《我不是潘金莲》影片中”潘金莲“的人物精神是否值得鼓舞？

不谈感动 但讲幽默文/梦里诗书 根据刘震云同名小说的改编，冯小刚的《我不是潘金莲》不仅呈现着一场用黑色幽默所写实的现代官场现形记，而对三种不同画幅的善用，更使电影在观感上呈现出一种别具一格的意蕴，可以说冯式喜剧的魅力在这部电影中即有着延续也有着创新。圆形、正方形、宽银幕三种不同画幅的善用，成为了电影一道鲜明的亮点，在主人公李雪莲故事所发生的地方，电影采用了圆形画幅，这一占据了绝大多数时间的画幅，不仅形成了一种对人物和内心的聚焦，契合电影水墨丹青般的质感，也使电影仿若一场唯美的画卷，而当李雪莲上访进京的时候，电影又采用了方形画幅体现法制社会的天圆地方，李雪莲不再告状，回忆新生活的时候，画符也变回了正常的宽银幕，体现主人公对执念的放下，这使《我不是潘金莲》在颇具意境之美的同时又做到了与人物剧情的高度契合。电影剧情上以一个假离婚不料被丈夫假戏真做，还污蔑为“潘金莲”的女人李雪莲为展开，她为了去还自已清白，执拗不肯妥协的四处告状希望各级官员给她帮助，但电影中的官员，看似在帮助她试图去解决问题，但实则只是明哲保身的求和谐求稳定，甚至阻挠她继续上访，以此所引发的诸多黑色幽默在逗人捧腹的同时。也令电影的深度从一个情感纠葛的故事转化成了一场将矛头直指体制，极具讽刺意味的现代官僚主义现形记。在看这部作品的同时，其不经会令人联想到张艺谋的《秋菊打官司》，虽然不论是从拍摄手法，还是从构思形式来说，《我不是潘金莲》都显得更胜一筹，但从故事的根本来看，李雪莲或许很可怜，但她所做的种种却并不值得认可，在她的身上看不到一种《秋菊打官司》那源于对公平正义的坚守，在法律对她不利的时候，她选择了钻空子，假离婚，而当被骗了，又希望法律能给她以帮助，甚至偏执的想利用他人帮自已杀人，如若并非是突如其来的意外，那么这个故事又应该走向何处？以如此手法所形成的官场讽刺，并无从反衬小人物的苦难与对正义公知的告解。虽然电影在感情上很难给人以何般真挚的动容，但我更愿意相信冯小刚这次已然在严苛的审核制度下做到了极致，对比如今浮夸盛行的中国电影，不谈感动，但讲幽默的这场官场现形记仍显得如此弥足珍贵。

我不是潘金莲影评 　　《我不是潘金莲》是由冯小刚执导，刘震云编剧，范冰冰主演的一部电影，以下是为大家分享的我不是潘金莲的影评，供大家参考借鉴，欢迎浏览! 　　我不是潘金莲影评一： 　　近日，《我不是潘金莲》在冯导、万达互撕中上映，六日的票房2.72亿，相信这部电影票房过5亿指日可待! 　　《我不是潘金莲》这部电影在豆瓣上的评分6.9分，评分不高不低，三星半的成绩在冯导这几年的电影中确实是评分挺高的一部了! 　　可以这么说：11月18日上映的《我不是潘金莲》是今年最受关注的国产电影之一。这部由冯小刚执导、改编自刘震云同名小说的电影，从一个农村妇女的离婚案讲起，又讲到她执拗地一级一级往上告状，最后却只成就了一个荒唐。在反腐的背景下，这个故事及其中的人物让人感叹。这当然不是关于一个妇女个人冤屈的电影，甚至也不只是人情社会走向法治社会中遇到的困顿那么简单。用冯小刚的话说，这是一则社会寓言，而这则寓言想说的道理便是，官员不担当就是腐败。 　　冯小刚：《我不是潘金莲》里讲了一个道理，官员不担当就是腐败。电影里这些官员里哪怕有一个认真对待李雪莲这事，都不至于走到这一步，但每个人都想推诿，每个人都想怎么临时去把这事堵一下，出现问题之后的第一反应就是“这事对我的乌纱帽有影响”。 　　现实生活中也是这样，一些官员在办事的时候首先想到的是自己会不会受到责难，就是我们说的胆小怕事，其实说到底这种干部就是没担当。在面对一些事情的时候，有的干部为了求自保就宁左勿右、宁严勿松，而我认为这是最大的腐败，比贪污还厉害。最大的腐败就是不负责任，而且是用负责任的面目出现的，它的本质是只对自己负责，对党和国家的事业是不负责的。我觉得很多领导干部看完这个电影后会有触动、有思考、有启示，担当对于一个干部的重要性，这是这个电影的重要意义。 　　对于这部电影各说纷纭，有的人说这部电影好看，笑点多，但是又有的人称该电影实在无趣!但是该片很符合冯导的风格，明星大腕不能少，范冰冰、郭涛、大鹏、李晨等等，明星大腕齐上阵，助阵《我不是潘金莲》! 　　特别是哪些影评人，各个褒贬不一，冯导曾称影评人不用自己掏钱看电影，还能收钱点评电影，或许冯导觉得影评分数对不起自己的电影，怒骂：一群傻帽! 　　其实凭心而论，冯小刚三年磨一剑的回归之作《我不是潘金莲》与近期比较热门的国产电影相比，传统冷门11月档上映的《我不是潘金莲》首周票房也远超国庆档上映的.口碑之作《湄公河行动》首周1.66亿票房成绩。 　　今年以来电影市场增速放缓，《我不是潘金莲》在11月能获得如此成绩，已经不错。凭借来源于生活的幽默，《我不是潘金莲》通过李雪莲为线索，投射出一副社会众生相，这种还原生活、反映真实的电影作品让不少观众颇有共鸣：“就像看到了身边的人。” 　　并且冯导还曾挖苦他们：“街上卖煎饼的都有证，而他们却没有”，意思是说他们“无证经营”，什么都不懂，还收钱不办事，睁眼说瞎话。 　　在回答人民日报记者关于您认为这里头最讽刺的点是什么的提问时，冯小刚说：中国几千年的人情社会，从人情社会的逻辑出发，李雪莲觉得法院像个骗子。她为什么要找领导呢?这也是人情社会的产物，她认为中国的官管着法院呢。 　　刘震云对中国社会、中国人的观察有他特别独到的角度，他是在用幽默的方式写困境，这个文学上的反差使作品变得不同寻常。其实看他的这本小说我是觉得处处会心，我捧着这书看的时候，脑子里各种形象全出现了，觉得这可以拍得妙趣横生。幽默这种东西，大家接受起来比较轻松一点，可是它里面又道出了一些荒唐。刘震云这个小说从头到尾很多细节、很多台词，非常写实，但你会发现它整体有一种荒谬感。就像他说的，一个人在前边儿撒芝麻，一万个人在后边儿捡芝麻。这是一个很写实的故事，这个荒谬感怎么去表现，作为导演我思考了很长时间。所以最后我觉得应该把它拍成一个圆的。 　　我不是潘金莲影评二：这可能是冯小刚最牛逼的一部电影 　　这两天朋友圈被一部叫做《我不是潘金莲》的预告片给刷屏了。 　　原因在于这些关键词(yuan)：圆形构图(圆)，荒诞主题(冤)，冯小刚刘震云范冰冰12年后再聚首(缘)。 　　随便一组关键词拿出来放到现在的华语电影市场，都是新鲜得很。 　　你见过望远镜一样的圆形构图电影吗，没有吧? 　　你见过冯小刚两次启用同一个女演员么(除夫人外)，没有吧? 　　在冯小刚执导，刘震云编剧，范冰冰主演的这部新作品《我不是潘金莲》里，首次打破了这一常规。 　　看过预告片剧情后，很多观众的第一直觉是：这是不是翻版的《秋菊打官司》? 　　这个疑问只要稍微了解一下两部电影，就能清楚辨析。从剧情上来说，《秋菊打官司》是女主秋菊帮自己的男人讨说法，解决村长踢人的事;而《我不是潘金莲》则是李雪莲为了纠正一句话，证明她不是潘金莲。 　　最大的区别还是在于这两部电影的电影表现形式。为了加强纪实效果，《秋菊打官司》采用的是肩扛式摄像机的跟拍方法，此举也开创了扛肩拍摄的先例，一度引领潮流。而《我不是潘金莲》则大胆首度采用了第三只眼，旁观拍摄的圆形构图，将观众置于电影之外。 　　冯导这是要再一次颠覆传统电影的拍摄方式吗? 　　看完预告片，很多观众表示“方”了，这还是我们去电影院看的电影吗?在丰富观影感受这件事情上，我们发明了3Dmax，还启用了会喷水的4D5D电影，包括拓展动漫效果 ....... 　　谁也没想过，电影院长方形的荧屏还能变? 　　上一次把荧屏比例变成1:1正方形的还是侯孝贤的《聂隐娘》，没想到这次冯小刚直接变成圆形。 　　啧啧啧，冯导你这么会玩，是要当窜天猴上天吗? 　　那么冯小刚选择圆形构图，真的只是为了标新立异博眼球么?很多观众表示已经读懂了冯导的深意(毕竟，能让老炮儿通过审查的导演可是真有几把刷子的)。 　　有人说：因为预告片发布日是3月14号，为了致敬伟大的圆周率。 　　有人说：这是个有点“方”的时代，冯导为了缓和大家的情绪，选择的圆形。 　　很明显，这些解读听起来站不住脚，人家冯导才没那么无聊呢。 　　稍微沾点边的，则这么说： 　　圆形结构有窥视窥探的感觉，冯导想让我们在客观立场看这场闹剧。 　　整个荒诞的剧情就是围绕女主一个“冤”字展开，正切合了“圆”。 　　至于说为了配合中秋节上映而做出的话题营销，我只想说人家导演并不傻。 　　那么，冯导又是几个意思，搬出一部全程圆形镜头的电影给我们看，他真的已经自信到拿上亿的制作成本来挑战观众的视觉适应能力么? 　　要从这部作品的故事说起。 　　这部取材于同名小说的电影，讲述的是村妇李雪莲怀了二胎，为了不影响丈夫的公职决定假离婚。谁知丈夫转身就和村口理发店的姑娘结了婚。孤立无援的李雪莲去讨要说法，却被丈夫再次侮辱，称她是潘金莲。 　　为了纠正这句话，证明自己的清白，洗刷冤屈，她踏上了漫漫上访路。在这期间遇到了一系列啼笑皆非的事。 　　故事本身听起来很荒诞，为了一句话，就把告状当成了全部的人生。刘震云的作品总是充满荒诞和戏谑，却在荒诞之外延伸出了真实的社会痛楚。在冯小刚看来，要充分的表现这种真实的荒诞，则需要将观众置于更客观的荧屏之外。在圆以内是现实主义的故事，在圆以外则多了一丝是是而非的荒诞意味。 　　一桩冤案，耗费了李雪莲二十年的青春，观众立足于圈外，窥视着剧中的人间百态和悲欢离合，更容易催生出立场的客观。 　　其次是摄影角度的视觉构图创新。 　　据本片的摄影罗攀在采访中所言：使用圆形画面是一种特殊的考虑，主要是为了更好的表现“中国风情画”的特色。无论是构图，色彩，还是运镜方式，都是经过很多设计的。 　　中国风情，又使得圆形构图带有一丝复古意味。早在明宋年间的院体小品画，就有以团扇为载体的构图，且多见于圆形。 　　摄影罗攀和冯小刚也是多年的合作关系，最近的一部作品是《老炮儿》。 　　对于他来说，延续以往的风格无疑是最轻车熟路的，但每部电影都应该有它独立的镜头语言，显然老炮儿的凌厉剪辑并不适合这部中国农村的文艺电影。 　　好的摄影师能帮电影说话，圆的设置使得整个画面都很中国风，而圆的镜头语言则会让整个画面有着非常强烈的透视感，这些都要归功于聚焦在圆心的纵深镜头。 　　减少了背景干扰的圆形遮幅，能最大可能的把观众视线集中在中心人物上面。 　　比如上图这充满讽刺意味的“和为贵” 　　圆形构图的窥视背后，是各自观影的心态。 　　可是我想问摄像老师的是：整部片子都是窥视，那还叫窥视吗，会不会看着头晕啊?在静态的艺术作品中，有多众多的圆形构图先例，放在电影里是否能够既不喧宾夺主，又能锦上添花还是个未知数。 　　毕竟所有的颠覆和挑战都需要勇气。 　　放眼望去，也只有冯小刚有这样天时地利人和的机遇。冯小刚曾坦言，到了他这个年纪，总想拍点让人笑过之后，对社会有价值的作品。他从来不缺投稿的本子，却缺合适的故事。直到遇到刘震云的这个故事。 　　许多人对冯小刚的作品还停留在贺岁电影的印象里，动辄冯氏喜剧。却不知道，早些年的冯小刚并不是依托贺岁片出道。无论是他和郑晓龙合作的《大撒巴》，还是和刘震云合作的《一地鸡毛》，都充满浓浓的现实批判意味。 　　不可否认的是，确实是因为贺岁喜剧的成功把他推至台前，人们才发现在苦涩朴实的第五代导演和商业文艺两极化的第六代导演之间，还存在冯小刚这样的过渡：既能得到观众的好口碑，还能拿下商业的好票房。 　　一晃眼的功夫，他和葛优搭档的无数部贺岁喜剧已成为历史。过了不惑之年的冯导又重新拾起了他对世界的探索和披露的野心，从《唐山大地震》到《一九四二》，重新拾起对大时代背景下悲剧个体的临摹，重现历史的深沉。 　　永远走在前面的冯小刚，当大家都还困惑于商业与艺术性的表达时，他的贺岁喜剧已经叫好又卖座;当大家跟风拍喜剧片圈钱圈粉时，他却要重新思索电影揭露现实的另一种可能。 　　他一直在转型，同样搭上这条转型大船的还有范冰冰。很多人都有疑问，为什么会是范冰冰来演这个李雪莲?美艳不可方物的范爷，真的适合来挑战一个落差这么大的角色吗? 　　在冯小刚看来，他选用范冰冰的理由有两个：一个是范冰冰是非常自信，内心强大的演员。他希望看到的是演员能驾驭这个角色，而不是角色驾驭演员。 　　再者就是反差惊喜，范爷的漂亮很容易让人觉得她的成就都是堆砌在颜值上面的，如果她能拿下这个离她非常远的角色，就像蒋雯丽之于王彩玲，赵薇之于李红琴，那将是非常大的惊喜。 　　多少年了，美艳不可方物的范爷，荧屏履历满满当当。但大部分广为人知的荧屏作品主要还是集中在宫廷女性角色上面，或者是颜值使然，或者是机遇使然，范冰冰几乎没有演过比较小人物的角色。 　　这次李雪莲的尝试，无疑是新的开始。而冯小刚、刘震云、范冰冰时隔12年的再度携手合作阵容，更是让人期待。 ;

《我不是潘金莲》（刘震云）电子书网盘下载免费在线阅读链接：https://pan.baidu.com/s/1Z4g-Z11DhPOgT9NIZNuk0A提取码：1234书名：我不是潘金莲作者：刘震云豆瓣评分：8.1出版社：长江文艺出版社出版年份：2016-8页数：287内容简介：范冰冰主演同名电影《我不是潘金莲》原著。当代著名作家刘震云获“茅奖”后的第一部长篇，也是他第一部以女性为主角的小说。直逼现实，书写民苦，使这部小说成为《一句顶一万句》的姊妹篇。和《一句顶一万句》一样，故事都是写一个戴了绿帽子的人想杀人，其实不过是想在人群中找到能说上话的人，不同的是，这本书中是一个戴绿帽子的女人，从杀人到折腾人，不过是想在人群中纠正一句话。这个顶了潘金莲冤名的妇女经历了一场荒唐的离婚案后，要证明之前的离婚是假的，更要证明自己不是潘金莲，走上告状路。结果从镇里告到县里、市里，甚至申冤到北京的全国人民代表大会，不但没能把假的说成假的，还把法院庭长、院长、县长乃至市长一举拖下马；以至每到“两会”时她所在的省市县都要上演围追堵截的一幕，竟持续二十年。刘震云用一个看似荒诞的故事讲述真切的生活常理。他的写作立场使他成为当代文坛少有的可以与时代、人民和国家对话的现实主义作家。作者简介：刘震云，1958年5月生，河南延津人。北京大学中文系毕业。曾创作长篇小说《故乡天下黄花》《故乡相处流传》《故乡面和花朵》（四卷）、《一腔废话》《手机》《我叫刘跃进》《一句顶一万句》《我不是潘金莲》等，中短篇小说《塔铺》《新兵连》《单位》《一地鸡毛》《温故一九四二》等。其作品被翻译成英语、法语、德语、意大利语、西班牙语、瑞典语、荷兰语、俄语、匈牙利语、塞尔维亚语、阿拉伯语、日语、韩语、越南语等多种文字。2011年8月，《一句顶一万句》获得第八届茅盾文学奖。2016年1月，因阿拉伯语《一句顶一万句》《手机》《塔铺》等作品，获得“埃及文化最 高荣誉奖”。

第五名：刘诗诗 当初《步步惊心》中的若曦让刘诗诗跻身为一线女星，但是仍遮盖不了她一演戏就双眼无神的事实。我们都知道眼睛是心灵的窗口，如果眼睛无神，要拿什么来表达感情呢？第四名：宋茜 一说到宋茜，就想问一句：你看幻城了吗？如果答案是No！恭喜你，躲过一劫！但倘若你不怕死的看了，那你就会被这位美女的演技辣到眼睛，不知道和她对戏的一众明星是怎么想，反正观众只看出了脸僵和用力过度。演技还是要练练啊！第三名：范冰冰 虽然这么多年，范冰冰接演了那么多影视作品，但是能让人记住的还是只有那个金锁。没有演技，只靠颜圈粉，是范冰冰的一贯作风，当开始还好，但时间长了，人们就受不了了。问一句，有多少人会冲着范冰冰去看《我不是潘金莲》？第二名：古力娜扎 这位自出道就黑料不断，被吐槽为毫无演技。当初的《轩辕剑》中一上来就是和胡歌飙戏，结果成功被秒杀。这姑娘演戏就一个毛病，就是有点做作，要做到表情自然衔接，娜扎还有很长的一段路要走！第一名：欧阳娜娜 娜娜的演技只能用一个词来形容就是：浮夸！夸张的行为动作加上夸张的脸部表情，为什么对比之下，我看着越来越觉得陈学冬的演技不错了呢？真的，这几位太烂了，我都懒得喷。

当电影院线成为了私人恩怨的角斗场，电影票房的公信力也就不复存在，对万达来说，华谊兄弟的所有影片都不会提供排片便利，即便是不会直接拒绝，也仅仅是象征性的给予低的可怜的排片，至于其中缘由已经是世人皆知，其实这也是在去年冯小刚导演的《我不是潘金莲》上映前夕才被公众所熟知的，原因就在于万达院线认为华谊兄弟挖了自己的墙角，而年轻气盛的王思聪肯定不会就此罢休，于是也就出现了针对华谊兄弟所有影片的报复行动，此事也将冯小刚导演气的不轻，在个人社交工具上以电影角色的名义发出了公开信，但最终也没有改变王思聪的决定，也就是从这个时候开始，万达与华谊之间的明争暗斗才成为了观众喜闻乐见的话题。话题回到《摔跤吧！爸爸》这部印度神片，虽然该部影片不是华谊出片，但国内发行是由华影天下负责的，而该公司董事长则正是当初被华谊兄弟挖走的万达高管叶宁，就是这一层微妙的关系，让这部印度神片在万达院线的排片率只有可怜的1.3%，其实这一结果应该也在华谊系的预料之中，毕竟梁子已经结下，而万达院校又是私人企业，王思聪的任何决定在这里都是圣旨，无论影片质量如何，只要老板不发话，万达旗下的影院也不会贸然给予排片。当然了，作为电影产业的重要组成部分，万达院校如此卑劣的做法的确令人不齿，而这种情况在全世界也不会有第二例，这也充分说明了中国商人的不成熟，尤其是对王思聪这种公子哥，就因为自己有个功成名就的老爸，就把所有人不放在眼里，甚至为了泄私愤而做出违背市场规律的荒谬行为，但市场就是如此残酷，即便所有人都彼时万达院线的这种无耻行径，但人家是私企，老板说什么就是什么，而《摔跤吧！爸爸》虽然在国际市场有着不错的口碑和票房，但遇到如此奇葩的中国市场也只能自认倒霉。

电影《长城》在一片骂声中越来越火了，票房一路飘红，目前已经飙近6亿，虽然豆瓣评分目前只有5.4。 《长城》是一部投资巨大的好莱坞工业电影，传奇影业（万达系）、环球影业、中影、乐视影业等均有投资，特效酷炫，制作成本超过10亿人民币。 王思聪表示：“如果说满城尽带黄金甲5.2分，那长城恐怕只能打5.1分 ”。这个分数连及格分都不到，甚至低于豆瓣的综合评分。 有媒体统计，从2010年到2014年年底，王思聪4年才骂了12部电影，而算上最近的《我不是潘金莲》《长城》，一共有15部。 附：那些年，王思聪在微博吐槽过的电影： 1、2010年12月6日评《赵氏孤儿》 2、2011年4月14日评《战国》 3、2011年5月11日评《最爱》 4、2011年12月13日评《金陵十三钗》 5、2012年6月9日评《百万巨鳄》 6、评《画皮》 7、2012年8月26日评《大武当》 8、2013年1月24日评《快乐到家》 9、2013年6月29日评《小时代》 10、2013年12月29日评《私人订制》 11、2014年2月1日评《西游记之大闹天宫》 12、2014年8月4日评《白发魔女传》 13、2014年12月25日评《一步之遥》 14、2015年11月8日评《我不是潘金莲》

其实冯导就是利用了一把吃瓜群众看热闹不嫌事大的心理，为新片《我不是潘金莲》造势，吸引眼球赚票房。从冯导微博原文就可以看出来，把挖到的人才称为墙皮，这块墙皮脱离了万达就只是土，满满的讥讽味，切合了影片的主题——讽刺“官僚主义”。再加上《我不是潘金莲》这部影片一反传统，大胆采用了圆形镜头的拍摄方式，使得荧幕上一大片都是黑色，倒是迎合了很多年轻人的口味，间接导致票房增高。而王思聪的回应也还是比较中肯的，影片最重要的还是质量。万达作为国内一流的院线，在全国拥有311家影院，2557块荧幕，票房占比13.5%，排片不是某个人说了算的，主要还是看排片经理的指导性意见，少数服从多数。《我不是潘金莲》其实就是说的为生二胎假离婚的事，假戏成真后女主不甘心，到处告状，这样的剧情不是每个人都给予高度评价的。再说，由于冯导出新片，本来同天上映的《神奇动物》已经延期至25日了，《比利u2022林恩的中场战事》更是从排片16%跌至3%，谁为它们抱不平？冯导的借口是华谊挖了万达的人才，导致万达报复，给影片排了很低的场次，这理由真是站不住脚。挖人才这事哪行哪业都有，真正令冯导生气的原因是，冯导自己给自己挖了个坑。1年前，冯导开了家公司——浙江东阳美拉传媒有限公司，自己持股99%，同年被华谊以10.5亿元收购70%的股权。在出手前，美拉资产是1.36万元，负债则是1.91万元，活脱脱一空壳公司。而华谊之所以高价收购，就是因为冯导和其签了份协议，承诺今年净赚1个亿，要是完不成这个指标，差多少钱，冯导自己掏腰包。这不，眼看着快到年底了，距离1亿的目标还差6464.4万元，冯导就指着《我不是潘金莲》兑现承诺呢，可不得急么！要我说，《我是潘金莲》这部电影本身取材就不是太好，为生二胎假离婚，这事就是钻法律的空子，吃苦果也是活该。我们的社会需要更多的温暖、阳光、正能量，做出真正令人深思的好作品，《老炮儿》就不错。而万达出于自身的考量，给很多领投的影片大量场次，对于这种行为，国家也要制定相关政策，电影制作和发行要分开，避免行业垄断。

