请问林俊杰唱歌用的是鼻腔共鸣吗？

可能是没有打开共鸣腔体，找错了位置。鼻腔共鸣的四个特点：凡获得正确的鼻腔共鸣的声音，必须同时具备以下四个特点，即:高泛音、穿透力、振动感和持久力。声音进入鼻腔共鸣后，会产生一种频率很高的泛音。这种高泛音很像尖锐的哨声，否则说明你没有获得充分的鼻腔共鸣。凡是鼻腔共鸣很充分的人，高泛音都是很明显的，不但别人听得见，而且歌唱者本人也是可以清楚地听见。鼻腔共鸣的另一个特点，是具有很强的穿透力。众所周知，声音大并不一定传得远，只有获得鼻腔共鸣的声音才有穿透力，才能传得远。它要求在高、中、低三个音区，唱任何一个字和任何一个音时，都要把声音的共鸣焦点集中起来，而这种凝聚力的声音具有强烈的致远性。获得鼻腔共鸣的另一个特点是，歌唱者本人在面部有一种轻微的振动感，觉得声音是高高的挂在头上的。上腭和面颊处有振动引起的麻木感。应该说这正是发声方法良好的歌唱者一种必然的感觉和反应，或者说是—种好的方法的结果。最后一个特点就是持久力强，凡是正确的发声方法，总是低消耗，高效率的。练习方法：1、多做“哼鸣”练习。要想求得高位置和靠前的声音，要多练哼鸣，打开喉头和良好的呼吸支持为前提，把声音分两股。分别送到了口腔和鼻腔，哼的感觉对了，鼻腔和头部就会有一种晕乎乎的麻木感，带出来的声音就会比较通畅，靠前，这种练习最好放在其它发声练习之前，以便取得举一反三的效果。2、多用下行音阶练唱。这是为了更好地领会鼻腔共鸣，因为起唱的音较高，必须用鼻腔共鸣的高音，保持其高位置，继续往下唱，就可能训练出、运用好统一的鼻腔共鸣。

鼻音,就是需要鼻腔共鸣的,分为前鼻音和后鼻音.前鼻音就是an,en,in,un,ün.而后鼻音是ang,eng,ing,ong. 变音是l,如la,le前面的辅音 翘舌音,以前成卷舌音,是相对于平舌音而言的.翘舌音就是zh,ch,sh,平舌音是z,c,s.

利用强而有力的气息将声音提升到口腔，咽腔，鼻腔及头腔等共鸣腔，令声音加上一些回响。 训练共鸣发声时要有意识将声音尽量推向后。歌唱的共鸣报价器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们价格的声音通过我们体内的各个。练习鼻腔共鸣，可以从鼻腔哼鸣练费用习入手。但首先，我认为有必要区分出鼻腔哼鸣与鼻曹新平音的不同。 鼻腔共鸣是通畅的，气流充分流动的；而鼻音更象是鼻塞，挤压地，笨拙。闭住嘴唇，发登，风，更的音，练习拔音。用喉音带动鼻腔的共鸣，什么时候感觉自己鼻子连接印堂部位有了小的震动，就找到了方法。小声就可以，没必要大声。扩展资料：要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点：软腭的运用：软腭（soft Palate）位于腭的后1/3，其基础是横纹肌，表面也为粘膜被覆。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。

怎样运用鼻腔共鸣来唱歌？ 练习鼻腔共鸣，可以从鼻腔哼鸣练习入手。但首先，我认为有必要区分出鼻腔哼鸣与鼻音的不同。 鼻腔共鸣是通畅的、气流充分流动的；而鼻音更象是鼻塞，挤压地、笨拙的感觉。 同时，我个人认为，歌唱的好不好，也不能完全看有没有鼻腔共鸣。人体的共鸣器官除了鼻腔和胸腔外，还有头腔、口咽腔。这些共鸣腔在歌唱的不同音域和音色上都有所差异，但又不可完全分离的去对待。它们是相互作用和影响的。因此，如果你想唱好的某些歌曲需要鼻腔共鸣的色彩，在不丢掉胸腔的基础上，气沉丹田作为歌唱的动力根基，用很随意的“哼小曲儿”的感觉，轻盈、放松地尝试哼唱一下轻松的旋律，熟练以后，再加上歌词试试看。我想会有所收获的。 最后，祝楼主不断提高，从音乐中获得无限快乐！ 用你的前额来共鸣~~口盖一定要开启~~~~ 就是说嘴每个发音要张开````鼻音自然而然就出来了~ 高位置，深呼吸，巧协调 你可以看这个： 怎样才能获得有良好共鸣的声音呢？我的体会概括 起来就是九个字：“高位置，深呼吸，巧协调”。做到这九个字 就能产生有共鸣的声音。我所说的“高位置”是指头腔共鸣； “深呼吸”是指有支点的、深部位的呼吸，这是唱出有威力的高 音的先决条件。 为了获得高位置，也就是头腔共鸣，我先谈谈对共鸣的 认识。 什么叫共鸣？打个比方，司号员如果只吹号嘴，也能发 出声音，但是这个声音是干巴的、没有力量的。如果加上号 身，就可以吹出圆润的、有刚有柔的、有力度变化的、很有 光彩并能传得很远的声音，这个号身就是军号的共鸣腔体。 号嘴在气的作用下发出声音，声音在铜管腔体里产生了共振， 就可以形成有共鸣的声音。 同样道理，人声的共鸣是气流通过声门振动声带发出基 音，随后得到咽腔、口腔、鼻腔、头腔、胸腔等各共鸣腔体 的共振，这样的声音应该是可以被歌者控制的，又是可以根 据艺术表现的需要而进行调整的。要获得好的共鸣效果，了 解一下人体各腔体的基本作用和功能是很有必要的。 口腔和咽喉腔是人体重要的共鸣腔体，统称口咽腔。它 的腔体形状、大小是可以变化的，但是它更重要的作用是能 够调节共鸣。通过口咽腔的作用可以上连头腔，下连胸腔，形 成混合共鸣，所以口咽腔是混合共鸣的联络站。 头腔包括额窦、蝶窦和鼻腔。头腔和胸腔，它们的腔体 是固定的、不变的，它们不能起调节共鸣的作用，但是可以 被口咽腔的动作和气息的流动引起振动，达到共鸣的效果。 以男高音为例。一般说来发低音时，使用胸腔共鸣是主 要的，这样声音宽厚有力。发中音时应以正确的口咽腔共鸣 为主，这样声音明亮清晰。发高音时，应以头腔共鸣为主，这 样高音就会明亮而丰满，也就是常说的有光彩的金属感。 以上分别谈到了三个部分的共鸣腔体和高、中、低音的 相互关系。在演唱中，每首歌曲几乎都包含着高音、中音和 低音。因此我在实践中感到，头腔、口咽腔、胸腔这三部分 的共鸣腔体，从来就没有分开过。我认为要科学地把这三个 部分的共鸣腔体有机地、合理地结合在一起，使我们发出高、 中、低的每一个音都有这三个共鸣腔体不同比例的振动，这 样才能产生较好的共鸣效果。所以发高、中、低音的时候，只 是三个腔体的振动比例不同，而声音的音色，基本上应该是 统一的。只有这种混合共鸣的声音，才能达到无论是高、中、 低的哪一个音，都是圆润的、有光彩的、优美和富有乐感的。 就头腔、口咽腔、胸腔来说，我认为首先获得正确的口 咽腔共鸣是主要的。因为口咽腔包括喉头、上下颚、牙齿，尤 其是双唇、舌、小舌、软颚、咽壁等等，这都是很灵敏的组 织。口咽腔又是吐字的重要部位，演唱中的语言和感情的表 达，全靠口咽腔在极迅速的瞬息变化中来完成。口咽腔在把 字吐清楚和准确地表达语气、词意的同时，还起著共鸣和调 节共鸣的重要作用，也就是要上连头腔、下连胸腔，这样，才 能唱出具有艺术魅力的歌声来。 如果说，大脑是指挥我们唱歌的“司令部”，那么有力的 气息就是歌唱的“后勤部”，而口咽腔的作用就如同“前沿阵 地”那样重要了。在这个阵地上，舌、唇、齿、小舌、软颚、 硬颚、咽壁等诸“战斗员”相互配合好，对我们的歌唱就能 起到良好的作用。同时，只有调节、运用好口咽腔共鸣，才 能更好地带动头腔和胸腔的共鸣。因此，我认为：只有依靠 科学的方法，充分发挥口咽腔的功能和它调节共鸣的作用， 才能得到良好的、平衡的混合共鸣。 （三）我是怎样获得头腔共鸣的？我是通过哼鸣的练习， 先获得混合共鸣，并进一步获得高音共鸣（即头腔共鸣）的。 我认为通过哼鸣的练习，可以获得良好的混合共鸣。以 男高音为例，应该在中音区的g1音到高音区的d2音之间，多 做大三度哼鸣的练习： 我练习哼鸣的时候，基本上是笑肌微提，上下颚各有上提和 下放的感觉，双唇和上下齿自然地似闭似不闭，舌头放平。当 声带发出的基音通过咽腔沿舌面向前移动时，软颚和小舌有 轻轻向上提的感觉，基音在口咽腔和鼻咽里同时产生共鸣， 连同眉心处都有振动的感觉。我认为这种轻柔、和谐的振动 过程，就是哼鸣练习的基本方法。 我感到做哼鸣练习的时候，气息一定要保持深呼吸的状 态，就是让气息由上腹部部位均匀向上流动，在上腹部有明 显的支点感觉。正确的哼鸣给内耳听觉带来一种丰满的、有 光彩的声音感，气息从鼻子里出来，但不是鼻音。正确的哼 鸣应该是整个口咽腔和鼻腔共振后产生的一种和谐的声音。 1、2、3三个音都像从同一个地方飞出来似的。在低音区练习 哼鸣的时候，应伴有明显的胸腔共鸣的声音，到音高一些的 时候，胸腔共鸣就不明显了。以上是我练习哼鸣的体会和感 觉。 把哼鸣练习好，是很重要的。从实践中我感到通过哼鸣 练习，使我比较容易地获得了混合共鸣，而且对高音的训练 帮助很大。哼鸣是一种不太强烈的练习，做这种练习既能使 歌唱者比较容易体会到声音共鸣的感觉，又能使歌唱者本人 容易听辨到自己的发音，不断地进行调整，而且不会轻易使 声带和咽部、喉部的肌肉过分疲劳。做这种练习还可以增强 咽部，喉部肌肉的韧性。因此，这是最容易得到正确混合共 鸣的一种练习方法。 在高音区进行哼鸣练习的时候，也就是唱到E调的高音 i 以上的时候，自然而垂直地开启嘴巴发母音“a”，就会比较 容易发出一个富有共鸣的高音区的“a”； 任何一个母音都可以用来做这样的练习。当练习到一定的程 度，有了把握的时候，就可以不用“m”音来带了： 要练好高音，我认为应该先耐心地、反复地练习好中音区，使 中音区的声音能强能弱，能渐强渐弱。在中音区的声音基本 上都能获得比较丰满的共鸣情况下，再进入高音区的练习， 是有益的。在这里我想强调一下练习好中音区的声音是非常 必要的，因为他是唱好高音或者低音的基础。 练习哼鸣要有一个从摸索到掌握、从不熟练到熟练，并 达到得心应手的地步。这样一个过程，是要付出较长时间的 细致劳动的。 还有两个八度的练习，这是一条难度较大的练习曲： 歌唱是人类高阶神经活动之一。高音的训练，一定要有科学 的态度，讲求扎实，不能急于求成；要有计划、有方法、有 标准地去训练；同时不可忽视中、低音的练习，也不要一时 高兴，拼命练个不停，或者高音上有了某些体会，就猛练高 音。我的老师有这样一句话，对我很有启发和帮助，他说： “在唱高音最痛快、最有起色的时候就要停下来，用脑子去想 想，而让喉咙休息。”只有这样控制自己，才能不断地、冷静 地总结一些有用的东西，不会为了一时痛快而使声带和喉部 肌肉负担过重，不得恢复，以至沙哑，甚至失声，而造成终 身遗憾。唱歌要勤思索。有时我们感觉到的东西，却一时做 不到；一时做到了，但又不能从理论上解释清楚。因此，一 定要把理论、感觉与自己的实践结合起来、统一起来，才能 扎扎实实地、不断地提高和巩固自己的歌唱基本功。 二、掌握和运用呼吸的方法和体会 这个问题，可以分三个方面来谈： （一）我在唱高音的时候是怎样用气的。以《延安颂》的 最后一句为例： 上例的“烂”字是在F调的高音4 上，也就是在 bb2 的延长音 上。在唱这类高音时，我用气的体会是：必须要有深呼吸的支 持。这时候我的上腹部有稍微提起来一点的感觉，但不是把气 提起来，恰恰相反，气有往下落的感觉。这样一上一下就形成 一种内在力量。通过有控制地把上腹部向上提，口咽腔也会有 一个连锁反应，即软颚和小舌都有向上提的兴奋感觉，这就给 口咽腔造成一个适当的腔体以及往上唱高音的趋势。那么气的 运动又该是怎样的呢？此时我感到气是贴著前胸内壁自然地向 外流动。当然，气是从气管里拨出来的，但是气出来的时候， 前胸内壁能感觉到气息流动时所产生的一种擦力，而口腔和喉 头则是和吹灰、吹油灯时的感觉相同。这种感觉是有力而自然 的，同时又是集中的。这时还能感到深呼吸的支点，这个支点 我觉得是在横膈膜或者更往下的部位。对这个支点每个人的感 觉是不一样的，但是一定不能感到是在身体的上部位。我所说 的有支点的呼吸，就是指深呼吸。我认为，要唱好高音，就必 须依靠深呼吸的支援。 （二）对气息和气息运用的认识。我认为气息是声音的 动力，自如地运用呼吸是歌唱的基础。 在我国传统的民族声乐中，对气息的运用是十分重视的。 早在一千多年前，唐朝《乐府杂录》中就有“善歌者，必先 调其气”的论述。这说明良好的发音和共鸣，只有首先依靠 恰到好处的气息支援，才能完美的表达歌曲的思想感情。所 以，对气息运用的控制能力的训练，是打好歌唱的基础和进 行歌唱艺术表现的重要环节。 呼吸的正确姿态，我认为应该是：身体直、重心稳、上 胸开、双肩松。 气息运用的两个基本环节是吸气和呼气。我先谈谈吸气 的体会。我认为歌唱时的吸气方法与平时一般的呼吸不大相 同。歌唱时气要吸得深一些而且要在最自然的状态中完成， 要不紧张、不僵硬，吸气的量要根据乐句的长短和歌曲情绪 的要求来决定。吸气过多了会造成紧张，使声音失去灵活性； 吸气过少了会使声音失去支援力。因此，吸气要适量，要留 有余地，从容不迫，流畅自如。 关于呼气，我的体会是把吸进来的气在一瞬间控制起来， 立即转化成呼气状态，也就是一种准备发音的气息状态。这 种状态应要保持着，一直到又吸进一口新气为止。被控制的 气应该是丰满的，控制气的时候，人的感觉应是轻松自如的。 如果是过分的控制，会因为气息紧张而使声音发僵、不流畅， 甚至造成声音摇晃等。因此，在歌曲进入 *** ，要求情绪激 昂，音也比较高的时候，控制好呼吸尤为重要， 一般说来，唱高音时，总会感觉到比唱中音时更多用一 点劲儿。因此，我们要用深而有力的气息去支援高音，同时 又均匀地、自如地把声音送出去，声音出来要有流动感，要 像泉水一样向外流动。 要用最节约的气获得最好的声音效果，甚至音唱得越高， 气越要用得节约而集中。在唱高音的时候，我感觉声音在气 的前头，像飞出来一样，只是要渐强的时候才加气息。 在唱高音的时候，气息一定要有支点。我国早有“丹田” 和“衷气”的说法，这种说法就是要求演唱者能用横膈膜、上 腹肌来控制呼吸。气息有了支点，始终保持着深呼吸的状态， 那么颈部、下颚、软颚、舌根、喉部都不会因为用气的大小 而僵硬，这样声音共鸣腔体和声音的位置才有条件得到调整。 就是在力度变化和音程跳动比较大，乐句的难度也较大，感 情变化十分剧烈的情况下，歌声也会是自如的、饱满的，给 人的感觉是有把握的、轻松的。以我唱《八十书怀》这首歌 曲的后两句为例： 在唱这一段的时候，我感觉要特别注意气息的控制。如果气 息控制不好，用气过多，就会冲击的太狠；如果气息不足，灌 不满，声带振动不起来，“山”字上这个高音是唱不好的，高 潮也掀不起来。再往下唱“夕照明”这一句的时候，作品要 求有一个感情强烈的结尾，我在“明”字上做了个由弱渐强 的处理，希望造成一个生动的、充满活力的意境。 又比如我在唱下面这段曲子时，是这样处理的： 这个“啊”基本上是在 调高音1上行腔的。在声音的表 达上，气息一定要深，吸气要适量，要控制好，不然吐气的 时候就很容易一吐了之，等再唱到第二个高音的时候就非常 困难了。所以要善于控制气息，要从歌曲感情的表达出发，研 究气息的运用和控制。我国传统的民族声乐就讲究气息要 “绰绰有余”、“不使人有力竭之感”。 （三）我在演唱歌曲时是怎样换气的。换气在我国传统 上叫做“气口”，气口的安排不仅仅是为了分节断句，更主要 的是为了艺术表现的需要。元朝燕南芝庵《唱论》中则有“偷 气、收气、换气、歇气、就气”等等各种用气方法的记载，是 非常生动的经验。我们在唱歌时要随着歌曲感情的要求，在 一字、一词、一句、一段之间进行各种换气的安排，巧妙地 运用各种换气的技术。 我在演唱《想起周总理纺线线》这首歌曲的时候，其中 有几句我是这样用气的： 在“纺的线哪”之后，紧抢著吸一口气，气要吸得自然而很 急切。这种急切的吸气，用来表达对总理无限热爱，无限赞 叹的感情，是比较合适的。接下去在“又匀”及“又细”两 处之后，都急切地吸了一口气，仿佛是看到总理亲手劳动的 结晶——雪白的棉线而爱不释手，不由自主地发出赞叹之声。 这三口气是任何语言和音符所不能代替的，是任何美妙的声 音所不能表达的。最后唱出“白格生生真好看”时，听众就 会和演员一齐发出衷心的赞美了。如果不用这三个气口，而 是一口气唱下去，这一乐句就可能表现得很呆板。我认为这 三个气口使这一句话说活了，生动了，节奏性加强了，生活 气息更浓了。所以，我们在唱歌时要调动一切气息的运用和 变化手段，来为表现歌曲的内容、感情服务。 总之，吸气、呼气、换气、偷气、抢气等等，都要安排 得越自然越好，不做作，不勉强，不紧张。要根据作品的不 同风格、不同内容来安排气口，就是在练习时也要不脱离音 乐形象的要求来安排气口，要结合作品来练，练是为了用，这 才能获得好的效果。 以上是我唱高音的一些初步体会。谈出来与同志们共同 讨论，以达到共同提高的目的。 唱歌的时候如何找鼻腔共鸣？ 我只听说过，有头腔共鸣，你所谓的鼻腔共鸣我倒是头一次听说，我是一名声乐教师，我觉得你只要达到头腔共鸣就是最终结果，为什么还要追求鼻腔共鸣呢？我不知道老师是怎么教你的，我告诉你一个最简单的方法：就是在你打哈气的时候发“啊”的音，并且拖长，经常练习，转化成音阶、旋律，你就会体会到那种奇妙的感觉了！ 请采纳。 怎样学习头腔共鸣和鼻腔共鸣？ 1、胸腔共鸣胸腔共鸣是沿袭了科学尚不发达的19世纪的说法，是一种练声方法，一种声乐术语。胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下颚自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬颚上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。唱低音（发胸声区的音）时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。胸腔共鸣是指我们整个肺部，也叫基本共鸣，也就是我们歌唱时发出的每一个音都有它的参与，我们试唱一个音，将手放在胸部，就会感到震动。胸腔共鸣是指声带振动激起气管内空气柱振动而传送到肺再扩及整个胸腔引起共振产生的整个共鸣包括横隔膜以上至气管顶端的整个脑区。 2、鼻腔共鸣鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动，即将声音的焦点定位在鼻腔。由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。这样的感觉是声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。 要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点： 软颚的运用：软颚即平时称为的小舌头。软颚是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软颚的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，便于使软颚中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也开启。开启并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。3、口腔共鸣口腔共鸣是声乐发声方法之一。口腔共鸣的获得是要在发音时，口腔自然上下开启，笑肌微提，下颚自然放下，上颚有上提的感觉。基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送，使声波沿着硬颚向上齿背方向推送。这时，声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前，在口腔的前上部分引起振动，声音即在硬颚前部集中反射，这时兼有鼻腔开启、畅通的感觉。这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。发中音（中声区的音）时，以口腔、咽腔为主要共鸣器官。头腔次之，胸腔更次之。 薛之谦唱歌是不是用鼻腔共鸣 这么说吧 歌手有自己的唱法 不是搞音乐的根本不知道是哪发音 学唱歌的时候，怎么练习鼻腔共鸣？ 你的声乐老师会指导你的，头腔共鸣都会交给你 怎么鼻腔共鸣 就是用鼻子哼唱…把声音用鼻子拉出来，就像感冒时唱歌的感觉（仅为个人感觉）…还有那个抖不是刻意做出来的…是声音和气息相抗衡所形成的…如果刻意用嗓子去做这种效果其实是不对的… 唱歌声音比较靠后，怎么找鼻腔共鸣 伤心地小声哭泣，可以找找这种感觉 能够带出鼻腔共鸣 —— 注意，可不是鼻音！ 鼻腔共鸣怎么做？ 由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。这样的感觉是声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。 要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点： 软颚的运用：软颚即平时称为的小舌头。软颚是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软颚的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，便于使软颚中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也开启。开启并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。 追问： 你会吗 回答： 会但是 做的不是太好 我也在学习 追问： 你练它做什么啊 回答： 我的专业就是音乐~~~ 追问： 那你怎么做不好，鼻腔共鸣对学音乐的人来说是很重要的吧，我就像学好共鸣，非学不可，我们可以交流交流吗 鼻腔共鸣怎么练习？ 歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。共鸣对声音起著修饰美化的作用，任何一个优秀的歌手，其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以，这是一个非常重要的环节！ 唱歌技巧 A 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。 ⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。 ⒉呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。 ⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有； ⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 ⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 ⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 唱歌技巧B 第一个要注意的是如何使声音更饱满.巨集亮 无法开启声音的原因有两个: 1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 (方法): 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 请问唱歌怎样才能有鼻腔共鸣和脑腔共鸣,不要贴上的,有高分喔 1、鼻腔共鸣要容易，口腔发声时要用到鼻子了，没事的时候用鼻子说话能练发音。 2、脑腔共鸣不容易（看来只能多用脑想歌曲的内容了）， 3、美声唱法要用胸腔共鸣的了，要有专业老指导一下了。练声，发音位置，站姿都挺重要了。 总之：共鸣是指发声部位发出的声音与其它相应的部伴共周产生声音的振动，使声音更混厚，更深远。像音箱的作用一样。使声音变得更好听。 有想法吗？

