关于钢琴考级

《童年情景》分段解析：1、异国和异国的人们：小朋友，当你们第一次听到异国故事时，是不是也是这种诧异好奇的神情？2、奇怪的传说：天真的孩子们正在兴趣盎然地听爷爷讲一个稀奇古怪的故事，故事情节一定深深地印刻在他们脑海里了！3、捉迷藏：你猜，孩子们在玩什么游戏？——对，是捉迷藏。4、孩子的请求：孩子依偎在母亲的怀中，诉说自己的愿望：“答应我吧，好妈妈！”5、无限的快乐：孩子的心最容易满足，一件小的礼品，一句简单的夸奖都足以让他们美美地甜上好一阵子。6、重要事件：发生了一件什么样的大事，让孩子如此严肃，虽不是什么了不起的大事，但在孩子心目中却是“重要事件”。7、梦幻曲：人们都说孩子是梦的年代，你能回忆起自己童年的梦想吗？8、火炉边：你见过壁炉吗？孩子们围坐在壁炉旁，听妈妈唱歌，听爸爸讲故事，多温暖啊！9、骑木马：听，象不象好动的男孩子在骑木马？10、过分认真：家里到底出了什么事？孩子好像百思不得其解，却又一定想知道，似乎真的太认真了！11、惊吓：你们听过老人们讲鬼怪的故事吗？哦，好吓人呢。12、孩子入睡：你能不能走进孩子们星光闪烁的梦乡？13、诗人的话：一幕幕童年的回忆，一连串叹息的音调，谁会不怀念自己无忧无虑的童年呢。舒曼罗伯特.舒曼出生于1810年6月8日，逝世于1856年7月29日，19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼从小学习钢琴，7岁开始作曲。舒曼16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。舒曼19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，舒曼受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。舒曼后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲。因为精神疾病日趋严重，两年后舒曼逝世于精神病院。

　　1、陌生的国家和人民　　2、奇怪的故事　　3、捉迷藏　　4、孩子们的请求　　5、无比的幸福　　6、重大事件　　7、梦幻曲　　8、火炉旁　　9、骑木马　　10、过分认真　　11、惊吓　　12、孩子入睡　　13、诗人的话　　《童年情景》之梦幻曲 钢琴曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。《童年情景》是作者于1838年创作的一组音乐小品的总题目，是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。 这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的独奏曲。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界（片段1）。　　《童年情景》的全部十三首乐曲都有标题，分别是："异国和异国的人民"、"奇异的故事"、"捉迷藏"、"孩子的请求"、"无比的幸福"、"重大事件"、"梦幻曲"、"炉边"、"竹马游戏"、"过分认真"、"惊吓"、"孩子入睡"、"诗人的话"。　　欧洲浪漫主义的代表人物罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810～1856)生于德国撒克逊州的茨维考城,是德国音乐文化史上著名的作曲家、音乐评论家.他的音乐作品充满着生命的激情,富有深邃而浪漫的诗意,个性鲜明,风格独特,体现了他对生活对艺术的热爱与追求.特别是在钢琴曲的创作方面,更显示了卓越的才华,有钢琴小品大师的美誉.创作于1838年的钢琴小品集<童年情景>,短小集中,生动形象,在他诸多的钢琴作品中是较晚期、较成熟的作品,因此它与创作于1830～1831年的<蝴蝶>和1834～1835年的<狂欢节>等作品比起来,更富有浪漫主义气质,在和声、织体、节奏等方面也有更多创新,深入研究这部作品将会有助于加深对浪漫主义音乐及其技法特征的理解.

浅谈舒曼童年情景的演奏感受论文 　　童年情景全套由十三首小曲组成，每首都有一个小标题，从各个小标题可以看出，既有描写儿童生活趣事的，也有刻画儿童内心活动的，每一首都反映了儿童生活的一面，而小曲的标题对理解音乐是非常有帮助的。 　　 1.《异国和异国人民》 　　作为整部套曲的第一首，学者们至今也未能了解这个标题的真正来源，将其放置于整部套曲的开头，或许作者给我们展现了这样一个情景:一个孩子来到陌生的国家，站在异国的街道上，感受着一个新奇世界，有点儿新鲜、茫然和不安。该曲为三段曲式，G大调，2/4拍。A乐段在功能性低音和三连音型的和声衬托下，高声部的旋律如梦幻般地歌唱出来，平稳的四分音符夹杂着不安分的附点节奏，平静中蕴含着一丝躁动、不安。B乐段从第九小节开始,是A段的进一步延伸和发展，其中右手的高声部和左手的低声部是两条旋律线,在演奏时应注意高低声部旋律线的清晰。这首小曲最关键是在中声部的三连音上,由于三连音的第三个音大都是由右手的姆指去弹,所以容易弹得重而不均匀,三连音要弹得柔美平静。在速度和音色上避免拖沓和暗淡，要用流畅的乐思和较明亮的音色来表现。 　　 2.《奇异的故事》 　　该曲的标题意将我们带到儿童跳跃式的思维中去，一边听父母讲奇异的故事，一边海阔天空地幻想。时而兴奋异常，时而会有小小的忧伤。这首乐曲是带再现的二段曲式，D大调，3/4拍。A段由两个八小节的乐句重复组成，终止在属调上。乐曲通过运用连线及休止符改变了重拍节奏组合，造成类似玛祖卡舞曲风格的节奏型，使乐曲显得夸张活泼。由于声部进行是柱式和弦式的，因此在快速弹奏时，要注意肌肉的调节，整个状态要放松，力量集中到指尖，和弦要整齐、果断，装饰音要弹得清晰，第三拍重音要明显。同时注意两句力度的对比。B乐段为对比非方整二句结构(4＋8)，重复一次。B乐段开始为一段流畅的e小调级进进行的旋律，略带忧伤色彩，与之前情绪形成对比，第二句为再现句，乐句结尾时旋律稍有变化，终止回到D大调。在练习此曲时，首先要注意整首乐曲情绪上的对比。其次，全曲没有标注一个跳音，因此音值要弹满，还要体现出乐曲三拍子的特点，B乐段的上句要特别清楚地表达出柔和的线条，体现出对比。 　　 3.《捉迷藏》 　　回忆童年，我们大多会留恋那紧张又愉快的儿童游戏。捉迷藏不失为一个很具吸引力的项目。舒曼呈现给我们的捉迷藏是一首充满动感的快速小曲。该曲为两段曲式，B小调，2/4拍，贯穿全曲的十六分音符跳音以每分120拍的`速度在乐曲的两个声部间灵活穿梭，生动地展现了儿童互相追逐、嬉戏的玩耍情形。A乐段是4＋4的平行结构，乐句是向上进行的。B乐段从第九小节开始，是8＋4结构，上句是一个展开性的乐句，调性往下属方向转(由G到C)，最后出现主调的属七和弦，准备再现。在演奏这首小曲时，不仅要注意乐曲中跳音的颗粒性，还应注意整体的旋律线条。练习时，首先应慢练，保证快速弹奏跳音的准确性。 　　 4.《孩子的请求》 　　孩子在一遍又一遍地诉说着他们的请求，等待着大人的回应，希望自己的要求得到满足。这是一首带再现二部曲式的抒情小曲。各句的关系是a+b+c+a。乐曲开始在D大调陈述，第三句转入A大调，再现时回到D大调。其中每一乐句都是一个两小节乐节的重复。这首小曲旋律婉转细腻，不断重复的固定音调就如同孩子对父母不段地乞求。从和声上看，低音声部功能很明确且第二句运用了主持续音，高声部却用了很多变化音和变化和弦，冲淡了明朗的大调色彩。因此，在演奏时应该仔细聆听，通过对触键的控制来体现出这种和声音响所引起的音色变化。乐曲的结尾，停留在属七和弦上不解决，给人们悬而未决的感觉，或许孩子的请求还会再继续。在平日练习时，应注意听三个声部的层次。每一个连线都要弹出孩子们乞求的口吻。 　　 5.《无比的幸福》 　　请求终于得到满足，孩子感到了无比的幸福。这首小曲与前一曲关系紧密，是它的扩展和延续。然而，不同的音乐情绪却使得后者演变成一首欢快的进行曲。该曲是一段曲式，由三个基本平行的大乐句构成。D大调，2/4拍。此曲与上曲在声部进行上有些相似，上一曲的请求在这一曲中有了结果，上一曲属七和弦在这一曲得到了解决。欢快的旋律音型在高低声部轮番出现，内声部固定的切分节奏、丰满的和声都巧妙地刻画了孩子得到所期望东西后幸福满足的心理。演奏时，要注意曲中模仿复调的运用，处理好左右手旋律的相互呼应以及同和声的关系。 　　 6.《重要事件》 　　成年后，忆起儿时脑海里所想的重要事情，看见一张充满童稚之气的小脸上严肃认真的神情，流露出一丝滑稽和幽默。此曲为三段曲式，A大调。A乐段8小节(4＋4)，第二句是第一句的低八度重复；B乐段为对比乐段8小节(4＋4)，转入D大调，旋律在低音声部，全为八度进行，上面由和弦相配合，雄浑有力。全曲和声织体饱满，均为柱式和弦。夸张而单纯的顿音、呆板的节奏，呈现出孩子一本正经的严肃面孔。整首乐曲力度基本上都是强奏，演奏时要多用上臂力量演奏，特别是有顿音标记的和弦更要弹得像孩子处事般认真，同时要突出右手的旋律音，即突出小指的力量。此外还应注意：所有的附点音符要弹清楚，中段左手的八度要坚定、强劲。第三段从f－mf－p的力度层次要控制好。结束时的渐弱不要渐慢，仍要很坚定。 　　 7.《梦幻曲》 　　这是整部套曲中最精彩迷人、流传最广的一首，常被单独演奏。乐曲节奏舒缓平稳，旋律起伏均匀，细腻动人，在丰满温和的和弦衬托下，渗透着梦境般静谧甜美的诗意，把人们带入梦幻境界。本曲是由单一主题发展构成的单三部曲式，各段都为4+4的方整结构。A段由F大调引入,最终结束在C大调上。B段是调性展开（F-g-降B-d），再现部回归主调F大调上。全曲的主题动机总共出现了八次，每次出现，主题都在升华，演奏时应该注意体会每次出现时的不同之处。处理好每一乐句的旋律走向以及乐句间的衔接，在突出主题旋律的同时，也要平衡好别的声部。此外，踏板的运用在该曲十分突出，既要体现清晰的旋律线，又略带一些朦胧感。总之，整个乐曲都是p,要呈现出一个安详恬静的梦幻世界。中间段转调处是全曲的中心，要注意和声色彩的变化，通过对音色和声部的控制来表现梦幻的意境。 　　 8.《火炉旁》 　　标题传递了一幅孩子们围坐在火炉旁，一家人其乐融融、和谐温暖的家庭图画。该曲为三段式，F大调，2/4拍。旋律的动机来自上曲，连第一小节的和声都与前曲相同。A乐段8小节(4＋4)；B乐段8小节(4＋4)，为对比中段，与再现段紧密连接。全段建立在主调的属长音上，但上方声部却由g小调到a小调。再现段8小节，B乐段与A乐段一起重复一次。尾声8小节(4＋4)。该曲主题柔和，以级进为主，有一种暖暖的感觉。在演奏时，要注意突出旋律，内声部的和声要尽量轻，尤其要控制双手大拇指的力度。第十六小节主题在低八度再现，声音要更饱满，第十八小节主题又回到高八度，音色要纯、轻柔一些，要体现出主题在不同音区间的对比。结束处作渐慢处理。 　　 9.《竹马游戏》 　　咯噔咯噔的声响萦绕在脑海，不禁使人想起前后晃动的竹马和竹马上兴高采烈的小骑士。这是一首很有特色的短小活泼的乐曲。为三段曲式，C大调，3/4拍。全曲的节奏很有特点，右手都从切分音开始，左手则是第一拍和第二拍交错进行，这种节奏安排听起来就像是在前摇后摆的竹马，再加上重音有意放在第三拍上，更有一种重心不平衡的感觉，巧妙刻画出竹马的前后摇摆。在演奏时，应特别注意节奏的准确性。 　　 10.《过分认真》 　　这首小曲主要表现的是孩子的内心活动。孩子的世界里总是充满了太多的问题，他们经常会很认真地思考一些事情，一个问号接着一个问号。此曲为单主题的四句乐段(8＋8＋5＋4)2/8拍，重复后再加尾声而结束全曲。全曲的调性布局（#g-B--#F———#d———#g-B）。这是一曲四声部的小曲，整曲为十六分音符律动节奏。高音声部抒情、充满歌唱气息的旋律，在节奏上运用了连续跨小节的切分形式。第二声部自始至终是一个装饰性的和声音型，低音部同样是固定的和声音型。连续不断的切分节奏贯穿全曲，每一个乐句从开始到句尾有一个渐慢，结束音都加以延长,造成一种停顿感，就如同一个问题，接下来继续思考，之后新的问题又会出，如此往复，一直到最后一句终于在升g小调上顺了下来。问题终于想明白了，全曲结束。演奏时，应注意对四个声部关系的处理。左右手的节奏要始终如一地贯穿全曲，机械统一的节奏正如单纯的孩子们一本正经的态度。练习时，应对段落中的句子进行一定的布局和安排，要松紧得当，有逻辑、有说服力地演奏此曲。 　　 11.《惊吓》 　　这首小曲同样是对儿童心理活动的刻画，平静的主题交织着紧张的半音经过的弦，刻画了儿童受惊后害怕惊恐而又好奇的心理。这首小曲是由具有复三部特点的回旋曲式写成。全曲结构ABACABA，G大调(e小调)，2/4拍。演奏该作品时要注意节奏速度的对比变化，体现出平静与紧张不安这种矛盾的儿童内心世界。 　　 12.《入睡》 　　玩闹了一天的孩子们终于疲倦地睡去，一天的生活结束了。晃动的节奏型加上卡农手法的运用，形成了摇篮曲般温和宁静的气氛，中间的转调更增添了乐曲的梦幻色彩，最后平静舒缓的音乐表明孩子已酣然入睡。此曲的织体很细密，弹奏时要处理好左右手的旋律关系，既要跳跃，又要保持声部的流畅。曲中的和弦都带有背景性质，不应弹得太强。要注意控制力度，全曲都是在较弱的声音中进行的。进行中力度虽有变化，也是在整体较弱的声音中起伏。 　　 13.《诗人的话》 　　这是整部套曲的最后一首。诗人叹息着童年时光无法倒转，只留下淡淡的回忆和无尽的惆怅。这首小曲采用四部和声的合唱织体，调性回归到G大调(和第一曲同调)，4/4拍，是乐段的扩展与重复。开始是两个四小节的乐句，好像是诗人的警句。后句是前句的模进，终止在下属a小调上。接下去是这个乐段的扩充，运用开始的乐节作模进行，内声部加进了分解和弦，最后停在e小调的减七和弦上，然后是一长串小音符。最后是该乐段的再次重复，回归主调，伴着诗人无限的惆怅，渐弱渐慢，结束全曲。在演奏时，应注意突出高声部旋律的歌唱性，以及旋律与和声的关系，注意触键的深度、句子的呼吸及旋律的流动行性。《童年情景》全曲实际上就是“诗人的话”。舒曼曾在一封信中说，他希望把这部《童年情景》看作成“一个成年人对他童年的匆匆回顾”。这部名作表现了一位诗人的梦幻和记忆中的童年。在乐曲《诗人的话》中诉说了这回忆再现的真实意义。（本文作者：贾瑞娜、张瑞荣 单位：山西大学音乐学院） ;

级别为中等偏难。舒曼童年情景共有13首曲子，第二首的难度级别为中等偏难（Grade6-7）。这首曲子的名字是《乐园》（Traumerei），是舒曼非常著名的一首作品。《乐园》曲中充满了童趣和幻想，表达了舒曼对童年时光的怀念和寄托，是舒曼作品中广为人知的代表作之一。

梦幻曲　　作者：【德国】舒曼　　《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。[1-2]　　1838年，热恋中的舒曼写信告诉克拉拉：“记得有一回你对我说：‘有时在你面前我真像个孩子。"无论是不是这句话的影响，总之，我突然有了灵感，即席写了30首有趣的小品。”在其中，就有《梦幻曲》。　　在《梦幻曲》中，可以够明显觉察到诗歌般层层递进但又有些微妙变化的律动感。 乐曲用单主题三部曲式写成。一般三部曲的第二段，在曲调、性格、节奏上都有所变化，以便前后形成对比。 人们对那四个小节旋律既熟悉又喜爱，那些轻盈融情的歌，是每个聆听此曲的人心中的旋律。它叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜。　　一支简短的旋律包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希冀，也表达人们对已逝去或将来到的美好的梦幻的热望与挚爱。　　这支旋律可以响在孩子的摇篮边，也可以在庄严的凯旋行列中奏响，它所具有的高度的概括力和无限宽广的适应性，显示出这个梦幻主题是永恒的，也是不朽的，细腻的音乐表情，丰富的和声语言，引人入胜的表现力，使这首短诗充满了诗情画意，令人百听不厌。

