雨中撑伞女孩背影有什么含义吗？

寓意是浪漫。女人撑伞了，意思就是很浪漫，夏天我们走在大街上，常常会看到各种时髦漂亮的女人，手中都会撑着一把伞，因为夏天的阳光特别毒，撑着伞是为了遮挡一下紫外线的暴晒，以免皮肤受到伤害，所以夏天走在大街上撑伞的女人特别多。雨天撑伞，是怕雨水淋湿衣服头发。

《会计刺客》 里面那副雷诺阿的画的名字是：Women with a Parasol-Madame Monet and her son，中文叫《撑阳伞的女人》， 是法国印象派画家克劳德·莫奈于1875年创作的一幅油画作品，现收藏于美国华盛顿国家画廊。该画描绘了在一个阳光明媚的清晨，母亲和孩子散步场景。既是一幅活泼生动的人物画，亦是一幅幸福温馨的生活场景画。画家通过该画作，表现了人物当时的惬意心情以及其中的微风、蓝天的那种恬静美好。扩展资料：绘画影响在这幅画中，可以看出撑伞女人的外貌，但是她的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞眼睛的人。因为这样，人们就不必纠缠画面的技法而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨母亲和孩子散步的惬意、蓝天那种恬静美好当中。印象派的胜利在于它不仅开拓了一条奇路使人们耳目一新,更在于它可以把画家的感受记录下来传递给他人。这种震撼是其他流派无法比拟的。从中也可看出莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义,把绘画从单纯的照物写实中解放，开拓了一条用眼睛捕捉“瞬间美好“的新的绘画流派。衍生作品2016年4月，美国德克萨斯州的摄影师琳赛·沃尔登拍摄了一组摄影作品，将熟睡的新生婴儿与传世名画完美结合，实现了对经典画作的全新诠释。其中包括以莫奈的《撑阳伞的女人》作为素材的作品。参考资料来源：百度百科-撑阳伞的女人

画于1886年的《撑伞的女人》在构图上与第一幅画相差无几，人物的衣着也几乎相同。但与第一幅画相比，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化是莫奈永恒的主题。所以第二幅画《撑伞的女人》足以看出莫奈和整个印象派的发展方向。大块的墨绿色和红褐色，沉重的色彩。天空中光与影的纠缠，以及光与影对人物的影响，已经看不到了。相反，大块大块的颜色被分散到画中，甚至人物本身也只是画中颜色的一部分（前一幅画中可识别的女人的脸在这里被完全简化）。或者我们可以感受到画面中的风不再是清晨的阳光微风而是大风，吹得人物身后的云朵在大块快速移动，草地上的烈日覆盖了女子的脚，女子上半身因为撑伞形成的阴影与下半身的阳光仿佛要灼伤衣衫形成鲜明对比，加上飘动的围巾给人以视觉冲击。一颗心的光与色瞬间印象，就像真正消失在物体的颜色中，一般人根本无法理解他的画，科学的自然观察者，同一个主题可以画20次，为了捕捉和天气状况不同的光色味道，莫奈曾经说过。"大自然每时每刻都在变化，但也是永恒的"。让莫奈认识了作为贵族的马奈，也让他认识了他一生中最爱的女人--卡梅，也就是《撑伞的女人》中的女主角。卡梅起初只是莫奈的一个模特，但谁能想到，莫奈疯狂地爱上了这个女人，甚至不顾父亲的反对，与卡梅结婚，共同生活。小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。

fr=ala0_1撑阳伞的女人》Femme a l"ombrelle作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875 年，一幅画于1886年。首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在—— 此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。

莫奈 Monet：《撑伞的女人》

【画作名称】《撑伞的女人》全名《丽丝（撑伞的女人）》【创作者】雷诺阿 (皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿Pierre-Auguste Renoir1841-1919 法国)【题材】人物【规格】不详【材质】 布 油彩【现存藏处】埃森福克翁博物馆藏

【画作名称】《撑伞的女人》全名《丽丝（撑伞的女人）》【创作者】雷诺阿 (皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿Pierre-Auguste Renoir1841-1919 法国)【题材】人物【规格】不详【材质】 布 油彩【现存藏处】埃森福克翁博物馆藏此画是雷诺阿按照真人尺寸绘制的女友画像，是雷诺阿发觉日常生活题材与人物描写的开始。

你自己看看吧！……

此画是雷诺阿按照真人尺寸绘制的女友画像，是雷诺阿发觉日常生活题材与人物描写的开始。1861年，雷诺阿进入查尔斯·格莱尔的画室学画。他很快与一起习画的伙伴巴吉尔、莫奈、希斯里结为好友，这几位画家与雷诺阿后来成了印象画派的核心。他们一起到紧邻枫丹白露森林的马洛特村，开始试验室外绘画。在勒科尔的家里，雷诺阿遇到了勒科尔情人的妹妹——17岁的丽丝·特蕾儿。她天真烂漫，令雷诺阿着迷。从那天起的七年间，雷诺阿形影不离地带着丽丝往来于马洛特和夏伊村，专心从事绘画。丽丝成了雷诺阿的情人和画中的模特儿：不论是坐在枫丹白露森林中看着被射死的雌鹿的黛安娜《女猎人黛安娜》；撑着阳伞伫立在林间小路上的丽丝《丽丝（撑伞的女人）》；还是温柔地看着窗边鸟笼的少女《少女与鹦鹉》……在雷诺阿的画作里，丽丝日渐成为一位成熟、有魅力的女人。雷诺阿深深迷恋着丽丝，两人在枫丹白露过着幸福的日子。直到1872年，丽丝与另一男子结婚，这段风流韵事才告结束。

为了展示自己的魅力，女性经常会选择一些意想不到的物品，尤其是女明星，她们尝试新的风格和服装来吸引公众的注意力。甚至有些表演女性为了更好地展现时尚感，会使用个性化的服装来增强自己的造型和魅力。42岁殷桃撑着伞在雨中行走真的很洋气，光着肩膀很少穿直肩，造型变化很大。大满贯之后，殷桃的演技有目共睹。毫不夸张地说，70后，能和她演技相匹配的女星真的很难数得清。但是现在的殷桃不仅演得好，还从剧里的保守变成了穿衣打扮的甜美小姐姐，小一点的女生也越来越成熟性感，让人喜欢。穿一点知识：黑色套装经典百搭，出错率低随着年龄的增长，女性的着装会逐渐变得保守。毕竟有年龄的时候，不可能像年轻的时候那样肆无忌惮地控制各种风格。然而，这并不意味着成熟的女性不能穿得好。相反，他们可以炫耀自己的身材，利用气质来增加造型的吸引力，即使是单色的西装。撑着伞在雨中行走，殷桃真的是大开眼界，更别提造型美不美了。至少ALL BALCK的着装足以看出大满贯后的气质和魅力，简约却不流行。穿一点知识：巧用皮肤和肩膀，摆脱纯色的单调面对单色穿衣，虽然造型难度大大降低，保持了一定的美感，但很多女性还是会用小面积的皮肤暴露来摆脱纯色的单调，但在开车过程中，皮肤暴露的大小要控制好。殷桃最近可以说是风格大转变。前不久我大胆选择了露肩的衣服，大面积裸露的肌肤呈现出美白的肌肤，尤其是迷人的肩颈线条和尺肩实在是太惊艳了。习惯了严肃的着装后，她突然变得性感到几乎认不出来。

奥古斯特·雷诺阿出生于利摩目（ Limoges ）的一个裁缝家庭，在巴黎长大。从十三岁起，他就以学徒画家的身份工作，在瓷盘上绘制花卉，早期的学徒经历在他的作品中留下了某些烙印。在彩色制陶设备引入后，他不得不转向扇子和屏风的装饰。在积累了一定的资金后，他于 1862 年进入巴黎的 Gleyre 工作室，在那里结识了莫奈（ Monet ）、西斯莱（ Sisley ）、巴齐依（ Bazille ）以及后来的毕沙罗（ Pissarro ）和塞尚（ Cézanne ）。1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。1876年，他又在《红磨坊的舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。随着雷诺阿在绘画上的成功，生活境遇得到了改善。于是他决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔·桑西的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔（让·奥古斯特·多米尼克·安格尔）。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。雷诺阿被看成印象派，是他在印象派画展上展出过几幅画。其实，他在21岁进格莱尔画室时，是拜倒在古典主义的脚下的。1874年，从他参加首届印象派联展后，才决定了他的基本倾向。不久，他又脱离了印象派，转靠沙龙并获得成功。在雷诺阿的全部人体作品中（估计大约有4000幅），没有丝毫阴暗和不安的调子。由于他作为印象派画家而受到政治上的攻击，并给他的道路设置了许多障碍，使他早年的经历充满着苦难。雷诺阿从41岁起就经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮车。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他这时的作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、健康而充满着青春活力的女人体。他对于小孩似花一般的娇嫩特别敏感。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛是全部被他排除在外的。晚年，病魔使他不能扩大自己的视野，从而在画人体的题材上进入了一个死胡同里。尽管如此，对他的探索作轻率的评语是不适宜的。雷诺阿不是一个轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。雷诺阿最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。

女人打伞源于欧洲近代贵妇的习惯，为防止雨淋和日晒对自己的形象和身体造成伤害，习惯性的会带华丽的伞具。现在遮阳伞也代表尊贵，也可以突出自己的魅力，当然，这也和好莱坞上个世纪的电影中经常出现的打伞佳人有关，影响甚至可以追溯到民国