唱歌鼻腔共鸣的练法如下：1、胸腔共鸣就是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。2、鼻腔共鸣就是试着把嘴合着,用鼻子发音，发“嗯”，如果声音很亮就对了，千万不要把声音只停留在口腔里出不来，找着流鼻水后醒鼻子的感觉。3、颅腔共鸣就是要把声音声点都尽量往高处走，上鄂要适当抬起来。把声点聚集在眉心，在鼻子和眉心形成一条线，是共鸣线。练习唱歌技巧：1、“深吸慢呼气息控制延长练习”。其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。2、“深吸慢呼数字练习”。我们把第一步骤称为“吸提推送"，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。3、“深吸慢呼长音练习”。经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音（大嗓发“啊”时外送与练气相顺），女生发“咿”音（“小嗓”咿”是外送）。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。3、“托气断音练习”。这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。

由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。这样的感觉是声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。 要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点： 软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。

鼻腔共鸣怎么练如下：1、体会鼻腔共鸣鼻腔共鸣过多鼻音色彩过重。只有正确使用鼻腔共鸣才能美化声音。抬高软腭可降低鼻腔共鸣。您可以使用i和a进行练习。用软腭将元音部分鼻化来体会鼻腔共鸣。i------ia------a鼻辅音+口元音ma--mi--muna--ni--nu2、鼻腔共鸣练习鼻腔共鸣少的人可以使用此练习，但不要使鼻腔共鸣过多，也不会使鼻腔声音过大。一般而言，a的舌头位置低，鼻腔共鸣弱，软can可以稍微降低，i，ü，u的舌头位置高，口腔通道狭窄，气流容易进入鼻腔腔，并发生鼻腔共鸣。因此，软pa不能降低太多，否则元音将被完全鼻化。您可以练习以m和n开头的声音来体验鼻腔共鸣。然后发出另一声。(1)m哼唱使硬腭之上的鼻道中的气息振动和软腭的前部扯紧。(2)n哼唱使软腭中部振动并扩大鼻咽腔。(3)ng哼唱使软腭后面的垂直部分振动并打开鼻咽腔的下面部分。(4)妈妈命名光芒中央接纳头脑牛奶弥漫泥泞美貌满面人民(5)语段练习①朝霞冉冉升起，东方透出微明。你听，你听!国旗的飘扬声。②蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。3、减小鼻音色彩鼻腔共鸣过多而无法形成鼻腔声音的学生可以使用此练习来提高音色。首先，确定鼻音是否过多。某些鼻音的发音通常会完全使末尾的元音部分鼻音化。您可以用手捏住鼻子，然后使用以下声音检查是否过度使用了鼻腔共鸣。如果鼻腔因元音发出振动，则表明鼻腔共鸣过度使用。元音的鼻化过程应减少。(1)手捏鼻孔不出气，发“a”音体会。如果鼻腔从元音就开始振动，说明鼻腔共鸣过多，应减少元音的鼻化程度。(2)串发六个元音：a-o-e-i-u-ü(3)拼合练习b--ang--bāng(帮)p—ang—páng(旁)m—ang—máng(忙)b—ai—bái(白)(4)十六个鼻韵母中主要元音与鼻音音做拆合练习。练习时发准元音，再发鼻音，然后合并来发。　　an—a—nang—a—ngen—e—nian—i—a—niang—i—a—ngün—ü—n　　uang—u—a—ng(5)如果鼻音重，练声时则少练带有声母/m、n/和鼻尾韵的音节。

1、作用不同鼻腔在发声时起共鸣作用。鼻音为语音形成的一部分，鼻音程度的高低直接关系到语音质量的好坏。语音的辅音m、n、ng须经鼻腔发出。鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动，即将声音的焦点定位在鼻腔。由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。2、方法不同鼻腔共鸣时软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。鼻音发音时，口腔中的气流通路被阻塞，软颚下垂，气流通过鼻腔。一般的鼻音也可以视为塞音的一种，因为发音的时候，气流通路被阻碍。3、特点不同鼻腔共鸣时打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。有些发音方法会与鼻音混淆，例如半元音。当发生各种鼻腔或软腭的疾病时，正常的鼻音会出现变化。参考资料来源：百度百科-鼻音参考资料来源：百度百科-鼻腔共鸣

胸腔共鸣你应该知道吧？就是把声音尽量放低就好了。鼻腔共鸣你可以试着把嘴合着,用鼻子发音,发"嗯",如果声音很亮就对了,千万不要把声音只停留在口腔里出不来,找着流鼻水后醒鼻子的感觉。颅腔共鸣就是要把声音声点都尽量往高处走,上鄂要适当抬起来.把声点聚集在眉心,在鼻子和眉心形成一条线,是共鸣线。人本身就是有共鸣,如果没共鸣就没发出声了,只是说声乐就是适当的增大共鸣,你最好声音往上走,收下巴并且放松。扩展资料：喉部发出的声音为基音，受咽、口、鼻、鼻窦、气管和肺（共称下共鸣腔）等器官的共鸣作用而增强和使之发生变化，成为听到的声音。发声时，两侧声带拉紧、声门裂变窄、甚至几乎关闭，从气管和肺冲出的气流不断冲击声带，引起振动而发声，在喉内肌肉协调作用的支配下，使声门裂受到有规律性的控制。故声带的长短、松紧和声门裂的大小，均能影响声调高低。成年男子声带长而宽，女子声带短而狭，所以女子比男子声调高。青少年14岁开始变音，一般要持续半年左右。声带是人类发声的主要结构，从极轻微的声嘶到完全失声，多为声带病变或其他病因使声带的正常运动发生障碍所致。声带位于喉腔假声带（室带）下方，左右各一，由声韧带、肌肉和黏膜组成，前起甲状软骨板交角内面，后端止于勺状软骨底部前端的声带突。声带张开时，出现一个等腰三角形的裂隙，称为声门裂，空气由此进出，亦为喉部最窄处。中国成年男性的声带一般在18mm~24mm，平均长度为20mm左右，成年女性一般在14mm~18mm，平均为15mm左右。当由肺部呼出的气流冲向靠拢的声带引起振动的时候，即发出声音。参考资料：百度百科-声带

鼻腔共鸣轻松唱好90%歌同学们千万不要把鼻音和鼻腔共鸣搞混啦鼻腔共鸣是鼻骨上的机械波 是将声音的焦点定位再皇腔里。学会皇腔共鸣能有效的保护声带健康也能让声音更饱满、有质感测试方法:轻轻的发一个长音，然后发音的时候重复的捏住鼻子再放开。如果一捏住鼻子，声音马上就没了，或者变的很小，那就是鼻音过重了。如果捏住鼻子的时候，音质变了一些，但是音量还是差不多，这算是比较接近正确的共鸣鼻腔共鸣时软聘是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软聘的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。鼻音发音时，口腔中的气流通路被阻塞，软颚下垂，气流通过鼻腔。一般的鼻音也可以视为塞音的一种，因为发音的时候，气流通路被阻碍一、学鼻腔共鸣先要找到震动的感觉，我们可以通过学习帛羊叫的方法找一下。首先将我们的手指轻轻的放到鼻头上， 发出“mie”的声音。如果手指感觉到鼻子有明显的震动，那就代表找到了二、找到共鸣的感觉后，带入到音阶中练习，练习时将“mie”音换成“nei”音去唱， 唱时记得把嘴巴向两边咧开。注意：脖子不要用力，将声音集中在眉心。三、学会鼻腔共鸣后，可能会有比较重的鼻音:这个时候我们可以试着结合胸腔共鸣一起，效果更佳哦。四、通过用半打哈欠的方式把喉咙打开，让鼻腔和胸腔相通，这样会相对的减弱鼻音，让你的声音更加有磁性和饱满。综合以上的技巧，带入到歌曲中进行练习即可

歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。共鸣对声音起着修饰美化的作用，任何一个优秀的歌手，其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以，这是一个非常重要的环节！唱歌技巧 A我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有； ⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 ⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 ⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。唱歌技巧B 第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳(方法):一. 技巧1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法:(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音;第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.闭合哼鸣的练习方法:1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.最后我们说下通俗唱法:通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.补充下演唱的整体布局:歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲........]唱歌技巧 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。 第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。 第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。 第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。 理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。 2 唱歌技巧 关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

我原来也是唱不上去高音，找了一个老师教了一下感觉比较有效果，你也试试吧。哼小曲就是闭着嘴发“嗯”音哼旋律，尽量向上走但是不要变音，这样气流可以通过鼻腔，就会引起鼻腔共振了。张嘴唱歌的时候气流是无论如何都不可能通过鼻腔的，所以你试试张嘴唱的时候能不能让鼻子不通气，我不是很会表达这个办法，就是让鼻咽部的气道闭上，就是打哈欠的那种感觉，这样气流通过的时候可以带动鼻腔里气压的变化达到共振。唱歌的时候要张大嘴，我用这个办法最高音提高了四度。

偷偷练习十天，让你唱歌惊艳所有人第一天1.练习狗哈气练习狗哈气的时候先像小狗狗一样伸出舌头，次哈气注意保持均匀的节奏，气息把控好。练习狗喘气也是为了将我们的呼吸肌肉群锻炼强壮，每次练习哈气的时候，我们会发现腹部横膈膜受力，这样对我们横膈肌的锻炼很有帮助第一天具体练习方法：不管是站着还是坐着，保持上半身直立、肩部平稳放松，以丹田为支点(丹田的位置在我们肚脐下三根手指的地方)，然后口鼻吸气，会发现我们的腰腹会膨胀，在这个状态下我们学小狗一样发一个“哈”字音第二天三连狗哈欠根据第一天的打卡练习，我们已经找到了横膈肌唱歌时运动的一个状态，第二天我们就再加强对它的训练，练习三次狗哈气练习，如“哈哈哈”，增加横膈肌的训练强度，具体方法同上第三、四天哼鸣练习第三天我们练习鼻腔共鸣，找到鼻腔共鸣的位置，以及正确的发声技巧。练习方法：上下嘴唇自然合拢，然后就想象自己嘴里含着一个鸡蛋，然后发出哼鸣声，为了达到唱歌使用的效果，建议搭配音阶进行练习123454321doremi faso l fami redo哼鸣第五天吹纸巾练习这个练习主要是为了锻炼我们的气息，可以有效解决唱歌的时候因为气息不足而断气，保持歌曲的连贯性.练习方法：拿出一张轻薄的纸巾，手拿着一头然后用均匀的气息吹，让纸巾漂浮的高度保持一致，每次最少保持20S左右；第六、七天zi音练习将前几天学习的横膈膜训练、气息训练、鼻腔共鸣训练结合起来，发“zi”音练习练习方法：找出几首自己喜欢的歌，然后将所有的歌词都换成“zi”，接着按照歌曲的旋律和节奏唱出来第八、九、十天巩固训练学习要有始有终，懂得温习前面的知识，将前几天学习的技巧巩固提升，可以尝试约朋友去ktv唱歌， 你尽管放声去唱， 准让你的声音相比之前进步许多，找出几首自己喜欢的歌，然后将所有的歌词都换成“zi”接着按照歌曲的旋律和节奏唱出来

