学习油画的过程中，应该先学风景还是先学人物肖像？

素描风景画法如下：1、用黑色彩色笔在透明卡片纸上画出十字形，作为参考线，在透明卡片纸上，用黑色彩色笔沿着直尺画出十字形，这样取景的时候就有了参考线，如下图所示。2、使用取景框，选择一处好的风景来画，使用取景框，选择一处好的风景来画，根据风景的图形在参考线的位置，用铅笔画长线和短线，画出风景的轮廓图，如下图所示。3、用眼睛观察风景，在纸上调整一下风景中图形的位置，然后用眼睛观察风景，在纸上调整一下风景中图形的位置，如下图所示。4、用铅笔画出风景中位于中景中的图形，这里有房子和小桥，接着用铅笔画出风景中位于中景中的图形，这里有房子和小桥，如下图所示。5、用铅笔画出风景中位于远景中的图形，这里有远山和树木，然后用铅笔画出风景中位于远景中的图形，这里有远山和树木，如下图所示。6、 用铅笔画出风景中位于近景中的图形，这里有流水和石头，接着用铅笔画出风景中位于近景中的图形，这里有流水和石头，如下图所示。7、用铅笔给画面添加素描的明暗效果，并检查画面整体效果，铅笔给画面添加素描的明暗效果，并检查画面整体效果，如下图所示，这样，小桥流水的铅笔素描风景就画好了。

步骤如下：一：观察取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景。构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）。二：构图，先定画面的主要物体位置，注意大的形体结构要准，区分画面的主次，注意风景画的疏密节奏感。用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子。风景画里由远到近是由亮到暗的原则,由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点。四.调整画面的整体感，深入细节的刻画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻。重点刻画主体的结构，造型和明暗，要有前后，轻重，虚实的变化。

一直以来人们对于素描这种绘画形式都抱有着非常独特的情怀，一直笔一张纸，就能够勾勒出神奇的绘画世界。而在那张黑白分明的素描图案上，显而易见的就表达出来自己的情感。于是很多人都习惯着无论在哪里都戴上一支笔和一张白纸，也由此产生了风景画素描。那么风景画素描怎么样呢？下面我们就一起来看看风景画素描教程，同时欣赏一下风景画素描图片。 风景画素描教程 1、风景画素描简介 简单地讲，所谓的风景画素描就是用素描的绘画手法绘制出来的一种风景画。这种风景画以其他的风景画完全是不同的风格，绘画因为采用了素描绘画手法，就充满了素描的魅力。而我们知道在今天这个崇尚时尚简约生活的时代，这种黑白分明的素描画更还是一种非常别致的室内装饰画之选。所以我们常常能够看到这种风景画素描作为一种装饰画存在于各家各户的墙面上， 其装饰效果非常的令人惊艳。所以人们对此一直以来都有着非常浓烈的兴趣。 2、风景画素描绘制 风景画素描绘制其实还是比较简单的，单和其他的素描画比起来又相对的复杂了些许。所以在绘制风景之前， 就需要画家确立好整个画面的一个构图，要将整个风景的一个结构绘制出来，构图主次要分明，结构均衡的同时还要富有变化。然后按照内心的一个整体构图，用手中的画笔画出风景中比较大型的形体结构，其中物体的形状、比例还有结构关系一定要清楚明确。然后在深入的对这些物体进行塑造，精心的刻画，最后对照真实风景稍作调整即可了。 风景画素描图片欣赏 1、在现在众多的风景画素描图片中，这种纪实性的图片是最丰富的。因为毕竟这种风景画素描就是一种写实性的绘画，所以很多画家再绘画的时候往往就采取了超写实素描的绘画风格，所以在图片中我们能够清楚的感受到画家对风景当中物体的形体、质感甚至是肌理等等。风景画图片的一个直观感受就是非常的传神，视觉效果非常的惊人，比起一般的素描画，这种图片看起来更像是焦距明晰的黑白照片一样，绘画非常的成功和经验，非常时尚精美的， 2、绘画本身就是一门艺术，因而在绘制的过程中画家们也是在不断的完善艺术。风景画素描虽然绘制不是特别的困难，但是难就难在如何出彩这方面。风景本身在于静与动之间，所以很多画家在绘制的时候就把这张动静相称以及动静结合的特点表现了出来。 安静的森林里面，一切都没有任何的噪音，所以更加的寂静，但是当微风吹过的时候，树叶随之轻轻颤动，那颤动的声音就是生命的呼吸，这动与静之间，虚与实之间，就是生命的气息，绘画表现的非常淋漓尽致。 结语：风景画素描不同于其他的风景画，也不同于其他的静物素描画，它是那么的神奇和灵动，每每看见就令人惊喜，所以这种绘画用来做装饰画真的是非常的合适和美丽。 【你可能感兴趣】 元宝针的织法 吸甲醛的植物 彼岸花的花语 国画牡丹 铁树 蓝色妖姬花语 满天星的花语 铁皮石斛种植 数字油画 碧玉 也不同于其他的静物素描画，它是那么的神奇和灵动，每每看见就令人惊喜，所以这种绘画用来做装饰画真的是非常的合适和美丽。 【你可能感兴趣】 元宝针的织法 吸甲醛的植物 彼岸花的花语 国画牡丹 铁树 蓝色妖姬花语 满天星的花语 铁皮石斛种植 数字油画 碧玉

一、取景　　选景时可用一个跟画纸比例差不多的矩形框来取景，最简单的方式就是用手指组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏(左、右、上、下)。　　二、形体结构　　大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画。　　三、明暗调子　　明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则。　　初期开始画素描风景，用一支4B铅笔就可以了，掌握好对景物的虚实远近关系的表现后，可用炭笔或木炭条来作画，炭条作画有利于铺大面积的调子。透视关系来说，选择平行透视的景，有利于初学者表现；比较熟练了后，可画一些结构复杂的景物，如园林、亭阁等。总之，风景素描主观性比较强，它不象静物或人物画有明显的光影观察，风景素描需要更加整体的观察方法。　　四、虚实　　例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点。　　五、线条　　近景笔处细且重，远景笔处粗且轻。

不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻

准备几支油画棒和一张纸。先和土黄笔在纸的下半部分向上画一些斜线，表示草地中的黄颜色。用白色在纸上画一些圆点，表示草地中的小花。用浅绿色笔在纸上再涂一层绿色的斜线，表示草地中的浅绿色。用深绿色在上面再铺一层深绿色的斜线，表示草地中的绿草。再用棕色画一层棕色的斜线，表示草地中的枯草，草地的部分就画完了。用白色在草地上方画几小片白色，表示白云。再用浅蓝色在白色周围涂上浅蓝色，表示天空，一幅风景画就画完了。由远到近，分部进行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短时光色彩的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。

几幅不同场景的素描风景画图片

取景：用双手做出个框架去景 在取景要注意你主要勾画是什么和画中精彩的点，在构图中要把主要的东西最好放在重点片点的位置 这样有节奏感 做画步骤 ：先打行 注意要知道大的明暗关系 和画中黑白灰的关系 在补大体色 将主要的色调扑上 注意要先画远景 注意虚实关系 用色彩拉开空间关系 在话中景和进景 （这只是扑大的色）节下来要深入刻画 我本人喜欢刻画中景 刻画后 在调整以下 看看大的关系还在吗 该强要在强调 该若的就要减弱（考试的话主要看最后的效果这样，在画的时候用笔要注意以下 做点笔触效果更好）注意的话 看看最后的效果会不会出现灰的情况 如果出现要懂得处理

