刘德华唱功到底怎么样？

倒嗓的意思是：戏剧演员或歌手喉咙沙哑，唱不出好的声音。倒嗓，汉语词语，倒嗓的拼音是：dǎo sǎng，意思是指戏曲演员嗓音变哑，不能发出圆润的声音。出处：姜椿芳《悼念热爱党的表演艺术家周信芳同志》：“‘倒嗓"对于一个歌唱演员是致命的打击，但周信芳同志没有因‘倒嗓"脱离舞台，或改演别的行当。”倒嗓对歌唱、戏曲演员比较致命。说话唱歌时因为空气有部份是经由口中直接进入声带跟外面的乾冷空气接触久了，造成表面脱水；声带连续发声太久使声带旁微血管充血过多，状况是发出的声音不是你自己平常所能控制的音频，保持一些喉咙湿润，休息一下声带。倒嗓造句1、一些原本已经倒嗓的歌唱家重新活跃在舞台上，“歌声”依然美妙如初。2、上帝保佑每位没有倒嗓的歌手在低迷的今天都能有口饭吃。3、而所谓‘倒嗓"‘声带小节"都是违反科学规律的结果。4、他总是劝这些年轻人再想一想，如果因过度练习倒嗓，半年声音仍未恢复，再考虑手术。5、李敖倒嗓仍开炮张兰没文化水平。

倒嗓的词语解释是：戏剧演员或歌手喉咙沙哑，唱不出好的声音。倒嗓的词语解释是：戏剧演员或歌手喉咙沙哑，唱不出好的声音。拼音是：dǎosǎng。注音是：ㄉㄠˇㄙㄤˇ。结构是：倒(左右结构)嗓(左右结构)。倒嗓的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈指戏曲演员嗓音变哑，不能发出圆润的声音。引姜椿芳《悼念热爱党的表演艺术家周信芳同志》：“‘倒嗓"对于一个歌唱演员是致命的打击，但周信芳同志没有因‘倒嗓"脱离舞台，或改演别的行当。”二、国语词典戏剧演员或歌手喉咙沙哑，唱不出好的声音。三、网络解释倒嗓倒嗓，声音突然不正常，变得沙哑关于倒嗓的成语颠颠倒倒颠来倒去颠乾倒坤挠喉捩嗓关于倒嗓的词语喝倒彩翻箱倒箧倒栽葱番窠倒臼东横西倒挠喉捩嗓倒打一瓦帮倒忙两边倒白黑颠倒关于倒嗓的造句1、然而在大阪，艺术团要她增演畲族史诗《高皇歌》开篇歌的独唱，这一下，刚放下的心又被吊在嗓子口，她怕忘词，更怕临场倒嗓唱砸了。2、我生性叛逆，崇拜一个人往往不肯承认，常常还给他倒嗓，这一点我的母亲最了解我，她常说“她说爱的都不是真的，不爱才是真的。3、据说有一名民族唱法的选手就是因水土不服，临阵“倒嗓”不得不放弃了比赛。4、荀慧生在唱梆子戏时代，因为为京戏同场演出，耳濡目染，自然而然地学会了很多皮黄戏，但正式从梆子改演皮黄，却是他倒嗓以后的事情。5、而所谓‘倒嗓"‘声带小节"都是违反科学规律的结果。点此查看更多关于倒嗓的详细信息

意思是：指戏曲演员嗓音变哑，不能发出圆润的声音。拼音：[dǎo sǎng]引证：姜椿芳 《悼念热爱党的表演艺术家周信芳同志》：“‘倒嗓"对于一个歌唱演员是致命的打击，但 周信芳 同志没有因‘倒嗓"脱离舞台，或改演别的行当。”倒嗓分为：生理性倒嗓和病理性倒嗓常。扩展资料一、倒的释义：1、竖立的东西躺下来.2、对调，转移，更换，改换。组词：打倒、倒影、倒台、倒车、倒映说文解字：二、嗓的释义：1、嗓子；喉咙。2、人的发音器官发出的声音。组词：嗓子、本嗓、嗓音、倒嗓、嗓嗑说文解字：

倒嗓是指声带的老化，逐渐失去弹性，外在除了音色的改变，发声能达到音高也会逐渐降低，无法再达到年轻时的状态。近些年却声音状况大幅下滑的歌手。1、张信哲阿哲老师年轻时的技能强悍，技术优异，目前现存录音棚作品《梦》中有过最高音HighE的表现，而转到现场后，年轻时HighC左右的音区可以完成的干净漂亮。高音的持续能力非常强。就在几年前，阿哲老师的嗓音一度倒嗓的很严重，现场唱自己的歌都需要疯狂的降key，但近几年的状态又有所回升，据说是又练回来了。2、郑钧国内最优秀的摇滚元老之一，年轻时嗓音富有一种强烈的穿透力，穿透力中带有一种剧烈的颗粒与摩擦感。但是其发声方式不科学，技术上乏善可陈，导致中年后现场能力大幅度下滑，自己的歌曲不降key就唱不上去，贡献了很多车祸演唱现场。3、陶喆唱歌技术上，年轻时技能强悍，技术上在歌曲的演绎上惯用闭合技术，大量的声带关闭动作使其高音持久力和穿透力十分强悍，年轻时现场版《One last cry》有过高音HighE的表现，并且游刃有余，其实力可见一斑。但年轻时对嗓音挥霍无度，常常为了现场的气氛或是歌曲的演绎效果去挤压声带，抬高喉位，而事后的声带保养做的又不够多，导致了其现在高音上个A4都要糊弄过去的窘境。比起年轻时高音足足降了7个key。4、周杰伦华语音乐天才，本嗓偏高，也导致了其歌曲往往难度大，但周董的偏高嗓与张信哲的不同，周董的声音偏薄偏扁，听起来有一种挤压感。而年轻时的周董其演唱发声技术就不科学，也就导致了对嗓音的消耗过大。这也就导致了周董年轻时现场能力强悍，中年时现场能力大幅下降的困境，所以也就出现了和陈奕迅合唱《淘汰》结果被吊打的局面。5、齐秦小哥年轻时声音清澈柔美，高音输出能力也非常强，年轻时录音棚作品中《荒》中混声最高音达到了HighC，足以称为实力歌手。齐秦就是一个典型不良的生活一贯导致倒嗓的歌手，抽烟酗酒对嗓音的伤害巨大，而且其声音技术并不能称为优秀。这也就导致了其近年来现场演唱能力下降到一个惨不忍睹的局面，气短，声虚，高音上不去。只能靠情怀去打动观众了。

盆栽哥演唱会倒嗓失声向观众道歉，倒嗓对歌手的影响有多大？我们一起来讨论一下吧。盆栽哥在The Weeknd日之前进行了演唱会，这次演唱会在洛杉矶，但是在演唱会当日，由于出现了倒嗓失声，之后在收场10分钟后公布撤消此次演唱会。盆栽哥是一个非常敬业的歌手，而且为人也非常谦虚、仁慈，所以把他称作艺术家都不为过，这次的演唱会是盆栽哥想要给他的粉丝留下美好的回忆，但是这次因为自己的身体原因，导致这次的演唱会不能正常举行，同时这也是一次遗憾。他个人也非常遗憾，也非常内疚，但是他的声音出现了倒嗓，声音也变了，所以他无法带来表演，这真的是一次遗憾。倒嗓就是指歌手的声音变得沙哑，同时不能够发出圆润的声音，会让声音变得难听，那么唱歌的时候，嗓音改变，肯定会影响唱歌，所以倒嗓是一个正常的现象，但是对于歌手来说也是一次打击，倒嗓是一个正常的生理过程，但是对于专业的歌手，倒嗓会影响唱歌，因为歌手的声音变得沙哑，会使嗓子改变，而歌手就是靠嗓子吃饭的。声带会收到消耗，如果在平时不注意平衡自身，那么就会导致声带无法恢复，从而长期损耗，就会出现问题，而且也有很多的歌手都出现了倒嗓的问题，这对他们的歌手演绎带来了很大的挫折。随着年龄的增长，如果不可以保养，那么声音会变得越来越沙哑低沉，就会不再像之前一样。倒嗓也是指声带的技能发生了退化，而且随着年龄的增长，声带会发生改变，这是无可避免的，倒嗓以后，声音会变得浑浊，也不在像之前一样清澈，同时对于声带的控制能力也会有所下降，音色也会下降，从而会出现破音、跑调、音准不问的问题出现，这对歌手来说，是一个打击。

“倒嗓”指的是戏剧演员在青春期变声变坏了。 倒嗓 意思就是声音突然不正常，变得沙哑娜娜是生病了，比赛前一天说话都说不出来，紧急去医院打的针，比赛那天声音还是有点哑，没完全恢复过来。所以巫老师就说娜娜倒嗓了呗~

可以。2006年以后，陶喆的嗓音机能出现倒退，到16年这个时间，已经不能支持更多的高音去真音表现，2022年陶喆倒嗓已经在慢慢恢复了。陶喆，男，本名陶绪忠，1969年7月生于香港，华语创作流行歌手，实力派唱将，毕业于加利福尼亚大学洛杉矶分校。

因为滨崎步的唱法导致她的嗓子受到了损伤，加上滨崎步大火的时候，档期安排的很满，频繁的用嗓，使得她的嗓子出现了问题。歌手的嗓子就是他们的工作工具。一旦嗓子受到了损坏，那么对于歌手的演艺生涯来说都是致命的打击，而滨崎步也是其中之一。滨崎步从90年代末出道开始就一炮而红。她的歌曲极具个人风格，并且把自己的人生感悟融合到歌曲里面。因此她的歌曲非常的受人追捧，粉丝众多，并且开启了属于自己的时代，成为了整个亚洲当之无愧的天后。因为爆火，所以滨崎步工作非常的忙碌。每年都会举办自己的个人巡回演唱会，并且每一年都会出至少一张原创专辑。这使得她的工作量非常的大，导致滨崎步频繁用嗓。虽然不时进行保养，但是不可避免的受到了一定的创伤。据报道滨崎步唱歌时，用嗓非常的不科学。每到高音时，都会用自己的真嗓进行演唱。这样的唱法就比其他唱法更加的费嗓子，对声带的磨损更加的严重。久而久之声带就会出现打节，以及漏气等现象。所以繁重的工作以及不科学的用嗓，导致了滨崎步的嗓子出现了问题。现在的滨崎步依然活跃在歌坛。她曾经说过，唱歌是她的生命，如果有可能她会一直唱下去。由此可见她对工作的热爱，也是因为这样的工作态度，即使现在她嗓子出现问题，依然受到了很多粉丝的喜爱。

我觉得会的，她现在年轻气盛，挑战一下名曲很正常，毕竟天赋异禀的人都对自己有信心，我也很喜欢她的嗓音，但她要是一直这么下去，三十多岁便会倒嗓，你可以参照一下席琳迪翁，她的发声方法很科学，这么多年了嗓音几乎没什么变化，虽然很多人喷她现场降调，all by myself从没原调唱过，但我觉得她无疑是明智的，与她同时期同地位的两个，惠特尼休斯顿倒嗓是因为吸毒倒嗓倒的令人发指，去世前的演唱会就是在自砸招牌，玛丽亚凯莉我觉得她的唱法是导致她倒嗓严重的罪魁祸首，所以席帝现在依然辉煌。倒嗓的问题，我觉得不要太频繁的飙高音，平时注意饮食休息，科学发声，一定时期不使用嗓子，这样就不会倒嗓。

【嗓】字的字形结构为左右结构，部首为口。【嗓】字的拼音：sǎng，两拼音节，后鼻音，由声母s和韵母ang（第三声）组成。【嗓】字的笔顺：竖、横折、横、横撇/横钩、点、横撇/横钩、点、横撇/横钩、点、横、竖、撇、捺，笔画不多共13画。该字是常用汉字，具体的笔画笔顺如下图所示：【嗓】字的基本意思：1.喉咙。2.嗓音。【嗓】字的组词：嗓子、嗓音、倒嗓、颈嗓、嗓嗑、攮嗓、嗓门、吊嗓、清嗓、嗓牙、假嗓、小嗓、声嗓等等。

没有。倒嗓是戏剧演员或歌手喉咙沙哑，唱不出好的声音。希林娜依高唱高音没有倒嗓，唱到高音后，烟嗓消失，呈现出嘹亮的音色。希林娜依高，1998年7月31日出生于北京市，中国内地流行乐女歌手，女子演唱组合硬糖少女303队长及C位。

可以用练声的方法，先慢慢向上拓展音域（以后再向下拓展音域）。每天坚持，半个音半个音向上练，你不但能恢复原来的音域，还会扩大。试试吧，祝你成功！

据台湾媒体报道，今年42岁的李玟曾经在10年前经历了倒嗓，对一个歌手来说，嗓音就是她的生命和荣耀，但有一天“上帝把他给我的声音拿回去”，经历2年的时间才找回声音，2016年参加连丈夫都反对的《我是歌手4》，最后勇夺冠军，成功证明了她能走到天后这位置不是运气，而是努力。李玟是首位进军美国歌坛和首位全球发行英语专辑的华语歌手，曾因演唱《卧虎藏龙》主题曲担任首位登上奥斯卡金像奖颁奖典礼献唱的华语歌手，更是第一位在NBA篮球赛中场演唱美国国歌的华人歌手，也是第一位华人歌手获邀于美国洛杉矶华特迪士尼音乐厅举办个人演唱会。能够从华语圈走到全世界，李玟靠得是对自己的要求及努力，但这样的她出道23年来当然也曾有过低潮，据媒体报道，唱歌对一个歌手来说是生命和荣耀，但“有一天上帝把他给我的声音拿回去，我像失去了世界”，感冒长达4个月的时间，突然有一天她的声音不见了。李玟失去声音的时候，连讲话都害怕自己破音，面对曾经最享受渴望的舞台也心生了胆怯，曾经签约到国际总公司也被高层冷冻，面对低潮其实并不容易，她听见几近失去听觉的李妈妈鼓励“不要放弃”，才再次振作起来，2年间反覆练习曾经让她跃上国际舞台的《月光爱人》。李玟是最棒的。

盆栽哥演唱会开场后倒嗓失声，他此前的唱功怎么样？盆栽哥的唱功还是非常不错的，他的歌声让人特别的震撼。在这一次的演唱会当中，他突然道嗓失去了声音，那么他之前的演唱功底我觉得还是不错的，并且他为自己的师生已经进行了道歉，但是这也是没有办法的事，我们都能够理解。他的舞台震撼力非常强大，而且声嘶力竭能够唱到沙哑，这才是一个敬业的歌手。盆摘哥的唱功不错，歌声让人很震撼这位哥哥的唱功是非常不错的，而且这种歌声让人特别的震撼，每当他唱起来的时候，我们总是跟随着他的节奏，尽情的摇摆他的这种浑厚的唱功还有这种非常浑厚的声音，让我们特别的喜欢，每当听到他的歌，就像是来到了一个音乐现场一样。所以说这一次他突然不能开口唱歌了，让他感觉很失望。突然失去了嗓音，我觉得之前的唱歌还可以在这一次的演唱会之后，他开场后准备唱歌，却发现自己的声音竟然失声了。就是在这个洛杉矶的演唱会开场不久，所以这个演唱会就只能被迫临时取消了。他在演唱会刚刚唱了三首歌就停了下来，因为他突然发现自己发出不了声音了，演出也只能取消，他也为此向全场的粉丝们道歉绝望的道歉。他曾经唱到沙哑，舞台震撼力很强他的歌声非常的震撼，曾经唱到沙哑，我觉得他这个舞台震撼力还是超级强悍的，而且声音也比较让人喜欢。他一出场就自带那种明星主角的光环，帅气值直接上升了好多，在这个演唱会当中，他突然不能唱歌，我们也很心疼。我们也期待他能够继续做出更好的作品，然后在他演唱会的时候我们还会继续观看的。

从少年到青年基本上都要经过这一生理发育关（但也有的人变化不明显），但要保养好嗓子还需特别注意：倒仓期间不要再喊嗓练功，注意多休息，饮食上不要吃辛辣的的东西，少油腻，多蔬菜，要保持心情愉快，适量运动，这样平安度过倒仓期的机遇还是比较大的。

