春之祭题目为什么是反讽

《春之祭》的作曲者不是德彪西。《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。这是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品，标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解，这一发展过程的结束点和转折点。《春之祭》在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系。斯特拉文斯基创作了三部著名芭蕾舞《火鸟》、《彼得卢什卡》、《春之祭》。《春之祭》描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩。《春之祭》作者简介斯特拉文斯基是美籍俄罗斯作曲家。原学法律，后跟随林姆斯基·高沙可夫业余学习音乐，终于成为现代乐派中名副其实的领袖人物。他的作品众多，风格多变。其创作大致可分为三个阶段。早期作品如管弦乐《烟火》（1908）、芭蕾舞剧《火鸟》（1910）、《彼德鲁什卡》（1911）等具有印象派和表现主义风格；中期作品如清唱剧《俄狄浦斯王》（1927）、合唱《诗篇交响曲》（1930）等具有新古典主义倾向，采用古老的形式与风格，提倡抽象化的"绝对音乐"；后期作品如《乌木协奏曲》。

《春之祭》是俄国作曲家斯特拉文斯基的代表作之一，是一部典型的现代主义音乐作品。其之所以成为整部芭蕾史上生命力最强、版本最多的作品，原因如下：1. 艺术价值：《春之祭》具有极高的艺术价值，其音乐、舞蹈、服装、舞美等元素都具有独特的创意和美感。这部作品不仅在俄罗斯芭蕾舞史上具有重要意义，也在世界范围内产生了广泛的影响。2. 特殊舞蹈设计：《春之祭》的特殊舞蹈设计也是其生命力强大的原因之一。这部作品中的舞蹈设计打破了传统的芭蕾舞形式，采用了更为自由、开放的表现方式，使得舞者们能够更自由地表达情感和动作。3. 音乐风格：《春之祭》的音乐风格也是其生命力强大的原因之一。作品采用了典型的原始主义音乐风格，具有浓烈的民族色彩和现代音乐的特点，使得作品在音乐上具有独特的魅力和创新性。4. 时代背景：《春之祭》创作于20世纪初，正是现代主义文化思潮兴起的时期，作品充分体现了当时的时代氛围和审美观念。此外，芭蕾舞作为一种欧洲传统文化形式，也在不断地随着时代的变迁而演变和发展，因此其版本不断更新也反映了这种变化。综上所述，《春之祭》之所以成为整部芭蕾史上生命力最强、版本最多的产品，是因为它具有极高的艺术价值，独特的舞蹈设计和音乐风格，以及深刻的时代背景和反映的文化现象。

《春之祭》属于原始主义风格的作品。《春之祭》由来：1913年5月29日，巴黎香舍丽榭剧院门前车水马龙，人声鼎沸。社会各界名流和艺术家纷纷来到这里，等待观看佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团演出的《春之祭》。该剧由斯特拉文斯基作曲，尼真斯基担任编导。舞台的帷幕拉开后，展现在人们眼前的是一片苍翠的俄罗斯山野景色，同时剧场内响起了怪异刺耳的乐曲和沉重的节奏，40名穿着原始部落宽大衣衫的男男女女，开始随着音乐做着丑陋而滑稽的动作。开演不到两分钟，全场哗然，此起彼伏的嘘声，哨声和与此相对抗的喝彩声响成一片，有的观众甚至还动起手来。一位愤怒的绅士挥动手杖砸烂了邻座一位热烈捧场观众的大礼帽，一位贵妇人则给了身边不停发出嘘声的男人一记响亮的耳光，当演出进行到后来，剧场已乱到了无以复加的地步。尼真斯基气得脸色发白，不得不站在舞台侧面的椅子上高声喊着音乐节奏。好让那些听不到音乐的演员跟上拍子，斯特拉文斯基也大为震怒，急忙到后台寻找佳吉列夫。只有佳吉列夫镇定自若，他懂得宣扬的价值。他后来说，观众的反应一直就是，正是我所需要的。

《春之祭》属于原始主义风格的作品。补充资料：斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。《春之祭》在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系 。该剧于1913年在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。斯特拉文斯基创作了三部著名芭蕾舞《火鸟》、《彼得卢什卡》、《春之祭》。《春之祭》描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩。在2012年国家大剧院舞蹈节期间，意大利阿岱舞蹈团将在大剧院表演这部经典作品。

《春之祭》是俄罗斯音乐家斯特拉文斯基的经典之作。描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，具有强烈的原始表现主义色彩。百年来，全球已有诸多艺术家演绎了数百个《春之祭》版本。杨丽萍的版本注入了她独有的舞蹈语言，运用大量东方意象，力求以东方智慧、东方哲学和东方审美来解读这一西方经典音乐。《春之祭》是音乐家斯特拉文斯基在一百多年前的先锋之作，呈现了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼。从一群少女中挑选一个牺牲者，她将不停地跳舞，直至死去。因其原始、强烈的风格成为时代的经典，此后一百年间不断有人将其重新编排，搬上舞台。作品赏析如下：《春之祭》是俄罗斯音乐家斯特拉温斯基的经典之作，描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，具有强烈的原始表现主义色彩。百年来，全球已有诸多艺术家演绎了数百个《春之祭》版本。杨丽萍的版本注入了她独有的舞蹈语言，运用大量东方意象，力求以东方智慧、东方哲学和东方审美来解读这一西方经典音乐。

春祭的解释(1).春季宗庙、宗祠之祭。 《礼记·祭统》 ：“凡祭有四时：春祭曰礿，夏祭曰禘，秋祭曰尝，冬祭曰烝。” 《谷梁传·桓公八年》 “春正月乙卯烝” 晋 范宁 注：“春祭曰祠。” 《红楼梦》 第五三回：“ 贾珍 因问 尤氏 ：‘咱们春祭的恩赏可领了不曾？"” (2).春日里中报祭。 《管子·禁藏》 ：“举春祭，塞久祷，以鱼为牲，以糵为酒，相召。” 郭沫若 《李白与杜甫·杜甫的阶级意识》 ：“要大办春祭，祝今年的丰收。” 词语分解 春的解释 春 ū 一年的第一季：春季（农历正月至三月）。春节。春色。春晖（春天的 阳光 ，喻父母的 恩情 ）。 春山 （春天的山，山色如黛，喻 妇女 的眉毛）。春秋（a．春季和秋季；b．指年月；c．指人的年岁，如“春春正富”； 祭的解释 祭 ì 对死者表示追悼、 敬意 的仪式： 祭奠 。祭礼。祭灵。祭典。祭扫。 供奉鬼神或祖先：祭祖。 祭天 。 祭祀 。祭灶。 使用（法宝）：祭起一件法宝。 祭 à 姓。 部首 ：示。

《春之祭》属于原始主义风格的作品一、《春之祭》由来1913年5月29日，巴黎香舍丽榭剧院门前车水马龙，人声鼎沸。社会各界名流和艺术家纷纷来到这里，等待观看佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团演出的《春之祭》。该剧由斯特拉文斯基作曲，尼真斯基担任编导。舞台的帷幕拉开后，展现在人们眼前的是一片苍翠的俄罗斯山野景色，同时剧场内响起了怪异刺耳的乐曲和沉重的节奏。40名穿着原始部落宽大衣衫的男男女女，开始随着音乐做着丑陋而滑稽的动作。开演不到两分钟，全场哗然，此起彼伏的嘘声、哨声和与此相对抗的喝彩声响成一片，有的观众甚至还动起手来。一位愤怒的绅士挥动手杖砸烂了邻座一位热烈捧场观众的大礼帽;一位贵妇人则给了身边不停发出嘘声的男人一记响亮的耳光……当演出进行到后来，剧场已乱到了无以复加的地步。尼真斯基气得脸色发白，不得不站在舞台侧面的椅子上高声喊着音乐节奏，好让那些听不到音乐的演员跟上拍子。斯特拉文斯基也大为震怒，急忙到后台寻找佳吉列夫。只有佳吉列夫镇定自若，他懂得宣扬的价值。他后来说，观众的反应一直“正是我所需要的”。

《春之祭》在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系 。该剧于1913年在法国香榭丽舍大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。扩展资料：脚本：“让我们最后再看一眼石器时代的一个生活场景吧……一个假日。设想这是一个人们庆祝春天太阳的胜利的假日。当所有人长途跋涉走入树林享受着树木的芳香：当他们用早春的青枝绿叶编织成芬芳的花环，并拿花环把自己打扮起来。当人们跳起欢快的舞蹈，当所有的愿望都得到了满足……人们欢呼雀跃。在他们中间，艺术诞生了。他们非常接近我们。他们当然要歌唱。歌声飘过湖面，传遍了所有的小岛。熊熊的火焰闪动着黄色的光芒。火焰旁边人群移向昏暗的空场。白天汹涌的湖水此时变得宁静平和，发出淡蓝色的幽光。在夜的欢笑声中，独木舟的剪影在湖面上自如地滑动。”

