如何看待曲协于11月30日发文强烈谴责张云雷砸挂京剧名角？

张火丁，女，1971年1月24日生于吉林省白城，汉族。国家一级演员，中国戏曲学院教授，文化部青联委员。原国家京剧院青衣演员，曾成立张火丁京剧艺术工作室，中国京剧程派艺术研究会理事，著名京剧程派艺术家赵荣琛的关门弟子，属程派第三代传人。代表剧目有《荒山泪》《锁麟囊》《红鬃烈马》《春闺梦》《秋江》《北国红菇娘》《绝路问苍天》《江姐》等，曾将京剧经典题材《白蛇传》用程派唱腔加以演绎，取得巨大成功。京剧著名程派艺术家赵荣琛的关门弟子，属程派第三代嫡系传人，1971年1月生于吉林白城，汉族。张火丁原国家京剧院演员，曾成立张火丁京剧艺术工作室。现为中国戏曲学院教授。国家一级演员，文化部青联委员，中国京剧程派艺术研究会理事。学艺经历自幼酷爱京剧，尤爱程派。15岁时弃评改京，独闯京城求艺，启蒙老师王兰香。1986年考入天津戏曲学校京剧科，工青衣，师从渠天凰（渠天皇）、张芝兰、李近秋等老师，学习了《四郎探母》《三娘教子》《玉堂春》《贵妃醉酒》《断桥》《思凡》《春秋配》等。后又师从孟宪荣（孟宪嵘）老师，学习了程派名剧《锁麟囊》。一九八九年毕业。同年考入北京军区战友京剧团。一九九零年起向北京戏校著名程派教师李文敏学习了程派名剧《窦娥冤》《三击掌》《武家坡》等，奠定了坚实基础。一九九三年经中国京剧程派艺术研究会推荐，拜在程砚秋大师的得意弟子、著名京剧表演艺术家赵荣琛教授门下，成为关门弟子，得其真传。赵先生亲传程派名剧《荒山泪》《锁麟囊》《春闺梦》《窦娥冤》等。还曾经师从王兰香、许世光、刘韵同、赵秀春。一九九五年调入中国京剧院。在中国戏曲学院攻读研究生期间，受业于李金鸿、新艳秋、李蔷华、王吟秋等教授。艺术特色张火丁以极佳的天赋和良好的悟性，很快成长为程派后学中的佼佼者。其音色纯正幽远，行腔低回婉转，表演节奏鲜明，身段丰富多彩。代表剧目张火丁既能把程派名剧《荒山泪》、《锁麟囊》、《红鬃烈马》、《春闺梦》《龙凤呈祥》等演绎得光彩照人，同时还排演了《秋江》、《北国红菇娘》、《火醒神州》、《绝路问苍天》、《江姐》等新剧目。

张火丁1971年出生于吉林省白城，父亲张一是县京剧团的编剧、演员。张火丁上面有个哥哥，名叫张火千。懂事后，张火丁不明白父亲为何会给自己取这个怪怪的名字。张一告诉女儿：“火和丁加起来是个灯字，张灯结彩是喜事。人要有在火中淬炼出来的钉子精神对待自己，火和丁合起来又代表光明，所以火中的钉子是坚韧的。钉子要上面砸，下面挤，承受压力才能站稳。人生也是如此，世上哪有一帆风顺的事？”受父亲遗传影响，张火丁很有艺术潜质，张一也希望女儿继承自己的衣钵。因出生在偏僻小城，张火丁没地方学艺，便天天跟着录音机学唱评剧、京剧。寒冷的冬天里，她经常站在雪地里唱，雪花落满她一头一身。也许是被张火丁的勤奋精神感动了，据说她家门前的迎春花年年早开。学艺要趁早。张火丁屡考当地的戏校，屡次被拒之门外。从10岁一直考到15岁，年年铩羽而归。有人说风凉话，张火丁承受巨大压力，不知流过多少泪。每次接到落榜通知，张火丁的心都要撕裂一次。张一和妻子默默支持女儿，毫无怨言。1986年，张火丁终于被天津戏校录取，却是一名自费生，毕业后学校不包分配。很多人劝张一，不要让女儿去读自费。张一和妻子理解女儿坚持到今天不容易，筹集高额学费帮女儿圆梦。当时张火丁读的是京剧科，工青衣、花旦。张火丁知道父母为自己承受的经济压力，生活特别节俭，穿旧的戏服她舍不得扔，重新裁剪加工后再穿。张火丁与恩师赵荣琛1989年，张火丁从天津戏校毕业后，以优异成绩考入北京军区战友京剧团，师从程派名家李文敏，学习《窦娥冤》《三击掌》《武家坡》等经典程派剧目。1993年经中国京剧程派艺术研究会推荐，张火丁拜程砚秋大师的得意弟子、著名京剧表演艺术家赵荣琛为师，成为其关门弟子。赵先生亲自向她传授程派名剧《荒山泪》《锁麟囊》《春闺梦》《窦娥冤》等。在赵先生指导下，张火丁的表演艺术突飞猛进。1995年，张火丁调入中国京剧院，并在中国戏曲学院攻读研究生。此后，她多次举办个人专场演出。她推出的程派名段专辑盒带，上市后销售一空。中央电视台戏剧频道，多次直播张火丁的个人专场演出，媒体和戏迷将她誉为“程派第一青衣”，“中国京剧第一青衣”，张火丁由此大红大紫。她的演出经常一票难求。成名后，张火丁不改朴实、感恩的本性。她不仅是大孝女，而且将恩师视为父母。赵荣琛去世后，张火丁年年清明为恩师扫墓，10多年风雨无阻。她经常去看望师母，在经济上给予师母援助，解除老人的后顾之忧。赵荣琛逝世10周年之际，张火丁专门给师父举办纪念专场演出。张火丁与哥哥张火千张火丁人品艺品俱佳，通过江苏爱德基金会，长期资助3名孤儿和3名因贫困失学的儿童读书。汶川大地震后发生后，张火丁正在外地演出，特意给哥哥打电话，让他代自己向灾区捐款。张火丁能够走红梨园，除了技艺精湛，艺德也是一个重要原因。善良的人有好运。2008年，张火丁从国家京剧院，调入中国戏曲学院担任教授。次年8月8日，张火丁与河南万通一汽董事长李书博在郑州举行婚礼。2012年，她诞下女儿后，逐渐淡出舞台。2014年3月，阔别舞台的张火丁在北京长安大戏院，演出程派新编剧目《梁祝》，及程派艺术的扛鼎之作《锁麟囊》，引起轰动。广大戏迷发现，张火丁在做了妈妈后，对人物内心的把握更加精准，塑造的角色更有艺术魅力。而今，张火丁除了教学、演出，其余时间全部交给了家庭和女儿。因在艺术路上跋涉太辛苦，张火丁不想让女儿将来学京剧。82

张火丁唱得最好的一段是春闺梦。1、张火丁是著名的京剧演员，工旦角，宗程派，其师承著名的京剧表演艺术家赵荣琛，并且还曾经受教于李世济、新艳秋、王吟秋、李蔷华等等京剧名家。2、张火丁近些年十分火爆，被称之为“票房神话”，在当今低迷的京剧市场她的演出还能够赚钱这是十分不容易的。而张火丁值得敬佩的就是她对于艺术的执着，她不会在节目中侃侃而谈，也不会在任何节目担任评委，对于她来说研究艺术和培养后辈是她最看重的。张火丁在京剧界的地位张火丁应该是当今京剧程派艺术传人中，最火的一个了。众所周知，京剧各流派发展到现在，程派艺术应该是发展最好的一个了。而张火丁在当今程派三代弟子中，不敢说她是唱的最好的，但是绝对是最受观众欢迎的。张火丁出生于1971年，从师于著名京剧程派艺术家赵荣琛，开始的时候是学习评剧的，在15岁的时候开始学习京剧，从事京剧艺术三十多年里，获奖无数，现为中国戏曲学院教授，国家一级演员。之前说到张火丁是程派三代弟子中，最火的一个，是有理由的。张火丁的号召力和票房指数极高，她不经常登台，但是一有她的演出，就是基本上就是妥妥的票房保证。张火丁并非是一味的传承程派艺术，而囿于自己的突破与发展。张火丁的程派表演，有着她自己的特色，她的做工精巧，扮相美艳，韵味独特，很多戏迷称她的特色为“程派张韵”。

张火丁唱段有：《锁麟囊》《春闺梦》《荒山泪》《鸳鸯冢》，新编剧目《白蛇传》《江姐》《梁祝》《嫦娥》《霸王别姬》。黑胶唱片专辑《张火丁京剧经典唱段典藏》近日由华韵文化科技有限公司（中国音网）制作推出，这是迄今为止唯一一套正式出版发行的张火丁个人艺术全辑。作为当今京剧舞台上的中坚力量，张火丁的演出生涯中，无论是传统剧目《锁麟囊》《春闺梦》《荒山泪》，还是新编剧目《江姐》《梁祝》《嫦娥》，抑或是她持古为新的创作——程派《霸王别姬》，无不展现出程派京剧“铅华与质朴，繁缛与精练”炉火纯青的艺术魅力。如今，张火丁的每一场演出都是“一票难求”，成为京剧演出市场的常态，“张火丁现象”总能引起艺术界内外的风潮与讨论。近年来，张火丁任教于中国戏曲学院，致力于京剧教学活动，舞台现场演出已逐渐减少。许多她的戏迷粉丝朋友都渴望在舞台上再看到她的艺术风采，领略她的现场舞台艺术魅力。《张火丁京剧经典唱段典藏》收录了这位当红京剧名家的多个代表作品，包括《荒山泪》《锁麟囊》《春闺梦》《鸳鸯冢》这些程派经典代表剧目，体现了张火丁拜师赵荣琛、问艺新艳秋、李蔷华、王吟秋等程派名宿的艺术传承。此外，专辑中还收录了《白蛇传》《梁祝》《嫦娥》《江姐》这些新创剧目，彰显了张火丁个人的艺术才华与特色。整套专辑以黑胶唱片的形式，记录下了张火丁最完美的声音，并由黑胶世界音乐创意书店（京东商城-华韵音乐专营店）独家销售，限量发行，典藏价值不言而喻。华韵文化的负责人表示，《张火丁京剧经典唱段典藏》不仅仅是用黑胶纹路刻录下了张火丁曼妙的声音，更承载着一位京剧传承与创新并举的艺术家永恒的追求与信念。

因为张火丁太过于高冷,不善于交际所以受排挤。他是我国的国家一级演员，是著名京剧程派艺术家赵荣琛老师的关门弟子。看过张火丁京剧表演的人都会觉得她就是天生的青衣，也正因为这样，很多人对她离开中国京剧院这一选择觉得非常的惋惜。如今离开京剧院的张丁火成立了自己的工作室，专门带学生生活过的很不错。总之，无论是作为演员站在台上还是作为老师站在幕后，张丁火一直都是从事着自己热爱的京剧事业，这未尝不是一种幸福。张火丁简介出生于1971年，是著名的京剧演员和张派艺术传人，她演出顺顺利利《锁麟囊》《江姐》等剧目唱段脍炙人口，深入人心。张火丁1971年1月24日生于吉林省白城，汉族。国家一级演员，中国戏曲学院教授。曾成立张火丁京剧艺术工作室，中国京剧程派艺术研究会理事，著名京剧程派艺术家赵荣琛的关门弟子，属程派第三代传人。代表剧目有荒山泪，锁麟囊，红鬃烈马，春闺梦，秋江，北国红菇娘，绝路问苍天，江姐等，曾将京剧经典题材白蛇传用程派唱腔加以演绎，取得巨大成功。

　　张火丁　　--------------------------------------------------------------------------------　　程派青衣张火丁，1971年生于吉林白城，自幼酷爱京剧。15岁时弃评改京，独闯京城求艺，启蒙老师王兰香。1986年考入天津戏曲学校京剧科，工青衣。1989年毕业后考人北京军区战友京剧团。1990年起向著名程派教师李文敏学习程派艺术，奠定了坚实基础。1993年，张火丁正式拜师程派传人赵荣深，成为关门弟子；得其真传，她先后向赵荣琛学习了程派名剧《荒山泪》、《锁麟囊》、《文姬归汉》、《红鬃烈马》和《春闺梦》等戏，又系统学习了程腔的咬字、发音、行腔及表演上的要领，受益匪浅。　　张火丁天赋极佳，学戏扎实，悟性好，深得程派艺术的精髓，艺术功力大长，台上颇有光彩，她主演的《锁麟囊》，行腔低回婉转，起伏跌宕，节奏鲜明，独具程腔的魅力；其表演身段丰富多彩，处处传神。受到内外行的一致赞赏。　　1995年，张火丁调人中国京剧院，先后塑造了《北国红菇娘》之杨贵珍人火醒神州》之珍妃，《绝路问苍天》之祥林嫂等形象，受到好评。1996年被中国京剧基金会评为第二届"中国京剧之星"。　　1999年底，她举办个人专场演出，全面展现其艺术才能，获得成功。年轻的张火丁唱、念、做、舞颇具大家凤范，其表演突出了程派庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的个性。张火丁是程派传人中的佼佼者。　　--------------------------------------------------------------------------------　　相关唱段　　春秋亭外风雨暴　　一霎时把七情俱已昧尽　　线儿长长针儿密　　没来由遭刑宪受此大难　　一霎时顿觉得身躯寒冷　　讲什么节孝难两双全　　被纠缠陡想起婚时情景　　我失骄阳君失柳　　红岩上红梅开　　女儿家婚姻事羞人答答　　谯楼上二更鼓声声送听　　我不怪二公差奉行命令　　青妹慢举龙泉宝剑　　春蚕到死丝不断　　不要用哭声告别　　耳听得悲声惨心中如捣　　你忍心将我伤　　为痴情闪得我柔肠百转　　可怜负弩充前阵　　杀出了金山寺怒如烈火　　西子湖依旧是当时一样　　小娇儿忽一笑三春花韵　　秋风起落叶飘秋月挂天上　　再难回弯弯曲曲的田野小径　　白云飘碧水流青山葱翠　　看长江战歌掀起千层浪　　绝路问苍天　　我一家少食缺衣一贫如洗　　苏三离了洪桐县　　昔日里梁鸿配孟光　　一霎时把前情俱已昧尽　　整归鞭行不尽天山万里　　只为我父把婚变　　2005公演实况选段2　　这才是人生难预料　　2005公演实况选段1　　2005公演实况选段3　　对镜容光惊瘦减　　未开言思往事心中惆怅　　听潘郎远足赴科考　　有贺后在金殿一声高骂　　当日里好风光忽觉转变　　许郎夫他待我百般恩爱　　彩蝶飞彩练舞　　含悲忍泪托故交　　心急如火行似箭　　别秀阁似笼雀凌空展翼　　步香闺仍显我女儿凤仪　　见坟台心如绞泪湿缟襟　　英台衷素心怀敞　　见玉佩悲情再难忍