华语T2，沙哑滚喉音，音色统一、胸声参与度超高，副歌唱得很累，存在倒嗓。 杨宗纬音域：G2-F4-G4-A4。真声、混声、咽音。早期拥有C5。 杨宗纬，这位很多人认为的苦情王子， 给出了除开张宇之后的一种情歌表达手法。以较大的沙哑感为个人辨识度音色，滚喉音很有意思，但是总体摩擦费嗓子 。他的情歌最好听，《洋葱》Live没有一次唱好、 最好的Live是《其实都没有》为代表的C3-F4的歌曲。《大雨》的咽音向高音也不错。 但实际上，杨宗纬和萧敬腾很相似，两个人都是一个节目出道，早期都是以沙哑音色为主。沙哑感是有代价的，本质上都是一定的喉下腔体参与度，可以是声带摩擦，也可以是较少的喉下共鸣维持，也就是常说的喉下关闭。不论是声带摩擦还是喉下，都会导致一定程度的倒嗓和甲杓肌能力倒退。 杨宗纬的真声厚度，从早期到如今，已经损失了很多很多，音域能力也从C5，掉落至G4喉下，A4咽音。但是他做了一定的取舍，舍弃了腹腔支撑的轻盈感，而加强了中低音的胸腔参与度，以特色咬字配合胸声的滚喉声作为 情感 载体。这样有胸声过载的风险，杨宗纬将咬字归韵转变为了一种归韵下坠听觉。这种下行的闭合尾音处理，增加了中低音的真声厚度，这是杨宗纬的一大特色。 除了沙哑之外，杨宗纬的较大问题是胸声过载问题。看过杨宗纬的Live的人，会有一个很明显的感受——杨宗纬的副歌部分唱的看起来很累，老是喘不上去而且一旦弯腰就是弯腰唱到最后。 强大的胸声参与度，以至于将胸声过载作为一种常态的唱法，让杨宗纬的中低音具有较为，充满着沙哑质量音色。而且在CD之中，杨宗纬的录音效果很完美，Live之中的声压缺失，可以弥补。 以下以音色、音域、腔体三点作为杨宗纬的唱功分析； 1：音色； 杨宗纬的核心音色，就是低音声压完美的沙哑质感。这里要注意，杨宗纬的沙哑质感，声压才是关键，因为一般唱沙哑烟嗓的歌手，基本上唱不了高音，但是杨宗纬是可以的。 他的沙哑质感的形成，是有点意思的。 发音点：杨宗纬的发音点位置是偏低的，这是个人选择。喉音成分较大，共鸣点的集中化较低。比较明显的是，杨宗纬的A4，有两个音色，一个是咽音类型的A4，一个是喉上关闭的A4.当副歌唱喉上关闭的G4时，杨宗纬的音色产生一定的割裂感，也就是早期杨宗纬的强混金属芯。 喉位问题：杨宗纬的喉位同样是偏低的，较低的喉位，是沙哑和浑浊沧桑的前提。因为可以造成较为松弛的声韧带震动状态。 声韧带：杨宗纬的主要问题在于声韧带的紧张度上，按照低发音点、低喉位的标准剧本，中低音的声压会很低，因为喉上的核心是共鸣提供的声压。发音点较低、喉位较低声压就是起不来。但恰恰杨宗纬的中低音声压是远远高于普通男歌手的。 秘密在于胸声过载，简单说就是在低喉位的情况下，主动以胸腔肌肉、咽喉部肌肉让声韧带的紧张力度加大，这里并不是甲杓肌的参与度，甲杓肌是跟着喉位走的，而更多的是无意识的环甲肌肌肉群严重过载。 如此一来，低音就能完成较高的声压，而杨宗纬的中低音开口沙哑感的基本声压就具有了。 在可听的声压之下，完成细节放大，这就是杨宗纬沙哑感辨识度核心。有了声压的维持，杨宗纬可以减少一定程度的声带摩擦倒嗓隐患。因为他不需要想许巍那样，增大声带摩擦程度，提供较多的听觉内容。杨宗纬的声压的放大效果，可以完成细节的放大。 在这个基础上，杨宗纬的问题是环甲肌能力的退化和声带摩擦的倒嗓两个慢性倒嗓的过程。不会成为突然的废嗓。 基于低音声压和沙哑感，杨宗纬的其他音色雕琢能力是比较匮乏的： 1：声带边缘化；具有可以做到质量较好的柔化听觉，但是常见于CD，比如《其实都没有》的第一句。但是LIVE之中水准不够，这得益于低喉位的便利性，又受制于环甲肌的退化。 2：强混金属芯：仅仅见于早期参加比赛时的完美Live状态。如今不具备。 3：弱混：不具备，卡壳严重。 4：咽音：主要高音能力。杨宗纬的咽音能力，Live之中展现的比较多。但是完成度不够，他的咽音存在着大量摩擦声，就一个词：毁嗓子。良好的咽音是护嗓的，原因在于杨宗纬演唱咽音时，依旧保证着较高的音色统一度，而咽音的本质就是割裂感音色。不舍弃音色，就只能硬抗咽音的恐怖拉扯力。 总体上，对于音色而言，杨宗纬的核心是让强得技术更强。而且音色统一度是极为惊人，即使是倒嗓也不愿意舍弃音色统一。是个狠人。 2：音域； 杨宗纬音域：G2-F4-G4-A4； G2最低滚喉音，F4最高真声，G4稳定咽音、A4咽音临近破音。而早期的杨宗纬，是可以唱到C5弱混。比如《洋葱》的一层一层，第二个“层”就是high C。而当时刚刚出道的杨宗纬，C5的弱混质量在Live之中，还是可以称得上很不错的存在。 G2-G3：这是杨宗纬的完美音区，以个人辨识度沙哑感闻名，重要的是他的低音声压，他大概是少数几个低音声压堪称完美的人物，当然这种完美的代价也极大。而在音域和音乐审美之中，低音代表着底层的音乐 情感 基调。也是最能打动人的音乐，这就是为什么Bass才是乐队作曲的核心，《教父》的音乐以低音为主。充沛且耐人寻味的 情感 ，往往音高较低。也是杨宗纬情歌的源头。 G#3-F4：这部分是杨宗纬的中音区，中音区秉承着低喉位和低发音点，具有一定的浑浊感，但本质上更多的是 情感 的变化。像是E4和F4杨宗纬的大部分副歌高音就处于这个阶段。单音质量还是有一定的共鸣缺失，我个人觉得质量并不是很好，缺乏了一定的共鸣质感。 G4-A4：咽音/喉下区域，早期的混音区。但如今已经无法完成较好的声带闭合和混音状态， 一来是声带摩擦二来是甲杓肌能力退化。就以咽音作为核心音色。但如果较真去考究，会发现杨宗纬的高音，喉下的部分在开始增加，咽音的护嗓极致倒是在退化。毕竟，他并没有舍弃音色统一度。 未来，我个人猜测，杨宗纬可能会选择以咽音的割裂音色为主，选择拓展音域而放弃音色统一度，因为声带的状态开始顶不住了。 3：腔体： 在腔体共鸣上，是杨宗纬最为缺乏的地方。 1：腹腔； 这是杨宗纬主要放弃的腔体能力， 在中低音区，也就是F4以下区域，杨宗纬的支撑基本上全是有胸腔来完成。这是他沙哑感声压和真声底色充沛的保证，但是腹腔的支撑，实际上才是最为轻松、最为科学的唱法 。缺乏腹腔的支撑，会很喘，而且气息虚浮，声线的深度和可听厚度都不够。就好比三角钢琴和手指琴的听觉区别。三角钢琴就是腹腔支撑，手指琴就是胸腔支撑。 2：胸腔；完美； 3：咽喉部：声带闭合能力较弱、甲杓肌参与度中低音较高，倒是高音稀碎。声带边缘化程度尚可、咽音程度较弱。 4：面罩共鸣：不具备； 5：头声和音：不具备。 在较多的能力缺失下，杨宗纬更多的是具有自身非同质化的唱法审美，但略有偏离科学性。 我就等你自问自答来揭秘[偷笑] 请专业人士赐教 华语T2较强级别。中低音区磁性有厚度，绝对音准， 情感 饱满。高音发音胸腔共鸣不错，上额窦头腔共鸣没有完全打开，声带边缘化一般。弱混不错，金属芯强音不具备，高音总体一般。唱法以情带声，风格突出 唱商较高 题主回答的这些问题，为什么我没见过其他人像这样回答，难道题主的专业性超过99%的专业音乐人？ 你这是按耐不住寂寞了么？好吧？洗耳恭听，顺便再说说牙叔，火星哥，列侬和你自己[呲牙] 不懂唱歌的人才会相信有唱功这个说法 人的声音是天生的 明星如果换了一首歌去唱 一定不好听 高音比较拉垮，应该声带机能不足。等题主自问自答[呲牙] T2应该有吧？ 唱功不懂，应该不是高音歌手

倒嗓是很正常的事，唱了20多年了，能不倒嗓么？倒嗓是指一定程度上的倒，又不是发不出声了，只是说没以前好了，但是她依然是一个永远的不朽，永远会在音乐坛上有着不可缺少的一席之地。

T2（第二梯队），唱法无脑高喉位，倒嗓严重，没有混音概念。 从声乐角度考虑，陶喆的唱法是反面教材。他的职业生涯之中，集中处于一个上世纪的真假声唱法概念之中，没有混音概念。 巅峰期在2003年的《soul power》演唱会一年，那一年的水准有T1级别。但昙花一现 。 这个和他的经历有关，年轻时和 周杰伦差不多，出道一头扎入作曲，在声乐上两人早期半斤八两 。但是陶喆 的声带机能显然高于周杰伦 ，唱的越久，嗓子倒嗓的越严重。 在具体声域上，陶喆 从F4之后，G4-A4-B4之间，全然是以高喉位作为唱法核心 。C5以上年轻时可以吼上去，但是后续全部是不具备任何质量听觉的假声。 连弱混都算不上。 陶喆是华语歌手之中高喉位导致倒嗓的核心代表人物。简单介绍一下高喉位的错误，和为什么导致倒嗓： 正常的高音，应当是以自发性的胸声参与提供甲杓肌和环甲肌两根韧带肌肉的拉力，让声带进行有意识的压缩，使得声带整体的震动更为紧凑，提供更高音高的震动频率 。这种胸声参与的好处是 健康 ，核心是甲杓肌和环甲肌的锻炼。而且具有真声 情感 质感。同时可以抑制高喉位对于声带的损伤。 但是陶喆的做法是通过 提高喉头的粗暴式方式，直接让咽喉部肌肉和声带进行拉扯，是声带像一根橡皮筋一样，通过拉升到极致的方式提供高音。 压缩，是 声带整体收缩变得紧致坚硬，整体性频率提升 ；能保持真声质感和金属芯厚度，同时以腔体为音高发力点，声带负荷较低。 高喉位，是声带 局部拉长变薄，音高越高，拉得越长 ；声线纤薄、音色杀鸡，高音无法长时间维持。声带紧张度拉满。 这两种做法， 前者是处于 健康 的锻炼领域，因为有一个递进关系。肌肉涉及到：胸腔、甲杓肌、环甲肌。后者是一个粗暴直接作用于声带的拉扯。肌肉直接涉及于声带。 这种差别，就是 健康 和倒嗓的差别。也是陶喆最核心的问题。 以下，简单通过音色、音域、腔体三个角度，阐述一下陶喆的唱功； 1：音色； 两点，1：声带底色；2：腔体影响； 陶喆的音色，属于比较集中于声带底色，腔体影响不大。 音色：明亮度拉满，空间度不足，音域差别较大。总体为：青涩青年音色。 陶喆的音色，具有明显的音域性差别。 主要为中低音音色质感完美，声带放松。但是随着中高音开始变得越发纤薄紧张，而且多用假音 。这里的假音，无法达到弱混的质量和声压，听起来具有较大音色割裂感。 但是如果是以CD为例，那么CD的混音修饰可以弥补陶喆音色的较大问题。 所以陶喆的CD和唱片音色差别巨大，远远大于王力宏、林俊杰，周杰伦三人。 2：音域；十分强大。 陶喆理论音域：C#2-G4-D5-F5； 陶喆质量音域：C3-G4-B4-D5； 真声最低音-真声最高音-高喉位极限B4-假声质量极限。 陶喆的音域能力，还是十分强大的。质量音域也具有两个八度+2key。 即使是如今倒嗓严重，陶喆损失的也是音色质量，并不是音域能力。音域能力上，陶喆如今还是具有着C3-C5的能力。 在具体音域之上，陶喆最好听的音域应是 G3-F4 这将近一个八度的音高。因为这个音域之中，他的声带紧张度适中，真声质感较大，R&B的旋律线优势发挥的比较完美。 G3往下，开始自发性下压喉头，有部分舌根音听觉，音色老成。F4往上，还是自发性上抬喉头，声带变得局促紧张。声线越发纤细，不具备真声质感。 简单介绍一下陶喆歌曲的常用音域：A4-F5； 陶喆的歌曲，是有着直线下滑的层次。 A4-C5，早年通过年轻可以强行挤压声带，高喉位顶上去。质量非常好，这是公认的。这种质量是高喉位拉扯和声带闭合的结果，力度约等于声带撕裂 。 在C5以上，2002年之后，具有了部分C5-D5的强混能力，可以参考2002年的soul power演唱会。 但是在D5以上的高音，在陶喆的职业生涯之中还不少，但 有一次算一次车祸现场 。 你去翻看陶喆的Live， 集中于《飞机场的10：30》，最高音是Eb5，假音。按照声乐质量，《飞机场的10：30》LIve都是极为不合格的现场 。 腔体：算是个人主要问题； 1993年，陶喆以音乐制作人的身份进入音乐圈。直到1997年才开始发行自己的第一张专辑。然后一炮而红，被誉为R&B教父，也算实至名归。但这并不能代表着可以忽视他的腔体问题。 在1997年之后，实际上陶喆就开始陆陆续续的接触声乐指导，效果也比较明显， 2003年的巅峰演唱会也算最好的证明。但是显然声乐学习被或多或少的问题阻挡，陶喆并没有悬崖勒马。 最终倒嗓严重，逐渐成为周杰伦、王力宏、林俊杰四人之末。以下以总体性腔体问题作为讲述核心： 1：腹腔； 陶喆的腹腔，算是比较存在感不强的腔体。除了2003年的演唱上，觉得C5有一定的声压强度外，其他的所有演唱腹腔的气息存在感都极为虚弱。 在具体的腹腔上，陶喆有着较大的进步空间。尤其是在高音区的腹腔支撑，声线过于纤细的核心源头就在于腹腔过于羸弱。 不论是气息的包容感，还是假声的闭合程度，都和腹腔有着较大关系 。 2：胸腔； 胸腔的利用，在中低音区还算不错 。毕竟 G3-F4之间唱的的确好听，而且配合R&B具有着完美的诉说感。上述说过，声带压缩的核心之一，便是胸声的加入。 在流行唱法之中，胸腔的核心是进行胸声的质感点缀。质感点缀大致可以分为两个层次：中低音的自然模式和高音金属芯的胸声支撑模式。 中低音的自然模式陶喆做的已经很好了，2003年的演唱会之中C3-F4总体都是十分完美的存在。 但是高音区的胸声支撑模式，陶喆显然就是一个问题大户的存在。 首先他个人从A4开始的高音区发音，就是高喉位，高喉位必定造成了胸强的肌肉紧张 。而胸腔支撑的核心是向下的对抗力，以胸腔和腹腔作为和高喉位对抗的辅助效果，确保声带压缩的真声质感处于一个适中状态。 高喉位会导致胸声支撑的破坏，整个人会不由自主的将肌肉牵引往上，包含但不限于：仰头、踮脚的微动作。肌肉牵引往上，必定破坏胸声参与， 这也是为什么高音区的陶喆音色过于纤细，多用假声的原因。 3：咽喉；主要问题核心； 高喉位，倒嗓的神。一切倒嗓都会集中于这个问题。陶喆就是如此。 除了上述所讲的声带压缩之外，咽喉部的技巧还有胸腔辅助的喉位对抗，这是对抗高喉位最好的方式。 起源于美声之中的喉位对抗法，后来被引入流行唱法。林俊杰的SLS唱法就是最常见的流行声乐喉位对抗核心。 主要是通过腔体的肌肉引导进行的部分肌肉对抗，下共鸣腔（腹腔、胸腔）肌肉收缩用力往下，上共鸣肌肉集往上共鸣，以此减缓喉位的自发性。同时咽喉部肌肉进行锻炼，提供强大的力量扼制喉头的上移。 这也是林俊杰为什么如今A4-D5的完美强混和完美声压的源头。 显然陶喆不具备。 4：上颌窦； 陶喆基本的发音点是没有问题的。但是进一步的 面罩共鸣 是不具备的，同时 头声领域陶喆也是欠缺的。 单纯发音倒是可以，但是头声的核心是基于面罩共鸣给与的共鸣腔扩充，达到实现混音厚度的目的。而这正是陶喆所欠缺的。 总体而言， 陶喆的个人魅力集中于R&B作曲。演唱能力上，并不是他个人的强项，以流行声乐知识去评判，他的问题很大。但是陶喆的机体能力已然比周杰伦要强很多。无可厚非吧。 如今的陶喆显然已经弥补了声乐性的不足，虽然普遍降调演唱，但是可听度实际上是增加了不少的。希望他能好好养好嗓子，多创作一些好听的R&B歌曲吧。 陶喆的专辑应该说是我们接触的国内较早甚至可以说是起始 R&B的专辑。Rhythm and Blues，是指「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。它融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。他的歌应该最贴切于这个解释。

蝶窦共鸣可以使声音立体，mc是用蝶窦比例最大的歌手，她可以在第二个换声点后使用蝶窦，一般歌手只敢在低音区用。在高音区用蝶窦确实损耗很大，但这不是主要原因，主要是98-02的压力和不良的生活习惯，还有90年代歌的难度。

许多如雷贯耳的歌手，都被高估了。这些被高估的歌手并非没有实力，只是他们远远没有被标榜得那么优秀。有的“实力派”歌手，甚至都拿不出一首像样的代表作，照样拿奖拿到手软，我们来一起看看都有一谁尚雯婕喜欢尚雯婕的人，觉得她是曲高和寡的才女。但大多数人，听过尚雯婕的歌后，会觉得：“这唱的是什么玩意？”2006年，尚雯婕在《超级女声》中，用粉丝票数，力压了实力唱将谭维维，夺得了冠军。如果她正常发展，如今的知名度也不会这么糊。在取得冠军后，尚雯婕顺利签约了华谊，成为乐坛黑马。只可惜，尚雯婕在音乐道路上，有自己独到的见解。也许是太年轻，太想特立独行。尚雯婕慢慢脱离大众，开始在小众的音乐领域沉迷。邓紫棋严重被高估的一位歌手，没上我是歌手之前内地根本没人知道她。人品如何先不说，单说分手之后痛骂前夫，还有成名之前的一些绯闻，作为公众人物的形象就不行。再说唱功，有实力是不假，但远没到封皇封后的程度，粉丝们别吹的太过了。张杰被高估了的歌手，有时候长相不行，也会被认为是有实力的一种。身为非偶像歌手，唱功肯定是没有多大差距的，粉丝们别太过分了，2线歌手，要想成为1线，经典的作品是绝对不能少的李玉刚李玉刚和上述歌手有所不同，他谈不上流量堆砌，起初以反串出名，类似于《新贵妃醉酒》之类的歌曲，树立起人们对他的固有认知。他反串出道时，本身就是在争议中走红的方式。但这样一个人很难与没实力这几个字联系在一起，也很难把他与被高估的主题相融合。华晨宇在视频网站搜索“华晨宇”，大概率会出现这样的视频——“老外听后感动得痛哭流涕”、“让老外惊叹到合不拢嘴”等标题夸张的“反映视频”。这些视频，内行人都知道是有偿的，就是给老外点钞票，让他们做出一些恰当的反应。在这些视频的陪衬下，没什么代表作的华晨宇，就将“创作鬼才”‘“实力唱将”等高帽子戴牢了。但实际的情况是，除了华晨宇的粉丝外，大众很难想起他有什么代表作，翻唱的歌曲倒是一大堆。被吹上天的《无字歌》，说白了就是一首没有填词的半成品。好在华晨宇的嗓音不错，善于运用高音来取悦粉丝，再加上特立独行的装扮和舞台效果，华晨宇的音乐现场往往给观众留下深刻印象，视觉加上高音的双重冲击，很容易给大家带来一种假象——这个歌手很厉害。

不是技术下降，而是生理机能下降了。这个趋势应该是不可逆的，而且他原先的唱法消耗较大。当然周董本身的音乐素养太高，情绪表达优秀，可以通过其他方式将音乐作品适当改编，与自己嗓音实际情况匹配。比如像《默》这首歌就改动的很成功。再一个使他现在的心态，我觉得他是没有那个心态了，自从他结婚生子，没有为演唱会刚到底的心态了，所以现在现场降调惨烈，各种躲高音。因为过多商演导致用嗓过度+不科学的唱法+不保养嗓子，但是30岁就倒嗓确实够早的。不过你听的是他的歌，曲子，不是唱功。胸声不扎实的唱法没有一个可以一直唱下去的，他的胸声差，嗓子挤卡，单单靠着头声唱歌是不长久的。唱功讲的主要还是技术，机能那是拼本钱……周杰伦的歌确实挺费嗓的，以前用嗓过度，主要都在耗本钱，机能退化不可避免，要说退化严重倒说不准，可能是后来有了保护嗓子的意识加上现在各种划水到处玩+喝奶茶……虽然说现在听演唱会经常是听歌迷大合唱的，不过看过一些视频也有发挥不错的时候……如果你赞同上述回答，记得点赞哦！