是的。浪漫主义时期的音乐家舒曼是十丸世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物之一，在十九世纪三十年代以创作钢琴音乐为主。在舒曼的钢琴作品中又以一八三八年完成的《童年情景》最为人熟知。舒曼的《童年情景》是一部非常著名的钢琴套曲，这部套曲共包括十三个小曲，有各自的小标题，独立成章。但它们又都是由一个完整的音乐构思联系在一起的整体。这部作品虽然技巧浅易，但却毫无幼稚之感，还散发着浓郁的艺术气息和浪漫的抒情性。这部套曲从多方面回忆了童年时代的生活。用准确的笔触，洗练的手法，深刻的揭示了儿童的心灵及成年人对于儿时生活的甜蜜回忆。有极强的私人性质，此为浪漫主义时期音乐的一大特点。

有一个孩子，他7岁开始学钢琴，因为并没有以音乐为职业的打算，所以虽然每天练练琴，但投入的时间和精力并不是非常多。这个孩子有着良好的文学素养，经常在当地的报纸上发表一些文章。慢慢长大了，该读大学了，他听从父亲的建议去学习法律。 如果不是一场音乐会，他的人生轨迹应该就是顺利的读完大学，然后成为一个律师或者法官，可是，二十岁时观看的一场音乐会，彻底的改变了他的人生轨迹。 这是一场帕格尼尼的小提琴独奏音乐会。 帕格尼尼的小提琴演奏技术达到了出神入化的地步，人们把他称为“小提琴上的魔鬼”，因为他那高超的琴技简直只有魔鬼才能做得到。 这位二十岁的青年看了帕格尼尼的音乐会后，深深的为音乐的魅力所打动，他下定决心也要成为一个音乐家。他拜当地最著名的一位钢琴老师维克为师，学习钢琴演奏。虽然从小有过一定的钢琴基础，但曾经积累的练习时间还远远达不到成为一个钢琴家的要求。 为了能够尽快将自己的手指训练得灵活快速，坚强有力，他自作主张，采用了一种特殊的练习方法：用一根绳子拴在手指上，绳子的另一头吊着一个重物，强迫手指克服重量，用来加强手指能力。他练习得非常刻苦，但欲速则不达，他的手指被彻底练废了，永远都不能弹钢琴了！ 不能弹琴的痛苦折磨着他，他是那么喜爱音乐，生命中已经不能缺少音乐了，经过了痛苦的煎熬和思索之后，他确定从创作入手，不能成为一个演奏家，就努力成为一个作曲家。他也完全具备这方面的能力，本来他的文学功底就很好，非常擅长文学创作，现在学习音乐创作，不过是从使用文学语言创作变成使用音乐语言创作，本质上是相通的。 他顺利的转换角色，成为了一位优秀的作曲家。之后，他又发现一个问题，文学作品是用文字为载体的，只要识字的人就能够阅读。但音乐作品必须要通过声音展示出来，即使发表了乐谱，大多数人还是不能欣赏，因为能够读懂乐谱的人很少，甚至，能够阅读乐谱的人里，看着乐谱就能够在脑海里重现出声音，把乐谱变成“内心听觉”的人也是非常非常稀少的！ 现在，他需要寻找一位合作者，这个人应该具备三个条件：一、钢琴弹得好；二、对自己非常了解；三、能够长期合作。寻找能够满足这三个条件的那个人，本来是很不容易的一件事，但对这位青年作曲家而言，反倒不困难，这个人远在天边，近在眼前。她叫克拉拉，是老师维克的掌上明珠。克拉拉比这位青年小9岁，从青年20岁来到维克家学琴，他们就相互认识并经常相处在一起，彼此欣赏着对方。克拉拉的钢琴演奏水平很高，很小就成为了知名的钢琴演奏家。 青年是看着克拉拉长大的，他把克拉拉小时候的一些可爱形象，创作成了一组乐曲，这个组曲的名字叫《童年情景》，一共13首，分别表现了小姑娘时期的克拉拉那童真可爱的样子。 青年克服了来自老师维克的阻力，成功的娶了克拉拉做自己的妻子。夫妻两个一个创作，一个演奏，相得益彰，情投意合。 这个故事中的青年作曲家，就是著名的德国作曲家，罗伯特·舒曼。他的音乐细腻，敏感，充满着浪漫主义的美好和多情。他不仅创作了大量优秀的音乐作品，还撰写了大量的音乐评论文章，成为19世纪德国浪漫主义音乐的重要代表人物。

舒曼和比才的作品名称分别童年情景和卡门。1、童年情景是舒曼最知名的作品之一，也是舒曼写给克拉拉的一封情书。这部作品描述了舒曼心中的童年生活，也是一个成年人对于童年情景的怀念。2、卡门是法国作曲家比才作于1874年的作品，改编自作家梅里美的同名小说，这部作品在比才逝世之后才获得世人认可。

钢琴考级六级c组作品

最著名的一首是<<舒伯特小夜曲>>★<<舒伯特小夜曲>>创作背景：一天,舒伯特的一个朋友为一位年轻姑娘色生日创造了一首短诗.她请舒创造一首短诗,他请舒谱支曲子.舒对这位姑娘一无所知,随便涂下一些音符给他的朋友,然后抱歉地说:"对不起,眼下我没时间写更严肃的东西了."他朋友把这支乐曲带回家.在钢琴上试弹了一下,非常喜欢它.于是他做了安排,请舒伯特在他们的一个朋友家里给音乐爱好者亲自演奏.到了约定时间,所有的人都到了,惟独舒没来.女主人简直急疯了她派了舒的一个好友到全市的小酒店寻找,终于在舒的最爱去的地方找到了他,当他被不由分说地拽到客厅里,就十分抱歉的说,他完全忘记了,然后他坐了下来,弹奏他的那支胡乱写成的曲子,弹完后,他不禁热泪盈眶的说道:"我不知道它是这么美."这支曲子就是<<舒伯特小夜曲>>.★<<舒伯特小夜曲>>简介:奥地利作曲家舒伯特（1797-1828）在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉。当时的民间传说认为，天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌。维也纳的音乐出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《小夜曲》，是1828年用雷布斯塔布的诗谱成的。《小夜曲》，这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。作为西洋乐曲体裁之一的”小夜曲”，都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。”我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，”亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。小夜曲产生于欧洲十七、十八世纪，原为男人夜晚向心上人求爱所唱的歌曲，常用吉他或曼陀林伴奏。这里钢琴曲低声部一连串和弦式的音乐进行，就是模拟吉他伴奏的音型，用以衬托幽静深情的歌声。古今中外有不少作曲家都写过小夜曲，据说以舒伯特的这一首流传最广，至今仍可在音乐会、磁带、唱片中经常听到她。--------------------------------舒伯特的还有《即兴曲》、《音乐瞬间》、《奏鸣曲》、《流浪者幻想曲》、《鳟鱼五重奏》等舒曼有《童年情景》、《快乐的农夫》、《交响练习曲》、《大卫同盟》、《幻想曲》、《a小调钢琴协奏曲》等

全名 Clara Schumann 出生 1819年9月13日莱比锡 逝世 1896年5月20日法兰克福 官方网站 {{{官方网站}}} 所属时期／乐派 浪漫主义 擅长类型 艺术歌曲，钢琴独奏曲，室内乐 代表作 钢琴协奏曲，钢琴三重奏，钢琴奏鸣曲，多首钢琴独奏曲

舒曼的代表作品主要有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等，此外还有四部交响曲，以及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。钢琴小品有《梦幻曲》。

舒曼的故事 舒曼的故事1 　　我们都知道隔行如隔山，但却有人在奥运会赛场上敢于跨自己的项目，而且赢得了冠军，他就是卡尔.舒曼，舒曼在体操双杠项目上的表演简直完美无缺，他和他的队友一起为德国对赢得了1896年雅典奥运会的双杠团体赛冠军。但是在接下来的时间里，这名身轻如燕的体操选手却又站在了古典式摔跤的比赛场地上。首轮，他面对的就是该届奥运会的举重冠军斯顿.埃利奥特。 　　埃利奥特来自英伦岛上，身材比舒曼强壮得多，可是出乎了裁判和观众的预料，最终获胜的是以技巧和技术见长的德国人舒曼。在决赛中，舒曼迎来了希腊本土运动员乔治斯。提斯塔斯。这可以是古典式的摔跤比赛开始以来舒曼遇到的最大的对手。两人之间的比赛是进行了40分钟，直到深夜，裁判不得不宣布比赛第二天继续进行。 　　第二天早晨，舒曼和提斯塔斯再次站在了决赛的场地上，但这一回舒曼并没有给对手打持久战的机会，很快便战胜了被寄予厚望的本土选手。奥运会体操冠军和举重冠军在古典式摔跤的决赛中碰面，这已经是一件很稀奇的事情了，而更让人吃惊的是体操冠军尽然获得了最终的胜利。于是在雅典奥运会上，每当人们提起舒曼，大家都会叫他“那个体重最轻的摔跤冠军” 　　除了双杠团体赛和古典式摔跤冠军，舒曼还赢得了单杠团体赛和个人跳马的第一名。此外，他还参加了个人平衡木、单杠、鞍马、吊环、跳远、三级跳和举重的比赛。涉足如此多的比赛项目，让他成为了首届奥运会上最名副其实的“多面手”。同时也是罕见的运动“多面手”。 舒曼的故事2 　　奥地利作曲家罗柏特·舒曼1810年6月生于茨维考一个出版商家庭。在中学时代，舒曼热衷于文学，曾独自翻译了不少古典名著，并且对歌德和席勒的作品有过深入的研究。他对音乐的兴趣几乎与文学同时产生，6岁开始接触音乐，7岁就有几首钢琴作品问世。1828年中学毕业后，在母亲的坚决要求下学习了两年法律，但这时音乐仍是他兴趣的`中心。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，为了急于成为优秀的钢琴家，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受了伤，失去了成为钢琴演奏家的可能。他于是开始致力于音乐创作和音乐评论。 　　1830年起，舒曼开始完全投入音乐创作，而30年代是他钢琴创作的黄金时期。这一时期他还创办了《新音乐报》，积极从事音乐评论活动。40年代，他不断扩大了音乐创作的范围，写出不少声乐曲、交响曲、室内乐、清唱剧和歌剧等。1849年起，舒曼的健康逐渐恶化，多年的生活斗争和烦恼使他经常为一种痛苦的幻觉所折磨，终于患上严重的精神病，这种病一直折磨他直到死去。 　　舒曼与萧邦同样以撰写钢琴曲起家,他最先写成的23首作品即是完全供钢琴独奏之用。这一系列作品包括了三首奏鸣曲,以及一首三乐章的C大调幻想曲,后者勉强也可以算是奏鸣曲,其余大部分则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落,也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展示,因为他对为卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转,时而诗意盎然,时而高贵雍容，时而亲切可喜。舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容,尽管其中不乏古怪的安排，诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构，却都无伤于全局。 　　作为一个歌曲作家，舒曼的地位仅次于舒伯特。舒曼从钢琴曲转攻歌曲,并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集,以及几首单独的歌曲。《海涅诗歌曲集》、《艾辛道夫诗歌曲集》、《天人花歌曲集》、《女人的爱情与生命》、《诗人之恋》，人们把《诗人之恋》的16首歌曲与舒伯特《冬之旅》提升到组曲的最高地位。他的歌曲构思精致，富于诗意。他所喜爱的主题是爱情。他所喜爱的诗人是海涅。他被海涅吸引就像舒伯特被歌德吸引一样。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念,把钢琴提升为更能体贴入微的音乐伙伴,在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。 　　作为一个钢琴作曲家，舒曼是19世纪最有独创性的人物之一。在舒曼的钢琴小品中，洋溢着奇异和炽热的表情，它们充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。这些曲集的标题也带有浪漫主义的特征，如《幻想曲集》、《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《浪漫曲集》和《童年情景》。这些作品也被后人公认是舒曼的代表作。 　　1833年冬，舒曼和几个志同道合的朋友常在晚上到莱比锡小屠夫街三号咖啡树酒馆去聚会，筹划出版《新音乐报》的事。舒曼对当时艺术上矫揉造作、墨守成规、粗制滥造的作风十分痛恨，心里有许多话要说，但他喜欢采用的表达方式是动笔，而不是动嘴。1834年4月，《新音乐报》问世。它对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展起了重要的作用。 　　舒曼有一段艰辛但甜蜜的爱情。年少时的舒曼作为学生住宿在他的老师老威克家里，他和威克的女儿———小克拉拉·威克成了最亲密的朋友。随着克拉拉长成少女，舒曼与克拉拉很自然地从朋友转为恋人。但是老威克不希望女儿嫁给一个音乐家，而在当时，没有父亲的同意，女儿是不能结婚的。但是假如父亲拒绝同意，那青年可以到法庭上诉。假若法庭觉得他的性情很好，也能养活妻子，就会允许结婚。最后，当发现没法改变老人的心时，舒曼上诉法庭并且赢得了克拉拉。1840年，这对历经坎坷的有情人终成眷属。在莱比锡结婚后的头几年，是舒曼一生中最繁忙、最快乐的时候，强烈的创作欲使舒曼留下了众多的艺术精品。仅1840年一年，他就写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”，还写了4部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》。后来舒曼发疯和早死，克拉拉为舒曼守节40年，独力抚养7个小孩，还有一个奇怪的布拉姆斯终生“恋慕”她。这一切都是音乐史上自古至今未见的美谈。

舒曼，德国作曲家,音乐评论家,曾在莱比锡大学学法律,19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》 ，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱，后死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》 ， 《狂欢节》 ， 《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》 ， 《诗人之恋》 ；艺术歌曲《月夜》 ，《奉献》 ， 《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首艺术歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用，并将19世纪标题音乐推上了一个新的台阶。他的主要作品有：交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论著有《论音乐与音乐家》等。舒曼艺术歌曲在创作方面的主要特点。 　　 1声乐作品借助诗歌的明确语义，充满真情，富于幻想，具有强烈的浪漫主义气质2舒曼的艺术歌曲以爱情为主要题材，还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和一些叙事曲 3舒曼的艺术歌曲与德国民歌的联系比较隐晦，旋律很短小，大多不是结构完整的乐句 4舒曼的钢琴伴奏写作具有非常独特的效果，歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美，音乐形象鲜明

　　主要作品有：　　(1)钢琴独奏：奏鸣曲三首，“少年奏鸣曲”三首，三乐章《幻想曲》—首，根据帕格尼尼随想曲主题而写的练习曲十二首，阿贝格变奏曲，克拉拉主题即兴曲一首，变奏曲式练习曲(即《交响练习曲》)十二　　首，浪漫曲三首，四首赋格曲和七首小赋格曲，四首进行曲，《蝴蝶》、《间奏曲》、《大卫同盟舞曲》、《狂欢节》、《幻想曲》(共两首)、《童年情景》、《克莱斯勒偶记》、《新事曲》、《夜曲》、《维也纳狂欢节趣事》、《钢琴曲》、《少年曲集》、《森林景色》、《五彩缤纷的叶子》、《画册的一页》、《早晨的歌》等标题小曲集，托卡塔，b小调快板，《阿拉伯风格曲》，《花儿》和《幽默曲》。　　(2)钢琴二重奏：八首波洛奈兹，六首即兴曲(《东方印象》)，十二首大小儿童用乐曲，九首舞曲(《舞会情景》)，六首简易舞曲(《儿童舞曲》)。　　(3)两架钢琴用：行板与变奏曲，八首波洛奈兹舞曲。　　(4)带脚键盘钢琴用：六首练习曲和四首素描。　　(5)管风琴或带脚键盘钢琴用：以巴赫的名字(Bach)为基础的赋格曲四首。　　(6)管弦乐曲：四首交响曲，序曲、谐谑曲与终曲，席勒的《墨西拿的新娘》序曲，莎士比亚的《恺撒大帝》序曲，歌德的《赫尔曼与窦绿苔》序曲，《a小调协奏曲》，《G大调引子与热情的快板》，钢琴与乐队的D大调音乐会快板，小提琴协奏曲，小提琴与乐队的《幻想曲》，大提琴协奏曲，四支圆号与乐队的《音乐会曲》。　　(7)室内乐：三首四重奏，三首三重奏，三重奏《幻想曲》四首，钢琴四重奏，钢琴五重奏，钢琴、单簧管(或小提琴)与中提琴的《童话故事》，两首小提琴奏鸣曲，中提琴与钢琴的《童话场景》，大提琴与钢琴的民歌风格小曲五首，双簧管与钢琴的浪漫曲三首，单簧管与钢琴的《幻想曲》，圆号与钢琴的《柔板与快板》。　　(8)声乐曲：三十三部套曲与十四首单篇的歌曲(有钢琴伴奏)，钢琴配乐朗诵的三首叙事歌，四套二重唱，一套三重唱，四套四重唱(均有钢琴伴奏)，主调合唱歌曲(七套混声、四套男声、两套女声)，十五首乐队伴奏的合唱曲。　　(9)戏剧音乐：《格诺费瓦》(歌剧)，拜伦的《曼弗雷德》配乐(原拟上演舒曼亲自改编的剧本时用)。

