大鱼炖火锅 -
Green Day乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。 1988年，只有14岁的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong与同龄的儿时伙伴，贝司手Mike Dirnt联手在美国加利福尼亚州西北部首先组建了Green Day的前身Sweet Children乐队，1989年当鼓手Al Sobrante加入之后正式更名为Green Day。成军之后通过发行一些EP专辑，进入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈内名声鹊起，随即加盟了加州当地的独立唱片公司Lookout!。随着该公司老总Larry Livermore的推广，Green Day乐队已经成为了加州地下的名角。1991年，Green Day乐队还发行了乐队首张专辑《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》，但是在这张专辑发行之后，Green Day乐队就遭遇了人员动荡，Al Sobrante离队，Tre Cool替代了他的鼓手位置。乐队阵容从此稳定了下来，Tre Cool原名Frank Edwin Wright，贝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不过此后一段时间Green Day一直没有太大突破，直到1992年发行了专辑《Kerplunk》，这张专辑在加州地下乐坛反响颇佳引起了主流唱片公司的关注，Reprise公司最终和他们签约。
GreenDay加盟Reprise公司之后，1994年初，Green Day乐队发行了第三张专辑，也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《Basket Case》的连续推动，这张专辑成为了整个1994年的一个现象，两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军，而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出，以及第三首冠军单曲《When I Come Around》推出之后，Green Day乐队的这张《Dookie》风靡美国，继而蔓延全球。三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间，专辑的销量节节攀升，这张曾经雄踞Billboard 200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量，全球销量超过千万张，并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露，重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分，而Green Day被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋，成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一，影响了后来一系列流行朋克乐队。
GreenDay在《Dookie》的辉煌过后不久，1995年Green Day乐队发行了第四张专辑《Insomniac》，这张专辑发行后也站在了Billboard 200排行榜亚军，并且也有单曲《J.A.R.》成为现代摇滚单曲榜冠军，到1996年的时候这张专辑的总销量却没能超越《Dookie》，总销量只有200万张。此后疲惫的Green Day乐队取消了欧洲巡演，休养并录制了第五张专辑《Nimrod》并于1997年发行，这张专辑在排行榜上只名列第十位。此后经过了长达三年的等待之后，2000年发行了第六张专辑，也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《Warning》，这张专辑这张专辑在发行之后以15万6千张的销量名列排行榜的第四位，销量再次突破百万张。《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗，2004年9月21日Green Day乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《American Idiot》，再次引发了轰动。
GREEN DAY的风格一向都被定义为Alternative Rock或者Punk Rock。因为实在太受欢迎，后来又被定义为Pop Rock，听到这首 Wake Me Up When September Ends，我建议把Green Day的风格定义为British Rock。