京剧起源于清代乾隆五十五年，逐渐兴起广受欢迎，成为我国的国粹。受到流行元素的冲击，京剧渐渐走向了衰落，现在很多人对京剧都不太了解，知道张火丁是因为她出现在德云社相声演员张云雷的段子里惹起的风波，但热爱京剧的人都知道张火丁是著名的京剧表演大师，程派青衣第一人。张火丁受哥哥的影响从小就喜欢京剧，甚至到了痴迷的地步，但命运也是捉弄人，张火丁从9岁开始到处报考戏校，却没能如愿，后来被父母送到北京拜王兰香为师，她对京剧的悟性逐渐被发掘。经过学习的张火丁终于考上天津戏校，面对这来之不易的学习机会，她格外珍惜，每天全心全意的学戏，毕业时接触到程派，从此结下不解之缘。张火丁不断学习，拜访名师，自身努力加上其对程派的独到见解，技艺不断增进，不断得到好评和认可。2007年，张火丁在人民大会堂举办了个人京剧交响独唱音乐会，是京剧界第一个开个人清唱音乐会的，所以被成为梨园第一人。在如今京剧如此低迷的状态，张火丁却是特别受欢迎，拥有大批戏迷，她不但受到老的京剧戏迷的追捧，还吸引了很多年轻人成为她的粉丝。一向低调的张火丁，每场演出场场爆满，一票难求，更有不少特别从外地赶来的京剧迷。一直潜心学习，专研京剧，用心的演绎着每一个舞台人物，她把所有的心思都用在京剧上，成为了当今京剧舞台少数极富艺术魅力与个人魅力的领军人物。

张火丁老师，京剧名家、程派青衣、程派表演艺术家、中国京剧院国家一级演员、有名演员、火丁连在一起就是“灯”，所以她的粉丝称为是“灯迷”。她的唱腔被戏迷和专家称为是“程腔张韵”，程派第三代传人。 大家知道这个程派善于表现那种 情感 积压得很深的悲剧型的人物，而且善于用低回哀婉的唱腔来表现的这些情绪，可是张火丁当时外型很清秀、很文静，生活当中的她和舞台上这个艺术形象差别真是太大了，她是否是把自己调整到那种情绪当中很不容易，因为她的声音比较宽厚，可能在这一点上，更适合于学习程派，她记得当时十几年前(现在十几二十几年前)，她第一次在北京的舞台上演出的时候，当时是唱了一段《六月雪》中的二黄慢板，结果当时人们觉得，她唱得特别像程派，可能这个跟她的声音有关系，并且给了她特别热情的鼓励。那就是从这个音(声)色上，先天跟程派就有缘分，从此在程派的舞台上就再也不下来了，她曾自言，可能是吧。 咱们京剧之所以流派纷呈，就是因为各个流派都有非常明显的特点，咱们青年演员学习这个流派，不可避免地可能要模仿一些东西，比如说程先生，他的这个唱腔就是低回哀婉，柔美当中见跌宕，那她是不是在艺术道路上一开始也是从这个模仿开始，因为京剧的旦角，她是用假声来表现的，也就是通常说的小嗓，无论你是哪一流派的继承人，你首先必须要模仿，这样才能达到继承的目的。尤其作为一个年轻的演员，观众一听觉得很像某某，他就对你有一个承认，进而开始喜欢你承认你，因为开始他要模仿，模仿演唱的旋律、模仿发声等等，但是当你深入下去，你就会从这些声音和旋律里面体会到程先生他对人物心灵的深刻体验，你会发现他是这样来表现人物的。在这个模仿当中开始入手学习，然后逐渐地加入一些自己新的东西。张火丁她认为当你有坚实的继承的基础，那么在你以后的演出或者实践当中，你肯定会融入到你自己的表演或者演唱的风格。应该说模仿是艺术之路的开始起步阶段，但不是它的全部。记得素有“通天教主”之称的王瑶卿先生曾经对“四大名旦"都有过一句话的评价，说是梅兰芳的样，程砚秋的唱，那程先生的程派艺术，近百年来一直得到观众的喜爱和大力地赞赏，说到这当中的原因，张火丁她觉得，提起程派的唱腔，很多朋友会觉得它特别地好听动听，并且有非常巧妙的构思。举一个例子，是《荒山泪.夜织待夫》一场，这是一大段的西皮唱腔，那么其中三句慢板中的两句慢板，两个下句用的都是低腔，就是落在同一个音符的低腔，按照京剧的常规来说，如果两个下句离得比较近的话，要尽量地避免重复。 但是程先生他在这里没有刻意地去区分，而是非常巧妙的进行了重复的运用，既显得非常合情合理，同时又觉得这段唱腔特别别致，同时也打破了常规，因为他是根据当时张慧珠那种心情来设计的这两句唱腔，很符合当时人物的心情和情绪。张火丁觉得程先生他特别注重这个演唱表现人物的心情，因为这一大段的唱腔当中，他要表现张慧珠在这个漫长夜晚当中她的盼望、凝思，忧虑等等复杂的心境。她眼看着自己的丈夫和老父亲因为官府的逼税，不顾山中有猛虎的危险去采药，此时的张慧珠她是怀着这种猛虎伤人的隐患来表现这一大段的，心情也非常地复杂，也就是说他们程派的唱腔的设计就是从人物的情绪出发。 《锁麟囊》是张火丁经常上演的，哄小少爷玩这一场中里面的，“一霎时”大慢板，也是第一句按常规来讲，后边应该是拖腔比较长，但是他恰恰是半截腔，然后就转入到下一步，也就是说他的演唱都是从人物出发。程先生在《荒山泪》这出戏当中，除了他的唱比较有特点，他的做功也比较精彩，这也是程派艺术的另一个特点，非常注重、重视做功表演。但是现在很多朋友觉得程派艺术之所以很精彩，就是因为他唱得好也忽略了他这个做功表演非常有特点，张火丁说，其实不然，因为程先生他特别注重做功表演，尤其在这个身段水袖上面，结合这个《荒山泪》来说就举这个《荒山泪.抢子》这一场，“抢子"这一场也是《荒山泪》这个戏中整场最紧张的一场戏，就是张慧珠因为她刚刚失去丈夫和老父亲，这个时候她看到官府的大校尉带领很多的兵卒押着无辜的百姓，来到她们家门前的时候，这个时候她非常惊恐、惊惶失措，不知道为什么，当这个杨德胜说要抓走她的儿子的时候，她这个时候要有一个身段，就是奋不顾身地要护住宝琏这么一个身段，就是运用了双冲、急转身、单绕袖，然后双翻袖，紧紧地把这个宝琏护在怀里，这样一个动作，这个动作张火丁她觉得设计得非常非常地好，为什么这么说呢，就是说它既合情合理，又充分地展现演员的这个技巧，就是这个程式要为剧情服务，要为人物服务，不是单独地卖弄这个技巧。熟悉程派的朋友都知道，程先生把这个水袖功，总结了十个字，甩、抖、挑等等，那么在程先生这个《荒山泪》当中表现得非常充分。大家都知道，京剧是唱念做打四门功课，在《荒山泪》这出戏当中除了像唱、像做都很有特点之外，念白是否也很有讲究。还是举个例子，举《荒山泪》当中的“抢子”这一场，张慧珠要有一大段的独白，这段念白其实难度也是挺大的，因为要在这一大段当中要有几个感情层次的变化，就是首先她是极度地恐惧当中，然后就是哀求、哀告，在这里边还有一些激愤的情绪，就是当她念到，若是将他带去，岂不是将我高氏门中香火，念到香火的时候，因为她就剩这一个儿子，所以这个情绪，她要不由自主地激愤起来，然后她还没有办法，她只能是求他，还是“求你放了他吧"。所以这个层次变化要准确，所以它要求演员首先要字字清楚，节奏分明，这样才能更好地把张慧珠做为母亲在这种情况下，悲痛万分的 情感 表达出来。 大家都很熟悉张火丁她，知道她在研究生班学习了三年，在她看来对她这方面的思维有什么帮助，她自言，肯定有帮助，就是思考能力方面好像提高了，对艺术质量的要求也就更明确了。她现在已经积累了一定的舞台经验，同时又在研究生班得到了理论上的一些提高。对于当时下一步的打算以及有什么计划，当时她说，下一步她就是希望趁她还年轻，多排演一些有所创新意的剧目。要学习程砚秋的艺术，又要学习他的创新精神。另外程先生就是特别善于表现悲剧人物，她是不是也想利用程派这个表现程式和特点再创作几个新的悲剧人物，她言，其实她更希望创作一些不完全是悲剧的人物，怎么讲呢，因为你看她当时几年也排演一些剧目，像《秋江》、《白蛇传》、《绝路问苍天》中的祥林嫂，那么祥林嫂，她就是一个典型的悲剧人物，包括《江姐》，《江姐》它就是描写表现革命英烈的正剧，《白蛇传》它主要是忠贞真挚的爱情，尤其是《秋江》，它是一出喜剧色彩很浓的小戏，所以她觉得这些人物其实他们都是 情感 积压得很深的人物，但是她们不完全是悲剧人物。这些人物年龄的跨度非常地大，也体现了她在创新方面的一些想法。她是想通过这些尝试，多创作一些有所突破的作品来更好地丰富程派艺术。当时在程派的年轻演员当中她可以说是佼佼者了，也取得了一定成就，她觉得取得这些成绩原因到底是什么，她坦言，多年来自己的老师、她的同事以及她的家人他们对她无私的教导和帮助，才能够使自己今天是有这么一点点成绩，尤其是戏迷和观众朋友们，他们那么支持她，才给了自己继续发展、继续前进的信心，她表示衷心地感谢他们。 张火丁在中国京剧界写下了浓墨重彩的一笔

随着时代的发展，现在的人们对于一些戏曲方面的关注度确实还是比较高的，虽然我的小时候还是很不喜欢看的，但是到了大了之后，其实感觉还是比较有意思的，而今天我们讲述的一个人就是张火丁，为啥她会被称之为是“梨园第一人”呢？其实很简单，那就是因为她是第一个在人民大会堂开演唱会的演员，并且十分的成功！其实大对数的人对于张火丁还是不是很了解的，其实我认识张火丁这个人的时候还是在张云雷的口中，因为张云雷在一次相声演出中，说和张火丁一起搓澡，本身我以为是一个男演员，后来一看竟然是个女老师，于是我从知道这一刻起就对于张云雷一生黑，一个这样伟大的女艺术家，让他调侃成这样，确实是人品败坏。而且张火丁在京剧中确实是一个十分出名的存在，因为在最开始的时候也是靠着她自己一步一个脚印地走出来的，在当时的那个年代来说的话其实还是比较的困难的，正是这样一个名角，在我们眼中被称之为“梨园第一人”也是一点也不为过，所以这就是这样的一个情况，我认为这是张老师应得的。对于张火丁老师的贡献，其实完全都不能用语言来形容了，她真的是带领着一代人走向了一个对于京剧的一个了解与深入，对于张老师来说却是是不容易的一件事，正是这样的一个老艺术家，足以撑得起“梨园第一人”的称号！

众所周知，京剧是我国传统艺术，是我国传统文化的表现形式，更是我国传统文化的象征，因此京剧素有国剧之称。京剧角色有四种类型，分别是生、旦、净和丑，其中旦是女性正面角色，在现代有两名优秀的青衣深受广大京剧爱好者的喜爱，她们分别是张火丁和李胜素。张火丁和李胜素两人分别是程派和梅派的传承人，她们各有特点，因此不能用来做比较选青衣第一人的名号。首先，张火丁老师和李胜素老师都是我国优秀的青衣艺术家。张火丁是我国著名的京剧表演艺术家，从小就喜欢并学习京剧，在戏校读书时期和程派接下了缘分，后来得到推荐而正是拜入程派门下，并且在程砚秋的弟子赵荣琛老师的指导下领悟到了程派的精髓，成为了程派青衣的传承人。而李胜素是我国京剧当红名角，在她13岁的时候便成为了京剧学员，后来在刘秀荣老师的指导下在表演方面又上了一个台阶，后来得到梅兰芳的儿子梅葆玖的赏识而正式进入梅派，并且把握了梅派的内在神韵，奠定了其扎实的表演功力，成为梅派青衣的传承人。然后，张火丁和李胜素的派系不同，特点也不同，不能相提并论。众所周知，程派的唱腔可谓是别具一格，会随着情节和人物情绪的变化而变化，并且达到声、情和美的高度结合。因此作为程派青衣传承人的张火丁的唱腔韵味十足，声韵独具，演绎人物真实形象，舞蹈身段十分飘逸安稳，可以说是淡云遮日且韵味无穷。而梅派的特点是不强调特点，并且在声音、扮相、身段等方面都是全方位的发展，因此得到梅派真传的李胜素唱腔醇厚清丽，音色圆润，感情丰富，在扮相和身段方面俏丽动人，在舞台表演方面洒脱自然，总来的说无论是唱腔、扮相、身段还是舞蹈方面都可以用美这个字来形容，并且李胜素功底深厚，从老戏到新剧都可以驾轻就熟。最后，张火丁老师和李胜素老师都是我国优秀的京剧表演艺术家，她们的艺术造诣极高，但两人的派系不同，艺术手段特点也不同，所以对于青衣第一这样的评选没有可比性。

张火丁，是程派名角，票房号召力一直非常强。但凡演出，她的票几乎都是一票难求，这在如今落寞的京剧界简直是不可思议。因为票房的火爆，张火丁被推上了神坛，甚至获得了灯神的美誉。灯神不灯神的有待商榷。张火丁的水平虽然说很高，但是也不是最高，那么为什么它的票房就那么好呢？为什么？因为会营销啊。第一，冰山女王的人设。张火丁是出了名的冷不爱说话。她的性格确实就是这样，这个不做什么评价。因为不爱参加那些乱七八糟的演唱会，不向资本妥协，再加上扮相冷艳，和她本身的性格十分相符。所以在京剧界得了个不食人间烟火的仙子形象。这个形象，对中年男人的吸引力，可是十分大的。第二，几乎不登台，十分“爱惜”羽毛。早期张火丁的水平真的很高，吸引一大波粉丝不是没有道理。但是后来说是压力比较大，转去教课了。说实话，作为一个演员，哪一个不是想在台上多演戏，多演出。有一句话说得好：“在台下排十遍不如台上演一遍。”但张火丁偏偏选择了另外一条路，有人说她是高冷，是资本太邪恶，也有人说她是受了冷遇，被人排挤。但是真正懂的人知道她转行做老师，是因为她的嗓子出了问题。她一直都是学习男旦的发声！忽略了坤旦嗓音的特点。连她自己都说，向男旦的方向演，观众更喜欢。所以越来越剑走偏锋，好听是好听，但是舞台生命太短，她唱一天行，唱两天行。连着唱一个礼拜嗓子就不行了。所以张火丁的演出少是没办法。因为嗓子有问题，所以只好偶尔演出一次，声称是高质量的演出。但是由于长时间不登台，许多戏都十分生疏，连《红鬃烈马》这种可以现挂的戏都要排好几遍。有一点，她会去观察观众的喜好，知道迎合观众，说明她也不是十分高冷了演得少，懂得饥饿营销。这个饥饿营销，八成不是她想出来的，很有可能是她哥哥想出来的。张火丁在京剧界“一年不演戏，一次赚一年。”有些类似于王菲的天价演唱会。上次的《霸王别姬》的票价也是炒出了天价。在没有开始前就发出消息说，凭身份证每人只能买一张票。某网只卖80张票。所以有好多人提前就去排队，搬着板凳，背着被子，乍一看真的是京剧繁荣了。开票时长安两个小时售出300张票，线上售出80张票，而且没有茶座，全部都是普通座位。长安总共有792个座位，但是售出的总共只有380个座位。那剩余的座位呢？票呢？卖给谁了？随后网上的黄牛开始售票，票价卖到了几万，好多从外地来的戏迷买不上票，只能登个记，说是下次优先给她们票。但是长安明明有剩余的票，为什么不拿出来卖，就算是领导赠票也赠不了400多个座位吧，况且北京哪来的那么多爱看戏的领导。那么最后这剩余的400张票到底到了哪里？不得而知，那么作为主办方，是不是应该为那些没有买上票的观众负责，向他们解释一下300张票到底卖给了谁？说实话，营销可以，但是这种饥饿营销真的不是个事儿，大大方方开全票，就算把票价上升到几千也没人说呀，几次被坑的都是忠实的粉丝，我真是心疼张火丁的这波戏迷。最后，说下张火丁的演出为何被当成一种现象研究？京剧市场的冷淡，与张火丁演出的火爆；印象中演员的张扬，与张火丁的低调；现在整体氛围的泛娱乐化、浮躁，与张火丁的淡然、纯粹，都形成了鲜明对比。这些，当然值得当作一种现象研究。她在一个浮躁的、京剧不被重视的年代，依然保持了对于自身爱好的一份淡然的、执着的坚守。而这正是，我们现在的很多人，特别是知识粉丝所缺失的。看戏，何尝不是在看自己的人生。