　　精] 舒曼 生平简介　　2008-03-06 09:45:44 本文已公布到博客频道文化·原创分类　　转发 感谢原创Capra及eliteclasica网站　　罗伯特·舒曼 (1810-1856 ) Robert Schumann　　德国作曲家、音乐评论家。1810年6月8日出生于莱比锡附近的小城茨维考（Zwickau）自幼学习钢琴，7岁开始作曲。16岁进入莱比锡大学学习 法律。19岁又进修钢琴，帕格尼尼的一次演奏对他产生了极大的影响，使他放弃法律学习，专攻音乐。后因手指受伤，转向作曲和音乐评论。1835-1844 年，他创办《新音乐杂志》（Die Neue Zeitschrift für Musik），对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。同时开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴 莱比锡音乐学院任教。1844-1850年移居德雷斯顿，继续从事作曲和指挥。后精神疾病日趋严重，1854年曾投河被救，1856年7月29日逝世于精 神病院。　　舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，他无法从现实生活中找到理想，只好沉醉在自己创造的幻想的梦境里。他的作品以自己的内在感情和心理变 化为主，侧重抒情。虽然也常常尝试深刻而富于戏剧性和英雄性的作品，但由于内心和现实生活的矛盾，这种努力始终没有取得成功。　　舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一。他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格和歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法。他经常以数首 歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境，因此享有“诗人音乐家”的称号。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，也呼吁发现新生 力量。正是由于他的大力推荐，一大批青年音乐家脱颖而出，包括门德尔松、肖邦、瓦格纳、勃拉姆斯、柏辽兹和李斯特等，几乎包罗了当时欧洲所有的青年音乐 家，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。　　舒曼的主要作品有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》、《诗人之恋》，艺术歌曲《月夜》、《奉献》、《核桃树》等。　　专辑曲目：　　Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)　　Piano Sonata in G minor, H.XVI No.44　　Track 1　　1. Moderato [9:53]　　Track 2　　2. Allegretto [3:39]　　Piano Sonata in G, H.XVI No.40　　Track 3　　1. Allegretto e innocente [6:47]　　Track 4　　2. Presto [3:05]　　Piano Sonata in B flat major, Hob. XVI:41　　Track 5　　1. Allegro [8:10]　　Track 6　　2. Allegro di molto [2:28]　　Piano Sonata in C, H.XVI No.48　　Track 7　　1. Andante con espressione [8:53]　　Track 8　　2. Rondo (Presto) [3:42]　　Piano Sonata in E flat, H.XVI No.52　　Track 9　　1. Allegro [8:18]　　Track 10　　2. Adagio [6:34]　　Track 11　　3. Finale (Presto) [5:45]　　家庭背景　　罗伯特.舒曼（robert schumann，1810~1856a.d）诞生于德国东部莱比锡附近的小城—茨维考（zwickau）。　　父亲奥古斯特.舒曼(august schumann)是一位精明能干的书商，具有极深的文学素养，对舒曼后来的文学造诣，影响至钜。母亲约汉娜·舒曼（johanna schumann）是一位富于浪漫气质的妇人。舒曼从母亲身上所承袭的热诚而敏感的个性，可说是他成年以后精神发展的基因。　　1817年，舒曼初随昆施（gottfried kuntzsch）学习钢琴，此时便已崭露出即席创作的天才。1819年，他欣赏了莫薛勒斯（moschles）的演奏之后，得到父亲的支持，立志成为钢琴家，从此努力不懈。　　1826年，父亲骤然辞世。 1828年3月，舒曼在母亲的要求下，前往莱比锡改学法律。这个决定使舒曼至感痛苦。　　舒曼音乐生涯　　（舒曼纪念碑）　　1829年5月，舒曼前往海德堡追随法学教授蒂宝（thibaut）。由于蒂宝是一位热心的业余音乐家，当他洞悉舒曼在音乐上的长才之后，立即鼓励他继续朝音乐方面发展。　　一年之后，舒曼决定放弃法律。在钢琴教师魏克（friedrich wieck，1785~1873 a.d.）的说服与保证之下，舒曼的母亲终于同意。于是舒曼回到莱比锡追随魏克学习钢琴及作曲。进步十分神速。就在这一年舒曼完成了〈蝴蝶〉作品2的前半 部。开始了他奇特浪漫以及短暂的作曲生涯。　　1856年7月，舒曼在沉睡中离开人世，享年仅四十六岁。

作为一个歌曲作家，舒曼的地位仅次于舒伯特。舒曼从钢琴曲转攻歌曲，并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集，以及几首单独的歌曲。《海涅诗歌曲集》、《艾辛道夫诗歌曲集》、《天人花歌曲集》、《女人的爱情与生命》、《诗人之恋》，人们把《诗人之恋》的16首歌曲与舒伯特《冬之旅》提升到组曲的最高地位。他的歌曲构思精致，富于诗意。他所喜爱的主题是爱情。他所喜爱的诗人是海涅。他被海涅吸引就像舒伯特被歌德吸引一样。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念，把钢琴提升为更能体贴入微的音乐伙伴，在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。作为一个钢琴作曲家，舒曼是19世纪最有独创性的人物之一。在舒曼的钢琴小品中，洋溢着奇异和炽热的表情，它们充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。这些曲集的标题也带有浪漫主义的特征，如《幻想曲集》、《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《浪漫曲集》和《童年情景》。这些作品也被后人公认是舒曼的代表作。

这个钢琴曲6到8级。舒曼《奇异的故事》是中等难度的，适合有一定基础的同学学习，在钢琴中3到5级属于初级，6到8级属于中级，9到10级属于高级，因此是6到8级。《奇异的故事》是舒曼《童年情景》标题其中之一的曲子。

　　1.鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982）　　生于波兰罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。　　唱片选粹：　　RCA 0902661443－2　　贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别　　RCA RCD 1－7156　　肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲　　RCA 5612－2－RC　　肖邦：七首波罗乃兹　　RCA 5614－2－RC　　肖邦：五十一首马祖卡　　RCA RCD 1－5492　　肖邦：十四首圆舞曲　　RCA 09026－61262－2　　格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦）　　RCA RCD 1－4934　　拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳）　　RCA 5666－2－RC　　圣桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第）　　2.肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995）　　生于德国的特博格，师从H?巴尔特和R?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。　　唱片选粹：　　DG 巴赫：众赞歌前奏曲等　　DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团）　　DG 贝多芬：奏鸣曲全集　　DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集　　DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏　　DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲　　DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团）　　3.霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）　　生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。　　唱片选粹：　　RCA 7992－2－RG　　贝多芬：第五钢琴协奏曲/柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（NBC交响乐团）　　RCA GK 85272　　拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（RCA交响乐团/莱纳）　　CBS MK 42410　　斯卡拉第：奏鸣曲集　　CBS MYK 42534　　舒曼：童年情景、托卡塔、　　CBS M3K 44681　　舒曼：C大调幻想曲等　　DG 419 217－2　　舒曼：克莱斯勒偶记　　DG 419 045－2　　“霍洛维茨－－最后的浪漫”　　4.里赫特（Sviatoslav Richter,1915－）　　生于乌克兰的日托米尔，1934年在敖德萨首次登台演出。1937?1947年就学于莫斯科音乐学院，成为伟大的钢琴教师海因里希?涅高兹的学生。1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲（后者乃作曲家题献给他），被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。　　唱片选粹：　　Melodiya/BMG　　巴赫：平均律钢琴曲集　　Philips 442 565－2　　贝多芬：大提琴奏鸣曲全集（罗斯特罗波维奇大提琴）　　Philips 446 200－2　　李斯特：两首钢琴协奏曲、b小调奏鸣曲（伦敦交响乐团/康德拉辛）　　DG 415 119－2　　普罗科菲耶夫：第五钢琴协奏曲/拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（华沙爱乐乐团/威　　斯罗茨基、罗维茨基）　　DG 419 068－2　　柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（维也纳交响乐团/卡拉扬）　　5.吉利尔斯（Emil Gilels，1916－1985）　　生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。　　唱片选粹：　　EMI TOCE－3253　　贝多芬：第五钢琴协奏曲（克利夫兰管弦乐团/塞尔）　　DG 400 036－2　　贝多芬：悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲　　DG 423 136－2　　贝多芬：英雄变奏曲　　DG 435 588－2　　布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/约胡姆）　　DG 449 721－2　　格里格：抒情小品集　　DG 419 059－2　　莫扎特：第二十七钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/贝姆）　　MK/Philips 456 796－2　　普罗科菲耶夫：第八奏鸣曲、瞬息的幻想　　6.布伦德尔（Alfred Brendel，1931－）　　生于摩拉维亚的魏森堡，幼年在南斯拉夫学琴，12岁时随家迁居奥地利，师从卡恩，后来进埃德温?菲舍尔的高级钢琴班深造。1948年获布索尼钢琴大赛奖，并首次于格拉茨举行独奏音乐会，此后开始驰名世界乐坛。布伦德尔是一位很有学问的钢琴家，1960?1970年间每年在维也纳主持高级钢琴班，当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。　　唱片选粹：　　Philips 412 789－2　　贝多芬：第五钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/列文）　　Philips 438 730－2　　贝多芬：七首著名的奏鸣曲　　Philips 420 071－2　　布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）　　Philips 426 637－2　　李斯特：两首钢琴协奏曲、死之舞（伦敦爱乐乐团/海延克）　　Philips 434 078－2　　李斯特：b小调奏鸣曲　　Philips 442 269－2　　莫扎特：第十九、二十、二十一、二十三、二十四钢琴协奏曲（圣马丁乐团/马里纳）　　Philips 422 076－2　　舒伯特：流浪者幻想曲、音乐的瞬间　　Philips 400 078－2　　舒伯特：鳟鱼五重奏（克利夫兰四重奏组）　　7.阿什肯纳齐（Vladimir Ashkcnazy，1937－）　　生于前苏联高尔基城，6岁开始学琴，8岁即登台演奏。1955年进入莫斯科音乐学院，师从奥伯林教授。1962年参加第二届柴柯夫斯基国际钢琴比赛，与奥格登并列第一。次年至伦敦举行演奏会，此后定居英国。1968年移居冰岛（其妻为冰岛人），1972年入冰岛籍。在同辈钢琴家中，阿什肯纳齐产演奏曲目最广泛、录制唱片最多的一位。除钢琴演奏外，自80年代起阿什肯纳齐还成为杰出的管弦乐团指挥，录制了众多交响乐作品。　　唱片选粹：　　Decca 448 125－2　　巴托克：三首钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/索尔第）　　Decca 448 986 2　　贝多芬：第六交响曲（爱乐乐团）　　Decca 421 453－2　　贝多芬：小提琴奏鸣曲全集（帕尔曼小提琴）　　Decca 414 564－2　　肖邦：夜曲　　Decca 443 576－2　　莫扎特：第八、九钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/克尔提斯）　　Decca 414 386－2　　穆索尔斯基：展览会上的图画（钢琴版和乐队版）　　Decca 448 127－2　　普罗科菲耶夫：第三、五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/普雷文）　　Decca 448 116－2　　拉赫玛尼诺夫：三首交响曲（阿姆斯特丹音乐厅乐团）　　Decca 425 047－2　　拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（莫斯科爱乐乐团/康德拉辛）　　Decca 444 845－2　　拉赫玛尼诺夫：图画练习曲　　Decca 414 474－2　　舒曼：蝴蝶、交响练习曲、阿拉伯风格曲　　Decca 421 069－2　　西贝柳斯：交响曲全集（爱乐乐团）　　Decca 425 579－2　　斯克里亚宾：奏鸣曲全集　　Decca 417 750－2　　柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/马捷尔）　　8.科瓦塞维奇（Stephen Bishop－Kovacevich，1940）　　亦称毕晓普??科瓦塞维奇，南斯拉夫裔，生于洛杉矶，1948年起师从肖尔，1951年在旧金山首次演出。1959年移居伦敦，师从赫斯。1961年在伦敦举行独奏音乐会获得巨大成功，从此活跃于国际乐坛。　　唱片选粹：　　Philips 438 812－2　　巴托克：三首钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）　　Philips 446 557－2　　巴托克：双钢琴与打击乐奏鸣曲（与阿格丽姬合作）　　Philips 422 482－2　　贝多芬：第五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）　　EMI CDC 7 54578 2　　布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（伦敦爱乐乐团/萨瓦利许）　　Philips 411 103－2　　布拉姆斯：谐谑曲、叙事曲、八首小品　　EMI CDC 5 56440 2　　布拉姆斯：两首小提琴奏鸣曲（哈瑞尔大提琴）　　Philips 426 077－2　　莫扎特：第二十一、二十五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）　　9.阿格丽姬（Martha Argerich，1941－）　　生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，5岁便登台演出，被誉为“女神童”，先后师从斯卡拉穆萨、顾尔达、利帕第夫人、马加洛夫、米开朗杰里的阿什肯纳齐。16岁时（即1957年）接连获得布索尼国际钢琴比赛和日内瓦国际钢琴比赛两项冠军。1965年在第七届华沙国际肖邦钢琴大赛在再次夺冠，更是名扬四海。　　唱片选粹：　　DG 449 719－2　　肖邦/李斯特：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/阿巴多）　　DG 419 859－2　　肖邦：第二钢琴协奏曲（国家交响乐团/罗斯特罗波维奇）　　DG 419 055－2　　肖邦：第二、三奏鸣曲　　DG 447 438－2　　拉威尔：G大调钢琴协奏曲、夜之加斯帕/普罗科菲耶夫：第三钢琴协奏曲（伦敦交响　　乐团/阿巴多）　　DG 439 420－2　　柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（皇家爱乐乐团/迪图瓦）　　DG 447 430－2　　“阿格丽姬的名演奏”　　10.波利尼（Maurizio Pollini, 1942－）　　生于意大利米兰，9岁首次公演，1959年毕业于米兰音乐学院，次年参加第六届华沙国际肖邦钢琴大赛，夺得第一，由此蜚声国际乐坛。波利尼并不以此为满足，又拜米开朗杰里为师，继续深造，乃至成为20世纪后期最出类拔萃的钢琴大师，演奏浪漫派作品或是现代音乐都游刃有余。　　唱片选粹：　　DG 415 371－2　　巴托克：第一、二钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/阿巴多）　　DG 439 770－2　　贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）　　DG 431 596－2　　布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/阿巴多）　　EMI CDM 7 64354 2　　肖邦：第一钢琴协奏曲（爱乐乐团/克雷茨基）　　DG 413 794－2　　肖邦：练习曲　　DG 427 322－2　　李斯特：b小调奏鸣曲　　DG 413 793－2　　莫扎特：第十九、二十三钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团）　　DG 423 249－2　　勋伯格：钢琴作品集　　DG 447 451－2　　舒伯特：流浪者幻想曲/舒曼：C大调幻想曲

舒曼 《童年情景》全曲共13首，时长约17分钟（要催眠应该够了吧）， 其中第七首《梦幻曲》最为著名。推荐霍洛维茨版http://v.youku.com/v_show/id_XNzI3MDgwMzI=.html 比较好听的还有肖邦的一些前奏曲、夜曲，到处都可以找得到（雨滴什么的，我也不太懂）。 莫扎特的奏鸣曲都很轻松活泼（不过还没听出什么感觉），推荐KV.311，其中第三乐章就是那首《土耳其进行曲》。 贝多芬表示完全不了解。

卡农是一种从不同的起点开始演奏同一曲调的复调形式。也称追复曲。就像concerto 是协奏曲。帕赫贝尔的卡农。喜欢看动漫吗？去看交响情人梦。里面好多好听的。也有真人版。很好看。你会爱上古典音乐的。

楼上的两位简直是乱扯，这怎么可能是幻想曲呢？一楼的都还说了，幻想曲是一种音乐类型。自相矛盾《童年情景》之梦幻曲钢琴曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。《童年情景》是作者于1838年创作的一组音乐小品的总题目，是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗练，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的独奏曲。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。《童年情景》的全部十三首乐曲都有标题，分别是："异国和异国的人民"、"奇异的故事"、"捉迷藏"、"孩子的请求"、"无比的幸福"、"重大事件"、"梦幻曲"、"炉边"、"竹马游戏"、"过分认真"、"惊吓"、"孩子入睡"、"诗人的话"。所以，你也明白了，《梦幻曲》不过是《童年情景》的一个乐曲。名字叫做《梦幻曲》而已，和幻想曲根本不搭边！！！

五级。德国舒曼梦幻曲是低音提琴五级的曲子，梦幻曲是德国作曲家舒曼所作的曲子。《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。

