沁园春 长沙（马永炜朗诵）配乐是什么名字

大梦敦煌和蜜雪冰城并不是同一个品牌，它们属于不同的公司。大梦敦煌是由甘肃大梦敦煌文化旅游开发有限公司创立的品牌，主要经营敦煌主题文化衍生品、特色小吃等业务。而蜜雪冰城则是一家来自台湾的知名饮品连锁企业，在中国大陆拥有众多门店，主要经营茶饮、咖啡和甜品等产品。虽然两个品牌名称中都包含“敦煌”二字，但它们的商业模式、产品种类和经营理念并不相同。

120分钟。《大梦敦煌》一共演出120分钟，中场会休息15分钟，截止2023年7月17日《大梦敦煌》已在全国40多个城市和6个国家精彩上演，累计演出960场，具体的表演时间会根据城市的不同而演出的时间也会不同。

答案：天龙八部正版端游和大梦敦煌游戏有很多区别。解释：天龙八部正版端游是由著名游戏公司完美世界开发的，是一款高度还原金庸武侠小说《天龙八部》的游戏。而大梦敦煌则是由中华文化传承基金会推出的一款传统文化游戏，以敦煌壁画为背景，融合了古代文化元素和现代游戏技术。首先，游戏类型不同。天龙八部是一款基于角色扮演的MMORPG游戏，大梦敦煌则是一款以文化传承为主题的解谜游戏。其次，游戏画面不同。天龙八部端游采用了3D画面，游戏场景逼真，画面华丽。而大梦敦煌游戏则采用了2D画面，画风更加唯美，更具艺术感。最后，游戏玩法也不同。天龙八部端游重在战斗和团队合作，玩家可以通过升级和装备来提升自己的实力，进行不同的战斗挑战。而大梦敦煌则注重文化教育和解谜，玩家需要通过各种任务来解开谜题，了解古代文化知识。拓展：总的来说，天龙八部端游和大梦敦煌游戏有着很大的区别，玩家可以根据自己的兴趣和需求来选择适合自己的游戏。

大梦敦焊煌奶茶是一个奶茶品牌，其是否快招可能需要关注该品牌的招聘信息和现有员工情况，才能得出答案。但从一般来说，像大型奶茶品牌一样，大梦敦焊煌奶茶也需要足够的员工来保证其店铺和运营的正常进行，因此可能存在招聘，若有意向，您可以关注该品牌的官方信息或多加留意。

天山门派。在天龙八部手游大梦敦煌游戏中，天山门派的暴击会心比较高天山门派的优点在于放大增伤和暴击会心都非常高，同时天山门派擅长隐身，是一个近距离作战的门派，天山门派是最厉害的。《天龙八部》手游是一款全新3DMMO武侠手游，由“天龙八部”端游原班人马精心打造、腾讯代理的精品手游大作，既完美传承了端游核心特色和经典玩法。

1个。舞剧《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，月牙的扮演者只有一个人，是唐诗逸，以敦煌艺术宝库的创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。

天龙八部手游大梦敦煌2018年的时候上线的。天龙八部手游大梦敦煌，新《天龙八部》的手游之前叫做《天龙八部》归来，在2018年7月公测过两个月之后，由于反响不好，又反厂重做，最后在2019年10月推出《天龙八部》怀旧版。在回顾了22年全年新版本重点更新内容的基础上，天龙手游即将迎来23年首个资料片“大梦敦煌”，呈现端游经典场景与灿烂悠久西域风情的新结合。

回答：《月牙之死飞天》是舞剧《大梦敦煌》第四幕中的音乐。《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。延伸：分幕介绍《月牙之死飞天》第四幕敦煌洞窟内，青年画师莫高站立在即将完成的飞天巨幅壁画面前。他想到仅只几天的时间里，自己的人生竟陡然变迁，如沧海桑田，不由得心中波澜起伏，难以平复。突然，急促的马蹄声把心爱的月牙带到了莫高眼前。二人悲喜交加，相拥在一起。他们互诉衷肠，发誓生死一处，永不分离。军团士兵将洞窟团团围住，月牙和莫高面对最后时刻。大将军向莫高举起手中的利剑，却刺穿了挺身阻挡的月牙。面对女儿的鲜血，将军骤然苍老，手中的利刃在愧恨中落下。弥留之际，月牙亲手把那幅飞天画稿交与莫高手中，嘱咐他回到最初，回到他千里迢迢前来朝圣敦煌的真正心路之上，去最后完成眼前这幅巨大的飞天壁画。在巨大的悲痛中，莫高取出珍藏的月牙形水囊，将清水洒在爱人沉睡的身躯上。霎那间，月牙化作沙漠中一泓神奇的清泉，莫高以泉润笔，将自己一生的光阴以及全部心力与情感投入到了敦煌壁画的创作中。从此莫高窟千年不朽，月牙泉万代不涸，艺术与爱情朝夕相伴，直到永远。参考资料来源：百度百科-大梦敦煌

2023/5/18。根据查询天龙八部手游官网得知，在2023/5/18日开新区。《天龙八部手游》由金庸正版授权，《天龙八部》端游原班人马倾心打造，完美传承端游核心特色与经典玩法。

《大梦敦煌》剧照兰州晚报讯 中秋国庆齐欢畅，人圆月圆两团圆。10月2日、3日20时，由兰州市文化和旅游局主办、兰州大剧院承办，兰州歌舞剧院演出的2020年兰州市惠民演出——大型舞剧《大梦敦煌》在兰州音乐厅盛大上演。《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。值得一提的是，此次《大梦敦煌》亮相的主演莫高和月牙以及乳娘的扮演者都是兰州歌舞剧院自己培养的优秀人才。在10月2日的演出中，主演月牙的薛雅以第十一代月牙的身份靓丽出场，李健铭以第十代莫高的身份帅气亮相，这是新生代的莫高和月牙的首场演出。舞台上，两人对角色的把握和理解全部化为出神入化的演出，赢得了观众的认可。而在10月3日的演出中，由第八代莫高扮演者杨凯渊和第九代月牙扮演者牛梓共同演绎。在唯美的演绎中，精美绝伦的舞美、古朴典雅的音乐让观众大饱眼福。

　　《大梦敦煌》是四幕舞剧，主要讲述了青年画家莫高，为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅途中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。下面是《大梦敦煌》 观后感，欢迎阅读。 　　敦煌，对于中国人乃至全世界的人来说都是一个向往，如果不是身临其境，即使我们拥有无穷无尽的想象力，也无法描绘他的意境。 　　敦煌给了世界无尽的想象，同样也赐予了艺术家无限的灵感。正因为这样，我们这些俗人才能够近距离地通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的魅力和真正的艺术价值。 　　《大梦敦煌》是四幕舞剧，兰州歌舞剧院排演。主要讲述了青年画家莫高，为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅途中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。不久，他们再次在敦煌相遇，萌生爱情，却遭到了月牙之父大将军的反对，逼迫月牙招亲。为了爱，月牙逃出与莫高在石窟相会，大将军率兵赶来，将二人团团包围，血与火之中，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。 　　月牙走了，化成一泓清泉，莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万年不枯。 　　作为一个兰州人，有幸欣赏到了自己本土的文化瑰宝，内心自然是激动万分的，观看完四幕歌舞剧，内心久久不能平静释怀。 　　震撼，华丽，多元。 　　震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁质朴的爱情，冲破世俗的篱笆，为艺术而痴狂的强烈精神，都让我为之一震。 　　二是来自于音乐，因为我是学音乐的，所以我可能更能体会它的情节处理，时而欢快时而紧张，时而内敛时而开放。音乐与舞蹈融为一体，大漠的驼铃声，沙场上的乐器声，苍凉的风沙声以及沉重的号角声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了中国古典音乐。整体氛围烘托的沧桑古典大气，全剧没有一句台词，正是有了音乐，完美的把人物情绪甚至细节处理表现的淋漓尽致。 　　三是气势宏大，无论是从舞台布景的设计上，还是从演出人员的阵容上都很宏大。广阔的沙漠，威严的军队，高悬的"飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，气势磅礴。 　　华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配各式。各样的风格不同的服饰，即代表人物不同的身份，也反映着他们不同的性格和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂。就单单一个“飞天”形象就有黑，绿，蓝，金，红等五六种颜色，她们凭借摇曳的衣裙，飞舞的彩带空灵翱翔，千姿百态，散发着轻柔，飘洒，优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别是最后一幕，把整个色调变得明快轻盈，赏心悦目。 　　多元主要是来自于舞蹈，它不仅有芭蕾舞，现代舞，还融合了许多西域文化。特别是第三幕，比武招亲，如同个民族舞蹈的集体亮相。溶入了党项，突厥，龟兹，波斯等民族的舞蹈，有强烈的异域气息。 　　演员们的精彩舞艺是整部歌舞剧的灵魂，丰富的感情投入，让你会随着他们的舞姿，或喜或悲，为之动容。 　　《大梦敦煌》是兰州人的骄傲，他走向了全世界，获得了无数个大奖，在世界各地展现他那令人惊叹的艺术。 　　《大梦敦煌》里边每一处都是灵魂，从舞台设计的舞蹈动作，从演员妆容到音乐手法，无不为之喝彩。 　　不虚此行。