张火丁敢于发出自己心底的声音不唱玉堂春。四大名旦都唱《玉堂春》，人人有特色。四大须生都有《失空斩》，版版不同。张火丁和史依弘都心无旁骛，敢于发出自己心底的声音，张火丁是中国女京剧青衣演员，国家一级演员，中国戏曲学院教授，文化部青联委员，原国家京剧院青衣演员。

张火丁2023年没有演出。自从2015年11月张火丁京剧程派传承中心在中国戏曲学院挂牌成立后，张火丁就没有在正式舞台上演出了，而是转向幕后，专心将程派艺术传给弟子们。张火丁之所以不愿意再次公开演出，主要就是为了潜心研究京剧，并且将内在价值传承给弟子。

张火丁应该是当今京剧程派艺术传人中，最火的一个了。众所周知，京剧各流派发展到现在，程派艺术应该是发展最好的一个了。而张火丁在当今程派三代弟子中，不敢说她是唱的最好的，但是绝对是最受观众欢迎的。张火丁出生于1971年，从师于著名京剧程派艺术家赵荣琛，开始的时候是学习评剧的，在15岁的时候开始学习京剧，从事京剧艺术三十多年里，获奖无数，现为中国戏曲学院教授，国家一级演员。之前说到张火丁是程派三代弟子中，最火的一个，是有理由的。张火丁的号召力和票房指数极高，她不经常登台，但是一有她的演出，就是基本上就是妥妥的票房保证。张火丁并非是一味的传承程派艺术，而囿于自己的突破与发展。张火丁的程派表演，有着她自己的特色，她的做工精巧，扮相美艳，韵味独特，很多戏迷称她的特色为“程派张韵”。我是一直很欣赏戏曲演员，在继承的同时有所发展的，而不是一味的继承前人的特色，那样的话只能说在退步，因为过去了这么多年，很多其他程派的弟子，表演的还是程砚秋的特色，很多还不如程砚秋，那么程派的艺术根本就没有进步，反而在退步。张火丁这个程派演员，儒雅有书卷气，不苟言笑，不爱出风头，从不说三道四，笼辱不惊，这是给观众的印象，其嗓音不闷不尖不斗，醇厚悠扬，表演有弛有张，疾驰顿挫，看着过瘾！说是程派张韵，但是张火丁并没有影响到程派艺术的继承，而是在其基础上发展的，比如张火丁把程派唱腔的韵味以及程砚秋的水袖做功，发挥到了炉火纯青的地步!张火丁懂得观众的喜好，善于将古老的艺术用她独有的特色来表现出来，这是很多演员都做不到的，也是她强大票房号召力的凭借。有很多人都是看了张火丁的青衣，才开始对京剧感兴趣。总而言之，张火丁是京剧演员中，非常出色的角儿，就算是与其他三代弟子相比较，她也是排在顶尖一层的。寻找被遗忘的文化，更正被误解的历史，欢迎各位朋友关注我，每天为您推送更多、更好的文章！

从未出场时仅一句念白就赢来碰头彩，到登台后几乎句句唱腔都有满堂彩；再到最后五次谢幕观众都久久不肯离去……那一晚张火丁带着自己的新版京剧《梁祝》出现在长安大戏院的舞台上，这一天也成了戏迷的节日。2005年1月，张火丁曾经制作演出过一版《梁山伯与祝英台》。时隔九年，如何完成对经典和自己的双重超越，是冒险，更是看点。 为此，早在距离正式演出还有一年的2013年4月，新版《梁祝》就已经建组。据担任音乐及唱腔设计的万瑞兴介绍，在尊重传统基础上勇于创新是新版《梁祝》的核心艺术基调，其中围绕张火丁的程派唱腔以及与音乐设计的四大创新前所未有。第一段“路遇”的娃娃调，传统唱腔是高拉低唱，现在则是低拉高唱，过去采用四分之四的慢板，现在则用原板，充分体现出祝英台女扮男装上学，如出笼小鸟般的喜悦心情。此时祝英台是女儿身要有旦角腔，张火丁是程派要有程腔，女扮男装还要有小生腔，三者结合缺一不可，唱腔的音域跨度甚至达14度。第二段“抗婚”中，原来这段唱是慢板转原板，或者慢板转二六，现在则是慢板转南梆子，这种处理为的是突出张火丁的唱，感人肺腑且程味浓浓。第三段“楼台会”，全剧渐入佳境，此处的编剧和词作者摒弃了传统唱词规整的“二二三”七字句或“三三四”的十字句板式，选择极接地气的口语化唱词，给了曲作者和张火丁很大的创作空间。第四段“哭坟化蝶”是全剧的最高潮，在祝英台回忆二人当日相处的点点滴滴，而现在物是人非的巨大落差时，此处的伴奏从胡琴改为了古筝，并且加入七十多人的交响乐团伴奏效果。而张火丁的演唱也有一个反常规的处理，以前出场时的那两句是要有碰头彩的，但她认为这种处理会打断戏剧、演员和观众的情绪，所以叮嘱万瑞兴在设计时千万不要在此处让观众叫好儿，而是经过唱腔、表演和情绪百转千回的引导，再让观众情绪达到最高潮

张火丁的丈夫是郭里铮。

自幼酷爱京剧，尤爱程派。15岁时弃评改京，独闯京城求艺，启蒙老师王兰香。1986年考入天津戏曲学校京剧科，工青衣，师从渠天凰（渠天皇）、张芝兰、李近秋等老师，期间学习了《四郎探母》《三娘教子》《玉堂春》《贵妃醉酒》《断桥》《思凡》《春秋配》等。后又师从孟宪荣（孟宪嵘）老师，学习了程派名剧《锁麟囊》。一九八九年毕业。同年考入北京军区战友京剧团。一九九零年起向北京戏校著名程派教师李文敏学习了程派名剧《窦娥冤》《三击掌》《武家坡》等，奠定了坚实基础。一九九三年经中国京剧程派艺术研究会推荐，拜在程砚秋大师的得意弟子、著名京剧表演艺术家赵荣琛教授门下，成为关门弟子，得其真传。赵先生亲传程派名剧《荒山泪》《锁麟囊》《春闺梦》《窦娥冤》等。还曾经师从王兰香、许世光、刘韵同、赵秀春。一九九五年调入中国京剧院。在中国戏曲学院攻读研究生期间，受业于李金鸿、新艳秋、李蔷华、王吟秋等教授。由于赵荣琛教授精湛、高超的技艺和细心传授，使张火丁的程派艺术产生了质的飞跃，艺术功力大有提高。一九九四年张火丁在京成功地举办了首次个人专场演出，充分展现了她的艺术才华，博得专家和广大观众的高度赞扬。20世纪90年代以来，张火丁在中国京剧音配像工程中，先后为程砚秋大师和赵荣琛教授配像《锁麟囊》《碧玉簪》《荒山泪》《窦娥冤》《柳迎春》《马昭仪》等程派名剧。一九九六年中国唱片总公司出版发行张火丁演唱程派名段专辑盒带。张火丁还受港、澳、台邀请前去献艺，她的独特的艺术魅力，深受欢迎。1998年一月至三月台湾京剧权威性的《申报》发表署名文章：“张火丁必成大角”和“张火丁名扬台湾”，对其高度赞赏。 自1994年以来中央电视台和国内多家电视台、电台播放张火丁的演出和演唱实况。国内二十多家报刊媒体发表过专家，戏迷对张火丁高度赞扬和衷恳希望的评论文章。张火丁以极佳的天赋和良好的悟性，很快成长为程派后学中的佼佼者。其音色纯正幽远，行腔低回婉转，表演节奏鲜明，身段丰富多彩。张火丁把刚刚留长的头发剪了，为的是再次演出《江姐》排练场上的她一头标志性的齐耳短发充满知性美。这就是张火丁，艺术完美是她永远的追求。作为当今京剧舞台少数极富艺术魅力与个人魅力的领军人物，“程腔张韵”早被戏迷们口口相传，但张火丁一直非常低调，演出商将两个专场定名为“传承与超越”，她只认同前者。“没有坚实的继承就没有发展，四大名旦的艺术已经登峰造极，我们能唱出自己的特点，就已经算是成功，谈不上超越。”《江姐》是张火丁十分钟爱的一出现代戏，它实现了程砚秋大师创作现代戏的夙愿，填补了程派现代戏的空白。该剧曾在德国科隆世界艺术节上公演，首创了京剧程派现代戏走出国门的纪录。2005年，著名导演张元被张火丁的艺术所感染，将该剧拍摄成电影，并采用了交响乐伴奏的形式。此次北展演出，将是该剧第一次实现现场的交响乐伴奏。张火丁说：“《江姐》唱腔真的很好听，它把歌剧中一些音乐元素不露痕迹地用到了老程腔中。程派唱腔幽咽婉转，含蓄低沉，但是为了塑造英雄人物，需要一些高亢激昂的东西，这对我的表演是个挑战。”张火丁的创新也曾经引起一些戏迷的质疑，但随着时间的推移，“红梅赞”、“绣红旗”已经成为新的程腔经典在广大戏迷中流传。在张火丁看来，流派程式是死的，而塑造人物是活的，现代戏的表演既不能失去流派特色，更要符合人物的需要。江姐是英雄，但她首先是个女人，是个具有多面性格的女人。2007年10月2日、3日，著名京剧程派名旦张火丁将再次挑战京城大型剧场，在北展剧场推出两场“传统与现代经典剧目”展演：一台是首次以交响乐现场伴奏演出的大型现代京剧《江姐》，一出是百看不厌的经典名戏《锁麟囊》。由于张火丁的戏迷遍布全国大江南北，而此次的两场演出又刚好安排在十一长假，因此给了不少戏迷国庆看戏的机会。不仅有的北京戏迷为此推迟了出京旅游的计划，还有不少外地戏迷纷纷提早订票，安排进京日程，都是为了能够欣赏到张火丁的精彩演出。一位曾经在年初观看过张火丁人民大会堂演出的“火迷”表示：“张火丁在人民大会堂的演出都是清唱唱段，虽然精彩，但还不过瘾，这次总算等来整出的好戏！两场演出各有特色，哪场我都舍不得不看，只好都买了，还把原本打算去青岛旅游的日程都推后了。”在张火丁的戏迷当中，不仅有很多酷爱京剧艺术的老戏迷，还有不少是特别钟爱张火丁的年轻FANS。他们通过网络上的论坛、博客来传播张火丁的演出讯息，尽情表达对张火丁的热爱之情，体现了当代京剧观众的新特色。 2007年10月3日，被称为“梨园第一人”的程派表演艺术家张火丁在广州连演《锁麟囊》、《白蛇传》两场戏。舞台下，一位古稀之年、满头银发的老人也不顾身体的劳累，坚持着看了两晚的戏，她就是著名粤剧表演艺术家红线女。原来，张火丁和红线女，虽然是两个不同剧种的领军人物，她们之间却有着跨越剧种和年龄的深厚情谊。张火丁在艺术上接受过红线女的不少建议，红线女也经常给她打电话，询问艺术和工作。两人因戏剧结缘，在艺术上互相鼓励和帮助。《锁麟囊》中，根据剧情，张火丁以画外音的形式出场。随着她的一句呼唤“啊梅香——”，观众立即认出了这把特别的声音，舞台下响起一片掌声和叫好声。随后她的每一段唱词，都引起一遍遍地叫好。她扮演的薛湘灵，由一个富家小姐沦落为富贵人家的保姆，而她准确地把握住了剧中人内心活动和性格，通过淳厚幽婉的唱和依情而动的做，凸现了人物由富家小姐的骄傲任性，转为感世伤怀的情感变化。她娴静时的一招一式都优美如画，而甩起水袖时充满爆发力的表演同样令人称绝。

白云飘碧水流青山葱翠 (嫦娥奔月) 演唱者 张火丁白云飘碧水流青山葱翠， 歌声里炊烟袅袅， 曾几时炎鸟作祟， 十日并出四野尽憔悴。 多亏了神羿下界抖神威， 他那里张弓射箭雄姿俊美， 他那里惩恶扬善气宇巍巍； 愿留他造福人间除妖魅， 愿留他永驻山乡不回归； 嫦娥啊，春来秋去十八载， 今日里心儿跳荡却为谁。