春之祭作词：林夕　作曲：罗大佑　演唱：娃娃舞就舞吧舞春风　歌就在春梦中爽就爽在年初衷　一元复始的晴空城市的猎人终于展开了 追逐与奔驰的战场城市的恋人牵着手 于是拥抱向闪亮的阳光舞就舞吧舞春风笑就在春雨中闯就闯向年初衷　万神复出的行踪城市的猎人终于展开了 追逐与奔驰的战场城市的恋人牵着手 于是拥抱向闪亮的阳光别等春天　悄悄的溜走以后 才要青春再回头别等夏天　炎热的烈阳展露 才明白春光的温柔别等秋天　叶色都变黄以后 才想到变天会怒吼别等冬天　来到的冰冷感受 才了解光阴的哀愁舞就舞吧舞春风　笑就在春雷中闯就闯向年初衷　万神复出的行踪城市的猎人终于展开了 追逐与奔驰的战场城市的恋人牵着手 于是拥抱向闪亮的阳光别等春天　悄悄的溜走以后 才要青春再回头别等夏天　炎热的烈阳展露 才明白春光的温柔别等秋天　叶色都变黄以后 才想到变天会怒吼别等冬天　来到的冰冷感受 才了解光阴的哀愁舞就舞吧舞春风　歌就在春梦中爽就爽在年初衷　一元复始的晴空城市的猎人终于展开了 追逐与奔驰的战场城市的恋人牵着手 于是拥抱向闪亮的阳光

皮娜鲍什版舞剧春之祭的表现形式属于舞蹈剧场。《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。这是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品，标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解，这一发展过程的结束点和转折点。《春之祭》在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系。该剧于1913年在法国香榭丽舍大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。皮娜鲍什个人简介：皮娜·鲍什是德国最著名的现代舞编导家，欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者、被誉为“德国现代舞第一夫人”。1940年生于德国的佐林根，少年起开始在福克旺舞蹈学校Folkwang School学习古典芭蕾和现代舞。19岁时到了纽约跟随约斯·林蒙林、保罗·泰勒等现代舞大师学习，以后在1963年回到德国。经过10年的演员和编舞创作实践，从1973年开始，33岁的皮娜·鲍什开始出任德国的乌帕塔尔舞剧院Tanztheater Wuppertal艺术总监和首席编导。从这时开始，皮娜·鲍什马上着手她的“舞蹈剧场”想法的实现。两年之后，她的根据斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》创作的同名作品立即引起轰动，评论称之为“在约八十个《春之祭》版本中最为突出的”。

春之祭表达了什么：大自然万象更新带来的生机勃勃和躁动不安《春之祭》是俄罗斯音乐家斯特拉文斯基的经典之作，描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，具有强烈的原始表现主义色彩。百年来，全球已有诸多艺术家演绎了数百个《春之祭》版本。杨丽萍的版本注入了她独有的舞蹈语言，运用大量东方意象，力求以东方智慧、东方哲学和东方审美来解读这一西方经典音乐。从一群少女中挑选一个牺牲者，她将不停地跳舞，直到死去。 这是俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，也是杨丽萍的舞蹈新作《春之祭》的故事。2016年，杨丽萍受中国上海国际艺术节以及英国伦敦萨德勒之井剧院共同委约创排现代舞剧《春之祭》。《春之祭》是音乐家斯特拉文斯基在一百多年前的先锋之作，呈现了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼--从一群少女中挑选一个牺牲者，她将不停地跳舞，直至死去。因其原始、强烈的风格成为时代的经典，此后一百年间不断有人将其重新编排，搬上舞台。2016年，杨丽萍受英国伦敦Sadler"s Wells剧院和上海国际艺术节委约，围绕《春之祭》这一乐曲开展创作，这也是杨丽萍继《十面埋伏》后的第二部现代舞剧。而创作阵容堪称豪华：舞美设计由与杨丽萍多次合作的奥斯卡奖得主叶锦添担纲，剧本创作是国内著名的编剧梁戈逻，著名作曲家何训田担任作曲，灯光设计、舞台技术都由国外专家担纲，还有一群来自五湖四海的顶尖舞者。

《春之祭》表达了什么：原始主义色彩（一）《春之祭》的题材和主题《春之祭》的题材灵感来自于原始部落的人们在春天来临之际进行的祭祀仪式，而在《春之祭》舞曲的编舞过程中，也处处可以感受原始主义的主题，比如说，在《春之祭》舞曲的首章《大地之舞》中，就把变化多端的音乐配器，用热烈的音乐力度全都表现在音乐的节奏上，配合粗犷狂暴的舞蹈伴奏，表演出“大地舞蹈”，极具视觉震撼性和听觉感染力，切合原始主义的题材。（二）《春之祭》的旋律斯特拉文斯基并算不上是一位伟大的旋律大师，他的旋律往往都是比较简单和质朴的，而正是这种简单而质朴的旋律，使得《春之祭》的旋律更加贴合原始主义思想。纵观整首舞曲，完整的旋律结构其实并不多，大多数的旋律都只是一个片段，零星的散布在舞曲的不同部分，但是，这些简单而质朴的旋律片段，配合独特的节奏，却散发出强烈的原始主义色彩。（三）《春之祭》的节奏和节拍在《春之祭》的舞曲，节奏和节拍担任着比其他舞曲更重要的多的作用，运用奇特的音乐手法，成为音乐表达的主要手段，比如说，用强烈的重音移位，来表现少女舞蹈中顿足的音乐效果。（四）《春之祭》的和声到了二十世纪，和声的运用已经有了更多的技巧和手法，在《春之祭》的和声之中，斯特拉文斯基也同样在追求着用新颖的和声技巧和手法，来表现原始主义思想，比如说，斯特拉文斯基总喜欢在和弦的时候同时或者前后连续使用大三度和小三度的和弦。

园艺是春季进行的一项重要活动，因此被称为春之祭。根据查询相关公开信息显示，春季是植物生长的旺季，也是花卉开放的季节，为园艺提供了得天独厚的条件，在春季，气温适宜，阳光明媚，降雨充沛，这些条件有利于植物的生长和开花，也为园艺的种植、修剪、整理等工作创造了有利的环境。

英文：Rite of Spring 法文： Le Sacre du printemps 俄文：Весна священная斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。《春之祭》在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系 。该剧于1913年在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。斯特拉文斯基创作了三部著名芭蕾舞《火鸟》、《彼得卢什卡》、《春之祭》。《春之祭》描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩。在2012年国家大剧院舞蹈节期间，意大利阿岱舞蹈团将在大剧院表演这部经典作品。演出剧目：《宛如呼吸》、《罗西尼卡片》、《春之祭》编舞：马乌洛·比贡泽蒂音乐：亨德尔、罗西尼、斯特拉文斯基曲目介绍《宛如呼吸》编舞：马乌洛·比贡泽蒂音乐：格奥尔格·弗里德里希·亨德尔亨德尔的作品始终贯穿着一样东西——呼吸。强大的共鸣力量，似乎要强行将我们拉入一个巨大的漩涡，传达出无限空间共鸣之声。以纯粹无暇的质感独树一帜。有张力，有动感，似乎要采撷整个宇宙的呼吸。不加修饰的肢体动作，展现纯粹的形态，在实体空间中，融入纯粹和隐秘的灵感呼吸。《罗西尼卡片》编舞：马乌洛·比贡泽蒂音乐：焦阿基诺·罗西尼一个抽象的创作，没有戏剧情节，只有平行生活的场景：形像、卡片、戏剧性的标志和喜剧情境，表现出了焦阿基诺·罗西尼的音乐，表现出了紧迫的节奏、几何构型及罗西尼音乐的精确。最后，它表现出了酒神狂欢般的活力。《春之祭》编舞：马乌洛·比贡泽蒂音乐：伊戈尔·斯特拉文斯基“只有我的耳朵能帮助我。我听到并写下我所听到的一切。我像一条管道，《春之祭》经我流出。”斯特拉文斯基的这些话表明了一个念头的力量，它渗入我们，留下来并最终呈现出来。这就是《春之祭》，我们生而知之，然后它沉寂数年。它把我们的身体当作容器，然后有一天……

您好，很荣幸为您解答，以下回答仅供参考：以下是"曼德拉的花园"和"春之祭"之间的五个主要区别：艺术家和创作时间： "曼德拉的花园"是由南非艺术家Jill Trappler于2013年创作的，而"春之祭"是由法国艺术家Claude Monet于1873年创作的。风格和主题： "曼德拉的花园"是一幅抽象画作，它以曼德拉花园为灵感，用大胆的色彩和形状表现出花园中的花朵、树木和水。而"春之祭"是一幅印象派画作，它描绘了法国乡村的一片花园，用明亮而生动的色彩表现了春天的气息和美丽。技巧和材料： "曼德拉的花园"是用丙烯颜料和其他媒介在画布上创作的，而"春之祭"则是用油彩在画布上创作的。表现手法： "曼德拉的花园"的表现方式是抽象的，它使用了大量的颜色和形状，以表达作者对花园的感受和印象。而"春之祭"则更加现实主义，尽可能真实地描绘了花园和周围环境的样子。艺术历史地位： 两幅作品都在艺术史上有重要地位，但是"春之祭"是印象派运动的代表作之一，对后来的现代艺术产生了深远的影响，而"曼德拉的花园"则是对抽象艺术的一种探索和表达，尤其在当代艺术中受到了广泛的关注。希望能够帮助到您！！!

