培养创意思维的励志书籍推荐

一人，一生，一艺术。 真正的大艺术，就是我们的人生。 在《赖声川的创意学》中，赖声川引用了吉美钦哲仁波切的一段话：“最伟大的创意就是在改造自己。大部分艺术家都只是在搅起或倒出一些习惯性的东西，并无新意。真正的创意在于自我的转化。” 如果在日常生活中，我们带着觉知和智慧去生活，那么多少年后，当我们回顾自己的人生，就会像是在欣赏一件动人心魄的艺术作品。 赖声川，台湾非常有名的导演。代表作话剧《暗恋桃花源》、《如梦之梦》，前者自1986公演以来常演不衰。他从事舞台剧、电影三十余年，爱好广泛，学识庞杂，对音乐、佛学、建筑都有研究。他将自己的创作经验和感悟加以总结，写就了《赖声川的创意学》。 关于艺术家有两个神话：一个是甘于清贫，在艰苦的环境下如何坚持创作，其实太穷的人心灵是紧张枯竭的；二是文思如泉涌，实际上创作过程瓶颈不断。 这种神话把艺术创作者归类于一种敏锐的天才，创意来源于有如神助的灵感。然而，赖声川认为： “创意是可以练习的，灵感可以被有意培养。” 创意是一场人生的修行。 如何在生活中让自己更有创意？借助艺术家的思维方式。艺术没有标准答案，蕴含着无穷尽的可能性。 有艺术思维的人，在生命中有更多可能性。 用现实解决现实问题，是没有办法跳脱生活方式的。而 不按现实状况解决问题，在极少的可能性中创造可能性时，这就是在用艺术家的思维方式。 跟艺术相关的学习，必须是在艺术以外的场域发生。 作者说：心中没有创意，生活和生命也没有创意。 ①创意来自基本的生活需求。比如，远古人类思考如何通过制造工具让族群过得更安全方便、舒适，那就是创意在闪烁；如何寻找方法管理每天的琐事，如何更有效的去解决日常生活中不断出现的难题，这都是创意。 ②创意还来自于更深的需求和好奇，也不断解决生而为人内心深处、精神深处好奇的出口。比如，我们为什么在这里？我们即将去到哪里？ 作者说： 人类的创意作品涵盖了我们所有的希望，所有的恐惧，所有的需求，所有的欲望，所有的思维、情感和疑惑。 当我们内心还有这些情绪起伏时，请为它去欢庆，因为创意会随之出现。 周星驰说： 如果有一个没有了梦想，跟咸鱼还有什么区别呢？ 我们如何成为一个有梦想有创意的人，如何把自己的一生活成一件艺术品呢？ 赖声川认为， 要有一个灵感的仓库。 不断储备更多的素材、灵感，需要时运用它们，重新组合搭配，成为解题方式。 爱因斯坦有句名言： 直接领悟的心，是上天给予我们的神圣的礼物，理性思考是它的忠诚仆人，我们的社会居然把这一切荣耀归于仆人，却忘了礼物的存在。 内心是最重要的宝藏。 心的力量可以创造出无限的力量。 电影《夺冠》中，80年代的中国女排训练环境艰苦，美国的教练已经将计算机技术应用到训练中了，而中国的女排姑娘们还在简陋的竹棚馆中训练。陈中和说：“那时候我们什么都没有，但是我们心里什么都有。”正是有冲出亚洲的这股劲，让他们排除万难，站上了巅峰台。 无心无力，有心就会有力。当你迷茫、无力时，就去看一下自己的内心，它会唤起你很多的力量。夺冠，是因为战胜了心魔，释放内心的力量。心的力量，可以创造无限荣耀。只要有心，就会有力量。 宫崎骏说，他在奇幻电影中的人物灵感，都来自于生活中。 当灵感发生的一刹那，之前所看到、听到、感知到的素材，都重新串联了起来，灵感经验来自于看似无用的东西串联在一起。 个人创意的仓库，就是生活档案库。 所以我们要创造更多条件，多看、多听、多闻、多触摸、多体验。可以把这种方式传递给孩子，让孩子拥有更多的解决问题的素材，见识广的人更有可能解决大麻烦，可以更好的解决生命中问题。 创意的一个重要点是：百无禁忌，天马行空，不要阻碍自己。 李欣频老师说过： 创意是一种概念，一种个性，一种实验。创意生活是一个实验室，每一次换不同版本的剧情，你会发现截然不同的创意体验。 拥有多种思维方式，我们可以随心所欲地整合，创造想要的生活。 艺术家有魅力的地方是，把生命中的智慧结晶成了眼前的艺术作品。 书中提到，钢琴家傅聪在看了钢琴大会中的表演后说，现在年轻的乐手手指头太厉害了，可问题是音乐在哪里呢？他们没有洞察音乐真正的智能，没有真正感动听众。 好的音乐，有大的智慧在内。 作者说： 当思考怎么活的时候，就是一个人培养自身智慧的开始。我们被困在一种奇特两难的困境中，没有人教我们怎么活，也没有人认为谁该或谁能教谁怎么活。怎么活是培养智慧的开始，没有这个就不用提培养创意。 所以请问一下你自己要怎么活？你的活法是什么？怎么表达独一无二的自己？ 电影《夺冠》中，郎平在训练女排姑娘们时，这样告诉她们：“姑娘们，我希望你们能够好好地享受体育本身，开心地去打球，过去的包袱由我们这一代的人来背。”80年代中国女排的使命是通过吃苦，完成集体力量的崛起；2000年后中国女排姑娘们的使命是淋漓尽致地活出自己，享受作为人的生命的本质。 作者说：内在经过金字塔底端上升、吸收、提炼，从金字塔顶端吐出创意的作品。 每个人内心深处有源泉，链接着全人类的文化智慧结晶。每个人都有不可思议的创作的能量，包含了个人才华等待被开发被发掘，同时个人源泉直通人类共通的源泉，在人类 共通 的源泉中隐含着人类一切的创意。 生命中的智慧是：要知道生命中什么能做，什么不能做。能做的坚持下去，把它打磨成艺术品。 作者在书中说：知识是信息的累积，智能是知识的妥善运用。进一步说， 智慧是觉知的能力，能让我们洞察人事物的真面目以及其中所有的关系。 当你在觉知的时候，智慧会升起。创意的智慧必须在生活中累积。 为什么有的人把创意运用自如，有的人却没有创意表达？作者提到了一个词：“屏障”。 有的人屏障稀薄，才华容易喷泉而出；有的人屏障厚，没法喷出才华。 屏障稀薄的人被视为有才华有创意的人，更容易让涉密的源泉随时泛滥出来，形成潜意识和意识之间的顺畅流通，这样的人内心空间大，想象力丰富，当然胡思乱想的能力也会更大。对于这样的人来说， 没有太多禁忌、限制、界定，思考不需要在特定范围内进行，甚至生活也不需要在规定范围内约束下进行，他的整个人是开的，开向那神秘的源泉。神秘的源泉是我们的内在财富，在神秘的源泉之内，一切都有可能，一切都可肆意生成、自由组合，想得到的，想不到的，都在这里面。 但是大部分人却建立了厚实的屏障，封闭了创意源泉，这也是过度重视理性的现代工商时代的必然现象。 真正的艺术是一场修行。所以，破除屏障，随心所欲做自己，百无禁忌做自己，勇敢做白日梦吧。 艺术是上帝和艺术家之间的合作，合作中，艺术家做的越少越好。 创意中，艺术家只要连通自己的心，创意自然而来，作品自然形成。 个人才华指数跟他与内在的链接指数、屏障指数相关。 达芬奇除了画家，还是解剖学家、发明家、科学家、军事家、建筑师等，他内心没有界限，没有屏障，没有业力，和他的心毫无阻碍在一起，从而在各个领域获得很大成功。 人生和艺术相通。去掉内在束缚和自我攻击，去掉屏障，去掉我执，我们可以无限接近原本自我。 书中说： 即兴演出的真谛是在于演奏到忘我的境界，好的即兴演奏绝对不能按计划进行，必须是要赤裸裸的，在忘我的境界中，艺术家所表现出更深刻、更真实、更赤裸的自己，这个关键时候心灵贫乏的乐手不仅是技穷，更是心穷。 《乐队的夏天》中，五条人就是经典的即兴演出，第一场比赛时，等到幕布拉起时，灵感来了，他们临时决定演奏哪一首，所以出现了史上第一次临时换歌的状况。但是这样的五条人却被大家爱得死去活来。他们的人和音乐是融合在一起的，因为人是鲜活的，他们的鲜活跟音乐是融合在一起的。 即兴的背后是和生命在合作。 让我们在生活空间中多点即兴吧。听从内心，有时想要去吃什么就去吃吧，想要买什么就买吧，想要去到哪里就去吧，想见某个人就去见吧。愿你更多的和鲜活东西在一起。但是，很多人生活中有足够的理性，理性到没有即兴和任性空间的存在。 作者说：中国的书法也一样， 书法家写草书的时候，真正进入忘我的境界，就难以抵挡心灵的绽放。绽放了什么呢？会看的人全都看得到。 电影《夺冠》中，郎平说：“明天的比赛，你们应该打出你们自己的排球，你们应该振作起来，放心去打，放开去打，豁出去打，我会和你们在一起。”一旦畏手畏脚，说明内在的小我还在，因为害怕才会畏手畏脚，但是豁出去放手一搏，忘掉失败会带来的伤害，你的内心会绽放。运动员在赛场上如何进入忘我的境界，全部绽放时的英姿勃发的状态，奋力拼搏时的运动精髓，会看的人全部看得到。 心的内容就是艺术的内容，观看的人所看到的事实就是创意人的心，而智慧是人心直接的体现，放掉自己，心灵完全绽放的人，欣赏者看到的是满满的智慧。 创意人在生活中下了多少工夫，会直接反应在成品中，这是无法避免的。内心有多少料，画布中、音符中、表演中最多也只能出现那么多料，临场需要智慧，多少钱也买不到。 最大的艺术是人生。 和即兴艺术家的奔放、忘我相比，一般人的工作生活反而会成为一种格式。 格式化是创意的最大敌人。 上班族的世界，朝九晚五成为很多人向往的模式，却不知道不知不觉掉入固定的格式，人生被分割为工作与休闲、上班与度假。所有格式建立似乎在加强某种安全感，这一切不利于创意，也未必有利于智能的学习。 创意是一种跨越界限的能力，智慧是看到更多可能性的能力。 如果我们活在既定的模式中，这两种能力都会受限，智慧没有空间展开，创意没有机会施展。 所以，亲爱的伙伴们，释放一点内在野性，打破规律化的生活吧。因为艺术让人活得更像一个人。生活中需要有些艺术家的思维方式，帮助我们去破除业力，去除屏障，走出鬼打墙的模式。 艺术家的思维方式可以去除固有的经验、固有的习性、旧有的动机，就像去除佛法中的“贪嗔痴”。如何让自己在生命中有更多鲜活东西，从这三个方面攻克，不要重复累积同一种经验。 尼采说： 你的灵魂中必须充满混乱，才能生的出一颗舞动的心。 杂乱是艺术家的朋友。 井井有序，意味着你把一切都归整得很好。同时，需要知道的是：所有的经验都是旧有的东西时，你会规整的很好。如果内在有很多的秩序感，我们应该输入新的、未知的、让我们恐惧的东西。那些从小到大都不变的习惯，可能就是让我们变得毫无创意的主要因素。习惯也是有毒性的，一旦习惯，就不愿接纳新的可能性。 习惯会影响我们一切的作为，习惯让我们快速跳到结论。 生活中是如此，创意中也是如此。 不要由着惯性，自动驾驶。希望我们可以把365天过成365天，而不是每天过重复的版本。学会去接受不喜欢的东西，接触了解陌生、不习惯的、不熟悉东西。 如何去掉业障、屏障？我们要去觉察做事的动机。 人为什么创作，真正回答这个问题的人，才能真正走向创意之路。 我们可以经常问自己，为什么做这件事？真正的目的是什么？找到这个动机，这个动机可以让你看到内在的真实需求，从而放弃正在做的事情，去做真正想做的事情。 电影《夺冠》中，郎平发给女排姑娘的问卷上有这样一道题：你热爱排球吗？想要找出打排球的真正动力，就必须明白排球对于自己的意义究竟是什么。有人说是很荣耀，有人是为了爸妈，有人不知道为什么，有人在这个过程看到自己真正的需要是上大学，所以退出了国家队。 “你为什么打排球？”郎平这样问朱婷。朱婷说，她出身农民家庭，做运动员是养家的需要。但郎平不这么想，“如果是这个原因的话，你永远打不好排球。”朱婷后来说，“我打球是为了成为你。这样行了吧。”郎平说，如果是这个原因，你依然打不好。 当一个人认清自己的动机后，才能真正去做到这件事。 “中巴大战”前夜，朱婷接到了郎平的短信：“朱婷，你是我见过最棒的球员，包括老外。我为你骄傲， 你不用成为我，你只要成为你自己 。”朱婷肩上的压力，郎平都懂。看过短信的朱婷痛哭了一场，也在泪水中卸下了包袱。 所以，我们在做每件事时需要思考，这是我想要做的吗？这是我想要活成的样子吗？这是我想要的品质吗？这些问题会帮助我们修正自己的内心距离，与心链接在一起，当回答这些问题时，智慧涌现时，就会有更多的创意，创造更多的可能性。 但愿本书能成为你打开潜在创意、改造自己的一把钥匙。 愿每个人都能活成自己生命的艺术品。

