小孩子学习卡通漫画有哪些好处

《儿童画基础教程》是2011年西泠印社出版社出版的图书，作者是蒋云标。本书根据题材共分为静物、风景、动物、人物、想象五个章节。内容简介：《儿童画基础教程》的开头详细介绍了各种作画工具及其优缺点，同时还配置了不同画种的步骤图，供孩子学习参考。作品部分根据题材分为静物、风景、动物、人物、想象五个章节，文字分为教师笔记、谈创作、自说自画、作品赏析四部分，分别从指导者、创造者、欣赏者的角度，来阐述儿童画创作的常识与技法。相信对老师和家长的辅导及孩子的自学都有一定的帮助。该书作者蒋云标老师教学经验丰富，在过去出版的几本儿童画教材如《儿童蜡笔水彩画基础教程》、《儿童油画棒画基础教程》深受读者喜爱，一直畅销至今。扩展资料：儿童画画注意事项：1、适当教孩子认识线条，图形和颜色；对于图形的认识也比较重要，比如圆形，正方形，长方形，甚至椭圆形等。这是基础的东西，并不是在局限孩子的绘画创作，而是要认识到这些图形的样子。当然，不同年龄阶段的孩子认知也有差异，当具备了成长基础，再慢慢来认识。2、不要照本临摹。如果孩子形成习惯，那么在自己创作画画的时候，会不由自主的受影响。而真正的画作的创作灵感来自于生活，如果孩子有体验，自然就会画，他们对于画画是无所畏惧的。参考资料来源：百度百科-儿童画基础教程

小儿绘画教程如下：1、从简单元素开始，掌握线条刻画能力。老师会先让孩子画手、五官，从画最熟悉的元素开始接触画画，掌握基本的线条刻画能力。2、学习色彩运用于搭配，丰富画面效果。等孩子能画好线条，再让他学习色彩，循序渐进，孩子的接受度和学习效果就会好很多。3、采用故事绘画教学，开发想象力。学习完线条和色彩后，孩子开始能画出好看又丰富的画作，这时候再教他们用画作讲故事，提升画画水平的同时，开发孩子的想象力。儿童绘画相关知识：1、含义：儿童绘画是指在孩童时期，儿童对外部世界充满好奇的观察后，通过想像力并经过自由发挥，采用涂鸦或绘制出来的作品。儿童绘画的界定有两个层面的意思，一方面是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画；另一方面则是指在前面的基础上保持绘画兴趣，并在老师的指导下进行的绘画作品。2、心理特点：儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难于辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6——8岁、写实倾向期9—11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。3、绘画特点：儿童在绘画时，不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调。而绘画本身也是一个协调的过程，我们可以通过儿童的绘画表现来直接地观察到其心灵的轨迹。儿童绘画具有率直性、求全性、符号性、动态性、稚拙性、夸张性、开放性、自由性等特点。

一般儿童画画都是刚起步，基本功还没练成，下面是一些基本要求：(1)会辨认颜色和色调；(2)略懂一些色彩搭配知识；(3)线条圆滑，画面不脏乱，要整洁；(4)儿童画画一定要富有想象力希望能帮到你，happy!

儿童学画画最需要的是兴趣。不论天赋如何，有好的兴趣了才会去行动。比较小的宝宝学画画一般比较麻烦，不过可以从最简单的腊笔或磁板类型的开始学起。提起兴趣是非常重要的一步。在我们教宝宝画画之前，需要自己先学会画一些简单的图案。比如：大树、风车、船、车、房子等。这些比较简单上手的，可以直接画一些。同时引导儿童上手，有了兴趣一切都好办了。儿童学画画需要好的环境，画画选择环境应该选择在很多儿童在一起的位置。也可以选择在素材比较多的位置。或是选择比较有儿童气氛的环境。开始学可以从腊笔、粉笔、铅笔、画笔学起。主要以画简单的图形为主。比如：圆形、三角形、多边形等。然后由浅入深，画太阳、月亮、帽子、星星等。在能画以上图形以后，开始让他们学会上色。用画笔直接上色即可。然后可以开始学习画船、车、房子、草地等。尽量让孩子画自己想到的东西，画梦想。这样能够很好开发孩子的想象力。在以上画画能力已经具备以后，可以开始学习画简单的卡通图案。比如机器猫、大嘴猴、青蛙、旺财等等。具备以上能力以后，可以开始学习用铅笔绘画卡通人物、动画人物。这部分是比较深的。一般3-5岁的孩子可以进入这个阶段。

　　教儿童绘画，从画动物入手是一个很好的办法。因为小孩子都比较喜欢各种各样的动物，也希望能用笔把这些有趣的小动物表现出来。那么怎样教儿童画小动物呢?下面请随我一同来了解下吧。 　　一、观察他们的兴趣 　　首先可以带孩子去动物园、自然博物馆，观察他们感兴趣的动物，如大象、猴子、熊猫、孔雀;如果有条件也可以让孩子自己养些小金鱼、小兔子、小猫。通过亲身观察和接触，以便掌握小动物的基本特征。比如，孩子会知道大象有长长的鼻子和象牙;大熊猫胖乎乎的，身子是白色的，四肢和眼窝是黑色的，爱吃竹子;小兔子的眼睛红红的，长耳朵，短尾巴等等。知道了动物的特征，才能正确地把它们画出来。 　　二、他们的兴趣变化 　　还要让孩子认识小动物有趣的动作变化，学会区别小动物动作的不同特点，使这些特点在脑子里留下深刻的印象。比如，小猴子又蹦又跳，机灵好动;大熊猫动作缓慢，憨态可拘等等。了解了这些后，就可以让孩子试着用简单的线条把各种有趣的动物画出来。因为是通过观察小动物后再画，这就要求孩子学会记忆动物的形象特点和动作特点。如果每天都能画一幅不同特点的小动物，保持浓厚的兴趣，画起来就会有很大的进步。经过一段时间后，就会得心应手，越画越象。 　　三、孩子的形象思维 　　孩子是以形象思维为主的，看书时喜欢看其中的画，对文字则全然不顾，这说明孩子很早就对画产生了兴趣。孩子绘画水准的高低与欣赏绘画的能力有关。4岁孩子欣赏绘画时，能看出画面上的主要形象或简单情节，甚至能看出形象之间的相互关系和画面上的背景，并且可以用短句表达出来。有时还喜欢抚摸画面，仿佛想借助触觉来帮助理解似的。 　　四、孩子的欣赏能力 　　家长可以从画册上剪下美丽的画面，和孩子一起欣赏，如果有机会还可以带孩子经常去看儿童画展。给孩子欣赏的画应该是内容健康的，例如以活泼可爱的动物为主角的或取材于童话故事或描写儿童实际生活的画面。孩子喜欢看描绘细致的画。 　　此外，给孩子看的画还应该是色彩鲜明、柔和、鲜艳的，颜色应以红、绿、黄、蓝、紫为主。绘画的表现形式应该是多样的，如水彩画、国画、油画、木刻画等各种不同形式和风格的绘画。　欣赏时，家长应和孩子一起讨论画中的主要人物，人物的姿势和位置，形象之间的关系，画面上的细节如人的表情、背景、色彩，画面的布置等等。 　　五、线条的主要特征 　　“线条”是最简单、最直接的绘画表现形式，也是表达画者主观情感的主要手段。线条能够准确的表现自然物体的特征和轮廓，也能充分地表达儿童对周围事物的感受和判断。正像人类早期的绘画一样，儿童画也是以线条为主要特征的。儿童早期的绘画是一个自我探索的阶段，那些信手涂来的线条，表示了幼儿对自己行动的肯定，这一阶段的线条是不规则和无目的的。家长应当积极地鼓励儿童的这种做法，为他们提供必要的工具和材料，注意培养儿童作画的兴趣。随着年龄的增长，家长应该引导儿童注意对简单物体的摹仿，使儿童能用简单的线条描绘事物的形状。待到儿童具有了一定的表现能力后，家长应该鼓励儿童画一些有内容、有情节的画。这一阶段的线条不但要表现物体的形状，还要刻画物体的细节。 　　六、思维表现特点 　　描绘好的物体形状上，再施以颜色，一幅完整的儿童画就完成了。上色的时候要注意，应当把所有的形状都画完，再一齐涂颜色，不要画一部分，涂一部分。每一块要涂的颜色，都要用线条画出准确的形状，这样色与色之间用线隔开，色彩会更鲜艳，表现会更充分，孩子的画和成人不同。成人的画一般是具体的，实在的，让人一看就知道是什么东西。而孩子的画却往往是“抽象”的，他们常常会把想象的东西与现实的东西混淆起来。尤其是小班幼儿，对于他们来说，不可能的事情是没有的，孩子的画，首先是孩子表达内心世界的一种方式。孩子天性自由，他们的作品就是他的率真表现。在他们的眼里，天空可能是五彩的，树上可能会长出小动物，小蝌蚪和大轮船同游，花儿长得比房子还高，太阳有鼻子有眼，人的脑袋出奇地大u2026u2026父母请不必奇怪，这是正常孩子的正常思维表现特点。 　　我们父母不能用成人的眼光和标准来评价孩子的绘画作品，应耐心倾听孩子的想法，以欣赏的态度评价孩子的作品，给孩子多一些鼓励，多一些引导，让孩子在自己的作品中体验成功的喜悦。

从线描开始到素描，刚开始画时，可以选择儿童画中的线描画，虽然是黑白的，但却是基础。而且线描画中，大部分都是小动物，小人啊等。孩子一般比较爱画。可以从简单的线描画开始，慢慢过渡。不论天赋如何，有好的兴趣了才会去行动。比较小的宝宝学画画一般比较麻烦，不过可以从最简单的腊笔或磁板类型的开始学起。提起兴趣是非常重要的一步。在我们教宝宝画画之前，需要自己先学会画一些简单的图案。比如：大树、风车、船、车、房子等。这些比较简单上手的，可以直接画一些。同时引导儿童上手，有了兴趣一切都好办了。开始学可以从腊笔、粉笔、铅笔、画笔学起。主要以画简单的图形为主。比如：圆形、三角形、多边形等。然后由浅入深，画太阳、月亮、帽子、星星等。1、“听”孩子的画教孩子画画首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记一样，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，“记录”深刻在心中的生活经验，用“画”来讲述自己的感受和发现，所以，在教孩子画画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。2、以言语引导孩子画画当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，可以用“言语”来引导他做画，例如：孩子想画“大象”，可先和他一起讨论大象的特征，或者辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。3、丰富孩子的生活经验丰富孩子的生活经验，是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式，如带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞等，通过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品。4、让宝宝自由发挥，大胆涂鸦让宝宝根据自已的感受，自由发挥，他说是什么就是什么，只需要养成爱动笔的习惯，用多种绘画形式，激发宝宝兴趣，可以采用多种绘画形式，如棉签画、吹画、水彩画等。

① 儿童国画教学的课程有哪些 十岁以前的儿童，天真烂漫，他们的想法天马行空，比较适合画儿童画，如，线版描画、权水彩笔画、油画棒画、卡通画、水粉画、手工等。教师在教学中不断变换这些内容，采用适合儿童的教学方法，启发引导儿童画出充满儿童想法的作品，使儿童在兴趣中学习并提高绘画能力。 在对少年儿童美术培训中，给儿童欣赏一些大师的经典作品，不仅可以开拓视野，还可以提高儿童审美能力，及创作想象能力。如，欣赏大师的作品时，教师给儿童讲解大师作品中的内容、色彩运用、构图形式、作画工具、时代背景等。在此基础上，让儿童借鉴大师作品中的构图形式，并选择自己喜欢的内容，创作自己的作品。 还可以借鉴大师的作品内容，按照自己的构图创作画面，另外也可以模仿大师作品中的色彩搭配来画自己的作品 ② 怎样上好一节儿童画课 首先上儿童画抄课老师要对绘画有一定的专业美术知识，才能把握好传授的内容。 然后，儿童画不同与专业的美术课，儿童画轻技法重情感表达。一幅好的儿童画是儿童画出自己头脑中的情感意象，能将画的对象的气质，特征通过形象表达出来。在教育过程中主要是通过欣赏和创造教学来完成。 最后，在儿童画的教育过程中，老师可以以一种游戏的方式来进行，激发儿童的想象力，培养儿童的创造力。 具体来说，可以以讲故事的方式来引出我们这节课要教的对象，然后留下悬念让孩子去发展完善这个故事最后一种绘画的形式表达出来。在指导学生画的过程中使用亲切温柔的语言丰富的动作鼓励的语句。 ③ 求姜宏儿童画教学100课 你好，100课的视频在“跟谁学”这个网站上有你可以去看。 ④ 儿童画培训教程的内容简介 《儿童画培训教程:小小画家线描画》内容简介：儿童对生活和大自然充满着回强烈的好奇心，喜欢涂答涂画画的天性也使他们想把心中的美景画出来。儿童在绘画过程中，不但能锻炼、提高观察力、记忆力、想像力和审美能力，还能促进大脑右半球功能的发展，开发智力。王淼、王小宁等编著的《小小画家线描画》是“儿童画培训教程”系列之一，是一本指导儿童学习线描画的实用教材。不仅能让儿童学会用几何形的眼睛看世界，用小手画生活、画世界，还能让儿童在学会绘画的同时学到所画内容的知识：植物的，动物的，交通的，军事的……适用于各少年宫、幼儿园、小学低年级及各知儿童画学习班。 ⑤ 儿童美术课程教学如何合理安排 一、同课变换不同内容 同样的课，可以选择不同的内容来施教。如，线描画可以教儿童花昆虫、动物、交通工具等，同时还可以尝试用不同的笔画线描，如，签字笔、水彩笔、荧光笔等。这样做使儿童始终会有新鲜感。 二、同绘画变换不同画种 十岁以前的儿童，天真烂漫，他们的想法天马行空，比较适合画儿童画，如，线描画、水彩笔画、油画棒画、卡通画、水粉画、手工等。教师在教学中不断变换这些内容，采用适合儿童的教学方法，启发引导儿童画出充满儿童想法的作品，使儿童在兴趣中学习并提高绘画能力。 三、同欣赏变换不同角度 在对少年儿童美术培训中，给儿童欣赏一些大师的经典作品，不仅可以开拓视野，还可以提高儿童审美能力，及创作想象能力。如，欣赏大师的作品时，教师给儿童讲解大师作品中的内容、色彩运用、构图形式、作画工具、时代背景等。在此基础上，让儿童借鉴大师作品中的构图形式，并选择自己喜欢的内容，创作自己的作品。 还可以借鉴大师的作品内容，按照自己的构图创作画面，另外也可以模仿大师作品中的色彩搭配来画自己的作品。 ⑥ 少儿美术培训班一般是怎么安排课程的 孩子在画啦啦学美术，所以在报班之前也有简单地了解过他们家的课程安排。版 主要还是按照年龄来排课权的，不同年龄段的孩子上不同的课，一共有6个等级。因为儿童在不同年龄段中大脑开发的情况有所不同，这个在孩子体检的时候也跟医生聊过，保健所的医生也建议年龄到了可以安排学一些兴趣班。 这里简单说一下吧，个人感觉画啦啦的课程安排还是挺科学的，这是他们官网上的截图，有兴趣的可以细看~然后还能申请一个9块9的体验课，先体验再决定要不要报班，我当时觉得体验课还不错，就报了正式课，有兴趣的可以去他们的官网了解。 ⑦ 少儿美术的课程一般怎么安排 普遍来说少儿复美术都是制按照年龄来进行分班的，因为不同年龄阶段的孩子握笔和理解能力都不一样，所以按年龄阶段来分是最合理的。其次就是课程内容了，就拿画啦啦的课程来说吧，每周一节的美术课会有不同的主题，有画动物的植物的建筑物的，还有不同的绘画方法，比如水油分离、渲染法等等，还有美术和科普结合的内容，比如博物馆主题课等等，总之一期下来，接触到的艺术知识、绘画方法等等都很丰富，学到的不仅仅是画画，还有很多艺术知识。

　　需要有耐心，够心细。教儿童学画画入门就是：教会构图方法。　　　　构图方法：　　（1）中心式主体构图法 这是形象期孩子最善于运用的一种构图方法。如画“一头怪兽”，孩子把自己想象成威猛的怪兽，把它的形象画得很大，把想象中与怪兽有关的情节画在四周。这种构图方法符合孩子以自我为中心和儿童画的夸张的特点。　　（2）满天星式分散构图法 孩子在表现“过年”这类纷繁热闹的主题时，常会把各种不同的人和物分散地按“满天星”式进行构图，使画面看起来十分丰富。但这种构 图法要求表现的事物要有变化，吸引人去品味，否则，“满天星”就会变成“一盘散沙”。　　（3）排队式并列构图法 孩子习惯将心中所想一一列出来，或自上而下，或由左及右。我们可以利用这一特点，安排孩子用长条纸画“拉手小人”“它们是怎样飞上天的”等内容。这不仅可以培养孩子学会根据不同纸张形状灵活构图，更使孩子体会到了这种构图的有趣之处。　　（4）线路式构图法 随着孩子年龄、技能的增长，开始喜欢“迷宫”和各种棋类游戏，可以利用其空间方位感的发展，设计一些“马路上的汽车”等内容，培养孩子学习路线式构图。这种构图看似复杂，孩子却可遵循一定的路线规律安排画面，并逐渐地学会有计划地构图。

课程准备 1.课程类型 综合创意美术课程 2.参考课时 90分钟 3.工具材料 素描纸、记号笔、彩色卡纸、水彩笔 课程构思 在遥远的南半球，有着一块神奇的大陆，那里有着其他大洲没有的许许多多古老的生物，那里就是澳洲，也可以称其为澳大利亚。提到澳大利亚，就不得不聊一聊澳大利亚的国宝考拉了！考拉也叫树袋熊，顾名思义，它们是生存在树上的有袋动物，也是澳大利亚奇特的珍贵原始动物，考拉的主食是桉树叶，也因为食用桉树叶，考拉几乎不需要喝水，但树叶的营养价值低、质地粗糙，考拉们为了获得更多能量，只能不停地吃。同时，考拉们也是世界上最能睡的动物，它们每天的睡眠时间达到22个小时左右，一觉起来，它们又会开始吃树叶……考拉们可真是一群憨憨的小懒虫呢！它们行动迟缓，且一生中的大部分时间都是在树上度过，这样的生活习性导致它们几乎不会离开森林，而2019年，澳洲发生了一场燃烧四个月的山火，这场大火燃烧了考拉近八成的栖息地，近6万只考拉再次丧生，令人十分痛心。每一种生物都是我们地球上的小精灵，都应该得到我们的尊重和保护，在今天的绘画中，就让我们来画一画憨萌可爱的考拉吧！我们将用拟人的方法表现考拉可爱的外形和表情，并通过树叶的剪贴形成丰富的装饰效果，简单有趣，我们一起来看看参考的教程吧！ 情景描述 大耳朵，大鼻子，胖胖的身体，小小的圆眼睛，再加上温顺的性格，迟钝的反应，看上去就是一副憨厚的样子，所以考拉在很多人心中都是可爱的象征。你看，考拉宝宝刚刚睡醒，周围的树叶是它最喜爱的食物，怎么能不饱餐一顿呢？我们一起来画一画吧！ 教学重难点 1、通过图片欣赏了解考拉的相关知识，观察考拉的照片素材，概括出考拉的外形特点。 欣赏考拉的相关的图片，为小朋友们介绍与考拉相关的趣味知识，能够增强小朋友们的作画兴趣，为绘画主题的开展做好铺垫。在观察的基础上，概括和描绘出考拉的外形，可以运用到夸张和拟人的方法表现出考拉的有趣可爱。 2、使用剪贴的方式表现考拉所在的树木环境，并为画面搭配明亮的色彩。 我们可以使用灰色、黄色、黑色的水彩笔，为考拉涂上颜色，表现出考拉的色彩特点；考拉喜欢吃树叶，我们可以运用剪贴的方法，表现出树叶的形态，将简单的剪贴融入到创作中，既增添了绘画过程的趣味性，也为画面带来了装饰效果。 绘画教程 准备一张素描纸 在纸上描绘出考拉的轮廓特点 使用黄色、灰色和黑色水彩笔 为我们的考拉添上合适的色彩 使用棕色的记号笔 描绘出考拉所在的树木 我们可以使用绿色卡纸 结合有趣的叶脉描绘和剪贴 制作出形态、色彩不一的丰富树叶 将剪下来的树叶错落有致地粘贴在画面中 注意画面遮挡关系的表现 为我们可爱的考拉添加毛发等小细节 同时表现出树下的灌木丛 使用超轻黏土 捏出树上一颗颗的红色小果子，展现富饶的丛林 课后点评

