臧克家的资料

　　他是二十世纪中国诗歌史上不可或缺的面庞

　　臧克家：享年99岁，诗人、作家，主要作品集：《烙印》《泥土的歌》《运河》等。

　　[同期，儿童朗诵]

　　有的人活着，他已经死了

　　有的人死了，他还活着

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　　有的人把名字刻入石头想“不朽”

　　有的人情愿作野草，等着地下的火烧

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　　《有的人——纪念鲁迅有感》

　　发表于1949年11月1日

　　作为二十世纪诗歌史上的经典之作

　　半个世纪以来被无数中国人所传诵

　　2004年2月5日元宵节

　　这首诗的作者臧克家于北京病逝

　　享年99岁

　　北京晨光街10号

　　臧克家1996年后生活的寓所

　　2004年2月5日，农历甲申年立春后的第二天，99岁的臧克家安详地离开了这个他热爱的世界。家人在灵前摆上了他生前最喜欢吃的东西。

　　郑曼（臧克家夫人）：我这几十年来没有看过他一顿不吃大蒜的，有时候大蒜不太好的时候就吃大葱，还有喝绿茶。所以这个绿茶跟那个大葱大蒜，对他讲起来他是从来缺少不了。

　　这些来自故乡生活的习惯臧克家一生都没有改变。他写道：“我爱乡村，因为我生在乡村，长在乡村；我爱泥土，因为我就是一个泥土的人。”

　　乡村

　　是我的海

　　我不否认人家说

　　我对它的偏爱

　　——《海》

　　这是山东诸城的马耳山，1905年10月，臧克家出生在这里。祖父严肃刻板、父亲终年卧病，但他们都爱诗。臧克家认为自己继承了父亲的诗人气质，说“我是父亲生命枯枝上开出来的一朵花”，那些在祖父身边背诵过的古代诗句，跟随了他一生。

　　诗意营造出的生活幻梦并不长久，时局混乱家道中落，八岁那年，母亲也去世了。年幼的臧克家地体味着人生的悲欢。在臧家当了一辈子长工的“老哥哥”和会讲故事的“六机匠”是他童年最好的朋友。

　　郑苏伊（臧克家女儿）：老哥哥是他家的长工，在他们家待了等于是好几十年。就是他的曾祖父、他的祖父、他的爸爸还有他自己，都是在老哥哥背上长大的，就是老哥哥去的时候他的曾祖父还很小的一个孩子呢。所以就是说这么一个老长工，就是对我爸爸非常非常好这么一个老长工，到他年老的时候就被我爸爸的祖父给赶出了家门。还有六机匠也是，从小给他讲很多很多的故事，他说我活到90多岁我看了这么多的书，到现在在我脑子里的印象最鲜明的还是六机匠给我讲的那些故事。他说这么好的两个人最后都是非常悲惨地死去，而且他看到那些家乡的农民，都非常非常穷困的那些农民，最后很多都生活非常悲惨，从小就对他的影响非常大，他就慢慢形成了他对整个社会的旧社会的这种看法。

　　老哥哥和六机匠给了童年的臧克家一颗充满热情和想象的心，却无力改变自己的命运，他们为生活倾其所有依然晚年凄苦潦倒一生，这痛楚也烙在臧克家心上。若干年后，他蘸着泪水为他们写下怀念的诗句，成为诗人最具深情的作品。童年的经历让臧克家一生都把目光投向那些被命运煎熬的穷苦人。

　　暗夜的长翼底下，

　　伏着一个光亮的晨曦。

　　——《不久有那么一天》

　　这是1930年成立的国立青岛大学。这一年，臧克家25岁。之前他离开家乡，参加北伐，经历了更多生死。革命失败，生活动荡，他患上了严重的神经衰弱，内心也十分苦闷，在报考青岛大学时他在国文考卷上写下了这样的人生杂感。

　　臧克家（1999年采访资料）：我考了98分，我不是因为《为什么投考青岛大学》，不是这一篇，就是《杂感》中的两句，这在文坛上是个典故了，这两句是什么呢？“人生永远追逐着幻光，但是谁把幻光看做幻光，谁便沉入了无底的苦海”，这里面有哲学。

