你知道的拥有双重职业的人有哪些？

1、登录蓝调口琴网点击个人中心，设置，账号注销即可。2、还可以联系管理员注销就是账号信息在网站数据库中永久真实的删除，此类注销无法恢复。

为免被封，以下都不加链接了，百度一下就看得到了。首先当属晓松老师的 蓝调口琴网 了，网站上有系统的教程，论坛里也各种大神。然后，百度 蓝调口琴吧 里氛围也不错，也有教程之类的。再就是一些口琴卖家了，比如口琴草堂、玛呐口琴、台湾的黄石口琴网等，这些可能就不止蓝调口琴了，还有半音阶、复音之类的。大概就这么多，基本够用了～

口琴链接网，可以链接到很多的口琴网的 http://www.kouqinlinks.com/口琴草堂 http://www.kouqin.com.cn/adv/get.asp?get=wsnrlzl 希望能帮到你，(*^__^*) 嘻嘻……

口琴的设计小巧精致，是用嘴吹或吸气就能够演奏出美妙动人音乐的一种乐器，而且相较于很多乐器来说，学起来也比较容易，深受无数消费者喜爱。目前市场上的口琴非常多，大品牌口琴更受关注，那么boogieman口琴是什么牌子，tombo口琴是什么牌子？Boogieman是蓝调口琴网创始人张晓松老师创立的一个国产口琴品牌，品牌诞生于2010年，同年推出第一款蓝调口琴BoogieMan基础款，是张晓松老师结合了国际知名口琴特点亲自设计的，同时带有自身的特色。同时boogieman口琴通过出口欧盟ce安全认证，口琴质量可靠，产品在国内市场有很好的销量和口碑。 tombo口琴是什么牌子？相较于boogieman这个口琴品牌，tombo通宝口琴名气更大，tombo是全球知名口琴品牌。公司于1917年开始生产口琴产品，至今已经有一百多年的历史了，也是日本首家制造手风琴的企业，簧片乐器专业生产商，产品质量好，旗下的口琴产品种类也比较丰富，满足广大消费者的需求，是值得推荐的一个口琴品牌。 现如今在多种音乐风格演奏中口琴的应用越来越广泛，品牌口琴也成为不少口琴爱好者的首选，大家可以综合对比多个品牌口琴之后，选择最适合自己使用的一款。

http://www.soharp.com/这里是蓝调口琴网，在里面有很多免费教程：）如果想看更多教程的话可以去找张晓松老师的教程，另外在蓝调口琴吧http://tieba.baidu.com/f?kw=%C0%B6%B5%F7%BF%DA%C7%D9&fr=ala0也有很多好的教程:)想要学好口琴，首先要有一把口琴。蓝调口琴（十孔口琴），半音阶口琴，复音口琴，都是很好的选择。复音口琴听起来声音比较浑厚，蓝调口琴适合演奏爵士乐，半音阶口琴……没试过……【不过有很多用半音阶口琴吹奏的非常纯美的音乐，例如《卷珠帘》】初学者需要先学会吹奏饱满的单音，再试其他的口琴技巧，呼吸是腹式呼吸法【蓝调口琴是这样，其他口琴还需要查阅教程才知道……】口琴保养方面，如果是半音阶口琴建议严格按照教程保养，那个很苛刻……要注意不要暴力吹琴，否则簧片很容易崩断【不过吹久了崩断也是不可避免……】，吃完东西之后不要吹口琴，要漱口，否则很容易让食物残渣进入簧片影响发音。关于乐理基础方面，可以去查阅音乐基础教材。PS：初学者可以先买C调口琴，因为C调音乐最普遍。

刚问过晓松老师了，正在转移服务器，相当于给网站搬个家，耐心等等吧。

它本身网站有问题

我有 帐号：nishangdangle 密码：nishizhu说好了不准乱动

口琴分三种:半音阶口琴，布鲁斯口琴（十孔口琴），复音口琴半音阶口琴网上错综复杂，推荐的有其他知乎朋友回答，我个人推荐蓝网（蓝调口琴网）的天琴座（好像是900吧）至于布鲁斯口琴，可以试一下蓝调口琴网的小恶魔那款，我就是用这个入门的，性价比肯定是有的，而且只要158鉴于刚入门，不涉及压音等技巧，建议你买paddy那款，这个对新手很友好，基本上可以靠简谱解决大部分曲子（正常的口琴需要用压音获得一些音阶，有难度，所以不推荐）口琴品牌较好的有和莱（德国）、通宝（日本）、铃木（日本）、赛德(德国) 、东方鼎（中国）。1、和莱和莱口琴做工精细，琴上下簧片PITCH差距较小，每个孔的小颤音都很均匀，音色亮利。在用料上也绝对十足，盒子是蓝色的硬塑料盒包装，质量毋庸置疑，曾经一度成为现代口琴的代名词，号称口琴中的“宝马”。2、通宝通宝口琴全部产品系列中音域最宽的重音口琴，24个孔，树脂琴格，大调(由低到高)A、A#、C、C#、共4个调式，上下簧片音高相差一个八度。时尚复古的设计与堪比的优美音质相结合，风琴般的音色不论独奏或者重奏都有不俗的表现。3、铃木口琴口琴用do音定位标识， 人性化设计便于准确掌握音位 。其实这个定位标识有好处也有坏处，好处就是初学者学起来会快很多，因为有个标识下口会快一点。4、赛德十孔很好，半音阶也比较有特色（目前唯一量产琴使用不锈钢簧片的口琴制造商 优缺点都很鲜明 ）5、东方鼎（中国）复音口琴能做到中档水平（目前为止国内复音口琴的最高水准），十孔和半音阶都是不错的入门级产品。口琴选购后在日常使用中的保养：1） 吹奏口琴时不要吃东西；2） 吹奏口琴前不要喝高粘度、高酒精度的饮料；3） 吹奏前要漱口，最好刷牙；4） 吹奏后要把水汽从吹孔里轻轻拍出；5） 吹奏后要把口琴放在干燥的地方（口琴盒里）；6） 最好不要和别人共用一把口琴；7） 压音对簧片并没有太大损害，但是初学时错误的气息可能导致断簧；8） 不要用力过度猛吹，以免簧片受损或变音。9） 不要用化学挥发的试剂擦拭口琴，容易变形。10）吹口处不要放进异物，容易造成故障，破损。11）簧片折断前，音程减低幅度非常大。如有这种情况，请立刻中止使用。

Boogieman应该算得是还不错的琴。Boogieman是蓝调口琴网的创始人张晓松大师创立、亲自设计的国产品牌，目的就是为了做出国产的高颜值高性价比蓝调口琴。生产厂商保密，据猜测和孔声的部分型号以及口琴草堂卖的凤凰应该是同一家江苏厂商代工的。简介样式我个人欣赏不来，感觉略显幼稚。易吹性不够好。可能是成本所限，也可能是国内对金属簧片的处理水准不够。琴肯定是没问题，但是对口琴入门来说不够友好。＋个不到100元就可以选通宝6610，我觉得并没贵很多，但是入门难易程度还是有差距的。

圆圆与张晓松是师生关系。园园在在读大学时偶然间听到了一种声音，是张晓松吹奏蓝调口琴的声音，抱着试一试的心态，园园在私信中小心地向张晓松求教，没想到张晓松很快回复，一来一回，二人便成了网友，后来在老师的言传身教下，园园正式加入了蓝调口琴网，在张晓松的带领下，录制了一套名为《园园口琴教室》的教学视频。

vip?新手内容只要注册账号可以免费看的。。。内容多少大概是一年的量，你已经看完了？

1, 蓝调口琴网和口琴草堂不错，最好的就是在百度视频中搜索“张晓松教学”视频。2 星之所在 天空之城 都可以。易学又好听，简谱也很好搜的。3 技巧见教程中，口琴学会很快，练好不容易，不要心急。4 BD谱中 B= 吹 D=吸 5B就是吹第五空，5D就是吸第五空，BD谱不能表现曲子的节奏，最好学着看简谱。有问题欢迎提问知道团队 “口琴_灵魂呼吸”

初学口琴确实是和口琴的质量有关，但是用这把琴压音绝对没有任何问题，而且在不经过调琴的情况下就能做出超吹。这把琴我也有，是我的第十三把布鲁斯口琴，也是唯一一把国产的，Devil Blues非常好！我绝对没有打广告的意思，只是从客观讲，从我的经验来讲，你买的确实很值！我试过很多牌子，很多型号的琴，只能说用这样的价位买一把这样的琴非常划算，虽然Devil Blues是用的夹板式处理，但是气密性真的非常不错，而且琴的共鸣绝佳！我感觉你目前无需再买其他更好的了，虽然入门用和莱的SP20更好，但是用这把琴入门也不错，如果和和莱，赛德，通宝，铃木，河灵的琴做对比，就会发现，Devil Blues的吹孔比较大，这一点绝对是为初学者设计的，很多人在买琴时拿不定主意，到底是买SP20还是GM，我只能说GM的吹孔要小一点，对于连单音都吹不好的初学者来说是个障碍，如果对于老手来说就没什么关系了，他们关心的是音色和表现力。回来说你的问题，先不说其他调，只说C调，压音的难易程度和一把琴的气密性直接挂钩，手中拿到一把琴，开始试吹，第一个对琴的评价就是这把琴的气密性怎么样，第二个是这把琴的反应速度如何，只有气密性好了，才能保证你压音省力，才能让你吹的更加轻松，这把琴气密性很好，虽然还无法和SP20相比，但是也非常不错了。买布鲁斯口琴，我只建议买160元以上的，160以下的基本不考虑，但是张晓松的Boogieman系列除外。说完口琴，回到你说的压音，不要怀疑，确实是你还没掌握压音的技巧，绝对不是琴的问题，你现在的这种情况我初学时也经历过，我的入门琴是SP20，那个时候还怀疑是不是SP20不够好，但是后来才发现，只是自己的技术不到位，你也无须怀疑，放心的练习压音吧，琴是好的。其实压音就是一种感觉，也是学布鲁斯口琴的第一道屏障，只有找到了压音的感觉，能压下来音，才能开始练习压音的音准和音色。你现在最需要的是知道什么是压音，能压下来才是关键，我能教你的方法就是，将舌头拱起，尤其是舌根，舌根和喉咙只留一点空隙，能向里吸进去一点气就行，舌尖顶在下牙膛的最下面，给口腔流出位置，然后嘴保持正确嘴型，不能漏气，嘴发“凹”的音，等嘴型和舌头位置全对后，用舌根发力吸气，去吸你的口琴，3孔4孔都行，4孔的压音最好压，6孔的压音用力最少，3孔能压三个半音所以发力的程度和舌头发力的位置不同，但是你现在先不考虑这些，只考虑能将音压下来。总之，你用我的方法，去试12346孔，不停摸索，不停换发力位置和力度，总能压下来，千万不要用力去压5孔，5孔的吹音和吸音是小二度，容易将簧片压断。总之，你就是多吹，没事就拿琴来吸气，换各种方法，各种气息，保持口型正确去吸就对了。祝你早日掌握压音。这些都是我吹布鲁斯口琴的拙见，全部手打，技术有限，不要介意。！

截止到2021年是29岁。城市：北京。生日：1992出生年。吹口琴的小园园自我介绍：直播优惠（本周一、三、五 晚9:00-11:00） 蓝调口琴网老师，师从蓝调口琴演奏家张晓松。注：这是一个在抖音短视频平台上注册的自媒体，可以在抖音短视频APP或网站上查看其最新信息。ID：吹口琴的小园园，90后宣言：90后和每个XX后并无太大差别，但也有着属于某个时代的独特印记。我们曾年少疯狂叛逆，现在依然在路上，心中仍藏有诗与远方，在属于自己的闲暇时间里追逐浪漫。92年的口琴老师，有多年专业口琴演奏经历，常把经典乐曲改编成口琴曲，传播口琴的魅力。口琴便于携带，小圆圆也希望通过互联网平台科普口琴知识，让更多人学会口琴，享受到音乐带来的愉悦，像她一样：用口琴为生活歌唱。

可以，不过10孔的个人觉得似乎难一点，24孔的普通口琴比较适合初学者，至于教程，个人觉得只要有说明书上那个音位表就够了，在找几个简单的简谱，建议是自己会唱的歌曲的简谱，慢慢找着吹就可以了，主要是熟悉每个孔的音，还有掌握节奏。

BM？？？蓝调口琴网 80块钱那款？正常的，我买过。国产口琴最大的弊病就在于琴的铜不好，韧性差，音色差，做的稍稍有一点不对就啸叫。你可以试试去改琴，或者直接入手HOHNER新手系列

布鲁斯口琴绝对是一分钱一分货的。你提到的那把琴，网购价格25元，基本上不能算一把合格的布鲁斯口琴，在气密性、簧片灵敏度上都不适合初学者使用。口琴选购，看你准备花多少钱。如果钱少，建议购买国产的huang牌103加厚版，60元。在国产琴里算性价比很高的一把，基本上能满足初学者的要求。气密性还不错，但是低音区和高压区的簧片灵敏度不是很好。这个是底限，低于这把琴，这个价格的，基本上可以不考虑。晓松老师推荐的一款boogie Man 也不错，78块。如果预算较多，建议买进口琴，价格在150-200之间。新手推荐得最多的是德国hohner 的sp20。气密性好，易吹，易学压音，是公认的新手首选琴。195元。这个价格档次，还有铃木的mr200（150元），通宝Hope10（168元），也都是不错的选择。至于教材，很多网站都有文字教程或视频教程，一般不需要买书。推荐张晓松的布鲁斯口琴教学视频，由浅入深，通俗易懂。可直接百度“张晓松布鲁斯口琴”。如果有其他问题，欢迎来百度【蓝调口琴吧】，会有很多热心琴友为你解答，我是吧主。

