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分类: 娱乐休闲 >> 电影 问题描述: 就像梦工厂，米高梅，华纳兄弟公司，我要详细资料 还有各种特技公司的名称，发行公司的作品 解析: 特效公司最有名的就是“工业光魔”了吧。 1975年，卢卡斯成立了自己的特效公司“工业光魔”(ILM)。当时，好莱坞连特效“部门”都很少见。为了拍摄《星球大战》，他开创了电影特效行业。构成“工业光魔”的人员堪称“三教九流”，有些是搞建筑的，有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的。几乎没一个人从事过电影。但也有好处：这个朝气蓬勃的团体充满了嬉皮精神，完全逃出体制限制。在早期工业光魔办公的大库房内，卢卡斯和他的团队开始了改变世界的《星战》之旅。 最终，该公司以以下方式改写了电影史： 1977年：《星球大战》是电影史上有记录的、第一部使用“动作控制摄像机”拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯创造多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步。这个机械装置对电影工业的发展，绝对是里程碑式的。 1982年：“光魔”发明了一项电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际旅行：可汗之怒》上。该片出现了电影史上第一个完全由电脑制作的场景。 1985年：“光魔”在电影《年轻的福尔摩斯》中，创作了电影史上第一个电脑生成的角色，“彩色玻璃人”。这为星战前传里众多虚拟角色的制作打下了基础。 1989年：“光魔”为科幻经典《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色。这为《星战前传》里制作Yoda大师打下进一步的基础。 1991年：“光魔”为《魔鬼终结者2》创作的T1000成了影史上第一个电脑生成的主角。讽刺喜剧《飞跃长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。 1994年：《侏罗纪公园》成为影史上第一次出现由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物(《变相怪杰》)、能说话的“真人”(《鬼马小精灵》)也相继出现在真人电影里。如今好莱坞影片中70%的特效都由光魔完成。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。 在数字技术已相当成熟的前提下，《星战前传》依然在技术方面走在业界前沿。《前传1》超过70%的场景由数字合成；《前传2》成为影史第一部完全由数字拍摄的电影；《前传3》里100%的戏都在室内拍摄完成，所有自然景观都是后期叠加的。值得一提的是，卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。 在最新的“星战”影片中，“工业光魔公司”召集了1650人共同进行打造。共有65位真人演员扮演的角色和42个由计算机“制造”的角色。该公司动用四分之一的监督来同时分担负责这部电影。每一位监督都要负责多个动作与视效的镜头画面。最终，在电影中，光剑打斗再次升级，大场面的战争场景也是前所未有的壮阔，大量从未在银幕中亮相的飞行器都快速地粉墨登场，也出现了大型战舰互射这样令人血脉贲张的爽快镜头。 尤其值得一提的是，在2001年早期，正当西西里岛的埃特纳火山喷发时，《星战前传3》剧组就迅速前往那里，进行了非同一般的“旅行”，拍摄了火山熔岩从山口喷出并四处流淌的景象。在电影中可以看到，这组非常关键的镜头被用在阿纳金坠落时的情节。 卢卡斯在技术中沉湎了几十年，他的 *** 一直被技术所消磨。也许，现在真到了他消失的时候。但是作为电影特效的首领，工业光魔却依然生气勃勃，谁敢说新的奇迹不正在那里酝酿？

工业光魔中国分公司在石家庄市新华区中华北大街50号军创国际商务花园1202室。工业光魔在中国有分部，工业光魔里有一部分是中国人，为了方便员工，工业光魔在中国设立了分部。工业光魔是著名的电影特效制作公司。工业光魔的奇迹并不局限于在很多影片中创造的许多惊人的CG和视觉效果，更在于它开创了一个电影特效行业的新时代，迄今为止，工业光魔获得过15次奥斯卡最佳视觉效果奖。

非常大。在当今时代，数字艺术带来了前所未有的方式来表达艺术概念，而这些技术正是有关工业光魔公司发展的核心。 工业光魔公司是一家从事数码多媒体技术的公司，他们的核心技术正是将多媒体艺术，如视频、音频、图像和文本内容等，整合为一个交互式的数字系统。他们的技术也使得创作者不受时间或地点的限制，可以在任何时间和任何地点创作出别具一格的精美作品。这些技术也极大地丰富了艺术家们创造艺术时可以使用的艺术语言，让他们能够使用最先进的设备和技术来表达他们的想法和概念，以及创造出崭新的艺术形式。 总之，工业光魔公司的技术对数字艺术的发展有着极大的影响，让艺术家更加容易创作出新颖的艺术作品，并开拓出新的艺术表达方式，提升传统艺术的表现力。

有。工业光魔是国际顶级的特效公司，出自该公司著名的作品有《复仇者联盟》系列、《环太平洋》系列等。该公司在2014年在中国开设了分部，公司的员工都是高等人才，且公司的特效渲染报价极高。

30000到40000元。工业光魔是著名的电影特效制作公司。自从乔治·卢卡斯于1975年创建该公司、并参与第一部《星球大战》（StarWars，即《星球大战4：新希望》）的特效制作以来，工业光魔已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务。这里的员工每个月可以拿到30000到40000元的工资，主要的工作是对影片的剪辑、特效的制作、后期的合成等，任务量巨大。

工业光魔（全称：Industrial Light and Magic，简称：ILM），是著名的电影特效制作公司。自从乔治·卢卡斯（George Lucas）于1975年创建该公司、并参与第一部《星球大战》（Star Wars）的特效制作以来，工业光魔已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务。工业光魔的奇迹并不局限于在很多影片中创造的许多惊人的CG和视觉效果，更在于它开创了一个电影特效行业的新时代，迄今为止，ILM获得过15次奥斯卡最佳视觉效果奖。时至今日，工业光魔公司依然代表着当今世界电影特效行业顶尖的制作水准，取得的技术成就更是无出其右。1工业光魔是卢卡斯影业公司的子公司，总部位于加利福尼亚州旧金山市的莱特曼数码艺术中心，利文·布莱曼目前担任公司总经理。2012年，沃特·迪士尼公司以40.5亿美元收购卢卡斯影业，此次收购包括了卢卡斯影业旗下的所有子公司，工业光魔也在其中，《星球大战》《加勒比海盗》《变形金刚》《哈利波特》《冒牌天神》等电影的特效都与工业光魔有关。

特效团队工业光魔公司ILMILM，全称industrial light and magic，即工业光学魔术公司，简称工业光魔。由著名导演乔治·卢卡斯于 1981年创立。“有一件事情让我无法忍受好莱坞的就是浪费，我觉得自己是一个非常非常经济有效的电影工作者。”《变形金刚2》导演迈克尔·贝这样公开表示。的确，由于经济原因，迈克尔·贝将这部《变形金刚2》的CG(电脑图形“Computer Graphics” 的英文缩写)渲染量从第一部的15TB(1TB= 10000 亿字节)爆增到140TB的同时，电影总投资却从2.4亿美元降低到1.95亿美元。“这都有赖于被称为好莱坞视觉工厂的工业光魔，我和150个人的特效团队干了一年半，大半投资都是花在了这上面。”迈克尔·贝说。“《变形金刚2》中登场的机器人多达60个，他们学会了喷鼻涕、流汗、吐口水，并且辗转世界上更多的地方，如开场戏中的上海工厂、埃及金字塔等，同时也遭遇更多战斗特效，如在泥地里扭打、在树林里开火。”工业光魔公司负责监督《变形金刚2》特效的Scott Farrar在6月24日，欧特克在国内召开的新闻发布会上接受记者电话采访时表示，由于迈克尔·贝对财务方面控制很严，所以真正的大场面实拍其实并不多，大部分都是在美军位于新墨西哥州的白沙导弹试验场搭景拍摄的，比如中国的戏份，还有最后那场大战的大部分分镜头。“面对技术与成本双重严格要求，工业光魔公司团队自然绞尽脑汁寻觅既经济又高效便捷的制作方式。”欧特克(Autodesk)传媒娱乐部数字娱乐分部副总裁Stig Gruman表示，正是三维建模软件Autodesk Maya与视觉特效系统Autodesk Inferno的出现，使得工业光学魔术公司的特效设计师们对此胸有成竹。工业光魔Maya主管Scott Benza表示，电影中100%的人物动画包括脸部动画都是通过Maya来完成的，从而使得变形金刚们具有了拟人化的生命力。除了Maya，工业光魔成员们还应用了另一影视特效神器——Autodesk Inferno，它能为制作成员提供一个交互式的三维合成环境以及用于视频、HDTV、2K和4K后期剪辑制作。Stig Gruman指出，在一幕山姆和米凯拉在一村庄里逃出神殿被霸天虎追逐的戏里，Autodesk Inferno就是后期合成这场爆炸戏的关键角色。欧特克全球副总裁、大中华区总裁王春文表示：“在好莱坞的顶级大片中，三分之二使用了欧特克的视觉特效与剪辑技术，比如《功夫熊猫》、《蜘蛛侠3》、《变形金刚》等。当前视频游戏中有85%-90%在开发过程中应用了欧特克相关的软件，包括中国玩家所熟悉的游戏《魔兽世界》。”

问题一：工业光魔用的是什么牌子的电脑， 这种电脑市场上有卖的吗？ 还有他们用的什么特效软件，是不是他们自己 全球顶尖的维塔工作室使用的是拥有4400块处理器的蓝光巨人超级计算机系统。在制作史诗巨片《阿凡达》时，维塔使用了服务器集群，共4000台服务器，总共有35000颗处理器，是《指环王3》时期的三倍，这个服务器群甚至可以在超级计算机500强中排进前200位。 看到了吧，维塔用这玩意，作为毫不逊色的工业光魔，不会差到哪里去。 就这些超算来说，最起码是Intel exon E5级别CPU起步，目前十八核心三十六线程的E5 2699 V3是顶尖选择。 单块E5售价在3万元人民币左右，这东西好像要跟Intel公司订货。 问题二：变形金刚真人版是用什么软件制作的? 恩Maya以及影视合成 工业光魔（ILM）访谈 问：当“金刚”们开始变形时，成千上万的部件一起启动。完成这样一个角色的完整变形过程要多久. 答：一个完整的变形过程要从零开始做的话，可能需要6个月的时间。尽然我们是在制作“变形金刚”，我们事先就清楚展现令人信服的变形过程不会很容易。要制作一个变形的镜头，我们首先要做出角色变形前后的静态模型，而且要尽可能的栩栩如生。每一个汽车人都有上千个零部件，其中部分是一眼就可以辨识出来的，就像你打开自家汽车的引擎盖会发现的那样。接下来，我们要做出骨架来方便做动画，让那些枪炮、喷射器和其他零件真正动起来。下一步我们通过动画程序让汽车上的大部件变形成机器人的模样。之后，我们要绞尽脑汁地计划如何将那些细小零件从汽车状态转换为机器人状态。动画过程完成后，灯光和纹理渲染会继续以使得它们与背景更为融洽。最后，要加进烟火、灰尘、火花等外部效果，将便形成机器人的“金刚”们更好地与现实环境谐调，让它们看起来更真实。 问题三：工业光魔参与制作的电影都有哪些，而其中都使用什么工具来实现这些电影特效呢？ 制作的电影，首先就是星战系列（基本都是物理特效）其他的有 星际迷航12Untitled Star Trek Sequel(2012) 战舰Battleship(2012) 复仇者联盟The Avengers(2012) 超级8 Super 8 (2011) 牛仔和外星人Cowboys and Aliens(2011) 红色机尾Red Tails(2011) 碟中谍 4Mission: Impossible C Ghost Protocol(2011) 变形金刚3：月黑之时 Transformers: Dark of the Moon（2011） 加勒比海盗4：惊涛怪浪 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides(2011) 兰戈 Rango (2011) (工业光魔公司制作的第一部动画片) 关键第4号I Am Number Four (2011) 哈利u30fb波特与死亡圣器(上)Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1(2010) 最后的风之子The Last Airbender(2010) 钢铁侠2Iron man 2 （2010） 阿凡达 Avatar （2009） 变形金刚2Transformers : revenge of the fallen (2009) 先知Knowing (2009) 未来战警 Surrogates(2009) 终结者2018Terminator Salvation (2009) 钢铁侠Iron Man (2008) 灭顶之灾The Happening(2008) 暮光之城Twilight(2008) 侏罗纪公园4Jurassic Park IV (2008) 极速赛车手Speed Racer(2008) 变形金刚Untitled Transformers Film (2007) 夺宝奇兵4Indiana Jones 4 (2007) 加勒比海盗3Pirates of the Caribbean 3 (2007) 加勒比海盗2：亡灵的宝藏 Pirates of the Caribbean: Dead Man"s Chest(2006) 龙骑士Eragon (2006) 南极大冒险Eight Below (2006) 水中女妖Lady in the Water (2006) 速度与 *** 3The Fast and the Furious: Tokyo Drift(2006) 海神号Poseidon (2006) 碟中谍3Mission: Impossible III (2006) 变相怪杰2Son of the Mask (2005) 四眼天鸡Chicken Little (2005) 儿女一箩筐2Cheaper by the Dozen 2 (2005) 疯狂金车Herbie: Fully Loaded (2005) 锅盖头Jarhead (2005) 哈利u30fb波特与火焰杯Harry Potter and the Goblet of Fire (2005) 逃出克隆岛The Island (2005) 神勇奶爸The Pacifier (2005) 世界大战War of the Worlds (2005) 慕尼黑惨案Munich (2005......>> 问题四：科幻电影是用什么软件制作的 主要用MAYA，还有其它很多辅助软件 问题五：这是工业电脑，上面装的是XP,请问控制软件什么做出来的？？？ 10分 应该是商用的 系统是修改过的 问题六：国内哪家制作公司的效果图团队能和工业光魔、维塔、梦工厂、暴雪相媲 这个可 以说 基 本 没 有 ， 只能说 相比 较 实 力比 较 强 的 。游戏 、 动画电 影 我 不 了解， 就 说特效水 平 ， 或者 三维动画 水 平 吧， 国 内 制 作 公 司像 骄阳 ， 他 们有一 张效 果 图曾 经 被Au to desk选用为 3D M a x 软件 的 启动画 面 ，前 几 年还 挺有 作品意 识，不 过 听说这 一 两 年也 受行业 影 响； 作 品 水平 算 得 上 国 际级别 的 也 就 是深圳 的 点石 数 码 了 ， 我 们 学 习 时 他 们 的 作 品 都 是 教材 案 例， 大 家 怎么照着做 都 做 不出 来。关 键 是 普遍国 内的动画审美 都 不 到位。 学习 i n g ~ 问题七：神话特效是什么软件做的？ 楼上说错了哎。。。一直到今天为止。。全世界范围内。。3DMAX还从来没有独立制作过任何一部电影。。仅在一些微电影中有应用。。 严格意义上讲。。。3DMAX根本就不属于三维影视动画软件。。。因为3DMAX的功能很弱。。通常都只是用来制作一些有关建筑的游历动画，或者比较简单的广告片。。。 通常用来制作电影特效的三维软件，主流的有3种。。。分别是MAYA（成名作：侏罗纪公元，星球大战）CINEMA 4D（成名作：蜘蛛侠，阿凡达，2012） SOFTIMAGE（成名作：指环王，哈利波特） 其中MAYA因为年代久远，在技术上其实已经算不上先进了。。表达式还是靠手打字母。。因此效率很低。。。但由于开发年代较早。。在三者中的普及度至今仍然是最高的。。仍是业界的主流 CINEMA 4D简称C4D。。是目前最先进的三维软件代表。。主要体现在效率奇高。。。而且简单好学。。近些年在好莱屋声名大震。。近几年在国内也已经有了一定用户。。。主要集中在电视栏目制作，广告，工业设计等领域。。并且已经有大学开始有了相关课程 SOFTIMAGE世界排名第一的影视特效公司――工业光魔的制式软件。。但除了工业光魔之外。。用户却并不是很多。。国内用户更是少之又少。。本人对此软件也并不太了解 3DMAX到底欠缺什么？导致无法在电影界有所作为呢？主要原因就在于3DMAX没有表达式和随机控制。。。下面我以C4D与之做下比较。。。就一目了然了 比如我们要做一个这样的效果：100个大小不同的方块。。在空中无规则的一边移动一边旋转。。。。这些方块飞行一段时间之后。。。逐渐汇聚到一起。。。组成一个LOGO。。这类效果在广告中并不少见吧？ 用3DMAX制作步骤如下： 第1步：创建一个方块 第2步：阵列出100个方块 第3至103步：把每个方块缩放成不同大小 第104至204步：分别制作每个方块的移动动画 第204至304步：给每个方块设置旋转的动画 第305至405步：把他们摆成一个LOGO 因此。。。3DMAX制作这个动画，需要405个步骤。。即使是老手，至少也需要两天时间 用C4D制作步骤如下： 1：创建一个方块 2：克隆100个 3：为克隆添加随机效果器 4：设置效果器的位置，旋转，缩方的随机范围 5：画一个LOGO的样条 6：再添加一个样条效果器，让这些方块汇聚成LOGO 一共6个步骤。。。新手操作。。20分钟也足够了 至于表达式，那差距就更大了。。。只是和外行不容易说清。。因此只说到这里好了。。 至于神话的特效。。自然也是这类软件制作的。。否则的话。。。如果要用3DMAX。。做个只有几秒钟的万箭齐法效果。。都不知道得用几年 至于逼真。。。3DMAX也是这4个软件里最不逼真的了。。。逼真不逼真，是对比而言的。。。以上3个软件。。。随便哪个都比3DMAX逼真的多 问题八：hdr是什么格式，用什么软件能打开 HDR的全称是High Dynamic Range，即高动态范围，比如所谓的高动态范围图象（HDRI）或者高动态范围渲染（HDRR）。动态范围是指信号最高和最低值的相对比值。目前的16位整型格式使用从“0”（黑）到“1”（白）的颜色值，但是不允许所谓的“过范围”值，比如说金属表面比白色还要白的高光处的颜色值。 在HDR的帮助下，我们可以使用超出普通范围的颜色值，因而能渲染出更加真实的3D场景。也许我们都有过这样的体验：开车经过一条黑暗的隧道，而出口是耀眼的阳光，由于亮度的巨大反差，我们可能会突然眼前一片白光看不清周围的东西了，HDR在这样的场景就能大展身手了。 下面是由OpenEXR网站提供的HDR的一个简单例子。OpenEXR是由工业光魔（Industrial Light & Magic）开发的一种HDR标准。工业光魔则是一家世界闻名的加州工作室，该工作室创造过许多惊人的CG和视觉效果，比如1977年版的电影《星球大战》中的很多特效。 最左边的是原始图片，树木非常暗因为整体曝光受到远处高亮光的影响；中间图片的亮度提高了3级；而右边图片的亮度提高了7级，树木的细节很容易辨别，而背景极度明亮。 总之简单来说，HDR可以用3句话来概括： 1.亮的地方可以非常亮 2.暗的地方可以非常暗 3.亮暗部的细节都很明显 HDR是目前追求画面逼真度最新最先进的手段。Crytek已经准备把它加入Far Cry 的1.3补丁中，以及他的史诗大作Unreal Engine 3。根据最近透露出来的消息，他们正在为半条命2：迷失海岸制作特殊的HDR效果，同时，FarCry将通过Shader Model 3执行HDR，这些，将只能工作在NVIDIA最新的显卡上。半条命2通过Shader Model 2执行HDR，主要是考虑到ATI显卡的目前情况 HDRI文件 HDRI文件是一种文件，扩展名是hdr或tif格式，有足够的能力保存光照信息，但不一定是全景图。Dynamic Range（动态范围）是指一个场景的最亮和最暗部分之间的相对比值。一张HDR图片，它记录了远远超出256个级别的实际场景的亮度值，超出的部分在屏幕上是显示不出来的。可以这样想象：在photoshop里打开一张从室内往窗外外拍的图片，窗外的部分处在强烈的阳光下，曝光过度，呈现的是一片白色，没有多少细节。你将毫无办法，调暗只会把白色变成灰色而已，并不会呈现更多的细节。但如果同一场景是由hdr纪录的话，你减低曝光度，原来纯白的部分将会呈现更多的细节。 HDR特效 现在将HDR和游戏联系起来。HDR在游戏中特指HDR特效。HDR特效是通过ShaderModel实现的的图像渲染特效。想要实现HDR特效，首先，游戏开发者要在游戏开发过程中，利用开发工具（就是游戏引擎）将实际场景用HDRI记录下来，当然开发技术强的开发组会直接用小开发工具（比如3D MAX的某些特效插件）创造HDRI图像；其次，我们的显卡必须支持显示HDR特效，nVIDIA的显卡必须是GeForce 6系列或更高，ATI显卡至少是Radeon 9550或以上。HDR特效最早是在nVIDIA的显卡实现的，但是ATI的SMARTSHADER技术也包含HDR技术，不过这种HDR从实现原理上与nVIDIA的还是有区别的，只不过这种区别对于玩家来讲没有什么意义。 HDR是nVIDIA提出的概念，早先开发商都是通过Shader Model 3.0来实现HDR特效，因此只有nVIDIA的......>> 问题九：这么多CG软件！哪个才是最好的啊？ 不用说了。因为与ps的很好结合和图层概念的方便性。 但是AE里的三维属于假三维。无法做到真三维。而且，它大量的需要插件。在做电台的电视级别的片头等后期时，可以很方便。 bustion可以再苹果平台上用，而且基本上是基于矢量图形的，不受图像分辨率限制。而且，他跟3Dmax结合比较好。 fusion和nuke都属于节点式软件。软件原理与ae完全不一样。节点式的工作方式非常接近cg的根本编程原理（属性传递）。最大的优势就是可以节省内存和系统资源，可以做到真正的非线性编辑，可以处理更加庞大的数据。进而，就可以推论出，它们更适合做电影级别的后期制作。 这才是fusion和nuke等节点式软件与ae真正的不同。用途，实用面，决定他们的价值与分工的不同。一个的杀鸡的，一个宰大象的。老百姓家里杀鸡多，对于大多数人来说，ae价值更大，因为不是每个公司每天都有机会和有时间去做电影。因为电影需要，不仅是高端的软件，设备，还需要大量的人来做，不是一个人能做的了得。你会再多的软件，也只是整个制作流水线中的一个螺丝钉。（当然了，如果你真正去做电影后期的话，很多都已经要用到工作站了）但是fusion的调色功能很强大，它的调色节点式从工作站上移植下来的，非常非常强大。很多电视级别和电影级别之间的一些项目的片子，很适合用fusion完成。 maya和houdini从用途角度来说很接近。 都是用来做三维动画的。但是从本质上来说还是区别很大的。因为maya虽都说是节点式软件，但是它还非一个纯节点式的。而且maya只能是用来做建模，贴图，灯光渲染，骨骼绑定，动画等，还做不了合成。但是houdini是可以做合成的。因为houdini内部就有合成系统。 而且从操作上来讲，其实maya和3Dmax很接近的。尽管3Dmax属于模块型，maya属于节点式，但是那都是藏在后面的软件内核的内容区别，真正操作起来，maya和3Dmax和houdini相比还是前两这更接近。 houdini里的所有操作都是节点式的。 但是它俩现在价值方向，还由于市场和项目决定的。一个houdini正版的软件的升级费用就是一个3Dmax的钱，据我了解。你想做动画或特效，开个公司来盈利，要以后软件升级啊软件维护啊软件稳定啊，这都是你项目制作的保障吧，你都买个正版软件吧。一般的小公司是买不起houdini的，也不划算。而maya，基本上还能承受。这是企业。 如果个人学个人用呢，基本上都是用盗版。但是houdini对系统要求很苛刻。ATI的显卡对houdini兼容性几乎为0，听并且，在32位的系统上既不稳定。一般都要在64位windows的操作系统上，或这是在linux上菜比较稳定。因为houdini最初就是在unix环境下开发的，原理也很接近Unix系统平台的原理。对个人用户的硬件和软件要求都很高。 而maya，基本上都可以适用。 据我了解，在好莱坞的很多大型动画公司还是大量选择maya做动画。houdini参与的主要是做流体特效方面。 但是，在一些超大公司，想工业光魔等，都开始重视houdini的价值。因为它几乎可以穿插于影视制作的所有环节。并且，到现在目前为止houdini是所有三维软件中跟renderman渲染器达到无缝接口的效果。而renderman渲染器，是现在影视级别渲染最快的渲染器。 但这些的前提都是，首先它得是超大型公司，资金设备人才能力和人才数量都能达到相当庞大的数量。并且做得是影视级别的项目。 当然，这里吧maya和houdini分别再比作杀鸡的和宰大象的未免可能有些不太合适。因为......>> 问题十：变形金刚的变身过程用的什么软件！怎么做到的？ 10分 变形金刚的特效制作是工业光魔制作的，技巧与专业性太强，就是国内专业人士也做不到这么好，所以非专业人士知道也没有用，软件应该叫maya。