对于这句话，深刻发现我就是这样的例子。对于每一种生活方式，其实我可以有很多选择，但是我总是顺着别人的眼光去过那样的生活，没有对我的生活方式想过其他可能。在其余事情上，那就更加没有创意了。 我就是那个只能看出错的答案的人。 对比我，我觉得从小到大的学习我就只是在寻求解答问题的过程。没有独立去发现什么问题需要用我的创意去发现。所以我的创意没大大束缚。没有创意，不能发现生活中的美。 我现在看的各种书也只是让我的智慧不会停息在那里不思考，而不是运用我的创意。吸取各种关于时事的报道，让新闻不断充斥脑海也是为了逃避面对我的没有创意。 我人生重大问题都是生活本身让我不得不选择，比如解答题目，选择高考志愿，选择工作等等。还有人生的意义，完全都是现成的问题，我只会去思考这些现成的问题。 我现在的工作只是让我不断做着一些零碎的小模块的事情，一个螺丝钉不断重复枯燥的内容。我也没有资格抱怨，因为我就没有想过任何有创意的工作。导致了我现在人生也是和大多数没有创意的人一样浑浑噩噩。 才发现现代社会这个思想对我们的影响如此之大，太重视理性思考的意义。用众多知识宝库来填充我们的时间为了让我们更加理性，但却忽视了创意的作用。一切生活轨迹都是如此循规蹈矩。缺少创造的人生。曾经天真以为我靠着我的理智思考可以稍微逃脱现代社会对我的影响，才发现原来理智思考本身就是社会强把它的意义加在我的神圣。我到底怎么样才能逃脱这个牢笼。 作家、音乐家、艺术家等所从事的工作需要更多的创意，但是一般人的工作更多的就是重复，不用看到新的可能性。但人生不应该是那么单调的重复！ 既然一般人都没有康德那种一直呆在一个地方，灵感会井喷那种状况，也只有上述的途径产生灵感。 首先要多经历一些事情，增加生命经验。 至于这种机制，应该是不断思考怎么解决那个创意问题，梦中等潜意识忽然就咚，原来这样。 看到延伸思考问题，我生活中就没有让我觉得非常有创意的时刻？怎么觉得原来我的人生是如此失败。怎么改变呢。 智慧对我来说是有创意，能想出好玩的想法、创造出独特思想内涵的文学作品，看到在生活表层深刻的荒诞性。 缺乏创意的我想成为一个剧作家，路途真是遥远。现在剧作也是在和演员沟通中不断修改，我离那个圈子好远。 关于创意动机，书中提到了仇恨、宗教等因素作为创作的动机。我觉得对于我，最主要的就是发自内心有一种需要倾诉的欲望，想发现生活中的美，而不是忙忙碌碌过一生。不是为了名利和金钱，当然这个说起来是如此简单，但是实际做到是那么难。 后续部分介绍注重身体、闭关等，还有如何创意等问题，有点太理论了，其实想要有创意主要也就多接触事物，看到他们不一般的联系。后续部分就是这样内容的不断重复，有点枯燥。前面一段关于现在教育体系只是教我们理性思考，传授我们技巧部分还是让我恍然大悟，原来教育体系的问题就出在这里。

　　这几天，我试图看待事物在主观上去标签，可是这又谈何容易。看到大白菜就想这个菜很难吃，要想办法弄成馅把它吃掉；早晨听到鞭炮声，马上想到谁家在结婚？吵死了；老公一说去超市我马上想到他的酒是不是没了？看到股票跌了，我马上在心里庆幸自己没持仓；我已经在生活的各处贴满了标签。甚至午餐吃面条时，我突然想到妈妈在日常中给面条的卤儿也贴了标签，她帖的标签“卤是咸的”。因此生活条件好了吃面时想多吃点卤占点儿小便宜也全没可能。为什么要咸呢？可能是上辈人传下来的，因为肉蛋都紧张可贵，所以咸些少吃点把面吃掉就好。现在生活好了，不需要咸了吧。不行，贴着标签呢：“卤要咸”。老猫打卤因为是新学自创，全没规矩，肉、蛋、香菇、木耳等熬制在一起，勾淀粉，放很少的`盐。面好后几大勺卤浇了去，面在中央，酿着四周的卤吃，可以吃到更多的肉和菜，比妈妈的卤可过瘾多了。哈哈，卤儿没被贴标签才能出新意，这就是创意！ 　　白菜被我贴上了“难吃菜”的标签，永世不得翻身。其实它只是菜，有营养的菜，冬季的时令菜，可以用来辣炒、甜炒、醋炒等各种吃法的菜。鞭炮声为什么听到很烦而不是想到了新年？老公说去超市可能只是某项日用品没了，如果给他贴上去超市是找藉口去买酒的标签，他会很反感，说不定真的会变成那样了。股票跌了，是什么原因？是不是买进的机会？如果只是庆幸自己没持仓也许就错过了机会。 　　凡此等等，贴上标签对人是不公平的，看事是不全面的，对物更是不见本质的。

《赖声川的创意学》（赖声川）电子书网盘下载免费在线阅读链接：https://pan.baidu.com/s/1In-Iirt6cckt-mlHGCsyAg 提取码：vg7u书名：赖声川的创意学作者：赖声川豆瓣评分：8.1出版社：广西师范大学出版社出版年份：2011-8页数：328内容简介：畅销经典，首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。作者简介：赖声川，除了为现今华人世界最著名之舞台剧编剧／导演，自从2006年《创意学》一书出版以来，赖声川也成为华人世界之创意导师。独特的“赖氏”戏剧和电影多年来持续展现源源不绝的创意，享誉国际，创造新市场及新文化创意产业。赖声川2007年入选中国话剧百年名人堂，2010年底被《中国新闻周刊》选为文化领域中年度最具影响力人物。世界媒体称他为“现今中文最顶尖的剧作家”（BBC）、“亚洲剧场导演之翘楚”（《亚洲周刊》），他的《暗恋桃花源》被《纽约时报》称为“应该是当代中国最受欢迎的舞台剧”，《宝岛一村》被北京《新京报》评为“这个时代话剧舞台上的巅峰之作”。2009年，赖声川担任“台北听障奥运会”开闭幕总导演，创造出广泛被称赞的精致而具有高度创意的大型活动。