路阳导演的《绣春刀2：修罗战场》上映了，还记得三年前《绣春刀》带给我们的惊喜：张震、王千源、李东学三人饰演的锦衣卫，刻画三个小人物在明末时期为命运挣扎的故事。阉党横行暗无天日的世道，有血有肉的人物，一出出精彩帅气的打斗，让人重归武侠时代。当然，张震也再次圈了不少迷妹。筹划四年之久，连观众都快忘了第一部的剧情时，路阳推出了《绣春刀》系列，但准确来说，这一部是《绣春刀》的前传，独立成篇，因此可以撇开第一部直接看。不同于拍摄《绣春刀》时手里攥着3000万小成本，《绣春刀2》给人明显感觉是：剧组有钱了！不管是服装还是武器，都再度升级，外景更是美得每一帧都像画。张震杨幂雨中初识的场景，电影里就是这么美，是不是好看得像壁纸狂魔新海诚的《言叶之庭》？与第一部表现小人物“蝼蚁般悲剧人生”类似，这一部的绝对主角依然是张震饰演的沈炼，只不过与他一起求生的兄弟从王千源、李东学换成了张译饰演的陆文昭和雷佳音饰演的裴纶。与第一部沈炼钟情于教坊司周妙彤一样，这部前传中沈炼的心上人则是被锦衣卫通缉的画师北斋（杨幂饰）。不得不说路阳在男人戏上是一把好手，男性之间的热血和激情他都拍得很好看，但在男女感情戏上，还是较弱。因此片中杨幂的角色跟刘诗诗饰演的周妙彤一样，更像是一个功能性的角色，负责制造bug，让沈炼牵连其中，推动故事发展。这一部中，张震刻画的沈炼依然很好看，刀口舔血，被时局推动，硬要闯出一条血路的活命方法。沈炼这个角色并非绝对的正面形象，他身上有很复杂的一面，为了活命，他做锦衣卫，每天的日子就是打打杀杀，但为了北斋口中的情意世道，他又会拼尽全力去改变；北斋发烧生病，沈炼给她喝热水退烧，台词说“不烫，我吹凉了”简直温柔到犯规。这段雨中追逐的夜戏，两人隔巷对望，沈炼将书册赠给北斋，让她逃走，去寻找自己的恋人，也是颇为打动人的一幕。所以这部戏最大的bug应该是，为什么女主角总是不爱沈炼！！！导演路阳在路演采访时，曾说过，张震饰演的沈炼这个人，长得帅武功好，喜欢书画，还养猫，啥都占全的话完美得不真实了，所以爱情这块，就让他不圆满吧。所以，导演一句话，沈炼便备胎到老。大幂幂在这部戏中，角色的功能性较大，导演很聪明地尽量减少了她台词和动作戏，让杨幂安安静静做一个古典美少女，因此并没有太让人出戏。与第一部风尘气息的周妙彤不一样，北斋是乱世中隐逸的文人，有着知识分子的风骨。年少时被卖掉当瘦马，她投水寻死，性格倔强。她隐忍内敛，尽管怕死，但紧要关头却愿意牺牲自己保全朋友。最后吊桥大战一幕，北斋本在沈炼裴纶帮助下逃走，却因不愿独自逃生再度回来，尽管这段戏凸显编剧智商下降，但从杨幂眼中的犹豫→坚定，我们还是能感受到北斋对沈炼的心动，也看出杨幂的进步。从隔壁《我的前半生》剧组过来的雷佳音，可以说是本片一个惊喜了。初次登场，给沈炼套近乎，吃点心，看似嬉皮笑脸，后一幕将见闻记录在无常簿上，以属下口水蘸墨这个动作，瞬间就让裴纶这个角色鲜活起来。裴纶去找静海和尚调查北斋字画的下落，以偷换概念的手段，将静海的话诬陷成“收藏北斋字画的东林逆党都是好人”，并以无常簿记录在案。这一幕堪称是全片最让人胆战心惊的场景，瞬间就将一个黑白颠倒人人自危的世道呈现在观众面前。前一个还在帮沈炼作掩护的静海，立马像泄了气的皮球。而裴纶如此针对沈炼，背后也是因为一份友情，而后来两人亦敌亦友生死相依的兄弟感情，更让裴纶这个角色变得复杂跟有意思起来。这是雷佳音继《黄金大劫案》后，再度在大银幕让人惊艳，甚至还有不少张震的迷妹打算抛弃张震，粉上雷佳音。张译饰演的陆文昭也是很有话题性的一个人物。这也是张译首次古装亮相，将一个为了活命，为改变世道，不惜向魏忠贤这样的奸臣低三下四，沦落到抛弃道义，一心为主的棋子形象勾勒出来。张译的表演跟以往还是有些不同，跟张震饰演的沈炼是全然不同的人物形象，张译还原出小人物的落魄和向权贵低头的一面，切换到成为理想牺牲一切的棋子，让人不感违和，反而生出不少唏嘘。辛芷蕾在片中饰演的丁白缨也让人眼前一亮，一个侠女形象鲜活淋漓。对于主人下令追杀北斋时，她内心是纠结和犹豫的，因为信仰和对北斋爱情的尊敬，也是从这一刻起，她开始怀疑主人，知道自己接下来的命运。最后刀口砍缺了依然还坚挺战斗的形象，也是蛮热血的，很有漫画感。很多人是从《长江图》开始认识辛芷蕾的，在《绣春刀2：修罗战场》中，她身上那股类似郝蕾的文艺气质，转变为眼神犀利武艺高强的侠义之气。丁白缨是前作中靳一东和丁修的师傅，这部《修罗战场》中她的形象让人眼前一亮，李媛饰演的徒弟打斗场景也干净利落，风范十足。亮相不多的金士杰，依然延续第一部的角色——九千岁魏忠贤。不过不同于第一部的狼狈逃命，这一部的魏忠贤光鲜亮丽，面部神情的一张一弛，都让人感受到压迫。结尾时下场时的隐忍不甘，都让人联系到第一部时他的最终命运。片尾还有一个彩蛋，交代了你们期待已久的大师兄丁修（周一围饰）的出场，也串联起这部前传与第一部的关系，或许第三部是《丁修传》？毕竟痞帅又血性的大师兄当初圈了那么多粉。这部续作的豆瓣评分目前是7.7，根据口碑目测还可能继续上涨，毕竟锋利的绣春刀配华美的飞鱼服，电影的各个细节都做得很认真，希望看到好电影的观众都不会想错过。前作《绣春刀》的豆瓣评分是7.5，诚然，这部续作存在着剧情逻辑较弱，人物动机牵强等毛病，但整体影片的看点还是很足的：精美的服化道，各种有趣的武器，对于日式漫画的借鉴和参考，外景和打斗戏视觉上让人更多享受，给新时代的武侠片注入了新鲜元素，又让人觉得很有意思。打江山易，守江山难，在一片续作口碑下滑的局面里，《绣春刀2》还能保持原来的口碑，甚至还有上扬，也说明观众对于这种尊重观众认真拍电影态度的认可。毕竟，观众都不傻。

猴年刚过，这猴戏却方兴未艾。今年电影的新春档就像皇上的后宫，争宠已经到了白热化的阶段。虽然是鸡年春节，却有两部猴儿戏抢尽了风头。有点杀鸡看猴的意思！ 这个周末，连续两天分别看了电影界老炮儿周星星的《西游伏妖篇》和影视界导演新秀王宝宝的《大闹天竺》。作为一名最普通的电影观众，我有点看法。郑重声明，我不是专业影评人，也不是水军，只是站在观影者的角度说说自己的感受。 西游的故事，相信大家都耳熟能详。关于西游的改编和戏说也不计其数，能超越经典的不多，能糟蹋经典的可不少。如果《西游降魔篇》敢称第一，那么《西游伏妖篇》非第二莫属。同样是炒西游的冷饭，《大闹天竺》仿佛西游路上的一股清流，这个冷饭炒得香，这个“天竺”闹得好！ 《大闹天竺》讲述了唐森和朱天鹏在意外得到武空的保护下前往印度寻找父亲留下的遗嘱，却遇到意图绑架他的吴静，之后四个小伙伴在印度一路上经历种种磨练，最终修得“正果”的故事。 影片开头交代此次西去的目的很明确——取遗嘱。然而遗嘱何来，编剧也做了巧妙大胆地铺陈——拆迁。这么一个热点话题开篇运用，再加上王宝强的农民工身份出身给大家留下的深刻印象，想不抓住你的眼球都难。 武空本来与唐森是对立的，但为“守候”对他来说至关重要的小屋，以此为要挟才踏上西游之路，并衷心保护唐森。有把柄在身，为达目的忠于雇主，合情合理。至于小屋为何重要，影片后续和结尾慢慢都做了交代，让你看了恍然大悟。 西去路上有九九八十一难，这里如果没有反面人物那就没看头了。于是，西游里的妖怪都化身为争夺遗产继承一派前来暗杀唐森的罗罗们。他们毕竟都是些没有背景的妖怪，失败是注定的，但也因此闹出了一路啼笑皆非的囧事。 正反面都有了，阻挡不了朱天鹏和吴静来添点料。如果说武空和唐森负责大闹，那朱天鹏和吴静就是来负责煽情和搞笑的。这一路危机四伏，凶险重重，但他们总能化险为夷。这故事有铺有垫，有承有转，有动有静，有情有理，完美有趣。让人看得懂，笑得出。 有人说，王宝强的这部导演处女座是继《人在囧途》、《泰囧》等系列电影之后的一部公路电影。据说该片的编剧启用了《泰囧》的老班底，难怪这套路似曾相识，这电影很“印囧”。 那么到底什么是公路电影呢？在这里做下科普。 公路电影（英语：Road Movie）或称为公路片，是一种将故事主题或背景设定在公路上的电影类型，剧中的主角往往是为了某些原因而展开一段旅程，剧情会随着旅程进展而深入描述主角的内心世界。 如果按照这个定义，那西游记绝对是东方公路电影的鼻祖了。创意源自西游的《大闹天竺》自然也逃不出这个范围。 《人在囧途》以春运为背景，讲述了玩具集团老板李成功和讨债的挤奶工牛耿前往长沙的旅程故事。《泰囧》当年上映首周票房达到3.1亿元人民币，创造华语片首周票房纪录。一个讲回家，一个讲寻宝，都是在路上，都是用巧合呈现囧态逗你开心。从票房和口碑来看，观众是买账的。 同样的套路用第三次，不免会有人吐槽。论笑果，宝宝一身硬功夫颇有悟空的灵气，这主角的肢体挑逗不必说。岳云鹏的金句不断，加上柳岩的性感配合，你想不笑都难。导演和编剧似乎颇懂观众的心，故事发生在印度，那阿三身上有哪些梗，你一看便知。 如果《人在囧途》是一鼓作气，《泰囧》并没有再而衰，反而乘胜追击。如今这《大闹天竺》用同样的套路，披上了西游的袈裟，讲取遗嘱的故事也并非三而竭，却称得上锦上添花，修成了正果。 年前，冯小刚的电影《我不是潘金莲》大胆创新运用圆形画幅颇受争议，褒贬不一。而在我看来，宝宝的这部导演处女秀大胆创新之处就在于色彩的运用。 因为定档春节期间，该片延续了春晚的视觉风格，整部电影的色彩饱和度极高。对于我这种喜爱色彩的观众，真是大饱眼福。 电影艺术从原始的黑白，到如今的色彩斑斓，敢把画面弄得如此五颜六色的不多见。估计宝宝可能对印度文化有什么误会，还是对东北二人转有什么借鉴？反正各种大红大绿大蓝大紫将画面填充得满满当当，整场下来，仿佛看了一个半小时的画面绚丽二人转版春晚。贼拉过瘾！ 更值得称赞的是，一些场景还结合了印度的特色更夸大了浓艳度，比如柳岩出场时厂子里漫天五颜六色的绸缎，还有那个不知是什么节的彩粉大战。我怀疑因为不是泰国，用泼水节不太好，于是改泼彩粉。这招儿是不是源自国内好多跑步活动的伎俩我们不得而知，反正看过之后感觉刺激，那场面似曾相识。 此前宝宝在接受媒体采访时也说：“很多人看了片花，觉得无论是服装造型还是环境都挺飞的。这些放在别的地方确实很难受，但在印度是自然合理的。”所以近几年很多导演都纷纷去东南亚取景，在印度这样一个神奇的国度，的确啥都有可能发生。 印度风音乐的改编和运用也是《大闹天竺》的一大看点。从推广曲《乱炖的木吉他》到耳熟能详的《天竺少女》，熟悉的韵律穿插全场，一言不合就律动起来。我想这也是该片深得广大广场舞大妈们喜爱的重要原因之一吧？ 《乱炖的木吉他》是电影《大闹天竺》的推广曲，由印度歌曲《London Thumakda》改编而来，丁丁改编中文歌词，逗逼大神邓超倾情献唱，那笑果杠杠的！节奏一起，你的眼前就能浮现出宋小宝那熟悉的身影和曼妙的舞姿。中间还有一些不知名的印度小调，总能让你有一种走在王府井大街，看街边摊小贩手拿羊肉串尽情挥舞的既视感。 整体而言，《大闹天竺》束焕的剧本流畅完整，文戏打戏换着来。就在接连不断的大场面动作戏马上要看累的时候，恰到好处地响起了赵英俊那首温情脉脉的《守候》，为整体氛围做了一个很好的调剂。忘不了的是那句“别和往事战斗，我们不是对手”，道尽了多少心酸无奈，文艺至极。这首歌也当之无愧的成为这部电影的主题曲，煞是好听。 王宝强的好人缘在圈内有口皆碑。从《天下无贼》被冯小刚赏识启用，与刘德华、刘若英搭戏脱颖而出，到后来闯进娱乐真人秀《奔跑吧兄弟》，宝强一路走来结识了不少圈中好友。 难得他不忘初心，一直想圆自己的功夫梦。有梦想，有行动，圈中好友自然鼎力相助。看到陈佩斯、朱时茂、六小龄童这些难得一见的大师前辈，和邓超、黄渤、王祖蓝、刘昊然等客串明星，也能看出王宝强果真如他所说，把他过去积攒的所有都用上了。 陈佩斯、朱时茂的珠联璧合自不必说，大家盼他们重回春晚盼了好多年，但有些事并不能遂人愿。如今借宝宝这台二人转版春晚，也圆了他们再度同台的梦。虽然只是客串演出，但老戏骨的精彩演绎，仍为影片增色不少。 我之前没有看过宣传片，所以六小龄童在最后的出现真的给了我一个大大的惊喜。猴戏找到了本源，这个人物的出现也交代了之前埋下的那么多伏笔。回家看了网上的相关花絮，不得不佩服这位老艺术家的奉献精神。猴年开年，关于六小龄童上不上春晚，也闹过一些乌龙，但大家一致的声音就是：猴年已经过去了，但您一直是我们心中的美猴王。 对于参演《大闹天竺》，六小龄童表示：“过去和大家只是在电视剧中见面，这次很高兴能在大银幕上扮演一个角色。”导演王宝强则兴奋地说：“这个戏的主题与猴有关，我也希望大家能看到心目中的美猴王，都不敢想象他能来参演。” 数据显示，今年春节档所有上映的电影中，《大闹天竺》是票房和口碑反差最大的一部电影。从豆瓣评分看，王宝强这部导演处女作是春节档的所有片子里评分最低的一部，只有3.9分；但该片自大年初一公映截至大年初五票房已突破5亿，据说目前票房接近7亿，可以说成绩可观。 可以说，电影叫好又叫座是每个导演的梦想。但好的电影的标准到底谁说了算呢？有人说评委说了算，因为他们是专家。可是电影就是拍给那几个专家的吗？有人说影评人说了算，他们是仅次于专家，却又能代表大众的人。我不以为然。多少影评人拿自己当专家，又有多少影评人拿自己大众的代表？他们懂电影，但真正看电影的大众有多少人看的时候，会从编剧、画面构图、音效、后期、特技等等这些专业因素去考量呢？ 我觉得大众最简单直观的评判标准就是共鸣，我能从电影中看到自己的影子他一定觉得是好电影。哪怕看不到自己，能看到自己身边的人，反应的是现实，说白了讲的是那么个理儿就够了。概括起来就三个字：看得懂。 好多电影大制作，特效请国外团队，演员都是一线甚至国际大腕儿，但你演出来那玩意儿我看不懂，不是对牛弹琴么？你说你花多大心血，跟我有半毛钱关系么？小制作的《失恋33天》为什么那么多人称赞，大众看得懂，故事讲的明白。 再说为啥《大闹天竺》票房口碑反差巨大？我想一定有一个原因是水军在作祟。中国的电影票房有多大水分我们不得而知，但为了5毛钱你让我喷谁我喷谁的五毛党大有人在。《西游降魔篇》上映那会儿，大家都冲着周星驰回归去看的，但走进电影院真的恶心到我了，我旁边的一个母亲带着孩子去的，开场不久小女孩就被吓的哇哇大哭。就算西游人物原著描述本来就是那样，但艺术不是源于生活高于生活么？本以为《西游伏妖篇》会有所改观，但依然如此。看到一篇影评大骂这部电影，说他们看的那一场七八十人，开演十分钟走了十几个。足见这电影烂到什么地步，但是豆瓣评分依然那么高。我们到底该相信谁？ 《西游伏妖篇》和《大闹天竺》都有西游元素，前者戏说，后者影射。戏说用好了叫无厘头，影射用好了叫恶搞。二者相比显然我把赞成票投给了《大闹天竺》。 《大闹天竺》被称作是一个全新演绎的现代版《西游记》，里面很多人物和桥段都能让我们想起《西游记》里的梗。 最明显的是几个主人公的名字，武空=悟空，唐森=唐僧，朱天鹏=猪天蓬，吴静=悟净，那对杀马特杀手兄弟对应金角大王银角大王，还有印度版牛魔王，各自性格也基本跟《西游记》里的相对应。 情节方面，宝宝扮演的武空是个民间耍猴人，没有家人，整日与小猴子们为伴，跟石头里出生、花果山称王的齐天大圣一样逍遥但孤独；武空拳打脚踢拆迁队一场戏似孙悟空大闹天宫；武空在强权（地产公司）压迫下被封禁在小楼里，唐森来带走他的那一刻宛如孙悟空在五行山下重获自由；唐森和武空也要经历九九八十一难去天竺，只不过这回取的不是经，是遗嘱。纱丽厂里全是妖媚舞娘，为首的吴静看中了唐森，强行要以身相许，这个套路我们在女儿国里已经见过；还有，武空本来与唐森不合，却要一路护着唐森，为何？不就是因为唐森抓着武空的小楼做威胁吗？像不像唐僧一念紧箍咒，孙悟空就头疼？诸多细节，影射的恰到好处。 《大闹天竺》的最初想法来自王宝强，他向家人致敬，也圆了自己的悟空梦。就像宝强说过的，看完就会明白他为什么要把这部电影拍出来。是他带着这个想法找到《泰囧》《港囧》的编剧束焕，于是就有了这么一个跟囧系列互文的“印囧”故事，依旧充满异域奇观的场面和插科打诨的段子，也是冤家路窄的二人组在克服重重困难的过程中逐渐和解并建立了友谊。 电影中有一句向《士兵突击》致敬的台词令人印象深刻：“我这个人最恨的就是抛弃。”这句台词在影片中出现了三次左右。一方面想起了王宝强的名言“不抛弃不放弃”，一方面又想起了王宝强的生活。我相信，一定有人因为王宝强婚变而去支持这部电影，也有人因为这个先入为主地抵触这部电影。但是，从一名武行到一名群众演员，从一最佳新人再到知名演员，然后再当导演，王宝强走出来的这一条路注定无法复制，因为常人无法想象他自己经历了怎样的九九八十一难。 《大闹天竺》没有纯搞笑，他在让你笑过之后回味了“承诺”和“守候”。武空的性格依然延续傻根的耿直，我答应你的我会做到，你答应我的也不要食言。这在当今社会是多么难能可贵？但当他遭遇背叛，依然选择原谅和包容。因为在他心中始终有一份“守候”，究其原因还是那句“别和往事战斗，我们不是对手”。 我不明白网上那些怒骂的人是因为拿了别人的钱，还是真的你对宝宝这部处女作失望至极？至少在我看来，相比网上很多低分评价，这部作品对于非科班出身的实践派导演来讲理应给高分。他真的没有你们说的那么一无是处，作为一部中印合拍的导演处女作，宝强用实际行动诚意满满，情怀满满，理直气壮的交出了一份优秀的答卷。

国产剧当中最让我难忘的角色还是属《琅琊榜》中的梅长苏了。我感觉大部分的原因还是要归功于胡歌的演技。不亏是男神中的男神。从内到外透漏出迷人的气质。虽然一场车祸，让他的面容上面有了一点小的瑕疵，但是也因此，让他的演技有了大幅度的提升。也可以说是因祸得福吧。俗话说得好，祸兮福所倚。可能正是因为这次意外，让胡歌跟《琅琊榜》中的梅长苏完美的融合到了一起。同样的死而复生，让胡歌把梅长苏这个角色演出了本色。可能这也激发出了胡歌内心最深处的悲伤吧。反正梅长苏的每个动作，都好像在讲述一个故事一样。总给人一种深沉的感觉。而且梅长苏别看身体羸弱，但是智力却盖世。所有的一切都是在他的掌握之中。本来是太子跟七珠亲王誉王争夺王位，各个势力都在二人的把控当中，愣是被他把两人都给绊倒了。让并不被皇帝看上眼的靖王成为了皇帝。他的运筹帷幄，一切尽在掌握的笑容，总给人一种安心的感觉，只要有他在，就好像没有什么事情解决不了似的。这可以说是一部全程被胡歌掌控的电视剧。但是我很喜欢那种掌控的感觉。可能这个就是智力的强大之处吧。看《琅琊榜》总会让我想到《越狱》中的温特沃斯·米勒，虽然是个罪犯，但是靠着自己的高智商，成功的逃过一次又一次的追捕。而且温特沃斯·米勒的眼睛，总是能给人一种睿智，深邃的感觉，特别迷人。

如今每个人的手机中都安装着各种各样的App，来满足我们日常工作、生活、学习、出行、购物、社交等各方面的需求。最普及的应该是微信、QQ、淘宝、支付宝等日常必备软件，另外还有各个领域中的一些主流APP，比如文艺青年的豆瓣、一个（ONE），又或者是游戏迷的王者荣耀、刺激战场等。其实有一些小众的黑科技APP非常好玩实用，但是比较少人知道，今天就给大家推荐几款。10分钟让你读懂一部电影第一次用这个APP的时候，感觉无比惊喜，从来没想过电影还能通过这种形式来观看。它将完整电影图解成几百张高清截图来讲解剧情，因为是静态的图片和文字，需要我们有意识地去解读、分析、调用大脑，所以同一部电影，由不同的人观看，可以图解出不同味道的精彩故事。对于想看恐怖片又不敢看的人来说，图解方式可以帮助消除不少恐惧感。另外，10分钟就能看完一部电影，对于娱乐时间少的上班族来说，是一个很好的观影新方式。小睡眠给你婴儿般好睡眠曾经也是夜猫的我，现在越来越发现睡眠充足是一件多么重要的事。前一晚睡眠不好，第二天工作就完全不在状态。这款睡眠App将专业疗愈催眠曲和色彩心理学催眠暗示原理巧妙融合，帮助我们短时间进入深睡状态。各种专业疗愈音效，可以单独或几个组合在一起，调配出最为适合自己的睡前催眠曲。另外还有专业助眠引导音频，我们可以在其指引下做一些助眠练习，提升睡眠质量。界面设计也非常清新简约，给人很温馨舒适的感觉。向日葵远程助手足不出户远程办公周末在家休息，临时需要公司电脑里的文件，但是专程跑回公司实在是累。向日葵远程助手可以为你开启远程办公的大门，在手机和公司的电脑上分别安装向日葵客户端，登录向日葵账号连接，即可实现远程开关机、重启、传输文件、修改文件、语音文字聊天等操作。另外，还可以实现手机远程控制手机，远程帮爸爸妈妈安装APP、下载视频、手机操作演示等。VUE视频剪辑神器VUE内置的电影级别滤镜极大提升视频的表现力，只有 15 款滤镜，但每一款款都很强，F1 滤镜尤为出色，仿佛自己正在拍摄电影的感觉。VUE 支持多种视频画幅，除了竖屏全屏画幅之外，有经典、正方形、16:9，电影荧幕超宽屏，甚至还有电影《我不是潘金莲》同款的圆形画幅。另外还有动态美颜，可以添加各种表情、手绘贴纸，让视频更加有趣。Google Translate拍一拍，即时翻译我们在工作、学习或生活中，难免会遇到需要翻译的情况。目前市场上有很多支持多语言翻译和语音实时翻译功能的App，这款App的不同在于它的即时相机翻译功能。当我们在阅读各种语言的纸质文档，或在旅途中遇到路标、菜单时，直接通过手机的相机来取图，借助谷歌先进的OCR 图像识别技术，直接在屏幕上将原本的文字替换成翻译后的译文 (支持中文)。这对经常跟外商来往、留学生或者出国旅游的人来说就是一个福音，扫一扫马上就能翻译，不用再手动一个一个字母输入了。一个木函集多种功能于一体只有不足700K的身形，却隐藏着巨大的能量。一个木函的工具箱中拥有多达几十种的实用小工具，比如我们常用的语言翻译、文字与图的互相转化、网页转应用、以图搜图、追踪机器人、二维码生成、表情制作等等。这其中的有些功能完全可以代替一些APP来使用，能为我们的手机腾出很多空间。装了它之后，基本可以卸载手机上几个功能重合的App了。Fooview功能超强的桌面悬浮球小小的体积，容纳了浏览器、文件管理器、悬浮窗、搜索引擎、实时翻译等强大功能，在全球200多个国家地区流行。只要轻轻一个手势，就可以完成平常在手机上来回按好几趟才能实现的效果。随意滑动，就能轻松切换界面，轻松找到你想要的内容。直接在社交网站、新闻网站中能完成翻译、导航、搜索。截图功能也是很强大，随意一圈，就能在任意位置截图。使用操作相当智能，但是因为和原来的操作方式有很大改变，需要时间适应，但适应后很可能就停不下来了，总之值得细细把玩一番。网易蜗牛读书每天阅读一小时市场上电子阅读App非常多，基本功能也都相似。这款App的特别之处就在于它每天只能看一个小时。其实是每天可以领取一个小时的免费阅读时间，这样可以锻炼自己碎片时间的专注度，同时这样的时间限制让人产生一种紧迫感，不仅会更加珍惜阅读机会，而且还能增加阅读效率。一个小时的阅读时间也安排得非常合理，在忙碌的一天中抽出一个小时来阅读已经足够了。另外还有共读功能，可以约上小伙伴一起读书，互相监督一起成长。以上8款App有你正在用的吗？或者你有哪些好玩又实用的压箱底App吗？

