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世界著名钢琴演奏家有哪些?

2023-07-22 11:48:45
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bikbok

贝多芬、莫扎特、舒曼、大施特劳斯、小施特劳斯、

肖邦、海顿、舒伯特、马赫、李斯特、

比才、勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基、德沃夏克、

布里顿、车尔尼、德彪西、狄盖特、福斯特、

格什文、格里格、西贝柳斯、柯达伊、卡尔·奥尔夫、

罗西尼、里姆斯基-科萨科夫、威尔第、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、

普契尼、帕格尼尼、维瓦尔第、韦伯、斯美塔那、

圣桑、马勒、穆索尔期基

理查德。克莱德曼 瓦伦丁·希德迈尔 、米歇尔尚·马龙 孔祥东

1.阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein)

阿图尔·鲁宾斯坦 (Artur Rubinstein,1887-1983),美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴,十二岁即在柏林举行音乐会,由著名指挥家约钦协奏,后在汉堡、德累斯顿等地经常登台,十四岁到华沙演出,深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会,1906年赴美举行四十多场音乐会,轰动一时,极获成功,跃入优秀钢琴家之前列。

  鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指,读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力,流利洒脱而又布局严谨,有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意,流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛,尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长,弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

2.弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz)

弗拉基米尔·霍洛维茨 (Vladimir Horowitz,1904-1989),美国最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才,先后师从俄罗斯和德国的演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出,获很大成功。1928年赴美,一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久,1960年,在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。有的乐评家认为,他的钢琴音色如同七种基本颜色,可以调出各种不同的色调,从而表达各式各样的思想感情。另外,他的演奏能充分地表现出乐曲的内容,但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是,他很像一位熟练的编辑,能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正,使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛,尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

 

3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特(Sviatoslav Teorisovich Richter)

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 (Sviatoslav Teorisovich Richter,1915-),前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴,少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起,在奥德萨歌舞剧院任音乐指导,1934年首次公开演出,1937年进入莫斯科音乐学院深造,1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出,五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

  里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛,从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派,几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性,像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音,只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲,而是通过自己的透彻分析,完美、细腻地表现音乐,对于乐谱中极其细微的音符,他都能维妙维肖的加以表现。

4.阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel)

阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel),1931年1月5日生于奥地利的维森堡,1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖,从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片,声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖,是古典音乐专辑中销量最大的。1978年,Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外,他还是一位学识渊博的著述家,不仅写文章,还出版了两本书《音乐的思考与再思考》(Music Thoughts and After-Thoughts,1976)和《音乐响起》(Music Sounded Out,1990)。

5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)

弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy,1937-),英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城,阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习,后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖,1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛,现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团(后改名为柏林德意志交响乐团)的首席指挥,他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监,和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐;他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥;也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹(1904-1989)媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

6.马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich)

马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich,1941-),深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴,1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖,1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖,声誉日高。

  她的演奏技巧卓越,热情奔放,弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

7.鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin )

  俄罗斯钢琴家,1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴,12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出,从此两人一直精诚合作了几十年。1936年,塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出,一举成功,闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽,而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚,边念叨边进行演奏,始终扣人心弦。

8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti Michelangeli)

  意大利钢琴家,生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年,他在日内瓦国际音乐比赛中获奖,从此名声大震,活跃于国内。二战之后,他在欧洲各地旅行演出,引起轰动。1972年,他移居瑞士,成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸,把每一个音都赋予充分的表情和生命;他在创造出美好音乐的瞬间,把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家,以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴,倒不如说他自身就是一位成功的创造家,因为他具有独自的美学观点。

9.弗里德里希·古尔达(Friendrich Gulda)

  奥地利钢琴家,1930年出生于维也纳。7岁学琴,12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会,并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统,又富于时代精神,表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐,又反对因循守旧的演奏方式,因而尝试着对现代爵士乐的演奏。

10.毛里齐奥·波利尼(Maurizio Pollini)

  意大利钢琴家,1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴,并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出,颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快,没有一点忧伤的影子,给人以力量的感染,他弹出了生活的赞歌,是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时,其准确无误、独出心裁的技巧,实在令人折服。ps:演奏曲就不帮你找了。

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2023-07-21 20:07:161

如何评价霍洛维茨?

弗拉基米尔·霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。有的乐评家认为,他的钢琴音色如同七种基本颜色,可以调出各种不同的色调,从而表达各式各样的思想感情。霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性,他的音乐是如此的独特,以至于只要聆听过其演奏的人,以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来;而从未领略他琴音魅力的人,是很难凭借经验来臆测的。我只能从一些细节来讲述我所听到了他与众不同的特性。扩展资料:弗拉基米尔·霍洛维茨很早就显露音乐天才,先后师从俄罗斯和德国的演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出,获很大成功。1928年赴美,与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作,在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲,一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久,1965年,在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。参考资料来源:百度百科-霍洛维茨
2023-07-21 20:07:221

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2023-07-21 20:07:581

霍洛维茨二十多年的经验总结《创业维艰》

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2023-07-21 20:08:051

钢琴家佛拉基米尔霍洛维兹没有录音过哪首乐曲

狂欢节。钢琴家佛拉基米尔霍洛维兹没有录过《狂欢节》这首乐曲。佛拉基米尔主要作品有莫扎特奏鸣曲集、拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲。
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玄门大师遗弃小队5将军哪五位

“遗弃小队“5将军分别是:1、阿图尔鲁宾斯坦。2、弗拉基米尔霍洛维茨。3、斯维亚托斯拉夫杰奥里索维奇里赫特。4、阿尔弗雷德布伦德尔。5、弗拉基米尔阿什肯纳齐。《玄门大师》根据陈十三所著的同名小说改编,讲述了在三千年前,战神杨戬预言人间如遇灭世灾难,唯有将元始圣甲合一的问道者才能救世,最后青年张陵战胜夺走圣甲的仙盟大师兄昆仑,发挥圣甲神力打开玄门,狼族迁往净土,人间重现太平的故事。
2023-07-21 20:08:192

霍罗威茨的人物生平

弗拉基米尔·萨莫伊洛维奇·霍洛维茨(英语:Vladimir Samoylovich Horowitz;俄语:Владимир Самойлович Горовиц;拉丁语:Vladimir Samojloviu010d Gorovits;乌克兰语:Володимир Самu0456йлович Горовиць;1903年10月1日-1989年11月5日),前苏联-美国男钢琴家,一生获24个格林美奖。1903年10月1日,弗拉基米尔·萨莫伊洛维奇·霍罗威茨生于乌克兰首都基辅。1912年,他入读柴可夫斯基国家音乐学院。1940年,他移居美国;1944年,成为美国公民。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片(RCA),迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、1986年重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会、及其后在生命的最后时光内的欧洲巡回演出之外,自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家,技巧高超,举世无双。
2023-07-21 20:08:251

本·霍洛维茨有哪些观点

曾经押中了Facebook、GitHub、Twitter 和 Pinterest 的著名硅谷投资人本·霍罗威茨提出:“战时 CEO 是在公司面临迫在眉睫的生死存亡威胁时坐镇指挥的领导者。和平时期的 CEO 遵循定规,而战时 CEO 临危受命,想要取胜就必须打破规则。和平时期的 CEO 定义公司文化,战时 CEO 把战争当作公司文化;和平时期的 CEO 知道如何扩大优势,而战时 CEO 则靠偏执。”霍罗威茨写道:和平时期的 CEO 必须扩展现有的商业机遇,因此他们鼓励员工创新;而“战争”时期,公司的枪膛里往往只剩下一发子弹,必须不惜一切代价命中目标。
2023-07-21 20:09:191

弗拉基米尔·霍洛维茨的大事记

1903 年10月1日出生于基辅的别尔季切夫( Berdichev, Kyiv )一个富有的电气技师家庭。 5 岁从母亲学习钢琴,1912 年进入基辅音乐学院,师从塔尔诺夫斯基( Sergei Tarnovsky )和布卢门菲尔德( Felix Blumenfeld )学习钢琴。 1919 年毕业。此后在乌克兰哈尔科夫首次登台演奏,开始演出生涯。1924 年到柏林、巴黎举行旅行演出,获得成功。1928 年赴美,由比彻姆指挥纽约爱乐乐团,演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲,受到热烈欢迎。1933 年开始与托斯卡尼尼合作贝多芬的钢琴协奏曲,获得了世界性的声誉。不久与托斯卡尼尼的女儿结婚, 1940 年定居美国, 1944 年加入美国籍。他曾多次从舞台退隐, 1953-1965 年,他以神经系统受损害为由,隐居 12 年,潜心研究克莱门蒂的作品。1965 年重返舞台,在卡内基大厅举行独奏音乐会,轰动乐坛。 4 年后再度退隐, 1974 年再度出山。1980 年代曾重返苏联,在莫斯科举行独奏音乐会。1989 年11月5日因心脏病发作逝世于纽约家中,葬于米兰的托斯卡尼尼家族墓地。
2023-07-21 20:09:271

弗拉基米尔·霍洛维茨的人物介绍

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。有的乐评家认为,他的钢琴音色如同七种基本颜色,可以调出各种不同的色调,从而表达各式各样的思想感情。另外,他的演奏能充分地表现出乐曲的内容,但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是,他很像一位熟练的编辑,能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正,使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛,尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性,他的音乐是如此的独特,以至于只要聆听过其演奏的人,以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来;而从未领略他琴音魅力的人,是很难凭借经验来臆测的。我只能从一些细节来讲述我所听到了他与众不同的特性。霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前,他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了:原来浪漫的本质是“激情”。霍洛维茨的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年,演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓,这时的霍洛维茨已经步入举重若轻,举轻如重的化境中去了。不要忘了,他在年轻的时候,经常在演出中弹断琴弦,调音师时常面对被他弹的几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。霍洛维茨的琴音是灵动剔透的,但是同时,他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维茨一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属,甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音色上,他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力,具有很强的音响性。霍洛维茨有着一双柔软的手,他甚至可以在其他四个手指击键的同时,将小指完全弯曲收起来。如果你用慢镜头来观看他的演奏,十个手指的收展、轮动显现出的优美姿态,会让你联想到飞鸟展动的羽翼。这双天赋的手加上钢铁般有力的肘腕,将音乐中的柔与刚,宁静与激烈完美地结合在一起。霍洛维茨采用了一种完全个人化的平行触键手型去演奏钢琴,同钢琴教科书上要求手心虚空,指尖触键不一样的是,他将手掌平铺在键盘上,用每个手指的指肚去触键,每一个音不是击打出来的,几乎是就是用手指去按出来的。独特的手法可以产生出异乎寻常的柔美音色。(相似的,阿劳和古尔德的演奏手型都是比较平的。)为了追求音色的变化,霍洛维茨对手指接触琴键的部位也非常的考究。越是靠近琴键的根部触键,琴音越轻,音色越柔;越是接近琴键的末端触键,琴音越响,音色的弹跳性就越强。甚至有时在演奏延长音的过程中,他的手指会从琴键的一端滑向另外一端,以追求延长音音色的细微变化。在不同的琴键位置演奏,结合演奏时手指的力度和速度变化,使得霍洛维茨的钢琴音色像彩虹一样瑰丽多变,并且富有层次。霍洛维茨使用音色表现音乐的手段更加丰富。有的乐评家认为,他就如同一个画家,用七彩调制出不同的色调,从而表达各种各种的音乐情思。然而让霍洛维茨的琴声臻于完美之境地的,是他对钢琴踏板的绝妙使用。论对钢琴踏板的重视和理解之深,在20世纪的钢琴演奏家之中,霍洛维茨绝对是无人可比的大师。他一生中仅有的一部学术著作,就是关于钢琴踏板的使用。大师本人也讲过:作为一个钢琴演奏家,他的成就不在手上,而是在经常为人忽视的足底。霍洛维茨的演奏技巧辉煌洒脱,很多演奏上难度艰深的作品,在他演奏起来都是那么的潇洒自在,像《拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲》这样难度很大的作品,他的演奏都有一种攀险峰如履平川的轻松自如。让听者但觉音乐之动人而不虞其他。霍洛维茨有着令人瞠目结舌的演奏技巧,他可以说是有录音以来最具备完美技巧的钢琴大师。对他来说,钢琴演奏似乎就不存在“技术上的难度”。如果你看过大师在1968年卡内基音乐厅演奏《卡门主题变奏曲》的情景,你会被他在键盘上电光火石般的神奇演奏惊得目瞪口呆。这部作品(《VARIATIONS ON A THEME FROM BIIET"S CARMEN》)是大师为自己创作的一部极具演奏难度的炫技作品。霍洛维茨在弹奏这部作品时,已然将钢琴演奏变化成为一种高度激烈的竞技运动:此起彼伏的大跨度跳跃击键,密如骤雨的琶音,左手与右手你追我赶的对抗。这时的大师已经完全成为一个键盘上的魔术师,给予欣赏者带来的是一个惊叹又一个惊叹。这部变奏曲的难度之大,以至于很少有钢琴家愿意去触碰。只有多年以后,才由天才钢琴少年ARCADI VOLODOS才在他的同名钢琴专辑唱片中尝试演奏。但是霍洛维茨不只是一个技术唯上的钢琴演奏家。如果那样,霍洛维茨也不能成其为霍洛维茨了。他认为演奏者都应当用发自内心的感情去诠释作品。大师说:“一个演奏者应当是作品的再创者,(一个完美的演奏家)应当具备三个条件:训练有素、充满想象力的大脑,一颗自由慷慨的心和对乐器自如的控制能力。没有几个音乐家能够和谐地具备以上三个素质。这是一种很高的艺术境地,也是我毕生为之努力的目标。”1936年,霍洛维茨以健康不佳为理由,首次离开舞台,宣布退隐,大师时年只有32岁。在退隐的宁静生活里,他专注于对音乐的思索和探寻。三年后复出。霍洛维茨已经由一个火爆的技术演奏家变成一个自省的成熟艺术家了。在以后的岁月里,大师又出于同一目的,分别于1953年、1970年二次退隐,最长一次隐退的时间达12年之久。每一次的退隐生活都使霍洛维茨在音乐上获得质的突破。正是凭借这样一种淡泊名利的勇气、对音乐从不懈怡的执着追求,使得大师最终步入完美。身为一个钢琴家,霍洛维茨首先是个渊博的音乐家。他曾公开宣称最大的理想是成为一个作曲家。尽管除了上文提及的《卡门主题变奏曲》以外,大师鲜有自己的作品问世。但是作为安东·鲁宾斯坦的传承者和伟大指挥家托斯卡尼尼的快婿,霍洛维茨有着同侪难以比拟的综合音乐素养。霍洛维茨对很多音乐作品都有着自己独到的理解,他的演奏能够充分地展现出作品的神韵,而又不是盲目的恪守原作。难能可贵的是,他如同一位高明的编辑,能敏锐地发现作品中的瑕疵并加以修正,使作品变得完美无缺。霍洛维茨演奏的斯卡拉蒂的奏鸣曲,有着脱离尘俗的超然气质。没有霍洛维茨的演奏,这些动人作品不知道还要在乐谱架上沉睡多久。他演奏的克莱门蒂的作品一气呵成,极富戏剧性的音乐表情。奏演肖邦作品钢琴音色纤细优美,充份体现了肖邦文静沉思的诗人气质。霍洛维茨晚年弹奏的舒曼《童年即景》(KINDERSZEN OP.15)是极受欢迎的演奏版本。他将这些分解和弦上的简单旋律弹的极富浓郁的怀旧气息,这种怀旧的色彩,正是一个老者对童年美好时光的追忆。在聆听的过程中,我们总会不由得忘形于音乐,让思绪翱翔于时空之外。1987年5月大师在维也纳演奏这部作品时,钢琴弱音的处理真是美妙地不可思议。在同其他钢琴演奏家的比对中,越发能够体会到霍洛维茨在演奏时,对作品精神本质主动性的创造再现。霍洛维茨在弹奏莫扎特《土耳其进行曲》(SONATA NO.11,K331. 3RD MOVEMENT)时充分表现了对音乐内在节奏的控制力。他在1966年卡内基音乐厅的演奏版本,曲长四分零七秒,比布伦德尔此曲的演奏版本足足长了三分之一以上,但是与布伦德尔急冲冲的、行军式的弹奏相比起来,霍洛维茨弹地从容、流畅、紧凑,跳动的活泼节奏带有法国宫廷舞曲的优雅。霍洛维茨的音乐是一种个性化的音乐。他天性具有浪漫的激情。他总是能在一部作品中攫取到最符合他性情的东西,并将之发扬光大。而往往正是这一部分闪烁的灵光,使他的听众如痴如醉。同霍洛维茨张扬性情的演奏相比,李赫特所谓精准和坚硬的弹奏变得是多么的僵硬和刻板。霍洛维茨在演奏时,经常会有一些意想不到的神来之笔。听众们喜爱这些美妙的创造,但是他经常不被乐评界理解。在20世纪的古典音乐大师中间,他可能是受到诘难最多的钢琴家了。他大量精彩的演奏没有被保守的古典音乐专家们认可。然而,霍洛维茨有两部音乐作品的诠释,是无可争议的经典之作:拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲和柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲(Concerto No.3 in D Minor,Op.30),是音乐史上最伟大的钢琴作品之一。在霍洛维茨指下的拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲,流淌出的既有千里冰川,漫漫林莽的壮丽;又有溪流蜿蜒,百花初绽的秀美。琴声中饱含着他对故乡的挚爱,也弥漫着去国难返的悲伤。第一乐章开始不久,钢琴沉稳引入的那几个小节,分明是大师低低的呢喃:“啊,这是我的祖国。”与作曲家相同的文化背景和流亡经历,使得霍洛维茨对这部作品有着旁人难以企及的领悟;他凭借高超的演奏能力,游刃有余地演奏这部令多数演奏者望而却步的作品,特别是大师对节奏的把握,让整部作品从容展开,分外动人。同样身为伟大钢琴演奏家的作者拉赫玛尼诺夫,在听过他的演奏后,也由衷地称赞霍洛维茨的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲是最完美的。每次聆听霍洛维茨演奏的这部作品,都会不由得感叹:只有在这样一个幅员广阔、风光多姿的国度,才有可能诞生这种时而厚重、时而轻灵;时而雄壮、时而隽永;时而激越、时而舒缓的动人乐章来。尤其是乐曲中波澜壮阔的宏伟气魄,是其他出生于欧洲的音乐家无法具备的。即便是最具力量的贝多芬,他的气势也只是个人同命运的抗争。霍洛维茨演奏拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲时所展现出来雄浑的气魄,正是俄国这样一个庞大国家底蕴的真实体现。霍洛维茨一生中多次公开演奏这部作品,并先后同艾贝尔·科茨(ALBERT COATES)、莱纳、奥曼迪等指挥大师合作灌录唱片。其中最著名的,要算大师同奥曼迪指挥的纽约交响乐团在卡内基音乐厅演出的现场录音了,即便是这个录音,唱片公司也出过多个版本。音响效果最佳的,要数这张HP版的CD唱片。柴可夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.1 in B-Flat Minor,Op.23)是霍洛维茨成名之作。他对此曲令人震惊的演奏让他在20几岁就在世界乐坛获得了极大的声誉。霍洛维茨的演奏气势磅礴、辉煌壮丽,有着极强的感染力和震撼性。这支曲目让大师可以充分地展示其坚强有力的击键。他在公演柴可夫斯基第一钢琴协奏曲过程中,曾有过数次击断琴弦的记录。1928年霍洛维茨首次在美国公演此曲,由于他在键盘上弹出的惊人音响,让当时乐队的指挥感到难以置信,一再要求看查他的手掌,好知道这手掌上是否具有神奇的魔力。我听过多个钢琴家演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音,每一个演奏都有各自的特点:阿格里奇的抒情,里赫特的精准,鲁宾斯坦的灵动,克莱本音色精美。但是没有人能够在演奏这部协奏曲时,达到像霍洛维茨那样气度恢宏,使人激动不己。霍洛维茨意气风发,风驰电掣的演奏有着横扫一切的凌厉气势,听起来十分地酣畅过瘾。遗憾的是大师在中年以后就很少再弹奏这部作品,以至他演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音都比较早。较为著名的有41年在录音室的录音和43年在卡内基音乐厅的现场录音。两次霍洛维茨都是和岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团(NBC乐团)合作。尽管是单声道的录音,我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度,在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达,以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情,与霍洛维茨弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。特别要提及的是大师弹奏的肖邦《即兴幻想曲》(Fantaisie-Impromptu,Op.66)。乐曲开始的一段细碎叮咚的快速音符,仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声;中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现,大师在这里将音色控制的美妙绝伦,似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情;紧接着开始部分的旋律又再响起,然而已没有了最初的无忧无虑,一股不安的情绪在酝酿堆积,这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点,这时大师著名的左手低音沉稳响起,在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。每次倾听霍洛维茨演奏的这首乐曲,就如同听大师追述整个人生。巧合的是:大师在最后一次录音中演奏了这首《即兴幻想曲》。似乎他冥冥中感受到了什么。1989年,霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋,在纽约的家中安然逝去。古典浪漫主义音乐的最后一丝气息在现实中永久的消散了。从那时起,钢琴的黄金时代结束了。
2023-07-21 20:09:401

