舒伯特 鳟鱼 中文歌词

《鳟鱼》作词：舒尔巴特作曲：舒伯特演唱：朱逢博歌词：明亮的小河里面有一条小鳟鱼，快活地游来游去像箭儿一样我站在小河岸上静静地朝它望，在清清河水里面它游得多欢畅在清清河水里面它游得多欢畅，那渔夫带着钓钩也站在河岸旁冷酷地看着河水想把鱼儿钓上，我暗中这样希望只要河水清又亮，他别想用那钓钩把鱼儿钓上他别想用那钓钩把鱼儿钓上，那渔夫不愿久等浪费时光立刻就把那河水弄浑，我还来不及想他就已提起钓杆把小鳟鱼钓到水面，我满怀激动的心情看鳟鱼受歁骗我满怀激动的心情看鳟鱼受歁骗扩展资料：《鳟鱼》是舒尔巴特作词，舒伯特作曲，朱逢博已于发行。《鳟鱼》这首艺术歌曲于1817年完成，当时舒伯特只有22岁，亦是他一生唯一的一首钢琴五重奏乐曲，是受奥地利赞助商兼业馀大提琴家Sylvester Paumgartne所委约创作。《鳟鱼》原本是由18世纪德国诗人舒巴特所作的一首诗，舒巴特因政治因素而遭囚禁，在牢狱生活中对自由的渴望，而作了鳟鱼这首诗。

分类: 娱乐休闲 >> 音乐 问题描述: 最好能从每个乐章的内容来分析，谢谢！ 解析: 一、《鳟鱼》五重奏的创作 奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。 由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。《鳟鱼》五重奏写于 1819年，当时舒伯特仅仅22岁。1919年夏天，舒伯特与著名的男中音歌唱家福格尔去奥地利北部阿尔卑斯山区的施泰尔小镇演出。福格尔的年龄已可作为舒伯特的父辈，当时享有很高的名望。但他非常欣赏还默默无闻的青年舒伯特的作品，并且不停地在各种场合演唱和介绍舒伯特的作品。两人演出时钢琴伴奏常常是年轻的舒伯特亲自担任。 停留在施泰尔期间，舒伯特应当地矿业经理、大提琴手潘加纳的委托，用他的歌曲《鳟鱼》的主题，创作一首室内乐。舒伯特常常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱茏的山野之间，优美的景色，清新的空气，爽朗的夏日时光，为舒伯特带来了满怀的青春欢乐。这些快乐的回忆，化作新颖明丽婉转的乐思，出现在这部无比美好的钢琴五重奏中。作为抒情诗人，肖邦更多的是情感，舒伯特更多的是情趣。就情趣而言，我喜欢《鳟鱼》。 二、作品分析 第一乐 章是活泼的快板，奏鸣曲式。钢琴奏出了以分解 *** 出现的引子，接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安祥的主部主题。主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主部。在较严谨的展开部和再现部后，音乐以短小的尾声结束。这个乐章具有温婉明快清澈的感觉，乐思优美而浪漫。 第二乐章是行板，二段曲式。整个乐章静谧轻柔，钢琴奏出缕缕飘弥着奥国北部阿尔卑斯山岳地带气氛的歌谣风的旋律。中提琴抒情的吉普赛风格曲调交织着既温柔又忧愁的情感。二段音乐在反复后结束。这个乐章形式单纯，但相当妩媚而可爱。 第三乐章是一首谐谑曲。急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。中段是维也纳舞曲风的恬静而又愉快的音乐。 第四乐章是变奏曲式。脸炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。小提琴优美的主题后，钢琴弹出第一变奏。第二变奏由中提琴主奏。第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题，沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。第四变奏是强大的 *** 和阵阵的哀伤，好象是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。第五变奏大提琴奏出同情和忧伤。尾声中优美的主题再现，诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。 第五乐章最快板，二段曲式。华丽而充满力感的音乐充计表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对大自然的热爱。音乐在欢乐的情绪中结束。 这部作品有两个独特之处。通常五重奏的编制都是钢琴加上一组弦乐四重奏（即两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），也称为钢琴五重奏。而舒伯特的这部作品，却是由钢琴与小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴构成。减少了一把小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音声部浑厚、深沉。强大的低音使人倍感过瘾。特别是现代的爱乐者，有了出色的聆听器材对低频的上佳表现，加之人们对低频的偏爱，在此曲中便可尽情地享受了。这部作品的另一个独特之处是整部作品由五个乐章构成（一般为4个乐章）。全曲便形成了一首规模较大的室内乐作品。 这首《鳟鱼》篇幅将近40分钟。我把整个作品看作对溪水、鱼、渔夫以及三者关系的表现。第一、第二乐章我设想渔夫还没出现，所以是鱼与水在那样一种幽静而美丽的自然里的美妙交融。第一乐章钢琴表现的鱼的戏水，我简直能感觉到尾鳍在水中舒展和它溅起的水花在阳光下呈现出丰富的色彩。而当弦乐表现水流的交叉融合之后，钢琴反过来再表现溪水的清澈与晶莹，弦乐变成鱼儿在水中像箭一般穿梭。这种戏水的神妙只有在舒伯特音乐中才可以听到。 舒伯特的音乐常常是围绕一个极抒情的舞蹈化音型不断地通过轻重变化处理，变化出一连串精致的趣味。比如这个作品的第三、第五乐章。 我常常觉得这些自然的、不是刻意得来的趣味中有太多的神秘性。这也是舒伯特音乐中甜美的舞蹈性可以甜而不腻的真正原因。 听这部作品要注意低音的效果，注意大提琴低音提琴与钢琴的对比，别忘了舒伯特是为大提琴演奏家所作。

舒伯特 《鳟鱼》原是德国诗人舒巴特的文学作品,舒伯特为了表达对用欺骗手段浑水摸鱼者的愤慨而为诗词填上曲谱. "歌曲之王"舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》.他在以后创作的《A大调钢琴五重奏》的第四乐章即是根据歌曲《鳟鱼》写成的变奏曲,故又被称为《鳟鱼五重奏》.全曲共五个乐章,充满明快、热烈的情绪. 第一乐章.活泼的快板,奏鸣曲式. 第二乐章,行板,没有发展部的奏鸣曲式,曲调柔和甜美. 第三乐章,急板,欢快的诙谐曲,带再现的三部曲式. 第四乐章,小行板,变奏曲式,以歌曲《鳟鱼》的旋律为主题进行变奏.朴实优美、明亮可爱的主题首先出现在小提琴声部,形象地描绘出小鳟鱼在水中无忧无虑、快活游动的情景.第一、二、三变奏采用装饰变奏手法,主题旋律基本不变,而改变乐器、音色、音区和织体.第四变奏转到同主音小调,曲调和节奏也有变化,阴暗紧张的色调预示了不祥的证兆.第五变奏速度放慢,带有惋惜、叹息的情绪.结束部是小快板,完整地再现主题旋律,乐曲恢复到原来轻快活泼情绪,仿佛又看见可爱的小鳟鱼像箭一般穿梭游动. 第五乐章,终曲,适当的快板,没有发展部的奏鸣曲式.主部主题具有民间舞蹈音乐特点,副部主题抒情而富有歌唱性. 视频片断为舒伯特的《鳟鱼五重奏》第五乐章以及后台花絮. 由帕尔曼、祖克曼、杜普蕾、祖宾.梅塔、巴伦勃依姆于1962年演奏.

舒伯特。奥地利作曲家舒伯特在短短的一生中创作了许多室内乐作品，《鳟鱼》五重奏是这些作品中流传最广、影响最大的作品之一，难得的是，创作这首歌时他只有22岁。《鳟鱼》原本是由18世纪德国诗人舒巴特所作的一首诗。舒巴特（1739—1791）写于1782年的诗歌《鳟鱼》。其时，舒巴特因为其“胆敢攻击人间一切王公贵族”政论文章而在1777年被欧根公爵诱捕，在霍恩阿斯贝格坐牢。舒伯特的特点：十年牢狱，舒巴特写成自传《舒巴特的生活和思想》及《狱中诗抄》。舒巴特对宫廷教会的暴政给予无情揭露和抨击，提倡民族自尊和民主自由，欢呼赞颂法国大革命，其诗中有鲜明的政治倾向和浓厚的民间风格。他还是个作曲家的乐评家，在《对音乐美学的一些想法》中提出的“音乐美学”这一概念被音乐界沿用致今。

鳟鱼主歌第一段：In einem Baechlein helle, da schoss in froher Eil,die launische Forelle, vorueber wie ein Pfeil.Ich stand an dem Gestade und sah in suesser Ruh.des muntern Fischleins Bade im klaren Baechlein zu.des muntern Fischleins Bade im klaren Baechlein zu.第二段Ein Fischer mit der Rute wohl an dem Ufer stand,und sah"s mit kaltem Blute, wie sich das Fischlein wand.So lang dem Was-ser Helle, so dacht" ich, nicht gebricht,so faengt er die Forelle mit seiner Angel nicht.so faengt er die Forelle mit seiner Angel nicht.副歌：Doch endlich ward dem Diebedie Zeit zu lang,er macht das Baechlein tueckisch truebe, und eh____ ich es gedacht,so zuckte seine Rute, das Fischlein, das Fischlein zappelt dran,und ich mit regem Blute sah die Betrogne an,und ich mit regem Blute sah die Betrogne an.