初学者一般购买C调的十孔口琴，品牌如德国的SEYDEL、德国的HOHNER、巴西的HERING、日本的SUZUKI、日本的TOMBO这几个.SEYDEL建议选购BluesSession这个型号，HOHNER建议选购SP20或者GM，SUZUKI建议选购MR200、250，TOMBO的建议选购HOPE10。这些琴的价格在200元左右。当然如果你只是想随便吹吹，偶尔玩玩，你也不知道你是否愿意为布鲁斯口琴付出努力和时间去学习并且将来会爱上它，那么你也可以选择价格较低廉的国产口琴，其中有HUANG102、103加厚，口琴草堂里自制出售的BluesPhoenix以及蓝调口琴网里由张晓松老师监制的BoogieMan这几款。其中要注意的是HOHNER的Silverstar(白银之星)以及日本SUZUKI的EZR-20、1072等，这些只是打着大牌子，是国内代工或什么情况的，跟原厂远远无法相比。请不要购买。注意口琴请网购，其中玛呐口琴店和小海盗de口琴舰都是不错的淘宝口琴网店。那么廉价琴和高价琴的区别在哪里呢？①一般高价位乐器的音色会很棒，而且演奏时容易上手。口琴发声是通过每个孔里簧片的振动实现的，通常廉价口琴会存在气密性问题，也就是说在吹吸的时候可能漏气，显然这对演奏是很不利的，特别是在做压音技巧学习的时候。②口琴的制造过程中有道工序叫做调音。首先这道工序很重要，通过调音每个簧片才能有准确的发音。廉价口琴的生产中可能根本没有这道工序，所以音准问题很难得到保证。以上推荐的都是比较好的琴型，注意的是木格琴会涨格，并不太适合一般初学者。初学者请慎重购买木格琴。以上琴的图片群里都有，如果你现在还是不知道该购买哪一款，那么你就选择你觉得外观和样式你最喜欢的琴吧。祝你学琴愉快！

可以到书店买本学习口琴的教材书籍，非常容易和简单.....................一、先找出高音端和低音端，在两端吹一下就知道了，低音区在左边高音区在右手边，左边数过去第九格就是“1”。二、先把中音区练会，记得 135为吹 2467为吸，然后从低到高吹一吹音阶，**注意**：“6”和“7”都是吸的，所以“6”后面是高音（上面有个点）的“1”，初学者这个地方很容易错。口琴买过来的时候里面有一张说明书，上面有音阶的位置表。（你可以弄一张纸条，在上面对着口琴相应的格子写1234567用粘到口琴上。）三、先练习简单又会唱的简谱，我推荐三首，一首学好了再学下一首：1、《小星星》11|55|66|5-|44|33|22|1-|55|44|33|2-|55|44|33|2-|11|55|66|5-|44|33|22|1-||2、《多年以前》3、《可爱的家》四、当你把以上几首学会后，再到金色风铃网去找一些你会唱，又好唱的歌曲吹吹看，注意口琴的基本功就是把音阶吹奏的快速准确，是吹奏乐曲最重要的基本功。

1.学布鲁斯口琴要多久 学习布鲁斯口琴的时间没有定论，因为布鲁斯口琴有多项技术，但大致学习进步过程如下： 1、单音阶段：大约一个月。能够掌握从低音区到高音区的单音吹奏，可以对着谱子演奏简单的歌曲； 2、压音阶段：大约三个月。压音是学习布鲁斯口琴的一个门槛，其最基本的作用是补全布鲁斯口琴缺失的音阶如低音4 6等。压音从最开始的所谓“屁音”到最后较有韵味特色的压音，需要经过长期的练习。可以说压音应该永远练下去。掌握了压音后，很多歌曲可以完整地演奏了。 3、曲子润色阶段：大约三个月。掌握压音滑音、颤音、各类装饰音、手震音、喉震音等。为曲子添加这些小技巧可以极大地丰富歌曲的表现力，使曲子有了生命，不再是一个个单调的音阶的组合。这个阶段逐渐练耳，能够脱开谱子演奏了。 4、蓝调音乐：至少一年。掌握哇音、换把位、各类布鲁斯节奏、各种布鲁斯短句，以及蓝调音乐的内涵与乐感。 5、技巧提升：一辈子。如演奏速度、节奏感等等，需要一生的时间去感受。 其中第四步比较难，如果只想学习吹奏流行歌曲，可以暂时不学第四步，暂时放弃蓝调音乐。总体来说，每天练习一小时，半年的时间就能很好地演奏布鲁斯口琴了。 2.布鲁斯口琴怎么入门 1. 在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2. 能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程。 3. 发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址。 4. 压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 十孔口琴在欧美都是称它为 「10-Holes Harp」﹐有时也称作“Diatonic Harp”（全音阶口琴）﹐或是称它为“民谣口琴”或是“Blues Harp”（蓝调口琴或布鲁斯口琴）﹐事实上指的都是同一种口琴。 这种口琴在欧美极为流行，是口琴爱好者中最大的族群。 3.布鲁斯口琴 布鲁斯口琴系列教学（一）---持琴姿势、含孔及呼吸方法 一、持琴方法 用你的右手持琴，让口琴的低音部分在左端（就是标有数字的“1”在左边），用食指和拇指夹住口琴，其余的手指与食指自然并拢，形成一个自然的弧形；口琴的左端顶住虎口，但不要过分紧张用力。 右手像罩住一个被子一样扣在左手上，手腕部分作为支点可以自然开合，以便日后学习手部的各种技巧。如下图： 还有其他的持琴姿势，但是初学者建议使用这个，因为这个姿势比较容易稳定口琴，等你技术有了进一步提高后 你就知道持琴姿势并不是最重要的了，但是开始一定要有个良好的习惯，这样对于你接下来的学习有很大帮助。 二、含孔方法 放松自然的把嘴唇搭在口琴上，让嘴唇的内侧接触口琴的吹口部分。无论是单音还是多音演奏都不能含口琴太浅了。 开始先不要管是否是单音，重要的是先把吹奏的基本口型掌握好。 三、呼吸方法 布鲁斯口琴要采用腹式呼吸的方法。 这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者，可以说除了特殊效果外，blues口琴采用的全是腹式呼吸法。 其要领是：吸气的时候让气流入腹部，感觉气息 下沉，横膈膜扩张，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。 腹式呼吸更简单点说就是深呼吸，吸气的时候感觉是在闻一朵花的 香气，吹气的时候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。 容易出现的问题是：一、呼吸得不够深，尤其是吸气的时候，很多人只用到了自己的胸腔甚至只有喉管那一点点空间，那样肯定会出现上文中出现的各种问题。 二、气流不够平稳，时大时小，这样就会感觉吹奏很吃力。 演奏blues口琴是一件很快乐的事情，并不是什么“力气活”，也不需要超级大的肺活量，每天吸吸blues对身心大有好处。 四、一个简单的曲子 光说可不行，下面就拿起你的口琴来学会你的第一个曲子吧。 注意，开始的时候并没有给大家标准的五线谱或者简谱什么的，而是给了下面这种只表示吹吸那些音 孔的谱子，外面没有圈的数字表示吹那几个孔，有圈的数字表示吸那几个孔。 由于这个简单的谱子只是让你熟悉吹吸，并没有表示出来确切的节奏，你可以根据音频 示范来确定节奏，好了下面开始吧！！ 布鲁斯口琴系列教学（二）---单音演奏法及一把位音阶 一、单音演奏法 首先要说明，我们这里说的单音演奏法是单孔含法的单音演奏法，关于多孔含法将在日后的课程中讲解。 演奏单孔含法的单音时，需要将嘴唇的形状修成园孔装，嘴唇向前微微噘起，但是注意千万不能过于紧张，但是也不能过于放松，你感觉自己嘴唇略微有点紧张的部位是嘴唇的根部而不是前端；让嘴唇的内侧接触口琴吹嘴的两侧，含吹嘴不能太浅；舌头自然放松平躺在口腔里。 注意：除嘴唇外其他的部位都是放松的，脸颊形状的改变也是由于嘴唇动作引起的。 常见的错误有：嘴唇没有修成圆型，太瘪了，容易从两侧漏气；嘴唇过于紧张，造成嘴巴疲劳；用嘴唇的前端“叼”口琴而不是用嘴唇的内侧接触口琴；含口琴的深度不够，造成两侧漏气；舌头紧张，改变了位置造成了压音。 日常练习方法： 1、从第一孔开始，一吹一吸直到第十孔。在此过程中注意不要求快，要把每个音都干净、饱满的演奏出来，气息要稳不能着急。 注意：在此过程中会发现blues口 琴的2孔的吸气音和三孔的吹气音是一样的，这是blues口琴的特色，将在以后介绍这种音节排列的优点；还有些正常吹奏不出的音也可以通过压音奏出，也将 在以后的讲座中介绍。 2、中音部分的音阶练习：从4孔开始，一吹一吸演奏一把位（关于把位的问题将在以后介绍）的音阶，按照音阶图。 先是上行音阶，然后是下行音阶（详见晓松老师的视频示范）。中音部分的一把位音阶一定要熟悉，这是以后一把位演奏的主要区域。 二、一把位的音阶 第一把位对于初学者来说是最容易掌握的一个把位，不需要任何压音便可以演奏出优美的旋律，主要用于民谣等风格的演奏。 C调口琴音名音阶图 Key of C 吹 C E G C E G C E G C Hole 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 吸 D G B D F A B D F A 第一把位唱名音阶图 Key of C 吹 1 3 5 1 3 5 1 3 5 1 Hole 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 吸 2 5 7 2 4 6 7 2 4 6 如上图所示，第一个图表示的是C调口琴的音名图，第二个图表示出了一把位上的音名图，也就是我们通常所说的“do re mi fa so la ti "（我没有把低音下面的点和高音上面的点表示出来）。 三、认识1把位的音阶： 1、首先我们从低4孔看，吹气为do吸气为re，依次到第七孔吹气为高音的do。这是第一把位中音部分的音阶，是一个包含了七声音阶全部音符的音阶。 2、再看高音部分，从7孔吹气do到10孔吹气的do。注意这里10孔吸气位la吹气为do，这里没有ti音，这个因需要用10孔的吹气压音得到，但是即使如此也比不常用。 3、最后看低音部分，很多人拿到10孔口琴后认为低音部分的音阶不完全，没有低音的fa和la，不是这样的，这两个音需要通过压音得到，我们将在下一讲学习 到，还有一个困扰初学者的问题是2孔的吸气音和三孔的吹一样，这个设计正是blues口琴的独特指出，其原理是为了考虑和弦的需要，关于和弦问题以后将有 专门的讲座。 4.谁有布鲁斯（十孔）口琴详细入门视频教程 这里有全套张晓松老师入门教程/course/3708/ L1 第一课 单音技巧L2 第二课 一把位高音部分和手部动作L3 第三课 吐音技巧L4 第四课 多孔之间的滑音和一把位的总结L5 第五课 第二把位布鲁斯初探L6 第六课（上） 第二把位上的12小节布鲁斯L7 第六课（下）空音的应用和三连音L8 第七课 两个12小节布鲁斯的讲解L9 第八课 压音基础L10 第九课 压音规律L11 第十课 压音的应用张晓松，蓝调口琴演奏家，蓝调口琴推广者、教育者，著名蓝调音乐家张岭乐队（老枪乐队BIG JHON BLUES BAND）口琴手，蓝调口琴网创始人。 5.布鲁斯口琴的学习方法从初级入门开始 我说最科学的啊。 有两种，布鲁斯口琴要么是演奏音乐，要么是吹奏布鲁斯。 第一步都是把琴吹开，那么多孔是最好的选择了，可以练习3孔和2孔含法开始，当然是不用舌头的，曲子也很简单，苏珊娜，多年以前等，都可以。 第二步就是单音了，熟悉口琴的每个音，并且可以随心所欲的吹奏出需要的音，音色要饱满。 第三步就是压音，1-6孔的。要求还是同上。 第四步就是技巧了，手哇音，喉震，是必须的。 如果是侧重于演奏音乐，那么就老老实实的按照这个步骤往下学习，这个是必经之路。 如果是侧重于布鲁斯，那么第一步的时候，就练习节奏，当然是多孔的，第二步还是节奏，单孔的。第三步还是布鲁斯的连复段，当然是带压音的，一般是压半音，第四步，这个时候，就算不用技巧，相信你可以很随便的根据伴奏音乐演奏出很和谐的段子了。下来就是即兴，当然学习前面的时候，可以学习相关的布鲁斯音阶的排列和进程。 6.十孔口琴入门教程 1、先练习“单音奏法”，这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔（上下两个孔，下同），该吹的吹，该吸的吸就可以了。 在练习过程中，可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后，即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸，但就口琴的特点来说，每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的，之所以要按这个过程练，目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。 2、单音奏法练熟后（较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲），即可开始进行“新式单音奏法”的练习，这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的，可口含七孔，用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔，发出的音与单音奏法的相同，这是一个基础练习，没啥可讨教的，效率高的话，这个过程大约需要一个星期左右。 3、正拍伴奏练习，这一练习的的特点是在“新式单音奏法”的基础上进行的，就是在进行新式单音奏法练习时，盖孔的舌头随着节拍的运行拍打音孔，即舌头快速地一起一落，而不中断乐曲的演奏，出现类似“哐、哐”的伴奏音，相对于以上两个练习来说，这一练习难度较大，可能需要花费你更多的时间，但这是演奏口琴最基本的技术。 在以上练习过程中，你最好是伴以某首自己熟悉的曲子来进行，但切记曲子一定要简单、且是自己会的（哪怕你不太懂谱关系也不大，但要看着谱练），而且要靠背谱来吹奏，奏得流畅一些就可以了。 如果你能够很流畅地用正拍伴奏技术来演奏乐曲，那就是说你已经具备很不错的口琴演奏基础了，再往后的话，怕是没有什么可以难倒你的技巧了。 具备这个基础，其它的技巧皆可触类旁通——前面我已说过这句话了，当然以后的事就要靠你自己钻研了。 7.初学布鲁斯口琴 我吹了15年口琴，刚开始学是有些费劲，讲那么多理论没有用，看了都晕。 听我的！！！很简单：刚开始学找不到简单的秘诀就1个听好：用左手和右手的食指掐住2个音的位置，左手食指掐在1下；右手食指掐在7；下面等吹熟了眼睛就不需要再看了。很简单，不要看太多理论书，多练练简单的歌就行了。 先吹1234567,7654321，吹熟他，最好一边吹一边用舌头打拍子，一下一下点琴空，然后就是些简单的歌，吹一吹，1个星期后你会发现有些个你自己也会吹几给小节，没事不要急很好学我半小时就学会了。现在有16把不同的口琴，：）呵呵~ {切记！每次吹完把口琴里的唾液甩出来，再准备个手绢擦一擦包起来，保持卫生和以免生锈。 刚开始学用C调的单音口琴，容易上手；还有尽量练习用手左右动，而不是象吃西瓜一样头慌来慌去--俗称吃西瓜：） } --金融海盗。 8.十孔口琴入门教学 -[口琴教学]怎么吹口琴 先买一个单音口琴，这种口琴不要因为它表面上叫“单音”就忽视了它的功能，其实相对于其它类别的口琴来说，它的吹奏技巧变化更多，功能也较大，独奏和伴奏都可以，是一种非常实用的口琴，这种口琴的价位二十四孔的一般也就在二十块钱左右。二十八孔的可能稍贵一些，但性价比还是不错的。再就是在买口琴时，商家一般是不允许试音的，所以质量问题只有待你买后才能知道，你最好伴一位会吹口琴的朋友去买，当场吹奏，如果外观尚好，吹奏时没什么不对的地方就可以，建议你买“上海”牌单音口琴，二十四孔的就够用了。 相对于其它管、弦、弹、打等乐器来说，学习口琴当然是比较容易的了，但也不要小看它，要知道，先不用说什么基本功，仅口琴的吹奏技巧也可达二十余种之多呢，不过也不必担心，因为不管哪种乐器，如果基本功扎实的话，管它什么技巧，尽可触类旁通。 至于学习方法，在下以为，一是你需要在手下备一份教材，没有的话就买口琴时所附的小教材也行（只不过简单些而已，但仍很实用哦）；二是你需要有些耐心，无论如何都要搞清楚琴格的音阶和吹吸特点（刚开始时也不要心思过大，弄清楚常用的音阶就可以，比如说从低音5——高音3这一音区就行）；三是最好手头备有几首简单的自己喜爱的歌曲，哪怕是儿歌类的都行，只要自己喜欢。 自学的话，你可以从以下几个方面入手： 1、先练习“单音奏法”，这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔（上下两个孔，下同），该吹的吹，该吸的吸就可以了。在练习过程中，可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后，即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸，但就口琴的特点来说，每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的，之所以要按这个过程练，目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。 2、单音奏法练熟后（较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲），即可开始进行“新式单音奏法”的练习，这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的，可口含七孔，用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔，发出的音与单音奏法的相同，这是一个基础练习，没啥可讨教的，效率高的话，这个过程大约需要一个星期左右。 3、正拍伴奏练习，这一练习的的特点是在“新式单音奏法”的基础上进行的，就是在进行新式单音奏法练习时，盖孔的舌头随着节拍的运行拍打音孔，即舌头快速地一起一落，而不中断乐曲的演奏，出现类似“哐、哐”的伴奏音，相对于以上两个练习来说，这一练习难度较大，可能需要花费你更多的时间，但这是演奏口琴最基本的技术。 在以上练习过程中，你最好是伴以某首自己熟悉的曲子来进行，但切记曲子一定要简单、且是自己会的（哪怕你不太懂谱关系也不大，但要看着谱练），而且要靠背谱来吹奏，奏得流畅一些就可以了。 如果你能够很流畅地用正拍伴奏技术来演奏乐曲，那就是说你已经具备很不错的口琴演奏基础了，再往后的话，怕是没有什么可以难倒你的技巧了。具备这个基础，其它的技巧皆可触类旁通——前面我已说过这句话了，当然以后的事就要靠你自己钻研了！ 最后再给你一句忠告：曲不离口，熟能生巧，祝你能从学习中体会到快乐！ 9.50分 关于初学布鲁斯口琴 我来讲讲我的经历吧 我也刚学不久，正往超吹练，也是平时没事的时候吹吹，一样事铃木的呵呵 我也没有什么乐理知识，就喜欢口琴，口琴也没必要知道那么多，能吹吹自己喜欢的曲子就行 1.吹的话吹自己喜欢的曲子，把旋律听熟了，比较简单久回了 2.按自己习惯，喜欢简谱的用，喜欢BD的就用BD嘛，网络上都有 3.吸气压音，1到6孔，5孔不行。就是把舌头中部顶住上颚，舌尖放在下面牙齿的下面一点、不同孔压音舌头顶起来的部位不一样，比如4孔压音直接把舌头中部顶起就好，而6孔压音是把靠近舌尖的部位顶起来。 总之，把舌头顶起来，把舌尖放在下面牙齿的下面一点。 推荐练爱尔兰画眉，可以练4.6孔压音 4.曲谱吗，那些花儿，彩虹，爱尔兰画眉，在水一方好多C调要压音，搜搜有很多 著名的（海滩），不要压音。很好听，练练吧 5.建议嘛，给你我初学的经验 刚开始吹吹自己喜欢的曲子，压音先放着，把每一孔音吹清晰，然后学有压音得曲子。 给你几首练的 练单音的：爱尔兰画眉，先不压音，碰到压音直接吹。 练压音的：爱尔兰画眉（-..-汗），练4.6孔压音 在水一方，amazing grace。练3孔压音（我觉得三孔压音难，练了好久，偶然给吹出来，然后就回了，所以，不会久慢慢来。不要着急） 练超吹的：la partida吧，（貌似难度挺高的-..- 是我的目标啊。。） 终极目标：少女与水手（兄弟，你会了可就是个准高手） PS：这是我的经验，先练着吧，别忘了去下伴奏，没伴奏吹出来差很多 几个学习网站：口琴草堂 中国口琴网 晓松的布鲁斯口琴网 对了，那个晓松的布鲁斯网站里面有个帖子，是大笨狗45周成为口琴高手，哇塞，他很厉害，跟着他的步调学吧（他是每周发一贴，回报自己的学习成果）

