什么是哥特风

哥特艺术风格是一种具有古典、神秘和浪漫色彩的艺术形式，它源于中世纪哥特式建筑和装饰艺术。哥特艺术风格的服装通常具有以下特点：黑色、紫色和深色系是哥特艺术风格服装的主要颜色，这些颜色具有深沉的、神秘的感觉。哥特艺术风格服装通常具有古典的、复杂的设计，例如褶皱、蕾丝和边缘装饰。哥特艺术风格服装通常具有金属装饰，例如链子、扣子和腰带。哥特艺术风格服装通常包括长袍、长裙、长袖衬衫、长靴和头饰。哥特艺术风格服装通常包括黑色的长袍和长裙，这些服装通常具有古典的褶皱和边缘装饰，并常常配有金属装饰。哥特艺术风格服装通常包括长袖衬衫和长靴，这些服装通常具有古典的设计和装饰，并常常配有金属装饰。哥特艺术风格服装通常包括头饰，例如头巾、帽子和头环，这些头饰通常具有古典的设计和装饰，并常常配有金属装饰。总之，哥特艺术风格服装通常具有古典、神秘、浪漫的色彩，并具有复杂的设计和装饰，常常包括长袍、长裙、长袖衬衫、长靴和头饰，并配有金属装饰。

奇特式的服装更多的是以古典主义为主旨，大量的采用显眼的褶皱。几何图形、百褶雪纺、分离裙等。中世纪建筑则以当时流行的神权宗教色彩渲染，充满了古老庄重和高洁宗救气息。虽然哥特服装和中世纪建筑风格不一样，但他们都有着对传统文化精神满怀崇敬并弘扬的功能。在审美上，哥特式服装、中世纪建筑也均注重层次感，尤其是线条和色彩使用，都拥有素高、庄严、端庄的特点。所以，哥特式服装和中世纪建筑风格在某种程度上是相通的，它们的根本都来自于对古典和宗教的景仰之情。

哥特式时期洛可可切口装饰的服装是哥特式建筑风格在服装上的直接体现。这种风格的服装以高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉为特色，同时配以大量的蕾丝和褶皱。

问题一：哥特有哪些牌子 哥特是一种风格，和朋克给人的感觉差不多，在现代也很容易被混为一体，不过朋克主打黑色，哥特主打深灰。我个人不知道什么牌子专门做哥特风格的东西，不过可以通过你自己的搭配来体现哥特风格。搭配上主要选择深灰和黑色的相搭配，色彩要很少，要有一种阴暗却又神秘的感觉。 问题二：哥特首饰有什么著名品牌.,? alchemygothic/英国A牌 问题三：哥特风格服装品牌有哪些？ 你是说哥特罗莉？普通的哥特的话，欧美经常说到这个词，对他们而言朋克和哥特的概念其实真的差不多，都是黑暗，阴郁，邪恶的风格。 哥特罗莉的品牌：Sistere hi-end Artherapie LOLITA GOTHIC还有COCO也有一部分啦。 问题四：哪个牌子的服装是哥特式的啊 5分 您是在中国吧 那我有些遗憾的告诉您 恐怕您买到大品牌哥特服饰有很大的困难 您可以在欧美国家购买品牌哥特服饰 无论是哥特服饰还是哥特首饰及维多利亚式的品牌数不胜数 但是价钱都比较高 在欧洲国家的服装设计师的手中也会有美丽的哥特服饰 如果上述不行的话 您可以在中国的淘宝上买 不过都不是大品牌 质量问题也很难保障 更有可能撞衫 更好的选择就是您自己购买上等的布料 参照各种哥特图片 选择您喜爱的哥特服饰 找人订做 这样的好处是性价比比较合算 价格不高 质量有保障 不会撞衫 希望我的回答对您有帮助 问题五：有一个牌子 不是mmj 也有骷髅和玫瑰花 刺绣很多 黑暗系有点哥特 是什么牌子？ ed hardy吗？ 问题六：这个是什么品牌？ 瑞克u30fb欧文斯 (Rick Owens) 是设计师同名品牌。瑞克u30fb欧文斯 (Rick Owens) 1994年于美国洛杉矶创建品牌，从2001年开始崛起，瑞克u30fb欧文斯 (Rick Owens) 丰富创意的哥特式设计令包括麦当娜在内的大明星都相当喜爱。目前在纽约和巴黎时尚周都找到瑞克u30fb欧文斯 (Rick Owens) 的作品走秀。 极简主义的色彩运用和摇滚施客味道的不对称层叠设计是瑞克u30fb欧文斯 (Rick Owens) 的招牌设计。 问题七：谁知道这个logo是什么牌子, 有哥特文字, 可能是一奢侈品品牌, 可能是一潮牌. 克罗心 问题八：成人用品有个品牌叫哥特恩，有人知道产品怎么样吗？ 以前听说过的 问题九：有一个衣服牌子忘记叫什么了 用哥特式字体 logo是个十字花 chrome heart 克罗心 是个潮牌 问题十：哥特皮具怎么样? 我在淘宝买过，用的不错 反正我觉得很好，性价比超高，绝对真皮，我查了是香港品牌。过两天给伐爸买一个。

　　哥特式风格服装指的是永远的黑色或者是暗色系列的衣服，也有少数是红色，颜色搭配一般为红黑、全黑或黑白，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰，性格上其实是不善交际的。 　　受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。

哥特式猫咪服饰——探索黑暗的美！工具：MidJourney - Niji示例关键词：Cute kitten doll in gorgeous Gothic dress, Pixar style, octane rendering, cinematic footage, bright colors, light shadows --ar 3:4 --niji 5 --style expressive可爱的小猫娃娃穿着华丽的哥特式服装，皮克斯风格，OC渲染器，电影镜头，鲜艳的色彩，光影1 需要基于--niji 5 style expressive模式来生成；2 通过--s xxx来控制风格偏移，可能会有意想不到的效果；3 哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑暗、玫瑰、古堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫、教堂墓园等等。

哥特式主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。哥特这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特式建筑以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术有重大影响，其魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，即通过对光的形而上的沉思，通过对数与色的象征性理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎著神恩之光向着天国飞升。这种建筑虽曾于欧洲全境流行，不过在欧洲文艺复兴时期，一度颇为被藐视。早期的哥特式音乐充斥着沉郁厌世的情调，冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于传统音乐极端蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉，从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。哥特式着装并没有统一的制式设计，主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等。

男子的尖顶高帽叫做夏普伦。夏普仑，帽尖呈细长的管状，可以披在肩上或垂于脑后，也可以缠在头上，其长无比，最长的甚至达于地面。哥特式服装主要体现为高高的冠戴、尖尖的鞋子、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉，如贵妇戴的高高的尖顶帽，绅士们穿着的长长的尖头鞋。