鼻腔不可以直接提升音域，我们有三种主要的腔体，胸腔、咽腔（即鼻腔）、头腔，唱歌时，真声（胸声）音域不够，自然由到假声，假声是换声点、有断层之后的声音，如果经过训练，假声可变成头腔（头声），头声是换声点之后，没有断层，而连贯的声音，但我们仍然可以听出分别的，所以我们加上鼻腔（咽腔），鼻腔的作用是连接胸声和头声，把头声的声音听起来像真声，象似音域大了，其实只是用了一些技巧而已。

鼻腔共鸣与头腔共鸣是不可分割的，它们彼此有着非常密切的联系。从生理构造来看，头骨里各种空的窦穴口都在鼻腔里。这些窦口能够张开，也能闭合。窦口张开时，窦穴里的空气便与鼻腔的空气相通。歌唱发声时，只要产生一种特殊的感觉来张开窦口，鼻腔里的共鸣音响，便可以通过空气的传导作用，引起窦穴的小空腔产生出“和声含量关系”的高频共鸣“泛音”音色。这种闪闪发光的象“吹哨”的“哨声”就是“头腔共鸣的泛音音色”。获得头腔共鸣音色的关键，首先在于如何在鼻腔共鸣的基础上使窦口张开。这就是声乐术语上常说的“打开头腔”的目的。这个问题先要从产生鼻腔（包括鼻咽腔）共鸣的方法谈起：在鼻梁顶端、眉心的后面向脑后延伸着一个空腔，位于上口盖与鼻腔之间。正像沈先生说的那样：“从歌唱者的自我感觉来看，这是一个前后相通的仿佛像个‘倒悬的瓶子"，鼻咽口就像‘瓶口"。只要歌唱者在心理上想好小舌头后面鼻咽口的位置，找好声音穿送进入鼻咽腔的角度，贴着鼻咽口的后边儿吹，同时，向后哼唱，鼻咽腔先产生了一团共鸣音响，声音立刻向前反射。这种鼻腔共鸣的音响弥漫在整个的空腔里面，使声音变得丰满起来。”到了高音区，歌唱者感觉在口盖与鼻咽口上方的鼻咽腔里，有一种吸气状态。这种吸气感使头腔的空间向后向上扩张，软腭与小舌头含蓄地上抬，硬口盖有一种紧张感。这种空腔充气声音膨胀的感觉，就是“打开头腔”的正确感觉。“打开头腔”的同时，在心理的想象中使声音的音色集中成点状，它即能使头腔共鸣音色变得明亮、声音结实而富有穿透力，又能使高音唱得轻松、自如”。所以说：“打开头腔、集中音色”这是获得头腔共鸣最关键的方法。在高音区，具有固定音高并出现在人体共鸣最高位置的共鸣音色，是鼻腔与头腔混合共鸣的产物，它是基音与泛音共鸣频率的组合。也就是说，鼻腔共鸣出现的那“一大团儿”声音里包着一个闪闪发光的明亮集中的声音的“心儿”。如果歌唱者真正获得了如此的感觉，唱起来就会感到音越高歌声越嘹亮，音色越优美、动听。当我们将各部分的腔体共鸣状态及其重要作用解析之后，就应该仔细地体察腔体“空间知觉”的几个特性：A、形状知觉：声乐教师用语言描述共鸣腔是“空腔”“倒悬的瓶子”等，学生就要用大脑形象思维的方法去想象腔体空间的形状知觉，用心理学“表象与联想”的方法完成自己的想象。这种心理想象的方法特别适用于最高音区，使歌唱者得到发挥演唱效果最大的自由。B、大小知觉：在不同形态的腔体内，由于气息和声音的运动产生的振动触动腔体内壁的肌肉神经，使演唱的人能感知腔体空间的大、小空隙：呼吸器官则依据胸腹之间上、中、下不同部位的扩张度及气息的饱满度感知呼吸腔体空间的大、小。下部扩张的空间大、气息深；上部扩张的空间小、呼吸浅。这种对空间的大、小知觉，对领悟正确的歌唱方法有很大帮助。C、距离知觉：人凭着歌唱器官的内部运动能估计出生理肌体活动的距离。肌体活动提供腔体之间远近或深、浅度的信号，通过歌唱者的脑，对这些信号进行快速的分析与判断，于是，便获得了关于腔体的距离知觉：气息与声音的腔体通道距离知觉越长（“大约一米左右”）气息的支持感和声音的通畅感越好。反之，越差。因此，在唱法上应该按沈先生指导的方法去感知“声音是一米长，不是一尺长”，从最高的共鸣位置到最低的呼吸支持的位置有“一米的距离”，就能够使演唱保持“高位置、深呼吸”的良好发声状态。D、方向知觉：由于声音在发声器官不同腔体产生振动时声波触及肌肉壁神经引起了触觉、声音在振动时出现明亮的音色又引起了“内视觉”，这两种感觉可以使歌唱者感知声音所在的腔体位置，这是心理上的声音定位知觉。同时，依靠“内视觉”“内听觉”与平衡觉的相互关系，在垂直（上、下）和水平（前、后）方向上判断出声音的方向。也可以通过心理指令，让声音和气息按照想象的方向运动。掌握歌唱发声方向知觉及其定位特性，在学习声乐上有着极其重要的意义。E、空间知觉：空间知觉是通过多种分析器（听觉器官、视觉器官、平衡器官、触觉神经器官）协同作用获得的知觉。歌唱者借助空间知觉，去寻找空腔的位置、形状、大小，抓住共鸣腔的四种感觉：a、空腔充气的“空荡感”；b、空腔扩张的“吸气感”c、空腔拢住共鸣音响的“振动感”；d、亮、暗适度的“音色感”。这种在心里想象出来的方法能帮助歌唱者实现自己美好的愿望。

1、胸腔共鸣就是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。2、鼻腔共鸣就是试着把嘴合着,用鼻子发音，发“嗯”，如果声音很亮就对了，千万不要把声音只停留在口腔里出不来，找着流鼻水后醒鼻子的感觉。3、颅腔共鸣就是要把声音声点都尽量往高处走，上鄂要适当抬起来。把声点聚集在眉心，在鼻子和眉心形成一条线，是共鸣线。

这个是一种感觉。口型是一个打哈哈哈欠的口型，半开半闭，控制气息缓缓流出。如果张的太开，气还没进头就从嘴巴全跑了。。。你这个老师方法我倒真没见过，嘴巴大开，喉结下压，气沉丹田，应该是把气提起来吧。不管唱高音还是低音，压着喉结根本不是正确的方法，这叫压着嗓子唱了，根本没运用气息来控制高低。。。你就这样一个感觉，你看唱民族美声的，都习惯手放在腹部，这其实是为了提气，像一个圆环一样的循环，气从腹部升到胸腔，在到头腔，然后出来，再回到腹部，这样一个。。你练的时候可以用手比划一下子。从腹部到头绕个圈圈，气息是这样一个运动规则。。都说唱歌是八分气息，二分嗓音。。整个人就是一个乐器，共鸣跟简单的说就是感觉整个身体产生了一种共振，就想弹琴一样，整个乐器都震动起来。。这个是自我感觉吧。文字说实在说不清楚。。。

4分钟学会6个唱歌技巧声音好听十倍1:多哼歌，感受共鸣平时哼歌的时候挂意感受一下，鼻子是否有微微振动感.多加练习，就会找到鼻腔共鸣2:唱歌前，先开嗓唱歌前先伸出你两只手按佳嘴角两侧打嘟(1次10秒)3:打开口腔唱歌嘴角上扬抬起你的笑肌然后抬起软腭，有助于你唱歌4:如何找到腹式呼吸做惊讶状、闻花香、狗哈气的方式其找腹式呼吸的感觉5:真假声转换学狼叫(狼嚎)"可以找到真假声转换(主要感受衔接点)6:防止破音防止破音，唱歌前班打哈欠保持这个位置去唱歌，喉头不要上提

如果你要练习唱歌 请参照 　　一、技巧 　　1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。 　　2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。 　　3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。 　　4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。 　　5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。 　　注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。 　　二、气息问题 　　发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。 　　运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。 　　三、声线问题 　　我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。 　　下面我们说下唱歌的基本方法： 　　一、姿势 　　1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋； 　　二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异) 　　1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法 　　(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了) 　　练习呼吸的方法： 　　(一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼； 　　(二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。 　　再说下唱歌时应该如何起音； 　　第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。 　　第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。 　　第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。 　　起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。同时还要掌握好气息,声带，共鸣的协调配合速度。 　　闭合哼鸣的练习方法： 　　1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。 　　2 、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支持点。 　　3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。 　　4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。 　　最后我们说下通俗唱法： 　　通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。 　　演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。以减轻演唱的负担，在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱。后者如法国小曲中的美声派。、 　　如果你只是单纯想发声 请参照 　　发声训练 　　系统科学地提高发声能力（气息和共鸣控制、吐字归音及正确用声），是每个人应该了解、最好能够掌握的。另一方面，关于普通话，我想说的是：虽然在一些地方也会用到方言讲课，比如广东地区就有用粤语讲授的课程，但是普通话作为中国人的标准用语，还是有必要也对普通话进行正音训练。 　　本文中提到的内容，不是万金油，需要综合每个人的情况，侧重点不同，因人而异各取所需吧。不过有一点，如民族唱法或者美声唱法那样的发声训练是非常科学而且有效的，但是必须要在有经验的老师指导下进行，否则适得其反。 　　我的文章会有7个部分，它们是口部训练、气息控制训练、共鸣控制训练、声音弹性、吐字归音训练、用声与嗓音保护，其他注意。 　　第一部分、口部训练 　　口腔灵活，说话才利索。有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当？当然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，当然没那么灵活。所以做做口腔体操，帮助我们更好地使用嘴巴—— 　　1、口的开合练习 　　张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。 　　2、咀嚼练习 　　张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。 　　3、双唇练习（这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵） 　　双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈 　　双唇达响 　　4、舌头练习 　　舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘 　　舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈 　　舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸 　　舌在口腔内左右立起 　　舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇 　　舌尖与上齿龈接触打响 　　舌根与软腭接触打响 　　第二部分、气息控制训练 　　没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。 　　一、胸腹联合呼吸法 　　吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。 　　这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。 　　我以前学唱歌的时候，每天早晨和傍晚都要空腹练气。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时，呵呵。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。 　　练习方法： 　　1、慢吸慢呼 　　总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。 　　可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练习xiao lan（拼音小兰），一声声渐渐远去；或者数数1、2、3、4……，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。 　　2、快吸慢呼 　　快速短促地吸气，并保持气息；呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时，可以通过以下发声练习： 　　巴 拔 把 爸 低 答 底 大 　　夸大上声练习：好 美 满 想 仰 场…… 　　换气练习：广场上，红旗飘，看你能数多少旗，一面旗，两面旗，三面旗，四面旗，五面旗…… 　　相声小品里的“数来宝”经常用这个形式，大家可以观察演员的呼吸。 　　二、强控制练习 　　要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。 　　强控制练习需要一点声乐练习知识，在这里不好介绍。大家可以回想：《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段，最后结尾有个“啊——哈，哈，哈，哈哈哈……”基本的感觉就是这样。要体会隔肌和腹肌的作用，发声的时候气息是应该下沉的。 　　参考练习诗词： 　　岳飞《满江红》，毛泽东《忆秦娥•娄山关》，陈然《我的“自白”书》 　　新闻联播播音员在播报简讯的时候，一般都用强控制。播音员海霞是个很典型的例子，听说她在进北广的时候并不优秀，但是大学四年非常刻苦，最终得到了很好的回报。 　　三、弱控制练习 　　1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出ai uai uang iang 四个音。 　　2、夸大声调，延长发音，控制气息。 　　花红柳绿 H--ua H—ong L—iu L—v （发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气） 　　3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。 　　参考练习诗词： 　　李白《静夜思》，孟浩然《春晓》等。 　　气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。 　　我自己在讲课过程中，最初有发生气息支持不够、尾音弱、换气不够等问题，后来慢慢克服了。要想气息顺畅，除了要对自己培训的材料非常熟悉外，有必要考虑在一些用词吐字的地方，气息支持该怎么处理。好的处理可以帮助我们提高讲课效果，尤其在增强感染力、说服力上更加有效。 　　单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际讲课过程中不断体会、运用。 　　第三部分、共鸣控制训练 　　我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。其实培训的时候也有，如为了让学员都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉，呵呵。 　　其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。 　　我们在培训的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。 　　培训中除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。 　　要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。发音时双唇集中用力，下巴放松，打开牙关，喉部放松，提颧肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的口腔共鸣会加大。在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。 　　1、口腔共鸣训练 　　口腔共鸣发声最主要的一点，是发声的时候鼻咽要关闭，不产生鼻泄露。通过下列练习大家可以体会一下，基本都是以开口元音为主练习： 　　ba da ga pa ta ka 　　peng pa pi pu pai 　　普通话的四个声调，准确的叫法是第一声 阴平；第二声 阳平；第三声 上声；第四声 去声。我们在进行声音训练的时候，多用阴平声调进行，这样有利于体会声音和气息。 　　词组练习： 　　澎湃 冰雹 拍照 平静 抨击 批评…… 　　哗啦啦 噼啪啪 咣啷啷 扑嗵嗵 胡噜噜…… 　　快乐 宣纸 挫折 菊花 捐助 吹捧 乌鸦…… 　　绕口令： 　　山上五株树，架上五壶醋，林中五只鹿，柜中五条裤，伐了山上树，取下架上醋，捉住林中鹿，拿出柜中裤。 　　2、鼻腔共鸣训练 　　鼻腔共鸣是通过软腭来实现的，标准的鼻辅音m，n和ng就是这样发声的。有人觉得鼻音重显得声音好听、有厚度，但是过多的鼻音有如感冒，是不好的。 　　发 a i u 的音，加点鼻腔共鸣体会 　　加鼻辅音 ma mi mu na ni nu 　　词组练习： 　　妈妈 光芒 中央 接纳 头脑 …… 　　蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。 　　3、胸腔共鸣训练 　　胸腔的空间及共鸣能量大，发出的声音有深度和宽度，声音更浑厚、宽广。 　　“a”元音直上、直下、滑动练习 　　词组练习： 　　百炼成钢 翻江倒海 追悔莫及 …… 　　小柳树，满地栽，金花谢，银花开。 　　4、头腔共鸣、腹腔共鸣 　　基本在说话过程中用不到这两个共鸣。萝卜干发送的那个声乐视频片段中，老师有让男学生发高音，体会声音从眉心发出的感觉。基本来说，做好胸腔、口腔、鼻腔共鸣，演讲、培训绰绰有余。 　　很多人走南闯北每天讲课，如果象平时那样用声说话，嗓子肯定受不了。我曾经问过一个声音很浑厚、很有磁性的台湾老师他的发声与气息，当时他的回答是，他以前学过几年美声唱法，所以培训时他运用一点腹式呼吸法，结合胸腔共鸣，所以嗓音可以保持长久的圆润浑厚，声音穿透力也更好。 　　经过民族唱法和美声唱法训练后发出的声音，有的人称之为“机械音”。它比我们平时说话的声音增加了后天修饰的方法和技巧，是要通过专业系统培训才可以达到的，不要自己盲目练习，否则容易损坏声带。