巴洛克：帕海贝尔《D大调卡农》古典主义：莫扎特《土耳其进行曲》《摇篮曲》（钢琴版）古典主义至浪漫主义：贝多芬《致爱丽丝》钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》舒伯特 《第二即兴曲》《A大调五重奏“鳟鱼”》《小夜曲》《摇篮曲》（钢琴版）门德尔松《春之歌》浪漫主义：舒曼《童年情景》李斯特《献辞》《爱之梦》《森林的细语》《钟》肖邦 19首《夜曲》《d小调前奏曲》《降E大调波兰舞曲》《降E大调华丽大圆舞曲》《降D大调第一圆舞曲》《升c小调第七圆舞曲》《降A大调第九圆舞曲》《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》马祖卡演奏的最好的是傅聪《降b小调奏鸣曲》《第一叙事曲》《波兰主题幻想曲》《升c小调幻想即兴曲》印象主义：德彪西《月光》《亚麻色头发的少女》拉威尔《泉》中国的：崔世光《山泉》贺绿汀《牧童短笛》《摇篮曲》《往日思》这些都是最经典、悦耳动人的作品。很多音乐家都有写摇篮曲。www.youku.com可以搜索音乐视频看www.verycd.com可以搜索下载，很齐全

梦幻曲主题旋律出现了2次。《梦幻曲》选自舒曼钢琴套曲《童年情景》第七首，是全套作品中最为经典、流传最为广泛的一首。乐曲有着宽广如歌的旋律，如诗如画的意境。舒曼是浪漫主义时期著名的作曲家，他的每一首作品都是用心构造，用灵魂创作的。所以在对舒曼《梦幻曲》进行诠释时，要必须与作曲家的心路息息相关。只有用心与之沟通，才能发现他的作品中鲜明的主题性格、清晰的曲式条理和独特而优美的演奏风格。舒曼的生平罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856）德国人，是19世纪浪漫派集作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家于一身的艺术大师。舒曼是第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体—钢琴套曲。《童年情景》就是他创作的钢琴套曲中的一首。舒曼短暂的一生都在为争取幸福而进行斗争，经历了许多的坎坷。

贝多芬第十四号钢琴奏鸣曲“月光”第一乐章肖邦夜曲op9no1,no2,op27no2，F小调第二钢琴协奏曲第二乐章，练习曲op10.no3“离别”李斯特《安慰曲》第三号，诗意与宗教的和谐第六首《赞美初醒的圣婴》 德彪西《月光》，《阿拉伯风》格里格《致春天》舒曼童年情景第一首《异国的人们》第七首《梦幻曲》舒伯特F小调音乐瞬间，即兴曲第三首还有好多，在此不予赘述。

　　1．《A小调钢琴协奏曲》第二乐章　　钢琴是舒曼心爱的乐器，他没有能够成为杰出的演奏家，但是却写出了诸多优秀的钢琴作品，而妻子克拉拉也是他作品最理想的诠释者，这种亲密和谐的关系为我们带来了一首首经典的钢琴杰作。《A小调钢琴协奏曲》是他作品中最辉煌的一部，是他向克拉拉表达无限爱意的作品，这部作品倾注了作曲家热情的心灵和高昂的激情，是一部巧妙与激动人心的古典作品，也是演奏家们钟爱的作品。　　如果仅仅听从音乐的流动，人们会感受到这首作品音乐的流畅，丝毫感觉不到这首作品的写作其实是在两个阶段写成。第一乐章写于舒曼创作力旺盛的1841年，那一年他完成了第一交响曲。写作这部作品的时候，他将其称之为“协奏幻想曲”，当时无法将作品继续完成的原因是他始终无法为作品寻找到出版商。直到1847年，他才为作品写了一个动人的小行板和一个终乐章而结束了这部作品。作品的首演是由克拉拉在德累斯顿演奏，斐迪南·希勒指挥。经过克拉拉在布拉格、维也纳的演出，作品后来被众多著名钢琴演奏家接受，在舒曼的作品中，这部作品永远是他演出率最高的作品之一。　　在这部被舒曼称之为“介乎交响曲、幻想曲、协奏曲和大型奏鸣曲间的”作品，并没有承袭传统的曲式结构，在没有做理论研究的情况下，仅从听觉来看，会感觉到作品的开始十分简洁，结构精练，没有惯常开头的全奏——即由钢琴和乐队将主题分别演奏的呈示部，而是将钢琴与乐队以单刀直入的方式直接进入主题，而这种做法随着乐思的发展，更加凸显了舒曼极富浪漫色彩的音乐变化而不显得臃长和罗嗦。舒曼的钢琴作品，虽然一直要求演奏者发挥自己的演奏技巧，但是却并不为此牺牲作品的整体性与旋律的优美。第一乐章完全是舒曼创作构思体现得最完整的作品。接下来是本片节选的第二乐章，这是一首优雅、舒缓的间奏曲，有着室内乐固有的温柔气质。乐章开始是独奏钢琴同乐队的对答，这个对答的主题在整个作品中起着很重要的作品，无论是第一乐章还是末乐章的主题，都是由这个主题发展而来。这个乐章十分简短，音乐发展到中段，钢琴与大提琴组不断交替的对唱好像是一首安静深沉的歌曲。虽然舒曼本身不能成为钢琴家，但是他却将钢琴的轻巧机灵和蕴藏的激情力量发挥出来。在这部作品的前两个乐章中，钢琴丰富的表情，时而抒情，时而激情，有时又有些忧伤，有时也充满力量。第二乐章安静的结束与第三乐章有力的开始结合得十分紧密，这在很大程度上突出了乐章不同性格的对比。　　2．《引子与热情的快板》　　舒曼作品的浪漫气质不可否认，只要我们再听这首《引子与热情的快板》又可以印证。这部小型的协奏曲是1849年为克拉拉创作，这个时候的舒曼正热衷于声乐和戏剧音乐(《迷娘安魂曲》、《歌德的浮土德中的场景》、《曼弗雷德》)这部作品在当时因为演奏者的出色表演而得到了更多的关注。但是这类作品的时间大致为15分钟左右，并不适合于标准化的音乐会。因此这部作品在音乐会上的流传较少也可以得到理解。在《引子与热情的快板》的主要主题中，我们可以欣赏到舒曼浪漫气质的激情突破。在钢琴悠然的旋律中，美丽的号角声慢慢升起，一幅充满幻境的景色油然而出，钢琴不仅作为主奏出现，又可以作为伴奏附以缓慢的琶音，管弦乐团洪亮的音色也具有丰富的色彩。必须再次提出的是，舒曼在本曲中将音乐的强烈对比以及结构的控制仍然十分出色。虽然这首作品的篇幅比之传统协奏曲规模小，但是它仍然是为演奏高手创作的。巴伦博伊姆在这首乐曲和上一首的演奏上，在乐曲抒情以及轻灵之处控制得十分很好，但是在快板或快速乐曲的地方，略显急躁，不够沉稳，但是总体还算中规中矩。　　3．《四支圆号的F大调音乐会曲》第一乐章　　这首《音乐会曲》的命运与《引子与热情的快板》类似，同样是一首几乎已经从音乐会上消失的作品，并不有损其成为优秀作品的本质。1849年2月，舒曼在德累斯顿创作了这首《音乐会曲》，当时的舒曼作为合唱指挥在德累斯顿生活，据说，舒曼创作这部作品很有可能是受到德累斯顿管弦乐团优秀素质乐手的鼓励而作。这部作品的首演是在一年后的莱比锡布商大厦。这是一首成熟的作品，舒曼本身也对自己的这部作品十分钟爱——虽然这是他最受忽视的一部作品，演出机会少得可怜。对于那些对音乐会上重复出现的作品失去耐心的人来说，收录这首并不常见的圆号曲目就显得有吸引力得多。　　《音乐会曲》由三个独立乐章构成，乐章之间由连接部贯穿。以圆号本身的特点来猜度，这是一部声音宏伟壮丽的作品，舒曼确实也是这样做的，他充分利用主题以及对位的手法完成四支圆号与乐队之间的呼应，要做到这点并不容易，因为并不常做独奏出现的圆号声音浑圆，它被一个编制有一支短笛和三支长号在内的大型管弦乐团所包围。四支圆号在开始处即发出嘹亮的号角，像舒曼惯用的方式，这里直接采用独奏组而抛弃了传统的全奏，的确是十分简洁明了的一种做法。管弦乐在嘹亮的号角之后，接着将主题扩展，紧随其后的是四支圆号演奏的新主题，这个主题仍然凸现于宏伟壮阔的乐队声中。舒曼在这里充分展示了他掌握乐队的才华，他将各种乐器之间竞奏，乐器音色之间的相互作用充分展现，遗憾的是这部作品在不知不觉中被人们所遗忘。　　4．《A小调弦乐四重奏》第四乐章　　1842年6月，尽管当时的舒曼正在同沮丧和焦虑斗争着，但他还是在创作力不可思议爆发的两周内创作了作品41号的三首四重奏作品经过了一个短暂的假期之后，舒曼开始继续创作他的室内乐作品一一《钢琴五重奏》(作品第44号)、《钢琴四重奏》(作品第47号)以及为小提琴、钢琴和大提琴(钢琴三重奏)而作的《幻想曲》(作品第88号)。　　罗伯特·舒曼是浪漫主义的中心人物，他的音乐充满了自我的个性表现，抒情风格以及超出音乐之外的联系一一个人的和文学的一一这使他成为最具代表性的浪漫主义作曲家。尽管舒曼的创作大都是钢琴音乐和艺术歌曲，但他的室内乐作品却蕴含着他最具才华和灵感的音乐。舒曼以惊人的速度完成了这三部弦乐四重奏的创作，这强烈的创作激情和灵感的爆发与他之前仔细研究海顿、莫扎特和贝多芬的四重奏作品以及巴赫的对位法技巧密切相关。这三部四重奏在四重奏的创作艺术上继承了舒曼的音乐先辈们的影响，但却具有自己独特的严格朴素的对位结构。　　演奏这首四重奏的圣劳伦斯弦乐四重奏团对舒曼的作品有着仔细的研究和自己的音乐态度。像大多数专业音乐家一样，他们通常不会将音乐冠之以更多乐外的故事，将一位作曲家的个人生活同他或她的音乐相互限定在一起的做法，他们通常是十分谨慎的，但对于舒曼而言，音乐和人生的融合是难以分割的，圣劳伦斯弦乐四重奏团的第二小提琴手巴里·希夫曼说，“演奏时想到整部四重奏就是他对克拉拉的清澈且毫不掩饰的爱的倾注，这感觉真是美妙极了。”　　有一种声音认为舒曼的三部弦乐四重奏并非以弦乐乐器为主而创作的，圣劳伦斯弦乐四重奏团并不认同。“你必须去喜欢它们独有的特质，”团员希夫曼说，“人们总是说《A小调四重奏》的最后一个乐章听上去像是为钢琴而作的。”——它看上去有着舒服的琴键组合，却要难受地躺在弦乐乐器之上。但是当你接受了舒曼的特质之后，希夫曼说：“那些所谓的‘问题"元素事实上都会变成作品独一无二、美妙动人的特色所在。”他觉得舒曼三部四重奏的钢琴式的写作包含着“令人难以置信的旋律柔韧性和灵活性——近乎于钢琴式的散板”的关键，而正是这一点使得这部作品如此生动。　　5．《D小调小提琴协奏曲》第一乐章　　《D小调小提琴协奏曲》是一部十分有意义的作品，原因在于，这是在舒曼逝世长达80年之，才被加进他的协奏曲演奏名单中的。1853年，在他患精神病前的几个月，他创作了自己的最后一部作品，就是这首小提琴协奏曲。谈论这首作品的故事似乎比讲解音乐本身更有意思，从中我们可以看出舒曼最后阶段的创作状态以及他极为令人痛惜的生命，而当我们听这首作品时，也会带着不同的心情去欣赏。舒曼去世后，妻子克拉拉和他们最好的朋友约阿希姆、勃拉姆斯决定不出版这部作品。作为舒曼的好友以及小提琴作品的主要演奏者，约阿希姆在给传记作者莫泽尔的信中提到这部作品时说，“我没有心情谈论它，因为作品注明的创作日期是我亲爱的老师和朋友精神病发病前六个月完成的”，那么在作品中舒曼是否已经有了病状的出现呢?约阿希姆说：“尽管舒曼依旧以理智的力量努力驾驭作品，但必须憾地承认，作品中的确有些沉闷的迹象……”约阿希姆长期以来都是舒曼小提琴作品的当然演奏者，这份不予出版的作品总谱就在他的手中，怀着对朋友的崇敬和怀念，他始终抱着复杂的心态谈论这首曲子，让我们听听他的看法，这远比分析文章更具说服力：　　“关于第一乐章，有一些难以捉摸的东西，有时候莽撞地开始，有时候唐突地结束；在最初的全奏中，这是很有影响的，像是第二乐章的快速引子，优美的主题伴随着美丽轻柔的旋律一一这正是舒曼的风格!但是，还没有发展为任何使人耳目一新的东西。第二乐章小提琴富有表情的旋律，实现了大师幸福的梦境，任何时候都一样温暖与亲切。尽管说这些时，我的心在留学，这种美好的幻想被忧郁的沉思代替，水流停滞了，尽管主题蜿蜒曲折；接着，好像作曲家自己也渴望摆脱这单调乏味的反思，为了向最后乐章过渡，他振作起自己加快速度……”通过约阿希姆的描述，我们对舒曼的有关情况有了清晰的了解。处于发病边缘的舒曼在病痛夹击下的自卫就是尽可能更多的创作。他本身具有的灵气使他在不可思议的时间内创作出了一部杰出的作品。1853年9月21日开始创作，仅仅12天之后，10月3日他就结束了全部三个乐章的写作。即使是濒干患病的边缘，舒曼也并没有丧失作品个性中的坦率、热情和无限的感染力，虽然这部作品从技巧效果来看没有做出多少新鲜之处，但是这首乐曲在吉东·克莱默的演绎下，依然有着令人动容的魅力，让人情不自禁地对舒曼早逝的生命叹息。　　6．《童年情景》之“梦幻曲”　　钢琴是舒曼自己的乐器，他喜欢弹钢琴就像写日记一样，他用音符将自己心中的情感一一吐露。在他创作生涯最初的十年中，除了钢琴曲之外没有其他形式的作品。只要有可能，他都会通过钢琴来探索歌曲和室内乐、协奏曲的作品。除了舒曼本身对钢琴的热爱之外，他的妻子一一克拉拉作为当时最著名的钢琴演奏家也在某种程度上促成了舒曼的钢琴写作。由于学习钢琴时间较晚，再加上方法不对，舒曼的右手练琴致残，不能成为杰出演奏家的作曲家使舒曼有别于贝多芬、李斯特和肖邦，但是也使他在创作中不过分追求华丽技术，而是创作出精巧美妙的钢琴作品。他的创作思源总是一些短小精悍的乐句，旋律总是汇编成愉悦、欢快的琶音音型，他很少使用键盘中最高音和最低音，两只手永远不会离得太远。这些表面化的特征容易使人们忽视他的作品，认为过于精细和集中，没有大篇幅的渲染和夸张的技术，但这恰恰是舒曼作品的特质。　　本片选取的这首“梦幻曲”是每一个音乐爱好者熟悉的作品，这首作品堪称简朴的典范。这首乐曲短小却结构精致，和声十分简单，节奏是其精彩之处的点睛之笔。乍看之下的4／4节拍实际是4／5拍，如果演奏者将重音按照4／4做处理，将会完全破坏整个乐曲内在的平衡感。　　《童年情景》中的13首乐曲是成年人对童年时代的回忆，分别是《恐吓》、《炉边》、《捉迷藏》、《乞求的孩子》、《木马骑土》等，作为一部组曲，它拥有舒曼固有的朴实无华与简练有力的形式，是一套极为精致的钢琴作品。这首梦幻曲在演奏时气息与节奏控制得十分舒服，不但诠释出优美的旋律，还给人以遐想的空间。　　7．《幻想曲》之“翱翔”　　《幻想曲》时舒曼1837年春夏之际完成的作品，题献给一位喜欢舒曼的年轻女钢琴家安娜·罗蓓娜·雷洛。与以往的习惯一样，舒曼仍然在完成作品之后给作品加上了题目，而并不是 “命题作文”。《在黄昏十分》、《翱翔》、《奇想》、《为什么?》、《在晚上》、《寓言》、《梦的纠缠》这些题目都十分恰当，并且曲子本身也十分明确，极易理解。节奏、织体和旋律都是舒曼钢琴创作的精华。活跃快速的钢琴曲《翱翔》在阿格里奇率性的演奏中自由自在，阿格里奇在演奏作曲家的作品时，都会深深打上自己风格的烙印。这首乐曲本身即是一个快速的曲子，相对于纳特3分5秒的时间，阿格里奇2分44秒风驰电掣般的演奏多少令人感到过于急促。　　8．《降E大调钢琴五重奏》第三乐章　　“它永远贯穿人类生命的始终目标一旦被达成也就不再是一个目标了，我们树立目标并为之奋斗，希望能达到更高，直到我们闭上双眼，我们的灵魂筋疲力尽，安睡于坟墓……”舒曼刚刚18岁时便以如此成熟的口吻在给他母亲的信中写道，她一定不会想到，这段话正预示着舒曼的一生。作为一名钢琴家的舒曼，爱上了年轻、才华横溢的钢琴演奏家克拉拉·维克，当时的舒曼满足于不时创作一些钢琴曲的生活，直到1840年，当他同挚爱的克拉拉结婚之后，他开始将自己的创作范围扩大，用音乐表达他内心的爱意，年复一年，他创作的双翼不断伸展，从管弦乐、室内乐到清唱剧，甚至还包括一部歌剧。　　实际上，当舒曼还是少年时就创作了一首C小调钢琴四重奏短曲，大约十年之后，他又创作了两首弦乐四重奏作品(已失传)。但是直到1842年舒曼32岁时，室内乐才成为舒曼创作的首要目标。在1842年7月他创作出自己的三部室内乐之前，舒曼详尽通彻地研究了海顿、莫扎特和贝多芬的作品，这三部室内乐得到了热烈的好评，尤其是舒曼的好友门德尔松。这三部作品还证明了一个重要的事：他再也不会在他的室内乐中把自己和克拉拉挚爱的钢琴排除在外。在舒曼之前，没有作曲家尝试过将钢琴和弦乐四重奏结合在一起的做法，舒曼胆地进行革新，于1842年9月25日开始创作自己的降E调钢琴五重奏(作品第44号)，10月12日这部作品创作完成，由于当时克拉拉正值怀孕期间，身体不适，于是由门德尔松担任钢琴演奏在当年12月6日进行了私下的试演。　　奏鸣曲形式作为主题的开场乐章“辉煌的快板”以紧密连贯的姿态涌流开始。第一主题的音乐最初是坚决的和弦，很快便融化为舒缓的抒情旋律。第二主题依然是更加个人的风格，舒曼明智地把在中部发展部省略掉的相互缠绕的弦乐放在此处，将主题不断延伸，降E大调在慢速乐章以奏鸣回旋曲的形式让与C小调。在第二乐章“进行曲般，逐渐宽广的”中，复现的主题旋律以葬礼般沉重的气息低沉的进行，这黑色的沉重气息随后便被第二主题令人舒缓的抒情旋律所缓和。戏剧般闯入的F小调快速而激动的中部插曲由一段借用自第一乐章转折的简短的递降低音主题引入。第三乐章“诙谐曲：很活泼的快板”重新使用降E大调主导乐曲，令人惊奇的在升降音阶之间转换，有如奇迹般。这个乐章由两个相互对照的三重奏组成，其中第一个三重奏由开场乐章第一主题的起始部分巧妙的转化而来，以反转的方式进行。舒曼不断增长的通过互相引用和主题转变的方式对整体统一的要求在令人兴奋的结束乐章从容的快板中又一次得到了印证。结尾乐章以延伸的，大胆变调的奏鸣曲主题形式出现，并借用第一乐章主题旋律的结尾部作为点睛，这个借用的结尾部和结束乐章自己主题的赋格部分形成主题对照。纵览古今，再没有比舒曼的这个对位创意更加大师级的创作了。本版唱片的演奏是一个明星阵容，阿格里奇、今井信子、麦斯基，室内乐所需要的音色、以及乐器之间的协调合作在这里得到最好的体现。