《鳟鱼五重奏》是我最喜欢的一个舒伯特的作品，虽然不能免俗，但是依然觉得它是舒伯特室内乐最好的作品。从高中开始，不管多么焦躁，听到这首曲子总是可以很快平静下来。每每听到里面钢琴流动的声音，手指都忍不住跟着乐音弹奏舞动。而这个曲子，是舒伯特（ Schubert ）为一个遭到囚禁的德国诗人舒巴特（ Schubart ）写的同名诗谱曲而成。而这个曲子，正是舒伯特22岁——和我同样的年纪的时候完成的，也是他此生唯一的钢琴五重奏。好不容易找到了这首德文诗的原诗和英文版，现浅试翻译，毕竟非此专业，如有不当，请指正。 《鳟鱼》 清澈溪流欢愉淙淙，如箭鳟鱼雀跃匆匆。 静谧河岸驻足凝视， 欢欣鱼儿清溪栉沐。渔者握竿傲立于岸，睥睨鱼跃冷眼眈眈。 若水澄澈恰如吾愿， 持竿空叹鱼翔溪间。何奈钓者待心已倦，翻溪搅塘浑水一片。 金鳟咬钩创剧深痛， 吾观计逞血洒心间。弱冠儿女流连安身，处安思变莫忘血鳟。 佼人留神钩饵摄魂， 勿怠钩起血涌泪崩。

舒伯特，钢琴五重奏（鳟鱼） 他在以后创作的《A大调钢琴五重奏》的第四乐章即是根据歌曲《鳟鱼》写成的变奏曲，故又被称为《鳟鱼五重奏》。这部为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，这首曲子有五个乐章，这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。毫无疑问，这绝对是舒伯特最美妙动听的室内乐佳作，甚至也是钢琴室内乐这个门类的一顶桂冠。整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在，而且始终充满了歌唱性。第四乐章不用说了，歌曲《鳟鱼》的旋律你应该是很熟悉的，或许还会唱呢。即使是有点激动不安的第三乐章，也是歌唱性很强，还偷空来两句温柔的，带点安抚性的。A大调通常都比较爽朗，而舒伯特此曲又特别流畅。在钢琴与弦乐器，以及大小各提琴之间的轮番歌唱中，年轻的舒伯特想必是自己也深深陶醉进去了。

1817年，舒伯特20岁时创作了一首歌曲《鳟鱼》，歌词选用诗人舒巴尔特的诗作，分三层意思，第一层是作者看到明亮清澈的小溪中，一条小鳟鱼快活地游来游去，过着幸福安逸的生活；第二层是渔夫也来到了小溪边，他拿着钓竿，想要钓起小鳟鱼，作者心中想，在这样清澈透明的河水中，小鳟鱼是不会上当，被渔夫钓走的；这两个部分的音乐用大调呈现，明朗、清晰，钢琴伴奏像清澈的河水在流淌中发出的清脆的声音，还有一些细小的浪花泛出点点亮光。 第三层是说渔夫可没有耐心去钓鱼，他将河水搅浑，小鳟鱼看不清楚，被奸诈的渔夫钓上了水面，作者看着这一幕，充满着悲愤的心情。 第三个部分从具有小调色彩的离调旋律开始，表现渔夫用卑鄙的手段迫害小鳟鱼，钢琴伴奏也变得低沉并且浑浊；当旋律回归大调时，小鳟鱼已经遇难，作者正在为小鳟鱼的遭遇唏嘘不已，钢琴伴奏已经变回到和第一二部分一样的清澈感觉了，这时候的钢琴是象征着河水又已经变回清澈的样子了，可是，河水还是那个河水，就像什么都没有发生一样，不同的是，河里那条快乐游戏的小鳟鱼不在了。 舒伯特自己对这首歌曲也情有独钟，两年后，他又将《鳟鱼》用在了《A大调钢琴五重奏》当中，他将这个五重奏的第四乐章写成了一首变奏曲，变奏的音乐主题就是歌曲《鳟鱼》的主题。 舒伯特改变了这首五重奏的乐队组织形式。本来钢琴五重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴这个弦乐四重奏的组合加上钢琴组成的，现在他想加强乐队的低音效果，就把第二小提琴去掉，加上了低音提琴，这样低音就得到了大幅度的加强。 第四乐章是变奏曲式，首先呈现出主题，主题用小提琴演奏，轻松惬意、舒展流畅，就像安静而美好的山林，又像与世无争的心情。 第一变奏用钢琴的高音区演奏主题，那透亮清晰的声音就像小鳟鱼那愉快的心情和活波的身姿，通过音乐，我们似乎能够看到小鳟鱼快活地在清澈的溪水中游来游去。 第二变奏，主题旋律出现在中提琴上，中提琴平稳的歌唱仿佛是小鳟鱼悠然自得的身影；小提琴高音区的三连音，就像是小鳟鱼那快活的歌唱，可爱的小鳟鱼如果能够歌唱的话，它的声音一定是小提琴高音区这样，细嫩而透亮的声音。 第三变奏，主题旋律进一步下移，出现在中提琴和大提琴上，这个低沉的旋律让我们看到这样一幕：渔夫走近溪边，他的身体挡住了阳光，小鳟鱼被笼罩在阴影当中；而钢琴上呈现的急促音调是这样的一副情景：渔夫的出现让整个气场变得压抑，小鳟鱼敏感地察觉到这个不详的感觉，它慌乱起来，紧张地在水中四处奔逃，想要离开这个不详之物。 第四变奏，钢琴上那粗野的和弦就像是蛮横的渔夫，他野蛮的搅浑了河水，让小鳟鱼看不清楚；小提琴就像可怜的小鳟鱼，它在渔夫的钓钩上扭动着身体，痛苦地挣扎着，发出凄惨的呼救声。 第五变奏，音乐的速度变得缓慢，主题在大提琴上呈现，那低沉而缓慢的声音就像是作者痛苦的心情，他用同情而怜悯的心情为小鳟鱼的受难而哀悼。 本来就可以在这里结束了，就像原来那首歌曲《鳟鱼》一样，结束在一个悲剧的气氛之中。关于悲剧，有这样一句话来描述：“悲剧就是将美好的东西毁灭给你看。”悲剧可以带给听众最强烈的心灵的震撼，很多成功的作品都是因为这种悲剧的震撼效果而被人们记住的。 可是，舒伯特不愿这样想，即使自己正在面临着来自社会的冷眼和迫害，他还是希望这个世界是美好的，即便是不幸的人也最终会感受到光明和温暖。中国的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的结尾也是这样的思路，主人公化成蝴蝶，幸福地生活在仙境。 所以，舒伯特将快乐，美好的情景展现在终曲，仿佛是小鳟鱼在天堂里，依然过着无忧无虑的快乐生活，它再也不必为生命担忧，因为天堂里没有渔夫，那个邪恶的渔夫注定是到不了天堂的。

"鳟鱼（Die Forelle）"是舒伯特于1817年写的一首艺术歌曲，它是一首曲调甜美又深受舒伯特朋友们喜爱的歌曲。1819年夏天舒伯特受邀前往奥地利小城Steyr渡假，在那里爱乐者聚集，当时其中的一位爱乐者Sylvester Paumgartner即请舒伯特写下一首室内乐曲以供演奏。由于舒伯特知道这位委托者也喜欢"鳟鱼"这首歌曲，因此在写作五重奏之时便刻意将"鳟鱼"改编为主题与变奏曲，并使之成为乐曲中的一个乐章。鳟鱼五重奏的第一乐章是个由钢琴琶音导奏展开的奏鸣曲式乐章，这里舒伯特的音乐表现其实是超乎于形式之上的，除了一般所言的"第一、二主题"外，整个乐章主要还是由旋律串联交织而成，形式在此的意义或许仅偏向于调性与段落的区分。另外在配器上，由于弦乐部分的音域及音色涵盖了小提琴的高音至低音大提琴厚重的低音，所以从乐章的开始即能感受到音乐的宽广性及饱满。第二乐章是个F大调的行板，是由三大段性格不同的主题旋律A、B、C构成，在这里透过听觉判断即可听出三个不同的主题。整个乐章较大的特色是全曲架构为ABC+ABC，第一次的ABC三段已分属于不同的调性，而第二次的ABC又是在另外的调性上，由此亦可发现远系调是如何自由地为舒伯特所运用。第三乐章是一个快三拍子的诙谐曲，舒伯特在此似乎是写下一个深具民族个性风味的舞曲。在诙谐曲的部分节奏明快，音乐散发着活泼热情的民族舞蹈精神；中段的Trio则虽较具旋律感，但依然洋溢着民族风格。第四乐章「主题与变奏」应可算是全曲引人瞩目的乐章。它的「主题」部分即是取自舒伯特自己艺术歌曲"鳟鱼"的主要主题。在歌曲中，"鳟鱼"的音乐体材分为AAB三大段；在五重奏的第四乐章里，歌曲中的A段就成了这里的「主题」了。根据这个主题，后面共发展了五个变奏。在前三个变奏当中，舒伯特所采的是定旋律变奏手法，即有一声部保留了主题原型不变，其它声部配合着予以变化（变奏I由钢琴主奏主题；变奏II中提琴；变奏III则是由低音大提琴）。变奏IV综合了性格及音型上的变奏，调性上则穿插着大小调变化。变奏V是个优美如歌的段落，改变自主题的旋律在此以不同的风貌呈现，主奏乐器为大提琴。尾声部分再次回到主题原型，主题旋律这回是由小提琴与大提琴共同合作主奏完成。第五乐章二拍子适度的快板，这又是一个舞曲风格的表现，两个重要主题分别是以节奏为主导的性格模式，及旋律式的舞曲风味。全曲流露出的是开朗田园乡村的愉悦，或许这也是舒伯特延自"鳟鱼"故事的背景吧！