四幕舞剧，兰州歌舞剧院排演。总编导陈维亚，编剧赵大鸣、苏孝林，作曲张千一。该剧以古代敦煌为时空背景，演绎出青年画家莫高与大将军之女月牙感人肺腑的爱情悲剧，情节跌宕起伏，人物感情经历曲折波澜，戏剧冲突集中激烈。该剧创作阵容特别强大，在舞蹈、音乐、舞台美术方面都取得了非凡成就。舞剧音乐体现出敦煌历史文化的深厚底蕴，风格多样、旋律优美，曾作为优秀的交响乐作品于2007年登上维也纳金色大厅的舞台；舞蹈编排融古典舞、芭蕾舞、现代舞与民间舞为一炉，于浑然天成中体现出非凡的创造性，独舞、双人舞与群舞编排各有千秋又相得益彰；舞台美术气度不凡，用现代化手段重新诠释了敦煌艺术诸种经典元素，其辉煌华丽给观众以强烈的视觉震撼。该剧在表演方面亦体现出当今中国舞坛的最高水平，经典版本中由青年舞蹈家刘震（饰莫高）、田青（饰月牙）共同演绎的三段双人舞已成为中国舞剧双人舞中极为难得的佳作，而刘震表演的独舞更被称为是中国舞剧男子独舞的重大突破。专业人士普遍认为，《大梦敦煌》是近年中国原创舞剧中当之无愧的顶级之作，使中国舞剧进入了用舞蹈语言刻画人物细腻情感的新阶段，是继《丝路花雨》之后中国民族舞剧达到的又一高峰。该剧自2000年4月首演于北京以来，已获得中宣部“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”、文化部“文华奖”等多项荣誉，2005年1月又荣登2003~2004年度“国家舞台艺术精品工程”十大精品工程榜首。2007年10月，大梦敦煌作为全国十大经典舞台剧目之一参加国家大剧院首轮试演。《大梦敦煌》前期投入达600万元，是中国前期投资最多的一部舞剧。截至2008年，该剧已在全国27个城市与欧美多个国家演出500余场，累计票房收入5000余万，成为中国民族舞剧商业运行最为成功的案例。　　【剧情介绍】　　青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅程中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情，却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在石窟相会。大将军率兵赶来，将二人团团包围。血与火之中，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不涸；艺术、爱情，永远相伴、相守。　　序幕 序幕场景:王道士发现藏经洞　　二十世纪初，敦煌莫高窟，一百年前一个平常的日子。看守莫高窟的王道士偶然发现一个藏满经卷的洞窟。当他在浩如烟海的遗书中打开一幅卷轴的时候，一个动人的故事如梦般地展开……　　第一幕 　　 第一幕场景:月牙出场时的独舞　时光倒流至遥远的古代，西北大漠中天地旷远，四野苍茫。自中原西行而来的年轻画师莫高，怀揣一轴绘有飞天的画稿，挣扎跋涉在通往敦煌路上。虽然倍受饥渴劳累的煎熬，他的眼里始终亮着朝圣者虔诚而执着的光芒，依然全身心地保护着他视若生命的飞天画像轴。　　极度的虚弱，让莫高眼前出现了幻觉。大片的“飞天”从沙海中飘然而起；五色的神鹿在绿洲中驰过。　　突然，一支从沙漠另一边凯旋的军团路过这里。士兵们发现这个执迷而又赢弱的青年画师，围住他嬉戏逗弄。大将军的爱女、一身戎装的少年将军月牙拨开众人，好奇地查看这个沙漠孤身一人的年轻画师。之后，她喝住士兵，将自己心爱的月牙形水囊送给莫高，却又任性地抽走了画师背上珍贵的画轴，跟随父亲返回敦煌。　　第二幕 　　 第二幕场景:莫高与月牙共赏卷轴敦煌三危山前。　　众多的工匠与当地的市井百姓、商贾官吏、民间艺人以及出资窟的供养人等，熙攘往复，一派喧闹景象。凭借月牙形水囊走出沙漠的莫高，终于来到了他神往以久的敦煌。疲惫与喜悦交织在一起，莫高似乎要向每一个人表达心中的激动，却与沙漠里的那位少年将军再度相遇，二人心中似有所感。　　新开凿的石窟内，莫高面壁冥想。他要把自己虔诚的信念与全部的才华倾注与笔尖，勾勒出心中最神圣的艺术境界。又想起从中原一路带来的飞天画稿被人抢去，不知下落，只剩下那只救了他一命的羊皮水囊，心中不禁怅然若失。　　褪去铠甲，一身女儿装束的月牙带着画轴，由乳娘陪伴着来到洞窟里寻找莫高。二人相见，莫高大为惊异；继而看见了月牙手里的画轴，又不禁喜出望外。调皮任性的月牙，渐渐地为莫高精湛的技艺与对艺术的执著所吸引，而莫高也被月牙的聪慧美丽打动。在壁画的辉映下，月牙翩翩起舞，二人由相识到相知，由相知到相恋，两颗心慢慢地贴在了一起。　　闻讯而来的大将军带兵创进洞窟寻找女儿，见莫高与月牙正在一处，不由大怒。将军欲杀莫高，却被月牙阻拦；随即带走了月牙，留下了莫高孤独一人在洞窟中。　　第三幕 　　 第三幕场景:月牙认出莫高　为断绝女儿与贫穷画师莫高的来往，大将军逼月牙招亲。西域的豪杰权贵闻讯纷纷赶来。他们在月牙面前或逞其威猛，或彰其富贵，以求佳人芳心。但月牙始终不为所动。心中思念月牙的莫高，头戴面具进入大营，一场“羯鼓舞”的表演技压群雄，震惊四座。舞蹈中，莫高的身姿为月牙认出，二人心中随有千言万语，却只能相对无言。　　大将军发现莫高真实身份，将其逐出大营。宾朋杂沓之中，月牙纵马出逃，在夜色中追寻莫高的足迹。将军怒不可遏，率人马杀向石窟。　　第四幕 第四幕场景:莫高强忍悲痛完成壁画　　石窟内，莫高站立与即将完成的巨幅壁画面“飞天”面前，心中悲欣交集，难以平复。突然，急促的马蹄声把心爱的月牙带到了莫高眼前。二人相拥一处，互诉衷肠，发誓生死相守，永不分离。　　军团士兵将洞窟团团围住，大将军向莫高举起手中的利剑。月牙挺身阻挡，无情的利剑刺穿了女儿的胸膛。面对女儿的鲜血，将军骤然苍老，手中的利刃在愧恨中落下。　　弥留之际，月牙亲手将飞天画稿交与莫高，嘱咐他回到当初，回到他千里迢迢朝圣敦煌的真正心路之上，去最后完成眼前这幅巨大的飞天壁画。在巨大的悲痛中，莫高取出珍藏的月牙形水囊，将清水洒在爱人沉睡的身躯上。霎那间，月牙化作沙漠中一泓神奇的清泉，莫高则将自己的全部心力与情感投入到了敦煌壁画的创作中。从此，莫高窟千年不朽，月牙泉万年不涸，艺术与爱情朝夕相伴，直到永远。

剧名：《大梦敦煌》舞种：舞剧编剧：赵大鸣（执笔）、苏孝林风格体裁：悲剧历史背景：古代敦煌总 编 导： 陈维亚作 曲： 张千一创作演出单位：兰州歌舞剧院主演：刘震、刘晶、淮北、田青等艺术顾问： 程士荣段文杰樊锦诗总 策 划： 马琦明策 划： 王有伟、 赵中东 、苏孝林 、金石声 、陈维亚、赵大鸣、 张千一、高广健 、韩春启、刘颖正艺术总监： 苏孝林舞美设计： 高广健灯光设计： 沙晓岚服装化妆设计：韩春启 、任燕燕总编导助理： 沈 晨编 导： 沈 晨、 芦家驹 、万长征、 杜筱梅道具设计： 高继明执行作曲： 张宏光、 张小平、朱嘉禾统 筹： 孙晓玲、李微义 、位 波 、方建华、凌玉明 、刘和平全剧舞蹈演员人数：220人首演：2000年4月24日在北京中国剧院首演