工业光魔公司（ILM）是一个让众多影迷反响强烈的名字。自从乔治61卢卡斯（George Lucas）于1975年创建该公司、并为第一部《星球大战》（Star Wars）影片提供视觉特效以来，工业光魔公司就已成为电影魔术的代名词。事实上，在历史上票房最高的十部影片中，有八部使用了工业光魔公司制作的视效。工业光魔公司获得了多达28项奥斯卡奖：其中14项是最佳视效奖，另外14项则是技术成就奖！卢卡斯电影有限公司(Lucasfilm LTD.)供图观众曾在下列影片中看到过工业光魔公司的杰出工作： 《星球大战》(Star Wars) 《帝国大反攻》(The Empire Strikes Back) 《武士归来》(Return of the Jedi) 《夺宝奇兵》(Indiana Jones) 系列电影 《星舰迷航记：星空奇兵》(Star Trek: Generations) 《星舰迷航记：第一类接触》(Star Trek: First Contact) 《侏罗纪公园》(Jurassic Park) 《失落的世界》(The Lost World) 《黑衣人》(Men In Black) 《勇敢者的游戏》(Jumanji) 《变相怪杰》(The Mask) 《阿甘正传》(Forrest Gump) 《龙卷风》(Twister) 《完美风暴》(The Perfect Storm) 《星战前传I：幽灵的威胁》(Star Wars: Episode I: The Phantom Menace) 《星战前传II：克隆人的进攻》(Star Wars: Episode II: Attack of the Clones) 《星战前传III：西斯的复仇》(Star Wars: Episode III: Revenge of the Sith) 过去25年间，工业光魔公司开创了许多突破性的电影特效和制作流程。由于很难用一篇文章甚至一本书来描述工业光魔公司所取得的全部成就，因此，本文主要介绍其在《完美风暴》中所使用的革命性的、令人难以置信的海水特效，来作为其杰出工作的一个示例。《完美风暴》为工业光魔公司提供了一次独特的机会：将电脑生成的“人造水”合成到自然界的真水当中。考虑到海水是大自然中最多变的因素之一——时而形成泡沫、时而被风吹动、时而涡流旋转，因此，所面临的挑战是巨大的！工业光魔公司供图《完美风暴》中一个场景。图中的海水、船、天空，甚至演员，一切都是工业光魔公司团队用电脑生成的！

有与之抗衡的VITA维塔特效，普通特效师达不到的，一般年薪30万美金就差不多了！100万的话都是公司高管了！

1975年，《星球大战》开拍。影片中有大量的特效，由于当时这方面的人才分散各处，水平难以保证制作出理想的效果，于是他在加州范努斯市选择了一间旧仓库，在那儿诞生了ILM。ILM已成为目前全球第一大特效制作公司。当时，好莱坞连特效“部门”都很少见。为了拍摄《星球大战》，他开创了电影特效行业。构成“工业光魔”的人员堪称“三教九流”，有些是搞建筑的，有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的。几乎没一个人从事过电影。但也有好处：这个朝气蓬勃的团体充满了嬉皮精神，完全逃出体制限制。在早期工业光魔办公的大库房内，卢卡斯和他的团队开始了改变世界的《星战》之旅。与其说它开启了特效电影时代，不如说“星战”本身就是好莱坞电影特效变迁的历史当斯皮尔伯格决定开拍科幻巨制《世界大战》后，他联系的第一个人并不是汤姆·克鲁斯，而是工业光魔（Industrial Light & Magic）的丹尼斯·穆伦。斯皮尔伯格想确认丹尼斯是否有空能和他一起完成《世界大战》的特效工作。从《第三类接触》开始，经过20年的合作，丹尼斯已经成为了斯皮尔伯格最信赖的特效制作师。电影界对视觉特效的高度重视，始于1977年第一部《星球大战》的成功。1976年，乔治·卢卡斯为拍摄第一部《星球大战》，专门成立了自己的特效公司工业光魔。那个时候，好莱坞还没有一家专门制作特效的公司，甚至大型制片公司里也没有独立的特效部门--制片公司的老板们为了节约开支，早就取消了特效部门，也没人专心研究特效。而如今在好莱坞，挑选一名合适的特效主管已经和挑选男主演一样重要。统计影史上最卖座的20部影片，会发现他们不是视觉特效大片就是CG制作的动画片。电影工业的格局已经因特效而彻底改变。从某种意义上来说，“星战”系列与光魔的发展，也是世界电影特效的发展。1977年的《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片记述的效率一下提高了几十倍。这个机械装置对电影工业的发展，绝对是里程碑式的。1982年光魔发明了一项名为“源序列”的电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际迷航：可汗之怒》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑生产的场景。1985年光魔在电影《年轻的福尔摩斯》中，制作了电影史上第一个电脑生成的角色“彩色玻璃人”，这也为星战前传里众多虚拟角色的制作打下了基础。1989年光魔为科幻经典《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作Yoda大师打下进一步的基础。光魔在1991年为《魔鬼终结者2》创作的T1000成了影史上第一个电脑生产的主角。讽刺喜剧《飞跃长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖。最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物（《变相怪杰》）、能说话的真人（《鬼马小精灵》）也相继出现真人电影里。《星球大战》视觉特效的成功不仅仅体现在技术制作上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也非常巨大。在第一部《星球大战》里，卢卡斯首次推出“二手未来”（used future）概念。在此之前电影里涉及到的未来世界，都非常干净漂亮整洁，一切都像是从工厂刚刚生产出来的。《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式旧武器的各类生物……观众们一下子觉得很有亲近感和亲临感。雷德利·斯科特就承认，《星球大战》“让我终于明白如何让未来产生质感”。他后来依此思路拍摄了《异形》和《银翼杀手》。《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。在数字技术已相当成熟的前提下，《星战前传》依然在技术角度走在了业界前面。《前传1》超过70%的场景是由数字合成。《前传2》成为影史第一部完全由数字拍摄的电影。《前传3》里100%的戏都在室内拍摄完成，所有自然景观都是后期叠加而成。值得一提的是，ILM内部一个叫“计算机动画小组”的组织，专门研究全3D动画，但是卢卡斯先生对这种技术不感兴趣，他对创造照片级真实的电影特效更有兴趣。1986年他卖掉了这个电脑部门给史蒂夫乔布斯，该部门后来发展成了如今动画制作的大腕--皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个角度改变了动画电影的格局。 《侏罗纪公园》成为影史上第一次出现由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物（《变相怪杰》）、能说话的“真人”（《鬼马小精灵》）也相继出现在真人电影里。如今好莱坞影片中70%的特效都由光魔完成。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。在数字技术已相当成熟的前提下，《星战前传》依然在技术方面走在业界前沿。《前传1》超过70%的场景由数字合成；《前传2》成为影史第一部完全由数字拍摄的电影；《前传3》里100%的戏都在室内拍摄完成，所有自然景观都是后期叠加的。值得一提的是，卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。在最新的“星战”影片中，“工业光魔公司”召集了1650人共同进行打造。共有65位真人演员扮演的角色和42个由计算机“制造”的角色。该公司动用四分之一的监督来同时分担负责这部电影。每一位监督都要负责多个动作与视效的镜头画面。最终，在电影中，光剑打斗再次升级，大场面的战争场景也是前所未有的壮阔，大量从未在银幕中亮相的飞行器都快速地粉墨登场，也出现了大型战舰互射这样令人血脉贲张的爽快镜头。尤其值得一提的是，在2001年早期，正当西西里岛的埃特纳火山喷发时，《星战前传3》剧组就迅速前往那里，进行了非同一般的“旅行”，拍摄了火山熔岩从山口喷出并四处流淌的景象。在电影中可以看到，这组非常关键的镜头被用在阿纳金坠落时的情节。

问题一：摄影用什么镜头最好 1.拍摄题材。2.资金投入。这两点很重要。 一般摄影：1.风景，使用广角镜头。2.人像使用中焦到长焦镜头。3.体育、动物，长焦到望远镜头。4.花卉、昆虫，使用微距镜头。等等等等。 家用相机镜头的选择，一般在17、18到135、200等选择。如果，没有“偏见”。可以购买索尼α550（500）+卡尔.蔡司16-80组合。适用于：风珐、人像、特写等等，不足万元的“绝配”。至于卡尔.蔡司镜头，给你一张照片局部了解一下。 问题二：怎样用单反拍全景照片 1，全景照片必须要用三脚架。需用上全景云台。 2，是同一地点拍的。不需平移。平台转移就可以了。 3，拍照的时候焦距不需变化。 4，最好的头是标头，因为可以最大化的减少边缘变化。标头在这方面可以说是做的最好的。APS的话，推荐你用35L。等效56焦距 5，拍全景的时需要注意光圈不要过大。暴光准确些。其它和我们平时拍普通照片是一样样的。不需要虚化。拍的时候尽量竖拍，收入照片的内容就多一些。最后还有一点，那就是调 好参数拍好第一张后面尽量不要变化，否则会造成前后照片色调啊光影之间的不同。 问题三：鱼眼镜头对拍摄全景图是否有帮助？ 鱼眼和超广角是在较短焦段上完全不同的两个方向的镜头，鱼眼的方向是强调畸变，超广角的方向是杜绝畸变。 你用鱼眼镜头根本无法做全景图，而不是好不好的问题…… 制作全景图一般用35-50mm焦段拍摄原片 问题四：建筑改怎么拍摄，用什么样的焦段？怎么构图?怎么拍建筑才不会变形？ 如果想在拍摄过程中就不变形需要用移轴镜头，但这种头很贵，拍建筑，如果拍全景一般都是广角端吧，筒状形变无法避免，只能后期处理 问题五：宝宝拍摄用什么镜头合适 从拍摄人像的角度来说，选择一款定焦镜头是最合适的选择，利用定焦镜头大光圈的优势，可以获得理想的浅景深，背景虚化的效果。、 从定焦人像来说，可以选择的焦段是35,50,85，其中35被称作人文镜头，使用范围最广，50被称作标准人像镜头，拍全景和特写都合适；85也适合拍人像，但因为焦段长，所以有放大效果，适合拍近景和特写。 给儿童拍照片，我建议的镜头是50 1.4，光圈大，背景虚化效果好，也是因为光圈大，可以不用额外布置辅助照明，很多情况下，利用自然光线，不开闪光灯就可以获得完美的效果，特别是室内光线较暗的时候，大光圈完全体现出它的优势了。 同时，焦距为50的镜头，正常的取景情况下一般是在2-3米的范围拍摄，特写的话也不需要离小朋友太近，想拍摄全景的话，距离五六米以上就可以了，完全不会对儿童造成打扰。 而且，小朋友毕竟不是大人，很难按照你的指令去拍，好多时候需要根据他的状态在他、她运动过程中抓拍，镜头如果光圈太小的话，快门速度放慢，画面就会变模糊。 综合以上理由，选择50 1.4是最佳的 选择，像佳能EF50 1.4大约两千七百块，如果再节省点，光圈小一级的EF50 1.8才六七百块钱，拍摄效果也很好。 拿爱死小小白那种长炮筒来拍小朋友太搞笑了，那一般是用来拍鸟的，除非想拿他远距离 *** ，十几米几十米的距离比较合适，而且光圈4.0，我的体会在比较暗的环境下非常不理想。 以上建议请参考。 希望可以帮到你。 问题六：单反相机，不用广角镜头如何拍摄全景照片，有知道的请回答，谢谢 前期用支架横或竖连续拍摄场景，固定曝光、感光度和焦段，每张照片最好重叠三分之一，后期用接片软件处理即可，PS中也有此接片功能，这样接出来的全景片很大气，少变形！ 问题七：儿童拍照用什么镜头" 从拍摄人像的角度来说，选择一款定焦镜头是最合适的选择，利用定焦镜头大光圈的优势，可以获得理想的浅景深，背景虚化的效果。、 从定焦人像来说，可以选择的焦段是35,50,85，其中35被称作人文镜头，使用范围最广，50被称作标准人像镜头，拍全景和特写都合适；85也适合拍人像，但因为焦段长，所以有放大效果，适合拍近景和特写。 给儿童拍照片，我建议的镜头是50 1.4，光圈大，背景虚化效果好，也是因为光圈大，可以不用额外布置辅助照明，很多情况下，利用自然光线，不开闪光灯就可以获得完美的效果，特别是室内光线较暗的时候，大光圈完全体现出它的优势了。 同时，焦距为50的镜头，正常的取景情况下一般是在2-3米的范围拍摄，特写的话也不需要离小朋友太近，想拍摄全景的话，距离五六米以上就可以了，完全不会对儿童造成打扰。 而且，小朋友毕竟不是大人，很难按照你的指令去拍，好多时候需要根据他的状态在他、她运动过程中抓拍，镜头如果光圈太小的话，快门速度放慢，画面就会变模糊。 综合以上理由，选择50 1.4是最佳的 选择，像佳能EF50 1.4大约两千七百块，如果再节省点，光圈小一级的EF50 1.8才六七百块钱，拍摄效果也很好。 拿爱死小小白那种长炮筒来拍小朋友太搞笑了，那一般是用来拍鸟的，除非想拿他远距离 *** ，十几米几十米的距离比较合适，而且光圈4.0，我的体会在比较暗的环境下非常不理想。 以上建议请参考。 希望可以帮到你。 问题八：如何使用球型云台拍摄全景照片 全景照片的概念有很多解释。比如：超过人的双眼可视范围（约120度）的照片叫全景照片，还有的说从90-360度的是全景照片，谷歌地球上的街景图可以上观天空，也叫全景照片。在下只试验过180多度到360度的全景照片。 首先，云台架设的位置要有一定的高度，尽量完离前景。远离前景非常重要，最好是空旷的水面。 其次，根据景物选定所用的镜头焦距，拍摄过程中不要变焦。 再次，选好镜头与镜头之间衔接的参照物。我是按照片长度约1/3留的空间，因为只有尼康“狗头”，暗角比较大，特别是天空，选择合适光圈拍的，否则后期太麻烦，天空亮度不同颜色差异大。 再次，180度或360度按设定的衔接，看一下测表数据，应当选合适的光圈与快门组合。所谓合适就是说：背光的一侧可能曝光不足，而对着阳光时可能曝光过度。要保持全景片的完整性，全部自动功能要全部去掉。 再次，焦点不一定调到最远，选调到最远，然后根据画面中最主要的对象，测几个点，选一个比较合适的焦距。拍摄中不再调焦。 最后，依次拍摄若干图片。根据本人的经验，选择焦距时，最好是镜头畸变最小的焦段。这样做的坏处是拍摄的照片较多，但可以保证房屋、电线杆、塔等参照物变形最小。 拍摄完成后，剩下的就是PS了。回来后，将一组照片建一个文件夹，将相关的照片全放进去。然后打开PS。我的本本功能还好，500G硬盘、200G空间，只有一个分区，照片、视频软件全在这个盘上，照片、视频素材随用随从移动硬盘上拷贝，不在本本里存。需要合成的照片千万不要调整，否则很难找到相同的色调。 PS-C5文件菜单下，选择“自动”，选择“photomerge”，打开对话框。右侧可以添加你的全景照片，最好三幅一组合并。右侧是合并的形式，仔细看合并的版面形式，应该有你所理解的版式。你的任务就是把照片添加进去，选择一种版式，剩下的就交给计算机了。 其它的需要做的，已经不是全景照片的拍摄问题，更不是球型云台的使用问题了。但是，有了球型云台，不见得就能拍出球型照片。说了那么多PS内容，主要是想说：球型的图片不一定是拍出来的，而是PS出来的。 问题九：单反拍视频什么镜头合适? 什么镜头合适要看您拍摄的东西想表现什么？ 风景、人物特写，还是什么？其实视频只是会动的照片，看您怎么构思了。 问题十：拍电影时，拍摄任何一个电影场景的顺序。 5分 制片公司为影片挑选一位导演，然后导演开始着手寻找处理影片各个环节的公司。 今天，几乎在任何电影中，电脑特效都发挥着重要作用，虽然在观看影片时，您也许不会察觉到电脑特效的存在。例如，在《完美风暴》中的90个镜头中出现的海水、轮船，甚至演员，一切都是用电脑生成的，而一切看起来又和真的一模一样。工业光魔公司曾参加过各种影片的拍摄，倾全公司之力为导演提供各种特效。影片在制作过程中，通常要遵循一套标准步骤，基本步骤如下： 故事和/或脚本的创作。 制作班底根据脚本制作出一组故事板。故事板包含了描述每个镜头的静态图画、文字和技术说明。“镜头”是指由摄影机从一个角度拍摄的电影片断。例如，如果一个场景中有俩人在交谈，而在演员交谈期间，摄影机来回切换了10次，以表现两位演员的头部，那么这一个场景就包含了10个镜头。一部电影可能由2000个镜头组成，制作人员将这些镜头一个个地串联起来，构成了整部影片。 然后，影片制作班底分成几个小组： 一组负责设计和建造影片中所需的各种布景。 一组负责寻找拍摄场地，并做好现场拍摄准备工作。 一组开始研究和制作各个不同的电脑特效镜头。 一组为拍摄特效镜头进行准备。 一组着手准备实物特效，例如电子动画技术，《大白鲨》中的机器人鲨鱼就是一个能动的模型。 一组负责准备服装。 拍摄组负责为不同的镜头准备摄影机、灯光、音响等设备。 在《完美风暴》中，工业光魔公司团队完成了三项任务。首先，工业光魔公司为影片制作了三维动画故事板。其次，工业光魔公司制作了全部90个纯电脑特效镜头。第三，工业光魔公司再将海水特效和其他特效合成到250个镜头中，这250个镜头是在蓝幕（有关详细信息，请参见蓝幕技术工作原理）上拍摄的包含真实演员和轮船的镜头。 拍摄所有实景镜头的过程被称为摄制。在摄制过程中，演员和特技人员在现场或布景中表演，从而构成了电影中的连续镜头。 一旦摄制阶段结束，影片就进入了后期制作阶段。在这一阶段，要完成许多不同的工作： 将影片中需要添加数字特效的部分数字化。 镜头叠加，将电脑特效元素和实景拍摄元素合成为一个镜头。 叠加含有缩微模型的镜头，这些镜头中也可能包含实景拍摄元素或电脑特效元素。 对所有电脑特效镜头进行渲染。 修饰特技镜头，去除钢丝、安全带等痕迹。 清理所有镜头，校正色差。 将所有镜头剪辑成整部影片。 然后再加入配乐和各种声效。 灌制电影原版带，复制拷贝，再将拷贝送往影院放映。部分场景在造波池中用蓝幕拍摄。其余场景，包括水、天空、直升机和潜水员等，都是工业光魔公司后期用电脑生成并添加的。

史蒂夫:乔布斯1986年，卢卡斯电影公司旗下的工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯(SteveJobs)以1000万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。

是很好的呀

截止到2006年，ILM一共获得了16项奥斯卡最佳视觉效果奖，22个科学技术奖以及20个另外的提名。2005年，工业光魔公司获得了由美国总统美国总统乔治·W·布什授予的国家最高科学技术奖(National Medal of Technology)。 该奖由国会于1980年设立，以表彰那些在全球都有着很强竞争力的公司和部门。

1.迪斯尼不用说了吧,由米老鼠的创始人迪士尼所创建的电影公司,不仅拍动画片的,什么电影都拍. 2.皮克斯(PIXAR),前身是由星球大战的导演乔治.卢卡斯创立的"工业光魔公司",后来乔治.卢卡斯将其卖给给苹果公司的创始人乔布斯,改成皮克斯,并签有禁业。

星战的版权是属于迪士尼的。2012年10月31日凌晨，好莱坞发生大并购，迪士尼以40.5亿美元现金和股票收购了《星球大战》系列影片的制作公司卢卡斯影业。卢卡斯影业由导演乔治·卢卡斯创办，旗下的《星球大战》是好莱坞最著名的科幻系列。迪士尼的这次收购也包括了卢卡斯影业下的子公司，业界著名工业光魔特效公司和天行者混音室都在其中。至此，卢卡斯影业与皮克斯、漫威、ESPN、ABC一起，成为迪士尼的一员。扩展资料：星球大战系列为美国导演乔治·卢卡斯所制作拍摄的一系列科幻电影。1980年代初的《星球大战》三部曲，首部星球大战的人物及故事是参照越南战争还有日本导演黑泽明的《战国英豪》所创作而成。1990年代末开始他拍摄了最初的三部曲前传的故事。同时他把最初的三部曲改为六部系列。2015年的《星球大战7》开始，迪士尼每年的12月都将上映一部《星球大战》电影（除了《游侠索罗：星球大战外传》），这其中，新系列的《星战》每隔一年上映一部。而中间的那一年则将上映插曲电影。参考资料来源：人民网——迪士尼40.5亿美元收购卢卡斯影业 将推新"星战"