唱歌的时候鼻音很重怎么解决呢？其实，有很多人都是这样的，无论是平时练声还是歌唱，都会出现浓厚的鼻音。唱歌的时候产生鼻音厚重的原因是鼻腔与口腔连接处过于开大了鼻腔，声音直接进入鼻腔，在鼻腔产生共鸣的一种鼻音。这种声音鼻音太重势必影响发音的清晰度和声音的美感，让人听起来声音发闷，无光彩。同时歌唱者会感到高音困难，声音发散等一系列问题。如何解决这些问题呢？用说话的状态歌唱在咬字吐字的时候，如果过度强调方法：想口腔打开，后头放下稳住，声音唱饱满等就会造成面部，口咽部肌肉紧张口咽过于成大，这样发出的声音就会闷、暗。更容易造成鼻音。我们在练声或歌唱时，就要以一种愉快的，想说话一样的感觉去向观众诉说，这样就会使肌肉放松，使鼻腔开得适中，声音就会自然流出。鼻音功能亢进的训练步骤1.将音调降低一个音符。如果说话的音调过高，那么将音调降低到一个更加自然的水平通常能使声道发挥更加有效的作用。2.减少嗓音的响度。一种柔和的嗓音通常听起来鼻音不是很重，也不会激怒听众。3.在正常情形下，在发非鼻音时，无论捏鼻与否，均不应该出现鼻腔共鸣的现象。即应该是口腔共鸣音而无鼻腔共鸣的成分。通过发以下的单词音，练习口腔共鸣。 阿姨 姐姐 大爷 知识 西瓜 鸡肉 鲤鱼 花朵 牙齿 嘴巴 跑步 扫地 洒水 浇花 洗衣(1)大声读出上述词汇，同时延长每个单词中的元音部分。(2)再次进行捏鼻朗读，同时做好录音工作。如果存在鼻音功能亢进的现象，就会发现捏鼻前后两次朗读的效果有着明显的差异。(3)如果捏鼻时，嗓音先后无明显变化，这说明不存在鼻音化现象。这非常好，可以巩固此项训练。 (4)如果捏鼻时，嗓音出现明显变化，或者嘎然而止，这说明鼻音太重，应该继续下一步的训练。

会。胸腔共鸣是指我们整个肺部，也叫基本共鸣，也就是我们歌唱时发出的每一个音都有它的参与，我们试唱一个音，将手放在胸部，就会感到震动。鼻腔共鸣是在鼻骨上的机械波，即将声音的焦点定位在鼻腔，由于声音有力的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。

发鼻腔共鸣假音的时候，气是从鼻子出去的！

在鼻音问题上存在着两种障碍。一种是鼻音功能亢进，意味着鼻腔共鸣过多，这类似于一种嘀咕或痛苦的嗓音，仿佛从鼻腔发出。有少部分则存在着相反的情形，即鼻音功能低下，也就是鼻腔共鸣不充分。 （一）鼻音功能亢进的训练步骤 1.将音调降低一个音符。如果说话的音调过高，那么将音调降低到一个更加自然的水平通常能使声道发挥更加有效的作用。 2.减少嗓音的响度。一种柔和的嗓音通常听起来鼻音不是很重，也不会激怒听众。 3.在正常情形下，在发非鼻音时，无论捏鼻与否，均不应该出现鼻腔共鸣的现象。即应该是口腔共鸣音而无鼻腔共鸣的成分。通过发以下的单词音，练习口腔共鸣。 阿姨 姐姐 大爷 知识 西瓜 鸡肉 鲤鱼 花朵 牙齿 嘴巴 跑步 扫地 洒水 浇花 洗衣 (1)大声读出上述词汇，同时延长每个单词中的元音部分。 (2)再次进行捏鼻朗读，同时做好录音工作。如果存在鼻音功能亢进的现象，就会发现捏鼻前后两次朗读的效果有着明显的差异。 (3)如果捏鼻时，嗓音先后无明显变化，这说明不存在鼻音化现象。这非常好，可以巩固此项训练。 (4)如果捏鼻时，嗓音出现明显变化，或者嘎然而止，这说明鼻音太重，应该继续下一步的训练。 4.意识到软腭运动。 (1)张嘴打个哈欠，用鼻呼吸。通过镜子看口腔的后部，观察悬雍垂的形状及运动等。 (2)延长发“A-----H--”音。同时可以观察到发音时软腭及悬雍垂向上抬起。当发到“H--”时，你将看到软腭及悬雍垂下垂，开放口鼻通道。 (3)试着延长发“A----ANG”（采用唱歌的节奏），这时注意到软腭及悬雍垂向下运动。声音能够通过鼻腔产生共鸣。 (4)张大嘴巴，发五个“啊，/A/”音。在每次发音之间停顿一至两秒。通过镜子，你可以观察到软腭及悬雍垂在发音时上抬，而在停顿时下垂。 本项训练指导如何建立正确的口腔共鸣。软腭向上运动关闭口鼻通道。当你发鼻音时，软腭下垂，这样嗓音就在鼻腔产生共鸣。 5.手持镜子间接观察软腭的功能。 (1)将镜子直接放在鼻孔下方。延长发“A-----”音。如果发的是口腔共鸣音，镜子不会因鼻腔共鸣发音而起雾。 (2)保持镜子的位置不变，延长发“MA-----N”音。这时会发现镜子由于鼻腔呼出的气流而起雾。 (3)手持镜子，发以下的词汇音。如果不存在鼻音功能亢进，则镜子不起雾。 梨花 邮票 睡觉 洗菜 头发 回家 (4)手持镜子发以下的鼻音。应发现在发音时镜子起雾的现象。 明亮 妹妹 欢唱 昆仑 摸象 美眉 6.如果在上述步骤5(3)中，说的六个口腔音没有使镜面起雾，这样可以检查是否能在口腔音与鼻腔音之间形成对比。不再使用镜子，录下这些配对词的发音，看是否能听出差别。 鼻-泥 波-摸 糖果-芒果 水流-水牛 女客-旅客 表-鸟 怒-路 棉衣-涟猗 年代-连带 男制服-蓝制服 当说出这些匹配词，并且能够较快地听出录音中口腔音与鼻腔音之间的区别时，可以试着进行一些口腔共鸣的阅读训练。 7.回到鼻音评估。对所有的口腔共鸣音进行朗读录音。在播放的过程中，共鸣音听起来正常吗？如果听出鼻音功能亢进，请重复前六个步骤。如果听出声音是正常的，那么通过朗读并记录以下非鼻辅音的发音进行巩固训练。

女生鼻腔共鸣多。唱歌要运用到三个共鸣。胸腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣。女生最容易掌握的就是鼻腔共鸣，因为中音是最好唱的，鼻腔共鸣对应的就是中音，胸腔共鸣对应的是低音，而头腔共鸣对应的就是高音，女生的鼻腔共鸣比男生更容易运用。

其实说白了美声就是假声,只不过是比较科学的假声,一般人不会唱歌的假声一般都是靠声带震动,而会唱的用的是气流震动,相对声带的震动就小很多了,部位也不一样了(声带部位),既然震动小了那就是部分声带震动了,我唱假声基本都是鼻腔共鸣,至于如何控制,当你的声音到达一定高度的时候真声就不能唱上去了,其实没什么好控制的,主要是凭自己的感觉,有人说假声和天赋没关系,但我觉得假声和天赋有很大关系,有人的接受能力强悟性好不用教都会,有人教都教不会,还有你的声带厚度和声带弹性,决定了你的音域,没有很强天赋的话乱尝试假声会把声带弄坏的. 纯属个人意见,非专业人士

所谓鼻腔共鸣并用鼻音充利用所腔体共鸣达使声音更厚觉 所觉堵用鼻音 试试面 管唱歌现要唱词用哼鸣声哼鸣管歌声高低都要身声气息控制着要太用力体声音面罩面游走

　　如果你要练习唱歌 请参照　　一、技巧　　1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。　　2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。　　3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。　　4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。　　5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。　　注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。　　二、气息问题　　发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。　　运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。　　三、声线问题　　我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。　　下面我们说下唱歌的基本方法：　　一、姿势　　1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋；　　二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异)　　1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法　　(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了)　　练习呼吸的方法：　　(一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼；　　(二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。　　再说下唱歌时应该如何起音；　　第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。　　第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。　　第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。　　起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。同时还要掌握好气息,声带，共鸣的协调配合速度。　　闭合哼鸣的练习方法：　　1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。　　2 、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支持点。　　3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。　　4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。　　最后我们说下通俗唱法：　　通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。　　演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。以减轻演唱的负担，在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱。后者如法国小曲中的美声派。、　　如果你只是单纯想发声 请参照　　发声训练　　系统科学地提高发声能力（气息和共鸣控制、吐字归音及正确用声），是每个人应该了解、最好能够掌握的。另一方面，关于普通话，我想说的是：虽然在一些地方也会用到方言讲课，比如广东地区就有用粤语讲授的课程，但是普通话作为中国人的标准用语，还是有必要也对普通话进行正音训练。　　本文中提到的内容，不是万金油，需要综合每个人的情况，侧重点不同，因人而异各取所需吧。不过有一点，如民族唱法或者美声唱法那样的发声训练是非常科学而且有效的，但是必须要在有经验的老师指导下进行，否则适得其反。　　我的文章会有7个部分，它们是口部训练、气息控制训练、共鸣控制训练、声音弹性、吐字归音训练、用声与嗓音保护，其他注意。　　第一部分、口部训练　　口腔灵活，说话才利索。有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当？当然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，当然没那么灵活。所以做做口腔体操，帮助我们更好地使用嘴巴——　　1、口的开合练习　　张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。　　2、咀嚼练习　　张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。　　3、双唇练习（这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵）　　双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈　　双唇达响　　4、舌头练习　　舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘　　舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈　　舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸　　舌在口腔内左右立起　　舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇　　舌尖与上齿龈接触打响　　舌根与软腭接触打响　　第二部分、气息控制训练　　没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。　　一、胸腹联合呼吸法　　吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。　　这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。　　我以前学唱歌的时候，每天早晨和傍晚都要空腹练气。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时，呵呵。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。　　练习方法：　　1、慢吸慢呼　　总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。　　可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练习xiao lan（拼音小兰），一声声渐渐远去；或者数数1、2、3、4……，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。　　2、快吸慢呼　　快速短促地吸气，并保持气息；呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时，可以通过以下发声练习：　　巴 拔 把 爸 低 答 底 大　　夸大上声练习：好 美 满 想 仰 场……　　换气练习：广场上，红旗飘，看你能数多少旗，一面旗，两面旗，三面旗，四面旗，五面旗……　　相声小品里的“数来宝”经常用这个形式，大家可以观察演员的呼吸。　　二、强控制练习　　要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。　　强控制练习需要一点声乐练习知识，在这里不好介绍。大家可以回想：《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段，最后结尾有个“啊——哈，哈，哈，哈哈哈……”基本的感觉就是这样。要体会隔肌和腹肌的作用，发声的时候气息是应该下沉的。　　参考练习诗词：　　岳飞《满江红》，毛泽东《忆秦娥u2022娄山关》，陈然《我的“自白”书》　　新闻联播播音员在播报简讯的时候，一般都用强控制。播音员海霞是个很典型的例子，听说她在进北广的时候并不优秀，但是大学四年非常刻苦，最终得到了很好的回报。　　三、弱控制练习　　1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出ai uai uang iang 四个音。　　2、夸大声调，延长发音，控制气息。　　花红柳绿 H--ua H—ong L—iu L—v （发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气）　　3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。　　参考练习诗词：　　李白《静夜思》，孟浩然《春晓》等。　　气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。　　我自己在讲课过程中，最初有发生气息支持不够、尾音弱、换气不够等问题，后来慢慢克服了。要想气息顺畅，除了要对自己培训的材料非常熟悉外，有必要考虑在一些用词吐字的地方，气息支持该怎么处理。好的处理可以帮助我们提高讲课效果，尤其在增强感染力、说服力上更加有效。　　单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际讲课过程中不断体会、运用。　　第三部分、共鸣控制训练　　我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。其实培训的时候也有，如为了让学员都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉，呵呵。　　其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。　　我们在培训的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。　　培训中除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。　　要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。发音时双唇集中用力，下巴放松，打开牙关，喉部放松，提颧肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的口腔共鸣会加大。在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。　　1、口腔共鸣训练　　口腔共鸣发声最主要的一点，是发声的时候鼻咽要关闭，不产生鼻泄露。通过下列练习大家可以体会一下，基本都是以开口元音为主练习：　　ba da ga pa ta ka　　peng pa pi pu pai　　普通话的四个声调，准确的叫法是第一声 阴平；第二声 阳平；第三声 上声；第四声 去声。我们在进行声音训练的时候，多用阴平声调进行，这样有利于体会声音和气息。　　词组练习：　　澎湃 冰雹 拍照 平静 抨击 批评……　　哗啦啦 噼啪啪 咣啷啷 扑嗵嗵 胡噜噜……　　快乐 宣纸 挫折 菊花 捐助 吹捧 乌鸦……　　绕口令：　　山上五株树，架上五壶醋，林中五只鹿，柜中五条裤，伐了山上树，取下架上醋，捉住林中鹿，拿出柜中裤。　　2、鼻腔共鸣训练　　鼻腔共鸣是通过软腭来实现的，标准的鼻辅音m，n和ng就是这样发声的。有人觉得鼻音重显得声音好听、有厚度，但是过多的鼻音有如感冒，是不好的。　　发 a i u 的音，加点鼻腔共鸣体会　　加鼻辅音 ma mi mu na ni nu　　词组练习：　　妈妈 光芒 中央 接纳 头脑 ……　　蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。　　3、胸腔共鸣训练　　胸腔的空间及共鸣能量大，发出的声音有深度和宽度，声音更浑厚、宽广。　　“a”元音直上、直下、滑动练习　　词组练习：　　百炼成钢 翻江倒海 追悔莫及 ……　　小柳树，满地栽，金花谢，银花开。　　4、头腔共鸣、腹腔共鸣　　基本在说话过程中用不到这两个共鸣。萝卜干发送的那个声乐视频片段中，老师有让男学生发高音，体会声音从眉心发出的感觉。基本来说，做好胸腔、口腔、鼻腔共鸣，演讲、培训绰绰有余。　　很多人走南闯北每天讲课，如果象平时那样用声说话，嗓子肯定受不了。我曾经问过一个声音很浑厚、很有磁性的台湾老师他的发声与气息，当时他的回答是，他以前学过几年美声唱法，所以培训时他运用一点腹式呼吸法，结合胸腔共鸣，所以嗓音可以保持长久的圆润浑厚，声音穿透力也更好。　　经过民族唱法和美声唱法训练后发出的声音，有的人称之为“机械音”。它比我们平时说话的声音增加了后天修饰的方法和技巧，是要通过专业系统培训才可以达到的，不要自己盲目练习，否则容易损坏声带。　　希望对你有用

楼主好，假声也是会有头腔共鸣的，但是不会有鼻腔共鸣，在声乐中鼻腔共鸣是错误的练习方法。声乐中没有所谓的什么鼻腔、胸腔的共鸣、、要做到头腔共鸣就是把声音唱薄，打开笑肌得去说话假声好似小孩的哭泣声，很轻巧。这个的慢慢去感悟。楼主还有什么不懂得可以再来问我、、

鼻腔就是低位的头腔所以要有真正的共鸣的话是不容易的要练习会了鼻腔，往上很容易就找到头腔刘欢的是头腔鼻声。是一种混合的唱法。不容易学的。等会了各种共鸣了。也可以试试混合。一般来说有。头腔鼻声，和鼻腔胸声。是可以做到的中间鼻腔胸声最难。是比较独特的唱法。声音很有特点

