《乐队的夏天》选择歌手环节所有乐队集体嫌弃张杰，音乐圈的鄙视链到底是什么样子的？

鄙视链是指的是音乐制作人之间的鄙视链，在国内的话，鄙视链是一定存在的。最上面的古典音乐，一般都需要时童子功，并且与西方的皇室的契合也自然使他站在鄙视链的顶端，而嘻哈音乐来自于黑人草根阶级，并且就算到现阶段，嘻哈歌手的beat也基本靠“采样”其他的成品音乐的伴奏，律动方面也自然更简单，容易学会，因此自然在低端。这就是他们的音乐圈子鄙视链。其实关于爵士的优越感也是挺迂腐的，这来自于美国白人的鄙视链。我们都知道，和其他人种相比，白人对于自己总是有种迷之优越感，而jazz更是白人自己创作出的“纯正血统的音乐”，而对于黑人的无论是节奏布鲁斯还是从节奏布鲁斯中出来的摇滚，以嘻哈都嗤之以鼻。在国内更加出名的是我们的听众鄙视链，不过这个鄙视链，最底端的就是流行音乐了，而这种优越感主要还是来自于人们的“小众优越感”。也顺便和大家聊聊。在去年的时候民谣音乐类型刚刚火起来的时候，有很多对民谣粉在社交网络上各个地方发表“不希望宋东野红”，“不希望赵雷红”这类的言论，似乎自己听了民谣之后就比别人高雅了许多了，这引起了很多人多的不满，音乐人梁欢也在自己的微博上评论这件事情：“听音乐是不应该有优越感的，如果真的有那也应该是来自于听爵士而来的优越感。而就在今年，《中国有嘻哈》的红火也为嘻哈音乐吸纳了很多的新粉，这又引起了老嘻哈粉的不满，关于小众优越感的事情又被大家提了上来了。不过我个人觉得音乐么，百花齐放才是最好的，毕竟大家的喜好不同，正如《光辉岁月》歌词说的那样，“缤纷色彩闪出的美丽，是因为它没有，分开每种色彩。”不知道大家有什么看法呢？

民谣总是不被大咖正眼相看，音乐还有其他鄙视链，主要体现在两点。一、专业歌手鄙视选秀歌手。其实在早期的歌坛很多歌手都是被经纪公司发掘，不断培养才成为了专业歌手，这其中需要经历很多，而后续不断有选秀节目出现，《超级女声》系列更是开创了国内的先河。自此之后很多选秀歌手不断涌现，不过专业歌手对于这些选秀歌手多多少少还是存在鄙视的。他们会觉得歌坛的门槛越来越低，自己起码是通过专业学习才有了如今的成就，而选秀节目出来的歌手很多靠的都是人气。尤其是李宇春的出现被许多专业歌手议论纷纷，他们觉得李宇春不管是外在还是实力都不符合歌手这样的身份，但是李宇春确实大红大紫。在音乐圈，这样的鄙视链依然存在，想要改变还是需要时间的。二、乐队鄙视组合。乐队和组合还是存在很多差距的，通常乐队各司其职，每个人都有着自己的职责，而且乐队缺一不可，不管是谁离开了，都会影响到乐队的发展。但是组合就比较自由，组合当中虽说也有明确的分工但是没有针对性，组合当中人人都能够成为主唱，比如大火的SHE，每个人的声音都非常有特色，之所以乐队会鄙视组合，主要原因就是，他们会认为组合没有精神。其实不管是乐队还是组合，也始终觉得他们都是非常优秀的，只要热爱音乐这就足够了，我觉得鄙视链不应该存在。因为音乐的初衷就是希望能够给大家带来快乐，而不是让我们之间存在各种芥蒂。音乐允许多向发展，人类文明不断进步，也不应该存在所谓的鄙视，我觉得这一点需要改变。

就像交友圈存在着广泛的鄙视链，音乐圈也是有着一套自己的鄙视链系统，那么在音乐圈中鄙视链大概根据流派是这样划分的，古典地位最高，其次是爵士，摇滚，民谣，电音，流行，说唱，最后是类似于网络歌手以及广场舞配音时的歌曲。曾经在吐槽大会上就有人说过，说这个音乐圈儿有个鄙视链，玩古典的瞧不起玩爵士的，玩爵士的瞧不起玩摇滚的，玩摇滚的呢，瞧不起玩流行的，但是这帮人都瞧不起玩说唱的。音乐圈之所以存在这样的鄙视链条，主要是因为学院派对于野路子的轻视，他们所认为，古典派之所以地位最高，是因为这些是出身专业的音乐人，他们认为自己所听的音乐或者是创作的音乐是属于高雅艺术，而不是那些半路出家的人可以比得上的。其次有一个存在商业化的鄙视链，一般来说，说唱或者是流行这些音乐流派受众最多，所以说商业化也最为严重，而一些玩古典音乐的受众群体比较少，他们就会觉得因为人数少，所以自己就处于鄙视链的最顶端。

乃万提起音乐圈里的那些鄙视链表示很不理解，音乐圈的内卷现象是因为大家都在互相鄙视。音乐有很多风格，比如说古典音乐、爵士音乐、流行音乐、摇滚音乐，还有说唱和喊麦等等。处于不同风格的歌手当然觉得自己的风格是最好的了，所以自然就会对其他的风格有些鄙视的态度。而同种风格之内的歌手也存在着一条鄙视链，他们彼此之间都存在着互相看不上的问题。这种现象非常容易理解，但是却并不意味着这种内卷是合理的，因为不同风格的音乐应该处于同一层面上，在音乐这个领域中不应该去区分高低贵贱。不管是玩什么音乐的都不应该瞧不起他人，可能大家确实比较喜欢自己的风格，但是也没必要将他人的风格踩在脚下去践踏。有很多玩古典乐的人看不起玩爵士音乐的，而玩爵士的又看不起玩摇滚的。层层的鄙视链下来说唱和喊麦则被排到了最后，而说唱和喊麦的歌手又觉得自己的风格才是最牛的，所以他们也看不起其他的歌手。其实音乐之间本来是互通的，而且音乐也是为了给大家带来一丝的轻松和欢乐，所以音乐和音乐之间不应该有着如此明显的界限。而歌手和歌手之间应该是合作共赢的状态，不应该用这种互相抵触的态度来相处。如今的音乐风格其实已经不是那么的明显了，不同风格的歌手也能通过合作的方式去打造出一种全新的曲风。大家完全可以选择去做一些音乐方面的创新，而并非是用这种明显的界限固步自封的去做音乐。这种音乐将会被众人所淘汰，而处于鄙视链中的歌手总有一天会被众人所鄙视。所以小编非常认可乃万的说法，也希望处于鄙视链中的人能够早日清醒，在共同努力的情况下去做出更多更好的音乐。

臧鸿飞在某个娱乐节目曾说过音乐圈的鄙视链，大致就是古典看不起爵士，爵士看不起电音，电音又看不起摇滚，摇滚觉得民谣太假，民谣又觉得流行太俗，而流行又觉得说唱能算歌吗……没西方的说唱音乐还是很发达的，还有很多的说唱明星，这种说唱形式也是从欧美那里引进来的，为什么说唱形式就是一卷的底端了，非要莫扎特级别的音乐是顶端的吗？可见中国的音乐圈并不是想象中的那么单纯，还有这么强烈的鄙视呢。为什么会有这样的鄙视链？是不是因为社会环境不好？难道古典音乐是不是因为曲高合寡才如此清高？因为这种高雅没有市场？肯定不是的。但我觉得京东大鼓也挺好听的，那就不是音乐了吗？只是这就非得算戏曲啊？音乐和戏曲非要区分得那么清楚吗？说唱脸谱上音乐还算戏曲啊？当然，我也是没有资格评论音乐和音乐人的，因为我是一个不懂音乐的人，我甚至跟那些说唱歌手一样不懂五线谱，但初中毕业生vava好歹是说唱歌手，人家还有节奏，我是五音既不全，节奏感又差。我处于鄙视链的最底端，就是韭菜！所以，这里面的鄙视链只能是音乐人之间的相轻行为。这跟古代的那样文人相轻是一样的！希望以后的音乐圈不要有鄙视链这样的潜规则，这样给我们带一个好头，让社会上更多的展示正能量，好不好？

每个社交圈都存有着鄙视链的状况。文化的特点有文化的特点的鄙视链，影视圈有影视圈的鄙视链，音乐圈自然都不除外。《吐槽大会》中臧鸿飞就把音乐圈的鄙视链取得了台表面。“玩古典风格的看不起玩爵士舞，玩爵士舞的看不起玩摇滚乐的，玩摇滚乐的看不起玩时兴的，这群人都瞧不上玩rap的。”藏鸿飞由于这事情喜提热搜榜，造成了众多音乐圈小伙伴们的明显共鸣点。过后臧鸿飞再一次发音，“就是我听闻的，我根本也不那麼想！可是这一事情不可以想，你一想吧，还简直那回事。”细心想一想的确这也是潜在性的普遍存在，收视率非常好的网络剧《闪光少女》中就有一定的呈现，音乐学校的学员技术专业鄙视链大概分成：编曲>指引>管弦>民族器乐>器乐>音乐文化教育>音乐学。一群学西洋乐的小孩看不念书民族器乐的，数次在影视作品中暴打。做为吃瓜群众的大家，不必惊恐万状认为音乐生都如此趾高气扬，高呼音乐跨越国界，音乐无高矮的宣传口号。就拿大家一般观众而言，那样或多或少的鄙夷也是存有的。大部分人耳濡目染产生那样的等级：欧美歌曲>日本音乐>韩国歌曲>港台音乐>国内音乐>别的地域。大家也总是能听见那样的响声，“2020年了还追韩星啊”、“你唱的歌难免也太LOW了吧，我只听XXX”。那麼那么问题来了，鄙视链的存有到底是自傲感太强，或是自豪感较弱？终归追溯，粉丝往往对某类音乐种类这般的沉迷和固执，实质上是一种针对真实身份的归属感和一种人性化的心态。绝大多数人的发展自然环境安装了过多压抑感，缺乏自信，被否认。造成一群人从某类执着中寻找自身不一样，来为自己提升一些些的自信心感。另一方面可能是一种”判逆心理状态“，大家太过度盲目跟风因追求完美说白了的标新立异而开展宣泄式消费。不知道从什么时候逐渐，很多人不会再聆听自身是不是喜爱，只是在乎这个东西是不是时兴，时期时兴我便喜爱，大伙儿艳羡我便在乎，而且引以为豪。就连音乐APP都低声下气的顺水推舟。音乐品位到底有没有高矮之分？或许有，但没必要。音乐是个谈审美观的东西，审美观自身便是无法被界定的。就仿佛过去大家鄙夷的花裤衩，花衬衫，现如今还可以在顶级的时尚潮流秀出中所见到，随后注入大家销售市场，被青睐最终销售一空。一切的一切风水学轮着，不过是三十年河东三十年河东区而已，没有什么好争个高矮的，该鄙夷的鄙夷，该钟爱的钟爱。但若是放到音乐服务平台或是知乎问答，见到有些人由于“华晨宇在《明日之子》上抨击民谣歌曲是不是稳妥？”那样的乏味的难题发生争执，又有一部分人很有可能会快速站位，打开网络喷子方式。难道说那样的“鄙夷”不累吗？实际上彼此之间实质上是一样的。有些人不喜欢你喜爱的音乐，如同有些人讨厌香莱，我不相信爱情。鄙夷能够 有，但决不是由于他人都鄙夷，所以我鄙夷。有一些事儿，大伙儿各持己见，鄙夷且重视，喜爱却不批判别人所喜就可以了。如同2017年的综艺节目《中国有嘻哈》，一上场拽到无以伦比的GAI爷，以前冲着摄像镜头一脸不屑一顾的说这些哪些说白了的IDOL、总流量明星都得“死”，就别擦边。他早已不止一次被抽脸了。现如今在第二季《我是唱作人》中表明：“Respect，张艺兴。”一次次的抽脸，网民们乃至给我们的GAI爷干了一个打脸合辑。所以说当代人忘性大，一点也不假。一面鄙夷这一唱的差，那一个长得不好看，这一RAP不如那一个dj电音。一眨眼又黑转粉，追随大家一起吹嘘、霸屏：”他/她确实很勤奋。“鄙视链的产生终究还是大家对“品位”谜一般的追求完美。恐怖的是没有品位的人硬凑合自己做不宜又讨厌的事。音乐，美术绘画，影片这类能够 呈现大家审美观与品位的文化艺术衍生产品，好像能间接性的表明出欣赏者的真实身份高矮，因此听哪些的音乐，看哪些的展览会，也名正言顺变成了标识的一部分，也变成了微信朋友圈显摆的资产，突显着那没来由的自豪感，因此越走就越并不是本意了。对于这些真真正正喜爱，针对一些后现代主义发生，没什么文化内涵的商品发生鄙夷心态的人，当然也不会拿鄙夷当托词，对别人或者著作开展无缘无故的进攻和抨击。如此来说有效的鄙夷又有何不当之处？自身不听就充足了。歌星杨坤在直播房间直言不讳地抨击《惊雷》，将其称作废弃物，不可以算作一首歌曲，并释放伤人的话：“听惊雷的都不必来我的直播房间！”此话一出引起一大批网络喷子出现，评价从赞扬杨坤性情直爽，到讥讽不认识杨坤，褒贬不一。《惊雷》原唱者MC六道也从此同意高姿态发音，在视频里表明：“存在即是合理，《惊雷》比杨坤一切一首歌都需要火。”绝大多数人实际上都是在吃着瓜坐山观虎斗，但这到底是否一首好音乐，是不是对现如今的音乐销售市场导致不良影响，太少的人真真正正的在乎和关心。最先，MC六道针对好著作的认知能力便不对。火，并不意味着着是好音乐，现如今这心浮气躁的时期每个人办事的规范和最大造就归纳一个字便是：火。却不知道关注度只不过是关注度罢了，那样的观点针对好的音乐人而言是较大 的玷污。现如今各种各样洗脑神曲、口水歌，远远地超出这些认真、用时间做出去的著作，互联网快速传播让这种方便面音乐快速走红。那对于是否好音乐，却不一定。如同MC六道常说，音乐没有高矮之分。但他没有搞清楚的是，音乐是有优劣之分的！先不用说《惊雷》这歌的歌曲歌词一部分没有一切内函和逻辑性，也是令人捉摸不透主题思想。就连节奏的一部分也是没法称作编曲制作，最多算是在另类喊麦的范围内，又怎样能称作音乐呢？伴随着事儿的发醇更有仔细网民曝出《惊雷》的伴奏音乐是剽窃的《姑娘给我走DJ》，由此可见人和歌一样，简直有够惊又有够雷。不能鄙夷，和不能自豪一样，破灭了大家本身本就会有的物品。总会有那麼一群人，误认为冷门就是高级，听冷门的人就高人一等。但刚好曝露了自身愚昧的天性。高级与冷门肯定并不是近义词，说白了高级是在好著作的基本上，还能有着大家的务实求真的物品，不仅有表述在音乐中，也是大家都能听得懂的范畴内。这样一来，高级并不是不可以与商业服务取得成功获得均衡。即然与商业服务挂勾，当然与冷门又不相干了，二者间做到某类均衡，能保证的音乐人微乎其微，但一定存有那样的人。大家怎么看呢？

这句话不是窦文涛说的，是周轶君说的，当然了，是窦文涛提出来的，问音乐圈是不是存在鄙视链，然后周轶君对此发表了自己的见解，说的是每个人对于同一种音乐都有个人的理解，很多时候，你听的一些小众音乐，你会给它贴上标签，认为它是脱俗的，而别人也会有同样的理解和看法，所以就会形成鄙视链，但其实这些只是误读而已。说实话，音乐这种东西真的是十分主观性的东西，有人喜欢摇滚，有人喜欢流行，有人喜欢乡村重金属，这些都无可厚非，但是如果说你以你自己的审美来标榜你是脱俗的，而别人都是俗流的，并且以此来讽刺大众没有审美，这就有失偏颇了，因为在我看来，所有的音乐都是自身的魅力和欣赏者，并不存在高雅和低速之分。当然了，我所说的所有音乐指的是所有的音乐类型，其实音乐圈是很大的，而音乐种类也是很多的，并不能以小众或者大众来区分。就像你说你喜欢爵士，然后你就瞧不起喜欢流行的，这些说实话真的没什么意义啊，因为所有的音乐类型都是主流文化，只是说它相对应的人群不一样而已。还有一个现象，说是最近抖音歌曲十分流行，我们也看到，在一些音乐APP上面，此类音乐的播放量是其他类型音乐播放量的好几倍，然后就有人鄙视这些音乐，认为这些音乐都是俗流之辈，不能与其喜欢的音乐类比，但是殊不知，你鄙视此类音乐的这种行为本身就是一件特别俗的事情，难道说所有人都遵从同一种审美，同一种思想才是对的吗？

这是人的问题同时也是音乐的问题从音乐上，不可否认的说，古典，爵士，现代确实比大众流行牛逼的多。。。(主要是承载的艺术构思更加丰富，这是实在的，通过分析音乐作品加上感受音乐本体可以发现这一点)所以，一些人能欣赏程度的更高的音乐，说明能在有意识或无意识的情况下，体察更加细腻的音乐构思，进而引起共鸣但是有人因为此升起优越感，是自己的傲慢在作祟音乐上的高低，是音乐的问题出现鄙视链，是人的问题。音乐是不分国界的这句话没错。但是音乐其实也同商品一样，有个三六九等之分……阶级和差异还有高低贵贱是客观存在的，所以鄙视链存在也没错……只能倡导说听好自己的，别去随意贬低别人喜欢的就行。音乐是不分国界的这句话没错。但是音乐其实也同商品一样，有个三六九等之分……阶级和差异还有高低贵贱是客观存在的，所以鄙视链存在也没错……只能倡导说听好自己的，别去随意贬低别人喜欢的就行。作为一个爱好音乐的圈外人，我认为音乐不是音乐圈的专属，而是全人类的财富，再粗鄙的人也有欣赏音乐的权利，所以不理解为何听歌还能听出优越感。