赖声川在娱乐圈的口碑非常好。

　曾经一个广告人问我，创意可以学吗？ 　　 　　　　我的回答是创意可以学，但学到的创意是死的，炼出来的创意才是活的，而用到的创意才是美丽的。 　　 　　　　《赖声川的创意学》是一本不错的书，但是它却绝对不能教你如何创意。 　　 　　　　尽管赖声川形成一套创意图，但是个人观点那仅仅对赖声川有效。只能给你启发，无法促使你真正沿着这个流程去做创意。 　　 　　　　更多情况下，创意源自生活，而且个人认为每个人都要有自己的创意方法，可以相似，但关键是要适合自己。 　　 　　　　前段时间一个刚刚毕业的广告小妹妹show给我看一张她模仿赖声川的孕育创意图，好像发明一个创意机器一样兴奋。我却泼了一瓢冷水，如此下去，你会创意地很痛苦，毕竟创意不是公式也最忌讳套路。 　　 　　　　看了本书，笔者对创意主要有以下5个方面的感悟。 　　 　　　　１）创意不要格式化 　　 　　　　就启发创意而言，本书很不错，但不要把它他做一个顶礼膜拜的创意教材，这样是不可能激发好创意的。 　　 　　　　毕竟赖声川书中也提到，社会忙着将创意格式化，界定不该界定的创意。 　　 　　　　生活中局外和局内对创意的理解不一样，创意是一个相对的东西。 　　 　　　　比如：１９２０年巴黎博览会巴黎岛一炮走红，他们制作精美的瓷器让人们感受到了当地土著人的创意。但是当地人却从来不认为自己有创意，他们之所以要制作精美的瓷器，是因为这些东西是用来陪葬的，如果他们做得不好，他们认为很不吉利。包括我们认为他们很有创意的舞蹈，对他们而言，如果跳不好就是对村子不利。 　　 　　　　可见，我们和巴黎岛的居民思维和看法全然不同。 　　 　　　　２）创意要用心 　　 　　　　有句话如是说，眼睛只能看见心愿意理解的事。个人认为，就这一句话对很多广告人就有很大的价值。以后再作广告可以想想顾客的心愿意理解吗？能够理解吗？这样就在一定程度上避免浪费。 　　 　　　　外界的种种刺激最终是激发你心中的想法，然后是创意的爆发。总的来说，真正的创意来自己内心，关键是要活化库存，对输入的资讯灵活做出反应。 　　 　　　　３）创意是一场发现之旅 　　 　　　　作家安东尼杰伊说，没创意的头脑可以看出错误的答案，但需要有创意的头脑能看出错误的题目。 　　 　　　　创意是一场发现之旅，发现题目，以及发现解答；发现题目背后的欲望，发现解答的神秘过程。 　　 　　　　一个艺术家大便后，留样观察，结果后来被一个美术馆２．５万美元购买，大便也能成为作品，这似乎匪夷所思，但这就是看问题的视角不同，自然发现也不一样。 　　 　　　　4）创意是一种习惯 　　 　　　　要成为作家就把写作当成一种习惯，要成为创意人就应该把创意当作一种乐趣。创意更多情况下是对话，你和人、书、事物、动物、自然等的对话。渐渐形成创意的习惯，就自然会结更多创意的果实。 　　 　　　　5）创意就是见识和启发 　　 　　　　文中举到一个例子：阿姆斯特丹有一个大房子，住的人都有一个特点，都在写书。这样他们在这个大房子里都是免费居住，而且还可以领取生活费，唯一的条件就是吃晚饭的时候要下楼和其他人共同就餐，彼此交流。 　　 　　　　这样的话就提供了一个平台，这里每个人都可能从对方那得到灵感，完成著作，创意在这里应该全都是“混血儿”。而这也传达了创意需要见识和启发。 　　 　　　　总之，《赖声川的创意学》不是教你创意的方法，更多是让你产生创意的兴趣。真正的创意实质上源自生活，正如书中所讲，在所有的艺术中，我们只是学徒，真正的大艺术是我们的人生。

化神奇为质朴———《赖声川的创意学》 txt全集小说附件已上传到百度网盘，点击免费下载：内容预览：化神奇为质朴———《赖声川的创意学》记得曾经看过一档电视节目，是由魔术师向观众讲解神秘的魔术是怎么完成的，从钢锯锯人到帽子里变出小白兔，都一一道来，让人看了有恍然大悟的快感，也让一直很少看电视的我为此非常着迷。而《赖声川的创意学》与这档“剖析秘密”的节目颇有点类似，他在书中“现身说法”，对自己二十多年来的创作经历深入回顾，特别是对自己一些经典作品的创作过程和灵感来源的蛛丝马迹进行了毫无保留的披露。按说，这是一件有点砸自己饭碗的事情。大家都知道，在这个浮躁的时代，许多盼望成为大师或艺术家的人，都渴望把自己的作品装扮成神神秘秘的“天外之物”，把观众及粉丝们当成智商与自己有一亿光年差距的旁观者，更有登峰造极的人士，干脆声称“观众要是看懂了他的作品就白来了”。赖声川身为作品满天下的艺术家和创意人士，却非要在书里把神秘背后的点点滴滴都说个明白、讲个透彻，实在是有点太“实诚”了。不过在一次旁听赖声……

都是赖声川的导演作品1954年生于美国华盛顿，美国加州柏克莱大学戏剧博士，现任台北艺术大学教授、美国斯坦福大学客座教授及驻校艺术家。赖声川29岁开始剧场创作，被裕为“台北剧场最闪亮的一颗星”。他的《那一夜，我们说相声》使濒于灭绝的台湾相声起死回生，《暗恋桃花源》成为经典舞台剧，二十多年来为喜爱戏剧的人们所称颂。赖声川至今编导舞台剧20多部(包括轰动亚洲的七个半小时史诗《如梦之梦》)、电影2部(包括享誉国际的《暗恋桃花源》)、电视作品300集(包括家喻户晓的《我们一家都是人》)，另有剧场导演作品22部(包括莫扎特歌剧3部)等。出版书籍《赖声川的创意学》，这是国内第一本将创意规则化、步骤化的实用工具书。赖声川是华文世界最著名的剧场工作者之一，被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”。英国国家广播公司（BBC）称“现今中文最顶尖的剧作家”。2007年入选中国话剧百年名人堂，日本NHK电视台称他为“台湾剧场最灿烂的一颗星”。美国橘郡记事报称他为“台湾现代剧场的创造者……世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远的成就”。远东经济评论曾称其作品为“中国语文世界中最精彩的戏剧”。美国新闻周刊说其作品“是最新的印证，台湾正创造著亚洲最大胆的中国艺术”。新加坡联合早报说其作品“为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验”。《暗恋桃花源》被纽约时报评为“当代中国最受欢迎的舞台剧”。《宝岛一村》被北京新京报评为“这个时代话剧舞台上的巅峰之作”。《如梦之梦》，因独特的环绕剧场、精巧而复杂的故事架构，被中国日报（China Daily）评为“华人戏剧的重大里程碑”。丹麦消息报评“《如梦之梦》是一出杰作，西方世界正等待着它…是一个全球性的艺术作品”。美国剧评人Jonathan Kalb称赖声川“能跨越美国与中国剧场之间之间长期无法理解的障碍，成为重要的沟通媒介”[6]。。赖声川在文化创意产业中的创举，在于他能够创造出“精致艺术”与“大众文化”的稀有结合，能够创造出新而有深度、厚度及高度的剧场文化，进而创造新市场、新观众以及新文化创意产业。中国作家余秋雨认为，赖声川和他领导的剧团表演工作坊“总能弹拨到无数观众的心弦”[来源请求]。2006年，赖出版多年创作的创意奥秘《赖声川的创意学》一书。2011年，赖展开《赖声川的戏剧学》戏剧研习大师班巡回讲学，将三十年的编剧、导演、即兴创作心得与经验和戏剧工作者分享。

读书这事儿从来就不是一件说大不大，说小就小的普通事。通过读书，可以提高你修养，完成思想道德领域和文化诉求领域上的精进；可以补充储备，达到更深更广阔的思维维度；甚至于哪怕是作为输出的来源，单纯作为调养生息、缓解疲乏的良方。 六年时间，从15岁到21岁，我坚持了一个习惯，这个习惯横亘了我少年到青年时代的六年时间。 不管风吹日晒，我都会坚持一周读1-2本书，并做好相应的笔记。 “书中自有黄金屋”，这个道理，大家都知道。书中的世界多美多辽远，你更应该感同身受。 所以，我想认认真真做一件事： 给你推荐8本国内非经典好书。 既不是名著，也非传统意义上的文学类经典书目，但它的可读性很高，更通俗易懂。 甚至于，你能够从中发现你很多遗失的美好。 迟子建的书很多，质量也大多较为上乘，就说她本人也是黑龙江作家协会会长。 最广为人之的，是她的散文，其次是小说。 迟子建的文章视角很独特，作为女性作家持有的温润感性的气质，也容易使人在她的故事环境中被打动，从而沉浸其中无法自拔。 了解她的读者，都知道她对东北这片土地有一种深切的情怀，不管是她笔下的哈尔滨还是齐齐哈尔或者大兴安岭，泼墨山水、大山深处的邂逅，你都会瞬间被她的触笔所俘虏。 此番推荐的这本书——《额尔古纳河右岸》，算得上迟子建最具代表性的作品，05年12月出版，多次再版，豆瓣评分普遍都在9.0之上。 小说是虚构的，却真切得不像虚构的，如诗的语言里流出了一整条悲怆而又神伤的河流。 那是一个游猎民族，跟草原上的游牧民族不太一样。那里，阳光从树隙间泻入，沉沉的山林间有雾霭，驯鹿与猎人，生活与生活。 徜徉着朦胧的诗意，纪录着生命的一次次衰败和颓唐。 就拿女主来说，她的冗长而凄迷的一生中，先后经历了父亲、母亲、伯父、叔父、姑姑姑父、两个丈夫、弟弟弟媳、儿子、数个侄子、孙女以及许多熟悉的人的离世。 死亡是如此惨痛，生活更是惨烈得只剩下墓碑上的一个个座右铭，何其难以疗养的伤啊！ 当然，初读时会有同《百年孤独》一般的晦涩弥艰，但读进去就好了。沉浸在故事里之后，你会觉得一切前段生涩的铺垫都是如此恰如其分。 《阿勒泰的角落》大概是关于新疆的最美丽的文字了，也是最干净、最幸福的文字。 作者李娟，她的书富有灵性且具有很强的观赏性。除了这本《阿勒泰的角落》，《我的阿勒泰》《羊道》《走夜路请放声歌唱》也同样值得阅读。 单纯拿这本书来说，《阿勒泰的角落》如同大多数李娟在报社杂志上的专栏一样，粗粝中浅藏着一点柔软的诗意，写得实实在在的新疆。 实实在在的疆北和阿尔泰山地，一点也不矫情、虚妄，不同于任何一本描写新疆的游记、小说、散文。 “自然”，是《阿勒泰的角落》最大的特色。 刘震云的集大成之作里，不得不提到《一句顶一万句》，其次是《我不是潘金莲》，这两本书最近都被改编成电影即将登陆院线。 作为刘最成熟最大气的作品，《一句顶一万句》情节简洁，叙事直接，文字洗练，写得真真切切、明明白白。 和平年代里的慌乱感，孤独里充斥着的黑色幽默，越读越深越哭越焦灼的直接触感，刘震云的文字想表达的太多了，也一一表达到了。 读罢，有一种被苦难碾碎的沉重。 《飘二代》是一本新书，2016年9月第一版，作者王若冲，关于介绍更是寥寥。 并不抱任何希望的凑单书籍，但很神奇得，这本书让我读得很痛快，或者说酣畅淋漓。 作者只有17岁，北师大附属中学毕业生，曾为搜狐、《读库》撰稿。 但文字里一点都没有青年人的矫情，干净、利落、洒脱，章节化叙事，按照时间线索和第一人称视角铺陈开来，却不得不称赞其是一部有野心的青春题材的现实主义虚构作品。 不关是富二代的王尚，天才少女染秋，还是作者笔下的第一人称主人公李锦怡，俨然一个个稚气未脱的少男少女，在青春期按照各自的人生轨迹前行。 若非要比较，大概这是一本类似青春版《梦里花落知多少》+《小时候》的升级吧。 飘荡在北京的一个个人儿，最能感受漂泊着的苦与痛。 世人皆知金庸古龙梁羽生，却忽略了太多的后起之秀。 其中之一，孙晓和《英雄志》。 年少时，我看武侠小说也实属痴迷，如痴如醉，凤歌的《昆仑》《沧海》，时未寒的明将军系列，沧月的鼎剑阁和听雪楼系列，方白羽的千门系列…… 江湖，尤其是书里的江湖，最耐人寻味。 尤其是温瑞安提出了“大陆新武侠”这个概念之后，一江又比一江高。 孙晓和《英雄志》，堪称里程碑代表作，正如那句传言“金庸封笔古龙逝，江湖惟有英雄志”一般。 书很长，故事、画面很盛大，如同书的标题《英雄志》，不乏大场面、大手笔。 犹记得书中那一场堪称经典的车轮大战，各种花样层出不穷，一浪高过一浪。孙晓的文气悠长绵密，细节出奇制胜，在某些方面已远胜金庸。 如果金庸古龙梁羽生之后，你非要再挑一本武侠巨制，那么这本《英雄志》必不可少。 清末有俗称的四大谴责小说：《二十年目睹之怪现状》《官场现形记》《老残游记》《孽海花》。其中，尤以《老残游记》最得人心。 作者刘鹗，写山东风俗，却又不只局限于景，更多叙事。 叙事之处，大多又妙笔生花，“叙景状物，时有可观”。 但刘鹗显然写这本书更大的在于随性和取乐，于是谴责、武侠、堪舆、神魔四大端凑了一个齐整，一部小说又好似选集，彼此未能熔融无间。 这正是他化腐朽为神奇之处，让读者大呼过瘾。 三毛的书多，经典也多。 《撒哈拉的故事》基本人手一份，大家都读过，大家也竞相推荐。 但我个人比较偏爱她的这本《我的宝贝》，写的她收藏的故事。史航也曾在公开场合推荐。 书里写的尽数是些很普通的物件，小物件。在三毛的世界里都是宝贝，是她的美丽，是她热爱生活的心。 习惯于三毛特有的笔触，这本书，你会爱不释手。 我是在看完《暗恋桃花源》之后喜欢上赖声川的，之后又听闻了《如梦之梦》场场卖座，就去私底下研究了一番。 作为华人世界的创意导师，赖声川的伟大不仅仅在于一个个优秀创意的输出，还在于他切合实际的表达。 在书中，他提出了一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出了“创意金字塔”模型。 同时结合经验案例，分享了积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现。 在创意创新越来越匮乏的今日，《赖声川的创意学》，你完全有理由把它作为床头读物。当然，好书还有很多，值得去看的书也源源不断。 诸如庐隐的《海滨故人》，比如吴念真的《台湾念真情》，比如七堇年的《平生欢》，乃至于更多。 读书本就不是激流勇进，而是日久见人心。 只此希望：愿你在书中如获珍宝。 愿你在知识的海洋里徜徉。 愿你在余生不虚度，此生不虚妄。

