华晨宇是什么曲风

迷幻摇滚（英文：Psychedelic rock）是一种摇滚乐流派，其源自迷幻文化及使用迷幻药而产生的思维骤变。迷幻摇滚涌现于1960年代的英美，与车库摇滚及民谣摇滚乐团属同一时期。迷幻摇滚介于早期以蓝调为基础的摇滚音乐，至前卫摇滚、艺术摇滚、实验摇滚、硬摇滚，甚至重金属间的过渡时期。迷幻摇滚同时并融入了非西方的音乐元素，如印度音乐的拉加（ragas）与西塔尔琴（sitars）。 迷幻摇滚指受吸毒产生的幻觉体验激发而创作的摇滚音乐，通常可以和“Psychedelic Rock）一词通用。1966年，“第十三层电梯”（Thirteenth Floor Elevators）演唱组在奥斯丁出版了第一张专辑，旧金山的“杰弗逊飞机”（JEFFERSON AIRPLANE）乐队紧随其后，而“数五下”（Count Five）的《疯子的反应》（Psychotic Reaction）进入了排行榜前5名。电台DJ对此类音乐的大力宣传使歌手们深受鼓舞，竞相效尤，纷纷用大量模糊的电吉他声、反馈噪音、电子合成器声以及单纯的高分贝噪音充斥自己的作品，以此模拟想象中大麻和麦角酸酰二乙酸（LSD）带给人的种种放纵迷幻的感觉。盛行于60 年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性”（acid) 一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队有：Jimi Hendrix、Jefferson Airplane、the beatles、the Doors、the Greatful Dead,Pink Floyd等。这些组合其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。 曲风起源 蓝调摇滚、民谣摇滚、具象音乐、拉加、车库摇滚、艺术摇滚 文化起源 文化起源 1960年代中期，美国与英国 典型乐器 电吉他、贝斯吉他、鼓、打击乐器、电子琴、西塔尔琴、电子合成器、特雷门等 普遍程度 1960年代晚期达到巅峰 延伸曲风 前卫摇滚、新迷幻摇滚、即兴乐团、德国摇滚、新时代、庞克摇滚、前庞克、车库庞克、噪音摇滚、硬摇滚、哥德摇滚、重金属、幻舞、曼城狂热、低头派、梦幻流行、、交响摇滚

迷幻摇滚（Psychedelic Rock），是一种摇滚乐流派，与车库摇滚及民谣摇滚乐团属同一时期。迷幻摇滚介于早期以蓝调为基础的摇滚音乐，至前卫摇滚、艺术摇滚、实验摇滚、硬摇滚，甚至重金属间的过渡时期。迷乐手们在音乐中极力渲染如梦似幻的感觉，以非常规的方式造就了一批具有奇异美感的音乐。迷幻摇滚深受嬉皮文化的影响，它的声势在60年代末期达到鼎盛，英美两地分别涌现出一大批极富特色的迷幻摇滚乐队。迷幻摇滚对当时以及后来的摇滚乐队都产生了深远的影响，而且它的特色在不同地域及乐队身上会有截然不同的体现。代表乐队诸如：平克·弗洛伊德、电台司令乐队等等。

迷幻摇滚（Psychedelic Rock），迷幻摇滚是指摇滚艺人在服药后的亢奋状态中所作的音乐。乐手们在音乐中极力渲染如梦似幻的感觉，以非常规的方式造就了一批具有奇异美感的音乐。迷幻摇滚深受嬉皮文化的影响，它的声势在60年代末期达到鼎盛，英美两地分别涌现出一大批极富特色的迷幻摇滚乐队。迷幻摇滚对当时以及后来的摇滚乐队都产生了深远的影响，而且它的特色在不同地域及乐队身上会有截然不同的体现。死亡金属乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的 死亡摇滚的代表人物之一:玛丽莲·曼森和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。

历史上最重要的12张迷幻摇滚专辑1.乐队名：THEBYRDS　　专辑名：FIFTHDIMENSION（五度空间）2.乐队名：THEBEATLES　　专辑名：MAGICALMYSTERYTOUR（奇妙神秘之旅）3.乐队名：CAPTAINBEEFHEART&HISMAGICBAND　　专辑名：SATEASMILK（象牛奶一样安全）4.乐队名：JEFFERSONAIRPLANE　　专辑名：SURREALISTICPILLOW（超现实主义枕头）5.乐队名：LOVE　　专辑名：FOREVERCHANGES（永恒的变化）6.乐队名：PINKFLOYD　　专辑名：THEPIPERATTHEGATESOFDAWN（黎明时分的风笛手）7.乐队名：THEMOTHERSOFINVENTION　　专辑名：WE"REONLYINITFORTHEMONEY（我们参与其中只是为了金钱）8.乐队名：众艺人　　专辑名：NUGGETS/ORIGINALARTYFACTSFROMTHEFIRSTPSYCHEDELICERA1965-1968（贵重物品/第一段迷幻摇滚时期1965-1968）9.乐队名：HAWKWIND　　专辑名：SPACERITUAL（空中典礼）10.乐队名：DELASOUL　　专辑名：3FEETHIGH&RISING（上升至三英尺高）11.乐队名：PRIMALSCREAM　　专辑名：SCREAMADELICA（尖叫）12.乐队名：SPIRITUALIZED　　专辑名：LADIES&GENTLEMANWEAREFLOATINGINSPACE（女士们先生们，我们正在太空中漂游）

这个领域，不能单纯从音乐风格来区分，而要从根源上来区分。传统迷幻，是因为LSD、叶子、蘑菇等药物而诞生的，以宇宙题材居多的助飞音乐（所以我不太懂，为啥有很多没飞的人喜欢这鬼玩意儿）。当然也不是说全部如此，毕竟靠多维听感、现场各种音效，也能在非药物的情况下带来很棒的感受。从音乐上来讲，其实有很多根源爵士、布鲁斯、古典的元素在其中，哪怕是实验成分很重的乐队，也仍然有很强的可听性和旋律。新迷幻，则是在音乐和时代不断发展后，复古、先锋并存的音乐形式它和Canterbury scene有不小的关系，也是嬉皮士在当代的内核传承之一。

迷幻摇滚的代表是－PinkFloyd(平克．弗洛伊德），代表作有"Wishyouwerehere""heyyou""goodbyebluesky"等，我最喜欢“TheWall”这张专辑。（听说Beyond在出道前很喜欢PinkFloyd的东西，所以他们创作的音乐也受到Pink的很大影响^_^）迷幻摇滚乐队：pinkfloyd,AliceCooper,TheBeatles,Cranberries，SoftMachine,TheRollingStones(滚石，他们风格很多，包揽拉)Brainticket-Cottonwoodhill,[1971]Psychonaut,[1972]CelestialOcean[1973]milesdavis-inasilentwaySantana-AbraxasHenryCow-LegEndGong--magickbrother/CamembertElectrique/RadioGnomeInvisible三部曲Group1850-Agemo"sTripToMotherEarth(1975)MazzyStar迷惑之星

迷幻摇滚的代表是－PinkFloyd(平克．弗洛伊德），代表作有"Wishyouwerehere""heyyou""goodbyebluesky"等，我最喜欢“TheWall”这张专辑。（听说Beyond在出道前很喜欢PinkFloyd的东西，所以他们创作的音乐也受到Pink的很大影响^_^）迷幻摇滚乐队：pinkfloyd,AliceCooper,TheBeatles,Cranberries，SoftMachine,TheRollingStones(滚石，他们风格很多，包揽拉)Brainticket-Cottonwoodhill,[1971]Psychonaut,[1972]CelestialOcean[1973]milesdavis-inasilentwaySantana-AbraxasHenryCow-LegEndGong--magickbrother/CamembertElectrique/RadioGnomeInvisible三部曲Group1850-Agemo"sTripToMotherEarth(1975)MazzyStar迷惑之星

盯鞋和迷幻摇滚的区别是曲风不同，盯鞋摇滚带有刺耳、失真的声响，瞪鞋是一种创造梦境的摇滚乐，而迷幻摇滚更具实验性，音色更迷离，乐器会更世界音乐接轨。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。盯鞋乐队则是摇滚圈的另类，在舞台上也不跟观众互动，这种“孤芳自赏”似的壮举导致了盯鞋摇滚在90年代的没落，这让当时多数追随者以为这类音乐已死。迷幻摇滚的产生“迷幻摇滚”产生的原因来自许多方面，但最主要的还是那些想要通过音乐表现用药后感觉的音乐家们。这些音乐家大都也同时具有扩展摇滚乐范畴的渴望，他们想要把来自中东音乐和即兴爵士的影响加入到摇滚乐中，从而使摇滚乐的元素更加丰富和充实。英国的“迷幻摇滚”和美国的比起来要更加古怪和具有童话色彩。英国乐队在编曲时加入的轻柔的风琴和曼陀铃使它听起来更具有交响效果。歌词方面，他们会偶然加入对超现实主义的讽刺，并用童话里小主人公的视角和观点来看问题。

盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性”(acid)一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队有：JimmyHendrex、JeffersonAirplane、theDoors、theGreatfulDead,pinkfloyd等。这些组合其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。