热爱、敬重和颂扬等。根据查询春之祭的内容得知：春之祭作者对园艺的态度是热爱、敬重和颂扬，体现出她对大自然的深刻体验和思考，态度是积极的。《春之祭》是俄罗斯音乐家斯特拉文斯基的经典之作，描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，具有强烈的原始表现主义色彩。

综合英语春之祭表达了庆祝春天的到来，同时也是学生们展示自己的才艺和团队合作能力的机会。"综合英语春之祭"是一个日本的学校文化节活动，通常在每年的春季举行。这个活动是为了庆祝春天的到来，同时也是学生们展示自己的才艺和团队合作能力的机会。在这个活动中，学生们通常会组织各种文艺表演，如音乐、舞蹈、戏剧等，同时还会有各种游戏和摊位活动。学生们会在活动中展示自己的才华和创意，同时也会通过这个活动增强彼此之间的友谊和团队合作精神。因此，"综合英语春之祭"旨在促进学生们的全面发展，提高他们的综合素质和团队合作能力。此外，这个活动也是学校文化的一部分，展示了学校的多元化和包容性，让学生们感受到学校的温暖和关爱。总之，"综合英语春之祭"是一个充满活力和创意的学校文化节活动，它不仅是学生们展示自己的舞台，也是他们成长的舞台。

《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。这是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品，标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解这一发展过程的结束点和转折点。

歌曲名:春之祭歌手:娃娃专辑:想念娃娃作词：林夕　作曲：罗大佑　编曲：罗大佑舞就舞吧舞春风　歌就在春梦中爽就爽在年初衷　一元复始的晴空城市的猎人终于展开了 追逐与奔驰的战场城市的恋人牵着手 于是拥抱向闪亮的阳光舞就舞吧舞春风　笑就在春雨中闯就闯向年初衷　万神复出的行踪城市的猎人终于展开了 追逐与奔驰的战场城市的恋人牵着手 于是拥抱向闪亮的阳光别等春天　悄悄的溜走以后 才要青春再回头别等夏天　炎热的烈阳展露 才明白春光的温柔别等秋天　叶色都变黄以后 才想到变天会怒吼别等冬天　来到的冰冷感受 才了解光阴的哀愁舞就舞吧舞春风　笑就在春雷中闯就闯向年初衷　万神复出的行踪http://music.baidu.com/song/792889

1913年，俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的芭蕾《春之祭》在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时， 曾引起了一场著名的大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。 此剧描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，在音乐和舞蹈设计上令许多人认为是对传统的践踏，但另一些人认为它预示了一种新的未来音乐。持不同观点的听众各不相让，以致拳脚相加，混乱几乎淹没了音乐。一部惊世骇俗的作品就这样诞生了。 请看首次公演时，《波士顿先锋报》是这样说的： 谁写了着首可怕的《春之祭》， 他有什么权利写这样的东西， 把它那噼里啪啦叮叮当当的声音 灌进我们躲也躲不过的耳朵里？ 还把它叫做《春之祭》， 那是鸟儿们展开快乐的羽翼， 欢唱悦耳歌声的季节， 万物都是那么和谐！ 如果我没弄错，有能耐写《春之祭》的人， 应该有权利痛痛快快演奏它！ 《春之祭》在当时无疑似洪水猛兽，开创了20世纪现代音乐的先河。它到底是什么样的音乐呢？1930年4月该剧在斯托科夫斯基指挥下由费城管弦乐团演出后，许多人对这“稀奇古怪”的音乐改变了看法，评论界也作了较为公正客观的评论。 《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。 尽管如此，这部作品通常还是以交响音乐会的形式演奏的。 本曲的总谱完成于1913年3月。副标题是“俄罗斯异教徒的图画”，由两部分构成。 前一部分有八段，后一部分有六段。 第一部分 大地的崇拜 （共8个场景，以具有立陶宛民间风格的曲调来表现春天万物复苏的景象，音乐神秘异常，随后变得狂热而尖锐，放射着原始和野性的魅力，表现蒙昧时代的人类对大地的崇拜。） 一、引子——舞剧以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场，它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。在这里，春天即将来临，大地逐渐苏醒，一群男女在静静地沉思。 二、大地回春；青年舞曲——这一段以模仿沉重踏步的节奏作为开始，青年们和着这种粗野的节奏而跳舞。这是“春天到来”的欢乐宣告。 三、诱拐之舞——这是整部舞剧中最粗野、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗犷的。整个乐队变得越来越喧闹，不时还传来雷鸣般的爆裂声。 四、春之轮舞——单簧管奏起了似乎无始无终的抒情旋律，像一支牧歌，充满了质朴的思慕之情，同时又表达出热烈的愿望。 五、对垒游戏——一场描写部落间战斗的舞蹈。在舞剧中，这是一段两人一组的体操般的舞蹈，而乐队则用一支受到“古怪而有力”的节奏交替支撑和推进的旋律，来为这一舞蹈伴奏。 六、长者的行列——四支法国号以不同的调性，庄严而有力地宣告长者的到来。这时，打击乐器用各种节奏来作伴奏，其中还有弦乐器的颤音缠绕其间，呈现出在远古的献祭仪式上香烟缭绕的情景。 七、大地的崇拜——这一段仅四小节，以一个轻微而神秘的不协和和弦构成，是上一段突然刹住后的一个尾音，它与先前的轰然巨响形成鲜明的对比。 八、大地之舞——这是一段气氛热烈、力度与配器变化多端的音乐。当这一音乐最后上升到极度狂乱的音响时，全曲的第一部分在乐队的沉重切分和弦音响中，以最强音结束。 第二部分 献祭 （共6个场景，以一段夜曲气氛的音乐开始，给人以扑朔迷离的感觉，当速度骤然加快后，音乐处于一种疯狂状态；当少女在狂热舞蹈中死去，被送上祭坛时，音乐达到震耳欲聋的顶点） 九、引子——斯特拉文斯基曾为这个引子取名为“异教徒之夜 ”。 这段音乐描写出献祭前夜的沉思：长者和少女们围坐在篝火旁，他们都沉思不语，因为要从这些少女中挑选一个作牺牲者——她将不停地跳舞，直至死去，这就是对大自然的献祭。 十、青年人神秘的环旋舞——为表现精细效果而细分成十三个声部的弦乐器组，奏起了一支阴沉的、忏悔似的旋律。这是青年们在舞蹈。 十一、对被选少女的颂赞——这段表现被选少女与其他少女们和男青年的两段舞蹈。音乐节奏复杂，节拍多变。 十二、祖先的召唤——在低音单簧管和低音弦乐器低沉的长音背景下，木管乐器和铜管乐器的一连串蛮横和弦，令人心焦地反复奏响。它们不时被定音鼓和低音鼓打断，这鼓声仿佛是在催促被选少女跳“献祭舞”。 十三、祖先的仪式——英国管奏出一支粗野的歌，仿佛一个原始的咒语，全场为之震惊，并在这激发原始人举行神秘祭仪的咒语声中感到颤栗。 十四、被选少女的献祭舞——这最后一段音乐是整个献祭仪式的最高潮。被选少女经过前几段音乐的催促，在彷徨以及因惧怕而神思恍惚之后，终于跳起了献祭舞。被选少女在越来越粗野的音乐声中，精疲力尽地倒下——她终于将自己的生命献给了大地和春天。 这里仅仅选录了全剧中最为著名的第十四段音乐——被选少女的献祭舞，其内容与风格都具有最显著的代表性。 斯特拉文斯基指挥哥伦比亚交响乐团1960年录制的《春之祭》，可认为是此剧最好的版本这一录音中，曲作者特有的冰冷而原始的热情被表现得无人可及，全剧散发出浓厚的远古气息，并特别强调以打击乐器演奏出的强有力的节奏，来突出原始和野蛮的特点。

您要问的是理想照耀中国春之祭在第几集？在第2集。根据查询《理想照耀中国》剧情显示，《春之祭》在第2集，剧情是：无法选择生死，但可以选择爱。无法决定命运，但可以决定信仰。领衔主演是侯明昊、张雪迎。

　　阿瑟米勒的春之祭是散文。　　《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。这是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品，标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解这一发展过程的结束点和转折点。　　

斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。 　　《春之祭》在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系 。该剧于1913年在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。 　　斯特拉文斯基创作了三部著名芭蕾舞《火鸟》、《彼得卢什卡》、《春之祭》。《春之祭》描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩。