器界以前在中国最明显的一条鄙视链大概是西洋乐器鄙视民族乐器吧。虽然现在这个观点已经改进了，非常多了。但依旧不能忽视今天的民乐学习的人数一直在变少，当然，我认为以后会变多的。因为随着中国一直提倡着文化自信，使得更多的中国人去了解中国的乐器，了解中国的音乐文化。我是学古筝的，我真的非常非常喜欢中国的乐器。当时选择乐器的时候，没有任何犹豫的，站在了中国民乐的乐器行中。一直在纠结选择琵琶还是古筝，除此之外，还有二胡，古琴。因为我觉得每一种乐器都非常的漂亮，而且属于中国人独有的古典气息，非常令人向往。而之所以之前的人一直会有鄙视的观点存在，我觉得更多的是他们不能认清自己，一味的去追求所谓的高大上洋气。我不否认西洋乐器他的确很优秀，但我不承认民族乐器要低他一等。我认为有鄙视链观点的人，可以去看一下《闪光少女》这一部电影，虽然他没有大火，但是它的情节非常值得我们去注意，而且演员也特别的优秀。他就是西洋乐器和民族乐器之间的一场斗争，但其实我觉得是一场好的交流。乐器是不分国界的，就像音乐一样。他们也许来自不同的地方，最初产生于不同的时空。但他们来到这个世界上的最终目的，都是为了带给人最美好，最纯粹的音乐，给人最好最能抚慰灵魂的音乐享受。

吐槽大会曾经有一个名场面，那就是歌手对于音乐的排列，大家一致认为说唱音乐在鄙视链的最低端。现在披荆斩棘的哥哥第二季就邀请了说唱歌手ice杨长青，大家觉得ice杨长青能够打脸吗？今天就让我们来讨论一下。第一，我们觉得ice杨长青是很有能力的说唱歌手。ice杨长青是说唱圈里面的著名说唱歌手，他和许多说唱歌手都是好朋友，而且他来了带来了许多优秀的说唱歌曲。我们可以看到ice杨长青参加了中国说唱峰对决赛，在节目里面他就和刘聪等人演唱了大热单曲。ice杨长青是特别有自己腔调的说唱歌手，他也参加了王嘉尔的厂牌，他和王嘉尔甚至是团队成员，所以我们觉得ice杨长青是非常有能力的，ice杨长青也能够打脸大家对于说唱音乐的歧视。因此我们觉得ice杨长青是很有能力的说唱歌手。第二，我们觉得ice杨长青特别优秀。我们都知道ice杨长青他是中国说唱圈里面的顶流，他能够得到参加披荆斩棘的哥哥这个节目的机会。在节目里面ice杨长青演唱的red这首歌曲也非常好听，很多人在看到这首歌之后都对说唱音乐有了不一样的理解。之前大家觉得说唱音乐都是演唱金钱和车这样子的歌曲，但是通过ice杨长青的表演，他们才知道说唱音乐也能够表现自己的想法，也能够讲述人世间的感情。所以我们觉得ice杨长青成功把大家对于说唱音乐的歧视消除掉了。ice杨长青也是一个特别优秀的说唱歌手，他在中国说唱圈里面获得的尊重是特别多的。因此我们觉得ice杨长青特别优秀。

选秀出身的音乐人处于鄙视链的最底端。当然也选秀出身的音乐人可以做到能力强悍到令人侧目。但是大部分选秀当中走出来的音乐人，后来发展都不是很好。选秀音乐人为什么受人歧视因为选秀，可以帮助音乐人快速聚集人气，有相当一部分选秀音乐人并不是因为他的音乐做得足够厉害而是引导那么多狂热追捧他的人，有很多粉丝的喜欢仅仅是因为选秀综艺为他打造的人设，优秀的音乐人总是很难得找到一个，选秀节目却每年都在办，而且甚至每年都会办好几档选秀综艺节目，这样的情况下优秀的音乐人才早就被挖掘出来，大部分都是靠着选秀节目给予的人设去吸引粉丝，而自己本身并没有多少真才实学。在这样的情况下，音乐圈内确实会对选秀出身的音乐人存在偏见。乐夏的受众群体更为小众。玩乐队的其实是小众，只要计算一下足够火的乐队和solo歌手的数量，两者比较一下，就能发现乐队是小众，摇滚乐迷又因为小众更添一份骄傲，所以看到白举纲作为一个选秀歌手来参加他们小众狂欢的节目，就会觉得自己领地有被冒犯到，那么白举纲参加乐夏，会受到专业乐迷的偏见性评价是完全能够预想得到的。足够优秀才能打破偏见显而易见，选秀出身的音乐人也有玩音乐玩的很厉害的。他们也因为做音乐厉害而得到了部分摇滚音乐人的欣赏认可。虽然白举纲被专业乐迷否定了，但是在他后面出场的，同为选秀歌手的刘忻，就用自己强悍的舞台征服了现场的观众，成功获得了晋级的席位，可见，作品优秀才是硬道理。偏见时时刻刻都存在于我们的生活之中，不要被偏见迷惑，坚持去做自己想做的事，只要不断的磨练自己的能力，总有一天会打破别人的偏见。

我觉得乐队和乐队之间也一定是存在鄙视链的，因为各行各业之间都会存在竞争关系，毕竟一山不容二虎，这是很正常的现象。尤其是在我印象当中搞音乐的人，一般都是比较有个性，而且对艺术有自己独到的见解和追求的，他们自己有自己的思想，而且可能自己的思想只能和本乐队的人相融，所以他们会成为一个团队，和其它的乐队之间可能会有很多冲突和矛盾点。而且很有个性的人，一般会觉得自己比较特殊，比较骄傲，比较自负，所以互相瞧不起对方就不奇怪了。而且乐队和乐队之间其实也是有很大差异的，比如就流行就音乐圈里来找，音乐又分为流行音乐，摇滚音乐，嘻哈音乐，民谣音乐等等，他们其实之间有共通之处，但也有冲突点。比如一个摇滚乐队和一个流行乐队，他们之间一定是互相鄙视的。其实很多真正的摇滚者，他是喜欢在地下的，因为他们有自己喜欢的东西，他们觉得他们的音乐是热血的，奔放的，不为世人所累，不在意其他人的看法，而且只要乐队的人，大家在一起就会感觉很开心，可能他们更多的把这当做是自己的一种兴趣爱好。但是流行乐队可能更多的为了迎合大众的口味和爱好，就偏离了自己原来的初心和方向，也就过于利益化，而摇滚乐队一定是会鄙弃这样的行为的。当然其他乐队之间也会有类似这样的冲突点。

比如玩王者荣耀的人就认为，王者荣耀比较好玩，英雄联盟是什么他们不知道，玩英雄联盟的人则认为英雄联盟才是正宗的，由此引发了争辩，这并不能说明玩王者荣耀的人鄙视玩英雄联盟的人，玩英雄联盟的人鄙视玩王者荣耀的人，只是他们在网络这个公开的平台上寻找自身的优越感，我玩的东西就是比你的好。 这本身没有什么对与错，但是越来越多人将这些东西曲解了，在进行争辩的时候，通过挖掘其他平台的不足、缺点来抬高自己所使用的平台，从而造就了所谓的鄙视链，如：这个东西这么差，你怎么会用他呢，你应该用这个。或者说用这个东西的人都是什么什么。其实应该换个角度，如：我为什么喜欢这个东西，因为他...而不是一味的挖苦鄙视。 这个鄙视链是锁住鄙视者自身的牢笼。 前几年一直在用QQ音乐，无感，不好不坏，因为它一直让我有一种不充钱不能玩的感觉觉，我就卸载了，此后一直用网易云，用了好几年，看评论发现用网易的人都有一种优越感，虽然网易云挺好，有评论，能社交，但我总感觉评论有许些矫情，并没有感受到文艺，只看到有些人为了骗赞说一些重病考研失恋之类的评论，我不知道真假，但是就算是真的也不用让全世界都知道吧！但是网易云里头有些东西很合我的胃口，比如我关注欧美歌曲多一点，网易像微博一样，有自己的欧美圈，一些明星的生活日常以及新歌，还是很好用的！但感觉网易云严重缺歌好长时间了，因为几首想听的歌曲网易听不了，下载了一个酷狗，对于酷狗，别的不说，歌可是真全啊，海量曲库，挺合我意。于是现在我网易酷狗同时用， 其实不用互相贬低，各有各的短板与优点，社交动态看网易，音质和听不了的歌用酷狗，两个搭配使用感觉很nice。什么也不说了，自从用了网易云音乐听歌越来越挑剔 我是前不久才知道音乐APP里有鄙视链的，之前我只听说过高校鄙视链、朋友圈鄙视链、食物鄙视链之类的。 1.网易云音乐： 不知道什么时候起，身边的人都开始用网易云音乐，好像不用这个APP就成了音乐屌丝，我赶紧也下载了网易云音乐。网易云音乐受欢迎的地方就是它的评论区，在评论区你可以看到各类大神的抖机灵和每个和我们一样的普通人的不普通的故事。更是有很多人说，我不是去网易云音乐听歌的，而是去网易云音乐看评论的。 这些评论，是属于普通人的故事，听歌的人素不相识，却因为听过同一首歌，因为对方的故事引起了 情感 上的共鸣，音乐、评论和故事，让我们在网易云音乐不再孤独。我觉得，网易云音乐最大的劣势就是版权问题，版权资源过少，很多歌曲找不到。 2.虾米音乐： 号称最全的音乐库，能找到所有你想听的歌。虾米音乐的优势也在于因为它的版权足，所以APP内歌曲的资料很详细，分类也非常细。3.天天动听： 曾经的天天动听是音乐APP市场当之无愧的第一。现如今，很少有人用天天动听了。4.QQ音乐： 一直以来，QQ音乐就是小学生、叛逆初中生，杀马特等等的代名词。QQ音乐的听众很多，但使用人群较为低龄化且处于 社会 底层。 5.酷狗音乐、酷我音乐 因为酷狗和酷我音乐的歌曲库已经同步了，所以两个音乐APP严格来说没有什么差别。 6.咪咕音乐、百度音乐 用这两个APP的，基本上是出于音乐APP鄙视链的低端了，原因要问问自己，你会去用这两个毫无特色的APP吗？除了音乐APP鄙视链外，还有很多鄙视链。 如搜索引擎鄙视链：谷歌>百度>必应>360、搜狗、搜搜如视频APP鄙视链：Netflix>Youtube>B站、A站>优酷、土豆、爱奇艺如微博APP鄙视链：推特>新浪微博>腾讯微博>搜狐微博 对于这种鄙视链的存在，我只想说：鄙视链是真实存在的。作为一个网易10级用户，相信自己还是有点个人见解的。 为什么网易云用户有好评感了？有几方面的原因。 第二，有因就有果，华语音乐的低谷，当然导致人们听歌的选项自然会往欧美歌曲，电音等倾向。网易云有自己独特的欧美圈和电音圈子。这里重点讲一下电音。网易的电音，冠绝全网，用户自发上传了很多欧美一些电音作品，很多作品在其他软件根本听不到。用户当然更喜欢网易了。 第三。网易的用户体验。这个有三点。1，不得不说网易的每日推荐和私人FM，简直会抓住每个人的心房，听私人FM是会中毒的，一发不可收拾。2，界面的简化，方便用户的使用。3，评论区的共鸣。确实会有一些评论是哗众取宠，但是不能掩盖很多不错的评论会引起大家的共鸣。大家把这里边听歌，边感悟一些背后的故事。 上面就是自己的一些个人觉得的原因。网易现在版权确实有影响，不过我可以教你们一个方法，把没有的音乐从网上上传到网易云音乐云盘，就可以了。这样就可以听了。用的多了，自然会有鄙视链，毕竟各种音乐APP表现不同、功能、操作也有区别。大家比较一下Eddict player、hiby、viper以及常见的QQ、酷狗、酷我，还会发现同一首歌、同一套设备，用不同播放器播放，听感都不一样。只有试了，才会发现大不同。 用过酷狗，酷我，QQ，多米。 不知为何，我QQ的音质没酷狗好，于是.......删了，多米歌少，于是......又删了，就剩酷狗、酷我，手机没内存，删了酷我。现在用酷狗。 酷狗曲库挺多，音质蛮好，音响多。 用网易的理由不是什么评论，也不是曲库里有多少歌，而是他的每日推荐让我再也没有过歌荒的时候。就是这样，就这么简单，让我不用抓到一首好歌就单曲循环到吐，而是一个列表听完要一天，就是这样，软件各有千秋，我只是觉得它懂我。 不请自来 谅解 对于这个问题，我想发表一下个人的看法，不知道这里叫不叫鄙视，我在QQ音乐上下载了452首歌，本来是打算到网易云去一键加喜欢然后开始用网易云，不再用QQ音乐了，可是我在网易云本地扫描之后只能扫出260首，有一些歌就不知道去哪了，用其他的APP也是同样扫不出。这样的话很明显QQ音乐就是不想让他们的用户流失到网易云，这不就是对其他APP的鄙视吗随便别人怎么鄙视我，反正我最爱的还是千千静听。

周杰伦和蔡徐坤的饭圈对决余波未平，又因为新歌再成焦点，搞瘫QQ音乐，激战豆瓣评分，现实中并无交集的两群人，为了给爱豆打call，离开微博超话的战场，冒险深入对方的腹地，撕的到底是什么？是70后的审美优越还是00后的流量崇拜并不重要，回到音乐本身，只有一个问题最关键。 流行音乐究竟有没有“新不如旧”这回事。 摇滚是有的，去年美国前50位收入最高的艺人中，摇滚乐队独占18席，但几乎全是U枪炮玫瑰这样的老将，新人乏善可陈，这显示了摇滚作为一种音乐体裁的稳定性，但流行音乐就是变色龙。 中国最早的乐迷大多受过披头士、迈克尔·杰克逊、麦当娜、老鹰等大腕的启蒙，后来有牛姐、惠姨等等，但大家欣赏的只是音乐本身，不会厚此薄彼，也无门户之见，喜欢重金属的和热爱乡谣的都能相安无事。 变化最早是从后街男孩、西城男孩这些组合开始。 过去的欧美乐队，成员分工明确，且大多身怀绝技，比如Mr Big，主音歌手Eric martin声线独特，吉他手Paul gilbert是公认的大师，贝司手Billy Sheehan和鼓手Pat torpey皆为一时之选，西城男孩这种组合就不同了（没有贬低的意思），乐队成员几乎不碰乐器，操盘的公司通常会安排一位较有实力的歌手担纲主唱，其他人只是简单的合声（注意并不像All 4 One 或Boyz II Men那样分声部），所以也就不需要多高的音乐造诣，充任颜值担当就好了。 这种乐队的核心一旦退团单飞，其他成员立即泯然众人，好比离开碧昂斯的天命真女，少了Ronan Keating的Boy Zone都是如此。 这个套路在欧美盛行十年后由韩国发扬光大，从较早的东方神起、Hot、Super Junior、少女时代再到现在的BTS，中国的第一批鲜肉也随之出道。 非要对比两代音乐人，强行分出高下，意义并不大。 上个世代的歌手不是全能就是专才，这是环境使然，像霉霉那么漂亮的小姑娘，会创作，精通多种乐器，也要抱着吉他挨个拜访制作人，没有哪家公司光凭“看脸”就给你合同。 今天的艺人不是没有实力派，只是上升通道变了，去不了专门的艺人训练班，有颜有腿也能混个网红，但长红不糊绝对是要拼真功夫的，这一点从来没变。 自2009年出道以来，Justin Bieber非议颇多，仍旧红了10年，同类型的鲜肉歌手Jesse McCartney、Greyson Chance要么糊了，要么还在打拼。 我们真没必要抱怨蔡徐坤、鹿晗、王俊凯成名太易，也不用替周杰伦的逝去情怀叫屈，一切都是时代进化的结果，是流星还是巨星，我们在微博、豆瓣、流媒上吵不出结果，时间自会给出答案， 至于年龄崇拜还是省省吧，未来的音乐圈一定不是年龄分界，而是互联网断代。 华语音乐圈经历了90年代的繁盛迅速衰退，老一辈离场，鲜肉还没跟上，周杰伦就在此时横空出世，优秀的创作能力+鲜明的个人风格，让他成为最早的流量明星。 但流行音乐终归是属于年轻人的，很多人只盯着格莱美，其实福克斯有个宝藏节目叫做“青少年选择奖”，才是真正的娱乐风向标。 从1999年的小甜甜开始，每届得主要么是颜巅鲜肉，要么是流量担当，几乎所有巨星都拿过这类奖项，碧昂斯、蕾哈娜、Lady gaga等等莫不如此，阿黛尔甚至得过英国的儿童选择奖，年轻人的眼光向来毒辣。 最厉害的是霉霉，2008年刚出道就拿过这个奖，2015年获得格莱美年专，今年以30岁“高龄”再拿青少年选择奖，这种人不登顶福布斯财富榜才是怪事。 常言道“文无第一、武无第二”，周杰伦、蔡徐坤的公案闹到这般地步，与缺乏公认的评判标准有关，审美是一个很主观的东西，粉化之后天然带有攻击性，所以两家粉丝的印象分都不能作为依据。 微博超话早被证明是一个刷量战场，不是咖位等级赛； 豆瓣乐评体量极小，很容易人工干预； 至于流媒榜单完全没有意义，随便一个我们不知道的鲜肉，都能屠榜； 那我们如何判断周杰伦或其他歌手的真实水准和江湖咖位呢？ 我觉得大致的标准应该有三条：创作、唱功和个人风格（包括气场、台风、颜值等等），按重要程度排序是创作>唱功>风格。 创作永远是长红的基础，流量鲜肉也不能一辈子唱口水歌。 周杰伦纵横乐坛20年，从怯懦、自闭的小孩到给明星写歌的新人，尝尽人情冷暖，最后破茧而出，至少今天的大中华流行音乐圈，无人能望其项背，但从更宽泛的视角来说，他的成就也不能太过高估。 过去的周杰伦，每张专辑必有一首中国风，这是他和金牌搭档方文山的约定，何谓中国风并无明确定义，大约是使用了东方乐器，曲调婉转悠扬，填词取材于传统诗辞歌赋，意境深远，《红尘客栈》、《青花瓷》、《发如雪》、《东风破》、《兰亭序》算是做到了。 但这里有个悖论，我们都认可鲁迅先生那句话，“只有民族的，才是世界的”，假定中国风确实承载了我们民族文化的精髓，理应拥有跨种族、跨国界的影响力，但周杰伦唱了20年的中国风，形成一种全球范围的流行热潮了吗？并没有，相反，美国的嘻哈也是一种流行音乐的表现形式，在中国有多少粉丝？ u200b 有人坚信这是欧美不了解中国音乐，这又带来另一个悖论，中国风不就是为了创造这种了解吗？莫非还需要另一种音乐再来普世中国风？ 我们都承认“音乐无国界”，真正脍炙人口的作品自然有人喜欢，我坚决不认为会有哪国歌迷仅因为偏见就拒绝曼妙的旋律，《我的太阳》，《北国之春》、《梁祝》、《茉莉花》以及约翰·丹佛的《乡村路带我回家》不都是吗？ 此外，周杰伦没有拿过亚洲音乐圈以外的任何重要奖项，像BTS这种韩团都拿过iHeartRadio和MTV欧洲音乐奖，K-POP的流媒成绩有刷量嫌疑，但确实有一定受众。 也有铁粉说周杰伦不需要格莱美，这就酸气冲天了，2003年接受《时代杂志》采访时，周杰伦谈及未来目标，很笃定的说“接下来当然是希望能拿格莱美奖，希望能在美国出唱片，当然不是唱英文歌。” 客观的说，中国流行音乐的整体水平与欧美存在极大差距，如果周杰伦的目标是消弥这种差距，那他的理想就值得尊重，他的努力就需要支持，但周杰伦音乐的内核还是美国的R&B，你很难用一种美国红了半个世纪的曲风去惊艳美国人。 什么是经典的R&B？可以去听一下1961年Ben E King的《Stand By Me》,很多大牌都有翻唱，比如2015年B榜颁奖时梦龙的版本。 当然周杰伦的曲风多变，各种元素融合得天衣无缝，他的音乐辨识度也很高，只是唱功争议很大。 常有人讥讽周杰伦咬字不清，唱歌不张嘴，还自嘲“省时省力”，但这就是个人习惯而已，美国老牌乐队芝加哥主音歌手Peter Cetera唱歌就几乎不张嘴，Fun乐队则是大口唱歌，嘴有多大张多大，真不是黑点。 唱功究竟是天生还是后天努力一直有争议，很多人觉得烟酒嗓、便秘嗓就是唱功，也有人觉得受过科班训练才算，但帕瓦罗蒂生下来的哭声就比其他婴儿高亢。 巨星没有个人风格不行，风格太鲜明也不行。 《寻找周杰伦》的导演林爱华说过，“他个人风格太强烈，不是个好演员，很适合当歌手”，今天的潮流变化极快，流媒统治力渐现，音乐市场的商业逻辑愈发残酷无情，明星与粉丝的情感联系越密切就越不稳定，知乎有项关于“你为什么脱粉”的调查，居然有女粉因为发现某鲜肉的浓密腑毛而脱粉。 有抱负的艺人必须学会如何在情绪的夹缝中自处，老资格的杰迷一边指责没人愿意欣赏《土耳其冰激凌》这种佳作，一边又感慨《告白气球》等讨好时代的划水歌，年轻人则觉得周杰伦昧于潮流，与新时代没有共情，新歌土味十足。 假如有一天周杰伦不红了怎么办，有人这么说： 谁叫你是周杰伦呢？我们喜欢的就是任性的周杰伦呀，你要是哪天变得不任性了、不搞怪了、不可爱了、不傲娇了、不离经叛道了、不风格多变了、不再像个小公举了、不再说出那句“我就是要站着，还把钱赚咯”了，变得也像其他歌手一样，观众爱听什么你就唱什么，试问谁还会喜欢你呀？ 以粉鉴人，粉丝心理其实都是同一种轨迹。 你听音乐终究是因为喜欢，而不是歌手的咖位，杰迷听《烟花易冷》的心动，与iKun听《只因你太美》的高潮，都是独一无二的人生体验。

