哪本书能让你一字不漏地看完？

《孤独六讲》内容简介 　　《孤独六讲》由作家蒋勋所创作的一本书，下面，我为大家简单介绍一下这本书的主要内容，希望大家喜欢! 　　内容简介： 　　《孤独六讲》是一本讲述孤独的书——残酷青春里野兽般奔突的“情欲孤独”，众声喧哗却无人肯听的“语言孤独”，始于踌躇满志终于落寞虚无的“革命孤独”，潜藏于人性内在本质的“暴力孤独”，不可思不可议的“思维孤独”，以爱的名义捆缚与被捆缚的“伦理孤独”。——但《孤独六讲》要谈的不是如何消除孤独，而是如何完成孤独.如何给予孤独，如何尊重孤独。作者以美学家特有的思维和情感切入孤独，融个人记忆.美学追问、文化反思、社会批判于一体。作者创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。 　　作者简介： 　　蒋勋，福建长乐人，台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。一九四七年生，福建长乐人。文化大学史学系。艺术研究所毕业，后负笈法国巴黎大学艺术研究所。一九七六年返台。曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任。现任《联合文学》社长。著有艺术论述《美的沉思》《徐悲鸿》《齐白石》《破解米开朗基罗》《天地有大美》《美的觉醒》等，散文《岛屿独白》《欢喜赞叹》《大度山》等，诗作《少年中国》《母亲》《多情应笑我》《祝福》《眼前即是如画的江山》《来日方长》等，小说《新传说》《情不自禁》《写给Lyu2019sM》《因为孤独的缘故》《秘密假期》等。 　　作品前言： 　　我写过一篇小说叫“因为孤独的缘故”，后来成为一本小说集的书名。 　　二○○二年台湾联合文学举办一个活动，以“孤独”为主题，邀我作了六场演讲，分别是：情欲孤独、语言孤独、革命孤独、暴力孤独、思维孤独和伦理孤独。 　　我可以孤独吗? 　　我常常静下来问自己：我可以更孤独一点吗? 　　我渴望孤独;珍惜孤独。好像只有孤独，生命可以变得丰富而华丽。我拥抱着一个挚爱的身体时，我知道，自己是彻底的孤独的.，我所有的情欲只是无可奈何的占有。 　　我试图用各种语言与人沟通，但我也同时知道，语言的终极只是更大的孤独。 　　我试图在家族与社会里扮演一个圆融和睦的角色，在伦理领域与每一个人和睦相处，但为什么，我仍然感觉到不可改变的孤独? 　　我看到暴力者试图以枪声打破死寂，但所有的枪声只是击向巨大空洞的孤独回声。 　　我听到革命者的呼叫：掀翻社会秩序，颠覆阶级结构! 　　作品目录： 　　自序 　　第一章　情欲孤独 　　第二章　语言孤独 　　第三章　革命孤独 　　第四章　暴力孤独 　　第五章　思维孤独 　　第六章　伦理孤独 　　u2026u2026 ;

近30年来，我独处的日子，比群居的生活要多得多。 即便此刻，我在时隔七年后，回归原生家庭，与母亲、弟弟同住，我依旧感觉我是个孤独的个体。 我接触到的世界与这些年我受的教育、看过的书，已经使我们在思维上南辕北辙。 这种不同，使我困惑，我感觉自己是这个传统家庭里的背叛者，我不愿意按照长辈给予的指引生活，我否认他们认为对的生活方式。当质疑的声音立体环绕在耳周的时候，我开始自我怀疑。这种寻求自我个体享受的行为是否是种病态。 直至读到蒋勋老师的《孤独六讲》，我豁然释怀。蒋勋先生将孤独划分为六章：情欲孤独、语言孤独、革命孤独、暴力孤独、思维孤独与伦理孤独。这六章看似独立，实则都在讲同一个问题：我们如何通过思维的解放，走出大众，走出惯性，获得自我个体的认同。 革命孤立在和平年代，已离我们有一段距离。而且，事情一旦上升至政治高度，我就没有思维能力去讨论了。而其他几种孤独洽是身处文化转型时期的90年后一代正面临的切实问题。 经济的发展打破了父母时代男主内女主外的家庭模式；科技变化使越来越多的人有了自主发言的机会；而思维的变革，使这一代的年轻主力们更趋近于自我的体验。选择的多元化，为这一代人创造了更多的生活可能。 比如婚姻制度。在中国，已超2亿的单身群体，不论是主动还是被动，这些人正选择对抗固有的社会形态。正如文中提到的“伦理孤独“，伦理本身就是存在弹性空间的。即便是同时代下，不同地域也存在不同的伦理形式。这种”固定“终有被打破的一天，而我们此刻的孤独，则是裂缝里微不足道，而未来或可燎原的光。 寂寞会发慌，孤独则是饱满的。而人自出生时起，就注定一分为二，并终其一生寻找另一半自己。蒋勋在书中亦再三提到：感受孤独，享受孤独。孤独是让生命圆满的开始。

《孤独六讲》经典语录 　　孤独是不孤独的开始，当惧怕孤独而被孤独驱使着去找不孤独的原因时，是最孤独的时候。　　——蒋勋《孤独六讲》 　　每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　孤独是生命圆满的开始，没有与自己独处的经验，不会懂得和别人相处。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　所以，生命里第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　当道德变成一种表演，就是作假，就会变成各种形态的演出，就会让最没有道德的人变成最有道德的人，语言和行为开始分离。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　成熟的爱是倚靠不是倚赖，倚靠是在你偶尔疲倦的时候可以靠一下，休息一下，倚赖则是赖着不走了。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暧昧。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　我要说的是，孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 可是我相信，如柏拉图的寓言，每个人都是被劈开的一半，尽管不同的文化、不同的哲学对这个问题有不同的解释，但孤独绝对是我们一生中无可避免的命题。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　当你被孤独感驱使着去寻找远离孤独的方法时，会处于一种非常可怕的状态。因为无法和自己相处的人也很难和别人相处，无法和别人相处会让你感到巨大的空虚感，会让你告诉自己：我是孤独的，我必须去打破这种孤独。你忘记了，想快速打破孤独的动作，正是造成巨大孤独干的原因。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　我们心灵一旦不再那么慌张地去乱抓人来填补寂寞，我们会感觉到饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜。 就像气球，被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。 只是有时，这份鼓胀的思维，也能瞬间随着气球的爆破而徒剩满溢的落寞。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　若是民众无法思考，社会的繁荣强大都是假的，都将毁于一旦。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　有时候你会发现，速度与深远似乎是冲突的，当你可以和自己对话，慢慢地储蓄一种情感、酝酿一种情感时，你便不再孤独;而当你不能这么做时，永远都在孤独的状态，你跑得愈快，孤独追得愈紧，你将不断找寻柏拉图寓言中的另外一半，却总是觉得不对;即使最后终于找到“对的”另外一半，也失去耐心，匆匆就走了。 “对的”另外一半需要时间相处，匆匆来去无法辨认出另外一半的真正面目。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　所以我说孤独是一种福气，怕孤独的人就会寂寞，愈是不想处于孤独的状态，愈是去碰触人然后放弃，反而会错失两千年来你寻寻觅觅的另一半。有时候我会站在忠孝东路边，看着人来人往，觉得城市比沙漠还要荒凉，每个人都靠得那么近，但完全不知彼此的心事，与孤独处在一种完全对立的位置，那是寂寞。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　“作为一个不思考的社会里的一个思考者，他的心灵是最寂寞、最孤独的。因为他必须要先能够忍受，他所发出来的语言，可能是别人听不懂的、无法接受的，甚至是别人立刻要去指责的。” 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　即使我们与最亲密的人拥抱在一起，我们还是孤独的，在那一刹那就让我们认识到伦理的本质就是孤独，因为再绵密的人际网络也无法将人与人合为一体，就像柏拉图说的，人注定要被劈开，去寻找另一半，而且总是找错。大团圆的文化是让我们偶尔陶醉一下，以为自己找到了另一半，可是只要你清醒，你就知道个体的孤独性不可能被他者替代。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　我们希望用语言拉近彼此的距离，却又怕亵渎，如果不够亲近，又会疏远，于是我们用的语言变得很尴尬。在电影中呈现的就是这种“孤独的温暖”，因为当你站在火车月台上，大家就会互相鞠躬道早，日复一日重复着这些敬语、礼数，可是永远不会交换内心的心事。 ...... 我相信人最深最深的心事，在语言里面是羞于见人的，所以它都是伪装过的，随着时间、空间、环境、角色而改变。语言本身没有绝对的意义，它必须放到一个情境里去解... 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感。...我想谈的就是这样子的孤独感。因为人们已经没有机会面对自己，只是一再地被刺激，要把心里的话丢出去，却无法和自己对谈。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明。静坐或冥想有助于找回清明的心。因为不管在身体里面或外面，杂质一定存在，我们没办法让杂质消失，但可以让它沉淀，杂质沉淀之后。就会浮现一种清明的`状态，此刻你会觉得头脑变得非常清晰、非常冷静。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　我想说的是一种语言的孤独，当语言不具有沟通性时，语言才开始有沟通的可能。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　思维最大的敌人是结论，任何一种结论，来得太快的时候，就会变成思维的敌人我通常会很快的找到一种能够接受的结论，因为有顾虑结论来的太快，通常之后会反复去想这个结论的其他方面，所以看起来我总是放不下某些事情。 我很不喜欢那种大而化之的结论，绝对的是或不是，有或没有，他们似乎要让你一切思维活动都在它的绝对前停止。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　那匹走向旷野的孤独的狼，就是人类最后的高贵品质，那种不被环保、不被豢养、不被驯服的孤独──狼驯服了就是狗，都变成狗以后，只有宠物，自我的征服性和自我的挑战性不存在生命里面。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　孟子说人性本善，人是性善的发扬;另一个非常大的荀子流派，则说人性是恶的，因为性恶，才需要很多的教养和禁忌去限制。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　有没有可能生命的意义就是在寻找意义的过程，你以为找到了，却反而失去意义，当你开始寻找时，那个状态才是意义。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　我拥抱着一个挚爱的身体时，我知道，自己是彻底的孤独的，我所有的情欲只是无可奈何的占有。 我试图用各种语言与人沟通，但我也同时知道，语言的终极只是更大的孤独。 我试图在家族与社会里扮演一个圆融和睦的角色，在伦理领域与每一个人和睦相处，但为什么，我仍然感觉到不可改变的孤独? 我看到暴力者试图以枪声打破死寂，但所有的枪声只是击向巨大空洞的孤独回声。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　孤独的同义词是出走，从群体、类别、规范里走出去，需要对自我很诚实，也需要非常大的勇气。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　青春的美是在于你决定除了青春之外，没有任何东西了，也不管以后是不是继续活着，是一种孤注一掷的挥霍。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　我将卓文君视为一个革命者，就是因为她听到父亲的威胁后，当场与父亲决裂，和司马相如私奔。最厉害的是私奔也不跑远，就在爸爸家门口当 鑪 卖酒， 汪精卫，他在十七、八岁时，梦想著中国的改革，所以他去刺杀慈禧太后、刺杀五大臣，后来事 洩 被捕，在狱中写了一首诗，末两句是：「引刀成一快，不负少年头。」年轻的头就是要去革命，何必留在脖子上?何等豪气。因为很多人欣赏他的诗 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　例如统独的问题，是台湾最值得思辨的一个问题，可是直到现在，很少看到两个人好好坐下来，说他为什么赞成统一，或为什么赞成独立。我们很少与人进行思辨，只是急着发表结论，当对方的结论和自己不一样时，就是举拳头决定了。 　　——蒋勋《孤独六讲》 　　其实母亲手上一直握有一把剪刀，专门剪孩子的头发，比中学时代教官手中那一把更厉害。这一把看不见的剪刀叫爱或是关心。 　　——蒋勋《孤独六讲》;

前几年读蒋勋的《孤独六讲》，只是隐隐觉得很多句子直戳内心，留下了模糊的印象。独居这么多年后再读，我读出哲思的意味，也深深体悟到孤独是人之常态，能享受孤独是人之大幸，更感动于蒋老师对生命的洞察与悲悯。 《礼记·礼运大同篇》里说：“鳏、寡、孤、独、废疾者，皆有所养.....” “孤”是幼年丧父的孩子，我们现代汉语里还说“孤儿” “独”是老而无子的老人，我们现在也常说“独居老人” “孤”和“独”都是失去亲人照顾的人，这两个字也都有令人悲悯、哀伤、同情的意义。在汉文化里，我们都不喜欢孤独。 在西方的语境里，“孤独”的意义很不一样。“solitude”中的词根“sol”是“太阳”的意思，希腊语中是“唯一”的意思。 西方从“太阳”“唯一”发展出“孤独”这个词，产生类似庄子哲学“独与天地精神往来”的自负的孤独感。 汉语从儒家人际伦理的缺失发展出“孤独”二字，总使人哀婉悲悯。 孤独让我们更有力量 孤独是生命圆满的开始 没有与自己独处的经验，不会懂得和别人相处。好像只有孤独，生命可以变得丰富而华丽。 你要足够完整，才能健康地去爱其他的人，去照顾和负担其他的人。 孤独的核心价值是——跟自己在一起 儒家文化是一种群体文化，讨论的是“五伦”，即“君君臣臣父父子子”。 蒋勋老师把“孤独”分为六种：情欲孤独，语言孤独，革命孤独，暴力孤独，思维孤独，伦理孤独。

为什么每个人都觉得自己孤独？读一读这本书，或许，你有新的孤独的定义，也不再惧怕孤独！ Eros--不完整的自己柏拉图在他著名的《飨宴篇》( Symposium)里有一段用神话说的故事。 远古时代，人类不是现今分类的男性、女性。 远古时代，人有三种，一是纯阳性，二是纯阴性，三是阴阳人。 后来因为人类得罪了神，被神惩罚，神把三种人都劈成了两半。 因此，现今的人类都是不完全的。 每一个被劈开的一半，永远都在寻找另外一半。 劈开的纯阳性，半个阳性，永远在寻找另外一半阳性。 纯阴性被劈开，半个阴性，也在寻找另外一半的阴性。 至于原来的阴阳人，劈开成两半，阴性的一半就在寻找阳性的 一半，阳性一半也在寻找阴性一半。 希腊神话充满象征隐喻，使人深思。 这个神话故事好像可以用来分析今日人类社会存在的几种性别关系，阳性寻找阳性，阴性寻找阴性，阴性，阳性“男女”彼此寻找。 这三种性别关系，在希腊当时的社会都存在，希腊陶瓶上的彩绘，不难找到这几种流行于当时的社会性别关系。神话看起来是隐喻， 好像荒诞不经，却也通常正是用隐晦的方法对现实社会做了真实的描述。 今天许多国家在为“多元成家”议定法案了，欧洲许多国家也已经通过立法，“家”的组织型态，不再只是单一的“阴”“阳关系，三千年主流社会的“家”的定义，重新被思考“多元”的可能，回到每一个独立自主的个人，重新尝试各种更成熟的新型态的“家”的组织关系。 古老的神话，像是预言，使人类的文明一路走来，可以反省也可以修正。 神话不是教条，不是结论，因此充满启发性，提供给后来者对一个问题思维辩证的逻辑过程。 拉图书里的这个故事，长期引发我思考的兴趣，并不在于其中隐喻的性别关系，我反复沉思着神话里说的依据柏拉围借神话隐喻的说法，我们每个人都是被劈开的“一半”，我们都是不完整的，因为不完整，我们努力寻找着另外一半，如果找到了，合而为一才能消除神的“惩罚，我们才能从神的“诅咒”中解放出来。我读着希腊神话，想象着自已的身体是被劈开的一半，是残缺的一半，这么孤独，无时无刻，不在寻找着另外一半，无时无刻， 不在梦想找到另外一半，找到了，紧紧拥抱着，不再孤独，可以合而为一，成为完整的自己。 回忆一下，身体曾经有过的拥抱，拥抱着另外一个身体，抱得很紧，好像有一种恐惧，害怕稍一松手，那合而为一的幸福满足就要幻灭消失。 回忆一下，那曾经有过的紧紧的拥抱，闭着眼睛，沉湎在纯粹肉身记忆中，呼吸、心跳、体温、气味、触觉，彷佛在回忆没有被 劈开之前的自己，完整的自己。 柏拉图《飨宴篇》核心的主题在探讨“Eros”，纯粹的肉身之爱,如今汉字多将“Eros”翻译为“爱神”，西方图像上手拿引箭的小童，天真烂漫，他手中的箭正是“爱欲”的诱因，被那一箭射到就情不自禁，肉身陷入爱欲的陶醉。 华人受儒家影响，对于“肉体”“情欲”的探讨很少，总是习惯很带高地避开肉体情欲，升华成“礼教”。礼教的确崇高，但是失去了面对真实肉身的基础，礼教就会作假，社会也就容易充斥伪着的道德。 柏拉图《飨宴篇》借一次菁英的欢宴，围绕着“肉身爱欲”(Eros)做真实的探讨，没有结论，没有教条，却描述了我们在爱欲渴望中 孤独摸索寻求的真实情境。 书写《孤独六讲》时，《情欲孤独》是我反复思维的一章。《情欲孤独》或许是亘古以来个人面对不完整自已不可解的荒凉之 感吧,拥抱着另外一个身体，好像找到了，热泪盈眶，然而，或许又要幻灭。仿佛，再也回不去没有被劈开以前的自己，完整的自己。 漫浸长途，我们还是要如此孤独寻索下去，天涯海角，还是要找寻那失落的另外一半。 我想在一个城市的角落孤独坐着，看人来人往，看忙碌于生活中的众生，有片刻孤独，坐下来，为自己泡一杯茶，为自己按摩 下疲倦的肩膀，跟自已在一起，听自己内在的声音，做自己的朋友更爱自己一点,你要足够完整，才能健康地去爱其他的人，去照顾和负担其他的人。 孤独的核心价值是—一跟自已在一起。 2016年冬蒋勋于台湾八里淡水河畔

这本书的题目无疑是我决定阅读的原因之一。刚好放假在家，看着朋友圈同事们各地游玩的盛况，对比下自己在家成天叫着无聊，何以解聊，唯有书籍罗。虽然算是半强迫性质的吧，毕竟在老家选择不是很多，除了看书就只能睡觉了。 因为心里觉得孤单，所以看到这本书的题目可谓是一拍即合。不过看完之后才发现，这个跟个人内心的孤单似乎并没有太大的关联，作者并不是来探讨个人的孤单，而是从大局出发，探讨的是整个人类以及社会的孤单。 全书其实并不长，六章，呼应了题目的六讲。开篇就很吸引人，“孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。孤独和寂寞不一样。寂寞会发慌，孤独则是饱满的，是庄子说的【独与天地精神往来】，是确定生命与宇宙间的对话，已经到了最完美的状态。” 所以我的状态不能称之为孤单，只能是寂寞了，如果找不到事情去做，如果现阶段没有任何目标，只能是闲得发慌。 “六种孤独，内心情感无处可诉的【情欲孤独】；字句无法沟通的【语言孤独】；理想未竟的【革命孤独】；压迫人性所造成的【暴力孤独】；哲思考者不为人了解的【思维孤独】；世代价值交替所造成的【伦理孤独】。”1. 情欲孤独 “当你被孤独感驱使着去寻找远离孤独的方法时，会处于一种非常可怕的状态；因为无法和自己相处的人，也很难和别人相处，无法和别人相处会让你自己感觉到巨大的虚无感，会让你你告诉自己：【我是孤独的，我是孤独的，我必须去打破这种孤独。】你忘记了，想要快速打破孤独的动作，正是造成巨大孤独感的原因”。 很多时候我都想迅速去做一点什么来打破孤独，所以这样真的反而会更加慌乱吗？ 所谓真正的拥抱孤独，会是怎样的一种状态。我知道，孤独才是人生的常态，每每低落的时候，总是这样想着来安慰自己。朋友说听了我这句话，每每低落，也会这样安慰自己，所以会觉得没有那么孤单。 2. 语言孤独 “每个人都在说，却没有人在听” 最近和朋友争吵，其实朋友只说了一句，却像打开了我内心脆弱的闸门，像洪水似的委屈喷涌而出，一直巴拉巴拉说个不停。后来冷静下来才意识到，有时候过分地沟通也会过于累赘。 3. 革命孤独 “革命是一种青春仪式”。 就像梦想只属于年轻人一样。为什么人到中年之后，梦想的魅力却在逐渐衰退。是因为现实真的给与了重创所以不得不生出悲凉之感？还是随着年龄的增长，身体的衰弱也会让梦想的斗志呈现下滑的曲线？ 4. 暴力孤独 主要是讲述的暴力美学，“人类内在的黑暗”。 估计因为人也是动物的缘故吧，每个人都有嗜血的天性。 这个章节挺有趣的，第一次听到这样的说法。 5. 思维孤独 “我们其实不太善于思辨，也很少有机会思辨” 不善思辨的确是一个挺大的弱点。记得看《欢乐颂》的时候，唯一羡慕安迪的就是她那无敌的思辨能力了。 “作为一个不思考的社会里的一个思考者，他的心灵是最寂寞、最孤独的。” “他所发出来的语言，可能是别人听不懂的、无法接受的，甚至是别人立刻要去指责的。作为一个孤独者，他能不能坚持着自己的思辨性？是很大的考验。” 6.伦理孤独 “道德是预设的范围” 这一章可谓振聋发聩了。 在不同的世代，道德伦理的范围是不一样的。“”乱伦就是将既有的人际关系分类重新调整，背叛了原来的分类原则，甚至对原来的分类原则产生怀疑，因而提出新的分类方式“。像古埃及法老王皇室【血缘内婚】。 或者这是不是有点类似于政府的出现了。不一定需要政府，只不过是社会发展阶段中一个脚步而已。