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必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。画画初学者学习内容：一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视，只有掌握透视的相关原理，才会让我们的基础更加扎实。二、线条。在这一阶段，初学者可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。三、素描。素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段，要大量的练习造型和透视。

1.要怎样教儿童画简笔画 《儿童简笔画》作者史绍伦 是“青少年课外兴趣丛书”一个分册，辽宁教育出版社和沈阳电视台联合举办的《儿童简笔画》电视讲座把这本书作为教材。主要对象是四周岁以上的幼儿，上限可延至小学生。 由于勾画简单，图形简单，简明易学，所以我们叫它简笔画。其中，有的是一笔画，有的是两笔画，最多也不过五六笔，一个惹人发笑的小熊猫或一个活泼的小狮子跃然纸上。 这种画幽默简练，儿童容易掌握。书中分十二类，几百个图案，每个图案还标上汉字，兼可看图识字。每幅画，第一笔画什么，第二笔画什么……一笔一笔，一步一步，都有图例，并附几句说明。 书中以图为主。重于实践。对简笔画的表现形式、物质体的概括与简化，分析物体图形的组成、物体的比较与鉴别和基本画法做了简明的介绍。 这本书不仅可以作为幼儿园的美术教材，也可作为幼儿教师、小学教师的教学参考资料，亦可作为家长辅导儿童和各种年龄儿童美术爱好者的通俗教材。 目录…… 一、儿童简笔画基础知识 简笔画的表现形式 简笔画的工具及材料的使用 物体的概括与简化 分析物体图形的组成 对物体的比较与鉴别 二、儿童简笔画基础训练 线和平面形的种类及基本画法 点与线的练习 平面图形的练习 三、画法图例 静物器物类 服装类 建筑类 交通运输类 蔬果类 花木类 水族类 昆虫类 鸟禽类 爬行动物类 人物类 景物类 简笔画参考资料（课后作业练习） 2.美术画画基本常识 线条要讲究轻重，流畅，粗细，这样才能使画面能具有空间感、层次感，要想迅速掌握，仅仅考理论知识是无法达到目的的，必须坚持画速写，速写是提高线条质量和技巧必要的方式，同时也能提高自己各方面的绘画能力，多临摹大师的速写，不单单是看着画下来，要看他的线条在不同的方位运用的是怎样的，是粗还是细？是轻还是重？时间长了就可以发现虽然用眼睛看不见画面上的某些线条，但是能感觉到那里的线条的存在，就是所谓的意到笔不到，有些地方不一定非要用线条表达出来，看者也能明白其中的道理，这样使整幅画面线条既不繁琐，而且每条线都有它表达的含义在里面，切记没有意义的线条坚决不加上去。要做到精、准、度。 色彩的搭配除了必要的理论知识以外，更为重要的同样是对生活中色彩的赏识度，既要有感性认识，也要有理性认识，既然是美术，那么感性认识这方面往往要大于理性认识，很多大师的色彩搭配让人看起来很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性认识的基础上无限发挥感性认识的东西，色彩同样讲究空间感和层次感，还有美感，这里面涉及到很多如冷暖对比色调、黑白色调、暖色调、冷色调、灰色调等。每种色调都被广泛的用于生活的各个领域，所以提高色彩搭配意识，更多的还是要多感触生活中的东西，多看国外像法国这样的服装设计中的色彩搭配，多看知名油画的那些经典色彩搭配，看得多了你就会发现色彩的搭配有丰富多样的，不是固定的，色彩的搭配没有对与错，只有美与不美。 3.少儿简笔画教程 这里是简笔画教学视频84集，找找有没有你要的。 /list?id=527 简笔画第01集-棒球小子 简笔画第02集-博士爷爷 简笔画第03集-长发女孩 简笔画第04集-大侦探 简笔画第05集-乖乖女 简笔画第06集-护士姐姐 简笔画第07集-可爱宝宝 简笔画第08集-快乐小王子 简笔画第09集-老爷爷 简笔画第10集-美人鱼 简笔画第11集-日本娃娃 简笔画第12集-圣诞老人 简笔画第13集-淘气鬼 简笔画第14集-小公主 简笔画第15集-小魔女 简笔画第16集-小天使 简笔画第17集-眼镜男孩 简笔画第18集-中国娃娃 简笔画第19集-步枪 简笔画第20集-大刀 简笔画第21集-大炮 简笔画第22集-地雷 简笔画第23集-剑 简笔画第24集-手枪 简笔画第25集-坦克 简笔画第26集-直升机 简笔画第27集-埃菲尔铁塔 简笔画第28集-北海白塔 简笔画第29集-比萨斜塔 简笔画第30集-草原美景 简笔画第31集-长城 简笔画第32集-城堡 简笔画第33集-大高楼 简笔画第34集-傣家屋 简笔画第35集-灯塔 简笔画第36集-风车和房子 简笔画第37集-富士山 简笔画第38集-古楼夜色 简笔画第39集-效外小景 简笔画第40集-长城 简笔画第41集-落日 简笔画第42集-蝙蝠 简笔画第43集-长颈鹿城 简笔画第44集-刺猬 简笔画第45集-鳄鱼 简笔画第46集-小狗 简笔画第47集-海豹 简笔画第48集-海马 简笔画第49集-猴 简笔画第50集-狐狸 简笔画第51集-浣熊 简笔画第52集-鲸鱼 简笔画第53集-鹿 简笔画第54集-骆驼 简笔画第55集-马 简笔画第56集-蜜蜂 简笔画第57集-鱼 简笔画第58集-螃蟹 简笔画第59集-松鼠 简笔画第60集-白菜 简笔画第61集-菠萝 简笔画第62集-荸荠 简笔画第63集-螃蟹 简笔画第64集-葱 简笔画第65集-冬瓜 简笔画第66集-荷花 简笔画第67集-胡萝卜 简笔画第68集-黄瓜 简笔画第69集-梨 简笔画第70集-萝卜 简笔画第71集-马蹄莲 简笔画第72集-毛豆 简笔画第73集-蘑菇 简笔画第74集-仙人掌 简笔画第75集-西瓜 简笔画第76集-向日葵 简笔画第77集-玉米 简笔画第78集-火车 简笔画第79集-吉普车 简笔画第80集-救护车 简笔画第81集-赛车 简笔画第82集-小汽车 简笔画第83集-拖拉机 简笔画第84集-挖土机

家庭成员画法如下：1、用字母U来画脸的轮廓，一对对称的字母C来画耳朵，简单画出头发的轮廓。2、画出表情，简单画出半身。用同样的画法来画出家庭成员，要注意区分不同年龄的家庭成员的特征。3、可以根据自己的想法，画出不同的特征，即可完成。家庭成员是指相互负有扶养义务的一定范围内的直系亲属或旁系亲属。家庭成员主要指夫妻、父母子女，有时也包括指祖父母、外祖父母、外子女、外孙子女及兄弟姊妹等。

儿童绘画应以涂鸦为主，我们应该让孩子保持自己的天性，随意的画。构图无定法，但只要明白构图的原理，就可变化各种方法去画。1、 群星捧月式——一个大的物体被许多小的物体包围着2、星罗棋布式——到处都是大大小小的物体形象3、 承上启下式——上边一组，下边又一组，上下呼应4、宾主相对式——一个大的物体旁边还有一个小的，与之相呼应5、平涂法——按一定顺序从左向右均匀涂去，为平涂法，是常用之法6、重叠法——涂完一遍色后，在某些局部又重新涂一次色为重叠法7、交替法——把两三支笔同时拿在手中，几支笔交替使用8、图案法——在涂色的同时，可以添加一些图形、方形、三角形及直线、曲线和圆点变成各种美丽的图案想象力与创造力通常是儿童画的灵魂，能让画面变得非常有趣，充满创意。这些绘画技巧的灵活运用和巧妙穿插，相信能让孩子们的作品充满艺术性和表现性。

1.课程类型 综合创意美术课程 2.参考课时 90分钟 3.工具材料 素描纸、记号笔、水彩笔、油画棒 教学重难点 1.通过观察，了解巨嘴鸟的外貌特征与生活习性，掌握色彩的涂色技法，表现巨嘴鸟鲜艳的色彩特征。 观察和欣赏有关巨嘴鸟的素材图片，仔细瞧一瞧，巨嘴鸟有什么样的外型特征？它们常见的色彩搭配是什么？在绘画中，运用鲜明对比的色块，展现巨嘴鸟的不同部位的羽毛和嘴巴的色彩变化，并尝试通过平涂、渐变、叠加等不同的涂色技法，表现出巨嘴鸟鲜艳的色彩特征。 2.添加巨嘴鸟生活的环境，突出所表现的主体，使画面显得丰富生动。 环境与背景有助于突出主体，色彩搭配较好，能起到很好的烘托效果。在绘画中，不妨通过知识的了解和大胆的想象，进行思考：巨嘴鸟生活在哪里？它所处的环境有哪些代表性的元素呢？巨嘴鸟生活在热带雨林，热带雨林里有丰富且鲜艳的植物，小朋友们可以围绕大嘴鸟添加色彩鲜艳的花草、昆虫，使得画面更加美观饱满、视觉效果更加强烈。 绘画教程 观察巨嘴鸟的图片素材 运用简洁的线条和形状概括出巨嘴鸟的特征 参考巨嘴鸟不同部位的色彩特点 选择合适的水彩笔颜色进行涂色 在平涂色块的基础上叠加色彩 使画面中呈现深浅不同的色彩变化 并为巨嘴鸟的羽毛装饰简洁的花纹 准备一张圆形的素描纸 用海绵拍蘸取自己喜欢的水粉颜料 在纸上通过拍的方式，拍出背景色块 待背景的颜料干后 用油画棒或者炫彩棒添加植物背景 丰富完善画面的背景后 将画好的巨嘴鸟剪下来用胶棒粘贴在合适的位置 我们可以可以用到轻粘土等综合材料 来为画面添加半立体的装饰元素，形成趣味的效果 课后点评 在今天的美术课程中，我们通过观察了解巨嘴鸟的形态色彩特征及生活环境，并展开创作，锻炼了小朋友们的造型能力和色彩搭配能力。 在绘画中，小朋友们通过细心的观察和大胆的概括，生动地体现出了巨嘴鸟的特征，并通过写生结合主观色彩的表达，体现出了巨嘴鸟对比鲜明的色彩；在画面的背景创作中，丰富的植物元素很好地烘托出了画面的主体。整幅作品色彩丰富、富有装饰的美感。

⑴ 彩色铅笔画教程的内容介绍 《彩色铅笔画教程》内容简介：儿童画是一切艺术的摇篮，卢阳老师希望小朋友们通过系统训练，掌握最基础的绘画技法、色彩规律、构图方式、创作思路。学习和模仿只是儿童画的学习手段，不是儿童画的全部内涵。老师最希望看到的是小朋友无拘无束地自由发挥。请你们多多向书中的“小画家”学习，创作出更优秀的、让老师和爸爸妈妈大吃一惊的作品。 ⑵ 儿童画培训教程的内容简介 《儿童画培训教程:小小画家线描画》内容简介：儿童对生活和大自然充满着回强烈的好奇心，喜欢涂答涂画画的天性也使他们想把心中的美景画出来。儿童在绘画过程中，不但能锻炼、提高观察力、记忆力、想像力和审美能力，还能促进大脑右半球功能的发展，开发智力。王淼、王小宁等编著的《小小画家线描画》是“儿童画培训教程”系列之一，是一本指导儿童学习线描画的实用教材。不仅能让儿童学会用几何形的眼睛看世界，用小手画生活、画世界，还能让儿童在学会绘画的同时学到所画内容的知识：植物的，动物的，交通的，军事的……适用于各少年宫、幼儿园、小学低年级及各知儿童画学习班。 ⑶ 福州儿童创意美术班课程介绍 儿童起初不能通过语言和文字来表达情感，绘画就成了他们复杂而丰富的内心世界的最好表达方式。从艺术本质上看，儿童早期绘画是画其所想而非画其所见，视觉感受的自然流露，一种无意识再现，反映的是他们的认识能力，是因为他们还不能画得与实物一样，所以其绘画才表现出那种雅拙的趣味和独特的怪诞效果。皮亚杰把儿童发展阶段大致分为四个阶段：第一阶段婴儿时期，他们按感觉“了解”世界；到了第二阶段的儿童，两岁的儿童逐渐开始在纸上进行无控制性的涂抹动作，三、四岁的儿童常常以自我为空间思维的中心，能画出其所知（而非其所见），即用自发的几何图形与绘画观察相结合，是创造力的高峰期；第三阶段，十一、二岁的儿童开始具有逻辑、运算思维，对物体的写实产生兴趣。现代艺术家的“童趣”现象主要体现在艺术家模仿儿童早、中期阶段，即创造力的繁盛时期。 拓福文教基金会出资聘请北京、上海、福建、台湾9名艺术教育家、20名有10年以上教学或教研经验的人员组成编委会，以融入式教育理念，编辑跨领域艺术教育课程。 ⑷ 儿童画基础教程的内容简介 《儿童画基础教程》的开头详细介绍了各种作画工具及其优缺点，同时还配置了不同画种的步骤图，供孩子学习参考。作品部分根据题材分为静物、风景、动物、人物、想象五个章节，文字分为教师笔记、谈创作、自说自画、作品赏析四部分，分别从指导者、创造者、欣赏者的角度，来阐述儿童画创作的常识与技法。相信对老师和家长的辅导及孩子的自学都有一定的帮助。该书作者蒋云标老师教学经验丰富，在过去出版的几本儿童画教材如《儿童蜡笔水彩画基础教程》、《儿童油画棒画基础教程》深受读者喜爱，一直畅销至今 。 ⑸ 请问少儿美术课程都有那些内容 幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。 1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。 以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。 (5)儿童画课程简介扩展阅读 美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。 幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来，描绘美丽的图画。 ⑹ 儿童创意美术有哪些课程 少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。 兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。 感兴趣可以了解一下橡皮筋艺术培训，全国十八个城市有开设直营校区，场均两千平的少儿艺术综合体

我是动画专业的学生，现在课余也在儿童美术班教课呢，我的经验是教小孩子画画切忌不要让他们临摹，儿童时期就让他们临摹是最最扼杀儿童创造力和想象力的。关键的在于培养孩子自由的想象力，让他们以后离开老师，走到哪里都会画画。还有一点很重要，不论以后是否走艺术道路，4至8岁的孩子都不应过早学习素描那种写实的训练。因为这阶段的孩子逻辑思维能力还不成熟。 给你几条建议： 1.让儿童画“想象画”，就是给他们讲故事，或者带他们出去感受大自然，之后让他们把自己的感受画出来，发挥想象力。不要过多的限制他们，每个孩子画的都是独一无二的。 2.儿童时期对色彩的感受力很强，让他们尽情发挥色彩感觉，苹果是蓝色的也没关系。 3.用不同的材料画画，比如毛线画、吹塑纸的版画、油印。不要局限与纸笔。 4.锻炼他们的动手能力，可以教他们简单的泥塑或者折纸手工，寓教于乐。 5.时常给小朋友们奖励，哪怕是一块卡通贴纸，他们都会高兴好久，他们会给其他小朋友看，给爸爸妈妈看。因为那是自己最珍贵的荣誉。 6.9岁及9岁以上的孩子基本已经形成逻辑思维能力了，这时可以教他们素描和水粉写生了。

1、《未来小画家：手工画起步》，作者：毛耀军； 2、《儿童画理》，作者：魏明坤； 3、《金沙童画》，作者：马文东； 4、《儿童铅笔素描绘画入门》，作者：吉雅奥德； 5、《儿童油画棒画基础教程》，作者：蒋云标、毛燕玲； 6、《中国当代儿童绘画解析与教程》，作者：杨景芝； 7、《儿童创意想象画》，作者：吴杰； 8、《儿童画：基础篇》，作者：马秀明、廖玉华； 9、《儿童画基础教程》，作者：蒋云标； 10、《快乐线描》，作者：尚天翼。

1、从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。2、整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。3、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。扩展资料：一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始。最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。参考资料来源：百度百科-画画