欧美音乐起步早，发展到现在是真的很强啊，而且大部分欧美音乐制作人，歌手等都是因为对音乐的热爱，而开始着手制作音乐，也不图名利，而日韩音乐大部分都是为了造星。

鹿先森乐队绝对想不到他们在《乐队的夏天》上的亮相会碰个一鼻子灰，做为一支成立才几年，却已经在工人体育馆开过专场的乐队，他们比他们的众多前辈有着更光辉的起点。然而，当一曲《春风十里》唱完，他们却没有获得意料中的高分，甚至在第二期节目最后已经接近了淘汰的边缘。对此，乐队的解释是，他们被“音乐圈鄙视链”给害了。而节目组的观点大概是借高晓松之口说的那句：“哪个风格哪个领域里都有写得好的，都有臭大粪。玩某个风格不会被鄙视，玩得烂会。”言下之意是，鹿先森拿了低分，不过是因为他们玩的烂而已。真的是这样吗？其实鹿先森真的没有那么差……只是他们真不该选这首歌。《春风十里》确实是他们名气最大的一首歌，但是真的不是他们最好的一首，歌词里面虽然有很多“签名档句子”，但是这些句子在发行的时代是签名档，如今听起来就有点儿腻歪了。那几年（2013~2017）中国民谣风头正健，麻油叶和摩登天空赚的盆满钵满，鹿先森也就是在这一段时间出道，并且赶上运气特别好，《春风十里》被李宇春翻唱了，这让他们一出道就被捧得很高。但是时过境迁，如今民谣的地位早已经不比当年，如果真的有所谓的“音乐圈鄙视链”，在当年还真不一定谁鄙视谁呢。当然了，如果你有听过鹿先森之后的专辑的话，其实《华年》我觉得是要比他们的首专好得多的，只是基本上这么些年乐队的优点和缺点都暴露得挺明显的。首先是始终摘不掉校园乐队的帽子，即使已经毕业了，也还在唱那些“青涩”的歌。所以一点也不用意外高晓松盛赞他们很文艺（什么“比赛到现在歌词写得最好的一首歌”之类的）……因为鹿先森这种风格的歌，其实和高晓松老狼他们当年玩的校园民谣完全是一个操性的。但是成也校园，败也校园，同样是北林出去的乐队，南无现在就几乎没有校园乐队的影子了，而鹿先森却还在他们的舒适领域。其次是乐队的现场和技术一直有问题。我看过很多次鹿先森的现场了，他们的状态一直很一般，不知道他们现在转为职业乐队没有，反正最开始就是业余玩一下，所以整个乐队的状态真的磨合得很差，乐手的技术也相当一般。为什么大家都说鹿先森的歌做得套路、毫无新意？因为他们真的就是几个音乐圈的“外行”，首专的很多歌编得都非常俗气，二专加了很多其他的音乐元素，但也仅仅只是能凑合听听而已。最后就是流行度的问题。《春风十里》在几年前，那个民谣蔚然成风的风口上，加上运气因素，成为一首爆款是可以理解的。但是在如今这个独立音乐开始抬头的时期，不会有太多人去追捧他们现在的风格了。这个不是“鄙视不鄙视”的问题，而是当年那些跟风听民谣的人，压根儿就不会再去听你的这些东西了。从这种意义上来说，我也不赞同所谓的“被鄙视是因为水平不行”，事实上鹿先森的水平一直挺稳定的，没有多大进步，但是绝对不至于退步。关键的问题是，现在没有一个很大的受众群体再去听他们的这种音乐了。总的来说，我一直认为鹿先森是一支被严重高估的乐队，如果他们继续业余玩票，以业余的标准，我认为他们是非常优秀的，就像当年的萨满一样，由一群业余乐手，可以玩成那个样子是足以让人肃然起敬的。但是如果以一支专业乐队的标准来看的话，鹿先森运气是远高于他们的实力的。而且不像是某些乐队受制于某一块短板，鹿先森的问题是他们每块板子其实都不太长……当然，以中国音乐圈的传统来说，有了《春风十里》，加上后来的《华年》，这都是够他们吃一辈子的歌。关键这次《乐队的夏天》之后，鹿先森会怎么看到这次失败。是继续认为自己只是被“音乐圈鄙视链”害了？还是切实地磨练技术，迎接乐队的转型？是继续做一支活在舒适领域的业余乐队？还是痛下决心，在阵痛中成长？

虾米音乐终究还是关停了。 关于音螺平台，虾米音乐团队表示，虾米未来将继续在音乐道路上 探索 ，业务转向音乐商业场景服务，依托新成立的“音螺”平台持续 探索 创新，服务音乐人及业内合作伙伴。 值得注意的是，有媒体爆料，阿里集团即将推出的短视频平台，有可能便是“音螺”。天眼查显示，2020年12月18日，杭州阿里巴巴音乐 科技 有限公司（以下称“阿里”）申请与“音螺”相关的多个商标，其中包括可用于为社交网络提供在线聊天室、视频点播传输等服务，这被部分观点解释为阿里决定转战短视频业务。 此前曾提前透露虾米音乐将关闭的前华纳音乐、环球音乐中国区市场总监相征，也发布告别微博表示：“这一天终于还是来了，曾经陪伴我很久的虾米音乐，终于要告别。” 同日下午，QQ音乐推出导入虾米音乐资产得绿砖活动，通过输入虾米账号ID便可一键导入原有音乐素材。 网友在微博中评论：“歌单可以转移，信息可以互通，版权可以归并。虾米的偏好识别、数据筛选、支持独立音乐人的文化呢？全被吃了吗？！” 理想、遗憾与放弃 事实上，虾米音乐曾经屹立于“听歌鄙视链”顶端，从此前一张流传甚广的图片可以看出。 “不可回避的是，我们在发展过程中曾错失了一些关键机会。在音乐版权内容的获取上，没能很好地满足用户多元化的音乐需求，这也是我们最大的遗憾。”1月5日，虾米音乐团队在告别信中透露道。 成立于2006年的虾米音乐，是由前阿里集团员工王皓离职后创办的国内最早数字音乐付费平台之一。 在外界的普遍评价中，创始人王皓是一个音乐理想主义者，虽然专业是应用电子，但大学时期的王皓便组过乐队，玩过吉他，是真正的乐迷。因此，起初的虾米音乐，还曾取名为EMUMO，寓意EARNMUSIC&MONEY（让音乐人能赚到钱）。 后续发展中，虾米音乐更多精力放在打造基于P2P的网络正版音乐分销平台，将音乐版权人、发行商和消费者三方利益进行统一，设定出通过用户主动分享行为使得版权人作品可得到相应收益的模式。 在此基础上，虾米音乐建立了一种多渠道、多终端云端音乐的服务，涵盖包括网站、桌面软件、手机客户端、手持电脑、车载终端等平台。遗憾的是，这些并未帮助虾米音乐走向更好的发展未来。 在资本层面上，虾米音乐2008年7月、2010年3月，拿到深创投的两轮投资；到2010年6月，虾米音乐获数百万元C轮投资，投资方为盛大集团。 后续最关键的转折点，是被阿里并购。2013年1月，阿里集团宣布收购虾米网，成立音乐事业部。 在阿里扶持下的虾米音乐，曾有过短暂的高光时刻。2015年3月，阿里将虾米音乐、天天动听组建为阿里音乐，开始重点拓展版权渠道，同时邀请来知名音乐人宋柯、高晓松加盟阿里任职高层。 音乐的版权问题成为日后不断制约虾米音乐的因素。版权政策之后，网易云音乐与QQ音乐以预付+分成的方式进行音乐版权合作，共享部分曲库的同时，也将部分损失降到最低。 阿里集团控制下的虾米音乐，则明确称要在自有体系平台内独立运营版权，随之下架了超过百万首无版权歌曲。 不舍、挣扎与再见 版权资源有限明显限制了虾米音乐在市场的发展。失去了众多版权后，虾米音乐逐渐脱离赛道，再未掀起资本水花。 虽然日后虾米音乐除会员与广告之外，也开始利用线下演出扩展盈利渠道，依托阿里系平台，即大麦网、优酷视频、阿里 体育 等板块进行合作，主打从粉丝经济方面进行盈利变现。但基于用户数量和流量的不断下滑，虾米音乐掉队明显，且未见起色。 据 Fastdata 发布的《2020 中国在线音乐行业报告》，中国在线音乐市场已经进入到寡头时代，腾讯音乐、网易云音乐形成在线音乐两极格局。 2020 年10月的数据显示，在线音乐App月活排名的前五中，第一、第二和第四都属于腾讯系，分别为QQ音乐、酷狗音乐及酷我音乐，月活排名分别约为2亿、1.88 亿和7248万；排名第三的网易云音乐月活为8895 万；虾米音乐排名第五，月活仅2236万。 事实上，2016年1月，也就是阿里收购虾米三年后，创始人王皓便已离职虾米。当时，王皓在朋友圈中写道：“投身这个行业已经八年，初衷是想让行业跟上时代，但现状已经荒诞到令人发指。有些行业注定要死去，我干脆等它涅槃好了。” 五年后，一语成谶。

《乐队的夏天》口碑可谓是一波三折，第一期刚刚播出的时候恶评如潮，我个人也觉得这个节目犹如一坨包装精良的狗屎。然而没有什么比知错就改更好的品质了，所以当节目组针对首播暴露的问题做出来的非常具有诚意的改进，《乐队的夏天》接下来的口碑很快一路走高。 谁能料到，就在所有人都期待它能给大家一个完美的结局的时候，在决选出HOT 5的这期里，节目组用一个拙劣到毫无底线的规则，给第一季《乐队的夏天》留下了一个烂尾的结局。 盘尼西林可能是这场闹剧最终的“赢家”，毕竟他们在节目组一番骚操作之下成功“逆袭”，把九连真人挤出了HOT 5。而从赛后各大社交平台一致的恶评来看，盘尼西林赢了流量，却成功地败坏了所有的路人缘。 巧合的是，就在这一晚，有人爆料说盘尼西林的主唱小乐在蘑菇空间被揍了……不管你们是怎么想的，我是真的万万没想到，从去年《乐队的夏天》官宣就一直在强调的“HOT 5”最后是以这样的一种闹剧的形式收场。 简而言之，在最后一场7进5的淘汰赛上，贯穿了整个节目，一直没有改变过的投票机制（一轮投票决定排名，超级乐迷10票随意给，专业乐迷每人2票，大众乐迷每人1票），临时性地被改成了两轮投票制。 也就是说，在第一轮“正常的”投票结束以后，票数全部公布以后，在盘尼西林票数垫底的情况下，所有乐迷每人还各有一张附加票——也就是第二轮的投票。于是在所谓的“同情因素”的作用下，盘尼西林在第一轮投票落后九连真人多达31票的情况下，被生生的救了回来，最后的票数不多不少，刚刚好比九连真人只多了两票。 哦，对了，在第二轮投票时间截止以后，还发生过现场有些乐迷不知道是投票器坏了，还是大量弃权，导致第二轮投票还被人为的延长了一段时间。 总之最后的结果就是，原本应该铁定属于九连真人的HOT 5席位被盘尼西林以极其不光彩的方式取代了。节目之后，《乐队的夏天》官微里也被无数愤怒的观众占领的评论区，大家纷纷表达了对这一结果的不满。确实，我也不否认盘尼西林是一支不错的年轻乐队，但是他们在这个舞台上的使命早就应该结束了，能打进最终的决赛已经有不少的非议。 而最后居然是用这种方式进入最终HOT 5，真的是让人大半夜的只想大喊“恶心呐，恶心”。而最巧合的是，不知道是不是因为之前大张伟评价盘尼西林主唱小乐太“装”了，“你以后的人生会很坎坷的”，一语成谶了。 就在《乐队的夏天》决赛播出的当天晚上，小乐就据说在北京蘑菇空间被人给打了…… 虽然原因也有点无厘头，大概是盘尼西林在那里开歌迷会，磨磨蹭蹭从五点拖到了十一点，结果完全耽误了晚上演出的乐队，于是被耽误的乐队主唱就暴走了。对此，豆瓣月亮组也是和谐一片的哈哈哈，大有一种“这是哪位天使大姐帮我出的这口气”的感觉。而有意思的是，盘尼西林乐队的经纪人，也就是霓雾 娱乐 的联合创始人徐先生，继上次在微博力挺盘尼西林以后，这次干脆直接在月亮组里亲自下场骂人。 这波操作就……emmmmmm~ 再联系当晚他在盘尼西林的官方群里号召大家去给乐队艹热搜“欧阳娜娜 小乐”这种操作……我只能说盘尼西林这哪是要当摇滚明星，这分明是要当流量明星啊！而我觉得欧阳娜娜也是挺惨的，很多人只看了播出来的成品节目，所以误以为演出的顺序是按照节目播出的乐队顺序来的。那么盘尼西林演出完以后，连着三支乐队的超级乐迷评分突然少了10分左右——这看起来很像是欧阳娜娜一气之下没给这三支乐队投票。 再加上节目组的各种魔鬼剪辑，尤其是给欧阳娜娜前后的镜头表情都选的非常精髓，更是很容易给人造成这种错觉。而事实上，录影时候的顺序是按照投票序号的那个顺序来排的，在盘尼西林之后出场的，应该分别是新裤子、刺猬和痛仰。 这时候盘尼西林经纪人这把“欧阳娜娜 小乐”这样的捆绑CP艹上了热搜，等于故意把锅甩给了欧阳娜娜……也是够缺德的……那么为什么最后的HOT 5是这样一个结果，我猜有些结果在事先早就已经预定好了的吧。毕竟从满天飞的通稿里我们可以知道，摩登天空和霓雾 娱乐 都是《乐队的夏天》深度的合作方，分别给这个节目输送了自己旗下的多支乐队。 做为回报，节目组允诺给某些乐队“恰当的排名”，这种操作在业内也不是什么新鲜事儿了。 否则，你真的没法解释为什么盘尼西林可以一路被保送进HOT 5，毕竟对于大部分乐队来说，参加《乐队的夏天》成绩其实并不那么重要。 而对那些未来需要流量的个别乐队而言，能不能冲进HOT 5，是他们未来身价的一个重要佐证。 至于没有大公司运作，初出茅庐，成绩已经远超预期的九连真人，就成了这一套 游戏 规则底下最好的牺牲品。真是很难想象，《乐队的夏天》在经历了糟糕的开局、漂亮的反转、连续的高潮以后，竟然是用这样一种烂尾的方式结尾了。 不带有色眼镜的来说，《乐队的夏天》依然是一个成功的节目，但是这个把观众当猴耍的结局，实在是让人有点如鲠在喉。 但我们又实在没有办法怎样表达自己的愤怒，大概只能隔空叫上一句“打得好”了吧。 醒山，你清醒一点 乐队可以偶像化吗？ 鹿先森毁于“音乐圈鄙视链”？ 《乐队的夏天》口碑大逆转！真香 一坨包装精良的狗屎——《乐队的夏天》 《乐队的夏天》最值得期待的十大乐队 痛仰的改编太松散？我愿意~ 油腻腻的Mr. Woohoo糟蹋了《甜蜜蜜》 刺猬：白日梦蓝，年轻气盛 《乐队的夏天》八强，哪支乐队最有冠军相？ 当新裤子劝最丑女团Cindy去上学 乐队的夏天，乐评人的西天 《乐队的夏天》为什么火不了？ 旅行团为什么那么爱哭 盘尼西林是什么垃圾 《乐队的夏天》复活赛：皆大欢喜双黄蛋 Click#15为什么这么招人喜欢？ 盘尼西林笑话集