Wake Me Up When September Ends以反战为主题。很清晰得记得MV中男主角用瞄准两个孩子和一个母亲的枪口指向了另一边，母子眼中的惊恐，士兵眼中的无奈，看到这个镜头，我想说些什么，可说不出来，只有一种颤动，这种颤动来自内心深处最柔软的地方。
这首歌选自他们的专辑“American Idiot”，一个美国乐队，这样的专辑名称......关乎政治，关乎战争，他们不是愤青，只是一个乐队，以他们的方式告诉人们：NO WAR！
总而言之，我喜欢这样的乐队，这样的歌，这样的英伦摇滚风格。
如今Billie Joe Armstrong也成了小女生们的偶像，这哥们长得倒确实可爱，Elijah Wood一样的大头娃娃脸，张开双臂做十字架时尤其惹人怜爱，难怪Green Day能成为继Pearl Jam以后从Alternative攻入Pop最成功的一伙人——但是，他们骨子里还是想做个朋克的，看Billie那身小领带行头和熊猫眼——虽然Avril把这身朋克行头也整成了一个小恶俗；再不然就看看《American Idiot》封套上那个手榴弹涂鸦，好歹也可以说它体现了反政府和DIY的精神。 1988年，Billie（主唱/吉它）与青梅竹马Mike Dirnt (贝司，原名Mike Pritchard) 在伯克利草创Green Day的前身Sweet Children，时年不过十四岁。身为六个孩子中的老末、十岁丧父，他有充分的理由成为一个硬核。1989年第一个鼓手Al Sobrante加入，Sweet Children成为了Green Day，发了第一张EP，得到当地indie厂牌Lookout的一纸合约；一年后Green Day在这个厂牌下发了第一张专辑《103,9/Smoothed Out Slappy Hour》，同年鼓手换成Tre Cool (原名Frank Edwin Wright, III)，形成延续至今的乐队阵容。此后四年，四个硬核小子在加州地下乐坛日益风光起来，92年的最后一张地下专辑《Kerplunk》最终把他们“拱”上了主流。
而Billie如今遭人诟病的背叛地下亲近主流，也可以说就是这张indie专辑种下的因：《Kerplunk》大热使主流厂牌对Green Day伸出了橄榄枝。1994年发生了两件事：春天，Green Day在主流厂牌Reprise下的第一张专辑《Dookie》大卖；夏天，Billie娶了他的女朋友Adrienne Nesser。《Dookie》最终销量超过八百万张，一年后Billie也有了第一个儿子Joseph Marcicano。至此事业家庭两得意，Billie倘要在主流的路上“一意孤行”下去，也不难理解。 但《American Idiot》还是Pop Punk，有Pop的轻软甜，也不放手Punk的冷硬重。整张专辑相当注重歌曲间的连续性，就连《Holiday》与《Boulevard of Broken Dreams》的MV场景都像一出连续剧。音乐上，鼓点是朴实的，和声是简单的，吉他贝司简约而有分量，遵循着朋克经典的三个和弦传统，总的说来既谈不上什么技巧但是也不难听——虽然也有几首旋律相当有味道的歌，但仍旧不免沦为极力讨好游离于Pop与Punk之间的境地，给人不够痛快彻底的印象。
有人说《American Idiot》在2004美国大选年推出，有强烈的政治倾向，虽然Green Day没像Dave Grohl亲身投赴克里竞选前线助阵，但他们挺的肯定也不是在位的小布什。也有人说American Idiot有影射American Idol之嫌，从攻击新媒体这一点上说，倒似乎也能扯上点关系。但是这张专辑并非身体力行针砭时弊那一型，对现实社会也没有什么明确的指向性，反而更像是一场少年心气的梦魇，仍旧是90年代那张《Warning》里惨烈阳光下走来那一群颓废雅痞的资本主义少年。头一首歌布下了环境基调：a nation that under the media, the subliminal mindfuck America（一个被媒体奴役的国度，潜意识里被干了脑袋的美国），词句有否章法灵性不论，摆出的还是一副声讨现代性后工业社会的面孔，警告媒介的过度发达造成了人的异化。We"re not the ones who"re meant to follow（我们不是那种生来追随别人的人），听来仍是几十年前Pink Floyd《the Wall》的回响。
