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剧本的标准格式是什么?

2023-07-24 11:45:27
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床单格子

分景剧本:

分景剧本,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。

主要的分景(分场景)剧本是下方这样的格式:

1、开头

第 几 集(幕)

主要有以下两种场次开头。

第几场(幕), 地点,时间,人物。

如:第一场,小湖边,晨,张颖、王静

场(幕)次号,外景/内景与室内/室外,地点,时间

如:23-1(有时把一场分若干个小场,有时不分),外,武当山玄岳门,日

2、景象

该场景外貌与人物所在,可介绍,也可不介绍,根据情况做决定,如需介绍,简单的以画面形象说明即可。

3、动作

动作说明,在大陆早期许多用三角形,在动作前加三角形,后来流传到了港台,港台许多剧本也用三角形。大陆,有用中括号,也有用大括号,有时候也不添加符号,直接在相应的位置。

动作说明的位置可以在人物对白之上,也可以在人物对白之下,看人物讲话的先后。

4、对白

对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。

间断性对白:

如:

方可可(有点不乐):抱不动也要抱。

化雨:呵呵,好,可可说要抱多久就抱多久。

方可可(得意):这还差不多。

婶婶:可可,这么大人了,怎么还像个孩子一样,你哥都抱不动了还不下来。

连续性对白:

如:

方可可(不乐意):知道了。(小声嘀咕)啰嗦。

化雨(对婶婶):没事。(对方可可)刚才没发现,可可都长的和我差不多高了,估计以后就变成可可保护我了。

扩展资料:

分类:

按照应用范围,可分为:话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本,动画剧本,微电影剧本,微动漫剧本,小说剧本,相声剧本,小品剧本等。

按剧本题材,又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演。

所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

参考资料来源:百度百科-剧本

volcanoVol

主要的分景(分场景)剧本是下方这样的格式:

1、开头

第 几 集(幕)

主要有以下两种场次开头。

第几场(幕), 地点,时间,人物。

如:第一场,小湖边,晨,张颖、王静

场(幕)次号,外景/内景与室内/室外,地点,时间

如:23-1(有时把一场分若干个小场,有时不分),外,武当山玄岳门,日

2、景象

该场景外貌与人物所在,可介绍,也可不介绍,根据情况做决定,如需介绍,简单的以画面形象说明即可。

3、动作

动作说明,在大陆早期许多用三角形,在动作前加三角形,后来流传到了港台,港台许多剧本也用三角形。大陆,有用中括号,也有用大括号,有时候也不添加符号,直接在相应的位置。

动作说明的位置可以在人物对白之上,也可以在人物对白之下,看人物讲话的先后。

4、对白

对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。

间断性对白:

如:

方可可(有点不乐):抱不动也要抱。

化雨:呵呵,好,可可说要抱多久就抱多久。

方可可(得意):这还差不多。

婶婶:可可,这么大人了,怎么还像个孩子一样,你哥都抱不动了还不下来。

连续性对白:

如:

方可可(不乐意):知道了。(小声嘀咕)啰嗦。

化雨(对婶婶):没事。(对方可可)刚才没发现,可可都长的和我差不多高了,估计以后就变成可可保护我了。

剧本创作注意点

1、勿变成小说的创作

剧本写作和小说写作是基本不一样的,剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里。小说不同,它除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色心理描述。这些修辞在剧本里,是不应有的。

2、勿缺乏动作的安排

若非剧情需要,剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧”。要知道写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。

如,写一个人打电话情景,最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,或者加一些打电话时人通常有的动作,尽量避免画面的呆板和单调。

3、勿生成过多的枝节

剧情在主线外,不宜安排过多的副线,也不宜安排超过三个主线,当主线不止一个时,就要减少相对应的副线。

剧本的创作,若是写了太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。若是在一幕电影中同时有许多个重要的角色,角色之间又有很多故事,会使得观众在短短时间里无法分清每一个角色的故事情节。

阳光下的日耳曼尼亚

剧本格式

  第 N 集

  每个场景都以这样的格式

  场景1, 地点: 时间: 天气(环境):

  该场景内的情节简要说明(200字以内):

  角色名字:(可以用粗体也可以用斜体,但要统一): 如下文: -奔翔-

  [动作说明] (动作说明需加大括号),如果可以需要突出主观镜头或客观镜头,在动作说明前如果是角色的动作,则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。   如:-奔翔-

  [镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视,显出主人公大大的形体,身着西服装束,手提着小小的公文包。保持镜头平行后移,以主人公的动作表示他在行走。]

  对话:对话格式为:奔翔:对话内容

  如需特殊说明,可在对话后用“[ ]”加动作。

  其他说明:每一页代表动画片的1分钟,不管这页长与短,到下一分钟全部换页。

  注意事项:对话不能书面语言,需要富有幽默,对于剧本,若没有对白也要让观众看明白说什么。

CarieVinne

剧本没有一定的格式,(找些教学书里都有提普遍性的格式,像是场景时人。至于首行缩排、对话置中这种排版格式都因个人习惯而异,台湾的剧本甚至还画三角形)

但写作有基本原则,原则可以简单可区分为"对白"和"对白以外的动作指令"

bikbok

分景剧本: 分景剧本,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。 主要的分景(分场景)剧本是下方这样的格式: 1、开头 第 几 集(幕) 主要有以下两种场次开头。

余辉

放假多久哦非常

莫妮卡住了

剧本是以代言体方式为主体,表现故事情节的文学样式,戏剧演出的文字依据。在文学领域里,它是文学作品的一种特殊体裁。在戏剧实践领域里,它是戏剧活动的基础和起点。是以剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成的。

阿啵呲嘚

剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.

剧本的结构

一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。

如《罗密欧与朱丽叶》:

朱丽叶告诉我,你是怎么会到这儿来?花园的墙这么高,不是容易爬得上的;要是我家里的人瞧见你在这儿,他们一定不让你活命。

罗密欧我借着爱的轻翼飞过为围墙,因为砖石的墙垣是不能把爱情阻隔的。

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话剧剧本写作格式

1,剧本开头列出剧本名、时间、地点、人物。 2,整个剧本以对话形式 3,剧本中间用中括号[]形式提示当时的情景,用括号()形式提示当时人物的动作、神态等。
2023-07-24 00:49:361

话剧剧本格式(剧本写作的基本格式)

文/傲一慢 文学剧本包括故事梗概、人物小传和剧本正文。 故事梗概一般写一千五百字以内,概括性地描述剧本故事,让导演等人通过故事梗概了解剧本内容,决定是否采用。所以,剧本的故事梗概是非常重要的,关系到这个剧本是否能被搬上荧幕,一定要高度重视,在一千五百字内把剧本故事讲清楚。 人物小传主要从三个维度对剧本中出现的主要人物进行概述。这里要求语言简单明了,把人物的生理特点、社会属性和心理特征讲清楚。 剧本正文,是剧本最重要的部分。我们在创作剧本的过程中,按序写好各场的场景序号,标明戏剧发生的时间,说清楚所处的自然环境和社会环境,详细描写人物形象和动作描写。剧本有其专业的功能,读者范围很窄,仅服务于制片人、导演、演员、摄影、美术和服装等。 标准格式剧本,把场景描写、人物对话和动作描写进行细分,用具有画面感的语言进行表述,方便演员和主创人员立即找到属于他自己的对话和动作。每一幕完整的剧情,要具体到场号,具体到拍戏的时间段,具体到场景里的自然环境,具体到拍摄镜头的地方,具体到本场戏的人物名称,具体到人物的形象描写、动作描写以及环境描写等。这里,人物对白时的情绪和状态,或者动作等信息要与对话分开写,用括号标注出来。 在剧本创作中,我们经常出现的问题,主要有以下几个方面: 一、内容无法拍摄。 剧本是要搬上银幕的,是要进行描述的画面。编剧在描写剧本内容的时候,必须要用画面语言表达。比如我们平常写文,可以写一个人善良真诚,可以写一个人猥琐小气,但这样的词语不能直接在剧本中出现,必须要用一定的事实来展现剧本的内容。 二、不要标注拍摄手法。 剧本用什么手法来拍摄,用什么角度来展现,这是基于文本剧本完成的分镜头剧本的事情。作为文本剧本,不需要展现这些,这是导演考虑的事情。 三、忽略了肢体语言的表达。 文本剧本创作中,不能完全依赖语言的展现,一定要给人物加上肢体动作,通过肢体动作来展现人物的性格特点。肢体语言的内涵及表现力远远比对白要强大得多。 四、对白不够生活。 剧本是非常生活化的文艺作品,我们在写剧本的时候,要注意口语化和生活化的展现方式,让观众通过对白产生更多的角色代入感,吸引他们把作品看下去。 五、人物行为不符合性格。 不同性格、不同身份的人,说出的话是不一样的。我们在创作剧本的时候,切记人物形象的分明化,不要写完之后千篇一律,缺乏人物的张力和活力。 学完这节课,我发现文本剧本的创作跟小说创作有相通的地方,又有不一样的地方。在相互比较和学习的过程中,我从不同的角度看懂人物展现的不同层次,这是在单纯学习小说课时没有的感觉。面对我们想要表达的人物形象,我们肯定要想清楚脑海中的人物形象。那个还没有写出来的人物,很多时候都会在我们的脑海里演戏一般跟我们捉迷藏。学过剧本课,我们从画面中探寻人物形象,又在人物形象中找到人物特点,这个时候再来写小说,感觉肯定是不同的。 知识是需要融汇贯通的,我们在学习剧本的时候,可以迁移之前学过的小说写作方法。同样,在学习剧本的时候,我们也可以拓展小说的写作方式。真正适合我们去写的东西,实际上就是我们想到的那个地方,它就在那儿,等着我们。
2023-07-24 00:49:421

话剧的形式

(1)剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 (2)整个剧本以对话的形式 (3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。 剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。 当然,既然是一个工种,就有自己的规范。 这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。 或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。 因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
2023-07-24 00:49:501

话剧剧本的写作格式是什么?

话剧剧本编写须突出体现剧本的特点。(1)空间和时间要高度集中。剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。另外,编写时还要考虑时代背景等,可用“前台词”、“旁白”来承上启下。(2)反映现实生活的矛盾要尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。(3)剧本的语言要表现人物性。戏剧的表演主要靠演员的语言和动作来推动情节的发展。因此,在编写时,作者必须根据剧中人物的个性特点,结合服装、形象、动作、表情、语言、道具等,认真提炼每个演员的个性化台词。(4)一般格式:题目:时间:地点:人物:事件:道具:背景:幕名:正文:起因、发展、高潮、结局过程清楚。
2023-07-24 00:49:561

怎么写剧本?剧本的格式是什么?

首先剧本为代言体文学~如果是话剧剧本~要先交代历史背景、场景、物品等~然后以人物语言为基本表现形式~中间的剧本解释不宜过多~如果是影视剧剧本~要看是文学本还是脚本~文学本基本和小说无差~不过要着重的是人物的解释~如果是脚本~就是场景、镜头、台词等~尽量简明扼要~如果是电视剧剧本~基本参看电影剧本~不过要长的多~如果是吸取剧本~还要在话剧剧本的基础上~加上曲牌~以及词牌
2023-07-24 00:50:054

话剧的格式是什么

格式如下:来自我的剧本 3.黄昏 阿拉伯餐厅 叶飞、张翎、餐厅服务生 ?? 叶飞迈步进了餐厅。 餐厅服务生:先生几位? 叶飞:订好了。 ?? 远处,张翎朝叶飞扬了扬手。叶飞几步走到了她跟前坐下。拿起水杯,喝了口水。 张翎:看看我有什么变化? 叶飞:越来越漂亮了啊。 ?? 张翎略微撇了下头,撅了下嘴:“一点诚意都没有,再给你次机会。” ?? 叶飞踌躇了下:“真是越来越漂亮了,我没说错!” 张翎:哼……油嘴滑舌。不觉得我皮肤好了很多? 叶飞:我说嘛,效果全写在脸上了。 张翎:呵呵。这次我在宁波,客户请客,做了个豪华护理,确实管用啊,真是一分钱一分货…… ?? 二人交谈间,菜陆续到齐。 叶飞:那边什么客户啊,要做拓展训练? 张翎:一家通讯设备制造公司。 叶飞:叫什么? 张翎:博大。 ?? 张翎放下了手上的羊排,说到:拜托,你下面不会跟我说要给他们作一企划案吧。 叶飞:我倒是这么想来者,可惜人家是装备行业,不是消费品行业,这种可能性不大。 张翎:这就好。 ?? 张翎拿起水杯,喝了口水,问到:“吃完饭你什么打算?” 叶飞:陪你逛街? 张翎:有没搞错?!我刚从宁波回来啊。人都累死了。你帮我提行李,送我回家! ?? 叶飞笑而不语。他向服务生招了下手:“麻烦结帐。” 4.夜 大街 叶飞、张翎、计程车
2023-07-24 00:50:222

剧本格式

剧本格式范文 在文章前面写出:时间、地点、人物.文章中间要有适当的提示语.一个人说的话一段,在句子前面要有人名. 时间:第二次世界大战时期 地点:法国一平民家 人物:伯诺德夫人,法国一家庭妇女,秘密情报员,下称夫人杰克:伯诺德夫人的儿子 杰奎琳:伯诺德夫人的女儿 甲 :德国少校军官 乙:德国中尉军官甲 丙:德国中尉军官乙 [幕启] [伯诺德夫人家。右边壁炉上放着一个烛台,上面插着半截蜡烛。左边一排楼梯。家里布置非常简陋] 夫 人: (手拿藏有情报的金属盒上) 孩子们,你们快过来(顺手关上门)。 (杰克、杰奎琳上) 夫 人: 这里是3号的情报。杰奎琳,你先出去把风,免得德国人突然进来。 杰奎琳: 好的,妈妈。(小跑下) 夫 人: 该把这个重要的情报藏在哪儿呢? 杰 克: 藏在枕头底下吧! 夫 人: 不行,德军一定搜起来,是会翻箱倒柜的。 杰 克: (犹豫地)那,那就藏在钣锅里吧! 夫 人: (摇头)不保险。咦,对了!(欣喜地)把它藏在半截蜡烛里吧!再把它插在烛台,放在桌子上! 杰 克: (跳起来拍手)太棒了,妈妈!这真是个绝妙的主意! (夫人把情报藏好,杰奎琳匆匆上) 杰奎琳: (气喘吁吁)妈妈,不好了,德军来了! (甲、乙、丙上) 丙: (用力推门,门开了)你们家有没有情报员? 杰奎琳: 先生,我们家没有情报员。 (乙、丙开始搜索,下) 甲: (对杰奎琳)孩子,可以给我端张椅子吗? 杰奎琳: (端起椅子向甲走来)当然可以啦!先生,请坐。 甲: 谢谢!(坐下) (乙、丙跑上) 乙: 报告少校,没有任何可疑现象!(端起烛台放到甲前)天黑了,点根蜡烛吧(点燃半截蜡烛,放到甲面前,乙、丙坐下)。 夫 人: (走到左侧,面对观众)那半截蜡烛藏有重要情报,万一蜡烛燃烧到金属管处就会自动熄灭,秘密就会暴露、情报站就会遭到破坏,同时也意味着我们一家三口生命的结束。不行,我得想个办法!(略一思索,急忙下,手端一盏油灯上) 夫 人: (微笑着)先生们,这盏灯亮些(轻轻把蜡烛吹灭) 乙: 晚上这么黑,多点支小蜡烛也好嘛。(重新点燃蜡烛) 杰 克: (走向右侧,面对观众)妈妈没有换回蜡烛,怎么办?怎么办?蜡烛越来越短了!厄运即将来临!(一拍小脑袋)有了! 杰 克: (走向甲)少校先生,天真冷。我到柴房搬些柴来生个火,给大家取取暖,好吗? 甲: 好啊,那你去吧! (杰克端起烛台,转向门口走去。屋里顿时暗了许多) 乙: (快步上前,抢回蜡烛。厉声地)去柴房没多远,你不用蜡烛就不行啊?! 杰 克 (从容地搬回一捆木柴,生了火,默默地坐下) 旁 白: 烛焰摇曳,发出微弱的光,此时此刻它仿佛成了屋子里最可怕的东西。伯诺德夫人的心提到了嗓子眼上,她似乎感到德军那几双恶狼般的眼睛正盯在越来越短的蜡烛上。 杰奎琳: (向观众)妈妈和哥哥想方设法换回蜡烛,都没有成功。杰奎琳呀杰奎琳,就看你的啦。(思索片刻,转身走向甲) 杰奎琳: (微笑、娇声地)司令官先生,天晚了,我要睡觉了。楼上黑,我有点儿怕,可以拿一盏灯上楼吗? 甲: (慈爱地)当然可以。看到你,我便想起了我的女儿。她和你差不多大,也和你一样漂亮。我已经好久没见到她了。去吧,孩子。 杰奎琳: 谢谢!(镇定地端起烛台,向甲、乙、丙)晚安先生们! (向夫人、杰克)晚安妈咪!晚安杰克! 齐: 晚安!宝贝! 杰奎琳:(端起那剩下不多的半截蜡烛,走上楼梯。) [烛灭,灯光暗下去] [幕落] 关于剧本怎么写.想写一个剧本,用于动画制作方面,是关于生活的.我 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式:第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采.第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等.第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示.格式可以如下:第一场 地点 日或夜 内或外 A:(台词) B:(台词)。 剧本的格式 剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。 与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点. 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。 对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。 但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。 剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。 历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。 比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 剧本的内容,主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、 *** 、再 *** 结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。 如“佳构剧”。 按照应用范围,剧本可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。 按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为”案头剧””书斋剧”。 剧本怎么写 要正确格式 正确格式(1)剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 (2)整个剧本以对话的形式 (3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 写作要素剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。 创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节 *** ,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。 中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 拓展资料撰写忌讳一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。 小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。 二、对白增多剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。 所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。 三、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。 试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 参考资料:电影剧本格式— —百度百科。 剧本的格式是什么? 刷本写作格式 格式,是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。 这个说法,主要是对文本而言。编剧的工作,就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本,也就是写成剧本来体现。 但有些朋友,还不大了解剧本的格式,这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事,结果,让人家一看,他先由心里发笑,这小子还是个很嫩的芽菜,结果就会在价格上欺负咱。 从编剧自身的角度讲,我们也有责任做出规范漂亮的文本,这不只是能使阅读者会感到舒服,同时,也是对自己技能和认真意识的一种训练。 剧本分为文学剧本、导演剧本,导演分镜头剧本、电影完成剧本。 但本子自导演剧本之后,就不是编剧的事了。 本子的格式大体是以每场戏为一段落。 要有地点、时间、内外景之分,有些还列出了这一场的人物。 本子的容量也很重要。 我读过不少的本子,故事的创意很好,但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化,我这里列出的是常规的量化标准。 电影本子,由文字的角度讲,至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。 如果就本子的页数讲,四号字的打印本,原则是一页一分钟。 电视电影本子比之要弱很多。 但不是弱在容量上,而是弱在实际把握上。二者的区别在于,电影讲的是感觉,因此时间的要求很严格,以秒记,但却有大投资。 电视电影则是偏重于讲故事,时间松于电影,即使你写成了电影本子,它也无法拍摄。 电视剧本子,一般的情节剧,每集的字数要在15000。 而动作戏要在12000。要大约有40场戏。 而电视剧本子对于所拍摄的戏而言,其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说,一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。 因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来,还认为自己的东西是经典,他多半是个大话王。 如果有朋友有兴趣做长的电视剧,我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司,签了意向书后再写,不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。 剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。 当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。 或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。 你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。 加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。 你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。 剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“。 剧本具体格式 如果主角是太阳小草(拟人化的手法),当然是可以写成"人物:太阳,小草"的,就比如《善良归家(独幕话剧)》里就是这么写的“人物:善良、金钱、地位、权力、时光老人。 ”因此剧本的主角可以是物,甚至可以使抽象的名词,只要根据需要来写就行。 下面我具体谈一下剧本格式, 剧本格式: 1.写在前面的话: 介绍人物(所有) 比如: 周朴园——某煤矿公司董事长,五十五岁。 (《雷雨》) 人物介绍要有名字,身份,有时还要年龄,生平简介(如《茶馆》),性格特点等,有利于演员进一步把握角色的特征。 介绍“景”: 景是指具体故事发生的时代背景,主要的地点等,在《雷雨》中就将四幕的布景都做了介绍。 2.正文: 第N幕 人物(本幕出现的):…… 时间(具体):…… 地点:…… [幕启:介绍故事发生的背景,开幕的布景,人物的动作 XXX:(XXX的动作)……对白 [可以是不同人物的动作 ——幕落 有时会有旁白或独白,以()的形式写在相应位置 PS:像《哈姆雷特》一类的外国剧本对戏剧格式就要就不高。 网上的一些我也都看过了,稂莠不齐,所以我也不拿来糊弄大众, 以上就是剧本的格式,全是我一个字一个字打得哟~~~· 参考《哈姆雷特》《雷雨》《茶馆》《善良归家(独幕话剧)》,这可不是随便Ctrl C+Ctrl V 《哈姆雷特》《雷雨》《茶馆》之类我就不多说了,我来举个比较独特的例子: 善良归家(独幕话剧) 时间:寒冬的一个早晨。 地点:一片茫茫的荒原上。 人物:善良、金钱、地位、权力、时光老人。 背景:善良被人们扔到了一片寒风呼啸的茫茫荒原上,那儿荒无人烟,只有善良一人在无边 无际的荒原中走着。(画外音:善良正急切地想着回家,想着回到人们的心中。) [突然远处有一辆奔驰轿车从良身边急驰而过,金钱上,善良似乎看到了回家的希望。 善良:停车!停车!(满怀希望地招着手。) 金钱:你是谁呀?为什么在这半路上挡我的车呢?(边说边探出头来。) 善良:我是善良啊!我也不知道被哪些人扔到这儿了,你能带我回家吗? 金钱:(大惊失色)什么?善良!不行,不行!我就是因为没有你才筑起了一座金山,如果有了 你,我的金山不垮才怪呢!你去找别人吧。 (说着一阵烟似地跑了。) 善良叹了口气,只好又继续一个人在无边无际的荒原上艰难地走着。 [远处有一辆宝马骄车向着善良飞奔而来,地位上,善良似乎再次看到了回家的希望。 善良:停车!停车!(边喊边用力地挥着手。) 地位:你是谁?为什么在这儿挡我的车呢?(说着停车开了车门。) 善良:我是善良,不知被哪些人扔到了这荒原上,你能带我回家吗? 地位:(非常吃惊)什么?善良!不行!不行!我就是因为没有你才有了今天的地位,如果有了 你,我的地位怎么保得住呢?你去找别人吧。 (说着风一样地溜走了。) 善良长叹着,只好一个人继续在茫茫荒原上艰难地走着,眼眶里不由涌出了委屈的泪水。 (画外音:伤心的善良能不能回家呢?) [远处有一辆红旗轿车从善良身边急驰而来,权力上。 善良:停车!停车!(善良抱着最后一线希望,再次挥动着沉重的双手。) 权力:你是谁啊?怎么这样狼狈呢?(慢慢地摇下了车窗。) 善良:我是善良,我被人们抛弃了,你能带我回家吗?(语气已经近乎乞求了。) 权力:(大怒)什么?善良!不行!不行!我就是因为没有你才有了这至高无上的权力,如果有了 你,我怎么保得住它呢!你还是呆在这儿吧。(话一完就不见了。) [善良仰天长叹,一 *** 坐在地上,两眼泪汪汪的,冻得直发抖。突然,一位老人出现在善身边,并给善良披上了一件大衣。 时光老人:孩子,穿上吧,请跟我一道回家吧。 善良:(惊奇)您是谁? 时光老人:我是时光老人,是特地来带你回家,把你带回人心中的。 善良:您为什么要帮我?先过去的三位都很怕我,难道您不怕我吗? 时光老人:因为只有我知道你才是最宝贵的。 [在他们一道回家的路上,时光老人指着路边四轮朝天的三辆车哈哈大笑 时光老人:你看,他们没有你,金山再高也会垮掉,地位再高也会掉下来,权力再大也不会 持久。 我正是因为拥有了你才能长留世间,世间只有你才是永恒的!(剧终) 综观全文,有以下几点是值得学习和借鉴的: 一、立意高远。剧本做到了把较抽象的事物人格化和具体的事物抽象化的统一,剧本中的金 钱、地位、权力虽是抽象的,但作者一联系生活实际就具体化了;尤其是金钱、地位、权力抛弃善良的结局、时光老人的言行,再加上画外音的巧妙运用深刻地表达出人们需要善良,善良是人世间最宝贵的这一主题。 这比那些空喊口号的文章要深刻得多,立意也高远得多。 二、形式新颖。 文章用剧本的形式写成,而且在布局上、表达上都很符合剧本的要求,有时间、地点、人物、背景的交代,有供演出的舞台说明,有完整的故事情节,有具有个性的人 物对话,有矛盾冲突突,真可谓是别出心裁,表现了作者较深厚的文学功底。 三、构思表达精巧。 作者以其丰富的想像力,编述了善良被抛弃又回到人间的故事,巧妙地 设计了四个具体的场景,在这四个场景中情节和语。
2023-07-24 00:50:311

话剧剧本有什么格式要求呐?

