正能量励志电影25部

《心灵捕手》这部影片告诉我们要学会接受不完美的自己。天才少年却因为从小受到非人虐待而有心理问题，他外表看起来对所有事都毫不在乎，恣意妄为无拘无束，心灵深处却十分胆怯，害怕自己曾经的经历会被别人厌恶，无论在面对爱情还是面对桑恩的友善询问他的第一反应都是逃避，这源于他对自己的不信任，因为自己身上的不完美而有一点自卑。其实这种不完美并不是他的错，正如我们每个人都会有不完美的一面，我们不应该因为自己的缺点感到失落，恰恰相反，正是这些不完美的地方造就了我们，让我们独一无二与众不同。 威尔有着过人的天赋，能够一目十行，而且都能记住，能用看过的东西为自己辩护，不用请律师，自己就可以脱罪。还能和高材生辩护，得到美女的青睐。 可是偏偏就是不用在正道上，这就说明童年一定遇到什么事情，让其变成现在这样。我们现在多少人希望能拥有他那样的记忆，往往都得不到。他这个天才，同样拥有这么好的数学天赋，不好好利用。现代的我们是多么希望自己能够突出。 人生且短且不易，要找一个soulmate。看了这部电影更确切知道有一个懂你的人有多么幸运又多么难得，你什么都不用说，他能看破你的伪装，了解你的逞强，并让你去找真正的自己。比起做一个天才做一个心智健康的人更为重要，我选后者。 威尔很幸福，有个为他付出的三个兄弟，有个懂他的女友，有个愿意担心走错路帮他找回自己打的心理医生，有常人没有的天赋，这样的人生定会让他大方光彩。威尔是比较典型的5型人格，观察者也称理智型。有时候天才与疯子只有一线之隔。威尔有天赋，聪明自信。5型人格都爱看书，对知识无限渴望，学识渊博，有自己的创见观点，从不人云亦云。他们学习与其说是为了外界，不如说是为了自己兴趣使然。很多外向的人很难理解，这个世上就是有一种人，并不在乎外界认可，只向内寻求自我认同，活在自己思想的世界中就够了。这一类型中出的天才最多，比如爱因斯坦。威尔也是一样，即使他没上过学，只在图书馆学习，就可以精通很多，数学，化学，历史，各种分门别类的知识。他们的内心有深深的壁垒，不让任何人靠近，对世界的解读比较负面，也不轻易相信任何人，虽然他们是可靠的朋友。威尔凭着他的聪明自负可以把别人玩弄于掌股之间，他对别人有着很深的防御性，有时也有攻击性。虽然他的内心只是个恐惧的小孩。5型人格是真正的理智型，他们的思维发达，有着出色的思考能力，思辨，逻辑，抽象都擅长，可是他们的情感却并未开发，甚至惧怕感情，害怕自己陷入感情之中，也惧怕亲密关系，找各种各样的借口拒绝自己真正的感情。并不是说5型人格不好，他们很令人欣赏，只是每一种性格都有他的局限性和需要克服的地方，才能自我成长。

电影《心灵捕手》中，我学到了什么？——个人成长建构师第一课。 《心灵捕手》（Good Will Hunting）是一部励志剧情电影。影片由格斯·范·桑特执导，罗宾·威廉姆斯，马特·达蒙等主演。影片讲述了一个名叫威尔（Will Hunting）的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授蓝勃、心理学家桑恩和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。（摘自百度） 我就从心理学的角度，说说自己看到了什么。 1、只有学会爱自己，才会爱别人。 一个不会爱自己的人，永远都不知道怎么去爱别人，WILL几次拒绝女友，就是觉得自己不配得到爱，同时也是害怕失去爱。WILL的童年在三个得不到爱的寄养家庭里度过。家，本来应该是最安全最温暖最可依靠的地方，可对WILL来说，却是人间地狱。小小的WILL从小认为遭遇这些不幸，是自己的错。 所以面对真爱的时候，他退缩了，他觉得在他的生活中不配有幸福和被爱，他的不安全感，不由自主的启动质疑系统，他开始猜测女友和他交往的动机，主观的认为她是为了利用他而抬高自己。最终，在这种强烈的不安全感下，心理防御系统启动，他认为爱会随时离他而去，而最造成离开的原因，都是他的错。所以与其给别人机会指责他，不如他来掌控局面，他选择了分手。 2、SEAN和蓝格教授就象两种爸爸，一个爸爸A说，你有天赋，你不能荒废，我爱你，我希望你能成为“我希望你成为的那个人”。 另一个爸爸B说：你有天赋，但我是尊重你，你是一个值得被尊重的人，想成为什么样的人，你自己说了算。 从爸爸A的角度看，我这都是为了你好，我知道这很艰难，但是每个人成功的路都很难，都是被逼出来的，你看我，我也是被逼成“成功的教授的”。 爸爸B说，我知道你很优秀，但我更“懂”你。你愿意做什么，我都支持你。你需要支持，我就在这里。还有什么能比这更让人安心踏实温暖的事吗？ 3、从咨询技术上的收获 咨询关系第一步是：建立关系，建立关系有五种方法：尊重、热情、真诚、共情、积极关注，SEAN使用的是“尊重、真诚与共情”。 SEAN使用的是“求助者中心疗法”，促进WILL的心理成长。 求助者中心疗法有三种技术：1、设身处地的理解，2、坦诚交流，3、无条件积极关注。 SEAN就是采用了第1、2种的方式帮助WILL终于勇敢的直视童年遭遇的暴力，敲开了冰冻WILL20年的“寒心”，让他真正的意识到，他童年遭受的那些不公平的待遇，不是他的错，不是他的错，不是他的错，他在童年里承担了太多别人的过错，而不敢敞开胸怀去爱。 利用求助者中心疗法，SEAN帮WILL重建了心理认知。 在建立关系中最难的是突破阻抗，WILL在和SEAN初次见面时，就带着严重的阻抗，WILL是被迫来参加心理咨询，这种情况阻抗会更严重。心理学中突破阻抗最有效的方式坦诚交流，SEAN使用的坦诚交流技术是无防御反应和自我的交流。 前面五位被气走的咨询师，都是带着学术的面具，说难听点就是在炫耀自己的学术和技术，没有真正的走进来访者的内心，是带着防御心理来的，自然就没有办法真诚的面对自己的不足，一旦被WILL揭穿和击破时，就会恼羞成怒。 这让我想到了武志红的“自我组织能力”，一个自我组织能力高的人，自恋性低，且面对压力和打击的时候，能够客观勇敢面对，而一个低自我组织能力者，面对问题的时候，常常会很脆弱而逃避。 一个心理咨询师，如果没有很强的“自我组织能力”恐怕很难真正的走进来访者的内心，真正的面对艰难的问题。

这是我第三次看这部电影了，说实话，有点腻。但是感动依然在，也许这就是经典的魅力。它直通人性、跨越时空，一直走进你的心里。这显然是一部极好的心理咨询教学片，很多人不知该如何做咨询，于是带着焦虑去学习各种咨询技巧和干货。我认为更重要的是，首先你要诚实面对自己、要真实，其次才是与来访者之间的工作。 威尔是个桀骜不驯的天才，聪明、记忆力超群，口若悬河，却到处惹是生非。无意中被MIT的数学教授蓝勃发现。蓝勃去警察局保释威尔，并与威尔约法三章，一要每周参与解数学题，二是每周要做一次心理咨询。 威尔并不情愿，于是在一开始上演了几场如何成功逼退咨询师的好戏。 第一次心理咨询，威尔以犀利直白咄咄逼人的话语指出咨询师的同性恋倾向，咨询师愤然离场。第二次心理咨询，威尔假装配合催眠师实则戏弄他，咨询师同样羞愤难当。其实威尔在这里会通过让咨询师感觉羞耻并成功激怒他们是有原因的，一个从小为了保护妈妈和妹妹而故意激怒养父揍自己的人，他的内心深处一定藏着无尽的苦痛和恐惧。这个生命也经常会感受到一种强烈的耻感——我不被善待，我不值得被爱，我可耻。而威尔又拥有超常的智商与惊人的洞察力，所以他总能找到一个人最在意、最隐晦、最难以启齿的地方，然后激怒他，最终击败他。这也是在不断地重复自己和养父之间的关系。 而咨询师之所以会“中招”，也是因为在他们自己那边会有一份“不敢真诚面对自己”，自然无法承受威尔的攻击，而且受身份的限制，愤怒也不敢直接表达，关系便断裂了。换了五个心理咨询师，结果还是不行。蓝勃决定找他的老同学西恩来。西恩一出场就是在课堂上讲“信任”—— 如果来访者不信任你，就无法坦诚相待，治疗就没有任何意义。 还开玩笑说，如果不信任你，就不会跟你上床，要趁脆弱时下手。 刚出场的西恩给人一种和蔼、稳重却又幽默的感觉，后面才知道，这是一个真诚又富有智慧的可爱老头。而西恩与威尔的第一次会面，也非常有趣。威尔通过对一幅画的分析而指责西恩的妻子出轨，西恩彻底被激怒了。但他不像前面的咨询师因为被攻击就放弃跟威尔的咨询，相反，他直接表达了自己的愤怒，差点就揍了威尔。威尔瞬间惊呆了，这老头，颠覆了他的固有认知，还真不一样。其实在一份关系中，如果彼此都将情绪藏起来不表达，那么这份关系一定走不远，也走不深。因为情绪的能量不会消失，你不舒服了不直接表达，那么一定会通过其他更别扭的方式表达。那种感觉就像热腾腾的一碗面你不直接吃，而是等到它放了好久都嗖了才吃，那种滋味，怎一个酸爽了得。 当西恩直接向威尔表达完自己的愤怒后，还愿意继续咨询。这就给了威尔在关系中的另一种可能，即便我们发生冲突，我也不会抛弃你。其实也是在威尔心中种下了一颗爱的种子。 西恩与威尔的第二次会面，他带着威尔来到风景如画的湖边，那里春风惬意、湖水淼淼，这是一个很适合敞开心扉的地方。他告诉威尔自己半夜躺床上失眠，妻子的去世带给他的伤痛，又像智慧老人一样温和地告诉威尔很多生命的体悟绝不是书上看来的，而他不过是个被吓傻了的狂妄孩子。 最后向威尔真诚地表达： 除非你想谈自己，谈真正的你，我就着迷了，我愿意加入。 第三次的会面就更有趣了。西恩和威尔两两相对，一言不发。一直等到咨询结束，也没说一句话。其实这次沉默是威尔的试探，他心中对他人的“不信”太强，所以他要看看那份尊重是否真的在。西恩成功了，他让威尔明白，原来在这个房间里他可以想讲就讲、不想讲就不讲。 这是一种来访者和咨询师之间非常微妙的互动，咨询师如果能够承接住自己的这份焦虑，稳住，而不是急着要打破沉默，那么来访者的真正需求就会呈现出来。 第四次的会面，是威尔率先打破了沉默，开始讲了个笑话，后来才表达自己真正的担心——不敢走进亲密关系，害怕对方不完美。 此刻，信任关系才真正建立。 西恩告诉威尔他妻子的糗事，在欢笑中让威尔知道每个人都不完美，但就是那些不完美的小特质让人怀念，愿意去守护陪伴你的那个独特生命。我想，威尔的心收到了。 第五次的会面，很尴尬，因为威尔不愿真实面对自己，西恩质问威尔“你到底想要什么”，威尔一直回避。西恩直接表达自己的失望，并请威尔出去。这次的冲突，很真实、有张力。其实咨询师不必总是扮演善良的角色，在一段关系已经建立信任之后，冲突反而是有益的。冲突让来访者看到咨询师也是活生生的人，是个充满关怀却也会愤怒的人。同时咨询师真实地表达也会促使来访者开始反思，反思“我到底想要什么”。 第六次，威尔迟到了很久，但最终来了。他已经想好面对了。当西恩提及威尔幼年的伤害时，威尔依旧以笑来掩饰。西恩不断地说： 这不是你的错，这不是你的错，这不是你的错… 威尔的防御彻底崩溃，抱着西恩大哭起来，像个孩子一样，把所有害怕全部哭掉。 之所以西恩的咨询能够成功，最关键的是他和威尔的关系是平等而真实的。在威尔面前，他没有“装”，没有把自己当成权威，而是呈现出一份敞开的状态。会受伤、也会原谅，会愤怒、也会怜惜，愿意接纳自己，也愿意接纳别人。这样一个活生生的个体，带着对他人的爱与关怀，一点点地接近那个吓坏了的小孩。抛开一切咨询技术， 只有生命才能遇见另一个生命，也唯有爱与真实，方能扣开心门。

《心灵捕手》观后感 说实话，刚刚看完这部影片时，我只是肤浅的知道了故事的梗概：一位名叫威尔的天才却自甘堕落，刚开始拒绝蓝勃教授为他准备的各种心理辅导，后来在一位名叫尚恩教授的深入交流后，慢慢敞开自己的心扉，最终终于走出心理的阴影，勇敢的去追求自己的未来。故事并不复杂，但所要表达的主旨却让我思索了好久。总结起来，我认为影片所要表达的就是要勇敢的去正视自己的心灵，走出自己心灵中的阴影，去做自己心灵的主人，追求应该属于自己的未来，而不是被他所羁绊。 影片的主人公威尔是一位非常有特点的人物：他叛逆，他放荡，然而他又是一个天才，一个超越哈佛骄子的天才，一个拖地的天才。于是，矛盾出来了。他想要逃避，但他又渴望有生命中的救星出现。他可以用一块五毛钱的阅览费抵过好几万的教育费，他可以在法庭上为自己辩护并胜出，他可以用几个小时的时间解出世界上只有两人会的方程，他可以引经据典说的大名鼎鼎的心理学家无言，可是他却不能拥有一个真正的自我。而这一切都是因为那悲惨的童年，那黑色的童年，在心中留下了深深的创伤与自卑，留下了他始终不敢去正视，去走出的一片阴影。甚至，他还为自己的心灵安装了一个厚厚的囚笼，试图永远的禁闭起来，不让任何人窥视，对他人的帮助充满了深深的抵触。对所有人都不信任，甚至于他对爱情充满了怀疑而不敢去爱。 不能不说影片中的西恩教授是一位伟大的心理教授，是他拯救了让绝大多人看起来已经无可救的威尔。西恩耐心的等待着威尔的转变，真诚的用自己的经历来和他交谈，慢慢的建立起威尔对他的信任。当他慢慢走进威尔的内心世界最终认识的威尔心中的阴影所在时，他鼓励威尔去勇敢正视，一遍又一遍的告诉威尔“那不是你的错”，直到威尔抱住西恩失声痛哭时，西恩明白威尔已经走出来了，影片结尾威尔驾驶者朋友送给他的汽车去加州寻找他的女友，威尔去的不仅是加州，更是走向了应该属于他自己的未来。 威尔历经艰难终于勇敢的面对自己，获得了自己的新生。对比于我们现实生活中又有多少人并没有做好自己正确的选择，盲目的作出决定，把自己的遭遇看成是上天已经注定的，并没有从实际情况去追求属于自己的生活，从而颓废下去，这样的人生该又是多么的可悲啊！

《心灵捕手》，第一次看的时候是在高三。有段时间怎么也学不进去了，到处找励志电影来打鸡血，看完也没有什么太大的感触——主要就是觉得，靠这哥们怎么比我还聪明。首先是关于尚恩。他很爱他的妻子，平时从容淡定的他在第一次威尔诋毁他妻子的时候会震怒以至于动手——男人只有在别人触碰到自己逆鳞的时候才会有这样的反应，而把妻子视作逆鳞恰恰是因为他实在太爱她了。几乎可以想象，以前他们两人的生活是多么幸福，是多平淡而又深沉的感情，妻子病重时，尚恩有多么悲痛和绝望……这样的爱情实在让人羡慕，一生敢于这样去爱一个人，胜过爱自己，不论结果如何也算是无憾了。尚恩在开导威尔时还提到了一件事，那便是爱一个人就要接受他的不完美，同时也敢于坦白自己，让对方来了解你的不完美之处。人因不完美而独特，因有缺陷而显得更加美好。只有抱着这样的态度，无论友情爱情或是亲情，才谈得上亲密无间。威尔童年时受到的伤害让他对人有着很强的防备心理，甚至频频主动出击来掩饰自己的害怕，对未来也总想着坏的方向甚至有些自暴自弃。撇开他的天赋不谈，太多人会因为童年的一些事而造就这种性格，以至于无法正常与人交流融入社会，显得十分反叛或者与人有距离感。这让我想到了Friends里的钱德勒，他那害怕承担责任以及不自信——只不过他用来掩饰内心恐惧的是幽默。不过真好，威尔最后敞开了心扉，治愈了心病，开始勇敢的面对生活。

02(无意中翻着去年的一篇作业，姑且贴上来以表纪念) 作为荣获奥斯卡原创剧本奖的电影，《心灵捕手》确实是一部经得起推敲并且值得细细品味的佳作。第一次看这部影片的时候，还停留在肤浅的观影水平，看完之后没有在脑海里留下太多印象，甚至还对这部电影的至高地位有所怀疑；然而第二次在课上观看，并带着思考去回味的时候，才体会到，最佳改编剧本果然是实至名归。 我认为，西恩之所以能拯救威尔，不是因为其专业水平多么高超，而是靠他所具有的职业外的品质。具体分析可以分为以下“四步走”。 关于西恩教授的人物塑造，个人认为是整部影片中最完美的。他的职业，他的背景，他的台词，每个细节都为他成功地治愈威尔埋下伏笔，使得影片的结局合情合理。而西恩的台词，可谓句句都是精华。 第一次见面时西恩和威尔的肢体冲突，或者说是西恩对威尔的威慑（西恩警告威尔时，表明威尔在武力上不是西恩的对手），是西恩治疗威尔走出的第一步。威尔的狂妄的戏谑、挖苦、讽刺、挑衅，使得前几个心理咨询师都无法接受，无法忍受，最终愤然离去。威尔的这种犀利的语言攻击，如果是完全胡说八道，倒还只算是疯言疯语；但如果不幸被言中，那就是羞辱了。可以想象当你在路上碰上一个陌生人，他对你指手画脚，你可能只觉得讨厌；但是如果他在大庭广众之下揭露你的丑事，你可能就会觉得愤怒和蒙羞了。作为军人出身的西恩，在面对威尔的狂妄的戏谑、挖苦、讽刺、挑衅时，可能还能充耳不闻；但是当威尔嘲弄他的爱情时，他终于忍无可忍。但不同的是他没有放弃，而是采用了武力的手段向威尔反击：“你怎样对我，我就怎样对你”，从而终结了威尔狂妄的态度（此后威尔再也没敢挑衅西恩）。假如不结束威尔的那些滔滔不绝的令人崩溃的话语，对其的心理治疗简直无从下手。而西恩用最快速，最直接的方法，迈出了治疗的第一步。 也许有些人会觉得，用这个方法是不是有点暴力？有没有别的方法能够起到相同的作用？就我个人理解，对于暴力（语言暴力也算一种），无非两种选择：反抗和不反抗。如果你选择不反抗，无论你的目的是追求“动之以情晓之以理”还是指望其良心发现、迷途知返，这些的前提就是要忍受暴力。如果没有足够的忍耐度，最有效的解决的方法就是以暴制暴。当然，对于威尔的语言暴力，西恩也不一定非得动武，他可以用比威尔更加犀利的用语言进行回击。不过要做到这一点，首先得要有比威尔还敏锐的洞察力，其次要有比威尔还狡黠的口才（包括语速和反应能力）。具备这两点那可不太容易（要知道威尔的天才可不止在数学方面），也许可以拿Lie to me里的测谎专家 Dr. Lightman 和他较量一番。不过Lightman不常见，但是孔武有力的军人还是比较多的（再说了，测谎专家也不一定有空座客心理咨询师啊）。 第二步：主动敞开心扉——湖畔对话 建立平等的医患关系，这是治疗取得成功的关键。我想看过医生的人都有体会，医患关系很疏远，有时医生抱怨患者不配合，患者职责医生态度恶劣，医患之间的互不信任和互不理解导致了很多问题和纠纷。造成这一结果的重要原因就是医患间不平等的关系，而且我认为医生应该对此结果付有主要责任。虽然对于医生职业的乏味性等我们可以理解，但是这绝不是对病人缺乏耐性的理由。从职业道德上来说，治疗患者是医生应尽的责任和义务，所以医生应该有充分的耐心和责任心，并且要帮助患者建立信心和信任，无论是生理治疗还是心理治疗，医生对病人的关怀都是必不可少的。 西恩的开场白就暗示了一点：如果病人不信任你，治疗就无法继续。如何取得威尔的信任？先信任威尔。想要别人怎么对你，就怎么对别人，西恩深谙其道理。所以他首先对威尔敞开心扉，和他谈爱情，谈战争，谈自己的经历。这就是西恩建立和威尔的平等关系的方法——自身的参与，而这一点也是大多医患关系的薄弱环节。许多医生一副高高在上的姿态，对话就像是牧师在听人忏悔，没有个人的干预（那是忏悔者和上帝、真主之间的对话，和牧师无关），然后随便开个方就打发了（这和牧师摸摸头还真有点像），也不关心病人的病好没好，反正你不好还得再来。但医生毕竟不是牧师，得病也不是一种罪行，受到这种礼遇是不公平的。 所以，要取得他人的信任，就要杜绝那种拒人于千里的态度。试想一段谈话，你一直在说你自己的事，但对方除了指出你应该做这做那，其它闭口不谈，你会有什么感觉？可能有反感，可能有失落，但绝不会是信任感。但如果谈话的双方都很乐于谈及自身的感受或观点，那情况就大不相同。因此心理医生的开场白，到底是用“跟我说说你的问题”还是用“让我们聊聊”就相当重要。 西恩谈完自己之后，随即将话题引向威尔。他知道威尔很多东西都没有尝试过，他了解的都是别人的故事，所以他不能真正懂得其中的滋味。他以为自己一眼就能看穿别人事实上也是一种自欺欺人。西恩对威尔说：“你认为因为我看过《雾都孤儿》我就能了解你的不幸了么？”答案是否定的。正如列夫·托尔斯泰所说：“不幸的家庭各有各的不幸。”假若威尔不说，没人能够了解他经历过什么不幸，承受过什么痛苦。 第三步：耐心等待——“从脆弱处下手” 在给予了威尔希望和他交流的提示以后，西恩接下里做的就是耐心等待，等待威尔主动打破僵局，在此之前绝不先说话。这是一个威尔自身调整的缓冲期。这时，威尔的恋情终于让对峙的局面出现了转机。正直青春期的威尔对爱情向往却迷茫，他渐渐尝试到爱情给自己带来的甜蜜的体验，但他的自卑让他不敢太过靠近这段感情。终于，威尔按捺不住自己躁动不安的心，开始和西恩讨论起了爱情这个令人神往的话题。这也让西恩找到了“下手”的机会。 威尔对于爱情仍然处于理想状态，不敢付诸于实践，威尔的理由是担心再发展下去会发现对方的不完美而打破其美好的形象，即“距离产生美”。威尔害怕敞开心扉投入到一段感情中，也正是他一直以来的自我防卫的一种方式。影片在后半段交代了威尔童年的经历。身为孤儿的威尔被好几个家庭寄养过，但是他不仅没有得到应有的父爱，反而饱受虐待。这对威尔的内心产生了非常大的阴影，导致他缺乏安全感，为了避免受伤害，他具有强烈的抵御心理和进攻性。实际上这段感情一直都是女方在采取主动，突如其来的爱情让威尔有点无所适从，他还没有为展开新恋情做好准备。对爱的渴望和心灵的创伤使得威尔对待爱情时，心理上是积极的，可行动上是消极的。面对女友的种种问题，他不敢坦诚相对，害怕对方得知自己的身世会对他另眼相待，害怕对方会可怜他会同情他，而不是真正地爱他，更害怕对方会弃他而去。 其实，这和失恋有点类似，很多人在经历了一次失败的爱情之后对爱情失去信心，害怕敞开心扉却再次受到伤害。这样在爱情路上一再的退缩，就更加不可能拥有成功的爱情，因为成功与否只有你尝试了以后才知道，不尝试肯定不会有成功。其实爱情里面没有谁对谁错，感情的失败并不能说明因为谁不好，它可能存在很多方面的原因，比如观念上的差异。最重要的是，在每段感情结束以后，不要逃避它，要回头仔细想想导致这段感情失败的原因是什么，这样在下一次恋爱的时候有所借鉴，避免出现相同的错误；而且在衡量新恋情是否值得发展也有一个理性的参考。其实失败的感情，也是一种很难得的经历，怯弱、消极的人从中获得的只有痛苦，在爱情路上停滞不前；而勇敢、积极的人就能从中获得很多经验，他们的回忆都是美好的东西，才能在爱情路上勇往直前。“每个人都有害怕的时候，但是勇敢者会将畏惧放置一边，继续勇往直前，结果或许会走向死亡，但更多的则是通向胜利。”这是古希腊一位先哲的名言，我们确实需要这样的勇气。 回到影片的讨论，西恩看出威尔那番理论其实是对爱情怯弱而自欺欺人的说辞，他真正害怕的是当对方发现自己的不完美时会抛弃自己，使自己受到伤害。西恩和威尔分享自己的爱情故事，说他的妻子的一些怪癖，可是这些所谓的不完美却使两人的感情生活充满了乐趣，回忆起来到时候并不感到讨厌，反而感到很幸福，因为“她的那些怪癖只有我才知道”。他告诉威尔，没有人是完美的，但重要的是怎么让两个不完美的人完美的结合起来。也就是说，爱一个人，不仅仅要爱她的优点，也要包容她的缺点。就像玛丽莲梦露所说：“如果你不能应付我最差的一面，那么你也不值得拥有我最好的一面。”他鼓励威尔勇敢地去尝试爱情，去了解对方，去实践，不要让人生留有遗憾。 在西恩谈论他是否后悔邂逅妻子的那段对话，除了涉及到爱情，还涉及到了友情，这与后来威尔做出的选择有着很密切的联系。西恩当时为了追他的妻子放弃了与朋友一起去看球赛，而威尔为了女朋友，为了自己选择的人生也牺牲了（至少暂时牺牲了）友情。其中威尔曾问西恩你怎么和你的朋友说你不去看球赛了？西恩则答，不用解释，他们一看我就能理解。这其实是威尔和其朋友的映射。威尔的朋友查克在工地上对他说，他们都希望威尔能过上更好的生活，即使不和他们在一起。这是友情的最高境界，完全无私地为了对方着想，即使自己需要做出牺牲也是值得的。真正的朋友，是想着他怎样做才对你有好处，而不是想着你怎样做会对他有好处。就像西恩的朋友一样，威尔最终的离开的时候，他的朋友不需要解释，甚至不需要道别。本片结尾时，威尔的朋友兴奋地从汽车后座跑到了副驾座位，这是最好的座位，曾经是威尔的位置，也一直是威尔在他们心中的位置。威尔的朋友为了给他弄一辆车，甚至可以去当乞丐；为了能让威尔过上更好的生活，宁肯牺牲他们的友谊，这些所谓的“市井小混混”向我们诠释了什么才是真正的友情。一生若有一个这样的朋友足矣。 第四步：给予肯定——“这不是你的错” 在完成了爱情的指导以后，正好遇上威尔的择业机会，西恩和威尔开始讨论其它的人生问题。威尔对职业的选择有着自己独特的见解，他并不认为那些人人都羡慕的职业就是个好职业，他认为职业没有高低贵贱之分，这一点与西恩不谋而合。西恩也过着在兰博教授等人眼里看似很“一事无成”的“悲惨”生活，但是他自己却觉得自己的职业很值得骄傲，这是他所喜欢的生活，他不需要那些所谓的“成功人士”的肯定，不需要追名逐利，需要的是自己内心坦诚的选择。 西恩对威尔的关怀并不是兰博对威尔的那种爱才，是真正的理解和关心，这让威尔第一次从陌生人那感受到被尊重。兰博对威尔的器重仅仅在于数学方面，对于威尔的生活他视之为“垃圾”，他关心的只是威尔能在数学上有多少成就，根本不关心威尔的真实感受。在威尔眼里这不是尊重，更像是利用。而西恩不同，也许是因为两人有着很多相同的经历，比如童年被虐待过，现在的生活被别人看不起等等，他对于威尔所有的想法和感受同能表示理解，并且对威尔给予肯定，这使威尔感受到被人重视，被人尊重。 he is a good kid ），确实是的，威尔内心还是很善良的，只是多年的伪装使他变得像个坏蛋（富有攻击性）。他喜欢读书，不随便搭讪女孩子，在西恩告诉他办公室里不能抽烟的时候乖乖地把烟盒收进口袋，很多细节都表明了威尔good kid的本性。 西恩也看到了这点，他始终以一种 positive regard 的态度对待威尔，别人都看到威尔不好的一面，而他却能看到威尔好的一面，正是这颗宽容，仁爱的心拯救了威尔。当西恩面对威尔劣迹斑斑的档案，道出那句“这不是你的错”时，彻底瓦解了威尔内心的屏障，威尔像个小孩似地哭了起来，多年的委屈和辛酸都随着泪水释放了出来。 终于，威尔卸下了多年的包袱，重新审视自己的人生，像西恩所说的那样“跟随着你的内心”，做出了自己坦诚的选择，开始了一段新的人生。而西恩收拾好行囊，似乎也开始了他新的人生旅程。 威尔是不幸的，但又是幸运的。他经历了悲惨的童年、懵懂的少年时期，辜负着他的天才。但是上帝关上了一扇门，为他打开了另一扇窗，他得到了无私的友情，真挚的爱情以及西恩对他的知遇之恩，他选择了自己想要的生活，这些是很多人一辈子都梦寐以求却又难以拥有的。也许我们现在还没有得到这些珍贵的情谊，至少我们知道怎么样去努力得到它们；也许我们在浮躁的社会里迷失了双眼，年少时的梦想在真实的生活面前只是激情一现，我们大多时候也只为活着而活着，但是我们是否应该鼓起勇气倾听自己内心的声音。文学、影视作品的好处之一，就是能让我们通过其他人的故事而找到自己生活中的一些影子，引发自己对人生的思考，从而对自己的人生做出积极的改变。好的作品如良师益友，而《心灵捕手》正是如此。