张杰从2004年我行我秀出道，2007年快男第四，说起来是个很不错的开始了，声音条件OK，高音上的去低音也还稳，但是很多乐队或者玩音乐的人都不太喜欢张杰，其原因如下：一、嗓音单薄他的嗓音出的问题主要是太单薄，高音挺有冲击感的但是不够大气，正面说起来就是清澈，空灵，这都无所谓。滚圈唱功差的绝对不少，丁武郑钧嗓子都塌了，汪峰五月天阿信啥的也都破过音，去年北草新裤子彭磊连唱都唱不出来的事情也出现过。二、审美能力的缺陷作为歌手，张杰的演唱技术的非常好的，气息控制、音准、音色统一度、高音等。通常技术到了如此层面的歌手，即使自己不进行创作，如果有较佳的音乐审美，就能够来到另一个广阔的天地，比如同样参加过歌手的齐豫、林志炫、韩磊。摇滚乐队可能会承认张杰的唱功，但不喜欢张杰的音乐审美，如同古典音乐爱好者可能会承认瓦格纳在浪漫主义歌剧上的成就但永远也不会赞同瓦格纳的某些带有种族色彩的政治观点，而张杰不太需要理会地下的声音，有批评的声音自然会有经纪公司和粉丝抵挡住。三、张杰的作品有短板张杰作为大陆一线男歌手，不夸张地讲他手握着最顶尖的音乐资源。但是能真的称得上好歌曲的作品很少。因为我认为不是张杰拿不到好歌，而是他做了一些糟糕的选择。《逆战》、《最美的太阳》我觉得诸如此类的歌曲都是工业品；即便拥有再完美的唱功也无法弥补作品本身的短板。四、张杰的嗓音不适合摇滚张杰的嗓音不是主流摇滚乐队喜欢的嗓音啊，唱法也不是主流摇滚乐队喜欢的唱法，唱腔咬字等等也不是主流摇滚乐队喜欢的风格。他的歌曲和这些乐团确实不是一个路子，他的歌从他的嘴里唱出来是属于张杰的歌曲味道，他独有的。五、摇滚链自身的局限性张杰几乎处于鄙视链的底端，在滚圈完全鄙视的流行歌中都算是偏下的，比他还差的，估计就是庞龙，杨臣刚这类垫底王了。把张杰拿到节目里面绝逼就是节目组搞事情，并不是张杰的歌有什么价值，天知地知你知我知除了圈外人不知，张杰肯定会被抵死嘲讽，就像bangbang什么的偶像乐队一样 就是拿来骂拿来炒热度的（现在所有音乐节目都有这种角色）。别说摇滚乐队了，乐迷里面90%以上的人听不得张杰什么的，剩下的人听了也不好意思承认。个人实感我听了摇滚之后的确不太喜欢听流行，听也只听自己喜欢的歌手和自己喜欢的流派，我后来喜欢爵士。但现在我也没搞明白节奏布鲁斯跟爵士还有摇滚的区别。经常能在摇滚乐队里听到blues味道。总结节目组刻意剪辑炒热度。我相信业内专业的声乐环境无论怎样都不会否认张杰顶级的唱功和一些优秀的作品。审美差异导致对于张杰的不了解或者不屑。少部分选手对张杰的偏见以及早期的刻板印象，而本身又不关注张杰的作品，导致措辞的偏激。摇滚自身就有鄙视链，更何况张杰是流行歌手。

男生分享过给你的歌单照分享到朋友圈，可能有以下几种心理：1. 分享快乐：男生可能认为这首歌曲很好听，很符合自己的口味，于是想和身边的朋友分享这份快乐。2. 展示个性：歌曲也是一种表达个性的方式，男生可能想通过分享这首歌曲来展示自己的喜好和个性。3. 寻求共鸣：男生可能希望通过分享这首歌曲来引起朋友圈好友的共鸣，找到共同的兴趣爱好或者情感共鸣。4. 炫耀自己：男生可能认为这首歌曲很特别，很难得，于是在朋友圈炫耀一下自己的品味和见识。无论是哪种心理，男生分享歌单到朋友圈都是一种表达自己的方式，只要不影响到他人，不违反社交规则，就可以被接受和理解。

《演员请就位》这档综艺节目不仅让粉丝们形象化地看到了知名演员和电影导演中间的关联，另外也有一个出现意外的发觉，这位以前被称作是“烂剧”意味着的郭敬明，在这个综艺节目中居然这般会争吵！在被李诚儒教师斥责他小说改编出去的影片太过度“用便宜的画笔造成普遍的共鸣点”，以后郭敬明强悍又无失文明礼貌的回怼，被大伙儿称之为是教材等级的案例。而说起比郭敬明还会继续雅致争吵的人，应当便是许嵩了。这名和汪苏泷齐名的歌星，在许多九零后心里一直占有着很大的追忆市场份额，相较为周杰伦的阳春白雪一样的青春年少，坚信没有哪一位九零后未用过许嵩的歌来当QQ空间音乐背景。《素颜》《玫瑰花的葬礼》等全是流传度十分高的歌，但实际上这名乐坛的天才，他也是一个颇有性情的词曲家，以前就用一首歌骂了半个演艺圈。这首歌便是《别咬我》，很有可能很多人都对这首歌印像不深，但实际上还可以了解了，假如流传度十分高得话，里边的歌曲歌词内容会让这首歌立即下线。在这首歌中，许嵩用直接的语调指责了时下演艺圈中的诸多乱相。例如“原先简易的歌曲，却被权益担心不干净”“贩卖著作谎报流量是否算恶事”“为了钱就外露小尾巴，在电视上乱哈拉”没有一个脏字却立即地强调了针对时下演艺圈尤其是音乐圈的不满意，不论是掏钱打call或是谎报流量，都让这一歌星觉得到没法接纳，但也许正由于没有“人云亦云”才让许嵩到现在也不算作真实的火起来。音乐制作人臧鸿飞在《吐槽大会》上立即点出去如今的音乐圈有鄙视链，一些自觉得是顶层的音乐制作人心高气傲，瞧不起其他类型，也对到了许嵩在歌曲歌词里写的原先简易的歌曲，如今却由于各种各样缘故一团糟。不只是一首歌，在《艺术家们》这首歌里许嵩也立即戳破如今的流量难题“大家有一些新电视剧，要我猜疑因为我会干电影导演”“故事情节从头至尾坚持不懈枯燥”“爆品大牌明星保证入戏”。这和之前开播的《演员请就位》中有一些知名演员立即问陈凯歌：为何自身有表演，可是却总由于没有流量而淘汰？好像如今的影视作品领域，相较为工作能力和经典作品而言，更注重流量推动的经济效益。诸位观众们大家如何看呢？

这并不能代表你审美有问题。01、大众的音乐并不代表审美高。你完全没必要这样的怀疑自己，你这样的自我怀疑反而会让人觉得你的审美有些问题，每一个审美高的人都不会去怀疑自己的审美。你听的歌和大家听得都不一样，这并不能说明你审美就问题的，首先你得知道现在大众的流行的歌曲，未必就是好音乐，它们未必就能代表审美高。事实上现在大部分的流行大众音乐，也就那样，从音乐作品本身来讲，它们是没有什么音乐深度的，就比如《少年》这首歌吧，这首歌应该是今年比较火的，它之所以火，有两个原因一是歌词有点贩卖情怀，二它是流水歌，中间那段太洗脑了，但从音乐鉴赏角度来看，它没有什么深度，里面乐器的搭配有很多瑕疵，包括演唱者演唱的也不是特别好。这样类型的歌基本上是现在的主流，而且现在很多人去听同一首歌，并不是因为歌曲，而是因为当时的热度，也许他们是在看到一个热搜，也许是某个短视频火了等等，他们听的不是歌，而是大家追捧的潮流。02、音乐只要你自己喜欢就够了。当然了我这并不是否定他们听音乐的方式，我觉得听音乐这其实是一件很隐私的事情，只是个人喜爱而已，完全不需要别人去肯定。正所谓“青菜萝卜各有所爱”，每个人喜欢的音乐类型都不一样，有人喜欢爵士、有人喜欢摇滚、有人喜欢流行、有人喜欢迪斯科，这能代表仅仅只是每个人的喜爱。很多人将音乐分为三六九等，主要是音乐圈存在着鄙视链，比如古典音乐瞧不起欧美爵士乐，然后欧美爵士乐瞧不上国内摇滚乐，其实这种鄙视链我一直都觉得是有问题的。准确来说每一个音乐作品都有其优点之处，对于咱们这些听歌的来说，能欣赏它的优美之处就很好了，只要音乐能给你带来一些力量就足够了。

一般到了“帮帮唱”这种环节，每个音乐综艺节目都会不可避免地走向轰隆隆的庙会节奏，而《乐队的夏天》本轮的“女神合作”算是难得的一个例外。 本轮最抢眼的毫无疑问是刺猬和斯斯与帆的合作，不仅是总分第一，甚至单独普通乐迷、专业乐迷和超级乐迷三项小分他们都拿的是第一，通杀。 而新裤子的表现同样“抢眼”，因为他们这轮与曾经被称为“最丑女团”3unshine的Cindy合作，用一场惊世骇俗的表演吸引了足够多的眼球，只不过最后的成绩却排名倒数。在这期节目播出之前，如果说有哪个合作是我最期待的，莫过于是新裤子和Cindy的这一对组合了，虽然有一些提前泄露的消息也说他们的成绩很不理想，而事实就是，新裤子给出了足够的诚意，这首歌也改出了故事性，但最终还是没能打动太多人。 新裤子确实尽力了，庞宽主唱这首歌的时候，祭出了最引人瞩目的台风和桥段，精心准备了与Cindy之间的互动；彭磊专门为Cindy设计了一个灰姑娘的背景故事，还给这首原本只有一句歌词的《艾瑞巴迪》填了适合Cindy的歌词；鼓手Hayato则全程在行为艺术活跃气氛，他甚至现场表演起了“日鼓”…… 然而这些都没法掩饰Cindy糟糕的音准和音高问题，以至于张亚东都只能特别委婉地说“中间有一点点调上面（的问题）”。 而在出道四年以后，这支当年因为“最丑女团”而成为全网猎奇对象的3unshine，人称“C皇”的Cindy，跳舞的水平依然几乎是中学广播体操的水平。这期节目其实最让我感叹的点并不是舞台上的演出，而是在新裤子和Cindy上台之前，他们在VCR里的一段对话。 当时Cindy受邀去看新裤子在麦田音乐节上的演出，在后台的乐队休息区里他们聊了一下即将到来的合作， 彭磊 突然之间就问起了Cindy的学业问题。并且特别像是个家长一样地问“那为什么你今年没去考大学”，“你一定要上学”。 就如同几年前在采访里面大实话说女孩子玩摇滚会遇到问题一样， 彭磊 这次又不经意之间说了句大实话。2015年，Sunshine组合——一个带着浓浓的八线城市城乡结合部画风的五人女团成立了，因为是真的不好看，唱得也是真不好听，所以在网络推手的幕后助力下，她们一下子被曝光在了风口浪尖。 随后，以Cindy为首的三人从原来公司跳槽，并且在新公司的运作下改名为3unshine。Cindy作为整个组合中颜值最低的一个，公司给她逆其道而行之地打造了霸气的造型，后来网友也就给了她一个“C皇”的诨号。 几年下来，3unshine并没能在 娱乐 圈混出什么样子，上一次上新闻，大概还是2018年的《创造101》，她们演了一首“只排练了两天”的《小青龙》，被评为F级，其中有两个成员很快被踢馆的女团淘汰，剩下的一位也立即宣布弃权。对此，当时的导师胡彦斌非常地恨铁不成钢。表面上来看，Cindy其实已经比很多比她好看、比她唱得好、跳得好的“正常”女团要成功得多了，毕竟她有了名气，有很多人知道她；但其实这种名声并没有给她带来真正的回报。 归根结底，在 娱乐 圈没有人会关心你： 经济公司 只是要压榨你去挣钱；媒体只会消费你的话题；大众只是像看耍猴一样的审丑；而那些所谓的“老师”，则只会假惺惺地给你灌鸡汤： 去呀！追求你的梦想呀！拼尽全力啊！——反正你浪费的是你自己的人生。红了是我眼光好，没红是你还不够努力。 而这个时候，彭磊却特别不识时务地劝Cindy去上学。娱乐 圈永远需要丑角，这话儿说出来可能很残酷，但大部分人在审丑的过程中，确实能够获得一种自我优越的满足感。 因此也有一些人明知自己的丑角，但还是会利用好自己成名的五分钟，从流量里捞足好处。 但对于3unshine和Cindy这些人的可悲之处在于，她们可能并没有意识到自己真正提供给人们的“ 娱乐 ”是什么。当那些为了政治正确的人居心不良地赞美丑角的“勇气和自信”的时候，他们要么是主动地希望丑角爬得更高摔得更惨；要么是无意地把丑角逼上更加没有退路的前途。说到底，像是“自信、努力”之类的品质，大概是最毫无意义的品质。因为最终它是结果导向的：成功的人可以说他是自信，而失败者只能叫自负或者自我感觉良好的奇葩；成功者可以称颂努力，而失败者只能叫做徒劳和浪费时间。 商品 社会 的资本家们用温情脉脉的鸡汤鼓励人们努力，并且捧出像Cindy这样的偶像，无非就是想让你毫无怨言的接受996的锤炼，做一个奋斗逼。 而即使3unshine有了那么多“热度”又如何呢？几年过去了她们的业务能力真的有多大的提高吗？就凭那点子广播体操式的舞蹈和调都不准的“唱功”？然而即使如此，新裤子却还是给了Cindy一个灰姑娘的故事，他们不仅跟Cindy一起分享这个舞台，甚至是让她成为整个舞台、整首歌的真正主角。 其实Cindy真的唱歌跳舞如何，难道彭磊不知道吗？他只是觉得既然这个合作的机会在这里，他仍然愿意去帮灰姑娘实现一个梦想。 但另外一面是，他也并不希望Cindy真的完全陷入那个“梦幻”中去。 因为即使是如灰姑娘一样美好的故事，其中也依然蕴含着一个颠扑不破的真理：灰姑娘能最终有一个完美的结局，说到底还是因为全世界只有她才能穿上那只水晶鞋，不是吗？ 即使Cindy一再地掉链子，但彭磊依然帮助Cindy完成了一个灰姑娘的梦，但同时他也认真地劝她说：“你一定要去上学。”那一刻我大概觉得彭磊是最真诚、最温柔，也最摇滚的人。在很久以前，我曾经看过一个段子，说是有个坚持了十几年的音乐人，也曾经有过一两首有名的歌，但坚持着实不易。此时母亲重病，希望他能回家找个稳妥的工作。 在最后一场告别演出上，有个姑娘从台下塞了一张纸条给他，上面写道：“希望你能坚持自己的梦想。”他泪如雨下，于是退掉了回家的车票，留下来继续追逐梦想。 又过了三年，他穷到只能睡地下通道，琴都被人偷走了，母亲也终于病死了。 当然这只是个段子，但倘若当时那张纸条上写的是：“回去好好工作吧”。或许故事的结尾会更加美好。 醒山，你清醒一点 乐队可以偶像化吗？ 鹿先森毁于“音乐圈鄙视链”？ 《乐队的夏天》口碑大逆转！真香 一坨包装精良的狗屎——《乐队的夏天》 《乐队的夏天》最值得期待的十大乐队 痛仰的改编太松散？我愿意~ 油腻腻的Mr. Woohoo糟蹋了《甜蜜蜜》 刺猬：白日梦蓝，年轻气盛 《乐队的夏天》八强，哪支乐队最有冠军相？