有意思的是，第二首《Jesus of Suburbia》和倒数第二首《Home Coming》，是一对互为对照的孪生歌，各分为五部分，都长达九分钟。《American Idiot》挑起的反叛幕布在《Jesus of Suburbia》中展现了有血有肉的舞台，挑衅宗教、前途渺茫、怀疑爱情、控诉破碎家庭、还有嗑药，给整张专辑的“社会关怀”做了一场预告，像是资本主义白人青少年成长的经典烦恼集锦。二者的音乐风格都试图在每一部分中花样翻新，但《Jesus of Suburbia》没有它的兄弟《Home Coming》来得收放自如。这其实也是因为后者的角色类似总结性发言，不存在前者资讯泄露的顾虑，供其掌控的资源便囊括了专辑中几乎所有动人的东西，包括《Letterbomb》中小女孩音质的那四行残酷童话（Nobody likes you/Everyone left you/They"re all out without you/having fun…），也由Billie的嗓子狠狠回顾了一把童年创伤。
说到《Letterbomb》，这首歌本身并不显眼，语词的乖张在整张专辑中也算不得特出。但只有它的intro使人眼前一亮，一个小女孩的声音唱着孩提时代最残酷的话语，蓦然点醒了在燥热的Pop Punk中渐渐麻木的耳朵。
而整张专辑中最为Pop迷钟情的要数那首青涩而又深情款款的《Wake Me Up When September Ends》，一些对Green Day的硬核年代念念不忘的乐评反而认为他们在这首歌中向商业实在谄媚了太多。intro一串清洌爽朗的acoustic吉他，Billie在这首歌中使用的是介乎男孩与男人之间、游离梦想与现实之外的唱腔，青涩、淡漠，而又微微泛苦。intro之后电声与鼓的音墙压将下来，主唱的声音单薄却不曾示弱，始终顽强地支撑在舞台中央。这首歌的MV是一支不惜血本的小电影，由2003年主演残酷青春片《Thirteen（十三岁）》受人瞩目的少女影星Evan Rachel Wood扮演清纯亮丽的小镇女孩，她的恋人是一个单纯敏感、惧怕成长的小镇男孩。对未来的期待与不安使男孩不顾家人女友的反对应征入伍，懵懵懂懂被送到战场，目睹血与火的人间地狱——战争场面拍得煞是逼真，竟然动用了好几辆坦克——而女孩独自坐在定情的郊野，仰望天空默念着当初的誓言。爱与和平，青春与死亡，集纳了如此讨好的元素，这首歌对排行榜的企图心实在是不言而喻了；而抛却Green Day的硬核历史不顾，这也是一首难得的Pop Rock佳作。
对于老资格的乐迷来说，《American Idiot》恐怕算不上惊喜，充其量是水准之中。但这张专辑包装之精良、宣传炒作手法之纯熟，确实使Green Day再次升温，从2004年发CD到2005年发DVD，着实痛痛快快火了一年。而Billie Joe Armstrong最难能可贵的，则是已届不惑之年为人夫为人父，却仍然保有一种孩子般纯净的魅力。
GreenDay-乐队成员
Billie Joe Armstrong（主唱/吉他手）
Mike Dirnt（贝司手/和声）
Tre Cool（鼓手/和声）
GreenDay-主要专辑
《American Idiot》 ，2004
《Shenanigans》 ，2002
《International Superhits》，2001
《Warning》 ，2000
《Nimrod》 ，1997
《Insomniac》 ，1994
《Dookie》，1994
《Kerplunk》，1994
GreenDay-朋克流行乐 Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起，实际“jam pearl”之后最有影响的乐队。本质上，“green day”是punk复兴者，复活了急速而简练的，3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“green day”未能保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张，而它的下一张之卖了前者的四分之一，但是他们的影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克，朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。
“Green day”身处南加利福尼亚州地下punk音乐圈中。同年好友billie joe armstrong(吉他手，主唱）和mike dirnt（贝司手，原名mike pritchard）在他们14岁的时候于加利福尼亚州罗德奥就组建了“sweet children”乐队。1989年，乐队招募了鼓手al sobrante，更名为“green day”。同年，乐队独自发行了他们的第一张EP《1000 hours》，得到南加利福尼亚州硬核朋克音乐圈里的好评。不久以后，乐队签约当地的larry livermore的独立公司lookout,并更换鼓手为john kiftmeyer。乐队的首张专辑《39/smooth》在第2年发行，该专辑仅用一天录制完成。此后乐队进行了一次国内巡演，kiftmeyer由于想完成大学学业而离队，乐队更换了新鼓手tre cool，他12岁时就受雇于larry livermore的lookout。