十年后的你一定会感谢现在为梦想疯狂努力的自己用英语怎么说 Ten years from now you will be grateful for the dream of the crazy efforts of their own 十年后的你一定会感谢现在为梦想疯狂努力的自己 十年后的自己用英语怎么说 十年后的自己用英语可以这么说： Ten years later. Ten years after their After ten years of their own Ten years after his After ten years of oneself 《十年后的定会感谢现在的自己》作文 感激自己 有很多经历千辛万苦最终走向成功的人士，在回答别人要感激谁的时候，我们所听到的几乎都是同一个声音：感谢父母、感谢师长、感谢领导……是的，每个有不凡成就的人，都离不开别人的帮助，对帮助过自己的人应该心怀感激之情。然而，他们却往往忘了一个最需要感激的人，那就是感激自己。 为什么不感激自己呢？路是自己走出来的，别人扶得再牢，你自己不迈开脚步，能走多远呢？感激自己，不是自以为是，而是自己给自己一道海岸，自己给自己一个甜蜜的吻，是不断地发掘自己身上的热能，不断地开拓自身原本潜在的自动力，而这些都是我们再次步向辉煌的要素。因为人生之路太长太曲折，即使是我们最亲近的人，也不可能永远地陪伴着我们。 感激自己，才能让我们在感激中产生一种回报自己的强烈愿望。这种愿望，可以让我们不断地为自己加油呐喊、鼓掌喝彩，不断地为自身注入驱除神情沮丧、士气低落的兴奋剂。感激自己，是滋润有可能落地的飞鹰再度搏击长空的一脉甘泉，能使自己成为一株挺直葱茂的临风大树。 感激自己，能孕育起自己更大的信心，唤醒自己更大的勇气，使自己有胆识不断地去追求更高的目标。人生不会一帆风顺，不管你身处事业的巅峰，还是遭遇挫折时，在你自己感谢自己之中，你就会发现，你的自尊自爱感正大大地增加，你会为自己的努力感到欣慰，会用奋斗、成功的期待，去为你的辉煌锦上添花，去为你所受的挫折扫除悲观与失望。正因为有了这份感激，你会看到，世上的一切东西，都在向你微笑。 有个观音拜观音的故事，很耐人寻味。从观音虔诚跪拜自己当中，我们不难悟到，观音之所以为观音，是因为她知道求人不如求自己，而我们人之所以为人，是因为我们遇事好求别人，这就是智者和庸人的区别。还有一个故事，当年拿破仑打猎时，面对一个落水求救者的回答竟是“你要是不上来，我就打死你”。如果我们都把自己当成是观音，遇事先求自己，成事懂得感激自己，那么，我们就没有理由去责怪拿破仑面对求救者的无情了。 学会感激自己，就等于为自己的心灵寻到了一处港湾，疲惫的心身才会活力如初，我们才会一边噙著热泪安抚自己，一边振作精神去作不息的跋涉…… 感激自己 一直觉得自己很另类，很有个性。的确，当我想到这个题目时，自己也懵了。感激自己？！为什么要感激自己？感激自己干什么？ 在中国的传统观念意识中，所崇尚的是“我为人人，人人为我”的大我主义精神。所以，在中国，一提起感激，物件往往是父母，抑或是其他对自己有所帮助的人。然而，我认为，人生在世，最应感激的人应该是自己。为什么？原因很简单： 如果感激的定义是无语的帮助，那么，试问给予你帮助最多的人是谁？实质上，别人所给予你的帮助是有限度的，不可能是无限。事实上，只有一个人，只有在他（她）身上，你所得到的帮助才是无限的。因为他（她）才是最了解你的人，他（她）所给予你的帮助，是有形，亦是无形。你之所以感受不到，因为他（她）就是你自己。为什么要学会对自己说“我能行”？为什么会有自爱自尊？这一切都是你自己在给你自己力量，你自己在给你自己帮助。真的，从小到大，我所面对的种种困难，帮助我走过的，客观上是他人，但主观上却是我自己。比如，面对着学习上一时的低谷，虽然有爸爸妈妈在身旁，他们在精神上或者行动上给着我莫大的关注和鼓励，但重新振作起来是要靠我自己。对于我后来的振作，父母的行动是在起外因作用。而我自己一次又一次的自我鼓舞就是内因。外因和内因的结合造就了成功，尽管二者不可缺一，可起关键作用的仍然是内因，内因是成功的核心。所以，我最感激我自己。 同时，帮助的内涵是永恒。请你回头看一看，在人生的道路上，陪伴你走过的这样或那样的人。他们陪你走过灿烂，陪你走过辉煌，也陪你走过失败，但他们不可能陪伴你直到永远。总有一天，他会离开你，总会有一天，你们会说再见。而真正从头到尾自始至终陪伴在你身边的人就是你自己。就如马致远的那首《天净沙秋思》中所道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”人生中，我们必须学会独立，必须学会独自上路。因为没有人能够陪你直到永远。而所谓的永远只是一个属于你自己的诺言。因此，我更加应该感激自己。 古言有道：“感动奋发即为感激”。仔细想想，其中的哲理当是发人深思。诸葛亮因为感激刘备的三顾茅庐，从而感动奋发，帮助刘备成就大业。可见感激就是一种力量，一种令人奋发向上的力量，便出现了“感动奋发”一词。自我感激何尝不是如此？自从爷爷中风瘫痪在床后，无法语言，郁郁终日。我明白，爷爷的康复需要精神上的动力；我清楚，只有我才能挽回爷爷逝去的记忆，因为爷爷最疼爱我，我是他的骄傲… 多年后的自己，一定会感谢现在努力奋斗的自己…… 解释一下什么意思？ 未来的你一定会感激现在努力奋斗的自己。与之相反的，就是，现在的你特别后悔以前没有努力，现在才对自己的能力失望。 推荐几个比较好，听过的励志书籍被，比如将来的你一定会感谢现在努力的自己，现代的 NO.1 《改变，从心开始》 幸福快乐是一种选择，情绪平衡是一种能力。这本书讲的是情绪的释放、平衡和治疗，是关于自我治疗最实用也最直接的一本书之一。 我们本身要为创造内在的祥和负责，没有人能为我们达成这个目的。在生命中塑造出内在的祥和与和谐的唯一方法，就是让自己更接近自己的心灵。 最初这可能需要投资一些时间和努力，可是请记住：你在自己身上投资越多，得到的回报越高。每天花费短短的十五或二十分钟时间，持续练习情绪平衡技巧，你的生活会变得更轻松更平衡，并且开始吸引不同型别的人和新的情境。 NO.2 《肖申克的救赎》 这部书的同名电影赫赫有名。本书是斯蒂芬.金最为人津津乐道的杰出代表作，收入了他的四部中篇小说。其中最负盛名的便是曾获奥斯卡奖七项提名、被称为电影史上最完美影片的《肖申克的救赎》（又译《 *** 一九九五》）。这部小说展现了斯蒂芬.金于擅长的惊悚题材之外的过人功力。一部不容错过、让人手不释卷的杰作，带你体验如同四季变化般的人性绝望与希望之旅。 NO.3 杜拉拉升职记 中国白领必读的职场修炼小说。 大部分人是要谋生的，不单要谋生，而且希望谋得好。 说到谋生，有人适合自己做老板，更多的人则靠打工。其实，自己做老板，也就是给自己打工。您可以消遣的来看看这本纯属虚构的小说，也可以把它当经验分享之类的职场实用手册来使用。 小说的主人公杜拉拉是典型的中产阶级的代表，她没有背景，受过较好的教育，走正规路子，靠个人奋斗获取成功。对于大部分人来说，她的故事比比尔盖茨的更值得参考。 可能你干了很多活上司却不待见你，没准你有个本事不大脾气不小的下属，也许你的平级争风吃醋不怀好意，或者你的客户拽得像二五八万——你要很好地完成任务，就要设法摆平他们。 你可以消遣地来看看这本纯属虚构的小说，也可以把它当经验分享之类的职场实用手册来使用。小说的主人公杜朝阳是典型的中产阶级代表，她没有背景，受过较好的教育，靠个人奋斗获取成功。小说中拉拉在外企的经历跨度八年，拉拉从一个朴实的销售助理，成长为一个专业干练的HR经理，见识了各种职场变迁，也历经了各种职场磨练。 对于大部分人来说，她的故事比比尔·盖茨的更值得参考！ NO.4 做最好的自己 本书由Google公司中国区总裁李开复创作而成，用了近百个真实案例，来阐述如何运用“成功同心圆”法则选择自己的价值观，阐述如何运用自己的智慧，“选择做一个融会中西的国际化人才”，最终说明“成功就是做最好的自己”。这些案例当中，有李开复自己的成败得失，也有如比尔·盖茨一般显赫人物的故事。 　若干年后，人们尊敬的不仅是他的科学贡献、事业成就，更有他对青年一代的热忱、爱心和奉献。 ——宋健（中华人民共和国前国务委员） 我们一直在寻找一位拥有卓越的技术才能、领导能力、热爱中国、深刻理解Google价值观（尤其要正直和诚信）的特殊人才。非常幸运，我们在李开复身上发现了这些优秀品质。 ——赛吉·布林、拉里·佩吉（美国Google公司的共同创始人） 我第一次返回美国苹果公司的时候，有人说李开复是我错过的最优秀的技术天才。于是，我打电话告诉开复，无论什么时候，只要他愿意，苹果公司都欢迎他回来。 ——史蒂夫·乔布斯（美国苹果公司总裁） 李开复是我所见过的、最有 *** 地推动中国教育体制发展的人。他的 *** 和卓越的远见正是中国走向世界前列，成为世界强国所需要。 ——郭鹤年（马来西亚嘉里集团和香格里拉控股公司董事长） 李开复是少数深谙中美文化的人士之一。他深受 *** 、媒体，特别是中国学生的尊敬。在中国即将崛起的过程中，他半发挥重要的作用。 ——约翰·桑顿（美国高盛公司前总裁） NO.5 《InnerLight 心探索》 最初看到这个杂志是从新浪的推荐，后来豆瓣上也有很多人推荐。看过之后觉得，这本多媒体杂志的价值，以及这个系列杂志在将来所带来的力量，绝对不是六块钱可以评估的，这是一本能帮助你的有用的杂志，是一套心灵成长与心理健康的工具，是一张驶向未来的地图。 便宜在于它不是纸的，省去了很多流通成本。不是纸的的另一优点，就是可以装载纸媒体所不能的声音视讯动画等等，表现出丰满立体的内容。这些内容的展现，极具创意和设计感，阅读相当愉快，一改我以往对电子读物的偏见。其质量绝不是那些免费的拼凑杂志所能比拟的。 当然最值得大赞的，还是杂志的内容，心探索拥有独特的视角、精心的策划和开放的态度。里面有生动鲜活的采访、发人深省的故事以及经验老道的专栏，从胡因梦到张德芬，从解梦、占星、心理咨询到家庭系统排列，告诉我们所谓完美生活，不是在远方，而是应该从自己的内心去深入探索。 其实，就在我们身边，有很多秘密、有很多答案，但是找到这些通往未来 二年后的我一定会感谢现在的自己作文800字 考场作文写作技巧（开头技巧和结尾技巧） 中考作文开头技巧集锦 “好的开端是成功的一半”。开头在文章中的作用十分重要。它能提炼中心，完整结构，吸引读者。它能使文章锦上添花，令阅卷者倦处生神。这种说法并不夸张。因此，作文时多花费点时间、多动点脑筋，写个好的开头，是十分必要的。请看来自中考满分作文的精彩开头： 1．落笔入题，总领全篇 例1．小时候，对印在连环画、贺卡上那些“挥着翅膀的孩子——天使”爱得痴迷。那纯洁的，绒棉似的白翅膀是一切美好的象征，它装饰着我儿时的梦。（重庆满分文《白翅膀装饰着我的梦……》开头） 这篇文章一开头就交代自己喜欢白翅膀，并用“它装饰着我儿时的梦”既照应文题，又领起下文。这种开头能给人干脆利落，入题快捷，不枝不蔓的感觉。应为考场作文开头的首选方法。 2．序引题记，醒人耳目 例2．叶子，是不会飞翔的翅膀；翅膀，是落在天上的叶子。（重庆满分文《翅膀，落在天上的叶子》题记） 这个题记采用比喻的方法来揭示“翅膀”和“叶子”的关系。“翅膀”和“叶子”怎么可以划上等于号呢？这个疑问，犹如一个谜团，一下子勾起阅读者的好奇心，只有当你读完全文才知道这是一篇“丑小鸭变成小天鹅”翻版的童话故事，作者用一个落叶代替“丑小鸭”，写他的无悔选择，写他的执著梦想，写他的美好心灵，新颖独到，让人耳目一新。 3．写景烘托，渲染心情 例3．又是炎夏了，开始有知了叫了。（北京满分文《动力来自那双眸子》开头） 这篇文章不落别人窠臼，独辟蹊径，从小处切入，从一双具体可见、可感的“眸子”切入，来写一位数学教师的目光情感的传达，给班上的每一位学生所带来的阳光般的温暖和突飞式的进步。此处开头的自然环境描写，既渲染了特定的气氛，衬托了人物的心情，又推动了故事情节的发展。 4．巧用对比，说明问题 例4．早晨8点刚过，一位怒容满面的妈妈就扯著一个个子高高的男孩推开了张教授办公室的门。一进门，妈妈就开始向张教授数落孩子的不是。而那个男孩似乎满不在乎，总是抬着头看天花板，身体还在不停地晃动着。时不时的还回上一句表示反对。（山东莱芜满分文《其实并不是这样》） 文章开头大肆渲染母亲眼中孩子的“不好”，可到了教授那里，教授反而轻易地就指出了孩子的“优点”，这样的对比，只能说明一点，其实并不是孩子不好，是“母亲”的眼光有问题，教育孩子的思想有问题。 5．反向立意，别出心裁 例5．我是魔鬼，是一个心中住着天使的魔鬼。（山东滨州满分文〈让天使永驻心中〉开头） 文章题目是“让天使永驻心中”，可开头就是一句“我是魔鬼”，让人感觉奇怪。再往下，第个段落的开头句都是“我是魔鬼”，一直到最后，细读才会领略到此反向立意的妙处是在突出“安琪儿”。 6．角度新颖，情理交融 例6．“王蜂一口针，橘子两边分。世间痛恨事，最毒 *** 心。”自从《水浒》一问世，人们便拿此评价其中的人物——潘金莲。这个人物形象成了人们心目中心狠手毒的“ *** ”、“ *** ”的典型。 潘金莲你实在是冤枉啊！（山东莱芜满分文《其实并不是这样》开头） 小作者将人们熟悉的《水浒》故事写入作文，读来却不觉重复。此处引用《水浒》开头，巧妙引出议论物件——潘金莲，既显自己的文化底蕴，又能将此与自己的观点形成对比，合情合理。 7．句式工整，含蓄蕴藉 例7．曾经留恋“秦王扫六合，虎视何雄哉”的英雄幸福，曾经追求“采菊东篱下，悠然见南山”的隐士幸福；也曾经探寻“会当凌绝顶，一览众山小”的志士幸福。但是我毕竟是我，我要去采撷最美丽的幸福，来点缀无悔的青春！于是，我乘上幸福专列，开始了寻找幸福的路程。（山东济宁满分文《乘上幸福的列车》开头） 文章开头诗文的引用，使文章的语言古雅流畅而充满诗意，意蕴丰腴而耐人寻味。 8．比喻扣题，主旨凸现 例8．每个人降临人世时都没有翅膀，惟有读书才能使生命飞翔。（重庆满分文《读书——生命飞翔的羽翼》开头） 这章的思路相当开阔，一般人很少将读书和“翅膀”话题联络在一起，考生一开头以比喻句“每个人降临人世时都没有翅膀，惟有读书才能使生命飞翔”开启下文，很好地凸现了文章的主旨“读书——生命飞翔的羽翼”。 9．起兴开头，直奔主题 例9．雄鹰拥有翅膀，就能展翅高飞；飞机拥有翅膀，就能翱翔蓝天。我也幻想有一对翅膀，风雨中让我展翅飞翔，没有谁能把我阻挡飞越世界的梦想。（重庆满分文《假如给我一双翅膀》开头） 此开头由雄鹰、飞机起兴，倾诉“我”对梦想的执著之情，为下文描绘那些拥有翅膀的种种理由设定了悬念。 10．排比开头，注入诗韵 例11．云卷云舒，卷舒的是心灵的纯净无暇；雁过雁往，过往的是人性的清姿丽影；花开花落，开落的是灵魂的郁秀芬芳。（山东日照满分文《给我一个懂你的机会》） 作者文笔优美，此开头选取了自然界中几个画面进行描写，用语典押，句式整齐，朗朗上口，富有韵味。 11．一线串珠，珠珠润丰 例11．幸福是什么？（山东济宁满分文《幸福小语》） 文章以“幸福是什么？”开头，独句成段，发人深思，引起下文。下文分别用“司马迁说”“陶潜说”“李太白说”“刘禹锡说”“陈景润说”“林肯说”“甘地说”“我说”来高度概括8个人的幸福观，起到了“万箭攒射”的效果。作者丰厚的积累可见一斑。 12．论坛形式，新奇无比 例12．【主题帖子】幸福是什么？幸福是微笑着的闪著泪光的双眼；是耳边亲切的问候；是孩子们在沙滩上玩耍；是风烛残年的老人携手夕阳；是全家人围成一桌在中秋之夜享受天伦……一千个人对“幸福”就会有一千种诠释，正象一千读者眼中有一千个“哈姆雷特”。（不信请到“幸福”论坛里转一转。）（天津满分文《论坛里的“幸福水”》开头） 此开头从论坛“主题帖子”开始，用设问句引起读者注意，用排比句巧作道理论证，用“一千个人对‘幸福"就会有一千种诠释，正象一千读者眼中有一千个‘哈姆雷特"”概括自己对幸福的观点。新鲜的形式，巧妙的开头，实在是高招！ 有两个人在同一条街上走，其中一个捡到了一把斧子，于是叫了起来：“瞧我发现的东西！”“不要说‘我"，”另一个人说，“该说我们发现的。”过了一会儿，那个丢了斧子的人来了，职责拿斧子的人偷他的斧子。“哎呀，”他对他的伙伴说，“这回我们完了！”“不要说‘我们"”一个回答他说，“该说‘我"完了。一个人不能与朋友分享所得，就不该指望别人分担风险。” 　切题点：分担风雨与分享阳光、留些好的给别人、学会共享 ②材料：一只九官鸟学人的语言，不久能讲二三句了。九官鸟踌躇满志，始早至晚，喋喋不休地念叨。某天，有只蝉在树枝上快乐地唱着歌。九官鸟听了听便嘲笑起来：“喂——你的歌声太刺耳了，与其你唱，倒不如听我说人话。不好听吗？”蝉全神贯注地听完后，对九官鸟说：“我的歌声虽然不好听，但这是我们自己的歌。你讲的固然悦耳，但不是你自己的而是别人的语言。对吗？” 切题点：原创精神、坚守自己、做最好的自己、模仿与创新 ③材料：有兄弟二人，不过四五岁。由于卧室的窗户整天紧闭着，他们认为屋内太阴暗，看见外面灿烂的阳光很是羡慕。兄弟俩就商量说：“我们可以一起把外面的阳光扫进来。”于是，兄弟两人就拿着扫帚和畚箕，到阳台上去扫阳光。等他们把畚箕搬到房间时，里面的阳光就没有了。正在厨房忙碌的妈妈看见他们奇怪的举动问：“你们在做什么？”他们回答说：“房间太暗了，我们要扫点阳光进来。”妈妈笑道：“只要把窗子开启，阳光自然会进来，何必去扫呢？” 一定会感谢现在努力的自己】里,孔雀后背有个硕大的纹身,她文了一个什么? 孔雀。原文： 朋友孔雀在后背文了一只硕大的孔雀，彩色羽毛覆满整片面板。 求汤木的《将来的你一定会感谢现在拼命的自己》TXT百度云连结 :vdisk.weibo./s/tlleZPylKWkkO 微盘资源，手机知道可点选连结下载 百度云上的不全 满意请采纳~

《画江湖之不良人》 是国内人气很高的武侠动画巨制，该动画围绕唐代从事侦缉捕盗职务的官差“不良人”这个组织所隐匿起来的太宗龙泉宝藏而展开。群雄侠隐仗剑、江湖乱世情爱，谱写浪漫辉煌的中国经典武侠传奇，吸引了无数网友。它拥有同名舞台剧、小说、手游等，受到追捧。 国内导演向来热衷于翻拍，金庸、古龙拍烂了还在拍，《画江湖之不良人》自然难逃魔爪，被翻拍成了 真人电视剧 。 真人剧《画江湖之不良人》由吴峥、李喆、钱亚丽、李嘉昱编剧；伊峥任总导演，栗心博、王飞联合执导； 杨旭文、毛晓彤 领衔主演， 郭晓婷、甘婷婷、周一围、邵兵 、李俊辰、张皓然、李俊墨、刘衍辰、孙博豪、徐少强等主演。 该剧杀青已两年有余，近来豆瓣上的播出日期已经改成了“ 2020 ”，看来距离播出不远了。 该剧的剧情改编自动画的第一至二季，围绕主人公李星云展开叙述。 唐朝末年，李唐后人李星云，幼年不幸，遭逢巨变，不良帅袁天罡欲辅佐他重聚不良人、重振天下。焦兰殿一战后，李星云隐世不出，后为解救好兄弟张子凡，寻找爱人姬如雪重出江湖。后续经历系列的阴谋权斗和武林冒险，最终李星云参透侠之大义为国为民的道理，也成功解救爱人，并寻找到了新的人生目标。 漫改剧向来以流量明星来吸引观众，《画江湖之不良人》也是如此，邀请了很多大牌明星出演这部剧，既有当红的流量小生、小花，也有中生代、老戏骨，可谓 众星云集 。 高颜值新生代明星杨旭文、毛晓彤领衔演员阵容，超吸睛。 杨旭文 曾参演《诛仙青云志》，饰演青龙一角受到关注；与李一桐合作，主演《射雕英雄传》，成功演绎憨厚老实、武功高强的郭靖，凭借该角色获得2017中国电视剧品质盛典年度新锐剧星奖，颜值、演技获得观众普遍认可。 杨旭文长相干净帅气，古装扮相也十分好看，这次他挑大梁，饰演男主角李星云，想必颜控们非常期待。 剧照中，杨旭文一如既往地清俊帅气，一看剧照是不是就想舔屏呢。 与杨旭文搭戏的小花是 毛晓彤 。 毛晓彤在古装戏《锦绣未央》中演反派获得广泛关注，今年播出的《重启之极海听雷》、《三十而已》有她的身影，可以说炙手可热，离爆红就差一步。 毛晓彤长得清纯秀美，很招年轻人的喜欢。剧照中，毛晓彤皮肤白得发光，很像瓷娃娃，非常的二次元，扮相很有特色。 除了两位主角，该剧的配角阵容也是相当强大。青年演员 李俊辰 饰演张子凡， 郭晓婷 饰演陆林轩；中生代实力派 周一围 饰演袁天罡， 甘婷婷 饰演李茂贞；老戏骨张晨光饰演张玄陵， 徐少强 饰演李嗣源， 邵兵 饰演杨叔子。 该剧的演员有吸引力，服化道就有些拉垮，上面几张剧照看下来，想必读者已经心如明镜了。 这部剧的 服化道 有些 一言难尽 ，奇葩？雷人？辣眼睛？就是一言难尽。 我们对比女帝李茂贞的动画形象和甘婷婷的电视剧扮相，无论是头饰还是身上的服装款式，剧版一定程度上还原了动画，鹅蛋型脸庞，红绳抹额，高盘发，缀满长直金凤冠对钗，后垂一缕发束，造型华丽高贵，只是颜色略微有些不同。 甘婷婷在《新水浒传》中饰演最美潘金莲，是公认的古装美女，颜值值得信赖。感觉别扭的原因，应该是头饰、服装的 材质 造成的，质感不好，给人以一言难尽之感。 同样的，剧中其他角色也是这样，各种各样奇形怪状的造型，看这部剧，感觉在看大型的cosplay秀。 鉴定完毕，这版《画江湖之不良人》是一部聚集众多大牌明星，服化道拖后腿的片子，烂片的可能性极大。 其实，《画江湖之不良人》早在2016年就已经有一个网剧翻拍版本，由 郑业成、李纯、张静初主演 ，该剧不仅保留了动画的优质元素，还进行了大幅度升级，情节较原版动画更加丰富，人物塑造更加立体生动。同时，网剧配音阵容沿用了动画IP的原班人马，精致的画面、无差别的声音使网剧和原动画无缝衔接，获得了观众的好评， 豆瓣评分高达8.2 。 有珠玉在前，新版《画江湖之不良人》出圈的可能性不大。 不过，有些网友看剧，有喜欢的题材或者明星就看，相信很多网友还是会冲IP或者爱豆观看这部剧，萝卜白菜，各有所爱吧。 据说曾担任 98版《水浒传》武术指导的袁和平 也要翻拍《画江湖之不良人》为 大电影 ，雪狮子就坐等袁八爷的大作了。

《盂兰变》（孟晖）电子书网盘下载免费在线阅读链接: https://pan.baidu.com/s/11MVMZGY9nZJ6XaD2ElRvrQ 提取码: v47k书名：盂兰变作者：孟晖豆瓣评分：7.7出版社：北京出版社出版年份：2018-8-1页数：476内容简介：《盂兰变》以武则天即位后的数年为背景，写出了一段惊心动魄的宫闱故事。武则天不是小说的主角，但女皇无所不在的权威阴影，成为启动叙事的契机。作者的兴趣是想象那样一个时代里，人与人之间的关系：伦理的、政治的，以及情欲的关系。外戚世族、王子公主、蕃将妖僧、佞幸男宠，还有无数的彩女侍从，勾心斗角，交织成极复杂的网络。这网络又以圣神女帝为辐辏点。种种爱欲嗔痴，命运未卜，究其极，色相劫毁，终归空无。作者简介：孟晖，女，达斡尔族，上世纪60年代生人。中央美术学院美术史系本科肄业，并在90年代初至法国留学。归国后先后在北京艺术博物馆、三联书店、《读书》杂志工作，现为自由撰稿人。著有《中原女子服饰史稿》《盂兰变》《潘金莲的发型》《画堂香事》《花间十六声》《贵妃的红汗》《唇间的美色》《金色的皮肤》等，并曾译《西洋古董鉴赏》（合译）、《我不是杀人犯》、《战争与电影》。燕王WF，本名王非。现为动画工作者、兼职插画师。创作过《明朝正德年间的囧人囧事》、《唐代穿越指南》《唐代定居指南》（封面、插图）、《宋朝饭局》（封面、插图）、《过一个欢乐的宋朝新年》（台版封面、插图）、《宋朝娱乐频道》（封面）、《秦朝穿越指南》（封面）、《大明官》（台版封面），并与《国家旅游杂志》、《中华遗产》等刊物有过合作。

翁虹是香港女艺人，1968年出生，在1989年参选亚洲小姐，并且获得冠军，像70年代港姐出身的女艺人一样，出名后的翁虹就开始接拍电视剧了，其中最令我们印象深刻的可能就是《阳光灿烂猪八戒》了。与她同时期的女艺人像邱淑贞、黎姿、朱茵等应该都属于香港90年黄金电影时期的女神级女星，不过当时翁虹接拍的作品大多不像邱淑贞的《倚天屠龙记》亦或是朱茵的《大话西游》经典，而是一些迷情色彩的电影，豆瓣评分也不高，所以论知名度和在观众眼中的女神形象都与前几位相去甚远。所以现在，接拍的电视剧以及电影都是一些妈妈类的角色，像《左耳》《一不小心爱上你》而且她是每个时间段都有作品的，看来翁虹也是很喜欢拍戏。虽然现在翁虹仍然有影视作品，但是我觉得她的演绎生涯黄金时期应该是上世纪90年代，比如《还看今朝》，多次与任达华合作的《香港奇案之雾夜屠夫》《挡不住的疯情》，比较好的作品还有与陈道明合作的《新女巡按》，与成龙合作的《醉拳》，与刘德华合作的《与龙共舞》。但是相较于梅艳芳、张艾嘉、王祖贤、关之琳、惠英红、刘嘉玲等香港女星，翁虹的知名度还是低的。