关键词：有一个女人在雨中撑伞，汉服，宫殿，汉服中的女孩，古威兹风格的艺术品，拿着雨伞，拿着阳伞站立，拿着伞， --aspect 3:4

如果只是为你打伞，说明她是挺善良挺细心的女生，别的方面对你怎样，要是别的方面你也能感受到她的关心，而且是跟别人不一样的话，应该是喜欢你

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我觉得不代表什么吧，因为这种的我觉得很正常的，因为我是认为的这种的还是挺好的，下面是关于打伞的扩展资料。传说鲁班妻子云氏也是一位巧匠。《玉屑》上还记述，她是雨伞的发明者，第一把雨伞就是她送给丈夫出门给人家盖房屋时用的。“伞”字早有出现，她大概是造出了能撑合的伞。是谁发明的雨伞？对这个问题一直众说纷纭。在中国，伞是公元前450年左右由云氏发明的，伞被称作“能移动的房屋”。在英国，在18世纪才开始使用雨伞。伞一度是女性的专用品，表示女人对爱情的态度。把伞竖起来，表示对爱情坚贞不渝；左手拿着撑开的伞，表示“我现在没有空闲时间”。把伞慢慢晃动，表示没有信心或不信任雨伞；把伞靠在右肩，表示不想再见到你。 到了19世纪男人开始使用伞。由于英国多雨，伞是英国生活中不可缺少的一部分，成为传统的英国生活方式的象征，成为伦敦商人和官员必备之物，英国人的象征——约翰牛就手中拿着雨伞。在文学作品、电影中也是不可缺少之物。英国于1969年建立伞博物馆。伞还有多种用途。伞有时被当做武器。1978年，一群被流放的保加利亚人在滑铁卢大桥上被刺客用伞尖刺伤，中毒身亡。有的伞柄可以喷洒胡椒粉，用来制止恶狗追咬。雨伞图片发展古时候，雨天和炙热的夏天困扰着人们，人们不得不躲避到小亭子的下面而不能外出。有这样一个传说，鲁班围绕着他的四邻建造了许多小亭子供大家使用，但仍然不能让人们在狂风暴雨的季节自由地外出活动。鲁班的妻子这时照着他丈夫所建亭子的样式，制成了一个重量轻的竹亭子且带油纸——这就是最早的雨伞。鲁班的妻子对鲁班说：“你建造的房子不能搬起移动。我的伞，能带它到处走动并可以在各种季节里提供防护。”

西方揭露人性的画 西方揭露人性的画，这世界从来不缺少名画，如达芬奇的、毕加索的，这些名画流传至今价值一直飙升。很多的画的主题和内容都是不一样的，以下为大家分享西方揭露人性的画。 西方揭露人性的画1 险恶的人孤傲生平 你全力垂钓，富人随意夺走 冰下的一角谁能看到 你获得了，就会有人失去 到底谁是真正仁慈，谁又真正险恶 日复一日的面具糊口 人长大后，心却越来越小 斑斓的外表，内心早已陈腐陈腐 无人赏识的舞台，你跳的舞谁看见了？ 你看不见身边的天使 由于你只听到恶魔的假话 肉体可以被绑缚 心却永久绑不住 这才是社会的真实样貌 多数人把握的世界 人生平都为成为别人眼中的本身而活 为交情互相危险 莫非这就是交情吗 幸福不是拥有若干好多 西方揭露人性的画2 十大最恐怖的画 1、耶稣画像 俄罗斯「圣彼得堡」一间博物馆里所收藏的耶稣画像，有神秘的磁场，已经造成了好几个管理员患病死亡，是世界十大（禁）画之一。等馆方把画像收起来之后，什麽怪事都没有了，馆方人员提起这件事情，还是感到有点不寒而栗。馆方人员表示，当博物馆收藏了这幅耶稣像，开始展出并派员看管之后，怪事就发生了，先后有三、四个原本身体十分健康的管理员，莫名其妙患病死去;馆方人员怀疑管理员的死，和这幅画有关，於是暂时将这幅画收起来，说也奇怪，就没事了。 皑导还说，经俄国科学家实际测量的结果，发现这幅画的确有异常强大的磁场，能使人类的大脑产生高频率震动，而这种震动，不是一般人能够承受的，这可能就是使得前面几个管理员患病死亡的原因。不过博物馆的管理阶层，对於这幅画的相关问题，只是三缄其口，不肯多谈。 2、迪奥的世界 世界十大（禁）画最著名的的画的名字叫《迪奥的世界 》。是中世纪意大利作家 比尔·索拉道克拉夫.在她妻子背叛他，嫌他默默无闻的时候，他在坟堆里与魔鬼作了交易,把眼睛卖给了魔鬼.魔鬼拉着比尔的手，创造了欧洲当时历史上最著名的一幅画，迪奥的世界。 相传，凡是看过这幅画的人，知道这幅画人的名字，看着画中主人翁的眼睛，叫出迪奥，就会离奇死亡，世界三大禁曲在科学上的解释是利用音符杀人。但是世界上，《迪奥的世界》一直被各个国家定为X重要档案，因为无法解释。 致死上千人 已经死了上千人，这幅画被当时的欧洲各大教会，主教禁止全球发行。传说这幅话里的主人物的眼睛是魔鬼的眼睛，是魔鬼用来透视人的心灵，洗涤人的罪恶，人会离奇死亡。 后在1897年11月21日，被欧洲当时各大主教，教会统一禁止发行全部焚烧。之后100余年一直相安无事.直到2008年6月14日，在英国伦敦，特斯兰克一幅画廊里重新被人们找出《迪奥的世界》。画廊的主人：凯斯克·米娜，离奇死亡。 3、女孩自画像 画这幅画的作者是位日本女孩，才华洋溢的女生，但是因为失恋自杀了，这幅画充满了她的怨气，听说一直盯着看会得抑郁症自杀。也是世界十大（禁）画之一。 4、伯纳德·加尔维斯的肖像 这幅画挂在美国加尔维斯酒店的大厅，有客人表示，当他们经过时，会觉得画中这位西班牙殖民地总督的眼睛不停盯着他们瞧;若有人未经许可翻拍这幅画，照片会呈现雾蒙蒙地模糊一片。 5、镜前的维纳斯 西班牙画家维拉斯奎兹的画作，这幅《镜前的维纳斯》是艺术家代临摹的画作，但传言说：这幅画曾让不少博物馆员工及游客陷入疯狂状态!简直可怕，是世界十大（禁）画之一。 6、哭泣的孩子 这是最有名的`画作，传说中作者Bruno Amadio大量绘制以《哭泣的孩子》为主题的绘画，自1985年之后，陆续传出只要哪个家庭挂上这些画作，哪栋房子就会失火。更离奇的是，这些画都会在火焰中保存，继续流转到其他户人家。 7、第四个孩子 带着家里三个孩子去游泳，拍出来的照片却惊现四张小孩的脸。这张照片自从上传至Facebook社交网站后，就引来轩然大波。让来自澳大利亚昆士兰的戴维森女士毛骨悚然，因为照片上那张陌生小孩儿的脸可能来自100年前。近日，澳大利亚昆士兰东南部的戴维森女士在Facebook上晒出2014年一张两个大人和四个小孩在洛克耶河Lockyer墨菲湾Murphy 游泳玩耍的照片。照片看似正常温馨，却让戴维森女士非常惊恐。因为照片中出现的第四个孩子，根本不是自己的孩子，却跟1915年11月22日澳大利亚布里斯班《信使邮报》报道的在墨菲湾溺亡的13岁女孩儿多琳Doreen 的面孔惊人的相似。 8、烧死的女孩 1995年11月，英国的小镇一栋建筑物被大火毁坏。摄影师Tony O-Rahilly应召对此废墟进行拍照。而世界十大（禁）画之一就是他拍摄的照片中的一张，照片中，有一个孩子的身影。经辨认，是一个女孩。1977年，她在这栋建筑物中放了一把大火，自己也葬身火海。 9、德里斯基尔酒店的小女孩画像 位于德州奥斯汀的德里斯基尔酒店，一直以来都有闹鬼传闻，这幅原本挂在大厅的小女孩画像就是其中之一。客人表示：看见画像会感到头昏、不舒服(又是头晕和令人不安)。甚至有一种灵魂出窍的感觉，现在业者把画像移到五楼，减少别人见到它的机会。 10、撑伞的女人 此画是雷诺阿按照真人尺寸绘制的女友画像，是雷诺阿发觉日常生活题材与人物描写的开始。是世界十大（禁）画之一。1861年，雷诺阿进入查尔斯·格莱尔的画室学画。他很快与一起习画的伙伴巴吉尔、莫奈、希斯里结为好友，这几位画家与雷诺阿后来成了印象画派的核心。他们一起到紧邻枫丹白露森林的马洛特村，开始试验室外绘画。在勒科尔的家里，雷诺阿遇到了勒科尔情人的妹妹——17岁的丽丝·特蕾儿。她天真烂漫，令雷诺阿着迷。从那天起的七年间，雷诺阿形影不离地带着丽丝往来于马洛特和夏伊村，专心从事绘画。丽丝成了雷诺阿的情人和画中的模特儿：不论是坐在枫丹白露森林中看着被射死的雌鹿的黛安娜《女猎人黛安娜》;撑着阳伞伫立在林间小路上的丽丝《丽丝(撑伞的女人)》;还是温柔地看着窗边鸟笼的少女《少女与鹦鹉》……在雷诺阿的画作里，丽丝日渐成为一位成熟、有魅力的女人。雷诺阿深深迷恋着丽丝，两人在枫丹白露过着幸福的日子。直到1872年，丽丝与另一男子结婚，这段风流韵事才告结束。 西方揭露人性的画3 世界上最神奇的画 1/8 第一张看的人有点眼晕 2/8 这只大象到底有几条腿 3/8 在树上骑车？ 4/8 画里到底有几个人？ 5/8 到底是正面还是侧面 6/8 画里到底有几个人 7/8 乍一看是瀑布，但是近处的都是人 8/8 平面上的四维空间