首先，中国已知的口琴培训所：一个在北京（布鲁斯为主），一个在上海（半音阶为主），一个在广州（深蓝口琴），一个在长沙（新开的）。。。南京听说鼓楼区新模范马路有个乐器行有布鲁斯口琴培训。貌似挺贵。。印象不多，大概是新模范马路20+号吧。其他的，一般口琴都是选择自学的……现在已知的中国布鲁斯高手都是自学的……而且培训很贵……自学建议口琴草堂、蓝调口琴网上找教材或者上玛呐论坛，论坛上的教材更多，不过外文的比较多。再建议上百度贴吧——口琴吧、蓝调口琴吧上来交流。（总得有人帮你指点一下，遇到问题也可以问）口琴吧大神比较多，还有一些潜藏的专业人士。不过氛围比较差点蓝调口琴吧针对布鲁斯口琴，高手虽然没有口琴吧多，不过还是很有水平的@！！！！不过蓝调口琴吧还没有走布鲁斯风格的主要还是流行风格，还有少数的爱尔兰和爵士。。。

可能是1、口琴 - La Partita。2、《千与千寻》 - 片尾曲纯音乐口琴版。你可以去试听一下

1、中音部分4到7孔的音阶排列似乎是很“规矩”，可以顺序演奏出来一个八度的自然音阶，7到10孔似乎也是比较“合理”的。说合理，也只是可以顺序演奏出来大调自然音阶而已。2、看一看所有的吹气音有什么规律？对了，全部是1、3、5构成的，这就是大调音阶的主和弦。3、看一看低音部分，似乎是很不合理的，没有低音的4和6。其实这两个音都将可以动过压音技巧获得。4、低音部分吸气第1、2、3、4孔是5、7、2，这是五级属和弦，如果加上第五孔的吸气4，就构成了五级属七和弦：5、7、2、4。多么巧妙的排列啊！！！5、不仅如此，第3、4、5、6孔吸气是：7、2、4、6，这是一个七级半减七和弦；第4、5、6孔的吸气是2、4、6，这是一个二级小和弦。所以，几遍是不怎么会演奏单音的人吹奏口琴也不会走调，这是因为他演奏的是和弦，而和弦给我们更丰富的色彩感。下面我们来看看第二把位上的和弦，如果不知道什么是第二把位可以看看蓝调口琴网关于这方面的介绍，简单易懂。1、所有的吹气音都有4、6、1 构成，这是四级和弦，是演奏蓝调必不可少的一个和弦。2、低音部分吸气第1、2、3、4孔是1、3、5、b7，这是一级属七和弦，其中b7的出现至关重要，他不仅是蓝调音阶中必不可少的一个音，还是一级七和弦的七音，这是一个决定属七和弦性质的音而演奏蓝调风格这是必不可少的。所以，现在明白这种孔位对应音阶排列的优势了吧。这正是蓝调口琴的迷人所在，不管演奏简单的第一把位的大调歌曲，还是第二把位的布鲁斯风格的乐曲，都会用到和弦，而和弦的加入可以让音乐变得更加立体，更加丰富。

所以换把位，简单说就是依靠改变音阶排列，吹不是这把口琴标准调曲子的方法。其实也就是把第2孔的吸气音，当作do来吹（至于为什么要这样你不用管），你只需要找一个二把位音阶图，对照着吹熟就行了。不同调的10孔口琴各个把位的音阶排列是一样的，所以你如果找到的是C调口琴的图，也一样能用。A调琴2把位对应E调，如果你说的without you是F调那个曲子，你是不能用A调口琴2把位正常吹他的，A调移F调，那已经是第8把位了，你要用第2把位吹F调，那应该用Bb调口琴才对。想提醒你两件事：1、你似乎对乐理没兴趣，但了解口琴各个把位，乐理知识必须具备一点，不然只是对音阶机械记忆，想吹得出神入化很难2，你必须先熟练掌握压音才能吹其他把位，因为缺少一些重要的音，这个你一看音阶排列就明白了

口琴有很多种啊，你要先决定学哪种。每种口琴的演奏的曲风也是不一样的，比如你说的special20是一种十孔布鲁斯口琴，适合吹一些布鲁斯、爱尔兰和民谣等等。而24孔口琴比较适合东方的民乐，而且适合吹一些流行歌曲。从学习的难易程度上来看，24孔的比较容易，布鲁斯口琴（又叫全音阶口琴）相对难一些（不过不要害怕）。买口琴不要怕花钱，别以为买个20块的先凑合着吹，以后再换，一开始就应该买个差不多的琴，比如你说的special20，大概200元左右。这样有利于培养正确的吹奏习惯，免得以后麻烦。话说special真的是不错的琴，各项性能都很均衡，确实对初学有帮助，有很多大师也在使用这款口琴。目前公认的比较好的口琴厂家有Hohner（德国）和铃木（日本）。国产的也有比较不错的，比如黄牌的，特别是一些库存的老黄牌，性能也堪比进口琴。黄牌的价格比较便宜，不过说实话（我并不是崇洋媚外），最近用过的黄牌的十孔口琴实在不如和莱，所以不太推荐。拿到口琴后先不要急着使劲吹，应该去了解一些关于口琴保养和正确吹奏的知识，免得用错误的方法损伤了口琴（口琴声比较娇气的）。一定要爱护她，就像对待自己的手。

通常沧桑的感觉往往是低沉的，C大调的琴音调是高了一点，但是换成第二把为，这是你吹的音调就是G大调的了，十孔口琴的第二把位是以二孔的吸气音为主因，然后以大调音阶排布，布鲁斯乐是很有沧桑的感觉的，可以尝试练习这类曲子，当然也可以即兴，C调琴的即兴布鲁斯的一般规律是利用第二把位，以G7和弦的分解和弦作为主和弦，然后以其属和弦推进乐曲的进行，以下属和弦解决后回到主和弦，通常为12小节三段，节奏以4/4和8/12较为常用。