1.东欧穿衣风格如果波希米亚风等于波西米亚风那这是它的解释。波希米亚原为波西米亚音译：一般译为波希米亚，原意为无拘无束的吉普赛人和颓废的知识分子。追求自由的波希米亚人在漂泊的旅途中形成了自己的人生哲学。波西米亚不仅象征着流苏、褶皱、大裙子的时尚，更成为洒脱、激情、奔放的代名词。安娜苏通过推出一系列夏季节日服装，引领了这场t台民族服装革命。这股潮流已经席卷全球，从圣保罗到巴塞罗那的所有t台都呈现出同样的场景：没有一件衬衫被赋予了花朵、珠子和拼贴，没有一条长裙没有流苏、荷叶边和五颜六色的裤袜。波西米亚风格：指一种保留了部分游牧特征的服装风格，以波西米亚风格为特征。明亮的手工装饰和粗糙厚重的面料。层压蕾丝、蜡染印花、皮革流苏、手工麻绳结、刺绣和珠串都是波西米亚风格的经典元素。波西米亚风格代表了前所未有的浪漫化、民俗化和自由化。它也代表了一个艺术家这是一种时尚潮流和反传统的生活方式。波希米亚服装崇尚自由、放荡不羁和叛逆精神，强烈的色彩使波希米亚服装给人强烈的视觉冲击。是浪漫波西米亚风的关键词，源自东欧、塞浦路斯、墨西哥的着装风格。它的魅力源于它隐藏的叛逆和小不羁。当你不经意地在领口露出肩膀时，你会很性感。手工打结的流苏作为摆件，会带来一些流浪的味道。经典搭配经典的波西米亚风格的连衣裙很挑人，像混血女孩一样又瘦又有棱角的人最适合这种繁琐的打扮。五颜六色的珠宝、饰有刺绣、珠饰、流苏等的皮靴和挎包。都挂在布满碎花的宽松裙子上，再绑上民族头巾，变身吉普赛女郎。只是注意，如果想更时尚，不妨把裙子的长度缩短，选择一款波点十足的配饰，风格瞬间就有了。2.北欧穿衣风格北欧风适合1。北欧风格注重功能，简化设计，线条简洁。它体现了绿色设计、环保设计、可持续发展设计的理念，尊重并偏爱手工艺传统和天然材料。2.总的来说，北欧风格是一种简约、舒适、实用的装修风格，摒弃一切虚荣和装饰。某种程度上类似于现代风格，但比现代风格更接近自然，更人性化，更有乡村气息。所以北欧风更适合崇尚自然，追求简单生活的朋友。3.欧洲衣服风格女性s服装风格其实是一个很笼统的概念，没有明确的定义。从不同的维度看，有不同的风格。比如国际上，服装有：欧式、日式、中式等。随着潮人的混搭，发现有很多风格可以互相融合重组，也延伸出了很多小众风格：如复古欧陆风、复古法式风、田园风、流行风、小清新风(以及复古清新风)、个性嘻哈风等。当然，每一种服装都有一定的风格倾向，比如我们的汉服、旗袍就是典型的中国风，是复古中国风；还有日系学院风(百褶裙已经是经典)；再比如欧式复古风，多为收腰、细腰、宽肩、大裙等等。而且从性格方面又可以分为：个性张扬的潮人风，温柔淑女风等等。现在市面上很多款式的衣服都经过改良，可以创造出多种风格，满足现代人的需求的生活和审美。比如t恤，每个国家的人都穿，同一件t恤可以搭配N种款式。事实上，你不搭配衣服的时候不用担心款式。只要好看，都可以大胆尝试。时尚要大胆创新才能与众不同！今天我整理了一些时尚女性市面上的服装款式，希望对你有所帮助。快来看看吧~1法国宫廷风仙风下面的服装有着复古宫廷贵族的高贵气质，有着复古法式礼服的特点，有着唯美的仙气感，整体给人一种浪漫、优雅、迷人的感觉。2.复古欧式中国风下图的1、3、4、5、6都有复古欧派裙装的特点；图2、图4、图8沿袭了唐装、旗袍的设计特点，故归为国风系列。3.熟悉日常通勤方式。西装，t恤，衬衫，阔腿裤，裙子，搭配的组合，有一种淡淡的熟悉感，每天上班都可以穿。4.日本大学的小清新文学风格大部分是宽松的衬衫，经典的格子衬衫，百褶裙，宽版是日式服装的特点。以下是属于比较学院派风格的感受。5.小清新风格甜美清新的色调其实就是小清新的风格。6.个性潮人运动风这类服装要么很有设计感，款式大胆，拼接配色独特，都是个性化的配饰，眼镜，异形包等。配合宣传，具有青春潮流的号召力。运动多搭配球鞋和板鞋。想想那些玩美术，音乐，滑板等的人。它很酷~7.洛丽塔时尚也有一些人非常喜欢这种小洛丽塔的时尚。它来自欧洲。有的很可爱，但是画的是成熟的妆容，也是很独特的风格。嗯，今天s分享到这里。可能比较一般，比较乱，但还是希望能帮到你。喜欢的话请关注我~4.西欧穿衣风格巴伐利亚州皮裤、束腰裤、男式女式衬衫、亚麻衬衫、粉色丝绸领带和女式美国的民族服装。女人梳着辫子，留着雀斑，穿着时髦的衣服，男人戴着帅气的帽子，留着胡子。维多利亚指的是1837年至1901年英国维多利亚女王在位期间的着装风格。女人这个时代的s服饰特点是大量使用蕾丝、细纱、荷叶边、丝带、蝴蝶结、多层次切饼、褶皱、打褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷风格。随着复古潮流的盛行，这种华丽含蓄的女性风格正在带给我们耳目一新的感觉。哥特式服装受建筑影响，其服装的特点是使用纵向造型线和褶皱，使穿着者显得修长，加高帽增加了人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特式风格的服装特别注重外观的浮雕效果和线条。女人s上衣紧身，下身裙摆宽大，上轻下重，形成圆锥形，装饰性强。在中世纪，裙子长度是等级的标志，只有高贵的女士才被允许扫地，有权染成绿色。衣服上的分割线和装饰线多为竖线和竖线。哥特式风格是13至15世纪欧洲服装中最流行的。尖尖的宁儿帽就像一个小尖塔，里面有两条不同腿色的紧身裤，尖头提趾鞋，还有一件不对称花纹装饰的外套。现在流行的哥特时尚往往是不对称的，但所谓的哥特时尚不过是一点点哥特艺术，看起来更商业化，这就让哥特式听起来更像是宣传口号。5.欧洲穿衣风格1.欧美风格看起来更成熟稳重，深色混搭在一起，蕾丝边很少，可爱的细节也很少，都很贴合，突出了身材的线条；欧美服饰并不都是性感大胆的，很多都是严谨的，但是很有设计感，很多小细节。其实颜色多以黑白为主，服装主要看搭配，更喜欢配饰。2.日式风格：its复古又可爱。日系风格是夹在欧美风格和韩系风格之间的一种特别流行的风格。衣服笨重但面料比韩式舒服。漂亮的配色，蕾丝、泡泡袖、荷叶边、毛茸茸的毛等诸多细节被用来凸显可爱的风格；这件衣服是最好的，也更舒适，但它并不不要刻意强调身材。颜色更丰富多彩，但它it"没有欧美那么华丽。相比亚洲，材质是最好的，喜欢在服装面料上做创新。3、韩式：偏OL风格，服装会注重细节，因为这样的衣服需要时尚，所以面料当然不会含太多莱卡棉，当然舒适度会远不如欧美的衣服。亮色可供选择。大部分衣服都是正面的，色彩饱满。很多韩国衣服都很宽，而且可以不要看肩线或领口。它身材娇小的女孩喜欢穿肥大的衣服。韩服以丝绸为主，突出身材，有很多装饰花边。主要是优雅的颜色，比如香槟色、黑白和象牙色是应用最广泛的。6.西欧风格衣服是taly。Taly是个女人s服装品牌。TALYTIAN成立于2016年3月3日。欧洲时尚元素是这个品牌的灵感来源。生活、音乐和创新是天才永恒的设计理念。在TALYTIAN它的建立和发展经历了成功和困惑。然而，无论是极度的简约，还是奢华的琐碎，它都用那种艺术源泉的灵魂去满足，去展现它肆无忌惮的欢乐，就像一股清流在执着的时尚梦想中流淌。欧陆风格服装设计前卫，在世界设计领域占有很高的地位。TALYTIAN吸收了欧洲服装的许多特点，如活力、大胆、前卫、优雅、高贵、高贵。7.东欧穿衣风格特点波希米亚原意为放荡不羁：一般译为波希米亚，原意为无拘无束的吉普赛人和颓废的知识分子。追求自由的波希米亚人在漂泊的旅途中形成了自己的人生哲学。波西米亚不仅象征着流苏、褶皱、大裙子的时尚，更成为洒脱、激情、奔放的代名词。安娜苏通过推出一系列夏季节日服装，引领了这场t台民族服装革命。这股潮流已经席卷全球，从圣保罗到巴塞罗那的所有t台都呈现出同样的场景：没有一件衬衫被赋予了花朵、珠子和拼贴，没有一条长裙没有流苏、荷叶边和五颜六色的裤袜。波西米亚风格：指一种保留了一些游牧特征的服装风格，特征是波西米亚风格明亮的手工装饰和粗糙厚重的面料。层压蕾丝、蜡染印花、皮革流苏、手工麻绳结、刺绣和珠串都是波西米亚风格的经典元素。波西米亚风格代表了前所未有的浪漫化、民俗化和自由化。它也代表了一个艺术家这是一种时尚潮流和反传统的生活方式。波希米亚服装崇尚自由、放荡不羁和叛逆精神，强烈的色彩使波希米亚服装给人强烈的视觉冲击。是浪漫波西米亚风的关键词，源自东欧、塞浦路斯、墨西哥的着装风格。它的魅力源于它隐藏的叛逆和小不羁。当你不经意地在领口露出肩膀时，你会很性感。手工打结的流苏作为摆件，会带来一些流浪的味道。8.东欧服装风格是广州百圆文化传媒有限公司于2018年推出的原创时尚品牌，主打近年流行的复古东欧苏风。VENGETICE作为新兴的民族品牌，在追求面料品质和时尚趣味的前提下，致力于拓展服装品牌的文化和知识面。成为记录成长轨迹的档案录音机，每一件衣服都在这个录音机里占有一席之地。也希望设计出来的衣服能跑赢现在的虚拟时间点，保持提前一步推出新一代街头服的信念，提供符合年轻人的优秀单品的穿着态度。9.东欧穿衣风格图片俄罗斯是一个有着悠久历史和文化传统的国家，其服饰史同样丰富多彩，源远流长。俄罗斯民族服饰虽然发生了一些变化，但其基本特征并没有改变和保持，成为不同于其他民族的俄罗斯民间服饰。俄罗斯俄罗斯的民族服装色彩丰富，空间宽敞，具有浓郁的民族特色，与俄罗斯民族的生产生活密切相关，也体现了俄罗斯人的英雄性格。俄罗斯民族服饰的主要特征典型的俄罗斯男人s服装是斜领粗麻布衬衫。衬衫的领口和下摆是绣花的。穿的时候，衬衫周围系一根带子。衬衫一般用麻纱布和白棉布，也有花花绿绿的布料。裤子略胖，用白布或染色布。外罩是花呢大衣，皮靴或皮鞋，戴花呢帽或皮帽。在寒冷的季节，外套是羊皮夹克或羊皮大衣，头戴毡帽，脚穿高统皮靴。典型的俄罗斯女性s的衣服大多色彩鲜艳，都是粗麻布衬衫。衬衫领子不开，领子打褶，衬衫绣花，有肩袖，袖子肥大。俄罗斯南部的女人穿羊毛裙；北方的女人喜欢萨拉芬(一种民族服装)和唐装。不要穿裤子；穿皮鞋或靴子。春天戴围巾；夏天戴花围巾；秋天戴毛线帽或皮帽。冬天，人们通常穿羊皮大衣。穿皮草的时候，皮草饰品类似于首饰。按照俄罗斯总统发言人的说法，领导人之所以穿西装合影，是为了突出峰会的务实特点。人可以我不禁想，如果领导人选择穿俄罗斯民族服装，那会是什么样的服装呢？据《环球时报》记者了解，最能体现俄罗斯传统的民族服装是俄罗斯古代男子的一种的长袍，叫做萨拉凡。Saravan也指无袖连衣裙。萨拉万诞生于农耕时代，如今只在节日等重要场合佩戴。俄罗斯民族服饰色彩斑斓，样式繁多，与俄罗斯民族的生产生活息息相关，也体现了俄罗斯人的英雄性格。典型的男人美国的民族服装有斜领、绣花领口和下摆的粗麻布衬衫，粗花呢外套，或者长外套加腰带。穿瘦腿裤、皮靴或皮鞋，戴一顶羊毛帽或皮帽。冬天，外套羊皮夹克或羊皮大衣。女性的上半身美国的民族服装也是粗麻布衬衫。衬衫领子不开，领子打褶，衬衫绣花，定肩，袖子加大。俄罗斯南部的妇女穿羊毛裙，而北部的妇女不穿我不穿裤子。穿皮鞋或靴子。夏天戴花围巾，秋冬戴毛线帽或皮帽，冬天穿羊皮大衣。作为一种服装，萨拉是一种在俄罗斯非常流行的服装。它的款式和颜色多种多样，通常在其前身的领口、袖边或整片上装饰有精美的刺绣图案。颜色鲜艳醒目，绝不媚俗。萨拉凡式在全球有四种，分别是东尼卡式、科索科林式、直筒式和腰带式。这是一种全年都可以穿的衣服。冬天，萨拉万由粗花呢、粗羊毛和毛皮制成，这是过去俄罗斯妇女的典型服装。人们穿上棉麻衬衫，外面罩上萨拉凡，然后披上厚厚的毛皮披肩，这样可以御寒过冬。记者在俄罗斯工作多年后发现，几种传统服装在大时装店中仍占有一席之地。例如，除了衣服萨拉凡，Rubaha也很受女性欢迎。鲁巴哈s风格有点像长袖连衣裙，没有腰，必须系腰带。传统的鲁巴哈鞋由树皮或动物皮制成，上面有弯曲的刺绣装饰线、腰带、围裙、束腹、索罗卡亚麻刺绣头饰和小玻璃珠。这种服装在俄罗斯和欧洲的南部省份很流行。每个地区的Rubaha都是独一无二的。斯摩棱斯克地区以白色为主，红白两肩，蝴蝶袖，非常好看。然而，Valloni-Bashi地区的特点是刺绣复杂，图案复杂。整体来说，色彩温暖活泼，又不失整体和谐的效果。而莫斯科北部的卢巴哈则是大红色，肩部有黄黑两色。配色和谐悦目，领口绣有均匀的褶裥，下半部分搭配红白格子裙。颜色耀眼但不花哨。这种款式后来成为北方姑娘的节日装扮。农耕时代的产物。鲁巴哈被认为是古代斯拉夫人的主要服装。萨拉万最早出现在古代俄罗斯人和东斯拉夫人分离时期，直到16、17世纪才在俄罗斯流行起来。过去，俄罗斯妇女在田里除草时会穿上Rubaha，因为长袖可以防止作物刺破皮肤。鲁巴哈也被称为割草裙。许多学者认为，俄罗斯传统服饰形成于12世纪至13世纪。这段时间是俄罗斯民族大融合的阶段。在这个过程中，由东欧的俄罗斯人、乌克兰人和白俄罗斯人组成的斯拉夫居民古洛斯人的服饰形成是重要因素之一。俄罗斯的衣服符合农耕民族的生活状态。直到18世纪，这种服装一直满足俄罗斯各行各业的需求。无论沙皇、贵族、商人还是工匠都穿这种服装。彼得大帝在18世纪左右掌权，开始了俄罗斯一系列的政治、经济和社会改革。服装方面推出了欧版。这种新的服装时尚在沙皇及其周围的人中间流行起来，随后成为各级官僚、贵族和富商羡慕的对象。之后，它进入了各省的上层，直到工匠的视线。到19世纪初，这种欧洲版的服装已经成为所有城市居民的主要服装。只有农民保留了原有的传统，直到19世纪60年代农民改革开始，这些民族服饰才逐渐在底层民众中失去市场。目前，传统服装通常在儿童时期穿着生日、婚礼、葬礼、迎宾和各种节日。很多时候，都是表演服。许多普通俄罗斯人从来没有买过这种衣服。我不知道它的价值。10.欧式风格穿衣1、李LEE，创立于1889年的美国著名牛仔裤品牌，追求实用与时尚，打造经典吊带裤，生产世界第一条拉链牛仔裤。LEEjeans凭借其原创和经典的设计，成为牛仔裤界的经典和权威，被誉为世界三大牛仔裤品牌之一。2.杰克琼斯杰克琼斯(JACKJONES)诞生于1990年，是丹麦以设计男装为主的畅销书集团旗下主要品牌之一欧洲风格的服装。1991年，杰克琼斯在挪威特隆赫姆开了第一家店，随后开始掀起一股欧洲男人的风潮全世界都在穿。3.阿迪达斯德国体育用品制造商阿迪达斯是阿迪达斯公司(AdidasAG)的成员公司。阿迪达斯以其创始人阿道夫阿道夫达斯勒的名字命名，于1920年开始在纽伦堡附近的黑茨根的奥拉歇生产鞋类产品。三叶草可以说是阿迪达斯最受欢迎的品牌。4.奈基耐克是世界著名的运动品牌。它的英文原意是指希腊的胜利女神，中文翻译是Nike。该公司生产各种体育用品，如服装、鞋、运动器材等。耐克美国首创的气垫技术给体育界带来了一场革命。用这种技术制成的运动鞋可以保护运动员脚踝，防止他们在剧烈运动时扭伤。5.太平鸟作为顶级时尚男士之一穿中国大陆品牌太平鸟男装美国人的穿着总是与东京的时尚保持同步。太平鸟男人第一介绍s穿的更人性化，太平鸟男士独创的裁剪技术sWear，更符合亚洲人体型的版型设计和更舒适的面料，从而完美体现潮流与时尚。11.东欧穿衣风格有哪些ZARQUA由模特妮娜zarqua于2016年创立。虽然创立时间不长，但凭借独特的设计在全球时尚圈形成了抢购热潮。相比其他注重成衣设计的东欧品牌，如Gosha、Misbhv、Vetements等。Nina另辟蹊径专注于鞋包配饰，其出色的设计让人看到了东欧美学风格的更多可能性。ZARQUA是一个女性品牌，但它并不局限于女性的思维模式的鞋子设计。没有十厘米的高度，也没有沉闷的配色。通过细节的处理和表达，将女性美机智地体现在日常的穿衣搭配中。