1一个乡里开会,由于谐音,村长说:“兔子们,虾米们,不要浆瓜,咸菜太贵了。”(同志们,乡民们,不要讲话,现在开会了。)主持人说:“咸菜请香肠浆瓜。”(现在请乡长讲话。)乡长说:“兔子们,虾米们,今天的饭狗吃了,大家都用大王八（ 阿斗的江山——白送 阿斗式的人物——没能耐 打翻了的调味羹--酸甜苦辣味都有 打翻了五味瓶--酸甜苦辣咸，样样都有 打个喷嚏吓死虎--赶巧拿根面条去上吊--死不了人 拿了秤杆忘秤砣--不知轻重 拿五马倒六羊--赂了个头朝下 拿针眼当烟筒--小鸟 拿住荷杆摸到藉--抓根本 拿着棒槌缝衣服--啥也当真（针） 拿着草帽当锅盖--乱扣帽子 拿着车票进戏馆子--对不上号 拿着豆腐去垫台脚---不顶事 拿着钝刀抹脖子--杀不死也痛 拿着凤凰当鸡卖--贵贱不分 拿着耗子当成牛--吹的 拿着虎皮当衣裳--吓唬人 拿着鸡蛋走滑路--小心翼翼 拿着缰绳当汗毛揪---说得轻巧 拿着酒壶打架---喝(豁)着干 拿着镢头刨黄连---挖苦 拿着碾盆打月亮--不知轻重 拿着算盘窜门--找仗（帐）打 拿着铁锹当锅使--穷极了 拿着鞋子当帽子--上下不分 拿着野鸡做供品--家财难言 拿着钥匙满街跑---当家不主事 纳鞋底戳了手--真（针）气人 奶妈抱孩子---人家的 奶奶的鞋子---老样子 奶娃娃张口---要吃的 耐猴子爬樱桃树---粗人吃细粮 男儿的田边,女儿的鞋边---好看 南北--没有东西 南风天石头出汗---回潮了 南郭先生吹竽---滥竽充数 南天门的灯笼---管照得高 南竹棒子当菜---硬炒(吵) 脑袋长瘤子---后面负担重 脑袋上长瘤子---额外负担 脑壳上擦油---滑头 脑壳上长头角---比别人出格 脑壳上穿袜子---不是脚儿 脑壳上戴碓臼---不知轻重 脑壳上顶娃娃---举人 脑门心长眼睛---望天 闹钟打哈哈---自鸣得意 嫩牛拖犁耙---不打不跑 能干婆娘半夜哭---能干死了 爬到山巅---上顶(等 ) 爬竿比赛--看谁上得快 爬楼梯跌跤--爬得越高摔得越重 爬山虎的本领--会巴结 爬上马背想飞天---好高骛远 爬上马背想飞天--好高骛远 拍大腿吓老虎----一点没用 拍马屁拍到马脚上---不但没好处,反遭脚踢 拍马屁拍到马嘴上--会咬一口 拍马屁拍到蹄子上----倒挨一脚 拍拍屁股就走--不管了 排笔绘画--线条太粗 排队梳辫子-----个一个来 排骨烧豆腐--有硬有软 牌楼下躲雨--暂壁一时 潘金莲熬药--暗地里放毒 潘金莲给武松敬酒--不怀好意 潘金莲敬酒--丑话说在前 盘古老跳舞---老开心 盘山公路上开车--要善于转弯 判官办案--吓死人 判官演魔术--尽耍鬼把戏 盼望出太阳的姑娘--热情（晴）人 盼望太阳的姑娘---想晴(情)人 螃蟹吃高梁---顺着秆子往上爬 螃蟹刚脱壳---肉嫩嫩的 螃蟹过河---七手八脚 螃蟹过街---横行爬(霸)道 螃蟹夹豌豆---连滚带爬 螃蟹教子--不定正道 螃蟹进山门---夹神 螃蟹拉车--不走正道 螃蟹拉车--使横劲 螃蟹娶亲--尽是大王八 螃蟹吐沫--没完没了 胖婆娘过窄门--门当（挡）户对 胖子乘车---碍着两边的人 胖子穿小褂--不合身 胖子的裤带---全不打紧 抛球招亲--未必如意 跑步比赛--你追我赶 跑了和尚跑不了庙---请你放心 跑了虾公捉到鲤鱼--理更好 跑了羊修圈--防备后来 跑马使绊子----存心害人 泡泡糖粘住糯米饭--扯也扯不开 泡软了的豆子--不干脆 泡透的土墙--不久长 喷火器的脾气--张口就发火 盆子里摆鸡蛋--不数的几个 盆子里摆山水--假景 膨胀的皮球----一肚子气 捧泥鳅玩---耍滑头 捧着金碗当乞丐--高兴得发傻 捧着金碗当乞丐--何必求人 捧着金碗要饭吃--装穷叫苦 碰到南墙不回头---倔强 披大氅偷烟袋---文明人不做文明事 披麻救火--自讨苦吃 披蓑衣救人--惹火（祸）上身 披着狗皮---不是人 披着牛皮---不认脏(赃) 披着蓑衣救火---惹火(祸)上身 披着蓑衣救火---惹火烧身 砒霜拌辣椒--毒辣 砒霜里浸辣椒--毒辣透顶 砒霜里浸辣椒---毒辣透了 皮坊老板---吹牛皮大王 皮匠的扁担---两头翘(俏) 皮匠栽跟头---露了楦头 皮裤套皮裤----定有缘故 皮箩里洗虾公----一个也跑不了 皮箩里洗虾子---一个也走不脱 皮球擦油---又圆又滑 皮球擦油----又圆又滑 皮球掉进汤锅里---说你混蛋,你还一肚子气 皮球掉在油缸里--又圆又滑 皮球裂了口---泄气了 皮球落水--浮在表面 皮球上戳了一刀--泄了气 皮球上磨刀--泄气 皮球上扎了一刀---软下来了 七八月的南瓜--皮老心不老 七尺缸里捞芝麻--费功夫 七尺汉子六尺门--不得不低头 七寸脚穿三寸鞋--硬装 七个和尚一把伞--遮盖不了 七姐逢嫦娥---仙(现)对仙(现) 七斤面粉调三斤浆糊---糊里糊涂 七里岗上放风筝---由它去 七擒孟获--叫他口服心服 七岁伢儿看了八年牛---里手不过了 七仙女嫁董永--采取主动 七仙女走娘家--云里来，雾里去 七仙女做梦--天晓得 七月半烧香纸---哄鬼 齐桓公用应仲--不记前仇 骑老牛追快马--望尘莫及 骑驴看唱本--看多少算多少 骑驴拿拐杖--多此一举 骑驴瞧帐本---走着瞧 骑驴望着坐轿的--比上不足，比下有余 骑骆驼背金刀---大马金刀 骑马背包袱--全在马身上 骑马不带鞭子--拍马屁 骑马观花---不深入 骑马逛灯---走着看 骑马过独木桥--回头难 骑马过闹市--岂有此理 骑马会判官---马上闯鬼 骑马上天山--回头见高低 骑马时间少，擦镫时间多--本未颠倒 骑毛驴不用赶--道儿熟 骑牛遇亲家---真不巧 骑牛找牛--老糊涂 骑跑马吃烧鸡---这把骨头还不知道扔在哪呢 骑上快马讨饭吃---赶着穷 骑在虎背上---即上难下 骑在老虎背上---不敢下来 骑在老虎身上---身不由已 骑着驴找驴---昏头昏脑 骑着骆驼吃包子---开了馅 骑着骆驼吃包子--乐颠了馅儿 骑着骆驼赶着鸡--不识高低 骑着毛驴看唱本---走着瞧 棋逢对手---不相上下 棋盘里的老将--出不了格 棋盘上的土象--不离将 棋盘中的子儿--捻一下，动一步 旗杆顶上拉胡琴--唱高调儿 旗杆上的灯笼--高明 旗杆上挂地雷--空想（响) 旗杆上装 喇叭---响(想)得高 乞丐吃醋--一副穷酸样 乞丐吃梅子--穷酸 乞丐打铃--穷得叮当响 乞丐的衣服--破绽多 乞丐过日子--全靠别人施舍 乞丐进发廊--没人理 乞丐扭秧歌--穷快活 乞丐说相声--耍贫嘴 乞丐养猪--没料 起重机吊灯笼--不值一提 起重机吊鸡毛---不费吹灰之力 起重机吊鸡毛---大材小用 气球上天--吹起来了 气象大学毕业的--听见就是雨，见闪就是雷 汽车放炮---泄气 汽车爬大树---瞎搞 汽车死了火--要人推 砌墙的砖头--后来居上 染布师傅---拿不出手来 染坊的常客--好色之徒 染坊的老板--好色 染房里吹笛子--有声有色 染房里的姑娘穿白鞋---自不染(然) 染房门口的捶布石---经过大家伙 染缸里的衣服--变本色 染缸里落白布--再也洗不清 染匠的衣服--不可能不受沾染 染匠下河---摆布 让结巴念绕回令--强人所难 饶舌的乌鸦--老调子 热锅里的螃蟹--爪子紧 热锅上的蚂蚁---急得团团转 热锅上的蚂蚁---乱爬 热锅上的蚂蚁---走头无路 热火盆里抽火炭--冷落 热炕头上的白面--发啦 热泥人---才(财)烧的 热水瓶脾气--外面冷，里头热 热水瓶--外头凉里面热 热窝炒豆子--熟一个，蹦一个 热窝上的蚂蚁--急得团团转 热中送扇雪中送炭--急人之所急 人才市场填个表--自我推销 人到矮檐下--不得不低 人到矮檐下---不得不低头 人过三十不学艺--老了 人群里的秃子---头显眼 人人都想梳个巴巴髻---就是头发不争气 人上一百---武艺俱全 人心隔肚树隔皮---难相识 扔掉拐棍作揖----老兄老弟 日里游街走四方，夜里熬油补裤裆 日落西山--红不过一会儿了 绒毛鸭子刚下水--新学 绒球打脸--吓唬人哩 绒球打锣--没有回音 肉案上的买卖--斤斤计较 肉包子打狗----白扔东西 肉包子打狗----一去不回头 肉包子打狗---有去无回 肉墩子--油透了 肉骨头吹喇叭---荤(昏)都都 肉骨头擂大鼓--有点五荤六素 肉骨头落了锅--啃（肯）定了 肉骨头敲鼓---荤(昏)都 都 肉骨头烧豆腐---软硬不均匀 肉锅里煮汤圆---荤(昏)蛋 肉锅里煮元宵--浑蛋 肉烂在锅里--不分彼此 肉烂在汤里--谁也不吃亏 软面包饺子--好捏 塞翁失马---谁知祸福 腮帮贴膏药--不留脸面 三百斤的野猪----得个大嘴 三餐萝卜炒现饭---没有盐(言) 三尺长的锯---又拉又推 三尺长的梯子---搭(答)不上檐(言) 三刀砍不进的脸---面皮厚 三分面粉七分水--十分糊涂 三分钱买个鸭头--嘴贱 三分钱买烧饼看厚薄---小气得很 三伏天吃冰块---浑身清凉 三伏天穿皮袄--里外发热 三伏天的电扇--忙得团团转 三伏天的高粱秆---节节上升 三伏天的狗--上气不接下气 三伏天喝冰水--正中下怀 三伏天喝凉茶--正是时候 三伏天卖不掉的肉---臭货 三伏天卖烂鱼---臭货 三伏天烧炉子--真够热火 三个鼻孔眼---多出你这口气 三个臭皮匠--顶个诸葛亮 三个厨子杀六只鸡--手忙脚乱 三个菩萨烧两柱香---没得你的指望 三个钱的豆腐脑---现成 三个钱买个蛤蟆---越看越弊 三个钱买个牛肚子--尽吵（草） 三个钱买条毛驴--自骑自夸 三个钱买一碗兔子血---不是好东西 三个钱买猪头--就是一张嘴 三个土地堂---庙,庙,庙(妙,妙,妙) 三根毛搓绳子---好细 三根屎棍撑个瘦肩膀--摆臭架子 三根屎棍支桌子---臭架子 三更半夜出世---亥时人(害死人) 三更已过--晚了 三国的蒋干---误事 三加二减五---等于零 三间房子不开门--怪物（屋） 三角坟地---缺德 三角砖头--摆不平 三脚猫--到处跑 三斤半的鸭子---充鹅 三九天吃冰棍--寒了心；冷热自知 三九天吃冰块---凉透了 三九天穿单褂--抖起来了；威风不起来 三九天穿裙子--美丽冻（动）人 三九天的豆腐干--冷冰冰，硬邦邦 三九天的叫花子--又冷又饿 三九天喝姜汤--热心肠 三九天送扇子--不领情 三九天谈心--冷言冷语 三九无喝凉水--从里凉到外 三块铜板摆两处---一是一,二是二 三两银子放账--稀（息）少 三流子哥大流子弟--二流子 三毛的头发--屈指可数 三亩棉花三亩稻--晴也好，雨也好 三年不屙屎---粪胀(混帐) 三年不漱口----一张臭嘴 三年陈账---还翻它作什么 三亲六故，四朋八友--一拉一帮 三人喝一杯酒---轮流来 三人两根胡子---稀少 三日不偷难做老大---假正经 三十里路骂知县---无用 三十六策---走为上计 三十六行---行行出状元 三十年开花,四十年结果---老果果(哥哥) 三十年守寡---老等着 三十晚上无月亮---年年都是一样 三十夜熬稀粥---不是过年的样子 三十夜催年猪---为时太迟 三十夜的切菜板---不得空 三十夜买年画---买的找不到卖的 三十夜跑走了牛---明年的事 三十夜提空篮---无事忙 三十夜晚上盼月亮---没指望 三十夜晚上晒衣服---今年不干明年干 三手指捡田螺---十拿九稳 三岁的娃娃--贵在纯真 三岁小孩看了九年牛---还不会呀 三岁小孩---靠哄 三岁小孩买棺材--早做准备 三天不睡觉--没精打采 三天打鱼两天晒网---磨洋工 三天卖两条黄瓜---不慌不忙 三条泥鳅夹两条给猫吃---图耳边清静 他念他的经，我拜我的佛--互不干扰 塌鼻子戴眼镜---找不到搁处 踏破的皮球-----肚子气 抬头掉了帽子---望太高了 抬着食盒爬上树---宴枝有礼(言之有理) 太湖的虾子--白忙（芒） 太极拳的功夫--软中有硬 太平洋的海鸥---胆子大 太师椅着了火--坐也难，站也难 太岁头上动土--惹祸上身 太武帝的口味--不凉不热，不软不硬 太行山上看运河--远水不解近渴 太阳底下的露水---不久长 太阳底下点灯--多佘 太阳和月亮讲话----空谈 太阳离了地皮--亮啦 太阳落在脑袋上--大难临头 太阳下面的雪人---不长久 泰山的青松---万古长青 贪吃不留种--过了今天，不要明天 贪婪鬼赴宴---没有饱足 贪嘴鱼儿---易上钩 瘫子不出门--作（坐）家 瘫子掉进烂泥塘--不能自拔 瘫子掉井里--捞起也是坐 瘫子截路--坐着喊 瘫子路反---坐地呐喊 瘫子挑水--担当不起 瘫子捉坏蛋--靠不住 坛子里的豆芽菜---圆曲(冤屈)死了 坛子里点灯--照里不照外 坛子里荞兔子--越养越小 坛子里头栽花---圆曲(冤屈)死 了 坛子里喂猪----一个一个地来 坛子里养王八--包活不包长 坛子里养乌龟---越养越小 坛子里掷骰子--没跑 坛子里种豆子--扎不下根 坛子里抓辣豆瓣--辣手 坛子里捉乌龟--手到擒来 昙花开放----一时现 谈心不点灯--说黑话 檀木雕的菩萨---灵是不灵,稳却稳当 檀木做的油尖---挨打 汤罐里煮鸭---突出一张嘴 唐伯虎进宁王府--装疯卖傻 唐伯虎追秋香--千方百计 唐三藏的徒弟---三个 唐三藏读佛经--出口成章 唐三藏过火焰山--没咒念 唐三藏过平顶山---凶多吉少 唐三藏念紧箍咒---猴头受罪 唐三藏取经---全靠孙猴子 唐三藏撞见牛毛王--舌头短截 唐僧念书----一本正经 唐僧取经----一心一意 唐僧相信白骨精--人妖不分 唐山的火车---倒煤(霉) 堂屋里打酒厨房卖--便宜不出外 堂屋里挂粪桶--臭名在外 堂屋里挂兽皮--不象话（画） 棠梨不叫棠梨--杜梨（肚里） 塘里的浮萍---生根不落地 塘里的泥鳅---翻不了大浪 塘里无鱼---虾子贵 塘里行船---无出路 糖面做娃娃--适甜人儿 糖捏的人-----吹就化 螳螂挡车逞霸道---没有好下场 螳螂挡车---自不量力 螳螂肚子蛤蟆嘴--瞧你的榜样 螳螂落油锅---全身都酥(酸) 螳螂扑蝉---不计后患 躺着说话--不怕腰疼 烫了屁股的猴子--急红了眼 烫手的粥盆--扔了心痛，不扔手 挖掉肉补疮---化不来 挖井碰上自流泉--正合心意 挖了眼当判官--瞎到底了 挖人家墙脚补自己缺口---尽做缺德事 瓦罐子和土坯子---一窑货 瓦上晒黄豆---十有九跑 瓦上霜---不长久 瓦石榴--看得吃不得 袜子改长裤--高升 歪脖子挂项链--不见得美 歪脖子看表--观点不正 歪脖子说话--嘴不对心 歪带帽子斜着眼---活是个二流子 歪戴帽子歪穿袄--不成体统 歪锅配扁灶--一套配一套 歪锅配歪灶---两将就 歪脑壳看戏---怪台不正 歪头看戏怪台斜--无理取闹 歪嘴巴吹海螺---两将就 歪嘴巴喝汤---左喝(合)右喝(合) 歪嘴巴和尚吹牛角---斜叫(邪教) 歪嘴巴和尚念经---越念越歪 歪嘴巴照镜子---当面丢脸 歪嘴吃石榴--尽出歪点子 歪嘴吹灯--满口邪（斜）气 歪嘴吹笛子--对不上眼 歪嘴吹喇叭----一股邪（斜）气 歪嘴戴口罩--看不出毛病 歪嘴当骑兵--马上丢丑 歪嘴和尚吃螺丝----以歪就歪 歪嘴和尚吹灯--一股斜气 歪嘴和尚念经----说不出一句正经话 歪嘴佬吹喇叭--调子不正 歪嘴婆娘跌跤--上错下也错 歪嘴婆婆喝汤--左喝右喝 外公死儿--没救（舅） 外贸商品不合格--难出口 外婆得了个小儿子--有救（舅）了 外婆死了崽---殁舅(没救)) 新疆的哈蜜瓜------甜甜蜜蜜 新开的染房--不给点颜色看还行 新郎官戴孝--悲喜交加 新娘拜堂------不见脸 新娘子织布----手忙脚乱 新媳妇怀孕---暗喜 新媳妇哭公公------说不出个好处来 新媳妇上花轿---扭扭捏捏 新衣服打补丁--不象样 新栽的茅厕------三无香 新栽的杨柳------光杆一条 新摘的板栗球---刺多 囟鸭子---身子烂了嘴还硬哪枣核解板---没一锯(句

《我不是潘金莲》根据刘震云同名小说改编，讲述了一个被丈夫污蔑为“潘金莲”的女人，在十多年的申诉中，坚持不懈为自己讨公道的故事。剧情简介一个普通的农村妇女李雪莲，为了纠正一句话，与上上下下、方方面面打了十年交道，在十多年时间里，从镇到县，由市至省，再到首都，广阔天地中，一路与形形色色的大男人斗智斗勇、周旋不断。县长史为民（赵立新饰）是李雪莲（范冰冰饰 ）第四次告状时所找到的人，最终结果是他非但没有帮上李雪莲反而还被其拉下马，并改变了一生的命运。扩展资料：幕后制作剧组为范冰冰定制了不少村妇造型的服装，并特意反复做旧，但范冰冰试装后始终觉得“差点感觉”。于是范冰冰主动向导演冯小刚和服装师提议，下乡去找真正的村民收集十几年前的旧衣服。该片导演冯小刚大胆采用圆形遮罩画面进行呈现，与一般电影常用的方形全屏画面全然不同。尤其突出的圆形画幅占据约80%的电影篇幅，导演冯小刚和摄影罗攀在构图，景深等摄影方面做了用心的设计和尝试。2017年4月19日晚，编剧宋方金晒出判决文件，文件中显示“本案中的原告潘金莲仅是与上述文世作品中的人物形象同名，与小说《我不是潘金莲》及同名电影、预告片并无直接利害关系，不符合起诉条件”、“驳回原告潘金莲的起诉”。参考资料来源：百度百科-我不是潘金莲

我不是潘金莲观后感及剧情解析 　　《我不是潘金莲》影片讲述李雪莲状告前夫骂李雪莲是“潘金莲”，告了二十年的事件。该电影由冯小刚执导，范冰冰领衔主演的现实题材电影，改编自刘震云小说《我不是潘金莲》。下面由我为大家收集的我不是潘金莲观后感，欢迎大家阅读与借鉴! 　　【我不是潘金莲观后感一】 　　我看完了由冯小刚导演、范冰冰主演的《我不是潘金莲》这部电影。这这部电影将主人公李雪莲上访20年的酸甜苦辣描绘得淋漓尽致、形象生动、入木三分。 　　李雪莲上访20年，她周围的人也怀着不同的目的，有的是真想帮他，但大多的是想借着李雪莲的大腿搓麻绳，有的明哲保身，有的想色要官图财，有的炫耀领导水平，有的因此丢了乌纱帽。就连李雪莲上吊时，果园的主人也跟着她，让她去邻居家的果园上吊，打掉自己的竞争对手。 　　可以说，《我不是潘金莲》在某种程度上是众多信访人的一个缩影。 　　信访其实是个名词，到现在为止也是个名词。信访的意思其实很简单。《现代汉语词典》解释，所谓信访，就是人们群众来信来访。 　　信访工作的目的其实很明确，就是接待人民群众来信来访，帮助他们解决各种诉求，解决不了的转达给其他部门解决。用一句洋气话说，就是化解矛盾解决诉求。 　　人民群众来信来访其实很正常。经济发展越深入，法治建设越全面，人们的各种诉求也越来越多，维权意识也越来越强。维权意识越强，信访意识也越强。 　　人们觉得自己受到了不公正对待，觉得自己的合法权益受到了侵害，感到冤屈，或者是看不下去某些部门、人员的作为，或者是向党委政府和有关机关写信或者到党委政府和有关机关申诉、控告、举报等，希望得到解决。 　　有时候，某种诉求能得到及时解决，有时候某种诉求得不到解决，甚至永远也得不到解决。还有些诉求，只要努努力、使使劲、用用心，就能解决。 　　中国人有时候很倔但很讲理，他们不怕穷不怕吃苦，就怕输理丢面子，信访的理由有时也很简单。《我不是潘金莲》中的李雪莲20年上访的理由很简单，其一是一件事，想证明“离婚是假的”，后来变成一句话，只要其前夫承认是假的就行;其二是一句话，前夫说她是潘金莲，她为“我不是潘金莲”讨个说法。 　　于是，解决不了满足不了自己诉求的那些人就不断地信访、不停地上访。 　　慢慢地，信访成了动词。有的人开始相信信访、迷信上访了;也有的人害怕信访、拒绝信访了。甚至只剩下“访”，没有“信”，不再信来信往，直接人来人往了。 　　相信信访、迷信上访，是因为尝到或者看到了别人信访上访带来的好处，有的因为信访获得了意想不到的好处，甚至可以借以要挟有关部门。 　　有的人害怕上访、排斥上访，是因为信访已经成为考核政绩的一个重要指标，影响到自己的前途命运;有的人害怕上访、排斥上访，是因为自己没有错，觉得自己理直气壮;有的人害怕信访、排斥信访，有错不想承认，宁错不弯腰，甚至连一句软话也不说。无形之中，加剧了信访。 　　应当看到，信访的根源在于有些人员和部门无视或者漠视群众利益，没有依法依规办事，作风简单粗暴造成的。 　　解决信访说简单也简单。中国人很讲理。只要实事求是，明确是非，该认错的认错，该纠正的纠正，该道歉的道歉，该追究责任的就追究责任，特别是有些国家工作人员和部门要敢于承担责任、承认错误，把信访引导到依法依纪解决的轨道上来，信访的群众肯定会信服。 　　愿信访的人越来越少。 　　【我不是潘金莲观后感二】 　　最近看完了冯小刚导演的《我不是潘金莲》。看完后，随手在稿纸上码了几段文字，但一直也没有时间整理。 　　这部小说情节其实很简单，主要讲了一位名叫李雪莲的农妇，因为怀了二胎，丈夫面临下岗，为了逃避处罚，她与丈夫假离婚，孩子一人一个，然后再复婚，还能儿女双全。却没想到弄假成真，丈夫另结新欢。 　　为此，她找到丈夫理论。但丈夫不但不承认是假离婚，还说她是潘金莲。于是，李雪莲感到非常的委屈，要讨个说法，既要证明之前的离婚是假的，更要证明自己不是潘金莲，从此走上告状路。 　　结果从镇里告到县里、市里，甚至申冤到北京的全国人民代表大会。可是，不但没能把假的说成假的，还把法院庭长、院长、县长乃至市长一举拖下马。 　　最后以至于，每到“两个会议”时她所在的省市县都要上演围追堵截的一幕，各级领导每到“敏感期”都要“看望”她，甚至给她“送礼”。这场大戏，前前后后竟持续二十年，直至丈夫去世，失去了标的。就像小说中说的那样，这就是一个“蚂蚁变大象，芝麻变西瓜”的荒诞故事。 　　但如果读完后能静下心来细想想，其实这故事一点都不荒诞，反而十分现实!咱就不说李雪莲为了逃避处罚而假离婚的事，当然这样的事更现实，因为我就曾经多次遇到咨询类似问题的。 　　咱就说李雪莲的上访经历，全国有类似经历的人恐怕很难统计吧!晚清有一部叫《官场现形记》的小说，而刘震云的这部小说也是一部刻画了各级政府官员害怕上访，仇视上访，千方百计地阻止上访，而不去深入民间，了解民意，解决问题的新版的“官场现形记”。 　　其实如果单纯从法律角度讲，最初受理李雪莲案件的王公道判的并没有错。但接下来上场的那些官员们，就欠缺了那么点解决问题的诚意，如果他们能够认真的倾听李雪莲的诉求，了解她的难处，其实这事应该也不难解决。至少不至于从一个离婚事件上升为公共事件，进而演化为政治事故。 　　往大里说，这也是因为这些官员们考虑的都是自己的利益，而没有一点为人民服务的心!当然，他们自己并不这么认为，也觉得自己很冤!这让我想起刘瑜老师的一句话：当一个恶行的链条足够长，长到看不到链条全貌时，每个环节的人都有理由觉得自己很无辜。 　　有朋友看完这部电影之后，可能会很佩服李雪莲的执着。是啊，几十年如一日坚持上访，确实够执着! 　　其实我写在稿纸上的有段话是想讨论这种执着是不是值得，但今天我放弃了这个念头。 　　其实一个人做的事，做出的选择，究竟值不值得，只有自己知道，外人很难也没有资格来评判! 　　比如类似的事情，我会觉得，是潘金莲又怎么了，潘金莲有什么不好!我根本就不会再意这些。当然，像我这种没脸没皮厚颜无耻的人可能不多。 　　当然，我们从小受的教育就是把个人声誉，集体荣誉看得高于一切，所以把面子放在第一位也正常!而且生活中很多人虽然没有李雪莲那么极致，但同样不也是为了面子执着了一辈子吗! 　　有时候，我喜欢对中国的言论出版自由大加抨击。是的，没有人能够否认管制依然存在，而且依然严格。但我们也同样要看到社会的进步，像这部虽然貌似荒诞、幽默，但却深刻揭示上访制度的小说，在过去恐怕不容易与观众见面吧。 　　【我不是潘金莲观后感三】 　　从观感上，这应该是近些年最与众不同的一部冯小刚电影了，它不像《非诚勿扰》或是《私人订制》那样的都市喜剧，靠耍耍嘴皮子来都观众一笑。而是通过更形式感的，黑色幽默的方式来传递喜剧效果。 　　影片延续了刘震云小说喜欢不停念叨的风格，一开场就以导演冯小刚的画外音引入剧情。冯小刚好像一个说书人，去讲一段关于李雪莲不是潘金莲的故事。如今的金马影帝在声音塑造上还是颇有心得，背景的画外音一板一眼，还真有点说书人的样子。 　　借以说书人的方式，给观众讲一段当代的传奇故事。这也是《我不是潘金莲》的.立意。 　　通过说书的方式，使得影片产生距离感，虽然这其中的人、这里的事，那些剧情与角色，都是很生活、很熟悉的，甚至会让你觉得似曾相识。只不过在这电影里，却又总是有些距离感。你总是感觉在远远看着这个故事，有如荒诞的现实主义，好像戏说的故事。 　　影片虽然采用了少见的圆形画幅，但是看的时候并不会觉得太别扭。为了配合圆形构图，影片也有意少用特写、近景以及运动幅度太大的镜头。更多的中景或远景，仍然能保证镜头中的信息量，同时，圆形构图即对应着传统中国的圆形窗户，对应传统文化以及复古感，更重要的是偷窥视角。 　　这成为圆形构图的另一个功能，就像上面的截图，你可以称之为圆窗或是锁眼视角，它的意义都是偷窥。观众称为一个偷窥的旁观者，去观察片中呈现的那个光怪陆离的荒诞世界，所谓镜花水月。这也成为影片的一大妙处。 　　一开始，我们都以为这是一部从头到尾都是圆形构图的电影。实际上，根本不是那么回事，影片再构图上的设计，远比我们想象的还要复杂。其实，这部电影不光有圆形构图，还有方形构图，而且，圆形构图与方形构图还有两次转换。而到了结尾，还出现了正常的全画幅。 　　画幅变化在这几年一直是世界影坛的主流，无论是《布达佩斯大饭店》还是《山河故人》，以及《妈咪》《聂隐娘》等片，都使用过变化画幅的把戏。但是，《我不是潘金莲》中的圆方转换，还是非常独特。 　　更重要的还是，这种变化是服务于剧情的，圆形构图是李雪莲在乡下的部分，都是圆形，江南。 　　片中李雪莲两次进京，画幅两次变成方形。为啥一进京就能变方，这里面就有意思了。估计你们到时候也会有自己的体验，我就不给你们过度束缚了。以及，影片再圆与方之间的转换，也并不是很生硬的一下子变过来，仍然会通过形状的过度。比如镜头摇过一扇圆形的窗户，画幅也顺势就变圆了。从这些细节，也看出创作者是用了心思的。 　　而相比当下那些千篇一律的喜剧片、爱情片，这部电影起码是有强烈诉求的，是有心的。虽然在当下，仍然很难完全放开，但是，这样的电影仍然值得尊重，我们也需要这样的电影，更多这样的电影。它可以让这个电影市场更丰富，更多样。 　　女主角选择范冰冰多少让人有些意外，因为她好像与想象中的李雪莲相距甚远。而在多伦多的首映红毯上，我们更关注的好像也是她性感的礼服。 　　实际上，范冰冰在片中的表现还算不错，也是圆形构图以及中远景让角色少了些压力。这里面的范冰冰，相比之前的很多范冰冰角色，还是有很多变化的。 　　而范冰冰自己，同样认为这是个很挑战的角色。据她介绍，导演当初找她演这个角色时，她也很惊讶和意外。她自己很喜欢看刘震云老师的书，也看过《我不是潘金莲》的原著。已经知道大概故事线是怎样，但还是很吃惊冯小刚会找自己，因为虽然自己以前也演过《苹果》这样描述底层人物的故事，但和李雪莲是完完全全不同的感觉。 　　虽然影片仍有不少还可以提升的空间，但在当下华语的电影市场，这绝对是很鲜见的一部电影(指题材而非形式)。就像上面说的，我们这个时代需要个各种题材、各种风格的电影。既需要青春片、奇幻片等等造梦的电影，也需要这种与时代，与现实有所照应和对话，深入肌理的作品。 ;