  一、话剧剧本  剧本是戏剧的文学因素,是供演员在舞台上演出的文学脚本,它是戏剧的基础,是一剧之本。  剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 1.空间和时间要高度集中  剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。  剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧,最好是写成精短的独幕剧。  2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出  各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。  剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。  3.剧本的语言要表现人物性格  剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面  剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。  舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。
2023-07-24 00:50:423

剧本的格式怎么写

剧本格式:1.写在前面的话:介绍人物(所有)比如:周朴园——某煤矿公司董事长,五十五岁。(《雷雨》)人物介绍要有名字,身份,有时还要年龄,生平简介(如《茶馆》),性格特点等,有利于演员进一步把握角色的特征。介绍“景”:景是指具体故事发生的时代背景,主要的地点等,在《雷雨》中就将四幕的布景都做了介绍。2.正文:第N幕人物(本幕出现的):……时间(具体):……地点:……[幕启:介绍故事发生的背景,开幕的布景,人物的动作XXX:(XXX的动作)……对白[可以是不同人物的动作 ——幕落有时会有旁白或独白,以()的形式写在相应位置PS:像《哈姆雷特》一类的外国剧本对戏剧格式就要就不高。
2023-07-24 00:50:534

话剧(独幕剧)的格式准确一点是什么

  格式:  开头、发展、高潮、结局  独幕剧按作品形式规模划分的戏剧类别之一,与多幕剧相对应。指剧情在一幕内完成的小型戏剧。通常只有一个场景,也可以有两个以上场景。由于它篇幅大都较小,有时又称之为小戏。在独幕剧中,一般人物较少,情节线索单纯,从一个生活侧面反映社会矛盾,构成一个独立完整的戏剧故事。  独幕剧是戏剧作品的一种形式,全剧情节在一幕内完成。篇幅较短,情节单纯,结构紧凑,要求戏剧冲突迅速展开,形成高潮,戛然而止。多数不分场并且不换布景。
2023-07-24 00:51:223

如何写话剧剧本

 一、话剧剧本  剧本是戏剧的文学因素,是供演员在舞台上演出的文学脚本,它是戏剧的基础,是一剧之本。    剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。    有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演,被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作,也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础,剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系,以演出作为目的和归依。    在实际演出活动中,有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理,构成一种专供演出的演出本,亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。    舞台指示:剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示,对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求,对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。  在剧本创作中,舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值,而且能够造成浓郁的戏剧气氛,为舞台体现提供广阔的天地。    二、剧本的创作  一选择戏剧题材  面对丰富多彩的现实生活,如何选取戏剧所需要的材料呢?戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求,二要切合戏剧文体的特殊要求。    1.选材的一般要求    选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻,而又有重要社会意义的题材。    要选择当前为群众所关心的题材。    2.要选择符合戏剧规律的题材    ①抓住人物,抓住主体    戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动,所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象,且该人物要有强的动作性,能够通过其动作将自己的性格表现出来。    每个人物都为达到自己明确的目的,强烈地不懈地行动着。人物的想、说,都是为了做,而这种“作为”推动了事物的变化,构成了戏剧动作。    ②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件,构成戏剧冲突。不同的思想性格,特别是世界观对立的人物,各自按自己一致和愿望顽强地行动着,势必会发生冲突。黑格尔说:“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果,所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。”    要选择那些人物行动有发展,性格冲突有曲折的人和事。具体说来,应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折,逐步发展形成一个大的根本的曲折,反映出事物的大发展,构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。    ③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。    二塑造戏剧人物  在创作剧本时,除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写,还必须掌握一些将人物写活的技巧。    1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。    这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。    恩格斯说:“一个的性格不仅表现在他做什么,而且表现在他怎样做;从这方面来看,我相信,如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些,基本的思想内容是不会收到损害的。”(《致斐迪南·拉萨尔》)在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要,因为动作特别适宜舞台艺术。    有时一个鲜明的动作,胜过许多台词,不仅清除地显示性格,并且给观众留下不易磨灭的印象。    人物的行动可分为大的行动,小的行动和细节行动。一般说来,在一出戏中,每一个人物重大行动只有一二个,它对表现人物思想性格的本质,常常是具有决定性的作用,多安排在剧情发展的转折或高潮处。但是,人物的重大行动不是突然产生的,它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。因此,在艺术构思中,根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件,为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线,遵循这样的人物行动线,层次深入地揭示人物思想性格的本质特征,才可能塑造鲜明生动的舞台形象。    揭示人物性格还可以通过一些细节动作,有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系,但对刻画人物性格却十分有用。    2.着力揭示人物内心世界,赋予人物浓厚的感情色彩。    曹禺曾经说:“作为一个戏剧创作人员,多年来,我倾心于人物。我总是觉得写戏主要是写人;用心思就是用在如何刻划人物这个问题。而刻划人物,重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。人物的动作、发展、结局,都是来源于这一点。”(看话剧《丹心谱》)    在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析,也不能完全指望人物的独白,而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。以下几点是可以考虑的:    善于把人物投入感情的旋涡,构成人物性格自身的冲突。比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》,作者将蔡文姬置于归国途中,承受着感情的煎熬。    善于配置多方面的错综复杂的人物关系,是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。    通过次要人物来烘托主要人物。    三精心安排戏剧结构  戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。戏剧由于受时间、空间的严格限制,所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。    戏剧情节的安排     1.戏剧情节的构成    戏剧情节,一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。    人物的行动及其发展,是戏剧情节的外在构成形式;促成人物行动的动机及其发展变化,则是戏剧情节潜在的动力。因此,有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中,有的注重于行动外在的力度(如情节剧),有的则注重于心理(动机)的深细度(如心理剧)。    戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位,情节随着场面的次第转移而不断发展。    戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时,戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值,能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中,既不能忽视情节,使作品缺乏扣人心弦的艺术力量,又不能单纯地追求情节,从而淹没人物形象,使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容,同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”    根据戏剧矛盾冲突的发展进程,一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化(高潮)和矛盾的解决四个部分。    剧本的开端费城重要,因为它的好坏关系到全局的成败;但剧本的开端又相当困难,因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。究竟在哪里开始,先让什么人出场,先展示什么情节,如何追述和交代以前的种种情形,都要反复考虑。    开端的作用:简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚;人物出场亮相,性格应有初步显现;要提出矛盾,造成悬念,指明剧情发展方向,引起观众兴趣。    发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段,它在全剧中所占分量最大,也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众,戏剧高潮能否自然合理地到来,也决定于这一部分。    因此,剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律,依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化,另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升,而应该有波澜,有起伏,一波未平,一波又起。如此,才能十剧情富于节奏感,始终抓住观众。    高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争,力量的对比不断发生变化,到最紧张最急剧的白热化程度,也就是决定胜负、成败的转折点。    高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬,但这是揭示戏剧冲突思想意义,突现人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方,也是最激动人心的场面。难怪有人说,一切为了高潮。    要写好高潮必须精密布置,善于抑制矛盾的发展,在作好充分准备后,选择最适当时机,让它突然出现。    结尾,高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果,不允许节外生枝,画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足,又留有回味的余地,充分显示作者的思想深度。     #日志日期:2006-11-13 星期一(Monday) 晴 评论人:乐连城 评论日期:2006-11-13 16:31   2.安排情节结构的主要技巧    ①悬念    亦称“紧张”。根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点,编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排,以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜,维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。    戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑虑不安而产生的期待心理。在西方编剧理论中最早涉及悬念手法的是亚里士多德的《诗学》。在中国戏曲理论著作中,虽无悬念一词,但李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求,内涵与悬念基本相似,主张,“令人揣摩下文,不知此事如何结果”。    戏剧悬念的构成,主要依靠以下条件:①人物命运中潜伏着危机;②生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局;③发生势均力敌而又必须有结果的冲突;④剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎;⑤观众对未来事态发展的趋势清楚。合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎,是构成悬念的两个重要元素。    悬念在剧本中的运用,一般分为两类:    总悬念与小悬念。亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。总悬念是全剧主要冲突的焦点所在,在剧本开始即要提出,并随着冲突的上升而不断加强,一直到高潮。它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势,它起着不断丰富和加强总悬念,并在每一幕或每一场结束时,把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。    期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上,它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待;突发式悬念则主要依靠对观众保密,通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果,是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折,亦称吃惊或惊奇。    在实际创作中,不同风格类型的剧本,对这两种悬念的运用也各不相同。侧重于性格描写的,多用期望式悬念;情节戏剧更多地采用突发式悬念。在实际运用中,二者有相辅相成的关系。一般情况下,作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪,又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕,从而进一步加强冲突的紧张性。    悬念的形成、保持和加强,还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法,有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中,作者利用矛盾诸方各种条件和因素,以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和,实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性,加强了观众的期待心理。延宕手法的另一种方式,是在冲突的紧张时刻突然落幕,造成欲知后事如何,且听下回分解的悬念和间隔,从而大大加强了艺术效果。    悬念和延宕交替进行的格式,与观众看戏时的精神忍受限度有关,始终不懈的紧张,只会使观众感到疲惫,暂时的缓解,是调节情绪,为进一步紧张作精力上的准备。    社会生活是复杂的,矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约,必然迂回曲折有进有退,也必然会产生想不到的变化。要懂得如何在戏里安排悬念,首先必须熟悉生活中事物发展的规律,戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律,符合人物性格的发展逻辑。    ②发现与突转    突转,也称陡转、突变,指剧情向相反方面的突然变化,即由逆境转入顺境,或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法;发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现,也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。在创作实践中,发现通常总是与突转相互联用或者同时出现,剧本往往通过发现来造成剧情的激变。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场,俄狄浦斯为了解救城市的苦难,全力以赴查访杀父娶母的罪人,最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽,于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。    最早提出发现与突转的是亚里士多德,他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。长期以来,这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕,而且立足于人物刻画,力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。    ③时空交错    根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间,把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。它主要导源于“意识流”。如A.米勒的《推销员之死》,贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动,作者通过威利的神思恍惚、自言自语,在下意识中听到笛声、笑声,把舞台时空自然地过渡、闪回至以往,又通过第三者的打断,使之回到现实,以此形象地展现人物一生的悲剧命运。    时空交错的结构方法,突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限,通过多层次、多变化的时空组织,表现人物隐秘复杂的内心生活。但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性,使用不当,也会形成情节结构上的凌乱、模糊。    中国戏曲由于不拘泥于舞台的写实性,时间与空间的运用历来比较自由,也有一些戏局部使用时空交错的结构手法,着重表现人物内心活动,但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。    巧合    戏剧情节是不排除偶然情况的,一切戏剧作品的情节几乎无一例外的都具有偶然性因素,可以说排除偶然性就无法构成戏剧情节,正如俗话所说:无巧不成书。但是,巧必须合理、自然、有意义。要做到偶然性和必然性的以及结合。    场幕的安排     舞台的场面处理主要是导演的工作,但剧作者懂得舞台场面的处理,能够使剧本创作更符合舞台的需要。    舞台场面处理问题很多,这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。    1.场内和场外    也叫明场与暗场,事实上就是实写和虚写的结合。凡通过演员在舞台上直接表演,通过视觉形象可供直观的戏,统称为明场,也即实写;不在舞台上直接出现视觉形象,由人物在台词中叙述交代,或通过幕后的音响效果,基本上诉之于听觉形象的戏,称为暗场,也即虚。     评论人:乐连城 评论日期:2006-11-13 16:31     场内戏和场外戏的结合,可以拓展戏剧舞台的时空疆域,扩大戏剧的容量,有效避免戏剧舞台限制。    明场戏与暗场戏的选择处理,和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。剧中的主要场面,一般都作明场处理,次要场面或有碍于舞台表演的情节场面,则作暗场处理。    2.上场和下场    舞台上情节要集中,与情节无关的人,站在台上,无戏可演,与情节有关的人,不能不在场。舞台上的人,多一个不行,少一个也不行。所以,人物上下场的处理和安排,也是编剧需要认真考虑的一个问题。    作者要从剧情出发,想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场,自然而然地上场下场。不能武断地随意摆布人物,使其贸然上场或突然下场。    四戏剧的语言  戏剧的语言包括两个部分,一是人物的台词,二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主,所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。    台词是剧本中人物所说的话语,是剧作者用以展示剧情,刻画人物,体现主题的主要手段,也是剧本构成的基本成分。    戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主;在中国戏曲中,则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言,分为散白、韵白等多种念白形式。对白,是剧本中角色间相互的对话,也是戏剧台词的主要形式。独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来,在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛,是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段,往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白,是角色在舞台上直接说给观众听,而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。    在剧本创作中,台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述,只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切,因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段,台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。    剧本的台词是一种特殊的,也是很难掌握运用的文学语言。    ①台词必须具有动作性(语言动作)。动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作,如焦菊隐所说的:“语言的行动性,就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。”(《焦菊隐戏剧论文集》)戏剧是行动的艺术,它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动,并使之发生尖锐的冲突,以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动,具备动作的特性。    台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中,成为人物对冲突的态度与反应的一种表露,并且能够有力地冲击冲突对手的心灵,促使对方采取新的行动更积极地投入冲突,从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。简言之,动作性语言应该具备两个方面的作用。一方面,它既能表达人物自身的心理活动,又能引起强烈的外部动作;另一方面,它也能刺激对方,促使对方产生相应的语言和动作。这样,对话双方互相作用,互相促进,推动剧情不断发展。(例见《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话)一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行;潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意,它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。    台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出,因此,台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要,使演员在舞台上能动得起来,把角色的内心世界形象地再现在观众面前。    ② 台词必须性格化。剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成,而且必须在有限的时空里进行,这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化,首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件,掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面    其次,台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展,把握戏剧情境的变化,把握人物错综复杂的相互关系,写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆,就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物,并且在写作时深入到人物的灵魂深处,设身处地地体会人物的内心感情,揣摩人物表达内心的语言方式与特点。    ③ 台词要诗化。戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象,使观众受到感染,为人物的命运而动心,这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体,而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛,富于感染力;形象鲜明,富有表现力;精炼、含蓄,力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。    ④台词要口语化,要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物,接受剧作者对生活的解释,台词就必须明白浅显、通俗易懂,具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语,乃至俚语的适当运用,有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工,使之成为形象生活的艺术语言。
2023-07-24 00:51:322

剧本的格式

剧本 play-script剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下: 公馆一室内 王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。 赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。 (王妈下)剧本的结构一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等,小说剧本,相声小品。按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为”案头剧””书斋剧”.欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演.所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧.!!!!
2023-07-24 00:51:423

5种方法来写剧本

方法1了解剧本的格式规定1、要有封面页。剧本都是要有封面页的。封面页上写有剧本名字和你的名字,还包括你的联系方式和代理商信息(如果你有代理商的话)。2、使用正规的字体,页边距和空白。在写剧本时使用Courier字体(印刷体)(12点)。这会让你的剧本看起来更专业,而且更好读。同样的,剧本每一部分的空格也要按要求,这样会帮读者分清不同的对话和场景等等。3、对环境和人物要标注一些有助于读者理解的细节。在每个场景前使用分隔线,说明活动是发生在室内还是室外,地点在哪,是白天还是晚上。角色名称需要在最上面加粗,或是挨着所要讲的话(取决于你写这个的目的)。还可以把指导性信息插在中间,比如停顿。4、用对体裁对应的格式正确书写。如果你想写一个电影剧本,那么就得用电影剧本的格式写;如果你想写一个话剧剧本,那么就得用话剧剧本的格式写。虽然它们大体看起来是一样的,但还是有一些明显的区别的,了解其中规则可以帮你节省时间。多读一些你想写的体裁的剧本,看看别人都是怎么做的。5、不要写太多。剧本通常一页就是一分钟,当然还留有一些发挥的空间。剧本所含的内容和相同字数的书可不一样,剧本是要用限定的字数去构架一个更丰富的内容。方法2写属于你的故事1、设定剧本背景。用一个短语或一句最简单的话来陈述推动故事情节的基本概念。可以是隐藏在故事背后的想法,一个最精炼的情节概念,或推动你写故事的动力及中心思想。2、建立一个大纲或剧情梗概。在你正式写作对话和剧本之前,建立大纲会有助于你掌控写作内容,不容易偏离主题或者在某个情节那里卡住。还可以勾画出一个整体的剧情方案,想象下如何展开故事情节。大纲应使用第三人称。3、充实剧本剧情。剧本、电影等的背景设定要尽可能的详细,尽可能的加入各种想法,不用顾及风格、板式、副本等任何可能打断你灵感的事情。最后的成品应该包括故事情节,主角性格,人物关系,主角观念的演变以及一个更大的故事视角。有时可能需要在一个临时的情节串联图板上画图或列图表给他人看,向他们演示故事情节、人物性格等等。舞台或荧幕上的故事情节最终要靠人物来推动,所以你一定要保证剧本的人物设定富有新意和令人感兴趣。但是不需要在一开始就有一个“完整”的主角,他们的人物形象应该在自己的世界中逐渐的丰满起来。4、加工剧本剧情。现在你已经写下了所有的想法,找一下哪些地方过度描摹,哪些关系比较薄弱,还有哪些无关紧要的细节,过度阐释,偏离主题的、拖沓的细节,以及其他削弱作品整体性的部分。有一些前期设想的情节你很喜欢,但是在修改之后它们可能并不适合剧本,所以你需要坚定地把这些情节都删除掉。方法3提升剧本1、写完第一稿之后再做个小调查。看一些和你的剧本题材类似的戏剧,电视节目和电影。将你的剧本和其他的对比来看,你的剧本是不是有太多修饰比喻?你的剧本会不会太偏激?你的剧本与其他的相比有辨别度和记忆点么?要深入研究你所写的题材。用哲学角度切入话题,去挑战某些传统观念。这会让你的作品更有深度。2、简化剧本。你无需用华丽的对话或是疯狂的场景去吸引观众。就像写书一样,当我们写剧本时是在展示,而非说教的时候,才是最好的。让角色的选择替他们发声,让人物的行为传达给观众你想要传递的信息。3、按照剧本格式编写。具体的剧本格式不仅根据上映媒体的不同而有所出入,如话剧剧本,电视剧本,电影剧本,也根据国家的不同而变化。使用贴切的标题来描述镜头,表现说话者等等;如果格式不标准,很多出品公司甚至都不会看一眼。考虑购买剧本写作软件来完成写作过程。有一些软件可以指引你按格式写作,甚至还可以将一个已经写好的剧本转换成正确的格式。4、保持你的风格。记住,剧本无外乎动作和对话。要让你的角色说“人话”,不要像是在演讲似的,也不要让他们啰里啰嗦,当然如果你就想要这种效果除外。方法4贴近受众1、设定场景。不要忘了一些重要的细节,如发生时间,镜头设置,以及场景中人物的动作。这些几乎和剧本中的对话一样重要。2、简洁地说明活动。陈述出荧幕上发生了什么,但是具体的细节交给导演去填充。写出所有发生的活动并不是编剧的工作。填充越多的内容,只会让内容发生改变时,让你更心痛。3、多花些时间雕琢对话。对话可以建立角色,组织任务关系,也可以破坏角色,打乱人际关系。实际上,大多数人都写不好对话,因为它实在是太难了。想要练好这部分,可以去记录人们在现实中的对话,学习在现实中人们是如何说话以及通过何种方式表达的。要注意倾听不同人不同的说话方式,这样你就可以把自己的人物塑造得更丰满更有人性。要确保每一个角色都有基于他们背景的独特的“声音”和“性格”,正是这种独特性塑造了角色本身。记住,这种独特性还会影响他们的处世态度,语言和口音。大声朗读出你写的对话,同时特别注意哪部分听起来很踌躇、陈词滥调、过分或者千篇一律。方法5完成剧本1、校订作品。润色作品,但不要变成一个吹毛求疵的人;向着完美的目标前进,但是不需要事事完美。2、向一些你所尊敬的人请教他们对作品的看法。他们不仅要有不同的背景,不同的品味,还要能够诚实地提供反馈意见。不要因为作品被批评而认为自己被侮辱,被干涉,感觉焦躁或愤怒;那仅仅是一种观点,不是事实。对一些帮助和建议要热情地表示感谢,但是你应该自己判断下那些批评的观点是不是有道理,然后再作改动。3、如有需要,多改几遍。这个过程可能很痛苦,但最终完成时你会非常开心。小提示了解你所写的剧本类型。如果是喜剧,就要保证它能够引人发笑;如果是戏剧,就要让它的对话有戏剧性,扣人心弦。要让剧本有人情味,不要好像机器人在讲话一样。如果你在写一个“电影剧本”,你可能试试电影业的在线剧本征集服务。它可以让你的故事和电影剧本在一个受保护的展示平台上接受业内高管的评论。一个话剧剧本应该有一个封面,上面清楚地写明话剧名称,剧本作者,以及话剧大概的长度。舞台设定及其他设定应使用斜体字。在投稿一部电影剧本前,你应该去申请一个电子版的作品所有权证明,可以在线完成。你可能想参加一个剧本写作班,它可以帮助你了解整个剧本写作的各个细微之处,特别是在情节展开,人物塑造和对话方面。一定要原创!警告要有耐心。写作需要时间,一般赶工完成的作品往往都不怎么样。一部倾注大量心血的作品则会非常优秀。如果想将剧本搬上舞台或者荧幕,你可能会需要找一个终结来帮助你联系特定的人(出品人和导演)。要保持耐心,因为想让剧本被认可是件费时费力的工作。不要期待自己的第一个剧本就能被认可。这个行业门槛很高的。
2023-07-24 00:51:531

什么是剧本?剧本的格式和内容是怎样的?怎么结束?

剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式. 剧本的内容剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 剧本的结构一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。 剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。</SPAN> </p> 剧本的分类按照应用范围,可分为: 话剧剧本,,电影剧本,电视剧剧本等,小说剧本,相声、小品。   按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。   还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演.所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。 剧本创作三大忌1、写剧本变写小说  剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。2、用说话去交待剧情  剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。   3、故事太多枝节  很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚其实,写剧本有一句格言:Simple is the best!   愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影《泰坦尼克号》(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。 著名剧本国内:曹禺的《雷雨》、《北京人》、《卧薪尝胆》(后改名为《胆剑篇》),《王昭君》、《原野》   老舍的《龙须沟》、《茶馆》   郭沫若的《棠棣之花》、《屈原》、《蔡文姬》、《武则天》   国外:易卜生 《玩偶之家》、 莫里哀 《悭吝人》、莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》《哈姆雷特》</SPAN></p>
2023-07-24 00:53:471

怎么写剧本

关于剧本怎么写.想写一个剧本,用于动画制作方面,是关于生活的.我 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式:第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采.第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等.第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示.格式可以如下:第一场 地点 日或夜 内或外 A:(台词) B:(台词)。 剧本怎么写 要正确格式 给你一个现成的,格式自己看吧时间:某节自习课 地点:初一年级班级 人物:班长甲 班干乙 班干丙 班干丁 学生ABCDE (幕启:五六个同学在教室里吵吵闹闹,追追打打,上课铃响了,他们也没有停下来的意思。) (A与B两人击手掌,口中念念有词。) (C听耳机,嘴里唱《我的地盘》。) (D与E追追打打。) 班干丁:(跑进去,见他们吵,对观众说)上课铃响了,他们还这样闹,我是班干,是管还是不管啊?(犹豫不决)我们老班到外地开会去了,班长和几位班干在后面过来了,我不管了,让他们管吧。(跑回座位,和几位同学一起吵闹。) 班长甲:(从教室外面进来,见到这个情况,上前制止) (生气地):上课啦,你们怎么还那么吵哇? (四、五个同学还吵闹,不理睬。) 班长甲:(大声地):已经上课了,你们听见没有? (稍停下来,但随时又说说笑笑) 班长甲:(实在很气愤,走过去用力把书本拍在桌子上)你们再吵,我就告诉老师去! 学生A:(安静一下,A反唇相讥):那你就告去吧,马屁精。 学生B:就是,也不看看自己的模样,刚当上班长没有几天,就那么横! 学生D:哼,昨天,她都还吵吵的,今天一翻脸就不认人了。 学生A:那不是,这种人也配当班长,没搞错吧! 学生B:以后我们不选她不就得了…… 学生C:……这个地盘是我的。…… 学生E:(起哄哄)呵呵…… 班长甲:(怔怔地看着他们,感到心里一阵悲哀,发向内心的委屈全涌出来,突然爆发,伏在桌子上大声哭了起来。) 班干丁:天下大乱了。(焦急又无奈) (乙、丙从教室外进入。) 班干乙:(扶甲)怎么啦,班长。谁欺负你啦?(甲甩开乙的手,哭。) 班干丙:(指ABCDE)哦,肯定是你们搞的鬼,你们说,到底是怎么一回事? 学生A:没有什么啊? 学生B:谁知道呢? 学生C:(摇头脱脑听歌,装聋作哑。) 班干丙:(走过去,把丁扯到前台):你比我们都先回来,你肯定知道是怎么回事?你告诉我们。 班干丁:(装)我……我刚才回来……就睡着了(睡觉的动作),我不知道哇…… (ABCD发出哄笑声) 班干丙:你撒谎!你平时和他们不是顶好的吗?你去做这个工作,把这个事情解决好,走!(走到甲旁 边,安慰甲) 班干丁:(作无奈样子)这下难办咯!哎呀!(把ABCDE带到前台)(硬着头皮说)你们,你们,也太不象话了,怎么能这样呢? 班干丁:(凑近ABCDE)(小声地)咳,哥们,我是例行办事啊,我不认真,绝不认真。 (AB:怒:)哼! (拉开距离):(大声)看看,很不象话,太不象话…… (走到CDE)(小声)说说玩的,不生气啊!(CDE转头一边去) 班干乙:(走到丁旁边)你在说什么? 班干丁:(吓一跳)吓死我了,没说什么,没说什么。 班干乙:丁阳阳,你平时不是会逗人笑吗?你去劝劝班长,好吗? 班干丁:哦,这点小事,包在我身上,我是我们班最有办法的人啦,看我的。 班干丁:(对甲)我说你班长啊,你心灵是美到家了,在班里任劳任怨,不计个人得与失。 大小事情,你都做得十分出色,我们应该向你学习啊。但是,现在,你反而被这些人骂得丢了自尊,丢了面子,你讲,你干得冤不冤,累不累啊啊? 班长甲:(哭得更伤心了) 班干丙:你都说了些什么东西呀? 班干乙:真是的,越帮越忙了。 (安慰甲) 班干丁:好好好,我不说了,我不说了。 班干乙:你们这些同学,再这样闹下去,我们班可怎么得了啊?天啊! 班干丙:不怕,让我来。 (举起手)我看你们这群无赖,我收拾不了你们,我不姓蒙。 班干丁:(看到这种情况,忙了)哎哎,我说副班长啊,是不是大事化小,小事化了,了了就了了。 班干丙:这事不能这么了,他们不承认错误,我非揍了他们不可! 班干丁:哎哟,还是这个脾气没改。 班干丙:(抓住D,连四人一起)你们说,今天你们是怎么回事?不说清楚,我跟你们没完! (ABCD)(沉默) 班干丁:哎哎,是这么回事。 刚才他们是一时糊涂,本来不想这样,后来就那样了,以后绝不那样了。啊(对ABCD)OK?(ABCD仰头、不答) 班干丁:(对丙)(笑脸)他们说,是、是,他们绝不那样了。 怎么写剧本了? 1、写法(1)剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物;(2)整个剧本以对话的形式;(3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 格式每个场景都以这样的格式:第 N 集场景1, 地点:( ……)时间:(…… )天气(环境):(……)该场景内的情节简要说明(200字以内):(……)角色名字:(可以用粗体也可以用斜体,但要统一): 如下文: -奔翔-[动作说明] (动作说明需加大括号),如果可以需要突出主观镜头或客观镜头,在动作说明前如果是角色的动作,则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。如:-奔翔-[镜头里出现一双大大的脚。 镜头向上仰视,显出主人公大大的形体,身着西服装束,手提着小小的公文包。保持镜头平行后移,以主人公的动作表示他在行走。 ]对话:对话格式为:奔翔:对话内容如需特殊说明,可在对话后用“[ ]”加动作。其他说明:每一页代表动画片的1分钟,不管这页长与短,到下一分钟全部换页。 注意事项:对话不能书面语言,需要富有幽默,对于剧本,若没有对白也要让观众看明白说什么。2、剧本分类按照 应用范围,可分为:话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本,动画剧本,微电影剧本,微动漫剧本等,小说剧本 ,相声、小品。 按剧本题材,又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。 剧本怎么写 要正确格式 正确格式(1)剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 (2)整个剧本以对话的形式 (3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 写作要素剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。 创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节 *** ,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。 中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 拓展资料撰写忌讳一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。 小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。 二、对白增多剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。 所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。 三、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。 试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 参考资料:电影剧本格式— —百度百科。 怎么写剧本 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。 剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。 当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。 或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。 你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。 加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。 你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。 剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。 把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。 这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」 今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。 简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节 *** ,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。 剧本基本理论 :态度、主题 > 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。 举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… > 在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个。 历史剧本怎么写? 剧本是用来演的,除了必须尊重历史事实等硬性条件,必须要同时考虑一些软性条件,比如人物的心理、社会心理等,它们在各个时代都有相似点和不同点,也正是它们能真正吸引观众.具体方式举例:1.,通过人物的每一个细微动作、天气的变化等辅助背景等来表现特定场景,令观众能够身临其境,设身处地,此时作者在创作时应完全融入人物的思想.2,剧本讲究结构,如同初看很一般的东西,经过重构会发生翻天覆地的变化,正所谓点石成金,笔者最佩服的是金庸《射雕英雄传》中郭靖黄蓉在牛家村的暗室里那场戏,观众不知不觉就被带入角色,充当主角,去经历暗室外发生的一幕幕.当然,还有倒叙,引叙等很多手法,如果能抓住观众猎奇等心理,相信你的剧本会很成功的.3,最后一点,就是要写自己的东西,不要遵循老的套路(除了根本性原则),创新是永远不会受批评的.。
2023-07-24 00:53:561

怎么写剧本了?

转载】教你如何写剧本 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」 今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。 简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 :态度、主题 <<态度 (Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… <<主题 (Theme)>> 在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。 所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。 < 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。 <<方法一: Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。 <<方法二: 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>> 当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时,会是怎样。 < 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension) <<方法一: 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闯进了敌人的基地,有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道),敌人就快要开枪了,观众也为主角担心。 <<方法二: 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>> 主角的母亲病了,他全身家只有一百元,于是他便去睹场碰碰运气。很好运地,主角不停地赢钱,已有几千元,有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输,继续赌下去,结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了,竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。 <<方法三: 时间限制 (deadline)>> 故事中某些事件若存着时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。 还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速) <<方法四:转折点 (Turning Point)>> 使用转折点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。 例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。主角最后选择参战,走上战场。但好景不常,在战争中主角被打破了双脚,要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后,改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点,他由主战派变成反战派,从而带出反战的主题。 < 第 四 节 > 其它技巧 << 伏笔 (Planting)>> 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。 << 关键匙 (Payoff)>> 所谓 Payoff,就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中,那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中,那张犹太人的名单也是Payoff。 <<蒙太奇 (montage)>> 有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。 蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注:这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供) < 第 五 节 > 剧本三大忌 <<写剧本变写小说>> 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子: 「 今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。 他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。 如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下: 「 在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带着紧张的表情,看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。小明的父亲说:「会合格吗?」小明说:「会……会的。」 「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他,小明呆了一会,才快步走出去领取……』 <<用说话去交待剧情>> 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲?力就越大。 举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。 <<故事太多枝节>> 很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 其实,写剧本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。 但是,简单永远是最困难的:「 Simple is difficult。」
2023-07-24 00:54:0813

话剧编剧怎么写剧本

问题一:剧本的格式和写法 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头:某物的骸.....>> 问题二:怎么写舞台剧的剧本 5分 第一行写剧本名称,另起一行在名称的右下角写上编剧是谁,导演是谁。再另起一行写角色分析。写完角色分析就可以进入正题了,舞台提示要用【 标记,只用标记一边。如: 一把椅子 编剧 周立 导演 周立 序幕 【上场门口一把椅子,张三坐在椅子上,张三一个定点光。 张三 我觉得人世间并没什么所谓的爱情 【李四,下场门上场。全场面光起 李四 你有一个人瞎说什么呢? 张三 哎呦!人老咯,话也多了 【李四掏出了枪,打死了张三,然后自杀了。 全剧终 问题三:,什么叫剧本,编剧,作者,一般一部电影有多少个人编剧的 剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。编剧是剧本的作者,以文字的形式表述节目或影视的整体设计,作品叫剧本,是影视剧、话剧中的表演蓝本,成就突出的职业编剧本称为剧作家,最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高,一般具有较强的文学表达能力,熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。一般指文学、艺术和科学作品的创作者,有时也指某种理论的创始人,或某一事件的组织者或策划者。另外,通常情况下一部电影由一人编剧,不过也不排除两人或多人联合编剧的情形。如果剧本改编自其他著作,则一般会加上原作:……类似字样,也有原作者直接参与剧本改编的情形出现。作者电影则是指某些带有导演强烈个人艺术特点的电影作品,如博伊尔猜火车等。以上是我的一点看法,希望能帮到你^_^。 问题四:话剧怎么写啊. 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SA......>> 问题五:怎么写话剧 话剧的剧本创作技巧 一、话剧剧本 剧本是戏剧的文学因素,是供演员在舞台上演出的文学脚本,它是戏剧的基础,是一剧之本。 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演,被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作,也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础,剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系,以演出作为目的和归依。 在实际演出活动中,有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理,构成一种专供演出的演出本,亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。 舞台指示:剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示,对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求,对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。 在剧本创作中,舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值,而且能够造成浓郁的戏剧气氛,为舞台体现提供广阔的天地。 二、剧本的创作 一选择戏剧题材 面对丰富多彩的现实生活,如何选取戏剧所需要的材料呢?戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求,二要切合戏剧文体的特殊要求。 1.选材的一般要求 选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻,而又有重要社会意义的题材。 要选择当前为群众所关心的题材。 2.要选择符合戏剧规律的题材 ①抓住人物,抓住主体 戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动,所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象,且该人物要有强的动作性,能够通过其动作将自己的性格表现出来。 每个人物都为达到自己明确的目的,强烈地不懈地行动着。人物的想、说,都是为了做,而这种“作为”推动了事物的变化,构成了戏剧动作。 ②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件,构成戏剧冲突。不同的思想性格,特别是世界观对立的人物,各自按自己一致和愿望顽强地行动着,势必会发生冲突。黑格尔说:“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果,所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。” 要选择那些人物行动有发展,性格冲突有曲折的人和事。具体说来,应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折,逐步发展形成一个大的根本的曲折,反映出事物的大发展,构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。 ③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。 二塑造戏剧人物 在创作剧本时,除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写,还必须掌握一些将人物写活的技巧。 1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。 这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。 恩格斯说:“一个的性格不仅表现在他做什么,而且表现在他怎样做;从这方面来看,我相信,如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些,基本的思想内容是不会收到损害的。”(《致斐迪南u30fb *** 尔》)在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要,因为动作特别适宜舞台艺术。 有时......>> 问题六:电影(无极)的编剧可以将剧本改成话剧吗 来自网络写手的东西当然不是了,剧本可以改成小说。 电影,然后做成故事大纲,然后拍摄。《大明宫词》也是这样的 第三、表现形式的剧本、的剧本大体来说有三个来源: 第一,最后写成正式的剧本;跟第一处差不多、分场;编剧创作的剧本是不需要提前写成小说的;但并不是所有的剧本都来源于小说;在这部放映完后,接着分集,改成适合电影,它是由姜伟编剧查阅资料。比如《潜伏》,编剧有可能会把剧本整理成小说、《过把瘾》这些 第二。是编剧根据现有的故事:改编自文学作品,进行大刀阔斧地改。剧本跟小说没有什么必然的联系,首先写成故事梗概,比如《红高粱》:编剧自己创作的剧本,小说可以改成剧本。 还有一个来源是翻拍 差不多就这几个来源 问题七:编剧是写台词的吗? 编剧是剧本的作者。编剧以文字的形式表述节目或影视的整体设计,作品就叫剧本,是影视剧、话剧中的表演蓝本。剧本中本身就包含台词。 问题八:微电影剧本的剧本格式 跟话剧剧本格式一样就行,国内即便专业编剧也很少有能按单栏格式写影视剧本的,能写成话剧那样就算标准了。 格式不重要的,重要的是小说改剧本要注意的几点,因为小说是文学,电影是画面艺术,表现方式不同,小说以文字为媒介,所以有时候想表达一种感情,可以直接以一个形容词表现,但电影就不一样了,比如小说中一句话:屋里的气氛很紧张,你在电影剧本中就不能简单这么写,对于电影来说,什么叫屋里的气氛很紧张?小说中一句话就说明白了,电影是画面语言,所以要用动作和情境这类可用画面表现的故事元素去表现。还有就是不要台词太多,台词的繁多绝不是一般编剧能驾驭的,一部电影台词越多对编剧要求越高,影视剧本对于台词的部分是很有限制的,毫无意义的台词不要设计,能用动作表现的尽量用动作表现,动作的表现力绝大多数情况下是台词无法比拟的。因为是画面为表现的形式,所以台词必须要少,倘若你的剧本里全是台词,那观众听广播或看话剧就行了,还是实时表演,表演完还能跟主创演员交流,还看什么电影? 问题九:请问,一部话剧的版权到底属于编剧还是导演呢?导演是把控所有的,才有了话剧的呈现,但是,编剧将剧本拿 10分 著作权应该归编剧和导演共同拥有,如果有客户投资的话版权应该归客户所有,这就要看投资的公司或个人是怎么划分的 问题十:排一部话剧具体怎么做 我组织过多部话剧,根据我的经验写出来供您参考。 一、筹备 1、定好准备表演话剧的主题(就是为什么选择什么剧本,如纪念建国60周年主题,剧本也应选择适合这个主题表达的); 2、选好话剧的剧本。 3、该剧本适合演出的场所。比如一些大场面剧本,就不适合舞台表演,舞台表演适合选用室内剧。 4、编剧(根据实际需要可适当修改剧本)、导演(以及副导演等)人才。如果限于校内人才,就要考虑你们这方面的人手,可以因陋就简啦!但是要人尽其才,尽量完美。 5、灯光、音响、效果、舞美、化妆、道具等方面的准备。要因地制宜,尽量挖掘这方面人才。 6、演员。根据实际,选定演员。主要演员,即男女主角要有一二号,以免主要演员因故影响全局。 7、后勤保障,确定人选。 8、确定以上各职务的职责。 9、档案管理(如剧本、分工、摄影摄像存档等) 二、排练 1、拟定排练制度。如排练纪律等,否则就没有章法了,一团散沙什么也干不好。 2、时间安排计划表。要分阶段,分场次,以及全局合成,试演,彩排,首演等等。 3、抓好导演的说戏,做好分工,分工负责。 4、灯光、音响、舞美、效果、化妆、道具,要准备充分,做好战备。 5、日常排练的后勤保障。 三、演出 1、正式演出日期。 2、正式演出场地。 3、正式演出的分工,幕前幕后的管理。 4、演出后的总结。 四、宣传 1、海报。 2、媒体的稿件供应。 3、剧照使用。
2023-07-24 00:54:371

我想写剧本,谁有现成的剧本我看看格式和写法

1、写法(1)剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物;(2)整个剧本以对话的形式;(3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。格式每个场景都以这样的格式:第 N 集场景1, 地点:( ……)时间:(…… )天气(环境):(……)该场景内的情节简要说明(200字以内):(……)角色名字:(可以用粗体也可以用斜体,但要统一): 如下文: -奔翔-[动作说明] (动作说明需加大括号),如果可以需要突出主观镜头或客观镜头,在动作说明前如果是角色的动作,则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。如:-奔翔-[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视,显出主人公大大的形体,身着西服装束,手提着小小的公文包。保持镜头平行后移,以主人公的动作表示他在行走。]对话:对话格式为:奔翔:对话内容如需特殊说明,可在对话后用“[ ]”加动作。其他说明:每一页代表动画片的1分钟,不管这页长与短,到下一分钟全部换页。注意事项:对话不能书面语言,需要富有幽默,对于剧本,若没有对白也要让观众看明白说什么。2、剧本分类按照 应用范围,可分为:话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本,动画剧本,微电影剧本,微动漫剧本等,小说剧本 ,相声、小品。按剧本题材,又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
2023-07-24 00:54:482