这是一部三观很正关于爱情、友情、自我接纳的好片。本文转自武志红老师从心理学角度分析的豆瓣影评，分享给大家。天才为什么要堕落 麻省理工学院（MIT）的蓝勃教授是数学界中大名鼎鼎的人物，他获得过被誉为“数学界中的诺贝尔奖”的菲尔茨奖，他给上他课的大学生们留了一道难题，题目写在了楼道的黑板上，并称，看看谁能在学期结束前给出答案。 看看谁能在学期结束前给出答案，蓝勃教授这句话的真实意思其实是，我不相信你们有谁能给出答案，毕竟，作为数学界的顶尖人物，他当年是花了很长时间才找到答案的。 但是，没两天，黑板上就出现了答案。但是，这个人并不愿露面，尽管露面可以享受难得的荣誉。 蓝勃教授再下战书，留了第二道难题，这道难题，他和伙伴花了整整两年才解开。 同样，没两天，那个“神秘数学天才”再次给出答案。这次，蓝勃教授看到了“神秘数学天才”的身影，发现他竟然是MIT这所顶尖学府的这栋大楼里的一位清洁工，但这位清洁工并不想被发现，他一边辱骂教授一边跑了。 这是着名的心理影片《心灵捕手》（又译名《骄阳似我》）一开始的情节。看到这种情节，我脑子里冒出一句话，世界是分裂的。MIT的光辉，竟被一个落魄的清洁工彻底盖住了。 不过，外部世界的分裂，源自内心的分裂。这个落魄的男孩，他其实只是在工作之外的少数业余时间做一下解数学难题和读书这种“正确的事”，而多数业余时间，他是和几个问题青年一起打架斗殴、偷盗乃至袭警等。其中，他最拿手的是去MIT或哈佛大学，“三分钟摆平一个笨蛋”。 这个内心分裂的男孩叫威尔，等蓝勃找到威尔时，威尔已因打架斗殴和袭警而被关进监狱，但蓝勃申请作为威尔的监护人而将他保释，保释的条件有两个：一，威尔要与蓝勃配合解数学难题；二，威尔要看心理医生。 威尔不想看心理医生，但更不想蹲监狱。两害寻其轻，他不得已答应了做病人。 但是，作为天才的病人，威尔接连赶跑5名心理医生。最终，蓝勃找来了自己大学同窗、现在的心理学教授西恩来为威尔做治疗。 同样的，在第一次会面中，威尔也刺痛了西恩。他通过对西恩一幅画作的观察，而看出了西恩当时的心态。西恩的画作是一个在波浪滔天的大海中独自画船的人。对此，威尔看出了两个内容，他对西恩说，第一，你当时正在暴风雨中，第二，你娶了“错误的女人”。 西恩被激怒了，他警告威尔，不要侮辱他已死去的太太，而当威尔再次说“没错，你的确娶错了女人”时，西恩暴怒，他冲上去掐住威尔的脖子并威胁说，如果你再这么说，我会杀了你。 威尔震惊了。以前，他戏弄那些心理医生时，他们的方式先是惊惶，接着是掩饰自己的愤怒，而后是拒绝继续给他做治疗。但西恩不一样，他也被刺痛，但他直接表达愤怒。更不一样的是，这个被刺痛被激怒的男人，答应继续给他做治疗。 在心理治疗中，或者在一切亲密关系中，这都是很关键的一点。 我们每个人都有一套固定的逻辑，我们认为，自己的某些特质是“好我”，这些特质可以让自己维持并促进关系的发展，而自己某些特质的是“坏我”，这些特质会导致一个关系的疏远甚至结束。 因此，当我们想与一个人亲近时，就会表现出“好我”，并刻意压制“坏我”，而当我们想与一个人疏远时，就会表现出“坏我”，而不再表现“好我”。 譬如，一个依赖者，当想与一个人亲近时，他会表现得非常依赖，有时就是所谓的“可爱”。相反，一个支配者，当想与一个人亲近时，就会表现出非常有能力的一面。 这时，如果那个人中招了，真的在我们表现“好我”时而与我们亲近，并在我们表现出“坏我”时结束了与我们的关系，那就意味着，我们的逻辑再一次得到了强化。 这是导致我们心理问题的根本所在。如依赖者总会发现，别人之所以不接纳他，好像总是因为他还不够依赖，支配者则会发现，别人之所以不接纳他，好像总是因为他还不够有力量。所以，每当遇到一个危机事件，我们都会进一步强化自己的逻辑，这导致我们越来越僵化。 假若说治疗能发挥作用的话，关键点就在于，心理医生帮助来访者明白，他可以不必对那个逻辑那么执着，也就是说，他的“好我”并不一定会促进关系，而他的“坏我”也并不一定会疏远关系。 威尔的逻辑，其实就是，“天才”是坏我，“平庸”是好我。他其实认为，天才并不能换来关系中的亲密，而平庸倒可以做到这一点。每当他展现天才时，其实多数时候都是在疏远乃至结束一个关系。所以，我们看到，他的聪明都用到了刺激心理医生、“三分钟摆平一个笨蛋”等事情上。 也可以说，他其实讨厌他的天才，他不原因别人因为他是天才而接纳他，他更愿意别人仅仅因为他这个人而接纳他。 那5名心理医生都中了威尔的招数，威尔用坏的方式表达他的天才时，他们都中断了和他的关系。西恩不同，看起来，他也中了威尔的招数，一样被刺痛，甚至更痛。但他这时不是中断与威尔的关系，而是选择了真诚袒露自己的心声。 当西恩这样做时，威尔的世界已经是在被颠覆了。威尔第一次发现，原来真诚地表达愤怒，并不意味着关系的结束。 第二次会面中，威尔的世界进一步被颠覆。西恩先是承认，威尔的确刺痛了他，令他彻夜难眠，但在这种痛苦中，西恩想明白了很多。 尽管总是将聪明用在攻击上，但威尔还是以自己的聪明自豪。但是，西恩对他说：“看到你，我没有看到聪明自信，我看到的是一个被吓傻的狂妄孩子。” 这句话的意思是，西恩明白，威尔狂妄的聪明自信，不过是对痛苦的防御罢了。这种防御是一堵墙，令威尔只敢与书本建立关系，而不敢与世界直接建立关系。而在说这段话之前，西恩还说了一段震撼人心的话语： 你只是个孩子，你根本不晓得你在说什麽。 问你艺术，你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调，有关米开朗基罗，你知道很多，他的满腔政治热情，他与教皇相交莫逆，和他的耽于性爱，你对他很清楚吧？但你知道西斯汀教堂的气味吗？你没试过站在那儿，昂首眺望天花板上的名画吧？你肯定未见过吧？ 如果我问关于女人的事，你大可以向我如数家珍，你可能上过几次床，但你没法说出在女人身旁醒来时，那份内心真正的喜悦。 你年轻彪悍，我如果和你谈论战争，你大可以会向我大抛莎士比亚，背诵“共赴战场，亲爱的朋友”，但你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里，看着他吸着最后一口气，凝望着你，向你求助。 我问你何为爱情，你可能会吟风弄月，但你未试过全情投入真心倾倒，四目交投时彼此了解对方的心，好比上帝安排天使下凡只献给你，把你从地狱深渊拯救出来，对她百般关怀的感受你也从未试过，你从未试过对她的情深款款矢志厮守，明知她患了绝症也再所不惜，你从未尝试过痛失挚爱的感受…… 西恩继续说，不要以为，我了解你，也许我可以通过知识来看你，但那不是你，除非你愿意谈谈你自己，否则我不知道你到底是谁。 说完这番话后，西恩撂下了一句话“现在该你了”，这句话的意思是，我愿意真诚地去面对你，但你是否做好了真诚面对我的准备？ 西恩的这番话也刺痛了威尔，或者说，令威尔感到震撼。第一次有“正确的人”对他如此坦诚相待，而他以前对付这些人的招数好像也都不再能发挥作用。那么，自己愿意冒一次险吗？真的对一个心理医生袒露心声？ 最终，威尔选择了继续。小标题： 选择继续是一个意愿，意味着威尔愿意尝试改变，但从这个初步的意愿到袒露心声是需要时间的，所以，在接下来的两次治疗中，威尔长时间地陷入沉默中。 威尔沉默时，西恩一样沉默着。他绝不先开口，而是等待威尔开口。 这种沉默有两种意思。第一，他在告诉威尔，你有沉默的权利。第二，威尔要自己决定是否袒露心声，而不是由心理医生来诱惑或施加压力让威尔袒露心声。 终于，在玩了很长时间的“瞪眼游戏”后，威尔主动开口讲话了。这意味着，治疗正式开始了。 治疗正式开始后的第一个话题是爱情。西恩问威尔，在恋爱吗？威尔回答说有，但他有点不敢进行下去。 为什么？西恩问。威尔回答说：“现在她很完美，我不想破坏。” 对此，西恩说：“或许是你认为自己完美，你不想破坏……这是极好的哲学，可以一辈子不认识人。” 这是无数人在恋爱时会犹疑的原因。看起来，我们是认为对方太完美了，所以不敢接近或不敢破坏这个幻想，但其实是我们惧怕自己的不完美被对方看到。 读大学时，我做电话心理热线，一个自称很帅的男孩打电话给我说，他失恋了，很痛苦。但这失恋又是他选择的。他和一个美女去逛街，美女突然说，你等我一下。他等了好长一会儿还没见美女回来，这时他突然明白，美女正在大便。一想到这么漂亮的美女在大便的情景，他特别忍受不了，于是转身而去。 这个故事中隐含着的道理是，美女的“美”和帅哥的“帅”是“好我”，他们之所以能被别人接纳，是因为相貌上的“好我”，而一旦有“丑”的“坏我”出现，他们就得不到关系中的爱与认可了。所以，这个男孩转身而去，看起来是不能接纳美女也大便的事实，但其实是不能接纳自己也有丑的时候。 怎么在治疗中让来访者放下对这个逻辑的执着呢？心理医生可以戳穿来访者这个逻辑背后的把戏，但只这样做的话，就太生硬了。 于是，西恩在不动声色地戳穿威尔的游戏后，讲了自己一个故事。他说，他的太太放起屁来超厉害，一次，他被太太的屁惊醒了，接着，他家的狗叫了起来，最后，太太自己也被弄醒了，问他，是不是你在放屁，西恩说是。 西恩讲这个故事时，忍不住狂笑起来，而威尔也忍不住大笑起来。故事讲完后，西恩解释说，真实就是美，“不完美才是好东西，它可以选择谁进入我的世界……你的女生也不完美，关键是，你们是否合适。” 这次咨询结束后，威尔立即去见他钟爱的女孩——哈佛大学的史凯兰去了。小标题： 威尔和史凯兰，是在哈佛大学的一个酒吧认识。当时，威尔与他的三个死党——他们都没有机会读大学——去这个酒吧，一方面是为了“泡妞”，另一方面是继续威尔最擅长的游戏——“三分钟摆平一个笨蛋”，而且是全球最知名大学的“笨蛋”。 这两面威尔都得逞了。威尔最铁的哥们查克冒充历史系学生和美女史凯兰搭讪，但哈佛大学的学生克拉克看破了查克是冒牌货，于是过来考查克历史学知识，但却被救驾的威尔给羞辱了。 威尔不仅羞辱了以哈佛大学生而自居的克拉克，也赢得了史凯兰的好感，两人第一次擦出了火花。 恋爱关系，是比治疗关系更为深层的关系。既然威尔不敢与心理医生建立关系，那么他更没有勇气去和自己所爱的女孩建立真正的关系。或者说，这是更为艰难的挑战。 在西恩的启发下，威尔终于鼓足勇气去见史凯兰了，并且两人的关系一直发展得好像很顺利。 但是，危机一直存在。敏锐的观众会发现，威尔一直不相信史凯兰爱自己，史凯兰的很多话，他都解释为，史凯兰并不是真心爱他。 譬如，史凯兰对他说，“有机化学对你这种人没用”。威尔立即问，他“这种人”是什么人。 再如，他几次对史凯兰暗示，他怀疑自己只是史凯兰的一个玩具，一个过渡性的男朋友，他的天才、贫穷和传奇会给史凯兰的生命添加一些色彩，但史凯兰作为一个富家女，早晚会抛弃他，而最终还是会嫁给一个成功人士。 最后，当他们的爱情抵达第一个最高潮时，也迅速跌落了最低潮。 史凯兰从哈佛大学毕业后，要去斯坦福大学医学院继续进读，所以希望威尔和她一起去加利福尼亚州。但威尔拒绝了，他认为，如果到时史凯兰发现他的缺点怎么办？那时她就会受不了他，而抛弃他。 这伤害了史凯兰，她说，如果你不爱我就该告诉我，你如果不爱我，我会消失，不会再出现在你的世界里。 听了史凯兰这番话，威尔立即说，我不爱你。 听到这句话，13岁时失去了父母双亲的史凯兰再一次痛得弯下了腰，而威尔也走了。 每个人都在坚持自己的逻辑，每个人都在用自己的逻辑看对方，结果，越爱时就越孤独，因为越爱时就越坚持自己的逻辑，而这时就看不到对方的存在了。 对史凯兰而言，她是个“好女孩”，而“好女孩”的逻辑是不能给别人麻烦，所以说如果你不爱就告诉我，我会主动消失。但对威尔而言，史凯兰这句话会让进一步相信，她并不爱他，她好像在寻找一个让自己主动离开的借口。 史凯兰认为，希望威尔跟自己去加州，证明她爱他。但在威尔的世界里，这种搬迁是最可怕的事情。他先是被父母抛弃，后来4次被送人寄养，其中3次被严重虐待。所以，他内心深处认为，换一个家是最可怕的事情。 于是，在第一次爱到最深处的时候，他们也遭遇了最严重的危机。这是他们各自坚守自己逻辑的结果。当然，主要是威尔坚守自己逻辑的结果。小标题： 其实，这时不只是爱情到了第一个高潮，他的治疗也到了一个高潮，威尔和西恩已建立了很深的信任。同时，威尔的事业也貌似将进入一个高潮，蓝勃教授正接二连三给他介绍优裕的工作…… 但是，对威尔而言，这是一种颠覆，他会恐惧。 因为，他在恶劣的生存环境中长大，这让他对自己的逻辑无比执着。这也是每个人的共同点。 我们每个人都深信自己的逻辑。假若一个女子说，男人都不是好东西。那么，她亲近的男子一定都不是好东西。因为，她会爱上“男人都不是好东西”这个断言，如若她遇到了一个“好男人”，她的世界就会有颠覆的危险，她的内心就会有失控的感觉。于是，为了避免这种失控感，她要么远离好男人，要么会把好男人变成坏男人。 对威尔而言，他的一个断言是“我只是一个玩具”，他的聪明可以给别人的生活带来些乐子，但只要他出现一些“坏我”，一个亲密关系会立即结束，对方会毫不犹豫抛弃他。他过去的人生经验一再证明了这一点。 所以，当治疗、爱情和事业都抵达一个高潮时，他内心的斗争也就抵达了一个最严重的危机——是固守自己已有的逻辑，还是冒险接纳新的逻辑。 不幸的是，绝大多数时候，我们都会坚持自己固有的逻辑。于是，人生就只是一个轮回。 有意思的是，化解这个危机的是他的死党查克，这也是影片感人至深的一个情节。在建筑工地上休息时，威尔说，他觉得整天这样做体力活也不错，他希望他们的孩子能在未来一起玩耍和生活。 没料到，查克却对他说，如果我们50岁时，你还和我在一起，我会杀死你。 这令威尔非常震惊，也许比面对西恩时还要震惊，因为他觉得，他和查克是如此好的朋友，他们在一起的时光是他们都很享受的。 但查克告诉他，他每天最幸福的时候只有10秒，就是每天他去威尔家接他出来时。每次，他都想象，这次见不到威尔了，那意味着威尔到了能施展他的才华的地方。然而，每次他都能见到威尔开门，这种幸福感便消失了。 这是非常非常重要的一环。看上去，我们每个人都限制了自己，都生活各种各样的痛苦中。但是，我们之所以陷在这种痛苦中而不能自拔，是因为，这种表面上的痛苦其实有着极大的好处。我们之所以离不开痛苦，是因为舍不得这种好处。 威尔之所以自甘堕落，之所以浪费才华，无比重要的原因是，他通过这样的方式赢得了友谊，而他和查克等3名死党的友谊，是他多年以来在这个世界上仅有的支持。 关系就是一切，一切都是为了关系。我们常讲自我价值感，其实我们追求的并不是孤独的价值感，而是关系中的价值感。 在《心灵捕手》这部影片中，爱情是迷人的，心理治疗的过程更迷人，但威尔无意中最看重的，恰恰是和查克这些问题青年的友谊，因为这是他多年以来仅有的认可他、接纳他的关系。西恩懂得这一点，所以当蓝勃说威尔的朋友是“智障”时，他愤怒地为威尔辩护。 所以，当查克也对他说，你走吧，我渴望你顺应你的天才时，威尔真正解脱了。前面有爱情、事业等美好而正确的生活等着他，后面则是多年死党的督促、威逼和容纳，那么威尔还有什么好犹豫的呢？小标题： 影片最后一个高潮，是威尔终于又来到了西恩的治疗室，而西恩拿着威尔的卷宗，那上面有他的种种问题和受虐经历，对他一遍又一遍地说：“这不是你的错。” 西恩第一次这样说时，威尔说：“我知道”。 但是，威尔并不知道，他只是口头上知道而已。所以，西恩继续说。 威尔惊讶了，他看上去甚至讨厌西恩这样说，所以说：“你不要戏弄我。” 但西恩继续说：“这不是你的错。” 终于，威尔的防线彻底崩溃了，他扑在西恩的身上，紧紧抱着西恩，像婴儿一样痛苦。 这种拥抱，有着极大的象征意义，意味着威尔终于第一次真正信任了好的关系。 影片的最后，是威尔驾驶着查克等死党送给他的破车，奔向加州，去找史凯兰。 这是一部非常棒的影片，无论是治疗过程，还是对威尔的内心的理解，都非常具有深度而且真实。威尔和西恩的扮演者也有极佳的表演。凭借这些因素，这部影片获得了1998年奥斯卡奖的最佳配角奖（给西恩的扮演者罗宾·威廉斯）和最佳编剧奖（给威尔的扮演者马特·戴蒙和查克的扮演者本·阿弗莱克），并获得了其他多项大奖。 不过，作为心理学工作者，我还想说，这部影片中有太多的戏剧色彩。导演给了威尔太多的支持性因素，譬如他的天分、爱情、卓越的心理医生和极讲义气的死党，而在现实生活中，同时获得这些因素非常不容易，尤其是查克的那番话，我很少在现实生活见到。 甚至，在这一点上事情总是相反的。当我们想脱离旧的逻辑而奔向新的人生时，那些与我们旧的逻辑捆绑在一起的人，很容易产生恐惧，并有意无意使用各种方式来阻拦我们的改变。 所以，我们在现实生活中若想有真的改变，需要比威尔拿出更多的勇气。

《心灵捕手》中sean和will有一段对话:“你只是个孩子，你根本不晓得你在说什麽。所以当我问你艺术，你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调，有关米开朗基罗，你知道很多，他的满腔政治热情，与教皇相交莫逆，耽于性爱，你对他很清楚吧？但你连西斯汀教堂的气味也不知道吧？你没试过站在那儿，昂首眺望天花板上的名画吧？肯定未见过吧？如果我问关于女人的事，你大可以向我如数家珍，你可能上过几次床，但你没法说出在女人身旁醒来时，那份内心真正的喜悦。你年轻彪悍，我如果和你谈论战争，你会向我大抛莎士比亚，朗诵“共赴战场，亲爱的朋友”但你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里，看着他吸着最后一口气，凝望着你，向你求助。我问你何为爱情，你可能只会吟风弄月，但你未试过全情投入真心倾倒，四目交投时彼此了解对方的心，好比上帝安排天使下凡只献给你，把你 从地狱深渊拯救出来，对她百般关怀的感受你也从未试过，你从未试过对她的情深款款矢志厮守，明知她患了绝症也再所不惜，你从未尝试过痛失挚爱的感受…… ”我们是否陷入了自我认知的误区，用丰腴的信息填塞自己？用看似忙碌的焦虑“充实”自己？却找不到自己的路。永远不要自恃自己懂得很多。年轻的我们，还有很多事情要做，向前走的力量里不仅仅只有知识。为了去经历，为了去证明。我们需要勇气，真实的体验，而不是一遇到问题就寻找别人的样本。

一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工（麦特戴蒙饰）却在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。数学教授在找不到真正的解题之后，又下了另一道更难的题目，要找出这个数学天才。 原来这个可能是下一世纪的爱因斯坦的年轻人叫威尔杭特，他聪明绝顶却叛逆不羁，甚至到处打架滋事，并被少年法庭宣判送进少年观护所。最后经过数学教授的保释并向法官求情，才让他免受牢狱之灾。虽然教授希望威尔能够重拾自己的人生目标，而用尽方法希望他打开心结，但是许多被教授请来为威尔做心理转导的心理学家，却都被这个毛头小伙子洞悉心理反被威尔羞辱，纷纷宣告威尔已「无药可救」。 数学教授在无计可施的情况下，只好求助他的大学同学及好友（罗宾威廉斯饰），希望他来开导这个前途汲汲可危的年轻人。《心灵捕手》整部影片基本上是由生活化演技和励志感人的剧本所主导的好莱坞优质电影，导演手法流畅，煽情得宜，深深掳获一般观众的心灵；却缺乏对社会僵化价值的批判。首先，在麦特和班这二位洋溢人情味的剧本里，隐隐流泄出「天才崇拜」的情结。剧中人物的思绪随着天才威尔情绪起伏在摆荡，因为他拥有我们一般凡人所没有的「天赋」，背负所有人的人生期待，必须去实现而不应被埋没。诚如他的好友查克所言：「我每天都开车来接你，然后我们一起上工，一起嬉*。但是，你知道我一天最快乐时候是什么嘛？是我敲你大门的前十秒钟，因为我会告诉自己，也许你已经不在了，就这么走了。」果然，威尔走了，另创新的天地。但是，却留下像摩根这样的「智障」，经常面临「管理阶层重组」而失业，生理冲动时，只能躲在好友妈妈房间内看A片并打手枪；亦留下像查克这样重感情但学历不高，只能认命地从事体力劳动工作；更重要的是，留下大多数像汤姆这样「无从得知自己的天赋，因为找不到相信他们的老师，于是他们深信自己很笨」的平凡人，只能静默地为大师工作，并带有一丝欣羡与嫉妒的心情看着天才威尔尽情发挥。如此一来，每个人还是会从「镜中之我」(looking-glass self)看到别人屈尊难堪的眼神，即使是菲尔德奖牌的得主。因为，尚恩遗留二个问题未问威尔，这却是值得我们深切省思的问题：我是谁？人生归宿为何？光只是「跟着心走」是不够的。

主角第一次和心理学家（第6个）见面时，却是后者的心灵率先被触动了。一个经常打架的天才，意味着其不按常理出牌。整部电影中的主要人物，他们都有博学的特点，粗制滥造的观点无法打动他们，就像哈佛酒吧里那场一边倒的交锋一样，注定一般电影中的常识背景与本影片不在一个层次和范围。心理学家的强大就在于当自身的情绪伤痕被触动时，能回以同样强大的反击……河边的对话，心理学家一针见血地指明主角的弱点——缺乏情感体验的深度。对于没有文化的人，你可以靠财富去征服他们；对于有文化的人，你可以靠名望去诱惑他们；但对于恃才傲物的家伙们，不会卷入常人小小的虚荣所依附的逻辑。一旦情感产生认同，人就像扑火的蛾子，心理学家则继续镇静地控制着主动。他首先把对话控制在一个较为严肃的背景中（针对主角所评论的那幅画），指明主角只是个伤心、狂妄的小屁孩，然后继续讲那些笑里藏刀的小故事。主角的生活逻辑有问题，重要的不是天赋（威尔和他的朋友大部分时间所谈论的都是一些滑稽的小玩意），而是“大部分的他”并未被无论是自己还是别人所发现，当其他人按照常识在跟威尔谈条件时，心理学家就只是让威尔“看到他”（告诉他他所看到的只是肤浅的文字面）而已。第4次会面之前，威尔的现实已经发生了呃许多变故，他继续贬低他人的情感（还有与其自尊不配的待遇，因为他本身有低自尊的问题），只是因为他本来拥有的内在是如此之少，他已经输不起了（接受意味着付出和责任）。心理学家指出威尔的问题在于不敢一搏人生，他不是选择低贱而是因为恐惧的驱使而不断做出自我破坏的行为。第5次会面之前，威尔的好友一番真话震撼了威尔。教授和心理学家正在为往日积习争吵，自大、嫉妒和失意，都是人之常情。这次会面，心理学家终于抓住威尔的脆弱，引导他原谅了自己的懦弱。一开始他们谈到两人都有的受虐经历，最后威尔说到分手的事，心理学家立即洞察到威尔沉默之中的伤感，知道这就是其一直等待的时机。一句句“这不是你的错”不断地撞击威尔最后的心理防线，寒冰终于从内部融化。影片的最有意思的是，威尔的固步自封正是他周围人的苦恼，但当他走向自由之路，也让他人感到了幸福。我们的生活不只是我们自己的，也关系到周围人的梦想。

范文："Good will hunting" is indeed a very good film, the hero is a very talented but there is the math wiz of psychological barriers, the other main character is the hero of lovers, the beautiful female talent harvard a friend.《心灵捕手》确实是一部很不错的电影作品。主人公是一位很有才华但有心理障碍的数学奇才，其他的主角有主人公的恋人—美丽的哈佛女才人、主人公最好的一位朋友哥们。the hero"s best buddy, a coaching his psychological doctor and a mathematics teacher, of the Massachusetts institute of technology, etc. The film mainly tells the story of the protagonist breaking through psychological barriers and bravely pursuing the life he wants.一位辅导他的心理医生和麻省理工的一位数学老师等。电影主要讲述了主人公突破心理障碍，勇敢追求自己想要的生活的故事。After watching this movie, my heart was touched, we can not control the length of life, but can control the width of life. Keep a cheerful attitude, usually pay attention to health care body, get a longer length of life is not difficult.看完这部电影，心里很受触动，　我们不能掌控生命的长度，但可以掌控生命的宽度。保持一个开朗的心态，平时注意保健身体，获得一个较长的生命长度是不难的。But to live a meaningful life, we have to expand the breadth of our lives. Otherwise it would be plain to spend a lifetime.但要人生过得有意义，必须去扩展我们的生命宽度。否则就是平平淡淡地度过一生了。

这是我从别人空间里看到的：说句实话，这部片子拍的非常不错，构思很朴实，没有夸张怪异的离奇情节，演员的表演也很到位，是一部题材简单却打动人心的好电影。威尔，一个孤儿，在多个寄养家庭中遭遇暴力，身体和精神上的双重虐待和凌辱让他变得叛逆和玩世不恭，像很多问题少年一样，抽烟、酗酒、打架、偷窃，劣迹斑斑。。。。。。这样一个问题少年，却有着惊人的数学天赋和记忆能力，哈佛大学的数学教授蓝勃在无意中发现了这个数学天才，千方百计想要发展他进军尖端数学领域的研究，同时，蓝勃也发现威尔存在着严重的心理问题，所以他为威尔专门请了心理医生，想要医治威尔的心病。但是他的防御心理异常强大，就像一只长满了刺的刺猬，丝毫不配合任何心理治疗，还极尽挖苦恶搞之能事，把这些心理医生纷纷气得拂袖而去。在最后时刻，蓝勃教授想到了他的同学心理学教师尚恩，在他的百般劝说下，尚恩终于答应来接手这个孩子。最初的见面，发生了激烈的争吵甚至身体冲突，结果和前面一样，不欢而散，但是尚恩却要求继续为威尔做心理治疗。通过真诚的共情，威尔的心理防线逐渐地瓦解，尚恩成功地抵御住了威尔一次又一次的强烈攻击，在不断地触碰威尔心灵深处的同时，也丢出了很多问题让威尔去思考和面对，让威尔无路可逃。但是威尔始终坚守着他最后一道防线，而无法真正勇敢地走出内心的泥沼。史凯兰是哈佛大学的女学生，与威尔一见钟情，彼此深爱。尚恩的宽厚之爱和史凯兰的真情之爱曾经一度融化了威尔冰冷孤僻的内心世界，但是由于幼年时曾屡屡遭遇的虐待经历，破罐子破摔的他始终没有勇气走出自己的自卑心理，一次又一次在关键时刻选择了暴怒和逃避。经历了丧妻之痛的尚恩对于威尔咄咄逼人的质问也显得非常紧张，对于自己多年来陷入在对亡妻的思念之中不能自拔的问题，他也选择了回避，在对威尔进行心理治疗的同时，他也在对自己进行着心理治疗，真是典型的教学相长。的确，在很多时候，咨询师和来访者真的是在共同成长的，而这种共同成长，也一定是建立在充分信任和完全投入的前提之下的。为了让威尔获得真正的成长，尚恩还和蓝勃发生了激烈的争吵，他极力反对强迫或诱导威尔选择蓝勃为他设想的职业，因为他知道，带有任何功利性或指向性的引导都会让威尔再次选择防御和逃避，这样他就真的失去成长的可能了。电影的最后，威尔在尚恩持续而坚定的“这不是你的错”数次话语的澄清中，心理防线彻底瓦解，抱着尚恩失声大哭，把埋藏在内心深处多年的委屈和苦闷尽情宣泄，也最终跳出了心理防御的坚固城堡。如释重负的他满怀着希望踏上了寻找爱情的征途。。。。。。感谢尚恩，感谢蓝勃，感谢史凯兰，感谢威尔的那群兄弟，用他们的真诚、关怀、帮助和爱，共同帮助威尔走出了内心的恐惧和自卑，获得了新生。特别是心理学老师尚恩，用他博大的胸怀，教会了我们很多人生哲理：勇于面对苦难而不是选择逃避、接受不完美、追求真爱、为生活中真实的细节而感动和快乐、随心而动。。。。。。感谢这部片子让我的内心接受了一次洗礼和震撼，期待更多精彩的心理学电影！

心灵捕手主演不是小李子。《心灵捕手》（Good Will Hunting）是一部励志剧情电影。影片由格斯·范·桑特执导，罗宾·威廉姆斯，马特·达蒙等主演。影片讲述了一个名叫威尔（Will Hunting）的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授蓝勃、心理学家桑恩和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。影片于1997年12月2日首映。影评作为教育励志类题材，桑恩的手段并非令人作呕的循循善诱，也不是咄咄逼人的规劝与说教，他最大的魅力在于，用沉默与爆发交错并进的方式，让年少轻狂的家伙，在肆意诋毁别人的瞬间突然发现自己的愚蠢、在妄图使用庞大知识储备来攻击别人时，懂得自己的才情也许爆发的并不是地方。

　心灵捕手（GOOD WILL HUNTING）（片中主人公名字叫做 WILL HUNTING），香港译成“骄阳似我”。本片不仅仅获得了1998 奥斯卡奖的最佳男配角：罗宾 威廉斯 ，最佳原创剧本：马特 戴蒙 和本 阿弗莱克 ，还获得了多项其他电影大奖。 　　 对于这个电影的译名，有过一些争论，到底是译成那个更好一点。我觉得要是从主题来说，似乎心灵捕手更贴切一些，但是要从翻译的艺术角度来看，骄阳似我更有味道。也许这就是大陆和香港翻译的区别吧。 　　 我是在01年的1月看到这部电影的，看完之后特别亢奋，很想找个人和自己聊聊。聊聊我为什么没那么天才，我为什么处在逆境却没人发掘不能奋起，我是否有本 阿弗莱克这样的朋友，我的生活目标是什么，我的人生理想又在哪里，我该如何在彷徨中走出困境，我是否该不顾一切的去追寻真正的心灵彼岸。 可是当时身边没有一个人，而且也已经是凌晨，不能打电话给别人了。最后只能打开窗户，看着外面空旷的大街，抽了几根烟才平静了情绪。几年过去，谈到这部电影我还是会兴奋依然。 　　我争取用最简单的话先来介绍一下剧情： 　　故事描述一个少年时受到父母虐待而产生心理问题的天才青年威尔（马特戴蒙饰），他虽没上过大学，而且整日把业余时间用在了酒吧和打架之中，但他却有着过人的天赋。在他做麻省理工学院的清洁工时解开了一位著名数学教授公开给学生出的难题。在一次斗殴后威尔被法庭宣判送进少年观护所。数学教授向法官求情并保释了威尔，希望能和他一起研究数学，可是威尔却不愿意与他合作，他为威尔找了心理医生做心理辅导，但这些心理医生均被智商极高的威尔羞辱，不愿再为威尔做心理辅导。教授无奈请大学同学及好友西恩·麦克奎尔（罗宾·威廉斯饰）帮忙，而西恩终于消除了威尔的心理痼疾，在朋友查克（本-艾弗莱克饰）的鼓励劝告下，威尔最终找到了自我和爱情。 　　 　　 朋友，什么才是真正的朋友。在电影中，本-艾弗莱克扮演的马特戴蒙的好朋友查克，他们开始过着一样的生活，喝酒、闹事、在工地干体力活，他每天早上都去马特戴蒙家接他，然后一起过他们的生活，但是他在马特戴蒙消沉的时候说：“我最大的心愿就是在某天清晨你消失不见了，然后我过我自己的生活。”他告诉戴蒙你和我们不同，你应该去做别的事情，而不是在这里浪费你的天赋。终于在片尾有一天，本去戴蒙家接他的时候发现戴蒙不在，他已经去寻找自我的价值和一直回避的爱情去了，本在一阵失望后，突然微微一笑，真心的为戴蒙高兴，而后转身离去。我看完后一直在想，我对朋友的态度是不是和本一样呢，我能不能鼓励我的朋友离开我的生活，去寻找真正属于他自己的路，我能做到吗，我为朋友做过什么，付出过什么。马特 戴蒙 和本 阿弗莱克不只是在电影中饰演了一对好朋友，他们在生活中也是好兄弟，好搭档。这部电影的剧本就是他们共同写作的，并获得了奥斯卡的最佳编剧。也许在写剧本的时候他们也参考了生活中二人的情谊。 　　 　　 这部电影的重头戏是戴蒙和罗宾·威廉斯的多次多次交锋。戴蒙从开始的一言不发到言词激烈互相伤害，到最终的彻底从过去的伤痛中解脱出来和罗宾·威廉斯拥抱痛哭，每一次面对真诚的罗宾·威廉斯，威尔对自己的自我认知都会更深入一步。给我印象最深刻的不是最后在罗宾·威廉斯的不停对戴蒙说：这不是你的错，这不是你的错，化解了戴蒙心中的坚冰。而是在河边长椅上罗宾·威廉斯对戴蒙说的那段话： 　　“如果我问你艺术，你可能会告诉我米开朗基诺的一生，际遇，报复以及他 所有的作品－－可是你不曾去过西斯廷教堂，你没有仰望过天花板上美丽 的壁画。 　　如果我问你战争你也会告诉我它们的原因结果甚至是普通人不明就里的内情，可是你从未经历过战争，你从没有将你朋友的脑袋放在你的膝盖上看 着子弹夺走他的生命。 　　如果我问你爱情你可能会给我念上一首诗，可是你从未经历过爱情，你从未在一双美丽的眼睛面前脆弱不堪...你从未爱一个人胜过爱你自己。 　　你了解我多少呢？就像我知道你是孤儿一样，我不能凭着看过《雾都孤儿》就断定自己了解你一样，你也不能凭着一幅画就以为你了解了我。 　　所以在我眼里你只是个孩子，不管你懂得多少你也只是个孩子。因为你从来不去体会或聆听，你也从来没有爱过什么人。 ” 　　因为戴蒙有很高的天赋和超强的记忆能力，所以在片子中他有几次大段的语气平板语速及快的对白。每次都是滔滔不决，说的对方哑口无言，无以应对。他也有很高的分析和观察能力，所以他奚落了所有辅导他的心理医生，罗宾·威廉斯也没有能幸免，所以才有了上面的罗宾·威廉斯对他说的话。他告诉戴蒙，孩子，生活不是靠书本和想当然来的，是靠心去体会的。到最后的戴蒙在罗宾·威廉斯的真诚下终于敞开了自己的心倒没有这段看的更有感觉。 　　 　　 这部电影中还有一个对立，就是教授和罗宾·威廉斯对待戴蒙的态度上。教授在意的只是一个天才和他可以取得的成就，而罗宾在意的是那个叫威尔的年轻人。 　　“在生活中我们遇到的人有两类：一类人看中我们所创造的价值，一类人看中的是我们本身。 前者通常是我们的公司，上司；而后者被我们称为亲人与朋友。 虽然可以从前者那里得到丰厚的回报，但我们的心却与后者更加贴近。因为一旦我们丧失了利用价值，也只有后者不会将我们抛弃。 ”是的，数学教授给了戴蒙很多，保释他，给他介绍很好的工作，和他共同研究数学，但是他只是把戴蒙当做了工具，甚至给戴蒙找心理医生也是为了让戴蒙能很好的配合他。而罗宾却不一样， 他是把戴蒙当做目的，就是为了帮助这个人，而不是把戴蒙当做什么别的。这就是不同的价值观念。所以当电影快要结束的时候，我们看到的是戴蒙找到了好的工作，选择了事业的积极上进，一切都按找数学教授的想法而施行。但是其实不然，片尾戴蒙却最终选择了去寻找他灵魂的伴侣，他所深爱的人。 　　 　　成功，不在于你取得了什么，而在于寻找自我。所以最终戴蒙走向了他人生的成功，自我的成功。 如果嫌长，就精简精简吧···