有一部韩国电影是关于钢琴的,主角是一个女钢琴老师和一个叫京民小男孩,这电影叫什么名?

您所描述的电影是《钢琴别恋》,它是一部韩国电影,由张艺谋执导,改编自韩国作家金英夏的小说《为我心爱的人弹奏》。电影讲述了一位女钢琴老师和一个天赋异禀的小男孩京民之间的故事,展现了两人之间深厚的感情以及音乐所带来的力量。
2023-07-21 20:09:532

《苦难辉煌》这本书怎么样?

在2020年5月15日李彦宏和樊登的直播中,推荐了一本书叫《创业维艰》,读完这本书,就会觉得很震撼,本·霍洛维茨真正可以说从打工仔到成功创业者,再到硅谷最有名的50个机构投资人的华丽转身,这背后隐藏的太多太多的未被人关注的故事和细节,而这也是本书与以往编凑的管理书籍最大的不同,在其中能看到本在创业途中所经历的种种挣扎和心得体会,比如以下方面:1、人生就是苦苦挣扎挣扎不是失败,但会导致失败,如果你孱弱不堪,你更容易失败,大多数人都是不够强大的。所有出色的企业家都会经历挣扎,而且是苦苦挣扎,因此,人人也都会挣扎。不过,这并不意味着你一定能挣扎成功,你也许会挺不过去,这是挣扎的恼人之处。挣扎是成就伟大的竞技场。2、英雄还是懦夫,由行动决定创业公司的CEO不应该计算成功的概率。创建公司时,你必须坚信,任何问题都有一个解决办法。而你的任务就是找出解决办法,无论这一概率是十分之九,还是千分之一,你的任务始终不变。生活在逆境下,害怕并不代表没有勇气,真正的行动才是最重要的。一个人究竟是英雄还是懦夫,由行动决定。英雄和懦夫,勇敢与胆怯,其实没什么差别,唯一能区分它们的,是你的所作所为。扩展资料本·霍洛维茨简介安德森-霍洛维茨是硅谷最知名的风险投资公司。本·霍洛维茨是公司的联合创始人之一,他的著作《创业维艰》曾登上《纽约时报》的畅销书榜。作为该书的推荐人和霍洛维茨投资的受益者,马克·扎克伯格称霍洛维茨是“我们这些硅谷年轻企业家的管理导师”。霍洛维茨出生在英国伦敦,在美国加州伯克利长大。父亲大卫·霍洛维茨在政治上比较激进,由于父亲声名在外,霍洛维茨的青少年时期曾花很长时间逃离父亲名人的光环。他在哥伦比亚大学和加州大学洛杉矶分校念书,选择的专业是父亲一无所知的计算机科学。1990年,霍洛维茨参加了硅图公司的面试。这是一家硅谷的计算机绘图公司,霍洛维茨作为工程师在此崭露头角。1995年,霍洛维茨加入了研发浏览器的网景公司,结识了日后重要的合作伙伴马克·安德森。两人的个性截然不同,在工作中也常常会发生一些摩擦,但激烈的冲突并没有破坏这段友谊,相反,他们即使到了大打出手的边缘,也能很快地把彼此之间的龃龉抛诸脑后。在网景举步维艰的时刻,曾有40%的员工离开了公司,但霍洛维茨坚称无论发生什么事情,自己都会留下来,这让安德森开始对霍洛维茨刮目相看。其后,两人继续合作,在1999年创办了云服务公司Loudcloud(响云)。后来,互联网泡沫令公司陷入经营困境,但这对搭档携手撑了下去,直到惠普以16亿美元的高价将公司收购。2009年,安德森-霍洛维茨公司诞生了,虽然最初仅有3亿美元的资本,但它在短短三年间融资27亿美元,并投资了脸书、推特、爱彼迎等知名互联网企业。事实证明,霍洛维茨与安德森是一对完美的搭档,霍洛维茨是人脉广阔的首席执行官,安德森则是眼光独到的董事长,他们合作创立的公司让多家企业都成功实现了首次公开募股。
2023-07-21 20:10:002

《创业维艰如何完成比难更难的事》epub下载在线阅读,求百度网盘云资源

《创业维艰》(本·霍洛维茨 Ben Horowitz)电子书网盘下载免费在线阅读资源链接:链接: https://pan.baidu.com/s/1zhOokk3jCGqLsORN0erDPQ 提取码: h8y9书名:创业维艰作者:本·霍洛维茨 Ben Horowitz译者:杨晓红豆瓣评分:8.3出版社:中信出版社出版年份:2015-2页数:320内容简介:本·霍洛维茨,硅谷顶级投资人,与网景之父马克·安德森联手合作18年,有着丰富的创业和管理经验。2009年创立风险投资公司A16Z,被外媒誉为“硅谷最牛的50个天使投资人”之一,先后在初期投资了Facebook、Twitter、Groupon、Skype,是诸多硅谷新贵的创业导师。在《创业维艰》中,本·霍洛维茨从自己的创业经历讲起,以自己在硅谷近20余年的创业、管理和投资经验,对创业公司(尤其是互联网技术公司)的创立、经营、人才选拔、企业文化、销售、CEO与董事会的关系等方方面面,毫无保留地奉上自己的经验之谈。他还谈到了与比尔·坎贝尔、安迪·拉切列夫、迈克尔·奥维茨等硅谷顶级CEO和投资人的交往经历,从他们身上学到的宝贵经验,以及他和马克·安德森这对绝佳拍档为何能够一起奋斗18年还能合作得这么好。大多数创业书所说的都是如何做正确的事,不把事情搞砸,而本·霍洛维茨还会告诉你:当事情已经搞砸时,你该怎么办。作者简介:本u2022霍洛维茨(Ben Horowitz),硅谷最早一批的互联网先驱人物,被马克·扎克伯格成为“我们这些硅谷年轻企业家的管理导师”。1999年与网景之父马克u2022安德森共同创立Loudcloud公司(后转型为Opsware公司),在互联网泡沫的恶劣大环境下,数次带领公司起死回生,并最终成功以16亿美元的高价将公司出售给惠普。2009年再次与马克u2022安德森联手创立了风险投资公司Andreessen Horowitz,公司在成立短短三年时间里,就跻身成为硅谷最顶尖的风投公司之一,经过三轮融资获得了高达 27 亿美元的资金,投资了包括 Skype, Facebook, Instagram, Twitter, Foursquare, Pinterest, Airbnb, Fab, Groupona在内的众多知名互联网企业。本u2022霍洛维茨也被外媒誉为“硅谷最牛的50个天使投资人”之一。
2023-07-21 20:10:241

郎朗知道有霍洛维茨这号人物吗?

所有钢琴家都知道钢琴大师霍洛维茨这个人。在一次有六位钢琴家一起同台演奏瓦格纳的《女武神之骑》中就有阿格里奇、郎朗、基辛等人。
2023-07-21 20:10:443

世界十大杰出钢琴演奏家是谁?

一、霍洛维茨,当代最负盛名不同凡响的美籍乌克兰钢琴演奏家。在技巧方面对速度、力度和音色的控制出类拔萃,特别是在八度的弹奏方面有着惊人的能力。既有铿锵有力的金属声,又有梦幻般的柔美声。他演奏的曲目甚广,擅长演奏浪漫派的作品,他演奏的李斯特和拉赫玛尼诺夫的协奏曲,可称得上是无与伦比的。他的演奏不仅仅限于作曲家音乐意图的具体体现,而是加上了他的个性和独特的理解。他认为一个天才的出众的演奏家在理解作品的范围内,每次演奏都应该有创作的新鲜感。在霍洛维茨的手中,钢琴真正成了 88 个琴键的乐队。 二、阿图尔·鲁宾斯坦, 30 年代被公认是当时最卓越的美籍波兰钢琴演奏家。作为 20 世纪权威的钢琴演奏家,鲁宾斯坦的足迹遍及世界各地。他的演奏曲目很广,巴赫、莫扎特、贝多芬, 19 世纪浪漫派的作品,以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的钢琴作品,都是他节目单中的曲目,至于他演奏的肖邦作品更是炉火纯青,他的演奏技术无懈可击,温暖亲切的抒情性和敏感的分句,丰富的音色变化和浓郁的诗意,使他具有世界声誉的20世纪最伟大也是艺术生命最长的钢琴家。 三、塞金·鲁道夫,美籍奥地利钢琴演奏家。塞金不仅是演奏巴赫键盘作品的典范,也是演奏莫扎特、贝多芬、舒柏特、以及勃拉姆斯钢琴作品的卓越代表。虽以演奏古典见长,却又不仅仅局限于此。他演奏的巴赫键盘作品线条、层次非常分明;演奏的莫扎特作品声音如珠落玉盘,闪闪发光;而演奏的舒柏特晚期带有狂想性的作品,以及贝多芬庄严、雄伟气氛的作品,和浪漫派后期如里查德·施特劳斯的作品时,又表现得深厚、细致光彩夺目。他演奏的深刻性,可算是 20 世纪中叶钢琴家的佼佼者,同时又是时代最伟大的钢琴家之一。 四、李希特·斯维亚托斯拉夫,乌克兰著名钢琴家。李希特作为前苏联一带杰出的钢琴家得到了世界的公认。他的演奏技术游刃有余,演奏起来得心应手,并有富于弹性和诗意的分句,以及清楚的内部和层次结构。他的演奏曲目很广,并是一个很内在的音乐家。在演奏 19 世纪浪漫派作曲家的作品,特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界;而他演奏的德彪西和拉威尔的作品,有给人以无比细致的感觉。同时他也是一个出色的室内乐钢琴家,曾在萨尔斯堡音乐节与布里顿和罗斯特罗波维奇联合演出。他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。 五、米克兰杰里, 30 年代被公认的钢琴家,他对自己的演奏质量要求很高,不轻易举办独奏会。他的技术无懈可击,善于在音色和多声部层次上控制得恰到好处,在整体和细节上处理得有条不紊。在他的演奏中即有古典派的内在与平衡,又有浪漫派的热情和感染力。他的曲目不广,但他力求恢复古典演奏大师的优良传统;录制的唱片也不多,但他演奏的每一首作品的质量却十分完美,充分显示了他高深的造诣。 六、阿尔格利希,阿根廷当代杰出的女钢琴家。她的演奏风格浪漫豪放,被人称为“音乐的女大祭司”。她的演奏既有热烈奔放的一面,也有内在沉思的诗意以及阴沉忧郁的格调。她的技巧过人,音色铿锵有力,光彩照人,不愧为当代杰出的女钢琴家,她曾两次退出舞台, 1976 年又重新恢复演奏。每次复出她都用她那富有活力和动力感的演奏,带给人们更成熟的艺术表现和新的艺术成就。 七、阿什肯纳基,冰岛籍俄罗斯钢琴演奏大师。他的演奏既有智慧正直的气质,又有热烈诚恳的感情,对音色非常敏感,手指技术高超,一向以完美的典范著称,堪称当代俄罗斯钢琴家的杰出代表。阿什肯纳基曾多次来我国举行音乐会和讲学,受到了观众的欢迎,让我国听众大饱耳福。 八、布林德尔,奥地利著名钢琴演奏家。他知识广博,技术辉煌,对音色非常敏感,善于深入分析作品的内容,在处理装饰音和华彩乐段方面有独到之处。 九、波利尼,意大利著名钢琴演奏家,他的技巧完美、发音清晰爽朗,富有戏剧性,不论演奏古典作品还是“先锋派”作品都具有极高的水平。波利尼演奏精益求精,是当代杰出的钢琴家之一。 十、吉尔达,奥地利钢琴演奏家,他的演奏风格大胆热情奔放,即演奏古典音乐,又演奏现代爵士音乐,对即兴演奏尤其擅长,演奏曲目十分广泛。 ‘ 小蕴懿 灌
2023-07-21 20:11:001

