马谢 布鲁尔

座椅与人们的生活可以说是息息相关，无论是在休息、学习、工作、用餐，我们都离不开座椅。然而座椅的设计却不是那么简单。既美观又坐起来舒适的椅子往往受到追捧。今天小编想和大家一起来了解一下瓦西里扶手椅。瓦西里椅子怎么样瓦西里椅子出自设计大师马歇尔拉尤斯布劳耶的手笔，他于1925年设计了一把钢管皮革椅，为了纪念他的老师瓦西里康定斯基，故而取名为瓦西里椅(Wassilychair)。瓦西里椅因世界第一把钢管椅而名垂史册。瓦西里扶手椅的整体尺寸为797979厘米，座面最大高度42厘米。骨架采用镀镍管钢，后来改为镀铬钢管；背靠与座面采用皮革、帆布材料。瓦西里扶手椅无疑是现代主义作品中的经典之作，直线运用多，即使采用圆角的光滑过渡，仍然显得棱角分明，是现代主义信条方块就是上帝的完美诠释。瓦西里扶手椅线条感强，结构单纯简洁，很符合极简主义者的品味。而且瓦西里椅造型轻巧优美，性能优良，所以被作为20世纪椅子的象征。瓦西里扶手椅价格现在市场上的瓦西里扶手椅价格在650元到2000元之间，因背靠和坐面的材料不同，所以价格相差较大，一般真皮材料的会更贵一些。下面是小编整理的一些瓦西里扶手椅的参考价格。酷布斯PU皮瓦西里扶手椅：1045元易典西皮瓦西里扶手椅：986元ModernCang牛皮瓦西里扶手椅：1599元摩登一百TA28超纤皮革瓦西里扶手椅：1300元晚安家具SL027瓦西里扶手椅：698元近一个世纪以来，瓦西里椅子以其独特的造型和优良的性能风靡全世界。瓦西里扶手椅适用场所广泛，如客厅、卧室、办公套房及其它休闲场所。在小编看来，如果您崇尚简约，那么瓦西里扶手椅将是不错的选择。

什么是瓦西里椅？瓦西里椅报价如何？瓦西里椅虽然不具有木制家具的典雅与雕琢之美，但却具备了精炼与凝重的品质，瓦西里椅采用标准化的构件进行了批量生产，应用了更少的材料来降低成本下面来看看。什么是瓦西里椅设计大师马歇尔拉尤斯布劳耶（MarcelLajosBreuer,1902--1981），又译马塞尔拉尤斯布鲁尔。于1925年设计了世界上第一把钢管皮革椅，为了纪念他的老师瓦西里康定斯基，故而取名为瓦西里椅（Wassilychair）。近一个世纪以来，瓦西里椅子以其独特的造型和优良的性能风靡全世界。瓦西里扶手椅适用场所广泛，如客厅、卧室、办公套房及其它休闲场所。在小编看来，如果您崇尚简约，那么瓦西里扶手椅将是不错的选择。他采用钢管和皮革或者纺织品结合，还设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等，得到世界广泛的欢迎。他也是第一个采用电镀镍来装饰金属的设计家。关于金属家具，布劳耶写道：金属家具是现代居室的一部分，它是无风格的，因为它除了用途和必要的结构外，并不期望表达任何特定的风格。所有类型的家具都是有同样的标准化的基本部分构成，这些部分随时都可以分开或转换。这篇发表于1928年的文章，显示了包豪斯有关家庭用品的设计思想，已经超出了它最初的以手工艺为基础的出发点，1925年至1928年布劳耶设计的家具由柏林的家具厂商大批投入生产，同时他还为柏林的费德尔家具厂设计标准化的家具，这种标准化的家具生产方式为现代大批量的工业化的家具制作奠定了基础。瓦西里椅报价现在市场上的瓦西里扶手椅价格在650元到2000元之间，因背靠和坐面的材料不同，所以价格相差较大，一般真皮材料的会更贵一些。下面是小编整理的一些瓦西里扶手椅的参考价格。酷布斯PU皮瓦西里扶手椅：1045元易典西皮瓦西里扶手椅：986元ModernCang牛皮瓦西里扶手椅：1599元摩登一百TA28超纤皮革瓦西里扶手椅：1300元晚安家具SL027瓦西里扶手椅：698元什么是瓦西里椅以及瓦西里椅报价的内容就到这里了，座椅与人们的生活可以说是息息相关，无论是在休息、学习、工作、用餐，我们都离不开座椅。然而座椅的设计却不是那么简单。既美观又坐起来舒适的椅子往往受到追捧。

瓦西里椅子设计理念是：造型轻巧优美，结构单纯简洁，并具有优良的性能。1925年，他从“阿德勒”牌自行车的车把上得到启发，从而萌发了用钢管制作家具的设想，设计了第一把钢管椅子瓦西里椅，世界上首创的钢管家具。造型轻巧优美，结构单纯简洁，并具有优良的性能，这种新的家具形式很快风行世界。瓦西里椅被称为二十世纪椅子的象征，在现代家具设计史上具有重要的意义。由于钢管家具富含包豪斯最典型的特点，以至于被后人认为是包豪斯的同义词。这件作品的设计无论是结构、材料还是它的形式，都极富革命性。形式上，瓦西里椅采用了简洁有力的线条、几何形外露的结构以及简单的色彩搭配，突出了他对密斯u2022凡u2022德u2022罗少即是多的回应。材料上，选择了物美价廉、方便拆卸的钢管以及考虑到受众舒适性的帆布与皮革，这种材料的选择与结构设计，使得瓦西里椅实现了批量生产的可能，真正成为了为人民大众的设计。现代主义设计对简洁的几何形式、功能至上以及标准化模型与批量生产的要求，一方面传达出对理想新生活的追寻，另一方面，加入了人文关怀来缓解理性至上的机械冷漠，亦表现出为大众而设计的民主观念，这些都在布劳耶的设计中有诸多体现。善意、民主以及对理想的追求，使得马歇尔u2022布劳耶的设计至今仍依然熠熠发光，照耀着当今的设计者不断前进。家具设计：布劳耶采用钢管和皮革或者纺织品结合，还设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等，得到世界广泛的欢迎。他也是第一个采用电镀镍来装饰金属的设计家。“金属家具是现代居室的一部分，它是无风格的，因为它除了用途和必要的结构外，并不期望表达任何特定的风格。所有类型的家具都是有同样的标准化的基本部分构成，这些部分随时都可以分开或转换。”1925年至1928年布劳耶设计的家具由柏林的家具厂商大批投入生产，同时他还为柏林的费德尔家具厂设计标准化的家具，这种标准化的家具生产方式为现代大批量的工业化的家具制作奠定了基础。以上内容参考百度百科-瓦西里椅子

设计大师马歇尔拉尤斯布劳耶(MarcelLajosBreuer,1902--1981)于1925年设计了世界上第一把钢管皮革椅，为了纪念他的老师瓦西里康定斯基，故而取名为瓦西里椅(Wassilychair)。瓦西里椅子之所以能成为经典设计,成为一种符号,不单是因为它在设计上实现了实用功能和美学价值的统一,更多的是其象征性的文化价值。它使人们在椅子设计的物质需求上得到了满足,同时也暗含着简单便捷经济的生活方式的来临,给人们带来了精神生活的变更。家居装饰经典瓦西里椅设计家居装饰经典瓦西里椅设计家居装饰经典瓦西里椅设计家居装饰经典瓦西里椅设计

瓦西里椅子的缺点是瓦西里椅并不美观。根据查询相关资料得：瓦西里椅是布劳耶这一生最得意的作品。瓦西里椅子的机械美学特征象征着工业时代对机器简单抽象形式的追求。这是一件具有划时代意义的作品，这是人类史第一次把钢管作为原材料融入椅子的设计制作中。

瓦西里椅属于北欧设计。瓦西里椅是北欧风格，是设计大师马歇尔·拉尤斯·布劳耶，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基而命名的。

习惯性。瓦西里椅的外观造型很简约，没有繁琐的装饰加以点缀，更注重椅子本身的实用价值，在顾客心目中总是有一个参考标准，在心理学上属于习惯性。

钢管椅马歇尔布劳耶 【瓦西里椅】因为布劳耶做这把椅子的时候，他在德国的一个设计学校上学，而瓦西里·康定斯基就是那个学校的老师。 布劳耶做出这把椅子之后，被正在装修房子的康定斯基看上了。他就让布劳耶给他做了一把。 后来，有个意大利商人知道了这个故事，就把这把椅子叫做“瓦西里椅”。 【革命性的椅子】布劳耶是第一个用钢管做椅子的人。 钢管椅是世界上第一把钢管椅。 之前的大部分椅子都是有风格的，说得简单点，就是有装饰的，比如雕个花啊，刻个贝壳啊，包个丝绒外套啊，等等。 作为一把椅子，理论上来说，只要有一块地方可以让人放臀部，有一块地方可以让人的背靠下来，还有一个地方可以放两只手，就足够了。 它就是这样一把椅子，除了这些必要的功能以外，没有任何其他多余的东西。所以说，它的功能决定了它的外形。（包豪斯诞生在德国。德国是第一次世界大战的战败国，在第一次世界大战期间，德国毁灭了很多东西，所以战后的德国百废待兴。 有很多人需要重建家园，有很多房子需要重建，有很多人需要重新布置他们的家，所以他们需要大量的房子、家居等等。 所以，以最少的成本创造最大的舒适是当时德国的急切需要，因为战后需要快速地重建。 之前的，像19世纪末或者是20世纪初的那种花大量时间搞没用的装饰的那种家居，已经不再适合那个时代了。 包豪斯的理念才适合那个时代的德国。这把椅子也是很符合当时的那种要求的。 虽然包豪斯适用于战后的德国，但是包豪斯的影响一直持续到今天。 我们现在看到的一切所谓极简家居风、北欧极简风，再到宜家的平价家居，都是从包豪斯那儿来的，他们都是包豪斯精神上的继承人。）

尤奈斯库。荒诞派戏剧之父尤奈斯库代表作《椅子》看过西班牙著名电影导演阿莫多瓦的那部《Talktoher》，一定还记得开场时那个瘦削的女人和两把空荡荡的白色椅子。设计大师马歇尔尤斯布劳耶，又译马塞尔拉尤斯布鲁尔。于1925年设计了世界上第一把钢管皮革椅，为了纪念他的老师瓦西里康定斯基，故而取名为瓦西里椅。

钢条上绑个布的椅子叫瓦西里椅。设计大师马歇尔·拉尤斯·布劳耶（MarcelLajosBreuer，1902到1981），又译马塞尔·拉尤斯·布鲁尔。于1925年设计了世界上第一把钢管皮革椅，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为"瓦西里椅（Wassilychair）。中文名，瓦西里椅子。外文名，Wassilychair。作者设计大师马歇尔·拉尤斯·布鲁尔。纪念者，瓦西里·康定斯基。属性钢管皮革。