“打倒大反派”“征服 游戏 世界”当你完成所有能做的事情后，是否会陷入强烈的孤独感？ 作为著名沙盒类 游戏 的GTA系列，以自由度极高的世界给予玩家沉浸式的体验，然而就像我前面说到的，当你完成了 游戏 的所有内容后，不加限制的 游戏 世界带给你的却只有深深的孤独感。 尤其是以“太空”为主题的 游戏 更是如此，我在玩EVE之前，接触过一个叫《Elite: Dangerous》的 游戏 ， 游戏 世界中加入了“过程生成”算法，用1:1的比例模拟了整个银河系，超过4000亿个虚拟星系，即使玩家穷尽其力也只能 探索 他的冰山一角。 当你攒够钱,买下一架钻石背探险者,立志做太空时代的哥伦布的时候，你会发现几乎每一个恒星的人口都是“0”，而甚至有的行星除了一个孤零零的坐标外，什么都没有，这对于一个开放世界的玩家来说，简直是地狱。 ED和EVE的 游戏 设定和服务器几乎都一样，没有回程卷轴没有传送，想要去哪个地方，只能通过星门一个一个的跳跃，所有的玩家都在一个大服务器中，但是处于不同的星系。 但他的玩家人口基数，又不如EVE那样庞大，所以你甚至可能玩两三个月，只要不在主空间站，你甚至看不到一个活人，那时的你多么希望宇宙飞船上能有一个人一起聊聊天？ 《看门狗》系列曾经有一个命名为“孤单”的小 游戏 ，这个小 游戏 很有意思，而且令人回味，如果看门狗玩了一段时间去玩孤单就很能体会孤单的 游戏 环境，给人感觉你还是在看门狗的世界里，只不过是在不同的时间线（而不是未来或者过去），又或者不妨异想天开一番，艾登所处的芝加哥不过是展现给玩家看的幻觉 而孤单才是艾登所处的真实世界（就和黑客帝国一样）。 音乐也渲染得恰到好处，每次在光明世界和黑暗世界间切换的光影效果简直让人沉醉，可以说这趟数位旅程中的艾登是整部 游戏 里最vigilante的艾登，隐匿于黑暗之中，给世界带来光明。 我个人认为，“孤单”可能是一代看门狗里面，最契合 游戏 背景的小 游戏 之一，可惜最终由于制作组没有再继续深挖也就到这里了。 但他仍然给我带来了很多的感触，我们是否也一直像艾登一样，穿梭在两个世界中， 孤身奋战最终完成了一切之后，发现陪伴我们的只有手机、摄像头。 “一切都怪你，离开这儿，这儿不是你的家！” 这是《辐射3》中的一段对话，当你好不容易回到儿时的避难所，你发现当年的亲朋因为自相残杀面目全非，而你帮忙解决完烂摊子后，结果救过你的青梅竹马此时却对你说出这句话，你当时的感受是怎样的？ 而当你走出去之后，那个门真的就永远关上了。温馨的记忆在面前远去，而背后的废土，我们已经知道是个什么样子……孤独。 回头想想，发现《辐射3》中跟我互动最多的，居然是螃蟹、死亡爪、和狂暴僵尸等等。 然后我完成了每一个支线和走过所有的避难所，终于一切熟悉的都离主角远去，最后一片记忆的消失开创了一个全新的、陌生的废土，无论是更恶的，还是更善的，但对于玩家来说，只有孤独。 孤独感的源头在哪？起初我以为是剧情的代入性太强，让我不经意间就以主角的视角去体验 游戏 ，完成每一次冒险，走过一处场景，最终被制作者所“套路”。 后来我想了很久，我发现可能是制作者在制作 游戏 的时候，将自己的情绪，都放到了剧情里进行释放，而对于一款交互式的 游戏 来说， 我们就会被这些情绪所影响，最终达到“同感”，而这可能正是制作者想要的。 赖声川在书籍《赖声川的创意学》中，归纳创作的灵感归根结底是来自于积累和联想。这里虽然谈论的是广义的创意灵感，我觉得完全适用于 游戏 创作。 我们都知道黑魂系列有一个联机模式，你可以和其他玩家一起进行任务，也能看到路上其他玩家留下的标记，可能是引导的也可能是陷阱。 而事实上这个 游戏 的联机模式就是在暗示，黑暗之魂中每个玩家的故事都是相互平行的，每个世界中成功传火的不死人只有一位（玩家自己）。无 论是你看到的死亡记录还是偶尔闪过的其他玩家的虚影，都是其他玩家自己世界的投影。 有无数个不死人在各自的世界里挣扎、战斗、死亡、重生、面对一次又一次注定发生的悲剧，在火焰将熄的世界里穿行，他们偶尔萍水相逢，互为友人或者敌手，然后又各自踏上征途。直到最后的最后，他们或者投入火焰，或者转身离去，到最后也只有他们一个人，承载他自己所在世界的一切。 归根结底， 我们在 游戏 游玩结束后，获得的孤独感，可能正是制作者的个人心境。 就像魂系列在用整个系统和故事告诉你， 你是一个人。

今天整理了我觉得还不错的文案策划书单，喜欢的小伙伴可以点赞、收藏呦！1、《文案训练手册》约瑟夫·休格曼 这本书，给人们画出一个清晰的轮廓，告诉你文案各个部分要怎样写，整体逻辑要怎样构建。阅读完之后，会对文案框架有一个整体认识。如果你对文案没有系统化，这应该是你第一本要读的书籍。2、《文案创作完全手册》罗伯特.布莱 这本书也算是一本新人快速入门的书籍。本书是广告教父奥格威力荐的经典文案教材，能够快速全民提升文案写作水平。“文案是坐在键盘后面的销售人员”，记住这句话，也是出自此书。尤其是广告文案，一定要以转化为目的，否则都是耍流氓。3、《那些让文案绝望的文案》小马宋 这本书包含了80篇甲壳虫经典长文案+小马宋7篇《一个广告文案的自白》。这本书的核心思想是:文案输出前提是要有大量的输入。4、《麦肯锡教我的写作武器》高杉尚孝 本书是作者高杉尚孝在麦肯锡管理咨询公司工作的丰富经验。详细介绍了世界一流公司的商务文案写作方法，是一本让你学会逻辑思考方法、提高写作能力的实用工具书。5、《赖声川的创意学》赖声川 主要讲创意产生的过程。写文案当然需要有好创意，从灵感的产生到实践转化，赖声川的“创意金字塔”模型你值得拥有。关于想知道如何赏析文案，并提高文案写作水平的，以上书单一定能够帮到你！想要了解更多文案小知识，可以关注我，为您提供更多的文案技巧，干货分享。还可以私信我哦，很高兴为您提供更多关于文案的资源。