霍洛维茨的 曲目

  1.音乐的瞬间 第三首, F小调 舒伯特  2.E大调键盘奏鸣曲 多明尼哥.史卡拉地  3.降b小调第13钢琴奏鸣曲 莫扎特  4.D大调钢琴回旋曲K.485 莫扎特  5.天鹅之歌(改编自舒伯特)李斯特  6.双钢琴D大调军队进行曲 舒伯特  有关天鹅之歌:  这套歌曲的内容不像是舒伯特运用诗人威廉.穆勒(Wilhelm Muller)的联篇诗集谱曲而成的《美丽的磨坊少女》(Der Schoene Muellerin)以及《冬之旅》(Winterreise)是具有连贯性的诗篇作品。取而代之的是透过三位诗人,分别是雷尔斯塔伯(Ludwing Rellstab, 1799-1860)、海涅(Heinrich Heine. 1797-1856)以及塞德尔(Johann Gabriel Seidl, 1804-1875)三者的作品所拼凑出来的艺术歌曲(Lieder)。其中的歌曲包含了诗人雷尔斯塔伯的七首诗作、海涅的六首作品以及罗塞尔的一首诗。由这三位诗人十四首诗作谱曲后组合成今天我们看到的《天鹅之歌》。  舒伯特的艺术歌曲除了有着丰富、好听的旋律以外,最著名的莫过于钢琴伴奏气氛的营造与模仿功力。在艺术歌曲《魔王》(Erlkoenig, D.328 by Goethe),十七岁的舒伯特运用钢琴制造出风声和马蹄声,借以营造出紧张的气氛。而在这首“化身”当中,舒伯特运用钢琴来模仿鸣钟。伴奏的音型相当简单,三四拍的节拍当中,每个小节几乎只以三拍的简单节奏进行,以四个小节为一个分句的单位。随着歌唱旋律的渐强,从极弱音pp到fff的音量,钟声所带来的恐惧感越加震撼。 当歌者唱到”Der Mond zeigt mir meine eigne Gestalt”(月光照映出的竟是我自己的身影)的时候,达到整首曲子最高峰的顶点,那种恐惧与惊慌透过舒伯特的描绘十分传神且可怕,在无人寂静的夜晚聆听更显得骇人。  以这样简单的旋律和伴奏描绘出爱人离开、失恋的痛苦,是当时相当新颖的手法,打破了仅用旋律和伴奏构成的传统形式,特别是重视诗词的意境。将部分诗句以戏剧化的朗诵,未加任何的娇饰,十分简洁。但是却可以让听者在第一刻产生十分深刻的印象,搭配歌词的聆听更显得效果十足。  曾经有人听过这首歌曲以后这样说道:  “从来没有一位作曲家,能够探索到人类的悲痛,会像舒伯特似的达到如此感人的程度。”
2023-07-21 20:11:571

霍洛维茨弹钢琴的手型算正确的吗

手型因人而异:初学者必须打好基本功,让弹奏手型自然舒适的圆弧形,这样有利于手指运动敏捷和建立对手臂重量的支撑。但对于经验丰富者手型就不必始终那样刻板,这时手型会随着音乐情绪的起伏去调节弹奏力度的变化,稍有摊开或收拢。但对于霍洛维兹来说,他的钢琴弹奏技术炉火纯青,达到出神入化的境地。为了表达特定的音乐意境,需要制造特殊的、奇妙的音色效果,他已不拘泥于什么标准手型,他一心只关注如何触键,让钢琴发出什么样的音色。他甚至会用大指根去弹奏。不过,我们却不需要、也不能模仿他。他毕竟已是公认的世界钢琴大师。
2023-07-21 20:12:081

霍洛维茨柴可夫斯基第一钢琴协奏曲有什么特点

这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望,它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调,同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点,那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富,它的主题的多样和对置,紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度,都是它那激动人心的魅力所在,正也就是这些特点,
2023-07-21 20:13:021

钢琴大师霍洛维茨为什么每次演奏的时候拿手帕擦擦嘴擦鼻子?

因为霍洛维茨有着辉煌的技巧,所以他的音乐会曲目往往技巧,难度很大。弹奏的时候就需要结合全身的力量,比如腰肢等,所以很费体力,所以会出大量的汗水,这些汗水会影响演奏,然而汗水在演奏中会掉到嘴上或者鼻子上,所以肯定要擦。而且,你会发现,很多演奏者都会再演奏完后擦拭自己的手,这是一个道理。然后再说下,一些钢琴曲,一些高难度的曲子是很费体力的。
2023-07-21 20:13:081

《最后一个浪漫主义者霍洛维茨》的读后感

  在不经意间,我看了电视剧《血色浪漫》,后来又细读了都梁的原著《血色浪漫》,《血色浪漫》读后感.虽然电视剧与原著相比,改变了些情节,也引起许多原著读者的不满,但我觉得电视剧还是能体现作者想表达的中心思想,语言方面也基本上符合原著.下面我谈一下看完原著后的感想.  《血色浪漫》描写的是从六十年代起,以钟跃民为代表的一代年轻人的生活.在作者诙谐风趣的语言下,我被深深吸引了.作者并没有在卖弄文字,而是通过文学艺术的形式,写出了自己那代人的想法.而钟跃民正是都梁想表现的魂.我觉得可以用小说中周晓白一句话来概括钟跃民,这个家伙身上有种很特殊的气质,既浪漫又现实,甚至还有几分无赖,几分玩世不恭,几分游戏人生的生活态度,这家伙简直是个奇妙的混合物,和他相处,你会感到很快乐.他无论走到哪里都能找到好玩的事,而且马上就兴致勃勃地玩起来,还玩得一本正经,玩得很像那么回事儿.这句话绝对能体现钟跃民的个性特点和为人处世.钟跃民是自己生命的主人,他把生命视做一种过程,无时不忘去体验人生.相比之下我的生活太苍白了,没有太多的社会经历.
2023-07-21 20:13:151

电影《为了霍洛维茨》观后感 700字左右

无意看到一个女人,一个小孩,一架钢琴,还有那个弗拉基米尔.霍洛维茨一个已经上天堂的美国钢琴家~(他的门德松爵士变奏曲)我还是熟悉的,呵呵这便激起了我的兴趣,想一睹为快这个韩国片是怎么来诠释《为了霍洛维茨》的. 我们小的时候很多人去学过钢琴。那里也许有我们模糊记忆中的音乐老师,也许会有偶然擦肩而过的同学,平凡的不能再平凡的关系,电影就是用平凡的关系讲述了这个真实感动的故事。  电影讲述的是个普通而美丽的钢琴老师。还没有学习怎么写字就开始了学习弹钢琴,一直梦想成为钢琴家的这位老师却只能自己开钢琴工作室做老师。突然有一天,她的眼前出现了一位7岁少年,还是那里的问题孩子。老师发现少年对音乐很有天赋,是个名副其实的音乐神童。老师觉得她的人生将再次充满希望,她想通过音乐神童来实现自己的梦想。  《为了霍洛维茨》中的人物角色让我很自然的联想到萨列里和莫扎特一样特殊的角色。为了自己金智秀老师要利用那个音乐神童,她想成为著名的钢琴老师。但天才也需要呵护,为此,金智秀老师不得不要牺牲自己。从自己的欲望开始到最后实现真情的关于金智秀老师的故事。  因为钢琴而产生自卑感的老师智秀,失败的伤痛下剩下的只有自尊。偶然的一天,她遇到了奇怪的天才少年。满脑都是钢琴世界的少年,原来也有着别人不知道的伤痛。刚开始,老师智秀只是想利用天才少年来成就自己,但是时间久了,对少年的伤痛也有所了解,渐渐地开始爱护着他。于是他们俩的相遇使各自都有了美丽的变化。两个原先内心受伤的人相遇后互相理解,抚平伤痛。  当然喽~~~里面的背景音乐也很好听,用了那么多优美的古典音乐点缀,想不好看都不行喽,不然那些已经在天堂的钢琴家个个都要回来算帐了啦.比较熟的就舒曼的《Traumerei》和肖邦的《小狗华尔兹》.其它的还有贝多芬的《皇帝协奏曲》第一章,德彪希的《arabesque》、巴赫的《Invention》等. 在最感人的地方我决得是在把申义送走的那里,呵呵还骗走了我的眼泪(泪腺发达喽),当然最后一个场面,也蛮激动人心的啊. 看完《为了霍洛维茨》,也不知道为什么感触特别深. 自己的以前,每次学期结束老师在我的成绩报告单上都是批评的,唯一比那些坏孩子好一点的就是很有音乐天赋,所以每次巴不得那些其他的字都统统蒸发掉,留下唯独这几个字就好了(WO爱慕虚荣哦).哈哈哈上了艺校后,大家都是有点音乐细胞的,可到了高三也成了老师不错的学生,在学校舞蹈专业我还是有点地位的,可文化是烂的一塌糊涂,根本不去上,所以高考专业考上后,文化落榜了,复读自己又没那勇气,导致了现在..... 现在..........目前在浪费青春,都不是自己喜欢的~~~~~~ 未来.......努力中(这嘛就秘密啦) ~O~
2023-07-21 20:13:332

霍洛维茨妻子是谁

弗拉基米尔·霍洛维茨(VladimirHorowitz,1904-1989),美国最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才,先后师从俄罗斯和德国的演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出,获很大成功。1928年赴美,一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久,1960年,在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。有的乐评家认为,他的钢琴音色如同七种基本颜色,可以调出各种不同的色调,从而表达各式各样的思想感情。另外,他的演奏能充分地表现出乐曲的内容,但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是,他很像一位熟练的编辑,能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正,使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛,尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
2023-07-21 20:15:292

钢琴家的作品有哪些?

  【当代世界十大钢琴家】  1.阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein)  阿图尔·鲁宾斯坦 (Artur Rubinstein,1887-1983),美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴,十二岁即在柏林举行音乐会,由著名指挥家约钦协奏,后在汉堡、德累斯顿等地经常登台,十四岁到华沙演出,深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会,1906年赴美举行四十多场音乐会,轰动一时,极获成功,跃入优秀钢琴家之前列。  鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指,读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力,流利洒脱而又布局严谨,有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意,流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛,尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长,弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。  2.弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz)  弗拉基米尔·霍洛维茨 (Vladimir Horowitz,1904-1989),美国最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才,先后师从俄罗斯和德国的演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出,获很大成功。1928年赴美,一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久,1960年,在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。  霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。有的乐评家认为,他的钢琴音色如同七种基本颜色,可以调出各种不同的色调,从而表达各式各样的思想感情。另外,他的演奏能充分地表现出乐曲的内容,但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是,他很像一位熟练的编辑,能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正,使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛,尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。  3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特(Sviatoslav Teorisovich Richter)  斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 (Sviatoslav Teorisovich Richter,1915-),前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴,少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起,在奥德萨歌舞剧院任音乐指导,1934年首次公开演出,1937年进入莫斯科音乐学院深造,1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出,五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。  里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛,从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派,几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性,像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音,只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲,而是通过自己的透彻分析,完美、细腻地表现音乐,对于乐谱中极其细微的音符,他都能维妙维肖的加以表现。  4.阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel)  阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel),1931年1月5日生于奥地利的维森堡,1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖,从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片,声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖,是古典音乐专辑中销量最大的。1978年,Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外,他还是一位学识渊博的著述家,不仅写文章,还出版了两本书《音乐的思考与再思考》(Music Thoughts and After-Thoughts,1976)和《音乐响起》(Music Sounded Out,1990)。  5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)  弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy,1937-),英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城,阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习,后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖,1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛,现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团(后改名为柏林德意志交响乐团)的首席指挥,他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监,和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐;他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥;也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹(1904-1989)媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。  6.马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich)  马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich,1941-),深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴,1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖,1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖,声誉日高。  她的演奏技巧卓越,热情奔放,弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。  7.鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin )  俄罗斯钢琴家,1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴,12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出,从此两人一直精诚合作了几十年。1936年,塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出,一举成功,闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽,而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚,边念叨边进行演奏,始终扣人心弦。  8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti Michelangeli)  意大利钢琴家,生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年,他在日内瓦国际音乐比赛中获奖,从此名声大震,活跃于国内。二战之后,他在欧洲各地旅行演出,引起轰动。1972年,他移居瑞士,成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸,把每一个音都赋予充分的表情和生命;他在创造出美好音乐的瞬间,把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家,以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴,倒不如说他自身就是一位成功的创造家,因为他具有独自的美学观点。  9.弗里德里希·古尔达(Friendrich Gulda)  奥地利钢琴家,1930年出生于维也纳。7岁学琴,12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会,并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统,又富于时代精神,表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐,又反对因循守旧的演奏方式,因而尝试着对现代爵士乐的演奏。  10.毛里齐奥·波利尼(Maurizio Pollini)  意大利钢琴家,1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴,并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出,颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快,没有一点忧伤的影子,给人以力量的感染,他弹出了生活的赞歌,是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时,其准确无误、独出心裁的技巧,实在令人折  【中国钢琴家】  孔祥东  当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏,被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个,真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。  郎朗  世界最年轻的钢琴大师。1999年,17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台,一举成名。  李云迪  2000年,18岁的李云迪将空缺了14年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中,轰动乐坛。  刘诗昆  中国最著名钢琴家,办有刘诗昆钢琴中心,多次获得李斯特奖。  殷承宗  中国优秀的钢琴家,钢琴协奏曲《黄河》主要改编创作者、首演者,创作出钢琴伴唱《红灯记》而红遍全国。是在卡内基音乐厅演出场次最多的华人钢琴家。  周广仁  中央音乐学院教授、著名钢琴家,中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家,中央音乐学院终身教授,当今中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家,中国20世纪最杰出女性之一,被誉为
2023-07-21 20:15:373

弗拉基米尔·霍洛维茨的介绍

弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1903-1989),世界最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才,先后师从俄罗斯和德国的演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出,获很大成功。1928年赴美,与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作,在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲,一举成名1。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久,1965年,在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。
2023-07-21 20:15:451

如何评价霍洛维茨?