美学的本质或许就是孤独。 孤独没有什么不好，使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 孤独是一种沉淀。 每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。 快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感。 柏拉图在两千多年前写下的寓言:每一个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。 幸好，我们还有老庄。老庄是比较鼓励个人孤独、走出去的思想，在庄子的哲学里，明言“独与天地精神往来”，一个人活着，孤独地与天地精神对话，不是和人对话。这是在巨大的儒学传统中的异端，不过这个了不起的声音始终无法成为正统，只成为文人在辞官、失意、遭遇政治挫折而走向山水时某一种心灵上的潇洒而已，并没有办法形成一种完整的时代氛围。 我们都曾经很喜欢武侠小说，因为当小说中的人物走向高峰绝顶时，其实就是一种精神上的孤独和荒凉。 一个成熟的社会应该是鼓励特立独行，让每一种特立独行都能找到存在的价值，当群体对特立独行做最大的压抑时，人性便无法彰显了。我们贡献自己的劳动力给这个社会，同时也把生命价值的多元性牺牲了。 孤独和寂寞不一样。寂寞会发慌，孤独则是饱满的，是庄子说的“独与天地精神往来”，是确定生命与宇宙间的对话，已经到了最完美的状态。 我相信人最深最深的心事，在语言里面是羞于见人的，所以它都是伪装过的，随着时间、空间、环境、角色而改变。语言本身没有绝对的意义，它必须放到一个情境里去解读，而所有对语言的倚赖，最后都会变成语言的障碍。 我们可以用类似西方符号学的方法，把语言重新界定为“既精确又误导的工具”，语言本来就是两面的刀，存在一种吊诡：一方面在传达，一方面在造成传达的障碍。所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暖昧。 托尔斯泰给沙皇的信是他最了不起的作品，他让我们看到革命是对自己的革命，他所要颠覆的不是外在的体制或阶级，而是颠覆内在的道德不安感。 这么说好了，你的生命里有没有什么不切实际的梦想？没错，就是不切实际，因为青春如果太切合实际，就不配叫做青春了。 因为青春本来就是一个巨大的梦想的嘉年华。 经由教育、文化、媒体，不断去压抑另外一个人或一个族群，就是暴力。 存在主义说，存在先于本质，不应该先对人的本质下定论以后再去搜罗存在的状态，存在的本身应该是观察的起点，即使荒谬，都应该去观察，而不能将其排除在外。 人性对“恶”有更充足的了解，才能有“善”的发扬，所以我一直觉得很遗憾，荀子的性恶论没有继续发展，使得孟子的性善论就像小说里的大学生，变得不切实际。我们一定要知道，性善论和性恶论单独存在时都没有意义，必须让两者互动，引导到思辨、思维，才能对人性有最更深层、更高层次的探讨。 从极端的两边向中间靠近，就是黑格尔说的“正反合”，正与反是两极，你提出一个最右边的看法，我提出一个最左边的看法，最后两者相合。正反合是一种辩证法，从希腊的逻辑学慢慢演化出来，是我们的教育中非常缺乏的一种训练。当前教育仍是以考试为导向，而试题上是非题、选择题愈来愈多，学生不需要思辨，整个教育系统也没有耐心让一个受教育的人不立刻下结论。 思维最大的敌人大概就是结论吧！任何一种结论，来的太快的时候，就会变成思维的敌人。 思辨的过程是什么？就是一个人在做周密的思考前，不会立刻下结论，他会从各种角度探讨，再从推论的过程中，整理出自己的想法跟看法。 思辨本身并没有很困难，只要你不把每个问题都变成了是非题或者选择题。 哲学是面对现象的思考。如果你读很多庄子的寓言故事，却不能分析你当前的现象，我不觉得这是哲学。希腊所谓的 philosophy，哲学，是“爱智”的意思。热爱智慧、热爱思辨叫做哲学，如果你只是读别人讲过的东西，本身没有思辨，只是继承或模仿别人的想法，就不能称之为哲学。 因为，哲学的起点是怀疑。 孔子说:“已所不欲，勿施于人。”这句话对不对？我应该想想看，从正面想、从反面想，最后即使我同意孔子说的是对的，可是我有过一个思辨的过程，如果没有这个过程我就照做，它就不叫哲学，也不叫做思维。 如果人人都觉得“理所当然”，它就是一个暴力，而这个暴力没有思考。等到真相水落石出，所有人都不敢讲话，吓了一大跳，心想:“我那天怎么会相信这个人一定做了这件事情。” 所以，我认为思维孤独，是六种孤独里面最大的孤独。作为一个不思考的社会里的一个思考者，他的心灵是最寂寞、最孤独的。因为他必须要先能够忍受，他所发出来的语言，可能是别人听不懂的、无法接受的，甚至是别人立刻要去指责的。作为一个孤独者，他能不能坚持着自己的思维性？这是很大的考验。 大家都在讲一样的话，电视里面的东西一直重复，既没沉淀也没有思维。通常对立会产生思辨，但社会对立有了，思辨却无法产生，我们的对立只是为了打败对方，得到一个一致的结论，结果就是两败俱伤。 秩序应该是大家各自有各自的意见，但彼此尊重。 harmonious，和谐，是源于音乐的概念，将各种不同的声音融合成最美的“和声（ harmony），而不是只有一种声音。 只有对立，没有思辨，都想把自己的声音变成唯一的声音，这是非常危险的事。 没有一种声音是绝对百分之百的好。任何一种声音都有其存在的价值，有其存在的理由，可是它也必须与其对立的声音产生互动，那才是好的现象。 思维，不应该是学院里空洞的理论，而且生活在一个城市、一个社会里的人对一个事件有不同角度的思考。 值得注意的是，成见包括你既有的知识，你的知识就是你思维的阻碍，因为知识本身是已经形成的观念，放在思维的过程中就变成了“成见”。我们说这个人有成见，就是指他已经有预设立场，已经有结论了，所以他的思维也停止了。 特立独行的困难在于只要一点点不坚持，就放弃了。因为这个社会里，有一个耶和华，一个无形的巨大的权威，你不知道他在哪里如果你希望自己受到耶和华的恩宠，他摸摸头你就很高兴，你自然会开始放弃身上跟他不同的地方。 任何一种教育如果不能让你的思维彻底破碎都不够力量；让自己在一张画、一首音乐、一部电影、一件文学作品前彻底破碎，然后再回到自己的信仰里重整，如果你无法回到原有的信仰里重整，那么这个信仰不值得信仰，不如丢了算了。

《孤独六讲》美学大师蒋勋以美学家特有的思维和情感切入孤独，从情欲、语言、革命、思维、伦理、暴力六个面向阐释孤独美学，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体。可以说，蒋勋在本书中，创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。1、孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。孤独和寂寞不一样。寂寞会发慌，孤独则是饱满的，是庄子说的”独与天地精神往来“，是确定生命与宇宙间的对话，已经到了最完美的状态。 2、当你被孤独感驱使着去寻找远离孤独的方法时，会处于一种非常可怕的状态；因为无法和自己相处的人，也很难和别人相处，无法和别人相处会让你感觉到巨大的虚无感，会让你告诉自己“我是孤独的，我是孤独的，我必须去打破这种孤独。”你忘记了，想要快速打破孤独的动作，正是造成巨大孤独感的原因。 3、我可以孤独吗？我常常静下来问自己：我可以更孤独一点吗？我渴望孤独，珍惜孤独。 好像只有孤独生命可以变得丰富而华丽。 我拥抱着一个挚爱的身体时，我知道，自己是彻底的孤独的，我所有的情欲只是无可奈何的占有。 我试图用各种语言与人沟通，但我也同时知道，语言的终极只是更大的孤独。 我试图在家族与社会里扮演一个圆融和睦的角色，在伦理领域与每一个人和睦相处，但为什么，我仍然感觉到不可改变的孤独？我看到暴力者试图以枪声打破死寂，但所有的枪声只是击向巨大空洞的孤独回声。 我听到革命者的呼叫：掀翻社会秩序，颠覆阶级结构！但是，革命者站在文明的废墟上喘息流泪，他彻底知道革命者最后宿命的孤独。 其实美学的本质或许是──孤独。 人类数千年来不断思维，用有限的思维图解无限的孤独，注定徒劳无功吧。 4、情欲是一种永远不会变的东西，你渴望在身体发育之后，可以和另外一个身体有更多的了解、拥抱，或爱，你用任何名称都可以。因为人本来就是孤独的，犹如柏拉图在两千多年前写下的寓言：每一个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。 5、历史上有几个时代，如魏晋南北朝，儒教的势力稍式微，出现了一些孤独者如竹林七贤，可是这些时代不会成为如汉、唐、宋、元、明、清等“大时代”。我常对朋友说，读竹林七贤的故事，就能看见中国在千年漫长的文化中鲜少出现的孤独者的表情，但这些人的下场多半是悲惨的。他们生命里的孤独表现在行为上，不一定著书立说，也不一定会做大官，他们以个人的孤独标举对群体堕落的对抗。我最喜欢魏晋南北朝竹林七贤的「啸」，这个字后来只保留在武侠小说，因为「侠」还保有最后的孤独感，「士」则都走向官场了。 6、武侠小说里也有巨大的孤独感，所以许多人喜欢阅读。你看黄药师可不是一个怪人？所有金庸的人物都是如此，他们是孤独的，闭关苦练着一个没有人知道的招式，像古墓派的小龙女，何尝不是一个「活死人」？所谓「活死人」就是要对抗所有活着的人，当活人不再是活人，死人才能活过来。这是一种颠覆的逻辑。我们都曾经很喜欢读武侠小说，因为当小说中的人物走向高峰绝顶时，其实就是一种精神上的孤独和荒凉。 7、一个成熟的社会应该是鼓励特立独行，让每一种特立独行都能找到存在的价值，当群体对特立独行做最大的压抑时，人性便无法彰显了。我们贡献自己的劳动力给这个社会，同时也把生命价值的多元性牺牲了。 8、小说的好或坏，不是结局的问题，而是生命形式的问题。这个形式里的孤独感、所有特立独行的部分，会让人性感到惊恐，应该有个小说家用文字去呈现他生命里的点点滴滴。然而，我们不敢面对，我们甚至觉得知道太多生命的孤独面，人会变坏。有没有这样的印象？大人会说：「这本小说不能看，看了会变坏。」我认为，对人性的无知才是使人变坏的肇因，因为他不懂得悲悯。 9、生命里第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼，我相信，这个生命走出去时不会慌张。相反地，一个在外面如无头苍蝇乱闯的生命，最怕孤独。七○年代，我在法国时读到一篇报导，社会心理学家发现巴黎的上班族一回到家就打开电视、打开收音机，他们也不看也不听，只是要有个声音、影像在旁边；这篇报导在探讨都市化后的孤独感，指出在工商社会里的人们不敢面对自己。 10、凡所有你认为可以简化的东西，其实都很难简化，反而需要更多时间与空间。与自己对话，使这些外在的东西慢慢沉淀，你将会发现，每一个人都可以是你的另外一半。因为你会从他们身上找到一部分与生命另外一半相符合的东西，那时候你将更不孤独，觉得生命更富有、更圆满。 11、从死亡意识里出来的身体，是一个肉体、躯壳，而死亡就是和身体告别。人要和身体告别很艰难，一来可能是因为长期使用产生的感情，一来也表示人们意识到「原来我的身体是现实存在的东西」。平常我们都只是在运用身体，却没有意识到它真正的存在。 我认为，真正的情欲就是彻底了解自己的身体，包括所有的部位，从外表看得到的到内脏器官，甚至分泌物，但不能先有结论。 12、人类的语言文字可以有两种极端的发展，一端是发展成为「诗」，另一端就是发展为法律条文。法律条文务求精密准确，以分明的条目来阻绝任何暧昧性。所以现在国际法、公约等通用的语文是法文，因为法文在辞类的界定上是全世界最严格的语言。而中国语文则是最不精确的、最模糊的，但它非常美，美常常是不准确，准确往往不美，所以不会有人说《六法全书》很美，却很多人认同《诗经》很美。 13、最好的文学常常会运用语言的颠覆性，我们常常会觉得文学应该是藉语言和文字去传达作者的意思、理想、人生观。是，的确是，但绝不是简单的平铺直述而已。 14、为什么革命者都是失败者？为什么不把「革命者」这个角色给成功的人？因为成功的人走向现世和权力，在现世和权力中，他无法再保有梦想。 15、我观察当年在我家里喝酒唱歌的朋友，当他变成政府高层之后，很多的考量都不再是出自于梦想，这个时候我们大概知道该和他保持一段距离了。其实我对他有同情，我知道在权力当中，人不见得完全没有梦想，但他的梦想必须收敛，讲得好听一点，就是「务实」，讲得难听就是没有梦想了，也不再是诗人了，更不会再高声歌颂聂鲁达的诗。 16、完成美学的诗需要孤独感，可是现世的繁华难以保持孤独感。所以我说「革命者」是现世的失败者，因为他们没有成功而保全了革命的孤独。 17、我想，青春的美是在于你决定除了青春之外，没有任何东西了，也不管以后是不是继续活着，是一种孤注一掷的挥霍。 18、头发好像是个人独特性的一部分，一旦失去头发，个性就消除了。有人跟我说，监狱里再厉害的老大，一剃掉头发，就少了威势。头发好像有一种魔力，像是符咒一样的东西，影响人类的行为。 19、野蛮到底是什么？如果暴力是一种野蛮，我们的矛盾即在于人一旦没有了野蛮和暴力，以为那就是完美的人性了，实情却恰恰相反，人反而开始失去生存的力量。文明和原始，进步和野蛮可能同时并存吗？如何保有暴力，而把暴力转化成美学，我相信是暴力孤独者一个重要的过程。 20、人常常陷在两难之间，就会想以黑白分明的逻辑，将问题简化：十恶不赦的人就该死！然而，所有的文学家、哲学家，他们的思维都是从这些十恶不赦的人身上去发展，不然文学与哲学都失去意义。 21、暴力往往不是一个单纯的动作，暴力本质呈现的是人性复杂的思考，所以欧洲有很多的案件会作非常深入的探讨，才做出判决，甚至可能很长一段时间悬而未决。 22、经由教育、文化、媒体，不断去压抑另外一个人或一个族群，就是暴力。你把所有暴力影片连结在一起的时候，会隐约感觉到这是在教育我们，让我们在不知不觉中，形成了所谓强势和弱势文化之间的某一种关联。 23、如果我是印地安人，我怎么去看待原本是祖先居住的土地，而今变成白种人行使优越感的地方，而它即使被保护，也是像在动物园里的动物那样地屈辱－－原本应该在山野里奔跑的豹，而今被栅栏围住，所有野性的东西都无法发展。这里面牵涉到的暴力本质是对生命的征服，在文明世界里面变成荒谬了，就像最后一匹被列为环保动物的狼，对着大地哭嚎的那种荒凉性，最后丧失的是人类高贵的品质，接着反暴力的形态一起消失了。 24、如果你可以细心地去观察，会发现很多暴力是来自社会大众的「众口铄金」，这句成语是说，当每一张嘴巴都讲同样一句话，其力量足以把金子熔化，力量如此之大！而我们每一个人都可能曾经参与其中。 25、思维是什么？我们都有一个大脑，经由大脑去思考很多事物，去推论、推理，最后下判断，就是思维。思维，不应该是学院里空洞的理论，而是生活在一个城市、一个岛屿上的人，对一个事件有不同角度的思考。 26、思维最大的敌人大概就是结论吧！任何一种结论，来得太快的时候，就会变成思维的敌人。 27、人身上有很多肢体的局部，平常都被当成身体的一部分，你没有办法思考当它作为独立的主体时，到底要怎么办？今日人类面对一个非常大的困境，就是我们身体的任何器官都可以替换，这会不会让你想到「到底人是什么」的问题？过去，人之所以为人，好像有一个固定的人之所以为人的东西，这东西是什么，我们说不出来。但是当器官可以替换时，人变成由许多零件组装起来的一个整体，那么组装的局部到底是我，不是我？ 28、任何一种教育如果不能让你的思维彻底破碎的，都不够力量；让自己在一张画、一首音乐、一部电影、一件文学作品前彻底破碎，然后再回到自己的信仰里重整，如果你无法回到原有的信仰里重整，那么这个信仰不值得信仰，不如丢了算了。 29、一个不断地把心神精力用在关心别人那些不打开的抽屉的人，一定是自我不够完整的人，他有很大很大的不满足，而想用这种偷窥去满足。我相信，一个直正完整快乐的人，不需要藉助别人的隐私来使自己丰富，他自己就能让生命丰富起来。

