央音四级钢琴考级曲目难度排名

最难的钢琴曲是《伊斯拉美》。俄国作曲家巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，很有天赋，并且从不看谱，巴拉基耶夫创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉u2022鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风，根据亚美尼亚和高加索地区的回教民俗歌曲进行创作的产物，有浓郁的伊斯兰风情。《伊斯拉美》这首钢琴曲开始先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快了速度，又回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。整首曲子中充满了很多高难度技巧，大量快速重复音及保持音，三度，大跳，双手交替和弦，琶音，跳跃和弦等等。不仅仅考验艺术家双手流畅、转换专注程度、迅速暴烈地“砸琴”，清晰展现层层递进的和声线条，没有实力的钢琴家没有办法在独奏会上“瞒天过海“，这就是传说中的”大招“。波格莱里奇的弹的《伊斯拉美》，每个音符交代得清楚干净，每个乐句的方向清晰明了，乐句间的转折过渡自然流畅。整首曲子像是一个通往最高点的旅程，到了最后，音乐的速度和力度已经到了疯狂的程度，但是节奏和方向仍丝毫不乱。

“最难弹” “指法技巧最复杂”您其实给出了两个问题 这两个问题是有交集的 但有彼此有所不同 我一一给您回答一下^_^1 “最难弹”：世界公认的三大难曲 《彼得鲁什卡》（就是我的用户名^_^我已经拿下 感觉比《伊斯拉美》稍简单 但难在读谱和音乐的表现上） 《伊斯拉美》 （我练到手都快断.....) 《对唐璜的回忆》（李斯特先生的“对XXXXXX的回忆”基本都是钢琴杂技类曲目 我不是很喜欢 很少公开演奏）下面几首是我个人认为很难的曲子 布列兹《奏鸣曲》（难道爆 光读谱就要人命） 麦可斐尼西《EnglishCountry-Tunes》（纯粹要人命的作品） 梅西安《鸟鸣集》（正在练 觉得比较难）“指法技巧最复杂” 那您一定要看一下 鲁斯特拉夫斯基的两首《练习曲》了 指法又复杂又奇异 而且演奏效果超好^_^ 《伊斯拉美》也算指法比较难的了斗琴那段男主角弹过一首节奏很快的曲子 叫《Study For Three Hands 》（三只手的练习.....能不难嘛）P.S：一般肖邦这些浪漫派作曲家的作品都不会是“最难”的 主要看1880以后的东西了^_^

作有两部交响曲、交响诗《塔马拉》(1867－1882)、钢琴幻想曲《伊斯拉美》 (1869，亦称“东方风格幻想曲”)以及《以三首俄罗斯民歌为主题的序曲》等。

1 “最难弹”：世界公认的三大难曲 《彼得鲁什卡》（就是我的用户名^_^我已经拿下 感觉比《伊斯拉美》稍简单 但难在读谱和音乐的表现上） 《伊斯拉美》 （我练到手都快断.....) 《对唐璜的回忆》（李斯特先生的“对XXXXXX的回忆”基本都是钢琴杂技类曲目 我不是很喜欢 很少公开演奏）下面几首是我个人认为很难的曲子 布列兹《奏鸣曲》（难道爆 光读谱就要人命） 麦可斐尼西《EnglishCountry-Tunes》（纯粹要人命的作品） 梅西安《鸟鸣集》（正在练 觉得比较难）“指法技巧最复杂” 那您一定要看一下 鲁斯特拉夫斯基的两首《练习曲》了 指法又复杂又奇异 而且演奏效果超好^_^ 《伊斯拉美》也算指法比较难的了斗琴那段男主角弹过一首节奏很快的曲子 叫《Study For Three Hands 》（三只手的练习.....能不难嘛）P.S：一般肖邦这些浪漫派作曲家的作品都不会是“最难”的 主要看1880以后的东西了^_^

NO.1 《梦中的婚礼》梦中的婚礼是Paul de Senneville（保罗·赛内维尔） Olivier Toussaint奥利佛·图森）作曲 ,而梦中的婚礼（法文是Mariage D"Amour）由理查德克莱德曼演奏。NO.2 《给爱德琳的诗》理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。NO.3 《水边的阿狄丽娜》阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。NO.4 《蓝色多瑙河》蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声，成为一首独立的管弦乐曲。由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。NO.5 《致爱丽斯》《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。NO.6 《悲怆奏鸣曲》德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。NO.7 《蓝色的爱》保罗.莫里哀的名曲 流传最广的是理查德.克莱德曼演奏的版本保罗·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。NO.8 《雨的印记》Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。NO.9 《杜鹃圆舞曲》《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。约纳森(1886～1956) 挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。NO.10 《爱的纪念》《爱的纪念》，又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，是由理查德·克莱德曼演奏的钢琴名曲。共收录曲目10首。扩展资料世界上最难的十首钢琴曲（排名不分先后）1、拉赫玛尼诺夫——第三钢琴协奏曲拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。2、普罗科菲耶夫——第二钢琴协奏曲，g小调，OP。16原作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶夫1923年凭记忆再整理而成。3、李斯特——“西班牙走私贩”幻想回旋曲。作于1836年，完美得表现了李斯特青年时代的奔放气息。由于它的难度巨大，被俄罗斯钢琴家瓦伦蒂娜描述为自己曾演奏过的最难钢琴曲。4、李斯特改编——唐璜的回忆。根据莫扎特歌剧《唐璜》改编，是李斯特众多改编曲中的精粹，技术之艰深，场面之宏大，在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。5、李斯特——死之舞李斯特为钢琴和乐队所作的《死之舞》，作于1839年，题献给自己的女婿汉斯·吉多·冯·彪罗。6、李斯特——诺玛的回忆《诺玛的回忆》是李斯特《诺玛》启发而写的一首大幻想曲，它技巧艰深、篇幅宏大、音色辉煌灿烂、情潮佚宕磅礴，浓缩了最震撼人心的剧情，表达了李斯特最炽烈和崇高的赞颂之意。7、李斯特——超技练习曲李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，是12超技当中最难的一首，就连拉赫马尼诺夫都表示，它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。8、勃拉姆斯——降B大调第二钢琴协奏曲（Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83）勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。9、 斯特拉文斯基——彼得鲁斯卡伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。因为具有管弦乐队的效果和编排，故此曲难度极高，可以说是“各种高难技巧的大杂烩”，鲜有钢琴家能够完美地演绎它。10、巴拉基耶夫——伊斯拉美他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。

八大公认最难的钢琴曲，先后顺序1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》2 李斯特的《帕格尼尼大练习 钟》3 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》4 拉威尔的《水妖》5. 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》6.麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》7. 贝利尼《诺玛的回忆》8.伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》

巴拉基列夫，俄国作曲家。青年时代与爱国主义作曲家格林卡(Mikhail Glinka)相遇并深受其影响。作品包括两部交响曲、钢琴幻想曲《伊斯拉美》(1869)、歌剧《李尔王》的配乐音乐(1858～1861)人物简介巴拉基列夫 Balakirev, Mily (Alekseyevich) (1837.1.2,俄罗斯下诺夫哥罗德～1910.5.29,圣彼得堡)俄国作曲家。青年时代与爱国主义作曲家格林卡(Mikhail Glinka)相遇并深受其影响。他本人后来则成为居伊(Cesar Cui, 1835～1918)和穆索尔斯基(Modest Mussorgsky)的良师益友。1861～1862年他们的组合中又增加了两位成员，鲍罗丁和里姆斯基-柯萨科夫，形成了“五人团”(The Five)。1862年巴拉基列夫还与他人一起开办自由音乐学校。他的音乐绚丽多彩且富想像力，采用了很多民间音乐的主题，或许可称之为最具影响力的俄国民族主义的推崇者。1871年罹患神经系统疾病后，他以一种痴迷的心态热衷于东正教，其后只是偶或参与音乐活动。主要作品他的作品包括两部交响曲、钢琴幻想曲《伊斯拉美》(1869)、歌剧《李尔王》的配乐音乐(1858～1861)以及一首钢琴协奏曲。钢琴协奏曲曲谱《云雀》《即兴曲》动漫形象曲谱

　世界10大难曲:　　　　NO.1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》 　　　　拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。 　　　　拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！ 　　　　 拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。 　　　　　　NO.2 李斯特的《帕格尼尼大练习 钟》 　　　　《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲。 　　　　《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。 　　　　 当然，我们的李云迪和朗朗也曾在演奏会上弹过此首乐曲。 　　　　　　NO.3 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》 　　　　《野蜂飞舞》是首世界名曲，生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。作曲者和演奏家用音乐将野蜂飞舞的情景表现得那么传神逼真。野蜂在人们眼中是个讨厌而可怕的东西，看见野蜂就躲得远远的，生怕被它们所伤。自从接触到《野蜂飞舞》这曲子后，听着听着......觉得仿佛在头顶上方和耳旁，不断盘旋的“嗡嗡”声特别悦耳，眼前一幅群蜂乱舞的可爱景象，可谓别具一格，百听不厌！ 　　　　NO.4 拉威尔的《水妖》 　　　　拉威尔，为法国著名印象派作曲家。他的作品大致上都有细致精巧的风格。《加斯巴之夜》共由三首曲子组成，第一首为《水妖》，其后为《绞刑台》和《史卡柏》。这首作品的灵感来自布里诺(Ch. Brugnot)之诗，内容描述一爱上凡人的水妖精，如泣如诉的悲恋故事。 　　　　整首曲子极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻。 　　　　　　NO.5 李斯特《唐璜的回忆》 　　　　李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。 　　　　 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。 　　　　　　NO.6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》 　　　　巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。 　　　　　　NO.7 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》 　　　　英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。 　　　　　　NO.8 贝利尼《诺玛的回忆》 　　　　意大利歌剧作曲家文森佐· 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。 　　　　网友们可在那震撼人心的旋律中感受其演奏的难度！ 　　　　　　NO.9 伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》 　　　　著名的《伊比利亚》，一部由12首钢琴作品所组成的组曲，共四卷。这部作品有着丰富的内涵以及复杂的作曲技巧，它们是西班牙民族音乐（特别是安达路西亚音乐）与欧洲印象派以及浪漫乐派音乐所交织成的复合体。 　　　　　　NO.10 《一根烟》 　　　　大部分的人乍一看到这首钢琴曲目一定会很疑惑的，那么请您欣赏一下意大利导演朱塞佩托纳托雷所拍摄的电影——《海上钢琴师》。电影中，从不吸烟的1900从马克斯要过一根烟，他以震撼人心的钢琴演奏技巧使在场的所有人目瞪口呆，琴键在飞舞，曲终，他将未点燃的香烟放在琴沿上，香烟竟然被弹的灼热的琴弦点燃了。这时，如梦初醒的听众才爆发出热烈的掌声。大家欣赏到主人公的精彩演奏之后，一定不会质疑这首钢琴曲的难度的。 　　　　　　音乐家创作的源泉来自于生活，来自于对人性的深刻理解。有洞察世事的沧桑就才会有流芳百世的不朽作品，在给我们带来音乐享受的时候，也让我们在音乐的旋律中感受音乐家的内心世界。而同时，只有超脱世俗，才能拥有一颗空灵的心，超越自我、完善自我，从而创造独有的乐章

　　品味完一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，是时候写一篇读后感好好记录一下了。你想知道读后感怎么写吗？下面是我为大家收集的郎朗是这样炼成读后感范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 　　郎朗是这样炼成读后感1 　　郎朗，这个名字大家都很熟悉。一提到他，人们都会不由自主的想到钢琴。郎朗，国际著名钢琴家。 　　曾被美国数家媒体称作‘当今这个时代最天才，最闪亮的偶像明星"，他曾经在白宫演出，并且是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家；曾被《人物》杂志称为‘将改变世界的20名青年"之一。 　　能取得这样好的成绩当然是靠勤奋努力和坚持不懈的精神的。郎朗在小的时候，父亲郎国任就对郎朗十分严格，并希望他长大后能有所作为。为了能使郎朗能专心练习，郎国任连郎朗外公去世都没告诉他。并且为了郎朗连自己热爱的工作都放弃了。郎朗小的时候练钢琴，爸爸给他定了任务，每天要练多长时间，练多少曲子，每天的任务都要完成。有一次，郎朗的爸爸要带郎朗去北京学习钢琴，火车票订好了，钢琴由货车给托运送到北京。到去北京的时间了，朗朗的爸爸妈妈已经收拾好了东西，可是郎朗当天的任务还没有完成，还在那里练琴呢，连开货车的司机师傅都来到了郎朗家，他在客厅里等候着，就等着朗朗练完了琴，好把钢琴装上货车运走呢。 　　郎朗和郎国任一样，从小就容不得别人比自己好，只要有谁比他优秀，他便会努力练习，超过他。就凭着这股子劲，郎朗很快就成为班上钢琴最好的人。郎朗每天练琴都非常准时。郎朗说：“小时候我很喜欢看足球赛，但是练琴是我每天的主要任务，每次球赛看到一半，我就得去练琴”。郎朗经常光着身子练习，他每天早晨六点钟开始练琴，而且非常准时一分一秒都不差，以致有些邻居每天上班不用看表，听郎朗的琴声一响他们就起来了。有一天郎朗生病了没有起来练琴，楼里不少人也因此上班迟到了。郎朗可以说是被父亲郎国任逼成功的，朗朗的成功几乎是抱着不成功便成仁的决心才达到的，幼年的朗朗在一次沈阳的钢琴比赛中获奖，父亲毅然辞职带着他来北京求师，一家人仅靠母亲微薄的工资，他和父亲住在北京简陋的房屋内，每天苦练着钢琴。教授因为觉得朗朗没有成才的潜质而决绝继续教他，为朗朗倾注一切的父亲冲动的"要求朗朗去自杀，跳楼或者吃药。这样的压力下，朗朗练琴更加的努力了。 　　坚持和努力是郎朗通往成功之路的必要条件，缺少任何一个，都不能使郎朗有今天这辉煌的成就。读了这本书，我最大的启示是：人生之路必定是坎坷泥泞的，但只要坚持，努力。无论任何困难都会克服，最终走向成功。 　　郎朗是这样炼成读后感2 　　郎朗，这是个传奇的名字。说到郎朗，人们便会不约而同的想到钢琴。郎朗的钢琴技术已经达到了炉火纯青的境界，十几岁时，他就已经获得了数千项国际大奖。从小，他就被人称作“天才”、“神童”。然而，他的才华与成就的只是上帝的恩赐吗？ 　　事实证明，并非如此，我读了这本书，重新认识了郎朗。我看到了他的钢琴才艺，也看到了他的勤奋努力，我看到了他非凡的艺术天赋，也看到了他艰辛的成长历程。 　　郎朗对音乐的热爱与执着是最使我感动的地方。郎朗每天练琴长达十几个小时，就连生病时也不例外。在音乐学院，郎朗不顾天气炎热，没命的弹琴，那时候，学校里只有一台9尺斯坦为三角琴，人多琴少，只能发放琴票，而郎朗的琴票在时间上是最不利的，正好赶上大响午头，他的母亲周秀兰陪着郎朗在学校练琴。在这种天气里，别说练琴了，只是带着都令人心烦意乱。而郎朗呢？见到这种好亲有骨子里不要命的劲头，光着上身，只穿一条游泳裤在大汗淋漓地弹着钢琴。如今，人们坐在音乐会的观众席中，悠闲地欣赏郎朗的琴声，而又有谁会想到他还会有如此心酸的经历呢？ 　　世界上没有天才，有的只是努力奋斗的人。古今中外有多少人不再为自己的目标而奋斗呢？明代著名医学家李时珍，从小立志学医。他翻山越岭，走遍了大半个中国，访名医，尝草药，经过二十年的不懈努力终于写成了要学巨著《本草纲目》。美国发明家爱迪生，没有受到过正规教育，幼年就要自谋生计，但他热爱科学，迷恋电学实验研究，毕业后孜孜不倦，拥有一千多项发明专利权。英国女作家夏洛蒂·勃朗特在别人的偏见与嘲笑中影视用笔小来了幸运之门，写出了名著《简·爱》，还有……所有取得成就的人，他们的成功难道不是依靠着坚忍不拔的意志以及坚持不懈的精神所获得的吗？ 　　我永远相信，坚持是成功的法宝。人生的路，崎岖坎坷是躲不过的，即使躲过了，就应该学会面对，并朝着自己的目标，持之以恒地奋斗，就一定能战胜一切。每个人的生活都有着自己的出彩之处，每个人的人生都应该拥有自己的精彩瞬间。不必艳羡别人的成功，不必嫉妒别人的优势。在这千变万化的世界里，每一分每一秒，都有无限可能，唯一不变的是执着着坚毅就将换来成功这个真理。 　　郎朗是这样炼成读后感3 　　《郎朗是这样练成的》是一部感人至深的书，郎朗因为小时候天赋比较高，并且脑子很聪明，别人要一个星期才能练会的曲子，他两三天就能练完，而且他还嫌老师布置的作业少，他练琴十分刻苦，而且每次把一整首琴练完才休息，他平时花的功夫比一般人还要高出百分之一百。他的父亲郎国任更加严厉，每次郎朗拿到大奖时，郎国任都不会有表情，郎朗就在这严厉、冷酷的父亲教育下争强好胜，总想着拿第一。 　　郎朗曾被朱雅芬、赵屏国、殷承宗、格拉夫曼等人指导过，他还曾在德国埃特林根比赛中获得了双奖，在第二届青年音乐家国际钢琴比赛中获得第一名，在中国交响乐团首演音乐会上、在柯蒂斯音乐学院、在上海东方艺术中心等多个地方获得了第一名，他还被称谓“天才少年钢琴家”郎朗。 　　郎朗被许多人称赞，如：“郎朗的成就举世瞩目，这与他对音乐的热爱与执着，与他艰辛的成长经历以及非凡的天赋是分不开的。我期盼我们的音乐教育能够培养出第二个、第三个甚至更多的郎朗，为中国争光并期盼郎朗在今后的道路上取得更辉煌的成就！”这是上海音乐学院院长说的话。“我实在控制不了内心的激动，本不应该这样说，但我确实无法控制。郎朗的演奏是基辛（kissin）和佩拉亚（perahia）的组合。郎朗的演奏实在太迷人了，他那种音乐的魅力、风度、气质，每个表情都让我难以忘怀。那么难的曲子《伊斯拉美》在郎朗的手中演奏的那么轻松自如，他是我们IMG公司的荣誉。”这是IMG公司总裁兰多说的。“如果不是我亲眼看到朗朗的演奏我是不会相信这样成熟的演奏是出自十五岁的孩子之手，他确实是个大艺术家。”这是美国柯蒂斯音乐学院院长格拉夫曼说的话。这些话都是对朗朗的表现的赞美，郎朗之所以这样，是因为郎朗平时功夫下的深，刻苦努力，树立目标，勇往直前，最终成为国际钢琴巨星。 　　郎朗在生活中遭遇了种种困难，但他却从没有放弃过，而是更勇敢的面对，每次在比赛前，他都会练一下琴，让郎国任找出错误，从而纠正过来，而郎国任更是严厉，每次都会挑许多毛病，郎朗也习惯每天都活在了紧张的气氛里，从没好好的休息过，一刻都不停，废寝忘食，他每次付出的辛苦劳动后，获取大奖后的激动、喜悦，任何人可能都体会不到。之所以可称谓“一份耕耘，一次收获”啊！只有自己辛苦后尝到的才是最美好、最甜蜜的，可谓是先苦后甜，他才能得到今天的成功，他也因此更上一层楼，成为了“小天才，大智慧”的一名出色的钢琴家郎朗。 　　郎朗越弹越出色，许多著名的钢琴家还有其他人都希望得到这么出色的钢琴家郎朗，都争着让他到哪里哪里去演出，郎朗现在是世界出了名的小天才钢琴家，许多人都喜欢他出色的表现，更喜欢他的出类拔萃，他演奏时的神态、神情，每一处都让人迷入他所弹的状态中，每一次的出色表现，都让他和他的父亲郎国任所感到欣慰，没有白白付出这所学所经历的折磨与痛苦。