张火丁的魅力在哪？因为工作的关系，跟张火丁接触过几次。在中国戏曲学院当了教授、并且有了女儿之后，张火丁明显健谈了很多。往常国家京剧院或者戏曲学院开发布会，研讨会，她就按安静的坐在那儿，不客套、不张扬。跟她聊天的时候，你就会觉得这是一个单纯、善良的人，她脑子里估计只有京剧和女儿。你会被她的气场所吸引，这种气场与时代的浮躁格格不入。这也是她受知识分子、大学生欢迎的原因，在她身上感受到一种传统之美。张火丁演出的火爆，很多人都有所耳闻。近几年的几场复出演《锁麟囊》《春秋梦》《白蛇传》，基本上票一开售就售罄，在长安大戏院门口被炒到3000元一张票。演出时，张火丁一个身段、一句念白都会有观众大声叫好，特别是“春秋亭外风雨暴”这样的经典唱段，基本一句一个好，很多被朋友带来第一次看京剧的观众很快就会被这种氛围所感染，稀里糊涂的成了“灯谜”。谢幕前五分钟，保安就要冲到台口前维护秩序，以防止激动的戏谜。那么张火丁唱的好吗？我觉得好。很多人说张火丁先天条件不好、扮相也是苦瓜脸，但对于程派来说，这反而是一种特点。她对每一个动作、每一句唱词，都有自己的要求，绝对不撒狗血，不为了博得观众的喝彩而唱。她塑造的人物“薛湘灵”“白素贞"等形象，前后是完整统一的，现在很多“艺术家”的演出成了经典唱段音乐会，每一段都很出彩，却不见完整的叙事和人物。为了一场演出，张火丁通常要准备很长时间，期间经过大量的排练、走台、彩排，这些都在幕后。这还要感谢她的哥哥张火千，这位哥哥是武戏演员，一定程度上充当了张火丁的经纪人、助理等多重角色，为了妹妹的艺术保驾护航，排除了外界的纷扰。 最后，说下张火丁的演出为何被当成一种现象研究？京剧市场的冷淡，与张火丁演出的火爆；印象中演员的张扬，与张火丁的低调；现在整体氛围的泛 娱乐 化、浮躁，与张火丁的淡然、纯粹，都形成了鲜明对比。这些，当然值得当作一种现象研究。她在一个浮躁的、京剧不被重视的年代，依然保持了对于自身爱好的一份淡然的、执着的坚守。而这正是，我们现在的很多人，特别是知识粉丝所缺失的。看戏，何尝不是在看自己的人生。 张火丁，程派名角 票房号召力一直非常强。但凡演出，她的票几乎都是一票难求，这在如今落寞的京剧界简直是不可思议。因为票房的火爆，张火丁被推上了神坛，甚至获得了灯神的美誉。 灯神不灯神的有待商榷。张火丁的水平虽然说很高，但是也不是最高，那么为什么它的票房就那么好呢？ 为什么？因为会营销啊。 第一，冰山女王的人设。 张火丁是出了名的冷不爱说话。她的性格确实就是这样，这个不做什么评价。因为不爱参加那些乱七八糟的演唱会，不向资本妥协，再加上扮相冷艳，和她本身的性格十分相符。所以在京剧界得了个不食人间烟火的仙子形象。这个形象，对中年男人的吸引力，可是十分大的。 第二，几乎不登台，十分“爱惜”羽毛。 早期张火丁的水平真的很高，吸引一大波粉丝不是没有道理。但是后来说是压力比较大，转去教课了。说实话，作为一个演员，哪一个不是想在台上多演戏，多演出。有一句话说得好：“在台下排十遍不如台上演一遍。”但张火丁偏偏选择了另外一条路，有人说她是高冷，是资本太邪恶，也有人说她是受了冷遇，被人排挤。但是真正懂的人知道她转行做老师，是因为她的嗓子出了问题。她一直都是学习男旦的发声！忽略了坤旦嗓音的特点。连她自己都说，向男旦的方向演，观众更喜欢。所以越来越剑走偏锋，好听是好听，但是舞台生命太短，她唱一天行，唱两天行。连着唱一个礼拜嗓子就不行了。 所以张火丁的演出少是没办法。因为嗓子有问题，所以只好偶尔演出一次，声称是高质量的演出。但是由于长时间不登台，许多戏都十分生疏，连《红鬃烈马》这种可以现挂的戏都要排好几遍。 有一点，她会去观察观众的喜好，知道迎合观众，说明她也不是十分高冷了 演的少，懂得饥饿营销。 这个饥饿营销，八成不是她想出来的，很有可能是她哥哥想出来的。张火丁在京剧界“一年不演戏，一次赚一年。”有些类似于王菲的天价演唱会。这次的《霸王别姬》的票价也是炒出了天价。 在没有开始前就发出消息说，凭身份证每人只能买一张票。大麦网只卖80张票。所以有好多人提前就去排队，搬着板凳，背着被子，乍一看真的是京剧繁荣了。 开票时长安两个小时售出300张票，线上售出80张票，而且没有茶座，全部都是普通座位。 长安总共有792个座位，但是售出的总共只有380个座位。 那剩余的座位呢？票呢？卖给谁了？ 随后网上的黄牛开始售票，票价卖到了几万，好多从外地来的戏迷买不上票，只能登个记，说是下次优先给她们票。 但是长安明明有剩余的票，为什么不拿出来卖，就算是领导赠票也赠不了400多个座位吧，况且北京哪来的那么多爱看戏的领导。 那么最后这剩余的400张票到底到了哪里？不得而知，那么作为主办方，是不是应该为那些没有买上票的观众负责，向他们解释一下300张票到底卖给了谁？ 说实话，营销可以，但是这种饥饿营销真的不是个事儿，大大方方开全票，就算把票价上升到几千也没人说呀，几次被坑的都是忠实的粉丝，我真是心疼张火丁的这波戏迷。它的确是一种现象，但是很多人并没有弄明白为什么会这样。 当今的京剧十分的不景气。我再重复一遍，不是一般的不景气，而是特别的不景气。但是却出了一个张火丁，一枝独秀。为什么在京剧市场这么寥落的情况下张火丁却大红大紫呢呢，这真的值得人们研究玩味。有一次京剧演员张建峰在直播中就说过这样的话：“全国的京剧院团都在赔钱。不演不赔一演就赔，只有一个例外，那就是张火丁的演出，只要张火丁演出就赚钱”。 那为什么会是这样呢，她难道有什么特殊吗？京剧红火的高峰是在二三十年代，京剧的四大名旦四大须生时期，那时候全民爱京剧，京剧也成为国剧，那时候很多的名角都受到全民大众的欢迎。自从49年以后，京剧受到人为的打压和限制，京剧的剧目人才等各方面都青黄不接出现了断层，继而逐渐衰落。如今京剧非常不景气，但张火丁现象说明一个什么问题呢？实际不是京剧不好，而是没有名角儿。艺人的玩意儿；艺术不能吸引人，不能让人流连忘返有还想再看的欲望。那么张火丁在各方面让年轻人喜欢也让很多初接触京剧的人很惊讶，哎呀，原来京剧还可以这么美，从而被张火丁的艺术而征服，成为她的粉丝追星族。 张火丁完全凭的就是自己的实力征服了观众，吸引了众多的年轻人喜欢京剧。当然她是不是比过去的四大名旦等一些老艺人的艺术好呢，这个不做评价，因为我们无法比较。 还有一个原因，就是现在其他的艺人的艺术只能说实在是很一般，吸引不了观众，这也是张火丁一枝独秀的另一个原因。另外三个原因。第一，她每年演不了几场，第二她用一种饥饿营销法来售票。第三，她积攒了很多的粉丝为她呐喊助威。这些都是她受欢迎的另一些原因吧。关注张火丁，是从她的名字开始。一个火，一个丁，毫无关联的两个字组合在一起，令人费解。所以她的粉丝只好叫灯迷！后来看她的表演，唱腔委婉幽怨、似有若无、声断而气不断，充分体现了程派青衣唱腔的独特魅力。还有，张火丁的身段、水袖堪称一绝，无人能比！舒展大气节奏感强，在巜春闺梦》《锁麟囊》巜白蛇传》中有大量表现，给人美好的视觉冲击！再后来，看了白燕升对她旳访谈，才发觉这是一个多么安静、多么内向、多么不善言谈、不会张扬的女人！不问不说话，问一句答一句，羞涩而腼腆，是女人中的女人，真的是人淡如菊、我见犹怜，具有不同凡响的美！在当今的 娱乐 圈她堪称另类！总之，张火丁的火暴，除了她的精湛技艺外，其人格魅力也是一个重要因素！与她类似的人还有一个，他就是著名男中音歌唱家寥昌永！ 有人把张火丁现象称之为饥饿营销下的必然结果，这个恕我不敢苟同，饥饿营销也是有针对的，张火丁现象其本质是她足够讨人喜欢，不然你换一个不知名的演员出来，看看能不能场场爆满？ 其实戏曲界很多东西不用说的那么细，因为这和 娱乐 圈还真不一样， 娱乐 圈多是炒作而成。而戏曲界，群众的眼睛是雪亮的，唱的好自然有人捧，唱的不好的也自然无人问津。张火丁现象之所以会出现，还是因为张火丁天生有那么一种“角儿”气质，她从来都是安安静静学戏，本本分分演戏，也从不撒狗血，她的演出一直有一股清流。 天性淡然、与世无争这些词语放到张火丁身上似乎非常恰当，她是那种一坐到人群里就默然不语的人，但是你越是注意她，就会越觉得她气质非凡。张火丁可以说是目前程派三代弟子中最火的一个，也是争议最大的一个。喜欢张火丁的爱的疯狂，不喜欢张火丁的恨之入骨。有不少人觉得她的程派张韵把程派给毁了。 尽管张火丁没承认过程派张韵，但仍有很多戏迷为此争执。其实张火丁的唱腔确实有程派张韵的味道，不过我并没有觉得什么不好的地方，相反我还挺欣赏这种唱法。现在戏曲界大多是研究前人的流派，很少有人能够创新——偶尔有创新的还要被喷，比如李世济。我觉得唱戏不应该是一味地继承，这样说出不了什么成绩的，唱戏就是要创新。 试想一下，如果戏曲界不支持创新，那么就没有四大名旦了，梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋他们就全成王派的了。那么也没有什么谭派马派余派杨派老生了，大家伙全都跟程长庚老爷子学老生算了。正是因为有不断地创新，所以我们才能看到这些流派的出现。这也是京剧乃至整个戏曲界发展的主流，只有创新才能够持续发展。如果一味地固守陈旧的观点，那么京剧的没落是必然的。 我想，像张火丁这样的京剧演员，可能正是因为她的这种“角儿”做派，才会产生“张火丁现象”的吧。希望其他演员能够从中吸取一些经验。 我是戏曲说，专门说戏曲，更多精彩请关注公众号：戏曲说 从程派一个戏迷的角度来回答，如今觉得张火丁不但学习到了程艺术的真谛，而且又能体现出程派的唱功身段舞蹈艺术，应是现代程派艺术主要代表人物。京剧艺术是需要传承又需要发展的艺术。京剧能走到今天，除梅尚程荀四大师的传承下来，又要有创造发展，使得京剧艺术有更强生命力。张火丁在这方面做得很突出。她的表演非常注重继承，在程派的代表传统剧唱功中就可听到她不是单纯的学，简单模仿象不象，而是在如何表现程派唱功特点上下功夫。我们通过听张火丁唱就能享受到程派小腔板眼都有变化，细腻优美动听，很有特色，这说明张火丁是下了功夫的。同样是《锁麟囊》《春闺梦》《白蛇传》她的表演就与众不同。再有张火丁还有她的独到之处就是她的“冷艳”，张火丁的扮相和程派的“悲美”又有相同之处，上天就给她塑造了程派的表演魅力。这里也可以看到张火丁身段舞蹈水袖等方面的功底，她的动势大而不散，轻而不浮。《白蛇传》看到张火丁的表演非一日之功，张火丁在戏中对唱腔的处理，对身段等表演真是有一种完美直至的感觉。张火丁不但能继承还勇于创新发展程派艺术，成为当今程派创新者之一。京剧《江姐》里张火丁的表演创作是最好的说明，融入了时代的气息。听长江……，绣红旗……，红梅赞……已成为名曲名段。张火丁在京剧界较早地在北京人民大会堂举办个人演唱会，轰动效应很大。因不在京城，本人只能从媒体有限的报道中了解到张火丁，看她的表演。俗话说演好戏先做好人，张火丁在媒体中表现低调，淡定，稳重。这就为她在程派戏中塑造人物奠定了坚实的基础，再加上她的戏大如天的认真态度，给她的表演大大加分。因此综合起来看张火丁的演出必然深受欢迎，在当今京剧界形成一种现象。作为张火丁的老乡，预祝她在程派的表演道路上越走越好，塑造出更多观众喜爱的角色，做一名真正的人民艺术家。 程派张韵.张火丁的程派确实受好多老年人和青年人的喜爱，说实话要唱好戏先要会做人一个戏剧名人的一举一动老百姓都看的一清二楚。张火丁人品好低调不张扬所以戏好人好这是大家喜欢她的主要原因。 道是末曾见过天津京剧院张火丁的模样，晚上有幸看了兪振飞与张火丁的昆曲:游梦惊梦，书生装的小生，运腔转调，依依丫Y的唱着，细长的眼晴随着一双飞扬的眉毛上挑:张火丁碎步移移上场，那身上一袭红妆如同一团火焰，一下就仿佛就烧到兪先生的身上，四处火星在跳跃，张火丁的一对眼晴在粉红的脸上溜溜的转动着 兪先生热情似火，唱的兴起额头上起了亮光，笛子和洞箫呜了起来，笛声如同流水 把下沉的箫声托了起来，张火丁一个旋转 ，一个身段:人生在世如春梦，，， 此时，我整个人脱胎换骨，，。因为一个人，爱上一座城。 十年前，因为看了一出张火丁的《锁麟囊》，爱上了京剧。相信在中国，今天有许多老、中、青三代的朋友都是象我这样，通过一个偶然的邂逅，喜欢上张火丁，喜欢上京剧的。这也许就是“ 张火丁现象 “，在京剧逐渐成为真正的非物质文化遗产的今天，却突然涌现出那么多铁杆粉丝，象追捧大腕明星一样追捧着“程腔张韵“的张火丁教授。在中国，能够在人民大会堂开个唱，能够在德国科隆大剧院登台，能够在美国纽约林肯艺术中心表演，并在任何场合都能满座且获得巨大成功的京剧表演艺术家，只有张火丁一人。 台上一分钟，台下十年功。张火丁之所以能获得巨大成功成为当代京剧票房 第一人 ， 与她对京剧艺术的理解和热爱，与她刻苦钻研和淡泊名利，与她的辛勤付出和家庭的支持帮助以及名师的栽培指点，密不可分。 继承与创新，是张火丁京剧艺术的全部内核 。没有这个灵魂，何谈“张火丁现象“。程派是京剧流派中最枝繁叶茂的一个流派，后辈新秀层出不穷，传承相当广泛，第三代佼佼者有“程小五旦“的说法 。然而大多仅承袭了先师衣钵，唯有张火丁，创演了许多新剧目，如《梁祝》、《白蛇传》、《江姐》等，光大了程派艺术，同时收获了更多新戏迷。张教授以其淡泊的人品、极高的天赋、不懈的追求，执着的热爱，为国粹艺术的传承和发扬，做出了很大的贡献。当代京剧表演艺术家，无人能出其右。瑜老板也是京剧界一女汉子，为了京剧普及不惜花式上阵，玩转了央视《经典咏流传》栏目，取得了很大成功，但与火丁相比，造诣上仍略显稚嫩。能成为灯谜，是幸福的 。因为程派艺术能够在数十年后，得以进一步发扬光大。周总理当年是程砚秋先生的铁杆粉丝，失眠时要听程砚秋的唱片才能安然入睡。电视剧《青衣》中有一句台词: 三十年才会出一个真正的青衣 。可见要成为一个能让观众热爱的青衣名角，是多么艰难。张火丁做到了，让更多的年轻人爱上了我们逐渐苍老的国粹艺术，让世界更了解和喜爱中国的传统文化。所以我们感谢这个开放包容的时代，感谢博大精深的京剧艺术，感谢让我们得到程派艺术熏陶的艺术家张火丁教授。 张火丁唱腔如此好听，耐听，除了火丁:的非凡努力之外，伴奏乐队的出色，细腻表演也是功不可没。不仅京胡，京二胡伴得好，难能可贵几支弹拨乐也非常出彩，月琴，小三弦，还有那个大阮的低贝斯，都是恰到好处！害得我不停换耳机，要听得舒服，再化些钱也在所不惜？

张火丁唱过的戏有《荒山泪》、《锁麟囊》、《春闺梦》、《梁祝》、《江姐》、《祥林嫂》、《祥林嫂》、《北国红姑娘》、《文姬归汉》、《贺后骂殿》、《嫦娥奔月》《火焰驹》、《鸳鸯冢》等等。

1小时到2小时。京剧《绣红旗》中张火丁的演出时间因版本、剧组和演出形式的不同而有所差异，通常在1小时到2小时之间。

张火丁的家庭情况如何吗？张火丁的家庭情况很好。张火丁，1971年出生于吉林省白城，父亲张一是县京剧团的编剧、演员，上面有个哥哥，名叫张火千，和丈夫结婚后有一个女儿，家庭幸福。

《秋江》又名《陈姑赶潘》，说的是尼姑陈妙常追赶书生潘必正。书生潘必正寄宿姑姑的庙堂，与尼姑陈妙常日久生情，被姑姑发现，姑姑于是逼着潘必正进京赶考离开庙堂。潘必正被赶走后，陈妙常独自追赶至秋江河边，潘必正先乘二娃子的船赶赴临安去了，陈姑遇一老汉驾舟追赶，终在临安路上追上了心上人潘必正。 陈妙常与老船工在舞台上靠两人的舞蹈把整个舞台变成了一泓秋江之水。 常见的折戏有《妙常拜月》、《逼侄赴科》、《陈姑赶潘》（就是秋江） 秋江河下一只舟 两旁洒下钓鱼钩 钓得鲜鱼沽美酒 这样的日子哪里有？