梦幻曲大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人，特别人性和自然，能较好的反映人的情感，大提琴的四根琴弦具有四种特点，第一根琴弦a调发音华丽，富于歌唱性，第二根弦d弦音色朦胧，第三，第四根弦G弦和c弦，音色低沉响亮。

　　钢琴小品一般是单乐章结构的短小曲目 例如贝多芬的《致爱丽丝》。　　奏鸣曲是采用奏鸣曲式写成，一般是三乐章或多乐章结构。　　在音乐的历史中，有着无数精彩的钢琴小品，对钢琴小品的了解不是很多，但是去搜集了些资料，发现原来曾经听过很多的作品，都算是小品。音乐史上最著名的钢琴小品，曲目的范围从巴洛克乐派到古典乐派、浪漫乐派直到印象乐派、大师云集，曲曲珠玑，能让我们聆听到优美音乐的同时对钢琴音乐的历史有着全面的了解。 首先我们要欣赏音乐，应该对作品的作者有着一定得了解。这样才能更好的帮助我们理解作品。小品，其不可不听但不能久听，小品是小菜吃的再多也不会饱。日久还会影响吃大餐的时间。喜欢旋乐的朋友可听一些帕格尼尼，萨拉萨地，克来斯乐的小提琴曲集，罗西尼的奏鸣曲，穆特的卡们，都不错。钢琴可欣赏，肖邦的夜曲等作品，贝多芬钢琴奏鸣曲8，14，21。拿索斯的“我的钢琴日记“也不错。 我举些例子来描述，例如 “少女的祈祷”。本曲为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡(Badarzewska,1838-1861)作于1856年。本曲为举世皆知的钢琴小品。其结构单纯，浅显淳朴，但亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。俄国作家契诃夫十分欣赏这首小品，在创作剧本《三姐妹》时，曾注明将此曲用于第四幕。 巴达捷夫斯卡（Tekla Badarzewska，1838-1861）是波兰的女钢琴家、作曲家，主要作品为三十五首钢琴小品，风格单纯而清丽，但她的大部分作品默默无闻，只有《少女的祈祷》（作于1859年）是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一。她创作这首《少女的祈祷》时，年仅18岁，她不幸于24岁离开了人世，可是她的这首精致小品却足以使只有短暂生命的她流传百世。《少女的祈祷》是名副其实的少女所创作。作者巴达捷美斯卡是一位波兰少女，在十八岁的花样年华里谱写了《少女的祈祷》，二十四岁便夭折了。她的青春是短暂的，但她留下的这首钢琴小品，却是一支永开不凋的鲜花，永远绽放在世界音乐的百花园里。 　　自己的感受： 首先旋律纯洁、亲切、温婉而优美，高起伏分解和弦的应用唤起人们一种巧妙的思维。音乐中充满了青春的活力，感受到无限的憧憬和期待之情，也许是作者心中一种美好情感的抒发。我觉得理解了作者才能更好的理解作品。 名曲欣赏----舒曼的钢琴套曲<童年情景> 罗伯特·舒曼,德国著名的音乐家，自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。先学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830正式开始了音乐家的生涯。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。他是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，舒曼在工作之余，总爱跟孩子们在一起。这时，他会感到孩童般陶醉。他喜欢听孩子们弹钢琴，也乐意为孩子们讲故事，他常常巧出心计地想出各种游戏，甚至亲自布置圣诞树与孩子们同享天乐。舒曼深深地爱孩子，也熟悉孩子。 舒曼作有许多新颖独特的钢琴名曲如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，而《童年情景》并不是直接去描绘儿童生活，也不是供孩子演奏的小曲，它是为成年人回忆童年时代的情景而作。舒曼曾对克拉拉说：“由于回忆起你的童年时代，我在维也纳写下了这部作品。”他还说：“每次弹这些曲子，孩童时代的许多情景就会在脑子里苏醒过来，使我深深感动。”因此，此曲又名《儿童时代的回忆》。 这部套曲共有十三首小曲。舒曼力图深人地刻画儿童的各种心理活动，音乐写得神态逼真，形象幽默，饶有情趣。作者要求十三首曲子连续演奏。但其中一些受人喜爱的小曲经常被人　们抽出来单独演奏，如有名的《梦幻曲》。 《梦幻曲》。舒曼写过许多表现梦幻的曲子，他喜爱在幻想的天地中邀游。这是其中最为脍炙人口的一首梦幻曲。他以娴熟的浪漫主义写作技巧，把我们带进了一个谧静甜美的梦幻境界。 世界的钢琴曲中有很多不错的钢琴小品。多听听他们，会很有体会。每听一遍都会有不一样的感觉。推荐几首，比较不错的钢琴小品： 01 E大调练习曲“离别”Op.10-3（肖邦）Etude “Chanson de L"adieu”in E Major Op.10-3（Chopin）邓泰新Dang Thai Son 02 降E大调夜曲Op.9-2（肖邦）Nocturne No.2 in E-Flat Major Op.9-2（Chopin）邓泰新Dang Thai Son 03 梦幻曲Op.15-7（舒曼）Traumerei Op.15-7（Schumann）科多斯Gabreil Chodos 04 快乐的农夫Op.68-10（舒曼）Frohilcher Landmann （Schumann）科多斯Gabreil Chodos 05 爱之梦（李斯特）Liebestraume（Liszt）杰科克Kemal Gekic 06 帕格尼尼大练习曲“钟”（李斯特）La Campanella（Liszt）杰科克Kemal Gekic 07 摇篮曲（勃拉姆斯）Wiegenlied （Brahms）戴摩斯Jorg Demus 08 圆舞曲Op.39-15（勃拉姆斯）Waltz Op.39-15（Brahms） 戴摩斯Jorg Demus 09 少女的祈祷（巴达捷芙斯卡）The Maiden"s Prayer（Badarzewska）科多斯Gabreil Chodos 10 船歌Op.37b-6（柴可夫斯基）Barcarolle Op.37b-6（Tchaikovsky）戴摩斯Jorg Demus 11 三套马车Op.37b-11（柴可夫斯基）Trokia（Tchaikovsky）北川晓子Akiko Kitagawa 12 幽默曲Op.101-7（德沃夏克）Humoreske Op.101-7（Dvorak）戴摩斯Jorg Demus 13 致春天Op.43-6（格里格）An Den Fruhling Op.43-6（Grieg）戴摩斯Jorg Demus 14 致野玫瑰Op.51-1（麦克道威尔）To a Wild Rose Op.51-1（Mac Dowell）北川晓子Akiko Kitagawa 15 明月之光（德彪西）Clair de lune （Debussy）科多斯Gabreil Chodos 16 亚麻色头发的少女（德彪西）La Fille aux cheveux de lin （Debussy）邓泰新Dang Thai Son 17 水中倒影（德彪西）Reflets dans I"eau （Debussy）奥蒂斯Chistina Ortiz 18 水的嬉戏（拉威尔）Jeux d"eaux （Ravel）奥蒂斯Chistina Ortiz 19 爱的问候（埃尔加）Salut d"amour （Elgar）吉田真穗Maho Yoshida 多听才会有感觉。可以选择任何时候去欣赏作品。用心理聆听就好了。　　

是幻想曲。幻想曲是一种音乐类型，它最初来源于即兴创作，因此它的形式很少符合任何教科书中所提到的音乐形式。在巴洛克和古典主义时期，典型的幻想曲是以键盘乐器演奏的搭配着快速变换的赋格结构的曲调。巴洛克时期的代表作有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的幻想曲：BWV903（羽管键琴）、BWV542g小调幻想曲和赋格曲（管风琴）、BWV537c小调幻想曲和赋格曲。古典音乐的代表作有沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特的d小调幻想曲。现代的代表作包括费鲁乔· 布索尼的《对位幻想曲》和约翰·科里格里亚诺的《固定低音幻想曲》。巴洛克时期的一些弦乐音乐也被称为幻想曲，这些作品的特征（不过不是所有的作品都具有这样的特征）是快速的赋格片断与慢速的片断交替，有时不和谐的和弦。按照牛津简明音乐词典的说法幻想曲在历史上与圣歌有很紧的联系。亨利·普塞尔的幻想曲是巴洛克时代最后的代表。20世纪里约翰·爱尔兰、弗兰克·布里奇和本杰明·布雷顿均写过弦乐器的幻想曲。在浪漫主义时期两个相反的趋势影响了幻想曲的发展：其一是即兴演出的不断减少，即兴演奏只用来作为作曲的测试。第二是有些作曲的形式越来越自由。弗雷德里克·肖邦的f小调/A大调幻想曲混合了不同的键盘技术与经典的奏鸣曲形式，形成了一首不寻常的、形式复杂的作品。罗伯特·舒曼的众多幻想曲小巧玲珑，往往带有说明性的标题。

《田纳西华尔兹》《好莱坞有间大酒店》黄渤《小宝宝》宋丹丹《麦太口服液》《ALL THINGS BRIGHT AND BEAUTIFUL 》《月光光》《知道不知道》麦兜故事 (My Life As Mcdull)2001年12月CD 原声大碟“我个名叫麦兜兜，我阿妈叫麦太太。我最喜爱食麦甩咯，一起吃鸡一起在歌唱。我个名叫麦兜兜，我老师叫Miss Chan Chan，我最喜爱食碟头饭，一起吃鸡一起在歌唱。……”这音乐，居然是舒伯特的《音乐瞬间》。 “一定得，一定得，多劳实会得……”麦太像台开足马力的机器，穿过都市，为生活打拼，配歌是我们熟悉的《邮政马车》。 麦兜向李丽珊的师傅黎根拜师学艺，在黎根面前，麦兜唱：“大包，整多两笼，大包，整多两笼，唔怕滞……”旋律却是舒曼的《童年情景》No.1。 师傅黎根，一晚突然高歌：“寻晚，食了六个餐包，可惜我依然觉得仍未十分饱……”，却又是《童年情景》，这回是No.7，《童年情景》里最广为人知的一段。 还有莫扎特的《土耳其进行曲》，竟然被填上“仲有最靓的猪腩肉”…何崇志何崇志1963年生於香港，十七岁时就远赴加拿大深造音乐，在加拿大的University of Western Ontario及University of British Columbia 先后获得了音乐艺术系的硕士和博士学位。何崇志曾在加拿大全国作曲比赛中屡获殊荣，其中包括在SOCAN（1987） 及CAPAC（1988、1989）之中分别获得冠、亚、及秀军奖与奖学金。其钢琴作品《浪舞》及《嫦娥奔月》也分别被Pacific Piano Competition of Canada与Canadian Federation of Music Teacher‘s Association - CFMTA Piano Competition采用为参赛者唯一的指定乐章。此外，他的近作《荣耀之土》更以八个钢琴的规模在加拿大的University Of British Columbia‘s Chan Centre作公开的首演(May 2001)。在香港及中国，他为麦唛动画、香港儿童合唱团、中国少年宫合唱团、香港电影人等公司团体谱曲。去年更为「第二届中国国际童声合唱节」谱写大会主题曲-《为未来歌唱》；《为未来歌唱》，作曲家何崇志动用了五个国家、三种语言、七百多位合唱团团员来合演。继麦唛十三辑动画音乐创作后，他为电影《麦兜故事》所写的音乐也在2002年获得香港电影金像奖之最佳原创电影音乐。近期，何崇志为香港圣士提反书院的100周年庆典，谱写的一套名《鼓手战士》的歌舞剧。於2003年7月5月，己成功地在香港文化中心大剧院举行首演。目前何崇志正忙於为香港儿童合唱团创作另一套音乐剧《石孩子》，同时亦为麦唛第二套动画《波萝油王子》，及《2005 World Choral Symposium》谱曲。何崇志的音乐风格简单而细腻，他善用一种清新朴素的音乐语言来表达自己内心的情感。我非常喜欢他在《自梳》这部电影中的音乐风格，简单的钢琴独奏，所流露出来的是大时代变迁底下两位女性的情谊。每每听来实在令人动容。曲目：01. 就系麦太临盆既时候......02. 麦兜与鸡 (主题曲)03. 春田花花幼稚园04. All Things Bright And Beautiful05. 一二三四五六七多劳多得06. Mozart Piano Sonata K.331 Andante grazioso07. 特别报道I (香港既运动员绝对唔系腊鸭)08. 大包整多两笼大包09. 火鸡浓烈的滋味10. 噢!圣诞树11. 特别报道II (香港一蛋挞)12. 黎根之歌13. 仲有最靓既猪腩肉14. 快餐常餐特餐

四、曲式分析 舒曼《初衷》1、曲式结构图示:A B a a1 b 叠 a2 8 8 ||: 9 8 :|| D t t t e： C：e：2、①这个作品的曲式是带再现的单二部曲式，A段是呈示段，双句式平行中段，e小调，单一调性，两句开头的使用的音乐材料相同。上半句终止于属和弦，下半句全终止于主和弦，上下句存在呼应关系。在织体方面，采用了主调音乐织体，乐段具有呈示段的特点。②中句的主体材料采用了呈示段主题开头，向下模进三度，因此，它属于引申型中段。在调性方面，中句一开始采用了明朗的C大调，随后又转回到e小调，这是为再现句的调性回归做准备。在织体方面，中句采用了复调织体，主题因素做复调式的声部模仿，起到连接过渡的作用，以上内容都使中句与呈示段形成对比。③再现句与中句之间有一小节叠入，25小节的高音部是再现句的开始，中句全终止与25小节的低音部。再现句的结构与呈示段相比有了较大变化，其有力度的和弦强奏、结构的分裂、和声连续模进，实现了动力性再现特点。舒曼，德国作曲家,音乐 评论家 ,曾在莱比锡大学学法律,19岁起师从 维克 学钢琴，1834年创办《 新音乐报 》 ，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱，后死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》 ， 《狂欢节》 ， 《童年情景》等， 声乐套曲 《妇女的爱情和生活》 ， 《诗人之恋》 ； 艺术歌曲 《月夜》 ，《奉献》 ， 《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人 音乐家 的称号。舒曼更让人称道的，还是他的钢琴作品。这些作品多为小规模，旋律动听，小巧玲珑，不求结构完整，只愿意境无边。听舒曼的钢琴曲，像是散落一地的灿烂珍珠，个个熠熠生辉，值得细细把玩。即便是大型作品，也是这些珍珠串起来的项链，而非大克拉的钻石。　　舒曼一生，被幻象笼罩，以致他的很多作品都被冠以“幻想”标题。1837年一年他就写了8首钢琴《幻想曲》，并被他视为自己最优秀的钢琴小品集。他 唯一一部钢琴协奏曲《a小调钢琴协奏曲》也享有很高艺术地位，创作初期曾被确定为一首单乐章的“幻想曲”，数年后他又增加了两个乐章，才成为标准的协奏 曲。