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行第二期_分享嘉宾:Sheena神话她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。她身上有许多的标签:Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。一、课程“现场”回顾二、创意绘画课程“精要”讲解1、创意绘画材料与方式分阶段练习:第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;案例一(原作:Sheena神话的方法)尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。发散思维的主题设定如下:1.生活物品相关;2.吃喝玩乐、衣食住行;3.动物与植物;4.人头像、半身像、全身肢体动作;5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);6.正负形相结合;7.外轮廓(剪影)的思考;8.内部物品组合成所需形状;9.灵感一闪,自由绘画;第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。案例一(原作:琴酱7酱的方法)这幅画面的关键词是春天+时间发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。案例二(原作:丸子丸的方法)这幅画面的关键词:春蓝色+锁通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。案例一(原作:Alina阿兰的方法)故事系列创作思路:绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)2、创意提升的两个步骤:(1)平时积累创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。(2)练习(行动起来)练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。3、练习创意的3种实战方法:(1)速涂中学习下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)(2)速写中学习另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。2.盲绘:——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段(3)艺术家中学习临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。4、推荐阅读书籍以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。创意书籍阅读心得体验:1.《想象力·构图与创作思维》这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。2.《创意速写》书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。3.《赖声川的创意学》赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。三、创意绘画总结与作品展示编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。关于绘画的梦想就在～手中的画笔;文/Lindsay语絮爱读书,也爱旅行;爱诗词,也爱Guitar;爱绘画,也爱写作;我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;请叫我“蜗牛”小姐姐__既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢?完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油????,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗?都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗?不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及制作人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯最大的魅力。」——宫崎骏上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位......墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,最大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代网络及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺方法制作的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。CamilleWalala为伦敦设计节做的空间孟菲斯设计风格的三个经典特征:01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素03、背景与主体内容对比鲜明一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受小结:1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗?「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?时尚插画的黄金时代早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。Harper"sBazaar杂志封面时尚插画与时尚品牌的碰撞到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。HelenDownie作品虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。HelenDownie作品然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。AlexMerry作品除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。AlexMerry作品说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。JamesJean与OliverSchrauwen作品此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。JamesJean作品同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。GraceCoddington作品先锋时尚插画除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。VelwynYossy作品而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。ErnestoArtillo作品他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。Erne

如果推荐一本我向你推荐老子的《道德经》，看这个百看不厌，不过需要时间和耐力。下面的是我曾经推荐给别人的书籍列表，也一并推荐给你，希望你喜欢：《赖声川的创意学》 赖声川《一个广告人的自白》 大卫 奥格威《实话实说的实话》 崔永元《南方周末新生活》 《墨迹》 曾子墨《对手》 屋子《奋斗》 石康《光与影》 余杰《笔尖风云》 《故事里的树》 列那《不羁之旅》 北北《杂的文》 韩寒《16MM的抚摩》 《天黑了，我们去哪》 彭扬《我的苦难，我的大学》 赵美萍《月光森林》 杂志社学习资料盘里有电子版《义在年少的日子》 另名《我想告诉你，我不配做你的兄弟》 赶紧闪《城市蚂蚁》 卢建良《愤怒青年》《平凡的世界》 《人生》 路遥《洛夫自选集》（诗集） 洛夫《世界是平的》《马桥字典》《百年孤独》《我的精神家园》《管锥篇》 钱钟书《废都》 贾平凹《人性》 《雪虎》 杰克伦敦《岁月与性情》 周国平“小李飞刀系列”、“陆小凤系列”“楚留香系列”、“七种武器系列” 古龙作者周国平、韩少功、王小波、苏童、余华、韩寒、郑渊洁、蒋方舟、金庸、古龙

赖声川赖声川（StanLai），江西会昌客家人，1954年10月25日出生于美国华盛顿。中国台湾省剧作家、导演，毕业于美国加州柏克利大学。台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。1984年，创作的首部舞台剧《我们都是这样长大的》上演；同年11月，创立了舞台剧剧团“表演工作坊“。1986年3月3日，担任编剧的舞台剧《暗恋桃花源》首演，赖声川凭借该剧于1988年获得了台湾文学大奖。1989年9月30日，执导的相声剧《这一夜，谁来说相声》首演。1992年，编导了剧情片《暗恋桃花源》，凭借该片获得了第29届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖1997年，执导了相声剧《又一夜，他们说相声》。2000年，创作的舞台剧《如梦之梦》首演。2005年，编导的相声剧《这一夜，Women说相声》在台北首演。2007年，赖声川入选中国话剧百年当代名人堂。2008年12月5日，与王伟忠联合编导的舞台剧《宝岛一村》首演，凭借该剧获得了第1届北京丹尼国际舞台表演艺术奖最佳编剧奖。2013年，与黄磊等共同发起创立乌镇戏剧节。2015年1月15日，执导的话剧《冬之旅》首演。2016年8月3日，创作的首部儿童剧作品《蓝马》上演。2018年4月26日，独创的“斜角喜剧”《隐藏的宝藏》首演。2019年12月，担任编剧、导演的戏剧作品《曾经如是》在上海首演。中文名：赖声川外文名：StanLai国籍：中国星座：天蝎座出生地：美国华盛顿出生日期：1954年10月25日职业：剧作家、导演毕业院校：辅仁大学英语系、美国伯克利大学戏剧艺术研究所代表作品：暗恋桃花源、这一夜，谁来说相声、如梦之梦、宝岛一村主要成就：第29届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖1988年台湾文学大奖第1届北京丹尼国际舞台表演艺术奖最佳编剧奖籍贯：江西会昌早年经历1954年10月25日，赖声川出生于美国华盛顿市。1966年回到台湾。1972年，就读于辅仁大学英语系，同时在台北一家餐厅从事民歌演唱和演奏。1976年，大学毕业的赖声川成为了一名义务兵，开始做乐队，后来又被调去做英文播音员。1978年，赖声川申请进入美国伯克利大学戏剧艺术研究所读戏剧艺术。1983年，获得博士学位的赖声川回到台湾，任教于“国立”艺术学院。演艺经历1984年，赖声川创作的首部舞台剧《我们都是这样长大的》在台北耕莘文教院大礼堂上演；同年11月，创立了舞台剧剧团“表演工作坊“。1985年3月1日，执导的舞台剧《那一夜，我们说相声》在台北市“国立”艺术馆上演。1986年3月3日，担任编剧的舞台剧《暗恋桃花源》首演于台北“国立”艺术馆，赖声川凭借该剧于1988年获得了台湾文学大奖。1989年5月4日，自编自导的舞台剧《回头是彼岸》首演；9月30日，由赖声川构思、执导，李立群、金士杰、陈立华参与创作及演出的相声剧《这一夜，谁来说相声》首演于台北“国立”艺术馆。1991年，执导了由李立群单独出演的相声剧《台湾怪谭》。1992年，赖声川将《暗恋桃花源》改编成了同名电影，该片由金士杰、李立群、林青霞共同主演，获得了第29届台湾电影金马奖最佳影片提名，赖声川则获得了最佳改编剧本奖。1994年，编导了由陈文敏、尹昭德等联合出演的剧情片《飞侠阿达》。1995年，担任电视情境剧《我们一家都是人》的编导、创意总监。1997年，执导了相声剧《又一夜，他们说相声》。1998年，编导了舞台剧《我和我和他和他》。1999年，出版书籍《赖声川：剧场》。2000年，创作的舞台剧《如梦之梦》于台北艺术大学首演；同年，执导了由金士杰、倪敏然、赵自强共同主演的相声剧《千禧夜，我们说相声》。2001年，与丁乃竺联合编导了舞台剧《乱民全讲》。2002年，《如梦之梦》登陆香港，由汪明荃、毛俊辉、秦可凡等主演，同年获得了第十二届香港舞台剧奖。2003年，创作的舞台剧《在那遥远的星球，一粒沙》于非典时期在北京首都剧场上演。2005年，编导的相声剧《这一夜，Women说相声》在台北首演。2006年9月，创作的专业著作《赖声川的创意学》在内地出版；11月18日，《暗恋桃花源》在北京首都剧场第一轮公演。2007年8月，为了纪念香港回归十周年、香港话剧团建团30周年、中国话剧百年，受邀为香港话剧团特别排演了一版以全粤语演出的香港版《暗恋桃花源》；10月5日，编导的相声剧《这一夜，Women说相声》在北京首演；同年，赖声川入选中国话剧百年当代名人堂，作品《暗恋桃花源》入选话剧百年十大经典剧目。2008年12月5日，与王伟忠联合编导了由郎祖筠、胡婷婷、万芳等共同主演的舞台剧《宝岛一村》首演，该剧获得了第1届北京丹尼国际舞台表演艺术奖最佳剧目奖提名，赖声川则获得了最佳编剧奖。2011年3月18日，编导的相声剧《那一夜，在旅途中说相声》在台北首演。2013年，与黄磊等共同发起创立乌镇戏剧节。2014年，修订出版译著《僧侣与哲学家》。2014年乌镇戏剧节期间，赖声川在乌镇白莲区的两栋古宅里制作了环境戏剧《梦游》。2015年1月15日，执导的话剧《冬之旅》在北京保利剧院首演，该剧由蓝天野与李立群领衔主演。2016年8月3日，赖声川创作的首部儿童剧作品《蓝马》在上海上剧场上演；9月，执导的英文歌剧《红楼梦》在美国旧金山歌剧院首演。2017年1月10日，赖声川担任总导演、总编剧的全球首部剧场互动网络情景喜剧《王子富愁记》举行开机发布会。2018年1月，“赖声川大讲堂”在上海上剧场开讲，赖声川进行“创意学”演讲；4月26日，赖声川独创的“斜角喜剧”《隐藏的宝藏》在上剧场首演；10月，编导的环境戏剧《游园·流芳》在美国洛杉矶亨廷顿图书馆首演。2019年12月，担任编剧、导演的戏剧作品《曾经如是》在上海首演。个人生活家庭赖声川的父亲赖家球曾任中华民国驻美外交官，于1969年去世。赖声川还有一个哥哥，叫赖声羽。感情1974年，读大二的赖声川与比他大一岁的丁乃竺（史学家丁中江二女儿）相识。1976年，两人相恋，并于1978年结婚。婚后育有两女，长女赖梵耘，曾出演《暗恋桃花源》；次女赖仙耘，是一名动画师兼编剧。爱好赖声川是个球迷，主要看篮球和美式橄榄球。主要作品舞台剧话剧剧场舞台设计电影电视剧出版著作获奖记录人物评价在赖声川的戏剧创作生涯中，他创造出一场场精彩绝伦的戏剧，开创了剧场新的美学，令观众重新回到剧场领略剧场的魅力，为华语地区的戏剧发展开创了新的领地。每一个初次走进赖声川剧场的观众，都会被赖声川戏剧作品里创意多变的舞台设置，耐人寻味的意象隐喻以及作品中蕴含的丰富的人生哲理所惊叹。（四川师范大学冉芝_评）赖声川特殊的成长背景，以及其所在的社会文化环境，使得他能够在观察世界之时采用多维度的视角，将东西文化的精髓融会贯通。更加重要的一点是，剧作意识与剧场形式在其作品中迸发出无限可能，开创出别具匠心的戏剧美学，开辟了一条戏剧艺术在现代社会发展的崭新道路。赖声川的戏剧创作以20世纪的台湾作为蓝本，始终投射着现代社会中台湾居民的生活变化。这种投射可以说是对于当下社会环境的一种情感体验，而对于历史的评判与关怀既显示出历史承担的责任感，也是赖声川人文情怀的深刻表述。（安徽大学朱梦圆评）