　　当品读完一部作品后，相信大家都有很多值得分享的东西，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。到底应如何写读后感呢？下面是我收集整理的《孤独六讲》读后感，希望对大家有所帮助。 《孤独六讲》读后感1 　　在一次语文阅读课上，我偶然拿到了蒋勋的《孤独六讲》，本以为这一本是深涩难懂的哲理书，但没想到它带给我了许多以前从来没有过的思考。 　　在汉字里，“孤”与“独”都不是大众容易喜欢的字，《礼记·礼运大同篇》里说：“鳏、寡、孤、独、废疾者皆有所养……“孤”是没有大人照顾的孩子，我们现在在汉语里还叫“孤儿”。“独”是没有年轻人照顾的老年人，我们现在也还常说“独居老人”。“孤”和“独”都是失去亲人照顾的人，这两个字都有令人悲悯、哀伤、同情的意义。汉语从儒家人际伦理的缺失发展出“孤独”二字，总使人感到哀婉悲悯。在生活中，我们尽量避免孤独，但不可否认，我们的心灵仍然感到孤独。所以我们是否可以从另一个角度来看待孤独呢？蒋勋写出来了，也许我还介于一种懂与不懂之间，但感触依旧很深。 　　那是与孤独的第一次相遇。小学的时候，我总是独自一人，在那个连装水也要手挽着手的年纪，我也是孤身一人。刚好当时的女生是单数，21个人。20个人欢欢喜喜地找好同伴。没错，我就刚好是那多余的“1”呢。“没关系，一个人挺好的。”我总是对自己这样说。“没关系，热闹是他们的，而我什么也没有。”我总是在心里这样想。 　　事情过去很久了，但读到这本书的时候，我还是把它们从尘封的记忆中找了回来。我也记得因为有过这样的遭遇，所以我拥有了许多与自己独处的机会，但那算是一个小小的低谷吧。曾经有过一个夜晚，我坐在床上，看着对面的灯忽明忽暗，心里难过得要崩塌，说不出来也没法说，说出来了也不知道找谁来听。“每个人都急着讲话，但每个人都没法把话说出来。”就是这样一种孤独，明明眼前是人群熙攘，玩笑嬉闹，却是孑然一身，明明千言万语，却好像无话可说，这是我们每个人心里的孤独，在成长的岁月中越来越明显，越来越厚重，如果不去接受它只会觉得前行的路越来越冰冷。 　　孤独是圆满的。记得小学的时候，我们曾读过一首李白的诗，叫《月下独酌》，当时是真心没读明白，只是觉得李白这个满身是诗的人很孤独，孤独到了跟影子和月亮玩闹。但现在我却明白了，“花间一壶酒，独酌无相亲”，是李白清冷孤独的境遇的写照。“举杯邀明月，对影成三人”，李白大胆想象，举杯邀请月亮和影子与自己作伴，一起享受及时行乐的欢愉。这时孤独成了酒和月光，伴随李白一起玩乐。在我看来，这种孤独成了一种狂喜，我感受到的是一种饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜，就像气球被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵，也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。 　　原来孤独从来都是一种宝贵的东西，它让你有了与自己独处的机会。而独处后，孤独成了思维沉淀后的清明，它让我们拨开了心灵上的薄雾。相信我，不要惧怕孤独，也不要排斥孤独，孤独一直在你左右，如果你不那么做，它便会化成你的力量，伴你前行。 　　“孤独六讲”，蒋勋以半生见闻，所思所惑，熬成这样一锅浓浓鸡汤，它不油腻，但很细腻，它将化作细水长流，滋润你我的内心，悟到其中的大智慧，当能醍醐灌顶。 　　在长大的岁月中，我们数次面对孤独，曾恐惧，曾躲闪，曾逃避，但最终都将学会面对。“敬畏孤独，享受孤独”，才是当下最好的选择。 《孤独六讲》读后感2 　　黑夜在蚕食白昼，霜降在吞噬湿热，漫漫时间的海里我们随波逐流，我们在生命的长河中寻找相遇，冰冷的河水堵住我们的喉咙吞没我们的声音。孤独是水的颜色，披着清冷的外衣，把我们包围，如影随形。 　　蒋勋在扉页中写道，“我的《孤独六讲》在可懂与不可懂之间，也许无人聆听，却陪伴我度过自负的孤独岁月。”蒋勋斯文的文字却如同一柄利刃，自上而下，将人的灵魂劈成两半，他就在这其中，挑挑拣拣，追溯过往，品尝现在，展望未来，直面孤独。他有一支笔，写尽心底孤独。孤独，从来不是腊月风雪，风霜寒心，孤独，更像是梦魇，是你午夜时分在窗中看到的鬼魅般的影子，从来只是住在你心中。 　　我们的记忆深处都会有那样的晚上，躺在大床上，温度宜人，空气湿润，听雨声打在窗柩，犬吠声自远而近，就在这样的嘈杂中，却觉得万籁俱寂。水流声潺潺，我们叮叮咚咚的心啊，突然觉得无处安放。学文电热人大多敏感细腻，曾在人生的低估，也是一个那样的夜晚，我坐在床上，看着外面的天空忽明忽暗，心里难过的要崩塌，说不出来也没法说，说出来了也不知道找谁来听。“每个人都急着讲话，但每个人都没法把话说出来。”，就是这样的一种孤独，明明眼前是繁华喧嚣，人群熙攘，却好像孑然一身，明明千言万语，却好像无话可说。这就是我们每个人心里的孤独，在成长的岁月中越来越明显，越来越厚重，如果不去学习接受它，只会觉得前行的路越来越冰冷孤独。 　　在跌跌撞撞的过程中，我们都在企图敲碎孤独的躯壳，蒋勋却说出了这样的话“期盼每一个人都能在破碎重整的过程中找回自己的伦理孤独。”“孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后是思维的清明。”原来孤独从来都是宝贵的东西，它让人细腻，听得见大地万物细语。它让人慈悲，孤独过才能感同身受常存慈悲之心，懂得珍惜。它让人清明，独处从来都是一种力量，让人看清楚自己。它让人勇敢，不害怕无谓的魔鬼，不害怕前路的未知，孤独一直在你左右，既不想挣脱它，那它便化为你的力量，推你前行。 　　许多事情都是一个做的，没人能代替。即使是陪伴，也只是陪伴，跨出步伐的还是你一个人的事。无人与我立黄昏，无人与我粥可温，无人与我捻熄灯，无人与我书半生，这样子的愁肠感叹，自以为千回百转的孤独，懂得去面对，就会觉得自在，需多事一人便可做，我们终其一生寻找的不是这样可有可无的陪伴。我们要做的是享受孤独，珍惜孤独，直到有意思的人出现，彼此都品尝过孤独，更懂得余生要怎样相度。在一个人走的这条路上，孤独当然有一点，但自由更诱人。 　　《孤独六讲》，蒋勋以半生见闻，所思所感，熬成这样一锅浓浓鸡汤，你我都盛取一杯，饮尽便能醍醐灌顶。在长大的岁月里，总免不了孤军奋战，与其唯唯诺诺，四处逃避孤独，接受它，让它来陪伴你才是最好的选择。 　　有人倾盖如故，有人久坐如陌路，孤独是我们每一个人的必修课。孤独六讲，我们数次面对孤独，曾恐惧，曾躲藏，曾逃走，但最终都该学会面对，学会品尝，学会享受。饮尽这一杯孤独的酒，前路便可孤军奋战。 《孤独六讲》读后感3 　　《孤独六讲》是一本能使人深刻思考，让人引起共鸣的作品。他共讲了革命孤独，暴力孤独，思想孤独等六种孤独，其中最让我印象深刻的革命孤独。《孤独六讲》中革命孤独篇主要讲了： 　　“我听到革命者的呼叫，：掀翻社会秩序，颠覆阶级结构！但是，革命者站在文明的废墟上喘息流泪，他彻底知道革命者最后宿命的孤独。” 　　“革命者迷恋自己年轻时候的洁癖，而且深信不疑。” 　　巴黎”有些年轻老师或是高年级的学长，会在学生发动罢课时，带领同学坐在公园或是校园里，一起探讨罢课的原因，讨论当前的政治制度，措施，每个人都会表达自己的看法。”这种自由的环境令人向往。 　　“革命是一种激情。比亲情、爱情，比人世间任何感情都慷慨激昂。” 　　“革命是一种青春仪式。”书中讲了许多学生在游行并不是为什么重大的事，有时只是一种青春仪式。 　　“许多革命运动的发起人都是贵族，过程也相似：先是对生活感到不满，继而在沉沦糜烂的贵族生活中感到存在的"孤独，最后选择出走。”例如：托尔斯泰和“安其那”创始人巴枯宁和 克鲁泡特金。让我印象最深的是托尔斯泰出走前写给沙皇的信中那段愿意用土地财富换取土地上农奴的自由的话“我决定放弃我的爵位，我决定放弃我的土地，我决定让土地上所有的农奴恢复自由人的身份。”那是他最伟大的著作。他让我们看到革命是对自己的革命。他所要颠覆的不是外在的体制与阶级，而是颠覆内在的道德不安感。 　　“革命者自己营造出来的乌托邦国度，多半是现世里无法完成的梦想。总是会受世俗之人所嘲笑，因此他是孤独的。” 　　“司马迁以《史记》对抗权力，取得了政权的人就失去了美学的位置。”史记中，项羽，屈原，荆轲都是孤独革命者的形象。卓文君也是一个革命者，因为“真正困难的革命往往是道德的革命，礼教的革命。项羽等人都得到了美学的位置，而刘邦等成功人士却失去了美学的位置，“因为成功的人走向现世和权力，在现世和权力中，他无法再保有梦想。” 　　“革命孤独其实是一个连自己都无法控制的状态。” 　　我一直认为革命者都是因为受到压迫，所以才起来反抗，革命，其实并不是。“革命者往往是受到最多的宠爱。当他感觉到要与人分享这份宠爱时，他的梦想就出现了。”例如秋瑾。 　　“革命一旦成功便不可能再是诗。”作者讲了马雅可夫斯基，叶赛宁在革命成功后相继自杀了。可能就是因为这样吧 。 　　孤独是什么？孤独是从人群中偷来的享受，她高傲、优美，完全是精神的自由。 　　孤独不是无所作为的自卑，不是厌世绝望的哀怨，不是失意滋生的忧伤，不是孤芳自赏的清高，那些只能叫无聊，与孤独无关。 　　孤独是一种情感体验，更是一种境界，它让人的思绪向灵魂的深处飞去，使人在浮华底下看取生存的真实性，孤独是睿智地、深邃地、从容地、真实地审视人生、反省自我。 　　革命者的孤独是一种美。它是一种革命的孤单，是一种革命者能从中获得满足，获得激情，活力的孤独。 　　而我们学生，有时可能也会莫名的感到孤单，觉得孤独。我们要学会享受孤独，在孤独中审视人生，反省自我。让我们在孤独中进步。

《孤独六讲》是一本讲述孤独的书——残酷青春里野兽般奔突的“情欲孤独”，众声喧哗却无人肯听的“语言孤独”，始于踌躇满志终于落寞虚无的“革命孤独”，潜藏于人性内在本质的“暴力孤独”，不可思不可议的“思维孤独”，以爱的名义捆缚与被捆缚的“伦理孤独”。——但《孤独六讲》要谈的不是如何消除孤独，而是如何完成孤独.如何给予孤独，如何尊重孤独。作者以美学家特有的思维和情感切入孤独，融个人记忆.美学追问、文化反思、社会批判于一体。作者创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。

孤独六讲经典语句是：1、因为成功的人走向现世和权利，在现世与权利中，她无法保有梦想。2、孤独是不孤独的开始，当惧怕孤独而被孤独驱使着去找不孤独的原因时，是最孤独的时候。3、看一本小说，不要看他写了什么，要看他没写什么。4、生命里第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。5、孤独是一种福气，怕孤独的人就会寂寞，愈是不想处于孤独的状态，愈是去碰触人然后放弃，反而会错失两千年来你寻寻觅觅的另一半。6.真正的情欲就是彻底了解自己的身体，包括所有的部位。读文学是情欲的一种转换。

鸡汤文一直风行，鼓励人实现“众我”，不过现在鸡血文也开始流行起来，惊醒人追求“本我”，弄得满地鸡毛。当然《孤独六讲》严格意义上并不算鸡血文。在我的印象中，台湾人的文笔较之大陆总显得更加温润，大陆人喜欢在看问题上显得犀利、深刻，能够一针见血又不失巧妙，而台湾人则喜欢娓娓道来。《孤独六讲》是这样，如同一碗银耳汤，但你喝着，却依然能尝到那汤底一丝鸡血的血腥味。若作为一本启蒙读物，《孤独六讲》是合格的，其中很多思考问题的角度都比较新奇，例如里面提到“想要快速打破孤独的动作，正是造成巨大孤独感的原因”；例如在讲“革命孤独”时，认为孤独是诗意的、美好的，也是只存在于失败之中的；又例如在谈及伦理孤独时提到乱伦的定义问题。这些都是带领读者跳出原有的思维定式，这已经就是一本启蒙读物的终极目的了。但是如果从更高的层次来讲，《孤独六讲》是没有太多新意的。比如鼓励人追求特立独行、在孤独中追求更圆满和丰富的生命、活出自我，这些都是其他鸡血文里面讲得耳朵里起茧的。而其中所讲的六种孤独，更像是偷换概念来展开，比如革命孤独讲的实际是青春生命的热血和纯正；比如在伦理孤独中提到的“乱伦”，开头举例的“伦”和后面讲述的“伦”，它们的定义不同，是被偷换了的。仅仅从孤独而言，《孤独六讲》给出的解药——在孤独中追求生命的圆满、丰富，更像是一种以毒攻毒。人有孤独的一面，也有追求不孤独的一面，孤独可能是一种状态，但是不是归宿。并不是每个人都具备大仁大智，都追求自我的终极圆满。对于多数人言，什么是孤独的反义词，什么就是孤独的解药。这也是孤独的难处：什么是孤独的反义词。这不像好和坏，进步和退步，升华和堕落，孤独的反义词好像很多词都沾一点，却无法汇聚成一个词。而对于孤独，《孤独六讲》更像是一种皈依。

鸡汤文一直风行，鼓励人实现“众我”，不过现在鸡血文也开始流行起来，惊醒人追求“本我”，弄得满地鸡毛。当然《孤独六讲》严格意义上并不算鸡血文。在我的印象中，台湾人的文笔较之大陆总显得更加温润，大陆人喜欢在看问题上显得犀利、深刻，能够一针见血又不失巧妙，而台湾人则喜欢娓娓道来。《孤独六讲》是这样，如同一碗银耳汤，但你喝着，却依然能尝到那汤底一丝鸡血的血腥味。若作为一本启蒙读物，《孤独六讲》是合格的，其中很多思考问题的角度都比较新奇，例如里面提到“想要快速打破孤独的动作，正是造成巨大孤独感的原因”；例如在讲“革命孤独”时，认为孤独是诗意的、美好的，也是只存在于失败之中的；又例如在谈及伦理孤独时提到乱伦的定义问题。这些都是带领读者跳出原有的思维定式，这已经就是一本启蒙读物的终极目的了。但是如果从更高的层次来讲，《孤独六讲》是没有太多新意的。比如鼓励人追求特立独行、在孤独中追求更圆满和丰富的生命、活出自我，这些都是其他鸡血文里面讲得耳朵里起茧的。而其中所讲的六种孤独，更像是偷换概念来展开，比如革命孤独讲的实际是青春生命的热血和纯正；比如在伦理孤独中提到的“乱伦”，开头举例的“伦”和后面讲述的“伦”，它们的定义不同，是被偷换了的。仅仅从孤独而言，《孤独六讲》给出的解药——在孤独中追求生命的圆满、丰富，更像是一种以毒攻毒。人有孤独的一面，也有追求不孤独的一面，孤独可能是一种状态，但是不是归宿。并不是每个人都具备大仁大智，都追求自我的终极圆满。对于多数人言，什么是孤独的反义词，什么就是孤独的解药。这也是孤独的难处：什么是孤独的反义词。这不像好和坏，进步和退步，升华和堕落，孤独的反义词好像很多词都沾一点，却无法汇聚成一个词。而对于孤独，《孤独六讲》更像是一种皈依。

孤独六讲经典语句有：1、思维最大的敌人是结论，任何一种结论，来得太快的时候，就会变成思维的敌人我通常会很快的找到一种能够接受的结论，因为有顾虑结论来的太快，通常之后会反复去想这个结论的其他方面。所以看起来我总是放不下某些事情。我很不喜欢那种大而化之的结论，绝对的是或不是，有或没有，他们似乎要让你一切思维活动都在它的绝对前停止。2、所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暧昧。3、成熟的爱是倚靠不是倚赖，倚靠是在你偶尔疲倦的时候可以靠一下，休息一下，倚赖则是赖着不走了。4、当道德变成一种表演，就是作假，就会变成各种形态的演出，就会让最没有道德的人变成最有道德的人，语言和行为开始分离。5、原来学生运动不像我想象的那么可怕，反而有一种嘉年华会似的东西，包括朗诵聂鲁达的诗，包括选一件示威游行的衣服。革命是可以重新注解的，或许，革命是因为你的青春，并且转化为一种青春的仪式。6、我想说的是一种语言的孤独，当语言不具有沟通性时，语言才开始有沟通的可能。7、每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感。我想谈的就是这样子的孤独感。因为人们已经没有机会面对自己，只是一再地被刺激，要把心里的话丢出去，却无法和自己对谈。8、孤独的同义词是出走，从群体、类别、规范里走出去，需要对自我很诚实，也需要非常大的勇气。9、我们心灵一旦不再那么慌张地去乱抓人来填补寂寞，我们会感觉到饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜。就像气球，被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵也因为孤独而鼓胀了起来。此时便能感觉到生命的圆满自足。只是有时，这份鼓胀的思维，也能瞬间随着气球的爆破而徒剩满溢的落寞。10、完成美学的诗需要孤独感，可是现世的繁华难以保持孤独感。所以我说“革命者”是现世的失败者，因为他们没有成功而保全了革命的孤独。

没必要。它的观点略浅，没有深入系统的探讨孤独的成因、过程、表现形式、美感及价值。《孤独六讲》是2009年10月1日广西师范大学出版社出版的图书，作者是蒋勋。主要讲述了作者通过对六种孤独的描述。

《孤独六讲》（蒋勋）电子书网盘下载免费在线阅读链接：https://pan.baidu.com/s/1zNfyoTYtIR_hBSEHEZZswA 密码：5t4f书名：孤独六讲作者：蒋勋豆瓣评分：8.1出版社：广西师范大学出版社出版年份：2009-10-1页数：272内容简介：美学大师蒋勋以美学家特有的思维和情感切入孤独，从情欲、语言、革命、思维、伦理、暴力六个面向阐释孤独美学，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体。可以说，蒋勋在本书中，创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。作者简介：蒋勋，一九四七年生，福建长乐人，台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。一九七二年负笈法国巴黎大学艺术研究所，一九七六年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编、东海大学美术系系主任，现任《联合文学》社长。著述颇丰，主要有《舞动白蛇传》《给年轻艺术家的信》《天地有大美》《美的沉思》《多情应笑我》《今宵酒醒何处》《写给大家的中国美术史》等。

《孤独六讲》（蒋勋）电子书网盘下载免费在线阅读链接：https://pan.baidu.com/s/1RtqnncqYOaMVwaVrHotfog 提取码：glc1书名：孤独六讲作者：蒋勋豆瓣评分：7.6出版社：长江文艺出版社出版年份：2017-4页数：287内容简介：《孤独六讲》是美学大师蒋勋的经典代表作，于初版十周年之际重磅回归。新版收录蒋勋亲作长序——“做完整的自己”，与读者再谈生命个体的孤独与完整。残酷青春里野兽般奔突的“情欲孤独”；众声喧哗却无人肯听的“语言孤独”；始于踌躇满志终于落寞虚无的“革命孤独”；潜藏于人性内在本质的“暴力孤独”；不可思不可议的“思维孤独”；以爱的名义捆缚与被捆缚的“伦理孤独”。这本书要谈的不是如何消除孤独，而是如何完成孤独，如何给予孤独，如何尊重孤独。蒋勋以美学家特有的思维和情感切入孤独，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体，创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。作者简介：蒋勋台湾知名画家、诗人与作家。福建长乐人。生于古都西安，成长于台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。现任《联合文学》社社长。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。

《孤独六讲》（蒋勋）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接：https://pan.baidu.com/s/17q3Q2J-L_BVj2X54TQhJpQ 提取码：gp31书名：孤独六讲作者：蒋勋豆瓣评分：8.1出版社：广西师范大学出版社出版年份：2009-10-1页数：272内容简介：美学大师蒋勋以美学家特有的思维和情感切入孤独，从情欲、语言、革命、思维、伦理、暴力六个面向阐释孤独美学，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体。可以说，蒋勋在本书中，创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。自序情欲孤独语言孤独革命孤独暴力孤独思维孤独伦理孤独作者简介：蒋勋，一九四七年生，福建长乐人，台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。一九七二年负笈法国巴黎大学艺术研究所，一九七六年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编、东海大学美术系系主任，现任《联合文学》社长。著述颇丰，主要有《舞动白蛇传》《给年轻艺术家的信》《天地有大美》《美的沉思》《多情应笑我》《今宵酒醒何处》《写给大家的中国美术史》等。