《我不是潘金莲》对信访制度的表现，是辜负了这个题材的。1.如果我们简单认为，到北京上访就是政治问题，就需要像电影里那样不惜一切代价来阻止，那就是体制外的想当然。事实上，李雪莲即使像电影里描述的，以后的十年每年都进京上访，也不会对地方政府有任何威胁。为什么呢？2.首先，国家信访局有依法逐级走访制度，即只要你有信访事项，无论是合法还是不合法，诉求是否合理，都可以从基层的乡县市一直到省和国家信访局逐级上访，所有来访都会被等登记在册。即使重复进京访，甚至到国家部委、机关门前上访，像计生委、住建部、环保部等，也不会被计入地方政府考核体系中，因为依法接受群众来信来访是所有国家机关的义务。是不是很意外？但法《信访条例》就是这么规定的。3.那是什么情况会给官员考核带来麻烦，俗称记账呢？在一个个上访村血淋淋的故事，是怎么发生的呢？被打，非法拘禁这些是子虚乌有？当然不是。这些人大多是另一种情形，叫非正常访，即到所谓敏感地区进行喊口号、拉横幅等形式的上访。这些区域要么是中央机关办公地区，要么涉外，到了这些地方，上访的性质变了，属于恶性事件。出现这种情况，说明地方政府的工作可能没有做到位，同时也是为了纾解这些区域的治安压力，因而进行考核。所以，杨老太太之所以被重兵把守，是因为他正常程序已经走完，开始走不合理程序了，一再发生非正常访。

《我不是潘金莲》是刘震云老师的作品，阅读时有被这本书里黑色幽默的风格所吸引。故事讲述了一个被大夫骂作“潘金莲”的农村妇女李雪莲经历了一场荒唐的离婚案后，为了证明离婚是假离婚，以及自己不是潘金莲，走上告状路。这一告状从镇到县、从县到市、从市到省、直到北京，持续二十多年的故事，只为了证明假的就是假的，李雪莲不是潘金莲。从第一次申冤上京，将所在地涉及离婚案的法院庭长、院长、县长乃至市长一举拖下马，到二十年间每年“两会”时所在省市县都要上演的围追堵截场面，让读者看到了一个近似荒诞的故事，塑造了一个立体的农村妇女形象，以农村妇女李雪莲二十年的告状为主线，关注女性家庭亲情、传统道德、权力抗争的生存困境。《我不是潘金莲》中人物的名字很有意思，或是谐音，或是旁意，都有寓意。王公道、董宪法、荀正义，史为民、郑重、蔡高邦…或多或少都有讽刺的意味在其中。读完这本书会让我真正感觉到世界上没有真正的感同身受。从上到下，层层“踢皮球”，让一个农村妇女摇身一变成“当代小白菜”，让芝麻变成了西瓜，蚂蚁成了大象。层层的指示，传达到了执行层往往变了味；层层的批评指责变成了二十多年来对李雪莲的特别关照，却都忽略了整件事情的本质和关键是离婚案，到底是真离婚还是假离婚，没有人在意和关注。正是因为如此，二十多年来李雪莲这皮球被踢来踢去无法解决。李雪莲假离婚的目的是多生一个孩子，与丈夫秦玉河商量好先假离婚再复婚，不料假离婚成了真离婚，自己成了潘金莲。理论没用，打官司没用，那只能是告状。她告状是为了把离婚这件事说清楚，证明自己不是潘金莲，但没有人相信她。她的前夫秦玉河满不在乎，指责李雪莲不是潘金莲，法院院长王公道对她这一小小离婚案竟告了二十年甚是不解，多次撇清法院责任；县长郑重觉得是法院当年将离婚案判错才铸成如今的大麻烦…反过来，李雪莲也不能理解这些官员，只觉得自己比“窦娥”还冤，怎么告状这么难，所有阻挡她告状和申冤的人，都是不作为的人，是她要告的人。正是因为人人的立场不同，没有人能真正做到换位思考和感同身受。作为读者，也会感觉李雪莲的行为是无理取闹，但又会觉得她的遭遇凄惨坎坷，心生同情。但我们都不是李雪莲，所感受到的也只是她的部分痛苦和悲哀。其次，我们应该选择与自己和解。面对人生中的重要时刻，不同的选择决定了不同的人生道路。李雪莲的选择是因为不甘心，不甘心自己提出的假离婚被变成真离婚，不甘心自己一无所有而秦玉河分得好房娶得新妻，不甘心顶着潘金莲的名声一辈子，也不甘心次次告状没有结果。但她的坚持也并没有好的结果，她的坚持从一开始就是错误的坚持，在法治社会，哪有假离婚，只有真离婚，双方合意一成，程序一走，关系一解，合理合法。再有她的做法，或许是可以理解的，但客观上来讲，李雪莲就是典型的“一根筋”的偏激型人格，非要一条路走到黑，用时间与不值得的事纠缠，白搭上半生时光。倘若她学会放下，重新开始生活，那就不会成为大众眼中的小白菜，秦玉河眼中的潘金莲，自己眼中的窦娥。所以，我们要学会与自己和解，与过去和解，不在一棵树上吊死，才能拥抱幸福。

　　本文我不是潘金莲观后感由观后感栏目我整理，欢迎阅读。 　　我不是潘金莲观后感【一】 　　近日，备受关注的冯小刚新作《我不是潘金莲》在北京召开首次发布会，当天，冯大导演携原作及编剧刘震云，主演范冰冰共同出席了这场被命名为“十二年，一个圆”的活动——这个名字的意思是，相隔12年，范冰冰与冯小刚、刘震云继《手机》后又合作了。整场发布会围绕“圆”的三个谐音展开，三人也彼此互夸，甚至刘震云表扬起了范冰冰会凭着这部片子成为”表演艺术家“。而冯小刚则透露，本片中有28个男演员，女主角只有一个范冰冰，可谓是“众星捧月”。 　　《我不是潘金莲》改编自刘震云在2012年首部以女性视角创作的同名长篇小说，是金马影帝冯小刚再度回归导演身份的作品。发布会现场，播放了一段电影《手机》的混剪视频，带领众人回忆起2003年《手机》掀起的一场家庭关系的“腥风血雨”。时过境迁，冯小刚、刘震云、范冰冰再聚首被主持人马东调侃“岁月对每个人下手的轻重果然不一样”。冯小刚与刘震云已经第四度合作了，两人现场谈笑风生互相“开涮”，“革命友谊”可见一斑。范冰冰则是《手机》后第二次与冯小刚合作，相隔十二年再任“冯女郎”，范冰冰感慨颇多称一切都是缘分。 　　据悉，范冰冰为“李雪莲”这一角色“牺牲”颇大，不仅造型上打破以往“女神”形象颠覆出演，更历经诸多户外拍摄，十分艰苦。值得一提的是，范冰冰在《手机》中饰演的是一位仗着美貌插足他人婚姻的“潘金莲式”人物，而此次《我不是潘金莲》中则饰演了一个要证明自己“不是潘金莲”的“良家妇女”，两个角色遥相呼应趣味横生。 　 　主创问答 　　 记者：我们对冯导电影的期待，首先第一个期待就是喜剧，这是一部喜剧吗? 　　冯小刚：这是一部喜剧，只是喜剧有不同的类型，有三种：第一种是言语上的幽默，第二个类型是事情上的幽默，还有一个是这个事情背后道理的幽默是什么。《我不是潘金莲》这个电影，我觉得它就是这个事情的道理的幽默。 　 　记者：看预告片里的范冰冰，不太像特别有喜感的角色? 　　范冰冰：其实诠释李雪莲的过程当中，我们有很多的会心一笑，这个笑不是现在市场上所谓的这种搞笑电影，那个笑有的时候应该是所有的人都能感受得到，都能看得懂，但是又非常让你觉得在心里面触动了你某一个点。我们没有刻意地做幽默的东西，但是它就是很幽默，是故事的幽默。 　　 记者：冯小刚导演三年拍了一部电影，这部片子对你来说有什么意义? 　　冯小刚：为什么三年了才拍这么一部电影，希望找到一部像我这个年龄值得拍的电影。我觉得《我不是潘金莲》这个作品，首先这部电影一定不是市场的奴隶，它是引导市场的一个作品，同时这部作品也是深刻地反映了变革中的中国人的生活的一部电影，同时我认为它也应该可以是一部经得起历史检验的作品。当然了，它首先也是一部非常好看的电影，但是它不停留在好看，它有比好看还更多的东西，但是首先必须是好看。 　 　记者：范冰冰为什么要接拍这部电影? 　　范冰冰：我能在这部电影中看到很多人的影子，为什么我要拍这个电影的最重要的一个原因，就是我想拍一部在这个时代能留得下来的电影。拍一部能在你的职业生涯里面，最后能留得下来的作品。我觉得《我不是潘金莲》就是这样一部电影，对于我来说，所以很珍贵、很珍惜它。 　 　记者：请问冯小刚导演，范冰冰这12年来有什么变化? 　　冯小刚：冰冰，我是觉得她十二年来，有一个核心变化，就是变得非常自信，拍《手机》的时候，她第一次拍电影，当然第一次拍电影，在我的指导下，已经是可以，我没想到她第一次拍电影能演得那么生动，然后这12年来，现在发现冰冰的谈吐，包括这次演李雪莲角色，整个人非常自信，这一点特别重要，当然还有没变的，往往看长得这么好看的女孩，会不会想这是不接地气的人，但是冰冰让我感觉，一直以来，她的内心非常接地气，这一点我非常欣赏。还有一点没变，还是那么好看。 　　 记者：起用范冰冰演一个农妇，不怕她太好看而观众忽略她的演技吗? 　　冯小刚：我要说，我当时有一个野心，冰冰其实是演戏非常用心、有才华的演员，因为她太好看了，所以人们总会要强调她的好看，所以我就很想给大家一个意外，给大家一个惊喜，让他们看到，冰冰不靠好看，来塑造一个人物，而是离她很远的人物，这次特别欣慰，我也要恭喜冰冰，我觉得这个电影放了之后，会让观众觉得真的是眼前一亮，才貌双全。这部电影里男演员28个，女演员只有一个，而且这里面的男演员有很多非常有演技的，众星捧月，但是她也没辜负众星。 　 　记者：范冰冰演这部电影最大的困难是什么? 　　范冰冰：最大的困难就是要克服这个洋气的脸(笑)。其实要克服的东西真的很多，包括走路的形态，包括造型的改变，包括方言的学习等等。 　　我不是潘金莲观后感【二】 　　冯小刚的新片《我不是潘金莲》，是他与刘震云的第四次合作。我们太久没有在中国银幕上看到活生生的中国人了，没有切实去领略这块土地的日新月异和亘古不变。有什么样的规矩，就有什么样的方圆。《我不是潘金莲》必将是2016年，还可往前追溯的十余年里，最重要的电影之一。 　　一些人畜无害的文艺工作者，在乱花渐欲迷人眼之后，给自己下了不忘初心的强大心理暗示后，决定曲线救国。把稻粱谋足之后，再进行可持续发展。他们把这称之为理想主义，而自己仍是败絮其外、金玉其中的追梦人。无数美丽的现实告诉我们，他们的一切冀盼，只是从一个物质转换成另一个物质。 　　冯小刚和他们不同，一开始，他的口号是为老百姓做足底按摩。等老百姓舒坦，他自己又不自在了。他曾说过，他之前所有影片所积累的财富、声名和信誉，都只为一部电影做准备，那就是根据刘震云纪实小说改编的《一九四二》。从这个意义上来说，冯小刚是一个还算纯粹的理想主义者，与陈凯歌、张艺谋先阳春白雪、后下里巴人的创作轨迹不同，冯小刚走向了他们的背面，他越来越严肃(也可以说冯小刚每一部影片的内部肌理都不是那么嬉皮笑脸)，现在轮到了《我不是潘金莲》。 　　从冯小刚的电视剧时代开始，冯小刚最重要的文学给养，来自王朔和刘震云。私以为，冯小刚其实更容易与刘震云互通款曲。虽然这两位中国当代最优秀的作家都能极尽讽喻之能事，但就在王朔早期作品中，他所描述的生活再怎么热气腾腾，都有一种欲驱尽烟火的浑不吝和一种巨大的怅然。刘震云则善于在鸡零狗碎间，道尽历史与现实对人的双重捆绑，且有着极强的窥一斑而知全豹的叙事野心。 　　也可以说，刘震云更“在地”，而王朔则更虚缈(不仅是他的《我的千岁寒》)。王朔会写到政治，但总体而言是去政治化的，是换汤不换药的周而复始，也更空荡和灰色些。而刘震云则一直秉持人是历史的人质这一创作原则。仔细端详王朔和刘震云，若进行粗暴判断的话，刘震云是写实的，而王朔则是写意的。冯小刚一旦真要投入心力和心血的影视剧，则都是现实主义的，都是见了棺材才落的泪光点点，撞了南墙后的头破血流，这在《北京人在纽约》、《一地鸡毛》、《手机》、《一九四二》等影视剧中都暴露无遗。 　　冯小刚的新片《我不是潘金莲》，是他与刘震云的第四次合作，也是这二位与范冰冰继《手机》之后的二度携手。范冰冰自《苹果》后，极力想摆脱“花瓶”的称号，目前看来，大家更感兴趣的，还是她的姿颜。范冰冰这次出演的角色，性格上是一根筋，性情上倒极随和，与多名男子有染。小说中这是个美人，一旦这个美人下定决心，排除万难的事情也会接踵而来，但是不是就能一了夙愿，还得两说。 　　从目前出炉的预告片里，实际看不出范冰冰在表演上有多少华彩，只是在装束上去了些铅华，这跟她在《桃花运》和《苹果》里的所谓牺牲，无甚两样。范冰冰应该会从29岁一直演到49岁，这其中的跨度倒是范冰冰没有经历过的，而这样一个无论从时间还是空间都在庞大的社会关系网中左奔右突的女子，对范冰冰而言，也是从来没有过的。说不定，这会真的成为范冰冰表演生涯中的斯大林格勒战役，具有非凡的转折意义。 　　但有一点是肯定的，相信《我不是潘金莲》上画以后，会有人将范冰冰此次的出演，与巩俐勇夺金鸡和威尼斯影后的《秋菊打官司》相提并论，盖因这两部影片都讲述了一个民告官的故事，都在冷眼旁观女性的欲望是如何竹篮打水一场空。也就是说，范冰冰演得越热烈，越具泥土的气息，我们才能感受到那零度以下才有的寒意。 　　从预告片里，大家目前看到的画幅为圆形，此画幅最麻烦的是，给光影的聚焦带来很大的难题。早期默片里也有类似圆形遮罩的用法，比如德国表现主义时期电影，但那种用法还是有阴影边缘，借助阴影凝聚画面焦点。2014年，墨西哥和比利时合拍的影片《路西法》也采用了圆形画幅，是用制造滤镜的方式来完成拍摄的。 　　《我不是潘金莲》目测来看，估计是在后期采用了特殊的手段。稍微透露一下，《我不是潘金莲》最终的成片，会有圆形和方形两套画幅。没有规矩，不成方圆。又或者是有什么样的规矩，就有什么样的方圆。 　　我不是潘金莲观后感【三】 　　1725位观众力赞，平均三分钟一次笑声，“冯小刚这次讲了一个好故事”。当地时间9月8日晚，冯小刚电影《我不是潘金莲》于第41届多伦多国际电影节特别展映单元全球首度公开放映。导演冯小刚携主演范冰冰、郭涛、大鹏悉数亮相。在此次入围的300多部影片中，《我不是潘金莲》被选为电影节官方推荐的45部不容错过的佳片之一。 　　影片在多伦多首映的消息引发观众超高期待，1725张电影票提前售罄，放映现场过程更是反响热烈。作为冯小刚导演暌违三年的最新力作，影片大胆使用圆形画幅形式，方圆之间巧妙暗喻“镜花水月”的中国式寓言更是收获观众盛赞。 　　《我不是潘金莲》入围多伦多国际电影节的消息一经公开，就引发了国内外媒体和观众的超高期待。在此次入围的300多部影片中，《我不是潘金莲》更是被选为电影节官方推荐的45部不容错过的佳片之一。此次影片全球首次放映不仅近两千张票提前售罄，更有不少观众特地从多伦多之外的其他地区赶来，只为第一时间看到冯小刚暌违三年的最新力作。冯小刚携主演范冰冰、郭涛、大鹏惊艳红毯，所到之处引起观众连连尖叫。 　　映前见面会上，现场三层放映厅1725个位置座无虚席。作为电影的绝对主角，范冰冰自信表示：“从未想过这部电影的首映是在多伦多，但《我不是潘金莲》是个好故事，相信外国观众一定看得懂，也一定会喜欢。”冯小刚更是霸气表示：“不喜欢随便骂。”事实证明电影不负观众期待，首映场观看过程中气氛十分热烈，不少台词和片段让在场观众惊喜不断，平均三分钟就爆发一次笑声。放映结束后，整个影厅几乎要被雷鸣般的掌声掀翻屋顶，观众们对主创们奉献出如此精彩的电影表示最热烈的支持。 　　 中国故事惊艳国际 圆形画幅暗喻“镜花水月” 方圆尽显中国式人情法治 　　电影《我不是潘金莲》讲述了妇女李雪莲为了纠正一句话而辗转十年的荒诞故事，作为冯小刚导演暌违三年的最新力作。冯导表示，虽然每天都有很多剧本送来，但终于等到这一个值得拍的故事，既是回归电影初心也是对自己的一次挑战。 　　与以往作品不同的是，冯小刚首次在本片中大胆采用圆形画幅进行拍摄。据悉，圆形的灵感来自于具有东方韵味的中国风情画，构图和色调十分讲究，不少观众表示看电影时有置身江南园林一步一景的视觉效果，新鲜之外非常赏心悦目，有观众评价道“摄影和美术简直就是中国版的《布达佩斯大饭店》，太美了”“画幅的变化跟情节结合得好棒!”圆形画幅不仅是一次技术的尝试，其背后另有含义，方圆之间似真似幻，观众们从圆形画幅中看电影的形式巧妙暗喻了“镜花水月”的荒诞寓言。 　　放映结束后，观众纷纷点赞“冯导真是太大胆了，不论是故事还是圆形形式，都是一次巨大的突破”“这部电影跟一般的喜剧不一样，笑完还能有思考，冯导讲了一个好故事”。冯小刚导演表示，希望借此向国际展示这个荒诞故事背后的中国式人情与法治，李雪莲故事背后的道理值得观众们再度回味。

由冯小刚执导的，范爷主演的《我不是潘金莲》于11月18日全国公映了，电影剧情简单介绍一下。一个普通的农村妇女李雪莲（范爷），为了纠正一句话，与上上下下、方方面面打了十年交道。打交道的过程中，她没想到一件事变成了另一件事，接着变成了第三件事。十年过去，她没有把这句话纠正过来，但她饱尝了世间的人情冷暖，悟明白了另外一个道理。李雪莲要纠正的这句话是她前夫说的。她前夫说：你是李雪莲吗？我咋觉得你是潘金莲呢？李雪莲要告诉大家的是：我不是潘金莲。整个电影的剧情中也没有潘金莲这个人物，甚至跟潘金莲也没有太大的关系。历史的长河就是这样，有些人物被贴上了标签，有些事件也被抽象戏剧化了。我们熟知的“潘金莲”，主要是《水浒传》和《金瓶梅》中的人物，这两部小说虽是古典文学作品，作者在里面塑造“潘金莲”成为一个美丽风流、心狠手辣、搬弄是非、淫欲无度的女人。随着小说在民间的流行，她也被贴上了妖艳、淫荡、狠毒的标签。那历史上是否有真实的人物？如果有，那真实的潘金莲到底是什么样的呢？潘金莲别称：潘千金所处时代：宋代民族：汉族、汉人出生地： 河北省邢台市清河县黄金庄（原名潘家庄，现邢台市清河县）主要身份：阳谷县县令夫人潘金莲历史上是典型的豪门千金小姐，少女时代是远近闻名聪明美丽的大家闺秀，是一位名门淑媛。她父亲曾官拜贝州（恩州）知州（知州在宋朝是主管一方地方军的长官）。潘金莲的丈夫武植（武大郎），自幼崇文尚武，才智超群。家里原本贫困，年轻时期到潘府上打工。因为品行端正且能干，潘府上知名商人潘知州资助他学习。后因武值高中状元，女儿金莲对其产生爱慕，潘知州因此才将女儿许配于他。潘金莲以善良贤惠勤劳仁义之贤妻良母闻于乡里。武植中年考中进士后，出任山东阳谷县令，潘金莲也是县上名声好的清官夫人。两人育有四个子女，和睦恩爱。她知书达理，和武大郎恩恩爱爱，白头到老。