1859年，当迈克尔 托耐特（MICHAEL THONET）首次在维也纳向世人展示他的曲木椅。

卧室是我们休息的地方，如何将卧室装修的时尚温馨呢，其实这个想法不难实现，想要达到温馨的风格，首要明确的是卧室的面积和采光等问题，如此才能根据实际情况进行设计，今天小编为大家收集了不少卧室装修的案例希望能帮到大家。一、温馨风格卧室装修小编点评：彩色条纹被套，不同的颜色条条分明，各自互不干扰地美艳着，给空间带去了丰富的色彩体验；床头的装饰画、床头的靠背条纹、地毯这些颜色也很吻合整个空间的丰富色调。小编点评：蓝白色的地中海风格卧室，这样的色彩搭配看上去就非常清爽洁净，蓝色的卧室窗台，配上纱白的窗帘，非常唯美和梦幻。小编点评：民族风格的卧室装修，格子地毯图案多样，色彩斑斓，使得白色空间不再单调；铁艺床透出一种复古的味道，床上布艺也是民族风很浓的绚丽花朵，墙面上圆形挂饰也非常契合整个格调。小编点评：鹅黄色的窗帘，一种童真的梦幻，白色的儿童床被饰以粉红条纹和田园碎花的床品布艺，床边上的蓝白条纹地毯同变上的蓝色单人沙发相互配合，将蓝色延伸出去，形成了一种自然的统一感，圆形的儿童凳和绿色的衣柜也色彩多样，符合儿童喜爱色彩的天性。小编点评：梦幻紫，你喜欢吗？从卧室的墙面色彩到床单和床头背景墙布艺都是统一的紫色，在局部饰品的点缀上用了一些风格的碎花、格子，这样的面和点的结合方式，很不错哦。小编点评：粉绿色的卧室色彩装修，床品布艺、瓦西里椅、窗帘都是大片的绿色，在床头抱枕、被单、茶几等小件上选用白色加以区分，床头背景墙的图案和花纹是一大亮点，将空间的色彩丰富度作了进一步提升。小编点评：条纹控的你是不是喜欢这样的床上用品呢？长圆形的靠枕色彩斑斓，很年轻时尚，放在藤制的床上，十足的田园风味。床头灯和床上的毛毯色系统一，遥相呼应。小编点评：暖色系的卧室，看着就很温馨和舒适。四方形的架子床，鹅黄色铁柱颜色与梳妆柜一致，营造出一种暖暖的感觉。红白条纹的帘子也流露出同样的可爱与温馨。小编点评：置身于这个卧室仿佛整个人来到了丛林，被花草和蝴蝶所包围和缠绕，忍不住很兴奋。白色的公主床、粉红的床品布艺与床头背景墙的紫红花草相互映衬，一种森林的仙境感呼之欲出。小编点评：明亮的色彩搭配，在多彩中取得一种平衡，各种颜色组合在一起但并没有显得很冲突，因为这些颜色在排列组合时，主次分明，层次清晰。小编点评：田园碎花式的卧室布置，色彩在床品中得到彰显和表现，大朵色彩不同的花开在被面上，让卧室变得春意盎然。一个美丽卧室的蜕变就是要从这些软装的选择开始。二、时尚风格卧室装修即使是小卧室也能摆放上一张大大的双人床，床旁一侧的低柜，则起到了很好的收纳作用，选用多隔层的电视柜，既能作为展示也能收纳，十分实用。欧式风格的小卧室，床脚摆放了满满的书籍，空间的划分上也作了小小的处理，床脚增添的布帘作为软隔断，在就寝时可以把帘子放下，将卧室与外侧区域隔开，这样的隐蔽性能更好的保证睡眠。一色浪漫紫的卧室，用床头的假帘与窗帘呼应，增加了这个小空间的透气感，床尾只放一只斗柜收纳日常衣物，卧室小巧却功能齐备，更是用一款丰满的紫色北欧壁纸包裹了四壁，将整个卧室用紫色重重渲染，让梦幻色彩四溢。卧室成功地“挤进”了阁楼，整张床正正好好嵌入阁楼最窄小的畸形区域，而在装饰上也并不仓促，体面的打造从软装入手，浓郁民族风的枕头、靠包首当其冲，接下来便是用大块精美图案的民族地毯将地板覆盖。床脚的靠壁桌让小小空间的每一寸都得到了极致利用。

没有缺点。有着雕塑般姿容又不失舒适的帕米欧椅，可以说是弯曲木的一次精彩表演，也是对胶合板生产潜力的一次验证。椅子的框架是两只用层积木制成的封闭的环，构成扶手、椅腿以及触地撬脚；处于这个框架之间的是椅子的座部—两端被弯成柔美卷曲姿态的整块薄胶合板，这种弯曲使它具有了更大的回弹性。在马塞尔·布劳耶用钢管制成的瓦西里椅(1927—1928)的启发下，阿尔托选择了既有自然感觉又有隔热功能的本地桦木作为代替材料，开发出一种更为有机的造型

艺术来源于生活,高于生活.　　艺术来源于生活,而高于生活.这是家喻户晓的名言.生活是什么呢?生活是指人在自然界中的一切活动.如：种田、吃饭、旅游、休息等等.艺术是什么呢?艺术是指人在自然界的一切活动中,对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工,并用艺术的形式去表现它.例如：用音乐去表现高山流水,用绘画中去表现梅兰竹菊,用书法去表现阴晴圆缺.总之用艺术诠释自然、生活之规律.其目的是：从宏观上说,使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展.从微观上说,达到净化心灵、陶冶情操之目的.　　生活中充满着艺术　　在生活中,到处都是艺术.从视觉上,我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上,我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在.但生活是有限的,生活是在自然当中的,不是所有的人都登过喜马拉雅山,不是所有的人都登过太空；世界太大了,我们没有去过的地方太多了,可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空,因为书本、电视去过哪个地方,所以我们在自然中感受不到的,可以到书本、电视那里寻找,一定能找到的,这样艺术的资源就更加丰富了,就能为创造更好的艺术做好铺垫.　　生活不全是艺术　　现实生活不全是艺术.怎么说呢?艺术的形成是需要选择、需要取舍的,而不是纯粹地照搬自然.比如说沙子里面有金子,但沙子并非全是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不是把沙子全部收藏起来.如果把金子比做艺术的话,那么沙子就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术.我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术,达到技术熟练、精湛,知道怎么去选择,怎么去取舍,从而创造出更优秀的艺术.　　艺术来源于生活　　艺术中到处都体现着生活、体现着自然.艺术来源生活,生活来源自然.生活是千姿百态的,自然是变化无穷的,因此,艺术也是丰富多彩的.在书法中,王羲之的平和,如春暖花开,风和日丽；米芾的飘逸,如春风拂柳,婀娜多姿；颜真卿的粗犷,如彪形大汉,威猛魁悟；赵松雪的柔眉,如窈窕淑女,丰韵挺拔；弘一的空灵,如禅房入座,清新幽静等等,这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的.

马歇·布劳耶（Marcel Breuer，1902--1981）在1925年设计了世界上第一把钢管椅子，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，取名为"瓦西里椅子(Wassily chair)"。

宋代直搭脑扶手椅中有一种基本可纳入玫瑰椅范畴，但又与明清玫瑰椅在形制上有所不同的椅子，其图像可见于宋佚名《十八学士图》、宋佚名《孟母教子图》、宋佚名《佛像》、南宋佚名《净土五祖图》、南宋佚名《博古图》等画中，但至今未见实物出土。其特点是靠背高度低矮，多数与扶手齐平(也有个别的靠背高于扶手而与后来的玫瑰椅基本相同)，我们可称其为“平齐式扶手椅”。它属于一种过渡形式，可视为明清玫瑰椅的前身。　本文为具体区别于后世所谓玫瑰椅，称其为玫瑰椅(折背样)。“折背样”这一说法较早见于唐末李匡乂《资暇录》。《古今图书集成·经济汇编考工典》所收《资暇录》中有一段记载：“近者绳床(指椅子)，皆短其倚衡，曰‘折背样"。言高不过背之半，倚必将仰，脊不遑纵。亦由中贵人创意也。盖防至尊(帝王)赐坐，虽居私第，不敢傲逸其体，常习恭敬之仪。士人家不穷其意，往往取样而制，不亦乖乎!”“短其倚衡”即指椅背低矮，“折背样”中的“折背”言其椅背高度相当于普通椅子高度的一半，而非指其靠背可折叠。玫瑰椅(折背样)的原始意图按李匡乂《资暇录》说法是为了“不敢傲逸其体，常习恭敬之仪”，因为坐者倚靠过分则使其仰斜，但是当时的文人“取样而制”恐怕未必是“不穷其意”，笔者认为这似乎更与当时文人崇尚雅洁简朴之风相关。玫瑰椅(折背样)的结构简练，主要体现的是功能性的结构，构件多细瘦有力，几乎将框架式结构精简到了无法再减的程度，故而没有材料与工艺上的浪费，后来西方现代主义设计中的一些简洁风格的家具与此是不谋而合的。如南宋马远《西园雅集图》、南宋佚名《商山四皓会昌九老图》、南宋佚名《南唐文会图》等画中的玫瑰椅(折背样)就均十分凝练，全以结构为主，甚至没有牙头、牙条、牙板的加固与装饰，体现了后来现代主义设计观念中的“结构也是一种美”的审美特征。譬如，西方现代主义设计教育的摇篮——包豪斯的优秀毕业生、匈牙利设计师马歇·布劳耶于1925年为其师瓦西里·康定斯基设计的《瓦西里椅》在无形中就暗合了中国宋代玫瑰椅(折背样)的某些结构美学特征。北宋张先《十咏图》、北宋张训礼《围炉博古图》、北宋李公麟《高会习琴图》、宋佚名《孟母教子图》、宋佚名《博古图》、宋佚名《勘书图》等画中的玫瑰椅(折背样)则或在牙头、或在背板上多了局部的曲线变化，显得丰富了一些。宋佚名《博古图》中的玫瑰椅(折背样)主体结构非常简洁，只是背板较为复杂，既有开光，又有云纹装饰，与椅身形成一种鲜明的对比。而北宋李公麟《高会习琴图》中的2件玫瑰椅(折背样)稍显复杂，不但均有椅披，而且一件的牙头曲线变化较为丰富，另一件的椅足与牙板上都有云纹装饰。在刻画细致入微的宋佚名《罗汉图》中，一位罗汉盘腿坐于玫瑰椅(折背样)上。椅子各部件以方材制成，木纹毕现。椅背甚低，截面为扁方形的扶手距座屉的高度仅约为坐高的三分之一，折合成今天尺寸为16cm左右(南宋佚名《商山四皓会昌九老图》、北宋张先《十咏图》中的玫瑰椅也是如此“短其倚衡”)，如此看来，这一设计主要不是为了倚靠，而是为保持“恭敬之仪”。扶手出头，腿间设横枨，座屉下置卷云纹牙板。前面管脚枨处有三朵云头纹开光，下设卷云纹牙板。椅子上铺设饰有精美花纹的椅披。目前看来，玫瑰椅(折背样)有着基本形态，即椅子具有相对较矮的通高，较小的座屉，扶手和靠背以直边方角结构水平相连而等高，但高度也较矮。其造型设计可能源于传统竹椅，即模仿其未经完全截断的竹材弯曲90度角的边框和以细竹攒接的背板、牙条等。 交椅 的起源为马扎（胡床），但马扎不能倚靠。为了解决这一问题，宋人进行了修改，并吸收了圈椅上半部分的特征，增加了靠背以及扶手。交椅可折叠，体轻，便于携带；古时行军打仗，打猎出游，都可使用。所以也有“行椅”、“猎椅”之称。据张端义《贵耳集》中提到“今之校椅，古之胡床也，自来只有栲栳样，宰执侍从皆用之。因秦师垣宰国忌所，偃仰，片时坠巾。京伊吴渊奉承时相，出意撰制荷叶托首四十柄，载赴国忌所，遗匠者顷刻添上。凡宰执侍从皆用之。遂号太师样。”而当中的“校椅”即交椅，“秦师垣”即秦桧。因“奉承时相”而改进的“太师样”椅子是一种所谓的“栲栳样”的交椅。张端义所谓的“非古制也”，表明这是当时的一种新型家具。由此可见，“太师椅”之名是从秦桧开始的，同时“太师椅”是我国家具中以官阶命名的特例。交椅在古代是有一定的特殊意义，只有在当时领域中的“老板”才有资格坐；所以在古时便有了“第一把交椅”这样的说法。因此成为了南宋达官贵人家中的常用家具。圆搭脑型交椅在明清时期较为流行，是明清交椅中的主要样式。后来太师椅的称谓还发生了不断变化，例如明代所谓的太师椅其实是指的圈椅，而清代所谓太师椅则多指厅堂中风格稳重、尺寸较大的扶手椅。