《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事—— 青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会；大将军率军包围。在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不枯；艺术、爱情；永远相伴、相守…… 该剧以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。 大型民族原创舞剧《大梦敦煌》艺术特色 《大梦敦煌》的艺术特征 1、敦煌文化与现代舞台包装手段的完美结合 2、舞蹈与音乐的完美统一 3、综合的艺术手段所营造的强大艺术感染力 《大梦敦煌》之亮点 1、震撼世界的民族舞剧经典； 2、中国舞剧史上的奇迹； 3、重现丝绸之路古韵原貌； 4、展示敦煌壁画飞天神韵原貌； 5、揭开莫高窟千佛洞神秘面纱； 6、紫禁城歌剧《图兰朵》原班人马倾情打造； 7、歌曲《青藏高原》的曲作者著名作曲家张千一最成功的音乐作品。 《大梦敦煌》八大之最 中国投资最大的一部舞剧——总投资600多万元人民币。 中国最强的戏剧制作班底——紫禁城歌剧《图兰朵》原班制作班底。 中国最成功的舞剧作品———二年内演出130多场，观众总人数达20多万人次。 中国最成功的舞剧票房———总票房超过1600万元。 中国最成功的舞剧音乐作品—作曲家张千一最成功作品，把敦煌古乐进行现代化的加工，体现敦煌古韵。 中国最庞大的舞美制作舞剧—舞美总重量高达120吨。原比例敦煌莫高窟千佛洞、飞天壁画实景移上舞台。 世界演出商最关注和最看好的中国唯一一部舞剧——2003年将进行世界巡回演出。 中国文化底蕴最丰厚的一部舞剧——敦煌特色、西部特色；中国特色；东方文化特色。 《大梦敦煌》之美 故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。 舞蹈美——作为舞剧，首先是阵容强大，实力雄厚。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公(由国家一级演员刘震和田青扮演)的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。 音乐美——著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题音乐得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。曲作者巧用静场手法，可谓“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”；情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力，以致人散场归来，仍有余音绕梁之感。 舞美美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者——舞美设计师高广健巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，加之灯光师沙晓岚灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。

【作者简介】 - 大梦敦煌　　裴智勇：人民日报社国内政治部主任编辑。中国人民大学法学博士生，先后在人民日报驻甘肃记者站、人民日报总编室工作， 有作品获第十六届中国新闻奖特别奖，评论《假如媒体缺席……》曾引起广泛反响。【图书目录】 - 大梦敦煌序章 发现敦煌上篇 煌煌敦煌第一章 天汉雄风张骞凿空西极天马歌罗马帝国的黄金之谜海纳百川 终成大器第二章 千佛灵光“西方圣人灭矣”佛光照在丝绸之路上“敦煌菩萨”竺法护三危山上的金光白马西风第一僧——鸠摩罗什与敦煌玄奘取经第三章 蒙尘岁月沙州之围白衣天子出敦煌马可·波罗眼中的敦煌白彦虎梦断月牙泉中篇浩劫敦煌第四章 神卷重现王道士凿穿千古迷宫藏经洞石破天惊神卷封存之谜国宝成了“破烂”第五章 佛光下的阴影丝绸之路重新打开敦煌烧热欧洲勒柯克错过敦煌蒋师爷的阴谋千年石室里的交易第六章 丝路魔鬼500两银子敦煌大贱卖荒漠独行侠橘瑞超疯狂的华尔纳沙俄贵族的罪孽第七章 中国人失去机会国际大盗宴请国学大师官场大盗的敦煌盛宴国人渐已醒秋风道士魂下篇 圣地敦煌第八章 莫高仰止神的舞蹈——佛光流溢的敦煌壁画欢乐天国——神奇美丽的敦煌飞天真身禅影——世界第一的佛教造像第九章 敦煌遗书——文化之海百教争鸣科学史料医学宝库文学圣地史学殿堂敦煌宝藏飘零四海第十章 再造敦煌江南水乡走来“敦煌保护神”百年敦煌梦

对比：两部舞剧都是同样是以敦煌文化背景创作。首先这两者最大的区别在舞蹈本身。《丝路花雨》的舞蹈是从敦煌壁画模仿而来，是把壁画中静态的人物画面拿到现实中来，再人为地把它串联起来；而《大梦敦煌》的舞蹈是为剧情创编出来的，是用舞蹈在讲述一个凄美动人的爱情故事，《大梦》的舞蹈是用来写人的。当年的《丝路花雨》曾经为中国的民族舞蹈创造出一个流派――敦煌舞蹈学派，但在普通观众的心里，则留下了“反弹琵琶”和“飞天造型”的深刻印象。与《丝路花雨》较为单一的“壁画舞蹈”相比，《大梦敦煌》的舞蹈是不拘一格、多元丰富的，既有中国古典舞，也有民间舞，还有风格独特的少数民族舞蹈。其次时代背景和环境的不同，主题也不同很显然，不论是《丝路花雨》还是《大梦敦煌》，两个舞剧都依靠的是编出来的故事。但即便是“人造故事”，也因为时代背景和环境的不同，故事最基本的关注角度也是不一样的，所以，舞剧最终带给观众的“味道”也是迥然不同的。《丝路花雨》首演于1979年的5月，刚刚从几十年的“阶级斗争”现实中走出来的人们，还不能放弃“这个世界是由好人和坏人组成的矛盾世界的观念”，所以，即便是在强调中外友谊交流的故事中，也难免要带上阶级斗争的色彩。而比《丝路花雨》“年轻了”整整20岁的《大梦敦煌》，则刻意把所有关注的焦点都集中在了人性的主题之上。陈维亚说：“我们一开始就已经确定是要写故事的，而且，一定要写最普通，哪怕是最底层的人的故事。每当我们走在沙漠上，我们都会想，也许就在我们的脚下正埋藏着一个美好的故事，一定是那个时代用生命孜孜以求创造敦煌文化辉煌的普通人，那些无名的画工。有故事就一定有情感，有情感就一定能产生戏剧的张力，最后，这些情感在艺术的加工后，能让所有观众达成共鸣。”虽然时隔20年，但《丝路花雨》和《大梦敦煌》都分别依托敦煌文化的大背景，建立起了其自身在中国舞蹈史上里程碑的地位，并且以他们的存在，引出了中国民族舞蹈方向性的发展话题。与《丝路花雨》时代相比，现在中国的舞剧已经进入了真正多元化的时代。《大梦敦煌》中做到舞蹈或者舞剧表现的手段极大的丰富，能够把目光更多地集中在怎么让的舞蹈来表现人，怎么用舞蹈建立起真正的国际化语言，让世界通过舞蹈了解中国。用爱情这个世界通用的字眼，在敦煌的历史背景上构建起一个惊天动地的故事，用舞蹈讲故事锁定在敦煌和中国舞剧的版图上，最后，不仅仅中国观众喜欢，也是中国舞剧走向世界迈出的第一步。

2000年10月 获第二届中国舞蹈“荷花杯”舞剧银奖2000年10月 获第二届中国舞蹈“荷花杯”最佳灯光设计奖2000年10月 获第二届中国舞蹈“荷花杯”最佳作曲奖2000年10月 获第二届中国舞蹈“荷花杯”最佳男演员奖2000年10月 获第二届中国舞蹈“荷花杯”优秀舞美设计奖2000年10月 获第二届中国舞蹈“荷花杯”优秀编导奖2000年10月 获第二届中国舞蹈“荷花杯”优秀女演员奖2001年9月 获中宣部第八届精神文明建设“五个一工程奖”2002年4月 获文化部第十届“文华”新剧目奖2002年4月 获文化部第十届“文华”编导奖2002年4月 获文化部第十届“文华”最佳男演员奖2003年12月 确定为“国家舞台艺术精品工程”初选剧目2003年12月 获国家舞台艺术精品工程（2002--2003年度）“精品提名剧目”奖2005年1月 获2003年--2004年度“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目2007年10月 与《红色娘子军》、《天鹅湖》等九部经典剧目一道参加国家大剧院首轮试演。

中国投资最大的一部舞剧----总投资600多万元人民币。中国最强的戏剧制作班底----紫禁城歌剧《图兰朵》原班制作班底。中国最成功的舞剧作品----二年内演出130多场，观众总人数达20多万人次。中国最成功的舞剧票房----总票房超过1600万元。中国最成功的舞剧音乐作品----作曲家张千一最成功作品，把敦煌古乐进行现代化的加工，体现敦煌古韵。中国最庞大的舞美制作舞剧----舞美总重量高达120吨。原比例敦煌莫高窟千佛洞飞天壁画实景移上舞台。中国文化底蕴最丰厚的一部舞剧----敦煌特色、西部特色；中国特色；东方文化特色。

莫高扮演者： 刘 震（国家一级演员）宫正、赵宏伟、孙富博月牙扮演者： 刘 晶（国家一级演员） 田 青（国家一级演员）、郭 娜、 刘 芳、 潘翎娟、 唐诗逸 大将军扮演者：陈易忠（国家一级演员）奶娘扮演者： 卢惠文（国家一级演员）