他的作品包括两部交响曲、钢琴幻想曲《伊斯拉美》(1869)、歌剧《李尔王》的配乐音乐(1858～1861)以及一首钢琴协奏曲。钢琴协奏曲曲谱《云雀》《即兴曲》

“最难弹” “指法技巧最复杂”您其实给出了两个问题 这两个问题是有交集的 但有彼此有所不同 我一一给您回答一下^_^ 1 “最难弹”：世界公认的三大难曲 《彼得鲁什卡》（就是我的用户名^_^我已经拿下 感觉比《伊斯拉美》稍简单 但难在读谱和音乐的表现上） 《伊斯拉美》 （我练到手都快断.....) 《对唐璜的回忆》（李斯特先生的“对XXXXXX的回忆”基本都是钢琴杂技类曲目 我不是很喜欢 很少公开演奏） 下面几首是我个人认为很难的曲子 布列兹《奏鸣曲》（难道爆 光读谱就要人命） 麦可斐尼西《EnglishCountry-Tunes》（纯粹要人命的作品） 梅西安《鸟鸣集》（正在练 觉得比较难） “指法技巧最复杂” 那您一定要看一下 鲁斯特拉夫斯基的两首《练习曲》了 指法又复杂又奇异 而且演奏效果超好^_^ 《伊斯拉美》也算指法比较难的了 斗琴那段男主角弹过一首节奏很快的曲子 叫《Study For Three Hands 》（三只手的练习.....能不难嘛） P.S：一般肖邦这些浪漫派作曲家的作品都不会是“最难”的 主要看1880以后的东西了^_^

主要作品有:莎士比亚悲剧《李尔王》配乐(1859～1861)，两部交响曲（《C大调交响曲》(1898)，、《d小调交响曲》(1908)，）4首管弦乐序曲(1857、1858、1862、1867)，交响诗《塔玛拉》(1882，根据М.Ю.莱蒙托夫同名诗作)，钢琴幻想曲《伊斯拉美》(1869)，以及40首声乐浪漫曲等。此外，又作有浪漫曲组歌两套和《强盗之歌》、《塞里姆之歌》、《格鲁吉亚之歌》等独唱歌曲，并改编、整理大量民歌，有力地推动了民间音乐的研究工作。其中，著名的《俄罗斯民歌100首》便是他的杰作。巴拉基列夫的创作吸收东方(高加索)素材，强调音乐的标题性，继承和发扬了格林卡的音乐传统，为俄国民族音乐的发展作出了重要贡献。

美国前几天将伊朗的“圣城旅”最高指挥官苏莱曼给不小心炸死了，这简直就是引爆了整个伊朗的怒火，相当于明晃晃的打了伊朗的脸。伊朗的高层当即就表示绝对不会放过美国的，而且“圣城旅”新上任的指挥官伊斯梅尔卡尼准将放了狠话，会让美国人的尸体遍布整个中东。虽说说美国，这几天遭遇袭击与新上任的指挥官伊斯梅尔卡尼脱离不了关系，但是真正做出这个决定呢，还是伊朗的高层。中东战场这几年一直比较混乱。而美国就像一个搅局的一样，今天帮这个明天帮那个，当真是打着人道主义的名义到处引起纷争。这几年中东的几场战争，哪一场都与美国脱离不了关系，其实这些国家也是心知肚明，只是迫于美国现在的实力，不愿意正面与他进行抗争。而美国，这次把伊朗的最高指挥官苏莱曼炸死，真的是惹恼了伊朗，也给了伊朗报复美国的一个借口。在美国炸死伊朗最高指挥官苏莱曼之前，美国就对伊朗实行了经济制裁，武力的威慑，使得伊朗国内的经济和安全愈发的混乱。只不过每次美国做这些缺德的事的时候都打着正义的借口，让伊朗无法反抗。这次苏拉曼的死亡正好给伊朗高层多年压抑的怒火找了一个发泄的借口，并且迅速实施了报复，苏莱曼死之后，伊拉克随即向美国的驻军基地发放了几颗导弹，令世界都震惊！这可以表明伊朗对美国的报复的决心是很坚定的。虽然这些报复，是“圣城旅”新任最高指挥官伊斯拉梅尔下的命令，但是这背后一定是由伊朗高层一起决议的，伊斯拉美尔只是执行命令的指挥官。

至于浪漫时期，怀尔德选择的曲目是莫什科夫斯基版的华格纳《爱之死》(选自歌剧《崔斯坦与伊索德》)，不是一般人所熟即的李斯特改编版。有趣的是，莫什科夫斯基的乐谱出版时，上面还题有献给李斯特的字样。怀尔德在音乐会上半场还演奏三首拉赫曼尼诺夫极其优秀的孟德尔颂、林姆斯基一高沙可夫管弦乐改编曲[span]厄尔·怀尔德作品，以及改编自克莱斯勒小提琴曲的作品。这三首曲子部是拉赫曼尼诺夫为自己而改编(通常当做安可曲)。从这些乐曲中可窥见拉赫曼尼诺夫个人化的作曲技法，特别是他改编自朋友、同事与伙伴克莱斯勒作品所流露出的乡愁情怀。独奏会曲目还包括一首李斯特昔日对手塔尔贝格的作品。塔尔贝格不是根据歌剧里的某一曲调来改编(就像莫什科 夫斯基的华格纳《伊索德的爱之死》)，而是从罗西尼歌剧里挑出三段主题，经过修改装饰后成为这首巧妙的歌剧《塞米拉蜜德》大幻想曲。塔尔贝格利用这种手法成功的改编过不少歌剧，收录的《唐巴斯瓜雷》幻想曲(录音室录音)就是另一个例子。萧邦对于李斯特改编他六首波兰歌曲的意见已经无从得知。这些歌曲直到萧邦逝世前八年部没有出版，李斯特则是在1861年开始着手改编。在《我的欢乐》这首曲子里，李斯特的改编颇有萧邦的味道，令人好奇原曲的面貌不即为何。怀尔德自己也改编乐曲，而且无论在品质或数量上都很优秀，就像柴可夫斯基《天鹅湖》小天鹅之舞。怀尔德的改编相当淘气机敏，恰如其份的传达出乐曲的气质。波兰作曲家与钢琴家舒尔兹--艾弗勒写过很多变奏曲、八度练习曲与钢琴曲，但是最著名的只有他改编自约翰．史特劳斯《美丽的蓝色多瑙河》的《阿拉贝斯克演奏曲》。更早的时候，陶西格也曾经把约翰．史特劳斯的圆舞曲改编成钢琴曲，舒尔兹--艾弗勒无疑是受到陶西格的影响。早年演奏这首曲子最著名的是约瑟夫．列文涅。可惜的是，列文涅在录音的时候有稍做删减;怀尔德在独奏会里则是演出完整的版本。巴拉基列夫在1869年完成的炫技曲《伊斯拉美》是一首展现钢琴家扎实技巧的作品，而他根据葛令卡歌剧《为沙皇献身》改编的幻想曲则可视为《伊斯拉美》的前身。1830年代，巴黎许多钢琴家都以沙龙为演出根据地，赫兹是其中最主要的钢琴家之一。他的《灰姑娘》主题变奏使用各种不同艰难的演奏技巧。在维也纳的时候(第一次世界大战爆发前)，戈多夫斯基根据约翰·史特劳斯的圆舞曲写成《艺术家的生涯》交响变奏曲，把改编曲的概念带往史无前例的高峰。这首乐曲的结构成熟，和声美到令人沉醉。除此以外，戈多夫斯基还把史特劳斯的旋律与对位结合在一起。这首《艺术家的生涯》交响变奏曲有独特的力量，对于演奏家而言也是一大挑战。收录的怀尔德改编自盖希文歌曲的《七首名家练习曲》。怀尔德早年以演出盖希文的钢琴与管弦乐曲闻名，他把这七首盖希文最著名的歌曲旋律巧妙的改编成兼具技巧与想象力的钢琴浪漫曲，砚今已经有许多钢琴家演奏怀尔德这部作品。

1楼那个还好…要眼疾手快而已 弹那个谱子最好背下来 根本没时间翻的个人觉得…很多经典都很难阿。要有感情，又不能出错，朝这个方向练就好了

楼主喜欢快速的啊，肖邦的黑键练习曲和革命练习曲都超快的，而且倍儿好听，斗琴里面的一段就是黑键练习曲。还有小狗圆舞曲，也叫一分钟圆舞曲，很好听的圆舞曲，传说可以在一分钟之内弹完，好听。马克西姆弹得那个什么，野蜂飞舞，也超快，但是他给改编成电子的了，稍微有点变味。

拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》普罗科菲耶夫《第2钢琴协奏曲》李斯特《唐璜的回忆》勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》李斯特 超技练习曲第5首《鬼火》巴拉基耶夫《伊斯拉美》李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首《钟》贝利尼《诺玛的回忆》拉威尔的《水妖》 伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》《一根烟》难度处于顶尖地位的曲子。。。满意请采纳。