《鳟鱼》原本是由18世纪德国诗人舒巴特所作的一首诗。舒巴特因政治因素而遭囚禁，在牢狱生活中对自由的渴望，而作了鳟鱼这首诗。舒伯特也将这首诗谱成歌曲“鳟鱼”，后来再将“鳟鱼”加以变奏谱写成五重奏的其中一个乐章，再加上其他的乐章，成为了现时的版本。舒伯特这首五重奏与一般五重奏不同之处是，乐器组合为钢琴、低音提琴、大提琴、中提琴及小提琴。低音提琴一般都甚少作为室乐作品的乐器，但舒伯特却以它取代了惯常的第2小提琴手。另外，这首作品的编号亦有称作为“第114号”，这是因为乐曲最初出版时，舒伯特已经离世，因此以遗作的方式按出版次序而排列，虽然现今仍有人采用这编号，但一般专业应用时，现皆依从德意许目录的作品号为准。

黄国俊 鳟鱼 《鳟鱼》 我逆流而上 去寻找逝去的时光 沿途处处是险滩 没把握回到你身旁 想破镜重圆 像鳟鱼奋力倔强 是谁在阻挡 命运始终和我对抗 啊 MISSING YOU 爱人好难 过去可否都不算 依然 LOVING YOU 路好长 不能让你再绝望 河流太顽强 鳟鱼它什么都不管 爱没有答案 它只是一路往前闯 那是一段最初美好时光 有好多纯真被遗忘 不懂我会粗心大意 把真爱当作像空气样平常 啊 MISSING YOU 爱人好难 过去可否都不算 依然 LOVING YOU 路好长 不能让你再绝望 啊 MISSING YOU 爱人好难 过去可否都不算 依然 LOVING YOU 路好长 不能让你再绝望 纵然成功只千万分之一 我还是不怕再回去 你永远都是我 我生命的唯一 唯一不能没有的世界呵呵 希望是你要的答案哦~~

"歌曲之王"舒伯特在1817年创作的《鳟鱼》。鳟鱼五重奏，A大调，D667，作于1819年，其标题因其第四乐章变奏曲主题采自舒伯特1817年所作的歌曲《鳟鱼》旋律而命名。此曲乃舒伯特与其好友、男中音歌唱家佛格尔在北奥地利旅行时，受到博文加纳热情款待，因此而受博文加纳委托而作，首演于博文加纳府邸。

作于1818年。歌词作者克里斯蒂安是德国诗人和音乐家。在这首歌曲中舒伯特把它写成一首变化分节歌。前两节歌词唱同一曲调，钢琴奏出描写鳟鱼戏水的伴奏音型。歌曲以明快活泼的旋律，表现出天真无邪、灵敏活泼的小鳟鱼在水中尽情遨游，而目睹者在岸上亲切地欣赏着这静中有动的景色，画面淡泊而恬静；紧接着渔夫手持钓竿来到河边，他的出现破坏了自然的宁静，目睹者忐忑不安，惟恐小鳟鱼上当受骗，这一段情绪是紧张不安的；第三节的前半部分描写渔夫用狡猾的欺骗的手段浑水摸鱼，旋律、和声、调性布局和伴奏音型都起了变化，采用了激动的宣叙调，乐曲由此推向高潮，后半部分恢复原状，目睹者眼睁睁地看着小鳟鱼受骗上当而爱莫能助。演唱时感情强烈，唱出目睹者满怀激愤的心情。以上的同一曲调呈示三种不同的情绪、音色和力度表现，使人感受到《鳟鱼》的戏剧性和感人力量。舒伯特在这首歌曲中不仅用伴奏音型塑造了小溪中的鳟鱼悠悠自得的游动的形象，并且用分节歌的叙事方式揭示了歌词深刻的寓意。作者曾把这首歌曲做成A大调钢琴五重奏。这是一首“变化分节歌”。歌词分三段：第一段描写一群鳟鱼在清清的溪水中游戏，第二段描写一个渔夫悄悄地站在河边钓鱼，鳟鱼们看得很清楚，不上他的钩。这两段歌词唱着同一个大调式曲调。第三段歌词描写狡猾的渔夫把河水弄浑，得以浑水摸鱼。这段歌词改唱小调式的曲调，但最后两句说出了旁观者诗人的愤慨，又回到了大调，和前两段的结尾相同。歌词大意：明亮的小河里面，有一条小鳟鱼，快活地游来游去，像箭儿一样。我站在小河岸上，静静地朝它望，在清澈的河水里面，它游得多欢畅。那渔夫带着钓竿，也站在河岸上旁，冷酷地看着河水，想把鱼儿钓上。我暗中这样期望，只要河水清又亮，他别想用钓钩把小雨钓上。但渔夫不愿久等，浪费时光，立刻就把那河水搅浑，我还来不及想，他就已提起钓竿，把小鳟鱼钓到水面上。我满怀激动的心情，看鳟鱼受欺骗。

教学目标： 一、能初步形成听赏多声部的能力，了解变奏曲式和变奏手法。 二、尝试运用所学的音乐表现手法进行简单的变奏。 教学重、难点： 一、引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。 二、运用所学内容进行“变奏”编创。 教学用具：多媒体设备 教材分析： 1、 作品分析：《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首寓意深刻的作品。 2、 作者介绍：舒伯特（1797---1828）奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。由于生活贫困又不愿依附于权贵，在他的作品中常常流露出苦闷和压抑的情绪，年仅31岁就离开了人世。舒伯特的创作体裁非常广泛，包括歌剧、交响乐、重奏乐、奏鸣曲等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域，被誉为“歌曲之王”。 3、 作品结构图（略） 4、 重奏乐：又称之为室内乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。 5、 变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题及若干变奏所构成的曲式，称为变奏曲式，变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题，其后的各次变奏依次称为变奏一、变奏二、变奏三……结构图式为A+A+A+A…… 6、 常见变奏手法:改变演奏、演唱方式：加入各种装饰音；改变音色、速度、力度、节奏、调号等。 教学过程： 一、导入： 同学们，你们钓过鱼或看过别人钓鱼吗？如果你作为被钓上的鱼，有什么感想？今天我们就来感受一下在舒伯特笔下的那条鱼的命运又是如何呢？ 1、欣赏歌曲《鳟鱼》 2、介绍歌曲的创作背景，引出课题——《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章） 《鳟鱼》是舒伯特在1817年根据诗人舒巴特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害。 二、新课教学 分段欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）。 1、结合书本，了解乐曲结构及各乐段主奏乐器。 2、播放主题，学生按照课件打出的谱例，跟随主奏小提琴演唱主题旋律。 3、欣赏变奏一至变奏五。 教师：变奏一至变奏五将展现给大家不同的风貌，我愿做一名向导，带大家走进这五光十色的变奏世界，请大家注意我的向导提示。 向导提示： 变奏一：主奏钢琴使音乐发生了什么变化？谁在和钢琴对话？ 学生：音乐情绪变得欢快、跳跃。像是小提琴在和钢琴对话。 变奏二：谁叫醒了你的耳朵？主奏大提琴营造了什么意境？ 学生：小提琴的演奏最为清晰，大提琴使人感到安详、惬意。 变奏三：请你跟唱主题，别让它溜走！ 教师：主题的情绪变得怎样？ 学生：阴沉、有些压抑。 教师：哪件乐器促成了这种情绪？ 学生：是低音提琴。 教师：是谁拉扯着你离开主题？它表达了怎样的心情？ 学生：是钢琴。它快速的演奏，显得很焦急。 变奏四：将你的心贴紧音乐，你联想到了什么？ 学生：我仿佛看到了渔夫拼命搅浑河水，而小提琴的演奏像小鳟鱼在逃。 变奏五：告诉我你此刻的心情。 学生：伤感。 4、欣赏结束段，体会作者的创作初衷。 教师：虽然歌曲中叙述的故事已经讲完了，但舒伯特还是意犹未尽地写下了结束段。他想借助结束段的情绪告诉我们什么呢？ 师生共同讨论：黑暗将过去，善良永存。 三、赏析与体验 复听：变奏一、变奏四，体验音乐要素的变化在变奏中的作用。 变奏一 ⒈复听变奏一，请学生用手势及图形谱的方式表现情绪中的跳跃性。 ⒉引导学生从中发现钢琴和小提琴是怎样造出欢快、跳跃的情绪的？ 学生：钢琴音色明亮、主题移高八度、小提琴演奏三连音。 ⒊完整欣赏变奏一，感受音乐要素的改变为乐曲带来的变化。 ⒋听变奏四，请学生用动作表现强音的节奏，师生共同找出造成恐惧情绪的要素（力度的增强、六连音造成的紧迫感、d小调）。 变奏一 主题移高八度 钢琴明亮的音色 三连音 变奏四 ff的强音 六连音造成的紧迫感 d小调 5、师生共同总结：此作品所使用的基本变奏手法。归纳“变奏”的概念。 变奏一 音高 音色 音型 变奏四