顾名思义，酸爵士算是爵士的分支，不是嘻哈。爵士乐作曲家需要很多的乐理知识，而大多数嘻哈只是强制押韵。酸爵士算以爵士的形式表达嘻哈的思想，本质上是爵士。另外，音乐圈鄙视链，古典瞧不起爵士，爵士瞧不起摇滚，摇滚瞧不起民谣，大家一起瞧不起嘻哈。毕竟赚钱买琴买设备的都觉得赚钱买大金链子的low。。。。

摄影圈的鄙视链 　　摄影圈的鄙视链，在很多人眼里，摄影师是一个高大上的职业，而玩摄影的人一般也比较艺术，具有文艺气息。摄影圈存在一种歧视链，有的可以说是毫无道理的。那么来看看摄影圈的鄙视链。 　　摄影圈的鄙视链1 　　 第一、摄影圈存在鄙视链 　　其实很多圈子都存在鄙视链，就好像音乐圈里，玩古典的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩摇滚的，玩摇滚的又看不起玩民谣的，玩民谣的看不起玩流行的。还有在电视剧电影中，看英剧的瞧不起看美剧的，看美剧的瞧不起看韩剧的，看韩剧的瞧不起看国产剧的，这样一层层下来，当今社会每个地方都会有鄙视链。 　　摄影圈也同样存在这种状况，年轻的摄影师瞧不起老法师，单独摄影师看不上扎堆拍照的摄影师，创意摄影师看不上风光摄影师，风光摄影师看不上人像摄影师，可见有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有鄙视链。 　　 第二、师傅带徒弟 　　摄影小白找师傅带自己是常见的，但不要以为师傅能像古代孔子带徒弟一样倾囊相授， 一日为师，终生为父这句话更不要提了，很少有真心实意教给徒弟摄影技术的老师傅。摄影师招学徒大多只是因为学徒是廉价劳动力，可以给很低的工资，甚至不给工资，学徒刚跟师傅一般也只是做做杂活，拿器材拿遮光板，学不到什么真材实料，要想学到真正的东西还得靠自己去摸索。 　　大多数师傅也不会主动去讲授专业知识，如果想学到真正的技能还得要不耻下问地去学习，更甚一些师傅还会防着徒弟，生怕他们学到什么东西超过自己。 　　 第三、老法师 　　摄影圈内的人都知道老法师这个名词，但老法师是什么意思呢？这个称呼可不是什么褒义词。一般是指一些只注重器材，拍摄手法单一，思想腐朽自吹自擂，以为自己很厉害，总是去攀比的人。圈内很多摄影师都现在比较排斥这种人，不愿意他们交流。 　　 第四、拍私房真的很乱吗？ 　　拍私房照这种事很多人也听过不少，有些女孩儿拍的私房照就被卖到一些网站，或者拍照时被摄影师侵犯。 　　之前就有一个朋友，约好摄影师去拍照，结果摄影师以教她摆动作为由，对其动手动脚，还有在cos圈，摄影师与Coser的关系更为混乱，他们有的是一种自愿的行为，互惠互利，摄影师免费给Coser拍照片，一般都是拍得比较露的，以此为代价Coser就会和摄影师做一些羞羞的事情。 　　，一些摄影师确实素质低下，品德较差，但并不是所有摄影师都是这样的，还是有很多一心一意做摄影、搞艺术的人，不要妖魔化这个圈子。摄影圈看似光鲜亮丽，其实并不好混，很多人都被埋没在其中，最终只能被成为摄影爱好者。摄影圈的那些事儿其实还有很多，一些潜规则也是只可意会不可言说，你还知道摄影圈的那些事儿呢？ 　　摄影圈的鄙视链2 　　 一、品牌歧视 　　用佳能的看不起用尼康的，用尼康的看不起用佳能的，用索尼的看不起用尼康、佳能的。用徕卡、飞思、哈苏这些高端品牌的看不起用大众品牌的。 　　纵然，各品牌相机存在性能上的差异，但是各种品牌都有各自的特点，每一种品牌有其长，也有其短。歧视某些品牌可以说是毫无道理的。 　　例如徕卡相机的主要特点是一丝不苟精良的做工和镜头优异的光学性能，但是由于旁轴结构的限制不能使用长焦距镜头，速度性能也不如大众品牌的单反结构相机好，肯怕没人见过用徕卡相机专业拍摄体育比赛和野生动物题材的吧？ 　　再如佳能和尼康，单反时代，佳能的主要特点是直出人像比较讨人喜欢，实时取景模式下对焦性能较好；尼康主要特点是成像锐度和宽容度较好，点测联动也比较好用。对于照片拍摄两者的差别真的很小，但是尼康单反实时取景模式下的对焦性能真的比较落后，到了微单时代差距在缩小、但是还是有一定的差距，但是高锐度成像一直是尼康的强项。所以没有必要歧视哪个品牌，你主拍风景类题材就用尼康，你主拍人像类题材就用佳能，算是扬长避短。但是无论哪个品牌都能胜任多题材拍摄。 　　 二、画幅歧视 　　用中画幅的看不起用全画幅的，用全画幅的看不起用APS-C画幅的，用APS-C画幅的看不起用m4/3画幅的，等等。 　　“底大一级压死人”，底大固然有底大的好处，但是底小也有其优势：底小的相机轻便很多。 　　例如全画幅相机与APS-C画幅相机相比，最大的优势是高感性能更好，但是高像素的全画幅相机这个优势就不明显了，其优势就在于能够输出大尺寸照片的同时，还与APS-C画幅有着相近的高感性能或者稍好的高感性能。 　　如果你在拍摄时很少用到高感光度，那么单就成像画质来说，只要镜头的光学性能相近，你是很难看出其差别的。 　　中画幅相机能够拍摄出精细的大尺寸照片，但是其速度性能与全画幅的旗舰相机比就差了很多，对体育比赛和野生动物的题材拍摄就不合适。 　　就是说没有哪种画幅有绝对的优势，主要根据拍摄环境、题材、照片的用途等选用。 　　 三、镜头歧视 　　用牛头的看不起用狗头的，用大三元的看不起用小三元的。 　　客观地说镜头的成像光学性能确实差异不小，但是远没有其价格差距那么大。镜头性能的提升，其价格是成几何级数增长的。镜头还有一个与成像画质关系不大的参数——最大光圈，最大光圈的增大，不但其价格增加很多，其重量增加和体积增大也非常迅猛。 　　例如大三元最大光圈f2.8、小三元最大光圈f4，如果厂商愿意可以做到两者的成像光学性能相近，只是最大光圈的差别，但是两者重量、体积、价格还是会有很大的差别。 　　在镜头上倒是建议用好一点的镜头，因为成像画质更多的是有镜头的光学性能决定的，只是不建议过分地追求大光圈，在实拍中用的不多，但是为此你付出的金钱和拍摄中增加的重量体积负担都会增加很多。 　　 四、年龄歧视 　　年轻的看不起年老的，年老的也看不起年轻的。 　　在不少年轻的摄影人看来，年老的摄影人都是那种背着高端的器材、头衔一大堆、好为人师，在拍摄上墨守成规的“老法师”，或者是那种什么也不懂只会摆弄和炫耀器材的人。 　　其实任何老年摄影人群体和社会上任何群体是一样的，其水准参差不齐。有高水准的，也有只是买来器材当个玩具随便玩玩的。不少年老的摄影人年轻的时候就玩起，他们积累了丰富的摄影经验。而且他们的社会阅历丰富，沉淀了大量关于人生和美学的精华，用在摄影中更有内涵。 　　当然也有年老的看不起年轻的的现象，他们对阅历不深的年轻摄影人嗤之以鼻。 　　但是后生可畏，有的年轻的摄影人勤奋好学，更重要的是他们体力好，能够吃苦耐劳，也敢于尝试，于是脱颖而出。例如2019年国家地理摄影大赛全球总冠军，就是一位名叫储卫民的90后小伙子。 　　其实，无论是年轻还是年老的摄影人，都有强者和弱者。 　　摄影圈的歧视链还远不止这些。例如，用相机拍摄的歧视用手机拍摄的；用外闪的歧视用内闪的；会拍的看不起小白，等等。 　　摄影圈的鄙视链3 　　飞飞曾在吐槽大会上调侃音乐圈鄙视链：玩古典的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩摇滚的，玩摇滚的看不起玩民谣的，玩民谣的看不起玩流行的`。而这些人，都看不起玩说唱的。 　　因此才有了“如果有一天因为非法下载音乐而被抓进监狱，我希望能按音乐风格把我们分开关”这一说。 　　不管你承不承认，现代社会的鄙视链是客观且普遍存在的，普遍到就连路边卖烤串的都看不起卖烤地瓜的：对不起我是荤你是素！ 　　而据说在烤地瓜内部，也有着明显的帮派划分：在天桥下和在广场上、在闹市区和在城乡结合部，烤地瓜人的腰板挺的直立程度都不一样。 　　一个优秀的地瓜，应当在闹市的烤炉中慢慢变熟，然后经过路人扫码付款，乘坐地铁穿越大半个城市回到某个温暖的家中。经历过繁华，到达过远方，体验过移动互联网，并且还能在合适的阶段遇到一个刚刚好的人，这才是一个高贵的地瓜该有的模样。 　　在摄影圈也存在鄙视链，且这种鄙视链总是以人的意志而转移。如果你不在这个圈子，就无法感知到这个圈子鄙视链的复杂和微妙：无论你是谁，只要你想，你就能找到无数个鄙视对方的理由。 　　按摄影题材来说，拍纪实的看不起拍人文的，拍人文的看不起拍风光的，拍风光的看不起拍人像的，拍人像的看不起拍鸟的。 　　然后，他们都看不起玩街拍的，连业余摄影爱好者都看不起玩街拍的。并且在圈外人的印象中，街拍就是偷拍、是耍流氓，是登不上大雅之堂的。 　　然而，这条鄙视链也是可逆的。 　　打鸟的扛着20斤的设备慢悠悠地对拍人像的说你见过我这么长的镜头吗？ 　　拍人像的斜着眼对拍风光的说你之所以拍风光是不是因为你不会布光？ 　　拍风光的拿出自己最满意的一张照片对拍人文纪实的说：你知道为了拍这张照片我在零下20度的气温中等了三个小时吗？ 　　最后，玩街拍的从街角款款走来，一脸轻蔑：来，我给你们看看我拍的帅哥美女…… 　　而在镜头的使用上，也天然存在着一条鄙视链。 　　玩转接头的看不起大光定，用大光定的看不起用变焦牛头的。在这条鄙视链中，处于食物链底端的是套头单反党。低到什么程度呢？大概是玩卡片机和手机摄影的都看不起的那一种。 　　但套头党就这样认输了吗？并没有！他们也有自己的呐喊：一群傻器材党！ 　　玩摄影玩到一旦开始给一支镜头划分派系，则有了沦为真正器材党的趋势。因此每一个套头用户，最终都有可能成为别人眼中的器材党。 　　而真正的器材党，看着那些背着套头行走于大街小巷的摄影爱好者们，满眼都是自己年轻时候的样子。那时候他们也曾呼喊“一支镜头走天下”，也曾幻想着用自己技术上的优势去弥补装备上的差距，直到后来他们有了足够多的钱去买镜头…… 　　还有机身。 　　用徕卡的看不起所有人，所有人都看不起用三星的，连宾得都看不起三星。 　　用索尼的天然有着一种优越感，每天醒来第一件事是对着天空大声地呼唤“大法好”；而在佳能和尼康眼中，索尼拿在手中几乎约等于卡片机，毫无按下快门时的那种厚重感和仪式感。 　　而尼康和佳能这对冤家，反正就是看对方不顺眼，也说不出个所以然来。后来编出来个拍人像和风景的差别，终究也没能得到大家的一致认可。 　　按画幅来讲，大画幅的看不起中画幅，中画幅的看不起135全幅，全幅的看不起APS-C。 　　你的摄影作品最终呈现的介质越大，那就表示你在这条鄙视链中处于相对较优的位置。 　　把单张作品盖满闹市区的一栋楼，一面墙壁，或者整块公交站旁的广告牌，那就比把作品发在朋友圈要优秀得多。 　　当然，摄影界的鄙视链远远不止以上这几个维度。你永远无法知道别人会从哪一个“刁钻”的角度来鄙夷你，就如你永远不知道你的女朋友为何突然又不理你。 　　欲加之罪，何患无辞，大概说的也是这个道理。 　　还有更奇怪的，连拍照姿势都能产生出一条鄙视链。站着拍、跪着拍、趴着拍和躺着拍，给人的感觉都不一样，能趴着就别跪着、能扎马步就别直直站立、能下水绝不在岸边拍摄。总之，你的身体重心放得越低，越表示你是大师，学习了！ 　　最后，三脚架也有鄙视链……

《中国好声音》这个节目为华语乐坛输送了很多优秀的歌手，像吉克隽逸、梁博都成为了乐坛不可多得的优秀音乐人。 这个节目不仅捧红了很多优秀的选手，对于节目的导师来说，他们也迎来了第二次翻红。 汪峰、那英、杨坤等在华语乐坛都有很高的地位和分量，但是随着流行音乐选秀节目的崛起，出现了很多吸引眼球的新型的歌曲，给他们带来了很大的冲击。 而这个节目的播出，也让这些导师再次站在观众面前，展示他们的歌唱实力。 虽然那英、汪峰、杨坤等人确实有不俗的实力，但是他们也曾因为歌曲的类型而对刀郎发难。 一首《2002年的第一场雪》让刀郎火遍大江南北，但是在这首歌之前刀郎已经在音乐圈挣扎了很多年。 虽然有了很成功的代表作，但是之前刀郎的音乐之路并不顺遂 。刀郎从小出身在一个艺术家庭，受到父母的熏陶，小的时候刀郎就展现出了对音乐的喜爱。但是父母作为文工团的演员家庭并不富裕，想要支持刀郎学音乐还有一定的难度。 刀郎从小就伴随着一个电子琴开始自己钻研音乐，虽然没有受过科班教育，但是刀郎从小就和音乐相伴。 直到刀郎成年，他离开家来到了北京开始追寻自己的音乐之路 。但是以音乐为生计对于一个默默无闻的歌手来说太难了，为了维持生活他就只能在酒吧驻唱，到各个演出地走穴。 虽然刀郎这个时候是一个默默无闻的小歌手，但是他身上的魅力是无限的，一个歌声沧桑在酒吧里卖唱的歌手自然能够吸引很多文艺女青年，所以刀郎的第一段恋情也就就此展开。 但是这个时候刀郎可以说是穷困潦倒，但是刀郎并没有想过放弃音乐，还是坚持地走在音乐道路上。但是这对于两个人来说是残酷的，没有充分的生活来源，让这段感情无疾而终。再好的感情也战胜不了现实生活。 这段时间刀郎非常挣扎，不知道该如何坚持，后来他就离开北京去到了海南，在这里他也遇到了那个对的人，虽然音乐上并没有什么起色，但是对于他来说收获了一个家庭也是幸福的。 幸好 刀郎没有放弃，直到2004年，一首歌曲风靡全国，那就是成就刀郎的那首《2002年的第一场雪》，这首歌曲发行量达到200多万，就连周杰伦的歌都没有超过这首歌，足以看出这首歌的火爆程度。 任何圈层都会存在鄙视链，就连音乐圈也不例外。对于高高在上的天后天王更是看不上这些草根音乐。刀郎这首歌朗朗上口，传唱度非常高也正是因为这样才会受到很多歌迷的喜欢。 但是因为刀郎并不是科班出身，没有在音乐学院正经学过音乐知识，这也成为很多人攻击刀郎的主要原因。 汪峰一直是音乐圈的一个奇迹，明明是一个歌手却以“ 娱乐 八卦雷达”的名声在 娱乐 圈站稳脚跟。 汪峰确实有很多被大家熟悉的歌曲，但是认识汪峰的人并不多，直到他因为春晚上唱《春天里》侵犯了他的版权的事情而被大家所熟知。 这些年他也凭借《中国好声音》翻火，再加上娶了章子怡热度一直不错。但是刀郎当年因一首歌成名的时候，汪峰是第一个站出来说刀郎的音乐上不了台面的人。 随着汪峰的言论发表，一时间音乐圈很多人都出来表明自己的立场。那英在颁奖典礼中明确表示不把奖项颁给刀郎，并说刀郎的音乐虽然销量高，但是配不上华语音乐的奖项。 还有杨坤、高晓松纷纷出来站队，表示自己也欣赏不了刀郎的歌曲。 这些主流的音乐人为了自己而把刀郎的歌扣上了低俗的帽子，说只有农民才会听刀郎的歌。 音乐不应该分为三六九等，每个人欣赏的音乐风格都不同。当流行音乐没有走红的时候，流行音乐也被传统音乐看作是异类。 如果音乐都按照一个标准制作，那就不会有在音乐方面的创新，更不会有什么突破。 现在随着抖音、快手等这样的社交短视频软件的兴起，人们逐渐趋于利用碎片化时间接受信息。根据大家使用习惯，才有像小苹果、大风吹、学猫叫等这样下沉到底部的歌曲出现。 歌曲并没有分三六九等，能够被大众所接受的歌曲才是好歌曲。 当年刀郎也并没有做错什么，只是因为一首爆红的歌而挡了那些天王、天后的路，让一些高高在上的音乐天王觉得没有面子，所以刀郎才会受到如此强大的攻击。 但是刀郎本人也并没有太过在意，他并不想让自己置身于这样的名利场中，他写歌、做歌只是想做自己喜欢的事情，他把这件事情当作事业，但是他并不把自己当作明星。 不久之后刀郎就退出 娱乐 圈了，虽然他退出，但是他的歌却没有退出。刀郎回到了自己的家乡继续着自己的音乐之路，有很多人都非常欣赏刀郎的作品，这也让刀郎非常欣慰，也是他坚持做下去的原因。 现在的他依然坚持在发新歌，前年发的《金刚经》也获得了很多人的支持，刀郎也用这首歌告诉大家自己没有离开。 各行各业中，都会存在一些老前辈，会用他们的标准来要求你，会对很多事情指手画脚。如果稍不小心影响到了这些老前辈，他们则会立刻维护自己的利益来攻击你。刀郎因为一首爆火的歌曲而挡了一些所谓的优秀歌手的路，所以才会引起音乐圈的群攻。 但是刀郎没有被这些影响，还是踏实地做着自己喜欢的音乐。 音乐应该充满包容性，只有促进音乐人创新才会提高听众的审美，如果大家只能听一种类型的歌曲，时间长了想必都会心生厌恶的。