史特拉汶斯基起意谱写《春之祭》是在一九一○年。当时他才刚完成芭蕾音乐《火鸟》，一个景象忽然在他脑中浮现：「异教徒庄严的祭礼。长老围坐成一圈，注视着一个年轻的姑娘跳舞至死。他们把这个少女当成牺牲献给春之神。」原本史特拉汶斯基想把这个构想写成交响曲，但是在俄罗斯芭蕾舞团经理贾吉列夫的劝说下，史特拉汶斯基与俄罗斯芭蕾舞团合作将它编成舞剧。冲撞的和弦、调性与节奏虽然在首演时引起喧然大波，但是很快就成为史特拉汶斯基代表作。比起外貌以及手写谱给人的感觉，史特拉汶斯基的音乐却是前卫、混乱、吵杂，以当时人的听觉习惯来说，太多他创造出来的声响是他们无法接受的，最好的例子就是他舞剧《春之祭》。这出舞剧首演当天，就因为他那过于恐怖（对当时人来说）、刺激的音乐，而使得人们开始大喊：“快停下来、不要演了！”，甚至也些在场观众还打起群架、对台上扔鸡蛋；到最后还必须藉助镇暴警察进入厅堂内来控制秩序，而作曲家则是趁机悄悄地从后台窗户溜走。虽然这部舞剧在当时引起这么大的骚动，但是历经时间的考验，到今天为止，《春之祭》已经成了各大舞团必演的基本舞码之一。史特拉汶斯基大约二十七岁之后，跟他的堂哥戴亚吉列夫的舞团，展开了辉煌的合作生涯。戴亚吉列夫的舞团是当时世界上举足轻重的现代芭蕾舞团，最优秀的舞者和编舞师就是尼金斯基。史特拉汶斯基最著名的三出芭蕾音乐“火鸟”、“彼得洛希卡”以及“春之祭”就是在法国跟舞团合作的作品。“火鸟”帮他打出了名号，但还不完全是自己风格的呈现，很多人认为这个作品相当不错，但有许多恩师林姆斯基．高沙可夫的影子；“彼得洛希卡”是才让史特拉汶斯基在现代艺术运动当中占下一席之地；“春之祭”是他最大胆的作品，虽然首演时差点造成暴动，但之后回到莫斯科演出，却是受到热烈的回响，而今天提到史特拉汶斯基就一定谈到“春之祭”中所使用的强烈素材跟乐器音色的使用带给现代音乐的冲击。资料来源：http://www.amazon.cn/detail/product.asp?prodid=bkmu507109http://kuaijichina.spaces.live.com/blog/

斯特拉文斯基（Igor Feodorovich Stravinsky 伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，1882－1971）是美籍俄罗斯作曲家。原学法律，后跟随林姆斯基·高沙可夫业余学习音乐，终于成为现代乐派中名副其实的领袖人物。 1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。其创作大致可分为三个阶段。早期作品如管弦乐《烟火》（1908）、芭蕾舞剧《火鸟》（1910）、《披德鲁什卡》（1911）等具有印象派和表现主义风格；中期作品如清唱剧《俄狄浦斯王》（1927）、合唱《诗篇交响曲》（1930）等具有新古典主义倾向，采用古老的形式与风格，提倡抽象化的绝对音乐；后期作品如《乌木协奏曲》（1945）、歌剧《浪子的历程》（1951）等则混合使用各种现代派手法如十二音体系、序列音乐及点描音乐等。哑剧《士兵的故事》（1918）包含舞蹈、表演、朗诵和一系列由7件乐器演奏的段落，却没有歌唱角色，由此可看出其创作风格的不羁。伊戈尔·斯特拉文斯基，1882年6月17日生于俄罗斯彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），1971年4月6日逝世于美国纽约。这位对20世纪音乐创作产生巨大影响的作曲家一生中不仅数次改变自己的国籍（1934年成为法国公民，1945年加入美国国籍），从而成为一位真正的世界公民，在音乐创作风格上也经历了多次变化，从早期的现代主义和俄罗斯风格到中期的新古典主义，再到晚期的序列主义。主要代表作为早期三部舞剧音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》、《春之祭》。其他重要作品还有舞剧《婚礼》、《普尔钦奈拉》、《阿波罗》、《竞赛》，歌剧《俄狄普斯王》、浪子的历程、《普西芬尼》、《诗篇交响曲》、《三乐章交响曲》等。其中《火鸟》取材于俄罗斯民间故事：王子在森林中捉住一只神奇的火鸟，在火鸟的恳求下，又放起飞去。火鸟以一支闪光羽毛相赠。被魔王囚于城堡的公主们来到林中散步，其中一美丽公主与王子一见钟情。但转眼间可以到，少女重又进入城堡。王子决心消灭魔王，但被魔王派遣的魔鬼抓住。王子用羽毛招来火鸟，在火鸟帮助下，找到了藏有魔王灵魂的巨蛋。魔王疯狂夺取巨蛋，王子在同魔王的激烈争夺中将巨蛋击碎。于是魔王死去，王子与美丽的公主结为伴侣。迪士尼将其该为动画片但故事寓意改变.1910年——1914年间，斯特拉文斯基全家多次前往瑞士，他一边在那里疗养，一边为演出事宜出入巴黎。期间，三部伟大的舞剧音乐——《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》为他在世界乐坛奠定了不可动摇的根基。第一次世界大战和俄国革命爆发后，瑞士成为斯特拉文斯基的居留地。在那里他的音乐转向了新古典主义。即使在中立国，战争也意味着匮乏，包括能找得到的表演者的匮乏。加之他的多数音乐出版商多数都属于敌对国家，俄国的庄园也不再能够为他带来收益，因而生活变得相当拮据。迫于生计，他组建了一个“袖珍剧院”公司，创作和演出需要人员极少的小型剧目，在瑞士的乡村里作巡回演出。《士兵的故事》由此诞生，在瑞士洛桑首演并获得巨大成功。尽管在为数众多、风格各异的舞剧音乐作品中，《士兵的故事》显得有些微不足道，然而自此呈现的新古典主义风格和在代替序曲的第一段进行曲《士兵进行曲》中发明的避免重音突出的“双重节奏”，都成为日后作曲家延续多年的创作特征。斯特拉文斯基的作品较多，主要的有： （1）舞台音乐：芭蕾舞剧：《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《婚礼》、《士兵的故事》、《普尔钦奈拉》、《阿波罗》、《仙吻》、《牌戏》、《奥菲斯》、《阿冈》；歌剧：《夜莺》、《玛弗拉》、《浪子的历程》； 清唱歌剧和音乐话剧共3部。（2）管弦乐：《烟火》、《管乐交响曲》、《敦巴顿橡树园协奏曲》、《C大凋交响曲》、《协奏舞曲》、《三乐章交响曲》、《弦乐队协奏曲》、钢琴与管乐协奏曲，钢琴与乐队《随想曲》，小提琴协奏曲，钢琴与乐队《乐章》，乐队《变奏曲》。（3）合唱作品：共七部。（4）其它作品十多首。代表作：舞剧组曲《火鸟》；舞剧《春之祭》、《彼得鲁什卡》。

《春之祭》表现俄国史前部落祭祀的传说，不仅具有原始主义的特性，而且创造了新的音乐语言，其节奏尤为突出，有许多切分和非常规的重音，使用大量的不协和音、复合节奏、复合调性，乐队的效果也不同寻常，它的演出在欧洲引起了极大的轰动。