华晨宇：高音音色难听甲杓肌参与过低，发音点靠前，大喊大叫，华晨宇的高音音色和北京现代音乐学院王高鹏教授对学生说“喊出来的干瘪音”完全一致。第一个想到的就是天娱传媒一哥华晨宇，华晨宇是张杰的延续。在天娱的传播下，大众觉得他唱的很好，曲风够独特，“新生代实力唱将”、“歌王”噱头一大堆，但实际上华晨宇和张杰的问题是一样的，音乐审美不够，高音来凑，充斥着天娱娱乐至死的意味。在声乐之中， 基本的要求是以情感载体的真声作为演唱音色。这种丝毫没有以优质作品去改变环境，而是专注于商业的做法。必然是要被淘汰的。甚至可以说，华晨宇的底子很不错。但是缺乏了一个良好的声乐环境。他距离林俊杰的优质强混，差距可以说不是难以跨过。距离T1唱功，也就差最后临门一脚，如果能满足甲杓肌的参与度和一个良好的音乐审美，未必不是真的新生代唱将。但如今深陷天娱传媒，不论是唱法还是曲风以及审美，实在叫人不敢恭维。2：陈奕迅，曾经的中低音王者，如今漏气越来越严重了。陈奕迅，本来不应该出现在这里的。但他的状态下滑得着实令人唏嘘。如果最近五年有看过陈奕迅演唱会的朋友，应该会比较淡定。从2016年开始，陈奕迅就开始了大范围的倒嗓和漏气。倒嗓可以理解，当年《浮夸》有多火爆，陈奕迅如今的倒嗓就有多严重。《浮夸》最后的E5，唱一次陈奕迅声带损伤程度加一层。他一个中音歌手，不得不在时代和唱片公司的要求，完成了高喉位G4、A4的能力，但陈奕迅本身不具备声带压缩能力和强混能力。而且唱G4都面红脖子粗，口气喘息极大。如今的漏气程度很严重，陈奕迅的个人发展也几乎停止。谁都会有低谷，这并不能否定他曾经的辉煌。3：任贤齐：口水声过度，CD收录《小雪》唱功车祸现场，音域E4以下。任贤齐，这是一个让人怀念的歌手名称。感觉距离自己很远，但又很近。网络上流传着一则信息：任贤齐《心太软》，卖了足足2500万张。由此衍生而来，说任贤齐的唱功如何如何好，他的其他唱片卖了多少多少。但实际上，一切要讲究证据的。看过任贤齐2020年的台北演唱会，他全程的音域在E4以下，而且E4的质量，还是极为不合格的假声。任贤齐唱得最好的时候，就是《心太软》那一张唱片。《心太软》让他完美解脱了财政问题。但同时让他不再具有斗志和进步性。后期的音乐，全部都是F4以下的音域。在《心太软》之中， 存在着大量的口水声，这种口水声如今很难看到了，因为行业标准已经完全杜绝了这种可能。4：孙楠：咽音唱法，已经让大众审美疲劳曾经的华语一哥，以嘹亮的音色称霸。只能说孙楠取巧了，对于歌曲的演绎过于集中，缺乏变化和内容度。孙楠、华晨宇、张杰这一批歌手实际上本质都是一样的：飙高音；满足大众对于高音的听觉需求，却不以更高的质量作为追求，个人音乐审美都是商业为核心。这里有人要问了，更高的质量是什么？是林志炫的A4-D5、是李健的弱混、是韩红的强混、是林俊杰的声压。时代在进步，如今的声乐市场，已经极大程度完成了的本质性变化。每年的声乐生都是华语音乐的基石。咽音本质上是训练法，不满足人声音乐的灵活性。时代在进步，希望歌手们也能与时俱进，学一学林志炫、林俊杰的学习劲头，审美才是一个顶流歌手能火多少年的源动力。不要想着取巧。

嗓的相关组词如下：嗓眼、嗓癀、嗓门、记嗓、清嗓、嗓子、嗓嗑、嗓磕、嗓黄、嗓音、吭嗓、颈嗓、吊嗓、假嗓、本嗓、声嗓、食嗓、倒嗓、小嗓、洋嗓子、左嗓子、捣嗓子、喊嗓子、高嗓门、调嗓子、吊嗓子、金嗓子、假嗓子、铜嗓子、嗓子眼、抛声调嗓、挠喉摈嗓。嗓子、嗓音、嗓门、嗓子眼、大嗓门、金嗓子、嗓子眼儿、嗓门儿、金嗓子喉宝、小嗓、粗嗓子、倒嗓、倒嗓子、吊嗓、哑嗓、喊嗓子、嗓声、嗓子疼、好嗓子、尖嗓、左嗓子、扯嗓子、挠喉捩嗓、本嗓、洋嗓子、润嗓、清嗓子、清嗓润肺、粗喉大嗓、练嗓子、细嗓子、调嗓子、高嗓、假嗓子、吊嗓子开喉顿嗓、村声泼嗓、耍大嗓子。嗓的相关造句：1.由于连续上课，老师的嗓子都有些嘶哑了。2.要注意保暖，嗓子发干有可能是感冒的前兆。3.妈妈有一副好嗓子，唱歌很好听。4.他沙哑的嗓子，唱起歌来还挺有韵味的。5.老师连上三堂课，嗓子都沙哑了。6.他用沙哑的嗓子唱歌，居然被某些人捧为“歌星”。7.马上就要公布考试结果了，我的心一下子就提到了嗓子眼，七上八下的，生怕考不好。8.一位同学扯着五音不全的嗓子旁若无人地高声唱歌，毫不介意他人的感觉。9.他心如刀绞般地痛苦,嗓子已经哭哑了,泣不成声,嘴里说些谁也听不清的话。10.他的表情很为细腻，可说一丝不苟，嗓子也很响亮，唱几句真的是响遏行云，可以绕梁三日。11.他放开嘹亮的嗓子高声歌唱。12.她劳累得连嗓子都沙哑了。13.我感冒不但嗓子痛，竟然还失声了。14.在广场上,他大声演讲了半天,嗓子都沙哑了。15.他明明有一副好嗓子，心中也想要表现一下，这会儿怎么却装模作样不肯上台?

周杰伦嗓子损坏程度可以从2007年的巅峰演唱会和2013年的南宁重感冒演唱会判定，前者是个人唱功的巅峰期之后就存在唱法改变，有一定的高喉位倒嗓，但可以接受。2013年是重感冒时依旧为了追求演唱会效果，打了一针封闭针，直接导致后续唱功炸裂！封闭针在声乐上就是指肌肉封闭针，但是周杰伦选择的却是继续高喉位飙高音。所以声音越来越厚啦。周杰伦：周杰伦，1979年1月18日出生于台湾省新北市，祖籍福建省泉州市永春县，中国台湾流行乐男歌手、音乐人、演员、导演、编剧，毕业于淡江中学。2000年发行首张个人专辑《Jay》。2001年发行的专辑《范特西》奠定其融合中西方音乐的风格。2002年举行“The One”世界巡回演唱会。2003年成为美国《时代周刊》封面人物。2004年获得世界音乐大奖中国区最畅销艺人奖。2005年凭借动作片《头文字D》获得金马奖、金像奖最佳新人奖。2006年起连续三年获得世界音乐大奖中国区最畅销艺人奖。2007年自编自导的文艺片《不能说的秘密》获得金马奖年度台湾杰出电影奖。2008年凭借歌曲《青花瓷》获得第19届金曲奖最佳作曲人奖。2009年入选美国CNN评出的“25位亚洲最具影响力人物”，同年凭借专辑《魔杰座》获得第20届金曲奖最佳国语男歌手奖。2010年入选美国《Fast Company》评出的“全球百大创意人物”。2011年凭借专辑《跨时代》再度获得金曲奖最佳国语男歌手奖，并且第四次获得金曲奖最佳国语专辑奖；同年主演好莱坞电影《青蜂侠》。2012年登福布斯中国名人榜榜首。2014年发行华语乐坛首张数字音乐专辑《哎呦，不错哦》。2021年在央视春晚演唱歌曲《Mojito》。演艺事业外，他还涉足商业、设计等领域。2007年成立杰威尔有限公司。2011年担任华硕笔电设计师，并入股香港文化传信集团。周杰伦热心公益慈善，多次向中国内地灾区捐款捐物。2008年捐款援建希望小学。2014年担任中国禁毒宣传形象大使。

1：华晨宇：高音音色难听，甲杓肌参与过低，发音点靠前，大喊大叫； 第一个想到的就是 天娱传媒一哥华晨宇，华晨宇是张杰的延续 。在天娱的传播下，大众觉得他唱的很好，曲风够独特，“新生代实力唱将”、“歌王”噱头一大堆，但实际上华晨宇和张杰的问题是一样的，音乐 审美不够，高音来凑 ，充斥着天娱 娱乐 至死的意味。 在声乐之中， 基本的要求是 以 情感 载体的真声作为演唱音色。真声具有着天然的柔性和圆润泛音感，可以提供大量的低音泛音区内容，以及泛音强度衰减的快速 。内容足，衰减快，音色 情感 就充沛，越符合人类人声审美。 具体演唱中，换声点之后提供优质的强混，一般而言是 需要胸声点缀甲杓肌的主动参与，让声带维持住自身的真声音色质感，通过共鸣腔的集中和声压维持，来形成金属芯质 感。 优质的金属芯质感，必定要包含以下三个条件： 1：维持低音泛音区的真声音色，保证金属芯不尖锐化、不老成化； 2：共鸣腔的集中度，提供向上的空间感； 3：声压的强大，提供高音的张力； 这三个条件，第二个和第三个都还好，仅仅是舞台表现力的不同。 但是第一点是绝对的核心，他直接决定了直观的听觉感受 。唱得好不好听，就取决于第一点，甲杓肌对于真声的维持程度很重要。 恰巧，华晨宇就是这个问题，他的强混音色，极大程度的缺乏了甲杓肌提供的真声低音泛音区质感，而且腔体变化偷懒，完成度不高。具体腔体问题如下： 1：发音点靠前，靠上，基本从 上颌窦位置改变为筛窦等高位置 。过分靠前，可以 减少共鸣腔体集中的困难程度 ，但同时舍弃了以 上颌窦为中心的面罩共鸣提供的多区域泛音内容 。 2：部分高喉位，声带紧张。华晨宇的喉位控制还行，他的声带压缩程度需要借助咽喉肌肉，来提供部分的喉位对抗力度。但是总体上，华晨宇很偷懒， 他浅尝辄止，并没有将声带压缩的能力作为目的，而是借助咽喉肌肉来完成部分声带压缩 。 这造成了一个比上不足比下有余的问题。他的喉位不足以致命产生倒嗓，但依然导致了高喉位给与的声带压力。 发音点靠前，声带紧张，这样的状态下， 高音会不由自主的往上喊，而不是以强混的面罩共鸣为核心的共鸣蔓延。缺乏了大量的共鸣质感，而是简单的将声带音扩大放大，不具备强混的声压内容度，干瘪瘪的。 就是为什么华晨宇的强混音色很难听的原因，也是大喊大叫的原因。 1：发音点靠前，尖锐化，音色过干；声线缺乏共鸣。 2：甲杓肌参与不了，拉不住声带，真声低音泛音区缺乏； 华晨宇的唱法选择，并不是他个人能够决定的。而是天娱的一贯作风，从张杰开始，天娱传媒就逐渐感觉到了一个问题： 大众对于声乐的审美认知就是很简单的三条：飙高音、足够帅、八卦足够多。 和音乐有关就一条飙高音。 至于飙的高音音色质量怎么，不在天娱传媒的考虑范围，音色再差，千万调音师也能拉回来。音乐审美再怎么哗众取宠，天娱的公关都能圆回来 。 这种丝毫没有以优质作品去改变环境，而是专注于商业的做法。必然是要被淘汰的。 甚至可以说， 华晨宇的底子很不错 。但是缺乏了一个良好的声乐环境。他距离林俊杰的优质强混，差距可以说不是难以跨过。距离T1唱功，也就差最后临门一脚，如果 能满足甲杓肌的参与度和一个良好的音乐审美，未必不是真的新生代唱将。 但如今深陷天娱传媒，不论是唱法还是曲风以及审美，实在叫人不敢恭维。 天娱对于华晨宇的运营和夸大，详情可以去看，我另外关于华晨宇的3000字文章： 我为什么get不到华晨宇？ 以及4000字文章： 华晨宇和薛之谦有一方面综合水平谁更高？ 2：陈奕迅，曾经的中低音王者，如今漏气越来越严重了。 陈奕迅，本来不应该出现在这里的。但他的状态下滑得着实令人唏嘘。如果最近五年有看过陈奕迅演唱会的朋友，应该会比较淡定。 从2016年开始，陈奕迅就开始了大范围的倒嗓和漏气。 倒嗓可以理解， 当年《浮夸》有多火爆，陈奕迅如今的倒嗓就有多严重 。《浮夸》最后的E5，唱一次陈奕迅声带损伤程度加一层。 他一个中音歌手，不得不在时代和唱片公司的要求， 完成了高喉位G4、A4的能力，但陈奕迅本身不具备声带压缩能力和强混能力。 那E5怎么样？只能挤卡，选择部分咽音护嗓 ，但即是如此。陈奕迅的《 浮夸》E5高音，只有在录音室是完美质量的，任何一次Live《浮夸》E5的质量都很低 。包括被津津乐道的韩国MAMA现场。 陈奕迅的唱法，是半漏气式唱法。 通过漏气的给与大量气声，帮助自身中低音的完美语感，完成听觉拥抱感 。本质上半漏气唱法有两个人，一个是许志安一个陈奕迅，但陈奕迅明显做得更好。 不论是《十年》还是《富士山下》还是《好久不见》，都足以称得上是最好听的中文歌系列 。那种清澈语感和淡淡的伤感，以及完美的感动。听一遍就好像你和陈奕迅感同身受。这就是半漏气给与的魅力。 任何技巧都有一定弊端，从声乐性上讲。漏气是极为业余的表现。即使是被天娱祸害带跑偏的华晨宇，他的声带闭合程度也是很合格，不存在任何漏气的可能。 需要气声效果，可以用声带边缘化的技巧来完成，而且护嗓。 但显然，HK乐团对于新世纪的声乐技巧基本上是隔绝，还停留在上世纪八十年代张国荣时期。 最近五年来，以陈奕迅的《线上演唱会》为例，他质量音域从以前A#4，变为如今的G4。而且唱G4都面红脖子粗，口气喘息极大。 如今的漏气程度很严重，陈奕迅的个人发展也几乎停止。谁都会有低谷，这并不能否定他曾经的辉煌。 关于漏气的详情，可以参考我的3000字文章： 许志安的唱功如何？ 关于陈奕迅的唱功，可以参考另一篇： 陈奕迅唱功如何？ 3：任贤齐：口水声过度，CD收录《小雪》唱功车祸现场，音域E4以下。 任贤齐，这是一个让人怀念的歌手名称。感觉距离自己很远，但又很近。 网络上流传着一则信息：任贤齐《心太软》，卖了足足2500万张。由此衍生而来，说任贤齐的唱功如何如何好，他的其他唱片卖了多少多少。但实际上，一切要讲究证据的。 看过任贤齐2020年的台北演唱会， 他全程的音域在E4以下，而且E4的质量，还是极为不合格的假声。任贤齐唱得最好的时候，就是《心太软》那一张唱片 。 《心太软》代表着任贤齐的巅峰音域： G#4 ； 当时的任贤齐是被滚石唱片雪藏五年，好不容易等来了一个机会，他将他五年的沉淀一同放入这张专辑。不具备任何声乐训练的他，用挤卡硬顶的方式，完成了G#4的质量高音。可能是不服命运，可能是放手一搏。 很显然，他成功了。《心太软》让他完美解脱了财政问题。 但同时让他不再具有斗志和进步性 。 后期的音乐，全部都是F4以下的音域 。 在《心太软》之中， 存在着大量的口水声，这种口水声如今很难看到了，因为行业标准已经完全杜绝了这种可能。但是在当时， 口水声还是为任贤齐起到了一定作用。配合自身的苦闷、歌词的立意、唱法的硬顶挤卡，口水声的亲昵感倒也算任贤齐为数不多的优势。 总体上，任贤齐是被换声点卡壳的歌手代表。被狠狠地按在F4以下，年轻时可以靠着身体硬唱，但如今已经不可能。 关于任贤齐的唱功详情，在3000字文章： 如何评价任贤齐的唱功？ 4：孙楠：咽音唱法；已经让大众审美疲劳； 曾经的华语一哥，以嘹亮的音色称霸。只能说孙楠取巧了，对于歌曲的演绎过于集中，缺乏变化和内容度。 孙楠、华晨宇、张杰这一批歌手实际上本质都是一样的：飙高音； 满足大众对于高音的听觉需求，却不以更高的质量作为追求，个人音乐审美都是商业为核心。这里有人要问了， 更高的质量是什么？是林志炫的A4-D5、是李健的弱混、是韩红的强混、是林俊杰的声压。 简单讲一讲孙楠的音域，关于咽音唱法详情可见我的3000字文章：孙楠的唱功如何？ 孙楠的音域称不上十分狭窄，但远远没有大众认为的跨度很大： 孙楠质量音域：D3-A#4； 一个八度+5度，也就是一个半八度多。这个区间从G4开始，拥有G#4、A4、A#4三个高音表现力。你说这音很高？谈不上，林志炫、李健、韩红、林俊杰都没说话。那凭什么孙楠当年红得发紫，还成为了主流一哥。 很简单， 咽音唱法提供了很大程度的帮助。当时的通俗唱法实际上内容极为匮乏，本质上依旧以民族唱法的固定音色 情感 倾向作为审判核 心。当时就需要 咽音唱法的固定音色 情感 倾向 ，来满足大众需求。基于咽音透亮、穿透、稳定的特质，孙楠不可避免地成为佼佼者。 但时代在进步，如今的声乐市场，已经极大程度完成了的本质性变化。每年的声乐生都是华语音乐的基石。咽音本质上是训练法，不满足人声音乐的灵活性。 时代在进步，希望歌手们也能与时俱进，学一学林志炫、林俊杰的学习劲头，审美才是一个顶流歌手能火多少年的源动力。不要想着取巧。 华晨宇，薛之谦、花粥，刘宇宁。 最为被大众高估的歌手应该是华晨宇 。他的作品和能力无法匹配所谓的实力唱将，新生代领路人。 天娱传媒对于华晨宇的过度吹捧和营销，比华晨宇的前任天娱一哥张杰还要过分。 其次应该是薛之谦 。作为一个自诩全能型创作歌手的他，五线谱和吉他都不会，这是令人大跌眼镜的。同时一个和弦走向写了生涯80%作品也是令人咋舌的。 最后创作型歌手捧得过高的算是花粥 ，当然如今这位大作曲家已经销声匿迹。 非创作型歌手捧得过高的是刘宇宁，长得高、长得还行，音乐作品看不到。却把邓紫棋的《光年之外》当成了自己的专属音乐。 以下，简单展开阐释一下： 华晨宇：T3的实力，被天娱硬吹上T0。 抛开整容、未婚先子、综艺大咖等非音乐专业性事件。就从单纯的声乐唱功和音乐审美的角度，去对华晨宇的商业能力抽丝剥茧。 音色： 中低音真声质感尚可。C4音区开始，发音点过于集中靠上，音色哭腔加重、金属芯质感低劣，共鸣内容度降低。大喊大叫，表情浮夸，音乐表达过于表象。 理论音域：F2-B5； 质量音域：A2-E5； 就音域而言， 华晨宇是具有高音能力的，A4-E5的半八度高音，足以满足商业演唱的高音听觉习惯。 但是如果谈论具体质量，华晨宇的问题就得以暴露： C4开始，胸腔质量几乎消失，全部集中于发音点，缺乏甲杓肌的点缀支撑 。简单介绍一下甲杓肌的作用： 在声乐演唱之中，每一个人的声带音色的底色不同，构成了每个人独一无二的音色。 这种音色质感是主要的声乐 情感 来源，而音色质感的具体唱法上以胸声参与共鸣的方式，带动甲杓肌放松声带，给与声带一个音色基调的展示能力 。进而在这个能力之上，我们能听到更具有随和性、感性、想象性的真声音色。这是声乐的基础。 但是如果甲杓肌不参与声带底色基调，会造成两种极端类型：1：许嵩、汪苏泷早期的网络纤弱唱法；2：华晨宇的大喊大叫式唱法。 第一种，是由于假声的使用过度和部分声带边缘化，第二种是发音点过于集中，丧失胸声点缀，将全部注意力集中于上颌窦。 华晨宇的高音音色，是很多人在学习声乐强混训练时会发出的音色。比如：许嵩《昨夜书》的最高音就是和华晨宇的音色完全一致。 基于这一点，华晨宇在声乐系统上是一个残缺状态，这种状态导致他不具备T1级别歌手的感性能力，大白话就是唱的不走心。也是你为什么听不惯华晨宇音乐的核心。 声乐性残缺之后，天娱的做法是让他不考虑深度和专业度，走飙高音路线。如是就有了各种车祸级别现场大喊大叫： 在客观事实上，声乐残缺状态的华晨宇也是拥有T2级别唱功功底的。这一点不用怀疑。但音乐不仅仅是唯唱功论，比唱功更重要的是歌手的 音乐审美 。音乐审美是一个歌手作品的核心竞争力。 恰恰，华晨宇的音乐审美和音乐审美黑洞张杰有的一拼 。不愧为天娱看重的商业一哥。 音乐审美的构成，主要有以下几个维度： 华晨宇在以上四点上的话语权极少，仅仅在于和弦上具有个人话语权。其他全部由天娱传媒完成敲定。 而造成这样局面的核心之一是：华晨宇能力欠缺。不具备作曲、作词、编曲、制作能力。 当周杰伦成为华语音乐顶流后，天娱的营销策略转变为将华晨宇打造为一个全能型音乐艺人。不仅仅是要唱的好，还要会写词、会写歌。华晨宇竟然也敢硬着头皮上。 从创作角度将，作为一个音乐人，这种自己的作品毫无话语权的滋味是很折磨的。但是显然，一个愿打一个愿挨，天娱给的够多。 具体的作曲上，华晨宇自己作曲的歌曲没有一首具有成熟性音乐风格和思想表达。在作曲专业上，任何两个音之间的音程关系都是有着严格的心理暗示和情绪明暗表达的，但是显然华晨宇不具备这样的基本作曲洞察力。 我简单查了一下：华晨宇是2010年武汉音乐学院通俗声乐演唱与编导专业，并未涉及作曲，但即使没有涉及作曲，音乐底子也显得过于薄弱。 这种羸弱的音乐理论，导致了一个让天娱也很无奈的局面：不论再怎么营销，也推不动华晨宇。最后只能紧紧抓住华晨宇唯一的长处，高音能力进行大肆宣扬。 恰好 ，《我是歌手》就是一个最完美飙高音的舞台。理所当然，在天娱传媒的节目上，天娱传媒的一哥获得了《歌王》称号。 获得歌王之后，华晨宇成为了天娱以广告费、综艺费牟利的核心。但实际上，这本身就是一种畸形。 一个歌手赚钱的最好方式，从来不是广告费，而是演唱会。因为演唱会具有最完美的长期受益，也是能够提升歌手舞台势力的最好方式。 但是，天娱真的办不动华晨宇的演唱会。 华晨宇出道十年，一共办过15场演唱会。抛弃yiqing，平均一年2场。这种场次正常吗？不正常。 小一岁的邓紫棋，单单是2013年4月份道2015年11月份，就足足演出了73场演唱会，而且还是世界巡回演唱会，赚老外的票子。 邓紫棋"X.X.X."世界巡回演唱会。两年的演唱会数量，就是华晨宇的4.5倍。 那为什么天娱不给华晨宇办演唱会？ 因为赔钱。 资本是逐利的，凡是能赚钱的天娱定不会错过，凡是赔钱的天娱一定不干。 导致华晨宇演唱会次数过低的事实就是：平均一年韭菜就两茬。那些小年轻菇凉，一年也只能掏两回演唱会门票了。多开一场，就是赔钱负收益。 将华语乐坛视为一个整体，华晨宇的演唱会表现只能说是T3、T4的队伍。和T2都差距甚远。 但天娱是这样报告的： 华晨宇火星演唱会，场场爆满，座无虚席！ 一年就两场，如果不爆满，你就开一场吧。 融合一下实力，华晨宇的整体表现力具有一个T3水准。但是作为一个T3级别的歌手， 落在天娱眼中，非得把他吹成是T0，那就实在是把大众不当人看。 2：薛之谦：非科班、赚钱小天才； 薛之谦的问题，说过很多次了。说白一点，就是属于一个：装做专业的外行人获得完美商业能力。 首先一点：薛之谦看不懂五线谱，这一点的实锤可以参考《奔跑吧！兄弟》之中，华晨宇和薛之谦拼五线谱，一个简单的音符，薛之谦竟然能拼错。好比一个说自己会英语的人，把C看成了G。 薛之谦的原话是： 他自己会弹钢琴，也会用钢琴作曲。那这具有一个问题：会钢琴，但是看不懂五线谱。 不懂五线谱会造成一个比较严重的问题：作曲。 钢琴作为绝对地位的作曲工具，如果不懂五线谱，那如何进行深度创作？ 答案是：固定和弦。固定和弦的确不需要看懂五线谱。只需要知道中央C在哪就行。 那薛之谦所谓的作曲范畴实际上很狭小：C大调的六个和弦即使薛之谦作曲的全部，4536251的和弦走向包含了薛之谦所有大火的自作歌曲：《演员》、《绅士》、《刚刚好》等等。 但就是这样一个半小时钢琴速成的人，成为了很长一段时间的音乐歌手标杆，活跃在所有的卫视节目、商业广告上。 同时，在音乐垄断的日子里，他做出了免费音乐的完美翻身仗，将免费版权利用到极致。不得不赞叹他的商业眼光和战略。他自己也明确表达： “音乐收费还是十分累的，收费就没人听我的音乐了。” 音乐是商业一部分，但是商业不是音乐的全部。音乐还是需要一定心血和职业能力的。 而薛之谦的大火，显然是华语音乐土壤变坏的一种表现。下沉市场太过巨大，而听众审美太过低劣。 3：花粥：套路和弦+抄袭；无需拓展； 4：刘宇宁：没有作品； 对于刘宇宁我并没有太多深入了解，仅仅一点：怒音+没有作品。作品是一个歌手的生命展现，但是刘宇宁的作品，不论是《熬夜》、还是《当遇见你》。品质过于低劣。 就是十分大众的口水歌，就连薛之谦的业余工艺也无法达到。相反《光年之外》他唱的还不错。而他个人自诩是乐队主唱，但是很抱歉，摩登兄弟真的称不上是一只乐队。 除此之外，就没有了。 最后：实际上喜欢刘宇宁的女生和男生，都是因为人家够高，长得也不差。审美主体的非审美需求而已。 华晨宇从来也不被大众高估啊，他压根在大众眼里不红啊，他就是一小搓年轻小女孩的偶像，跟大众不沾边，其实他就是家里头有钱，有矿，用钱捧出来的偶像 李宇春，华晨宇，一个没有辨识度，不好好做音乐，长得不咋地还满世界跑去作秀 一个什么歌都要扯着嗓子飙高音 我觉得那英被高估了，从她这么多年现场唱的歌来说我觉得唱功很平庸，不知道为啥后期这么多人认为她很厉害 如果让我说，我认为绝大部分非专业出身的选秀歌手都被高估了，比如朱之文，草帽姐等等 05年算是中国的选秀元年，可以看一下，当年红火一时的选手有几个红到现在，比如超女，李宇春的人气依然，但她的歌呢？ 朱之文草帽姐也是如此，红的太励志了，但有多少人能把他们当专业歌手呢？他们的成功很大程度在于猎奇心理，朱之文水平比杨洪基蒋大为高？估计没人信，但朱之文收入可比他们高 还有就是部分过世的歌手，死后封神，会有人对他们推崇备至，但这从未体现到他们的唱片销量上，这个很讽刺 还有就是现在的流量歌手，其实不乏唱跳俱佳的，但过度的曝光，过度追求商业利益，往往都是出道即巅峰，白白浪费了大好天赋，也有火了好几年的歌手，出了若干专辑，一首代表作都没有，绝大部分鲜肉都是如此 如果被高估最高估应该是周杰伦 因为如果唱功完美反而无法达到周杰伦老师歌曲的境界，与韵味，歌词模糊一点听起来押韵容易更连贯流畅 我觉得是小鲜肉，我就不点名了，太多了，脑残粉也惹不起。 我觉得只要是红的明星，无论唱歌多难听，点击量一下子就上涨了，还有人居然说好听。 唱的好听的人因为没人推荐，没有打广告根本没有什么人去听.。 靠几年后有没有人去翻唱，演奕了。 唉网络真暴力 说实话，我觉得老一辈的港台明星至少有一半唱功不行……如，刘德华，我很尊敬他，但，个人觉得真的唱功一半…… 张杰，李宇春

