有关britpop

从曲风上看，britpop继承了beatles时代以来的吉他流行风格，又吸纳了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces）。70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。从内容上看，britpop大多演唱同时代英国青年自己的生活，色彩多以黯淡，颓靡，桀骜为主，也由此在短时期内迅速风靡英伦三岛。扩展资料：成就当时各界相当看好Oasis的第三张专辑 Be Here Now (1997)，专辑最初获得正面的评价，同时销售长红。但是不久后乐评、消费者、甚至Noel Gallagher自己都开始批评专辑中过度加工、肿胀的音乐。专辑中Blur舍弃 Parklife 时期的风格，转而接纳美国Lo-fi乐风。当这股浪潮逐渐退烧，许多乐团开始没落，纷纷解散。流行团体Spice Girls似乎趁势取代了英式摇滚而成为时代潮流。Travis、Stereophonics和Coldplay在1990年代末到2000年初之间成为其中最受欢迎的几个乐团，他们受到英式摇滚（特别是Oasis）的影响，歌词中流露内敛自省的风格，产生新的 Post-Britpop（后英式摇滚）音乐类型。参考资料来源：百度百科-英伦摇滚

英伦摇滚是大陆对Britpop的翻译。Britpop 就是 Britain-pop, 是起指源于 Britain 而非整个 UK 地区的一种在上世纪 90 年代流行起来的音乐形式。由于继承并发展了上一代摇滚乐，而且主要发源地集中在不列颠的伦敦，所以大陆将 Britpop 翻译为英伦摇滚。

英伦摇滚Britpop（英伦摇滚）The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期,英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。PUNK 朋克三个和弦的音乐PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。"三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N" ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什麼高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有著积极的推动作用。

1、英式摇滚(英语:Britpop)源自於英国九零年代初期的独立音乐圈，其中以几个受到英国六七零年代吉他流行乐影响的乐团最具代表性。这种音乐类型，发展成为对抗八零年代末及九零年初期音乐及文化的潮流，特别是针对来自美国的Grunge风潮。 2、从曲风上看，britpop继承了beatles时代以来的吉他流行风格，又吸纳了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐(the Who, the Small Faces)，70年代的迷幻(David Bowie, T.Rax, Roxy Music)，朋克和新浪潮(the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello)，还有the Smiths的另类吉他流行。

一、风格：干燥与潮湿的差别从干燥与潮湿的角度来看，不难理解为什么美国总出重金属、死亡金属、说唱金属以及金属布鲁斯之类摇滚风格，很简单，潮湿环境金属得生锈！唯有干燥、笔直、硬邦邦才适合其生长。没错，美式摇滚就是这样。可英国人不成，人物以阴柔为主，非得玩点冷战不可——你看看我，我看看你，不行嘴角一撅，胳膊一插转身走人。二、结构：块状与流水状的差别美式摇滚几乎都是ABAB式的循环结构，即唱完主歌唱副歌，唱完副歌回头再重复主歌、副歌，重复N遍，最多中间加个solo（独奏）完事。这种结构几乎涵盖所有美国摇滚风格，你随便抓个涅槃、枪炮玫瑰或是碎南瓜乐队几乎都是如此，布鲁斯摇滚就更不用说了。英式摇滚更多的是歌词、旋律、情绪在流水线上一气呵成，用字母表示出来就是ABCDEF...或ABCDCBA，一条绳甩出去到底，最多一条弧线或一个圆到结尾，不走AB回头重复的套路。这点在很多乐队身上都有体现。三、表现：由表及里与由里及表的差别我们接着上面的谈，就电影而言，如果导演的目的相同，那么由表及里与由里及表只是路线顺序不同罢了，类型和反类型也自然不是区分好坏的绝对标准。英式电影刚好是反的，它是以人物的性格为起点，去推着剧情发展，换句话说，人物走到哪，情节发展到哪，具有很强的开放性。比如说经典同性题材的《莫里斯》，比如说战争题材的《赎罪》。

我最近超级迷英伦摇滚，最爱的有snow patrol，the beatles，Coldplay，都很不错，希望大家能更多接受这个风格，也希望这些乐队能大火吧，阿门

英伦摇滚（Britpop）的风格比较“软性”，几乎找不到重金属感觉。这类摇滚曲子比较柔和、比较有旋律感。这与美式摇滚重金属“强硬”风格形成强烈对比。。。历史代表人物，摇滚创始人---BEATLES（甲壳虫乐队），现在代表人物：OASIS（绿洲乐队）RADIOHEAD（收音机头乐队）COLDPLAY（酷玩乐队）

摇滚(Rock N"Roll)，是一种音乐类型，广义上包括了伴随摇滚乐诞生而发轫的一系列思潮和文化运动，狭义上指摇滚乐。大家肯定觉得美式摇滚和英伦摇滚属于英国的摇滚和美国的摇滚！哈哈哈其实不是哦。所谓”美式摇滚“和”英伦摇滚“指的是两种风格的摇滚，和国家没有关系哦，让我们一起来看看区别吧。美式摇滚的风格偏硬，更有现场有冲击力，简单粗暴，注重对于听众情绪的带动，而英伦摇滚则是注重旋律，常常表达出一种忧郁的情感！如果用诗歌来比拟，那美国摇滚无疑是诗中的竹林七贤，豪放不羁，直言不讳，像个豪放派的壮汉；而英国摇滚就像个古典闺秀，清新脱俗，温柔委婉，是个婉约派的软妹。蓝帽子狗——英国摇滚英国摇滚虽然扎根世界摇滚体系，在各个派别都有涉猎并大放异彩，但摇滚爱好者更多关注的还是英伦摇滚。所谓英伦摇滚，以其代表乐队coldplay,radiohead,placebo,the cure等为例，后者虽然被划入了迷幻英伦的更细体系，但都很好的体现了英伦摇滚的特色，柔情，细腻，注重个人内心世界的感受，歌词多为一些美丽迷离的意象，景色，带有主观主义的唯心色彩，在梦境和自然中抒发内心的感受和对个人的思考。红帽子狗——美国摇滚正是红色，这充满热情和野心的色彩，点燃了美国梦，也烧遍了美国摇滚的每一个角落，起代表乐队nivana,pink floyd,the door无不燃烧着他们的生命，用热血嘶吼着直言不讳的摇滚乐。美国摇滚，与其说是音乐，更多的是艾伦金斯堡的嚎叫，他愤怒但积极，他无所不用其极，诉说或倾斜着美国政治或是美国人的信仰，更多的是冉冉升起或是枯萎夭折着的美国梦。英国摇滚罢，美国摇滚罢，两者各自的鲜明特色都无不清晰地向我们说明了，虽然音乐没有名族，但是每个名族的音乐却各有其名族性。仅从英国和美国的摇滚这个小而有趣的方面我们不难看出英美的文化差异。