今日读书笔记《中外服装史》之哥特式时代。这一章内容还比较多，知识点也比较散碎繁多。用Xmind列出了思维导图，更方便理解记忆。u2764ufe0f我学到的新知识点是： 1. 哥特式建筑特点是尖顶，锐角的，带五彩斑斓的玻璃，碎玻璃拼出一幅幅《新约》故事。很美，也挺神圣。 2. 分体合身的铠甲款式 3. 袖窿腋下开口极大的希克拉斯和萨科特款式设计（有点类似于如今的背带裙的前身） 4.男女同款的吾普朗多，超长大袖设计，尤其例图中，大袖做成了大片的羽毛，很有设计感，值得借鉴。 5.尖帽尖鞋的汉宁款，尖锐感做到了极致，但是别有设计感。 6.教堂五彩斑斓的玻璃，是很多领域都会运用到的设计点，试想炫目的玻璃纹和美人鱼的鱼鳞纹结合，会是怎样一种景象。u2764ufe0f加深融合的旧知是： 1. 哥特式风格一贯的暗黑，神秘，宗教等特质。 2.科塔尔迪，紧袖口，袖肘垂装饰布；类似魏晋时期的《洛神赋》飘带设计。u2764ufe0f我感触比较深的是：最后一节的黑死病，欧洲死亡人数达到近1/2。让我想着如今我们正面临的肺炎疫情。以前看电影讲到黑死病的蔓延，那时候觉得离我们很远很远，如今读到有了不一样的感受。希望疫情早点结束。

引言：经常会看到有一些人去追求国外的文化，并且吸引学着国外的人进行穿搭。但是并不意味着所有的外国文化都能够被中国人所接受。比如说在外国的文化之中就会有巴洛克式风格和哥特式风格的服装，但是这两种风格的服装在国内却不太流行。那么这些服装在中国流行不了的原因到底是怎样的呢？一、时代感太强要说巴洛克式的风格或者哥特式的风格，其实主要存在于以前的时期。大多数在欧洲的宫廷王室都会穿这一类型的服装，不过哥特式的风格就不一样了。哥特式的风格属于一种暗黑风，一般都是那些追求非主流的人穿的。这些服装大多太过繁杂，不适合现代生活，除非是为了表演，一般人也不会去穿的。所以说这些风格的服装已经不再适合现在的生活了，一般情况下人们是不会直接穿出来的。二、风格太过于明显，有些显眼有一些国外衣服的风格，其实都比较的像现代时装，所以穿出去不会很显眼。但是像哥特式风格的服装有时候还挺吓人的，因为哥特式风格就像是国外的非主流一样，穿出去特别显眼。而且一般人还驾驭不了，所以没有人愿意为了一些服装而吸引别人异样的目光。在这样的一个情况之下，就很少有人尝试了。三、造价比较贵当然之所以没有在普通民众中流行起来，反而会在一个小众圈子里面有一些人穿，就是因为这些款式的服装造价通常都挺贵的。在这样的一个情况之下，有一些人也不想去花钱去买一些奇怪的东西，所以说慢慢的就没有人去穿了。而且有一些哥特式的或者是巴洛克式的服装，类似于装扮一样，所以普通人也不会去买。

哥特服装的特点：1 镂空： 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。2 面料上的暗花纹： 这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。3 捆绑束腰 带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的**，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。塑造哥特风格的关键在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与**。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领 高耸的立领 夸大的荷叶领V字领 2 肩 高垫肩 小窄肩 3 袖 高袖笼 修长的窄袖 收紧的袖口与散边的袖口 4 腰 高腰身 束胸衣 5 裙 修长的礼服裙大下摆的公主裙 6 裤 紧身鸡腿裤 宽大的裙裤 7 鞋 厚底松高鞋，超长细鞋跟，尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多