　　必看的十二本服装设计书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的必看的十二本服装设计书籍，希望您喜欢! 　　必看的十二本服装设计书籍 　　1.《服装造型学：理论篇》——从人体结构及人体测量入手，详细地分析了人体各个部位与服装之间的空间关系与构成原理，并在此基础上分析了利用新文化式原型的相关纸样操作技巧。 　　2.《服装造型学：技术篇Ⅰ》——主要内容有：上衣、裙子;连衣裙;上衣、裤子;花纹的名称;材料的名称;表面加工与特殊织物的名称;里料与衬布的名称;衬布的名称;牵条、衬垫、拉链、裙腰衬带的名称等。 　　3.《服装造型学：技术篇Ⅱ》——本书从基础到应用阶段逐步展开，以日本图书擅长的图解方式讲述，直观明了。主要针对套装和大衣的制作，以女西服为重点。此外，对立体裁剪的纸样技术和工业用纸样进行了说明。 　　4.《服装造型学：技术篇III礼服篇》——主要讲解礼服穿着的一般知识，日间礼服、晚礼服、婚礼服，以及与礼服配套的衬裙、贴身胸衣、裙撑的设计、裁剪和缝制要点，并介绍了礼服材料的使用方法。 　　5.《服装造型学：技术篇III-特殊材质篇》——主要讲解双面织物、伸缩材料、皮革与毛皮材料的基本知识及其在服装设计、制作中的处理方法，并以典型服装实例详细介绍了这些特殊材质服装的设计、用料、制图、裁剪及缝制工艺要点和特点。内容深入浅出，通俗易懂。 　　6.《美国时装画技法基础教程》——无论你是初次绘制效果图还是进行产品的系列策划，本书都将提供最完整、最全面、最新的绘制方法。2000多张示例图，均具有趣味性和学习的准确性，使绘画爱好者们尽情地发挥自己的创造力，设计出具有原创性的服装设计。 　　7.《缝纫基础知识》——使你的缝纫工作简单化并更有乐趣。 　　8.《服装色彩搭配》——本书除了帮助你找到自己所属的类型外，还介绍了各种类型中以粉红、蓝色、黑/灰(或褐色)、红色、绿色为基色的服装色彩搭配以及彩妆色彩的选择。 　　9.《赖声川的创意学》——本书不漫谈剧场艺术，而是透过系统化的架构，提出实用的“创意金字塔”，期待为读者找到“学会”创意的道路。 　　10.《像艺术家一样思考》——本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。 　　11.《奢侈的》—— 一部关于名牌的经典书，历数了奢侈品在20世纪巨兽般的崛起、扩张、普及的过程，也揭露了如今奢侈品行业的暴利源头。 　　12.《退步集》——本书是陈丹青归国五年来部分文字的结集，三十余篇文章，话题兼及绘画、影像、城市、教育诸方面，自云“退步”，语涉双关，也可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追问。

推荐点适合初学者阅读的金融类书籍,科普性质的 开始学习金融的朋友们需要从基础做起，我是一个理财师，对于金融方面的知识有一些了解，在给大家推荐书籍的时候，我先着重的说一些金融学习的关键步骤： 第一、金融学学习的时候必须循序渐进，不能一味的要求快，金融学开始的时候看似很简单，实际上确实很难，基础必须要牢固，不能一开始就不注意基础方面的知识。 第二、我们在学习金融学的时候，很多人对于里面的一些案例不是很关注，实际上这是最大的误区，金融学必须关注每一个案例，必须做到熟悉案例和了解案例。 第三、金融学在学习中我们要抓住主要的概念，金融学的概念是一个重要的学习部分，特别是在一些高等的学院，比如复旦大学、北京大学，对于概念方面的教育很深入。 第四、金融学到最后要求的是数学的基础，所以对于开始学习金融学的朋友们，我希望你们多多学习数学知识，为后期金融学的研究打好相应的基础。 第五、金融学在后期需要英语能力强一些，因为很多的著名文献都是英文，这时候需要你有一定的英文基础。 我给大家推荐的金融类书籍有下面一些，大家可以参考一下。 第一、我推荐大家看一下《投资学》清华大学出版社，这本书很著名，而且很多理论都很不错，值得新手学习。 第二、《投资学》Zvi Bodie, Alex Kane, Alan Marcus，这一本书的内容详实，给我们在金融方面打下良好的基础， 机械工业出版社。 第三、《投资组合管理：理论及应用》这部书的整体内容十分好，大家可以参考一下。机械工业出版社。 第四、《商业银行财务管理》Joseph F. Sinkey, Jr, 中国人民大学出版社，很不错我推荐给大家，值得你们研究。 第五、基础书籍的经典《国际经济学》Paul R. Krugman 等，中国人民大学出版社。 第六、《货币、银行与金融市场》劳埃德 B. 托马斯，机械工业出版社，内容详细，很多的案例值得大家学习。 第七、我很推崇的书《The Economics of Money, Banking, and Financial Market》Frederic S. Mishkin,（中国人民大学出版社），说实话我现在还在看。 第八、《期权、期货和衍生证券》* John C. Hull，华夏出版社。 第九、《金融工程学》洛伦兹u2022格利茨，经济科学出版社，可以说是一本难得的好书。 第十、这部书以前是很多大学的教材，威力可想而知，《公司财务原理》理查德 A. 布雷利、斯图尔特 C. 迈尔斯, 机械工业出版社。 初学者阅读的经营管理类书籍 书籍推荐 1.《管理工具全解》 2.《金字塔原理》 3.《麦肯锡方法》 4.《麦肯锡意识》 5.《麦肯锡传奇》 6.《竞争战略》 7.《管理大未来》 8.《管理思维--商界、政界及日常生活中的策略竞争》 9.《思维的版图》 10. 《摇摆：难以抗拒的非理性诱惑》 11.《异类：不一样的成功启示录》 12. 《错觉：为什么我们视而不见、转身就忘或自命不凡？》 13.《中国大趋势：新社会的八大支柱》 14.《引爆点》 15.《免费：商业的未来》 16.《正在爆发的网际网路革命》 17.《困境与出路：企业如何制定破坏性增长战略》 18.《远见-用变革理论预测产业未来》 19.《完美商店》 20.《赖声川的创意学》 21.《思想的未来》 22.《旁观者》 23.《IBM:银湖计划》 比较适合初学者阅读的德语短文 不知道你所说的初学者是什么水平 如果自学刚起步的初学者 《当代大学德语》这套教材还是比较常用的选择 一共四册还有配套的CD 基本可以入门了 如果水平稍高点的话 感觉茨威格的《一个陌生女人的来信》还是比较通俗易懂的 句型和单词都不是很难懂 而且可读性非常高 适合法律初学者阅读的书籍有哪些？求推荐！ 1-可以先从民法刑法等案例开始。 2-在学习的同时，阅读法理学。 3-再看一些关于法制史，法学理论的书籍。 哪有适合初学者阅读的C++程式码资源 C++primer，公认的经典,书不错，没必要去看视讯，自己多敲程式码就行了~~~多实践比什么都重要能敲出来2万行程式码，估计C++就差不多了~~~有C基础直接上C++PRIMER，当然我的建议是两本都要先把C++primer搞定，然后回头再看CPRIMERPLUS~~不是C++primerplus~~最后再次温习下C++primer你会发觉受益良多~~~~ 自己做一些小程式,把C++里提到的那些基本的容器和演算法自己尝试着去使用.至少能满足你一年所需.等你感觉这些不够用的时候再去看看那些专门讲述STL的书吧.不要好高骛远 适合初学者阅读的英文原版出版书籍 我想在当当买 购书 得要一本一本挑呀，你以为买处理大白菜搓堆儿呐？预算是预算，不超支即可，但也别买没用的书。这次用不完，下次有需要再买。征求各个部门意见，看看都 急需什么书，就当是花自己钱，用心做事才好。 让你掌管这块儿也是领导信任，金额虽然不... 有什么中草药书籍适合初学者阅读阿 正版的《本草纲目》，上面有形状、产地、气味、药理、主治，非常适合初学 请推荐一本适合初学者的linux书籍，谢谢 Learning perl 和 guide to linux using unix都很好 能推荐一些适合八岁男孩阅读的天文类书籍吗? 颜色鲜艳，图画美丽，有着简单介绍的，可以关于黑洞，太阳系，银河系。书店里有那种大图的书。