　　建议初学者以为入门琴，而新手对於的选购 方法 ，能够确切了解的不多，而销售口琴的商家有时也不甚了解。那么口琴新手要怎么挑选口琴?新手挑选口琴的方法有哪些?下面我整理了新手挑选口琴的方法，供你阅读参考。 　　 u261fu261fu261f 更多热门挑选口琴技巧，自学 口琴方法 文章 推荐 u261fu261fu261f 　　 u266au266au25b7 选购口琴的技巧 u25c1u266au266a 　　 u266au266au25b7 初 学口琴 调子的选择 u25c1u266au266a 　　 u266au266au25b7 购买复音口琴的注意要点 u25c1u266au266a 　　 u266au266au25b7 初学者自学怎么练口 琴 u25c1u266au266a 　　新手选购口琴的技巧 　　购买时有四项注意要点： 　　24孔或21孔 　　品质 要最好 　　厚度 要薄 　　材质 选塑胶 　　在我们购买复音时，有几个重点是您不得不知道的，第一是口琴的。如果您的口琴技术想要学习得有模有样的话，口琴天堂强力建议您使用24孔或21孔的口琴做为入门琴， 其它 的16孔等口琴，学习上，可能会有一些障碍。 　　品质 　　这无论是购买任何东西都应注重的，但是我怎知道口琴品质的好坏又如何分辨呢?一般在购买口琴时，原则上都不可以试吹，怎样才可以买到一把好琴呢?这些是一般的初学者最常问的问题。因为我们不能试吹，所以选琴上有两的重点： 　　吹嘴处要光滑柔顺，不可粗糙，以免刮伤嘴角，选琴时可用手指，在吹嘴处左右来回摩擦，选择较不易伤嘴的口琴。 　　尽量不要选择大陆制的口琴，一般的评价，大陆的口琴虽然价钱上较有竞争力，但是品质上却有待改善。 　　口感 　　口琴的口感方面，有的口琴比较厚，含起来，好像含一根玉米般，这不算是一把好口琴，口琴的厚度应适中，不宜太厚，以免影响吹奏。 　　左：太厚 右：较薄 　　为参考 　　材质 　　口琴的材质，直接影响到口琴的音色与保养，材质中除了外，最大的不同就在於琴格，琴格大致上分为三种： 　　琴格材质 优 点 缺 点 价格 说 明 　　金属 音色优美 容易保养 　　价格昂贵 　　调性不齐 高 初学皆可 　　木质 音色优美 不易保养 中 者使用 　　塑胶 容易保养 　　价格较低 音色略逊 低 初学者使用 　　所以初学者在挑选口琴的时后，最好选24孔或21孔的塑胶琴格，并且还要注意不要太厚的琴身，且琴格不会刮嘴为最好的选择。 　　蓝调口琴新手购琴指导 　　新手买琴前必须了解的几个问题： 　　1、口琴没有假货，这东西造假的比造真的成本还高。 　　2、买琴请上某宝，京东或者实体店型号少，价格还贵。 　　3、口琴基本上是越贵越好的。同一价格区间的口琴，在质量性能方面是没有差距的，虽然有音色等特性的差异，但是这些都不是新手要考虑的问题。新人买琴是“从无到有”，而不是“选择不同”。 　　4、价格贵的琴主要是贵在性能、材质和做工上。音色主要取决于演奏者的功力，吹得好不好听更加跟琴没多大关系，因此不要以为买了好琴就能吹出好听的声音。 　　5、新人的第一把口琴，应该选择C调口琴，建议选择树脂(塑料)琴格。 　　6、相对来说，口琴是一种很平民化的乐器，只要200元，你就能买到世界级口琴大师也在使用的口琴。 　　新手买琴只需要需要考虑的两个因素： 　　1、 预算 　　2、 外观 　　一般来说，一把适合新手练习的琴需要50-200元。总预算50以下，建议您改练口哨。 　　作为新手来说，低于这个预算的口琴就不适合作为乐器来练习了。 　　通常适合200元价格的琴是完全足够新手入门使用的。为了照顾广大选择障碍症患者，本文只到200元价位。至于某些土豪说“我有钱就是任性要买就买最好的最贵的”，请随便买。因为200元以上没有不好的琴。 　　特别提示：和莱白银之星和铃木folk master这两把琴是国际知名坑爹货，明明就是30块的货色，总是被无良商家说成是进口高级琴卖高价，欺骗新手小白。警惕!警惕!!! 　　【预算在130元-200元】 　　推荐四款进口琴和三款国产供选择： 　　进口品牌：(排名不分先后) 　　1、德国Hohner的sp20(全称 special 20)：推荐得最多的一把琴，甚至有些过分地被吹捧为“新手神器”。这把琴是一把公认的好琴，性能出色，簧片灵敏度和气密性都非常好，很适合新人练习。音色中庸，特色不明显。但是在一些人看来，“中庸”正是这把琴最大的特点。参考价：195元 　　2、德国Hohner的GM(全称golden melody)：也是被推荐较多的一把琴，红色琴格船型外观，在十孔口琴中不多见。性能、灵敏度和气密性都非常好，而且音色有一种颗粒感，是比较有特色的一把琴，不少琴友甚至购买了一整套12调性的GM。吹嘴比一般的口琴略厚，有些人可能会不习惯。淘宝参考价：195元 　　3、日本铃木的MR200：相比德系琴，日本琴做工更精细，这把铃木的入门级十孔，除了簧片灵敏度和气密性一流之外，音色也打上了铃木琴的柔美烙印。相对来说，日系琴的气密性会比德系琴更高一些，某些同学可能会觉得憋气。参考价：156元 　　4、通宝的Hope10：相对以上三把琴，hope10可能知名度略低一些，但是这不能掩盖这把琴的优秀之处。簧片灵敏度和气密性出色，而且音色带有一种沙沙的感觉(相比GM的颗粒感又要细腻一些)。参考价：168元 　　国产品牌：(排名不分先后) 　　国产琴近年来进步明显，下面推荐的这三款琴综合性能均已接近进口琴水准，作为中国人，还是鼓励大家支持一下国产的。 　　1、东方鼎T008s：东方乐器2014年推出的新款口琴，气密性和簧片灵敏度都非常不错。音色带有一种金属感，比较亮丽。簧片相比进口琴要硬一点。侧面开了音孔，音量容易扩散。参考价：168元 　　2、Devil Blues：蓝调口琴网创始人张晓松老师设计监制的，性能优秀，音色亮丽，此琴外观有黑色哑光拉丝和黑色亮光镜面两种盖板可供选择。此款琴目前只能在晓松老师的网店购买，有兴趣的同学也可以顺便购买晓松老师的vip教程。参考价：168元 　　3、孔声KS-10BF：孔声乐器在2012年推出的口琴，性能出色，音色比较明亮，外观采用亮黑盖板。簧片偏硬，压音相对T008s没有那么轻松，但是总体的易吹性还是不错的，不会影响新手的练习。参考价：138元 　　【50-100元预算】 　　此价位的口琴，气密性和簧片灵敏度都要逊色于上面的口琴，但是还是足够新手入门使用，手头不宽裕的新人可以考虑选购。 　　1、东方T008k：东方乐器在2014年尾推出的爆款十孔口琴，该琴标价99元，但会长期打折以59元价格销售。在这个价位上，该琴绝对是物超所值，完爆低价位口琴市场。压音性能较为出色，吹奏较省力，也没有一般低价琴常见的高音难吹的问题。为保证较低价位，此琴做工相对不够精细，但并不影响它的性能。参考价：59元 　　2、肖改奇美(全称“肖力老师手工调制过的奇美十孔口琴”)：这款口琴是由改琴达人肖力老师调校过的，奇美口琴本身并不怎么样，但是经过肖师傅调制以后，易吹性有了极大的改善，在压音超吹方面甚至能达到进口琴的水准。不过，奥拓再改也改不成奥迪，由于肖师傅改的是原价20多元的奇美口琴，先天不足，盖板比较薄，音色也偏薄。如果是手头不宽裕的学生党，也可以用这把琴来入门。参考价：50元 　　3、孔声ks-10sg：有四种颜色的盖板可选，比较亮骚。性能尚可，高音吹奏略微吃力。参考价：89元。 　　以上是给新手推荐得较多的一些口琴型号。供大家参考。 　　如果在同一预算内还是不知道具体如何选择，请按照第二个原则——外观。 　　你可能觉得我在搞笑，但是我是很认真的。因为对于新手来说，同价位的口琴只有外观的区别。考虑了价格，就等于考虑了质量性能。 　　而且新手入坑，选择一把外观中意的口琴也是非常重要的，能有效增强你学琴的欲望和动力。更重要的是，当你爱上口琴后，你肯定不会满足于只拥有一把口琴的，因此，如果喜欢上了几把口琴，可以先买其中一把，等自己的水平提高以后，再继续购买其他的口琴，也算是对自己的奖励。 　　口琴的种类 　　复音口琴 　　初学者一般选择的口琴是复音口琴(我就是从复音口琴开始入门的)，它的难度是所有口琴中最小的，因为其价格便宜、容易买得到所以使用的人群比较多，能买到的教学参考书也大多是讲此类口琴的。 　　很多人在学其他品种口琴前也是用此类口琴先入门练手的;这种口琴的特点是：有上下两排发音孔每排24个孔，每一个孔一个簧片，上下两个孔发音相同(如果是重音口琴那么下一排孔的簧片均比上一排孔的相对应的簧片低八度)一个吸音孔挨着一个吹音孔交错着排列。 　　优点：价格便宜，只有十几元人民币，而且较容易买到。适合演奏流行歌曲、古典音乐。 　　缺点：本身是固定调(一只口琴只能演奏一个调)，倘若遇到别的调还需要换其他调的口琴，如果买一整套(包括所有调都有)口琴，花销较大携带也不方便。虽然也可以两把口琴搭配(如C调搭配C#调)来演奏一些其他调，但有一定的难度(复音口琴十级才会涉及其技巧。 　　十孔口琴 　　如果是“十孔口琴”(即布鲁斯口琴，又称蓝调口琴)那么“压音”是个难点需要花些时日练习(因为十孔口琴设计的时候没有低音4和6，所以必须通过压音的技巧完成)。练好“压音”就要看你的悟性了，通常几天到半年不等;这种口琴的特点是：单排十个孔，每一个孔有吹吸两个簧片，所以每一个孔可以用吹吸发出两个音。 　　优点：价格在几十元人民币以内(国产品牌)，体积小，容易携带，可以靠压音获得部分半音，适合演奏布鲁斯(蓝调)音乐，摇滚。 　　缺点：和复音口琴一样是固定调乐器(一只口琴只能演奏一个调)，虽然可通过压音来演奏一些其他调，但其能力远不如半音阶口琴。而且其只适合演奏布鲁斯音乐(其曲调有些人听不惯)和摇滚音乐，因其压音较为怪异所以不适合演奏流行歌曲，尤其是古典音乐。 　　半音阶口琴 　　如果是“半音阶口琴”那么它的难度和“十孔口琴”差不多，相对之可能还要更容易一些。 　　这种口琴的特点是：有两排十至十六个孔，每一个孔有吹吸两个簧片，和复音口琴不同的是，它的上下两排孔是半音关系，并通过其右侧变音键的按压来选择它上下哪一个孔来发音，为防止漏气还配有防漏气膜片。 　　优点：音域宽广，16孔的半音阶口琴更可发出多达64个音，能演奏出所有纯净的半音，而且音色纯美。从理论上讲如果使用的足够熟练，其本身一只半音阶口琴就可以演奏出所有的调的乐曲。适合演奏各种乐曲包括流行歌曲、古典音乐、动漫游戏音乐等。

哈哈，欧洲人嘴比你更大！布鲁斯口琴口形，根据含孔的数量，分单孔、三孔、八度（四孔）和新式单音。要点：1、吹口琴要同时含6-7个孔；2、用舌头堵住左边的4个孔（含的深浅要适度）：3、用嘴角右侧吹或吸1-3个孔（最好吹吸3个，以中间的孔为准）；4、用舌尖有节奏地一开一堵，能加3度、5度或七度和弦，且无杂音；5、最好从24孔单音口琴开始练起，有基础后，再学布鲁斯。注意：1、掌握必要的简谱乐理知识；2、选择自己喜欢的口琴；3、搜集自己喜欢的歌曲，要适合口琴演奏；4、上网听一些口琴名曲，可下载教程或视频；5、每天坚持练习，三个月至半年就会明显进步。推荐教程（百度文库搜索）：1、布鲁斯口琴简明教程10讲-破解版可打印.pdf2、布鲁斯口琴学习全攻略(第一部).pdf3、Sangdi_JIMMY蓝调口琴.pdf可登陆中国口琴网、口琴草堂等口琴专业网站，注册会员，参加论坛。

蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初 会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ 所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！） 这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。 至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。 及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。 在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。 节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐 4H~H$^ga 就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。 Iaf~icWv.n bE,Sk4sx 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。 1"!>2, MyL }RB3U 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。 iEJ"SeF a<z e" 最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。 m;68 TVxQ 6=?7#"SZ “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。 P*R%uF} &ufc3$Ur( 50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。 g9 ;d>"D lK s)XB{ 相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin"Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。 *BdoAeX n7%s?{Ak( 一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。 4v\%=@tR* N ocsx! 对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。 VG_mAuO (XR8M`]{e 推荐唱片： %Sglou]A (Z#@/UI 1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino) I( i4!w}{C m|A7TUut 最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。 *uF+-_(E DHIjB@ 2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino) q<A"t"J n1^QVG 和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。 Q;/R%G{R (|p dA+h 3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino) rPyUe!:=/ p-@<; 2 就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。 v Pu ?E<;l fo` 4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA) 6R5/|]pc g L}pd.f 乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。 @:<3Q G56p{$Nr 5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic) SRK(RK qtn@ “大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。 "[m6x67G "3qY *h2c 6.合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty) g9n">@( o[e3Wm(l “专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。 f<4LwGe$ ac|]buj) 7.鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin"in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino) !^f T s2> d0rVO,*[ “大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。 a4gijU G-q^Ui@[r 8.拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino) aU"NdPxL :(Wvk8F] 一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。 ]c"Q3."m RG?]Yj1D 9.“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic) C4wb HK%}gN>GU “漂流者” 的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。 5AKe"(& DMoj jM^ 10.艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino) 2Zi 6Yx` KoefRWgJ 这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。 H(C3i- oGg.~I,ht 11.雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino) n#"`^J^A- Be;-:Fz} 一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。 }Bv& u| `N""=] R 12.强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol) (9K+^|[ zSSJhTP0n 作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。 ft=@R,B J(ZHOd~Y 13.小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino) ;/ TdB 5j(QKWi 最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。 !"py . |f>"7VLw[ 14.克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino) :iR2;=9fb |oR S@b~> 这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。 !w?C zR> DjJ?Z;. 15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram) >vNj{U hyc/l.) 一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。