所谓哥特式风格，最初用来概括欧洲中世纪，特别是12～15世纪的建筑、雕刻、绘画和工艺美术。哥特式艺术风格首先表现在沙特尔、亚眠和其他市镇的大教堂的建筑风格上，后来对同时期服装艺术风格的影响。（1）在服装样式方面。最有哥特艺术风格的是女帽中的安妮帽。安妮帽的帽形是高耸的，上面有一个尖顶。在尖顶上，罩着纱巾，薄薄的轻纱从尖顶上垂下来。帽子的尖顶高低不等，有时还有双尖顶的造型。那纱巾之虚和帽子尖顶之实，确是与高耸入云的哥特式教堂建筑有异曲同工之妙。男子不戴这种尖顶帽，但所戴的罩帽披肩，头上造型也是尖顶的。就是上端为尖状，下端与小披肩相连，尖头鞋，是哥特式服装的另一种典型。在公元12～14世纪期间，尖头鞋或是直接在袜底缝上皮革的长筒袜，都是将鞋尖处做得尖尖的。待到15世纪时，其鞋头之尖状的程度，已经令人瞠目。尖尖的靴鞋、尖而高的安妮帽，抑或男人那尖而长的胡须和都是哥特式艺术风格在服装上的反映。（2）在服装色彩上，有些做法也不免让人联想到哥特式教堂内色彩的运用。男子的衣身，两侧垂袖和下肢的裤袜，常用左右不对称的颜色搭配方法。女子那柯达第亚式连衣裙，也常用不同颜色的衣料做成。上下左右在图案和色彩上呈现不对称形式。

大姐穿着一身黑色的哥特礼服，头上又有一个黑色的发崫，披散的紫色长直头发美的迷人，手上的紫色手镯戴在手上，鞋子是黑色的还有一个蓝色的蝴蝶结。二姐穿着一身蓝色的哥特礼服，头上有一个蓝色的蝴蝶结，梳着两个可爱的马尾辫,手上的蓝色手镯戴在手上，更增添了她的可爱。四妹穿着一身粉红色的哥特礼服，梳着一个马尾，手上还有一个蓝色的、可爱的手镯，鞋子是一个粉红色的小皮鞋。“老三呢？老五呢？都跑哪儿玩去了？”“来了来了！”三妹那粉红色的头发，美丽的双瞳，还有穿这淡蓝哥特礼服的完美身材，使人沉浸在那一刻。“老五不会又不来了吧？”“谁说的。”五妹这多久不见的脸庞：银色的齐肩头发随意的在空中，精致的脸庞有着完美的线条，深蓝色的眼眸闪闪发亮，随时可以电死人，还有那如梦似幻的嘴唇。这一个居然穿了一身黑，一层一层的蓬蓬裙加上黑色的长筒靴，头发也换了个发型，上面依旧缀满珍珠，用一只白色的兔子布偶在低端扎了个辫子，特有那么个堕天使的美感。小嘴撅了起来，俏眉微蹙，颇有些不依不饶的样子。她的额头洁白细腻好象来自中国的陶瓷，她的眉毛弯弯如宰牲节时的新月，纤长弯曲的睫毛下是一双幽黑动人的大眼睛，红润的小嘴仿佛熟透了的波斯樱桃，丰隆的胸脯象跃跃欲飞的鸽子。穿着黑色主调的华丽低胸礼服，露肩，有红色蕾丝边和镀金花纹装饰，头上有个装饰着红色羽毛的黑色蝴蝶发卡，脖子上有个红色领结上面有个黑色蝴蝶结。少女玲珑有致的身体上，穿着华美的暗黑色礼服。黑色的闪着荧光的布料上，似乎撒着一层层由明星点缀而成的珍珠磨制而成的亮粉，层层叠叠的黑色波浪蕾丝，使黑色的礼服平添了一种梦幻的美感。胸口处镶着一颗纯黑色无一点杂质的钻石，透明色的钻石项链闪烁着，下身没有复杂的装饰，只有一颗颗纯白的珍珠点缀而成的黑色长裙，珍珠互相交汇成x型，再加上一层淡淡地薄纱，散发出一种朦胧的美感。少女银色的柔顺直发随意地披在身后，只有几缕发丝故意垂在胸前，圣洁而又高贵。透明的水晶鞋穿在脚上，更是突显出少女的梦幻与高贵。

哥特和巴洛克/洛可可之间比较好区分哥特服装偏重于黑色和少量红色，礼服类似于葬礼穿的黑礼服，婚纱也有点低调华丽的感觉，很少有衬裙，多数都是贴身设计。化妆也是烟熏为主，很视觉。现代哥特可以参考哥特金属风格的摇滚乐队的服饰，或者日本的视觉系乐队的服饰都很哥特。或者现在的黑暗系哥特洛丽塔风格服饰。而巴洛克/洛可可特点是华丽的宫廷风，服装同样偏重于华丽，比如法国路易十五时期是巴洛克的鼎盛，服装都是很华丽的。现代巴洛克/洛可可依然走华丽风，蕾丝盛行，礼服上常常有大量的蕾丝和褶边，还有大量的绢花等，婚纱也偏重于华丽的风格，大都很有层次，很富贵，大多有衬裙为大裙摆设计，施华洛品牌的礼服大多为巴洛克风格。洛可可和巴洛克之间的区别很小，洛可可可以看做女性化的巴洛克，创始人应该是是路易十五的情妇杜巴莉夫人，服饰的颜色偏向于明快鲜艳，而传统的巴洛克风格服饰偏保守。“特殊的风格黑暗巴洛克”可看作哥特的阴暗风和巴洛克的华丽相结合，有点类似于黑暗的华丽，血之花的感觉，现代的哥特萝莉塔应该属于于黑暗巴洛克系。洛丽塔来源于小说，盛行于日本，服装特点就是“装嫩”，给你几个洛丽塔的元素参考吧！蝴蝶结，粉色，桃心饰品，鲜艳的发带，可爱的蕾丝，蛋糕裙等等……去百度百科搜搜，再去哥特和巴洛克洛可可的贴吧看看，会更有收获。

　　哥特服装的特点：　　1、 黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红；　　2、可以透（龙或渔网状面料），但不露；　　3. 银饰；　　4. 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。　　5. 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。　　6. 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。　　7. 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。　　8. 领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。　　9. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青；　　10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。　　11. 锁链和铁钉。　　12. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，最后是私人部位和乳头。　　哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。　　哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰，性格上其实是不善交际的。风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。　　为哥特次文化定义一个明确的思想体系并不太容易，主要有几个原因。第一，心境及审美观占有非常重要的角色。有部分是受到浪漫主义和新浪漫主义的启发。黑暗、神秘、病态的印象及心境也存在于传统浪漫主义的哥特小说中。在18世纪末期和19世纪，恐怖感及对超自然的畏惧普遍存在于大众文学中，并持续到现代的恐怖电影。哥特另一个核心元素是滑稽夸张及自我戏剧化，出现在哥特小说和哥特次文化中。　哥特次文化的成员一般都不支持暴力，而是容忍暴力。许多媒体错误地将哥特此文化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上和其他仇恨连结在一起。然而，暴力和仇恨 并不是构成哥特思想的元素，相反地，部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛所组成。这也是哥特音乐中极为普遍的主题。　阻碍明确定义哥特思想的第二个原因是哥特厌恶政治的特质。在19世纪，个人对于社会规范的蔑视是非常大胆的事情，但远远比不上今日的激进程度。因此，哥特次文化的反抗性是有限的，并且吸取了西方核心文化的意象。不同于嬉皮或朋克运动，哥特次文化没有散发政治讯息或呼吁社会运动，而是强调个人主义、对多元化的包容、创造力、理智主义、厌恶社会保守主义和倾向温和的犬儒主义，但这些想法也不是适用于所有成员。哥特思想主要是建立在审美观上，而不是道德或政治。　哥特当然有其政治倾向，范围可从社会自由主义到无政府主义，但他们不会特别表达出来，成为他们文化的一部分。相反地，政治立场如同宗教，被视为与个人观念有关。与朋克不同，只有少数人在政治立场和“哥特”身分之间有所冲突。　身为哥特，处在次文化中是极为宝贵的，且能实现个人抱负，特别是有关创作的事物。然而，这也可能是有风险的，特别是年轻人。部分原因是来自于大众对哥特次文化的误解所造成的负面观感。年轻人在运动中所找到的价值，可由哥特次文化的持续存在，而其他80年代的次文化（像是）却已新浪漫运动消失来证明。

一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四款式特色现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从postpunk到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。1镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。2面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。3捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。4繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。五塑造哥特风格的关键在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。1领高耸的立领夸大的荷叶领V字领2肩高垫肩小窄肩3袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口4腰高腰身束胸衣5裙修长的礼服裙大下摆的公主裙6裤紧身鸡腿裤 宽大的裙裤7鞋厚底松高鞋，超长细鞋跟，尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多