　　虽然数学得了零分，凭借国文考卷上看破人生幻光的杂感，臧克家得到了国文系主任闻一多的欣赏，被国立青岛大学破格录取。

　　郑苏伊（臧克家女儿）：好多人都想转中文系，闻先生都不同意，然后我爸爸去，然后闻先生说你叫什么名字？我爸爸告诉他名字，他说你来吧，结果就这三个字，我爸爸就变成了闻一多先生门下的一个学徒了。闻先生对他特别关心，又教他怎么作诗什么的，所以闻先生真是他的恩师，所以就是说他对闻先生怀有非常非常深的感情。

　　这一时期，闻一多的诗集《死水》给了臧克家很大影响，他开始试着寻找自己的风格，也开始了狂热的诗歌创作。

　　臧克家（1999年采访资料）：我每次就拿诗稿向他请教，叫他看看，我自己觉得有些好句子，他画一个圈，还有划两个圈的，真是高兴。

　　1933年，闻一多和另两位朋友各出资二十块大洋，为臧克家出版了他的第一本诗集《烙印》，老舍当时写了评论。

　　舒乙（中国现代文学馆馆长，老舍之子）：他就说这个诗集里头的短诗很多，但是全是一个劲，这个字听起来有点贬义词，但是他说我喜欢这一个劲，他就说这一个劲是硬碰硬，他用了这样的话就说这个，他形容臧克家的诗是石头子，是一种个人主义的高度的表现。他这个个人主义是指什么意思呢？是指他把他自己的主张非常强烈地鲜明地表现出来，那么他就说他的诗里头有一种浪漫主义的这种豪放、浪漫主义的刚硬，所以他说他的诗，就是硬碰硬。

　　闻一多在《烙印》的序言里引用的臧克家的话解释了这种“硬”：这可不是混着好玩儿，这就是生活。

　　屠岸（诗人，翻译家）：有好多都是不朽的，比如说《老马》、那个《烙印》这些都是不朽的。因为它有很多复杂的东西，这首诗反映的生活面比较厚，他又加以提炼了，不是完全客观地描写客观事物，他是加以提炼，有诗情、有诗意在里面，这里面体现了一种真理，真理性的东西。

　　臧克家说，我的每一篇诗，都是经验的结晶，都是在不吐不痛快的情形下写出来的，都是叫苦痛迫着，严冬深宵不成眠，一个人咬着牙龈在冷落的院子里、在吼叫的寒风下，一句句、一字字地磨出来的，压榨出来的。

　　舒乙（中国现代文学馆馆长，老舍之子）：他说或许呢中国古典的诗是有味无字，而臧克家的诗是有字无味，就是他每个字都是铿锵有力的，就是克家的诗是一种朴实无华的东西，是一种有话就直说的非常直率的东西，表现了他对人生的看法、对社会的看法和他自己的奋斗、 希望，这些东西都硬碰硬，都直截了当。

　　《烙印》很快再版，鲜明的现实主义风格引起了当时文坛的关注，茅盾撰文评价说，《烙印》的作者是现今青年诗人中最优秀的一个。这一年，臧克家28岁。

　　三四十年代，中国内忧外患，时局动荡，有人说，偌大的中国已经放不下一张平静的书桌。

　　1937年，臧克家来到北平。同年，卢沟桥事变爆发。战争，迁徙，臧克家的命运同时代一样颠簸。这是他诗歌创作的高峰。在那段时间他出版了近二十本诗集，从苦吟的短句到为抗战而作的战歌，以及四十年代后期的大量政治讽刺诗，臧克家的诗始终和现实生活相呼应。

　　因为拥有生活的真实质感，他的诗也有了非同一般的力量。

　　臧克家说，躲在象牙塔里，咏叹个人小小的悲欢，其诗篇必然内容空洞无物。这样，诗人远离了时代，时代也就必然会抛弃诗人。

　　技巧不过是诗的外衣，而生活才是他的骨肉。

　　——《我的诗生活》

　　北京赵堂子胡同15号，臧克家和夫人郑曼曾经住过三十几年的家，这个小院留下了他们很多欢乐。从1942年初次见面算起，他们一起生活了六十多年。

　　郑曼（臧克家夫人）：我跟他初次见面的时候，相识的时候，在湖南，他花生米一颗接一颗，一颗接一颗就这么吃。

　　半生颠沛流离的臧克家，遇见郑曼以后找到了一生的安稳。不久，新中国成立，这给了他们一个全新的世界。这是1949年他们从香港回北京途中拍摄的照片。

　　郑曼（臧克家夫人）：一到新社会那个喜悦的心情真是没有法说了，真没法说，人与人之间的平等，社会上好像每个人都是心里好像都是很快乐的，没有什么愁眉苦脸的。周恩来同志特地到永安饭店去看望那些文艺界、从香港来的文艺界的，他不是讲嘛，你们现在到家了、回家了，有什么困难，希望你们不要客气，对我们（讲），告诉我们，我们能解决的尽量给你解决，那确实是有到家的这种感觉，真好。