1. 教给小朋友的绘画小知识 教给小朋友的绘画小知识 1.幼儿学习绘画应该掌握哪些基础知识 既然孩子性格文静，爱干净、漂亮，那么给孩子报名参加绘画培优班无疑是最佳选择。 那么，呢？ 一、认识基本线条 家长指导孩子绘画，应该让孩子认识基本的线条，比如：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、短线、长线、虚线、细线、粗线等，让孩子知道：线条是由点连续而成的，点连续成线条，线条再构成图形。家长可以示范讲解，然后让孩子临摹线条、独自练习绘画线条，必要时进行指导纠偏。 二、认识基本形状 家长在指导孩子认识、学会画基本线条之后，可以教育孩子认识基本形状，比如：三角形、正方形、长方形、圆形、椭圆形、梯形、平行四边形、菱形、五角星等，让孩子知道：学会了这几种基本形状，就可以拼成各种各样的图形了。家长可以示范讲解，然后让孩子临摹形状、独自练习绘画基本形状，必要时进行指导纠偏。三、认识基本颜色 家长在指导孩子认识、绘画基本形状之后，可以教育孩子认识基本颜色，比如：红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色，然后告诉孩子：用单色加白色或黑色可以调成深浅层次不同的渐变色，红色与黄色混合可以调成橙色，用黄色与蓝色混合可以调成绿色等，然后让孩子自己尝试操作，发现各种颜色之间的关系，知道用基本色可以调成各种不同的颜色。 四、掌握定位知识 要想绘画，还必须先学会定位，知道从何处下笔，把绘画的内容安排在什么位置最合适。 欢迎点击阅读《如何指导幼儿定位画面布局》，相信能够帮助您！ 五、掌握构图知识 当孩子掌握了线条、形状、颜色与定位之后，就可以开始学绘画了。要教孩子学会构图，必须先教孩子学会观察，了解自己绘画的景物是什么形状的，是什么颜色的，摆放在什么位置最合适。 欢迎点击阅读《幼儿绘画有哪些基本构图步骤》，相信您会感兴趣！ 只要孩子适合绘画，家长又教会孩子掌握了绘画的基础知识与基本技巧，就一定能培养出小画家来。 2.教小朋友画画的 一、每个孩子都可教，每个家长都能教前些年曾有过一阵“钢琴热”，有些家长不管孩子有没有音乐天才，自己省吃俭用买架钢琴，请老师，逼孩子，日夜督促，最后却是一场空。 的确，学音乐、学舞蹈、学体育似乎都需要一些天赋的条件，倘毫无天赋，最好别白费力气。唯独学画画，我个人的体会大概不需要什么“天赋”，几乎每个孩子在两三岁前后都有过一个自发的“涂鸦”阶段，所以任何一个孩子，只要视力正常，家长会抓，都能学会画画，即使成不了专业画家，也能成为美术爱好者。 具备美术爱好不光是多一项技能，它对于开发右脑潜能，增强形象思维能力和空间想象能力，对每一门功课甚至对于从事任何一门行业都是大有裨益的。故而“美育”与德育、智育、体育并列而四，成为“现代人”必不可少的基本素质。 总之，我认为每个孩子都能学会画画，每个家长都能辅导，学会画画对每个孩子都大有好处。在美术学习班中自有老师辅导，我这里主要是讲家长在家里应如何辅导。 二、儿童学画的过程 1，启蒙期。从小孩刚开始拿笔在纸上乱画，到画出第一张能叫做“画儿”的东西，这段时期虽然还不能算已经开始学画画，但对于家长来说，这是一个非常重要的，抓早期智力开发的关键时期，这点在后面还要专门谈。 2、早期。孩子以自由“涂鸦”为主要内容，以临摹、忆写儿童画刊来提高自已，这个时期除了请老师外，在家里基本依靠家长抓。 3、中期。在提高的基础上能自由组合，创作出较有意义的画幅，这个时期仍是主要靠家长辅导，也可以请老师略加指点。 4、晚期。在老师的指导下，创作一些比较完整的命题画之类，即进入儿童画创作时期。 如果方法得当，许多儿童在学龄前就可以进入这个时期。当然，各人情况不同，这里只是说大致如此。 三、儿童学画的特点儿童学画有三个特点： 1，趣味性，儿童学画多出于兴趣，出于好玩，生自爱美的天性，把画画当成一种游戏。当他能用生动的艺术形象描绘出心中的世界时，是非常高兴的。 所以家长决不要用“任务”“作业”来强迫孩子学画，把有趣变成没趣，而应该引发和保持儿童的兴趣。 2、摹仿性，儿童初学画画，多是从儿童画册或电视动画片中摹仿而来，不是象成人那样从生活中写生而来。 3、创造性，摹仿只是一种手段，创作才是儿童画的主要内容和主要特色，这与儿童学音乐迥然不同。儿童最富于幻想，只有创作才能充分发挥他的天才。 四、不要象教小提琴那样教画有些家长不了解儿童学画的特点，以为也要象学小提琴或学钢琴那样，从第一步就必须按严格正规的教程，完全依靠老师一课一课地学基本功。其实这两者完全不同，学提琴一开始如不严格、不正规，指法弓法练错了以后再纠正是很困难的，这种正规的练习方法对孩子来说是很艰苦、很枯燥的，所以有时也许需要强迫训练。 而画画则从第一步开始就是无拘无束的创作，而非刻板的“练习曲”，这种任想象力自由驰骋的创作，对孩子来说是符合天性的趣事。此时属于“儿童画”阶段，真正的基本功训练如静物或石膏的素描等一般要在成为少年以后进行，如果从小就开始正规训练，反而毁了儿童学画的天性。 什么叫“儿童画”？为什么儿童画能独立存在于其它画种之外？就是因为它出自未经雕琢的纯真，出自不受拘束的天然，具有儿童画那种特有的稚拙可爱，正象书法中的“童体”一样，那味道是大人模仿不来的。所以儿童学画的特点规定了学画的方法与学钢琴不同，不能强迫而要顺应孩子的自然天性，不是主要依赖教师，而是主要依靠家长，不是任务，而是游戏，不是教导，而是引导，是激发，是利用天性来培养兴趣，形成爱好。 所以我说每个家长都能教，说实在的，当孩子还太小的时候，即使请来老师，老师也没法一课一课地教，弄不好还教成“小老头”了，倒不如由日夜和孩子在一起的父母来教更自然，更有效一些。有些家长会问，我们根本不会画画，怎么能辅导呢？其实略有文化素养的成年人，都有一定的鉴赏力，也都可以辅导，下面谈谈我的一些具体体会。 五、从小抓起据我个人的体会，孩子最好从两岁多就开始抓，这时孩子活泼好动，懵懂初开，周围的一切对他都是新奇的世界。给他一支笔，一张纸，他就会在上面兴奋地乱画，不要怕浪费纸，也不要怕麻烦，任其自然乱抹。 几个月后，他对抓笔比较熟悉了，就可以略加指导. 家长教他画一个园， 添上简单的眼睛、嘴巴就成娃娃头。我的大孩没加指导，在刚满三岁时，自己画出了第一张“作品”，高兴得直叫。 我的小女孩加了点指导，两岁半就画出了第一张画。为什么要强调从两、三岁抓起？我认为绝大多数孩子在这个时期都有涂涂画画的天然要求，这是个难得的美术开发期，只要抓住了，任何孩子都能激发起对美术的爱好。 原始人可以说是人类的童年，在未有文字之前，已产生了古朴的绘画艺术，这正是人类天然的绘画需求所使然。我的一位亲戚家中无一人爱好美术，也许受了我的一点影响，稍微抓了一下，对孩子略加了点鼓励，孩子们就都爱上了美术。 为什么大一些再开始抓不如这个时候好？这与创作力和鉴赏力的平衡有关。六、创作力与鉴赏力应同步协调。 3.应该怎样教给孩子画画呢 —般的孩子，过了一周岁以后就能够画画了。 当给了孩子铅笔和措笔吋，由于孩子看到大人在纸上画线和写字，就会动手去画。当发现胳膊一动就能画出线条时，就会高兴地反复去画。 在这个时期，与绘画相比，其乐趣好象在于活动自己的胳转。如果细心地观察一下，就会看到孩子一边画线，一边小声地自言自语。 例如有节奏地说着“秋一千、秋一千、……”，同时向左右活动胳膊，就象自己的手已经抓住了秋千，自己的身体已经蹬上了秋千那样去活动身体。有的孩子会模仿消防车的“呜、呜、呜”的蝥笛声，同时画线。 这个时期的画，孩子并不想用线去画什么，而是把画线的动作与自己的经验相结合，从画线的动作中获得乐趣吧。当我们大家要画秋千时，大概不管什么样的秋千都会画吧。 也一定一次就能把秋千画出来的吧。而孩子向左右所画出的令人莫明其妙的波形线条可以说比我们画的秋千更能生动地表现出荡秋千的心情吧。 也就是说孩子是沉浸在荡秋千的快乐之中作画的，而我们则是通过对秋千的客观观察着重画出其形体的。所以出发点是不一样的。 孩子和大人的兴趣是不同的。让孩子画大人那样的画是危险的。 对荡秋千不感兴趣和没有感情的成人来说，可以把秋千作为一个说明图去画下来，但是不应该把这种画法强加给孩子。否则，孩子是很可怜的。 孩子的绘画才能也就枯死了。对画线活动感兴趣，并能通过画线动作去进行联想和说话的孩子，不久就会把自己所画出的线条中偶然产生的形象与自己的经验相结合而给其命名。 如把画出的圆形线条说成是自己或者妈妈。然后从圆形线条中画出两条线作为脚，画出四条线当做手和脚。 孩子在三岁以前所画出的线条正是孩子心灵的反映。爱好运动的孩子就会画出活泼的线条来，不、稳定的孩子就会画出很小的线条来。 "旣有粗糙的线条，也有：流动似的线条。不管哪种线条，都反映了当时孩子的心、由于是用颜色把自己的兴趣、感情、梦想和空想画到平面上了，所以三岁以前的画，可以说是很出色的画。 4.我们要怎样教孩子画画 18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，给它一个火炬，它也是看不见的。” 在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。 1.乱画期（1岁）乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。 在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。 经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。 这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。 2.命名期（2、3岁）这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。 他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。 他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。 当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。 这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。3.罗列期（3、4岁）在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。 把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。 因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。 例如：孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀？在哪玩呢？在水里游泳呀。水里有什么呢？水里有小鱼，有荷花。 天上有什么呀？有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。 孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。4.图式期（4、5岁）随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。 从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。 其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。 如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念，还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间，对比例的估计能力更晚。 让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的，因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见，也要透过墙壁画出来，并认为不这样反而是错误的。 这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。 这时让他画写生画，他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同，他们还缺乏理性地分析和比较能力，只能凭感觉印象画画，对印象深的部分他容易夸大。 这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护，让它充分表现出来。 5.想象期（6~9岁）随着孩子生活面的扩大，认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。 他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去读书；看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。 当然，这一阶段孩子的画，大多还是平面造型。由于认识能力的局限。 他们还不理解，也不能表达出空间和透视现象，不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移，他们的画会向写实发展，会关心透视和比例，而画面的儿童情趣就越来越少了。 这一时期，有些家长往往急于求成，让孩子追求成人化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，。 5.我们要怎样教孩子画画 ”听到这样的问题，一般我都不知该如何开口给他们讲“怎样教孩子画画”。 首先，孩子画画不是教的，其次，我们也不能教孩子什么。但是不教，孩子怎么会画呢？这是家长问的又一个问题。 如果我要站在那里给提问的家长讲清楚“不教孩子怎么会画画”，就要从孩子的发展规律、孩子的成长过程，以及绘画在孩子成长中的作用等等许多方面来说明这个问题，但是，这不是通过站着聊天就能给一个人讲清楚的。 我还看到，孩子们在亲子班里拿着一张纸，用笔在上面认真地“乱涂”着，他们的爸爸妈妈站在两边，像两个保镖一样直愣愣地、面无表情地看着孩子。 整整两个小时的亲子课，无论孩子做什么，他们的父母都是站在那里看着。我问他们：“你们希望你们的孩子也这样站着看别人工作而自己不动手吗？”因为孩子会模仿他们的父母，以为人就是这样的。 他们的父母非常为难地朝我苦笑着说：“我们不会画画。” 我拿了一张纸给他们，告诉他们：“不会画也得画。” 可是，他们拿着笔在那里发愁，就是没办法把笔落在纸上。 我想，他们说的“不会画画”，可能就是不会画那种“很像的画”。 比如，画一个人的脸，他最好还在笑着；画一个美丽的女人，她最好走在美丽的风景里……当我们想到要画这样的画时，我们的确会把自己愁倒，因为我们确实是不会画的。 但是，低头看看我们的孩子，他们从来不说“我不会画”。 当他们拿到纸和笔之后，就会非常自信地画起来，这就是大师！他们心灵的语言通过他们的手臂，再通过他们的手，流淌到纸上，无论画什么，都是他们想要表达的内容。问题是，很多父母却不会看这些大师的作品，他们往往会捺着性子说：“画得真好，画得真棒。” 其实，他们心里在说：他还小嘛，才会这样乱涂，那就让他乱涂吧。这样想的同时，又在着急，怎样给他找到一个人，给他们那个爱画画的孩子教一教画画，让他不要再乱涂了。 很多父母都怀疑自己的孩子是个绘画天才——这不是因为他们看到孩子画的画是他们所喜欢的、令他们惊奇的，而是他们发现，他们的孩子在发疯地画画，却因为没人教，画得“不成体统”；他们也知道，人在发疯地做一件事情时，说明在那一方面是有天才的——但是天才也需要学习和培养啊，这怎么能让“天才”的家长不着急呢？！ 这本书从儿童的发展规律来讲儿童的绘画，指导父母怎样帮助儿童用绘画的语言来表达自己，并教给父母如何看懂孩子的画；从孩子的涂鸦，到教父母怎样去倾听孩子的画，这是一 条成熟的帮助孩子的道路，在这个成长的过程中，孩子运用的手段是绘画。希望天下所有的父母都能看一看这本书，想必读过这本书之后，父母们就不会再问“怎样教孩子画画”这样的问题了。 （李跃儿：著名教育专家、美术教育家、油画家，曾入围“中国油画三百家”，后由美术教育转入幼儿教育，创办“李跃儿芭学园”（原名：李跃儿巴学园，幼儿园的真实场景曾被拍成电影《小人国》），著有《谁拿走了孩子的幸福》等多部教育专著，CCTV少儿频道签约专家、多家知名媒体特聘专家，曾获得包括“中国民办幼儿教育十大杰出人物”等多项表彰。 6.幼儿园的小朋友上绘画班,教什么基础 幼儿园，旧称蒙养园、幼稚园，为一种学前教育机构，用于对幼儿集中进行保育和教育，通常接纳三至六周岁的幼儿。 幼儿园的任务为解除家庭在培养儿童时所受时间、空间、环境的制约，让幼儿身体、智力和心情得以健康发展。可以说幼儿园是小朋友的快乐天地，可以帮助孩子健康快乐地度过童年时光，不仅学到知识，而且可以从小接触集体生活。 幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育（性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识）。其教育课程没有明显的区分，大概由语言、科学、艺术、健康和社会等五个领域以及各种活动构成。 各个领域相互融合，决定教学内容。 7.怎样使教小朋友画画的课堂生动有趣 那就要注意是几岁的孩子，几岁左右的家长了，每个年龄段的喜好是不一样的，我不是行家，但可以给你我的一个设计。（无版权的哦~~） 一上课就从教室、教室里人的一切开始，让小朋友想想能联想到什么，不必定向，发散一下思维，当然家长也可以参与，如果没有人回答你就自己找一个实物，随便联想，幽默搞笑点，最后联想到你的画画主题。（之前你可以准备点小朋友那个年龄喜欢的东西，你可以叫一个家长回答，回答不管好坏给双倍或多倍的奖励哦，注意一定要给那位家长的孩子，人都有攀比嫉妒心理……） 之后你可以在黑板上花一些你对这个绘画主题的创作，之后可以请几个小朋友或家长上来画（注意仅供为“小”朋友上课而使用）你也可以一起画，你的画画了5%~15%左右时，你可以发纸了，如果有人自告奋勇，发奖！ 你可以边教边画……每画10%叫几个人说说他们的意见、想法，发奖！答得好的多发点。尽量不要重复叫人。 你要在画的最后20%部分，画的快一点，让小朋友慢慢画，你可以下来，到小朋友身边指导（最好是没有奖品的）。对于每个人的画，你都要到他身边稍稍表扬一下，等到大家基本画完了。你可以把没有奖品的小朋友的画给大家展示，说说他们好的地方（你指导过的画总有优点），发奖！再把画的好的展示一下，发奖！最后把上来画的小朋友与家长的画点评一下，尽量表扬，发奖！ 你再说一段关于画画的好处（小朋友）、知识（中朋友）、历史（大朋友）。越简便越好！ 下课！！ 不知道你觉得怎么样，我尽力想了这些~~你也可以再问问行家~我只是个初中生，知道的教育方法还很少……呵呵…… 8.如何教小朋友画画 开始让孩子画简单的图形，家长可以和孩子一起玩添画的游戏。 练习一些基本的线条练习。让孩子在游戏中获得兴趣。 接着慢慢加深难度。家长的表扬和肯定是孩子最大的动力，不论是否真的有进步，只要孩子认真了，就要表扬。 开始画画的时候，家长一定要陪在身边。在孩子不会的时候给予援手，当作品完成的时候，让孩子知道，她能做的很好。 当孩子出现不耐烦的情绪的时候，让孩子稍做休息，给孩子说说故事或知识，当然，内容是结合着画中的主要人物进行的。让孩子稳定情绪的同时也能获得一些知识。 故事说完后，可鼓励孩子，你一定行。或者帮助孩子完成最难的部分。 当完成后，一定说：“你画的真好，比我想的好多了。”之类鼓励的话。 当坚持几次以后，孩子不但不讨厌，甚至会喜欢画画。另外，可把孩子的画（2、3张中选一张好的）贴在显眼的位置，经常让孩子自己看到，让他知道，在这里的画都是画的好的。 客人来了，都要向他们介绍是孩子自己画的，当得到客人的表扬时，孩子的积极性会更高。

1. 彩色铅笔画教程的内容介绍 《彩色铅笔画教程》内容简介：儿童画是一切艺术的摇篮，卢阳老师希望小朋友们通过系统训练，掌握最基础的绘画技法、色彩规律、构图方式、创作思路。学习和模仿只是儿童画的学习手段，不是儿童画的全部内涵。老师最希望看到的是小朋友无拘无束地自由发挥。请你们多多向书中的“小画家”学习，创作出更优秀的、让老师和爸爸妈妈大吃一惊的作品。 2. 彩铅手绘零基础该从哪里开始学 零基础的话 可以买几本不同作者的彩铅教程，了解、比较、观察、临摹。然后开始试着熟悉并运用彩铅的色彩稍微了解三原色的原理，可以更好的掌握色彩，这样 就算你只有十二色的彩铅，也可以画出24+种颜色。如此一来“买彩铅应该选多少色？”这类问题就看你自己了。建议48色 足够。 买书的话推荐飞乐鸟的书，零基础可以看《色铅笔绘画入门，一本就够了》《彩色铅笔基础入门》，入门提高可以看《花之绘》系列（风景、人物、动物等各种主题都有）。《色铅笔绘画入门，一本就够了》从彩铅怎么选怎么用、怎么叠色怎么配色到画各种东西的方法都讲了，例子很多，全程手绘拍照讲解，跟着一步一步画就行。而且每个例子之后都印了线稿，可以直接在书上练习上色，这一点超方便的。 绘画工具方面，首先选择好合适自己的彩铅，彩铅分油性和水溶两种，油性彩铅更易上手，水溶彩铅效果更丰富，看个人喜好，推荐马可雷诺阿48色油性和辉柏嘉48色水溶，飞乐鸟的书基本都是用这两种彩铅画的；需要准备的其他东西有橡皮、铅笔（黑色的，画线稿用）、彩铅纸（练习的话普通的打印纸就可以，涂鸦的话更是各种纸都没问题啦）、削铅笔的小刀或卷笔刀什么的。如果喜欢勾边效果的话还需要用到签字笔或勾线笔。不要觉得复杂 这些只要画的时候留心，多尝试，只要多练习，找些学习资料，多跟同行交流分享学习经验，并坚持下去，一定会学有所成哒！ 3. 孩子刚开始学习，创意特色课程、彩铅课程、创意素描课程、创意水粉课程都不同，我的孩子怎么选 每个孩子功底和接受能力不同，创意素描难度高些。最终选择哪门美术课程，在学习前，可以让专业的艺术培训给她做一个专业测试，根据测试情况以及与孩子交流、了解到孩子的学习意愿，综合判断孩子的情况，田园艺校会给每个新学的孩子做专门的学前测试。 4. 简单彩铅画入门教程和技巧有哪些 彩铅画色彩丰富且细腻，表现丰富，质感强。 纸张的纹路粗细，厚薄都会版影响画面效权果，白色卡纸的还可以，不起毛，耐擦，价格便宜一点。牛皮纸特殊的颜色，也很好，画面有复古的效果。 1，橡皮是必须的，可以切成三角等形状，便于擦拭面积小的地方。2，橡皮泥好塑性，方面擦拭微小细节。3，铅笔用来起形，自动铅笔可以勾勒细致线条。4，转笔刀和小刀。5，棉签和纸笔纸巾，纸巾可以消除很明显的彩铅笔触，上完调子，轻擦拭可以让画面细腻。棉签擦拭小地方。6，水彩笔，彩铅上色后需要水溶时用到。7，勾线笔。 如果以前学过素描，彩铅画画起来就相对简单一些，，因为排线方法，黑白关系都是一样的，都以素描为基础。素描彩铅交流学习可以这里进入，希望可以帮助到你~ 5. 彩铅画基础教程有什么 基础教程分很多种的，不知道你是问哪种彩铅画，总的来说彩铅画要求造型很高，就是说主体物的外形一定要画的精准，这样才能画出完美的彩铅画。 6. 彩铅画基础入门教程 7. 请问有什么好的彩铅绘画教程图书 如果是没抄有绘画基础学习彩铅，建议可以看看飞乐鸟的几本教材，例如：《彩色铅笔基础入门》、《色铅笔的温情手绘》、《色铅笔自学圣经》、《色铅笔绘画入门一本就够了》、《美食绘》、《多肉绘》、《花之绘》，这些教程可以根据自己的喜好选择一两本自学，书中大多都有彩铅工具介绍、色彩基础理论、彩铅绘画步骤教程，内容浅显易懂，很适合彩铅初学者自学使用。 如果有绘画基础，建议看看小米与石石、木厄所著的彩铅书籍，画风细腻写实，但是没有基础理论知识，适合稍有基础的学习。 8. 初学者学彩铅画，有什么好的教材书推荐呢 这两本书可以《彩铅基础教程——零基础从入门到精通》、《彩铅技法教程——零基础从入门到精通》 9. 色彩课程内容包括哪些 1. 水粉画的性能和特点。 2. 水粉画绘制中常见的弊病。 教学要求 1. 了解水粉画的特性。 2. 了解水粉画的用笔技法。 3. 懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧 上的弊病。 作业安排 首先熟悉工具、掌握色彩造型的基本方法。写生内容不宜过多，最 好选择一些反光不很强，形体较简单的土陶器皿、水果、蔬菜等，使初 学者的眼光集中在大的塑造方法和色彩关系上。 色彩的基础知识 课程内容 1. 三原色、十二种色相与色轮。 2. 色彩的原理。 3. 色彩的协调与色调。 4. 主观色彩与客观色彩的关系。 5. 色彩的印象。 6. 色彩的表现。