话剧剧本写作指导

话剧剧本写作指导   剧本是戏剧的文学因素,是供演员在舞台上演出的文学脚本,它是戏剧的根基,是一剧之本。下面是我为大家带来的话剧剧本写作指导,欢迎阅读。   话剧剧本写作指导 篇1   剧本是戏剧的文学因素,是供演员在舞台上演出的文学脚本,它是戏剧的根基,是一剧之本。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指导组成。对话、独白、旁白都采纳代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指导是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的光阴、地点的交代,对剧中人物的形象特点、形体动作及心坎活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演,被称为“案头剧”、“书斋剧”。   欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作,也是只供人导语的。作为戏剧演出活动的文学根基,剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系,以演出作为目的和归依。在实际演出活动中,有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理,构成一种专供演出的演出本,亦称台本。   演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。舞台指导指的是剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生光阴、地点的提示,对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求,对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。在剧本创作中,舞台指导一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指导不仅能给剧本增添文学价值,而且能够造成浓郁的戏剧气氛,为舞台体现供给宽阔的天地。   写好一个话剧剧本,至少需要三个人一起的努力。一稿主要是创意和新奇的变现方法,二稿主要更进一步的展现人物的性格特征,剧本的前提是人设,必要的时候也可以根据人物或者选定演员的性格偏好来进行二稿的修改过程。三稿主要是进行一些舞台灯光和特效的添加,还有和的音乐和道具。接下来从几个具体方面说一下:   1、剧本从情节出发,选定一个足够吸引人的情节,由此展开叙述一个故事,这样才能引起观众们的共鸣剧本跟小说不同,切忌以写小说的手法来写剧本。小说除了写出画面外,还要包括内心描述及各种修辞手法。而剧本只是用文字来表达想法和一连串的画面,所以剧本用简单的文字就够了。   2、写剧本前确定背景时间地点人物及其性格,便于后期塑造。建议可以在写剧本之前先写好人设,根据人设选定演员,再根据主题和演员性格以及表现方式进行接下来剧本的创作及修改。   3、注意剧本的合理性,用对话动作等推动和充实人物和情节,尽量避免旁白。减少在台上没有人说话的"空档时间,尽可能充分的表现人物性格。   4、详略得当,前后呼应,话剧节对于话剧时间的要求也很严苛,尽可能剧本在大体成型后,减少因人为因素的更改。   5、减少换幕,时刻考虑舞台表演效果而不是写成电影剧本。从创作的开始就要注意这个问题,话剧是舞台效果的展现。并不是非常细腻的表达,但是需要细腻的感情。   6、剧本过程:初稿→改稿→演员集体改稿→完善→排练→定走台再次改稿→演出→改稿→演出   话剧剧本写作指导 篇2   要写好微电影剧本,掌握剧本写作的一些基础知识是必备的,先来看看剧本的格式。   首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。   写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。   先来看看剧本写作常犯的错误:   1、把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。   2、不必要的摄象机标注如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。   1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。   2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。   3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。   4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。   5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。   6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。   7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。   8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。   9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。   10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。   11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。   12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 ;
2023-07-24 00:55:081

剧本格式

在文章前面写出:时间、地点、人物.文章中间要有适当的提示语.一个人说的话一段,在句子前面要有人名.时间:第二次世界大战时期地点:法国一平民家人物:伯诺德夫人,法国一家庭妇女,秘密情报员,下称夫人杰克:伯诺德夫人的儿子杰奎琳:伯诺德夫人的女儿甲 :德国少校军官乙:德国中尉军官甲丙:德国中尉军官乙[幕启][伯诺德夫人家。右边壁炉上放着一个烛台,上面插着半截蜡烛。左边一排楼梯。家里布置非常简陋]夫 人: (手拿藏有情报的金属盒上) 孩子们,你们快过来(顺手关上门)。(杰克、杰奎琳上)夫 人: 这里是3号的情报。杰奎琳,你先出去把风,免得德国人突然进来。杰奎琳: 好的,妈妈。(小跑下)夫 人: 该把这个重要的情报藏在哪儿呢?杰 克: 藏在枕头底下吧!夫 人: 不行,德军一定搜起来,是会翻箱倒柜的。杰 克: (犹豫地)那,那就藏在钣锅里吧!夫 人: (摇头)不保险。咦,对了!(欣喜地)把它藏在半截蜡烛里吧!再把它插在烛台,放在桌子上!杰 克: (跳起来拍手)太棒了,妈妈!这真是个绝妙的主意!(夫人把情报藏好,杰奎琳匆匆上)杰奎琳: (气喘吁吁)妈妈,不好了,德军来了!(甲、乙、丙上)丙: (用力推门,门开了)你们家有没有情报员?杰奎琳: 先生,我们家没有情报员。(乙、丙开始搜索,下)甲: (对杰奎琳)孩子,可以给我端张椅子吗? 杰奎琳: (端起椅子向甲走来)当然可以啦!先生,请坐。甲: 谢谢!(坐下)(乙、丙跑上)乙: 报告少校,没有任何可疑现象!(端起烛台放到甲前)天黑了,点根蜡烛吧(点燃半截蜡烛,放到甲面前,乙、丙坐下)。夫 人: (走到左侧,面对观众)那半截蜡烛藏有重要情报,万一蜡烛燃烧到金属管处就会自动熄灭,秘密就会暴露、情报站就会遭到破坏,同时也意味着我们一家三口生命的结束。不行,我得想个办法!(略一思索,急忙下,手端一盏油灯上)夫 人: (微笑着)先生们,这盏灯亮些(轻轻把蜡烛吹灭)乙: 晚上这么黑,多点支小蜡烛也好嘛。(重新点燃蜡烛)杰 克: (走向右侧,面对观众)妈妈没有换回蜡烛,怎么办?怎么办?蜡烛越来越短了!厄运即将来临!(一拍小脑袋)有了! 杰 克: (走向甲)少校先生,天真冷。我到柴房搬些柴来生个火,给大家取取暖,好吗?甲: 好啊,那你去吧!(杰克端起烛台,转向门口走去。屋里顿时暗了许多)乙: (快步上前,抢回蜡烛。厉声地)去柴房没多远,你不用蜡烛就不行啊?!杰 克 (从容地搬回一捆木柴,生了火,默默地坐下)旁 白: 烛焰摇曳,发出微弱的光,此时此刻它仿佛成了屋子里最可怕的东西。伯诺德夫人的心提到了嗓子眼上,她似乎感到德军那几双恶狼般的眼睛正盯在越来越短的蜡烛上。杰奎琳: (向观众)妈妈和哥哥想方设法换回蜡烛,都没有成功。杰奎琳呀杰奎琳,就看你的啦。(思索片刻,转身走向甲)杰奎琳: (微笑、娇声地)司令官先生,天晚了,我要睡觉了。楼上黑,我有点儿怕,可以拿一盏灯上楼吗?甲: (慈爱地)当然可以。看到你,我便想起了我的女儿。她和你差不多大,也和你一样漂亮。我已经好久没见到她了。去吧,孩子。杰奎琳: 谢谢!(镇定地端起烛台,向甲、乙、丙)晚安先生们!(向夫人、杰克)晚安妈咪!晚安杰克!齐: 晚安!宝贝!杰奎琳:(端起那剩下不多的半截蜡烛,走上楼梯。)[烛灭,灯光暗下去][幕落]
2023-07-24 00:55:2511

话剧剧本写作的要求有哪些?

话剧剧本的特点是:时间集中,地点集中,人物集中。他不同于电影电视剧的地方在于,不能写太多的地点,电影电视剧都可以写许多的场景去表现环境对人物的作用,话剧只有十幕左右的场景来展现环境,故,您的写作就要集中;时间概念在话剧中也要尽量的集中,不能表现几十年,最好就是几天,几年。人物也不能像电视剧那样几十个人物,也要尽可能的在十个以里为好。 除此而外,话剧剧本更侧重于台词的精妙和准确。换句话说了,就是话剧的特点就是台词的写作要有利于人物塑造。使之更具有行动性,更具有人物的特质。 在电影电视剧中不常用的独白是话剧的一大特色。 话剧剧本编写须突出体现剧本的特点。 (1) 空间和时间要高度集中。 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景 高度集中在舞台范围内。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。另外,编写时还要考虑时代背景等,可用“前台词” 、“旁白”来承上启下。 (2)反映现实生活的矛盾要尖锐突出。 因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有 矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 (3)剧本的语言要表现人物性。 戏剧的表演主要靠演员的语言和动作来推动情节的发展。因此,在编写时,作者必须根据剧中人物的个性特点,结合服装、形象、动作、表情、语言、道具等,认真提炼每个演员的个性化台词。 (4)一般格式: 正文:起因、发展、高潮、结局过程清楚。
2023-07-24 00:55:551

高中,话剧,剧本怎么写?(希望能提供样本),格式之类的,拜托了!

题目剧情开头解释,引入故事地点人物A:(动作或者神态)对白。。。。。。人物B:(动作或者神态)对白。。。。。。。。。(中间有必要可加旁白)例子《项 链》剧本第一幕 (某一天傍晚,骆塞尔太太双手托着下巴舒服得坐在葆玖的沙发上,梦想丰盛精美的筵席,梦想辉灿烂的银器皿,她梦想那些用名贵的盘子盛着的佳肴美味了,梦想那些在吃着一份肉色粉红的鲈鱼或者一份松鸡翅膀的时候带着朗爽的微笑去细听的情话。她丈夫带着的神气回来了,手里拿着一个大信封。)骆塞尔先生:(举起信封)瞧吧,(得意扬扬)这儿有点儿东西是专门为了你的。骆塞尔太太:教育部长若尔日"郎波诺暨夫人荣幸地邀请骆塞尔先生和骆塞尔太太参加一月十八日星期一在本部大楼举办的晚会。(她拆开了信封,念道)骆塞尔太太:(把请帖扔到桌上,冷冰冰地)你叫我拿着这东西怎么办?骆塞尔先生:不过,亲人儿,我原以为你大概是满意的。你素来不出门,并且这是一个机会,这东西,一个好机会!我费了多少力才到手。大家都想要请帖,它是很难弄到手的,却又没有 多少份发给同事们。将来在晚会上看得见政界的全部人物。”骆塞尔太太:(不耐烦地)你叫我身上穿着什么到那儿去?(暴怒地瞧着他)骆塞尔先生:(支吾地)不过,你穿了去看戏的那件裙袍。我觉得它很好,我…… (妻子流着眼泪,两大滴眼泪慢慢地从她的眼角向着口角流下来)
2023-07-24 00:56:052

话剧剧本格式

  1、剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。   2、整个剧本以对话的形式。   3、剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。   4、话剧剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等。   5、美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
2023-07-24 00:57:221

话剧剧本格式 科普话剧剧本有什么格式

1、剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 2、整个剧本以对话的形式。 3、剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 4、话剧剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等。 5、美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
2023-07-24 00:57:291

话剧剧本格式科普话剧剧本有什么格式

1、剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。2、整个剧本以对话的形式。3、剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。4、话剧剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等。5、美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
2023-07-24 00:57:361

剧本的标准格式是什么?

分景剧本:分景剧本,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。主要的分景(分场景)剧本是下方这样的格式:1、开头第几集(幕)主要有以下两种场次开头。第几场(幕),地点,时间,人物。如:第一场,小湖边,晨,张颖、王静场(幕)次号,外景/内景与室内/室外,地点,时间如:23-1(有时把一场分若干个小场,有时不分),外,武当山玄岳门,日2、景象该场景外貌与人物所在,可介绍,也可不介绍,根据情况做决定,如需介绍,简单的以画面形象说明即可。3、动作动作说明,在大陆早期许多用三角形,在动作前加三角形,后来流传到了港台,港台许多剧本也用三角形。大陆,有用中括号,也有用大括号,有时候也不添加符号,直接在相应的位置。动作说明的位置可以在人物对白之上,也可以在人物对白之下,看人物讲话的先后。4、对白对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。间断性对白:如:方可可(有点不乐):抱不动也要抱。化雨:呵呵,好,可可说要抱多久就抱多久。方可可(得意):这还差不多。婶婶:可可,这么大人了,怎么还像个孩子一样,你哥都抱不动了还不下来。连续性对白:如:方可可(不乐意):知道了。(小声嘀咕)啰嗦。化雨(对婶婶):没事。(对方可可)刚才没发现,可可都长的和我差不多高了,估计以后就变成可可保护我了。扩展资料:分类:按照应用范围,可分为:话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本,动画剧本,微电影剧本,微动漫剧本,小说剧本,相声剧本,小品剧本等。按剧本题材,又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演。所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。参考资料来源:百度百科-剧本
2023-07-24 00:57:441

剧本怎么写 要正确格式

正确格式(1)剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。(2)整个剧本以对话的形式(3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。写作要素剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。拓展资料撰写忌讳一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。二、对白增多剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。三、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。参考资料:电影剧本格式— —百度百科
2023-07-24 00:57:5512

话剧剧本的写作格式是什么?

22a指增补景。(标准格式) 格式如下:来自我的剧本 3.黄昏 阿拉伯餐厅 叶飞、张翎、餐厅服务生 61 叶飞迈步进了餐厅。 餐厅服务生:先生几位? 叶飞:订好了。 61 远处,张翎朝叶飞扬了扬手。叶飞几步走到了她跟前坐下。拿起水杯,喝了口水。 张翎:看看我有什麼变化? 叶飞:越来越漂亮了啊。 61 张翎略微撇了下头,撅了下嘴:“一点诚意都没有,再给你次机会。” 61 叶飞踌躇了下:“真是越来越漂亮了,我没说错!” 张翎:哼……油嘴滑舌。不觉得我皮肤好了很多? 叶飞:我说嘛,效果全写在脸上了。 张翎:呵呵。这次我在宁波,客户请客,做了个豪华护理,确实管用啊,真是一分钱一分货…… 61 二人交谈间,菜陆续到齐。 叶飞:那边什麼客户啊,要做拓展训练? 张翎:一家通讯设备制造公司。 叶飞:叫什麼? 张翎:博大。 61 张翎放下了手上的羊排,说到:拜托,你下面不会跟我说要给他们作一企划案吧。 叶飞:我倒是这麼想来者,可惜人家是装备行业,不是消费品行业,这种可能性不大。 张翎:这就好。 61 张翎拿起水杯,喝了口水,问到:“吃完饭你什麼打算?” 叶飞:陪你逛街? 张翎:有没搞错?!我刚从宁波回来啊。人都累死了。你帮我提行李,送我回家! 61 叶飞笑而不语。他向服务生招了下手:“麻烦结帐。” 4.夜 大街 叶飞、张翎、计程车
2023-07-24 00:58:392

标准的剧本格式范文

剧本的标准格式是什么? 分景剧本: 分景剧本,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。 主要的分景(分场景)剧本是下方这样的格式: 1、开头第 几 集(幕) 主要有以下两种场次开头。 第几场(幕), 地点,时间,人物。 如:第一场,小湖边,晨,张颖、王静 场(幕)次号,外景/内景与室内/室外,地点,时间 如:23-1(有时把一场分若干个小场,有时不分),外,武当山玄岳门,日 2、景象 该场景外貌与人物所在,可介绍,也可不介绍,根据情况做决定,如需介绍,简单的以画面形象说明即可。 3、动作 动作说明,在大陆早期许多用三角形,在动作前加三角形,后来流传到了港台,港台许多剧本也用三角形。大陆,有用中括号,也有用大括号,有时候也不添加符号,直接在相应的位置。 动作说明的位置可以在人物对白之上,也可以在人物对白之下,看人物讲话的先后。 4、对白 对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。 间断性对白: 如: 方可可(有点不乐):抱不动也要抱。 化雨:呵呵,好,可可说要抱多久就抱多久。 方可可(得意):这还差不多。 婶婶:可可,这么大人了,怎么还像个孩子一样,你哥都抱不动了还不下来。 连续性对白: 如: 方可可(不乐意):知道了。(小声嘀咕)啰嗦。 化雨(对婶婶):没事。(对方可可)刚才没发现,可可都长的和我差不多高了,估计以后就变成可可保护我了。 扩展资料: 分类: 按照应用范围,可分为:话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本,动画剧本,微电影剧本,微动漫剧本,小说剧本,相声剧本,小品剧本等。 按剧本题材,又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。 还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演。 所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。 参考资料来源:百度百科-剧本 写剧本的要求和格式,要例文 剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。 与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式。 剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一,是剧中人物进行对话的参考语言。范文:脱变 场景一: 时间:3月25号 星期五上午10点 地点: 图书馆前的路口 人物: 小静和男生A 内容:小静与男生A在图书馆前的路口不小心相撞,A急忙向小静道歉。 A看见小静漂亮表现的很花痴。小静装着没看到,大方朝他微笑,然后走开了 对白: 男生A:对不起 小静:没事 旁白:我叫小静,几个星期前的我可完全不是这样。 场景二: 时间:2月10号星期四上午9点 地点:宿舍内 人物:小静和她的室友 内容:宿舍内小静的室友正梳妆打扮,商量着到哪里玩,而角落里小静蓬头垢面戴着眼镜在书桌前认真的看书。打扮完室友们高兴走出宿舍,小静抬头看了看,脸上流露出很无奈的表情。 旁白:这就是我,大家眼中的书呆子,永远是被忽略的那个。对于这些爱打扮爱漂亮的女孩子,我只有两个字的评价,那就是虚荣、肤浅。 场景三: 时间:2月25号星期五下午3点 地点:9#412教室 人物:小静 内容:小静在教室认真的学习 旁白:我每天都认真的学习,坚定自己的价值观——做一个有内涵的女孩,远离化妆品、远离漂亮衣服,远离一切阻碍我的诱惑。着重时间地点,内容及旁白,这是简单的例子,更好的将人物表情,具体动作,台词先后都将注明。 剧本的标准格式是什么? 分景剧本: 分景剧本,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。 主要的分景(分场景)剧本是下方这样的格式: 1、开头 第 几 集(幕) 主要有以下两种场次开头。 第几场(幕), 地点,时间,人物。 如:第一场,小湖边,晨,张颖、王静 场(幕)次号,外景/内景与室内/室外,地点,时间 如:23-1(有时把一场分若干个小场,有时不分),外,武当山玄岳门,日 2、景象 该场景外貌与人物所在,可介绍,也可不介绍,根据情况做决定,如需介绍,简单的以画面形象说明即可。 3、动作 动作说明,在大陆早期许多用三角形,在动作前加三角形,后来流传到了港台,港台许多剧本也用三角形。 大陆,有用中括号,也有用大括号,有时候也不添加符号,直接在相应的位置。 动作说明的位置可以在人物对白之上,也可以在人物对白之下,看人物讲话的先后。 4、对白 对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。 间断性对白: 如: 方可可(有点不乐):抱不动也要抱。 化雨:呵呵,好,可可说要抱多久就抱多久。 方可可(得意):这还差不多。 婶婶:可可,这么大人了,怎么还像个孩子一样,你哥都抱不动了还不下来。 连续性对白: 如: 方可可(不乐意):知道了。(小声嘀咕)啰嗦。 化雨(对婶婶):没事。(对方可可)刚才没发现,可可都长的和我差不多高了,估计以后就变成可可保护我了。 扩展资料: 分类: 按照应用范围,可分为:话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本,动画剧本,微电影剧本,微动漫剧本,小说剧本,相声剧本,小品剧本等。 按剧本题材,又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。 还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演。 所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。 没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。 参考资料来源:百度百科-剧本。 关于剧本怎么写.想写一个剧本,用于动画制作方面,是关于生活的.我 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式:第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采.第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等.第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示.格式可以如下:第一场 地点 日或夜 内或外 A:(台词) B:(台词)。 请问情景剧本的标准格式是什么? 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。 剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。 当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。 或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。 你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。 加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。 你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。 剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。 把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。 这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」 今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。 简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节 *** ,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 :态度、主题 < > 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。 举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… < 请高手给我发一个标准的电影剧本格式 剧本跟小说不同,切忌以写小说的手法来写剧本。 小说除了写出画面外,还要包括内心描述及各种修辞手法。而剧本只是用文字来表达一连串的画面,所以剧本用简单的文字就够了。 基本格式 (1) 首先要写出时、景、人 (2) 在描写情态时,先用△(三角式)符号放在前面。 (3) 对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号)。 剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。 小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众。 剧本是写给编导、导演及演员看的,所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画,提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 一般术语∶ 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。 特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物,并将周围环境完全排挤出画面。 跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间,接到另一个镜头。 溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合,使前一影像叠在后一影像上。 拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头,突然快速变焦距,变为大特写或普通特写。 接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写,突然变回中景或远景。 求剧本的基本格式和创作要求 1.了解剧本的基本格式特点:页面左边距应设为1.5英寸,其他地方为1英寸,这样能更方便地进行装订。 字体应选择12磅大小的Courier或Courier New,这样设置的好处在于,每一页剧本恰好可供拍出一分钟左右的影像。2.只写能够在银幕上看见和听到的内容:剧本的主要内容是动作和对话,同一页面上的动作说明应使用相同的页边距,说明文字每段之间空一行,无需缩进。 3.角色的对白前应写明说话人的名字:名字统一用黑体字,左边距设为4英寸,右边距设为7.8英寸。台词写在人物的名字下方,左边距设为2.8英寸,右边距设为6.1英寸。 4.每一个场景都需要一个标头:标头应该清楚注明该场景是内景还是外景(分别用“内”和“外”标注),还需写上场景发生的地点和时间(白天还是晚上)。标头应有统一的格式,位于页首,使用黑体字。 以下就是一个场景标头的例子:内景—夜总会—晚上。5.场景转换技巧需要特别注明:大部分转场你无须标记,但运用到一些特殊的转场技巧时则需注明。 场景转换的技巧有:淡出、淡入、切入、溶镜、黑场。写剧本时要将用到的转场技巧标在页面的右边,使用黑体字,后面加上冒号。 6.使用专业的剧本写作软件:Final Draft和Movie Magic Screenwriter是为编剧们量身定做的标准剧本写作软件,而Celtx是后起之秀,且还是免费的(请参见资源链接)。除了这些,你还可以使用在线的免费剧本写作程序(请参见资源链接)。 无论你用哪一种方式,剧本正确的格式是将自己作品推销给制片方最关键的要素之一,而使用编剧软件,能让你抛开格式的烦恼,专心于故事的创作。 写剧本的格式及要求 第一场 时:日 地:社区综合办公室 人:郭二林,杨大妈,上官丽莎 ¤杨大妈正在听中波里的新闻,上官丽莎在照镜子,梳头。 ¤郭二林拎包进门 杨:呦,二林子来拉。 郭二林:哎!老主任,(冲上官丽莎)早! 上官丽莎:(抬起头)您也早!昨的球儿您看了嘛, ¤郭二林走到自己的桌子前,坐下, 郭二林:咳,看什么球啊,挨户收咱那个管理费,一家儿看上两眼,对了,(起身)杨主任,先把昨儿个我收的那钱给您吧,(掏出一纸袋子,递上)我点了三遍了,您再点点。 杨大妈:(把钱从袋子里取出):林子,都收完啦? 郭二林:啊。 杨:多少啊? 郭二林:(正要从暖瓶倒水,抬头)两千三百五。 杨大妈:哦(做点钱状)。 上官:(把镜子往桌子上一合):老主任我点吧。 (接过) 郭二林:(抖落报纸):哎!杨主任,咱们该收的都收齐了吧? 杨大妈:东区都齐了,铺面的也齐了,(抬头轻声自言自语状)清洁费和停车费上礼拜也齐了,就差你这一块儿了。 上官丽莎:(把钱往桌子上啪的一磕):两千三百五(半埋怨状嘟嘟囔囔):老主任,咱这是不是也得弄一台点钞机了(起身递过去),每月这么弄费神费力还不说,要是有了假钞都不知道。 杨大妈:(边点边说),丽莎啊,小心驶得万年船,用什么机器呀,也比不上人,假钞?哼,别以为我都老眼昏花了,一张也逃不了! ¤上官丽莎坐下,挑着眉毛点了点头,那意思仿佛是“呵呵,是吗?” 郭二林:(喝水,看着报纸头也不抬接话茬):咱这儿也出不了假钞。 杨大妈:哎呀! 郭二林:噗!(一口水全喷出来,连忙擦干净嘴边的水)我说老主任你这是干嘛呢? 杨大妈:(慢慢拿起一张钞票)假钞。 如上 一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏 每场开始前写清楚场次,时,景,人 有场景的大体描写,人物对话,要强调的语气和动作需要标出 电视剧本基本格式就是这些东西 电影剧本格式zhidao.baidu/question/10081815 电视剧 有个红楼梦的 很长 我以前在oldrain/bbs/里面下的 但现在找不到地址了。 写剧本的格式及要求 第一场 时:日 地:社区综合办公室 人:郭二林,杨大妈,上官丽莎 ¤杨大妈正在听中波里的新闻,上官丽莎在照镜子,梳头。 ¤郭二林拎包进门 杨:呦,二林子来拉。 郭二林:哎!老主任,(冲上官丽莎)早! 上官丽莎:(抬起头)您也早!昨的球儿您看了嘛, ¤郭二林走到自己的桌子前,坐下, 郭二林:咳,看什么球啊,挨户收咱那个管理费,一家儿看上两眼,对了,(起身)杨主任,先把昨儿个我收的那钱给您吧,(掏出一纸袋子,递上)我点了三遍了,您再点点。 杨大妈:(把钱从袋子里取出):林子,都收完啦? 郭二林:啊。 杨:多少啊? 郭二林:(正要从暖瓶倒水,抬头)两千三百五。 杨大妈:哦(做点钱状)。 上官:(把镜子往桌子上一合):老主任我点吧。(接过) 郭二林:(抖落报纸):哎!杨主任,咱们该收的都收齐了吧? 杨大妈:东区都齐了,铺面的也齐了,(抬头轻声自言自语状)清洁费和停车费上礼拜也齐了,就差你这一块儿了。 上官丽莎:(把钱往桌子上啪的一磕):两千三百五(半埋怨状嘟嘟囔囔):老主任,咱这是不是也得弄一台点钞机了(起身递过去),每月这么弄费神费力还不说,要是有了假钞都不知道。 杨大妈:(边点边说),丽莎啊,小心驶得万年船,用什么机器呀,也比不上人,假钞?哼,别以为我都老眼昏花了,一张也逃不了! ¤上官丽莎坐下,挑着眉毛点了点头,那意思仿佛是“呵呵,是吗?” 郭二林:(喝水,看着报纸头也不抬接话茬):咱这儿也出不了假钞。 杨大妈:哎呀! 郭二林:噗!(一口水全喷出来,连忙擦干净嘴边的水)我说老主任你这是干嘛呢? 杨大妈:(慢慢拿起一张钞票)假钞。。。 如上 一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏 每场开始前写清楚场次,时,景,人 有场景的大体描写,人物对话,要强调的语气和动作需要标出 电视剧本基本格式就是这些东西 电影剧本格式zhidao.baidu/question/10081815 电视剧 有个红楼梦的 很长 我以前在oldrain/bbs/里面下的 但现在找不到地址了
2023-07-24 00:58:481