　　1949年的北京，到处都是喜悦的面孔。臧克家同样也沉浸在这样的喜悦里，这年十月，鲁迅逝世十三周年纪念日，臧克家第一次参观了鲁迅先生在北京的故居，这一天，臧克家心有所感，回去以后挥笔写就他人生中最重要的诗篇《有的人——纪念鲁迅有感》。

　　[同期，儿童朗诵]

　　有的人活着，他已经死了

　　有的人死了，他还活着

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　　有的人把名字刻入石头想“不朽”

　　有的人情愿作野草，等着地下的火烧

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　　这是老舍先生生前给臧克家的题词，两家人做了几十年的朋友。

　　舒乙（中国现代文学馆馆长，老舍之子）：我记得老舍先生跟别人介绍的时候，“哦，这是个大诗人！这是个大诗人！”他完全是个诗人，他指的这个诗人，我觉得他就是指这个就是指他这种心情澎湃，完全把心掏出来……这样一个诗人。

　　凌霄羽毛原无力，坠地金石自有声。这是臧克家晚年流传甚广的诗句。率真疏放的诗人性情，他保持了一生。

　　这是1957年1月25日《诗刊》杂志的创刊号，从这年起臧克家在这里担任了八年主编。这本创刊号收录了毛主席的十八首旧体诗，从此，两人开始了诗人间的交往。

　　吴泰昌（《文艺报》原副主编）：1956年创办《诗刊》，他们当时发表《毛主席词十八首》，跟毛主席联系了，后来1963年毛主席出了个《毛泽东诗词》未定稿，出版前就征求他们意见，克家就非常率真，他有一次提了23条意见。

　　郑苏伊（臧克家女儿）：他说哪个地方还可以商榷，还可以修改啊，主席大概采纳了有13条吧。就是比如有的是标点、有的是个别字句，还有就是主席那个《沁园春·雪》，最有名的那首词、写得非常好的那首词，中间我爸爸也给他改动过一个字，他“原驰蜡像”那个“蜡”，

　　主席原来写的是肉月边的那个“腊”，后来我爸爸当时就问主席，就主席召见我爸爸那次，我爸爸问他说，您这个“腊”字怎么讲？后来主席说，那你看应该怎么讲呢？后来我爸爸说

　　这“腊”字可能就是比较费解，然后说能不能改成蜡烛的“蜡”，他这个蜡烛的“蜡”就是能够跟上面“山舞银蛇 原驰蜡像”，这个都是一个颜色的，可以能够对上，后来主席说，那你就替我改过来吧。

　　郑曼（臧克家夫人）：跟毛主席的来往还是后来我才比较系统地知道一些，当初不太知道，他是很直的人，很率真的，怎么想就怎么说，从来不拐弯抹角。

　　告别了前半生的颠簸动荡，晚年的臧克家过着深居简出的生活，他很少再写新诗，他依旧内心如火。

　　舒乙（中国现代文学馆馆长，老舍之子）：克家老应该说在中国新诗界占有非常大的地位，是一个重阵。那么克家先生本人呢是很有特点的一个人，在所有的这些老作家当中最具诗人风格的。