《大梦敦煌》骨蝶 txt全集小说附件已上传到百度网盘，点击免费下载：内容预览：【大梦敦煌】敦煌的驼铃随风在飘零那前世被敲醒轮回中的梵音转动不停我用佛的大藏经念你的名轻轻呼唤我们的宿命残破的石窟千年的羞辱遮蔽了日出浮云万里横渡尘世的路我用菩萨说法图为你演出今生始终无缘的共舞敦煌的风沙淹没了繁华飘亦少人家一杯乱世的茶狂饮而下我用飞天的壁画描你的发描绘我那思念的脸颊我在那敦煌临摹菩萨再用那佛法笑拈天下【大梦敦煌第一章】“你说，冥冥之中是否早有定数？”“小党，是否有定数我不敢说，但我知道你再这样胡思乱想下去，离死不远了。”真的只是胡思乱想吗？那我额头上的胎记，又怎么解释呢？我叫党寻佳，一个星期前，成为了一名孤儿，父母葬身在一场大火中。说是意外，可是在现场却找不到火源，以及任何起火原因，对此，连警方也表示无能为力。当时我人在美国，接到消息后，来不及细想，便匆忙赶回国内，陪我一道回来的，还有顾北。关于顾北这个人，两三句话便足以形容。年轻英……应该是你需要的吧

http://www.huizi88.cn/langsong/UploadFiles_4237/20080603/1101青春中国背景音乐(大梦敦煌).mp3 复制到地址栏

月牙：大将军之女，活泼好动的美丽少女，纯洁善良，对爱情勇敢坚贞，为爱不惜牺牲生命。莫高：贫穷俊美的青年画师，多才多艺的书生，勇敢的追求爱情，舞跳的特别好。大将军：月牙的父亲，职位大将军，典型的封建专制主义，存在严重的门第观念，蛮横固执，不通情理。

　来自漠北的拓跋鲜卑，是一个能歌善舞的游牧民族。特别是征服西域之后，作为北魏京都的平城，音乐舞蹈空前繁荣。　　云冈的第12窟，名为“佛籁洞”，也叫“音乐窟”。在这个洞窟中，伎乐天人列布门楣、明窗之上，以及洞窟顶部。其恢弘壮丽的伎乐雕刻，构成了世界上最早的交响乐团。那些佛国乐师，手持各种乐器；诸天伎众，竞相歌舞，共同演绎出佛国盛世的和平乐曲。所谓“影中群像动，空里众灵飞”的唐人诗句，反映的正是音乐窟的天国之乐。

成立于1970年，是古丝绸之路重镇今甘肃省省会兰州的大型专业文艺院团。30多年来曾演出大型舞剧、舞蹈诗、组舞10余部，大型文艺晚会百余台，演出足迹遍布全国，并先后赴俄罗斯、日本、意大利、纳米比亚、博茨瓦纳、伊拉克、黎巴嫩、欧洲等国和台、港、澳、地区巡回演出，深受广大观众的欢迎。舞蹈团在兰州歌舞剧院直接领导下，坚持“做西部文章、创全国一流”的创作原则，多年来创作演出了许多优秀的音乐、舞蹈作品。其中，大型舞剧《兰花花》荣获全国舞剧调演贡献奖，大型文艺晚会《黄河的祝福》荣获甘肃省敦煌文艺奖，大型舞蹈诗《西出阳关》不仅参加了第四届中国艺术节的正式演出，还荣获了由文化部颁发的第七届“文华”新剧目奖和中宣部颁发的“五个一工程”奖。兰州歌舞剧院历经两年艰辛创作完成的《大梦敦煌》是一部敦煌题材的大型舞剧，在敦煌藏经洞发现暨敦煌学创立百年之际，于2000年4月在北京成功首演，2004年荣获“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目榜首。 曲名：月牙泉作词：杨海潮作曲：杨海潮演唱：田震、白若溪就在天的那边，很远很远，有美丽的月牙泉。它是天的镜子，沙漠的眼，星星沐浴的的乐园。从那年我月牙泉边走过，从此以後魂儿绕梦牵。也许你们不懂得这种爱恋，除非也去那里看看。看那，看那，月牙泉。想那，念那，月牙泉。每当太阳落向，西边的山，天边映出月牙泉。每当驼铃声声，掠过耳边，彷佛又回月牙泉。我的心里藏著忧郁无限，月牙泉是否依然。如今每个地方都在改变，她是否也换了容颜。看那，看那，月牙泉。想那，念那，月牙泉。

角色名称 序 幕 第一幕 第二幕 第三幕 第四幕 王圆逯道士 △ 　　　　　　　　月牙 　　△ △ △ △ 莫高 　　△ △ △ △ 大将军 　　△ △ △ △ 乳娘 　　　　△

《大梦敦煌》是一部四幕舞剧，取材于敦煌艺术宝库的千百年创造历史，描写了青年画师莫高与大将军之女月牙之间的感情故事。兰州歌舞剧院的180名演员为法国观众奉献了完全版的《大梦敦煌》，这是此剧第一次以如此庞大的阵容在国外演出。整场演出中，舞台布景气势宏大，演员服装精美绝伦，背景音乐古朴典雅，舞蹈编排独具匠心。无论是演员的衣着打扮还是群舞，均体现出明显的中国西部特征。筝、埙、琵琶、箫管等中国传统乐器加入到管弦乐中，进一步烘托出辽阔、雄浑、粗犷、苍凉的主题音乐。男女主人公的独舞与双人舞或豪放、或缠绵，引人入胜。两个小时的演出结束后，全体观众起立鼓掌，向演员们致意，掌声经久不息。台上的演员们四次谢幕后，许多观众仍不肯离去，不停地朝幕布后的演员挥手道别。一位法国女性观众激动地对记者表示：“人美，故事美，音乐与舞蹈都无可挑剔。当看到男女主人公生离死别，我感动地哭了。”据介绍，在巴黎演出三场之后，《大梦敦煌》将转赴西班牙与葡萄牙，在巴塞罗那、马德里、里斯本等其它10座城市完成另外28场演出。《大梦敦煌》描写的是青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌，与将军的女儿月牙在敦煌相逢相爱，不料他们的爱情却遭到月牙之父大将军的反对。最后，月牙替所爱的人死在父亲的刀剑下，化成了一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。敦煌的莫高窟与月牙泉，从此千年相伴，万年相守。

2011年5月《大梦敦煌》在重庆大剧院演出，27日演出莫高的扮演者是赵宏伟，28日莫高的扮演者是孙福博。

代表敦煌舞蹈艺术的有古典舞《丝路花雨》、《大梦敦煌》。资料扩展：敦煌舞蹈，是中国古典舞流派之一，主要包括经变画的天宫乐舞、壁画的民俗歌舞场面以及胡旋、胡腾、柘枝、霓裳羽衣舞等民族舞蹈形象。敦煌石窟群藏有大量十六国时期至元代的乐舞资料，包括文物中的舞蹈形象及曲谱、舞谱等。其舞蹈形象主要包括经变画的天宫乐舞、壁画的民俗歌舞场面以及胡旋、胡腾、柘枝、霓裳羽衣舞等民族舞蹈形象。敦煌舞蹈是在继承这一传统的基础上，秉承中国传统美学原则，吸收、借鉴西域各民族舞姿，运用古典舞蹈的节奏韵律，将静止的姿态和与其风格统一的动作过程结合而形成的较完整的舞蹈运动和造型体系。典型形态为歪颈、拧腰、移胯、勾脚的“S”形三道弯式，以及手臂的多棱多角多弯。主要代表人物为高金荣、贺燕云、史敏等。代表作品有舞剧《丝路花雨》、《大梦敦煌》，舞蹈《飞天》、《千手观音》等。敦煌文化艺术又称莫高窟文化艺术，被称为东方世界的艺术博物馆。它保存了公元四世纪到十一世纪的洞窟735个，彩塑三千余身，壁画45000平方米，唐宋木构建筑五座。早在1944年国民政府就在此成立了国立敦煌艺术研究所，新中国成立后，更名敦煌文物研究所，后扩建为敦煌研究院，是中国文物保护历史上从未有过的、成体系而且不曾间断的保护、研究工作。敦煌，一个神圣的名字。敦煌是多种文化融汇与撞击的交叉点，中国、印度、希腊、伊斯兰文化在这里相遇。敦煌是艺术的殿堂。那些公元4至11世纪的壁画与雕塑，带给人们极具震撼力的艺术感受。敦煌又是文献的宝库。