第一把口琴的选购写在前面 ①放在第一顺位的是口琴的易吹性，因为只有好吹的口琴才能使初学者更快感受到进步，由此更愿意去练习。 ②网络上的推荐帖很多，这里写的主要是我们接触过口琴，至于没接触过的我们不敢妄言蓝调口琴整体价位都不高，一般来讲300~400就可以直接买到一把演奏级的绝好口琴。但对于新手，这一价位的琴有些浪费，而蓝调口琴在入门后的深入学习时，往往会买第二把、第三把口琴，此时才是选择一把更好口琴的最好时机。其音色没有明显的偏向，适合多种音乐风格，易吹性甚好十分适合练习压音等技巧，是很多人的第一把布鲁斯口琴。也是一把很不错的琴，其优点在于对于超吹（一种高阶技巧）的友好和独具风味的音色，但由于其更款的吹孔导致很多人并不适应（比如说我）。总的来讲更适合作为第二把琴。注：一般来讲，大部分人添置第二把蓝调口琴基本是在学琴半年之后，基本掌握了主要技巧的前提下如果各位口袋是在紧张，那么对于更低价位的口琴，我只推荐这一款。原因有 ①这是国内著名蓝调口琴手张晓松老师设计、监制的口琴 ②这款琴在国内入门者中口碑甚好 ③在此价位依然保证了不俗的易吹性但既然价格这么低，也是有缺陷的，最主要的还是音色上难以和日产与德产相比。价格： 秉承着高大全的原则，半音阶口琴在价格上亦是如此。 相比于蓝调口琴友好的起步价（88能入个门，200就能买到不错的，300+能买到演奏级别），半音阶翻了不止一倍，当然这翻的也很值。 半音阶口琴虽然更贵，但他的价格天花板也很低。1000+的预算就可以买到很多大师的同款琴（区别在于大师们的口琴自己改过），2000+的预算就是已经是殿堂演奏级了。这点相比其他乐器真的是太过于友善了。孔数： 孔数决定着半音阶口琴的音域。12孔能够完美吹奏大部分歌曲，但有一部分歌曲无法完美吹奏；14孔可以吹绝大部分的歌曲；16孔所有都能吹。 入门琴12孔足以，便宜，并且14孔、16孔多出的孔在最开始也无法驾驭。 对于中高端琴，如果是作为自己的主力琴，孔数越多越好。随着hohner suzuki的不断涨价和国产化，目前这一级别的半音阶口琴已经全部都是国内代工生产。 对于这一级别的琴，希望各位有个心理准备：因为成本原因，他们都存在这样或者那样的缺陷，作为入门琴尚可，但不适于进一步的提高。这点各位搜搜b站阿婆主的视频就知道，绝大部分都是中高端的何莱这两款琴曾经是最适合新人的入门琴之一，尤其是257。虽然是国产，但音色不俗，性价比极高，但现在由于停产，257基本已经售罄，255价格涨幅已经近100大洋，并且我们拿不到团购优惠。 另外这两款琴存在一点瑕疵——没有吹嘴： 处于成本考虑，255 257均没有专门的吹嘴。这使得其气密性优异很好吹，但对于新人来说巨大的吹嘴简直就是噩梦，很容易一下吹到多个音。因而如果要买这款琴，我推荐各位还是买店家自改的吹嘴款，255带吹嘴现价450+，257带吹嘴近600（实话讲，到这个价格已经失去其作为一款入门过渡口琴的性价比）东方鼎是个纯粹的国内品牌，在255 257尚在量产时，国内品牌一直处于鄙视链的底端。但随着Hohner这两款霸主级别口琴的停产、涨价，其终于有了出头之日。相比于Hohner，梦想者最大的问题在于其音色没有那么好。但在易吹性上作为新手琴还是十分不错的（之前吹过），还有就是便宜（因为可以享受优惠价，相比带吹嘴的255估计能便宜100+）。不推荐的原因有①普遍反应难吹 ②音色和东方鼎差太多 ③我没吹过拿不准这个价位各位就可以买到素质很高的演奏琴了，其中有一些甚至是大师的同款口琴（主要集中在Hohner）。这个级别的口琴无论在音色、易吹性等多个方面有质的飞跃。 很多新人最开始就直接选择一把中端琴作为自己的第一把口琴，一个是很好的易吹性和音色可以让你吹起来爽的飞起，还能避免重复投资。对于经济水平足够的同学，我觉得很值。 这个价位的琴在音色上就开始有一些特色，因而适合的音乐风格也有不同。SCX48（12孔 1020） scx54（14孔 1200） 62（16孔 1485）和Hohner不同，SUZUKI作为世界三大口琴厂中唯一一个在日本的，其对于音色有自己的一套。一言以蔽之，就是很现代、流行。但SCX系列作为SUZUKI半音阶价格最低的一个系列，其音色的好坏是有争议的（但2400~2800大洋的天狼星系列完全没有争议，买买买！） 总的来讲，SCX的音色更偏向于女声的特色——轻盈、薄但优美，这点是很契合ACG的特点的，也是很多ACG吹友喜欢铃木的原因 SUZUKI这款琴最大的优点还是在于其秉承日系产品的一贯特性，做工优良，气密性好，更好吹（相比Hohner）。（Hohner在这个价位有N多款琴，没吹过的我就不多言）Hohner 270（市场价800） 270D（市场价1050） 270的TOOS签名款（市场价1318） 这个系列的琴我没吹过，但听的实在太多了（现在大师级的老头子很多都吹270系列），所以忍不住讲一下。270系列应该是在产半音阶口琴中其历史最为悠久的一个系列，其秉承了德系口琴一贯的音色特点——厚重的中低音，易于压音（因而可以吹出一些蓝调口琴的感觉） 所以270系列最为适合的是古典与爵士（很多古典、爵士大师用的正式这款，当然他们的琴自己做过调整）。ACG亦可胜任，但270系列的高音的表现怎样我不太清楚。 270系列的吹嘴也是比较大的（很复古），但没有255，257那么夸张。 易吹性上，这个价位的琴其实差不太多，都很好吹。 270最大的问题就是不好保养，由于琴格是木的，维护不当很容易出现变形，如果是不太细心或者家在北方假期需要带着琴南北跑的同学，不推荐。此系列中，270维护性最差，对谁都不推荐；270D维护性上改良很大，很适合入手；Toots签名款可以认为是又一次的升级，提升多少不明，但这款有两个分支：一个针对古典做了优化，另一个针对爵士做了优化，钱多可以考虑下。280（市场价1250） / Super 64 （停产 原本1350 现价1550） /LA12（市场价900）LA16（市场价1421） 这三款放在一起讲是因为用了一套簧片——所以音色基本一样，但吹嘴、外壳的形态、材质各不相同。除了LA12是12孔外，其他都是16孔。 因为我的第一把口琴就是Hohner的 Supper 64 ，所以对这一系列的感情颇深。 音色取向上，还是Hohner一贯的特征：厚重、圆润的中低音、好压音，而这套簧片的高音音色也比较圆润。相对270系列，此系列音色上可能更偏向于古典，蓝味儿有一点点。 我用Super64是所有曲风都吹的，这琴吹acg就我个人来讲完全没有任何违和，但吹古典（LA16 LA12就是古典口琴大师Larry Alder的签名款）、爵士（龙登杰老师强烈推荐Super64），其厚重圆润的音色就特别舒服（利益相关：我是Hohner粉）。 另外Hohner的大部分琴有一个巨大的问题就是，做工并不好（强迫症还找要注意了）。这一方面反映在外观上——各种瑕疵，另一方面反应在品控上。并且Hohner的气密性相对铃木也差了一些，这直接影响低音孔的吹奏上，Hohner可能更费气。音色上Hohner与SUZUKI的差别大概是：Hohner音色更像是男声，而SUZUKI的SCX则是女声。其他方面综合起来，其实是半斤八两。在我买口琴的时候（2013年）是口琴的田园时期，当时千元级的口琴比现在普遍便宜100~200，当时因为李让在ACG方面的强大影响力，使很多新人入坑口琴，但圈子还不算大，TB的口琴店家都还挺友好、良心。但随着之后口琴圈子的不断扩大，以及口琴出厂价的不平衡上涨，商家也都开始有点心机了。 最明显的感受到的是在16年上半年，我帮我的大学同学买琴，他作为一名新晋ACG爱好者，我推荐给他的是SUZUKI的SCX系列，但某口碑优良的TB店主反对我的建议，认为SUZUKI在此价位的琴并没有Hohner好（作为Hohner粉，他这么说我好像....也有点认同），但问题是他推荐的是Hohner cx-12。如上面所讲，这是一款音色很蓝，适合爵士的口琴，而我同学想吹的是ACG——emmmm，各位可以问问 茻，作为一名ACG铁粉他对我的这把CX-12 有怎样的成见（手动斜眼）。 而实际上在贴吧，SUZUKI和Hohner是势均力敌的两股势力。各位如果真的想了解自己最适合什么口琴，就不要让什么口琴店的店小二或者老板帮自己做决定了，内情大家都懂，至于什么最靠谱——还是建议各位搜索网站贴吧用户自己的的评测帖。

口琴简谱？没有这样的东西呢呵呵！所谓的简谱就是简谱，小学音乐课本上面写的从1到7的七个数字加上小点短线构成的谱子（呵呵不知道是否是通俗易懂）。口琴确实是有自己专门的简单一点的谱子，这种谱子注明在第几孔吸气或是吹气。这种谱子我们通常叫它做“BD谱”（其中B表示吹气D表示吸气）或是叫做“笨蛋谱”。但是这种谱子是针对十孔口琴也就是布鲁斯口琴专门的。也就是说您手里的24孔复音口琴是没有这种谱子可以用的。如果您吹24孔的复音，建议您把简谱看熟，其实很简单的。至于谱子，太多了逼人也不知道您想要什么，这样，在百度上找搜谱网，里面会有很多简谱的好吗。气息的问题呢，口琴这种东西虽说是有吹有吸，但是对肺活量还是有一定的要求的。所以气息有问题我只能说慢慢来，多练习就好。而且这个练多了对身体还是有好处的。以前听吹笛子的同学说过，换气的话，在吐气的时候用鼻子吸气，同时把嘴巴里面存余的气通过压缩口腔的方式，挤如乐器。这样的话既达到了换气的目的，也不会在演奏的时候有间断现象。我试过，坦白地说，逼人做不到嘿嘿。这确实是牛人的事情，像我这种小角色玩不转呵呵。告诉你你可以试一下的。如果还有什么需要帮忙的，发给我就行了好吗。

【蓝调的分类】 现代蓝调 (Modern Blues) 跳跃蓝调 (Jump Blues) 口琴蓝调 (Harmonica Blues） 电子蓝调 (Electric Blues) 三角洲蓝调 (Delta Blues) 乡村蓝调 (Country Blues) 经典女性蓝调 (Classic Female Blues) 综艺蓝调 (Vandeville) 城市蓝调 (Urban Blues) 德克萨斯蓝调 (Texas Blues) 沼泽蓝调 (Swamp Blues) 灵魂蓝调 (Soul Blues) 钢琴蓝调 (Piano Blues) 纽约蓝调 (NY Blues) 新奥尔良蓝调（New Orlean Blues） 孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) 爵士蓝调 (Jazz Blues) 民谣蓝调 (Folk Blues) 节奏蓝调（R&B） 等等[编辑本段]现代蓝调 (Modern Blues) 现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb" Mo"。[编辑本段]跳跃蓝调 (Jump Blues) 在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。[编辑本段]口琴蓝调 (Harmonica Blues) 由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。[编辑本段]电子蓝调 (Electric Blues) 只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。[编辑本段]三角洲蓝调 (Delta Blues) 三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。[编辑本段]经典女性蓝调 (Classic Female Blues) 女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。[编辑本段]乡村蓝调 (Country Blues) 是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin" Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。[编辑本段]综艺蓝调 (Vandeville) 在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于巅峰状态。[编辑本段]城市蓝调 (Urban Blues) 城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。[编辑本段]德克萨斯蓝调 (Texas Blues) 德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。[编辑本段]沼泽蓝调 (Swamp Blues) 因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin" Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。[编辑本段]灵魂蓝调 (Soul Blues) 一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。[编辑本段]钢琴蓝调 (Piano Blues) 各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。[编辑本段]纽约蓝调 (NY Blues) 成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。[编辑本段]新奥尔良蓝调（New Orlean Blues） 顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。[编辑本段]孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) 当 W.C. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。[编辑本段]爵士蓝调 (Jazz Blues) 爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。[编辑本段]民谣蓝调 (Folk Blues) 民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。[编辑本段]原声蓝调 (Acoustic Blues) 不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb" Mo", Taj Mahal 和 John Lee Hooker。[编辑本段]早期美国蓝调 （Early American Blues） 这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。http://baike.baidu.com/view/1431.html?wtp=tt 分给我撒``