在俄国资产阶级民主革命时期的音乐界，则出现了以巴拉基列夫为首的“五人团”(亦称“强力集团”)。他们在资产阶级民主主义思想的指导下，高扬格林卡的旗帜，具有强烈的民族意识，大力搜集、整理和改编民歌，从俄国的历史、现实和民间传说中选取题材，创作具有民族性的、人民性的作品，体现了当时的先进思潮。五人团的成员有巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗廷和里姆斯基——科萨科夫。他们活动于彼得堡，人员有专业的，有业余的；有平民，有贵族；但都是为了一个目标，即为发展俄罗斯的民族音乐文化而奋斗。1867年由当时的音乐评论家斯塔索夫首次使用“五人团”的称谓。巴拉基列夫(1837~1910)原在喀山大学攻读数学。后在彼得堡以演奏钢琴名噪一时，成为专业音乐家。1855年结识格林卡和达尔戈梅斯基后，立意从事音乐工作，60年代初，与居伊、穆索尔斯基、鲍罗廷、里姆斯基——科萨科夫结成小组，以探讨如何发展俄罗斯的民族音乐，并为之奋斗。1862年他建立义务音乐学校，演出五人团的作品。1866年赴俄罗斯各地搜集民歌。1871年后脱离五人团。1883~1893年任宫廷教堂乐长。1897年主持俄罗斯地理协会民谣出版委员会的工作。作有两部交响曲、交响诗《塔马拉》(1867~1882)、钢琴幻想曲《伊斯拉美》(1869，亦称“东方风格幻想曲”)以及《以三首俄罗斯民歌为主题的序曲》等。居伊(1835~1918)是位领有将军衔的军事工程学家。父为法国军官。曾从莫纽什科学习音乐。业余从事音乐创作。其创作不同于其他四人，多为仿效西欧音乐之作，在取材方面鲍罗廷亦多为外国文学家的作品，如以德国诗人海涅的长诗《威廉u2022拉特克夫》改编为脚本的同名歌剧，以雨果戏剧改编的歌剧《安哲罗》等。但他却以音乐评论宣传五人团的音乐思想和创作成就，从而在推进俄罗斯新音乐的发展上作出了突出的贡献。鲍罗廷(1833~1887)生于彼得堡，为格鲁吉亚公爵格德阿诺夫和俄罗斯平民安东诺娃的私生子。他在母亲的抚养下长大。曾入彼得堡外科医学院学习。终生从事化学研究，业余从事音乐创作。1862年结识巴拉基列夫后，加入“五人团”。曾在巴拉基列夫的建议下，创作了根据俄罗斯古代文学名著《伊戈尔王远征记》改编成脚本的四幕歌剧《伊戈尔王》。其音乐虽很少直接引用民歌，但却具有浓厚的东方民族色彩，有的则具有俄罗斯史诗般的风格以及俄罗斯所独有的抒情特色。如他所作的交响音画《在中亚细亚草原上》即可听出那迷人的东方风味，致使该作广为流传。还作有交响曲3部，2首弦乐四重奏曲，以及钢琴曲、歌曲等。穆索尔斯基(1839．3．21~1881．3．28)出生于卡拉伏一地主家庭。6岁从母学钢琴。1852年入帝国近卫军士官学校，1856年毕业后服役于军界。穆索尔斯基（1839~1881）1857年结识巴拉基列夫，并在其指导下从事音乐创作。1858年决心专事作曲，遂辞掉军职。其父去世后，家道衰败，又适逢60年代初的农奴制改革，濒于破产，只得先后任职于交通部、林业部，长达18年。虽如此，但他却始终同情农民，与车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫等人的思想产生共鸣。1868年在“五人团”的理论指导者、评论家斯塔索夫的建议下，于翌年完成他最大的杰作——歌剧《鲍里斯u2022戈都诺夫》。他在军界染上的酗酒恶习，不规则的生活，内心的苦闷，使工作常常停滞，多在友人处寄食。晚年生活潦倒，终以精神病逝世。死后其遗稿由里姆斯——基科萨科夫为之整理和修订。他为普希金的著名诗剧而作的歌剧《鲍里斯u2022戈都诺夫》和取材于俄国历史的歌剧《霍凡希那》(1880)，都突现了人民群众的形象，是现实主义艺术的典范之作，深刻再现了俄罗斯的生活。《图画展览会》中的第五曲“未出壳小鸡的舞蹈”。此图为身穿芭蕾舞服装的、未出壳小鸡的形象。其音乐语言新颖独特，和声、配器别具一格，不受西欧音乐语言的束缚，而大力从俄罗斯语言中发掘出“湿宣叙调”风格，从俄罗斯民间调式和中古调式上建立起自然和声体系，大胆运用远关系和弦的并置以得到戏剧性的和声效果等(见刘经树《简明西方音乐史》)，对后世的音乐创作，特别是对德彪西的印象主义技法的确立有着深远的影响。其旋律写作，也是在民歌的基础上，加以艺术提炼，形成更精致的音乐构造。穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》(1874)，堪称他的另一杰作，将音乐与绘画极为艺术地融为一体，使音乐本身具有唤起听觉和视觉通感的力量。还作有管弦乐幻想曲《荒山之夜》，以及歌曲《跳蚤之歌》(为歌德诗谱曲)等60余首。里姆斯基一科萨科夫（1844～1908）里姆斯基一科萨科夫（1844~1908）里姆斯基一科萨科夫(1844．3．6~1908．6．7)出身于梯契汶一贵族家庭。其家世代为海军军人。6岁开始学习钢琴，10岁尝试作曲。12岁入彼得堡海军士官学校学习，得以在首都广泛接触到艺术音乐。1861年，与巴拉基列夫相识，并在巴拉基列夫的指导下业余进行音乐创作。他从远洋航海东方归来后，于1865年完成《第一交响曲》，同年由巴拉基列夫指挥在义务音乐学校演奏会上首演，迈出作曲家辉煌的第一步。1871年任彼得堡音乐院的作曲、管弦乐法教授，1874年又兼任和声、对位法教授，终生任教于此。斯特拉文斯基等人均出自其门下。晚年，因支持学生罢课、倡导音乐院的机构改革而一度被解职。日俄战争后复职。曾以大量精力续作、修订“五人团”其他成员未完之作。其创作集俄罗斯民族乐派音乐之大成，继承和发扬了格林卡的传统，并以华丽的东方色彩、海洋情景的描绘见长。他是位卓越的管弦乐法大师，1888年所作具有东方绚丽色彩的交响组曲《舍赫拉查德》，以及《西班牙随想曲》等均充分发挥了管弦乐队的诸种乐器的色彩和扩充管弦乐队的表现力。他是位作曲技术高超的客观作曲家，擅长于以旋律、和声、调式、配器等手段描绘客观事物。他还作有歌剧10余部：《普斯科夫姑娘》(1872)、《五月之夜》(1880)、《雪姑娘》(1881)、《萨尔丹沙皇的故事》(1900)、《金鸡》(1907)等，以及交响曲、合唱曲、室内乐、钢琴曲、歌曲等。著有《和声学实用教程》(1884)、《管弦乐法原理》(1911)以及自传《我的音乐生活》等。柴科夫斯基（1860）柴科夫斯基(1840．5．7～1893．11．6)生于沃钦斯克，父为矿山工程师，母原籍法国，善歌与钢琴。1848年迁居彼得堡。1852年遵从父亲的意愿入彼得堡法律学校学习，1859年毕业后即供职于司法部。1862年入带有西欧派倾向的安东u2022鲁宾斯坦刚刚创办的彼得堡音乐院学习，对音乐的喜爱越来越深，终在1863年去职专从安东u2022鲁宾斯坦学习作曲。1865年毕业于该院。翌年，应安东u2022鲁宾斯坦之弟尼古拉u2022鲁宾斯坦之邀，在他创办的莫斯科音乐院任和声教授，并从事创作。1877年与其学生安东尼娜结婚，婚后数周即因不合而离婚，同年得到富孀梅克夫人的资助(年金6000卢布)，遂辞去教职，居住乡间，专事作曲。亦曾遍游欧洲各大城市，甚至远渡重洋至美国。1893年赴英归国后，发表第六交响曲《悲怆》。同年11月突然逝世(死因说法甚多)。享年仅53岁。他的作品数量很大，几乎涉及音乐的一切领域，其中亦多名作。其实他还算不上西欧派，在“五人团”与鲁宾斯坦之间，可说他是“折衷派”。在他所作的有标题或无标题的音乐中都体现了鲜明的标题性，都浸透着他个人的心理气质，故而褶到广大听众的喜爱。这主要体现在其如歌的旋律、具有活力的节奏、极富表情的配器以及直白情感中，尽管其音乐技法深受西欧音乐的影响。在他所作的6部交响曲中，以第四、第五、第六，尤以第六交响曲《悲怆》最为著名，堪与交响曲中的经典之作齐名。柴科夫斯基不愧是浪漫主义交响乐大师，所作3部舞剧音乐(《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》)，也是芭蕾舞音乐的经典之作。著名的作品还有标题交响曲《曼弗雷德》、管弦乐曲《一八一二序曲》、管弦乐序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗朗切斯卡》、《意大利随想曲》、《斯拉夫进行曲》等，以及《第一钢琴协奏曲》、《弦乐小夜曲》、《D大调小提琴协奏曲》、D大调第一弦乐四重奏曲(其中有著名的《如歌的行板》)、钢琴套曲《四季》等。

春芽杯加分钢琴曲如下。1、李斯特的超技练习曲，难度系数5星，春芽杯比赛加10分。2、肖邦的练习曲，难度系数4.5星，春芽杯比赛加9分。3、巴拉基列夫的伊斯拉美，难度系数5星，春芽杯比赛加10分。

《春舞》《南海小哨兵》《luv letter》《always with me》《神秘园之歌》《大海》（是闫月的）《my soul》《七彩》《卡门》《钟》《爱之梦》《children of the earth》（重点推荐）《暴风雨》《tears》（重点推荐）《summer》《Perhaps Love》（重点推荐）《秋》孟杨《火宵の月》 - 中村由利子（重点推荐）《Tegami》（重点推荐）《记忆里的微光》《夜的钢琴曲(五)》《雨的印记》《do you?》《命运》希望你能喜欢，谢谢

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 埃尔文·舒尔霍夫《长笛与钢琴奏鸣曲》演奏分析 李斯特钢琴改编曲——圣桑《死之舞》S.555音乐特征及演奏探析 《小河淌水》《槐花几时开》的演唱特点与艺术分析 吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏分析 贝多芬钢琴奏鸣曲op.109的曲式分析与演奏 肖邦《F大调第二叙事曲》（Op.38）曲式分析与演奏研究 格里格《培尔·金特》组曲的多声部研究 巴托克《小宇宙》曲式分析与教学研究 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲式结构研究——以九首钢琴奏鸣曲为例 万哈尔《D大调低音提琴协奏曲》曲式分析及演奏诠释 乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》分析研究 从曲式分析到风格分析——音乐分析课程的发展现状与改革设想 中国民歌《茉莉花》之研究——以江苏、河北两地《茉莉花》为例 对我国现行常用曲式学教材的比较研究 拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op16教学与演奏分析 王立平与《红楼梦》声乐作品研究 贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作特点——以贝多芬奏鸣曲《热情》为例 古典隽永，情融浪漫—勃拉姆斯三首钢琴三重奏创作技法研究 论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用 钢琴基础教材的音乐性与技术性的阐释与展望——以《布格缪勒钢琴进阶25曲》（作品100）为例 贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.109演奏技巧剖析 论肖邦E大调第四首谐谑曲 谈王建民的二胡狂想曲 勃拉姆斯三首钢琴奏鸣曲的演奏与教学研究 穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》音乐分析研究 《第二二胡协奏曲—追梦京华》之创作与演奏风格探究 基于微信平台的高校音乐理论课程资源开发与利用——以《曲式分析》课程为例 勋伯格Op.15/1，《在茂密绿叶的遮掩下》-声部连接、和声和谐度、歌词、曲式分析 舒曼《C大调幻想曲》演奏中技术与情感的统一 罗德里戈早期吉他协奏曲研究 一曲壮丽的革命诗篇——柯达伊交响变奏曲《孔雀飞》的曲式分析与内容初探 格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲的结构思维研究 李斯特《塔兰泰拉》音乐特征与演奏分析 刘文金二胡作品研究 黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化元素及演奏研究 歌剧《野火春风斗古城》中杨晓冬的咏叹调研究——以杨晓冬的两首咏叹调为例 偏而不离——认知诗学视角下《裂缝》的解读 合唱准备练习探究 巴赫《意大利协奏曲》创作风格与钢琴演奏分析 勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲演奏技法分析 黄虎威长笛独奏《阳光灿烂照天山》结构分析及演奏难点 莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱分析 徐景新创作歌曲的演唱探微——以《飞天》、《春江花月夜》、《卜算子 咏梅》为例 维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》研究 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 试论民族歌曲创作与演唱中的风格性与兼容性——结合朝鲜族民歌《阿里郎》的演唱体会 马思聪四首小提琴作品解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 浅谈绛州鼓乐<滚核桃>的演奏技法应用及艺术表现 申克音乐分析体系在教学实践中的应用价值研究 乔治·格什温歌剧《波吉与贝丝》中二首唱段分析研究 由《我爱这土地》分析陆在易艺术歌曲创作特点及演唱处理 浅析约翰·约阿希姆·匡茨《c小调三重奏奏鸣曲》创作背景和演奏特点 贝多芬钢琴奏鸣曲第20号Op.49.2第二乐章的双排键电子琴编配与演奏解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 伊萨伊《第六无伴奏小提琴奏鸣曲》（Op.27）作品及演奏分析 筝曲《醉·舞倾城》的创作特点与演奏分析 德彪西《萨克斯管与乐队狂想曲》的音乐学分析 琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》探微 艺术歌曲《梁祝新歌》的演唱诠释与研究 歌曲《淋湿的梦》的艺术特点及演唱探析 歌曲《我怎样去爱你》的演唱分析 歌剧咏叹调《前天夜里，我的孩子》演唱分析 民族声乐作品《土家撒叶儿嗬》的演唱分析 格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》之研究 论陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的艺术分析和演唱处理 艺术歌曲《湘累》的音乐特点与演唱分析 四川大竹盘歌的音乐特征及演唱风格研究 交响音乐史诗《成吉思汗》创作技法 希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》的分析与研究 论米夏克低音提琴第一奏鸣曲的创作风格与演奏技巧 贝多芬早期变奏曲的艺术特征——以变奏曲WoO 71为例 怀揣思乡情 盼望归故乡——探究《望乡词》的艺术情感及分析 交响组曲《五行》之创作体会与技法分析 库夏科夫《冬季素描组曲》音乐创作及演奏分析 特奥巴尔德·波姆《大波兰舞曲》Op.16作品与演奏分析 歌曲《孟姜女》的艺术风格及演唱分析 套曲《夏夜》中浪漫主义风格与演唱元素的呈现——以《在滨海湖上》和《离别》为例 论歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱分析 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（D.845）的音乐特征与演奏分析 肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐特征与演奏分析 舒曼钢琴组曲《森林情景》音乐与演奏分析 古筝协奏曲《红高粱叙事曲》的音乐与演奏分析 许学东扬琴作品《瑶山夜画》的演奏分析 路易斯·斯波尔单簧管协奏曲的音乐分析与演奏技法——以No.20为例 二胡作品《曾侯乙传奇》的二度创作探索和实践 巴拉基列夫“回教风幻想曲”《伊斯拉美》演奏技巧研究 贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.109演奏技巧剖析 舒伯特钢琴奏鸣曲演奏分析——以《A大调钢琴奏鸣曲D.664》为例 巴赫《创意曲集》在钢琴教学中的应用 裕固族民歌《木拉呗哩》的演唱探析 豫剧风格在叙事歌曲《木兰从军》创作与演唱中的呈现 塔克塔谢维利《C大调长笛与钢琴奏鸣曲》的音乐与演奏技巧分析 Max Reger三首中提琴无伴奏组曲音乐演奏分析 何占豪古筝三重奏《姐妹歌》的演奏分析 宋词新曲的演唱分析——以音乐会中两首曲目为例 肖邦《波兰舞曲》Op.26结构特征研究 舒伯特《即兴曲》D.935的音响版本比较 莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲K.459音响版本研究

炫手速的钢琴曲有很多。首先介绍练习曲。肖邦练习曲有编号的24首大多数都是快速的，例外的3首是Op.10 No.3《离别练习曲》、Op.10 No.6《夜曲练习曲》、Op.25 No.7《大提琴练习曲》，《离别练习曲》和《夜曲练习曲》是慢速，《大提琴练习曲》除了第26、27和52小节左手是快速，其余部分都是慢速，另外21首练习曲都是快速。速度极快的有Op.10 No.1《圣咏逃亡练习曲》、Op.10 No.4《激流练习曲》、Op.10 No.5《黑键练习曲》、Op.10 No.8《阳光练习曲》、Op.10 No.12《革命练习曲》、Op.25 No.1《竖琴练习曲》、Op.25 No.2《蜜蜂练习曲》、Op.25 No.3《骑士练习曲》、Op.25 No.5《错音练习曲》、Op.25 No.11《冬风练习曲》、Op.25 No.12《海洋练习曲》。还有几首速度相对较慢但是也属于快速范畴，而且要达到这个相对较慢的速度已经是有很高难度，Op.10 No.2《半音阶练习曲》、Op.10 No.7《托卡塔练习曲》、Op.10 No.9、Op.10 No.10、Op.10 No.11《琶音练习曲》、Op.25 No.4、Op.25 No.6《三度练习曲》、Op.25 No.8《六度双音练习曲》、Op.25 No.9《蝴蝶练习曲》、Op.25 No.10《八度练习曲》。李斯特也创作了很多练习曲，大多数也都是速度要求极高的。最著名的曲目之一就是《帕格尼尼练习曲》第三首《钟》。在《超级技巧练习曲》和《帕格尼尼练习曲》中可以找到很多。此外还有克列门蒂的《名手之道》中很多曲目的速度要求极高，莫谢莱斯作品70和莫什科夫斯基作品72也可以炫手速。

