- 大鱼炖火锅
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关于插画是怎么画的,其实每个人的方法都不尽相同,因为每个人的绘画习惯和风格也不同。但是,大体上画插画还是需要掌握一些基本的技巧和步骤。
首先,要有一个清晰的构思,想好自己要画的内容和想表达的情感,以此作为画图的基础。其次,要选择合适的工具和材料,比如针管笔、彩铅、油画、水彩等。当然,这取决于你的画风和作品需要哪种工具。
之后,就是画线稿、填色等内容。线稿可以用铅笔或针管笔画出,便于纠错和修改。填色可以根据画面的需要使用不同的颜色,画面中的明暗可以使用不同的颜色层次来突出。最后,添加细节和加强表现力,根据画面特点添加需要的细节,装饰画面。
总的来说,插画画法多种多样,但是不论哪一种画法,都离不开对基本技巧的掌握和细心的处理。不要害怕犯错,相信自己的创造力和想象力,慢慢找到属于自己的风格和特点。
- 寸头二姐
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插画在平面设计中是很常见的手法,很多人都喜欢在作品中添加回一些插画元素,这会使答其更具有艺术性和感染力。
插画在平面设计中的使用
插画是有着使用图形语言来进行信息表达的一种方式,一般来说都是能够对文字内容进行阐释说明的,使用的非常多。
插画帮助传递信息
在平面设计中加入插画元素,可以更加生动鲜明的传递信息,可以将要传达的信息概括成插画内容,通过艺术化处理后,会使人更容易理解。
插画引导大家进行想象
虽说插画比较直观,它也能很好的引导大家展开想象,让大家主动深入的进行理解,这样信息的传达才会更加的持久,牢固、
插画更具吸引力
插画的设计一般都是比较有美感,有趣味的,色彩丰富,图形多变,这决定了它更具有吸引力,能够吸引大家的关注。
插画可以作为情感补充
在平面设计中,插画有时候也能够传达出艺术情感,这样更有利于引起大家的共鸣,使其更具吸引力。
- 余辉
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我以前在一家日资动画公司工作,我不想说我参加过什么项目,那些都是浮云。当时我问我们的绘画总监(一个日本插画大师),怎么才能把插画画好呢?他只回答了我2个字“多练”
- ardim
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先打稿,再用电脑画
- 血莲丿红尘
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现在国内游戏业,除了资深的美术设计师,其他人包括刚入行的美术设计人员,包括游戏团队里的其他工序的制作人员,都不是很理解游戏原画和插画的区别,会有许多误区和疑问,例如:原画和插画一样,只要漂亮就可以了吗?这张原画看起来不漂亮啊,为什么是合格的作品呢?这张看起来很漂亮很细致,为什么反而不合格呢?这张是什么东西啊?乱七八糟的只有一团团的颜色和剪影,这也是合格的原画吗?
第一:原画那点事之:原画是什么?
(1)原画的作用和目的:
游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界,以画面的形式做出此世界的具体形象说明,为游戏制作提供美术依据和指导。
(2)原画的呈现方式
原画设计一词最早源于动画行业的,而不是游戏。现在我们了解到的原画设计很多时候都是游戏原画;原画设计的核心在“原”,就是设计,也可以直接理解为源头。设计师通过自己的创造,完成一个从无到有的过程,比如:我们在设计一个人物原画的时候,需要把性别、性格、人物场景、服装道具、体型等等的要求绘制到一起,并通过人物的正面、四分之三侧面、背面以及三视图的方式展现出来的一种最根本的设计。
第二:插画那点事之:插画是什么?
(1)插画的作用和目的:
插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节,以画面的形式呈现在读者面前,使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中,同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。
(2)插画的呈现方式:
一开始,插画都是穿插在文字中间的,演变至今,我们可以把插画称为“商业宣传画”。日常我们所见的图书、报纸、服装上的图画,凡是有目的性的都可以称之为商业插画;而具有针对性的,或部分无目的个人创作都统称为插画。插画设计并有没有动画或者游戏流程的制约,可以随心所欲创作,所以一个好的插画师需要找到属于自己的风格,让大众通过画来认识自己。
第三:只是了解多没意思,会画才是乐趣
无论原画还是插画,都是非常有意思的艺术课程,如果大家想每天听这方面的课的话,可以进我做的下面这个原画插画每天听课(裙),它里面也有相关教程资料,它前边开头的一组数字是:239,位于中间的一组数字是:869,处于尾部的一组数字是:377。把以上三组数字组合起来,有没有基础无所谓,重要的是喜欢学,画画可以提升生活的乐趣。
第四:原画和插画的对比,相同点和差异点
那么从这里可以看出,原画和插画的相同点都是将文字转化为画面,但接下来的最终目的就完全不一样了,原画仍然是起说明的作用,本身仍旧不是一个产品,不能直接推出给最终消费者;而插画则是一个面对最终消费者的产品,是对小说杂志这一产品的补充和增值。相比较而言,原画师的工作比较固定,如果从属于某个公司,就会一直有比较稳定的收入。而插画师,通常是以约稿的形式,根据画幅和难易程度来获取报酬。所以个人认为,原画师更为稳定一些,但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些,工作性质更为灵活弹性。
第五:什么才是好的原画和插画?从审美的角度将二者进行一个对比。
我们了解了原画和插画各自的作用和目的,那么如何评价原画和插画的好坏呢?我们最常听到称赞一张画漂亮的,就两句:画的漂亮,设计的漂亮!对于一张画来说,漂亮就可以分为两种:
(1)设计漂亮(造型,花纹,固有色搭配,材质搭配)
(2)画面漂亮(光影,环境色,构图,透视)