《童年情景》分段解析：1、异国和异国的人们：小朋友，当你们第一次听到异国故事时，是不是也是这种诧异好奇的神情？2、奇怪的传说：天真的孩子们正在兴趣盎然地听爷爷讲一个稀奇古怪的故事，故事情节一定深深地印刻在他们脑海里了！3、捉迷藏：你猜，孩子们在玩什么游戏？——对，是捉迷藏。4、孩子的请求：孩子依偎在母亲的怀中，诉说自己的愿望：“答应我吧，好妈妈！”5、无限的快乐：孩子的心最容易满足，一件小的礼品，一句简单的夸奖都足以让他们美美地甜上好一阵子。6、重要事件：发生了一件什么样的大事，让孩子如此严肃，虽不是什么了不起的大事，但在孩子心目中却是“重要事件”。7、梦幻曲：人们都说孩子是梦的年代，你能回忆起自己童年的梦想吗？8、火炉边：你见过壁炉吗？孩子们围坐在壁炉旁，听妈妈唱歌，听爸爸讲故事，多温暖啊！9、骑木马：听，象不象好动的男孩子在骑木马？10、过分认真：家里到底出了什么事？孩子好像百思不得其解，却又一定想知道，似乎真的太认真了！11、惊吓：你们听过老人们讲鬼怪的故事吗？哦，好吓人呢。12、孩子入睡：你能不能走进孩子们星光闪烁的梦乡？13、诗人的话：一幕幕童年的回忆，一连串叹息的音调，谁会不怀念自己无忧无虑的童年呢。舒曼罗伯特.舒曼出生于1810年6月8日，逝世于1856年7月29日，19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼从小学习钢琴，7岁开始作曲。舒曼16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。舒曼19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，舒曼受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。舒曼后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲。因为精神疾病日趋严重，两年后舒曼逝世于精神病院。

舒曼在1938年创作了钢琴套曲《童年情景》。他以丰富的艺术想象力向我们展示了一个天真烂漫，充满各种离奇幻想的岁月，以此来唤起人们心灵深处美好的童年回忆。 这部作品描述了舒曼心目中的童年生活，也是一个成年人对童年情景的一种缅怀。他向人们展示了他儿童时代的深刻经历。这部作品创作手法简练，形象刻画准确、鲜明，心理描写细腻。《童年情景》组曲共有l3首小曲。各曲标题为《异国和异国的人们》、《奇怪的传说》、《捉迷藏》、《孩子的请求》、《无限的快乐》、《重要事件》、《梦幻曲》、《火炉边》、《骑竹马》、《过分认真》、《惊吓》、《孩子入睡》、《诗人的话》。1、异国和异国的人们：小朋友，当你们第一次听到遥远的异国故事时，是不是也是这种诧异好奇的神情？2、奇怪的传说：天真的孩子们正在兴趣盎然地听爷爷讲一个稀奇古怪的故事，故事情节一定深深地印刻在他们脑海里了！3、捉迷藏：你猜，孩子们在玩什么游戏？——对，是捉迷藏。4、孩子的请求：孩子依偎在母亲的怀中，撒娇地诉说自己的愿望：“答应我吧，好妈妈！”5、无限的快乐：孩子的心最容易满足，一件小小的礼品，一句简单的夸奖都足以让他们美美地甜上好一阵子。6、重要事件：发生了一件什么样的大事，让孩子如此严肃，虽不是什么了不起的大事，但在孩子心目中却是“重要事件”。 7、梦幻曲：人们都说孩子是多梦的年代，你能回忆起自己童年的梦想吗？ 8、火炉边：你见过壁炉吗？孩子们围坐在壁炉旁，听妈妈唱歌，听爸爸讲故事，多温暖啊！ 9、骑木马：听，象不象好动的男孩子在骑木马？10、过分认真：家里到底出了什么事？孩子好像百思不得其解，却又一定想知道，似乎真的太认真了！11、惊吓：你们听过老人们讲鬼怪的故事吗？哦，好吓人呢！12、孩子入睡：你能不能走进孩子们那个星光闪烁的梦乡？13、诗人的话：一幕幕童年的回忆，一连串叹息的音调，有谁会不怀念自己无忧无虑的童年呢！ 《童年情景》是作者于1838年创作的一组音乐小品的总题目，是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。 虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成人对童年时光的回忆。 作品手法精炼形象，刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。

《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的 独奏曲。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏， 婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。《童年情景》的全部十三首乐曲都有标题，分别是：“异国和异国的人民”、“奇异的故事”、 “捉迷藏”、“孩子的请求”、“无比的幸福”、“重大事件”、“梦幻曲”、“炉边”、 “竹马游戏”、“过分认真”、“惊吓”、“孩子入睡”、“诗人的

《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的 独奏曲。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏， 婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。《童年情景》的全部十三首乐曲都有标题，分别是：“异国和异国的人民”、“奇异的故事”、 “捉迷藏”、“孩子的请求”、“无比的幸福”、“重大事件”、“梦幻曲”、“炉边”、 “竹马游戏”、“过分认真”、“惊吓”、“孩子入睡”、“诗人的

《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的独奏曲。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。《童年情景》的全部十三首乐曲都有标题，分别是：“异国和异国的人民”、“奇异的故事”、“捉迷藏”、“孩子的请求”、“无比的幸福”、“重大事件”、“梦幻曲”、“炉边”、“竹马游戏”、“过分认真”、“惊吓”、“孩子入睡”、“诗人的

最著名的一首是<<舒伯特小夜曲>>★<<舒伯特小夜曲>> 创作背景： 一天,舒伯特的一个朋友为一位年轻姑娘色生日创造了一首短诗.她请舒创造一首短诗,他请舒谱支曲子.舒对这位姑娘一无所知,随便涂下一些音符给他的朋友,然后抱歉地说:"对不起,眼下我没时间写更严肃的东西了."他朋友把这支乐曲带回家.在钢琴上试弹了一下,非常喜欢它.于是他做了安排,请舒伯特在他们的一个朋友家里给音乐爱好者亲自演奏.到了约定时间,所有的人都到了,惟独舒没来.女主人简直急疯了她派了舒的一个好友到全市的小酒店寻找,终于在舒的最爱去的地方找到了他,当他被不由分说地拽到客厅里,就十分抱歉的说,他完全忘记了,然后他坐了下来,弹奏他的那支胡乱写成的曲子,弹完后,他不禁热泪盈眶的说道:"我不知道它是这么美."这支曲子就是<<舒伯特小夜曲>>. ★<<舒伯特小夜曲>> 简介: 奥地利作曲家舒伯特（1797-1828）在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉。当时的民间传说认为，天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌。维也纳的音乐出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《小夜曲》，是1828年用雷布斯塔布的诗谱成的。 《小夜曲》， 这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。 作为西洋乐曲体裁之一的”小夜曲”， 都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。”我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，”亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。 乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。 小夜曲产生于欧洲十七、十八世纪，原为男人夜晚向心上人求爱所唱的歌曲，常用吉他或曼陀林伴奏。这里钢琴曲低声部一连串和弦式的音乐进行，就是模拟吉他伴奏的音型，用以衬托幽静深情的歌声。古今中外有不少作曲家都写过小夜曲，据说以舒伯特的这一首流传最广，至今仍可在音乐会、磁带、唱片中经常听到她。--------------------------------舒伯特的还有《即兴曲》、《音乐瞬间》、《奏鸣曲》、《流浪者幻想曲》、《鳟鱼五重奏》等舒曼有《童年情景》、《快乐的农夫》、《交响练习曲》、《大卫同盟》、《幻想曲》、《a小调钢琴协奏曲》等

舒曼是19世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家，并且有着很高的文学修养，集作曲与理论于一身。他的歌曲创作，对德国艺术歌曲的创作产生了深远的影响；他的音乐评论活动则促进了浪漫主义音乐的发展。代表作还有钢琴曲《蝴蝶》(1831)、《交响练习曲》(1834)、《童年情景》(1838)、《狂欢节》(1839)，歌曲《两个掷弹兵》，管弦乐曲《曼弗雷德序曲》(1849)，协奏曲《a小调钢琴协奏曲》(1845)，交响曲《春天》(1841)、《莱茵河》(1850)，以及室内乐曲等。与舒曼恋爱时的克拉拉

舒曼是19世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家，并且有着很高的文学修养，集作曲与理论于一身。他的歌曲创作，对德国艺术歌曲的创作产生了深远的影响；他的音乐评论活动则促进了浪漫主义音乐的发展。代表作还有钢琴曲《蝴蝶》（1831）、《交响练习曲》（1834）、《童年情景》（1838）、《狂欢节》（1839），歌曲《两个掷弹兵》，管弦乐曲《曼弗雷德序曲》（1849），协奏曲《a小调钢琴协奏曲》（1845），交响曲《春天》（1841）、《莱茵河》（1850），以及室内乐曲等。

罗伯特·舒曼，奥地利作曲家，1810年6月生于茨维考一个出版商家庭。在中学时代，舒曼热衷于文学，曾独自翻译了不少古典名著，并且对歌德和席勒的作品有过深入的研究。他对音乐的兴趣几乎与文学同时产生，6岁开始接触音乐，7岁就有几首钢琴作品问世。1828年中学毕业后，在母亲的坚决要求下学习了两年法律，但这时音乐仍是他兴趣的中心。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，为了急于成为优秀的钢琴家，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受了伤，失去了成为钢琴演奏家的可能。他于是开始致力于音乐创作和音乐评论。1830年起，舒曼开始完全投入音乐创作，而30年代是他钢琴创作的黄金时期。这一时期他还创办了《新音乐报》，积极从事音乐评论活动。40年代，他不断扩大了音乐创作的范围，写出不少声乐曲、交响曲、室内乐、清唱剧和歌剧等。1849年起，舒曼的健康逐渐恶化，多年的生活斗争和烦恼使他经常为一种痛苦的幻觉所折磨，终于患上严重的精神病，这种病一直折磨他直到死去。舒曼与萧邦同样以撰写钢琴曲起家，他最先写成的23首作品即是完全供钢琴独奏之用。这一系列作品包括了三首奏鸣曲，以及一首三乐章的C大调幻想曲，后者勉强也可以算是奏鸣曲，其余大部分则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落，也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展示，因为他对为卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转，时而诗意盎然，时而高贵雍容，时而亲切可喜。舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容，尽管其中不乏古怪的安排，诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构，却都无伤于全局。作为一个歌曲作家，舒曼的地位仅次于舒伯特。舒曼从钢琴曲转攻歌曲，并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集，以及几首单独的歌曲。《海涅诗歌曲集》、《艾辛道夫诗歌曲集》、《天人花歌曲集》、《女人的爱情与生命》、《诗人之恋》，人们把《诗人之恋》的16首歌曲与舒伯特《冬之旅》提升到组曲的最高地位。他的歌曲构思精致，富于诗意。他所喜爱的主题是爱情。他所喜爱的诗人是海涅。他被海涅吸引就像舒伯特被歌德吸引一样。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念，把钢琴提升为更能体贴入微的音乐伙伴，在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。作为一个钢琴作曲家，舒曼是19世纪最有独创性的人物之一。在舒曼的钢琴小品中，洋溢着奇异和炽热的表情，它们充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。这些曲集的标题也带有浪漫主义的特征，如《幻想曲集》、《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《浪漫曲集》和《童年情景》。这些作品也被后人公认是舒曼的代表作。1833年冬，舒曼和几个志同道合的朋友常在晚上到莱比锡小屠夫街三号咖啡树酒馆去聚会，筹划出版《新音乐报》的事。舒曼对当时艺术上矫揉造作、墨守成规、粗制滥造的作风十分痛恨，心里有许多话要说，但他喜欢采用的表达方式是动笔，而不是动嘴。1834年4月，《新音乐报》问世。它对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展起了重要的作用。舒曼有一段艰辛但甜蜜的爱情。年少时的舒曼作为学生住宿在他的老师老威克家里，他和威克的女儿——小克拉拉·威克成了最亲密的朋友。随着克拉拉长成少女，舒曼与克拉拉很自然地从朋友转为恋人。但是老威克不希望女儿嫁给一个音乐家，而在当时，没有父亲的同意，女儿是不能结婚的。但是假如父亲拒绝同意，那青年可以到法庭上诉。假若法庭觉得他的性情很好，也能养活妻子，就会允许结婚。最后，当发现没法改变老人的心时，舒曼上诉法庭并且赢得了克拉拉。1840年，这对历经坎坷的有情人终成眷属。在莱比锡结婚后的头几年，是舒曼一生中最繁忙、最快乐的时候，强烈的创作欲使舒曼留下了众多的艺术精品。仅1840年一年，他就写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”，还写了4部交响曲，及《A小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》。后来舒曼发疯和早死，克拉拉为舒曼守节40年，独力抚养7个小孩，还有一个奇怪的布拉姆斯终生“恋慕”她。这一切都是音乐史上自古至今未见的美谈。在写作、教学和作曲的长期劳累里，舒曼的神经受到了严重的损害。他睡不着，并且走到一楼以上就头晕。舒曼把他的音乐杂志交给别人编，并放弃他在一个音乐学院的工作，然后搬到德累斯顿这个比较安静的城市去休息，恢复他的健康。他在德累斯顿住了不久，病情就好得多了。在这种情况下，他又开始了创作。这使他的身心开始更快地衰竭了。舒曼在家里可以享受到一些快乐，他钟爱的克拉拉会使他高兴起来，而在所有音乐家中最疼爱小孩子的他，已经生了8个子女。他喜欢同他们一起做游戏，每星期他都愿意听克拉拉给他们上课，并从他书桌上的玻璃碗里拿一些便士奖给他们。但是这时当他起来指挥他的乐队时，他会忘记打他的第一拍，而站在那里不动，直到最后乐队只好不等他，自己开始演奏。此后，舒曼的健康情况迅速恶化。意识到自己已经精神错乱的舒曼在一个冬日跳进了莱茵河。得救后他被送到一个私人医院。1856年，舒曼在医院里去世，终年46岁。

舒曼是19世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家，并且有着很高的文学修养，集作曲与理论于一身。他的歌曲创作，对德国艺术歌曲的创作产生了深远的影响；他的音乐评论活动则促进了浪漫主义音乐的发展。代表作还有钢琴曲《蝴蝶》(1831)、《交响练习曲》(1834)、《童年情景》(1838)、《狂欢节》(1839)，歌曲《两个掷弹兵》，管弦乐曲《曼弗雷德序曲》(1849)，协奏曲《a小调钢琴协奏曲》(1845)，交响曲《春天》(1841)、《莱茵河》(1850)，以及室内乐曲等。与舒曼恋爱时的克拉拉

舒曼《童年情景》里的第十三首《诗人的话》是大调！这首曲子是G大调的！

舒曼是19世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家，并且有着很高的文学修养，集作曲与理论于一身。他的歌曲创作，对德国艺术歌曲的创作产生了深远的影响；他的音乐评论活动则促进了浪漫主义音乐的发展。代表作还有钢琴曲《蝴蝶》(1831)、《交响练习曲》(1834)、《童年情景》(1838)、《狂欢节》(1839)，歌曲《两个掷弹兵》，管弦乐曲《曼弗雷德序曲》(1849)，协奏曲《a小调钢琴协奏曲》(1845)，交响曲《春天》(1841)、《莱茵河》(1850)，以及室内乐曲等。