在整个90年代初期，“green day”不断扩大自己的追随者，1992年专辑《kerplunk》的发行更为之注入了能量。此时，armstrong在语言上对任何另类以外的东西的鼓吹都避而远之。他就什麽是当代美国所需要的答记者说，“少点体育，多点绘画；少点乔.蒙大拿，多点凡高！”乐队还与许多人合作，如“pinhead gunpowder”和“screadhing weasel”。armstrong还与另一只热门乐队“rancid”合作了《radio,radio,radio》 。
GreenDay-《kerplunk》
在地下的成功引起各大唱片公司的兴趣，乐队最后决定签约reprise。《dookie》，“green day”的首张大公司专辑发行于1994年春。多亏mtv电视台对单曲《longview》的支持，该专辑成为大热门。《dookie》在夏天继续升温，第2首单曲《basket case》在美国现代摇滚榜上5周高居榜首。同时，乐队在“五德斯托克94”上露面，更扩大了专辑的销量。第4首单曲《when i come around》在1995年初的现代摇滚榜上蝉联7周冠军。《dookie》最终在美国售出800万张，全球销量大1000万。他还获得1994年格莱美最佳另类音乐表演奖。
1995年夏，“green day”为电影《angus》的配乐“J.A.R”又获现代摇滚榜冠军。同年秋，乐队迅速发行了专辑《insomniac》 。专辑开始走势不错，入美国榜第2，1996年初售出200万张。但是，没有一首单曲像前者那样成功。同时，“green day”以筋疲力尽为由突然取消了欧洲巡演。乐队开始休息并创作新的歌曲。但可以预言，“green day”以其“三分钟朋克”歌曲开创的市场还会维持并发展下去。1997年10月，乐队又出半了新专辑《nimrod》，虽然专辑减少了一些流行朋克的成分，但是快速，迷人的旋律仍然是他们音乐的核心。
莫妮卡住了 -
这个问题好XXOO哈…X度一下你就知道＞＜ 不过关于GD这个名字的中文翻译…咱们大陆和台湾的有很大差别…＝＝这个就需要注意啦…………貌似…台湾的翻译比较有feel…
kikcik -
我要给你弄也是百度搜的。
[编辑本段]乐队简介
绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。
1988年，只有16岁的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong与同龄的儿时伙伴，贝司手Mike Dirnt联手在美国加利福尼亚州西北部首先组建了Green Day的前身Sweet Children乐队，1989年当鼓手Al Sobrante加入之后正式更名为Green Day。成军之后通过发行一些EP专辑，进入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈内名声鹊起，随即加盟了加州当地的独立唱片公司Lookout!。随着该公司老总Larry Livermore的推广，Green Day乐队已经成为了加州地下的名角。1991年，Green Day乐队还发行了乐队首张专辑《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》，但是在这张专辑发行之后，Green Day乐队就遭遇了人员动荡，Al Sobrante离队，Tre Cool替代了他的鼓手位置。乐队阵容从此稳定了下来，Tre Cool原名Frank Edwin Wright，贝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不过此后一段时间Green Day一直没有太大突破，直到1992年发行了专辑《Kerplunk》，这张专辑在加州地下乐坛反响颇佳引起了主流唱片公司的关注，Reprise公司最终和他们签约。
加盟Reprise公司之后，1994年初，Green Day乐队发行了第三张专辑，也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《Basket Case》的连续推动，这张专辑成为了整个1994年的一个现象，两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军，而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出，以及第三首冠军单曲《When I Come Around》推出之后，Green Day乐队的这张《Dookie》风靡美国，继而蔓延全球。三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间，专辑的销量节节攀升，这张曾经雄踞Billboard 200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量，全球销量超过千万张，并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露，重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分，而Green Day被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋，成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一，影响了后来一系列流行朋克乐队。