一张漂亮的插画(这里不考虑平面设计类的插画),可以没有独特的造型,复杂巧妙的花纹,甚至可以没有固有色,不分材质,但它依然可以成为一张漂亮的插画。一张原画,它可以没有光影变化,没有复杂多变的环境色,不做构图,不做透视处理,它依然可以成为一张好的原画。
所以对于插画来说,最重要的就是做到画面漂亮,设计漂亮是次要的,可有可无的,而且不能因为为了设计漂亮而影响到画面质量,这是本末倒置了。
而对于原画来说,设计漂亮、表达清晰才是重点。什么巧妙的构图、强烈光感、美妙的气氛意境、夸张的透视、复杂的环境色、强烈的笔触感、丰富的色彩变化、巧妙虚实变化等等,都是不必要甚至是起到反作用的。画面漂亮对于原画,只能是锦上添花,花多了就盖住了锦,又是一种本末倒置。而且就算一张原画,没有本末倒置搞得画面漂亮却影响说明效果,可能设计漂亮细节准确不含糊,但是根据不同平台和引擎的限制,他就有可能是一张好的原画,也有可能是一张不合格的原画。
这么看来,插画作为一个产品面对消费者,除了要符合文字描述之外,就是只要整体画面漂亮就好了,很符合平时我们对画画的评价标准。
而作为一个设计,一个制作说明,一张好的原画判断标准是:符合文字描述,给出漂亮、准确的结构、造型、花纹、材质和颜色搭配。最最重要的,还要让根据原画所制作出来的产品,能够在游戏引擎和平台等的限制下达到更好的效果。
第六:特殊的原画——概念设计
上面说到好的原画要准确清晰不含糊,有点一竿子打翻一船人的嫌疑,因为这里有个例外,一种特殊的原画——概念设计(前期设计、气氛设计)。
什么是概念设计?在影视界“概念图”又叫“气氛图”,是指在影视创作领域,根据原著描写和导演个人想像拟定的“示意效果图”,并不一定真切,是指导美术、置景、摄像等工作的重要依据。和普通原画的目的和作用是一样的,都属于产品的制作说明。
在游戏制作领域,概念设计同样是“示意效果图”,它为游戏这个产品提供概念阶段的风格方向说明(前期设计),制作阶段的气氛说明(气氛设计)。
所以对概念设计来说,明确的结构和色彩就是不必要的了,他的作用是提供大感觉气氛的设计和参考,反而对光影和环境色有要求。同时,艺术表现上的强烈的笔触、丰富的色彩变化等等仍是锦上添花、可有可无的。它本身并不是产品,只是制作说明,能很好的完成它作为制作说明的作用就可以了。
第七:不是原画的原画——宣传原画
顾名思义,宣传原画的作用和存在意义,就是“宣传”。这一点和一般的原画作用刚好相反,反而和插画的作用相近。
但与插画不同的是,宣传原画是将游戏的美术设计而不是情景情节等向消费者展示,所以设计上也有较高的要求。同时为了达到好的宣传作用,那么就必须制作精良的画面。因此,宣传原画综合了原画与插画的要求,设计上必须出彩,画面上必须精美,所以对画师的要求是最高的。
第八:系统总结原画和插画的区别
(1)原画设计的重点是设计,它是在一个产品制作中不能缺少的环节。
(2)插画更偏向与“画”,它是一种艺术,自身就已经是一个产品;
(3)它们的目的不同,最终的完成质量也不同,插画的完成度会比原画设计的完成度高。
综合上述,“原画设计”是重在“设计”,是游戏的制作说明之一。、,是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”,有点“纯艺术”的意思在里面,自己本身已经是一个产品了。
它们的目的不同,造成了它们的效果质量也不同。一般来说大多数原画设计的完成度没有插画设计的高,而宣传原画这一怪物则是完成度最高的。
- 阿啵呲嘚
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大多数都是数位板与软件结合,用数位板进行板绘,再用软件工具进行修改调整,绘学霸APP上面就有很多这方面的视频教程,可以下载一个在上面学习。
- 出投笔记
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用鼠标画也就是鼠绘,鼠绘在细节上可能要差一点。大多数人都是数位板与软件结合,用数位板板绘,再用软件工具进行修改调整。
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作,都算是插画。
当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长。插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。
扩展资料
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。
参考资料来源:百度百科-插画
- 陶小凡
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用鼠标画也就是鼠绘,鼠绘在细节上可能要差一点。大多数人都是数位板与软件结合,用数位板板绘,再用软件工具进行修改调整。插画
- 北营
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啊
- 安徽路人假
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用数位板画在PS里画线稿上色,也可以用A4纸画线稿,用扫描仪在电脑上色
- LuckySXyd
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大猫籽同学的回答挺正确,我做一点点补充。有的人也用鼠标画,称“鼠绘”,难以控制;所以可以手绘线稿后扫描进电脑,用photoshop、painter等图像处理或者绘画软件确定线稿、上色、渲染等等;解决鼠标不好用的方法是使用绘图专用的数位板(也就是大猫籽同学说的手写板,也叫手绘板等等),几千块钱可以买到功能不错的,需要更专业的话当然贵得多。将数位板和电脑相连后,使用配套的压感笔,就可以在板子上绘画,所绘结果直接反映在电脑屏幕上。数位板可以和painter软件配合使用,painter软件可以模拟油画、蜡笔画、水彩画等效果,并且经过设置,你使用压感笔的力量轻重也可以反应在插画上;压感笔的另一端还可以用作“橡皮擦”,修改画坏的部分,很方便。数位板产品,影拓系列的做得挺专业。
- Mugen-Hive
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手绘是要的,你要有一定的绘画基础。
鼠标刚开始不习惯,练习久了就好了。