罗伯特·舒曼，奥地利作曲家，1810年6月生于茨维考一个出版商家庭。在中学时代，舒曼热衷于文学，曾独自翻译了不少古典名著，并且对歌德和席勒的作品有过深入的研究。他对音乐的兴趣几乎与文学同时产生，6岁开始接触音乐，7岁就有几首钢琴作品问世。1828年中学毕业后，在母亲的坚决要求下学习了两年法律，但这时音乐仍是他兴趣的中心。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，为了急于成为优秀的钢琴家，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受了伤，失去了成为钢琴演奏家的可能。他于是开始致力于音乐创作和音乐评论。1830年起，舒曼开始完全投入音乐创作，而30年代是他钢琴创作的黄金时期。这一时期他还创办了《新音乐报》，积极从事音乐评论活动。40年代，他不断扩大了音乐创作的范围，写出不少声乐曲、交响曲、室内乐、清唱剧和歌剧等。1849年起，舒曼的健康逐渐恶化，多年的生活斗争和烦恼使他经常为一种痛苦的幻觉所折磨，终于患上严重的精神病，这种病一直折磨他直到死去。舒曼与萧邦同样以撰写钢琴曲起家，他最先写成的23首作品即是完全供钢琴独奏之用。这一系列作品包括了三首奏鸣曲，以及一首三乐章的C大调幻想曲，后者勉强也可以算是奏鸣曲，其余大部分则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落，也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展示，因为他对为卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转，时而诗意盎然，时而高贵雍容，时而亲切可喜。舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容，尽管其中不乏古怪的安排，诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构，却都无伤于全局。作为一个歌曲作家，舒曼的地位仅次于舒伯特。舒曼从钢琴曲转攻歌曲，并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集，以及几首单独的歌曲。《海涅诗歌曲集》、《艾辛道夫诗歌曲集》、《天人花歌曲集》、《女人的爱情与生命》、《诗人之恋》，人们把《诗人之恋》的16首歌曲与舒伯特《冬之旅》提升到组曲的最高地位。他的歌曲构思精致，富于诗意。他所喜爱的主题是爱情。他所喜爱的诗人是海涅。他被海涅吸引就像舒伯特被歌德吸引一样。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念，把钢琴提升为更能体贴入微的音乐伙伴，在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。作为一个钢琴作曲家，舒曼是19世纪最有独创性的人物之一。在舒曼的钢琴小品中，洋溢着奇异和炽热的表情，它们充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。这些曲集的标题也带有浪漫主义的特征，如《幻想曲集》、《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《浪漫曲集》和《童年情景》。这些作品也被后人公认是舒曼的代表作。1833年冬，舒曼和几个志同道合的朋友常在晚上到莱比锡小屠夫街三号咖啡树酒馆去聚会，筹划出版《新音乐报》的事。舒曼对当时艺术上矫揉造作、墨守成规、粗制滥造的作风十分痛恨，心里有许多话要说，但他喜欢采用的表达方式是动笔，而不是动嘴。1834年4月，《新音乐报》问世。它对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展起了重要的作用。舒曼有一段艰辛但甜蜜的爱情。年少时的舒曼作为学生住宿在他的老师老威克家里，他和威克的女儿——小克拉拉·威克成了最亲密的朋友。随着克拉拉长成少女，舒曼与克拉拉很自然地从朋友转为恋人。但是老威克不希望女儿嫁给一个音乐家，而在当时，没有父亲的同意，女儿是不能结婚的。但是假如父亲拒绝同意，那青年可以到法庭上诉。假若法庭觉得他的性情很好，也能养活妻子，就会允许结婚。最后，当发现没法改变老人的心时，舒曼上诉法庭并且赢得了克拉拉。1840年，这对历经坎坷的有情人终成眷属。在莱比锡结婚后的头几年，是舒曼一生中最繁忙、最快乐的时候，强烈的创作欲使舒曼留下了众多的艺术精品。仅1840年一年，他就写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”，还写了4部交响曲，及《A小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》。后来舒曼发疯和早死，克拉拉为舒曼守节40年，独力抚养7个小孩，还有一个奇怪的布拉姆斯终生“恋慕”她。这一切都是音乐史上自古至今未见的美谈。在写作、教学和作曲的长期劳累里，舒曼的神经受到了严重的损害。他睡不着，并且走到一楼以上就头晕。舒曼把他的音乐杂志交给别人编，并放弃他在一个音乐学院的工作，然后搬到德累斯顿这个比较安静的城市去休息，恢复他的健康。他在德累斯顿住了不久，病情就好得多了。在这种情况下，他又开始了创作。这使他的身心开始更快地衰竭了。舒曼在家里可以享受到一些快乐，他钟爱的克拉拉会使他高兴起来，而在所有音乐家中最疼爱小孩子的他，已经生了8个子女。他喜欢同他们一起做游戏，每星期他都愿意听克拉拉给他们上课，并从他书桌上的玻璃碗里拿一些便士奖给他们。但是这时当他起来指挥他的乐队时，他会忘记打他的第一拍，而站在那里不动，直到最后乐队只好不等他，自己开始演奏。此后，舒曼的健康情况迅速恶化。意识到自己已经精神错乱的舒曼在一个冬日跳进了莱茵河。得救后他被送到一个私人医院。1856年，舒曼在医院里去世，终年46岁。

　　1.鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982）　　生于波兰罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。　　唱片选粹：　　RCA 0902661443－2　　贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别　　RCA RCD 1－7156　　肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲　　RCA 5612－2－RC　　肖邦：七首波罗乃兹　　RCA 5614－2－RC　　肖邦：五十一首马祖卡　　RCA RCD 1－5492　　肖邦：十四首圆舞曲　　RCA 09026－61262－2　　格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦）　　RCA RCD 1－4934　　拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳）　　RCA 5666－2－RC　　圣桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第）　　2.肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995）　　生于德国的特博格，师从H?巴尔特和R?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。　　唱片选粹：　　DG 巴赫：众赞歌前奏曲等　　DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团）　　DG 贝多芬：奏鸣曲全集　　DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集　　DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏　　DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲　　DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团）　　3.霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）　　生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。　　唱片选粹：　　RCA 7992－2－RG　　贝多芬：第五钢琴协奏曲/柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（NBC交响乐团）　　RCA GK 85272　　拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（RCA交响乐团/莱纳）　　CBS MK 42410　　斯卡拉第：奏鸣曲集　　CBS MYK 42534　　舒曼：童年情景、托卡塔、　　CBS M3K 44681　　舒曼：C大调幻想曲等　　DG 419 217－2　　舒曼：克莱斯勒偶记　　DG 419 045－2　　“霍洛维茨－－最后的浪漫”　　4.里赫特（Sviatoslav Richter,1915－）　　生于乌克兰的日托米尔，1934年在敖德萨首次登台演出。1937?1947年就学于莫斯科音乐学院，成为伟大的钢琴教师海因里希?涅高兹的学生。1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲（后者乃作曲家题献给他），被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。　　唱片选粹：　　Melodiya/BMG　　巴赫：平均律钢琴曲集　　Philips 442 565－2　　贝多芬：大提琴奏鸣曲全集（罗斯特罗波维奇大提琴）　　Philips 446 200－2　　李斯特：两首钢琴协奏曲、b小调奏鸣曲（伦敦交响乐团/康德拉辛）　　DG 415 119－2　　普罗科菲耶夫：第五钢琴协奏曲/拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（华沙爱乐乐团/威　　斯罗茨基、罗维茨基）　　DG 419 068－2　　柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（维也纳交响乐团/卡拉扬）　　5.吉利尔斯（Emil Gilels，1916－1985）　　生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。　　唱片选粹：　　EMI TOCE－3253　　贝多芬：第五钢琴协奏曲（克利夫兰管弦乐团/塞尔）　　DG 400 036－2　　贝多芬：悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲　　DG 423 136－2　　贝多芬：英雄变奏曲　　DG 435 588－2　　布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/约胡姆）　　DG 449 721－2　　格里格：抒情小品集　　DG 419 059－2　　莫扎特：第二十七钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/贝姆）　　MK/Philips 456 796－2　　普罗科菲耶夫：第八奏鸣曲、瞬息的幻想　　6.布伦德尔（Alfred Brendel，1931－）　　生于摩拉维亚的魏森堡，幼年在南斯拉夫学琴，12岁时随家迁居奥地利，师从卡恩，后来进埃德温?菲舍尔的高级钢琴班深造。1948年获布索尼钢琴大赛奖，并首次于格拉茨举行独奏音乐会，此后开始驰名世界乐坛。布伦德尔是一位很有学问的钢琴家，1960?1970年间每年在维也纳主持高级钢琴班，当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。　　唱片选粹：　　Philips 412 789－2　　贝多芬：第五钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/列文）　　Philips 438 730－2　　贝多芬：七首著名的奏鸣曲　　Philips 420 071－2　　布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）　　Philips 426 637－2　　李斯特：两首钢琴协奏曲、死之舞（伦敦爱乐乐团/海延克）　　Philips 434 078－2　　李斯特：b小调奏鸣曲　　Philips 442 269－2　　莫扎特：第十九、二十、二十一、二十三、二十四钢琴协奏曲（圣马丁乐团/马里纳）　　Philips 422 076－2　　舒伯特：流浪者幻想曲、音乐的瞬间　　Philips 400 078－2　　舒伯特：鳟鱼五重奏（克利夫兰四重奏组）　　7.阿什肯纳齐（Vladimir Ashkcnazy，1937－）　　生于前苏联高尔基城，6岁开始学琴，8岁即登台演奏。1955年进入莫斯科音乐学院，师从奥伯林教授。1962年参加第二届柴柯夫斯基国际钢琴比赛，与奥格登并列第一。次年至伦敦举行演奏会，此后定居英国。1968年移居冰岛（其妻为冰岛人），1972年入冰岛籍。在同辈钢琴家中，阿什肯纳齐产演奏曲目最广泛、录制唱片最多的一位。除钢琴演奏外，自80年代起阿什肯纳齐还成为杰出的管弦乐团指挥，录制了众多交响乐作品。　　唱片选粹：　　Decca 448 125－2　　巴托克：三首钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/索尔第）　　Decca 448 986 2　　贝多芬：第六交响曲（爱乐乐团）　　Decca 421 453－2　　贝多芬：小提琴奏鸣曲全集（帕尔曼小提琴）　　Decca 414 564－2　　肖邦：夜曲　　Decca 443 576－2　　莫扎特：第八、九钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/克尔提斯）　　Decca 414 386－2　　穆索尔斯基：展览会上的图画（钢琴版和乐队版）　　Decca 448 127－2　　普罗科菲耶夫：第三、五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/普雷文）　　Decca 448 116－2　　拉赫玛尼诺夫：三首交响曲（阿姆斯特丹音乐厅乐团）　　Decca 425 047－2　　拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（莫斯科爱乐乐团/康德拉辛）　　Decca 444 845－2　　拉赫玛尼诺夫：图画练习曲　　Decca 414 474－2　　舒曼：蝴蝶、交响练习曲、阿拉伯风格曲　　Decca 421 069－2　　西贝柳斯：交响曲全集（爱乐乐团）　　Decca 425 579－2　　斯克里亚宾：奏鸣曲全集　　Decca 417 750－2　　柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/马捷尔）　　8.科瓦塞维奇（Stephen Bishop－Kovacevich，1940）　　亦称毕晓普??科瓦塞维奇，南斯拉夫裔，生于洛杉矶，1948年起师从肖尔，1951年在旧金山首次演出。1959年移居伦敦，师从赫斯。1961年在伦敦举行独奏音乐会获得巨大成功，从此活跃于国际乐坛。　　唱片选粹：　　Philips 438 812－2　　巴托克：三首钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）　　Philips 446 557－2　　巴托克：双钢琴与打击乐奏鸣曲（与阿格丽姬合作）　　Philips 422 482－2　　贝多芬：第五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）　　EMI CDC 7 54578 2　　布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（伦敦爱乐乐团/萨瓦利许）　　Philips 411 103－2　　布拉姆斯：谐谑曲、叙事曲、八首小品　　EMI CDC 5 56440 2　　布拉姆斯：两首小提琴奏鸣曲（哈瑞尔大提琴）　　Philips 426 077－2　　莫扎特：第二十一、二十五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）　　9.阿格丽姬（Martha Argerich，1941－）　　生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，5岁便登台演出，被誉为“女神童”，先后师从斯卡拉穆萨、顾尔达、利帕第夫人、马加洛夫、米开朗杰里的阿什肯纳齐。16岁时（即1957年）接连获得布索尼国际钢琴比赛和日内瓦国际钢琴比赛两项冠军。1965年在第七届华沙国际肖邦钢琴大赛在再次夺冠，更是名扬四海。　　唱片选粹：　　DG 449 719－2　　肖邦/李斯特：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/阿巴多）　　DG 419 859－2　　肖邦：第二钢琴协奏曲（国家交响乐团/罗斯特罗波维奇）　　DG 419 055－2　　肖邦：第二、三奏鸣曲　　DG 447 438－2　　拉威尔：G大调钢琴协奏曲、夜之加斯帕/普罗科菲耶夫：第三钢琴协奏曲（伦敦交响　　乐团/阿巴多）　　DG 439 420－2　　柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（皇家爱乐乐团/迪图瓦）　　DG 447 430－2　　“阿格丽姬的名演奏”　　10.波利尼（Maurizio Pollini, 1942－）　　生于意大利米兰，9岁首次公演，1959年毕业于米兰音乐学院，次年参加第六届华沙国际肖邦钢琴大赛，夺得第一，由此蜚声国际乐坛。波利尼并不以此为满足，又拜米开朗杰里为师，继续深造，乃至成为20世纪后期最出类拔萃的钢琴大师，演奏浪漫派作品或是现代音乐都游刃有余。　　唱片选粹：　　DG 415 371－2　　巴托克：第一、二钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/阿巴多）　　DG 439 770－2　　贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）　　DG 431 596－2　　布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/阿巴多）　　EMI CDM 7 64354 2　　肖邦：第一钢琴协奏曲（爱乐乐团/克雷茨基）　　DG 413 794－2　　肖邦：练习曲　　DG 427 322－2　　李斯特：b小调奏鸣曲　　DG 413 793－2　　莫扎特：第十九、二十三钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团）　　DG 423 249－2　　勋伯格：钢琴作品集　　DG 447 451－2　　舒伯特：流浪者幻想曲/舒曼：C大调幻想曲

巴洛克巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲亨德尔：皇家烟火音乐、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐古典海顿：好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名）莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）古典-浪漫贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”浪漫柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美）舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲民族德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲印象德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编）拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名）小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28法雅：爱情魔术师布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）

巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲 亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐 海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了） 维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名） 贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一） 莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听） 舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女” 柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有） 门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一） 勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美） 舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节 李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉） 柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲 德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲 德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编） 拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘 格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌） 西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲 拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美） 里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲 圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名） 小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞 约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡 老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普 瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲） 马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词） R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28 法雅：爱情魔术师 布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”） 普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲） 埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）