当摇滚乐在60年代中期到末期的实验通渐陈旧后，那些最棒的“迷幻摇滚 (Psychedelic Rock)音乐为人们带来了满负野心和新奇的变革。“迷幻摇滚”曾经带给摇滚乐最令人激动配冒险和创新，当然，其中也有一些被人们称之为最愚蠢的东西。“迷幻摇滚”产生的原因来自许多方面，但最主要的还是那些想要通过音乐表现用药后感觉的音乐家们。这些音乐家大都也同时具有扩展摇滚乐范畴的渴望，他们想要把来自中东音乐和即兴爵士的影响加入到摇滚乐中，从而使摇滚乐的元素更加丰富和充实。想要找出第一张“迷幻摇滚”唱片就像寻找第一张摇滚乐唱片一样困难。通常人们认为“飓风”（ Tornados )1962年的冠军器乐单曲Telstar通讯卫星）和“戴夫·克拉克五人组”（ Dave Clark Five)的“Any Way You Want It(无论如何你想要它）是最初的“迷幻摇滚”作品。而1964年“披头士”则在I Feel Fine(我觉得不错）里最早使用了吉他回授效果。一年以后，他们又在“Norwegian Wood娜威的森林）里率先使用了西塔琴（Sitar)。但最重要的一迷幻摇滚乐队却是分别来自大西洋两岸的两支名字相近的乐队—“新兵”（The Yardbirds)和“飞鸟”（The Byrds)。“新兵”用阴暗的小调旋律，频繁的演奏停顿，厄测的速度变化，以及对格列高里圣歌的运用〔尤其是在歌曲“Still I am Sad(我仍旧悲伤）中〕，给早期的“迷幻摇滚”定义了最初的特点。而杰夫·贝克的搀杂了法兹和失真效果的吉他则为“迷幻摇滚”里的吉他提供了参照的样本。“新兵”在1966年初的单曲“Shapes of Things(事物的外形）是第一首彻底的“迷幻摇滚”歌曲。尽管“新兵”停留在“迷幻摇滚”的簸峰时刻比较短暂，但人们还是记住了他们1966年的名曲“Over Under Sideways Down(在下边的人行道的下边的上边）和“Happening Ten Years Tune Ago(十年前的正在发生），从这两首歌中你可以听出他们在药品作用下的反应：充满不安和紧张的情绪，就像是在以光速旅行。在“事物的外形”推出几个月后，“飞鸟”的单曲“Eight Miles High(8英里高）也出现在人们的视野中。虽然“飞鸟”经常宣称歌曲的题目是指悦机在空中的高度，但人们却经常引用这首歌的歌词来形容使用了迷幻药的反应。另外，在“飞鸟”音乐中经常出现的激烈的吉他和贝斯的中断反映了他们从自由爵士音乐家约翰·科尔特雷恩(John Coltrane)和印地安音乐家拉维·山仁尔（Ravi S}ankar)身上吸收的养分。“飞鸟”一直坚持创作令人兴奋的“迷幻摇滚”音乐，直到1967年以后他们转型为一支“民谣摇滚”乐队。1966年，人们对摇滚乐的观念迅速改变。在短短的几个月里，当时的许多乐队都开始在自己的歌曲中加人迷幻色彩。“披头士”在1966年的单曲“Rain雨）和专辑Revolver(左轮）里对反向吉他和唱声做了尝试；“滚石”在“Pain Tt Black (把他涂黑）里使用了西塔琴；“多诺万”（Donovan)在编曲时用原声吉他借鉴了印度西塔琴的声音。“迷幻摇滚”在美国的根源是加州〔California )，或者更具体地说是旧金山（San Franciso)}在“迷幻摇滚”全面进人摇滚乐之前的一两年，它已经在这里默默地存在。1965和1966两年间，那些对摇滚乐现状不满的民间音乐家们纷纷组建了自己的乐队。这当中包括“感恩而死”（The Grateful Dead ),“杰菲逊飞船”（The Jefferson Airplane ),“伟大的社会”{"Ihe Greai Society } L:(及其他许多后来没有成名的乐队。他们花费了一段时间来研究那些电声乐器的演奏，这从他们的一些在1967年之前出版的唱片可以听出来。但在熟谙了必要的技巧后，他们为“迷幻摇滚”带来了全新的元素—灼热的吉他和悦耳的旋律。英国的“迷幻摇滚”和美国的比起来要更加古怪和具有童话色彩。英国乐队在编曲时加入的轻柔的风琴和曼陀铃使它听起来更具有交响效果。歌词方面，他们会偶然加人对超现实主义的讽刺，并用童话里小主人公的视角和观点来看问题。“披头士”在1967年初的“Strawberry Fields{草莓地）和“Penny Lane(便士道）就是这种歌曲里的精品。后来的新乐队比如“平克·弗洛伊德" ( Pink Floyd ),“交通”（Traffic)等均在这种题材上进行过尝试。1967年的“爱之夏季”（Summer of Love)让人们看到了“迷幻摇滚”的巅峰。“披头士”在这一年推出了绝对的迷幻专辑孙.Pepper"s Gortely He arts Club Bmul佩玻军士孤独的心俱乐部乐队）；“平克，弗洛伊德”、“杰菲逊飞船”和“交通”也分别推出了他们最棒的迷幻摇滚专辑；吉米·亨缀克斯（]imi Hendrix}和“奶油”（Cream)则凭借从“新兵”那里继承的以吉他为基础的“酸摇滚”（Acid Rock,“迷幻摇滚”的一个分支，指服用LSD后做的摇滚乐，Acid是LSD的俗称）成了超级明星。“大门”（The Doors)的第一张专辑暴露了迷幻剂的黑暗和神秘，尽管人们总是不愿提及此事。连“滚石”也在后来加人到“迷幻摇滚”风潮之中，他们出版的专TheirSatanicMcyesties Request(他们的撒旦君王的要求）虽然有一些好歌，但却被指责只是《佩玻军士孤独的心俱乐部乐队》的仿造品。无可否认，“迷幻摇滚”从刚出现的那天起就在60年代的摇滚史上占据了重要的位置似同时，也正是在这十年里，它由于太过自我放任而逐渐由盛到衰。或许是在有意追随领袖，在鲍勃·迪伦出版了简单平静的专辑John Wesley Herding(坚硬的约翰·威斯里）后，“披头士”、“滚石”、“飞鸟”纷纷在1968年推出回归性专辑。而“交通”、“奶油”和“吉米·亨级克斯体验(liani Hendrix Experience)却各自解散。也是在这一年，“平克·弗洛伊德”的主唱西德·巴雷特（S州Barren)在乐队的优秀处女专辑间世后，成了那个时代第一位发生药品事故（后来他由于无法戒掉毒鹿而不得不离开了乐队）的摇滚明星。“大门”是另一支被毒品困绕而影响了创作水准的乐队—他们一直无法超越他们的处女专辑。“前重金属”（Pre-Heavy Metal)乐队“铁蝴蝶(Iron Butterfly)和“蓝色快乐”（Blue Cheer)较早地吸收了“迷幻摇滚扮中吉他的演奏技巧。随后许多其他的乐队又将“迷幻摇滚”的特征—大段吉他独奏、弗洛伊德式的欣词、快乐的情绪等—悉数继承。而另外很多搞“迷幻摇滚”不太成功的乐队则正是形成“先卫摇滚”（P`rn}sive Rock)和“重金属"（Heavy Metal)的基础。他们走向了“迷幻摇滚"的另一个极致：充满热望的新古典长诗和使人感动的吉他变形。在“迷幻摇滚”的时代里，它似乎经历了所有摇滚史上最精彩的时刻。虽然“谁人”、“沙滩男孩”、“爱”这些乐队并不能被牵强地称作“迷幻乐队”，但他们那些最出色的歌曲里却能显示出“迷幻播滚”对他们的强烈影晌。复杂精巧的编曲，严重扭曲的吉他，这些“迷幻摇滚”的标志一直被摇滚艺术家们使用着，从60年代末直到今天。“嬉皮”运动实际是50年代“垮掉一代”的一 个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说，他们不用 劳动就轻而易举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的“美国梦”， 他们有着漂亮的住宅、汽车、立体声音响、电视和足够的零花钱。但 是，他们主 张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。

历史上最重要的13张迷幻摇滚专辑THE BYRDS专辑名：FIFTH DIMENSION（五度空间）唱片公司：CBS出版日期：1966年最迷幻瞬间：“EIGHT MILES HIGH”中ROGER MCGUINN的发挥 《BLONDE ON BLONDE》（金发美人）、《PET SOUNDS》（左轮手枪），再加上这张《FIFTH DIMENSION》，1966年可称得上是摇滚乐大丰收的一年。尽管这张专辑在当是备受冷落，但THE BYRDS在其中尝试了以前从未尝试过的东西：太空摇滚（SPACE ROCK）。在“EIGHT MILES HIGH”（8英里高）中，具穿透力的贝司、令人晕眩的哥特式嗓音及ROGER MCGUINN类似于爵士大师JOHN COLTRANE般的发挥让人不禁为之一振。乐队总是说这首歌是关于乘一架飞往伦敦的飞机的故事，但这张唱片却被禁止在美国发行，因为“它有教唆年轻人吸毒的嫌疑”。THE BEATLES专辑名：Sgt Pepper"s Lonely Hearts Club Band（佩玻军士孤独的心俱乐部乐队）唱片公司：CAPITOL出版日期：1967年于1967年6月1日正式推出,《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》是摇滚乐历史上最重要的专辑，是摇滚史上最伟大的乐队在概念，声音，创作，封面艺术和录音室技术上所做的一次卓越的历险。从专辑同名曲宏伟的黄铜管配乐和模糊的吉他声，到《生命中的一天》的结尾部分管弦乐队痉挛般的鸣奏和震耳欲聋的钢琴和声，《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》的13首歌是披头士8年录音生涯成就的顶点。约翰.列侬，保罗.麦卡特尼，乔治.哈里森和林戈.斯塔尔在追求魔力和卓越的道路上，从未如此无畏，如此统一。THE BEATLES专辑名：MAGICAL MYSTERY TOUR （奇妙神秘之旅）唱片公司：CAPITOL出版日期：1967年最迷幻瞬间：“I AM THE WALRUS”中的声效 这张长约一小时的专辑于1967年节礼日（英国假日，圣诞节后一天）那天推出，它的“自我放纵”显然没有受到大众的好评。你几乎不能想那些忙着在圣诞树上挂彩球的老奶奶们第一次听到“I AM THE WALRUS”（我是个矮胖子）时的情形。这是THE BEATLES所有专辑中最不可思议的一张，而“ALL YOU NEED IS LOVE”（你所需的只爱）、“PENNY LANE”（佩尼小巷）和“STRAWBERRY FIELDS FOREVER”（永远的草莓地）明显是给美国人听的。这是疯狂的，但他们的路走对了。乐队名：CAPTAIN BEEFHEART& HIS MAGIC BAND专辑名：SAFE AS MILK （象牛奶一样安全）唱片公司：KAMA SUTRA出版日期：1967年最迷幻瞬间：“ELECTRICITY”一曲中的咆哮 相对于CAPTAIN以后的作品而言，这张处女作相当于他在公园中的一次闲庭信步，它都是独一无二的。如果迷幻音乐的本意是让人忘乎所以，那这些带点布鲁斯风格的曲子倒是不错的选择。ALEX SNOUFFER的吉他和BEEFHEART的想象力是这张专辑品质的绝对保证。在一个充满稀奇古怪事物的年代里，他也算是个人物。JEFFERSON AIRPLANE专辑名：SURREALISTIC PILLOW （超现实主义枕头）唱片公司：RCA出版日期：1967年最迷幻瞬间：“WHITE RABBIT”中清晰而渐强的乐段 GRACE SLICK可不是位脆弱的嬉皮士，她也许比任何男人都更有男人气。她从越战、肯尼迪被刺及公民权益斗争等事件中汲取精华进行创作，嗓子里却发出如同女鬼般的声音。没有人敢小看赛马来自最前卫文化发源地--旧金山的摇滚组合。“WHITE RABBIT”（白兔）轻快的节奏伴着JOMA KAUKONEN扭曲的布鲁斯吉他直刺你的耳膜。SLICK说，她在连续听了MILES DAVIS的“SKETCHES OF SPAIN”（西班牙素描）24小时之后创作了这首歌曲，看来她没有撒谎。LOVE专辑名：FOREVER CHANGES （永恒的变化）唱片公司：ELECTRA出版日期：1967年最迷幻瞬间：“THE RED TELEPHONE”的结尾部分唱道：“我们都是正常人，我们需要自由。” 无论在哪个国家，无论何时，只要是评选历史上的最佳专辑，《FOREVER CHANGES》总有为数不少的支持者。由于有细腻的曲调[象“ANDMOREAGAIN”（更多）和“ALONE AGAIN OR”（又孤独了）]及成熟的音乐编排，加之管弦乐的润色，使你初次听它时会感觉如同在夏季听一场有关爱情的室内音乐会。然而这些都是表面上东西。这张专辑其实是关于妄想与浪漫的拥吻毫无关系。看起来并非每个人都参透了它的本质。当然乐队灵魂人物ARTHUR LEE明白是怎么回事，他可是摇滚史是一位响当当的人物。PINK FLOYD专辑名：THE PIPER AT THE GATES OF DAWN （黎明时分的风笛手）唱片公司：CAPITOL出版日期：1967年最迷幻瞬间：在“INTERSTELLAR OVER-DRIVE”中BARRETT打破了所有传统吉他的演奏方法 这张专辑是1967年的一个亮点，是那些死硬 派的摇滚乐迷们所日夜 企盼的东西。这些歌 的歌名“ASTRONOMY DOMINE”（星学教师）、“INTERSTELLAR OVERDRIVE”（星际超速行行驶）就已然让人感觉到了其音乐的高度--穿梭于童年的臆想与天空之间。而SYD BARRETT就是那个带你畅游星际的导航员，虽然他的飞船有时离太阳太近了。而且他一旦出发就再也不愿返航。THE MOTHERS OF INVENTION专辑名：WE"RE ONLY IN IT FOR THE MONEY （我们参与其中只是为了金钱）唱片公司：VERVE出版日期：1967年最迷幻瞬间：极其自然的“THE CHROME PLATED MEGAPHONE OF DESTINY” FRANK ZAPPA 可不是个喜欢嬉皮士都是些骗子，由他一手创作的该乐队第3张专辑毫不留情地对当时所谓的“亚文化”进行抨击。这张专辑是一幅冲浪乐、电子乐及ZAPPA式冥想的拼贴画。所以从评判迷幻摇滚乐的角度而言，没有哪张专辑比这张专辑做得更到位。众艺人专辑名：NUGGETS/ORIGINAL ARTYFACTS FROM THE FIRST PSYCHEDELIC ERA 1965-1968（贵重物品/第一段迷幻摇滚时期1965-1968）唱片公司：ELECTRA出版日期：1972年最迷幻瞬间：重击的鼓、吉他与梦魇般的叫声使“ELETRIC PRUNES”一曲让人着魔 这张由LENNY KAYE编辑的合辑无疑是让人大开了眼界。这是来自60年代的声音，白种的美国男人破门而出想要找回精神上的寄托。专辑中共收录了27支曲子，由长久来被人遗忘了的MAGIC MUSHROOMS、CHOCOLATE WATCH BUND及THE SHADOWS OF KNIGHT等乐队演绎。HAWKWIND专辑名：SPACE RITUAL（空中典礼）唱片公司：UNITED ARTISTS出版日期：1973年最迷幻瞬间：“SONIC ATTACK”细节的处理 这支乐队拥有极酷的贝司手LEMMY；带点自闭倾向的词作者ROBERT CAVERT采样大师DIKMIK以及热爱人体绘画艺术的舞者STACIA。这张双唱片现场版给人带来震撼人心的听觉冲击力。SIMON KING的鼓让人感觉到一种日耳曼式的残酷，DAVE BROCK那把吉他的尖叫声会叫你忘了自己身处何寺。这是一张会让你感觉到已置世外的专辑。DE LA SOUL专辑名：3 FEET HIGH & RISING （上升至三英尺高）唱片公司：TOMMY BOY出版日期：1989年最迷幻瞬间：TREAD WATER在“HI，I"M MR MONKEY”中的饶舌 这张专辑也许会让你想到心理失常，但倒确实是一极好的富有创造力的专辑，其创作主题是有关电视游戏的突然风行。这三个饶舌者歌唱着头皮屑、松鼠及世界和平，同时从许多童谣中进行采样，让音乐散发出使人眩晕的彩色光芒。这张专辑也许是对80年代枪支泛滥与大男子主义盛行的一贴解毒剂，也是新式HIPHOP音乐的“始作俑者”。DE LA SOUL的黑色旋风终于让所有的白人民谣音乐如同落叶般被秋风扫去。PRIMAL SCREAM专辑名：SCREAMADELICA（尖叫）唱片公司：CREATIOR出版日期：1991年最迷幻瞬间：“HIGHER THAN SUN“中JAH WOBBLE的贝司演奏 由于喜欢穿皮裤、模仿巫师的呢喃，BOBBY GILLESPIE无疑是那些将60年代的摇滚精神带入90年代舞厅之中的佼佼者。尽管没有人料到这一幕会在90年代重演；恍恍惚惚的人群在有魔力的地毯上摇摆，霎那间音乐成了他们唯一的精神支柱。这张专辑继承了BEATLES、ROLLING STONES和TIM BUCKLEY的遗风，浓缩在了一张小小的唱碟里。SPIRITUALIZED专辑名：LADIES & GENTLEMAN WE ARE FLOATING IN SPACE（女士们先生们，我们正在太空中漂游）唱片公司：DEDICATED出版日期：1997年最迷幻瞬间：在“THE INDIVIDUAL”中让人感觉到与地球失去了联系 自从《SPACEMAN》（太空人之三）推出后，JASON PIERCE就决定将幻觉试验坚持下去。这张专辑便是证明：70分钟关于爱和超越的无束缚的冥想；散发“有毒气味”的环境音乐；毫无顾忌的大声咆哮；似天上仙界传来的语音；疯狂的口琴和吉他将你带到的地方。在唱片封套上有一句警告语：请放在儿童无法触及之--真是绝顶聪明。