问题一：布鲁斯口琴哪个牌子好？ 推荐和来（Hohner），毕竟是德国货，品控稳定些，选择SP20或者GM，200元左右，质量一流。seydlhering，也不错，但是没有和来GM外观好看啊。 国产黄牌也凑合，关键是性价比高，如103加厚，60元。 日本的铃木簧片软，耐用些，但是声音也软。 口琴寿命短，进口货更注重音质，簧片硬朗，更容易折断，适合买来演奏用，国产的可以练手。 还是买塑料琴格的吧，木头的沾染水汽很容易膨胀变形，日久变色，又互敢用水清洗，当然木头的口感和音质都好些。 个人认为没有必要买金属琴格的，到时候簧片吹松了或者断了，留个纯银的或者钛金属的琴格也没有什么意义。 问题二：谁知道布鲁斯口琴，哪个牌子的好，多少钱？ 1、 suzuki的harpmaster，这款琴发声容易， *** 反映灵敏,很容易做出压音，非常适合初学者，在国内售价大概是150左右。2、suzuki的blue *** aster，这款琴是铃木的基本型号，磷青铜 *** ，各种技术都很容易做出来，国内售价大概220元左右。3、hohner的special 20,这款琴音色洪亮，反映灵敏，很多演奏家用它作为演奏琴，国内售价大概200元左右。4、hohner的golden melody,女孩子应该很喜欢这个琴的外观，他的性能也不俗，虽然是为了超吹设计的，但是用于初学也和合适，国内售价大概在235元左右。以上提到的全部是中低价位的口琴，当然还有其它一些高端一些的口琴，比如黄牌suzuki还有hohner的金属琴，也都是不错的入门首选，但是价格相对来说要贵一些。我个人认为，如果是初学的话就从上面介绍的几款口琴中选取就可以了。上海牌的口琴就可以，24孔的国光重音口琴。。 。。 问题三：布鲁斯口琴买什么牌子的好 德国HOHNER！其实口琴这种乐器很便宜，几百块的琴就是极好的东西了！Hohner是布鲁斯口琴的顶级品牌，自己用的就是这种，如果是初学的话建议买他的C调special 20这种琴很适合初学者用，他的气密性很好，性能也稳定，压音方面的表现也很不错。他的价格嘛，不同的地方价格不一样，一般会在一百八九十快钱左右。如果支持国货，Huang也是不错的选择，不过比起HOHNER来说，还是多多少少会有点差距啦~~~~~~~ 问题四：蓝调口琴什么牌子的最好 你好，好的布鲁斯口琴都是国外生产的，价格也高。像hohoner，通宝，铃木的 100以内的，只有国产的推荐了,推荐HUANG 102 ，HUANG 103 ，HUANG108， boogieman这四款是买的最多了的。价格递增的,前两款压音效果要差些 问题五：布鲁斯口琴那种牌子好 ……白银之星俗称坑爹之星，绝不推荐，也绝对没有德国货的品质，疑似贴牌琴。与白银之星价位相同的比较好的琴有HUANG103加厚、BOOGIE MAN 和 肖改奇美。我个人推荐肖改奇美。肖改奇美一个是方便压音的学习，另一个也是它在琴友中受到多方好评。 因为肖老师并不是以此为生的，所以一般等一两个月才会有合适的那么几把或合适的调性。不是那么好买的琴。 你可以访问淘宝的肖师傅口琴调改店购买。C调奇美目前四十元出售。如果我不是买SP20的时候肖师傅没有出肖改奇美的话，我可能就会入手肖改奇美了。如果找不到地址的话请追问我，我贴给你。 如果你对更多十孔的话题感兴趣，欢迎入驻百度的蓝调口琴吧。 问题六：蓝调口琴什么牌子好阿 首推德国的Hohner和莱..木质琴格，音色好。一般贵。 其次，美国HUANG牌。比较便宜，但是是国内公认的质量可以和德国日本相上下的牌子。 其他的日本铃木，TOMBO等都还好 初学一般选c调。 问题七：最好的布鲁斯口琴品牌是哪几种？ huang：60---160左右凯恩：60--100左右 boogie man：79 hohner：有国产的silverstar40左右，最便宜的140左右，普遍是200---400之间的琴，还有高端的收藏琴上千 suzuki：有150左右的初学者琴，普遍价格在250---500之间，还有一些高端琴，如F20要1200左右 tombo：初学者琴170左右的hope10，其他的在300左右。 seydel：国内常见的最普通的blues session280左右，还有big six六孔口琴，是1847 classic的mini版，240左右，在贵一点的有blues solist和它的pro版本，350左右，还有个金属格的是500左右吧，它经典款1847，常见的是classic和nobel，都是700以上的琴。 hering：常用常见的160---350左右。 具体的你可以追问。 问题八：布鲁斯口琴，德国最好的牌子是什么？ 20分 2楼你坑谁呢，除了第二个其他的都是坑郸货好意思拿出来。德国最好的应该是HOHNER，经典款式有SP20、Blues Harp、Big River等 问题九：十孔口琴买什么牌子的好 国产推荐两款：黄船型的c 价格大概60左右，晓松老师的big man也不耐80左右。 进口推荐两款：sp20确定对新手来说很好用，音色很饱满，易压音200左右；gm口碑很好，我也在使用中，音色没有sp20亮，针对各种技巧来说很出色。200左右。 温馨提示：如果打算进口琴，就看200左右的。100出头的琴效果和国产都差不多，200左右的进口琴性能已经很好了，在贵其实也没有什么太大区别。以上为个人建议 问题十：布鲁斯口琴哪个牌子好？ 推荐和来（Hohner），毕竟是德国货，品控稳定些，选择SP20或者GM，200元左右，质量一流。seydlhering，也不错，但是没有和来GM外观好看啊。 国产黄牌也凑合，关键是性价比高，如103加厚，60元。 日本的铃木簧片软，耐用些，但是声音也软。 口琴寿命短，进口货更注重音质，簧片硬朗，更容易折断，适合买来演奏用，国产的可以练手。 还是买塑料琴格的吧，木头的沾染水汽很容易膨胀变形，日久变色，又互敢用水清洗，当然木头的口感和音质都好些。 个人认为没有必要买金属琴格的，到时候簧片吹松了或者断了，留个纯银的或者钛金属的琴格也没有什么意义。

可以吹12个调的，这是对高手而言，最常用的是三个把位，C调口琴，第一把位是C调，第二把位是G调，第三把位是F调．新手的话建议先买个C调口琴，因为好多教学都是以C调教的．吹其他把位(调)的就要用到大量的超吸和超吹，一般人是学不会的。

十孔口琴在欧美都是称它为 「10-Holes Harp」﹐有时也称作“Diatonic Harp”（全音阶口琴）﹐或是称它为“民谣口琴”或是“Blues Harp”（蓝调口琴或布鲁斯口琴）﹐事实上指的都是同一种口琴。这种口琴在欧美极为流行，是口琴爱好者中最大的族群。但是压音(Bending)技术的出现,使得原本缺失的音能够演奏,同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力,甚至可以说,这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万万没有想到的。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色,是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中,此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外,布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学习的难度比复音也要大一些,一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练习,同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学习。随着布鲁斯在欧美地区的流行,继压音技术之后又出现了超吸和超吹(Overdraw、Overblow,统称Overbend),这两种技术可以在布鲁斯口琴上获得压音无法得到的升、降半音。自此,通过Bend技术和Overbend技术的结合,演奏者可以在任意一个调式的布鲁斯口琴上,都可以演奏出12个调式。

你问这个就好比说，我要学语言，请问新手应该先学什么语言？你先得明白一件事，不同种类的口琴之间的关系和不同乐器之间的关系式类似的，不是说乐器之间不同，同一个大类中的小分类就一样了。最为常见的独奏口琴有复音（重音、回音）口琴、布鲁斯（又称蓝调口琴，十孔口琴），以及半音阶口琴，三种截然不同的琴，虽然效果、学习难度各有不同，但是绝不是说哪种口琴就是用来入门的，哪些是学好了入门琴之后该用的。三种口琴完全平等。现在简单介绍下三种口琴复音，在中国最为常用，外形细长，一般24孔，3个完整全音音阶，每个孔2个簧片，同时发声（顾名思义复音口琴）其中一个孔只能吹或者吸发声，吹吸孔交错排列。孔非常小，但是如同我之前说的，因为是交错排列，吹了吸的孔或者是吸了吹的孔不会发声，所以口含三孔不会产生杂音，相比下来口型是三种口琴中最大的，所以被认为比较容易学，但是必须强调一下，复音口琴绝不是入门专用口琴。其音色饱满，自我伴奏为其特色技巧，虽然其他口琴也行，但是复音的伴奏饱和度最为突出，风格明亮积极。布鲁斯口琴，布鲁斯就是blues，蓝调的意思。它的体型非常之小，只有10个孔，而且孔之比复音口琴的孔大一点点，手小的人也能轻松握住，当然，不要以为他体积小就削弱了功能，他也拥有3个全音音阶，单低音和高音有缺少的音，但是别担心，缺失的音可以用布鲁斯口琴引以为豪的压音吹出来，这个我之后会说，另外，虽然高低音缺少了音，但是正因如此，音阶排列的改变天翻地覆，被巧妙地组合适合蓝调的音阶，你可以轻松地吹出极富蓝调风格的旋律和和弦，其中后者只有布鲁斯口琴能实现。口琴是10孔20簧，每个孔2个簧片，分别是吹吸音，也就是1个孔两个音。相比复音口琴的24孔24音，布鲁斯的10孔20音就显得有种小身材大味道的感觉。在演奏风格方面也是如此，布鲁斯的风格非常飘逸，尤其是之前说的压音（和超吹吸），虽然比较难学，但练好了绝对会马上让你的演奏显得专业起来。因为孔小，还有压音难学的缘故，布鲁斯口琴是较为难学的，但是如果你喜欢这种口琴，那么建议你直接开始学他。半音阶口琴，如果说复音口琴是口琴中的小提琴、布鲁斯口琴是口琴中的吉他，那么它可以称得上是口琴上的钢琴。为什么这么说呢，有几个原因，其一，他的体积比前两者大一圈，其二，他的价格比较贵，复音和布鲁斯最便宜的几十块甚至十几块，正统半音阶最便宜的180块（十几块的复音改造半音阶不算）。其三，最重要的一点，就是他的功能性。一把16孔的半音阶可以吹出四个完整半音阶，64个音，即使是最小的12孔也能吹出3个完整半音阶48个音。当然这其中只是理论计算，有一些音是重复的。半音阶口琴每个孔4个簧片，分别为吹吸和推键后的吹吸。琴格比较大。推键效果为当前音高升高半音，这一点使半音阶可以吹出其他口琴不能吹的相当于钢琴黑键的音（布鲁斯压音可以实现，但不纯正）。半音阶的特色是音色纯正、甜美，适合吹奏主旋律，由于它可以吹奏半音，所以他可以任意转调，并且吹奏任何风格的曲子（不过蓝调不及布鲁斯口琴），尤其擅长半音较多的古典、爵士等曲风。在学习难度上来说，要吹奏同一首曲子，半音阶并不比其他口琴难，相反半音还更容易实现，但是半音的特点就是他的名字那样，古典曲目本身曲子较难，且非口琴调性自己转调可以说是比任何口琴都难，此外，半音阶口琴转调尤其依赖乐理，在某种意义上，要让半音阶口琴的半音真真用上，比其他口琴都难学。但是如果你对这种口琴有兴趣，同样建议你直接学半音阶而不要用其他琴过度。以上三种建议自己按喜好来决定，不要以为他们之间互通，互通却是是有的，但是没你想象中通的这么厉害，我从小吹复音，吹得非常熟练了，某天换半音阶，花了好几个礼拜才能把音吹清楚。此外，关于选择档次上，如果你是真真想学而不是玩玩，建议直接买你买得起的最贵的琴一把。但是，部分技巧练习过程中错误操作可能伤琴，你也不放在买一把廉价的作为练习琴。如果你是玩玩的，那么建议你还是别浪费钱了，非要买的话，买个最便宜的，玩两天扔了也不亏。 纯手打，肺腑之言，希望三思而后学

美丽之物口琴谱：相关介绍：《美丽之物》（美しきもの）收录在第五张故事音乐CD《Roman》，由Revo作词&作曲&编曲、吉田有希演唱。《美丽之物》本与任何动漫无关，由于曾被同时喜爱死神和SH的网友拿来做《死神》MAD动画的背景音乐，而被误传为死神中的歌曲。扩展资料《美丽之物》故事背景描述了短暂的生命中却一直饱受病痛折磨的弟弟。望着姐姐描绘的风景画赞叹着“啊……真是漂亮呢”然后微笑着病逝。春之风花、夏之流云、秋之夜月、冬之初雪，姐姐用口琴吹着弟弟生前最爱的旋律，在四季的更迭中怀念他的面容.诞生降世的意义，就是为了采集这个世界中美丽的事物。作品主要以叙述一个故事的方式表现。其内容多与欧洲中世纪及近代有关，大多是悲剧性的风格。歌曲内容大多较为隐蔽，理解起来有一定的难度，但其中隐藏的历史梗和剧情亦非常丰富。