受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为： .1. 黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红；2. 可以透（龙或渔网状面料），但不露；3. 银饰；4. 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳 晒出的古铜色才是美的”健康理论。5. 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。6. 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。7. 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。8. 领带或或紧紧系在脖子上的丝绒绳。9. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青；10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。11. 锁链和铁钉。12. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，最后是私人部位和乳头。哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。 在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。你想成为哥特族吗？首先要从基础开始：头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大哥特模特，针对自身情况进行处理。之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此，社会如此，你怎能无动于衷？笑，及其阴冷的笑。在哥特族里，微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔，加些金属饰物。当然你知道了，哥特不只是一种时尚，它更是一种生活方式，无论是衣食住行，你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。你还可以养一只啮齿类的小宠物，比如老鼠什么的，啮齿类是自然界的哥特族，你应该经常和它交流一下哲学问题。还有特绝的一手，你可以买一付棺材作为周末时的睡床，那真的是哥特到家了哥特式衣服和普通的衣服有什么差别哥特衣服：哥特主义爱的就是衣服层层叠叠、从胸衣到马甲、从外套到披风、全副武装、首饰叮叮当当、繁复，黑色的着装、或其它暗色、如深蓝、深红、深绿。总之，色彩要神秘阴沉，如果把近几季的巴黎秋冬时装浓缩成一个形象，那就是一个活脱脱的暗夜女神：惨白的皮肤、血腥的眼神，和着或白、或猩红、或暗黑、线条锐利、面料朴素、领口高耸的单色长袍，充满了维多利亚时代（流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计、展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象）的禁欲、庄严、冷酷。哥特上装的比例有所调整、衬衫裙长及脚踝、西装和外套一律拉长到刚好盖住臀部的位置、这样、各种弹力袜裤顺理成章上位、成为搭配的最佳单品、这种袜裤挑人、但在用充满攻击感的鲨鱼形过踝靴掩饰下、美腿修长、气势非凡。以女性服装为例，生活中很多人的着装都充满了哥特、如李孝利就被认为是典型哥特风着装、 还有08比较流行的蝙蝠衫（吸血鬼)、就被认为是典型哥特风、 09年DIOR也专门举办过《那一抹不羁的哥特风》T台秀、所以哥特其实很普遍的、哥特服装主要是想要给人一种神秘、高贵的感觉、 其次哥特着装一般搭配带有宗教色彩的配饰（如十字架）、给人一种冷艳的感觉 哥特风格关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。 中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。 时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世 界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 新哥特式风格 新哥特流行有音乐、电影助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。 黑衣流行是从Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。 哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。 2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。 2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。 Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。 心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… 细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波……(本人想扮成歌德loli）哥特时期服饰从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮"的意思，语源自日耳曼的哥特族。这是一种发祥于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重 ，更富装饰性。浪漫哥特风弥 漫在2014春夏巴黎时装周“凡来哥特”：新产品 拓出新市场

哥德萝莉的始祖，由Mana Sana提出的Elegant Gothic Lolita(EGL)和Elegant Gothic Aristocrat 哥特萝莉　　(EGA)：EGL是指优雅的歌德式，集天使与恶魔的感觉于一身，设计比Gothic Lolita更为优雅华丽 ；EGA则是一个中性打扮的Gothic服装，像贵族般的高贵感觉。 　　哥德萝莉往往手持有特色的配件，比如巨大的刀剑，威严的十字架。身着繁冗服饰的纤细少女却使用着与其形象不合的武器或宗教标志，此种“不均衡感”也是“哥德萝莉”的一大要素，另外多见萝莉面无表情地怀抱着残破的洋娃娃或小熊，这些被毁坏的玩具给人的恐怖感，往往是梦魇一般入骨入心的。 　　感觉：揉合了优雅华丽与黑暗诡异，像介乎於生存与死亡之间永远沉睡似的，带出神秘恐怖、悲观绝望的感觉。 　　颜色：以黑白为主色所呈现的死亡气息。 　　设计：以蔷薇、十字架、蕾丝和缎带所缀饰的欧式华服。 　　化妆：以浓妆为主，阴暗为主。还要描绘出眼线，尽量使脸色变得苍白，表达出一种阴暗的恐怖感。

哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰，性格上其实是不善交际的。朋克批判一切；哥特看破一切。朋克认为白天也是黑夜； 哥特只喜欢黑夜。朋克喜欢黑色；哥特喜欢黑色和白色。朋克以身体强壮为美；哥特以讲究曲线为美。哥特的服装一般是较宽松的艳色，例如紫，暗蓝，颓废黑，哥特不爱在衣服上打钉，而是喜欢加些金属制品，或者是在嘴哥特服饰上打钉 。哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（GothicRevival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。在英汉字典中Gothic的解释如下：（a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。Gothic（歌特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。哥特服饰也会分类别受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。（以上来自百度百科：http://baike.baidu.com/link?url=vBolpUdR1V8eqIuu68JoIuL0RlZ4JkVtEoiiCG4kKtHOeQkUwDJsQ_yi_DIhQJHHxQQ9OiwxksJkH_xLKRvpYK）还有特点什么的，我就不一一复制了，你自己去看看其他介绍：http://wenku.baidu.com/link?url=O3nycPGkOl3vPnD0ezHOnxbrJ4kuE6S2UkeZLxhdcTMkqS3JEjw9oWEaYbgQvdu9jyIhgKMenB1aNx1w3lop97MFDeNBoSL-Dd_ErCy35Lyhttp://wenku.baidu.com/link?url=vBolpUdR1V8eqIuu68JoI-pHa5sq1M98sGlGw5WgtFYXYHoFbmCjjTRyRDy361ini7TnH2YJiFNfSZWx9bW4f7O4PblXjNUVXIjrK_EdMjqhttp://wenku.baidu.com/link?url=vBolpUdR1V8eqIuu68JoI-pHa5sq1M98sGlGw5WgtFYXYHoFbmCjjTRyRDy361in_cz_PVX_myXkVbU_6EWBhOXjbgJGSeCCttj9xz-eDl7还需要其他资源，建议可先先搜索百度文库，如果希望段落短小精炼一点、通俗一点，也可以上淘宝上看看哥特服饰的店铺，他们也都会写介绍。。如果需要英文的，我可以帮你找

新哥特式风格 新哥特流行有音乐、电影助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。 黑衣流行是从 Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。 年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。 哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。 2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。 2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。 美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。 Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。 心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… 细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波……

哥特式着装并没有统一的制式设计，主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等。可见，哥特式的着装通常以深色为主，也有病态、情色的服装风格和类型。传统的哥特风格有黑发、深色眼线、黑色指甲油和黑色服装，但不一定有穿洞。风格通常来自于伊丽莎白时代、维多利亚或中世纪时期，并常表达天主教或其他宗教意象，像是十字架或生命之符（又称安卡）。哥特的风格随着个人或地区而有所差异，虽然实际上每个人几乎都带有一些相同的元素。服装设计师如亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺（John Galliano）。

　　哥特式服装受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特式风格的服饰特别重视外表的浮标效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、伤情夏种，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线。装饰线多采用纵向的，垂直的线条。13到15世纪欧洲服装中哥特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。 前面的是哥特式与法兰西哥特服饰，即文艺复兴时期为了区分中世纪时期（Middle Ages：公元5~公元15世纪）的艺术风格，公元12~公元15世纪的这个时代被称为“哥特时代（Gothic Age）”，公元16世纪，哥特时代结束。哥特风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造。 接着就是哥特时尚与现代服饰：1970年代中期，英国正值朋克(Punk)风潮崛起，到了70年代末期，朋克风格之后，后朋克摇滚风格Post-Punk Rock登场，而当时做为哥特摇滚（Gothic Rock）雏形的一个重要摇滚乐团Joy Division在服装上采用大量的现代哥特风格造型。例如：带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些种种都是哥特的符号象征。后来这些象征主义元素被多数摇滚乐队和时尚青年男女沿用至今。 在八十年代，哥特服饰时尚由这种音乐风格发展起来，染黑的长发、苍　　白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。但是这些有点消极、激进、野蛮、散发着反抗情绪的服饰并不被当时主流时尚设计师所接受。 九十年代，哥特音乐在传媒中渐渐失宠，但哥特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得哥特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的哥特杂志和不同质量的小样，这使哥特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为哥特文化注入了新的兴奋点。哥特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。哥特风格逐渐演变成一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。 到了近现代，哥特服装风格再次盛行。这时哥特风格的服饰不仅仅限制于小作坊的高级服装订制。一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚。比如：Kenzo、Anna Sui、Issey Miyake等等。被冠以哥特式的时装也常常是不对称的，有时甚至也使用类似纹章的印花图案。当然，所谓哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它更多地带有商业色彩，哥特式云云听上去像是一句促销口号。

少女年纪大概十二、三岁。漆黑的衣服下是她小巧的身体和清澈洁白的肌肤。及腰的长发也是黑色。瞳孔更是如深夜一般深邃的黑色。少女的黑衣被好几层蕾丝和花褶撑得膨起，将那轮廓包裹的，是金属的手甲和粗犷的腰铠。大概是中世纪骑士的典礼服装，既不能说是礼服长裙也不能说是甲胄。而且她的胸前，还有一个代替蝴蝶结的巨大金属块。月光下，一位少女的身影站在那里，一条及膝的短裙、黑色与红色为主打、透露出神秘与可爱的意味、公主装的泡泡袖.黑色的底色，由红色与白色镶边、上身的布料紧贴、将少女玲珑有致的身段衬托出来、哥特的设计露出精致小巧的锁骨、黑色的蕾细带将黑白色的衣服连接、刻意露出内层妖艳的红色、裙摆以荷叶的形式往下、黑红白三层、旋出一层神秘的美感，胸前的紫阳花代表少女的身份晚礼服：暗紫过膝蛋糕裙，裙边紫荆花海蓝蝙蝠纹样，蕾丝莎勾腰，金丝边抹胸，婚纱：纯黑拖地长裙，白色彼岸花底纹收腰，配紫荆花铂金项链及头饰耳环裙子：短裙，哥特式红白条纹，加暗紫色露脐衫靴子：高跟紫水晶，鱼嘴，暗蓝色紫荆花花纹打底，蝙蝠宝石镶边

在生活中不能搞得很夸张的。。简单点就行了。。发型黑色长直发是首选。。不要有刘海。。衣着中带有大量的蕾丝。。穿丝绒、鱼网布、皮草制作的暗色系时装。。强调衣服设计感。。从不对称剪裁。。维多利亚式层层褶皱。。披披搭搭的布条。。破洞到rock味十足的水钻镶嵌。。哥特着黑色披肩、戴长手套、永远的黑色紧身牛仔裤、选择PVC或尼龙等材料。。哥特以讲究曲线为美。。配件方面。。除了十字架项链。。还可以考虑黑色水晶饰品。。黑色塑胶手镯或者一朵Chanel式蝴蝶结头花。。任何带有哥特主义象征物如天使、恶魔、蔷薇、骷髅、蜘蛛的暗色或银制饰品。。妆容楼上写的很清楚了就不多说了。。涂个黑色指甲油。。就可以传递哥特气息。。哥特主义的精髓在于冷酷的精气神。。嘻嘻哈哈。。打打闹闹就不哥特了。。做哥特造型时。。请把每个路人都想象成你的猎物吧