在《Dookie》的辉煌过后不久，1995年Green Day乐队发行了第四张专辑《Insomniac》，这张专辑发行后也站在了Billboard 200排行榜亚军，并且也有单曲《J.A.R.》成为现代摇滚单曲榜冠军，到1996年的时候这张专辑的总销量却没能超越《Dookie》，总销量只有200万张。此后疲惫的Green Day乐队取消了欧洲巡演，休养并录制了第五张专辑《Nimrod》并于1997年发行，这张专辑在排行榜上只名列第十位。此后经过了长达三年的等待之后，2000年发行了第六张专辑，也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《Warning》，这张专辑这张专辑在发行之后以15万6千张的销量名列排行榜的第四位，销量再次突破百万张。
《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗，2004年9月21日Green Day乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《American Idiot》，再次引发了轰动。Green Day乐队的这张专辑把他们带向了一个新的顶点，自从1994年经典专辑《Dookie》之后，他们给人的感觉似乎一直是在走下坡路，而这张专辑终于算是可以让人们觉得他们还没有被时间淘汰，他们还能造出点吸引人的音乐来。美国进行的伊拉克战争让这些朋克的青年们又有了发泄的借口，可惜与70年代时西方文化环境造就的朋克精英相比，听Green Day这张专辑时远没有倾听Sex Pistols，Iggy Pop，Clash，Ramones时的情绪，因为这张专辑的音乐听起来可以说不是一张纯粹的朋克专辑。
这张让歌迷等待了四年的专辑商业上首先出彩，在发行之后也是得到了歌迷的首肯，发行首周就以26万7千张的销量首次登上了Billboard 200排行榜冠军宝座，并且在英国，加拿大，澳大利亚，日本等多个国家排行榜上占据榜首。这样的打榜成绩已经超过了他们经典专辑《Dookie》。
从专辑封面上一颗如同心脏一样的滴血手雷就可以确定这张专辑所蕴含的战争气氛。这张专辑虽然是关于战争和政治，原本一支朋克乐队可以非常自如的以这个借口来发泄，但是Green Day并没有这么简单的处理这样难得的好题材，他们以自己的方式描述了战争和政治观点。在朋克式的发泄同时又注入了更多的人性关怀，这些人性关怀也让整个专辑除了朋克情绪的喧嚣之外更多的出现了凄凉，无助，在发泄自己的愤怒的同时表现了战争所带来的痛苦，这么做的后果就是让这张专辑的音乐在朋克的三和弦之外又有些另类流行的成分，比如原声吉他，钢琴，萨克斯等更多乐器的使用，以及和声的采用，曲式的变化等。
这张专辑中单曲间几乎没有太长的间隔，整张专辑听起来是一气呵成，就像一口气看完了整部朋克版的“战争启示录”。尽管有些单曲相对安静，但是朋克情绪还是基础，专辑的同名单曲《American Idiot》作为第一首单曲，快速的朋克旋律和结实的鼓点中就已经随着Billie Joe的喊声得出了专辑主旨“The subliminal mind fuck America”。同样强烈的朋克单曲还有《St. Jimmy》《She"s A Rebel》等，“St. Jimmy”这个人物也是整张专辑战争日记式描述中的主人公之一。
Billie Joe在这张专辑中，自称这张专辑是朋克摇滚史诗，实际上也正是如此，只不过有些部分的音乐表现已经不是纯粹的朋克了。在整张专辑中Green Day乐队以战争日记的形式表述了自己的政治立场，专辑中刻画了一个名为“St. Jimmy”的人物，而很多话也是借着“St. Jimmy”的口说出来的，而直到“St. Jimmy”的死也都是浓墨重彩的表现的。专辑里，Green Day乐队像艺术摇滚一样给单曲玩起了“乐章”，两首9分多钟的单曲都被分成了五个段落，讲述了战争中的故事。《Jesus Of Suburbia》第二段落《City Of The Damned》以及第五段落《Tales Of Another Broken Home》中的钢琴独声伴奏表现了怒吼后的心声，这支九分钟的单曲就像是他们通过音乐对美国的控诉。而另一首9分钟的巨著则是讲述St. Jimmy的死，《Homecoming》的标题不由令人想起了越南战争时美国大兵的经典遗言“我想回家”。整张专辑连贯一体，以朋克为基调，辅以各种灵活的音乐风格作为衬托，通过一个个小的组成部分多角度的表现了Green Day对美国的政治和战争喧泄。