张火丁因为以下几个原因，有“梨园第一人”之称。01.勤奋刻苦张火丁长得十分端庄，为人温和。虽然张火丁的长相没有那么的出彩，但是她勤奋刻苦，每天苦练京剧的基本功。俗话说，笨鸟先飞，张火丁不但不是笨鸟，还在京剧上还极其的富有天赋。当别人出去玩的时候，张火丁并不跟那些人出去玩耍，反而是自己在练功房一遍又一遍的练着老师教的京剧。如此勤奋刻苦的一人，很快也被京剧前辈所看到，被赵荣琛老师收为了关门弟子，更是让张火丁的京剧功夫更上一层了。02.为人处世张火丁为人处世极有一套，所谓知世故而不世故。张火丁为人极其低调，她知名度已经这么高了，但是她表演的场数并没有增加，反而是一样的少，一票难求。在网上也极其难找到有关张火丁的采访，可以看出张火丁为人低调，不是那种一有所成就就找不到方向的人。张火丁能沉下心，专心京剧上面，在京剧上面有所成就。03.人民大会堂“梨园第一人”，这个词最先是出现在2006年的一份报纸上面。报纸上面写着，张火丁将于近些时日，在人民大会堂里面举办个人京剧交响独唱演唱会。当时的张火丁年仅36岁，能在这个时候去到人民大会堂，这是多么的荣耀啊。大家都知道人民大会堂，能进去这里的人们并且还举办自己的表演会，这从一方面已经证实了张火丁本身的实力不容小觑。张火丁还是第一个在人民大会堂表演京剧的人。自此，张火丁被称为“梨园第一人”。张火丁自身勤奋刻苦，且处事低调，更是第一个在人民大会堂表演京剧的人，故有“梨园第一人”之称。

舞台上，她大气、细腻、深情，炉火纯青。 生活中，她简单、安静，不张扬、不外露，曾有人用“程门冷艳” 来形容她。 有人将“程派”京剧艺术形容为“一幅工笔画，细细勾描，线条繁多”，特别是在忧愁、伤感或 失落的时候，听听“程派”的演唱于魁智简介，别有一番滋味在心头。在当今梨园，张火丁被称为“程派青衣第一人” 。已在“程”门立业的张火丁，凭借其庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的个性，加上自己独特高雅的演唱风格，受到不同年龄、不同性别、不同职业的观众的喜爱。她的演唱有“程腔张韵”之誉。 余玮 张火丁档案 张火丁，祖籍山东章丘，著名京剧表演艺术家，有“程派青衣第一人”之誉。1971年1月出生于吉林白城，1989年毕业于天津戏曲学校京剧科。曾为 *** 战友京剧团程派旦角、中国国家京剧院程派青衣，现为中国戏曲学院教授。 1 “程”才之路：从屡试不中到结缘“程派” 张火丁出生时，一直盼有个女儿的父亲想，谁家有喜事都张灯结彩，便给女儿取名“张火丁”(“火”与“丁”合并起来就是“灯”)，并取意“人要像在烈火中锻造出来的钉子一样坚韧不拔”。 张火丁的祖籍是山东章丘，张家祖上背井离乡，闯关东到了吉林白城。家庭环境使然，张火丁很早就开始学唱评剧。 20世纪80年代初，父亲因工作调动，举家在河北廊坊落了户。张火丁的哥哥张火千当时已是吉林省戏曲学校京剧科的学生，他每次寒暑假探家回来，总是有意无意地向妹妹讲起京剧的魅力。久而久之，哥哥的言行对张火丁日后从事京剧艺术产生了潜移默化的影响，执著的张火丁从此义无反顾地喜欢和痴迷上京剧，一发不可收。 儿时的张火丁 可是，命运似乎有意在捉弄张火丁，几度报考戏校都未能如愿。 “从9岁到15岁，我每年都去考戏校，只要听说哪里招生，就去哪里考试。我考戏校的经历就像范进中举，屡考屡不中，年纪也挺大了。那时候想，15岁都没有得到这个机会，也许这辈子都没什么机会了，情绪非常低落。”当初的求艺之苦培育了张火丁忧郁的性格元素，而她这性格却正符合了程派凄美哀怨的特色。 一次，张火丁对父母说：“如果我还不能学的话，这一生我就跟最喜欢的东西擦肩而过了。”父母听了很感动。知道女儿早已心仪国粹，善解人意的父母为实现女儿心中的理想，带女儿到北京拜访了原吉林省戏曲学校退休教师王兰香，坦诚说明来意，王兰香欣然允诺。从此，张火丁半年内吃、住均在王兰香家，学会了《卖水》、《女起解》两出传统折子戏。视张火丁为亲生女儿的王兰香也发现张火丁悟性强，是学京剧的好苗子。王兰香的精心传授，把张火丁的艺术潜质一点点挖掘出来。 15岁那年，张火丁凭着在王兰香老师那里学的两出戏考上了天津戏曲学校京剧科。于是，她成为天津戏校历史上第一个也是当时唯一的自费生。这改变了张火丁的命运，使她的梦想由虚幻回到了现实。 当年，对一个普通的工薪家庭来说，每年650元的学费绝对不是一个小数目，但张火丁的父母承受了这一切。张火丁知道自己的机会来之不易，于是她拼命地学习，拼命地练功。“在戏校3年，除了吃饭、睡觉，我基本上都是在练功房里度过的。别人半年学一出戏，我 3年学了30多出戏。” “在天津戏校的时候，花旦也学，武旦也学，梅派学得最多，张派也学过。到毕业那年才接触到程派，觉得这个声音、这个旋律，特别打动我。”程派启蒙老师孟宪嵘是张火丁自己找来的，她的执著打动了孟宪嵘，教了她一折《春秋亭》。就这一折《春秋亭》，让张火丁在随后的学校汇报演出上技惊四座，也令孟老师对她另眼相看。从此，她与程派结下不解之缘。 1993年，经中国京剧程派研究会推荐，张火丁正式拜在京剧表演艺术大师程砚秋的得意弟子赵荣琛的门下，成为赵荣琛的关门弟子得其真传，深刻领悟到了程派艺术的精髓。 2 “程”门秘笈：从“形似”到“神似”的追寻 “程派艺术不是晴空万里，而是淡云遮日；不是不遗余力，而是游刃有余；它不是震耳欲聋，而是韵味无穷。它如一座巨大的冰山，露出水面者少，藏于水下者多。它含蓄、深沉，具有忧郁品格；它庄重、典雅，兼有哲学辩证法色彩。” 1995年，张火丁因演出《八女投江》被正式调入中国京剧艺术的最高殿堂———中国京剧院。这里的艺术天地更大，视野更广，更有利于展示她的才华。张火丁如鱼得水，荣誉也接踵而来：到中国京剧院的当年就荣获了“五个一工程”表演奖，1996年被中国京剧艺术基金会推荐为第二届“中国京剧之星”，1999年摘取中国戏剧最高奖“ 梅花奖”，2000年被文化部授予优秀青年专家、杰出青年、高级专家称号…… 1998年3月，张火丁被挑选出来，作为第二届中国京剧优秀青年演员研究生班学员到中国戏曲教育的最高学府———中国戏曲学院深造。中国戏曲学院青研班正式开学后，张火丁决定先学一出昆曲，导师是李金鸿教授。 张火丁向李金鸿学的第一出昆曲戏是《金山寺》。京剧是来自说唱曲艺的“说唱剧”，到开口唱时，整个舞台就沉寂下来。而昆曲是中国古典歌剧，边舞边唱，舞得越热烈，唱得也越激烈。张火丁很快品出了京剧与昆曲的不同艺术特点，并充分吸收。 青研班有关理论方面的课程比较多，包括音乐导读、中国戏曲史、导演概论讲评、舞美导读、戏曲角色创造、中国文化史论、戏曲美学导读、戏曲音乐、戏曲通论、古典名著选读、英语等10多门课程。每天课程安排得很满。经过一段时间的学习后，张火丁看到了自己与前辈艺术家的差距：会的戏少，戏路窄，唱、做、念、打、翻的基本功不均衡。而要弥补这些缺陷，除了学好文化理论课、提高艺术素养外，还要多学戏多演戏，在艺术实践中全方位提高自己。 程派大家新艳秋与程砚秋本是同时代人，对程派艺术的精髓了解得深刻而透彻。张火丁亲自去南京向新艳秋学习程派艺术。耄耋之年新艳秋思维敏捷，教授张火丁的第一出戏是《鸳鸯冢》。不过，新艳秋年龄大，耳朵有点背，张火丁特地为她购买了助听器。 新艳秋见解精到，就《鸳鸯冢》中的王五姐与《锁麟囊》中的薛湘灵两个人物的不同身份、不同性格作了比较和分析，并对张火丁说： “人物的性格主要靠自己琢磨。”新艳秋深谙只有口传身授才学得扎实，于是不厌其烦地教张火丁。在走身段时，由于新艳秋年岁大了，张火丁只得扶着她走。张火丁一遍又一遍地练，直到新艳秋满意为止。 从新艳秋手把手的传授中，张火丁悟到程腔的寓刚于柔、幽咽婉转，又别具清香雅丽、情意蕴蓄之风韵。学习中，新艳秋的示范身段表演，使张火丁从中感受到大家风范，并隐隐体悟到老艺术家对京剧艺术的挚爱。这次金陵之行尽管只有短短的10多天，但在张火丁的艺术生涯中却留下了难忘的一页，收获颇丰。2006年11月，张火丁在长安大戏院首演复排京剧《鸳鸯冢》———在剧中她一改以往穿褶子、舞水袖的扮相，第一次穿着裙袄扮起小家碧玉来。这台戏充分体现了语言、表演、舞台表现的惟美性，在故事开掘、题材挖掘和人物形象等方面都颇具时尚感，受到业内外人士的好评。 “在继承流派问题上，首先要获得人物的创作方法，之后便是认识流派的艺术个性。京剧程派艺术是京剧艺术中滋生出的诸多艺术流派中的一个流派，它的"母亲"当然是京剧。……程派艺术除具备京剧共有的艺术特色之外，它必然又具备程派艺术自己本身的艺术个性。 ”3年半的青研班学习，使张火丁获益匪浅。在毕业典礼上，她代表全班发言，总结了几年来的学习心得。在她看来，程派艺术在许多方面或就艺术本质而言于魁智简介，它与文学中的诗极为相近，可以说是“京剧中的诗”。她说：“程派艺术之所以受人们喜爱，主要是由它的艺术个性所决定的。程派艺术不是晴空万里，而是淡云遮日；它不是不遗余力，而是游刃有余；它不是震耳欲聋，而是韵味无穷。它如南极的一座巨大的冰山，露出水面者少，藏于水下者多。它含蓄、深沉，具有忧郁品格；它庄重、典雅，兼有哲学辩证法色彩。”她悟到了程派艺术的神韵。自此，开始由一位专业演员向艺术家的境界迈进。 3 “程”功之道：真情演绎和责任担当 有人说，张火丁的唱功像王菲，声韵独具，只需闭着眼睛听，闭着眼睛品；张火丁的舞像杨丽萍，身影轻盈，流淌出丝丝入扣的生命律动。然而，张火丁不是单纯的歌者，也不是纯粹的舞者，她还是一位名副其实的肩负传承戏脉和恪守职业道德的艺术家。 2007年1月，人民大会堂，张火丁个人京剧交响独唱音乐会。这是在人民大会堂首次举办的中国京剧演员个人独唱音乐会，也让张火丁成为梨园首开个人清唱音乐会的第一人。 有人说，张火丁的唱是王菲，声韵独具，只需闭着眼睛听，只要闭着眼睛品；张火丁的舞是杨丽萍，身影轻盈，流淌出丝丝入扣的生命律动。然而，张火丁不是单纯的歌者，也不是纯粹的舞者，她还是一位名副其实的肩负传承戏脉和恪守职业道德的艺术家。她身体里流淌的是最中国的艺术———京剧的血液，承载的是唱、念、做、舞和谐统一的精美，更难以复制的是她庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的艺术个性，她在舞台上一眸一靥将其他青衣远远地抛在身后，她身上那种古代仕女般的沉静和脱俗清郁的气质，让观众深深地迷恋其中。 被誉为“程派青衣第一人”的张火丁对“青衣”这个词有自己独特的理解。她用自己在舞台上的唱腔、身段、台步、表情，甚至具体到唱念时的口形，为这个时代提供了“青衣”这个特定行当的美学范本。有人说：看张火丁的表演，风度谨严，其水袖功夫若笔法纯熟的书法家作行草，舒展飘逸而安稳；其舞蹈身段的调度表现，使得本来清旷的舞台随处成为艺术气氛氤氲的空间。 曾是中国“国粹”的京剧，仿佛离现代人已经非常遥远，欣赏京剧几乎成了老年人的“专利”。然而，张火丁却是个例外，更确切地说，是张火丁创造了一个例外，那就是她的戏迷不仅有众多中老年人，而且很多年轻人也成为她的粉丝。那些年轻的戏迷喜欢她扮相美、身段美、水袖美、唱腔美，着迷于她台下的那份清冷避世。有人曾这样评价：张火丁可能是最懂得收敛与节制的表演艺术家，而恰恰因为懂得“度”的把握与控制，她能够举重若轻、游刃有余地把程派唱腔里那些前人未曾充分发掘出来的细微之处，展现在观众面前。 张火丁非常低调，从不炒作自己，而且每次演出都很谨慎，一年很有节制地控制演出次数，每次演出都很认真。在当今低迷的戏曲演出市场，她的演出却每次都是一票难求，剧院门外总有在等退票的痴心戏迷。 孙阿姨是一位老戏迷。张火丁刚刚在北京舞台上演出的时候，她就开始喜欢张火丁的演出。当时听说张火丁为学戏，生活特别艰苦， 孙阿姨就亲手缝制了绣有88朵白菊花的戏服送给张火丁。说起为什么喜欢张火丁，孙阿姨笑眯眯地说：“一个是戏好，一个是人好。戏好，大家都看到了；人我接触过，特别谦逊，有一次她演出完搭车走，看见我了，就下车过来跟我打招呼，问我戏演得怎么样。当时下着大雨，她伞也没打就跑过来，我真是感动。” 其实，早年张火丁也有自己的偶像。“我特别羡慕那些好的演员，看他们在台上演的时候，羡慕极了。”在天津戏校学习期间，“只要有外面剧团来天津演，我从来没落过，哪怕自己买票，4元钱1张，当时1个月生活费才16元。我看过历慧良、张世麟、梅葆玖、裴艳玲… …还有关肃霜，无论是谁，看完他们的戏以后，都会激励我继续努力。从那个时候起我就清醒，要练，戏不会有谁给你，谁也给不了你。功在自己身上，以后谁也抢不去”。 A型血的张火丁极有责任感，对舞台上的每一场表演都非常认真。她对自己要求非常严格，任何一点失误都会让她懊恼不已。 有一次演出新戏《江姐》最后一幕《绣红旗》时，舞台上的张火丁因为嗓子突然进了凉风咳嗽了几声，现场顿时一片寂静。张火丁乘灯光变暗之机，转身用手中的红旗掩面，但咳嗽并没有停止，有两句唱腔没有完整唱下来。演出结束后，全场灯光亮起，演员们依次上场谢幕，最后一个登场的张火丁深深地向观众鞠了一躬。当她抬起头来时，泪水从她的眼中夺眶而出。张火丁示意音响师打开话筒，哽咽着说：“我对不起大家了！这是我从艺以来第一次出现这种情况，请求大家原谅！”随后，她招呼准备离场的乐队回座，坚持把没有唱完整的《绣红旗》一段再唱一遍。 当张火丁“补唱”完这段长达8分多钟的《绣红旗》后，观众全部起身站立，全场掌声雷动，持续了5分钟之久。而此时的张火丁谢绝了剧组其他演员的献花，再次向台下深深地鞠了一躬，含泪退场。 “面对舞台下的观众，我总是有压力，因为我知道这些观众不是来看我这张脸的，他们要看的是我的功夫、唱腔。这么多年我把全部的精力投入到了京剧上，付出了很多，也失去了很多。同时，我也得到了最珍贵的东西。”面对戏迷们的热情与掌声，她感到无比欣慰。 4 “程”门冷艳：从台柱子到生活中的非“主角儿” 生活中的张火丁是个很冷的人，也只有足够冷静、耐得住寂寞的人，才能潜心学戏，但在舞台上，她又是以巨大的热情投入戏曲中的人。 别看张火丁在舞台上收放自如，光彩照人，但在生活中，端庄娴雅的她话很少，走起路来也很轻盈，好像怕惊吓着什么。也许正是这种含蓄内敛的性格，成就了她的独特艺术风格。 “我爱好不多，流行音乐听得少，到现在也没有电脑，连网都不会上，空暇时就是翻翻书、看看报，看的书多是戏曲界的人物传记类的。没有演出或教学任务时，我很少出门。”她说，自己最喜欢的运动就是散步，最爱吃的是麻辣烫，平时着装“不喜欢太张扬”。 中国国家京剧院院长宋官林曾这样评价张火丁，她这个人能够把冰和火两种气质融合在一起。的确，生活中的张火丁是个很冷的人，也只有足够冷静、耐得住寂寞的人，才能潜心学戏，但在舞台上，她又是能够以巨大的热情投入其中的人。 生活上很简单、很安静的她，把自己的活力和魅力全部挥洒到舞台上了。在戏里，她极为精细讲究，从头到脚都不能马虎，穿什么衣服配什么花儿，伸手就能准确地把握；在戏外，她却不知如何打扮自己。生活中的她几乎没有爱好，把自己所有的时间和精力都给了京剧；她喜欢唱戏，沉迷于舞台上的表演，而与媒体打交道会让她很烦恼。面对镜头，她很拘谨。她一再表示，最痛苦的就是别人给她拍便装照。镜头前的张火丁是那样木讷、拘谨和不善言辞，略带紧张的神情和简洁的回答往往连她自己都觉得有些冷场。 生活中的她不愿当主角，她像一个看戏的人，很沉静，仿佛永远置身事外。早已被戏迷公认为程派的领军人物的她，却丝毫没有沉浸于自己的成就之中沾沾自喜，总是对媒体说：“我不太会说话，请见谅。”“我这人其实很简单，没有什么好说的。”…… “我这个人，跟家人在一起感觉很轻松，但在外面会紧张，尤其是出席一些活动的场合。对我来说，一出戏完整唱下来，我可以慢慢进入角色，可那种晚会的片段演唱我不习惯，会非常紧张。”为此，她婉拒了许多电视台的晚会演出。 “一生走正路”，是张火丁生活与事业的座右铭。她一直是在用心塑造和演绎每一个人物，把所有的心思都用在了京剧舞台上。她说： “唯有如此，才是对戏迷最好的报答！” 老旦袁慧琴：歌唱着 *** 着 执著着