评论一个歌手唱功好不好，是有很多方面的进行综合参照，而不能但就某个方面或是某次表现就能一定高下，所以这是一个很复杂的问题，也就不是随便说说就能定论的。 不过既然提到田馥甄，那就简单来说一下个人感受。 首先，田馥甄在以个人名义发片之前是作为了SHE的成员为大家所认识，重要的是在SHE这个组合那么多年是对她演唱，包括现场、录音室的磨炼过程。这个磨炼过程很重要，其实也就是经验的累积，因为有这些演出经验的加持，让她的现场发挥变得很稳定，这个不假。因此，若是要以现场发挥、表现来作为一个歌手唱功好不好的标准，田馥甄还是优秀的。 现场稳定是一方面，还有一方面也在于歌手对于个人声音特色精准的拿捏、认识，以及对于演唱技巧的娴熟运用。在这一点上，田馥甄还是做得很到位，比如她很清楚自己声音的长处、短处，在演唱的时候懂得扬长避短，比如高音的张弛度不足，可以用真假音的转换带过，再有，擅长对气音的使用，形成自我的演唱特色，弥补了声音辨识度的不足。 另外，田馥甄的声音表情还是很丰富的，她在一首中的表达都不会拘泥于一格，呈现出多样化，丰富性，这也在于她对于个人唱腔有着完好的掌控性与了解，对于不同歌曲独特的见解，而这些归结在一起就关乎歌者自身对于音乐悟性的高低这个方面。综合来说，田馥甄是SHE中唱功最好的一位，在台湾也有人将她称为女版行走的CD。 有兴趣的朋友可以去看一下、听一下她的现场记实专辑，又或是在《梦想的声音》中去感受她的演唱，还是会有惊喜的。 最后要说的是，唱功不是通过飙高音来衡量，那是声音能力，与唱功没有太直接的关系。 华语T2（第二梯队），音色完美，D5硬顶真声，SHE和音E5-A5；前期倒嗓，单飞共鸣为主。 田馥甄， 一个早期音色足以和张韶涵媲美，自带完美商业辨识度的女孩。是的，在早期田馥甄音色是比较完美的 ，但如今她的音色亮度消失了很多，高音能力也下滑了很多。以共鸣技巧性为主要唱法。经历过倒嗓。 在SHE时期，她就是所有歌曲的副歌部分的五组和音，和音音高很高，基本上是从E5起步，真声维持到A5。因为 早期比较年轻，声乐认知还是停留在商业性上，所有的高音，基本上都是以损伤声带为代价硬顶上去的 ，每一场Live的田馥甄唱S和E更本唱不了的高音，十分卖力。 恐怖的高喉位，对于声带的损伤是极为严重的 ，会导致声韧带的松弛破坏基本音色构成。当时田馥甄对于个人声带和喉位的保护，基本没有，导致了田馥甄有较为明显的倒嗓和唱法更改。临界点应该是在2010年。 倒嗓的情况发生后，田馥甄才开始重视发声的科学性，但这个过程无法一蹴而就。在2010年后，田馥甄依旧延续了几年的硬顶高喉位，这进一步造成了她的音色改变。从早期的完美明亮度，到如今较重的鼻音腔和稍有厚度的声线，说实话，第一次听《小幸运》时，我是难以将小幸运的声线和田馥甄的固定印象等同。因为两个阶段的主歌音色完全不同，只有高音部分的高喉位音色是一致的。 以如今的田馥甄为核心，她的唱法显得有一些和梁静茹十分吻合，很多事是她的声线，老是让我认为这是梁静茹。 田馥甄的高喉位情况还是存在，相比于早期SHE时期，她不再唱E5-A5的恐怖高喉位，但是C5和D5的高喉位状态还是有。其中D5以偏向弱混的方式演唱，这样可以缓解声带紧张度。值得肯定的是，在田馥甄的G4以下音高之中，她的甲杓肌参与度比早期好了很多很多，这也是音色的主要差别来源。 但是G4-B4的靠近换声区时，田馥甄的高喉位还是比较明显，整体声韧带依旧因为高喉位较为紧张，这造成了一定的声线紧张，缺乏了一定的甲杓肌真声厚度。或者是混音质量不佳。 以下以音色、音域、腔体三个方面来阐述： 1：音色； 演唱音色有两部分构成，声带构造+腔体影响。 早期的田馥甄以声带构造作为音色的核心表达方式，如今的田馥甄以腔体影响的技巧音色为主。 早期音色： 完美明亮度、声带偏薄，开口高五度，TW腔本身发音点就高于国语 。早期的田馥甄音色，和张韶涵的优势几乎不相上下。一开口就觉得好听，就觉得具有辨识度。在SHE之中，因为主歌部分由三人平分，而田馥甄的主要职责是高音担当。 但实际上，声带偏薄的嗓子，不太适合唱高音，因为他们的开口音区就比较高，这看似是他们整体音区高，但实际上并非如此。 声带偏薄，关乎甲杓肌维持真声厚度的界限，比一般歌手要低。从E5开始，田馥甄的音色基本上都是极为纤细尖锐，倾向于杀鸡高喉位 。对于她本人，对于Live表达上，都是以下沉市场为主，而非专业的音乐主流市场。早期SHE的遭遇，是田馥甄倒嗓的主要原因。 早期田馥甄的发音点位置是比较合理的，没有声乐训练的发音点位置，也极为科学。和张韶涵类似。 后期：腔体影响。 从田馥甄单飞之后，她的演唱风格就开始较大的转变。但本质上她还是偶像型歌手，不作词、不作曲、不演奏，在声乐方面有了很大的进步。主要体现在以下的音色技巧上： 1：声带边缘化。 流行声乐的主要音色技巧。以部分高喉位为代价，增加两条声韧带的紧致度，使得声门裂的具有居中闭合的倾向，如此一来声门裂的8字型之中，两段气息加大，中心气息较少，形成了声韧带的两段边缘化震动加大。如此的演唱声线，具有较大的气声和圆润感咬字。是女歌手柔化主体声线的核心技巧。 对于田馥甄而言，他的声带边缘化技巧在《小幸运》之中体现的比较完美，没有黄龄、周深那种极致的气声效果，而是更多的一种紧致感和旋律体现度。对于女歌手而言，很多人都是用这种，譬如莫文蔚、梁静茹，我个人认为田馥甄很多时候像梁静茹的原因所在，也是两个人的声带边缘化技巧都是一致的。可能是同一个声乐老师吧。 2：强混金属芯。 流行声乐的主要音色爆发力，是建立在发音点基础上的上颌窦共鸣。对于这一点， 田馥甄如今的强混金属芯质量，依旧比较低。还是集中于集中感，对于强混的面罩共鸣开发不足。较多地使用鼻音腔的延续音。从CD的效果上，田馥甄的Live力量感显得稍有不足。 而金属芯的核心就是以甲杓肌的拉扯为真声质量基础组成金属芯质感，所以甲杓肌的力量感是主要音色构成，田馥甄的声带偏薄，在这一点上是极为劣势的。而本身田馥甄的喉位也存在较大的问题。所以，强混金属芯田馥甄的效果比较弱。 3：弱混，假声； CD之中表现很好，但Live之中，我个人认为还是有较大的问题：将假声和弱混概念混淆。田馥甄的弱混本质上就是假声，并不存在甲杓肌的真声点缀维持。问题和强混金属芯一般，都是甲杓肌参与度不够。 4：胸声渐强； 这才是田馥甄的主要进步之处。相比于SHE时期，单飞之后的田馥甄，具有了胸声甲杓肌参与的概念，在中低音上，田馥甄具有了胸声共鸣和甲杓肌点缀，这直接给了她在中低音的 情感 基石， 唱的终于不想一根针，而是具有底层低音支撑。但是在换声点之后，因为早期的倒嗓情况，他不不具备较好的换声技术。 2：音域； 田馥甄理论音域：F3-B4-D5-A5； 田馥甄质量音域：G#3-B4-D5。 音域上，依旧是两个阶段，一个前提SHE，一个后期如今。 在SHE时期 ，单音质量较低，但是音域很高，大量存在D5的真声硬顶Live，和E5-A5的和音高音。这在Live表现力上还不错， 毕竟03-10年，人们对于音乐单音质量的要求不会在下沉市场上太过苛刻。但是如果将如今大众认知匹配的话，当时的E5-A5质量显然是不合格的。咽喉肌肉的拉扯和高喉位表现，高得吓人。 单飞之后，音域表现下滑了半个八度，不再唱E5-A5的高音表现。 以G#3-D5，这一个半八度为核心，所以从本质上讲，田馥甄如今的可用音乐并不是很广，放在T2级别女歌手也是比较普通的存在。具体说一说田馥甄如今的单音质量： G#3-F4：低音部分，较为完美。声带构造较薄，虽然倒嗓了，但是发音点的位置习惯依旧很好，同时加入了甲杓肌的中低音质感，使得田馥甄在这个音区之中，单音质量很高。发音点上挂的明亮度和颗粒感具有，胸腔甲杓肌给予了声线厚度和泛音区。 Gb4-B4：声带边缘化基础全面覆盖，进入高喉位，有一点水土不服，显然是无法在甲杓肌和喉位稳定情况下做出良好平衡。对于咽喉部肌肉抑制喉位有很大的需求，但就是很匮乏。而无法解决。存在早期的透彻音色维持。 C5-D5：C5是可以维持金属芯唯一音高，C#5和D5大部分以羸弱假声为主，无法达到弱混质量。长音质量上存在较大的波动，以《小幸运》为例的话，总体很优秀，但是如果以其他曲风的歌曲，显然田馥甄有些水土不服，不论是节奏还是音准上都有一定的波动。 3：腔体； 具体的腔体影响上，田馥甄的优势就较小了。因为早期的SHE时期基本上都是靠着本身的天赋和损伤声带的代价在支撑，等单飞之后，嗓音状态已经难以支撑较好的腔体能力。 腔体和音色本钱上，基本上相反的。天生嗓音越优秀，越具有商业辨识度的音色，歌手对于腔体能力的重视就越低。比如张韶涵，比如田馥甄。而意识到腔体是维持科学发音，维持商业巅峰期的秘密后，依旧时不我待。 简单说一下田馥甄不具备的腔体能力： 喉位对抗+面罩共鸣； 这是声乐的终极难题，也是田馥甄和很多职业歌手倒嗓的原因所在。因为 当音区高过换声点之后，生理性会不由自主地抬高喉位，拉扯声带，使两条声韧带可以发出对应的音高。但是抬高喉位会导致音色割裂，缺乏力量感和 情感 ，变得纤细羸弱，乃至于质量不可听。 解决喉位对抗的基础在于共鸣，核心在咽喉部能力。解决方式是两个主要的技巧：面罩共鸣+咽音锻炼。 面罩共鸣可以较好的拓展歌手的共鸣能力，而共鸣的本质上就是一种自发性对抗 ，在上颌窦之中形成声波碰撞对抗，在稳定共鸣的前提下，通过咽音对于的咽喉部肌肉的锻炼，可以有效的遏制高音喉头的上抬。这个技巧源于美声。也这是为什么大量职业歌手，明明是唱流行的，但是都或多或少去学习一点美声基本发音的原因。譬如：周深、李健、林志炫。 田馥甄主要缺失的就是这两个技能。拥有喉位对抗和面罩共鸣的话，她会发生本质性变化。除此之外，田馥甄并不缺失较多的问题。她的问题，本质上都是由高喉位造成的，不论是是闭合程度还是高音开发，她都是具有一定天赋的。 话说回来，能在SHE时期获得巨大成功的高音担当田馥甄，并没有直接废嗓，而是能专心共鸣技巧性歌手，本质上就是一种能力的体现。因为高喉位倒嗓的女歌手，很少有这样的韧劲。 希望她后续能进修一点美声，这样能够更好地保护声带。 应该说是好的，毕竟在she的时候她们出来商演从来不假唱，都是真唱，全开麦。单飞后也是真唱，而且好多歌迷在现场录的和视频上看音色都差不多，说明没有什么修音。再说演唱会，she的演唱会是绝对真唱，毕竟还有要一边唱一边聊天大合唱什么的，假唱不了，然后是老田自己的演唱会，虽然不会聊天，但是会经常出现忘词大合唱等情况，所以也是假唱不了的。 回答这个问题就要先了解一下唱功分哪几类，首先是T1级的，代表人物有JJ eason等，这类型的基本上什么歌都能hold住，又深受大众喜欢，其次的是汪峰，杰伦这类的，当然我并非说杰伦名度不大，到不可否认的是杰伦唱功确实不算特别好，汪峰属于部分人不喜欢的类型，唉，不想说了，直接正题。通过梦想的声音这个舞台。我们可以注意到 甄哥现场很棒，负责人地说风格挺有辨识度的，比不了乐坛的大咖我承认，但是唱功绝对不错的，翻唱也唱出了自己的曲风。很幸运知道她，我的女神，田馥甄。