哥特式初期，男女服装性别区分仍不明显．以宽敞的简形为主。但到13世纪，受建筑风格的影响，裁剪方法出现新突破，从前、后、侧三个方向去掉胸腰之差的多余部分，在腰身处形成许多棱形空间，这就是现代衣服的“省”。东方与西方服装的构成形式和观念上彻底分道扬镳，因而中世纪成了古代到近代、东方和西方服装构成的分水岭。由于上身的“省”与下身裙子从四个方向加进三角形布，大大增加了量感，并形成纵向的长褶，强调了的垂直线感觉正好与哥特式建筑向上升华的垂直感觉一脉相承。 一开始东西方服饰都以平面为主，从哥特时期开始西方服装开始出现立体化，与东方服饰分道扬镳

哥特风主要表现在建筑、文学、音乐上。在建筑上主要教堂比如著名的德国科隆大教堂，哥特文学以美国的埃德加·爱伦·坡为代表，音乐主要是当代时兴主要金属歌特、死亡歌特和古典歌特等等。歌特生活在生活着装方面也有鲜明的个性有哥特妆（为全黑色），哥特是一种人类文化发展中，某个和常理分歧的文化体系。现在我们所接触到的哥特式从最早西欧文化中，提取他们的残旧，暗雅作为元素产生的而产生的社会另一种的声音。一种思想表达方式。哥特它独特及富有魅力的表现方式，深深影响着这个社会。它已经不单单只从西欧古典风格里面“拿来主义”，加入了魔鬼，偏冷门宗教，死亡，朋克等因素，哥特就像是个巨大的蠕虫吞噬着所有可以强大自己的文化，只要它黑暗，阴郁。但它并不是一种生活态度，它更像一种反讽。哥特式服装则有很多种。优雅哥特式，贵族哥特式，复古哥特式，可爱哥特式……等。表现的文字恐怖阴暗华丽唯美邪恶优美……是所有的恐怖类的小说电影电视剧的鼻祖……哥特式房屋……著名的科隆教堂。在德国有很多……还有的类似于吸血鬼城堡。哥特式音乐。金属，死亡，贵族复古等多种……人们内心中的吸血鬼已经被分为哥特式的风格中。哥特式在人们心中已经形成了一种社会潮流，风格。以崇尚死亡，肉体自残，颓废堕落的不明行为给哥特加定义。扭曲了哥特式的本意。哥特式并不暴力。哥特式不是说要多完美，颓废，阴暗，扭曲，叛逆……才是哥特。他们并不是想象中的那么华丽，而是内在的气质。扩展资料哥特精神无数个剧黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。Gothic（哥特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像NOTRE-PAME这样的哥特式大教堂。哥特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了哥特艺术的标签。宗教在哥特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。哥特不是宗教、不是政治、与种族、性别也无关。大多数哥特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至哥特音乐的感觉。哥特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现哥特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是哥特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。哥特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的。在《阳光灿烂的日子》里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷！”所有感到与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。后歌特时代是由上世纪80年代的PUNK分裂的一条分支，后来又分别和民谣，工业，结合，产生硬核，死金，黑金。

哥特风格表现在不同的事物上面主要有：1.在建筑上的歌特式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构。2.在文学上歌特式是用以形容那些以黑暗寂寞地点（如荒废城堡）为背景的奇异、神之冒险故事。3.歌特式也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构由石质扶壁和骷髅券组成。基本单元是在一个正方形或矩形平面正方形做双中心骨架券，一对四面每边和对角线，和屋顶板放置在凭证形成拱顶。这样，在同一高度相同的凭证可以在不同跨度，拱顶重量轻，交线分明，减少了券和推力，简化了施工。飞行扶壁由侧厅外的桥墩发出，平衡中间大厅拱门的侧向推力。为了提高稳定性，塔上经常建有塔尖。由于使用了锋利的礼券，尖拱和飞扶手，哥特式教堂的内部是高的，简单和统一的。装饰细节如天篷、壁龛等也被用作赠券的主题，建筑风格和结构方法形成一个有机的整体。在我的空间里，我可以看到“世界教会”的章节。扩展资料哥特风格的起源哥特，最初指的是哥特人，属于西欧的日耳曼部落。 与此同时，哥特式也是一种艺术风格。 它最初用于区分文艺复兴时期中世纪（5至15世纪）的艺术风格。 它起源于入侵意大利并在公元3世纪至5世纪解体罗马帝国的德国哥特人。在15世纪，意大利人有了振兴古罗马文化的想法，这导致了文艺复兴时期的辉煌运动。 因为意大利人不能忘记哥特人摧毁罗马帝国的历史仇恨，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”。虽然”哥特式“这个词有一些负面影响，但事实上，众多哥特式作品的艺术价值却非常高。参考资料：哥特风百度百科

您是从事服装设计的吗？但愿下面的回答对您有用2Elegant Gothic Lolita优雅哥特式洛丽塔 混合了哥特式与洛丽塔这两种风貌称为“哥洛式”的风格，可以说是洛丽塔流派中的一个分支，也是时尚界对Lolita风格的延伸。“哥洛式”就是天使与恶魔的结合体，黑和白是主色，就是想表达一种神秘好奇的感觉，当然墨绿、绛紫、芥末黄都能产生这样的效果，与其他类型相比多了女人的细腻和浪漫的诗意；蕾丝的加入，柔和了黑白两色凸现的极端感，这正是优雅哥特式洛丽塔所追求的靓处。洛丽塔 魔幻少女不想长大 代表人物：安娜 苏 线索：本意——早熟女孩，2007新意——长不大的少女 盘古追溯：其实，从服装风格而言，洛丽塔风潮源于18世纪路易十五王宫的洛可可主义，每个贵妇都好似洋娃娃，服饰充斥着繁琐的蕾丝、绣花等细节。2004年日本电影《下妻物语》更是将洛丽塔风推至巅峰。 Gothic哥特式（服饰）哥特式服饰永远不脱离黑色主题，并从中追求一种视觉冲击，撞色自然成为了很好的选择.哥特式服装的材料以蕾丝、皮革、法兰绒、纱及丝绸为主，通常以黑色为基调，这之中就有很多创作空间了——布料都是黑色的，但每一种材料都“黑”的不一样。而哪种材料用在哪里、用多少，这些变化就是每套服装的不同之处。人的潜意识里，看到某种“典型事物”时，大脑反应出的抽象思维及感受都是固定的，比如看到蕾丝就很容易联想到蕾丝花边，然后会想到公主裙，继而想到穿着公主裙的少女。其实，几乎所有哥特风格的东西（包括服饰、文字、艺术品等等）都是利用了人们的联想思维。哥特式的装饰品主要由银、宝石、水晶制成，其中银用的最多,毕竟黑+白永远是最哥特的搭配，金是阳光的颜色，钻石太过耀眼，所以这两种原料使用的很少。饰品通常复杂、华丽，比较多的样式有各式各样的十字架（宗教风格）、玫瑰花（宫廷风格）、头骨（恐怖风格）及五芒星（魔幻风格）。这些饰物装饰的地方——可以说从头顶到脚跟，几乎都能放……而且由于哥特式的服装本身都稍显单调，这些装饰品的作用就比普通的饰品对衣服重要的多，所以哥特式服装上的饰品数量、大小也非同一般。除点缀在身上的饰品外，哥特式饰品还包括了很多哥特风格的“小道具”（手上拿的、身边摆的）：枯萎的红玫瑰、发黄的头骨、残破的洋娃娃或泰迪熊等等。哥特式典型事物+推荐书目+推荐电影：宫廷：玫瑰、黑色公主裙（黑色蕾丝花边）、大油画、华丽的镜子、相框、玫瑰窗、银怀表、西洋钟表、假面……恐怖：古堡、满月、头骨（骷髅）、毁坏的玩具、枯萎的红玫瑰、蝙蝠、蜘蛛、墓地（坟墓）、十字架、棺材、蛇、吸血鬼、狼人、老鼠、黑猫、恶魔、血、镰刀、死神、丧服、苍白肤色、人偶《吸血惊情四百年》、《德古拉之吻》、《爱伦 坡》、《洛丽塔》、《亚森、罗宾……宗教：教堂、彩色玻璃、滴水兽、烛台、天使、十字架、圣水、银制餐具、祭台、红色大地毯、银质匕首《圣经》、《失乐园》、《唐吉柯德》、《神曲》魔幻：水晶球、塔罗牌、炼金术、魔法（魔杖、魔法师）、羽毛笔、羊皮纸、龙、女巫、沙漏、指环、咒文、蝙蝠、蛇、精灵、占星术、紫色宝石、《指环王》、《哈利 波特》、……朋克：黑色皮革、紧身衣、银链、皮带……

哥特式服装的历史其实并不长。其实哥特式讲的是欧洲的建筑样式，很多人都按字面理解，误认为哥特式服装是再现哥特时期的服装，这种想法是错误的。哥特式服饰起源于SF小说和恐怖电影，因为这些作品经常是以中世纪欧洲为背景，但内容设计恐怖（比如吸血鬼之类）所以在当时服装上都作了修改。现在爱好哥特式服装的人大概都是SF小说迷，吸血鬼迷，哥特摇滚迷之类的。经常和重金属相关。顺便提一下，日本很多视觉系都是那种装扮，还有gothic lolita之类的，应该都是80年代以后兴起的。哥特式服装的特点主要是不论男女都是黑头发黑嘴唇黑眼线，服装常用蕾丝天鹅绒等装饰。图片里的男生衣服可以叫做哥特式燕尾服（gothic tuxedo jacket）之类的。袖子上面就是蕾丝装饰（Gothic lace shirt），大概汉语的称呼别较多，蕾丝荷叶边等等的。希望可以帮到您。信息来源于"The Death Proclamation of Generation X: A Self-Fulfilling Prophesy of Goth, Grunge and Heroin" by Maxim W. Furek这本书。