　　我不是潘金莲观后感【1】 　　影片《我不是潘金莲》改编自刘震云同名小说，讲述了农妇李雪莲(范冰冰饰)因生二胎和丈夫“假离婚”，却惨遭抛弃，走上了长达二十多年、不断上访伸冤的漫长路途。在北京上访期间，李雪莲向曾追求自己的老实人赵大头(郭涛 饰)提出一场“特殊交易”，两人的生活掀起了意想不到的波澜u2026... 　　此次，郭涛一改往日“帅叔”形象，演绎了一个朴实无华的光头厨子赵大头。据知情人士透露，郭涛为了还原好这一角色，凌晨三、四点起床做造型成为了一种常态。不同于片中出现的众多男性角色，赵大头作为李雪莲最后一根救命稻草，对剧情发展起到了举足轻重的关键性作用。郭涛与“女神”范冰冰搭戏过程中更是大飙演技，从细微的眼神交汇、举手投足之间，揭露出两人情感纠葛的真相。而在夺人眼球的“肉搏”床戏中，短短数语，却让其中的真情与假意慢慢浮出水面。 　　影片《我不是潘金莲》由刚拿下了2015年台湾金马奖影帝的“六爷”冯小刚执导，由刘震云亲自出任影片编剧，两人继《一地鸡毛》《手机》《一九四二》后第四次强强联手。先导预告由著名美术指导张叔平亲自操刀，别出心裁地以圆形遮罩画面，带来前所未有的视觉体验。 　　早在1994年，郭涛与冯小刚首次合作，出演冯小刚执导的第一部电影《永失我爱》，并首次担任男主角，两人在合作中留下了深刻的羁绊。如今，郭涛凭借《烈日灼心》中的出众表演，加冕上海国际电影节影帝桂冠;冯小刚则以《集结号》《甲方乙方》《天下无贼》《非诚勿扰》等代表作品，成为中国内地首屈一指的金牌导演，两人再度携手可谓意义非凡。 　　《我不是潘金莲》这部由豪华班底打造的伦理巨制，以多个情感纠葛、利益纷争，深刻揭露出世间人情冷暖，引发业内外广泛的关注与期待。 　　我不是潘金莲观后感【2】 　　潘金莲从小就被卖到有钱人家做丫鬟，后来被男主人看重想纳为妾，但她不答应并把事情告诉了女主人，男主人因此记恨潘金莲，倒贴钱把她许配给了条件比较差的武大郎，因此才有了后来潘金莲「出轨」、毒害武大郎的故事。 　　在当时的社会，像潘金莲这样的女性没有婚姻自主权，躲开了男主人却被男主人「复仇」嫁给武大郎。她没法嫁给自己爱的人，也不能像现代人这样提出离婚。 　　坏人并非生来就是坏人，潘金莲也不是自小就计画在未来毒死丈夫。比起咒骂潘金莲的狠毒，或许我们更应该关注的是那个逼她走上不归路的男权社会。 　　包法利夫人的故事与潘金莲的故事非常相似，女主角Emma(后来的包法利夫人)从小对浪漫爱情充满向往，因为在丈夫那得不到期待的爱情，她试图从别人那里弥补这种缺憾，但最后这些情人们都抛弃了她，她也因为债台高筑走投无路自杀了。 　　在潘金莲和包法利夫人生活的年代，女性没有婚姻自由，也无法经济独立，而如今大多数国家的女性都可以自由恋爱、结婚，也可以自力更生，但爱情中男女的地位就因此平等了吗? 　　美国歌手Taylor Swift谈过数段恋情而且每段恋情持续时间都不久，因此遭不少人诟病，甚至有网友称她为「公交车」。 　　而同样是曾换过不少女朋友的美国男演员George Clooney却常被评价为风流倜傥、黄金单身汉。 　　虽然也有不少人为Taylor Swift喊冤，但从这种现象还是可以看出，传统的「男人可以三妻四妾，女人就要从一而终」思想还是对现代人有一定影响。 　　对于这一点，恐怕很多声讨Taylor Swift滥情的人并没有意识到。在生活中，「女孩还是要以家庭为重」大概也是不少女孩听过的话，说这句话的人或许同样没有意识到自己这一刻变成了男权社会的帮凶，剥夺了女性本应当有的生活方式选择权。传统的贤妻良母形象依旧是不少人给女性的默认角色设定。 　　我不是潘金莲观后感【3】 　　《我不是潘金莲》，关于一个女人和二十八个男人之间的纠缠。小饭馆老板娘李雪莲因为想要“二胎”，与丈夫秦玉河口头承诺离了婚。结果假戏成真，秦玉河选择了新生活，从小镇搬到了县城，娶了新老婆。李雪莲想要推翻已成定局的“离婚”，却被秦玉河说成放荡和危险的“潘金莲”。这个抛家弃子的现代版“陈世美”由青年演员李宗翰扮演，与影片中其他大腕儿相比，李宗翰塑造的“秦玉河”跳脱出了符号和类型的限制，尽管出场时间很短，却是整个戏剧冲突的核心，是他将李雪莲命名为“潘金莲”，是他让芝麻最终变成西瓜。 　　李宗翰身上的书生气质在《我不是潘金莲》里变成了和李雪莲同样偏执的工人，与妻子的离婚实际上是他早已做好的算盘。他不夸张，不煽情，不去博眼球，暗地里憋着一团火，只是去理解“秦玉河”世界观，所以最终银幕上的几分钟让人惊艳，演绎出了小人物自在的.气场和命运。李宗翰塑造“秦玉河”，口音、形象、行为习惯完全是现实主义的，但正是这种“发乎情而止于礼”的演绎反倒是增添了故事的荒诞感，堪称年度最佳配角。《我不是潘金莲》里，大家看到的是一个想要过好自己生活的普通人秦玉河。尽管角色本身背负着道德压力，但是李宗翰还是将他还原成了真实的人。他说自己要做一个“真性情的演技派”。但是他又是低调的，所有对于生活和表演的理解全部聚焦在秦玉河的身上。 　　毕业于中戏，母亲又是京剧团的演员，表演对他来说似乎刻在了基因里。所以李宗翰扮演的秦玉河举手投足都有一股特殊的做派，有一种来自尘世中的污浊感，又有几分悲剧的色彩。天蝎座的李宗翰每一步都稳扎稳打，很少能听到他的八卦绯闻，观众视野中只有他的好作品。回顾李宗翰的演艺道路，在最初期他就已展现出与同龄男演员不同的特质，在别人还沉浸于偶像剧带来的光环时，李宗翰则早已聪明地转向性格演员的方向。《我不是潘金莲》像是一场战役，李宗翰的精湛演技已经让他成功突围，对于演员来说，人生追求的最高目标就是在角色扮演中实现自我。 　　秦玉河形象的成功绝非偶然，而是李宗翰从生活中悟出的演技。不同的角色类型、不同的故事背景，都在李宗翰的演绎下一脉相承，成为“李式标配”，也成为最能打动观众的关键所在。无论娱乐圈里上演着怎样的风生水起、跌宕起伏，李宗翰总是能够保持着一份独有笃定。沉稳是一种性格，也是一种魅力，所以李宗翰出演的“秦玉河”是令人信服，尽管面临着因为塑造太过完美而被观众“讨厌”的危险，当然后者是一种更大的赞誉。

　我觉得是一部非常不错的片子呀。冯小刚执导的《我不是潘金莲》夺得第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片“金贝壳奖”，女主角范冰冰摘得“影后”桂冠获得最佳女主角“银贝壳奖”，这部国产电影包揽国际A类电影节两项重要大奖，这也是国产影片时隔7年再度获得电影节主竞赛单元大奖。　　冯小刚在领奖台上说：我快60岁了，拍了很多电影，当我准备拍《我不是潘金莲》的时候，我希望像一个青年导演一样，做一些胆大妄为的事情，我知道这个会承担非常大的风险，事实上我也遭到了很多人的反对，但我非常固执地坚持下来这么做了，我也不知道这样做对不对，但是今天圣塞巴斯蒂安电影节给了我一个答案，感谢组委会，你们鼓励我去做一些勇敢大胆的尝试。　　《我不是潘金莲》在国际A类电影节上拿奖，是让国人兴奋和骄傲的事，同时也为即将上映的电影添了一把柴，相信会为影片争得更多票房。但是冷静下来想一想，却难免有点心酸　　圣巴斯蒂安电影节和我们的大众电影百花奖在同一天颁奖，但和人家相比，在评奖上也难以服众，冯绍峰、李易峰、杨颖…之前在各大电影节上拿奖的演员们被晾到一边，难怪有人说那101个大众评委都是粉丝，看来不假。我们自己的电影节什么时候能争点气呢？另外，像这种把一两年前的片子还搬出来表彰一下，意义在哪儿？窃以为电影节的重点不在表彰，而在于为观众放映更多更好的电影，以及遴选出优秀电影，给观众做正确指引，比如《我不是潘金莲》真的优秀。

你真的看懂了《我不是潘金莲》吗？电影其实跟潘金莲没半毛钱关系，至多是女主角李雪莲上访的第二层推动力和诱因，但是把这个潘金莲单拎出来讲，总有一种投机取巧和哗众取宠的既视感。李雪莲跟丈夫秦玉河协议离婚后再结婚，然而丈夫离婚之后火速迎娶了小三，于是李雪莲丢了县城里的房子还丢了老公。这个赔了夫人又折兵的买卖，让李雪莲越想越气，越气越想告，于是攀亲戚找到了法院的王公道。但是就法律层面上讲，李雪莲跟丈夫离婚是不争的事实，所以李雪莲自然败诉。这是本片的根本原因——从法律层面上讲，丈夫秦玉河是合法的；但是从道德层面上讲，秦玉河是站不住脚的，而且随着李雪莲长达十几年的告状，秦玉河得房抛妻的行为越发令人不齿，并且舆论是倒向李雪莲的。这让秉公执法的公务人员头疼了——因为依法办事，却没有得到李雪莲的理解。于是李雪莲从法院院长告到了县长到市长到首长，层层向上的过程中，故事并没有讨论案情，而是一层层反应出了官员百态，发离婚证的公务员自然是不相信自己被骗的，所以一口咬定李雪莲当时就是离婚了；院长不过是走程序；县长逃了；市长的话一层层下下去，变成了把李雪莲关进去“喝茶”......直到一个农村妇女离婚的案子，捅到了首长那里，于是从市长到县长到院长，全部被撤了，但是李雪莲争的理依然没有得到解决。这个解决办法，其实并不是给李雪莲的解决办法，更像是维护上级形象做的一个面子工程，旨在表示首长很生气，后果很严重。而根本问题还是没有解决的。因为这个根本问题是无解的，因为“依法治国”是party领导人民治理国家的基本方略，是人民当家做主的根本保证，所以真要解决李雪莲的问题，是对这个基本方略的动摇。但是这个案件有意思的是这一次的依法治国，并没有保证人民当家做主，反而是让李雪莲哭晕在厕所。

对应本片的画幅有意思之处在于小镇是圆的，北京是方的，内圆外方，讲的就是这片神奇的国土上的真人真事。李雪莲从小镇到北京，画幅变成了方的，然后回镇上又是圆的。这一处对应的便是中国的乡镇部落文化——在李雪莲的小镇上，就像冯小刚的旁白一样：什么消息都传得飞快，今天秦玉河刚说完李雪莲是潘金莲，明天整个镇上的人都会知道李雪莲是破鞋。所以这个圆就像一个信息共享圈，小镇上的信息都在这个圈里共享和流通着。圆里的人如李雪莲，并不是这个小镇的对手，所以她选择去方形的北京告状。北京是方的，这是地理上的一个形状，更像是一个没有被磨平棱角的地方，所以李雪莲找到了帮手——去人大会，拦首长的车告状！然而圆里的人是断不肯让李雪莲到方里面去的，所以他们围追堵截，用没有身份证没办法进京为由，堵住了李雪莲进京告状之路。这个骨子里透出一股韧劲儿的农妇，就像她的那头牛一样，既然是畜生，就活出畜生的模样去横冲直撞！李雪莲再一次去告状，直到赵大头把她给上了。于是她误以为这就是爱情，可在赵大头的眼里，这就是生意。这里有意思的是李雪莲与赵大头的对话——u2028“你这是QJ”“那你觉得好吗？”“从没这样好过”为什么李雪莲被QJ会觉得好呢？首先是生理上的，请自行体会一个十几年没有性生活的女人；其次是心理上的，李雪莲其实一直在被QJ，从院长到县长再到市长。为什么这一次换成了赵大头她觉得好呢？因为这里揭露了李雪莲的短板——李雪莲不过是农村一个没有读过什么书的妇女，她之所以告状，不过是争这口气和认这个再简单不过的道理，你要真的对她寄予多大的厚望，那么还请稍事休息放下希冀。

影片根据刘震云同名小说改编，讲述了一个被丈夫污蔑为“潘金莲”的女人，在十多年的申诉中，坚持不懈为自己讨公道的故事！主要范冰冰，演技就不多说了，再加上她自己非常珍惜这次出演这个角色的机会。从她答应了冯导三个月不请假，而且每次戏都好几十遍，自然最后的效果可想而知，李晨好像在剧中客串了一个保安，估计也是为了能够陪着她吧！更多的想说下这部电影的形式，首次以圆镜的呈现在观众面前，正如冯导说的那样，一个牛逼的人偏执的做一件事，每一次创新都需要勇气，也值得得到鼓励和支持，就凭这点，作为一个影视爱好者，上映之日我一定第一时间买票去电影院欣赏！

　　导语：《我不是潘金莲》是由冯小刚执导的喜剧剧情片，以下是我为大家整理的电影我不是潘金莲经典台词大全相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。 　　菩萨，这些贪赃枉法的人都被你给惩罚了，我是不是潘金莲的事，您还没有说清楚？ 　　这离婚证是不假，但当时离婚是假的。 　　俗话说得好，一个人撒米，一千个人在后边拾，还是拾不干净。 　　牛说不让我告状，是怕我告不赢，你们不让我告状，是让我继续含冤。 　　去年我们离婚明明说好商量是假的，你怎么连声招呼都不打就变卦了呢？ 　　寡言的人，就是不断思考的人！ 　　一件严肃的事，可不能让它变成笑话。 　　许多人栽跟头，没栽在大字上，皆栽到小字上。或者，没领会小字的深意。 　　这事情不是这么个事情 这理也不是这么个理。 　　穆桂英五十三岁又挂帅，李雪莲四十九岁又失身。 　　自古名将如红颜，不许人间见白头。到了最后，红颜化作半老徐娘，名将挺着啤酒肚，大家继续朝九晚五，加班的只好自认命苦。 　　自卑爆发尚且可怕，行之际偏加诸无知，那便是可悲了。 　　她想当面问一问秦玉河，去年离婚到底是真还是假。现在问这句话的"目的，跟前些天不一样。前些天倒腾这句话是为了打官司，现在不为打官司，不再是弄清真假之后，还要与秦玉河再结婚再离婚，让秦玉河也跟他现在的老婆离婚，大家折腾个够，大家折腾个鱼死网破，而是就要一句话。世上有一个人承认她是对的，她就从此偃旗息鼓，过去受过的委屈也不再提起。李雪莲无法将真想证明给别人，只能证明给自己。就此了结既是为了了结过去，也是为了开辟未来。 　　李雪莲头一回见王公道，王公道才二十六岁。王公道那时瘦，脸白，身上的肉也白，是个小白孩。 　　过去我没有死心，今年我死心了。 　　法院院长王公道倒从容镇定。看守李雪莲的是警察，属公安局，跟法院是两个系统。 　　年轻人只要肯干肯吃苦，你能获得的东西是没有上限的。 　　年轻的时候多吃苦，才会懂得苦尽甘来。 　　你要通过不断地努力，不断地用一种方式来证明自己。 　　你不是不找会跳舞的女人吗？ 　　能做孩子的绿叶，是我这辈子最幸福的事。 　　耐克，还出照相机啊？ 　　那当然了，有人尊重你当然很享受了。 　　没人惹我，是我自己把脚扭了。 　　老天爷，终于完了。 　　旧思想是可以改变的。 　　在形形色色的红尘生活，心飞向过去和未来，我要随着心而去，或者是追寻，或者是流浪，不懂得拒绝。 　　正所谓，尼玛十里洋场火光烧，百万兄弟斩红毛，义和拳法千千万，所向披靡看金镖。 　　这没有文化不代表没有才华。 　　越说越来劲，大不了一对都不成。 　　有时候“大男人”，也很值得珍惜。 　　有的时候你永远是拿别人的成绩来跟自己做笔记的时候，你会失去自己。 　　一个文盲大老粗能当上一团之长，就足以说明他很有本事很有才华。 　　一个男人的成长需要用一种精神来寄托。比方说，你有特别拧巴的时候或者是有奋进有想法的时候，一定要放下架子，放下包袱，努力往前走。 　　现在做的平凡小事，未来都会成为你的财富。 　　我现在为止，都可以抱一个平常心，我会继续努力，用我的方式来往前走。 　　我听说那个地方就是扫盲的地方，那些个人都些个大老粗，小妹能嫁这样的人吗？ 　　文盲怎么了，大老粗怎么了，你以为文盲大老粗，那就不能掌握政权了。 　　牛说不让我告状 是怕我告不赢。 　　你们不让我告状 是让我继续含冤。 　　过去我没有死心 今年我死心啦。

对于影片《我不是潘金莲》，我所感兴趣的点是它的圆形构图以及潘金莲的片名。首先先介绍下这部电影: 这部取材于同名小说的电影，讲述的是村妇李雪莲怀了二胎，为了不影响丈夫的公职决定假离婚，谁知丈夫转身就跟村口理发店的姑娘结了婚。孤立无援的李雪莲去找丈夫讨说法，却被丈夫再次羞辱，称之为潘金莲。为了纠正这句话，证明自己的清白，她踏上了上访路，并在这20年的上访过程中，发生了一系列啼笑皆非的事。1.圆形构图有人说这个片围绕着yuan:圆——圆形构图，冤——荒诞的喊冤上诉之路，缘——冯导与范冰冰12年后再聚首，圆周率——预告片发布日为3月14日，为致敬圆周率。看惯了长方形大屏幕，3d，4d，环球影屏的观众看到这小小的圆形构图感觉很“方”，冯小刚导演采用新的这种构图方式，就很能吸引观众的兴趣。此外，这种构图方式让观众有一种偷窥的感觉，有利于观众站在客观的立场上来体会这部片中的人生百态，悲欢离合。2.片名为什么片名为《我不是潘金莲》？首先，潘金莲这个名字就很能吸引人们的注意力，因为潘金莲和西门庆这段历史，国人耳熟能详。那么这个村妇李雪莲到底是不是潘金莲呢？那就要靠观众自己在看电影的过程中慢慢寻找了。虽然这部剧的题材，并不是时下流行的青少年喜欢的题材，但冯导与范冰冰的再次合作还是较为吸引观众。并且范爷在人们的映象里一直演的是宫廷美女，但在这部影片中范爷将扮演一个村姑，如此的颠覆形象也是一个吸引观众的亮点！其实很多人觉得这个名字有点哗众取宠，而且影片有点仿照《秋菊打官司》的做派，但是冯导说过：一个牛逼的人偏执的做一件事，每一次创新都需要勇气，也值得得到鼓励和支持。同时不知道冯导会不会以自己的亲身经历，在来自导自演拍一部《我是西门庆》，那样的话就会更加圆满完美了。

链接: https://pan.baidu.com/s/1YpD5irdMUzg04e-pt_4aVg 提取码: u6qc 使用百度网盘分享给你，《我不是潘金莲》人物，由范冰冰饰演。《我叫李雪莲》描述李雪莲的前夫骂她是潘金莲，为了还自己清白，李雪莲开始状告前夫，官司一打20年。该片也是范冰冰和冯小刚继2003年合作电影《手机》后，再度连手打造喜剧片。

　　电影我不是潘金莲观后感【1】 　　为什么要阻拦她上访呢?就让她去上访呀!应该让她去上访呀!看过《我不是潘金莲》后，我真的为他们阻扰李雪莲上访而抓狂。 　　信访，是指公民、法人或者其他组织采用书信、电子邮件、传真、电话、走访等形式，向各级人民政府、县级以上人民政府工作部门反映情况，提出建议、意见或者投诉请求，依法由有关行政机关处理的活动。李雪莲做为公民，信访是她法定的权力，没有人能够将其剥夺。 　　最新的《信访条例》要求：各级人民政府、县级以上人民政府工作部门应当畅通信访渠道，为信访人采用本条例规定的形式反映情况，提出建议、意见或者投诉请求提供便利条件。李雪莲上访只需按照规定的形式进行就可以了，干嘛要阻挠她呢?“属地管理、分级负责，谁主管、谁负责”这就是明确的规定程序和形式呀。先到乡镇、后到县、市，再到省、国家的顺序还是要遵守的。 　　“各级人民政府应当建立健全信访工作责任制，对信访工作中的失职、渎职行为，严格依照有关法律、行政法规和本条例的规定，追究有关责任人员的责任，并在一定范围内予以通报。各级人民政府应当将信访工作绩效纳入公务员考核体系。”信访工作绩效考核难道只是考核本地没有信访事件、信访群众就可以了吗?关键是要帮助解决问题，群众满意的才是最好的。 　　李雪莲也不对，为了达成不好的收获，自己折腾自己。平平静静的生活，非要搞成“烂糊糊”，纯属自作自受，吃了亏才后悔，怪谁呢。上访中也要有一定的主见呀，到底自己能否通过信访解决问题，要有一定的判断，学习一下《信访条例》规定也就可以明白为什么了。 　　现在，我们有法院、检察院，都可以通过行政诉讼解决问题的，不用什么事都去找信访了。 　　电影我不是潘金莲观后感【2】 　　推荐了四个朋友跟我一起去看，很可惜题材不对她们的胃口。首先电影很写实，因为有个村官叔叔我对于电影里各方推卸责任，李雪莲到处上访无门有很大的感触，不过我叔叔是村官李雪莲，也是轴得很;其次本以为圆形画面看着会难受，但看了之后发现画面圆形方形对我都没有任何不舒服的观感，反而能让我更加投入电影中，以后只要电影有质感我不会排斥这种画面的电影;还有电影的色彩配乐各方面的我觉得也算可以了，最喜欢圆形画幅里李雪莲在那桥上快步走着时那段有节奏的鼓点，李雪莲走过四季，每一次心境都不一样。 　　电影的好与坏是很主观的，再好的电影都未必每个人喜欢，我觉得这是一部好的电影，而同去的四个朋友都觉得无聊且冗长，想说问一问吧为什么觉得不好看，四人也都说不出所以然来，一个女性朋友觉得笑点还是有的，还有一个00的男高中生说不喜欢这种题材，那真是要友情避雷了，不喜欢这种题材的千万不要去看，两个多小时浪费了多亏啊。也不知道是否因为电影篇幅过长的原因让人觉得冗长，但我看来这些都是有必要的叙述，除了人大上那位省长之前的一大片长篇大论让我恍惚觉得自己在校礼堂听领导发言以外，每一个场景对话我都不觉得多余，让我看得津津有味。 　　李雪莲这个角色塑造得还是很成功的，就角色本身，她轴是因为自己心里有一套自己的原则，说好假离婚就一定是假离婚，因为她认这个理所以她告了十几年。除了轴以外李雪莲也是一个很可怜的女人，她对秦玉河肯定是有爱的，假离婚是想要再有一个孩子，所有人让她别告了她还是想要秦玉河一句话，最后秦玉河死了她连活下去的念想都没有了;赵大头这个依靠十几年前就出现了她都没跨出那一步，最后发现他另有所图时她也没一点心软。 　　看电影时还挺心酸的，无法说李雪莲是错的，更不能说那些官员是错的，要说他们不用心吧可是他们也没有判错案子，第一批被撤的官员更是冤，到了第二批都人人自危了，最后无奈到还要派警察去看着李雪莲，或许这就是真实的官场百态。 　　就演员来说，所有演员的表演都非常出色，个人最喜欢张译和大鹏，张译虽然戏份不多，可在众多老戏骨中也能出个彩，特别是得到赵大头的消息时去邀功的时候;我对大鹏的印象还停留在喜剧，煎饼侠颇受好评时我还是有异议的，可这次我觉得他把那个法官演得很好。 　　再说说女主角范冰冰，李雪莲这个有点姿色村妇，服装妆容我觉得很到位了，表演没有什么槽点老是老有人囔囔她没演技我都想问问他们到底有没有看过她的电影，后来我也不想问了，这其中多少人人云亦云多少人自带偏见。在这电影里我觉得演技是有的，在听到秦玉河死讯时那段奔溃大哭最触动我，让我觉得她十几年的执着都毫无意义了，把它比作信仰或许不对，但就是感觉信仰崩塌了似的。作为范粉还是要说虽说没什么槽点但是却不是最佳表演，影片中戏骨众多她显得有点弱了，表演上也比不上以往一些出彩的角色。 　　结合故事情节、演员表现、画面色彩、电影配乐各方面我都觉得这是一部好电影，可以给打上8以上。 　　电影我不是潘金莲观后感【3】 　　冯小刚的新片《我不是潘金莲》，是他与刘震云的第四次合作。我们太久没有在中国银幕上看到活生生的中国人了，没有切实去领略这块土地的日新月异和亘古不变。有什么样的规矩，就有什么样的方圆。《我不是潘金莲》必将是2016年，还可往前追溯的十余年里，最重要的电影之一。 　　一些人畜无害的文艺工作者，在乱花渐欲迷人眼之后，给自己下了不忘初心的强大心理暗示后，决定曲线救国。把稻粱谋足之后，再进行可持续发展。他们把这称之为理想主义，而自己仍是败絮其外、金玉其中的追梦人。无数美丽的现实告诉我们，他们的一切冀盼，只是从一个物质转换成另一个物质。 　　冯小刚和他们不同，一开始，他的口号是为老百姓做足底按摩。等老百姓舒坦，他自己又不自在了。他曾说过，他之前所有影片所积累的财富、声名和信誉，都只为一部电影做准备，那就是根据刘震云纪实小说改编的《一九四二》。从这个意义上来说，冯小刚是一个还算纯粹的理想主义者，与陈凯歌、张艺谋先阳春白雪、后下里巴人的创作轨迹不同，冯小刚走向了他们的背面，他越来越严肃(也可以说冯小刚每一部影片的内部肌理都不是那么嬉皮笑脸)，现在轮到了《我不是潘金莲》。 　　从冯小刚的电视剧时代开始，冯小刚最重要的文学给养，来自王朔和刘震云。私以为，冯小刚其实更容易与刘震云互通款曲。虽然这两位中国当代最优秀的作家都能极尽讽喻之能事，但就在王朔早期作品中，他所描述的生活再怎么热气腾腾，都有一种欲驱尽烟火的浑不吝和一种巨大的怅然。刘震云则善于在鸡零狗碎间，道尽历史与现实对人的双重捆绑，且有着极强的窥一斑而知全豹的叙事野心。 　　也可以说，刘震云更“在地”，而王朔则更虚缈(不仅是他的《我的千岁寒》)。王朔会写到政治，但总体而言是去政治化的，是换汤不换药的周而复始，也更空荡和灰色些。而刘震云则一直秉持人是历史的人质这一创作原则。仔细端详王朔和刘震云，若进行粗暴判断的话，刘震云是写实的，而王朔则是写意的。冯小刚一旦真要投入心力和心血的影视剧，则都是现实主义的，都是见了棺材才落的泪光点点，撞了南墙后的头破血流，这在《北京人在纽约》、《一地鸡毛》、《手机》、《一九四二》等影视剧中都暴露无遗。 　　冯小刚的新片《我不是潘金莲》，是他与刘震云的第四次合作，也是这二位与范冰冰继《手机》之后的二度携手。范冰冰自《苹果》后，极力想摆脱“花瓶”的称号，目前看来，大家更感兴趣的，还是她的姿颜。范冰冰这次出演的角色，性格上是一根筋，性情上倒极随和，与多名男子有染。小说中这是个美人，一旦这个美人下定决心，排除万难的`事情也会接踵而来，但是不是就能一了夙愿，还得两说。 　　从目前出炉的预告片里，实际看不出范冰冰在表演上有多少华彩，只是在装束上去了些铅华，这跟她在《桃花运》和《苹果》里的所谓牺牲，无甚两样。范冰冰应该会从29岁一直演到49岁，这其中的跨度倒是范冰冰没有经历过的，而这样一个无论从时间还是空间都在庞大的社会关系网中左奔右突的女子，对范冰冰而言，也是从来没有过的。说不定，这会真的成为范冰冰表演生涯中的斯大林格勒战役，具有非凡的转折意义。 　　但有一点是肯定的，相信《我不是潘金莲》上画以后，会有人将范冰冰此次的出演，与巩俐勇夺金鸡和威尼斯影后的《秋菊打官司》相提并论，盖因这两部影片都讲述了一个民告官的故事，都在冷眼旁观女性的欲望是如何竹篮打水一场空。也就是说，范冰冰演得越热烈，越具泥土的气息，我们才能感受到那零度以下才有的寒意。 　　从预告片里，大家目前看到的画幅为圆形，此画幅最麻烦的是，给光影的聚焦带来很大的难题。早期默片里也有类似圆形遮罩的用法，比如德国表现主义时期电影，但那种用法还是有阴影边缘，借助阴影凝聚画面焦点。2014年，墨西哥和比利时合拍的影片《路西法》也采用了圆形画幅，是用制造滤镜的方式来完成拍摄的。 　　《我不是潘金莲》目测来看，估计是在后期采用了特殊的手段。稍微透露一下，《我不是潘金莲》最终的成片，会有圆形和方形两套画幅。没有规矩，不成方圆。又或者是有什么样的规矩，就有什么样的方圆。