在这张专辑中有很多小的片断是非常出色的，《Give Me Novacaine》中快速紧张的朋克旋律随着一针麻醉剂的注入而进入了一个比现实要美妙得多的迷幻世界，但很快还是惊醒于现实。《Extraordinary Girl》开始的一溜异国小鼓敲得有些不知所云时突然被朋克的旋律揪醒。《Holiday》前奏响起的时候我蓦的想起了The Strokes乐队，开头有点英式，后边贝司的闷声让Billie Joe的怒喊显得更加有力量。《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》采取的原声吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《Nobody Likes You》中一阵如军乐队鼓点的伴奏顿时令人回味起经典影片《21条军规》的逃亡结尾。
专辑中比较不让人满意的就是整张专辑史诗般的创作淡化了朋克音乐的存在，而有时候内容比较人性化的时候又用了比较突出的朋克旋律。当开始听完首支单曲《American Idiot》之后会说，真TM牛的朋克专辑；当听完整个专辑之后会说，真棒的一张(另类)流行摇滚专辑；再听一遍又会对别人说，Green Day的一次长篇音乐史诗。
[编辑本段]补充
Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起，实际“jam pearl”之后最有影响的乐队。本质上，“green day”是punk复兴者，复活了急速而简练的，3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“green day”未能保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张，而它的下一张之卖了前者的四分之一，但是他们的影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克，朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。
在整个90年代初期，“green day”不断扩大自己的追随者，1992年专辑《kerplunk》的发行更为之注入了能量。此时，armstrong在语言上对任何另类以外的东西的鼓吹都避而远之。他就什么是当代美国所需要的答记者说，“少点体育，多点绘画；少点乔.蒙大拿，多点凡高！”乐队还与许多人合作，如“pinhead gunpowder”和“screadhing weasel”。armstrong还与另一只热门乐队“rancid”合作了《radio,radio,radio》。
《kerplunk》在地下的成功引起各大唱片公司的兴趣，乐队最后决定签约reprise。《dookie》，“green day”的首张大公司专辑发行于1994年春。多亏mtv电视台对单曲《longview》的支持，该专辑成为大热门。《dookie》在夏天继续升温，第2首单曲《basket case》在美国现代摇滚榜上5周高居榜首。同时，乐队在“五德斯托克94”上露面，更扩大了专辑的销量。第4首单曲《when i come around》在1995年初的现代摇滚榜上蝉联7周冠军。《dookie》最终在美国售出800万张，全球销量大1000万。他还获得1994年格莱美最佳另类音乐表演奖。
1995年夏，“green day”为电影《angus》的配乐“J.A.R”又获现代摇滚榜冠军。同年秋，乐队迅速发行了专辑《insomniac》。专辑开始走势不错，入美国榜第2，1996年初售出200万张。但是，没有一首单曲像前者那样成功。同时，“green day”以筋疲力尽为由突然取消了欧洲巡演。乐队开始休息并创作新的歌曲。但可以预言，“green day”以其“三分钟朋克”歌曲开创的市场还会维持并发展下去。1997年10月，乐队又出半了新专辑《nimrod》，虽然专辑减少了一些流行朋克的成分，但是快速，迷人的旋律仍然是他们音乐的核心。
[编辑本段]补充:Green Day名字的由来和含义!
The phrase "green day" is Bay-area slang for a day with lots of green bud where you just sit around taking bong hits, hanging around. (官方网站的解释,http://www.greenday.net/faq.html
)
Green day是美国加州湾区的俚语,意思是指抽大麻的一天,别的什么都不干.(Green Bud是大麻的意思)
1990年Billie Joe写了这首歌,Green Day,(关于他第一次吸大麻的经历).