1.成熟的爱是倚靠不是倚赖，倚靠是在你偶尔疲倦的时候可以靠一下，休息一下，倚赖则是赖着不走了。《孤独六讲》 2.孤独的同义词是出走，从群体、类别、规范里走出去，需要对自我很诚实，也需要非常大的勇气。《孤独六讲》 3.孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。《孤独六讲》 4.孤独是不孤独的开始，当惧怕孤独而被孤独驱使着去找不孤独的原因时，是最孤独的时候。《孤独六讲》 5.孤独是生命圆满的开始，没有与自己独处的经验，不会懂得和别人相处。《孤独六讲》 6.好的艺术品，如同生命本身，并不是单纯完美，而是修改许多过误的过程。《破解米开朗基罗》 7.每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。《孤独六讲》 8.每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。《孤独六讲》 9.青春的美是在于你决定除了青春之外，没有任何东西了，也不管以后是不是继续活着，是一种孤注一掷的挥霍。《孤独六讲》 10.山河平静辽阔，无一点贪嗔痴爱，而我们匆匆忙忙，都还在路上。《路上书》 11.生活的美学是对过去旧有延续下来的秩序有一种尊重。如果尊重消失，人活着再富有，也会对拥有的东西没有安全感。《品味四讲》 12.生命的意义要等到对死亡有了充分的把握才能完满，在这之前，我们不过是大街小巷上流浪着的一个疲惫的行客罢了。《忘言书》 13.所以生活美学其实是呼唤我们对于人最基本的一个尊重，回来做自己，回来把自己本分的事情做好。《品味四讲》 14.所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暧昧。《孤独六讲》 15.台面上愈是强横的人 愈不容易让人看见他的脆弱之处 但是脆弱一定存在。《生活十讲》 16.我仍愿深爱着你们，爱着这每一天以不同的美丽来使我受苦的人世。《忘言书》 17.我是落日里发呆的一头石狮，看到夜色四合，看到繁华匆匆逝去，不发一语。《吴哥之美》 18.我想说的是一种语言的孤独，当语言不具有沟通性时，语言才开始有沟通的可能。《孤独六讲》 19.我与流光共徘徊，你一分一寸的毁灭，我一分一寸的守候。《多情应笑我》 20.咸味太平凡了，平凡到容易被忽略，但是深思起来，甜、酸有时都可以不用，都有一点装饰性，咸味好像才是踏踏实实的生活，不可或缺。《给青年艺术家的信》 21.走进一片正在落叶的银杏树林。枝干苍老，树皮上都是皴皱，褶皱凹痕中长满苔藓。秋风乍起，一片片叶子满天满地扑面而来，在我头上回旋，好像久别重逢。《此时众生》 蒋勋经典语录14句 1、生活的美学是对过去旧有延续下来的秩序有一种尊重。如果尊重消失，人活着再富有，也会对拥有的东西没有安全感。——蒋勋《品味四讲》 2、生命里有真正的追求，就大胆地出走！真正的艺术家，不会把自己置放在安逸、有保障的固定生活里，不会是紧紧抓着腐鼠不放的鸱鴞，要大胆飞出去，飞去广阔的世界。日复一日的原地踏步，只会增加生命的腐烂萎缩，只有不断出走，不断重新出发，才能保有活泼、健康而年轻的生命力，也才感受得到真正创造的快乐，感受得到真正的美。 3、我们或者沮丧，或者无奈，或者毫无缘由热泪盈眶，只是因为刹那间心里什么久未开启的地方忽然被触动了。我们刹那间懂了什么，却说不清楚。我们同时看到了生与死，看到了盛旺与凋零，看到了繁华与幻灭，看到了洪荒与劫毁，看到了终始与因果，如此就在眼前——蒋勋《此时众生》 4、在匆忙紧迫的生活里，感觉不到美。当艺术变成一种功课，背负着非做不可的压力、负担，其实是看不见美的。我喜欢东方古老的哲学家老子的比喻，他说，一个杯子最有用的，是那个空的部分。——蒋勋《给青年艺术家的信》 5、少年时的狂热浪漫一过，我们大约都有一种觉悟，知道自己不过是个凡人，英雄的慷慨悲歌实在离我们太遥远。如果我们有沧桑，我们的沧桑也只是生活中琐细的一点点辛酸吧？并不是什么可歌可泣的悲怆或剧痛。——蒋勋《忘言书》 6、我们性格里都有林黛玉和薛宝钗，我们永远都会在两种性格之间矛盾。林黛玉带着不妥协的坚持死去，薛宝钗懂得圆融，跟现世妥协活下来。我们要内在有自我的坚持，在外又能与人随和相处，能在这两者间平衡，真是大智慧。 7、这些似乎熟悉又不熟悉的风景。熟悉，是因为萍水相逢，我与风景，不过都在流浪途中。不熟悉，是因为每一分每一秒都在告别，那车窗外不断飞逝而去的风景与岁月，我何曾留住任何一点一滴。——蒋勋《无关岁月》 8、“他知道自己一清如水，所以不在意世俗里沸沸扬扬的传闻。有人性上小小的缺陷，也有人性上小小的欲望。他们在完成他们自己，同时又很真性情。他要做一个单纯的、真性情的自己。有时候我觉得，我要跟这些年轻的生命学更多的东西，因为在成长的过程中，在世俗里，我们经历了太多人与人之间权谋的争斗，慢慢会失去对人最单纯的善和美的信念。”——蒋勋《美，看不见的竞争力》 9、平常要累积，才能提领自如。 10、如果你关心的是结局，是答案，是目的，你就读哲学；但如果你觉得过程可能比答案还要迷人，你就读文学。人精神上的快乐与物质上的快乐，需要平衡。没有绝对精神上的快乐，也没有绝对物质上的快乐，走向极端的任何一边，都可能导引出一种不健康的生活。——蒋勋《读经典》 11、有时候你会发现，速度与深远似乎是冲突的，当你可以和自己对话，慢慢地储蓄一种情感、酝酿一种情感时，你便不再孤独；而当你不能这么做时，永远都在孤独的状态，你跑得愈快，孤独追得愈紧，你将不断找寻柏拉图寓言中的另外一半，却总是觉得不对；即使最后终于找到“对的”另外一半，也失去耐心，匆匆就走了。“对的”另外一半需要时间相处，匆匆来去无法辨认出另外一半的真正面目。——蒋勋《孤独六讲》 12、坦荡得一如清水时，就会看到最美的东西。 13、美的本质就是创造力。比如说一个美术馆，过去的观念是说摆一张画或一个雕刻。可是现在到大英博物馆，你看他最早介绍人类文明，是一个用石头打出来的手斧，当时的人有一个观念，他用这个观念，用他的手，他的技术，在一个材料上做出他要的样子。艺术史的起源其实是从这里起源，它是创造，动物的世界没有创造，动物不会用工具，人是第一个会用工具的，美的本质上根本在讲创造，与我们世俗上所说的美不完全一样。 14、我是落日里发呆的一头石狮，看到夜色四合，看到繁华匆匆逝去，不发一语。——蒋勋《吴哥之美》 蒋勋孤独六讲经典语录名句大全 当道德变成一种表演，就是作假，就会变成各种形态的演出，就会让最没有道德的人变成最有道德的人，语言和行为开始分离。 蒋勋《孤独六讲》 成熟的爱是倚靠不是倚赖，倚靠是在你偶尔疲倦的时候可以靠一下，休息一下，倚赖则是赖着不走了。 蒋勋《孤独六讲》 所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暧昧。 蒋勋《孤独六讲》 我要说的是，孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 可是我相信，如柏拉图的寓言，每个人都是被劈开的一半，尽管不同的文化、不同的哲学对这个问题有不同的解释，但孤独绝对是我们一生中无可避免的命题。 蒋勋《孤独六讲》 孤独的同义词是出走，从群体、类别、规范里走出去，需要对自我很诚实，也需要非常大的勇气。 我们心灵一旦不再那么慌张地去乱抓人来填补寂寞，我们会感觉到饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜。 就像气球，被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。 只是有时，这份鼓胀的思维，也能瞬间随着气球的爆破而徒剩满溢的落寞。 完成美学的诗需要孤独感，可是现世的繁华难以保持孤独感。所以我说革命者是现世的失败者，因为他们没有成功而保全了革命的孤独。 我们希望用语言拉近彼此的距离，却又怕亵渎，如果不够亲近，又会疏远，于是我们用的语言变得很尴尬。在电影中呈现的就是这种孤独的温暖，因为当你站在火车月台上，大家就会互相鞠躬道早，日复一日重复着这些敬语、礼数，可是永远不会交换内心的心事。 我相信人最深最深的心事，在语言里面是羞于见人的，所以它都是伪装过的，随着时间、空间、环境、角色而改变。语言本身没有绝对的意义，它必须放到一个情境里去解 青春的美是在于你决定除了青春之外，没有任何东西了，也不管以后是不是继续活着，是一种孤注一掷的挥霍。 孤独和寂寞不一样，寂寞会发慌，孤独则是饱满的。 --蒋勋 《孤独六讲》 山河平静辽阔，无一点贪嗔痴爱，而我们匆匆忙忙，都还在路上。 --蒋勋 《路上书》 所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暧昧。 --蒋勋 《孤独六讲》 我要说的是，孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 可是我相信，如柏拉图的寓言，每个人都是被劈开的一半，尽管不同的文化、不同的哲学对这个问题有不同的解释，但孤独绝对是我们一生中无可避免的命题。 --蒋勋 《孤独六讲》 孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明。静坐或冥想有助于找回清明的心。因为不管在身体里面或外面，杂质一定存在，我们没办法让杂质消失，但可以让它沉淀，杂质沉淀之后。就会浮现一种清明的状态，此刻你会觉得头脑变得非常清晰、非常冷静。 --蒋勋 《孤独六讲》 在匆忙紧迫的生活里，感觉不到美。 当艺术变成一种功课，背负着非做不可的压力、负担，其实是看不见美的。 我喜欢东方古老的哲学家老子的比喻，他说，一个杯子最有用的，是那个空的部分。 --蒋勋 《给青年艺术家的信》 我们心灵一旦不再那么慌张地去乱抓人来填补寂寞，我们会感觉到饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜。 就像气球，被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。 只是有时，这份鼓胀的思维，也能瞬间随着气球的爆破而徒剩满溢的落寞。 --蒋勋 《孤独六讲》 当你被孤独感驱使着去寻找远离孤独的方法时，会处于一种非常可怕的状态。因为无法和自己相处的人也很难和别人相处，无法和别人相处会让你感到巨大的空虚感，会让你告诉自己：我是孤独的，我必须去打破这种孤独。你忘记了，想快速打破孤独的动作，正是造成巨大孤独干的原因。 --蒋勋 《孤独六讲》 我想记忆生活里每一片时光，每一片色彩，每一段声音，每种细微不可察觉的气味。我想把它们一一摺叠起来，一一收存在记忆的角落。 --蒋勋 所以我说孤独是一种福气，怕孤独的人就会寂寞，愈是不想处于孤独的状态，愈是去碰触人然后放弃，反而会错失两千年来你寻寻觅觅的另一半。有时候我会站在忠孝东路边，看着人来人往，觉得城市比沙漠还要荒凉，每个人都靠得那么近，但完全不知彼此的心事，与孤独处在一种完全对立的位置，那是寂寞。 例如统独的问题，是台湾最值得思辨的一个问题，可是直到现在，很少看到两个人好好坐下来，说他为什么赞成统一，或为什么赞成独立。我们很少与人进行思辨，只是急着发表结论，当对方的结论和自己不一样时，就是举拳头决定了。 孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明。静坐或冥想有助于找回清明的心。因为不管在身体里面或外面，杂质一定存在，我们没办法让杂质消失，但可以让它沉淀，杂质沉淀之后。就会浮现一种清明的状态，此刻你会觉得头脑变得非常清晰、非常冷静。 有没有可能生命的意义就是在寻找意义的过程，你以为找到了，却反而失去意义，当你开始寻找时，那个状态才是意义。 我拥抱着一个挚爱的身体时，我知道，自己是彻底的孤独的，我所有的情欲只是无可奈何的占有。 我试图用各种语言与人沟通，但我也同时知道，语言的终极只是更大的孤独。 我试图在家族与社会里扮演一个圆融和睦的角色，在伦理领域与每一个人和睦相处，但为什么，我仍然感觉到不可改变的孤独？ 我看到暴力者试图以枪声打破死寂，但所有的枪声只是击向巨大空洞的孤独回声。 孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 当你被孤独感驱使着去寻找远离孤独的方法时，会处于一种非常可怕的状态。因为无法和自己相处的人也很难和别人相处，无法和别人相处会让你感到巨大的空虚感，会让你告诉自己：我是孤独的，我必须去打破这种孤独。你忘记了，想快速打破孤独的动作，正是造成巨大孤独干的原因。 蒋勋《孤独六讲》 我们心灵一旦不再那么慌张地去乱抓人来填补寂寞，我们会感觉到饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜。 就像气球，被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。 只是有时，这份鼓胀的思维，也能瞬间随着气球的爆破而徒剩满溢的落寞。 蒋勋《孤独六讲》 若是民众无法思考，社会的繁荣强大都是假的，都将毁于一旦。 蒋勋《孤独六讲》 有时候你会发现，速度与深远似乎是冲突的，当你可以和自己对话，慢慢地储蓄一种情感、酝酿一种情感时，你便不再孤独;而当你不能这么做时，永远都在孤独的状态，你跑得愈快，孤独追得愈紧，你将不断找寻柏拉图寓言中的另外一半，却总是觉得不对;即使最后终于找到对的另外一半，也失去耐心，匆匆就走了。 对的另外一半需要时间相处，匆匆来去无法辨认出另外一半的真正面目。 蒋勋《孤独六讲》 所以我说孤独是一种福气，怕孤独的人就会寂寞，愈是不想处于孤独的状态，愈是去碰触人然后放弃，反而会错失两千年来你寻寻觅觅的另一半。有时候我会站在忠孝东路边，看着人来人往，觉得城市比沙漠还要荒凉，每个人都靠得那么近，但完全不知彼此的心事，与孤独处在一种完全对立的位置，那是寂寞。 蒋勋《孤独六讲》 作为一个不思考的社会里的一个思考者，他的心灵是最寂寞、最孤独的。因为他必须要先能够忍受，他所发出来的语言，可能是别人听不懂的、无法接受的，甚至是别人立刻要去指责的。 蒋勋《孤独六讲》 蒋话经典语录 1.不知何时起，我们开始不惮以最坏的恶意推测爱情，拷问它的不堪一击，讥讽它的变质过期，却发现泪水反而更加四溢，当爱情再度来临，仍然奋不顾身前去。那并没有什么丢脸。因为爱，即是人性。 2.我从未想过成为英雄，我也不知道站在聚光灯下有多风光，我只知道，如果台下少了你的欢呼，一切都将失去意义。 3.我们总是寄希望于时间，相信任何事情都逃不过它的法眼，信任它能给我们带来最公正的答复。的确，时间总能证明一切，但它也带走了年华。 4.现在想想，最美妙的时刻不是热恋，而是有人忽然闯进你心里的那一瞬间。仿佛拥有了一个新的世界，也相信所有的剧本都是为你我而写。 5.有人忽然闯进你心里的那一瞬间，仿佛拥有了新的世界，叫人相信所有的剧本都是为你我而写。 6.只因为爱上了你，所以一切都都没有逻辑。

【流于形式的外在至上导致语言的本末倒置】 有参加过论文口试的人就会知道，口试委员所关心的往往是论文的索引，参考资料，而不是论文中你最引以为豪的创意。这又是一种荒谬，一切都是很外在的，包括语言，变成一种外在的模式符号，其内在的本质完全被遗忘。 【语言的优美和准确性，本就相悖】 人类的语言文字可以有两种极端的发展，一端是发展成为“诗”，另一端就是发展成为法律条文。法律条文务求精密准确，以分明的条目来阻绝任何暧昧性。所以现在国际法，公约等通用的语文是法文，因为法文在辞类的界定上是全世界最严格的语言。而中国语文则是最不精确的，最模糊的，但它非常美，美常常是不准确的，准确往往而不美，所以不会有人说《六法全书》很美，却很多人认同《诗经》很美。 【举例：宋江借助语言打败孤独】 宋江又问：“大姐，你白天都在做什么？” 阎惜娇答：“我干什么？我左手拿了一个蒜瓣，右手拿一杯凉水，我咬一口蒜瓣喝一口凉水，咬一口蒜瓣喝一口凉水，从东边走到西边，从西边走到东边......” 这部小说就是把语言玩的这么巧妙。想想看，我们和家人朋友之间，用了多少像这样的语言？有的时候你其实不是想问什么，而是要打破一种孤独感或是冷漠，就会用语言一直讲话。 【沟通的开端】 语言本来就是两面的刀，存在一种吊诡：一方面在传达，一方面又在造成传达的障碍。所以最好的文学就是在语言的精确度里制造语言的暧昧。 这种暧昧就像你在心情茫然时到庙里抽了一只签，你很希望这支签会告诉你应不应该继续交往，要不要投资，可是签文绝不会告诉你应该，不应该，会或不会，而是给你一个模棱两可的答案。 我想说的是一种语言上的孤独，当语言不具有沟通性时，语言才开始有沟通的可能。当语言具有不可沟通性的时候，也就是语言不再是以习惯的模式出现，不再如机关枪，如炒豆子一样，而是一个声音，承载着不同的内容，不同的思想的时候，才是语言的本质。 「读后感」 第二章语言孤独，在章节一【情欲孤独】的基础上，从孤独的角度解读语言。 语言本是一件沟通的工具，然而我们在使用过程中，过于依赖语言的预设性定义。很多矛盾的起源都是“我以为对方能够懂我”。 我们之所以这样想，因为我们与沟通对象大多成长于统一语言环境体系下，理所当然的觉得对方“能听懂，能明白”。书中举了宁波老太太与法国老太太沟通的例子，就是在向读者展示这样一种小概率场景，摈除了“你能懂我”的心里前提下，沟通仍然可以进行。 作者由此意识到，共同的语言是误会的开始。我们会和人吵架，觉得对方听不懂自己的心事，都是因为我们有共同的语言。 为什么用于沟通的语言会引导我们走向误会呢？因为生活中我们往往注重形式上的正确无误，却忽略了语言的本质。 大学毕业答辩的时候，无论你的毕业设计做的质量如何，导师们往往在word字距，页眉，格式是否按照上一届的要求这些繁琐的规定中将你的成果打回数遍，等你将一份漂亮到格式毫无差错的报告递交给导师，想必你已经忘记了你的毕业设计初衷。站在答辩讲台上的，满脑子的页眉页脚校名抬头批注。 过分流于形式注定导致本末倒置。 因为语言的魅力，本就在其的暧昧不定性。过于强调标准化形式化，那我们日常交流就会像法庭上打官司一般，每说一句话都要滴水不漏，严谨至极的交流，想想都要命。 人们为什么喜欢占卜与测试？因为答案总是一句看似不好不坏，可以任由求签者解读的话。语言暧昧又含糊不定给了他们最大的解读自由度，用来做自自我心理暗示，再好不多了。 文学作品正是在语言的精确度里制造了语言的暧昧，所以好的作品评价可以千人千面，同一句话作者讲出来，万千读者可以根据自己的理解去印证。而不是单纯的喊口号，写标语，做无意义的无脑吟诵。无论何时，千万要警惕，如果耳旁只有一种声音，那是非常危险的。 宋江和老婆的对话，是典型的“使用语言”而不是“理解语言”，为了讲话而讲话，语言失去了固有的功能，成了缓解尴尬的特效药。我们日常生活中，多的是这种使用场景。 回想一下，你是否也像宋江一样，盯着手拿“水杯”的老婆问：“你拿的是什么”？ 明知而顾问，这并不是沟通，而是用语言去掩饰心理的不适。 很多情况下我们只是用语言，而不是理解语言。这种错误的用法也让语言越来越无法发挥其应有的功效。 作者的结论颇有种张无忌学太极拳的意味。认为当语言不具有沟通性时，语言才开始有沟通的可能。也许正所谓不破不立，语言沟通性的开端，正在于不以习惯的模式出现，当我们将注意力从 “那个人说了什么“转向”那个人想表达什么“，当一句话可以承载不同的内容和思想，就可以突破表达的束缚，解除语言上的孤独。 人总说知音难觅，这世上倾听者本就不多，能懂你者又有几何？欲寻知己，首先要能听懂对方在讲什么。在这个本就相悖的追寻过程中，你得到的远比看到多。 而语言孤独的珍贵大概就在于此了。

书很好看，里面讲的东西会启发人思考平常一些不曾考虑的问题。对于爱读书的人来说，能够看到一些新见解，重新构建自己的认知世界。 蒋勋认为，中国的儒家文化其实对人来说是限制了人的情感抒发的。所以，那些特立独行的人，比如竹林七贤，看似狂妄不羁，其实是内心孤独。 而儒家文化，则给每个生命都做好了框框，君君臣臣父父子子的关系，所以，他不应该孤独。如果，你孤独了，那么你就不正常了。 金庸小说里面的黄药师，古墓派的小龙女，所有金庸的人物都是孤独的，都是与众不同的。 孤独有六种，其中之一叫情欲孤独，青少年时表现得特别强烈，但如何消解这种孤独呢？大概看书是一个较好的宣泄方式。 孤独是生命带来的一种天然物，最好的方式是接纳它，爱自己的与众不同。不必为不合群而苦恼，当然，这个社会一般是冷眼看待不合群的。

《孤独六讲》的体裁是小说。《美学角度谈孤独:孤独六讲》是连载于新浪读书的一部艺术理论类小说，是美学大师蒋勋的经典代表作，蒋勋以美学家特有的思维和情感切入孤独，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体，创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。

1. 孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明。静坐或冥想有助于找回清明的心。2. 因为成功的人走向现世和权利，在现世与权利中，她无法再包有梦想3. 孤独是不孤独的开始，当惧怕孤独而被孤独驱使着去找不孤独的原因时，是最孤独的时候。4. 所以，生命里第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。5. 当道德变成一种表演，就是作假，就会变成各种形态的演出，就会让最没有道德的人变成最有道德的人，语言和行为开始分离。6. 婚礼丧礼都是表演，与真实的 情感 无关。7. 孤独感的一个特质——旁人无法了解，只有自己知道，而因为我们不了解，就会刻意将它隔离，于是整个 社会 的孤独感因此而破碎。8. 一个成熟的 社会 应该是鼓励特立独行。9. 年青就会有这样的梦想，相信青春逝去之后，就不会再有任何东西让你动心的事情了，所以会有一种挥霍的心情，对于现实完全不在意。10. 你的生命力有没有什么不切实际的梦想？没错，就是不切实际，因为青春如果太切合实际，就不配叫做青春了。

感觉像是在推荐自己的小说，老是拿自己写的小说人物来讲述孤独。孤独很美孤独也很无奈！情绪孤独的转化，语言孤独的障碍，革命孤独的绝命，暴力孤独的美学，思维孤独的局限，伦理孤独的保护！推荐值7分，不喜欢这种美学的独孤！ 以下作者的思想内容： 一情欲孤独 孤独没有什么不好，使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 如何完成孤独，如何给予孤独，如何尊重孤独。 情欲孤独也可以说就是认识身体吧！在认知的过程中，不了避免地沾带着两种情绪，一个是绝对的客观和冷静，一个是不可解的与身体的纠缠。 二语言孤独 语言的暧昧性就在于此，它可以这样解释，也可以那样解释，既精确又误导。 三革命孤独 我会把革命者视为一个怀抱梦想，而梦想在现世里无法完成的人。 四：暴力孤独 暴力会因为被掩盖而消失吗？我不认为。 作者在暴力孤独提到自己所写的短篇小说集《因为孤独的缘故》中的《女人明细的手指》 五：思维孤独 只有一个声音的 社会 是有问题的。大陆“文革”时期，整个 社会 的声音最一致，但那不叫作秩序，也不叫作和谐。 我一直期待“解严”后的台湾，会从一个声音变成很多声音，可惜到现在都还没发生。只有对立，没有思辨，都想把自己的声音变成唯一的声音，这是非常危险的事。 没有一种声音是绝对百分之百的好。任何一种声音都有其存在的价值，有其存在的理由，可是它也必须与其对立的声音产生互动，那才是好的现象。 六：伦理孤独 任何一种伦理的分类，就像是一道公式，很多人其实是在公式之外，可是因为这是“公认”的公式，大家不敢去质疑它，所以许多看起来没有问题的伦理都有很大的问题。