各位亲爱的朋友，大家好，我是黄紫薇，非常开心能够在群内和大家一起来进行声音的分享，我自己个人从事声音的行业有七年的时间，我从一零年开始进入大学学习，到现在有八年的学习经验，七年的一线播配音的经验，因为从大二开始就已经开始在播报新闻。以及开始进行一些商业广告片儿，包括一些动画片和游戏人物的配音，那么我个人呢还有六年的生音的教学经验，在同专业的人当中呢我其实比较特殊，因为我不是给专业的，或者说需要考这个专业的孩子们去进行教学，我是进行的是普通人的教学。 也就是当你对声音感兴趣，想学习。但是没有门路，没有老师，甚至你的心里就有一个小小的播音梦，可是，在现实生活当中有舞台，你上不去，你对自己的一个声音呢比较的自卑，不自信，声音没有办法去调整，或者说认为很多声音好的人他天生就是好的，我不是那个天生的天之骄子，我没有办法。所以我是给很多这样的类型的人去进行培训的，这也是特殊的地方吧，因为作为专业来说，给普通人培训，大部分的专业人士都会认为这是很难的，首先，第一个，我们每一位都有自己的固化的思想，包括固话的说话方式，包括固定的讲话的方法，普通话等等的问题。 但是。作为普通人来说，他有一个非常好的地方，就是他有他自己的生活的经验和经历，他对生命的渴求甚至更高的，从最基础的开始就是我嗓子疼，我怎么样才能改变我的发音方法，改变我的发音的使用的器官，然后才能够让她嗓子不疼，那么更进阶的一些的朋友，那就是我对于朗诵和主持非常酷爱热爱的。可是吧我们要是参加了一个民间的朗诵团，就算有专业的老师，他也没有办法给这么多的人去进行辅导，而且专业老师不一定他适合于给普通人辅导，因为他讲的话非常的深奥，对你们来说，我就有这样的经历，我讲的一些话，可能对于普通人来说是比较难理解的，在六年前。 但是现在我讲的很多的一些内容都是非常的简单和落地的。所以呢在今天呢开始连续三天的时间和大家来分享一下声音的这些各个方面，希望能够从最简单的最生活化的表达开始去调整和完善你的声音，声音是完全可以去练就出来的，甚至如果你有毅力你有强大的动力，你想练到像播音员主持人一样的也可以。 没有什么是不可能的，声音只不过是我们认知上面的空缺，并不是我能力不能达到的一个技术而已。 就像我从一个普通的广东人练到现在，我除了在声音的平台当中进行声音的分享和全职的教学以外，我还是广东卫视的“记录粤商”的这个栏目的御用配音员。 所以呢，我希望通过我自己的一个影响，通过我这三天的分享，能够带动喜欢练习声音的。想要调整自己表达的同学，真正的得到提升和突破，好，那我们接下来就开始今天的分享。 什么时候说话会用到有激情的，气势的时候呢，我们说的比较生活化一点，就比方说，如果你有这样的一个机会去上台做主持，如果你天天都有机会，因为你是领导，你每天要给部门开会，如果你还有一些机会能够上台去朗诵的话，这个时候你要在舞台上表现出你的激情和气势，但是激情和气势是不是代表着声音偏高一点，这样更好的表现出我们的激情和气势吗，再大声一点，我可能嗓子就开始难受了，为什么，因为只能靠喊了。所以我们没有办法去承接一个声音往更高的位置去走的时候的一个正确发音方法，只能靠喊。 久而久之，你虽然在舞台上很开心，可是你的身体却很痛苦，精神可能得到了释放，身体得到了摧残啊，嗓子得到了摧残，所以我们今天呢来讲了一个很简单的一个部分，就是作为普通的人来说，我怎么样让我的声音抬高以后高音的部分能够更轻松地去发出来，这里就会用到一些身体当中的部位辅助发音，比方说我今天讲的这个部位就是鼻子。 我先来跟大家举个例子，小的时候我们有没有玩过一个游戏，或者说去搞怪的时候，我们会一只手把小朋友的眼睛蒙住另外一只手捏住自己的鼻子去产生一个变音的效果，嘿，猜猜我是谁？再来讲话变成这样了，你会觉得好奇怪哟，为什么声音会变这么高呢，因为这个时候用到了鼻腔的共鸣，当你捏着鼻子你会发现你，你的气息和声音都在鼻子上面， 这个时候的你会发现声音不自觉地抬高了，然后你还会发现你的声音并不会让你的嗓子很难受，它是一种很轻松的发音方式，而你的鼻子也会感觉到真的好厉害，而且还有很多气息在鼻子里面。个时候就已经产生了一个专业术语叫鼻腔共鸣的一个效果，这个鼻腔共鸣的效果会给你带来什么样的感受呢，就是你发高音特别的轻松。所以专业当中的一个高音的发音的方法就是从这个小时候玩儿的方法来的，这些声音来源都特别的生活化，以前我在上学的时候，其实也弄得挺悬的老师讲的，后来我才发现其实都来源于生活。所以为什么说普通人都能学会呢，我也不知道是不是其他人没领悟到啊，还是说我自己领悟到了。应该声音其实都是从我们的一些很奇怪的说话方式里面带来然后去深化去优化练习出来。 从我们的小时候的捏鼻子来说话到专业的播音高音的发音，也就是现在我在说话时候的效果，他其实都是通过鼻腔的共鸣的辅助而使的声音变高。你会发现在捏着鼻子的时候，声音为什么会如此的高，而且嗓子还不扯，你还会发现声音的音量不自觉的就会变得很大，而且你好像感觉跟平时说话没有太多的区别，这一切的原因都是来自于鼻腔共鸣带来的明亮效果，所以我们可以给今天来分享的这个学会高音说话的方法确定一个定义：鼻腔共鸣带来的明亮的特质就是高音。他和我们以前认为的扯着发的高音是不一样的效果。 为什么这么说呢，你看啊，这是我正常说话的时候的声音，但是当我加上了鼻腔共鸣以后，你会感觉到我的声音非常的明亮，而且这个明亮的感觉会让你认为我的声音很高，可惜。我的声音，或者说我的嗓子根本就没有刻意的把声音抬高，不信你仔细听一下，当我把鼻腔共鸣一点一点一点一点的去掉了以后，你会发现其实还是那么的高的声音。好神奇，这就是一种明亮的特质使得你认为我的声音好像抬高了八度一样，实际上根本就没有台高八度，用明亮的特质产生的听力的错觉这就是高音的秘密。 那么我们接下来就来简单地说一说怎么用好，我们只要把鼻子再捏住，你也捏住再找回以前的那个搞怪的感觉，猜猜我是谁，好，在这个时候我们说话就说一个数字的音123的1音，来把这个1拖长音，想着气息和声音都往鼻子上面走，所以他鼻子会震得更厉害，当你读到一个一半的时候，把手慢慢的拿开，保持这种声音，你就会发现自己的发音也很明亮了，这个时候呢，再把你的手指点到你的鼻梁上，感受是不是真的挺厉害的，开始你会感觉到鼻梁有一点点的震动，这就是对的。 用到了鼻腔共鸣的正常的发音很有意思吧，然后我接下来，只要把这一个1这个字在转成其它的字，比方说转成进，前进，相信这个技巧呢在我们平台当中之前的石老师也讲到过这样的一个发音的技巧，没错，我是从另外一个角度来给你带入，那么我们来再来读一遍，进前进也是保持那种进，前进的说话方式就可以了，记住不用扯嗓，不用抬高声音，不用多大声，要的是明亮，只要明亮够了，声音自然就大了，你会发现你的声音无端端的抬高了好几个八度，这就是鼻腔辅助的效果。 所以只要你的声音很像进，前进，只要你的声音能到位，你说的很多话他都能够非常的相像，你就算不告诉别人你是主持人，别人也会认为你是主持人，因为你的声音太像主持人了，所以声音的特点就在于你不用去说什么台词，只要你的声音到位，别人就会。非常惊讶和崇拜你，而这一点是每一位人每一位同学都能够练倒的。 其实很多的广告配音呢也都会用到高音，比方说：我平时配的一些广告，比方说我们长青的一些地方“中国驰名商标，国家免检品牌。”这就是高音那么高，有种变种，他又要温柔的高音，他就变成这样，“中国移动通信，移动改变生活。”这也是一种高音的展现。 有同学说，老师，你太调皮了，前面还说广告呢，现在就来给我练朗诵啊，这是为什么，因为朗诵比广告更简单一些，而且朗诵的需求量很大，那我知道有很多的朗诵爱好者，你会发现，当你去很有激情的在表现的时候，你是压根儿出不来声音的，你扯嗓子，你的声音很勉强，勉强就不好听，所以我今天就来练一下，练两句小小的两句，朗诵的时候的高音的声音。 用高音来朗诵[玫瑰] 惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 好，今天我们就来练习这两句，如果对古诗词比较了解同学会问，为什么前面乱石穿空，那半句没用进来，乱石穿空，不利于你现在发高音用上去。因为有些鼻音基因就是最适合去开头发的，这个亮音的声音。我们就要从这里面挑这两句，而且刚好他能展现出特别磅礴的气概和气势，大场面。就更好的把你的高音带进去。 一定要记住步骤，为什么，因为我已经把最简化的步骤今天分享出来了，各位朋友，你要记住我的步骤，再去用。开始，首先手捏鼻子，你可以在进来说句话猜猜我是谁，调皮，有点开心，猜猜我是谁，然后开始读1123，等于泼茶读到一半的时候呢用手拿开鼻子，然后再点一下我们的鼻梁，看看鼻子有没有微微的震动，保持一个明亮的感觉就可以了，你保持这个高音的感觉，开始来读。一个字，一个词，进，前进。 然后我们就来用高音读这两句话，最好带上一些你的激情，你的情绪，想想惊涛拍岸，卷起千堆雪，这个江山如画，多少豪杰，这样一个大场面就可。 捏鼻子猜猜我是谁，1，请请进，金涛拍岸，卷起千堆雪，江山如画，一时多少豪杰。 可以说从0到完整的高音使用方法我已经都交给大家啦[呲牙] 可以说，在今天我已经把很全面的从普通人完全对声音的感觉都没有意识到高音的全部感觉都已经用出来的情况下，这个声音有了很大的变化，对今天的这节课。听完或练完，你不一定说我完全练得特别特别优秀，你只要知道，不管你多大年龄，不管你的声音多么不自信，你的声音都还有救就可以了，你的声音还能变，那声音都还可以有千变万化的潜力，因为本来我们人的潜力是无限的，只不过你缺乏这方面的理解和认知而已，我也很开心，能够作为每一位声音爱好者的启蒙的这一个人。你们可能不一定记得我，但是只要你们把我的技巧用上去，真正能够去用到你的生活当中。那么我觉得我的所作所为就已经得到了非常大的回报。 今天的高音我最后再说一遍，它非常适合用在主持、演讲、讲课以及开会的时候，当然了，并不是说以上的这四个环境每一句每一次都要用到高音，他在开场、结尾和突出重点的时候会有用，中间的叙述的这个部分，我们还是要用到常用的中音，所以呢，在明天我们会讲讲中音的一些内容，肯定很多朋友会想着一个问题。 肯定会想这个问题。但是今天，当你开始学会去用一些高音的时候，你就会发现你的声音也可以变得很特别，这个特别呢，我知道是赞美的好听的意思，但是呢，我们可以把它理解为： 其实发音的方法不是我们特别，而是你们不会发音的方法比较特别而已。 所以呢，明天呢包括我们的日常讲话的这个声音，我们可以通过一个中音的内容的分享，让你找回自己原本的声音，如果你对自己的声音不自信，甚至会认为很难听的情况下，你只要学会好怎么去使用中音，那么你的声音就可以重新的焕发新的活力，什么意思呢，换声，我会让你把声音给换掉，就换回你原本的最好听的声音，因为我们主持的声音之所以好听，因为我们是顺应自然的说话方法，找到我们自己的本音。 你的声音自己要是认为不好听或者不太满意的情况下，是因为你的声音并没有按照顺应你身体的自然的发音方法去发音，都是扯着嗓子的，对吧，所以呢，明天我们会用到这样的一个特别神奇的一个中音的改变方法，来分享出来如何让你快速的变声，让你讲话再也不会扯嗓子，而且呢，讲话会特别的稳重成熟，声音会圆润有磁性，好了，今天我的分享就到这个地方，明天我们会在同一时间一起再来分享我们的中音的部分，也希望你能够真正的了解到和体会到声音的魅力，一定要对自己的声音重新的注入自信哦，好了，我们明天再见。

从人体解剖学来讲是上颌窦、蝶窦、筛窦和额窦头部共鸣腔：蓝色——上颌窦 紫色——筛窦 绿色——额窦 黄色——蝶窦 粉色——鼻腔

1、鼻腔在发声时起共鸣作用，发音时，口腔中的气流通路被阻塞，软颚下垂，气流通过鼻腔。一般的鼻音也可以视为塞音的一种，因为发音的时候，气流通路被阻碍。有些发音方法会与鼻音混淆，例如半元音。2、唱歌时要有持稳定的气息支持，鼻咽腔尽量打开，呈微笑状，开始按上述方法练习。注意发“气泡音”所用的气息不能过猛过大，不能主动地绷紧声带和颈部用力，气息是集中的，所以发出的声音应该具有明显的质感。3、鼻音是鼻腔的共鸣发出的声音，最基本的要求是使鼻骨（颧骨）振动，然后是将声音集中。具体方法：发声时，用鼻子保持吸气的运动，即吸着唱，感觉口腔后上方含着一口气唱，4、练习用气唱歌可以每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。5、唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。扩展资料：1、想用鼻音唱歌也可以关闭软腭，使鼻腔发音浓重。唱歌的时候呼出的气流尽量往鼻子上靠从嘴里出来的声音稍微压制一下嘴巴不要张太大。2、歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的，比如有些人唱歌往往用鼻音发出，这是很不好的习惯。3、在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。参考资料：百度百科-鼻音参考资料：百度百科-唱歌

可能是因为没有打开正确的腔体。凡获得正确的鼻腔共鸣的声音，必须同时具备以下四个特点，即：高泛音、穿透力、振动感和持久力。声音进入鼻腔共鸣后，会产生一种频率很高的泛音。这种高泛音很像尖锐的哨声，否则说明你没有获得充分的鼻腔共鸣。凡是鼻腔共鸣很充分的人，高泛音都是很明显的，不但别人听得见，而且歌唱者本人也是可以清楚地听见。练习方法：1.多做“哼鸣”练习。要想求得高位置和靠前的声音，要多练哼鸣，打开喉头和良好的呼吸支持为前提，把声音分两股。分别送到了口腔和鼻腔，哼的感觉对了，鼻腔和头部就会有一种晕乎乎的麻木感，带出来的声音就会比较通畅，靠前，这种练习最好放在其它发声练习之前，以便取得举一反三的效果。2.多用下行音阶练唱。这是为了更好地领会鼻腔共鸣，因为起唱的音较高，必须用鼻腔共鸣的高音，保持其高位置，继续往下唱，就可能训练出、运用好统一的鼻腔共鸣。

鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动，即将声音的焦点定位在鼻腔。由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。这样的感觉是声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。扩展资料：口腔和咽喉腔是人体重要的共鸣腔体，统称口咽腔。它的腔体形状、大小是可以变化的，但是它更重要的作用是能够调节共鸣。通过口咽腔的作用可以上连头腔，下连胸腔，形成混合共鸣，所以口咽腔是混合共鸣的联络站。头腔包括额窦、蝶窦和鼻腔。头腔和胸腔，它们的腔体是固定的、不变的，它们不能起调节共鸣的作用，但是可以被口咽腔的动作和气息的流动引起振动，达到共鸣的效果。以男高音为例。一般说来发低音时，使用胸腔共鸣是主要的，这样声音宽厚有力。发中音时应以正确的口咽腔共鸣为主，这样声音明亮清晰。发高音时，应以头腔共鸣为主，这样高音就会明亮而丰满，也就是常说的有光彩的金属感。参考资料来源：百度百科-鼻腔共鸣

1、鼻腔在发声时起共鸣作用，发音时，口腔中的气流通路被阻塞，软颚下垂，气流通过鼻腔。一般的鼻音也可以视为塞音的一种，因为发音的时候，气流通路被阻碍。有些发音方法会与鼻音混淆，例如半元音。2、唱歌时要有持稳定的气息支持，鼻咽腔尽量打开，呈微笑状，开始按上述方法练习。注意发“气泡音”所用的气息不能过猛过大，不能主动地绷紧声带和颈部用力，气息是集中的，所以发出的声音应该具有明显的质感。3、鼻音是鼻腔的共鸣发出的声音，最基本的要求是使鼻骨（颧骨）振动，然后是将声音集中。具体方法：发声时，用鼻子保持吸气的运动，即吸着唱，感觉口腔后上方含着一口气唱，4、练习用气唱歌可以每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。5、唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。扩展资料：1、想用鼻音唱歌也可以关闭软腭，使鼻腔发音浓重。唱歌的时候呼出的气流尽量往鼻子上靠从嘴里出来的声音稍微压制一下嘴巴不要张太大。2、歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的，比如有些人唱歌往往用鼻音发出，这是很不好的习惯。3、在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。参考资料：百度百科-鼻音参考资料：百度百科-唱歌

利用强而有力的气息将声音提升到口腔，咽腔，鼻腔及头腔等共鸣腔，令声音加上一些回响。 训练共鸣发声时要有意识将声音尽量推向后。歌唱的共鸣报价器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们价格的声音通过我们体内的各个。练习鼻腔共鸣，可以从鼻腔哼鸣练费用习入手。但首先，我认为有必要区分出鼻腔哼鸣与鼻曹新平音的不同。 鼻腔共鸣是通畅的，气流充分流动的；而鼻音更象是鼻塞，挤压地，笨拙。闭住嘴唇，发登，风，更的音，练习拔音。用喉音带动鼻腔的共鸣，什么时候感觉自己鼻子连接印堂部位有了小的震动，就找到了方法。小声就可以，没必要大声。扩展资料：要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点：软腭的运用：软腭（soft Palate）位于腭的后1/3，其基础是横纹肌，表面也为粘膜被覆。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。