随着《乐队的夏天》这个综艺节目的火爆上映，我觉得他完全可以掀起乐队流行的狂热，因为我们现在要知道，大众的走向和综艺节目是有很大的关系的。而《乐队的夏天》是一部非常好的音乐综艺节目，他不仅题材很新颖，而且还请了我国目前大量的实力派乐队参与，这档节目让很多人都知道了很多乐队的存在，而且也发掘出了中国很多好的乐队，在我国掀起了一个乐队热潮，将国内的乐队文化带入了大家的视野中，彻底的引爆了这个夏天，首先我们要知道这个综艺节目，他集结了三十一支具有代表性，影响力的中国乐队，通过不同的音乐表演形式，把乐队的文化和音乐的魅力完全展现在大家的面前，这档节目上映之后就广受观众的喜爱，而且提高了很多乐队的知名度和商业价值。在我国以前，乐队文化是很少人去关注的，就像音乐圈内流传着一条鄙视链，他们说，玩爵士的瞧不起玩摇滚的，玩摇滚的瞧不起玩流行的。对于这种说法，大部分人都是不赞同的。他们认为音乐风格里面没有鄙视，只要玩得好什么风格都是音乐，而这个节目也带给大家不同的音乐风格，也让我们明白了音乐，不仅仅只有流行乐这么一说。所以说我觉得《乐队的夏天》这个综艺节目，肯定能够在我国兴起一个乐队流行的狂热。

曾经有位妈妈在社交网络上晒出孩子的一周安排，周一钢琴、周二奥数、周三围棋、周四英语、周五书法、周六画画……只有周日一天自由活动。有人的地方就有江湖，有中产的地方就有鄙视链。在中产孩子乐器班鄙视链中，越冷门越砸钱越高贵。在乐器类鄙视链中是这样排行的：管风琴>竖琴>大提琴>小提琴>长笛>萨克斯>架子鼓>钢琴 。在这届中产父母小时候，学钢琴的家庭非富即贵，而如今已成为养娃标配。网上有家长调侃“孩子班上40人，学钢琴的占一半，登台表演要摇号。”

华语乐坛公认的最高奖项是台湾金曲奖，台湾金曲奖的压轴大奖叫“年度最佳演唱专辑奖”(后改名为演唱类最佳国语专辑)。 很多歌手和音乐人，最想拿的奖项，就是这个压轴大奖。 那么各位知道，这个压轴大奖历年的获奖人，是在什么年龄获奖的么？ 我花了一些时间统计了一下： 这个奖， 历史 上最年轻的获奖人是周杰伦，出道仅仅6个月就获奖。此外，第三年轻的获奖人也是周杰伦，第四年轻的获奖人也是周杰伦。 除此之外，周杰伦是金曲奖 历史 上唯一一个蝉联获压轴大奖的，也是唯一一个拿了4次压轴大奖的。 更重要的是，周杰伦所有专辑全部由他独立担任制作人，并且包揽全部作曲。 华语乐坛没有人更配得上“出道就是巅峰”这句话了，说他是天才，一点也不为过。 ----------------分割线------------------------------- ① 这个问题啊。 我跟你说个故事。 以前高一，有个同学问我物理题，我看了二眼，第一眼，嗯常规题做过，第二眼，哦是男生，于是推脱自己不会。然后这位同学真的以为连我都不会，又想了一节课，跟我说这题太难了，估计老师都不一定会…。 我觉得那是物理老师被黑的最惨的一次。 当然，也有我的错。 我只是懒得回答男生的问题而已，就让老师被黑了一次。 ② 同理，这个逻辑也可以套在你这个问题上。 毫不夸张地说，周杰伦就是大部分80、90后音乐人，也就是现在主流音乐人的启蒙老师。 你现在觉得厉害的年轻音乐人，邓紫棋是杰伦头号迷妹，许嵩、汪苏泷、徐良都受到周杰伦音乐的极大影响，华晨宇也说周杰伦是其偶像，李荣浩更是一个老杰迷了。 你再看看exo的归国四子，四个有三个都是杰伦铁粉，另外一个也受到极大影响。 你再看看中国的各类rapper，十个有八个都是周杰伦粉丝。 还有各类影视明星，上次周杰伦夕阳红打榜事件，已经凸显出了周杰伦的影响力。 再看，周华健、李宗盛这种乐坛大佬毫不掩饰对周杰伦的喜爱，张学友也说杰伦是他最欣赏的音乐人之一。 再看，同时期的音乐人，像周杰伦这样乐坛常青，一发新歌众人皆知的有几个? ③ 我是95后的，我经常跟我朋友说，我们其实没有经历过周杰伦最辉煌的年代，他更像是85、90的神，而我们只是生活在他已经成神的时代。 这点很可惜。 也会造成很多人没有了解过周杰伦的音乐，从而认为他被夸大了。 事实真是这样? 我更想说，你听的音乐人可能更像班里的学霸，而周杰伦呢，更像一个老师。 周杰伦影响了太多太多音乐人，更重要的是，他让华语乐坛真正意义上成为华语乐坛，而不是以前那种只靠日本曲子的cover。 他的饶舌，不照搬欧美，去掉了中文的四声音调，让押韵更流畅，把正能量写进了歌词，这是空前绝后的。 他的中国风，在他之前，中国风的歌曲屈指可数，而在他之后，一年就能多四位数。 他的周氏情歌，陪伴了一代又一代人的青春。 以前我们叫其小天王，再到周董，天王，现在，周杰伦完全可以被称为: ④ 马頔说过:那一个年代的人，谁没听过周杰伦啊，不信你问宋冬野，问谁谁，谁都是这样，谁说没听，那就是装x。 音乐圈是有鄙视链的，但能让这么多圈子统一音乐审美，都叫好的音乐人只有周杰伦。 可以毫不夸张地说， 周杰伦是音乐审美的试金石。 你会感觉每个人都听周杰伦，但不同音乐感知的人听到的周杰伦是不一样的。 在这一点到，我更感觉周杰伦被低估了。 这几年在大众的眼里，周杰伦就是“胸肌”和“说好不哭”。 经常看到有告白气球入坑、说好不哭入坑、我是如此相信入坑这样的说法，甚至现在估计还会马上诞生Mojito入坑这样的说法，这些评论里，不乏恶搞好玩的，但说句真心话，这些歌确实是周杰伦给05、10后的名片。 太多00后（尤其05后）是从来没听过周杰伦之前的专辑的，不知道《以父之名》《最后的战役》这样的歌，甚至他们会觉得《龙卷风》是被邓紫棋唱火的，《双截棍》是被华晨宇唱火的，《半兽人》是被偶像练习生唱火的，《听妈妈的话》是被小问号带火的??? 哎，无知者无罪。 从这个角度看，周杰伦恰恰是被大众低估的音乐人。 因为周杰伦自带热度，太多人喜欢，所以很多人都知道周董是天王，很厉害的前辈，但没几个人周董厉害在哪里? 关于这一点，百度百科写明了一切，知乎各种分析也写明了一切，我就不多说了。 真的喜欢周董的音乐，就该多听不同类型的音乐，不同国家的音乐，音乐审美一上去，你就知道到底周董为啥厉害了。 而不是看到《夏天的风》火了，哇的一声说，原来是周杰伦作曲啊。 原来他真的这么厉害啊。 ⑤ 总结下，永远不要低估老师。 换句话说，也就是音乐教父的影响力。 真正厉害的东西都是内敛的，只有半桶水才容易飘。 你现在听的很多音乐都没有经过 历史 沉淀。 很多音乐人也有可能只是昙花一现。 但是，看完这个回答，先把周杰伦前十张专辑都听上一遍。 你就知道为啥都在传厉害了。 因为是真tm的厉害啊。 ps: 我来解释一点，评论老有00后的朋友表示委屈，说我黑00后，完全不是这样，我也是半个00后，怎么会黑自己哈哈。但事实就是周杰伦出《范特西》的时候，很多00后还没出生，或者几岁，的确就是没有经历过周杰伦成名到巅峰的时候啊。 有些说童年还听猫王的哈哈哈，我想说，这和我说的并不矛盾啊。 因为杰伦的经典作品一直在流传，哪怕二十年前的音乐到现在也不过时。 正如我在评论区打的比喻，这就跟一次性看完《哈利波特》和从《哈利波特》第一部追到最后一部一样啊。两者都是看完了哈利波特，但那种体会是完全不一样的。 但这种体会和感受，有时候并不是我们可以选择的。 有可能你从记事起，《哈利波特》已经更完了，所以你觉得好看，只能一次性看完啊。 没有人会嘲笑你一次性看完了《哈利波特》，同样的，没有人会嘲笑你可能一个月不到就把《Jay》听到了《周杰伦的床边故事》。 你已经比别的朋友厉害太多了，有好多人会因为年代久远错过了经典。 所以这不是黑不黑的问题，我只是客观表达杰伦对不同年龄层影响力的不同。 大家可以看看评论区一些哥哥姐姐的评论，都很温暖，那个时候，每个夏季，他们都在等杰伦的新专辑。 现在，对于他们来说，杰伦的新歌，承载的是他和她们的青春。 这种感觉，是不一样的。 有些小朋友可以去欣赏以前的专辑，去找以前的老歌听，但不是每个人都能这样的。就是因为不是每个人都会这样，所以才有题主这样不解的人和周杰伦为什么厉害的困惑。 而且我想说的是，00后、05后甚至10后的杰迷，你们是最棒的啊。正是因为你们这些小杰迷的存在，杰伦音乐艺术的生命力才在一直延续啊。 加油。 好好听歌，努力前行。 最后感谢大家的赞，因为你们，让我的回答被更多人看见。 最开始一天才几个赞，我甚至想删了这个回答算了哈哈哈。 所以，是你们让我的回答更有了意义哈哈。 哎呦，不错哦。

作为中国人，在国际钢琴界，知道郎郎的非常多，郎郎当然是世界一流的钢琴演奏家，《亚洲时报》英文版评论家斯宾格勒曾经撰文讲述中国在古典音乐领域取得的成就，其中专门谈到了郎朗：“今天，只有少数音乐家能理解莫扎特制造的玩笑，其中之一便是中国最著名的钢琴家郎朗。”早在2008年，托马西尼曾在一篇批评郎朗的文章中轻蔑地表示：“他像一个滑稽剧演员，特别喜欢夸张的诠释。他的演奏可以有如此强烈的表现力，以至于扭曲了句法结构，他音乐里混乱的装腔作势容易使人分心”。但不可否认的是，郎朗对古典音乐在青年观众中的普及所做的贡献是无可替代的。有一位音乐家叫基幸，但知道基辛的就寥寥无几了，其实，比之于郎郎，基辛更是一个大神。他被誉为“二十世纪后半叶最惊人的钢琴家”。什么叫“惊人”？就是这个时期罕见的技巧高超、不可再有的钢琴演奏家了。郎郎也不错，不过出道比基辛晚，他获得过2015年“德国古典回声大奖”的“年度器乐演奏家大奖（钢琴）”，还有亚洲新歌榜年度盛典视频杰出贡献奖”不过在国际上名声虽大，但比基辛还是稍逊一点。马尔塔·阿格里齐，深孚众望的阿根廷女钢琴家，当今重要的钢琴演奏家。这四个人，基辛排第一，阿格里奇第二，朗朗第三。我们可以切实的感受到朗朗的地位了……

很多圈子里都有歧视现象，其实在音乐圈也是如此。玩摇滚音乐的人大多都看不上玩流行音乐的人，主要有下面几个原因。第一，玩摇滚音乐的人，他们渴望对音乐的纯粹追求，喜欢用音乐来表达自己的真情实感，并且他们把这种音乐当作为一种艺术。所以摇滚音乐在他们的心目当中有很高的地位，而玩流行音乐的人大多都是唱给别人听，准确来说，玩儿摇滚的人觉得玩流行音乐的人只是去为了迎合大众的口味，可能做出来的音乐并不符合自己的心境，或者并没有表达自己的情感，只是因为想让大众更喜欢太过于商业化，把音乐过于物质化。第二，他们认为玩流行音乐的人，有的人过于抒情，过于矫情做作，爱玩儿摇滚的人表达出来的音乐大多是慷慨热血的，反而从中能够感受到音乐的生命力和爆发力，这或许正是喜欢摇滚音乐的人想要所追求的东西。第三，喜欢玩摇滚音乐的人，一般都有自己的个性，有自己的脾气，有自己对生活的见解。他们不甘于活于别人的口舌之下，也不甘于和这个世界趋之若鹜，所以他们有什么情感，也就会很直接的表达出来。第四，所谓一山不容二虎，在一个音乐圈里，有很多种类型的音乐，或许就是会有这样的排斥现象。当然上面这些原因都是个人猜测，但也和这些原因多多少少都有关系。

《乐队的夏天》口碑可谓是一波三折，第一期刚刚播出的时候恶评如潮，我个人也觉得这个节目犹如一坨包装精良的狗屎。然而没有什么比知错就改更好的品质了，所以当节目组针对首播暴露的问题做出来的非常具有诚意的改进，《乐队的夏天》接下来的口碑很快一路走高。 谁能料到，就在所有人都期待它能给大家一个完美的结局的时候，在决选出HOT 5的这期里，节目组用一个拙劣到毫无底线的规则，给第一季《乐队的夏天》留下了一个烂尾的结局。 盘尼西林可能是这场闹剧最终的“赢家”，毕竟他们在节目组一番骚操作之下成功“逆袭”，把九连真人挤出了HOT 5。而从赛后各大社交平台一致的恶评来看，盘尼西林赢了流量，却成功地败坏了所有的路人缘。 巧合的是，就在这一晚，有人爆料说盘尼西林的主唱小乐在蘑菇空间被揍了……不管你们是怎么想的，我是真的万万没想到，从去年《乐队的夏天》官宣就一直在强调的“HOT 5”最后是以这样的一种闹剧的形式收场。 简而言之，在最后一场7进5的淘汰赛上，贯穿了整个节目，一直没有改变过的投票机制（一轮投票决定排名，超级乐迷10票随意给，专业乐迷每人2票，大众乐迷每人1票），临时性地被改成了两轮投票制。 也就是说，在第一轮“正常的”投票结束以后，票数全部公布以后，在盘尼西林票数垫底的情况下，所有乐迷每人还各有一张附加票——也就是第二轮的投票。于是在所谓的“同情因素”的作用下，盘尼西林在第一轮投票落后九连真人多达31票的情况下，被生生的救了回来，最后的票数不多不少，刚刚好比九连真人只多了两票。 哦，对了，在第二轮投票时间截止以后，还发生过现场有些乐迷不知道是投票器坏了，还是大量弃权，导致第二轮投票还被人为的延长了一段时间。 总之最后的结果就是，原本应该铁定属于九连真人的HOT 5席位被盘尼西林以极其不光彩的方式取代了。节目之后，《乐队的夏天》官微里也被无数愤怒的观众占领的评论区，大家纷纷表达了对这一结果的不满。确实，我也不否认盘尼西林是一支不错的年轻乐队，但是他们在这个舞台上的使命早就应该结束了，能打进最终的决赛已经有不少的非议。 而最后居然是用这种方式进入最终HOT 5，真的是让人大半夜的只想大喊“恶心呐，恶心”。而最巧合的是，不知道是不是因为之前大张伟评价盘尼西林主唱小乐太“装”了，“你以后的人生会很坎坷的”，一语成谶了。 就在《乐队的夏天》决赛播出的当天晚上，小乐就据说在北京蘑菇空间被人给打了…… 虽然原因也有点无厘头，大概是盘尼西林在那里开歌迷会，磨磨蹭蹭从五点拖到了十一点，结果完全耽误了晚上演出的乐队，于是被耽误的乐队主唱就暴走了。对此，豆瓣月亮组也是和谐一片的哈哈哈，大有一种“这是哪位天使大姐帮我出的这口气”的感觉。而有意思的是，盘尼西林乐队的经纪人，也就是霓雾 娱乐 的联合创始人徐先生，继上次在微博力挺盘尼西林以后，这次干脆直接在月亮组里亲自下场骂人。 这波操作就……emmmmmm~ 再联系当晚他在盘尼西林的官方群里号召大家去给乐队艹热搜“欧阳娜娜 小乐”这种操作……我只能说盘尼西林这哪是要当摇滚明星，这分明是要当流量明星啊！而我觉得欧阳娜娜也是挺惨的，很多人只看了播出来的成品节目，所以误以为演出的顺序是按照节目播出的乐队顺序来的。那么盘尼西林演出完以后，连着三支乐队的超级乐迷评分突然少了10分左右——这看起来很像是欧阳娜娜一气之下没给这三支乐队投票。 再加上节目组的各种魔鬼剪辑，尤其是给欧阳娜娜前后的镜头表情都选的非常精髓，更是很容易给人造成这种错觉。而事实上，录影时候的顺序是按照投票序号的那个顺序来排的，在盘尼西林之后出场的，应该分别是新裤子、刺猬和痛仰。 这时候盘尼西林经纪人这把“欧阳娜娜 小乐”这样的捆绑CP艹上了热搜，等于故意把锅甩给了欧阳娜娜……也是够缺德的……那么为什么最后的HOT 5是这样一个结果，我猜有些结果在事先早就已经预定好了的吧。毕竟从满天飞的通稿里我们可以知道，摩登天空和霓雾 娱乐 都是《乐队的夏天》深度的合作方，分别给这个节目输送了自己旗下的多支乐队。 做为回报，节目组允诺给某些乐队“恰当的排名”，这种操作在业内也不是什么新鲜事儿了。 否则，你真的没法解释为什么盘尼西林可以一路被保送进HOT 5，毕竟对于大部分乐队来说，参加《乐队的夏天》成绩其实并不那么重要。 而对那些未来需要流量的个别乐队而言，能不能冲进HOT 5，是他们未来身价的一个重要佐证。 至于没有大公司运作，初出茅庐，成绩已经远超预期的九连真人，就成了这一套 游戏 规则底下最好的牺牲品。真是很难想象，《乐队的夏天》在经历了糟糕的开局、漂亮的反转、连续的高潮以后，竟然是用这样一种烂尾的方式结尾了。 不带有色眼镜的来说，《乐队的夏天》依然是一个成功的节目，但是这个把观众当猴耍的结局，实在是让人有点如鲠在喉。 但我们又实在没有办法怎样表达自己的愤怒，大概只能隔空叫上一句“打得好”了吧。 醒山，你清醒一点 乐队可以偶像化吗？ 鹿先森毁于“音乐圈鄙视链”？ 《乐队的夏天》口碑大逆转！真香 一坨包装精良的狗屎——《乐队的夏天》 《乐队的夏天》最值得期待的十大乐队 痛仰的改编太松散？我愿意~ 油腻腻的Mr. Woohoo糟蹋了《甜蜜蜜》 刺猬：白日梦蓝，年轻气盛 《乐队的夏天》八强，哪支乐队最有冠军相？ 当新裤子劝最丑女团Cindy去上学 乐队的夏天，乐评人的西天 《乐队的夏天》为什么火不了？ 旅行团为什么那么爱哭 盘尼西林是什么垃圾 《乐队的夏天》复活赛：皆大欢喜双黄蛋 Click#15为什么这么招人喜欢？ 盘尼西林笑话集