素描的表现方法有二大类 1:根据物体的结构，着重要线条作画，叫线描 2:着重用光线明暗表现，叫明暗素描。 1:素描用具： 纸和画版：画版要略有斜的坚在你前方,距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面，而且视线能够正好看到画的中心 纸：不光滑，略粗糙，质地坚实的纸张 铅笔：打轮廓要B或2B铅笔,铅笔数越多画起来越浓，所以暗部用浓铅（也叫软铅），明部也叫淡铅(也叫硬铅) 绘亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。 橡皮：要求：质地柔软不宜擦伤纸张的那种。 画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。 高光部分用擦，粘的方法提亮画面，反光部分用橡皮轻按，使其淡化，达到所需效果。 线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去。 画架，画板： 画板要求：板面平滑，重量适中。 画架要求：以稳，结实为选购要求。 使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离。 执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候， 才象平时写字那样执笔和运笔。 2:明暗 a:分为三个部分：亮面，灰面，暗面 b：怎样画好明暗。 a:如果是细画，可以先用硬度大的画，然后逐步换硬度大的笔画，这样就可以 体系出重叠，层次，深浅。 b:画线条的时候，线条间的距离大一点，如果每画一片的时候 ，线条间的距离就会缩小。 C:铅笔削得越尖越好，画出来越有明暗感。 3:怎样排线： a:排线时候，方向一致，一笔一笔的画，疏密适当 b:要轻起轻收，使线条二头轻中间重，这样做的话有利于排线之间的衔接 c:画物体的时候，一般是先用从物体的轮廓线向中间排线，然后再用斜线整和， 注意：斜线是有方向的，一般是向右边斜，因为这样符合人的视线从左到右的习惯 但是在画象球的时候，他的边缘线排线的时候是变换方向的 d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构 e:画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂 f:画画的时候，一般是先画它的投影面在画它得暗面：因为投影面比暗面更暗 画画一般从最暗的部分画起，这样有利于它的造型， g:画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线，因为这样也是有利于突出它的立体感 h:一个物体即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。这样一层一层划分下去。 i:明部和暗部的中间不一定就是灰面，像在正方体中，灰面就是第三个面，而明部过去就是灰面 j:在一个面中有这样和特点：越靠近边缘就越暗，越到中间就越亮。 4: a:在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来 b:这样把一一个物体画到另一个物体的面上，如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上， 把这个人看做是由一个个方型组成的，因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的 这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。 5: 素描一般指的是一个灯光，如果是几个灯光，像舞台效果了，其实那样用描也可以写出来，但是那样有失 素描的表现手法，现在的书上讲的素描也一般是指那中只有一个灯光的情况，其实对于多个灯光的情况来说 一般是采用颜色的表现手发来表现。 6: 如果我画的是一副室内装饰图，怎么样去表现出来，其实我觉得也是一样的，把房子子里的灯光画出来 在对里面的物体一一分析，其实可素描练习画素描一样的，只是这里的物体多一些，而且形状不一， 只要牢牢抓住黑白灰这个概念，就可以把里面的东西给一一分析出其中的黑白灰，然后就可以画出物体出来 7:高光点 怎么理解这个概念，高光点一般是存在与那些玻璃制品的物体之中，因为这些物体反光比较强烈，高光点一般 为白色，但是应该注意的是，这里面的白色也可以分深浅的， 8:画一副素描画是怎么样构思的： 首先的画，观察物体----》透视分析---》物体的黑白灰分析--》在纸上表现出来 9：能够画好一副素描画，就可以说也能够画好其他很多的素描画（像画物体的） 10:怎么样画好人体素描 掌握人体的结构---》根据图象画出轮廓--》画出阴暗--》依此类推可以画出其他的动物 11:学画画的步骤： 学透视-》画简单的几何物体--》--》学画头部的各个器官--》画人的头像-》人的头和上半身体-》画整个人--》画其他人和物 12:画人技巧 画人头部分的大的阴暗，里面又分了小的阴暗-《这样细分下去》 13:怎么样抓人形： 抓住人的各个器官去画，把各个器官画准确，所以说画人既有一定的相似性，也有一定的不同点 ,祝你成功

想画一幅风景素描的话 1是注意构图形的部分，构图时自然选择你认为好的画面进行描绘（图片类的好把握一些） 其中取舍是根据你自身对接近“心中完美画面”的想法，去考虑的部分。刚开始可以用单线条浅色调试探性的构图。 2是注意光影带给画面的部分，并把握住2部分做到不脱节的融汇在一起，才诞生出合理的需要的画面。光影的表现如是根据现实当中的画面描绘建议把景照下来。（选择自己认为景物最佳的光照时间）经过简单的对画面光影的分析（光源方向强弱带给景物明暗的划分）当然这里可以在合理的情况下融进自己对画面最终效果的一些想法而改变。这样光线下的画面呈现的较为统一更具有真实性，观赏性。无论是思考还是作画的部分都是很重要的！没必要去买书，网上这样的借鉴资料很多啊，只要你用心找相信你会找到很多的。结束语：画画完成的过程就是一件艺术品的完成过程，戒骄戒躁，平时多去看一些名家的适合自己理解的风景画，多多临摹心到—手到—功夫才到。

素描及色彩风景绘画技巧 　　风景速写与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。那么，下面是我为大家分享素描及色彩风景绘画技巧，欢迎大家参考学习。 　　眼观 　　大家都知道大自然是个五彩缤纷的世界，风景也是美不胜收。因为初画风景速写的学者们往往会有两种困惑：该画什么和什么都想画这两点错误，但是却不知怎样去处理，那么就要我们的眼睛开始训练了。不仅要经常走进大自然中去观察、去感受，更要能在平凡的景物中捕捉到那些生动的侧面，要抓住生活内容的典型事物，而且又可忽视大量一般而实际的生活气息。同时，在繁复的自然景观中抓住那最动人的场面要善于抓住，更要善于抓住那些生活中不起眼的小细节。在同一个景象中，要学会用不同的眼光去体验当时的景象，只有感受到它的美丽，才有兴趣通过眼睛的审美把他更生动的描绘出来。 　　心悟 　　风景速写与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。其实在实际写生中自然景物要学会去用自然的形式表现出来，这里就强调到了对素材的取舍与添加等。这种感受一半眼观，一半心悟。视需要自己去慢慢的体会。目见则心有意。眼观、心悟结合，就是风景速写中的观察方法了。眼观只能取其形，心悟方能生其情。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有超前的领悟力，要善于发现身边的魅力景物，在自己的已经中粗略的勾勒出一幅大概画像，在结合心悟的感受，从而创作出一幅生动，逼真的写生速写。 　　手写 　　绘画，说到最后，还是要考验动手能力。不管是谁，无论你的双眼能发现与别人怎么不同的瞬间景象，还是你的心悟能够更加的描绘神色，没有动手的经验都是白说，绘画的目的就是让你的通过你的眼睛，串联到心悟，在结合这两方面，加上自己的动手绘制，创作出来成功的作品。 　　在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。 　　色彩风景绘画技巧 　　一、临摹融汇写生 　　临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。 　　1、临摹加快学习速度 　　临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。 　　考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理;中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法;考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。 　　2、风景写生加深感受和理解 　　色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的`重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。 　　二、以整体带动局部 　　1、整体关系优先原则 　　“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂;掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。 　　2、局部是整体的基石 　　虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次;枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响;水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。 　　画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。 　　三、以应试促进发展 　　1、应试是当前任务 　　对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。 　　其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果;构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。 　　再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。 　　2、发展是长远目标 　　考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。 ;

首先是构图 1.要有主体物 主体物的位置应位于这幅画的黄金分割点上2.视觉中心，主体周围要很清晰 3.光源 确定主光源（光从哪边来）是否符合自然规律）暗少亮大 但主要色调为灰色4. 是否有主观处理 5.要有变化 主次变化、聚散变化、松紧变化、大小变化、宽窄彼岸花、虚实变化……6黑白灰关系明确 每个物体都至少要有3个色调7.物体要有体积 面积变化 8.有故有色9.五大关系明确（亮部、暗部、明暗交界、反光、投影）10.有整体美感，也要有局部刻画分的灰色层次越多越好 过度柔和

风景画前后关系通过虚实 明暗 等来表现，具体说就是离你比较的景可以画的实，画的具体，后面的景物可以画的虚，不用具体刻画，用调子稍微带过即可，还要把握近大远小的规律来表现，当热这个规律很基本！

首先你要构好图.可以用铅笔先轻轻勾画一些细线.长久这样下去你的手感就会提好准确的拉线能力了,学素描首先要学会打线条，别看只是简单的线，也要用心去画，打线条是有技巧的哦，画短线用手腕的力量，注意手腕的力度和柔软度；画长直线要用肘的力量，不要离画板太近，对了，那铅笔时要拿中间靠后的位置，这样比较放松自然。 线条练的差不多后就可以练习造型，你要学会怎么去表现虚和实.远景的轻轻带过.近的尽量细画，要注意主物跟次物的区分，景物素描跟平时的静物素描有点不一样.你可以去书店买几本那些景物素描的书来看一下..看一下那些人是怎样来表现所画的.你可以先按照那样去学习.. 你要是想好好学，还是买本范本吧，它上面都有作画步骤。或者找个学习班，要是网上有视频，看视频也行，主要还是得练习。对了，此外你可以多画画速写，这对提高你的造型能力是很有好处的。

en 朕认为 [:) 想画一幅风景素描的话就素描这种形式的话1是注意构图形的部分，2是注意光影带给画面的部分，并把握住2部分做到不脱节的融汇在一起，才诞生出合理的需要的画面。1 构图时自然选择你认为好的画面进行描绘（图片类的好把握一些） 其中取舍是根据你自身对接近“心中完美画面”的想法，去考虑的部分。刚开始可以用单线条浅色调试探性的构图。2光影的表现如是根据现实当中的画面描绘建议把景照下来。（选择自己认为景物最佳的光照时间）经过简单的对画面光影的分析（光源方向强弱带给景物明暗的划分）当然这里可以在合理的情况下融进自己对画面最终效果的一些想法而改变。这样光线下的画面呈现的较为统一更具有真实性，观赏性。无论是思考还是作画的部分都是很重要的！（说了句废话 ：})没必要去买书，网上这样的借鉴资料很多啊，只要你用心找相信你会找到很多的。我空间相册里有几张画希望对你能有些许帮助。结束语： 画画完成的过程就是一件艺术品的完成过程，戒骄戒躁，平时多去看一些名家的适合自己理解的风景画，多多临摹心到—手到—功夫才到。朕 { ：祝你早日完成令自己满意的风景素描！