“哥德萝莉”是“Gothic And Lolita”的缩写，是指旋转式时尚中加入了哥德风格，以黑色为基调的十字架等颓废主题的时尚。 洛丽塔、哥特式是不同的风格，从古典服装的古典服装和礼服设计的源流来看，洛丽塔也有被称为“黑萝莉”的类型，分类复杂，而洛丽塔和哥特式服装是不同的时尚风格。(哥特式)时尚风格基于16世纪伊丽莎白时代初期和19世纪维多利亚时代初期的欧洲贵族女性的服装。 其特征是基于黑色的颓废色彩和华丽的装饰设计和时尚风格。一、哥特式礼服的组合有褶皱状装饰的衬衫、可穿在衣服上的紧身裙、花边花纹的薄纱和锦织的裙子构成了礼服风格的搭配。 带着小鸡尾酒帽和装饰的伞，给人一种女人的氛围。哥特式的要点以黑色为主。 除了把衣服的大部分配色方案变成黑色之外，与黑色相反的颜色，例如与葡萄酒红和金等有高级感的颜色组合起来，会有更加精致的气氛。加入欧洲礼服风格的设计。 强调腰曲线美丽的裙子，设计性高的裙子，褶和花边的装饰等，把中世纪华雅的服装风格的设计带到衣服各处，就成为正统派哥特式风格的华丽的装饰。使用伞等小东西。 鸡尾酒帽和胸花等派对用的饰品，如果手里拿着丝带和花边装饰的伞等小东西，会有高贵的小姐感。 伞不仅使用伞，使用有透明感的蕾丝伞也很有品位。二、哥特式连衣裙的画法是描绘人体和礼服的线稿。 用人体的线稿和中心线描绘，以肩膀和腰的位置为参考，描绘上半身的衬衫、腰部的外套、下半身的裙子的轮廓。粗略地画连衣裙。 以人体线稿为基础，一边调整整体轮廓一边描绘礼服的设计。在裙子上画图案。 画出裙子的线稿并画出图案。 内裙有一种锦织风格，营造出奢侈的气氛。 外面的花边图案是种花的图案，复印粘贴。填充。 擦去衬衫上多馀的线，沿着身体的线画条纹。细分化。 为了让褶和花边具有立体感和浮游感，画褶和影子。完成。 薄纱重叠的部分等细部的阴影被描绘，整体的和谐。三、如何画紧身褡画腰和紧身褡的草图，首先画身体。 紧身褡披在胸部正下方的区域，比腹部稍高。画线原稿。 参考描绘身体和紧身褡的线稿。 正面粗略地描绘了绳子的位置，这个绳子以均匀的间隔引出弦穿过孔。使紧身褡变细。 将绳子穿过躯干中心线附近的位置，然后拧紧绳子。 磁带由两条平行的线描绘，在磁带重叠的位置描绘阴影，表现立体感。用线加阴影。 通过加粗从绳索孔内部、绳索孔出来的绳索和紧身褡的边缘等线，展示影子，给人立体的感觉。画纵线的图案沿着收缩的形状在紧身褡上画条纹。 画垂直线可以给人以细腻立体的印象。完成。 沿着背面边缘的部分和中央用斜线画阴影，表现立体感完成。四、哥特式风格荷叶衬衫：荷叶上衣，大量使用的蕾丝，有豪华气氛的褶皱衬衫。 有公主感的喇叭状袖装饰基于Anga Shunt (中世纪欧洲服装的装饰袖)。多层蛋糕裙子：这是一条裙子，有几张重叠的收敛和皱纹的布料。 台阶状重叠，有皱纹，形成了像中世纪礼服一样的有体积感的轮廓。非对称裙子：左右非对称的裙子，如左右两侧的形状和设计，裙子的长度不与地面平行。大胆锐利的设计给人颓废的印象，看起来很哥特式。军服礼服：这条连衣裙采用军服设计，正面有按钮、肩膀、袖口等。 虽然构造比较中性简单，但膨胀的裙子的轮廓看起来很漂亮，是想组合可爱和帅哥的风格。

这个就没有必要再钻他的牛角尖了。所谓的哥特式服装，它的设计与服装是基本上是两个概念的。现代哥特式的服装设计师加入了一些现代元素，而已。

晚礼服：暗紫过膝蛋糕裙，裙边紫荆花海蓝蝙蝠纹样，蕾丝莎勾腰，金丝边抹胸，婚纱：纯黑拖地长裙，白色彼岸花底纹收腰，配紫荆花铂金项链及头饰耳环裙子：短裙，哥特式红白条纹，加暗紫色露脐衫靴子：高跟紫水晶，鱼嘴，暗蓝色紫荆花花纹打底，蝙蝠宝石镶边

哥特式建筑样式是如何表现在服装上的？受建筑风格的影响，衣服的裁剪方式上出现了新的突破，在哥特式初期的服装，男女性别区分仍不明显，以宽敞的筒形为主。但到13世纪，罗马式时代产生的那种收腰身的合体意识得到发展和强调，出现了立体化的裁剪手段，使包裹人体的衣服由过去的二维空间构成向三维空间构成方向发展。14世纪中叶，更出现了男、女衣服造型上的分化，与男子服短上衣和紧身裤组合这种上重下轻、富有机能性的造型相对，女服上半身谨慎合体，下半身的裙子宽大、拖裾，上轻下重，更富装饰性。为什么说哥特式时期在衣服构成上是古今、东西的交叉点 ？13世纪，受建筑风格的影响，衣服的裁剪方法上出现了新的突破：新的裁剪方法从前、后、侧三个方向去掉了胸腰之差的多余部分。从袖根到下摆，在侧面加进数条毽子板一样的三角布，这些不规则的三角布之间，在腰身处形成了许多菱形空间，这就是现在衣服上的“省”。这样就构成一个过去的衣片上所不曾有过的侧面。正是由于这个侧面的形成，才把衣服的裁剪方法上从古代平面二维空间构成的宽衣那里彻底分离出来，确立了近代三维空间构成的窄衣基础。而且，也就是在这个时候，西方的衣服和东方的衣服在构成形式和构成观念上彻底分道扬镳。也就是说，无论从纵向（古代到近代），还是从横向（东方和西方），衣服构成上的分水岭都在这里。

一 面料 哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 二 辅料 常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 三 颜色 哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四 款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空： 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹： 这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰 带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条 褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 五 塑造哥特风格的关键 在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领 高耸的立领 夸大的荷叶领 V字领 2 肩 高垫肩 小窄肩 3 袖 高袖笼 修长的窄袖 收紧的袖口与散边的袖口 4 腰 高腰身 束胸衣 5 裙 修长的礼服裙 大下摆的公主裙 6 裤 紧身鸡腿裤 宽大的裙裤 7 鞋 厚底松高鞋，超长细鞋跟，尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多

个哥特式的人大概是这样的：性格：害羞且不爱交际。 艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。 着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。着装：任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。你想弄成哥特式，不太夸张的话，主色黑。红吧，千万别搞成非主流了，太瞎了

哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服【有少数是红色】，颜色搭配一般为红黑、全黑或黑白，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰，性格上其实是不善交际的。风格主要体现为高高的冠带、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

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维多利亚风 指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。 哥特式服饰 受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。 这2种风格``对比下```女王应该是Gothic Lolita没错吧`? 维多利亚的泡泡袖`么的``雷丝边``也么的`蛋糕裁减`也没吧- -!!但是Gothic Lolita的特点倒是全都体现出来了`而且``维多利亚风的服装``都以短袖居多的`找了些图片网``能证实这一说法~ 巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。法语：BAROQUE。原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。 巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。

哥特式服装特点 一 面料 哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 二 辅料 常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 三 颜色 哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四 款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空： 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹： 这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰 带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条 褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 五 塑造哥特风格的关键 在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领 高耸的立领 夸大的荷叶领 V字领 2 肩 高垫肩 小窄肩 3 袖 高袖笼 修长的窄袖 收紧的袖口与散边的袖口 4 腰 高腰身 束胸衣 5 裙 修长的礼服裙 大下摆的公主裙 6 裤 紧身鸡腿裤 宽大的裙裤 7 鞋 厚底松高鞋，超长细鞋跟，尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多

服装特色　　哥德萝莉的始祖，由Mana Sana提出的Elegant Gothic Lolita(EGL)和Elegant Gothic Aristocrat 哥特萝莉　　(EGA)：EGL是指优雅的歌德式，集天使与恶魔的感觉于一身，设计比Gothic Lolita更为优雅华丽 ；EGA则是一个中性打扮的Gothic服装，像贵族般的高贵感觉。 　　哥德萝莉往往手持有特色的配件，比如巨大的刀剑，威严的十字架。身着繁冗服饰的纤细少女却使用着与其形象不合的武器或宗教标志，此种“不均衡感”也是“哥德萝莉”的一大要素，另外多见萝莉面无表情地怀抱着残破的洋娃娃或小熊，这些被毁坏的玩具给人的恐怖感，往往是梦魇一般入骨入心的。 　　感觉：揉合了优雅华丽与黑暗诡异，像介乎於生存与死亡之间永远沉睡似的，带出神秘恐怖、悲观绝望的感觉。 　　颜色：以黑白为主色所呈现的死亡气息。 　　设计：以蔷薇、十字架、蕾丝和缎带所缀饰的欧式华服。 　　化妆：以浓妆为主，阴暗为主。还要描绘出眼线，尽量使脸色变得苍白，表达出一种阴暗的恐怖感。

哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰，性格上其实是不善交际的。朋克批判一切；哥特看破一切。朋克认为白天也是黑夜； 哥特只喜欢黑夜。朋克喜欢黑色；哥特喜欢黑色和白色。朋克以身体强壮为美；哥特以讲究曲线为美。哥特的服装一般是较宽松的艳色，例如紫，暗蓝，颓废黑，哥特不爱在衣服上打钉，而是喜欢加些金属制品，或者是在嘴上打钉 。哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（GothicRevival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。在英汉字典中Gothic的解释如下：（a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。Gothic（歌特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。