晚上抱着电脑看了两部很有名的电影，分别是《心灵捕手》和《恋恋笔记本》。前者讲述的是一个怪异的数学天才如何在导师的正确指引下走出幼年时期的阴暗，开始正确认识自己，学会处理人际关系，并最后下定决心寻找自己曾经错过的女孩。人生中会遇到很多老师，但是称得上真正意义上的导师并不多，如果能碰到一个这样的导师，那真的是一辈子的福气。 《恋恋笔记本》讲述的是以故事故事回忆的方式，讲述了战争时期两个贫富差距悬殊的人相爱的故事。最打动我的是已至耄耋之年的男主角为了唤醒身患老年痴呆的女主角的记忆，不断的将他们年轻时期的爱情片段讲给女主角听。 （好啦，我真是写不出任何影评。不过一部电影就是一种淋漓尽致的人生体验，我以后要多看电影）以下文字全部来自百度：宽广的河水湝湝流逝，舒缓着热烈的落霞和红纱飞扬的天空，即将来临的黑暗轻柔地张开拥抱，透过针叶林，水面上泛起的涟漪徜徉了远方金黄的夕阳。一只小船，张开双桨，缓缓从落日处驶来，载着暮色的记忆，那些恐怕会飞灰湮灭的过去——生命中、世界上最宝贵的东西。 船上的人双臂有力地划动着双桨，那坚定的节律，仿佛将要创造出一个奇迹。 风停了，草丛黑了，夕阳红了，水静了，只是缀在船尾的涟漪，仿佛涌出心间的浓情，浪漫地将暮色侵染成迷醉的样子。 一群天鹅，就像是那健忘的女神丢三落四地掷过水面的美丽，而这美丽簇拥着被遗忘的珍贵，在最后一抹嫣红中，飞过了她的窗前。投下的不知道是影子，还是努力想要拾起的过去，从窗口直入她空洞的双瞳，一位白发苍苍的老妪。直到小船驶入眼帘。直到小船驶入黑暗的怀抱。 一位住进疗养院的迟暮老者，病得很重，每天都需要按时定量服药，却每天都会给一位满头白发的老妪讲故事，病对他来说已经不算什么了，他觉得这只不过是正常的老化过程。他只是一个有着普通想法的普通人，过着普通的生活，但只有一件事是比任何其他人都要成功，那就是全心全意地爱着一个人，而且对他来说这已然足够。 老者架着老花镜、一本黑皮笔记本从不离手，而老妪，总爱身着红色外衣，如同夕阳的天空，健忘的女神。 …… 夏天，总像划过天际的流星，仿佛是璀璨的星空那最美丽的一刻露出的微笑，可星空不知道自己的美丽，它只是看到了地上纯纯地相爱的两人，于是发自内心地露出了微笑。 北美南方的夏天，总是会孕育出青涩的爱情，带着一丝紧张和犹豫。诺亚和艾丽，男孩和女孩，踏上了爱情的漫漫长路，没有考虑任何后果。 他们深深地相爱了。用尽整个夏天，两人一起去理解爱的意义。描绘着未来的庄园，男孩的梦想，留一处角落给爱画画的女孩涂抹爱与自由。直到艾丽拥有类似经历的母亲坚决反对自己的富家女和伐木工相爱。因为她曾经和一个采沙场男孩相恋，并受到严苛的父亲阻扰，私奔不成后嫁给另一个爱人，却少有了笑容。就算二十多年老去后，她依然时常偷偷不经意地经过采沙场，暗自一瞥，悄然而匆匆离去。 男孩和女孩吵闹了，泪别了，却依旧相爱。男孩从第二天起每天写信给女孩，写了365封，却都被女孩的母亲藏了起来。女孩在大学里等待这男孩的音信，整整七年。 再平凡的生活总会见到命运的踪迹。战争回来的男孩偶然看到女孩和做她志愿护士时结识的富家公子走到了一起。而已经在试穿婚纱的女孩却偶然见到了报上刊登的男孩，还有他已经完成的梦想——一木一瓦亲自修建的，那栋湖边相约的庄园，他们共同的梦想。男孩招购出售，却不论再阔绰的出价都被拒绝。他仿佛是在等待着什么。 女孩瞬间晕厥。心潮起伏后，他回去找到男孩，两人在水林之中，天鹅簇拥下，仿佛回到从前那纯纯的过去。在突如其来的倾盆大雨中，在男孩知晓女孩的七年，而女也孩知晓了男孩的365封信后，两人终于重拾往昔。 感受到男孩和女孩之间的真爱，因寂寞而和男孩在一起的玛莎给了男孩最后一吻，无需表白、默默离去。 清晨枕边鲜红的野花是女孩的喜欢的色彩，在男孩俏皮的指引下，女孩终于来到男孩当初许诺给她的画室——梦想的一处角落。 现实，是梦想与生活接洽的灰色地带，再浪漫、再珍贵、再美好，梦想与现实终归要坐在生活的谈判桌上。女孩的母亲和未婚夫找来了。 在面对现爱的未婚夫对她真爱的坦诚，母亲的过去和转交到女孩手中的365封信，以及往昔初恋的纯爱之中，女孩做出了最终的选择。 我最亲爱的艾丽： 昨天晚上我睡不着，因为我知道，我们之间已经结束了。我不会再痛苦，因为我知道我们的曾经是真实存在的。如果将来我们都有了新的生活，在某个遥远的地方能够重逢的话，我会开心的朝你微笑。记住我们在树下度过了怎样的一个夏天，从彼此的身上学到什么是爱，在爱中长大。真正的爱，能够唤醒我们的灵魂，让我们获得更多，在我们的心中留下火种，让我们获得内心的平静。而这些就是你所给我的。也是我希望能够一辈子给你的。 我爱你，我们会再见的。 诺亚 女孩泪眼模糊地读到一封迟到多年的信笺。 我知道你现在有些失落 但是别担心 你没有什么失去的 也不会失去什么 蹒跚、年迈、冰冷的躯体 旧时的烈火中残留的余烬 终会在适当的时候重新燃起 ——沃尔特·惠特曼（美国著名诗人） 红酒、红花、烛光。窗外的金色的夕阳将天边的蓝幕浸染出一层殷红、却将幽林下的蓝水蘸染出一柱橙黄。落日吻在远处的丛林上，林下的河水晃动着它的余晖，还有天空冷色调的蓝郁，直入老妪盈盈的双眸。 “我从没见过这么美的景色。”老妪发自内心的赞叹。 “我也是。”老妪余光中的老者微微摇头，同样发出了内心的附和。 两位老人坐在窗前的桌边共进护士为他们安排的晚餐。 “后来发生了什么？在故事里。她到底选择了谁？” “自那以后，他们幸福的生活在一起。” “谁？谁和谁？” 老妪困惑地看着老者，老者脉脉看着老妪。恍然间，老妪的目光充满了神采。 “哦，是啊，当然如此。” 依然是那个夏天，早晨最是多梦。幽径中，一阵汽车碾过碎石的声响将男孩从睡梦中唤醒。他飞快地跑到阳台上，却正好看着女孩提着行李从车上出来。男孩微微一笑，飞快地跑下楼来；女孩撇嘴耸肩，飞奔着投入男孩的怀抱。 “哦，天啊！是我们，是我们！” “哦，亲爱的。哦，我亲爱的宝贝。” 两位老人含着泪水，深情地，紧紧地拥在一起，深深地亲吻在一起。 我是多么爱你啊！ “诺亚，诺亚！” “我爱你，宝贝。” “我怎么了？” “没什么。你只是走了一会儿神。” “我们还有多少时间？” “我不确定。上次没有超过五分钟。” 这次似乎稍微长久了些，在蓝调布鲁斯的优柔乐曲中，在这首两人第一次相视凝眸的深情歌词里，两位老人跳起了初次约会时的曼舞。 却就在这深情款款之际，歌没有放完，舞也才跳得一半。老妪再次失去了记忆。 她患的是老年痴呆，儿女子孙们都早已不认识，而老者却拒绝了儿女们的劝慰，依旧陪她住在养老院，每天都给老妪讲诉他们的故事。他曾对劝解他的医生说：“当科技无法解决的时候，我们就交给上帝吧。” 为我读我们的故事，我们会再见的。 这是老者最后一次唤醒老妪的记忆。从那以后，老者心脏病复发，被送入了急诊室。从那以后，老妪总是独自坐着，仿佛在等待些什么。 直到某天夜里，老者病情稍微稳定，偷偷溜到老妪的病床边上，这次老者只轻轻唤了老太太一声，她就清醒了，并且一眼就认出了他来。 “如果我什么都不记得了，会怎么样？你会怎么样？” “我会在这儿，我永远不会离开你。” “你觉得，我们的爱，能创造奇迹吗？” “是的，我想可以，正是因为爱，每次都把你带回我的身边。” “你觉得，我们的爱，能把我们一起带走吗？” “我想我们的爱，能让我们无所不能。” 老者握着老太太的手，两人深情一吻，互道爱意，互别晚安。 我们会再见的。 清晨总是多梦的，护士照常来到老太太的病房，推开房门，只见两位老人并肩卧在病床上，安详而甜美地睡着了，他们紧握的双手，从未分开。我认为记忆对所有人都具有不同的意味，这取决于你所处的人生阶段。记忆对年轻人无足轻重，因为整个人生就在眼前。但随着年岁增长，特别是步入暮年之时，记忆对你来说是最重要的。如果你像片中的艾丽一样不幸患上了老人痴呆症，那么你失去的不仅仅是记忆，一切都会随之灰飞烟灭，因为那是世界上最宝贵的东西。 ——导演：尼克·卡萨维茨

　　 篇一：500字上影评参考 　　The Sixth Sense 　　Malcolm is a famous doctor who achieved a title “son of Philadelphia”. When he and his wife were celebrating his results, a strange person broke in and shot Malcolm. One year later, Malcolm caught a boy who always been afraid. Malcolm decided to cure him. Gradually, they become good friends and Malcolm was told that the little boy whose name is Cole could see dead people. Finally, with Malcolm"s help Cole felt nothing will be frightened. But that"s not the endless. When Malcolm went back home and wanted to tell her wife how he love her. He found that he is one of the dead people! 　　The Sixth Sense is a movie which is defined as a horrific movie. However, there are not too many horrible plots. The major subject of this movie is “love”. Cole was a “Geek” in the others" eyes but his mum always encouraged him and tried her best to protect him. Love also comes to Cole"s mum and grandma. “She said she come see you dance. She hid in the back so you didn"t see”, “She said you came to the place where they buried her .Asked her a question? She said the answer is…?every day? ,What did you asked?”. “Do…Do I make her proud?” 　　The love that parents for children is so strong that death couldn"t prevent them. Malcolm"s wife was so love Malcolm that she never forgot him. She always watches their married video and misses him even in the dreams. Malcolm also loves his wife. When he had to go he said “You will never be second”. 　　We could always feel love when we watch the movie and the unexpected endless give us a big shock and fully loves. In the movie, we can found something is reasonable but smooth. These are the underlays. The director caught the keys of the story. Cole told Malcolm “Walking around like regular people. They don"t see each other. They only see what they want to see. They don"t know they are dead. ”So, we can get the acknowledge of the strange things that why Malcolm"s wife ignored him and expressed warmed with other people. The plots are so exciting and if you finish the movie you will praise it honestly. 　　We can always see Malcolm and Cole walking, talking but hardly with someone else. They always were couple of isolates. The music and pictures displayed the atmosphere about lonely and lovely but horrible. As a horrific movie, the only false which make people feel disappointed will be this one. However, we really enjoy the story even if we want to watch a horrible story at the beginning. Who knows which make it so successful and none of us feel unworthy after watching the movie. 　　I will never forget which Malcolm told his wife whom had fallen asleep “You will never be second…never. I think I can go now, everything will be different in the morning. ”Malcolm whose deeply action really shocking me and I really know how important my parents and friends are. I will never forget that they will never be second. 　　 篇二：中学生必看励志电影 (500字) 　　《火的战车》 最典型的励志影片，1981年4项奥斯卡得主，关于奥运会的最佳电影，《火的战车》的剧本根据二十年代两个青年短跑选手－埃立克.利德尔和哈罗德.亚伯拉罕，为参加1924年在巴黎举行德奥林匹克运动会刻苦锻炼，终于取得冠军的真实故事编写而成。范格里斯那首著名的配月正出自此片。 　　《风云人物》 如果你不怕看老片，那么我推荐这部，1946年的经典，在美国电影学院（afi）的眼里，这是历史上最好的励志片。 　　《阿甘正传》 这部电影是不用多说的经典，觉得是关于一个典型的美国式奋斗历程的故事。 　　《美丽心灵》 同样根据正真实故事改编，讲述一个诺贝尔经济学奖得主的人生经历。 　　《洛奇》 讲述拳击手的故事，是这种类型的故事中最经典最伟大最不可错过的影片。 　　《愤怒的公牛》 同样是讲述拳击手的故事，马丁西科赛斯在《洛奇》的短短几年后就拍出了水准相近的经典。 讲述拳击手的故事还有《百万美元宝贝》，当然我觉得和前面说的两部相比要差了那么一截。 　　《告别昨日》 这部电影提到的较少，但的的确确是一部经典的励志电影，讲述自行车手的故事，是afi评出的励志电影前几名之一。 　　《我的左脚》 一部爱尔兰的励志电影，根据因先天大脑瘫痪而导致痉挛的爱尔兰画家克里斯蒂的真实故事改编，告诉我们任何成功的取得都不会是一帆风顺的，但努力终会获得回报。 　　其它优秀的有： 《伯尼尔的奇迹》《奔腾年代》《光荣之路》（的关于篮球的励志片）《心灵捕手》《热力四射》《一球成名》《飞跃颠峰》《喜剧之王》《音乐之声》《第34街的奇迹》 　　《小孩不坏》《美丽的大脚》、《一个都不能少》 　　1、《肖申克的救赎》 　　很喜欢安迪放mozart的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生 　　存的极至和本源。 　　2、《阿甘正传》 　　美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。 人生就象一盒巧克力......经典的台词。 　　3、《勇敢的心》 　　史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 自由！梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。 　　4、《美丽心灵》 　　影评人说2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。 　　学过经济学的人都知道，什么叫做那什均衡。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 　　5、《百万美元宝贝》 　　对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的.大获全胜真的是实至名归。 　　6、《心灵捕手》 　　一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味! 　　7、《黑暗中的舞者》 　　一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。 　　现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。 　　dancerinthedark！唯美而质朴的伟大赞美诗！ 　　8、《喜剧之王》 　　所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？ 　　9、《千钧一发》 　　尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响 　　其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他（她），因为一切皆有可能。 　　10、《飞跃颠峰》 　　加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得 他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、 《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为 　　成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。 　　1、《荒岛余生》，我最喜欢的电影之一，汤姆·汉克斯主演，在我最低谷的时候给了我巨大的力量。 　　 篇三：一篇1500字影评 　　我可以先激动得说一句，我喜欢里面的瑞德，因为我爷爷和他长得很像，好亲切啊，大爱。好吧，主观色彩不能这么强烈，回归正题。这部电影很多人推荐过，我早早就把它下载到硬盘，可是，竟然一直没看。所幸后来无意中还是打开了它。为写影评，我重温了一遍，我想不管再看多少遍，我一定还会泪流满面。 　　整部电影的对话其实并不是很多，大部分以瑞德的口吻描述，他如同一个洞悉世事智者，把事情的前因后果娓娓道来。 　　电影很注意光的运用，开场时主人公坐在车里，为了让观众看清他的表情，设有一束前置光。无论是他取抢还是拿酒瓶的细节，都为后面所说的醉酒、枪杀等因素的产生做了铺垫。此外印象比较深刻的是在监狱房里，几乎拍摄的所有人物都有侧光，带着浓重的投影，透过镜头可以体会到监狱环境的压抑。 　　瑞德和同伴们在屋顶喝凉啤的情景很温情，都是暖色调，虽然内容说时间是早上10点，但我猜测他们应该是在傍晚拍的吧。每个人的坐姿、角度、表情都恰到好处，联系后面来看，我觉得导演所拍摄的画面构图设计的都很到位，让人看了很舒服，狱友们之间的淡淡友谊也有所传达。 　　回顾的时候，我发现几个镜头很具有讽刺意味。一个是监狱长诺顿房间里的那幅刺绣：主的审判迅速降临。一开始安迪进他房间时，就出现了一次，让人误以为诺顿是一个刚正不阿、维护正义的人，原来这些都是表象，内地里黑暗至极，他竟然在刺绣后面隐藏了这么大一个阴谋。电影在最后也出现一次，那是诺顿快被抓时，原来主的审判真如刺绣上所写的迅速降临了。另一个是安迪房间里那张做怪脸的爱因斯坦图片，它是在安迪逃跑后，诺顿搜查安迪房间时拍摄到的，感觉像是在告诉诺顿：傻眼了吧，耍的就是你。 　　还有一点不得不提，就是电影中多次提到的“体制化”一词，其实早在这次被瑞德说之前，电影很多地方已经渲染了这一因素了，比如刚进肖申克时，一个罪犯就问了一下何时吃饭，就被海利揍了、小胖子因为一下子无法止住哭泣而被打致死，还有监狱牢房的设计，左右两排，每天到点就要站出来集合等等。不过通过老布这一人物是最能感受到这一点的，他在监狱待了50年，早已习惯了体制化的模式，出了监狱反而不会生活了，每天都担惊受怕，最后选择永恒的安宁。我觉得他在刻上名字、挂上绳子时的心情应该是很平静的，希望他在天堂能够收获安详和自由。另外说一句，他挂绳子的那道横栏犹如监狱里的铁栏杆，这么设计是不是也是在说明老布的死亡最终是因为监狱呢？瑞德出狱后坐在公交车上时，和老布一样有着不安全感，他将手提包紧紧的护在胸前。不过瑞德最终并未选择死亡，而是勇敢地走向了自由，因为有个安迪在前面引导他，这是两种截然不同的结局，如果没有安迪的出现，我想监狱里的很多人的结果都会和老布一样吧。 　　说到这里，就不得不提安迪，我们的主人公。他和周围的人有点格格不入，想法另类，最终奔向自由。就像瑞德对他的评价一样，有些鸟是关不住的。他总是提到希望一词，每次都被瑞德说成是妄想，但他并没有放弃，因为他始终明白有希望是美好的事，而美好的事是永远不会消失的。而且他也深知强者自救的道理，沉稳、睿智，无论是对自己还是别人。在帮助汤米的时候，他就说他不帮废人。的确，只有内心想要向上，才会有机会向上吧。一旦你选择努力，就不能退却，百分百付出，一冲到底，那是一种真正的勇者。 　　汤米在出场的时候，和安迪一样，都是乘坐白色的装满犯人的警车，但是他伴有轻快的音乐，可见汤米的到来是给瑞德一伙带来欢乐的，他单纯、却又拽的可爱，这和最终的悲惨结局形成鲜明对比，让人不免产生同情和惋惜之情，更突显了诺顿的恶毒。不过欣慰的是，他的考试过了，这一点来看，编剧还是有点人情味的。 　　电影最后的那一片海，真的好美，它代表着希望与自由。每一个热爱肖申克的人心中，应该都有那一片蔚蓝的海洋吧。

原名good will hunting是个双关的名字，可以指男主角Will Hunting，虽然因为童年经历而有心理障碍，但实际上是个好人。也可以按原意理解为“好心灵的追寻”，指的是心理医生sean对will进行心理治疗，使他敞开心扉，接受他人的过程。在治疗同时，Sean受到will 青春朝气的感染，也走出了丧妻之痛的阴影。心灵捕手 就是取后面一种意思的翻译

电影：谍影重重系列1-5主演：马特·达蒙类型：美国电影谍影重重1&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp简介：《谍影重重》（The Bourne Identity）是一部2002年美德合拍的间谍动作片，改编自罗伯特·鲁德鲁姆同名小说，由道格·里曼执导，主要演员包括马特·达蒙、克里斯·库柏、弗兰卡·波坦特、朱丽娅·斯蒂尔斯。于2002年6月14日在美国公映。影片主要讲述了马特·达蒙饰演的患有极端记忆丧失的男主角杰森·伯恩，试图在逃避美国中央情报局追杀的同时发掘出自己的真实身份。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp正版资源：http://www.iqiyi.com/lib/m_200189114.html谍影重重2&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp简介：《谍影重重2》（The Bourne Supremacy）是一部2004年保罗·格林格拉斯执导的动作冒险电影，是电影《谍影重重》的续集。影片改编自罗伯特·鲁德鲁姆同名小说，由马特·达蒙、弗兰卡·波坦特、琼·艾伦、朱丽娅·斯蒂尔斯主演。在这一集中，杰森·伯恩被他过去的记忆阴影笼罩着，关系着绊脚石计划还有一个CIA的阴谋。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp正版资源：http://www.iqiyi.com/lib/m_206899514.html谍影重重3&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp简介：《谍影重重3》（The Bourne Ultimatum）是一部根据罗伯特·鲁德鲁姆同名畅销小说改编而成的动作冒险电影。影片由《谍影重重2》导演保罗·格林格拉斯再度执导，剧本依旧由前两部的剧作家托尼·吉尔罗伊编写。马特·达蒙、朱丽娅·斯蒂尔斯、帕迪·康斯戴恩回归主演。影片于2007年8月3日美国上映。影片剧情承接《谍影重重2》中莫斯科的激烈车战，随着伯恩来到巴黎、伦敦、马德里、丹吉尔到最后的纽约市，而CIA则会派出更强、更冷血的杀手追杀伯恩。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp正版资源：http://www.iqiyi.com/lib/m_204926414.html谍影重重4&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp简介：《谍影重重4》（The Bourne Legacy）是一部2012年上映的悬疑动作片，改编自罗伯特·鲁德鲁姆同名小说。由托尼·吉尔罗伊执导，杰瑞米·雷纳、蕾切尔·薇兹、爱德华·诺顿主演，于2012年8月10日美国上映。影片虽是《谍影重重》系列电影的第四部，但故事时间线与《谍影重重3》相同。由马特·达蒙饰演的系列主角杰森·伯恩并未在影片中登场（但名字在片中仍被多次提到），影片讲述的是另外的计划与杰瑞米·雷纳饰演的新特工艾伦·克劳斯的故事。艾伦·克劳斯参加了政府的基因试验，最后与负责试验的女科学家玛泰博士携手展开逃亡，两人将会揭开“绊脚石”计划的冰山另一角。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp正版资源：http://www.iqiyi.com/lib/m_203075614.html谍影重重5&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp简介：《谍影重重5》是由美国环球影业出品的动作片，由保罗·格林格拉斯执导，马特·达蒙、艾丽西卡·维坎德、汤米·李·琼斯、朱丽娅·斯蒂尔斯联合主演。《谍影重重5》故事背景设定在后斯诺登时代，讲述了杰森·伯恩在寻找着关于自己身世的时候发现惊天的阴谋，再次现身展开斗争的故事。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp正版资源：http://www.iqiyi.com/lib/m_208838114.html

这幅画确实不是Winslow Homer的作品，will评论这幅画的话就是在说sean对Winslow Homer有着拙劣的模仿。在西恩教授的办公室里挂着的那张画是导演格斯·范·桑特画的。很多影评都提到了这点。

　　1、《肖申克的救赎》　　很喜欢安迪放MOZART的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生存的极至和本源。虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。安迪沉醉了，安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来，他被关了两个星期的独囚。可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。JIMROBINS，可爱的大孩子形象。现代版本的《基督山伯爵》，曾经一瘸晌易畲蟮木裰еU獠?995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。　　2、《阿甘正传》　　美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。　　"人生就象一盒巧克力......"经典的台词。　　3、《勇敢的心》　　史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。 虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 "自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。　　4、《美丽心灵》　　影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。" 学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。　　自:Club.ChinaRen.com　　5、《百万美元宝贝》　　对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。　　6、《心灵捕手》　　一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!　　7、《黑暗中的舞者》　　一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。　　DANCERINTHEDARK！唯美而质朴的伟大赞美诗！　　8、《喜剧之王》　　所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。　　"如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？"　　9、《千钧一发》　　尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他（她），因为一切皆有可能。　　10、《飞跃颠峰》　　加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。　　谢谢...

　　看看抗日题材《地道战》《地雷战》等等....　　恩，下面说正事儿吧....　　1、《肖申克的救赎》 很喜欢安迪放MOZART的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢 牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望 ，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘 荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没 有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生 存的极至和本源。虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。安迪沉醉了， 安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来，他被 关了两个星期的独囚。可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。JIMROBINS，可爱的大 孩子形象。 现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片 子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电 风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。　　2、《阿甘正传》 美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。 "人生就象一盒巧克力......"经典的台词。　　3、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美 流畅。 虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 "自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。　　4、《美丽心灵》 影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯 卡还没有堕落。" 学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什 的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大 的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 自:Club.ChinaRen.com　　5、《百万美元宝贝》 对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于 希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大 获全胜真的是实至名归。　　6、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏 和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔 墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自 己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡 ，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!　　7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。 现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。 DANCERINTHEDARK！唯美而质朴的伟大赞美诗！　　8、《喜剧之王》 所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写 照。 "如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？"　　9、《千钧一发》 尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优 秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你 必须相信他（她），因为一切皆有可能。　　10、《飞跃颠峰》 加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得 他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、 《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一 位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人 exim@nn.pp121.net 觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感 人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契， 父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。　　11、《一球成名》，该片主要讲述的是出生在洛杉矶的墨西哥男孩迭戈梦想成为一名伟大的足球运动员。在自己的努力和球探的发掘下，终于为自己赢得了一份签约英超著名俱乐部纽卡斯尔联队的合同，从此要面对完全不同的欧洲联赛舞台。　　12、最后我向你推荐《云中漫步》，影片《云中漫步》是一部充满了拉丁风情的爱情影片。影片给我们描绘了一个浪漫温馨的爱情故事。在影片中那薄雾笼罩的葡萄园宛如仙境般使人迷醉。美丽如梦的景色和诗一般的表现技巧使观众不由得深深沉入浪漫的气氛之中。在这般美妙的田园风光中发生的爱情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄园位于北加州的纳帕山谷。为了寻找一个带有梦幻般色彩的葡萄园，导演曾经亲赴欧洲、澳洲和南美各地挑选，最后才终于选定了美国加州的纳帕山谷。它的美丽也确实在影片中展现无疑。在纳帕山谷中，无论清晨还是傍晚，山坡上都会出现阵阵薄雾，使人有如临梦幻之感。而片中导演那梦幻与现实相结合的拍摄方法，更是使影片充满了拉美梦幻现实主义的浪漫风情和韵味。这部充满拉丁风情的爱情影片也是基努·里夫斯的第一个浪漫角色。《云中漫步》为他提供了尝试另一种风格影片的机会，而他也毫不掩饰自己对煽情影片的兴趣。基努·里夫斯曾这样说过："我想让我的影迷知道我既能演动作多的惊险片，也能演感人至深的爱情文艺片。"而他在片中的表现也确实证明了这一点。