春之祭听后感旅欧编舞家余能盛，将率欧陆舞者与台北市内芭蕾舞团，联合新诠斯特拉温斯基的知名作品《春之祭》，并将莫札特的两首曲子编作成舞。前者带入对当代物质文明的思考，将以现代芭蕾的风格演出... 余能盛与台北室内芭蕾 随莫札特与斯特拉温斯基起舞 「我像是见到一个庄严的异教祭典：一群年老的智者围成圈席地而坐，眼见一名少女跳舞直至死亡，她是他们祭祀春神的祭品。」俄国作曲家斯特拉温斯基幻想俄罗斯远古时期部落的祭祖仪式图像，邀请狄亚基列夫（Sergei Diaghilev）将作品搬上舞台，由尼金斯基编舞。《春之祭》首演爆发骚动，观众谩骂离席，芭蕾舞剧中的野蛮直率，挑衅了十九世纪的欧洲文化传统；而本曲散发出粗犷浓烈的俄罗斯风格，成为二十世纪新古典时期的创作典范。当二十世纪初如此激昂的音乐主题，放在高科技与网路的二十一世纪，将是什麼样的时代隐喻？ 现任奥地利格拉兹市歌剧院芭蕾舞团副艺术总监、台湾舞蹈家余能盛，将率领台北室内芭蕾舞团及优秀的国外舞者，重新诠释这部经典作品。他说：「台湾已经是个高科技国家，却充满著噪音与空气污染，交通拥挤……」源於对环保、节能、减碳的关注，余能盛将其延伸至人类生活与心灵的境况：「住宅充满著铁窗铁栅栏，空间狭小，人与人间充满著疏离和冷漠。」一味追求高科技与物质进步，同时破坏自然环境与消耗能源，未来，什麼将成为高科技社会的祭品呢？ 「莫札特vs.斯特拉温斯基」 舞出不同的时代氛围 从音乐出发，以芭蕾表现诠释的这档制作分成两个部分，就如舞作副标「莫札特vs.斯特拉温斯基」，两个时代的不同风格鲜明对比。对照於二十世纪斯特拉温斯基创新、前卫、新古典的《春之祭》，另个部分是欧洲文艺复兴发展鼎盛、后巴洛克与洛可可风格最辉煌之十八世纪，音乐神童莫札特愉悦、活泼、规格化、结构清楚的曲子，一首是《小夜曲，k.525》，一首是《第二十五号交响曲》。前者为弦乐团所谱写，散发著浪漫喜悦的感受；后者则分为四个乐章，全曲主题在各乐章强力重复出现，激昂澎湃，乐风中带著悲哀。莫札特从小被父亲栽培及当成摇钱树，受人嫉妒，爱情迭遇阻挠，他并不是快乐的。莫札特的许多音乐几乎都是无标题的，适可赋予音乐和舞蹈产生丰富的对话性及想像空间，余能盛以莫札特为本，注入古典芭蕾元素，在美妙乐音、愉快与哀愁中出入复返。 舞剧《春之祭》共分两幕，第一幕〈大地的崇拜〉共有八个舞曲，第二幕〈祭献〉由六个舞曲组成。第一幕以一段投影片起始，富满活力的台北人、扰杂的车辆、灰蒙的空气，入夜后的夜市与一○一大楼……舞者的肢体活力和人与人间的疏离渐次展现。第二幕〈祭献〉，布景如同栉比鳞次的高楼大厦，栏杆与舞者身体线条交错，箱子像是斗室，也是人的内心桎梏，舞者欲挣脱、冲破牢笼，然而挣脱得了吗？一名主角裸身展现自我内心情感，生活的极点有如激昂沈重的祭祀典礼。《春之祭》的肢体使用芭蕾技巧，然表现上更现代、更自由、更不规则，在看似混乱的线条中又有某些规则。 《春之祭》的部分以现代芭蕾呈现，莫札特的部分则是布景、服装、发型充满著古典巴洛克之美，舞蹈中的宫廷舞，动作较多，小步舞曲动作较快，《第二十五号交响曲》的第一幕有著宫廷宴会的华丽、奢华、愉悦，第二幕诠释莫札特爱情的不如意，暗色的心情。在音乐与肢体动态中，重新看见了莫札特。 欧陆与国内舞者，同台演绎《春之祭》 本次制作将与台北市立交响乐团现场合作（台北场），指挥为约翰．霍尔斯坦巴赫（Jochem Hochstenbach），来自欧洲各剧院的优秀舞者包括爱沙尼亚国家歌剧院首席Eve Andre与Sergei Upkin、斯洛伐克国家剧院芭蕾舞团独舞者Roman Novitzky、奥地利格拉兹歌剧院独舞者Ardee Dionisio。国内由台北室内芭蕾加上甄选舞者共二十多名舞者上场。余能盛坚持考究当时时代的音乐、舞蹈、服装、艺术文化，展现莫札特所在之古典时期的氛围与细节；而斯特拉温斯基《春之祭》，物质文明的发展急遽朝向未知的未来，成为祭品或者挣脱牢笼？在激越的音乐与舞蹈中，令人深思。

区别曼德拉的花园.作者：（南非）纳尔逊·曼德拉.1977年初，当局结束了我野外开采石灰石的苦役，让我在监狱内的院落里做一些事，能够在监狱的大院落里安排狱中的生活，真是一种解放。.春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。这是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品，标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解，这一发展过程的结束点和转折点。

富尔特温格勒指挥的《春之祭》给人的感觉很软。（） A.正确 B.错误 正确答案：B

在我们的印象中，音乐会一般都是庄严典雅的。去听音乐会的人一般也很有修养，他们往往锦衣华服，举止高雅。总之，我们很难把音乐会同混乱不堪联系在一起。但1913年在著名的法国香榭里舍大街巴黎歌剧院，却演出了一场与众不同的音乐会。当时的指挥皮埃尔·蒙特是这样回忆音乐会上的场面的：“听众在开始的两分钟内还平静，但是不久之后表示厌恶的、学猫叫的声音就开始从楼上传了下来。接着，楼下的听众也渐渐附和，听众开始向左右邻开玩笑，互相打闹，乱抛杂物，一切可以找到的东西渐渐都以我们为目标向乐池发射过来，但是我们依然继续演奏。”在那天晚上，78岁高龄的法国浪漫派作曲家圣桑也来听这场音乐会。他只是听完这部作品的序奏，说了一句“这是什么鬼音乐?”拂袖而去。还有一位伯爵夫人站起来大喊：“60年来，这是第一次居然有人这般愚弄我!”场内秩序大乱，甚至连座椅都被扔下了乐池，大批警察不得不进来维持秩序。到底是什么样的音乐能使这些“高雅”的人们如此愤怒呢?是伊尔·斯特拉文斯基的舞剧《春之祭》在首演。斯特拉文斯基于1882年6月17日生于彼得堡近郊奥拉宁波姆。其父奥多尔是皇家乐团的首席男低音歌唱家，颇负盛名。母亲也很有音乐修养。斯特拉文斯基自幼便受到浓郁音乐空气的熏陶，他9岁学琴，将来要当一名音乐家。但父母的意图是想让他做一名官吏，所以，他们把斯特拉文斯基送到了彼得堡大学学习法律，而他对法律却没有丝毫的兴趣，便在业余时间里依然学习音乐。在1902年，他在同窗弗拉基米尔的引荐下，结识了他的父亲——“五人团”的作曲家、彼得堡音乐学院的作曲教授里姆斯基·科萨科夫，后来，他接受了里姆斯基·科萨科夫三年的指导，并在此完成了他的第一批作品：《第一钢琴协奏曲》、《第一交响曲》。他的这些作品受里姆斯基·科萨科夫的影响很大，具有浓郁的民族气息。后来，他得到了俄罗斯舞剧团经理兼舞剧编导季贾列夫的赏识。季贾列夫是一位敢于破旧立新的人物。他与斯特拉文斯基合作了多年，创作了许多著名的舞剧。比如《火鸟》和《彼德卢什卡》。这两部作品都取自俄罗斯的民间艺术。虽然音乐中有很明显的原始主义风格，但依然有里姆斯基·科萨科夫的影响，具有新民族主义风格。尽管如此，它们还是显示了斯特拉文斯基的独特性与革新意识。标志着斯特拉文斯基彻底抛弃新民族主义走向原始主义的是他们合作的舞剧《春之祭》。正是这部作品，引起了本文开头所描述的那种骚乱，同时也导致了一场现代音乐的革命。原始主义是20世纪兴起于欧美的一种音乐派别。原始主义主张音乐创作要质朴、平凡，反对音乐作品的虚无、缥缈。这便具有了明显的“反印象主义”性质。原始主义音乐在题材上多选用古代神话或民间传说，在音乐风格上追求原始、古老的曲调和节奏，在手法上却多采用现代作曲技法。而斯特拉文斯基的《春之祭》，在某种意义上可以说是原始主义音乐的宣言和范本。《春之祭》的音乐是真正抽象的音乐，里面有大量刺耳的不谐和音，粗犷的不对称的节奏，有许多乐器都在从未用过的极端音区里咆哮。钢琴的使用更是前所未有，居然被当作打击乐器使用。到后来，音乐只剩下了各种不同的节奏。在配器上，他用了许多前所未有的乐队效果与和弦结合，产生了一种令人生畏的威力。舞剧的主题思想是歌颂春天的创造力和所具有的神秘感。歌剧主要可分为两个部分：第一个场面用姑娘们春天的舞蹈表现出对大地的崇拜，还有女巫和智慧的长者穿插其间，增加了气氛的神秘性；第二部分是祭献，在进行神秘游戏的少女中，选出一名用她的生命祭献给自然，整个《春之祭》就是对一次原始仪式的刻画。这样的音乐和舞蹈当然会与传统的优雅的艺术相抵触，那么，在首演时出现那样的骚乱也就不足为奇了。但一年之后再次上演时，音乐却取得了空前的成功。对于《春之祭》这样一部作品，人们一直褒贬不一，众说纷纭。但不管怎样，它已成为原始主义音乐的代表作，并且极大地丰富了20世纪的现代主义音乐，为以后的音乐创作开辟了一条新的道路。就在《春之祭》轰动了世界，别人纷纷效仿的时候，斯特拉文斯基的创作却突然发生了转向，喊出了“回到巴赫”的新古典主义口号。新古典主义是20世纪20年代兴起的一个新的音乐流派。他们主张音乐创作不必反映社会，而应该回到“古典”去，但并不是简单地回到过去，而是一种对古典主义时期美学原则所做的反思和重新应用。古典主义追求的是冷静客观、均衡的古典原则，追求适度的、理智的感情表现。斯特拉文斯基的创作发生转向后，成了新古典主义的代表作曲家。斯特拉文斯基新古典主义的作品有舞剧《士兵的故事》、《普尔欣奈拉》，歌剧《浪子的历程》等。其中《士兵的故事》是从早期原始主义转向新古典主义的关键性作品。《士兵的故事》剧情是这样的：一个士兵回家度假，路上遇到了一个扮成老人的魔鬼。士兵以自己的小提琴向他换了一部魔书并在“老人”的家里住了三天。但他没想到在“老人”家的三天竟是世间的三年，所以，当他回家后别人见了他却很吃惊，他原来的未婚妻也已嫁人生子。当士兵第二次遇到魔鬼时，魔鬼又变成了一个牲口贩子，他又教士兵靠着他的魔书得到财富。当士兵对财富厌倦之后，魔鬼又变成一个老太婆，用士兵那把小提琴给士兵演奏，可他无法拉出声音。一气之下的士兵扔掉提琴，撕破了魔书，士兵也就成了一个穷人。当士兵流浪到国外后，偷走了魔鬼的小提琴，并治好了该国公主的怪病。然后，公主要与他成亲，这时魔鬼又来捣乱，士兵战胜了魔鬼，和公主成了婚。而当他们要一起回到士兵的故乡时，魔鬼却又成功地把他带走了。除了《士兵的故事》外，斯特拉文斯基还创作了新古典主义风格的清唱剧《俄底浦斯王》混声合唱与乐队《诗篇交响曲》等。斯特拉文斯基是一个传奇式的人物，他曾屡次改变自己的创作风格，并且在不同的风格上都做出了非凡的成绩。由于他出色的创作，他获得了各种各样的荣誉。另外，斯特拉文斯基还曾经有过三个国籍：他的原籍是俄国，1934年他加入了法国籍，后来又在1945年改入了美国国籍。斯特拉文斯基最后于1971年4月6日在纽约故去，遵其生前愿望，在威尼斯举行了葬礼，遗体埋在了圣弥格尔修道院所在的一个小岛上。斯特拉文斯基一生创作了大量的现代音乐，撰写了许多理论文章，对20世纪的世界音乐产生了巨大的影响。