弗拉基米尔·霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。有的乐评家认为,他的钢琴音色如同七种基本颜色,可以调出各种不同的色调,从而表达各式各样的思想感情。霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性,他的音乐是如此的独特,以至于只要聆听过其演奏的人,以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来;而从未领略他琴音魅力的人,是很难凭借经验来臆测的。我只能从一些细节来讲述我所听到了他与众不同的特性。扩展资料:弗拉基米尔·霍洛维茨很早就显露音乐天才,先后师从俄罗斯和德国的演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出,获很大成功。1928年赴美,与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作,在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲,一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久,1965年,在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。参考资料来源:百度百科-霍洛维茨
2023-07-21 20:15:591

霍洛维茨是哪国人

1903年10月1日,弗拉基米尔·萨莫伊洛维奇·霍罗威茨生于乌克兰首都基辅。1912年,他入读柴可夫斯基国家音乐学院。1940年,他移居美国;1944年,成为美国公民。   40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片(RCA),迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、1986年重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会、及其后在生命的最后时光内的欧洲巡回演出之外,自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家,技巧高超,举世无双。
2023-07-21 20:16:141

历史上的几大钢琴家

音乐之父—— 巴赫 ( 德 国 ) 音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 ) 古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 ) 歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 ) 音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 ) 指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 ) 歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 ) 音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 ) 小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 ) 进行曲之王——苏萨 ( 美 国 ) 流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 ) 园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 ) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 ) 交响曲之王——海顿 ( 奥地利 ) 交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 ) 印象派大师——德彪西 ( 法 国 ) 轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 ) 管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 ) 钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 ) 钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 ) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 )
2023-07-21 20:16:248

世界三大钢琴家

阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein) 弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz) 斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特(Sviatoslav Teorisovich Richter)阿图尔·鲁宾斯坦 Artur Rubinstein (1887-1983) 美籍波兰钢琴家。1887年1月28日生于波兰罗兹,1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林,经J.约阿希姆推荐,从K.H.巴尔特学钢琴,从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏,获得热烈赞誉。1906年第一次到美国与费城管弦乐团、纽约爱乐交响乐团合作演奏F.F.肖邦的《第一钢琴协奏曲》和C.圣-桑斯的《第二钢琴协奏曲》,3个月内举行了75场演奏会。第一次世界大战期间与小提琴家E.伊萨伊举行音乐会为同盟国募捐。1916年到西班牙和南美洲演出后,他成了西班牙音乐的积极宣扬者。1946年入美国籍。 鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指,读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力,流利洒脱而又布局严谨,有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意,流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛,尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长,弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。 鲁宾斯坦毕生献身于钢琴艺术,1970年以83岁高龄出现在音乐舞台上,1976年4月举行告别演奏会,正式退出舞台。1977年庆祝他90岁诞辰,美国总统福特授予他自由勋章。他的演奏曲目非常广泛,在演奏风格上,对于古典乐曲倾向华丽而不炫耀,弹奏肖邦作品则充满诗意和乡土气息,是20世纪权威的钢琴演奏家。晚年写了一部自传,共分3卷,分别叙述他的青年、中年和晚年3个时期的演奏生涯。他录制了很多唱片,尤其是肖邦全部作品的唱片,已成为珍贵的文献资料;他录制的L.van贝多芬的5首钢琴协奏曲,也是一份贵重的遗产。 主要唱片集: 1.肖邦19首夜曲,编号:RCA5613-2-RC(2CD) 2.肖邦51首玛祖卡(全集),编号:RCA5614-2-RC(2CD) 3.勃拉姆斯第一钢琴协奏曲(芝加哥交响乐团协奏,赖纳指挥)编号:RCA60822-2-RG http://baike.baidu.com/view/252996.html 弗拉基米尔·霍洛维茨 (Vladimir Horowitz,1904-1989),美国最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才,先后师从俄罗斯和德国的演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出,获很大成功。1928年赴美,一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久,1960年,在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。 霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。有的乐评家认为,他的钢琴音色如同七种基本颜色,可以调出各种不同的色调,从而表达各式各样的思想感情。另外,他的演奏能充分地表现出乐曲的内容,但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是,他很像一位熟练的编辑,能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正,使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛,尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。 霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性,他的音乐是如此的独特,以至于只要聆听过其演奏的人,以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来;而从未领略他琴音魅力的人,是很难凭借经验来臆测的。我只能从一些细节来讲述我所听到了他与众不同的特性。 霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前,他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了:原来浪漫的本质是“激情”。霍洛茨威的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年,演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓,这时的霍洛维茨已经步入举重若轻,举轻如重的化境中去了。不要忘了,他在年轻的时候,经常在演出中弹短琴弦,调音师时常面对被他弹的几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。 霍洛维茨的琴音是灵动剔透的,但是同时,他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维茨一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属,甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音色上,他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力,具有很强的音响性。 霍洛维茨有着一双柔软的手,他甚至可以在其他四个手指击键的同时,将小指完全弯曲收起来。如果你用慢镜头来观看他的演奏,十个手指的收展、轮动显现出的优美姿态,会让你联想到飞鸟展动的羽翼。这双天赋的手加上钢铁般有力的肘腕,将音乐中的柔与刚,宁静与激烈完美地结合在一起。 霍洛维茨采用了一种完全个人化的平行触键手型去演奏钢琴,同钢琴教科书上要求手心虚空,指尖触键不一样的是,他将手掌平铺在键盘上,用每个手指的指肚去触键,每一个音不是击打出来的,几乎是就是用手指去按出来的。独特的手法可以产生出异乎寻常的柔美音色。(相似的,阿劳和古尔德的演奏手型都是比较平的。)为了追求音色的变化,霍洛维茨对手指接触琴键的部位也非常的考究。越是靠近琴键的根部触键,琴音越轻,音色越柔;越是接近琴键的末端触键,琴音越响,音色的弹跳性就越强。甚至有时在演奏延长音的过程中,他的手指会从琴键的一端滑向另外一端,以追求延长音音色的细微变化。在不同的琴键位置演奏,结合演奏时手指的力度和速度变化,使得霍洛维茨的钢琴音色像彩虹一样瑰丽多变,并且富有层次。霍洛维茨使用音色表现音乐的手段更加丰富。有的乐评家认为,他就如同一个画家,用七彩调制出不同的色调,从而表达各种各种的音乐情思。然而让霍洛维茨的琴声臻于完美之境地的,是他对钢琴踏板的绝妙使用。论对钢琴踏板的重视和理解之深,在20世纪的钢琴演奏家之中,霍洛维茨绝对是无人可比的大师。他一生中仅有的一部学术著作,就是关于钢琴踏板的使用。大师本人也讲过:作为一个钢琴演奏家,他的成就不在手上,而是在经常为人忽视的足底。 霍洛维茨的演奏技巧辉煌洒脱,很多演奏上难度艰深的作品,在他演奏起来都是那么的潇洒自在,像李斯特的《超技练习曲》、《拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲》这样难度很大的作品,他的演奏都有一种攀险峰如履平川的轻松自如。让听者但觉音乐之动人而不虞其他。 霍洛维茨有着令人瞠目结舌的演奏技巧,他可以说是有录音以来最具备完美技巧的钢琴大师。对他来说,钢琴演奏似乎就不存在“技术上的难度”。如果你看过大师在1968年卡内基音乐厅演奏《卡门主题变奏曲》的情景,你会被他在键盘上电光火石般的神奇演奏惊得目瞪口呆。这部作品(《VARIATIONS ON A THEME FROM BIIET"S CARMEN》)是大师为自己创作的一部极具演奏难度的炫技作品。霍洛维茨在弹奏这部作品时,已然将钢琴演奏变化成为一种高度激烈的竞技运动:此起彼伏的大跨度跳跃击键,密如骤雨的琶音,左手与右手你追我赶的对抗。这时的大师已经完全成为一个键盘上的魔术师,给予欣赏者带来的是一个惊叹又一个惊叹。这部变奏曲的难度之大,以至于很少有钢琴家愿意去触碰。只有多年以后,才由天才钢琴少年ARCADI VOLODOS才在他的同名钢琴专辑唱片中尝试演奏。 但是霍洛维茨不只是一个技术唯上的钢琴演奏家。如果那样,霍洛维茨也不能成其为霍洛维茨了。他认为演奏者都应当用发自内心的感情去诠释作品。大师说:“一个演奏者应当是作品的再创者,(一个完美的演奏家)应当具备三个条件:训练有素、充满想象力的大脑,一颗自由慷慨的心和对乐器自如的控制能力。没有几个音乐家能够和谐地具备以上三个素质。这是一种很高的艺术境地,也是我毕生为之努力的目标。” 1936年,霍洛维茨以健康不佳为理由,首次离开舞台,宣布退隐,大师时年只有32岁。在退隐的宁静生活里,他专注于对音乐的思索和探寻。三年后复出。霍洛维茨已经由一个火爆的技术演奏家变成一个自省的成熟艺术家了。在以后的岁月里,大师又出于同一目的,分别于1953年、1970年二次退隐,最长一次隐退的时间达12年之久。每一次的退隐生活都使霍洛维茨在音乐上获得质的突破。正是凭借这样一种淡泊名利的勇气、对音乐从不懈怡的执着追求,使得大师最终步入完美。 身为一个钢琴家,霍洛维茨首先是个渊博的音乐家。他曾公开宣称最大的理想是成为一个作曲家。尽管除了上文提及的《卡门主题变奏曲》以外,大师鲜有自己的作品问世。但是作为安东·鲁宾斯坦的传承者和伟大指挥家托斯卡尼尼的快婿,霍洛维茨有着同侪难以比拟的综合音乐素养。霍洛维茨对很多音乐作品都有着自己独到的理解,他的演奏能够充分地展现出作品的神韵,而又不是盲目的格守原作。难能可贵的是,他如同一位高明的辑编,能敏锐地发现作品中的瑕疵并加以修正,使作品变得完美无缺。霍洛维茨演奏的斯卡拉蒂的奏鸣曲,有着脱离尘俗的超然气质。没有霍洛维茨的演奏,这些动人作品不知道还要在乐谱架上沉睡多久。他演奏的克莱门蒂的作品一气呵成,极富戏剧性的音乐表情。奏演肖邦作品钢琴音色纤细优美,充份体现了肖邦文静沉思的诗人气质。 霍洛维茨晚年弹奏的舒曼《童年即景》(KINDERSZEN OP.15)是极受欢迎的演奏版本。他将这些分解和弦上的简单旋律弹的极富浓郁的怀旧气息,这种怀旧的色彩,正是一个老者对童年美好时光的追忆。在聆听的过程中,我们总会不由得忘形于音乐,让思绪翱翔于时空之外。1987年5月大师在维也纳演奏这部作品时,钢琴弱音的处理真是美妙地不可思议。 在同其他钢琴演奏家的比对中,越发能够体会到霍洛维茨在演奏时,对作品精神本质主动性的创造再现。霍洛维茨在弹奏莫扎特《土耳其进行曲》(SONATA NO.11,K331. 3RD MOVEMENT)时充分表现了对音乐内在节奏的控制力。他在1966年卡内基音乐厅的演奏版本,曲长四分零七秒,比布伦德尔此曲的演奏版本足足长了三分之一以上,但是与布伦德尔急冲冲的、行军式的弹奏相比起来,霍洛维茨弹地从容、流畅、紧凑,跳动的活泼节奏带有法国宫廷舞曲的优雅。 霍洛维茨的音乐是一种个性化的音乐。他天性具有浪漫的激情。他总是能在一部作品中攫取到最符合他性情的东西,并将之发扬光大。而往往正是这一部分闪烁的灵光,使他的听众如痴如醉。同霍洛维茨张扬性情的演奏相比,李赫特所谓精准和坚硬的弹奏变得是多么的僵硬和刻板。霍洛维茨在演奏时,经常会有一些意想不到的神来之笔。听众们喜爱这些美妙的创造,但是他经常不被乐评界理解。在20世纪的古典音乐大师中间,他可能是受到诘难最多的钢琴家了。他大量精彩的演奏没有被保守的古典音乐专家们认可。然而,霍洛维茨有两部音乐作品的诠释,是无可争议的经典之作:拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲和柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。 拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲(Concerto No.3 in D Minor,Op.30),是音乐史上最伟大的钢琴作品之一。在霍洛维茨指下的拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲,流淌出的既有千里冰川,漫漫林莽的壮丽;又有溪流蜿蜒,百花初绽的秀美。琴声中饱含着他对故乡的挚爱,也弥漫着去国难返的悲伤。第一乐章开始不久,钢琴沉稳引入的那几个小节,分明是大师低低的呢喃:“啊,这是我的祖国。” 与作曲家相同的文化背景和流亡经历,使得霍洛维茨对这部作品有着旁人难以企及的领悟;他凭借高超的演奏能力,游刃有余地演奏这部令多数演奏者望而却步的作品,特别是大师对节奏的把握,让整部作品从容展开,分外动人。同样身为伟大钢琴演奏家的作者拉赫马尼洛夫,在听过他的演奏后,也由衷地称赞霍洛维茨的拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲是最完美的。 每次聆听霍洛维茨演奏的这部作品,都会不由得感叹:只有在这样一个幅员广阔、风光多姿的国度,才有可能诞生这种时而厚重、时而轻灵;时而雄壮、时而隽永;时而激越、时而舒缓的动人乐章来。尤其是乐曲中波澜壮阔的宏伟气魄,是其他出生于欧洲的音乐家无法具备的。即便是最具力量的贝多芬,他的气势也只是个人同命运的抗争。霍洛维茨演奏拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲时所展现出来雄浑的气魄,正是俄国这样一个庞大国家底蕴的真实体现。 霍洛维茨一生中多次公开演奏这部作品,并先后同艾贝尔·科茨(ALBERT COATES)、莱纳、奥曼迪等指挥大师合作灌录唱片。其中最著名的,要算大师同奥曼迪指挥的纽约交响乐团在卡内基音乐厅演出的现场录音了,即便是这个录音,唱片公司也出过多个版本。音响效果最佳的,要数这张HP版的CD唱片。 柴可夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.1 in B-Flat Minor,Op.23)是霍洛维茨成名之作。他对此曲令人震惊的演奏让他在20几岁就在世界乐坛获得了极大的声誉。霍洛维茨的演奏气势磅礴、辉煌壮丽,有着极强的感染力和震撼性。这支曲目让大师可以充分地展示其坚强有力的击键。他在公演柴可夫斯基第一钢琴协奏曲过程中,曾有过数次击断琴弦的记录。1928年霍洛维茨首次在美国公演此曲,由于他在键盘上弹出的惊人音响,让当时乐队的指挥感到难以置信,一再要求看查他的手掌,好知道这手掌上是否具有神奇的魔力。 我听过多个钢琴家演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音,每一个演奏都有各自的特点:阿格里奇的抒情,李赫特的精准,鲁宾斯坦的灵动,克莱本音色精美。但是没有人能够在演奏这部协奏曲时,达到像霍洛维茨那样气度恢宏,使人激动不己。霍洛维茨意气风发,风驰电掣的演奏有着横扫一切的凌厉气势,听起来十分地酣畅过瘾。 遗憾的是大师在中年以后就很少再弹奏这部作品,以至他演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音都比较早。较为著名的有41年在录音室的录音和43年在卡内基音乐厅的现场录音。两次霍洛维茨都是和岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团(NBC乐团)合作。尽管是单声道的录音,我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度,在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达,以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情,与霍洛维茨弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。 纳索斯唱片公司近年运用先进的优化还原技术对历史录音进行处理后,发行的上述演奏录音的CD唱片,是音效最为出色的版本。 特别要提及的是大师弹奏的肖邦《即兴幻想曲》(Fantaisie-Impromptu,Op.66)。这首我最喜爱的肖邦钢琴作品,霍洛维茨的演奏是最令人感怀不已的。乐曲开始的一段细碎叮咚的快速音符,仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声;中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现,大师在这里将音色控制的美妙绝伦,似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情;紧接着开始部分的旋律又再响起,然而已没有了最初的无忧无虑,一股不安的情绪在酝酿堆积,这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点,这时大师著名的左手低音沉稳响起,在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。 每次倾听霍洛维茨演奏的这首乐曲,就如同听大师追述整个人生。巧合的是:大师在最后一次录音中演奏了这首《即兴幻想曲》。似乎他冥冥中感受到了什么。 1989年,霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋,在纽约的家中安然逝去。古典浪漫主义音乐的最后一丝气息在现实中永久的消散了。从那时起,钢琴的黄金时代结束了。 唱片选粹: RCA 7992-2-RG 贝多芬:第五钢琴协奏曲/柴柯夫斯基:第一钢琴协奏曲(NBC交响乐团) RCA GK 85272 拉赫玛尼诺夫:第三钢琴协奏曲(RCA交响乐团/莱纳) CBS MK 42410 斯卡拉第:奏鸣曲集 CBS MYK 42534 舒曼:童年情景、托卡塔、 CBS M3K 44681 舒曼:C大调幻想曲等 DG 419 217-2 舒曼:克莱斯勒偶记 DG 419 045-2 “霍洛维茨--最后的浪漫” http://baike.baidu.com/view/252914.htm 演奏家 斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特 Sviatoslav Teorisovich Richter 前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴,少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起,在敖德萨歌舞剧院任音乐指导,1934年首次公开演出,1937年进入莫斯科音乐学院深造,1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出,五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。 里赫特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛,从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派,几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性,像前苏联著名作曲家普罗柯菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音,只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。 他从不沉溺于乐曲,而是通过自己的透彻分析,完美、细腻地表现音乐,对于乐谱中极其细微的音符,他都能惟妙惟肖的加以表现。 1997年不幸死于心脏病,他的死代表着一个时代的结束。 http://baike.baidu.com/view/1119356.htm
2023-07-21 20:18:225