张火丁不受圈内欢迎的原因如下：第一就是张火丁名气比较大，是“票房神话”，在众多京剧演员中，张火丁的票房影响力绝对是第一人，所以这也避免不了许多同行的羡慕和嫉妒。第二就是同门，都知道程门内乱严重。而张火丁被戏迷称为“程腔张韵”，这种创新难免让许多人觉得有些离经叛道。第三就是近些年来张火丁复排了一些别的流派的戏。例如《白蛇传》、《霸王别姬》这都是张火丁首次用程派方式演绎的名剧。然而这就让许多同行不满意了，因为有些京剧演员认为京剧剧目有流派的区分。

都是京剧程派领军人物，风格却大不相同。迟小秋师承著名京剧表演艺术家王吟秋先生，最初曾经在沈阳发展，后来进京成为北京京剧院的一员，后来经过多年的努力成为北京京剧院的“九大头牌”之一，并且担任青年团的团长。著名的剧作家翁偶虹先生曾经赞扬迟小秋是“标准传人”。虽然可能有点过，但是迟小秋老师一直以这个称呼为自己前进道路的指引，并且为之努力。张火丁著名的京剧程派演员师承著名京剧表演艺术家赵荣琛先生。张火丁毕业于戏曲学校，曾经受到孟宪荣、李文敏等名家的教授。后来拜师程派名家赵荣琛，并且受到李世济、新艳秋、王吟秋、李蔷华等名家的指点。现如今张火丁教授是“票房神话”，张教授侧重于新编戏像《白蛇传》、《梁祝》、《霸王别姬》等都是新编戏的经典。京剧艺术介绍京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。京剧流播全国，影响甚广，有"国剧"之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。

张火丁二十多岁到三十多岁，十几年一路陪睡很多老男人，有金主给炒作，才红起来的。什么第一人，纯属炒作。也是够不要脸的。你去问问张火丁本人，别说梨园，就说程派第三代，她张火丁敢不敢说自己成程派三代第一人？她敢不敢说自己比迟小秋、刘桂娟、李佩红、已故的吕东明强？她敢不敢说自己在程三代里排进前三？除非她已经彻底癫狗吠日彻底不要脸了。纯靠炒作的演员，京剧界的angelababy货色。

张火丁锁麟囊经典唱段如下：当日里好风光忽觉转变，霎时间日色淡似坠西山。在轿中只觉得天昏地暗，耳听得风声断。雨声喧，雷声乱。乐声阑珊，人声呐喊。都道说是大雨倾天，那花轿必定是因陋就简。隔帘儿我也曾侧目偷观，虽然是古青庐以朴为俭。那有这短花帘，旧花幔。参差流苏，残破不全。轿中人必定有一腔幽怨，她泪自弹。声续断，似杜鹃。啼别院，巴峡哀猿。动人心弦，好不惨然。于归日理应当喜形于面，为什么悲切切哭得可怜。那时节奴妆奁不下百万，怎奈我在轿中赤手空拳。急切里想起了锁麟囊一件，囊虽小却能做续命泉源。有金珠和珍宝光华灿烂，红珊瑚。碧翡翠样样俱全，还有那夜明珠粒粒成串。还有那赤金链，紫瑛簪。白玉环，双凤錾。八宝钗钏，一个个宝孕光含。这囊儿虽非是千古罕见，换衣食也够她生活几年。《锁麟囊》是翁偶虹根据《剧说》中一则引自《只麈谭》的故事创作剧本，程砚秋设计唱腔、排演的京剧剧目。该剧讲述了善良的富家小姐薛湘灵，在出嫁时将装满珠宝的锁麟囊赠予贫寒女子赵守贞。后薛湘灵遭水灾落难，流落至富户卢家当保姆，发现卢家主母正是当年的贫寒女子赵守贞。赵守贞得知后待其为上宾并结为姐妹的故事。

张火丁锁麟囊经典唱段是京剧《锁麟囊》。又名《牡丹劫》，京剧青衣程派代表作，取自《剧说》中一则引自《只麈谭》的故事。翁偶虹在1937年应程砚秋之约而作，全剧共15场，1940年5月首演于上海黄金戏院，程砚秋领衔，配演是吴富琴（饰赵守贞）、芙蓉草（饰胡婆）、孙甫亭（饰薛母）、刘斌昆（饰梅香）等。在北京首演于1941年4月，地点是北平长安戏院。该剧在声腔艺术上的成就在程派剧目中独居魁首，在整个京剧界的地位亦为举足轻重。锁麟囊是剧名中的关键道具，就是绣有麒麟的“锦袋”、“荷包”，含麒麟送子之意，是古时候祈子法的一种。《锁麟囊》剧情：登州富户薛姥嫁女薛湘灵予周廷训，嫁前按当地习俗予女锁麟囊，内贮珠宝。婚期花轿中途遇雨，至春秋亭暂避；又来一花轿，轿中为贫女赵守贞，感世态炎凉而啼哭。湘灵仗义以锁麟囊相赠，雨止各去。六年后登州大水，薛、周两家逃难，湘灵失散，独漂流至莱州，遇旧佣胡婆，携至当地绅士卢胜筹所设粥棚，适卢为子天麟雇保姆，湘灵应募，伴天麟游戏园中，百感交集，顿悟贫富无常。天麟抛球入一小楼，促湘灵拾取，卢夫人有禁例，不许闲人入楼，湘灵登楼，见己当日之锁麟囊供奉案上，不觉感泣。卢夫人即赵守贞，见状盘诘，知为赠囊之人，敬如上宾，并助其一家重圆。

京剧程派艺术是著名京剧表演艺术家程砚秋大师创立的，程派艺术以幽雅婉转、若断若续为主要特点，并且水袖功出色堪称一绝。现如今京剧程派已经传承到了第四代，而许多演员已经偏离了程派艺术的真谛，程派艺术已经名存实亡了。今天小编就来聊一聊。首先程派二代还好，赵荣琛、王吟秋、李蔷华、新艳秋等人也算是程派正宗。李世济的大刀阔斧改革已经将程派改革的面目全非，逐渐偏离了程派的轨道。到了第三代，也是现在舞台上程派的主演力量。老一派的三代演员还是很好的，例如吕东明、钟荣、张曼玲等人还好，都是优秀的程派演员。而年轻一辈的三代演员，如张火丁、迟小秋、李海燕、刘桂娟、李佩红等人却是各行其道。张火丁虽然是程派第三代最红的演员，但是因为张火丁拜师是在赵荣琛晚年，当时赵荣琛已经嗓音塌中了，而张火丁也是一样嗓音沉闷，并且只会演三出“锁春荒”人称“张三出”。迟小秋虽然是被称为“标准传人”但是近些年迟小秋的表演也是越走越偏，唱腔如牛吼，面目狰狞，人送外号“迟派花脸”有失正宗之称。李海燕、李佩红、刘桂娟等人都出自李世济门下，新程派本就与程派分道扬镳。而刘桂娟更是风格活泼，媚态十足人称“刘派娟剧”。

张火丁（1971年1月24日-），生于吉林省白城，毕业于天津戏曲学校，国家一级演员，中国戏曲学院教授。自1994年以来中央电视台和国内多家电视台、电台播放张火丁的演出和演唱实况。国内二十多家报刊媒体发表过专家，戏迷对张火丁高度赞扬和衷恳希望的评论文章。迟小秋（迟淑新，1965年-），中国内地京剧女演员、国家一级演员，程派青衣，出生于辽宁省阜新市，毕业于辽宁阜新戏校，师从著名京剧表演艺术家王吟秋先生。迟小秋，原名迟淑新，1977年入阜新市戏校学戏，毕业后分配在阜新市京剧团。她文武兼备，艺术功底深厚。先把赵荣琛和王吟秋二位先生放开，程祖嘴上不说，心里最认可的程派，我想该是新艳秋先生。去看看怹八十岁进京的骂殿，还有五老合演的锁麟囊最后团圆一折，啥叫程派，这叫程派！汝等舌战可以休矣！火丁和小秋谁是正宗程派，是不是有点伪命题？她们各自的师父都是程祖入室弟子，二位先生所会剧目也不尽相同。她们既然是如今程派中为数不多的翘楚，就该联合起来，把绝迹多年的老戏翻出来，恢复上演，别成天都是锁春荒或者那些不着四六的东西在台上晃悠了。张火丁和迟小秋都是程派传人啊，没有正不正派的区分，我想题主问的应该是谁的程派唱腔更接近于程砚秋先生吧。那我们就来比较比较：先来看看硬件设施，她们二人的共同点：都是国家一级演员，都得过梅花奖，都演过一些相同的剧目，演绎水平可以说是平分秋色，各有各的长处，都是当今程派的领军人物，都是“五小程旦”之一。再看看不同之处，迟小秋比张火丁年长几岁，拜师于王吟秋先生，学得又快又好，如果比谁更接近于程砚秋的话，迟小秋应该更胜一筹，她在表演上更符合程派青衣的程式，还被翁偶虹赞为“程派标准传人”。而张火丁则师承赵荣琛先生，赵荣琛本身就没有得到多少程派艺术指点，前期还是靠书信与程砚秋交流，相比于王吟秋，很大程度上会错失很多跟程砚秋面传亲授的机会，很多都是他自己研究的程派。不过赵荣琛很有天赋，他自己领会的程派，虽说并非得到程砚秋的全部真传，但也不遑多让。张火丁作为赵荣琛的关门弟子，她所学到的，实际上是掺和了赵荣琛特色的程派艺术。虽然张火丁的程派没有迟小秋的正宗，但是正宗却不代表一定就很好。迟小秋虽然正宗，但是在很大程度上，却囿于这种正宗的唱法，缺少了自己的特色。而张火丁则能很好地唱出自己的特色，又有程派艺术，又有自己的创新。总的来说，迟小秋在程派艺术的传承中，走的是传统的路子，算得上是正宗程派艺术。而张火丁的路子有些偏，但也没有失去程派的特色。两个人类型不同，各有千秋。

当张云雷相声里用荤口脏话调侃京剧表演艺术家李世济、京剧名家张火丁的事情被曝光后，11月24日，“紫光阁”在其社交媒体官方账号发文：“艺人道德滑坡早已不是什么新鲜事儿，要么见诸报端公之于众，要么行业内部口耳相传，常令艺人群体乃至演艺圈陷入信任危机。有道是戏如人生，台上戏，台下人，岂能张嘴就来？“学艺先学德，做戏先做人”。这是梨园古训，也是警世恒言，古人尚且如此，希望今人更能铭记在心，心怀敬畏！@中国反邪教 ”

讲什么节孝两双全是京剧《红鬃烈马·大登殿》中的一段唱，京剧演员张火丁演唱的这段唱，虾米音乐，网易云音乐上都有。唱词如下:【西皮二六】讲什么节孝两双全，女儿言来听根源：大姐许配苏元帅，二姐许配魏左参。惟有女儿我的命运苦，彩球单打平贵男。先前道他是个花郎汉，到如今端端正正，正正端端驾坐在金銮。来来来，随女儿上金殿，【摇板】不斩我父还要封官。

1.李胜素，1966年，中国国家京剧院主要演员，国家一级演员，工青衣、花衫。2.迟小秋，当代京剧名家，程派艺术传人。3.张火丁，1971年生于吉林省白城，汉族。4.李佩泓，1964年，天津人，基本功扎实，戏路宽广，文武兼能，扮相凝重大方，饰演巾帼英雄，颇有大将风度，为常人所不及。5.张馨月，1980年黑龙江人。6.袁慧琴。7.史依弘（原名史敏），工旦角，上海京剧院梅派大青衣。1972年生于上海市，祖籍江苏省溧阳市，上海京剧院梅派大青衣，国家一级演员。京剧演员，工旦角。8.董圆圆，1964年出生，国家京剧院三团主演，梅葆玖的亲传弟子。9.刘桂娟，1年毕业，攻程派青衣，兼学花旦和刀马旦。代表作有《玉堂春》《昭君出塞》《梅玉配》等流派、风格迥异的剧目。10.吕洋，祖籍天津，天津京剧院国家一级演员，工旦角（程派青衣）。