1925年设计的第一把钢管椅子--瓦西里椅子,造型轻巧优美，结构单纯简洁，具有很优良的性能，这种新的家具形式很快风行世界。

柯布西耶是20世纪最伟大的设计师之一, 在现代建筑运动中, 他充当了20年代的功能理性主义和后来更为广泛的有机建筑阶段两阶级的旗手. 一生出版了50多部专著及无数篇文章. 1928年设计的长躺椅是在柯布西耶在家具设计中的功能主义代表作. 使用者可以自由选择仰靠角度, 还可以将椅身取下来当摇椅坐. 椅子起伏的弯曲钢管框架是当时流行的材料. 底坐采用廉价的生铁制成. 上下部分开的结构有一种让椅身飘在空中有感觉. 由于椅子坐躺非常舒服, 自1965年生产以来, 现在还很畅销, 证明了其优良的设计品质. 同年, 柯布西耶还设计出了著名的超级舒适沙发, 体现了他追求家具设计中的以人为本, 特别是以人的舒适感为本的设计倾向. 作品使用了简化与暴露的设计语言直接体现了现代主义的设计主张。也是在1928年, 柯布西耶团队又设计出了轻便款的超级舒适椅------BASCULANT椅。整体看上去像一张开动的机器, 反应出当时机器大生产时代对每个设计师的影响。另一方面, 这种作品也是受了布鲁耶的瓦西里椅的影响。

家具作为人们日常生活中一种必不可少的日用器具，在人们的衣食住行中扮演着非常重要的角色。所谓家具设计是指为满足人们物质及精神方面的需要，对家具产品从功能、材料、构造、形态、色彩、表面装饰及处理等方面入手，从社会、经济、艺术等角度进行创造性的规划与构想，并以一定方式表现出来，付诸生产。家具方面质量的好坏，一方面直接影响人们相关的工作、生活和社会活动；另一方面将影响其所处环境的设计视觉效果，因而家具设计在现代设计活动中一直是设计风格与潮流的主线，一直是广大设计师津津乐道的设计表现点与展示才华的平台。　　1、形式与功能买房,购房,装修论坛,房产论坛1 j6 X6 _! U5 _% g　　功能与形式的关系问题可能在家具设计中尤为突出。功能的外延包括物质和精神功能，精神功能又包括审美功能和象征功能等，功能通常是家具设计中应该考虑到的基本要素。而形式应是一种内在结构的表现，或者是掩藏于表面之下各种形状的一种表现，处于动静之中的任何有机形体，与空间不同，有形式所暗示的观念是最富有表现力的。在现代主义设计思想中，崇尚“功能第一、形式第二”的设计宗旨，任何功能的体现是建立在相应的形式之下，在功能同等的情况下，提倡形式的多样化，也是适应时代人们心理所需。然而，功能与形式在家具设计中的主次关系有时会变得很模糊，像麦金托什的高直式座椅，其拉长的靠背展示了设计作品的风格特征，而作为座椅的功能却被忽视了；又如许多后现代主义的家具也是如此，在追求形式与装饰的多元性的同时，家具的功能性往往被淡薄了。2 _/ [" j% T2 z1 B　　2、舒适与不适新浪乐居论坛" k5 e7 t# I. ]0 {: q　　从德雷夫斯倡导的人机工程学，到现代各种高新技术在家具设计的应用，家具的舒适性能越来越好。早在1959年，芬兰家具设计大师库卡波罗就致力于家具的人机系统研究，后来设计的卡路赛利412椅被称为现代设计中最舒适的休闲椅。尽管如此，设计者研究的是设计对象的普遍性，考虑的都是以大多数人群为参考，而人是活动的，使得任何设计的舒适性是相对的。比方说某座椅人坐上去很舒服，但人的姿势不可能是固定不变的，如果姿势改变了，则以前是舒服的就变成了不舒服。这样看来，有学者提出家具设计中的“二八”理论就容易理解，即设计时只要考虑80%的舒适性就足够了。　　3、比例与尺度房产论坛,装修论坛,业主论坛1 S" R; G! Y M& H　　任何家具要获得一定的美感，离不开在设计中采用合适的比例与尺度，但有时出于使用功能的需要，有些尺寸使得比例的选择难以确定，这就需要设计者改变形式，通过形的改变去找出合适的、具有理性美的设计要素。以具有普遍性的座椅为例，按照人机工程学的原理与观点，人体结构的尺寸决定了坐深、坐宽、坐高、靠背的高度与曲线、座面与靠背的角度等尺寸参数，这是不是说明座椅造型中比例关系一成不变呢？答案肯定是否定的。设计师可以通过各种尺寸的研究基础上，采用不同的造型结构与比例关系来获取同样功能与美感的设计作品，这也许是设计本身所展示的内涵与魅力。房产论坛,装修论坛,业主论坛% K6 j" i" [$ d& B　　4、造型与结构房产论坛,装修论坛,业主论坛/ f+ G, l( s3 K; ] e: Y　　现代家具形态各异，样式繁多。任何美观的造型离不开选用适当的结构去建构。现代家具设计师常常头痛的事是，设计一幅精美的造型别致的家具图纸，最后制作不出来，因而研究结构有时对于设计者非常重要，它可以为设计的成功市场推广提供可靠的保障。造型与结构之间是互相影响、相互制约的，家具造型设计中离不开结构形式的选择，结构形式的不同也制约了造型形式的多样性。同时，结构有时是造型美所依托的一种因素，如中国的明式家具造型，其采用中国传统建筑的木构架，节点设计多用榫而少用或不用钉或胶，这种木构架与榫的接合的结构特点，不仅使结构稳定，而且也增加了造型的美感。脚好似建筑的柱，横档好比建筑的梁，建筑结构美在家具设计中得到一种新的阐释；家具的“攒边”技法，四边用45度的格角榫、中心板出榫装四边通槽，使木版不露截板纹，增加了造型上的美感。房产论坛,装修论坛,业主论坛" c( r, t) ?, c4 y! v　　5、材料与工艺房产论坛,装修论坛,业主论坛9 V( w0 q; d9 Y　　现代家具的突飞猛进，很大程度上取决于新材料、新工艺与新技术的应用。材料与工艺是家具生产工程中的孪生姐妹，两者相互促进、相互依存。设计私货大胆采用新材料，尝试新工艺的魅力，必须有一定的勇气去面对市场定势所带来的阻力，但作为一个合格的设计师必须具备凌驾材料之上的应对能力。任何新材料的出现，往往促进了设计师对家具新形式的研究与探讨，同时也对家具生产工艺提出了新的要求，这也客观上促进了新工艺的诞生。像布劳耶第一次使用新材料弯曲钢管设计了家喻户晓的“瓦西里椅”；阿尔托通过三年多研制的层压胶合板设计了其成名作——造型简洁、轻便、具有雕塑感的“帕米奥椅”；二十世纪六十年代塑料材料的广泛使用与工艺水平的成熟、使得前辈设计师们无法实现的造型得以付诸现实，库卡波罗用玻璃纤维塑料实现了其研制最舒适椅子的构想，维纳;潘东以单一塑性材料完成了埃罗沙里宁的柱式椅的想法。总之，在设计师眼中，现代设计中的任何材料，只要恰当理解与合理应用，借助于某种成型工艺，都会在其设计作品中表现出应有的内在价值与现实意义。新浪乐居论坛5 B0 j( t" M) T6 T2 wbbs.jiaju.sina.com.cn" ?: u/ {1 O! ^+ h: k# G　　6、群体与个性新浪乐居论坛7 K) c) e& q4 I" B1 M　　现代社会的多样化，促进了人居环境的多样性，必然需要各种形式的家具类型去满足人们与社会的需求。设计中如何把握群体与个性的矛盾，设计者必须了解市场，学会分析人们的心理，才能够受到广大消费者的拥戴与青睐。对于群体消费的家具，设计者要摆脱个人感情色彩的渗透，对于个人使用的家具，设计者要了解个性特点与需求的基础上，正确引导和体现设计个性魅力。例如，设计办公椅与个人休息椅的设计定位上应该各有侧重，前者应带有一种普遍性，设计时应考虑工作的特点，椅子不能太舒适，太舒适会让人昏昏欲睡，而后者就要求必须设计得舒适，并且越舒服越好。还有，设计快餐店与餐厅包厢的家具时也应该有所区别，快餐店的椅子设计不能够太舒服，太舒服会让人吃完饭休息不离开，影响生意；而后者应该考虑到高靠背的舒适性强的椅子。房产论坛,装修论坛,业主论坛" ]; r/ k M新浪乐居9 I2 @0 h$ [2 l3 T3 y　　7、统一与多样 z1 a- & P( u" t　　在统一性与多样化方面，设计师往往难以把握。这里涉及到两个方面，一方面，在具体的家具设计行为中，要把握好造型的统一性与多样性，在统一中追求变化多样，在多样中求统一和谐。另一方面，涉及到一个风格问题。一般从社会发展的角度来讲，一定时期肯定有一个主流设计思想制约设计实践，在某个设计思想下又会出现不同的风格，体现多样性。但同时任何家具设计应该有一个主题思想，在某个风格下，利用形、色材质、纹样等方面的元素共性，这就是统一性。在多元化的当今社会、各种的设计思潮与理念相互促进、相互影响、相互依存，现代家具生产工艺与技术的工业化、自动化和数字化，两者构成家具设计多样化的精神动力与物质保证。新浪乐居: R0 O& q4 A. u# t买房,购房,装修论坛,房产论坛% e1 i: b8 ~/ h　　8、协调与冲突bbs.jiaju.sina.com.cn0 I+ u+ y; _　　在人们习惯了中规中矩的生活习惯中，突然出现一些不协调的因素，有时往往会起到事半功倍的效果。特别是在结构主义建筑风格的影响下，简单、明确、纯净的家具形象失去了原有的吸引力，人们开始在一种混乱、繁杂中寻求设计的品位，开始认同或欣赏一种不规则、不完整、不明确的设计风格，审美情趣也开始最求为传统美学所不相容的残破、分离、断裂、畸变、片段等一系列不协调因素。设计师应该利用合适的表现语言与形式特征，正确处理好这种造像上的含混性与复杂性，在冲突中求和谐。　　综上所述，家具设计中的具体设计行为中还存在更多的冲突与矛盾，如传统与现代、设计师与客户的矛盾。笔者认为，要解决这些矛盾，设计者必须要有一个战略的眼光去看问题，学会用系统论的方法去分析问题、解决问题。　　其一，任何设计都需要有合理的、秩序的、创意的设计策划与观念来协调，家具设计也是如此。进行家具设计活动之前，预先岁对设计对象结合实际情况进行具体分析，通过各方面的研讨与策划，从而做出各种方向性的决策，为设计提供指导作用。同时，通过市场调查、消费行为分析、产品开发、样品市场测试等为产品的大量生产提供有力的依据。房产论坛,装修论坛,业主论坛1 J8 . p" j: @+ B　　其二，家具设计中需要有严密的、系统的、规范的组织与管理来安排。现代设计之所以能在一个世纪内使整个人类社会发生翻天覆地的变化，使人们以前许多梦寐以求的事物成为现实，其中有一重要理由是工业革命后，设计、生产、制造、销售等过程出现了更为明显的社会分工，通过一定的管理模式将多个组织结构系统地协调起来，形成一种总体效应。这其中设计时间活动无疑需要更为合理而完善的设计管理来组织。在家具设计中，通过规范管理可以避免设计中不合理因素，化解设计中的矛盾。