是不是范海辛啊基本信息 中文片名 范海辛 更多中文片名 凡赫辛 狙魔人 凡·海辛 色彩 彩色 混音 杜比数码环绕声 DTS 级别 评级 Rated PG-13 for nonstop creature action violence and frightening images, and for sensuality. Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 France:U Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 UK:12A Brazil:12 South Korea:15 Canada:14A Ireland:12 Finland:K-15 Philippines:PG-13 Switzerland:14 Malaysia:18PL 版权所有 2004 Universal Studios 拍摄日期 2003年1月 - 2003年6月 制作日期 2003年12月[编辑本段]演职员表 导演 斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers 编剧 斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers .....(written by) 演员 休·杰克曼 Hugh Jackman .....Van Helsing 凯特·贝金赛尔 Kate Beckinsale .....Anna Valerious 理查德·劳斯伯格 Richard Roxburgh .....Count Vladislaus Dracula 大卫·文翰 David Wenham .....Carl 舒勒·汉斯利 Shuler Hensley .....Frankenstein"s Monster 埃琳纳·安娜亚 Elena Anaya .....Aleera 威尔·坎普 Will Kemp .....Velkan 凯文·J·奥康纳 Kevin J. O"Connor .....Igor 艾伦·阿姆斯特朗 Alun Armstrong .....Cardinal Jinette 希薇娅·克洛卡 Silvia Colloca .....Verona 约希·麦兰 Josie Maran .....Marishka 汤姆·菲舍尔 Tom Fisher .....Top Hat Samuel West .....Dr. Victor Frankenstein 罗彼·考特拉尼 Robbie Coltrane .....Mr. Hyde 史蒂夫·菲舍尔 Stephen Fisher .....Dr. Jekyll (as Stephen H. Fisher) 制作人 Bob Ducsay .....producer Sam Mercer .....executive producer David Minkowski .....associate producer: Czech Republic Artist W. Robinson .....associate producer 斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers .....producer Matthew Stillman .....associate producer: Czech Republic[编辑本段]制作发行 摄影机: Panavision Camera and Lenses 洗印厂: Technicolor 摄制格式: 35 mm 制作处理方法 Digital Intermediate (master format) Spherical (source format) 洗印格式: 35 mm 胶片长度:3561 m (Switzerland) 幅面: 35毫米遮幅宽银幕系统 制作公司 Carpathian Pictures [美国] 环球影业 Universal Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical) Stillking Films [捷克] The Sommers Company [美国] 发行公司 Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (2004) (Argentina) (DVD) Bontonfilm [捷克] ..... (Czech Republic) Central Partnership [俄罗斯] ..... (2004) (Russia) (theatrical) GAGA Communications [日本] ..... (Japan) (theatrical) Humax Pictures Inc. [日本] ..... (Japan) (theatrical) United International Pictures (UIP) GmbH [德国] ..... (2006) (Germany) (theatrical) United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical) United International Pictures (UIP) [巴西] ..... (2004) (Brazil) (theatrical) United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical) United International Pictures (UIP) [西班牙] ..... (2004) (Spain) (theatrical) United International Pictures (UIP) [法国] ..... (2004) (France) (theatrical) United International Pictures (UIP) [希腊] ..... (2004) (Greece) (theatrical) United International Pictures (UIP) [意大利] ..... (2006) (Italy) (theatrical) United International Pictures (UIP) [荷兰] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical) United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical) Universal Home Video [巴西] ..... (2004) (Brazil) (VHS) (DVD) 特技制作公司 Applied Effects [美国] ..... (special weapon design and manufacture) BUF [法国] ..... (additional visual effects) CIS Hollywood [美国] ..... (visual effects) Cobalt FX [美国] ..... (additional visual effects) Digiscope [美国] ..... (visual effects) Hatch Production [美国] ..... (conceptual art) Howard Anderson Company [美国] ..... (additional visual effects and opticals) Illusion Arts Inc. [美国] ..... (special visual effects) 工业光魔公司 Industrial Light & Magic (ILM) [美国] ..... (special visual effects and animation) Keith Vanderlaan"s Captive Audience Productions ..... (special effects) Pacific Title & Art Studio [美国] ..... (visual effects) Perpetual Motion Pictures ..... (additional visual effects) Pixel Liberation Front ..... (additional pre-visualization) W.M. Creations ..... (as W.M. Creations Inc.) Weta Digital Ltd. [新西兰] ..... (visual effects) 威塔工作室 Weta Workshop Ltd. [新西兰] ..... (miniature ship) Zoic Studios [美国] ..... (visual effects) yU+Co. [美国] ..... (additional visual effects) 其它公司 ARRI Rental [德国] ..... grip and lighting equipment (as ARRI Rentals) Buena Vista Negative Cutting [美国] ..... negative cutting Chapman/Leonard Studio Equipment [美国] ..... cranes and dollies Decca Records [美国] ..... soundtrack published by EFilm [美国] ..... digital intermediate For Stars Catering [美国] ..... catering Hollywood Film Chorale [美国] ..... choir Jo Anne Kane Music Services [美国] ..... music preparation (as JoAnn Kane Music Services) Kaleidoscope Films Group [美国] ..... titles One Step Up ..... foley recording Panavision Remote Systems [美国] ..... remote cranes and heads Paws for Effect [美国] ..... animals provided by Sony Scoring Stage [美国] ..... score recording (as Sony Pictures Scoring Stage) Technicolor [美国] ..... color timing UMG Soundtracks [美国] ..... soundtrack published by[编辑本段]上映日期 澳大利亚 Australia 2004年5月5日 法国 France 2004年5月5日 匈牙利 Hungary 2004年5月5日 墨西哥 Mexico 2004年5月5日 荷兰 Netherlands 2004年5月5日 瑞典 Sweden 2004年5月5日 阿根廷 Argentina 2004年5月6日 德国 Germany 2004年5月6日 香港 Hong Kong 2004年5月6日 葡萄牙 Portugal 2004年5月6日 巴西 Brazil 2004年5月7日 意大利 Italy 2004年5月7日 俄罗斯 Russia 2004年5月7日 西班牙 Spain 2004年5月7日 台湾 Taiwan 2004年5月7日 英国 UK 2004年5月7日 美国 USA 2004年5月7日 韩国 South Korea 2004年6月11日 印度 India 2004年7月2日 日本 Japan 2004年9月14日[编辑本段]剧情介绍 范海辛是一个著名的吸血鬼猎人，国外影片里都有他的身影。 吸血鬼猎人--专门捕杀吸血鬼的人，并以此为使命。导演斯蒂芬·索莫斯在一个特定的史诗背景下注入了一个充满魔幻的故事——那是一个黑暗与邪恶逐步人体化的时代，鬼怪张狂得极端且彻底。在这个让人不寒而栗但极具吸引力的可怕世界里，正义的英雄人物范海辛(休·杰克曼饰)将同时对抗环球公司那些家喻户晓的恶魔：吸血鬼、狼人(威尔·坎普饰)和科学怪人(舒勒·汉斯利饰)。 19世纪，罗马尼亚西部的深山里，有一个充满着传奇色彩的神秘之都——特兰西瓦亚尼亚，那是一个是与非颠倒的世界。每当太阳落山之际，就是邪恶漫延之时，恶魔都从梦魇的最深处跑出来……经历了几个世纪之后，在与人类永无止境的战斗之中，魔鬼也在考验着自己的生存能力，德库拉伯爵(理查德·洛克斯伯格饰)即是吸血鬼残留余孽中的个中极品，他拥有着毁灭性的诱惑、谜一般的非凡力量，早就不甘于老巢特兰西瓦尼亚的寂寞。德拉库拉有3个嗜杀成性、血腥残忍的吸血鬼新娘，她们生存的惟一目的似乎就是帮助自己的主人实现伟大计划——当人类文明体系被摧毁后，将由德库拉用浩劫、恐惧和黑暗去统治整个世界。 怪物猎人范海辛受天主教会所托，前往特兰西瓦尼亚保护维拉瑞斯家族的最后两个成员，希望藉由他的力量来消除那股盘踞不散的邪恶势力。在饱受吸血鬼摧残的城中，他与被保护的公主安娜(凯特·贝金塞尔饰)结成同盟，她的家族历代都受到了吸血鬼的诅咒，只有杀掉德库拉伯爵，她的家族才能升上天堂。为了保护自己的家族并找回变成狼人的哥哥，于是连同范海辛和他热爱发明的搭档卡尔一起进入了冰冷的德库拉城堡。 相关评论 The One Name They All Fear Adventure lives forever. 与其说《范海辛》吓人，不如说有趣和令人兴奋。 ——《纽约邮报》 虽然愚蠢，但有趣而壮观。 ——《芝加哥太阳时报》 《范海辛》以优秀的演员和古老故事中呈现的新鲜元素而成为恶魔盛宴。 ——HORRO.COM[编辑本段]幕后制作【经典怪物总动员】 说到本片导演斯蒂芬·索莫斯，就不得不说起他创造的两颗票房炸弹--《盗墓迷城》和《木乃伊2》，前者在1999年大爆冷门，美国国内票房总额超过了1亿5500万美元，而后者则上演了续集电影的神话，上映首周票房在美国国内就创下了6810万美元的票房纪录，而且后来成为2001年第一部海外票房超过2亿美元的美国片，迄今为止，《木乃伊2》的全球票房总额已经达到了4亿2900万美元。另外，索莫斯在2002年曾任《蝎子王》的编剧和制片人，该片在上映首周就以3610万登上票房榜首，后来的全球票房也达到了1亿5100万。在完成这几部成功影片之后，索莫斯一直希望进行有所不同的尝试，他回忆说：“有人和我开玩笑，说我既然拍了木乃伊，为何不试试吸血鬼德库拉，可德库拉已经拍过了，而且发挥的空间很有限。于是我想到将所有环球公司出品的电影中的经典怪物都凑到一起，那一定非同反响。” 索莫斯带着这个想法开始重新审视环球公司的经典怪物，在70多年前，这些怪物的出现让环球公司发展成为好莱坞的领头羊。不过，在动笔剧本之前，索莫斯并没想好主意，因为他无法确信自己能否胜任。“我在想如何才能将这些传奇人物联系到一起，”索莫斯说，“相关的前提必须与沿袭下来的传说相符，而且我不能毫无缘由的将一个英雄和三个怪物放到一起，如果吸血鬼德库拉遇到了生死攸关的问题而需要科学怪人呢？罪恶背后必须有所动机，于是动机确定之后，一切也就会迎刃而解。” 本片制片人鲍勃·达克赛(Bob Ducsay)是索莫斯长达15年的合作伙伴，他认为索莫斯是一位伟大的叙事者，对于索莫斯来说，故事就是一切，尽管索莫斯让动作、特效和美术设计为他的电影服务，但最重要的仍是故事和展开故事的人物。 索莫斯所要做的不仅是延续神话，还有作出解释，比如说，我们都知道无法在镜子中看到吸血鬼德库拉，但出于电影人的天性，索莫斯要一探究竟，他说：“如果神话没给出答案，那么我要给出我自己的答案。我意识到科学怪人、吸血鬼和狼人可能会共存于同一个世界，而且是在东欧的同一时期。后来我又有意外发现，狼人可能是吸血鬼的守护者，我开始激动起来，这部电影的潜力太巨大了。” 最终，将索莫斯彻底带入神奇世界的是布莱姆·斯托克(Bram Stoker)于1897年完成的小说《德库拉》(Dracula)，索莫斯说：“我是在20年前看的那本书，在斯托克的小说中，范海辛有60岁，名字叫亚伯拉罕。他曾出现在无数电影中，却没有一部是以他为中心。我需要把他变成我自己的版本。于是我将他的名字改为加布里埃尔，让他更年轻更酷。他是赏金猎手，要去征服罪恶的化身德库拉。”【关于物色演员】 在着手剧本之前，索莫斯就想到了扮演范海辛的理想人选非休·杰克曼莫数，因为范海辛应该集强大和浪漫于一身。当时杰克曼正准备出演《X战警2》和百老汇音乐剧《The Boy From Oz》，看过剧本的他说：“能够加盟这部电影是次难得的机会，因为拍摄这种恢弘、诗史般的动作惊险片是我童年时的梦想。” 在物色扮演安娜的女演员时，索莫斯坚持着一个宗旨，即安娜不但要有坚强的内心，还要有趣、性感，强壮，并且要有温柔的一面。在凯特·贝金赛尔身上，主创人员找到了想要的一切。贝金赛尔说：“我喜欢动作惊险片中的女性角色，我扮演的安娜一方面与德库拉有着深仇大恨，肩负着拯救家族的重任，一方面与范海辛产生了感情，我应该感谢斯蒂芬，因为安娜不是一个胸大无脑式的人物，而且自始至终都与范海辛保持着平等。” 凭借在《红磨坊》中的出色表演而在世界影坛赢得声誉的澳大利亚演员理查德·劳斯伯格在片中扮演德库拉，对于这个角色他说：“在电影中，演员们经常被要求扮演曾被重复过无数次的角色，这就好比在戏剧舞台上，你要反复道出每个人都很熟悉的台词，在这部电影中，是斯托克笔下的德库拉。让我感兴趣的是，这是一个有人性的角色，他是人，从某种角度讲，他是名伟大的武士。当然，惊人的邪恶也是他的天性。” 科学怪人也是电影中长盛不衰的传奇人物，在本片中，索莫斯等人不仅延续了科学怪人的既成传统，还试图添加进新的元素。索莫斯认为，科学怪人也是一个长期被人误解的怪物，尽管他外表狰狞，但在最初的故事中，他本不想杀任何人，你会同情他，因为他是个悲剧人物。索莫斯和制片人达克赛是在观看百老汇的舞台剧时发现舒勒·汉斯利的，这位曾摘得托尼奖的著名演员也认为在玛丽·谢莉(Mary Shelley)创造出科学怪人后，随后的很多作品对科学怪人的描写都存在偏差，因为他有好的一面。 在片中扮演狼人的年轻演员威尔·坎普是在试镜时被导演看中的，坎普是芭蕾舞演员出身，善于运用肢体语言，恰好迎合了角色需要。 最后需要确定的是扮演三位吸血鬼新娘的演员。扮演艾丽娜的西班牙女演员埃琳娜·安娜亚最近刚凭《露西娅的情人》赢得戈雅奖，导演索莫斯先是收到了安娜亚从马德里寄来的录像带，在试镜时，安娜亚性感、艳丽和略带神经质的外表迅速征服了索莫斯。对于扮演薇罗娜的人选，索莫斯认为她应该比其他两位更具有德库拉夫人的气质，而意大利女演员希薇娅·克洛卡的卓越风姿和言谈举止都足以担纲这个角色。第三位新娘是最年轻、妖艳和多变的玛丽卡，索莫斯认为物色扮演玛丽卡的演员比预想难得多，直到他看到代言诸多顶级服装品牌的模特约希·麦兰走到面前，他的直觉告诉自己，就是她了。【关于幕后阵容及拍摄地】 在本片超过1000人的庞大幕后阵容中，包括5次奥斯卡提名得主、摄影指导艾伦·达维奥(Allen Daviau)；曾凭《盗墓迷城》和《木乃伊2》获英国电影电视艺术学院奖提名的制作设计师阿兰·卡梅隆(Allan Cameron)；由《纯真年代》赢得奥斯卡奖的服装设计师加布里埃拉·佩斯卡西(Gabriella Pescucci)；艾美奖得主、作曲家亚伦·史维斯查(Alan Silvestri)；以及两位来自工业光魔的特效设计师、多次摘得奥斯卡奖的特效化妆团队等等。 全片大部分在布拉格拍摄，之所以选中了布拉格，是因为当地阴冷的气候正好适合拍摄外景，而临时演员们的外表也极具地域特征，那些古老惊人的建筑可以让时间倒流几个世纪。执行制片山姆·莫瑟(Sam Mercer)说：“我们可以利用布拉格的文化和历史，在这甚至触手可及，150年前的建筑和风俗依然健在，和我们故事的时间设置完全吻合。” 不过，尽管一些地点可以展现出19世纪欧洲的风貌，但剧组仍需建造大量布景。这些布景一部分在捷克的巴兰道夫和布拉格摄影棚拍摄，一部分在南加州的Playa Vista和多尼摄影棚拍摄。在所有布景中，最壮观的莫过于重建的特兰西瓦尼亚。该处布景在布拉格城外的Kunratice搭建，其中包括小镇广场、两座墓地、10多处哥特式建筑等等。 片中最大的布景是在多尼摄影棚建造的，包括德库拉城堡的大堂、两座塔楼和之间的桥体。因为体积巨大，德库拉的大堂是在户外建造的，而且只能在晚间拍摄。【关于拍摄】 影片于2003年1月在布拉格的巴兰道夫摄影棚开拍，范海辛的地下军械库就在此搭建。随后，剧组转道布拉格城外90公里处的15世纪城堡进行实景拍摄。最值得一提的是，片中德库拉的假面舞会是在布拉格的圣尼古拉大教堂拍摄的，要将一个神圣的地方变成僵尸派对，首先是要把一排排的长椅移走，在水泥地面上铺装地板，然后用屏风遮住忏悔室并装点空间，而教堂内的雕塑则原封不动。另外，剧组还使用了很多大烛台和镜子。整个装修过程是颇具挑战的，因为所有的一切都不能被固定在古老建筑的现有结构上，所以剧组人员不得不调整以往的拍摄程序。由于教堂内禁止使用传统蜡烛，于是剧组特制了一种低热油燃蜡烛，并在现场使用了1400多根，以营造出神秘莫测的光影意境。 在舞会的拍摄期间，教堂的室内温度始终在零度以下，所有演职人员都在忍受着低温的煎熬。为了筹拍这段场景，剧组的所有部门都参加进来：服装设计师加布里埃拉·佩斯卡西将270名演员装扮起来；作曲家亚伦·史维斯查在拍摄前为这场戏创作了两段乐章，并由115人的管弦乐队演奏；舞蹈指导黛布拉·布朗(Debra Brown)编排了两曲华尔兹。贝金赛尔、劳斯伯铬和安娜亚进行了3周的舞蹈排练。在250名当地的临时演员中，有100名是布拉格最优秀的国标舞演员。另外，还有多个杂技表演穿插其中。 比德库拉舞会布景更复杂的是在布拉格城外Kunratice搭建的特兰西瓦尼亚。设计工作于2002年圣诞节前夕开始，设计师从德国“表现主义”艺术及电影获取了灵感，整个外景由80名工匠组成的建筑队耗费了10周时间才全部完成，总占地约6500平米。为了拍摄吸血鬼新娘袭击特兰西瓦尼亚的场景，剧组充分应用了实景拍摄、动作捕捉和数字特效技术，搭建了Cablecam航拍系统，架设的钢丝从地面上方10英尺处一直升到空中数百英尺，被悬吊的摄影机由此可以高速掠过整个布景。 另外，特兰西瓦尼亚的布景上空还上演着大量吊线特技。特技协调人R·A·朗德尔(R.A.Rondell)回忆说：“休和凯特在空中亲自完成了吊线特技，有时在一场戏中要有10多位演员飞舞在空中，我们将特效、数字特效和演员的特技表演有效的结合在一起了。”为了捕捉到吸血鬼新娘在飞行中的细节动作，埃琳娜·安娜亚、希薇娅·克洛卡和约希·麦兰在摄影棚的蓝屏前整整拍摄了两周。 在进行拍摄的同时，演职人员还要克服布拉格的天气，当时经常阳光明媚，这在2月的布拉格是很反常的，在3周的拍摄中，阴暗多云的天空很少出现，最后只好求助于数字特效。 片中巴黎圣母院前的广场是在布拉格的旧市广场拍摄的，那里将上演一场惊心动魄的马车追逐战。杰克曼亲自完成了这个特技场景，其中最吓人的是他要被从车夫的位置上甩出，而当时6匹马拉的马车正在急速狂奔，他要落到两匹马中间，在高速中双脚拖地。特技组导演迈克尔说：“任何时候演员接近动物都是危险的，因为演员处在不可知的境遇中，动物可能失控。为了拍摄休的这段镜头，我们防范了可能发生的一切意外，后来特技协调人朗德尔走过来对我说，如果我们能顺利完成，那么《范海辛》就是影史上第一部让主演亲自完成如此高危场景的电影。”杰克曼心有余悸的回忆说：“我如果摔倒，就一定会送命。” 4月，剧组返回美国拍摄，在洛杉矶的Playa Vista摄影棚中搭建包括科学怪人城堡的门厅、阳台、天窗和德库拉城堡的实验室、棺材密室及天窗在内的布景。在这里，导演索莫斯别出心裁，让德库拉走上天花板，和三位吸血鬼新娘一起倒挂在上面。特技协调人朗德尔说：“为了达到这种效果，一些电影人可能会使用特效或者颠倒布景，而我们却是真正做到了。” 5月中旬，剧组迁往多尼摄影棚，德库拉城堡的大堂将在这里搭建。制作设计师阿兰·卡梅隆称德库拉城堡借鉴了很多印度建筑的元素，他希望给人以冰冷和暴力的感觉。【其他】 在影片主要拍摄开始之前、来自工业光魔、Illusion Arts和Captive Audience的特效设计师就开始重要的前期制作。制作设计师阿兰·卡梅隆说：“我们必须虚实结合，比如在摄影棚中，我们搭建了200英尺长的桥体，而在完成的电影中，应该有1000多英尺长，实际建造那么大的布景从操作和资金上都是不可能的。” 为了完成狼人的变身过程，威尔·坎普赶往工业光魔总部，他的身体被彻底扫描，各种动作和姿势的数据都被输入进电脑。而片中最具创造力的特效制作是吸血鬼新娘的飞行画面，真实的表演和CGI充分融合在一起。完成特效化妆的三位女演员要穿上动作捕捉服装，在蓝屏前完成面部表情的拍摄并捕捉到身体的全部动作，最终，电脑产生的躯体将完成动作捕捉记录下的动作，并与她们真实的头部连在一起。 在以往影片中，变身后的德库拉总以蝙蝠的形象示人，但本片导演索莫斯对蝙蝠并不感冒，他想到让蝙蝠的翼展达到15英尺，全然不同的“地狱之兽”跃然银幕，这个CG怪物既像蝙蝠，又似多种怪兽。 和德库拉的变身一样，片中狼人的形象与环球公司以往的版本也大相径庭，因为狼的比重更大。不过就科学怪人而言，虽然本片的设计也有所区别，但整体上还是保持了原来的感觉。尽管形象得以延续，可化妆过程依然繁琐，舒勒·汉斯利每次完成化妆都需要4小时，他要穿上拉链式的硅胶服装，假肢技师还为他制作了金属脚，面部妆容更是由9部分组成。[编辑本段]精彩花絮 ·本片原定应该是1992年《吸血僵尸惊情四百年》的续集，安东尼·霍普金斯会继续扮演范海辛，但随着拍摄计划的推迟，一些故事元素也被更改。 ·科学怪人实验室中的古老医疗器械是在易趣上购得的。 ·本片DVD在北美销售金额首周就达到了6500万美元，比影院上映票房总额的一半还多。 ·在拍摄片尾狼人靠着岩石死去时，威尔·坎普的颈部和手臂被蜘蛛咬伤多处。穿帮镜头 ·吸血鬼是无法出现在镜子中的，但在德库拉假面舞会的场景中，一位舞者的左侧镜子中映出了他们。 ·一位吸血鬼新娘饮血的杯子中有果肉残余。 ·安娜在躲避狼人的逃跑中穿的是毡鞋，而当后来范海辛出现时，她穿的却是高跟鞋。