原标题：黄河美景何处寻?“悠游兰州”任君行！ “一座城市，也像一个人一样，自有它的筋骨和血肉，也自有它的温度与冲动，我们每个人，都不能脱离开一个具体的地点去生活。”著名作家张海龙笔下写到。 甘肃兰州，黄河唯一穿城而过的省会城市，大河中流、两山对峙，风光瑰丽、神韵悠长。黄河美景何处寻？4月18日举行的兰州目的地 旅游 产品推介会上，“悠游兰州” 旅游 产品被重磅推出。“悠游兰州”包含了多日程、多线路、多体验的 旅游 项目，一卡在手，即可畅游兰州。 黄河楼上，大有兰州 位于兰州市七里河区的黄河楼景区，整体建筑采天下名楼之长，兼具西北豪迈神韵之姿。 《大有兰州》3D多媒体光影秀，围绕“源之大河”“金之大城”“民之大韵”“兰之大州”四个篇章，运用3D Mapping投影及灯光秀技术，融合夜游互动、微演艺，形成三位一体的光影夜游体验。 水墨丹霞，诗情画意 把风华敬给岁月和自在，说的就是蕴含了千百年赤焰烈火的兰州水墨丹霞景区。 经考证，兰州水墨丹霞 旅游 景区是目前国内已发现的同类型地貌中分布面积最大、地貌种类最全、形成时间最古老、发现时间最晚、保存最完好、离城市最近、原住居民最少、文化积淀最深、名人经过最多的丹霞地貌，距今已有1亿5000万年，素有“八百里火焰山”之称。 黄河夜游，星辉共醉 由西向东、穿城而过、奔流不息的黄河，把它亘古不变的自在秉性，刻进了兰州和兰州人的骨子里，无论岁月怎样颠簸，这份自在，从未改变。 近年来，黄河流域兰州段生态保护成效显著，两岸基础设施不断完善、城市景观品位持续提升，夜经济的形式内容日渐丰富，夜游黄河体验逐渐被市民游客喜爱，俨然已从“来兰选游”向“来兰必游”转变。 大梦敦煌，荡气回肠 《大梦敦煌》舞剧以古代敦煌为时空背景，演绎出青年画家莫高与大将军之女月牙感人肺腑的爱情悲剧，情节跌宕起伏，人物感情经历曲折波澜，戏剧冲突集中激烈。据悉，《大梦敦煌》将于2021年7月开始，每晚8点在兰州音乐厅盛大开演。 黄河岸边转动了五百年的水车，人群熙攘往来的兰州老街，不输风云的河口古镇……试问兰州，你究竟有多少种美？

《大梦敦煌》多经典啊，个人觉得这首曲子还是挺好的，但你应该不用自己剪啦，网上有一个《青春中国》的朗诵，背景音乐就是《大梦敦煌》，但它是已经剪好了的-其实《红旗颂》也是不错的啊，希望会对你有帮助啊

大梦敦煌海洋。根据查询该游戏官网显示：2005年丝路传说区的名字叫大梦敦煌海洋，是当时最火的一个区。《丝路传说》是一款以丝绸之路的兴衰为背景，剧情横跨古代中国、古代波斯和古代欧洲，由具有韩国开发商JOYMAX研发的一款动作类角色扮演游戏。该游戏是公元7世纪背景下，以各地区历史文化和神话传说为背景。