现在还活着的钢琴家名字

著名钢琴演奏家】 里赫特 (Richter, Sviatoslav) 霍洛维茨 (Horowitz, Vladimir) 鲁宾斯坦 (Rubinstein, Artur) 布伦德尔 (Brendel, Alfred) 肯普夫 (Kempff, Wilhelm) 阿劳 (Arrau, Claudio) 吉列尔斯 (Gilels, Emil) 阿格丽姬 (Argerich, Martha) 基辛(Yevgeny Kissin) 郎朗(Lang lang) 佩拉西亚(Murray,Perahia) 马克西姆 (Maksim Mrvica) 理查德·克莱德曼(Richard Clayderman ) 李云迪( Li Yundi ) 李斯特(Franz Liszt) 乔治·温斯顿(George Winston)[编辑本段]〖3.1当代世界十大钢琴家〗 1.阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein) 阿图尔·鲁宾斯坦 (Artur Rubinstein,1887-1983),美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴,十二岁即在柏林举行音乐会,由著名指挥家约钦协奏,后在汉堡、德累斯顿等地经常登台,十四岁到华沙演出,深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会,1906年赴美举行四十多场音乐会,轰动一时,极获成功,跃入优秀钢琴家之前列。 鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指,读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力,流利洒脱而又布局严谨,有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意,流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛,尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长,弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。 2.弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz) 弗拉基米尔·霍洛维茨 (Vladimir Horowitz,1904-1989),美国最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才,先后师从俄罗斯和德国的演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出,获很大成功。1928年赴美,一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久,1960年,在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。 霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。有的乐评家认为,他的钢琴音色如同七种基本颜色,可以调出各种不同的色调,从而表达各式各样的思想感情。另外,他的演奏能充分地表现出乐曲的内容,但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是,他很像一位熟练的编辑,能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正,使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛,尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。 3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特(Sviatoslav Teorisovich Richter) 斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 (Sviatoslav Teorisovich Richter,1915-),前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴,少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起,在奥德萨歌舞剧院任音乐指导,1934年首次公开演出,1937年进入莫斯科音乐学院深造,1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出,五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。 里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛,从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派,几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性,像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音,只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲,而是通过自己的透彻分析,完美、细腻地表现音乐,对于乐谱中极其细微的音符,他都能维妙维肖的加以表现。 4.阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel) 阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel),1931年1月5日生于奥地利的维森堡,1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖,从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片,声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖,是古典音乐专辑中销量最大的。1978年,Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外,他还是一位学识渊博的著述家,不仅写文章,还出版了两本书《音乐的思考与再思考》(Music Thoughts and After-Thoughts,1976)和《音乐响起》(Music Sounded Out,1990)。 5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy) 弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy,1937-),英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城,阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习,后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖,1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛,现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团(后改名为柏林德意志交响乐团)的首席指挥,他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监,和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐;他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥;也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹(1904-1989)媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。 6.马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich) 马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich,1941-),深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴,1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖,1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖,声誉日高。 她的演奏技巧卓越,热情奔放,弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。 7.鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin ) 俄罗斯钢琴家,1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴,12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出,从此两人一直精诚合作了几十年。1936年,塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出,一举成功,闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽,而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚,边念叨边进行演奏,始终扣人心弦。 8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti Michelangeli) 意大利钢琴家,生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年,他在日内瓦国际音乐比赛中获奖,从此名声大震,活跃于国内。二战之后,他在欧洲各地旅行演出,引起轰动。1972年,他移居瑞士,成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸,把每一个音都赋予充分的表情和生命;他在创造出美好音乐的瞬间,把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家,以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴,倒不如说他自身就是一位成功的创造家,因为他具有独自的美学观点。 9.弗里德里希·古尔达(Friendrich Gulda) 奥地利钢琴家,1930年出生于维也纳。7岁学琴,12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会,并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统,又富于时代精神,表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐,又反对因循守旧的演奏方式,因而尝试着对现代爵士乐的演奏。 10.毛里齐奥·波利尼(Maurizio Pollini) 意大利钢琴家,1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴,并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出,颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快,没有一点忧伤的影子,给人以力量的感染,他弹出了生活的赞歌,是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时,其准确无误、独出心裁的技巧,实在令人折服。[编辑本段]〖3.2中国钢琴家〗 郎朗 1999年,17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台,一举成名。 李云迪 2000年,18岁的李云迪将空缺了14年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中,轰动乐坛。 刘诗昆 中国最著名钢琴家,办有刘诗昆钢琴中心,多次获得李斯特奖。 殷承宗 一位传奇钢琴家,中国最优秀的钢琴家之一,也是钢琴协奏曲《黄河》创作的主持者和作者之一、权威诠释者
2023-07-21 20:18:574

如今世界上最著名的钢琴家都有谁!

已解决问题 收藏 转载到QQ空间 世界上最著名的钢琴家是谁? [ 标签:世界,著名 钢琴家,钢琴家 ] 如题! 祈求“束缚” 回答:4 人气:7 解决时间:2008-07-12 10:24 检举 满意答案当代世界十大钢琴家 1.阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein) 阿图尔·鲁宾斯坦 (Artur Rubinstein,1887-1983),美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴,十二岁即在柏林举行音乐会,由著名指挥家约钦协奏,后在汉堡、德累斯顿等地经常登台,十四岁到华沙演出,深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会,1906年赴美举行四十多场音乐会,轰动一时,极获成功,跃入优秀钢琴家之前列。 鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指,读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力,流利洒脱而又布局严谨,有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意,流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛,尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长,弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。 2.弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz) 弗拉基米尔·霍洛维茨 (Vladimir Horowitz,1904-1989),美国最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才,先后师从俄罗斯和德国的演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出,获很大成功。1928年赴美,一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久,1960年,在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。 霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。有的乐评家认为,他的钢琴音色如同七种基本颜色,可以调出各种不同的色调,从而表达各式各样的思想感情。另外,他的演奏能充分地表现出乐曲的内容,但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是,他很像一位熟练的编辑,能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正,使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛,尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。 3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特(Sviatoslav Teorisovich Richter) 斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 (Sviatoslav Teorisovich Richter,1915-),前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴,少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起,在奥德萨歌舞剧院任音乐指导,1934年首次公开演出,1937年进入莫斯科音乐学院深造,1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出,五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。 里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛,从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派,几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性,像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音,只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲,而是通过自己的透彻分析,完美、细腻地表现音乐,对于乐谱中极其细微的音符,他都能维妙维肖的加以表现。 4.阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel) 阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel),1931年1月5日生于奥地利的维森堡,1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖,从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片,声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖,是古典音乐专辑中销量最大的。1978年,Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外,他还是一位学识渊博的著述家,不仅写文章,还出版了两本书《音乐的思考与再思考》(Music Thoughts and After-Thoughts,1976)和《音乐响起》(Music Sounded Out,1990)。 5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy) 弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy,1937-),英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城,阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习,后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖,1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛,现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团(后改名为柏林德意志交响乐团)的首席指挥,他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监,和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐;他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥;也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹(1904-1989)媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。 6.马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich) 马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich,1941-),深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴,1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖,1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖,声誉日高。 她的演奏技巧卓越,热情奔放,弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。 7.鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin ) 俄罗斯钢琴家,1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴,12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出,从此两人一直精诚合作了几十年。1936年,塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出,一举成功,闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽,而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚,边念叨边进行演奏,始终扣人心弦。 8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti Michelangeli) 意大利钢琴家,生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年,他在日内瓦国际音乐比赛中获奖,从此名声大震,活跃于国内。二战之后,他在欧洲各地旅行演出,引起轰动。1972年,他移居瑞士,成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸,把每一个音都赋予充分的表情和生命;他在创造出美好音乐的瞬间,把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家,以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴,倒不如说他自身就是一位成功的创造家,因为他具有独自的美学观点。 9.弗里德里希·古尔达(Friendrich Gulda) 奥地利钢琴家,1930年出生于维也纳。7岁学琴,12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会,并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统,又富于时代精神,表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐,又反对因循守旧的演奏方式,因而尝试着对现代爵士乐的演奏。 10.毛里齐奥·波利尼(Maurizio Pollini) 意大利钢琴家,1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴,并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出,颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快,没有一点忧伤的影子,给人以力量的感染,他弹出了生活的赞歌,是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时,其准确无误、独出心裁的技巧,实在令人折服。
2023-07-21 20:19:062

世界十大杰出天才钢琴演奏家是谁?

一、霍洛维茨,当代最负盛名不同凡响的美籍乌克兰钢琴演奏家。在技巧方面对速度、力度和音色的控制出类拔萃,特别是在八度的弹奏方面有着惊人的能力。既有铿锵有力的金属声,又有梦幻般的柔美声。他演奏的曲目甚广,擅长演奏浪漫派的作品,他演奏的李斯特和拉赫玛尼诺夫的协奏曲,可称得上是无与伦比的。他的演奏不仅仅限于作曲家音乐意图的具体体现,而是加上了他的个性和独特的理解。他认为一个天才的出众的演奏家在理解作品的范围内,每次演奏都应该有创作的新鲜感。在霍洛维茨的手中,钢琴真正成了 88 个琴键的乐队。 二、阿图尔·鲁宾斯坦, 30 年代被公认是当时最卓越的美籍波兰钢琴演奏家。作为 20 世纪权威的钢琴演奏家,鲁宾斯坦的足迹遍及世界各地。他的演奏曲目很广,巴赫、莫扎特、贝多芬, 19 世纪浪漫派的作品,以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的钢琴作品,都是他节目单中的曲目,至于他演奏的肖邦作品更是炉火纯青,他的演奏技术无懈可击,温暖亲切的抒情性和敏感的分句,丰富的音色变化和浓郁的诗意,使他具有世界声誉的20世纪最伟大也是艺术生命最长的钢琴家。 三、塞金·鲁道夫,美籍奥地利钢琴演奏家。塞金不仅是演奏巴赫键盘作品的典范,也是演奏莫扎特、贝多芬、舒柏特、以及勃拉姆斯钢琴作品的卓越代表。虽以演奏古典见长,却又不仅仅局限于此。他演奏的巴赫键盘作品线条、层次非常分明;演奏的莫扎特作品声音如珠落玉盘,闪闪发光;而演奏的舒柏特晚期带有狂想性的作品,以及贝多芬庄严、雄伟气氛的作品,和浪漫派后期如里查德·施特劳斯的作品时,又表现得深厚、细致光彩夺目。他演奏的深刻性,可算是 20 世纪中叶钢琴家的佼佼者,同时又是时代最伟大的钢琴家之一。 四、李希特·斯维亚托斯拉夫,乌克兰著名钢琴家。李希特作为前苏联一带杰出的钢琴家得到了世界的公认。他的演奏技术游刃有余,演奏起来得心应手,并有富于弹性和诗意的分句,以及清楚的内部和层次结构。他的演奏曲目很广,并是一个很内在的音乐家。在演奏 19 世纪浪漫派作曲家的作品,特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界;而他演奏的德彪西和拉威尔的作品,有给人以无比细致的感觉。同时他也是一个出色的室内乐钢琴家,曾在萨尔斯堡音乐节与布里顿和罗斯特罗波维奇联合演出。他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。 五、米克兰杰里, 30 年代被公认的钢琴家,他对自己的演奏质量要求很高,不轻易举办独奏会。他的技术无懈可击,善于在音色和多声部层次上控制得恰到好处,在整体和细节上处理得有条不紊。在他的演奏中即有古典派的内在与平衡,又有浪漫派的热情和感染力。他的曲目不广,但他力求恢复古典演奏大师的优良传统;录制的唱片也不多,但他演奏的每一首作品的质量却十分完美,充分显示了他高深的造诣。 六、阿尔格利希,阿根廷当代杰出的女钢琴家。她的演奏风格浪漫豪放,被人称为“音乐的女大祭司”。她的演奏既有热烈奔放的一面,也有内在沉思的诗意以及阴沉忧郁的格调。她的技巧过人,音色铿锵有力,光彩照人,不愧为当代杰出的女钢琴家,她曾两次退出舞台, 1976 年又重新恢复演奏。每次复出她都用她那富有活力和动力感的演奏,带给人们更成熟的艺术表现和新的艺术成就。 七、阿什肯纳基,冰岛籍俄罗斯钢琴演奏大师。他的演奏既有智慧正直的气质,又有热烈诚恳的感情,对音色非常敏感,手指技术高超,一向以完美的典范著称,堪称当代俄罗斯钢琴家的杰出代表。阿什肯纳基曾多次来我国举行音乐会和讲学,受到了观众的欢迎,让我国听众大饱耳福。 八、布林德尔,奥地利著名钢琴演奏家。他知识广博,技术辉煌,对音色非常敏感,善于深入分析作品的内容,在处理装饰音和华彩乐段方面有独到之处。 九、波利尼,意大利著名钢琴演奏家,他的技巧完美、发音清晰爽朗,富有戏剧性,不论演奏古典作品还是“先锋派”作品都具有极高的水平。波利尼演奏精益求精,是当代杰出的钢琴家之一。 十、吉尔达,奥地利钢琴演奏家,他的演奏风格大胆热情奔放,即演奏古典音乐,又演奏现代爵士音乐,对即兴演奏尤其擅长,演奏曲目十分广泛。
2023-07-21 20:19:411

除了班得瑞、贝多芬、朗朗。还有那些钢琴、小提琴家?

  当代世界十大钢琴家  1.阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein)  阿图尔·鲁宾斯坦 (Artur Rubinstein,1887-1983),美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴,十二岁即在柏林举行音乐会,由著名指挥家约钦协奏,后在汉堡、德累斯顿等地经常登台,十四岁到华沙演出,深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会,1906年赴美举行四十多场音乐会,轰动一时,极获成功,跃入优秀钢琴家之前列。  鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指,读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力,流利洒脱而又布局严谨,有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意,流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛,尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长,弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。  2.弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz)  弗拉基米尔·霍洛维茨 (Vladimir Horowitz,1904-1989),美国最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才,先后师从俄罗斯和德国的演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出,获很大成功。1928年赴美,一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久,1960年,在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。  霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。有的乐评家认为,他的钢琴音色如同七种基本颜色,可以调出各种不同的色调,从而表达各式各样的思想感情。另外,他的演奏能充分地表现出乐曲的内容,但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是,他很像一位熟练的编辑,能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正,使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛,尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。  3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特(Sviatoslav Teorisovich Richter)  斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 (Sviatoslav Teorisovich Richter,1915-),前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴,少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起,在奥德萨歌舞剧院任音乐指导,1934年首次公开演出,1937年进入莫斯科音乐学院深造,1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出,五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。  里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛,从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派,几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性,像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音,只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲,而是通过自己的透彻分析,完美、细腻地表现音乐,对于乐谱中极其细微的音符,他都能维妙维肖的加以表现。  4.阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel)  阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel),1931年1月5日生于奥地利的维森堡,1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖,从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片,声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖,是古典音乐专辑中销量最大的。1978年,Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外,他还是一位学识渊博的著述家,不仅写文章,还出版了两本书《音乐的思考与再思考》(Music Thoughts and After-Thoughts,1976)和《音乐响起》(Music Sounded Out,1990)。  5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)  弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy,1937-),英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城,阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习,后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖,1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛,现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团(后改名为柏林德意志交响乐团)的首席指挥,他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监,和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐;他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥;也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹(1904-1989)媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。  6.马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich)  马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich,1941-),深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴,1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖,1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖,声誉日高。  她的演奏技巧卓越,热情奔放,弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。  7.鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin )  俄罗斯钢琴家,1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴,12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出,从此两人一直精诚合作了几十年。1936年,塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出,一举成功,闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽,而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚,边念叨边进行演奏,始终扣人心弦。  8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti Michelangeli)  意大利钢琴家,生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年,他在日内瓦国际音乐比赛中获奖,从此名声大震,活跃于国内。二战之后,他在欧洲各地旅行演出,引起轰动。1972年,他移居瑞士,成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸,把每一个音都赋予充分的表情和生命;他在创造出美好音乐的瞬间,把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家,以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴,倒不如说他自身就是一位成功的创造家,因为他具有独自的美学观点。  9.弗里德里希·古尔达(Friendrich Gulda)  奥地利钢琴家,1930年出生于维也纳。7岁学琴,12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会,并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统,又富于时代精神,表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐,又反对因循守旧的演奏方式,因而尝试着对现代爵士乐的演奏。  10.毛里齐奥·波利尼(Maurizio Pollini)  意大利钢琴家,1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴,并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出,颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快,没有一点忧伤的影子,给人以力量的感染,他弹出了生活的赞歌,是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时,其准确无误、独出心裁的技巧,实在令人折服。
2023-07-21 20:19:504