丹麦著名家具设计大师－Hans Wegner 维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。这正是他成功的基础。1946~1953年和1938~1942年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。1943年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计量1949年设计的为"椅"（The Chair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作。他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。精致的细部处理和高雅质朴的造型。这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。维纳早年潜心研究中国家具，1945年设计的系列"中国椅"就吸取了中国明代椅的精华，1947年他设计的"孔雀椅"被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。Hans Wegner 去年1月26号去世，在他92年的一生中，设计了超过500条椅子，被称为“椅子的大师”。 吉瑞特·托马斯·里特维德Gerrit T. Rietveld 二十世纪最有创新精神的室内和家具设计师，荷兰学派的鼻祖。他在生活中和Piet Mondrian有密切接触，度过了De Stijl新塑形语言的创造时期。De Stijl是激进的设计团队，它预见了艺术符号简化为单纯的几何抽象符号的深刻变革。作为雕塑家，他制作装饰和概念物，将平面的元素，如竖线、原色、体块结合起来。其代表作有：1924年作为建筑师设计的Casa Schr02der；2000年被联合国教科文组织列入人类文化遗产名录。1918年，他以设计师身份设计了Rood/Blauw（更大众化的名字是红和蓝），集中体现了De Stijl的美学观点。他为了表现直线素材的表达潜力而设计的这个作品，已成为设计史上的经典之作。得益于Cassina和Rietveld的继承人在1971年签订的协议，这把椅子现在仍然在生产。1923年的 Schr02der 1小桌，1934年的Zig Zag椅子，以及1935年的Ut recht单人沙发和长沙发是他最著名的作品。马歇·拉成斯·布劳耶布劳耶是五位经典设计大师中最年轻的一位，1925年当他只有23岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”，该椅因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。然而在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或旧并非他设计中的主要力量，对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现出内在的价值。　 布劳耶生于匈牙利，父亲是一位医生，布劳耶从小喜爱绘画及雕刻，18岁时获得一笔奖学金去维也纳艺术学院学习。然而，设计思想非常邀进的布劳耶在维也纳只呆了5个星期，因为他发现自己的艺术才华更应投入实用艺术中去，却发现自己对许多基本工具都不熟悉，认识到从头学起的重要性，他最终来到德国进入刚刚成立的包豪斯设计学院。在包豪斯期间，他分别结识了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师，在建筑设计方面受其影响很大，但布劳耶家具设计方面的天才却令所有同仁敬佩。毕业后布劳耶留校任教，成为包豪斯教师，并负责家具设计专业。 布劳耶在包豪斯读书的4年间，是现代艺术运动早期最活跃的时期之一，这使布劳耶有机会接触到各种先锋派艺术观念，其中最有影响的就是表现主义，“风格派”，和结构主义。先给你部分这些资料。

　　姓名：吉瑞特·托马斯·里特维德(GerritThomasRietveld）　　国籍：荷兰　　出生年份：1888年　　去世年份：1964年　　出生地：荷兰乌特勒支　　职业：建筑师、家具设计师　　[编辑本段]个人简介　　里特维德一生富于革命性，是家具设计史上第一件现代家具的设计人：19l7～l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。“风格派”(DeSaijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动，其核心人物是多才多艺的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(TheoVanDoesburg)，著名现代派画家皮尔特·蒙德里安(PietMondrian)和里特维德，其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。　　里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志上刊登出来，立即引起同仁和社会的广泛关注，随后这批作品于l923年又在德国包豪斯展览中亮相，对许多同时代设计师，包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅(Schr6(1erHouse)，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。仅此两项，就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。　　“红蓝椅”仅仅是他丰富多彩的家具设计生涯中的一个开始。同其他几位经典大师一样，里特维德也始终关注着设计与工业化生产的结合以及适于现代社会生活的新材料的运用。一般认为包豪斯的布劳耶是第一位使用弯曲钢管设计家具的人，但实际上，里特维德几乎在同时，甚至比布劳耶更早些就开始使用这种充满生命力的新型家具材料，这从施罗德住宅的餐椅中可以看出。事实上当时双方的交流很多，相互影响很明显，只是布劳耶的“瓦西里椅”更为优雅，在设计上更为彻底而已。　　里特维德运用弯曲钢管和当时也很新潮的弯曲胶合薄板完成了一系列大胆而新颖的家具设计，l927年他的首批钢管家具被投入生产线中，由阿姆斯特丹的麦兹公司(Mets&Co．)生产。里特维德的设计范围很广，而且非常神奇的是，他能在几乎每个系列的设计中都有超凡脱俗的表演，1919年他设计的纯粹以横竖构图元素组成的工作台几乎是蒙德里安绘画的一个立体诠释，这个工作台在设计上则可以明显看出格林兄弟l913年为自己住宅所设计的办公桌的影子。而l923年他为柏林博览会荷兰馆设计的“柏林椅”则可以说是对历史上所有椅子设计的彻底反叛：它由横竖相向的大小不同的八块木板不对称地拼合成一件椅子。　　里特维德下一个令世人再次震惊的设计是1932～1934年设计制作的“z”形椅。这在家具的空间设计组织上是又一次革命，在最直接的功能上则扫除了落座者双腿活动范围内的任伺障碍。在这件惊世之作的设计理念上，一般都以为是为回应杜斯伯格1924年发表的一种理论呼吁：要在艺术构图的竖直和水平的元素之间引入斜线的解决横竖构图元素间的冲突。不论理论上如何解释,“z”形椅在家具设计中的革命性是不言而喻的，实际上这种设计中的“斜线”因素早已出现在早年的“红蓝椅”中，而椅子设计中心明确的“斜线”因素早几年曾出现在霍夫曼l908年设计的一件休闲椅中。笔者曾在椅子论文中试探性地研究这种“斜线”元素如何在椅子设计中发展起来，发现早在中国宋代的椅子设计中就开始出现这种设计因素，并在以后的发展中，这种以斜背靠为关键要素的中国躺椅、休闲椅以及春宫椅成为中国家具中非常重要的一个类别。无论如何，“Z”形椅开发了现代家具设计的一个方向或一个类别，后代不少设计师不断在其设计理念的基础上进行新的“诠释”。　　[编辑本段]建筑名作　　二十世纪20年代初，荷兰建筑师里特维德受施罗德夫人委托为其设计一所家庭住宅。最终这座位于荷兰乌德勒支市的建筑如今被称为“里特维德-施罗德之家”。　　“20世纪已经成为历史，这是一个众所周知的事实。同样，20世纪也留给了我们许多历史文化遗产。认识这点非常重要。”梅耶(PieterdeMeijer)教授对此颇有见地。这也是为什么他和他在联合国教科文组织的同事们决定要把这座建于1924年的荷兰住宅同大堡礁、泰姬陵以及中国的长城一起列入世界文化遗产的原因。　　将家庭住宅列入世界遗产听上去也许是个奇怪的主意，但联合国教科文组织驻荷兰办事处的主席梅耶教授却坚信那样做非常值得。“直到现在，荷兰一直规定单个建筑物不能被列入文化遗产行列，而像小孩堤防那样的建筑群才有资格入选。文化遗产名单显示联合国教科文组织一般都比较偏爱年份久远一些的建筑，而我们现在正努力使一些二十世纪的建筑也能入选。”　　如今，没有人生活在那所房子里，但是它仍被当作是乌特勒支中央博物馆的一部分受到精心的保护。总馆长雅瑞尔（SjarelEx）为这座住宅所获得的新地位深感欣喜，但他也指出，这所房子始终就有些不同寻常。他说：“联合国教科文组织现在把它看作是一件世界文化遗产，但从它存在的第一天起它就与众不同。著名的建筑师，如布鲁诺·陶特（BrunoTaut）和依尔·李斯特斯基（ElLissitsky）在20年代专门到乌特勒支拜访里特维德和这座建筑。由此可见它在二十世纪欧洲建筑上的影响。”　　可能这栋房子最不寻常的地方就在于，尽管它已经有了80年的历史，但看起来仍像刚建成两三年的样子。中央博物馆馆长伊达·范塞尔（IdavanZijl）补充道：“它是体现人类创造力的独特典范，是“风格派”（destijl）建筑的杰作。“风格派（destijl）运动”是上世纪初始于荷兰的、艺术和建筑设计上的先锋派运动，代表人物有彼埃·蒙德里安（PietMondriaan）和范·杜斯堡(vanDoesburg)等。”　　内部设计　　里特维德希望创造的不仅是一座建筑，而是一座充满家具和实用生活空间的家园。范塞尔解释道：“它的楼上是生活区，有一扇滑动板可以把房间分隔为四个部分，当家人要睡觉时就会把房间隔开，但是在白天，它则是一个开放的空间。里特维德对建筑的空间和环境很感兴趣，他还自己设计了被称为‘综合艺术品"的家具（德语叫做gesamtkunstwerk），这样，建筑内外就构成了一个整体。家具一般都采用明朗色调，比如他设计的著名的红蓝色椅子。”　　雅瑞尔认为“里特维德-施罗德之家入选世界文化遗产将为其带来有利的弘扬与支持，更重要的是，这座建筑的存在已在荷兰历史上有所保障。100年甚至200年后它还能屹立在乌特勒支市，能与婆罗浮屠佛塔和埃及金字塔一起被列为世界瞩目的文物是多么大的光荣。”　　[编辑本段]家具名作　　《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受《风格》杂志影响而设计的。　　《红蓝椅》的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。在形式上，它是蒙德里安（PietMondrian,1872-1944）的作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。里特维德说"结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。里特维德在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构，这种开放性指向了一种“总体性”，一种抽离了材料的形式上的整体性。　　从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。　　[编辑本段]风格派　　风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918-1928年之间组织起来的集体，主要发起者为杜斯博格（TheoVanDoesburg）。该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。因此，对和谐的追求与表现是风格派艺术设计师们的共同目标。　　里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。他在1919年推出的具有宣言性质的这款《红蓝椅》具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。这把椅子全部为木构。13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰。重新涂上与DeStijl美学思想一致的原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。　　对于设计界来说，新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中，渗透世界，以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新材料、新技术，指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成，其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态，应用到建筑、服装、家具等方面的设计中，并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则，为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。