1、作用不同鼻腔在发声时起共鸣作用。鼻音为语音形成的一部分，鼻音程度的高低直接关系到语音质量的好坏。语音的辅音m、n、ng须经鼻腔发出。鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动，即将声音的焦点定位在鼻腔。由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。2、方法不同鼻腔共鸣时软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。鼻音发音时，口腔中的气流通路被阻塞，软颚下垂，气流通过鼻腔。一般的鼻音也可以视为塞音的一种，因为发音的时候，气流通路被阻碍。3、特点不同鼻腔共鸣时打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。有些发音方法会与鼻音混淆，例如半元音。当发生各种鼻腔或软腭的疾病时，正常的鼻音会出现变化。参考资料来源：百度百科-鼻音参考资料来源：百度百科-鼻腔共鸣

问题一：关于鼻腔共鸣问题 我原来也是唱不上去高音，找了一个老师教了一下感觉比较有效果，你也试试吧。 哼小曲就是闭着嘴发“嗯”音哼旋律，尽量向上走但是不要变音，这样气流可以通过鼻腔，就会引起鼻腔共振了。 张嘴唱歌的时候气流是无论如何都不可能通过鼻腔的，所以你试试张嘴唱的时候能不能让鼻子不通气，我不是很会表达这个办法，就是让鼻咽部的气道闭上，就是打哈欠的那种感觉，这样气流通过的时候可以带动鼻腔里气压的变化达到共振。 唱歌的时候要张大嘴，我用这个办法最高音提高了四度。 问题二：怎样练习鼻腔的共鸣，具体方法。 高音是声带主动的关闭，除正常外呼吸还要用口、鼻、头腔同时呼吸，下沉底，上要贯顶，气吸在小舌头后边，有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。喉头自然下放，小舌头上提，共鸣腔体打开，声音要发自小腹直通达至鼻梁，喉咙放松。小腹要有弹性快速的向内收缩，以达到需要的高压气，咽部控制气息，脖部有支撑。 问题三：怎样运用鼻腔共鸣来唱歌？ 练习鼻腔共鸣，可以从鼻腔哼鸣练习入手。但首先，我认为有必要区分出鼻腔哼鸣与鼻音的不同。 鼻腔共鸣是通畅的、气流充分流动的；而鼻音更象是鼻塞，挤压地、笨拙的感觉。 同时，我个人认为，歌唱的好不好，也不能完全看有没有鼻腔共鸣。人体的共鸣器官除了鼻腔和胸腔外，还有头腔、口咽腔。这些共鸣腔在歌唱的不同音域和音色上都有所差异，但又不可完全分离的去对待。它们是相互作用和影响的。因此，如果你想唱好的某些歌曲需要鼻腔共鸣的色彩，在不丢掉胸腔的基础上，气沉丹田作为歌唱的动力根基，用很随意的“哼小曲儿”的感觉，轻盈、放松地尝试哼唱一下轻松的旋律，熟练以后，再加上歌词试试看。我想会有所收获的。 最后，祝楼主不断提高，从音乐中获得无限快乐！ 用你的前额来共鸣~~口盖一定要打开~~~~ 就是说嘴每个发音要张开````鼻音自然而然就出来了~ 高位置，深呼吸，巧协调 你可以看这个： 怎样才能获得有良好共鸣的声音呢？我的体会概括 起来就是九个字：“高位置，深呼吸，巧协调”。做到这九个字 就能产生有共鸣的声音。我所说的“高位置”是指头腔共鸣； “深呼吸”是指有支点的、深部位的呼吸，这是唱出有威力的高 音的先决条件。 为了获得高位置，也就是头腔共鸣，我先谈谈对共鸣的 认识。 什么叫共鸣？打个比方，司号员如果只吹号嘴，也能发 出声音，但是这个声音是干巴的、没有力量的。如果加上号 身，就可以吹出圆润的、有刚有柔的、有力度变化的、很有 光彩并能传得很远的声音，这个号身就是军号的共鸣腔体。 号嘴在气的作用下发出声音，声音在铜管腔体里产生了共振， 就可以形成有共鸣的声音。 同样道理，人声的共鸣是气流通过声门振动声带发出基 音，随后得到咽腔、口腔、鼻腔、头腔、胸腔等各共鸣腔体 的共振，这样的声音应该是可以被歌者控制的，又是可以根 据艺术表现的需要而进行调整的。要获得好的共鸣效果，了 解一下人体各腔体的基本作用和功能是很有必要的。 口腔和咽喉腔是人体重要的共鸣腔体，统称口咽腔。它 的腔体形状、大小是可以变化的，但是它更重要的作用是能 够调节共鸣。通过口咽腔的作用可以上连头腔，下连胸腔，形 成混合共鸣，所以口咽腔是混合共鸣的联络站。 头腔包括额窦、蝶窦和鼻腔。头腔和胸腔，它们的腔体 是固定的、不变的，它们不能起调节共鸣的作用，但是可以 被口咽腔的动作和气息的流动引起振动，达到共鸣的效果。 以男高音为例。一般说来发低音时，使用胸腔共鸣是主 要的，这样声音宽厚有力。发中音时应以正确的口咽腔共鸣 为主，这样声音明亮清晰。发高音时，应以头腔共鸣为主，这 样高音就会明亮而丰满，也就是常说的有光彩的金属感。 以上分别谈到了三个部分的共鸣腔体和高、中、低音的 相互关系。在演唱中，每首歌曲几乎都包含着高音、中音和 低音。因此我在实践中感到，头腔、口咽腔、胸腔这三部分 的共鸣腔体，从来就没有分开过。我认为要科学地把这三个 部分的共鸣腔体有机地、合理地结合在一起，使我们发出高、 中、低的每一个音都有这三个共鸣腔体不同比例的振动，这 样才能产生较好的共鸣效果。所以发高、中、低音的时候，只 是三个腔体的振动比例不同，而声音的音色，基本上应该是 统一的。只有这种混合共鸣的声音，才能达到无论是高、中、 低的哪一个音，都是圆润的、有光彩的、优美和富有乐感的。 就头腔、口咽腔、胸腔来说，我认为首先获得正确的口 咽腔共鸣是主要的。因为口咽腔包括喉头、上下腭、牙齿，尤 其是双唇、舌、小舌、软腭、咽壁等等，这都是很灵敏的组 织。口咽腔又......>> 问题四：怎么鼻腔共鸣 共鸣其实就是回音。鼻腔共鸣简单的说，就是声音在鼻腔内有回音。首先让气息到达鼻腔。然后让声带震动，带动气息震动。引起鼻腔共鸣。练习时可以用“耶…桑”两个音。发耶时，声音尽量往后。到桑时，声音向上前方顶。大概练习几百次就会感觉到鼻腔共鸣了。 问题五：如何练习鼻腔共鸣 我知道 你尝试一下 动画片里巫婆那种奸笑或者坏人越尖越好 找到位置后就开始唱 就是那里 唱歌时候就跑到鼻腔里来了 问题六：您好，请问鼻腔共鸣怎样练？ 你的声乐老师会指导你的，头腔共鸣都会交给你 问题七：鼻腔共鸣怎么做？ 由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。这样的感觉是声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。 要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点： 软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。 追问： 你会吗 回答： 会但是 做的不是太好 我也在学习 追问： 你练它做什么啊 回答： 我的专业就是音乐~~~ 追问： 那你怎么做不好，鼻腔共鸣对学音乐的人来说是很重要的吧，我就像学好共鸣，非学不可，我们可以交流交流吗 问题八：求助，声乐老师说的鼻腔共鸣到底该怎么做 根据你的描述 头腔共鸣你现在先不用考虑 告诉你也做不到 先把气息练好 问题九：唱歌如何练习胸腔共鸣、鼻腔共鸣和颅腔共鸣？ 胸腔共鸣你应该知道吧?就是把声音尽量放低就好了.鼻腔共鸣你可以试着把嘴合着,用鼻子发音,发嗯,如果声音很亮就对了,千万不要把声音只停留在口腔里出不来,找着流鼻水后醒鼻子的感觉. 颅腔共鸣就是要把声音声点都尽量往高处走,上鄂要适当抬起来.把声点聚集在眉心,在鼻子和眉心形成一条线,是共鸣线. 其实LZ说的产生共鸣,人本身就是有共鸣,如果没共鸣就没发出声了,只是说声乐就是适当的增大共鸣,你最好声音往上走,收下巴并且放松. 对了,最后提醒一下,你说你会把气憋在胸这里,说明你吸气不对,吸气是要口鼻同吸,以鼻为主. 问题十：请问您知道鼻腔共鸣吗，头腔公鸣一定要在鼻腔共鸣之上吗？怎么样练鼻 鼻子咽部，及以上发音都有头腔参与。发音头腔就会震动。尤其是发真声，自己摸着头顶试一下就明白了。

1、胸腔共鸣就是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。2、鼻腔共鸣就是试着把嘴合着,用鼻子发音，发“嗯”，如果声音很亮就对了，千万不要把声音只停留在口腔里出不来，找着流鼻水后醒鼻子的感觉。3、颅腔共鸣就是要把声音声点都尽量往高处走，上鄂要适当抬起来。把声点聚集在眉心，在鼻子和眉心形成一条线，是共鸣线。扩展资料：胸腔共鸣是指我们整个肺部，也叫基本共鸣，也就是我们歌唱时发出的每一个音都有它的参与，我们试唱一个音，将手放在胸部，就会感到震动。鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动，即将声音的焦点定位在鼻腔。由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。这样的感觉是声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区（DIE、DREI、RESONANZEN），第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。第一共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部。通常一个人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音让它在头部肩部共鸣。第三共鸣区（腹腔后部（后腰部））是最重要的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要性有如房屋的基础。第一共鸣区、第二共鸣区不是“发声点”，如果把第三共鸣区的位置移到背部，和第一共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳。第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。要想做到有强有弱的声音，必须先要了解声音“前面”和“后面”的问题，要想明了声音“前面”和“后面”的问题，要先明白“开母音”（Aperto）和“闭母音”（Accuto）的关系，“开母音”就用前面来唱，“闭母音”就以后面来唱，所谓前面就是第二共鸣区加上第三共鸣区唱出开的声音（Aperto）。所谓“后面”就是第三共鸣区和第二共鸣区再加上第一共鸣区唱出盖（或称闭）的声音（Accuto）。要唱渐强时先要把声音的芯抓到，然后以此芯作为发声点，将气在第三共鸣区内扩散膨胀，使它好象变成气球。之后，把它推向背部及后腰部增加其气压，同时加入第二共鸣区，此时声音的芯要保持好，不可失去。渐弱时只要把气压逐渐减少，抓紧声音的芯，使声音回到胸口发声点，然后用气息切除声音，使之停止，此时下腹往上的力量必须增大两倍，否则无法使声音回到胸口发声点。参考资料：百度百科-胸腔共鸣百度百科-鼻腔共鸣百度百科-颅腔共鸣

1、胸腔共鸣 胸腔共鸣是沿袭了科学尚不发达的19世纪的说法，是一种练声方法，一种声乐术语。胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。唱低音（发胸声区的音）时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。胸腔共鸣是指我们整个肺部，也叫基本共鸣，也就是我们歌唱时发出的每一个音都有它的参与，我们试唱一个音，将手放在胸部，就会感到震动。胸腔共鸣是指声带振动激起气管内空气柱振动而传送到肺再扩及整个胸腔引起共振产生的整个共鸣包括横隔膜以上至气管顶端的整个脑区。 2、鼻腔共鸣 鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动，即将声音的焦点定位在鼻腔。由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。这样的感觉是声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。要获得良好的鼻腔共鸣还需要注意以下几点： 软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。 3、口腔共鸣 口腔共鸣是声乐发声方法之一。口腔共鸣的获得是要在发音时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉。基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送，使声波沿着硬腭向上齿背方向推送。这时，声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前，在口腔的前上部分引起振动，声音即在硬腭前部集中反射，这时兼有鼻腔打开、畅通的感觉。这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。发中音（中声区的音）时，以口腔、咽腔为主要共鸣器官。头腔次之，胸腔更次之。

学会鼻腔共鸣，唱歌开口就是高级感！一、学鼻腔共鸣首先要找到震动的感觉，我们可以通过学习绵羊叫的方法找一下。首先将我们的手指轻轻的放到鼻头上， 发出“mie”的声音。如果手指感觉到皇子有明显的震动那就代表找到了二、找到共鸣的感觉后，带入到音阶中练习， 练习时将“mie”音换成“nei”音去唱， 唱时记得把嘴巴向两边咧开。注意：脖子不要用力，将声音集中在眉心。三、学会鼻腔共鸣后，可能会有比较重的皇音；这个时候我们可以试着结合胸腔共鸣一起，效果更佳哦。四、通过用半打哈欠的方式把喉咙打开，让鼻腔和胸腔相通，这样会相对的减弱鼻音，让你的声音更加有磁性和饱满。五、综合以上的技巧，带入到歌曲中进行练习即可

1、胸腔共鸣就是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。2、鼻腔共鸣就是试着把嘴合着,用鼻子发音，发“嗯”，如果声音很亮就对了，千万不要把声音只停留在口腔里出不来，找着流鼻水后醒鼻子的感觉。3、颅腔共鸣就是要把声音声点都尽量往高处走，上鄂要适当抬起来。把声点聚集在眉心，在鼻子和眉心形成一条线，是共鸣线。扩展资料：练习唱歌技巧1、“深吸慢呼气息控制延长练习”其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。2、“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送"，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。3、“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音（大嗓发“啊”时外送与练气相顺），女生发“咿”音（“小嗓”咿”是外送）。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。3、“托气断音练习”这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。

掌握正确的鼻腔共鸣，轻松唱好90%的歌一、学鼻腔共鸣先要找到震动的感觉，我们可以通过学习绵羊叫的方法找一下。首先将我们的手指轻轻的放到鼻头上，发出mie”的声音。如果手指感觉到鼻子有明显的震动，那就代表找到了。二、找到共鸣的感觉后，带入到音阶中练习， 练习时将“mie”音换成“nei”音去唱，唱时记得把嘴巴向两边咧开。注意：脖子不要用力，将声音集中在眉心。三、学会鼻腔共鸣后，可能会有比较重的鼻音；这个时候我们可以试着结合胸腔共鸣一起，效果更佳哦。四、通过用半打哈欠的方式把喉咙打开，让鼻腔和胸腔相通，这样会相对的减弱鼻音，让你的声音更加有磁性和饱满。五、综合以上的技巧，带入到歌曲中进行练习即可。

　　冬季天气干燥，人们大多生活在空调或是暖气的环境下，环境中温度和湿度剧烈变化，很容易引发慢性鼻炎，下面跟我看下鼻腔共鸣怎么办。 　　鼻腔共鸣的定义 　　鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动,即将声音的焦点定位在鼻腔。由于声音明亮的焦点,在鼻腔,所以也叫面罩唱法 　　声音的焦点靠前,声音薄而明亮,比较灵活,像民族。随着焦点向后移动,声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高,越浑厚,越不灵活。越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高,都是极难的声乐技巧。 　　鼻腔共鸣的注意事项 　　软腭的运用:软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底,形成了穹形,有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用,促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习,便于使软腭中部产生振动,扩大鼻咽腔,同时还能使鼻咽腔下部也打开。打开并控制颌关节:上下颌关节活动应张开小半寸,对于取得共鸣有好处。还要记住,鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去,又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用,能够促使共鸣的色彩变化。 　　鼻腔共鸣的办法 　　随着焦点向后移动,声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高,越浑厚,越不灵活。越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高,都是极难的声乐技巧。 要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点: 软腭的运用:软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底,形成了穹形,有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用,促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习,便于使软腭中部产生振动,扩大鼻咽腔,同时还能使鼻咽腔下部也打开。打开并控制颌关节:上下颌关节活动应张开小半寸,对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移,感觉好像没有重量,声音就轻松自如了。还要记住,鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去,又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用,能够促使共鸣的色彩变化。 　　鼻炎的症状 　　鼻炎患者除了出现鼻塞,流涕等常规的病症表现外,还会伴有不同程度的鼻部功能性失常,紊乱。鼻腔分泌物的刺激,可能会导致病情的加剧,继而引起腺体的局部性肥大,甚至出现嗅觉功能失常,因此,需要科学的治疗鼻炎的基本症状。 　　鼻炎患者可能出现的临床特征基本上可以表现为喷嚏,低热,流涕,鼻塞,低热等。慢性鼻炎的症状主要表现为少量鼻涕,多呈粘性,白色或兼微黄,或为少量清涕。属于呼吸阻塞性嗅觉障碍,一旦鼻腔通畅了,嗅觉可以很快恢复正常。慢性鼻炎的症状主要是由于鼻甲肿大后,鼻腔不通畅,影响了鼻腔的声音的正常共鸣功能所致。在单纯性鼻炎时较轻,肥厚性鼻炎时更为明显或较重。鼻塞症状重或明显时可出现一侧或双侧头痛。慢性鼻炎所以引起头痛,主要由于鼻甲肿大,压迫了鼻腔的感觉神经所致,属于神经反射性头痛,这就是慢性鼻炎的症状。 　　预防鼻炎的偏方 　　取麦冬、玄参、菊花、金银花、木蝴蝶、甘草各适量,加胖大海2枚,冰糖2块,用开水冲泡代茶饮之。鲜嫩丝瓜切片放入大碗中,捣烂取汁,1次1棵,顿饮,有清热解毒、消肿止痛作用 　　鲜白萝卜1个,青果10个,冰糖少许,水煎代茶饮,每日服2次:将苋菜洗净,捣烂取汁,加白糖调匀,每日服2次;胖大海洗净,放入茶杯中,加入蜂蜜适量,用开水冲泡,加盖3分钟后即可饮用。每天饮用淡盐水1杯。或每天数次用淡盐水含漱咽部,有消炎止痛作用,此方法颇适宜病人。