1、Jefferson Airplane 在Airplane早期的作品中，既可看到他们宣扬博爱、反对战争，又 可以看到他们对毒品的体验，乐队发展到后期，乐队的作品中很少以 “爱”为主题，代之的是一些政治倾向很强的作品，这也许是由于“嬉 皮”运动的失落造成的。他们在后来的音乐中加入了合成器，开创了电 子实验音乐，极大地扩展和丰富了各种电子乐器的表现力，可以说在当 时以噪音为主的摇滚乐时代里，他们创造了一种相对高层次的音乐。特 别值得一提的是他们1967年录制的<<超现实主义的枕头>>(Sorrealist Pillow)专辑。是一部难得的“嬉皮”主义与摇滚乐相结合的佳作。但乐队很快在1970年解体。乐队原来的一些成员组成了Jefferson Starship， “飞机”改装成“星船”，但水准与原来不可同日而语。2、Grateful Dead 同Jefferson airplane相比，他们的音乐实验色彩不强，主要是主音 吉它手Jerry Gacia用他的吉它把民谣/布鲁斯及蓝草音乐融在一起，把听 众带入一个虚幻飘渺的迷幻境地。他们不管市场销量如何，只凭兴趣唱歌，而且他们是一支典型的现场 表演乐队，异常地注重临场即兴发挥，他们每次都以极端自由的方式开始 演奏。并任意改变、歪曲他们的作品，一首作品表演一百遍，那可能就是 一百个样子。有时，人们简直听不出他们是在唱一首新歌还是翻唱老歌。

迷幻摇滚代表：the grateful dead ，哥特摇滚代表：夜愿，泪湖等等古典摇滚，这个分类比较少见，应该归属于艺术摇滚，会有一些偶发性的古典音乐元素，皇后应该比较有代表性。三者的区分，可以从旋律、歌词、乐器演奏、舞台表演等方面加以区分。迷幻冗长，节奏拖沓，从听感上制作如坠梦中的赶脚，此类歌曲很多都是在吸毒的背景下制造出来的。哥特很多有歌剧式的演唱，歌词偏晦涩，音调低沉黑暗，情绪消极，歌手着黑衣。艺术摇滚如上所述，经常会有钢琴、小提琴等音乐会的编制来配合，华丽繁复，节奏澎湃。大致如此。

英国迷幻摇滚和“第二次浪潮”迷幻摇滚乐在旧金山获得很大成功，全城有成百上千的这类摇滚乐队，其中“杰弗逊飞机”最为突出。“感恩而死”（CRATEFUL DEAD，THE，1967年出版第一张专辑）乐队被指控在演奏时吸服毒品，这使他们很长一段时间内相当被动。如果说迷幻摇滚乐与“Psychedelic Rock”之间还存在什么差别的话，那就是后者更趋于柔和，更讲究色彩。这类音乐的唱片不仅重视其音乐内容好坏，还很重视追赶时尚，强调招贴广告的宣传以及唱片、盒带的包装印刷。这一类音乐大都为西海岸和英国人[“披头士”（BEATLES，THE）1967年的《佩珀军士》曾红极一时]所喜爱与推崇，激发其创作灵感的毒品大多为一些不易使人上瘾的“软毒品”。而迷幻摇滚乐则比这走得要远得多，东海岸“地下丝绒”（VELVET UNDERGROUND，THE）乐队作品中对海洛因的描述不是嬉皮士的调侃，而是将其看做一种另人担忧使人担忧使人彻底绝望的东西。迷幻摇滚乐的音乐风格影响了反映青少年失望之情的重金属摇滚乐。创作这类反映吸毒的音乐家们有：“披头士”、鲍勃.迪伦（DYLAN，BOB）、范戴克.帕克斯（Van Dyke Parks）乐队、吉米.亨德里克斯（HENDRIX，JIMI）等等。艺术摇滚也受到该流派，或许应该说本质上是受电子迷幻音响摇滚派的影响，例如：“锣”（Gong）、“范德格拉夫发电机”（Van Der Graaf Generator）的作品等。同样电子/实验乐队也从中汲取到营养，例如：“橙色梦幻”（TANGERINE DREAM）、“罐头”（CAN）、“发电站”（KRAFTWERK）等。

在摇滚乐神圣的殿堂中，迷幻摇滚以它极强的艺术感染力占据着重要的地位，这种超凡脱俗的摇滚音乐，象一副抽象派的画作一般美丽而神秘。二十世纪六十年代，当迷幻摇滚乐开始风行世界的时候，The Doors成为其中的佼佼者。The Doors乐队于1965，在洛杉机成立，乐队成员是歌手JimMorrison、键盘手Day Manzarek、吉他手Robbie Krieger和鼓手John Densnore。乐队的倡导者Morrison为乐队取了“The Doors”的名字。同年，The Doors因为Morrison的《末日》而结识了Love乐队的歌手Arthur Lee, 由他引荐给了Joc Holzmen的Elektra唱片公司，并签约于该公司。1967年1月，乐队首张专辑《The Doors》推出，立即在歌坛上引起了强烈的反响，不仅很快打入排行首，并且停留121周之久也为之罕见，专辑中《燃起我的心火》和《结束》两首主打歌曲更是精妙之作，充分展示了乐队乐手精湛的技艺及Morrison非凡的创作才华。7月，《燃起我的火》，精炼后又作为单曲发行，100多万张的销量使The Doors乐队成为世界一流的摇滚乐队。此后，The Doors乐队，尤其是Morrison的放荡不羁也开始崭露头角。67年12月，Morrison因在辛辛那提州巡演时辱骂警察而被捕。The Doors乐队的官非在它以后的成功道路上一直纠缠不清。新专辑《奇异的日子》也给人一种随随便便之感，从而使曾经支持The Doors乐队的歌迷失望而去。1968年5月，刚刚重返舞台的Morison又因煽动前来看演唱会的人群闹事，而又遭到拘禁。然而，这支倍受争议的乐队，却没有间断他的成功。1968年，The Doors乐队为电影《The Unknown Soldier》制作了主题曲；同年9月，乐队第三专辑《Waiting For The Sun》荣登榜首4周之久，其中《Hello! I Love You》和69年2月推出的单曲《抚摸我》都获得了销量100万张的惊人成绩。下半年，第4张专辑《温柔的展示》排在了排行榜第6位。这时的Morrison其实早就已沉浸在毒品中而不能自拔，他在这一年中也因淫秽行为和酗酒滋事而两次入狱。他的这些坏毛病象浸满了毒液的蛀虫一样侵蚀着他，也侵蚀着乐队。The Doors1970年的专辑《Morrison Hotel》、《绝对的生活》和《女军人》都遭到了连连的挫败，人们再也没有看到最初那支让人灵魂出鞘的The Doors乐队。1971年3月，Morrison离开了乐队，隐居到巴黎开始撰写他的诗集，同年出版的《The Lords And The New Creatures》获得了成功。6月3日，Morrison死于心脏病，他死后摇滚音乐界将他作为那个时期迷幻乐的杰出人物葬在了巴黎著名的皮尔拉兹公墓。第2年，失去了生命力的The Doors乐队宣布解散了。The Doors乐队是迷幻摇滚乐中一支优秀的乐队，它将这种音乐用诗歌一般的情感表现的淋漓尽致，在世界摇滚乐的史册中写下了辉煌的一页

耐听、音色。1、耐听。另类摇滚的代表是DavidBowie，他的音乐通俗点说属于较为耐听的。迷幻摇滚的代表是Ashdcvdd，属于不耐听的。2、音色。另类摇滚运用的音色略强，但相比金属乐较弱。迷幻摇滚音色略弱。

迷幻摇滚的代表是－Pink Floyd(平克．弗洛伊德），代表作有"Wish you were here" "hey you" "goodbye blue sky"等，我最喜欢“The Wall”这张专辑。（听说Beyond在出道前很喜欢Pink Floyd的东西，所以他们创作的音乐也受到Pink的很大影响^_^）另外，Cranberries（卡百利）是一支来自爱尔兰的迷幻摇滚乐队，在新生迷幻摇滚队伍中，我觉得他们是比较出色的！我知道的东西有限，你不妨到一些好的摇滚音乐网站逛一逛(比如：rockchina之类)，那里风格分类很细。