梦是一种神秘的存在，人们常常会在梦里看到各类场景，其中也包括下雨。有人梦见自己给别人撑伞，也有人梦见自己撑雨伞。今天我们来聊一聊，女人梦见下雨自己撑雨伞的含义。象征心理女人梦见自己撑雨伞，意味着她正在以自己的力量去保护自己或者身边的人。撑伞需要用力，代表者内心也需要发挥自己的力量。这个梦境告诉女人们要有勇气面对困难，无论是自己还是他人的问题，通过自己的努力和坚持去解决。动态平衡如果下雨很大，撑伞的女人也许需要不断地调整位置或者转动伞柄，以保证身体的平衡。这个场景也许是在告诉梦境主人，她需要在生活中保持动态的平衡，遇到困难时，不要惊慌失措，要坚定地站好自己的位置，寻找自己应有的平衡。情感期望撑伞的女人通常会很专注，她不会因为一些琐碎的事情分散注意力，或者轻易地放弃自己的理想。这个梦境也许是在提醒女人们寻找自己的情感期望，不要虚度光阴，要把时间和精力花在真正重要的事情上，为自己和家人营造一个温馨、稳定的环境。生活地理梦是由大脑产生的，但是梦境中出现的元素，也许与梦境主人的经历和生活环境有关。下雨撑伞是大多数人生活中常见的场景，女人梦见这个场景，也许与她生活中经历的一些事情有关。在分析梦境时，也要考虑到生活地理等因素。结语女人梦见下雨撑雨伞的场景，有着不同的内在含义。这个梦境或许在提醒女人们在生活中需要保持内心的坚定和动态平衡，同时也要关注自己的情感期望和生活地理。通过对梦境的理解和分析，女人们可以更好地认识自己，走向更好的生活。

“光织舞限量”系列法国彩妆品牌PAUL&JOE2011年全新春妆‘光织舞限量系列"，以印象派画家描绘瞬间流窜之光线的色彩作为彩妆创意灵感，让光线及色彩保持柔和的界线和充满自然透明的光泽，打造渐层与光影交织成的魅力‘印象派彩妆"，展现罗曼蒂克又女性化的美丽光辉。PAUL&JOE的设计师 Sophie Albou从小生长于‘艺术之都"巴黎。巴黎，这个拥有超过140个各种型态及规模的美术馆，让巴黎人的生活成为了一种不可与艺术切割的生活方式。Sophie从孩提时期就浸淫在这样的一个艺术的环境中，长大后自然也成了热爱艺术的巴黎人，她和多数巴黎人一样，每天、在每个街角、每个风景中，都深深浸润在充满艺术感的氛围中。在众多的艺术品中，Sophie 对印象派之父莫内的名作‘撑伞的女人"尤其偏好，Sophie认为这个时期的女性从穿着到用品都最能表现女性的优雅美感和风采。光织舞限量彩妆系列便是受到画作‘撑伞的女人"及其他印象派作品的启迪所研发的彩妆艺术品。于一月推出‘光织舞彩饼"全新3色和‘光织舞唇膏"全新3色，二月推出‘光织舞双色眼彩饼"全新5色和‘光织舞指甲油"全新5色。光织舞系列商品主要以印象派大师莫内的名作‘撑伞的女人"，以及其他描绘在春天午后尽情放松、享受自我的印象派画作为发想，而‘撑伞的女人"画中的‘洋伞"更是此系列灵感的重要来源。印象派画家使用极为生动活泼的颜色去捕捉光影，将他们所看到的 “印象”大胆的挥洒在画布上。他们喜欢离开画室，以生动活泼的笔触将户外景色描绘出来。印象派画家专门描绘女性人物在充足光线之下的自然景色，混用鲜明且生动的颜色，任意挥洒，加上丰富的光线和静谧的景象等元素，形塑了印象派艺术的画风。光织舞彩饼1. 商品外包装呈现出阳伞的面貌，让人联想到一把打开来的阳伞。2. 彩饼表面的图案以阳伞的形象为设计元素。3. 一个彩饼含有2种充满闪亮光泽的颜色，让光线聚焦在双眸，创造温柔、又有立体感的双眼。光织舞唇膏1. 从春天盛开的花朵得到灵感，以粉红色为基础的唇膏。2. 特别挑选能创造柔软双唇、流露女性魅力的颜色。光织舞双色眼彩饼1.高透明感的色彩，创造充满光芒的眼妆2.像舒服蕾般膨松柔软的触感，确实附着于眼皮。光织舞指甲油指甲油色彩令人联想起温柔、和缓的春天阳光。可单擦，亦可多层叠擦。奢华缪斯女神系列Paul&Joe彩妆在08年的秋天，为我们打造了复古的奢华缪斯女神形象。轮廓分明令人印象深刻的双眸、柔滑丝润的裸色樱唇，这就是本季缪斯女神的新形象.秋天最是激发缪思灵感的季节，初秋的凉意袭来，思绪飘荡至美好回忆。轮廓分明且令人印象深刻的眼神，激发千万灵感的缪思女神。让熟悉的房间内，喜爱的花纹图案，爱不释手的古董餐盘，在跳蚤市场找到的抱枕套，转化为各式各色复古感的颜色。即是复古更是时尚。细致的珠光粉末，会因每个角度的不同而呈现出微妙变化。眼影粉末均匀配合了各种香槟金色珠光的神秘金色效果，呈现出高透明度的光亮感。另外，配合了比普通眼影更丰富的珠光，呈现出了似薄纱般的柔软质感。其中的珠光呈现出不同效果，可以使用于各种肌肤。彩饼表面刻化了象征Paul&Joe彩妆的西洋菊图案。从设计师苏菲的房间而得到的灵感，具有怀旧感的色彩变化，提升了女性魅力。似溶化般的乳脂触感，透明美丽显色的唇彩。因每个角度而不同，而其中所含珠光的光亮呈现出微妙变化，均匀配合了各种香槟金色珠光的神秘金色效果，呈现出高透明度的光亮感。口红表面有象征Paul&Joe彩妆的西洋菊图案，更加提高了使用的乐趣。花卉的保养效果，给予湿润感并维持一整天的舒适感，令人怀旧且有秋天风格的清新色彩变化。2011全新夏妆“蓝色地平线”专属夏天的「水漾蓝色」闪耀妆容，一一望无际的大海为创意灵感源，打造PAUL & JOE2011全新夏妆「蓝色地平线限量系列」。2013 春季彩妆 梦幻木马乐园系列向来以「富丽缤纷的色彩」、「精致优雅的剪裁」与「充满生命力的动物图纹」三大时尚元素惊艳时装伸展台的PAUL & JOE设计师Sophie Mechaly表示，2013春夏时装设计是以缤纷的色彩融合复古元素诠释截然不同的风貌，传达回归童年甜美回忆的氛围，彩妆上建议以纯净光透的底妆，搭配俐落直顺的浓眉、甜美深邃的眼妆与色泽饱和的唇彩，塑造复古且浪漫的自然妆容。

关键词：有两个身着传统服饰的女人撑伞，穿着古装，传统服饰，搭配古汉服，宫廷，汉服少女，繁体中文，传统，穿着华丽的丝绸服装，古代艺术风格，古代美女，传统泰装，汉服，白色汉服