我们谈着理想，谈着金钱和暴富，却鲜少与自己往来。 （一） 人的本质就是孤独，存在于社会里的一个个个体，我们面对面走着，也未曾看到哪个人时刻写满笑容或是充斥着悲伤，却也只是这般擦肩而过。 而对于世界的联系便是从生来的集群转移到一个又一个其他的集群，继而我们不再是独居者，从而变成了群居客。 可就是我们这样的群居客，也是一个又一个孤独的个体。从前有“空巢老人”，如今不仅是“空巢老人”，还有“空巢青年”——独居在城市的青年。 如书里所说，如今是越来越孤独的社会，虽然沟通工具愈来愈多，人的心却越来越远，甚至，远到听不见自己的声音，只是急着把自己丢出去。 “每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。” “所以，生命里第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。” 第一讲探讨的是人的本质以及人的生命意义，从而讨论情欲孤独。 而这种孤独与寂寞是不同的，寂寞会发慌，而孤独则是饱满的。李白的《月下独酌》写道：“花间一壶酒，独酌无相亲；举杯邀明月，对影成三人。” 孤独便是自己与这天地间往来，而毫不觉人生乏味。 （二） 昨天朋友问我：“如何才能保持学习的动力？” 我戏谑道：“带女朋友一起去学习啊。” ...... 诚然我再一次把天聊死了，却也不想继续回答这个问题。 我一直有那么一点点狭隘的想法，总觉得他是怕孤独，才急着像周围的人一样，非得需要一个人的陪伴，才不给自己每一段感情有过喘息的机会。 “要是怕孤独就会感到寂寞，越是不想处于孤独的状态越是去触碰人然后放弃，反而错失自己寻寻觅觅的另一半。” 这大概是如今的常态了吧，我们还没足够了解自己就着急摆脱孤独，带着一身伤痕回来的人，再也爱不起任何人，于是出现了《我才二十岁，就害怕再也没有喜欢的人》这类的文章；尝到甜头的人，再也不会习惯一个人，上一个走了，立马会有下一个，还有好几个正在路上；而真正获得幸福的人，就是那0.5+0.5=1的少数。 或许我带着狭隘的看法看朋友仅仅是对他与上一个女朋友分开不到几个月就撩下一个人的做法不敢苟同，而正对立的是，别人也同样会用相类似的事件来看待我。 所谓孤独和集群式的相处，能让我们真正快乐的，是从孤独里见到另一部分真实的自我，并且在集群里得到那另一部分的圆满，愿朋友得到的是他的圆满，而我也得到自己的孤独。 （三） 在学校的图书馆见到这本书时是惊喜的，而内容却是更大的惊喜。读到语言孤独和革命孤独这里，那些缺憾的东西，在作者笔下变成美的符号，而我们看来壮烈的信仰，若没有革命，皆不再是诗。 凡高的一生充满传奇的悲剧性色彩，而恰恰是因为苦难，才成就了他短暂而伟大的一生。 秋瑾若不生在那样特殊的环境，也不会有“一腔热血劝珍重”、“秋风秋雨愁煞人”。而在她那个苦难的时代，也催生出一大批德才兼备敢为人先的革命者。 “幸福不会成就我，痛苦才会” ，因为痛苦，人能承受住痛苦，才有许许多多的孤独艺术家、涌起的革命者，留下那些传世的经典，供我们参看思考，经久不息。 而我们正因为经历了痛苦，才会去改变甚至避免相同的痛苦，从而让这个时代不断地发展和进步。 （四） 其实最让我难以理解的是暴力孤独，明明暴力是解决不了根本问题的，却依然有人希望用暴力来制服暴力。 若是天生带有暴力因子，在这个和平而鲜有斗争的国度，也会慢慢磨平它的吧。人“性本善”也好，“性本恶”也罢，若是在一个温暖又和平的环境久了，人也会找到自己的最佳舒适区，而忘却甚至失去暴力的本能。 或许是自己本身是完完全全抗拒暴力的，哪怕像是好朋友间拍个肩膀拍重了，我也会面露不悦，即使我知道这是对方认为比较小的力度，可肩上的疼痛感告诉我对方并不友好。 我也深究过自己对这方面如此抗拒的原因，让我信服的应该是，我曾经不分青红皂白地打了我弟弟，那一巴掌，还重重地打在了我的心里。从此我没有对任何一个人对过粗，也对暴力分外抵制。 而作者所谈到的暴力孤独，就像我们谈论着和平、自由，却崇尚暴力血腥的电影，何尝不是一种内心的暴力倾向，只不过是以另一种形式展现出来。 只是我依然肤浅地认为，只要周围现实中不出现用暴力来解决问题的现象，这个世界就是和平的、是值得我们所向往的。 （五） 思维和伦理的孤独，又是一番讨论。 思维本来就是个体的，你带着什么思想，便做着一个什么样的人，你的格局有多大，也促使你去追求一个什么样的世界。 伦理上的孤独，举个书中的例子，杨四郎见到母亲之后，忏悔自己十五年来没有尽孝，可是匆匆见过一面，他又着急赶回去，母亲骂他为什么还回去辽邦，他说，如果他不回去，公主就会被斩头，因为她放走了俘虏。可是他还有一个原配，原配打了他一个耳光后，又是一个伦理的纠缠。 到底说是谁的错呢？这连当事人都没资格妄论。 而伦理孤独也是当前社会最难走过的一环，也最不易察觉。它本身有一个最大的掩护——爱，因为爱是无法对抗的， 我们可以对抗恨，却很难对抗爱 ，比如父母的爱，比如子女的爱。 作者给出的一种解决方法是“不要打开自己的抽屉”，比如写字画画的时候，不希望有人来参与，这是我不想打开的抽屉，同时也尊重别人有几扇不想打开的抽屉，这样双方才会有比较愉快的相处。 （六） “情深不寿，慧极必伤。”一个人若用情太深感情反而不长久，要是太聪慧思虑过重反而伤害身体。 人与人之间的交往也如同这般，害怕孤独从而逃避落单，用力过猛反而迷失了自己。 过快的生活节奏致使独自思考的时间空间被压榨得所剩无几，又或是忙碌一天面对空落落的房间悲伤不已，明明幸福是那么简单的一日三餐为何自己从来做不到。 而这本书教给我们的，不是如何消除来自各方面的孤独，而是如何完成孤独、给予孤独和尊重孤独。 孤独不是寂寞，它的另一个词叫圆满，这是一个自我修行的过程。 尊重这必然的孤独，并且以良好的心态完成孤独，这本书恰恰是二十出头的年轻人需要看一看的。

适合晚上一个人看的书有：《古都》《春风沉醉的晚上》《挪威的森林》《孤独六讲》《写在人生边上》。1、《古都》作者：川端康成。生命原本寂寞。一如千重子的落落寡合，一如他父亲的低调乃至有些厌世，甚至于就像那深山竹海处的尼姑庵，门前那两株永不能相见的灿烂的地丁花，还有那寂寞的格子门只是，寂寞着，又有什么不好呢？只有寂寞着的人才能更深刻地理解生命。2、《春风沉醉的晚上》作者: 郁达夫。小说看起来是似乎是消极的，又似乎是积极的，似乎是乐观的，又似乎是悲观的。似乎是表达着命运的不可逆转性，又似乎在透露某种生活的希望。像是一扇破败的窗户里，亮起的幽幽灯火。3、《挪威的森林》作者: 村上春树。故事讲述着一个个虽不乏个性却忧郁彷徨的少男少女，在涉世中，一步步从孤独走向现实的解脱或改变。读完此书，心中隐约的明确，这是一本极度私密化的读物，也是予心灵深处的一份与 “孤独”的共鸣。4、《孤独六讲》作者: 蒋勋。如果有一天我会爱上孤独，那一定是因为孤独的世界更适合读书。夜深人静之时，正是享受孤独的好时候。此时翻开一本《孤独六讲》，最是合适不过。5、《写在人生边上》作者: 钱锺书。钱先生对待生活的这份乐观与豁达是一般人难以企及的，但我们总能从其所言、所书中受到感染，从凄苦中得到暂时的解脱。

我写过一篇小说叫“因为孤独的缘故”，后来成为一本小说集的书名。二○○二年台湾联合文学举办一个活动，以“孤独”为主题，邀我作了六场演讲，分别是：情欲孤独、语言孤独、革命孤独、暴力孤独、思维孤独和伦理孤独。我可以孤独吗？我常常静下来问自己：我可以更孤独一点吗？我渴望孤独；珍惜孤独。好像只有孤独，生命可以变得丰富而华丽。我拥抱着一个挚爱的身体时，我知道，自己是彻底的孤独的，我所有的情欲只是无可奈何的占有。我试图用各种语言与人沟通，但我也同时知道，语言的终极只是更大的孤独。我试图在家族与社会里扮演一个圆融和睦的角色，在伦理领域与每一个人和睦相处，但为什么，我仍然感觉到不可改变的孤独？我看到暴力者试图以枪声打破死寂，但所有的枪声只是击向巨大空洞的孤独回声。我听到革命者的呼叫：掀翻社会秩序，颠覆阶级结构！

嗯~先说明，第一部分，嗯~把里面所说的‘儒家"‘中庸"看成一种状态，理解作者说的是怎样的一种状态就行了，是不是儒家就是这样，嗯~那是题外话了。情欲会涉及到一个大问题，那就是伦理，嗯~事实上，有些时候可以简化理解为，想要做的事却老是被阻碍。或许文中把阻碍说的简单，变成一样的动作，一样的声音，一样的思想。从某种角度来说，阻碍也是由孤独引起的，因为孤独的不是一个人，尊重自己的孤独，却不懂得尊重他人的孤独这是不对的。或许作者没有这个意思，但有些时候会觉得蒋勋先生对儒家儒学有成见，而先生把这种成见带到了文中。或许先生觉得孤独是应该被释放的，释放的过程也是美好的，但也很难说，这不是个误区。不管怎么说，感觉作者是站在年轻人的角度来看待这个问题，他让我们看到了我们心中所认为的伦理社会，或许作者觉得，当他说的过分了，我们就能了解到，自己的想法也是有缺陷的。——————————————————————————————你能把言语看成是交流，事实上有些交流只是形式而已，并不能沟通灵魂，因为大家都没在关注这个。

适合。 因为这本书里面讲的都是含有正能量的事与物，还有很多文言古词，正好对初中生有一个启迪，所以 孤独六讲适合初中生读。

孤独是不孤独的开始，当惧怕孤独而被孤独驱使着去找不孤独的原因时，是最孤独的时候。 --蒋勋 《孤独六讲》 每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。 --蒋勋 《孤独六讲》 孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 --蒋勋 《孤独六讲》 孤独是生命圆满的开始，没有与自己独处的经验，不会懂得和别人相处。 --蒋勋 《孤独六讲》 所以，生命里第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。 --蒋勋 《孤独六讲》 成熟的爱是倚靠不是倚赖，倚靠是在你偶尔疲倦的时候可以靠一下，休息一下，倚赖则是赖着不走了。 --蒋勋 《孤独六讲》 当道德变成一种表演，就是作假，就会变成各种形态的演出，就会让最没有道德的人变成最有道德的人，语言和行为开始分离。 --蒋勋 《孤独六讲》 孤独和寂寞不一样，寂寞会发慌，孤独则是饱满的。 --蒋勋 《孤独六讲》 山河平静辽阔，无一点贪嗔痴爱，而我们匆匆忙忙，都还在路上。 --蒋勋 《路上书》 所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暧昧。 --蒋勋 《孤独六讲》 我要说的是，孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 可是我相信，如柏拉图的寓言，每个人都是被劈开的一半，尽管不同的文化、不同的哲学对这个问题有不同的解释，但孤独绝对是我们一生中无可避免的命题。 --蒋勋 《孤独六讲》 孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明。静坐或冥想有助于找回清明的心。因为不管在身体里面或外面，杂质一定存在，我们没办法让杂质消失，但可以让它沉淀，杂质沉淀之后。就会浮现一种清明的状态，此刻你会觉得头脑变得非常清晰、非常冷静。 --蒋勋 《孤独六讲》 在匆忙紧迫的生活里，感觉不到美。 当艺术变成一种功课，背负着非做不可的压力、负担，其实是看不见美的。 我喜欢东方古老的哲学家老子的比喻，他说，一个杯子最有用的，是那个空的部分。 --蒋勋 《给青年艺术家的信》 我们心灵一旦不再那么慌张地去乱抓人来填补寂寞，我们会感觉到饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜。 就像气球，被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。 只是有时，这份鼓胀的思维，也能瞬间随着气球的爆破而徒剩满溢的落寞。 --蒋勋 《孤独六讲》

　　蒋勋是谁呢?又有怎么样的经典语录呢?一起来看看吧!!以下是我为你精心整理的蒋勋经典语录，希望你喜欢。 　　蒋勋经典语录 　　1) 使一个人走向艺术的，不是教训，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆吧。 --蒋勋 《给青年艺术家的信》 　　2) 信仰本身是一个过程，它并不在于终结点， 也就是说，你不是真的要崇拜一个人或盼望一样东西，而是保持心里面的崇拜感; 这个崇拜感的对象可以是对宇宙、可以对不可解的海洋潮汐、可以对人世间复杂的因果。 --蒋勋 《读经典》 　　3) 在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　4) 时间其实是一条永不停止的长河，无法从其中分割出一个截然的段落。 --蒋勋 《忘言书》 　　5) 甜味如果是纯粹幸福的陶醉，酸味似乎多了一点忧愁。 --蒋勋 《此时众生》 　　6) 天色从墨黑逐渐转变成幽微的蓝紫色，山的棱线更加明显了。也许是隐匿在山间某处的雉鸡的啼叫，一声一声，呼唤起黎明的苏醒。而在湿冷的苍苔上，缓缓滑过的一条蛇的体躯，仿佛知道牙中的剧毒，不过是备而不用的死亡的汁液.那么，分泌又分泌的心事的沮丧忧郁，也将储存在我身体的某处。一日，或许可以用来毒杀自己或毒杀他人吗? --蒋勋 《少年台湾》 　　7) 洋子，我想我们的游戏应该结束了，我们那么认真地爱过、忧愁过、思念过、嫉妒过，我们那么渴望对方，又害怕对方，我们像狡猾的狐狸一样，探寻彼此依恋和离去的气味。我们原来以为的爱，逐渐被狡猾的探寻取代了，那不是爱，是一直在试探离去的忧伤，因此，让我再拥吻你一次，如同晨起的帝王拥吻少年，如同年老的父亲拥吻即将被献祭的儿子，如同水手在每个告别的港湾的前夜拥吻睡去的妓女。洋子，每种拥吻，都如同死亡前的告别，我仍然泪流满面了。 --蒋勋 《因为孤独的缘故》 　　8) 生命里忘不掉、舍不得，都是幸福的开始，不是一直要有新的东西，然后把旧的丢掉，这样不会有记忆。幸福，就是从这些事情慢慢建立的。 --蒋勋 　　9) 这里我其实是想写出一种心理状态，当我们失去一样很重要的东西，心痛到一种让你觉得魂牵梦萦的程度时，它已经变成另外一种存在的状态。失去的东西反而变成更实际的存在，因为你太珍惜它、太需要它的存在。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　10) 因为年轻，这么勇敢，他们毫不犹豫，鼓励我出走。 答应我，永远不可以腐朽衰老，你要一直那么年轻，不论你几岁，不论你可能有多少职位与薪资，你生命里有真正的追求，就大胆的出走! --蒋勋 《给青年艺术家的信》 　　11) 往事都如枪声 而我们── 只是烽火里 仓皇的奔逃者 --蒋勋 《多情应笑我》 　　12) 专业化艺术家们细致的情思，一方面把汉代艺术带到了唯美精致的高度上，另一方面在情感上，却失去了原有的平坦与宽阔了。 --蒋勋 《美的沉思》 　　13) 这头颅是年轻的头颅 请砍去了 掷在天地中 让历史惊动 --蒋勋 《多情应笑我》 　　14) 所谓“传统”，就是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须学在众人百姓之中。 --蒋勋 《写给大家的中国美术史》 　　15) 中国古代，因为在衣服上要染绘出很多不同的图样，因此发展出绘画。所以中国古代文字中的“绘”字，是“丝”字偏旁，指的就是用颜料在丝上设色的意思 --蒋勋 《写给大家的中国美术史》 　　16) 从你在捷运站消失的一刻，我的视觉，有了新的思念和等待。 --蒋勋 《写给Ly"s M-》 　　17) Ly"s M，我不要我们的爱成为堕落和停滞的借口。因此，我承诺给你的爱，是在分离的时刻，借着对你的一切记忆，建立起自己对完美、健康、开朗、善良与智慧更大的信仰。 --蒋勋 《写给Ly"s M-》 　　18) Ly"s M，我将在你身体巨大的碎裂与改变中认真了解我眷恋你，热爱你的原因。 我们是在永恒的毁灭中，以及无时无刻不在进行毁灭的时间中相遇与相爱。 --蒋勋 《写给Ly"s M-》 　　19) 山崩与海啸之后 城市宫殿都成废墟 人们唯一找到的 只是一页诗句 已成化石 也不可辨认了 --蒋勋 《多情应笑我》 　　20) 天空的蔚蓝和繁星入夜，我只是如V城港泊里的船只，惦记着远行和归来的故事。 --蒋勋 《写给Ly"s M-》 　　蒋勋经典句子语录 　　1) 我想记忆生活里每一片时光，每一片色彩，每一段声音，每种细微不可察觉的气味。我想把它们一一摺叠起来，一一收存在记忆的角落。 --蒋勋 　　2) “作为一个不思考的社会里的一个思考者，他的心灵是最寂寞、最孤独的。因为他必须要先能够忍受，他所发出来的语言，可能是别人听不懂的、无法接受的，甚至是别人立刻要去指责的。” --蒋勋 《孤独六讲》 　　3) 若是民众无法思考，社会的繁荣强大都是假的，都将毁于一旦。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　4) 思维最大的敌人是结论，任何一种结论，来得太快的时候，就会变成思维的敌人我通常会很快的找到一种能够接受的结论，因为有顾虑结论来的太快，通常之后会反复去想这个结论的其他方面，所以看起来我总是放不下某些事情。 我很不喜欢那种大而化之的结论，绝对的是或不是，有或没有，他们似乎要让你一切思维活动都在它的绝对前停止。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　5) 有没有可能生命的意义就是在寻找意义的过程，你以为找到了，却反而失去意义，当你开始寻找时，那个状态才是意义。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　6) 台面上愈是强横的人 愈不容易让人看见他的脆弱之处 但是脆弱一定存在。 --蒋勋 《生活十讲》 　　7) 我们希望用语言拉近彼此的距离，却又怕亵渎，如果不够亲近，又会疏远，于是我们用的语言变得很尴尬。在电影中呈现的就是这种“孤独的温暖”，因为当你站在火车月台上，大家就会互相鞠躬道早，日复一日重复着这些敬语、礼数，可是永远不会交换内心的心事。 ...... 我相信人最深最深的心事，在语言里面是羞于见人的，所以它都是伪装过的，随着时间、空间、环境、角色而改变。语言本身没有绝对的意义，它必须放到一个情境里去解... --蒋勋 《孤独六讲》 　　8) “我想拥抱你，但我已经没有躯体，我只有用一颗砍断的头颅努力在城市的孤独中思索着拥抱的意义，思索在虚空中挣扎着想要拥抱的意念。” --蒋勋 《因为孤独的缘故》 　　9) 每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感。...我想谈的就是这样子的孤独感。因为人们已经没有机会面对自己，只是一再地被刺激，要把心里的话丢出去，却无法和自己对谈。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　10) 我至今仍喜欢“压岁钱”这三个字，那样粗鄙直接，却说尽了对岁月的惶恐、阵中，和一点点的撒赖与贿赂。而这些，封存在簇新的红纸袋中，递传到孩童子侄们的受伤，那抽象无情的时间也仿佛有了可以寄托的身份，有许多期许，有许多愿望。 --蒋勋 《忘言书》 　　11) 即使我们与最亲密的人拥抱在一起，我们还是孤独的，在那一刹那就让我们认识到伦理的本质就是孤独，因为再绵密的人际网络也无法将人与人合为一体，就像柏拉图说的，人注定要被劈开，去寻找另一半，而且总是找错。大团圆的文化是让我们偶尔陶醉一下，以为自己找到了另一半，可是只要你清醒，你就知道个体的孤独性不可能被他者替代。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　12) 凤凰木的落叶几乎全无感觉。那米粒般的叶瓣，在风中变黄飘散，像苏词中说的”似花还似非花“，细细点点，迷离纷飞，霎时便无影无踪。只有低头细心去看，才见到汇聚的叶瓣，点细如萍，也无需人清扫收拾，一场秋雨，便化为尘泥了。 --蒋勋 《忘言书》 　　13) 所以我说孤独是一种福气，怕孤独的人就会寂寞，愈是不想处于孤独的状态，愈是去碰触人然后放弃，反而会错失两千年来你寻寻觅觅的另一半。有时候我会站在忠孝东路边，看着人来人往，觉得城市比沙漠还要荒凉，每个人都靠得那么近，但完全不知彼此的心事，与孤独处在一种完全对立的位置，那是寂寞。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　14) 白居易在一千年前写了一首诗： “花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦无多时，去似朝云无觅处。” 他说的是一种“遗忘”吗?我不确定。 我们是不是被“知识”塞满了，没有余裕的空间留给美? --蒋勋 《给青年艺术家的信》 　　15) 那匹走向旷野的孤独的狼，就是人类最后的高贵品质，那种不被环保、不被豢养、不被驯服的孤独──狼驯服了就是狗，都变成狗以后，只有宠物，自我的征服性和自我的挑战性不存在生命里面。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　16) 其实母亲手上一直握有一把剪刀，专门剪孩子的头发，比中学时代教官手中那一把更厉害。这一把看不见的剪刀叫做爱或是关心。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　17) 有时候你会发现，速度与深远似乎是冲突的，当你可以和自己对话，慢慢地储蓄一种情感、酝酿一种情感时，你便不再孤独;而当你不能这么做时，永远都在孤独的状态，你跑得愈快，孤独追得愈紧，你将不断找寻柏拉图寓言中的另外一半，却总是觉得不对;即使最后终于找到“对的”另外一半，也失去耐心，匆匆就走了。 “对的”另外一半需要时间相处，匆匆来去无法辨认出另外一半的真正面目。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　18) 少年时的狂热浪漫一过，我们大约都有一种觉悟，知道自己不过是个凡人，英雄的慷慨悲歌实在离我们太遥远。如果我们有沧桑，我们的沧桑也只是生活中琐细的一点点辛酸吧?并不是什么可歌可泣的悲怆或剧痛。 --蒋勋 《忘言书》 　　19) 青春的美是在于你决定除了青春之外，没有任何东西了，也不管以后是不是继续活着，是一种孤注一掷的挥霍。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　20) 语言有时可以像诗，逻辑与文法都不合理，但是却是最精确的语言。 真正的精确，有时并不是逻辑或道理，而是人与人面对面一刹那间的直觉。 --蒋勋 《忘言书》 　　蒋勋经典作品语录 　　1) 我们已经忘了，缓慢也是一种速度，与会、婉转也是一种抵达的方式。许多先进的工业国家，已经不只是在思考快的问题，也同时在思考缓慢的意义。从高速度的快感主球，慢下来，体会缓和的悠闲，速度有了人文的质量。 --蒋勋 《此时众生》 　　2) 好的艺术品，如同生命本身，并不是单纯完美，而是修改许多过误的过程。 --蒋勋 《破解米开朗基罗》 　　3) 找回美的感觉其实很简单，去触摸一片叶子，去闻一下在很热很热的夏天、下完午后暴雨的气味，那都是我们有记忆的感觉，那都会引发我们的感触和感动。 --蒋勋 　　4) 我一直觉得好像记性里面，你真正眷恋的并不是那些很贵的山珍海味或是大饭店里奇特的菜肴，而是一些在偏僻的巷弄里的小吃。为什么是小吃?我后来在想，可不可能因为那些小吃里有人用他一生或者好几代的时间，把心血全放进去了，所以我们会觉得他的那碗担仔面都好，里面有一种认真。 --蒋勋 《天地有大美》 　　5) 最好的芥末是用山葵的根现磨出来，店家会提供一把小锉刀让顾客自己磨泥，然后加一点点酱油就好，因为太多的酱油会干扰鱼的鲜味。很多人拿握寿司蘸酱油时是用饭团部分去蘸点酱油，其实这是错误的，正确的方式是以鱼片蘸食，如此握寿司入口时的口感才正确。 --蒋勋 《天地有大美》 　　6) 孤独是不孤独的开始，当惧怕孤独而被孤独驱使着去找不孤独的原因时，是最孤独的时候。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　7) 每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　8) 孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　9) 孤独是生命圆满的开始，没有与自己独处的经验，不会懂得和别人相处。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　10) 所以，生命里第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　11) 成熟的爱是倚靠不是倚赖，倚靠是在你偶尔疲倦的时候可以靠一下，休息一下，倚赖则是赖着不走了。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　12) 当道德变成一种表演，就是作假，就会变成各种形态的演出，就会让最没有道德的人变成最有道德的人，语言和行为开始分离。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　13) 孤独和寂寞不一样，寂寞会发慌，孤独则是饱满的。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　14) 山河平静辽阔，无一点贪嗔痴爱，而我们匆匆忙忙，都还在路上。 --蒋勋 《路上书》 　　15) 所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暧昧。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　16) 我要说的是，孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 可是我相信，如柏拉图的寓言，每个人都是被劈开的一半，尽管不同的文化、不同的哲学对这个问题有不同的解释，但孤独绝对是我们一生中无可避免的命题。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　17) 孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明。静坐或冥想有助于找回清明的心。因为不管在身体里面或外面，杂质一定存在，我们没办法让杂质消失，但可以让它沉淀，杂质沉淀之后。就会浮现一种清明的状态，此刻你会觉得头脑变得非常清晰、非常冷静。 --蒋勋 《孤独六讲》 　　18) 在匆忙紧迫的生活里，感觉不到美。 当艺术变成一种功课，背负着非做不可的压力、负担，其实是看不见美的。 我喜欢东方古老的哲学家老子的比喻，他说，一个杯子最有用的，是那个空的部分。 --蒋勋 《给青年艺术家的信》 　　19) 我们心灵一旦不再那么慌张地去乱抓人来填补寂寞，我们会感觉到饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜。 就像气球，被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。 只是有时，这份鼓胀的思维，也能瞬间随着气球的爆破而徒剩满溢的落寞。 --蒋勋 《孤独六讲》

蒋勋经典语录摘抄山河平静辽阔，无一点贪嗔痴爱，而我们匆匆忙忙，都还在路上。——蒋勋.你要足够完整，才能健康地去爱其他的人，去照顾和负担其他的人。孤独的核心价值是——跟自已在一起。——蒋勋《孤独六讲》.孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。——蒋勋《孤独六讲》.生命是一场对话的旅途，与自己对话，与周遭对话，与世界对话。——蒋勋《孤独六讲》.孤独和寂寞不一样，寂寞会发慌，孤独则是饱满的。——蒋勋《孤独六讲》.我愿是满山的杜鹃，只为一次无憾的春天。我愿是繁星，舍给一个夏天的夜晚。我愿是千万条江河，流向唯一的海洋。——蒋勋《愿》.u200c生命是一个非常漫长的过程，能够感受到春天花的绽放的人，大概必然要在某些时候体会到花朵凋零的哀伤。——蒋勋.在这个城市，人是不会迷失的：我们没有目的，只是任凭感觉走去，走到哪里，并没有坚持，当然也无所谓迷失。——蒋勋《因为孤独的原因》.