本篇介绍的是美国的迷幻摇滚（六十年代) “嬉皮”运动与摇滚乐，特别是迷幻摇滚有着极其密切的关系。在不少人的印象中，它是一种颓废、堕落的反文化运动，尤其是对当时的毒品泛滥及性解放都起着推波助澜的作用。这只看到了“嬉皮”运动的一个侧面。“嬉皮”运动实际是50年代“垮掉一代”的一个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说，他们不用 劳动就轻而易举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的“美国梦”，他们有着漂亮的住宅、汽车、立体声音响、电视和足够的零花钱。但是，丰富的物质生活却带来了精神生活的空虚。许多人在失望之余，去追求一种比生活方式更美好的东西，以充实精神世界。他们主张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。早期的“嬉皮士”是 一些很有素养和理想的青年。决非人们想当然的那些肮脏邋遢、衣衫褴褛、吸毒成癖、逃避现实和性变态的流氓。他们留长发、穿奇装异服，是为了排斥当时美国光洁整齐的形象。这种独特的文化现象不仅 对摇滚乐、而且对整个世界的文化形态及生活方式都有着深远的影响。但“嬉皮”运动发展到后期，便背离初衷，向两派发展。一派是真正的理想主义，一派是纯粹的享乐主义。而后者的吸引力似乎更强烈 一些。此时的“嬉皮主义”已变成了绝对的“自我中心主义”。这一点明显地可以在摇滚乐中得到例证：“甲壳虫”作为理想主义者，专门演唱一些关于爱情、和平与冥想的歌曲，而“滚石”和“大门”乐 队则到处肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府主义和极端享乐主义。“嬉皮”运动对摇滚乐的影响很大，反过来摇滚乐对“嬉皮”运 动的影响也是巨大的。开始，嬉皮士们喜欢成群结队地坐在海滨和公 园聊天、弹奏乐器、唱歌。这种集会叫“狂欢大集会”，而每位去那里的人都是促使这些集会成功的积极参加者。当集会的人群越来越多 时，摇滚乐队便开始表演，但同时乐队的表演又起了喧宾夺主的作用。因为音乐的声音完全压倒了一切，整个集会的气氛便被摇滚乐队和他 们的音乐所控制。终于，在加州阿尔塔蒙特的“滚石”演唱会上发生 的一桩凶杀案给这种集会敲响了丧钟。当“滚石”演唱他们的经典作 品同情魔鬼时，号称“地狱天使”的摩托党徒在舞台前痛打并刺 死了一名听众。从此，“嬉皮”运动进入了尾声。那些“嬉皮”运动的幸存者也摆脱了“嬉皮”的狂热，开始自我 反省和思考。这种现象深深地影响了70年代摇滚乐，与60年代相比，70年代摇滚乐少了一份狂热的反叛和说教，多了一份颓废和思考。同 时由于70年代复杂的社会背景（水门事件、二战以来最严重的经济崩 溃、中东战争、石油价格等等），造就了摇滚乐坛的异常繁荣。随着 “嬉皮”运动的结束，迷幻摇滚也随之趋于破灭。美国迷幻摇滚集中在旧金山、洛杉矶地区，偏重于民谣/布鲁斯。

迷幻摇滚的代表是－Pink Floyd(平克．弗洛伊德），代表作有"Wish you were here" "hey you" "goodbye blue sky"等，我最喜欢“The Wall”这张专辑。（听说Beyond在出道前很喜欢Pink Floyd的东西，所以他们创作的音乐也受到Pink的很大影响^_^） 迷幻摇滚乐队： pink floyd,Alice Cooper,The Beatles,Cranberries ，Soft Machine,The Rolling Stones(滚石，他们风格很多，包揽拉) Brainticket-Cottonwoodhill,[1971] Psychonaut,[1972] Celestial Ocean[1973] miles davis- in a silent way Santana -Abraxas Henry Cow- LegEnd Gong--magick brother/Camembert Electrique/ Radio Gnome Invisible三部曲 Group 1850-Agemo"s Trip To Mother Earth(1975) Mazzy Star迷惑之星

迷幻摇滚之一：背景注：本篇介绍的是美国的迷幻摇滚(六十年代) “嬉皮”运动与摇滚乐，特别是迷幻摇滚有着极其密切的关系。 在不少人的印象中，它是一种颓废、堕落的反文化运动，尤其是 对当时的毒品泛滥及性解放都起着推波助澜的作用。这只看到了“嬉 皮”运动的一个侧面。“嬉皮”运动实际是50年代“垮掉一代”的一 个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说，他们不用劳动就轻而易举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的“美国梦”， 他们有着漂亮的住宅、汽车、立体声音响、电视和足够的零花钱。但是，丰富的物质生活却带来了精神生活的空虚。许多人在失望之余， 去追求一种比目前生活方式更美好的东西，以充实精神世界。他们主张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。早期的“嬉皮士”是 一些很有素养和理想的青年。决非人们想当然的那些肮脏邋遢、衣衫褴褛、吸毒成癖、逃避现实和性变态的流氓。他们留长发、穿奇装异 服，是为了排斥当时美国光洁整齐的形象。这种独特的文化现象不仅对摇滚乐、而且对整个世界的文化形态及生活方式都有着深远的影响 。但“嬉皮”运动发展到后期，便背离初衷，向两派发展。一派是真正的理想主义，一派是纯粹的享乐主义。而后者的吸引力似乎更强烈 一些。此时的“嬉皮主义”已变成了绝对的“自我中心主义”。这一点明显地可以在摇滚乐中得到例证：“甲壳虫”作为理想主义者，专 门演唱一些关于爱情、和平与冥想的歌曲，而“滚石”和“大门”乐队则到处肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府主义和极端享乐主义。“嬉皮”运动对摇滚乐的影响很大，反过来摇滚乐对“嬉皮”运 动的影响也是巨大的。开始，嬉皮士们喜欢成群结队地坐在海滨和公园聊天、弹奏乐器、唱歌。这种集会叫“狂欢大集会”，而每位去那 里的人都是促使这些集会成功的积极参加者。当集会的人群越来越多时，摇滚乐队便开始表演，但同时乐队的表演又起了喧宾夺主的作用。因为音乐的声音完全压倒了一切，整个集会的气氛便被摇滚乐队和他 们的音乐所控制。终于，在加州阿尔塔蒙特的“滚石”演唱会上发生的一桩凶杀案给这种集会敲响了丧钟。当“滚石”演唱他们的经典作品<<同情魔鬼>>时，号称“地域天使”的摩托党徒在舞台前痛打并刺 死了一名听众。从此，“嬉皮”运动进入了尾声。那些“嬉皮”运动的幸存者也摆脱了“嬉皮”的狂热，开始自我 反省和思考。这种现象深深地影响了70年代摇滚乐，与60年代相比， 70年代摇滚乐少了一份狂热的反叛和说教，多了一份颓废和思考。同 时由于70年代复杂的社会背景（水门事件、二战以来最严重的经济崩溃、中东战争、石油价格等等），造就了摇滚乐坛的异常繁荣。随着 “嬉皮”运动的结束，迷幻摇滚也随之趋于破灭。美国迷幻摇滚集中在旧金山、洛杉矶地区，偏重于民谣/布鲁斯。迷幻摇滚之二：代表乐队：1、Jefferson Airplane 在Airplane早期的作品中，既可看到他们宣扬博爱、反对战争，又可以看到他们对毒品的体验，乐队发展到后期，乐队的作品中很少以 “爱”为主题，代之的是一些政治倾向很强的作品，这也许是由于“嬉皮”运动的失落造成的。他们在后来的音乐中加入了合成器，开创了电 子实验音乐，极大地扩展和丰富了各种电子乐器的表现力，可以说在当时以噪音为主的摇滚乐时代里，他们创造了一种相对高层次的音乐。特别值得一提的是他们1967年录制的<<超现实主义的枕头>>(Sorrealist Pillow)专辑。是一部难得的“嬉皮”主义与摇滚乐相结合的佳作。但 乐队很快在1970年解体。乐队原来的一些成员组成了Jefferson Starship， “飞机”改装成“星船”，但水准与原来不可同日而语。2、Grateful Dead 同Jefferson airplane相比，他们的音乐实验色彩不强，主要是主音 吉它手Jerry Gacia用他的吉它把民谣/布鲁斯及蓝草音乐融在一起，把听 众带入一个虚幻飘渺的迷幻境地。他们不管市场销量如何，只凭兴趣唱歌，而且他们是一支典型的现场 表演乐队，异常地注重临场即兴发挥，他们每次都以极端自由的方式开始演奏。并任意改变、歪曲他们的作品，一首作品表演一百遍，那可能就是 一百个样子。有时，人们简直听不出他们是在唱一首新歌还是翻唱老歌。参考资料：http://www.rockbj.com/ygwh/ShowArticle.asp?ArticleID=92

代表乐队 pink floyd最具有迷幻特色的一首是fortably numb 还有喜欢他们的wish you were here,us and them;hey you;goodbye blue sky我喜欢他们的the wall这个专辑，the dark side of the moon也非常不错。可以买这个专辑或下载来听听。楼上说的david bowie的话，他唱的类型比较多，可以说是华丽摇滚的代表人物，不过我觉得他那首space oddity有点迷幻色彩，不管是歌词还是曲风，呵呵。还有个比较代表性的乐队the doors,喜欢他们的indian summer；the end；rider on the storm；light my fire。

首先，迷幻摇滚是嬉皮运动的产物，迷幻摇滚的音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现.现在，不断涌现出的迷幻乐队大都是迷幻流行风格，逐渐远离了迷幻摇滚本色，接近于英伦和流行，成为适应时代的音乐类型。以上均属个人见解，如有相似，英雄所见略同也。哈哈，希望对你有所帮助。

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。迷幻摇滚盛行于60 年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性”(acid) 一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队有：Jimi Hendrex、Jefferson Airplane、the beatles、the Doors、the Greatful Dead , Pink Floyd等。这些组合其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。

听听THE Beautiful onesBeautiful Ones那些美丽High on diesel and gasoline, 烧着柴油和汽油我们没命地飞驰 psycho for drum machine 心里只装着那些架子鼓和乐器 shaking their bits to the hits, 随着音乐摇动每寸狂热 Drag acts, drug acts, suicides, 穿起裙子，穿起裙子，还是要结绳自缢 in your dad"s suits you hide 藏在你老爸的大衣里 staining his name again, 却又玷污了一次他的名气 Cracked up, stacked up, 要碎就碎个彻底，我们才能堆在一起 22, psycho for *** and glue 转眼已经22，心里全是性和毒品 lost it to Bostik, yeah, 却把它们全忘在了糨糊里 Shaved heads, rave heads, 剃光的头颅，嚎叫的头颅 on the pill, got too much time to kill 避孕药效尚存，时间仍没法用个干净 get into bands and gangs, 干脆混迹在乐队和帮派里 Oh, here they come, 哦，他们来了 the beautiful ones, the beautiful ones 那美丽的一伙，美丽的一群 Oh, here they come, 哦，他们来了 the beautiful ones, the beautiful ones 那美丽的一伙，美丽的一群 loved up, doved up, 爱到了顶，High到了极 hung around, stoned in a lonely town 到处闲逛，孤独小镇里我变成了石头皮 shaking their meat to the beat, 随着节拍摇动每寸身体 High on diesel and gasoline, 驾着车我们把油门一踩到底 psycho for drum machine 心里只想着架子鼓和乐器 shaking their bits to the hits, 随着音乐摇动每寸热情 You don"t think about it, 你从来没这样想过 You don"t do without it, 你不能不这样去想 because you"re beautiful, 因为你这般美丽 And if your baby"s going crazy 如果你的宝贝变得如此疯狂 that"s how you made me, 你就会让我沉溺至此 And if your baby"s going crazy 如果你的宝贝变得如此疯狂 that"s how you made me, 你就会让我沉溺至此 la, la, la, la... Suede 写嗑药过后的感受还是听平克的比较直观