世界上最恐怖的幼儿园 世界上最恐怖的幼儿园，幼儿园相信大家都不陌生，世界上最恐怖的鬼屋的原型就是幼儿园演变而来的，喜欢刺激游玩项目，喜欢鬼屋的人相信都了解过，以下分享世界上最恐怖的幼儿园 世界上最恐怖的幼儿园1 世界上最恐怖的幼儿园 在日本恐怖鬼屋是非常之多，日本慈急病院鬼屋更是被称之为世界上最恐怖的鬼屋，而除了这一座之外还有一所幼儿园鬼屋，这座鬼屋也是经吉尼斯官方认证成为世界上最年轻的鬼屋。因为在这座鬼屋中，里面吓人的鬼都是用儿童来装扮的，非常恐怖吓人，所以才被人称之世界上最为恐怖的一所幼儿园。 我们知道日本的恐怖文化是相当发达的，不仅是恐怖电影、恐怖故事非常恐怖，就连鬼屋也是超级恐怖的，胆小的人根本就不敢去，鬼屋中的恐怖元素更是非常之多。而在幼儿园鬼屋中专门以小孩作为吓人的鬼，这不仅让人联想其了《咒怨》中的那个小孩，简直让人毛骨悚然！ 想要通过这一关，就算面对的是一群小孩也需要你有强大的心理，不过据说在通关的时候在兜里装上几颗糖果来引诱小鬼，就可以轻松通关了。但几乎没有人会愿意这样去做，因为这样做就失去了本身刺激的意义了。 在每个鬼屋背后都又一个恐怖的故事，在进入鬼屋之前是先都要了解的，而这个幼儿园鬼屋也不例外，据说这座幼儿园是遭到了某种神秘诅咒，导致幼儿园中的孩子全部被感染，发生变异，开始疯狂攻击人类，而进入之人不仅要自己逃过这座鬼屋，还需要从中找到解救孩子们的方法，是鬼屋和密室逃脱相结合的一种新模式，你想去玩玩吗？ 世界上最恐怖的幼儿园2 最年轻的鬼屋 相信大部分去过鬼屋的人都知道，里面的鬼怪都是成人假扮的，比如之前我提到过的世界上最恐怖的鬼屋就是日本的富士急鬼屋，但是这次的幼儿园鬼屋就不一样了，所有的鬼魂都是小孩装扮而成，这座世界上最恐怖的幼儿园，因此还获得了吉尼斯世界记录最年轻鬼屋的奖项。 据说在体验的过程中，只要用几颗美味的糖果做诱饵，就可以巧妙的躲过鬼小孩逃离鬼屋。不过可别把鬼小孩想的过于可爱，毕竟在银屏上，相信大家有看过不少“幼鬼”，想想还是让人有些毛骨悚然! 恐怖幼儿园的故事 每个鬼屋的背后都有一个故事，那么这间幼儿园也不例外，故事从你进入的那一秒开始，这座幼儿园遭到了恐怖力量的诅咒，孩子们纷纷受到感染，发生了变异，开始疯狂的攻击人类，而你要做的不仅是自己逃脱这座恐怖的幼儿园，还要寻找到解救这群孩子的最佳方法。 恐怖幼儿园的特别之处 这一次的主要操刀者是著名的鬼屋专家Michaelty，他不仅设计过不少电视和电影里的恐怖场景，还设计过僵尸鬼怪的各种造型，所以这次的恐怖程度可不是开玩笑的，不要因为鬼怪都是小孩就掉以轻心哦! 这家幼儿园不仅融合了恐怖元素，还加入了不少解密游戏，有各种配合幼儿园主题设计的通关逃脱类的陷阱和关卡，让你在体验恐怖的同时还要担心逃脱的问题，可以说是鬼屋和密室逃脱的完美结合。 世界上最恐怖的幼儿园3 十大最恐怖的画 1、耶稣画像 俄罗斯「圣彼得堡」一间博物馆里所收藏的耶稣画像，有神秘的磁场，已经造成了好几个管理员患病死亡，是世界十大（禁）画之一。等馆方把画像收起来之后，什麽怪事都没有了，馆方人员提起这件事情，还是感到有点不寒而栗。馆方人员表示，当博物馆收藏了这幅耶稣像，开始展出并派员看管之后，怪事就发生了，先后有三、四个原本身体十分健康的管理员，莫名其妙患病死去;馆方人员怀疑管理员的死，和这幅画有关，於是暂时将这幅画收起来，说也奇怪，就没事了。 皑导还说，经俄国科学家实际测量的结果，发现这幅画的确有异常强大的磁场，能使人类的大脑产生高频率震动，而这种震动，不是一般人能够承受的，这可能就是使得前面几个管理员患病死亡的原因。不过博物馆的管理阶层，对於这幅画的相关问题，只是三缄其口，不肯多谈。 2、迪奥的世界 世界十大（禁）画最著名的的画的名字叫《迪奥的世界 》。是中世纪意大利作家 比尔·索拉道克拉夫.在她妻子背叛他，嫌他默默无闻的时候，他在坟堆里与魔鬼作了交易,把眼睛卖给了魔鬼.魔鬼拉着比尔的手，创造了欧洲当时历史上最著名的一幅画，迪奥的世界。 相传，凡是看过这幅画的人，知道这幅画人的名字，看着画中主人翁的眼睛，叫出迪奥，就会离奇死亡，世界三大禁曲在科学上的解释是利用音符杀人。但是世界上，《迪奥的世界》一直被各个国家定为X重要档案，因为无法解释。 致死上千人 已经死了上千人，这幅画被当时的欧洲各大教会，主教禁止全球发行。传说这幅话里的主人物的眼睛是魔鬼的眼睛，是魔鬼用来透视人的心灵，洗涤人的罪恶，人会离奇死亡。 后在1897年11月21日，被欧洲当时各大主教，教会统一禁止发行全部焚烧。之后100余年一直相安无事.直到2008年6月14日，在英国伦敦，特斯兰克一幅画廊里重新被人们找出《迪奥的.世界》。画廊的主人：凯斯克·米娜，离奇死亡。 3、女孩自画像 画这幅画的作者是位日本女孩，才华洋溢的女生，但是因为失恋自杀了，这幅画充满了她的怨气，听说一直盯着看会得抑郁症自杀。也是世界十大（禁）画之一。 4、伯纳德·加尔维斯的肖像 这幅画挂在美国加尔维斯酒店的大厅，有客人表示，当他们经过时，会觉得画中这位西班牙殖民地总督的眼睛不停盯着他们瞧;若有人未经许可翻拍这幅画，照片会呈现雾蒙蒙地模糊一片。 5、镜前的维纳斯 西班牙画家维拉斯奎兹的画作，这幅《镜前的维纳斯》是艺术家代临摹的画作，但传言说：这幅画曾让不少博物馆员工及游客陷入疯狂状态!简直可怕，是世界十大（禁）画之一。 6、哭泣的孩子 这是最有名的画作，传说中作者Bruno Amadio大量绘制以《哭泣的孩子》为主题的绘画，自1985年之后，陆续传出只要哪个家庭挂上这些画作，哪栋房子就会失火。更离奇的是，这些画都会在火焰中保存，继续流转到其他户人家。 7、第四个孩子 带着家里三个孩子去游泳，拍出来的照片却惊现四张小孩的脸。这张照片自从上传至Facebook社交网站后，就引来轩然大波。让来自澳大利亚昆士兰的戴维森女士毛骨悚然，因为照片上那张陌生小孩儿的脸可能来自100年前。近日，澳大利亚昆士兰东南部的戴维森女士在Facebook上晒出2014年一张两个大人和四个小孩在洛克耶河Lockyer墨菲湾Murphy 游泳玩耍的照片。照片看似正常温馨，却让戴维森女士非常惊恐。因为照片中出现的第四个孩子，根本不是自己的孩子，却跟1915年11月22日澳大利亚布里斯班《信使邮报》报道的在墨菲湾溺亡的13岁女孩儿多琳Doreen 的面孔惊人的相似。 8、烧死的女孩 1995年11月，英国的小镇一栋建筑物被大火毁坏。摄影师Tony O-Rahilly应召对此废墟进行拍照。而世界十大（禁）画之一就是他拍摄的照片中的一张，照片中，有一个孩子的身影。经辨认，是一个女孩。1977年，她在这栋建筑物中放了一把大火，自己也葬身火海。 9、德里斯基尔酒店的小女孩画像 位于德州奥斯汀的德里斯基尔酒店，一直以来都有闹鬼传闻，这幅原本挂在大厅的小女孩画像就是其中之一。客人表示：看见画像会感到头昏、不舒服(又是头晕和令人不安)。甚至有一种灵魂出窍的感觉，现在业者把画像移到五楼，减少别人见到它的机会。 10、撑伞的女人 此画是雷诺阿按照真人尺寸绘制的女友画像，是雷诺阿发觉日常生活题材与人物描写的开始。是世界十大（禁）画之一。1861年，雷诺阿进入查尔斯·格莱尔的画室学画。他很快与一起习画的伙伴巴吉尔、莫奈、希斯里结为好友，这几位画家与雷诺阿后来成了印象画派的核心。他们一起到紧邻枫丹白露森林的马洛特村，开始试验室外绘画。在勒科尔的家里，雷诺阿遇到了勒科尔情人的妹妹——17岁的丽丝·特蕾儿。她天真烂漫，令雷诺阿着迷。从那天起的七年间，雷诺阿形影不离地带着丽丝往来于马洛特和夏伊村，专心从事绘画。丽丝成了雷诺阿的情人和画中的模特儿：不论是坐在枫丹白露森林中看着被射死的雌鹿的黛安娜《女猎人黛安娜》;撑着阳伞伫立在林间小路上的丽丝《丽丝(撑伞的女人)》;还是温柔地看着窗边鸟笼的少女《少女与鹦鹉》……在雷诺阿的画作里，丽丝日渐成为一位成熟、有魅力的女人。雷诺阿深深迷恋着丽丝，两人在枫丹白露过着幸福的日子。直到1872年，丽丝与另一男子结婚，这段风流韵事才告结束。

当一个女生帮一个男人打伞时，这个男人是幸福的，是甜蜜的。毕竟很少男人有这种待遇，也就是说这个男人是因为得到了这个女人的喜欢。这个女人喜欢这个男人，所以她才会为这个男人付出她的表现。

张信哲曾坦言，收藏就是一再淘洗自己生命的过程，从决定收集某个东西开始，它就成为生命部分的印记。“收藏最大的乐趣是，可以还原过去时光的景致。”收藏建议张信哲钟情于小型拍卖会，小拍偶有叫人惊艳的小玩意，幸运的话还可以用很划算的价格捡到别人漏掉的好货。投资家：成龙藏品：油画、古董家具成龙有多少身家难以估计，但单是计算摆满他在香港清水湾片场货仓里的紫檀木珍藏，成龙就无不得意地说：“我想没有数十亿那么多，数亿啦!”据了解，成龙那数以万计的紫檀木珍藏，已收藏了20多年，大部分源自九间明朝古屋古庙及古戏台，可谓价值连城。在2006年，上海原弓美术馆组织举办的首届新动力当代艺术双年展上，成龙就花了很大一笔钱将参展的600多件艺术品中相当一部分据为己有。成龙一直都对艺术品投资感兴趣，只不过他平时很低调，很多人都不知道。明星热衷艺术品收藏此次著名好莱坞影星葛丽泰·嘉宝即将上拍的艺术珍藏是三幅画作，分别是罗伯特·德洛内的《撑伞的女人》(或《巴黎人》)、柴姆·苏丁的《抱着娃娃的女人》以及阿列克榭·冯·雅佛林斯基的《灰色辫子的苍白女孩》。此前，这三件作品曾于佳士得春拍香港预展上展出，大胆而亮丽的用色吸引了不少人的目光。随着收藏门类的丰富，明星可以做出的选择很多，他们的收藏口味也大不相同。不过，绘画作品似乎是极受青睐的门类。说起收藏绘画作品的明星，冯小刚是一个典型代表，美工出身的冯小刚喜欢收藏名家的写实油画，早在2009年他就开始进军艺术收藏，当年保利秋拍他曾花了数百万元拍下杨飞云的油画。