　　曲风起源：Alternative Rock （另类摇滚）　　文化起源：1990年代早期，英国　　典型乐器：主唱 - 吉他 - 贝斯 - 鼓 - 键盘乐器　　普遍程度：1990年代中期至晚期　　延伸曲风： Post-Britpop（后英伦摇滚）　　Britpop（英式摇滚）是另类摇滚的类型之一，源自于英国九零年代初期的独立音乐圈，其中以几个受到英国六七零年代吉他流行乐影响的乐团最具代表性。这种音乐类型，发展成为对抗八零年代末及九零年初期音乐及文化的潮流，特别是针对来自美国的Grunge风潮。随着美国Grunge乐团入侵，新兴的英国乐团如Suede和Blur首先发声，自诩为反对派的音乐力量，延续过去英国吉他流行乐风，并且在歌曲中特别写入关于英国的主题。许多乐团包括Oasis、Pulp、Supergrass、Sleeper和Elastica，纷纷加入响应。　　这些乐团引领英国另类摇滚成为主流，并且成为政治文化活动“Cool Britannia（酷英国）”的骨架。虽然大受欢迎的几个乐团都能够朝向海外发展，专辑在美国的销售也相当成功，然而英式摇滚在九零年代末期，还是免不了走上衰退的道路。　　英式摇滚受到过去英国吉他流行乐的影响，特别是英国入侵时期（British Invasion）、华丽摇滚（Glam Rock）和庞克摇滚（Punk Rock）等变革和类型。具体的影响有些许差异：Blur和Oasis分别受到The Kinks和The Beatles的启发，而Elastica则特别喜爱前卫艺术庞克（arty punk rock）。虽然如此，所有的英式摇滚乐手都表现出对过去音乐致敬的态度。　　英伦摇滚直接继承了1980年代以及1990年代早期独立音乐圈当中的另类摇滚风格，乐手普遍受到The Smiths的影响。其中以The Stone Roses、Happy Mondays、和Inspiral Carpets为代表的Madchester音乐圈，歌曲强调生活中的好时光，加上词曲朗朗上口，成为Showgazing曲风之外的另一种可能，可以说是英式摇滚最直接的起源。　　英式摇滚的形象和英国及劳工阶层和划上等号。音乐评论家Jon Savage主张英式摇滚是“郊区中产阶级对伦敦街头的憧憬”。在 Loaded 杂志中逐渐增加的男性胴体以及一般女士文化（lad culture）都属于英式摇滚文化的一环。英国国旗也成为这个文化的象征，而旗帜作为民族主义自豪的象征，对照不久前The Smiths的前主唱Morrissey包在英国国旗中演出所造成的争议，形成强烈的对比。这种以英国为主的观点亦成为英式摇滚在美国市场成功的阻碍之一。　　全盛时期：　　Blur与Oasis之间的排行榜拉锯被称为“英式摇滚之战（The Battle of Britpop）”。英式摇滚开始在1995年浮现英国媒体版面，初期乐团之间互相赞许，但是在一年左右的时间里，这两个乐团间的敌意逐渐升高。 一方面是受到媒体煽动，就在Oasis的单曲“Roll With It”和Blur的“Country House”即将在同一天（1995年8月14日）发行的前夕， NME 杂志在8月12日以“英国重量级冠军赛”标题作为封面，让两个乐团公开对决。在这场竞争中两个乐团因为英国阶级与区域差异不同而产生的冲突，不亚于在音乐上的较量。Oasis被视为北英格兰代表，而Blur则代表南英格兰。这个话题引发大众的兴趣，并引来大批媒体关注，包括全国性报纸、八卦小报，甚至连BBC都加入报道这个事件。这场排行榜之战由Blur获胜，Blur的单曲卖了247,000张，Oasis则是216,000张，分别占据排行榜的前两名。然而长期观察下来，Oasis的销售要比Blur来得成功。和Blur不同的是，Oasis由于在美国发行单曲 Wonderwall ，因此能够达成稳定的销售量。Oasis的第二张专辑 (What"s the Story) Morning Glory(1995) 在英国卖了超过四百万张，成为英国史上第三畅销的专辑。　　Oasis之所以出名，是由于 NME 杂志将几个英式摇滚乐团（包括The Boo Radleys、Ocean Colour Scene和Cast）归类为“Noelrock”，以Oasis的吉他手兼主唱Noel Gallager来命名，来说明他们的成功是受到Gallagher的影响。　　没落：　　当时各界相当看好Oasis的第三张专辑 Be Here Now (1997)，专辑最初获得正面的评价，同时销售长红。但是不久后乐评、消费者、甚至Noel Gallagher自己都开始批评专辑中过度加工、肿胀的音乐。虽然这张专辑并非像大家所说的那么糟，但音乐评论者Jon Savage指出这张专辑原本应该是这个时期的“重大成就”才对，然而实际上并非如此，他更断言 Be Here Now 已经走到英式摇滚的终点了。这时候在Blur的第五张专辑 Blur (1997) 当中，Damon Albarn试图在乐团风格与英式摇滚之间做出区别。专辑中Blur舍弃 Parklife 时期的风格，转而接纳美国Lo-fi乐风。当这股浪潮逐渐退烧，许多乐团开始没落，纷纷解散。流行团体Spice Girls似乎趁势取代了英式摇滚而成为时代潮流。当这些已经成名的乐团还在挣扎的时候，人们开始转而关注风格相近的Radiohead和The Verve这些过去曾被英国媒体忽略的乐团。这两个乐团，其中特别是Radiohead，表现出大量1960及1970年代的神秘色彩，这是在过去英式摇滚乐团中罕见的。 1997年Radiohead和The Verve分别发行专辑 OK Computer 以及 Urban Hymns ，两张专辑皆广受好评。此外，Travis、Stereophonics和Coldplay在1990年代末到2000年初之间成为其中最受欢迎的几个乐团，他们受到英式摇滚（特别是Oasis）的影响，歌词中流露内敛自省的风格，产生新的 Post-Britpop（后英式摇滚）音乐类型。　　现状：　　严格意义上讲，从“收音机头”的专辑《Kid A》开始，已经很久没有如同90年代中期那样激动人心的英伦摇滚专辑出现了。文艺青年们在英国摇滚乐队中逐渐销声匿迹，倒是新一拨的流氓们越闹越欢，逐渐发展成一股不可小觑的力量。　　就在最近，一支有着浓重朋克味道的乐队“北极猴子”(Arctic Monkeys)正在蹿红，被众多喜欢造星的英国音乐杂志捧为新一代英国摇滚的希望之星；在早些时候，以弗朗兹u2022费迪南德(Franz Ferdinand)为首的一批复古摇滚乐队迅速跻身一线乐队之列，就连产自美国的“敲击”(The Strokes)乐队也是被英国人赏识之后才红遍全世界的；而像“集团聚会”(Bloc Party)和美国的“剪刀姐妹”(Scissor Sisters)这样“吉他摇滚+电音”模式的乐队更早就在英国音乐圈树立了相当好的口碑……显然，新一伦的英伦摇滚浪潮已经悄然开始了，无论他们是否可以达到90年代黄金时期英伦摇滚的高度，他们都正在蓬勃地发展年，并且，在把这些乐队塞进CD机里时，我们总是会听到新的惊喜。而倘若要给这新一拨儿的英伦摇滚乐队的音乐下一个定义，还真只能从90年代的英伦摇滚比着说：在保留了经典的英伦吉他音乐基础上，新英伦更接近摇滚乐，更丰富也更时髦；新英伦不那么闷骚，喜欢直抒胸臆，更适合文盲和愣头青来听，通俗易懂、老幼咸宜。　　跟朋克相比，Chav所倡导或者说被定义的生活状态更消极，更没有建设性——他们连破坏的兴趣都没有；而更经典的英伦摇滚乐队中动不动就来几个艺术学院学生相比，Chav出身草根，对“艺术”不屑一顾。在音乐上，他们有着朋克和复古摇滚的血脉，并且表达方式自由随意。比方说，在“北极猴子”的专辑里，你可以听到像斯卡(Ska)这样欧美街头青年喜欢的音乐形式，也可以听到“四人帮”(Gang of Four)乐队硬邦邦傻头傻脑的朋克节奏，甚至还有美国朋克复兴那一系乐队常用的三和弦朋克流行乐。　　别以为“北极猴子”或者企图当底层青年形象代言人甚至想要领导一轮新的革命，像“性手丄枪”(Sex Pistols)那样凭一己之力羞辱整个国家的时代已经过去了，“冲撞”(The Clash)的革命态度和音乐上的创新之间所有年轻一辈的乐队都只继承了后者。这群来自英国二线城市谢菲尔德的猴子们只是喜欢恶作剧、喜欢唱反调，看看他们最热门的歌曲《舞鞋》(Dancing Shoes)你就知道他们想说什么了：穿上你的舞鞋/你是性感的小猪/希望他们会找到你/而你最终也会到达/狗屎、震撼和惊悚/你可以预见到你变成新娘的模样/那是如此荒谬……　　比“北极猴子”早些时候的“浪子”(The Libertines)乐队同样是英国新一代流氓代表，他们那个以毒品盗窃和耍无赖而闻名的前主唱皮特u2022多赫提(Pete Doherty)在3年前用自己的才华让英国相信自己发现了新的超级明星；而两年前此人的一系列失控事件则让英国人又多了一个可以炫耀的超级流氓。现在多赫提有了一支叫“迷途宝贝”(Babyshambles)的乐队，走的还是“浪子”乐队时期的复古朋克路线，而由卡尔u2022巴瑞特(Carl Barat)继续领军的“浪子”乐队则正在忙着乐队后皮特时代的新专辑。　　弗朗兹u2022费迪南德所带来的复古摇滚浪潮不仅仅让英伦乐迷狠狠地惊喜了一下儿，就连时尚圈子也受到了这一批乐队的震动。这四个哥们儿习惯穿着老式条纹西装，把自己打扮得一丝不苟，举手投足透着一股子时髦劲儿。这跟他们的音乐颇为合拍：新浪潮和迪斯科混合在一起，风骚的老式摇滚吉他和让人情不自禁摇摆的贝司线条——你甭想从他们这里听到史密斯和石玫瑰式的吉他音乐，也甭想读到收音机头式的诗，他们只是好听、过瘾并且时髦。这四个人在混出头儿之后更加如鱼得水，我是说，开始有大牌时装设计师给他们设计衣服穿了，比方说，俄裔美籍设计师波洛科夫(Plokhov)的新锐时装品牌Cloak就成了他们的御用品牌。说起来弗朗兹u2022费迪南德算得上这几年苏格兰音乐的抗鼎乐队，至少他们让人知道了苏格兰人玩儿起音乐来并不是光有风笛和田园风光，也不光是清新的独立流行乐团——苏格兰可不是英格兰的土鳖亲戚，他们那儿一样有冲击了整个英国音乐圈子的乐队。　　来自英格兰利兹的乐队“恺撒首领”(Kaiser Chiefs)正是借着弗朗兹u2022费迪南德的东风混出头来的乐队，在他们崭露头角的最初，像《Q》、《NME》这样的英国音乐杂志忙不迭地把他们命名为“弗朗兹u2022费迪南德第二”，并欢呼英伦摇滚新浪潮的到来。按说现在这个年头里，真想弄出来个能翻天覆地的文化英雄是不大可能了，再没有哪个英伦乐队能像“收音机头”那样代言整个儿一个群体，而这一轮“英伦摇滚新浪潮”所能带来的不过是几支可以被划分到一起的乐团、几张堪称经典的专辑和几年里各奖项的青睐而已。在“恺撒首领”这儿，有一点值得一提，他们多少还是继承了“污点”(Blur)时期清新的英伦流行吉他，颇有几份Brit-Pop昔日的神采，就连他们的处女专辑都是“污点”经典专辑《Parklife》的制作人史蒂芬(Stephen Street)帮忙做的，所以呢，英国人对他们更偏爱一点。　　“硬保真”乐队(Hard-Fi)是我个人比较欣赏的一个团伙儿。他们跟与弗朗兹帮不太一样，如果说弗朗兹u2022费迪南德等乐队把偏怀旧的新浪潮提炼出时髦的元素创造了一种时尚的话，那么硬保真所涉猎的音乐元素像斯卡、Hip-Hop和吉他摇滚则更让广大青年流氓感到亲切，生命力更加旺盛。这伙儿来自西伦敦的乐队正跟他们地区的英超乐队切尔西一起走上巅峰，当然了，切尔西队是不太能跟硬保真这样的独立乐队相提并论的，一个是抢了前苏联人民的钱往足球上砸的俄罗斯商人阿布一手弄出来的，而硬保真乐队则是凭借自己的努力真刀真枪地做出了好音乐。　　关于对钱的态度，他们在自己的热门歌曲《提款机》(Cash Machine)中已经唱过了：我总是在支付， 从没有主动权/但是你不能往后看/我有点儿怀疑我是否真的有过钱/但我只能相信它/我正在为提款机工作。瞧，他们在说信用卡这个阴谋，这首歌的走红看来不光是他们在音乐上的创新，能让诸多为生活压力所迫被信用卡账单追着使劲儿加班的人群倍感亲切引起共鸣也是相当重要的原因。而从这样的歌词我们也可以看得到，新一拨儿的英伦摇滚正在从孤芳自赏的文艺腔调中走出来，变得更市井、更有亲和力。　　（附）英摇乐队检索：　　Arctic Monkeys　　Blur　　Cast　　COLDPLAY　　Doves　　Echobelly　　Elastica　　Franz Ferdinand　　Gene　　hoobastank　　James　　Kaiser Chiefs　　Kasabian　　Keane　　Kula shaker　　Manic Street　　Mansun　　Menswear　　Muse　　Oasis　　Pink Floyd　　Preachers　　Pulp　　Radiohead　　Silver Sun　　Sleeper　　Starsailor　　Stereophonics　　Stone Roses　　Suede　　Supergrass　　The Boo Radleys　　The Charlatans　　The Divine Comedy　　The Kooks　　The La"s　　The Stone Roses　　The Verve

英伦摇滚britpop作为一种音乐类型，自然难以被绝对化定义，所以以下定义都是相对而言。 典型的britpop由吉他，贝斯，鼓组成。当中吉他是核心，通常以简单，略带迷幻色彩的扫弦为主，其和弦走向亦主导全曲；贝司负责低音部分的旋律，通常演奏和弦中的琶音；鼓多以中速演奏。区别：英式入侵和英伦摇滚所处的时代不同。英式入侵是六七十年代披头士引领的，英伦摇滚是九十年代blur oasis suede等团队（人）挑头的。

先说几首金曲:WishYouWereHere---PinkFloydCreep---RadioHeadHomecomingQueen---SparklehorseSomethingInTheWay---NirvanaCommunication---TheCardigansHenryLee---NickCave&PJHarveyTwentyYears---PlaceboTheCrawl---Placebo然后是英伦排行(可一一试听，微播都能找到):1Oasis2,8032Coldplay2,7433Blur2,3194Radiohead1,7065FranzFerdinand1,2386Keane1,1497Pulp1,1308Muse9859Travis97010BlocParty88911KaiserChiefs87012ArcticMonkeys86313Placebo85114TheVerve84515Suede76016SnowPatrol68317Supergrass59118RobbieWilliams55218TheStoneRoses55220ManicStreetPreachers534既然你喜欢muse，ThirteenSenses，keane，那应该和我差不多，以上的大牌们如果你都不感兴趣的话可以参考以下:Arco-ComingToTermsFerns-OnBotanyBenKweller-BenKwellermaps-wecancreateMargot&TheNuclearSoAndSo"s-TheDustOfRetreatketchup-sweetdreamisover(咳，这张就难找了，稀有，但也算小极品一张)以上电驴应该有下.

英伦摇滚分广义和狭义之分广义的就是所有起源英国、具有英国特色的摇滚形式，这一概念具有地域性。而英国摇滚史上比较重要的几个发展阶段应该就是60－70年代、70到80年代、80到90年代，其中涵盖的音乐运动和代表乐队分别是British Trad Rock/Psychedelia Pop,（beatles，rolling stones。。）、Punk/Post Punk/Gothic（Sex Pistols、Joy Division、Bauhaus）、New Wave/Indie Dance/Shoegaze/C86（Talk Talk、Depeche Mode、My Bloody Valentine、Primal Scream、The Smiths....），关于这方面的内容细讲恐怕得讲一天。。。我就稍微点一下。而狭义的英伦摇滚，也就是所谓的Britpop，笼统的讲就是英国摇滚发展到一定阶段而呈现出的一个成熟的景象，是向主流音乐冲击的一个必经过程。其所谓特点就是没有特点，不同的乐队所受的影响不同，音乐中所融合的元素不同，他们所呈现出的东西也不尽相同。但他们共同的一个特点就是编曲偏流行化，内在是阳光的积极的向上的（虽然有时也会无病呻吟。）代表乐队：Blur（底子里是Shoegaze）Radiohead（底子里是低调文化）Oasis（底子里是英伦传统摇滚多些）Suede、The Verve（底子里是华丽摇滚和迷幻）、Ash、Supergrass（底子里是朋克）、Pulp（底子里是新浪潮）差不多就这样，要理解真正内涵，关键在多听