素描是当代学习美术的基本课程 素描石膏 素描静物 是让人熟练掌握物体外形和明暗度的基础 而你想学习风景画 首先你得具备 可以画好素描的前提 也不一定所有画风景画的大师都能画好素描 但是所有的风景画大师都会画素描 这都是我个人的观点和意见啊 如果你是个入门级的 又超级不喜欢素描 那么我的提议是 临摹 多买书 多画 多临摹 临摹的多了 你就可以去写生 当你脑子里面的风景多了的时候 就算把你关在小屋里 你也可以画出一幅好的风景画了 从小学习画画的我 虽然画的不怎么样 不过我的绘画经历就是先从素描接触的画画 儿时的 小人儿 作业本子上的 饮料瓶等等 都是素描的一部分 有的被称谓速写 就是没有重色调子 多以简单线条为主 所以绘画的基础还是要掌握的 至于掌握到什么程度 那就看你自身的理解了

　　以衬布的明暗素描为例：　　1、衬布的外形一定要画准确，只有在外形准确的前提下才有可能画好衬布。　　2、这条线是体现空间的转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间感。　　3、起伏明显的衬布暗面的颜色也比较深，画的时候掐两头轻中间。重两头是明暗交界线与投影，轻中间是反光。　　4、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面，灰面也要画出来，根据结构来画。　　5、拉开立面与平面的色调，很明显立面的色调要深一些。　　6、平面的色调也有虚实变化，远处的要画虚，颜色也比近处的深一些。　　7、同样用纸笔对衬布的暗面进行虚化，力度轻一些，结构的地方要卡一下。　　8、用纸巾对真个画面的色调进行统一。　　9、整体塑造，起伏明显的衬布同样有投影，把投影画出来，要注意投影的虚实变化。　　10、起伏微弱的衬布灰面的颜色变化丰富，虚实强烈，一定要根据结构来画。　　11、衬布鼓起来就一定有一个地方凹下去，这个地方的亮灰面是塑造衬布鼓起来的关键。　　12、暗面既要画实又要画虚，所以可以用手指擦一擦。　　13、这个面的变化非常的丰富，既有暗面也有灰面，既要区分过渡还要自然。　　14、同样，这个亮灰面非常重要，画好了了，衬布才能鼓起来。　　15、衬布转折最强烈的地方要画实一些。　　16、这个地方既是衬布转折最强烈的地方也是画面的中心，一定要画实，敢于重下去。　　17、这个地方有个小灰面转折，也要画出来，衬布就丰富了。　　18、可以根据衬布的结构排线。　　19、远处的衬布要大胆的虚下去，画虚不是随便画，而是认真的画虚，控制好对比，虚的要有内容。　　20、灰面可以用手轻擦，使得灰面柔和一些。　　衬布明暗素描完成图。

　　世界传世风景画（十九世纪中叶后）　　【俱乐部编号】：110207　　【作者】：《第一影响力艺术宝库》编委会　　【出版社】： 北京出版社　　【出版日期】：2005-1-1　　http://www.99read.com/product/detail.aspx?proid=110207　　大自然的歌手、忧郁的风景画大师——列维坦　　伊萨克·列维坦(1861—1900)是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。他的写生画的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性(如“夏季傍晚”)；他也描绘过欢畅快乐的大自然(如“小白桦树林”、“三月”、“清风”)。他创造了庄严宏伟的自然形象。在极为出色的“弗拉基米尔”一画中，他创造了真挚感人的形象，表现出他对革命前俄罗斯被压迫人民的悲壮的同情，列维坦的作品和现实主义的创作方法对后来俄罗斯风景画的发展有着很大的影响。　　康斯太布尔(英国风景画大师)/世界名画家全集　　风景画大师--柯罗　　柯罗曾在1825年去意大利留学，在那里生活了三年，回国后与朋友到各地旅行，后来又两次去意大利，三次游瑞士，到了荷兰、英国，最后进入巴黎郊区的枫丹白露林，与巴比松画家一起作画。他以创作风景画为主，在人物画方面也有很高造诣。他的风景画常常表现傍晚或清晨，阳光不太强列时的山川原野，在富有田园，诗意的自然景色中，点缀几个农妇、牧童或船夫，有时画些半人半兽的妖怪在吹笛作乐。　　柯罗的画使人沉浸在梦幻般的世界中，感到大自然是那样的幽静神秘。巴比松画家把柯罗当作“精神领袖”看待。柯罗也给印象派画家以及可贵的启示。

　　彩铅是一种非常容易掌握的涂色工具，画出来的效果以及长相都类似于铅笔。颜色多种多样，画出来效果较淡，清新简单，大多便于被橡皮擦去。以下是我分享给大家的，一起来看看吧! 　　 　　 【：1】 　　 【：2】 　　 【：3】 　　 【：4】 　　 【：5】 　　看完了以上的之后，下面就来学习一下描写风景的语句吧! 　　描写风景的优美语句 　　1.竹林靠近山顶，抬头一看，望不见天也望不见竹顶此时的一切全被雾包裹着，或者说被雾保护着。你应该去感受一下那种幽静，那种幽静四足以使你忘却一切的，只是木然的站在那儿，其偶尔却体会到了人类本该拥有的那份心境。这才让我明白古代的一些文人骚客为何都不愿意做官，自甘隐居山林，过著与山为伴，与水共舞的日子。 　　2.进入密林深处，一片大湖跃然纸上，那就是“蜀南竹海”最有名的湖—青龙湖。湖很深，却又那么清澈见底，像明亮而又深邃的眼睛，生长在这块风水宝地之上。 　　3.看，田野里的玉米露出了笑脸，秋风吹过，闪烁著太阳的光芒，秋天是金色的。看满山的枫叶，红得就像一团火焰在熊熊燃烧，散发着生机，秋天是红色的。呵呵，我们都错了，秋天不是金黄的，也不是红色的，秋天是五颜六色的。 　　4.雪地上，深一脚浅一脚地踩踏着，天地仿佛更加辽阔。寒冬月下，群山重叠难分，雪地清清幽幽，清的伤感。倘若有冻得无措的大鸟哀鸣，不由得想到，美丽的景色终归凄惨。关于写景的片段优美段落 　　5.清晨，当太阳与地平线交接时，山上的茫茫绿树，山脚下的森林，清澈见底的小溪，还有脚下可爱的土地和辛勤的人民，都与这晶莹透亮的深蓝色融为一体了，只剩下一个珍珠般的太阳在山上跃动。这是城里人永远无法体会和触控到的。 1.彩铅素描风景画图片 2.彩铅风景画高清图片大全 3.彩铅素描风景图片 4.好看的彩铅风景画作品大全 5.彩铅素描风景画

　　学习油画风景从素描，速写，色彩开始，油画重体积、调子，结构等，与素描有一定的共同性，学习色彩技巧，临摹古典油画风景作品，掌握古油画技巧。素描是绘画的基础，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。　　素描虽是单色画，却涵盖与牵连的东西很多，解决的问题也多，素描过程是在同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，也是独立的艺术种类，有其独特的艺术价值。如专业的素描艺术家，廖寥几笔的创作草稿就会价值不菲。即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。因此，有了基础才会进一步接触色彩。学习水粉画对油画有很好的帮助，水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同。采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。　　速写，是一种快速的写生方法，属于素描的一种，是积累素材和今后创作的最佳方法之一。　　速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。是画家创作的准备阶段和记录手段。在美术的学科中是一种快速的写生技法。就像在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，也就是草图的意思。对风景画构图速写显得重要。　　速写能培养出敏锐的观察能力，使之善于捕捉生活中美好的瞬间。　　速写能培养绘画的概括能力，能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。

风景画的好的原因:这个我只能说你的1.明暗关系感很好，2.你可能看过很多画有点画画的意识，对画的审美有点认知。风景画要求的是构图和整个画面关系处理就可以的，其中对造型能力基本不做什么要求。简单的说风。人物画画的不好的原因：1你没学过素描，意味着你的造型能力一般。人大家最常见的就是人，你一旦型不准就被看出来了也就不好看了。2.人的外形和内在骨骼的结构肌肉走向很多要一一学习很多考验技术的很多，其次它多黑白灰关系虚实关系要求很高不能像风景一样大面黑白灰。要想真正不如绘画：1，系统的学习，从头开始。但是这不是唯一的道路，如果你只是喜欢不想以后走上这条道路，只想做个爱好的话。建议你走下面这条路。2.坚持自己的风格继续画下去，但是同时也常看些名人的作品适当的看些绘画方面的专业书籍，可以给你的绘画爱好路带来很多帮助。