古人曰：“故势为天子，未必贵也；穷为匹夫，未必贱也。贵贱之分，在行之美丑。”强而有爱，富而有礼，才令人尊敬，否则钱再多也是无教养的庸俗之人。鄙视链存在的普遍，在我看来就是人为的一种盲目攀比，打个比方说你上了本科，人家上专科你比是上专科的，而你上的本科不是名牌，而其他人上的是985或者211，人家鄙视你上普通本科的，你上了985或者211，可是人家却上了清华北大，就这样来来回回，互相的鄙视吧。这是潜在人内心的一种价值观，也是一种深层次的虚伪。人类社会自诞生起就一直在不断地变化发展社会上有着许多的不公平甚至是歧视，这些现象在我们身边都十分普遍，就从内心深处正视这个问题，正确自己的价值观，平等对待，才会消除这种鄙视。

关于本文，如果认真你就输了。——鲁迅没说过这句话飞飞曾在吐槽大会上调侃音乐圈鄙视链：玩古典的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩摇滚的，玩摇滚的看不起玩民谣的，玩民谣的看不起玩流行的。而这些人，都看不起玩说唱的。因此才有了“如果有一天因为非法下载音乐而被抓进监狱，我希望能按音乐风格把我们分开关”这一说。不管你承不承认，现代社会的鄙视链是客观且普遍存在的，普遍到就连路边卖烤串的都看不起卖烤地瓜的：对不起我是荤你是素！而据说在烤地瓜内部，也有着明显的帮派划分：在天桥下和在广场上、在闹市区和在城乡结合部，烤地瓜人的腰板挺的直立程度都不一样。一个优秀的地瓜，应当在闹市的烤炉中慢慢变熟，然后经过路人扫码付款，乘坐地铁穿越大半个城市回到某个温暖的家中。经历过繁华，到达过远方，体验过移动互联网，并且还能在合适的阶段遇到一个刚刚好的人，这才是一个高贵的地瓜该有的模样。在摄影圈也存在鄙视链，且这种鄙视链总是以人的意志而转移。如果你不在这个圈子，就无法感知到这个圈子鄙视链的复杂和微妙：无论你是谁，只要你想，你就能找到无数个鄙视对方的理由。按摄影题材来说，拍纪实的看不起拍人文的，拍人文的看不起拍风光的，拍风光的看不起拍人像的，拍人像的看不起拍鸟的。然后，他们都看不起玩街拍的，连业余摄影爱好者都看不起玩街拍的。并且在圈外人的印象中，街拍就是偷拍、是耍流氓，是登不上大雅之堂的。然而，这条鄙视链也是可逆的。打鸟的扛着20斤的设备慢悠悠地对拍人像的说你见过我这么长的镜头吗？拍人像的斜着眼对拍风光的说你之所以拍风光是不是因为你不会布光？拍风光的拿出自己最满意的一张照片对拍人文纪实的说：你知道为了拍这张照片我在零下20度的气温中等了三个小时吗？最后，玩街拍的从街角款款走来，一脸轻蔑：来，我给你们看看我拍的帅哥美女……而在镜头的使用上，也天然存在着一条鄙视链。玩转接头的看不起大光定，用大光定的看不起用变焦牛头的。在这条鄙视链中，处于食物链底端的是套头单反党。低到什么程度呢？大概是玩卡片机和手机摄影的都看不起的那一种。但套头党就这样认输了吗？并没有！他们也有自己的呐喊：一群傻X器材党！玩摄影玩到一旦开始给一支镜头划分派系，则有了沦为真正器材党的趋势。因此每一个套头用户，最终都有可能成为别人眼中的器材党。而真正的器材党，看着那些背着套头行走于大街小巷的摄影爱好者们，满眼都是自己年轻时候的样子。那时候他们也曾呼喊“一支镜头走天下”，也曾幻想着用自己技术上的优势去弥补装备上的差距，直到后来他们有了足够多的钱去买镜头……还有机身。用徕卡的看不起所有人，所有人都看不起用三星的，连宾得都看不起三星。用索尼的天然有着一种优越感，每天醒来第一件事是对着天空大声地呼唤“大法好”；而在佳能和尼康眼中，索尼拿在手中几乎约等于卡片机，毫无按下快门时的那种厚重感和仪式感。而尼康和佳能这对冤家，反正就是看对方不顺眼，也说不出个所以然来。后来编出来个拍人像和风景的差别，终究也没能得到大家的一致认可。按画幅来讲，大画幅的看不起中画幅，中画幅的看不起135全幅，全幅的看不起APS-C。你的摄影作品最终呈现的介质越大，那就表示你在这条鄙视链中处于相对较优的位置。把单张作品盖满闹市区的一栋楼，一面墙壁，或者整块公交站旁的广告牌，那就比把作品发在朋友圈要优秀得多。当然，摄影界的鄙视链远远不止以上这几个维度。你永远无法知道别人会从哪一个“刁钻”的角度来鄙夷你，就如你永远不知道你的女朋友为何突然又不理你。欲加之罪，何患无辞，大概说的也是这个道理。还有更奇怪的，连拍照姿势都能产生出一条鄙视链。站着拍、跪着拍、趴着拍和躺着拍，给人的感觉都不一样，能趴着就别跪着、能扎马步就别直直站立、能下水绝不在岸边拍摄。总之，你的身体重心放得越低，越表示你是大师，学习了！最后，三脚架也有鄙视链……我富图宝就不说话了，我已经感受到了你们的恶意。8

如今，“鄙视链”真的是无处不在。总有处于某个群体的一些人带有莫名的优越感看不起其他群体。比如，在国内视频APP领域，使用抖音的人看不起使用快手的人；在音乐App领域，网易云音乐用户看不起QQ音乐用户；在听歌界，听古典的鄙视听音乐剧的，听音乐剧的鄙视听小众流派的，听小众流派鄙视听流行的。那么，在文学界，都存在哪些鄙视链？比如，写纯文学的很多看不上写通俗文学的，写通俗文学的很多看不上写网络小说的。这似乎形成了一个鄙视生态链。在古代，森严的等级制度把人类划分为三六九等，商人、农民、士大夫等，这种社会等级观念已经给中国人洗脑了几千年。可我们现在已经是新中国，人人平等了。在文学鄙视链中，为什么还会有等级观念？很大原因是虚荣心作祟，再加上被鄙视群体的沉默，这个鄙视链得到了深化。某一群体比较有虚荣心，可能是他们整体所受教育程度更高，写作的门槛更高。他们鄙视某个群体，而那个群体没有反驳、对抗，“沉默的螺旋”效果显现了，进而成为了行业公知。被鄙视的一方真的水平很低吗？我们说纯文学的鄙视网络小说是存在的，但真的就没有优秀的网络小说吗？非也。近年来，许多网络小说被搬上荧屏，比如《甄嬛传》、《庆余年》，群众接受度很好，这是一种大众文化。我们处于一个和平的年代，一个讲民主的国家，中国的文化方针是“百花齐放，百家争鸣”。文化从来就不是某一类领域的王国。鄙视其他类文学的群体，就像是清末时期实行闭关锁国政策的清政府，心胸狭隘，在为自己的一切洋洋自得。殊不知，只有学习其他类所长，融会贯通，才会实现文化的昌盛。

说实在的，他们自认为自己没那么虚伪，其实摇滚最虚伪！就让音乐回归音乐就好了，哪来那么多这个那个。 摇滚歌手多半是原创的歌手，在他们的音乐里面包含了自己的想法和追求，还有对现实的不满以及自我情绪的宣泄。而通常，不是说全部，大部分的流行歌手，都是拿别人的歌演唱，虽然也有自己的感情，但是都是在引导下表现出来的，不免有些讨好大众的嫌疑，或者部分原创流行歌手是为了讨好听众刻意迎合喜好，又有些讨巧的倾向。自然这些行为摇滚歌手都厌恶和不喜。其实摇滚歌手也并不是刻意清高，就是不喜欢迎合他人，推崇本心而已。毕竟生活中还有很多比钱财更值得追求的东西。 流行音乐是取悦大众的，无论从音乐的旋律还有歌曲的内容，思想性等没有深度，一般也就代表当下流行 时尚 。能够传唱的时间比较短，可能几个月就能让人抛弃。有的歌手甚至就一首歌就能成为明星，但是摇滚乐相对就复杂些。一般都是原创，创作难度高，对 社会 的影响力大，创作者能力也强，不是为了取悦谁而创作，所以正经做摇滚乐的一般是看不上流行的，大致如此！ 年少的时候爱听摇滚鄙视流行，是为了追求个性。现在年长了，感觉流行摇滚都有好听的，也有烂歌，就像一个人，长大了，内在的东西很多都混同了，看世界再也不是非此即彼，非对即错了，也许是我们成熟了，也许是我们契合了 社会 ，也许是我们被同化了……谁知道呢。 很多圈子里都有歧视现象，其实在音乐圈也是如此。玩摇滚音乐的人大多都看不上玩流行音乐的人，主要有下面几个原因。 第一，玩摇滚音乐的人，他们渴望对音乐的纯粹追求，喜欢用音乐来表达自己的真情实感，并且他们把这种音乐当作为一种艺术。 所以摇滚音乐在他们的心目当中有很高的地位，而玩流行音乐的人大多都是唱给别人听，准确来说，玩儿摇滚的人觉得玩流行音乐的人只是去为了迎合大众的口味，可能做出来的音乐并不符合自己的心境，或者并没有表达自己的 情感 ，只是因为想让大众更喜欢太过于商业化，把音乐过于物质化。 第二，他们认为玩流行音乐的人，有的人过于抒情，过于矫情做作，爱玩儿摇滚的人表达出来的音乐大多是慷慨热血的，反而从中能够感受到音乐的生命力和爆发力，这或许正是喜欢摇滚音乐的人想要所追求的东西。 第三，喜欢玩摇滚音乐的人，一般都有自己的个性，有自己的脾气，有自己对生活的见解。他们不甘于活于别人的口舌之下，也不甘于和这个世界趋之若鹜，所以他们有什么 情感 ，也就会很直接的表达出来。 第四，所谓一山不容二虎，在一个音乐圈里，有很多种类型的音乐，或许就是会有这样的排斥现象。 当然上面这些原因都是个人猜测，仅代表个人观点。 摇滚音乐很洗脑，很嗨啊！带上耳机听金典感觉无比的淳朴 浪漫。带上耳机听摇滚感觉整个世界都是我的。 两种不同的表达方式，摇滚自由奔放释放感情，更加洒脱 摇滚的主题是愤怒，思考，怀疑，有种哲学音乐的特质，流行乐的主题是儿女情长，是诗人的风格，因此深沉看不上肤浅，加之流行音乐圈都重于包装炒作，而摇滚人士我行我素，所以艺术有理由轻视商业，更重要一点，玩摇滚都是自已作词作曲制作，搞流行的偏重流水线生产，原创又一次战胜拿来主义！不过大众流行在市场上秒杀小众摇滚，毕竞，中国人内敛不像欧美人狂热奔放，当初BY就是在香港走投无路才远走日本。形势逼人，摇滚和流行慢慢在融合，各种音乐元素也你中有我，我中有你。音乐如同生活，互相包容才能共生共荣！ 摇滚不止是形式，内核是思考、质疑、打破、重建、和平、世界大同、万物平等！摇滚乐很少去描绘卿卿我我，更多的是为底层呐喊！流行音乐更多的为了讨好大众迎合市场，不走心！ 摇滚的人思维也不一样啊 但是那些自诩摇滚很厉害的人就不正常了 他们谁也看不上 谁也看不上他们

王菲，毛阿敏，都有着各自很多的歌迷。王菲是华语乐坛天后，演唱过很多脍炙人口的爱情歌曲，毛阿敏是内地乐坛大姐大，演唱过爱情歌曲，但更多是唱充满人间大爱的歌。对于很多内地老乐迷来说，毛阿敏在他们心目中的地位不可撼动，尤其她演唱的很多歌曲都曾经打动国人，包括《渴望》、《绿叶对根的情意》，而王菲对于他们来说过于商业，人也过于高冷，不像毛阿敏那样亲切熟悉。我个人当然也喜欢毛阿敏深情大气的演唱，但是相比于王菲，我还是喜欢王菲的歌曲更多一些。毛阿敏大气演唱毛阿敏赶上了内地通俗歌曲兴起和电视剧插曲精品频出的年代，八九十年代成为内地的歌坛大姐大。她是谷建芬的学生，一首深情感人的《绿叶对根的情意》，让很多人认识了这样嗓音的新歌手。而1988年春晚上的一首《思念》，更是让越多的观众认识了她，看到了潇洒大气的她。随后，毛阿敏演唱了一系列影视歌曲，包括《渴望》还有《辘轳·女人和井》，简直成为当红电视剧的首选歌手。在春晚舞台上，毛阿敏还演唱过《同一首歌》、《天之大》等影响深远的歌曲。王菲代言都市爱情相对于毛阿敏，王菲是九十年代市场化运作最为成功的歌手，几乎没有之一。她成为都市情感女性的代言人，唱着《我愿意》、《天空》和《执迷不悔》，时而慵懒时而高亢的演唱，赢得众多年轻人的心。毛阿敏和王菲比起来，形象上是完全不同的，歌曲主题也有极大不同。王菲更多唱都市男女的爱情，而毛阿敏更多是在唱生活，唱时代，有些歌也具有很强的正能量。两人定位完全不同她们是在不同的音乐氛围中成长起来的歌手，给观众带来的感觉也完全不同。就个人形象定位来看，王菲在镜头面前永远是那么高冷，个人生活也比较随性，一桩桩感情和婚姻扑朔迷离，让人琢磨不透。而毛阿敏对于观众来说，一直是大气但又亲切的，她唱爱情，更唱亲情，唱时代，对于老观众们来说是比较可感的。另外对于很多人来说，他们认为毛阿敏的唱功也好过王菲，起码毛阿敏那些荡气回肠的歌曲，王菲是无法驾驭的。这事情就要看如何看待。论嗓音硬件王菲也许真的不如毛阿敏，这并不意味着王菲的演唱缺乏感染力，恰恰相反，王菲总是用一种看似漫不经心的演唱，看上去毫不费力地将旋律的细微之处演绎出来，这不是所有流行歌手都能够做到的。不用建立鄙视链有人说王菲完全是市场运作出来的歌手。要知道，赶上那个音乐时代的歌手非常非常多，为什么只有王菲能够脱颖而出变得炙手可热，她的演唱一定是有其根本的魅力所在的。如今随着年龄增长，王菲和毛阿敏都已经很少出来唱歌，但两人的人气相比，王菲还是远在毛阿敏之上。王菲可以做到很长时间不发表作品，但只要新歌推出就会成为热点，受到很多人的欢迎。其实也不用过于较真，毛阿敏和王菲，两个人都值得喜欢，观众喜欢谁都有道理，没有必要自建鄙视链。

前段时间《惊雷》这首歌火遍全网，不管是在各个短视频平台都可以听到“惊雷，这惊天修为天塌地陷紫金锤”，光是抖音上关于#惊雷#的播放量已经超过了60亿，可以说是今年的新晋“神曲BGM”了。正因为这首歌很多，所以在杨坤的一次直播中，有网友留言让杨坤唱一首《惊雷》，但杨坤就对着《惊雷》开始一顿狠批，称《惊雷》是什么玩意，太难听了，要节奏没有节奏，要旋律没有旋律。因为杨坤也是音乐界的一个人物，所以杨坤在直播间怒怼《惊雷》难听之后，很快就上了热搜，引发网友热议。杨坤之所以在直播间怒怼《惊雷》这首歌，我觉得就只是他真的不喜欢这首歌，外加说话直罢了。《惊雷》跟之前的《一人饮酒醉》差不多，都属于喊麦类型，喊麦确实不需要什么曲调，就比较随意，算不得正式的音乐，所以喊麦就像一个比较小众的圈子。而《惊雷》和《一人饮酒醉》之所以能够大火主要是因为朗朗上口，BMG有趣，况且现在短视频那么火，《惊雷》这样带劲的BGM能火也是很正常的。音乐界也是有鄙视链的，杨坤是一个专业歌手，当然瞧不起《惊雷》这样的歌曲，所以从专业角度来说《惊雷》算不得正式的歌曲，所以杨坤批评得也对。因为杨坤性格也是比较直的，当他不喜欢这首歌的时候有网友叫他唱，自然是要说上几句的，但杨坤也是有一个嘴上没有把门的，噼里啪啦狠批一顿，不懂得委婉一点。有人说杨坤是蹭热度，我觉得不至于，杨坤虽然听过这首歌，但并不知道这首歌有多火，而且网友叫他唱也是临时，并没有太多时间让他想着去蹭热度，所以从杨坤怼《惊雷》就可以看出来杨坤情商不高。有句话是这样说的，不爱请别伤害，杨坤可以不喜欢这首歌，但他这样说我觉得也是不对的。