音乐风格解释- -ACAPPELLAACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。AMBIENT听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.Ambient是七零年代由Brian Eno所提出的音乐理论。Eno先生在提出这套音乐理论之前，是某摇滚乐团的键盘手。七五年的某天，他发生车祸，腿断了，躺在医院里头。离他的病床不远有一台破旧的唱机。唱机已经很烂了，那天又下著雨，传到耳里的音乐变得模糊不清，音符和音符之间难以区分。昏头昏脑听著，Eno发现和雨声合而为一的音乐变得格外特别。音乐似乎是缭绕在身旁，你能感觉出它的＂气氛″所在。音乐好像变化不大，但实际上它是不断变化著，只是很细微罢了，要长时间才听得出来。蒙蒙胧胧的音乐演显得很有空间感。Ambient的＂环境″之义（或是情境）就是这些特色的代表。Eno出院后，即以这些概念著手制作音乐，也产生了Ambient的原型代表专辑Ambient 1: Music for Airports。 Ambient音乐可以让人感受不到的存在，有点类似＂背景音乐″。有时音乐播玩时，你会惊讶地说＂怎么已经放完了？″。长时间细微的变化，是Ambient最明显的特徵，深度的空间感和层次感则是Ambient所营造的，有时一首Ambient曲子长达十几分钟不足为奇。既然是环境音乐，Ambient中常出现身活周遭各种声音的取样。取样人声和其他音乐已经不怎么稀奇了，Ambient更可能出现飞机声、电话声、水流声、收音机中混著杂讯的音乐…你想得到的都可能出现。 但Ambient的概念是Brian Eno最先想到的吗？这就不是了。活跃于五零、六零年代，对于现代乐和实验乐有极大影响力的音乐家John Cage早有这种概念，只是他没把它叫Ambient罢了。John Cage相当有名的作品：4"33"即表现了这个概念。John Cage请和他长期合作的钢琴手David Tudor＂表演″这首＂曲子″。他请David Tudor带一个时钟上舞台，然后坐在钢琴前盯著时钟看，但是啥也不弹奏，等到四分三十三秒过后再下台。如此的举动，自然引起台下听众不安的气氛，听众们开始发出许多杂乱的声音，包括交头接耳，坐立不安，等等窸窣声。John Cage就是要大家感受这种＂身历其境″的感觉，和环境中的各种声音。此举堪称乐坛创举。 Ambient PopAmbient Pop（氛围流行）结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。 Alternative DanceAlternative Dance（另类舞曲）结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。 Adult Alternative成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。相关艺人：Yanni，Enya等。BOSSA NOVABOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。Break beat不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种Brit-Hop 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.Big-Beat"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角".Big Beat是自约1997年左右兴起的音乐形态，其基本概念，就是将摇滚乐和电子乐结合起来，即是将演奏取向的摇滚乐，以电子乐方式制作，变成舞曲的形式。(不过外头也不乏以摇滚乐为主的舞会。) Big Beat最明显的特徵，应是它节奏的部份。Big Beat的节拍走Hip-Hop方向，但是被加重、加快很多。又重又碎的拍子，有时比Techno这类4/4拍强力机械式的舞曲更具有爆发力。因此Big Beat不只受舞曲迷欢迎，更受摇滚迷喜爱。 其实早在1990年The Prodigy乐团成立时，他们便有将摇滚和电子结合的概念。但当时他们的音乐电子成份还是很重，其节奏和音色的使用，可能较接近于Techno。直到1995年The Chemical Brothers的专辑Exit Planet Dust推出后，才将摇滚的部份明确化。那时乐评们称他们的音乐为Brit-Hop。很明显这个字源自于Hip-Hop，又因为The Chemical Brothers是英国团体，才使用＂Brit″这个字。（简化了British，＂英国的″之意。） 97年The Prodigy的专辑The Fat Of The Land推出之后，大家才见识到摇滚和电子结合的威力。相较于Exit Planet Dust的松散，The Fat Of The Land的制作更加成熟，节奏变得更肥厚，音色也接近于工业摇滚，更有爆发力。这张专辑更在英美两地的流行音乐榜上有非常好的成绩，表示大多数的人都很认同这种音乐，此时Big Beat这个字才正式浮现。不过这可能表示，Big Beat是电子乐中＂最不电子的一种″。 虽说The Prodigy的气势好像压过了The Chemical Brothers，但说他们是都是电子摇滚的代表，绝对不为过。电子和摇滚的结合也花了六、七年才趋于成熟。又由于Big Beat实为摇滚乐建构在电子乐上，因此也有人称它为＂Techno-Punk″。Chill Out这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.在舞厅中常有一个小区域，放一些轻松的音乐让狂欢后的舞客们静一静，经常是放Ambient音乐。但Chill Out只是个统称而已，因为也可能放其他的轻音乐也说不定。Chill Out即有＂冷却″的意思Drum"n"Bass对某些人来说,Drum"n"Bass的音乐可能很烦,因为Drum"n"Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum"n"Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum"n"Bass的知名乐团.约95年左右出现的Drum"n"Bass，则结合了Jazz乐风，柔和了许多。顾名思义，Drum"n"Bass就是著重于鼓声和低音的表现。鼓声可能全部采用电子合成，也可能取样自真实鼓声。而它的Bass声则是显得格外巨大，有时声音还会扩散开来。但Drum"n"Bass音乐也可能清一色使用鼓声，然后将大鼓的声音用效果器＂压扁″成Bass声。这类低音相当有压迫感，有点撞击的感觉，耳朵很容易听出来。但也有乐团有时使用真实的低音大提琴负责低音部份，如英国的4 Hero乐团。 虽说Drum"n"Bass有如Jungle的改良，但它俩其实界线不是非常明确。若是你听到曲子的节拍又快又复杂，或是很难抓它的节奏感，那可能就是Jungle/Drum"n"Bass了。DubDub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.七零年代就有Dub这玩意了，Dub这个字有＂咚咚敲打″之意。跟Dub关系最近的乐风应属雷鬼乐（Reggae），极有节奏感的节拍，加重低音，偶尔出现雅买加式的饶舌，是Raggae最明显的特徵。 至于最原始的Dub，则是去掉人声，将拍子和低音加得更重的雷鬼音乐，有时还会加入些回声的效果，不过现在许多的Dub都没有雷鬼味了。Dub相当著重低频部份，不只是Bass音，连鼓声都会变重。有些DJ在放音乐时，就算不是放雷鬼乐，也会用Dub手法处理音乐，让音乐变得更有压迫感。由于Dub有些敲击乐的意味，若是应用得当，可以营造出浓厚的异国风味。DREAM-POPDREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 "BREATHY"即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。EuroDanceEuroDance是欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是主流舞曲。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲专家皆追随其脚步，出现了一大批脍炙人口的好歌。EURODANCE的速度一般在120～130BPM之间。欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是主流舞曲。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲专家皆追随其脚步，出现了一大批脍炙人口的好歌。EURODANCE的速度一般在120～130BPM之间。HOUSEHOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.HOUSE的分类：Acid House融合了TB-303的Acid声的House乐Deep House有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.Epic House就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"Hard House简单来说,就是节奏较重,较猛的House.Progressive House这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It"s My Life便是很好的Progressive House专辑.Trible House想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

英伦的代表乐队当然首先要说“Beatles"了——要知道列侬的逝世至今还让披头士迷神伤着。从历史的角度来说，毫无疑问披头士乐队则扮演着英伦摇滚乐的教父级角色。当然还不能不说OASIS绿洲乐队——在英伦，OASIS被誉为“自大”的乐队，同时也被媒体与歌迷认定为很好的继承了THE BEATLES披头士乐队的衣钵，而且OASIS也在全盛时期将英伦吉他这种曲风发扬光大了。BLUR模糊乐队——BLUR乐队那不拘一格的音乐风格，独有的特色，又正如BLUR在英伦乐坛中的位置一样。没有人不喜欢BLUR，又有绝对特色的主要人物主唱戴蒙。THE VERVE神韵乐队——在其辉煌的时刻没有人敢轻视他们的存在。而对于神韵乐队来说，他们在登峰造极的时候，就连一向自大的绿洲乐队，也称到：“THE VERVE是有史以来，英伦最具特色，最好的英伦乐队之一！”SUEDE山羊皮乐队——作为老牌的英伦乐队之一，其特点是不言而喻的，主唱那带有病态的演唱，以及乐队多变的词曲风格，在英伦乐坛中可以说是非常具有特色的。山羊皮在BRITPOP中的地位和神韵乐队特点差不多，只是寿命与辉煌长于神韵乐队，都是最具特色的英伦乐队。RADIOHEAD收音机头乐队——有一些好的节目经常会在靠后一些才上演，为的就是让产生审美疲劳的观众，重新亢奋起来。这个团体真的在国内是拥有大量拥护者的，只说BRITPOP，当RH以专辑《OK COMPUTER》名声大振之后，国内喜欢RH的朋友一下子开始翻倍。RH那种带有电子气息的曲风，以及略带夸张的MV和舞台表演，将听觉与视觉双项刺激，独自包揽。COLDPLAY酷玩乐队——对于酷玩乐队而言，以目前的BRITPOP的现状来看，年轻人当中喜欢酷玩的有很多，就连不喜欢摇滚的小女孩，也喜欢酷玩！（特别说明，本人就是一个例子）但是从整个英伦历史来看，COLDPLAY毫无疑问还很年轻，虽然已经出了4张专辑外加一张EP大碟，但是要走的路还长，所以比起老牌英伦乐队，他们虽然拥有现在的光环，但是缺乏历史的气息。

　　二十 二支代表乐队　　代表乐队：　　Suede 是他们将英伦流行乐引入世界,主唱性感的唱腔很让人着迷,他们的音乐散发着阴郁颓靡的色彩.　　Oasis 音乐和作风充满了平民气和桀骜不驯的男子气概,作品Wonderwall和Live Forever 早已是英伦国歌了.但一个乐队伟大的重要标志在于不仅仅只有几首作品值得一听.　　Blur 是九十年代最受欢迎的Brit-pop乐队之一,音乐幽默诙谐,充满了新浪潮的气味.　　Radiohead 音乐有些病态,但极具探索精神. 曲风凄美婉转,他们的风格大大超越了一般吉他流行乐的范围.　　The Verve 他们的音乐迷幻华丽而又情绪内向,也是一支伟大的乐队.　　Pulp 是那种听起来有种令人心酸的社会底层的声音,开始听可能觉得不怎么样,但是后劲十足.乐队有一个平民化的神经质主唱，而且音乐里加入了舞曲风格.　　Placebo 以阴柔中蕴含无限爆发张力的独特嗓音独树一帜,曲风中糅合了朋克和电子.　　Travis 是一支承前启后的乐队，以清新传统的英式吉他音乐见长.　　Ash 来自北爱尔兰的二线乐队.　　Coldplay 音乐温暖又带点忧郁,是英伦摇滚的新霸主.　　Embrace 很平易近人的一支乐队,他们的歌唱就像向你诉说着自己的故事.　　Lush 4AD公司仙乐派主要代表乐队之一,有不少空灵飘渺的音乐作品　　Starsailor 乐队的学院气息很浓厚,但音乐并没有距离感.　　Keane 主唱的声线温暖,是一支没有吉他手，只有主唱，鼓手，钢琴手的乐队,音乐流畅清澈　　The Killers 来自美国的英伦之音.　　The Vines 一个骨子里充满Grunge细胞的乐队,很难想象他们做出的英伦小调也是如此好听.　　The Cardigans 来自瑞典的流行乐队,有着恬淡柔和的乐风.　　The Cranberries 主唱独特的咽音发声令很多人效仿,其中包括王菲.名曲Zombie打动了无数人的心.　　Delays 主唱的假声技术很独特.　　thirteen senses 特点是钢琴+吉他+假声,很完美的一支英伦乐队.　　kaiser chiefs 他们的音乐是爽朗而带着New Wave熏陶的英伦流行音乐.　　Electric Soft Parade 一支年轻飘动但又成熟老到的乐队.　　Snow Patrol 来自北爱尔兰的忧伤.　　--------------------------------------------------------　　十张重要的 Brit-pop唱片　　90年代初，一群新生代的英伦pop乐队开始在美式摇滚的势力下求存，在急躁平板的金属声中，他们带来了各自的独特技巧，新朋克、新浪潮等众多新气象给了乐迷许多新的选择，要一一列举90年代英伦流行乐坛众多才华出众的乐队并非易事，但以下被称为britpop十张最重要的唱片却有代表性地展示了这一时期英伦britpop的风采。　　1、Blur《Modern Life Is Rubbish》Food唱片 1993　　如果说britpop的基础是由一张唱片奠定的话，那就是Blur于92年推出的单曲“Popscene”，但当年并没引起人们的注意，后意志消沉的Blur一度迷失于酒精中，间或到酒吧做现场表演。后来《Modern Life Is Rubbish》推出了，好评如潮，但艺术的成就并不与商业的成功成正比，大碟还是没能受大众的赏识，即使当中没有多少热门曲目，虽然销量平平，这张唱片仍不失为Blur的开山之作，风格昭然。　　2、Blur《Park Life》 Food 唱片 1994　　94年里仍在低谷徘徊的Blur似乎感觉到时机再来，在《Modern Life Is Rubbish》的创作基础上，他们又把英伦的流行元素与嘲弄二十世纪乏善可陈的生活方式的主题结合到了一起，”Girls&Boys"的仿新浪漫音乐在18到30的年龄层中掀起风浪，使Blur真正成为与The Smiths比美的一流乐队.　　3、Oasis 《Definitely Maybe》Creation唱片?1994　　大红大紫的Oasis当年就是凭着大碟一炮而红的。它打破了新浪潮音乐统治的旧格局。即使Oasis的其它大碟呼声颇高，本碟仍被认为是历年大碟中最为出色的一张，在默默无闻与对艺术的追求中，Oasis录制了把其艺术理想表达得淋漓尽致的，后来作品均无出其右。　　4、Pulp 《Different Class》Island公司 1995　　Pulp的经历充满了坎坷曲折，早期“糟糕透顶”的专辑令唱片公司闻之色变，直至90年代初命运之神才把他们带进了英国流行乐坛领导者之列。当然，他们独特的风格也是在多次挫折下形成的，灵魂人物Jarvis Cocker充满戏剧性的特质，在Pulp大谈社会阶级和平淡无奇生活的音乐中，往往也蕴涵着狂放外表下对社会的洞察和关注。　　5、Elastica 《Elastica》Deceptive唱片 1995　　Justine Frischmann曾一度在Suede中担任吉他手，更成了Blur成员Damon Albarn的女友，所以她领导的Elastica担起Britpop的大旗应是理所当然。一直以来她的神秘感令人津津乐道，不过她们许久没有推出新大碟，众歌迷只能细细回味3年前的，感受她们承袭70年代欧陆艺术摇滚的冷艳之风。　　6、Gene《Olympian》Costermonger唱片 1995　　Gene数年来一直想扔掉The?Smiths模仿者的包袱（细想之下Martin Rossiter一副不屑的神色及古怪性情，确有相似之处）。他们一向总有股郁郁寡欢的味道，与其他狂欢作乐的乐队不同，Gene之精彩处在于睿智的词锋与冷静的风格，敏捷才思决非无病呻吟，也许Gene当前的才是他们的最精彩之作，但奠定了乐队的风格：沉郁，多变而辞藻不凡。　　7、Sleeper 《Smart》Indolent唱片 1995　　最近，唱片销量的低下再度令Sleeper头疼不已。虽然才华横溢，但照样有人批评Sleeper的魅力所在无非是女人气十足的性别模糊，想领略Sleeper的风采，我们不妨重新细品其处女大碟。　　8、Suede《Suede》Nude唱片 1993　　当年Suede就是凭着这张同名大碟，结束了数年地下乐队的生涯。Brette?Anderson凄美飘逸的嗓音别具一格，而吉他手Bernard?Buttler流畅的编曲及演奏也是Suede走红的不二功臣。　　9、Super Furry Animals《Fuzzy Logic》Creation唱片 1996　　这支威尔士四人组96年推出的之独创风格令人不由刮目相看，其迷幻的Prog?Rock气息贯穿始终，大胆无情的Roxy?Music也无法与其相比。　　10、Supergrass《In It For The Money》Parlophone公司 1997　　当Supergrass较早时发行的单曲"Mansize Rooster" "Caught By The Fuzz"还在流行榜上徘徊之际，他们陆续推出的单曲进一步将他们推向事业的高峰，乐队的首张大碟分量十足，略略带些沉郁，则更胜从前，从疯狂的摇滚到慵懒的旋律均共冶一炉。