剧本是什么格式?

  刷本写作格式  格式,是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法,主要是对文本而言。编剧的工作,就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本,也就是写成剧本来体现。  但有些朋友,还不大了解剧本的格式,这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事,结果,让人家一看,他先由心里发笑,这小子还是个很嫩的芽菜,结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲,我们也有责任做出规范漂亮的文本,这不只是能使阅读者会感到舒服,同时,也是对自己技能和认真意识的一种训练。  剧本分为文学剧本、导演剧本,导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后,就不是编剧的事了。  本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分,有些还列出了这一场的人物。  本子的容量也很重要。我读过不少的本子,故事的创意很好,但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化,我这里列出的是常规的量化标准。  电影本子,由文字的角度讲,至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲,四号字的打印本,原则是一页一分钟。  电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上,而是弱在实际把握上。二者的区别在于,电影讲的是感觉,因此时间的要求很严格,以秒记,但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事,时间松于电影,即使你写成了电影本子,它也无法拍摄。  电视剧本子,一般的情节剧,每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言,其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说,一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来,还认为自己的东西是经典,他多半是个大话王。  如果有朋友有兴趣做长的电视剧,我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司,签了意向书后再写,不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。  剧本写作基础:剧本的格式  首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。  写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。  先来看看剧本写作常犯的错误:  1:把剧本写成了小说  刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。  2:不必要的摄象机标注  如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。  1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。  2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。  3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。  4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。  5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。  6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。  7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。  8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。  9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。  10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。  11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。  12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。  以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:  场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左  场景中出现的音效要黑体标出  第一次出现的人物名要黑体居中  人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行  标明摄象机的关系  标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右  如有特效运用,也要用黑体标出
2023-07-24 00:59:005

剧本怎么写??

首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」 今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。 简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 :态度、主题 <<态度 (Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… <<主题 (Theme)>> 在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。 所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。 < 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。 <<方法一: Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。 <<方法二: 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>> 当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时,会是怎样。 < 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension) <<方法一: 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闯进了敌人的基地,有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道),敌人就快要开枪了,观众也为主角担心。 <<方法二: 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>> 主角的母亲病了,他全身家只有一百元,于是他便去睹场碰碰运气。很好运地,主角不停地赢钱,已有几千元,有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输,继续赌下去,结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了,竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。 <<方法三: 时间限制 (deadline)>> 故事中某些事件若存着时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。 还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速) <<方法四:转折点 (Turning Point)>> 使用转折点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。 例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。主角最后选择参战,走上战场。但好景不常,在战争中主角被打破了双脚,要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后,改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点,他由主战派变成反战派,从而带出反战的主题。 < 第 四 节 > 其它技巧 << 伏笔 (Planting)>> 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。 << 关键匙 (Payoff)>> 所谓 Payoff,就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中,那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中,那张犹太人的名单也是Payoff。 <<蒙太奇 (montage)>> 有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。 蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注:这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供) < 第 五 节 > 剧本三大忌 <<写剧本变写小说>> 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子: 「 今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。 他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。 如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下: 「 在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带着紧张的表情,看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。小明的父亲说:「会合格吗?」小明说:「会……会的。」 「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他,小明呆了一会,才快步走出去领取……』 <<用说话去交待剧情>> 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲?力就越大。 举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。 <<故事太多枝节>> 很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 其实,写剧本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。 但是,简单永远是最困难的:「 Simple is difficult。」
2023-07-24 00:59:183

场景剧本格式

分景剧本:分景剧本,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。主要的分景(分场景)剧本是下方这样的格式:1、开头第 几 集(幕)主要有以下两种场次开头。第几场(幕), 地点,时间,人物。如:第一场,小湖边,晨,张颖、王静场(幕)次号,外景/内景与室内/室外,地点,时间如:23-1(有时把一场分若干个小场,有时不分),外,武当山玄岳门,日2、景象该场景外貌与人物所在,可介绍,也可不介绍,根据情况做决定,如需介绍,简单的以画面形象说明即可。3、动作动作说明,在大陆早期许多用三角形,在动作前加三角形,后来流传到了港台,港台许多剧本也用三角形。大陆,有用中括号,也有用大括号,有时候也不添加符号,直接在相应的位置。动作说明的位置可以在人物对白之上,也可以在人物对白之下,看人物讲话的先后。4、对白对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。间断性对白:如:方可可(有点不乐):抱不动也要抱。化雨:呵呵,好,可可说要抱多久就抱多久。方可可(得意):这还差不多。婶婶:可可,这么大人了,怎么还像个孩子一样,你哥都抱不动了还不下来。连续性对白:如:方可可(不乐意):知道了。(小声嘀咕)啰嗦。化雨(对婶婶):没事。(对方可可)刚才没发现,可可都长的和我差不多高了,估计以后就变成可可保护我了。扩展资料:分类:按照应用范围,可分为:话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本,动画剧本,微电影剧本,微动漫剧本,小说剧本,相声剧本,小品剧本等。按剧本题材,又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演。所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。参考资料来源:百度百科-剧本
2023-07-24 00:59:391

剧本的写法

一、多观察和思考生活;二、多做构思,勤写勤练;三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多,最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。扩展资料:很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。剧本的写作和小说的确有天壤之别,小说写的好的人,不一定剧本也写的好。剧本更注意对话和节奏的把握,更注意吸引更多人来看。要求在一定的时间内,讲述吸引人的好故事,写作方法和小说也是不同的。参考资料:百度百科-剧本创作
2023-07-24 00:59:556

话剧的剧本怎么写

话剧的剧本怎么写   剧本是戏剧的文学因素,是供演员在舞台上演出的文学脚本,它是戏剧的基础,是一剧之本。下面我给大家介绍话剧的剧本怎么写,希望对大家有所帮助,欢迎阅读!   话剧的剧本怎么写    选择戏剧题材   面对丰富多彩的现实生活,如何选取戏剧所需要的材料呢?戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求,二要切合戏剧文体的特殊要求。   1 . 选材的一般要求   选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻,而又有重要社会意义的题材。   要选择当前为群众所关心的题材。   2 . 要选择符合戏剧规律的题材   ① 抓住人物,抓住主体   戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动,所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象,且该人物要有强的动作性,能够通过其动作将自己的性格表现出来。   每个人物都为达到自己明确的目的,强烈地不懈地行动着。人物的想、说,都是为了做,而这种“作为”推动了事物的变化,构成了戏剧动作。   ② 选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件,构成戏剧冲突。不同的思想性格,特别是世界观对立的人物,各自按自己一致和愿望顽强地行动着,势必会发生冲突。黑格尔说:“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果,所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。”   要选择那些人物行动有发展,性格冲突有曲折的人和事。具体说来,应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折,逐步发展形成一个大的根本的曲折,反映出事物的大发展,构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。   ③ 根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。    塑造戏剧人物   在创作剧本时,除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写,还必须掌握一些将人物写活的技巧。   1 . 通过行动刻划人物是最生动有效的方法。   这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。   恩格斯说:   一个的性格不仅表现在他做什么,而且表现在他怎样做;从这方面来看,我相信,如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些,基本的思想内容是不会收到损害的。”   在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要,因为动作特别适宜舞台艺术。   有时一个鲜明的动作,胜过许多台词,不仅清除地显示性格,并且给观众留下不易磨灭的印象。   人物的行动可分为大的行动,小的行动和细节行动。一般说来,在一出戏中,每一个人物重大行动只有一二个,它对表现人物思想性格的本质,常常是具有决定性的作用,多安排在剧情发展的转折或高潮处。但是,人物的重大行动不是突然产生的,它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。因此,在艺术构思中,根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件,为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线,遵循这样的人物行动线,层次深入地揭示人物思想性格的本质特征,才可能塑造鲜明生动的舞台形象。   揭示人物性格还可以通过一些细节动作,有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系,但对刻画人物性格却十分有用。   2 . 着力揭示人物内心世界,赋予人物浓厚的感情色彩。   曹禺曾经说:   “作为一个戏剧创作人员,多年来,我倾心于人物。我总是觉得写戏主要是写人;用心思就是用在如何刻划人物这个问题。而刻划人物,重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。人物的动作、发展、结局,都是来源于这一点。“   在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析,也不能完全指望人物的独白,而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。以下几点是可以考虑的:   善于把人物投入感情的旋涡,构成人物性格自身的冲突。比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》,作者将蔡文姬置于归国途中,承受着感情的煎熬。   善于配置多方面的错综复杂的人物关系,是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。   通过次要人物来烘托主要人物。    精心安排戏剧人物   戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。戏剧由于受时间、空间的严格限制,所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。    戏剧情节的安排    1 . 戏剧情节的构成   戏剧情节,一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。   人物的行动及其发展,是戏剧情节的外在构成形式;促成人物行动的动机及其发展变化,则是戏剧情节潜在的动力。因此,有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中,有的注重于行动外在的力度(如情节剧),有的则注重于心理(动机)的深细度(如心理剧)。   戏剧情节是由一个个场面连贯而成的   场面是情节发展的基本单位   情节随着场面的次第转移而不断发展   戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时,戏剧情节本身具有相对独立的"艺术效能和美学价值,能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中,既不能忽视情节,使作品缺乏扣人心弦的艺术力量,又不能单纯地追求情节,从而淹没人物形象,使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容,同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”   根据戏剧矛盾冲突的发展进程,一个剧本情节的构成可分为   矛盾的开端   矛盾的发展   矛盾的激化(高潮)   矛盾的解决   剧本的开端费城重要,因为它的好坏关系到全局的成败;但剧本的开端又相当困难,因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。究竟在哪里开始,先让什么人出场,先展示什么情节,如何追述和交代以前的种种情形,都要反复考虑。   开端的作用:简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚;人物出场亮相,性格应有初步显现;要提出矛盾,造成悬念,指明剧情发展方向,引起观众兴趣。   发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段,它在全剧中所占分量最大,也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众,戏剧高潮能否自然合理地到来,也决定于这一部分。   因此,剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律,依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化,另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升,而应该有波澜,有起伏,一波未平,一波又起。如此,才能十剧情富于节奏感,始终抓住观众。   高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争,力量的对比不断发生变化,到最紧张最急剧的白热化程度,也就是决定胜负、成败的转折点。   高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬,但这是揭示戏剧冲突思想意义,突现人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方,也是最激动人心的场面。难怪有人说,一切为了高潮。   要写好高潮必须精密布置,善于抑制矛盾的发展,在作好充分准备后,选择最适当时机,让它突然出现。   结尾,高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果,不允许节外生枝,画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足,又留有回味的余地,充分显示作者的思想深度。    2 . 安排情节结构的主要技巧   ① 悬念   亦称“紧张”。根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点,编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排,以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜,维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。   戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑虑不安而产生的期待心理。在西方编剧理论中最早涉及悬念手法的是亚里士多德的《诗学》。在中国戏曲理论著作中,虽无悬念一词,但李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求,内涵与悬念基本相似,主张,“令人揣摩下文,不知此事如何结果”。   戏剧悬念的构成,主要依靠以下条件:     人物命运中潜伏着危机   生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局   发生势均力敌而又必须有结果的冲突   剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎   观众对未来事态发展的趋势清楚。合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎,是构成悬念的两个重要元素。   悬念在剧本中的运用,一般分为两类:   总悬念与小悬念。亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。总悬念是全剧主要冲突的焦点所在,在剧本开始即要提出,并随着冲突的上升而不断加强,一直到高潮。它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势,它起着不断丰富和加强总悬念,并在每一幕或每一场结束时,把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。   期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上,它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待;突发式悬念则主要依靠对观众保密,通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果,是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折,亦称吃惊或惊奇。   在实际创作中,不同风格类型的剧本,对这两种悬念的运用也各不相同。侧重于性格描写的,多用期望式悬念;情节戏剧更多地采用突发式悬念。在实际运用中,二者有相辅相成的关系。一般情况下,作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪,又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕,从而进一步加强冲突的紧张性。   悬念的形成、保持和加强,还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法,有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中,作者利用矛盾诸方各种条件和因素,以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和,实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性,加强了观众的期待心理。延宕手法的另一种方式,是在冲突的紧张时刻突然落幕,造成欲知后事如何,且听下回分解的悬念和间隔,从而大大加强了艺术效果。   悬念和延宕交替进行的格式,与观众看戏时的精神忍受限度有关,始终不懈的紧张,只会使观众感到疲惫,暂时的缓解,是调节情绪,为进一步紧张作精力上的准备。   社会生活是复杂的,矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约,必然迂回曲折有进有退,也必然会产生想不到的变化。要懂得如何在戏里安排悬念,首先必须熟悉生活中事物发展的规律,戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律,符合人物性格的发展逻辑。   ② 发现与突转   突转,也称陡转、突变,指剧情向相反方面的突然变化,即由逆境转入顺境,或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法;发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现,也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。在创作实践中,发现通常总是与突转相互联用或者同时出现,剧本往往通过发现来造成剧情的激变。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场,俄狄浦斯为了解救城市的苦难,全力以赴查访杀父娶母的罪人,最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽,于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。   最早提出发现与突转的是亚里士多德,他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。长期以来,这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕,而且立足于人物刻画,力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。   ③ 时空交错   根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间,把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。它主要导源于“意识流”。如A.米勒的《推销员之死》,贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动,作者通过威利的神思恍惚、自言自语,在下意识中听到笛声、笑声,把舞台时空自然地过渡、闪回至以往,又通过第三者的打断,使之回到现实,以此形象地展现人物一生的悲剧命运。   时空交错的结构方法,突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限,通过多层次、多变化的时空组织,表现人物隐秘复杂的内心生活。但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性,使用不当,也会形成情节结构上的凌乱、模糊。   中国传统戏曲由于不拘泥于舞台的写实性,时间与空间的运用历来比较自由,也有一些戏局部使用时空交错的结构手法,着重表现人物内心活动,但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。    巧合   戏剧情节是不排除偶然情况的,一切戏剧作品的情节几乎无一例外的都具有偶然性因素,可以说排除偶然性就无法构成戏剧情节,正如俗话所说:无巧不成书。但是,巧必须合理、自然、有意义。要做到偶然性和必然性的以及结合。   场幕的安排   舞台的场面处理主要是导演的工作,但剧作者懂得舞台场面的处理,能够使剧本创作更符合舞台的需要。   舞台场面处理问题很多,这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。    场内和场外   也叫明场与暗场,事实上就是实写和虚写的结合。凡通过演员在舞台上直接表演,通过视觉形象可供直观的戏,统称为明场,也即实写;不在舞台上直接出现视觉形象,由人物在台词中叙述交代,或通过幕后的音响效果,基本上诉之于听觉形象的戏,称为暗场,也即虚。   场内戏和场外戏的结合,可以拓展戏剧舞台的时空疆域,扩大戏剧的容量,有效避免戏剧舞台限制。   明场戏与暗场戏的选择处理,和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。剧中的主要场面,一般都作明场处理,次要场面或有碍于舞台表演的情节场面,则作暗场处理。    上场和下场   舞台上情节要集中,与情节无关的人,站在台上,无戏可演,与情节有关的人,不能不在场。舞台上的人,多一个不行,少一个也不行。所以,人物上下场的处理和安排,也是编剧需要认真考虑的一个问题。   作者要从剧情出发,想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场,自然而然地上场下场。不能武断地随意摆布人物,使其贸然上场或突然下场。    戏剧人物   戏剧的语言包括两个部分,一是人物的台词,二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主,所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。   台词是剧本中人物所说的话语,是剧作者用以展示剧情,刻画人物,体现主题的主要手段,也是剧本构成的基本成分。   戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主;在中国戏曲中,则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言,分为散白、韵白等多种念白形式。   对白,是剧本中角色间相互的对话,也是戏剧台词的主要形式。独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来,在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛,是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段,往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白,是角色在舞台上直接说给观众听,而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。   在剧本创作中,台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述,只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切,因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段,台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。   剧本的台词是一种特殊的,也是很难掌握运用的文学语言。   1 . 台词必须具有动作性(语言动作)。   动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作,如焦菊隐所说的:“语言的行动性,就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。”戏剧是行动的艺术,它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动,并使之发生尖锐的冲突,以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动,具备动作的特性。   台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中,成为人物对冲突的态度与反应的一种表露,并且能够有力地冲击冲突对手的心灵,促使对方采取新的行动更积极地投入冲突,从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。   简言之,动作性语言应该具备两个方面的作用。一方面,它既能表达人物自身的心理活动,又能引起强烈的外部动作;另一方面,它也能刺激对方,促使对方产生相应的语言和动作。这样,对话双方互相作用,互相促进,推动剧情不断发展。   例见《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行;潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意,它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。   台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出,因此,台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要,使演员在舞台上能动得起来,把角色的内心世界形象地再现在观众面前。   2 . 台词必须性格化。   剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成,而且必须在有限的时空里进行,这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化,首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件,掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面。   其次,台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展,把握戏剧情境的变化,把握人物错综复杂的相互关系,写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆,就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物,并且在写作时深入到人物的灵魂深处,设身处地地体会人物的内心感情,揣摩人物表达内心的语言方式与特点。   3 . 台词要诗化。   戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象,使观众受到感染,为人物的命运而动心,这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体,而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛,富于感染力;形象鲜明,富有表现力;精炼、含蓄,力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。   4 . 台词要口语化。   要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物,接受剧作者对生活的解释,台词就必须明白浅显、通俗易懂,具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语,乃至俚语的适当运用,有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工,使之成为形象生活的艺术语言。 ;
2023-07-24 01:00:201