两家是竞争对手。他们经常因为一些竞争而闹不和。同行就怕遇同行，而且网易云的出世分割了酷狗曾经的市场，酷狗很不满。

曾几何时，华语乐坛发展突飞猛进，热度不减，当时可谓耳熟能详，热火朝天。然而，现如今比较流行的一些网络红歌，每当盘点“年度十大金曲”“十大热歌”的时候，都会引来全网热议，因为上榜的歌曲，都是那些我们听到耳朵起茧却又一言难尽的“网络神曲”。终于，突然感受到那些老艺术家们和一大部分乐评人对现如今流行乐坛的感叹：华语乐坛已经没落了！我将对为什么华语乐坛逐渐没落，做出几点原因来解释这一现象。一、流量时代，争相模仿，只为追求收益。资本助推之下，一切都是向流量看齐，忽视了歌手的创作能力，一旦获得了名气，拥有了身份地位，就开始忘乎所以，得意忘形，享乐成为标配，而对于音乐上的创作往往都是草率了事，糊弄粉丝，愚弄大众，没有潜心的创作打磨，很少会有优质传唱的歌曲。二、做音乐的下限变低，做音乐的门槛变低，但是同时上限也变高了。现在华语乐坛的下限确实非常非常低，很多人连谱子都不识就可以当音乐人了，再加上声卡调音网络直播等新兴的音乐传播手段，只要想当音乐人，就能当。没有专业的音乐知识，接受过系统的音乐知识学习，是很难能够制作出高水平的歌曲。因为听的东西多了，知道的音乐风格多了，其实音乐人们也肯定会努力在市场中多分一杯羹。听众们听到的音乐也来自更多语种、风格等等。三、小鲜肉冲击波，小鲜肉所带动的数字音乐为开始为大众培养付费意识。太多”爱豆“们声称自己热爱音乐并让他们的粉丝把许多榜单刷成无意义榜单了。他们最可怕的一点是：他们拥有巨大的流量，以至于这些粉丝熬夜刷榜，对音乐榜单的权威性造成了严重的侵害。数字音乐卖得好的也就那么几个；小鲜肉们不能带动他们的粉丝去支持好的音乐；大多数音乐人的数字音乐的收入不足以养家糊口。但是，当大众意识到音乐是要付费的时候，他们对于音乐的条件也会更多。对音乐付费，也帮助一些音乐人获得应有的权益。四、互联网迅速发展，音乐种类、风格发生变化追求跟风炒作，修音现象严重。粗俗低劣作品盛行，高制作作品产量减少，只是一味追求流量，追求跟风炒作。以前那些优质的音乐制作人不再专注去做音乐，而那些跟风创作者又能力有限，只能进行抄袭、粗制滥造、大明大摆截取歌曲桥段等等，导致的结果就是很多歌曲似曾相识却又四不像。进行了修音，混音等各方面的处理，但技术不入流的制作人太多了，制作出来的音乐基本也好不到哪里去，更何况大众的审美观在不断的提升。总体的感觉还是给整个流行乐坛带来了日况愈下的局面。五、口水歌泛滥，创作没有深度，没有艺术感。作曲编曲比较随意，歌词深度不够，太过于白话，没有太多实际的意义，戳不到人的内心。而音乐榜单上的很多歌曲，大多都是流量明星的作品，都是粉丝刷上去的，大都没有技术性和艺术感，显然是无法引起听众的共鸣，更无法引人去回味。久而久之，大众听到的都是此类作品，难免给华语乐坛留下了一种没落了的印象，导致华语乐坛愈发低迷。以上就是我总结的，为什么现如今华语乐坛正在走向衰落。希望我的回答对您有所帮助。

中国所说的五音不全指的是中国曲调的宫商角徵羽翻译成唱名就是DO RE MI SOL LA。中国乐器都是学这五个声音。西方音乐或者流行音乐都是DO RE MI FA SOL LA SI。第二个问题，五度相生律形成的五度音乐圈，是由DO这个音开始数一个纯五度得来的。

小编是不认同这种看法的。因为小编觉得大张伟敢想敢做，比如说在《我们的歌3》重现“巨作”，大张伟敢想敢做，竟然用京韵大鼓魔改《梦醒时分》，太颠覆太意想不到了，乃至更新了很多人对歌曲审美观念的原有认知能力。有意思的是，汪苏泷没有理由相互配合，“网络喷子”全员网络段子：原先，汪苏泷专业来帮大张伟筑梦，究竟哪位老前辈，有点儿傻傻的分不清楚。陈淑桦的《梦醒时分》称得上华语歌手的“情歌歌曲榜样”，一次次被翻唱歌曲。大张伟觉得这首歌曲便是“回答之歌”，歌曲歌词中的经典话语是不可企及的经典。“风采比较有限”组成再度翻唱歌曲“致尊流行金曲”，难度系数有点儿大。想不到，“实力派歌手”大张伟太敢玩了，汪苏泷搞笑汇总：用法术击败物攻。一开始，大张伟并不愿改写，期待用原曲致敬经典。可是，吕方，周笔畅不谋而合挑选抒发感情线路，大张伟只有独辟蹊径，颠覆性创新魔改《梦醒时分》。谁都想不到，大张伟竟然把曲艺团元素融进情歌歌曲，让观众沉浸式体验体会京韵大鼓的超凡风采。汪苏泷无缝拼接接梗：搭个台子，我们一起相声表演。开局一部分，汪苏泷唯美意境苏音，特甜很温婉，超好听又抓耳，一练声就要人陶醉。大张伟隆重登场画风突变，竟然真得把京韵大鼓搬到演出舞台上，曲苑杂坛即视感迎面而来。大张伟敲着鼓，喊着快板，一张口，满满的全是正宗北京巷子的味儿。《梦醒时分》版本号太多了，抒发感情，时兴，摇滚乐，rap，乃至也有孤独版本号，便是没有了解过相声小品版。大张伟敢想敢做，史无前例的艺术创意有点儿可怕，“致尊流行金曲”一瞬间遍体鳞伤，浪子江湖的“实力派歌手”，又一次让大伙儿长见识了。但是，大张伟魔改经典，并不是没什么技巧。编曲制作中不断使用《钟鼓楼》的基调，恰当配搭京韵大鼓，复古气氛浓厚。复古时尚dj电音disco又燃又噪，土到完美便是潮。汪苏泷的和音也十分恰当，时兴和民俗文化产生明显差距。周笔畅的评价很有代入感：汪苏泷的歌唱如同商场里的录音机，北京巷子的市井，一瞬间闪过在眼下。实际上，大张伟看起来异想天开，颠覆性创新魔改却另有深刻含义。原先，相近京韵大鼓那样的曲艺团原素，便是中国最开始的民俗流行歌曲。中华传统文化是中国人的情结，年青音乐制作人却常常忽略。大张伟期待摆脱原有认知能力，曲艺团歌曲也需要被高度重视。大张伟敢想敢做敢探险，汪苏泷没有理由相互配合，乃至激励“大老师”放心去飞。要是没有他，就无法展现具有个性化的音乐创作。“网络喷子”禁不住反问到：你们究竟哪位老前辈歌星。

这个圈子有黑暗的一面 但谁都不能否定这个圈子里也有很多人从心灵到身体都是非常干净的 我认为你是可以进这个圈子的 但你要懂得洁身自好 坚持自己的梦想 不要被那些利益所迷惑 陈翔没有被人包养 你可以先上音乐学院再去唱酒吧或是参加比赛 你总会遇见合适你的机遇 你要及时地抓住啊

这一阵时间，因为新疆棉花的事情，把娱乐圈中的明星忙的可够呛，忙着和赞助商解约。其中陈奕迅就是他们中的一员，他的做法也是得到了很多粉丝的称赞。从2015年开始，陈奕迅在国内的商业活动就已经告一段落，而且淡出娱乐圈后，音乐界好像没有什么能让我很心动的歌手了，如今的歌坛怎么了？随着一大批老歌手的淡出，好像音乐圈的新歌手很少有能挑大梁的歌手站出来，我想了一会都想不出一个很有实力又有人气的选手，看来音乐圈还要在沉寂一段时间了。音乐鼎盛的年代2000年的销量前几名，是陶喆、张学友、张惠妹和任贤齐；到年底，周杰伦横空出世，前两张专辑《JAY》和《范特西》都到达30万，人神诸灭，一步登顶。从《她来听我的演唱会》到《反方向的钟》的更新换代，只过了一年。周杰伦第一张专辑第一首歌《可爱女人》，前奏中的那声“wu~”，宛如新世纪第一缕神迹般的光；渐起的直升机声，就像升起的竹蜻蜓，带着整整一代人，飞入了新的国际。周杰伦之后，是同为新人的孙燕姿。S.H.E.、蔡依林、王力宏、潘玮柏、杨丞琳、五月天，年青的名字轮番异军突起。出道即巅峰的飞儿乐团，《我们的爱》和《千年之恋》响彻街头巷尾。后来长大成人的80、90后们，将2000年到2007年前后的歌坛盛况描述为“华语乐坛的诸神之战”，并不是毫无根据的童年滤镜在作怪。后来的音乐圈可惜的是，时间过了不到5年，2010年今后，国内大部分音乐人开端隐退，包含周杰伦等人纷纷离开音乐圈，众神陨落年代到来从2015年今后，国内网络兴起了一个潮流词，叫“流量歌手”，在网络和背面有心人的火上加油下，一批批的音乐新星在娱乐圈爆火，他们以各种方式成名出道，然后开端狂接综艺宣传、活动邀约，一时间风光无二。流量歌手年代敞开今后，爆火的比如蔡徐坤、华晨宇等人，不少人都知道他们很红、火的一塌糊涂，可真说起他们传唱度极高的代表作，你能想起来的有多少？有人说流量歌手的歌传唱度不高是因为咱们赏识的程度不行，了解不了这种美，但郑钧说过：什么是好听的著作？好听的著作便是你听完很有感受然后共享给其他人，他们也觉得好听，真正美的东西所有人都会赏识，那么它便是好的，便是美丽的东西在当下娱乐圈里仍是有很多实力歌手，他们有才能有信仰，但毋庸置疑的是，这批人的数量很少，乃至也在逐步被流量年代吞并，我也真诚地希望，再过十几年，咱们国内的人不再回忆当年的神仙年代，而议论的满是当下歌手。结语希望音乐界的歌手能给力一点，不要沉迷于综艺，而是朵朵专注于作品，毕竟作品才是永恒的东西，时间过去这么久，听到周杰伦的歌，依然能让人忍不住听完整首歌，这就是一个歌手的魅力。

喜欢hiphop的受众暂时还是一个小众的圈子。热爱说唱，要想的是，怎么能让更多的人去喜欢它和接受它，让它在你脚下的土地生根发芽，让以后有更多和你一样热爱说唱的人。

现在许多歌手出身明星都跨界演戏，总的来说还是要从线面几个方面分析赚钱，来钱快。拍戏三个月血赚300w还没风险，这样的好事也只有拍戏了，你要能演你能拒绝？扩大知名度。电视剧的国民度是歌曲、电影不能超越的。而且宣传周期长，从试镜开始就可以买通告，到定妆，到拍摄，到上映，甚至上映期间来个绯闻事后在否认，现在不是经常这么干嘛。而且电视的播放横跨年龄层大，地域范围广，能够提升国民度。万一要是演技真的是不出彩，还可以靠粉丝闭眼吹嘛。美颜暴击来一遍，艳压XXX来一遍，要是拍戏过程中破了点皮，还能再来一遍努力敬业要是演技实在是看不过去了，粉丝也洗了滤镜了，还能再吹一波“我去演戏赚钱是为了更好地做音乐啊，我一直觉得我只是个纯粹的音乐人‘"没有舞台，他们不得不去演戏，这样粉丝才会看见他们，这也是公司的安排，你无从反抗，选秀出道的，有几个能年年开巡演演员往歌手方面发展应该是很多演员想要尝试的，一方面显示自己的多才多艺，一方面希望可以吸引更多的粉丝，然而我印象中还没有哪位演员出的歌能让人印象深刻，流传度广的，他们更多是觉得自己走过了就行了，也没有很认真的去做一个歌手，结果也就是过了很久一段时间，大家都不记得他们出过歌。拓展一下自己的职业生涯，也许自己的歌不是那么火，观众可以通过我的影视作品来进一步了解我的歌；另一方面就是有些歌手可能并不是真正的喜欢唱歌，只是能唱，唱得不错，被公司塑造成歌手的形象，在这样的基础上，歌手的形象不牢靠，自然就想着别的路子了。

相比较起来，音乐圈会更纯粹一些，没有影视圈的那么鱼龙混杂，而且单纯就是追求技术上的提升。

张韶涵和陶喆都是歌迷心目中当中的优秀歌手，两个人无论是从唱功，还是从创作能力方面来看，都是华语歌坛的超一流歌手，然而这两位优秀歌手却遭到了一位音乐评委的否定，而这位音乐评委就是金武林。有人指出，韩红的话过于激进。其实更多人认为韩红是评委，所以这个评论并没有错。他们是来挑选真正的歌手，而不是无能的网红。所以，在众人面前，韩红却是站稳了脚跟。生活中的经历陪审团里还有一个非常激进的人，那就是金武林。可能很多人都没有听说过这个人。让我们先谈谈他。其实，金武林从小就是一个很有音乐天赋的孩子。在他三岁时，他的父母希望他成为一名音乐家。于是他开始学习钢琴，8岁考入沈阳音乐学院。之后，他以优异的专业成绩考入上海音乐学院。他还获得了钢琴作曲和指挥双学位。在大学里，他以最快的速度获得了相关知识。音乐之路1988年辍学后，一个人去了上海。他们组建了一个名为“特混”的乐队。之后，他前往沉阳组建了“北方狼”乐队。三年来，他周游各地，组建乐队并参与音乐创作。最终在 1994 年，他与爸爸唱片公司签约。在公司的帮助下，他发行了自己的第一张个人专辑《失乐园》。仅这张专辑就受到音乐界的高度评价。再次成为音乐制作人，为麦格、那英、陈红等创作了多首歌曲。因此，在音乐界，关于金武林，“金武林可以说是音乐的先驱。他为‘严肃音乐"设定了标准，而这个标准不仅仅是音乐风格的质量体现了音乐人对韩国的认真态度。”两次给陶哲0分各种高收视使他成为真正的音乐家。之后，著名歌手孙楠邀请了金武林担任制作人。 2013年，应孙娜之邀，担任《全能星战》评委。一开始，比赛进行得非常顺利，开始出问题了金武林说道。他给了唱歌很好听的陶泽0分，第一轮就直接把陶泽排在了积分榜的最后。很多人认为这没什么。然而，在官方公布下一部作品后，网友们炸了。接下来的比赛中金武林为陶喆打出了0分。公开斥责张韶涵两次得0分。这怎么能被接受？不仅如此，他还亲自当众骂张素涵，说：“你只是个花瓶，没有唱歌的技巧。”有人说，“金武林是胡彦斌的卧底，从他在社交平台上批评张韶涵和吴克群的第一个场我就知道了。”现在的金武林怎么样了2013年，张素涵被公开训斥，金武林给陶喆打了两个零，后来怎么样了？这件事越闹越大，金慕琳也渐渐消失在视线中。我现在听不到他的任何消息。从著名作曲家到无人问津的普通人。我可能会后悔他在《全能星战》中的所作所为。

周杰伦从80年代开始，至今都没有衰落，是有他的道理的。与其说是汪峰质疑周杰伦，倒不如说是他想看一下周杰伦表演。除了倒弹入流，他还会很多技能，足以证明他在乐坛地位和他的音乐天赋。最出名的就是周董的绝对音感了。可能有些小伙伴不知道这个词语的意思。言简意赅就是指这个人不管听到什么声音，都能分辨出它的音高。在《中国好声音》的节目里，汪峰老师也是当众“刁难”了周杰伦。因为有一个学员拥有绝对音感，周杰伦刚好也有，于是汪峰解救出难题给周杰伦了，让钢琴老师谈了一段音，让周杰伦来猜。结果当然是一个不漏，全部正确。随后汪峰表示不服，又让钢琴老师同时弹了四个音的和声，本以为可以让我们的周董折戟，没想到周杰伦还是一个不漏的说了出来。当场就惊呆了观众和导师。周杰伦还有一个技能就是他的创作能力。周杰伦的创作能力大伙也都知道，光是脍炙人口的歌就有很多首，比如《稻香》、《发如雪》、《青花瓷》等等。最难能可贵的是，他不仅做的歌曲多，而且曲风类别很广，有抒情的《七里香》，也有中国风的《东风破》，还有律动十足的rap《以父之名》u2026u2026只要是世界上有的曲风，他基本都有创作过。只能说他真的是音乐节的创作人才顶端的男人。而且周董的歌不仅仅只有自己的，他给别人也写了很多很多经典的曲目，有蔡依林的《倒带》、许茹芸的《蜗牛》，还有温岚的《屋顶》等等，都是家喻户晓的歌曲。不仅如此，周董在上一些综艺节目时，经常表演三个音的现场即兴创作，真的是让人佩服的五体投地。放眼整个中国音乐圈历史，周董也是不可多得的人才，希望以后会出现越来越多的好的音乐人，让华语乐坛支棱起来！

人少主要还是因为它不是主流，音乐人从事这方面可能基本生活难以维持，为了生计还是走别的路子了