第1名：The Beatles（披头士乐队） 上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单 第2名：Rolling Stones（滚石乐队） 上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式 第3名：U2乐队 上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放 第4名：Queen（皇后乐队） 上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市 第5名：R.E.M乐队（快转眼球乐队） 上榜理由：原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度 第6名：Nirvana（涅磐乐队） 上榜理由：用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动表达了对涅磐的追寻 第7名：Guns N" Roses（枪炮与玫瑰乐队） 上榜理由：音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳 第8名：Metallica〔金属乐队〕 上榜理由：它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河 第9名：Bon Jovi（邦乔维乐队） 上榜理由：它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野 第10名：Suede（山羊皮乐队） 上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花

　　朋克(Punk)，又译为庞克。是最原始的摇滚乐－－由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。　　百科名片　　朋克(Punk)，又译为庞克。是最原始的摇滚乐－－由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。　　ture——PUNK　　尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如the Ramones的泡泡糖流行乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzz cocks(嗡嗡鸡)流行感觉、the Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、hardcore等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。hardcore朋克、前朋克、NewWave(新浪潮)、PostPunk(后朋克)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Synth-Pop、PowerPop(强力流行乐)、NoWave(无浪潮)、PunkRevival(朋克复兴)等等。英国评论家Jon Savage写道，历史是由那些说“不”的人的创造的，而在1976年再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。从开始，朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。而且，象所有的摇滚种类 及其子类一样，朋克也很难说是一个完全新生的运动。Punk这个词的定义似乎不清晰，但它无所不在的重金属似的威力，无拒无束的自我表现、快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的。打翻甚至包括打翻自己---朋克的精髓。朋克用简陋的音乐把他　　[朋克]　　朋克　　们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克......"扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。 它独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。　　朋克被誉为“英国朋克革命急先锋”的“性手枪”乐队。　　[“性手枪”乐队]　　“性手枪”乐队　　紧随其后的还有：碰撞、诅咒、洛克西、亵渎神灵等等。他们的音乐风格可能不大一样，但音乐的特点却同出一辙，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。他们的每一个人身上都带有一种强烈的革命意识，事实上，他们的目的就是要在七、八十年代平庸的欧洲大陆掀起一场深入生活的各个角落的大革命，以便在人类通向未来的旅途上添上些色彩。 朋克音乐家们的创作往往直指人类的苟且，以挑战一切既成的规则。他们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活靡乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。总之，同文学上的“垮掉的一代”、美术上的“ 达达主义”一样，他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。　　继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起酷毙了的鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让你对他们侧目而视才满意，其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。如果你以为他们是为了表现自己是朋克而如此装扮，那就错了，用朋克的话来说：“我朋克所以我朋克，如果是为了让人认识到我是朋克，而把自己装扮得像朋克的话，那就一定不是真的朋克。”如今这个社会似乎什么都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罚款的；假冒瞎子要饭的，当然也有假冒朋克的。　　[莫西干头]　　莫西干头　　这些假的朋克们不断的自我标榜为朋克、自诩为斗士，“我只会三个和弦！”天知道是不是第四个和弦苦练未遂才这么说的，其实，他们骨子里不过是比俗人更加虚伪的俗人。 有假装朋克的俗人就有假装俗人的朋克，前者为满足欲望和虚荣而后者却为了满足内心和精神需要。　　朋克的鸡冠头，也称“莫西干头”，源自北美地区的一个印第安部落，莫西干族人留的发型就是莫西干发型。　　编辑本段朋克精神　　英国的工业革命后，它的辉煌在二战中似乎散发暗淡。整个英国经济萧条，失业率日创新高。在这样一个背景下，一团废墟中出现了当时连垃圾都不如的闪耀的文化复兴。　　它就是大家耳熟能详的朋克复兴。　　最早的朋克，完完全全是贬义词。是上流社会，或者普通人对流氓的蔑称。就像中文的“混混”“小流氓”。这并没有错，因为掀起巨浪的青年正是这样一个群体，60到70年代的英国谁也想不到这样一群“punk”竟然创造了今天的奇迹，甚至连这群“先祖”们也想象不到。　　由于经济暗淡无光，失业率上升。整个英国死气沉沉。毒品，酒精等也烧得极旺盛。在这种情况下，社会上的青年抱着极大的不满，用赤裸的方式表达自己内心的不满。与英国历来的绅士形象反差极大，毫无修饰，赤裸裸的脏话辱骂着疮口满布的社会。没有任何旋律的噪音，反社会，反人类，不讲文明，极端的因素融合成了最初的“朋克”。　　最初的“朋克”并没有具有内在的内容，他只是一种发泄方式。就像你在商店买了个假货，你对着天大骂脏话等。没有任何含义。最早的“朋克”们站在大街上敲打着毫无节奏的鼓点，弹奏着噪音，嘴里喊叫着对社会，对政府的不满。每个人都厌恶地避开他们。就在这样一个环境下，最初的“朋克”们产生了与社会不两立的行为方式，想法很简单，既然你们不喜欢我们，那么我们就做我们，你们也不要想影响到我们。　　而后这些噪音，这些赤裸裸背着英国历来绅士形象的行为，激发了越来越多对社会不满的人的情绪，有画画的，有玩音乐的，有服装的，有工人，有农民，一部分正常群体里面的人，在令人反感的社会基调下，抛开了虚伪的服饰，加入进了“朋克”的队伍。　　他们的努力，给朋克付与了肉体。如果说“流氓”们制造朋克的灵魂，那么这些“正常”的人群，制造了朋克的血肉之躯。他们从噪音中，找到独特的演奏方式，并且大量引用了摇滚的鼓点，贝斯，电吉他的音乐成分。让朋克音乐从噪音，演变成让人振奋的歌曲。　　他们的目的只有一个，让社会听到不满，赤裸裸的不满。而不是报纸新闻里那修了又补的社论。　　随着朋克音乐的兴起，朋克思想已经被定位。它一点也不深奥，很简单。用我的话，用我想说的话，说我的不满。用我的行为，用我想做的行为，去引发人群的共鸣……　　灵魂和肉体的出现，注定了他有外壳。　　西装革履，这英国的象征让朋克思想影响下服装设计师大为喜爱。抛弃了传统的稳重感。民族风极强的的苏格兰格子上加入了红黑的强烈色彩。摇滚的元素下金属更是不可少。哥特的熏陶中惨淡的装也成为了朋克自己的元素。加入了更多的街头因素，废旧，烂，破，成为了朋克的外壳。　　当这股风刮起来以后，甚至没人想象它能像龙卷风一样袭卷整个大不列颠。在最初的朋克思想基调下，更极端，更赤裸的也出现了。反。反对一切，反社会，反宗教，甚至反人类。雌雄同体，崇尚废物，毒品酒精。让朋克显得更加疯狂，荒诞。　　朋克像一个废品堆里面的闪耀的钻石，激起了更多人的关注。朋克也像一个巨大的猛兽不断强大自己，吞噬金属元素，哥特元素，摇滚元素，一切可吞噬的。并在时间的洪水下发展至今。　　如今的朋克已经不是真正的原始朋克。那无光的极端时期虽然已经被如今华丽的元素掩盖，出现了流行朋克，摇滚朋克，重金属朋克，哥特朋克，说唱朋克……　　他们或许已经完全不一样，甚至互相不承认对方。　　但无可否认的是，“用自己的声音说自己的话”这至高无上的“信条”洗礼着每一个朋克爱好者。　　编辑本段起源发展　　PUNK, 是兴起于1970年代的一种反当时的传统摇滚，商业摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典里的解释是(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。　　摇滚　　其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。 而又在比尔亨利-Bill Haley和他组的彗星乐团-His Comets以一曲Rock Around The Rock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era，而比尔亨利也得摇滚之父的雅号。　　J{9^^0V!B/zp0星空领地2e3Y-G,`0G#y8y:tl Z　　早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。星空领地J&}&jJ^+Y　　星空领地D;|6nX;B;O)Ga　　缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变，那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充满民族曲风的名谣摇滚亦紧接而生，但除了Bob Dylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。　　?3H!B D&| [0　　*P*F_?7~#DO2j0经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初蹶起的，此外为了不栯于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许在现在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分贝soso，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般，庞克亦不长命。　　0Z8y K"~p h(U*}0进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。星空领地:mrL6Y1}　　星空领地 K8j;^N3y l4Z(X　　接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈...，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。这样可以么？