　　俄罗斯音乐的发展过程　　6～9世纪　　俄罗斯音乐的历史渊源可以追溯到6～9世纪东斯拉夫部落生活时代。原始氏族公社制的生产劳动和生活方式产生了与之相适应的文化当时出现的偶象崇拜的仪式歌曲”就是这种文化之一其中包括崇拜太阳等自然物和自然现象的“年历仪式歌曲”和崇拜氏族祖先的“家族仪式歌曲”。前者与农业劳动密切关连，属于一种劳动歌曲；后者与婚丧礼仪紧密相关，或为欢乐的歌舞，或为哀伤的哭腔。这些歌曲由于与一定的祭祀仪式结合在一起，带有戏剧表演的性质，其旋律音域较窄(以三度音程为主，偶而上下扩充一度)，以自然音列为基础，带有五声音阶特征。以后又产生了不依赖于任何仪式的“抒情民歌”，其旋律较为开阔，更具有歌唱性。同时，在古代斯拉夫人中，器乐也开始传播。当时采用的乐器有:古斯里（多弦弹拨乐器）、古多克（弓弦乐器）、杜德卡（竖笛）、索别尔（横笛）、罗格（号角）以及一些打击乐器等。　　9～17世纪　　9世纪末，由于生产力发展，氏族公社制瓦解。随着斯拉夫人最早的国家──基辅罗斯的形成，以英雄史诗和传说为内容的“壮士歌”逐渐繁荣。它是一种朗诵性质的叙事歌曲，词曲紧密结合，旋律从容庄重，由民间弹唱艺人演唱，常用古斯里伴奏。自古俄罗斯封建国家建立以来，为宫廷和国事服务的音乐获得了很大发展，如在王公贵族的登基典礼、出征归来和庄严集会时，常唱奏“光荣颂”；在军队的行进和国家仪式上，用长型的直管号和纳克雷鼓等乐器的演奏来助威。与此同时，民间音乐也在不断发展。世俗音乐的体现者──民间杂耍艺人尽管遭受教会和上层统治阶级的残酷迫害，但是他们的艺术生机勃勃，与社会广大阶层人民的生活息息相关，受到普遍的欢迎。大多数民间杂耍艺人过的是漂泊流浪的生活，也有少数受到上层统治者的青睐，被列入贵族行列。15～16世纪，新的统一的俄罗斯国家──莫斯科罗斯形成。作为俄罗斯民族共同文化和共同心理素质体现的俄罗斯民歌逐渐完善和定型，具备了有别于其他民族的独特风格。在众多的民歌体裁中，最典型的是抒情的“悠长歌”。其主要特征是：旋律自由宽广，调式交替变更，节拍节奏灵活，单声多声结合（常见的是支声复调）。俄罗斯民歌是俄罗斯人民的集体创作，它反映了人民的生活和斗争，表达了人民的情绪和愿望，体现了人民的智慧和力量。 　　自10世纪末基督教由拜占廷传入并成为国教起，宗教音乐开始发展。教会歌曲是古俄罗斯的以书面记录方式留传下来的专业音乐的唯一品种记录的符号称为涅夫梅”它们只代表旋律运动的总方向和节奏的长短，而不能标明每个音的准确高度。这种标记称为“旗标”或弯钩”记谱法，用这种记谱法书写的教会歌曲称为“旗标歌曲”或“旗标歌调”。这种来源于拜占廷的曲调和记谱体系，由于长期受到本地民歌的影响，逐渐具备了新的特征。原来充满朗诵的音调，如今音域扩充，旋律变得悠长，增强了歌唱性。到16世纪，旗标歌调最终形成了俄罗斯民族独特的风格。17世纪，这种歌调及其记谱法得到了进一步的改革和完善。随着社会和意识形态的变革，单声部的旗标歌调逐渐被多声部的“帕尔捷斯歌曲”所取代这种风格的更替伴随了尖锐的论争，新风格的支持者们发表了许多论文批驳了把音乐看成是“宗教的奴仆”的中世纪保守观点，论证了新风格的合理性，使多声部的帕尔捷斯歌曲获得了推广。帕尔捷斯歌曲属于无伴奏多声部合唱，采用未列入敬神仪式的词，有时甚至直接用非宗教的世俗词。它的华丽的多声部风格与当时建筑和造型艺术中的巴罗克风格相呼应。17世纪末至18世纪中叶写作帕尔捷斯歌曲的作曲家有季托夫、H.卡拉什尼科夫、H.巴维金、.列德里科夫等17世纪下半叶还产生了另一种多声部歌曲康特，它起初用宗教情节自由发挥，以后用爱情、幽默讽刺的世俗歌词。彼得一世统治时期庄严颂歌性质的康特获得了流传。 18世纪　在17世纪末至18世纪初的俄国剧院里，音乐成为重要的艺术手段。在王宫和贵族庭院里组织了由欧洲类型乐器构成的管弦乐队。到18世纪，音乐艺术逐渐摆脱了宗教的束缚，成为面向社会公众的娱乐和消遣：建立了歌剧院，举办了公众音乐会，家庭音乐活动开展了。在18世纪30年代成立了附属宫廷的意大利歌剧院。50年代在莫斯科和圣彼得堡开设了私营歌剧院。在俄国工作的意大利作曲家有：B.加鲁皮、F.特拉埃塔、G.帕伊谢洛、G.萨尔蒂、D.奇玛罗萨等。80年代在莫斯科开办了彼得罗夫斯基剧院（今莫斯科大剧院的前身），既演话剧，也演歌剧和舞剧。圣彼得堡的石头剧院以及一些省城的剧院都上演歌剧，甚至在一些贵族地主庄园的农奴剧院也上演了歌剧。　　18世纪末　　18世纪末在俄国启蒙思潮的影响下，俄国作曲家学派形成。代表人物有：M.C.别列佐夫斯基、博包尔特尼扬斯基、B.A.帕什克维奇、福明、汉多什金等。他们的创作共性是对俄国民间生活题材的关注，采用俄罗斯民歌素材，音乐带有一定的民族特色。歌剧最集中地反映出他们的创作面貌。代表作品有：M.M.索科洛夫斯基的《磨工－巫师、骗子和媒人》(1779)，M马京斯基和帕什克维奇的《善有善报》（又名《圣彼得堡商场》，1782），福明的《马车夫》(1787)等。在室内器乐创作方面，最著名的是汉多什金的小提琴独奏奏鸣曲和俄罗斯主题变奏曲此外，杜比扬斯基和O.A.科兹洛夫斯基的抒情浪漫曲类型的俄罗斯歌曲享有盛名。　　19世纪　　19世纪初的俄国音乐显示出浪漫主义的倾向。歌剧题材偏好童话和民间传说，追求豪华的舞台效果，音乐充满多愁善感的情调。作品有达维多夫的《列斯塔，第聂伯河的水仙女》(1805)、K.A.卡沃斯的《伊利亚勇士》(1806)等。其中最有影响的是韦尔"、韦尔斯托夫斯基的《阿斯科尔德的坟墓》(1835)。在阿"、阿利亚比耶夫、A.E.瓦尔拉莫夫和古里廖夫的室内声乐曲中，孤独忧愁、不满现实、幻想美好未来的浪漫主义思想情感与朴素的城市抒情歌曲风格结合在一起。19世纪30～40年代，格林卡、格林卡的创作标志了俄国音乐古典主义传统的确立。格林卡吸取了欧洲古典和浪漫乐派的成果，钻研了俄国的民族民间音乐，将专业的音乐技巧与质朴的俄国民间音乐结合，使俄国音乐文化提高到欧洲先进水平，奠定了俄国民族乐派的坚实基础。他的爱国主义的歌剧《伊万?苏萨宁》（原名《为沙皇献身》）和神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡雅》以及用A.C.普希金诗谱写的声乐浪漫曲《我记得那美妙的瞬间》、《夜晚的和风》等成为俄国音乐典范之作。在俄国批判现实主义文学的影响下，达尔戈梅日斯基"、达尔戈梅日斯基的歌剧《水仙女》和若干声乐浪漫曲突出了揭露和讽刺黑暗的倾向，注意了人物心理刻划，探求了言语音调与音乐的紧密结合。 19世纪50年代末和60年代，随着社会运动和进步思潮的高涨，俄国音乐文化获得了更为广泛的发展。在音乐演出活动和专业音乐教育方面，鲁宾斯坦兄弟作出了卓越贡献。1859年在圣彼得堡，鲁宾斯坦"、鲁宾斯坦创建了俄罗斯音乐协会。鲁宾斯坦次年在莫斯科成立了分会。他们广泛举行交响音乐和室内乐音乐会，开办音乐训练班。后来在此基础上先后成立了圣彼得堡和莫斯科音乐学院(1862、1866)。此外，在圣彼得堡还办了免费音乐学校，演出、宣传欧洲和俄国名家的作品，进行了大量普及音乐教育的工作在创作方面出现了以巴拉基"、巴拉基列夫为首的“新俄罗斯乐派”（即“强力集团”，又称“巴拉基列夫小组”或“五人团”），参加的成员有:."、鲍罗丁"、.鲍罗丁穆索尔斯基"、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫"、里姆斯基-科萨科夫和居伊"、居伊。他们接受了俄国革命民主主义思想的影响，提倡艺术的现实主义和人民性，强调继承和发扬以格林卡为代表的俄国音乐文化优秀传统，主张深入研究俄罗斯及其他民族的民间音乐，努力掌握欧洲先进作曲技术，创造性地发展俄罗斯民族音乐文化。歌剧是他们创作的中心。其中，最突出的是反映俄国历史斗争，塑造人民群众形象，歌颂民族英雄主义和爱国主义精神的歌剧，如穆索尔斯基的《鲍里斯?戈都诺夫》和《霍万斯基乱党》，鲍罗丁的《伊戈尔王子》，里姆斯基－科萨科夫的《普斯科夫的姑娘》和《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》等。其次是取材于俄罗斯童话和民间传说的歌剧：有的表现了古代俄罗斯人民的风俗、伦理和志向，如里姆斯基－科萨科夫的《雪姑娘》和《萨德科》等；有的以寓言方式揭露黑暗社会现实，影射沙皇专制，如里姆斯基－科萨科夫的《不死的卡谢》和《金鸡》等。再就是描写风土人情充满民间生活气息的喜歌剧，如穆索尔斯基的《索罗钦斯克集市》和里姆斯基－科萨科夫的《五月之夜》等。此外，还有注重刻划人物内心的抒情戏剧性的歌剧，如里姆斯基－科萨科夫的《沙皇的新娘》等。在交响乐创作方面，强力集团作曲家重视标题性原则，分别以史诗、童话、民歌和自然风光为题，创作了民族色彩浓郁、艺术形象鲜明的作品，如鲍罗丁的第 2交响曲《勇士》和交响音画《在中亚细亚》，穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》，巴拉基列夫的《三首俄罗斯民歌主题序曲》和交响诗《塔玛拉》，里姆斯基－科萨科夫的交响组曲《安塔尔》、《山鲁佐德》和《西班牙随想曲》等。在室内器乐领域，鲍罗丁的两部弦乐四重奏，巴拉基列夫的钢琴独奏曲《伊斯拉美》，穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》，居伊的小提琴曲等，以由衷地抒情和栩栩如生的音乐形象引人入胜。在声乐浪漫曲方面，以内容深刻、体裁多样、语言新颖为特征的穆索尔斯基和鲍罗丁的作品最为出众。 　　处在同一时期的柴科夫斯基在重视音乐艺术的思想性和民族传统方面，他和强力集团并无多少差异，但是在创作实践上却存在着不同的特点。这主要表现在：他的创作深刻地反映了19世纪80～90年代在沙皇专制高压政策下的俄国知识分子阶层的苦闷心理；作品的音调更多来源于城市歌曲；创作领域扩大，涉及了几乎全部音乐体裁和形式；作曲技术更加全面和完善。他的作品交织着戏剧性冲突、抒情性表白和风俗生活的描写，委婉的旋律，真挚的感情和生动的形象给人以深刻的感染。他最著名的作品有：《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》(《悲怆》)，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，《第一钢琴协奏曲》，D大调《小提琴协奏曲》，歌剧《叶甫盖尼?奥涅金》和《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》，《第一弦乐四重奏》，钢琴三重奏《悼念一位伟大的艺术家》以及声乐浪漫曲《祝福你们，森林》、《是白日笼罩吗？》等。 　　在俄国专业音乐的发展过程中，音乐评论起了重要的作用先后在这个领域作出贡献的有奥多耶夫斯基、斯塔索夫谢罗夫、谢罗夫、拉罗什、居伊等。他们积极倡导音乐艺术的民主进步的创作原则和美学思想，热情推荐和宣传格林卡、强力集团和柴科夫斯基的作品，有力地促进了俄国民族音乐的传播。　　19世纪末　　随着无产阶级革命运动的兴起，俄国革命歌曲获得了广泛的传播。这些歌曲继承和发扬了十二月党人和平民知识分子创作的革命歌曲的优良传统，具有反对沙皇专制的政治倾向和感人的艺术力量。除少数是专门创作外，绝大多数是采用广为流传的旧歌（民歌、城市歌曲、外国歌曲等）重新填词加工改造而成。其中影响最大的歌曲是：《同志们，勇敢地前进》、《你们牺牲了》、《华沙革命歌》、《红旗》、《工人马赛曲》、《木棒》和《国际歌》等。这些歌曲一经流传，就成为无产阶级的强大精神武器，在革命斗争中发挥了团结群众、鼓舞斗志、揭露黑暗、打击敌人的战斗作用。 19世纪末以来，俄国专业音乐的发展出现了新局面。本国的传统和外来的影响交织在一起，产生了多样的创作风格和个性。格拉祖诺夫"、格拉祖诺夫创作了8部交响曲。3部舞剧，一部小提琴协奏曲和大量室内乐作品。他的音乐浑厚饱满，近似鲍罗丁的史诗风格。利亚多夫主要写作器乐小品，作有钢琴前奏曲、练习曲和采用民间题材的管弦乐曲《巫婆》、《魔湖》、《女妖》和《八首俄罗斯民歌》等。他承袭了强力集团的传统，同时也借鉴了法国印象派的手法，音乐精巧清新。塔涅耶夫"、塔涅耶夫嗜好复调技术，他的创作带有明显的哲理倾向，代表性作品有：康塔塔《大马士革的约翰》、《读圣诗有感》，歌剧《奥瑞斯忒亚》和《c小调交响曲》等拉赫玛"、拉赫玛尼诺夫的音乐明显地继承了柴科夫斯基的传统，浸透了对俄罗斯故土的深情。他最著名的作品有：《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、《第二交响曲》、《钢琴前奏曲》、《音画练习曲》等。斯克里亚宾"、斯克里亚宾早期的作品受到了F.F.肖邦的影响，他成熟时期的作品充满了狂热的幻想和感情，反映了处于革命风暴前夕的俄国旧知识分子的神秘、空想的精神状态。其代表作品有：《第三交响曲》（《神圣之诗》），交响诗《狂喜之诗》《普罗米修斯》(又名《火之诗》），钢琴协奏曲，10首钢琴奏鸣曲，若干钢琴前奏曲、练习曲等。梅特涅尔"、梅特涅尔的创作集中在钢琴和室内声乐方面，他写了 3部钢琴协奏曲，16首钢琴奏鸣曲和 100余首声乐浪漫曲等。他的作品思想深沉，感情真挚。I.F.斯特拉文斯基醉心于西方形形色色的现代主义流派，创作逐渐脱离俄罗斯民族传统。他的音乐作品对20世纪西方现代音乐的发展起了很大影响。其他一些作曲家，如阿连斯基"、阿连斯基、卡林尼科夫"、卡林尼科夫、里亚普诺夫等继续遵循俄国民族乐派传统，在创作、教学方面作出了一定的贡献。 　　19世纪以来，俄国音乐表演艺术蓬勃发展，建立了俄国学派，涌现许多著名的人物。其中有歌唱家O.A.彼得罗夫斯特拉文斯夏里亚宾"、夏里亚宾、涅日丹诺娃、索比诺夫、叶尔绍夫，钢琴家 鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫，小提琴家格尔日马利，大提琴家达维多夫，指挥家S.库谢维茨基等。　　20世纪初　　1917年俄国十月社会主义革命胜利后，俄罗斯音乐进入了新的发展阶段，成为多民族的苏联音乐的重要组成部分。 　　苏联1948年成立作曲家协会，1979年有会员2100多名。协会经常在各地举行音乐节和音乐会演。1958年在莫斯科举行第一届国际柴可夫斯基音乐比赛会，以后每四年举行一次。在1978年的第六届柴可夫斯基音乐会上，苏联歌唱家舍姆丘克，小提琴手格鲁别尔特和钢琴演奏家普列特涅夫分别获得一等奖。1969年起每四年在莫斯科举行一届芭蕾舞国际比赛。苏联演员不只一次获得第一名。