世界著名钢琴家有哪些

当代世界十大钢琴家1.阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein)阿图尔·鲁宾斯坦 (Artur Rubinstein,1887-1983),美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴,十二岁即在柏林举行音乐会,由著名指挥家约钦协奏,后在汉堡、德累斯顿等地经常登台,十四岁到华沙演出,深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会,1906年赴美举行四十多场音乐会,轰动一时,极获成功,跃入优秀钢琴家之前列。 鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指,读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力,流利洒脱而又布局严谨,有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意,流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛,尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长,弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。 2.弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz)弗拉基米尔·霍洛维茨 (Vladimir Horowitz,1904-1989),美国最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才,先后师从俄罗斯和德国的演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出,获很大成功。1928年赴美,一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久,1960年,在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。 霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。有的乐评家认为,他的钢琴音色如同七种基本颜色,可以调出各种不同的色调,从而表达各式各样的思想感情。另外,他的演奏能充分地表现出乐曲的内容,但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是,他很像一位熟练的编辑,能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正,使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛,尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。 3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特(Sviatoslav Teorisovich Richter)斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 (Sviatoslav Teorisovich Richter,1915-),前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴,少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起,在奥德萨歌舞剧院任音乐指导,1934年首次公开演出,1937年进入莫斯科音乐学院深造,1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出,五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。 里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛,从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派,几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性,像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音,只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲,而是通过自己的透彻分析,完美、细腻地表现音乐,对于乐谱中极其细微的音符,他都能维妙维肖的加以表现。4.阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel)阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel),1931年1月5日生于奥地利的维森堡,1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖,从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片,声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖,是古典音乐专辑中销量最大的。1978年,Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外,他还是一位学识渊博的著述家,不仅写文章,还出版了两本书《音乐的思考与再思考》(Music Thoughts and After-Thoughts,1976)和《音乐响起》(Music Sounded Out,1990)。 5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy,1937-),英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城,阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习,后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖,1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛,现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团(后改名为柏林德意志交响乐团)的首席指挥,他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监,和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐;他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥;也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹(1904-1989)媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。 6.马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich)马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich,1941-),深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴,1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖,1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖,声誉日高。 她的演奏技巧卓越,热情奔放,弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。7.鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin ) 俄罗斯钢琴家,1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴,12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出,从此两人一直精诚合作了几十年。1936年,塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出,一举成功,闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽,而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚,边念叨边进行演奏,始终扣人心弦。8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti Michelangeli) 意大利钢琴家,生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年,他在日内瓦国际音乐比赛中获奖,从此名声大震,活跃于国内。二战之后,他在欧洲各地旅行演出,引起轰动。1972年,他移居瑞士,成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸,把每一个音都赋予充分的表情和生命;他在创造出美好音乐的瞬间,把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家,以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴,倒不如说他自身就是一位成功的创造家,因为他具有独自的美学观点。9.弗里德里希·古尔达(Friendrich Gulda) 奥地利钢琴家,1930年出生于维也纳。7岁学琴,12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会,并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统,又富于时代精神,表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐,又反对因循守旧的演奏方式,因而尝试着对现代爵士乐的演奏。10.毛里齐奥·波利尼(Maurizio Pollini) 意大利钢琴家,1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴,并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出,颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快,没有一点忧伤的影子,给人以力量的感染,他弹出了生活的赞歌,是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时,其准确无误、独出心裁的技巧,实在令人折服。
2023-07-21 20:20:008

0元开公司:初创企业节省开支的五种简单方法

舍尔_霍洛维茨(ShelHorowitz)是一位节约型企业经营方面的专家,曾著有《草根营销:在喧闹世界里赢得瞩目》(GrassrootsMarketing:GettingNoticedinaNoisyWorld),他给初创企业的建议是坚持不懈地为企业经营节约资金。1、购买二手设备很少有企业真正需要崭新昂贵的家具、档案柜或者其他设备,霍洛维茨说。创业者可以通过二手家具店、企业资产拍卖商、甚至是Craiglist网站上的帖子,来购买二手办公家具设备,节省大量资金。2、节省办公室租金“我看到过的许多人都喜欢租用精美装修的办公室或者零售店,其实他们本可以租赁简单装修的办公场所;这些花费会给创业者带来巨大资金压力,要求他们用更快的速度创收,而且这个速度会超出他们的能力,”霍洛维茨说。虽然不是每个企业都能从车库或者餐桌上起步,他还是建议,除非必要,特别是你的客户并不经常拜访的情况下,不要租用昂贵的场地。3、根据经营需要寻求帮助霍洛维茨建议创业者去访问营销、销售和其他专业领域的网站论坛,在上面阅读讨论帖子可以获得创意。他还建议只有在需要的时候才聘用专家:“如果你找到了真正懂行的人,用咨询的方式聘请他们服务几小时,应该是不错的主意。这样你可以获得自己需要的建议,又不用支付全职薪水”。4、以物易物鲍勃_希拉丘兹(BobSyracuse)在纽约州威廉斯维尔经营了一家PizzaPlantItalianPub,他在重新装修时通过某个易货机构采购了广告服务。他估计每年交易出价值约20000美元的食品和服务,平均每年节约4000美元,这是他接受的服务和他交易所用食品和服务的实际成本之间的价值差额。据鲍勃介绍,“我们仍然需要缴纳销售税,这个无论如何也要交的。同时我们采购的东西也要报税,但是通过这种方式,我们可以从中扣减提供食品和服务时的费用。”5、坚持节约型经营明智的企业在采购时通常会“货比三家”,霍洛维茨说,因为节省下来的每一美元,都可以重新放到公司当中成为投资。这样可以推动增长,带来更多机会,使现金流有更大的灵活性。
2023-07-21 20:20:231

著名钢琴音乐者有那些?

东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska,1922~)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽,能准确而自如地表现作品的深邃内涵,对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。切尔卡斯基(Shura Cherkasky,1911~)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好,尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放,具有气韵恢宏的特点。瓦茨(Andre Watts,1948~)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽,富于气势,演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。瓦萨里(Tamas Vasary,1933~)匈牙利钢琴家。是最优秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美,音色清澈华丽。 中村绂子(Nakamura Hiroko,1944~)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli,1920~)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明,层次清晰,善于把握作品的风格和内涵,表现作品的哲理性。巴尔萨姆(Artur Balsam,1906~)波兰钢琴家。演奏指触细腻,富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。 巴克豪斯(Wilhelm Backhaus,1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品,特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅,作品的结构层次表现鲜明,技巧超人,继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名,被称为“键盘上的狮王”,晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda,1927~)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美,感情细腻丰满,富于诗意。艾德尼(Daniel Adni,1951~)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品,指触轻巧柔美,技巧高超,充满诗般的意境。古尔达(Friedrich Guids,1930~)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛,早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称,被评论家誉为神释,后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴,自然舒展,注重听众的欣赏要求。 古尔德(Glenn Gould,1932~1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称,为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨,变化丰富,处理生动。布朗宁(John Browning,1933~)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实,技巧娴熟高超,尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。布伦德尔(Alfred Brendel,1931~)奥地利钢琴家。演奏曲目较广,包括古典音乐和现代音乐。演奏注重情感刻划,细腻柔美,纯朴隽永。布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai,1915~)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快,富有激情。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。布兰卡尔德(Jacpueline Blancard,.1909~)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛,包括从巴赫\莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美,典雅工丽,具有女性特有的魅力。布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder,1946~)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意,具有细腻深沉的特点。 布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky,1896~1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚,在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。卢普(Radu Lupu,1945~)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特,抒情自然,富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。卡廷(Peter Katin,1930~)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱,富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。卡恩(Hans Kann,1927~)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富,乐曲处理细腻深沉。卡琴(Julius Katchen,1926~1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品,并以技巧高超著称。卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars,1947~)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛,尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感,情绪色彩变化较大。卡尼诺(Bruno Canino,1936~)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧,音色变化丰富,具有较强的感染力。卡扎德絮(Robert Casadesus,1899~1972)法国钢琴家。演奏潇洒,具有现代气息,法国最具代表性的现代钢琴演奏家之一。卡利克斯坦(Joseph Kalichstein,1946~)原籍以色列的现代钢琴演奏家。以演奏肖邦、门德尔松的作品见长。演奏风格自然纯朴,富有歌唱性。兰奇(Ranki Dezso,1951~)匈牙利钢琴家。演奏曲目较广,以李斯特、巴尔托克、肖邦、贝多芬、舒伯特的作品为主。演奏风格舒畅明快,具有歌唱性。 尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva,1924~)前苏联女钢琴家、作曲家。演奏曲目广泛,尤以演奏巴赫作品著称。皮莱斯(Maria-Joao Pires,1944~)葡萄牙钢琴家。演奏曲目广泛,尤以莫扎特和肖邦作品见长。演奏风格纯朴自然,注重表现作品的情感内涵。弗拉杰(Maicolm Frager,1935~)美国钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主,尤其擅长演奏舒曼的作品。演奏风格明晰而富于理智,给人以清新纯朴的感受。弗朗兹(Justus Franz,1944~)德国钢琴家。演奏技巧卓越,风格严谨朴实,富有强烈的个性。弗莱谢尔(Leon Fleisher,1928~)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美,强调忠实于原作的精神内涵。绰朗索瓦(Samson Jrancois,1924~1970)法国钢琴家,是科尔托之后法国钢琴界最杰出的代表。演奏个性突出,感觉敏锐,尤以演奏肖邦的作品长见。毕晓普(Stephan Bishop,1940~)美国钢琴家。演奏自然率直,富有抒情色彩和诗意,反对刻意修饰,主张具有独特的个性。西顿(Robert Szidon,1941~)巴西钢琴家。演奏技巧高超、个性强,表现出现代人特有的激情和理性,善于对乐曲进行细致的分析。伊斯托明(Eugene Istomin,1925~)美国钢琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特点。演奏曲目广泛,尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。齐莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva,1951~)前苏联女钢琴家。演奏曲目广泛,包括德国古典主义、浪漫主义作品和前苏联音乐家作品。演奏不追求强烈的音响,强调真挚纯朴的抒情意境。 玛格丽特(Israela Margaln,1944~)以色列女钢琴家。演奏曲目广泛。演奏纤细柔美,处理弱音尤为出色,具有女性特有的演奏魅力。 李·诺埃尔(Noel Lee,1924~)美国钢琴家。演奏曲目广泛,包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。演奏节奏处理精确而明快,注重乐曲整体塑造和表现。 克莱本(Van Cliburn,1934~)美国钢琴家。演奏技巧精湛纯熟,音色丰富多变,表现幅度大。克列涅夫(Vadimir KIeineff,1944,~)前苏联钢琴家。演奏技巧精湛高超,表现力强,演奏生动而富有魅力 里居托(Bruno Rigutto,1945~)法国钢琴家。演奏曲目广泛,以舒曼、肖邦和李斯特的作品为主。演奏技巧卓越,为法国音乐界所瞩目。 希夫拉(Cziffra Gyorgy,1921~)匈牙利钢琴家,欧洲音乐评论界称之为“当代李斯特”。演奏节奏自由,风格豪放而富有个性,被视为解释李斯特作品的权威。 阿劳(Ciaudio Arrau,1903~)智利钢琴家。自幼以神童闻名,是20世纪贝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音乐的最重要的演奏家之一。演奏忠实于原作,风格明晰,音色动人。阿丘卡罗(Joaquin Achucarro,1932~)西班牙钢琴家。演奏曲目以西班牙作品为主,兼及浪漫乐派和法国印象派作品。 阿赫里奇(Martha Argerich,1941~)阿根廷女钢琴家。擅长演奏肖邦的钢琴作品。演奏风格丰丽,热情奔放。阿斯克纳奇(Vadimir Ashdenazy,1937一)前苏联钢琴家、指挥家。演奏继承莫斯科学派的传统技法,技巧高超,节奏感敏锐。善于表现戏剧性内容。拉雷多,鲁特(Ruth Laredo,1937~)美国女钢琴家。演奏曲目包括拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等不同风格作曲家的作品。演奏节奏感较强,处理明快而富于变化。昂特勒芒(Phillipe Entremont,1934~)法国钢琴家。演奏热情奔放,色彩丰富,层次分明,力度变化较大,具有特殊的艺术感染力。肯普夫(Wilhelm Kempff,1895~)德国钢琴家、作曲家。演奏曲目较广泛,特别以演奏贝多芬、舒伯特和舒曼的音乐最为传神,被认为是解释贝多芬钢琴作品的权威。演奏严谨含蓄,深沉而富有感染力。罗热(Pascal Roge,1951~)法国钢琴家。演奏音色透明,指触细腻,充满动力性和浓郁的诗情。法尔纳迪(Farnadi Edith,1911~)匈牙利女钢琴家。以演奏李斯特、巴尔托克的作品著称。演奏技巧精湛高超,注重对作品内在精神和情感的挖掘和表现,是欧洲最优秀的女钢琴家之一。波利尼(Maurizio Poilini,1942~)意大利钢琴家。演奏曲目广泛,善于以坚定的理性和精湛的技巧进行再创造,对作品的分析和解释细致入微。柯曾(Clifford Curzon,1907~)英国钢琴家。以演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英国现代作品著称。演奏强弱分明,富有层次。威森伯格(Alexis Weissenourg,1929~)保加利亚钢琴家。演奏技巧高超,速度处理明快,善于演奏高难度的作品,为现代钢琴演奏艺术的代表人物。哈斯(Werner Hass,193l~1976)德国钢琴家。演奏曲目以法国近代作品为主,尤其擅长演奏德彪西和拉威尔的作品。演奏技巧纯熟精湛。早期演奏风格热情奔放,富于朝气,注重结构造型的完整性;后期演奏风格细腻稳健,富于浪漫气息,注重抒情和内在情感的塑造。施密特(Annerose Schmidt,1936~)德国女钢琴家。演奏沉稳而豪放,带有浓郁的古典浪漫主义色彩。莱尔(Johnill,1944~)英国钢琴家。演奏曲目以贝多芬和勃拉姆斯的作品为主。演奏技巧高超,音色富于对比和变化,气势宏大而充满生气。基列勒斯(Emil Gilels,1916~1985)前苏联钢琴家。能得心应手地驾驭钢琴音响,被认为是现代最优秀的钢琴家之一。鲁宾斯坦·阿图尔(Artur Rubinstein,1887~1982)美国钢琴家,为本世纪最杰出也是艺术生命最长的钢琴家之一,被认为是当代钢琴泰斗。擅长于演奏肖邦、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以线条异常清晰、充满睿智和热情著称,风格绚烂,气势壮丽。奥尔森(Garrick Ohlsson,1948~)美国钢琴家。擅长演奏肖邦和李斯特作品,尤以演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》著称。演奏技巧精湛辉煌,音色纯净透明。演奏风格抒情而朴实奥格登(John Ogdon,1937~)英国钢琴家。擅长演奏浪漫乐派的作品。演奏奔放而有力,同时又注重指触的细腻、音色的纯净、结构的完整、力度的层次,感情处理高雅而富于浪漫色彩。奥洛斯科(Rafael Orozco,1946~)西班牙钢琴家。演奏精湛辉煌、娴熟准确,富于个性。瑟金·鲁道夫(Rudolf Serkin,1903~)捷克钢琴家,是当代最优秀的古典音乐,特别是莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演释者。演奏强调乐曲的整体造型,节奏鲜明,发音干脆利落。鲍德温(Daiton Baldwin,1931~)美国钢琴家。常为第一流演奏家伴奏,被誉为钢琴伴奏巨匠。德维兹(Vasso Devetzi,1927~)希腊女钢琴家。演奏潇洒自如,音色透明华丽,注重感情,具有女性特有的纤巧柔美的特点。德穆斯(Jorg Demus,1928~)奥地利钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主,尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟,风格质朴抒情。德拉罗查(Alicia De Larrocha,1923~)西班牙女钢琴家。演奏曲目广泛,尤以演奏本国作品见长,为格拉那多斯、阿尔贝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的权威解释者之一。演奏风格质朴而华美,具有生动的节奏感和真挚感人的歌唱性。霍坎森(Leonard Hokanson,1931~)美国钢琴家。演奏准确流畅,伴奏时能恰如其分地衬托演唱者独特的风格。 霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1904~)美国钢琴家。演奏曲目十分广泛,其中包括贝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾等人的作品。演奏技巧辉煌潇洒,富有气势,被誉为“旋风”。表现手段丰富,具有深刻完美的特点。戴维斯·伊凡(Ivan Davis,1932~)美国钢琴家。擅长演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛纯熟,热情奔放,能准确表现作品的内涵。附:世界十大著名钢琴演奏家的特点及风格 一个时代、一个民族、一种艺术流派或一个作曲家的作品所表现的思想特点和艺术特征,人们将其称为风格。世界乐坛上的钢琴演奏家数不胜数、不计其数,有一流的、二流的、三流的,甚至还有不入流的。但是,同样是演奏贝多芬的 32 首奏鸣曲,施纳伯尔的演奏非常规矩,主要倾向于古典主义理性美学的特征,但也有感情色彩,朴实无华,干净严肃。李赫特的演奏特别热情,主要倾向于浪漫主义的特征,但也没有失去古典主义的严谨,宏伟泼辣又细微如发丝。以下世界十大著名钢琴家的演奏特点及其风格,是人们公认的,令人信服的。 一、霍洛维茨,当代最负盛名不同凡响的美籍乌克兰钢琴演奏家。在技巧方面对速度、力度和音色的控制出类拔萃,特别是在八度的弹奏方面有着惊人的能力。既有铿锵有力的金属声,又有梦幻般的柔美声。他演奏的曲目甚广,擅长演奏浪漫派的作品,他演奏的李斯特和拉赫玛尼诺夫的协奏曲,可称得上是无与伦比的。他的演奏不仅仅限于作曲家音乐意图的具体体现,而是加上了他的个性和独特的理解。他认为一个天才的出众的演奏家在理解作品的范围内,每次演奏都应该有创作的新鲜感。在霍洛维茨的手中,钢琴真正成了 88 个琴键的乐队。 二、阿图尔·鲁宾斯坦, 30 年代被公认是当时最卓越的美籍波兰钢琴演奏家。作为 20 世纪权威的钢琴演奏家,鲁宾斯坦的足迹遍及世界各地。他的演奏曲目很广,巴赫、莫扎特、贝多芬, 19 世纪浪漫派的作品,以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的钢琴作品,都是他节目单中的曲目,至于他演奏的肖邦作品更是炉火纯青,他的演奏技术无懈可击,温暖亲切的抒情性和敏感的分句,丰富的音色变化和浓郁的诗意,使他具有世界声誉的20世纪最伟大也是艺术生命最长的钢琴家。 三、塞金·鲁道夫,美籍奥地利钢琴演奏家。塞金不仅是演奏巴赫键盘作品的典范,也是演奏莫扎特、贝多芬、舒柏特、以及勃拉姆斯钢琴作品的卓越代表。虽以演奏古典见长,却又不仅仅局限于此。他演奏的巴赫键盘作品线条、层次非常分明;演奏的莫扎特作品声音如珠落玉盘,闪闪发光;而演奏的舒柏特晚期带有狂想性的作品,以及贝多芬庄严、雄伟气氛的作品,和浪漫派后期如里查德·施特劳斯的作品时,又表现得深厚、细致光彩夺目。他演奏的深刻性,可算是 20 世纪中叶钢琴家的佼佼者,同时又是时代最伟大的钢琴家之一。 四、李希特·斯维亚托斯拉夫,乌克兰著名钢琴家。李希特作为前苏联一带杰出的钢琴家得到了世界的公认。他的演奏技术游刃有余,演奏起来得心应手,并有富于弹性和诗意的分句,以及清楚的内部和层次结构。他的演奏曲目很广,并是一个很内在的音乐家。在演奏 19 世纪浪漫派作曲家的作品,特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界;而他演奏的德彪西和拉威尔的作品,有给人以无比细致的感觉。同时他也是一个出色的室内乐钢琴家,曾在萨尔斯堡音乐节与布里顿和罗斯特罗波维奇联合演出。他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。 五、米克兰杰里, 30 年代被公认的钢琴家,他对自己的演奏质量要求很高,不轻易举办独奏会。他的技术无懈可击,善于在音色和多声部层次上控制得恰到好处,在整体和细节上处理得有条不紊。在他的演奏中即有古典派的内在与平衡,又有浪漫派的热情和感染力。他的曲目不广,但他力求恢复古典演奏大师的优良传统;录制的唱片也不多,但他演奏的每一首作品的质量却十分完美,充分显示了他高深的造诣。 六、阿尔格利希,阿根廷当代杰出的女钢琴家。她的演奏风格浪漫豪放,被人称为“音乐的女大祭司”。她的演奏既有热烈奔放的一面,也有内在沉思的诗意以及阴沉忧郁的格调。她的技巧过人,音色铿锵有力,光彩照人,不愧为当代杰出的女钢琴家,她曾两次退出舞台, 1976 年又重新恢复演奏。每次复出她都用她那富有活力和动力感的演奏,带给人们更成熟的艺术表现和新的艺术成就。 七、阿什肯纳基,冰岛籍俄罗斯钢琴演奏大师。他的演奏既有智慧正直的气质,又有热烈诚恳的感情,对音色非常敏感,手指技术高超,一向以完美的典范著称,堪称当代俄罗斯钢琴家的杰出代表。阿什肯纳基曾多次来我国举行音乐会和讲学,受到了观众的欢迎,让我国听众大饱耳福。 八、布林德尔,奥地利著名钢琴演奏家。他知识广博,技术辉煌,对音色非常敏感,善于深入分析作品的内容,在处理装饰音和华彩乐段方面有独到之处。 九、波利尼,意大利著名钢琴演奏家,他的技巧完美、发音清晰爽朗,富有戏剧性,不论演奏古典作品还是“先锋派”作品都具有极高的水平。波利尼演奏精益求精,是当代杰出的钢琴家之一。 十、吉尔达,奥地利钢琴演奏家,他的演奏风格大胆热情奔放,即演奏古典音乐,又演奏现代爵士音乐,对即兴演奏尤其擅长,演奏曲目十分广泛。
2023-07-21 20:20:334