它是A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。

鳟鱼歌词：明亮的小河里面 有一条小鳟鱼快活地游来游去 像箭儿一样我站在小河岸上 静静的朝它望在清清的河水里面 它游得多欢畅在清清的河水里面 它游得多欢畅那渔夫带着钩竿 也站在河岸旁冷酷地看着河水 想把鱼儿钓上我暗中这样期望 只要河水清又亮他别想用那钓钩 把小鱼钓上他别想用那钓钩 把小鱼钓上但渔夫不愿久等 浪费时光立刻就把那河水弄浑 我还来不及想他就已提起钓竿 把小鳟鱼钓到水面我满怀激动的心情 看鳟鱼受欺骗我满怀激动的心情 看鳟鱼受欺骗

说的是一个渔夫和一只很狡猾的鱼的故事，渔夫想抓到鱼但是那只鱼很狡猾，于是渔夫把水搅浑，混淆了鱼，其实这是电影里面的解释，未必作数。希望帮到你

舒伯特的代表作品 1．代表作品 （1）声乐作品最著名：《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》 （2）室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》 （3）钢琴曲：《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》 （4）交响曲：《第八交响曲》《“未完成”交响曲》=《第九交响曲》 2.艺术歌曲（Lied） （1）来由：艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied。但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。。 （2）含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。 （3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。 3、艺术成就 （1）在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲。 （2）在交响曲方面，作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。 （3）在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。 （4）他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。

《冬之旅》、《b小调第八交响曲》、《美丽的磨坊少女》、《鳟鱼》、《魔王》。一、《冬之旅》舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。作曲家在节奏、旋律、织体、调性方面都根据原诗的情绪进行了处理。使其在情感上产生更强的感染力。二、《b小调第八交响曲》b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态。第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺。三、《美丽的磨坊少女》舒伯特在创作之时，赋予每一个角色固定的调性。例如小溪流用G大调表示，这条溪流引他进入一个爱情的漩涡，听过他的低声细诉，也提供他生命的最后归宿。心情愉快时表现磨坊用C大调，哀伤时则用C大调的关系小调A小调。描述爱情的幸福时一定是A大调，猎人的出现则用C小调。四、《鳟鱼》鳟鱼为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象。而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。五、《魔王》舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。参考资料来源：百度百科—冬之旅参考资料来源：百度百科—b小调第八交响曲参考资料来源：百度百科—美丽的磨坊少女参考资料来源：百度百科—鳟鱼参考资料来源：百度百科—魔王

拜托，舒伯特和门德尔松一个是奥地利人，一个是德国人，原版歌词应该都是德语的。你要是英语发音都不会的话，德语就更难了，再说德语歌词我想不会有多少人有，就算有也没几个会念。On Wings of Song 乘着歌声的翅膀 on wings of song ,my darling , I"ll carry you off,and well go, where the piains of the Ganges are calling, to the sweetest place I know red flowers are twining and plaiting there in the still moonlight the lotus flowers are awaiting their sister acolyte the violets whisper caresses and gaze to the stars on high the rose in secret confesses her sweet-scented tales with a sigh around them,listening and blushing dance gentle, subtle gazelles and in the distance rushing the holy river swells oh ,let us lie down by it where the moon on the palm tree beams and drink deep of love and quiet and dream our happy dreams 《乘着歌声的翅膀》，艺术歌曲，创作于1834年。当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥，完成了他作品第36号的六首歌曲， 其中第二首《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌曲中流传最广的一首。这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景--乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦…… 曲中不时出现的下行大跳音程，生动地渲染了这美丽动人的情景。 乘着歌声的翅膀-- 海涅 （德） 乘着歌声的翅膀 心爱着的人 我带你飞翔 向着恒河的原野 那里有最美的地方。 一座红花盛开的花园 笼罩着寂静的月光 莲花在那儿等待 它们亲密的姑娘。 紫罗兰轻笑调情 抬头向星星仰望 玫瑰花把芬芳的童话 偷偷地在耳边谈讲。 跳过来暗地里倾听 是善良聪颖的羚羊 在远的地方喧闹着 圣洁的河水的波浪。 我们要在那里躺下 在那棕榈树的下边 吸饮着爱情和寂静 沉入幸福的梦幻。 【海涅】是歌德之后德国最重要的诗人。他的早期创作主要是抒情诗《歌集》,作曲家们为海涅的诗谱写了三千多首曲子，而为歌德的诗只谱写了一千七百首。到一八八七年为止，用海涅的诗谱成的独唱歌曲即达二千五百首之多。由此可见，海涅的诗歌是何等脍炙人口，雅俗共赏。 海涅的“乘着歌声的翅膀”大约写于1822年，表达了诗人对爱情的美好向往。诗人展开想象的翅膀，畅想印度恒河原野的迷人景色，仿佛可以闻到紫罗兰、玫瑰、白莲花的芳香；看到清澈的水波、碧绿的棕榈，月光下的花园，还有那善良的羚羊，心爱的人……这一切都融入歌声里、梦幻中，把人们带到了恬静、纯净，充满诗意的东方。迷人的异国情调就象一层轻柔的淡雾，飘逸在诗人所创造的这个神奇的世界里，而且全诗的色调透着一股秀气，象是怕着色太浓而破坏了这和谐里透着的温馨和甜蜜的气氛。诗人故意用淡淡的近乎“水彩”的笔墨，把这个恬静的天地描绘出来。这种素雅、宁静的意境里透着的憧憬的甜蜜，流溢着诗人满腔的衷情， 而将莲花、紫罗兰拟人化，又给这首诗增添了不少灵气。浪漫主义诗人经常追求的大自然的灵化，可以说在这里以完美的形式得到了体现。这种绮丽、淡雅而又清新活泼的意境是海涅的诗，尤其是爱情诗的主要特色。 鳟鱼歌词 明亮的小河里面 有一条小鳟鱼 快活的游来游去 像箭儿一样 我站在小河岸旁 静静的朝它望 在清清的河水里面 它游得 多欢畅 在清清的河水里面 它游得多欢畅 那渔夫带着钩竿 站在河岸旁 冷酷的看着它 想把鱼儿钓上 我心里这样期望 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸 但渔夫不愿久等 浪费时光 他赶忙搅浑河水 我还来不及想 把小鳟鱼钓上岸 我满怀激愤的心情看小鳟鱼上了当 我满怀激愤的心情看小鳟鱼上了当 Christian Friedrich Daniel Schubart In a limpid brooklet the skittish trout darted about in joyous haste like an arrow. 1 stood on the bank and in quiet contentment watched the merry little fish bathing in the clear stream. An angler with his rod stood on the bank and cold-bloodedly watched the fish disporting itself. So long as the water remains clear, I thought, he will not catch the trout with his rod. But at last the thief tired of waiting. Maliciously he muddied the brook, and before I realized it, his rod quivered with the fish writhing on it; and I, my blood boiling, gazed at the victimized creature.

-- 舒伯特，钢琴五重奏——鳟鱼《鳟鱼五重奏》， "歌曲之王"舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。他在以后创作的《A大调钢琴五重奏》的第四乐章即是根据歌曲《鳟鱼》写成的变奏曲，故又被称为《鳟鱼五重奏》。 这部为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。这里选用的是鳟鱼五重奏的第四乐章~~~~~~~~~~~~Trout

《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首寓意深刻的作品。

舒伯特，奥地利，舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满

停留在施泰尔期间，舒伯特应当地矿业经理、大提琴手潘加纳的委托，用他的歌曲《鳟鱼》的主题，创作一首室内乐。舒伯特常常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱茏的山野之间，优美的景色，清新的空气，爽朗的夏日时光，为舒伯特带来了满怀的青春欢乐。这些快乐的回忆，化作新颖明丽婉转的乐思，出现在这部无比美好的钢琴五重奏中。作为抒情诗人，肖邦更多的是情感，舒伯特更多的是情趣。

风情曲遵《鳟鱼》的作者是德国的舒伯特。据调查相关公开信息显示，《鳟鱼》是德国舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术风情曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害。

你可以选择巴伦波伊姆、帕尔曼、祖克曼、杜普蕾和祖宾梅塔的组合或是Richter& Borodin Quartet版、吉列尔斯&阿马杜斯四重奏团版，阿尔弗雷德·布伦德尔 Alfred Brendel & 克利夫兰四重奏组 Cleveland Quartet 、潘内卡 Jan Panenka&斯美塔那四重奏 Smetana Quartet等。

奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表,虽然他的一生短暂,但其短短的31年留下了各种题材各种风格的大量杰作,特别是艺术歌曲不仅精致而且具有鲜明的个性和质朴的民风,部部闪烁着他的功力和智慧。尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起,使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力,达到一种全新的境界,因此,他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。舒伯特一生作有600多首艺术歌曲,著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。他的艺术歌曲具有独特的风韵,旋律是歌词内涵的自然流露,伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容,通过调性、音区、和声的色彩变化,赋予了艺术歌曲新的生命,具有浪漫主义的抒情性和传记性。 　　概括说来,舒伯特的艺术歌曲有两大特点: 　　一、结构简单 　　舒伯特的艺术歌曲常用三种形式,一种是分节歌,一种是通谱歌,还有一种其实也是分节歌的一种,叫变化分节歌。 　　所谓分节歌即一首歌曲用一段旋律演唱两段、或者两段以上的歌词。分节歌是德奥歌曲包括民歌常用的形式,舒伯特用这种形式写成了《野玫瑰》、《摇篮曲》等作品。《野玫瑰》歌词选自歌德的同名诗,这是一首亲切平和的像奥地利民歌一样的歌曲。16小节的一段旋律朴素清新,这16小节的旋律有三段不同的歌词(中间还有2小节的钢琴间奏),诉说着舒伯特的浪漫情怀。歌词大概是这样的:少年看见红玫瑰,原野上的红玫瑰,多么娇嫩多么美;急急忙忙跑去看,心中暗自赞美,玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。少年说我摘你回去,原野上的红玫瑰。 玫瑰说我刺痛你,使你永远不忘记, 我决不能答应你! 玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。就是这样一段清新而动人的旋律,从夜空中飘来,寒冷、黑夜、周围的一切似乎都不存在了,人们似乎闻到了浓郁芬芳的花香,看到了顽皮孩子的身影…… 　　舒伯特艺术歌曲最常用的是变化分节歌形式。变化的分节歌,顾名思义,在重复同一个旋律时,对这段旋律的和声、调性、钢琴织体、速度等做一些变化。当时德奥作曲家已经意识到民间歌曲形式的局限性,想要把这种固定不变的分节歌改变一下,舒伯特也站在了这个行列。比如他的《鳟鱼》、《圣母颂》、《小夜曲》、《冬之旅》等,都是在分节歌的基础上,依据歌词情绪的紧张激动和变化,或者改变调性、或者改变和声、钢琴织体、速度等以适应歌词,这种音乐材料的鲜明的对比获得了强烈的很有色彩的效果。比如《鳟鱼》,末尾的一段音乐中,调式、钢琴织体包括速度都随着歌曲情绪的变化而变化。又如《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围,使听者如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中。这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成,描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚的情景。同时,人们还可以从这首小曲里,感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙,恰到好处,曲调柔美委婉、纯净朴实,音乐表情细腻丰满,歌曲旋律优美、舒展、动人,感情委婉、真挚、感人至深。 　　通体歌典型的是《魔王》,情节大概是父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰,森林中的魔王不断引诱孩子,孩子发出阵阵惊呼,最后终于在父亲怀抱中死去。歌曲在148小节的贯穿发展过程里一气呵成,气势宏大。几个不同人物(讲故事的人、父亲、病儿和魔鬼)的不同角度、心情和语气,通过调性的对比转换、织体、力度和旋律线条的变化被生动地表达出来,魔鬼的诱惑(大调性、平缓),儿子的呼救与父亲的紧张不安(小调性、急促并不停地转调),讲故事者宣叙性的音调,钢琴伴奏模拟马蹄疾奔的节奏贯穿全曲,低音奏出的风声描绘出夜幕中的森林冷风飒讽、咄咄逼人的情景,烘托出沉闷恐惧的气氛;小二度上行模仿孩子的惊呼,形象地刻画出孩子惊恐的神情。戛然而止及最后的和弦,与歌者共同营造出紧张阴森的情景和气氛。这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。 　　二、内容丰满 　　舒伯特艺术歌曲中有歌颂大自然的比如:《致春天》、《听、云雀》,有赞美艺术和爱情的,如《致音乐》、《爱的使者》,有描述神仙与人间的,如《圣母颂》、《地神》、《异乡》,也有表达他内心苦闷、悲凄孤独的,如《城市》、《海滨》等等。这些情感含义不同的歌曲,舒伯特都很好的用声乐与钢琴两种简单的音乐载体直接单纯又深刻动人的表达出来,这也同时是舒伯特艺术歌曲的特点,钢琴伴奏与声乐部分奇妙完美的结合在一起,两者相辅相成,通常是声乐部分展示各种场景和心情,钢琴伴奏部分则描绘出明媚的春天、凄冷的寒风、茫茫的冬雪等,比如《魔王》,钢琴伴奏中持续的三连音音型描绘出马蹄声;《城市》歌曲中,用钢琴琶音织体弹奏一个个减七和弦,造成远处灰色迷蒙的城市景象,是人物凄凉心境的表现;又比如《幻影》,钢琴伴奏的四个和声动机,将夜深人静人去楼空的街头小巷中,孤独的流浪人突然看到自己的影子的那种惊吓、孤独、以至悲痛欲绝的心情表想的淋漓尽致。 　　在舒伯特的艺术歌曲中,旋律一直是抒情性的、单纯的、朴素的、有民间风格的,作为一个即兴的创作者,他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲,由于舒伯特一直生活在城市的阴霾中,他的音乐仔细听来又有点敏感、容易激动和忧伤的色调,这和舒伯特自己的那份不得志、孤独是有关的。舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使其成为极富表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯以及马勒包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路前进的。

首先告诉你我不是专业人士：《鳟鱼》这首你说的是歌曲，但是每句歌词之间没有什么专业音乐上的关联，最多就是合辙押韵，再说曲子，这首曲子是音乐家、钢琴家舒伯特的最高成就曲目，不在于它的专业级难度多强而是在于这首曲目的钢琴五重奏。第一章，是活泼的快板，奏鸣曲式。第二章，是行板，二段曲式。第三章，是一首谐谑曲。第四章，是变奏曲式。小提琴优美的主题后，钢琴弹出第一变奏。第二变奏由中提琴主奏。第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题，沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。第四变奏是强大的和弦和阵阵的哀伤，好像是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。第五变奏大提琴奏出同情和忧伤。尾声中优美的主题再现，诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。第五章，最快板，二段曲式。

舒伯特，奥地利作曲家。一七九七年一月三十一日生于维也纳，一八二八年十一月十九日死于维也纳。舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。奥地利作曲家舒伯特于1797年出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，所以在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪。尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。

《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》

你好！：《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、剧乐《罗莎蒙德》《鳟鱼五重奏》、《菩提树》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。我的回答你还满意吗~~