1、《裸体、绿叶和半身像》，是巴勃罗·毕加索于1932年所画，此幅油画是由洛杉矶的锡德尼·布罗迪（Sidney Brody）及弗朗西斯·布鲁迪（Frances Brody）夫妇自1950年代起一直收藏，自他们收藏这幅画作后，仅于1961年作其唯一一次的公开展览。2、《年轻使徒头像》，是拉斐尔的一幅粉笔素描作品，2009年，拉斐尔的一幅素描作品实现了4760万美元的成交价。3、《三棵树》，是伦勃朗铜版腐蚀风景素描画的巅峰作品，画面左上部阴霾的天空产生他的风景画中所特有的戏剧性明暗对比效果，而山坡上轮廓分明的树木对平坦的荷兰乡村景色则是一种地形上的补充。4、《玩牌者》，法国著名画家保罗·塞尚画作，卡塔尔王室买下的这幅作品创作于1895年，是塞尚《玩牌者》系列中最后一幅，也被认为是“最黑暗”的一幅。5、《维特鲁威人》，是列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的素描作品。它是钢笔和墨水绘制的手稿，规格为34.4 cm × 25.5 cm。参考资料来源：百度百科-裸体、绿叶和半身像参考资料来源：百度百科-拉斐尔·桑西参考资料来源：百度百科-伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因参考资料来源：中新网-塞尚《玩牌者》2.5亿美元卖出 买家为卡塔尔王室参考资料来源：百度百科-维特鲁威人u200d

怎样画好一幅风景素描？ en 朕认为 [：） 想画一幅风景素描的话就素描这种形式的话1是注意构图形的部分，2是注意光影带给画面的部分，并把握住2部分做到不脱节的融汇在一起，才诞生出合理的需要的画面。 1 构图时自然选择你认为好的画面进行描绘（图片类的好把握一些） 其中取舍是根据你自身对接近“心中完美画面”的想法，去考虑的部分。刚开始可以用单线条浅色调试探性的构图。 2光影的表现如是根据现实当中的画面描绘建议把景照下来。（选择自己认为景物最佳的光照时间）经过简单的对画面光影的分析（光源方向强弱带给景物明暗的划分）当然这里可以在合理的情况下融进自己对画面最终效果的一些想法而改变。 这样光线下的画面呈现的较为统一更具有真实性，观赏性。无论是思考还是作画的部分都是很重要的！（说了句废话 ：}）没必要去买书，网上这样的借鉴资料很多啊，只要你用心找相信你会找到很多的。我空间相册里有几张画希望对你能有些许帮助。结束语： 画画完成的过程就是一件艺术品的完成过程，戒骄戒躁，平时多去看一些名家的适合自己理解的风景画，多多临摹心到—手到—功夫才到。 朕 { ：祝你早日完成令自己满意的风景素描！。 一次风景写生 [一次风景写生]一次风景写生正文：一次风景写生一次风景写生宜昌市隆中路小学 303班 刘念 有一天，青少年宫的老师带我去儿童公园写生，一次风景写生.到了儿童公园，老师说：“就在这里画，可以画飞机、风景.”我和爸爸来到池塘边，坐在石头上，小学三年级作文《一次风景写生》.我想了想，对爸爸说：“我来画柳树旁边的风景”.我拿起铅笔三下二下就画完了.爸爸看了看说：“不像，要重新画.”这时，我仔细的观察风景，认真的画起来.画了一会，爸爸看了看说：“可以用勾线笔勾线了.”勾线时，我看清了才动笔，生怕画错了，用油画棒涂色的时候，充分发挥自已的想象，用了二十几种颜色.不一会，彩色的石板路、红色的蜻蜓、弯弯的柳树、蓝蓝的天空、火红火红的太阳……，出现在画面上.老师这时走了过来，笑着对我说：“你画的不错.”我听了，高兴极了.这次写生，我知道了做任何事情都要认真、仔细.也使我更喜欢画画了. （投稿：ln980724 于 2006-10-7 15:45:35 编审： jandao）。 关于描写名人或风景的简笔画 风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。 通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。风景简笔画风景简笔画，可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。 风景简笔画，无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。天空和云一般作为画面中的“远景”。 早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。 从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等，画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。 树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。 大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。 远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理 。 风景素描技巧？ 一、取景 选景时可用一个跟画纸比例差不多的矩形框来取景，最简单的方式就是用手指组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）。 二、形体结构 大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画。 三、明暗调子 明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则。 初期开始画素描风景，用一支4B铅笔就可以了，掌握好对景物的虚实远近关系的表现后，可用炭笔或木炭条来作画，炭条作画有利于铺大面积的调子。 透视关系来说，选择平行透视的景，有利于初学者表现；比较熟练了后，可画一些结构复杂的景物，如园林、亭阁等。总之，风景素描主观性比较强，它不象静物或人物画有明显的光影观察，风景素描需要更加整体的观察方法。 四、虚实 例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点 。 五、线条 近景笔处细且重，远景笔处粗且轻。 风穴寺公园写生作文 五一节放假，妈妈和阿姨带着我和表姐、表哥到风穴寺公园去写生。 我们走进风穴寺公园，迎面就看见争相怒放的芍药花开放了，我们兴高采烈地跑过去，穿梭在一株株芍药花旁，我们陶醉在这花的海洋，芍药花香引来了无数只小蜜蜂嗡嗡地在忙碌着采花蜜。 我仔细观察了这些美丽的芍药花，有些花开放了，有些快要开了，有的还是花苞，绿色的叶子把花儿衬托的更鲜艳了。 我们拿出画夹开始写生，我们几下人谁也不说话，看谁画的最快最好！很快我就画好了，妈妈看了说我画的像真花一样。 接下来我们去画牡丹仙子，我是第一次画古代仕女，我感觉到牡丹仙子的手和眼是最难画的，画好以后看着还有点像。 接下来又来到小桥旁，大家还是兴致不减地画着小石桥、桥边的房子和柳树。画好后我又画了一对小燕子。 大家都画好后，妈妈说让我们去玩一下，我们刚走进莲花池边，天就下起了雨，大家正玩得起劲谁也不想走，可是天越来越阴沉，我们只好回家。走在路上雨又下大了起来，突然狂风暴雨一起来临，我们被淋在了路上，回到家，我们的衣服全被淋湿了。 但是我们每个人都很高兴，因为我们完成了心愿，玩的也很开心。

全是素描静物~~~比较简单总有一张适合你~~~~(可以放大哦) http://www.bookuu.com/smmedia/c/00122/75394179270882740-fm.jpg http://images.dangdang.com/images/8941644.jpg http://www.lhjy.net/edu/UploadFiles_8973/200509/200591124715405.jpg http://www.zjzz.org/Article/UploadFiles/200612/20061221095115383.jpg http://images.dangdang.com/images/8881576.jpg http://piaojier.anyp.cn/ud/server4/Data167/2575291/Articles/Images/060514094826237.JPG http://www.lyxmxx.com/sh/hmx/UploadFile/2006-12/20061211955538231.jpg

希望对你有帮助

素描装饰画其实就是黑白装饰画，只是考试时限于材料问题所以让你们用铅笔代替马克笔去绘画。绘制黑白装饰画时可将主体物进行夸张变形，然后配以抽象化的背景，装饰纹样可简单装饰几何纹。人物：静物：景物：考场风景画不需画的过于精致，只需画出明确的明暗关系与色彩对比关系就可，如色彩：素描：大概就这些了，祝你考试顺利，有个满意的成绩！！！

你问的范围太广了。一般情况画景物画，我说的是水彩的，按照我上课来说，先用淡青色或淡青蓝色去画出大致轮廓，像苹果描出一个六边形，打好光影，然后从光的亮处开始由浅至深的上色，注意要用渐变，不然颜色突兀，最后再小小的描出外形，用水晕色就行了。素描也是先勾勒出大致轮廓，然后再慢慢细化，像画圆形一般都是从正方形开始慢慢把棱角变弯，画完形状就打好层次比例，最后画出光暗。还是建议向专业的老师请教

2B铅笔以上 不要用H的 ，虚的背景部分可以用6B 8B轻轻擦出痕迹 用手或者卫生纸蹭一蹭，会比较容易退过去，空间拉伸感就出来了。画画十一年真诚回答 望采纳

费钦的可以看看，个人觉得不错。想要看国外的，可以找找列宾美术学院的前辈的作品，作家就太多了，不一定要找一个作家的作品，多看看不一样的风格对你有好处。买一本合集，很多画家的画在一起你就可以看到不一样的风格作品咯。到书店你可以根据上边的作者介绍看看，一般列宾的很学院派，很正派的作品，这个是很有参考价值的。加油啊。

第四课素描风景写生 ——铅笔线条表现的风景画 一、教学目的： 1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。 2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。 3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。 二、教学重点难点： 1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画 2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感 三教务长：风景写生的范图 教学设计： 一、组织教学 二、导入 风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。 揭示课题，《风景写生》，板书 三、学习新课： 老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。 （学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。） 老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。 （老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。） 学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。 课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。 四、学生作业，教师巡回指导。 五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。 六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。