巴拉基列夫（1837~1910）原在喀山大学攻读数学。后在彼得堡以演奏钢琴名噪一时，成为专业音乐家。1855年结识格林卡和达尔戈梅斯基后，立意从事音乐工作，60年代初，与居伊、穆索尔斯基、鲍罗廷、里姆斯基——科萨科夫结成小组，以探讨如何发展俄罗斯的民族音乐，并为之奋斗。1862年他建立义务音乐学校，演出五人团的作品。1866年赴俄罗斯各地搜集民歌。1871年后脱离五人团。1883~1893年任宫廷教堂乐长。1897年主持俄罗斯地理协会民谣出版委员会的工作。作有两部交响曲、交响诗《塔马拉》（1867~1882）、钢琴幻想曲《伊斯拉美》（1869，亦称“东方风格幻想曲”）以及《以三首俄罗斯民歌为主题的序曲》等。

巴拉基列夫(1837～1910)原在喀山大学攻读数学。后在彼得堡以演奏钢琴名噪一时，成为专业音乐家。1855年结识格林卡和达尔戈梅斯基后，立意从事音乐工作，60年代初，与居伊、穆索尔斯基、鲍罗廷、里姆斯基——科萨科夫结成小组，以探讨如何发展俄罗斯的民族音乐，并为之奋斗。1862年他建立义务音乐学校，演出五人团的作品。1866年赴俄罗斯各地搜集民歌。1871年后脱离五人团。1883～1893年任宫廷教堂乐长。1897年主持俄罗斯地理协会民谣出版委员会的工作。作有两部交响曲、交响诗《塔马拉》(1867～1882)、钢琴幻想曲《伊斯拉美》(1869，亦称“东方风格幻想曲”)以及《以三首俄罗斯民歌为主题的序曲》等。

【排名第一：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》 】 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。 拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！ 拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。　　【排名第2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》 】 英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。　　【排名第3：普罗科菲耶夫 第2钢琴协奏曲 】 普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。” 此曲共4个乐章： 第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。 第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。 第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。 第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。　　【排名第4：李斯特《唐璜的回忆》 】 李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。　　【排名第5：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲】 勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲 （Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83） 作于1881年。从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。” 这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。 全曲共分四个乐章： 第一乐章：不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。传统的双呈示部。第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。　　F小调展开部后音乐进入再现部（第二主题用降B小调）。尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，最后以强有力的开始动机结束。本乐章写得厚重而有力， 颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。 第二乐章：热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。第一主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。 第三乐章：行板，降B大调，6/4拍子，三段体。由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，并作主题变奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。最后再现降B大调主题。本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。 第四乐章：优美的小快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。优美的具有舞曲性格的华丽终曲。清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示（后移D调再现）。其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。　　【排名第6：斯特拉文斯基 彼得鲁斯卡】 伊戈尔u2022费奥多罗维奇u2022斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。 难度极高 沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。”　　【排名第7：李斯特 超技练习曲第5首 鬼火】 李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。 超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。　　【排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美】 巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉u2022鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。　　【排名第9： 李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首 钟】 《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲 当然，我们的李云迪曾在演奏会上弹过此首乐曲。　　【排名第10： 贝利尼《诺玛的回忆》 】 意大利歌剧作曲家文森佐u2022 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。

巴拉基列夫(1837~1910)原在喀山大学攻读数学。后在彼得堡以演奏钢琴名噪一时，成为专业音乐家。1855年结识格林卡和达尔戈梅斯基后，立意从事音乐工作，60年代初，与居伊、穆索尔斯基、鲍罗廷、里姆斯基——科萨科夫结成小组，以探讨如何发展俄罗斯的民族音乐，并为之奋斗。1862年他建立义务音乐学校，演出五人团的作品。1866年赴俄罗斯各地搜集民歌。1871年后脱离五人团。1883~1893年任宫廷教堂乐长。1897年主持俄罗斯地理协会民谣出版委员会的工作。作有两部交响曲、交响诗《塔马拉》(1867~1882)、钢琴幻想曲《伊斯拉美》(1869，亦称“东方风格幻想曲”)以及《以三首俄罗斯民歌为主题的序曲》等。

最难弹的：1. 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》2. 李斯特的《帕格尼尼大练习 钟》3. 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》4. 拉威尔的《水妖》5.勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》6. 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》7. 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》8. 贝利尼《诺玛的回忆》.9. 伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》10. 《一根烟》最著名的：1:肖邦：“军队”波兰舞曲 2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想 3:李思特：爱之梦 4:莫扎特：第二十一钢琴协奏曲 5:柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲 6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号 7:贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光” 8:肖邦：“英雄”波兰舞曲 9:莫扎特：第八钢琴协奏曲 10:圣桑:第二钢琴奏鸣曲

NO.1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》NO.2 李斯特的《帕格尼尼大练习 钟》NO.3 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》NO.4 拉威尔的《水妖》NO.6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》NO.7 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》NO.8 贝利尼《诺玛的回忆》NO.9 伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》NO.10 《一根烟》

【排名第一：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》 】 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。 拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！ 拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。 【排名第2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》 】 英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。 【排名第3：普罗科菲耶夫 第2钢琴协奏曲 】 普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。” 此曲共4个乐章： 第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。 第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。 第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。 第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。 【排名第4：李斯特《唐璜的回忆》 】 李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。 【排名第5：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲】 勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲 （Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83） 作于1881年。从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。” 这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。 全曲共分四个乐章： 第一乐章：不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。传统的双呈示部。第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。 F小调展开部后音乐进入再现部（第二主题用降B小调）。尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，最后以强有力的开始动机结束。本乐章写得厚重而有力， 颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。 第二乐章：热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。第一主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。 第三乐章：行板，降B大调，6/4拍子，三段体。由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，并作主题变奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。最后再现降B大调主题。本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。 第四乐章：优美的小快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。优美的具有舞曲性格的华丽终曲。清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示（后移D调再现）。其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。【排名第6：斯特拉文斯基 彼得鲁斯卡】 伊戈尔61费奥多罗维奇61斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。 难度极高 沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。” 【排名第7：李斯特 超技练习曲第5首 鬼火】 李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。 超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。 【排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美】 巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉61鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。 【排名第9： 李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首 钟】 《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲 当然，我们的李云迪曾在演奏会上弹过此首乐曲。 【排名第10： 贝利尼《诺玛的回忆》 】 意大利歌剧作曲家文森佐61 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。

巴拉基列夫(1837—1910)原在喀山大学攻读数学。后在彼得堡以演奏钢琴名噪一时，成为专业音乐家。1855年结识格林卡和达尔戈梅斯基后，立意从事音乐工作，60年代初，与居伊、穆索尔斯基、鲍罗廷、里姆斯基——科萨科夫结成小组，以探讨如何发展俄罗斯的民族音乐，并为之奋斗。1862年他建立义务音乐学校，演出五人团的作品。1866年赴俄罗斯各地搜集民歌。1871年后脱离五人团。1883—1893年任宫廷教堂乐长。1897年主持俄罗斯地理协会民谣出版委员会的工作。作有两部交响曲、交响诗《塔马拉》(1867—1882)、钢琴幻想曲《伊斯拉美》(1869，亦称“东方风格幻想曲”)以及《以三首俄罗斯民歌为主题的序曲》等。

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排名只是个大概，一种约定俗成而已。能够说明最难弹的钢琴曲有那么十数首，一定要分出哪个第一难，哪个第二难是不可能的。《拉三》比《拉二》难似乎能得到公认，因为是同一作曲家的同种类型（钢琴协奏曲），好比较些。《拉二》和《钟》就不好比较了，作曲家不同，体裁也不同，有的觉得《拉二》结构庞大，时间长，考验人。有的觉得《钟》技术难，但很多演奏者就擅长这类技术，也不觉得难了。

十级拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》普罗科菲耶夫《第2钢琴协奏曲》李斯特《唐璜的回忆》勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》李斯特 超技练习曲第5首《鬼火》巴拉基耶夫《伊斯拉美》李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首《钟》贝利尼《诺玛的回忆》拉威尔的《水妖》 伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》《一根烟》难度处于顶尖地位的曲子九级练习曲 车尔尼 李斯特 夜莺前奏曲与赋格 巴赫奏鸣曲 a小调第一乐章 （K 310） 莫扎特小丑 维拉.罗勃斯练习曲 莫什科夫斯基 （OP.72.NO.5） 奏鸣曲 斯卡拉蒂 （G大调）奏鸣曲（OP.2.NO.1） （F小调第一乐章）贝多芬兰舞曲 肖邦 （OP.40. NO 1） 前奏曲 普罗科夫耶夫月光 德彪西

巴拉基列夫(1837~1910)原在喀山大学攻读数学。后在彼得堡以演奏钢琴名噪一时，成为专业音乐家。1855年结识格林卡和达尔戈梅斯基后，立意从事音乐工作，60年代初，与居伊、穆索尔斯基、鲍罗廷、里姆斯基——科萨科夫结成小组，以探讨如何发展俄罗斯的民族音乐，并为之奋斗。1862年他建立义务音乐学校，演出五人团的作品。1866年赴俄罗斯各地搜集民歌。1871年后脱离五人团。1883~1893年任宫廷教堂乐长。1897年主持俄罗斯地理协会民谣出版委员会的工作。作有两部交响曲、交响诗《塔马拉》(1867~1882)、钢琴幻想曲《伊斯拉美》(1869，亦称“东方风格幻想曲”)以及《以三首俄罗斯民歌为主题的序曲》等。

楼主喜欢快速的啊，肖邦的黑键练习曲和革命练习曲都超快的，而且倍儿好听，斗琴里面的一段就是黑键练习曲。还有小狗圆舞曲，也叫一分钟圆舞曲，很好听的圆舞曲，传说可以在一分钟之内弹完，好听。马克西姆弹得那个什么，野蜂飞舞，也超快，但是他给改编成电子的了，稍微有点变味。

巴拉基列夫，俄国作曲家。青年时代与爱国主义作曲家格林卡(Mikhail Glinka)相遇并深受其影响。作品包括两部交响曲、钢琴幻想曲《伊斯拉美》(1869)、歌剧《李尔王》的配乐音乐(1858～1861)。

●小星星变奏曲 　●升C小调第二号匈牙利狂想曲 ●C小调第十二号练习曲《革命》 ●降B小调第二号钢琴奏鸣曲《送葬进行曲》 　●降A大调第十二号钢琴奏鸣曲《送葬进行曲》 ●Roll over Beethoven 　　●Kashmir ●死公主的孔雀舞曲 ●Revo　●帕格尼尼大练习曲第一首lution ●Stand By Me ●英雄变奏曲 　●鸟鸣集 ●Layla ●《和谐与创意的试验》小提琴协奏曲第一号 　●Hey Jude ●平均律曲集第一册第一首C大调 ●Black bird 　●降E大调第二十六号钢琴奏鸣曲《告别》　●D大调钢琴协奏曲 　●今夜星光灿烂 ●Kashmir 　●E小调第九号交响曲《自新世界》 ●The Endless Enigma ●Hotel California ●D大调第五号勃兰登堡协奏曲 ●到海边去 　●降B大调第二号钢琴协奏曲 　●He-Man Woman Hater ●费加罗的婚礼序曲●Paradise City 　●Green Tinted Sixties Mind ●Home Sweet Home ●伊斯拉美　●仲夏夜之梦序曲 ●Blackbird ●The Last Resort ●E大调第三十号钢琴奏鸣曲 　●Desperado ●平均律练习曲集第二册前奏曲与赋格第一首C大调 ●圣体颂　●听得见●Somebody to Love ●Hail Holy Queen ●曼弗雷德交响曲 ●小提琴协奏曲 　●拉德茨基进行曲 　●降E大调第五号钢琴协奏曲《皇帝》 ●D大调小提琴协奏曲 ●星条旗永不落　●图画展览会 　●帕格尼尼主题狂想曲 　●《地狱中的奥菲欧》序曲：地狱快步舞 ●Born to Run ●展览会之画 　●London Calling ●A大调第九号小提琴奏鸣曲 　●第一号弦乐四重奏《克鲁采奏鸣曲》 　●哥德堡变奏曲 　●圣诞清唱剧 　●圣诞康塔塔 ●圣母颂 ●普世欢腾 ●鲁邦三世的主题曲 　●平均律钢琴曲集第二册G大调前奏曲与赋格 　●Santa Claus is coming to town ●D小调第九号交响曲<合唱> ●运动项目与嬉游曲第16首<探戈> ●HappyXmas(War Is Over> 　●马赛曲、 ●降E大调第二十六号钢琴奏鸣曲《告别》●C小调第二号组曲序曲 ●赋格的艺术 ●音乐的奉献●Sgr.Peppers Lonely Hearts Club Band 　●A Day in the LiFe 　●F大调第五号小提琴奏鸣曲《春天》 ●When I"m Sixty-Four ●降B大调第二号钢琴协奏曲 ●C大调弦乐小夜曲●爱的礼赞 ●Pieces 　●降A大调第三十一号钢琴奏鸣曲 　　●降B大调第二十九号钢琴奏鸣曲“锤键”●C"mon Everybody ●LoveAnd Affection 　　●意大利协奏曲 ●C小调第七号小提琴奏鸣曲 　●Wednesday Morning, 3 A.M． ●Kashmir ●今夜无人成眠（注：又译为“公主彻夜未眠”）

如果要说经典那就多了，也可以听听交响呀，钢琴的话除了楼上所说，还有斯卡拉蒂的奏鸣曲、莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》、《土耳其进行曲》（这个我个人认为比较老土，但老土就是经典）、《德国舞曲》、《赋格系列》；肖邦的《东风练习曲》《黑键练习曲》（别看是练习曲，很好听哟）、《降A大调波罗涅兹》、《第一叙事曲》、《即兴曲》；李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》、《旅游岁月》、《森林细语》、《半音阶大加洛普》、《西班牙狂想》、《匈牙利狂想》（其中2和6比较出名啦）、《弄臣》、《侏儒》、超技系列的《马捷帕》；舒伯特的《即兴曲》、《水中吟》、《C大调流浪者幻想曲》、《小夜曲》；另外再推荐巴拉基列夫的《伊斯拉美》、《云雀》；拉威尔的《水中倒影》；舒曼的《梦幻曲》《童年情景》；勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》全集. 古典音乐深似海，要想听完是不可能，我只能尽量搜罗第一时间出现在我脑子里曲名，这些还是很具有代表性的,至于背景的话，我想这么多曲子要打完实在太难了，你可以到百度上去搜，复制曲名就会出来一大堆，我想你应该不需要专业的历史及曲式和声分析资料吧？如果不需要那么百度搜索的答案就够你用了。 最后我想说的，二楼对《雨滴》的解释不太对哦，正确的应该是：《雨滴》创作于一八三八年。当时肖邦正在地中海马尔岛疗养。关于这首前奏曲的创作，有这样一段传闻：一八三八年，活跃在巴黎乐坛上的肖邦，由于肺病的恶化，经女友乔治·桑的安排，千里迢迢地来到四季如春的地中海马尔岛。由于肖邦“的病情和乔治·桑的衣着打扮，使他们在租房问题上发生了困难。后来经乔治·桑四处奔走，勉强借到一座山殿之中的古老寺院。寺院中不但毫无设备，而且漏雨，简直不能住人。因为寺院十分寒冷，买东西也很不方便，所以，肖邦的养病得到了相反的效果。有一天，乔治·桑上街买东西，恰巧下了大雨，迟迟不能回来。肖邦躺在家里即寂寞又惧怕。正在这时候，房间又漏雨，滴滴答答令人心烦。肖邦在不耐烦之中，起身写作，一口气完成了这首著名的前奏曲。

拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》普罗科菲耶夫《第2钢琴协奏曲》李斯特《唐璜的回忆》勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》李斯特超技练习曲第5首《鬼火》巴拉基耶夫《伊斯拉美》李斯特帕格尼尼练习曲第3首《钟》贝利尼《诺玛的回忆》拉威尔的《水妖》伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》更多关于钢琴十级包括的曲目有哪些，进入：https://m.abcgonglue.com/ask/f3e77d1615838552.html?zd查看更多内容