如果想学文案策划，一开始到底该看哪些书？一直都有许多朋友问说，如果要学文案的话，那该看什么书。 在推荐书前先说2个前题： 1. 文案深化在生活之中，阅读不限定于文案学习，阅读应该像吃饭一样平常、持之以恒，多花点时间阅读积累，总之是没有错的。 2. 不可能看完这几本书就学会文案，书里教的是撰写技巧与精神，实践比较重要，就好像那些成功学导师，很多人跟着学习，也没见成功。 因此这边仅就文案技能层面的书籍做推荐，算是帮助你建构概念，帮你暖身学会基础姿势后，才会比较好行动。我推荐都是我阅读过的，没有推荐也不是说它不好。 正文开始： 现在很多人会需要写文案，都是以销售为目的比较多一些，因此，如果你是要写销售型文案，那建议以下几本比较有帮助。 1、《一个广告人的自白》 在这本书中，奥格威坦诚地介绍他本人和奥美广告公司的宝贵经验，包括怎样经营广告公司、怎样争取客户、怎样维系客户，怎样当一个好客户，怎样撰写有效的文案、怎样制作上乘的电视广告等等。 2、《爆款文案》关键明 关键明老师从自己牙科医院工作经验出发， 真正告诉你如何写卖货的文案，怎样帮品牌带货。 3、《文案大师教你精准劝败术》-罗伯特u30fb布莱 罗伯特大师告诉你如何在注意力稀缺的时代，抓住眼球，读这本书的时候，一定要精读，然后才能有所理解。 关于销售文案的观念与精神，我认为这三位做了很好的诠释与定义。尤其是广告人的自白跟爆款文案已经告诉你如何写文案，看完这三本后，在销售上你可以接着看以下的书。 4、《价值主张》 深入顾客内心，帮助你探索客户内心价值，进而帮助品牌实现销售。 5《定位》特劳特&里斯 《定位》一书的重要性不言而喻、你去看就没有错了。 6、《超级符号就是创意》华杉&华楠 市面有太多华与华方法论，这本方法论很正宗，当你看完三遍之后，你才会发现什么是好文案，好文案到底能够帮助广告主做什么事。 7、《品牌的技术与艺术》台湾奥美教父叶明桂 读此书能够帮助你了解什么是品牌定位、市场定位、产品定位，让你更清楚你在什么时候，写什么样的文案。 读完以上4本书基本上许多人说的品牌定位、产品定位，读完定位后就能够了解了。当我们明白品牌定位后，我们在写文案的时候，也应该掌握一定的规矩和方法。 8、《麦肯锡教我的写作武器》 国际咨询公司麦肯锡，告诉你在写作的时候如何构建逻辑力，让你的文章被更多的传播和阅读。 9、《引诱科学》-班．帕尔 告诉你如何用最短的文字，将消费者吸引过去，牢牢锁定消费者注意力。 这两本的意义在于，让你在撰写销售文案时，可以好好整理你的思考与方向，避免过于发散式的思考，反而不知从何下手。当然不是读完这些书才能写销售文案，基本上读完这些书，一点点摸索进行学习。 以上都是销售型文案，可能有的同学需要一些创意型文案，比如江小白、泸州老窖创意文案，可以阅读下面的书籍。 10、《广告拜物教》李欣频 创意人李欣频第一本关于创意和广告的书籍，读起来很干，也能让我们理解当时意识形态下的台湾广告。 11、《文案力：如果没有文案，这世界会有多无聊？》 台湾最会讲故事的鬼才卢建章告诉你如何写文案，怎么写出哪些打动人心的文案。 12、《笔尖创意文案42式》汪豪、汪吉 囊括了全球顶尖的近千则广告文案，为广告行业人士以及喜欢广告行业的人们，提供了撰写广告文案的多种思路。 13、《全球一流文案：32位世界顶尖广告人的创意之道》-克朗普顿 这本比较杂一点，需要花点时间抽取与消化，而且里面每一个人的思考维度都不太一样，我觉得也是一种很特别的锻练。 14、《蔚蓝诡计》-乔治．路易斯、比尔．皮茨 本书图文并茂，七十幅图均是路易斯的优秀广告设计。 15、《赖声川的创意学》 作为暗恋桃花源作者，从自己创作的角度告诉你，什么是创意，如何构造创意，帮助更好的进行工作。 学会了创意型文案之后，我们可能还会接触到故事文案，也就是我们常说的品牌故事，而如果真的要了解撰写故事的精神，推荐一下三本。 16、《100万走心文案是如何炼成的》卢建彰 同样是老卢告诉你如何撰写100万走心文案，帮助你如何打动受众。 17、《超棒小说这样写》-詹姆斯．傅瑞 如果想在这条路上持续地走，除了广告行销类的书之外，建议经济学的书也多看一点，然后辅助些文学类的书平衡一下脑袋。

自己除了理工科类，计算机或其它一些专业类书籍不看，其实看书范围也比较杂，主题多包括营养类，心理心灵类，阅读类，写作类，创意文案类，沟通说话类，手帐笔记类，大脑思考类，实用管理类，时间管理类，文学小说历史类，教育类，哲学类等等。ufeffufeff在阅读的过程中，总会遇到一些书，让你非常喜欢，有种豁然开朗，相见恨晚的感觉，读完不仅解决了问题，而且也能践行之。ufeffufeff对于我这么一位爱书痴迷者，给自己制定了1000本书的挑战，现在已经完成目标的1/5，在所有这些书籍中，根据自己的兴趣爱好，实用程度，总会发现有那么一些书深深影响了我，我把它们都贴上五星级标签，现推荐给爱读书的伙伴们。ufeff推荐之前，谈谈自己阅读的书籍方式，来源及阅读时间，自己对于纸质书比较偏爱，觉得它更有温度，更有链接。所以平时纸质阅读达到90%，偶尔不方便的情况下才看电子书籍，平时也比较喜欢在上下班路上听书，阅读的书籍主要来自购书及借阅，偶尔也会下载书籍，阅读时间一般会选择在早晨，大脑比较清醒的时刻，或者选择在一天睡前阅读，让大脑的潜意识能够更好的进行深度加工。ufeff2017年读过的200多本书中，推荐22本，五星推荐的书籍大多数都写过书评发布在平台上，书具体有以下这些:（可能每个人的评价标准不一，如果有好的书籍也欢迎大家留言）ufeff《你的生命有什么可能》ufeff《富足》ufeff《相约星期二》ufeff《专注力》ufeff《创意天才的思维方法》ufeff《赖声川的创意学》ufeff《优秀到不能被忽视》ufeff《好好学习》ufeff《少有人走的路》ufeff《学习要向加勒比海盗》ufeff《刻意练习》ufeff《驱动力》ufeff《生命中最重要的》ufeff《微影响》ufeff《做自己的NO1》ufeff《你的知识需要管理》ufeff《感官品牌》ufeff《宽恕》ufeff《第三选择》ufeff《翻转课堂的可汗学院》ufeff《指数型组织》ufeff《自卑与超越》。为健康，教育问题答疑解惑，欢迎关注，一起健康前行，营养界最会手绘的医生（微信公号：王霞般若）

没有。一、简介《如梦之梦》是赖声川所著书籍，由中信出版集团出版。二、内容故事从2000年的一间台北病房里濒死的五号病人讲起。他得了一种怪病，不停地发烧，快要死了，这种来自命运的躲不掉的“消耗”的感觉促使他从台北到巴黎，从巴黎到上海去追问前世今生。故事就此展开，五号病人惊奇地发现，自己与一个上世纪三十年代名叫顾香兰的上海妓女息息相关。五号病人，顾香兰，伯爵，江红。这些人的生命纠缠在一起，如真似幻，一环套一环。在这个故事中，“梦”成为了参与现实的一部分，人可以长久地睡去，去往梦中建构的那个世界，过完全另一种人生。这种设定让人细想心惊，我们究竟是真实存在着，还仅仅生活在某一个人的梦中。如果一个人，他在你的生命里来去自如，突然出现又疏忽消失，那么是否因为，你只在他的梦中。三、作者赖声川，1954年出生于美国华盛顿，籍贯江西会昌，生长于美国与台湾，美国加州伯克利大学戏剧博士，前台北艺术大学戏剧学院教授及院长。世界上最著名的华人戏剧家之一，被誉为“现今最顶尖的中文剧作家”（BBC）、“亚洲剧场导演之翘楚”（《亚洲周刊》）。三十余部原创编导戏剧作品对当代华人剧场艺术及文创产业影响甚深。台湾表演工作坊创始人及艺术总监、上海上剧场艺术总监、乌镇戏剧节发起人及常任总监，创意理论学者（《赖声川的创意学》）,曾任教于美国斯坦福大学及加州伯克利大学。

暗恋桃花源》是由台湾戏剧教父赖声川在1986年以戏中戏的形式创作的戏剧，具有典型的现代剧场艺术体色的作品，其演出的方式是采用集体即兴的形式搬上舞台的，它并不是以1种固定的台词生搬硬套的呈现给观众，而是在排练过程中，演员在导演的领导下进行集体的即兴的创作，根据粗线条设定的情节或人物以及演员自身的生命体验、生活见闻来继续发展情节和人物。这样的创作方式摒除了传统的“剧作家编剧，导演排戏，演员演戏”的模式，改为采用导演构筑剧情构架，引导演员相互之间的思维激荡，彼此撞击，即兴创作，进而提炼出演员生命中精粹的经验，以十足的戏剧原创力来丰富作品的内涵。《暗恋桃花源》以“庞大的架构和形式上的实验性”而成为台湾当代剧场艺术创新的代表，这主要体现为剧中的2个故事交叉的复式结构。它呈现给观众的是2个不相干的故事糅合在一起的复式结构。2个故事，1个是以《暗恋》为主题，讲述东北流亡学生江滨柳，在上海与云之凡发生了一段刻骨铭心的爱恋，最后因为时局的关系而流落台湾，娶妻生子，在病危之际渴望能够再次见到他念念不忘的情人的悲剧。而另1个故事则是以陶渊明的《桃花源记》为蓝本，讲述的是主人公老陶因不满妻子和房东袁老板的私情愤怒至上游打鱼，而误入桃花源，并在那里对爱情有了新的领悟，从而下山接妻子上山“避世”的喜剧。看起来完全不着边际的2个故事却因为演出场地及时间问题而不得不同台同时彩排，从而引发了一系列的笑话。同时也反应了当时台湾管理的混乱情况。所谓结构，就是剧作家在一定的舞台的时间、空间内如何安排戏剧冲突，组织动作发展的问题。在《暗恋桃花源》剧本中，导演使用了套层结构，即戏中戏的形式。 整个电影在一个大故事（两剧团争剧场）的故事之下又有两个话剧的演出。我们 注意到，《暗恋桃花源》讲的是“现在”。对全片来说，电影时空几乎是和现实时 空同步，“暗恋”讲的是“过去”，是戏中戏之一，它的舞台时间主导了影片的电 影时间；“桃花源”讲的是“遥远”，是戏中戏之二，它的舞台时间主导了影片的 电影时间；而当两剧组同在舞台上并发生冲突时，是戏本身，一个不断来寻找刘子骥的女人暗示了影片基本电影时间架构的现在时态。这种套层结构的使用很明显，就是让片中片/虚构中的虚构与影像叙事的另一部分/虚构中的真实形成两相 对照的镜像文本，他们彼此折射、彼此包容与说明，以及另一互文本的方式构成同一文本叙事。也就是说，实际上两个话剧起了结构上互相支撑，文本上互相解读的功能。正是因为如此，我们才会坚持认为不能将其中任何一剧单独拿出来分解。其次，《暗恋桃花源》戏中戏的设置稳中求变，将戏中戏与复合主题、双线索相结合，剧本三线并进、内外共举的处理方式，可以说是对戏剧本身的一次探索。最后，戏剧《暗恋桃花源》所讲述的是三个故事，将戏中戏与复合主题、双线索相结合。让观众很容易的解读出来《暗恋》和《桃花源》的关系，即互相对照。桃花源中武陵即暗恋中作为凡人的江滨柳的生活，而桃花源则是江滨柳心中的云之凡。按照赖声川的说法，《桃花源》是补 充说明《暗恋》的，也就是说， 《桃花源》是《暗恋》的又一个结局，《桃花源》 的最后袁老板和春花陷