素描必读的经典书籍：铅笔素描从入门到精通、素描的诀窍、素描基础教程、素描、零基础学素描 素描基础教程+素描入门案例+步骤练习、素描完全入门教程。

风景画：风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。铅笔画：铅笔画是指用铅笔画画。包括铅笔素描、铅笔速写等，狭义上也指素描。铅笔画，是一切图形艺术的基础，基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。此外，对平面设计工作者来说，铅笔画也是他们的基础课程。

中国山水画的里程牌起源很早，董（源）、巨（然）百代之宗，到“元四家”（黄、王、吴、倪）又是一变，但仍承其衣钵，人们对从董其昌到清初“四王”的演变虽有微词，但他们毕竟还有些东西。只是后来到了什么“娄东”、“虞山”、“松江”、“华亭”诸派，此道凌替，中国山水画实在到了强弩之末。可是他的山水画很特别，现代的研究者喜欢说董源画有“光的表现”，潘天寿先生也说董源画“像西洋风景画的写生”素描表现形式的多样性是时代精神的体现 素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。 我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。 素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。

景物简笔画《快乐的农庄》一副画大概是什么样子？ 风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。 通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。风景简笔画风景简笔画，可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。 风景简笔画，无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。天空和云一般作为画面中的“远景”。 早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等，画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。 树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。 大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。 远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理 。 关于描写名人或风景的简笔画 风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。 风景简笔画 风景简笔画，可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。 风景简笔画，无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。 天空和云一般作为画面中的“远景”。早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。 从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等，画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。 树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。 大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。 远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理 。 风景写生素描怎么画？老师说我画的是儿童画？ 不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。 例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻。 大自然的景物有哪些图画 王昕永此次在美国洛杉矶拉古娜海滩NING ZHOU GALLERY举行Love letters to nature”（自然情书）彩墨绘画展，展览展出他在美国游历和生活期间，取材于美国自然及人文风景的感悟而进行的创作：松鼠、禽鸟、树林、红果、枯木、Pueblo教堂、羚羊谷等，题材丰富多元。 他以东方艺术观念进行全新的表达和诠释，描绘中国画家视角下的美国风景。他的作品单纯、明快、生动、雅致，以赤子之心表达了对自然的深情热爱和由衷赞美，每一幅画面都是呈现给自然的活泼泼的情书，充满着温情、安静、暖心的治愈系魅力。 “读万卷书，行万里路”，对于王昕永来说，丰富多元的游学经历不仅增加了他的学识、提升了他的眼界，更丰满和充实了他的生活体验、创作素材和艺术修养。他深受西方绘画、雕刻、建筑艺术的熏陶和启发，从个性化的视角解读吸收西方艺术的特色，在中西文化的碰撞结合中寻找独特的切入点。 王昕永作画的旨趣并非专注于中国传统笔墨的理解和追求，他在作品中弱化线条的感觉和水墨渲染的痕迹，将线条的深厚功底渗透到精准的造型和肌理表达中，同时吸收西方油画的色彩感和笔触感，或平涂、或点擦、或堆叠、或交织、或弹跳，随性而又缜密、洒脱而又细腻、简单而又丰厚，既能塑造饱满生动的形象，又能传达出自然生命的情感，不带一点矫揉造作。 欢迎走进王昕永的艺术创作世界，细细品读他为自然创作的独一无二的暖心情书。 怎样画好一幅风景素描？ en 朕认为 [：） 想画一幅风景素描的话就素描这种形式的话1是注意构图形的部分，2是注意光影带给画面的部分，并把握住2部分做到不脱节的融汇在一起，才诞生出合理的需要的画面。 1 构图时自然选择你认为好的画面进行描绘（图片类的好把握一些） 其中取舍是根据你自身对接近“心中完美画面”的想法，去考虑的部分。刚开始可以用单线条浅色调试探性的构图。 2光影的表现如是根据现实当中的画面描绘建议把景照下来。（选择自己认为景物最佳的光照时间）经过简单的对画面光影的分析（光源方向强弱带给景物明暗的划分）当然这里可以在合理的情况下融进自己对画面最终效果的一些想法而改变。 这样光线下的画面呈现的较为统一更具有真实性，观赏性。无论是思考还是作画的部分都是很重要的！（说了句废话 ：}）没必要去买书，网上这样的借鉴资料很多啊，只要你用心找相信你会找到很多的。 我空间相册里有几张画希望对你能有些许帮助。结束语： 画画完成的过程就是一件艺术品的完成过程，戒骄戒躁，平时多去看一些名家的适合自己理解的风景画，多多临摹心到—手到—功夫才到。 朕 { ：祝你早日完成令自己满意的风景素描！。 形容自然风光美丽如图画 形容自然风光美丽如图画的成语：描写美的景和物：美不胜收 蔚为壮观 富丽堂皇 金碧辉煌 玉宇琼楼美妙绝伦 巧夺天工 锦上添花 粉妆玉砌 别有洞天山清水秀 景色怡人描写山水美景：锦绣河山 高耸入云 水天一色 波光粼粼 湖光山色重峦叠嶂 山明水秀 高山流水 白练腾空 烟波浩渺描写花草树木：繁花似锦 绿草如茵 郁郁葱葱 古树参天 万木争荣百花齐放 花团锦簇 万紫千红 桃红柳绿 绿树成荫形容自然风光美丽如图画的句子：1：《 走进大自然，用我们最纯真的心灵去聆听大自然吧！让心灵贴近自然，让心灵归于平静，让心灵得到洗礼，在旅行中放飞你遥远而美丽的梦想。 多到大自然走一走，会让我们的心静如止水。 》2：《 走进大自然，就像是走进了一个梦黄多彩的世界。 她多姿多彩色彩斑斓。它是那样的美妙，那样的和谐，那样的壮丽，又是那样的可爱。 我渴望走进自然，因为我爱它；爱它的春夏秋冬，爱它美的景物，美的情感，美的语言。来吧让我带你走进自然。 》3：《 走到乡间的小路上，有着牧羊人的足迹，在田间呼吸着新鲜的空气，看着花絮飞飞，走到乡村，看着错落有致的房子，在乡村里闻一闻那泥土的芳香，听着蛙鸣，听着流水潺潺。 》4：《 重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心脏，就是那最爱冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。 》5：《 知了不住地在枝头发着令人烦躁地叫声，像是在替烈日呐喊助威。 》6：《 这一天的夜，连一丝云彩都没有，天空蓝的透明透亮。 月亮像一个新娶来的媳妇，刚刚从东天边升上来，就又羞答答地钻进树叶子里藏起来。那些稠密的白杨树叶子，像是一条流水，日日夜夜沙沙沙，沙沙沙，在人们看不见的地方，平静又响亮的流着。 》7：《 这山中的一切，那个不是我的兄弟姐妹？我热切的跟他们打招呼你好清凉的山泉！你捧出一面明镜，是邀我重新和梳妆吗？你好，飞流的瀑布！你天生的金嗓子，雄浑的男高音多么有气势。你好，陡峭的悬崖！深深的峡谷衬托着你挺拔的身躯，你高高的额头上仿佛刻满了智慧。 》。 怎样画好风景写生？ 对于风景写生的几点认识 在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。 到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。 室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。 此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。 进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。 自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。 景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。 所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。 因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。 写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。 风景画有创作与习作之分。 风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。 它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。 二 风景写生的目的任务 风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。 其基本任务归纳起来有以下几个方面： （1）培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 （2）认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。 （3）了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。 （4）理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。 （5）锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 （6）了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。 （7）感受并表现出景色的意境和情调。 三 风景写生的选景 自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。 所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的 *** 和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。 风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。 有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。 选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。 这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。 一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的 *** ，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。 如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。 于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画。 形容自然风光美丽如图画 形容自然风光美丽如图画的成语： 描写美的景和物： 美不胜收 蔚为壮观 富丽堂皇 金碧辉煌 玉宇琼楼 美妙绝伦 巧夺天工 锦上添花 粉妆玉砌 别有洞天 山清水秀 景色怡人 描写山水美景： 锦绣河山 高耸入云 水天一色 波光粼粼 湖光山色 重峦叠嶂 山明水秀 高山流水 白练腾空 烟波浩渺 描写花草树木： 繁花似锦 绿草如茵 郁郁葱葱 古树参天 万木争荣 百花齐放 花团锦簇 万紫千红 桃红柳绿 绿树成荫 形容自然风光美丽如图画的句子： 1：《 走进大自然，用我们最纯真的心灵去聆听大自然吧！让心灵贴近自然，让心灵归于平静，让心灵得到洗礼，在旅行中放飞你遥远而美丽的梦想。多到大自然走一走，会让我们的心静如止水。 》 2：《 走进大自然，就像是走进了一个梦黄多彩的世界。她多姿多彩色彩斑斓。它是那样的美妙，那样的和谐，那样的壮丽，又是那样的可爱。我渴望走进自然，因为我爱它；爱它的春夏秋冬，爱它美的景物，美的情感，美的语言。来吧让我带你走进自然。 》 3：《 走到乡间的小路上，有着牧羊人的足迹，在田间呼吸着新鲜的空气，看着花絮飞飞，走到乡村，看着错落有致的房子，在乡村里闻一闻那泥土的芳香，听着蛙鸣，听着流水潺潺。 》 4：《 重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心脏，就是那最爱冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。 》 5：《 知了不住地在枝头发着令人烦躁地叫声，像是在替烈日呐喊助威。 》 6：《 这一天的夜，连一丝云彩都没有，天空蓝的透明透亮。月亮像一个新娶来的媳妇，刚刚从东天边升上来，就又羞答答地钻进树叶子里藏起来。那些稠密的白杨树叶子，像是一条流水，日日夜夜沙沙沙，沙沙沙，在人们看不见的地方，平静又响亮的流着。 》 7：《 这山中的一切，那个不是我的兄弟姐妹？我热切的跟他们打招呼你好清凉的山泉！你捧出一面明镜，是邀我重新和梳妆吗？你好，飞流的瀑布！你天生的金嗓子，雄浑的男高音多么有气势。你好，陡峭的悬崖！深深的峡谷衬托着你挺拔的身躯，你高高的额头上仿佛刻满了智慧。 》