　　幼儿的日记画比起日记更显得生动和形象，而幼儿的日计画的作品又有哪些呢?下面是我整理的一些关于幼儿日记画作品欣赏的相关资料,供你参考。 　　幼儿日记画作品欣赏 　　幼儿日记画作品1　　幼儿日记画作品2　　幼儿日记画作品3　　幼儿日记画作品4　　幼儿日记画作品5　　幼儿日记画 　　在人类发明文字以前，就曾以图画的方式来记录事情，比如一些古老的岩画，从那些粗犷的线条，简洁而又生动的形象可以看出当时的古人类狩猎时的场景是怎样的惊心动魄。而随后人类发明文字以后，用画来记事的方法逐渐消失。 　　记得儿时的连环画，一个故事仅用一本黑白图画的册页加上几句简单的文字介绍就能讲述的清清楚楚，而作为还没认字的儿童也只须翻阅这些生动的连环画就能知道大概的故事情节。这也恰恰证明了图画比文字更形象，更直观，更原始。特别对于那些年龄小的儿童在他们还不能用流畅的文字来叙述一些事情时，我觉得鼓励他们用绘画来表现更为理想。 　　很多老师和家长都希望培养孩子从小写日记的习惯，而对年龄小的儿童进行画日记的习惯培养将有助于他们将来形成写日记的习惯。而画画也是低年龄小朋友最喜欢的一种活动，因而让孩子画日记是切实可行的。 　　儿童日记画是儿童生活经历中印象最深的事件，是儿童心象的自然流淌。因此，它是儿童画中最生动，最鲜活，也是最具感染力的一种形式。儿童画日记信手拈来，没有经过成人加工参与，也最能代表儿童本身创作特点，因此，我认为儿童画日记有以下特点： 　　一、儿童画日记是儿童心路的记载。当儿童尚不能用文字记录自己生活经历时，图画是最好的帮手，他们运用图把看到的，体验到的事物创造性地加以说明，把过程融于一幅画面之中，并不受一个情节的局限，形成多情节的过程表述。 　　二、使用象征性符号进行内容描述。儿童日记画的图形比较抽象简单。 　　三、使用夸张手法强调自己对事件的感觉。 　　四、儿童日记画表现的形式美感来源于对生活的感受。 　　儿童日记画不仅为他们的童年生活留下了珍贵的资料，同时也是锻炼儿童美术创造能力的好形式。对儿童今后的语言发展和作文能力的增强也有一定的帮助作用。 幼儿日记画怎么画相关文章： 1. 学画画的基础教程 2. 学习绘画的日记 3. 小学日记学画画 4. 宝宝画画简单图片 5. 写画画的日记 6. 四年级绘画日记

1 一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。2 如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练～如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。3 如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。4 画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼 ：）。5 最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子～～6 就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。7 要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。8 一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。

素描！！绝对建议，我是从小学三年级学到现在初二的，再学别的画简单很多，素描是最基础的，打扎实后别的画就很容易学不过如果只有七岁最好还是先学儿童画，因为素描需要耐心，最好小学二年级之后再学素描，素描学三年多就可以学油画了。

孩子学画画可以考虑：儿童画、手工制作 、国画、素描这几个专业。儿童画专业适合小朋友学，儿童画对于培养幼儿的形象思维能力有很重要的作用，它可以发挥儿童的想象力，画画是唯一一种可以天马行空的事情，怎么样在画纸上表达都是可以，它可以释放儿童的情绪，丰富儿童的情感，放飞梦想。儿童画里面的手工制作也是可以考虑的，它可以提升儿童的动手操作能力以及逻辑思维能力，手工制作里的橡皮泥、剪纸、拓印画等制作都是可以让孩子亲自动手参与的，在实践中学知识，在动手操作中掌握技能。国画也是可以考虑儿童去学的，中国画是中华民族的国粹，对于提升儿童的国学素养有很重要的帮助作用，它可以提升儿童的气质，在学习国画的过程中，有很多传统文化知识，不知不觉间就丰富了儿童的国学素养，对儿童起到熏陶作用。素描专业，对儿童的年龄是有要求的，一般要求在十岁以上，具有一定的美术基础，学习效果会好一点。素描可以考培养学生的立体形象思维能力，尤其对于孩子的数学几何图形认知有很重要的帮助作用，每一幅素描作品都是要经过长时间完成的，这对于培养儿童的专注力，稳定孩子的性格都有很大的帮助作用。

课程提示 1.课程类型 综合创意美术课程 2.参考课时 90分钟 3.工具材料 纸盘、卡纸、素描纸、记号笔、水彩笔 课程拓展 小朋友们去过动物园吗？在动物园里，有一种活泼好动的小动物深受大家的喜欢，它就是猴子。 猴子是一种活泼机灵、惹人喜爱的动物，性情顽皮，聪明好动是大家对它的深刻印象。作为和人类同属灵长类哺乳动物，猴子的种类有很多，在中国境内生长分布的猴类有猕猴、金丝猴、红面猴、毛面短尾猴、台湾猕猴、黑叶猴、白头叶猴等等，世界上的猴子种类多达262种，他们大多数喜欢群居在森林深山中，靠吃植物野果为生。 猴子为躲避天敌它们的四肢非常灵活，攀爬、奔跑、跳跃能力都很强，并且它们的智商都很高，模仿能力很强，可以学会很多动作，相当于人类的3~4岁，经过训练的猴子，甚至可帮人类从事许多简单的工作，例如采摘果实，传递信件，控制开关等。 在中国传统文化中，猴子被视为吉祥、显贵、驱邪纳福的象征，由于“猴”与“侯”同音，侯又象征官禄，所以猴子图案也被比较广泛应用于吉祥文化中；在迪士尼动画片《狮子王》中，你还记得动画片一开始将辛巴举起来的老猴子么？它是长老法师的身份，是智慧的象征；在中国神话故事《西游记》中，神通广大、本领高强的美猴王孙悟空更是家喻户晓。 和神话故事里的花果山一样，每个猴群都有一个猴王。小猴子和妈妈就是在猴王的保护下过着无忧无虑的生活，每天在河边晒太阳、在树上觅食、玩耍，躲在妈妈的怀里等她给自己整理毛发，和小伙伴抱成一团睡觉······那么在你的画面中，又有着怎样快乐有趣的情景呢？今天就让我们一起来画一画吧。 情景描述 在美丽的大森林里，一只小猴子灵巧的四肢在树枝间荡来荡去，棕黄色的毛发、粉粉的脸蛋、机灵的眼睛十分可爱，一条又细又长的尾巴一会微卷着，一会挂在树上倒挂金钩。在你的画面中，小猴子是要去采摘野果？还还是在和它的小伙伴玩耍呢？画出你的故事吧！ 教学重难点 1.欣赏和观察猴子的图片和视频，了解猴子的特征及其身体结构，发现其动作灵活的美感。 欣赏猴子的相关图片和视频，并介绍与小猴子有关的趣味科普知识，激发小朋友们的绘画兴趣，为绘画做好前期准备；展开大胆的想象，表现猴子不同的动态，比如攀爬、奔跑、跳跃等不同动态，选择一种画下来；选择合适的颜色表现猴子毛发的颜色，并，用结合重复排列的短线条体现小猴子的毛发质感。 2.了解猴子的生活习性，对画面背景展开创作，用丰富的色彩和线条表现猴子美好的生活环境。 小朋友一般都在哪里看到小猴子呢？它的家是不是在茂密的大森林里，里面是不是有很多野果和花朵呢？在突出小猴子这个主体的前提下，让我们为他搭建一个美丽而有趣的家园吧。在绘画的时候，要注意树木花草之间的遮挡关系以及色彩之间的搭配，从而使画面更加的丰富多彩。 绘画教程 准备一张素描纸和记号笔 在纸上画出具有一定动态感的猴子 运用重复排列的短线条表现猴子的毛发 注意线条排列的方向以及画面疏密的关系 围绕画面中的主体猴子展开创作 添加植物元素表现美好的自然环境 选择合适的颜色为小猴子涂色 涂色时注意不同部位的色彩区分 同样选择丰富的色彩为背景涂色 注意色彩之间的深浅变化 在色块的基础上 还可以装饰以丰富的线条 根据画面效果调整和丰富作品 使作品更加完整、丰富、美观 课后点评 1.在今天的美术创作课程中，以森林中的小猴子为主题展开创作，通过观察欣赏小猴子的外貌特征和动态并展开细致的描绘，锻炼了同学们的观察力和造型能力。 2.小朋友笔下的小猴子特征鲜明、动态夸张生动，充分描绘出来小猴子在森林中无忧无虑、自由玩耍的情景；小朋友们选择自己喜欢的色彩为画面搭配了丰富的颜色，使画面色彩鲜艳，富有变化。整幅作品构图饱满，层次丰富，富有童趣。

课件活动 1.课程类型 综合创意美术课程 2.参考课时 90分钟 3.工具材料 素描纸、彩色卡纸、记号笔、水彩笔 情景描述 猫咪是种常见的家庭宠物，它们活泼可爱，特别会撒娇，两只大眼睛和毛茸茸的尾巴是它们的招牌，萌翻了许多铲屎官。你看，一只小猫正在地毯上快乐地玩着毛线球呢！ 教学重难点 1.观察小猫的图片素材并结合对猫的印象，用流畅的线条表现出猫的外形特征和动态。 欣赏和观察小猫咪的图片素材，小朋友们说一说，小猫咪长什么样子？圆圆的脑袋、圆溜溜的小眼睛、三角形的耳朵，还有着一条长长的尾巴，不同颜色的毛发上还有着各式各样的花纹。小朋友们可以大胆地画自己喜爱的小猫咪，在绘制小猫时，除了表现小猫的五官和四肢等特点，还可以展开丰富的大胆的想象，体现出小猫的动态哦！ 2.运用丰富的色彩为小猫设计一件花衣裳，并通过对背景的创作表现小猫玩毛线球的趣味情景。 欣赏艺术家Angie Rozelaar笔下的小猫，你会发现她笔下的小猫形态简洁而生动，还为小猫设计了非常精美的花衣裳呢！小朋友们也可以从中获取灵感，展开自己的创作；一团普通的毛线球就足够激发小猫咪巨大的好奇心我们可以展开丰富的想象，运用丰富的色彩和花纹对小猫的衣服、地毯、毛线球进行装饰，体现出生动活泼的生活情景。 绘画教程 准备一张素描纸和一支记号笔 在纸上用简洁的线条勾画出猫的形态特征 运用丰富鲜艳的色块 为小猫添加一件漂亮的花衣裳 在鲜艳色块的基础上运用丰富的点线面 对小猫的衣服进行花纹的装饰 将一张彩色卡纸剪出地毯的形状 粘贴在背景纸上后用记号笔装饰花纹 还可以用其他颜色的卡纸剪出大小不同的圆形 添加线条表现出不同颜色的毛线球 将画好的猫剪下来 粘贴在地毯上形成玩毛线球的趣味画面 还可以用油画棒添加毛线的线条 营造生动有趣的画面效果 丰富调整画面的细节和整体 我们的作品就完成啦 课后点评 在今天的美术课程中，依据猫的特征，绘画一幅在地毯上玩毛线球的猫咪，培养了小朋友们在生活中的观察能力和记忆能力，以及处理画面色彩搭配和点线面装饰的能力。 在绘画中，小朋友们通过认真的观察，运用简洁的线条生动地概括出了猫的外形和动态；在小猫的衣服、地毯上，小朋友们运用了丰富多样的点线面进行了装饰，线条富有疏密的变化和对比。整幅作品色彩鲜艳，花纹丰富，具有强烈的装饰性和美感。

课件活动 1.课程类型 色彩装饰课程 2.参考课时 90分钟 3.工具材料 素描纸、蓝黄卡纸、记号笔、水彩笔 课程拓展 你去过海边吗？在柔软的沙滩上，藏着许许多多大海带给人们的“宝藏”--有的被海浪冲上岸，有的藏在沙粒里，那便是各种各样的贝壳和海螺。在周末和假日人们喜欢在海边拾捡、寻找贝壳，是一件有趣有成就感的事情。当你把贝壳或海螺贴近耳边，你还能听到海浪的波涛声呢。贝壳质地坚硬，有各种不同的形状：有螺旋形、瓣状、帽状、扇形、圆形等等；不同的色彩：洁白的、明艳的、素雅朴实的、五光十色的等等；不同的花纹：点状的、条纹的、几何的、具象的，各种不同的形状、花纹、色彩组合在一起，是天然的装饰品。人们还可以将它们串成风铃、做成手链、首饰饰品、家居摆设、精美配饰。 情景描述 蓝色的大海，浪花轻轻地拍打着金色的沙滩。在金色的沙粒里，藏着大海带给人们的“宝藏”呢！你看，各种不同颜色、不同花纹、不同形状的贝壳与海螺，多么漂亮呀！让我们一起用美丽的线条和色彩将它们画进画里吧！ 教学重难点 1、欣赏贝壳的图片或实物，感受贝壳的形状和花纹的美感。 观察图片中的贝壳海螺或者实物，感受贝壳海螺丰富多变的形状，以及花纹、色彩等细节之美，培养学生的观察能力和发现美的能力，激发学生的绘画兴趣。 2、通过观察写生，参考图片运用运用线条和形状表现不同的贝壳与海螺。 贝壳和海螺的外形丰富多样，参考图片，选择不同的贝壳海螺画下来。在绘画的时候，运用线条和形状表现贝壳优美精致的外形和细节，并注意不同贝壳大小的变化。 3、运用富有想象力的色彩进行涂色，表现色彩的丰富变化，增强画面的装饰感。 在绘画时，观察真实贝壳的颜色，能够为我们的配色带来借鉴和灵感。但同时也不必拘泥于贝壳本身的色彩，可以通过富有想象力的色彩，运用夸张、对比、鲜艳的色彩进行搭配，使画面富有装饰美和创造力。 绘画教程 如何绘画海螺和贝壳呢 其实看似复杂的形状都可以通过简单的方法表现出来 1.概括出简单的外形 2.平铺上主体的色块 3.叠加色彩，丰富花纹 准备一张素描纸 在纸上画出不同形状、大小的贝壳和海螺 选择自己喜欢的涂色工具 为每一个贝壳平铺上主色块 在主色块的基础上 运用彩色和黑白的点线面进行装饰 准备蓝色、黄色的卡纸 将黄色卡纸的一端撕成凹凸起伏的边 将黄色的卡纸粘贴在蓝色卡纸上形成海和沙滩 并将画好的贝壳剪下来 将剪下来的贝壳 用胶棒粘贴在画面中合适的位置 运用水彩笔的黄色、棕色、橙色 以点的方式表现海滩沙粒的质感 通过涂色、装饰、点的不同表现技法 使画面更加丰富美观 最后可以用到白色的高光笔 添加出远处的浪花与海鸥，渲染画面氛围 课后点评 在今天的美术课程中，主要学习通过观察，运用线条和色彩表现海滩上五彩缤纷的贝壳，锻炼小朋友们的色彩搭配能力和线条装饰能力。 在绘画中，小朋友们运用流畅的线条，生动地表现出了不同形状、大小的贝壳与海螺；在色彩上，大胆、夸张、鲜明的色彩搭配，结合丰富的线条、色块等细节，使画面丰富耐看。整幅作品富有装饰的美感。

8-9岁适合学漫画，国画，素描等，具体根据兴趣而定。学画画的最佳年龄就是8岁左右，如果小于8岁可以先学儿童画，就是用水彩笔蜡笔画，要学油画，要先以素描为功底，主要还是看孩子的兴趣。九岁的学生可以让他学漫画，国画，素描等等都可以。如果没有绘画基础，先学一段时间的儿童画，就可以接触儿童素描或儿童国画了。绘画分为很多种，主要有国画、油画、儿童画、水粉、水彩、版画、素描、钢笔画等等。而再细分就更多，比如国画里面又分为山水。花鸟、人物等，绘画形式也有写意和工笔画之分，素描水粉也分静物、人物等等。8-9岁的孩子有一定的认知和理解能力，可以从国画入手，也可以从基础素描开始，也可以学习创意儿童画，能发散孩子思维。8-9岁学素描的基础教程1、【观察】学习素描，对于儿童而言最为有利的一点就是观察的学习（个人观点），将自己对于某一样事物的观察和记忆在纸上进行投射，其中展现就是孩子独一无二的观察力，从哪个角度出发，如何去理解，是素描带来的最好一面。2、【构图】懂得观察之后，儿童在入门的阶段中也应掌握构图的能力，从整体到细节的一些构想，有自己的思考或者有一定的学习，无论画的技巧高不高超，但整体的构图确是极需培养的。3、【线条】这是在入门阶段里需要重视的一项会画技术，横撇竖捺，轻重粗细，形成一个自己的较为简单的理解即可，能够层次是关键，这影响之后明暗线的转换和透视等技巧的学习。

线描蘑菇城堡。 近几年，线描课程在儿童画里面非常的走火。它不仅能够有效的锻炼绘画者的造型能力，最重要的是培养设计思维，开发创造型思维。用到的工具和材料，写字的中性笔和A4打印纸。也可以用专业针管笔，素描纸，笔记本纸都可以。 线描画就是可以这么简简单单的开始。 话不多说，来看看绘画步骤。第一步，自然是造型和构图。因为图形简单，所以就直接用中性笔起稿。当然，如果有难度还是可以用铅笔起稿，但是一定要轻。第二步，逐个装饰。根据自己的喜好，运用简单的图案装饰，通常从主题物开始。第三步，整体调整。画面比较空荡，就添加一些小陪衬。一幅简单的线描画几分钟就完成了。自从毕业了，离开美院的画室就很少有时间来搞大幅创作，环境并不能阻挡我们的热爱手绘的信仰。有时候简简单单的一张纸，一支笔，哪怕是小小卡通画也别有一番韵味。喜欢请记得点赞哦。