在历史上世界最著名的钢琴家有哪些?我要全球著名的钢琴家,必须一个不漏

  1、美籍波兰钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦   2、美国钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨  3、前苏联钢琴家斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特  4、奥地利籍钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔  5、英籍前苏联钢琴演奏家弗拉基米尔·阿什肯纳齐   6、阿根廷女钢琴家马尔塔·阿格里齐   7、俄罗斯钢琴家鲁道夫·塞尔金   8、意大利钢琴家阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利  9、奥地利钢琴家弗里德里希·古尔达   10、意大利钢琴家毛里齐奥·波利尼  11、美国钢琴家乔治·温斯顿  12、法国钢琴家理查德·克莱德曼  ufeff13、克罗地亚钢琴家马克西姆·姆尔维察  等等,太多了。  ufeff
2023-07-21 20:20:424

什么材料最坚硬

如果说地球上天然物质中最坚硬的,应该是金刚石。但是要是说宇宙中就不是金刚石了 。下面是我看到的一则新闻:2009年5月,美国印地安那大学伯明顿分校科学家查尔斯-霍洛维茨领导的一支研究团队通过最新的计算机模拟实验发现,中子星的外壳是宇宙中最坚硬的物质,比钢铁要坚硬100亿倍。霍洛维茨通过计算机系统模拟了一种磁场应力和中子星外壳小范围变形情形。霍洛维茨的模拟实验结果表明,中子星的外壳足够抵御巨大的破坏压力,它的抗压破碎临界点比钢铁要高出100亿倍。那么中子星的外壳真的是最硬的么?我们都知道在中子星之上还存在一种天体叫做黑洞,理论上如果黑洞存在,那么黑洞是最坚硬的物质。黑洞存在么?这个争议太大了 ,要知道黑洞理论到现在还理论假说,科学界普遍支持黑洞的存在,但是也有人反驳他的存在,至今还不能完全证明它的存在。所以说最坚硬的材料,不妨说是中子星的外壳,这个是科学公认的。
2023-07-21 20:20:526

为什么朴素最有力量

  大钢琴家霍洛维茨说:“我用了一生的努力,才明白朴素原来最有力量。”霍洛维茨的演奏节制,没有任何花哨与噱头。他手下的乐音宛如从心里流出来,没有多余的动作和表情。霍洛维茨着装普通,神态像一个儿童。   作为好的艺术家,其朴素何止于衣衫,更多在心灵。心灵朴素,犹如兰生幽谷,不香自香。追求朴素近于追求真理。因为真理朴素。它如此本真地显露自我,而无须在自我之外再加修饰或解释。河水、青草、太阳和月亮都没有包装,都可以用朴素或真理命名。   所谓包装,很多时候是心虚的表现。包装不光指衣衫华丽,那些气势磅礴的人、拍胸脯的人、弹钢琴带出杂耍动作的人,都在包装自己。他们都力图以外在的修饰弥补内在的不足。他们唯恐别人不信,用豪言大话奢华精致劝别人信,别人反起疑心。   朴素是定力,是耐力,是恒心。也可说大美隐内,不求外露。此处之“隐”与“稳”字接近,急不得。肚子有货,心里有数,不必借助各种花样。此态近于平静,朴素和平静本是孪生兄弟。它们都美。   美学家宗白华说中国文学大体上分为两路,一路是金派,咄咄逼人,急功近利,转瞬即逝。一路是玉派,含蓄蕴藉,谦冲雅静,尽得风流。宗白华说,庄子、苏轼的诗文,俱是玉质文章。   玉者,有光却抑光,别人看得见温润,看不到耀眼。这是君子的味道——既有才华,又有包藏。此味可进可退,可朝可野,可收可放,近于中和之美。中,说的是中庸,不偏不倚。和,说的是和洽,凡事不勉强。朴素平静,玉质文章与中和之美,都在讲内在与外在的统一,所谓朴素,是说内在更重要。用古人的话讲,叫“质胜于文”。   道德经说:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”我们从中得知,人的老师首先是大地,最终归于自然。大地朴素而生长万物,卑下而养育众生。世间只有人做过不自然的事,大地从来不搞不自然的名堂。所谓得道,说的是一个人不管做事还是做人,最高境界无非像大自然一样——自然而然。
2023-07-21 20:21:082

【曼德企服】初创企业节省开支的五种简单方法

舍尔_霍洛维茨(ShelHorowitz)是一位节约型企业经营方面的专家,曾著有《草根营销:在喧闹世界里赢得瞩目》(GrassrootsMarketing:GettingNoticedinaNoisyWorld),他给初创企业的建议是坚持不懈地为企业经营节约资金。1、购买二手设备很少有企业真正需要崭新昂贵的家具、档案柜或者其他设备,霍洛维茨说。创业者可以通过二手家具店、企业资产拍卖商、甚至是Craiglist网站上的帖子,来购买二手办公家具设备,节省大量资金。2、节省办公室租金“我看到过的许多人都喜欢租用精美装修的办公室或者零售店,其实他们本可以租赁简单装修的办公场所;这些花费会给创业者带来巨大资金压力,要求他们用更快的速度创收,而且这个速度会超出他们的能力,”霍洛维茨说。虽然不是每个企业都能从车库或者餐桌上起步,他还是建议,除非必要,特别是你的客户并不经常拜访的情况下,不要租用昂贵的场地。3、根据经营需要寻求帮助霍洛维茨建议创业者去访问营销、销售和其他专业领域的网站论坛,在上面阅读讨论帖子可以获得创意。他还建议只有在需要的时候才聘用专家:“如果你找到了真正懂行的人,用咨询的方式聘请他们服务几小时,应该是不错的主意。这样你可以获得自己需要的建议,又不用支付全职薪水”。4、以物易物鲍勃_希拉丘兹(BobSyracuse)在纽约州威廉斯维尔经营了一家PizzaPlantItalianPub,他在重新装修时通过某个易货机构采购了广告服务。他估计每年交易出价值约20000美元的食品和服务,平均每年节约4000美元,这是他接受的服务和他交易所用食品和服务的实际成本之间的价值差额。据鲍勃介绍,“我们仍然需要缴纳销售税,这个无论如何也要交的。同时我们采购的东西也要报税,但是通过这种方式,我们可以从中扣减提供食品和服务时的费用。”5、坚持节约型经营明智的企业在采购时通常会“货比三家”,霍洛维茨说,因为节省下来的每一美元,都可以重新放到公司当中成为投资。这样可以推动增长,带来更多机会,使现金流有更大的灵活性。
2023-07-21 20:21:261

谁有霍洛维茨改编李斯特《匈牙利狂想曲2》五线谱啊?

我有两个霍洛维兹改编的狂2,只不过有一个有一点看不清楚,还有一个只有后面没有前面,您要哪一个?这是第一个这是第二个,不完整,从这里开始的。
2023-07-21 20:21:346