钢琴的代表曲目是能够完美演绎钢琴灵魂的音乐，最能代表钢琴的十大曲目【排名第一：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》 】【排名第2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》 】 【排名第3：普罗科菲耶夫 第2钢琴协奏曲 】【排名第4：李斯特《唐璜的回忆》 】【排名第5：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲】【排名第6：斯特拉文斯基 彼得鲁斯卡】 【排名第7：李斯特 超技练习曲第5首 鬼火】 【排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美】【排名第9： 李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首 钟】 【排名第10： 贝利尼《诺玛的回忆》 】

世界钢琴名曲大全 世界著名十大钢琴曲： NO.1 《梦中的婚礼》 梦中的婚礼是Paul de Senneville（保罗·赛内维尔） Olivier Toussaint奥利佛·图森）作曲 ，而梦中的婚礼（法文是Mariage D"Amour）由理查德克莱德曼演奏。 NO.2 《给爱德琳的诗》理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。 NO.3 《水边的阿狄丽娜》 阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。 NO.4 《蓝色多瑙河》 蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声，成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。 NO.5 《致爱丽斯》 《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。 NO.6 《悲怆奏鸣曲》 德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。 NO.7 《蓝色的爱》 保罗.莫里哀的名曲 流传最广的是理查德.克莱德曼演奏的版本 保罗·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3）,1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。 NO.8 《雨的印记》 Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。 NO.9 《杜鹃圆舞曲》 《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。u0625 约纳森（1886~1956） 挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918~1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。 NO.10 《爱的纪念》 《爱的纪念》，又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，是由理查德·克莱德曼演奏的钢琴名曲。共收录曲目10首。 钢琴曲世界名曲有哪些？ 推荐你用百度音乐，它的内容是最全的钢琴名曲我给你推荐一些：莫扎特：第十号钢琴奏鸣曲、第十一号钢琴奏鸣曲、第十四号钢琴奏鸣曲、小星星变奏曲贝多芬：月光奏鸣曲、悲伧奏鸣曲、热情奏鸣曲、致爱丽丝海顿：吉普赛回旋曲、第二号F大调奏鸣曲、G大调小夜曲肖邦：27首练习曲、降E大调夜曲、21首圆舞曲、幻想即兴曲、17首波兰舞曲李斯特：六首帕格尼尼大练习曲、19首匈牙利狂想曲、超技练习曲鬼火、马捷帕、热情、追雪、回忆、夜之和谐、三首音乐会练习曲德彪西的月光曲、德沃夏克的幽默曲、拉威尔的水妖、巴拉基耶夫的伊斯拉美、拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题变奏曲》、意大利波尔卡、巴达列夫斯卡少女的祈祷。 都是很好听的曲子。 好听的世界名曲（纯音乐的）有什么？ ears - 钢琴曲 - 眼泪. 班得瑞 - 初雪 - 经典器乐 钢琴曲. 贝多芬 - 欢乐颂 - 轻 胎教音乐 钢琴曲 世界名曲. 贝多芬 - 欢乐颂 - 胎教音乐 钢琴曲 世界名曲. 纯音乐 - yesterday once more - 昨日重现 钢琴曲. 钢琴曲 - kiss the rain - 感人配乐 夏日香气. 钢琴曲 - kiss the rain. 钢琴曲 - 爱的罗曼史 - 蓝色生死恋. 钢琴曲 - 爱的罗曼史 - 世界古典轻音乐. 钢琴曲 - 蓝色天际 - 班得瑞全集 雨后. 钢琴曲 - 浪客剑心抒情插曲. 钢琴曲 - 梦中的婚礼. 钢琴曲 - 绵雪. 钢琴曲 - 茉莉花 - 萨克斯风. 钢琴曲 - 萨克斯 - 萨克斯风名曲与经典 魂断蓝桥. 钢琴曲 - 神秘花园 - 世界名曲. 钢琴曲 - 天堂的阶梯 - 肖邦. 钢琴曲 - 天之痕. 钢琴曲 - 雨中的旋律 - 欧美经典. 钢琴曲 - 致爱丽丝 - 贝多芬 轻音乐. 钢琴曲 - 致爱丽丝 - 贝多芬 世界名曲. 理查德克莱德曼 - 梁祝 - 钢琴曲. 理查德克莱德曼 - 秋日私语 - 纯音乐 钢琴曲. 理查德克莱德曼 - 少女的祈祷 - 钢琴曲. 理查德克莱德曼 - 水边的阿狄丽娜 - 钢琴曲. 莫扎特 - 小步舞曲 - 世界名曲 钢琴曲. 轻音乐、钢琴曲 - music - 蓝色的爱. 轻音乐、钢琴曲 - 蓝色天际 - 班得瑞全集 雨后. 夜曲 - 肖邦 - 钢琴曲. 世界钢琴名曲前十名 1：肖邦：“军队”波兰舞曲 《军队波兰舞曲]》 又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。 钢琴曲。肖邦作于1838年10月。 他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。他的波兰舞曲大致可分为两类。 一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。本曲与肖邦的另一首《英雄波兰舞曲》均属于第一类。 李斯特最赞赏这两首乐曲，几乎在他的每次钢琴演奏会上都要演奏这两首乐曲。本曲A大调，三拍子，复三部曲式，是一首胜利凯旋的进行曲。 它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。主题刚劲有力，表现了军队高昂坚定的情绪。 中部的旋律威武嘹亮，犹如军号在大地上回荡。第三部分是第一部分的完整再现，它使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。 （演奏时间约4分钟） 2：拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想 《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫 *** 的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。 拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时就在考虑把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾剧情构思，编舞导演当然又是芭蕾大师福金。 这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。 音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？” 3：李斯特：爱之梦 李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》（Liebestraum,S541）。 原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德（Ludwig Uhland,1788-1862）的《崇高的爱》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）；第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》（Olied,so land du lieder kannst）。 三首《爱之梦》都是夜曲体裁，特别著名的是其中的第三首，原来的歌曲作于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，抒写弗莱里格拉特诗中的意境：？ 爱吧，能爱多久，愿爱多久就爱多久吧，？ 你守在墓前哀诉的时刻快要来到了。？ 你的心总得保持炽热，保持眷恋，？ 只要还有一颗心对你回报温暖。 ？ 只要有人对你披露真诚，你就得尽你所能，？ 教他时时快乐，没有片刻愁闷！？ 还愿你守口如瓶：严厉的言辞容易伤人。？ 天啊--本来没有什么恶意--？ 却有人含泪分离。 4：莫扎特：第二十一钢琴协奏曲 全曲共分为三个乐章： 第一乐章，快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。 第一主题以类似齐奏进行曲般的节奏拉开序幕，色彩十分明朗，之后主奏钢琴与引子同时登场，再度呈示第一主题。 乐章的第二主题令人感到趣味盎然，钢琴展示出绚烂的演奏技巧。 第二乐章，行板，F大调，2/2拍子，三段歌谣曲式。 首先，加上弱音器的弦乐器呈示歌谣风的主题，接着重新由主奏钢琴加以接引。担任主题伴奏的三连音节奏在整个乐章中几乎不曾间断。 第三乐章，极活泼的快板，C大调，2/4拍子。充满生命力的第一主题由乐队反复两次之后，由钢琴再度呈示主题。 在乐章的中段，管弦乐伴奏与钢琴主奏不断交替出现，相映生辉。最后钢琴以排山倒海之势的上升音阶，华丽地结束全曲。 5：柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲 柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。 这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，。 介绍30首好听的钢琴曲 7yin/music_special/cfa689672d2d417b 相信我，这个网址真的有许多钢琴名曲，非常不错的。 1、一路平安.玛丽亚 2 、永远的心肝宝贝 3 、只有你 4 、奏鸣曲 5 、昨日 6 、致爱丽丝 7 、只此一生 8 、至爱 9 、直到永远 10 、月河 11 、真爱 12 、以吻封缄 13 、钟楼怪人 14 、因为爱你 15 、影片插曲 16 、真诚爱你 消遣的：班得瑞，神秘园，理查德克莱德曼 还有格莱美和奥斯卡改变的那些也都不错什么[Momery]这个是音乐猫的主题曲，韦伯写的.[Yesterday once more] [爱情罗曼史]等等等等都不错，卡农也挺好听. 专业点的，心情不好的时候可以听听小夜曲，舒柏特有首忧郁小夜曲，听听就不郁闷了. 想稳定情绪可以听听巴赫的[平均率]，不错，不过一般城市没卖的，北京中央音乐学院那个天天音乐书店有. 钢琴练习曲好听的推荐肖帮的，比如肖帮第3首啊不错，第12首革命练习曲也不错.李斯特的[钟]相当不错. 奏鸣曲吧，看你爱好了，贝多芬，莫扎特，李斯特，海顿等等，每个人风格不同.李斯特强调以华丽的技巧展现最唯美的色彩.我比较喜欢. 中国乐曲也就黄河啊，花鼓啊，悲悲哀哀凄凄切切的.我就不多说了. 外国的，肖帮圆舞曲不错，谐谑曲，辉煌的 *** 兰舞曲.等等等等 我就不细细说了.呵呵 不过听钢琴，建议买CD别买VCD和磁带.VCD国内几乎没正版的.磁带没几年就老化了.没么收藏价值. 钢琴CD，日本的不错，奥地利和德国的也不错，价格相对也贵点.专业的一般都100UP--200吧RMB.我是说一张.要是买国产的.30--50足矣 听听班得瑞的吧，都很好听的。 推荐几首钢琴名曲吧？！ 星空（个人最喜欢的一首） /D大调卡农 /秋日的私语 /寂静山林（班德瑞） /巴格达的星星（班德瑞） /童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲） /镜中的安娜（有吉他曲） /悲伤的西班牙（有吉他曲） /梦中的婚礼 /爱的故事 /水边的阿狄丽娜 /多瑙河之波 /月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听） /天空之城 /幻想曲（记得好像是肖邦的） /土耳其进行曲 /卡门序曲 建议听听理查德克莱德曼 ，很多都很好听 。 班德瑞也很好听，但不是纯粹的钢琴曲 。 雨的印记（Kiss the rain） 理查德·克莱德曼的钢琴曲：如爱的协奏曲、星空、秋日的私语、水边的阿狄丽娜、思乡曲、梦中的婚礼等等，都很抒情的！ 不能说的秘密JAY的《Secret》 贝多芬《月光曲》 莫扎特《土耳其进行曲》 Wind Crest 天蓝的旋律 Tears 眼泪钢琴曲 古典的： 巴达洁芙丝卡 少女的祈祷 拉赫玛尼诺夫 华丽大圆舞曲 帕赫贝尔 D大调卡农变奏曲（一定要原版的钢琴变奏曲） 贝多芬 悲怆奏鸣曲第三乐章 贝多芬 月光奏鸣曲第一、二乐章 舒曼 梦幻曲 李斯特 第二号匈牙利狂想曲 贝多芬 第五号（命运）交响曲 德沃夏克 幽默曲 贝多芬 致爱丽丝 莫扎特 土耳其进行曲 李斯特 小星星变奏曲 拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴协奏曲 肖邦 降E大调夜曲 莫扎特 双钢琴奏鸣曲 李斯特 钟 肖邦 英雄波兰舞曲 拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴奏鸣曲 肖邦 c小调（革命）练习曲 格里格 a小调钢琴协奏曲 （百度里只有摇滚版） 舒伯特 降E大调即兴曲 柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲 拉赫玛尼诺夫 帕格尼尼狂想曲 这几个的可以吗？都是我喜欢的 世界名曲有哪些？ 1812序曲. E调前奏曲（巴哈）. F调旋律（鲁宾斯坦）. G弦之歌（巴哈）. 布蓝登堡舞曲.MP3 步步高. 彩云追月. 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）. 沉思曲（马斯奈）. 春江花月夜. 春之歌（门德尔松）. 春之声圆舞曲. 斗牛士之歌. 杜鹃圆舞曲. 二泉映月. 风流寡妇圆舞曲. 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）. 高山流水. 海顿小夜曲. 寒鸦戏水. 汉宫秋月. 横笛协奏曲1号（莫扎特）. 胡桃夹子圆舞曲. 花仙子. 欢乐颂（贝多芬）. 幻想即兴曲（萧邦）. 皇帝圆舞曲. 火光（安德松）. 吉他奏鸣曲（威尔第）. 结婚进行曲（门德尔松）. 金婚式（马瑞）. 金银圆舞曲. 军队进行曲（舒伯特）. 卡门. 兰色多瑙河舞曲. 浪漫曲. 良宵. 溜冰圆舞曲. 流浪者之歌. 绿袖. 梅花三弄. 美丽的星期天. 梦幻曲（舒曼）. 命运交响曲（贝多芬）. 茉莉花. 莫斯科郊外的晚上. 帕格尼尼狂想曲. 啤酒桶波尔卡. 平湖秋月. 平沙落雁. 清明上河图. 三套车. 少女的祈祷. 生日快乐. 圣母颂. 十面埋伏. 水上音乐（亨德尔）. 睡美人圆舞曲. 四季（威尔第）. 苏格兰之歌. 苏武牧羊. 天鹅（圣桑）. 天鹅湖. 土耳其进行曲（莫扎特）. 威风堂堂进行曲. 威廉退尔序曲（罗西尼）. 维也纳森林故事. 五月花开. 舞乐组曲（巴哈）. 西班牙女郎. 夏天里最后一朵玫瑰. 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）. 小步舞曲（比才）. 小夜曲（舒伯特）. 小夜曲（萧邦）. 星星索. 行星组曲（霍斯特）. 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）. 阳春白雪. 阳关三叠. 摇篮曲（勃拉姆斯）. 野玫瑰. 英雄波兰舞曲（萧邦）. 英雄交响曲（贝多芬）. 幽默曲（德沃夏克）. 邮递马车. 友谊地久天长. 渔舟唱晚. 雨滴（萧邦）. 雨中. 月光（贝多芬）. 月光曲（德彪西）. 阅兵式进行曲. 昭君怨. 致爱丽丝（贝多芬）. 钟（李斯特）. 钟表店（安德松）. 重归苏莲托. 自新大陆（德沃夏克）. 棕发少女（德彪西）.