1、胸腔共鸣胸腔共鸣是沿袭了科学尚不发达的19世纪的说法，是一种练声方法，一种声乐术语。胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。唱低音（发胸声区的音）时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。胸腔共鸣是指我们整个肺部，也叫基本共鸣，也就是我们歌唱时发出的每一个音都有它的参与，我们试唱一个音，将手放在胸部，就会感到震动。胸腔共鸣是指声带振动激起气管内空气柱振动而传送到肺再扩及整个胸腔引起共振产生的整个共鸣包括横隔膜以上至气管顶端的整个脑区。 2、鼻腔共鸣鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动，即将声音的焦点定位在鼻腔。由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。这样的感觉是声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点： 软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。3、口腔共鸣口腔共鸣是声乐发声方法之一。口腔共鸣的获得是要在发音时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉。基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送，使声波沿着硬腭向上齿背方向推送。这时，声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前，在口腔的前上部分引起振动，声音即在硬腭前部集中反射，这时兼有鼻腔打开、畅通的感觉。这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。发中音（中声区的音）时，以口腔、咽腔为主要共鸣器官。头腔次之，胸腔更次之。

　　人们大多生活在空调或是暖气的环境下，环境中温度和湿度剧烈变化，很容易引发慢性鼻炎，你知道鼻腔共鸣是什么原因吗?下面是有鼻腔共鸣的原因，欢迎参阅。　　鼻腔共鸣的办法 　　1、鼻腔共鸣的定义 　　鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动，即将声音的焦点定位在鼻腔。由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法 　　声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。 　　2、鼻腔共鸣的注意事项 　　软腭的运用:软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。打开并控制颌关节:上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。 　　3、鼻腔共鸣的做法 　　随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。 要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点: 软腭的运用:软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。打开并控制颌关节:上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。 　　鼻炎的症状 　　鼻炎患者除了出现鼻塞，流涕等常规的病症表现外，还会伴有不同程度的鼻部功能性失常，紊乱。鼻腔分泌物的刺激，可能会导致病情的加剧，继而引起腺体的局部性肥大，甚至出现嗅觉功能失常，因此，需要科学的治疗鼻炎的基本症状。 　　鼻炎患者可能出现的临床特征基本上可以表现为喷嚏，低热，流涕，鼻塞，低热等。慢性鼻炎的症状主要表现为少量鼻涕，多呈粘性，白色或兼微黄，或为少量清涕。属于呼吸阻塞性嗅觉障碍，一旦鼻腔通畅了，嗅觉可以很快恢复正常。慢性鼻炎的症状主要是由于鼻甲肿大后，鼻腔不通畅，影响了鼻腔的声音的正常共鸣功能所致。在单纯性鼻炎时较轻，肥厚性鼻炎时更为明显或较重。鼻塞症状重或明显时可出现一侧或双侧头痛。慢性鼻炎所以引起头痛，主要由于鼻甲肿大，压迫了鼻腔的感觉神经所致，属于神经反射性头痛，这就是慢性鼻炎的症状。 　　预防鼻炎的偏方 　　取麦冬、玄参、菊花、金银花、木蝴蝶、甘草各适量，加胖大海2枚，冰糖2块，用开水冲泡代茶饮之。鲜嫩丝瓜切片放入大碗中，捣烂取汁，1次1棵，顿饮，有清热解毒、消肿止痛作用 　　鲜白萝卜1个，青果10个，冰糖少许，水煎代茶饮，每日服2次:将苋菜洗净，捣烂取汁，加白糖调匀，每日服2次;胖大海洗净，放入茶杯中，加入蜂蜜适量，用开水冲泡，加盖3分钟后即可饮用。每天饮用淡盐水1杯。或每天数次用淡盐水含漱咽部，有消炎止痛作用，此方法颇适宜病人。猜你喜欢： 1. 胸腔共鸣是什么意思 2. 发声时气息怎么用 3. 头腔共鸣是什么意思 4. 如何练习腹部发声 5. 怎样练声音教程

所谓胸腔共鸣是沿袭了科学尚不发达的19世纪的说法，是一种练声方法，一种声乐术语。胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。唱低音（发胸声区的音）时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。口腔共鸣是声乐发声方法之一。口腔共鸣的获得是要在发音时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送，使声波沿着硬腭向上齿背方向推送。这时，声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前，在口腔的前上部分引起振动，声音即在硬腭前部集中反射，这时兼有鼻腔打开、畅通的感觉。这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。发中音（中声区的音）时，以口腔、咽腔为主要共鸣器官。头腔次之，胸腔更次之。鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动，即将声音的焦点定位在鼻腔。由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。这样的感觉是声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。

我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考。 丹田唱歌其实是发声和"气"的运用 当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素 丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点.... 所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！ 是肚子的"深处"----即所谓丹田 但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听 得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实...... 1、 共鸣原理及分类 ... 美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相 互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。 ＜一＞ 共鸣的原理 共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体 的共振的现象叫共鸣。 声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动 时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音 体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振 动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响 ，才会引起共振，产生共鸣。 人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲 击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后， 就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音 响效果，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声 ，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。 ＜二＞ 共鸣的分类 共鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上 进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。 从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。 头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固 定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和 。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振 感，这样歌声就集中明亮了。 头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔， 形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。 还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动 即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面 积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔 中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果 失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。 ＜2＞ 鼻腔共鸣及作用 鼻腔共鸣不是鼻音。是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看，鼻 咽腔的上部是颅骨，下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间，体积大，共鸣振动在 鼻腔内而产生，是由无气息的固定空间形成共振的。 要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点： 软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽 壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习， 便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。 打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下 移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔 共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够 促使共鸣的色彩变化。 ＜3＞ 口腔共鸣及作用 口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。它的共鸣 区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。 根据共鸣结构可调节与否，共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣 固定不变共鸣腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻 腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围 的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。 这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。 可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是 硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会 厌＜喉头肌可以主动调节＞，与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位＜声带位于喉室＞。 鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。 口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。 声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口 在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。 人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔 相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系 统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音 共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增 大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。 由于运用性质的不同，头部前方共鸣分为：上部共鸣和下部共鸣。一般称腭以上为“上 部共鸣”，腭以下称“下部共鸣”。 上部共鸣：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。 下部共鸣：包括口腔、咽腔、喉上部等处。 前面说过，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。然而头腔并不是充满空气的腔体，为 什么可以引起声音的共鸣呢？原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔，而是 利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。声音的强度是构成声音响度的重要因 素之一，骨传导作用与高音相结合，声音自然增加响度，因此利用上部共鸣有助于声音 的扩大。 利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的 共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”＜不是气传导＞。上部共鸣主要是借 助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高声说 话或发某些音时，“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要 把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于高低音 的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。 应用上部共鸣，必须先造成下部共鸣强有力的声波。声波达到硬腭，利用硬腭的振动引 起鼻腔和头腔各窦的共振，这就是骨传导的作用。这样既增加音量，又可增加声音的力 度。按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国，必须使鼻腔中的气流折回 口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。然而，咽腔是个三岔口， 当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中的气流折 回口腔是不容易的。这样，使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音。这种情况，在一些 歌唱演员中是常有的。当他们希望得到上部共鸣的帮助时，便把舌根降低，软腭放松， 有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。 使用上部共鸣，似乎半鼻音是不可避免的。但是在民族唱法中，显然比美声唱法的鼻音 是要少些。 这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。`歌唱的发声，每 个韵母几乎都披上了鼻音的色彩，尤其遇到窄韵母i.u.yu时，这种现象就更显著。然而 听者要是不细分辨，就听不出鼻音的色彩，反而觉得声音饱满。 由于韵母发音有高低性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。一般说， 窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强，这点从实验上可以得到充分证明。为什么会有这样 的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄＜声位高＞。当声波达到口腔时，不是很畅 快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腭部被鼓动的力量也就强些，因 而可使颅骨受到强烈的震动。不过我们应该注意，这类韵母最容易把声波引向鼻腔，也 誻最容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。为了使它不带鼻音或少带鼻音， 发这类音时更应该注意口腔适当扩大。宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大， 从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内部辐射 出动，所以震动颅骨的力量也就减弱了。因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为 显著。这种情况告诉我们，能否引起上部共鸣，和气流压力的强弱很有关系。 从声音的高低来说，高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。 这是因为发高音时声带闭合较紧，气流的冲击力较强；发低音时声带闭合较紧，气流的冲击力较弱。低音歌唱家常是利用胸部共鸣，高音歌唱家则必须兼用头部共鸣。在这里我们应该注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主，并不是说完全抛弃上部共鸣。当唱高 音的时候，如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。相反的，唱高音只能说上部共鸣起主要作用，要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影响；然而下部共鸣也不应该完全不去利用，如果缺少下部共鸣，要得到高音的宽度是有困难的。我们对于歌唱的声音＜不管是高音还是低音＞，总是要求圆动听的。常听到一些女高音，虽然能唱到C4，的声音听起来却感到干燥刺耳，缺乏圆满的色彩，这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。所以，共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主，下部共鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅。两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，当他歌唱时，如果用手抚摸头顶，可以感觉到剧烈的震动，同时用手抚摸胸廓，也会感到胸廓的骨骼发生震动。这说明高音不仅使用上部共鸣，下部共鸣也在起作用。有人强调上部共鸣的作用，而忽略了下部共鸣的协作关系因而得不到理想的高音。从广义上说，胸腔和头腔和骨组织都有传导声音的作用，但是它们的作用是不相等的。 胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动，所引起的共鸣是很明显的；头腔的骨组织由于区域 不同，引起共振的强弱和清晰的程度不同。一般说，额窦部位的共鸣最强最清楚，这是 因为这个共鸣区受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振荡的结果。我们要求歌者 要把声音提到头部上来，也就是希望提到额窦位置上来，使这部分的骨骼产生共鸣作用 。其次，头部共鸣作用比较大的部位还有枕骨。它是构成颅腔底部和后部的骨头，在头 部后面正下方。因为它的位置也是声波直冲的地方，所以这部分的共鸣腔的发声，除了 利用额部共鸣以外，当唱高音的时候，还兼用枕骨的共鸣作用，这就是我国戏曲界所讲 的所谓“脑后摘筋儿”。那么，怎样才能把这部分的共鸣使用上呢？有一种理论认为枕 骨的下面接连颈椎骨，当强有力的声波冲到喉腔之后，它会引起颈椎骨的振动，再由颈 椎骨往上传导，枕骨便发生振动。另外，声波到达口咽腔时， 引起很大的传导力量， 它从的后部直接影响枕骨的振动，而且这部分离“蝶窦”很近，因而它的共振作用也就 更加强了。在利用枕骨共鸣时，有一点应该注意，发声时必须颈部挺直＜但不要僵硬＞ 。这样的姿态可使喉、咽腔扩大，气流畅通，造成强有力的气流柱，上升直达软腭的后 部，引起枕骨的振动，造成声音的力度。当我们把声音提上来的时候，会感到脑后发生 振动，这时上部和下部的共鸣则已经连在一起。 实验证明，光是喉腔的共鸣作用是不大的，声音不是很响的，音色的变化也不是很清楚 的。这是因为喉腔基本是软组织组成，在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一部分； 因为喉腔较小，共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色变化不大。 以上各种情况说明，上部共鸣和下部共鸣的运用，有赖于强有力的气流，然后在良好的 喉，咽、口、鼻腔共鸣的基础上才能产生。所以我们要得到全部共鸣协作，要特别锻炼 呼气和挡气的作用。 怎样获得共鸣 (2) 2、共鸣与声区 依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区 。 高声区＜头声区＞ 发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分 有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭 等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。 中声区＜混声区＞ 发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区 衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统 一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意 的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共 鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。 1低声区＜胸声区＞ 发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振 动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌 肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影 响较大。 3、 换声区和解决换声的方法 我认为换声区每个人都存在。有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了， 这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要 产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。 ＜一＞ 什么是换声区？在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现 一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便 是“换声”。 产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发 声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。 或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢 ，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能 使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出 现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化 的音符上。高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程， 其中变化最大的音称为“换声点”。 因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。 女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下； 女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第 二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下； 男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。 男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、＃C2。 ＜二＞ 解决换声的方法 ＜1＞ 采用“关闭唱法”解决换声 意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞ 。在变异处加“o”、“OU”。例如：“妈”字是＜a母音＞，在正常的中声区唱a音，在 换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音，就变成＜mou＞的母音。经过这样的 变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定要掌握提 前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在 不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。 例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上。这时要向前一 个二度降E2音上＜其它类推＞移动，在降E音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用母音 变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到F2时声音自然会突破 换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了＜其它声部类推＞。 关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y。男高音中 的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音o要多用，使声音浑厚，低沉。用a, o,I母音训练，是统一声区的主要办法。 ＜2＞ 用“中东辙”字音解决换声的新方法 民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域， 见效最快 的手段之一。 "衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。 在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统 一。这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极 其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，“美声唱 法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决。通过这种变化，虽然在一 些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。 我赞成咬字换声。我们汉字非常多，要从字的发音含义、性质去分析选用。那么，选用 什么样的字来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”，对扩大音域最有益 处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞。这四道辙包括的字相当 多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳效果。在“中东辙”的字中，又是 重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类，此类字本身 就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通 ”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入 头腔共鸣中去。因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样，在头腔里，ong产 生眲共鸣振响，给人以宽的感觉＜指在音色上＞。 “中东辙”的字，从生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间 增大，声音可以自由流通，不受阻碍，换声自然也容易解决。因而，“中东辙”的特点 是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。 除了利用“中东辙”的自然优越条件外，还要同人体肌肉的拉动训练相配合。方法是： ＜a＞ 设固定的起音A点＜位置在脐下二指处＞。以A为固定起音点拉动肌肉，越高的音 ，肌肉越向后向下拉动，倒出咽管空间。 注：A为起音点。1在A点上起音，开始向后腰进行肌肉拉动，横膈膜向两侧弹性运动。5 在1的基础上再向后向下拉动背部肌肉，心理感是拉肌肉倒出空间。1仍保持在5的位置上 。高音1比中音5拉肌肉力度还要强一些。 ＜b＞ 以A为固定点，注意上行向下唱，下行气稳住。 注：1、3、5、i/是上行音阶，要把1安放在固定起音点上，3、5、i/是上行，一个音比 一个音向下向后用力，即向下向后轻微拉动肌肉。目的是打开咽腔，喉头下移。 ＜c＞ 在发声练习时整个后背、.后腰和后头部的肌肉感觉是向后向下拉动，同时根据音 高进行，这三个部位需要适当的调整。例如：C大调5~7以拉后腰部即横膈膜一带肌肉为 主。7~3需要把后背，尤其后咽壁肌肉向后向下拉动。3~1需要加强颈部肌肉的拉动。 因此，利用"中东辙"的字韵特点来练声，它既有头空、喉松的效果，又有胸通的声响。 只要去发挥它的特长，再按着三点要求去配合练习，就会突破换声区的障碍，使音域扩 大，声区统一。"换声点"的解决目的是为了扩大音域，统一声区。歌唱发声的训练是为 了取得三个声区的统一。在歌唱中使歌声通畅柔美而自如，不流露出任何换声的痕迹， 整个歌曲演唱表达完整。三个声区的统一，还要注意重视中声区的训练，从中声区的训 练中得到美好的混合声音，再向高声区和低声区逐步发展。如此这样，依照三个声区运 用共鸣的主次比例，进行侧重练习去调节共鸣。那种富于音乐表现，美好并含有立体感 的歌声才会训练出来。 4、 共鸣同音高、音量、音色的关系 ... ＜一＞ 共鸣同音高的关系 音高，指音的高度。物体由于振动发出了声音，振动越密则音越高，振动越疏音则越低 。这种疏密程度的变化称为音高。每个人都有自己的自然音域，歌唱的声音必须有高低 之分。从生理上去看，声音的高低是在歌唱发声时，声带振动频率所产生的快慢区别。 振动得快，声带开合的次数多，频率越高，则声音越高，反之就低。这种音的高低在歌 唱发声共鸣的运用中，要有所控制。 有时在音乐会结束后，你经常会听到各种演唱者的议论。评论最多的是"这位演员唱的音 真高"，"他的声音才真叫亮呢"等等。这便是人们对演唱最起码的评论。说明在演唱中人 们对音的高度是有要求的。但这，并不等于那种尖刺的声音就是正确的。在练习高音时 ，有的人误认为用一股劲在那"喊"唱，就能把声音唱高了，这种想法是错误的。唱高音 必须要求正确地运用头腔共鸣。在气息的作用下，声带借助弹性力量很快开合，产生高 频率振动，但产生了高音。 从生理上分析，唱低音时声带拉长，边缘厚，弹性张力松弛，开合缓慢。我们有时去欣 赏大合唱演出，它总能给人以力量和向上感觉。如果缺少了低声部，整体合唱效果感觉 就没有分量了。只有高声部的[演唱，声音就显得单薄了。如果低声部能发挥作用，合唱 演唱效果立即就变了样，那种丰满深厚、富有魅力的声音立刻吸引人们去遐想。这种声 音来自于胸腔的振动。胸腔是低音的共鸣区，声音向下唱，喉头自然就要下降，靠近气管，声波在胸腔内产生了振动，运用这种共鸣就会出现了松、通、厚、浓的声音。因为音的高低是与共鸣起直接作用的。 ＜二＞ 共鸣同音量的关系 音量的强弱变化是歌唱的表现手法之一。音的强弱是由发音体振动时的振幅大小而决定 的。振幅大音就强，振幅小音就弱。＜有人误认为强的声音是高音，弱的声音是低音， 其实是不同的＞，还有的人在追求一种"响"的声音，误认为用这种强而响的声音去歌唱 效果好，这种想法是错误的。强弱是相对的，二者是因为对比而来的。因此在歌唱中， 要根据歌曲内容和处理的需要，做到既能强又可弱，这样的变化就比较自然。 在音乐的旋律中，常用强弱记号来表现音量的变化。如P、PP、PPP、f、ff、fff等。希 望演唱者对曲目要细心地研究作曲者标记的强弱对比及感情的表达记号。千万不要过分 追求大音量，这样会造成不好的效果。总之，这些共鸣音响效果的变化，需要我们运用 灵活多变自如的共鸣技巧，并采用统一的混合共鸣，使各共鸣空间振动音响起最大的谐 和作用，才能给人以丰满圆润的感觉。在强弱的声音技巧运用过程中，声音用的越轻巧 ，保持歌唱的位置就越高。 ＜三＞ 共鸣同音色的关系 音色是声音的一种特性，是由于发音体的声音不同而产生的。音色是由多方面因素决定 的。从生理上看，每个人的声带构造不同，歌唱的声音也不一样。声带长厚，音色就厚 一些。声带短而薄，音色就明亮一些。 各种共鸣腔内的共鸣效果各有特色，可以唱出各种不同音色的歌声来，所以说，音色是 表现歌曲思想感情的主要技巧。掌握各种音色变化的能力是很重要的。在歌唱发声中， 要巧妙的运用各种共鸣的比例，并要按照各声区的要求进行调整，才能唱出动听的音色 。由于共鸣腔的范围很小，只要轻微一动，发出的音色立即就产生变化，因而在调节共 鸣侧重时，要注意掌握分寸感。 音色的"明"和"暗"，是歌唱表现的基本色彩。头腔共鸣对音色的明、亮起着主要作用。 明亮的音色能够表现欢乐.开朗.、兴奋、.向上等情绪。暗淡的音色，表现痛苦、叹息、 忧郁、悲愤的情绪。所以，要侧重于胸、喉、口、咽腔的共鸣作用。