一个完整的话剧剧本框架 是怎么样的

一、话剧剧本剧本是戏剧的文学因素,是供演员在舞台上演出的文学脚本,它是戏剧的基础,是一剧之本。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演,被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作,也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础,剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系,以演出作为目的和归依。在实际演出活动中,有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理,构成一种专供演出的演出本,亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。舞台指示:剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示,对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求,对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。在剧本创作中,舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值,而且能够造成浓郁的戏剧气氛,为舞台体现提供广阔的天地。二、剧本的创作一选择戏剧题材面对丰富多彩的现实生活,如何选取戏剧所需要的材料呢?戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求,二要切合戏剧文体的特殊要求。1.选材的一般要求选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻,而又有重要社会意义的题材。要选择当前为群众所关心的题材。2.要选择符合戏剧规律的题材①抓住人物,抓住主体戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动,所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象,且该人物要有强的动作性,能够通过其动作将自己的性格表现出来。每个人物都为达到自己明确的目的,强烈地不懈地行动着。人物的想、说,都是为了做,而这种“作为”推动了事物的变化,构成了戏剧动作。②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件,构成戏剧冲突。不同的思想性格,特别是世界观对立的人物,各自按自己一致和愿望顽强地行动着,势必会发生冲突。黑格尔说:“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果,所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。”要选择那些人物行动有发展,性格冲突有曲折的人和事。具体说来,应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折,逐步发展形成一个大的根本的曲折,反映出事物的大发展,构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。二塑造戏剧人物在创作剧本时,除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写,还必须掌握一些将人物写活的技巧。1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。恩格斯说:“一个的性格不仅表现在他做什么,而且表现在他怎样做;从这方面来看,我相信,如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些,基本的思想内容是不会收到损害的。”(《致斐迪南·拉萨尔》)在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要,因为动作特别适宜舞台艺术。有时一个鲜明的动作,胜过许多台词,不仅清除地显示性格,并且给观众留下不易磨灭的印象。人物的行动可分为大的行动,小的行动和细节行动。一般说来,在一出戏中,每一个人物重大行动只有一二个,它对表现人物思想性格的本质,常常是具有决定性的作用,多安排在剧情发展的转折或高潮处。但是,人物的重大行动不是突然产生的,它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。因此,在艺术构思中,根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件,为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线,遵循这样的人物行动线,层次深入地揭示人物思想性格的本质特征,才可能塑造鲜明生动的舞台形象。揭示人物性格还可以通过一些细节动作,有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系,但对刻画人物性格却十分有用。2.着力揭示人物内心世界,赋予人物浓厚的感情色彩。曹禺曾经说:“作为一个戏剧创作人员,多年来,我倾心于人物。我总是觉得写戏主要是写人;用心思就是用在如何刻划人物这个问题。而刻划人物,重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。人物的动作、发展、结局,都是来源于这一点。”(看话剧《丹心谱》)在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析,也不能完全指望人物的独白,而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。以下几点是可以考虑的:善于把人物投入感情的旋涡,构成人物性格自身的冲突。比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》,作者将蔡文姬置于归国途中,承受着感情的煎熬。善于配置多方面的错综复杂的人物关系,是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。通过次要人物来烘托主要人物。三精心安排戏剧结构戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。戏剧由于受时间、空间的严格限制,所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。戏剧情节的安排1.戏剧情节的构成戏剧情节,一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。人物的行动及其发展,是戏剧情节的外在构成形式;促成人物行动的动机及其发展变化,则是戏剧情节潜在的动力。因此,有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中,有的注重于行动外在的力度(如情节剧),有的则注重于心理(动机)的深细度(如心理剧)。戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位,情节随着场面的次第转移而不断发展。戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时,戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值,能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中,既不能忽视情节,使作品缺乏扣人心弦的艺术力量,又不能单纯地追求情节,从而淹没人物形象,使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容,同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”根据戏剧矛盾冲突的发展进程,一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化(高潮)和矛盾的解决四个部分。剧本的开端费城重要,因为它的好坏关系到全局的成败;但剧本的开端又相当困难,因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。究竟在哪里开始,先让什么人出场,先展示什么情节,如何追述和交代以前的种种情形,都要反复考虑。开端的作用:简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚;人物出场亮相,性格应有初步显现;要提出矛盾,造成悬念,指明剧情发展方向,引起观众兴趣。发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段,它在全剧中所占分量最大,也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众,戏剧高潮能否自然合理地到来,也决定于这一部分。因此,剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律,依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化,另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升,而应该有波澜,有起伏,一波未平,一波又起。如此,才能十剧情富于节奏感,始终抓住观众。高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争,力量的对比不断发生变化,到最紧张最急剧的白热化程度,也就是决定胜负、成败的转折点。高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬,但这是揭示戏剧冲突思想意义,突现人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方,也是最激动人心的场面。难怪有人说,一切为了高潮。要写好高潮必须精密布置,善于抑制矛盾的发展,在作好充分准备后,选择最适当时机,让它突然出现。结尾,高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果,不允许节外生枝,画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足,又留有回味的余地,充分显示作者的思想深度。2.安排情节结构的主要技巧①悬念亦称“紧张”。根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点,编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排,以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜,维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑虑不安而产生的期待心理。在西方编剧理论中最早涉及悬念手法的是亚里士多德的《诗学》。在中国戏曲理论著作中,虽无悬念一词,但李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求,内涵与悬念基本相似,主张,“令人揣摩下文,不知此事如何结果”。戏剧悬念的构成,主要依靠以下条件:①人物命运中潜伏着危机;②生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局;③发生势均力敌而又必须有结果的冲突;④剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎;⑤观众对未来事态发展的趋势清楚。合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎,是构成悬念的两个重要元素。悬念在剧本中的运用,一般分为两类:总悬念与小悬念。亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。总悬念是全剧主要冲突的焦点所在,在剧本开始即要提出,并随着冲突的上升而不断加强,一直到高潮。它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势,它起着不断丰富和加强总悬念,并在每一幕或每一场结束时,把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上,它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待;突发式悬念则主要依靠对观众保密,通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果,是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折,亦称吃惊或惊奇。在实际创作中,不同风格类型的剧本,对这两种悬念的运用也各不相同。侧重于性格描写的,多用期望式悬念;情节戏剧更多地采用突发式悬念。在实际运用中,二者有相辅相成的关系。一般情况下,作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪,又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕,从而进一步加强冲突的紧张性。悬念的形成、保持和加强,还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法,有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中,作者利用矛盾诸方各种条件和因素,以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和,实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性,加强了观众的期待心理。延宕手法的另一种方式,是在冲突的紧张时刻突然落幕,造成欲知后事如何,且听下回分解的悬念和间隔,从而大大加强了艺术效果。悬念和延宕交替进行的格式,与观众看戏时的精神忍受限度有关,始终不懈的紧张,只会使观众感到疲惫,暂时的缓解,是调节情绪,为进一步紧张作精力上的准备。社会生活是复杂的,矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约,必然迂回曲折有进有退,也必然会产生想不到的变化。要懂得如何在戏里安排悬念,首先必须熟悉生活中事物发展的规律,戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律,符合人物性格的发展逻辑。②发现与突转突转,也称陡转、突变,指剧情向相反方面的突然变化,即由逆境转入顺境,或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法;发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现,也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。在创作实践中,发现通常总是与突转相互联用或者同时出现,剧本往往通过发现来造成剧情的激变。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场,俄狄浦斯为了解救城市的苦难,全力以赴查访杀父娶母的罪人,最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽,于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。最早提出发现与突转的是亚里士多德,他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。长期以来,这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕,而且立足于人物刻画,力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。③时空交错根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间,把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。它主要导源于“意识流”。如A.米勒的《推销员之死》,贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动,作者通过威利的神思恍惚、自言自语,在下意识中听到笛声、笑声,把舞台时空自然地过渡、闪回至以往,又通过第三者的打断,使之回到现实,以此形象地展现人物一生的悲剧命运。时空交错的结构方法,突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限,通过多层次、多变化的时空组织,表现人物隐秘复杂的内心生活。但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性,使用不当,也会形成情节结构上的凌乱、模糊。中国戏曲由于不拘泥于舞台的写实性,时间与空间的运用历来比较自由,也有一些戏局部使用时空交错的结构手法,着重表现人物内心活动,但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。巧合戏剧情节是不排除偶然情况的,一切戏剧作品的情节几乎无一例外的都具有偶然性因素,可以说排除偶然性就无法构成戏剧情节,正如俗话所说:无巧不成书。但是,巧必须合理、自然、有意义。要做到偶然性和必然性的以及结合。场幕的安排舞台的场面处理主要是导演的工作,但剧作者懂得舞台场面的处理,能够使剧本创作更符合舞台的需要。舞台场面处理问题很多,这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。1.场内和场外也叫明场与暗场,事实上就是实写和虚写的结合。凡通过演员在舞台上直接表演,通过视觉形象可供直观的戏,统称为明场,也即实写;不在舞台上直接出现视觉形象,由人物在台词中叙述交代,或通过幕后的音响效果,基本上诉之于听觉形象的戏,称为暗场,也即虚。场内戏和场外戏的结合,可以拓展戏剧舞台的时空疆域,扩大戏剧的容量,有效避免戏剧舞台限制。明场戏与暗场戏的选择处理,和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。剧中的主要场面,一般都作明场处理,次要场面或有碍于舞台表演的情节场面,则作暗场处理。2.上场和下场舞台上情节要集中,与情节无关的人,站在台上,无戏可演,与情节有关的人,不能不在场。舞台上的人,多一个不行,少一个也不行。所以,人物上下场的处理和安排,也是编剧需要认真考虑的一个问题。作者要从剧情出发,想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场,自然而然地上场下场。不能武断地随意摆布人物,使其贸然上场或突然下场。四戏剧的语言戏剧的语言包括两个部分,一是人物的台词,二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主,所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。台词是剧本中人物所说的话语,是剧作者用以展示剧情,刻画人物,体现主题的主要手段,也是剧本构成的基本成分。戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主;在中国戏曲中,则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言,分为散白、韵白等多种念白形式。对白,是剧本中角色间相互的对话,也是戏剧台词的主要形式。独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来,在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛,是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段,往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白,是角色在舞台上直接说给观众听,而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。在剧本创作中,台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述,只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切,因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段,台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。剧本的台词是一种特殊的,也是很难掌握运用的文学语言。① 台词必须具有动作性(语言动作)。动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作,如焦菊隐所说的:“语言的行动性,就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。”(《焦菊隐戏剧论文集》)戏剧是行动的艺术,它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动,并使之发生尖锐的冲突,以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动,具备动作的特性。台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中,成为人物对冲突的态度与反应的一种表露,并且能够有力地冲击冲突对手的心灵,促使对方采取新的行动更积极地投入冲突,从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。简言之,动作性语言应该具备两个方面的作用。一方面,它既能表达人物自身的心理活动,又能引起强烈的外部动作;另一方面,它也能刺激对方,促使对方产生相应的语言和动作。这样,对话双方互相作用,互相促进,推动剧情不断发展。(例见《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话)一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行;潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意,它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出,因此,台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要,使演员在舞台上能动得起来,把角色的内心世界形象地再现在观众面前。② 台词必须性格化。剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成,而且必须在有限的时空里进行,这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化,首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件,掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面其次,台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展,把握戏剧情境的变化,把握人物错综复杂的相互关系,写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆,就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物,并且在写作时深入到人物的灵魂深处,设身处地地体会人物的内心感情,揣摩人物表达内心的语言方式与特点。③ 台词要诗化。戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象,使观众受到感染,为人物的命运而动心,这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体,而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛,富于感染力;形象鲜明,富有表现力;精炼、含蓄,力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。④台词要口语化,要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物,接受剧作者对生活的解释,台词就必须明白浅显、通俗易懂,具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语,乃至俚语的适当运用,有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工,使之成为形象生活的艺术语言。
2023-07-24 01:00:361

如何写剧本

  剧本的分类  按照应用范围,可分为: 话剧剧本,课本剧本,电影剧本,电视剧剧本等,小说剧本,相声、小品。  按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。  还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为”案头剧””书斋剧”.欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演.所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧.  剧本写作基础:剧本的格式  首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。  写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。  先来看看剧本写作常犯的错误:  1:把剧本写成了小说  刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。  2:不必要的摄象机标注  如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。  1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。  2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。  3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。  4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。  5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。  6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。  7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。  8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。  9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。  10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。  11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。  12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。  以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:  场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左  场景中出现的音效要黑体标出  第一次出现的人物名要黑体居中  人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行  标明摄象机的关系  标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右  如有特效运用,也要用黑体标出
2023-07-24 01:00:451

剧本的格式是什么?

  剧本 play-script  剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.  剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。  剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。  一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。  剧本的创作者  剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。  剧本的内容  剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。  一个典型的剧本例子如下:  公馆一室内  王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。  赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。  (王妈下)  剧本的结构  一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。  剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。如“佳构剧”。  剧本的分类  按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等,小说剧本,相声小品。  按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。  还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为”案头剧””书斋剧”.欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演.所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧
2023-07-24 01:00:562

如何写剧本 5种方法来写剧本

目录方法1:了解剧本的格式规定1、要有封面页。2、使用正规的字体,页边距和空白。3、对环境和人物要标注一些有助于读者理解的细节。4、用对体裁对应的格式正确书写。5、不要写太多。方法2:写属于你的故事1、设定剧本背景。2、建立一个大纲或剧情梗概。3、充实剧本剧情。4、加工剧本剧情。方法3:提升剧本1、写完第一稿之后再做个小调查。2、简化剧本。3、按照剧本格式编写。4、保持你的风格。方法4:贴近受众1、设定场景。2、简洁地说明活动。3、多花些时间雕琢对话。方法5:完成剧本1、校订作品。2、向一些你所尊敬的人请教他们对作品的看法。3、如有需要,多改几遍。你会不会就是下一个威廉?莎士比亚或者查理?考夫曼呢?来吧,写一个剧本来证明你的天分。下面有一些写剧本的参考方法。方法1:了解剧本的格式规定1、要有封面页。剧本都是要有封面页的。封面页上写有剧本名字和你的名字,还包括你的联系方式和代理商信息(如果你有代理商的话)。2、使用正规的字体,页边距和空白。在写剧本时使用Courier 字体(印刷体)(12点)。这会让你的剧本看起来更专业,而且更好读。同样的,剧本每一部分的空格也要按要求,这样会帮读者分清不同的对话和场景等等。3、对环境和人物要标注一些有助于读者理解的细节。在每个场景前使用分隔线,说明活动是发生在室内还是室外,地点在哪,是白天还是晚上。角色名称需要在最上面加粗,或是挨着所要讲的话(取决于你写这个的目的)。还可以把指导性信息插在中间,比如停顿。4、用对体裁对应的格式正确书写。如果你想写一个电影剧本,那么就得用电影剧本的格式写;如果你想写一个话剧剧本,那么就得用话剧剧本的格式写。虽然它们大体看起来是一样的,但还是有一些明显的区别的,了解其中规则可以帮你节省时间。多读一些你想写的体裁的剧本,看看别人都是怎么做的。5、不要写太多。剧本通常一页就是一分钟,当然还留有一些发挥的空间。剧本所含的内容和相同字数的书可不一样,剧本是要用限定的字数去构架一个更丰富的内容。方法2:写属于你的故事1、设定剧本背景。用一个短语或一句最简单的话来陈述推动故事情节的基本概念。可以是隐藏在故事背后的想法,一个最精炼的情节概念,或推动你写故事的动力及中心思想。2、建立一个大纲或剧情梗概。在你正式写作对话和剧本之前,建立大纲会有助于你掌控写作内容,不容易偏离主题或者在某个情节那里卡住。还可以勾画出一个整体的剧情方案,想象下如何展开故事情节。大纲应使用第三人称。3、充实剧本剧情。剧本、电影等的背景设定要尽可能的详细,尽可能的加入各种想法,不用顾及风格、板式、副本等任何可能打断你灵感的事情。最后的成品应该包括故事情节,主角性格,人物关系,主角观念的演变以及一个更大的故事视角。有时可能需要在一个临时的情节串联图板上画图或列图表给他人看,向他们演示故事情节、人物性格等等。舞台或荧幕上的故事情节最终要靠人物来推动,所以你一定要保证剧本的人物设定富有新意和令人感兴趣。但是不需要在一开始就有一个“完整”的主角,他们的人物形象应该在自己的世界中逐渐的丰满起来。4、加工剧本剧情。现在你已经写下了所有的想法,找一下哪些地方过度描摹,哪些关系比较薄弱,还有哪些无关紧要的细节,过度阐释,偏离主题的、拖沓的细节,以及其他削弱作品整体性的部分。有一些前期设想的情节你很喜欢,但是在修改之后它们可能并不适合剧本,所以你需要坚定地把这些情节都删除掉。方法3:提升剧本1、写完第一稿之后再做个小调查。看一些和你的剧本题材类似的戏剧,电视节目和电影。将你的剧本和其他的对比来看,你的剧本是不是有太多修饰比喻?你的剧本会不会太偏激?你的剧本与其他的相比有辨别度和记忆点么?要深入研究你所写的题材。用哲学角度切入话题,去挑战某些传统观念。这会让你的作品更有深度。2、简化剧本。你无需用华丽的对话或是疯狂的场景去吸引观众。就像写书一样,当我们写剧本时是在展示,而非说教的时候,才是最好的。让角色的选择替他们发声,让人物的行为传达给观众你想要传递的信息。3、按照剧本格式编写。具体的剧本格式不仅根据上映媒体的不同而有所出入,如话剧剧本,电视剧本,电影剧本,也根据国家的不同而变化。使用贴切的标题来描述镜头,表现说话者等等;如果格式不标准,很多出品公司甚至都不会看一眼。考虑购买剧本写作软件来完成写作过程。有一些软件可以指引你按格式写作,甚至还可以将一个已经写好的剧本转换成正确的格式。4、保持你的风格。记住,剧本无外乎动作和对话。要让你的角色说“人话”,不要像是在演讲似的,也不要让他们_里_嗦,当然如果你就想要这种效果除外。方法4:贴近受众1、设定场景。不要忘了一些重要的细节,如发生时间,镜头设置,以及场景中人物的动作。这些几乎和剧本中的对话一样重要。2、简洁地说明活动。陈述出荧幕上发生了什么,但是具体的细节交给导演去填充。写出所有发生的活动并不是编剧的工作。填充越多的内容,只会让内容发生改变时,让你更心痛。3、多花些时间雕琢对话。对话可以建立角色,组织任务关系,也可以破坏角色,打乱人际关系。实际上,大多数人都写不好对话,因为它实在是太难了。想要练好这部分,可以去记录人们在现实中的对话,学习在现实中人们是如何说话以及通过何种方式表达的。要注意倾听不同人不同的说话方式,这样你就可以把自己的人物塑造得更丰满更有人性。要确保每一个角色都有基于他们背景的独特的“声音”和“性格”,正是这种独特性塑造了角色本身。记住,这种独特性还会影响他们的处世态度,语言和口音。大声朗读出你写的对话,同时特别注意哪部分听起来很踌躇、陈词滥调、过分或者千篇一律。方法5:完成剧本1、校订作品。润色作品,但不要变成一个吹毛求疵的人;向着完美的目标前进,但是不需要事事完美。2、向一些你所尊敬的人请教他们对作品的看法。他们不仅要有不同的背景,不同的品味,还要能够诚实地提供反馈意见。不要因为作品被批评而认为自己被侮辱,被干涉,感觉焦躁或愤怒;那仅仅是一种观点,不是事实。对一些帮助和建议要热情地表示感谢,但是你应该自己判断下那些批评的观点是不是有道理,然后再作改动。3、如有需要,多改几遍。这个过程可能很痛苦,但最终完成时你会非常开心。小提示了解你所写的剧本类型。如果是喜剧,就要保证它能够引人发笑;如果是戏剧,就要让它的对话有戏剧性,扣人心弦。要让剧本有人情味,不要好像机器人在讲话一样。如果你在写一个“电影剧本”,你可能试试电影业的在线剧本征集服务。它可以让你的故事和电影剧本在一个受保护的展示平台上接受业内高管的评论。一个话剧剧本应该有一个封面,上面清楚地写明话剧名称,剧本作者,以及话剧大概的长度。舞台设定及其他设定应使用斜体字。在投稿一部电影剧本前,你应该去申请一个电子版的作品所有权证明,可以在线完成。你可能想参加一个剧本写作班,它可以帮助你了解整个剧本写作的各个细微之处,特别是在情节展开,人物塑造和对话方面。一定要原创!警告要有耐心。写作需要时间,一般赶工完成的作品往往都不怎么样。一部倾注大量心血的作品则会非常优秀。如果想将剧本搬上舞台或者荧幕,你可能会需要找一个终结来帮助你联系特定的人(出品人和导演)。要保持耐心,因为想让剧本被认可是件费时费力的工作。不要期待自己的第一个剧本就能被认可。这个行业门槛很高的。
2023-07-24 01:01:041

剧本的开头、结尾怎么写?

  剧本的分类  按照应用范围,可分为: 话剧剧本,课本剧本,电影剧本,电视剧剧本等,小说剧本,相声、小品。  按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。  还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为”案头剧””书斋剧”.欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演.所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧.  剧本写作基础:剧本的格式  首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。  写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。  先来看看剧本写作常犯的错误:  1:把剧本写成了小说  刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。  2:不必要的摄象机标注  如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。  1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。  2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。  3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。  4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。  5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。  6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。  7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。  8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。  9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。  10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。  11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。  12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。  以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:  场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左  场景中出现的音效要黑体标出  第一次出现的人物名要黑体居中  人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行  标明摄象机的关系  标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右  如有特效运用,也要用黑体标出
2023-07-24 01:01:221

正确的话剧写作形式?

例如 场景:室内 日景/夜景 人物名称:A B C 情景交代 [ 。。。 。。。 ] A:对白(动作提示) B:对白 C:对白
2023-07-24 01:01:301

剧本怎么写?

写剧本要注意1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,对布景、灯光、音响效果等方面的要求。2、剧本的写作,最重要的是能够被搬上舞台表演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本,包括开头、景象、动作、对白,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本,通俗含义就是在分景后再分镜的剧本,大多是为写故事版与台本做基础与准备。5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里。6、一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧”。7、剧情在主线外,不宜安排过多的副线,也不宜安排超过三个主线,当主线不止一个时,就要减少相对应的副线。剧本的创作,若是写了太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。扩展资料剧本创作尤其要力避“三无”:1、无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说,未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作,使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说:他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能,是由于他们世界观模糊不定的缘故。2、无事生非。电视剧需要讲好故事,这个道理尽人皆知。但时下有的剧作脱离生活,认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品,在进入创作后也采取“侃”的方式。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上,寻求一个支点脱壳而出的必要方式。如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编,那必定是要失败的。因为故事虽然可以虚构,但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的,而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品,都是作者的一部生活史和心灵史,是靠诚实的创作劳动凝结而成的。3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊,但有了故事讲不好也会浪费素材。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为,都应是“天衣巧制须无缝,玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱,恨或不恨,都不应是无根无蒂的。参考资料来源:百度百科--剧本参考资料来源:人民网--人民日报:剧本创作要力避“三无”
2023-07-24 01:01:539

写电影剧本与写话剧的剧本一样吗?写电影剧本的格式??