华纳兄弟

极度深寒极度深寒 《极度深寒》海报[编辑本段]一、电影《极度深寒》基本信息 英文片名 Deep Rising 中文译名 极度深寒 对白 英语 韩语 地区 美国 颜色 彩色 类型 恐怖 动作 科幻 声音 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS 时长 106min IMDB评分 5.6/10 演职员表 导演 斯蒂芬·索莫斯（Stephen Sommers） 编剧 斯蒂芬·索莫斯（Stephen Sommers） 演员 法米克·詹森（Famke Janssen） 杰森·弗莱明（Jason Flemyng） 杰曼·翰苏（Djimon Hounsou） 特里特·威廉斯（Treat Williams） 凯文·J·奥康纳（Kevin J. O"Connor） 韦斯·斯塔迪（Wes Studi） 克利夫·柯蒂斯（Cliff Curtis） 琳尼·阿德奇（Leanne Adachi）制作发行 制作公司 Calamari Pictures Inc.（美国） Cinergi Pictures Entertainment Inc.（美国） Hollywood Pictures（美国） 发行公司 Ascot Elite Entertainment Group（瑞士） 博伟电影公司（美国） 特技制作公司 工业光魔公司（美国）上映日期 美国 1998年1月30日 德国 1998年5月28日 阿根廷 1998年6月4日 墨西哥 1998年6月12日 瑞士 1998年6月19日 法国 1998年6月24日 香港 1999年4月18日 中国 2000年2月16日[2]剧情简介 一艘快艇在南海上驰骋，船长费尼根及全体船员被雇佣兵雇佣帮助他们执行一个任务。任务是当天不断在南海游弋观察，所以船长和船员都不清楚他们此行是执行什么冒险任务。航行的所有费用均由一位幕后人物支付。机械师乔伊意外地在舱内发现8-9枚鱼雷，他立刻意识到事态的严重性。 与此同时，在他们的下游，堪称世界第一的豪华客轮“亚哥号”正在进行首航，船上满载腰缠万贯、珠光宝气的贵妇富翁。因为邮轮过于豪华，运行的费用远远高于建造费用，所以邮轮的建造者为了使自己不至陷入负债境地而把邮轮交给银行，所以就暗中破坏了邮轮的所有操作系统，包括紧急呼救，这样轮船就会在毫无监测的情况下航行，最终结果就是触礁沉没，而按照原定计划24小时后就会有事先准备好的救援船赶来营救，从而在最少的伤亡的情况下骗取巨额保险费。 就在这时，巨型多头两栖海怪袭击了邮轮，吃了船上的大部分游客只有极少数的幸存者（包括船长）幸存。等约翰他们赶到时，“亚哥号”已陷入一片血水之中，船上仅剩下几名幸存者，其中包括崔林和建造“亚哥号”的工程师西蒙。就在这个时候费尼根明白了雇佣兵的任务，他们的任务是抢劫豪华巨轮，如果失败他们将炸掉巨轮。 起初，约翰并不相信幸存者讲述的“亚哥号”遭到了所谓“深海魔鬼”的浩劫，直到他发现船员和雇佣兵一个接一个地死去后，他才明白自己已被放到九死一生的危险境地。在走投无路的情况下，他只能与崔林和雇佣兵联手共同对付嗜血无度的“深海魔鬼”。 最后，在一番激烈的较量下，崔林、费尼根和乔伊联手杀死了深海怪兽，也只有他们幸免于难。一句话评论 该片是典型的美国式的灾难恐怖片，虽然只是一部娱乐片，但它是同类电影中的佼佼者。

在职场中C&B 是什么意思？ C&B”是薪酬与福利的意思。 C&B 分别是两个单词的缩写：Compensation 薪资、Benefit 福利 ，C&B 是HR 部门当中的一个组成模组 。 完整HR部门包括常规的六大模组： 人力资源规划（Human Resources Planning）、招聘与配置(Recruiting & Configuration) 、培训与发展(Training & Development) 、薪资福利（C&B）、绩效管理（performance management ）、员工关系（Employee Relations）。 也有的企业会涵盖：组织发展（Organization Development）、行政与沟通(Admin & Communication) 、安全（包括公司保安系统，医疗，公司生产安全， 统称EHS） pensation 薪资 boon 福利 C&B 是HR 部门当中的一个组成模组 完整的HR部门包括： 员工关系（ER） 薪资福利（C&B） 培训(Training) 招聘(recruitting) 行政与沟通(Admin & Communication) 安全（包括公司保安系统，医疗，公司生产安全， 统称Safety） C&B Manager 就是薪资福利部门经理 onsite在职场中是什么意思 如果是onsite的话， 在职场中是， 在现场的意思！ 在职场中，左右逢源是什么意思？ 职场中的“左右逢源”多指一个人处事圆滑，结交很多朋友，与大家关系相处得很好，有困难时大家都积极援助。随着社会竞争的越来越激烈，现代人越来越重视人际关系，因为输掉了人际关系就等于输在了起跑线上。人际关系职场生存与发展中的作用力我们不能小觑，良好的职场人际关系有助于营造轻松愉悦的工作环境，而良好的工作环境有助于我们在工作中有更好的表现，创造出凸显的工作业绩。 【出处】 先秦·孟轲《孟子·离娄下》：“资之深，则取之左右逢其原。” 【释义】 逢：遇到。源：水源，中性词，。指做事得心应手，怎样进行都很顺利。也形容办事圆滑。也可用作贬义词，指为人圆滑老到，精明。 【近义词】 得心应手、称心如意、八面玲珑、面面俱到 【反义词】 左支右绌、左右为难、四面楚歌、进退维谷、进退两难、事事棘手 ufo在职场是什么意思 352【我见过王开UFO】 “王，这个奖杯我拿回公司放著吧。”奖杯一拿回来，便在创作团队成员的手里过了一圈，直到弗兰克拿到手就不想还了，最后干脆说要带回公司做图腾供奉。 “喂喂喂，搞什么，我有用的。”王梓钧一把夺过来。 弗兰克说：“这可是最佳影片，属于全公司的。” “这个奖杯我真的有用，下次的再给你吧。”王梓钧直接把奖杯踹兜里。 奥黛丽.赫本看得有趣，说道：“要不弗兰克先生把我这个奖杯带回去吧。” “不不，赫本小姐">的奖杯我可不敢要。”弗兰克连忙摆手。 几人正开着玩笑，乔治.卢卡斯和科波拉一起说说笑笑地走过来，自我介绍道：“赫本小姐">，扎克利先生，我叫乔治，祝贺两位拿到大奖。” “谢谢。”奥黛丽.赫本当初退出影坛的时候，乔治.卢卡斯还是一名南加州大学的学生，她并不认识这位才华横溢的导演。 “你好，卢卡斯先生，我很喜欢你的《美国风情画》。”王梓钧说。 “是吗？我真是太高兴了。”乔治.卢卡斯笑道。 科波拉站在一边有些不是味道，他的《教父2》获得六项金球奖提名，是最大的夺奖热门，最后却拿了个鸭蛋。若非好朋友卢卡斯，他早一个人溜回家了，免得待会儿还要面对烦人的记者。 “乔治，我还有些事情要办，我先走了。”科波拉突然说道。 “哦，我想起来了，你还要一个剧本要看，你先办你的事情去吧。”卢卡斯自然知道科波拉的心态，出口帮他掩饰尴尬。 “各位慢用。”科波拉冲大家笑笑，避开记者悄悄地开溜了，他能想到明天记者们会怎样的冷嘲热讽他。 卢卡斯把自己的餐具搬到了王梓钧这一桌，聊了一阵说道：“扎克利，《人鬼情未了》中的特效太棒了，你们是怎么做出来的？” 王梓钧说：“这要多亏了工业光魔的特效师们，全是他们的功劳。” 卢卡斯说：“听说工业光魔公司是扎克利先生投资的？” “是的，我认为未来的电影特效会变得越来越重要，所以花大力气把它做起来。卢卡斯先生有什么看法？”王梓钧问。 “我和您的想法一致。”卢卡斯开始说到正题，“是这样的，我准备拍一部科幻电影，叫做《星球大战》。现在一切都准备完毕了，在特效镜头的拍摄上却遇到一些问题。我看了《人鬼情未了》的特效镜头后，便有了和工业光魔合作的想法。” “哦，卢卡斯先生是要找工业光魔做特效吗？这当然可以，这正是工业光魔的业务所在。”王梓钧说。 “不仅仅是这样。”卢卡斯说，“《星球大战》的特效拍摄非常复杂，许多地方现在的特效技术根本无法解决，需要投入大量的时间和金钱来研究探索。工业光魔的特效团队非常有能力，但是想要达到《星球大战》的要求的话，整个特效师队伍可能需要增加至少二分之一，增加的这部分都是在某些方面非常专业的人才。” “是这样吗？非常难办啊。”王梓钧道。 卢卡斯说：“是这样的，如果工业光魔公司不同意这次合作的话，我只能自己组建一个特效团队了，虽然那样花费的精力更多。” “好吧，只要卢卡斯先生你出得起价钱，特效队伍方面，我会尽量满足你的。”王梓钧说。 卢卡斯举杯道：“合作愉快” “合作愉快”王梓钧心里笑开了花。《星球大战》绝对是一部电影特效史上的里程碑之作，自己的工业光魔若是参与了它的特效制作，等电影完成之后，这些特效师会成为精英中的精英。 宴会进行到一半，王梓钧也向众人告辞开溜了，虽然他不是这届金球奖最大的赢家，但所引起的关注却绝对是最多的，他可不想被记者缠住。 王梓钧跑进厕所，出来的时候已经多了假发、胡子，还带着一副眼镜，就在记者们的眼皮子底下，大摇大摆地跑了。 “打道回府”王梓钧掏出金秋奖杯，获得这玩意儿，可以上次在戛纳电影节上拿到那只金鸭子有分量多了。 林凤娇早在家中等候多时了，听到汽车的引擎声，便在女保镖的搀扶下，小心地走到窗前往外望。 “当当当当……”王梓钧像变戏法一样，手里变出一个金灿灿的奖杯。他走到林凤娇的面前，突然单膝跪地，把奖杯捧起来说道：“老婆">请笑纳。” 林凤娇咬著下唇，脸上浮起幸福的笑容，笑得眼睛都眯起来了，小心地把奖杯接了过来。 女保镖见状，好奇地看了一眼奖杯，知趣地出去了。 王梓钧把林凤娇扶到床上躺好，林凤娇问道：“梓钧，你拿了多少个奖啊？” 王梓钧乐道：“你当买萝卜啊，就这一个。” 林凤娇呵呵笑道：“可不是买萝卜啊，在台湾金马奖只要有你参加，一准就是拿一堆回来。” “台湾那边的评委有压力的，我背后有新闻局帮忙，我的戏和别人差不多的时候，就绝对会颁给我。何况，窝在亚洲那个好地方拿再多奖也没有意思。”王梓钧有些懊丧得说。 林凤娇道：“你这次不是在好莱坞拿奖了吗？”。 王梓钧伸手去掏烟盒，瞥到林凤娇的大肚子又把手缩了回去，说道：“用好莱坞片在好莱坞拿奖算不得什么，如果能用华语片在好莱坞拿奖才有挑战性。甚至是，让好莱坞和欧洲的导演攒着劲跑到台湾来拿奖，那才好玩。” 让欧美导演来台湾拿奖？这话疯子才会说得出来。 不过情人眼里出西施，林凤娇听了却是觉得自己的男人有气魄，想他人之不敢想，及他人之所不及。 “对了，你得奖的讯息青霞还不知道吧，快打电话">给她报信啊。”林凤娇突然说道。 王梓钧诧异地看着她，硬著头皮问：“你，你不会不高兴吧。” “我怎么会不高兴，跟了你自然要帮你着想。”林凤娇说著靠在王梓钧肩头，嘴角微微翘起。 “现在台湾那边应该是大中午吧，也不知道她在哪里拍戏，明天再说。”王梓钧再傻，也不会当着一个女人的面给另一个女人打电话">。哪个女人会不吃醋的？林凤娇这样做，不过是在刻意讨他高兴而已。 ………………………………………………………………………… 《金球奖结果昨日揭晓：《教父》遭遇滑铁卢，《幽灵》喜斩两大奖》（《幽灵》是《人鬼情未了》的片名。） 《《唐人街》：导演波拉斯基是最大赢家》 《奥黛丽.赫本21年后再度成为金球奖影后》 《音乐制胜，《小王子》包揽音乐类奖项》 《……》 第二日，全美各大媒体纷纷对金球奖进行报道，而关注好莱坞的一些欧洲媒体也在第一时间获得讯息。不过由于现在的通讯手段问题，欧洲的媒体现在只能报道一些文字资讯，不能刊登清晰的获奖照片。 提名一堆，却一奖未得的科波拉果然成了媒体洗涮的物件，而记者们不知为何，不约而同的将科波拉和王梓钧扯到一起报道。这让科波拉和王梓钧两人都非常无奈。 《唐人街》是这次金球奖获奖最多的电影，但让其制作公司派拉蒙和导演波拉斯基非常无语的是，媒体对于《唐人街》的关注度，居然远远不如那个中国导演。 新闻界有一句话叫做：狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻。 每年在好莱坞得奖的全是白人，现在好不容易来了个亚洲人，当然要好好抓住机会大写特写。 于是乎，关于王梓钧和奥黛丽的绯闻，王梓钧在马来西亚的遭遇，还有各种乱七八糟的新闻再次铺天盖地，充斥在各种报纸和杂志上。 毫无疑问，那个中国小子，已经成了美国媒体的宠儿了，不管是吹捧的还是打压的，都需要靠王梓钧来赚噱头，增加发行量。 关于王梓钧的舆论热潮还没有熄灭，美国最大的出版社集团麦克劳—希尔公司突然宣布，他们将在六月份出版神奇中国导演的现代都市魔幻小说《哈利波特与魔法石》。 这一讯息的释出，把不少人都弄晕了，这中国人不是导演和歌手吗？怎么跑去写小说了。 于是乎，立即有媒体开始翻王梓钧的老底，将其放之报端，美国人这才明白：原来这个中国小子不仅是导演和歌手，还是个小说作家，在亚洲一代有庞大的书迷群体，还是一个作家协会的发起者之一。 “神奇王无所不能，这绝对是真的，我早说过。《人鬼情未了》里，他自编自导自演，从配乐到特效到剪辑，都有他参与。是的，他无所不能，他是个外星人，他会用肚子说话，现在他又变成了作家，还会功夫，这都证明了这一点。我发誓，我亲眼看见神奇王开着飞碟来到加州，我不是在说谎。”NBC记者在进行街头采访时，一个路人这样评价道。 “不管怎么说，我对这本《哈利波特与魔法石》非常期待。听名字就知道，它和《人鬼情未了》一样，是一个非常神奇的故事。”一个加州大学洛杉矶分校的女学生说。 352【我见过王开UFO】 352【我见过王开UF，到网址 死脸马在职场是什么意思 来源：“懒马效应”来自一则职场励志故事，话说两匹马一起拉车，一匹马走得快，一匹马慢吞吞。于是， 主人把后面的货搬到前面，后面的马笑了：“越努力越遭折磨！”谁知主人后来想：既然一匹马就能拉车，干吗养两匹呢？转眼到了年底，主人家准备过年招待客人，发现肉不足了，就把那匹“闲逛”的马杀了，招待客人。而那匹努力拉车的马，虽然累但仍继续活着。 ■分类：晕晕晕，这故事听起来怎么那么残忍，不过，确实有点道理。各位童鞋，你们是“懒马”吗？如果是的话，赶快看看你属于哪种“懒马”吧？看清自己，想生存，“懒马”们必须改变啊！ 死脸马：更多出现在有阅历、有经验、年纪稍大的员工身上。他们对职业已没有新鲜感，但又不甘心离开，不想多做事，得过且过，每天混日子。这类人是上司最痛恨的一类人，一旦有机会，是必定会裁掉的。而对这些人来说，年龄就是一道坎，再去求职，肯定困难。 得瑟马：是指满腹才华、经验丰富，却因个性原因逐渐不受重用，得过且过随遇而安的人。其大多有偏执的个性，较低的情商，故而与同事难以相处，也得罪了不少客户。导致领导既爱才，又难以管理，只好将他调至较为清闲的部门。“得瑟马”选择了一个错误的方式来表达自己的想法，辜负了领导对他的期望，又辜负了自己的才华，最后落得有志不能伸的地步。 负重马：“负重马”是职场“懒马”里最需要帮助的群体。他们大多被家务和孩子拖累，家庭与事业一时难以两全。很多职场女性在结婚生子之后会有一段困难时期：一边是嗷嗷待哺的孩子和日益增多的家务；一边是不努力就要被辞退的工作。其实，这个问题也困扰著不少男人，尤其是娶了事业型妻子的男性。 弱肉强食在职场是什么意思 有能力的可以打败没能力的，而有能力的可以在这里生存下去。弱肉强食，尔羹我诈 职场中relocate是什么意思? D 补充： 离职，如果是辞职，就是resign；如果是解聘，就是di *** iss。 都是动词 职场中ob是什么意思 OB =Organizational Behaviour 指组织行为学

问题一：有谁知道拍一部电影需要多少时间啊！大概 无特效或简单后期制作的，半年算比较慢的了，当然也有一年左右的，极少。 特效越复杂时间越久，同样，现场需要烟火师，后期指导来协助拍摄，时间可能更久，比如终结者，泰坦尼克号，等大制作，基本都是几年的时间拍摄+后期制作，有时将近1个星期才拍摄出一个镜头。 不过也不是绝对的，比如斯皮尔伯格的世界之战，属于大制作，不论后期还是前期，都属于一流，但只拍摄了9个月（还是十个月，我忘了） 另外你说那些大明星一年就拍几部电影，你的理解需要更新一下，如果是大明星，可以串场的，比如锭部戏，有我的戏份时，我就拍，没有我就去其他剧组拍摄。 也就是说大制作对于演员没什么影响，演员基本都能几个地方一起演~ 问题二：一部电影需要拍多长时间? 这要看电影的制作时间，不是演员能决定的，香港经典喜剧片《东成场就》用了十几天完成前期摄制，同样是王家卫的《东邪西毒》就用了一年多。一般讲求精细的电影会久一点。现在基本上国内拍摄一部没有什么特技成分的爱情类电影在2-3个月的时间。国外稍长，因为国外拍电影不像国内昼夜颠倒，他们演员还有双休日。 问题三：拍一部电影一般来讲要多长时间？？ 这个说不准的了，快一点的有些20天就拍完了，也有拍几年的，比如我们亲爱的王家卫导演，但是前期拍摄完成后不代表电影就拍好了，还要进行后期制作，一半后期制作的时间都会持续2个月左右，如果是cgi比例比较大的那就要更长时间，如果剪辑完成片商看后不满意要回炉重剪，甚至补拍一些镜头，这又会耗费时间，所以，如果是剧情片，从宣布开拍到上映大概起码半年，大片的话就要一年多了。 问题四：拍一部电影一般需要多久 多长时间都有。一年是一个基本的期限，三年也有，一个月也有 问题五：一般一部电影多久拍完 正常情况下一般的电影要拍3-5个月，还有几个月的后期制作。不过也有不少是10-20多天就拍完了，这类电影场景比较少或者位置比较固定，一般都是B级片(多为喜剧/恐怖/剧情类)；也有拍1年左右的，一般都是大场面的，史诗大片，或者战争类。 问题六：拍一部电影大约需要多长时间？ 这个要看是什么电影如果是高投资的大片一般要几个月甚至一年的时间 低成本电影也要一个月，尼日利亚最大的电影出产国一部电影只要5天呢 问题七：拍一部电影需要多长时间？ 短的十几天，比如老徐的新电影就只拍了十九天;长的N年，比如王家卫的拍了四年. 一般来说一部电影的周期是三个月左右,视投资大小而定. 问题八：拍一部电影需要多长时间呢？ 这个不能一概而论，周星驰顶峰时期两个星期拍一部电影，有多少人能做到？再说，各种不同类型的电影难度相差甚远，根本无法比较。好莱坞电影《少年时代》拍了十二年 问题九：一部电影按照正常的时间，需要多长时间才能拍摄完成？ 不一定的。用心做电影的导演有的要很久，筹备就要好几年，甚至十几年。 电影《少年时代》导演用了12年的时间去拍一个男孩的成长，真的用了12年的时间纪录这个男孩从6岁到18岁的成长过程； 而有的电影则几个月的时间就完成了，这类电影要明星多，导演和制片方只要挣钱，然而他们忘记了要赚钱就要是好电影。 问题十：一部电影拍摄下来要多长时间，还有其大概流程是怎样的 制片公司为影片挑选一位导演，然后导演开始着手寻找处理影片各个环节的公司。 今天，几乎在任何电影中，电脑特效都发挥着重要作用，虽然在观看影片时，您也许不会察觉到电脑特效的存在。例如，在《完美风暴》中的90个镜头中出现的海水、轮船，甚至演员，一切都是用电脑生成的，而一切看起来又和真的一模一样。工业光魔公司曾参加过各种影片的拍摄，倾全公司之力为导演提供各种特效。影片在制作过程中，通常要遵循一套标准步骤，基本步骤如下： 故事和/或脚本的创作。 制作班底根据脚本制作出一组故事板。故事板包含了描述每个镜头的静态图画、文字和技术说明。“镜头”是指由摄影机从一个角度拍摄的电影片断。例如，如果一个场景中有俩人在交谈，而在演员交谈期间，摄影机来回切换了10次，以表现两位演员的头部，那么这一个场景就包含了10个镜头。一部电影可能由2000个镜头组成，制作人员将这些镜头一个个地串联起来，构成了整部影片。 然后，影片制作班底分成几个小组： 一组负责设计和建造影片中所需的各种布景。 一组负责寻找拍摄场地，并做好现场拍摄准备工作。 一组开始研究和制作各个不同的电脑特效镜头。 一组为拍摄特效镜头进行准备。 一组着手准备实物特效，例如电子动画技术，《大白鲨》中的机器人鲨鱼就是一个能动的模型。 一组负责准备服装。 拍摄组负责为不同的镜头准备摄影机、灯光、音响等设备。 在《完美风暴》中，工业光魔公司团队完成了三项任务。首先，工业光魔公司为影片制作了三维动画故事板。其次，工业光魔公司制作了全部90个纯电脑特效镜头。第三，工业光魔公司再将海水特效和其他特效合成到250个镜头中，这250个镜头是在蓝幕（有关详细信息，请参见蓝幕技术工作原理）上拍摄的包含真实演员和轮船的镜头。 拍摄所有实景镜头的过程被称为摄制。在摄制过程中，演员和特技人员在现场或布景中表演，从而构成了电影中的连续镜头。 一旦摄制阶段结束，影片就进入了后期制作阶段。在这一阶段，要完成许多不同的工作： 将影片中需要添加数字特效的部分数字化。 镜头叠加，将电脑特效元素和实景拍摄元素合成为一个镜头。 叠加含有缩微模型的镜头，这些镜头中也可能包含实景拍摄元素或电脑特效元素。 对所有电脑特效镜头进行渲染。 修饰特技镜头，去除钢丝、安全带等痕迹。 清理所有镜头，校正色差。 将所有镜头剪辑成整部影片。 然后再加入配乐和各种声效。 灌制电影原版带，复制拷贝，再将拷贝送往影院放映。部分场景在造波池中用蓝幕拍摄。其余场景，包括水、天空、直升机和潜水员等，都是工业光魔公司后期用电脑生成并添加的。