问题一：学会口琴需要多长时间？ 在网上找个口琴论坛或口琴网可以看看 口琴的学习过程和电子琴，笛子是一样的，重要的是熟练和背谱 达到高级水平至少一年 口琴有考级 初学买一个C调的就可以，达到一定水平就可以再买一个半音阶的口琴 普通的国产的C调的大概在二十多元，是复音的，就是有上下两排口，也可以买单音的，有十孔的，只有一排口，音色是不同的，看你个人爱好。 有国产的，也有国外的 要买贵的可以买国外的，美国的，德国的，在国内就有卖的 这和电子琴笛子是一回事，国外的牌子想对贵一些，买好的，有，买贵的，也有，买便宜的，也有， 还有一种蓝调的布鲁斯口琴，也是十孔的 手的作用不是很大，多数是用来做颤音的，主要是靠嘴和舌头 难度大的在于学到一定水平，对舌头的灵活性要求较高，要能同时堵住一个孔或两个孔 问题二：学布鲁斯口琴要多久？ 我从今年八月初开始自学布鲁斯口琴，到现在基本上持续一个月左右，中间间断了几天，每天练习一道两个小时，现在阿可以吹八、九首曲子，最关键是要坚持，如果有兴趣又能坚持的话，大概一个星期左右可以学习一些简单的曲谱，一个月左右掌握几首简单的曲子，半年左右熟练掌握基本技能，三年左右可以成为一个演奏者，如果精通的话，那恐怕要一辈子了，建议去百度口琴吧了解相关知识，关键是坚持和兴趣，相信你一定行的。 问题三：一个初学者,学会口琴要多久,难学么 这个不一定的，但是我建议，只要你能掌握了7个音。那么就可以试着吹奏简单的曲子，毕竟实战是最快的练习方式 简单的曲子有红河谷，欢乐颂，铃儿响叮当等等，这些曲子都是节奏变化不太快的，而且比较短和单一，吸吹适中的曲子，当你对这些曲子熟悉后，就可以吹音变化快和复杂的曲子了 问题四：口琴一个星期能学会一首歌吗？ 建议换个节目。 弹钢琴，半天就能摁出音阶了，吉他也慢不了多少，可只练一周，你敢上台么？口琴一样是乐器，凭什么就那么容易？ 吹下曲子和吹好曲子是两回事，吹好曲子和上台表演更是两回事。练一周，走上舞台，不出错就是万幸，更别提演出效果了。 口琴，越简单的曲子越难。复杂的曲子，还可以靠炫技，蒙住观众，简单的曲子，完全凭基本功和音乐素养，根本没有藏拙的机会。《爱尔兰画眉》是很简单的了，但听一下李让的版本就知道吹好有多难了。想上台？起码三个月。 当然，如果你的目的只是娱乐观众，贻笑大方的话，那就自便吧。至于吹什么，更无所谓了，一周的时间，除非天神下凡，否则，怎么练，上了台也就那么回事。 问题五：口琴多长时间能学下来 口琴靠自学完全可以学会。不过不知你自学的是何种口琴（因为不同的口琴技巧不同难度也有所不同）。 口琴演奏技巧很多，有些技巧难度极大，不是短时间能学会的，但对于普通口琴爱好者而言，通常只是吹一些很简单的曲子，一般不涉及深层次的技巧，这一类的演奏者一般从“零起点”到能熟练吹奏出一首曲子大约需要两个星期左右（包括学习简单乐理的时间在内）。学的再深一些，时间就不好说了，有的需要几个月，有的需要几年，有的则需要更多时间，看悟性和努力了。 下面是我以往为口琴初学者做出的回答你可以参考一下或许有所帮助： zhidao.baidu/question/90668659 问题六：口琴多长时间能学会？ 掌握基本技巧大概要3个月，也有人3个星期就学会。 拿压音来说，我教过两个人，有一个教了方法后用了一个星期就掌握了，；另一个用了两个月才有一点点压音感觉。 问题七：一般学口琴多久可以学会 这个就要看你肯不肯练了，像乐器这种东西，因人而异，你如果非常刻苦的话，估计一年之内或者一年后，就能吹出好听的曲子了。 问题八：自学口琴大概要多久才能学会? 我有一个朋友和你一样。不过他不会吉他自学过声乐。他学口琴学会大概3个月，一些简单的东西能会。一年的时候他已经回玩布鲁斯了。我想你应该不会比他差吧！他也是自学看视频教学的，其实口琴最主要的就是一个口型，舌头的位置。 问题九：口琴需要学多久啊？ 完全可以自学，无论那种乐器都要花一辈子来研究

布鲁斯口琴教程 作者：肖力 10孔蓝调口琴——口袋里的吉他：我之所以叫蓝调口琴为口袋里的吉他,是因为他能演奏出像吉他推拉弦所产生的效果——哭泣的声音啊！这是所有其它吹奏乐器所不能做到的，怎么样？来玩玩吧，说不定你还能靠他来吸引几个姑娘呢！ 第一章 口琴寻根 一末残阳坠落在蒙古大草原上，仿佛象征着蒙古帝国的沉落。曾几何时，在这块土地上诞生的被誉为古今中外影响世界第一人的成吉思汗，率领他的蒙古兵们，东征西杀，一直打到多瑙河，在欧亚大陆上称雄，不可一世。这场战争可以说是对东方文明进行了残酷的破坏，但确一脚踢开西方文明的大门。西方人开始领教到东方文明的威力，并且开始向东方人学习，东方的文明成果也被传到了西方（这里顺便提一下，一百多年以前，西方人用从东方人的文明获得的启发而发展的武器，用同样的方式——战争，用一脚踢开了中国的大门，从此一个古老沉睡的民族开始走向新生，或许文明的发展好像都是有战争开始的？）。在这其中就包括中国的乐器笙、琵琶、及蒙古的口弦琴等等。而西方人受到这些东西的启发，并有其特有的函数型思维，将这些乐器改造成口琴、管风琴、手风琴、吉他、JAWHARP（注：JAWHARP如按照他的演奏功能应叫做口弦琴，她应该是从蒙古的口弦琴发展来的，是口里叼着簧片，用手拨动簧片，靠口腔共鸣，而发出声音，声音有些像坐在破沙发上弹簧发出的“丢丢”的声响，常被一些乡村乐手用来当作低音和节奏型的乐器来演奏，美国的10孔布鲁斯口琴家MADCAT-——疯猫，是她的爱用者；另外黑龙江的达斡尔族人，现在仍然用口弦琴演奏当地的一些民歌，并且前不久在黑龙江省阿城市附近出土了一金代时期用的口弦琴，看来口弦琴应该是北方一些民族惯用的一种乐器）。 19世纪初，一位生于波西米亚的乐器工匠，将笙上的簧片放到盒子之中，造出了第一把口琴，为全吹音。之后一位叫RIGHTER的乐器匠，发现全吹的非常不适于演奏，于是就加入了吸气簧片，这样就在低音部构造出吹气为属七和弦的口琴，这样的音阶排列非常适合演奏当时的民谣乐曲，这个的音阶排列系统就叫做RIGHTER系统，这是一个很重要的音阶系统，她在10孔口琴上被沿用至今。 一种乐器能够得到推广，伟大的工业家是不可缺少的，德国人MATTH.HOHNER就是这样一位，他是第一位将口琴商业化的人，HOHNER公司从最初的年产几百支口琴到现在的年产一千万支，为口琴的普及做出了重大贡献。大约HOHNER公司成立60年后，HOHNER口琴开始在美国出售，从此口琴开始了新的生命力，美国人的综合性文化为她注入了新鲜的血液。到了本世纪20年代，已有不知名的黑人BLUES乐师，用10孔口琴录制唱片，在这里面可以听到一些典型的BLUES口琴技巧，如弯簧，火车等。 布鲁斯的繁荣年代是从20世纪30年代开始的，由于美国黑人生活所迫，大批量的黑人涌进城市，芝加哥是其中之一，这些黑人带来自己的音乐，经过在一起的交流，技巧及灵感都大大的被提高。在芝加哥布鲁斯中，一度使口琴变为主要的演奏乐器要归于那些为了10孔口琴而献出毕生精力的黑人大师们，如一一列举，可以有10多位，不能不提的是JOHNS LEE WILLIANMS和LITTLE WALKER。 JOHNS LEE WILLIANMS被誉为现代布鲁斯口琴之父，他的典型的演奏风格是吹一段旋律，然后再唱一段，以后他称为职业布鲁斯巨之一，他的结局是被人残杀在街道上，凶手抢走了他身上三支口琴、一支手表和一个钱包。LITTLE WALKER七岁在街道上吹口琴行乞，17岁时乡村布鲁斯大师MUDDY WATERS发现了这位天才口琴家，随着与MUDDY WATERS的演出，LITTLE WALKER逐渐成为“芝加哥最红口琴”。他发明出一套演奏口琴的方法（如手捧麦克），时而低鸣，时而疾风骤雨，虽然是借助麦克风的力量，但是这么小的乐器，确有如此的表达力，实在不能不让人赞叹。可惜的是LITTLE WALKER同样是一位毁灭自己一生的天才音乐家，他的后半生酗酒无度，完全丧失了“芝加哥最红口琴”的称号。 战后布鲁斯的黄金时代逐渐逝去，一度是芝加哥布鲁斯乐器主要乐器——口琴，也被萨克斯管所取代，但是黑人在10孔口琴上的全新演奏方法却被白人音乐家借鉴，开始被大量使用在乡村音乐及西部音乐和一些民谣音乐当中。由于白人不像黑人那样生活坎坷和苦闷，音乐风格也就缺少黑人口琴音乐的呻吟和压抑，多的是轻快的节奏和对往事的回忆及未来生活的向往。70年代美国著名乡村口琴大师查理麦考依横空出世，他的口琴音乐节奏欢快，旋律优美，速度极快，并且影响了当时无数10孔口琴演奏者。在同一时期，就读于美国西北大学的列维哈握利，在偶然练琴的时候，发现音不但可以通过弯簧技术使音降低，同样也可使音升高，经过他三年的练习，他终于可以在一把G调10孔口琴自由的演奏3个8度内的所有半音，并且用它来进行自由转调，这种音升技术被哈握利先生用“超吹或超吸”来命名。到了90年代，“布鲁斯旅行者”乐队的主唱兼口琴手JOHN POPPER以惊人的速度在10孔口琴上驰骋，演奏出狂野的摇滚旋律，成为90年代摇滚口琴的典范。 从10孔口琴诞生至今已有150年的历史，这种最初通常被人用来当作调音工具，而不被看成乐器的“乐器”，由于无数音乐家及乐器师奋勇献身的为他付出了毕生的精力来发展他的声音，使得他终于能够拥有与其他乐器相比一点也不逊色的表现力。回顾历史不能不让人感慨万千！这支源自中国，跨越蒙古高原，在欧洲诞生，又飞跃太平洋，在美国被发扬光大，最后又绕过太平洋回到了发祥地，以焕然一新的容貌面对着我们，我们将以什么样的方式去欢迎他呢？这就留给朋友们去考虑了，不过可千不要让他寒心呀！ 第二章 蓝调口琴的品牌及种类 世界上有三大口琴生产国。—中国、德国、日本，世界上中高档口琴多半产自德国、日本，而档次较低的多由中国生产。以上所谓的“档次”是从产品的平均质量来说的，如从各别角度衡量的话，中国造的口琴同样能挑选出高质量的口琴，中国造的“HUANG”牌（中国的口琴工厂为美籍著名华裔半音阶口琴大师——黄青白先生定做的）就是个证明，它在美国的售价只有德国琴和日本琴的1/3，但是在相当多人的眼里，它的品质不次于它们，甚至个别品种还要比它们的好，尤其是十年前生产的库存“HUANG”牌，质量极棒，我就是它的爱用者，并且我认为他是世界上最好的口琴。 德国的“HOHNER”被世界众多的口琴家及爱好者公认为是世界上第一口琴品牌，其布鲁斯口琴的生产量大约每年400万支左右。日本的TOMBO公司以美国著名的布鲁斯口琴家LEE OSKAR命名的口琴，及新西兰口琴大师BRENDEN POWER为日本的SUZUKI公司设计的PRO MASTER系列蓝调口琴，同样也吸引着众多的演奏者。还有一个美国人的排子“HERING”，它是由美国著名的口琴制造家JOE FILISCO制造的，JOE FILISCO是一位天才的口琴制造家，他为很多美国著名的口琴家制造专门用琴，像MADCAT及MIKE STEVENS都是他的客户，同时他也将一些德国琴及日本琴进行改良，使他们更俱表现力，并且制造和出售以“HERING”来命名的口琴，这个牌子在美国口琴圈里享有极高的声誉，不过遗憾的是，它的产量太小，我自己也没有吹过“HERING”，不过众多演奏家对他有极高的评价，相信他一定是好口琴，以后有机会一定搞一把！ 由于很多演奏家参与到口琴的制造、设计和营销当中来，这对口琴质量的提高和口琴的推广是很有益处的。 这里再谈一谈口琴的构造和材质。口琴的构造分为盖板，音孔，簧板，簧片及螺丝，前4个部件的制造材料及盖板的形状都会对口琴的音色及演奏者的口感和吹吸所花费的力量都会有重要的影响。 1、盖板：多数是铜板镀铬，也有高档琴镀金或银的，还有用ABS做盖板的；还有就是在盖板上被凿了一些孔，像TOMBO口琴的每块盖板上都有4个方孔，这些方孔对口琴的音量及音色都有非常大的影响。 2、音孔：按照材料来分，有木质的，塑料，金属（铜或铝等），也有用ABS镀金的；按照形状，有方的和圆孔。 3、簧板：一般在铜里加入一些金属的铜合金制成。 4、簧片：一般在铜里加入银等金属的合金制成。也有高档琴用银铂来做的；另外簧片的薄厚，长短及重量都对音量和力度有很大的影响。 由于有了不同的材质来制造口琴，这就有了口琴售价从每支20美金到70美金（价格为美国售价）不等的情况。 以上是国外市场上口琴的一些情况，现在来看看国内的。HOHNER，TOMBO，SUZUKI这三大口琴制造商在中国都有分厂，不过“HOHNER”的琴在国内好像还没有出售。TOMBO琴及“SUZUKI”公司的“金蝶”牌，在市场上可以买到；台湾的“双燕”乐器公司也生产“LINKO”牌子的10孔口琴；中国国内的口琴工厂都生产布鲁斯口琴，不过全部出口，偶尔也会见到上海生产的“VICTORY”牌。从价位上看，TOMBO的最贵，剩下的大约是它的一半。 布鲁斯口琴的种类繁多，除标准的10孔大调布鲁斯口琴外也有10孔小调、自然小调、爵士、弗拉门格、高8度、低8度、12孔、14孔等，总之这些比较特殊规格的都是为了演奏一些特殊的音乐所准备的。 对于初学者买一把C大调布鲁斯口琴就够了，不过对于每支零售价10元以下的口琴，在选择上要慎重，有可能它有一个不好的构造，对你将来的学习会添很多麻烦！ 第三章 调整口琴簧片的间隙 之所以一开始就让大家学会这一手，是由于国内市场上的口琴多数都有间隙不适当这个毛病。口琴是靠簧片震动发声的，如簧片离簧板间隙过大，遇到微弱的气息不容易发声，如过小遇到大的气息，则簧片容易被憋住，而导致不能发声。那么究竟多大的间隙为合适呢？一些老外们有一些特定的仪器来测量簧片所受的压力在多大的间隙为最好。不过这种方法对于我和一些朋友们有些太遥远了，这种方法暂时放在一边。让我们从一些前辈们所积累的经验入手来学习这项“功夫”： 从以往的经验得知，簧片在距离簧板为两个簧片厚度时为最佳：找一把螺丝刀，将口琴两边的螺丝拆下来，这样口琴的盖板就被拆下来，簧板也就显现出来，靠上盖板（写有“1-10”个数字的盖板，反之为下盖板）的簧板上固定是吹气簧片，靠下盖板的簧板固定的是吸气簧片。通过观察，我们会发现吹气簧片是在音孔的里面，而吸气簧片是在音孔的外侧；找一根牙签之类的东西，用它来捅簧片的根部（与簧片固定的一端），用外力来迫使簧片距离发生改变；到底用多大力量才能将簧片与簧板的距离改变呢？这对于每个人说是不一样的，我们每一个人的力量是不一样的，并且不同牌子的口琴的簧片的力度也不一样，所以必须靠我们自己去感受和观察，我个人认为簧片与簧板成大约30度角的时候，应该被改变。 在调吹气簧片时，我们需要将吹气簧片向音孔方向“压”来扩大它与簧板的距离，如它与簧板的距离被压的过大，那么我们将牙签伸进音孔，压住簧片根部向吹气簧片这个方向来推簧片，来缩小它们之间的距离。至于吸气簧片怎么调，大家可以参照调吹气簧片的方法，自己想一想。