T1，中文咬字线性化，完美声线，高音喉位不稳，绝对音准，换声点卡壳，腔体全开，弱混极致。 在唱法声线上，王力宏将英文的线性听觉，做到了完美中文本土化。同时通过R&B转音，将中文音调归韵问题解决，这一点极为不易。对华语音乐具有很大推动力。 王力宏的整体唱功很强，在T1之中处于上游。拥有伯克利音乐学院博士学位的他，在腔体上所有共鸣腔体全开，由于R&B色彩很浓， 王力宏的声线展示几乎成为了一个业内标杆 。一开口就是完美声线。 但这并不意味着王力宏不存在唱功问题，换声点G4高音，就是王力宏一个比较典型的高喉位位置，除了换声点的高喉位，王力宏几乎就是完美的。此外在A4以上高音的混音表达，王力宏更适合弱混。 加入过欧美音乐学院进修的王力宏，和周深、林俊杰一样，都是有着十分完美的系统发声。 以周深为例，在周深参加《中国好声音》阶段， 喉位、共鸣、气息都存在着十分明显的问题。但是自从周深前往乌克兰利沃克音乐学院进修科学美声专业毕业后，周深的唱法瞬间挤入华语T1。 欧美音乐学院对人声的科学唱法具有着无与伦比的权威性，他们已经总结出一套堪称完美的不伤嗓唱法，其中流行演唱需要借鉴美声的喉位对抗。这一点在2016年进修的周深身上得以完美展现。 但是在王力宏身上并没有太好的体现，王力宏的喉位只能说做得不错，在高音区还是存在着部分live高喉位的危险演唱。个人猜测，是因为王力宏毕业时是上世纪九十年代的伯利克，如今经过二十年的发展，相比声乐教材和教学系统也经历过大改。 以下通过音色音准、音域、腔体共鸣简单介绍一下王力宏的唱功能力： 音色音准： 王力宏的音色：格外明亮，完美男高音音色，得益于完美科学的发音点，完美空间感 。 在低音区，具有着完美共鸣摩擦质感，可适用于忧郁情歌。而在中音区，王力宏本身R&B色彩的唱法，让中音区音色几乎成为了全能可塑性。可塑性在高音区略有薄弱，A4以上，王力宏很少强混咬字，大部分都是弱混为主。 这种弱混在听觉上，还是保留了R&B的完美律动，但是缺少了强混的高 情感 性。强混的缺失，让王力宏在高音区音色表达有了一些不足，这是一个小遗憾。 而音准上，王力宏处于绝对音准。如果是Live现场，嗓音状态不佳的话，王力宏可以通过即兴的方式。遵循着和音原理，完美变调即兴。 不论是在音色还是音准上，王力宏都处于一个华语标杆的存在。 在这两点上，远超过音色不佳的周杰伦。当然周杰伦也拥有绝对听觉音准，但是有时候唱不准。 音域：Eb2-C#6； 王力宏的live之中，出现过的最高音是C#6的头声，属于单音尖叫。最低音是Eb2。 但是以上两个音，都不具备着高质量听觉。 个人觉得王力宏的声域在A2-C#5； 低音从A2起，才渐渐不再紧张，具有娴熟控制力。而最高音C#5，属于一个高质量弱混。 Eb2-A2这个阶段，王力宏处于一个压低喉位的理论音层次。并不具有演唱审美，因为咽喉和胸声的强制牵扯有点多，同时也和王力宏的R&B声线唱法相悖，在他的歌曲之中，很少听到。 在C#5-C6的阶段，这实际上是一个断层状态。只有C5、D5、E5、C6这几个音可查，其他的音高，无法可查。同时这些音都有一个共同点，弱混，强混出现的只有一个D5，而且频率很少。 简单介绍一些混音概念： 正常人的声音，具有两种音色，一种是真声、一种是假声。 当在跨过换声点的高音区演唱时，必须是两种声音的混合状态才能发出具有听觉审美的音乐。 那么真声和假声的混合，就称之为混音。而混音又有弱混和强混区分。 弱混：假音居多，真声点缀。就是我们通常说的假音。 强混：真声居多，假声点缀。这个比较难，需要声带压缩技术和喉位对抗基础才能发出。 王力宏处于，可以完美控制弱混的层次，但还没有踏入强混自如的层次。 声带压缩和喉位对抗技术，理论上王力宏应该能掌握，但是可能演唱习惯已经定型，而且王力宏如今也投身演员等影视事业。并没有像林俊杰一样在唱法上如此专注。导致有些缺乏更新。 王力宏真声声域：A2-A4； 王力宏弱混声域：A4-C#5； 王力宏个人最好听的音在F4-A4的真声，这个阶段，声线感、空间感爆炸。那种律动，堪称就是华语R&B的代表。真声最高音在早期可以达到B4，但是如今有部分下滑。 在A4起至C#5的表现，就弱了很多，因为毕竟是弱混。弱混的声线好似一根针，即使腹腔共鸣拉满，也不具有真声的 情感 性。 总体而言，王力宏的声域已经十分优秀，两个半的声域，包含了C3-C5两个黄金声域，对于男高音而言，已经全部拥有了高质量演唱能力。 腔体共鸣：全开；艺术性线性中文听觉。 上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦； 下共鸣腔：腹腔。胸腔、咽喉、口腔； 在腔体共鸣上，王力宏处于一个完美状态。这就是掌握着先进流行声乐技术的欧美音乐学院进修的成果。 1：腹腔； 王力宏的腹腔支撑，对于流行演唱而言，处于一个十分平衡的状态。处于一个肌肉记忆的控制感。不同于林俊杰的强烈声压，和陈奕迅的腹腔拥抱感。王力宏的腹腔更多是为旋律性做嫁衣：波动性。 为什么王力宏一开口，就让人感觉具有律动感，这种感觉已经不是单纯的音准。而是音之间的衔接气息的巧妙波动。简单讲： 王力宏的腹腔气息规律是这样的： 在咬字时气息加强，在咽音时降低，集中于声线听觉。 咬字， 必造成气息的中断，从而听觉上具有不连贯性。但是王力宏遵循着英文唱法的线性听觉。将这一点通过腹腔波动的方式放在中文之中。同时通过中文归韵咬字时，选择主R&B风格，将中文自带声调，进行转音化 。 如此一来，中文咬字不属于线性音乐，但在王力宏这里，就是通过弱咬字、强气息的方式，生生改变了中文咬字听觉。 从《天赐的声音》之中，王力宏完美语速的清晰Rap之中，可以得到。王力宏的Rap那就是中文天花板，在周杰伦的基础之上拥有着更好的听觉。 2：胸腔、咽喉、口腔。鼻腔： 一个好的歌手，注意力不应该在这四个腔体上。比如王力宏。歌唱之时，注意点只有两处：腹腔和上颌窦。腹腔横膈膜推动气息，经过这四处腔体，直冲后鼻腔更后的上颌窦硬壁，撞击之下形成声波叠加，产生共鸣。将咽喉声带的震动放大。形成音乐。 3：上颌窦； 王力宏的上颌窦，应该是所有华语歌手之中，最为标准的歌手，没有之一。乃至于林俊杰都没有王力宏标准。 一切的音色质感的改变， 王力宏都控制了在上颌窦共鸣的基础上。同时，上颌窦的共鸣，极大地减缓了王力宏的声带磨损 。按道理说，王力宏的高喉位还是存在，倒嗓应该比较严重，但是如今，你会发现一个很恐怖的事情。 王力宏没有音色改变的倒嗓，只是真声音高下降了一度，和声音厚度减少而已。整体而言，王力宏的现场越来越强， 声线依旧堪称完美 。 王力宏对于华语乐坛的贡献度，仅次于周杰伦，甚至在作曲风格性上上大于林俊杰 。而在华语R&B、Rap唱法上更是一手推动了华语国际化的线性听觉做出了巨大贡献。 如今全民听觉审美的提升之中，越来越多的音乐爱好者，拥有着线性演唱，王力宏的功劳巨大。 王力宏音乐才华出众，唱功一流。但我更钦佩罗大佑，周杰伦，林俊杰等音乐人。能唱会唱是一个方面，自己能写出脍炙人口的经典歌词，能谱出振撼人心的妙曲。才是音乐人的王道。不然民间能歌者多矣。如有机会也可能成为出色的歌手。但让时代记住的音乐人则凤毛麟角。 中国乐坛，和中国足球，中国电影都是一路货色。窝里横出去怂，在家装爷在外提鞋，原因就是一帮无脑大众在那里掏钱帮媒体做宣传，还以为自己有所追求的样子。*+#落后欧美20年，请自行填空。不会填空你就不是中国人，别每天网上放炮说这个不是中国人那个不是中国人。先照照镜子看看自己算不算。 时代不同了，30年前的cpu和现在的是一个级别吗？告诉我差多少数量级？我生于你，但强于你。时代造就的。中国武器如果现在还用30年前制造的来装逼，估计这片土地的名字早就改国籍了吧。拜托请向前看。不要忘了xxx和欧美相差20年，有的是你填的。音乐，电影，足球，军事，教育。其他呢？ 1998公转自转:美式r&b 2001唯一专辑:摇滚+爵士蓝调 2003不可思议:西乐弦乐,r&b,hiphop 2004心中的日月:中国民族风+r&b,hiphop 2005盖世英雄:中国戏曲风+hiphop,r&b 2007改变自己:嘻哈摇滚 2008心跳:中国风摇滚 2010十八般武艺:中国风国乐交响乐+嘻哈 2011火力全开:一首歌融合中国风,摇滚,edm 2015你的爱:古典乐edm，中文edm 2017A.I.爱: 科技 风edm 永远不变的是不停的改变。不是他过气了，是中国乐坛掉队了，而且事实上这20年一直都比力宏慢一拍。力宏过气了吗？拜托你去听听1998年的公转自转，看看你到底听懂没有。 等我下课后，我像往常一样戴上耳机，开始听一首叫奇遇的起点的歌。发现这才是我百听不厌的新歌。真正爱音乐的人，是要去感悟和发现音乐的新大陆，而不是等着音乐来主动讨好你，因为你应当尊重音乐，而不是守着自己那一点点对音乐的理解止步不前。力宏带给我们的，不是一首歌，不是一个音乐作品，而是一个音乐国度。你想知道这个国度有多大，力宏自己都不知道。一个未知的音乐世界。这就是我一开始喜欢听他的原因，到现在15年了，这种感觉始终存在。这就是无法替代的地方。如果你听了他历年专辑，这个答案自然会浮出水面。永远不变的是不停的改变。 力宏嗓音嘹亮大气有磁性，所以作品也更加富有动感立体感和宏大气质。所以才会驾驭那么多风格天差地别的歌曲。力宏唱法是经过几次变迁的。经过国际大师专业训练的。尴尬来自哪里？尴尬就来自国内某专家的评论出呼大多数人的意料。不然为什么会被拿来炒作？不就是因为出乎大多数人意料吗？ 另外周杰伦王力宏林俊杰他们都是流行音乐家，歌唱只是一方面而已，比起满大街都会唱歌的普通人，音乐创作才是更核心的才华，他们是正能量新音乐的开拓者。大众不要只看唱功了。

周杰伦和林俊杰都是国内音乐水平非常高的人，也是乐坛巨星级别的人物，如果要比较客观的去分析周杰伦和林俊杰嗓子变化的话。柠檬有几点意见想要说，不知道说的对不对，请大家不喜勿喷。第1点：周杰伦的唱法和嗓音完美地融合，是因为嗓音先天条件好。学习过音乐的人都知道，如果说你的嗓音先天条件好，就能够强行闭合声带，而且加上超级美的音乐旋律，先天的音准和乐感，绝对能够唱出超乎水平的作品。所以我们在听周杰伦演唱会的时候，他会为他的歌曲和歌唱给震撼到。但是近两年周杰伦已经出现了倒嗓。比较明显的是2013年的摩天轮演唱会，我们能够明显的感觉到他与之前的演唱会相比，演唱水平和实力已经开始走下坡路。尤其是跟2007年的世界巡演相比太弱了。第2点：虽然说林俊杰的嗓音先天条件并不如周杰伦好，但是他能够利用合理的唱法，完善自己的声音。都说上帝给你关上一扇门就会为你打开一扇窗，林俊杰就是这样的代表，虽然说在嗓音方面没有周杰伦好，但是他能够利用科学调整自己的声线，而且也能够让自己的音乐曲风更加多变。林俊杰嗓子的变化却有点出乎意料，因为有一种逆生长的感觉。而且近两年我们听林俊杰歌曲的时候，总感觉他的声线和嗓音的耐久程度要比之前强很多。

嗓可以组什么词 ：嗓子、嗓音、本嗓、倒嗓、嗓嗑、颈嗓、嗓门、嗓磕、清嗓、吊嗓、攮嗓、食嗓、吭嗓、嗓黄、声嗓、小嗓、嗓癀、嗓眼、假嗓子、洋嗓子、吊嗓子、喊嗓子、调嗓子、铜嗓子、嗓子眼、高嗓门、捣嗓子、挠喉捩嗓、村声泼嗓、开喉顿嗓、耍大嗓子、抛声调嗓

提到天王，很多人会想到四大天王，还有周杰伦，至于一些表面上的天王天后，就另当别论了。有些人的唱功不大行，但还是被人热捧，这样的歌手有罗大佑、飞轮海、华晨宇等人。一、罗大佑，沙哑的嗓音，中规中矩的演唱有人说，罗大佑是“华语音乐教父”，是一位英雄式的人物。的确是，他演唱了很多代表作的歌曲，例如《童年》、《光阴的故事》等等。他对歌曲有独特的理解，也对很多人产生了影响。但是，他在演唱上，就没有什么特别之处。沙哑的嗓音成为他的特质，在那个年代里。他在演唱上没有很多技巧，更多的是感情的投入。很多人觉得，罗大佑可以成为那个时期很有名气的歌手，应该是宣传导致的。罗大佑也表示，他唱歌最大的好处就是让大家有信心，大家都觉得自己能把他的歌唱好，这也是他的歌最大的贡献。言外之意，他演唱的歌曲，不是很优秀，但会增加别人的信心。要是这样说的话，杨幂岂不是贡献更大？杨幂的歌声，很优美。《爱的供养》，是很多人熟悉的歌曲。但是，这种歌曲，没有很高的演唱技巧，稍微有点演唱实力的人，就可以唱得更好。感情的投入，说不定不如杨幂，但演唱技巧，肯定比她好。罗大佑的歌曲，很多是凭着感情投入的。有人说，罗大佑比较擅长写感情类的歌曲。他曾说过，他理解爱情，但它永远是什么呢？爱情就如同女人的心，摸不透！罗大佑摸不透，演唱出来的感觉，自然也是让人摸不透。他演唱歌曲没有技巧，可能是最大的技巧。无招胜有招！罗大佑的嗓音很有特质，也是一位很有才华的歌手，大家对他更多的是爱惜，而不是对他唱歌功力的赞叹。二、飞轮海，唱功一般，还能跑调很多00后可能不知道这个组合，但是，大家应该知道吴尊。这个组合在当年，还是很火的。虽然没有之前的小虎队那么火，也不逊色。飞轮海中，吴尊是很有名气的一位成员，他演唱的风格，比较独特。作为一个组合，飞轮海举办过演唱会。他们在演唱会上又蹦又跳的，很活泼。这点跟花儿乐队挺像的。大张伟在演唱歌曲的时候，上窜下跳的样子，跟个小猴子一般（不带贬义）。飞轮海唱完歌曲，那种大汗淋漓的感觉，如同蒸桑拿。有人说，看着几个年轻人在那里蹦跳，觉得他们不容易，唱歌偶尔跑调，也是可以理解的。飞轮海的成员，样子很帅气，有当下小鲜肉的气质。但是，他们的演唱，跟他们的人气，差距很大。有人说，流量为王，只要有人气，那就好。结果呢？飞轮海不见了。其中一个原因是没有好的作品出现了！颜值不能当饭吃，但是，才华可以。面包可以有，但要有实力才能挣到。要是没有了才华，好看的皮囊，真的是千篇一律。飞轮海那几个小伙子，没有了当年火的模样了。王思聪曾说，要是才华和颜值选择一样的话，他坚定地站在才华那一边。王思聪这么优秀的人，都选择了才华，可见才华的重要性。飞轮海沉寂，也是有原因的。很多人表示，飞轮海陪伴着他们成长过，也是偶像歌手，愿意支持他们。的确是，哪怕他们没有很好的唱功，因为有他们的陪伴，自己的生活中，多了很多色彩，也算是一种回忆。而回忆，总是美好的。三、华晨宇的歌曲，高音多，感情少有人说，唱歌，需要的是唱功。有了唱功，才能将歌曲完美的演绎出来。张玮演唱的《嗨歌》，就是这样的，高音很高，演唱很好，但是，其中的感觉，好像跟黄龄演唱的，还是不大一样的。华晨宇的歌曲很多，有《烟火里的尘埃》、《齐天》、《国王与乞丐》、《斗牛》等。他在演唱的时候，加入了很多技巧，让人感受到他的实力。不愧是专业选手，不愧是音乐学院毕业的优秀学子。除此之外，我们听不到其中要表达的感情。有人说，这样说的人，是黑粉。但是，他在演唱歌曲的时候，没有感情投入。《天高地厚》这样的歌曲，没有《斗牛》那样的谱曲，但是，旋律起来以后，给人的感觉是舒适。有人说，这说明听者的年纪大了。的确是，到了中年，听到的歌曲，更多是舒缓型的，听不懂华晨宇那种高亢的歌曲，连汪峰的歌曲，都不大听了。哪怕他的《春天里》很好听。华晨宇的嗓音很好，也很有特质。但是，除了高音，没有其他的内容，唱歌不是炫技，要是这样的话，可以参加青年歌手大奖赛，看看能拿个什么奖项。流行音乐，不是靠宣传的，而是靠走心。因为音乐的本质，是情绪的表达。有人说，罗大佑的音乐，是情绪的表达。的确，所以才会被人称为“教父”。音乐也不仅仅是情绪，还有技巧。要是罗大佑和华晨宇中和一下，就好了。并不是看不起这些音乐人，而是觉得他们的音乐，可以有更好的表达方式。有人回怼，有什么资格评价别人？没有资格，只是表达自己的看法，不喜勿喷。大家觉得，还有哪些音乐人，有名气没实力的？欢迎留言，我们一起喷一下！