舒伯特的交响曲：共作有编号的交响曲9首，另有第十号只有草稿，2首D大调只有片段。这些交响曲分别为：第一号，D大调，D82，作于1813年；第二号，降B大调，D125，作于1814-1815年；第三号，D大调，D200，作于1815年；第四号，C小调,D417，作于1816年；第五号，降B大调，D485,作于1816年；第六号，C大调，D589，作于1818年；第七号，E大调，D729，作于1821年，舒伯特未配器；第八号，B小调（未完成，仅两个乐章），D759，作于1822年；第九号，C大调,D944，作于1825年；第十号，D大调，D936a，可能作于1828年。另有《D大调交响曲片段》，D615，可能作于1818年；《D大调交响曲片段》，D708a，可能作于1820年。喜剧配乐《罗莎蒙德》，D797，作于1823年为小提琴与弦乐而坐的A大调回旋曲，D483，作于1816年八重奏，F大调，D803，作于1824年钢琴五重奏《鳟鱼》，A大调，D667，作于1819年弦乐五重奏，C大调，D956，作于1818年。弦乐四重奏，共15首。 第一弦乐四重奏 D.18 - - 1812 - - 降B大调 第二弦乐四重奏 D.32 - - 1812 - - C大调第三弦乐四重奏 D.36 - - 1813 - - 降B大调 第四弦乐四重奏 D.46 - - 1813 - - C大调 第五弦乐四重奏 D.68 - - 1813 - - 降B大调第六弦乐四重奏 D.74 - - 1814 - - D大调 第七弦乐四重奏 D.94 - - 1814 - - D大调第八弦乐四重奏 D.112 - - 1814 - - 降B大调第九弦乐四重奏 D.173 - - 1815 - - G小调第十弦乐四重奏 D.87 - - 1813 - - 降E大调 第11弦乐四重奏 D.353 - - 1816 - - E大调 第12弦乐四重奏 D.703 - - 1820 - - C小调第13弦乐四重奏 D.804 - - 1824 - - A大调 第14弦乐四重奏(死神与少女) D.810 - - 1824 - - D小调第15弦乐四重奏D.887 - - 1826 - - G大调钢琴三重奏两首：第一号，D898，降B大调，作于1827年；第二号，降E大调，D929，作于1827年弦乐三重奏两首：一首完整的降B大调D581和一首只有第一乐章和少部分第二乐章的降B大调D471小提琴奏鸣曲四首：第一号 D.384 - - 1816 - - D大调第二号 D.385 - - 1816 - - A小调第三号D.408 - - 1816 - - G小调第四号D.574 - - 1817 - - A大调为小提琴和钢琴而作的幻想曲：C大调，D934，作于1827年为小提琴和钢琴而作的回旋曲：B小调，D895，作于1826年吉他形大提琴奏鸣曲：D821，作于1824年钢琴奏鸣曲：21首第一号 D.157 - - 1815 - - E大调第二号 D.279 - - 1815 - - C大调第三号 D.459 - - 1816 - - E大调第四号 D.537 - - 1817 - - A小调第五号 D.557 - - 1817 - - 降A大调第六号 D.566 - - 1817 - - E小调第七号 D.568 - - 1817 - - 降E大调第八号 D.571 - - 1817 - - 升F小调第九号D.575 - - 1817 - - B大调第十号D.613 - - 1818 - - C大调第十一号 D.625 - - 1818 - - F小调第十二号 未完成- 1819 - - 升C小调第十三号 D.664 - - 1819 - - A大调第十四号 D.784 - - 1823 - - A小调第十五号D.840 - - 1825 - - C大调第十六号D.845 - - 1825 - - A小调第十七号D.850 - - 1825 - - D大调第十八号 D.894 - - 1826 - - G大调第十九号 D.958 - - 1828 - - C小调第二十号- D.959 - - 1828 - - A小调第二十一号D.960 - - 1828 - - 降B大调C大调流浪者幻想曲：D760，作于1822年为钢琴创造的《音乐瞬间》，D780，共六首即兴曲共11首：D899 4首，作于1827年；D935 4首 ，作于1827年；D946 3首，作于1828年。为钢琴而作的圆舞曲：1.《12首圆舞曲》，D145，作于1814年，包括：1.E大调，2.B大调，3.A小调，4.C大调，5.G大调，6.B小调，7.降E大调，8.升G小调，9.F小调，10.B小调，11.B大调，12.E大调。2.《20首圆舞曲》，D146，作于1815年，包括：1.D大调，2.A大调，3.E大调,4.A大调，5.F大调，6.D大调，7.B小调，8.G大调，9.C大调，10.F大调，11.B大调，12.G小调，13.C大调，14.G大调，15.G小调，16.F大调，17.B大调，18.B大调，19.F大调，20.D大调。3.《36首舞曲原型》(36 Originaltanze)，D365，作于1816-1821年，包括：1.降A大调，2.降A大调，3.降A大调，4.降A大调，5.降A大调，6.降A大调，7.降A大调，8降A大调，（9、10、11不详），12.降A大调，13.降A大调，14.降D大调，15.降D大调，16.A大调，17.A大调，18.A大调，19.G大调，20.G大调，21.G大调，22.B大调，23.B大调，24.B大调，25.E大调，26.E大调，27.升C小调，28.A大调，29.D大调，30.A大调，31.C大调，32.F大调，33.F大调，34.F大调，35.F大调，36.F大调。4.《34首感伤的圆舞曲》(34Valses Sentimentales)，D779，作于1823年，包括：1.C大调，2.C大调，3.G大调，4.G大调，5.B大调，6.B大调，7.G小调，8.D大调，9.D大调，10.G大调，11.G大调，12.D大调，13.A大调，14.D大调，15.F大调，16.C大调，17.C大调，18.降A大调，19.降E大调，20.降E大调，21.降E大调，22.降E大调，23.降E大调，24.G大调，25.G大调，26C大调，27.降E大调，28.降E大调，29.降E大调，30.C大调，31.A小调，32.C大调，33.降A大调，34.降A大调。5.《12首圆舞曲》，D924，作于1826年，包括：1.E大调，2.E大调，3.E大调，4.A大调，5.A大调，6.A大调，7.A小调，8.A大调，9.C大调，10.A大调，1I.G大调，12.E大调。6.《12首圆舞曲》D969，作于1826年，包括：1.C大调，2.A大调，3.C大调，4.G大调，5.C大调，6.C大调，7.E大调，8.A大调，9.A小调，10.F大调，11.C大调，12.C大调。另有单首的D139，D718，D844、D976，D978，D979、D980。为钢琴而作的兰德勒舞曲，共12首，D790，作于1823年为钢琴而作的艾克塞斯舞曲为双钢琴而作的进行曲为四手联弹而作的钢琴作品德意志弥撒、另有有编号的6首弥撒圣母颂，C大调，D486，作于1815年圣母悼歌两首 D175、D383声乐套曲《冬之旅》、《天鹅之歌》另有600多首歌曲，3幕歌剧《费拉布拉斯》

高杨，新疆人，于1996年7月15日出生，男高音，毕业于中央音乐学院附中,目前就读于奥地利维也纳普莱纳音乐学院声乐歌剧专业。2018年11月参加了湖南卫视原创声乐节目《声入人心》，凭借节目中优异的表现开始走向大众视野。高杨在声入人心的舞台上一共演唱了四首歌：独唱《Die Forelle鳟鱼》，二重唱《她真漂亮》，三重唱《Per Te Ci Saro》及四重唱《Seasons of Love》。其中独唱《鳟鱼》就是高杨在试唱环节所演唱的曲目。《鳟鱼》是舒伯特创作的一首艺术歌曲，是他在二十二岁谱的一首《鳟鱼五重奏》的歌曲版本。《鳟鱼》原本是由18世纪德国诗人舒巴特所作的一首诗。舒巴特因政治因素而遭囚禁，在牢狱生活中对自由的渴望，而作了鳟鱼这首诗。舒伯特也将这首诗谱成歌曲“鳟鱼”，后来再将“鳟鱼”加以变奏谱写成五重奏的其中一个乐章，再加上其他的乐章，成为了现时的版本。歌曲中舒伯特不仅用伴奏音型塑造了小溪中的鳟鱼悠然自得地游动的形象，并且用分节歌的叙事方式展示了歌词的寓意：善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害。最后明确告诫初入社会的年轻人，不要成为天真而无辜的鳟鱼。高杨也曾在电台节目中分享过他与《鳟鱼》的小故事。在奥地利留学的时候，需要租房子，房东本来不想租给他，恰好在要租的房子的附近有一间舒伯特教堂，高杨就给房东唱了一曲《鳟鱼》，房东听完后改变了主意，把房子租给了他。

钢琴与大提琴、中提琴、小提琴和低音提琴五种乐器演奏：鳟鱼五重奏

Die Forellehttp://www.fredyschaer.ch/forelle.htm

《鳟鱼》， 是"歌曲之王"舒伯特在1817年创作的著名的艺术歌曲，由舒尔巴特作词。在原作的歌词中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被渔夫捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。 附：《鳟鱼》 歌词 舒尔巴特 明亮的小河里面，有一条小鳟鱼， 快活地游来游去，像箭儿一样。 我站在小河岸上，静静地朝它望。 在清清的河水里面，它游得多欢畅， 在清清的河水里面，它游得多欢畅。 那渔夫带着钓杆，站在河岸旁， 冷酷地看着河水，想把鱼儿钓上。 我暗中这样期望，只要河水清又亮， 他别想用那钓钩，把小鱼钓上， 他别想用那钓钩，把小鱼钓上。 但渔夫不愿久等，浪费时光， 立刻就把那河水弄浑，我还来不及想。 他就已提起钓杆，把小鳟鱼钓到水面。 我满怀激动的心情，看鳟鱼受欺骗， 我满怀激动的心情，看鳟鱼受欺骗。

鳟鱼歌词 明亮的小河里面 有一条小鳟鱼 快活的游来游去 像箭儿一样 我站在小河岸旁 静静的朝它望 在清清的河水里面 它游得 多欢畅 在清清的河水里面 它游得多欢畅 那渔夫带着钩竿 站在河岸旁 冷酷的看着它 想把鱼儿钓上 我心里这样期望 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸 但渔夫不愿久等 浪费时光 他赶忙搅浑河水 我还来不及想 把小鳟鱼钓上岸 我满怀激愤的心情看小鳟鱼上了当 我满怀激愤的心情看小鳟鱼上了当