对的，就想吸血鬼一样的打扮，美国有一对明星夫妻是这类风格的推崇者

哥特风格 及 服饰特点哥特风格 o"19{ D^. 1Z_2s2`p 关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。 =cwdl7N&I ,bRYqU?#0 中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 .`TDpi9OB :RG=3T[ 在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 AcQmY? cGUsao 哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。 /V"6Q"D :={rPj-nU 中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 1x3>XN]a r=4vN=: 13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。 9lR- 3T)_(SM" 时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 H9Dw#.em -& T.rsp 在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 iu.$P-s z>A;|iL 现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世 Y0;66bfh} J_}Rsp ED 界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 +&*Ybbhb du>d? 新哥特式风格 G @8wv J #Q M9!k@9k 新哥特流行有音乐、电影助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。 9FcH2J `6FH@" |I 黑衣流行是从 Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 01">$ j%ux,0Y 典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。 5{;7( 9ohO-t$XkY 年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 dz,4);Mg m.&"D> 到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。 fK; I0J 5z@QAQ 哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。 .&;:X ) l *]nvd_ 2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。 K/|qn) <I.{meDg 2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。 K?gO ]T{6 =g<Y[Fi2 美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。 n{E9p3i CQI/oaO Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。 0khAi|PY t&nK5p95( 心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… #bCzWg :8l#jU `y 细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 .( X!*J]G YnW,6U["{g 无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波…… 哥特式服装特点 <n)R?P(or 一 面料 `]m/z a%7 哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 Nj|~3 *KO V SUz+W 二 辅料 DY!mq91 常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 {uji7TB hP26Bb1 三 颜色 }*3#*y " 哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 z{dn 9Qhk~^ngg 四 款式特色 } P/ x@N 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 1PdxoRa4= 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 h2#S ? 1 镂空： V0" _PR@; 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 ; #^Jy#) 2 面料上的暗花纹： I6,sN9` K 这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 |? l6S 3 捆绑束腰 8/* 6&#- 带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 aok,qn"j 4 繁杂的褶皱与简约的线条 /]*#+;;% 褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 J>Uzd, / ua!g}m~ 五 塑造哥特风格的关键 jboQ)NxT!, 在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 GL@t?S 1 领 >4}2~; 高耸的立领 _Ak?i 夸大的荷叶领 |.zotEh V字领 " of5v6:8 2 肩 ;qF#!Kb5 高垫肩 @|^2 +K/ 小窄肩 n|oAfJUk, 3 袖 = ?hx+-" 高袖笼 ]"UO]i/ 修长的窄袖 $LF 收紧的袖口与散边的袖口 |ei?s1) 4 腰 G/Xa`4"_ 高腰身 Pb| "f( 束胸衣 AE)<ee%\ 5 裙 Odr@9MJ 修长的礼服裙 q(Y<cJ?X 大下摆的公主裙 e_wz8]K)n 6 裤 C"hI{4@P 紧身鸡腿裤 26E"Ui5q 宽大的裙裤 v?yHj- 7 鞋 B(mxW8y 厚底松高鞋，超长细鞋跟，尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多 图片:7_5.jpg 洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建筑洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和、艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反，深受生气勃勃的生命意识影响，这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的衣领形成鲜明的对比，而现在不经僵硬地垂下来，后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边，可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式，头发自由散披。如果缺少天生的头发，可以用假发。自路易八世起，特别是在法国，假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲，然后分为两翼垂至肩上和胸前。 洛可可家具男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，在那儿用玫瑰花饰带子系起来。1675年前后，男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩，外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套，裤子是细长至膝的短裤，下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子。 巴罗克女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙，造成了巴罗克晚期那种典型的女性剪影效果，从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀，再到发型高耸的头部，整个人显现出一个圆锥形。

哥特风主要表现在建筑、文学、音乐上。在建筑上主要教堂比如著名的德国科隆大教堂，哥特文学以美国的埃德加·爱伦·坡为代表，音乐主要是当代时兴主要金属歌特、死亡歌特和古典歌特等等。歌特生活在生活着装方面也有鲜明的个性有哥特妆（为全黑色），哥特是一种人类文化发展中，某个和常理分歧的文化体系。现在我们所接触到的哥特式从最早西欧文化中，提取他们的残旧，暗雅作为元素产生的而产生的社会另一种的声音。一种思想表达方式。哥特它独特及富有魅力的表现方式，深深影响着这个社会。它已经不单单只从西欧古典风格里面“拿来主义”，加入了魔鬼，偏冷门宗教，死亡，朋克等因素，哥特就像是个巨大的蠕虫吞噬着所有可以强大自己的文化，只要它黑暗，阴郁。但它并不是一种生活态度，它更像一种反讽。哥特式服装则有很多种。优雅哥特式，贵族哥特式，复古哥特式，可爱哥特式……等。表现的文字恐怖阴暗华丽唯美邪恶优美……是所有的恐怖类的小说电影电视剧的鼻祖……哥特式房屋……著名的科隆教堂。在德国有很多……还有的类似于吸血鬼城堡。哥特式音乐。金属，死亡，贵族复古等多种……人们内心中的吸血鬼已经被分为哥特式的风格中。哥特式在人们心中已经形成了一种社会潮流，风格。以崇尚死亡，肉体自残，颓废堕落的不明行为给哥特加定义。扭曲了哥特式的本意。哥特式并不暴力。哥特式不是说要多完美，颓废，阴暗，扭曲，叛逆……才是哥特。他们并不是想象中的那么华丽，而是内在的气质。

维多利亚风 指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。 哥特式服饰 受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。 这2种风格``对比下```女王应该是Gothic Lolita没错吧`? 维多利亚的泡泡袖`么的``雷丝边``也么的`蛋糕裁减`也没吧- -!!但是Gothic Lolita的特点倒是全都体现出来了`而且``维多利亚风的服装``都以短袖居多的`找了些图片网``能证实这一说法~ 巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。法语：BAROQUE。原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。 巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。

在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。 说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。

哥特风格其实不是一般人都可以接受的，但是有的女孩子就特别喜欢，这喜欢哥特风格的女孩子是属于什么性格的？像是什么样的人喜欢哥特风？ 喜欢哥特风的女生性格 哥特式女子： 性格：有一种看透世事，桀骜不驯的18世纪英伦贵族的既忧郁又有些邪恶恐怖的高贵气质。 着装：偏重于阴暗色调黑色，深灰，或者是暗红和金黑色。惯用黑白泡泡袖和蓬蓬裙。装饰：宗教和金属装饰，像十字架，哥特式城堡中的繁复装饰之类的。 1 哥特式女子们的性格及着装标志 性格：害羞且不爱交际。 (给人神秘的感觉) 着装：永远的黑色或暗色衣服。 是不是感觉很"酷",让许多男子着迷的! 2 哥特式女子们一般被认为被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是哥特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种， 但对她们来说：痛苦就是生活选择——这是一种艺术---装酷(不是装的,个性!)喜欢哥特风的人都有什么特点 一个哥特式的人大概是这样的： 性格：害羞且不爱交际。 艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。 着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。 着装： 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。哥特风格是什么 哥特风主要表现在建筑、文学、音乐上。在建筑上主要教堂比如著名的德国科隆大教堂，哥特文学以美国的埃德加·爱伦·坡为代表，音乐主要是当代时兴主要金属歌特、死亡歌特和古典歌特等等。歌特生活在生活着装方面也有鲜明的个性有哥特妆（为全黑色），哥特是一种人类文化发展中，某个和常理分歧的文化体系。现在我们所接触到的哥特式从最早西欧文化中，提取他们的残旧，暗雅作为元素产生的而产生的社会另一种的声音。一种思想表达方式。 哥特它独特及富有魅力的表现方式，深深影响着这个社会。它已经不单单只从西欧古典风格里面“拿来主义”，加入了魔鬼，偏冷门宗教，死亡，朋克等因素，哥特就像是个巨大的蠕虫吞噬着所有可以强大自己的文化，只要它黑暗，阴郁。但它并不是一种生活态度，它更像一种反讽。 哥特式服装则有很多种。优雅哥特式，贵族哥特式，复古哥特式，可爱哥特式……等。 表现的文字恐怖阴暗华丽唯美邪恶优美……是所有的恐怖类的小说电影电视剧的鼻祖…… 哥特式房屋……著名的科隆教堂。在德国有很多……还有的类似于吸血鬼城堡。 哥特式音乐。金属，死亡，贵族复古等多种……人们内心中的吸血鬼已经被分为哥特式的风格中。 哥特式在人们心中已经形成了一种社会潮流，风格。 以崇尚死亡，肉体自残，颓废堕落的不明行为给哥特加定义。扭曲了哥特式的本意。哥特式并不暴力。哥特式不是说要多完美，颓废，阴暗，扭曲，叛逆……才是哥特。他们并不是想象中的那么华丽，而是内在的气质。哥特风格有几种 在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。

哥特式装扮：奢华宫廷服装风格。如公主骑士的哥特魅力成就洗练神秘的女人味，代表新浪漫主义的哥特风格中的代表元素黑色和丝绒等等。 为什么讲哥特式时期在服装构成上是古今中西的交叉点,从那时代开始有了省，如果学过服装的同仁们应该知道省是为了使衣服贴合身体而存在的。要知道这个时代以前的希腊罗马服装只要是披挂式或悬垂式，而中式服装根本没有省一说，直到20世纪初才有西方传入中国。因此哥特式服装的构成是古今中西的分界点。

从那时代开始有了省，如果学过服装的同仁们应该知道省是为了使衣服贴合身体而存在的。要知道这个时代以前的希腊罗马服装只要是披挂式或悬垂式，而中式服装根本没有省一说，直到20世纪初才有西方传入中国。因此哥特式服装的构成是古今中西的分界点。