陈维亚陈维亚，出生于1956年7月，南京人。中国当代著名编导家。中国民主促进会（民进）会员，原中国东方歌舞团艺术总监、副团长，2011年9月后担任北京演艺集团艺术总监。中国舞蹈家协会副主席。北京舞蹈家协会主席，北京市文学艺术界联合会兼职副主席。北京舞蹈学院教授。国务院专家特殊津贴获得者。中宣部”四个一批”人才之一。全国”百名优秀文艺家”之一。04中国”十大艺术英才”之一。北京市”德艺双馨”称号获得者。美国“亚洲文化协会”学者奖金获得者。是我国目前执导大型开幕式文艺活动最多、成功率最高的总导演。2008年北京奥运会开幕式副总导演、闭幕式执行总导演。在2013年2月1日全国政协第十一届全国委员会常务委员会第二十次会议上通过为第十二届全国委员会委员。2014年任南京青奥会开闭幕式总导演。2015年1月，当选中华文化促进会副主席。2015年11月，当选为中国舞协第十届副主席。2016年12月，当选中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。陈维亚也是2017中国“一带一路”国际合作高峰论坛的总导演中文名：陈维亚国籍：中华人民共和国出生地：南京出生日期：1956年7月职业：导演毕业院校：北京舞蹈学院主要成就：中宣部“四个一批”人才之一全国“百名优秀文艺家”称号2004年中国“十大艺术英才”称号北京市“德艺双馨”称号“亚洲文化协会”学者奖金入选《国际舞蹈百科全书》代表作品：《大梦敦煌》、《马可·波罗》、《风情东南亚》、《秦始皇》、《大话西游》早年经历陈维亚在幼儿园时就被舞蹈、戏剧艺术所吸引，小学时终于参加了宣传队，学得了一个“十字步”的舞蹈动作。曾在南京市游府西街小学上学。1969年，就在他热衷舞蹈时候，12岁的陈维亚成了特殊的“下乡少年”，随父母从南京下放到泗洪县管镇公社。在省城南京的那些艺术条件已不复存在，少年陈维亚第一次感到了茫然。在这当口，他又被舞蹈震撼。在村头学校土操场上，他看到了最初拍摄的芭蕾舞剧《白毛女》的黑白影片，仿佛看到了一个全新的世界。电影结束人散后，他独自在操场上郑重地思索人生、前途，如同瞬间长大。陈维亚回忆往事，发出了没有那个突然冒出的渴望又烦恼的夜晚，不会有我对舞剧特殊钟情1971年2月，陈维亚懵懵懂懂考进安徽省淮北市文工团，诚惶诚恐地被推上舞台，茫然的面对着台下的观众席，不知所措地开始了艺术生涯的跋涉1984年，陈维亚和同事们自编自演的处女作男子群舞《矿工与阳光》问世，在华东六省市舞蹈比赛中获一等奖。他也被北京舞蹈学院的“伯乐”教授发现举荐，在他所在的文工团领导支持下，开始了超负荷的考前冲刺。各种考试课程要点、英语单词卡片，充斥在脑海眼前，贴满宿舍墙壁。经过数月苦读苦攻的洗礼，陈维亚如愿以偿考进了中国舞蹈最高学府——北京舞蹈学院。北京舞蹈学院毕业后，陈维亚一直留校任教，直到2001年才调入东方歌舞团，现任国家歌舞团艺术总监、副团长，北京舞蹈学院教授、硕士生导师等职。2006年元月17日上午，中国当代著名导演陈维亚受聘淮北艺校名誉校长签字仪式在北京舞蹈学院会议室隆重举行，陈维亚先生和淮北艺校校长于磊分别在聘约上签字。于磊校长代表全校师生向陈维亚先生表示感谢，并递交了聘书。陈维亚先生当场发表了热情洋溢的讲话，表示充分利用中国国家歌舞团、北京舞蹈学院等资源优势，为淮北艺校的发展壮大给予多方面的支持，使淮北艺校早日发展成为在皖北乃至全国有影响的艺术人才培养基地。中国舞蹈家协会、国家一级舞蹈编导赵士军、淮北市文化局副局长江玉琴、办公室主任马培升、淮北艺校副校长陈印会以及有关艺术专家参加了签字仪式。演艺经历导演生涯此后他曾先后担任第21届世界大学生运动会开幕式大型文艺表演《HELLO—21》总导演、中国99"昆明世界园艺博览会开幕式大型文艺表演《天地浪漫曲》总导演、第十届全国运动会开幕式大型文艺表演《时代交响》总导演、第四届（澳门）东亚运动会开幕式大型文艺表演《澳门交响诗》总导演、第六届全国少数民族运动会开幕式大型文艺表演《锦绣中华》总导演、第七届全国少数民族运动会开幕式大型文艺表演《凤鸣塞上》总导演、第五届全国城市运动会开幕式大型文艺表演《潮涌萧湘》总导演。连续出任2004、2005、2006三届东盟国际博览会开幕式大型文艺表演《风情东南亚》总导演、连续出任文化部1997、1998、1999、2004年春节电视文艺晚会总导演、第12届大连国际服装节开幕式大型文艺表演《新世纪你好》任总导演、首届宁波国际服装节开幕式大型文艺表演《东方霓裳》任总导演、河南省第九届运动会开幕式大型文艺表演《中州飞翔》任总导演、黑龙江省第十届运动会开幕式大型文艺表演《天鹅起飞的家乡》任总导演、第四届杭州西湖博览会开幕式大型文艺表演《人间天堂》总导演。他是2008年北京奥运会开幕式副总导演、闭幕式执行总导演;他在不到20年的时间中创作了《梦幻武当》、《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《绿地》、《神曲》、《秦始皇》、《大话西游》、《江山美人》等十余部舞剧作品，创作了《木兰归》、《秦俑魂》、《挂帅》、《哪吒闹海》、《飞天》等150余个舞蹈作品。他是我国目前执导大型开幕式文艺活动最多、成功率最高的总导演。庆祝建国50周年大型文艺晚会《祖国颂》总导演、庆祝建国55周年大型文艺晚会《五星红旗迎风飘扬》总导演、2004年纪念邓小平同志诞辰100周年大型文艺晚会《小平，你好！》总导演、第五届中国艺术节开幕式《百花赞》总导演、庆祝澳门回归大型音乐会《江山赋》总导演、中国歌舞团大型歌舞晚会《秘境之旅》总导演、东方歌舞团大型环球歌舞晚会《蔚蓝色的浪漫》总导演、大型时尚歌舞诗乐《大唐华章》总导演、歌剧《悲怆的黎明》总导演。2016年12月，当选中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。歌舞剧家与著名电影导演张艺谋合作，为意大利佛罗伦萨歌剧院编排著名歌剧《图兰朵》，在意大利佛罗伦萨，北京紫禁城太庙以及2008年奥运会主会场鸟巢上演，轰动世界。并多次受邀为意大利都灵、日本东京、美国巴尔迪摩等歌剧院以及在韩国汉城世界杯足球场、法国巴黎法兰西体育场、德国慕尼黑奥林匹克体育场、德国盖森凯森世界杯足球场指导这部歌剧。2010年3月在台湾进行巡演。先后创作舞剧《梦幻武当》、《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《碧海丝路》、《绿地》、《神曲》、《秦始皇》、《大话西游》、《江山美人》、《周璇》等十余部；舞蹈《木兰归》、《秦俑魂》、《挂帅》、《哪吒闹海》、《飞天》等一百五十余个。2010年受邀为中国国家大剧院编排首部大剧院版舞剧《马可.波罗》。首演获得巨大成功。陈维亚大型原创舞剧《碧海丝路》即将上演。由奥运会闭幕式总导演陈维亚亲自操刀的舞剧《碧海丝路》将于8月初于国家大剧院上演，这是一部大型原创舞剧，用肢体去演绎一个凄美的故事，一段异国的恋情。任免信息2019年2月14日，北京市文学艺术界联合会第九次大表大会闭幕。会议选举产生了新一届市文联领导集体，陈维亚当选为市文联第九届理事会兼职副主席。代表作品成都金沙遗址博物馆《太阳神鸟》歌舞剧总导演男子群舞《矿工与阳光》——编剧、演员第21届世界大学生运动会开幕式大型文艺表演《HELLO—21》——总导演1999年昆明园艺博览会开幕式大型文艺表演《天地浪漫曲》——总导演第十届全国运动会开幕式大型文艺表演《时代交响》——总导演第四届（澳门）东亚运动会开幕式大型文艺表演《澳门交响诗》——总导演第六届全国少数民族运动会开幕式大型文艺表演《锦绣中华》——总导演第七届全国少数民族运动会开幕式大型文艺表演《凤鸣塞上》——总导演第五届全国城市运动会开幕式大型文艺表演《潮涌萧湘》——总导演2009年第五届（香港）东亚运动会开幕式——总导演第十六届广州亚运会开闭幕式——总导演。2004、2005、2006三届东盟国际博览会开幕式大型文艺表演《风情东南亚》——总导演文化部1997、1998、1999、2004年春节电视文艺晚会——总导演第12届大连国际服装节开幕式大型文艺表演《新世纪你好》——总导演首届宁波国际服装节开幕式大型文艺表演《东方霓裳》——总导演河南省第九届运动会开幕式大型文艺表演《中州飞翔》——总导演黑龙江省第十届运动会开幕式大型文艺表演《天鹅起飞的家乡》——总导演第四届杭州西湖博览会开幕式大型文艺表演《人间天堂》——总导演庆祝建国50周年大型文艺晚会《祖国颂》——总导演庆祝建国55周年大型文艺晚会《五星红旗迎风飘扬》——总导演2004年纪念邓小平同志诞辰100周年大型文艺晚会《小平，你好！》——总导演2005年中央电视台春节联欢晚会副——总导演第五届中国艺术节开幕式《百花赞》——总导演庆祝澳门回归大型音乐会《江山赋》——总导演中国歌舞团大型歌舞晚会《秘境之旅》——总导演东方歌舞团大型环球歌舞晚会《蔚蓝色的浪漫》——总导演北京2008年第29届奥林匹克运动会开、闭幕式——副总导演大型时尚歌舞诗乐《大唐华章》——总导演歌剧《悲怆的黎明》——总导演歌剧《图兰朵》——总导演大型太极功夫秀《梦幻武当》——总导演2017中国“一带一路”国际合作高峰论坛——总导演获奖记录国务院专家特殊津贴获得者中宣部“四个一批”人才之一全国“百名优秀文艺家”之一中国“十大艺术英才”之一中国文联及北京市“德艺双馨”称号获得者全国杰出专业技术人才称号获得者美国“亚洲文化协会”学者奖学金获得者北京舞蹈学院教授执导北京2008年第29届奥林匹克运动会开、闭幕式，荣获中共中央、国务院颁发的金质奖章个人成就入选了“国家舞台艺术精品工程”以中国当代舞蹈家身份入选牛津大学出版的《国际舞蹈百科全书》主要事迹北京奥运会闭幕式执行总导演陈维亚说，闭幕式文艺表演的主题是为伟大的奥林匹克而狂欢的大PARTY，表演分为三个篇章，穿插在闭幕式程序中间进行，整个表演历时约两小时。聚于银铃“相聚”在1148名迎宾姑娘一片清脆的银铃声中开始。中心场地上有200名鼓手，他们身穿红色的衣服。与此同时，从天上“旋”下来的鼓手敲响“天鼓”。单杠、秋千、袋鼠转等表演，给闭幕式融入了浓浓的时代气氛。运动员从四个入口进场后，国际奥委会增加了一项程序，由四个新当选的国际奥委会运动员委员会委员向志愿者代表献花，表达全体参赛运动员对100多万全球志愿者无私奉献的感谢之情。这是历届奥运会中，首次在闭幕式上设立专门的程序向志愿者致谢。圣火熄灭陈维亚说，奥运会是短暂的，但是情感和记忆是永恒的。记忆有很多，其中运动员的表现最值得回味和珍藏，他们在北京充分阐释了奥林匹克“更快、更高、更强”的精神。这一部分的核心是“记忆之塔”。陈维亚说，2006年11月11日，闭幕式团队刚刚成立，最初的创意中就有这么一个“塔”，这是从苗族的踩刀梯表演中获得的灵感。团队最早的设想是用搭梯子的方式进行，由于存在安全隐患而放弃。最后，由人去攀登“记忆之塔”。396人徒手攀登，更加直观地体现了拼搏精神。2007年底，团队又产生了一些新的想法。演员们在攀登“记忆之塔”的同时，还要通过搬树枝、垒树枝等方式，把“记忆之塔”垒成“记忆之树”。攀上“树”的人带着叶子，将“记忆之树”变得郁郁葱葱。歌曲联欢陈维亚介绍，精选了一批世界顶尖的歌唱家，由他们集中演唱四五首精选的奥运歌曲(听歌)和专门创作的歌曲，形成演唱PARTY，让所有志愿者与运动员炫起来、跳起来、唱起来。参与演出的演员有3000多人，运动员则有5000多人。

浪姐跳舞最好的是唐诗逸唐诗逸是中国歌剧舞剧院的首席舞者、国家一级演员，据说是最年轻的国家一级演员，在业界拥有“中国古典舞蹈”天花板之称。2006考入北京舞蹈学院中国古典舞系，同年就凭借个人舞《碧雨幽兰》获得“桃李杯”全国舞蹈大赛A级少年甲组女子中国古典舞金奖，那是她还未满16岁。2009年，她以舞蹈《乡愁无边》相继获得“桃李杯”全国舞蹈大赛A级青年甲组女子中国古典舞金奖、CCTV电视舞蹈大奖赛综合组银奖。2010年，唐诗逸正式进入中衡此国歌剧舞剧院工作。唐诗逸经典作品：《满庭芳·国色》《花界人间》、缓枯《梁祝》《孔子》《戈壁青春》《乡愁无边》《大梦敦煌》《唐诗逸舞》《昭君出塞》《红了》《关公》《戈壁青春》《丝海梦寻》《恰同学少年》《梦中的故乡》《孔子》《大秦雄魂》《西子荷风》。《吴都风华》《延安记忆》《嫦娥奔月》《水月洛神》《大梦敦煌》《乡愁无边》《我的牡丹亭》《碧雨幽兰》《灯红月白》。

最为契合的音乐是：《我的祖国》陈蓉晖（如诗如画的小提琴）《我的祖国》是电影《上甘岭》插曲，感情饱满，明亮，旋律柔和，抒情性强。适合抒情和激情相结合的诗歌作品配乐。除此之外推荐风格类似的背景音乐如下：《大梦敦煌》《英雄的黎明》《共和国之恋》《祖国颂》《红旗颂》《共和国之恋》

在第三幕王公贵族求亲，更是将浓郁的西域特色用舞蹈表现了出来。优雅的飞天舞、妩媚的琵琶舞、风情万种的肚皮舞、异域之风的胡旋舞、英气勃发的将士群舞，在交响乐与民乐交相辉映的旋律里，舞蹈让我有些目不暇接，只能感慨舞动的旋律