舒曼的钢琴套曲《童年情景》由十三首小品组成，这部套曲说起来知道的人不少，但熟悉全部内容的不会太多，一般人们只是熟悉其中的第七首《梦幻曲》。这是一首美丽温馨的小品，如同摇篮曲一般恬静安详，它的曲调在世界各国家喻户晓，即使不太关心音乐的人，听到《梦幻曲》也能随著哼唱，人们常说的脍炙人口，大约就是这个境界。《童年情景》之所以成为一部名曲，主要利益于《梦幻曲》的流行。套曲《童年情景》是一部很私人化的作品，确切地说，是舒曼写给他热恋中的情人克拉拉.维克的情书。舒曼18岁从家乡茨维考到莱比锡大学法律系学习，同时，跟钢琴家弗里德利希.维克学钢琴，这时维克的女儿克拉拉只有9岁，父亲的精心培养下，钢琴已经弹得很出色了。两年以后，舒曼的母亲不再阻挠他学习音乐，舒曼全身心地投入音乐，他住到老师维克先生家里，专注于钢琴演奏。在维克先生家的日子是愉快的，维克对这位入室弟子视为己出，舒曼与克拉拉也结成兄妹般的友谊。他们在钢琴上弹四手连弹，做有趣的音乐游戏，一起读书、郊游，舒曼还给她讲离奇的故事。舒曼每写出新钢琴小品，就由克拉拉试奏。随着年龄的增长，克拉拉与舒曼之间的感情发生了微妙的变化，友谊变成了爱情，这时的克拉拉16岁，已经是颇具才华的青年钢琴家了。维克先生觉察到女儿的感情变化，不禁勃然大怒，他禁止女儿与舒曼有同学之外的任何感情，他要女儿成就为一位伟大的钢琴家，而感情游戏将毁掉一个人的远大前程。维克粗暴地干涉女儿的爱情还有一个说不出来的原因，舒曼此时已愚蠢地弄伤了手指，完全不可能成为演奏家了，不得已他开始走上创作道路，而作曲家显然是个很没有保障的职业，多少有才华的作曲家，甚至是公认的大师往往一生贫困潦倒，维克先生不能把自己的掌上明珠交给一个待成名的作曲家。这位固执的德国老头挖空心思拆散年轻的一对，他带着女儿离开莱比锡，不准他们会面，禁止他们通信，甚至不准克拉拉弹舒曼写的曲子，舒曼这时已经是一位小有名气的作曲家和音乐评论家了。有一次克拉拉在德勒斯登演出，舒曼偷偷跑去与她见了一面，维克知道后立即宣布，他们要是再敢见面，就要用手枪干掉舒曼。这件事在当时的音乐界几乎成了一桩丑闻，在经历过启蒙运动并呼喊着个性解放的欧洲，如此粗暴地干涉年轻人的爱情会被认为是极不道德的。维克带克拉拉到巴黎演出时，肖邦对此事表示了不满，维克的好友李斯特竟宣布与之绝交，抗议他的暴行，在莱比锡的门德尔松也向舒曼表示同情。1837年到1838年，舒曼到维也纳居住了一段时间，他想在这座音乐名城感受一下维也纳乐派的文化氛围，但是在贝多芬、舒伯特去世之后，维也纳的音乐生活发生了很大变化，经典音乐传统遭到冷落，四处弥散的上兰纳和施特劳斯的圆舞曲，当局需要这类歌舞生平的音乐，当局也禁止言论，舒曼在维也纳出版《新音乐杂志》的申请没有获准。这时舒曼很久没有克拉拉的音讯了，克拉拉的情况他一无所知。一个偶然的机会，他得知克拉拉在演奏会上演奏了他的作品，这无异于发出一个信号，克拉拉还在等着他。希望重新燃起，回忆起与克拉拉生活在一起的快乐时光，舒曼便写下了几十首钢琴小品，这些小品像一幅音乐素描，记录着舒曼最初与克拉拉相识时的生活片段，那时克拉拉还是只有9岁的小女孩。根据舒曼自己的说明，他当时共写了30首小品，从中挑选13首，每首都加上标题，合成一集，取名《童年情景》。浏览一下套曲里13首小曲的标题，就知道音乐是描写儿童生活的，如《木马骑士》、《惊吓》、《捉迷藏》、《奇怪的传说》，等等，这些都是普通儿童生活场景。但是，舒曼在描绘这些情景时，是有很具体的生活事件为根据的，作曲家不说，外人是无论如何无法猜测的，只有舒曼和克拉拉两人在弹起这些小品时才会在妙趣横生之处彼此送上会心的一笑。所以前面提到，这是一部私人化作品，舒曼把它寄给远方的克拉拉，提醒她不要把爱人遗忘。有一些音乐赏析文章说《童年情景》充满了童稚之趣，这话自然不假，但接着说这是作曲家回忆童年生活的作品，就失之不察了。这部套曲大致描写的是克拉拉9岁到13岁之间的生活，是舒曼以兄长般的眼光对一个活泼可爱的小姑娘的观察印象。套曲里到处都是克拉拉的影子，套曲的第10首《过分认真》，是舒曼回想起克拉小时候整天淘气和傻笑，有时却忽然躲进墙角，故作深沉地扮出一副认真思索的样子。舒曼后来对成了他妻子的克拉拉说：「由于回忆起你的童年，我在维也纳写下了这部作品。」《童年情景》的13首短曲从各个侧面描写儿童生活，有的是游戏场景，有的只描写一个神态，有的描写孩子的心理活动，合起来便构成了一个生动的儿童世界。生动的形象是整部套曲的主要特点，例如第9首《木马骑士》，用切分音和低音节拍模仿小孩子摇木马的「格登登」的节奏，既形象又生动，栩栩如生地勾勒出孩子骑在木马上前后摇摆的动态。又如《捉迷藏》，快速跳跃闪动的旋律刻画出孩子们最喜欢的游戏，心情地欢乐。全部作品里流行最广的当然要属《梦幻曲》，这首曲子常拿出来单独演奏，并改编成各种乐器的独奏于合奏，它的旋律非常简单，便于记忆，乐曲起伏回转，富裕浪漫的幻想，有一种朦胧美妙的憧憬蕴含其中。当克拉拉与舒曼突破重重困难终于走到一起后，舒曼创作了a小调《钢琴协奏曲》， 乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。

kissin:1971年出生于莫斯科，十一个月大就会哼唱出大人弹给他听的巴赫赋格，两岁开始学琴，四岁可以凭记忆弹出整首协奏曲（基辛十岁在学校弹奏莫扎特D小调第二十号钢琴协奏曲，十二岁在全莫斯科爱乐者面前演奏肖邦两首钢琴协奏曲），五岁在格涅辛音乐学校师从他第一个，也是唯一的老师安娜·帕弗洛芙娜·坎特尔，十岁首度在莫斯科与管弦乐团合作，1983年与莫斯科爱乐巡回演出肖邦两首钢琴协奏曲。基辛从来没有参加过大型国际钢琴比赛，但是1983年却应邀在莫斯科柴科夫斯基大赛开幕音乐会中演出，被誉为是自霍洛维兹以来最好的钢琴家。基辛1986年到日本与西欧等地演出并广受好评，1989年开始在DG等唱片公司录制专辑。基辛经常应邀在世界各地举办独奏会并与知名的交响乐团合作，演奏曲目相当广泛，包括从海顿与肖斯塔柯维奇等人的作品。他的音乐以高超的技巧及微妙的情感变化让人留下深刻的印象。Glenn ·赫伯特·Gould (1932 年9月25 日- 1982 十月4 日) 是一个著名的加拿大钢琴演奏家, 被特别提到特别是为Johann Sebastian Bach 他的录音。1964 年他放弃了尚在争论中的表现, 献身于录音室为剩余他的事业。Gould 出生在多伦多, 安大略。在由他的母亲被教钢琴以后, 祖父是Edvard 格里格的表兄弟, Gould 参加了音乐皇家音乐学院在多伦多从年龄的十。他那里学习了钢琴与Alberto Guerrero 、机构与Frederick ·C. Silvester, 和理论与利奥史密斯。1945 年他基于他的首次公开演出(在机构) 并且以下年做了他的首次出现与一个乐队(多伦多交响乐乐队) 在表现Beethoven 的 钢琴协奏曲第4。1947 年他的第一公开吟诵随后了而来, 1950 年并且他的第一吟诵在CBC 收音机进来。这是一个长的协会的起点与收音机和以记录一般。1957 年, Gould 做了一次音乐会旅行到苏联。他是第一北美扮演那里在第二次世界大战以后。在1964 年4月10 日, Gould 基于他的前公开表现, 在洛杉矶, 加利福尼亚, 并且他在他有生之年集中了他的其它利息: 做录音、文字、广播, documentaries (参见下面), 和组成(虽然他引起了少量工作作为作曲家) 。1982 年Gould 死了在多伦多在遇到巨型的意外以后。他被埋葬在多伦多的登上宜人的公墓。安东·鲁宾斯坦 （Anton Rubinstein，1829－1894），俄罗斯杰出的钢琴家、作曲家，毕生往返于俄国和欧洲各国从事演出和创作。1858年在彼得堡创办“俄罗斯音乐协会”，在这个协会的讲习班的基础上，于1862年建立了俄国第一所音乐学院。其演奏富于热情和表现力，强调表演者的再创造，对俄罗斯和西方钢琴表演艺术的发展有很大影响。主要作品有歌剧《恶魔》、《a小调第四钢琴协奏曲》、声乐套曲集《波斯恋歌》等。代表作品为钢琴独奏小品《F大调旋律》，此曲曾被后人改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲，广为流传，久盛不衰。阿劳：克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau,1903-1991）智利钢琴家。自幼有神童之称，早年在圣地亚哥音乐学院就读，后到柏林学琴。1914年以十一岁幼龄举行独奏音乐会。1924年曾赴美，在波士顿交响乐队协奏下举行首次演出，大获成功。1925年至1940年在柏林斯特恩音乐学院任教。 1927年在日内瓦国际钢琴比赛上获大奖。后多次在美国和南美旅行演出。在圣地亚哥，他开设了一所钢琴演奏学校，当地有条街道以他的名字命名。其演奏热情奔放，层次分明，感染力强。录制了大量唱片，包括贝多芬、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、舒曼等作曲家的大部分作品。演奏舒曼的《夜》、肖邦的四首由乐队协奏的乐曲等尤为精彩。阿格里奇：阿根廷女钢琴家阿格里奇(1941--),1965年第7届国际肖邦钢琴比赛金奖得主,之前在1957"年布索尼和日内瓦国际钢琴比赛中获奖.1960年追随钢琴家米凯朗基里学习.近些年来,音乐会非常少,但是只要她演出,每场必是爆满!她 灌录了众多的唱片,阿格里奇 近几年连续的取消她的音乐会,也是让她的名字更附有了传奇性,也让喜爱她的观众更翘首以待了! 她最近更热衷与钢琴室内乐的演奏. 能听到她的音乐会无非也就是室内乐,双钢琴和乐队的形式了.是阿格里奇当今最杰出的钢琴家之一.她的演奏好像是一切信手捏来! 听到她演奏的普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲,技术辉煌,她让乐曲变的那么简简单单!不愧是她的保留曲目.这几年,除了上述的室内乐和双钢琴之外,倒是很少见她新的独奏曲目.比较著名的十位钢琴家1.鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982）生于波兰，罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。唱片选粹：RCA 0902661443－2 贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别RCA RCD 1－7156 肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波罗乃兹RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首马祖卡RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圆舞曲RCA 09026－61262－2 格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦）RCA RCD 1－4934 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳）RCA 5666－2－RC 圣桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第）2、肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995）生于德国的特博格，师从H\?巴尔特和R\?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。 唱片选粹：DG 巴赫：众赞歌前奏曲等DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团）DG 贝多芬：奏鸣曲全集DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团）3.霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。唱片选粹：RCA 7992－2－RG 贝多芬：第五钢琴协奏曲/柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（NBC交响乐团）RCA GK 85272 拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（RCA交响乐团/莱纳）CBS MK 42410 斯卡拉第：奏鸣曲集CBS MYK 42534 舒曼：童年情景、托卡塔、CBS M3K 44681 舒曼：C大调幻想曲等DG 419 217－2 舒曼：克莱斯勒偶记DG 419 045－2 “霍洛维茨－－最后的浪漫”3.里赫特（Sviatoslav Richter,1915－）生于乌克兰的日托米尔，1934年在敖德萨首次登台演出。1937\?1947年就学于莫斯科音乐学院，成为伟大的钢琴教师海因里希\?涅高兹的学生。1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲（后者乃作曲家题献给他），被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。唱片选粹：Melodiya/BMG 巴赫：平均律钢琴曲集Philips 442 565－2 贝多芬：大提琴奏鸣曲全集（罗斯特罗波维奇大提琴）Philips 446 200－2 李斯特：两首钢琴协奏曲、b小调奏鸣曲（伦敦交响乐团/康德拉辛）DG 415 119－2 普罗科菲耶夫：第五钢琴协奏曲/拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（华沙爱乐乐团/威 斯罗茨基、罗维茨基）DG 419 068－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（维也纳交响乐团/卡拉扬）5.吉利尔斯（Emil Gilels，1916－1985）生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。唱片选粹：EMI TOCE－3253 贝多芬：第五钢琴协奏曲（克利夫兰管弦乐团/塞尔）DG 400 036－2 贝多芬：悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲DG 423 136－2 贝多芬：英雄变奏曲DG 435 588－2 布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/约胡姆）DG 449 721－2 格里格：抒情小品集DG 419 059－2 莫扎特：第二十七钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/贝姆）MK/Philips 456 796－2 普罗科菲耶夫：第八奏鸣曲、瞬息的幻想6.布伦德尔（Alfred Brendel，1931－）生于摩拉维亚的魏森堡，幼年在南斯拉夫学琴，12岁时随家迁居奥地利，师从卡恩，后来进埃德温\?菲舍尔的高级钢琴班深造。1948年获布索尼钢琴大赛奖，并首次于格拉茨举行独奏音乐会，此后开始驰名世界乐坛。布伦德尔是一位很有学问的钢琴家，1960\?1970年间每年在维也纳主持高级钢琴班，当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。唱片选粹：Philips 412 789－2 贝多芬：第五钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/列文）Philips 438 730－2 贝多芬：七首著名的奏鸣曲Philips 420 071－2 布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）Philips 426 637－2 李斯特：两首钢琴协奏曲、死之舞（伦敦爱乐乐团/海延克）Philips 434 078－2 李斯特：b小调奏鸣曲Philips 442 269－2 莫扎特：第十九、二十、二十一、二十三、二十四钢琴协奏曲（圣马丁乐团/马里纳）Philips 422 076－2 舒伯特：流浪者幻想曲、音乐的瞬间Philips 400 078－2 舒伯特：鳟鱼五重奏（克利夫兰四重奏组）7.阿什肯纳齐（Vladimir Ashkcnazy，1937－）生于前苏联高尔基城，6岁开始学琴，8岁即登台演奏。1955年进入莫斯科音乐学院，师从奥伯林教授。1962年参加第二届柴柯夫斯基国际钢琴比赛，与奥格登并列第一。次年至伦敦举行演奏会，此后定居英国。1968年移居冰岛（其妻为冰岛人），1972年入冰岛籍。在同辈钢琴家中，阿什肯纳齐产演奏曲目最广泛、录制唱片最多的一位。除钢琴演奏外，自80年代起阿什肯纳齐还成为杰出的管弦乐团指挥，录制了众多交响乐作品。唱片选粹：Decca 448 125－2 巴托克：三首钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/索尔第）Decca 448 986 2 贝多芬：第六交响曲（爱乐乐团）Decca 421 453－2 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集（帕尔曼小提琴） Decca 414 564－2 肖邦：夜曲Decca 443 576－2 莫扎特：第八、九钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/克尔提斯）Decca 414 386－2 穆索尔斯基：展览会上的图画（钢琴版和乐队版）Decca 448 127－2 普罗科菲耶夫：第三、五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/普雷文）Decca 448 116－2 拉赫玛尼诺夫：三首交响曲（阿姆斯特丹音乐厅乐团）Decca 425 047－2 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（莫斯科爱乐乐团/康德拉辛）Decca 444 845－2 拉赫玛尼诺夫：图画练习曲Decca 414 474－2 舒曼：蝴蝶、交响练习曲、阿拉伯风格曲Decca 421 069－2 西贝柳斯：交响曲全集（爱乐乐团）Decca 425 579－2 斯克里亚宾：奏鸣曲全集Decca 417 750－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/马捷尔）8.科瓦塞维奇（Stephen Bishop－Kovacevich，1940）亦称毕晓普\?\?科瓦塞维奇，南斯拉夫裔，生于洛杉矶，1948年起师从肖尔，1951年在旧金山首次演出。1959年移居伦敦，师从赫斯。1961年在伦敦举行独奏音乐会获得巨大成功，从此活跃于国际乐坛。唱片选粹：Philips 438 812－2 巴托克：三首钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）Philips 446 557－2 巴托克：双钢琴与打击乐奏鸣曲（与阿格丽姬合作）Philips 422 482－2 贝多芬：第五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）EMI CDC 7 54578 2 布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（伦敦爱乐乐团/萨瓦利许）Philips 411 103－2 布拉姆斯：谐谑曲、叙事曲、八首小品EMI CDC 5 56440 2 布拉姆斯：两首小提琴奏鸣曲（哈瑞尔大提琴）Philips 426 077－2 莫扎特：第二十一、二十五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）9.阿格丽姬（Martha Argerich，1941－）生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，5岁便登台演出，被誉为“女神童”，先后师从斯卡拉穆萨、顾尔达、利帕第夫人、马加洛夫、米开朗杰里的阿什肯纳齐。16岁时（即1957年）接连获得布索尼国际钢琴比赛和日内瓦国际钢琴比赛两项冠军。1965年在第七届华沙国际肖邦钢琴大赛在再次夺冠，更是名扬四海。唱片选粹：DG 449 719－2 肖邦/李斯特：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/阿巴多）DG 419 859－2 肖邦：第二钢琴协奏曲（国家交响乐团/罗斯特罗波维奇）DG 419 055－2 肖邦：第二、三奏鸣曲DG 447 438－2 拉威尔：G大调钢琴协奏曲、夜之加斯帕/普罗科菲耶夫：第三钢琴协奏曲（伦敦交响 乐团/阿巴多）DG 439 420－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（皇家爱乐乐团/迪图瓦）DG 447 430－2 “阿格丽姬的名演奏”10.波利尼（Maurizio Pollini, 1942－）生于意大利米兰，9岁首次公演，1959年毕业于米兰音乐学院，次年参加第六届华沙国际肖邦钢琴大赛，夺得第一，由此蜚声国际乐坛。波利尼并不以此为满足，又拜米开朗杰里为师，继续深造，乃至成为20世纪后期最出类拔萃的钢琴大师，演奏浪漫派作品或是现代音乐都游刃有余。唱片选粹：DG 415 371－2 巴托克：第一、二钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/阿巴多）DG 439 770－2 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）DG 431 596－2 布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/阿巴多）EMI CDM 7 64354 2 肖邦：第一钢琴协奏曲（爱乐乐团/克雷茨基）DG 413 794－2 肖邦：练习曲DG 427 322－2 李斯特：b小调奏鸣曲DG 413 793－2 莫扎特：第十九、二十三钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团）DG 423 249－2 勋伯格：钢琴作品集DG 447 451－2 舒伯特：流浪者幻想曲/舒曼：C大调幻想曲有什么不懂得给我发邮件zhnnf@163.com