这句话很别扭，分开来解释好了。High Hopes是pink floyd的一首歌，收录在他们的The Division Bell这张专辑里。弗洛伊德是指Pink Floyd（平克 弗洛伊德）乐队。来自英国，成立于1965，解散于1994。迷幻摇滚是指他们的音乐风格。他们的音乐相对于60年代的摇滚乐，用了更多的效果，采样等等。感觉有点迷幻，其实也有由于那个时候迷幻药很流行的原因。本人非常喜欢这个乐队，也建议各位试试看。High Hopes末尾的那段吉他solo也是很经典的。

纯正、原始 的摇滚 是一种以黑人音乐 节奏布鲁斯 为基础的音乐，两者区别不大，旋律相对更流畅一些而已，多了一丝严谨少了一些随性……慢摇滚，更正式的名字是温和摇滚、软摇滚、soft rock，5、60年代 摇滚乐成为主流，一些普通的流行乐（白人上流音乐，类似百老汇那种）为了顺应潮流，加入了一些简单的鼓点、低音线条。骨子里并不非常摇滚。比如 卡朋特组合（即木匠兄妹 The Carpenters）60年代中后期开始，嬉皮士文化成为主流（反权威、反战争、倡导爱与和平、注重冥想寻找精神上的新境界——也靠吸毒帮助进入冥想）迷幻摇滚：受嬉皮士文化影响，追求神秘主义（巫术什么的），并把相关内容写在歌词里，代表乐队 The Doors 大门。大门乐队主唱本来就是一个诗人，写的东西很迷幻。酸摇滚：用音乐来表现迷幻感觉，大量尝试，开拓新的、奇怪的音响效果。习惯性的大篇幅器乐演奏。代表乐队 jimi hendrix。Pink floyd。上述两个风格因为都和吸毒、幻觉有关，而且大多数歌曲都既迷幻又酸，所以两者往往统称做 迷幻摇滚。迷幻摇滚（包括酸摇滚）是摇滚乐的一个发展阶段。虽然速度一般并不快，但和温和摇滚还是有本质区别的，至少迷幻摇滚相当重视器乐演奏，不会像温和摇滚那样随便加个低音垫底就完事。而且温和摇滚十分重视人声，而迷幻摇滚更重视乐器。然后，迷幻摇滚在那个年代的听众往往是千千万万个聚在一起的吸毒者、醉汉。所以吉他音量开得就特别大，从而导致了吉他音色的变化，最终诞生了破音效果（超载效果、失真效果）。这也是温和摇滚所不具备的。然后60年代中后期，一部分人用破音效果来演奏传统摇滚风格，就诞生了 硬摇滚 风格。而70年代初，结合了硬摇滚、迷幻摇滚的音色，加入了大段的连复段演奏 也就诞生了 重金属音乐。至于纯不纯……只能说这些都是摇滚，也并不是谁重谁就牛B。除了温和摇滚骨子里是纯商业化音乐之外，上面提到的其他的风格都是摇滚乐在某一时期、某一阶段的形式。喜欢摇滚的都应该接触。以上内容纯手打，想了解更多可以留qq给我

英式摇滚被形容为：“颓废而不绝望，感伤而不煽情，躁动而不狂热，是一种阳光灿烂的放纵，一场充溢着生命力的哭泣”而迷幻摇滚的内容大多是反世俗的，曲风也多为嘈杂，旋律变化多端。

[迷幻摇滚]盛行于60 年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性”(acid) 一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队有：Jimmy Hendrex、Jefferson Airplane、the Doors、the Greatful Dead , pink floyd等。这些组合其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。mazzy star-<Cry, Cry >迷幻音乐在九十年代成为尚存后朋克的中坚力量，Mazzy Star便是其最杰出的代表之一。 Mazzy Star更加喜欢阴柔凄美的迷幻味道，从他们的音乐中我们更容易发现像the Doors、the Velvet Underground的遗风。他们邋遢懒散的吉他、悲痛哀怨的民谣曲风几乎弥漫了整个九十年代，几乎成为此类音乐的一种标准。Mazzy star 的音乐不适合放的很响，但即使你把音量调的多么低，Hope那慵懒、唯美，带一点点颓废和一点点迷醉的声音仍然总有一种氛围化了 的疏离感穿透耳膜，穿透心扉迎面而来。 [死亡摇滚] （后期ENTOMBED、后期CARCASS、后期GOREFEST、DISGRACE、LUBRICANT、后期MASSACRA、后期MORGOTH、后期PESTILENCE、DESULTORY、近期BENEDICTION、后期的NAPALM DEATH。） 其实这种用死亡的手法玩摇滚硬核的方式在芬兰一直很流行，DISGRACE或LUBRICANT在芬兰虽说不算大牌，不过他们的演出都很受欢迎，但是在芬兰以外能认识这些乐队的人就不多了，顶多人们能想起HELLICOPTERS。比起AMOPHIS等金属乐队就没有什么号召力了。对于死扳固执的死亡乐迷来说这种活泼喧闹的音乐跟耍猴把戏差不多。 既不严肃，又不坚定，但是听惯了你会发现它其实也很爽，很过瘾，很活跃，很有爆发力。可能更适合聚会时的状态 [Parties、Discos、现场等]，这跟死亡有点格格不入。但由于在死亡金属大萧条期间有很多大牌死亡乐队往这个方向转变，给这种音乐形式带来了死亡的气息，所以它又发展成了死亡的一个分支风格。 Charon-<Little Angel>Charon,亡灵摆渡者。芬兰哥特金属乐队 1992年鼓手Antti Karihtala ,贝司手Teemu Hautamaki ,吉他手Pasi Sipila和Jasse Hast组建了Charon乐队。<Little Angel> 的MV画面很唯美，主唱的堕落天使形象不错。这是他们的代表作。此曲一开场则以主唱混沌沙哑凝重的标准金属声音给听众们心灵上猛然一击！彷徨 欲望 哀伤三个主题被表现的淋漓尽致 不得不说这是首优秀的曲子 而紧接着各种伴奏体现了此曲漂亮的结构和编辑手法。可惜乐队现在已经解散。其实个人觉得这种分类太具体，太复杂了，其实很多的风格现在融合在一起，把它分得太绝对，也不是完全正确的！ 而且，有些风格只是另一种的延伸，然而把它孤立的归到一种风格也是没有必要的！ 音乐很多都是感觉性的，非要把它画成条条框框的，所以看了就觉得复杂，象看教科书，所以不就觉得头疼咯！所以。还是自己去听听，去感受吧。。^_^

1，“披头士”Sgt.Peppers Lone夸Hearts Club Braid(佩玻军士孤独的心俱乐部乐队）（出版公司：Capital )2.“披头士Magical mytery Tour〔神秘的魔幻之旅)(出版公司；Capitol )3.新兵”（The Yardbirds )Roger the Engineer(改良工程师）（出版公司：Edsel )4.“飞鸟”（The Byrds)Fifth. Dimension.(五次方）（出版公司：Columbia )5.“大门”（The Doors )The jefferson（出版公司Elektra )b.“杰菲逊飞船”（Jefferson Airplane)Jefferson Airplane Loves You〔“杰菲逊飞船”爱你）（出版司：RCA )7.“平克·弗洛伊德”（Pink Floyd)The Piper at the Gates of Dawn(黎明门前的风笛手）（出版公司：Capitol )8.吉米·亨级克斯体验 (Jimi Hendrix Ezperience)Are You Experienced?(你体验了吗?)(出版公司：Reprise )9.“伟大的社会”{The Great Society )Collector"s Item(收藏家的诗歌）（出版公司：Columbia)10.“发现之母”{"The Mothers of Invention)We"re only an It for the Money(我们仅仅为钱如此）（出版公司：Rykodisc )11.“滚石”（The Rolling Stones )Their,Satanic Majesties Request(他们的撤旦君王的要求）（出版公司：ABKCO)12.“多诺万(Donovan)Sunshane Supermm}.(阳光超人）（出版公司：Epic)13.奶油”（Cream)Disraeli Gears(出版公司：Polydor)14_“交通(Traffic)Mr,Fanatmy(幻想先生）（出版公司：Island )15.“误解”（The Misunderstood )Fefare the Drae.n Faded (梦消逝之前）（出版公司：Cherry Red }LSD:麦角酸酞二乙酸的简称。原名LsD.-25(Lysergic Acid Diethyl}mide).后来在口语中通常被称为Acid。1943年由瑞士人阿尔伯特·霍夫曼（ Albert Hofmann)发明，本来是要用做治疗一种中世纪流传于欧洲的怪病，但在霍夫曼无意间试用后，他却经历了人类历史上第一次“迷幻之旅 ( Acid Trip )。Acid Rock即LSD Rock，指服用LSD后傲出的摇滚乐，也常被用来泛指“迷幻摇滚”。

60年代中期，由于英式音乐的影响以及民谣摇滚的壮大，迷幻音乐应运而生。这种风格的音乐并没有承袭旧式摇滚那种简练精干的旋律表达，而是创造了一种更为流畅自由的方式。

落日飞车是迷幻摇滚。落日飞车是台湾乐团，最初创立于2009 年，最早是以迷幻电子音乐为基调的双人组合，草创时期玩的是实验电子音乐，直到2011年后蜕变成三人编制的摇滚乐队。飞车创团至今常摆荡在各种乐风之间，早先是以创意与乐趣为第一优先的乐团，从电子音乐一路玩到八〇的复古新浪潮，最后慢慢定型为复古车库摇滚，但又参杂了乡村与爵士的音乐元素，所以乐风不是容易定义飞车的方式，或许也体现了一种当代乐风拼贴的样貌。落日飞车简介：落日飞车是台湾乐团，目前创作均为英文歌曲。 落日飞车最初约莫创立于2009 年，最早是以迷幻电子音乐为基调的双人组合，草创时期玩的是实验电子音乐，直到2011年后蜕变成三人编制的摇滚乐队（主唱/吉他手国国、贝斯手KEVIN及鼓手尊龙），2011年9月发行了首张专辑《Bossa Nova》。专辑发行后，由于团员各自生活变化而逐渐暂停展开活动，落日飞车进入无限期休团状态，《Bossa Nova》随后成为乐迷口耳相传的私藏作品。2015年夏天，沉寂已久的落日飞车因成员多在同一练团室中练习。

爵士摇滚、迷幻摇滚、后摇。Decajoins是一支拥有多种风格的摇滚乐队。DecaJoins是中国台湾组合，由主唱兼吉他手郑敬儒、吉他手杨尚桦、贝斯手谢俊彦及鼓手大爆组成。他们的歌词不会锋利更无乏味，每一个字的选取都很合适。爵士摇滚可以用来指爵士阵营中最吵闹、最狂野、最电子化的那些乐队。爵士摇滚基本上是属于摇滚乐范畴的，不过在旋律，节奏上融合了一些爵士的元素，在配乐器上则喜欢使用多人的铜管乐队；摇滚爵士基本上就是早期的融合爵士，是在爵士乐的基础上吸收了摇滚的节奏和电声乐器演奏，但对于人声的采用要要比摇滚乐少得多。迷幻摇滚，是一种摇滚乐流派，源自迷幻文化及使用迷幻药而产生的思维骤变，与车库摇滚及民谣摇滚属同一时期。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。后摇是20世纪90年代中叶发展出的一种音乐风格。后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。

是lifter的swing，小乐队。试听：http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=69301281没法下载，不成去系统临时文件里找吧。歌词：SwingSit down and smileAnd we"ll watch it all igniteBrightFlame and a coat of smokeSo, don"t turn aroundAnd go home againDon"t let them catch youWe could have torn this whole world apartNow we"ll throw rocksAt the cars on our blockStopChase us to laughterSo, don"t turn aroundAnd go home againDon"t let them catch youWe could have torn this whole world apartAnd then we"ll get to stay out after darkWith matches, guns and dirty magazinesSecond grade and they came to tell me You weren"t coming backLater on I wouldStart a fire for you and run awaySo much smokeSo much fire without youDon"t turn aroundAnd go home againDon"t let them catch youWe could have torn this whole world apart