　　郑曼（臧克家夫人）：他是个作家，又是一个诗人，我非常崇敬他，我非常崇敬他。

　　郑苏伊（臧克家女儿）：给我留下最深刻印象就是他的笑脸，他永远都是笑对人生。

　　晚年的臧克家依旧写作，不过他不再从生活的动荡中寻找诗句，小院的安静生活让他体会了很多平凡的快乐。

　　晚年的臧克家像孩子一样天真单纯地生活着。1994年，他立下遗嘱，希望死后把骨灰运回故乡洒到老哥哥和六机匠的坟边。百年以后，他要重新做那个没有做完的童年梦。

臧克家(1905.10.8-)山东诺城人。18岁以前，一直生活在胶东半岛的农村。1923年入济南省立第一师范学校学习，受五四运动影响，学习写诗。1925年处女作《别十与天罡》载《语丝》。1926年秋，考人中央军事政治学校，曾参加讨伐反动军夏斗寅的战役。大革命失败后，逃亡东北。1929年入国立青岛大学补习班，发表新涛《默静在晚林中》。1934年毕业于国立山东大学中文系。在校期间，在新诗创作上得到闻一多、王统照的鼓励与帮助。1932年在《新月》4卷7期发表第一首诗作《难民》。1933年出版了第一本诗集《烙印》出版。接着又出版了《罪恶的黑手》、《运河》两本诗集和长诗《自己的写照》。1936年参加中国文艺家协会臧克家是中国现实主义新诗的开山人之一。他从两个方面继承和发展了新诗的现实主义传统。其一，他推进了新诗对旧中国农民和农村的吟唱，在他之前，还没有一位诗人能够如此成功地抒写农民和农村。其二，他推进了中国现代叙事诗的建设，他的叙事诗是诗人内心世界与外在世界的交融。臧克家是一位中国韵味十足的诗人。他有意识地向中国古典诗歌吸取养分，予以现代化改造，铸造自己作品的中国风格。他的诗具有含蓄蕴籍的抒情方式，重“藏”，诗在诗外，笔有藏锋；他的诗运用素朴精炼的言说方式，精炼，而又大巧若朴；他的诗追求谐和悦耳的音乐方式，“敲声音”，是臧克家炼字的标准之一，他寻觅着音节和谐，铿锵动人，增加读者听觉上的美感。在新诗发展史上，像臧克家这样深刻的具有中国风格的现实主义诗人实在很少，值得学术界深入研究。

欣赏这首诗抓住几个关键词：臧克家；现实主义；中国风格 农民

对于中国现当代文学史来说，臧克家是一个丰富的存在，他的文学活动长达七十余年。2002年底面世的《臧克家全集》共有12卷，近630万字。臧克家是是中国现当代文学史的重要一页，中国现实主义新诗的开山人之一。

臧克家以新诗名世，但是，被诗名遮掩了的散文也有很高成就。应当说，在创作的时间和数量上，他的散文是与诗平分秋色的。包括《野店》、《蛙声》、《山窝里的晚会》、《海》、《炉火》、《我的诗生活》在内的散文和回忆录，是留给散文评论界的一个大题目。晚年的臧克家，年老多病，不能接触新鲜生活，因此“老来意兴忽颠倒，多写散文少写诗”。“我大力抓住了散文，以抒发我的诗的情趣。”[1]臧克家的诗，很少散文化的倾向；他的散文却寻求着诗化——内中都蕴涵着诗魂，这就确立了臧克家散文的品位。有的偏爱者甚至有“文胜于诗”的说法。

从横的方面，先是不知世事、尚未流汗的孩子，似不足悲；次是正在“流汗”的爸爸，忧郁心态透出诗行；最后是汗尽而逝的爷爷，尽显悲怆之情。农民家庭在泥土里的生活！再从纵的方面，孩子——爸爸——爷爷，三个形象显示的不仅是三代，而且是无数代，这是中国农民世世代代生活道路的具象化，每个形象都有高度概括性。观察之细，运思之深，谋篇之巧，余味之浓，其他诗人很难望其项背。仅此一首，“农民诗人”臧克家的成就不需再置一词了。

臧克家非常强调只写自己熟悉的，这是他的现实主义的很大的特点。在“时代需求”和“自己熟悉”的关系上，他强调的是题材的熟悉。当然，随着时代的变化，诗人要去熟悉新的过去不熟悉的生活，这才是彻底的现实主义。他为1946年版的《泥土的歌》写的序言《当中隔一段战争》中说：“几时，不再让我为他们悲惨命运发愁、悲伤、愤怒，不再唱这样令人不快的歌？几时，让我替他们——中国农民，出自真情如同他们唱悲哀的歌一样唱一支快乐的、解放的歌？”[15]他熟悉的是旧中国的农民，所以写的就是旧中国的农民。但是他也向往新的人物，新的世界。

对于农村的自然景色，臧克家从来是倾心的。只要条件具备，他的灵感就会轻易袭来，于是，一首首优秀之作便问世了。1942年他完成了《泥土的歌》——这是臧克家除了《烙印》之外最重要的、也是诗人自己最满意的作品。在抗战开始后一段时间，诗人和作家们对于创作有所反思——空洞的热情消失了，高调的呼喊嘶哑了，一部分诗人和作家重新回到了熟悉的题材，以新的审美眼光打量旧的题材，写出了新时代的新作品。于是，巴金写出了《春》（1939）和《秋》（1940）；曹禺写出了《北京人》（1941）；茅盾写出了《霜叶红似二月花》（1943）；臧克家则写出了他的第11部诗集《泥土的歌》。和那些直接吟唱时事的急就章相比，臧克家说：“我最合适于唱这样一支歌，竟或许也只能唱这样一支歌。”[16]1944年，当他编选自己的《十年诗选》时，直接表现抗战烽火的作品入选很少。