根据斯特拉文斯基的作品改编而成的三幕歌舞剧《春之祭》明显继承了德国表现性舞蹈的传统，并且已经包含了皮娜·鲍什基本的表现手法，这些手法在她稍后的作品中都得到了继续发展和不同程度的演绎。歌舞剧的最后一部分《春之祭》在首演后不久就被改成了一部独立的同名作品，并成为乌珀塔尔舞剧团演出次数最多和最成功的作品。除了更接近于舞剧的第二部分之外，这是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品。它同时标志了戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解这一发展过程的结束点和转折点。可以说，通过《春之祭》这部作品，一个狭义上的舞蹈艺术阶段走向终结，紧接着出现了一系列被称为乌珀塔尔概念的现象。蒙太奇的原则，把语言包括在内，对六十年代的艺术发展史的加工等都变成了决定性的风格特点。就这一点来说，从《春之祭》出发来介绍乌珀塔尔舞剧团是完全合理的，这部作品也使皮娜·鲍什第一次获得了广泛的认同。她的第一部作品，1952年根据伊戈尔·斯特拉文斯基的康塔塔改编而成的《来自西部的风》，用雕塑艺术的方式探讨了人与人之间的关系这个主题。存在的痛苦、对与人亲近的渴望与亲近的不可能是舞蹈所要着重表现的母题。舞台被几扇虚拟的大门和一些拉在大门之间的铁丝网划分为四个区域。在第二个区域里有一张金属编织的桌子，好像还同时被当床使用—这已经成为异化了的两性关系中性别斗争的主要对象。在皮娜·鲍什的舞剧中没有“好像”；演员们不是在表演他们的精疲力竭，因为在没过脚踝的泥土里跳舞的确使他们精疲力竭。这个舞剧对演员精力的消耗，观众是可以直接感觉到的。他们没有把疲惫隐藏到微笑的面具后面，而是通过沉重的呼吸声清楚地表现了出来。演员们用无拘无束的身体完成的这种强烈的感观刺激，非常物理地认证了这个故事并且使得在场的人几乎对这场献祭有着切身的感受个体总是在他的徒劳和渴望中与群体形成对立。它用几个富于表现性的动作表现了周围世界的节奏和其强迫机制。在一群妇女中间有一个倒下了，但是舞蹈的节奏没有被打断。男人把女人提在手里，像抖动木偶一样抖动她。一个男人与一个女人像照镜子一样互相对跳，但是被分隔空间的帷幕隔开的。两人的接触是不可能的，因为两个人都被分隔在不同的空间里。这种分隔的原则同时也决定着个体和群体之间的关系，他们无法进入到同一个区域。除了不断出现的集体舞蹈之外，空间的变换构成了编舞上和内容上的另一个重要因素，这主要是由一股张力而产生的。生活在激烈的生活节奏的教条下的群体，与企图突破这种教条的束缚但还是没有逃离其影响的个体构成了这一张力的两极。同样还有徒劳的接近与空间上的分离之间的张力，这种空间上的分离是造成陌生化和个人定位的主要原因。它们不仅决定了这部剧形式上的，而且还决定了其内容上的原动力。在这里关于男女角色的定位问题也已经被提了出来。权力是掌握在男人的手里的，女人对他们来说就是可以随便使用的材料，他们可以按照自己的喜好来享用。但这种角色的分配所带来的影响也不是单方面的。即使权力的分配是不平等的，但是男女之间的孤立与难以走向彼此对两性来说都是非常可悲的事实。 歌舞剧的第二部分，标题是《第二春》，用卓别林式的幽默探讨了这个主题。这里把视线投向了一个小市民的家庭，一对德高望重的老夫妇正坐在那里用餐，背景展现的是两人恋爱时候的“回忆”，首先是这个男人的回忆：新娘，圣母般的、纯洁的、无辜的化身；荡妇，富有诱惑性的淫荡的化身，以及荡妇的一个自信可以致男人于死地的变形。这个男人年轻时经历的这三种女人就已经包含了男人对女人的所有想象。在男人的眼中，女人只能扮演他们印象中的这三种形象中的一个，而无法独立构建一个真正的女性身份认同。《第二春》的原动力也是来自于一种二元论：一方面是婚姻生活中的僵化的仪式，另一方面则是男人的回忆和他对于夫妻之间第二春的渴望。音乐的运用也是在竭力为这一主题服务。在慢动作式的晚餐场景中他试图去接近她，但是他刚刚靠近她的时候突然响起了一阵嗒嗒的“钟表音乐”。于是她从他的怀抱中挣脱出来，拖着细碎的步子急匆匆地逃向了她的“家庭妇女的工作”。通过这样一个场景产生了一种闹剧式的滑稽效果，小市民的婚姻生活被用一种无声的悲喜剧的形式表现了出来。对历史的引用也产生了同样的效果。因此穿着红色裙子的荡妇形象使人联想到伊莎多拉·邓肯，并且她通过夸张地模仿男人的求爱行为使人感觉到了男人幻想的可笑。在这里幻想与现实的场景没有被严格地区分开。就像男人接近女人的企图总是被“钟表音乐”打断一样，在回忆中也总是穿插进现实生活的场景。舞台上那个具有诱惑力的女人是一个爱吃甜食的人，并且正在用手指从碗里捞奶油吃。由此产生的滑稽可笑有助于实现一种陌生化效果，有助于将人的内心压力和男性沙文主义的道德准则表现出来。结尾部分也是特别注重这一点。当所有的诱惑手段都落空，回忆慢慢平静下来之后，一切又都归于宁静：男人和女人重新在桌边相对而坐，两手相握——一幅悲哀的断念的场景。皮娜·鲍什歌舞剧的最后一部分《春之祭》从根本上来说还是遵循了歌剧的场次顺序，并没有与异教的俄国产生联系。两性之间的斗争不是在大地的崇拜这一部分中才产生的；这种区分是早就预定的事实而且也是情节发展的出发点。这一部分着重表现了一个少女的献祭。唯一的场景布置就是在舞台上铺了一层薄薄的泥土，这样就使整个空间具有了一种远古时期的竞技场的感觉：一个生与死的较量的场所。这个舞台也为舞蹈演员们营造了一个“物理的”活动空间。大地已不仅仅是与剧作内容相关的比喻，而且还直接影响着演员的运动，赋予它们一种天然的重量并且表现出了献祭仪式的残忍。因此《春之祭》又一次用身体将这个故事书写到了地面上：一开始光滑的地面到最后变成了一片混乱的战场。泥土沾到了女人们薄薄的衣衫上，涂满了她们的面颊，沾满男人们裸露的上身。 第一个场景展示的是一个女人躺在一条红裙子上，稍候被选中的祭献少女将穿着它不停地跳舞直至死去。她被拉到那群女人的舞蹈之中，但是总是有人想从这个群体中逃出来。男人和女人围成神秘的图案并且用一种运动的语言开始了大地崇拜的仪式。这里提到的异教的咒语并不是对原作的重复，皮娜·鲍什只是截取了远古宗法社会的基本模式，并且将其转译到了现代。因此大地的崇拜更像是一个男女共同的仪式，仪式结束之后两性就又重新回到原来的分离中去了。一段表现性很强的舞蹈将男人和女人完全不同的个性清晰地刻画了出来（男人主要是通过攻击性的跳跃力量）。但在这里两者都被一种具有决定性意义和束缚力的节奏给吸引住了。在将要选择献祭的牺牲者时，大家表现出来的是恐慌和惊骇，这主要表现在那条裙子从一个女人的手中传到下一个女人手中的时候。这个“测试”一遍遍地进行着，它表明，每个人都有可能是牺牲者，每个女人的命运都是一样的。然后大家按性别分成了两部分，男人站在后面等待，女人们则恐惧地围成一个小圈子，她们一个接一个地走向男人的头领那里去接受那条裙子。他躺在裙子上，这是他有权决定牺牲者的象征。女人们又一次打乱了顺序开始舞蹈，她们是为了稍候再重新组合。一个人跑出去拿起了那条裙子，在女人中间传递着，直到男人的头领指出牺牲者是谁。这意味着一种放纵的生产仪式的开始，这个仪式主要表现为节奏不断加快的交媾。但这些都是强制发生的，从它的暴力特点上来看这更像是对女人的强暴，而不是其充满乐趣的解放。当男头领将献祭牺牲者交回到那群目瞪口呆的女人手中的时候，她在她们惊讶的注视下开始了死亡的舞蹈。总体来说，由三部分组成的歌舞剧《春之祭》是对同一个母题的三种不同的表现形式，每一种形式都是通过不同的舞蹈艺术表现的：开始的部分类似于雕塑艺术的手法，第二部分采用了悲喜剧的电影制片手段与其相对应，最后一部分则是对这一主题的扩展。处于中心地位的是性别之间的对立和男女之间的陌生感。因此很明显这部作品重点表现的就是女人的角色，女人作为客体和牺牲品的角色。 尽管皮娜·鲍什1978年对题材进行了现代化处理，但这里的祭献仪式还是有着很强的命运色彩。在《春之祭》中，皮娜·鲍什将她的表现焦点尖锐地集中到了妇女祭献品的受难这一非常野蛮却往往被认为是理所当然的情境中。这部作品可以理解为是对现实世界的一个比喻，现实世界也一直在无情地促进祭献品尤其是女性祭献品的牺牲。因此《春之祭》以及皮娜的其他几部作品都是对这一现象的揭露。与约翰·克莱斯尼托的舞剧不同的是，她没有去试图揭示这些现象的社会背景。乌珀塔尔舞剧团就是要毫不妥协的面对社会的苦难，并且用舞蹈的情感表现力将这些事情展现在观众的面前。因而这部作品的创新之处不仅在于，它抛开了远古的仪式而转为探讨当下的时代主题，如性别冲突、异化等；它的新还表现在极端化和情感化上。与其他作品通常将个人的恐惧和渴望抽象化或者是避而不谈不同的是，在皮娜·鲍什这里感情体验反倒成为表现的重点和出发点。观众必须自己做出决定。从没有一个编舞家像皮娜·鲍什这样，将日常生活的经历，不仅仅是自己的和个人的，融进了自己的舞蹈作品中。如果由于布莱希特的教育理论，这些剧作最后都归入了一重简单实用的表达方式：“可惜，啊，关系不是这样的”，那么皮娜·鲍什的舞剧想要激起的一种情绪就是，这是盲目的，而只有理智的人才会这么说。愈发接近日常生活并愈发具体，但又充满诗意，这部舞剧在各种蒙太奇的组合中找到了探求情感深处的方法。它表达出了情绪的波动，并赋予了理性的认识一种存在的载体，这种载体是必不可少的。