没这个风格，中速是形容词…不快不慢就是中速咯迷幻摇滚节奏有一种飘渺的感觉，通常描绘的东西和吸毒有关……代表乐队有 早期的pink floyd、jefferson airplane、the doors 等ps 楼下说的那些全是华丽摇滚，不是迷幻摇滚

avril 的也算是迷幻吗？晕http://www.rockbj.com/ygwh/ShowArticle.asp?ArticleID=92这里有对迷幻的介绍本人认为比较经典的迷幻摇滚乐队还是 PINK FLOYD 1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》很经典的，试试吧！http://zhidao.baidu.com/q?word=%C3%D4%BB%C3&ct=17&pn=0&tn=ikaslist&rn=10这里有很多，关于迷幻的东西

风格类型： Britpop（英伦摇滚） Experimental Rock（实验摇滚）组队国籍： 英国 组建时间： 1989 Radiohead是一支来自牛津的乐队。主唱Thom L .Yorke于1968年10月7号出生于阿伯丁。进入大学后，Thom和Colin产生了建立乐队的想法。从此以后，他的绝大多数空闲时间都是在隔音的排练室里度过的。随后。他俩加入了一个名为TNT的乐队。乐队在每个星期五排练，1987年，乐队不顾外界的阻止，在牛津郊区的一个小酒馆里进行了第一次演出，但演出并不很成功。1992年，乐队录制了第一张小样，取名为《Manic Hedgehog 》并在牛津地区销售。同年，乐队改名为Radiohead，名称取材于 The Talkingheads 乐队的一首歌《Radio Head》。1992年3月，经过一个小制作人的制作，乐队的第一张EP发行，反响强烈。为了乐队的发展，乐队和当时的著名工作室 Boston-based 联系，制作人对乐队小样中的几首歌非常欣赏，其中包括《Creep》，制作人 Paul Q Kolderie甚至认为，乐队一定会成为第二个The Beatles 。1992年5月，乐队的第二张EP《The Drill 》发行。1993年1月，乐队的第三张EP《Anyone Can Play Guitar》发行。很快，乐队的第一张专辑《Pablo Honey 》在1993年由EMI唱片公司发行，并引起轰动。单曲《Creep》在排行榜上排名第78位，专辑《Pablo Honey 》在全英排行榜上名列25名。随后，英国EMI唱片公司的国际部总裁Cue Carol Baxter经过和乐队的会面后，决定把乐队推向海外。单曲唱片在美国取得了好成绩，打进了Billboard 100，排名第34位。随后，乐队在美国进行了名为“POP IS DEAD”的巡演，此次活动得到了Duran Duran的大力支持。1993年九月，单曲《Creep》再版发行。1993年十月，《Pablo Honey 》在纽约赢得金唱片奖。在同年十一月，乐队开始了欧洲巡演。1994年1月，乐队开始了第二张专辑的排练。乐队在5-6月，开始了世界巡演，包括：西班牙、德国、意大利、日本、香港、澳大利亚...9月，乐队推出EP《My Iron Lung 》为新专辑宣传。1995年1月，乐队和Candyskins 及Supergrass两支乐队在牛津巡演。随后，乐队的第二张专辑《The Bends》发行，乐队的风格更趋向于成熟。Paul Q Kolderie把这张专辑定位于欧美风格之间，并希望《The Bends》在全球范围内引起注意。而乐队成员Colin却认为这张专辑和第一张专辑风格一样，不同的只是乐队的巡演的经历。同时对这种生活，Colin又流露出厌烦的情绪。主唱Thom对外界对乐队的频频爆光也十分不满，并公开对表示对自己的歌曲被大多数人认同而感到不可理解。3月，EP《High and Dry》发行，并排名排行榜17位，同时，专辑《The Bends》排名第5名。直到这时，全部英国人的目光才注视到这支乐队身上。9月，乐队和美国乐队R.E.M开始迈阿密巡演。同月，乐队的单曲《Lucky》被收录到慈善专辑《Help》中，这是一张由非主流乐队和艺人组成的合辑，包括：The Stone Rose、Suede、Paul Weller、Orbital、Manic Street Preachers.... 所有收入捐赠给在波斯尼亚受战争残害的儿童。1996年，乐队在巡演并美国发行了单曲唱片《High & Dry》、《Fake Plastic Trees》和一些“B-Side”歌曲，销量一般。厌烦和悲观的情绪被带到了乐队的第三张专辑中。1997年5月，《Ok Computer》发行，出人意料的是这张专辑竟然在日本首发，第二天，专辑在西班牙发行。一直到6月，专辑才在全球上市。这张专辑并未引起很大反响，但在摇滚界内受到了好评。随后，乐队和Nigel Godrich 成立了自己的工作室，Nigel Godrich 是为乐队制作《Lucky》和《Black Star》两首歌的制作人。同年，在《Ok Computer》发行前，乐队又一次前往美国进行巡演，和以往不同的是：乐队这次巡演是和当时正红的美国女艺人Alanis Morissette同时演出。爱尔兰乐队U2的成员Edge对乐队极为看好，但他认为，乐队想得到美国乐队的认同是不可能的。英国乐队和美国乐队完全是两码事，英国乐队The Stone Roses和Happy Mondays 都曾尝到了失败的滋味。1997年，乐队成员遭到了世界各国媒体潮水般的采访。在这期间，乐队的排练几乎少了又少。主唱Thom表示，非常欣赏歌手Elvis Costello, Scott Walker. P.J. Harvey。并认为乐队要出一张能和The Beatles的《 Day In The Life》媲美的经典专辑。很多人认为，《Ok Computer》是一张Modern Rock 专辑，大制作人Nic Harcourt也持同样观点。（Nic Harcourt曾经为U2、R.E.M、Pearl Jam和Aerosmith制作过专辑）美国媒体认为，《Ok Computer》完全是一张奉承美国人的专辑，只有主唱Thom的神经质的演唱保持了英伦风格。1998年，乐队发行了新EP《No Surprises》，4月，EP《Airbag/How am I Driving》 发行。同年11月，乐队得到了巴黎市政府的同意，在巴黎举办了演唱会。

英国迷幻摇滚的另一部分则是来自“不列颠第二次浪潮”中的一些摇滚乐队。如果把“甲壳虫”、“滚石”等在60年代初横扫美国、震惊世界称为不列颠的第一次浪潮的话，那么，Houies、Move、Small Faces、Traffic、Nice、Pink Floyd、Procol Harum、Nivana、Soft Machine等的出现，可算得上第二次浪潮。在吸毒盛行的当时，他们都或多或少地染指迷幻摇滚，成为当时乐坛的一股潮流。他们在演绎迷幻音乐上，各有特色，如Traffic通过大量花哨的嗓音变化演染迷幻气氛，首张专辑《幻想先生》（Mr.Fantasy）迷幻味实足；而Nice则是把古典音乐迷幻化，他们比较出色的迷幻专辑是《爱默李斯特·戴夫杰克的意念》（The Thoughts Of Emerlist Davejack）他们的音乐受古典音乐的影响很大，以Nice中的成员在解散后另组的乐队大都走“艺术摇滚”路线。在迷幻音乐盛行当时，英国出现一种“迷幻节拍”乐（Freak Beat），即在音乐中配以大量的电风琴节奏及模糊不清的吉它声，以达到一种迷幻效果。Hollise便是这方面的姣姣者，他们1967年的两张专辑《蝴蝶》（Butterfly）和《进化》（Evolution）就属这类迷幻摇滚的代表，Procol Harum也是靠风琴取胜，Small Faces则是走的迷幻硬摇滚路线。再值得一提的就是Pink Floyd，受灵魂人物希德·巴瑞特的影响，他们最初走的也是迷幻摇滚路线，而且集迷幻音乐之长，风格多样，特别是他们在现场表演时的灯光、音响效果更加迷幻，其代表作是首张专辑《Pind Floyd》,封套设计的图像重叠错落，是迷幻状态下灵感所致。这些迷幻摇滚乐队中都有一个“迷幻人物”，乐队的风格往往为这位迷幻人物的意识所影响。如Traffic的迷幻领导人物是戴夫·马森（Dave Mason）;Nice的灵魂人物是大卫·奥李斯特（David O"L-ist）;Hollies的迷幻首领是格拉汉经·纳什（Graham Nash）;马修·菲舍尔（Matthew Fisher）则是Procol Harum的核心；而希德·巴瑞特（Syd Barett）则是Pink Floyd的迷幻倡导者……他们左右着自己乐队的风格，一旦失去他们，也就不称其为迷幻了。对于Pink Floyd 来说，他们的迷幻摇滚只能是他们第一张专辑，巴瑞特在录制第二张专辑前离队，核心转移到罗杰·沃茨身上，音乐也逐渐先锋艺术化。（因此极端的“平克迷”认为在巴瑞特离队后“平克·弗洛依德”乐队其实已不存在了），并在后来的发展中取得空前的成功。而ProcolHarum和Hollies相对来说则后劲不足，菲舍尔离队后，Procol Harum成绩平平，也失去了迷幻性；纳什离开Hollies，使乐队沦为普通流行乐队；奥李斯特在Nice时，他们的作品出尘不染，仙气十足，奥李斯特一离开，乐队的风格就与原来大相径庭……从上面的介绍中我们可以看出，英国迷幻摇滚在歌坛上气数不长，未能“遗传”下来，这与后来的禁毒法令有关。在当时的英国，玩迷幻摇滚或染指迷幻乐的乐队还有许多，列举一些鲜为人知的乐队：Kaleidoscope、Herd、Tomorrow、Family、Moddy Blues、Nirvana、Zombies等。

不仅仅是高音唱得很好，并且说passaggio（换声点，过渡音）的水准跟玩似的也不过分。虽然可以唱高音的主唱有很多，但是能够达到河铉雨和超越3音程“连续”唱法水平的主唱一直没出现过。这应该就是人们常说的“稀缺性”。单发性的高音和连续性的高音对音量的“级”的要求不同。声带的接地状态的高音和内震率，呼吸，还有声音的密度，可以说这些全部都是证明。到目前为止，河铉雨是我唯一知道的，在现场实时播放的节目中，3音程从不失误和能够内外演奏将近1分钟的主唱。

显然有的，这种区别你听一听很自然就能理解。华丽摇滚的代表是David Bowie，他的音乐通俗点说属于较为耐听的。华丽摇滚运用的音色略强，但相比金属乐较弱。华丽摇滚的歌曲结构也比较接近流行音乐，可以感觉到明显的主歌-副歌-过门-主歌这样的结构。迷幻摇滚的话所指范围非常广。国内乐迷往往有很大一部分认为Pink Floyd是迷幻摇滚的代表。但就迷幻摇滚风格在国外的认定来说，它的根源是伴随着60年代美国的嬉皮运动，代表人物是3J，即Jim morrison、Jimi Hendrix、Janis Joplin。Pink Floyd也可以作为迷幻摇滚的入门之一，因为他们的音乐比较直观，借助一些明显的声响意象，同时也具有迷幻元素。总的来说，迷幻摇滚听起来是很古怪的，而且并不“迷幻”，你可以听听Jimi Hendrix的一些现场录音，比如Machine Gun。所谓迷幻起初是表演者所处的状态，而非描述给听众的感受。迷幻摇滚在其所处的年代是音色非常重的，那时Metal还没有诞生，而多数Hard Rock也无法和迷幻摇滚完全划分开。就其在摇滚乐发展的历史上来看，迷幻摇滚比起华丽摇滚重要得多。迷幻摇滚处在民谣、布鲁斯、早期摇滚混杂、电音化、并且第一次与社会文化运动并生的时期，可以说是摇滚在文化史上最重要的时刻。而且后来的所有摇滚风格，可以说都与迷幻摇滚有关系。华丽摇滚现在被提起，主要是它与同性恋、易装癖文化等联系起来的审美风格。日本摇滚/金属与华丽摇滚的关系很大。