柯布西耶是对当代生活影响最大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的巨人，是毕生充满活力，永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师。在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶级的旗手：20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。它是20世纪最多才多艺的大师：建筑师、规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家、挂毯设计师，同时他又是多产作家，出版有50多部专著及无数文章。为装备自己设计的充满超前意识的建筑室内，他决定自己设计家具，于是同室内建筑师夏洛特·帕瑞安德（Charlotte Perriand）和皮尔瑞·吉纳瑞特（Pierre Jeanneret）一道，设计出一系列划时代的现代家具。　　柯布西耶本名是查尔斯·艾都阿德·吉纳瑞特（Charles Edouard Jeanneret），生于瑞士著名的钟城拉乔克底奉德（La Chauxde Fonds），他自幼聪颖好学，受到父母格外器重和着意培养，当他在当地的工艺美术学校上学时，他当时的老师查尔斯·拉波拉尼特（Charles L"Eplattenier）鼓励他学建筑，从此他开始常年的建筑考察。1907年他考察意大利的维也纳，在维也纳会见约瑟夫·霍夫曼并参观了阿道夫·路斯的建筑作品，这两位建筑师在建筑、家具方面都对他有很大的影响。从1908年至1910年这两年间，他在巴黎考察，在法国建筑师奥古斯特·潘瑞特事务所中工作，而后又去了德国学习工业设计，在最著名的贝伦斯事务所学习了半年，其间结识了同在贝伦斯事务所工作的格罗皮乌斯和密斯。1911年以后柯布西耶又开始旅行考察，先去巴尔干半岛和希腊，后又回到家乡，同以前的老师拉波拉特尼一同教学，同时进行建筑设计，他的第一件作品是为老师拉波拉特尼设计的住宅。此前荷兰建筑师彼图斯·伯拉吉（Petrus Berlage）主办了美国建筑大师赖特的作品展，柯布西耶很赞赏赖特的空间设计观念。1915年他又去拜访法国建筑师托尼加尼尔（Tony Garnier），其对混凝土的运用对柯布西耶后来的设计产生了极大的影响。1916年，经过10年旅行考察、思考之后，他决定离开家乡去巴黎开创自己的设计和艺术事业。　　对巴黎，柯布西耶是有备而来，所以一切都显得坚定而自信。他是一位精力充沛的人，每天的时间表都要排的紧紧的，上午绘画，下午建筑设计家具设计，晚上写作，“柯布西耶”最初只是他的笔名，柯布西耶对当时流行的各种艺术风格、设计理论都广为接触，深入思考，绝不盲从，但又最成心地吸收了它们的精华。对 荷兰“风格派”，对表现主义，对结构主义，对超现实主义等他都不完全接受，因为他发现这些风格流派并不适用于社会；他并不同意贝伦斯对设计的纯实用态度，因为他觉得这样做缺乏艺术感觉，但他非常赞赏贝伦斯的功能主义和工业化生产；他赞赏赖特的开放平面，也喜欢路斯和霍夫曼的国际风格；他决心吸收潘瑞特在建筑中大胆使用现代材料的方法并赞叹加尼尔卓有远见的构造技术；此外各地古代建筑文化中，尤其希腊神庙中纯净发形式，几何构图和完善的比例都让他受益非浅，这些因素后来都应用到他自己的建筑设计和家具设计中。图45椅布西耶、吉那瑞特和帕瑞安德1928年合作设计的“Grand Comfort”沙发　　柯布西耶的才华主要在建筑上得到了淋漓尽致的发挥，在家具设计上数量并的多，但每一件都有独创的设计思想，都对后世及当代设计师有深远的影响。而他最主要的那套家具1928—1929年柯布西耶已设计的切齐别墅（Villa Church, Ville D"Avary），并于同一年在巴黎的秋季沙龙公开展出，柯布西耶非常希望看到他设计的家具能为普通百姓服务，但实际上，很行一段时间内这些家具为少数上流社会阶层所享用。　　“柯布西耶躺椅”是他为居室室内设计的最休闲最放松的一件家具，他有极大的可调节度，可调成垂腿坐到躺卧的各种姿势。它由上下两部分构架组成，如去除基础构架，上部躺椅部分可当摇椅使用。关于这件划时代设计的创作灵感，许多研究者费尽心机试图从西方家具传统中寻找答案，最后唯一能发现有些联系的是蒂奈特的摇椅，其实，中国家具传统中许多躺椅样式肯定给柯布西耶提供了某种程度的灵感，例如中国流落海外的许多竹躺椅和许多春宫图中的躺椅形象在法国、巴黎都不难看到。这件躺椅上下分开的结构反映了当时流行的“纯净主义”的概念，上部主体构架使用当时处于兴盛状态的弯曲钢管，但下部基础使用廉价的生铁四足。躺椅最初选用兽皮（一种马皮）则出于设计师的一种个人偏好。实际上他对每样材料的选择都很精心，因为他最提倡的设计理念是室内不应堆砌，而应精练简洁，选取最少的必须日用家具，但这些东西都应该精彩。（图46）　　　　图46 柯布西耶、吉那瑞特和帕瑞安德　　　　1928年合作设计的躺椅 图47柯布西耶、吉那瑞特和帕瑞安德1928年合作设计的Basculant椅 　　被柯布西耶称为“豪华舒适”（Grand Comfort）的沙发椅典型地体现了他追求家具设计以人为本的倾向。这件沙发椅被看作是对法国古典沙发所进行的现代诠释：以新材料、新结构来设计新的沙发椅。简化与暴露结构最直接表现了现代设计的作法，几块立体方皮垫依次嵌入钢管框中，直截了当又便于换洗。着既是一件高贵的家具，又是一件使用非常方便的家具。在设计手法上，霍夫曼1910年设计的“库马斯椅”（Kubus）对他影响最大。这种沙发椅最初就有两种尺度，大中低一些，主要用于休闲空间。小者则高一些，可用于较正式场合。（图45）　　对于前面两种设计，柯布西耶很快意识到它们的局限性：太重，因而并不适用于普通办公室或居家室内。因而很快设计出“巴斯库兰椅”（Basculant），它在视觉上和实际上都很轻便，成为普通休闲场所很受欢迎的家具。与前两种根本不同的是，这件椅子上下两部分：支撑部分和主体部分是融为一体的。主体构架的材料是钢管，但柯布西耶并未象另外几位大师一样以弯曲的方式使用它们，而是用焊接的方式形成主体构架，这使这件设计更象机器形象，正是柯布西耶一贯提倡的，尤其是用作扶手的皮带完全类似于机器上的传送带，而靠背悬固在一根横轴上更增加了一种机器上的运动感。然而，机器美学并非柯布西耶唯一的灵感来源，这件轻便的休闲椅也受到了两件影响：19世纪的一种“殖民地椅”和布劳耶四年前的“瓦西里椅”。　　为切齐别墅设计的这组家具中还有一件桌子，这件桌子比上述的所有设计都更纯洁更简化，金属支架支撑一块桌面组成全部结构，同其它设计一样，这件桌子也同样受到机器美学的影响，这段时期最令柯布西耶着迷的是飞机，而该设计中椭圆断面钢管的应用显然出自飞机的机器美学。包括这件桌子在内的上述所有家具，至今仍在许多地区生产着，其强劲的设计上的生命力是不言而喻的，柯布西耶这批优秀的家具设计都产生于其设计生涯的早期，实际上这些家具设计中的许多观念深深影响着柯布西耶以后的建筑师。

需要解释的是所谓现代主义是一种主张，它也涉及到美术、文学等领域，在设计领域内的现代主义主要强调功能性、反对沿用传统产品模式、并注重新材料技术的应用。现代主义运动是基于这种设计理念发起的。 20世纪初到20世纪30年代间，欧美出现声势浩大的设计运动，称为现代主义运动，至此工业设计的概念才得以确立。现代主义运动主要标志是：德国工业同盟建立，包豪斯学校成立以及美国设计的职业化。 期间的代表人物主要有： 彼得·贝伦斯，“德国工业同盟”的首席建筑师，主要作品是为德国通用电气公司AEG设计的标识（AEG标志），工业产品（电风扇、电水壶、钟表），以及厂房（涡轮机制造工厂）等。 格罗皮乌斯，1919年创办包豪斯学校（包豪斯的建立是现代主义真正确立的标志），这个校长主要作品首先当然有包豪斯校舍，还有就是1912年建成的德国法古斯工厂，1929年柏林西门子住宅区，and so on。 柯布西耶，“现代建筑的旗手”。最有名气的作品有朗香教堂、巴黎郊区萨沃伊别墅、马塞公寓。 密斯 凡 德 罗（空格是点儿），他与美国的赖特以及以上两位设计师齐名，四位现代建筑大师之一，他的经典设计是“巴塞罗那椅”。此外还有德国新国家美术馆，范斯沃斯别墅。 唔~上面好几个建筑师，其实早期的设计师是主要从事建筑设计的，下面是职业工业设计师啦。 雷蒙·罗维，法国人在美国从事设计工作。作品有改造过后的复印机、改进的可口可乐字体、电冰箱、流线型“灰狗”长途汽车等。 德雷福斯，最著名的作品是为贝尔公司设计的电话机，听筒与话筒合一的设计是他提出的。 除了以上提到这些与现代主义设计联系紧密的名字外，还有很多现代流派如荷兰风格派、美国功能主义、意大利轮廓、式样主义及流线型设计等。他们不是现代主义运动的倡导者，但现代主义正因为这些设计思潮和组织的出现而在二十世纪中叶走向繁荣。 所以说可以归为现代主义设计的产品有很多啦，像什么瓦西里椅、红蓝椅、S型钢管椅、福特T型车也算啦~

布劳耶布劳耶(MarcelBreuer)的瓦西里椅子布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。马歇·布劳耶（MarcelBreuer，1902--1981）1925年设计了世界上第一把钢管椅子，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为"瓦西里椅子(Wassilychair)"。布劳耶出生在匈牙利，1920年到包豪斯求学，对家具设计表现出浓厚的兴趣，大部分时间都在家具部学习与工作，早期的作品具有很强的德国表现主义特征，对于简单的原始主义设计也很感兴趣。他的作品有的好像非洲原始家具，有的则具有很强的表现特征，特别受到荷兰风格派设计师里特维特（G·Rietveld）的影响，家具具有明显的立体主义雕塑特征。当时他设计的椅子大部分是木头的，加上帆布坐垫和靠背，采用标准化构件，简单的几何外型。包豪斯迁到迪索以后，布劳耶成为家具部的设计老师，在这期间，他设计出了最杰出的一系列家具，在世界上首创钢管家具。他从他的"阿德勒"牌自行车的车把上得到启发，从而萌发了用钢管家具的设想，1925年设计的第一把钢管椅子--瓦西里椅子，造型轻巧优美，结构单纯简洁，具有很优良的性能，这种新的家具形式很快风行世界。瓦西里椅子曾被称作20世纪椅子的象征，在现代家具设计历史上具有重要意义。由于钢管家具具有包豪斯最典型的特点，以至于被后人认为是包豪斯的同义词。椅子设计他采用钢管和皮革或者纺织品结合，还设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等，得到世界广泛的欢迎。他也是第一个采用电镀镍来装饰金属的设计家。关于金属家具，布鲁尔写道："金属家具是现代居室的一部分，它是无风格的，因为它除了用途和必要的结构外，并不期望表达任何特定的风格。所有类型的家具都是有同样的标准化的基本部分构成，这些部分随时都可以分开或转换。"这篇发表于1928年的文章，显示了包豪斯有关家庭用品的设计思想，已经超出了它最初的以手工艺为基础的出发点，1925年至1928年布劳耶设计的家具由柏林的家具厂商大批投入生产，同时他还为柏林的费德尔家具厂设计标准化的家具，这种标准化的家具生产方式为现代大批量的工业化的家具奠定了基础。布劳耶年表:1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。椅子设计1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。布劳耶设计的瓦西里椅布劳耶突破性地将传统的平板座椅换成了悬垂的、有支撑能力的带子，使坐在椅子上的人感觉更舒适，椅子的重量也减轻了许多。这把优雅的座椅是设计拥趸们追捧的作品，蕴含其中的设计理念远远领先于设计师所在的时代，直至今日，它的简约外观与轻巧的实用性仍令人惊叹。镀铬的钢管结构十分简洁，并采用了橡胶减震节点。所有构件和连接的处理都非常精致，使椅子稳定、结实而且很美观。沙里宁的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。(7)20世纪下半叶后的多元发展1人机工程学的应用到20世纪50年代，人机工程学原理已为许多工业设计师所采用，因而得以改善产品的人机关系。这种座椅通过使人体坐姿前倾和膝部支承，让脊椎和躯体处于一条直线上，保持自然的平衡状态，从而使身体各部位能最佳地完成其功能，消除背部、颈部、臀部和腿部的应力。这种椅子在造型上也别具一格。2新现代主义进入60年代后，在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”。为了体现出商业界的秩序与效率，设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。在家具和室内设计中广泛使用钢管和其他工业材料，突出体现金属材料的冷漠感。在欧美其他国家，新现代主义也时兴一阵。较为正规、严谨的新现代主义作品不少出于斯堪的纳维亚设计师之手。如钢片椅就显得稳重而严谨。1969年，阿基佐姆设计了“米斯”椅，以一种幽默的手法来模仿米斯的巴塞罗那椅。“米斯”椅采用了镀铬方钢、橡胶板等工业材料及尖锐的三角形造型，把新现代主义推向了极端。3波普风格波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含混不清，并通过视觉上与别的物品的联想来强调其椅子设计非功能性，如把沙发设计成嘴唇状，或者做成一只大手套的样式。所谓现代感的变迁，实际上表现为审美观念的变迁。但归根究底还是受到物质条件左右的。这也是符合马克思主义唯物史观的。比如新材料新技术的出现。钢管、塑料和新的纺织织物被大量应用到设计产品中。弯木技术和胶合板技术等也产生了很大的影响。到今天，物质文明高度发展，逐渐出现一些以意识为主导因素的设计。比如波普艺术和绿色设计等。设计的客观物质因素变少了，人们的审美接受能力也变开放了。设计便也越来越向多元化发展了。&相关词条&厨房设计卫浴设计装潢设计餐厅设计家具设计地板阳台设计瓷砖书房设计平面设计室内设计吊顶设计城市设计绿色设计舞台设计客厅设计楼梯设计品牌设计卧室设计商标设计儿童房设计油漆橱柜设计照明设计景观设计&参考资料&(1)2006年第11期《家具与室内装饰》杂志(2)中国古代家具鉴赏聂菲文物出版社2004年11月(3)家具设计雷达中国美术学院出版社1995年3月(4)现代十大设计理念人性化设计何晓佑，谢云锋等编著2001年5月(5)人体工程学与室内设计同济大学刘盛璜中国建筑工业出版社1997年7月(6):///expert/ep136/1356114_62EC3.htm