《围观》 这条路并非主干道，平日里也并不扰攘。几栋废弃的旧楼病恹恹地立在两旁，更让人们减了逛逛的兴致。　　天气并不是很热，太阳也只是斜斜地照，便有大片大片的阴霾投放到并不曲折的路上。街口是个酸梅汤的摊子，一张残败的桌子叠着一撂瓷碗，一个小孩懒散地趴在一旁，等着匆忙的人们来光顾。　　路上行人渐渐比较多了。有的是为了抄近道，有的是为了躲避外街的喧闹，有的则仅为那破败不堪的阴霾。所有人都趁着暑气未盛，匆匆地赶路。便有几条狗，也是耷拉着脑袋，无精打采地蹒跚着。　　“有人要跳楼！”路边响起一声惊呼，沿着空旷的路传播出去。　　仿佛注射了吗啡一样，整条街刹那间兴奋起来。　　走的急匆匆的三三两两的行人像是受了神明的召唤一般，齐齐停下了脚步，狐疑地朝四周望了望，像是在确认，又像是在打探，然后便急速地朝声源围拢。懒散地趴着的卖酸梅汤的小孩一个激灵坐了起来，飞一般地朝人群奔去。原本耷拉着脑袋的几条狗，警惕地立着，似乎在戒备那一只只匆匆从身边掠过的脚，低低呜咽着。　　很快，在一栋只剩灰色水泥柱的骨架的弃楼前，围满了大半圈人。无一不是仰着头，眯着眼，直勾勾地往上看。　　对面还有住人的房子的窗户“刷”地一下子打开，探出一两个面带好奇的脑袋，张望了一会儿，也锁定了这栋楼的顶部。不是还响起“蹬蹬蹬”的急促下楼声。　　那弃楼的楼顶，有个人影。　　“跳楼啊？”有人带着怀疑的口气。　　旁边的人目不转睛地看着楼顶，没空理他，只在嘴里含混地嗯着。　　“什么人啊？”又有人问。　　“女的。像个学生。”回答的人有被打扰的不耐。　　“嗨！怎么这年头，读书的学生都兴这个呢？”　　“可不是，前几天不就有个大学生闹上吊吗？”　　很快，一群人热闹起来了。相识的不相识的有一句没一句地聊着，平日老死不相往来，现在却如老朋友一般。只不过，大家说着话，却无一例外地仰着头，眯着眼，目不转睛地看着。纵使唾沫星子四处乱喷，也没人舍得眨一下眼睛。　　“你说她会跳么？”　　“唔……呃……”　　“是不是为情所困？”　　“我看是因为学习压力。”　　“她肯定不敢跳！”“是不是家境的问题？”　　“想出名吧？”　　“疯子！”　　……　　一个背着书包的小学生从大人腿间的缝隙往里钻。才到第三四层就钻不进去了，倒是被前后左右的人挤得胸闷气塞，想退，巨大的书包竟被两条腿卡住，一时无法动弹。急得泪水都在眼眶打转。汗也争先恐后的往外冒。　　“呸！走吧走吧！待会还要谈生意呢，可别沾了一身晦气。”被拉的人退了几步，却又定住脚，仰着头，留恋地盯着那楼顶的人影。拉人的人一边低声地碎碎念，头却也仰着，手拽着另一个人的手，脚也没有动的意思了。　　搽了粉的女人撑着小巧的伞，剩下的一只手也忙得不可开交。一会儿横在眉上给眼睛遮阴，一会儿揉着后仰的脖子，一会儿又从包里摸出纸巾擦只见脂粉不见血色的脸，穿高跟鞋的脚还不安分地扭来扭去，让人担心她随时都可能摔倒。　　一个胖子趿着拖鞋，光着膀子，站在外围，竭力地伸长脖子，似是不变成长颈鹿绝不罢休。手上还捧着一个硕大的碗，碗中堆着饭菜，筷子横在上面。几只狗呜咽着在他脚边绕着，他也不去理会。知识仰着大脑袋，连嘴巴也张得大大的，像极了将死的鱼，油亮的肚皮一起一落得飞快。　　卖酸梅汤的小孩来得早，站在最里面，一只手在脑边扇风，头也仰着。顺他的目光，却是他身后那大汉的阔下巴和粗黑的胡子。小孩看见他伸直的脖子中间一块突出的东西不时地动，眼珠子也就跟着滴溜溜乱转。　　也不知过了多久，太阳已经到了头顶，大家都不得不举起手护着眼睛了，却没人要把头低回来。远远望去，一堆人似乎在朝着楼顶行别扭的礼。　　人们的声音早就低了转至渐渐的没有了，只是仍仰着头看着。倒有几个人小心翼翼地打着哈欠。那小学生还挣扎着往空隙里钻，撑伞的女人脸上有明显的汗流过的轨迹，端碗的胖子粗粗地喘气，卖酸梅汤的小孩另一只手在自己脖子上摸索…… 　　终于，凄厉的警笛远远传来，一路响彻。人群低低地发出一声叹息，似乎把刚才憋着的气长长地呼了出来。人群开始松动，脸上有掩不住的失望神色。背书包的小学生终于钻出了人群，大口大口地喘着气，也不甘地抬头朝楼顶看去：撑伞的女人撇撇嘴，幽怨地瞥了警笛响起的方向一眼，看看手表，“啊呀！”一声，匆匆离去：汗如雨下的胖子呆呆地看看四周，扒了口冷饭，边嚼边退：手在脖子上摸索的小孩忽想起了什么，匆匆跑出越来越稀疏的人群，往酸梅汤的小摊跑去……　　于是，这一群无聊的围观者，悻悻地离去了。　　除了渐近的警笛，马路又恢复了那毫不扰攘的模样。　　事后，警方发现，楼顶那受人仰望的人影，其实是个服装店的塑料模特。只不知哪个无聊的人，把它搬到了楼顶吓唬人。

好啊，希望有人保护自己吧，下雨的时候撑伞让自己不被淋湿，同理，它的寓意是希望自己受打击时有人能呵护自己。。。当然也可能是单纯的喜欢伞

是心里敞亮，不受任何拘束的性格。

女生在有太阳或者下雨时打伞可以理解，但阴天还打太阳伞是什么心态呢？　紫外线是看不见的，因为它的波长太短，不在我们人眼的可见光范围内，所以我们的敌人是无形的影子杀手，所以通过看太阳伞下阴影的深浅来辨别防晒是不科学的。　　　　防晒主要就是防御UVA（紫外线A或长波紫外线）和UVB（紫外线B或中波紫外线）。其中紫外线A因为波长较长，穿透能力强，故能深入皮肤作用于皮肤真皮层，使皮肤作为自我保护反应，会产生黑色素，就会出现晒黑和晒斑现象，而且促生皱纹。严重会诱发皮肤癌。紫外线B作用于皮肤表层，损伤皮肤细胞，使皮肤红肿发痒、晒伤。长期接受紫外线照射，不仅会令皮肤出现红斑、色斑、还会引起皮肤老化。　　　　紫外线四季都存在，无论晴天还是阴天，只是在每年6、7月10：00到下午3：00之间是紫外线的高峰期，所以外出要尽量避免上述时间呀。p.s有关于美容的文章说晒伤是会累积的，30岁的皱纹可能就是十几岁时晒伤的后果，是不是很恐怖，还有皮肤癌也绝不是危言耸听呀！　　　　　如果您在雨天使用，就会破坏他的防晒面料，以后防晒的效果就不好了，而且防晒伞一般质地比较单薄，如果再恰逢风雨天，那么折断的可能性就比较大了；而普通的雨伞只是防雨面料，而且设计的时候就是为了下雨天用的，所以一般比较结实，而且价格也比较便宜，大概再十几到几十元之间，所以这样权衡一下，您说下雨天该打太阳伞吗？

如果一个女孩子微信头像是一个人撑伞在雪地里站立是孤独。下雨天，男人打一把伞在雨中，多是表达孤独的意思。孤独的雨中，孤独的一个人。孤独是一种主观自觉与他人或社会隔离与疏远的感觉和体验，而非客观状态。人们在社会中生活，具有各种各样的社会需要，形成了各种各样的社会关系。当某种社会需要得不到满足，或者对社会关系的渴望与现实拥有的实际水平产生差距时，人们就会感到孤独。孤独是一种主观自觉与他人或社会隔离与疏远的感觉和体验，而非客观状态。一个人可在众人参与的生活环境中，或者在众皆欢乐的热闹社交场合而仍深感孤独，也可在漫长的独处中毫无孤独感。孤独是一种令人不愉快的负性情绪体验，在孤独心态下人们往往会感到寂寞、郁闷、焦虑、空虚、无助、冷漠甚至绝望，常伴有铭心刻骨的精神空落感。

《撑阳伞的女人》Femme a l"ombrelle 作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。 画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。 这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。