1、生活的美学是对过去旧有延续下来的秩序有一种尊重。如果尊重消失，人活着再富有，也会对拥有的东西没有安全感。——蒋勋《品味四讲》 2、生命里有真正的追求，就大胆地出走！真正的艺术家，不会把自己置放在安逸、有保障的固定生活里，不会是紧紧抓着腐鼠不放的鸱鴞，要大胆飞出去，飞去广阔的世界。日复一日的原地踏步，只会增加生命的腐烂萎缩，只有不断出走，不断重新出发，才能保有活泼、健康而年轻的生命力，也才感受得到真正创造的快乐，感受得到真正的美。 3、我们或者沮丧，或者无奈，或者毫无缘由热泪盈眶，只是因为刹那间心里什么久未开启的地方忽然被触动了。我们刹那间懂了什么，却说不清楚。我们同时看到了生与死，看到了盛旺与凋零，看到了繁华与幻灭，看到了洪荒与劫毁，看到了终始与因果，如此就在眼前——蒋勋《此时众生》 4、在匆忙紧迫的生活里，感觉不到美。当艺术变成一种功课，背负着非做不可的压力、负担，其实是看不见美的。我喜欢东方古老的哲学家老子的比喻，他说，一个杯子最有用的，是那个空的部分。——蒋勋《给青年艺术家的信》 5、少年时的狂热浪漫一过，我们大约都有一种觉悟，知道自己不过是个凡人，英雄的慷慨悲歌实在离我们太遥远。如果我们有沧桑，我们的沧桑也只是生活中琐细的一点点辛酸吧？并不是什么可歌可泣的悲怆或剧痛。——蒋勋《忘言书》 6、我们性格里都有林黛玉和薛宝钗，我们永远都会在两种性格之间矛盾。林黛玉带着不妥协的坚持死去，薛宝钗懂得圆融，跟现世妥协活下来。我们要内在有自我的坚持，在外又能与人随和相处，能在这两者间平衡，真是大智慧。 7、这些似乎熟悉又不熟悉的风景。熟悉，是因为萍水相逢，我与风景，不过都在流浪途中。不熟悉，是因为每一分每一秒都在告别，那车窗外不断飞逝而去的风景与岁月，我何曾留住任何一点一滴。——蒋勋《无关岁月》 8、“他知道自己一清如水，所以不在意世俗里沸沸扬扬的传闻。有人性上小小的缺陷，也有人性上小小的欲望。他们在完成他们自己，同时又很真性情。他要做一个单纯的、真性情的自己。有时候我觉得，我要跟这些年轻的生命学更多的东西，因为在成长的过程中，在世俗里，我们经历了太多人与人之间权谋的争斗，慢慢会失去对人最单纯的善和美的信念。”——蒋勋《美，看不见的竞争力》 10、如果你关心的是结局，是答案，是目的，你就读哲学；但如果你觉得过程可能比答案还要迷人，你就读文学。人精神上的快乐与物质上的快乐，需要平衡。没有绝对精神上的快乐，也没有绝对物质上的快乐，走向极端的任何一边，都可能导引出一种不健康的生活。——蒋勋《读经典》 11、有时候你会发现，速度与深远似乎是冲突的，当你可以和自己对话，慢慢地储蓄一种情感、酝酿一种情感时，你便不再孤独；而当你不能这么做时，永远都在孤独的状态，你跑得愈快，孤独追得愈紧，你将不断找寻柏拉图寓言中的另外一半，却总是觉得不对；即使最后终于找到“对的”另外一半，也失去耐心，匆匆就走了。“对的”另外一半需要时间相处，匆匆来去无法辨认出另外一半的真正面目。——蒋勋《孤独六讲》 12、坦荡得一如清水时，就会看到最美的东西。 13、美的本质就是创造力。比如说一个美术馆，过去的观念是说摆一张画或一个雕刻。可是现在到大英博物馆，你看他最早介绍人类文明，是一个用石头打出来的手斧，当时的人有一个观念，他用这个观念，用他的手，他的技术，在一个材料上做出他要的样子。艺术史的起源其实是从这里起源，它是创造，动物的世界没有创造，动物不会用工具，人是第一个会用工具的，美的本质上根本在讲创造，与我们世俗上所说的美不完全一样。 14、我是落日里发呆的一头石狮，看到夜色四合，看到繁华匆匆逝去，不发一语。——蒋勋《吴哥之美》 蒋勋 1、生活的美学是对过去旧有延续下来的秩序有一种尊重。如果尊重消失，人活着再富有，也会对拥有的东西没有安全感。蒋勋《品味四讲》 2、生命里有真正的追求，就大胆地出走！真正的艺术家，不会把自己置放在安逸、有保障的固定生活里，不会是紧紧抓着腐鼠不放的鸱鴞，要大胆飞出去，飞去广阔的世界。日复一日的原地踏步，只会增加生命的腐烂萎缩，只有不断出走，不断重新出发，才能保有活泼、健康而年轻的生命力，也才感受得到真正创造的快乐，感受得到真正的美。 3、我们或者沮丧，或者无奈，或者毫无缘由热泪盈眶，只是因为刹那间心里什么久未开启的地方忽然被触动了。我们刹那间懂了什么，却说不清楚。我们同时看到了生与死，看到了盛旺与凋零，看到了繁华与幻灭，看到了洪荒与劫毁，看到了终始与因果，如此就在眼前蒋勋《此时众生》 4、在匆忙紧迫的生活里，感觉不到美。当艺术变成一种功课，背负着非做不可的压力、负担，其实是看不见美的。我喜欢东方古老的哲学家老子的比喻，他说，一个杯子最有用的，是那个空的部分。蒋勋《给青年艺术家的信》 5、少年时的狂热浪漫一过，我们大约都有一种觉悟，知道自己不过是个凡人，英雄的慷慨悲歌实在离我们太遥远。如果我们有沧桑，我们的沧桑也只是生活中琐细的一点点辛酸吧？并不是什么可歌可泣的悲怆或剧痛。蒋勋《忘言书》 6、我们性格里都有林黛玉和薛宝钗，我们永远都会在两种性格之间矛盾。林黛玉带着不妥协的坚持死去，薛宝钗懂得圆融，跟现世妥协活下来。我们要内在有自我的坚持，在外又能与人随和相处，能在这两者间平衡，真是大智慧。 7、这些似乎熟悉又不熟悉的风景。熟悉，是因为萍水相逢，我与风景，不过都在流浪途中。不熟悉，是因为每一分每一秒都在告别，那车窗外不断飞逝而去的风景与岁月，我何曾留住任何一点一滴。蒋勋《无关岁月》 8、他知道自己一清如水，所以不在意世俗里沸沸扬扬的传闻。有人性上小小的缺陷，也有人性上小小的欲望。他们在完成他们自己，同时又很真性情。他要做一个单纯的、真性情的自己。有时候我觉得，我要跟这些年轻的生命学更多的东西，因为在成长的过程中，在世俗里，我们经历了太多人与人之间权谋的争斗，慢慢会失去对人最单纯的善和美的信念。蒋勋《美，看不见的竞争力》 9、平常要累积，才能提领自如。 10、如果你关心的是结局，是答案，是目的，你就读哲学；但如果你觉得过程可能比答案还要迷人，你就读文学。人精神上的快乐与物质上的快乐，需要平衡。没有绝对精神上的快乐，也没有绝对物质上的快乐，走向极端的任何一边，都可能导引出一种不健康的生活。蒋勋《读经典》 11、有时候你会发现，速度与深远似乎是冲突的，当你可以和自己对话，慢慢地储蓄一种情感、酝酿一种情感时，你便不再孤独；而当你不能这么做时，永远都在孤独的状态，你跑得愈快，孤独追得愈紧，你将不断找寻柏拉图寓言中的另外一半，却总是觉得不对；即使最后终于找到对的另外一半，也失去耐心，匆匆就走了。对的另外一半需要时间相处，匆匆来去无法辨认出另外一半的真正面目。蒋勋《孤独六讲》 12、坦荡得一如清水时，就会看到最美的东西。 13、美的本质就是创造力。比如说一个美术馆，过去的观念是说摆一张画或一个雕刻。可是现在到大英博物馆，你看他最早介绍人类文明，是一个用石头打出来的手斧，当时的人有一个观念，他用这个观念，用他的手，他的技术，在一个材料上做出他要的样子。艺术史的起源其实是从这里起源，它是创造，动物的世界没有创造，动物不会用工具，人是第一个会用工具的，美的本质上根本在讲创造，与我们世俗上所说的美不完全一样。 14、我是落日里发呆的一头石狮，看到夜色四合，看到繁华匆匆逝去，不发一语。蒋勋《吴哥之美》 汪曾祺小编籽月小编酥油饼小编 蒋勋孤独六讲经典语录名句大全 当道德变成一种表演，就是作假，就会变成各种形态的演出，就会让最没有道德的人变成最有道德的人，语言和行为开始分离。 蒋勋《孤独六讲》 成熟的爱是倚靠不是倚赖，倚靠是在你偶尔疲倦的时候可以靠一下，休息一下，倚赖则是赖着不走了。 蒋勋《孤独六讲》 所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暧昧。 蒋勋《孤独六讲》 我要说的是，孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 可是我相信，如柏拉图的寓言，每个人都是被劈开的一半，尽管不同的文化、不同的哲学对这个问题有不同的解释，但孤独绝对是我们一生中无可避免的命题。 蒋勋《孤独六讲》 孤独的同义词是出走，从群体、类别、规范里走出去，需要对自我很诚实，也需要非常大的勇气。 我们心灵一旦不再那么慌张地去乱抓人来填补寂寞，我们会感觉到饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜。 就像气球，被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。 只是有时，这份鼓胀的思维，也能瞬间随着气球的爆破而徒剩满溢的落寞。 完成美学的诗需要孤独感，可是现世的繁华难以保持孤独感。所以我说革命者是现世的失败者，因为他们没有成功而保全了革命的孤独。 我们希望用语言拉近彼此的距离，却又怕亵渎，如果不够亲近，又会疏远，于是我们用的语言变得很尴尬。在电影中呈现的就是这种孤独的温暖，因为当你站在火车月台上，大家就会互相鞠躬道早，日复一日重复着这些敬语、礼数，可是永远不会交换内心的心事。 我相信人最深最深的心事，在语言里面是羞于见人的，所以它都是伪装过的，随着时间、空间、环境、角色而改变。语言本身没有绝对的意义，它必须放到一个情境里去解 青春的美是在于你决定除了青春之外，没有任何东西了，也不管以后是不是继续活着，是一种孤注一掷的挥霍。 孤独和寂寞不一样，寂寞会发慌，孤独则是饱满的。 --蒋勋 《孤独六讲》 山河平静辽阔，无一点贪嗔痴爱，而我们匆匆忙忙，都还在路上。 --蒋勋 《路上书》 所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暧昧。 --蒋勋 《孤独六讲》 我要说的是，孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 可是我相信，如柏拉图的寓言，每个人都是被劈开的一半，尽管不同的文化、不同的哲学对这个问题有不同的解释，但孤独绝对是我们一生中无可避免的命题。 --蒋勋 《孤独六讲》 孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明。静坐或冥想有助于找回清明的心。因为不管在身体里面或外面，杂质一定存在，我们没办法让杂质消失，但可以让它沉淀，杂质沉淀之后。就会浮现一种清明的状态，此刻你会觉得头脑变得非常清晰、非常冷静。 --蒋勋 《孤独六讲》 在匆忙紧迫的生活里，感觉不到美。 当艺术变成一种功课，背负着非做不可的压力、负担，其实是看不见美的。 我喜欢东方古老的哲学家老子的比喻，他说，一个杯子最有用的，是那个空的部分。 --蒋勋 《给青年艺术家的信》 我们心灵一旦不再那么慌张地去乱抓人来填补寂寞，我们会感觉到饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜。 就像气球，被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。 只是有时，这份鼓胀的思维，也能瞬间随着气球的爆破而徒剩满溢的落寞。 --蒋勋 《孤独六讲》 当你被孤独感驱使着去寻找远离孤独的方法时，会处于一种非常可怕的状态。因为无法和自己相处的人也很难和别人相处，无法和别人相处会让你感到巨大的空虚感，会让你告诉自己：我是孤独的，我必须去打破这种孤独。你忘记了，想快速打破孤独的动作，正是造成巨大孤独干的原因。 --蒋勋 《孤独六讲》 我想记忆生活里每一片时光，每一片色彩，每一段声音，每种细微不可察觉的气味。我想把它们一一摺叠起来，一一收存在记忆的角落。 --蒋勋 所以我说孤独是一种福气，怕孤独的人就会寂寞，愈是不想处于孤独的状态，愈是去碰触人然后放弃，反而会错失两千年来你寻寻觅觅的另一半。有时候我会站在忠孝东路边，看着人来人往，觉得城市比沙漠还要荒凉，每个人都靠得那么近，但完全不知彼此的心事，与孤独处在一种完全对立的位置，那是寂寞。 例如统独的问题，是台湾最值得思辨的一个问题，可是直到现在，很少看到两个人好好坐下来，说他为什么赞成统一，或为什么赞成独立。我们很少与人进行思辨，只是急着发表结论，当对方的结论和自己不一样时，就是举拳头决定了。 孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明。静坐或冥想有助于找回清明的心。因为不管在身体里面或外面，杂质一定存在，我们没办法让杂质消失，但可以让它沉淀，杂质沉淀之后。就会浮现一种清明的状态，此刻你会觉得头脑变得非常清晰、非常冷静。 有没有可能生命的意义就是在寻找意义的过程，你以为找到了，却反而失去意义，当你开始寻找时，那个状态才是意义。 我拥抱着一个挚爱的身体时，我知道，自己是彻底的孤独的，我所有的情欲只是无可奈何的占有。 我试图用各种语言与人沟通，但我也同时知道，语言的终极只是更大的孤独。 我试图在家族与社会里扮演一个圆融和睦的角色，在伦理领域与每一个人和睦相处，但为什么，我仍然感觉到不可改变的孤独？ 我看到暴力者试图以枪声打破死寂，但所有的枪声只是击向巨大空洞的孤独回声。 孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 当你被孤独感驱使着去寻找远离孤独的方法时，会处于一种非常可怕的状态。因为无法和自己相处的人也很难和别人相处，无法和别人相处会让你感到巨大的空虚感，会让你告诉自己：我是孤独的，我必须去打破这种孤独。你忘记了，想快速打破孤独的动作，正是造成巨大孤独干的原因。 蒋勋《孤独六讲》 我们心灵一旦不再那么慌张地去乱抓人来填补寂寞，我们会感觉到饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜。 就像气球，被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。 只是有时，这份鼓胀的思维，也能瞬间随着气球的爆破而徒剩满溢的落寞。 蒋勋《孤独六讲》 若是民众无法思考，社会的繁荣强大都是假的，都将毁于一旦。 蒋勋《孤独六讲》 有时候你会发现，速度与深远似乎是冲突的，当你可以和自己对话，慢慢地储蓄一种情感、酝酿一种情感时，你便不再孤独;而当你不能这么做时，永远都在孤独的状态，你跑得愈快，孤独追得愈紧，你将不断找寻柏拉图寓言中的另外一半，却总是觉得不对;即使最后终于找到对的另外一半，也失去耐心，匆匆就走了。 对的另外一半需要时间相处，匆匆来去无法辨认出另外一半的真正面目。 蒋勋《孤独六讲》 所以我说孤独是一种福气，怕孤独的人就会寂寞，愈是不想处于孤独的状态，愈是去碰触人然后放弃，反而会错失两千年来你寻寻觅觅的另一半。有时候我会站在忠孝东路边，看着人来人往，觉得城市比沙漠还要荒凉，每个人都靠得那么近，但完全不知彼此的心事，与孤独处在一种完全对立的位置，那是寂寞。 蒋勋《孤独六讲》 作为一个不思考的社会里的一个思考者，他的心灵是最寂寞、最孤独的。因为他必须要先能够忍受，他所发出来的语言，可能是别人听不懂的、无法接受的，甚至是别人立刻要去指责的。 蒋勋《孤独六讲》 蒋话经典语录 1.不知何时起，我们开始不惮以最坏的恶意推测爱情，拷问它的不堪一击，讥讽它的变质过期，却发现泪水反而更加四溢，当爱情再度来临，仍然奋不顾身前去。那并没有什么丢脸。因为爱，即是人性。 2.我从未想过成为英雄，我也不知道站在聚光灯下有多风光，我只知道，如果台下少了你的欢呼，一切都将失去意义。 3.我们总是寄希望于时间，相信任何事情都逃不过它的法眼，信任它能给我们带来最公正的答复。的确，时间总能证明一切，但它也带走了年华。 4.现在想想，最美妙的时刻不是热恋，而是有人忽然闯进你心里的那一瞬间。仿佛拥有了一个新的世界，也相信所有的剧本都是为你我而写。 5.有人忽然闯进你心里的那一瞬间，仿佛拥有了新的世界，叫人相信所有的剧本都是为你我而写。 6.只因为爱上了你，所以一切都都没有逻辑。

适合一个人看的书：《古都》、《春风沉醉的晚上》、《挪威的森林》、《孤独六讲》、《写在人生边上》。1、《古都》生命原本寂寞。一如千重子的落落寡合，一如他父亲的低调乃至有些厌世，甚至于就像那深山竹海处的尼姑庵，门前那两株永不能相见的灿烂的地丁花，还有那寂寞的格子门。2、《春风沉醉的晚上》很难想象，一个作家能把颓废压抑的情绪，冰冷残酷的环境写得如此浪漫和唯美。郁达夫总是把冷色调的环境和低潮期的人物境遇写得细腻入微，意蕴悠长。借助着深夜的春风，将一个落魄文人的辛酸与浪漫写得扑朔迷离。3、《挪威的森林》人们讨厌孤独，讨厌独处，更讨厌和别人在一起时的无法沟通，言语无法共鸣的失望。故事讲述着一个个虽不乏个性却忧郁彷徨的少男少女，在涉世中，一步步从孤独走向现实的解脱或改变。4、《孤独六讲》如果有一天我会爱上孤独，那一定是因为孤独的世界更适合读书。夜深人静之时，正是享受孤独的好时候。此时翻开一本《孤独六讲》，最是合适不过。5、《写在人生边上》人生有如一本大书，每有启发与会意，在旁白处作以补记，这即是书名的涵义。生活是艰辛的。悲观的人，总被凄苦与迷惘困扰；乐观的人，从艰辛中总能找到乐趣和幽默。钱先生对待生活的这份乐观与豁达是一般人难以企及的，但我们总能从其所言、所书中受到感染，从凄苦中得到暂时的解脱。