舒伯特《鳟鱼》原是德国诗人舒巴特的文学作品,舒伯特为了表达对用欺骗手段浑水摸鱼者的愤慨而为诗词填上曲谱。"歌曲之王"舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。他在以后创作的《A大调钢琴五重奏》的第四乐章即是根据歌曲《鳟鱼》写成的变奏曲，故又被称为《鳟鱼五重奏》。全曲共五个乐章，充满明快、热烈的情绪。 第一乐章。活泼的快板，奏鸣曲式。 第二乐章，行板，没有发展部的奏鸣曲式，曲调柔和甜美。 第三乐章，急板，欢快的诙谐曲，带再现的三部曲式。 第四乐章，小行板，变奏曲式，以歌曲《鳟鱼》的旋律为主题进行变奏。朴实优美、明亮可爱的主题首先出现在小提琴声部，形象地描绘出小鳟鱼在水中无忧无虑、快活游动的情景。第一、二、三变奏采用装饰变奏手法，主题旋律基本不变，而改变乐器、音色、音区和织体。第四变奏转到同主音小调，曲调和节奏也有变化，阴暗紧张的色调预示了不祥的证兆。第五变奏速度放慢，带有惋惜、叹息的情绪。结束部是小快板，完整地再现主题旋律，乐曲恢复到原来轻快活泼情绪，仿佛又看见可爱的小鳟鱼像箭一般穿梭游动。 第五乐章，终曲，适当的快板，没有发展部的奏鸣曲式。主部主题具有民间舞蹈音乐特点，副部主题抒情而富有歌唱性。 视频片断为舒伯特的《鳟鱼五重奏》第五乐章以及后台花絮。 由帕尔曼、祖克曼、杜普蕾、祖宾.梅塔、巴伦勃依姆于1962年演奏。

《鳟鱼》目前暂无意大利文，目前只有中午，英文，以下是中午，英文，部分歌曲信息。《鳟鱼》作词：舒尔巴特作曲：舒伯特歌手：朱逢博明亮的小河里面有一条小鳟鱼快活地游来游去像箭儿一样我站在小河岸上静静地朝它望在清清河水里面它游得多欢畅在清清河水里面它游得多欢畅那渔夫带着钓钩也站在河岸旁冷酷地看着河水想把鱼儿钓上我暗中这样希望 只要河水清又亮他别想用那钓钩把鱼儿钓上他别想用那钓钩把鱼儿钓上那渔夫不愿久等浪费时光立刻就把那河水弄浑我还来不及想他就已提起钓杆把小鳟鱼钓到水面我满怀激动的心情看鳟鱼受歁骗我满怀激动的心情看鳟鱼受歁骗In einem Bachlein helle da schoβ in froher Eil,Die launische Forelle vorüber wie ein Pfeil.Ich stand an dem Gestade und sah in suβer RuhDes muntern Fischleins Bade im klaren Bachlein zu. Ein Fischer mit der Rute wohl an dem Ufer stand,Und sah"s mit kaltem Blute,wie sich das Fischlein wand. So lang dem Wasser Helle,so dacht ich, nicht gebricht,So fangt er die Forelle mit seiner Angel nicht.Doch endlich ward dem Diebe die Zeit zu lang. Er machtDas Bachlein tuckisch trube, und eh ich es gedacht, So zuckte seine Rute, das Fischlein zappelt dran,Und ich mit regem Blute sah die Betrogene an. Die ihr am goldenen Quelle der sicheren Jugend weilt,Denkt doch an die Forelle, seht ihr Gefahr, so eilt! Meist fehlt ihr nur aus Mangel der Klugheit, Madchen, sehtVerfuhrer mit der Angel! Sonst blutet ihr zu spat!

鳟鱼歌词 明亮的小河里面 有一条小鳟鱼 快活的游来游去 像箭儿一样 我站在小河岸旁 静静的朝它望 在清清的河水里面 它游得 多欢畅 在清清的河水里面 它游得多欢畅 那渔夫带着钩竿 站在河岸旁 冷酷的看着它 想把鱼儿钓上 我心里这样期望 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸 但渔夫不愿久等 浪费时光 他赶忙搅浑河水 我还来不及想 把小鳟鱼钓上岸 我满怀激愤的心情看小鳟鱼上了当 我满怀激愤的心情看小鳟鱼上了当

鳟鱼歌词 明亮的小河里面 有一条小鳟鱼 快活的游来游去 像箭儿一样 我站在小河岸旁 静静的朝它望 在清清的河水里面 它游得 多欢畅 在清清的河水里面 它游得多欢畅 那渔夫带着钩竿 站在河岸旁 冷酷的看着它 想把鱼儿钓上 我心里这样期望 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸 但渔夫不愿久等 浪费时光 他赶忙搅浑河水 我还来不及想 把小鳟鱼钓上岸 我满怀激愤的心情看小鳟鱼上了当 我满怀激愤的心情看小鳟鱼上了当

明亮的小河里面 有一条小鳟鱼 快活的游来游去 像箭儿一样 我站在小河岸旁 静静的朝它望 在清清的河水里面 它游得 多欢畅 在清清的河水里面 它游得多欢畅 那渔夫带着钩竿 站在河岸旁 冷酷的看着它 想把鱼儿钓上 我心里这样期望 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸 但渔夫不愿久等 浪费时光 他赶忙搅浑河水 我还来不及想 把小鳟鱼钓上岸 我满怀激愤的心情看小鳟鱼上了当 我满怀激愤的心情看小鳟鱼上了当 Christian Friedrich Daniel Schubart In a limpid brooklet the skittish trout darted about in joyous haste like an arrow. 1 stood on the bank and in quiet contentment watched the merry little fish bathing in the clear stream. An angler with his rod stood on the bank and cold-bloodedly watched the fish disporting itself. So long as the water remains clear, I thought, he will not catch the trout with his rod. But at last the thief tired of waiting. Maliciously he muddied the brook, and before I realized it, his rod quivered with the fish writhing on it; and I, my blood boiling, gazed at the victimized creature

钢琴五重奏是是用钢琴、小提琴、中提琴和大提琴还有低音提琴演奏的。1、钢琴钢琴由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。2、小提琴总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。3、中提琴提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。五度定弦为c、g、d1、a1，琴身长度一般为42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。4、大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。5、低音提琴擦奏弦鸣乐器。又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。低音提琴约有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。参考资料来源：百度百科—钢琴五重奏参考资料来源：百度百科—低音提琴参考资料来源：百度百科—大提琴参考资料来源：百度百科—中提琴参考资料来源：百度百科—小提琴参考资料来源：百度百科—钢琴

作于1818年。歌词作者克里斯蒂安是德国诗人和音乐家。在这首歌曲中舒伯特把它写成一首变化分节歌。前两节歌词唱同一曲调，钢琴奏出描写鳟鱼戏水的伴奏音型。歌曲以明快活泼的旋律，表现出天真无邪、灵敏活泼的小鳟鱼在水中尽情遨游，而目睹者在岸上亲切地欣赏着这静中有动的景色，画面淡泊而恬静；紧接着渔夫手持钓竿来到河边，他的出现破坏了自然的宁静，目睹者忐忑不安，惟恐小鳟鱼上当受骗，这一段情绪是紧张不安的；第三节的前半部分描写渔夫用狡猾的欺骗的手段浑水摸鱼，旋律、和声、调性布局和伴奏音型都起了变化，采用了激动的宣叙调，乐曲由此推向高潮，后半部分恢复原状，目睹者眼睁睁地看着小鳟鱼受骗上当而爱莫能助。演唱时感情强烈，唱出目睹者满怀激愤的心情。以上的同一曲调呈示三种不同的情绪、音色和力度表现，使人感受到《鳟鱼》的戏剧性和感人力量。舒伯特在这首歌曲中不仅用伴奏音型塑造了小溪中的鳟鱼悠悠自得的游动的形象，并且用分节歌的叙事方式揭示了歌词深刻的寓意。作者曾把这首歌曲做成A大调钢琴五重奏。这是一首“变化分节歌”。歌词分三段：第一段描写一群鳟鱼在清清的溪水中游戏，第二段描写一个渔夫悄悄地站在河边钓鱼，鳟鱼们看得很清楚，不上他的钩。这两段歌词唱着同一个大调式曲调。第三段歌词描写狡猾的渔夫把河水弄浑，得以浑水摸鱼。这段歌词改唱小调式的曲调，但最后两句说出了旁观者诗人的愤慨，又回到了大调，和前两段的结尾相同。歌词大意：明亮的小河里面，有一条小鳟鱼，快活地游来游去，像箭儿一样。我站在小河岸上，静静地朝它望，在清澈的河水里面，它游得多欢畅。那渔夫带着钓竿，也站在河岸上旁，冷酷地看着河水，想把鱼儿钓上。我暗中这样期望，只要河水清又亮，他别想用钓钩把小雨钓上。但渔夫不愿久等，浪费时光，立刻就把那河水搅浑，我还来不及想，他就已提起钓竿，把小鳟鱼钓到水面上。我满怀激动的心情，看鳟鱼受欺骗。