摘要：儿童画创作不仅使儿童具备完美的智能结构，获得美化生活的能力，而且让儿童有机会通过他们的作品表达他们的生活、愿望、观点、想象和恐惧。我在指导儿童画创作教学实践中总结了一些儿童创作中的常见问题，针对这些问题，谈谈自己的一点见解。 产生这种情况的原因有好几个，比如说：1、孩子本身没有类似经历。2、孩子关于此类画题从来想过或者思考不全面。3、孩子的思路有好几个，但一下子决定不了采用哪一个为好。4、孩子可能是年龄稍长，由于逻辑的强大作用，以及对绘画的评价角度有了变化。（或者说是眼高手低）造成这种局画。而作为儿童的指导者或家长，在一下子还画不出来的孩子面前时，千万不要着急。可以采用两个措施：首先是用找个理由来鼓励的方法使孩子提高信心，让他们心里感到温暖和有动力（等到他们说让我试试看时，就有希望对立，而且在孩子针对绘画命题产生一点思路对，就要表扬，说你能行和顺便帮他出谋划策地参与一下，不但会进一步触发并推进孩子的创作，更有价值的是；就此拉进了孩子与你的心理距离，岂不更好？ 二、儿童画创作过程中，绘画内容的选择。 在创作儿童画时，很多是家长和老师给予孩子题材、范围及内容，孩子只是在此基础上加以想象、回忆等，并非他们自己的所思所想。而我认为儿童画终究是由儿童自己来画，他们有自己的独特感受，可以放手由孩子自己确定。 儿童画原始而纯朴的线条，未经训练的视觉想象，是现代派艺术的典范之一，儿童画表达方式的魅力在哪里呢？美国当代著名艺术心理学家阿恩海姆说得非常清楚，儿童也同成人一样是业余艺术家，但他们以其未被破坏的形式感，让所有形状和色彩都完全听其所欲表达的含义加以调遣。作为辅导者千万不能目作聪明，套用成人形式美学观念去评估儿童绘画，对儿童创作加以影响。在儿童画创作中，我们会看到蓝色的太阳，方形的车子，漂动的房子,的指导中我们遵循孩子的年龄特征和心理特点鼓励孩子用自己最想表达的绘画形式来描绘画的内容,切忌程式化、单一化。 当然，有时在创作辅导中，单靠学生这一方面也是不够的，教师还要为学生提供大量的创造原型，如其他儿童作品、名家名作、风景人物照片及日常中让孩子们积累的绘画日记、速写、素质本等，让学生目行挑选为创作主题服务的有关内容，再以其为展开点、构思自己的画面，孩子们就会觉得噢，原来自己做过的事也可以画，还可以想什么就画什么，创作原来这么有趣！这种方法有助于填补儿童的思维空白，从而激发学生更多创造性的新观点新构思。儿童画创作过程出现的新奇想法，教师要善于及时地挖掘和表扬并号召其他儿童同他学习。 玩是儿童的天性，儿童画上常会出现有关玩的内容。因为他们在现实生活中，就是常常通过玩的事物来表达自己的喜怒衰乐的。 一般来说,画面的构图方式可以有许多种,而主题却只能是一个。如果儿童只是随心所欲地反映自己的玩，那么画面效果的杂乱是免不了的。我们可以作适当的提示，告诉他们画最有趣的事情和动作，尽量把主要的事情画得大一些，明显一些。这种引导，有可能使儿童在绘画过程中渐渐理清思路，突出主要的事物。 玩的运作可以是千奇百怪，因此，有必要向儿童建议，一样的动作不要太多。动作的幅度可以再大一些，我们甚至可以提示画出最折奇，最怪的动作来表现玩。 玩的内容既然以突出主要的为主，那么在突出主要与次要之间的区别之处，提示选材的健康向上，动作的活泼热烈、技法的变化与衬托等等方法，都是极有必要的。 四、儿童创作绘画语言的选择 在一般绘画中我们会用水粉、水彩、国画、蜡笔、版画等材料，而随着现今画坛出现了越来越多的新画种，形式可谓多样。作为孩子的引导者，我们不应该禁锢着他们，包括孩子们绘画的手法，其实孩子好玩和好奇的天性决定了他们喜欢用各种种样的方法来完成自己的绘画作品。 我在辅导中，向学生介绍多种绘画材料和技法，著名中国画中的写意与工笔，现代派中的立体派、印象派等，知道美术作品不仅仅是用彩色笔，颜料进行绘画，其实剪纸、版画、综合材料运用也都属于儿童创作的范畴，并安排技法训练教程，设置认识不同材料，学画纸版画、彩泥画、综合材料画等课程，在多种绘画表现技法的学习和比较中，儿童切身感受到不同技法产生的效果，一旦到了真正要创作时，他就会根据自己的创作内容选择恰当的表现方法，那时，孩子们也就会得心应手了。比如让孩子画有趣的昆虫，我可以让他们用水墨的形式，也可以用水粉、水彩的绘画语言，而有的孩子则大胆地采用了撕纸、版画、绒线粘贴等方法来完成，残途同归，我们完全呆以同样用赞赏的目光去鼓励他们，只要是孩子们认为最能表现效果的，有什么不可以呢？ 五、给予儿童画正确的评价 孩子们在创作完画后，总会把画拿给教师评价，而作为教师不能完全以成人绘画的艺术标准去衡量和评价，而应该建立在对儿童身心发展正确认识的基础上。只有这样，才能对儿童画进行客观和正确的评价，并对儿童绘画进行有效的指导，这对我们来说相当重要，否则，很有可能会将优秀的儿童画说成坏画或丑画，而强迫儿童按照成人的意志去学习绘画，这样就会扼杀儿童给画的兴趣，或者扼杀他们的天真烂漫的天性，如儿童捉蝴蝶，会把自己画得比其他小朋友还要大，而你一旦提出异议，他会有他的理由：因为我比他们大，我能捕到很多的蝴蝶，他们会把树杆涂成红色，仅仅因为我喜欢，他们的绘画重在情，重在有自己的想法。 我在评儿童中一般会采取如下步骤：首先，让学生自由发表自己对某作品（他们自己或别人的作品）的感觉，态度有直接反应。第二，向学生指出，对同一作品，（包括教师）如何反应是不同的，这是不同的经历与学习结果，第三，在这些作品中，孩子们能从中吸取到别人的长处及补足自己的不是，这样也有利于学生认识的提高。同时鼓励每位学生，让他们相信自己还是最棒的，其实这很重要。总之，作为教师在培养学生创作儿童画时，摆在我们面前的任务不是培养美术家，而是培养孩子们的审美能力、想象能力，充分发挥他们的创造性、独立性，培养他们对美术浓厚的兴趣，让他们自由发挥，用自己想用的方式，画自己想画的画，我们只作为孩子的引导得，这样，才能使孩子们喜欢绘画，创作出优秀的儿童画来

课程提示 1.课程类型 综合创意美术课程 2.参考课时 90分钟 3.工具材料 素描纸、记号笔、水彩笔、水彩颜料 课程提示 在今年的北京冬奥会开幕式上，以二十四节气作为倒计时的创意，惊艳了全世界，给所有的观众们留下了深刻的印象。二十四节气是中国传统文化，也是中国非物质文化遗产，更是被誉为中国的“第五大发明”，它准确地反映了自然节律变化，蕴含着悠久的文化内涵和 历史 积淀，而今天我们将要了解的便是二十四节气中的“惊蛰”。 “惊蛰”是一年开始的第三个节气。从字面意思上理解，“蜇”就是蛰伏（藏）的意思，因为冬天小虫子们都纷纷找个地方保暖隐蔽起来，而“惊“是指春来天气回暖，春雷始鸣，惊醒了蛰伏于地下冬眠的昆虫们。因此，惊蛰时分，大地回春，昆虫们在这时候也开始纷纷活跃起来。 那么，小朋友们，你们认识哪些昆虫呢？昆虫是地球上物种数量最多、个体数量最大、生活方式最多样、生存策略最奇特的一大类生物。在春暖花开的季节，只要你细心观察和发现，总能遇到各种各样的昆虫。比如，爱唱歌的蟋蟀，像飞机一般轻盈的蜻蜓，有着美丽翅膀的蝴蝶、背着红壳的小瓢虫、整天忙忙碌碌的蜜小蜂......大自然正是有了这些昆虫而变得丰富多彩，春天也因为有了它们而变得活跃起来。 草长莺飞，植物们也开始生长，各种各样的叶子，各种颜色的小花朵，吸引着小动物、小昆虫们在花草间玩耍、嬉戏。在今天的美术课程中，我们将要绘画的，便是惊蛰时分，草丛中的小昆虫、小动物们。在你的作品中，有着怎样精彩的自然世界呢？一起开启你的创作吧！ 情景描述 惊蛰时分，大地回春，小草们长着叶开着花，处处洋溢着春天的美好与欢乐。你看，小动物、小昆虫们也纷纷出来玩耍，有的在飞舞、有的在散步、有的在交谈......多么有趣的画面呀，我们一起将这美好节气里的一幕画进画里吧。 教学重难点 1.了解节气知识，感受传统文化，以惊蛰时分各种各种各样的小昆虫、小动物展开创作。 二十四节气是中国传统文化，它准确地反映了自然节律变化，蕴含着悠久的文化内涵和 历史 积淀，小朋友们可以通过图片的欣赏、老师的讲解、自己的体验，感受不同节气的特点；课程中，以惊蛰时分各种各样的小昆虫、小动物展开创作，比如爱唱歌的蟋蟀，像飞机一般轻盈的蜻蜓，有着美丽翅膀的蝴蝶、背着红壳的小瓢虫、整天忙忙碌碌的蜜小蜂......等等，小朋友们可以通过观察、记忆、默画的方式，将自己感兴趣的小昆虫、小动物们画下来，注意要表现出它们的身体外形特点，并为它们搭配美丽的花纹和色彩。 2.启发小朋友们运用线描的表现方式，绘画出丰富多样的植物作为画面背景，体现昆虫们在花草间生活、玩耍的美好画面。 草长莺飞，植物们也开始生长，各种各样的叶子，各种颜色的小花朵，吸引着小动物、小昆虫们在花草间玩耍、嬉戏。在绘画中，小朋友们在仔细观察的基础上展开想象，添加画面的背景环境。表现植物时，可以用到不同的形状和线条，比如叶子的形状就有椭圆形、长圆形、三角形、菱形、不规则形等的，线条也有粗、细、曲、直、疏、密等变化，要学会通过细心的描绘体现出植物的形态和线条之美，最后将画好的昆虫粘贴在花草间，呈现出惊蛰时分的生机与美好。 绘画教程 准备一张白色的素描纸 用记号笔在纸上选择自己感兴趣的几种昆虫画下来 每种昆虫都有自己的花纹和色彩 用水彩笔为昆虫们涂上颜色并进行花纹的装饰 细心地为每一只昆虫进行富有美感的装饰 完成后并用剪刀剪下来 准备一张圆形的素描纸或水彩纸 以从前往后、从近到远的方式 画出背景中的植物 可以先用大的线条和形状概括出植物的轮廓 再在轮廓内添加丰富的线条进行装饰 以遮挡的方法添加后面的植物 使画面中的背景更加丰富多样 将剪下来的昆虫粘贴在画面合适的位置 用双面胶进行固定 丰富和调整画面的细节和整体 使作品更加完整、美观 准备绿色、黄色、蓝色的水彩颜料 用水稀释后涂染出丰富的背景色块 通过色彩和线条的对比 使作品充满色彩的美感和线条的装饰美 课后点评

急求获奖的儿童画作品下面几幅是环保、团结、科幻、励志、创意类一等将儿童画作品：科技简笔画请给我提供一个关于科技儿童画的素材作品要求：（1）作品以“未来低碳生活”或“科学节能”为主题创作一幅画。可以是未来的月球世界、未来的城市、太空旅行、未来的交通，未来的医学、生物工程等，也可以是有关的体育科技、节能减排等，与科学有关的内容即可，具体不限。要求把握科学本身的特点，内容新颖，充满幻想，富有创意。构图饱满，画面整洁。（2）作品形式可以是儿童画、水粉画、水彩画、版画、线描画等。（3）作品尺寸：4开（38*54厘米）。注明：少儿科幻画是科学幻想的内容，经由绘画的手段，在画面上表示出来的一种绘画形式。具体讲就是少年儿童在懂得的科学常识的基本上，经由科学的想象，应用绘画手法发明性的表达出对宇宙万物、将来人类社会生活、社会成长、科学技巧的联想而产生出来的绘画作品。少儿科幻画是真实反应孩子童心的一种艺术形式。科技绘画内容@描绘出未来人类生产、生活因科技的发展可能呈现的巨大变化。诸如不克思议的建筑、机械人、数码产品等等。数字图像制作的普泛化，正在将人与绘画剥离。新工具和新技术的采用无可厚非，值得关注的是高科技图像对绘画的消解，高科技手段是否降低了绘画艺术中最可贵的因素——人的心灵敏感度。历史背景与现实气候，使我们必须重新思考人与绘画的关系。个体的智慧、感情与个体的局限在绘画中留下痕迹，而这种痕迹是无可替代的——绘画过程留下的理性与妄诞、激动与宁静、机智与笨拙、细腻与粗放、完美与不完美这些是无可替代的。手艺与艺术的区别也表现在这里。@图片：提供一点参考：未来建筑科幻创新画怎么画科幻画是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。科幻画是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学、的好方法，也是培养少年学生的想象思维能力的很好的途径，儿童科学幻想绘画，体现儿童对科学发展的畅想和展望，树立起热爱科学，热爱中华民族的思想。同时对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义.比如水源啊矿源啊之类的，画出人类缺少了这些东西后的悲惨样。儿童科幻画作品介绍众所周知，幼儿期的孩子在创作中主要以儿童画为主，这是他们心理发展和基本技能所决定的。儿童科幻画作为一个新的绘画内容，它与传统的幼儿涂鸦是不同的，它不是普通的儿童画，它是年龄大一点的孩子们在有了一定知识基础和思维能力及绘画功底后的作品，具体讲就是儿童在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。但它也有着儿童画的共同特点：质朴的笔触、鲜艳的色彩。儿童科幻画是真实反映孩子童心的一种艺术形式。科学幻想绘画怎么画？我几乎没画过科幻，但由于我长年绘画的原因，我还是给你一些建议吧。首先，你对未来的设想是什么？你的憧憬应该来自于你过去对科幻的认识和向往。虽然科幻都是假的，但是每个人的科幻的作品还是有些区别的。你要知道你想画什么。比如，你想把这个生态城市构造成什么样的感觉？是一片绿意盎然，比现实中环保，还是充满了各种奇怪的植物，体现出一种创造，还是体现一种先进，比如天上飞了一堆汽车什么的？你把你想要的草稿想好。然后再到网上找图片拼凑起来。比如，你没见过未来世界的交通工具，但是你可以在网上找到汽车。然后你自己加工一下，再添加到你的图片里。你没见过长了角的人，但是你在图片里见过，也可以把图片的部分稍微改动一下，改成你的标准，再添加到你的画里。记得，科幻有一个特点，就是构图。构图往往会强调一种视觉的冲击力，比如用一些鲜艳的，对比明显的颜色作为主题，如橙色，深蓝，白，黑。并且他们会把一些超越了现实的东西，物品放在显眼的地方，有时候还加先光线之类的。尤其是会把天空画得明显，再尽量加些什么银河，星星，飞船之类，让你感觉到所谓的科幻。这种印象是社会培养出来的，让人一看就觉得是科幻。如果你想把这幅画画得好，你需要先去网上看看你喜欢的科幻作品是着重表达哪里，是用什么手法。那么关于生态城市，你可以把它画得祥和一点。因为它是一个积极的话题。比如，你可以把城市的房子画得宏伟但是建筑结构方面有出现现实中还没达到的，如空中的长桥。把路灯的形状改成先进一点的，把人物的比例该一下。整个画面最好都被绿色甜满。但是绿要绿得丰富，绿得多样。如果是你这个主题，建议不要用太多的黑色，深蓝，紫色什么的。因为那些会不够阳光。还有就是角度了。你一定不会把整幅画集中在一个物体或者一个人上，尽量让你的画出现更多的环境。这样才会有簇拥绿色的那种充实的感觉。幼儿太空梦绘画作品好听的作品名称幼儿太空梦绘画作品好听的作品名称如下：五彩斑斓的太空，像梦境一样美好，酷炫的飞行器、宇宙飞船、火箭让我们感受到科技的力量。作品名：《太空旅行》、《太空之旅》、《遨游太空》、《太空漫步》、《外太空之旅》。都是小朋友们创作的绘画，并取了非常好听的名字。儿童科幻画的简介内容：随着社会的进步，科技的发展，探索科学的奥秘已不再是大人们的专利，孩子们也透过图书、电视、电影、电脑等科技的产物，一步步感受着科学世界所带来的无限精彩。很多次他们也用自己独特的表现方式——科幻画来表达对科学的向往，正因为如此，一幅幅创意独特、想象丰富的科幻画作品才得以诞生。与此同时，孩子们能将自己自由驰聘的想象信手画出来，也是一项有趣的情感体验，他们在科幻的世界里能够尽情地发挥自己的想象力和创造力，把对科学的好奇和理解淋漓尽致地表现出来。这些对于在“科教兴国”鼓励创新的当今社会是有着举足轻重的现实意义的。1~3岁儿童画1~3岁儿童画教程如下：儿童手指点画创意一：指印画秋天的大树1、小朋友整个手掌蘸褐色颜料后按压在纸张中间，形成掌印树干。2、手洗净后，手指蘸不同颜色——秋天的红色、褐色、黄色、橙色等等在枝干周围点画出缤纷的树叶。3、还可以在树上和树下点上缤纷果实，代表秋天是丰收和收获的季节。儿童手指点画创意二：指印画冬天的大树1、蓝色卡纸上，用黑色记号笔画树干，小朋友在这个步骤可能需要大人辅助。2、手指蘸白色颜料后点画在树枝和树下作为积雪。3、再用棉签在大树周围点画一些小白点作为雪花。绘画，在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画在美术中占大部分。绘画，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。儿童画科学家怎么画为大家带来小学生科幻画图片大全，儿童科幻画简单又好看，我们一起来看下孩子们笔下奇妙的未来交通工具吧!方法/步骤首先在画面上画一艘从地球飞过来的火箭，里面坐着一个小男孩和小猪，左下角有一辆火车和轨道；接着在空中画星球和空中飞人，还有小猫和小狗，以及不同造型的飞碟和星星布满空中；之后把火箭的身体用红色和灰色涂，尾部火光涂成黄色，里面的小男孩和小猪也都涂上颜色；再把在空中探寻的小孩、小猫和小狗涂色，用黄色、绿色、粉色、蓝色涂；然后把画面中的火箭、飞船、飞碟还有星球用黄色、红色、橙色和绿色涂；下面再把地球用绿色和蓝色涂，火车和轨道用黄色和橙色涂，蓝色点缀玻璃窗；顺着用黄色天空中所用的星星都涂是颜色，还有火箭等为尾部火光也涂一下；用蓝色把天空背景涂满，涂的时候小心，不要涂到画面中的物体了；最后用高光笔画空中的星河，流星也可以适当画一些，好看的儿童科幻画就完成啦。

蒋老师我知道，油画功底很深，但是好像很久没有看到他的油画作品了，好像出版了很多书，有《图案基础教程》《儿童画基础教程》《儿童蜡笔水彩画基础教程》《儿童彩印纸版画》等。我儿子学画买了几本，挺好的。专业！他是一个做事情挺认真的人。

其实对于这个问题，要看你的最终目标在哪里。在我的绘画训练营中，我一开始都会问这样一个问题，你学画画的目的是什么？大多数的人都会选择这样一个选项：能自由地画出心中所想。也就是说，大多数人，学习绘画的目的，是为了能在语言文字之外，掌握另外一种有效的表达方式，而不是想成为一个画家。说实在的，要成为一个靠画画吃饭的人也不是那么容易的。既然大多数的人只是业余玩票的性质，那么让你从枯燥的素描开始，一遍又一遍地画着几何石膏和静物写生开始，一来没这个时间，二来没这个条件，专业的辛苦，不是一般人能坚持下来的。否则怎么会有业余和专业的差别呢？那么我们该如何系统地学习绘画呢。其实关键还是要看目标在哪里。大多数人之所以学习绘画是为了自由地画出心中所想，但事实上，我们已经习惯了用抽象的符号和概念来简化认知这个世界而忽略了太多的细节部分。所以现在如果要一个没有经过专业训练的人来凭空画出心中所想，大多数也只能画出极其幼稚的火柴人和简单的表情包。即便有现成的参考实物放在面前，也不知道从何下手，如何提取出所需要的线条来。要想完成从抽象符号的幼儿园水平到随心所绘的理想状态，至少要经过三个阶段的系统训练。第一个阶段，是基本的视觉化思维能力的训练，包括对基本形状轮廓的感知，对光影明暗的感知和相关比例大小的感知。我们可以通过徒手的方格划分来练习对于比例的精准把握镜像临摹来练习轮廓形状的精确重现黑白过渡来练习对明暗的控制把握程度。最后达到能够比较精确地临摹一个对象的二维结构的程度当然这才是第一阶段，第二阶段我们就要开始从二维跃迁到三维的结构。因为画画是将三维的世界画在二维平面中，所以我们必须要掌握基本的三维透视原理，熟悉各种几何体的三维透视结构，当然从基本的三维几何体到复杂的三维结构，这个需要大量的练习。一旦掌握了三维空间的构造方法，即便没有任何参考物，我们也可以利用三维透视原理计算出真实的三维结构来。完成了这两个步骤，我们也就开启了视觉思维模式的大门，你会发现看到的世界虽然还是原来的世界，但是却充满了之前注意不到的各种细节。这时候无论想画什么东西，存在还是不存在的，都可以在脑子里构建出一个基本的比例结构，甚至还能生成配套的场景，模拟出各种光影效果。至于能不能将所想的完美表现在纸上，就要进入第三阶段，真正的绘画技能的学习。无论是素描，水彩、油画、卡通漫画，所需要解决的只是技术问题了。我也是按照这样的系统训练方式，野生成长为一个手绘爱好者。欢迎大家关注我的公众号：info vision，我们视觉化思维基础训练营将作为一个长期项目免费滚动开放！大家一起来朝着自己的理想进发吧！

幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。扩展资料美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来，描绘美丽的图画。参考资料来源：百度百科-幼儿美术

kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk加aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaajsdksjakldjask djkasjdksjd ksajdksajd jia asdsadasdsa das dsad sa das das da 基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金及基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金就就就解决基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金基金爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸把爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸 宝宝吧宝宝吧爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸吧宝宝把爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸爸的撒即可得很快就撒娇的凯撒的喀什鸡蛋壳撒娇的卡萨kdj阿克苏记得看撒娇的卡萨就的卡萨记得看撒娇的卡萨就克大奖赛及ads解决爱就爱就阿的江啊