以练习为主，乐理为辅；循序渐进，不要急于求：1. 先将单音吹清晰，练好基本功。（1）每天坚持爬音阶练习；（2）学着吹奏一些简单的歌曲；（3）通过一段时间的学习和摸索找准适合自己的口型。2. 然后学习压音，加深难度。（1）练习的曲目可以逐渐增加难度；（2）学会用手震音等一些技巧来修饰。3. 最后就是比较难学的超吹，可根据自己水平来进行选择性学习，不断的练习。C调10孔口琴各音的吹法如图所示：扩展资料：十孔口琴在欧美都是称它为 「10-Holes Harp」，有时也称作“Diatonic Harp”（全音阶口琴），或是称它为“民谣口琴”或是“Blues Harp”（蓝调口琴或布鲁斯口琴）。事实上指的都是同一种口琴。这种口琴在欧美极为流行，是口琴爱好者中最大的族群。它有很多演奏技巧，比如：1. 吐音（Spit Note）：舌头前伸阻断一股气，如三连音。2. 滑音（Glissando）：音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃，而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。3. 手震音（Hand Shaking）：通过改变双手的共振空间，一张一合来达到。4. 压音（Bend）：bend意为弯曲，压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。5. 颤音（Trill）：在临近两个孔之间快速的转换6. 舌堵音（Tongue Blocking）：舌头堵住孔，在将要吹或吸的瞬间移开，达到特定的伴奏声音。7. 齿震音（Tooth Vivrato）：通过上下齿的轻微咬合，控制气流，达到变化。8. 喉震音（Throat Vibrato）：通过喉咙控制气流，形成绵延起伏的音效，用于修饰长音。9. 腹震音（Stomach Vibrato）：通过腹部和部分喉咙控制气流，可获得比喉震音更快的频率。10. 八度和声（Octave）：同时演奏相差两个八度的音符，达到和声效果。11. 火车音（Trains/Chugging）：即多孔转换，低音区用来模仿。12. 超吹（OverBlow）：在一到六孔，用来获得比自然音更高的音及半音。参考资料百度百科-十孔口琴

paddy指的是蓝调口琴当中的一种音阶，paddy音阶由口琴大师branden power发明，是将十孔口琴第三孔的吹气簧片从低音5改成低音6。十孔口琴在欧美都是称它为10-Holes Harp，有时也称作Diatonic Harp（全音阶口琴），或是称它为“民谣口琴”或是“Blues Harp”（蓝调口琴或布鲁斯口琴），事实上指的都是同一种口琴。由于瑞希特尔系统的音阶排列低音部没有F（Fa）和A（La），对于演奏东方民谣或流行音乐等等时常采用低音部F和A的旋律，会有较大影响，因此市面上有一些品牌的型号加上了低音部的F和A，但采用这种“着重旋律”的音阶排列并不常见，所以进阶使用者通常都会依照自己的喜好和需要自行改装口琴。扩展资料口琴主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种和弦，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变簧片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于蓝调音乐及乡村民谣中，也在摇滚乐中使用，随着半音阶口琴和10孔口琴的超吹技术的出现，口琴也可以吹奏古典音乐以及一些爵士音乐。参考资料来源：百度百科-十孔口琴

口琴起源于德国。音乐家布希曼的在托斯恩小城散步，偶然发现一个农家女孩坐在门口玩耍，一双胖乎乎的小手拿着一把贴着一张硬纸的木梳放在嘴边吹着。布希曼心里一亮，回去后，根据中国古代笙和罗马笛的发音和吹奏原理，用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴，这就是世界上最早的口琴。扩展资料：全音阶口琴(DiatonicHarmonica)最常见的类型具有十个孔的缘故，十孔口琴「10-HolesHarp」又叫布鲁斯口琴/蓝调口琴。此类口琴一孔两个音，多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6，却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音（Bending）技术的出现，使得原本缺失的音能够演奏，同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力，甚至可以说，这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色，是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中，此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学习的难度比复音也要大一些，一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练习，同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学习。全音阶口琴有十个吹孔，每孔吹吸产生两个音，故称十孔口琴，又可以称为民谣/蓝调口琴。十孔口琴体积很小，携带容易，其音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁，因此适合蓝调(blues)、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格，也是影视娱乐配乐最常用的口琴。参考资料来源：百度百科-口琴

何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。 Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。 在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。 虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。 而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。 当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handy"s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。 在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！ Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力.以下为主要分类: 跳跃蓝调 (Jump Blues) ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲，而他的乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（ R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。 口琴蓝调 (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。口琴蓝调以蓝调口琴为核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。 电子蓝调 (Electric Blues) ：简单来说，只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。 三角洲蓝调 (Delta Blues) ：三角洲蓝调大多用原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。其特点为充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录唱片。 经典女性蓝调 (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。 乡村蓝调 (Country Blues) ：是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。 综艺蓝调 (Vandeville) ：在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。 城市蓝调 (Urban Blues) ：城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。 德克萨斯蓝调 (Texas Blues) ：德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。 沼泽蓝调 (Swamp Blues) ：因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo 。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘Slim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。 灵魂蓝调 (Soul Blues) ：一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础：钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐，有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。 钢琴蓝调 (Piano Blues) ：各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey 。 纽约蓝调 (NY Blues) ：成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、 Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。 新奥尔良蓝调（ New Orlean Blues ）：顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调” blues 有忧伤的含义）。但是并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。 孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) ：当 W.C. Handy 写“ Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（ jug band ）”和综艺表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。 爵士蓝调 (Jazz Blues) ：爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。 民谣蓝调 (Folk Blues) ：民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。 早期美国蓝调 (Early American Blues) ：这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson. 这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。 原声蓝调 (Acoustic Blues) ：不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb‘Mo"， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。

口琴源于中国。大约数千年前，被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。（远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”）19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。大约在1820年，一名叫ChristianFriedrichBuschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴（当时称为Aura）。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评；但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其它城市也出现了口琴制造厂。在德国小镇Trossingen，钟表匠ChristianMessner和他的表兄ChristianWeiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠MatthiasHohner开始拜访Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。显然，MatthiasHohner并不是一名很棒的口琴手，然后他却是一位出色的商人。在市场上，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也发展迅速。Hohner发展了半音阶口琴（ChromaticHarmonica），通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，LarryAdler成为最著名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他的去世。在美国，口琴作为蓝调乐器而文明于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为JohnLee“SonnyBoy”Williamson。二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如RiceMiller和LittleWalter。许多人一直认为LittleWalter是最著名的蓝调口琴乐手。LittleWalter于1968去世。在口琴作为蓝调乐器而极度流行的同时，也有许多人通过BobDylan的民俗音乐开始熟悉口琴。进年来，许多杰出口琴手像KymWilson和JerryPortnoy继续发展蓝调口琴风格，而其它像HowardLevy和BrendanPower则形成了一种新型且富有激情的口琴演奏风格。回顾口琴的漫长历史，大部分杰出的口琴乐手都出自美国。目前网络为学习口琴提供了极大的便利，也许在21世纪，口琴的诞生地中国，世界级的口琴乐手也会不断涌现。口琴与其它乐器相比具有很多优点，口琴体形小巧，价格低廉，声音宏亮，而且十分方便携带。也就是说，只要你愿意便可以在任何时间任何地点随心所欲的拿出口琴来尽情吹奏。对于那些想学一种乐器而又没有机会或者时间去专门学习的朋友来说，口琴将是实现你愿望的理想乐器。在西方音乐里口琴被广泛使用。很久以前由数名口琴乐手组成乐队就很普遍了。在这些乐队中，口琴通常是和其它乐器协同演奏的，例如吉他、钢琴、鼓等。特别值得一提的是，在西方蓝调音乐中，口琴吹奏有着重要的地位，在传统音乐中口琴通常和声响乐器（不包括鼓）协同演奏。同所有的乐器一样，口琴也有很多世界级的一流演奏家，吹奏出动听的音乐。在亚洲国家，复音口琴和重音口琴最为流行，通常用来演奏传统民谣和乡村音乐。而欧美国家流行的口琴为布鲁斯口琴又称为全音阶口琴/10孔口琴，适合演奏蓝调音乐、摇滚音乐、乡村音乐和民谣音乐等。

这是两个阶段的人不同的选择吧，复音口琴（24孔）和布鲁斯（10孔）属于不同群的感觉，这种说法就好像两个不同世界观的人。较容易入手的是24孔复音，蓝调口琴需要懂音乐和对口琴充分理解的人才演奏出动人的音符来，应该说不是每个口琴爱好者都能好好把握得住。看你这样问应该是刚学不久的样子，首先保持对口琴兴趣，现阶段无论什么口琴都无所谓，好一点的布鲁斯口琴相对会贵一点，倒是希望你可以买贵一点的布鲁斯口琴，这样说是因为很多人对容易上手却很难练精的乐器容易放弃，相比复音口琴的单调，蓝调口琴音域变化多，虽然难学，可能更会让你慢慢喜欢上！口琴是件很美妙的乐器，希望你会喜欢上她！

按照口琴说明书找准音孔，慢慢练习。步骤一、基本要领：1、吹口琴时忌：摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。2、要做到：手动头不动，即：双手左右推拉。绝不能左右摇头，否则晕头转向，恶心呕吐；3、要根据乐曲情感轻松吹吸，猛吹猛吸会导致腮帮困累，有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受，气喘吁吁，有时还会出现上气不接下气，头昏眼花；4、要打开胸腔肺活量增大，气流畅通，否则会憋得面红耳赤；5、再就是注意琴面湿润滑动流畅，但不宜口水过多，过多会流入音孔影响发音或发音失真。二、伴奏技法：1、双手执琴，左低右高，即左边为低音区，右边为高音区；具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。2、低音伴奏，就是将舌头压堵在低音区的左边；3、高音伴奏，就是将舌头压堵在高音区的右边；4、合玄伴奏，就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音，可以达到共鸣，烘托演奏效果；5、重音伴奏，将舌压在中央位置，两口角留出两个音孔，左角音孔是低音6，右角音孔是中音6，高低音同时发出，即：重音，演奏时口必须张大才能横跨高低两音；6、舌点打拍，即：根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏，另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法，使演奏效果更加完美。扩展资料：口琴分类：1、全音阶口琴全音阶口琴有十个吹孔，每孔吹吸产生两个音，故称十孔口琴，又可以称为民谣/蓝调口琴。这种口琴在欧美极为流行，可以认为它是口琴爱好者中最大的族群。2、标准全音阶口琴标准音阶排列的十孔口琴，估大部分热爱十孔口琴的人士都选用该种口琴，每孔两个音，共20个，约有3个八度。对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其适合演奏蓝调音乐。3、半音阶半音阶口琴的音阶组织一如钢琴，除普通音外，尚加入一般口琴所没有的半音阶。半音阶口琴主要分别为十孔，十二孔，十四孔，十六孔四种。以十二孔的半音阶口琴最为多用，一具十二孔的C调半音阶口琴具备有三组的八度和完全的半音，其排列是按音阶的顺序分每四个孔一组八度。4、复音类：复音口琴是口琴的一种，一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见。从其音色表现来看，复音口琴也更加适合东方人和东方的音乐。另外复音口琴所延伸的重音、回声、大中音、低音等口琴也是演奏乐曲的一个强有力的补充，这些都要以复音口琴的吹奏为基础。就初学来说复音口琴是初学的最佳选择。在所有种类的口琴中，就其简便实用而言，复音口琴是最好的选择。当然，如果你就是对十孔口琴和半音阶口琴情有独钟，那就是另外一个问题了。这里说的是方便初学的“简便实用”。

是一种音乐节奏。节奏布鲁斯(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

1， 在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2， 能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3， 发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4， 压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5， 我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。 6， 搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7， 你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8， 好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 上边也就是教程。这个3孔是最难压的，但是压好了之后一会变得比较容易，“猛吸”说明你由于这个过程中用力太大导致口型变形所以压不出来，首先放松嘴唇，形成吸珍珠奶茶的嘴形，放松，舌头放松并且自然放在靠后的位置，放松，然后轻轻的发“哦”的声音，出不来没关系，先找找感觉，此过程一定要注意舌头和嘴唇的放松，等你习惯了就会发现，嘴唇越放松就越省力，甚至有的时候轻轻搭在琴上也能出来，你越是想吹出来嘴唇就会越用力，原因是压音发力的根源是舌头后部（舌头前部放松），而不是嘴唇，刚开始用舌头发力会觉得很憋气，慢慢习惯就好了。

这个不是很难，下面具体介绍一下：1、周杰伦的彩虹：2、周杰伦的蒲公英的约定：扩展资料：口琴，(英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器，在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。其发声源是长度介于1.5～3.5cm的簧片而非空气柱（如长笛）。口琴主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种和弦，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。因其小巧的体积被称为“口袋里的钢琴”。参考资料：口琴百度百科