　　本-艾弗莱克　　生日：1972年8月15日　　英文名：Ben Affleck　　出生地：美国加州的柏克莱　　身高：192cm　　主要作品：《爱上了瘾》、《心灵捕手》、《世界末日》、《驯鹿游戏》、《珍珠港》　　好莱坞不缺大牌明星，但要比起身高来，1米92的本-艾弗莱克当数顶尖人物。邻家男孩气的本-艾弗莱克天生一副魁武的身材、俊俏的脸庞，浑身充满着男子汉的野性魅力，他是近期好莱坞少数几个冉冉升起的"才子明星"。1997年与童年挚友马特-戴蒙(Matt Damon)一同编写的《心灵捕手》("Good Will Hunting")，荣获了当年奥斯卡及金球奖的两项最佳原著剧本殊荣。相貌英俊且实力不凡的本可以说是星途无限，新千年更是人气直升，先后被评为新一届"全世界最美丽的50人"、"新世纪10大偶像明星"，成为好莱坞新生代中最耀眼的一颗明星。　　本-艾弗莱克，1972年8月15日生于美国加州的柏克莱，父亲是一位走南闯北的摄影师，母亲则是一位教师。本-艾弗莱克7岁那年，就在影片《The Dark End of The Street》中扮演了一个可爱的小角色，8岁开始演出冒险连续剧《咪咪见闻录》("Voyage of the Mimi")。1984年父母亲离婚后，本跟着父亲搬到了麻州的剑桥市，并在那里认识了只隔两条街的童年挚友马特-戴蒙。相同的志向，使俩人走得很近，在小学及中学时代，俩人就经常一起参加学校剧团及街头的演出，并规划着未来事业的发展，梦想着将来一起到曼哈顿试演。本-艾弗莱克高中毕业时家又搬到了纽约，随后本进了弗蒙特大学，但久久放不下的明星梦，使他才念了一个学期就休学，满怀着梦想来到了洛杉矶。　　1992年，本-艾弗莱克进入了影视圈，参加的首部电影是《校园风云》("School Ties")，随后又出演了1993年的《年少轻狂》("Dazed and Confused")等片，1995年与凯文-史密斯(Kevin Smith)首次合作，参加了其执导的《耍酷一族》("Mallrats")演出。本初期参演的影片多数是小成本的独立制片，开始的星途并不是很顺。1997年本与凯文-史密斯二度合作，在其爱情喜剧作品《爱上了瘾》("Chasing Amy")中扮演一人为爱所困的漫画家霍登，苦苦追爱有同性恋倾向的女友，演释了一个颇为动人的角色。此片虽为独立制片，但当年被评为十大佳片，本也因此在美国有了一定的知名度而受到瞩目。而真正使本-艾弗莱克名声大振的不是他狂热着的演艺，而是他与儿时的好友马特-戴蒙合写的剧本----《心灵捕手》。1997年两人合写的剧本《心灵捕手》被米拉麦克斯电影公司相中而搬上银幕，两人分别在剧中扮演主角。而该片获得了奥斯卡九项提名，为他们分别赢得金球奖及奥斯卡的最佳原著剧本两项殊荣，少年得志的两人，刚出道即登上了比利佛山顶，成为当年度最为风光的帅哥组合。这部作品不仅肯定了两个年轻人过人的才华，还成为他们深厚情谊的见证。两人从此一起成名，成了"影坛好兄弟"，使后来很多人一听到两人中一人的名字，就自然而然地联想到另一个人。好莱坞自此又多了两位既会编又会演的金童。　　身高192公分的本-艾弗莱克，在《心灵捕手》走红之后，受到动作片导演的青睐，开始扮演拯救地球的英雄人物。1998年的动作片《地心骇客》("Phantoms")是他首次出演动作大片，在剧中扮演对付地底怪物的科学家，但未引起太大的反响。同年，本在著名导演迈克尔-贝(Michael Bay)的灾难动作大片《世界末日》("Armageddon")中扮演拯救地球免受小行星撞击的超级英雄之一，与布鲁斯-威利斯、丽芙-泰勒联袂出演。年轻矫健的本-艾弗莱克释放出独有的光芒，为影片增色不少，使该片成为当年全美票房卖座影片，为他赢得了更多的声誉。紧接着，一部令本-艾弗莱克声望大增是荣获第71届奥斯卡最佳影片的《恋爱中的莎士比亚》("Shakespeare In Love")，此片虽然未为本-艾弗莱克带来什么奖项，但由于他的精彩表演却为女友格温妮丝-帕特洛(Gwyneth Paltrow)赢得了第71届奥斯卡影后奖杯，二人并由此确定了恋爱关系。1999年，被誉为"好莱坞新生代天才影人" ----本-艾弗莱克和马特-戴蒙，终于自《心灵捕手》后又一次联袂主演，出演老搭档凯文-史密斯的宗教题材的黑色喜剧片《怒犯天条》("Dogma")，两人在剧中扮演一对被上帝踢出天堂的堕落天使----巴托比和洛奇。这是一部关于天堂、凡间和两者之间冲突的黑色喜剧，两位"才子金童"的精湛演出，使该片备受各界关注。同年，本-艾弗莱克又主演了两部爱情片，先是与好莱坞当红女星桑德拉-布洛克(Sandra Bullock)主演了爱情喜剧片《触电之旅》("Forces of Nature")，这是一部浪漫喜剧，本在剧中扮演循规蹈矩、老实厚道的本，面对风情万种的性感女郎萨拉(桑德拉-布洛克饰)是否能经受住爱情的考验？影片揭示的主题是"自然中最伟大的力量是爱情"。接着又主演了莉莎-布莱蒙-加西亚(Risa Bramon Garcia)执导的言情片《爱情万人迷》(200 Cigarettes)，描写了人们对80年代纵情享受、胡做非为的除夕夜的怀念，此片受到了青年人的喜爱。　　2000年，本-艾弗莱克与南非性感女星查莉兹-塞隆(Charlize Theron)联袂主演了约翰-弗兰肯海默(John Frankenheimer)执导的警匪片《驯鹿游戏》("Reindeer game")。本在剧中扮演汽车盗窃犯鲁迪-邓肯，冒名与狱友的女友阿什莉(查莉兹-塞隆饰)交往，但却没曾想陷入了一个抢劫赌场的陷阱之中。此片上映后，票房收入不错。美国影评界普遍认为，影片剧本虽不出色，但本俊朗的外型和敏捷的身手，还是吸引了众多的观众，成为本-艾弗莱克的代表作，令他的演艺事业开始上升，并为他赢得了"汤姆-克鲁斯接班人"的美名。有的影评家甚至认为他极可能成为汤姆-克鲁斯、基努-里维斯等好莱坞顶尖明星强有力的竞争对手。　　接下来，本-艾弗莱克在唐-鲁斯(Don Roos)执导的浪漫轻喜剧《缘来是你》("Bounce")中，扮演一个成功的广告公司代理人巴迪-艾马罗，自信、潇洒，生活始终阳光灿烂。但在一个风雪交加的圣诞节之夜，原本属于巴迪的死劫却被老实的格里格撞上，这让巴迪感到万分的懊悔和内疚。一年后，巴迪带着赎罪的心情来到了格里格的家，但巴迪竟然爱上了格里格的遗孀艾比(格温妮丝-帕特洛饰)。面对自己心爱的女人，到底还要不要讲出她丈夫惨死的原因呢？本所演释的巴迪既展现了感性的一面，又刻画了一个真正男人思想深处。这是一部好莱坞式的浪漫爱情剧，格温妮丝-帕特洛力邀前男友本-艾弗莱克主演此片，两人默契的配合令导演唐-鲁斯也赞不绝口，反而更加深了朋友之情。　　2001年，本-艾弗莱克的新片是好莱坞新一代导演迈克尔-贝(Michael Bay)的爱情战争史诗巨片《珍珠港》("Pearl Harbor")，这是两人的第二次合作。影片《珍珠港》是根据1941年太平洋战争期间珍珠港美国海军基地突遭日军偷袭的真实事件改编，讲述的就是在这段历史背景下发生的一段爱情故事。雷夫(本-艾弗莱克饰)和丹尼(乔什-哈奈特饰)是一对相交多年的好朋友，二战爆发后，他们一起参加了美国空军部队，并同时爱上了战地医院的女护士伊雯琳(凯特-贝肯赛尔饰)。珍珠港事件发生后，雷夫加入了敢死队，丹尼则在珍珠港战斗，3个人之间的感情纠葛也在战火中接受了考验。此片是好莱坞近年来少有的大成本、大场面、大制作影片，整部影片迪斯尼电影公司的拍摄投资预算达到1.45亿美元，成为电影史上最昂贵的电影。拍摄此片时获得了美国军方的大力支持，动用了众多战机及航空母舰，并且将运用著名ILM电脑科技公司的数码技术，再现当年日军轰炸珍珠港的震撼人心的空袭景象。该片将于2001年5月25日阵亡将士纪念日在全世界上映，预计《珍珠港》将会刷新《泰坦尼克号》创下的惊人票房纪录，也许还将成为明年奥斯卡金像奖的大赢家。　　本-艾弗莱克接下来片约不断，除了即将上映的战争巨片《珍珠港》。目前正在加拿大拍摄系列惊险片《恐惧的代价》(TheSumOfAllFears)，出演中央情报局干探杰克-莱恩(JackRyan)。并计划再次与导演凯文-史密斯联手拍摄喜剧片《Jay and Silent Bob Strike Back》。业内评论人士称，本-艾弗莱克在不久的将来必将成为21世纪集编、导、演于一身的超级明星。　　本-艾弗莱克名声大了，绯闻也不断。拍《恋爱中的莎士比亚》时与古典美人格温妮丝-帕特洛假戏真做，产生恋情，一时被誉为完美的情侣。在拍摄《触电之旅》时又与桑德拉-布洛克传出绯闻，招致格温妮丝的不满。作为本的前女友，格温妮丝始终没告诉人们：本-艾弗莱克最吸引她的原因？又是什么原因使他们明明已经分手，又仍然互称对方是最好的朋友？其实除了格温妮丝，许多女明星都对本赞不绝口。查莉兹-塞隆曾说："本是我见过的皮肤最好的人"。凯特-哈德森(Kate Hudson，《爱情万人迷》)也曾称："本笑的时候，连眼睛都在笑"。丹尼斯-理查兹(Denise Richards，《第三支轮子》)则盛赞："他的笑声可以感染整个屋子的人，他是一个完整意义上的人"。本-艾弗莱克对自己的评价是"我就是聪明又能够倾听女人吐露心声的男人"，去年还被评为好莱坞"最慷慨大方的男星"，难怪本受到众多女星的爱戴。　　虽然本-艾弗莱克是孤身一人，但情归何处始终是媒体关注的焦点。去年底甚至传出与前美国总统克林顿的女儿切尔茜(Chelsea Clinton)的绯闻。作为新世纪一线男星的本-艾弗莱克有着新世纪明星素质，眼前的星路坦荡宽广，但他是否能借《珍珠港》一片成为新生代的领军人物，让我们试目以待。　　主要影视作品：　　Gone, Baby, Gone (2006)　　Smokin" Aces (2006)　　Truth, Justice, and the American Way (2006)　　Man About Town (2006)　　Feast (2005)　　煎熬圣诞节/谁来陪我过圣诞 Surviving Christmas (2004)　　华氏911 Fahrenheit 9/11 (2004)　　泽西女孩/新泽西爱未眠 Jersey Girl (2004)　　Turning It Over (2004)　　101 Biggest Celebrity Oops (2004)　　Going Upriver: The Long War of John Kerry (2004)　　记忆裂痕/空头支票 Paycheck (2003)　　鸳鸯绑匪/擦枪走火 Gigli (2003)　　夜魔侠/够胆侠/超胆侠 Daredevil (2003)　　放手一搏 The Battle of Shaker Heights (2003)　　"Project Greenlight 2" (2003)　　The Curse of the Bambino (2003)　　恐惧的总和 The Sum of All Fears (2002)　　变线人生/命运交错/连锁导火线/逆行风暴/生死交关 Changing Lanes (2002)　　"Push, Nevada" (2002)　　Speakeasy (2002)　　"Secrets of Superstar Fitness" (2002)　　孩子梦天堂 Stolen Summer (2002)　　撞翻姻缘路 The Third Wheel (2002)　　杰伊与鲍伯的回击 Jay and Silent Bob Strike Back (2001)　　2001年《珍珠港》("Pearl Harbor")　　2000年《第三支轮子》("The Third Wheel")　　2000年《缘来是你》("Bounce")　　2000年《锅炉房》("Boiler Room")　　2000年《驯鹿游戏》("Reindeer Games")　　2000年《Daddy and Them》　　1999年《爱情万人迷》("200 Cigarettes")　　1999年《触电之旅》("Forces of Nature")　　1999年《怒犯天条》("Dogma")　　1998年《恋爱中的莎士比亚》("Shakespeare In Love")　　1998年《世界末日》("Armageddon")　　1998年《地心骇客》("Phantoms")　　1997年《心灵捕手》("Good Will Hunting")　　1997年《Going All the Way》　　1997年《办公室杀手》("Office Killer")　　1997年《爱上了瘾》("Chasing Amy")　　1996年《Glory Daze》　　1995年《耍酷一族》("Mallrats")　　1994年《Body to Die For: The Aaron Henry Story》　　1993年《Against the Grain》(电视)　　1993年《年少轻狂》("Dazed and Confused")　　1992年《僵尸终结者》("Buffy the Vampire Slayer")　　1992年《校园风云》("School Ties")　　1991年《Daddy》(电视)　　1987年《陌生人的手》("Hands of a Stranger"，电视)　　1980年《咪咪见闻录》("Voyage of the Mimi",电视)　　我觉得《珍珠港》和《心灵捕手》比较好看

11991年 《无名的孩子》 《来杀人的男人》 　　1992年 《鬼汤》《OMELETTE》 《蟹肉罐》《MARIA》 《一个夏至的故事》 　　1993年 《烟花》《无名地带》 《雪的国王》 岩井俊二历年电影海报(17张) 　　1994年 《爱的捆绑》《梦旅人》 《疯狂的爱》 　　1995年 《情书》 　　1996年 《燕尾蝶》《月亮骑士》 　　1997年 《空之镜》 　　1998年 《四月物语》 　　1999年 《想从另一个透视观看烟火的孩子们》 　　2000年 参演《式日》 　　2001年 《关于莉莉周的一切》（又名“青春电幻物语”） 　　2002年 《ARITA短片》 　　2004年 《花与爱丽丝》 　　2006年 《虹之女神》[岩井担任制作人] 《市川昆物语》 　　2008年 《纽约，我爱你》 担任导演 编剧 　　2009年 《华莱士人鱼》 　　2009年 《Halfway》[现场事务和影片剪辑] 《纽约，我爱你》剧照(20张) 　　2010年 《Bandage》[担任编剧] 2010年1月16号上映 　　2011年 《吸血鬼》[担任导演] 2011年2月在柏林电影节上进行展映2钢琴家，想飞的钢琴少年3金凯瑞，亚当·桑德勒，惊声尖叫1234，神探飞机头，白头神探，周很多电影受前面的人影响。4为这样的片子写字儿总让我纠结。写还是不写，这是个问题。像这样几乎被举世拥戴的电影，你说一万句好话也只是它的荣耀的一毛，你再怎么唱赞歌也会淹没在齐声大合唱中。作为以追求特立独行为毕生事业的装B犯，对几乎每一个人都喜欢的东西歌功颂德，这也太有损我的范儿了。 　　 　　可谁又能管住自己的进出口呢？李白看到崔颢的先下手为强，虽然心中一凉，还是忍不住要唧唧歪歪几句。我看过那么多关于1900的影评，心中一凉二凉三凉，还是忍不住抛砖追玉。 　　 　　三年前我看完这片子后腹中隆隆作响，忍了又忍终于一屁未放，三年后我不小心把它又看了一遍，感觉可以扑哧一下，因为有了新的感触。关于尽头，关于陆地海洋，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。 　　 　　众人叫他天才。众人为他疯狂。1900从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。 　　但是目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。 　　 　　天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。 　　 　　大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。 　　 　　如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。 　　 　　活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。 　　 　　 　　 　　其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。 　　ET很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。 　　 　　小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自己或许是个火星人？你是否有一天会停下脚步，审视自己然后想："我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。"——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎么会是不同星球的物种。 　　 　　直到后来我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是ET，至少都曾经是ET。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。 　　 　　我们曾经都很与众不同，鲜活跳跃。但是后来，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个ET变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸（或者说是不幸？）保存了自身的独立和ET本色，成为地球人眼中的天才和异类。 　　 　　差异导致孤独。葆存了差异性的ET在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。 　　 　　我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡（原来有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了）。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们ET的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，孤独地活着，然后死去。

　　人是需要励志的，一个人，要是不逼自己一把，根本不知道自己有多优秀。坚持自己的梦想，用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题!下面是我收集整理的欧美经典的励志电影，希望对您有所帮助！ 　　 01.《风雨哈佛路》 　　(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)，是美国一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。 　　一句话影评：When there was nothing to believe in, she believed in herself. 　　 02.《奔腾年代》 　　这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德(杰夫·布里吉斯饰)以前是个自行车修理工，因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下，霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”(Seabiscuit)的小马，并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅，他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。 　　一句话影评：观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。(阿波罗导报) 　　 03.《铁拳男人》 　　是一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。本片是根据真实故事改编的，讲述30年代美国经济大萧条时期，一个男人为了生计参加拳击比赛，以获得奖金，最终竟获得了拳王称号的故事。 　　一句话影评：When America was on its knees, he brought us to our feet. 　　 04.《听见天堂》 　　是根据意大利闻名盲眼电影音效大师──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的经历改编而成。米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力，然而他并没有放弃自己，反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋，逐渐引领他在以炫丽的视觉艺术著称的电影产业里，成为一位专业的音效师与音乐家。《听见天堂》除了真实题材，导演克里斯提诺波顿更融入了70年代意大利动荡的社会状态，自由意识形态的高涨与社会运动的兴起，学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策，就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争，透过《听见天堂》传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利。 　　一句话影评：生理的残障，是障碍却又非障碍。孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀，这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。非常动人的影片。(网友) 　　 05.《洛奇》 　　是一部1976年的电影，由史泰龙编剧及主演，约翰·艾维森执导，讲述一个寂寂无名的拳手洛奇·巴布亚获得与重量级拳王阿波罗·克里德争夺拳王的机会，是一个典型美国梦的故事。史泰龙凭演译洛奇·巴尔博亚角色，成为好莱坞著名影星，“洛奇”因此成为家喻户晓的虚构角色。由1976年到现在，已经拍了六部洛奇系列的电影。该片是低成本制作，花费100万美元及只用28日拍摄。然而竟有超过一亿一千七百二十万的票房收入。赢得1976年奥斯卡最佳影片奖，史泰龙凭“洛奇”一角获提名奥斯卡最佳男主角奖，而导演约翰·艾维森亦夺奥斯卡最佳导演奖。 　　一句话影评：西尔维斯特·史泰龙用真诚的表演和凶猛的击打定义了这部属于他的电影。(《帝国》杂志) 　　 06.《卡特教练》 　　又名《铁血教练 》、《放牛班的严冬》。是根据真人真事改编的一部体育励志片。讲述了一位高中篮球教练带领自己的校队拼搏的故事。卡特执教后使一支屡败屡战的篮球队最后成为无人能敌的长胜王。他用自己行动证明：是学校的教育塑造并指引队员走上了正确的人生之路，而不仅仅是篮球比赛。 　　一句话影评：喷薄而出的活力和创造力挽救了整部影片。(纽约杂志) 　　 07.《荒岛余生》 　　(Cast Away，又译为劫后重生)，是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影，2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事，该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头，他开始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部让人无限联想和启发的电影，在人生最低谷的时候能给人们巨大的精神力量。 　　一句话影评：At the edge of the world, his journey begins. 　　 08.《追梦女孩》 　　是一部由梦工厂电影发行公司等出品，由比尔·康顿执导，杰米·福克斯，碧昂丝·诺尔斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的剧情片。主要描述了来自底特律的一支合唱组合的埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩为实现梦想而打拼的故事。 她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩……伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后，三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱，继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格，将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央...... 　　一句话影评：Fame comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名声来了又走，明星起起落落，只有梦想才会永恒存在。) 　　 09.《当幸福来敲门》 　　(The Pursuit of Happyness)取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。 　　一句话影评：父子温馨的励志主题显然能够打动大部分受众的心，两位主演的表演由于显而易见的原因非常的真实、可信。 　　 10.《永不妥协》 　　改编自真实事件，描述了一个没有法律背景的单身母亲，历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案。主演朱莉亚·罗伯茨因在此片中的精彩表现获得2001年奥斯卡最佳女主角奖。这是一部十分真诚的励志电影。 　　一句话影评：影片会让你忘记是在观看表演。 　　 11.《黑暗中的舞者》 　　是欧洲的大片，故事叙述捷克的移民塞尔玛是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日，她为了凑足给儿子治病的手术费，她坚持加班并以歌舞来驱散忧愁。但当她发觉自己挣的钱被房东比尔偷了的时候，竟果真听从比尔的话打死了比尔……在她受绞刑之前听到儿子手术结束，她还是放声歌唱。 　　一句话影评：You don"t need eyes to see. 　　 12.《心灵捕手》 　　是一部由格斯·范·桑特于1997年导演的电影，取景地点是马萨诸塞州的波士顿。影片讲述了一个名叫威尔·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授辛·马奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。 　　一句话影评：马特·达蒙的精湛表演提升了整部影片的水准，以至令本片与《毕业生》异曲同工。 　　 13.《百万宝贝》 　　(Million Dollar Baby)是克林特·伊斯特伍德在2004年制作的电影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺与摩根·弗里曼等人主演。讲述了一个女子拳击手的奋斗里程的故事。该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等奖项。 　　一句话影评：伊斯特伍德在导演生涯中执导的最佳影片。 　　 14.《阿甘正传》 　　(Forrest Gump)，是一部根据同名小说改编的美国电影，阿甘出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮(罗宾·莱特·潘饰)，在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。最终阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁…… 　　一句话影评：可以说《阿甘正传》是权威级的美国电影。 　　 15.《美丽心灵》 　　是一部改编自同名传记而获得奥斯卡金像奖的电影。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究以致获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经济学奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。 　　一句话影评：Nothing"s ever for sure,John.That"s the only sure thing I do know. 　　 16.《勇敢的心》 　　是由梅尔·吉布森 Mel Gibson导演的电影，讲述英雄之后华莱士带领苏格兰人民揭竿起义，对抗敌人的英雄故事。在威廉·华莱士被斩首后，受到其勇气影响的苏格兰贵族罗伯特·布鲁斯再次率领华莱士的.手下对抗英格兰，这次他们大喊著华莱士的名字，并且在最后赢得了热盼已久的自由。 　　一句话影评：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king. 　　 17.《荒野生存》 　　是一部改编自真实的故事的电影。剧本的灵感来源于1996年强·克拉库尔(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事讲述了一个理想主义和超验主义者克里斯多夫·麦肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪传奇。该片由奥斯卡金像奖得主西恩·潘编剧并执导，影片在罗马电影节上初演，并于2007年10月19日公演，获得该年奥斯卡金像奖提名，并赢得金球奖。 　　一句话影评：影片足以满足大多数原著读者的期待。 　　 18.《肖申克的救赎》 　　1946年，年青的银行家安迪(蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰)被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长(鲍勃·冈顿 Bob Gunton 饰)将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由! 　　一句话影评：本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。 　　 19.《辛德勒名单》 　　真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军*，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军*开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。 　　一句话影评：它描述了战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、国家、生存、生活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃;它说的是流离、剥夺;它说的是一条红色的童裙;它在说底线;它在说家园，肉与灵。它是一部电影，是一部史诗，是一段历史，是一个民族的创伤与心灵。 　　 20.《死亡诗社》 　　威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师John Keating(Robin Williams)的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义;让男生们在绿茵场上宣读自己的理想;鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢地追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌!经典励志电影，强烈推荐! 　　一句话影评：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.

以前应为兴趣爱好,学过半年表演。当时表演老师会推荐一些不错的片子写影评。燃情岁月我记得我看了4遍。下面我吧我当时看的那些写给你，觉得很值得去看！末路狂花燃情岁月我是山姆美丽人生美丽心灵太极旗飘扬黑暗中的舞者红色小提请暗恋桃花源永不放弃铁蹄下的村庄片子可以从不同的人物去感悟,可以有很多映射面。。暗夜恐惧低俗小说天使爱美丽阿甘正传 香水 幸福终点站 肖恩克的救赎 西雅图不眠夜 海上钢琴师傲慢与偏见成为简奥斯汀女伯爵逃离索比堡双食记（国内的 比较深刻的映射面）洛丽塔冥王星上的早餐独奏者复制贝多芬PS:I LOVE YOU！！！！！分手信！！！！！！！明亮的心！！！！年轻的维多利亚！！！！桃色交易！！！！！（不是色情片）沙漠之花！！！！！偷心！！！阿基拉和拼字比赛！！！！（这部很励志）叫我第一名！！！！！（真实故事）如果能再爱一次搏击俱乐部笨人晚宴！！（梦想家）国王的演讲！！！！下面这几部是我推荐的，很值得看！

去找他那个女朋友了 没有做工作 相关影评会有把

本·阿弗莱克，出生于美国的加州，自幼即表现出强烈表演欲。小时遇到了他日后的演员伙伴兼死党马特·达蒙，同时出演了一系列的肥皂剧。1997年与好友马特·达蒙自编自演的电影《心灵捕手》（Good Will Hunting）获得九项奥斯卡金像奖提名，为他们分别赢得金球奖及奥斯卡的最佳原著剧本两项殊荣，自此正式踏上明星之路。2006年，凭借电影《好莱坞庄园》获得当年的第63届威尼斯电影节影帝称号，也是阿弗莱克人生第一个影帝奖项。2007年，本阿弗莱克的导演处女片《gone baby gone》受到了极高的评价。中文名： 本·阿弗莱克 外文名： Ben Affleck 别名： 本·阿弗雷克 国籍： 美国 出生地： 加州柏克莱 出生日期： 1972年8月15日 职业： 演员 代表作品： 《其实你不懂他的心》《心灵捕手》 主要成就： 获得九项奥斯卡金像奖提名 星座： 狮子座 身高： 192cm 信仰： 基督教 体重： 80公斤 目录从业经历青年时期一炮走红其他信息演艺历程动作片爱情片与马特·达蒙联手参与影片《驯鹿游戏》《缘来是你》《珍珠港》《夜魔侠》《心灵捕手》《珍珠港》《城中大盗》其他影片私人生活和社会评价与马特-达蒙的友谊爱情家庭社会评价获奖情况201020082007200620052004从业经历 青年时期 一炮走红其他信息 演艺历程 动作片 爱情片 与马特·达蒙联手参与影片 《驯鹿游戏》 《缘来是你》 《珍珠港》 《夜魔侠》 《心灵捕手》 《珍珠港》 《城中大盗》 其他影片私人生活和社会评价 与马特-达蒙的友谊 爱情 家庭 社会评价获奖情况 2010 2008 2007 2006 2005 2004展开 编辑本段从业经历青年时期　　 本·阿弗莱克本·阿弗莱克，1972年8月15日生于美国加州的柏克莱，父亲是一位走南闯北的摄影师，母亲则是一位教师。本·阿弗莱克7岁那年，就在影片《The Dark End of TheStreet》中扮演了一个可爱的小角色，9岁开始演出冒险连续剧《咪咪见闻录》("Voyage of theMimi")。1984年父母亲离婚后，本跟着父亲搬到了麻州的剑桥市，并在那里认识了只隔两条街的童年挚友马特·达蒙。相同的志向，使俩人走得很近，在小学及中学时代，俩人就经常一起参加学校剧团及街头的演出，并规划着未来事业的发展，梦想着将来一起到曼哈顿试演。本·阿弗莱克高中毕业时家又搬到了纽约，随后本进了弗蒙特大学，但久久放不下的明星梦，使他才念了一个学期就休学，满怀着梦想来到了洛杉矶。一炮走红　　 本·阿弗莱克1992年，本·阿弗莱克进入了影视圈，参加的首部电影是《校园风云》(School Ties)，随后又出演了1993年的《年少轻狂》(Dazed And Confused)等片，1995年与凯文·史密斯(Kevin Smith)首次合作，参加了其执导的《耍酷一族》(Mallrats)演出。本初期参演的影片多数是小成本的独立制片，开始的星途并不是很顺。　 　　Ben刚进军好莱坞时并不太顺利，只能参演一些低成本影片。《爱，上了瘾》中的漫画家角色令Ben开始受到注意,后来他终于有机会和自己的好友马特·达蒙合编、合演《心灵捕手》，赢得奥斯卡最佳编剧金像奖，一举成名。后来Ben出演了《莎翁情史》(Shakespeare In Love)，正式迈入好莱坞一线男星行列。2000年Ben接拍了史诗巨片《珍珠港》(Pearl Harbor)，成为新生代的超级巨星。好莱坞不缺大牌明星，但要比起身高来，1米92的本·阿弗莱克当数顶尖人物。邻家男孩气的本·阿弗莱克天生一副魁武的身材、俊俏的脸庞，浑身充满着男子汉的野性魅利。1997年与童年挚友马特·达蒙(Matt Damon)一同编写的《心灵捕手》(Good WillHunting)，荣获了当年奥斯卡及金球奖的两项最佳原著剧本殊荣。相貌英俊且实力不凡的本可以说是星途无限，新千年更是人气直升，先后被评为“全世界最美丽的50人”、“新世纪10大偶像明星”，成为好莱坞新生代中最耀眼的一颗明星。编辑本段其他信息　　1997年本与凯文·史密斯二度合作，在其爱情喜剧作品《爱上了瘾》(Chasin本·阿弗莱克(12张)g Amy)中扮演一人为爱所困的漫画家霍登，苦苦追爱有同性恋倾向的女友，演释了一个颇为动人的角色。此片虽为独立制片，但当年被评为十大佳片，本也因此在美国有了一定的知名度而受到瞩目。而真正使本·阿弗莱克名声大振的不是他狂热着的演艺，而是他与儿时的好友马特·达蒙合写的剧本《心灵捕手》。1997年两人合写的剧本《心灵捕手》被米拉麦克斯电影公司相中而搬上银幕，两人分别在剧中扮演主角。而该片获得了奥斯卡九项提名，为他们分别赢得金球奖及奥斯卡的最佳原著剧本两项殊荣，少年得志的两人，刚出道即登上了比利佛山顶，成为当年度最为风光的帅哥组合。这部作品不仅肯定了两个年轻人过人的才华，还成为他们深厚情谊的见证。两人从此一起成名，成了"影坛好兄弟"，使后来很多人一听到两人中一人的名字，就自然而然地联想到另一个人。好莱坞自此又多了两位既会编又会演的金童。编辑本段演艺历程动作片　　 本·阿弗莱克身高192公分的本·阿弗莱克，在《心灵捕手》走红之后，受到动作片导演的青睐，开始扮演拯救地球的英雄人物。1998年的动作片《地心骇客》(Phantoms)是他首次出演动作大片，在剧中扮演对付地底怪物的科学家，但未引起太大的反响。同年，本在著名导演迈克尔·贝(Michael Bay)的灾难动作大片《绝世天劫》(Armageddon)中扮演拯救地球免受小行星撞击的超级英雄之一，与布鲁斯·威利斯、丽芙·泰勒联袂出演。年轻矫健的本·阿弗莱克释放出独有的光芒，为影片增色不少，使该片成为当年全美票房卖座影片，为他赢得了更多的声誉。紧接着，一部令本·阿弗莱克声望大增是荣获第71届奥斯卡最佳影片的<莎翁情史>(Shakespeare In Love)，此片虽然未为本·阿弗莱克带来什么奖项，但由于他的精彩表演却为女友格温妮丝·帕特洛(Gwyneth Paltrow)赢得了第71届奥斯卡影后奖杯，二人并由此确定了恋爱关系。爱情片　　爱情万人迷(5张)　同年，本·阿弗莱克又主演了两部爱情片，先是与好莱坞当红女星桑德拉·布洛克(Sandra Bullock)主演了爱情喜剧片《触电之旅》(Forces of Nature)，这是一部浪漫喜剧，本在剧中扮演循规蹈矩、老实厚道的本，面对风情万种的性感女郎萨拉(桑德拉·布洛克 饰)是否能经受住爱情的考验？影片揭示的主题是"自然中最伟大的力量是爱情"。接着又主演了莉莎·布莱蒙·加西亚(Risa Bramon Garcia)执导的言情片《爱情万人迷》(200 Cigarettes)，描写了人们对80年代纵情享受、胡做非为的除夕夜的怀念，此片受到了青年人的喜爱。与马特·达蒙联手　　1999年，被誉为"好莱坞新生代天才影人"本·阿弗莱克和马特·达蒙，终于自《心灵捕手》后又一次联袂主演，出演老搭档凯文·史密斯的宗教题材的黑色喜剧片《怒犯天条》(Dogma)，两人在剧中扮演一对被上帝踢出天堂的堕落天使—巴托比和洛奇。这是一部关于天堂、凡间和两者之间冲突的黑色喜剧，两位"才子金童"的精湛演出，使该片备受各界关注。编辑本段参与影片《驯鹿游戏》　　2000年，本·阿弗莱克与南非性感女星查莉兹·塞隆(Charlize Theron)联袂主演了约翰·弗兰肯海默(John 驯鹿游戏(7张)Frankenheimer)执导的警匪片《驯鹿游戏》(Reindeer Game)。本在剧中扮演汽车盗窃犯鲁迪·邓肯，冒名与狱友的女友阿什莉(查莉兹·塞隆 饰)交往，但却没曾想陷入了一个抢劫赌场的陷阱之中。此片上映后，票房收入不错。美国影评界普遍认为，影片剧本虽不出色，但本俊朗的外型和敏捷的身手，还是吸引了众多的观众，成为本·阿弗莱克的代表作。《缘来是你》　　接下来，本·阿弗莱克在唐·鲁斯(Don Roos)执导的浪漫轻喜剧《缘来是你》(Bounce)中，扮演一个成功的广告公司代理人巴迪·艾马罗，自信、潇洒，生活始终阳光灿烂。但在一个风雪交加的圣诞节之夜，原本属于巴迪的死劫却被老实的格里格撞上，这让巴迪感到万分的懊悔和内疚。一年后，巴迪带着赎罪的心情来到了格里格的家，但巴迪竟然爱上了格里格的遗孀艾比(格温妮丝·帕特洛 饰)。面对自己心爱的女人，到底还要不要讲出她丈夫惨死的原因呢？本所演释的巴迪既展现了感性的一面，又刻画了一个真正男人思想深处。这是一部好莱坞式的浪漫爱情剧，格温妮丝·帕特洛力邀前男友本·阿弗莱克主演此片，两人默契的配合令导演唐·鲁斯也赞不绝口，反而更加深了朋友之情。《珍珠港》　　2001年，本·阿弗莱克的新片是好莱坞新一代导演迈克尔·贝(Michael Bay)的爱情战争史诗巨片《珍珠港》(Pearl Harbor)，这是两人的第二次合作。影片《珍珠港》是根据1941年太平洋战争期间珍珠港美国海军基地突遭日军偷袭的真实事件改编，讲述的就是在这段历史背景下发生的一段爱情故事。雷夫(本·阿弗莱克 饰)和丹尼(乔什·哈奈特 饰)是一对相交多年的好朋友，二战爆发后，他们一起参加了美国空军部队，并同时爱上了战地医院的女护士伊雯琳(凯特·贝金赛尔 饰)。珍珠港事件发生后，雷夫加入了敢死队，丹尼则在珍珠港战斗，3个人之间的感情纠葛也在战火中接受了考验。《夜魔侠》　　《夜魔侠》故事构思源自1964年出版的同名“奇迹”动画书，本·阿弗莱克在片中饰演一位双目失明的律师，晚上他又以具有超能力的义务警员身份出现为正义而战。据报道，影片耗资8000万美元，由新闻集团(News Corp.)的福克斯娱乐集团(Fox Entertainments GroupsInc.)旗下20世纪福克公司(Twentieth Century Fox)发行。福克斯公司国内电影发行部经理布鲁斯·斯奈德(Bruce Snyder)说：“《夜魔侠》的首映远远超出了人们的预期，但是这个票房数字并不令人震惊。”该片也击败了去年丹泽尔·华盛顿(Denzel Washington)主演的剧情片《约翰-Q》(“John Q.”)首映三天2000万美元的票房成绩，创下了“总统日”(Presidents Day)假期新的票房纪录。 　　《夜魔侠》排在2001年取得5800万美元票房的《汉尼拔》(Hannibal)之后，成为影史上2月份首映新片中票房成绩第2位的影片。《心灵捕手》　　导演: Gus Van Sant 　　编剧: Ben Affleck / Matt Damon 　　主演: Matt Damon / Robin Williams / Ben Affleck / Minnie Driver / Casey Affleck 　　 心灵捕手制片国家/地区: 美国 　　上映日期: 1998-01-09 　　语言: 英语 　　又名: 骄阳似我 　　剧情简介： 　　麻省理工学院的数学教授蓝波在席上公布了一道困难的数学题，却被年轻的清洁工威尔（马特·达蒙 饰）解了出来。可是威尔却是个问题少年，成天和好朋友查克（本·阿弗莱特 饰）等人四处闲逛，打架滋事。当蓝波找到这个天才的时候，他正因为打架袭警被法庭宣判送进看守所。蓝波向法官求情保释，才使他免于牢狱之灾。 　　蓝波为了让威尔找到自己的人生目标，不浪费他的数学天赋，请了很多心理学专家为威尔做辅导，但是威尔十分抗拒，专家们都束手无策。无计可施之下，蓝波求助于他大学的好友，心理学教授尚恩（罗宾·威廉姆斯 饰），希望能够帮助威尔打开心房。 　　经过蓝波和尚恩的不懈努力，威尔渐渐敞开心胸，而好友查克的一席话，更是让他豁然开朗。《珍珠港》　　编剧: Randall Wallace 　　导演: Michael Bay 　　主演: Ben Affleck / Josh Hartnett / Kate Beckinsale / Cuba Gooding Jr. / Jon Voight / Alec Baldwin / 　　 珍珠港Jennifer Garner / Michael Shannon 　　制片国家/地区: 美国 　　上映日期: 2001-05-25多 　　语言: 英语 / 日语 / 法语 　　剧情简介： 　　雷夫（本·阿弗莱克）和丹尼（乔什·哈奈特）是一对自小玩在一起的好兄弟，两人对飞行都有很大兴趣，曾一起学习过驾驶飞机，二战初期，两人又一起加入了美国空军部队。受训期间，雷夫与军中医院里的女护士伊弗琳（凯特·贝金赛尔）坠入爱河。 　　为协助欧洲各国抵抗纳粹德国的侵略，美军决定派出精英部队前往欧洲大陆，雷夫自告奋勇前往参战，并将伊弗琳托付给丹尼照顾，不久，噩耗传来，雷夫的飞机在空战中不幸被德军击落，生还可能几乎为零。伊弗琳与丹尼在相互勉励的伤痛中，萌生爱情。令他们没想到的是，雷夫并没死去，当三人重聚首时，尴尬顿生。日军偷袭珍珠港一事帮他们解了围，雷夫与丹尼决定不做情敌做战友。《城中大盗》　　导演: Ben Affleck 　　编剧: Ben Affleck / Peter Craig / Sheldon Turner 　　主演: Ben Affleck / Rebecca Hall / Jon Hamm / Blake Lively / Jeremy Renner / Chris Cooper / Slaine / 　　 城中大盗 The TownBrian Scannel 　　l制片国家/地区: 美国 　　上映日期: 2010-09-10 　　语言: 英语 　　又名: 城区 / 镇上 / 小镇 　　剧情简介： 　　本·阿弗莱克继去年的导演处女作《失踪的宝贝》获得巨大成功后，今年将继续保持火热的创作势头——自编、自导、自演根据库克·霍根小说《小偷王子》（The Prince of Thieves）改编而来的影片《城区》，华纳兄弟影业将作为本片的出品方。 　　本·阿弗莱克在影片《城区》中将扮演一个纵横江湖很多年的职业小偷，最后被一个银行经理彻底征服，全片以个人的生存经历为视角，讲述了一个况味复杂的社会风情剧。 　　阿弗莱克与原著作者库克·霍根，以及编剧彼得·克雷格将携手创作本片的剧本。其他影片　　1980年《咪咪见闻录》("Voyage of the Mimi",电视) 　　1987年《陌生人的手》("Hands of a Stranger"，电视) 　　1991年《Daddy》(电视) 　　1992年《校园风云》("School Ties") 　　1992年《僵尸终结者》("Buffy the Vampire Slayer") 　　1993年《Against the Grain》(电视) 　　1993年《年少轻狂》("Dazed and Confused") 　　1994年《Body to Die For: The Aaron Henry Story》 　　1995年《耍酷一族》("Mallrats") 　　1996年《Glory Daze》 　　1997年《心灵捕手》("Good Will Hunting") 　　1997年《Going All the Way》 　　1997年《办公室杀手》("Office Killer") 　　1997年《爱上了瘾》("Chasing Amy") 　　1998年《恋爱中的莎士比亚》("Shakespeare In Love") 　　1998年《世界末日》("Armageddon") 　　1998年《地心骇客》("Phantoms") 　　1999年《爱情万人迷》("200 Cigarettes") 　　1999年《触电之旅》("Forces of Nature") 　　1999年《怒犯天条》("Dogma") 　　2000年《第三支轮子》("The Third Wheel") 　　2000年《缘来是你》("Bounce") 　　2000年《锅炉房》("Boiler Room") 　　2000年《驯鹿游戏》("Reindeer Games") 　　2000年《Daddy and Them》 　　2001年 《南方公园》（South Park）第五季 第10集 　　2001年《珍珠港》("Pearl Harbor") 　　2002年《变线人生》（Changing Lanes） 　　2002年 《核弹危机/恐惧的总和》（The Sum Of All Fears） 　　2003年《超但侠/夜魔侠》（Dareman) 　　2003年 《记忆裂痕（空头支票）》（PayCheck) 　　2004年《新泽西爱未眠》（Jersey Girl ） 　　2006年《镇上的男人/纨绔子弟》（Man about town） 　　2006年《好莱坞庄园》（“Hollywoodland”） 　　2009年《政局密云》 （State Of Play） 　　2009年《其实你不懂他的心》（He"s Just Not That Into You） 　　2010年《合伙人》（The Company Men）生活照(14张)　　2010年《城中大盗》（The town） 　　2012年《交换》（The Trade） 　　2012年《埋葬》（The Burial） 　　2013年《逃离德黑兰》（Argo）编辑本段私人生活和社会评价与马特-达蒙的友谊　　达蒙与本·阿弗莱克是相当要好的好朋友，他们也一起演出过许多片子，之后他们打算写出一个关于数学天才的惊悚故事，并且进展至好莱坞。后来包括集写作/执导/演戏于一身的罗伯·瑞纳、剧作家威廉·高德曼，以及他们的朋友剧作家兼导演的凯文·史密斯，达蒙与艾佛列克与他们也交换讨论剧本的意见，之后这个剧本就成为了达蒙与艾佛列克的成名作《心灵捕手》，为两人赢得九项奥斯卡大奖的提名，并且让两人获得奥斯卡最佳原创剧本奖。达蒙因此入围奥斯卡最佳男主角奖 (另一演员罗宾·威廉斯也入围奥斯卡最佳男配角奖)，当时达蒙与艾佛列克都各只有五十万美元片酬，但是该片的票房超过一亿美元。后来名导演斯蒂芬·斯皮尔伯格看了《心灵捕手》后，也请达蒙参与《拯救大兵瑞恩》的演出，饰演一等兵詹姆斯·雷恩。 　　达蒙之后与艾佛列克以及克里斯·摩尔创立了绿灯计划，主要是找寻值得投资新颖电影制作计划，之后关于这个制作计划的电视纪录节目曾经三度问鼎艾美奖。爱情　　2005年本·阿弗莱克和詹妮弗·加纳结婚，他们的第一个女儿也于2005年冬天出世！在此前数月，有关两人奉子成婚的传闻早已铺天盖地，可是当事人却一直遮遮掩掩，直到不久后才肯松口！ 　　 詹妮弗·加纳其实，双方经纪人此次大方证实婚讯，多少有点“形势所逼”的味道。事情起源于美国八卦杂志《UsWeekly》突然踢爆小本和加纳已完婚，婚礼地点位于加勒比海“特克斯和凯科斯群岛”上的度假圣地鹦鹉洲。而另一家小报《NationalEnquirer》也发表了据说是加纳和她在《特务A》里的男搭档维克多·贾博一起抵达鹦鹉洲的照片。证据确凿，双方经纪人除了承认还有什么法子呢？不过他们不肯透露更多的细节。 　　 詹妮弗·加纳这是32岁的小本首次结婚，也是33岁的加纳二度成婚。小本曾与拉丁性感天后詹妮弗·洛佩兹订婚，但两人在2004年1月分手，洛佩兹也迅速地与第三任老公马克·安东尼结婚；而加纳也在2004年3月结束了与前夫、影星斯科特·弗雷历时3年半的婚姻，投入小本怀抱。2005年4月，小本向加纳求婚，而有关加纳已经怀孕的消息从5月份就开始传出。 　　由于担心和加纳的恋情也像当初与洛佩兹那样因过度曝光而流产，小本这次对待与加纳的感情非常谨慎，在媒体面前也是极其低调，他们唯一一次公开亮相，是在2004年秋天一起观看波士顿红袜队的一次比赛。在其间所有电影首映式或是其他影视界活动中，小本和加纳均避免出双入对，甚至一直否认他们在拍拖。看来，小本对待新恋情低调的方式这次终于收到了好的效果，如今他们的感情已经修成正果，只需静待爱情结晶的出生了。家庭　　妻子詹妮弗·加纳 (Jennifer Garner), 女儿薇奥莱特·阿弗莱克(Violet Anne Affleck)(2005.12.1出生) 　　塞拉芬娜·阿弗莱克（Seraphin Rose Elizabeth Affleck）(2009.1.16出生)社会评价　　好莱坞不缺大牌明星，但要比起身高来，1米92的本·阿弗莱克当数顶尖人物。邻家男孩气的本·阿弗莱克天生一副魁武的身材、俊俏的脸庞，浑身充满着男子汉的野性魅力，自从和詹妮佛·洛佩兹谈恋爱以后，人气不跌反升，一路爬到了汤姆·克鲁斯、布拉德·彼特和休·格兰特这些“老牌俊男”的头顶上，俨然成为新一届“温柔派奶油小生”的领头人。 　　年纪轻轻的阿弗莱克出道以来，片酬日日高升。进入2003年，好莱坞各媒体纷纷预测新年新发展，极受瞩目的他，被众媒体一直推崇为取代天王汤姆·克鲁斯的最佳人选，有望成为好莱坞的新天王。编辑本段获奖情况2010　　金酸梅奖(Razzie Award) 十年最差男演员(提名)珍珠港(2001)金酸梅奖(Razzie Award) 十年最差男演员(提名)致命报酬(2003)金酸梅奖(Razzie Award) 十年最差男演员(提名)泽西女孩(2004)金酸梅奖(Razzie Award) 十年最差男演员(提名)鸳鸯绑匪(2003)金酸梅奖(Razzie Award) 十年最差男演员(提名)谁来陪我过圣诞(2004)金酸梅奖 十年最差男演员(提名)超胆侠(2003)2008　　第8届在线影评人协会奖 Breakthrough Filmmaker(提名)失踪宝贝(2007)2007　　金球奖(Golden Globe) 最佳男配角(提名)好莱坞庄园(2006)第20届芝加哥影评人协会奖 Most Promising Filmmaker失踪宝贝(2007)美国国家评论协会奖 Best Directorial Debut失踪宝贝(2007)广播影评人协会奖 最佳男配角(提名)好莱坞庄园(2006)好莱坞电影节 Hollywood Breakthrough Award奥斯汀影评人协会 Best First Film失踪宝贝(2007)土星奖 最佳男配角好莱坞庄园(2006)Boston Society of Film Critics Awards Best New Filmmaker失踪宝贝(2007)2006　　芝加哥影评人协会奖 最佳男配角(提名)好莱坞庄园(2006)威尼斯电影节 最佳男演员好莱坞庄园(2006)好莱坞电影节 Hollywood Film Award2005　　金酸梅奖(Razzie Award) 最差男主角(提名)谁来陪我过圣诞(2004)金酸梅奖 最差男主角(提名)泽西女孩(2004)金酸梅奖 最差银幕搭档(提名)泽西女孩(2004)艾美奖 Outstanding Reality Program(提名)2004　　金酸梅奖(Razzie Award) 最差男主角致命报酬(2003)金酸梅奖(Razzie Award) 最差男主角鸳鸯绑匪(2003)金酸梅奖 最差男主角超胆侠(2003)金酸梅奖 最差银幕搭档鸳鸯绑匪(2003)艾美奖 Outstanding Reality Program(提名)PGA Awards Television Producer of the Year Award in Reality/Game/Informational Series(提名)MTV Movie Awards, Mexico Sexiest Hero (Héroe más Sexy)(提名)超胆侠(2003)