提起3一6岁儿童绘画图片，大家都知道，有人问适合给0-6岁小孩子欣赏的绘画作品，另外，还有人想问3-6的儿童一般适合学习什么画，你知道这是怎么回事？其实3-6岁幼儿图书的画面有什么特征，下面就一起来看看适合给0-6岁小孩子欣赏的绘画作品，希望能够帮助到大家！ 3一6岁儿童绘画图片 1、适合给0-6岁小孩子欣赏的绘画作品 推荐一下印象派的作品。例如莫奈、、塞尚这些，他们的颜色大胆丰富，表达情感很炙热，几岁儿童对颜色的度是很强烈的，而且利于他们发挥形象力。2、3-6的儿童一般适合学习什么画 3-6岁孩子学画画，家长可以教宝宝画圆、短线、长线、简单的几何图形等等，将这些枯燥的图形练习融进游戏中，吹泡泡、小雨伞、杨柳枝等等，逐渐尝试从无形到有形。3、3-6岁幼儿图书的画面有什么特征 幼儿注意力容易涣散，需要鲜艳简单的画面来吸引他们，同时文字不能过多。4、没学画画班六岁小女孩的画图片最简单好看 因为她单纯啊，不染尘世脏乱因为她单纯啊，不染尘世脏乱应该是的·什么 5、6岁儿童适合画什么？ 可以画蜡笔画或卡通画。 准备材料/工具：纸、笔、颜料。 1、先画出四个圆，分别作为四个小孩子的头部轮廓。 2、接着，画出他们的耳朵和不同发型，从左至右，**个小女孩中分，扎着双马尾，第二个男孩子戴着一顶帽子，第三个女孩子梳着齐刘海，扎着两个头，第四个小男孩只留了前额的一缕头发。3-6岁儿童画画。 3、然后，画出四个小孩的眉毛、眼睛和嘴巴，都是喜气洋洋笑眯眯的样子。 4、接着，画出他们的身体和四肢，以及他们不同的动作。3～6岁幼儿绘画题材。 5、**，给图片涂上好看的颜色，再写上“新年快乐”，再点缀一些红色圆点，这样一幅儿童过年的画就画好了。 6、3—6岁儿童应掌握哪些美术知识 1.学习用美术的眼光去观察周围事物；2.学习欣赏发现周围事物的美；3.敢在纸上去描绘所发现的美，4.向自然学习，敢于参照实物去表现去突破去创造；美术是**一门没有对错的学科3-6岁儿童简笔画大全。 7、浅谈3-6岁儿童绘画对儿童身心健康发展的影响 没有什么影响的，三自六岁的孩子忘性很快。 8、我想找2-6岁儿童美术课程，你们有什么推荐的吗？ 链接:https://pan..com/s/ 大羊美术vip教程初级-**的贴心体验，希望对您有所帮助。画画大全3～6岁。 9、学点儿童绘画心理学，透过画走进孩子心可以解决什么问题？ 家长有没有觉得有时候看不懂孩子的所思所想，总感觉不能理解孩子的一些行为和语言，和孩子根本不在一个频道上。 现在不少家长会从小就给孩子报一些兴趣班，比如绘画班。但是家长们知道吗？其实通过绘画作品也可以帮助我们去了解自己的孩子。所以，给孩子报绘画兴趣班的家长，千万不要浪费了这次机会！抓住孩子完成作品的瞬间，珍惜孩子的绘画内容，从而了解孩子内心的想法。 也许家长们就是觉得自己的孩子是那么的捣蛋，那么的惹你不放心，你就是觉得甲乙丙丁的孩子更懂事，更**。而家长们又总是苦苦烦恼着，就是找不到通往孩子”心有灵犀”的道路。 3-6岁幼儿图书的画面有什么特征 那是因为家长只看到了孩子的表面行为和言语，从而主观的认为孩子就是这么调皮，不乖，没有真正的去了解孩子的内心想法，也许”捣蛋”并不是孩子的本意，也许乖巧才是孩子本来的性格。 那么家长怎么样才能和孩子同一频道呢？学会一点儿童绘画心理学很重要！ “绘画心理学”或者是”绘画心理**技术”是属于艺术**的一个分类，它的理论假设来源于人类从原始在语言文字还没有成型的时候，用来图画表达的一个重要方式。 那么所谓的”儿童绘画心理学”就是在这个基础上依据绘画者所绘的图像，从线条、大小等诸多角度去分析绘画者的心理。 因为孩子在语言表达上有一定的限度发展局限，所以他们常常会通过绘画来表达内心所想，尤其是属于幼儿期的孩子们他们的绘画以及表现方式都是不一样的。也是处于爱好与绘画的频繁期。 当孩子能感受到外部的世界，就会想产生表达的欲望，但是由于语言的限制，他们只能用绘画的作品来反映他们头脑中的所思所想。人们常说”眼睛是心灵的窗户”，那么绘画就是孩子内心的一扇窗户。 一、首先要了解孩子绘画的特点 1.涂鸦期（1-3岁）9～12岁儿童画美术。 涂鸦期是指幼儿开始拿起笔画画的时期，在这个时期，幼儿并不是真正意义上的绘画，而是在探索，也就是没有目的的乱涂乱画。3-6岁幼儿简笔画。 这个时期幼儿对于笔的兴趣大于对绘画的兴趣，因此他们的绘画是没有主题的。但是这个时期是幼儿绘画的萌芽状态，需要家长的引导和观察培养孩子创作的无意义图形成为有内容号图形发幼儿对色彩的兴趣。 2.象征期（3-6岁） 象征期是孩子在读幼儿园时期常见的绘画形式。这一时期的孩子开始能够用线条和色彩去表达自己的意思。但是他们的表现手法有点夸张，也会受孩子强烈的主观感受和表现欲望的影响。4～6岁儿童画简单绘画。 因此他们所画的线条会有点不流畅，这个时候家长应该培养孩子们独立思考的能力，多让他接触一些美的事物，培养孩子的审美能力，鼓励他们多去用绘画来表达自己的想法 3.造型期（6-8岁）儿童三岁绘画特点。 处于绘画造型期的孩子已经开始逐渐踏入小学，经历了小学的集体教学后孩子绘画的线条变得更为流畅，对一些造型有了明显的认识和理解，表达意思上也有所提高。在这一时期的儿童，他们的创作欲望是很高的，因此也最能准确的表现出他们内心的想法。 4.再现期（8岁以后） 再现期的儿童一般在学校接受了规范的绘画教育和训练，随着年龄的增长，其心理和生理条件也逐渐的成熟，开始对自己的话加入了一些化的审美标准，开始追求写实。一部分幼儿可能不会再选择绘画，来表达自己的想法或者是选择了另外一种表达情感的方式，比如像通过运动来发泄自己的情绪。 二、掌握儿童绘画的六大表现规律5岁儿童画画大全 作品。 家长了解了不同年龄段的孩子所绘画的特点后，我们还需要掌握一定的儿童绘画心理学，这样才能更好的判断孩子们的绘画到底表现了他们心里面的什么想法。家长们可以从孩子绘画的这七个方面去判断： 1.线条与心理 不管是处于涂鸦期还是处于象征期的孩子，他们的绘画有一个很大的特点，就是都会用线条来表达，那么家长对于孩子绘画中线条的判断就显得非常重要。 如果在孩子的作品中，他们的线条清晰，密度适中那就说明他们的情绪稳定；如果孩子 的线条是比较模糊，比较细致的甚至看不清的，家长就需要注意了，孩子这个时候可能是比较缺乏安全感，有点自我封闭的心理； 如果孩子画线条的时候用劲比较大甚至他用力把纸都戳破了，这就说明孩子具有一定的攻击性，甚至在发泄他们愤怒的情绪；如果孩子画的线条总是断断续续的，没有完整连续，而是突然改变方向，这就说明孩子做事情比较犹豫，有一点焦虑，甚至有点想自我隐瞒的心理。 家长还需要注意，如果自己的孩子是患有轻度自闭症的他们会常常喜欢画重复的东西。 2.色彩与心理三岁宝宝能画成什么样子。 处于涂鸦期和象征期的孩子，他们常常还不懂得如何运用色彩，到了象征期以后的孩子开始掌握色彩的对比。 如果孩子喜欢用偏暖色调的颜色，则代表他们比较活泼热情，心情愉快，充满精力； 如果孩子喜欢冷色调的颜色，代表他们善于安静的思考，做事比较严谨，但也带有一点悲伤的情感。 当然家长们还要注意孩子们用颜色的种数，如果是喜欢多种颜色搭配一起的，那么代表孩子乐观开朗受欢迎；如果常常只用一种颜色的代表这个孩子比较冷静谦让，但是不太喜欢与人交往。 3.人物与心理 孩子在画人物的时候，通常会比较夸张，那么家长可以从孩子画人的各个细节来判断孩子的心理。 画在中间的小人表示这个孩子比较受欢迎，有点自我中心；如果手臂是向的，表示他这个孩子很，很得意；如果手分画的比较大，则说明孩子的占有欲比较强；如果孩子的手是放下的，比较贴近身体的，说明是比较温顺的孩子但是同时也有点胆小。 带有一些愤怒情绪的孩子，通常会把牙齿画得很尖，不画孩子的耳朵因为不想听父母的唠叨，不爱画眼睛或者眼睛闭起来也常常表示孩子们有回避的心理。 4.环境与心理6岁宝宝画画作品儿童画画。 绘画中有太阳的出现，表示孩子心里是感到快乐的，但如果是黑色的太阳则表示孩子对生活很不满意；如果画中出现了房子并且房子比较大，靠近地面的，说明孩子有了自我保护的意识并且缺乏安全感，但是房子中没有窗户的话家长要注意了，这是孩子受挫的表现。 如果画中的房子顶上有烟囱则表示孩子需要家长的关心，需要更多的爱。 5.图形与心理3-6岁儿童画画大全简单漂亮。 当孩子的掌握画图形的基本方式以后，家长可以通过孩子绘画中的图形来判断孩子的心理。4岁儿童简笔画大全。 喜欢画三角形的孩子，他们的理解和思维逻辑能力比较强这这类孩子通常喜欢数学；喜欢画圆形的孩子，他们比较善于掌握时间有丰富的想象力喜欢事先安排好的事情再行动；喜欢换波浪线曲线的孩子，他们的个性比较随和，比较有弹性，善于社交，并且善于自我安慰；幼儿日常生活简笔画图片大全。 喜欢不定型，但棱角分明的图形的孩子他们的竞争意识比较强，也能为了目标而努力。 6.布局与心理6岁孩子学画画。 在画画时，如果孩子整体居中代表自我意识比较强；偏左代表留恋过去；偏右代表憧憬未来；偏上代表喜欢幻想；偏下代表注重现实，对安全较为关注；画在角落代表可能有心理压抑。适合7岁儿童的绘画作品。 家长需要了解孩子会画的是六大表现规律，从而针对孩子们绘画当中的线条、色彩、人物、图形、环境与布局新他们的性格特点，同时也可以看出孩子对自己的看法和态度，能够及时满足和弥补孩子内心的缺失，帮助孩子更好的发展。6岁儿童绘画特点。

　　水溶性彩铅：　　水溶彩铅画风景画很好，水溶彩铅的铅质要比非水溶的细腻很多,一般很少尝试画完用水去溶解它.如果要溶,建议使用德国的辉柏佳的,还好用　　些.　　彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。 彩铅的　　特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁彩铅的基础技法　　用水溶性彩铅画 必须要裱一下纸 不然 水溶在纸上，纸会凹凸褶皱 。　　裱纸步骤　　1、找一个木质画板，将纸放在木板上，　　2、将纸四边都折约1厘米宽，涂上浆糊或胶水　　3、在纸面上洒上水，多一些没关系，将纸浸透　　4、将纸四边粘在木板上，一定要密封好，不要有气泡，　　然后就是等它干了，一般晚上弄好，第2天早上就可以看到裱好的平坦的纸面了，这样不管你画得再湿，也不会打皱。画好揭下或裁下即可。　　彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一　　般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点－－无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬　　度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅（这还是国产中比较好的品牌的价格哦，进口　　的最少也是50元上下），这样的彩铅才是比较好用的。　　能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一　　样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹， 颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画， 可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色　　，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面 上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格！　　彩铅技法是快速表现技法之一　　水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：　　一.用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画；　　二.用彩铅画完后，使用喷雾器喷水；　　三.将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。　　结合素描的线条来进行塑造　　彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。　　一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时　　刻画出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。　　如果涂色面要大些，线条也可以更为松软些，我们可以把笔倾斜，笔杆与画面大约是45度，笔尖与纸接触面积大，所以涂出的线条就粗了。由　　于彩铅是有一定笔触的，所以，我们在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的 规律 ，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。.　　另外与运笔也有关系，需要粗的时候我们用笔尖已经磨出来的楞面来画，需要细的时候我们用笔尖的楞来画，就可以粗细掌握自如了。　　当然线条根据画面需要还可以有更多的表现方式，因为 艺术 的本身就是自由不是约束！　　利用彩铅的特性，借鉴水彩画的表现方法　　水溶性彩铅的基础技法　　一、平涂排线法 运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。　　二、叠彩法 运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。　　三、水溶退晕法 利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。 彩铅的绘制方法 彩色铅笔不宜大面积单色使用,否　　则画面会显得呆板，平淡。 在实际绘制过程中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与钢笔线条结合，利用钢笔线条勾画空间轮廓，物体轮　　廓，运用彩色铅笔着色；与马克笔结合，运用马克笔铺设画面大色调，再用彩铅叠彩法深入刻画；与水彩结合，体现色彩退晕效果等。 彩色铅　　笔有其特有的笔触，用笔轻快，线条感强，可徒手绘制，也有靠尺排线。绘制时注重虚实关系的处理和线条美感的体现。　　材料，首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料，本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数　　是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用，是一种辅材。国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶　　性，但是水熔性的彩铅一般来说很难形成平润的色层多有色斑，所以比较适合画---溶---画来形成斑驳的效果如果你是画古建筑比如说雅典庙　　不妨一试。　　画法，彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，彩色铅笔难就难在其基本画法简单，就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁，否则出来　　的东西和儿童画无异。排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块，当收稳定和耐看的效果---------表面有一点　　点的肌理：）楼上有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已，叠色和混色都可以组合出无数变化。　　着色顺序，因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之，不可急进。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可　　以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑，动人不已~~~　　媒介，画纸的选择最好是有一定厚度的纸板，因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部，尤动人也~~。如果你是要画作业因为上面介绍之　　方法和材料需时很长（比较适合画精品），另外一种材料就是半透明纸，例如硫酸纸。 因为可以正反两面着色所以当收虚实相生之功效，画完　　后以一白纸为底亦可在相对短的时间内获细腻柔润之效。　　修改，彩色铅和素描用铅笔不同，所以很难用普通的rubber除去，推荐你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮，其中国产的比较适合做特效，　　fabercastell 和施德楼较为细腻，可做细小修改之用.　　参考书，我首推<<名家表现七十二例>>，天大出版社,内有多位名家就彩铅的使用详加讨论，更有数幅实际作品的制作过程示人。当为不二　　之选！　　MAIAM ：“前些年的天津美术出版社出的<建筑表现艺术>123册都有.” 这句话不错，该系列书最先是用香港贝斯出的色彩比天大的要好尤以第　　一册为妙，英文直译为建筑插图艺术，如果你要画作业且时间较为紧张在书的后半部有一张为RTKL设计公司的办公楼所做之表现.在精细表现和　　快速表现之间,不妨参考之（具体页数我不记得了呵呵见谅）　　混合媒介，彩色铅笔属于很容易和其它媒介结合的画才从钢笔线条到水彩，从油画棒到薄水粉，都有上佳表现。我个人倾向于水彩和薄水粉　　与之结合　　用彩铅画细节，还是因为是半透明材料所以很适合统一调子以去水粉干涩之感　　添加或厚重或柔润之效，以彩铅画暗部少许亮的冷色当令画面响亮，你可以自己尝试。　　彩铅：　　握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体　　上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。　　1、先构图　　上紧下松 左右均衡　　2、构形　　近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度　　平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美　　3、从暗面的明交界线画起 铺大关系　　4、细节刻画　　注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头 就是抢视线　　5、最后的调整　　还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念！　　形不准不要上明暗！　　那些12345的是画任何画要注意的问题的，越复杂的画里面包含的内容也就越多，但总离不开那个12345。　　也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好！希望你能坚持！加油吧！　　素描总论：素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。　　考试要决：画素描不要急于把它上阴影，形一定要抓准。一般用一个小时来定形。如果形还没有打准，等上完阴影才发现的话，就不易修改了。作画时一定要抓住体块关系。黑白灰分明。我认为这是最重要的。阅览的人在经过长时间的阅览后会产生审美疲劳。切勿抠细节，此类作品不会被第一批只有的筛选所淘汰。画速写时，要先定下大概位置，抓住正确比例关系。最后：关键在于自己的心态，要对自己充满信心，自信是成功的最大秘诀。　　--------------------------------------------------------------------------------　　多画几何体　　怎么练都行,但关键是要形似,要持之以恒,熟能生巧!　　--------------------------------------------------------------------------------　　掌握用笔的轻重,多练习就可以了!　　--------------------------------------------------------------------------------　　素描的排线看似简单．．其实也是很重要的．想要掌握正确熟练的排线方法．．还是需要多看多临摹大师的手笔，感受其中的排线方法．加以练习．再经过长期的锻炼,相信你会成为一名优秀的画家.