素描入门学习方法：素描几何体，是基础中的基础。无论是静物、人物、甚至风景画，都可以用几何体的来概括形体。比如说球体，人像中眼球、嘴唇珠、鼻头都可以用球体来概括，然后再画黑白灰和质感。画单个的静物，要注意比例和黑白灰面，要学会用几何体去概括。高的罐子可以用长方体和圆柱体来概括形体，方的罐子，可以用正方概括。练习几何体组合，除了画物体的质感外，还有空间和构图的知识点。构图上基本分为三角构图、C形构图、S形构图等，空间上要注意近大远小和近实远虚。素描基础技巧1、首先，确定构图。长方体的构成首先取决于长方体的排列。如果长方体横放，构图一般采用横构图，竖构图一般采用竖构图。图片中单个立方体的构图可以在顶部居中。2、充分确定物体与图片的大小关系，从而测算出其长宽比。注意：平视角度画正面不需要多想，直接画垂直线就可以了（有些同学目测会觉得有一定的透视角度）。取一点下视角度时，注意长方体上宽下宽的透视变化，如下图；3、通过变化角度的透视，勾画出物体的内部结构线。4、重点是描绘外结构线，找出明暗分界线和投影位置，重点描绘明暗分界线和暗部。再次铺暗调后，投影位置也再次铺暗调。同时加深了物体暗部和投影所交出的整体色调。注意，投影位置越远，暗色调应该越浅，呈现渐变效果。在黑暗部分的描绘中，注意靠近桌面的黑暗面应该有一些反光。

素描风景画法如下：1、用黑色彩色笔在透明卡片纸上画出十字形，作为参考线，在透明卡片纸上，用黑色彩色笔沿着直尺画出十字形，这样取景的时候就有了参考线，如下图所示。2、使用取景框，选择一处好的风景来画，使用取景框，选择一处好的风景来画，根据风景的图形在参考线的位置，用铅笔画长线和短线，画出风景的轮廓图，如下图所示。3、用眼睛观察风景，在纸上调整一下风景中图形的位置，然后用眼睛观察风景，在纸上调整一下风景中图形的位置，如下图所示。4、用铅笔画出风景中位于中景中的图形，这里有房子和小桥，接着用铅笔画出风景中位于中景中的图形，这里有房子和小桥，如下图所示。5、用铅笔画出风景中位于远景中的图形，这里有远山和树木，然后用铅笔画出风景中位于远景中的图形，这里有远山和树木，如下图所示。6、 用铅笔画出风景中位于近景中的图形，这里有流水和石头，接着用铅笔画出风景中位于近景中的图形，这里有流水和石头，如下图所示。7、用铅笔给画面添加素描的明暗效果，并检查画面整体效果，铅笔给画面添加素描的明暗效果，并检查画面整体效果，如下图所示，这样，小桥流水的铅笔素描风景就画好了。

素描风景画法如下：1、用黑色彩色笔在透明卡片纸上画出十字形，作为参考线，在透明卡片纸上，用黑色彩色笔沿着直尺画出十字形，这样取景的时候就有了参考线，如下图所示。2、使用取景框，选择一处好的风景来画，使用取景框，选择一处好的风景来画，根据风景的图形在参考线的位置，用铅笔画长线和短线，画出风景的轮廓图，如下图所示。3、用眼睛观察风景，在纸上调整一下风景中图形的位置，然后用眼睛观察风景，在纸上调整一下风景中图形的位置，如下图所示。4、用铅笔画出风景中位于中景中的图形，这里有房子和小桥，接着用铅笔画出风景中位于中景中的图形，这里有房子和小桥，如下图所示。5、用铅笔画出风景中位于远景中的图形，这里有远山和树木，然后用铅笔画出风景中位于远景中的图形，这里有远山和树木，如下图所示。6、 用铅笔画出风景中位于近景中的图形，这里有流水和石头，接着用铅笔画出风景中位于近景中的图形，这里有流水和石头，如下图所示。7、用铅笔给画面添加素描的明暗效果，并检查画面整体效果，铅笔给画面添加素描的明暗效果，并检查画面整体效果，如下图所示，这样，小桥流水的铅笔素描风景就画好了。

选景的时候要注意，颜色协调，突出主题，主要要拉开近景，中景，远景，三着区别我那时候画风景看的是一本风景书，作者叫骊伟农，我也忘记字怎么写了 都好多年了，你去找找我们老是是该省联考试卷的，说那本书能拿高分还有画画讲究的是一个感觉，一个尽兴的过程，你说怎样一幅画叫画完是没有定义的画画讲究的是从整体到局部再到整体的一个过程先大面积的扑快面，然后在近景的刻画，每个人的方法都不同，慢慢的从中积累才是最重要的，学画画要从心去喜欢热爱，不然是非常辛苦的，你可以参加个培训班什么的，不知道怎么说，希望对你有用

不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻

一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻

不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻

不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻我相信你把握好这几点加以练习一定会画出好的风景画，我是学舞台设计的，我也画风景，有空多探讨啊 QQ306761125

1、《裸体、绿叶和半身像》，是巴勃罗·毕加索于1932年所画，此幅油画是由洛杉矶的锡德尼·布罗迪（SidneyBrody）及弗朗西斯·布鲁迪（FrancesBrody）夫妇自1950年代起一直收藏，自他们收藏这幅画作后，仅于1961年作其唯一一次的公开展览。2、《年轻使徒头像》，是拉斐尔的一幅粉笔素描作品，2009年，拉斐尔的一幅素描作品实现了4760万美元的成交价。3、《三棵树》，是伦勃朗铜版腐蚀风景素描画的巅峰作品，画面左上部阴霾的天空产生他的风景画中所特有的戏剧性明暗对比效果，而山坡上轮廓分明的树木对平坦的荷兰乡村景色则是一种地形上的补充。4、《玩牌者》，法国著名画家保罗·塞尚画作，卡塔尔王室买下的这幅作品创作于1895年，是塞尚《玩牌者》系列中最后一幅，也被认为是“最黑暗”的一幅。5、《维特鲁威人》，是列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的素描作品。它是钢笔和墨水绘制的手稿，规格为34.4cm×25.5cm。参考资料来源：百度百科-裸体、绿叶和半身像参考资料来源：百度百科-拉斐尔·桑西参考资料来源：百度百科-伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因参考资料来源：中新网-塞尚《玩牌者》2.5亿美元卖出买家为卡塔尔王室参考资料来源：百度百科-维特鲁威人u200d

一般的制作程序在谈到制作程序时，不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。 1、用线起形用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。启形的目的当然是为作品奠定一个形的基础，为了达到准确而精细的最后效果，启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容，这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势，用线松动，有的近似潦草，而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行，这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系，如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话，则最好先将形用线描绘得充分而准确，但如果是铺色时是以整体进行的方法，则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。 2、第一遍铺色第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然，而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来，如果已画出的，可用扇形笔柔化或用画刀去除，为后来真正的塑造作准备。从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些，也就是说不要一下子将色彩的纯度和对比画到最后的效果，这样可以给后来的罩染留有余地。而且这层色应尽量少用调色油，应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域，最好不漏过每一个部分，包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底，因为含粉多而少油色层有好的吸收性，罩上的纯色尽管含油重也不会发粘，而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。 3、逐步塑造塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。具体地讲，塑造阶段有几个方面的意义，首先当然是由平面感向体积感渐近，完成素描上的任务；第二，从肌理上讲可以逐步建立差距；即将肌理的强弱与体积起伏的强弱统一起来，呈现出肌量明显的部分也是形体的高点或强点部分；第三，在色彩上可以通过塑造形体的笔触变化来同时顾及色彩的变化。塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，把最强劲的笔触表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行，因为从肌理和颜料的附着上讲，肌理过早定型后不利于后阶段的修正，而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜，不利于后阶段色层的附着，所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢，而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。