历史上最重要的12张迷幻摇滚专辑1.乐队名：THE BYRDS 　　专辑名：FIFTH DIMENSION（五度空间）2.乐队名：THE BEATLES 　　专辑名：MAGICAL MYSTERY TOUR （奇妙神秘之旅） 3.乐队名：CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND 　　专辑名：SATE AS MILK （象牛奶一样安全） 4.乐队名：JEFFERSON AIRPLANE 　　专辑名：SURREALISTIC PILLOW （超现实主义枕头）5.乐队名：LOVE 　　专辑名：FOREVER CHANGES （永恒的变化） 6.乐队名：PINK FLOYD 　　专辑名：THE PIPER AT THE GATES OF DAWN （黎明时分的风笛手） 7.乐队名：THE MOTHERS OF INVENTION 　　专辑名：WE"RE ONLY IN IT FOR THE MONEY （我们参与其中只是为了金钱）8.乐队名：众艺人 　　专辑名：NUGGETS/ORIGINAL ARTYFACTS FROM THE FIRST PSYCHEDELIC ERA 1965-1968（贵重物品/第一段迷幻摇滚时期1965-1968） 9.乐队名：HAWKWIND 　　专辑名：SPACE RITUAL（空中典礼）10.乐队名：DE LA SOUL 　　专辑名：3 FEET HIGH & RISING （上升至三英尺高） 11.乐队名：PRIMAL SCREAM 　　专辑名：SCREAMADELICA（尖叫）12.乐队名：SPIRITUALIZED 　　专辑名：LADIES & GENTLEMAN WE ARE FLOATING IN SPACE（女士们先生们，我们正在太空中漂游）

华丽摇滚（Glam Rock或Glitter Rock）是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。“Glam”来自单词“glamour”，指魔法与魅力。它产生、活跃和消亡于70年代的英国，代表人物有David Bowie和 Roxy Music等。在美国也出现了一些华丽摇滚的歌手与乐队，如Alice Cooper和Kiss等等，但他们在音乐上更偏向于重金属。 死亡摇滚：挺恶心的一个分支，拿死亡金属的技巧玩硬核 也叫做死亡金属 Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属） 死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线 ，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些 残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般 的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲 结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有 在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优 秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。 死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。迷幻摇滚:盛行于60 年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性”(acid) 一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队有：Jimmy Hendrex、Jefferson Airplane、the Doors、the Greatful Dead , pink floyd等。这些组合其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。

迷幻摇滚的代表是－Pink Floyd(平克．弗洛伊德），代表作有"Wish you were here" "hey you" "goodbye blue sky"等，我最喜欢“The Wall”这张专辑。（听说Beyond在出道前很喜欢Pink Floyd的东西，所以他们创作的音乐也受到Pink的很大影响^_^）另外，Cranberries（卡百利）是一支来自爱尔兰的迷幻摇滚乐队，在新生迷幻摇滚队伍中，我觉得他们是比较出色的！我知道的东西有限，你不妨到一些好的摇滚音乐网站逛一逛(比如：rockchina之类)，那里风格分类很细。

能代表摇滚乐未来的迷幻乐队:GorillazRadiohead是病态唯美风格(对不起,扯上我的名字了,但是真的)suede这些年有些遍向于流行和唯美muse是地道的迷幻

迷幻摇滚（Psychedelic Rock），迷幻摇滚是指摇滚艺人在服药后的亢奋状态中所作的音乐。乐手们在音乐中极力渲染如梦似幻的感觉，以非常规的方式造就了一批具有奇异美感的音乐。迷幻摇滚深受嬉皮文化的影响，它的声势在60年代末期达到鼎盛，英美两地分别涌现出一大批极富特色的迷幻摇滚乐队。迷幻摇滚对当时以及后来的摇滚乐队都产生了深远的影响，而且它的特色在不同地域及乐队身上会有截然不同的体现。

迷幻摇滚之一：背景 注：本篇介绍的是美国的迷幻摇滚(六十年代) “嬉皮”运动与摇滚乐，特别是迷幻摇滚有着极其密切的关系。 在不少人的印象中，它是一种颓废、堕落的反文化运动，尤其是 对当时的毒品泛滥及性解放都起着推波助澜的作用。这只看到了“嬉 皮”运动的一个侧面。 “嬉皮”运动实际是50年代“垮掉一代”的一 个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说，他们不用 劳动就轻而易举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的“美国梦”， 他们有着漂亮的住宅、汽车、立体声音响、电视和足够的零花钱。但 是，丰富的物质生活却带来了精神生活的空虚。许多人在失望之余， 去追求一种比目前生活方式更美好的东西，以充实精神世界。他们主 张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。 早期的“嬉皮士”是 一些很有素养和理想的青年。决非人们想当然的那些肮脏邋遢、衣衫 褴褛、吸毒成癖、逃避现实和性变态的流氓。他们留长发、穿奇装异 服，是为了排斥当时美国光洁整齐的形象。这种独特的文化现象不仅 对摇滚乐、而且对整个世界的文化形态及生活方式都有着深远的影响 。但“嬉皮”运动发展到后期，便背离初衷，向两派发展。一派是真 正的理想主义，一派是纯粹的享乐主义。而后者的吸引力似乎更强烈 一些。此时的“嬉皮主义”已变成了绝对的“自我中心主义”。这一 点明显地可以在摇滚乐中得到例证：“甲壳虫”作为理想主义者，专 门演唱一些关于爱情、和平与冥想的歌曲，而“滚石”和“大门”乐 队则到处肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府主义和极端享乐主义。 “嬉皮”运动对摇滚乐的影响很大，反过来摇滚乐对“嬉皮”运 动的影响也是巨大的。开始，嬉皮士们喜欢成群结队地坐在海滨和公 园聊天、弹奏乐器、唱歌。这种集会叫“狂欢大集会”，而每位去那 里的人都是促使这些集会成功的积极参加者。当集会的人群越来越多 时，摇滚乐队便开始表演，但同时乐队的表演又起了喧宾夺主的作用。 因为音乐的声音完全压倒了一切，整个集会的气氛便被摇滚乐队和他 们的音乐所控制。终于，在加州阿尔塔蒙特的“滚石”演唱会上发生 的一桩凶杀案给这种集会敲响了丧钟。当“滚石”演唱他们的经典作 品<<同情魔鬼>>时，号称“地域天使”的摩托党徒在舞台前痛打并刺 死了一名听众。从此，“嬉皮”运动进入了尾声。 那些“嬉皮”运动的幸存者也摆脱了“嬉皮”的狂热，开始自我 反省和思考。这种现象深深地影响了70年代摇滚乐，与60年代相比， 70年代摇滚乐少了一份狂热的反叛和说教，多了一份颓废和思考。同 时由于70年代复杂的社会背景（水门事件、二战以来最严重的经济崩 溃、中东战争、石油价格等等），造就了摇滚乐坛的异常繁荣。随着 “嬉皮”运动的结束，迷幻摇滚也随之趋于破灭。 美国迷幻摇滚集中在旧金山、洛杉矶地区，偏重于民谣/布鲁斯。 迷幻摇滚之二：代表乐队： 1、Jefferson Airplane 在Airplane早期的作品中，既可看到他们宣扬博爱、反对战争，又 可以看到他们对毒品的体验，乐队发展到后期，乐队的作品中很少以 “爱”为主题，代之的是一些政治倾向很强的作品，这也许是由于“嬉 皮”运动的失落造成的。 他们在后来的音乐中加入了合成器，开创了电 子实验音乐，极大地扩展和丰富了各种电子乐器的表现力，可以说在当 时以噪音为主的摇滚乐时代里，他们创造了一种相对高层次的音乐。特 别值得一提的是他们1967年录制的<<超现实主义的枕头>>(Sorrealist Pillow)专辑。是一部难得的“嬉皮”主义与摇滚乐相结合的佳作。但 乐队很快在1970年解体。乐队原来的一些成员组成了Jefferson Starship， “飞机”改装成“星船”，但水准与原来不可同日而语。 2、Grateful Dead 同Jefferson airplane相比，他们的音乐实验色彩不强，主要是主音 吉它手Jerry Gacia用他的吉它把民谣/布鲁斯及蓝草音乐融在一起，把听 众带入一个虚幻飘渺的迷幻境地。 他们不管市场销量如何，只凭兴趣唱歌，而且他们是一支典型的现场 表演乐队，异常地注重临场即兴发挥，他们每次都以极端自由的方式开始 演奏。并任意改变、歪曲他们的作品，一首作品表演一百遍，那可能就是 一百个样子。有时，人们简直听不出他们是在唱一首新歌还是翻唱老歌。

60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。重金属(Heavy Metal)60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格，具有金属质感的吉他失真和反复的吉他riff是重金属最主要的特征，重金属涵盖的范围非常广泛，而且类别繁多，是70年代以来摇滚乐最大的一个分支，也可以说是最正统的摇滚乐。典型乐队包括BLACK SABBATH（第一支重金属乐队），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金属与硬摇滚通常混为一谈，参见硬摇滚。重金属这个词曾经被滥用过一时，80年代不少流行金属甚至流行摇滚都被冠以“重金属”一称，不少人就此被误导。在我们这里，重金属具有更为广泛的意义。但有时“重金属”这三个字也专指那些最典型的重金属乐队如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他们通常很难划分到任何一个派别中去，只好干脆就称之为重金属。金属(Metal)由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BON JOVI，GUNS "N ROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队，而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中最metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。酸性摇滚(Acid Rock)即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。"酸性"（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。艺术摇滚(Art Rock)一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。 "艺术摇滚"于60年代兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lakeand Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（new York dolls），"路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。朋克摇滚(Punk Rock)70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著名的音乐运动。其主旨有二：反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。朋克乐的著名乐队是英国的Sex Pistols。它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲为最明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的兴起一定程度地振兴了摇滚乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。轻柔摇滚(Soft Rock)轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，最初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线” 广义上的轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。流民谣摇滚(Folk Rock)基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐。这种音乐集中体现于Bob Dylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是The Byrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造而独树一帜。 行音乐的一种流派。主要指那些60年后期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。非主流摇滚(Alternative Rock)一种摇滚音乐形式。是80年代前期和中期，"摇滚团体"与"重金属"停滞不前后发展而成。具有更充满能量且独有特色的声音，不强调音乐的外在表现而强调离奇的音乐独创性。山地摇滚(Rockabilly)一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。 普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。雷鬼(Reggae)一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。