　　瓦西里椅子　　马歇·布鲁尔（Marcel Breuer，1902--1981）1925年设计了世界上第一把钢管椅　　子，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为"瓦西里椅子"。　　布鲁尔出生在匈牙利，1920年到包豪斯求学，对家具设计表现出浓厚的兴趣，大部　　分时间都在家具部学习与工作，早期的作品具有很强的德国表现主义特征，对于简单的　　原始主义设计也很感兴趣。他的作品有的好像非洲原始家具，有的则具有很强的表现特　　征，特别受到荷兰风格派设计师里特维特（G·Rietveld）的影响，家具具有明显的立体　　主义雕塑特征。当时他设计的椅子大部分是木头的，加上帆布坐垫和靠背，采用标准化　　构件，简单的几何外型。　　包豪斯迁到迪索以后，布鲁尔成为家具部的设计老师，在这期间，他设计出了最杰　　出的一系列家具，在世界上首创钢管家具。他从他的"阿德勒"牌自行车的车把上得到启　　发，从而萌发了用钢管制作家具的设想，1925年设计的第一把钢管椅子--瓦西里椅子，　　造型轻巧优美，结构单纯简洁，具有很优良的性能，这种新的家具形式很快风行世界。　　瓦西里椅子曾被称作20世纪椅子的象征，在现代家具设计历史上具有重要意义。由于钢　　管家具具有包豪斯最典型的特点，以至于被后人认为是包豪斯的同义词。　　他采用钢管和皮革或者纺织品结合，还设计出大量功能良好，造型现代化的新家具　　，包括椅子、桌子、茶几等，得到世界广泛的欢迎。他也是第一个采用电镀镍来装饰金　　属的设计家。关于金属家具，布鲁尔写道：　　"金属家具是现代居室的一部分，它是无风格的，因为它除了用途和必要的结构外，　　并不期望表达任何特定的风格。……所有类型的家具都是有同样的标准化的基本部分构　　成，这些部分随时都可以分开或转换。"　　这篇发表于1928年的文章，显示了包豪斯有关家庭用品的设计思想，已经超出了它　　最初的以手工艺为基础的出发点，1925年至1928年布鲁尔设计的家具由柏林的家具厂商　　大批投入生产，同时他还为柏林的费德尔家具厂设计标准化的家具，这种标准化的家具　　生产方式为现代大批量的工业化的家具制作奠定了基础。

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布劳耶(MarcelBreuer)的瓦西里椅子 布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。马歇·布劳耶（MarcelBreuer，1902--1981）1925年设计了世界上第一把钢管椅子，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为瓦西里椅子(Wassilychair)。布劳耶出生在匈牙利，1920年到包豪斯求学，对家具设计表现出浓厚的兴趣，大部分时间都在家具部学习与工作，早期的作品具有很强的德国表现主义特征，对于简单的原始主义设计也很感兴趣。他的作品有的好像非洲原始家具，有的则具有很强的表现特征，特别受到荷兰风格派设计师里特维特（G·Rietveld）的影响，家具具有明显的立体主义雕塑特征。当时他设计的椅子大部分是木头的，加上帆布坐垫和靠背，采用标准化构件，简单的几何外型。包豪斯迁到迪索以后，布劳耶成为家具部的设计老师，在这期间，他设计出了最杰出的一系列家具，在世界上首创钢管家具。他从他的阿德勒牌自行车的车把上得到启发，从而萌发了用钢管制作家具的设想，1925年设计的第一把钢管椅子--瓦西里椅子，造型轻巧优美，结构单纯简洁，具有很优良的性能，这种新的家具形式很快风行世界。瓦西里椅子曾被称作20世纪椅子的象征，在现代家具设计历史上具有重要意义。由于钢管家具具有包豪斯最典型的特点，以至于被后人认为是包豪斯的同义词。他采用钢管和皮革或者纺织品结合，还设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等，得到世界广泛的欢迎。他也是第一个采用电镀镍来装饰金属的设计家。关于金属家具，布鲁尔写道： 金属家具是现代居室的一部分，它是无风格的，因为它除了用途和必要的结构外，并不期望表达任何特定的风格。……所有类型的家具都是有同样的标准化的基本部分构成，这些部分随时都可以分开或转换。这篇发表于1928年的文章，显示了包豪斯有关家庭用品的设计思想，已经超出了它最初的以手工艺为基础的出发点，1925年至1928年布劳耶设计的家具由柏林的家具厂商大批投入生产，同时他还为柏林的费德尔家具厂设计标准化的家具，这种标准化的家具生产方式为现代大批量的工业化的家具制作奠定了基础。布劳耶年表:1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。 1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。布劳耶设计的瓦西里椅布劳耶突破性地将传统的平板座椅换成了悬垂的、有支撑能力的带子，使坐在椅子上的人感觉更舒适，椅子的重量也减轻了许多。这把优雅的座椅是设计拥趸们追捧的作品，蕴含其中的设计理念远远领先于设计师所在的时代，直至今日，它的简约外观与轻巧的实用性仍令人惊叹。

宋代直搭脑扶手椅中有一种基本可纳入玫瑰椅范畴，但又与明清玫瑰椅在形制上有所不同的椅子，其图像可见于宋佚名《十八学士图》、宋佚名《孟母教子图》、宋佚名《佛像》、南宋佚名《净土五祖图》、南宋佚名《博古图》等画中，但至今未见实物出土。其特点是靠背高度低矮，多数与扶手齐平(也有个别的靠背高于扶手而与后来的玫瑰椅基本相同)，我们可称其为“平齐式扶手椅”。它属于一种过渡形式，可视为明清玫瑰椅的前身。　本文为具体区别于后世所谓玫瑰椅，称其为玫瑰椅(折背样)。“折背样”这一说法较早见于唐末李匡乂《资暇录》。《古今图书集成·经济汇编考工典》所收《资暇录》中有一段记载：“近者绳床(指椅子)，皆短其倚衡，曰‘折背样"。言高不过背之半，倚必将仰，脊不遑纵。亦由中贵人创意也。盖防至尊(帝王)赐坐，虽居私第，不敢傲逸其体，常习恭敬之仪。士人家不穷其意，往往取样而制，不亦乖乎!”“短其倚衡”即指椅背低矮，“折背样”中的“折背”言其椅背高度相当于普通椅子高度的一半，而非指其靠背可折叠。玫瑰椅(折背样)的原始意图按李匡乂《资暇录》说法是为了“不敢傲逸其体，常习恭敬之仪”，因为坐者倚靠过分则使其仰斜，但是当时的文人“取样而制”恐怕未必是“不穷其意”，笔者认为这似乎更与当时文人崇尚雅洁简朴之风相关。玫瑰椅(折背样)的结构简练，主要体现的是功能性的结构，构件多细瘦有力，几乎将框架式结构精简到了无法再减的程度，故而没有材料与工艺上的浪费，后来西方现代主义设计中的一些简洁风格的家具与此是不谋而合的。如南宋马远《西园雅集图》、南宋佚名《商山四皓会昌九老图》、南宋佚名《南唐文会图》等画中的玫瑰椅(折背样)就均十分凝练，全以结构为主，甚至没有牙头、牙条、牙板的加固与装饰，体现了后来现代主义设计观念中的“结构也是一种美”的审美特征。譬如，西方现代主义设计教育的摇篮——包豪斯的优秀毕业生、匈牙利设计师马歇·布劳耶于1925年为其师瓦西里·康定斯基设计的《瓦西里椅》在无形中就暗合了中国宋代玫瑰椅(折背样)的某些结构美学特征。北宋张先《十咏图》、北宋张训礼《围炉博古图》、北宋李公麟《高会习琴图》、宋佚名《孟母教子图》、宋佚名《博古图》、宋佚名《勘书图》等画中的玫瑰椅(折背样)则或在牙头、或在背板上多了局部的曲线变化，显得丰富了一些。宋佚名《博古图》中的玫瑰椅(折背样)主体结构非常简洁，只是背板较为复杂，既有开光，又有云纹装饰，与椅身形成一种鲜明的对比。而北宋李公麟《高会习琴图》中的2件玫瑰椅(折背样)稍显复杂，不但均有椅披，而且一件的牙头曲线变化较为丰富，另一件的椅足与牙板上都有云纹装饰。在刻画细致入微的宋佚名《罗汉图》(如图)中，一位罗汉盘腿坐于玫瑰椅(折背样)上。椅子各部件以方材制成，木纹毕现。椅背甚低，截面为扁方形的扶手距座屉的高度仅约为坐高的三分之一，折合成今天尺寸为16cm左右(南宋佚名《商山四皓会昌九老图》、北宋张先《十咏图》中的玫瑰椅也是如此“短其倚衡”)，如此看来，这一设计主要不是为了倚靠，而是为保持“恭敬之仪”。扶手出头，腿间设横枨，座屉下置卷云纹牙板。前面管脚枨处有三朵云头纹开光，下设卷云纹牙板。椅子上铺设饰有精美花纹的椅披。目前看来，玫瑰椅(折背样)有着基本形态，即椅子具有相对较矮的通高，较小的座屉，扶手和靠背以直边方角结构水平相连而等高，但高度也较矮。其造型设计可能源于传统竹椅，即模仿其未经完全截断的竹材弯曲90度角的边框和以细竹攒接的背板、牙条等 。

玫瑰椅是明代扶手椅中常见的形式，其特点是靠背、扶手和椅面垂直相交，尺寸不大，用材较细，故予人一种轻便灵巧的感觉。追溯起源，是吸取了宋代流行的一种扶手与靠背平齐的扶手椅并加以改进而成的。扶手与靠背平齐的椅子在宋画中一再出现，只需把两侧的扶手降低一些，其大貌就很像明代广泛流行的玫瑰椅。为了轻便适用，小型的椅子不需要有脚枨，而扶手的下降，更是合理的改进，免得把坐者的两肘架得过高以致感到不舒适。之所以称之为“玫瑰椅”，一说是那个时期文人士大夫遵从“玉文化”，故取“玫瑰”二字，两字均为斜玉体（不是“王”字旁，是“斜玉”旁）。另一说法是在南方，称这种椅子为“美鬼椅”，因为坐上去很舒适。南方人称“鬼”有时是昵称，如称小孩子为“小鬼”。但是北方人不知道这种称呼，所以传到后来便成为“玫瑰椅”了。

一丝不苟中的丝的含义是（形容极小，细微）。扩展资料：一、丝读音:[sī]部首:一释义:1.蚕吐的像线的东西，是绸缎的原料。2.像丝的东西：粉～。尼龙～。3.形容极小，细微：～毫。一～不苟。4.市制长度、质量单位。10丝为1毫。二、成语解释【拼音】yī sī bù gǒu【解释】苟：苟且。丝毫也不马虎。形容办事极为认真。【出处】清 吴敬梓《儒林外史》第四回：“上司访知，见世叔一丝不苟，升迁就在指日。” 【感情色彩】褒义成语。【用法】一丝不苟主谓式；作谓语、定语、补语；含褒义。【结构】主谓式成语。【成语正音】苟，不能读作“jù”。【成语辨形】苟，不能写作“荀”。【成语辨析】一丝不苟和“一丝不乱”；都有“办事认真”。但一丝不苟偏重于“不苟”；有一点也不马虎的意思；“一丝不乱”偏重于“不乱”；有布置或收拾得非常整齐；一点也不零乱的意思。【近义词】小心谨慎、小心翼翼、不苟言笑。【反义词】粗枝大叶、马马虎虎。【成语例子】我们在学习上，应有一丝不苟的精神。

虽然手机里短发女生头像不多，但这几个都是我喜欢的，你看行不行

元电荷就是基本电荷.初中书没错,高中书也没错,是你对这两种描述的理解出了偏差,你对高中书的理解是正确的.