臧克家的诗是酝酿于抒情之中的哲学，是哲学的诗。闻一多曾下过一个精辟的结论，“克家的诗，没有一首不具有一种极其顶真的生活的意义。”这“极顶真”正是来自诗人关照生活本质，把握生活本质的哲理性总结。《三代》这首“极顶真”的抒情短诗就具有质朴、简洁、冷峻、深刻的艺术特色

臧克家(1905.10.8-)山东诺城人。18岁以前，一直生活在胶东半岛的农村。1923年入济南省立第一师范学校学习，受五四运动影响，学习写诗。1925年处女作《别十与天罡》载《语丝》。1926年秋，考人中央军事政治学校，曾参加讨伐反动军夏斗寅的战役。大革命失败后，逃亡东北。1929年入国立青岛大学补习班，发表新涛《默静在晚林中》。1934年毕业于国立山东大学中文系。在校期间，在新诗创作上得到闻一多、王统照的鼓励与帮助。1932年在《新月》4卷7期发表第一首诗作《难民》。1933年出版了第一本诗集《烙印》出版。接着又出版了《罪恶的黑手》、《运河》两本诗集和长诗《自己的写照》。1936年参加中国文艺家协会臧克家是中国现实主义新诗的开山人之一。他从两个方面继承和发展了新诗的现实主义传统。其一，他推进了新诗对旧中国农民和农村的吟唱，在他之前，还没有一位诗人能够如此成功地抒写农民和农村。其二，他推进了中国现代叙事诗的建设，他的叙事诗是诗人内心世界与外在世界的交融。臧克家是一位中国韵味十足的诗人。他有意识地向中国古典诗歌吸取养分，予以现代化改造，铸造自己作品的中国风格。他的诗具有含蓄蕴籍的抒情方式，重“藏”，诗在诗外，笔有藏锋；他的诗运用素朴精炼的言说方式，精炼，而又大巧若朴；他的诗追求谐和悦耳的音乐方式，“敲声音”，是臧克家炼字的标准之一，他寻觅着音节和谐，铿锵动人，增加读者听觉上的美感。在新诗发展史上，像臧克家这样深刻的具有中国风格的现实主义诗人实在很少，值得学术界深入研究。

欣赏这首诗抓住几个关键词：臧克家；现实主义；中国风格 农民

对于中国现当代文学史来说，臧克家是一个丰富的存在，他的文学活动长达七十余年。2002年底面世的《臧克家全集》共有12卷，近630万字。臧克家是是中国现当代文学史的重要一页，中国现实主义新诗的开山人之一。

臧克家以新诗名世，但是，被诗名遮掩了的散文也有很高成就。应当说，在创作的时间和数量上，他的散文是与诗平分秋色的。包括《野店》、《蛙声》、《山窝里的晚会》、《海》、《炉火》、《我的诗生活》在内的散文和回忆录，是留给散文评论界的一个大题目。晚年的臧克家，年老多病，不能接触新鲜生活，因此“老来意兴忽颠倒，多写散文少写诗”。“我大力抓住了散文，以抒发我的诗的情趣。”[1]臧克家的诗，很少散文化的倾向；他的散文却寻求着诗化——内中都蕴涵着诗魂，这就确立了臧克家散文的品位。有的偏爱者甚至有“文胜于诗”的说法。

从横的方面，先是不知世事、尚未流汗的孩子，似不足悲；次是正在“流汗”的爸爸，忧郁心态透出诗行；最后是汗尽而逝的爷爷，尽显悲怆之情。农民家庭在泥土里的生活！再从纵的方面，孩子——爸爸——爷爷，三个形象显示的不仅是三代，而且是无数代，这是中国农民世世代代生活道路的具象化，每个形象都有高度概括性。观察之细，运思之深，谋篇之巧，余味之浓，其他诗人很难望其项背。仅此一首，“农民诗人”臧克家的成就不需再置一词了。