T0，国家队唯一流行歌手，唱腔独特，具有艺术性，对华语乐团推动较大。 2017年，国家一级演员名单流出，其中有一行获奖名单特别醒目： 国家一级演员：华语流行歌手：王菲； 在国家文娱艺术领域的最高国家队编制之中，第一次出现了流行歌手四个字，在此之前流行歌手从未有过一人成为国家一级演员， 大多数是以谭晶为主的民族、美声、通俗（通俗和流行有较大差距）歌唱家的文工团歌手，成为国家一级演员 。 流行歌手本该于国家一级演员六字无关，但这个壁垒，被王菲打破。 王菲，第一位凭借流行音乐，成为国家一级演员的歌手。 这是一个歌手最大的荣耀，也是让王菲成为歌手独一档的存在。在评判国家一级演员的时间，是在王菲淡出乐团的十五年之后。经历了时间的沉淀，人们才发现她对于华语音乐的莫大推动力。 而支撑王菲达到如此成就的核心，便是她对于音乐唱功的独特理解。以下，简单从 音色、音域、腔体是三个角度结合实例事件分析他的唱功： 音色羚羊挂角，唱腔另类，语感爆炸； 以成熟期为主：王菲的音色，高亢通透，天然的一副轻女高音的听觉。在音域构造上，具有着女高音流行性的天然优势。 但实际上王菲的音色是有比较明显的三个阶段： 1：北京话阶段； 2：粤语阶段； 3：普通话阶段的艺术拓展； 王菲小时候是与父母、哥哥一起居住在北京青年沟的煤矿大院。并且就读于北京地坛小学，并担任班上的文艺委员。她曾经还在在央视的六一晚会上独唱《大海啊故乡》《小百灵之歌》等歌曲。 所以，王菲的童年、青少年生活是一个地地道道的北京人氛围。 北京话我们知道， 发音点那是天然的过高，一股子声线集中到上鼻腔顶端的感觉 。 语言对于唱法的影响是极为重要，王菲早期的启蒙唱法，发音点就是一个极致上挂的起点。这对于声乐而言，在中音区是具有较大优势。王菲就此获得了空前的声线集中度，为后来的成熟性空灵、迷幻的音色表达打下了第一层基础。 这种上挂，让王菲早期模仿邓丽君的发音点上挂靠前的甜蜜型唱法 。可考的 历史 是高中二年级时，王菲出版了翻唱邓丽君歌曲的作品《风从那里来》、《邓丽君故乡情》等等。 1987年，王菲放弃厦门大学生物系的录取资格并跟随父亲移居香港；同年，她经朋友介绍拜戴思聪为师，并在他的指导下学习声乐。 这个阶段，王菲的发音开始转变向粤语。 粤语朋友知道， 粤语唱功是对于归韵、咬字具有较大要求 ，具体的唱法是不同于国语。在发音点上，是需要 靠后紧贴上颚 给与口腔归韵空间，在听觉上会不同于北京话的针刺感，而是属于一个抑扬顿挫的平缓型。这种语感给与的改变，在王菲身上尤为明显。 在粤语阶段，王菲唱出来《容易受伤的女人》等经典唱片，这些歌曲在HK和全世界范围内的粤语听众之中具有较大的影响力。但是对于华语乐坛而言，王菲的粤语成就，并未起到对于整体乐团进步的推动作用。也不是获得国家一级演员的核心。 在粤语取得登峰之后，王菲开始了 普通话的艺术唱腔转变 ，集中于内地普通话市场，这是她演艺生涯走向艺术化的重要一步。 在普通话之上，王菲以北京话的超高发音点优势，和粤语的后靠归韵优势，将两者结合，创作出了一种属于她个人完美切换式唱法。 以《天空》为例， 入调平缓，假音点缀，技巧多为粤语阶段。随着节奏渐强，逐渐归入随即朝着北京话集中点针刺感前行。这种过度唱腔之中，迷幻感开始蔓延。 同时面罩共鸣的运用，让王菲找寻到了一种特殊的哭腔式音色。而这种特殊音色，成为了《浮躁》、《寓言》的迷幻感主要唱法。 在音色进步的同时，还有着王菲的语感。 王菲的语感集中于留白——陈小霞说：“ 王菲有个特别的地方，就是唱每首歌都留有余地，有些歌手内心明明是空的，却唱得哭爹喊娘，而王菲内心有很多 情感 ，却唱得云淡风清。 ” 这就是王菲对于语感的认知，精准留白。给与听众空间的减法，而不是飙高音给与的加法。这一点理解，俨然对于其他歌手是降维打击。 就音色而言，王菲的选择是十分多变的。而她本人在诸多音乐音色表达之中，更随着她个人对于作曲、作词、编曲、制作等音乐认知，开始了选择了她认为的小众艺术性。 这对于当时的满足于商业性固步自封的大部分歌手而言，是果断拒绝的问题。但是王菲一直在进步。并且依附于文化地域风情，给与了最好的流行音乐大道指引。这一种对于音乐艺术的追求，不约束于商业本身，不断学习，不断进步，不断开拓，是那英永远无法达到的领域。 音域：Fb3-G5-C#6。 王菲理论音域：Fb3-G5-C#5；真声-混声-头声； 王菲质量音域：Fb3-B4-G5；真声-真声最高音-弱混声/强混； 很多人说王菲没有高音，这是一种很常见的业余看法。因为通常而言，高音伴随着音量、音响的增大，同时声压、表情都会非常明显，人们的经验主义会将两者结合。 但是王菲打破了这一种认知，王菲唱歌永远都是以轻巧为主，喜欢他的人说这是一种高雅高贵，不喜欢的人说她不会高音。 从声乐性来讲，从音高的定义来讲，王菲任何一首歌动用了弱混时，基本上都是在C5以上，但是声压控制的很好，乃至于是收着的，所有感觉上并不是很高。王菲的弱混最高音是F5，强混最高音是G5。 还是那一句话，听开口唱一唱，就知道王菲的音倒地高不高。她的音，可太高了。轻型女高音流行唱法，除了她没几个人唱的来。 在F3-G4领域，王菲多用针尖式真声。参考于《传奇》A断。这个领域的听觉性，主要是以集中发音点给与听觉美丽。 在G4-D5领域，王菲多用面罩共鸣+边缘化弱混+部分强混。在这个音域之中，王菲的唱法是多变的，也是他个人最为风格情绪多变的核心区域。不论是特色哭腔还是弱混、强混，王菲的转换能力都是超一流。可以极为细致表达 情感 细腻之处。 D5-G5领域，多用于延续音和单音，在这两个音之中，王菲的弱混高音质量相对而言是有部分下滑。所以在这个领域，她从弱混转变为多用强混。 因为对于击中唱法而言，D5-F5的弱混咬字已经变得极为艰难。相比之下，距离换声点已经有半个八度的G5更适合强混表达。 从总体音域而言，两个八度+1音的质量音域，已经是极为合格的职业歌手，但是并不是超高音域能力。王菲的选择也是走向质量化和艺术化，并非是猎奇化。 腔体：唱腔导致的部分倒嗓； 对于腔体而言，王菲不具备基础腔体问题，主要是指：腹腔、胸腔的基本能力。 王菲的核心在于上共鸣腔为主：以面罩共鸣为核心开发的头声腔体发达。 1：上颌窦； 在音色表达之中说过，王菲的针尖式轻型女高音声线，就是主要得益于北京话给与的先天性发音点上挂。 这种上挂主要给与了上颌窦共鸣质感的明亮感，在人声泛音区间内，具有Solo乐器的底色质感。这是不错的表达。 2：面罩共鸣”蝶窦、额窦； 对于轻能型歌手，缺乏较大表现张力情况下，对于技术的要求会更高。面罩共鸣，就成了王菲的首选。王菲的声线，仔细去听会发现内容极度丰富。主要得益于面罩共鸣。 面罩共鸣是美声的一种追求共鸣质感和空间衍生感的核心技巧。因为鼻腔和头声腔体实际上是共同的，在演唱之中，有意识的集中上颌窦共鸣强度，让之蔓延于眉心额窦、靠后的蝶窦，会造成一个多点共鸣区，给与发声腔体扩大，提高音色质感的表达。 面罩共鸣对于王菲而言十分重要，她的一切上行弱混和泛音听觉，都是依附于面罩共鸣给与的空间衍生感表达。这也是她唱法的一大特色，迷幻色彩主要来源，就在于面罩共鸣给与的弱混支撑。 这一点可以通过《传奇》的高音尾音 ：“从未走远”的“远”字弱混延音给与的空间衍生感。得到完美表达。 这种声乐性突破和标志作用，已经音色对于音乐风格的选择性和拓展性，才是王菲的艺术核心。 3：倒嗓的形成：高喉位，离开乐团，缺乏长期高强度练习维持； 王菲的能力是很强大的，但是同样的强大是具有代价的。 从声乐性上讲，王菲的唱法形成倒嗓的可能性较少，毕竟没有大的损伤点。非要说倒嗓的可能，那可能是存在于F5弱混的隐患。王菲偏向于小嗓，F5音高的弱混强度已经对于声带而言是具有强度负荷的。甚至于G5的强混负荷都没有F5的弱混高，因为弱混必然会导致高喉位，无法通过喉位对抗进行维持。这是唯一的一点倒嗓隐患。 从王菲演唱会演唱《波西米亚狂想曲》时， 可以明显感觉到摇滚要求厚度之后的喉位紧张。结合王菲演唱会破音，可以看出王菲的的确确存在于部分倒嗓。 但是我个人认为，最大的倒嗓原因，应该是退出歌坛导致放松导致的。 职业歌手破音的情况还是很少见的，因为他们每日必定开嗓，练习音域音阶，对于自己的音高界限十分了解。在这种巩固情况下，职业歌手会保证自己的演出效果，必定是在自己的可控音域范围内。 而王菲复出演唱会之中破音，可以简单反推。退出歌坛后的王菲，缺乏每日的开嗓和声乐练习。 这对于一个职业歌手是非常严重的问题，因为声带不再具备高强度的压缩能力，压缩能力不足，必定导致破音的潜在可能性。 所以，综合一下，王菲倒嗓的可能性如下： 高喉位隐患+缺乏系统声乐维持+年龄到来。这是我个人认为王菲倒嗓的原因。 综上所述， 王菲对于演唱而言，有着自己一套极为成熟的理解，同时他本人就代表着华语唱腔的开拓性，和艺术可能性 。对于华语音乐的声乐方向，是具有标志性作用和深度化启发。 王菲在她巅峰期内，就是华语音乐女歌手的代表。 要让大家失望了！单论唱功说实话王菲并不出色，甚至说弱也不过分。我们常说的王菲的歌给人印象是空灵、缥缈，更多的是唱片公司的包装宣传。实际上，王菲的音域是特别窄的，应该不超过两个八度，而过窄的音域注定了她只能唱某一种特定类型的歌曲，无法驾驭那种高门大嗓的歌曲。 而如果细细聆听她歌曲的话，能够发现她的气息也比较弱，有时候甚至有种“气若游丝”的感觉。 综上所述，王菲的唱功其实是很差的，但并不影响我们对她的喜欢。唱片公司针对她嗓音特点对她进行了很好的包装和宣传，很成功规避了她嗓音上的缺陷，突出她嗓音的差异性，从而获得了极大的成功。 王菲贵为“亚洲天后”，想必唱功一定不俗，很多菲迷对王菲的唱功自有一番评价，什么“空灵、惊艳、唱功一流”之类的评论屡见不鲜，但是本人实在不能苟同那些不懂声乐的盲从者和人云亦云的菲迷，下面我就简单的评价一下王菲的演唱水平。 王菲的声音条件：王菲的声音条件不算好，几大软肋不可忽视。 首先，音域窄：正如其师戴思聪所言，王菲音域狭窄，真声只有12度（还是训练后的），加上假声不过两个八度。可是，菲迷会说，王菲的假声好，一般人唱不出来，这是典型的夜郎自大、聊以自慰、毫无见识的说法，随便从街上拉个女人，都是可以把假声唱到很高的，我身边的女性朋友，用假声基本上都可以飙到highc，因此假声的音域范围并不具有说服力。 其次，声音单薄：王菲的声音，音色之单薄，相信没有人有异议，当然，单薄的声音有时候给人造成一种假象，那就是声音轻盈又空灵，其实这是一种误解。声音空灵、轻盈并不等同于要声音单薄，很多欧美女歌手的嗓音很空灵，声音很细，但是极富穿透力，可以轻易穿过电声乐队而达到震撼的效果，然而王菲的现场很糟糕，很大程度上是因为她的声音太“薄”了！！这种既单薄又毫无穿透力的嗓音，其实是很差劲的。 再次,声区转换极为不自然：我曾写过一篇声乐评论帖子，把王菲的嗓子说成是典型的“两段嗓”。其实大家可以听出来，王菲的高音基本上都是假声，而中音区向高音区转换时，会很硬邦邦的又真变假，这种嗓子不利于科学的发声，出来的效果也很糟糕，所以我们听王菲的现场会感觉高音飘渺无力，因为假声是没有力度的（这在美声中叫做轻机能），为何李健的《传奇》相对自如、邈远、动情，也就不言而喻了。蔡琴也评价过王菲的声音，那就是“太飘，没有质感”，这是很中肯的评价！ 王菲的演唱技巧:说完了王菲的声音条件，我们再看看王菲的演唱技巧。 首先，现场气息控制能力差:我曾经听过王菲的两个现场，说实话，现场气息真的很差，表现为：唱歌上气不接下气，好像刚跑完万米接力一样，而且声音不稳，偶尔音还不准！感觉就是一个乐感不错的业余选手在唱着玩，根本不是在专业的水平上，可以说，如果让王菲去参加超女之类的比赛，我估计她连海选都过不了。 从不喜欢给猫唱的样