1.读了惠崇春江晚景这首古诗,画一幅画 惠崇春江晚景二首 / 惠崇春江晓景二首 【作者】苏轼 【朝代】宋 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 译文： 竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。 作者简介： 苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州人。北宋诗人、词人，宋代文学家，是豪放派词人的主要代表之一，“唐宋八大家”之一。在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。其文汪洋恣肆，明白畅达，其诗题材广泛，内容丰富，现存诗3900余首。代表作品有《水调歌头·中秋》、《赤壁赋》、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》、《记承天寺夜游》等。 2.白居易的简笔画配古诗 白居易的名篇佳作很多，以下可供选择： 《大林寺桃花》 人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。 长恨春归无觅处，不知转入此中来。 《暮江吟》 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。 《赋得古原草送别》 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。 《忆江南·江南好》 江南好， 风景旧曾谙。 日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝， 能不忆江南。 3.风景画 风景画： 风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。 铅笔画： 铅笔画是指用铅笔画画。包括铅笔素描、铅笔速写等，狭义上也指素描。铅笔画，是一切图形艺术的基础，基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。此外，对平面设计工作者来说，铅笔画也是他们的基础课程。 4.非常非常好画,大大方方的题西林壁,古诗配画的图片有什么 题西林壁 作者：苏轼 苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。 嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。 赏析： 这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。前两句描述了庐山不同的形态变化。庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭郁郁葱葱连环不绝；侧看则峰峦起伏，奇峰突起，耸入云端。从远处和近处不同的方位看庐山，所看到的山色和气势又不相同。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，原来是因为"身在此山中"。也就是说，只有远离庐山，跳出庐山的遮蔽，才能全面把握庐山的真正仪态。全诗紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。 5.风景画 风景画： 风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。 铅笔画： 铅笔画是指用铅笔画画。包括铅笔素描、铅笔速写等，狭义上也指素描。铅笔画，是一切图形艺术的基础，基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。此外，对平面设计工作者来说，铅笔画也是他们的基础课程。

素描花草技巧1、勾线起笔顺序 为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。 2、如何表现结构之前后关系 当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。 3、边缘线与折面线的处理 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律 4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。 5、白描花头的用笔及注意事项 （1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。 （2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。 （3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。 （4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。 2、素描勾叶的各种变化及注意事项 勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

在艺术中，风景是代表自然环境的照片、素描或绘画。风景的常见主题是山脉或海滩。有些风景甚至可以想象其他星球上的生命。 画画不但能丰富孩提时代的生活，而且能帮助孩子进行智力的开发和对形象世界的认知，使他们受益终生。画是美的体现，是形象思维的竞技场。画画使孩子在思维上树立空间概念，有助于孩子在以后的学习道路上解决一些疑难的问题。最重要的是通过画画，孩子能以准确捕捉形象的眼睛观察世界，认识美、表现美、创造美。 风景画是孩子的绘画作品从稚嫩慢慢走向成熟的必经之路。幼儿时期的风景画一开始很少有实际景物的描绘，只是画主观印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成长，对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较了，加上自己的主观感受，才能较真实地画出想表现的对象。为了更多地增加孩子的绘画素材和更好地提高绘画能力，应该经常带孩子去画写生画。当我们面对的景象较为复杂和烦琐，使人眼花缭乱而无从下手时，可对所看到的事物进行删减，移动，取自己所需，使画面主题更明确。 步骤1： 从画一条曲线开始你的风景轮廓。这将成为图片前景中的一座草山。 步骤2： 再画一条曲线。这是远处的一座小山。 步骤3： 绘制一条与上一步中绘制的最低点重叠的曲线。这是另一座山。然后，在第二个山丘下绘制另一条曲线。这开始了河流的轮廓。 步骤4： 再画一条曲线，与上一步画的线大致平行。这代表河的对岸。用波浪曲线纹理河岸。 步骤5： 绘制波浪曲线以纹理河岸的另一侧。 步骤6： 画出前景中的雏菊花，必要时擦除。对于每朵花，画出一系列相连的“U”形线，形成一簇草。 然后，延伸一条曲线来代表花的茎。在茎上方，画一个圆圈以形成花的中心。在它周围围上“U”形花瓣。从茎上延伸一条线并将其折叠起来以包围叶子。然后，画一只蜜蜂在花朵周围嗡嗡作响。使用曲线来包围它的眼睛、头部、身体和翅膀的重叠圆形。用曲线勾勒身体。 步骤7: 在河上画一艘帆船，必要时擦除。用曲线勾勒出不规则的船体形状，用直线勾勒出顶部的矩形船舱。 向上延伸两条线，让它们在一点相遇，形成桅杆。在它旁边，画出弯曲的三角形帆。用一条直线将一个帆连接到船的前部。在侧面绘制圆形舷窗，并使用曲线在船周围的水中产生波纹。 步骤8： 在远处画一片常青树的森林。使用曲线来追踪堆叠的三角形形状。 步骤9： 通过画出天空中的太阳和云彩来完成你的风景轮廓。对于太阳，画一个大圆圈。 步骤10：