天分、个性，以及独特的经历，使他成为在中国公开表态应当立即废止死刑的第一位学者。回首往事，邱兴隆并不为别人眼中的成功而得意，也没有为别人眼中的错误而追悔。“做自己的人，走自己的路，办自己的事，想自己的问题”，人群中，学界里，邱兴隆就是这样我行我素。54岁法学“鬼才”邱兴隆教授有哪些传奇经历？邱兴隆1979-1986年就读于西南政法大学，获法学学士、硕士学位，1986-1989年就读于中国人民大学，系刑法专业博士研究生，于2000年获法学博士学位。1998年起，先后任教于西南政法大学、湘潭大学、湖南师范大学、厦门大学和湖南大学，曾任湘潭大学法学院院长、湖南大学刑事法律科学研究中心主任、湖南省法学会副会长、中国法学会刑法研究会理事等职。2016年6月，邱兴隆调入湖南师范大学法学院，任潇湘学者特聘教授、博士研究生导师。2005年，邱兴隆创办湖南醒龙律师事务所，任主任律师、合伙人，后来兼任湖南省律师协会刑事辩护专业委员会主任。在学术方面，邱兴隆曾主持国家社会科学基金课题2项，司法部法治与法学教育研究课题1项，有《刑罚学》、《刑罚理性导论》等专著。他在刑罚学领域颇有建树，曾获评第四届“全国十大杰出青年法学家”，入选教育部“跨世纪优秀人才”计划。作为刑法学博士的邱兴隆曾有一段“传奇”的看守所羁押经历。他1993年起涉嫌投机倒把罪被收容审查、逮捕长达4年零11个月，一审被判刑，终审改判无罪。相关法院判决资料显示，邱兴隆1997年11月因涉嫌侵犯著作权罪被石家庄中级人民院判刑两年六个月，1998年12月，河北省高级人民法院宣告邱兴隆无罪。在中国法学界，堪称“人才”的学者不计其数，但可谓“鬼才”“怪才”的，学界却近乎一致地认为非邱兴隆莫属。 他身材瘦削，长发挨肩(一年剪一次发)，一双大眼睛，炯炯有神，且有毒辣之光。24岁写下人生第一部“不堪回首”的法学著作，却被专业人士誉为“提升了我国刑罚理论的水平”。博士毕业在即，却演绎了一出为学界瞩目的“神秘失踪”剧。蹲了近五年的监狱，出来时却带出了200万字的法制报告作品，以及一部40万字的纯理论著作，里面没有一个注解，令那些整天泡在书堆里扒抄资料的拼书者汗颜，而这部书的学术价值也让一些因爱惜他而担忧他学术前途的师友宽慰。

词目 一丝不苟 发音 yī sī bù gǒu 释义 苟：苟且，马虎。指做事认真细致，一点儿不马虎。 出处 清·吴敬梓《儒林外史》第四回：“上司访知，见世叔一丝不苟，升迁就在指日。” 示例 我们在学习上，应有～的精神。形容做事严谨,认真.

电荷e=1.602176565（35）×10^-19库仑，(通常取e=1.6×10^-19C）。基本电荷又称“基本电量”或“元电荷”。在各种带电微粒中，电子电荷量的大小是最小的，人们把最小电荷叫做元电荷，也是物理学的基本常数之一，常用符号e表示。基本电荷e=1.602176565(35)×10^-19库仑，(通常取e=1.6×10^-19C)。电荷量子化所谓电荷的量子化指的是任何带电体的的电量只能取分立、不连续的量值的性质。那么也就是说任何带电体的电量都是基本元电荷的整数倍。 密立根的实验证明了微小粒子的带电量不是连续变化的，电荷量总是某个元电荷的整数倍，电荷量遵循量子变化规律。1964年盖尔曼等人提出的夸克模型认为，质子和中子等，分别由具有-1/3e和2/3e的夸克组成，这表明，目前，电荷必然是e/3的整数倍。这也被实验所证实。这虽不是元电荷的整数倍，但它依然是量子化的。以上内容参考：百度百科——元电荷

自从有一队空中搜索队偶然地在秘鲁南部的纳斯卡海岸石壁沙漠上发现巨型雕画像以来，这个方圆不到300千米的小地方，今日已经逐渐地扬名于世了。“纳斯卡”画像，从任何角度来说，无疑都是值得人们研究的，如果你站立在纳斯卡沿海的山头上，你会看见山岭间分布着许多纵横交错的长线形条纹，纽约洛彻斯特的摄影家玛利莲?比尔积士称之为“纳斯卡线”。纳斯卡线呈浅灰色褐色的泥土，好像是由人工在地面上轻轻挖掘而成的。由于周围海岸的山岭都是棕红色的石板块，所以比较起来，纳斯卡线就显得颜色浅而明显、突出了。它们有仿如足球场一般巨大的昆虫石纹，又有不少巨大的鸟、兽几何图案，足足占据了好几百千米的山头地面，从这些图像所占的辽阔地域面积看来，绝不可能是出自一个人的手笔，也甚至不可能是几千几百人合力所能办到的事。难怪有人认为，“纳斯卡图像”有可能是来自“天外的文明”，是由外星人拜访地球时候建造的。科学家不会轻易相信传说和神话。“国际探险组织”曾经组织考察研究过纳斯卡图像，据国际探险组织的一会员解释，纳斯卡早在1500多年前就有人聚居，我们不能轻易地遗忘了纳斯卡当地人的智慧。无疑，1500年前人类还没有飞机或太空人驾驶的火箭、卫星之类在头上飞来飞去，但是，纳斯卡人很可能利用一些纺织而成的东西，借助热空气气球在空中指挥，进行地面“纳斯卡线”的挖掘工作。还有，当时的纳斯卡人掌握了基本的勘探技术，于是乎，利用原来很小的图形而放大画在地面之上的可能性倒是存在的。至于说，纳斯卡人为什么要在地面上这样做，则至今仍然是个未知之谜。

连接有线机顶盒。1、连接有线机顶盒先使用HDMI线将有线机顶盒连接到投影仪。2、切换输入源再将投影仪的信号源切换为HDMI输入。3、播放电视直播，最后在有线机顶盒里播放电视直播即可。

今天小编辑给各位分享秘鲁纳斯卡线的知识，其中也会对秘鲁纳斯卡线条经纬度分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。世界上最神秘的符号世界上最神秘的符号：神秘符号之一、埃及方尖碑矗立于世界上三个最强大基督教城市的中心，这个异教徒纪念碑是专门用于太阳崇拜。方尖塔象征着太阳神拉埃及诸神最伟大的一个。这些在法律上相对独立的城市（华盛顿特区、伦敦市和梵蒂冈城）竖方尖碑起，或许是认为方尖碑的三角统一形状是其具有超人一等力量的象征性姿态。神秘符号之二、_字符标记事实上，早在公元前4000-10000年的物体上就发现有_字饰。印度河流域文明的印度教、佛教和耆那教等宗教仍然使用这一符号表示神圣吉祥或太阳射线。在佛教中，一些人认为在佛祖入葬时，其胸部烙有一个这种符号，称为心印。神秘符号之三、十字架在基督教将十字架当成其象征之前，它对于太阳神来说是一个异教符号，表示男性和女性能量的完美结合。（最初的十字架的轴长度一样）。教皇还佩戴原先的那种十字架，当你认为基督徒尊崇耶稣是上帝之子时，这样做才算讲得通。罗马皇帝康斯坦丁是一个奉行太阳崇拜的异教徒，所以罗马帝国才将基督教作为其主要宗教，因此将十字架作为其主要符号或许就绝非巧合了。神秘符号之四、大卫之星六角星目前是以色列的首要象征，代表着大卫盾，然而其起源远比公元1018年要早得多，人们发现那时就有犹太人使用六角星的最初记载。神秘符号之五、穆斯林新月虽然使用神圣符号违反穆斯林法律，新月还是成为几个穆斯林国家旗帜上的旗饰并被采用成为伊斯兰信仰的非正式象征。神秘符号之六、上帝之眼美国美元钞票上的这个着名符号代表着上帝的眼睛在注视大地。石匠利用这个符号来提醒自己，他们的行为和思想总是处于宇宙这个伟大建筑师的注视下。埃及人赋予何露斯（埃及神话中的太阳神）一只独眼，周围是太阳的光芒，而在佛教中，上帝之眼的意思是打开穹顶-太阳门的顶部，这是上帝的意识。神秘符号之七、耶稣鱼鱼的标志今天仍被基督徒用来代表耶稣（实际上是两个相交弧），这个符号最初是基督徒为避免迫害作为识别标志的秘密符号。这个符号最早可以追溯到古埃及、希腊及美索不达米亚。鱼是水中的生物，因此总是与周期性出生和再生联系在一起。美索不达米亚的上帝-俄安内（半人半鱼的可怕怪物），也被称为“醉汉”，据说是基督的前身。神秘符号之八、幸运之手在阿拉伯文化中，这个掌心有一只眼睛的手型护身符主要是用于防备邪恶的眼睛。它也被称为法蒂玛之手，源自穆罕默德的女儿，而在犹太教中称为米利亚姆之手，源自摩西的姐妹。这只张开的手一直被用于古代文化中：在佛教，张开的手意味着所有教义的论点都是有形的，而在印度教，向下指张开的手表示给予。神秘符号之九、蛇在伊甸园中，撒旦将蛇的传奇形式具体化，缠绕于知识树上，直到无可救药的夏娃受到诱惑看到她裸露的自我，因此与其伴侣和制造者-亚当一起被逐出天堂。在《旧约全书》和律法将蛇永久妖魔化之前，蛇本是一个神圣的符号，意味着智慧，特别是在诺斯替教-埃及的竞争宗教眼中。诺斯替教从从印度教徒那里借取了昆达里尼能量的概念，印度教徒认为这两个在脊柱底部的神经能引发感悟的经历。神秘符号之十、五角星尽管现在人们认为五角星与魔鬼崇拜有关，但在历史上到处都有五角星，且从来没有关联到邪恶。在古代苏美尔，这5个点都与5个已知行星联系在一起，而古希腊毕达哥拉斯主义者认为五角星是数学的完美形式。神秘而精确的纳斯卡线是谁画出来的？“神秘而精确的纳斯卡线”究竟是何人在何时所画，至今仍然没有一个令人信服的答案。纳斯卡线是位于南美洲西部的秘鲁纳斯卡荒原上的一幅巨型地图绘画。它由鱼、昆虫、鸟、动物和人组成，由一条绵延数公里的几何线勾勒画出来的。上个世纪三十年代末，当保罗博士飞过纳斯卡平原的古迹时，他不小心低下了头，发现了这些像飞机跑道线一样的地绘。地绘占地200多平方英里。非乘坐飞机鸟瞰，不然你不会发现。制作方式是凿剥表层岩层，形成坑道线。每个坑的线宽约为10至20公分，最大长度可达10公尺，这就像一本天书。有些人发现这幅画与当地的水文资源有关。因为图案线条下面，聚集了丰富的暗流；还有人发现绘图中较粗的一条线和太阳落坡的线重合。但是具体用途众说纷纭。德国数学家玛丽亚·赖歇，耗费了一生的精力研究这些地绘。最后的结论是，人们采用了桩的定位方法，并用简单的绳索和模仿圆形轨迹来画桩。纳斯卡人建造了金字塔一样的观测台来查看是否准确。然而，她的声明仍然没有得到广泛一致认可。这些线条之秘，还要靠将来的人们去努力探索。纳斯卡巨幅画作的来源和用途是一个难解之谜。目前，一些科学家认为巨幅绘画是古代印第安人的天文日历。他们根据阳光照射的方向来决定季节和时辰。其他学者认为这幅巨画与当时印度人举行的盛大宗教祭祀活动有关。其他人认为这可能是古代印第安人的道路标志或灌溉系统等等。纳斯卡线条从何而来？隐藏着怎样的秘密？ 在南美洲西部的秘鲁，有一个奇特的荒原，荒原上静静沉默着无数有趣的线条。这里荒凉孤寂，几乎寸草不生。也是因为这里的荒凉，所以线条的秘密，一直未被发现，而是静静地存在这荒原上。在这片平原上，有长达300米的人和动物的画像、线条、螺纹和几何图形，它们覆盖在方圆500平方千米的土地上。这些巨画是在1939年被美国的科李克博士发现的。 在发现了秘鲁神奇的线条之后，当即引起了各地科学家的高度关注，不少科学家飞往秘鲁开展研究，以求能够弄清线条隐藏的秘密。科学家们纷踏而来，他们发现了越来越多的奇怪图案，直线条的、弧线的，还有巨大的动物形体。46米长的细腰蜘蛛、300米的蜂鸟、108米的卷尾猴、188米的蜥蜴和122米的兀鹫，这些巨形的生物不知代表着什么意思，又为何画的如此巨大，这一切都是个谜。 科学家们对秘鲁纳斯卡线的浓厚兴趣让越来越多的图被发掘出来，并且有了越来越多的推想和假设。有的学者认为这些巨大的线条可能与天文学有关，因为曾有人在夏至那一天，观察到太阳恰好就是从这些红条中某一条的末端的上空落下去的。于是有学者从这一方向着手，认为纳斯卡线中的直线与螺线代表星球的运动，而那些动物图形则代表星座。有的学者认为这可能是一副巨大的地图，这些图案代表的是一些进入重要场所的通道，比如地下水渠等等。当然让最多人信服的是美国麻省大学研究员戴维·约翰逊的研究成果。纳斯卡线条跟水的分配有关。动物的图案代表着各家族的族徽，而那些线条，就是供水系统的模拟图。 还有一种猜想就是当时的人们做祭祀活动留下的印证。纳斯卡巨画有一个非常显著的特点，它的图案从头到尾都是由一条线条画成的。几乎全部都是首尾相接，呈封闭形，每个图案的线条之间没有重叠，也没有交叉，环形的线条就意味着绘画的笔触连绵不断，可以循环不息。如果这些线条是人踩出来的小道，人在小道上循环地走，解释只有一个，他们在进行某种活动，而最有可能的就是在祭祀。