介绍几个世界各地比较出名的钢琴家,例如贝多芬之列的。

切尔卡斯基(Shura Cherkasky,1911~)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好,尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放,具有气韵恢宏的特点。 瓦茨(Andre Watts,1948~)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽,富于气势,演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。 瓦萨里(Tamas Vasary,1933~)匈牙利钢琴家。是最优秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美,音色清澈华丽。 中村绂子(Nakamura Hiroko,1944~)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。 贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli,1920~)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目 广泛。演奏气势雄伟、音色透明,层次清晰,善于把握作品的风格和内涵,表现作品的哲理性。 巴尔萨姆(Artur Balsam,1906~)波兰钢琴家。演奏指触细腻,富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。 巴克豪斯(Wilhelm Backhaus,1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品,特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅,作品的结构层次表现鲜明,技巧超人,继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名,被称为“键盘上的狮王”,晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。 巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda,1927~)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美,感情细腻丰满,富于诗意。 艾德尼(Daniel Adni,1951~)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品,指触轻巧柔美,技巧高超,充满诗般的意境。 古尔达(Friedrich Guids,1930~)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛,早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称,被评论家誉为神释,后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴,自然舒展,注重听众的欣赏要求。 古尔德(Glenn Gould,1932~1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称,为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨,变化丰富,处理生动。 布朗宁(John Browning,1933~)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实,技巧娴熟高超,尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。 布伦德尔(Alfred Brendel,1931~)奥地利钢琴家。演奏曲目较广,包括古典音乐和现代音乐。演奏注重情感刻划,细腻柔美,纯朴隽永。 布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai,1915~)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快,富有激情。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。 布兰卡尔德(Jacpueline Blancard,.1909~)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛,包括从巴赫\莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美,典雅工丽,具有女性特有的魅力。 布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder,1946~)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意,具有细腻深沉的特点。 布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky,1896~1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚,在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。 卢普(Radu Lupu,1945~)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特,抒情自然,富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。 卡廷(Peter Katin,1930~)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱,富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。 卡恩(Hans Kann,1927~)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富,乐曲处理细腻深沉。 卡琴(Julius Katchen,1926~1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品,并以技巧高超著称。 卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars,1947~)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛,尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感,情绪色彩变化较大。 卡尼诺(Bruno Canino,1936~)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧,音色变化丰富,具有较强的感染力。 卡扎德絮(Robert Casadesus,1899~1972)法国钢琴家。演奏潇洒,具有现代气息,法国最具代表性的现代钢琴演奏家之一。 卡利克斯坦(Joseph Kalichstein,1946~)原籍以色列的现代钢琴演奏家。以演奏肖邦、门德尔松的作品见长。演奏风格自然纯朴,富有歌唱性。 兰奇(Ranki Dezso,1951~)匈牙利钢琴家。演奏曲目较广,以李斯特、巴尔托克、肖邦、贝多芬、舒伯特的作品为主。演奏风格舒畅明快,具有歌唱性。 尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva,1924~)前苏联女钢琴家、作曲家。演奏曲目广泛,尤以演奏巴赫作品著称。 皮莱斯(Maria-Joao Pires,1944~)葡萄牙钢琴家。演奏曲目广泛,尤以莫扎特和肖邦作品见长。演奏风格纯朴自然,注重表现作品的情感内涵。 弗拉杰(Maicolm Frager,1935~)美国钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主,尤其擅长演奏舒曼的作品。演奏风格明晰而富于理智,给人以清新纯朴的感受。 弗朗兹(Justus Franz,1944~)德国钢琴家。演奏技巧卓越,风格严谨朴实,富有强烈的个性。 弗莱谢尔(Leon Fleisher,1928~)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美,强调忠实于原作的精神内涵。 绰朗索瓦(Samson Jrancois,1924~1970)法国钢琴家,是科尔托之后法国钢琴界最杰出的代表。演奏个性突出,感觉敏锐,尤以演奏肖邦的作品长见。 毕晓普(Stephan Bishop,1940~)美国钢琴家。演奏自然率直,富有抒情色彩和诗意,反对刻意修饰,主张具有独特的个性。 西顿(Robert Szidon,1941~)巴西钢琴家。演奏技巧高超、个性强,表现出现代人特有的激情和理性,善于对乐曲进行细致的分析。 伊斯托明(Eugene Istomin,1925~)美国钢琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特点。演奏曲目广泛,尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。 齐莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva,1951~)前苏联女钢琴家。演奏曲目广泛,包括德国古典主义、浪漫主义作品和前苏联音乐家作品。演奏不追求强烈的音响,强调真挚纯朴的抒情意境。 玛格丽特(Israela Margaln,1944~)以色列女钢琴家。演奏曲目广泛。演奏纤细柔美,处理弱音尤为出色,具有女性特有的演奏魅力。 李·诺埃尔(Noel Lee,1924~)美国钢琴家。演奏曲目广泛,包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。演奏节奏处理精确而明快,注重乐曲整体塑造和表现。 克莱本(Van Cliburn,1934~)美国钢琴家。演奏技巧精湛纯熟,音色丰富多变,表现幅度大。 克列涅夫(Vadimir KIeineff,1944,~)前苏联钢琴家。演奏技巧精湛高超,表现力强,演奏生动而富有魅力 里居托(Bruno Rigutto,1945~)法国钢琴家。演奏曲目广泛,以舒曼、肖邦和李斯特的作品为主。演奏技巧卓越,为法国音乐界所瞩目。 希夫拉(Cziffra Gyorgy,1921~)匈牙利钢琴家,欧洲音乐评论界称之为“当代李斯特”。演奏节奏自由,风格豪放而富有个性,被视为解释李斯特作品的权威。 阿劳(Ciaudio Arrau,1903~)智利钢琴家。自幼以神童闻名,是20世纪贝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音乐的最重要的演奏家之一。演奏忠实于原作,风格明晰,音色动人。 阿丘卡罗(Joaquin Achucarro,1932~)西班牙钢琴家。演奏曲目以西班牙作品为主,兼及浪漫乐派和法国印象派作品。 阿赫里奇(Martha Argerich,1941~)阿根廷女钢琴家。擅长演奏肖邦的钢琴作品。演奏风格丰丽,热情奔放。 阿斯克纳奇(Vadimir Ashdenazy,1937一)前苏联钢琴家、指挥家。演奏继承莫斯科学派的传统技法,技巧高超,节奏感敏锐。善于表现戏剧性内容。 拉雷多,鲁特(Ruth Laredo,1937~)美国女钢琴家。演奏曲目包括拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等不同风格作曲家的作品。演奏节奏感较强,处理明快而富于变化。 昂特勒芒(Phillipe Entremont,1934~)法国钢琴家。演奏热情奔放,色彩丰富,层次分明,力度变化较大,具有特殊的艺术感染力。 肯普夫(Wilhelm Kempff,1895~)德国钢琴家、作曲家。演奏曲目较广泛,特别以演奏贝多芬、舒伯特和舒曼的音乐最为传神,被认为是解释贝多芬钢琴作品的权威。演奏严谨含蓄,深沉而富有感染力。 罗热(Pascal Roge,1951~)法国钢琴家。演奏音色透明,指触细腻,充满动力性和浓郁的诗情。 法尔纳迪(Farnadi Edith,1911~)匈牙利女钢琴家。以演奏李斯特、巴尔托克的作品著称。演奏技巧精湛高超,注重对作品内在精神和情感的挖掘和表现,是欧洲最优秀的女钢琴家之一。 波利尼(Maurizio Poilini,1942~)意大利钢琴家。演奏曲目广泛,善于以坚定的理性和精湛的技巧进行再创造,对作品的分析和解释细致入微。 柯曾(Clifford Curzon,1907~)英国钢琴家。以演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英国现代作品著称。演奏强弱分明,富有层次。 威森伯格(Alexis Weissenourg,1929~)保加利亚钢琴家。演奏技巧高超,速度处理明快,善于演奏高难度的作品,为现代钢琴演奏艺术的代表人物。 哈斯(Werner Hass,193l~1976)德国钢琴家。演奏曲目以法国近代作品为主,尤其擅长演奏德彪西和拉威尔的作品。演奏技巧纯熟精湛。早期演奏风格热情奔放,富于朝气,注重结构造型的完整性;后期演奏风格细腻稳健,富于浪漫气息,注重抒情和内在情感的塑造。 施密特(Annerose Schmidt,1936~)德国女钢琴家。演奏沉稳而豪放,带有浓郁的古典浪漫主义色彩。 莱尔(Johnill,1944~)英国钢琴家。演奏曲目以贝多芬和勃拉姆斯的作品为主。演奏技巧高超,音色富于对比和变化,气势宏大而充满生气。 基列勒斯(Emil Gilels,1916~1985)前苏联钢琴家。能得心应手地驾驭钢琴音响,被认为是现代最优秀的钢琴家之一。 鲁宾斯坦·阿图尔(Artur Rubinstein,1887~1982)美国钢琴家,为本世纪最杰出也是艺术生命最长的钢琴家之一,被认为是当代钢琴泰斗。擅长于演奏肖邦、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以线条异常清晰、充满睿智和热情著称,风格绚烂,气势壮丽。 奥尔森(Garrick Ohlsson,1948~)美国钢琴家。擅长演奏肖邦和李斯特作品,尤以演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》著称。演奏技巧精湛辉煌,音色纯净透明。演奏风格抒情而朴实 奥格登(John Ogdon,1937~)英国钢琴家。擅长演奏浪漫乐派的作品。演奏奔放而有力,同时又注重指触的细腻、音色的纯净、结构的完整、力度的层次,感情处理高雅而富于浪漫色彩。 奥洛斯科(Rafael Orozco,1946~)西班牙钢琴家。演奏精湛辉煌、娴熟准确,富于个性。 瑟金·鲁道夫(Rudolf Serkin,1903~)捷克钢琴家,是当代最优秀的古典音乐,特别是莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演释者。演奏强调乐曲的整体造型,节奏鲜明,发音干脆利落。 鲍德温(Daiton Baldwin,1931~)美国钢琴家。常为第一流演奏家伴奏,被誉为钢琴伴奏巨匠。 德维兹(Vasso Devetzi,1927~)希腊女钢琴家。演奏潇洒自如,音色透明华丽,注重感情,具有女性特有的纤巧柔美的特点。 德穆斯(Jorg Demus,1928~)奥地利钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主,尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟,风格质朴抒情。 德拉罗查(Alicia De Larrocha,1923~)西班牙女钢琴家。演奏曲目广泛,尤以演奏本国作品见长,为格拉那多斯、阿尔贝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的权威解释者之一。演奏风格质朴而华美,具有生动的节奏感和真挚感人的歌唱性。 霍坎森(Leonard Hokanson,1931~)美国钢琴家。演奏准确流畅,伴奏时能恰如其分地衬托演唱者独特的风格。 霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1904~)美国钢琴家。演奏曲目十分广泛,其中包括贝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾等人的作品。演奏技巧辉煌潇洒,富有气势,被誉为“旋风”。表现手段丰富,具有深刻完美的特点。 戴维斯·伊凡(Ivan Davis,1932~)美国钢琴家。擅长演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛纯熟,热情奔放,能准确表现作品的内涵。
2023-07-21 20:22:021

这些钢琴曲大概的难度排名(综合考虑)

以下是一些钢琴曲的难度排名(综合考虑):1. 第一名:第三钢琴协奏曲----拉赫玛尼诺夫:难度指数:10.02. 第二名:《彼得鲁斯卡》斯特拉文斯基:难度指数:9.953. 第三名:卡门主题变奏曲---霍洛维茨:难度指数:9.94. 第四名:钢琴基础教程:难度系数:半星5. 第五名:钢琴初步教程作品599:难度系数:1星6. 第六名:钢琴流畅练习曲作品849:难度系数:1.5星7. 第七名:钢琴快速练习曲作品299:难度系数:2星8. 第八名:钢琴练习50首作品740:难度系数:2.5星9. 第九名:钢琴技巧练习曲作品72:难度系数:4星10. 第十名:肖邦练习曲:难度系数:4.5星11. 第十一名:李斯特超级练习曲:难度系数:5星。需要注意的是,这个排名并不是绝对的,每个人的感觉和标准都可能不同。此外,这些曲目的难度也会因为演奏者的技巧和表现力而有所不同。
2023-07-21 20:22:104

世界著名的钢琴家都有哪些

  阿图尔·鲁宾斯坦:美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴,十二岁即在柏林举行音乐会,由著名指挥家约钦协奏,后在汉堡、德累斯顿等地经常登台。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会,1906年赴美举行四十多场音乐会,轰动一时、极获成功,也因此跃入优秀钢琴家之前列。弗拉基米尔·霍洛维茨:美国最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才,先后师从俄罗斯和德国的演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出,获很大成功。1928年赴美,一举成名。之后定居美国。1960年,在卡内基大厅举行重
2023-07-21 20:22:171

扒一扒IPFS的投资机构?

协议实验室Protocollabs推出IPFS-星际文件系统以来,其在链圈、币圈的关注度就像火箭一样腾飞。但是对着这个神秘、低调的团队有时会让人摸不到头脑。网络上很难找到关于技术团队的详细资料。但并不影响项目的知名度。很多知名的投资机构早对这个项目做了很多研究和投资。下面我们就来扒一扒IPFS项目投资方有哪些? 01.YCombinator YCombinator成立于2005年,是美国著名创业孵化器,Y Combinator扶持初创企业并为其提供创业指南。2012年,《福布斯》将YC评选为最有价值的孵化器。Y Combinator总裁山姆u2022奥尔特曾给出一组数据:“全球有12000个孵化器,其中8000个在中国,但是这12000个孵化器孵化的公司创造出的160亿美元中,有150亿美元是来自Y Combinator孵化的公司。”2015年,Juan Benet创建的IPFS在YCombinator孵化竞赛中拿到了巨额的投资,同时成立了Protocol labs协议实验室。 2.Winklevosscapital文克莱沃斯兄弟基金 文克莱沃斯兄弟基金会是由文克莱沃斯兄弟创办的投资机构。也是币圈最知名的投资机构之一,因为,文克莱沃斯兄弟基金曾用1100万美金购买了1%的比特币,最高回报到10亿美金。被称为“最会炒币的人”。同时文克莱沃斯兄弟也是Facebook的创始人。 03.SequoiaCapital红杉资本 红杉资本于1972年在美国硅谷成立。红杉作为第一家机构投资人投资了如Apple, Google, Cisco, Oracle, Yahoo, LinkedIn等众多创新型公司。红杉资本在美国、中国、印度三个国家设有本地化的基金。红杉资本中国是中国互联网的最知名的投资公司。阿里巴巴、蚂蚁金服、京东、美团、滴滴、摩拜等近50家国内互联网巨头背后都有红杉资本的身影。 04.DigitalCurrencyGroup DCG集团 IDCG(InternationalDigital Currency Group),是一家致力于区块链领域全生态圈、多元化投资组合的控股企业,在全球范围内为投资者提供专业信息化服务,开拓区块链技术的现实应用,及提供多样化的加密货币管理服务。 IDCG由华尔街投行精英及加密货币交易平台创始人、独立董事、联合区块链技术先驱团队及金融、科技领域知名人士共同打造。IDCG核心创始团队具有显著的国际金融背景,大部分来自德意志银行投资银行部、瑞银集团(UBS)、澳大利亚证券交易所(ASX)、埃森哲区块链项目组,共计超过50年的华尔街金融经验。核心雇员来自NASA、麦肯锡、GOOGLE、高盛、腾讯、IBM、华为、毕马威会计师事务所(KPMG)等知名企业机构的产品技术部门。 05.stanforduniversity斯坦福大学 斯坦福大学(StanfordUniversity)位于美国加州旧金山湾区南部的帕罗奥多市(Palo Alto)境内,临近世界著名高科技园区硅谷,是世界著名私立研究型大学。据相关机构统计,截止至2018年10月,共有83位斯坦福校友、教授或研究人员曾获得诺贝尔奖,位列世界第七;27位曾获得图灵奖(计算机界最高奖),位列世界第一;8位曾获得过菲尔兹奖(数学界最高奖),位列世界第八。2017-18年,斯坦福大学在世界大学学术排名(ARWU)、QS世界大学排名中均位列世界第二,在泰晤士高等教育世界大学排名、USNews世界大学排名中位列世界第三;2017年,位列《泰晤士高等教育》世界大学声誉排名世界第三。IPFS创始人人Juan Benet曾就读于斯坦福大学。 06.AndreessenHorowitz安德森u2022霍洛维茨基金 AndreessenHorowitz是一家美国私人风险投资公司,由马克u2022安德森和本u2022霍罗维兹于2009年创立。从2006年至今,安德森和霍洛维茨致力于投资科技公司。他们共同投资了包括Skype、Zynga、Digg,以及Foursquare、Airbnb、Twitter、Facebook等90家互联网公司。 07.FundersClub 是一家新兴网络股权众筹机构,致力于挑选最具潜力的创业公司。所有的法律文件和资金都在网络进行,绝对的公开透明,只有创业公司成功才能获得回报。是投资界的强有力的后起之秀。 08.UnionSquareVentures 联合广场风投 总部位于纽约的联合广场风投(UnionSquare Ventures)管理着10亿美元的资产。随着数字货币的大热,他们已经把投资焦点放到了区块链和加密货币行业,计划通过投资来为财富增值。Union Square Ventures的一位高管曾表示,区块链将价值数万亿美元。USV执行合伙人艾伯特u2022温格在接受采访时也表示:“公司选择在区块链领域发展初期入局,项目投对了,就可以赚大钱,这个想法并不疯狂”。从他们选择在Protocol labs成立之初就“打钱”的做法来看,IPFS是个好项目,更是个赚大钱的好项目。 09.其他投资人 除了上述知名的投资机构之外。IPFS也吸引了知名的独立投资人。 美国股权众筹平台AngelList创始人:NavalRavikant Haystack基金创始人:Semil Shah Gyft.com创始人&CEO:VinodanLingham 前高盛交易员,Coinbase公司的联合创始人:FredEhrsam Skype联合创始人、英国的餐饮品牌Chilango创始人:JaanTallinn Figma联合创始人&CEO、硅谷传奇数学天才:DylanField 原来IPFS的投资人都是投资圈的大佬,星蓝心里更踏实了! 与公号:星蓝块链,同文发布。
2023-07-21 20:22:231

电影中的所有音乐,全面才给分

在教授家弹的是德彪西的《阿拉伯风》
2023-07-21 20:22:312

著名钢琴家 作曲家

中国现代钢琴作曲家肖博嗯
2023-07-21 20:22:412

求国内钢琴调律大师金先彬以及国外的调律大师摩尔先生的资料,谢谢谢谢。!

  金先彬,男,钢琴调律师(一级),资格证书号码:0358003001100002 中国乐器协会钢琴调律师分会会员号码:0030002 取证日期:2002-02-01 考评地区:北京 大专学历 1958年进入北京钢琴厂工作,先后任车间主任、副厂长、中外合资海资曼钢琴公司总经理。著有钢琴知识文章70余篇,技术论文10余篇。兼任中国乐器协会常务理事,中国乐器协会钢琴调律师分会会长,资考委培训中心副主任,钢琴调律师国家职业标准撰稿人  虽然霍洛维茨已去世20多年,但直到今天, 他的演奏艺术仍然是乐迷们的话题。作为斯坦威公司的首席调律师,弗兰茨·摩尔自然对钢琴、钢琴家和调律师之间的关系有不同凡响的体会。他在回忆录《与钢琴大师在一起的岁月》中提到,霍洛维茨总共弹过5架斯坦威钢琴。第一架斯坦威编号为CD186, 是他的岳父、指挥大师托斯卡尼尼送给他的结婚礼物。在最后五年里,霍洛维茨用的是一架编号为CD443的斯坦威。  弗兰茨·摩尔称:“由于斯坦威钢琴是手工制作的,每一架琴都有自己的特点,感觉上也不同,声音当然也不相同。造一架斯坦威琴要由技术娴熟的工人完成120个不同的工种,在生产过程中每一个工人都会在上面留下他的‘痕迹",都会体现出他个人的技巧。这样每一架琴便都有了自己的个性。” 摩尔解释道,“由于钢琴家们在音乐气质上有着千差万别,就触键而言,鲁宾斯坦需要的击弦机键回弹力要比霍洛维茨的大。他喜欢下沉度较深的琴键,要求手指感觉到它的反弹,霍洛维茨钢琴的击弦机不适合他。但他们有一点是相同的,都喜欢厚实浓重、较暗的音色,而斯坦威钢琴正以这种音色著称。”  1985年拍摄的纪录片《霍洛维茨——最后的浪漫》(Horowitz the Last Romantic) ,是他晚年复出后再次掀起的一股旋风。而这张DVD更让我们得以一睹大师晚年的丰采——开始部分霍洛维茨在斯坦威公司挑选和试奏这架CD443钢琴,接待他的就是弗兰茨·摩尔。接着是摩尔在纽约94大街的霍洛维茨家里!  由于资料有限,目前能找到的就只有这些,希望对你能有所帮助!
2023-07-21 20:22:501