因为当时湾区的朋克圈里,有个乐队叫sweet kids, 跟他们的sweet children的乐队名很像,所以他们改了乐队的名字,从sweet children变成了Green day!
Green day字面上翻译成中文是绿色的天(还有叫绿日的, 年轻岁月
得,青葱岁月的), 但其实意思是抽大麻的一天.
当然Green day这个名字(大麻的一天)很符合朋克精神,而且听他们的音乐有时候也会上瘾,所以感觉这个名字再贴切不过了.
[编辑本段]所发专辑
2009.05 21 Century Breakdown
＊继2004【美国大白痴】创下1千2百万张销售之后，令全球乐迷苦候5年的全新专辑＊3大乐章、18首曲目，藉由一对爱侣的故事来探讨这个世纪人们所面对的混乱不安
＊摇滚界头号教父级制作人Butch Vig（非凡人物合唱团、超脱合唱团）全力参与制作
＊敢怒敢言、毫不手软！献上更强大、更露骨、更致命的新世纪摇滚歌剧！
「新庞克摇滚教父」年轻岁月合唱团 / 世纪大崩解
01 Song Of The Century
02 21st Century Breakdown
03 Know Your Enemy
04 Viva La Gloria
05 Before The Lobotomy
06 Christian"s Inferno
07 Last Night On Earth
08 East Jesus Nowhere
09 Peacemaker
10 Last Of The American Girls
11 Murder City
12 Viva La Gloria （Little Girl）
13 Restless Heart Syndrome
14 Horseshoes And Hand Grenades
15 Static Age, The
16 21 Guns
17 American Eulogy
18 See The Light
2004.09 American Idiot
葛莱美奖年度最佳摇滚专辑
入选2004年NME、Rolling Stone、Spin、Q等各大音乐杂志年度专辑
收录全美现代摇滚及主流摇滚单曲榜双料冠军曲American Idiot、Boulevard Of Broken Dreams、Holiday及动人心弦的抒情摇滚佳作Wake Me Up When September Ends
距离2000年AMG网站4星半近满分评价的「Warning」后，4年长久等待，三位活蹦乱跳、狂放喧闹的Green Day归队了！这次他们打开三倍强大火力，高分贝呛声出他们的不满，再次证明Green Day闯荡江湖十余载，仍是宝刀未老，如同刚出道时发染五颜六色、随性叛逆的屌样全写在脸上，且秉持70年代庞克乐崭露头角之始的敢怒敢言精神！自12年前Green Day三位团员祭出经典专辑「Dookie」以来，不只获多项音乐奖项嘉冕，且一次一次的超越自己精采呈现，为流行音乐界注入一股难以驯服的气焰，增添90年代乐坛多元色彩新气象；传陈庞克摇滚新势力，为后辈开出新典范，走红速度之快令人咋舌不已！观望精选集后Green Day的蜕变，猜想13年音乐生涯纪录后的音乐走向，都随着第七张专辑「American Idiot」的发行，有了明确的答案！Green Day从没让大家失望过，直冲你脑门而来的重量，已为他们开创事业新页！这张专辑不仅狂销700万张，登上各国排行冠军，更为他们夺下「葛莱美最佳摇滚专辑」！
相当耸动的专辑名称「American Idiot」，配上手持淌血手榴弹的专辑封面，察觉出Green Day对政治、社会、媒体等乱象的不满，毫无保留赤裸呈现出来！这些感受皆由同名先发单曲 “ American Idiot“ 完全表态无疑，早已夺下全美现代摇滚榜6周冠军！强力散发无助呐喊的梦碎之作 “Boulevard Of Broken Dreams“ ，不仅已蝉连全美现代摇滚榜13周冠军，更夺下流行单曲榜冠军！顺畅带劲的 “Holiday“ ，活力十足的力道，敲醒出每对已显疲惫的耳朵，也获得Billboard现代摇滚及主流摇滚单曲榜双料冠军；还有不能错过的抒情摇滚佳作 “Wake Me Up When September Ends“ ，实在动人心弦。四年的等待也许久了些，但是这张结合庞克重击，毫无掩饰的钢琴琴音及音乐剧里欢喜的气氛，首次尝试长达9分钟的史诗创作，你会相信等待是值得的