1. 近大远小的简单知识点 近大远小的简单知识点 1.素描入门的知识中说“近大远小”什么意思 近大远小是素描透视的基本规律。当我们在一个固定位置（即视点）观察处在不同方位、距离远近不等的物体时，我们看到相同大小物体呈现近处物体大、远处物体小的现象，有的在视觉上还出现形状变化，这就是空间中存在的一种近大远小与形状变化的透视现象。 在日常生活中，我们观察物体的时候，距离越近的物体，呈现在我们眼前的成相越大，距离越远，我们看到的物体越小。比如铁轨。 同样的，在素描透视构图中也存在这样的规律。艺术来源于生活。在素描中体现在要合理的掌握好在画面表现中的大小比例，使得远近高低不同的物体在画面中以大小不一的形态展现时，看起来合情合理。远的物体画小点，近的物体画大点。拓展资料 素描透视的基本术语有：视平线、心点、视点、视中线、消失点、天点和地点。 视平线：就是与画者的眼睛平行的水平线。 心点：就是画者眼睛正对着的视平线上的一点。 视点：就是画者眼睛的位置。 视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 天点：就是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。 地点：就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。 2.跪求近大远小的原理 透视教学是小学美术教学中的一个难点。小学生年龄小，认知水平低，空间感和观察力较差，这些往往形成透视教学中的障碍。这就需要我们根据小学生的年龄特征和认知能力，采取适当的教学方法，循序渐进地进行教学。 一、合理渗透，提前铺垫 在小学美术教材中，从四年级开始涉及透视知识。如果从这时硬讲透视知识，势必会出现一些难以解决的问题。因为小学生原来的一些错误透视习惯，一时难以转变，所以对这种理性化、抽象化的知识乍一接触感到难度较大，不易接受。这就需要我们提前进行渗透教学，做好铺垫，减缓教学的坡度。小学一二年级主要以感性认识为主进行绘画教学，不接触透视方面的知识，允许在作业中出现与透视规律不符的现象。这是根据低年级学生认知特点而定的。但是到了三年级，学生认识能力有所提高，已经初步具有观察能力、造型能力及表现能力。我们从这时就应该向他们渗透最简单的透视常识。如“近大远斜的现象。在绘画过程中，让学生观察周围近大远小的透视现象，在头脑中留有印象，尽量在绘画中不养成错误透视的习惯，基本上表现出这种现象，形成透视教学的粗浅的概念，为以后的教学做好铺垫。 二、观察实践，变抽象为具体 透视教学是一个较为抽象的问题，要使小学生真正掌握这方面的知识，还需要一个认识过程，那么这个过程就是变抽象为具体，再由具体到抽象。我的做法是： 1.实景观察。在新课讲授之前，先让学生进行实景观察。学九年义务教育六年制小学美术第七册第二课《景物近大远小现象》一课时，教师先把学生带出课堂观察实景，记录下各种现象。如：近处的路面和远处的路面是什么样的；近处的树木和远处的树木是什么样的；建筑，近处的和远处的又各是什么样的。回到课堂后，教师提出：你所观察到的这种现象是什么现象？然后学生讨论。 2.充分利用教具，讲授新知。教师出示复合投影片进行分步演示。第一步出示：现实中的路面是同样宽的，路两旁的树木基本上是等高的。第二步演示：我们会看到近处的路面宽，远处的路面窄，这是我们所观察到的现象。物体在人的视觉中会产生近大远小的现象。例如：一片树叶，在远处几乎看不到，拿在手里，向眼前移动，它的形象就会越来越大。我们就把这种现象叫做透视现象。第三步继续演示，进一步印证所观察到的现象。然后让学生欣赏挂图和课本上的图片，学生和教师一起归纳总结：景物的近大远小现象就是透视现象。这样教学，学生不仅容易接受，而且教师在愉快的教学气氛中完成了这一教学任务。 3.“近大远小”是一种什么现象 透视现象 透视 /view/122726 【透视】 绘画法理论术语。 “透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。 后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 透视有三种：NO.1 色彩透视 NO.2 消逝透视 NO.3 线透视. 这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重，它的基本原理是，在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如《最后的晚餐》 中国画在的透视学应用： （1）多视点 中国画善于表现丰富的情节，西方绘画注重单视点（类似于摄影）.中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此，中国画用（类似于把摄象的多镜头分割再重新组合）多视点来表现.如《清明上河图》 （2）高视高 采用微俯的视角表现，"远山即高"高山往往是画在远处的，其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的. （2）远视距 中国画讲求"仗山尺树，寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例，因此，画者必须采用远视距来表现. 毕加索的作品打破了透视学的基本规律，把一个物体的正面反面，能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学. 现在的画家已经开始无视一切规则，尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则，创造新的规则. 透视的基本术语 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。 7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。 8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 9，成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。 透视：将选中的图像或文字，两端对称变化 ____________________________ 远处的树木比近处的树木，看起来小得多，远方的高山看起来不如近处的楼房高。人的眼睛看物体为什么总是近大远小呢？ 原来，眼睛里的水晶体相当一个凸透镜，视网膜相当像面。 若看清楚某个物体，必须使它的像落在视网膜上。从人眼瞳孔中心对物体的张角与视角相等，所以视角的大小决定了视网膜上物体的像的大小。 同样高的两棵树，离开眼睛远的一棵，它的视角比近处的那棵的视角小，因此，远处的树看起来比近处的小，近大远小就是这个道理。 当物体离眼睛太远或太近，就看不清楚了，这是为什么？原来人眼的调节是靠水晶体的作用。 当眼睛里的肌肉完全放松时，水晶体的两个曲面的曲率半径为最大，这时远处的物点参在视网膜上形成清晰的像，称这个物点到眼的距离为远点。如果物体在远点以外，人眼就看不清楚了。 当物体靠近人眼时，为了看清物体，肌肉就必须压紧水晶体，使它的两个曲率半径变小。当物体移近一定程度，这时水晶体的两个曲率半径已经达到最小，这时物点到眼的距离叫近点。 如果物体处于近点之内，由于水晶体的两个曲率半径不能再变小了，使得像落在视网膜之外，因此，物就看不清楚了。 人们都有这样的经验，当物体靠得太近时，人眼就不能区别它们了。 这又是为什么呢？由于人眼的瞳孔直径是有限的（在1.4~8毫米之间可以调节），物体发出的光波受瞳孔的限制，将要产生衍射现象，使得一个物点在视网膜上形成一个弥散开的光斑，当两个物点在视网膜上各自形成的弥散光斑互相重迭到一定程度，人眼就分辨不开的两个物点了。对瞳孔的直径，在正常情况下，眼睛的分辨物体细节的能力叫分辨率。 人眼分辨物体细节的能力叫他辨率。人眼的分辨角（即刚好能分辨开的两个物点对瞳孔中心的张角）正比于光波的波长，反比于瞳孔的直径。 在正常情况下，眼睛的分辨角约为3分，这相当于在1公里远处相距为75厘米的两个物点，也相当于在明视距离（一般的眼睛看眼前25厘米处的物体是不费力的，称这个距离为明视距离）上，相距为0.2毫米的两条线。因此，人眼在明视距离上的分辨率是每毫米5对线，超过这个数就分辨不开了。 4.美术中“近大远小,近实远虚”,谁来讲讲 =这是很正常的，举列子嘛 好比说 近大远小：相同身高相同体形的俩人，一个人在你眼前5M，一个在你眼前20M处，很明显看出近大远小了吧 近实远虚：这个其实看山最明显.你观察近景的时候，眼前的一切都很鲜明，形状颜色也很清楚，但是一旦看远景，总会有一种朦胧的好象蒙了一层纱一层雾的感觉，连颜色形状有时候也是有很大差异的.，这其实就是近实远虚. 美术里就是要有意识的表现出这些微妙的地方，营造出。 恩。空间感.毕竟一张纸再大也是纸不是眼睛，你得靠处理这些微妙来让观众有"感觉"。 5.急 透视教学是小学美术教学中的一个难点。小学生年龄小，认知水平低，空间感和观察力较差，这些往往形成透视教学中的障碍。这就需要我们根据小学生的年龄特征和认知能力，采取适当的教学方法，循序渐进地进行教学。 一、合理渗透，提前铺垫 在小学美术教材中，从四年级开始涉及透视知识。如果从这时硬讲透视知识，势必会出现一些难以解决的问题。因为小学生原来的一些错误透视习惯，一时难以转变，所以对这种理性化、抽象化的知识乍一接触感到难度较大，不易接受。这就需要我们提前进行渗透教学，做好铺垫，减缓教学的坡度。小学一二年级主要以感性认识为主进行绘画教学，不接触透视方面的知识，允许在作业中出现与透视规律不符的现象。这是根据低年级学生认知特点而定的。但是到了三年级，学生认识能力有所提高，已经初步具有观察能力、造型能力及表现能力。我们从这时就应该向他们渗透最简单的透视常识。如“近大远斜的现象。在绘画过程中，让学生观察周围近大远小的透视现象，在头脑中留有印象，尽量在绘画中不养成错误透视的习惯，基本上表现出这种现象，形成透视教学的粗浅的概念，为以后的教学做好铺垫。 二、观察实践，变抽象为具体 透视教学是一个较为抽象的问题，要使小学生真正掌握这方面的知识，还需要一个认识过程，那么这个过程就是变抽象为具体，再由具体到抽象。我的做法是： 1.实景观察。在新课讲授之前，先让学生进行实景观察。学九年义务教育六年制小学美术第七册第二课《景物近大远小现象》一课时，教师先把学生带出课堂观察实景，记录下各种现象。如：近处的路面和远处的路面是什么样的；近处的树木和远处的树木是什么样的；建筑，近处的和远处的又各是什么样的。回到课堂后，教师提出：你所观察到的这种现象是什么现象？然后学生讨论。 2.充分利用教具，讲授新知。教师出示复合投影片进行分步演示。第一步出示：现实中的路面是同样宽的，路两旁的树木基本上是等高的。第二步演示：我们会看到近处的路面宽，远处的路面窄，这是我们所观察到的现象。物体在人的视觉中会产生近大远小的现象。例如：一片树叶，在远处几乎看不到，拿在手里，向眼前移动，它的形象就会越来越大。我们就把这种现象叫做透视现象。第三步继续演示，进一步印证所观察到的现象。然后让学生欣赏挂图和课本上的图片，学生和教师一起归纳总结：景物的近大远小现象就是透视现象。这样教学，学生不仅容易接受，而且教师在愉快的教学气氛中完成了这一教学任务。 6.为什么人眼看物体有 近大远小 的感觉 人眼睛看物体为什么近大远小 远处的树木比近处的树木，看起来小得多，远方的高山看起来不如近处的楼房高。人的眼睛看物体为什么总是近大远小呢？ 原来，眼睛里的水晶体相当一个凸透镜，视网膜相当像面。若看清楚某个物体，必须使它的像落在视网膜上。从人眼瞳孔中心对物体的张角与视角相等，所以视角的大小决定了视网膜上物体的像的大小。同样高的两棵树，离开眼睛远的一棵，它的视角比近处的那棵的视角小，因此，远处的树看起来比近处的小，近大远小就是这个道理。 当物体离眼睛太远或太近，就看不清楚了，这是为什么？原来人眼的调节是靠水晶体的作用。当眼睛里的肌肉完全放松时，水晶体的两个曲面的曲率半径为最大，这时远处的物点参在视网膜上形成清晰的像，称这个物点到眼的距离为远点。如果物体在远点以外，人眼就看不清楚了。当物体靠近人眼时，为了看清物体，肌肉就必须压紧水晶体，使它的两个曲率半径变小。当物体移近一定程度，这时水晶体的两个曲率半径已经达到最小，这时物点到眼的距离叫近点。如果物体处于近点之内，由于水晶体的两个曲率半径不能再变小了，使得像落在视网膜之外，因此，物就看不清楚了。 人们都有这样的经验，当物体靠得太近时，人眼就不能区别它们了。这又是为什么呢？由于人眼的瞳孔直径是有限的（在1.4~8毫米之间可以调节），物体发出的光波受瞳孔的限制，将要产生衍射现象，使得一个物点在视网膜上形成一个弥散开的光斑，当两个物点在视网膜上各自形成的弥散光斑互相重迭到一定程度，人眼就分辨不开的两个物点了。对瞳孔的直径，在正常情况下，眼睛的分辨物体细节的能力叫分辨率。人眼分辨物体细节的能力叫他辨率。人眼的分辨角（即刚好能分辨开的两个物点对瞳孔中心的张角）正比于光波的波长，反比于瞳孔的直径。在正常情况下，眼睛的分辨角约为3分，这相当于在1公里远处相距为75厘米的两个物点，也相当于在明视距离（一般的眼睛看眼前25厘米处的物体是不费力的，称这个距离为明视距离）上，相距为0.2毫米的两条线。因此，人眼在明视距离上的分辨率是每毫米5对线，超过这个数就分辨不开了。