90年代初，大西洋两岸同时酝酿着一场音乐革命。美国的Grunge运动风起云涌，大洋彼岸的英国也由地下凝聚起一股骇人的力量，并最终演化为一场音乐革命。他们汲取了朋克与新浪潮的简约与狂躁、后朋克的忧伤以及音乐科技革命所带来的迷离电子效果，最终迸发了全球性的Brit-Pop狂潮。如果说 Cobain的一声枪响在结束自己生命的同时也打碎了Grunge运动的霸主梦，那么1994年Blur与Oasis的新唱片则宣告了音乐新时代的到来。虽然现在的Brit-Pop业已暂时沉寂下来，但在这片经过大浪淘沙后的海滩上，我们会发现一些璀璨的珍珠。请看“十张重要的Brit-Pop唱片”：1、Blur《Modern Life Is Rubbish》 Food唱片 1993如果说britpop的基础是由一张唱片奠定的话，那就是Blur于92年推出的单曲“Popscene”，但当年并没引起人们的注意，后意志消沉的 Blur一度迷失于酒精中，间或到酒吧做现场表演。后来《Modern Life Is Rubbish》推出了，好评如潮，但艺术的成就并不与商业的成功成正比，大碟还是没能受大众的赏识，即使当中没有多少热门曲目，虽然销量平平，这张唱片仍不失为Blur的开山之作，风格昭然。2、Blur《Park Life》 Food 唱片 199494年里仍在低谷徘徊的Blur似乎感觉到时机再来，《Modern Life Is Rubbish》的创作基础上，他们又把英伦的流行元素与嘲弄二十世纪乏善可陈的生活方式的主题结合到了一起，”Girls&Boys的仿新浪漫音乐在18到30的年龄层中掀起风浪，使Blur真正成为与The Smiths比美的一流乐队.3、Oasis 《Definitely Maybe》Creation唱片 1994大红大紫的Oasis当年就是凭着大碟一炮而红的。它打破了新浪潮音乐统治的旧格局。即使Oasis的其它大碟呼声颇高，本碟仍被认为是历年大碟中最为出色的一张，在默默无闻与对艺术的追求中，Oasis录制了把其艺术理想表达得淋漓尽致的，后来作品均无出其右。4、Pulp《Different Class》Island公司 1995Pulp的经历充满了坎坷曲折，早期“糟糕透顶”的专辑令唱片公司闻之色变，直至90年代初命运之神才把他们带进了英国流行乐坛领导者之列。当然，他们独特的风格也是在多次挫折下形成的，灵魂人物Jarvis Cocker充满戏剧性的特质，在Pulp大谈社会阶级和平淡无奇生活的音乐中，往往也蕴涵着狂放外表下对社会的洞察和关注。5、Elastica 《Elastica》Deceptive 唱片 1995Justine Frischmann曾一度在Suede中担任吉他手，更成了Blur成员Damon Albarn的女友，所以她领导的Elastica担起Britpop的大旗应是理所当然。一直以来她的神秘感令人津津乐道，不过她们许久没有推出新大碟，众歌迷只能细细回味3年前的，感受她们承袭70年代欧陆艺术摇滚的冷艳之风。6、Gene 《Olympian》Costermonger唱片 1995Gene数年来一直想扔掉The Smiths模仿者的包袱（细想之下Martin Rossiter一副不屑的神色及古怪性情，确有相似之处）。他们一向总有股郁郁寡欢的味道，与其他狂欢作乐的乐队不同，Gene之精彩处在于睿智的词锋与冷静的风格，敏捷才思决非无病呻吟，也许Gene当前的才是他们的最精彩之作，但奠定了乐队的风格：沉郁，多变而辞藻不凡。7、Sleeper 《Smart》Indolent唱片 1995最近，唱片销量的低下再度令Sleeper头疼不已。虽然才华横溢，但照样有人批评Sleeper的魅力所在无非是女人气十足的性别模糊，想领略Sleeper的风采，我们不妨重新细品其处女大碟。8、Suede《Suede》 Nude唱片 1993当年Suede就是凭着这张同名大碟，结束了数年地下乐队的生涯。Brette Anderson凄美飘逸的嗓音别具一格，而吉他手Bernard Buttler流畅的编曲及演奏也是Suede走红的不二功臣。9、Super Furry Animals《Fuzzy Logic》 Creation唱片 1996这支威尔士四人组96年推出的之独创风格令人不由刮目相看，其迷幻的Prog Rock气息贯穿始终，大胆无情的Roxy Music也无法与其相比。10、Supergrass 《In It For The Money》Parlophone公司 1997当Supergrass较早时发行的单曲“Mansize Rooster”、“Caught By The Fuzz”还在流行榜上徘徊之际，他们陆续推出的单曲进一步将他们推向事业的高峰，乐队的首张大碟分量十足，略略带些沉郁，则更胜从前，从疯狂的摇滚到慵懒的旋律均共冶一炉。

　　1、 The Divine Comedy（神圣喜剧乐队）　　2、 Echobelly〔空城计乐队）　　3、 The Boo Radleys（布雷德利乐队）　　4、 Gene(基因乐队） As Good As It Gets　　5、 Sleeper(沉睡者乐队）　　6、 Menswear(男士服乐队）　　7、 The Charlatans（江湖郎中乐队）　　8、 Primal Scream（原始尖叫乐队）　　9、 Cast（卡斯特乐队）　　10、 James（詹姆斯乐队）　　11、 Silver Sun（银色太阳乐队）　　12、 Oasis（绿洲乐队） wonderwall　　13、 Suede（山羊皮乐队） Beautiful Ones, So Young ,Animal Nitrate　　14、 Radiohead（电台司令乐队） 2+2=5　　15、 Blur（布勒乐队） mellow song　　16、 The Verve（神韵乐队）　　17、 Travis（特拉维斯乐队）　　18、 Coldplay（酷玩乐队） yellow　　19、 Elestica（橡皮筋）　　20、 Gorillaz（街头霸王） feel good inc　　21、 Stone Roses（石玫瑰乐队）　　22、 The La"s（拉氏乐队）　　23、 Toploder（头排装卸工）　　24、 Mansun（曼森乐队）　　25、 Manic Street Preachers（街头传教士乐队）　　26、 Supergrass（超级青草乐队）　　27、 Kula shaker (库拉谢克乐队)　　28、 Pulp (纸浆乐队)　　Gala - young for you

这些是严格意义上的英伦摇滚乐队或歌手 Ash Black Grape The Bluetones Blur The Boo Radleys Cast The Divine Comedy Dodgy Echobelly Elastica Gene James Heavy Stereo Longpigs Marion Me Me Me Menswear My Life Story Northern Uproar Oasis Ocean Colour Scene Powder Pulp Salad Shed Seven Sleeper Suede Supergrass These Animal Men Thurman 而像coldplay， radiohead， muse， mansun， placebo ，the verve等著名乐队并不是严格意义上的britpop乐队，可以叫做post-britpop。像beatles，the stone roses这样更早期的乐队则属于更广义的英伦摇滚，或者干脆叫英国摇滚。 望采纳

就是软摇滚吧但是也不全 比如 批头士 就是比较在早期的 现在不错的是 山羊皮SUEDEThe Beatles 的吉他乐队流行曲，长期以来形成了英国音乐的传统。这种曲调优美的音乐形式，随着每一次新音乐运动而不断更新。然而，英伦摇滚借鉴了大批90年代乐队，这些乐队比之前的其他乐队更加有意识的延续了The Beatles的音乐传统。尽管(Brit-pop)这种音乐形式起源于英国音乐独立时期，然而英伦摇滚音乐却不加掩饰的商业化了---这些乐队被高度重视、身上布满光环，像主流音乐的流行明星一样的吸引大众。并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。毫无疑问，英伦乐队瞄准的是英国的年轻一代——他们唱出了英国年轻人的生活、文化和音乐追求，而很少关心他们的这种针对性很强的音乐是否为美国听众所接受。英伦摇滚年轻的活力和渴望被认可的特点不仅是对90年代早期低调shoegazer风格乐队的回应，而且是对美国阴沉的Grunge音乐以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手的回应。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和谱曲，这也是他们几乎无法在美国成为偶像艺人以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。除受以上乐队影响外，英伦摇滚在曼彻斯特拥有最直接的根基，那里强调无忧无虑的美好时光，偏重于shoegazer的美学——曲调优美易记。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于X8u3c3?5EHO0x Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了迷幻摇滚的华丽和Smiths的内省的音乐，使他们获得了意想不到的巨大成功。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，其他风格相似的乐队纷纷涌出——Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996年，只有Oasis真正成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行的光环逐渐消失，也就是Oasis第三张专辑表现不佳和Blur转向美国独立摇滚的时期。然而就在巨星们的光辉慢慢暗淡之时，仍有些独立乐队继续保持强大的势头，英伦传统摇滚的运动继续保持活跃。

英国在夏天举行的 格拉斯顿伯里摇滚音乐节（Glastonbury Festival）是世界闻名的摇滚音乐节,而且会有很多大牌前来助阵！ 布莱顿音乐节（Brighton）布莱顿音乐节是英国最主要的新潮音乐节。在这里，你可以听到英国一些最优秀的新劲乐队演唱，以及独立乐队和电子乐的现场表演 Rock Ness摇滚音乐节（哈哈...尼斯湖音乐节！还有尼斯湖水怪捧场的哦） 雷丁音乐节（Reading Rock）大名鼎鼎的雷丁音乐节也就不用我对说了

《永生不死：英伦摇滚的沉浮》百度网盘高清资源免费在线观看:链接:https://pan.baidu.com/s/1r4BGJkQDzZJbtda6ACIjJg?pwd=gxbh 提取码:gxbh《永生不死：英伦摇滚的沉浮 Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop》导演: 约翰·道尔主演: 达蒙·奥尔本、诺尔·加拉格、贾维斯·考科尔类型: 纪录片、音乐制片国家/地区: 英国语言: 英语上映日期: 2003-03-07片长: 82 分钟(英国)又名: Live Forever该片记录了上个世纪九十年代英伦摇滚的峥嵘岁月，从早期的探索到成熟鼎盛时期以及后来的下坡路，重现了一个时代的英伦摇滚起起伏伏。片中的受访者几乎涵盖了全部当时主流英伦摇滚的核心人物（成员）。透过这些历史亲历者和创造者的自述，结合大量珍贵的影像资料，为观众揭开了神秘英伦摇滚背后的一幕幕真相。

1.中国无摇滚，所以五月天那不叫摇滚。2.没有“普通摇滚”这个词，而你说的是和英伦的对比，所以把他理解成美国要滚吧。不知道你有没有听说过这句话：英国摇滚精深而不博大，美国摇滚博大而不精深。也就是说美国摇滚一直都会加入好多其他元素在里面，显得很包容，但同时也很混杂。而英伦很纯粹，英伦一直坚持了摇滚最初的思想。虽然现在好多英伦乐队也开始加入一些新元素，毕竟时代进步了摇滚乐也的与时俱进，太守旧太纯粹的东西没人再买单了。你先多对比着听点英伦和美国摇滚，然后再想想这句话应该就能明白他俩有什么区别了。听的时候先多听一些两个类型的代表乐队的经典作品，然后再去听那些曲风有些混杂的音乐，这样会方便你区分。美国摇滚代表：nirvana,DEF LEPPARD,Guns N" Roses ，PINK FLOYD英伦代表：beatles(毫无疑问的老大）,oasis,radiohead,David Bowie, muse,kings of leon, arcticmonkeys（英伦的新希望）内容相比稍微包容一点的乐队：linkinpark，coldplay,maroon 5,fall out boys,my chemical romance等等对了，推荐你听听美国新晋乐队 the fray的最近一张专辑《how to save a life》，他们是纯正的美国人，可是曲风相当英伦，你试试听一下。多听一些，听久了自然就分出两种类型的区别了。希望有帮助。

英式摇滚 Thirteen Senses新晋brit-pop乐团，拥有温暖剔透的吉他，清爽流畅的钢琴还有漂亮干净的和声05年发行的首张专辑the invitation收录了12首诚恳，简单，细腻动人的作品 也许拥有thirteen senses就该乐如其名，敏锐而善于捕捉生活中哪怕再细微的情绪波纹吧! 此张专集名为<the invitation>主打into the firehttp://www.95590.net/sound/thirteen_senses-into_the_fire.wma史上最经典摇滚柔情曲15首（我敢说首首精品） 1.Guns N" Roses /《Don"t cry》 相关音乐地址： http://online.shufe.edu.cn/music/occident/mband/20035271751231900.mp3 2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》 相关音乐地址： http://online.shufe.edu.cn/music/other/other/2004561810318840.mp3 3.PINK FLOYD/《Wish you were here》 相关音乐地址： http://online.shufe.edu.cn/music/occident/mband/2003961426399052.mp3 4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》 相关音乐地址： http://online.shufe.edu.cn/music/occident/mband/2003931938209644.mp3 5.GOO GOO DULLS/《Iris》 相关音乐地址： http://online.shufe.edu.cn/music/other/other/200456181233301.mp3 6.POLICE/《Don"t stand so close to me》 POLICE/《Raxy》 相关音乐地址： http://online.shufe.edu.cn/music/other/other/2004561810599556.mp3 7.The Cranberries/《Joe》 相关音乐地址： http://online.shufe.edu.cn/music/occident/mband/2003931912405654.mp3 8.queen 《bohemian rhapsody》 http://online.shufe.edu.cn/music/occident/mband/2003816205323854.mp3 9. r.e.m /《at my most beautiful》 http://online.shufe.edu.cn/music/other/other/200456189144650.mp3 10.u2/《if god will send his angels》 http://online.shufe.edu.cn/music/occident/mband/20039131018191461.mp3 11.smashing pumpkins/《mellon collie and the infinite sadness》 http://online.shufe.edu.cn/music/other/other/2004561842108453.mp3 12.soul asylum/《runaway train》 http://online.shufe.edu.cn/music/other/other/2004561811335205.mp3 13. mr.big/《to be with you》 http://online.shufe.edu.cn/music/other/other/2004561818541589.mp3 14.metallica/《the unforgiven》 http://online.shufe.edu.cn/music/other/other/2004561813372900.mp3 15.scorpions/《send me a angel》 http://online.shufe.edu.cn/music/other/other/2004561818166365.mp3