在娱乐圈里，以痴迷收藏著称的明星不在少数。其中，最“过火”的可能就是收藏黄花梨成痴，却屡陷缺钱困扰的海岩。在接受媒体采访时，海岩曾坦言，“家里有一个人痴迷于收藏之后，这个家就会变得穷困潦倒。”为了省钱买黄花梨家具，海岩的日常生活开销常常要算来算去，即便如此，他还是沉浸在自己的黄花梨家具世界里，乐此不疲。虽然搭了身家进去，但海岩却从未想过靠它挣钱，即使黄花梨的价格已经上涨了百、千倍，他也从未想过卖出。对海岩来讲，黄花梨已经变成其事业、生命的一部分，“进得去、出不来”了。投资家：王中军藏品：油画、雕塑王中军是华谊兄弟的老总，而他自己最喜欢的称谓则是“商人+艺术家”，油画、雕塑和古董是王中军最爱收藏的。他的油画收藏主要集中于艾轩、杨飞云、王沂东、袁正阳这样的当代名家、中国油画市场中的领跑者身上。从王中军开始收藏油画到现在的这十几年间，油画价格蹿得特别快，比如杨飞云的画，有2万元、4万元、6万元买进的，但五六年间的工夫，价格就相差了100多倍。而对于雕塑的收藏，若干年前，中国雕塑家的作品价格都比较低，所以，当王中军第一次在向京的工作室看到他的雕塑作品，一下子就买下了20~30件作品，平均价格才1万元左右。而这两年，向京的作品没有个几十万元是拿不下来了。由此可估算王中军的投资收益了。据知情人透露，王中军从家到办公室都像欧洲古董店，到处都是来自法国、英国等国的古董。投资家：王刚藏品：鸟笼子、瓷器、古玩王刚曾自得地说，他是收藏界最好的主持人，主持人里最好的收藏家。王刚对古玩的收藏可以既是爱好，又兼顾投资，因此对他而言，逛北京潘家园地摊和去古玩店并不矛盾。在地摊上可以讨价还价，无论贵贱，为自己的兴趣花钱，即使交了学费也不觉得亏。从最开始收藏鸟笼子，到现今收藏最多的瓷器。王刚说收藏是天底下最美的事，“每天让你玩着、欣赏着，同时，它还能保值和升值，一不留神更能让你发大财。”王刚不认为收藏一定是有钱人玩的游戏，小有小的玩法。最让他后悔的2008年天津拍卖会，有一件清乾隆青花穿花龙纹梅瓶，起拍价120万元人民币，没想到竞价还在攀升，王刚没法再跟进，最终该藏品以598万元成交。两年后，这只瓶子拍出3468万元，3年之内价值又翻了五六倍，王刚当场捶胸顿足。投资家：冯小刚藏品：油画与王中军大手笔的“别墅美术馆”不同，冯小刚在个人收藏方面低调很多，但他们俩的收藏趣味与电影上的合作同样相得益彰：都是偏爱写实油画。去年保利秋拍吸引了不少明星大腕进场，其中最引人注目的就是冯小刚。2009年艺术品秋拍中，保利拍场不仅仅创造了两个“亿元天价”纪录，而且吸引了不少明星大腕进场参与举牌，其中最引人注目的是大导演冯小刚。预展时保利方就特别让赵旭亲自陪同冯导巡视，大牌对大牌，相谈甚欢。正式拍卖时，冯小刚坐在第一排，认真翻看图录、记笔记。最终，冯导花费了几百万元买下了杨飞云的作品。投资家：张铁林藏品：手札、古籍善本有行家笑说，最近几年国内手札的拍卖市场价格，起码翻了好几番，尤其是手札的交易价格暴涨，有圈内人士开玩笑说，“跟张铁林有一定的关系”，因为他曾创下一个人包圆买下一场买卖会上的全部手札藏品。对此，张铁林说，他的收藏经历并不长，而且只喜欢“带字儿的东西”。张铁林承认，自己的收藏兴趣集中在名人手札上，属于目前还比较不为大多数人熟悉的古籍善本领域。他说：“手札其实就相当于现在的短信，名人的手札看起来很亲切，很有收藏价值。”张铁林的收藏也让他的财富快速增长。在2003年前后，他以225万元的价格，在上海的春季拍卖会上拍得赵之谦的《国朝汉学师承续记》的39通手札。到了当年的秋季拍卖时，赵之谦的手札价格就已经翻了一番。张铁林说：“收藏这东西很难说为什么。在博物馆和展览会上看到好东西，现在在拍卖行里也能看到，但自己掏腰包去买回来的时候，感受就不一样了。我的老婆可能没有你的漂亮，但我有机会看很多美女，但是一旦把西施接到家里做老婆，那个感受一定是不同的。”张信哲：收藏的真理是挑剔，再挑剔藏品：清代织绣从信手拈来的明信片到价值不菲的北齐汉白玉菩萨，都可以成为张信哲的藏品，他的收藏不以财富价值作为衡量标准。张信哲最爱的藏品包括清代织绣、古董家具、古典灯饰、玉器等。张信哲从小到大收藏了几千件古董，最名贵的是一套价值港币7位数字的明朝家具。收藏目的“收藏的真理是挑剔，再挑剔。挑剔的态度可能让生活变得更累，但如果把收藏当作追求知识或者追求真相的过程，就不得不挑剔了。”张信哲曾坦言，收藏就是一再淘洗自己生命的过程，从决定收集某个东西开始，它就成为生命部分的印记。“收藏最大的乐趣是，可以还原过去时光的景致。”收藏建议张信哲钟情于小型拍卖会，小拍偶有叫人惊艳的小玩意，幸运的话还可以用很划算的价格捡到别人漏掉的好货。投资家：成龙藏品：油画、古董家具成龙有多少身家难以估计，但单是计算摆满他在香港清水湾片场货仓里的紫檀木珍藏，成龙就无不得意地说：“我想没有数十亿那么多，数亿啦!”据了解，成龙那数以万计的紫檀木珍藏，已收藏了20多年，大部分源自九间明朝古屋古庙及古戏台，可谓价值连城。在2006年，上海原弓美术馆组织举办的首届新动力当代艺术双年展上，成龙就花了很大一笔钱将参展的600多件艺术品中相当一部分据为己有。成龙一直都对艺术品投资感兴趣，只不过他平时很低调，很多人都不知道。明星热衷艺术品收藏此次著名好莱坞影星葛丽泰·嘉宝即将上拍的艺术珍藏是三幅画作，分别是罗伯特·德洛内的《撑伞的女人》(或《巴黎人》)、柴姆·苏丁的《抱着娃娃的女人》以及阿列克榭·冯·雅佛林斯基的《灰色辫子的苍白女孩》。此前，这三件作品曾于佳士得春拍香港预展上展出，大胆而亮丽的用色吸引了不少人的目光。随着收藏门类的丰富，明星可以做出的选择很多，他们的收藏口味也大不相同。不过，绘画作品似乎是极受青睐的门类。说起收藏绘画作品的明星，冯小刚是一个典型代表，美工出身的冯小刚喜欢收藏名家的写实油画，早在2009年他就开始进军艺术收藏，当年保利秋拍他曾花了数百万元拍下杨飞云的油画。

《撑阳伞的女人》Femme a l"ombrelle 作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。 画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。

有2个可能，1是这女孩子是属于大大列列型的，所以不像一般女孩子相亲时比较保守。2是这女孩子对你有好感，你们可以发展了。

有，莫奈的《撑阳伞的女人》 莫奈的《撑阳伞的女人》共画了三幅。1875年，莫奈以妻子卡美伊为模特儿，画了第一幅《撑阳伞的女人》（现藏美国华盛顿特区国家画廊，配图）。在三幅画中，以这一幅最为成功，比较起另外二幅，这幅的场景更有戏剧性，描绘出人物的奔放感，笔触也更为大派。由这幅作品中可看出莫奈在肖像画上的功力也十分优异。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。——百度————————————————————————我们老师当时给我们看这幅画的时候，我瞬间就被迷住了，简直不要太好看！光与色的完美结合，印象派的魅力就在于此。温馨而又美好的画面，太爱。———————————————————————— 评论有说想看另外两幅，我就把另外两幅也贴上来，如下 嗯，全三幅，大师就是大师，每一幅都是不同的感觉。

《撑阳伞的女人》Femme a l"ombrelle 作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。 画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。

《撑阳伞的女人》Femme a l"ombrelle 作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。 画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。 这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。

首先有一点可以确定，那就是这个男生不讨厌这个女生，只有不讨厌这个女生，男生才会给女生撑伞。至于为什么给这个女生撑伞，有可能是喜欢也有可能他只是想要帮助这个女生而已。

《撑阳伞的女人》Femme a l"ombrelle 作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。 画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。

可爱，善解人意。喜欢淋雨，喜欢浪漫，也喜欢那种闲情逸致带伞可以以防万一，睿智的有点小资情调，但是又能够把握自己很难得，因为懂得照顾自己，不让人担心，应该是个 好女人偶尔的任性，希望有宠她的人，有时候要求很高，很忧郁，有时却又很自足，很快乐

女生说那你来帮我撑伞吧。如果喜欢这个女生，你可以这样说，好的，没有问题，马上到。但如果你不喜欢的话，你可以这样说，不好意思，我也想去，但是没有时间。

感情有时候很脆弱。特别是在婚姻中，可能有时候夫妻面对大风大浪没问题，能挺过去，在一些小事上就过不去了。就比如这个因为老公给女同事撑伞，老婆知道了就不能接受，一度崩溃想要自杀。在女人的认知里，老公就只能给自己打伞，有些行为只能对自己的老婆做，一旦在别的女人身上有所体现，就会接受不了，这也说明不管是爱情还是婚姻，在某些方面都是自私的。男人保持跟异性的距离。特别是结过婚的男人更要注重这一点。因为你已经结婚了，有些行为有些举动只能玉做给自己的老婆，跟其他异性一定要保持好一定的距离，否则很容易让自己的老婆误会。就算有时候无意识地做了一些跟异性亲密的举动，也要随时向老婆解释，别让老婆胡思乱想，进而影响两个人之间的感情。跟异性保持好距离，是每个人已婚人士都应该做的，不分男女。感情也是有界限的，特别是在婚姻中，结过婚的人总是会想很多，哪怕是一个不在意的举动，她就会去浮想联翩好多事情。就拿这个给同事撑伞的事情来说，不就是给同事撑了一下伞，能有什么事，可这位妻子就接受不了，可能在她的认知里，老公就只能给老婆撑伞，而且也可以说明这个女人是缺乏安全感的。在平常生活里，老公没有尽到应尽的责任，让她总觉得自己会失去。异性之间还是保持距离的好，特别是已婚人士。

如果在雨天里，你的另一半和一个异性撑一把伞，我想应该没人能接受得了。有的人认为撑伞只是礼貌行为，无需这么过激；有的人认为已婚男士应该避嫌；有的人认为接受不了晚上另一半与他人这样的亲密举止……其实，该女子晚上冒雨送饭，可能在她自己看来是非常有爱的一种付出行为，内心充满期待，眼里只有丈夫的心情和温饱。可是她一腔热血却撞见了半夜为别人撑伞的丈夫，换谁看到此情此景，也都会生气的。只是，太过激动甚至想要轻生就不好了，毕竟生命是自己的，也是最重要的。但回到丈夫深夜为女同事撑伞的话题里，就算丈夫只是出于礼貌，没有其他想法，孤男寡女雨天夜行，其他人看到也可能会有所猜想吧。如果在有一同撑伞的想法的时候，想起内心记挂自己的妻子，也会自动保持距离的，大不了把伞让给女同事自己撑。正因为，两性之间确实存在着些许不共通的情况，才要三思而后行，不能只考虑自己的想法，还要考虑另一半的想法。比如男人认为撑伞送女同事，只是礼貌，而女人则认为，两人有别的暧昧。但是，无论如何，在自己脱单之后，已经结婚之后，就该与其他异性自觉保持一定的距离，避免产生误会，也省去很多麻烦。