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《孤独六讲》，作者：蒋勋（台湾），广西师范大学出版社，2009年10月第1版，定价：26.00元作家周国平说："孤独是一种爱，无爱的人不会孤独"。 深以为然。不知何时开始有了孤独感，但经验告诉我，正是有了这种孤独感，我开始找到了我自己，我才正式长大了。每个人在本质上其实都是孤独的，从绝对意义上，没有人会陪伴自己度过一生，孤独就是生命的底色，也是生命的开始和结束。孤独也是一个人成熟的标志，从一定意义上说明生命的深度和广度。任何经验和思想只有回归自我，进行独立思考才有意义。一个能够思想的人，可令人钦佩也最有力。也许很多人都曾有过孤独的经验，只是缺少如何表达的方式或无法上升到形而上的理论高度而已，多年的读书生活对我最大的帮助之一，就是从理论高度上，逐渐懂得了什么是孤独，以及孤独本质意义上的确切价值和美学意义。孤独是好的，是认识自我、善于思考最恰当的方式之一，其最直接的良好结果就是那句古话：知人者智，自知者明。清醒自知、独善其身，自觉与外界生活保持足够的距离，不为流俗所动；其次是疗伤，做自己的心理医生，自己给自己疗伤，尽可能地多依靠自己，这是无奈的选择，其实也可以是一种主动的姿态。而所要避免的一种孤独感，就是一个人独处，很容易走入虚妄的死胡同，也许更消极，这样的孤独，不要也好。每个人的孤独感是不同的，且孤独不可言说，只可体验。我以为能够分享的大概只是思想而已。而我之所以喜欢台湾美学家蒋勋的这本《孤独六讲》，无非是希望从更多的角度和层次，对于孤独有更深的认识而已。这种意义和认识更多来自形而上的，而不会是心理上的。蒋先生是美学家，较深的理论知识和娴熟的表达能力，都足以使其对孤独有更深刻的把握，这是一般人所不可比拟的。我相信每个人对孤独有所体验和赞赏的人，都会非常喜爱这本书。他让我们懂得：孤独是生命圆满的开始，没有与自己独处的经验，不会懂得与人相处，爱与孤独其实是一回事，懂得了孤独，也就懂得了爱，拥有爱的人，无论走到哪里，都会很容易找到回家的路。

　　导语：人们的一生都在面对从心而生的孤独，与其畏惧它，不如接纳它，让自己的灵魂，在孤独中开出花朵，下面是不再惧怕孤独的励志书籍： 　 　1、《孤独六讲》 　　作者简介：蒋勋，一九四七年生，福建长乐人，台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。一九七二年负笈法国巴黎大学艺术研究所，一九七六年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编、东海大学美术系系主任，现任《联合文学》社长。 　　推荐指数：★★★★ 　　推荐理由：当人们意识到陷入孤独之境时，第一反应则是回避孤独，这是群居动物的本性，当孤独作为一种群体性症候，它是否还具有美学上的意义?正如作者所言： “这本书要谈的不是如何消除孤独，而是如何完成孤独，如何给予孤独，如何尊重孤独”。 　 　2、《一个人的朝圣》 　　作者简介: 乔伊斯·蕾秋，英国资深剧作家。写了二十年的广播剧本，也曾活跃于舞台剧界，拿过无数剧本奖。《一个人的朝圣》是她的处女作，目前已畅销三四十个国家，入围2012年“布克奖”。 　　推荐指数：★★★★☆ 　　推荐理由：直面自己并及时作出改变是人生中最艰难的事情，小说的主人公哈罗德在这场一个人的旅途中，或者说是朝圣中，回顾了自己失败的一生，并且在孤独和痛苦中开始真正开始停止逃避，正视自己，接纳自己。我们都和哈罗德一样，只有去刺痛自己伤口，才能够带来清醒。 　 　3、《过于喧嚣的孤独》 　　作者简介: 作者博·赫拉巴尔是位法学博士，但他一生却生活在艰辛的社会底层，沐浴着底层生活发出的微光。为了捡拾到“时代垃圾堆”上珍珠般闪烁的小人物的美好心灵，作家服过兵役，从事过包括私人公证处助理、仓库管理员、火车站调度员、基金会保险代理员、推销员、钢铁厂工人、废纸回收站打包工、剧院布景工等等许多工作。直到四十九岁，他的第一部作品才得以出版。 　　推荐指数：★★★★☆ 　　推荐理由：小说诗意地叙述了一个在废纸回收站工作三十五年的打包工汉嘉，他没有亲人朋友，只有堆得像小山一般高的旧书。交替的时代让汉嘉感到绝望，他最终将自己打进了废纸包，他乘着那些书籍飞升天堂。这是一本教会人独处，教会人以从容的态度面对不那么美好的世界的`书。 　 　4、《一个人的村庄》 　　作者简介：刘亮程，作家，1962年出生在新疆古尔班通古特沙漠边缘的一个小村庄。著有诗集《晒晒黄沙梁的太阳》，散文集《风中的院门》、《一个人的村庄》、《库车》等。所获荣誉被誉为“20世纪中国最后一位散文家”和“乡村哲学家”。 　　推荐指数：★★★★ 　　推荐理由：作者是个奢侈的家伙，在地球人都觉得时间不够用的时候，他用居然用整个夏天琢磨一个人、观察一匹马、戏弄一群蚂蚁!他能听懂风声，可以对花微笑，他能跟石头说话，他信仰万物有灵。他在一个村庄的地老天荒中，静悄悄听万物的灵说话，渐渐地他也感觉到自己说话时，万物在听。 ”对这样一个内心细腻丰富，热爱生活的人来说，怎么会惧怕孤独呢? 　 　5、《一句顶一万句》 　　作者简介：刘震云，男，1958年5月出生，河南新乡延津人。1988年至1991年曾到北京师范大学，鲁迅文学院读研究生。1982年开始创作，1987年后连续发表在《人民文学》《塔铺》、《新兵连》、《头人》、《单位》、《官场》、《一地鸡毛》、《官人》、《温故一九四二》等描写城市社会的“单位系列”和干部生活的“官场系列”，引起强烈反响在这些作品中，他迅速表现出成为大作家的潜在能力，确立了创作中的平民立场，将目光集中于历史、权力和民生问题，但又不失于简洁直接的白描手法，也因此被称为“新写实主义”作家。 　　推荐指数：★★★★★ 　　推荐理由：《一句顶一万句》又被称作“中国式孤独的百科全书”。 书里的每一个人，都为了和别人“说不上话”苦了一辈子，作者告诉我们，话，一旦成了人与人唯一沟通的东西，寻找和孤独便伴随一生。当你沉浸在和身边的朋友，亲人无法交流的痛苦中时，来看看这本书，你会发现，你不是一个人。

文笔太差的人请疯狂读这70本书【写作工具书】01、罗伯特·麦基《故事》评分9.202、老舍《老舍谈写作与阅读》评分9.603、叶圣陶《文心》评分9.404、毕飞宇《小说课》评分9.605、韦海生《教自己写作》评分9.606、斯蒂芬·金《写作这回事》评分9.007、刘军强《写作是门手艺》评分9.108、叶圣陶《七十二堂写作课》评分8.009、申克·阿伦斯《卡片笔记写作法》评分7.810、叶圣陶《落花水面皆文章》评分8.2【认知提升类】11、王小波《沉默的大多数》评分9.212、周岭《认知觉醒》评分8.213、韦启昌《人生的智慧》评分9.314、刘慈欣《三体》评分9.415、蒋勋《孤独六讲》评分9.116、马可·奥勒留《沉思录》评分9.317、鲁迅《鲁迅文集》评分9.718、瑞·达利欧《原则》评分8.819、梁文道《常识》评分8.120、芭芭拉·明托《金字塔原理》评分9.0【文笔提升类】21、史铁生《我与地坛》评分9.422、汪曾祺《人间草木》评分9.223、三毛《撒哈拉的故事》评分9.124、余秋雨《文化苦旅》评分9.125、季羡林《无问西东》评分9.526、余光中《时间的乡愁》评分9.227、林清玄《境明·千里皆明》评分9.328、贾平凹《南北笔记》评分9.129、杨绛《将饮茶》评分9.030、迟子建《群山之巅》评分7.6【人物景物描写类】31、曹雪芹《红楼梦》评分9.732、钱钟书《围城》评分9.033、汪曾祺《生活是很好玩的》评分8.834、沈从文《向阳而美》评分9.135、三毛《哭泣的骆驼》评分9.036、鲁迅《呐喊》评分9.137、老舍《骆驼祥子》评分8.638、鲁迅《朝花夕拾》评分9.039、杨本芬《秋园》评分9.040、麦家《人生海海》评分8.4【文学素材类】41、刘义庆《世说新语》评分9.642、王国维《人间词话》评分9.443、钱钟书《谈艺录》评分9.544、费孝通《乡土中国》评分8.945、林语堂《苏东坡传》评分9.046、梁实秋《哑舍小品》评分9.447、郭茂倩《乐府诗集》评分9.548、张岱《陶庵梦忆》评分9.549、茨威格《人类群星闪耀时》评分8.950、许倬云《万古江河》评分8.5【语句点缀类】51、李清照《李清照诗词选》评分9.152、《诗经》评分9.453、《唐诗三百首》评分9.454、《楚辞》评分9.155、《宋词三百首》评分9.456、沈复《浮生六记》评分8.757、海子《海子诗全集》评分9.258、鲁迅《野草》评分9.459、顾城《顾城的诗，顾城的画》评分9.160、张枣《春秋来信》评分9.1【逻辑|故事构造类】61、陈忠实《白鹿原》评分9.262、路遥《平凡的世界》评分9.263、沈从文《边城》评分9.464、萧红《呼兰河传》评分9.465、张爱玲《金锁记》评分9.566、老舍《四世同堂》评分9.467、汪曾祺《受戒》评分9.368、余华《活着》评分9.469、余华《在细雨中呼喊》评分8.470、莫言《檀香刑》评分9.3

适合晚上一个人看的书有：《古都》《春风沉醉的晚上》《挪威的森林》《孤独六讲》《写在人生边上》。1、《古都》作者：川端康成。生命原本寂寞。一如千重子的落落寡合，一如他父亲的低调乃至有些厌世，甚至于就像那深山竹海处的尼姑庵，门前那两株永不能相见的灿烂的地丁花，还有那寂寞的格子门只是，寂寞着，又有什么不好呢？只有寂寞着的人才能更深刻地理解生命。2、《春风沉醉的晚上》作者: 郁达夫。小说看起来是似乎是消极的，又似乎是积极的，似乎是乐观的，又似乎是悲观的。似乎是表达着命运的不可逆转性，又似乎在透露某种生活的希望。像是一扇破败的窗户里，亮起的幽幽灯火。3、《挪威的森林》作者: 村上春树。故事讲述着一个个虽不乏个性却忧郁彷徨的少男少女，在涉世中，一步步从孤独走向现实的解脱或改变。读完此书，心中隐约的明确，这是一本极度私密化的读物，也是予心灵深处的一份与 “孤独”的共鸣。4、《孤独六讲》作者: 蒋勋。如果有一天我会爱上孤独，那一定是因为孤独的世界更适合读书。夜深人静之时，正是享受孤独的好时候。此时翻开一本《孤独六讲》，最是合适不过。5、《写在人生边上》作者: 钱锺书。钱先生对待生活的这份乐观与豁达是一般人难以企及的，但我们总能从其所言、所书中受到感染，从凄苦中得到暂时的解脱。

我经常经历语言孤独，只是在看蒋勋先生的《孤独六讲》之前，并不知道原来孤独也可以分类。在语言里所经历的这种孤独感，蒋勋先生将其称之为语言孤独。 语言的创造是为了更好的表情达意，为了传达与接收各种信息。可是现实告诉我，语言并非尽善尽美，很多时候，语言是流于形式与表面的，是空虚且无意义的。婴儿在没有学会说话之前，会通过肢体动作和哭、笑等情绪来表达自己的需求，这是婴儿所要表达的内容，等到习得语言之后，这些内容便有了载体。然而现实生活中却出现了越来越多只流于形式却失去内容的语言，而很多人对此乐此不疲。一个人可能通过很少的几句话就可以传达出很多思想，也有人可能一直在说话，可是这些话里并没有包含多少思想。 在互联网时代，人们表达的欲望空前强烈，我们在社交媒体上吐露生活的感受 ，为每一个轰动社会的热点事件发表评论和见解，每个人都急于表达，却失去了倾听的耐心，我们常常陷入"每个人都在说，可是没有人在听"的窘境。共同的语言看似搭建起了一座沟通的桥梁，可是这桥梁有时往往不过是一种幻觉。 我们渴求通过语言来寻求认同与理解，可是在很多情况下，语言早已失去了它被期望、被赋予的效用。由于人们在立场、经验、追求等方面存在差异，人们在交流的时候便不能做到完全的理解和懂得，这就导致了人与人交流时隔膜的产生——没有真正的理解，每个人都是一座孤岛。我们试图用语言发出信号，但是并不是每个信号都会被其他岛屿顺利接收。 诚然，语言存在的必要性是毋庸置疑的。可是，我们也不得不承认，在铺天盖地的语言海洋里，却有越来越多人感到孤独。

玮莲 叔本华说，“要么庸俗，要么孤独。”孤独到一定的程度方能敏于周遭变化，洞察世事人心。眼盲之人尤擅察觉物象的萌动，耳钝之人常能领略声音之细微，而当心灵可以免于繁杂的人情俗欲所扰时，自然能够生发出某种超然的悟性和气质。 活的纯粹清澈的人都是孤独的。 真正的文学艺术是与自己的抗争，人是社会的产物，与社会，与世俗等的抗争，归根结底是与自己的思想，灵魂的抗争，没有孤独不会有思想，没有思想便没有艺术。读蒋老师的《孤独六讲》，让我再次感受到孤独的美。在蒋勋先生的《孤独六讲》中有这样一句话：“孤独的同义词是出走，从群体、类别、规范里走出去，需要对自我很诚实，也需要非常大的勇气。”孤独是一座花园，生命因孤独而美丽。因为孤独才去思考，才去探寻，有人寻得了读书，有人寻得了旅行，有人寻得了艺术，有人寻得了慈悲，有人寻得了乐善好施……生命在寻找中有了自己的意义，沉思幻出生命之美……。我寻得了一座花园——蒋勋老师，寻得了世间的大美，大爱…… 最近跟随诗人、作家、画家，美学大师蒋勋老师再次感受了吴哥的美，《红楼梦》的美，孤独的美，走进了莫高窟的文化，中国的美术史，徜徉在美的世界里，处处透着佛性禅意，那些懵懂模糊不清的认知，经老师一讲，都是那样的通俗易懂，那样的生活化，那样的接地气。 世间若无泥沙，哪有水的清澈？我若一片坦荡，世界便是清澈。放下执念，培育身边的桃林……蒋老师讲《桃花源记》被翻译成多种文字，成为世界文学名篇，为什么？因为它没有任何道理，只是一个故事，但这个故事把很多世界都打开了。它很有象征性。桃花林的水源也是我们生命活水的来源，那个小口正是我们生命中要打开的洞口。只是平时我们把这个洞堵塞住了，根本不看它。老师说“坦荡得一如清水，就会看见美。”有人会说，那样坦荡的人，在这庸俗的尘世里如何生存，而蒋老师却活成了美的化身。还有丰子恺老先生如歌，如画，如禅的人生……我只是世间一微尘，我没有蒋老师和丰老先生的胸襟和博学，至少我可以仰慕着先生们去生活，沐浴在他们的光辉里，葆有生命纯粹的底色…… 在《蒋勋说唐诗》一书里介绍了唐朝各个时期六位诗人及其作品。 “诗像一粒珍珠唐代是诗的盛世 新绣罗裙两面红，一面狮子，一面龙 菩提萨埵与水到渠成 文学的内容与形式 前不见古人，后不见来者 诗人的孤独感 游牧民族的华丽 唐诗里的残酷 侠的精神 唐朝是一场精神的戏”。 曹雪芹的十年红楼为一梦，字字是血，是生命的觉醒，是对每个生命的尊重，妙玉的修行，刘姥姥的智慧，王熙凤的众星拱月，宝玉的重情，林黛玉纯然的灵性等等，是女性的颂歌。一句“白茫茫大地一片真干净”，不是结束，而是了然。在《东汉春秋文化》中谈了东汉庶民快乐生活的艺术，庶民的快乐是孩子般的纯粹，劳动农忙之余，自编自演，载歌载舞的场景，再辛苦也不忘享受生命自在快乐的艺术，简单的大美，自我的释放。不同于文人官仕的艺术，快乐中总带有隐隐的伤感，质朴简单的快乐啊！ 《汉镜》中我情牵于一面镜子，天地方圆，天为圆，地为方，一面镜子见宇宙，人不过宇宙的微尘，生命之渺小。一面镜子上的规矩，圆与方，镜子的四方雕有左青龙，右白虎，南朱雀，北玄武，蕴含了东汉时期的政治文化艺术思想，观镜，观己，观宇宙，人人要遵守宇宙法则，体现的又是汉代艺术追求的是共性的东西，人人遵守，宣扬的是一种安稳。有的镜子四周刻有:日有喜，宜酒食，常贵富，乐无事，处处体现着对生命的尊重，活，该是快乐的。 听蒋老师讲《金刚经》明白了“晨钟暮鼓惊醒世间名利客，经声佛号唤回苦海梦迷人。”诵经的意义就在于让大脑里那些飞速运行的念头停止下来，让心定下来；止念，心定，即所谓“定生慧”吧。拜佛其实拜的不是佛，而是我们自己。当我们低下头颅朝佛叩拜的时候，其实是在臣服于自己。当一个人可以完全臣服于自己，不再抗拒自己时，他便拥有了佛陀一样的智慧了吧。愿我们拥有更多的爱和智慧，好好地爱身边的人！爱一切有缘的人！爱万物生灵！ 走近蒋老师就走进了美，他是一个美的化身，宇宙、生命、佛学、哲学、美学……，再深奥难懂的文化经蒋老师的讲解后都如聆听家常一样的质朴纯真，所有的风土人情文化最后展现在眼前的就是一个大美，美的纯粹，美的哲理，美出人生的态度和意义。从走进吴哥，莫高窟到红楼梦，再到东汉春秋文化，唐诗宋词……蒋老师给我的是一种精神的饕餮盛宴，活着如何践行生的意义。 蒋勋老师的美，美在他的日常琐碎，他的阅读，他的文学，他的历史，他的美术……他的人生感悟，他更多的东西，更多的作品，孤独六讲，吴哥窟之美，美的沉思，诗词的解读，《金刚经》的讲解等，岁月中的一切都沉淀成了美，正是他的艺术人生唤醒着世人对美的感知，孕育着人性的美，传承着这种美。他的作品和声音引导着我们打开一个个心结，教会我们怎么生活…… 孤独给了我们独立思考和行走的时空，探寻的过程中完善自己的心里路程，沉思幻出生命的花园……

美的沉思蒋勋 经典句子1、因为回忆很美，所以不舍得忘记。2、对你的追求在他人眼里是痴情，在你眼里却是犯贱。3、Happy birthday. I hope today treats you well.4、经历是唯一的，没有什么可参照的，因为这一切的导演都是你自己。5、那些，失去恋人的，他们带着过去的记忆生活，所以一直难过。6、只要能和你在一起，哪怕做最无聊的事情也感到很浪漫。7、对于喜欢的人和事，一是舍得花时间，二是舍得花钱。这是一切爱意的基本构成。8、爱比不爱寂寞，他比从前更寂寞。9、落实科学发展观 推动经济又好又快发展10、我不是您最出色的学生，而您却是我最崇敬的老师，在您的节日，您的学生愿您永远年轻！11、危险地方我不去，学会保护我自己。

适合晚上一个人看的书有：《古都》、《春风沉醉的晚上》、《挪威的森林》、《孤独六讲》、《写在人生边上》、《树上的男爵》等。1、《古都》：生命原本寂寞。一如千重子的落落寡合，一如他父亲的低调乃至有些厌世，甚至于就像那深山竹海处的尼姑庵。2、《春风沉醉的晚上》：小说看起来是似乎是消极的，又似乎是积极的，似乎是乐观的，又似乎是悲观的。似乎是表达着命运的不可逆转性，又似乎在透露某种生活的希望。像是一扇破败的窗户里，亮起的幽幽灯火。3、《挪威的森林》：故事讲述着一个个虽不乏个性却忧郁彷徨的少男少女，在涉世中，一步步从孤独走向现实的解脱或改变。读完此书，心中隐约的明确，这是一本极度私密化的读物，也是予心灵深处的一份与“孤独”的共鸣。4、《孤独六讲》：如果有一天我会爱上孤独，那一定是因为孤独的世界更适合读书。夜深人静之时，正是享受孤独的好时候。此时翻开一本《孤独六讲》，最是合适不过。5、《写在人生边上》：钱先生对待生活的这份乐观与豁达是一般人难以企及的，但我们总能从其所言、所书中受到感染，从凄苦中得到暂时的解脱。

1、生活在社交人群当中必然要求人们相互迁就和忍让；因此，人们聚会的场面越大，就容易变得枯燥乏味，只有当一个人独处的时候，他才可以完全成为他自己，谁要是不喜欢独处，那他也就是不热爱自由。——叔本华2、我们不快乐的原因，是不知如何安静地呆在房间里心平气和地和自己相处。——亦舒3、孤独是生命圆满的开始，没有与自己独处的经验，不会懂得和别人相处。——蒋勋《孤独六讲》4、一个人只有与他自己相处的时候才是单纯和真实的，如果一个人和其他人相处，无论怎样他都会失去大部分的自我，他必须压抑自己的真实感觉去迎合别人，所以，社会交往是人虚伪的开端。——张方宇5、很久以后我才明白，所谓的成长，就是越来越能接受自己本来的样子，也能更好的和孤单的自己，失落的自己，挫败的自己相处，并且接受它，然后面对它。——卢思浩6、你要试着多爱一些人，你要试着多等一些岁月，你要学会和你的孤独，你的拧巴，你的固执，以及你的懦弱和不完美好好相处，一个人只有和自己相处好了，才能更好地拥抱这个世界。——扶南7、知音，能有一个已经很好了，不必太多，如果实在没有，还有自己，好好对待自己，跟自己相处，也是一个朋友。——三毛8、一个人必须先学习如何爱自己，这样，一个人才能与自己安然相处而不致在外流连。——尼采