这首五重奏，A大调，D667，作于1819年，其标题因其第四乐章变奏曲主题采自舒伯特1817年所作的歌曲《鳟鱼》旋律而命名。此曲乃舒伯特与其好友、男中音歌唱家佛格尔在北奥地利旅行时，受到博文加纳热情款待，因此而受博文加纳委托而作，首演于博文加纳府邸。其5个乐章为：1.活泼的快板，A大调，古典奏鸣曲式。开头以钢琴弹奏三连音音型，起连接全曲的作用。先是第一主题的呈示与发展，然后经过部形成E大调，钢琴弹出第二主题，小提琴反复后进入呈示部小结尾。发展部在以附点4分音符及8分音符进行的新节奏伴奏下，小提琴以C大调奏第一主题，展开幻想追逐。再现部第一主题发展音型以D大调由钢琴再现，通过短小的尾奏而结束。2.行板，F大调，由3个抒情的旋律组成。第一旋律为F大调，第二旋律为升f小调，第三旋律为D大调和G大调。然后第一旋律以降A大调，第二旋律为a小调，第三旋律为F大调重现，为巴赫、莫扎特的传统。3.谐谑曲，A大调。急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。中段是维也纳舞曲风的恬静而又愉快的音乐。4.小行板，D大调，主题与6段变奏。主题为歌曲《鳟鱼》。以第一小提琴奏主题，弦乐陪衬。第一变奏把旋律分配给钢琴，弦乐琶音为衬托。第二变奏中提琴主奏，小提琴以三连音节奏衬托。第三变奏中旋律移到低音提琴和大提琴，钢琴奏复杂的快速经过句。第四变奏转调d小调，以强大的三连音节奏。第五变奏为降B大调，其间又转到了降D大调。第六变奏和结尾使用原歌曲伴奏中钢琴的波浪音型。5.快板，A大调，二段体。华丽而充满力感的音乐充计表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对大自然的热爱。音乐在欢乐的情绪中结束。

全曲由钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴演奏，整部作品的低音声部浑厚深沉，具有感人肺腑的艺术效果。扩展资料：《鳟鱼五重奏》， "歌曲之王"舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。这部为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴。参考资料：百度百科-鳟鱼

作于1818年。歌词作者克里斯蒂安是德国诗人和音乐家。在这首歌曲中舒伯特把它写成一首变化分节歌。前两节歌词唱同一曲调，钢琴奏出描写鳟鱼戏水的伴奏音型。歌曲以明快活泼的旋律，表现出天真无邪、灵敏活泼的小鳟鱼在水中尽情遨游，而目睹者在岸上亲切地欣赏着这静中有动的景色，画面淡泊而恬静；紧接着渔夫手持钓竿来到河边，他的出现破坏了自然的宁静，目睹者忐忑不安，惟恐小鳟鱼上当受骗，这一段情绪是紧张不安的；第三节的前半部分描写渔夫用狡猾的欺骗的手段浑水摸鱼，旋律、和声、调性布局和伴奏音型都起了变化，采用了激动的宣叙调，乐曲由此推向高潮，后半部分恢复原状，目睹者眼睁睁地看着小鳟鱼受骗上当而爱莫能助。演唱时感情强烈，唱出目睹者满怀激愤的心情。以上的同一曲调呈示三种不同的情绪、音色和力度表现，使人感受到《鳟鱼》的戏剧性和感人力量。舒伯特在这首歌曲中不仅用伴奏音型塑造了小溪中的鳟鱼悠悠自得的游动的形象，并且用分节歌的叙事方式揭示了歌词深刻的寓意。作者曾把这首歌曲做成A大调钢琴五重奏。这是一首“变化分节歌”。歌词分三段：第一段描写一群鳟鱼在清清的溪水中游戏，第二段描写一个渔夫悄悄地站在河边钓鱼，鳟鱼们看得很清楚，不上他的钩。这两段歌词唱着同一个大调式曲调。第三段歌词描写狡猾的渔夫把河水弄浑，得以浑水摸鱼。这段歌词改唱小调式的曲调，但最后两句说出了旁观者诗人的愤慨，又回到了大调，和前两段的结尾相同。歌词大意：明亮的小河里面，有一条小鳟鱼，快活地游来游去，像箭儿一样。我站在小河岸上，静静地朝它望，在清澈的河水里面，它游得多欢畅。那渔夫带着钓竿，也站在河岸上旁，冷酷地看着河水，想把鱼儿钓上。我暗中这样期望，只要河水清又亮，他别想用钓钩把小雨钓上。但渔夫不愿久等，浪费时光，立刻就把那河水搅浑，我还来不及想，他就已提起钓竿，把小鳟鱼钓到水面上。我满怀激动的心情，看鳟鱼受欺骗。

　　一、《鳟鱼》五重奏的创作 　　奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。 　　由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。《鳟鱼》五重奏写于 1819年，当时舒伯特仅仅22岁。 　　1819年夏天，舒伯特与著名的男中音歌唱家福格尔去奥地利北部阿尔卑斯山区的施泰尔小镇演出。福格尔的年龄已可作为舒伯特的父辈，当时享有很高的名望。但他非常欣赏还默默无闻的青年舒伯特的作品，并且不停地在各种场合演唱和介绍舒伯特的作品。两人演出时钢琴伴奏常常是年轻的舒伯特亲自担任。 　　停留在施泰尔期间，舒伯特应当地矿业经理、大提琴手潘加纳的委托，用他的歌曲《鳟鱼》的主题，创作一首室内乐。舒伯特常常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱茏的山野之间，优美的景色，清新的空气，爽朗的夏日时光，为舒伯特带来了满怀的青春欢乐。这些快乐的回忆，化作新颖明丽婉转的乐思，出现在这部无比美好的钢琴五重奏中。作为抒情诗人，肖邦更多的是情感，舒伯特更多的是情趣。　　二、作品分析 　　第一乐 章是活泼的快板，奏鸣曲式。钢琴奏出了以分解和弦出现的引子，接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安详的主部主题。主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主部。在较严谨的展开部和再现部后，音乐以短小的尾声结束。这个乐章具有温婉明快清澈的感觉，乐思优美而浪漫。 　　第二乐章是行板，二段曲式。整个乐章静谧轻柔，钢琴奏出缕缕飘弥着奥国北部阿尔卑斯山岳地带气氛的歌谣风的旋律。中提琴抒情的吉普赛风格曲调交织着既温柔又忧愁的情感。二段音乐在反复后结束。这个乐章形式单纯，但相当妩媚而可爱。 　　第三乐章是一首谐谑曲。急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。中段是维也纳舞曲风的恬静而又愉快的音乐。 　　第四乐章是变奏曲式。脍炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。小提琴优美的主题后，钢琴弹出第一变奏。第二变奏由中提琴主奏。第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题，沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。第四变奏是强大的和弦和阵阵的哀伤，好像是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。第五变奏大提琴奏出同情和忧伤。尾声中优美的主题再现，诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。 　　第五乐章最快板，二段曲式。华丽而充满力感的音乐充计表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对大自然的热爱。音乐在欢乐的情绪中结束。 　　这部作品有两个独特之处。通常五重奏的编制都是钢琴加上一组弦乐四重奏（即两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），也称为钢琴五重奏。而舒伯特的这部作品，却是由钢琴与小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴构成。减少了一把小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音声部浑厚、深沉。强大的低音使人倍感过瘾。特别是现代的爱乐者，有了出色的聆听器材对低频的上佳表现，加之人们对低频的偏爱，在此曲中便可尽情地享受了。这部作品的另一个独特之处是整部作品由五个乐章构成（一般为4个乐章）。全曲便形成了一首规模较大的室内乐作品。 　　这首《鳟鱼》篇幅将近40分钟。我把整个作品看作对溪水、鱼、渔夫以及三者关系的表现。第一、第二乐章我设想渔夫还没出现，所以是鱼与水在那样一种幽静而美丽的自然里的美妙交融。第一乐章钢琴表现的鱼的戏水，我简直能感觉到尾鳍在水中舒展和它溅起的水花在阳光下呈现出丰富的色彩。而当弦乐表现水流的交叉融合之后，钢琴反过来再表现溪水的清澈与晶莹，弦乐变成鱼儿在水中像箭一般穿梭。这种戏水的神妙只有在舒伯特音乐中才可以听到。 　　舒伯特的音乐常常是围绕一个极抒情的舞蹈化音型不断地通过轻重变化处理，变化出一连串精致的趣味。比如这个作品的第三、第五乐章。 我常常觉得这些自然的、不是刻意得来的趣味中有太多的神秘性。这也是舒伯特音乐中甜美的舞蹈性可以甜而不腻的真正原因。 　　听这部作品要注意低音的效果，注意大提琴低音提琴与钢琴的对比，别忘了舒伯特是为大提琴演奏家所作。

鳟鱼明亮的小河里面 有一条小鳟鱼 快活的游来游去 像箭儿一样 我站在小河岸旁 静静的朝它望 在清清的河水里面 它游得 多欢畅 在清清的河水里面 它游得多欢畅 那渔夫带着钩竿 站在河岸旁 冷酷的看着它 想把鱼儿钓上 我心里这样期望 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸 但渔夫不愿久等 浪费时光 他赶忙搅浑河水 我还来不及想 把小鳟鱼钓上岸 我满怀激愤的心情看小鳟鱼上了当 我满怀激愤的心情看小鳟鱼上了当

明朗的小河里面 有一条小鳟鱼 快活的游来游去 想箭儿一样我站在小河岸上 静静地朝他望 在清清的河水里面 他游得多欢畅在清清的河水里面 他游得多欢畅那渔夫带着钩竿 站在河岸旁 冷酷的看着它 想把鱼儿钓上 我心里这样期望 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸 但渔夫不愿久等 浪费时光 他赶忙搅浑河水 我还来不及想 把小鳟鱼钓上岸 我满怀激愤的心情看小鳟鱼上了当 我满怀激愤的心情看小鳟鱼上了当