如果真的是要在这两者之间进行选择的话，我是会选择和我一起淋雨的人，因为这样的人我会觉得他会无条件的选择陪伴在我的身边，做任何事情都会选择站在我的这一边的。其实为你撑伞人与和你一起淋雨的人，他们的出发点的目的都是为了你好，只是他们出发的角度不一样，而且我们所感受到的也不一样。所以想要选择怎样的人关键还是要看自己想要怎样的人生，从不同的角度出发选择的角度又不一样。但是我觉得陪我一起淋雨的人或许会更加的理解我的内心，因为他会知道在我伤心难过的时候不会选择去问我原因，而是无条件甚至是一句话都不说就直接站在我的身边，为我出气。或许我有错误的行为但是他还是会先选择和我一起去面对，之后再来说明白错误地点在哪里。为你撑伞的人其实是有更远大梦想的，他们会觉得在你的身边他可以做那个为你排忧解难的人，但是并不是所有的女生都需要这样的人，毕竟女生在面对感情的时候总是比较的感性，只是希望身边的人都希望能站在自己这一边，特别是在有矛盾的时候不喜欢听人讲大道理，会觉得对方根本就不理解自己。同时女生有时候思考问题就是会比较的任性，不喜欢用理性的方式去对待问题。但是我觉得女生在面对感情的时候选择适合自己的才是最好的，不要觉得对自己好的人就一定是适合自己的，很多女人嫁给了适合自己的但是却不是自己喜欢的，最后的婚姻也不会是很幸福的。不管选择怎样的人，只要是对自己的好的而且自己是喜欢的，那这样的选择就对得起自己的，能让自己成为更好的人。

有个女性读者昨天跟我吐槽说：“自从结婚后，我就好没安全感。”后来她诉说了她产生这种心理的原因。其实，是个生活中很常见的问题，她说她老公不懂跟异性保持距离感，所以才让她在婚姻里很没有安全感。听到这，想想也是蛮有感触的。一段婚姻中，女人的安全感都出自丈夫的行为和言语，若是一个男人深爱着妻子，那么妻子就绝对不会感到缺乏安全感。而丈夫和其他异性保持距离的远近，常常是可以影响妻子心中安全感的高低。有些男人会说这只是普通朋友，但和异性朋友就更应该保持距离，如果不能保持应有的安全距离，那么就容易产生很多误会，不仅会让你的名誉受损，更会让自己妻子伤心。既然已经成为了已婚人士，就要适当和其他异性保持一定距离。01.记得有位网友说过这么一句话：“婚姻里，超越亲密关系的距离，足以让他人想象他会出轨，甚至是毁掉一段感情。”虽然很多人会认为有点片面，但想想也是不无道理。曾经，在网上有一则引发热烈讨论的新闻“老公给女同事撑伞，女子崩溃欲自杀”。新闻大致是这样的，妻子冒着大雨去给上夜班的丈夫送饭，看这开头，人人都要说一句这位妻子懂得体贴丈夫，是个好女人。可是没想到，等她到后，却看见丈夫在给一个女同事打伞。妻子的心路历程我们无从得知，但她回到家中后，却没有办法控制自己的情绪，拿出二十厘米长的水果刀后，走出家门准备自杀。在民警的劝说中，她因为情绪激动昏倒在地。当丈夫赶到医院后，解释说夫妻两人感情不错，但妻子管的比较严，见不得任何女性靠近自己。再看新闻下的评论，网友们普遍认为，任何一个女人看的自己的丈夫给别的女人撑伞都会不高兴，只是这个女人反应过大了。要是男人自己代入一下情景，看到自己的妻子半夜和别的男性一同撑伞，也会不高兴吧。两个人在雨夜共撑一把伞，真的过于亲密了，可以说是肩并肩，手贴着手，任谁看到都会觉得不太妥当，作为已婚男人，更应该能避讳就避讳。每个人都有自己的亲密圈，在这个自定的范围里，只有和自己关系亲密的人才能进入，这就是为什么平时在外，和别人靠得太近，就会感到不舒服的原因。要是你让一个普通异性进入你的亲密圈，就很容易产生暧昧的气氛。肢体的界限变得模糊了，感情的界限也会变得模糊。出轨，往往就是从一次暧昧发展而来的。02.真正爱妻子的男人，懂得和异性保持边界感。一次记者采访黄磊是否有异性闺蜜时，作为从来没有花边新闻的好丈夫黄磊，他是这么说的：“生活中我不会有真正的女闺蜜，也不会是谁的男闺蜜。生活中我仅有的闺蜜就是两个女儿和妻子。已婚人士不能有异性闺蜜。”作为已婚男人，黄磊的这段话不能更赞，就像他说的，妻子和女儿就是自己仅有的闺蜜。当你爱自己的妻子和家庭时，自然就会和别的异性保持距离。娱乐圈里，这样的好男人还是很多的，比如说杜江。一次参加真人秀，他和其他女明星一起做游戏。坐在对面的女星为了赢得游戏，一下子就挪过来，和杜江贴得很近，杜江见状吓了一跳，连忙向后退，并告诉对方：“你不用离我这么近。”为了和对方保持距离，就连节目效果都不要了，这样的杜江，怎么能不得霍思燕的喜欢呢。一个聪明的男人，绝对不会和其他异性有太过亲密的行为。就像我们平时说的，家中的副驾驶，一定是家中女主人的专坐，绝不能出现妻子在时，让妻子坐后排，其他异性坐前面的情况。再看上面的那个新闻，作为男人，既然已经知道妻子不喜欢自己和别的女人靠的太近，自然就应该更加注意自己的言行。真正疼爱妻子的男人，一定会和别的异性保持距离，用事实证明自己的忠诚和底线。这既是对妻子的爱护，也是对婚姻的尊重。03.梁静茹的《分手快乐》里有这么一句歌词：“如果他总为别人撑伞，你何必非要为他在雨中等。”一个女人愿意嫁给你，正是因为信任你，对你充满了爱。对你的妻子，可以把最好的偏爱给她，把唯一的专属位置给她，如果一定要偏爱一个人，除了她还能有谁？爱情总是带着自私的，不能与人分享，就像一把伞只可以撑两个人而不被淋湿，一个车前坐只能坐两个人而不拥挤。爱情是两个人的事，多一个人都不行。既然已经许下相守一生的诺言，就应当信守承诺，与异性保持该有的距离。这样的人，才能让女人安心与之相守一生。

当你为别人撑伞时,请你看看你身后,一个傻瓜在淋雨

我不会，因为个人觉得这样的行为有些暧昧了。夫妻间是应该彼此信任，但每个已婚人士更应该避免瓜田李下这种事的发生，不要等传出绯闻再不停地解释。信任和分寸感，是感情里最不可或缺的两点，少了哪一个，都走不远。对于这件事，大家大致有两种看法：一种说该女子太小题大作了，不过是打个伞帮人家一个小忙而已，为了这么点事情就去自杀，活得该有多累啊。还顺带心疼一把该女子的老公。另一种则认为女子这种行为可以理解：要我我也不高兴。我辛辛苦苦冒雨给你送饭，而你却给别的女人打伞。我觉得，其实事件双方都有错。女方看到老公给女同事撑伞，在没搞清楚事情原由的情况下，就要死要活闹自杀，这明显是段老公非常缺乏信任感，也很没有安全感的表现。另外，就算老公真的和女同事暧昧，为了一个男人就要付出自己的生命也实在太傻了。即便婚姻遭遇了不忠，要惩罚的永远不能是自己。另一方面，这个老公的行为的确也有点不妥。他没有把握好与异性之间的界限感，毕竟两个人在一把伞下肩并肩，实在是有点暧昧和亲密。女同事没带伞，可以在办公室找人借。他们俩共撑一把伞，已超出正常异性社交的范畴。和异性保持距离，就是对老婆最大的尊重。婚姻中，最怕的就是这两点：一是缺乏信任，二是和异性不注意边界感。如果这两点都做不到，这样的婚姻质量堪忧。一个男人爱你，是一定会主动跟别的女人保持距离。哪怕是节目安排、工作需要，他们也会坚决的拒绝。他们是用明确的行为告诉她，我有爱人，我们要保持适当的距离。更是用明确的行为告诉伴侣，请你放心，我心中只有你。感情这东西，比我们想象中的脆弱。有时候稍稍不注意分寸，就容易摇摇欲坠。而婚姻更是如此，既然互为伴侣，那么双方都要以这个身份约束自己。否则，一件小事都可能成为一辈子好不了的伤口。我们每个人只有尊重婚姻，把另一半放到一个最重要的位置上，结婚后自觉跟其他异性保持距离，我们的婚姻才能够不被那些杂音所干扰，不被无聊之徒觊觎，婚姻才能长久地维系。

唔，应该是有一点区别的。首先，从身高上来说，一般情况下男生是要比女生高一点的吧，那么女生打伞的话想遮住两个人，就需要特意将伞举高才可以，这样会有点累。而男生打伞的话就不用特意举高，只要和平时自己打伞时一样，正常姿势正常高度就可以。 然后，就是LS提到的，安全感谁保护谁的问题。一把伞再大遇到大雨或者风雨天气，都是不太顶用的吧。那这把伞要怎么打，是不偏不倚两个人都会相同程度的淋到一点雨，还是稍稍偏向某一方使其尽量淋不到呢？选择权完全在撑伞的一方，所以，这个时候就可以看出点问题了吧，如果是男生撑伞并且偏向女生就说明他是关心这个女生的啊，反过来男生让女生撑伞，嗯哼，你应该能体会到女生的心情了吧，尤其是如果这个女生还是喜欢这个男生的，那心里多少是会不舒服的吧，女生肯定是希望被自己喜欢的男生关心保护的吧。 好吧，以上纯属猜测，虽然我倒是不太介意这个，不过我也确实不喜欢撑伞，尤其是风雨天气，很麻烦。