只推荐一部——《楚门的世界》剧情：30年前奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿，他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧『楚门的世界』中的主人公，公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧的唯一主角——楚门。 楚门从小到大一直生活在一座叫海景的小城（实际上是一座巨大的摄影棚），他是这座小城里的一家保险公司的经纪人，楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活，但他却不知道生活中的每一秒钟都有上千部摄像机在对着他，每时每刻全世界都在注视着他，更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是『楚门的世界』的演员。 虽然感觉到每个人似乎都很注意他，而且从小到大所做的每一件事却都有着一些意想不到的戏剧性的效果，但这些都没有使这位天性淳朴的小伙子太过于在意。可节目的制作组为了寻求更特别的效果，竟让在楚门小时候因他而“死”的“父亲”再次露面，但并不让他们会面，直到楚门悲痛万分后才让他们“父子”相认，从而达到他们所要的效果。 然而这一切却使一位既是『楚门的世界』的忠实观众又是该节目群众演员的年轻姑娘玛丽十分同情楚门，她给了楚门一些善意的暗示，使他不得不开始重新认识自己的生活。渐渐地楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，更让他不敢相信的是，自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界，包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。 痛定思痛，他决定不惜一切代价逃出海景这个令他噤若寒蝉的小城，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，楚门却低估了集这个肥皂剧的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都设计得近乎完美，近30年里牢牢地把楚门控制在海景的超现实世界之中。 经过几次逃脱的努力失败后，楚门决定从海上离开这座小城，然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分，这时克里斯托弗走了出来，他向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星，他今天所取得的一切是常人无法想象的，如果他愿留在海景就可继续明星生活，楚门不为所动，毅然走向远方的自由之路。真的让人欲罢不能，结尾很感人，也很激动人心。

玩具总动员3 toy story 3 整部影片在轻松谐趣的气氛下却始终渗透出一种淡淡的悲悯和哀伤，我们一直在被提醒着，这其实是一场为了告别的聚会。我真的不希望安迪带走任何一个玩具，因为那样对他，对那个玩具都不好。但是我在心底又希望他能带走一张玩具们的照片。 The whole film in a relaxed humorous atmosphere is always the penetration of a touch of pity and sorrow, we have been reminded, this is actually a farewell party. I really don"t want Andy to take any one toy, because that to him, not good for the toys. But in my heart I hope that he could take a picture of the toy.阿甘正传 forrest gump 一开始，你或许会被阿甘的木讷所逗乐，但最后你一定会被他的真诚所感动，我突然发现阿甘的经历正是代表了我们每个人的童年，而我们的身上却已经压着太多的包袱，而少了那种可贵的淳朴。 For a start, you may be Agam"s stiff have amused, but eventually you will be touched by his sincerity, I suddenly found that the experience of Agam is the representative of our each person"s childhood, and our body has pressing too much baggage, and less that the precious simplicity.还有什么幸福终点站，憨豆先生，肖申克的救赎，美食总动员，拯救小兔，我都看过的，觉得还不错，英文不是很难的。还有美剧，比如生活大爆炸。。。。希望你可以从中学到有用的东西，不光是英语，还有人生感悟。

杯酒人生亲密如贼幕后女英雄平民窟的百万富翁神秘的大河盗火线大河之恋搏击会与狼共舞爱国者性。谎言。录像带破浪而出猜火车8英里8毫米大象稻草狗七宗罪美色杀人狂美国往事美国丽人亿万未婚夫冒牌天神楚门的世界禁欲40天捕鼠记越狱三王斯宾塞如是说寻宝假期煎熬圣诞节美容店下流勾当两只大烟枪犯罪者放牛班的春天清洁选择小小警探肝胆相照罪孽布达佩斯之恋西西里的美丽传说不可撤销穆赫兰道公民凯恩卡波特漫长的婚约走出非洲克莱默夫妇大敌当前相见恨晚巴比隆战争之王毒品网络阻击电话亭狗仔队虎兄虎弟奔腾年代火柴男人模范警察毁灭之路荒岛余生幸福终点站中央车站（巴西）上帝之城（巴西）人生三部曲（伊朗）流动的教室（伊朗）樱桃树（伊朗）小鞋子（伊朗）

麻省理工学院（MIT）的蓝勃教授是数学界中大名鼎鼎的人物，他获得过被誉为“数学界中的诺贝尔奖”的菲尔茨奖，他给上他课的大学生们留了一道难题，题目写在了楼道的黑板上，并称，看看谁能在学期结束前给出答案。 看看谁能在学期结束前给出答案，蓝勃教授这句话的真实意思其实是，我不相信你们有谁能给出答案，毕竟，作为数学界的顶尖人物，他当年是花了很长时间才找到答案的。 但是，没两天，黑板上就出现了答案。但是，这个人并不愿露面，尽管露面可以享受难得的荣誉。 蓝勃教授再下战书，留了第二道难题，这道难题，他和伙伴花了整整两年才解开。 同样，没两天，那个“神秘数学天才”再次给出答案。这次，蓝勃教授看到了“神秘数学天才”的身影，发现他竟然是MIT这所顶尖学府的这栋大楼里的一位清洁工，但这位清洁工并不想被发现，他一边辱骂教授一边跑了。 这是着名的心理影片《心灵捕手》（又译名《骄阳似我》）一开始的情节。看到这种情节，我脑子里冒出一句话，世界是分裂的。MIT的光辉，竟被一个落魄的清洁工彻底盖住了。 不过，外部世界的分裂，源自内心的分裂。这个落魄的男孩，他其实只是在工作之外的少数业余时间做一下解数学难题和读书这种“正确的事”，而多数业余时间，他是和几个问题青年一起打架斗殴、偷盗乃至袭警等。其中，他最拿手的是去MIT或哈佛大学，“三分钟摆平一个笨蛋”。 这个内心分裂的男孩叫威尔，等蓝勃找到威尔时，威尔已因打架斗殴和袭警而被关进监狱，但蓝勃申请作为威尔的监护人而将他保释，保释的条件有两个：一，威尔要与蓝勃配合解数学难题；二，威尔要看心理医生。 威尔不想看心理医生，但更不想蹲监狱。两害寻其轻，他不得已答应了做病人。 但是，作为天才的病人，威尔接连赶跑5名心理医生。最终，蓝勃找来了自己大学同窗、现在的心理学教授西恩来为威尔做治疗。 同样的，在第一次会面中，威尔也刺痛了西恩。他通过对西恩一幅画作的观察，而看出了西恩当时的心态。西恩的画作是一个在波浪滔天的大海中独自画船的人。对此，威尔看出了两个内容，他对西恩说，第一，你当时正在暴风雨中，第二，你娶了“错误的女人”。 西恩被激怒了，他警告威尔，不要侮辱他已死去的太太，而当威尔再次说“没错，你的确娶错了女人”时，西恩暴怒，他冲上去掐住威尔的脖子并威胁说，如果你再这么说，我会杀了你。 威尔震惊了。以前，他戏弄那些心理医生时，他们的方式先是惊惶，接着是掩饰自己的愤怒，而后是拒绝继续给他做治疗。 但西恩不一样，他也被刺痛， 但他直接表达愤怒 。更不一样的是，这个被刺痛被激怒的男人，答应继续给他做治疗。 在心理治疗中，或者在一切亲密关系中，这都是很关键的一点。 我们每个人都有一套固定的逻辑，我们认为，自己的某些特质是“好我”，这些特质可以让自己维持并促进关系的发展，而自己某些特质的是“坏我”，这些特质会导致一个关系的疏远甚至结束。 因此，当我们想与一个人亲近时，就会表现出“好我”，并刻意压制“坏我”，而当我们想与一个人疏远时，就会表现出“坏我”，而不再表现“好我”。 譬如，一个依赖者，当想与一个人亲近时，他会表现得非常依赖，有时就是所谓的“可爱”。相反，一个支配者，当想与一个人亲近时，就会表现出非常有能力的一面。 这时， 如果那个人中招了，真的在我们表现“好我”时而与我们亲近，并在我们表现出“坏我”时结束了与我们的关系，那就意味着，我们的逻辑再一次得到了强化。 这是导致我们心理问题的根本所在 。 如依赖者总会发现，别人之所以不接纳他，好像总是因为他还不够依赖，支配者则会发现，别人之所以不接纳他，好像总是因为他还不够有力量。所以，每当遇到一个危机事件，我们都会进一步强化自己的逻辑，这导致我们越来越僵化。 假若说治疗能发挥作用的话，关键点就在于，心理医生帮助来访者明白，他可以不必对那个逻辑那么执着，也就是说，他的“好我”并不一定会促进关系，而他的“坏我”也并不一定会疏远关系。 威尔的逻辑，其实就是，“天才”是坏我，“平庸”是好我。他其实认为，天才并不能换来关系中的亲密，而平庸倒可以做到这一点。每当他展现天才时，其实多数时候都是在疏远乃至结束一个关系。所以，我们看到，他的聪明都用到了刺激心理医生、“三分钟摆平一个笨蛋”等事情上。 也可以说，他其实讨厌他的天才，他不原因别人因为他是天才而接纳他，他更愿意别人仅仅因为他这个人而接纳他。 那5名心理医生都中了威尔的招数，威尔用坏的方式表达他的天才时，他们都中断了和他的关系。西恩不同，看起来，他也中了威尔的招数，一样被刺痛，甚至更痛。但他这时不是中断与威尔的关系，而是选择了真诚袒露自己的心声。 当西恩这样做时，威尔的世界已经是在被颠覆了。威尔第一次发现，原来真诚地表达愤怒，并不意味着关系的结束。 第二次会面中，威尔的世界进一步被颠覆。西恩先是承认，威尔的确刺痛了他，令他彻夜难眠，但在这种痛苦中，西恩想明白了很多。 尽管总是将聪明用在攻击上，但威尔还是以自己的聪明自豪。但是，西恩对他说：“看到你，我没有看到聪明自信，我看到的是一个被吓傻的狂妄孩子。” 这句话的意思是，西恩明白，威尔狂妄的聪明自信，不过是对痛苦的防御罢了。这种防御是一堵墙，令威尔只敢与书本建立关系，而不敢与世界直接建立关系。而在说这段话之前，西恩还说了一段震撼人心的话语： “你只是个孩子，你根本不晓得你在说什麽。” “问你艺术，你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调，有关米开朗基罗，你知道很多，他的满腔政治热情，他与教皇相交莫逆，和他的耽于性爱，你对他很清楚吧？但你知道西斯汀教堂的气味吗？你没试过站在那儿，昂首眺望天花板上的名画吧？你肯定未见过吧？” “如果我问关于女人的事，你大可以向我如数家珍，你可能上过几次床，但你没法说出在女人身旁醒来时，那份内心真正的喜悦。” “你年轻彪悍，我如果和你谈论战争，你大可以会向我大抛莎士比亚，背诵“共赴战场，亲爱的朋友”，但你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里，看着他吸着最后一口气，凝望着你，向你求助。” “我问你何为爱情，你可能会吟风弄月，但你未试过全情投入真心倾倒，四目交投时彼此了解对方的心，好比上帝安排天使下凡只献给你，把你从地狱深渊拯救出来，对她百般关怀的感受你也从未试过，你从未试过对她的情深款款矢志厮守，明知她患了绝症也再所不惜，你从未尝试过痛失挚爱的感受……” 西恩继续说，“不要以为，我了解你，也许我可以通过知识来看你，但那不是你，除非你愿意谈谈你自己，否则我不知道你到底是谁。” 说完这番话后，西恩撂下了一句话“现在该你了”，这句话的意思是，我愿意真诚地去面对你，但你是否做好了真诚面对我的准备？ 西恩的这番话也刺痛了威尔，或者说，令威尔感到震撼。第一次有“正确的人”对他如此坦诚相待，而他以前对付这些人的招数好像也都不再能发挥作用。那么，自己愿意冒一次险吗？真的对一个心理医生袒露心声？ 最终，威尔选择了继续。 选择继续是一个意愿，意味着威尔愿意尝试改变， 但从这个初步的意愿到袒露心声是需要时间的 ，所以，在接下来的两次治疗中，威尔长时间地陷入沉默中。 威尔沉默时，西恩一样沉默着。他绝不先开口，而是等待威尔开口。 这种沉默有两种意思。第一，他在告诉威尔，你有沉默的权利。第二，威尔要自己决定是否袒露心声，而不是由心理医生来诱惑或施加压力让威尔袒露心声。 终于，在玩了很长时间的“瞪眼游戏”后，威尔主动开口讲话了。这意味着，治疗正式开始了。 治疗正式开始后的第一个话题是爱情。西恩问威尔，在恋爱吗？威尔回答说有，但他有点不敢进行下去。 为什么？西恩问。威尔回答说：“现在她很完美，我不想破坏。” 对此，西恩说：“或许是你认为自己完美，你不想破坏……这是极好的哲学，可以一辈子不认识人。” 这是无数人在恋爱时会犹疑的原因。看起来，我们是认为对方太完美了，所以不敢接近或不敢破坏这个幻想，但 其实是我们惧怕自己的不完美被对方看到 。 读大学时，我做电话心理热线，一个自称很帅的男孩打电话给我说，他失恋了，很痛苦。但这失恋又是他选择的。他和一个美女去逛街，美女突然说，你等我一下。他等了好长一会儿还没见美女回来，这时他突然明白，美女正在大便。一想到这么漂亮的美女在大便的情景，他特别忍受不了，于是转身而去。 这个故事中隐含着的道理是，美女的“美”和帅哥的“帅”是“好我”，他们之所以能被别人接纳，是因为相貌上的“好我”，而一旦有“丑”的“坏我”出现，他们就得不到关系中的爱与认可了。所以，这个男孩转身而去，看起来是不能接纳美女也大便的事实，但其实是不能接纳自己也有丑的时候。 怎么在治疗中让来访者放下对这个逻辑的执着呢？心理医生可以戳穿来访者这个逻辑背后的把戏，但只这样做的话，就太生硬了。 于是，西恩在不动声色地戳穿威尔的游戏后，讲了自己一个故事。他说，他的太太放起屁来超厉害，一次，他被太太的屁惊醒了，接着，他家的狗叫了起来，最后，太太自己也被弄醒了，问他，是不是你在放屁，西恩说是。 西恩讲这个故事时，忍不住狂笑起来，而威尔也忍不住大笑起来。故事讲完后，西恩解释说，真实就是美，“不完美才是好东西，它可以选择谁进入我的世界……你的女生也不完美，关键是，你们是否合适。” 这次咨询结束后，威尔立即去见他钟爱的女孩——哈佛大学的史凯兰去了。 威尔和史凯兰，是在哈佛大学的一个酒吧认识。当时，威尔与他的三个死党——他们都没有机会读大学——去这个酒吧，一方面是为了“泡妞”，另一方面是继续威尔最擅长的游戏——“三分钟摆平一个笨蛋”，而且是全球最知名大学的“笨蛋”。 这两面威尔都得逞了。威尔最铁的哥们查克冒充历史系学生和美女史凯兰搭讪，但哈佛大学的学生克拉克看破了查克是冒牌货，于是过来考查克历史学知识，但却被救驾的威尔给羞辱了。 威尔不仅羞辱了以哈佛大学生而自居的克拉克，也赢得了史凯兰的好感，两人第一次擦出了火花。 恋爱关系，是比治疗关系更为深层的关系。既然威尔不敢与心理医生建立关系，那么他更没有勇气去和自己所爱的女孩建立真正的关系。或者说，这是更为艰难的挑战。 在西恩的启发下，威尔终于鼓足勇气去见史凯兰了，并且两人的关系一直发展得好像很顺利。 但是，危机一直存在。敏锐的观众会发现，威尔一直不相信史凯兰爱自己，史凯兰的很多话，他都解释为，史凯兰并不是真心爱他。 譬如，史凯兰对他说，“有机化学对你这种人没用”。威尔立即问，他“这种人”是什么人。 再如，他几次对史凯兰暗示，他怀疑自己只是史凯兰的一个玩具，一个过渡性的男朋友，他的天才、贫穷和传奇会给史凯兰的生命添加一些色彩，但史凯兰作为一个富家女，早晚会抛弃他，而最终还是会嫁给一个成功人士。 最后，当他们的爱情抵达第一个最高潮时，也迅速跌落了最低潮。 史凯兰从哈佛大学毕业后，要去斯坦福大学医学院继续进读，所以希望威尔和她一起去加利福尼亚州。但威尔拒绝了，他认为，如果到时史凯兰发现他的缺点怎么办？那时她就会受不了他，而抛弃他。 这伤害了史凯兰，她说，如果你不爱我就该告诉我，你如果不爱我，我会消失，不会再出现在你的世界里。 听了史凯兰这番话，威尔立即说，我不爱你。 听到这句话，13岁时失去了父母双亲的史凯兰再一次痛得弯下了腰，而威尔也走了。 每个人都在坚持自己的逻辑，每个人都在用自己的逻辑看对方，结果，越爱时就越孤独，因为越爱时就越坚持自己的逻辑，而这时就看不到对方的存在了 。 对史凯兰而言，她是个“好女孩”，而“好女孩”的逻辑是不能给别人麻烦，所以说如果你不爱就告诉我，我会主动消失。但对威尔而言，史凯兰这句话会让进一步相信，她并不爱他，她好像在寻找一个让自己主动离开的借口。 史凯兰认为，希望威尔跟自己去加州，证明她爱他。但在威尔的世界里，这种搬迁是最可怕的事情。他先是被父母抛弃，后来4次被送人寄养，其中3次被严重虐待。所以，他内心深处认为，换一个家是最可怕的事情。 于是，在第一次爱到最深处的时候，他们也遭遇了最严重的危机。这是他们各自坚守自己逻辑的结果。当然，主要是威尔坚守自己逻辑的结果。 其实，这时不只是爱情到了第一个高潮，他的治疗也到了一个高潮，威尔和西恩已建立了很深的信任。同时，威尔的事业也貌似将进入一个高潮，蓝勃教授正接二连三给他介绍优裕的工作…… 但是，对威尔而言，这是一种颠覆，他会恐惧。 因为，他在恶劣的生存环境中长大 ， 这让他对自己的逻辑无比执着。这也是每个人的共同点。 我们每个人都深信自己的逻辑。 假若一个女子说，男人都不是好东西。那么，她亲近的男子一定都不是好东西。因为，她会爱上“男人都不是好东西”这个断言，如若她遇到了一个“好男人”，她的世界就会有颠覆的危险，她的内心就会有失控的感觉。于是，为了避免这种失控感，她要么远离好男人，要么会把好男人变成坏男人。 对威尔而言，他的一个断言是“我只是一个玩具”，他的聪明可以给别人的生活带来些乐子，但只要他出现一些“坏我”，一个亲密关系会立即结束，对方会毫不犹豫抛弃他。他过去的人生经验一再证明了这一点。 所以，当治疗、爱情和事业都抵达一个高潮时，他内心的斗争也就抵达了一个最严重的危机——是固守自己已有的逻辑，还是冒险接纳新的逻辑。 不幸的是，绝大多数时候，我们都会坚持自己固有的逻辑。于是，人生就只是一个轮回。 有意思的是，化解这个危机的是他的死党查克，这也是影片感人至深的一个情节。在建筑工地上休息时，威尔说，他觉得整天这样做体力活也不错，他希望他们的孩子能在未来一起玩耍和生活。 没料到，查克却对他说，如果我们50岁时，你还和我在一起，我会杀死你。 这令威尔非常震惊，也许比面对西恩时还要震惊，因为他觉得，他和查克是如此好的朋友，他们在一起的时光是他们都很享受的。 但查克告诉他，他每天最幸福的时候只有10秒，就是每天他去威尔家接他出来时。每次，他都想象，这次见不到威尔了，那意味着威尔到了能施展他的才华的地方。然而，每次他都能见到威尔开门，这种幸福感便消失了。 这是非常非常重要的一环。看上去，我们每个人都限制了自己，都生活各种各样的痛苦中。但是，我们之所以陷在这种痛苦中而不能自拔，是因为，这种表面上的痛苦其实有着极大的好处。 我们之所以离不开痛苦，是因为舍不得这种好处。 威尔之所以自甘堕落，之所以浪费才华，无比重要的原因是，他通过这样的方式赢得了友谊，而他和查克等3名死党的友谊，是他多年以来在这个世界上仅有的支持。 关系就是一切，一切都是为了关系。 我们常讲自我价值感，其实我们追求的并不是孤独的价值感， 而是关系中的价值感。 在《心灵捕手》这部影片中，爱情是迷人的，心理治疗的过程更迷人，但威尔无意中最看重的，恰恰是和查克这些问题青年的友谊，因为这是他多年以来仅有的认可他、接纳他的关系。西恩懂得这一点，所以当蓝勃说威尔的朋友是“智障”时，他愤怒地为威尔辩护。 所以，当查克也对他说，你走吧，我渴望你顺应你的天才时，威尔真正解脱了。前面有爱情、事业等美好而正确的生活等着他，后面则是多年死党的督促、威逼和容纳，那么威尔还有什么好犹豫的呢？ 影片最后一个高潮，是威尔终于又来到了西恩的治疗室，而西恩拿着威尔的卷宗，那上面有他的种种问题和受虐经历，对他一遍又一遍地说：“这不是你的错。” 西恩第一次这样说时，威尔说：“我知道”。 但是，威尔并不知道，他只是口头上知道而已。所以，西恩继续说。 威尔惊讶了，他看上去甚至讨厌西恩这样说，所以说：“你不要戏弄我。” 但西恩继续说：“这不是你的错。” 终于，威尔的防线彻底崩溃了，他扑在西恩的身上，紧紧抱着西恩，像婴儿一样痛哭。 这种拥抱，有着极大的象征意义，意味着威尔终于第一次真正信任了好的关系 。 影片的最后，是威尔驾驶着查克等死党送给他的破车，奔向加州，去找史凯兰。 这是一部非常棒的影片，无论是治疗过程，还是对威尔的内心的理解，都非常具有深度而且真实。威尔和西恩的扮演者也有极佳的表演。凭借这些因素，这部影片获得了1998年奥斯卡奖的最佳配角奖（给西恩的扮演者罗宾·威廉斯）和最佳编剧奖（给威尔的扮演者马特·戴蒙和查克的扮演者本·阿弗莱克），并获得了其他多项大奖。 不过，作为心理学工作者，我还想说，这部影片中有太多的戏剧色彩。导演给了威尔太多的支持性因素，譬如他的天分、爱情、卓越的心理医生和极讲义气的死党，而在现实生活中，同时获得这些因素非常不容易，尤其是查克的那番话，我很少在现实生活见到。 甚至，在这一点上事情总是相反的。当我们想脱离旧的逻辑而奔向新的人生时，那些与我们旧的逻辑捆绑在一起的人，很容易产生恐惧，并有意无意使用各种方式来阻拦我们的改变。 所以，我们在现实生活中若想有真的改变，需要比威尔拿出更多的勇气 。