总体T1，现场T0（最强）！堪称华语现场演唱天花板。 庾澄庆是至今唯一一位受到 MTV电视台 ，前往英国邀请录制Unplugged（不插电）现场演唱会的华语歌手。也是华语不插电专辑的品质最强的歌手。没有之一。 张学友、王菲、陈奕迅都不行 。 解释一下： MTV电视台：电视传媒机构。具有全球 165个国家和地区的四亿户家庭 ，是全球范围内深受年轻人欢迎的媒体。 Unplugged：不插电。专指不使用电子乐器，不经过 电子设备的修饰加工的现场化 流行音乐表演形式。所有乐器都用原声录制。 能受到MTV电视台的邀请，表明庾澄庆必须满足以下条件： 1：现场演唱底子极强，乐感超群；2：有足够的优质音乐；3：音乐素质极强：编曲、配器； 说一个很恐怖的事情，他今年已经六十岁，依旧轻松上High C！ 在庾澄庆在唱《情非得已》时，就已经四十岁。 在2015年，54岁的庾澄庆主持金曲奖，在现场直播之中，一个人开场唱了九分钟。在九分钟之内完美Copy 张惠妹、莫文蔚、徐佳莹、陈奕迅、李荣浩、萧煌奇、周杰伦、蔡依林、张学友 所有人的唱法唱腔，在最后“这就是音乐”之中轻松上C5， 同时是2015年，金志文唱《为爱痴狂》的现场时，庾澄庆简单一个真声直接上High C。 庾澄庆的腔体共鸣，是全开状态 。在哪个时代，华语乐坛除了他，找不出第二个。而他个人乐感，直接拉满。现场台风极强，即兴部分随手捻来。 以下，简单以各个阶段去解释庾澄庆的音色、腔体共鸣、音域，全面展示庾澄庆的唱功。 1：1986年《伤心歌手》：稚嫩，沉迷于摇滚封闭唱法； 在1986年，庾澄庆发布的第一张专辑《伤心歌手》。同名主打歌《伤心歌手》。这个时期，庾澄庆展现出了 喉下关闭的摇滚唱法 与 完美音色的流行唱法 。 在那个阶段， 庾澄庆的腔体共鸣，就展现出格外的天赋 。他的流行唱法中，可以控制的全部打开腔体， 在主打歌《伤心歌手》之中，封闭唱法转流行唱法时，打开了上颌窦。但是额窦并未打开。 在伤心歌手-《别走》之中，打开了蝶窦。声音极具立体感。但是上颌窦有些过于紧张。 而在《找不到主体》这首歌只是，以头声打开了额窦。 蝶窦的打开让他的声音具有立体感，额窦的打开，让他的混音和头声具有有不俗表现力。 但是这个阶段的问题也十分明显，在于： 喉位过低、发音点声线不够清晰 。在具体演唱之中，出现了喉位的轻微移动， 不具有统一性 。同时有些沉浸于摇滚的封闭唱法。 2：1988年《错过的爱》：开始展现恐怖天赋； 两年后，庾澄庆在唱法完成逆袭，开始全面学习了欧美流行腔体。他本身的底子极强，在这一张专辑之中，他基本做到所有腔体打开： 腔体包括：下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔。上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、蝶窦、额窦。 从这一张专辑开始，最具代表的音乐是《想念你》。 《想念你》之中，庾澄庆解决喉位过低的问题，不在沉迷于摇滚的封闭唱法，而是全面转入流行唱法。在这一刻，喉位稳定后，他的声线统一，音色完美展示。加上腔体全部打开，蝶窦的存在让他的声音立体感极强。这也是为什么他的现场能力无人能敌的核心，人家开口自带混响。 这时候，他开发出了新的音乐方式：混音。 当声调后，庾澄庆不在越过混音区，直接以额窦的头声发音。而是专注于真声弱混。这样一来，他的情歌唱功就已经达到了华语顶峰。 3：1989年《让我一次爱个够》：巅峰； 一年后，庾澄庆更进一步。在《想念你》的基础上，加入了更为高级的音乐技巧： 声带边缘摩擦。《让我一次爱个够》之中的 金属芯，成为了极具力量感的。极具的加大了庾澄庆的音乐张力！ 这个阶段，庾澄庆开始展现无敌的乐感天赋。在副歌高潮后，金属芯的尾端庾澄庆开始加入了一些降音阶唱法。这种细节，表明他的唱法已经逐渐成型。而在这首《让我一次爱个够》之中，庾澄庆也走到了 通俗流行唱法的尽头 。腔体全开的人生，就是这么无敌。 所有技巧，他都已经玩过。 4：2001年《情非得已》：沉淀，追求深层次的情绪； 40时岁的庾澄庆，看起来像是一个20岁的小伙子。这时候，已经打拼十几年的庾澄庆，开始进入倒嗓状态。他个人也开始转变唱法。 从《热情的沙漠》之中走出，开始以一种追求的平静的方式，进行演唱。《情非得已》便是。 《情非得已》表达了一个最强可塑性，实际上这个阶段，庾澄庆已经进入了倒嗓状态。他开始加入了鼻音的部分加大咽喉部支撑。 但即是如此，他的腔体依旧是全开的层次。就是牛，没法子。他的倒嗓程度，称得上职业歌手之中，最小的。没有之一。他的音色也在高度腔体之下，保持的很好。不像黄绮珊一样，整个音色暗沉太多。 在这个阶段，庾澄庆开始转型做主持人。但即使如此，他的唱功已经保持的很好，多次在舞台上吊打张学友。 在现场音乐上，庾澄庆依旧处于超强水准，这个人的腔体就是无敌的存在。 建议可以去听听庾澄庆的不插电版本，或者1993年不插电演唱会。 那音色和腔体、乐感、即兴，就是无敌存在。

变声期间尽量不要大声吼叫，不要唱太高音的歌曲，不要吃辛辣刺激易上火的食品，多喝水，尽量预防感冒发烧，有病及时治疗，认真小心的保护嗓子，这个期间非常重要，不可小视。变声期就像我们换牙一样，一旦换过之后，就是一辈子的事了。 不要试着去吃什么对嗓子好，正常饮食最好，什么金嗓子，草珊瑚的都不要去吃，只要记住多喝水就好。 还有，要适当运动，太大的运动量对嗓子也不好（我是说太大）。 还是要适当的唱歌，但是不要过度。 唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。 每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，） 其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。 这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。 艺无止境，为情是岸。 变声期间你可以多练习听音，小声模唱，练习音准，感情，台风，表演，节奏感，乐感等等，这样在变声之后，就会很快达到歌唱的高峰。 音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要， 我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声， 才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。 再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....

倒嗓的读音是：dǎosǎng。倒嗓的拼音是：dǎosǎng。注音是：ㄉㄠˇㄙㄤˇ。结构是：倒(左右结构)嗓(左右结构)。倒嗓的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】戏剧演员或歌手喉咙沙哑，唱不出好的声音。二、引证解释⒈指戏曲演员嗓音变哑，不能发出圆润的声音。引姜椿芳《悼念热爱党的表演艺术家周信芳同志》：“‘倒嗓"对于一个歌唱演员是致命的打击，但周信芳同志没有因‘倒嗓"脱离舞台，或改演别的行当。”三、国语词典戏剧演员或歌手喉咙沙哑，唱不出好的声音。四、网络解释倒嗓倒嗓，声音突然不正常，变得沙哑关于倒嗓的成语颠乾倒坤挠喉捩嗓颠颠倒倒颠来倒去关于倒嗓的词语帮倒忙倒栽葱不倒翁倒打一瓦白黑颠倒东横西倒番窠倒臼翻箱倒箧喝倒彩挠喉捩嗓关于倒嗓的造句1、而所谓‘倒嗓"‘声带小节"都是违反科学规律的结果。2、荀慧生在唱梆子戏时代，因为为京戏同场演出，耳濡目染，自然而然地学会了很多皮黄戏，但正式从梆子改演皮黄，却是他倒嗓以后的事情。3、一些原本已经倒嗓的歌唱家重新活跃在舞台上，“歌声”依然美妙如初。4、上帝保佑每位没有倒嗓的歌手在低迷的今天都能有口饭吃。5、然而在大阪，艺术团要她增演畲族史诗《高皇歌》开篇歌的独唱，这一下，刚放下的心又被吊在嗓子口，她怕忘词，更怕临场倒嗓唱砸了。点此查看更多关于倒嗓的详细信息

倒嗓的词语解释是：戏剧演员或歌手喉咙沙哑，唱不出好的声音。倒嗓的词语解释是：戏剧演员或歌手喉咙沙哑，唱不出好的声音。注音是：ㄉㄠˇㄙㄤˇ。拼音是：dǎosǎng。结构是：倒(左右结构)嗓(左右结构)。倒嗓的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈指戏曲演员嗓音变哑，不能发出圆润的声音。引姜椿芳《悼念热爱党的表演艺术家周信芳同志》：“‘倒嗓"对于一个歌唱演员是致命的打击，但周信芳同志没有因‘倒嗓"脱离舞台，或改演别的行当。”二、国语词典戏剧演员或歌手喉咙沙哑，唱不出好的声音。三、网络解释倒嗓倒嗓，声音突然不正常，变得沙哑关于倒嗓的成语颠乾倒坤颠来倒去颠颠倒倒挠喉捩嗓关于倒嗓的词语翻箱倒箧番窠倒臼不倒翁喝倒彩东横西倒白黑颠倒两边倒帮倒忙挠喉捩嗓倒打一瓦关于倒嗓的造句1、上帝保佑每位没有倒嗓的歌手在低迷的今天都能有口饭吃。2、荀慧生在唱梆子戏时代，因为为京戏同场演出，耳濡目染，自然而然地学会了很多皮黄戏，但正式从梆子改演皮黄，却是他倒嗓以后的事情。3、一些原本已经倒嗓的歌唱家重新活跃在舞台上，“歌声”依然美妙如初。4、而所谓‘倒嗓"‘声带小节"都是违反科学规律的结果。5、然而在大阪，艺术团要她增演畲族史诗《高皇歌》开篇歌的独唱，这一下，刚放下的心又被吊在嗓子口，她怕忘词，更怕临场倒嗓唱砸了。点此查看更多关于倒嗓的详细信息

意思是：指戏曲演员嗓音变哑，不能发出圆润的声音。拼音：[dǎosǎng]引证：姜椿芳《悼念热爱党的表演艺术家周信芳同志》：“‘倒嗓"对于一个歌唱演员是致命的打击，但周信芳同志没有因‘倒嗓"脱离舞台，或改演别的行当。”倒嗓分为：生理性倒嗓和病理性倒嗓常。扩展资料一、倒的释义：1、竖立的东西躺下来.2、对调，转移，更换，改换。组词：打倒、倒影、倒台、倒车、倒映说文解字：二、嗓的释义：1、嗓子；喉咙。2、人的发音器官发出的声音。组词：嗓子、本嗓、嗓音、倒嗓、嗓嗑说文解字：

倒嗓的网络解释是：倒嗓倒嗓，声音突然不正常，变得沙哑。倒嗓的网络解释是：倒嗓倒嗓，声音突然不正常，变得沙哑。拼音是：dǎosǎng。注音是：ㄉㄠˇㄙㄤˇ。结构是：倒(左右结构)嗓(左右结构)。倒嗓的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】戏剧演员或歌手喉咙沙哑，唱不出好的声音。二、引证解释⒈指戏曲演员嗓音变哑，不能发出圆润的声音。引姜椿芳《悼念热爱党的表演艺术家周信芳同志》：“‘倒嗓"对于一个歌唱演员是致命的打击，但周信芳同志没有因‘倒嗓"脱离舞台，或改演别的行当。”三、国语词典戏剧演员或歌手喉咙沙哑，唱不出好的声音。关于倒嗓的成语颠颠倒倒颠来倒去挠喉捩嗓颠乾倒坤关于倒嗓的词语挠喉捩嗓两边倒东横西倒喝倒彩翻箱倒箧白黑颠倒番窠倒臼不倒翁帮倒忙倒打一瓦关于倒嗓的造句1、李敖倒嗓仍开炮张兰没文化水平。2、其实，敢邀他的制作单位，早就见怪不怪，强叔怪僻特多，比方说请他吃饭，决不能有“冷盘”，因为强叔认为，吃冷盘会倒嗓。3、荀慧生在唱梆子戏时代，因为为京戏同场演出，耳濡目染，自然而然地学会了很多皮黄戏，但正式从梆子改演皮黄，却是他倒嗓以后的事情。4、而所谓‘倒嗓"‘声带小节"都是违反科学规律的结果。5、他总是劝这些年轻人再想一想，如果因过度练习倒嗓，半年声音仍未恢复，再考虑手术。点此查看更多关于倒嗓的详细信息

倒嗓的解释 指戏曲演员嗓音变哑，不能发出圆润的声音。 姜椿芳 《 悼念 热爱 党的表演艺术家周信芳同志》 ：“‘倒嗓"对于一个歌唱演员是致命的 打击 ，但 周信芳 同志没有因‘倒嗓" 脱离 舞台，或改演别的 行当 。” 词语分解 倒的解释 倒 ǎ 竖立的 东西 躺下来： 摔倒 。墙倒了。倒塌。倒台。打倒。卧倒。 对调，转移，更换，改换：倒手。倒换。倒车。倒卖。倒仓。倒戈。 正顺 倒 à 位置上下前后翻转：倒立。倒挂。 倒影 。倒置。 把容器反转或 嗓的解释 嗓 ǎ 喉咙 ：嗓子。 发音器官的声带及发出的声音：嗓音。哑嗓。 部首 ：口。

倒嗓的造句有：他总是劝这些年轻人再想一想，如果因过度练习倒嗓，半年声音仍未恢复，再考虑手术。其实，敢邀他的制作单位，早就见怪不怪，强叔怪僻特多，比方说请他吃饭，决不能有“冷盘”，因为强叔认为，吃冷盘会倒嗓。倒嗓的造句有：他总是劝这些年轻人再想一想，如果因过度练习倒嗓，半年声音仍未恢复，再考虑手术。我生性叛逆，崇拜一个人往往不肯承认，常常还给他倒嗓，这一点我的母亲最了解我，她常说“她说爱的都不是真的，不爱才是真的。结构是：倒(左右结构)嗓(左右结构)。拼音是：dǎosǎng。注音是：ㄉㄠˇㄙㄤˇ。倒嗓的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】戏剧演员或歌手喉咙沙哑，唱不出好的声音。二、引证解释⒈指戏曲演员嗓音变哑，不能发出圆润的声音。引姜椿芳《悼念热爱党的表演艺术家周信芳同志》：“‘倒嗓"对于一个歌唱演员是致命的打击，但周信芳同志没有因‘倒嗓"脱离舞台，或改演别的行当。”三、国语词典戏剧演员或歌手喉咙沙哑，唱不出好的声音。四、网络解释倒嗓倒嗓，声音突然不正常，变得沙哑关于倒嗓的成语颠颠倒倒颠来倒去挠喉捩嗓颠乾倒坤关于倒嗓的词语不倒翁挠喉捩嗓倒栽葱番窠倒臼喝倒彩帮倒忙白黑颠倒两边倒倒打一瓦东横西倒点此查看更多关于倒嗓的详细信息

倒嗓的解释指戏曲演员嗓音变哑，不能发出圆润的声音。 姜椿芳 《 悼念 热爱 党的表演艺术家周信芳同志》 ：“‘倒嗓"对于一个歌唱演员是致命的 打击 ，但 周信芳 同志没有因‘倒嗓" 脱离 舞台，或改演别的 行当 。” 词语分解 倒的解释 倒 ǎ 竖立的 东西 躺下来： 摔倒 。墙倒了。倒塌。倒台。打倒。卧倒。 对调，转移，更换，改换：倒手。倒换。倒车。倒卖。倒仓。倒戈。 正顺 倒 à 位置上下前后翻转：倒立。倒挂。 倒影 。倒置。 把容器反转或 嗓的解释 嗓 ǎ 喉咙 ：嗓子。 发音器官的声带及发出的声音：嗓音。哑嗓。 部首 ：口。

倒嗓的解释指戏曲演员嗓音变哑，不能发出圆润的声音。 姜椿芳 《 悼念 热爱 党的表演艺术家周信芳同志》 ：“‘倒嗓"对于一个歌唱演员是致命的 打击 ，但 周信芳 同志没有因‘倒嗓" 脱离 舞台，或改演别的 行当 。” 词语分解 倒的解释 倒 ǎ 竖立的 东西 躺下来： 摔倒 。墙倒了。倒塌。倒台。打倒。卧倒。 对调，转移，更换，改换：倒手。倒换。倒车。倒卖。倒仓。倒戈。 正顺 倒 à 位置上下前后翻转：倒立。倒挂。 倒影 。倒置。 把容器反转或 嗓的解释 嗓 ǎ 喉咙 ：嗓子。 发音器官的声带及发出的声音：嗓音。哑嗓。 部首 ：口。

“倒嗓”指的是戏剧演员在青春期变声变坏了。

“倒嗓”指的是戏剧演员在青春期变声变坏了。_股? 意思就是声音突然不正常，变得沙哑 娜娜是生病了，比赛前一天说话都说不出来，紧急去医院打的针，比赛那天声音还是有点哑，没完全恢复过来。所以巫老师就说娜娜倒嗓了呗~

德云社现在可以说是众星云集，随便拿出一个人都是可以在舞台上独当一面的大人物。郭德纲带领下的德云社在已经统治中国相声界的半壁江山，在他的精心运作下，每一个徒弟都已经逐渐成为大腕明星，成为别的剧场可望而不可求的台柱子。而德云社还隐藏着一张“王牌”陶阳。我们都知道陶阳是有名的京剧神童，他从小就表现出惊人的戏曲天赋，后来有缘跟上说相声的郭德纲学艺，虽然没有像郭德纲与其他师兄弟那样大红大紫，但也算是稳扎稳打，进步很大。但是有细心的网友发现，他并没有借助德云社现在这个大红大紫的舞台，反而在慢慢淡出相声舞台。熟悉郭德纲的人都知道，他除了喜欢相声之外，还特别喜欢唱戏，所以在唱流行歌曲的时候，也会沾染许多戏曲的味道，也是因为这个原因，所以才收陶阳这个幸运儿为徒弟。刚认识陶阳的时候，他还是还一个稚童。郭德纲知道学京剧的孩子，面临最大的困难就是倒嗓。过不了这个坎儿，那就一辈子不能吃这口饭。如今师兄弟们因为说相声都已经大红大紫，而只有陶阳却仿佛在远离这个舞台。这一切都是因为陶阳已经过了变声期，可以重新回到戏曲舞台。郭德纲可以全身心培养他往西区方面发展了。

提到李玟，很多人都会想起那个性感妖娆，歌声好听的台湾歌后，如今出道已经快三十年的李玟，如今依然活跃在舞台上。她的嗓音和唱腔非常的有特点，由于是少数民族，长相也很有辨识度，因此在她的歌唱生涯中，不仅在国内受到了很多人的喜爱，也成为国际歌手，被各国的歌迷们热捧。她的1994年的第1张专辑《爱就要趁现在》，一上市便十分畅销，一周就突破了20多万张，成绩非常喜人，同时获得了1994年的十大受欢迎偶像歌手奖，从那个时候开始，她便开始活跃在荧幕前，为大家献上一首又一首好听的歌曲。但就是这样一位把唱歌当作生命的女神，曾经在10年前经历了倒嗓的可怕经历，对于一个喜爱唱歌的歌手来说，嗓子简直就是全部生命，当时历经了两年时间才找回声音，对她的演艺生涯产生了很大影响。据说她当年退出歌台也是因为声音出现了问题，甚至一度失声说不出话来，非常痛苦。为了不放弃唱歌事业，李玟每天坚持不断的练习发声，嗓音逐渐得到了恢复，她又回到了舞台上。就在录制歌手这档综艺节目时，她的老公曾经反对，因为他了解自己的老婆，知道COCO是一个一旦开始就一定会全力以赴的人，要面临淘汰的压力，老公知道那一定很难熬。最后李玟还是参加了。但是在节目录制期间，李玟因为旧疾复发而导致喉咙发炎，喉咙又肿又痛，时不时痒痒的很想咳嗽，这对她来说比自己被淘汰还难受。李玟曾经也在网上问网友，有什么灵丹妙药可以治好自己的嗓子，爱他的粉丝们纷纷送上自己的制药良方，并不断为李玟打气。李玟也说，如果上帝要收回这个嗓音，她能做的依然是为音乐做贡献，因为音乐就是她的生命，即使不能为大家唱歌，也会在幕后作相关的创作的。