　　西方音乐发展简史　　中世纪音乐：　　一、宗教音乐　　格里高利圣咏史单声部音乐，多用拉丁文演唱，按朗诵拉丁文散文的方式吟唱，内容多摘自《圣经》。　　弥撒（Mass）是天主教宗教仪式中最为重要的部分，是为了纪念耶稣献身事迹而举行的，其名称来自此仪式的结束语“Ite ,missa est“（意为：仪式结束，众教徒退席）的拉丁文音译。一般可分为三类：庄严弥撒，又称为大弥撒；小弥撒，是庄严弥撒的简化形式；特别弥撒，由于季节或节日 不同而使用改编后的大弥撒，如还愿弥撒、婚礼弥撒。安魂曲是为纪念逝者超度亡灵所专用的弥撒，歌词遵循正常弥撒的内容，常省去荣耀经和信经而增加“最后的审判“。　　二、世俗音乐　　“游吟诗人“（troubadour)：大多出身贵族，身着红色的短上衣，头戴一个黄色的风帽，下穿连衣裤，骑马，身背维埃勒(vielle)琴，从一个城堡到另一个城堡，去寻找愿给他们提供帮助的施主。他们自己作诗、谱曲、所唱内容多维谈情说爱、战争、传说故事，如描写田园风光、歌颂英雄人物、骑士与牧羊女的爱情等等。演唱过程大致为：首先用维埃勒琴演奏一段前奏，然后再几个持续音的衬托下自弹自唱，音乐风格特点表现为段落清晰/节奏规范、乐节长短大致相同，所用调式多为大调式，作品结构一般都是有两个段落组成的。在德国，人们称游吟诗人为“恋歌诗人“。　　三、复调音乐　　格里高利圣咏最初也属于单音音乐，后来僧侣中的乐师们尝试着在原有的圣咏的下方另外加上一个平行四、五度的曲调，既起到了衬托原有圣咏的作用，又丰富了音乐的表现力，这种复音音乐形式被后人称为“奥尔加农“(orgaum)。9世纪以后，出现了复音音乐，并逐渐在宗教音乐和世俗音乐中广泛应用，由最初的两个声部添增为三个声部、四个声部甚至更多。11世纪时，僧侣乐师们将平行的曲调加在原有的圣咏的上方，并改变了只能平行的规则，大胆使用曲调之间斜向、反向的进行方式，形成了声部交错、变化，使音乐的表现手段更加丰富，人们称这种圣咏为“狄斯康特“(discantus)。到13世纪，复音音乐又出现了两种体裁：“经文歌“(mctet)和“康都克土斯“(conductus)。经文歌是在奥尔加农的基础上变化发展而来得，即在原圣咏的上方加上一个演唱不同歌词的声部，这个声部的曲调多出自世俗音乐，使世俗音乐与宗教出现了有意或无意的结合。唱词既有拉丁文又有法文，有的作品是由三、四个声部组成，分别是不同的歌词，其演唱效果可想而知。这类经文歌的作者注重的是每个声部的横向进行效果，不关心各声部之间是否协调、一致，也不关心音乐的纵向效果，但这正是复调音乐的起点所在，是音乐史上由单音音乐阶段向复调音乐阶段过渡的必由之路。康都可土斯与经文歌德不同之处在于它没有圣咏声部，也就是说整个作品都是由作曲家创作的，音乐形式简单，声部之间是音与音的对称，音乐发展手法自由，表现内容广泛。从奥尔加农到狄斯康特，再到经文歌，最后是康都可土斯，这一系列的变化、发展，表现了音乐成长的足迹。　　文艺复兴时期的音乐。　　一、特点　　世俗音乐在宗教音乐盛行的环境里逐步成长壮大，产生了歌谣(chanson)、牧歌(madrigal)等多种新的声乐体裁；复调音乐渐渐发展起来，大、小调式与主调和声的风格也开始为人们接受；音乐理论及乐器也都各自有其新的发展。　　巴洛克音乐　　一、概述　　“巴洛克“一词产生于文艺复兴时期，并在1600—1750年间繁荣起来的音乐和视觉艺术。“巴洛克“(baroque)源于葡萄牙语，意指体且形状不规则的珍珠。在意大利语种有冲动、任性、夸张、幻想之意。　　二、歌剧的产生　　意大利：佛罗伦萨-威尼斯-拿波里　　法国　　英国　　德国　　三、新的声乐体裁　　清唱剧　　康塔塔　　奏鸣曲　　大协奏曲　　组曲　　赋格曲　　代表人物：　　亨德尔　　歌剧作品：《阿尔米拉》、《尼罗》、《罗德里格》、《阿格里皮耶》、《拉达米斯托》、《乞丐歌剧》　　2 西方音乐发展简史　　清唱剧：《扫罗》、《以色列人在埃及》、《弥赛亚》　　管弦乐：《水上音乐》、《焰火音乐》、《森林音乐》等　　音乐小品：《广板》、《快乐的铁匠》等　　巴赫　　声乐类：清唱剧、康塔塔、受难曲、弥撒曲　　器乐类：组曲、托卡塔、赋格曲、前奏曲、变奏曲、协奏曲　　常见作品：《b小调弥撒曲》、《马太受难曲》、《圣母颂歌》、《圣诞清唱剧》、《d小调托卡塔与赋格》、《a小调前奏曲与赋格》、《十二平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《G弦上的咏叹调》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》、《键盘练习曲》　　维也纳古典乐派　　一、“古典“一词源自拉丁文，愿意为典范，即将古希腊、古罗马文明视为景经典而加以崇拜、模仿。含义有两种，一是继承古希腊、古罗马的文化传统，在艺术思想与追求方面有一种承继关系；二是在文学艺术组作品中追求完美的秩序，以艺术思想的明晰和表现形式的典雅为追求目标。　　代表人物：　　海顿　　交响曲之父：创作交响曲104部，以最后的12部为代表。建立了成熟的交响曲四个乐章的套曲结构形式：即第一乐章，奏鸣曲式；第二乐章，抒情的慢板（一般采用复三部曲式）；第三乐章，民间舞曲风格的小步舞曲（常为三部曲式）；第四乐章，活泼欢快舞曲类型的结构（多采用回旋曲式或奏鸣曲式）。广为流传的是《94交响曲（惊愕）》、《100交响曲（军队）》、《101交响曲（时钟）》、103交响曲（鼓声）》、《104交响曲（伦敦）》。　　弦乐四重奏：《皇帝》、《云雀》　　清唱剧：《创世纪》、《四季》　　莫扎特　　歌剧：主要作品为《后宫诱逃》、《费加罗德婚礼》、《魔笛》、《唐u2022璜》　　协奏曲：《c小调第24钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》、《A大调第5钢琴协奏曲》、《G大调长笛协奏曲》、《A大调单簧管协奏曲》等。协奏曲的创作确立了三个乐章的结构形式：第一乐章为奏鸣曲式，常有两个呈示部，具有戏剧性和抒情性；第二乐章为慢板乐章，大多具有歌唱性特点；第三乐章为回旋曲式，具有一些世俗性特点。　　室内乐：献给海顿的六首《弦乐四重奏》、《g小调弦乐五重奏》、《C大调弦乐五重奏》。　　宗教音乐：《加冕弥撒》、《c小调弥撒曲》、《安魂曲》　　贝多芬　　第一阶段：继承海顿和莫扎特的艺术风格和创作技法。创新在于用快速的谐谑曲乐章取代了庄严的小步舞曲。　　第二阶段：《C大调第一交响曲》、《D大调第二交响曲》、《C大调第一钢琴协奏曲》、芭蕾舞剧《普罗米修斯》的序曲、《c小调第三钢琴协奏曲》、歌剧《菲德里奥》、《第三交响曲（英雄）》、《f小调钢琴奏鸣曲（热情）》、《c小调第五交响曲（命运）》、《G大调第四钢琴协奏曲》、《降E大调第五钢琴奏鸣曲（皇帝）》、《D大调小提琴协奏曲》、《C大调弥撒曲》、《c小调钢琴合唱幻想曲》、《艾格蒙特序曲》　　第三阶段：对传统的突破，采用不对称的或是偶数加奇数的方式来组成音乐主体的句式，实现了从古典主义到浪漫主义最初的转变。往往避免用终止方式，而是以一种并不明确的终止式来表达他的乐思，结果是听众的听觉产生不了令人满意的结束感，还处于不稳定的状态，也许就是瓦格纳所谓的“无休止旋律“的最初版本。创造了新的曲式，人们称为“大型变奏曲“　　浪漫主义音乐　　一、浪漫主义(Romanticism)一词源于拉丁文Romancce,指中世纪的一种拉丁语系的罗曼语(Roman)写成的被称为“传奇“的民间文体裁。　　二、德、奥音乐　　三、意大利音乐　　四、法国音乐　　五、其他重要体裁，芭蕾舞音乐、标题音乐　　六、匈牙利音乐　　七、波兰音乐　　八、捷克音乐　　九、俄罗斯音乐　　晚期浪漫主义音乐　　代表人物：　　韦伯　　歌剧：《自由射手》（又称为《魔弹射手》）、《优兰蒂》、《奥伯龙》　　舒伯特　　艺术歌曲：《纺车旁的玛格丽特》、《魔王》、《野蔷薇》、《春天的信念》、《圣母颂》、《诗人》、《鳟鱼》、《你是安宁》、《流浪者的夜曲》、《晚霞》、《无尽的爱》、《热烈欢迎你》、《流浪者》、《死神与少女》、《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等　　3 西方音乐发展简史　　室内乐：钢琴五重奏《鳟鱼》、四重奏《死神与少女》、《降E大调钢琴三重奏》、《C大调弦乐五重奏》、《小提琴、钢琴幻想曲》等。　　门德尔松　　交响曲：《苏格兰交响曲》、交响序曲《芬格尔山洞》、序曲《仲夏夜之梦》《宗教改革交响曲》等。　　舒曼　　钢琴作品：《蝴蝶集》、《狂欢节》、《大卫盟员舞曲》、《克赖斯勒偶记》等。　　艺术歌曲：《歌曲集》、声乐套曲《诗人之恋》、声乐套曲《妇女的爱情和生活》、《桃金娘歌曲集》、叙事歌曲《两个掷弹兵》等。　　交响曲：《降B大调第一交响曲（春天）》、《d小调第四交响曲》　　1842年室内乐之年：三首先给门德尔松的《弦乐四重奏》（a小调、F大调、A大调）、《降E大调钢琴四重奏》、《降E大调钢琴五重奏》、《d小调钢琴三重奏》、《F小调钢琴三重奏》　　清唱剧：《天堂与谪仙》　　19世纪50年代：《降E大调第三交响曲（莱茵）》、《d小调第四交响曲》　　勃拉姆斯　　F（自由）—A（然而）—E（孤独）。　　瓦格纳　　歌剧：《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》（序曲《莱茵河的黄金》、第一部《女武神》、第二部《齐格弗里德》和第三部《众神的黄昏》）、《纽伦堡的名歌手》、《帕西发尔》　　罗西尼　　歌剧：独幕喜歌剧《结婚证书》、正歌剧《唐克雷迪》、喜歌剧《意大利女郎在阿尔及利亚》、二幕喜歌剧《塞维利亚理发师》、正歌剧《威廉u2022退尔》　　威尔第　　歌剧：《第一次十字军远征中的伦巴第人》、《厄尔南尼》、《一日为王》、《纳布科》、《麦克白》、《两个福斯卡里》、《强盗》、《列尼亚诺战役》、《海盗》、《路易莎u2022米勒》、《西西里的晚祷》、《游吟诗人》、《弄臣》（又名《利哥莱托》）、《茶花女》、《西蒙u2022 博卡尼格拉》、《假面舞会》、《唐u2022卡洛斯》、《命运的力量》、《阿伊达》、《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》等。　　奥芬巴赫　　法国轻歌剧之父：《美丽的海伦娜》、《巴黎生活》、《格罗斯坦公爵夫人》、《缔约中的奥菲欧》等。　　古诺　　歌剧：《浮士德》等。　　比才：　　歌剧：独幕喜歌剧《医生之家》、独幕喜歌剧《奇迹医生》、《采珠人》、《珀斯城的美女》（《帕斯的漂亮待稼女》）、《阿莱城的姑娘》、《卡门》等。　　交响乐：《C大调第一交响曲》　　柏辽兹　　《幻想交响曲》、交响序曲《李尔王》、交响曲《罗马狂欢节》、《安魂大弥撒曲》、《送葬与凯旋交响曲》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、戏剧康塔塔《浮士德的沉沦》（又称为《浮士德的责罚》）、《拉科西进行曲》、《跳蚤之歌》、《图勒王》、《鬼火小步舞曲》、清唱剧《基督的童年》、歌剧《特洛伊人》、喜歌剧《比雅特丽斯与本奈狄克特》、交响曲《哈罗尔德在意大利》、声乐套曲《夏夜》。　　圣桑　　《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》；歌剧《银的音色》、《参孙与大利拉》、独幕歌剧《黄色公主》；管弦乐曲《翁法勒的纺车》、《法埃同》、《死之舞》、《赫拉克勒斯的青年时代》、《阿尔及利亚第一组曲》、第2—4《钢琴协奏曲》、第1—3《小提琴协奏曲》、《第一大提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》　　《钢琴四重奏》、《动物狂欢节》等。　　埃尔凯尔　　匈牙利民族歌剧的奠基人，1845年他的一首歌曲被定位匈牙利国歌。　　歌剧《洪尧迪u2022拉斯洛》、《邦克总督》　　李斯特　　钢琴作品：《b小调奏鸣曲》、《送葬的行列》、《“死之舞“变奏曲》、《巡礼的年代》第三集、《匈牙利狂想曲》19首；交响乐作品有12篇交响诗、《交响曲“但丁“》、《浮士德》；清唱剧《圣伊丽莎白的传奇》等。　　《匈牙利加冕弥撒曲》；清唱剧《耶稣基督》　　肖邦　　华沙阶段：《a小调玛祖卡舞曲》、《C大调玛祖卡舞曲》、《F大调玛祖卡舞曲》、《降E大调华丽大波洛奈兹舞曲》、《d小调波洛奈兹舞曲》、《e小调钢琴协奏曲》、《f小调钢琴协奏曲》等。　　4 西方音乐发展简史　　巴黎阶段：《b小调谐谑曲》、《c小调“革命“练习曲》、《a小调前奏曲》、《g小调叙事曲》、《降b小调奏鸣曲》、《b小调练习曲》、《升g小调玛祖卡舞曲》、《e小调玛祖卡舞曲》、《降A大调幻想波洛奈兹舞曲》等。　　斯美塔那　　《三首诗意的波尔卡舞曲》、《三首波尔卡舞曲》（升F大调、f小调、E大调）　　交响诗：《理查德第三》、《华伦斯坦的野营》、《领主加康》。　　9部歌剧：《李布舍〉、《达里波尔》、《布兰登堡人在捷克》、喜歌剧《被出卖的新嫁娘》等。　　交响诗套曲《我的祖国》；弦乐四重奏《我的生活》。　　德沃夏克　　《摩拉维亚二重唱》、独幕喜歌剧《国王于煤工》、独幕喜歌剧《两个头脑顽固的人》、第3—5交响曲、《g小调钢琴协奏曲》；歌剧《雅各宾党人》、第6—8交响曲，《胡斯教派序曲》、被称为“自然、生命和爱情三部曲“的《三联交响曲》、《斯拉夫舞曲》、七首吉普赛歌曲（包括《母亲教我的歌》）、《e小调第九交响曲》、《b小调大提琴协奏曲》；交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金纺车》、《野鸽》；歌剧《魔鬼与卡嘉》、《水仙女》。　　格里格　　《a小调钢琴协奏曲》、弦乐作品《两首悲调》（《创伤》和《晚春》）、《G大调第二小提琴奏鸣曲》、《c小调第三小提琴奏鸣曲》、《g小调弦乐四重奏》、《e小调钢琴奏鸣曲》、诗剧《培尔u2022金特》。　　格林卡　　歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》、《伊万u2022苏萨宁》　　强力集团：　　巴拉基列夫：《李尔王》配乐、交响诗《塔玛拉》、钢琴幻想曲《伊斯拉美》　　居伊：歌剧《威廉u2022拉特克列夫》；四部儿童歌剧《雪勇士》、《小红帽》、《靴中猫》、《小傻瓜伊万努什卡》；管弦乐曲《诙谐曲》三首、《组曲》四部、《庄严进行曲》；钢琴作品《天真烂漫》、《小小华尔兹舞曲》、《献给舒曼》、《宛如歌声》、《宝石花》、《摇篮曲》、《玛祖卡舞曲》、《乡村诙谐曲》、《波洛奈兹舞曲》、《意大利夜曲》、《华尔兹随想曲》。　　鲍罗廷：《在中亚细亚草原上》　　穆索尔斯基：《降E大调钢琴奏鸣曲》、《f小调钢琴奏鸣曲》、《降B大调管弦乐诙谐曲》、《C大调钢琴二重奏》、四手联弹《诙谐曲》、管弦乐曲《女巫》（后改称为《荒山上的圣约翰之夜》（《荒山之夜》））、交响音画《图画展览会》。　　里姆斯基—科萨科夫：《天方夜谭》　　柴科夫斯基　　《第一钢琴协奏曲》、《冬日的梦幻交响曲》、《乌克兰交响曲》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响诗《弗兰切斯卡u2022达u2022里米尼》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、交响幻想曲《暴风雨》、《D大调弦乐四重奏》、《F大调弦乐四重奏》、《波兰交响曲》、歌剧《叶甫盖尼u2022奥涅金》、《黑桃皇后》、《第四交响曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《睡美人》、《1812序曲》、《意大利随想曲》等。　　其实时间这里都有..仔细找找吧..呵呵..具体的时间表没找到啊..　　如果是说古典音乐话　　是从巴洛克时代开始的　　就是本文的开始