1.今天又下雨了，今天的雨，让我想起了一件事。 那是一个阴云密布的下午 下课铃响了，我伸展了一下身子，正准备回家。此时天公不作美，电闪雷鸣，不久就下起了倾盆大雨，我没带伞，现在该怎么办？ 这时我的心情和此时的天空一样阴郁。天空的雨仿佛在一点一滴的 洒落我的心里，让我感到无奈和无助。好想有个人带着伞来接我，这是我唯一的想法。可是过了许久也不见人，我的心情开始有些烦躁起来。心想，在这傻等也不是办法，要是家里人不来接我，那我不就要在这站上一晚了吗？不行，我要立刻冲回去。不，还是再等等吧！等着等着，正当我快要失望地冲向雨中时。“昵昵”从远处传来了一个既熟悉又亲切的声音，我很快就判断出这声音------是妈妈！是我亲爱的妈妈！我高兴地差点叫起来。妈妈的身影正在疾步向我靠近，此时的我，已经忘却先前的无助和焦虑，向妈妈跑去，来到妈妈的面前时，看到妈妈的手中空无一物，就问：“妈妈您就带了一把伞吗？”妈妈很惭愧地告诉我：“怕你等久了，还没回家直接在单位拿了一把伞就来了，不过两个人打一把伞也是可以的。”走在泥泞的路上，走在密密的雨滴里，我看了看妈妈，时间忽然停止了，我无法相信自己的眼睛：年轻的妈妈，头上已爬上丝丝银发，眼角已出现许多细小的皱纹…… 妈妈的半边身子已经被雨水淋湿了，可妈妈的脸上却始终微笑着。一路上我一直在想这个问题，回到家后我就明白了，妈妈是把我的快乐当成自己的快乐，把我的痛苦当成自己的痛苦。 此时的我，心里暗暗下决心，一定努力学习一定用我的一颗真诚的心来报答妈妈对我春天般的爱，直到永远…… 2.风雨中的感受 天津市静海县梁头镇王庄子中学九年级一班邢晓天 不知不觉的，太阳下山了，月亮高高的挂在天上，但不一会儿，那轮弯月被乌云遮住了，雨渐渐的飘落下来，从稀到疏，从慢到快，街上的行人都快步的往家跑去。渐渐地，雨越下越大，人越来越少，这条街上空荡荡的了。还刮起了风，街上只剩下我一个人了。 只有我在街上漫步，漫无目的，不知何去何从。 是啊！我能去哪里啊？朋友家？太远了。网吧？但那是不良少年聚集的地方。回家吗？哼，他们只知道成绩，成绩！在他们眼里好成绩才是最重要的，可这次我可以彻底地让她们失望了。 成绩下降了那么多名，在老师和同学们惊讶和失望的目光中，我觉得很羞愧，但现实就是这样，你不付出，就不会有收获，也好，可以气气他们，我心里这样想。但这么低的名次，我还是第一次，所以我心里刮起风，下起了雨，但与现实不同的是，乌云没有遮盖住月亮，而是遮住了我心中的太阳。 我的头发，衣服，鞋子都湿透了，而且还刮着风，所以好冷，好冷。我继续行走在这孤独的夜里，这空阔的街道上，街边的人家都亮着灯，大概都在用餐吧，这样的场面使人感到很温馨，从而就流露出幸福的表情,但也足以使一个孤独的人留下伤心、无奈的泪。人生啊！ 他们在干什么呢？会担心我吗？我想不会吧，因为他们很受少心我，他们要的不是儿女，而是高分，更何况这次成绩下降了，老师一定会给他们打电话的。回家也是挨骂。 这时，一辆自行车缓缓的驶来，一个男子推着自行车慢跑，车后坐上有一个用衣服裹得很紧的小孩，从露出的长发来看，是一个女孩，有一个女人可能是他妈妈吧。给他们俩撑着伞，也是一路小跑，应该是去医院吧！好感人的画面哦，我在心里轻轻地说，突然，我的心痛了一下，这个场面，不是也发生在我身上过吗？小时有一次我发高烧，他们很急，连忙用大衣把我裹好，推车往医院跑，他们怕我掉下来所以只是推着，那天也是下着雨她在后面为我们打伞，但他冲她孔，给孩子打，你管我干嘛？奥他们是我的爸爸妈妈啊！他们也是那么爱我，是啊，哪有父母不爱孩子的，每个人表达爱的方式是不同的，是不是我对他们的误会太深了。我心中的乌云减少了。 我笑了笑，站在桥的护栏边往下望，想看雨落在水面上而行成的鍊气，可惜天太黑，看不见水面，只能听到声音。我站在这会不会让人以为我自杀啊？那样就太好笑了，不过我没那么傻，是啊，我还要奋斗呢！成绩下降在努力进步就可以啊！天下有那对做父母的不望子成龙，望女成凤呢！ 雨小了，风停了月亮又露出了半个脸，而我心中的雨也小了，风也停了。 “雨，你在哪啊？”是妈妈的声音。我回过头，向她走去。轻喊了声：妈。她哭着把我揽在怀中，这时，爸爸和叔叔们也赶来了，还有我的好朋友依，他冲我挥挥拳头，“你乱跑什么啊，让大家担心。害我们为你……”她不说了。我忙向大家认错。说明我只是想散心，并没有其他想法。害他们担心，请求原谅。 爸爸伸出手说：“回家吧！” “嗯。”我应了一声。 雨彻底停了，月亮有高高地，明亮地挂在空中，而我心中的乌云也消散了，雨也停了，太阳出来了，并且在我心里出现了一条美丽的彩虹，一条爱的彩虹，这条彩虹可以使我通向成功。3.风雨中的感受温暖好似沙漠中的一片绿洲，能给跋涉在沙漠中的人奉献一泓滋润心田的甘泉。温暖好似黑暗中的一缕阳光，能给困在黑暗中的人们看到希望的曙光。 温暖好似春天里的一阵微风，能给冬日里的人带来一股复活的气息。 ——题记 像一股活水，逐渐滋润，深入人心，又像一缕清风，吹过田野，吹开了人们的心扉，不管在什么地方，什么场合都需要它——温暖。 在现实生活中，温暖时时刻刻播洒着。当你在某些事情上遇到困难，孤立无援的时候，有人向你伸出援助之手，并安慰、开导你，使你在绝望中获得希望的时候，你此时就感觉到温暖的力量。 记得有一次，我在考试中又一次失败，我陷入失败的泥潭，不可自拔。中午放学后，昏暗厚实的乌云把天空遮得严严实实，天气闷热得叫人发慌。“看样子，暴风雨要来了。”我猜测着，眼泪已蓄在眼角，交际不顺、学习上的挫折，父母的良苦用心就像这乌云，直向我压来。乌云占据了原来的晴空，时间像突然来到了傍晚，叫人恐惧。树叶上也沾了一层疲惫，任大风摆弄着，蔫蔫的，了无生气。 我的心情亦如这天，灰灰的，冷冷的。一阵风刮过，我不禁打了寒颤。此时的我，犹如断了线的风筝，失去了方向，也失去了信心和勇气。雨，，倾盆而下，我，任凭雨水冲洗；全身湿透了，一阵阵寒意不断地侵蚀我的身体。走着走着，我越想心里越痛苦，终于那调皮的泪花迸了出来，和雨水一同夹杂在眼前，又苦又咸。 不知什么时候，我头上的雨被一把浅蓝色的伞遮挡住了，回头一看，竟然是班主任林老师！我愣住了，身体虚弱的老师，竟站在这雨中为我撑伞。回想平时老师在精神上鼓励和经济上援助，还有老师平时教我“勤奋是成功的源泉”、“意志对于强者是生发壮志的泥土，而对于弱者则是走向死亡的坟墓”清晰地回荡在我的脑海中，眼前又浮现当生活费周转不过来，告诉老师时，她都会毫不犹豫地援助我的情景。想到这些，我哭能对得起谁？于是，我立刻擦干眼泪。林老师把我送回她家，找来儿子的衣服让我换上，并帮我擦干头发，然后到厨房里煮了一碗姜汤给我驱寒，叫我爱惜身体。我喝完了姜汤，把这次考试的失利告诉她，老师安慰开导我说：“人的一生没有一帆风顺，也没有注定的失败，除非你自己认输，只要你尽了最大的努力去做，问心无愧就行了。记住，失败是成功之母，老师永远支持你！” 老师就像一轮太阳，她的话语像一缕缕阳光。她给予我阳光，一缕缕阳光射入我敞开的心扉，照到我的心田，照亮了我心底的黑暗、冰冷，温暖了我那颗冰凉的心，我终于深深地体会到温暖的力量。在老师循循善诱和鼓励下，我重燃奋斗的火焰，鼓起“重生”的勇气，走出人生那段暗淡的峡谷，取得了一次次考试的成功。 生活有欢乐和幸福，也有悲伤和痛苦。当悲伤、痛苦时，温暖是一束抚平痛苦、驱逐阴暗的阳光；是一阵化解苦难和挫折的春风；是一条走出阴暗峡谷的小路。 让人类的温暖穿透幽暗的峡谷，让温暖的火焰燃尽人间的冷漠；让我们伸出我们的援助之手，把温暖洒向每一个人，世界的每一个角落。让我们成为温暖的载体，播洒温暖，使世界成为美好、温暖的人间。 生活需要温暖，当别人给予你温暖，你应给予他人更多的温暖，这样，世界将变成和谐、温馨的空间！

个人认为男人拿着女人的遮阳伞感觉怪怪的，虽然是一种示爱表现但是作为男人失去了男人的特征了，反正我认为男人要像男人，女人要像女人，如果女人为了表示爱男人去帮男人搬砖，我认为也是不行的，失去了女人的特征，这世界上女人是美的化身，男人是力量和责任的化身。

应该。为异性同事撑伞是一种礼貌，就算女朋友知道了，她也不会多想的。

女生大都偏于感性，喜欢憧憬。大海波澜壮阔，能引发种种幻想，寄托很多希望，恰好能够迎合、满足这种愿望。她喜欢沉浸在这种环境里的感觉，任由想象，纵横驰骋。蓝天大海，春暖花开。用这个图片做头像，表现出向往美好的生活的愿望。人到中年，有了一定的阅历，或许会有某些感伤，借此头像，得以舒展、释放。