仔细看看吧要唱高音只有一个方法，就是用丹田。为什么有些人用了丹田还是唱不到？ 1，每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的。家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。所以你可以研究一下。 2，不够气，不够力度。不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。 真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有管。低 低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。 我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的。 丹田唱歌其实是发声和"气"的运用 当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素 丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点.... 所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！ 是肚子的"深处"----即所谓丹田 但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听 得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实...... 1、 共鸣原理及分类 ... 美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相 互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。 ＜一＞ 共鸣的原理 共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体 的共振的现象叫共鸣。 声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动 时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音 体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振 动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响 ，才会引起共振，产生共鸣。 人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲 击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后， 就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音 响效果，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声 ，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。 ＜二＞ 共鸣的分类 共鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上 进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。 从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。 头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固 定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和 。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振 感，这样歌声就集中明亮了。 头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔， 形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。 还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动 即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面 积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔 中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果 失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。 ＜2＞ 鼻腔共鸣及作用 鼻腔共鸣不是鼻音。是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看，鼻 咽腔的上部是颅骨，下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间，体积大，共鸣振动在 鼻腔内而产生，是由无气息的固定空间形成共振的。 要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点： 软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽 壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习， 便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。 打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下 移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔 共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够 促使共鸣的色彩变化。 ＜3＞ 口腔共鸣及作用 口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。它的共鸣 区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。 根据共鸣结构可调节与否，共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣 固定不变共鸣腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻 腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围 的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。 这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。 可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是 硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会 厌＜喉头肌可以主动调节＞，与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位＜声带位于喉室＞。 鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。 口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。 声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口 在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。 人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔 相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系 统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音 共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增 大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。 由于运用性质的不同，头部前方共鸣分为：上部共鸣和下部共鸣。一般称腭以上为“上 部共鸣”，腭以下称“下部共鸣”。 上部共鸣：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。 下部共鸣：包括口腔、咽腔、喉上部等处。 前面说过，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。然而头腔并不是充满空气的腔体，为 什么可以引起声音的共鸣呢？原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔，而是 利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。声音的强度是构成声音响度的重要因 素之一，骨传导作用与高音相结合，声音自然增加响度，因此利用上部共鸣有助于声音 的扩大。 利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的 共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”＜不是气传导＞。上部共鸣主要是借 助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高声说 话或发某些音时，“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要 把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于高低音 的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。 应用上部共鸣，必须先造成下部共鸣强有力的声波。声波达到硬腭，利用硬腭的振动引 起鼻腔和头腔各窦的共振，这就是骨传导的作用。这样既增加音量，又可增加声音的力 度。按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国，必须使鼻腔中的气流折回 口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。然而，咽腔是个三岔口， 当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中的气流折 回口腔是不容易的。这样，使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音。这种情况，在一些 歌唱演员中是常有的。当他们希望得到上部共鸣的帮助时，便把舌根降低，软腭放松， 有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。 使用上部共鸣，似乎半鼻音是不可避免的。但是在民族唱法中，显然比美声唱法的鼻音 是要少些。 这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。`歌唱的发声，每 个韵母几乎都披上了鼻音的色彩，尤其遇到窄韵母i.u.yu时，这种现象就更显著。然而 听者要是不细分辨，就听不出鼻音的色彩，反而觉得声音饱满。 由于韵母发音有高低性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。一般说， 窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强，这点从实验上可以得到充分证明。为什么会有这样 的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄＜声位高＞。当声波达到口腔时，不是很畅 快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腭部被鼓动的力量也就强些，因 而可使颅骨受到强烈的震动。不过我们应该注意，这类韵母最容易把声波引向鼻腔，也 誻最容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。为了使它不带鼻音或少带鼻音， 发这类音时更应该注意口腔适当扩大。宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大， 从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内部辐射 出动，所以震动颅骨的力量也就减弱了。因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为 显著。这种情况告诉我们，能否引起上部共鸣，和气流压力的强弱很有关系。 从声音的高低来说，高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。 这是因为发高音时声带闭合较紧，气流的冲击力较强；发低音时声带闭合较紧，气流的冲击力较弱。低音歌唱家常是利用胸部共鸣，高音歌唱家则必须兼用头部共鸣。在这里我们应该注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主，并不是说完全抛弃上部共鸣。当唱高 音的时候，如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。相反的，唱高音只能说上部共鸣起主要作用，要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影响；然而下部共鸣也不应该完全不去利用，如果缺少下部共鸣，要得到高音的宽度是有困难的。我们对于歌唱的声音＜不管是高音还是低音＞，总是要求圆动听的。常听到一些女高音，虽然能唱到C4，的声音听起来却感到干燥刺耳，缺乏圆满的色彩，这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。所以，共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主，下部共鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅。两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，当他歌唱时，如果用手抚摸头顶，可以感觉到剧烈的震动，同时用手抚摸胸廓，也会感到胸廓的骨骼发生震动。这说明高音不仅使用上部共鸣，下部共鸣也在起作用。有人强调上部共鸣的作用，而忽略了下部共鸣的协作关系因而得不到理想的高音。从广义上说，胸腔和头腔和骨组织都有传导声音的作用，但是它们的作用是不相等的。 胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动，所引起的共鸣是很明显的；头腔的骨组织由于区域 不同，引起共振的强弱和清晰的程度不同。一般说，额窦部位的共鸣最强最清楚，这是 因为这个共鸣区受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振荡的结果。我们要求歌者 要把声音提到头部上来，也就是希望提到额窦位置上来，使这部分的骨骼产生共鸣作用 。其次，头部共鸣作用比较大的部位还有枕骨。它是构成颅腔底部和后部的骨头，在头 部后面正下方。因为它的位置也是声波直冲的地方，所以这部分的共鸣腔的发声，除了 利用额部共鸣以外，当唱高音的时候，还兼用枕骨的共鸣作用，这就是我国戏曲界所讲 的所谓“脑后摘筋儿”。那么，怎样才能把这部分的共鸣使用上呢？有一种理论认为枕 骨的下面接连颈椎骨，当强有力的声波冲到喉腔之后，它会引起颈椎骨的振动，再由颈 椎骨往上传导，枕骨便发生振动。另外，声波到达口咽腔时， 引起很大的传导力量， 它从的后部直接影响枕骨的振动，而且这部分离“蝶窦”很近，因而它的共振作用也就 更加强了。在利用枕骨共鸣时，有一点应该注意，发声时必须颈部挺直＜但不要僵硬＞ 。这样的姿态可使喉、咽腔扩大，气流畅通，造成强有力的气流柱，上升直达软腭的后 部，引起枕骨的振动，造成声音的力度。当我们把声音提上来的时候，会感到脑后发生 振动，这时上部和下部的共鸣则已经连在一起。 实验证明，光是喉腔的共鸣作用是不大的，声音不是很响的，音色的变化也不是很清楚 的。这是因为喉腔基本是软组织组成，在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一部分； 因为喉腔较小，共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色变化不大。 以上各种情况说明，上部共鸣和下部共鸣的运用，有赖于强有力的气流，然后在良好的 喉，咽、口、鼻腔共鸣的基础上才能产生。所以我们要得到全部共鸣协作，要特别锻炼 呼气和挡气的作用。 怎样获得共鸣 (2) 2、共鸣与声区 依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区 。 高声区＜头声区＞ 发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分 有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭 等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。 中声区＜混声区＞ 发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区 衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统 一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意 的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共 鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。 1低声区＜胸声区＞ 发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振 动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌 肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影 响较大。 3、 换声区和解决换声的方法 我认为换声区每个人都存在。有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了， 这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要 产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。 ＜一＞ 什么是换声区？在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现 一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便 是“换声”。 产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发 声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。 或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢 ，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能 使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出 现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化 的音符上。高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程， 其中变化最大的音称为“换声点”。 因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。 女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下； 女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第 二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下； 男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。 男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、＃C2。 ＜二＞ 解决换声的方法 ＜1＞ 采用“关闭唱法”解决换声 意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞ 。在变异处加“o”、“OU”。例如：“妈”字是＜a母音＞，在正常的中声区唱a音，在 换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音，就变成＜mou＞的母音。经过这样的 变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定要掌握提 前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在 不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。 例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上。这时要向前一 个二度降E2音上＜其它类推＞移动，在降E音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用母音 变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到F2时声音自然会突破 换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了＜其它声部类推＞。 关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y。男高音中 的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音o要多用，使声音浑厚，低沉。用a, o,I母音训练，是统一声区的主要办法。 ＜2＞ 用“中东辙”字音解决换声的新方法 民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域， 见效最快 的手段之一。 "衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。 在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统 一。这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极 其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，“美声唱 法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决。通过这种变化，虽然在一 些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。 我赞成咬字换声。我们汉字非常多，要从字的发音含义、性质去分析选用。那么，选用 什么样的字来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”，对扩大音域最有益 处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞。这四道辙包括的字相当 多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳效果。在“中东辙”的字中，又是 重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类，此类字本身 就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通 ”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入 头腔共鸣中去。因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样，在头腔里，ong产 生眲共鸣振响，给人以宽的感觉＜指在音色上＞。 “中东辙”的字，从生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间 增大，声音可以自由流通，不受阻碍，换声自然也容易解决。因而，“中东辙”的特点 是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。 ＜一＞ 共鸣同音高的关系 音高，指音的高度。物体由于振动发出了声音，振动越密则音越高，振动越疏音则越低 。这种疏密程度的变化称为音高。每个人都有自己的自然音域，歌唱的声音必须有高低 之分。从生理上去看，声音的高低是在歌唱发声时，声带振动频率所产生的快慢区别。 振动得快，声带开合的次数多，频率越高，则声音越高，反之就低。这种音的高低在歌 唱发声共鸣的运用中，要有所控制。 有时在音乐会结束后，你经常会听到各种演唱者的议论。评论最多的是"这位演员唱的音 真高"，"他的声音才真叫亮呢"等等。这便是人们对演唱最起码的评论。说明在演唱中人 们对音的高度是有要求的。但这，并不等于那种尖刺的声音就是正确的。在练习高音时 ，有的人误认为用一股劲在那"喊"唱，就能把声音唱高了，这种想法是错误的。唱高音 必须要求正确地运用头腔共鸣。在气息的作用下，声带借助弹性力量很快开合，产生高 频率振动，但产生了高音。 从生理上分析，唱低音时声带拉长，边缘厚，弹性张力松弛，开合缓慢。我们有时去欣 赏大合唱演出，它总能给人以力量和向上感觉。如果缺少了低声部，整体合唱效果感觉 就没有分量了。只有高声部的[演唱，声音就显得单薄了。如果低声部能发挥作用，合唱 演唱效果立即就变了样，那种丰满深厚、富有魅力的声音立刻吸引人们去遐想。这种声 音来自于胸腔的振动。胸腔是低音的共鸣区，声音向下唱，喉头自然就要下降，靠近气管，声波在胸腔内产生了振动，运用这种共鸣就会出现了松、通、厚、浓的声音。因为音的高低是与共鸣起直接作用的。 ＜二＞ 共鸣同音量的关系 音量的强弱变化是歌唱的表现手法之一。音的强弱是由发音体振动时的振幅大小而决定 的。振幅大音就强，振幅小音就弱。＜有人误认为强的声音是高音，弱的声音是低音， 其实是不同的＞，还有的人在追求一种"响"的声音，误认为用这种强而响的声音去歌唱 效果好，这种想法是错误的。强弱是相对的，二者是因为对比而来的。因此在歌唱中， 要根据歌曲内容和处理的需要，做到既能强又可弱，这样的变化就比较自然。 在音乐的旋律中，常用强弱记号来表现音量的变化。如P、PP、PPP、f、ff、fff等。希 望演唱者对曲目要细心地研究作曲者标记的强弱对比及感情的表达记号。千万不要过分 追求大音量，这样会造成不好的效果。总之，这些共鸣音响效果的变化，需要我们运用 灵活多变自如的共鸣技巧，并采用统一的混合共鸣，使各共鸣空间振动音响起最大的谐 和作用，才能给人以丰满圆润的感觉。在强弱的声音技巧运用过程中，声音用的越轻巧 ，保持歌唱的位置就越高。 ＜三＞ 共鸣同音色的关系 音色是声音的一种特性，是由于发音体的声音不同而产生的。音色是由多方面因素决定 的。从生理上看，每个人的声带构造不同，歌唱的声音也不一样。声带长厚，音色就厚 一些。声带短而薄，音色就明亮一些。 各种共鸣腔内的共鸣效果各有特色，可以唱出各种不同音色的歌声来，所以说，音色是 表现歌曲思想感情的主要技巧。掌握各种音色变化的能力是很重要的。在歌唱发声中， 要巧妙的运用各种共鸣的比例，并要按照各声区的要求进行调整，才能唱出动听的音色 。由于共鸣腔的范围很小，只要轻微一动，发出的音色立即就