臧克家非常强调只写自己熟悉的，这是他的现实主义的很大的特点。在“时代需求”和“自己熟悉”的关系上，他强调的是题材的熟悉。当然，随着时代的变化，诗人要去熟悉新的过去不熟悉的生活，这才是彻底的现实主义。他为1946年版的《泥土的歌》写的序言《当中隔一段战争》中说：“几时，不再让我为他们悲惨命运发愁、悲伤、愤怒，不再唱这样令人不快的歌？几时，让我替他们——中国农民，出自真情如同他们唱悲哀的歌一样唱一支快乐的、解放的歌？”[15]他熟悉的是旧中国的农民，所以写的就是旧中国的农民。但是他也向往新的人物，新的世界。

对于农村的自然景色，臧克家从来是倾心的。只要条件具备，他的灵感就会轻易袭来，于是，一首首优秀之作便问世了。1942年他完成了《泥土的歌》——这是臧克家除了《烙印》之外最重要的、也是诗人自己最满意的作品。在抗战开始后一段时间，诗人和作家们对于创作有所反思——空洞的热情消失了，高调的呼喊嘶哑了，一部分诗人和作家重新回到了熟悉的题材，以新的审美眼光打量旧的题材，写出了新时代的新作品。于是，巴金写出了《春》（1939）和《秋》（1940）；曹禺写出了《北京人》（1941）；茅盾写出了《霜叶红似二月花》（1943）；臧克家则写出了他的第11部诗集《泥土的歌》。和那些直接吟唱时事的急就章相比，臧克家说：“我最合适于唱这样一支歌，竟或许也只能唱这样一支歌。”[16]1944年，当他编选自己的《十年诗选》时，直接表现抗战烽火的作品入选很少。

臧克家的诗是酝酿于抒情之中的哲学，是哲学的诗。闻一多曾下过一个精辟的结论，“克家的诗，没有一首不具有一种极其顶真的生活的意义。”这“极顶真”正是来自诗人关照生活本质，把握生活本质的哲理性总结。《三代》这首“极顶真”的抒情短诗就具有质朴、简洁、冷峻、深刻的艺术特色。

立春刚过，春天已向我们走来。2004年2月5日晚8时35分，这时北方的天空，仍不时席卷来阵阵刺骨的寒风，我仿佛从呼呼作响的风鸣里，听到郊外一阵阵一阵阵青草芽儿刚刚顶破严冬大地的声音……然而，就是在这样一个早春料峭的夜里，著名诗人臧克家老先生，却因病离开了我们，享年99岁。

臧克家（1905.10—2004.2.5），山东诸城人。曾用名臧瑗望，笔名孙荃、何嘉。民盟成员。历任第五战区司令长官部秘书、战时文化工作团团长，文化工作委员会委员，三十军参议，三一出版社副社长，重庆中华全国文艺界抗敌协会候补理事。上海《侨声报》文艺副刊、《文讯》月刊、《创造诗丛》主编。

1949年后，臧克家历任华北大学三部研究员、新闻出版总署编审、人民出版社编审，中国作家协会书记处书记、理事、顾问，《诗刊》主编、编委、顾问，中国写作学会会长，中国文联第三、四届委员，中国作家协会第一至三届理事。还是第二、三届全国人大代表，第五、八届全国政协委员，第六、七届全国政协常委。

自1937年出版第一本诗集《烙印》后，陆续出版有《罪恶的黑手》、《自己的写照》、《运河》等十多部著作。2000年1月获首届“中国诗人奖——终生成就奖”。2003年获由国际诗人笔会颁发的“中国当代诗魂金奖”。

上面还有很多作品可以自己看哦

藏克家(1905．10．8- )山东诺城人。18岁以前，一直生活在胶东半岛的农村。1923年

入济南省立第一师范学校学习，受五四运动影响，学习写诗。1925年处女作《别十与天罡》

载《语丝》。1926年秋，考人中央军事政治学校，曾参加讨伐反动军夏斗寅的战役。大革命

失败后，逃亡东北。1929年入国立青岛大学补习班，发表新涛《默静在晚林中》。1934年毕

业于国立山东大学中文系。在校期间，在新待创作上得到闻一多、王统照的鼓励与帮助。1932

年在《新月》4卷7期发表第一首诗作《难民》。1933年出版了第一本诗集《烙印》出版。

接着又出版了《罪恶的黑手》、《运河》两本诗集和长诗《自己的写照》。1936年参加中国文艺家协会。

臧克家生于1905年卒于2004年，享年99岁