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精彩延续这是一个勿思且看的年代，所以现今的视觉饕餮虽然往往空若无物，却能在票房上大赚特赚。在1999年的《木乃伊》上映之后，尽管各大媒体褒贬不一，但4亿1500万美元的全球票房足以证明《木乃伊》的商业成功。其实早在首映之后，环球公司总裁朗·梅耶（Ron Meyer）就迫不及待的要求拍摄续集。编导斯蒂芬·索莫斯回忆说：“《木乃伊》在周五晚间首映，第二天早上6点梅耶就挂来电话，说他们想拍摄续集。我一时有些语塞，而且一周都在失眠。当思绪平静之后，我开始着手剧本。”和布兰登·弗莱瑟一样，索莫斯对续集早有准备，并且苦苦构思了数月。他说：“在结束《木乃伊》的拍摄时，我们就都有了制作续集的想法。我们希望故事背景更辽阔，并运用第二代特效技术。我保留了很多首集中的人物，但这是一次全新的探险之旅，我希望能在续集中超越自己。”可以说《木乃伊》的成功是难以超越的，因为巨额票房让其稳居影史票房排行榜的第31位，而且年度最畅销家庭录影带也是非它莫属。索莫斯将续集故事的时间设置在1933年，正是首集故事发生的8年后。里克和艾弗琳已经结婚生子，在伦敦安居乐业。他们的儿子亚历克斯不但机灵可爱，而且继承了双亲所有最出众的优点，小小年纪便勇气过人。然而，正如制作人詹姆斯·杰克斯所言，对里克来说，家庭既是动力也是软肋，因此他更加脆弱，要面临更严峻的挑战。“包括我在内的很多人都对古埃及心驰神往，”索莫斯说，“续集自始至终都有古埃及的影子，5000年前的蝎子王、3000年前的伊姆霍特普和20世纪30年代的里克将古埃及与现代交织在一起。” 关于演员为了完美演绎影片故事，召回原班人马中的几位主演至关重要。布兰登·弗莱瑟、蕾切尔·薇姿和约翰·汉纳早与索莫斯达成共识，没有更精彩的故事绝不染指续集。值得庆幸的是，所有人都非常喜欢索莫斯的新剧本。除了引人入胜的故事之外，与索莫斯的再度合作也是吸引弗莱瑟继续领衔的重要原因，他说：“斯蒂芬对工作充满热情，令所有人都相形见绌。他的精力极其旺盛，哪怕在酷热难耐的撒哈拉沙漠中也毫无衰减。我认为他的活力会让续集锦上添花。”在影片拍摄期间，扮演亚历克斯的小演员弗雷迪·布什（Freddie Boath）虽是初登银幕，却给弗莱瑟留下了深刻印象。弗莱迪回忆说：“这孩子真了不起，他了解《木乃伊》的一切，他母亲告诉我弗雷迪将《木乃伊》看了3、40遍，现在的孩子真是让人难以置信！他甚至提醒我们关注一些细节，差点抢了场记的饭碗。”在续集中，惊心动魄的打斗场景不再是男人独享的专利，艾弗琳和阿克苏娜也将兵戎相见。为此，蕾切尔·薇姿和帕翠西娅·维拉奎兹学习了古老的日本武术，并在拍摄的同时进行训练，历时将近5个月才熟练掌握。续集中的蝎子王可谓是最抢眼的亮点，而威猛无比的巨石是演绎蝎子王再合适不过的人选。巨石深知本片拍摄环境艰苦异常，他于 2000年5月初抵达撒哈拉沙漠之门－－Erfoud小镇，每天必须凌晨两点起床，忍受长达3小时的上妆煎熬，收工之后，复杂的卸妆过程也需耗时1小时才能完成。关于拍摄影片的主要拍摄仍在《木乃伊》的取景地摩洛哥展开，在此之前，剧组已经在约旦完成了主要动作和特效场景。结束在Erfoud小镇的拍摄之后，索莫斯率领剧组赶赴Ouarzazate，在法国外籍军团驻防过的小镇中拍摄了沙漠机场的场景。谢伯顿制片厂仍是剧组在英国拍摄的大本营，古老的金字塔、宫殿和神殿都在此搭建。剧组在英国选取的主要外景包括泰晤士河上的塔桥、大英博物馆门前的街道、贝德福德郡的一座大型采砂场和白金汉郡的一个国家公园。值得一提的是，伦敦街头追逐场景中的红色双层巴士都是来自威尔士和比利时的私人藏品。小约翰·安德鲁·伯顿继续任续集的特效总监，尽管新旧之作仅仅相隔两年，但特效技术已经今非昔比，伯顿及其手下的工业光魔特效团队得以在本片中运用最先进的电脑特效和动画技术完善伊姆霍特普、蝎子王及其死忠随从的生猛影像。为了让电脑特效与实拍画面衔接得天衣无缝，在索莫斯拍摄相关场景时，伯顿的特效团队始终在场。伯顿解释说：“我们需要尽可能的收集信息，以期在电脑中如实重现。我们有一个‘摄影机匹配运动"（camera match－move team）小组，负责记录和测量机位，他们不仅了解摄影机运动的起止位置，还对摄影机的运动路径和移动速度了如指掌。”在这部影片中，通过展现埃及、英国及数千年前的木乃伊，《木乃伊2》给人们带来了全新的视觉效应。本片的所有特技效果均由著名的计算机特效公司----工业光魔公司(Industrial Light & Magic)负责，奥斯卡获奖者约翰-伯顿(John Berton)也再次在《木乃伊2》全力展示他的特技才能。花絮·由于有数百人围观片中海啸场景的拍摄，制片方不得不在后期制作中用数字技术增加一些悬崖峭壁掩盖人群·大英博物馆的楼体外景其实源自伦敦大学学院。·里克一家住所的内景在谢伯顿制片厂的办公室中拍摄，雷德利·斯科特和托尼·斯科特都曾使用过这间办公室。·伦敦塔桥第一次为拍摄电影而被封闭，剧组获准每次封闭20分钟。不过第一次封闭造成了严重的交通拥堵，伦敦警察厅非常不满，于是随后的封闭时间缩短为10分钟。·尽管在片中布兰登·弗莱瑟扮演的里克曾大战蝎子王，但在影片上映前，弗莱瑟与巨石素未谋面。·影片片名并未出现在片头而是出现在片尾。·蝎子王在片尾的声音源自巴西摇滚歌手Max Cavalera。·片中人物Izzy是根据导演斯蒂芬·索莫斯的爱犬命名的·里克家中的搏斗场景原定在乔纳森的赌场中拍摄，但为缩减拍摄经费，只好用民房取而代之。·片中只有蝎子王说的是古埃及语。·在金光闪闪的藏宝室中，一尊实物大小的奥斯卡雕像曾出现在画面中。火车盥洗室中的掌印是导演斯蒂芬·索莫斯的。·为了保持光滑的外表，阿诺德·沃斯洛每天都要全身剃毛两次，起初他曾尝试脱毛，但无法承受疼痛。·在影片拍摄期间，布兰登·弗莱瑟曾撕裂椎间盘、折断肋骨和伤及膝盖，而巨石则曾饱受食物中毒和中暑的折磨。 穿帮镜头　　强纳森被大英博物馆馆长带人抓起来，逼问死神之镯的下落。从正面的镜头看，强盗用左手揪住了强纳森的头发。但是从另一个角度拍摄的画面看，强盗的左手却是摁在椅子的靠背上。此处穿帮因为镜头反复切换，所以多次出现。埃里克斯摔倒的时候，帽子滚到了很远的地方。但是镜头再次切给埃里克斯的时候，帽子又跑到了左肩下面。欧康纳在地下废墟中探险，猛一回头，与儿子埃里克斯来了一个脸对脸。从这个画面上看，两个人身高相差不是很多。但下一个镜头，儿子身高顶多只到欧康纳的胸部。说明两个人之前脸对脸是不可能的。 制作公司： Alphaville Films [美国] Imhotep Productions (uncredited) 环球影业 [美国] 发行公司： 环球影业(UIP)(2001) (non-USA) (theatrical)/(2001) (UK) (theatrical) United International Pictures (UIP) GmbH [德国] (2001) (Germany) (theatrical) 环球影业 [美国] (2001) (USA) (theatrical) Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] (Argentina) (DVD)/(Argentina) (VHS) CIC-Taft Home Video [澳大利亚] (Australia) (VHS) Prem"er Video Fil"m [俄罗斯] United International Pictures (UIP) [阿根廷] (2001) (Argentina) (theatrical) East West [俄罗斯] (Russia) United International Pictures (UIP) [瑞士] (2001) (Switzerland) (theatrical) DVD Service [俄罗斯] (Russia) (DVD) United International Pictures y Cía. S.R.C. [西班牙] (2001) (Spain) (theatrical) 美国广播公司 [美国] (2004) (USA) (TV) (broadcast premiere) Egmont Entertainment [芬兰] (2001) (Finland) (DVD) Mainostelevisio (MTV3) [芬兰] (2004) (2007) (Finland) (TV) Nordisk Film [瑞典] (2001) (Sweden) (DVD) SBS6(2004) (Netherlands) (TV) (first national airing) United International Pictures (UIP) [芬兰] (2001) (Finland) (theatrical) United International Pictures (UIP) [荷兰] (2001) (Netherlands) (theatrical) United International Pictures (UIP) [瑞典] (2001) (Sweden) (theatrical) Universal Pictures Benelux [荷兰] (2001) (Netherlands) (VHS)/(2007) (Netherlands) (DVD) (HD-DVD) Universal Pictures Finland Oy [芬兰] (2001) (Finland) (VHS)/(2005) (Finland) (DVD) Universal Pictures Nordic(2004) (Sweden) (DVD) 环球影业 [意大利] (2004) (Italy) (DVD) 特技制作公司： The Computer Film Company [英国] Digiscope [美国] CFC/MVFX [美国] Matte World Digital [美国] 工业光魔公司 [美国] (match moving) Snow Business International [英国] (snow effects) Temptu [美国] (tattoos) The VFX Co Ltd. [英国] (as The Mill) (motion control) 其他公司： Lee Lighting Ltd. [英国] lighting Casting Collective [英国] extras casting Imaginary Forces [美国] end title design Panavision (UK) Ltd. [英国] camera equipment provided by/grip equipment and cranes London Editing Machines Ltd. [英国] editing equipment ARRI Media [英国] grip and crane rental UMG Soundtracks [美国] soundtrack released by Crown Tower Ltd. [英国] armouring Shepperton Studios Ltd. [英国] movie studio Decca [英国] soundtrack released by Dune Films [摩洛哥] production services: Morocco Flying Picturesaerial filming services provided by International Tradersproduction services: Jordan One8Six Ltd. [英国] video playback equipment

该片的灵感最早可追溯至导演史蒂文·斯皮尔伯格14岁时，他在父母离婚后开始凭借想象一个外星人朋友的陪伴自我抚慰；1978年，他宣称将以仅仅28天的周期拍摄一部名为《Growing Up》的自传性电影，尽管该计划因《一九四一》的拍摄延期而被搁置，但斯皮尔伯格始终没放弃这一拍摄想法。斯皮尔伯格还有考虑过《第三类接触》后续之作的构思，并与约翰·塞尔斯联手开始筹拍一部名为《夜空》（Night Skies）的黑色题材电影，片中讲述邪恶的外星人胁迫了一个家庭的故事。斯皮尔伯格赴突尼斯拍摄《夺宝奇兵》期间，有关童年回忆的创想再次占据了他的脑海。于是他将已取消的《夜空》透露给了编剧梅丽莎·马西森，如唯一友好的外星人巴迪和一个孤僻的孩子成了朋友，又构思出一些次要情节，原剧本中最后巴迪被遗弃在地球的情景激发了《E.T.》的创作。梅丽莎·马西森耗时8周完成了名为《E.T. and Me》的剧本初稿，之后又完成剧本的二稿及三稿。可一开始投资拍摄《夜空》的哥伦比亚公司与斯皮尔伯格会面时，其审查人员却认为该片商业性不足，不过是低幼的迪斯尼电影，斯皮尔伯格随即找到了美国唱片公司MCA的总裁西德·谢恩伯格，并与环球影业签约。 制作公司环球影业/Universal An Mca Company（美国）特技制作工业光魔公司/Industrial Light & Magic（美国） 院线发行环球影业（美国）1982、1985（复映）　　环球影业(UIP)（英国）1982　　United International Pictures (UIP) GmbH（德国）1982（西德）、2002（复映）　　United International Pictures (UIP)（阿根廷）2002（复映）　　United International Pictures (UIP)（意大利）2002（复映）　　United International Pictures (UIP)（荷兰）2002（复映）　　音像制品Argentina Video Home (AVH)（阿根廷）2002（DVD/video/VHS）（再发行） CIC Vídeo（巴西）（VHS） CBS Television（美国）1991（TV）电视首播　　哥伦比亚三星家庭视频公司（美国）（DVD/laserdisc/VHS）　　Columbia TriStar（美国）（video）　　East West（俄罗斯）　　MCA环球家庭娱乐（美国）（VHS/laserdisc）　　MCA/Universal Pictures（美国）　　Prem"er Video Fil"m（俄罗斯）（VHS）　　Universal Home Video（巴西）（DVD/VHS）　　Universal Pictures Benelux（荷兰）2002（DVD/VHS）重录、2007（DVD）特别版、2003（DVD） 地区上映日期法国1982年5月26日（戛纳电影节）1982年12月1日美国1982年6月11日2002年春季（重新发行上映）意大利1982年8月（威尼斯电影节）澳大利亚1982年11月26日荷兰1982年12月2日西班牙1982年12月6日（再发行）意大利1982年12月7日英国1982年12月9日西德墨西哥冰岛瑞典1982年12月10日葡萄牙1982年12月17日芬兰阿根延1982年12月23日巴西1982年12月25日哥伦比亚日本1983年4月5日韩国1984年6月23日 中国1982年（限映） 2002年6月20日（北京） 2002年6月27日（上海）

当年卢卡斯影业里最值钱的就是工业光魔和星球大战的版权，这2个估计都可以值当时四分之一的卢卡斯影业

是的总部位于中国北京的Base FX是亚洲知名的影视特效公司，拥有中国最大的电影特效团队，在北京、无锡、厦门均有制作基地，团队人数超过450人。Base凭借HBO的《太平洋战争》、《海滨帝国》和Starz电视的《黑帆》三度获得艾美奖。2012年，Base与好莱坞最知名的影视特效制作公司、史诗级科幻系列电影《星球大战》的特效制作方“工业光魔”（Industrial Light And Magic）签订战略合作协议.未来会继续与工业光魔旧金山总部及其伦敦、温哥华、新加坡的办公室密切合作，为更多好莱坞大片制作特效。在刚刚上映的《星球大战：原力觉醒》中，Base FX有150名特效艺术家参加了400多个镜头的特效制作工作。扩展资料：BASE从最初定义为base f/x（做最基础的视觉特效），到如今的leading the evolution（引领视效变革），其企业文化在这个过程中必然不断改进.一是公司秉持的态度：在电影特效的业务范畴内，BASE一直追求提供更高质量的镜头，为客户提供更好的服务。二是对人才的渴求：从公司创立之日起，BASE便一直珍视那些最优秀最有发展潜质的艺术家，这些体现在招聘、培训和员工关系等各个环节。因此，公司倡导的企业文化包括以下三个层面：creativity创意、communication沟通、cooperation协作。这是BASE对最优秀艺术家的要求，也是确保服务质量的前提条件。参考资料来源：百度百科-Base FX