第一部分：大地的崇拜（The Adoration of the Earth / L "Adoration de la Terre）1. 引子（Introduction ）舞剧以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场，它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。在这里，春天即将来临，大地逐渐苏醒，一群男女在静静地沉思。2. 春天的征兆（The harbingers of spring Dansre des adolescentes）（大地回春；青年舞曲）这一段以模仿沉重踏步的节奏作为开始，青年们和着这种粗野的节奏而跳舞。这是“春天到来”的欢乐宣告。3. 劫持的游戏（Mock abduction Jeu du rapt）这是整部舞剧中最粗野、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗犷的。整个乐队变得越来越喧闹，不时还传来雷鸣般的爆裂声。4. 春天的轮舞（Spring rounds Rondes printanieres）单簧管奏起了似乎无始无终的抒情旋律，像一支牧歌，充满了质朴的思慕之情，同时又表达出热烈的愿望。5. 对抗部落的游戏（Games of the rival tribes Jeux des cites rivales）场描写部落间战斗的舞蹈。在舞剧中，这是一段两人一组的体操般的舞蹈，而乐队则用一支受到“古怪而有力”的节奏交替支撑和推进的旋律，来为这一舞蹈伴奏。6. 圣者登场(Procession of the Sage Corege dr Sage)四支法国号以不同的调性，庄严而有力地宣告长者的到来。这时，打击乐器用各种节奏来作伴奏，其中还有弦乐器的颤音缠绕其间，呈现出在远古的献祭仪式上香烟缭绕的情景。7. 大地的崇拜(圣者)（Adoration of the Earth Adoration de la Terre)这一段仅四小节，以一个轻微而神秘的不协和和弦构成，是上一段突然刹住后的一个尾音，它与先前的轰然巨响形成鲜明的对比。8.大地之舞（Dance of the Earth Danse de la Terre）这是一段气氛热烈、力度与配器变化多端的音乐。当这一音乐最后上升到极度狂乱的音响时，全曲的第一部分在乐队的沉重切分和弦音响中，以最强音结束。第二部分:献祭（The Sacrifice / Le Sacrifice）9. 引子（Introduction）斯特拉文斯基曾为这个引子取名为“异教徒之夜 ”。 这段音乐描写出献祭前夜的沉思：长者和少女们围坐在篝火旁，他们都沉思不语，因为要从这些少女中挑选一个作牺牲者——她将不停地跳舞，直至死去，这就是对大自然的献祭。10. 少年神秘的环舞(Mystical circle of the adolescents Cercles mysterieux des adolescentes）表现精细效果而细分成十三个声部的弦乐器组，奏起了一支阴沉的、忏悔似的旋律。这是青年们在舞蹈。11. 赞美被选中者（Glorification of the Chosen One Glorification de l"Elue）这段表现被选少女与其他少女们和男青年的两段舞蹈。音乐节奏复杂，节拍多变。12. 召唤祖先（Evocation of the ancestors Evocation des ancetres）在低音单簧管和低音弦乐器低沉的长音背景下，木管乐器和铜管乐器的一连串蛮横和弦，令人心焦地反复奏响。它们不时被定音鼓和低音鼓打断，这鼓声仿佛是在催促被选少女跳“献祭舞”。13. 祖先的仪式（Ritual of the ancestors Action rituelle des ancetres）英国管奏出一支粗野的歌，仿佛一个原始的咒语，全场为之震惊，并在这激发原始人举行神秘祭仪的咒语声中感到颤栗。14. 献祭的舞蹈（Sacrificial dance Danse sacrale） 这最后一段音乐是整个献祭仪式的最高潮。被选少女经过前几段音乐的催促，在彷徨以及因惧怕而神思恍惚之后，终于跳起了献祭舞。被选少女在越来越粗野的音乐声中，精疲力尽地倒下——她终于将自己的生命献给了大地和春天。

表现形式不同。1913年，第一个《春之祭》里当时享有盛名的舞蹈演员尼金斯基设计的舞蹈，舞台中央铺了泥土，一位美丽少女在一群女孩的簇拥中成为祭品。而沈伟寻找到另外一种方式，即完全不考虑它的故事，剔除叙事性，只从《春之祭》音乐本身出发，按音乐的结构来构建他的《春之祭》。《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧，这是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品，标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解，这一发展过程的结束点和转折点。

没有，她最爱的始终都是鲍伊。

《春之祭》在音乐、嘘声，曾引起了一场大骚动、《春之祭》、《彼得卢什》，既有鲜明的俄罗绥格，遭到了口哨、调性与节奏的音乐，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作，甚至恶意凌辱的侵袭，引起的震动则比一场地*还要剧烈，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基。该剧于1913年在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时。就连斯特拉文斯基本人、议论声，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度，有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，也有强烈的原始表现主义色彩。而在音乐家和乐师们中间。面对如此带有冲突的和弦，把它写成了一部芭蕾舞剧。《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。《春之祭》描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系 。 　　斯特拉文斯基创作了三部著名芭蕾舞《火鸟》