金润吉具有音乐圈内T1水准，尤其是青歌赛之中体现的完美腔体基础功，只是音域上稍弱，但不论如何也算是华语音乐之中一个敢于去突破，敢于去创作的贡献者之一。希望未来有更好的中文式系统喉下唱法形成。金润吉因为自己的独特唱法和坚持，在中国声乐最高质量的舞台青歌赛之中获得了银奖的好成绩的。但是选择青歌赛的舞台，对于金润吉而言并不是很有利。实际上青歌赛歌手在进入流行音乐圈之后都会存在难以成名的问题。谭晶是如此、姚贝娜是如此、金润吉也不例外。原因在于，青歌赛看重的是金润吉对于通俗声乐的突破性贡献，比如谭晶和姚贝娜实际上是音域天赋为评委加分项。金润吉则是填补了中国声乐之中喉下唱法的短板。尤其是当年学院派之中推崇黄绮珊的那一批话语权评委，银奖颁发给了金润吉，从学院派角度是没有任何问题的。这也的确金润吉的能力和贡献。但是流行音乐不吃所谓贡献这一套，大众市场只在乎是否好听，是否耐听。金润吉的喉下唱法恰恰是不怎么耐听的一类唱法。即使是喉下唱法的天花板迈克波顿的音乐，我们也不会天天去听，而是听一遍享受一下就够了。如今的世界乐团之中，将所有歌手做一个初步统计，喉上唱法的占比绝对在98%以上，喉下唱法的占比可能2%都不到。喉下唱法集中的黑嗓灵魂乐，假声和弱混唱法才是主流，黑嗓的顶级歌手除了迈克波顿之外，喉下歌手都有着较重倒嗓的情况。因为喉下无法拥有技巧音色。喉上则是基于美声科学性建立的唱法，音色技巧一大堆，而喉下是无法做到举重若轻的音色表达的。喉上歌手人手一份的声带边缘化技巧，喉下歌手则是需要较大的声带摩擦来取代，喉下是无法做到喉上共鸣的轻盈度声带边缘化，这也是很多评论混淆视听的一点，将喉下的声带摩擦形成的所谓烟嗓视为声带边缘化的完全体。实际上对比一下任何一个喉下歌手五年前后的真声厚度，就能够清楚感受到他的甲杓肌和声韧带能力飞速下降的问题。而且喉下的音色力度远远大于喉上，这导致喉下非常容易用力过猛，整体声线呈现浑浊、厚重听觉。也是很多人不喜欢金润吉的一点。只能说即使是金润吉，他和迈克波顿的喉下能力 ，还是有着相当一部分的距离。当然他能在韩国一个综艺类歌唱比赛之中拿冠军也是一件好事。以下简单以音色、音域两方面阐述金润吉的唱功。

T3，偶像派音色少年感，跳舞专长，假唱居多。真唱瑕疵较大，高喉位G4，倒嗓严重。郭富城。这位当年跳舞帅到爆炸，第一位入驻内地发展唱中文的天王。在唱功上，是一路磕磕绊绊，不断发现问题不断进步的，相比于他的唱功，舞蹈才是郭富城早年成名的核心能力。1984年，19岁的郭富城考入TVB舞蹈训练班，从3000人中杀出重围得到30名伴舞资格，开始给梅艳芳、陈慧娴、周慧敏等人音乐MV伴舞。最终在1985年的健美小姐伴舞中表现出色，被当时任TVB艺人经理的冯美基赏识，正式从伴舞成为艺员。最终1987年顺利以第一人毕业。沉寂三年后，1990年以《对你爱不完》开启天王之路。从唱功音色维度讲，郭富城拥有非常完美的少年感音色，一开口就是符合当年街舞、霹雳舞等欧美街头文化的青春气息。这一点是当时郭富城迅速获得大批少女追捧的一大关键。郭富城的音色天生具有很好的偶像画面感，但是对于职业歌手而言，这样的音色过于缺乏内容度，开口惊艳但是听多了就缺乏内容，中低音和高音的音色统一度也不高。音域：B2-G4;一个八度+大五度。从唱功音域上讲，郭富城常用调式是降B调，比正常的C调低了一度，最高音在G4，最低音在B2，早期出道时具有一个八度+大五度的音域还是非常不错的。但这是在年轻高喉位挤卡的前提下完成，后期传统唱片行业市场萎缩后，郭富城是四大天王之中抛弃音乐行业最彻底的一位。和他的高喉位倒嗓，声韧带损伤有很大关系。从腔体上讲，郭富城那就问题有点大。总体上缺乏的较多。尤其是在腹腔支撑和胸腔共鸣，以及面罩共鸣，发音点集中和喉位对抗护嗓意识上。受制于时代知识和商业审美，郭富城大部分的唱跳现场，都是假唱或者是半开麦，尤其是代表作《对你爱不完》这首歌，从前到后存在剧烈运动的舞蹈到动作特别多，这种情况下很难做到演唱，这其实就是韩国男团假唱摆帅的前驱。仅有的仅此真唱，郭富城大部分情况下又是合唱，少数的独唱环节，音准还不错，但是节奏和气息是非常急促，延音节拍不够充分。咬字和低音上存在明显气短漏气，高音则是存在挤卡。实际上这个很正常，郭富城唱歌的时间过短，从他成为艺人培训道出道式，舞蹈才是他的核心，而不是演唱。简单从和其他三位天王的音色、音域、腔体对比一下就能清晰明白郭富城的优劣。1：音色;郭富城ge;黎明张学友ge;刘德华。从当年的商业环境审美出发，郭富城的音色是四个天王之中最好的，这从四个人的蹿红时间上也可以看出，当年的音色真的可以造成完美的商业噱头和听觉挺严。郭富城发布第一张专辑就直接爆火，1990发布，1991年获奖，1992年四大天王概念提出。蹿红速度是四个人之中最恐怖的那一个。黎明是第二个，本身音色在CD录音棚之中很好，刘德华和张学友两个唱功较好的人反而是最后蹿红。当年的HK音乐市场，整体处于一个明智未开的状态，对于唱功音色的审美是基于人物商业包装的，恰恰郭富城和黎明的音色是完美符合两人的气质和形象的。而张学友最惨，入影视则认为不够上镜没人要，只能打磨唱功，慢慢熬出头。刘德华则是风生水起，影视已经成为一线，唱歌也努力收捧。郭富城的音色和他个人的形象就是一个完美少年，长得帅，漫画脸，会跳舞，喜欢引领潮流，唱歌音色少年感，一切都是符合的。其中最重要的一点在于郭富城是四个天王之中唯一一个跳舞堪称一绝的人，这是其他三个人无法取代的。黎明的音色则不同于郭富城的少年感，而是有一种大家公子，温润如玉的感觉。虽然黎明音准有问题，但是在CD录音棚下，黎明的音色效果并不比郭富城差，这也是当时四大天王是由黎明牵头，就在黎明力压刘德华成为最佳男歌手那一年。郭富城毕竟是从TW市场影响HK市场的。张学友和刘德华两个人音色就普通一点，普通也有普通的好处，就是学习能力。早期两个人不具备较好的声音辨识度，就从咬字、从鼻音上下功夫。这也是为什么刘德华和张学友的音色非常容易模仿的原因所在。从职业歌手的角度，则是张学友和刘德华的专业度大于郭富城和黎明，还是按句话。得不到的永远在骚动，张学友学习了一定的假声弱混唱法虽然质量不高，但是勉强能用，比如《饿狼传说》、《想念你》之中都有A4-C5的低质量弱混。此外还有声带边缘化、胸声共鸣等技巧。声带底色较差的两个天王，努力去学，在音准、节奏、共鸣、气息上比郭富城和黎明要好，尤其是音准，刘德华和张学友都具有C3-F4的绝对音准。2：音域;张学友刘德华ge;郭富城ge;黎明。张学友：A2-G4，G4-B4。刘德华：B2-G4，A4郭富城：C3-G4，G4黎明：C3-F4。在音域上四个人的巅峰还是有明显分层，张学友最好。因为张学友相比于其他三人是针对声乐下过狠功夫的，在腹腔支撑上、共鸣、发音点上比其他三人都要好。尤其是在庾澄庆的降维打击下是琢磨过尖叫音。而且中低音的共鸣支撑表现可以碾压其他三人，而中低音代表的亲民音区，正是张学友成为歌神的关键。的确唱的不错。同时张学友也是四个人之中护嗓意识最好的人。刘德华则是和郭富城、黎明三个人处于倒嗓磨损较重的阶段。越过F4后的音高，会自动抬高喉位导致声韧带拉长，而音越高拉扯力度越多，用喉头发音而缺乏喉位对抗会导致不断的磨损问题，机能下降。刘德华常用喉位升降来作为音色改变、颤音表达的核心，倒嗓很重，但好在学习了一些美声、民族的入门胸腔，依旧可以在2019年用美声唱出F4音高。郭富城和黎明两位，则是比较严重，郭富城的演唱会从10年之后，基本上就是降调居多，开口音区集中在G3上下，F4很少唱，高音道E4就终止。黎明则是多年不唱，早期也存在音准偏差过多，消费的早期少女长大了，人群不够持续演唱会巡演之前，黎明就助力于音乐幕后工作。3：腔体;张学友刘德华郭富城ge;黎明。这一点四个人2020年的声乐审美相比，都有重大问题。但这是时代进步造成的，四个人对比，张学友的腔体最好，刘德华次之。和四人的事业重心有直接关系，不再赘叙。总体上，郭富城年轻时是比较难提升唱功的，因为舞蹈唱跳的类型存在，他的唱功进步点在于表面的音准和节奏，对于音色雕琢、唱法支撑、面罩共鸣等职业声乐类歌手的专项能力，和他个人定位不符合。后期又因为倒嗓和传统唱片行业萎缩直接退出音乐市场，主攻影视。停留在偶像类。综上，看看就好。

问题一：嗓可以组什么词 嗓子 嗓音 嗓门 嗓,拼音：sǎng 解释： 1. 喉咙：～子。 2. 发音器官的声带及发出的声音：～音。哑～。 问题二：嗓子的嗓可以组什么词 嗓可以组什么词 ： 嗓子、 嗓音、 本嗓、 倒嗓、 嗓嗑、 颈嗓、 嗓门、 嗓磕、 清嗓、 吊嗓、 攮嗓、 食嗓、 吭嗓、 嗓黄、 声嗓、 小嗓、 嗓癀、 嗓眼、 假嗓子、 洋嗓子、 吊嗓子、 喊嗓子、 调嗓子、铜嗓子、 嗓子眼、 高嗓门、 捣嗓子、 挠喉捩嗓、 村声泼嗓、 开喉顿嗓、 耍大嗓子、 抛声调嗓 问题三：嗓能组什么词语 嗓能组什么词语 嗓门、铜嗓子 攮嗓、嗓子 嗓嗑、清嗓 颈嗓、嗓磕倒嗓、嗓癀 问题四：嗓子的嗓组四字词语 挠喉捩嗓 [náo hóu liè sǎng] [释义] 指违腔走调，不合声律。 [出处] 明江廷讷《广陵月》第二出：“欲度新声休走样，忌的是挠喉捩嗓。” 问题五：嗓可以组什么成语 挠喉捩嗓 [náo hóu liè sǎng] 生词本 基本释义 指违腔走调，不合声律。 出 处 明江廷讷《广陵月》第二出：“欲度新声休走样，忌的是挠喉捩嗓。” 百科释义 拼音náo hóu liè sǎng解释指违腔走调，不合声律。出处明u30fb江廷讷《广陵月》第二出：“欲度新声休走样，忌的是挠喉捩嗓。”用法作宾语；指走调。 问题六：仙剑3外传锁妖塔4层怎么打 (1):从上层下来进入此层后: 搭左边的飘块直走,到第一个有三个飘块的小岛,打开机关,然后搭右下的飘块 到第二个有三个飘块的小岛,开机关,然后搭左下的飘块,到第三个有三个飘块的小岛,开机关,此处开完机关后记住由原路返回一开始进入的地方 再搭右边的飘块,遇到有机关的地方就开机关,到最后一个有三个飘块的小岛(带一个记录点的那个)开完机关后搭右下的飘块-->到上层最后会遇到重楼带出 (发帖时间:2005:1:1 11:16:32) ---伶盗龙 (2):说得罗哩八嗦.慢慢看...我是自己画了一张图整理出来的.其实左边这一块区域有很多个不必经过的地方.想当年仙剑三玩到这里可把我给整惨了.怀疑我的智商是不是...>_

今天小编辑给各位分享程砚秋的知识，其中也会对程砚秋京剧锁麟囊分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。四大名旦中的满族名家：程砚秋的故事中国的京剧是中国的国粹，是结合中国各个戏剧之精华形成而来的，难度也是可想而知，而中国京剧四大名旦之一的程砚秋就是在这样艰难学习京剧，最后创立了程派，接下来的文章带你去了解程砚秋的故事。程砚秋（1904-1958），原名艳秋，字玉霜，满族。1904年12月20日生于北京。程砚秋幼年丧父，6岁时因家贫给京剧演员荣蝶仙立契为徒，学唱青衣，合同8年。11岁，他开始登台演唱，13岁倒嗓，声带音哑。这时，荣蝶仙与上海戏院订立一个月的合同，要程砚秋去上海演出，后在罗瘿公的帮助下，与荣蝶仙解除合同，提前出师。程砚秋14岁时，由于罗瘿公的帮助，得到了扎实的基本功训练，为后来的艺术发展打下了基础。当时罗瘿公给程订下每日课程表：上午练声、练武功，下午学昆曲，夜间到王瑶卿家学唱京剧。京剧教育家王瑶卿教戏有个习惯，不到夜间12点以后，精神不来，王家客人又特别多，有时程砚秋接连几夜到王家，也未必学到一点东西。但程砚秋仍然毕恭毕敬地等到天亮才回家。他的这种兢兢业业的精神，终于感动了王瑶卿。王氏看出程砚秋真心求学，从此每夜必教他一些东西。后来，罗瘿公又介绍程砚秋拜梅兰芳为师，从梅兰芳的演唱中他又学到不少有益的东西。程砚秋17岁那年，嗓音渐渐恢复，开始独立成班，成立鸣和剧社。程砚秋聘请罗瘿公为编剧，由王瑶卿导演配唱腔。程砚秋倒嗓过后，嗓音未能全变，也没有全倒，出现了一种立音，即所谓“脑后音”。王瑶卿启发和鼓励他利用自己“脑后音”的条件，创出一种独特的唱腔。程砚秋在传统的青衣唱腔基础上，吸收了各种地方戏以及外国音乐中优美的唱腔，融会贯通地加以创造性的发展，形成广大听众欢迎的“程腔”。他的唱腔，能深刻表达剧中那些被压迫妇女的思想感情，于幽咽婉转、曲折低徊之中蕴涵着一种刚劲清新的力量。这是“程腔”最可贵的特色。程砚秋从幼年学艺受到的种种折磨，加上他生长的时代，对他的艺术观点产生了深刻的影响。他对黑暗势力深恶痛绝，对受压迫的妇女深为同情。罗瘿公根据程砚秋的艺术思想，创作出合乎其个性的剧目，他们共同创作排演了10个剧目，大部分是反映妇女在封建社会里所遭受的压迫和苦难，如《鸳鸯冢》、《青霜剑》等。这些剧目后来成为程派重要剧目之一。1925年秋，罗瘿公因病去世后，金仲荪为程砚秋创作剧本。程砚秋与金仲荪合作，编写排演的《荒山泪》、《春闺梦》，表达了广大人民反对内战的愤激情绪和抵御外侮的迫切愿望，使程派京剧艺术达到了高峰。在《荒山泪》一剧中，程砚秋通过女主角张慧珠发出了这样的呼声：“我不如拼一死，向天乞请，愿国家从此永久和平。”反映了民众渴望和平安宁的愿望。除了与金仲荪合作外，他还与翁偶虹合作，创演了《亡蜀鉴》和《锁麟囊》等京剧名作。程砚秋对于整个京剧、戏曲的发展都具有哪些深远影响呢？程砚秋，原名程君农，后来改名砚秋，字玉霜;从1932年起，这个名字就改为“玉双”。六岁时，她学过退弦，后来改学华旦和青衣，11岁开始表演。程砚秋的喉咙几乎打破了他的艺术生活,很幸运的遇到了一位诗人,不仅为他治疗咽喉疾病,而且还指导他的文化学习,提高艺术修养,并于1919年将他介绍给崇拜梅兰芳的门,成为梅门的弟子。程砚秋虽无天资，但在王耀庆先生的指导下，通过自己的努力，他开创了一门属于自己的“程派”艺术。程砚秋的表演自成体系，具有创新和创造的艺术精神，其著名的水袖技法、梦幻戏剧美学，体现了真正意义上的“坤乱不堵”。他的演唱成就是程派艺术的重要体现，他的抑扬顿挫的演唱风格令人震撼。程砚秋一生致力于京剧事业，对京剧和戏曲的发展产生了深远的影响。还有独特的音色，这种独特的音色，不仅是程先生事业上所遇到的巨大困难，也是程先生成就伟大事业的非常重要的导火线。程先生一生的成功，可以说要归功于这一特殊的声音。他的主体和顶峰的成就，正是由于克服了这一特殊的音色，巧妙而聪明地运用了这一音色而创造了一套完整的歌唱作品。也正因为这一套的成功，独特的演唱风格，使得程先生逐渐形成了与别人完全不同的演唱风格。唱腔风格和唱腔风格的特点和成就，不可避免地促成了程先生以唱腔演绎悲剧和塑造悲剧角色的成就。在演唱风格上，程先生和其他三位著名的丹，声音的建构也是以抒情音调为主体，所以程先生的声音比较委婉，不那么激动。只有抒情性是不可能是完整的歌唱的。程氏在演唱中也运用了“抑扬顿挫”，但又与他人有所不同，这种差异成为程氏唱腔艺术的一个显著特征。程砚秋是男是女程砚秋（京剧艺术大师）男，原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧艺术大师，著名京剧演员，四大名旦之一，程派艺术的创始人。京剧大师程砚秋的资料?程砚秋（1904年1月1日一1958年3月9日）著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧艺术大师，著名京剧演员，四大名旦之一，程派艺术的创始人，男，程砚秋原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。主要著作：收在《程砚秋文集》中的《戏曲表演艺术的基础——“四功五法”》、《谈戏曲演唱》、《创腔经验谈》、《谈窦娥冤》等文章，对指导创作实践有着重要的意义。程派传人：程砚秋大师创立的程派艺术在京剧界有着很重要的影响，现已薪火相传至第四代。其中对传承发展程派艺术以及京剧的弘扬推动产生了重要影响的有以下几位：在《梨园佳》话这篇文章中一共讲述了几段佳话?主人公都是谁?一共讲了三段佳话，讲述了程砚秋的一段梨园佳话，主人公是程砚秋。程砚秋出生在1904年12月20日，光绪三十年十一月十四日酉时；幼年家道中落，六岁投荣蝶仙门下，练武功，向荣春亮习武生。一年后向名武生教师丁永利学戏，后因扮相秀丽，改从陈桐云习花旦，后发现嗓音极佳，改学青衣，师从陈啸云。程砚秋童年基本功训练异常艰苦，他以惊人的毅力接受了这些训练，熬过了他惨痛的童年。扩展资料1922年他首次到上海演出，引起轰动，1923年再次到上海，使上海观众欣喜若狂，艺术也逐步趋于成熟。从1925年到1938年，程砚秋步入他风华正茂的黄金时期和“程派”艺术的成熟期，此时程砚秋已经集创作、演出、导演三者于一身，成为较具实力的艺术家。他同时受进步思想的影响，面对广大劳动人民水深火热的社会现实，满腔义愤，编创了许多爱国主义和民主主义思想的剧目，如《文姬归汉》《荒山泪》《春闺梦》《亡蜀鉴》等剧目。在反封建、反军阀内战、反对日本帝国主义侵略战争等不同时期引起观众强烈共鸣，表达了广大群众反对战争、反对压迫、希望和平的强烈愿望。这一时期后他着力于悲剧的表演，继《青霜剑》、《窦娥冤》之后又有《碧玉簪》、《梅妃》及前面提到的一系列悲剧作品的上演，成功的塑造了一批悲剧人物形象，他从此也以擅演悲剧著称。当然，程砚秋也不是光全演悲剧，《锁麟囊》就是他另一类型的代表作。

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