　　《谁陷害了兔子罗杰》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片揽获四项奥斯卡大奖，背后有着上百名的动画制作人员，来自乔治卢卡斯“光魔”特效，同时包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血结晶。 这部影片中有大量经典的卡通人物登场（40 年代几乎所有的动画明星全部登场），结合真人，幕后杰出的动画设计师们通过《谁陷害了兔子罗杰》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合。　　中文名： 谁陷害了兔子罗杰　　外文名： Who Framed Roger Rabbit　　其它译名： 威探闯通关(台)/梦城兔福星(港)　　制片地区： 美国　　导演： 罗伯特·泽米吉斯　　主演： 鲍勃·霍斯金斯，克里斯托弗·洛伊德　　类型： 动画 / 奇幻 / 悬疑 / 喜剧　　片长： 103 min　　上映时间： 1988年6月22日　　对白语言： 英语　　制作成本： $70,000,000 (estimated)　　色彩： 彩色　　混音： Dolby 70 mm 6-Track　　目录　　基本信息　　演职员表　　制作发行　　上映日期　　剧情简介　　影片赏析　　幕后制作　　精彩花絮　　精彩对白　　穿帮镜头基本信息　　演职员表　　制作发行　　上映日期　　剧情简介　　影片赏析　　幕后制作　　精彩花絮　　精彩对白穿帮镜头展开 编辑本段基本信息　　其它外文片名 Who Shot Roger Rabbit? .....(USA) (working title) 摄影机 Panaflex Cameras by Panavision 洗印厂 Rank Film Laboratories, Denham, UK Metrocolor (prints) DeLuxe 摄制格式 35 mm 制作处理方法 VistaVision (effects shots) Spherical 洗印格式 70 mm (blow-up) 35 mm 幅面 35毫米遮幅宽银幕系统 级别 Australia:PG Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/6 Canada:G Chile:TE Peru:PT Sweden:11 UK:PG USA:PG France:U Iceland:L Canada:PG Spain:T Brazil:Livre Italy:T West Germany:12 Finland:K-11 Finland:K-12/9 Netherlands:AL Norway:10 Belgium:KT Iceland:LH 版权所有 (C) Disney Enterprises, Inc./Amblin Entertainment, Inc./Gary K. Wolf 获奖情况 金球奖/Golden Globes, USA 1989 最佳男演员(喜剧/音乐类) / Performance by an Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy 提名 鲍勃·霍斯金斯　　金球奖/Golden Globes, USA 1989 最佳电影(喜剧/音乐类) / Best Motion Picture - Musical or Comedy 提名　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳摄影 / Best Cinematography 提名 甸·冠迪　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 Elliot Scott　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 彼得·豪伊特　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳剪辑 / Best Film Editing 获奖 Arthur Schmidt　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 获奖 Charles L. Campbell　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 获奖 Louis L. Edemann　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 Robert Knudson　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 John Boyd　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 Don Digirolamo　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 Tony Dawe　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 获奖 Ken Ralston　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 获奖 Richard Williams　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 获奖 Reed Jones　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 获奖 George Gibbs　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 特别成就奖 获奖 Richard Williams　　英国学院奖/British Academy Awards 1989 最佳编剧 / Best Screenplay 提名 Jeffrey Price　　英国学院奖/British Academy Awards 1989 最佳编剧 / Best Screenplay 提名 彼得·S.·西曼　　英国学院奖/British Academy Awards 1989 最佳摄影 / Best Cinematography 提名 甸·冠迪　　英国学院奖/British Academy Awards 1989 最佳艺术指导 / Best Production Design 提名 Elliot Scott　　英国学院奖/British Academy Awards 1989 最佳剪辑 / Best Editing 提名 Arthur Schmidt　　英国学院奖/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 获奖 George Gibbs　　英国学院奖/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 获奖 Richard Williams　　英国学院奖/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 获奖 Ken Ralston　　英国学院奖/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 获奖 Reed Jones　　编辑本段演职员表　　编剧 Gary K. Wolf .....(novel Who Censored Roger Rabbit?) 杰弗瑞·皮尔斯 Jeffrey Price .....& Peter S. Seaman 演员 鲍勃·霍斯金斯 Bob Hoskins .....Eddie Valiant 克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd .....Baron von Rotton, a.k.a. "Judge 弗兰克·西纳特拉 Frank Sinatra .... Singing Sword (voice) (archive sound) 梅尔·布兰科 Mel Blanc .... Daffy Duck/Tweety Bird/Bugs Bunny/Sylvester/Porky Pig (voice) 克里斯托弗·劳埃德 Christopher Lloyd .... Judge Doom 凯瑟琳·特纳 Kathleen Turner .... Jessica Rabbit (voice) (uncredited) 乔安娜·卡塞迪 Joanna Cassidy .... Dolores 罗伯·哈斯金斯 Bob Hoskins .... Eddie Valiant Amy Irving .... Jessica Rabbit (singing) (voice) 南希·卡特怀特 Nancy Cartwright .... Dipped Shoe (uncredited) (voice) 琼恩·弗雷 June Foray .... Wheezy/Toon Hag (voice) Joel Silver .... Raoul (Director) David L. Lander .... Smart Ass (voice) 乔·阿尔斯基 Joe Alaskey .... Yosemite Sam/Foghorn Leghorn (voice) 制作人 Alan Dewhurst .....line producer: additional crew Don Hahn .....associate producer 凯瑟琳·肯尼迪 Kathleen Kennedy .....executive producer 弗兰克·马歇尔 Frank Marshall .....producer 斯蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg .....executive producer 摄影 Cinematography：Dean Cundey ....(director of photography)　　编辑本段制作发行　　制作公司 Amblin Entertainment [美国] Silver Screen Partners III [美国] 试金石影片公司 Touchstone Pictures [美国] 发行公司 博伟电影公司 Buena Vista Pictures [美国] ..... (1988) (USA) (theatrical) Buena Vista Home Entertainment [巴西] ..... (Brazil) (DVD) Buena Vista Home Entertainment [西班牙] ..... (2003) (Spain) (DVD) Falcon [捷克] ..... (1997) (Czech Republic) (theatrical) Gativideo [阿根廷] ..... (Argentina) (video) Touchstone Home Video [美国] ..... (1998) (USA) (VHS) 华纳兄弟公司 Warner Bros. [英国] ..... (UK) 特技制作公司 工业光魔公司 Industrial Light & Magic (ILM) [美国] 其它公司 Canning Conveyor Co. ..... conveyor equipment supplier Dean Jeffries Automotive Styling [美国] ..... fabrication of Red Car Mayflower Recording Ltd. [英国] ..... adr recording Michael Samuelson Lighting [美国] ..... electrical equipment supplier Pacific Title [美国] ..... titles Reuben Cannon & Associates [美国] ..... US casting Samuelson Film Service Ltd. [英国] ..... camera equipment provided by Studios CTS [英国] ..... music recorded at Sunrise Films Inc. [美国] ..... negative cutting TAJ Soundworks [美国] ..... foley recorded at Technovision [意大利] ..... Technocrane and Vistavision camera supplier　　编辑本段上映日期　　美国 USA 1988年6月22日 意大利 Italy 1988年9月 ..... (Venice Film Festival) 法国 France 1988年10月18日 西德 West Germany 1988年10月27日 澳大利亚 Australia 1988年11月24日 西班牙 Spain 1988年11月25日 瑞典 Sweden 1988年12月2日 英国 UK 1988年12月2日 哥伦比亚 Colombia 1988年12月7日 阿根廷 Argentina 1988年12月22日 香港 Hong Kong 1989年1月28日　　编辑本段剧情简介　　让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，而在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在10多年前，当《谁陷害了兔子罗杰》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。 40年代后期，洛杉矶有一片划归卡通动物族类居住的地区，称为“图恩城”。卡通明星兔子罗杰因疑心妻子杰西卡另有外遇，拍戏时常常走神，忘了台词，遭到他的搭档娃娃哈曼的奚落。卡通电影公司老板马隆便雇佣私人侦探埃迪，要他去查明情况，并拍下杰西卡偷情的照片，好让罗杰下定决心，斩断情缘，专心投入卡通系列片的拍摄。埃迪因自己的弟弟特迪不久前被“图恩城”的卡通角色暗害，也急于早日追出凶手，便慨然将此事承诺下来。 在图恩城酒吧里，极乐公司总经理马文·艾克梅对女歌星杰西卡的表演十分倾倒。马文靠经营玩具致富，整个图恩城的地产权全都归属他公司的名下。埃迪从女友多洛丝那里借来相机，暗暗跟踪，偷拍下马文与杰西卡幽会的照片。当罗杰看到这些照片，不禁妒火中烧，借酒泄恨。谁知酒一下肚，他全身就像陀螺一样飞速旋转起来，歇斯底里地发作了一通。偏巧就在当晚，马文遭人暗杀。 掌管图恩城治安的法官杜姆，认定罗杰涉嫌杀人，派出警探黄鼠狼小分队前来捉拿罗杰。罗杰仓皇出逃，躲进埃迪家的壁橱内。等埃迪来开橱门时，他便苦苦哀求埃迪设法相救。他发誓，他绝不是杀人犯。埃迪瞒过了警探黄鼠狼们，将罗杰带到酒吧，并从杰西卡口中证实：马文生前曾立下一纸遗嘱，死后愿将图恩城地产权无偿赠予卡通族类；而卡通电影公司老板马隆一直垂涎于图恩城地产权，于是暗设圈套，并逼迫杰西卡以色相引诱马文上钩。但是，马文被人暗杀后，遗嘱却下落不明。杰西卡一再向埃迪表明心迹，她对罗杰的爱情是至死不渝的。 不料，法官杜姆突然率领黄鼠狼小分队闯进了酒吧，搜出藏匿的罗杰，当场宣布要对罗杰绳之以法。埃迪巧生一计，请求杜姆执法前对罗杰赐酒一杯，当罗杰饮酒下肚，他就像陀螺一样飞旋起来，趁势夺路而逃。 埃迪找到马隆，一再追问，终于迫使他供出制造“桃色新闻”的实情，就在他刚要指出幕后真凶的一瞬间，有人从墙角开了黑枪，马隆当即毙命。 当埃迪追问马隆的同时，法官杜姆再度抓获罗杰；杰西卡因解救罗杰心切，也落入虎口。杜姆终于露出真面目，在极乐公司仓库里私设公堂，企图用他亲手研制的“狄弗”毒液，将罗杰和杰西卡一起处死。原来，杜姆就是这一系列暗杀事件的幕后真凶，他阴谋独占图恩城地产权，摧毁卡通族类的旧城，重新修筑楼群和快车道，并在道路两侧开设快餐馆、加油站等等，以牟取暴利。此刻，他正严刑逼供罗杰，让他交出马文的遗嘱。 在这千钧一发的危急关头，埃迪乔装成卡通角色赶到，他巧用计谋，先诱使杜姆的警探黄鼠狼们狂笑至死，然后驾驶一台压路机，直向杜姆轧过去。不料杜姆竟然是从卡通修炼成人形的，他不仅不惧怕碾压，还得意地宣称，暗害埃迪弟弟特迪的那个卡通角色，正是他杜姆本人。怒不可遏的埃迪以其人之道还治其人之身，将杜姆浸入狄弗毒液，一命呜呼。 兔子罗杰和杰西卡双双得救，埃迪和女友多洛丝也重新相聚。马文的遗嘱终被发现，原来，罗杰错将这份遗嘱当作一张废纸，用口红在其背面写了一封给杰西卡的情书。罗杰当众宣读情书，同时，也宣布了马文遗嘱即将付诸实施。图恩城顿时欢声雷动，卡通族类们载歌载舞，共庆胜利。 作为一个现代童话，《谁陷害了兔子罗杰》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片编导以重新复制40年代处于黄金时期的迪斯尼卡通王国作为叙事策略，并采用80年代电影科技的最新手段，将真人与卡通角色巧妙地纠葛融汇到一起，从而赋予卡通电影以新的风貌、新的魅力，创造了卡通电影新的纪元。　　编辑本段影片赏析　　鲍勃·霍金斯经典推荐：《谁陷害了兔子罗杰》(1988年)这是一部充满独创精神与发明的影片，它首次将真人与动画结合在一起，著名影星鲍勃·霍金斯和一大群卡通人物搭档在同一个银幕空间演出。 《谁陷害了兔子罗杰》 Who Framed Roger Rabbit 1988 年——真人动画电影的先驱 单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。故事取自 1981 年加里·沃尔夫笔下的漫画小说《谁给兔子罗杰判了刑》——描述了 40 年代好莱坞一个“动画城”中的动画角色和真人雇主之间的纠纷，在经过杰弗里·普莱斯等人的精心雕琢之后。《谁陷害了兔子罗杰》凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式成为当年的票房大热。　　编辑本段幕后制作　　新“类型电影”： 真人与卡通相结合 影片《谁陷害了兔子罗杰》根据加里·沃尔夫的同名畅销小说改编，采用黑色侦探片和喜剧片相结合的类型模式，以二十世纪四十年代好莱坞黄金时期的迪斯尼卡通王国为故事背景，采用八十年代当时最先进的电影科技，将真人和动画形象巧妙地融会在一起，赋予动画电影以新的面貌、新的魅力。 作为一个现代童话，《谁陷害了兔子罗杰》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片以40年代黄金时期的迪斯尼卡通王国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片和黑色侦探片的元素。作为一部商业片，本片最出色的地方在于采用80年代电影科技的最新手段，将真人与卡通角色巧妙地纠葛融汇到一起，从而赋予卡通电影以新的风貌、新的魅力，创造了卡通电影新的纪元。 让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，而在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在当年，当《谁陷害了兔子罗杰》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。 影片中每一个真人和动画结合的画面，真人和动画的画面质感、光线效果、位置关系，都配合得天衣无缝。另外，影片中还经常出现真人和动画形象身体接触的场景，摄影机能够在真人和动画形象之间灵活自由地运动，这些镜头在以往同类影片中都是极少出现过的，需要非常高的制作技术。 影片中一共有一千多个特技镜头，负责制作的是“工业光魔”公司，它的创办者是曾导演过《星球大战》的著名导演乔治·卢卡斯。为了能够让真人和动画形象的银幕效果一致，为了让摄影机能够灵活运动，加拿大动画设计师理查德·威廉斯借助新的技术手段，发明了光、影、色调多层次转换的摄影系统。每一个真人和动画结合的画面都是由十四个画面合成，这样，兔子罗杰和侦探埃迪才能够携手合作。 影片的制作成本为4500万美元，而当年却创造了1亿7千万美元的票房奇迹，成为当年最卖座的电影之一。影片更被评为1988年美国国家影评委员会十大佳片，1989年奥斯卡最佳视觉效果、最佳音效、最佳剪辑、特别成就奖。显然，这些都是与它瑰丽奇幻的画面和异想天开的创意密不可分的。 关于导演 影片导演是著名的商业片导演罗伯特·泽梅基斯，他的其他作品还有科幻片《回到未来》三部曲、科幻片《接触未来》、恐怖片《危机四伏》、现代探险片《荒岛余生》，以及获得奥斯卡最佳影片奖的《阿甘正传》等。承担影片特效制作的是《星球大战》导演乔治·卢卡斯麾下的“工业光魔公司”，影片的执行制片人是大名鼎鼎的斯蒂芬·斯皮尔伯格。 罗伯特·泽梅基斯于1952年生于美国的芝加哥，他曾获得过北伊科诺斯州大学和南加州大学的学位。他早年主要以创作电影剧本为主。在他的剧本《1941年》被斯皮尔伯格搬上银幕后，罗伯特·泽梅基斯和斯皮尔伯格展开了长期的合作，1978年，他首次执导了自己的剧情长片。 《回到未来》系列是他们两人合作成功的典范作品。在这三部影片中罗伯特·泽梅基斯担任导演，斯皮尔伯格担任制片，两人的通力合作使影片大获成功。罗伯特·泽梅基斯也开始受到人们的注目。在1988年推出的《谁陷害了兔子罗杰》中，他巧妙地将卡通与实景结合在了一起，取得了十分新颖的效果，由此成为国际知名的青年导演。而他于1994年执导的影片《阿甘正传》更获得了巨大的成功，登上了奥斯卡最佳导演的宝座。泽梅基斯在与斯皮尔伯格的长期合作中，从他那里学到了不少的东西。其高科技的手段的运用更是达到了炉火纯青的境界。泽梅基斯不仅能设计出极其优美的特技画面，同时更能把特技效果与影片本身融合得天衣无缝，成功地把特技融入了剧情，这才是真正的难度所在。他对于特技的纯熟运用也使他获得了“高科技导演”的美誉。　　编辑本段精彩花絮　　·鲍伯·赫斯金斯看着他的女儿来学习如何与假想的角色进行表演。之后他有幻觉方面的问题。据报道说，赫斯金斯的儿子因为他从来没有把联合主演的卡通明星带回家而感到不悦。 ·在出租车里一些艾迪·瓦林特的戏不是拍摄赫斯金斯表演的，而是用图画绘制出来的。 ·兔子杰西卡的声音是由凯思林·特纳配的，她唱歌的声音是艾米·欧文。特纳没有列在演职员名单中。 ·在电影拍摄期间，查尔斯·佛雷斯切始终穿着兔子罗杰的全套服装，包括兔子的耳朵、黄色手套和桔色的外套，进行走位。当他在化妆室休息的时候，其他工作室的人看见他就发表评论说这部“兔子电影”的道具是多么地糟糕啊。 ·粟色卡通工作室的外景是在加州好莱坞的Ren-Mar 工作室拍摄完成的。 ·虽然电影的标题是一个问句，但在标题中并没有问号，这被认为是电影行业中的不祥之兆。　　编辑本段精彩对白　　Eddie Valiant: Anybody know you"re here? Roger Rabbit: Nobody. Not a soul, except, uh... Eddie Valiant: Who? Roger Rabbit: Well, you see, I didn"t know where your office was. So I asked the newsboy. He didn"t know. So I asked the fireman, green grocerer, the butcher, the baker, they didn"t know. But the liquor store guy... he knew. Eddie Valiant: In other words, the whole town knows you"re here! Get out! 埃迪：有人看见你来这吗？ 罗杰：没有。除了，嗯…… 埃迪：谁？ 罗杰：嗯，你看，我不知道你的办公室在哪，所以我问了报童，他不知道，于是我又问了消防员、杂货店老板、屠夫、面包师，他们都不知道。但是那个酒店馆里的家伙知道…… 埃迪：换句话说，全镇的人都知道你在这里！出去！ Roger Rabbit: My only purpose in life is to make people laugh. 罗杰：我人生的惟一目标就是让人们发笑。　　编辑本段穿帮镜头　　·在艾迪第一次参观栗色工作室离开的时候，从电车的窗户上可以看到导演助理反射在上面的影子。 ·连续性：维泽斯把车开进艾迪的公寓的时候，他的车完全把消防栓挡住了，在下一次我们就可以看见这个消防栓，虽然并没有谁移动过这辆汽车。 ·连续性：当罗杰冲进窗户里，在画面底部只有两块碎片，在下一个镜头里，瞎子倒下之后，窗格玻璃的空挡已经无法容纳下罗杰形状的大小了。 ·当黄鼠狼们从顾问管理工程师协会的后墙抄近道走时，可以看见在天空中有一块没有任何支柱的砖头在飞。 ·连续性：当法官杜姆走向艾迪的时候，地板上的乒乓球的位置。 ·连续性：在艾迪·瓦林特走进终点酒吧间时，尽管太阳已经下山了，在他身后阳光却再一次出现在墙上。 ·时代错误：加利福尼亚州的110公路，是该州的第一条高速路，在1947年就已经开始运行了。

变形金刚是由梦工厂制作，派拉蒙发行的火爆科幻动作大片，特技是由乔治卢卡斯（星球大战导演）所创建的全球最顶级的特效公司工业光魔制作。机器人总动员是由皮克斯动画公司和迪士尼联合制作发行的，皮克斯动画工作室主要负责影片制作。另外我们现在通常所看的顶级好莱坞大片特效，主要就是工业光魔，维塔（一家新西兰特效公司，由彼得杰克逊(指环王导演）创办，制作过指环王三部曲，金刚等影片）和索尼图形图像运作公司（蜘蛛侠，黑客帝国等）负责制作的。

影片中液体机器人是明星以以外的最大卖点。他几乎是无敌的，打不死也烧不烂。这种液态金属的想法是在拍摄《深渊》时，卡梅隆受到了启发。1989年，CGI（电脑生成影像）技术被詹姆斯·卡梅隆和ILM（卢卡斯创建的工业光魔公司）带进了电影，创造出了《深渊》里可随意变形的奇特水柱。如果说CGI在《深渊》中只是小试牛刀的话，那么在 T2 中则是全面开花。制作人员先将演员的体形数据用激光扫描进电脑，然后生成三维影像，再用特殊的算法实现变形。当然需要很强劲的处理器了，还要好多台一起工作，才能得到所需的效果 片中，1000型终结者被打的脑袋开了花。但这没什么大不了的，液态金属的特性使它不久又能恢复如初，就像什么事都没发生过一样。这在现实当中不可能，但在道具师和电脑制作的配合下，简直就是小事一桩。演员头上戴了个橡皮模型，垫高了肩膀，演员的头其实在藏在衣服下面！最后的完美化再由电脑来修饰完成。 影片结尾，当1000型终结者还没有反应过来的时候，肚子里的子弹便把它的身体炸的四分五裂，但它仍然在那里张牙舞爪。惊人的特效将影片带到了最高潮的部分，人们对此唏嘘不已。其实此镜头的拍摄与前面的炸开脑袋是一样的，采用橡皮人加电脑修饰的手段。我们看到的是一个真人大小的橡皮模型，当然做的很逼真。它在那边晃晃悠悠的站着，然后用电脑修改一些细节，如手和脸的部分，完美的效果便呈现了。 詹姆斯·卡梅隆是我非常崇拜的导演

强烈推荐：星际传奇，黑客帝国，地狱神探外国最好的恐怖片： （一）科幻恐怖类。最典型的代表就是《异形》系列。此外还有《异物》（Thing）、《异种1、2》、《黑洞表面》、《入侵脑细胞》、《捉梦人》，以及根据游戏改编的《生化危机》等 （二）鬼怪类。这类恐怖片占了最大比重。不管是妖怪、恶灵，还是什么恐怖的外太空生物都可以归到其中。著名的有库布里克的《闪灵》(被誉为史上最恐怖的恐怖片)、《驱魔人》、《恶魔婴儿》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活尸之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪谈》系列、《13号星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便车》、《夜半鬼敲门》、《撒旦回归》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜访吸血鬼》（今年号称其续集的《吸血鬼女王》很滥）、《无头骑士》、《死神来了1、2》、《鬼入侵》、《危机四伏》、《13幽灵》、《幽灵船》、《千尸屋》到最新的《佛莱迪大战杰森》等。 （三）生命变异恐怖片。比如《鸟》、《活跳尸》、《苍蝇》、《糖人》、《食人鱼》、《群尸玩过界》、《狂蟒之灾》、《史前巨鳄》、《极度深寒》、《水深火热》、《八脚怪》、《惊变28天》。 （四）连环变 态杀手类:著名的《万圣节》(《月光光心慌慌》)系列可以从1978年一直拍到今年的第八集《万圣节惊魂——刀光再现》、《德克萨斯电锯杀人狂》、《连环杀手肖像：亨利》、《危情十日》、《继父》、《尖声惊叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《来自地狱》、《沉默的羔羊》、《汉尼拔》到《红龙》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等 最后特别介绍英国恐怖片《杀人如麻》（CRADLE OF FEAR） 恐怖电影百强【猛鬼磁场】俗称(养鬼吃人或魔界追魂)1~6集。 欧美恐怖电影百强: 个人认为值得观看和收藏的恐怖片 1． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。 2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。 3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。 4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。 5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。 6． 德州链锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。 7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。 8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。 9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。 10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。 11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。 12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。 13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！ 14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。 15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。 16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。 17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！ 18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。 19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。 20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！ 21． The beyond:译名不详，前述导演的作品。 22． 僵尸（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。 23． 丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。 24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。 25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。 26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。 27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。 28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。 29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！ 30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。 31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。 32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。 33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。 34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！ 35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。 36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。 37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。 38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。 39． 食人族:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。 40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！ 41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。 42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。 43． 种子人魔：类似“异形怪体"。 44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。共三集。 45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。 46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！ 47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。 48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！ 49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。 50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。 51． 蛇妖：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。 52． 从死亡归来（BACK FROM THE DEAD）:与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！ 53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。 54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。 54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。 55． 狂犬病：大卫.克罗南伯格的作品。 56． 变种血魔：布里安.尤兹纳的作品，生物类题材。 57． 恐怖南瓜头（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。 58． 曼哈顿的婴儿：Lucio Fulci的作品。 59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。 60． 变种女郎：一部优秀的人狼题材作品。 61． 杀手的肖像（系列）：共二集。**杀人的真实描写！实在是杀人不眨眼！！！ 62． 活死人的孩子：最新的活死人电影！ 63． 血腥圣诞夜（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。 64． C、H、U、D（系列）：纽约地下生存的变异生物杀人的故事。 65． 蜘蛛岛：布里安.尤兹纳2001年的作品。 66． 食人巨鳄（系列）：共三集。自然类恐怖片。 67． 小强风暴：原称they nest ，自然类恐怖片。 68． 蝙蝠：自然类恐怖片。 69． 梯下亡魂：精神不正常的人离远些为妙！此片是警示。韦斯.卡拉文的作品。 70． 铁血人狼：另类人狼的作品。 71． 神鬼大反扑：韦斯.卡拉文的吸血鬼题材作品，不错！不拖泥带水。 72． 墓穴怪谈（系列）:该系列电影每一集均由二、三个独立小故事组成，题材广泛。其中有一集是施瓦辛格任导演。 73． 猛鼠食人城：生物变异的题材。 74． 猛鬼屋逐个捉：50年代老片重拍。泽梅基斯任制片人，可见此片重要性。 75． 鬼入侵（The Haunting）:与《猛鬼屋逐个捉》题材相同。音效优异。又称“鬼屋凶灵"。 76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。 77． 深海狂鲨：生物变异的题材。雷尼.哈林的作品。 78． 魔鬼医院：**医生用活人作试验的恐怖故事。 79． 看夜更：丹麦的一部冲入美国市场较为成功的恐怖片。 80． 魔女佳丽（系列）:共两集，人体特异功能式的恐怖片，复仇至上。 81． 血尸夜/恶夜之吻（黑夜临近）：比尔.派克斯顿演的一部僵尸类恐怖片，人物刻划得不错。 82． 隔离屋有鬼：80年代的片子，属于“小魔怪"式的恐怖片。 83． 我知道你去年夏天干了什么（系列）:两集。《月光光心慌慌》的追捧作。 84． 夺命狂呼(系列)：三集。又译《惊声尖叫》。第一集最好。 85． 猛鬼学校（大学舞会之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，类似魔女佳丽。 86． 大白鲨：共四集。斯皮尔伯格始作俑。第一集不错，二、三也可。 87． 凶兆：共四集。类似大法师，宗教气氛弥漫。 88． 行尸女郎：Living Dead Girl。活死人题材。 89． 深海异形：自然类题材恐怖片。 90． 不可思议的勾魂事件：彼得.杰克逊到美国后的第一部作品，有些喜剧色彩。 91． 巫毒教：神秘邪 教使死人复活的题材。 92． 禁入魔镜(系列)：共三集。 93． 捉妖小天师：少年儿童也能驱除邪怪。影片里出现了弗兰肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。 94． 惊心食人族：另类宗教题材。 95． 口出狂言：约翰.卡朋特的作品。又称战悚黑洞. 96． 巨蛙：自然类题材。 97． 巨蛙镇：变异人统治未来的题材。 98． 凶雾杀机：复仇/复仇……卡朋特的作品。 99． X你老墓（系列）：两集。有点色情，妇女受害复仇，可以理解。 100． 追命传说（系列）：三集。自然+宗教类题材。

像是《黑超特警队》

工业光魔在中国有分部，工业光魔里有一部分是中国人，为了方便员工，工业光魔在中国设立了分部。工业光魔是著名的电影特效制作公司。工业光魔的奇迹并不局限于在很多影片中创造的许多惊人的CG和视觉效果，更在于它开创了一个电影特效行业的新时代，迄今为止，工业光魔获得过15次奥斯卡最佳视觉效果奖。