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一丝不苟【拼音】[yī sī bù gǒu]【解释】苟：苟且，马虎。指做事认真细致，一点儿不马虎。【出处】清·吴敬梓《儒林外史》第四回：“上司访知，见世叔一丝不苟，升迁就在指日。”【示例】我们在学习上，应有～的精神。【近义词】小心谨慎、小心翼翼、不苟言笑【反义词】粗枝大叶、马马虎虎【语法】主谓式；作谓语、定语、补语；含褒义。【造句】对待工作要作到一丝不苟。授业一丝不苟，解惑无微不至我一丝不苟地履行我的职责。一丝不苟从教，一尘不染做人。对待工作应一丝不苟，埋头苦干。一丝不苟保安全，半分疏忽生祸端。坐禅需要一丝不苟，细节是关键。我正在一丝不苟地履行我的职责。一丝不苟的工作，热忱周到的服务。做事要一丝不苟，可不要马马虎虎。妈妈对工作总是兢兢业业，一丝不苟。小红做作业一丝不苟，值得我们学习。他对待工作一丝不苟，从不敷衍了事。生命对它那一丝不苟的形态表示战栗。白求恩对医疗技术一丝不苟，精益求精。遵章守纪一丝不苟，落实标准一点不差。一丝不苟勤于政务，一生为民乐在其中。两位读者都称赞克努森对细节一丝不苟。妈妈说做事要一丝不苟，不要拖拖拉拉。爸爸写文章一丝不苟，用词造句反复推敲。

兰州交通大学一般，属于二本大学。兰州交通大学，是中国国家铁路集团有限公司、国家铁路局与甘肃省人民政府省部共建高校，教育部“卓越工程师教育培养计划”入选高校，教育部“深化创新创业教育改革示范学校”。截至2022年4月，学校有2个校区，占地面积1564亩，校舍建筑面积70.97万平方米，图书馆藏书231.18万册；拥有博士后科研流动站5个、一级学科博士点6个、一级学科硕士点28个、专业学位授权类别15个。兰州交通大学学科建设截至2021年5月，学校有5个博士后科研流动站、6个博士学位授权一级学科、25个硕士学位授权一级学科、15个硕士专业学位授权类别，24个省级重点学科。2019年，有6个学科入选甘肃省“双一流”特色建设工程一流学科，其中Ⅱ类学科1个、Ⅲ类学科3个、Ⅳ类学科2个。截至2018年12月，有5个学科（群）入选甘肃省一流学科建设项目，其中包括2个优势学科、3个A类特色学科。以上内容参考：百度百科-兰州交通大学

一丝不苟的中文解释【解释】：苟：苟且，马虎。指做事认真细致，一点儿不马虎。【出自】：清·吴敬梓《儒林外史》第四回：“上司访知，见世叔一丝不苟，升迁就在指日。”【示例】：我们在学习上，应有～的精神。【近义词】：小心谨慎、小心翼翼、不苟言笑【反义词】：粗枝大叶、马马虎虎【语法】：主谓式；作谓语、定语、补语；含褒义

个人觉得不一定完全按上映时间顺序看，也不完全是故事时间轴顺序，其中有前传，但看了正传之后看比较有感觉。而人物联系比较紧的，比如两部金刚狼，可以放一起。但从X战警1开始看应该没疑问。顺序是X三部曲，个人传记，前传和未来系列观看顺序：《X1》-《X2》-《X3》-《金刚狼1》（2009）-《金刚狼2》（2013）-《死侍》（2016）-《第一战》（2011）-《逆转未来》（2014）-《天启》。

定基元电荷的实验。为密立根所做 ，故又称密立根油滴实验 。1910年R.A.密立根设计了一种直接测量附着在小油滴上的微量电荷的方法，将油雾从上下放置的平行板电极的上板小孔中喷入，在喷雾过程中形成的细小油滴带电，它们在重力、空气浮力和粘滞力以及平行板间所加的电场作用力的作用下徐徐下降或浮升。在强光照射下从侧面的显微镜中可清晰地观察到油滴的运动。通过油滴移动的距离和经历的时间，可测定其速度，根据所测的数据可确定油滴所带的电荷。在1910～1916年间 ，密立根和他的合作者测定了几千个油滴的电荷，在1／1000的精度范围内，每个油滴所带的电荷等于一个最小电荷的整数倍 ；用X射线或镭射线照射油滴，油滴所带电荷发生改变，引起其速度变化，所测数据表明油滴所带电荷的改变也是该最小电荷的整数倍，密立根测出该最小电荷值。实验无可辨驳地说明电荷具有基本的固有单元，奠定了原子物理学的基础。

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元电荷 1．元电荷：电荷量 称为元电荷． 2．元电荷是电荷量的单位（ C作为一个电荷量单位），不是指某电荷． 4．电子和质子的电荷量均为e，所有带电体的电荷量或者等于e，或者是e的整数倍． 电子是带有负电最小电荷的粒子。人们把最小电荷叫做元电荷 电子是原电荷的一部分，电子的多少决定了它是正电荷还是负电荷

1、打开电脑和轰天炮投影仪电源，然后用VGA线连接电脑与轰天炮投影仪接口。2、右键点击桌面，打开“屏幕分辨率”，选择“高级设置”。3、在核心显卡设置中，切换到“英特尔图形与媒体控制面板”选项卡。4、选择“图形属性”。5、选择“显示”、“多屏显示”。6、右键点击桌面，打开“个性化”，选择“显示”。7、选择“投影到第二屏幕”。8、选择仅电脑屏幕即可完成投影连接。扩展资料：投影仪使用注意事项：1、关机后再开机应有一定时间的间隔投影仪从开机状态切换到关机状态时，应至少间隔5分钟左右的散热时间。因为投影仪的供电电源采用了开关电源的方法对市电进行降压和稳压、稳功率处理，在进行频繁地开机、关机切换操作时，投影仪电源使用的大功率开关管和变压器都工作在较高的频率上，开关管在频繁地开关过程中会产生相当大的功率消耗，这些损耗的功率会转移成热量散发出来，从而使投影仪内部的温度升高；再加上灯泡本身发出的热量聚集在投影仪内部狭小的空间里，温度的骤变很容易使投影灯泡产生爆炸现象；此外频繁地开关投影仪电源，还会对投影灯泡产生很大的电流冲击，很容易导致投影灯泡损坏；还可能损坏电路中的零部件。2、使用的电源电压要稳定电源的稳定，是指投影仪及其信号源（也就是和投影仪相连接、并为投影仪提供投影信号的计算机）应该连接到同一个质量较好电源插座上。投影仪和它的信号源使用同一个质量较好电源插座，可以避免在插拔电源时引发的插座之间的打火现象，损伤投影仪内部的供电电路，而且防止可能出现的电源功率不匹配问题，保证投影仪正常工作。为了防止投影灯泡发生爆炸事故以及投影仪出现工作功率不匹配的现象，投影仪使用的电源规格有严格的规定。用户在将投影仪连接到电源插座上时。当用户带电插拔信号线或其他电路时，会在插头插座之间产生打火现象，损坏信号输入电路，使投影灯泡不能正常工作，严重的会损坏投影仪，甚至还能引起火灾事故。因此，必须使用投影仪随机附带的电源线，有时因为使用时需要延长线，电源延长线要用质量好的铜芯线，线径不用太细；同时保证与电源线相连的电源插座要可靠接地。3、不能连续工作超过四个小时如果投影灯泡连续工作时间超过四个小时，那么，投影仪内部的成像系统散发出热量的积累，会导致投影仪内部的温度快速升高，因为投影灯泡内壁的石英在高温情况下会产生失透现象，使投影灯泡的外壳上出现白色的斑点，失透处会大量阻挡光线射出，使投影灯泡外壳的局部区域温度异常升高，促使失透区域进一步扩大，使投影灯泡的亮度迅速衰减，并且很容易导致灯泡爆炸。因此，适时地让投影仪停止工作、冷却降温，对延长投影仪及投影灯泡的使用寿命是非常必要的，切忌：投影仪每次工作的持续时间不能超过四小时。参考资料来源：百度百科-投影仪

《故事化营销》（孔繁任）电子书网盘下载免费在线阅读链接: https://pan.baidu.com/s/13Bvhfy0Xzvqzeu0qSCyUBA 提取码: ht4b书名：故事化营销作者：孔繁任豆瓣评分：7.0出版社：四川人民出版社出版年份：2019-9页数：276内容简介：故事是人类进化所依赖的一项重要功能。“讲故事、听故事、信故事”已然成为人类基因的一部分。作为人类最早的沟通方式之一，故事具有精炼信息、赢得关注、获取信任、唤起情感四项基本功能——而这恰恰是营销传播所追求的完整效果。在所有的沟通形式中，唯有故事可以单独、自然、一气呵成地达成这种效果。故事化营销，即将故事原理和方法运用于营销沟通的各个环节（包括产品、销售、品牌、企业及人物等）。本书从故事理论入手，向读者层层剖析故事营销法——从故事的原理、故事在人类社会发展中的重要性，延伸至故事对营销的重要推动。作者简介：孔繁任中国营销咨询界的先驱。因推动美中两国的营销交流，与基辛格、黄永玉等人同期获得“美中交流贡献奖”。1983年起投身中国策划事业。1992年创立奇正咨询，策动中国营销30余年，被公推并获“中国策划业杰出功勋奖”。他领导奇正沐古团队助力近200多家客户，其中多为国内行业领导品牌。