一、张火丁的老师，最著名、对张最有影响的是赵荣琛。二、张的艺术所以能炉火纯青，与她的转益多师是分不开的。除了赵以外，张的老师还有很多：计有1.启蒙老师王兰香2.1986年考入天津戏曲学校京剧科，工青衣，师从渠天凰（渠天皇）、张芝兰、李近秋等老师，期间学习了《四郎探母》《三娘教子》《玉堂春》《贵妃醉酒》《断桥》《思凡》《春秋配》等。3.后又师从孟宪荣（孟宪嵘）老师，学习了程派名剧《锁麟囊》。4.一九九零年起向北京戏校著名程派教师李文敏学习了程派名剧《窦娥冤》《三击掌》《武家坡》等，奠定了坚实基础。一九九三年经中国京剧程派艺术研究会推荐，拜在程砚秋大师的得意弟子、著名京剧表演艺术家赵荣琛教授门下，成为关门弟子，得其真传。赵先生亲传程派名剧《荒山泪》《锁麟囊》《春闺梦》《窦娥冤》等。三、除此之外，还曾经师从王兰香、许世光、刘韵同、赵秀春。一九九五年调入中国京剧院。在中国戏曲学院攻读研究生期间，受业于李金鸿、新艳秋、李蔷华、王吟秋等教授。

西皮导板、原板、二六[西皮导板]青妹慢举龙泉宝剑, [西皮原板]妻把真情对你言。 你妻不是凡间女，妻本是峨嵋一蛇仙。 只为思凡把山下，与青儿来到西湖边。 风雨湖中识郎面，我爱你深情眷眷风度翩翩， 我爱你常把娘亲念，我爱你自食其力不受人怜。 红楼交颈（二六）春无限，怎知道良缘是孽缘。 到镇江你离乡远，我助你卖药学前贤。 端阳酒后你命悬一线，我为你仙山盗草受尽了颠连。 纵然是异类我待你的恩情非浅， 腹内还有你许门的香烟。 你不该病好良心变，上了法海无底船。 妻盼你回家你不转，哪一夜不等你到五更天。 可怜我枕上泪珠都湿遍，可怜我鸳鸯梦醒只把愁添。 寻你来到金山寺院，只为夫妻再团圆。 若非青儿她拼死战，我腹中的娇儿难保全。 莫怪青儿她变了脸， [散板]谁的是谁的非你问问心间。

不喜欢。宋小川和张火丁在戏曲中是最佳的搭档，曾一起演过多个戏曲，有观众问过小川是否喜欢张火丁，小川摇头，并未言语，最终小川一生未婚，从这里也能知道，小川是不喜欢张火丁的，不然不会不结婚。宋小川，现任国家京剧院演出营销管理中心副主任，一级演员，中国戏剧家协会会员，中国文艺人才研究协会会员。

张火丁，女，1971年1月24日1生于吉林省白城，汉族。国家一级演员，中国戏曲学院教授，文化部青联委员。原国家京剧院青衣演员，曾成立张火丁京剧艺术工作室，中国京剧程派艺术研究会理事，著名京剧程派艺术家赵荣琛的关门弟子，属程派第三代传人。代表剧目有《荒山泪》《锁麟囊》《红鬃烈马》《春闺梦》《秋江》《北国红菇娘》《绝路问苍天》《江姐》等，曾将京剧经典题材《白蛇传》用程派唱腔加以演绎，取得巨大成功。

张火丁1971年出生于吉林省白城，父亲张一是县京剧团的编剧、演员。张火丁上面有个哥哥，名叫张火千。懂事后，张火丁不明白父亲为何会给自己取这个怪怪的名字。张一告诉女儿：“火和丁加起来是个灯字，张灯结彩是喜事。人要有在火中淬炼出来的钉子精神对待自己，火和丁合起来又代表光明，所以火中的钉子是坚韧的。钉子要上面砸，下面挤，承受压力才能站稳。人生也是如此，世上哪有一帆风顺的事？”受父亲遗传影响，张火丁很有艺术潜质，张一也希望女儿继承自己的衣钵。因出生在偏僻小城，张火丁没地方学艺，便天天跟着录音机学唱评剧、京剧。寒冷的冬天里，她经常站在雪地里唱，雪花落满她一头一身。也许是被张火丁的勤奋精神感动了，据说她家门前的迎春花年年早开。学艺要趁早。张火丁屡考当地的戏校，屡次被拒之门外。从10岁一直考到15岁，年年铩羽而归。有人说风凉话，张火丁承受巨大压力，不知流过多少泪。每次接到落榜通知，张火丁的心都要撕裂一次。张一和妻子默默支持女儿，毫无怨言。1986年，张火丁终于被天津戏校录取，却是一名自费生，毕业后学校不包分配。很多人劝张一，不要让女儿去读自费。张一和妻子理解女儿坚持到今天不容易，筹集高额学费帮女儿圆梦。当时张火丁读的是京剧科，工青衣、花旦。张火丁知道父母为自己承受的经济压力，生活特别节俭，穿旧的戏服她舍不得扔，重新裁剪加工后再穿。张火丁与恩师赵荣琛1989年，张火丁从天津戏校毕业后，以优异成绩考入北京军区战友京剧团，师从程派名家李文敏，学习《窦娥冤》《三击掌》《武家坡》等经典程派剧目。1993年经中国京剧程派艺术研究会推荐，张火丁拜程砚秋大师的得意弟子、著名京剧表演艺术家赵荣琛为师，成为其关门弟子。赵先生亲自向她传授程派名剧《荒山泪》《锁麟囊》《春闺梦》《窦娥冤》等。在赵先生指导下，张火丁的表演艺术突飞猛进。1995年，张火丁调入中国京剧院，并在中国戏曲学院攻读研究生。此后，她多次举办个人专场演出。她推出的程派名段专辑盒带，上市后销售一空。中央电视台戏剧频道，多次直播张火丁的个人专场演出，媒体和戏迷将她誉为“程派第一青衣”，“中国京剧第一青衣”，张火丁由此大红大紫。她的演出经常一票难求。成名后，张火丁不改朴实、感恩的本性。她不仅是大孝女，而且将恩师视为父母。赵荣琛去世后，张火丁年年清明为恩师扫墓，10多年风雨无阻。她经常去看望师母，在经济上给予师母援助，解除老人的后顾之忧。赵荣琛逝世10周年之际，张火丁专门给师父举办纪念专场演出。张火丁与哥哥张火千张火丁人品艺品俱佳，通过江苏爱德基金会，长期资助3名孤儿和3名因贫困失学的儿童读书。汶川大地震后发生后，张火丁正在外地演出，特意给哥哥打电话，让他代自己向灾区捐款。张火丁能够走红梨园，除了技艺精湛，艺德也是一个重要原因。善良的人有好运。2008年，张火丁从国家京剧院，调入中国戏曲学院担任教授。次年8月8日，张火丁与河南万通一汽董事长李书博在郑州举行婚礼。2012年，她诞下女儿后，逐渐淡出舞台。2014年3月，阔别舞台的张火丁在北京长安大戏院，演出程派新编剧目《梁祝》，及程派艺术的扛鼎之作《锁麟囊》，引起轰动。广大戏迷发现，张火丁在做了妈妈后，对人物内心的把握更加精准，塑造的角色更有艺术魅力。而今，张火丁除了教学、演出，其余时间全部交给了家庭和女儿。因在艺术路上跋涉太辛苦，张火丁不想让女儿将来学京剧。82

张火丁1971年出生于吉林省白城，父亲张一是县京剧团的编剧、演员。张火丁上面有个哥哥，名叫张火千。懂事后，张火丁不明白父亲为何会给自己取这个怪怪的名字。张一告诉女儿：“火和丁加起来是个灯字，张灯结彩是喜事。人要有在火中淬炼出来的钉子精神对待自己，火和丁合起来又代表光明，所以火中的钉子是坚韧的。钉子要上面砸，下面挤，承受压力才能站稳。人生也是如此，世上哪有一帆风顺的事？”受父亲遗传影响，张火丁很有艺术潜质，张一也希望女儿继承自己的衣钵。因出生在偏僻小城，张火丁没地方学艺，便天天跟着录音机学唱评剧、京剧。寒冷的冬天里，她经常站在雪地里唱，雪花落满她一头一身。也许是被张火丁的勤奋精神感动了，据说她家门前的迎春花年年早开。学艺要趁早。张火丁屡考当地的戏校，屡次被拒之门外。从10岁一直考到15岁，年年铩羽而归。有人说风凉话，张火丁承受巨大压力，不知流过多少泪。每次接到落榜通知，张火丁的心都要撕裂一次。张一和妻子默默支持女儿，毫无怨言。1986年，张火丁终于被天津戏校录取，却是一名自费生，毕业后学校不包分配。很多人劝张一，不要让女儿去读自费。张一和妻子理解女儿坚持到今天不容易，筹集高额学费帮女儿圆梦。当时张火丁读的是京剧科，工青衣、花旦。张火丁知道父母为自己承受的经济压力，生活特别节俭，穿旧的戏服她舍不得扔，重新裁剪加工后再穿。张火丁与恩师赵荣琛1989年，张火丁从天津戏校毕业后，以优异成绩考入北京军区战友京剧团，师从程派名家李文敏，学习《窦娥冤》《三击掌》《武家坡》等经典程派剧目。1993年经中国京剧程派艺术研究会推荐，张火丁拜程砚秋大师的得意弟子、著名京剧表演艺术家赵荣琛为师，成为其关门弟子。赵先生亲自向她传授程派名剧《荒山泪》《锁麟囊》《春闺梦》《窦娥冤》等。在赵先生指导下，张火丁的表演艺术突飞猛进。1995年，张火丁调入中国京剧院，并在中国戏曲学院攻读研究生。此后，她多次举办个人专场演出。她推出的程派名段专辑盒带，上市后销售一空。中央电视台戏剧频道，多次直播张火丁的个人专场演出，媒体和戏迷将她誉为“程派第一青衣”，“中国京剧第一青衣”，张火丁由此大红大紫。她的演出经常一票难求。成名后，张火丁不改朴实、感恩的本性。她不仅是大孝女，而且将恩师视为父母。赵荣琛去世后，张火丁年年清明为恩师扫墓，10多年风雨无阻。她经常去看望师母，在经济上给予师母援助，解除老人的后顾之忧。赵荣琛逝世10周年之际，张火丁专门给师父举办纪念专场演出。张火丁与哥哥张火千张火丁人品艺品俱佳，通过江苏爱德基金会，长期资助3名孤儿和3名因贫困失学的儿童读书。汶川大地震后发生后，张火丁正在外地演出，特意给哥哥打电话，让他代自己向灾区捐款。张火丁能够走红梨园，除了技艺精湛，艺德也是一个重要原因。善良的人有好运。2008年，张火丁从国家京剧院，调入中国戏曲学院担任教授。次年8月8日，张火丁与河南万通一汽董事长李书博在郑州举行婚礼。2012年，她诞下女儿后，逐渐淡出舞台。2014年3月，阔别舞台的张火丁在北京长安大戏院，演出程派新编剧目《梁祝》，及程派艺术的扛鼎之作《锁麟囊》，引起轰动。广大戏迷发现，张火丁在做了妈妈后，对人物内心的把握更加精准，塑造的角色更有艺术魅力。而今，张火丁除了教学、演出，其余时间全部交给了家庭和女儿。因在艺术路上跋涉太辛苦，张火丁不想让女儿将来学京剧。82

张火丁1971年出生于吉林省白城，父亲张一是县京剧团的编剧、演员。张火丁上面有个哥哥，名叫张火千。懂事后，张火丁不明白父亲为何会给自己取这个怪怪的名字。张一告诉女儿：“火和丁加起来是个灯字，张灯结彩是喜事。人要有在火中淬炼出来的钉子精神对待自己，火和丁合起来又代表光明，所以火中的钉子是坚韧的。钉子要上面砸，下面挤，承受压力才能站稳。人生也是如此，世上哪有一帆风顺的事？”受父亲遗传影响，张火丁很有艺术潜质，张一也希望女儿继承自己的衣钵。因出生在偏僻小城，张火丁没地方学艺，便天天跟着录音机学唱评剧、京剧。寒冷的冬天里，她经常站在雪地里唱，雪花落满她一头一身。也许是被张火丁的勤奋精神感动了，据说她家门前的迎春花年年早开。学艺要趁早。张火丁屡考当地的戏校，屡次被拒之门外。从10岁一直考到15岁，年年铩羽而归。有人说风凉话，张火丁承受巨大压力，不知流过多少泪。每次接到落榜通知，张火丁的心都要撕裂一次。张一和妻子默默支持女儿，毫无怨言。1986年，张火丁终于被天津戏校录取，却是一名自费生，毕业后学校不包分配。很多人劝张一，不要让女儿去读自费。张一和妻子理解女儿坚持到今天不容易，筹集高额学费帮女儿圆梦。当时张火丁读的是京剧科，工青衣、花旦。张火丁知道父母为自己承受的经济压力，生活特别节俭，穿旧的戏服她舍不得扔，重新裁剪加工后再穿。张火丁与恩师赵荣琛1989年，张火丁从天津戏校毕业后，以优异成绩考入北京军区战友京剧团，师从程派名家李文敏，学习《窦娥冤》《三击掌》《武家坡》等经典程派剧目。1993年经中国京剧程派艺术研究会推荐，张火丁拜程砚秋大师的得意弟子、著名京剧表演艺术家赵荣琛为师，成为其关门弟子。赵先生亲自向她传授程派名剧《荒山泪》《锁麟囊》《春闺梦》《窦娥冤》等。在赵先生指导下，张火丁的表演艺术突飞猛进。1995年，张火丁调入中国京剧院，并在中国戏曲学院攻读研究生。此后，她多次举办个人专场演出。她推出的程派名段专辑盒带，上市后销售一空。中央电视台戏剧频道，多次直播张火丁的个人专场演出，媒体和戏迷将她誉为“程派第一青衣”，“中国京剧第一青衣”，张火丁由此大红大紫。她的演出经常一票难求。成名后，张火丁不改朴实、感恩的本性。她不仅是大孝女，而且将恩师视为父母。赵荣琛去世后，张火丁年年清明为恩师扫墓，10多年风雨无阻。她经常去看望师母，在经济上给予师母援助，解除老人的后顾之忧。赵荣琛逝世10周年之际，张火丁专门给师父举办纪念专场演出。张火丁与哥哥张火千张火丁人品艺品俱佳，通过江苏爱德基金会，长期资助3名孤儿和3名因贫困失学的儿童读书。汶川大地震后发生后，张火丁正在外地演出，特意给哥哥打电话，让他代自己向灾区捐款。张火丁能够走红梨园，除了技艺精湛，艺德也是一个重要原因。善良的人有好运。2008年，张火丁从国家京剧院，调入中国戏曲学院担任教授。次年8月8日，张火丁与河南万通一汽董事长李书博在郑州举行婚礼。2012年，她诞下女儿后，逐渐淡出舞台。2014年3月，阔别舞台的张火丁在北京长安大戏院，演出程派新编剧目《梁祝》，及程派艺术的扛鼎之作《锁麟囊》，引起轰动。广大戏迷发现，张火丁在做了妈妈后，对人物内心的把握更加精准，塑造的角色更有艺术魅力。而今，张火丁除了教学、演出，其余时间全部交给了家庭和女儿。因在艺术路上跋涉太辛苦，张火丁不想让女儿将来学京剧。82