自从乔治61卢卡斯（George Lucas）于1975年创建该公司、并为第一部《星球大战》（Star Wars）影片提供视觉特效以来，工业光魔公司就已成为电影魔术的代名词。事实上，在历史上票房最高的十部影片中，有八部使用了工业光魔公司制作的视效。工业光魔公司获得了多达28项奥斯卡奖：其中14项是最佳视效奖，另外14项则是技术成就奖！卢卡斯电影有限公司(Lucasfilm LTD.)供图观众曾在下列影片中看到过工业光魔公司的杰出工作： 《星球大战》(Star Wars) 《帝国大反攻》(The Empire Strikes Back) 《武士归来》(Return of the Jedi) 《夺宝奇兵》(Indiana Jones) 系列电影 《星舰迷航记：星空奇兵》(Star Trek: Generations) 《星舰迷航记：第一类接触》(Star Trek: First Contact) 《侏罗纪公园》(Jurassic Park) 《失落的世界》(The Lost World) 《黑衣人》(Men In Black) 《勇敢者的游戏》(Jumanji) 《变相怪杰》(The Mask) 《阿甘正传》(Forrest Gump) 《龙卷风》(Twister) 《完美风暴》(The Perfect Storm) 《星战前传I：幽灵的威胁》(Star Wars: Episode I: The Phantom Menace) 《星战前传II：克隆人的进攻》(Star Wars: Episode II: Attack of the Clones) 《星战前传III：西斯的复仇》(Star Wars: Episode III: Revenge of the Sith) 过去25年间，工业光魔公司开创了许多突破性的电影特效和制作流程。由于很难用一篇文章甚至一本书来描述工业光魔公司所取得的全部成就，因此，本文主要介绍其在《完美风暴》中所使用的革命性的、令人难以置信的海水特效，来作为其杰出工作的一个示例。《完美风暴》为工业光魔公司提供了一次独特的机会：将电脑生成的“人造水”合成到自然界的真水当中。考虑到海水是大自然中最多变的因素之一——时而形成泡沫、时而被风吹动、时而涡流旋转，因此，所面临的挑战是巨大的！工业光魔公司供图《完美风暴》中一个场景。图中的海水、船、天空，甚至演员，一切都是工业光魔公司团队用电脑生成的！

自从乔治61卢卡斯（George Lucas）于1975年创建该公司、并为第一部《星球大战》（Star Wars）影片提供视觉特效以来，工业光魔公司就已成为电影魔术的代名词。事实上，在历史上票房最高的十部影片中，有八部使用了工业光魔公司制作的视效。工业光魔公司获得了多达28项奥斯卡奖：其中14项是最佳视效奖，另外14项则是技术成就奖！卢卡斯电影有限公司(Lucasfilm LTD.)供图观众曾在下列影片中看到过工业光魔公司的杰出工作： 《星球大战》(Star Wars) 《帝国大反攻》(The Empire Strikes Back) 《武士归来》(Return of the Jedi) 《夺宝奇兵》(Indiana Jones) 系列电影 《星舰迷航记：星空奇兵》(Star Trek: Generations) 《星舰迷航记：第一类接触》(Star Trek: First Contact) 《侏罗纪公园》(Jurassic Park) 《失落的世界》(The Lost World) 《黑衣人》(Men In Black) 《勇敢者的游戏》(Jumanji) 《变相怪杰》(The Mask) 《阿甘正传》(Forrest Gump) 《龙卷风》(Twister) 《完美风暴》(The Perfect Storm) 《星战前传I：幽灵的威胁》(Star Wars: Episode I: The Phantom Menace) 《星战前传II：克隆人的进攻》(Star Wars: Episode II: Attack of the Clones) 《星战前传III：西斯的复仇》(Star Wars: Episode III: Revenge of the Sith) 过去25年间，工业光魔公司开创了许多突破性的电影特效和制作流程。由于很难用一篇文章甚至一本书来描述工业光魔公司所取得的全部成就，因此，本文主要介绍其在《完美风暴》中所使用的革命性的、令人难以置信的海水特效，来作为其杰出工作的一个示例。《完美风暴》为工业光魔公司提供了一次独特的机会：将电脑生成的“人造水”合成到自然界的真水当中。考虑到海水是大自然中最多变的因素之一——时而形成泡沫、时而被风吹动、时而涡流旋转，因此，所面临的挑战是巨大的！工业光魔公司供图《完美风暴》中一个场景。图中的海水、船、天空，甚至演员，一切都是工业光魔公司团队用电脑生成的！

　　“工业光魔”，真是眩目的名字。　　1975年，卢卡斯成立了自己的特效公司“工业光魔”（ILM）。当时，好莱坞连特效“部门”都很少见。为了拍摄《星球大战》，他开创了电影特效行业。　　构成“工业光魔”的人员堪称“三教九流”，有些是搞建筑的，有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的。几乎没一个人从事过电影。但也有好处：这个朝气蓬勃的团体充满了嬉皮精神，完全逃出体制限制。在早期工业光魔办公的大库房内，卢卡斯和他的团队开始了改变世界的《星战》之旅。　　最终，该公司以以下方式改写了电影史：　　1977年：《星球大战》是电影史上有记录的、第一部使用“动作控制摄像机”拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯创造多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步。这个机械装置对电影工业的发展，绝对是里程碑式的。　　1982年：“光魔”发明了一项电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际旅行：可汗之怒》上。该片出现了电影史上第一个完全由电脑制作的场景。　　1985年：“光魔”在电影《年轻的福尔摩斯》中，创作了电影史上第一个电脑生成的角色，“彩色玻璃人”。这为星战前传里众多虚拟角色的制作打下了基础。　　1989年：“光魔”为科幻经典《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色。这为《星战前传》里制作Yoda大师打下进一步的基础。　　1991年：“光魔”为《魔鬼终结者2》创作的T1000成了影史上第一个电脑生成的主角。讽刺喜剧《飞跃长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。　　1994年：《侏罗纪公园》成为影史上第一次出现由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物(《变相怪杰》)、能说话的“真人”(《鬼马小精灵》)也相继出现在真人电影里。如今好莱坞影片中70%的特效都由光魔完成。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。　　在数字技术已相当成熟的前提下，《星战前传》依然在技术方面走在业界前沿。《前传1》超过70%的场景由数字合成；《前传2》成为影史第一部完全由数字拍摄的电影；《前传3》里100%的戏都在室内拍摄完成，所有自然景观都是后期叠加的。值得一提的是，卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。　　在最新的“星战”影片中，“工业光魔公司”召集了1650人共同进行打造。共有65位真人演员扮演的角色和42个由计算机“制造”的角色。该公司动用四分之一的监督来同时分担负责这部电影。每一位监督都要负责多个动作与视效的镜头画面。最终，在电影中，光剑打斗再次升级，大场面的战争场景也是前所未有的壮阔，大量从未在银幕中亮相的飞行器都快速地粉墨登场，也出现了大型战舰互射这样令人血脉贲张的爽快镜头。　　尤其值得一提的是，在2001年早期，正当西西里岛的埃特纳火山喷发时，《星战前传3》剧组就迅速前往那里，进行了非同一般的“旅行”，拍摄了火山熔岩从山口喷出并四处流淌的景象。在电影中可以看到，这组非常关键的镜头被用在阿纳金坠落时的情节。　　卢卡斯在技术中沉湎了几十年，他的激情一直被技术所消磨。也许，现在真到了他消失的时候。但是作为电影特效的首领，工业光魔却依然生气勃勃，谁敢说新的奇迹不正在那里酝酿？

1中国出现自己的工业光魔，至少需要未来20-30年的奋斗创业。2工业光魔(全称:Industrial Light and Magic，简称:ILM)，是著名的电影特效制作公司。自从乔治·卢卡斯(George Lucas)于1975年创建该公司、并参与第一部《星球大战》(Star Wars)的特效制作以来，工业光魔已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务。工业光魔的奇迹并不局限于在很多影片中创造的许多惊人的CG和视觉效果，更在于它开创了一个电影特效行业的新时代，迄今为止，ILM获得过15次奥斯卡最佳视觉效果奖。时至今日，工业光魔公司依然代表着当今世界电影特效行业顶尖的制作水准，取得的技术成就更是无出其右。工业光魔是卢卡斯影业公司的子公司，总部位于加利福尼亚州旧金山市的莱特曼数码艺术中心，利文·布莱曼目前担任公司总经理。2012年，沃特·迪士尼公司以40.5亿美元收购卢卡斯影业，此次收购包括了卢卡斯影业旗下的所有子公司，工业光魔也在其中，《星球大战》《加勒比海盗》《变形金刚》《哈利波特》《冒牌天神》等电影的特效都与工业光魔有关。3代表影片 星球大战:原力觉醒》Star Wars:The Force Awakens（2015） 《Iron Man》 (2008) 《侏罗纪公园4》 Jurassic Park IV (2008)《变形金刚电影版》 Untitled Transformers Film (2007)《夺宝奇兵4 》Indiana Jones 4 (2007)《加勒比海盗3》 Pirates of the Caribbean 3 (2007)《加勒比海盗2》：亡灵的宝藏 Pirates of the Caribbean: Dead Man"s Chest (2006)《龙骑士》 Eragon (2006)《南极大冒险》 Eight Below (2006)《水中女妖》 Lady in the Water (2006)《海神号》 Poseidon (2006)《碟中谍3》 Mission: Impossible III (2006)《变相怪杰2》 Son of the Mask (2005)《鸡仔总动员》 Chicken Little (2005)《儿女一箩筐2》 Cheaper by the Dozen 2 (2005)《疯狂金车 Herbie: Fully Loaded (2005)《锅盖头 Jarhead》 (2005)《哈利·波特与火焰杯》 Harry Potter and the Goblet of Fire (2005)《逃出克隆岛》 The Island (2005)《神勇奶爸》 The Pacifier (2005)《世界大战》 War of the Worlds (2005)《慕尼黑惨案》 Munich (2005)《吉屋出租》 Rent (2005)《极限特工2》 XXX2 (2005)《立体小奇兵：鲨鱼男孩与岩浆女孩》 The Adventures of Shark Boy & Lava Girl in 3-D (2005)《星战前传3:西斯的复仇》 Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)《我们到了没？》 Are We There Yet? (2005)《熄灯追杀令》 Twisted (2004)《星际传奇2 The Chronicles of Riddick (2004)《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》 Lemony Snicket"s A Series of Unfortunate Events (2004)《明日世界》 Sky Captain and the World of Tomorrow (2004)《神秘村》 The Village (2004)《范海辛》 Van Helsing (2004)<后天> The Day After Tomorrow (2004)《哈利波特3》：阿兹卡班的囚徒 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)《谍影重重2》 The Bourne Supremacy (2004)《大漠雄风》 Hidalgo (2004)<爱神> Eros (2004)《彼得·潘》 Peter Pan (2003)《Stuck On》 You (2003)《捕猎游戏》 The Hunted (2003)《时间线》 Timeline (2003)《怒海争锋：极地远征 Master and Commander: The Far Side of the World (2003)《绿巨人浩克》 Hulk (2003)《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》 Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)<天降奇兵> The League of Extraordinary Gentlemen (2003)《天兆》 Signs (2002)《血型拼图》 Blood Work (2002)《星球大战前传二：克隆人的进攻》 Star Wars: Episode 2:Attack of the Clones (2002)《狂野之爱》 Punch-Drunk Love (2002)<纽约黑帮> Gangs of New York (2002)《强殖入侵》 Impostor (2002)《时间机器》 The Time Machine (2002)《K-19：寡妇制造者》 K-19: The Widowmaker (2002)《黑衣人2》 Men in Black 2 (2002)《谍影重重》 The Bourne Identity (2002)《哈利·波特与密室》 Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002)《哈利·波特之魔法石》 Harry Potter and the Sorcerer"s Stone (2001)《盗墓迷城2 》The Mummy Returns (2001)《誓不罢休》 The Pledge (2001)<人工智能> A.I.: Artificial Intelligence (2001)<珍珠港> Pearl Harbor (2001)《侏罗纪公园3》 Jurassic Park 3 (2001)《忘了我是谁》 The Majestic (2001)《完美风暴》 The Perfect Storm (2000)《太空牛仔》 Space Cowboys (2000)《浮世因缘》 Pay It Forward (2000)《飞鼠洛基冒险记》 The Adventures of Rocky & Bullwinkle (2000)《画家波拉克》 Pollock (2000)《火星任务》 Mission to Mars (2000)《断头谷》 Sleepy Hollow (1999)《盗墓迷城》 The Mummy (1999)《穿梭阴阳界》 Bringing Out the Dead (1999)《飙风战警》 Wild Wild West (1999)《October Sky (1999)《深海狂鲨》 Deep Blue Sea (1999)《绿色奇迹》 The Green Mile (1999)《落在香杉树的雪花》 Snow Falling on Cedars (1999)《木兰花》 Magnolia (1999)《甜美的结局》 Sweet and Lowdown (1999)《星球大战前传一：魅影危机 Star Wars:Episode 1:The Phantom Menace (1999)《银河追缉令 Galaxy Quest (1999)<拯救大兵瑞恩> Saving Private Ryan (1998)《消失的1945》 Last Days, The (1998)《魔幻小战士》 Small Soldiers (1998)《巨猩乔扬》 Mighty Joe Young (1998)《极度深寒》 Deep Rising (1998)《蛇眼》 Snake Eyes (1998)《水银蒸发令》 Mercury Rising (1998)《第六感生死缘》 Meet Joe Black (1998)《超时空接触》 Contact (1997)《黑衣人》 Men in Black (1997)《断锁怒潮》 Amistad (1997)《生死时速2 》Speed 2: Cruise Control (1997)《失落的世界：侏罗纪公园续集》 The Lost World: Jurassic Park (1997)《解构哈利》 Deconstructing Harry (1997)《午夜善恶园》 Midnight in the Garden of Good and Evil (1997)《星河战队》 Starship Troopers (1997)《泰坦尼克号》 Titanic (1997)《乌龙博士》 Flubber (1997)《再生侠》 Spawn (1997)《蒸发密令》 Eraser (1996)《突变》 The Trigger Effect (1996)《星际旅行：第一类接触 Star Trek: First Contact (1996)《龙之心 Dragonheart (1996)《十万火急 Daylight (1996)《特别效果 Special Effects: Anything Can Happen (1996)《豪情四兄弟 Sleepers (1996)《碟中谍 Mission: Impossible (1996)《Mars Attacks! (1996)《白宫奇缘 The American President (1995)《刚果惊魂 Congo (1995)《鬼马小精灵 Casper (1995)《魔童村 Village of the Damned (1995)《魔柜小奇兵 The Indian in the Cupboard (1995)《勇敢者的游戏 Jumanji (1995)《星空奇遇记之星空奇兵 Star Trek: Generations (1994)《狼 Wolf (1994)《叛逆性骚扰》 Disclosure (1994)《赌侠马华力》 Maverick (1994)《赫德萨克的代理人》 The Hudsucker Proxy (1994)《阿甘正传》 Forrest Gump (1994)《聪明笨伯》 The Flintstones (1994)《幻影英雄》 Last Action Hero (1993)《胡桃夹子》 The Nutcracker (1993)《上升的太阳》 Rising Sun (1993)《体热边缘》 Malice (1993)《曼哈顿谋杀疑案》 Manhattan Murder Mystery (1993)《流星侠》 The Meteor Man (1993)《辛德勒的名单》 Schindler"s List (1993)外星追缉令》 Fire in the Sky (1993)《侏罗纪公园》 Jurassic Park (1993)《飞越长生》 Death Becomes Her (1992)《火箭专家》 The Rocketeer (1991)《捍卫入侵者》 Flight of the Intruder (1991)《大门》 The Doors (1991)《变男变女变变变》 Switch (1991)《烈火雄心》 Backdraft (1991)《终结者2》 Terminator 2: Judgment Day (1991)《铁钩船长》 Hook (1991)《星舰迷航记6》 Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991)《小魔煞》 Arachnophobia (1990)《跳火山的人》 Joe Versus the Volcano (1990)《教父第三集》 The Godfather: Part III (1990)《梦》 Dreams (1990)《人鬼情未了》 Ghost (1990)《全面回忆》 Total Recall (1990)《Roller Coaster Rabbit》 (1990)《虎胆龙威续集》 Die Hard 2: Die Harder (1990)《回到未来3》 Back to the Future Part III (1990)《Tummy Trouble》 (1989)《地狱来的芳邻》 The "burbs (1989)《深渊 The Abyss (1989)《圣战奇兵》 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)《梦幻成真》 Field of Dreams (1989)《烈血海底城》 Leviathan (1989)《直到永远》 Always (1989)《捉鬼敢死队2》 Ghostbusters II (1989)《威洛》 Willow (1988)《魔茧续集》 Cocoon: The Return (1988)《谁陷害了兔子罗杰》 Who Framed Roger Rabbit (1988)《塔克：其人其梦》 Turker:The Man and His Dream (1988)《偶然的旅游者》 The Accidental Tourist (1988)《基督最后的诱惑》 The Last Temptation of Christ (1988)《东镇女巫》 Witches of Eastwick (1987)《惊异大奇航》 Innerspace (1987)《太空炮弹》 Spaceballs (1987)《太阳帝国》 Empire of the Sun (1987)《小灵精》 batteries not included (1987)《星舰迷航记第四集：抢救未来》 Star Trek IV: The Voyage Home (1986)《天降神兵》 Howard the Duck (1986)《魔幻迷宫》 Labyrinth (1986)《钱之坑》 The Money Pit (1986)《七宝奇谋》 The Goonies (1985)《茧》 Cocoon (1985)《冲向天外天》 Explorers (1985)《Ewoks》：The Battle for Endor (1985)《相爱的敌人》 Enemy Mine (1985)《走出非洲 》Out of Africa (1985)《星际旅行3》 Star Trek III: The Search for Spock (1984)《The Ewok Adventure》 (1984)《大魔域》 Unendliche Geschichte, Die (1984)《魔域奇兵》 Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)《武士复仇：星球大战第六集》 Star Wars: Episode 6ue011Return of the Jedi (1983)《外星人》 E.T.: The Extra-Terrestrial (1982)《魔水晶》 The Dark Crystal (1982)《天汗的愤怒》 Star Trek: The Wrath of Khan (1982)《鬼驱人 》Poltergeist (1982)《夺宝奇兵》 Raiders of the Lost Ark (1981)《魔幻屠龙》 Dragonslayer (1981)《星球大战第五集：帝国反击战》 Star Wars: Episode 5ue011The Empire Strikes Back (1980)《星球大战第四集：新希望》 Star Wars (1977)《五百年后》 THX 1138 (1971)

工业光魔公司（全称：iIndustrial light and magic，简称：ILM），由著名导演乔治·卢卡斯于1975年创立，并为第一部《星球大战》（Star Wars）影片提供视觉特效以来，工业光魔公司就已成为电影魔术的代名词。事实上，在历史上票房最高的十部影片中，有八部使用了工业光魔公司制作的视效。工业光魔公司获得了多达28项奥斯卡奖：其中14项是最佳视效奖，另外14项则是技术成就奖。在过去30多年时间里，工业光魔公司开创了许多突破性的电影特效和制作流程。 1975年，《星球大战》开拍。影片中有大量的特效，由于当时这方面的人才分散各处，水平难以保证制作出理想的效果，于是他在加州范努斯市选择了一间旧仓库，在那儿诞生了ILM。 ILM已成为目前全球第一大特效制作公司。 　　当时，好莱坞连特效“部门”都很少见。为了拍摄《星球大战》，他开创了电影特效行业。构成“工业光魔”的人员堪称“三教九流”，有些是搞建筑的，有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的。几乎没一个人从事过电影。但也有好处：这个朝气蓬勃的团体充满了嬉皮精神，完全逃出体制限制。在早期工业光魔办公的大库房内，卢卡斯和他的团队开始了改变世界的《星战》之旅。 公司内部图赏(13张) 　　与其说它开启了特效电影时代，不如说“星战”本身就是好莱坞电影特效变迁的历史 　　当斯皮尔伯格决定开拍科幻巨制《世界大战》后，他联系的第一个人并不是汤姆·克鲁斯，而是工业光魔(Industrial Light & Magic)的丹尼斯·姆仁。斯皮尔伯格想确认丹尼斯是否有空能和他一起完成《世界大战》的特效工作。从《第三类接触》开始，经过20年的合作，丹尼斯已经成为了斯皮尔伯格最信赖的特效制作师。 　　电影界对视觉特效的高度重视，始于1977年第一部《星球大战》的成功。1976年，乔治·卢卡斯为拍摄第一部《星球大战》，专门成了自己的特效公司工业光魔。那个时候，好莱坞还没有一家专门制作特效的公司，甚至大型制片公司里也没有独立的特效部门--制片公司的老板们为了节约开支，早就取消了特效部门，也没人专心研究特效。而如今在好莱坞，挑选一名合适的特效主管已经和挑选男主演一样重要。由于之作的影片太多我就说几个代表作 星球大战 E.T 回到未来 终结者 后天 关键第四号 天兆 变形金刚 基本上大片全部都有他制作

史蒂夫:乔布斯1986年，卢卡斯电影公司旗下的工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯(SteveJobs)以1000万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。

1975年，《星球大战》开拍。影片中有大量的特效，由于当时这方面的人才分散各处，水平难以保证制作出理想的效果，于是他在加州范努斯市选择了一间旧仓库，在那儿诞生了ILM。 ILM已成为目前全球第一大特效制作公司。 　　当时，好莱坞连特效“部门”都很少见。为了拍摄《星球大战》，他开创了电影特效行业。构成“工业光魔”的人员堪称“三教九流”，有些是搞建筑的，有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的。几乎没一个人从事过电影。但也有好处：这个朝气蓬勃的团体充满了嬉皮精神，完全逃出体制限制。在早期工业光魔办公的大库房内，卢卡斯和他的团队开始了改变世界的《星战》之旅。 公司内部图赏(13张)　　与其说它开启了特效电影时代，不如说“星战”本身就是好莱坞电影特效变迁的历史 　　当斯皮尔伯格决定开拍科幻巨制《世界大战》后，他联系的第一个人并不是汤姆·克鲁斯，而是工业光魔(Industrial Light & Magic)的丹尼斯·姆仁。斯皮尔伯格想确认丹尼斯是否有空能和他一起完成《世界大战》的特效工作。从《第三类接触》开始，经过20年的合作，丹尼斯已经成为了斯皮尔伯格最信赖的特效制作师。 　　电影界对视觉特效的高度重视，始于1977年第一部《星球大战》的成功。1976年，乔治·卢卡斯为拍摄第一部《星球大战》，专门成了自己的特效公司工业光魔。那个时候，好莱坞还没有一家专门制作特效的公司，甚至大型制片公司里也没有独立的特效部门--制片公司的老板们为了节约开支，早就取消了特效部门，也没人专心研究特效。而如今在好莱坞，挑选一名合适的特效主管已经和挑选男主演一样重要。

ILM，全称industrial light and magic，即工业光学魔术公司，简称工业光魔。详情请参考百科 http://baike.baidu.com/view/523499.htm比较著名的还有 彼得·杰克逊 旗下的威塔工作室（Weta Workshop），http://baike.baidu.com/view/811499.htm詹姆斯·卡梅隆 旗下的特技制作公司 数字领域DigitalDomain http://baike.baidu.com/view/1596601.htm