摇滚乐的概念一直以来的悬念究竟什么是摇滚乐呢？长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；吉他、贝司、鼓……也是，也不是；Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；……这些都不是摇滚乐，也可以说都是，那么究竟形而上的具体的摇滚乐定义是什么呢？在我现在看来，提出这个问题就好像是给自己下了个套，就像有人傻到一定要问什么是真正的爱情，这世上有没有真正的爱情一样。因为永远不可能有标准答案。一直以来都没有！每当你发现好像只差一步之遥就要接触到真理的边缘了，却不知道从什么地方又冒出来了一个岔路，你只要往前在迈一步，就是真理，可这岔路却把你引回到了最初的起点，于是你的思考又要从头开始了。历史如是说历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越多的疑惑，我开始翻看有关著作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……说到这儿，我想起了美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。============================摇滚的起源什么是摇滚乐?? 记得曾经在广播节目上有人问伍佰为什么台湾的摇滚乐不流行，他回答说 : 因为台湾的马路不够大。真是妙答啊!!摇滚乐的解释有很多种，其一就是：一种可以摇的音乐，我是蛮喜欢这个解释，与伍佰的妙答可谓不谋而合。其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。 而又在比尔亨利-Bill Haley和他组的慧星乐团-His Comets以一曲Rock Around The Rock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era，而比尔亨利也得摇滚之父的雅号。摇滚乐可说是由爵士、蓝调、乡村及西部歌曲等多种歌曲所交织而成的新音乐，但最多的元素仍取自于蓝调，甚至有人说摇滚乐就是把蓝调加重罢了，但我并不能接受这样的说法，比如唱摇滚乐并不须要一定得表现出太多的歌唱技巧，接近撕吼的歌唱方式使得情绪可以全然的喧泄，不若蓝调却是勾起伤心的情绪，就因摇滚乐有此特色，无怪呼在生活普遍不安的当时能将此热潮迅速的漫沿开来，再加上Jerry Lee Lewis等先锋部队的带领下继以猫王的承先、披头的启后得使摇滚热潮漫延了数十年～起缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变，那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充满民族曲风的名谣摇滚亦紧接而生，但除了Bob Dylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初蹶起的，此外为了不栯于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许在现在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分贝soso，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般，庞克亦不长命。进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈...，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。给博大精深的摇滚乐分类其实是很愚蠢的，也是片面的、主观的。不过这里分类整理的目的是方便大家对摇滚乐有一个大体上的了解。硬摇滚(Hard Rock)60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。重金属(Heavy Metal)60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格，具有金属质感的吉他失真和反复的吉他riff是重金属最主要的特征，重金属涵盖的范围非常广泛，而且类别繁多，是70年代以来摇滚乐最大的一个分支，也可以说是最正统的摇滚乐。典型乐队包括BLACK SABBATH（第一支重金属乐队），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金属与硬摇滚通常混为一谈，参见硬摇滚。重金属这个词曾经被滥用过一时，80年代不少流行金属甚至流行摇滚都被冠以“重金属”一称，不少人就此被误导。在我们这里，重金属具有更为广泛的意义。但有时“重金属”这三个字也专指那些最典型的重金属乐队如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他们通常很难划分到任何一个派别中去，只好干脆就称之为重金属。金属(Metal)由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BON JOVI，GUNS "N ROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队，而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中最metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。酸性摇滚(Acid Rock)即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。"酸性"（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。艺术摇滚(Art Rock)一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。 "艺术摇滚"于60年代兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lakeand Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（new York dolls），"路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。朋克摇滚(Punk Rock)70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著名的音乐运动。其主旨有二：反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。朋克乐的著名乐队是英国的Sex Pistols。它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲为最明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的兴起一定程度地振兴了摇滚乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。轻柔摇滚(Soft Rock)轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，最初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线” 广义上的轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。流民谣摇滚(Folk Rock)基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐。这种音乐集中体现于Bob Dylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是The Byrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造而独树一帜。 行音乐的一种流派。主要指那些60年后期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。非主流摇滚(Alternative Rock)一种摇滚音乐形式。是80年代前期和中期，"摇滚团体"与"重金属"停滞不前后发展而成。具有更充满能量且独有特色的声音，不强调音乐的外在表现而强调离奇的音乐独创性。山地摇滚(Rockabilly)一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。 普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。雷鬼(Reggae)一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。重 金 属 分 类Black Metal 黑色金属以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral--------------------------------------------------------------------------------Death 死亡金属乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。代表性乐队：Death, Carcass, Cannibal Corpse, SuffocationDoom 毁灭金属节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。代表性乐队：Solitude Aeturnus, Cathedral, CandlemassGlam Metal 华丽金属通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。代表性乐团：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue--------------------------------------------------------------------------------Grindcore 碾核类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。代表性乐队：Napalm Death--------------------------------------------------------------------------------Grunge 垃圾（颓废？）另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。代表性乐队：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains--------------------------------------------------------------------------------Hardcore 硬核源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。--------------------------------------------------------------------------------Hard Rock 重摇滚比重金属乐“轻”一点的音乐。代表性乐队：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella--------------------------------------------------------------------------------Heavy Metal 重金属“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。代表性乐队：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.--------------------------------------------------------------------------------Industrial Metal 工业金属采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。代表性乐队：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails--------------------------------------------------------------------------------Neo-Classical 新古典金属受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。代表性乐队： Angra--------------------------------------------------------------------------------Pop Metal 流行金属在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion--------------------------------------------------------------------------------Power Metal 强力金属拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs--------------------------------------------------------------------------------Progressive Metal 前卫金属风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater--------------------------------------------------------------------------------Punk 朋克歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。代表性乐队：Clash, Sex Pistols--------------------------------------------------------------------------------Speed Metal 速度金属速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage--------------------------------------------------------------------------------Thrash Metal 鞭击金属速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill欧 洲 金 属 分 类※黑金属※（Black Metal）：1、启蒙黑金属：在八十年代初，英国的地下重金属乐队Venom（毒汁），在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内，为日后的黑金属乐队指明了音乐方向；瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凯尔特人的霜冻），他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点：粗糙、暴虐、邪恶！而Bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的Mercyful Fate（仁慈的命运），他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。2、原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威，第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem（故意伤害）和1991年组建的Burzum。Mayhem的1993年专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal历史上里程碑般的专辑，是Black Metal最最伟大的专辑之一，这里面就是最纯粹的Black Metal。在1992－1994年间，第二批原始黑金属开始崭露头角，挪威有：Darkthrone（黑暗宝座，虽然Darkthrone1996年就已经组建，但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地狱）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、Dark Funeral（黑暗葬礼）等等；其他欧洲国家有：波兰的Graveland（坟地）、奥地利的Abigor、芬兰的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、马其顿的Baltak等。3、交响黑金属：在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有：挪威的Emperor（皇帝）、Old Man"s Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（雾中城堡）；其他欧洲乐队有：奥地利的Summoning（召唤）、乌克兰的Nokturnal Mortum等。4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果，代表乐队有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm（墓穴蠕虫）、英国的Cradle Of Filth（淫秽摇篮）。5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的Ulver（狼）、Enslaved、Einherjer、Borknagar等，瑞典乐队Bathory中后期的作品。6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的Aeternus（沉睡）和芬兰的Thy Serpent（巨蟒）；德国的Crematory（火葬场）；瑞士的Samael。※死亡金属※（Death Metal）：1、残暴死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm，所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德国的Krabathor；英国的Carcass。2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的In Flames、Dark Tranquillity、At The Gates、Edge of Sanity、Sacrilege以及芬兰的Amo

朋克三和弦，简单原始，反政府~！摇滚是统称！迷幻是一个大类，迷幻也指诗人（主唱或主音吉他手）吃药（毒品）之后产生的幻想，这种音乐很有即兴性，比较有梦幻的感觉，比较有天赋，比如pink floyd，最出名。车库是地下乐队的称呼，是很原始的未经修饰的音乐，乐队用具粗糙。。。比较粗犷。车库乐队很多了 我最喜欢nirvana 楼主可以去听听看。

摇滚乐大致可分如下几类： 1.传统摇滚乐(Rock"n"Roll)。节奏布鲁斯与西部乡村音乐构架了它，当然爵士乐与福音音乐等音乐类型也是它的基石。有人称它为“有活力的R&B”，它的出现影响了音乐的走向。 2.民谣摇滚(Folk-Rock)。早期的民谣摇滚是民谣和传统摇滚乐的结合。悠扬的口琴，清脆的吉它，动人的合声是其基本元素。 3.车库摇滚(Garage Rock)。最早体现摇滚乐反叛的一面。表现年青人的冲劲，大声流畅的节奏。 4.迷幻摇滚(Psychedelic Rock)。复杂精巧的编曲，严重扭曲的吉它是它的标志。很多乐手在磕迷幻药的情况下演奏这种自我性极强的音乐。 5.乡村摇滚(country Rock)。乡村音乐与传统摇滚杂交的产物。乡村摇滚传承了许多民谣摇滚的东西（注：不要理解为乡村传承了民谣）。与民谣摇滚相比，乡村摇滚有大段独奏部分，而且欢快的东西更多。 6.艺术摇滚和先卫摇滚(Art-Rock/Prog-Rock)。给人一种近乎幻觉的听觉体验，使摇滚乐变得严肃且更具有艺术性。 7.爵士摇滚(Jazz Rock)。不用废话了，杂交品种。 8.重金属(Heavy Metal)。围绕吉它回复，使乐器发出尽可能大的声音。 9.疯克音乐(Funk)。对70年代后的R&B产生了巨大影响。它的重点在节奏上，强调鼓和贝斯构成的节奏部分。通常它的重拍落在每小节的第一和第三拍上（4/4拍的歌曲），而吉它则以节奏为主，旋律为辅。另外，传统灵魂乐中作独奏和合声的号，在疯克里也更突出了节奏作用。 10.朋克(Punk)。一种直抒胸臆，快乐或愤怒至上的音乐。简单，直接，流畅。 11.后朋克(Post-Punk)。比朋克更加艺术化也更加黑暗，处处流露出神经过敏般的刺耳音色。 12.新浪潮(New Wave)。朋克潮过后，人们在寻找一种“安全”的音乐，它用不着革命，只要新奇就好。这就是如流行乐般的新浪潮。 13.硬核与鞭笞(Hardcore&Thrash)。这是摇滚乐最极端的部分，它让你得到最彻底的发泄。就如纹身，痛并快乐着。 14.另类非主流(Alternative Rock)。各类摇滚乐的大杂烩。 15.说唱乐(Rap)。很多人以为Rap=Hip-Hop，其实不然。Hip-Hop包括四大元素：DJ，Rap，涂鸦，街舞。DJ指Hip-Hop的节奏部分。这里的说唱乐是指DJ与Rap混合成曲的音乐。它也许是最流行的摇滚类型，因为它也吸引了一部分流行乐的听众。 16.电子乐(Electronica)。电子乐是最空灵的音乐，它能让你的大脑最大程度的活起来。我认为它将是未来音乐的主角。 17.流行摇滚(Pop-Rock)。以旋律取胜的摇滚。也许它与流行乐区别只在于对音乐诚实的态度和作者自我的表达具体介绍:硬摇滚(Hard Rock) 60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。 重金属(Heavy Metal) 60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格，具有金属质感的吉他失真和反复的吉他riff是重金属最主要的特征，重金属涵盖的范围非常广泛，而且类别繁多，是70年代以来摇滚乐最大的一个分支，也可以说是最正统的摇滚乐。典型乐队包括BLACK SABBATH（第一支重金属乐队），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金属与硬摇滚通常混为一谈，参见硬摇滚。重金属这个词曾经被滥用过一时，80年代不少流行金属甚至流行摇滚都被冠以“重金属”一称，不少人就此被误导。在我们这里，重金属具有更为广泛的意义。但有时“重金属”这三个字也专指那些最典型的重金属乐队如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他们通常很难划分到任何一个派别中去，只好干脆就称之为重金属。 金属(Metal) 由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BON JOVI，GUNS "N ROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队，而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中最metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。 酸性摇滚(Acid Rock) 即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。"酸性"（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。 艺术摇滚(Art Rock) 一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。 "艺术摇滚"于60年代兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lakeand Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（new York dolls），"路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。 朋克摇滚(Punk Rock) 70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著名的音乐运动。其主旨有二：反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。朋克乐的著名乐队是英国的Sex Pistols。它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲为最明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的兴起一定程度地振兴了摇滚乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 轻柔摇滚(Soft Rock) 轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，最初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线” 广义上的轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。 流民谣摇滚(Folk Rock) 基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐。这种音乐集中体现于Bob Dylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是The Byrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造而独树一帜。 行音乐的一种流派。主要指那些60年后期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。 非主流摇滚(Alternative Rock) 一种摇滚音乐形式。是80年代前期和中期，"摇滚团体"与"重金属"停滞不前后发展而成。具有更充满能量且独有特色的声音，不强调音乐的外在表现而强调离奇的音乐独创性。 山地摇滚(Rockabilly) 一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。 普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。 雷鬼(Reggae) 一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。 只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了

朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。 在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。 盛行于60 年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性”(acid) 一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队有：Jimi Hendrex、Jefferson Airplane、the beatles、the Doors、the Greatful Dead , Pink Floyd等。这些组合其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。其内涵还非常丰富 资料也多如牛毛 慢慢了解吧