就这首吧！小提琴版出来的效果很不错！我和我的祖国-陈蓉晖 http://mp3.baidu.com/m?f=ms&tn=baidump3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%CE%D2%BA%CD%CE%D2%B5%C4%D7%E6%B9%FA-%B3%C2%C8%D8%EA%CD&lm=-1

大梦敦煌 http://mp3.baidu.com/m?f=ms&tn=baidump3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%B4%F3%C3%CE%B6%D8%BB%CD&lm=-1

——观《大梦敦煌》有感《大梦敦煌》，一个以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事的经典舞台剧。在观众的期待中，序幕拉开了，一个道士打扮的演员来到莫高窟，偶然打开墙壁后一个洞窟，他展开画卷，一个动人爱情故事就此展开。在这一幕中，舞蹈演员的肢体姿态和表情语言都让人眼前一亮。道士提着一盏孤灯，一把扫帚，以布景和灯光展现洞窟环境的清冷，而发现藏经窟的疑惑和激动俱是以道士的表情变化表现出来。第一幕，时光倒流至远古时代，年轻的画师莫高只身艰难步行在西北戈壁的荒漠之中。天旷地阔，入眼茫茫皆是黄沙，四野苍茫，迎面扑鼻具是干烈的风。因为极度饥渴和劳累，莫高的眼前出现幻象。画轴上的“飞天”似乎飞出画面，在沙海中起舞。作为一名观众，我不得不感慨这一段的转场衔接和导演构思的精妙，将原本铺在地面上的黄色幕布抽开，露出飞天飘然舞蹈，人体柔美的曲线铺上黄色幕布仿若大漠起伏的黄沙，抽开幕布则自然的完成演员的出场。随着灯光的改变，黄沙漫天的戈壁幻化成如烟似梦的绿洲。在这里，导演用莫高一个人的独舞表现了其濒临衰竭的临界点，清冷的灯光聚焦在莫高一人身上，莫高用尽全力舞蹈后，仿佛失去力气，蹒跚几步后轰然倒塌。演员的表情既困苦又向往，承受不住身体的苦难，却始终将飞天画卷 视若珍宝般保护。他从地上爬起，抬起一只手臂，像是向上天祈求雨露，又像是对圣地虔诚的寻找和向往。

舞剧《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。该剧自首演至今，已获得中宣部“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”、中国“文华奖”等多个奖项。更为难得的是，该剧几年来受邀在欧美多个国家进行巡演，盛况空前，在中国原创舞剧作品中首屈一指，使得《大梦敦煌》已成为中国原创舞剧中的顶级之作，民族舞剧的经典之作。截止到2012年4月份，舞剧《大梦敦煌》演出已经整整12年。从兰州大剧院获悉，自2000年首演至今，《大梦敦煌》已在全国40多个城市和6个国家精彩上演，累计演出960场，票房收入超过一亿元，成为中国舞剧“多演出、多产出”的成功范例。

《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。该剧兰州歌舞剧院排演。总编导陈维亚，编剧赵大鸣、苏孝林，作曲张千一。

《大梦敦煌》观后感300字:1.《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事—— 青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会；大将军率军包围。在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不枯；艺术、爱情；永远相伴、相守…… 该剧以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。 大型民族原创舞剧《大梦敦煌》艺术特色.2.《大梦敦煌》之美 故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。 舞蹈美——作为舞剧，首先是阵容强大，实力雄厚。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公(由国家一级演员刘震和田青扮演)的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。 音乐美——著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题音乐得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。曲作者巧用静场手法，可谓“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”；情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力，以致人散场归来，仍有余音绕梁之感。 舞美美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者——舞美设计师高广健巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，加之灯光师沙晓岚灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。

《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事—— 青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会；大将军率军包围。在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不枯；艺术、爱情；永远相伴、相守…… 该剧以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。 大型民族原创舞剧《大梦敦煌》艺术特色 《大梦敦煌》的艺术特征 1、敦煌文化与现代舞台包装手段的完美结合 2、舞蹈与音乐的完美统一 3、综合的艺术手段所营造的强大艺术感染力 《大梦敦煌》之亮点 1、震撼世界的民族舞剧经典； 2、中国舞剧史上的奇迹； 3、重现丝绸之路古韵原貌； 4、展示敦煌壁画飞天神韵原貌； 5、揭开莫高窟千佛洞神秘面纱； 6、紫禁城歌剧《图兰朵》原班人马倾情打造； 7、歌曲《青藏高原》的曲作者著名作曲家张千一最成功的音乐作品。 《大梦敦煌》八大之最 中国投资最大的一部舞剧——总投资600多万元人民币。 中国最强的戏剧制作班底——紫禁城歌剧《图兰朵》原班制作班底。 中国最成功的舞剧作品———二年内演出130多场，观众总人数达20多万人次。 中国最成功的舞剧票房———总票房超过1600万元。 中国最成功的舞剧音乐作品—作曲家张千一最成功作品，把敦煌古乐进行现代化的加工，体现敦煌古韵。 中国最庞大的舞美制作舞剧—舞美总重量高达120吨。原比例敦煌莫高窟千佛洞、飞天壁画实景移上舞台。 世界演出商最关注和最看好的中国唯一一部舞剧——2003年将进行世界巡回演出。 中国文化底蕴最丰厚的一部舞剧——敦煌特色、西部特色；中国特色；东方文化特色。 《大梦敦煌》之美 故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。 舞蹈美——作为舞剧，首先是阵容强大，实力雄厚。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公(由国家一级演员刘震和田青扮演)的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。 音乐美——著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题音乐得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。曲作者巧用静场手法，可谓“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”；情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力，以致人散场归来，仍有余音绕梁之感。 舞美美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者——舞美设计师高广健巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，加之灯光师沙晓岚灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。

故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。舞蹈美——作为舞剧，首先是阵容强大，实力雄厚。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公（由国家一级演员刘震和田青扮演）的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。 音乐美——著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题音乐得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。曲作者巧用静场手法，可谓“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”；情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力，以致人散场归来，仍有余音绕梁之感。舞美美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者——舞美设计师高广健巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，加之灯光师沙晓岚灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。

1、《红旗颂》《红旗颂》是吕其明于1965年创作的纯音乐，收录于音乐专辑《ChinaPhilharmonicOrchestra》。2017年，吕其明凭借该曲获得第10届中国金唱片奖颁奖晚会综合类最佳创作奖2、《祖国万岁》《祖国万岁》是著名青年歌唱家谭晶的代表作之一，她在2009年8月22日于和谐之声祝福祖国长城独唱音乐会上首唱，之后在各大晚会均有独唱，谭晶独唱版还是“唱响中国”的代表曲目。3、《大梦敦煌》《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。该剧兰州歌舞剧院排演。4、《今天是你的生日我的中国》《今天是你的生日我的中国》是为中国国庆献礼的歌曲，首唱于1989年，韦唯演唱，原名叫十月是你的生日。5、《我爱你，中国》《我爱你，中国》是瞿琮作词，郑秋枫作曲，叶佩英原唱的一首爱国主义歌曲，是1979年电影《海外赤子》的插曲。6、《爱我中华》《爱我中华》是为1991年召开的第四届中国少数民族运动会创作的会歌。谱曲时广泛采用广西、云南等地少数民族的音调。歌曲原是二段体。第一乐段曲调较活泼，节奏跳跃，音域较窄。7、《走进新时代》《走进新时代》是张也演唱的歌曲，由蒋开儒作词，印青作曲，歌曲发行于1997年4月1日，收录于专辑《走进新时代》。