帮忙转下：麻省理工学院（MIT）的蓝勃教授是数学界中大名鼎鼎的人物，他获得过被誉为“数学界中的诺贝尔奖”的菲尔茨奖，他给上他课的大学生们留了一道难题，题目写在了楼道的黑板上，并称，看看谁能在学期结束前给出答案。看看谁能在学期结束前给出答案，蓝勃教授这句话的真实意思其实是，我不相信你们有谁能给出答案，毕竟，作为数学界的顶尖人物，他当年是花了很长时间才找到答案的。但是，没两天，黑板上就出现了答案。但是，这个人并不愿露面，尽管露面可以享受难得的荣誉。蓝勃教授再下战书，留了第二道难题，这道难题，他和伙伴花了整整两年才解开。同样，没两天，那个“神秘数学天才”再次给出答案。这次，蓝勃教授看到了“神秘数学天才”的身影，发现他竟然是MIT这所顶尖学府的这栋大楼里的一位清洁工，但这位清洁工并不想被发现，他一边辱骂教授一边跑了。这是着名的心理影片《心灵捕手》（又译名《骄阳似我》）一开始的情节。看到这种情节，我脑子里冒出一句话，世界是分裂的。MIT的光辉，竟被一个落魄的清洁工彻底盖住了。不过，外部世界的分裂，源自内心的分裂。这个落魄的男孩，他其实只是在工作之外的少数业余时间做一下解数学难题和读书这种“正确的事”，而多数业余时间，他是和几个问题青年一起打架斗殴、偷盗乃至袭警等。其中，他最拿手的是去MIT或哈佛大学，“三分钟摆平一个笨蛋”。这个内心分裂的男孩叫威尔，等蓝勃找到威尔时，威尔已因打架斗殴和袭警而被关进监狱，但蓝勃申请作为威尔的监护人而将他保释，保释的条件有两个：一，威尔要与蓝勃配合解数学难题；二，威尔要看心理医生。威尔不想看心理医生，但更不想蹲监狱。两害寻其轻，他不得已答应了做病人。但是，作为天才的病人，威尔接连赶跑5名心理医生。最终，蓝勃找来了自己大学同窗、现在的心理学教授西恩来为威尔做治疗。同样的，在第一次会面中，威尔也刺痛了西恩。他通过对西恩一幅画作的观察，而看出了西恩当时的心态。西恩的画作是一个在波浪滔天的大海中独自画船的人。对此，威尔看出了两个内容，他对西恩说，第一，你当时正在暴风雨中，第二，你娶了“错误的女人”。西恩被激怒了，他警告威尔，不要侮辱他已死去的太太，而当威尔再次说“没错，你的确娶错了女人”时，西恩暴怒，他冲上去掐住威尔的脖子并威胁说，如果你再这么说，我会杀了你。威尔震惊了。以前，他戏弄那些心理医生时，他们的方式先是惊惶，接着是掩饰自己的愤怒，而后是拒绝继续给他做治疗。但西恩不一样，他也被刺痛，但他直接表达愤怒。更不一样的是，这个被刺痛被激怒的男人，答应继续给他做治疗。在心理治疗中，或者在一切亲密关系中，这都是很关键的一点。我们每个人都有一套固定的逻辑，我们认为，自己的某些特质是“好我”，这些特质可以让自己维持并促进关系的发展，而自己某些特质的是“坏我”，这些特质会导致一个关系的疏远甚至结束。因此，当我们想与一个人亲近时，就会表现出“好我”，并刻意压制“坏我”，而当我们想与一个人疏远时，就会表现出“坏我”，而不再表现“好我”。譬如，一个依赖者，当想与一个人亲近时，他会表现得非常依赖，有时就是所谓的“可爱”。相反，一个支配者，当想与一个人亲近时，就会表现出非常有能力的一面。这时，如果那个人中招了，真的在我们表现“好我”时而与我们亲近，并在我们表现出“坏我”时结束了与我们的关系，那就意味着，我们的逻辑再一次得到了强化。这是导致我们心理问题的根本所在。如依赖者总会发现，别人之所以不接纳他，好像总是因为他还不够依赖，支配者则会发现，别人之所以不接纳他，好像总是因为他还不够有力量。所以，每当遇到一个危机事件，我们都会进一步强化自己的逻辑，这导致我们越来越僵化。假若说治疗能发挥作用的话，关键点就在于，心理医生帮助来访者明白，他可以不必对那个逻辑那么执着，也就是说，他的“好我”并不一定会促进关系，而他的“坏我”也并不一定会疏远关系。威尔的逻辑，其实就是，“天才”是坏我，“平庸”是好我。他其实认为，天才并不能换来关系中的亲密，而平庸倒可以做到这一点。每当他展现天才时，其实多数时候都是在疏远乃至结束一个关系。所以，我们看到，他的聪明都用到了刺激心理医生、“三分钟摆平一个笨蛋”等事情上。也可以说，他其实讨厌他的天才，他不原因别人因为他是天才而接纳他，他更愿意别人仅仅因为他这个人而接纳他。那5名心理医生都中了威尔的招数，威尔用坏的方式表达他的天才时，他们都中断了和他的关系。西恩不同，看起来，他也中了威尔的招数，一样被刺痛，甚至更痛。但他这时不是中断与威尔的关系，而是选择了真诚袒露自己的心声。当西恩这样做时，威尔的世界已经是在被颠覆了。威尔第一次发现，原来真诚地表达愤怒，并不意味着关系的结束。第二次会面中，威尔的世界进一步被颠覆。西恩先是承认，威尔的确刺痛了他，令他彻夜难眠，但在这种痛苦中，西恩想明白了很多。尽管总是将聪明用在攻击上，但威尔还是以自己的聪明自豪。但是，西恩对他说：“看到你，我没有看到聪明自信，我看到的是一个被吓傻的狂妄孩子。”这句话的意思是，西恩明白，威尔狂妄的聪明自信，不过是对痛苦的防御罢了。这种防御是一堵墙，令威尔只敢与书本建立关系，而不敢与世界直接建立关系。而在说这段话之前，西恩还说了一段震撼人心的话语：你只是个孩子，你根本不晓得你在说什麽。问你艺术，你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调，有关米开朗基罗，你知道很多，他的满腔政治热情，他与教皇相交莫逆，和他的耽于性爱，你对他很清楚吧？但你知道西斯汀教堂的气味吗？你没试过站在那儿，昂首眺望天花板上的名画吧？你肯定未见过吧？如果我问关于女人的事，你大可以向我如数家珍，你可能上过几次床，但你没法说出在女人身旁醒来时，那份内心真正的喜悦。你年轻彪悍，我如果和你谈论战争，你大可以会向我大抛莎士比亚，背诵“共赴战场，亲爱的朋友”，但你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里，看着他吸着最后一口气，凝望着你，向你求助。我问你何为爱情，你可能会吟风弄月，但你未试过全情投入真心倾倒，四目交投时彼此了解对方的心，好比上帝安排天使下凡只献给你，把你从地狱深渊拯救出来，对她百般关怀的感受你也从未试过，你从未试过对她的情深款款矢志厮守，明知她患了绝症也再所不惜，你从未尝试过痛失挚爱的感受……西恩继续说，不要以为，我了解你，也许我可以通过知识来看你，但那不是你，除非你愿意谈谈你自己，否则我不知道你到底是谁。说完这番话后，西恩撂下了一句话“现在该你了”，这句话的意思是，我愿意真诚地去面对你，但你是否做好了真诚面对我的准备？西恩的这番话也刺痛了威尔，或者说，令威尔感到震撼。第一次有“正确的人”对他如此坦诚相待，而他以前对付这些人的招数好像也都不再能发挥作用。那么，自己愿意冒一次险吗？真的对一个心理医生袒露心声？最终，威尔选择了继续。小标题：选择继续是一个意愿，意味着威尔愿意尝试改变，但从这个初步的意愿到袒露心声是需要时间的，所以，在接下来的两次治疗中，威尔长时间地陷入沉默中。威尔沉默时，西恩一样沉默着。他绝不先开口，而是等待威尔开口。这种沉默有两种意思。第一，他在告诉威尔，你有沉默的权利。第二，威尔要自己决定是否袒露心声，而不是由心理医生来诱惑或施加压力让威尔袒露心声。终于，在玩了很长时间的“瞪眼游戏”后，威尔主动开口讲话了。这意味着，治疗正式开始了。治疗正式开始后的第一个话题是爱情。西恩问威尔，在恋爱吗？威尔回答说有，但他有点不敢进行下去。为什么？西恩问。威尔回答说：“现在她很完美，我不想破坏。”对此，西恩说：“或许是你认为自己完美，你不想破坏……这是极好的哲学，可以一辈子不认识人。”这是无数人在恋爱时会犹疑的原因。看起来，我们是认为对方太完美了，所以不敢接近或不敢破坏这个幻想，但其实是我们惧怕自己的不完美被对方看到。读大学时，我做电话心理热线，一个自称很帅的男孩打电话给我说，他失恋了，很痛苦。但这失恋又是他选择的。他和一个美女去逛街，美女突然说，你等我一下。他等了好长一会儿还没见美女回来，这时他突然明白，美女正在大便。一想到这么漂亮的美女在大便的情景，他特别忍受不了，于是转身而去。这个故事中隐含着的道理是，美女的“美”和帅哥的“帅”是“好我”，他们之所以能被别人接纳，是因为相貌上的“好我”，而一旦有“丑”的“坏我”出现，他们就得不到关系中的爱与认可了。所以，这个男孩转身而去，看起来是不能接纳美女也大便的事实，但其实是不能接纳自己也有丑的时候。怎么在治疗中让来访者放下对这个逻辑的执着呢？心理医生可以戳穿来访者这个逻辑背后的把戏，但只这样做的话，就太生硬了。于是，西恩在不动声色地戳穿威尔的游戏后，讲了自己一个故事。他说，他的太太放起屁来超厉害，一次，他被太太的屁惊醒了，接着，他家的狗叫了起来，最后，太太自己也被弄醒了，问他，是不是你在放屁，西恩说是。西恩讲这个故事时，忍不住狂笑起来，而威尔也忍不住大笑起来。故事讲完后，西恩解释说，真实就是美，“不完美才是好东西，它可以选择谁进入我的世界……你的女生也不完美，关键是，你们是否合适。”这次咨询结束后，威尔立即去见他钟爱的女孩——哈佛大学的史凯兰去了。小标题：威尔和史凯兰，是在哈佛大学的一个酒吧认识。当时，威尔与他的三个死党——他们都没有机会读大学——去这个酒吧，一方面是为了“泡妞”，另一方面是继续威尔最擅长的游戏——“三分钟摆平一个笨蛋”，而且是全球最知名大学的“笨蛋”。这两面威尔都得逞了。威尔最铁的哥们查克冒充历史系学生和美女史凯兰搭讪，但哈佛大学的学生克拉克看破了查克是冒牌货，于是过来考查克历史学知识，但却被救驾的威尔给羞辱了。威尔不仅羞辱了以哈佛大学生而自居的克拉克，也赢得了史凯兰的好感，两人第一次擦出了火花。恋爱关系，是比治疗关系更为深层的关系。既然威尔不敢与心理医生建立关系，那么他更没有勇气去和自己所爱的女孩建立真正的关系。或者说，这是更为艰难的挑战。在西恩的启发下，威尔终于鼓足勇气去见史凯兰了，并且两人的关系一直发展得好像很顺利。但是，危机一直存在。敏锐的观众会发现，威尔一直不相信史凯兰爱自己，史凯兰的很多话，他都解释为，史凯兰并不是真心爱他。譬如，史凯兰对他说，“有机化学对你这种人没用”。威尔立即问，他“这种人”是什么人。再如，他几次对史凯兰暗示，他怀疑自己只是史凯兰的一个玩具，一个过渡性的男朋友，他的天才、贫穷和传奇会给史凯兰的生命添加一些色彩，但史凯兰作为一个富家女，早晚会抛弃他，而最终还是会嫁给一个成功人士。最后，当他们的爱情抵达第一个最高潮时，也迅速跌落了最低潮。史凯兰从哈佛大学毕业后，要去斯坦福大学医学院继续进读，所以希望威尔和她一起去加利福尼亚州。但威尔拒绝了，他认为，如果到时史凯兰发现他的缺点怎么办？那时她就会受不了他，而抛弃他。这伤害了史凯兰，她说，如果你不爱我就该告诉我，你如果不爱我，我会消失，不会再出现在你的世界里。听了史凯兰这番话，威尔立即说，我不爱你。听到这句话，13岁时失去了父母双亲的史凯兰再一次痛得弯下了腰，而威尔也走了。每个人都在坚持自己的逻辑，每个人都在用自己的逻辑看对方，结果，越爱时就越孤独，因为越爱时就越坚持自己的逻辑，而这时就看不到对方的存在了。对史凯兰而言，她是个“好女孩”，而“好女孩”的逻辑是不能给别人麻烦，所以说如果你不爱就告诉我，我会主动消失。但对威尔而言，史凯兰这句话会让进一步相信，她并不爱他，她好像在寻找一个让自己主动离开的借口。史凯兰认为，希望威尔跟自己去加州，证明她爱他。但在威尔的世界里，这种搬迁是最可怕的事情。他先是被父母抛弃，后来4次被送人寄养，其中3次被严重虐待。所以，他内心深处认为，换一个家是最可怕的事情。于是，在第一次爱到最深处的时候，他们也遭遇了最严重的危机。这是他们各自坚守自己逻辑的结果。当然，主要是威尔坚守自己逻辑的结果。小标题：其实，这时不只是爱情到了第一个高潮，他的治疗也到了一个高潮，威尔和西恩已建立了很深的信任。同时，威尔的事业也貌似将进入一个高潮，蓝勃教授正接二连三给他介绍优裕的工作……但是，对威尔而言，这是一种颠覆，他会恐惧。因为，他在恶劣的生存环境中长大，这让他对自己的逻辑无比执着。这也是每个人的共同点。我们每个人都深信自己的逻辑。假若一个女子说，男人都不是好东西。那么，她亲近的男子一定都不是好东西。因为，她会爱上“男人都不是好东西”这个断言，如若她遇到了一个“好男人”，她的世界就会有颠覆的危险，她的内心就会有失控的感觉。于是，为了避免这种失控感，她要么远离好男人，要么会把好男人变成坏男人。对威尔而言，他的一个断言是“我只是一个玩具”，他的聪明可以给别人的生活带来些乐子，但只要他出现一些“坏我”，一个亲密关系会立即结束，对方会毫不犹豫抛弃他。他过去的人生经验一再证明了这一点。所以，当治疗、爱情和事业都抵达一个高潮时，他内心的斗争也就抵达了一个最严重的危机——是固守自己已有的逻辑，还是冒险接纳新的逻辑。不幸的是，绝大多数时候，我们都会坚持自己固有的逻辑。于是，人生就只是一个轮回。有意思的是，化解这个危机的是他的死党查克，这也是影片感人至深的一个情节。在建筑工地上休息时，威尔说，他觉得整天这样做体力活也不错，他希望他们的孩子能在未来一起玩耍和生活。没料到，查克却对他说，如果我们50岁时，你还和我在一起，我会杀死你。这令威尔非常震惊，也许比面对西恩时还要震惊，因为他觉得，他和查克是如此好的朋友，他们在一起的时光是他们都很享受的。但查克告诉他，他每天最幸福的时候只有10秒，就是每天他去威尔家接他出来时。每次，他都想象，这次见不到威尔了，那意味着威尔到了能施展他的才华的地方。然而，每次他都能见到威尔开门，这种幸福感便消失了。这是非常非常重要的一环。看上去，我们每个人都限制了自己，都生活各种各样的痛苦中。但是，我们之所以陷在这种痛苦中而不能自拔，是因为，这种表面上的痛苦其实有着极大的好处。我们之所以离不开痛苦，是因为舍不得这种好处。威尔之所以自甘堕落，之所以浪费才华，无比重要的原因是，他通过这样的方式赢得了友谊，而他和查克等3名死党的友谊，是他多年以来在这个世界上仅有的支持。关系就是一切，一切都是为了关系。我们常讲自我价值感，其实我们追求的并不是孤独的价值感，而是关系中的价值感。在《心灵捕手》这部影片中，爱情是迷人的，心理治疗的过程更迷人，但威尔无意中最看重的，恰恰是和查克这些问题青年的友谊，因为这是他多年以来仅有的认可他、接纳他的关系。西恩懂得这一点，所以当蓝勃说威尔的朋友是“智障”时，他愤怒地为威尔辩护。所以，当查克也对他说，你走吧，我渴望你顺应你的天才时，威尔真正解脱了。前面有爱情、事业等美好而正确的生活等着他，后面则是多年死党的督促、威逼和容纳，那么威尔还有什么好犹豫的呢？小标题：影片最后一个高潮，是威尔终于又来到了西恩的治疗室，而西恩拿着威尔的卷宗，那上面有他的种种问题和受虐经历，对他一遍又一遍地说：“这不是你的错。”西恩第一次这样说时，威尔说：“我知道”。但是，威尔并不知道，他只是口头上知道而已。所以，西恩继续说。威尔惊讶了，他看上去甚至讨厌西恩这样说，所以说：“你不要戏弄我。”但西恩继续说：“这不是你的错。”终于，威尔的防线彻底崩溃了，他扑在西恩的身上，紧紧抱着西恩，像婴儿一样痛苦。这种拥抱，有着极大的象征意义，意味着威尔终于第一次真正信任了好的关系。影片的最后，是威尔驾驶着查克等死党送给他的破车，奔向加州，去找史凯兰。这是一部非常棒的影片，无论是治疗过程，还是对威尔的内心的理解，都非常具有深度而且真实。威尔和西恩的扮演者也有极佳的表演。凭借这些因素，这部影片获得了1998年奥斯卡奖的最佳配角奖（给西恩的扮演者罗宾·威廉斯）和最佳编剧奖（给威尔的扮演者马特·戴蒙和查克的扮演者本·阿弗莱克），并获得了其他多项大奖。不过，作为心理学工作者，我还想说，这部影片中有太多的戏剧色彩。导演给了威尔太多的支持性因素，譬如他的天分、爱情、卓越的心理医生和极讲义气的死党，而在现实生活中，同时获得这些因素非常不容易，尤其是查克的那番话，我很少在现实生活见到。甚至，在这一点上事情总是相反的。当我们想脱离旧的逻辑而奔向新的人生时，那些与我们旧的逻辑捆绑在一起的人，很容易产生恐惧，并有意无意使用各种方式来阻拦我们的改变。所以，我们在现实生活中若想有真的改变，需要比威尔拿出更多的勇气。

1，老朋友吵架之后过两天就会和好，何况那时will自己的选择2，你理解错误了，ben只是希望他能发挥自己的天赋（他不只是数学天赋）不做体力活，并且离开那个家庭暴力的家，影片的结局是希望他成功的开始选择自己的人生的路。这也是WILL hunter,的意思，掌握自己的内心3对啊。以上自己理解

　　每一个影迷在自己空闲的时候都会找一些超经典励志电影来看，那么超经典励志电影都有哪些呢?一起来看看吧。 　　超经典励志电影精选： 　　1、《肖申克的救赎》 　　现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名贵州高考，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。 　　2、《阿甘正传》 　　美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。"人生就象一盒巧克力......"经典的台词。 　　3、《勇敢的心》 　　史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。"自由!"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。 　　4、《美丽心灵》 　　影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。"学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 　　5、《百万美元宝贝》 　　此主题相关图片如下：对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。 　　6、《心灵捕手》 　　一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝减肥偏方，方能享受到其中的浓浓香味! 　　7、《黑暗中的舞者》 　　一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。DANCERINTHEDARK!唯美而质朴的伟大赞美诗! 　　8、《喜剧之王》 　　所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。"如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别?" 　　9、《千钧一发》 　　尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影录取分数线。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他(她)，因为一切皆有可能。 　　10、《飞跃颠峰》 　　加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。 　　超经典励志电影推荐： 　　1、辛得勒的名单 　　如果没有这部电影，斯皮尔伯格可能只是一个一流的商业片导演，是这部电影使他真正进入了电影史上的大师行列。影片思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度，一上映就引起了轰动，并毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演等6项金像奖。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，以黑白摄影为主调的纪录片式拍摄... 　　2、阿甘正传 　　本片被誉为有史以来最值得珍藏的奥斯卡经典名片。片中，阿甘是美德的化身，他诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财。汤姆?汉克斯因在片中朴实自然的表演,禅连了奥斯卡影帝的桂冠，也成为好莱坞最受欢迎的影星之一。此片是影史片库中无法绕开的经典。 　　3、罗生门 　　日本大导演黑泽明的传世之作，有史以来最有价值的十部影片之一，堪称东方电影的“里程碑”。它的经典之处就在于，直到影片结束，仍然没有给出事实的真相，这种安排，耐人寻味。摄影大师卡佐的摄影技巧高超绝妙，长镜头的运用成功营造了紧张气氛，在国际间得到极高的评价。 　　4、勇敢的心 　　一个关于自由与死亡的战争故事;一段关于爱情与对立的浪漫感情;一些关于忠诚与背叛的人性透视。这部电影让我们见识了一个叫华莱士的英雄，一种叫苏格兰风笛的乐器，一个叫苏菲?玛索的美女和一种叫“自由”的坚定信念。这部电影的成就已经勿须多言了，当梅尔?吉布森在最后临刑前大声吼出“freedon”的时候，不知曾让多... 　　5、飘 　　这部电影的经典地位已经无可动摇了，克拉克.盖博与费雯.丽的合作堪称影史绝配，无数奖项，无数排行榜的第一，使它半个世纪以来的观众达到了3亿之多。这部耗资巨大、场景豪华、战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。 　　6、肖申克的救赎 　　“忙着活或是忙着死。”影片把生命变成了一种残酷的选择，在一点一滴的叙述中渗入我们的心灵。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。一座小岛，一叶扁舟，一间旅店，这样的要求应该不算过分。然而这样的要求却要付出怎样的代价，至少需要一把貌似无力的小石锤、... 　　7、公民凯恩 　　美国电影学院评选的美国电影史上最具代表性的一百部影片，《公民凯恩》排名第一。2002年在英国一项导演与影评人的调查中，《公民凯恩》排名第一。同样是2002年美国图书馆针对美国编剧协会会员进行的一项“20世纪最佳剧本”问卷调查结果，《公民凯恩》还是第一。不止这些，这部1941年的老电影在几乎所有的电影排行榜... 　　8、保镖 　　有情人虽未成眷属，但那一份爱随着IWillAlwaysLoveYou的悠扬歌声，不知曾感动过多少人。惠特尼?休斯顿与凯文?科斯特纳真情演绎，一部融惊险、动作、枪战、娱乐和浪漫柔情于一体的经典影片! 　　9、魂断蓝桥 　　一部荡气回肠的爱情经典巨作，电影史上三大凄美不朽的爱情故事之一。为了爱，他不顾一切地和她在一起;为了爱，她义无反顾地迎向驶向她的汽车u2026u2026在不相信爱情的今天，有谁还可以为爱而舍弃自己的生命?渴望永恒爱情的现代人可以在此片中感受那天长地久的爱意。整部影片在感叹造化弄人之外，也成为了那个时代道德观的... 　　10、罗马假日 　　美丽的神话源自于古老的传说，现代的童话则出自于文明古城，短暂的造访成就了流芳百世的浪漫经典，《罗马假日》，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事。影史上获奥斯卡金奖提名最多的导演威廉.惠勒眼光独到，撮合了银幕上最经典的金童玉女组合。久负盛名的格里高利.派克和初出茅庐的奥黛丽.赫本，共同演绎... 　　11、北非谍影(又名卡萨布兰卡) 　　一曲荡气回肠的卡萨布兰卡，一段刻骨铭心的爱情故事。英格利.褒曼与亨弗莱.鲍嘉的娴熟技艺将一部受人冷落的舞台剧演绎成世界电影史上最经典的传世之作。我们在这里几乎可以找到梦工厂诱惑观众的全部视听元素。即使再过100年，它依然能使人们如痴如狂，心醉神迷u2026u2026 　　12、宾虚 　　奥斯卡史上最辉煌的作品，力捧当年11项奥斯卡大奖，从艺术到票房都一举创下惊人业绩。影片再现了古罗马恢宏的历史画卷，角斗士、战车竞赛、耶酥降临u2026u2026波澜壮阔，气势磅礴，是一部素材丰富且制作优良的历史巨片，既有高度的娱乐性，也非常细腻地刻画了人性，是以大场面取胜的好莱坞巨片中成绩十分杰出的一部。 　　13、西线无战事 　　一部曾被德国纳粹政权长期禁演的奥斯卡名片，被称为“影史上最伟大的反战电影”，获第3届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖。影片以卓越的摄影技巧和写实的风格，把战火阵地、冲锋、肉博，以及残酷恐怖的野蛮凶杀等镜头，拍得十分逼真。影片最后一幕堪称影史上经典一笔：守候在战壕里的保尔，发现一只美丽的蝴蝶，当他爬出战... 　　14、红高粱 　　影片根据莫言的同名小说改编，是中国电影走向世界之作。全片充满了生命力的跃动和浓烈的色彩及豪放的风格，并对中国文化作了一种创新的解释，这种解释打动了当年西柏林电影节的评委们，并一举获得最佳影片金熊奖，从而把中国电影推向了世界，张艺谋的名字也随即蜚声海内外，成为中国最有代表性的导演。影片对民俗... 　　15、霸王别姬 　　中国电影史的旷世巨作，一部绚丽得令人陶醉的史诗，一部您非看不可的电影。《霸王别姬》使大陆电影首次摘取了戛纳金棕榈这一国际影界高奖，也使导演陈凯歌了却了多年的宿愿。影片囊括了半个世纪梨园艺人的辛酸心史，在历史和文化的双重透视下，上演了一幕幕颤栗的人生悲剧。 　　超经典励志电影(青春篇)： 　　1、《阿甘正传》 　　《阿甘正传》是根据一部同名小说改编的美国励志电影。它讲述的是阿甘于二战结束后不久出生在美国南方亚拉巴马州一个闭塞的小镇，他智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。 　　2、《那年三十一》 　　这部励志电影与其他的励志电影都不一样，它是以目前一种新的艺术表现形式——静电影的形式首发的。作为家居建材行业首部静电影，由嘉丽士漆出资打造，此前在各大视频网站热映。内容取材于一个有关现代青年群体奋斗的故事，故事中的主角是一位代表着现代精英阶层的职业经理人，讲述了他从一贫如洗到发家致富的奋斗过程。 　　片中主人公是一位来自大山深处的农家小孩，通过自己的努力在大学毕业以后，找到了一份销售的工作，天道酬勤、持之以恒，其终于创建了一份事业，并迈上了实现人生梦想的道路，开始追求财富、公益、理想、尚品生活相结合的人生之道。该篇出炉的背景是嘉丽士在全国推动“尚品馆”的落地及“尚品生活”的提倡，同时推出了“为爱种树—苹果Ipad、名钻天天送”的创意活动。 　　3、《喜剧之王》 　　《喜剧之王》是星爷最喜欢的一部电影，这我早有耳闻。“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者勇敢，让多少脆弱着坚强，让多少迷茫者找到出口!历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个空虚的世界，只有梦想在陪着自己。只有这样，自己，永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的机会，都是靠自己争取来的! 　　4、《幸福的终点站》 　　它的剧情设置颇值玩味：整个故事几乎完全发生在一个机场中，主人公由于一次意外事件，既无法进入目的地的国境，也无法回到出发地，只能在机场“安家”;至于好看，不但因为有汤姆-汉克斯这位实力派大将撑场，还因为改片的男主人公坚忍不拔的性格、遇到事情和处理事情的态度吸引了人们。同时，男主人公乐观、向上的积极心态也感染了观众。 　　5、《永不妥协》 　　一个单身母亲，带着三个孩子，没有受过高等教育，社会地位低下，数度求职而被拒，银行帐户上只有十四元钱，车停在道上挨罚单，还被其他的车撞u2026u2026

每天拥有一份好心情，让世界对着你微笑，让好心情随时随刻跟随我们。今天我为大家介绍励志人生的8部必看电影! 必看的励志电影精选 1、《奔腾年代》 1930年代，美国处于大萧条的阴影中，故事就在这个时候开始了。这是一个真实的故事。查尔斯·霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做Seabiscuit，直接翻译过来意思是海洋饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德·波拉德和以前从事表演的汤姆·史密斯组成了一个小组训练他的小个子赛马，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。 在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自己的理想。霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚;波拉德从小爱好骑马，而他的家庭在失去一切以后任由他四处流浪;史密斯本是个牛仔，能驯服任何暴烈的野马，却也到处浪荡，无所归依。他们的马海洋饼干也和主人相仿佛，是赛马中的失败者，不仅个子比寻常赛马小，看上去腿也有问题。但是当三个人开始训练这匹看起来没什么希望的马，人和马的执著劲头都显露出来，他们的坚韧和胜利在那个灰暗的年代给整个国家带来了希望。 2、《永不妥协》 影片取材于发生在美国的一个真实事件，影片动人心弦。在当今这样一个缺乏英雄的拜金社会里，本片讲述了一个弱小女子如何在帮助他人的同时改变自己命运的动人故事，展现了人类捍卫正义的可贵精神。经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲埃琳，在一次十分无奈的交通事故之后，一贫如洗，既无工作，也无前途，几乎到了走投无路的绝境……但是她用执著坚韧的毅力矢志不移地坚守理想，敢于挑战权贵，勇于保卫弱者，不但悍卫了正义，帮助了他人，也重新认识了自己的价值。 有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。无论你相信宗教还是相信自己，无论你相信爱还是相信权力，你一定不能没有信仰!在这个世界上，有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因为坚守信仰才能够百折不挠，才焕发出超乎常人的能力。我们自己也是一样，假如能够成就一番事业，首先要相信这事业值得我们不惜一切去付出;还要相信自己，完全有能力成就这番事业。 3、《美丽心灵》 影评人说“2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。”学过经济学的人都知道，什么叫做“那什均衡”。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 4、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 5、《百万美元宝贝》 对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，“这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事”，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。 6、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。DANCER IN THE DARK!唯美而质朴的伟大赞美诗。 7、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味! 8、《当幸福来敲门》 已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯)，是一名普普通通的医疗器械推销员。这种不安定的生活已经影响到家庭的和睦，最终妻子琳达忍受不了经济上的压力，离开了克里斯，留下他和5岁的儿子克里斯托夫相依为命。这时候克里斯银行帐户里只剩下 21块钱，因为没钱付房租，他和儿子被撵出了公寓。费尽周折克里斯赢得了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会，但是实习期间没有薪水，而且最终只有一人可以成功进入股票投资公司。为了通向幸福之路，克里斯决定走下去。为了省钱，每天晚上克里斯带着儿子去住收容所，吃饭靠领救济，但这些并没有摧毁父子间的亲情与他们的信念，他相信幸福总会落到自己的身上。凭借过人的智慧，与勤恳的努力，克里斯终于迎来了那幸福的时刻…… 这不是一部值得拥有“珍藏”的电影，而是一是随时需要拿出看的电影，任何的挫折和困难《当幸福来敲门》都可以帮你解决问题。如果你刚刚迈出校门，希望能在未来的事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办?这时候，你可以看这部片子。影片中的男主人公能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域，并且最终赢得了高层的肯定，那么相信你也可以。 适当的看电影有什么好处 第一：可以增进家人的感情 想一想多久没有陪家人看一场电影了，带着全家人一起去看一部合家欢电影吧，一家人其乐融融，小的时候，爸妈带你去电影院看电影，长大了轮到你带着你的爸妈去看电影。 第二： 看电影可以让自己不再孤独 很多时候，我们独自一个人的时候，会觉得很孤独，如果我们感觉真的很孤独，没有关系，我们可以去电影院看电影，虽然里面的人我们不认识，但也许有某一个人和自己一样孤独，但同在一个电影院看电院，我们不再孤独。 第三：看电影可以丰富我们的想象力 电影虽然是假的，但电影是不会骗人的。所以的故事情节，都会发生在我们现实的生活中。虽然有雷同的地方，但纯属是巧合。看电影，会让我们的想象力更加丰富，有时候我们也会把电影的细节用到实际生活当中。 第四：看电影可以提高我们的写作能力 如果你爱好写作，如果你是一位从事写作工作的观众，那么看电影对你的好处真的是太大了，你写作的灵感好多都可能会来自电影里的故事。多看电影，会增加你对写作的灵感。

现在的国产剧能够让我看完之后像打了鸡血一样，精神百倍的，真不是很多。但也有那么几部电视剧是追着看完的。等待更新的日子也非常难熬，看的时候当然像打了鸡血一样，因为太喜欢剧情了。第1部电视剧是《双世宠妃1》。相信喜欢看这部电视剧的小伙伴有很多吧，这是一部穿越题材的电视剧。男女主角的颜值够高，身材够好，演技够棒，穿越到古代的现代女生和古代的王爷发生了一系列搞笑的事件，但最终两个人走到了一起。在看这部电视剧的时候真的是精神百倍，像打了鸡血一样。因为每一集都超级甜，每一集都有粉红泡泡，每一集都有令人想不到的剧情，因为我们猜到了开头往往想不到结果。中间还会有很多曲折的小故事，小插曲。让人在欢乐的气氛中还能够反思自己的感情。第2部电视剧是《双世宠妃2》。这部电视剧延续了第1部的穿越题材，但是是男生和女生同时穿越了回去。两个人穿越回去，但是没有同时出现在一个地方，不得不佩服，编剧的脑洞确实大造就了两个王爷出来，但是开放式的结局却令很多观众感到惋惜。第3部电视剧是《亲爱的热爱的》。这是一部电竞题材的现代爱情剧。没有狗血的剧情，只有平淡的人生和爱情。男女主角的颜值抗打，剧情诙谐有趣，所以吸引了很多观众，当然我也在内。

我全球十大经典励志教育电影：1、《肖申克的救赎》，现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。 2、《阿甘正传》 ，美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。“人生就象一盒巧克力”经典的台词。 3、《勇敢的心》史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。“自由！”梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。4、《美丽心灵》影评人说“2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。”学过经济学的人都知道，什么叫做“那什均衡”。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 5、《百万美元宝贝》对于整个电影，正如伊斯特伍德所说，“这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事”，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。 6、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味! 7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。DANCER IN THE DARK！唯美而质朴的伟大赞美诗！ 8、《喜剧之王》，所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。“如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？” 9、《千钧一发》 ，尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他（她），因为一切皆有可能。 10、《飞跃颠峰》， 加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。