Snow Patrol-u300aRunu300bI"ll sing it one last time for youThen we really have to goYou"ve been the only thing that"s rightIn all I"ve doneAnd I can barely look at youBut every single time I doI know we"ll make it anywhereAway from hereLight up, light upAs if you have a choiceEven if you cannot hear my voiceI"ll be right beside you dearLouder louderAnd we"ll run for our livesI can hardly speak I understandWhy you can"t raise your voice to sayTo think I might not see those eyesMakes it so hard not to cryAnd as we say our long goodbyeI nearly doLight up...Slower slowerWe don"t have time for thatAll I want is to find an easier wayTo get out of our little headsHave heart my dearWe"re bound to be afraidEven if it"s just for a few daysMaking up for all this messembraceuff0du300agravityu300bHoney, It"s been a long time comingAnd I can"t stop nowSuch a long time runningAnd I can"t stop nowDo you hear my heart beatingCan you hear that soundCause I can"t help thinkingAnd I don"t look downAnd then I looked up at the sun and I could seeOh the way that gravity turns for you and meAnd then I looked up at the sky and saw the sun And the way that gravity pulls on everyone, on everyoneBaby, It"s been a long time waitingSuch a long, long timeAnd I can"t stop smilingNo I can"t stop nowAnd do you hear my heart beating And can you hear that soundCause I can"t help cryingAnd I won"t look downAnd then I looked up at the sun and I could seeOh the way that gravity turns on you and meAnd then I looked up at the sun and saw the skyAnd the way that gravity pulls on you and I, on you and ICan you hear my heart beatingCan you hear that soundCause I can"t help cryingAnd I wont look downcoldplayuff0du300aA Rush of Blood to the Headu300bHe said I"m going to buy this place and burn it down I"m going to put it six feet underground He said I"m going to buy this place and watch it fall Stand here beside me baby in the crumbling walls Oh I"m going to buy this place and start a fire Stand here until I fill all your heart"s desires Because I"m going to buy this place and see it burn Do back the things it did to you in return Ah, ah, ah He said Oh I"m going to buy a gun and start a war If you can tell me something worth fighting for Oh and I"m going to buy this place, that"s what I said Blame it upon a rush of blood to the head to the head (And) honey All the movements you"re starting to make See me crumble and fall on my face And I know the mistakes that I made See it all disappear without a trace And they call as they beckon you on They said start as you mean to go on Start as you mean to go on He said I"m going to buy this place and see it go Stand here beside my baby watch the orange glow Some"ll laugh and some just sit and cry But you just sit down there and you wonder why So I"m going to buy a gun and start a war If you can tell me something worth fighting for And I"m going to buy this place, that"s what I said Blame it upon a rush of blood to the head And honey All the movements you"re starting to make See me crumble and fall on my face And I know the mistakes that I made See it all disappear without a trace And they call as they beckon you on They said start as you mean to go on As you mean to go on, as you mean to go on So meet me by the bridge, meet me by the lane When am I going to see that pretty face again Meet me on the road, meet me where I said Blame it all upon A rush of blood to the headMuse-u300aUnintendedu300bYou could be my unintendedChoice to live my life extendedYou could be the one I"ll always loveYou could be the one who listensTo my deepest inquisitionsYou could be the one I"ll always loveI"ll be there as soon as I canBut I"m busy mending brokenPieces of the life I had beforeFirst there was the one who challengedAll my dreams and all my balanceShe could never be as good as youYou could be my unintendedChoice to live my life extendedYou should be the one I"ll always loveI"ll be there as soon as I canBut I"m busy mending brokenPieces of the life I had beforeI"ll be there as soon as I canBut I"m busy mending brokenPieces of the life I had beforeBefore you Radiohead-u300aCreepu300bWhen you were here beforeCouldn"t look you in the eyeYou"re just like an angelYour skin makes me cryYou float like a featherIn a beautiful worldI wish I was specialYou"re so fucking specialBut I "m a creepI "m a weirdoWhat the hell am I doing here?I don"t belong hereI don"t care if it hurtsI want to have controlI want a perfect bodyI want a perfect soulI want you to noticeWhen I"m not aroundYou"re so fucking specialI wish I was specialBut I"m a creepI"m a weirdoWhat the hell am I doing here?I don"t belong hereShe"s running out againShe"s running outShe run, run, run runRunWhatever makes you happyWhatever you wantYou"re so fucking specialI wish I was specialBut I"m a creepI"m a weirdoWhat the hell am I doing here?I don"t belong hereI don"t belong herecoldplay-u300aThe Scientistu300bCome up to meet you, Tell you Iu2019m sorry, You donu2019t know how lovely you are I had to find you, Tell you I need you, Tell you I set you apart Tell me your secrets, And ask me your questions, Aww letu2019s go back to the start Runninu2019 in circles, [sounds like] Cominu2019 our tails, Heads on the science apart Nobody said it was easy Itu2019s such a shame for us to part Nobody said it was easy No one ever said it would be this hard Aww take me back to the start I was just guessinu2019, At numbers and figures, Pullinu2019 the puzzles apart Questions of science, Science and progress, Do not speak as loud as my heart Tell me you love me, Come back to haunt me, Oh when I rush to the start Runninu2019 in circles, [sounds like] Chasinu2019 our tails, Cominu2019 back as we are Nobody said it was easy Aww Itu2019s such a shame for us to part Nobody said it was easy No one ever said it would be so hard Iu2019m goinu2019 back to the start Ahhooooooooooooooooo Ahhooooooooooooooooo Ahhooooooooooooooooo AhhoooooooooooooooooThe verve-u300asunnetu300bMy friend and meLooking through her red box of memoriesFaded I"m sureBut love seems to stick in her veins you knowYes, there"s love if you want itDon"t sound like no sonnet, my lordYes, there"s love if you want itDon"t sound like no sonnet, my lordMy lordWhy can"t you seeThat nature has its way of warning meEyes open wideLooking at the heavens with a tear in my eyeYes, there"s love if you want itDon"t sound like no sonnet, my lordYes, there"s love if you want itDon"t sound like no sonnet, my lordMy lordSinking fast within a boat without a hullMy lordDreaming about the day when I can see you thereMy sideBy my sideHere we go again and my head is gone, my lordI stop to say hello"Cause I think you should know by nowBy nowBy nowBy nowBy nowBy nowOh, by nowOh, by nowOh, by nowOh, by nowTravis-u300aSingu300bBaby, you"ve been going so crazy Lately, nothing seems to be going right Solo, why do you have to get so low You"re so... You"ve been waiting in the sun too long But if you sing, sing, sing, sing, sing, sing For the love you bring won"t mean a thing Unless you sing, sing, sing, sing Colder, crying on your shoulder Hold her, and tell her everythings gonna be fine Surely, you"ve been going to early Hurry, cause no one"s gonna be stopped But if you sing, sing, sing, sing, sing, sing For the love you bring won"t mean a thing Unless you sing, sing, sing, sing Baby, there"s something going on today But I say nothing, nothing, nothing, Nothing, nothing, nothing, nothingathlete-u300awiresu300bYou got wires, going inYou got wires, coming out of your skinYou got tears, making tracksI got tears, that are scared of the factsRunning down corridors Through automatic doorsGot to get to you, got to see this throughI see hope is here, in a plastic boxI"ve seen christmas lights, reflect in your eyesYou got wires, going inYou got wires, coming out of your skinThere"s dry blood, on your wristYour dry blood, on my fingertip Running down corridorsThrough automatic doorsGot to get to you, got to see this throughFirst night of your life, curled up on your ownLooking at you now, you would never knowI see it in your eyesI see it in your eyesYou"ll be alrightI see it in your eyesI see it in your eyesYou"ll be alrightAlrightRunning ... down corridors, through, automatic doors, Got to get to you, got to see this through,I see hope is here, in a plastic box,I"ve seen christmas lights, reflect in your eyes,Down corridors, through automatic doors, Got to get to you, got to see this through, First night of your life, curled up on your own, Looking at you now, you would never know

英式摇滚和慢摇没有什么关系 慢摇音乐风格是多样化、风格化的，随意性比较强，在曲调空隙间留给他人有想像的空间，注重现场气氛的释放。以HIP-HOP 、HOUSE、R&B 为主 ，其间也有串烧DISCO出现。慢摇吧的灵魂是现场DJ，最吸引人的音乐是属欲擒故纵风格音乐，完全由DJ制造气氛。（这种气氛的大意是：用音乐把人的情绪推向高潮，又一下子拉进低谷，然后又推着你继续走。）是电子舞曲的一种。 英式摇滚，即britpop音乐。虽有个“pop"字眼，但其实是 rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。推荐你听听 oasis, blur, suede, pulp, radiohead

所谓的“英式摇滚”和“美式摇滚”本来就是个很模糊的定义，并没有那种摇滚乐流派是英国独有或美国独有的。如果指的是英国摇滚乐和美国摇滚乐的区别的话，我想区别可能没有想象得那么大。毕竟如果不是身在英美的话，能了解到的就几乎只有比较主流的乐队和流派，这是英美的主流音乐媒体宣传的结果，那些独立乐队和地下乐队被我们了解的程度是很浅的。英美的主流摇滚风格感觉上是不太一样的，这大部分也是因为媒体宣传的不同。英国的音乐媒体（电视、杂志、电台之类的）给我的感觉是比较乐于去挖掘一些尚默默无闻的小乐队，为主流乐界不断输送新人，甚至去推动一种摇滚乐流派的盛行；但美国的音乐媒体似乎更倾向于去迎合大众口味地包装乐队。这大概就是为什么The Strokes刚红起来的时候很多人以为他们是英国乐队，那几年车库复兴朋克复兴那一套确实在英国很吃得开，一批这样的乐队在英国如雨后春笋一样冒出来。Foo Fighters的主唱Dave好像有一次也说过，他觉着英国的摇滚乐气氛比美国好得多。但这都不是绝对的，只是一个给人大概感觉的趋势而已，美国也有The White Stripes这样优秀的车库复兴乐队为世人所知。更别说浪漫抒情的软摇滚不是英国人的专属，美国人弄这个的也不在少数；而青春躁动的流行朋克也不只有美国人在搞，英国人肯定也有玩的。只是可能他们还没有进入主流摇滚圈，还在地下摸爬滚打，没有媒体在我们眼前铺天盖地地宣传，都不为我们所知罢了。

接近于流行歌曲，但因歌，因风格各异。比如OASIS、TAKE THAT、keane与COLDPLAY更趋于流行而RADIOHEAD和Suede则趋于另类，MUSE是电子英伦，placebo带朋克和另类风格等等。为了营造英伦摇滚本身具有的一种低调、唯美的气质与气氛，挂留和弦在英伦中特别常用。在创作中不妨做一些尝试。旋律的发展仍然因歌因风格各异，英伦虽属于独立风格，但其中派生的分支也很多，在这种风格并不长的发展历程中，前人与后人们在不断探索的途中也留下了很多闪光的脚印供我们去膜拜。所以英伦的旋律发展是不能一概而论的，但有一点可以肯定，英伦摇滚的旋律在表达上比其他风格要更为直接，大胆，加之律动意识比较内敛的节奏，时常给人一种绝对唯美甚至神圣的感受.这也是英伦能够风靡一时，打动青年一代的原因。英伦的节奏大多在100左右，不快不慢，与Heavy Metal、Punk、Hip-Hop等比较张扬的风格不同，英伦的节奏显得低调而不庸俗，通常把节奏埋进歌里耐人寻味。我个人认为更加人性化。