01 American Idiot
02 Jesus of Suburbia
03 Holiday
04 Boulevard of Broken Dreams
05 Are We the Waitin
06 St - Jimmy
07 Give Me Novacaine
08 Shes A Rebel
09 Extraordinary Girl
10 Letterbomb
11 Wake Me Up When September Ends
12 Homecoming
13 Whatsername
2001.12 International Superhits!
200.10 warning
被喻为九O年代庞克新希望』的Green Day，无论是长相，甚至是音乐本身都让整个乐坛为之一亮！94年的《Dookie》不仅在美国创下800万张的销量，全球更是冲破1000万张的傲人成绩，Longview、Basket Case、When I Come Around都是当时摇滚榜上的冠军作品；如此好成绩，更让Green Day获得葛莱美奖『最佳另类团体』的殊荣，《Dookie》也被Time杂志选为1994年度最佳摇滚专辑。95年秋天发行的《Insomniac》也毫不逊色地创造出冠军单曲＜J.A.R.＞；97年《Nimrod》专辑中的Hitchin‘ A Ride、Last Ride In、Good Riddance (Time Of Your Life)更是乐迷记忆犹新的佳作。
睽违3年的新专辑《Warning》，由Green Day自己担纲制作大任，并请到Beck的父亲，David Campbell (Aerosmith、Alanis Morrisette、Bonnie Raitt、James Taylor、Stone Temple Pilots)担任所有弦乐的编制工作，除了保留庞克摇滚的基本乐风外，新专辑也呈现了强劲摇摆的Swing旋律。非常流畅的开场曲＜Warning＞，似乎在歌曲的行进间偷偷地透露出Green Day在新专辑中所呈现的不同；由Tom Petty & the Heartbreakers的键盘手Benmont Tench跨刀担任客座乐手的Church On Sunday，在一阵爽朗吉他的刷弹中阐述着一段妥协的恋情；听起来如同义大利式葬礼的旋律之Misery，在手风琴，曼陀林的伴奏下，尤其是铜管乐的加入洋溢着西西里岛的气息，全曲听起来弥漫一股只有在黑手党电影里才会出现的幽默；以口琴开场的Hold On，复古旋律中唱出了希望；一惯的呐喊说唱，毫不拖泥带水的旋律与强劲的鼓声，让首支单曲＜Minority＞特别振奋人心，目前已高居Billboard现代摇滚榜第1名；曲末的＜Macy‘s Day Parade＞，是一首以Acoustic方式表现的抒情曲，中段的弦乐伴奏让此曲散发出无限的美感。
听完整张专辑，似乎只能用「一气呵成，大呼过瘾」来表示，你可以感受到Green Day无厘头式的幽默，更可听到Green Day更丰富，成熟的音乐表现
01 Warning
02 Blood, Sex, and Booze
03 Church On Sunday
04 Fashion Victim
05 Castaway
06 Misery
07 Dead Beat
08 Hold On
09 Jack Ass
10 Waiting
11 Minority
12 Macy Day Parade
1998. Foot In Mouth
1997. nimrod
1995./1 insomniac
1995. angus
1994.01 Dookie
1992./1 kerplunk
1991.05 1039/Smoothed Out Slappy Hours
[编辑本段]GreenDay成员介绍
主唱 Billie Joe Armstrong (1972年2月17日)
身高 5"7
眼睛 绿色
头发 红棕色
贝斯 Mike Dirnt (1972年5月4日)
身高 5"10
眼睛 蓝色
头发 褐色
现鼓手 Tre Cool (1972年12月9日)
原名 Frank Edwin Wright III
身高 5"6
眼睛 蓝
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