刷本写作格式  格式,是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法,主要是对文本而言。编剧的工作,就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本,也就是写成剧本来体现。  但有些朋友,还不大了解剧本的格式,这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事,结果,让人家一看,他先由心里发笑,这小子还是个很嫩的芽菜,结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲,我们也有责任做出规范漂亮的文本,这不只是能使阅读者会感到舒服,同时,也是对自己技能和认真意识的一种训练。  剧本分为文学剧本、导演剧本,导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后,就不是编剧的事了。  本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分,有些还列出了这一场的人物。  本子的容量也很重要。我读过不少的本子,故事的创意很好,但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化,我这里列出的是常规的量化标准。  电影本子,由文字的角度讲,至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲,四号字的打印本,原则是一页一分钟。  电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上,而是弱在实际把握上。二者的区别在于,电影讲的是感觉,因此时间的要求很严格,以秒记,但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事,时间松于电影,即使你写成了电影本子,它也无法拍摄。  电视剧本子,一般的情节剧,每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言,其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说,一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来,还认为自己的东西是经典,他多半是个大话王。  如果有朋友有兴趣做长的电视剧,我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司,签了意向书后再写,不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。  剧本写作基础:剧本的格式  首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。  写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。  先来看看剧本写作常犯的错误:  1:把剧本写成了小说  刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。  2:不必要的摄象机标注  如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。  1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。  2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。  3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。  4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。  5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。  6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。  7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。  8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。  9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。  10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。  11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。  12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。  以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:  场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左  场景中出现的音效要黑体标出  第一次出现的人物名要黑体居中  人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行  标明摄象机的关系  标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右  如有特效运用,也要用黑体标出
2023-07-24 01:02:372

一个完整的话剧剧本框架 是怎么样的

一、话剧剧本剧本是戏剧的文学因素,是供演员在舞台上演出的文学脚本,它是戏剧的基础,是一剧之本。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演,被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作,也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础,剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系,以演出作为目的和归依。在实际演出活动中,有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理,构成一种专供演出的演出本,亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。舞台指示:剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示,对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求,对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。在剧本创作中,舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值,而且能够造成浓郁的戏剧气氛,为舞台体现提供广阔的天地。二、剧本的创作一选择戏剧题材面对丰富多彩的现实生活,如何选取戏剧所需要的材料呢?戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求,二要切合戏剧文体的特殊要求。1.选材的一般要求选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻,而又有重要社会意义的题材。要选择当前为群众所关心的题材。2.要选择符合戏剧规律的题材①抓住人物,抓住主体戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动,所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象,且该人物要有强的动作性,能够通过其动作将自己的性格表现出来。每个人物都为达到自己明确的目的,强烈地不懈地行动着。人物的想、说,都是为了做,而这种“作为”推动了事物的变化,构成了戏剧动作。②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件,构成戏剧冲突。不同的思想性格,特别是世界观对立的人物,各自按自己一致和愿望顽强地行动着,势必会发生冲突。黑格尔说:“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果,所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。”要选择那些人物行动有发展,性格冲突有曲折的人和事。具体说来,应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折,逐步发展形成一个大的根本的曲折,反映出事物的大发展,构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。二塑造戏剧人物在创作剧本时,除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写,还必须掌握一些将人物写活的技巧。1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。恩格斯说:“一个的性格不仅表现在他做什么,而且表现在他怎样做;从这方面来看,我相信,如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些,基本的思想内容是不会收到损害的。”(《致斐迪南·拉萨尔》)在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要,因为动作特别适宜舞台艺术。有时一个鲜明的动作,胜过许多台词,不仅清除地显示性格,并且给观众留下不易磨灭的印象。人物的行动可分为大的行动,小的行动和细节行动。一般说来,在一出戏中,每一个人物重大行动只有一二个,它对表现人物思想性格的本质,常常是具有决定性的作用,多安排在剧情发展的转折或高潮处。但是,人物的重大行动不是突然产生的,它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。因此,在艺术构思中,根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件,为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线,遵循这样的人物行动线,层次深入地揭示人物思想性格的本质特征,才可能塑造鲜明生动的舞台形象。揭示人物性格还可以通过一些细节动作,有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系,但对刻画人物性格却十分有用。2.着力揭示人物内心世界,赋予人物浓厚的感情色彩。曹禺曾经说:“作为一个戏剧创作人员,多年来,我倾心于人物。我总是觉得写戏主要是写人;用心思就是用在如何刻划人物这个问题。而刻划人物,重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。人物的动作、发展、结局,都是来源于这一点。”(看话剧《丹心谱》)在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析,也不能完全指望人物的独白,而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。以下几点是可以考虑的:善于把人物投入感情的旋涡,构成人物性格自身的冲突。比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》,作者将蔡文姬置于归国途中,承受着感情的煎熬。善于配置多方面的错综复杂的人物关系,是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。通过次要人物来烘托主要人物。三精心安排戏剧结构戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。戏剧由于受时间、空间的严格限制,所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。戏剧情节的安排1.戏剧情节的构成戏剧情节,一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。人物的行动及其发展,是戏剧情节的外在构成形式;促成人物行动的动机及其发展变化,则是戏剧情节潜在的动力。因此,有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中,有的注重于行动外在的力度(如情节剧),有的则注重于心理(动机)的深细度(如心理剧)。戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位,情节随着场面的次第转移而不断发展。戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时,戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值,能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中,既不能忽视情节,使作品缺乏扣人心弦的艺术力量,又不能单纯地追求情节,从而淹没人物形象,使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容,同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”根据戏剧矛盾冲突的发展进程,一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化(高潮)和矛盾的解决四个部分。剧本的开端费城重要,因为它的好坏关系到全局的成败;但剧本的开端又相当困难,因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。究竟在哪里开始,先让什么人出场,先展示什么情节,如何追述和交代以前的种种情形,都要反复考虑。开端的作用:简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚;人物出场亮相,性格应有初步显现;要提出矛盾,造成悬念,指明剧情发展方向,引起观众兴趣。发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段,它在全剧中所占分量最大,也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众,戏剧高潮能否自然合理地到来,也决定于这一部分。因此,剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律,依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化,另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升,而应该有波澜,有起伏,一波未平,一波又起。如此,才能十剧情富于节奏感,始终抓住观众。高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争,力量的对比不断发生变化,到最紧张最急剧的白热化程度,也就是决定胜负、成败的转折点。高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬,但这是揭示戏剧冲突思想意义,突现人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方,也是最激动人心的场面。难怪有人说,一切为了高潮。要写好高潮必须精密布置,善于抑制矛盾的发展,在作好充分准备后,选择最适当时机,让它突然出现。结尾,高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果,不允许节外生枝,画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足,又留有回味的余地,充分显示作者的思想深度。2.安排情节结构的主要技巧①悬念亦称“紧张”。根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点,编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排,以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜,维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑虑不安而产生的期待心理。在西方编剧理论中最早涉及悬念手法的是亚里士多德的《诗学》。在中国戏曲理论著作中,虽无悬念一词,但李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求,内涵与悬念基本相似,主张,“令人揣摩下文,不知此事如何结果”。戏剧悬念的构成,主要依靠以下条件:①人物命运中潜伏着危机;②生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局;③发生势均力敌而又必须有结果的冲突;④剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎;⑤观众对未来事态发展的趋势清楚。合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎,是构成悬念的两个重要元素。悬念在剧本中的运用,一般分为两类:总悬念与小悬念。亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。总悬念是全剧主要冲突的焦点所在,在剧本开始即要提出,并随着冲突的上升而不断加强,一直到高潮。它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势,它起着不断丰富和加强总悬念,并在每一幕或每一场结束时,把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上,它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待;突发式悬念则主要依靠对观众保密,通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果,是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折,亦称吃惊或惊奇。在实际创作中,不同风格类型的剧本,对这两种悬念的运用也各不相同。侧重于性格描写的,多用期望式悬念;情节戏剧更多地采用突发式悬念。在实际运用中,二者有相辅相成的关系。一般情况下,作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪,又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕,从而进一步加强冲突的紧张性。悬念的形成、保持和加强,还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法,有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中,作者利用矛盾诸方各种条件和因素,以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和,实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性,加强了观众的期待心理。延宕手法的另一种方式,是在冲突的紧张时刻突然落幕,造成欲知后事如何,且听下回分解的悬念和间隔,从而大大加强了艺术效果。悬念和延宕交替进行的格式,与观众看戏时的精神忍受限度有关,始终不懈的紧张,只会使观众感到疲惫,暂时的缓解,是调节情绪,为进一步紧张作精力上的准备。社会生活是复杂的,矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约,必然迂回曲折有进有退,也必然会产生想不到的变化。要懂得如何在戏里安排悬念,首先必须熟悉生活中事物发展的规律,戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律,符合人物性格的发展逻辑。②发现与突转突转,也称陡转、突变,指剧情向相反方面的突然变化,即由逆境转入顺境,或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法;发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现,也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。在创作实践中,发现通常总是与突转相互联用或者同时出现,剧本往往通过发现来造成剧情的激变。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场,俄狄浦斯为了解救城市的苦难,全力以赴查访杀父娶母的罪人,最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽,于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。最早提出发现与突转的是亚里士多德,他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。长期以来,这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕,而且立足于人物刻画,力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。③时空交错根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间,把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。它主要导源于“意识流”。如A.米勒的《推销员之死》,贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动,作者通过威利的神思恍惚、自言自语,在下意识中听到笛声、笑声,把舞台时空自然地过渡、闪回至以往,又通过第三者的打断,使之回到现实,以此形象地展现人物一生的悲剧命运。时空交错的结构方法,突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限,通过多层次、多变化的时空组织,表现人物隐秘复杂的内心生活。但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性,使用不当,也会形成情节结构上的凌乱、模糊。中国戏曲由于不拘泥于舞台的写实性,时间与空间的运用历来比较自由,也有一些戏局部使用时空交错的结构手法,着重表现人物内心活动,但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。巧合戏剧情节是不排除偶然情况的,一切戏剧作品的情节几乎无一例外的都具有偶然性因素,可以说排除偶然性就无法构成戏剧情节,正如俗话所说:无巧不成书。但是,巧必须合理、自然、有意义。要做到偶然性和必然性的以及结合。场幕的安排舞台的场面处理主要是导演的工作,但剧作者懂得舞台场面的处理,能够使剧本创作更符合舞台的需要。舞台场面处理问题很多,这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。1.场内和场外也叫明场与暗场,事实上就是实写和虚写的结合。凡通过演员在舞台上直接表演,通过视觉形象可供直观的戏,统称为明场,也即实写;不在舞台上直接出现视觉形象,由人物在台词中叙述交代,或通过幕后的音响效果,基本上诉之于听觉形象的戏,称为暗场,也即虚。场内戏和场外戏的结合,可以拓展戏剧舞台的时空疆域,扩大戏剧的容量,有效避免戏剧舞台限制。明场戏与暗场戏的选择处理,和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。剧中的主要场面,一般都作明场处理,次要场面或有碍于舞台表演的情节场面,则作暗场处理。2.上场和下场舞台上情节要集中,与情节无关的人,站在台上,无戏可演,与情节有关的人,不能不在场。舞台上的人,多一个不行,少一个也不行。所以,人物上下场的处理和安排,也是编剧需要认真考虑的一个问题。作者要从剧情出发,想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场,自然而然地上场下场。不能武断地随意摆布人物,使其贸然上场或突然下场。四戏剧的语言戏剧的语言包括两个部分,一是人物的台词,二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主,所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。台词是剧本中人物所说的话语,是剧作者用以展示剧情,刻画人物,体现主题的主要手段,也是剧本构成的基本成分。戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主;在中国戏曲中,则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言,分为散白、韵白等多种念白形式。对白,是剧本中角色间相互的对话,也是戏剧台词的主要形式。独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来,在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛,是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段,往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白,是角色在舞台上直接说给观众听,而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。在剧本创作中,台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述,只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切,因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段,台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。剧本的台词是一种特殊的,也是很难掌握运用的文学语言。① 台词必须具有动作性(语言动作)。动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作,如焦菊隐所说的:“语言的行动性,就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。”(《焦菊隐戏剧论文集》)戏剧是行动的艺术,它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动,并使之发生尖锐的冲突,以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动,具备动作的特性。台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中,成为人物对冲突的态度与反应的一种表露,并且能够有力地冲击冲突对手的心灵,促使对方采取新的行动更积极地投入冲突,从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。简言之,动作性语言应该具备两个方面的作用。一方面,它既能表达人物自身的心理活动,又能引起强烈的外部动作;另一方面,它也能刺激对方,促使对方产生相应的语言和动作。这样,对话双方互相作用,互相促进,推动剧情不断发展。(例见《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话)一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行;潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意,它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出,因此,台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要,使演员在舞台上能动得起来,把角色的内心世界形象地再现在观众面前。② 台词必须性格化。剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成,而且必须在有限的时空里进行,这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化,首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件,掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面其次,台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展,把握戏剧情境的变化,把握人物错综复杂的相互关系,写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆,就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物,并且在写作时深入到人物的灵魂深处,设身处地地体会人物的内心感情,揣摩人物表达内心的语言方式与特点。③ 台词要诗化。戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象,使观众受到感染,为人物的命运而动心,这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体,而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛,富于感染力;形象鲜明,富有表现力;精炼、含蓄,力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。④台词要口语化,要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物,接受剧作者对生活的解释,台词就必须明白浅显、通俗易懂,具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语,乃至俚语的适当运用,有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工,使之成为形象生活的艺术语言。
2023-07-24 01:02:531

什么是剧本

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一,是剧中人物进行对话的参考语言,是一门为舞台表演服务的艺术样式,区别于戏剧和其他文学样式。剧本主要由台词和舞台指示组成。剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本是比较突出文学性的剧本,摄影感偏低,包含话剧剧本(或称戏剧剧本)、小说剧本(或称剧小说)、小品剧本、相声剧本等;摄影剧本是比较突出拍摄感的剧本,文学艺术性可高可低(根据影片题材、市场、投资金等综合情况决定),包含分景剧本、分镜剧本(分镜脚本或电影剧本)、台本等。
2023-07-24 01:03:025

剧本怎么写

一选择戏剧题材 面对丰富多彩的现实生活,如何选取戏剧所需要的材料呢?戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求,二要切合戏剧文体的特殊要求。 1.选材的一般要求 选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻,而又有重要社会意义的题材。 要选择当前为群众所关心的题材。 2.要选择符合戏剧规律的题材 ①抓住人物,抓住主体 戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动,所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象,且该人物要有强的动作性,能够通过其动作将自己的性格表现出来。 每个人物都为达到自己明确的目的,强烈地不懈地行动着。人物的想、说,都是为了做,而这种“作为”推动了事物的变化,构成了戏剧动作。 ②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件,构成戏剧冲突。不同的思想性格,特别是世界观对立的人物,各自按自己一致和愿望顽强地行动着,势必会发生冲突。黑格尔说:“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果,所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。” 要选择那些人物行动有发展,性格冲突有曲折的人和事。具体说来,应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折,逐步发展形成一个大的根本的曲折,反映出事物的大发展,构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。 ③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。 二塑造戏剧人物 在创作剧本时,除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写,还必须掌握一些将人物写活的技巧。 1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。 这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。 恩格斯说:“一个的性格不仅表现在他做什么,而且表现在他怎样做;从这方面来看,我相信,如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些,基本的思想内容是不会收到损害的。”(《致斐迪南u2022拉萨尔》)在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要,因为动作特别适宜舞台艺术。 有时一个鲜明的动作,胜过许多台词,不仅清除地显示性格,并且给观众留下不易磨灭的印象。 人物的行动可分为大的行动,小的行动和细节行动。一般说来,在一出戏中,每一个人物重大行动只有一二个,它对表现人物思想性格的本质,常常是具有决定性的作用,多安排在剧情发展的转折或高潮处。但是,人物的重大行动不是突然产生的,它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。因此,在艺术构思中,根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件,为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线,遵循这样的人物行动线,层次深入地揭示人物思想性格的本质特征,才可能塑造鲜明生动的舞台形象。 揭示人物性格还可以通过一些细节动作,有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系,但对刻画人物性格却十分有用。 2.着力揭示人物内心世界,赋予人物浓厚的感情色彩。 曹禺曾经说:“作为一个戏剧创作人员,多年来,我倾心于人物。我总是觉得写戏主要是写人;用心思就是用在如何刻划人物这个问题。而刻划人物,重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。人物的动作、发展、结局,都是来源于这一点。”(看话剧《丹心谱》) 在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析,也不能完全指望人物的独白,而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。以下几点是可以考虑的: 善于把人物投入感情的旋涡,构成人物性格自身的冲突。比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》,作者将蔡文姬置于归国途中,承受着感情的煎熬。 善于配置多方面的错综复杂的人物关系,是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。 通过次要人物来烘托主要人物。 三精心安排戏剧结构 戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。戏剧由于受时间、空间的严格限制,所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。 戏剧情节的安排 1.戏剧情节的构成 戏剧情节,一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。 人物的行动及其发展,是戏剧情节的外在构成形式;促成人物行动的动机及其发展变化,则是戏剧情节潜在的动力。因此,有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中,有的注重于行动外在的力度(如情节剧),有的则注重于心理(动机)的深细度(如心理剧)。 戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位,情节随着场面的次第转移而不断发展。 戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时,戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值,能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中,既不能忽视情节,使作品缺乏扣人心弦的艺术力量,又不能单纯地追求情节,从而淹没人物形象,使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容,同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。” 根据戏剧矛盾冲突的发展进程,一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化(高潮)和矛盾的解决四个部分。 剧本的开端费城重要,因为它的好坏关系到全局的成败;但剧本的开端又相当困难,因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。究竟在哪里开始,先让什么人出场,先展示什么情节,如何追述和交代以前的种种情形,都要反复考虑。 开端的作用:简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚;人物出场亮相,性格应有初步显现;要提出矛盾,造成悬念,指明剧情发展方向,引起观众兴趣。 发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段,它在全剧中所占分量最大,也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众,戏剧高潮能否自然合理地到来,也决定于这一部分。 因此,剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律,依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化,另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升,而应该有波澜,有起伏,一波未平,一波又起。如此,才能十剧情富于节奏感,始终抓住观众。 高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争,力量的对比不断发生变化,到最紧张最急剧的白热化程度,也就是决定胜负、成败的转折点。 高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬,但这是揭示戏剧冲突思想意义,突现人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方,也是最激动人心的场面。难怪有人说,一切为了高潮。 要写好高潮必须精密布置,善于抑制矛盾的发展,在作好充分准备后,选择最适当时机,让它突然出现。 结尾,高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果,不允许节外生枝,画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足,又留有回味的余地,充分显示作者的思想深度。 2.安排情节结构的主要技巧 ①悬念 亦称“紧张”。根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点,编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排,以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜,维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。 戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑虑不安而产生的期待心理。在西方编剧理论中最早涉及悬念手法的是亚里士多德的《诗学》。在中国戏曲理论著作中,虽无悬念一词,但李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求,内涵与悬念基本相似,主张,“令人揣摩下文,不知此事如何结果”。 戏剧悬念的构成,主要依靠以下条件:①人物命运中潜伏着危机;②生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局;③发生势均力敌而又必须有结果的冲突;④剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎;⑤观众对未来事态发展的趋势清楚。合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎,是构成悬念的两个重要元素。 悬念在剧本中的运用,一般分为两类: 总悬念与小悬念。亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。总悬念是全剧主要冲突的焦点所在,在剧本开始即要提出,并随着冲突的上升而不断加强,一直到高潮。它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势,它起着不断丰富和加强总悬念,并在每一幕或每一场结束时,把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。 期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上,它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待;突发式悬念则主要依靠对观众保密,通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果,是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折,亦称吃惊或惊奇。 在实际创作中,不同风格类型的剧本,对这两种悬念的运用也各不相同。侧重于性格描写的,多用期望式悬念;情节戏剧更多地采用突发式悬念。在实际运用中,二者有相辅相成的关系。一般情况下,作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪,又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕,从而进一步加强冲突的紧张性。 悬念的形成、保持和加强,还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法,有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中,作者利用矛盾诸方各种条件和因素,以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和,实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性,加强了观众的期待心理。延宕手法的另一种方式,是在冲突的紧张时刻突然落幕,造成欲知后事如何,且听下回分解的悬念和间隔,从而大大加强了艺术效果。 悬念和延宕交替进行的格式,与观众看戏时的精神忍受限度有关,始终不懈的紧张,只会使观众感到疲惫,暂时的缓解,是调节情绪,为进一步紧张作精力上的准备。 社会生活是复杂的,矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约,必然迂回曲折有进有退,也必然会产生想不到的变化。要懂得如何在戏里安排悬念,首先必须熟悉生活中事物发展的规律,戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律,符合人物性格的发展逻辑。 ②发现与突转 突转,也称陡转、突变,指剧情向相反方面的突然变化,即由逆境转入顺境,或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法;发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现,也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。在创作实践中,发现通常总是与突转相互联用或者同时出现,剧本往往通过发现来造成剧情的激变。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场,俄狄浦斯为了解救城市的苦难,全力以赴查访杀父娶母的罪人,最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽,于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。 最早提出发现与突转的是亚里士多德,他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。长期以来,这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕,而且立足于人物刻画,力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。 ③时空交错 根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间,把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。它主要导源于“意识流”。如A.米勒的《推销员之死》,贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动,作者通过威利的神思恍惚、自言自语,在下意识中听到笛声、笑声,把舞台时空自然地过渡、闪回至以往,又通过第三者的打断,使之回到现实,以此形象地展现人物一生的悲剧命运。 时空交错的结构方法,突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限,通过多层次、多变化的时空组织,表现人物隐秘复杂的内心生活。但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性,使用不当,也会形成情节结构上的凌乱、模糊。 中国戏曲由于不拘泥于舞台的写实性,时间与空间的运用历来比较自由,也有一些戏局部使用时空交错的结构手法,着重表现人物内心活动,但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。 巧合 戏剧情节是不排除偶然情况的,一切戏剧作品的情节几乎无一例外的都具有偶然性因素,可以说排除偶然性就无法构成戏剧情节,正如俗话所说:无巧不成书。但是,巧必须合理、自然、有意义。要做到偶然性和必然性的以及结合。 场幕的安排 舞台的场面处理主要是导演的工作,但剧作者懂得舞台场面的处理,能够使剧本创作更符合舞台的需要。 舞台场面处理问题很多,这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。 1.场内和场外 也叫明场与暗场,事实上就是实写和虚写的结合。凡通过演员在舞台上直接表演,通过视觉形象可供直观的戏,统称为明场,也即实写;不在舞台上直接出现视觉形象,由人物在台词中叙述交代,或通过幕后的音响效果,基本上诉之于听觉形象的戏,称为暗场,也即虚。 场内戏和场外戏的结合,可以拓展戏剧舞台的时空疆域,扩大戏剧的容量,有效避免戏剧舞台限制。 明场戏与暗场戏的选择处理,和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。剧中的主要场面,一般都作明场处理,次要场面或有碍于舞台表演的情节场面,则作暗场处理。 2.上场和下场 舞台上情节要集中,与情节无关的人,站在台上,无戏可演,与情节有关的人,不能不在场。舞台上的人,多一个不行,少一个也不行。所以,人物上下场的处理和安排,也是编剧需要认真考虑的一个问题。 作者要从剧情出发,想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场,自然而然地上场下场。不能武断地随意摆布人物,使其贸然上场或突然下场。 四戏剧的语言 戏剧的语言包括两个部分,一是人物的台词,二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主,所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。 台词是剧本中人物所说的话语,是剧作者用以展示剧情,刻画人物,体现主题的主要手段,也是剧本构成的基本成分。 戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主;在中国戏曲中,则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言,分为散白、韵白等多种念白形式。对白,是剧本中角色间相互的对话,也是戏剧台词的主要形式。独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来,在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛,是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段,往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白,是角色在舞台上直接说给观众听,而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。 在剧本创作中,台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述,只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切,因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段,台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。 剧本的台词是一种特殊的,也是很难掌握运用的文学语言。 ①台词必须具有动作性(语言动作)。动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作,如焦菊隐所说的:“语言的行动性,就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。”(《焦菊隐戏剧论文集》)戏剧是行动的艺术,它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动,并使之发生尖锐的冲突,以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动,具备动作的特性。 台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中,成为人物对冲突的态度与反应的一种表露,并且能够有力地冲击冲突对手的心灵,促使对方采取新的行动更积极地投入冲突,从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。简言之,动作性语言应该具备两个方面的作用。一方面,它既能表达人物自身的心理活动,又能引起强烈的外部动作;另一方面,它也能刺激对方,促使对方产生相应的语言和动作。这样,对话双方互相作用,互相促进,推动剧情不断发展。(例见《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话)一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行;潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意,它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。 台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出,因此,台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要,使演员在舞台上能动得起来,把角色的内心世界形象地再现在观众面前。 ② 台词必须性格化。剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成,而且必须在有限的时空里进行,这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化,首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件,掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面 其次,台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展,把握戏剧情境的变化,把握人物错综复杂的相互关系,写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆,就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物,并且在写作时深入到人物的灵魂深处,设身处地地体会人物的内心感情,揣摩人物表达内心的语言方式与特点。 ③ 台词要诗化。戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象,使观众受到感染,为人物的命运而动心,这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体,而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛,富于感染力;形象鲜明,富有表现力;精炼、含蓄,力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。 ④台词要口语化,要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物,接受剧作者对生活的解释,台词就必须明白浅显、通俗易懂,具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语,乃至俚语的适当运用,有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工,使之成为形象生活的艺术语言。
2023-07-24 01:03:371