观影，感世间百态，悟现实人生。前两天跟朋友看了号称冯小刚三年磨一剑的作品《我不是潘金莲》，冯小刚曾说幽默分三种：一种是语言的幽默，一种是事情的幽默，第三种是背后道理的幽默。《我不是潘金莲》就是第三种。电影故事讲述了一个农村妇女李雪莲假离婚变成真离婚，无证据的官司败了后只要讨一句前夫的口头承认，却被前夫当众侮辱成“潘金莲”，为洗白自己踏上了上访之路。当官不为民办事的官场现形记也由此展开，第一批市长、县长、法院院长纷纷落马，无奈李雪莲还未洗冤，于是她这一告就是十多年，饱尝世间冷暖，悟明白了另外的道理。这部讽刺性的电影折射了太多沉重，跟大家分享一下我的感触。1、有些关系，是建立在你有价值的基础之上的李雪莲求律师王公道打官司证明假离婚案件的时候，扯了八竿子打不着的亲戚关系，王公道一脸懵逼。而十多年后，王公道熬成法院院长，怕李雪莲进京告状把他拉下马，去求李雪莲不要上访时候扯出了十年前李雪莲求他时候用的八竿子够不着的关系，李雪莲一脸漠然。看似荒诞的关系，当我有求于你，似乎就成了真的。如果，有人对你开始热情地建立关系，很可能是他要用你了。2、永远别玩假离婚李雪莲和丈夫秦玉河为了分得厂里的住房而假离婚，结果假离婚期间秦玉河娶了别人，假离婚变成真离婚，李雪莲哑巴吃黄连，打官司都拿不出实在证据。败诉之后本想放弃上诉，只要秦玉河亲口承认当初是假离婚，她便回到农村，从此作罢。可惜，秦玉河不仅不认还当众羞辱她是“潘金莲”。不要低估一个渣男犯贱的实力，满目狰狞，句句成刀，虽然他也曾对你甜言蜜语山盟海誓过。婚姻被糟蹋到这种地步，秦玉河固然是渣男，但真的只能怪他吗？婚姻是神圣的，可是，有多少人在领取红本的时候真的吃透了这句话？如果没有假离婚，后面的闹剧就不会一步步演变，李雪莲也不会自讨苦吃。那些以为假离婚能换取现实利益的，最终只能被现实血洗戳泪。在我的老家，也有这么个真实的案例。男人来自山村，女人在县城长大，经人介绍后结婚，婚后育有两个孩子。丈母娘为他们购买了城市住房，还给没有稳定工作的男人投资了辆货车跑长途运输。后来有一天，男人对女人说，在高速路上撞死人偷着跑了回来，为避免追查到他之后没收房产货车作抵押赔偿，我们离婚吧，这样就算他们找到家里也没有用，我出去躲着，过了风头就跟你复婚。狡猾的男人还以避免走漏消息要求女人不要告诉任何人这件事，父母亲人无一人知晓实情。结果离婚后，女人才知道被耍了，男人早就出轨跟别的女人鬼混在一起了，假离婚只是为了脱身。彻彻底底懵逼傻眼。前段时间也看到北上广深等多地因为购房限制而假离婚，看得我很是痛心，婚姻被沦为了交换利益的工具，多么可悲。3、官场现形记里的套路太多李雪莲本来只要告前夫一人，因法院院长、县长、市长均不作为，不想惹麻烦而怒告上访。每个人都只想着讨好上级，下面的事嘛，多一事不如少一事，能混就混过去。李雪莲在大雨倾盆的雨夜找法院院长，看到的是法院院长、庭长等一干人马在请老领导吃吃喝喝，散场后酩酊大醉。老领导离开时交代院长荀正一说“当官不为民做主，不如回家种红薯”。结果法院院长的手下把李雪莲推倒在地。李雪莲冲着雨夜里模糊的法院工作者说“你们天天这么喝醉，能不把案子判错吗？”李雪莲拦县长的车要告状，结果县长说“你的案子太大了，我不能做主，我给你找领导去”，然后就开溜了。李雪莲跑市政府门口举着“冤”字坐了三天，市长安排手下去把她弄走，层令下达到警察局，却把她当成扰乱公共秩序的人拘留了几天。李雪莲状告北京，人代会上的首长震怒，一干人纷纷落马。十年后，新一波的政府干部怕李雪莲再上访保不住乌纱帽，对李雪莲软硬兼施甚至派公安警察驻守她家防止她进京。最后以李雪莲前夫意外身亡而结束了她告状生涯，一场意外胜过官场处心积虑的谋算，赤裸裸的讽刺。4、不要为了证明自己而浪费生命李雪莲为了证明自己不是潘金莲，将一二十年的时间都付诸在奔波告状中。生命中除了复仇正身，再无别的目标和方向，更何谈什么快乐幸福。为了证明自己，李雪莲几乎被仇恨蒙蔽了双眼。逼得最急的时候，想杀人，找老胡帮忙，差点拿身体做交易。从小暗恋雪莲的赵大头说：“人是愿意跟自己喜欢的人在一起，还是跟仇人在一起？”李雪莲说，当然跟自己喜欢的在一起啦。可却用了十多年，背离着最简单的道理。最可悲的是，当得知前夫意外身亡，她居然想随便找个地儿就自杀了。因为她这辈子，只把仇人当作了目标，仇人没了，活着也没劲了。为了证明自己，她活得太苦太悲哀！

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《我不是潘金莲》拍摄地方官员处理案件是圆屏而拍摄中央官员处理案件是方屏 大概在冯导眼里地方官员太过圆滑 善于权术 而中央官员的方屏代表正直 至于后面的满屏代表的侧是案件圆满结束 因为李玉莲不可能告赢这场官司 所以最好的结局就是不告了 不再上诉上吊又失败 呵呵呵这还真的是不错的结局

从私人订制以后，冯导演一直没有导演作品，不过还是没有淡出人们的视线，拍手机广告，参加各种综艺节目，跟徐老师在节目上秀恩爱，顺带唱唱歌，中间还拿了个影帝。都说真导演拿作品说话，如果这些也算作品，那冯导还是以前的冯导，快言快语，想说啥说啥，冯导也不是以前的冯导，冯裤子没事儿就哭的德行已经消失不见，随岁月沉淀下来的，还有功成名就之后自有的一份笃定。所以，我不是潘金莲，他就敢冒天下之大不韪，用圆形的画幅来拍，再让范冰冰去演一个农妇，不管效果咋样，至少勇气可嘉，就算他说这是为了什么中国风情画的氛围需要，你也千万别信，这到底，还是不走寻常路的轴劲儿使然，（要不然也不用上这么多乱七八糟的节目，冯导想的说不定是，电影赔了就赔了，老子凭自己这张脸，也能先把计提预亏的钱赚回来。）而且，这还是一部实打实的有关上访的电影，刘震云敢写没啥，因为中国看书的永没有看电影的多，审查相对要宽松些，但是冯小刚敢拍成一个中国无分级市场上的作品，还是需要相当的技巧与打通关节的能力。你换个小年轻来，实在不一定搞的定这个事儿，而且他们也不愿意搞，就跟我一个影视动漫业的朋友说的一样，抄袭别人的创意钱都哗啦啦的来，谁他妈还多费一道工序去创新，结果就是小年轻们都开始厚着脸皮吃老本吃别人，竟然是老炮们另辟蹊径，响应万众创新（一定程度上也可见老一辈对政策号召之积极吧。）撇过上一句，不胡扯。镣铐上跳舞，其实就是冯小刚一直以来擅长做的事情，这一点上，另外两位科班出身的第五代导演是让人失望的，霸王别姬、活着这种现实主义题材，他们已经不敢碰了，或者说，懒得碰了，第一没噱头，第二不赚钱，第三操作难度还大。凯歌当年拍孩子王，黄土地，电影诗人名号妥妥的，现在好好当诗人了，电影没了；国师没事就去导一导晚会，现在的作品也向晚会看齐了。唯有冯小刚，夜宴之后觉得自己还是回归现实吧，而且还不嫌麻烦，还是愿意挑战挑战，拍一些自己想拍的东西，让镜头在眉间心上过一遍，而不是让镜头直接连上票房，这就不容易了。对于电影，早先并不看好，且不说这种单筒望远镜的画幅是不是能让观众接受，单单范爷就是个软肋，本身也不是靠演技起家，演一演狐狸精还行，李雪莲，怕她hold不住，不是因为人物性格复杂，而是她的个人形象已经固化，穿上农妇装，看起来也像是妲己微服私访。配角阵容还行，但是主角薄弱，短板尽显。相比之下，圆形遮罩反而没啥，拍的时候展现全景， 剪辑以后变成了那么小的一丢丢，其实留下的，说不定都是精华。而且这种小圆纵贯全片，也为结尾的豁然开朗留下了很好的对照伏笔。不过转念又想，原著其实还不是全部现实。李雪莲也是个真实中透着荒诞的人，秋菊打官司是为了“要个说法”，是有逻辑基础的，面目是严肃的，而李雪莲整个行为的动机都是为了一口气，不懂法理，不管丫的程序正义，只要出了这口气，老胡也好，赵大头也好，随便都能上身，都能“弄那事儿”，她根本不会顾及到，弄了那事儿之后，潘金莲的帽子其实已经戴在头上了。从这个意义上来说，范冰冰倒又是适合的了。反正不管适合不适合，冰冰至少能够拉起来一点票房，对于圆形画幅也是一个中和。最后，张译、范伟这些新老戏骨，也同样是看点。再转念，看射雕英雄传，真正出彩的其实不是郭靖，而是东邪西毒，是江南七怪，是全真七子，是成吉思汗，于是对于范爷，也就彻底释然了。说几句原著，老刘文笔晓畅，结构与节奏的安排很有阅读感，他基本是不雕饰语言的，所以在里面，你根本看不到遣词造句的华美，但故事与人物却是鲜明的。写赵大头宾馆里办事一段，只用轻轻重重左左右右上上下下前前后后几个小学短语，就把整个情势描摹贴切，这种摒弃了文字表现欲的叙述方式得让多少骚柔的男女作家们汗颜。印象深的还有结尾，桃树林中桃花开，南边林子的老板说，别在一棵树上吊死，上那边去吧，那边林子是老曹承包的。一场中国官场生态的白描，一幕盛世中的小民辛酸。原著里面，老刘用了九成的篇幅说李雪莲，其实说的却不是李雪莲，而是一帮因为李雪莲而忙得团团转的官员；其实也不是官员，而是官员们朝上谄媚朝下威吓的嘴脸；其实也不是这些嘴脸，而是整个社会培养起来的朝廷文化如何将活生生的人异化变成工具的过程；其实也不是这些过程，而是每一个在这种文化中生存的人不得不承受的无奈。（写着写着就写成了刘震云老师的大绕笔法） 如果冯导能拍出这些，我到时候再给多一颗星。当然，我的一颗星也并不能代表什么，纯粹表达个人态度，少半为电影，多半为人事——为这红尘俗世声色犬马中，还有人有那么一丝丝执念，不为功名利禄，只为老子高兴而去拍一部电影；为这天地不仁万物刍狗中，还有人把目光聚焦到村妇之身，为声张最底层的自由意志而大声疾呼；更为这蝇营狗苟莽莽一片吸金地，还有人扛起那么一面猎猎风中不倒旗。近十年来，中国电影市场基本是单边上涨的模式，好片有，烂片也多，不过从一开始我都相信，看电影的人们都不是傻逼，都不是给啥吃啥的填鸭。那种带着妹子去电影院随便看啥都行只要能拉拉小手的也有，但更多的人，还是想要在这90分钟的光影之中去寻找那些现实生活中不曾拥有的东西，看一看天，抓几缕风，做一场梦，带进平凡人深存于心的理想与光荣。这一点，随着市场的更加成熟，一定会更加得到凸显。当大多数人的电影素养越来越提高，那些只为了圈钱的烂片的容身之地便更加逼仄。资本的力量永远是为故事添翼，把特效，把大场面用到关键的点，让电影更好看，而不是仅仅为了特效而特效，忽略故事的内核，仅仅为了实现投资的最大化，更而不是拖后腿，为了盈利不择手段，钱不长眼睛，但拍电影用钱的人，总得长眼。经济学上，劣币驱逐良币是人性使然，电影上优胜劣汰，也是人性使然，终有一天，看电影的人们都能够写出纠纠长文，为好片鼓与呼，显烂片罪与罚，一切从真情实感出发，随内心波动而动，打五星不单是因为某某好帅，打一星也不仅仅是因为某某出轨。不管是功成名就后重拾理想，还是这理想的种子一直存在。只要有，就是好的。除了冯小刚，中国的商业片依然人才济济，曹保平、宁浩、程耳、路阳、张猛、管虎……等等一众也是未来希望，大家不做糟心事，用心出作品，无不是堂堂一表，凛凛一躯，蹲茅坑拉屎脸朝外的好汉。最后，请一切不心甘情愿走老路，不愿受束缚于裹挟的老炮儿小炮儿们，务必好好射一发，一发、两发，集聚成若干发，无数发，终成浩瀚精团，糊满这些丫们的脸庞。

《我不是潘金莲》这本书有三个部分，前面两章都是序言，最后一章是正文，很简短也有一个很简短的名字：玩呢。我特别欣赏刘震云的幽默之处，不低俗，用看似荒诞的情节和写作手法引人发笑，别具一格。小说与电影情节基本一致，先来说说几个我重点注意到电影不同于小说的部分：1. 小说中官员以及其他群众对李雪莲的态度是更加恶劣的，而电影中官员对待李雪莲只是没有耐心，并没有发展到言语攻击她这么严重。2. 李雪莲和赵大头在小说里去的是山东泰山而不是安徽黄山，小说中的李雪莲在出行前就想通了，因为她的牛死了，经过赵大头的劝解俩人一同东去了泰山。3.电影中的结尾是史县长多年后偶遇李雪莲后敞开心扉的谈话，而相比小说之下电影的结尾的确过于潦草。老史全名史为民，正是当年被撤职的县长。我对于这部小说的评价还是很高的，荒诞曲折的故事情节很符合这部小说的风格，实力嘲讽就属刘震云。而电影相比之下逊色了少许。首先，我认为范冰冰确实不太适合这个角色，不论演技，她演李雪莲看起来就像微服私访或者公主下凡。如果换做是一个更有感染力 长相就算平平也无妨的演员，可能这部电影的效果会更好吧。再者，新颖的观影角度给这部电影画上了漂亮的一笔。圆形和方形的画面切换上冯导也是别有用意的。圆形画幅、构图、色彩、运镜方式都是很下功夫地去体现了这个中国风情。而画面在北京的时候又切换到了方形，许多人认为圆形代表了圆滑，方形代表了公正。没错，这部电影看似又文艺了许多，新颖了许多。然而，无形装逼，最为致命。关于方言，看得出来冯导很尽力地去让这部电影接地气，然而大家都会发现影片中的方言略有些生硬，无法让观众沉浸于影片之中，反倒听起来还有一丝尴尬。还有一点无法让观众入戏的原因就是影片剧情冗长拖沓，直白无深度，反倒小说更能让人融入到故事之中。对于剧情的问题，官僚主义的问题，我就不做评论了。因为我对原著是敬重的，缩短成两个小时变成剧本必有不足。无论你对某个角色抱有任何看法，it doesn"t matter.每个人都有不同看待事物的方式。一个电影的剧情并不需要天衣无缝，需要的就是给观众带来感触和想象的空间。剧情和标题相映起来十分讽刺，李雪莲自始至终都没有证明自己不是潘金莲，所有的跑题都是有缘由的。

我不是潘金莲，敢冒天下之大不韪，用圆形的画幅来拍，再让范冰冰去演一个农妇，不管效果咋样，至少勇气可嘉，就算他说这是为了什么中国风情画的氛围需要，你也千万别信，这到底，还是不走寻常路的轴劲儿使然，（要不然也不用上这么多乱七八糟的节目，冯导想的说不定是，电影赔了就赔了，老子凭自己这张脸，也能先把计提预亏的钱赚回来。）电影对于官场的反映很到位的，特别中国。敢于这样拍，居然还过审了，是冯小刚的幸运，更是电影审查部门的放开。尤其是人代会现场的拍摄，这样的场景以前的电影不敢想。可是，电影还是为阶层服务的。大大小小那么多官，并没有特别坏的。案子并没有判错，后面的一幕幕与其说是官场浮世绘，不如说是人性的弱点。真实的官场，远比电影里的凶险。电影顶多是蜻蜓点水，不痛不痒轻轻掠过。编剧为了剧情需要，范冰冰饰演的角色智商整体忽上忽下。一个能想到用假离婚骗房子、并在假离婚之前把乡下房子全归于自己名下的女人，却突然要找人去帮她杀人(而且找了好几个人)。这样的剧情设计除了增加一些效果，对于剧情推动毫无意义。包括范伟最后的出现，也是徒增笑料拖长电影时间外，毫无意义。与小说相比，电影增删改了许多内容，减弱对政府信访制度的讽刺，增加了市长反思、雪莲北京开饭馆、巧遇原县长、雪莲道出因想要二孩而假离婚的真相等内容，小说的结尾是李雪莲想上吊，却被果农救下来，无处上吊嘎然而止的。我想这也是冯导和编剧刘震云为使影片通过审查得以公映的措施吧!范冰冰及一众大腕男演员演的出彩，为影片增色不少。影片圆形和方形镜头的变化自然，富有特殊的美感。从选题，完全脱离大众口味;内容，空洞无华，人物太多，没有构造主要人物，你看郭涛，戏份几何，一般电影，郭涛都拍不到男八号这点戏份。在看结局，主旨不清不楚，最后是李雪莲和被撤职的县长在饭馆相遇，这想表达什么?这个县长并无过错，然而被撤职，他是不是也要去告。总之，选题不佳，没有好的开头和结尾。内容主旨不清楚。

冯小刚：“我对冒犯观众这件事特别有兴趣”冯小刚新作《我不是潘金莲》预告片和概念海报一经推出就引起巨大的争议，更多的是源于冯小刚导演的的一句话“我对冒犯观众这件事特别有兴趣”。这很符合冯导的性格，尤其是在出演《老炮儿》之后。可能有人要抓着这句话上纲上线了，尤其是最近网络这么不太平。一句玩笑话，冯导之所以能获得贺岁片之王的称号，可不是靠冒犯观众得来的。圆形遮盖画幅固然有违观众的审美习惯，但是需要了解的是，画幅并非一直都是我们熟悉的那样，而是一直在变化，不管怎么变，最终是要为电影服务的。我们通常所说的画幅其实也叫“画面比例”，宽银幕出现之前，一般比例是1.33：1，但是20世纪50年代后，各种比例开始出现。现在电影的画面比例有两种，一种是标准银幕1.85：1，另一种是宽银幕2.35：1。《我不是潘金莲》的圆形景框是怎么做到的？是遮盖，一般电影的规格都是宽扁形的，但是有时为了艺术效果，导演会刻意地选择遮盖。冯导的做法不是原创，最早出现在默片时代，叫“圈入圈出”。特吕弗在《野孩子》中曾经用过这种方法，以此来显示丛林小孩对文明的紧张，但是也只是适度地使用。不像冯导，整部影片都这么拍。在电影中改变画幅，最近几年并非只有冯小刚。贾樟柯的《山河故人》，侯孝贤的《刺客聂隐娘》都对观众有所“冒犯”。《山河故人》为了体现时代感，三个时代用三种不同的画幅，分别是4：3，16：9，2.35：1。《我不是潘金莲》圆形画幅的选择存不存在炫技的可能，存在，但更多的是艺术追求。至于为什么这么选，导演最清楚，我们姑且猜测一下。首先是偷窥意象，在一部短片《调音师》中有这么一段台词：“我们生活在怎样的环境里啊，不是偷窥者就是暴露狂！”。悬疑大师希区柯克在他众多电影中用景框代表窗户，来满足观众偷窥的欲望。因为是偷窥，我们有了置身事外的感觉，冷眼旁观这场闹剧。其次是对“以和为贵”的讽刺，所有人都在求一个安稳，独独她，要打破这个平衡。圆形实际暗示安定，封闭和女性特质。但不管她怎么努力，终究还是在这个圆里面，被封锁着，任人宰割。我们简单分析一下，电影的构图。这个场景中，男人在画面的中间，李雪莲被挤到左下角边缘，权力关系很明白了。男人所处的区域几乎占据了整个空间，成包围之势。男人背对镜头，与观众有隔绝之感，是拒绝交流妥协的含义。圆形画幅本来就有一种封闭式的憋怂感，又多了一个车玻璃，显示出李雪莲此时的困境，她不只是被困在车里，她也是困在这场无休止的泥潭中。上访之路，李雪莲一直在走，春夏秋冬，但是就像这个圆形的画框，她总也走不出去，即使出去又会回来，人们想看到画框外的世界，可对于她而言前面的世界一片黑暗。什么样的世界是可悲的，一个让干净的人变脏的世界，她一路寻求正义说自己不是“潘金莲”，但这一路下来她彻底成了潘金莲。上图欢愉之后的场景，窗户横竖的间隔像是牢狱的铁栏，人物被放置在牢狱的下方，仿佛上方有重物往下压。可能她也在疑惑，里面和外面的世界，到底哪个好。其实不管是里面还是外面，她从来都不是主导者。

《我不是潘金莲》讲述的是一个普通的农村妇女李雪莲，为了纠正一句话，与上上下下、方方面面打了十年交道，在十多年时间里，从镇到县，由市至省，再到首都，广阔天地中，一路与形形色色的大男人斗智斗勇、周旋不断。县长史为民（赵立新饰）是李雪莲（范冰冰饰 ）第四次告状时所找到的人，最终结果是他非但没有帮上李雪莲反而还被其拉下马，并改变了一生的命运。2017年8月，荣获第31届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角和最佳录音6项提名。扩展资料：角色介绍1、范冰冰饰演李雪莲，在一场荒唐的假离婚变成了真离婚的家庭变故之后，由于前夫的一句话，说她是潘金莲，这位本来怯生生、娇滴滴的女子，证明自己根本就不是潘金莲，为了洗刷自己的不白之冤，她花了无数的时间和精力去打官司、告御状。2、郭涛饰演赵大头，这么多男人里，唯一真心对李雪莲好的就是厨师赵大头。从中学就开始暗恋她，处处照顾她。李雪莲第一次进京告状，没有他的无意相助，不可能见到首长。20年后又是他带着李雪莲逃过围追堵截，两人还差点结婚。

不谈感动 但讲幽默文/梦里诗书 根据刘震云同名小说的改编，冯小刚的《我不是潘金莲》不仅呈现着一场用黑色幽默所写实的现代官场现形记，而对三种不同画幅的善用，更使电影在观感上呈现出一种别具一格的意蕴，可以说冯式喜剧的魅力在这部电影中即有着延续也有着创新。圆形、正方形、宽银幕三种不同画幅的善用，成为了电影一道鲜明的亮点，在主人公李雪莲故事所发生的地方，电影采用了圆形画幅，这一占据了绝大多数时间的画幅，不仅形成了一种对人物和内心的聚焦，契合电影水墨丹青般的质感，也使电影仿若一场唯美的画卷，而当李雪莲上访进京的时候，电影又采用了方形画幅体现法制社会的天圆地方，李雪莲不再告状，回忆新生活的时候，画符也变回了正常的宽银幕，体现主人公对执念的放下，这使《我不是潘金莲》在颇具意境之美的同时又做到了与人物剧情的高度契合。电影剧情上以一个假离婚不料被丈夫假戏真做，还污蔑为“潘金莲”的女人李雪莲为展开，她为了去还自已清白，执拗不肯妥协的四处告状希望各级官员给她帮助，但电影中的官员，看似在帮助她试图去解决问题，但实则只是明哲保身的求和谐求稳定，甚至阻挠她继续上访，以此所引发的诸多黑色幽默在逗人捧腹的同时。也令电影的深度从一个情感纠葛的故事转化成了一场将矛头直指体制，极具讽刺意味的现代官僚主义现形记。在看这部作品的同时，其不经会令人联想到张艺谋的《秋菊打官司》，虽然不论是从拍摄手法，还是从构思形式来说，《我不是潘金莲》都显得更胜一筹，但从故事的根本来看，李雪莲或许很可怜，但她所做的种种却并不值得认可，在她的身上看不到一种《秋菊打官司》那源于对公平正义的坚守，在法律对她不利的时候，她选择了钻空子，假离婚，而当被骗了，又希望法律能给她以帮助，甚至偏执的想利用他人帮自已杀人，如若并非是突如其来的意外，那么这个故事又应该走向何处？以如此手法所形成的官场讽刺，并无从反衬小人物的苦难与对正义公知的告解。虽然电影在感情上很难给人以何般真挚的动容，但我更愿意相信冯小刚这次已然在严苛的审核制度下做到了极致，对比如今浮夸盛行的中国电影，不谈感动，但讲幽默的这场官场现形记仍显得如此弥足珍贵。

1、影片根据刘震云同名小说改编，讲述了一个被丈夫污蔑为“潘金莲”的女人，在十多年的申诉中，坚持不懈为自己讨公道的故事。 2、剧情简介：一个普通的农村妇女李雪莲，为了纠正一句话，与上上下下、方方面面打了十年交道，在十多年时间里，从镇到县，由市至省，再到首都，广阔天地中，一路与形形色色的大男人斗智斗勇、周旋不断。 县长史为民（赵立新饰）是李雪莲（范冰冰饰 ）第四次告状时所找到的人，最终结果是他非但没有帮上李雪莲反而还被其拉下马，并改变了一生的命运。 3、《我不是潘金莲》是由冯小刚执导的电影， 范冰冰领衔主演，郭涛、大鹏、张嘉译、于和伟、张译、赵立新等联合主演，该片于2016年9月8日在多伦多电影节上映。