　　导语：梦想是美好的，但实现梦想的道路是曲折的，无数人在实现梦想的道路上遭遇了无数的曲折；其实梦想就是一个人给自己定的一个大目标，坚持了，熬过了，梦想就实现了；一个实现梦想的人，就是一个成功的人。下面由我为您整理出的好看的励志书籍推荐介绍内容，一起来看看吧。 　　 1、《送你一颗子弹》作者： 刘瑜 上海三联出版社 　　这本书里记录的是作者2005—2009年左右（尤其是2006—2007年）生活里的点点滴滴。在这本书里，被“审视”的东西杂七杂八，有街上的疯老头，有同宿舍的室友，有爱情、电影和书，大到制度，小到老鼠。由于我写这些东西的时候，出发点并不是写一本书，所以不同文章往往风格迥异，长短不一，质量不均，随着社会形势、荷尔蒙周期以及我逃避生活的力度而起伏。 　　 2、《尘世·挽歌》作者：野夫 新星出版社 　　如果说诗歌是面对天空的话，那么散文就是面对大地了。野夫的作品正是由哭泣的大地孕育出来的。微风漾水，淡霭凄林，有着很丰富的人生意味。他的写法，很传统。我说的传统是指他的胸襟、意绪、文思以及相对应的句式、布局和节奏。每一篇，都像块状物那般结实。情感浓烈，但有控制。文字朴素，又带着优雅。对人的描写采用线性白描法，对事物的思考也是东方式的，围绕着主脉一路探究、追述下去。作品是简单里有复杂；文字是平实中有华采。中国文学传统深厚，而非落后。能继承下来，真是要下些工夫的！ 　　 3、《此生未完成》作者：于娟 湖南科技出版社 　　一位母亲、女儿和妻子的生命日记。 　　2009年12月于娟确诊患乳腺癌后，写下一年多病中日记，在日记中反思生活细节，并发出“买车买房买不来健康”的感叹，引起网友关注和众多媒体热议。于娟于2011年4月19日凌晨去世，众多网友在网上进行追悼。一个年轻生命，在生死的边缘，用生命写下病中日记。在生命的最后日子里，于娟完全放下了生死，放下了名利权情，赤裸裸的去反思和写作。所有的浮躁沉淀了，所有的伪装剥离了，所有的喧嚣远去了，所有的执着放下了。只有一个普通的女子，普通的女儿、妻子、母亲对生命最单纯的感悟。在这个故事里，很多读者看到的不是于娟，而是自己。 　　 4、《最好的女子》作者：黄佟佟 广西师范大学出版社 　　六十个女子，她们戏外的人生和命运怎么上演，她们的情路、爱路、人生路有着什么样的走向，她们的命运。她们是为我们演绎生死爱恨的女子，她们是与我们的青春交错而过的女子，曾经制造和牵挂了一代人的喜怒哀乐，已经生生嵌入我们对生活的理解和感受，她们是这个世界的明星，也是这个世界的凡人，在明星人生里读出寻常人等的离合悲欢，在红颜旧梦里读出命运的嗟叹和此情相依的珍重。 　　 5、《春天责备》作者：周云蓬 上海文艺出版社 　　我的文字，我的歌，就是我的盲人影院，是我的手和脚，她们甚至比我的身体和房屋更具体，更实在。感谢她们承载着我在人群中漫游，给我带来面包、牛奶、爱情和酒。 　　我把我黑暗的日子拧啊拧，拧出窗台上的一张专辑和一本书，为那些虚度的光阴命名，还有一些流逝的、不可命名的日子和人，为她们曾默默地微笑过存在过做见证。 　　 6、《沉默的大多数》作者：王小波 中国青年出版社 　　这本杂文随笔集包括思想文化方面的文章，涉及知识分子的处境及思考，社会道德伦理，文化论争，国学与新儒家，民族主义等问题；包括从日常生活中发掘出来的各种真知灼见，涉及科学与邪道，女权主义等；包括对社会科学研究的评论，涉及性问题，生育问题，同性恋问题，社会研究的伦理问题和方法问题等；包括创作谈和文论，如写作的动机，作者的师承，作者对小说艺术的看法，作者对文体格调的看法，对影视的看法等；包括少量的书评，其中既有对文学经典的评论，也有对当代作家作品的一些看法；最后，还包括一些域外生活的杂感以及对某些社会现象的评点。 　　 7、《我的阿勒泰》作者：李娟 云南出版社 　　《我的`阿勒泰》是作者十年来散文创作的合集。《我的阿勒泰》分为阿勒泰文字、阿勒泰角落和九篇雪三辑。记录作者在疆北阿勒泰地区生活的点滴，包括人与事的记忆。作者在十年前以天才的触觉和笔调初现文坛并引起震惊。作品风格清新、明快，质地纯粹，原生态地再现了疆北风物，带着非常活泼的生机。 　　 8、《孤独六讲》 作者：蒋勋 广西师范科技出版社 　　美学大师蒋勋以美学家特有的思维和情感切入孤独，从情欲、语言、革命、思维、伦理、暴力六个面向阐释孤独美学，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体。可以说，蒋勋在本书中，创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。 　　 【附】励志语录 　　1、觉得不快乐，是因为追求的不是幸福，而是比别人幸福。 　　2、思念无处可逃，身上的每一个细胞都跳跃着你的身影。 　　3、当寒暄成了敷衍，只能选择淡漠。 　　4、没有口水与汗水，就没有成功的泪水。 　　5、不能改的，担忧也没用；能改的，不用担忧。 　　6、人生的含义是什么，是奋斗。奋斗的动力是什么，是成功。 　　7、苦想没盼头，苦干有奔头。 　　8、今天付出一分的努力，可换取明天十分安乐，今天透支一分安乐，可换取明天十分饥寒。人一生中最可怕是无所事事，最可恨是无所追求，最可悲是无所作为。 　　9、不要因为一次挫败，就忘记你远大的理想。 　　10、习惯了城市旳拥挤，却不能放下心中旳回忆。 　　11、时间会证明究竟有多少人在意你。 　　12、有些事情，是绕在掌纹间不灭的萤火。双手不曾触碰到，却旋成年轮里光华的印记。 　　13、没有伞的孩子必须努力奔跑！ 　　14、有时候，你必须一个人走，这不是孤独，而是选择。 　　15、人生，没有永远的伤痛，没有过不去的坎。 　　16、要是你再轻十岁我可以说你幼稚，但现在我只能很遗憾的说你弱智。 　　17、这世界上没有忘忧草，即便有，有些事，也不可能忘掉。 　　18、真正的强者，不是流泪的人，而是含泪奔跑的人。 　　19、原来，很多时候，最让人疼痛的，是孤独。 　　20、我知道这世上有人在等我，但我不知道我在等谁，为了这个，我每天都非常快乐。 　　21、羞耻心就像人的内衣，必要时脱掉了没什么，关键是为谁脱掉。 　　22、路是大地一道难愈的伤痕，因此人生每一步都是隐隐的痛。 　　23、在难过的时候，不要忘记自己还要前进。 　　24、每天告诉自己一次：我真的很不错。 　　25、我会用我牵强的微笑活出无人能比的高傲。 　　26、智者受到赞美时，句句反思；愚者受到批评时，句句反驳。 　　27、挫折其实就是迈向成功所应缴的学费。 　　28、你到底喜欢我什么，我改还不成吗？ 　　29、真正的幸福和快来不是来自与物质，而是来自于心灵。 　　30、认真可以把事情做对，而用心却可以做到完美。 　　31、同样的瓶子，你为什么要装毒药呢？同样的心理，你为什么要充满着烦恼呢？ 　　32、今天的成功是因为昨天的积累，明天的成功则依赖于今天的努力。成功需要一个过程。 　　33、哪怕对自己的一点小小的克制，也会使人变得强而有力。 　　34、都说我们是祖国的花朵，为什么受伤的人都是我。 　　35、浮华的化妆舞会，散场以后，一个落寞而黯淡的女子，是烟花一样虚空的美丽。 　　36、如果脆弱的心灵创伤太多，朋友，追求才是愈合你伤口最好的良药。 　　37、人生的价值，即以其人对于当代所做的工作为尺度。 　　38、这个世上有个词语叫在劫难逃，既然这样，索性不逃。 　　39、事实上，成功仅代表了你工作的1%，成功是99%失败的结果。 　　40、走过了才明白，往事是用来回忆的，幸福是用来感受的，伤痛是用来成长的。 　　41、人生坎坎坷坷，跌跌撞撞那是在所难免。但是，不论跌了多少次，你都要坚强地再次站起来。 　　42、时间会让你看清每一张脸，久伴会让你知道每一颗心。 　　43、如果你在努力奋斗，你有可能会失败，但是，如果你不奋斗你就已经输了。 　　44、爱情永远不可能是天平。你想在爱情里幸福就要舍得伤心。 　　45、苦心人，天不负；卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。 　　46、腾不出时间娱乐，早晚会被迫腾出时间生病。 　　47、人生挫折不稀有，用心品评才对头。万事如意是梦幻，日逢好运是偶然。笑看生平不顺事，反省失败铸敏智。人无失败不成事，学习逆境是真理。 　　48、如果你还认为自己还年轻，还可以蹉跎岁月的话，你终将一事无成，老来叹息。 　　49、最酸的感觉不是吃醋，而是没权吃醋，轮不到你吃醋。 　　50、山不辞土，故能成其高；海不辞水，故能成其深！ 　　51、时间不会因为你的固执而停滞，却会因为你的坚持而诚实。 　　52、学会知足，人生最大的烦恼是从最没有意义的比较开始，这世界总有不如你的人，也总有比你强的人，当我哭泣我没有鞋子穿的时候，我发现有人却没有了脚。 　　53、当你能飞的时候就不要放弃飞。 　　54、不要在你的智慧中夹杂着傲慢。不要使你的谦虚心缺乏智慧。 　　55、因害怕失败而不敢放手一搏，永远不会成功。

不是的，因为笑傲江湖是金老的作品，所以他还在，就不会改名。

　　蒋勋的书籍，有种细腻的力量，很吸引人，他的很多书籍都是非常好看的。下面是由我给大家带来关于蒋勋好看的书籍，希望对大家有帮助!　　蒋勋好看的书籍 　　1、《汉字书法之美》： 广西师范大学出版社 　　《汉字书法之美》是写给每个中国人的书法美学，唤醒每个中国人的书写记忆。作者以其独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中! 　　2、《蒋勋说红楼梦》 上海三联出版社 　　蒋勋先生说：“《红楼梦》是可以阅读一辈子的书。我是把它当u2018佛经u2019来读的。因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。” 书中以独特的青春视角、从心理学、文学、民俗等不同知识领域解读了另一种《红楼梦》。《蒋勋说红楼梦》是蒋勋老师倾注长达半个世纪反复阅读《红楼梦》数十多遍后的心血之作，也是蒋老师根据其对中国文化美学的精深研究，从人性的、文学的角度挖掘《红楼梦》独特的人文内涵，还原《红楼梦》真正的文学内蕴的震撼大作，他让读者不再陷入诸如考据、论证、红学派别的迷阵，以全新视角详解整部《红楼梦》。 　　3、《孤独六讲》 广西师范大学出版社 　　这是一本讲述孤独的书——残酷青春里野兽般奔突的“情欲孤独”，众声喧哗却无人肯听的“语言孤独”，始于踌躇满志终于落寞虚无的“革命孤独”，潜藏于人性内在本质的“暴力孤独”，不可思不可议的“思维孤独”，以爱的名义捆缚与被捆缚的“伦理孤独”。——但这本书要谈的不是如何消除孤独，而是如何完成孤独。如何给予孤独，如何尊重孤独。作者以美学家特有的思维和情感切入孤独，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体。作者创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。 　　4、《蒋勋说唐诗》 中信出版社 　　《蒋勋说唐诗》中，蒋勋用十个章节来讲述他心中的最精彩的一百首唐诗，他心中最好的唐朝诗人，从魏晋到晚唐，从文学到美学，从张若虚到李商隐，充满诗意，充满禅机，娓娓道来，好看，好读，好美。 　　在《蒋勋说唐诗》中，蒋勋给我们讲解唐诗的灿烂与华美，带领我们体验生命中的真与善与美，这将是一次愉悦的心灵出走。唐朝为什么会带给我们感动?因为唐诗里有一种灿烂与华美，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝?因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。 　　5、《蒋勋说宋词》 中信出版社 　　台湾美学大家、文化教父蒋勋以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为大家娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，全书按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾与姜夔。具有极大的可读性和流畅度。 　　6、《美的沉思》 湖南美术出版社 　　玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画u2026u2026蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。 　　蒋勋好的书籍 　　1.《给青年艺术家的一封信》 　　我看到这个世界美丽多彩，听到万物生长的声音。我嗅到花开的气味，唱出美妙的旋律。品尝酸甜苦辣，吃出油腻咸淡。指尖划过每一行字，手触汉字的温度，感受纸张的质感。闭上眼睛，我想起了黑马河畔轻轻的读书声:丫民u2026u2026 　　2.《美，看不见的竞争力》 　　我是认认真真地看过这本。而且非常喜欢，认真看过才推荐的，才真诚。 本书中我读出了什么是美，如何感受美，如何去传递美。我们总是在谈竞争力，但从来都忽略美。 　　3.《此时众生》 　　“画布上的文笔”，五十篇自然之美物，一一在文字里落定，着色，渲染，成形又化影。 美的沉默、谦卑、庄严，皆在此时。 　　那些浸透着深情的文字给我一种很亲切的感觉，犹如老师那哄钟般的声音又在耳边想起，娓娓道来。读《此时众生 》 蒋勋老师笔下文字犹如飞花逐蝶般扎入我心里， 感受世事尽有可观， 有可观者， 必有可乐 ，蒋勋老师用他自己观的生活提醒我们 ，要时刻记得照顾身边的美 ，不要让时间送走它 ，要把它留在时间里。此书中有一篇文章《雪》，至今，我记忆犹新。老师用对雪花细腻的描写和下雪天的一些记忆，还有看雪的病中的母亲，勾勒出了一幅充满忧伤的幽美的雪花图。 我喜欢蒋勋老师的《此时众生》。 　　蒋勋个人简介 　　蒋勋﹙1947年-﹚，台湾知名画家、诗人与作家。福建长乐人。生于古都西安，成长于台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。现任《联合文学》社社长。 　　1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学，担任东海大学美术系系主任。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。 猜你喜欢： 1. 励志书籍推荐 2. 成功企业家必读的100本书籍 3. 2017十大好书排行榜推荐 4. 必读好书推荐 5. 成功人士必看的10本书 6. 2017书单推荐好书榜

文/乔平 对吴哥窟的印象，很多人只是电影《花样年华》和《古墓丽影》中的镜头。相比之下，我则幸运得多，怀揣着蒋勋的《吴哥之美》，亲自到访了位于柬埔寨北部暹粒省境内的吴哥窟。 即使亲自到访吴哥，即使听过了当地导游对吴哥的讲解，对我来说，那个公园九世纪到十五世纪高棉吴哥王国的都城，依然是如此神秘。毕竟，不是每个人都能读懂吴哥之美， 吴哥的美需要发现，需要在与它的对视中用心体会。 也许，在不同的人的眼中，吴哥有不同的美，而蒋勋笔下的吴哥犹为美。 作者蒋勋，台湾著名美学家、文学家、画家，他有诸多的作品，如《蒋勋说红楼梦》 《孤独六讲》，《蒋勋说文学》等等。《吴哥之美》是一本游记类散文，是十几年前蒋勋在吴哥旅行时，边游历边写给爱人林怀民的信，后来集结成册出版。 这本书分为六大部分，以地理方位顺序来划分，以信件的方式、文学的笔触来呈现吴哥的美。优美的文字配以吴哥真实的照片，展现着吴哥最显著的特点。 蒋勋描述的吴哥，是历史与艺术的结合，是毁灭和微笑的结合。 跟随着蒋勋的笔，我们可以在一片废墟里找寻建筑之美，艺术之美，文明之美...... 吴哥的建筑，给人的总体感觉是一种大气与空灵，而在大气与空灵之中，又有着精雕细刻的秀美和柔美。 在大吴哥城里，象台的雄浑大气，建筑结构之严谨，以此作为当年王朝政治权力的象征，非常贴切。还有，作为国王接受天神指令的地方，天宫的雄伟与神圣，都表现出其建筑的大气和空灵。 小吴哥城里的吴哥寺，无论是建筑特征还是实用性，都让人惊叹古代柬埔寨人民的智慧，罗洛斯遗址虽然已是废墟，但我们依然能从中想象到当时建筑的魅力。 颇有气派的象台，象鼻卷起水中的莲花；未有雕饰的塔高寺，是一种形式单纯的美，没有雕刻与建筑的对抗，却是一种干净的屹立。 一座座寺庙巍然挺立的寺庙，各具特色，华美雄峻。它们的排水系统实用美观，充分体现了和自然的和谐关系，它们的造型奇特充满异域风情， 体现着一个国家信仰和政治的繁荣和兴盛。 吴哥窟的墙壁上，每一个女神都在翩翩起舞。上身赤裸着，腰肢纤细，她们的手指就像一片片的花瓣绽放。肢体的柔软，仿佛在阐述水的涟漪荡漾，仿佛在用纤细柔软的手指诉说着一朵朵的花，慢慢从含苞到绽放，再到枯萎。 巴扬寺的浮雕、班蒂斯蕾的石雕、克拉凡寺的砖雕，仿佛是一张张巨型的画卷，向人们讲诉着一个个古老而神奇的传说。不论是砖雕还是石雕，都蕴藏着美，似乎能感受到“石块的呼吸、脉动、体温，感觉到长达数百年在荒烟蔓草中不曾消失的对认识的牵挂与不舍”。 有人说，吴哥的浮雕像织绣或印花，像一种迷离的光影，优美而充满活力。 作者说 “吴哥文化的浮雕精细繁复，华丽而又崇高，有戏剧性活泼生动的人物肢体动态，又能呈现细腻的心理静态之美，艺术成就可媲美世界任何文明的雕刻艺术。” 看得出，蒋勋真的是用心用情在写吴哥雕塑艺术的美，不惜任何溢美之词。 置身其中，被这样的精美艺术环绕，感受到的是古文明的涌动和深厚的沉淀。 当艺术被人类的思想浸染，便有了生命的律动和永恒，帝国消逝，繁华落尽，文明仍旧被延续与传承着。 吴哥的文明，经历了发源、兴盛、衰落。这中间有战争、有掠夺、有反抗、有瘟疫、也有不屈。 殖民者可以摧毁建筑，可以屠杀人民，可以偷走佛像，可以扣走珠宝，却不能抹杀掉一个民族的文明和对美的追求和贡献。就像作者说的那样：“因为微笑，文明不会消失。” 那一尊尊代表着柬埔寨曾经高度发达、高度文明的佛像，虽然有些残缺，虽然被珍藏在法国的博物馆里，但却永远不会属于法国，它代表的是吴哥的文明，是吴哥的美，衬托出的是殖民者的丑陋、残暴和贪婪。 吴哥的文明是纯粹的，寺依山而建，雕像与自然融汇。 因而蒋勋说，文明或许就是思考人在自然中的位置吧。这样的论断纵不严谨，放在这里倒也合适。到此，何为美，其实也不必追问了，与自然和谐一体的吴哥，其实已经给出了毋容置疑的答案。 夕阳下，岁月静好。 吴哥古城经历了繁华与耻辱，纵使荣光的见证化为废墟，高处的佛却依旧在莫测地微笑。也许总有一天，每个人都会参透这样的道理：人生不过白驹过隙，你想要的，总没有你得到的重要。 美丽的浮雕，使惨绝人寰的景象变成了有趣的画面，让屠杀和痛苦看起来像是舞蹈和戏剧。 高棉的微笑，那张经历了愤怒、痛苦、嫉妒、绝望，哭过、恨过之后的面容，仿佛幻化成了从污泥中升起的一朵莲花，微笑成了这个城市唯一的表情。那一定是从繁华与废墟转化中，看破人世因果轮回的微笑，一定是从毁灭与永恒中顿悟的微笑。 美，也许总在可解与不可解之间。可解的，属于理性、逻辑、科学。不可解的，属于意象、文化、神秘。 蒋勋这本《吴哥之美》并不是普通的游记，与其他游记类书籍相比，这本书里不仅有真实精美的照片，有现实景观和历史背景的描述，更重要的是，有作者自己真切的所思所想，所感所悟。 为什么作者先后14次探秘吴哥？不是因为那里景观太美，而是吴哥给了作者一种心灵上的契合，他可以在这里思考，可以让自己沉淀和寂静，可以在这里找到他的信仰。 一本写美景、配美图、讲历史、谈感悟的书，足以刺激到任何一个喜欢读书的人。 如果你没有听说过吴哥，一定要先读一下《吴哥之美》；如果你打算去吴哥旅游，一定要带上这本《吴哥之美》；如果你去过吴哥，一定要回头再读一读《吴哥之美》！ 喜欢一个地方，去过一个地方，如果没有知识和心灵的收获，那就等于没有喜欢，没有去过。 【 文字的力量 】是由文字的力量大联盟秉持“为好文找读者，为读者找好文”的价值理念设立的专题，专题目前不接受投稿。广大优秀作者可以投稿到它的遴选专题《 摇篮 》中。我们编委会从中选出优质文加以推广，让你的文字在飞扬中发力。我们期待你的优雅亮相，你若能甩出掷地有声、灵动有趣的文字，我们定会用足够的真诚与你的文字共舞。诚邀你的加入，让我们一起寻找文字的力量。 《 文字的力量 》 大联盟合作对接人： 朋友是老酒 瑾字翁