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敦者大也煌者盛也大而盛者谓之敦煌大梦敦煌盛世和光

那个背静音乐叫《大梦敦煌》也是很不错的音乐。地址是 http://219.156.123.183/shuguang/banzou/大梦敦煌.mp3

2011年5月《大梦敦煌》在重庆大剧院演出，27日演出莫高的扮演者是赵宏伟，28日莫高的扮演者是孙福博。

歌唱祖国，北京欢迎你

美其所美，清新可喜 ——评牛美春《且行且歌——写给十八岁前的我》 巴陇锋 （本文发表于《甘肃日报》2017年2月8日第六版读书版，有删改）读北大学生作家牛美春同学新书《且行且歌——写给十八岁前的我》，既惊且喜，惊喜于她的蕙心兰质，惊喜于她的博学多思，惊喜于她的文字可喜、风格清新，更惊喜于她在各得其宜的题材体裁训练当中传递出的卓越思想见识。 《且行且歌》一书是作者少年清发之作。全书收录了作者自六年级11岁到高二17岁六年间的作品，每篇作品长短不一、题材体裁各异，但均能涉笔成趣，有着极强的可读性。举凡生活感受、旅游见闻、求学思忆、读书感悟、亲情描述、诗情文韵、青春困惑、思想漫游、哲思杂感，均文笔清丽，想落天外，时有惊喜。书中有散文、诗歌，有小说，更有剧本节选，均为较成熟之作。从文本体验明显可见：作者知识储备深厚，思维异常活跃，在文字、题材、体裁、甚至流派风格方面都有可贵的尝试、可喜的表现，创作有特点、有亮点，更有潜质。 首先，我手写我心，敢于坦露“小我”，描画“大我”。 文如其人，一方面小作家自小受到良好的家庭和学校社会教育，阅读面宽、知识广博，志趣高远，生活学习习惯好、“三观”正确：这些很重要，我们有太多的少年学生接受的是社会主义教育，但深受污文学、享乐主义毒害，满身沾染着网瘾、自恋、自私、享乐等习气，早被毁了三观；另一方面，作者感悟力强，早慧早熟，能够将阅读、见闻和写作相长，融会创造，在文学创作道路上，早已登堂入室进入创作境界，而不是只停留在习作和练笔试笔阶段，的确在文史及创作方面是可造之材。如此，创作主体冰清玉洁，操控文字、传达思想的能力很强，故其诗作散文意向纯正（如散文诗《养就心中一段春》）、情志高邈（如读后感《千古骠骑》、随笔《站在大师的门口》），是作者少年壮志豪情的明见；小说剧作或形象丰美、崇高感人（如小说《想变成男孩的女孩》、剧本《大梦敦煌》），或离奇诡谲、启迪人生（如小说《灵感娃娃》《尸恋》《梦》《遇见》），都是作者“白日梦”使然，是小作家“小宇宙爆炸”的外化。 作者所爱者莫过于北方的雪（如散文《雪》）、青葱的草原（如游记《草原》）、辽远的大漠、细雨江南（《碎笔·碎笔之一》），所喜者莫过于人间至情（如散文《味道》）、脚下黄河（如诗作《我站在桥上看黄河》），所尚者莫过于大漠敦煌（如剧本《大梦敦煌》、游记《莫高神韵》《敦煌杂感》）、千古英雄（如读后感《千古骠骑》《莫高神韵》《敦煌杂感》），所惜者莫过于已然逝去的孩提时光（如散文《孩提时光》）、美好童年（如散文《童年》、诗作《青涩岁月》），所痛者莫过于青春的荒废（如心理独白式散文《孩子，你让我好受伤》）、成长的阵痛（如小说《我们没有资格随遇而安（节选）》《疼痛的青春》）、天才的泯灭《寻常路》。 诗言志、文抒情，小说剧作则是想象自我，表达自己人生理想、纸上实现自我的绝好文学样式。作者常耽于幻想，且收获颇丰。从片段小字，到尺幅文章，到短篇小说，再到长卷剧作，小作者实现了从“小我”零星感悟、断思、遐想、哲辨，到“大我” 想象、畅想、创造、建构的华丽转身、美妙蝶变，如《劝导》有契诃夫味道，《梦》是成熟的现代派小说，《寻常路》为现代版的《伤仲永》，对学校教育的现实关照性强，思想容量大，读来令人揪心，久久难以释怀。 其次，内容丰富，题材广泛，体裁多样。 如前所述，《且行且歌》涉猎广泛，展现了丰富多彩的生活、抒写了个人的独特感受，其创作和试笔题材广泛，体裁多样。不必说作者感天地于须臾、思古人而服膺，更不必说她能够借助文字言说“小我”“大我”，单是其众体兼备、时有亮点、令人称奇的地方，就要令我们目不暇接了。作者除了会写善写中规中矩的诗文、小说、剧作而外，值得称道的是，她还善于移植运用古代言体的写法写出了堪称一绝的散文《孩子，你让我好受伤》和小说《怦然心动的感觉》，前者以“夫子自道”的描摹一个沉迷于网络游戏的学生的母亲，将其望子成龙、横铁不成钢而不得，甚或连正常人的日子也过不上的悲愤、悲悯、绝望活脱脱地刻画出来，感染力强，令人叫绝，具有巨大的现实意义；后者以沉静、简约而圆熟的笔墨，描画出一个十几年如一日、整日围着丈夫儿子转、完全丧失了自我的中年职业女性的可悲形象，她那如救命稻草一样的、偶尔袭她而来的“怦然心动的感觉”，最终也没能挽救她，如此“全心全意”的奉献于家庭的她，不仅没有成为相夫教子的典范，适足以惯坏丈夫、爱杀孩子；多么具有警示意义。 同样，小作家还“敏而好写”，以自己温润之笔，关注到残疾、智障、乞丐题材，如《另一种爱》笔端含情，波澜起伏地写就了视力缺陷的爷爷对于不识人间亲情、不大领情孙女的默默呵护；《班长》着力刻画了一个被母亲以学校义工身份伴读的脑瘫男孩的形象，心酸温情，令人读来感怀；《乞丐》一文将面对不同行乞者施舍与否的心理刻画得细致入微。作家还写到重男轻女问题，反映校园生活的小说《想变成男孩的女孩》重点一波三折地写忍辱负重、刻苦好学的假小子的故事，但背后的推手是“重男轻女”的封建残余思想。超乎作者年龄和阅历，作家还涉及了“反腐”话题，《回家》类似于鲁迅的《故乡》，篇末点题，我们看到陈婆的身后凄凉，是因为有个“摊上事儿的大官儿子”，发人深省。作家还关注生死（如《关于生死观》）、思考孤独（如《关于孤独》）、叩问命运（如《命运》）。出于少年的心理，她自然更是关注保护小动物，如《流浪猫小黑》，同时不会忽略代际冲突。 在众多题材体裁当中，作者对于叙事文学的专长、对于历史题材处理的才能，是显而易见的。可以毫不夸张地说，作者的写作已达于全面发展且显露专长的阶段，如《比》《长大》《敦煌大梦》等，表现不俗。特别是《霍去病传》讲宫斗，不仅显示作者驾驭大题材以简驭繁的本领，也显露出作者的英雄崇拜思想，已是成熟作品。 一滴水映出整个太阳。从以上分析可见，《且行且歌》尽管题材广泛、手法多样，但它绝非虚无，作家笔触所及，均能以生活的不完美、成长的痛、对庸常生活的抗拒、英雄崇拜为鹄的，以引起关注与疗救。 最后要说的是，作者在文体上高度自觉，自成风格。 集子中不同类别的作品尽管风格迥异，但均臻完美，清新可喜。作者早慧早熟，对于文字、写作、文体、灵感、创作态度等问题保持高度热情，《且行且歌》中就有作者的夫子自道——她的文论，如《散文》表露自己散文观，《感受文字》表现自己对祖国语言文字的敏感和嗜好，《灵感娃娃》以意识流小说的形式现身说法地讲述创作中的灵光一现时刻，可谓是作者的经验之谈，《梦》是抽象派小说，但也不啻于一篇文论，艺术化解读作家面对梦想与名利的困惑和出路。 作者在书的封面和各章的前面，都有文字在表露自己的写作思想，如背封上说：“我珍视文字，我也相信文字珍视我的感情。”“含义”一章的前言中，作者赞同“为生活而艺术”的观点，称“文字应该是有含义的……写作也不该是文字游戏……”正因为有如此见识，作者才能够以优美文笔、诙谐幽默警策语言，时时创造胜境，如《物是·人非》用名言警句起首，以“春夏秋冬”勾连，结构精巧、文笔温情，记取成长的阵痛和喜悦；而且富于哲理，如诗作《幸福》写到：“难道，幸福，就是在三叶草丛中寻觅四叶草，在四叶草丛中寻觅三叶草”，《只言片语》则哲思连篇；在情景交融的运用上，作者更是驾轻就熟，即便在长篇叙述文学中也很自觉，如《霍去病传》《大梦敦煌》，均能做到以景抒情、融情于景、情景相生。 布封说：“风格即人。”有题材、文字、手法、思想等的良好支撑，作者作品的自成风格，也就不奇怪了。可以说，牛美春已经具有了自己的文风和面貌。不可忽略，其散文有鲁迅冰心三毛的痕迹，有契诃夫的味道如《劝导》，但总体而言，已面目自具。其创作，不仅能够灵活自如地美其所美，而且能够引导读者美其所美、认同自己的观点，如在最见思想和艺术功力的小说《寻常路》的开端，作者有个序“关于这个故事”，称北大的师姐看到自己的这个故事后发声：“把最年轻的时间和现在的高中教育体制结合在一起确实是一件让人无奈的事情。”无论这是实写还是只是一种小说引人入觳的技巧，都起到了点题的作用。 更为令人可喜的是，小作者甚至在文体、流派方面亦有很大的创造性。如前文所述，《梦》是一篇抽象派小说，《灵感娃娃》是意识流小说，《霍去病传》《大梦敦煌》分别是成熟的剧本和传记。 总之，要知道一个女孩有多么有才，请看牛美春的《且行且歌》。（《且行且歌——写给十八岁前的我》，牛美春著，兰州大学出版社出版） 2017年元旦