还可以，对那个圆镜头没什么太大感觉哎。讲的是女的为证明自己，一路上告，结果各种碰壁，需要各种贿赂才行。暗讽了一些社会问题，广电竟然给过了。《我不是潘金莲》是由冯小刚执导的电影， 范冰冰领衔主演，郭涛、大鹏、张嘉译、于和伟、张译、赵立新等联合主演，该片于2016年9月8日在多伦多电影节上映。影片根据刘震云同名小说改编，讲述了一个被丈夫污蔑为“潘金莲”的女人，在十多年的申诉中，坚持不懈为自己讨公道的故事。

看完电影，使人联想到晚清谴责小说李伯元著的《官场现形记》。在我看来，《我不是潘金莲》的确是一场中国官场生态的白描，但充其量也就是个迂回版的《官场现形记》。两者相同的是寓庄于谐、嬉笑怒骂成文章，不同的是《官》是非常现实主义地尖锐抨击、暴露官场的黑暗，《金》还是属于荒诞对付荒诞的表现模式，更多引领大家去思考。反而，我个人觉得《我不是潘金莲》电影版的感觉，更偏向同是清代名家吴敬梓所作的讽刺小说《儒林外史》，用鲁迅的话形容是“其文又戚而能谐，婉而多讽”。整部电影大部分故事篇幅都在说李雪莲，其他的八个男演员“众星捧月”，从县长到北京的“首长”，再加上法院和公安系统，围着她团团转。但故事最后说的却不是李雪莲，而是这些围绕在李雪莲身边而忙得团团转的官员们。其实也不是在说官员，而是在讲官场生态；想深点，其实也不是说官场，而是整个社会的荒诞。所谓主角其实是一个圆点，牵引出其他各个人物点，借由一个“大”的故事去看很多“小”的人物。

《我不是潘金莲》是刘震云首次以女性角色为主角的长篇小说。讲述了这个顶了潘金莲冤名的妇女经历了一场荒唐的离婚案后，要证明之前的离婚是假的，更要证明自己不是潘金莲，走上告状路的故事。结果从镇里告到县里、市里，甚至申冤到北京的全国人民代表大会，不但没能把假的说成假的，还把法院庭长、院长、县长乃至市长一举拖下马；以至每到“两会”时她所在的省市县都要上演围追堵截的一幕，竟持续二十年。刘震云的上一部长篇《一句顶一万句》讲述了流转千万里就为了寻找能与之说得上话的人。探讨了人内心的孤独感在无神社会和有神社会的不同表现：一个可能倾诉之后，感到很孤独；一个是“没处说”，问题出在“找谁说”，强调一个“找”。而《我不是潘金莲》围绕一个“告”字：一句不得体的气话“我咋觉得你是潘金莲呢？”，引发了从县级法院官员到县长、市长和省长的撤职风波和政治风云的变幻。这是个明写当代“潘金莲”告状，实讽官场生态的故事。官场的环环相扣、官场的腐败无能、官场的荒诞、官员的无奈，刘震云没有分毫回避，却解剖得入木三分。

1、李雪莲因自身利益与丈夫秦玉河假意离婚，没想到在解除了法律上的夫妻关系之后，秦玉河很快又与别的女人结了婚。聪明反被聪明误，李雪莲满腹冤屈却无处诉说。动过杀心，毕竟并非暴徒，只得放弃。 2、诉诸法律，从县里到省里，无人能替她解决这桩案子。而她所追求的，不过是想把事说清楚，然后再找人踏踏实实地过日子。秦玉河非但不满足她这一简单合理的要求，反而污蔑她是“潘金莲”。 3、二十年来，支撑着她生活下去的动力，就是洗刷冤屈。她不断上访，就是想要证明自己“不是潘金莲”。 4、等她终于想通，打算放弃这种无谓的努力时，以县长郑重和市长马文彬为代表的权力阶层，却不相信她会真的放弃上访。 5、当李雪莲得知本可依赖的高中同学竟是在欺骗和利用她，以及前夫秦玉河因车祸丧生时，她二十年的努力失去了全部的意义。

1、《我不是潘金莲》讲述的是一个普通的农村妇女李雪莲，为了纠正一句话，与上上下下、方方面面打了十年交道，在十多年时间里，从镇到县，由市至省，再到首都，广阔天地中，一路与形形色色的大男人斗智斗勇、周旋不断。2、县长史为民（赵立新饰）是李雪莲（范冰冰饰 ）第四次告状时所找到的人，最终结果是他非但没有帮上李雪莲反而还被其拉下马，并改变了一生的命运。3、2017年8月，荣获第31届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角和最佳录音6项提名。

《我不是潘金莲》是悲剧人物与喜剧电影的结合，忧伤的喜剧在国内电影现状之下，是一种对电影界的回击，也是对现实主义电影的加码！这个电影的确涉及到了一些现实问题。因为，故事本身就集中在一个告状的主线上。这个主线最开始是李雪莲，后来慢慢变成了李雪莲认的死理儿。电影重心也从一个人的私事变成了一个道理的声张，对自由的呼唤。从故事过渡到情感——这个设置和张艺谋的《秋菊打打官司》乍一看很相近，都是底层人物被逼上梁山，都是从同情出发。《我不是潘金莲》有着当下电影少见的美学。我觉得这是一种恐怕只有冯小刚敢做的尝试。最早，我以为是一个噱头，现在我以为这个美学有来源。超现实的镜头的确制造出了一种亦幻亦真的感觉。人物置身于某个段落性的故事中，与主线的关系若即若离。除了李雪莲之外，所有人都经历了从对某个道理的无视、怠慢，到最终理解并接受的过程。对于电影圆形和方形的尺幅设计，我觉得可以取巧地理解成主人公看待世界的方式，即故乡是圆融的，很多事都可以巧妙解决，但在她这件事上，没有解决，于是才开启了这部电影。而北京是规矩的，是很多事都无法逾越的，同样在李雪莲这件事上，有了解决，于是推动了这部电影。 我觉得自己可以理解一个女人，凭借最朴素的自由、侠义精神，几千公里，大大小小的民间里十年行走不歇。一切动力只为说请一个理，然后心里敞亮地活着。这个电影是对广阔大地之上，千千万万小人物的致敬，正是他们组成了苍茫世界。

电影《我不是潘金莲》结局：县长告诉李雪莲，秦玉河已经在两天前出车祸死了，李雪莲的状告不成了。李雪莲不告秦玉河了，而眼前这些大大小小的官员，他们都是因为秦玉河这个根衍生出来的叶，秦玉河告不了了，告这些人又有什么意义呢？想到这里，李雪莲坐在地上放生大哭起来，秦玉河死了，他们俩的事情还没说清楚，秦玉河就死了，这让李雪莲怎么办？李雪莲的一辈子就在告状中被毁掉了。李雪莲的状告了十几年，突然间就无人可告了。李雪莲之后大病了一场，病好以后，她想要找一个地方上吊，这十几年里，她一直靠告状活着，现在不告状了，她活着好像没有了动力。正当她选好了树准备上吊时，被一个果农救下了，果农告诉她，不能在自己的果园吊死，否则会影响他的生意，如果真的想死，就去对面的果园里去死。所以李雪莲也没有死成，在北京留了下来，开了一个小饭店。一天，在她的小饭馆里，李雪莲遇到了当年因为她被撤职的县长，他回了老家，做起了木工生意。面对这位“故人”。李雪莲这才说出了真相，她与秦玉河假离婚是为了再生一个二胎，没想到几个月后，秦玉河有了新的女人，李雪莲肚子里的孩子也流产了。这么多年来她不停告状，就是为了肚子里那个未成形的孩子。往事如烟，多少年过去了熟悉李雪莲的人都把这件告状的事当作故事来讲，从前偷着讲，现在在李雪莲面前也敢讲。别人讲故事时，李雪莲也跟着笑，好像说的不是她，而是另外一个人。

不谈感动 但讲幽默文/梦里诗书 根据刘震云同名小说的改编，冯小刚的《我不是潘金莲》不仅呈现着一场用黑色幽默所写实的现代官场现形记，而对三种不同画幅的善用，更使电影在观感上呈现出一种别具一格的意蕴，可以说冯式喜剧的魅力在这部电影中即有着延续也有着创新。圆形、正方形、宽银幕三种不同画幅的善用，成为了电影一道鲜明的亮点，在主人公李雪莲故事所发生的地方，电影采用了圆形画幅，这一占据了绝大多数时间的画幅，不仅形成了一种对人物和内心的聚焦，契合电影水墨丹青般的质感，也使电影仿若一场唯美的画卷，而当李雪莲上访进京的时候，电影又采用了方形画幅体现法制社会的天圆地方，李雪莲不再告状，回忆新生活的时候，画符也变回了正常的宽银幕，体现主人公对执念的放下，这使《我不是潘金莲》在颇具意境之美的同时又做到了与人物剧情的高度契合。电影剧情上以一个假离婚不料被丈夫假戏真做，还污蔑为“潘金莲”的女人李雪莲为展开，她为了去还自已清白，执拗不肯妥协的四处告状希望各级官员给她帮助，但电影中的官员，看似在帮助她试图去解决问题，但实则只是明哲保身的求和谐求稳定，甚至阻挠她继续上访，以此所引发的诸多黑色幽默在逗人捧腹的同时。也令电影的深度从一个情感纠葛的故事转化成了一场将矛头直指体制，极具讽刺意味的现代官僚主义现形记。在看这部作品的同时，其不经会令人联想到张艺谋的《秋菊打官司》，虽然不论是从拍摄手法，还是从构思形式来说，《我不是潘金莲》都显得更胜一筹，但从故事的根本来看，李雪莲或许很可怜，但她所做的种种却并不值得认可，在她的身上看不到一种《秋菊打官司》那源于对公平正义的坚守，在法律对她不利的时候，她选择了钻空子，假离婚，而当被骗了，又希望法律能给她以帮助，甚至偏执的想利用他人帮自已杀人，如若并非是突如其来的意外，那么这个故事又应该走向何处？以如此手法所形成的官场讽刺，并无从反衬小人物的苦难与对正义公知的告解。虽然电影在感情上很难给人以何般真挚的动容，但我更愿意相信冯小刚这次已然在严苛的审核制度下做到了极致，对比如今浮夸盛行的中国电影，不谈感动，但讲幽默的这场官场现形记仍显得如此弥足珍贵。

这是一部难以言说的电影，这是我在观影结束之后最大的感受。如果仅仅作为一部黑色喜剧来看待，它的完成度是让人满足而受用的，但却似乎不足以匹配导演冯小刚为这部新作增添的一大堆注脚里酝酿的野心勃勃。比如作为一个因为条件有限只能看24帧3D的观众，本片在技术上所给我的反应倒比《比利林恩的中场战事》都还要直接和显见。圆形画幅的呈现最后达到了宣传噱头之外的惊喜效果，拱桥上下的一天一地，流水左右的一动一静，在构图上都能看到各种精致的思考。像是一面映照着戏里戏外两个世界的镜子，也像是窥视着那个你无法触及却又近在周身时刻上演的世界的瞳孔。圆方两种画幅之间的第一次巧妙切换让电影院里的我起了一身鸡皮，穿梭的隧道将故乡的圆融与北京的规序一瞬间打通，豁然开朗，别有洞天。而婺源的取景也都美得那样有分寸，在让人心神荡漾与克制舒缓之间维持着一种恰到好处的平衡。同样余韵的还有配乐，急促又敞亮的鼓点密密麻麻地砸下来，像是春天里伴着雷声的鼓噪第一场落下的骤雨，又像是一被串慌张响起的幽微的心跳声碾碎的脚步，漫天起伏，跌宕不止。李雪莲冒雨去讨说法，此景摄于江西婺源。再说回到这个故事。永远浸泡在雨水里的乡村，隔着山林树影间可以闻见的烟火气，那些在缥缈日光下、蒙蒙细雨间、冰天雪地里的孑然茕行，那个奔走在坑坑洼洼的十年生涯里一往无前的身影，这是一个女人的故事。她叫李雪莲。李雪莲，是一把刀子，斩去时光。她不懂得收敛锋芒，不懂得积蓄锐气，只懂得鲁莽地横冲直撞，有的只是那一腔红了眼眶的杀意。这把刀还很钝，没怎么打磨成真正的利器，背叛她的前夫秦玉河，那些在程序框架下履行职责却不能如她所愿的法官、院长、县长、市长，都是她曾动过念头试图手刃的对象。她并不清楚或并不在乎杀人所要付出的代价，所以更不可能真正计算与掂量这些人究竟值不值得让她赔上自己的一生，她就像是刚刚从生铁锻造而来，还来不及淬上一层凉水，那样直愣愣地冒着冲天的火光和热气。她只知道她承受着无限巨大的冤屈，但这样的冤情，其实更像是一种怨情。她怨恨着秦玉河把这场假离婚变成了真离婚还给泼上了潘金莲的脏水，她怨恨着法院在这个她痛恨的结果上不断地盖章证实、坚持落定，她怨恨为什么向上级一层层申诉最后却落得自己愈发狼狈不堪，她或许也怨恨那个悬在她头顶的二胎政策让自己原本应该迎接新生的人生最后却被莫名其妙地击溃，可能，她还隐隐怨恨着当初提出这个主意的为什么恰恰是自己。她在风雨倾盆里奔波求情，在烈日当空下坐地鸣冤，但得不到结果。她想杀人，可她这把刀却没有什么力量，她需要别人的帮助来摁着他们，她才能把刀一个个捅进去，可她最终也没能拉来援手。她只知道把刀往何处使去，却不知道如果使力，更不知道用刀的章法。她只是一把无力的刀，因为无力，所以只能借力，这把刀子被迫着改了道，选择冲上北京告状，和所有她无法再直面的力量一路背道而驰。结果她误打误撞地割开了一圈自上而下的皮囊，挖出了鲜血淋漓的豁口，可她心头的怨气却仍然没有得到填补，那里像一座孤零零的悬崖，四面八方刮着空洞洞的风，呜咽着，喘息着，都是她自己的声音。但她多少领悟到了，她至少真的是一把刀，就算不能杀人，也可以伤人，她不是废铁。所以，后来的十年间，她再无法停止告状的动力。即使再也没能成功闯去北京，但这一次的一战成名，已经足够成为她在午夜辗转之间，落在枕边的温热的梦。那些向来涌来的低头哀求、围追堵截、严防死守，成为了她荒凉的人生里唯一余留的快慰。无助的李雪莲。其实，如果将这把刀理解为势单力薄的孤弱女权向男权世界伸缩出的反抗与挣扎，似乎也顺理成章。她的前夫因为她结婚时不是处女就将她指责为淫妇，她因为对生育的需求而被动牺牲掉了婚姻但最后生育的梦想也一样成为泡影，她的杀人计划里除掉一部分男人的代价是通过发生媾和借助另外的男性力量完成，她的性权利、生育权利、婚姻权利，自始至终都在一条被不断消解的路途上渐行渐远，可她从来无法察觉，这恰恰是她真正应该感到冤屈的地方。但她心头一直回荡的，只是所有郁结难舒积攒下的怨恨。甚至于当她被赵大头强迫着侵占之后，她不仅仅没有感到自己是一个受害者，而是生出了终于有人愿意聆听她心头多年斑驳的幻觉。她奋力追逐的，从来不是一个申诉冤屈的渠道，而只是一个倾诉怨屈的出口。站在黄山上的那一刻，她仿佛放下屠刀，立地成佛，刀锋化成绕指柔。而在砸下热水瓶的那一刻，她一定清醒到，她终究是一把刀，不该被高温熔化，遍体的伤痕都是镌刻。她的十年上诉路，最后终于秦玉河的意外亡故。就像在我们的生命里，都曾怀着隐隐的期待去展望过一个美好的结局，升华出万千种渴盼，到最后却只是等到了灰头土脸地结束，那样无疾而终地潦草和枯萎下去，仿佛竭尽浮生翻腾的海水，只扑打到了一块冷却的礁石。她将一把刀的命运交给了一捆上吊绳，可她没能死成，因为她的一条命，会坏了人家果园的风水。她的命，在旁人眼中，从来不过如是。“不在一棵树上吊死”，换条新的路子生活，她含着泪，仰头一笑，满满的天光温暖得像是要化掉她，可这却是她毕生之中最锋利的一刻。李雪莲，是一把尺子，丈量方圆。这把尺子，原本自己都是不正不直的。她的出发点，是要将人情凌驾于法理之上。她始终执拗声讨的，从来不是一个被蒙蔽的真理，恰恰是她自说自话的无理。然而最后，她却又成为了一把丈量出更多人不端印迹的标尺。合法合理的离婚程序，她认定了是假的。因为她约定的承诺被背叛了，因为她理想的家庭被打碎了，因为她倾注的牺牲被磨灭了，所以她不甘，但对于她自己一手酿成的错失，她不愿意接受，也不愿意正视。这就导致了她层层向上的告状成为了洪水般的生命里唯一的宣泄，一层不成就告向上一层，尝到战果就一告十年。她无心插柳造成的威力，变成了她自己安身立命的动力。她要活下去，就要不停地上告，这是她最强大的一层武装。她就这样失去掌控地被他人看作一个孤独的恐怖分子，一颗异化的定时炸弹。每年一届的人代会，短短几天时间背后的风云涌动里，上演着李雪莲十年如一日地奔逐，各级官员十年如一日地围堵。这是李雪莲一年才能赶上一回的机会，也是官员一年唯一需要倾力保住的平安。他们只需要这几日的平安，一年就能混过去。但这场牵动着除他们之外还有更多人命运的大会，最后留下在拍照的闪光之间，只有每个代表八分钟的发言时间。这是荒诞的，但更是惊悚的。看演出的干部们。一台庞大的社会机器要维持平稳运转，需要每一个零碎部件都各司其职。所以法院最后只需要维持住他的框架里公正的审判，但对于一个法盲的妇女却不愿意施舍一点点多余的耐心解释这套程序。所以县长最后只需要推出信访局长挡走所有的上访者，而面对求告到他面前来的人可以堂而皇之装傻离开。所以市长最后只需要保住省长来巡查时所谓精神文明的体面，所有藏在底下的污垢只需要遮掩到不见天日的地方去就好。所以各级官员只需要在每年开会的前夕对李雪莲嘘寒问暖威逼利诱，但没有一个人真正尝试走进她的心里去理解她的苦楚。所以在长途大巴关卡巡查的人员只需要拦截住那些没有身份证的人在人代会期间无法进入北京，为此将一个发烧到浑身滚烫的女人扔在荒郊野地里也无所谓。所以医院的医护只需要为了那几百块的住院费一直穷追不舍步步紧逼，一个病人的生命和尊严在他眼中一文不计。所以全城的警力只需要听从上头的指示倾巢而出日夜盘查，却浑然忘却了他们是在用追捕一个重刑犯的规格去对待一个仅仅是要去告状上访的农村妇女。所有的一切在这套程序里都显得那样的正常，每个人都看似笃行着自己的职责，就那样各自抱着双臂、抿着嘴唇地隔岸观火，或者为了书写从大局出发的正义，而兢兢业业地冲刷凝固在地面的斑斑血泪。唯一的异数就是李雪莲，作为一个再平凡不过的生命个体，在这台社会机器里，她原本或许连一枚螺丝钉都算不上。她的天职就是顺从和安分，乖乖地待在她的一亩三分地里，永远做一辈子蒙昧的愚蠢的良民。可是她却选择了成为一个刁民，那样固执地冲破圈养她的笼子，去挑战她原本永远也不该明白的事，去触碰她原本永远都不该企及的人。所以她注定要被压下去，各种各样人为的力量强制涌来，甚至最后连冥冥之中的天意也要炮制出秦玉河的死来断绝她生生不息的念头。因为一切都是融洽祥和的，一切都是幸福安泰的。每一年的民生大计，就勾勒在这样歌舞升平的大局之下，上上下下顺顺利利，祖国大地其乐融融，而在那些被牺牲掉的叫做“小节”的地方里，我们永远也看不到藏在最底下被埋葬的累累白骨。故事本身足够庞杂，也足够动人，但我却不解自己为何在观影结束之后的很长一段时间里一直感觉到如坠云雾，直到渐渐梳理清楚，我才明白到这种奇怪感受的来源。电影的主人公李雪莲，是一个非常复杂的人物，要去解构这样一个人物，最理想的结果是面面俱到，取巧的结果是做出取舍专注一个层面讲清讲透，而偏差的结果就是每个层面都有所涉及却都只是隔靴搔痒，最后导致人物呈现一种空虚的缥缈感。影片中李雪莲坚持告状的动机有好几种，但展现得均不充分：第一点，婚姻被背叛，房子的利益被侵占。这一点应该是电影在前半段的大篇幅下观众所能见的唯一动机，但更多只存在于导演的旁白和人物台词里，李雪莲平静叙述的仿佛只是旁人的故事，而在人物的状态上，不知道是否因为喜剧效果的考量，却大打折扣。第二点，被前夫指责是淫妇，污蔑清白。在这场戏之后，故事引出了另一个重要的线头，也就是本片的片名，成为主人公的申诉目标。但是这一事件对于李雪莲的杀伤力，只有旁白提到一句“村子里都传开了”，却看不到村子里有其他任何人对她指指点点的段落，这样效果就显得尤为薄弱。第三点，把告状当作了生活的一种支撑和动力。从告了十年的坚持不懈，到“十年后”这三个字的一晃而过，她突然决定不再申诉，这中间就真的只有一行字幕的距离，再无他物。别说片中的一众官员不肯相信，就是荧幕前的观众心头也会有无数的问号。诚然一个人的执拗和释怀其实本就是无序的，但无序并非是无理。李雪莲死灰一般地道出“过去放不下，但今年放下了”这样的话，但烈火是如何熄灭，死灰又是否会复燃，我们却不得而知。第四点，孩子的流产，一个母亲的执念。这一点原本是非常正当的理由，却直到故事的最后才被作为一个包袱丢出来，不仅锐减了整部电影戏谑讽刺的效果，也欠缺了一锤定音的说服力度，更加不可能起到打动人心的效果。而人物设计上的问题又影响到了故事走向的动摇和重心的偏离。在这部电影里，李雪莲的经历显然是一条引线，它试图串起的是一部振聋发聩的“官场现形记”，但在这条野心的道路上，整个故事却又不受控制地摇摆成了李雪莲的“一把辛酸泪”。但在人物动机没能充分建立的情况下，观众不仅不可能对李雪莲产生情感上的共鸣，就连对她产生逻辑上的认同都非常困难。而对官场众生相的描摹，最后也奇迹般地回到了一条反思工作、弘扬正气的轨道之上，对体制和程序的质疑，却完全矫装成一种上情难达下意的粉饰理由，高高举起的重锤，变成了带着一点点酸醋气轻轻落下的拍打。“潘金莲”与范冰冰不过，尽管李雪莲是一个抱持着缺失和遗憾的人物，但范冰冰却贡献了一次兼顾难度和格局的出色演出。在本片众星捧月的表演格局里，虽然一众男演员的出场和演绎就像是鳞次栉比点亮的星星光芒，那样行云流水而自然顺畅，但如果有人一定要固执地说一众男配盖过了范冰冰的光彩，这样的论调显然是刻板和偏见的。与其说众多男演员是在为她衬托搭戏，倒不如承认其实作为女主角的李雪莲并不是传统意义上的绝对核心，而更像是绣工穿针引线的手指，可一旦指尖失去了灵巧，就不可能织就一袭华丽的锦绣，这才是这个表演最大的难处。而范冰冰最后的演出无疑是化解了这一点，抽丝剥茧，破茧成碟。她身上棉布质地的衣料，她脸上红扑扑的印子，她夹在方言和普通话之间生涩的口音，她手头擦着香油腊肉的局促，她寻常坐立的麻木空洞、跪拜神佛的虔诚痴嗔、蹲地画圈的无神自语，所谓扮演村姑、打破花瓶的形象牺牲其实并不是这个角色真正的重心，但她依然贡献了这些真实自然的细节状态，与周身的那片水乡村镇融为一体。十年前蓑衣斗笠下眼光里小心翼翼跳跃着的期盼和希冀，十年后擦着桌椅板凳被一地鸡毛压得狼藉的颓败和凋谢，两场同样和王公道对峙的戏里，从她不同的肢体幅度里已经浸透了时光的流逝与沉淀。她的眼神可以灵动如浮水，也可以呆滞成枯木。急于杀人泄愤的偏执，四处奔走申冤的倔强，不断碰壁无果的困顿，卸下多年重担的轻驰，发觉欺骗醒悟的爆发，多年夙愿抽空的死灰，一别经年归于的平静，她的神色，她的语调，她的步态，她的动作，是一直在起了薄薄云雾的山间流动的风，是时光荏苒的变幻里曾经破碎又重新聚合的烟尘。没有频繁呈现的表情特写，没有着意安排的高光时刻，也没有持续占据的戏份空间，在这样严苛的条件下，她将一个被压缩化、工具化、符号化的角色呈现出了不同层次的光彩。你厌恶她的愚昧，却又同情她的抗争，你为她的荒谬而发笑，但更为她的坚守而沉默，你感叹着多少人有那么点儿无辜地被她牵连着拉下了马，可还是不自禁怜惜她曾经熊熊燃起过的希望却又被伤透了心。因为你已然相信，范冰冰，她就是李雪莲。她所演出的，不是一个角色生活的痕迹，而是一个生命流动的状态，不是一场又一场风暴的叠加和袭卷，而是不断延绵的流动的向汪洋滚滚逝去的河水。她演绎不仅是李雪莲这一个人物带着温度的体验，更是被她穿插和串联起的众生百态。关于范冰冰，这个女人，带着她生命里那些风风雨雨的纷扰，继续搅动着这部电影里大开大合的纠缠，从戏里的破格村姑和十年上诉，到戏外的美妆华服和头条新闻，她一直身陷在斑斓的漩涡里，演绎着一本用明晃晃的姿态惊动着许多人的故事，永远浓烈，华丽彻骨。关于李雪莲，我不知道，这个故事最后留在每个人心中的落点是什么？是她的无理取闹、胡搅难缠，还是她的执拗固拙、负隅顽抗？我始终记得的，是她站在黄山上的那一刻，曾经那样转瞬即逝地想象过，她要躲开家乡，躲开北京，躲开生活里的一团乱麻，哪也不去了。那一刻的她，一定是突然才发觉到，原来除了从家乡走到北京的那一条路，这世上还有这么多被自己错过的风景。关于李雪莲的故事，最后变成笑谈，然后渐渐被人遗忘。她曾经那样执着而热切地倾诉着，盼望有人能认真听一听她的故事。而多年之后，说起曾经藏在内心最深处的苦痛，她也只是云淡风轻。所有人都在说起这个故事的时候，她也安静了下来，认真地听着旁人说。大家说着说着，一块儿笑起来，她也跟着笑。仿佛故事里的人，不是她自己。仿佛一桩无尽悲凉的喜剧，又恰似一场异常热闹的悲剧。