适合大学生的20部励志电影 　　这20部经典影片中，几乎有一半是根据真实故事改编。他们也曾平凡，也曾懦弱，也曾茫然，但他们坚持了自己的梦想，克服了常人难以想象的苦难，把不可能变成了可能，最终走向了成功。相比他们，我们的条件可能要好很多，起点也高很多，他们能做到的，我们也能!如果你也暂时迷失了自己，不妨看看这些经典的励志影片。下面为大家带来适合大学生的20部励志电影。快来看看吧。 　　01.《风雨哈佛路》( Homeless to Harvard: The Liz MurrayStory)，是美国一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。 　　一句话影评：When there was nothing to believe in, she believed in herself. 　　02.《奔腾年代》， 这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德(杰夫·布里吉斯饰)以前是个自行车修理工，因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下，霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”(Seabiscuit)的小马，并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅，他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。 　　一句话影评：观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。(阿波罗导报) 　　03.《铁拳男人》： 是又一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。本片是根据真实故事改编的，讲述30年代美国经济大萧条时期，一个男人为了生计参加拳击比赛，以获得奖金，最终竟获得了拳王称号的故事。 　　一句话影评：When America was on its knees, he brought us to our feet. 　　04.《听见天堂》 是根据意大利闻名盲眼电影音效大师──米可曼卡西(MircoMencacci)的经历改编而成。米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力，然而他并没有放弃自己，反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋，逐渐引领他在以炫丽的视觉艺术著称的电影产业里，成为一位专业的音效师与音乐家。《听见天堂》除了真实题材，导演克里斯提诺波顿更融入了70年代意大利动荡的社会状态，自由意识形态的高涨与社会运动的兴起，学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策，就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争，透过《听见天堂》传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利。 　　一句话影评：生理的残障，是障碍却又非障碍。孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀，这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。非常动人的影片。(网友) 　　05.《洛奇》 是一部1976年的电影，由史泰龙编剧及主演，约翰·艾维森执导，讲述一个寂寂无名的拳手洛奇·巴布亚获得与重量级拳王阿波罗·克里德争夺拳王的机会，是一个典型美国梦的故事。史泰龙凭演译洛奇·巴尔博亚角色，成为好莱坞著名影星，“洛奇”因此成为家喻户晓的虚构角色。由1976年到现在，已经拍了六部洛奇系列的电影。该片是低成本制作，花费100万美元及只用28日拍摄。然而竟有超过一亿一千七百二十万的票房收入。赢得1976年奥斯卡最佳影片奖，史泰龙凭“洛奇”一角获提名奥斯卡最佳男主角奖，而导演约翰·艾维森亦夺奥斯卡最佳导演奖。 　　一句话影评：西尔维斯特·史泰龙用真诚的表演和凶猛的击打定义了这部属于他的电影。(《帝国》杂志) 　　06. 《卡特教练》 又名《铁血教练》、《放牛班的严冬》。是根据真人真事改编的一部体育励志片。讲述了一位高中篮球教练带领自己的校队拼搏的故事。卡特执教后使一支屡败屡战的篮球队最后成为无人能敌的长胜王。他用自己行动证明：是学校的教育塑造并指引队员走上了正确的人生之路，而不仅仅是篮球比赛。 　　一句话影评：喷薄而出的活力和创造力挽救了整部影片。(纽约杂志) 　　07.《荒岛余生》( CastAway，又译为劫后重生)，是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影，2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的"故事，该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头，他开始了他的旅程”。 　　《Cast Away》是一部让人无限联想和启发的电影，在人生最低谷的时候能给人们巨大的精神力量。 　　一句话影评：At the edge of the world, his journey begins. 　　08.《追梦女孩》 是一部由梦工厂电影发行公司等出品，由比尔·康顿执导，杰米·福克斯，碧昂丝·诺尔斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的剧情片。主要描述了来自底特律的一支合唱组合的埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩为实现梦想而打拼的故事。 　　她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩……伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后，三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱，继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格，将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央...... 　　一句话影评：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名声来了又走，明星起起落落，只有梦想才会永恒存在。) 　　09.《当幸福来敲门》( The Pursuit of Happyness)取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家ChrisGardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。 　　一句话影评：父子温馨的励志主题显然能够打动大部分受众的心，两位主演的表演由于显而易见的原因非常的真实、可信。(USA周末) 　　10.《永不妥协》 改编自真实事件，描述了一个没有法律背景的单身母亲，历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案。主演朱莉亚·罗伯茨因在此片中的精彩表现获得2001年奥斯卡最佳女主角奖。这是一部十分真诚的励志电影。 　　一句话影评：影片会让你忘记是在观看表演。(华盛顿邮报) 　　11.《黑暗中的舞者》 是欧洲的大片，故事叙述捷克的移民塞尔玛是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日，她为了凑足给儿子治病的手术费，她坚持加班并以歌舞来驱散忧愁。但当她发觉自己挣的钱被房东比尔偷了的时候，竟果真听从比尔的话打死了比尔……在她受绞刑之前听到儿子手术结束，她还是放声歌唱。 　　一句话影评：You don"t need eyes to see. 　　12.《心灵捕手》 是一部由格斯·范·桑特于1997年导演的电影，取景地点是马萨诸塞州的波士顿。影片讲述了一个名叫威尔·杭汀(Will Hunting)的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授辛·马奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。 　　一句话影评：马特·达蒙的精湛表演提升了整部影片的水准，以至令本片与《毕业生》异曲同工。 　　13. 《百万宝贝》( Million Dollar Baby)是克林特·伊斯特伍德在2004年制作的电影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺与摩根·弗里曼等人主演。讲述了一个女子拳击手的奋斗里程的故事。该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等奖项。 　　一句话影评：伊斯特伍德在导演生涯中执导的最佳影片。 　　14.《阿甘正传》( Forrest Gump)，是一部根据同名小说改编的美国电影，阿甘出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮(罗宾·莱特·潘饰)，在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。最终阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁…… 　　一句话影评：可以说《阿甘正传》是权威级的美国电影。(BBC) 　　15.《 美丽心灵》( A Beautiful Mind)是一部改编自同名传记而获得奥斯卡金像奖的电影。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究以致获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经济学奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。 　　一句话影评：Nothing"s ever for sure,John.That"s the only sure thing I do know. 　　16.《勇敢的心》 是由梅尔·吉布森 Mel Gibson导演的电影，讲述英雄之后华莱士带领苏格兰人民揭竿起义，对抗敌人的英雄故事。在威廉·华莱士被斩首后，受到其勇气影响的苏格兰贵族罗伯特·布鲁斯再次率领华莱士的手下对抗英格兰，这次他们大喊著华莱士的名字，并且在最后赢得了热盼已久的自由。 　　一句话影评：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king. 　　17. 《荒野生存》 是一部改编自真实的故事的电影。剧本的灵感来源于1996年强·克拉库尔(Jon 　　Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事讲述了一个理想主义和超验主义者克里斯多夫·麦肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪传奇。该片由奥斯卡金像奖得主西恩·潘编剧并执导，影片在罗马电影节上初演，并于2007年10月19日公演，获得该年奥斯卡金像奖提名，并赢得金球奖。 　　一句话影评：影片足以满足大多数原著读者的期待。(综艺) 　　18. 《肖申克的救赎》： 1946年，年青的银行家安迪(蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰)被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长(鲍勃·冈顿 Bob Gunton 饰)将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由! 　　一句话影评：本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。 　　19.《辛德勒名单》 真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。 　　一句话影评：它描述了战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、国家、生存、生活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃;它说的是流离、剥夺;它说的是一条红色的童裙;它在说底线;它在说家园，肉与灵。它是一部电影，是一部史诗，是一段历史，是一个民族的创伤与心灵。 　　20.《死亡诗社》： 威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师John Keating(Robin Williams)的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义;让男生们在绿茵场上宣读自己的理想;鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢地追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌!经典励志电影，强烈推荐! 　　一句话影评：He was their inspiration. He made their lives extraordinary. 　　人是需要励志的，一个人，要是不逼自己一把，根本不知道自己有多优秀。坚持自己的梦想，用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题! ;

1、《肖申克的救赎》 很喜欢安迪放MOZART的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生 存的极至和本源。虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。安迪沉醉了， 安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来，他被关了两个星期的独囚。可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。JIMROBINS，可爱的大孩子形象。 现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电 风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。 2、《阿甘正传》 美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。 "人生就象一盒巧克力......"经典的台词。 3、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 "自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。 4、《美丽心灵》 影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。" 学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 5、《百万美元宝贝》 对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。 6、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味! 7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。 现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。 DANCERINTHEDARK！唯美而质朴的伟大赞美诗！ 8、《喜剧之王》 所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 "如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？" 9、《千钧一发》 尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他（她），因为一切皆有可能。 10、《飞跃颠峰》 加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得 他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、 《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。

　　"美丽心灵"还是"完美大脑"？　　To Nantas: now I understand "stop existing and start living"　　忘了以前是谁曾经和我讨论过“A Beautiful Mind”的翻译问题，当时好像大家都不明白这部电影为什么会翻译成“美丽心灵”。　　之所以市面上会有两种不同的翻译我想完全是cultral gap造成的。Mind这个词本来既有头脑的意思，又有心灵的意思，而巧妙的是这部影片本身也讲述了头脑和心灵两方面的事情，也许也是冲着这个词我才会再看完雷普利，莫扎特，撒德之后翻出了这部电影。再而三的重新如痴如醉之后，心里只剩下这一句话：“去他妈的完美大脑。”　　仿佛从古到今就是有那么一种聪明绝顶的家伙，他们的特点就是不会生活。他们有的人只会煮手表，有的人放荡酒嗣终死于江心，有的人生活过于不检点导致英年早逝，有的人喜欢把好好的美女虐待的生不若死。。。另一方面这个社会对待这种天才的态度也是各种各样。我们看到最多的往往是那些主要表达对其才智的仰慕之情，比如“阿玛迪斯”中对莫扎特的盛赞以及“鹅毛笔”中对撒德伯爵的标榜。但“美丽心灵”并不是这样一部电影，它甚至可以看成导演对那些只有 “大脑”没有“心灵”的天才的摒弃。　　不妨对比一下John Nash的曾经和后来。曾经的Nash争强好胜，性格内向却总是有强烈的表现欲，在学术上他总以为自己是天才，甚至要求老板请爱因斯坦来倾听自己的学术观点，对大部分人瞧不起，讲课潦草，为了显示自己多牛还把教科书扔到了垃圾筒里。。。后来的Nash勤勤恳恳踏踏实实，不再胡思乱想，乖乖的在图书馆看书，老老实实的为同学们讲课。。。这个说明了什么？说明了只有勤奋塌实的人才能有所成就吗？差远了，这个不是孔子讲的故事，恰恰相反，其实John Nash的学术颠峰正是他一生中最最轻狂的时候——让他拿到诺贝尔奖的不是其后来踏踏实实的工作，而是他20岁左右处于极端自负的时候在博弈论上的成果。因此，最后Nash获得学术各界认可的那一段非常值得我们思索。从电影的表现手法来看，导演也巧妙的借用大众对Nash头脑的肯定来肯定Nash的心灵，来赞美他学会了生活。　　因此“美丽心灵”不是“阿玛迪斯”那样充斥着对天才称颂的赞歌，仅仅是讲述一个和有关生活的故事——一个真正的天才在他天分没有涉及到的领域缓慢的成长。　　也许大部分人非常同情Nash夫人，说她可怜，说她为Nash付出了太多，从而认为“美丽心灵”这四个字其实说得是Nash夫人，这个虽然说不上是一派胡言，但却也是对此电影一知半解之下得到的较为浅层次的结论。大多数人没有看出来John Nash自己付出了的最宝贵的东西是什么：他拒绝承认曾经最最亲密的朋友，他放弃了自己的狂傲，他放弃了自己某些生理功能。。。但这些都不是对他来说最宝贵的东西，其实作为一个科学家，Nash放弃的东西当中最最宝贵的是自己的研究兴趣：细心的人们都注意到了Princeton玻璃上原本一个个白色的几何图案已经变成了一个个代数方程。。。那到底Nash后来在Princeton的图书馆中做什么呢？就我个人理解，他是用一些垃圾塞满自己贪婪的大脑，从而让那些幻觉无隙可乘。(这一点从那个叫Toby的学生最最起初的口吻当中可以看出来)。　　也许当Nash第一次在大厅里看到那位桌子上放满水笔的科学家的时候他已经知道自己达到了他的水平，不过虽然Nash的头脑达到了，他的心灵却不值得受到如此的赞誉。因此虽然很难讲John如果不改变自己的生活作风他会取得更高的学术成就（因为已经发疯了），但是我相信导演也非常承认用完美的大脑换取一种健康的生活方式是非常值得的。从这一点上来说，“美丽心灵”和“心灵捕手”倒有几分相似，只不过后者中的Damon放弃了虚荣去寻找自己的最爱而前者放弃了自己的最爱开始了平凡的生活。　　“先做人，后做学术。”这句话说的很好，但是总有人曲解它的意思，例如“品行不端就做不好学术”等等，这种解释岂不是完全否定了马奎斯撒德和莫扎特在他们各自领域中取得的成就吗？因此它不是对孔子学说中迂腐部分的继承就是对天才的妒忌。正确的解释应该是这样的：你首先是一个人，其次才是一个天才，所以不要让你的艺术和哲学遮掩住你的人性。　　因此，如果你也是个天才，你也在20岁的时候惊喜的发现自己已经登上了科学的颠峰，但是没有人去欣赏你的理论反而都认为你在发疯，那么你应该怎么办呢？去倒杯热茶，写篇影评，浇浇花，灌灌水，然后一边继续从事研究一边默默得等待几十年后你的天分得到学术界得认可。　　这就是生活。。。　　来自: Norris

　　仿佛从古到今就是有那么一种聪明绝顶的家伙，他们的特点就是不会生活。他们有的人只会煮手表，有的人放荡酒嗣终死于江心，有的人生活过于不检点导致英年早逝，有的人喜欢把好好的美女虐待的生不若死。。。另一方面这个社会对待这种天才的态度也是各种各样。我们看到最多的往往是那些主要表达对其才智的仰慕之情，比如“阿玛迪斯”中对莫扎特的盛赞以及“鹅毛笔”中对撒德伯爵的标榜。但“美丽心灵”并不是这样一部电影，它甚至可以看成导演对那些只有“大脑”没有“心灵”的天才的摒弃。　　不妨对比一下John Nash的曾经和后来。曾经的Nash争强好胜，性格内向却总是有强烈的表现欲，在学术上他总以为自己是天才，甚至要求老板请爱因斯坦来倾听自己的学术观点，对大部分人瞧不起，讲课潦草，为了显示自己多牛还把教科书扔到了垃圾筒里。。。后来的Nash勤勤恳恳踏踏实实，不再胡思乱想，乖乖的在图书馆看书，老老实实的为同学们讲课。。。这个说明了什么？说明了只有勤奋塌实的人才能有所成就吗？差远了，这个不是孔子讲的故事，恰恰相反，其实John Nash的学术颠峰正是他一生中最最轻狂的时候——让他拿到诺贝尔奖的不是其后来踏踏实实的工作，而是他20岁左右处于极端自负的时候在博弈论上的成果。因此，最后Nash获得学术各界认可的那一段非常值得我们思索。从电影的表现手法来看，导演也巧妙的借用大众对Nash头脑的肯定来肯定Nash的心灵，来赞美他学会了生活。　　因此“美丽心灵”不是“阿玛迪斯”那样充斥着对天才称颂的赞歌，仅仅是讲述一个和有关生活的故事——一个真正的天才在他天分没有涉及到的领域缓慢的成长。　　也许大部分人非常同情Nash夫人，说她可怜，说她为Nash付出了太多，从而认为“美丽心灵”这四个字其实说得是Nash夫人，这个虽然说不上是一派胡言，但却也是对此电影一知半解之下得到的较为浅层次的结论。大多数人没有看出来John Nash自己付出了的最宝贵的东西是什么：他拒绝承认曾经最最亲密的朋友，他放弃了自己的狂傲，他放弃了自己某些生理功能。。。但这些都不是对他来说最宝贵的东西，其实作为一个科学家，Nash放弃的东西当中最最宝贵的是自己的研究兴趣：细心的人们都注意到了Princeton玻璃上原本一个个白色的几何图案已经变成了一个个代数方程。。。那到底Nash后来在Princeton的图书馆中做什么呢？就我个人理解，他是用一些垃圾塞满自己贪婪的大脑，从而让那些幻觉无隙可乘。(这一点从那个叫Toby的学生最最起初的口吻当中可以看出来)。　　也许当Nash第一次在大厅里看到那位桌子上放满水笔的科学家的时候他已经知道自己达到了他的水平，不过虽然Nash的头脑达到了，他的心灵却不值得受到如此的赞誉。因此虽然很难讲John如果不改变自己的生活作风他会取得更高的学术成就（因为已经发疯了），但是我相信导演也非常承认用完美的大脑换取一种健康的生活方式是非常值得的。从这一点上来说，“美丽心灵”和“心灵捕手”倒有几分相似，只不过后者中的Damon放弃了虚荣去寻找自己的最爱而前者放弃了自己的最爱开始了平凡的生活。　　“先做人，后做学术。”这句话说的很好，但是总有人曲解它的意思，例如“品行不端就做不好学术”等等，这种解释岂不是完全否定了马奎斯撒德和莫扎特在他们各自领域中取得的成就吗？因此它不是对孔子学说中迂腐部分的继承就是对天才的妒忌。正确的解释应该是这样的：你首先是一个人，其次才是一个天才，所以不要让你的艺术和哲学遮掩住你的人性。　　因此，如果你也是个天才，你也在20岁的时候惊喜的发现自己已经登上了科学的颠峰，但是没有人去欣赏你的理论反而都认为你在发疯，那么你应该怎么办呢？去倒杯热茶，写篇影评，浇浇花，灌灌水，然后一边继续从事研究一边默默得等待几十年后你的天分得到学术界得认可。　　这就是生活……

这部电影像我们展示了社会底层的学生们的教育生活,具有非常重要的代表意义,引起了人们对社会上遭遇不幸的少年们的关注,希望我们可以通过教育改变孩子们艰苦的命运。电影中马修教师对他的学生们蕴含着满满的爱心,但也从来没有隐藏过自己对学生的失望或者不满,特别是在某一个学生影响到其他学生,或者在伤害其他学生时,他都会表现出很愤怒,从来不掩饰自己的情绪。不过电影也展示了马修老师可爱、人性的一面。已近不惑的他,见到皮埃尔母亲时春心萌动

这部电影像我们展示了社会底层的学生们的教育生活,具有非常重要的代表意义,引起了人们对社会上遭遇不幸的少年们的关注,希望我们可以通过教育改变孩子们艰苦的命运。电影中马修教师对他的学生们蕴含着满满的爱心,但也从来没有隐藏过自己对学生的失望或者不满,特别是在某一个学生影响到其他学生,或者在伤害其他学生时,他都会表现出很愤怒,从来不掩饰自己的情绪。不过电影也展示了马修老师可爱、人性的一面。已近不惑的他,见到皮埃尔母亲时春心萌动

战争之王活着勇敢的心真实的谎言1《阿甘正传》 美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。 "人生就象一盒巧克力......"经典的台词。2、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美 流畅。 虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 "自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。3、《美丽心灵》 影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯 卡还没有堕落。" 学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什 的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大 的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 自:Club.ChinaRen.com4、《百万美元宝贝》 对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于 希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大 获全胜真的是实至名归。5、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏 和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔 墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自 己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡 ，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!6、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。 现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。 DANCERINTHEDARK！唯美而质朴的伟大赞美诗！7、《喜剧之王》 所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 "如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？"8、《千钧一发》 尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你 必须相信他（她），因为一切皆有可能。9、《飞跃颠峰》 加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得 他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、 《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一 位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感 人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契， 父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。都是些很经典的东西给人以人性的感触发掘人内心深处的美

法国电影的清醒——《放牛班的春天》 全世界的电影，以及全世界的文化，都被美国好崃坞压的啜不过气，当中伤的最惨痛的是法国，这个西方的文化大国，曾经拯救过20世纪世界电影的法国，在20世纪末，就像被阉割，不停挣扎，或者模仿好莱坞，或者受美国情趣的影响，胃口被损害，吃什么都没有了滋味。上个世纪末对于法国电影是一个噩梦般的岁月。 大家更希望，法国电影有一个忽然的觉醒，走出好莱坞的阴影，如果这种希望总在不停闪烁，或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一个，当然，我们更希望这种明亮的希望，照亮法国电影的路途，走出属于法国文明的路来。 很喜欢那种凝重的格调，两个苍老的老人，用因为沧桑而平静的心情，回忆自己的童年时光。克莱门特去一所学校做学监，铁门里有一小男孩子，向外张望，克莱门特问：你在等谁啊？......可能这种情调在观众心目中既熟悉又新鲜，初进这个学校，俨然更像一鬼片的古堡，校长是一个贪婪、自私、刻薄的人，任意处罚学生，老师和学生几乎就是对垒的敌我，然而这个心中充满音乐的学监克莱门特的到来，将使所有这一切改变。 “我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。 喜欢看法国电影的原因是因为他很温暖，就像法国美食一样有人情味。而美国好莱坞不同，他们总是随时随地把自己扮演成一个传教士，随时随地传播自己的价值观，俨然就是救世主的姿态，既然电影这种文化都变成了工业，可以想象这样的文化主导人类文明的一天，也是人类被机械洗脑的一天，连儿童都做作地用好莱坞表情吮吸乳汁，这样是不健康的。 题记：这个世界也许有卑微的人，但却没有卑微的情感 也许不会有人知道在法国某个小镇的郊外，通过一条幽长而宁静的梧桐树围成的小道，坐落着这样一个充满暴力，恐怖，严历制度的少年管制学校。这里住着一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子。他们是使家长无奈，老师烦恼的问题少年。谁也不会在意这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家……刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。原任班主任束手无策，无奈调职，然而一个人公认为一事无成的马图来了，就这样放牛班的“小春天”在每个孩子的心田瑰丽而至。他们的梦想也逐渐开始萌发。 是的，是这样一个被世俗所公认的卑微的“失意的乐者，失业的教师”给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马图的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息…… 被剧情所牵动的同时，也可以从中体会到一些心理学知识…… 将这群问题少年集中强制关在这样一个与世隔绝的环境中。一道道铁门禁锢着他们的心灵世界。从此只能看到高墙围着的四角的天空。感受不到爱和尊重，不许依恋。犯了事，只能用皮鞭和囚禁处理。尘封的心灵开始扭曲，在这里有以李基度为代表的攻击性强的儿童，他砸伤老麦；还有以皮比诺为代表的，由于失去双亲，缺少依恋而孤僻，甚至抑郁儿童；最值得关注的就是让单亲妈妈头痛，对音乐极有天赋，但又自尊心十足，相当敏感的莫朗。 对李基度和丹东这样攻击性强的孩子。马图并没把他们交给校长体罚。他派李基度来照料因他而致伤的老麦。让他自己体验生命的脆弱，以及自己冲动行为的后果。“他是一个害羞的孩子，像我一样害羞，他已经知道他错了。”老麦以这样慈爱和宽容的方式感化了李基度，当李甚度像所有犯了错的孩子那样看着远去的老麦时，惊恐问马图：“他会死吗？”马图抚摩着他的头“不！医生会救他的，”用这样宽容的语气消除他内心的不安。 至于如丹东那样冥顽不化的少年，马图也极力挽回。当丹东受罚时，马图曾这样试图阻止“等一等，他是我唯一的低音！”…… 与攻击性行为相反，对幼小就缺少依恋而产生抑郁，甚至略显自避的皮比诺而言，马图则是像父亲一样去关爱他。他从不谈自己的理想，不唱歌。但却出乎意料地被选为合唱团副团长。让他逐步感受到集体活动的快乐，和爱心的力量，从而使皮比诺摆脱了不幸的阴影。 全片的焦点人物就是最后成为音乐家的莫朗。他曾被上界班主任称为“天使的面孔与魔鬼的心灵”。他是由单亲妈妈抚养的。与别的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。马图体会到这位单身母亲的含辛茹苦，这个孩子的任性。一方面极力从“补牙”为幌子，用善意的谎言在母亲面前违护莫朗的自尊心，而另一方面则冒着处犯校长的危险将正在受罚的莫朗放出去，探望母亲，对他也极为信任。发现他的独唱天赋，又积极培养。特别是莫朗将墨水瓶投向他时，他依旧宽容地安慰这位失望的母亲。另一方面以取消莫朗的独唱资格使他明白：要想得到别人的尊重，必须先尊重别人。特别是为伯爵夫人演出的那一天，马图从新给予莫朗的充分肯定，最终感化了这头“小野牛”。 记得大一第一学期上刘铁芳老师的《教育原理》时，他特别强调“每个人都是一个完整的世界，都应该得到尊重，存在就是有价值的”。马图在接受校长的任务时所提出的三个条件：第一，不体罚学生；第二，让我来处罚犯事的学生；第三，不要透露他们的名子。无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。 当马图听到淘气的孩子以嘲笑他的口气唱着那支“老秃头，老秃头……”时，马图并没生气，他曾在日记中这样记载：“我念念不忘那支歌，唱得差，但毕竟还是在唱歌，”于是他运用音乐活动为主要手段，来调整孩子们的不良心理素质。每一个音符宛如一个个鲜活的精灵“随风潜入夜，润物细无声”，最终实现了心灵的转向，在林崇德主编的《发展心理学》就提及，如果儿童的记忆伴随情绪情感过程，则记忆最为深刻，组织合唱团，就是一个小活动，在活动和游戏中，使孩子们心灵澄清，这种纠正与教育的模式很注重体会，亲身体会已不再是简单的认知水平，带有情绪情感过程，这样可以使孩子们留下最深刻的烙印。 怀着对已逝岁月的缅怀，聆听着如天籁般悠扬的歌声，当灵动的音符触动到心灵的深处。忽然想到美国的诗人爱默生曾说过：“这个世界最动听的是还未唱出来的歌。”是的也许无论一个人卑微与否，但这并不代表他不可以有美好的情感…… 于是，我也写下了心中的歌…… 春天像短暂停驻的候鸟 忽然飞走了 难道什么都没留下 花落下来的时候，我们开始一起歌唱 花不再落下来的时候，我们还要继续歌唱 没有一朵云想和他一起回家 他也不敢问它们为什么 在四季的风中 他俨然一个信徒 一路飞扬 一路有梦想相伴 注定不会寻常 他再也不会是寂寞的歌者！ 遇到是种幸福——《放牛班的春天》 温度已经开始变得很低，南方的潮湿空气更是让寒意渗入肌肤，而我却在这样的寒夜被刀子拉到街边的排档吃宵夜。一桌坐着的都是他初中时的狐朋狗友，烧鹅、萝卜还有三毛，他们每一位都是从工读学校毕业的。 在那个时候被送去工读学校的都是问题学生，我们都这么定义学校里的那帮不安生的学生们。在很多年后我和他们坐在同一张桌子吃饭，从每个人的脸上都看不到了最初的张狂，只剩下被生活蹉跎的无奈，只有偶然聊到当年学生时期的威风时才又显露难得的意气风发。生活或者社会让每个人似乎都没有太好的光景，如果可以也只是搞个小生意了以渡日，更谈不上人生的功成名就了，就象是被遗忘在北风之中。 我给每个人点上一支烟，微光照亮着每张风尘的脸庞，心想着这便是实在的生活，而那只是美丽的电影。《放牛班的春天》感动了大多数人，因为这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。 克蒙特是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。在这样一个号称“池塘底部”的寄宿学校，他以其温和的作风改变着什么，让整座学校的师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这样的寄宿学校也就是我们中国的工读学校，同样装满了大群的问题孩子，但在电影里我看到了那个温情的克蒙特，在身边看到的是这几张在工读学校中不曾遇到过克蒙特的脸。 伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的。 这是生活告诉我们的，这样的工读学校寄宿学校到处都有，这样的问题孩子到处都是，但是这样的学校里可能更多的是对问题学生天生厌恶的老师，而很少有克蒙特出现。所以我们会感动，我们会被《放牛班的春天》感动，因为他给了一个现实中不容易得到的感动，让我们在现实中失落的心灵在观赏影片时得以抚慰。 用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。克蒙特不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。 雅克贝汉这个大名鼎鼎的名字，这个在演员和导演双重身份上都取得杰出成绩的人，他让《放牛班的春天》几乎成为了又一部《天堂电影院》，同样在两部影片中担当着制片人，又同样在两部影片一个几乎相同的开篇中饰演了一位回忆者的角色，《放牛班的春天》中的音乐家，《天堂电影院》中的导演。但是由于有《天堂电影院》这样珠玉在前，难免让《放牛班的春天》这样一部不错的电影留下暗伤，与经典失之交臂。同样个人以为影片仍然在某些方面存在着不足，主要在于学生们对克蒙特老师的情感宣染是很不够的，特别是作为莫杭治而言，他的人生因为克蒙特而改变，却似乎一直对于他和克蒙特老师的相互情感着墨太少。 关于师生关系的电影历来让人感动，不论是《心灵捕手》、《死亡诗社》、《生命因你而动听》皆是如此，既使如搞笑的《摇滚校园》也能让人为之动情。但法国电影就是如此与美国电影不同，他的煽情总是在平淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平。而《放牛班的春天》也的确能做到这一点。 电影是浪漫的，是理想化的，但是却是受欢迎的。 因为每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。

帮你找了一个《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs)　剧情简介: 　　刚刚受训结束被分配到联邦调查局工作的见习特工克拉丽斯接受了一项艰巨的任务，寻找并缉捕一名外号叫“野牛比尔”的变态杀人犯。已经有不少年轻女子死在了他手上，并被剥去了部分皮肤。为了了解凶犯的特殊心理，寻找出隐藏巧妙的凶手，克拉丽斯不得不去一所戒备森严的监狱访问一位曾经名噪一时的精神病专家汉尼巴尔博士。 　　 　　汉尼巴尔是一位智商极高，思维敏捷并有些精神变态的中年男子。他有着食人肉的恐怖嗜好。他沉着、冷静、知识渊博而又足智多谋。克拉丽斯的思维能力完全不是博士的对手。汉尼巴克要求克拉丽斯说出个人经历以换取他的协助。克拉丽斯为博士的智慧所折服，不由得对他产生了一种即同情又憎恨的奇妙感情。她的真诚和纯真打动了博士。在多次接触中，他断断续续地给克拉丽斯提供了一些线索。在他的指点下，克拉丽斯开始有所收获。 　　 　　又有一位女子被绑架，这一次的失踪者是参议员的女儿。汉尼巴尔以转移到看得见自然风景的监狱为条件向另一名调查局成员提供了线索，可是却受到了欺骗。 　　 　　愤怒的汉尼巴尔设法获得了转移出监狱的机会，并逃出了看守极其森严的铁笼。而此时，受到汉尼巴尔指点的克拉丽斯也开始越来越接近凶手。在一段惊心动魄的接触后，克拉丽斯终于击毙了“野牛比尔”，救出了参议员的女儿。 　　 　　“野牛比尔”被击毙了，然而更危险的人物却又出现了。在庆功会上，克拉丽斯接到了汉尼巴尔的电话。更危险的杀人魔自由了。这次又会有多少人遭到不幸呢？ 　　 　　象征——丛林现代建筑地下监狱 　　 　　电影开始于一片丛林，见习特工克拉丽斯在其中训练奔跑。丛林在文化象征中是代表人性的潜意识，因为里面似乎隐蔽着许多未知，每年春天许多植物可以从其中产生，而在冬季你不知道他们在哪里？特别是那种带有黑色淤泥的丛林，更加象征潜意识的深处。 　　 　　然后她通过跑步而走如一现代办公楼，这可以视作意识的层面，一些可以被控制的层面。问题总是在意识层面被交代，但它发生在潜在的层面。这是精神分析的根本观点。 　　 　　而后，克拉丽斯被派去和一个以前杰出但后来变态的心理医生汉尼巴尔会谈。这场景来自地下监狱。按照荣格心理学的提示，这些地下的房间总是代表着许多集体无意识中的东西，我们在象征的层面可以将之视作我们每个人的阴影。 　　 　　当我们夜晚去一个有恐怖气氛的地方，我们所感觉的恐怖其实不来自环境，而来自内心。这是内心无意识中的气味。 　　 　　荣格曾经提出阴影并不总是坏的，它是我们的本能中的智慧的象征，你如果合适的和它交流，它是可能带有智慧老人的性质告诉你一些什么。我们在这里开始。 　　 　　整个电影是很复杂的，这个电影的复杂远远比《心灵捕手》要复杂。因为它涉及三个角色的分析。因此我只能分别从三个人说，一是见习特工克拉丽斯；二是变态杀人犯“野牛比尔”；三是变态的精神病专家汉尼巴尔博士。 　　 　　羊羔——见习特工克拉丽斯 　　 　　见习女特工克拉丽斯和变态的精神病专家汉尼巴尔博士的交往，是克拉丽斯老师给的任务，而且之前获得小心的提示，因此她在交往中的预防之心是比较重的，预防的人不管如何假装，其实总是无法从实际上掩蔽其情绪的。 　　 　　克拉丽斯在和汉尼巴尔交往之初，反击汉尼巴尔的一些刺激性的挑衅。暴露出其防御中的激烈的特性。她不想给人给予轻视。这当然和她童年经历相关。汉尼巴尔博士在交往之初给予克拉丽斯一些有益的指导。这里面存在一些交换条件。而这一交换条件是汉尼巴尔在治疗克拉丽斯。他们的这一互动是非正常的。因为在实际咨询中是遇不到这类情况的。这说明汉尼巴尔的内心可能存在某些没有释放的情结，当然电影没有给我们更多的线索。 　　　 　　至少是克拉丽斯的坦诚相待给了汉尼巴尔一些刺激。这当然也和一个精神病大夫在监狱里没有获得病人治疗可能有关。分析心理学指出，许多心理治疗者本身都有某些原型和情结。这代表他们的个性使他们接近他们的职业。不过这不是说他们都是病态的。但能理解他们喜欢这一职业本身是可以被分析的，因为这涉及一个心理治疗师的反移情的可能。 　　 　　克拉丽斯在和汉尼巴尔交往后来产生了移情，缺陷的东西总需要被满足。不过这需要大家仔细在回味那电影才可能感受得到。在某种意义上，克拉丽斯在和汉尼巴尔之间出现了亲密的关系，这一潜在的亲密性被作为心理治疗专家的汉尼巴尔所感受到，这一女孩需要帮助的情感。于是，在这里，克拉丽斯这里的内心问题开始浮现了。那是和她童年作为警察的父亲被杀有关。当我们在童年丧失我们的亲密感时，我们和所亲密的客体的过早分离会产生力比多的未完全释放。不过似乎这里这力量被升华成另一种具有建设性的事情。这可能和克拉丽斯的心理和特工职业有关。一个人关心自己的内心有可能反映出她内心有问题需要被关注。 　　 　　汉尼巴尔于是询问了第二个问题，就是克拉丽斯的父亲被枪杀后的经历，这一情况被作为精神分析家的汉尼巴尔所把握。然后他没有立即指出，而是给予克拉丽斯的潜意识浮出的机会。当然在最后几次交往中，问题被指出，回忆起了作用。就是在农场曾经想拯救的那只羔羊的失败。这直接构成了她没有完成的事件。所以有时候睡觉时候会有类似恶梦的情况。这一问题的被指出似乎克拉丽斯已经痊愈，因为她的意识接受了她本来所错误压抑的东西。这是一种来自潜意识的冲动。 　　 　　但问题其实还远不是在这里，克拉丽斯对于那件变态杀人犯“野牛比尔”案件的执着其实投射了她内心那没有完成的情结。那只羔羊其实象征那些被“野牛比尔”所威胁生命的女孩子。因为这正是沉默的羔羊的象征。许多年前，克拉丽斯在农场曾经想拯救的那只羔羊的失败直接导致她现在要解救现在的羔羊——那一个可能被害的女孩。这一冲动直接出现在她的行动中，这完全是无意识的冲动。当然她最后完成了这一事件，而从心理和感受两方面成功地释放了自己力比多的固着。从而使被害人获救以及自己获得痊愈。 　　　 　　不过从荣格的分析心理学我们可以看见另一种象征意义，她可能和《圣经》亚伯拉罕为了感谢上帝而试图将自己的儿子杀死以供献给上帝有关。那个孩子据说最后由于上帝的慈爱而获得没有被杀死的幸运结果。 　　 　　变态杀人犯“野牛比尔” 　　 　　从精神分析的客体心理学分析，变态杀人犯“野牛比尔”的杀人和剥取女性人皮以完成女性服装的事件最大的可能来自其幼年时的冲动，就是“野牛比尔”的母亲多数在养育上存在很大问题，甚至可能是精神分裂症患者。“野牛比尔”在被关怀和性别分化上存在严重的问题，这导致他的心理发育根本还是存在在幼稚期，而试图通过一种幼稚的行为来导致其内心的冲动的满足。 　　 　　他在被害者嘴里所放的蛹充分说明说明了他希望自己变成女性的一种希望。其实变成女性是他自己希望获得母亲之爱的象征，他通过自己变成女性来满足其自体意象的需要。这假设自己是女性的自体意象则来自更早期的心理发育为成熟。 　　 　　他的冲动以一种非正常方式出现。如果童年能给予一种罗杰斯式的非条件关怀，他就不可能出现那种病态后果。在他的意象中，他和被害人是一体的或者至少是无法清楚区分的。所以当他杀害那些被害人时他的主观中可能是觉得在处理他自己的问题。他的反社会的出现一定导致他的变形只是死亡，而不是死后的复生。 　　 　　变态的精神病专家汉尼巴尔博士 　　 　　这是个象征阴影的角色，他具有救世的情结。至少在最后他逃离时将一个警察象耶酥一样扎在那里可以反映出某些。 　　所说他的吃人可能和一种原始的力量感有关，在南太平洋上以前所流传的曼纳信仰象征一类意思。当一个人试图去获得力量时，那些原始人就去杀另一个强壮的人。这样他可以获得那个强壮的人身上的力量和智慧，这种力量在宗教学上就称为曼纳。 　　在此我想起李连杰的电影《救世主》，这一电影其实就反映了这一原始主题。这力量的获得电影没有给出更多供我分析的内容。但我从电影的情况来看，这位精神病专家汉尼巴尔以前或许是有很强烈治疗病人冲动的人。作为一个太有愿望希望治疗别人的心理医生，可能是需要反省的。因为这是具有两面性的。治疗者的背面可能正站着一个魔鬼。 　　 　　怎么理解呢？一个太有心去帮助另一个的人，如果他的助人行为没有被实现，那他负性的情绪也是巨大的，有时候会是可怕的。