一、认识基本线条家长指导孩子绘画，应该让孩子认识基本的线条，比如：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、短线、长线、虚线、细线、粗线等，让孩子知道：线条是由点连续而成的，点连续成线条，线条再构成图形。家长可以示范讲解，然后让孩子临摹线条、独自练习绘画线条，必要时进行指导纠偏。二、认识基本形状家长在指导孩子认识、学会画基本线条之后，可以教育孩子认识基本形状，比如：三角形、正方形、长方形、圆形、椭圆形、梯形、平行四边形、菱形、五角星等，让孩子知道：学会了这几种基本形状，就可以拼成各种各样的图形了。家长可以示范讲解，然后让孩子临摹形状、独自练习绘画基本形状，必要时进行指导纠偏。三、认识基本颜色家长在指导孩子认识、绘画基本形状之后，可以教育孩子认识基本颜色，比如：红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色。然后告诉孩子，用单色加白色或黑色可以调成深浅层次不同的渐变色，红色与黄色混合可以调成橙色，用黄色与蓝色混合可以调成绿色等，然后让孩子自己尝试操作，发现各种颜色之间的关系，知道用基本色可以调成各种不同的颜色。四、掌握定位知识要想绘画，还必须先学会定位，知道从何处下笔，把绘画的内容安排在什么位置最合适。 五、掌握构图知识当孩子掌握了线条、形状、颜色与定位之后，就可以开始学绘画了。要教孩子学会构图，必须先教孩子学会观察，了解自己绘画的景物是什么形状的，是什么颜色的，摆放在什么位置最合适。扩展资料：在孩子学画画的过程，我们家长也要耐心引导：1、要给予孩子肯定，鼓励和赞扬。当孩子学画画时候，不要从大人的角度来看，要鼓励孩子大胆画画，多鼓励和表扬孩子，他们会有自信。2、要和孩子多沟通，丰富孩子的画面。画画时候要多交流，鼓励孩子说出的自己的看法，当孩子画画没有头绪，可以引导孩子，鼓励他们用自己的积累知识，丰富画面。4、要尊重孩子。让孩子有自己的个性和喜好，画画时候，不要指点孩子画画的颜色和图案，让孩子有自己画画风格，体验画画乐趣，尊重孩子，不要拿其它作品作比较。5、要多引导，示范，不要照抄。在学画画时候，让孩子根据自己的想法画出来，有自己特色，不用照画，有自己的创意也会很好。参考资料：百度百科-少儿绘画基础教程

　　儿童学画画从哪入手？先教他画什么？ 　　教儿童绘画，从画动物入手是一个很好的办法。因为小孩子都比较喜欢各种各样的动物，也希望能用笔把这些有趣的小动物表现出来。那么怎样教儿童画小动物呢？ 　　首先可以带孩子去动物园、自然博物馆，观察他们感兴趣的动物，如大象、猴子、熊猫、孔雀；如果有条件也可以让孩子自己养些小金鱼、小兔子、小猫。通过亲身观察和接触，以便掌握小动物的基本特征。比如，孩子会知道大象有长长的鼻子和象牙；大熊猫胖乎乎的，身子是白色的，四肢和眼窝是黑色的，爱吃竹子；小兔子的眼睛红红的，长耳朵，短尾巴等等。知道了动物的特征，才能正确地把它们画出来。 　　另外，还要让孩子认识小动物有趣的动作变化，学会区别小动物动作的不同特点，使这些特点在脑子里留下深刻的印象。比如，小猴子又蹦又跳，机灵好动；大熊猫动作缓慢，憨态可拘等等。了解了这些后，就可以让孩子试着用简单的线条把各种有趣的动物画出来。因为是通过观察小动物后再画，这就要求孩子学会记忆动物的形象特点和动作特点。如果每天都能画一幅不同特点的小动物，保持浓厚的兴趣，画起来就会有很大的进步。经过一段时间后，就会得心应手，越画越象。 　　孩子是以形象思维为主的，看书时喜欢看其中的画，对文字则全然不顾，这说明孩子很早就对画产生了兴趣。孩子绘画水准的高低与欣赏绘画的能力有关。 　　4岁孩子欣赏绘画时，能看出画面上的主要形象或简单情节，甚至能看出形象之间的相互关系和画面上的背景，并且可以用短句表达出来。有时还喜欢抚摸画面，仿佛想借助触觉来帮助理解似的。 　　家长可以从画册上剪下美丽的画面，和孩子一起欣赏，如果有机会还可以带孩子经常去看儿童画展。给孩子欣赏的画应该是内容健康的，例如以活泼可爱的动物为主角的或取材于童话故事或描写儿童实际生活的画面。孩子喜欢看描绘得细致和***真的画。 　　此外，给孩子看的画还应该是色彩鲜明、柔和、鲜艳的，颜色应以红、绿、黄、蓝、紫为主。绘画的表现形式应该是多样的，如水彩画、国画、油画、木刻画等各种不同形式和风格的绘画。 　　欣赏时，家长应和孩子一起讨论画中的主要人物，人物的姿势和位置，形象之间的关系，画面上的细节如人的表情、背景、色彩，画面的布置等等。 　　“线条”是最简单、最直接的绘画表现形式，也是表达画者主观情感的主要手段。线条能够准确的表现自然物体的特征和轮廓，也能充分地表达儿童对周围事物的感受和判断。正像人类早期的绘画一样，儿童画也是以线条为主要特征的。 　　儿童早期的绘画是一个自我探索的阶段，那些信手涂来的线条，表示了幼儿对自己行动的肯定，这一阶段的线条是不规则和无目的的。家长应当积极地鼓励儿童的这种做法，为他们提供必要的工具和材料，注意培养儿童作画的兴趣。随着年龄的增长，家长应该引导儿童注意对简单物体的摹仿，使儿童能用简单的线条描绘事物的形状。待到儿童具有了 　　一定的表现能力后，家长应该鼓励儿童画一些有内容、有情节的画。这一阶段的线条不但要表现物体的形状，还要刻画物体的细节。 　　在描绘好的物体形状上，再施以颜色，一幅完整的儿童画就完成了。上色的时候要注意，应当把所有的形状都画完，再一齐涂颜色，不要画一部分，涂一部分。每一块要涂的颜色，都要用线条画出准确的形状，这样色与色之间用线隔开，色彩会更鲜艳，表现会更充分。 　　常会有父母这样向老师诉苦：我孩子画的画怎么跟老师画得不一样？怎么没有别的孩子画得好呢？一定是上课没认真学吧……其实，父母大可不必为此感到烦恼。 　　孩子的画和成人不同。成人的画一般是具体的，实在的，让人一看就知道是什么东西。而孩子的画却往往是“抽象”的，他们常常会把想象的东西与现实的东西混淆起来。尤其是小班幼儿，对于他们来说，不可能的事情是没有的。例如一堆乱七八糟的线条，你看也看不明白，他却能说得头头是道。画个圆圈，他会说是饼干，是给娃娃吃的；画个框框，他会说是汽车，会随时放下手中的蜡笔，嘴里嚷着：嘟嘟、嘟——模仿驾驶员开着汽车到处乱跑。 　　孩子的画，首先是孩子表达内心世界的一种方式。有位艺术家说过这样一句话：好的东西是玩出来的，只有无拘无束地投入进去，才能真正创造出好的作品。孩子天性自由，他们的作品就是他的率真表现。在他们的眼里，天空可能是五彩的，树上可能会长出小动物，小蝌蚪和大轮船同游，花儿长得比房子还高，太阳有鼻子有眼，人的脑袋出奇地大……父母请不必奇怪，这是正常孩子的正常思维表现特点

会辨认颜色和色调，略懂一些色彩搭配知识，线条圆滑，画面不脏乱，要整洁，儿童画画一定要富有想象力认识铅笔认识铅笔，摸可能会问，铅笔不就一种吗？从小就开始用铅笔学写字的。这你就不懂了，其实铅笔是有规格的如：2B、B、HB等,常用的也就这几种了。每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。像2B是比较硬一点的，画线条要用力一点，画出来的线条颜色会浅一些，而且光泽度也亮一些。学会画线条画线条可不是人人画得好的哦。不要以为线条简单就轻视它。素描可是由线条组成的，你要是轻视线条的存在，就是轻视素描的祖先啊。一般大师在学画画之前，都是画过很多很多线条的，而且纯画线条。所以你首先要练习的就是画线条，画的时候，不能弯，而且要果断、潇洒、力度得当。扩展资料：科学家早就发现，孩子从3岁、4岁就开始了画画敏感期。孩子在画画敏感期到来时，往往通过涂鸦和画各种画来表达自己的感情。这是孩子在表达能力不够完善时的一个补充，也是孩子充分发挥自己想象力和儿童独有创意的一种方式。在这个时候，家长该做的就是陪着孩子“玩”画画。儿童美术的最大价值在于思维，在于创造，而非技巧。”上海现代儿童美术馆馆长薛文彪从事创意美术教育多年，在他看来，“儿童跟成人不一样，儿童阶段的基础应该是：色彩、构图、认知、大胆表现，以及掌握各种绘画工具和材料，包括水彩、水粉、油画、炭笔、水墨等等。参考资料：百度百科-儿童学画大全

1. 请问少儿美术课程都有那些内容 幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。 1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。 以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。 (1)儿童漫画课程扩展阅读 美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。 幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来，描绘美丽的图画。 2. 如果我的孩子常常画漫画，可以上什么课 如果我的孩子常常画漫画，可以上什么课？可以上美术课 3. 小朋友想学漫画，哪里有教这方面的 大碗岛漫画网站。里面有好多漫画高手哦！！ 中国学习漫画的最好地方。 4. 儿童国画教学的课程有哪些 十岁以前的儿童，天真烂漫，他们的想法天马行空，比较适合画儿童画，如，线版描画、权水彩笔画、油画棒画、卡通画、水粉画、手工等。教师在教学中不断变换这些内容，采用适合儿童的教学方法，启发引导儿童画出充满儿童想法的作品，使儿童在兴趣中学习并提高绘画能力。 在对少年儿童美术培训中，给儿童欣赏一些大师的经典作品，不仅可以开拓视野，还可以提高儿童审美能力，及创作想象能力。如，欣赏大师的作品时，教师给儿童讲解大师作品中的内容、色彩运用、构图形式、作画工具、时代背景等。在此基础上，让儿童借鉴大师作品中的构图形式，并选择自己喜欢的内容，创作自己的作品。 还可以借鉴大师的作品内容，按照自己的构图创作画面，另外也可以模仿大师作品中的色彩搭配来画自己的作品 5. 儿童图画教程盘点 儿童图画指的是什么画呢?儿童图画从广义上来说，指的是三岁到十岁的小孩所作出的绘画。儿童图画没有一个特别明确的定义和标准，儿童图画的存在是为了让小孩子开拓自己的新思维，开拓儿童的创新意识。儿童图画是比较简单的，它没有太多的条条框框，可以天马行空。那么儿童图画可以怎么画?儿童图画的绘画方法我们可以来参考一下儿童图画教程。 儿童画绘画教程： 一、儿童图画的认知 儿童画的认知对于小孩来说，是非常的重要的。对于儿童画的认知，不像我们在画展上看到的那些名人名画那样有技巧。儿童画的认知来自于儿童对所绘画的物体的形状和色彩，所以儿童画最重要的并不是画得多好看，而是儿童能对某种物体的形状和颜色的认知。 儿童画的认知来自于某个物体是什么形状是，是圆的还是方的。比如说，苹果是圆的，桌子是方的。颜色的认知来自于对颜色的敏感，比如说苹果是红色的，橙子是黄色的。 二、儿童图画的教程 1、以太阳为例，我们来了解一下儿童画可以怎么画。首先在纸上画一个圆形，可以使用辅助工具进行画圆。儿童对于太阳的认知是，这个物体是一个圆形的物体。 2、接下来，将太阳的光芒画上去，太阳的光芒对于儿童来说，他们会认为那是一些三角形或者直线。不同的小孩对光芒的认知不同，可以简单的画一些三角形或者线条在圆形的外围。 3、接下来就是上颜色，儿童画对于色彩是比较敏感的，但是不意味着他们能分辨出太阳的颜色。有些儿童认为太阳应该是红色的，有些儿童认为太阳应该是金色的，也有些儿童认为太阳应该是紫色或者其他颜色。上色的时候可以让儿童自己去选择色系，绘画出属于自己的小太阳。画好之后，可以在太阳旁边加一些云朵和小鸟。 儿童画怎么画，相信大家心里已经有所参悟。儿童画并没有很明确的界限，每一个小孩心里都有自己所喜爱的图画。儿童画应该让小孩子自己去发挥，不应该过多的去干预。儿童画可以作为家长和孩子的亲子活动，也可以作为幼儿园的离园活动。儿童画是可以开发小孩的智力和兴趣的，家长们不妨多让小孩接触一下儿童画，绘画有助小孩修身养性。 6. 小孩子用在线美术课程可以学漫画吗 看孩子的年龄，一般4年纪的孩子可以接触动漫，因为动漫难度比较大，属于专业类的课程 7. 少儿美术的课程一般怎么安排 普遍来说少儿复美术都是制按照年龄来进行分班的，因为不同年龄阶段的孩子握笔和理解能力都不一样，所以按年龄阶段来分是最合理的。其次就是课程内容了，就拿画啦啦的课程来说吧，每周一节的美术课会有不同的主题，有画动物的植物的建筑物的，还有不同的绘画方法，比如水油分离、渲染法等等，还有美术和科普结合的内容，比如博物馆主题课等等，总之一期下来，接触到的艺术知识、绘画方法等等都很丰富，学到的不仅仅是画画，还有很多艺术知识。 8. 怎么上一堂儿童画的课程 很简单啊，蜡笔抄画，或者水彩画都可以，准备纸，笔。然后定下这节课的画画主题，比如这节课的主题是爱护地球，那好，我们可以带着学生画，也可以让学生自己构思一下，靠学生自己的想象力去画，按照他们儿童的想象去画，然后老师对每个学生的构思都要解释一下，并要夸奖，尽量不要给予不好的评论，这样会打击孩子对画画的信心。然后可以告诉学生们我们下节课的主题是什么，回去可以准备一下。偶尔可以上一节创意的课，比如，画一个自己从未见过的卡通人物也不错，反正是很轻松的，加油吧，希望这段话对你有帮助。

可爱小绵羊简笔画第1步：首先画羊的基本造型。第2步：进一步完善这只可爱小羊的轮廓线。第3步：小羊的基础线条完成效果。第4步：接下来给羊上色。第5步：继续给这只可爱的小羊填色。儿童画色彩小羊的画法教程完成

摘要：儿童画创作不仅使儿童具备完美的智能结构，获得美化生活的能力，而且让儿童有机会通过他们的作品表达他们的生活、愿望、观点、想象和恐惧。我在指导儿童画创作教学实践中总结了一些儿童创作中的常见问题，针对这些问题，谈谈自己的一点见解。 产生这种情况的原因有好几个，比如说：1、孩子本身没有类似经历。2、孩子关于此类画题从来想过或者思考不全面。3、孩子的思路有好几个，但一下子决定不了采用哪一个为好。4、孩子可能是年龄稍长，由于逻辑的强大作用，以及对绘画的评价角度有了变化。（或者说是眼高手低）造成这种局画。而作为儿童的指导者或家长，在一下子还画不出来的孩子面前时，千万不要着急。可以采用两个措施：首先是用找个理由来鼓励的方法使孩子提高信心，让他们心里感到温暖和有动力（等到他们说让我试试看时，就有希望对立，而且在孩子针对绘画命题产生一点思路对，就要表扬，说你能行和顺便帮他出谋划策地参与一下，不但会进一步触发并推进孩子的创作，更有价值的是；就此拉进了孩子与你的心理距离，岂不更好？ 二、儿童画创作过程中，绘画内容的选择。 在创作儿童画时，很多是家长和老师给予孩子题材、范围及内容，孩子只是在此基础上加以想象、回忆等，并非他们自己的所思所想。而我认为儿童画终究是由儿童自己来画，他们有自己的独特感受，可以放手由孩子自己确定。 儿童画原始而纯朴的线条，未经训练的视觉想象，是现代派艺术的典范之一，儿童画表达方式的魅力在哪里呢？美国当代著名艺术心理学家阿恩海姆说得非常清楚，儿童也同成人一样是业余艺术家，但他们以其未被破坏的形式感，让所有形状和色彩都完全听其所欲表达的含义加以调遣。作为辅导者千万不能目作聪明，套用成人形式美学观念去评估儿童绘画，对儿童创作加以影响。在儿童画创作中，我们会看到蓝色的太阳，方形的车子，漂动的房子,的指导中我们遵循孩子的年龄特征和心理特点鼓励孩子用自己最想表达的绘画形式来描绘画的内容,切忌程式化、单一化。 当然，有时在创作辅导中，单靠学生这一方面也是不够的，教师还要为学生提供大量的创造原型，如其他儿童作品、名家名作、风景人物照片及日常中让孩子们积累的绘画日记、速写、素质本等，让学生目行挑选为创作主题服务的有关内容，再以其为展开点、构思自己的画面，孩子们就会觉得噢，原来自己做过的事也可以画，还可以想什么就画什么，创作原来这么有趣！这种方法有助于填补儿童的思维空白，从而激发学生更多创造性的新观点新构思。儿童画创作过程出现的新奇想法，教师要善于及时地挖掘和表扬并号召其他儿童同他学习。 玩是儿童的天性，儿童画上常会出现有关玩的内容。因为他们在现实生活中，就是常常通过玩的事物来表达自己的喜怒衰乐的。 一般来说,画面的构图方式可以有许多种,而主题却只能是一个。如果儿童只是随心所欲地反映自己的玩，那么画面效果的杂乱是免不了的。我们可以作适当的提示，告诉他们画最有趣的事情和动作，尽量把主要的事情画得大一些，明显一些。这种引导，有可能使儿童在绘画过程中渐渐理清思路，突出主要的事物。 玩的运作可以是千奇百怪，因此，有必要向儿童建议，一样的动作不要太多。动作的幅度可以再大一些，我们甚至可以提示画出最折奇，最怪的动作来表现玩。 玩的内容既然以突出主要的为主，那么在突出主要与次要之间的区别之处，提示选材的健康向上，动作的活泼热烈、技法的变化与衬托等等方法，都是极有必要的。 四、儿童创作绘画语言的选择 在一般绘画中我们会用水粉、水彩、国画、蜡笔、版画等材料，而随着现今画坛出现了越来越多的新画种，形式可谓多样。作为孩子的引导者，我们不应该禁锢着他们，包括孩子们绘画的手法，其实孩子好玩和好奇的天性决定了他们喜欢用各种种样的方法来完成自己的绘画作品。 我在辅导中，向学生介绍多种绘画材料和技法，著名中国画中的写意与工笔，现代派中的立体派、印象派等，知道美术作品不仅仅是用彩色笔，颜料进行绘画，其实剪纸、版画、综合材料运用也都属于儿童创作的范畴，并安排技法训练教程，设置认识不同材料，学画纸版画、彩泥画、综合材料画等课程，在多种绘画表现技法的学习和比较中，儿童切身感受到不同技法产生的效果，一旦到了真正要创作时，他就会根据自己的创作内容选择恰当的表现方法，那时，孩子们也就会得心应手了。比如让孩子画有趣的昆虫，我可以让他们用水墨的形式，也可以用水粉、水彩的绘画语言，而有的孩子则大胆地采用了撕纸、版画、绒线粘贴等方法来完成，残途同归，我们完全呆以同样用赞赏的目光去鼓励他们，只要是孩子们认为最能表现效果的，有什么不可以呢？ 五、给予儿童画正确的评价 孩子们在创作完画后，总会把画拿给教师评价，而作为教师不能完全以成人绘画的艺术标准去衡量和评价，而应该建立在对儿童身心发展正确认识的基础上。只有这样，才能对儿童画进行客观和正确的评价，并对儿童绘画进行有效的指导，这对我们来说相当重要，否则，很有可能会将优秀的儿童画说成坏画或丑画，而强迫儿童按照成人的意志去学习绘画，这样就会扼杀儿童给画的兴趣，或者扼杀他们的天真烂漫的天性，如儿童捉蝴蝶，会把自己画得比其他小朋友还要大，而你一旦提出异议，他会有他的理由：因为我比他们大，我能捕到很多的蝴蝶，他们会把树杆涂成红色，仅仅因为我喜欢，他们的绘画重在情，重在有自己的想法。 我在评儿童中一般会采取如下步骤：首先，让学生自由发表自己对某作品（他们自己或别人的作品）的感觉，态度有直接反应。第二，向学生指出，对同一作品，（包括教师）如何反应是不同的，这是不同的经历与学习结果，第三，在这些作品中，孩子们能从中吸取到别人的长处及补足自己的不是，这样也有利于学生认识的提高。同时鼓励每位学生，让他们相信自己还是最棒的，其实这很重要。总之，作为教师在培养学生创作儿童画时，摆在我们面前的任务不是培养美术家，而是培养孩子们的审美能力、想象能力，充分发挥他们的创造性、独立性，培养他们对美术浓厚的兴趣，让他们自由发挥，用自己想用的方式，画自己想画的画，我们只作为孩子的引导得，这样，才能使孩子们喜欢绘画，创作出优秀的儿童画来

绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。 以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。绘画基础 素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值， 1. 理解多少就能表现多少 素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。 2. 基础·能力·素质 素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。 3. 基本功与创造力 基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。 4. 关于主动性 学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。 5. 到位与拉开 “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。 “到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。 6. “黑白灰”的重要性 这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。 “黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。 7. 线条的意义 世上本无纯粹的线条，苏派只承认点的连续排列（面）。然而，艺术就是艺术，是人的精神产物，虽然有科学性，但绝不能等同于科学的“真”，一加一并非等于二，艺术里是没有标准答案的。线条是主客观世界反映在艺术家精神世畼br /> ?的产物，线条是视觉艺术最基本的语言，是一种概括和“抽象”，它既古老又现代，而且永远不会过时；所以在素描世界里艺术家与线条是形影不离的，一出手就是线，更可以根据主客观的需要尽情发挥。线条的艺术表现力是非常强的，我们至今无不被千年前的敦煌壁画中飞天飘逸的线、以及永乐宫壁画中大气恢弘的线条所折服。线条不仅表现物象的轮廓、区域、结构、特征、转折（形体或两色之间）、节奏等，还可以表达艺术家的主观情感，当时的冲动、激情，是一种主观的高度提炼，有时成为作品中的灵魂所在，于是就有了线的硬实有力、线的行云流水、线的运动及线的旋律等。线条的运用其实很讲究，既理性又感性，并非“外形线”那么简单，线条要注意表达出物象的来龙去脉：线的前后穿插、线的粗细强弱，哪里该用？哪里不该用？怎么贯气、怎么疏密对比？都有学问。仅一个边线，就有造型、特征、空间、虚实、强弱等内涵的体现。线条应该比调子（面）层次高，因为它是艺术家主观的产物，是一种“精神表现”。 8. 调子是服务者 要端正一个认识∶不要为调子而调子，调子只是形体结构的服务者。就是说，即使用调子要体现内在的结构、起伏，要围绕形体结构这一中心来进行，反对用似是而非、模棱两可或者重无用处的调子；调子最好配合线条来运用，线条是外轮廓的高手，调子是表现内形体积、质感、层次的强者；如果线条是建筑中的地基框架，那么调子则是内外装饰，两者相辅相成、相互补充、相互促进。以前盛行的苏派素描，把调子推到至高无尚的位置，什么只有一个高光不用涂调子其余全都要涂调子，什么没有实际存在的线只有看不见的面啦，这种过于物理、刻板的教学理论体系，使得当时神州一片灰暗、软弱、无力。在艺术上，过度求科学的真就丧失自己本应有的许多特有的优势。 不过，调子还有一种功效：可以渲染背景气氛、调节画面节奏，使画面浑然一体，更加美整。 9. 强调“特征”的意义 在初学素描就导入“特征”概念，会有一种走捷径的感觉。“特征”包括在所表现的物象中，也包括作者所表达的艺术语言、风格。首先，形体结构与特征结合起来，就可生产“象什么”的第一印象，如某人看起来像苹果、像冬瓜、像剪刀，成语中“骨瘦如材”，还有俗称的“月儿眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“樱桃嘴”等等；还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧；其它的，如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等，总之，你认为值得描述的对象及细节，都可以有意挖掘其特征美；抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，“宁过勿不及”，这样“严重”地对待，促使画面远看有视、近看有“形”，大的整体、小的局部都会显得耐看，有分量。“特征”的概念，在素描表现中应该是贯彻始终的。 10. 重视“修改” 这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。 “修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。 初学美术正规训练范画速写 很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。 学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。 有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。 速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

我觉得关于孩子画画的问题，不应该考虑从多大年龄开始，而是应该考虑孩子是否对画画产生了兴趣。有兴趣这件事和年龄无关。如果是人云亦云的从5岁开始画画，那么往往也无法培育出多高的绘画能力，取得多好的成绩。而有兴趣产生时，孩子更愿意投入其中，进步更快。说两个真实的例子。先说说我小侄子，今年8岁，他从6岁开始正式学习画画。在6岁之前，他画出来的东西，能够表达出自己的想法。也喜欢色彩，他妈妈给他买了红黄蓝三元素，妈妈给讲了下配色，他自己就能调色，能画出自己想象的东西。这样浓厚的兴趣下，才去学了画画。两年的专业学习，我看他进步非常大。他画的一副《雪夜》水彩画就挂在我家的墙上，每个来家里的朋友，都说非常棒。再说说摩西奶奶的故事。她是美国的原始派画家之一。她本是一个农场的工人，喜欢刺绣。因为关节炎不得不放弃了刺绣，76岁开始绘画。80岁的时候在纽约举办的个展，引起了轰动。二十多年的绘画生涯，创作出1600幅作品。中国近代的绘画大师齐白石，他在早期是木匠，24岁时才开始拜师学画肖像。后面几十年的积累，才成为一代大师。有的人很小就展露了绘画的兴趣，有的人在成年之后才发现自己喜欢绘画。无论年龄多大，只要喜欢，就可以画画。兴趣才是支撑着我们继续前进的催化剂。

分类: 艺术 >> 书画美术 问题描述: 一定要全哦 解析: 杨景芝，女，满族。1940年9月出生，天津市人。1960年毕业于北京艺术师范学院美术系油画专业，修业五年，师从卫天霖先生、吴冠中先生。从事艺术教育工作42年以来，潜心中国美术基础教育研究，把世界先进教育思想与中国实际相结合，在实践中总结出一套具有中国特色的美术教育理论和方法。主张重视开发儿童自身的潜在能力，注重发展创造思维能力，把美术做为素质教育重要手段。竭力提倡通过直觉进行美育，在推动儿童写生和创作教学中起了先导作用。 1、担任职务： ① 首都师范大学少儿文学艺术研究发展中心副主任 ② 中国美术家协会少儿艺委会秘书长 ③ 中国少儿造型艺术学会副会长 ④ 中华教育艺术研究会理事 ⑤ 中国少年儿童造型艺术培训中心主任 ⑥ 多次担任国际、国内重大儿童绘画竞赛评委、评委主任 2、主要业绩： ① 承担国家教育科学“九五”规划重点项目《学校艺术教育实践研究》，并出版著作《美术教育与人的发展》，2000年获北京市 *** 颁发的《北京市第六届哲学社会科学优秀成果》二等奖。 ② 主编《九年义务教育国家教委审定教材小学美术课本》，1991年人民美术出版社出版。获国家出版署颁发《教材编写出版发行》一等奖。 ③ 主编《九年义务教育全日制小学美术录像教材》，1994年中国电子音像出版社出版。 ④ 主编幼儿美术教材《小朋友大画室》，2002年广州出版社出版。 ⑤ 参编《九年义务教育国家教委审定教材中学美术课本》，1993年人民美术出版社出版。 ⑥ 出版著作《中国当代儿童绘画解析与教程》，1997年获国家教委颁发《1996年全国师范院校基础教育改革实验研究项目优秀成果》三等奖。 ⑦ 其它作品还有：《儿童绘画与智力启蒙》、《儿童画速写》、《基础素描教学》、《童心u2022童画》、《儿童采风速写集》、《北京中小学生获奖优秀美术作品精选》等10多部。此外，还发表了大量文章。 ⑧ 在中央电视台、北京电视台、北京广播电台举办讲座，在全国各省、市为师范院校、中学、小学、幼儿园师生及家长举办讲座和学术报告50多场次。 理论依据 ....1、“绘画潜力”理论。美国美术教育家维克多u2022罗恩菲德的研究发现，儿童在10岁前，他的绘画能力是儿童的潜在能力，与智力、认知能力同步发展。人具备创造视觉语言符号表达心象的潜能，绘画并不是少数“天才”独有的能力，绘画能力随人的认识和知觉发展自然向前发展，确实不是靠学习绘画技能提高的。 2、“发现学习”理论。美国当代著名心理学家布鲁纳（Ju2022Su2022Bruner）认为，学习者的学习过程不仅是主动进入对感觉事物进行选择、转换、储存和应用的过程，而且是主动学习、适应和改造环境的过程。由此看来，儿童也是发现者，具有自发学习的能力。 3、“启发教育”理论。杨景芝教授认为，启发是培养孩子能力的催化齐，在教孩子学画过程中，不断提出问题，引导孩子去注意、去思考，他们就会自己想办法解决问题。 每个孩子都有绘画潜力，如果任其自然发展，就会停滞不前，如果忽视其发展规律，向其灌输绘画技巧，反而有碍孩子发展。启迪儿童绘画以上述三个理论为基础，重视儿童自身存在的自发性和主动性，用激活的方法启迪孩子通过积极发现和主动探索进行美术活动，从而培养孩子的创造思维，发展个性，提高审美素养。 中国儿童美术教育先驱杨景芝教授的理论突破 1、发现儿童绘画发展的高峰期在5、6岁 在国门刚打开的那些年，要找到一本国外有关儿童美术研究方面的资料相当困难。有一次，她在图书博览会上发现一本香港出版的儿童美术教育图书，书中说儿童绘画与儿童智力成长是同步发展的。为了证实这一论断，她从实际调查中，去认真观察和研究儿童绘画发展规律，并通过儿童绘画实验教学探寻中国孩子在智力发展与绘画能力上的关系。她发现，以往的调查报告一般都是幼儿园普查进行统计，并根据儿童的造型技能来划分不同发展阶段特征。这样的测查结果就产生了问题，因为它不能真正反映儿童成长中自然发展的规律，其中包含美术教育对儿童发展产生影响的因素。在不同教育环境、教学水平影响下成长的儿童，他们所显示的美术技能水平是不平衡的。特别是中国的家庭教育，独生子女在两代长辈的包围中生活，他们显得各方面知识早熟，技能训练早熟。很显然，国外的研究成果与我国的实际情况并不相符。另外，单从技能水平观察儿童心理发育状况，也会使人产生错觉，会让人觉得只要学一点绘画技巧，就会使儿童素质提高。然而现实与此相反，单从临摹入手学习绘画，只会使儿童创造能力受到压抑。她通过对儿童创造性绘画发展进行观察，发现儿童绘画发展的高峰期不是在8岁，而是在5岁、6岁时。因为这一时期儿童的认识发展不受真实生活约束，无论在造型表现方面、色彩运用方面或画面空间表现方面，儿童一概按自己的主观认识去画。因此，他们的绘画常表现出具有非凡的创造力和丰富的想象力。

少儿美术分为以下几种: .1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画...一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。---------------------------以上回答希望对您有所帮助！！！----------------------------

1. 幼儿园油画棒绘画基本常识 幼儿园油画棒绘画基本常识 1.幼儿用油画棒画图片：安全知识方面的内容 油画棒使用“三不” 1.不要放置于阳光或者高温环境下。油画棒在温度高的环境下容易软化。2.不要放在易燃物品旁。3.不要让儿童吞食，画完后记得洗手。 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的弊端：油画棒是普遍使用的美术用品。但油画棒原料中含有一定量的可溶性重金属元素，如铅、钡、铬、锑、镉、汞、砷等，不知不觉地摄入这些重金属元素在一定程度上会对人体产生危害。染料是油画棒的主要成分，油画棒中的重金属主要来源于添加的无机染料，即天然矿石。这些矿石中的锑、砷、钡、铬、镉、铅、汞等重金属元素，当过量被摄入人体后，会造成重金属中毒。其中砷的部分化合物是已知的致癌物质，会引致皮肤癌、肺癌及消化系统癌症。钡的所有水溶性化合物皆有毒，中毒症状包括肌肉抽搐、高血压、痉挛、肾脏受损害。建议：1.我国有些城市的儿童血铅含量已达到中毒水平，其中不乏有使用含铅量较高的绘画用品的原因。为了孩子的健康成长，应给孩子使用安全卫生的绘画用具。2.在购买油画棒时，应到正规的商场或美术用品专卖店购买，不要贪图便宜，批发市场的产品质量有时难以保证。3.选择油画棒时注意其包装上的标识是否齐全，有无产品名称、厂家厂址、有无安全标志等，目前安全标志主要有“CE”“CP”两种。4.看清油画棒有无警示语，适用年龄段等标注 2.儿童油画棒的几种涂色技法 1. 平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。 2. 色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将 色彩与色彩之间相连部位混合。 上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中 选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了 一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。 3.儿童油画棒画教程的介绍 油画棒是最适合儿童使用的绘画材料。油画棒又叫油彩粉笔，是儿童学画最常用的绘画工具，它具有涂色方便、色彩艳丽、覆盖能力强等特点，可通过反复涂抹来丰富色彩的变化。 油画棒画和色粉画一样，它使用的颜料也是用一种便于携带的类似于色粉笔的颜色棒，只是油画棒的制作是用蜡而不是水去融合粉质颜料，因此用油画棒画出的画有光泽，颜色也较厚重，有一种油画的效果。由于它质地松软，易于涂色，还有效地锻炼了低年龄小朋友手部小股肌肉群的力量。 4.幼儿初入门绘画知识 可以分为以下几个步骤来进行学习：一、简单线的练习：横线、竖线、虚线、锯齿线、半圆线、小波浪线、 *** 浪线、电话线、螺旋线（蜗牛线）。 二、装饰线的练习（每条线画两条，一节课可先画四条线，以后逐步巩固练习）。圆圈、点、S线、五角星、爱心、波板糖（个人设计，类似于黑板报的装饰线）。 三、图形的练习：竖长方形、横长方形、半圆形、圆形、三角形、梯形、椭圆形等其他图形（圆形讲究方法，上下左右四个点，先画左上右三个点呈半圆形，再画左下右三个点呈半圆形，由于绘画时用到最多的就是圆形，多带孩子练习画圆）。四、熟悉色彩：36个颜色油画棒，可每节课先带孩子认识6个色，第二节课认识6个色再加上上节课的6个色 巩固练习，依次类推。 颜色认识可根据平时生活中的事物进行提醒。（例如朱红色，可以形容这个色姓朱，就跟某个小朋友的姓氏一样。 钴蓝色，可做敲鼓的动作提醒。学习颜色时，不要让幼儿改变油画棒的位置，方便幼儿确定颜色位置。 五、练习涂色：厚涂法的练习、薄涂法的练习、渐变色的练习、混合色的练习（涂色讲究由上至下或由左至右，横着涂时一直横着涂，竖着时一直竖着涂，薄涂法时能明显感觉到涂法的重要性）。六、范画的准备：色彩鲜艳、主体大、画面由简单到难。 5.油画棒画的介绍 《油画棒画》图片内容贴近日常生活，多为少年儿童喜欢的卡通人物形象，能吸引儿童的绘画兴趣，在看故事的同时学习绘画，并且可以自己填色。彩色铅笔是儿童常用的一种绘画工具，用彩色笔作画也是儿童最喜爱的绘画形式。该书让儿童能快速掌握彩色水彩笔的特性，最快学习如何使用彩色水笔作画，以及有关的彩色水笔画的技法。旨在提高儿童的绘画兴趣和技能，了解一些绘画知识和技巧。《油画棒画》选用了儿童比较熟悉的形象作参考，以提高儿童的绘画兴趣，更快地掌握彩色笔画的绘画技能。在最后部分增加互动环节，让小朋友可以自己来涂颜色。 6.儿童油画棒的几种涂色技法 1. 平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。 2. 色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将 色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中 选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了 一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。 7.大班的小孩用油画棒都画啥 随意画什么都行的，大班的小孩子已经有自己的审美能力和模仿能力了油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。 使用非常简便，你可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你可以画出你自己的风格。 油画棒和其他绘画材料混合使用法 油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。 发现油画棒的多姿多彩和完美性能。 “让我们享用它吧！ 与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。 一旦有绘画冲动，你就可以立刻开始创作。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉， 色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。 使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。 油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔） 在油画棒绘制的 画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于 油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。 酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布） 酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块 酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。 油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。 通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。 没有软蜡笔的缺点。 基本材料：油画棒和纸 供选择的辅材料： 酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔） 油画棒的基本技法 点彩法 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法 在一块上 *** 域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法 画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。 层涂法 上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产 生更透明的效果。 分层法 用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法 松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。 油画棒技法运用： 刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具） 通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。 试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。 厚涂法（用具：调色板、画刀） 使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。 制作柔和的油画棒肌理： 紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。 用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。 模版作画法（用具：纸模、美工刀） 剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。 相似但相反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。 另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。 不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。 遮挡法（用具：不透明胶带、美工刀） 这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。 要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。 小鸭子儿童乐园 关键词：油画棒教程 儿童画 技法 儿童美术 美术知识 油画棒 层涂法 上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。 分层法 用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。 酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法 松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。 松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。 油画棒技法运用： 刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具） 通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。 如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。 涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。 厚涂法（用具：调色板、画刀） 使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。 制作柔和的油画棒肌理： 紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。 8.油画棒的几种基本技法,你知道多少 点彩法：用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法：在一块上 *** 域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法：画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。 层涂法：上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。 分层法：用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法：松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。 9.教师怎样向幼儿讲使用油画棒的规则 比如：画小草：老师示范添画小草，讲清要求。老师用油画棒在画好小免的纸上画小草。提示幼儿画草要从下往上提笔画出草，这样小草的尖上就会细些。老师在空白处画满小草。可用多种颜色画草。提醒幼儿握油画棒的正确姿势：用右手的拇指、食指和中指三根指头（无名指和小指顺靠在中指后面就行了）捏住油画棒稍尖的那一端，手形呈圆球形，手背向上隆起，掌心空阔，把整个油画棒横斜卧放在空阔的右手掌心里，小臂和手掌、手腕稍稍抬起，离开纸面有一定距离，油画棒的笔尖向下在图画纸上自然画出线条，同时用左手的手指尖按住画纸，不让图画纸随着油画棒的移动而上下，左右来回晃动。 10.油画棒的绘画技法是什么 1.平涂法 平涂法是油画棒最基本的涂色方法。 主要是根据物体的形状及走向。采用竖涂。 横涂。 粗细涂。 螺旋涂。 轻重涂等手法。 将各色油画棒分别均匀地涂在画纸上。平涂法能将大小不等，形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将会显得特别醒目漂亮。 2.色彩叠加法（混色法） 先涂一种颜色后，在上面再涂上一种色彩，两种色彩相互混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡，柔和的效果。即可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连接部分混合。 上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色。 初学的儿童，应多在冷暖相同的同类色中选色练习。 红和绿，黄和紫，蓝和橙等对比色，相互叠加后，以产生脏色。初学的小朋友不宜过多使用。 对于学画较久的小朋友，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆地运用于写生画面中。 3.色彩并置法（点彩法） 把不同颜色的油画棒画出的线或点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家中的点彩法。 此法能磨练小朋友的毅志，培养他们耐心细致，仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜于表现草地，天空及画面的背景。 点线的并置，应尽量密实，少留空白，也可采用由密到稀的表现手法。 4.色彩渐变法 在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。 在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其它颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。 色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。 如苹果由绿到黄的变化，荷花。 桃子由粉红到大红的变化，花瓣的深浅变化，树叶由淡绿到翠绿的变化，都能通过色彩渐变法去表现。 5.刮画法 油画棒刮画法是在白色或有色纸上，均匀地涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷。 小刀。 牙签。 尺子。 小改刀。 钉子等各种硬器代笔，刮出表面部分的颜色，透出底色。 通过点。 线。 面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所达不到的特殊效果。 A。 单层刮法 用一种油画棒的颜色涂在白纸或各种纸上。 B。 双层刮法 1。用多种颜色较浅或鲜艳的油画棒在白纸或色纸上涂好底色，最好涂成若干色块状，再用深色油画棒在上面涂一层深色，如黑。 熟褐。 群青。 翠绿等或较厚的水粉涂在油画棒上面。也可用各色水粉在下面涂上不同的底色，再在上面压上深色油画棒颜色，最后用各种硬器刮出来。 6.拓印法 油画棒拓印需要先制版。要采用剪刻。 撕。 拼贴。 折叠。 揉纸等方法制版，表现多种效果。 材料也可多样化。如：用树叶。 花叶（夹在旧书里压平，选形状完美，叶筋突出的叶子）。 树皮。 瓜果壳。 沙网。 皱纹纸。 沙粒。 锯末拼贴在纸板所需要的部位上，表现某些质感相似的画面，也可用8B的铅笔在吹塑纸上出图案。 版刻制好之后，把纸（可用高丽纸。 宣纸。 较薄的滤纸）盖在图形上。 用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹，这样，底板上的图形就显露在宣纸上了。 7。 线描装饰法 用油画棒画出主要轮廓后，画中主要物体往往显得空洞。这时就可以用横线。 竖线。斜线。 弧线。 折线及各种花纹，图案去组合装饰表现各种物体。 用此种方法画出的作品好似一幅幅美丽的线描画。作画时可以用单色或多种颜色，既可用同类色，也可用对比色。 9。油画棒与剪纸，刻纸，撕纸的结合法 传统的剪纸。 刻纸。 撕纸大多是单一色彩为主。 将油画棒的丰富的线的表现力，结合在剪纸。 刻纸及撕纸中，有特殊的效果。 10。油画棒与版画结合法 版画色彩凝重，具有丰富的肌理效果，它与油画棒相结合，可使画面色彩表现自然，并具有协调画面色调的能力。 11。油画棒与水粉水彩结合法 [油水分离法] 此法主要以油画棒画出主要物体，涂色时可遗留下一些缝，不要涂得太整齐太满，随后，将水粉或水彩覆盖在画面主要物体或背景上。 由于油画棒不溶于水，它与水彩或水粉结合后，会产生自然分离的特殊肌理效果。 12。 油画棒与彩墨画结合法 将多种油画棒的绘画技法运用于彩墨画的主体的边沿线及背景的处理，可丰富彩墨画的画面。 用过滤纸、高丽纸、或较好的夹宣纸，将油画棒涂在画面上，由于油画棒颗粒较粗，再加上劣质油画棒不易上色的特点，色块中形成了缝隙，在纸的背面涂上各种色块，让色彩渗透在画面中，形成自然斑驳的画面。