上海最近的的舞剧《春之祭》？这好像是一个长征主题的原创舞剧，是有上海师范大学的舞蹈团编创的，属于该校音乐学院的舞蹈系。记得他们原来还有个“上海青春舞蹈团”的名字，代表上海出国演出的时候用过“上海大学生舞蹈团”的名字。不知道现在变化了没有。

斯特拉文斯基创作完《火鸟》之后，在睡梦中梦到童年知道的俄罗斯古老的祭春神的仪式，仪式中要挑选一位少女，让她在祭坛上跳舞直到死亡~~《春之祭》大概就是在表达这个梦中的情景

2013年5月9日晚，由旅德著名华人编导王新鹏为中央芭蕾舞团创作的《春之祭》在国家大剧院歌剧院隆重首演，以此纪念斯特拉文斯基《春之祭》首演100周年，同场首演的还有中芭驻团编导费波的新作《波莱罗》，以及世界著名编导大师莫里斯·贝嘉的代表作《火鸟》。将这三部根据音乐史上极具份量的音乐名作编排的芭蕾作品同台演出，并由交响乐团现场演奏，是对中央芭蕾舞团综合实力的一次全方位考验和巨大的挑战，更是2013年中芭创作并上演的一台“重头戏”。王新鹏谈到此次创作表示，我与冯英团长一起探讨要为纪念斯特拉文斯基《春之祭》首演100周年献礼做一个演出。关于中芭版《春之祭》，我想在原有的版本当中做一个主题的全新展现，因为这已经是我第三次编排这个剧目了。谈及中芭版《春之祭》，首先我觉得这是一个很好的机会，最主要的是能够根据这个剧团量体裁衣。中央芭蕾舞团在世界上是一个很有影响力的、非常专业的芭蕾舞团，是国际知名芭蕾舞团中的佼佼者。这个群体不仅在欧洲、在美洲、乃至在世界范围内已经具有一定的威望。她的主要演员、群舞演员都具备了一定的水准，所以这就给我提供了一个很好的基础。至于这一版的《春之祭》本身已超越时空的概念，也许发生在很久远以前，也许近在咫尺，但是这些都不重要；重要的是表达人们内心的一种希冀和萌动，对春天的期盼也是对生命的渴望。希望大家能喜欢这一版《春之祭》。 2013年5月9日中芭版《春之祭》首演演职人员：制作人、总策划：冯英编导：王新鹏舞美设计：龚勋服装设计：王新鹏、和晓欣灯光设计：卡罗·切里化妆设计：徐彬演员：曹舒慈（少女）、马晓东（大地之神）等

斯特拉文斯基的第一部芭蕾舞剧《火鸟》，还在一定程度上受到里姆斯基—柯萨科夫和德彪西音乐的启发和影响；他的第二部芭蕾舞剧《彼特鲁什卡》虽然不协和音的运用十分突出，节奏强烈多变，很少看得出浪漫派或印象派的痕迹，总的来说，但该曲所体现的仍是一种温文尔雅的精神；然而，他的第三部芭蕾舞剧《春之祭》则完全算得上是在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系的一场革命。 正因为如此，该剧1913年5月29日在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时， 曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。 这部在当时被视为“洪水猛兽”的 《春之祭》到底是什么样的音乐呢？直到1930年4月该剧在斯托科夫斯基指挥下由费城管弦乐团演出后，许多人才对这“稀奇古怪”的音乐改变了看法，评论界也作了较为公正客观的评论。 作曲家随后也将之改编成钢琴四手联弹曲。《春之祭》The Rite of Spring 原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。 尽管如此，这部作品通常还是以交响音乐会的形式演奏的。 本曲的总谱完成于1913年3月。1913年5月由佳吉列夫舞蹈团首演于巴黎。它描写了俄罗斯古代原始民族在春天祭祀天地的风俗，以及以少女祭献大地的仪式。共分两幕，每幕又由几个部分组成。音乐充满着原始的野性、愚昧和恐惧的气氛。

《春之祭》的作曲者是德彪西（） A.对 B.错 正确答案：B

庆祝春天的到来。综合英语春之祭同时也是学生们展示自己的才艺和团队合作能力的机会的一个节日。综合英语春之祭是一个日本的学校文化节活动，通常在每年的春季举行。

春之祭 txt全集小说附件已上传到百度网盘，点击免费下载：内容预览：某一年的某一天，一座崭新的城市，一条晶莹剔透的河流映射着崭新的回忆。这天，太阳的光芒依旧普照大地，树的影子、大象的影子、以及飞鸟的影子在同一时间重叠，久患白化病的熊无忧无虑地在树林里游荡，一滴水珠试图穿越层层叠叠的花瓣去拥抱大地，原始森林里生长的声音时不时地演奏着，天空轻盈的程度要以它释放的鸟儿的数量来决定。城市的喧嚣开始蔓延，在这个清晨即将清醒的时候，我们的第一位朋友也醒了过来，他叫雨木。他是被惊醒的，被一场经常重复的梦，在梦中他成了这古老土地上的逐猎者，他赤身罗体地奔跑于名山大川，他穿越了白昼，穿越了黑夜，穿越了玫瑰色的乡村，甚至穿越了一对对青年男女接吻的瞬间（是的，瞬间，男女之吻是嘴唇上迸发的火花），他在寻找什么吗？没有人给出答案。此时此刻，他照例还是躺在床上，享受着棉被对他的慰抚。这是他犹为放松的时候，他觉得自己融化在一种超自然的温情之中，每一块肌肉贪婪地吸收着阳光的营养，空气……

据我了解，舞蹈《春之祭》最为优秀的版本是由日本舞蹈家桐生祥秀创作的版本。原因是该版本保留了民间舞蹈的特点，同时又富有现代元素，使得舞蹈具有时代感和艺术感。此外，桐生祥秀在舞蹈中融入了大量的身体动作和独特的编排，使得舞蹈更具有个性和魅力。这个版本的演出效果也非常好，被广大观众和舞蹈界专业人士认可和推崇。

写于十二月最冷的一天对春天的向往。亚瑟在十二月最冷的一天写了对春天的菜园的规划，他认为园子是一个人或者一群人的放大镜，所以它是一个竞争永不停歇的竞技场，但通过其他方式进行。它们所有健康成长和整洁向上的生活一定在某种程度上影响着人类的精神。所以取为春之祭。

舞蹈剧场。皮娜·鲍什版舞剧《春之祭》的表现形式属于舞蹈剧场。它结合了芭蕾舞、现代舞、戏剧和音乐等元素，通过肢体动作、面部表情、舞台布景和灯光等多种手段来表现故事情节和人物情感。皮娜·鲍什(Pina Bausch)是德国最著名的现代舞编导家之一，被誉为“德国现代舞第一夫人”。她的作品以肢体语言、面部表情、舞台布景和灯光等多种手段来表现故事情节和人物情感，被誉为“舞蹈剧场”的创立者之一 。她在2009年因癌症去世，享年68岁 。

The rite of spring 《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。这是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品，标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解这一发展过程的结束点和转折点。斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。《春之祭》的音乐：《春之祭》在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系 。该剧于1913年在法国香榭丽舍大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。

原版是《莫问一生》。《东方三侠》是由杜琪峰导演，梅艳芳、杨紫琼和张曼玉主演的动作奇幻经典电影。该片于1993年上映。《春之祭》是一首歌曲，歌手是娃娃，作词是林夕，作曲是罗大佑，编曲是罗大佑。《莫问一生》是林夕作词，梅艳芳演唱的歌曲，收录在专辑《Faithfully(Disc 3)》，电影《东方三侠》主题曲。

皮娜鲍希的《春之祭》。皮娜鲍希之所以能够改编出这么成功的作品，主要是因为动作的编排和斯特拉文斯基的音乐密切的结合在了一起，对音乐中重复的旋律和静止的音符认识的非常深刻并创作了与之相适应的芭蕾舞动作，本文以皮娜·鲍希的芭蕾舞为重点，对其作品以及《春之祭》进行了深入的分析。

沈伟版春之祭有编排一个或多个演员舞蹈的位置、动作朝向、运动路线调度。根据查询相关信息显示，沈伟版《春之祭》创作于2003年，运用了音乐《春之祭》的钢琴版，是编导对于音乐的深人挖掘，对于音乐肌理结构的深层认知，同时也融合了编导独特的舞蹈语汇。

链接: https://pan.baidu.com/s/1zPoZhA3rsh1m0f0So_zlmg 提取码：gf63娃娃（中国台湾女歌手金智娟）一般指金智娟金智娟（Wawa King），艺名娃娃，1964年10月4日出生于台湾高雄市冈山区，1981年和朋友组成丘丘合唱团，担任主唱。加盟新格唱片，1982年首张专辑《就在今夜》出版，同名歌曲及《为何梦见他》红遍大街小巷。娃娃从此被列为台湾摇滚女歌手第一人。