Air Supply -- <Making love out of nothing at all>Coldplay -- <Speed of Sound> 非常受人注目的一支英伦摇滚乐队,Chris的声音给人一种飘的感觉. Deicide -- <Repent To Die> 弑神的我听过的不多哈,我不是太喜欢死金貌似! 主唱的给人的感觉是超级解恨式的吼叫! Green Day -- <Boulevard of Broken Dreams> 经典呀!大家都听过了呀!这个是Alternative(另类)！我觉得他们的歌是属于,可以在演唱会集体大合唱的那种摇滚! Guns N" Roses -- <Don"t Cry> 流行金属中又一畅销乐队! Helloween -- <Forever and One> 德国的一乐队, 属于POWER METAL(能量金属)!不过他们的<Keeper of the Seven Keys Part I>中的<I"m Alive>也推荐哈!(这张专辑将金属的风格展现得淋漓尽致啊!) Lacrimosa -- <Alleine zu zweit> 听了他们的一些歌哈,还是觉得这首最赞啊!是歌特中的古典交响. Lacrimosa在歌特金属界知名度极高. 他们的音乐充满着一种强烈的感染力，像是会触动到听者内心最深处! Led Zeppelin -- <Black Dog> 那段吉他我很喜欢哈！有人说他们是最初真正的金属乐队,我不清楚哈,就是拿来给大家做下参考! Marilyn Manson -- <Mutilation is the Most Sincere Form of Flattery> 工业金属,不过,后期做哥金去了….这首歌给我的感觉极具侵略性,而且很容易让人记住旋律! Mama"s And The Papa"s -- <California dreaming> 让我想到阳光灿烂的感觉… Megadeth -- <99 Ways to Die> 美国四大激流金属乐队之一哈,是属于其中比较晚建的!某只原话: 用他们高超的吉他技巧创作出了更复杂更前卫的音乐…不过, 更多乐迷们更加喜欢把他们叫作SPEED METAL（速度金属）… Metallica -- <One> 个人还是比较喜欢这首,可能一些人会比较喜欢<Enter Sandman>或者<Fade to black>吧….他们也是四激流之一哈!觉得他们的歌也总有大段大段的吉他SOLO,赞个…不过,后来还是改变风格了额…. Mercyful Fate -- <Black Funeral> 喜欢他们的尖叫哈!!!黑金吧,应该是… Modest Mouse -- <Dashboard> 比较新的一支….是属于Indie(独立)…不过,满喜欢那种唱腔的,给人一种大喘气的感觉! Negative -- <Glory Of The Shame> 他们比较经典的<The Moment of Our Love>可以去听听,我这里举了他们06年的一首!其实这首,你听的时候最好是将这张专辑一起听比较好,第一首渐响,然后突然这首开始了,感觉哈好! Nightwish -- <The Riddler> 我觉得夜愿比较有名的是<Walking in the Air>,但是,我还是喜欢这首哈!让我想到歌特,加入了电子乐的感觉!具体应该是前卫金属…. Nirvana -- <Rape Me> 涅磐的比较难挑哈,因为都很好听哈!垃圾的都比较耐听呀!其他的,比如<The Man Who Sold The World>,<Where Did You Sleep Last Night >,<Smells Like Teen Spirit >,<Been A Son>,< Molly"s Lips>,<School>都不错哈…. Oasis -- <Don"t Go Away> 经典的英伦摇滚….让我感觉很飘渺=.=….. Scorpions -- <Still Loving You> POP METAL并非像其他金属一样吵闹!=.=我觉得主唱那个KEY飚得蛮高的哈,那声线很适合这首歌! Shining -- <Neka Morgondagen> 快节奏中让你喘不过气,然后,突然舒缓,使你感到诡异,之后是不停的激烈!直至最后,戛然而止!哈爽呀!=.=我么记错的话,算自杀黑伐…觉得他们的歌呀,并不是从头到尾都快得嘶吼得让人无法呼吸,而是其中会结合吉他(在别的歌里也有用钢琴)舒缓地展开!其他推荐<Lat Oss Ta Allt Fran Varandra>啊! Simple Plan -- <I"am just a kid> 那首<Welcome to My life>大家已经耳熟能详了!让人听了心情会很好的POP ROCK… Sopor Aeternus -- <No-one is There> 这首是我第一次听到ANNA的歌哈,听了别的之后,可能会觉得这首哭腔比较重!她让你沉溺于自己的思想,越来越深,但是却不被她完全打扰!其他的还推荐她的<The Sleeper>. Sum 41 -- <Underclass Hero> 新专辑的第一首歌,其实感觉有点像他们以前的某首歌,觉得是可以含概他们这种音乐感觉的一首歌了!其他的还推荐<No Reason>,<Over my Head>(就是像这首哈)…. The All-American Rejects -- <It ends tonight> 又看到个Alternative…淡淡的钢琴,伴随着那富有韧性的声音!在我看来,像是一种安谧地嘶吼! The Sex Pistols -- <God Save The Queen> 朋克中很棒的一支哈! Yngwie Malmsteen -- <Vengeance> NEO--CLASSICAL METAL(新古典主义金属）的代表人物!喜欢这歌不仅仅因为它好听，而是大段大段的吉他SOLO令人感觉到什么才是真正的振奋! Nickelback -- <If Everyone Cared> =.=稀饭…还有那声音,很有感觉! Staind -- <Right here> 也是属于Alternative(另类)的…我觉得还是蛮POP的感觉的…(有人想PIA我伐..) Foo Fighters -- <the Best of You> 他们的话说我就听过这么一首,结果,我一听,让我想到J-ROCK…(不晓得还有么有人想PIA我…) Sonata Arctica -- <Good enough is good enough> 感觉很好听啊!曲中的副歌悠扬地唱出"good enough",是一首安静的歌,却可在其中找到起伏!(某只应该比我更会形容)其他的还是<Full Moon>还有<Tallulah>比较好听!(后者的钢琴部分比副歌好听!)

我超喜欢英伦，推荐几支：1.Travis-Walking In The Sun Travis-Under The Moonlight Travis-Writing To Reach You2.Leeland - Yes You Have（美国的，但是唱得是英伦） Leeland - Tears of the Saints Leeland - Follow You (Feat. Brandon Heath)3.Thirteen senses - Into the fire Thirteen Senses - Do No Wrong Thirteen Senses - The Salt Wound Routine4.Augustana - Sweet And Low Augustana - Hey Now Augustana - Boston5.Keane - Sunshine Keane-Somewhere Only We Know Keane-Is It Any Wonder听听看，绝对英伦。

travis的<closer>、<writing to reach you> ，perishers的<sway>，take that 的<patience>，embrace的<gravity>，feeder的<silent cry>，keane的<noting in my way>、<somewhere only we know>，都是这些乐队比较具有代表性的歌，都很好听，如果听两遍感觉好的话，这些乐队的其他歌估计你也会喜欢上的

这个怎么说呢。流行音乐的概念就是。大家都在听的大众音乐常听的那种音乐基本都是。英伦摇滚是90年代出现的。 比起过气的金属 更流行一些。更贴近主流音乐。流行摇滚就是贴近大众的音乐加入摇滚风格。不是特指一种风格。一般的流行摇滚里都是加入英伦摇滚的元素。比如五月天。周杰伦以及好多好多的歌手 一般这种音乐吉他听起来很时尚。没有传统摇滚那种特别浓烈的感情题材也大多是情情爱爱。 典型的流行乐。

英伦也叫英伦摇滚（Britpop） Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”， 这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。 不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是吉他摇滚乐队， Blur则Pop很多， 而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 英国Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead 英伦主要是泛指英伦三岛，其中包括英格兰,苏格兰, 威尔士。 也有民间说法，英伦很有可能是English或England的音译，并且应该是台湾人的一种说法。从历史沿变来看，这一称呼应该是自民国期间对英国的一种称呼 ，其实这个说法也无一定根据。 英伦风尚 活色生香的英伦风尚，与它的常年阴雨绵绵形成有趣的对比：最前卫，也最保守；叛逆，混搭，年轻，一点点颓废，一点点摇滚。 50"S迷你英式年代， 60"S摇摆伦敦， 70"S朋克诞生， 80"S西区故事， 90"S待续的英式篇章 。。。从迷你裙到朋克装，伴随着时装史上无数富有创意的时刻英伦时尚就是前卫的代名词。“传统与反叛”是英伦时尚的真正精神所在。 The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。

差的远了 英伦摇滚制作比较精良 继承了披头士以来的录音室专辑传统 而grunge里面 你听主唱什么咽口水 舌头滑动 嗓子哑的声音都能听到 总体而言 你听着比较悦耳的是英伦 而垃圾充满了自我毁灭的冲动 很愤怒也很无奈

the beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the beatles，当然也融合了60年代晚期kinks的田园之声，中速音乐（the who, the small faces），70年代的迷幻（david bowie, t.rax, roxy music）， 朋克和新浪潮（the jam, the buzzcocks, wire, madness, xtc, squeeze, elvis costello），还有the smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。the stone roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。suede为之后1994年blur（parklife）和oasis（definitely maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：elastica, pulp, supergrass, the boo radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存

1. The Divine Comedy（神圣喜剧乐队） 2、 Echobelly〔空城计乐队） 3、 The Boo Radleys（布雷德利乐队） 4、 Gene(基因乐队） 5、 Sleeper(沉睡者乐队） 6、 Menswear(男士服乐队） 7、 The Charlatans（江湖郎中乐队） 8、 Primal Scream（原始尖叫乐队） 9、 Cast（卡斯特乐队） 10、 James（詹姆斯乐队） 11、 Silver Sun（银色太阳乐队） 12、 Oasis（绿洲乐队） 13、 Suede（山羊皮乐队） 14、 Radiohead（电台司令乐队） 15、 Blur（布勒乐队） 16、 The Verve（神韵乐队） 17、 Travis（特拉维斯乐队） 18、 Coldplay（酷玩乐队） 19、 Elestica（橡皮筋） 20、 Gorillaz（街头霸王） 21、 Stone Roses（石玫瑰乐队） 22、 The La"s（拉氏乐队） 23、 Toploder（头排装卸工） 24、 Mansun（曼森乐队）

　　英伦风格--自然、优雅、含蓄　　音乐风格之一----英伦摇滚　　Britpop（英伦摇滚）　　The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），　　朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于　　Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。　　乐队:　　COLDPLAY　　BLUR　　MORRISSEY　　MASSIVE ATTACK　　ECHOBELLY

The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---这类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who,the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie,T.Rax,Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam,the Buzzcocks,Wire,Madness,XTC,Squeeze,Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica,Pulp,Supergrass,the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blues转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

　　英伦音乐风格　　英国有许多活跃于各种风格音乐的音乐家,而事实上,是主流音乐，像流行音乐（”pop”）和摇滚乐（”rock”）,让“英国之声”享誉全球。从披头士（The Beatles）及滚石乐队（The Rolling Stones）以来，只要音乐产业存在，流行音乐和摇滚乐就拥有“老死不相往来”的支持者。今天的音乐界以各种风格的融合为特征，常使乐队变得难以精确定义。虽然现在有许许多 多让人眼花缭乱的分类方法，但事实上，来自英国的大多数流行音乐和一些较为另类的音乐，都能被分为以下几类：　　1． 流行音乐 / 音乐排行榜　　流行音乐(Popular, or ‘pop" music )通常是用来描述那些每周“榜上有名”而且销量不错的音乐。他们一般是每周单曲销量的头四十名。虽然在排行榜中的音乐风格多样，但流行音乐通常就是动听的旋律和长相好看的表演者的混合物。历史上有许多世界级流行乐队都属“英国制造”，像披头士乐队（The Beatles ）及辣妹组合（ Spice Girls）。而今天，已声名远播的音乐家还包括罗比?威廉姆斯（Robbie Williams ，前“接招”乐队,”Take That”,成员）及蒂朵（Dido）。　　2． 摇滚乐 / 独立音乐　　摇滚乐与独立音乐（Rock and Indie music）可凭吉他和鼓的演奏风格来明确区分。这种所谓的演奏风格的强度跨度很大，并以其重度和硬度的等级来衡量（就是重金属在一端、轻柔摇滚等在另一端），但描述一个乐队玩的是哪种音乐可以有非常多的术语，多得让人困惑不堪。这种音乐风格在英国是非常显赫的，某程度上也是最有力量的。有许多新兴的乐队会通过他们出众的才华及在舞台上激情四溢的表演而打破常规，推陈出新。而现在最流行的乐团包括酷玩乐队（Coldplay），绿洲（Oasis）乐队与立体声乐队（Stereophonics）。一些新进乐队包括黑暗乐队（The Darkness），雪花巡逻者乐队(The Snow Patrol)和基恩（Keane）。　　3． 舞曲　　英国舞曲(Dance)为欧洲各锐舞派对和俱乐部制造曲子。创造这类音乐的乐手夹杂有排行榜上的名人（像贝斯曼.贾科斯（Basement Jaxx）和摩洛克（Moloko）），和一些专门把唱片混音再混音来创造震撼和有突破性的声响的国际级DJ，像皮特?通（Pete Tong），塞步?方丹(Seb Fontaine)和朱朱（Judge Jules）。许多欧洲包括英国的舞曲，会在夏天响彻地中海西部小岛依微沙(the Island of Ibiza),因为全世界最好的DJ在那时都会云集当地，共同创作音乐。“舞曲” 这种风格亦派生出许多较为抒情和放松一些的“亚风格”音乐，像“Trip-hop”,“Chillout”和“Down Tempo”，专注于这几种风格音乐的乐队有默奇巴（Mocheeba）和飞勒?巴西利亚（Fila Brazilia）等。