352【我见过王开UFO】“王，这个奖杯我拿回公司放着吧。”奖杯一拿回来，便在创作团队成员的手里过了一圈，直到弗兰克拿到手就不想还了，最后干脆说要带回公司做图腾供奉。“喂喂喂，搞什么，我有用的。”王梓钧一把夺过来。弗兰克说：“这可是最佳影片，属于全公司的。”“这个奖杯我真的有用，下次的再给你吧。”王梓钧直接把奖杯踹兜里。奥黛丽.赫本看得有趣，说道：“要不弗兰克先生把我这个奖杯带回去吧。”“不不，赫本小姐">的奖杯我可不敢要。”弗兰克连忙摆手。几人正开着玩笑，乔治.卢卡斯和科波拉一起说说笑笑地走过来，自我介绍道：“赫本小姐">，扎克利先生，我叫乔治，祝贺两位拿到大奖。”“谢谢。”奥黛丽.赫本当初退出影坛的时候，乔治.卢卡斯还是一名南加州大学的学生，她并不认识这位才华横溢的导演。“你好，卢卡斯先生，我很喜欢你的《美国风情画》。”王梓钧说。“是吗？我真是太高兴了。”乔治.卢卡斯笑道。科波拉站在一边有些不是味道，他的《教父2》获得六项金球奖提名，是最大的夺奖热门，最后却拿了个鸭蛋。若非好朋友卢卡斯，他早一个人溜回家了，免得待会儿还要面对烦人的记者。“乔治，我还有些事情要办，我先走了。”科波拉突然说道。“哦，我想起来了，你还要一个剧本要看，你先办你的事情去吧。”卢卡斯自然知道科波拉的心态，出口帮他掩饰尴尬。“各位慢用。”科波拉冲大家笑笑，避开记者悄悄地开溜了，他能想到明天记者们会怎样的冷嘲热讽他。卢卡斯把自己的餐具搬到了王梓钧这一桌，聊了一阵说道：“扎克利，《人鬼情未了》中的特效太棒了，你们是怎么做出来的？”王梓钧说：“这要多亏了工业光魔的特效师们，全是他们的功劳。”卢卡斯说：“听说工业光魔公司是扎克利先生投资的？”“是的，我认为未来的电影特效会变得越来越重要，所以花大力气把它做起来。卢卡斯先生有什么看法？”王梓钧问。“我和您的想法一致。”卢卡斯开始说到正题，“是这样的，我准备拍一部科幻电影，叫做《星球大战》。现在一切都准备完毕了，在特效镜头的拍摄上却遇到一些问题。我看了《人鬼情未了》的特效镜头后，便有了和工业光魔合作的想法。”“哦，卢卡斯先生是要找工业光魔做特效吗？这当然可以，这正是工业光魔的业务所在。”王梓钧说。“不仅仅是这样。”卢卡斯说，“《星球大战》的特效拍摄非常复杂，许多地方现在的特效技术根本无法解决，需要投入大量的时间和金钱来研究探索。工业光魔的特效团队非常有能力，但是想要达到《星球大战》的要求的话，整个特效师队伍可能需要增加至少二分之一，增加的这部分都是在某些方面非常专业的人才。”“是这样吗？非常难办啊。”王梓钧道。卢卡斯说：“是这样的，如果工业光魔公司不同意这次合作的话，我只能自己组建一个特效团队了，虽然那样花费的精力更多。”“好吧，只要卢卡斯先生你出得起价钱，特效队伍方面，我会尽量满足你的。”王梓钧说。卢卡斯举杯道：“合作愉快”“合作愉快”王梓钧心里笑开了花。《星球大战》绝对是一部电影特效史上的里程碑之作，自己的工业光魔若是参与了它的特效制作，等电影完成之后，这些特效师会成为精英中的精英。宴会进行到一半，王梓钧也向众人告辞开溜了，虽然他不是这届金球奖最大的赢家，但所引起的关注却绝对是最多的，他可不想被记者缠住。王梓钧跑进厕所，出来的时候已经多了假发、胡子，还带着一副眼镜，就在记者们的眼皮子底下，大摇大摆地跑了。“打道回府”王梓钧掏出金秋奖杯，获得这玩意儿，可以上次在戛纳电影节上拿到那只金鸭子有分量多了。林凤娇早在家中等候多时了，听到汽车的引擎声，便在女保镖的搀扶下，小心地走到窗前往外望。“当当当当……”王梓钧像变戏法一样，手里变出一个金灿灿的奖杯。他走到林凤娇的面前，突然单膝跪地，把奖杯捧起来说道：“老婆">请笑纳。”林凤娇咬着下唇，脸上浮起幸福的笑容，笑得眼睛都眯起来了，小心地把奖杯接了过来。女保镖见状，好奇地看了一眼奖杯，知趣地出去了。王梓钧把林凤娇扶到床上躺好，林凤娇问道：“梓钧，你拿了多少个奖啊？”王梓钧乐道：“你当买萝卜啊，就这一个。”林凤娇呵呵笑道：“可不是买萝卜啊，在台湾金马奖只要有你参加，一准就是拿一堆回来。”“台湾那边的评委有压力的，我背后有新闻局帮忙，我的戏和别人差不多的时候，就绝对会颁给我。何况，窝在亚洲那个好地方拿再多奖也没有意思。”王梓钧有些懊丧得说。林凤娇道：“你这次不是在好莱坞拿奖了吗？”。王梓钧伸手去掏烟盒，瞥到林凤娇的大肚子又把手缩了回去，说道：“用好莱坞片在好莱坞拿奖算不得什么，如果能用华语片在好莱坞拿奖才有挑战性。甚至是，让好莱坞和欧洲的导演攒着劲跑到台湾来拿奖，那才好玩。”让欧美导演来台湾拿奖？这话疯子才会说得出来。不过情人眼里出西施，林凤娇听了却是觉得自己的男人有气魄，想他人之不敢想，及他人之所不及。“对了，你得奖的消息青霞还不知道吧，快打电话">给她报信啊。”林凤娇突然说道。王梓钧诧异地看着她，硬着头皮问：“你，你不会不高兴吧。”“我怎么会不高兴，跟了你自然要帮你着想。”林凤娇说着靠在王梓钧肩头，嘴角微微翘起。“现在台湾那边应该是大中午吧，也不知道她在哪里拍戏，明天再说。”王梓钧再傻，也不会当着一个女人的面给另一个女人打电话">。哪个女人会不吃醋的？林凤娇这样做，不过是在刻意讨他高兴而已。…………………………………………………………………………《金球奖结果昨日揭晓：《教父》遭遇滑铁卢，《幽灵》喜斩两大奖》（《幽灵》是《人鬼情未了》的片名。）《《唐人街》：导演波拉斯基是最大赢家》《奥黛丽.赫本21年后再度成为金球奖影后》《音乐制胜，《小王子》包揽音乐类奖项》《……》第二日，全美各大媒体纷纷对金球奖进行报道，而关注好莱坞的一些欧洲媒体也在第一时间获得消息。不过由于现在的通讯手段问题，欧洲的媒体现在只能报道一些文字信息，不能刊登清晰的获奖照片。提名一堆，却一奖未得的科波拉果然成了媒体洗涮的对象，而记者们不知为何，不约而同的将科波拉和王梓钧扯到一起报道。这让科波拉和王梓钧两人都非常无奈。《唐人街》是这次金球奖获奖最多的电影，但让其制作公司派拉蒙和导演波拉斯基非常无语的是，媒体对于《唐人街》的关注度，居然远远不如那个中国导演。新闻界有一句话叫做：狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻。每年在好莱坞得奖的全是白人，现在好不容易来了个亚洲人，当然要好好抓住机会大写特写。于是乎，关于王梓钧和奥黛丽的绯闻，王梓钧在马来西亚的遭遇，还有各种乱七八糟的新闻再次铺天盖地，充斥在各种报纸和杂志上。毫无疑问，那个中国小子，已经成了美国媒体的宠儿了，不管是吹捧的还是打压的，都需要靠王梓钧来赚噱头，增加发行量。关于王梓钧的舆论热潮还没有熄灭，美国最大的出版社集团麦克劳—希尔公司突然宣布，他们将在六月份出版神奇中国导演的现代都市魔幻小说《哈利波特与魔法石》。这一消息的发布，把不少人都弄晕了，这中国人不是导演和歌手吗？怎么跑去写小说了。于是乎，立即有媒体开始翻王梓钧的老底，将其放之报端，美国人这才明白：原来这个中国小子不仅是导演和歌手，还是个小说作家，在亚洲一代有庞大的书迷群体，还是一个作家协会的发起者之一。“神奇王无所不能，这绝对是真的，我早说过。《人鬼情未了》里，他自编自导自演，从配乐到特效到剪辑，都有他参与。是的，他无所不能，他是个外星人，他会用肚子说话，现在他又变成了作家，还会功夫，这都证明了这一点。我发誓，我亲眼看见神奇王开着飞碟来到加州，我不是在说谎。”NBC记者在进行街头采访时，一个路人这样评价道。“不管怎么说，我对这本《哈利波特与魔法石》非常期待。听名字就知道，它和《人鬼情未了》一样，是一个非常神奇的故事。”一个加州大学洛杉矶分校的女学生说。352【我见过王开UFO】352【我见过王开UF，到网址

星球大战（star wars） 是迪斯尼公司的。《星球大战》(英文：Star Wars)，中文可简称星战，是美国导演/制作人乔治·卢卡斯所制作拍摄的一系列科幻电影。1980年代初的《星球大战》三部曲，首部星球大战的人物及故事是参照越南战争还有日本导演黑泽明的《战国英豪》所创作而成。1990年代末开始他拍摄了最初的三部曲前传的故事。同时他把最初的三部曲改为六部系列。2015年的《星球大战7》开始，迪士尼每年的暑期都将上映一部《星球大战》电影，这其中，新系列的《星战》每隔一年上映一部。而中间的那一年则将上映插曲电影。扩展资料：《星球大战前传一：幽灵的威胁》是带领观众们来到《星球大战》传奇的最开始时候。正传三部曲（星球大战正传一：新的希望；星球大战正传二：帝国反击战；星球大战正传三：绝地归来）解释卢克·天行者从一个年轻的农场男孩成长为一个对抗邪恶的银河帝国的英雄，并不得不对抗帝国最具神秘色彩的军事领袖，掌握他父亲命运的黑面人达斯·维德（Darth Vader）。1973年夏天，乔治·卢卡斯完成了《星球大战》的剧本，但好莱坞的各大电影公司对于投资拍摄一部需要高成本投入的太空科幻电影并不是很感兴趣。最后20世纪福克斯公司终于发现了这个剧本，并根据乔治·卢卡斯在电影《美国风情画》中所表现出来的才能，最后决定进行一次赌博。1975年夏天，乔治·卢卡斯获得了八百万美元的投资拍摄《星球大战》第一部。而他做的第一件事情，就是召集了一帮志同道合的年轻人，成立了工业光魔电影特效公司。在还没有电脑特效技术帮助的情况下，他们为了拍摄《星球大战》，自己开创了整个电影特效行业。参考资料：百度百科_星球大战

白色的玛赛女人

非洲历险记英文名： Lost in Africa 主 演：( Jennifer McComb) ( Ashley Hamilton) ( Timothy Ackroyd) (Mohamed Nangurai) (Neema Ali) ( Asiba Asiba) 类 型：其他电影在广袤无垠的非洲，经常有为谋取暴利的偷猎者在凶残地围捕大象…… 麦克、凯瑞和查尔斯等人在非洲旅游，被首领的儿子炔回部落，天黑后，他们逃走时击毙了首领。在葬礼上首领儿子发誓要报杀父之仇，他手拿标枪带着对部族的誓言，只身一人凭着敏锐的嗅觉，向麦克等人逃跑的方向奔去…… 该影片全部在非洲实景拍摄，风光异常壮观，涉及到非洲的河流、瀑布、森林以及全部的非洲野生动物。通过描写三位主人公位保护野生动物与偷猎者斗争的经过，表现了那些热爱动物、热爱和平的人们，位保护野生动物的事业所做的努力.

一、电影《极度深寒》基本信息 英文片名 Deep Rising 中文译名 极度深寒 对白 英语 韩语 地区 美国 颜色 彩色 类型 恐怖 动作 科幻 声音 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS 时长 106min IMDB评分 5.6/10 演职员表 导演 斯蒂芬·索莫斯（Stephen Sommers） 编剧 斯蒂芬·索莫斯（Stephen Sommers） 演员 法米克·詹森（Famke Janssen） 杰森·弗莱明（Jason Flemyng） 杰曼·翰苏（Djimon Hounsou） 特里特·威廉斯（Treat Williams） 凯文·J·奥康纳（Kevin J. O"Connor） 韦斯·斯塔迪（Wes Studi） 克利夫·柯蒂斯（Cliff Curtis） 琳尼·阿德奇（Leanne Adachi）制作发行 制作公司 Calamari Pictures Inc.（美国） Cinergi Pictures Entertainment Inc.（美国） Hollywood Pictures（美国） 发行公司 Ascot Elite Entertainment Group（瑞士） 博伟电影公司（美国） 特技制作公司 工业光魔公司（美国）上映日期 美国 1998年1月30日 德国 1998年5月28日 阿根廷 1998年6月4日 墨西哥 1998年6月12日 瑞士 1998年6月19日 法国 1998年6月24日[2]剧情简介 一艘快艇在南海上驰骋，船长费尼根及全体船员被雇佣兵雇佣帮助他们执行一个任务。任务是当天不断在南海游弋观察，所以船长和船员都不清楚他们此行是执行什么冒险任务。航行的所有费用均由一位幕后人物支付。机械师乔伊意外地在舱内发现8-9枚鱼雷，他立刻意识到事态的严重性。 与此同时，在他们的下游，堪称世界第一的豪华客轮“亚哥号”正在进行首航，船上满载腰缠万贯、珠光宝气的贵妇富翁。因为邮轮过于豪华，运行的费用远远高于建造费用，所以邮轮的建造者为了使自己不至陷入负债境地而把邮轮交给银行，所以就暗中破坏了邮轮的所有操作系统，包括紧急呼救，这样轮船就会在毫无监测的情况下航行，最终结果就是触礁沉没，而按照原定计划24小时后就会有事先准备好的救援船赶来营救，从而在最少的伤亡的情况下骗取巨额保险费。 就在这时，巨型多头两栖海怪袭击了邮轮，吃了船上的大部分游客只有极少数的幸存者（包括船长）幸存。等约翰他们赶到时，“亚哥号”已陷入一片血水之中，船上仅剩下几名幸存者，其中包括崔林和建造“亚哥号”的工程师西蒙。就在这个时候费尼根明白了雇佣兵的任务，他们的任务是抢劫豪华巨轮，如果失败他们将炸掉巨轮。 起初，约翰并不相信幸存者讲述的“亚哥号”遭到了所谓“深海魔鬼”的浩劫，直到他发现船员和雇佣兵一个接一个地死去后，他才明白自己已被放到九死一生的危险境地。在走投无路的情况下，他只能与崔林和雇佣兵联手共同对付嗜血无度的“深海魔鬼”。 最后，在一番激烈的较量下，崔林、费尼根和乔伊联手杀死了深海怪兽，也只有他们幸免于难。

链接: https://pan.baidu.com/s/1Q6oNxN7C6VPrzvc4iyLdIg 提取码: 5gej《兰戈》（Rango）是工业光魔公司2011年出品的一部美国动作冒险动画电影，由戈尔·维宾斯基执导，约翰尼·德普等配音。

《星球大战2：克隆人的进攻》（Star Wars: Episode II - Attack of the Clones）是科幻电影《星球大战》的第二集，也是星战前传的第二部。由乔治·卢卡斯执导，伊万·麦克格雷格、娜塔丽·波特曼、海登·克里斯滕森等主演，卢卡斯电影公司制作，二十世纪福克斯公司发行，工业光魔公司特技制作，电影于2002年5月16日上映。本片获2003年第75届奥斯卡最佳视觉效果奖提名。

Photoshop是迄今为止世界上最畅销的图象编辑软件。它已成为许多涉及图像处理的行业的标准。并且是Adobe公司最大的经济收入来源。然而Photoshop的开始却是名不经传，如果不是Michigan大学一位研究生学生延迟毕业答辨，Photoshop或许根本就不可能被开发出来。1987年秋，Thomes Knoll，一名美国密歇根大学正在攻读博士学位的研究生，他一直在努力尝试编写一个程序，使得在黑白位图监视器上能够显示灰阶图像。他把该程序命名为Display。但是Knoll在家里用他的Mac Plus计算机编写这个编码纯粹是为了娱乐，与他的论题并没有直接的关系。他认为它并没有很大的价值，更没想过这个编码会是伟大而神奇的Photoshop的开端，自己的姓名也将永远载入史册。 他的这个简单的娱乐性编程，却引起了他哥哥John的注意。当时John正效劳于Iindustrial Light Magic(ILM)公司——美国一家影视特效制作公司。随着《星球大战》的诞生，Lucas想向世人证明，真正的计算机软件酷效，配以传奇色彩的英雄人物，将创造出传统手法所不能达到的惊世巨片！当时John正在实验利用计算机创造特效，他让Thomas帮他编写一个程序处理数字图像，这正是Display的一个极佳起点，他们的合作也从此开始，历史已经证明，这是一个伟大的创想，今天，Photoshop已经改变了出版软件的历史，现在它在出版印刷和Web设计两方面占据了领导地位，成为了全球设计软件舞台上的主角之一，其老大地位不可动憾。诺尔两兄弟在此后的一年多的时间里，把Display不断修改为功能更为强大的图像编辑程序，其中进行过多次改名，在一个展会上，他们接受一个参展观众建议，把这个程序改名为Photoshop（中文意：图片处理）。这是一个历史性的更名，此后Photoshop成为全世界都家喻户晓的设计软件。早前年诺尔两兄弟一直着手开发Photoshop的版本，直到4.0版本之后，Adobe公司才出面收购Photoshop。在诺尔兄弟开发Photoshop到转手卖给Adobe公司，其中还是经历很多的很多的磨难。最初，他们俩兄弟是把Photoshop交给一个扫描仪公司搭配卖，名字叫做Barneyscan XP，版本是0.87。然而两兄弟继续为Photoshop找寻买家，在这个过程中，不少知名的大公司都瞧不起这个软件而拒绝了Photoshop。直到他们找到了Adobe的艺术总监，同时他们还碰上了另一款优秀的设计软件（ColorStudio）的竞争，最后是Photoshop打败对方，其实更是Adobe公司慧眼识真玉，才使得Photoshop才正式成为Adobe家族的重要一员，从此以后，Adobe公司集中了众多最优秀的图像设计及软件编程专家和工程师，这以后Photoshop开始进入一个快速成长、不断发展的新阶段，终于成为统治全球图像处理的权威老大，当年那些拒绝购买Photoshop的知名大公司，看着Adobe公司大把大把的经济收入，终于尝到了什么叫做后悔莫及的滋味。●1987年，Knoll兄弟编写了一个灰阶图像显示程序，即Photoshop .87，又叫Barneyscan XP●1988年，Adobe公司买下了Photoshop的发行权●1990年，Photoshop 1.0发布，那个时候只有100K大小，从功能上来说仅是有了“工具面板”和少量的滤镜。●1991年，Photoshop 2.0发布，Adobe成为行业标准，增加了“路径”功能，以及内存分配从以前的2MB扩展到了4MB，同时支持Illustrator文件格式。●1992年，Photoshop 2.5发布，第一个MS Windows版本，Photoshop 2.5.1发布，Photoshop才可以在Windows系统上运行，以此Photoshop不再是为专业的平面设计师所专用，而是面向大众普通用户。在此，2.5版本增加了“Dodge”和“Burn”工具，以及“蒙版”概念。●1994年，Photoshop 3.0发布，代号Tiger Mountain，在功能上增加了“图层”，这是一个极其重要的发展标志。●1995年末，由于技术问题Photoshop 3.0终止运行，●1996年末，Photoshop 4.0发布，代号Big Electric Cat，Adobe买断了Photoshop的所有权。4.0版本增加了动作功能，调整层，标明版权的水印图像。●1998年，Photoshop 5.0发布，增加了历史面板、图层样式、撤消功能、垂直书写文字、魔术套索工具，其中最具创造性的新增了历史动作功能；Adobe公司终于认识到了中国市场的存在，也就是从5.0.2版本开始，Photoshop首次向中国用户设计了中文版，对于我们中国用户来说，真正开始体验到Photoshop强大的图形处理功能应该是从5.02版本开始。●1999年，Photoshop 5.5发布，Image Ready 2.0捆绑发布，我们现在所使用的Photoshop捆绑ImageReady套装软件，是从1998年发布的5.5版本开始的，●2000年，Photoshop 6.0发布。以后所有的Photoshop软件都将自动安装ImageReady。由于全球信息化的迅猛发展，网络时代也终于到来，也由于数码相机的迅猛发展，真正意义上数字暗房是从6.0开始，其显著标志就是在6.0版本的功能上，增加了强大的Web功能，包括众多的Web工具，包括Web-safe色彩面板，现在我们常用的“形状”工具是在2000年9月推出的Photoshop6.0版本中增加的新功能，还增加了矢量绘图工具，新的工具栏，扩展的Web工具包，增强的层管理功能。●2002年3月Photoshop7.0版本发布，在功能上增加了“Healing Brush”笔刷，以及迎合数码时代的到来，Photoshop具有了强大的数码图像编辑功能，奠定了现在的数字照片处理首选软件老大的地位。●2003年，Photoshop CS(8.0)发布。它集成了Adobe的其它软件形成Photoshop Creative Suit●2005年4月Adobe Photoshop CS2发布，开发代号Space Monkey。。●2006年，Adobe发布了一个开放的Beta版Photoshop Lightroom。●2007年4月，发行Adobe Photoshop CS3。●2007年，Photoshop Lightroom 1.0正式发布。●2008年9月，发行Adobe Photoshop CS4，套装拥有一百多项创新。●2008年，Adobe发布了基于闪存的Photoshop应用，提供有限的图像编辑和在线存储功能。●2009年，Adobe为Photoshop发布了iPhone(手机上网)版，从此PS登陆了手机平台。●2009年11月7日，发行Photoshop Express版本。●2010年05月12日，Adobe Photoshop CS5。 ●2012年3月22日发行Adobe Photoshop CS6Beta公开测试版。●2013年2月16日，发布Adobe Photoshop v1.0.1版源代码。●2013年6月17日，Adobe在MAX大会上推出了最新版本的Photoshop CC（CreativeCloud。）目前photoshop最新版是photoshop cc更详细的可以在百度百科里面查到更多更详细的资料的。参考资料：http://baike.baidu.com/view/2929.htm?fr=aladdin

就是那个西迪斯搞的，杜克也是他的人，他直接或授意造了机器人和克隆人，然后导演了克隆人和机器人战争，最终控制了整个共和国，消灭了基本上所有的绝地武士，然后称帝，那个帕丁议长也是他的人