京剧剧本该怎样写

与话剧,舞台剧剧本大体一样,看你写什么题材的了,但戏词一定是合辙押韵,要是古代题材的话一段词必句数须是偶数,因为和古诗一样,要有起承转合,在京剧舞台上不可能出现唱三句就完事的情况,最少是四句。除了哭头,其余的词都依照偶数句来写;古代题材的剧本有的还需要引子或定场诗,这就需要极高的文学水平和对剧本的高度概括能力,引子是演员上场的自表,定场诗是一个场次结束的标志。反正多看传统戏的剧本,大概就会有一个结构在心中了,祝你好运!
2023-07-24 01:03:523

话剧剧本的特点~

  一、话剧剧本  剧本是戏剧的文学因素,是供演员在舞台上演出的文学脚本,它是戏剧的基础,是一剧之本。  剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 1.空间和时间要高度集中  剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。  剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧,最好是写成精短的独幕剧。  2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出  各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。  剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。  3.剧本的语言要表现人物性格  剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面  剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。  舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。
2023-07-24 01:04:012

高中校园话剧剧本 关于校园安全的 要求对白轻松幽默 道具简单 主演6-7人最好,对白形式可以是任何舞台形式

第一场1.《摇篮曲》音乐响起,妈妈和孩子相依偎着。小宝贝,快快睡梦中会有我相随陪你笑,陪你累有我相依偎小宝贝,快快睡你会梦到我几回有我在,梦最美梦醒也安慰2.歌词结束,妈妈开始配乐朗诵妈妈:谢谢你因为你带给我的那份快乐就如同一份每天我都开启的礼物,我要谢谢你。因为你愿意倾听所有我想说出来的话。因为你让我分享你如此纯洁,天真活泼因为你对我来说意味着一切的一切。我真心地谢谢你。3.舞台静止,妈妈朗诵妈妈:孩子啊你快快长大吧等你长大了妈妈就可以带你去看蓝天大海看红霞白鹭,看这美丽的人间。第二场1.孩子跌倒。对白:孩子:妈妈,快来扶我!妈妈:孩子,勇敢点。路是你自己走的,你将来会一个人走得很远很远,我们不能一直在你身边,遇到困难,你要学会坚强,勇敢。2.孩子配乐朗诵天再阴,雨再大鸟儿不会怕,因为它有家。困难有多少,烦恼有多大,我也不会怕,因为我有家。我是妈妈怀里的胖娃娃,我是爸爸眼里的小嫩牙。风再大,雨再大,我也不会怕。第三场妈妈:你知道这些诗句是什么意思吗?孩子:我不知道妈妈:你看,书上全告诉我们了。孩子:妈妈,让我看看,让我看看。妈妈:妈妈送你上学去,学校里有很多很多的书,你会从书中读到更多的知识。孩子:我们上学罗!(妈妈带着孩子走到学校)新生入学师:又是一个新的学期,又迎来一批新的孩子,忙碌而充实的日子开始了。想想他们的样子,很可爱,也很调皮。(师做看手表的动作)(妈妈带着孩子上,师迎上去)师:是李雅儒吗?(孩子往妈妈身后躲)生:我要妈妈,我要妈妈妈妈:老师就是妈妈师:咱们到校园去看看(妈妈,老师牵着孩子的手下)教师1:多少幻想多少追求最终选择了三尺讲台成了一名索普老师多少甘甜多少苦辣全部倾注在《爱的教育》中,倾注在《独生子女宣言》里,如果说书是一片浩淼的大海我希望自己是那名镇定的船长带领你们穿越〈海底两万里〉,驶向〈神秘的宇宙〉是啊,无数次阅读让我回味有时,我们激烈的争取有时,我们投入地朗读有时,我们安静地思考有时,我们快乐地表演哦,难忘的时光不仅仅是在油麻地的〈草房子〉我们的课堂已经伸向〈哈利 波特〉的魔幻世界师2:还记得吗?明媚的春光中,我们一起追寻〈绿野仙踪〉飘雪的冬日里,我们牵手〈白雪公主〉清新的早晨,我们共同诵读〈三字经〉闲暇的午后,我们欣赏着《窗边的小豆豆》读书的日子,我快乐有书相伴的未来,会更辉煌。师3作为一名生活教师的我,多少个夜晚,陪伴着你们给你们讲故事,念儿歌《一千零一夜》里的《神灯》,《阿里巴巴和四十大盗》,《安徒生童话》里的《海的女儿》《丑小鸭》《卖火柴的小女孩》有了这些故事相伴每个夜晚你们都睡得那样的香甜张伊,你还记得吗?刚入学的你一直哭着要妈妈是小布头的勇敢,善良,让你学会了坚强那天早晨,你刚睁开眼睛突然甜甜地喊了我一声“妈妈”!顿时,泪水盈润了我的眼眶我紧紧地搂着你其实,我一直把你当作自己的孩子啊!师4同学们,你们还记得吗?娃娃心语屋消除了《少年维特的烦恼》书香苑里散发着《小桔灯》的芳香三味书屋里品读着《朝花夕拾》的乐趣增华阁里闪烁着《繁星》的点点光芒英语角里看到《snow white》的精彩表演电子阅览室里更感觉到你们参与读书沙龙的积极热情愿这浓浓的书香为你们(生齐声说:为我们)师生齐声:插上理想的翅膀,飞翔,飞翔!师1:你们好好读书,就是老师最大的快乐。师2:孩子是祖国的未来,未来需要读书人。师3:一个爱读书的华人,方能将龙的血脉相连师4:一个学习型的民族,才是一个不老的民族。生(领)老师谢谢你!有您的呵护和精心培育,我们一定能成长为生(群)参天大树,栋梁之材生(领)在索普的书香校园里,老师带领我们走向图书王国,踏上了阅读的历程,让我们用歌声来表达对老师的感谢。(合表演:《感恩的心》)
2023-07-24 01:04:121

跪求话剧剧本啊~~ 形式政策课要演的

小平u2022百年潮第一幕:(小平时任会冒中心县委书记。这天,县级、区级干部正在开会,突然区干部“朱胖子”从外面冲进屋内,气喘吁吁)朱胖子:书记,有件事情向您报告。小平抬头:啥事儿这么慌张。朱胖子:昨天晚上,国民党自卫队队长朱培初偷偷回镇子里去,跟区苏维埃主席朱秀岐一起喝酒。他们一边喝一边还讲“国民党回来我们就有大官做了。”这实在太过分了!众区县干部:怎么能这样?!这是叛变了啊!朱秀岐怎么这么糊涂?要抓起来!小平停了几秒钟,表情凝固了片刻:老朱,你的报告属实么?“朱胖子”拍着胸脯:我老朱亲眼所见,亲耳所闻,如有谎报,雷打火烧!众区县干部:书记,应该把朱秀岐抓起来!对!他这是叛变革命!小平低头不语,片刻抬头:这事恐怕还要在调查一下。(一区保卫局干部进入。)保卫局干部:书记,朱秀岐带枪跑了,保卫局派人把他抓回来了。众区县干部怒道:不必再调查了,把朱秀岐杀了!小平平静地道:大家别急,朱秀岐思想坚定,平时工作踏实,不像是会叛变革命的人,还是调查清楚后再处理吧。(第二天,小平了解到朱秀岐与朱培初之间有私仇,不可能在一起喝酒,他立即召开会议,并把朱秀岐带到会上盘问。)小平:朱秀岐,你为何叛变通敌?朱:没有这样的事,我是在冤枉。小平:那你为什么逃跑?朱:我不是逃跑,是朱胖子说朱培初溜回来了,去了鸭公村。我一听,马上就带枪想把朱培初抓回来,可去了连个影子都没有。跟后我就被莫名其妙抓起来了。小平转头:王警卫,立刻去找“朱胖子”过来见我。警卫:是!(小平转过头,和蔼地说:)秀岐啊,以后听到什么消息要求证一下,啊?我相信你是没有叛变革命的。但革命也需要冷静嘛,对吧?朱秀岐惭愧地低头:是,书记批评得对。(后话:“朱胖子”和朱培初是共犯,“朱胖子”是国民党特务,想借刀杀人除掉朱秀岐,却因为小平的沉着冷静,明察秋毫而未能得逞阴谋。)第二幕:(百色起义前期准备阶段。小平与北伐虎将李明瑞在一条山间小道上相遇。此时,小平带领几名卫士正为起义奔走,而李明瑞刚好想亲自来百色联系右江不对反攻南宁) 小平:幸会,幸会。老朋友,我们好久不见了啊!李面露尴尬:呵呵……幸会。小平:正好咱们是同一个方向,那,就同行吧。(李尴尬的同时面露惭愧,觉得愧对追随多年的部属与奉劝过自己的邓小平,盲目参与军阀混战,出师未捷前线部队倒戈,最后只身逃回)李:邓代表,现在我总算是服了,人说“虎落平阳被犬欺”。想当初我北伐攻城掠地,到中原倒戈然后回桂主持军事,老子一直都是给人家开疆拓土的,最后还被利用……唉,以后真是不知道这路怎么走哦!…小平微笑:兄弟这样讲就不对了嘛,你虽然是下野,但不是虎落平阳,你这是龙放大海虎归山嘛。李思考片刻,抬头试探着问道:那你说说我能干些什么?小平立即回答:我们要在左右江实行工农武装割据,你应该能出点力。这样你不久龙龟大海虎归山了么?李不语。小平拍拍李的肩膀:你看看,目前南宁虽然空虚,但是两个大队人马也不容易打进去的,而且就算是打进去,也守不住。你不打南宁跟我们一起起火建革命根据地,不是很好吗?李明瑞眉头渐展,被邓小平深明大义和真诚的态度所折服,笑出声来:兄弟啊,你还是真有两下子嘛。两个人爽朗地大笑着走向百色,走向成功!
2023-07-24 01:04:234

话剧形式是怎样的

中国戏曲:声音在耳 情形在目 中国传统的戏剧形式——戏曲,是由歌、舞、剧三者有机地融合为一体,而以剧情为主的一种民间舞台艺术。它是中国古老传统文化中经久不衰的一朵奇葩,是我国古代劳动人民和戏曲艺术家们的伟大创造。 戏曲渊源于秦汉的乐舞、俳优和百戏。唐代有参军戏,北宋时形成宋杂剧(金称“院 本”)。南宋时温州一带产生的戏文,一般认为是中国戏曲最早的成熟形式。金末元初在北方产生了元代杂剧,戏曲创作和演出已空前繁荣,出现了像关汉卿、王实甫、白朴等一大批剧作家和深受人民喜爱的戏曲作品和艺人。到明清两代,又在戏文和杂剧的基础上形成了传奇剧。各地方剧种也蓬勃发展,以昆腔、京剧为代表,创造了丰富的戏曲文学和完整的舞台艺术体系。 中国传统戏曲艺术的最大特点是以人为核心。 我们知道,中国传统戏曲艺术的根本特点是“虚”和“空”。所谓“虚”和“空”,是指它在舞台表现上,不同于话剧和歌剧,基本没有什么舞台美术和装置。传统的戏曲表演形成“空台艺术”的物质原因,自然是那种三面观的民俗戏台建筑。但是,中国戏曲选定了这种“空舞台”的表演方法,还有其更深层的道理,那就是中国戏曲文化在其发展的历史过程中,所接受的中国传统哲学的启迪。中国传统的戏曲艺术,正是遵循这“有生于无,实出于虚”的人生之“道”进行的艺术实践。所以,它所依靠的不是小小的有限的舞台上的布景与陈设,而是“人”。因之,它尽管囊括了诸多的艺术因素,但多种艺术因素却是以人的表演为其中心。 中国传统戏曲艺术的又一特点,是以写情为主旨。 明末清初的文艺理论家也是戏曲评论家李渔认为戏曲的“大纲”,则不出“情景二字”,还说“情自中生,景由外得”,“妙在印景生情”,并强调“务使一折(指戏曲)之中,七情具备”。在中国浩如烟海的传统戏曲作品中,描述人之丰富情感者比比皆是。像《杨门女将》、《王佐断臂》中杨家将、岳家军那种反抗侵略、前仆后继,体现中华民族精神和意志的爱国之情;像《逼上梁山》、《野猪林》、《打渔杀家》中林冲、鲁智深、肖恩那种反抗封建统治的愤怒、反抗之情;像《铡美案》、《四进士》中包拯、宋世杰那种主持公道、铁面无私、扶小救弱的正义之情;像《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》、《天仙配》中白蛇娘娘与许仙、梁山伯与祝英台、七仙女与董永等男女主人公所体现的那种热爱自由、心地善良、向往美好生活的真挚爱情等等。戏曲演出,往往是情溢舞台,情满剧场,情入人心,父子、母女,夫妇,兄妹,姐弟,亲友,师生之间,喜、怒、哀、乐、啼、笑、羞、媚、骄、娇、嗔、痴、气、急、怨、恨、惊、恐、悲、惘、迷、怜……六欲七情,表现得无不酣畅淋漓,无一不震撼观众的心灵,引起心弦的颤动,使无数观众热泪盈眶、唏嘘不止。 中国传统戏曲艺术的第三个特点是十分重视和讲求情节安排和结构布局。 一是在展开故事情节时,采用了上场人物的自我表白,行话称作“做表”。这是中国传统戏曲别具一格的地方。“做表”包含着很丰富的意义:它概括人物的性格特征,概述人物身世,交待环境,表露情绪,烘托气氛,甚至于复述事情经过……更为重要的是,还对整出戏的布局做了“启示”,在结构上起到“交待”、“开端”的作用。二是在情节布局上讲求一种让观众明白、不让剧中人明白的处理方法。像越剧《红楼梦》中描写宝玉结婚时,观众已知新娘不是黛玉,而剧中人宝玉却不知,还兴高采烈喜不胜喜,这就非常强地加强了该戏的悲剧效果,同时也紧紧勾着观众之心。又如京剧《杨门女将》一开始即通过“孟焦报丧”,使观众明白边关吃紧、宗保阵亡,但剧中人还不明白,因而产生了“发现”、“惊变”、“陡转”等一系列情节发展。三是充分调动观众的情绪,使其心里蕴藏着长时间的等待和焦急。像折子戏《除三害》便是运用这种方法的典型。在吉询向周处叙述第一害时,观众已做了情绪上的准备;叙述第二害时,观众情绪产生了一个趋向突变的趋势,而在第三害表明之前,吉询却不再唱了,来了一个“触动”却“不立刻发生”的停顿,观众在这惊变“要现未现”的当口,显得十分焦急。正是这种布局,即使已经看过多遍的观众,虽早知道第三害是什么,但还会被那个“不立刻发生”的停顿,搞得十分焦急,而始终处于兴致勃勃的情感状态。四是在整体布局上,往往讲求有头有尾,线索单纯,结局一般是“大团圆”,善恶结果都有明确交代。这些全都具有其不可低估的艺术魅力。 中国传统戏曲之所以颇具魅力,生命长青,除上边所谈之外,更为主要的特点是其独特的舞台艺术表现形式,即它的综合性、技术性、程式性、夸张性和虚拟性。正是由于具有这种独具一格的表现形式,使其无论在叙事拟人,表意抒情方面,做到了既不是凭空地直诉,也不是苍白地呻吟,而是将具体的人物形象,即生动丰富的戏曲舞台形象诉诸观众,是看得见、听得着、摸得到的客观存在。 中国传统戏曲艺术的综合性,其程度远远超过话剧、歌剧、舞剧等其它综合性艺术。它不仅是视觉艺术,也是听觉艺术,即使仅仅依凭唱腔、道白和“文武场”音乐(通过广播),也能构成形象,听众也能据此理解剧情,理解人物的情感,明白人物在想什么在做什么。 其次,是它的技术性。一个戏曲演员必须具有多方面的才能。他或她不仅要有歌唱演员那样的好嗓子和演唱技巧,也需要有话剧演员那样良好的音色、音质和表演才能,还要有舞蹈演员那样良好的体形和严格的舞蹈基本功,甚至还要有杂技演员那样娴熟的技巧和武术家的出色的功夫。 第三是它的程式性。所谓程式,就是将形态的某些要素定格化后加次遵守之,沿用之,也就是戏曲各艺术因素的组织化、节奏化和美化。中国戏曲从创作到表演,从舞台装置到服装、化妆、从文学到音乐,从声乐到器乐等等各个部分,整个艺术表现都有一套程式。从剧本创作来看,主要角色上场常常是先打引子,再念定场诗,然后自报家门,自述身世等等。这种手法在许多戏中都用,长此以往,便形成了一种编剧的程式。从表演方面来看,各种身段与动作表现都有相应的特定用途一切动作几乎都是规范的,而且常常要配以音乐锣鼓点。亮相、打背供之类,也都有程式。从音乐方面来看,各种板式与腔调都有一定的规格,什么情绪下用什么腔,也有其基本规范。如悲哀是用反调,哭时用哭头、大悲调、哭迷子等,抒情时用慢板,叙事时用二六、二八、原板等等。板式与板式之间的衔接也有一定的规律。 根据戏曲程式的要求,扮演不同人物的角色又叫“行当”。所谓“行当,就是指剧中人物的不同的身份、年龄、性格、扮相,以及表演上唱、念、做、打的不同要求而划分的人物类型,基本上有生、旦、净、末、丑等几类。中国传统戏曲的魅力正是其通过“程式”的灵活运用,“行当”造型的生动鲜明,充分调动艺人唱念做打“四功”及口眼手身步“五法”等艺术因素和艺术手段,在舞台上塑造出一个又一个充满丰富情感的戏曲舞台人物形象。 四是夸张性。从常识来讲,各种艺术均有夸张的特点,但像中国传统戏曲如此大胆地夸张实属罕见。我们可以把戏曲与话剧作一比较就不难看出:话剧艺术是通过逼真的外在形象,表现生活内在的或本质的真实;而戏曲则是通过近似的形象,表现生活内在的或本质的真实。首先,戏曲可以把某个动作,某段念白、某个情节加以强调、夸张,使之比真实生活更加突出,更加鲜明。在戏曲艺术中,只有用似乎违背生活真实的夸张才能达到艺术的真实。其次,是把某些情节、某些念白加以精炼、简化、使之比真实生活还要简短。它的主要目的是对那些非主要情节,但又必须交待的情节,用几句话和几个动作一下就带过去了。 五是虚拟性。在中国传统戏曲舞台上,无论表现什么样的主题,塑造什么样的人物,舞台上一般不用“景”,只设一张台子两把椅子,并没有实在的、立体的景物。如此,戏曲中人物形象的“生活背景”,则完全要靠人物的动作给以虚拟。这种虚拟随心所欲,流畅自然,而且顷刻可变,且变化无穷。大到山水城寨,小到一针一线,全然靠了艺人优美潇洒的动作,使观众会意而联想出那幅“景”来。这种虚拟的“示意”和“象征”减少了观众的视觉分散,使其可以把精力完全集中在人物形象上,看他(她)的“做”和“打”,听他(她)的“唱”和“念”,领略他或她在表现人物的喜怒哀乐、惊恐悲欢,或是在站坐走停、举手投足,以及仪态风度。 总之,中国传统戏曲艺术的独特形式和艺术魅力,不外乎有人、有情、有故事情节、有独特的艺术形式。人为核心,情为主旨,布局是其魅力的“组织完成”,固定程式是其美化的链条。正是这些独特的东西,构成了中国传统戏曲之所以“勾魂、摄魂”“使人看过数日而犹觉声音在耳、情形在目”(李渔《闲情偶寄》中语)的魅力之所在。
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