Coldplay ( 1996 - ? )风格:Britpop/Alternative Rock乐团成员： 主 唱：Chris Martin 吉他手：Jon Buckland 贝司手：Guy Berryman 鼓 手：Will Champion 主唱Chris Martin在乐队中司职原声吉他，钢琴和键盘，他出生在多文市，他从15岁开始玩吉他，至今参加过三只乐队The Rockin" Honkies, The Red Rooster Boogie Band 和 Pectoralz，他最喜欢的乐队/歌手是Sparklehorse, The Flaming Lips, Tom Waits, Bob Dylan, Neil Young，现在在学校主修远古历史。如果问他为什么作起音乐，他肯定会坚决地告诉你，“摇滚就是我想要得一切东西，但是它他XX的根本和那些被吹嘘的一塌糊涂的花花绿绿的药丸，那跟摇滚没他XX的一点关系，也没必要把自己搞的神神叨叨，更没必要关心别人怎么看你，酷不酷和我的音乐没关系，摇滚乐的意义在于告诉你如何寻找最终的快乐。至于我们就喜欢一起四处闲逛和作音乐，我们不管别人怎么说，我们感到愉快而心安理得。有时候，我们看起来有些过于坦率，而且不关心我们到底该怎么做，但是，我确认我们热爱生活而且异常勤奋，我们只是不希望把时间浪费在那些陈词滥调的规矩上，我们不想为陈腐的人活着。 贝斯手GUY出生在苏格兰的费弗，但12岁的时候搬到了肯特市，13岁他开始弹BASS，以前只参加过一只乐队TIME OUT，他喜欢James Brown, Kool & The Gang, funk and soul。开始再学校主修工程学，但在去年辍学。GUY性格很倔强。 吉他手JON他出生在威尔士北部的摩德，当问及他的家乡他说，“那儿和音乐似乎没什么关联，但是Rhys Ifans 是在哪儿成长起来的。”JON11岁就开始玩吉他，COLDPLAY是他参加的第一只乐队，能得到他推崇的乐队只有The Stone Roses和Ride。他是个让人吃惊的家伙，除了作音乐，他还获得了数学和天文学的双学位。 鼓手WILL出生在南安普顿，现在在学校修生物。很小的时候就开始摆弄各种乐器，他进过一之叫做“肥老鼠”的乐队，至于喜欢什么乐队，他自己也说不清楚，但他说他最喜欢的是爱尔兰民谣。WILL的爸爸是考古学家，马丁总喜欢四处宣扬WILL的爸爸简直就是考古界的的迈克尔·杰克逊！WILL在乐队中最小而且巨捣蛋，他总是给你讲他在学校的趣事，比如“我的生物学教授总是在课上唠叨‘我用六个星期也说不完的证据说明，大猩猩的确有手淫的习惯"，哈哈那简直逗极了。乐队的每个人都喜欢他，马丁和WILL总有说不完的话，“天啊，你可不知道，WILL这家伙简直就是一个人体点唱机，他会的个比任何人都多，以前我们经常坐在寓所的楼梯上唱歌，你只要说出一个歌的名字，他立刻就能给你弹出来。他更适合作一个吉他手……”这时GUY回在旁边说；“WILL在事情上总是表现的坚强，而且他异常幽默……哦……他对迈克尔·欧文的印象出奇的好……世界上还有什么样的人比WILL更值得信赖？”

华语乐坛有很多不错的英伦摇滚风格的歌，就比如说《梦回唐朝》，《无地自容》，我觉得这两首歌都是有英伦风格的摇滚乐非常好听。

现在确实可以说是没有英伦了，早就进入后英伦摇滚时代，现在的乐队已经无法用风格界限。酷玩只是受英伦摇滚影响很深，本身只是笼统的另类摇滚／钢琴摇滚，如果你一定要抠字眼抠到这么详细的话。 追问： 我问的是作曲结构 整体音乐构造，框架，特点。 历史和着些乐队不用你告诉我! 回答： 旋律优美 节奏感强 颓废而低沉的音乐风格！ 补充： 所谓"Britpop"，可以直接翻译成“英式摇滚”或“英伦摇滚”。britpop作为一种音乐类型，自然难以被绝对化定义，所以以下定义都是相对而言。典型的britpop由吉它，贝司，鼓组成。当中吉他是核心，通常以简单，略带迷幻色彩的扫弦为主，其和弦走向亦主导全曲；贝司负责低音部分的旋律，通常演奏和弦中的琶音；鼓多以中速演奏。从曲风上看，britpop继承了beatles时代以来的吉他流行风格，又吸纳了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。从内容上看，britpop大多演唱同时代英国青年自己的生活，色彩多以黯淡，颓靡，桀骜为主，也由此在短时期内迅速风靡英伦三岛。 补充： 汗！其实我一直在听英伦摇滚，从山羊皮到绿洲，。但还真的说不清楚定义！只是心里明白而已！

英式摇滚非常注重吉他在整个音乐中的表现，和美式摇滚中追求吉他音色的狂躁相比，英式摇滚的吉他更注重旋律的和谐。此外，英式摇滚的歌词也富有英国人特有的幽默和夸张。在上海，似乎这样的音乐更能够被人们所接收，因为上海人没有北方人那样的性格特质，所以在上海人中间喜欢崔建的人肯定少于喜欢港台流行乐的人。而英式摇滚更多地有着流行乐的一些影子，因此对于习惯pop的人说，接收起来也并无太大的不适应。所以时下的很多地下乐队包括一些本土的摇滚乐队，都有涉及这方面的风格。

英伦摇滚"Britpop"，只是以地域风格命名的一种类型，没有特定的风格，自然难以被绝对化定义，所以以下定义都是相对而言。要论区别的话，英伦摇滚也是以吉他为核心，通常以简单，略带迷幻色彩的扫弦为主，其和弦走向亦主导全曲；贝司负责低音部分的旋律，通常演奏和弦中的琶音；鼓多以中速演奏，大多演唱同时代英国青年自己的生活，色彩多以黯淡，颓靡，桀骜为主。现在的英伦摇滚早已没落，自从suede，oasis，blur，pulp，Verve，Placebo，travis，coldplay，muse，radiohead相继委靡不振，我很久都没听到真正好的英伦了- -

我觉得我应该先给你解释一下什么叫基督摇滚[Christian rock]，通俗点说，基督摇滚的成员都是基督教徒。他们通常在音乐中抒发对基督的崇敬和基督教徒应有的信念。基本上表达的内容和CCM[当代基督教音乐]相似。而Britpop [英式摇滚]则表达的是英国青年自己的生活，色彩多以黯淡，颓靡，桀骜为主。总的来说，这两种音乐应该有本质上的区别，不过摇滚的分类很严肃，也很模糊。但是有一点可以确定英伦摇滚和基督摇滚不是包含与被包含关系，两者应该是并列关系。所以有些乐队可能既包括一种摇滚风格，同时又包含另一种风格。就好比The Afters，按照曲风来说。这个乐队捎带英伦风格，但是同时又属于基督摇滚。至于Falling Up我觉得应该算作基督摇滚，不过有些音乐网站也会把这个划分到CCM中。五月天乐队是不是伪摇这个问题一直就很尖锐，五月迷们始终坚持着自己的信念，认为五月天是摇滚乐队。但是还有人更认为，五月天的商业化已经让五月天成为了伪摇。不过有一点可以确定，五月天最早的两张专辑（有的说是三张）的确属于摇滚的范畴，但是后来的五月天....话就说到这里了，LZ自己去体会其中的含义吧。

01.什么是trip-hop？ trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop"＝ trip-hop"， 因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是 架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.） 节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效, 或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」， 所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。 它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut 02.什么是world music？ world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐， 通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。 今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron， 中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 03.什么是new age？ new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少. new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉， 洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关， 这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。 04.什么是dream-pop？ dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*synthesizers（电子合成器）造成， 加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 "breathy"即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。 代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。 05.什么是classical pop ？ classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类， 例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop， 则是指经典的流行曲。 06.什么是acappella ？ acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法， 连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。 香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella乐队有姬声雅士等。 07.什么是bossa nova？ 在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。 通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。 bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成， 柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。 歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎， 其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 bossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。 08.什么是post rock? post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form rde及电子音乐。 代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐， 也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。 post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。 09.什么是britpop？ britpop虽有个“ pop"字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”， 这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛， 如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。 英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead 10.什么是dub? dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。 而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。 这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了 dub版本。 11.什么是electro? 早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的, 且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。 现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。 12.什么是jungle? jungle就是drum"n"bass的前身。jungle的速度比drum"n"bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap, 不像drum"n"bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了。 13.什么是drum"n"bass? 对某些人来说,drum"n"bass的音乐可能很烦,因为drum"n"bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍, 以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum"n"bass也是breakbeat的一种，4hero为drum"n"bass的知名乐团 14.什么是big-beat? "大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎, 又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。 15.什么是brit-hop ? 把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。 16.什么是break beat ? 不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等, breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。 17.什么是psychedelic trance ? 又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律, 音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。 18.什么是trance ? 迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果， 拍子也是以4/4拍为主。 19.什么是ambient ？ 听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感, 所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的brian eno所创, 是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家从字面上就能了解, 其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。 20.什么是techno ？ technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音", 但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与 黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源21.什么是electrophonic music？ 何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体, 电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到, 不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感 的。 电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum"n"bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。 22.什么是民歌 (folk)？ 民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者， 而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)， 所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。 美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。 之后 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等 成为时代的呼声。后民歌向 pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop， 风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。 民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合 (如 beth orton)。 23.什么是 chamber pop？ chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"， 是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、 精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。 外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等. 24.什么是 synth pop？ synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”， 当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂， 当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop)， 很多时 synth pop乐手会作入时打扮。 synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan 25.什么是 orchestra ？ orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。 弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现， 到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。 西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。 26.什么是 gangsta rap？ gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。 而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 gangsta rap化表组合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys . 27.什么是house？ house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和 电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式, 4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的， 有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围， 成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 28.什么是 r&b？ r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐， 是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b， 可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。 29.迪斯科（disco） discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。 与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年， 因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成， 制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。 30.朋克（punk） 70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况， 以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等， 但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴； 音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（*** pistols）、“撞击”（the clash）等。 70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。 31.索尔（soul） 亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。 它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。 索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查尔斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、 普林斯（prince）等。 32.雷鬼（reggae） 起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法， 与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。 33.说唱（rap） 黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下， 快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。 莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。 莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外， 还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声； 唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。 34.波普（pop） 一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐， 如 70、80年代著名歌手罗斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、 迈克尔·杰克逊（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。 35.艺术摇滚（art rock） 于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（moody blues）乐队，但在美国也有影响。 艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（prosressive rock）。

英伦风格--自然、优雅、含蓄 音乐风格之一----英伦摇滚 Britpop（英伦摇滚） The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music）， 朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

1.果味VC：中国独立摇滚，英式摇滚风格的代表乐队。成员由主唱刘子滔，鼓手杨林，贝斯李小泉，吉他李小川组成，几度揽括了国内重大音乐盛典的年度最佳乐队（组合）奖。2.水晶湖乐队：水晶湖乐队由来自广西的5个20岁出头、个性十足、充满朝气的年轻人组成。在去年的“首届电媒音乐原创歌曲大赛”中，作为参赛乐队的水晶湖以其极具冲击力、带有英伦风范的摇滚曲风赢得了众多评委的青睐，一举夺得亚军位置，并由此被创盟音乐总裁许晓峰相中，成为创盟音乐签约的第一批艺人。3.波澜童话：是北京现有的少数英式乐队之一，主体风格属于英式另类+Grunge，2005年7月，波澜童话签约在独立厂牌新蜂音乐旗下。4.清醒乐队：1997.12.31参加"新音乐杂志"的评奖晚会,并获97年度最佳新人奖。1998年国内摇滚音乐杂志《通俗歌曲》评出98年度最佳乐队。5.苏菲花园乐队：苏菲花园乐队由四个热爱音乐的年轻人组成。乐队的名称起源于世界名著《苏菲的世界》 ，因为我们认为生活及人类内心的世界才是一切灵感的源泉，每个人都有自己的秘密和喜怒哀乐在你不想表露的时候可以把它留在自己心中的这个花园。

http://www.metalism.cn/It"s my life..这首是Bon Jovi的歌。。Numb本人认为林肯公园最经典的一首。。Qwerty(金属味很浓厚）Rammstein乐队，最经典的工业金属。。那首Mutter听了想哭。。Metallica乐队The unforgiven三个版本都好好听。。Marilyn Manson乐队。。听起来很颓废，相当邪恶。。最经典的歌曲是This is the new shit和Sweet Dreams还有很多他们的歌都很好听。。柏林飞艇乐队，英伦风格。。吉他手Jimmy是我的偶像。。Guns N" Roses乐队。。Slash的Solo弹得真好。。真好。。Don;t cry中国的经典摇滚嘛。。我觉得是紫环乐队的天鹅之死。。这首歌最好听九八年的摇滚合辑。。唱的好听点。。好感人的摇滚乐啊。。。Goo Goo Dolls乐队。。虽然和摇滚差的有些远。。但感人的歌就要推荐。。。Slayer。。金属四巨头之一。。听懂他们的风格。。。很难提到锋芒乐队。。最近很火的。。Coldplay的歌比较中性吧。。今年才出了新专辑。。Yellow是他们最经典的曲子他们的曲风很闷骚。。