《李斯特：匈牙利狂想曲第二号》原版是15级左右曲子，简易版是7-9级。有网友陶侃自己弹了8年，都没有弹出原版韵味。《李斯特：匈牙利狂想曲第二号》是一首由李斯特谱曲，李斯特编曲，李斯特演奏的纯音乐歌曲。本曲作于1847年。青年时代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。作者在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐“查尔达什舞曲”的形式。其特点1是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板。其特点2是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。扩展资料《李斯特：匈牙利狂想曲第二号》各种版本1、Maksim Mrvica演奏的《李斯特第二号匈牙利狂想曲》，该歌曲收录在专辑《最新热歌慢摇111》中，2014-01-01发行，该张专辑包含了169首歌曲。2、中国广播民族乐团演唱的《李斯特第二号匈牙利狂想曲》，该歌曲收录在专辑《中国民族管弦乐系列·世界名曲(二)-G大调弦乐小夜曲》中，由中唱广州公司发行于1990-01-01，该张专辑包含了5首歌曲。

这要看编配的曲子喽。各地方考的不一样的。《梁山伯与祝英台》《卡门幻想曲》《保卫黄河》《时光畅想曲》《春江花月夜》《俄罗斯主题变奏曲》《新疆游记》《匈牙利狂想曲第二号》《春舞》《吉普赛之歌》浏阳河，卡门，土耳其进行曲，赋格，舞蹈明星，辉煌的大圆舞曲等还有很多变奏曲和序曲，还有的不是很普遍很出名的像《练习曲OP.25 NO.2》之类的具体就不知道了... 你翻翻学电子琴（正规的）的书，一般后面最难的都是九级十级的

高中作文万能简短素材有哪些，我整理了相关信息，来看一下！ 高中作文万能简短素材 美丽的错误 美籍波兰钢琴家鲁宾斯坦·阿图尔是位天才音乐家。5岁登台演奏，10岁起，就在欧洲各地演奏莫扎特等人的协奏曲。 1946年入美国籍，他一生不断地录制肖邦的作品，使自己的气质与肖邦的气质真正合二为一。他的演奏有温暖亲切的抒情、敏锐的分句加上丰富的音色与浓郁的诗意的特色。除肖邦外，他演奏的贝多芬、布拉姆斯和柴科夫斯基的作品都注重于抒情性，并有自己的特色。鲁宾斯坦被称为“最正宗的肖邦”。 一次，他在演奏巴拉斯列夫的《伊斯拉美》时突然忘记了乐谱，脑子中一片空白，无以为继的他只好凭着对巴拉斯列夫乐曲风格的理解，胡乱弹了下去。结果，那神来之笔感染了在场的听众，听众认为这是鲁宾斯坦的杰作。其实，听众并没有注意到他是什么时候犯了错误，把人家的作品弹走样了，相反，听众认为这是大师平生心智与经验的积累。 后来，鲁宾斯坦企图记忆起在台上即兴演奏的曲谱，但无论如何都回忆不起来了。 没有人说鲁宾斯坦是误弹，因为人们欣赏的是音乐，而不是欣赏几个零碎的音符。 高中优秀作文语段摘抄 刚刚成立之初的海尔集团，生产出的电冰箱出现了质量问题，面对这样的过失，有的人主张就这样销售出去可以获利避免经济损失。然而海尔董事长却用大锤砸了所有的劣质冰箱，从而砸出了一个百姓信赖的海尔。试想若不是海尔能及时吸取经验教训，摈弃劣质产品，用质量和信誉补救，又怎么会有今天闻名于世界令民族自豪的海尔品牌呢？ 而探究成功之因都是与生俱来的天赋吗？如果脑瓜聪明俞敏洪马云何来复读三年的耻辱？如果智力不俗董明珠岂能36岁才步入成功之途？如果思维发达陈欧又怎会发出“哪怕遍体鳞伤也要活得漂亮”的慨叹？如果上天眷顾任正非岂会命途多舛？俞敏洪因着超出常人的坚毅磨出了渊博的学识，马云靠着无所畏惧的勇气搏出了丰富的经验；董明珠拥着艰难处境练就的永不低头的骨气，陈欧具着80后敢为自己代言的硬气，任正非有着舍小家为集体的无私大爱。

你的老师难道不帮你选曲吗？如果要弹巴洛克或古典的，也可选巴赫的组曲（法国、英国、德国等组曲),半音阶幻想曲，意大利协奏曲，布佐拟改变的巴赫恰空等，还可选舒伯特的奏鸣曲或一些即兴曲，浪漫的也可选俄罗斯巴拉基列夫的《伊斯拉美》，不过比较难，还有德国的舒曼的，勃拉姆斯、门德尔松的那么多作品可选，法国的福列、弗兰克、夏布里埃等都有非常不错的作品，还有西班牙的阿尔贝尼斯、格拉纳多斯等作曲家，练习曲如不愿弹肖邦，也可选李斯特，拉赫玛尼诺夫，斯克里亚宾或德彪西，圣桑也有不错的练习曲，中国曲就尽量选一些现代写作技法的有印象风格的吧

古典的：CD101. 肖邦：升C小调夜曲，遗作(普雷特涅夫)02. 李斯特：练习曲「钟」(安德烈．瓦兹)03. 贝多芬：升C小调第十四号钢琴奏鸣曲，作品十四第二号「月光」－持续的慢板(普雷特涅夫)04. 肖邦：练习曲，作品十第三号「离别曲」(布宁)05. 莫扎特：A大调钢琴奏鸣曲，K331「土耳其进行曲」－第三乐章：快板(琳潘妮)06. 德布西：前奏曲第一册－棕发女郎(琳潘妮)07. 舒伯特：乐兴之时，D780第三号：中庸的快板(柯瓦契维奇)08. 肖邦：降D大调圆舞曲，作品六十四第一号(奥格当)09. 尼曼：「钢琴师与她的情人」原声带－心渴望欢愉(麦可尼曼)10. 巴哈(海丝改编)：耶稣世人期待的喜悦(魏森博格)11. 肖邦：降A大调英雄波兰舞曲(阿格丽希)12. 贝多芬：给艾丽斯(波米叶)13. 门德尔颂：春之歌，作品六二第六号(波米叶)14. 肖邦：升C小调幻想即兴曲，作品六六(布宁)15. 莫扎特：D大调轮旋曲，K485(布宁)16. 德布西：第一号华丽曲(契可里尼)17. 拉威尔：死公主的孔雀舞(欧丝特)CD201. 莫扎特：Ｄ大调第二十六号钢琴协奏曲，Ｋ５３７「加冕」－第一乐章：快板(节录、札卡利亚斯)02. 肖邦：降Ｅ大调华丽大圆舞曲，作品十八(魏森博格)03. 盖西文：蓝色狂想曲(节录、韦恩．马歇尔)04. 萨提：古怪的美人儿：第一曲(契可里尼)05. 肖邦：降Ｇ大调练习曲，作品十第五号(布宁)06. 舒曼：幻想小品「飞翔」，作品十二第二曲(阿格丽希)07. 门德尔颂：Ｅ大调奇想风轮旋曲，作品十四(罗洛夫)08. 贝多芬：Ｃ大调第二十一号钢琴奏鸣曲，作品五三「华德斯坦」－第一乐章：快板(奥格当)09. 李斯特：巡礼之年：第三年，意大利－夏宫的喷泉(安德烈瓦兹)10. 拉威尔：夜的加斯帕－水妖安婷(阿格丽希)11. 佛瑞：Ｆ小调第二号即兴曲，作品三十一(欧丝特)12. 萨提：皮卡迪利大道(契可里尼)13. 韦伯：邀舞，作品六五(布伦霍夫)14. 莫扎特：Ｃ大调钢琴奏鸣曲，Ｋ５４５－第一乐章：快板(札卡利亚斯)15. 拉赫曼尼诺夫：Ｄ小调第三号钢琴协奏曲，作品三十－第三乐章：不太过份的快板 (节录，魏森博格)16. 盖西文(匈菲尔德改编)：「节奏在我心变奏曲」(韦恩．马歇尔)CD301. 萨提：第一号金诺佩第曲(契可里尼)02. 萨提：第一号克诺塞斯城的女子(契可里尼)03. 德布西：梦幻(契可里尼)04. 李斯特：叹息(安德烈．瓦兹)05. 莫扎特：Ｃ大调第二十一号钢琴协奏曲，Ｋ４６７－第二乐章：行板(史提芬．霍夫)06. 贝多芬：Ｃ小调第八号钢琴奏鸣曲「悲怆」－第二乐章：如歌的行板(柯瓦契维奇)07. 阿尔班尼士(戈德夫斯基改编)：探戈，作品一六四第二号(琳潘妮)08. 李斯特：第三号安慰曲(巴托)09. 门德尔颂：Ｅ大调第一号无言歌，作品十九第一号(艾德尼)10. 肖邦：Ａ大调前奏曲，作品二十八第七号(奥格当)11. 巴哈：郭德堡变奏曲，ＢＷＶ９８８－主题(蒂珀)12. 舒曼：森林情景，作品八二－：预言鸟(琳潘妮)13. 德布西：版画－第一曲：宝塔(欧丝特)14. 史克里亚宾：降Ｄ大调夜曲，作品九第二号(魏森博格)15. 肖邦：降Ｄ大调夜曲，作品二十七第二号(契可里尼)16. 萧士塔高维奇：Ｆ大调第二号钢琴协奏曲，作品一零二－第二乐章：慢板(亚列席夫)17. 肖邦：降Ｄ大调摇篮曲，作品五七(杜诺荷)CD401. 肖邦：Ｃ小调第练习曲，作品十第十二号「革命」(布宁)02. 贝多芬：降Ｅ大调第五号钢琴协奏曲「皇帝」－第三乐章：轮旋曲(节录，吉列尔斯)03. 葛利格：Ａ小调钢琴协奏曲，作品十六－第一乐章：中庸的快板(节录，李希特)04. 肖邦：Ａ大调第三号波兰舞曲，作品四十第一号「军队」(奥格当)05. 贝多芬：Ｆ小调第二十三号钢琴奏鸣曲，作品五七「热情」－第三乐章：不太快的快板(琳潘妮)06. 德弗札克：Ｅ小调斯拉夫舞曲，作品四十六第二号：诙谐风的快板(贝罗夫、科拉德)07. 史克里亚宾：练习曲，作品八第十二号(柯瓦契维奇)08. 巴哈：平均律钢琴曲集，第一册－第一曲：Ｃ大调前奏曲(艾德恩．费雪)09. 巴尔托克：第三号钢琴协奏曲－第一乐章：小快板(彼得杜诺荷)10. 肖邦：降Ｂ大调第二号钢琴奏鸣曲，作品三十五－第三乐章：葬礼进行曲(普雷特涅夫)11. 拉赫曼尼诺夫：升Ｃ小调前奏曲，作品三第二号(魏森博格)12. 贝多芬：Ｄ小调第十七号钢琴奏鸣曲，作品三一第号「暴风雨」－第一乐章：慢板(柯瓦契维奇)13. 肖邦：升Ｆ小调第三号诙谐曲，作品三九(阿格丽希)14. 巴拉基雷夫：伊斯拉美(加富礼洛夫)15. 穆索斯基：展览会之画－基辅的大门(魏森博格)16. 柴可夫斯基：降Ｂ大调第一号钢琴协奏曲，作品二十三－第一乐章：不太过份的快板(节录，加富礼洛夫)CD501. 李斯特：爱之梦(魏森博格)02. 德布西：贝加摩组曲－月光(魏森博格)03. 拉赫曼尼诺夫：Ｃ小调第二号钢琴协奏曲，作品十八－第一乐章：中板(节录，加富礼洛夫)04. 肖邦：降Ｄ大调前奏曲，作品二十八第十五号「雨滴」(奥格当)05. 德布西：浪漫风圆舞曲(契可里尼)06. 拉威尔：水之戏(欧丝特)07. 李斯特：即兴圆舞曲(魏森博格)08. 布拉姆斯：圆舞曲，品三九第十五号(波米叶)09. 拉赫曼尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲，作品四－第十八变奏：如歌的行板(欧丝特)10. 肖邦：升Ｆ大调夜曲，作品十五第二号(波里尼)11. 拉威尔：小丑的晨歌(欧丝特)12. 史卡拉第：Ｄ小调奏鸣曲「牧歌」(契可里尼)13. 莫扎特：Ｆ大调钢琴小品，Ｋ３３ｂ(布宁)14. 李斯特：三首音乐会练习曲－被遗忘的圆舞曲(安德烈瓦兹)15. 肖邦：升Ｃ小调圆舞曲，作品六四第二号(奥格当)16. 德布西：小组曲－第二号：船上(贝罗夫、科拉德)17. 肖邦：Ｆ小调第一号钢琴协奏曲，作品十一(节录、阿格丽希)－第一乐章：庄严的快板CD601. 巴达洁芙丝卡：少女的祈祷(波米叶)02. 德弗札克：幽默曲(瓦兹)03. 舒曼：儿时情景，作品十五－梦幻曲(普雷特涅夫)04. 巴哈：Ｃ大调第一号创意曲，ＢＷＶ７７２(契可里尼)05. 韩德尔：快乐的铁匠(琳潘妮)06. 达昆：杜鹃鸟(琳潘妮)07. 蒙普：歌谣与舞蹈－第一曲(索莉雅诺)08. 德布西：儿童天地－黑娃娃的步态舞(琳潘妮)09. 肖邦：降Ｅ大调夜曲，作品九第二号(奥格当)10. 巴哈：Ｃ大调第一号三声部创意曲，ＢＷＶ７８７(契可里尼)11. 鲁宾斯坦：Ｆ大调第一号旋律曲，作品三第一号(琳潘尼)12. 柴可夫斯基：「四季」，作品三十七－十一月：雪橇(普雷特涅夫)13. 柴可夫斯基：「四季」，作品三十七－六月：船歌(普雷特涅夫)14. 巴哈(肯普夫改编)：圣咏前奏曲「醒来吧，声音在召唤」，ＢＷＶ６４５(布宁)15. 贝多芬：Ｇ大调小步舞曲(琳潘妮)16. 佛瑞：桃莉组曲，作品五六－摇篮曲(科拉德、李古托)17. 舒伯特：鳟鱼钢琴五重奏，Ｄ６６７－第四乐章：主题与变奏(李希特)求采纳为满意回答。

..4级离849还有距离吧古典名曲的话LZ可以考虑弹致爱丽丝了，不过以目前的阶段尽力也只能做到弹流畅吧，毕竟弹出味道还是要实力，致爱丽丝这首曲子级别跨度比较大，8级再回头来弹都不为过。流行曲方面LZ可以考虑买599难度的简易流行曲，4级的时候因为还没接触2部创意曲，左右手协调性还没到一定的层次，左手一般还是简单伴奏为主，而流行钢琴曲有的上了难度的话左手伴奏样式会比较多，LZ要慎重挑选一下当然，有这样一种玩法，就是LZ可以选择超出自己水平的曲目苦练，一旦练成，水平也就跟着提升了，就看LZ舍不舍得下功夫了，会有点枯燥的，而且毕竟还是要以正规练习为主，不然基本功不练扎实也不利于今后的演奏 此外，理查德的流行钢琴作品LZ只能弹一部分，这里推荐梦中的婚礼和童年的回忆（如果LZ手速方面有优势的话），理查德的曲子难度跨度还是很大的，有的曲子得达到8级左右，而且手要有一定的跨度才能演奏，比如水边的阿狄丽娜

推荐你用百度音乐，它的内容是最全的钢琴名曲我给你推荐一些：莫扎特：第十号钢琴奏鸣曲、第十一号钢琴奏鸣曲、第十四号钢琴奏鸣曲、小星星变奏曲贝多芬：月光奏鸣曲、悲伧奏鸣曲、热情奏鸣曲、致爱丽丝海顿：吉普赛回旋曲、第二号F大调奏鸣曲、G大调小夜曲肖邦：27首练习曲、降E大调夜曲、21首圆舞曲、幻想即兴曲、17首波兰舞曲李斯特：六首帕格尼尼大练习曲、19首匈牙利狂想曲、超技练习曲鬼火、马捷帕、热情、追雪、回忆、夜之和谐、三首音乐会练习曲德彪西的月光曲、德沃夏克的幽默曲、拉威尔的水妖、巴拉基耶夫的伊斯拉美、拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题变奏曲》、意大利波尔卡、巴达列夫斯卡少女的祈祷。都是很好听的曲子