张火丁师承程派名家赵荣琛，可以说张火丁不仅跟赵荣琛学习了精湛的程派表演艺术，并且学会赵荣琛先生身上许多优秀的品质。赵荣琛先生人称“一代儒伶”可以说是十分儒雅，张火丁亦然朴素大方。张火丁最初任职于国家京剧院，当时国家京剧院可以说是名角荟萃，李胜素、于魁智、李海燕等都是优秀的梨园新秀。当时的张火丁还经常有演出，并且最初的戏曲春晚和央视春晚戏曲类节目张火丁的身影也是十分常见的。可是后来不知道什么原因张火丁离开了国家京剧院，这样许多喜欢张火丁的戏迷都很惊讶，并且感到惋惜。有人说是张火丁受人排挤，其实这也是有可能的张火丁性格本就是不争不抢，国家京剧院的大熔炉难免有台上一家亲，台下互拆台的情况。张火丁离开国家京剧院后任职于中央戏曲学院，并且学院为张火丁成立了研究中心，在那里张火丁不仅可以传道受业解惑，培养青年京剧人才，还可以专心研究程派艺术远离纷争。其实张火丁离开国家京剧院虽然演出变少了，但是却是也在戏曲学院这个没有纷争的校园内用十年时间复排出了程派风格的《霸王别姬》。让戏迷看见了属于程派属于火丁的不一样的虞姬。

张火丁师承程派名家赵荣琛，可以说张火丁不仅跟赵荣琛学习了精湛的程派表演艺术，并且学会赵荣琛先生身上许多优秀的品质。赵荣琛先生人称“一代儒伶”可以说是十分儒雅，张火丁亦然朴素大方。张火丁最初任职于国家京剧院，当时国家京剧院可以说是名角荟萃，李胜素、于魁智、李海燕等都是优秀的梨园新秀。当时的张火丁还经常有演出，并且最初的戏曲春晚和央视春晚戏曲类节目张火丁的身影也是十分常见的。可是后来不知道什么原因张火丁离开了国家京剧院，这样许多喜欢张火丁的戏迷都很惊讶，并且感到惋惜。有人说是张火丁受人排挤，其实这也是有可能的张火丁性格本就是不争不抢，国家京剧院的大熔炉难免有台上一家亲，台下互拆台的情况。张火丁离开国家京剧院后任职于中央戏曲学院，并且学院为张火丁成立了研究中心，在那里张火丁不仅可以传道受业解惑，培养青年京剧人才，还可以专心研究程派艺术远离纷争。其实张火丁离开国家京剧院虽然演出变少了，但是却是也在戏曲学院这个没有纷争的校园内用十年时间复排出了程派风格的《霸王别姬》。让戏迷看见了属于程派属于火丁的不一样的虞姬。

张火丁唱段有：《锁麟囊》《春闺梦》《荒山泪》《鸳鸯冢》，新编剧目《白蛇传》《江姐》《梁祝》《嫦娥》《霸王别姬》。黑胶唱片专辑《张火丁京剧经典唱段典藏》近日由华韵文化科技有限公司（中国音网）制作推出，这是迄今为止唯一一套正式出版发行的张火丁个人艺术全辑。作为当今京剧舞台上的中坚力量，张火丁的演出生涯中，无论是传统剧目《锁麟囊》《春闺梦》《荒山泪》，还是新编剧目《江姐》《梁祝》《嫦娥》，抑或是她持古为新的创作——程派《霸王别姬》，无不展现出程派京剧“铅华与质朴，繁缛与精练”炉火纯青的艺术魅力。如今，张火丁的每一场演出都是“一票难求”，成为京剧演出市场的常态，“张火丁现象”总能引起艺术界内外的风潮与讨论。近年来，张火丁任教于中国戏曲学院，致力于京剧教学活动，舞台现场演出已逐渐减少。许多她的戏迷粉丝朋友都渴望在舞台上再看到她的艺术风采，领略她的现场舞台艺术魅力。《张火丁京剧经典唱段典藏》收录了这位当红京剧名家的多个代表作品，包括《荒山泪》《锁麟囊》《春闺梦》《鸳鸯冢》这些程派经典代表剧目，体现了张火丁拜师赵荣琛、问艺新艳秋、李蔷华、王吟秋等程派名宿的艺术传承。此外，专辑中还收录了《白蛇传》《梁祝》《嫦娥》《江姐》这些新创剧目，彰显了张火丁个人的艺术才华与特色。整套专辑以黑胶唱片的形式，记录下了张火丁最完美的声音，并由黑胶世界音乐创意书店（京东商城-华韵音乐专营店）独家销售，限量发行，典藏价值不言而喻。华韵文化的负责人表示，《张火丁京剧经典唱段典藏》不仅仅是用黑胶纹路刻录下了张火丁曼妙的声音，更承载着一位京剧传承与创新并举的艺术家永恒的追求与信念。

　　张火丁是女的，是程派传人　　程派青衣张火丁，1971年生于吉林白城，自幼酷爱京剧。15岁时弃评改京，独闯京城求艺，启蒙老师王兰香。1986年考入天津戏曲学校京剧科，工青衣。1989年毕业后考人北京军区战友京剧团。1990年起向著名程派教师李文敏学习程派艺术，奠定了坚实基础。1993年，张火丁正式拜师程派传人赵荣深，成为关门弟子；得其真传，她先后向赵荣琛学习了程派名剧《荒山泪》、《锁麟囊》、《文姬归汉》、《红鬃烈马》和《春闺梦》等戏，又系统学习了程腔的咬字、发音、行腔及表演上的要领，受益匪浅。　　张火丁天赋极佳，学戏扎实，悟性好，深得程派艺术的精髓，艺术功力大长，台上颇有光彩，她主演的《锁麟囊》，行腔低回婉转，起伏跌宕，节奏鲜明，独具程腔的魅力；其表演身段丰富多彩，处处传神。受到内外行的一致赞赏。　　1995年，张火丁调人中国京剧院，先后塑造了《北国红菇娘》之杨贵珍人火醒神州》之珍妃，《绝路问苍天》之祥林嫂等形象，受到好评。1996年被中国京剧基金会评为第二届"中国京剧之星"。　　1999年底，她举办个人专场演出，全面展现其艺术才能，获得成功。年轻的张火丁唱、念、做、舞颇具大家凤范，其表演突出了程派庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的个性。张火丁是程派传人中的佼佼者。

　　为现代京剧。广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧就是现代京剧。　　张火丁既能把程派名剧《荒山泪》、《锁麟囊》、《红鬃烈马》、《春闺梦》《龙凤呈祥》《鸳鸯冢》等演绎得光彩照人，同时还排演了《秋江》、《北国红菇娘》、《绝路问苍天》、《江姐》、《梁祝》、《嫦娥》等新剧目，以及将京剧经典题材《白蛇传》用程派唱腔加以演绎，取得巨大成功。　　张火丁，女，1971年1月24日 生于吉林省白城，汉族。国家一级演员，中国戏曲学院教授，文化部青联委员。原国家京剧院青衣演员，曾成立张火丁京剧艺术工作室，中国京剧程派艺术研究会理事，著名京剧程派艺术家赵荣琛的关门弟子，属程派第三代传人。代表剧目有《荒山泪》《锁麟囊》《红鬃烈马》《春闺梦》《秋江》《北国红菇娘》《绝路问苍天》《江姐》等，曾将京剧经典题材《白蛇传》用程派唱腔加以演绎，取得巨大成功。

张火丁1971年出生于吉林省白城，父亲张一是县京剧团的编剧、演员。张火丁上面有个哥哥，名叫张火千。懂事后，张火丁不明白父亲为何会给自己取这个怪怪的名字。张一告诉女儿：“火和丁加起来是个灯字，张灯结彩是喜事。人要有在火中淬炼出来的钉子精神对待自己，火和丁合起来又代表光明，所以火中的钉子是坚韧的。钉子要上面砸，下面挤，承受压力才能站稳。人生也是如此，世上哪有一帆风顺的事？”受父亲遗传影响，张火丁很有艺术潜质，张一也希望女儿继承自己的衣钵。因出生在偏僻小城，张火丁没地方学艺，便天天跟着录音机学唱评剧、京剧。寒冷的冬天里，她经常站在雪地里唱，雪花落满她一头一身。也许是被张火丁的勤奋精神感动了，据说她家门前的迎春花年年早开。学艺要趁早。张火丁屡考当地的戏校，屡次被拒之门外。从10岁一直考到15岁，年年铩羽而归。有人说风凉话，张火丁承受巨大压力，不知流过多少泪。每次接到落榜通知，张火丁的心都要撕裂一次。张一和妻子默默支持女儿，毫无怨言。1986年，张火丁终于被天津戏校录取，却是一名自费生，毕业后学校不包分配。很多人劝张一，不要让女儿去读自费。张一和妻子理解女儿坚持到今天不容易，筹集高额学费帮女儿圆梦。当时张火丁读的是京剧科，工青衣、花旦。张火丁知道父母为自己承受的经济压力，生活特别节俭，穿旧的戏服她舍不得扔，重新裁剪加工后再穿。张火丁与恩师赵荣琛1989年，张火丁从天津戏校毕业后，以优异成绩考入北京军区战友京剧团，师从程派名家李文敏，学习《窦娥冤》《三击掌》《武家坡》等经典程派剧目。1993年经中国京剧程派艺术研究会推荐，张火丁拜程砚秋大师的得意弟子、著名京剧表演艺术家赵荣琛为师，成为其关门弟子。赵先生亲自向她传授程派名剧《荒山泪》《锁麟囊》《春闺梦》《窦娥冤》等。在赵先生指导下，张火丁的表演艺术突飞猛进。1995年，张火丁调入中国京剧院，并在中国戏曲学院攻读研究生。此后，她多次举办个人专场演出。她推出的程派名段专辑盒带，上市后销售一空。中央电视台戏剧频道，多次直播张火丁的个人专场演出，媒体和戏迷将她誉为“程派第一青衣”，“中国京剧第一青衣”，张火丁由此大红大紫。她的演出经常一票难求。成名后，张火丁不改朴实、感恩的本性。她不仅是大孝女，而且将恩师视为父母。赵荣琛去世后，张火丁年年清明为恩师扫墓，10多年风雨无阻。她经常去看望师母，在经济上给予师母援助，解除老人的后顾之忧。赵荣琛逝世10周年之际，张火丁专门给师父举办纪念专场演出。张火丁与哥哥张火千张火丁人品艺品俱佳，通过江苏爱德基金会，长期资助3名孤儿和3名因贫困失学的儿童读书。汶川大地震后发生后，张火丁正在外地演出，特意给哥哥打电话，让他代自己向灾区捐款。张火丁能够走红梨园，除了技艺精湛，艺德也是一个重要原因。善良的人有好运。2008年，张火丁从国家京剧院，调入中国戏曲学院担任教授。次年8月8日，张火丁与河南万通一汽董事长李书博在郑州举行婚礼。2012年，她诞下女儿后，逐渐淡出舞台。2014年3月，阔别舞台的张火丁在北京长安大戏院，演出程派新编剧目《梁祝》，及程派艺术的扛鼎之作《锁麟囊》，引起轰动。广大戏迷发现，张火丁在做了妈妈后，对人物内心的把握更加精准，塑造的角色更有艺术魅力。而今，张火丁除了教学、演出，其余时间全部交给了家庭和女儿。因在艺术路上跋涉太辛苦，张火丁不想让女儿将来学京剧。82

张火丁1971年出生于吉林省白城，父亲张一是县京剧团的编剧、演员。张火丁上面有个哥哥，名叫张火千。懂事后，张火丁不明白父亲为何会给自己取这个怪怪的名字。张一告诉女儿：“火和丁加起来是个灯字，张灯结彩是喜事。人要有在火中淬炼出来的钉子精神对待自己，火和丁合起来又代表光明，所以火中的钉子是坚韧的。钉子要上面砸，下面挤，承受压力才能站稳。人生也是如此，世上哪有一帆风顺的事？”受父亲遗传影响，张火丁很有艺术潜质，张一也希望女儿继承自己的衣钵。因出生在偏僻小城，张火丁没地方学艺，便天天跟着录音机学唱评剧、京剧。寒冷的冬天里，她经常站在雪地里唱，雪花落满她一头一身。也许是被张火丁的勤奋精神感动了，据说她家门前的迎春花年年早开。学艺要趁早。张火丁屡考当地的戏校，屡次被拒之门外。从10岁一直考到15岁，年年铩羽而归。有人说风凉话，张火丁承受巨大压力，不知流过多少泪。每次接到落榜通知，张火丁的心都要撕裂一次。张一和妻子默默支持女儿，毫无怨言。1986年，张火丁终于被天津戏校录取，却是一名自费生，毕业后学校不包分配。很多人劝张一，不要让女儿去读自费。张一和妻子理解女儿坚持到今天不容易，筹集高额学费帮女儿圆梦。当时张火丁读的是京剧科，工青衣、花旦。张火丁知道父母为自己承受的经济压力，生活特别节俭，穿旧的戏服她舍不得扔，重新裁剪加工后再穿。张火丁与恩师赵荣琛1989年，张火丁从天津戏校毕业后，以优异成绩考入北京军区战友京剧团，师从程派名家李文敏，学习《窦娥冤》《三击掌》《武家坡》等经典程派剧目。1993年经中国京剧程派艺术研究会推荐，张火丁拜程砚秋大师的得意弟子、著名京剧表演艺术家赵荣琛为师，成为其关门弟子。赵先生亲自向她传授程派名剧《荒山泪》《锁麟囊》《春闺梦》《窦娥冤》等。在赵先生指导下，张火丁的表演艺术突飞猛进。1995年，张火丁调入中国京剧院，并在中国戏曲学院攻读研究生。此后，她多次举办个人专场演出。她推出的程派名段专辑盒带，上市后销售一空。中央电视台戏剧频道，多次直播张火丁的个人专场演出，媒体和戏迷将她誉为“程派第一青衣”，“中国京剧第一青衣”，张火丁由此大红大紫。她的演出经常一票难求。成名后，张火丁不改朴实、感恩的本性。她不仅是大孝女，而且将恩师视为父母。赵荣琛去世后，张火丁年年清明为恩师扫墓，10多年风雨无阻。她经常去看望师母，在经济上给予师母援助，解除老人的后顾之忧。赵荣琛逝世10周年之际，张火丁专门给师父举办纪念专场演出。张火丁与哥哥张火千张火丁人品艺品俱佳，通过江苏爱德基金会，长期资助3名孤儿和3名因贫困失学的儿童读书。汶川大地震后发生后，张火丁正在外地演出，特意给哥哥打电话，让他代自己向灾区捐款。张火丁能够走红梨园，除了技艺精湛，艺德也是一个重要原因。善良的人有好运。2008年，张火丁从国家京剧院，调入中国戏曲学院担任教授。次年8月8日，张火丁与河南万通一汽董事长李书博在郑州举行婚礼。2012年，她诞下女儿后，逐渐淡出舞台。2014年3月，阔别舞台的张火丁在北京长安大戏院，演出程派新编剧目《梁祝》，及程派艺术的扛鼎之作《锁麟囊》，引起轰动。广大戏迷发现，张火丁在做了妈妈后，对人物内心的把握更加精准，塑造的角色更有艺术魅力。而今，张火丁除了教学、演出，其余时间全部交给了家庭和女儿。因在艺术路上跋涉太辛苦，张火丁不想让女儿将来学京剧。82

张火丁2023年没有演出。自从2015年11月张火丁京剧程派传承中心在中国戏曲学院挂牌成立后，张火丁就没有在正式舞台上演出了，而是转向幕后，专心将程派艺术传给弟子们。张火丁之所以不愿意再次公开演出，主要就是为了潜心研究京剧，并且将内在价值传承给弟子。