　刚刚受训结束被分配到联邦调查局工作的见习特工克拉丽斯接受了一项艰巨的任务，寻找并缉捕一名外号叫“野牛比尔”的变态杀人犯。已经有不少年轻女子死在了他手上，并被剥去了部分皮肤。为了了解凶犯的特殊心理，寻找出隐藏巧妙的凶手，克拉丽斯不得不去一所戒备森严的监狱访问一位曾经名噪一时的精神病专家汉尼巴尔博士。　　　　汉尼巴尔是一位智商极高，思维敏捷并有些精神变态的中年男子。他有着食人肉的恐怖嗜好。他沉着、冷静、知识渊博而又足智多谋。克拉丽斯的思维能力完全不是博士的对手。汉尼巴克要求克拉丽斯说出个人经历以换取他的协助。克拉丽斯为博士的智慧所折服，不由得对他产生了一种即同情又憎恨的奇妙感情。她的真诚和纯真打动了博士。在多次接触中，他断断续续地给克拉丽斯提供了一些线索。在他的指点下，克拉丽斯开始有所收获。　　　　又有一位女子被绑架，这一次的失踪者是参议员的女儿。汉尼巴尔以转移到看得见自然风景的监狱为条件向另一名调查局成员提供了线索，可是却受到了欺骗。　　　　愤怒的汉尼巴尔设法获得了转移出监狱的机会，并逃出了看守极其森严的铁笼。而此时，受到汉尼巴尔指点的克拉丽斯也开始越来越接近凶手。在一段惊心动魄的接触后，克拉丽斯终于击毙了“野牛比尔”，救出了参议员的女儿。　　　　“野牛比尔”被击毙了，然而更危险的人物却又出现了。在庆功会上，克拉丽斯接到了汉尼巴尔的电话。更危险的杀人魔自由了。这次又会有多少人遭到不幸呢？　　　　象征——丛林现代建筑地下监狱　　　　电影开始于一片丛林，见习特工克拉丽斯在其中训练奔跑。丛林在文化象征中是代表人性的潜意识，因为里面似乎隐蔽着许多未知，每年春天许多植物可以从其中产生，而在冬季你不知道他们在哪里？特别是那种带有黑色淤泥的丛林，更加象征潜意识的深处。　　　　然后她通过跑步而走如一现代办公楼，这可以视作意识的层面，一些可以被控制的层面。问题总是在意识层面被交代，但它发生在潜在的层面。这是精神分析的根本观点。　　　　而后，克拉丽斯被派去和一个以前杰出但后来变态的心理医生汉尼巴尔会谈。这场景来自地下监狱。按照荣格心理学的提示，这些地下的房间总是代表着许多集体无意识中的东西，我们在象征的层面可以将之视作我们每个人的阴影。　　　　当我们夜晚去一个有恐怖气氛的地方，我们所感觉的恐怖其实不来自环境，而来自内心。这是内心无意识中的气味。　　　　荣格曾经提出阴影并不总是坏的，它是我们的本能中的智慧的象征，你如果合适的和它交流，它是可能带有智慧老人的性质告诉你一些什么。我们在这里开始。　　　　整个电影是很复杂的，这个电影的复杂远远比《心灵捕手》要复杂。因为它涉及三个角色的分析。因此我只能分别从三个人说，一是见习特工克拉丽斯；二是变态杀人犯“野牛比尔”；三是变态的精神病专家汉尼巴尔博士。　　　　羊羔——见习特工克拉丽斯　　　　见习女特工克拉丽斯和变态的精神病专家汉尼巴尔博士的交往，是克拉丽斯老师给的任务，而且之前获得小心的提示，因此她在交往中的预防之心是比较重的，预防的人不管如何假装，其实总是无法从实际上掩蔽其情绪的。　　　　克拉丽斯在和汉尼巴尔交往之初，反击汉尼巴尔的一些刺激性的挑衅。暴露出其防御中的激烈的特性。她不想给人给予轻视。这当然和她童年经历相关。汉尼巴尔博士在交往之初给予克拉丽斯一些有益的指导。这里面存在一些交换条件。而这一交换条件是汉尼巴尔在治疗克拉丽斯。他们的这一互动是非正常的。因为在实际咨询中是遇不到这类情况的。这说明汉尼巴尔的内心可能存在某些没有释放的情结，当然电影没有给我们更多的线索。　　　　　至少是克拉丽斯的坦诚相待给了汉尼巴尔一些刺激。这当然也和一个精神病大夫在监狱里没有获得病人治疗可能有关。分析心理学指出，许多心理治疗者本身都有某些原型和情结。这代表他们的个性使他们接近他们的职业。不过这不是说他们都是病态的。但能理解他们喜欢这一职业本身是可以被分析的，因为这涉及一个心理治疗师的反移情的可能。　　　　克拉丽斯在和汉尼巴尔交往后来产生了移情，缺陷的东西总需要被满足。不过这需要大家仔细在回味那电影才可能感受得到。在某种意义上，克拉丽斯在和汉尼巴尔之间出现了亲密的关系，这一潜在的亲密性被作为心理治疗专家的汉尼巴尔所感受到，这一女孩需要帮助的情感。于是，在这里，克拉丽斯这里的内心问题开始浮现了。那是和她童年作为警察的父亲被杀有关。当我们在童年丧失我们的亲密感时，我们和所亲密的客体的过早分离会产生力比多的未完全释放。不过似乎这里这力量被升华成另一种具有建设性的事情。这可能和克拉丽斯的心理和特工职业有关。一个人关心自己的内心有可能反映出她内心有问题需要被关注。　　　　汉尼巴尔于是询问了第二个问题，就是克拉丽斯的父亲被枪杀后的经历，这一情况被作为精神分析家的汉尼巴尔所把握。然后他没有立即指出，而是给予克拉丽斯的潜意识浮出的机会。当然在最后几次交往中，问题被指出，回忆起了作用。就是在农场曾经想拯救的那只羔羊的失败。这直接构成了她没有完成的事件。所以有时候睡觉时候会有类似恶梦的情况。这一问题的被指出似乎克拉丽斯已经痊愈，因为她的意识接受了她本来所错误压抑的东西。这是一种来自潜意识的冲动。　　　　但问题其实还远不是在这里，克拉丽斯对于那件变态杀人犯“野牛比尔”案件的执着其实投射了她内心那没有完成的情结。那只羔羊其实象征那些被“野牛比尔”所威胁生命的女孩子。因为这正是沉默的羔羊的象征。许多年前，克拉丽斯在农场曾经想拯救的那只羔羊的失败直接导致她现在要解救现在的羔羊——那一个可能被害的女孩。这一冲动直接出现在她的行动中，这完全是无意识的冲动。当然她最后完成了这一事件，而从心理和感受两方面成功地释放了自己力比多的固着。从而使被害人获救以及自己获得痊愈。　　　　　不过从荣格的分析心理学我们可以看见另一种象征意义，她可能和《圣经》亚伯拉罕为了感谢上帝而试图将自己的儿子杀死以供献给上帝有关。那个孩子据说最后由于上帝的慈爱而获得没有被杀死的幸运结果。　　　　变态杀人犯“野牛比尔”　　　　从精神分析的客体心理学分析，变态杀人犯“野牛比尔”的杀人和剥取女性人皮以完成女性服装的事件最大的可能来自其幼年时的冲动，就是“野牛比尔”的母亲多数在养育上存在很大问题，甚至可能是精神分裂症患者。“野牛比尔”在被关怀和性别分化上存在严重的问题，这导致他的心理发育根本还是存在在幼稚期，而试图通过一种幼稚的行为来导致其内心的冲动的满足。　　　　他在被害者嘴里所放的蛹充分说明说明了他希望自己变成女性的一种希望。其实变成女性是他自己希望获得母亲之爱的象征，他通过自己变成女性来满足其自体意象的需要。这假设自己是女性的自体意象则来自更早期的心理发育为成熟。　　　　他的冲动以一种非正常方式出现。如果童年能给予一种罗杰斯式的非条件关怀，他就不可能出现那种病态后果。在他的意象中，他和被害人是一体的或者至少是无法清楚区分的。所以当他杀害那些被害人时他的主观中可能是觉得在处理他自己的问题。他的反社会的出现一定导致他的变形只是死亡，而不是死后的复生。　　　　变态的精神病专家汉尼巴尔博士　　　　这是个象征阴影的角色，他具有救世的情结。至少在最后他逃离时将一个警察象耶酥一样扎在那里可以反映出某些。　　所说他的吃人可能和一种原始的力量感有关，在南太平洋上以前所流传的曼纳信仰象征一类意思。当一个人试图去获得力量时，那些原始人就去杀另一个强壮的人。这样他可以获得那个强壮的人身上的力量和智慧，这种力量在宗教学上就称为曼纳。　　在此我想起李连杰的电影《救世主》，这一电影其实就反映了这一原始主题。这力量的获得电影没有给出更多供我分析的内容。但我从电影的情况来看，这位精神病专家汉尼巴尔以前或许是有很强烈治疗病人冲动的人。作为一个太有愿望希望治疗别人的心理医生，可能是需要反省的。因为这是具有两面性的。治疗者的背面可能正站着一个魔鬼。　　　　怎么理解呢？一个太有心去帮助另一个的人，如果他的助人行为没有被实现，那他负性的情绪也是巨大的，有时候会是可怕的。

电影：小孩不笨2 孩子踏入青春叛逆期，父母们通常会投诉孩子很坏不听话，很难与孩子沟通，其实孩子真的坏吗？真的完全无法和孩子沟通吗？每个孩子都会经历叛逆期，如果这个时候，家长和老师们没给予适当的教导，反而一味地谴责他们，认定他们是朽木不可雕，或许，社会真的会多一个败类。别因为大人的无知，而害了孩子。其实，只要大人们和孩子有健康的沟通方式，多赏识他们，包容他们，给予他们肯定，降下身份做他们的朋友，将不难发现，其实孩子并不那么坏。 汤姆(15岁)和杰瑞(8岁)的家庭就有如新加坡一般中等阶级家庭，父母都忙着工作赚钱，缺少了沟通，以为只要在物质上满足他们就足够了，却不知道孩子更需要的是父母的关爱和赏识。另一方面，汤姆的同学成才也和他的父亲同样有着沟通的问题。出身卑微的成才父，由于自己曾经误入歧途，所以不想成才步上自己的后尘，对成才寄于厚望，希望他能有出息，好好读书，可是成才的成绩偏偏差强人意，令他极为心痛。他是个没学识的粗人，以为对成才拳打脚踢就是最好的管教方法，结果让成才对父亲更加抗拒。 【影片一开始是很幽默的，而且也生动地反映出了家庭问题、学校问题和学生问题，在影片中段也含蓄地反映了国家的法律和教育部的政策问题。而后当Tom和成才走上歪路之后，经过一番波折，最终成功让他们走上了正道，并且他们的父母最后也明白了道理，但是也付出了一定的代价。 人物简介： Tom的父母：整天忙于工作，对孩子只会谴责，认为孩子没有优点可言，而对学习的成绩无论好坏他们都不满意，处处挑他们的刺。面对家庭的冷淡和学校严厉的处分，导致Tom和成才走上了歪路。Tom出事后，父亲赶去处理事情，使他们明白了道理，也体现了他们父子之间的爱。 成才的父亲：曾经因为打架而坐牢并且腿被打断，拥有一个儿子，出来后希望孩子能在学校有出息，但是儿子却跟父亲一样只会打架，学业非常糟糕。他父亲认为打就会使孩子成材，却没有正确开导他。成才走上歪路后，一次他见成才被打，便上去帮成才对付打他的人，却因为被打滚下楼梯，送院后不治死亡。但是临死前懂得了教孩子的方法和道理。 Tom:学业有成，但是没有受到家庭的温暖，并且因为带色情光碟到学校而被学校严厉处分。受到家庭和学校的压力，他与他的同学成才离开学校，与小混混称兄道弟，走上歪路。后来被“兄弟”们指使去偷东西，被假CID抓去勒索2000新加坡币，否则“送去警察局留案底”。为筹2000，他们偷东西，抢婆婆的金链，最终良心发现回头还给婆婆，却被街坊抓起来，就发生了Tom父亲处理事情，成才父亲摔破头的事情。最终成才父亲离开人世，Tom安慰成才。 Jerry:Tom的弟弟，全片幽默之主角。开始时学校文艺演出，被同学捉弄亲了同班女同学、与她“共枕”。然后同学捉弄他说他要做爸爸，她要做妈妈了。Jerry不懂得孩子是怎么来的，到处寻找答案，却得不到正确的答案。Jerry为帮她“堕胎”，让她吃很多黄梨，结果使她拉肚子，最终误会澄清，被父母训斥一顿。学校文艺演出快开始了，Jerry想请父母去看，但是父母总说忙，无暇去看。最终为了“买”父亲的一个小时，Jerry不惜偷钱，但被发现，最终先使父母明白工作的忙碌使家庭的温暖被忽略了。 成才:在学校学业不良，喜欢打架的青年。非常喜欢武打，并且买了很多有关李小龙的影片。但是却受到父亲的反对。又因为在学校有多次打架记录，因殴打老师事件被开除。后跟Tom走上歪路，最后使父亲从楼梯上滚下来，摔到头。在父亲住院时他乞求校长见父亲，最终使大家都明白了教育的道理。父亲去世后，复学后的成才积极在学校练武打，最终代表新加坡出赛，赢得世界武打冠军。 本片特点与新颖之处在于集合了幽默与感动为一体，而且在基础上修改了一些传统的因素，取代之的是更好的方式，例如成才父亲去世的过程没有交代（传统的是成才父亲该在说完话后断气），却把镜头从成才父亲还有一口气一下子转到父亲的遗照上，说明结果，去掉了过于繁琐的哭哭啼啼。又如不同的镜头说话相接，是现代电影或电视剧常用手法，导演把不同人的观点与之糅合，达到观点交锋的效果。当然，其中有些幽默也是经过处理的，或是其他幽默影片中没有太突出的幽默，这部影片却发挥得淋漓尽致。同时感动的情节也不失传统。本片不失为一个好影片，而且出在新加坡中实在难得。】书籍:钢铁是怎样炼成的是理想主义的旗帜与人生的教科书。 保尔·柯察金（Pavel Korchagin），出生于贫困的铁路工人家庭，早年丧父，全凭母亲替人洗衣做饭维持生计。12岁时，母亲把他送到车站食堂当杂役，在那儿他受尽了凌辱。他憎恨那些欺压穷人的店老板，厌恶那些花天酒地的有钱人。 “十月革命”爆发后，帝国主义和反动派妄图扼杀新生的苏维埃政权。保尔的家乡乌克兰谢别托卡镇也经历了外国武装干涉和内战的岁月。红军解放了谢别托夫卡镇，但很快就撤走了，只留下老布什维克·朱赫来在镇上做地下工作。他在保尔家住了几天，给保尔讲了关于革命、工人阶级和阶级斗争的许多道理，朱赫来是保尔走上革命道路的最初领导人。 在一次钓鱼的时候，保尔结识了林务官的女儿冬妮娅。 一天，朱赫来被白匪军抓走了。保尔到处打听他的下落,在匪兵押送朱赫来的途中，保尔猛扑过去，把匪兵打倒在壕沟里，与朱赫来一起逃走了。由于波兰贵族李斯真斯基的儿子维克多的告密，保尔被抓进了监狱。在狱中，保尔经受住了拷打，坚强不屈，为迎接白匪头子彼得留拉来小城视察，一个二级军官错把保尔当作普通犯人放了出来。他怕重新落入魔掌，不敢回家，遂不由自主地来到了冬妮娅的花园门前，纵身跳进了花园。由于上次钓鱼时，保尔解救过冬妮娅，加上她又喜欢他“热情和倔强”的性格，他的到来让她很高兴。保尔也觉得冬妮娅跟别的富家女孩不一样，他们都感受到了朦胧的爱情。为了避难，他答应了冬妮娅的请求，住了下来。几天后，冬妮娅找到了保尔的哥哥阿尔焦姆，他把弟弟送到喀察丁参加了红军。 保尔参军后当过侦察兵，后来又当了骑兵。他在战场上是个敢于冲锋陷阵的干将而且还是一名优秀的政治宣传员。他特别喜欢读《牛虻》、《斯巴达克斯》等作品，经常给战友们朗读或讲故事。在一次激战中，他的头部受了重伤，但他用顽强的毅力战胜了死神。他的身体状况使他不能再回前线，于是他立即投入了恢复和建设国家的工作。他做团的工作、肃反工作，并忘我地投入到艰苦的体力劳动中去。特别是修建铁路的工作尤为艰苦；秋雨、泥泞、大雪、冻土，大家缺吃少穿，风餐露宿，而且还有武装匪徒的袭拢和疾病的威胁。 在这一段时间里，他和冬妮娅的爱情产生了危机，冬妮娅那庸俗的个人主义令他反感。等到在修筑铁路时又见到她的时候，她已和一个有钱的工程师结了婚。保尔在铁路工厂任团委书记时，与团委委员丽达在工作上经常接触，俩人逐渐产生了感情。但他又错把丽达的哥哥当成了她的恋人，因而失去了与她相爱的机会。 在筑路工作要结束时，保尔得了伤寒并引发了肺炎，组织上不得不把保尔送回家乡去休养。半路上误传出保尔已经死去的消息，但保尔是第四次战胜死亡回到了人间。病愈后，他又回到了工作岗位，并且入了党。由于种种伤病及忘我的工作和劳动，保尔的体质越来越坏，丧失了工作能力，党组织不得不解除他的工作，让他长期住院治疗。在海滨疗养时，他认识了达雅并相爱。保尔一边不断地帮助达雅进步，一边开始顽强地学习，增强写作的本领。1927年，保尔已全身瘫痪，接着又双目失明，肆虐的病魔终于把这个充满战斗激情的战士束缚在床榻上了。保尔也曾一度产生过自杀的念头，但他很快从低谷中走了出来。这个全身瘫痪、双目失明并且没有丝毫写作经验的人，开始了他充满英雄主义的事业——文学创作。保尔忍受着肉体和精神上的巨大痛苦，先是用硬纸板做成框子写，后来是自己口述，请人代录。在母亲和妻子的帮助下，他用生命写成的小说《暴风雨所诞生的》终于出版了！保尔拿起新的武器，开始了新的生活。[编辑本段]作者介绍 尼古拉·阿历克塞耶维奇·奥斯特洛夫斯基（1904～1936）苏联作家。尼古拉·阿历克塞耶维奇·奥斯特洛夫斯基于1904年9月29日出生在乌克兰维里亚村一个贫困的农民家庭，他排行第五,11岁便开始当童工。1919年加入共青团，随即参加国内战争。1923年到1924年担任乌克兰边境地区共青团的领导工作，1924年加入共产党。由于他长期参加艰苦斗争，健康受到严重损害，到1927年，健康情况急剧恶化，但他毫不屈服，以惊人的毅力同病魔作斗争。同年底，他着手创作一篇关于科托夫斯基师团的“历史抒情英雄故事”（即《暴风雨所诞生的》）。不幸的是，唯一一份手稿在寄给朋友们审读时被邮局弄丢了。这一残酷的打击并没有挫败他的坚强意志，反而使他更加顽强地同疾病作斗争。 1929年，他全身瘫痪，双目失明。1930年，他用自己的战斗经历作素材，以顽强的意志开始创作长篇小说《钢铁是怎样炼成的》。小说获得了巨大成功，受到同时代人的真诚而热烈的称赞。1934年，奥斯特洛夫斯基被吸收为苏联作家协会会员。1935年底，苏联政府授予他列宁勋章，以表彰他在文学方面的创造性劳动和卓越的贡献。1936年12月22日，由于重病复发，奥斯特洛夫斯基在莫斯科逝世。 尼古拉·奥斯特洛夫斯基是俄罗斯人，不过他的出生地却在乌克兰。父亲是酿酒厂的制曲工人，也曾在外村或城里打零工．还当过五年邮差。他到过彼得堡，服过兵役，接触过进步的大学生，知道一些革命者与沙皇作斗争的故事。母亲出身贫寒，小小年纪就不得不去给人家干活，放鹅、种菜、照看孩子。他们婚后生下六个儿女，夭折了两个。奥斯特洛夫斯基最小，上面有两个姐姐、一个哥哥。母亲除了做家务带孩子，还替人家做针线，当女佣。他十岁那年，由于第一次世界大战爆发，全家为逃避战火，辗转到达舍佩托夫卡定居。这时，日子过得更加艰难。 奥斯特洛夫斯基十一岁就进当地的火车站食堂当小伙计，十四岁进发电厂，给司炉工、电工打下手，也干过锯木柴、卸煤等杂活。他从小具有极强的求知欲，渴望念书，但只断断续续地上过几年学。在学校里，他不仅成绩优秀，而且十分活跃，是老师的好助手。他试写过童话、短篇小说和诗歌，在学生自编手写的“杂志”《青春的色彩》上发表过习作。他还喜欢演话剧，最爱登台扮演具有英雄气概的角色。他几度辍学，大都是由于贫穷，有一次则是因为触犯了教神学课的神父。于是，这孩子想尽办法借书，甚至把午饭让给报贩吃，换取报刊来看。他在十二岁时就读过英国女作家伏尼契的代表作《牛虻》，从此，牛虻的形象深深地印在了他的心坎里。 尼古拉-阿列克谢耶维奇-奥斯特洛夫斯基，1904年生于乌克兰工人家庭。初级教会小学毕业后，因家境贫寒不得不辍学做工。1919年，加入苏俄共青团并参加红军同白匪作战。1923-1924年担任共青团工作。1924年加入共产党。1927年因病全身瘫痪，双目失明。他以惊人毅力写了长篇小说《钢铁是怎样炼成的》和《暴风雨所诞生的》，根据亲身经历，描写苏联青年在革命熔炉中锻炼成长的经历。《钢铁是怎样炼成的》早在1942年就译成中文，书中主人公保尔- 柯察金成为中国青年的学习榜样。1936年12月22日，奥斯特洛夫斯基病逝。 现实生活的苦难与沉重，书中人物的坚毅与光辉，使这个男孩懂事、早熟。他曾帮助布尔什维克地下组织张贴传单、刺探情报。十五岁时，他走在街上，突然发现地下革命委员会的一位成员被一名全副武装的匪兵押着迎面过来。他不顾一切，猛地朝匪兵扑去。革命者意外获救，他却因此被捕。这个少年受到严刑拷打，但不吐露片言只字，硬是挺了过来。 红军和起义者击溃了匪军。同年七月，奥斯特洛夫斯基参加共青团；八月，志愿加入红军，随部队上前线，经受战争烈火的考验。 他当骑兵，当侦察员，转战各地。这个年轻人，不仅跃马挥刀，作战英勇，得到书面嘉奖，而且善于激励战友，显示出宣传鼓动的才能。次年八月，奥斯特洛夫斯基腹部和头部受重伤，在野战医院的病床上度过了经常处于昏迷状态的两个月。出院后，右眼只保留了五分之二的视力。于是转业来到地方。 他参加过肃反委员会的工作，在铁路总厂担任电工助理，并被选为团支部书记，同时进电工技校学习。十七岁时，带头参加修建一条铁路支线的艰巨工作。在铁路工地上，不少人被恶劣的条件、疾病和匪帮的偷袭夺去生命。奥斯特洛夫斯基咬紧牙关，拼命干活。但在即将竣工时，他双膝红肿．步履艰难，并且感染了伤寒，昏迷不醒，被送回老家。在母亲悉心照料下，他才勉强活了过来。重返工厂后，他一边劳动，一边在技校学习。伤病之身，经不起过度的辛劳，健康状况越来越糟，他被送进疗养院进行泥疗。病情稍有好转，又返回基辅，并和许多共青团员一起，在没膝深、刺骨冷的河水中抢救木材。他再次病倒了。十八岁时，医疗鉴定委员会为他签发了一等残废证明！ 他藏起证明，要求安排工作。这以后，当过团区委书记、全民军训营政委、地区团委委员、团省委候补委员。二十岁入党，并一度担任团省委书记。不幸的是，他又遇上一场车祸，右膝受伤，引发了痼疾，关节红肿胀痛．活动困难，才二十三岁、他就瘫痪了，而且双目逐渐失去视力。 从此，他往返于各地医院，进行治疗不见好转。二十六岁，接受第九次手术，刀口缝合后，竟有一个棉球留在体内。虚弱的病人，如果再次施以麻醉，只怕会损伤心脏，危及生命。他主动提出不用麻醉，切开刀口，取出棉球。他没有发出一声呻吟，但术后高烧，八天不退。这以后，他断然拒绝任何手术，说：“我已经为科学献出了一部分鲜血，剩下的，让我留着干点别的事吧。” 在各地的医院和疗养院，他结识了不少朋友，其中有些是老一辈的革命家。他在治病间隙，利用仅剩的视力，大量阅读优秀的文学著作，其中包括普希金、托尔斯泰、契诃夫、高尔基、肖洛霍夫、巴尔扎克、雨果、左拉、德莱塞等作家的作品。他参加函授大学的学习，同时写出一部反映战斗生活的中篇小说。可惜小说惟一的手稿在外地战友阅后寄回途中丢失了。 二十六岁，他着手创作长篇小说《钢铁是怎样炼成的》；二十七岁完成第一部，次年得到发表和出版。三十岁，《钢铁是怎样炼成的》第二部问世。三十一岁荣获列宁勋章；三十二岁，也就是一九三六年的十二月十四日，完成了另一部长篇《暴风雨所诞生的》（第一部）的校订工作，八天后，即十二月二十二日，他就与世长辞了。

三位老师对当时还是大一萌新的我影响很大。1、新传院胡翼青新传院胡翼青老师的讲座和课都挺有意思的。老胡本人名声在外，各种怼令尔等学生叹为观止。之前听他在媒介课上讲述其大学时代的各种举止，真的是自愧不如。譬如，他曾为了其与同学一起创办报刊经费去找当时的财务负责人，要把院里经费都花去，惹得老师哭笑不得。当然，胡老师对学生还是相当好的，让你无时无刻有一种学术道路注定艰苦但也注定值得的赶脚。2、马克思主义学院温权马克思主义学院的温权老师，我也很推荐。听到马克思主义原理大家可能就头大，但温泉老师就是能让你从中感受到其严密逻辑之佳，理论价值之高。害得我情不自禁翻开了以前从未想过会读的《政治经济学》,甚至一度想读哲学系。3、心理咨询中心吴作富上大学生心理健康课的吴作富老师，我一直记忆犹新。这节公选课也颠覆了我以往认为公选课=水课的认知。当时他初病愈，给我们看了电影《心灵捕手》，对于每个人的自我说的非常好。每个人可能都会患病，每个人可能都会有与他人情况不同的时刻，我们作为人类，作为人类中的一个单一个体，我们应该自以及如何认识自己。吴老师不会在课上给你答案，但他会带着你，让你自己寻找答案。在上这个课的那段时间，其实我自己也处于刚上大学的迷茫期，我希望寻找自己的价值，希望能在学术、社交或是某一方面得到满足感。可能真的是不适应。而吴老师虽然只上了半个学期的课(前面半学期他生病，其他老师来上)，每一次的课都能对我有所启发，我很庆幸。大学是一个充满机会、挑战的地方。遇见有趣、可敬的老师是很幸运的一件事。

昆汀·塔伦蒂诺的《被解放的姜戈》，即是一部像塞吉奥·考布西执导的经典意大利西部片《迪亚戈》的致敬之作，也是一次昆汀大胆的创新，电影前半段并没有过早显现昆汀惯以的暴力美学，而是在美国西部时代的背景上下了更多的功夫，而最后以昆式美学的收尾，更使电影充满了震撼人心的力量。《燃情岁月》中每一个镜头都充斥着爱的温情与美国西部的波澜壮阔，而那经典的配乐上更能为人有以灵魂深处的共鸣，电影同又有着多位演员绝佳的演技与无法为人拒绝的自由思潮，家庭与时代的融合，一段燃情岁月，侵染出了这段悲情的史诗传奇。严酷的寒冬，一场看似简单的复仇故事，却被赋予了史诗般的架构，承载着美国西部电影独居匠心的魅力，《荒野猎人》以极尽真实的冰雪荒原作为电影冷峻的基色，莱昂纳多九死一生精湛的演技构筑了电影的灵魂，死亡与救赎的命题如此震撼，让人不禁然间以心存敬畏。作为一部犯罪片来说电影固然远没有《赴汤蹈火》这个片名来的惊险刺激，但透过那内敛克制的镜头语言，所写实的西部荒凉，所展现的人心向背，都使电影所要呈现的并非是再是一场正邪交锋，而是一场在荒诞中诱人沉思的西部挽歌。黑色氛围的营造下，是极具人文关怀的求索，《老无所依》用逻辑严谨的层层悬疑，以小人物为中心的展开，深赋以人性与命运的深度，而科恩兄弟透过故事本身与取景的高度契合，人物的数次交锋，在风格上电影将悲情的渲染达到了极为出色的艺术表达。《黄金三镖客 》是一场丰盛的意大利面式西部片，导演赛尔乔·莱翁内以新现实主义的手法借三个社会底层小人物的精彩对决，在三个多小时的电影时长里全程皆能为人酣畅淋漓，人物形象的丰满立体和鲜明的性格下，美国南北战争的时代感更呼之欲出。《西部往事》是导演塞尔乔·莱昂内指导的最后一部西部题材电影，在这部电影中，我们可以看到莱昂内不再只是将格局局限于过往的意式风格之中，电影营造出了一种更为出色的史诗氛围气息，其每一个镜头都几乎让人仿若触及到了历史的脉搏，对时代的出色塑造，令西部精神的一展是如此的厚重夯实。在赛尔乔·莱翁内的西部往事三部曲中，最为让我深爱的俨然就是这部《革命往事》，这部电影相比赛尔乔·莱翁内的其他作品，他有着更为深远悠长的意蕴，黑色幽默、浪漫色彩、西部风格，三者的糅合，是如此经典，如此完美。