本年度最值得推荐的一本书。 　　 　　 　　　　现在的一些书榜商业味太浓， 　　　　真实可信度太低， 　　　　大家谈一下年内自己读到的好书，新旧不拘。如果能附上理由就更佳。 　　　　 　　　　 　　　　 　　　　或许就说今年出的吧，我先来。 　　　　 　　　　 　　　　《思想史研究课堂讲录》（葛兆光） 　　　　 　　　　只看书名好像很硬，其实都是很随意的口语讲课实录，道理虽大，语言浅显。很有趣的一本书。这书是05年出的，今年初新印了一版。 ■出版策划人、书评家，现任接力出版社副总监，博客是“孤岛客”。 　　 　　 　　 　　 　　■著名画家，曾任清华大学美术学院教授、博士生导师，著有《退步集》、《纽约琐记》等 　　 　　 　　 　　 　　■青年作家、曾任《经济观察报》主笔、现任《生活》杂志出版人 　　 　　 　　 　　 　　■《三联生活周刊》主笔，近日被美国《时代》周刊评为2006年度人物，博客是“不许联想”。 　　 　　 　　 　　 　　■作家、笔名苏丝黄，曾先后在《经济观察报》、《上海壹周刊》开设专栏，博客在“思维的乐趣”。 　　 　　 　　 　　 　　■《三联生活周刊》执行主编，凡有关“二战”的书都收，博客是“破万卷书”。 　　 　　 　　 　　 　　■诗人、出版人，主要作品有诗集《简宁的诗》等3种，电影剧本《赵氏孤儿》等5种，在“大旗网”有博客。 　　 　　 　　 　　 　　■文艺批评家、《人民文学》副主编、在新浪网开设博客，专门设置了“阅读”分类。 　　 　　 　　　　每周至少在博客里写一篇读书笔记，每周必逛一次书店，每天思念一本书，他们是陈丹青、黄集伟、简宁、苗炜、王小峰、李敬泽、覃里雯、许知远…… 　　 　　　　他们是作家、书评人、诗人、画家、出版人、主编、文艺批评家……，职业不同，但有一点是相同的，都是爱书之人。 　　 　　 　　 　　 　　　　2006，哪些书是我们不能错过的？ 　　 　　　　黄集伟 “台湾版的书，我喜欢的不得了” 　　 　　　　青周：在您今年读过的书中，哪本最不能错过？ 　　 　　　　黄集伟：《赖声川的创意学》和我想象的不一样，作者自己也承认，创意不可说。但是他让我们对灵感的理解更具象了。另外一个意外收获是这其实是本励志书，他告诉你人可以有很多种生活方式，比如“发呆”就有可能带给你灵感。如果你想生活的有趣，就需要有想法。今年有很多人通过网络出了名，但越来越没创意，无非是脱、贫、贱等，我不反对出名，但出名也要有点创意吧。这些人都有“自我认知障碍”，他们不了解自己，也不知道自己需要什么。 　　 　　　　我还想推荐《船讯》，这本小说讲述一个倒霉蛋儿从人生谷底走出的这种老套故事，这是一部写着写着很容易煽情起来的书，可作者没这样。写到最后也不是很光明的结局，而只是说主人公从最低谷的地方开始走出来了……特别接近生活状态，文学最大的功劳就是把生活的复杂给还原出来。 　　

依序回答你的问题：一、这是润稿问题。要不要修改、修改到何种境地，纯看你对自己的期许有多高。要不要删去，纯看你对错误的觉悟有多深。润稿其实有技巧的，当段落刚写完时，你跟你的作品距离太近，这会让你看不出其中的问题。你必须和它分隔两、三天，或一周以後，再回头看。把所有觉得有点奇怪、阅读时会卡住的通通修正。有时会不知如何改，此时可以暂时在文字上做记号，如画线，或改变文字颜色等等。一个较长的段落可能需要数天才能修改一回，但切记：千万不要每天都回头看，如此你又会看不出其中的问题。润稿是个漫长的工程，要有耐心等待成熟的时刻。至於润稿规模，小修改大概就是改字词、重新排列文句。但假如段落结构本身就有问题（请见第三点回答，本篇暂不讨论），小修改无法解决，不如重写时，那麼就重写吧！这是你必须面对的功课！起初数个月，你可能会面对许多要大修重写的场合，我知道你很讨厌，因此你必须痛定思痛，检讨每次重写的原因，思考如何避免这些错误。久而久之，删掉重写的场合就会渐渐少了。有时，有些段落不是不好，而是「没必要」，那麼当然要将它从文章中取出。这种留之无用，弃之可惜的段落，通常可以另外存个资料夹，日後或许可以成为其他创作题材。二、标点符号有一定的使用规范，这是语言的问题。只要是中文，就一定可以用中文的标点符号。网路留言当然可以随意，但是写文章是否该严谨一点呢？我不认为使用标准的标点符号对创作是个问题，假如你不知道标点符号要如何使用，请自行搜寻网路教学，或读些已出版，创作较为严谨的作品参考。三、你已经问到文章组织的问题了。把故事由构想变成大纲，是一门庞大的学问，拥有的理论知识和经验越多，能整理出的故事就越精彩。我看了好几本书，经过好几篇练习和严格的检讨，才渐渐掌握其中技巧，这不是几篇文章或三言两语就交代的清的。假如你要学，可以参考以下书目：1. 编剧方法论/邓绥宁/正中出版社这是一本编剧的入门书，里面讲了一些戏剧的基本知识，比如故事和剧情的差别、悲剧、喜剧、滑稽剧和传奇各有何特点、什麼是剧情结构……等等。这本书若没有，可以阅读任何一本有关「编剧学导论」的书。2. 观众心理学/余秋雨/天下这是一本专论剧场的书，教你如何预测、抓住读者的心理状态，进而操纵读者的情感。其中有许多内容也符合小说作者与读者之间的心理互动。读这本书的时候，不要被「剧场」给迷惑，要思考如何将这些剧场理论应用到小说创作中。通过思考辩证，把理论解释给自己听，这些理论就会渐渐成为你的一部份。3. 变态心理档案/王溢嘉/野鹅精神分析与文学/王溢嘉/野鹅这两本书偏於人格心理学方面，藉由这两本书，可以瞭解一个人的人格形成，进而塑造出合理的人格。在小说的人物塑造方面，有很大的帮助。当然你也可以直接找人格心理学的书来学习。4. 电影编剧/张觉明/扬智文化这本书除了介绍电影编剧的流程，还介绍了许多技巧。给编剧、写作的新手大致的方向。这本书已经绝版了，张老师有出类似的新书，可以参考参考。5. 实用电影编剧技巧/远流/Syd Field这本书比起上一本，要来的实用许多。当学完许多理论，却不知如何下手时，可以由这本书开始按部就班把构想变成作品。6. 赖声川的创意学/赖声川/天下文化这本书教你怎麼生一个故事，不必我多讲了吧！7. 小说家谈写作技巧/黄武忠/学人文化这本书集结了早年小说家的创作经验，如温瑞安、司马中原等，说了很多创作的小技巧，一般都不是上面那些理论书所写的，使用之後的效果，就像牛排加了酱一样，有味道。这本书在台湾出版，现在应该已经绝版了。坊间有很多外国人写的类似「写小说的五十堂课」一类，介绍的是西方的写作技巧。我觉得如果没有一些基础知识，看了这类书之後可能会有所误解。有兴趣的话，读完上面那些书後再参考这些会比较好。

书籍推荐1.《管理工具全解》2.《金字塔原理》3.《麦肯锡方法》4.《麦肯锡意识》5.《麦肯锡传奇》6.《竞争战略》7.《管理大未来》8.《管理思维--商界、政界及日常生活中的策略竞争》9.《思维的版图》10. 《摇摆：难以抗拒的非理性诱惑》11.《异类：不一样的成功启示录》12. 《错觉：为什么我们视而不见、转身就忘或自命不凡？》13.《中国大趋势：新社会的八大支柱》14.《引爆点》15.《免费：商业的未来》16.《正在爆发的互联网革命》17.《困境与出路：企业如何制定破坏性增长战略》18.《远见-用变革理论预测产业未来》19.《完美商店》20.《赖声川的创意学》21.《思想的未来》22.《旁观者》23.《IBM:银湖计划》

先说创意的问题，爱因斯坦有一句“创意的奥秘是知道如何隐藏创意的来源”，而那句经典的"Good artist copy ,Great artist steal"也与这点不谋而合。个人认为，灵感应该是在积累中产生的，如果没有深厚的积累，冥思苦想也没有任何作用。 说起创意，似乎玄之又玄。创意本身具有一种神秘的色彩与力量，坊间又流传了很多创意天才的离奇故事，这让我们觉得创意似乎离我们很远。经典创意书籍，《赖声川的创意学》中提到：“发挥创意的重要条件是，需要强烈的个人主义思考及行动能力。”但在我们中国，无论是从小的教育，还是社会氛围，仍然流着集体意识--即传统集体价值凌驾于个人权利及表现之上。我们很容易接受来自社会的观点，比如“生活应该如何过”、“什么样的工作才是好工作”、“什么样的房子才是好房子”、“什么样的股票能挣钱”、“怎样才算一个好的假期”......创意要超越界限。建筑学者库地奇为创意下了一个定义：创意是一种挣扎，寻找并解放我们的内在。“寻找”与“解放”，是两个关键的动作。超越了语言、文化、哲学的框架之后理解，我们可以将这两个动作换为“欲望”与“表达”，“构想”与“执行”，“想象力”与“组合力”，从佛法中理解，可精准地统称为“智慧”与“方法”。私认为，无论用什么词组来定义，都离不开对事物的观察、发现、思考，再寻找解决办法。观察、发现、思考，是为了保证我们能提出正确的问题，需要创意。而解答问题，也需要创意。最后，创意并不是完全经验相关的，与一个人成长的经历和环境关系很大。也就是说，一个更有经验的工程师要强过一个经验不足的工程师，但一个经验不足的创新者却有可能产生更棒的创意。所以至少在创新上，不应该压抑底层的人。

推荐卡尔维诺的《未来千年文学备忘录》、艾柯的《悠游小说林》、略萨的《给青年小说家的信 》、昆德拉的《小说的艺术》，另外可以看下《巴黎评论》系列、帕慕克的《天真的和感伤的小说家》、杰克伦敦的《马丁·伊登》等。写作技巧就是表现时运用的方法，是作者为表情达意而采取有效艺术手段。写作技巧受限于作者的世界观、艺术观，同时又作用于他的写作实践，为写作活动服务。写作方法属于艺术表现方法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、首尾呼应（也叫前后呼应）、衬托对比、伏笔、白描细描、铺垫、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。写好作文口诀法宝观察事物用“五觉”，观察方法容易学。眼看耳听心要想，触觉嗅觉和味觉。观察事件要连贯，生活细节细体验；观察人物抓特点，神态动作和语言；典型特征细心看，突出特点要记全。观察景物要联想，静态动态细端详；形状颜色和气味，联系生活多想象。定点观察按空间，时间变化分阶段；动点观察写游记，地点变化要牢记；抓住特点和重点，景物特征记心间；观察动物很容易，外形习性牢牢记。观察植物方法多，生长过程分四季；静态动态要联想，联系生活举事例。观察建筑按远近，空间方位有条理；外形结构与作用，分类观察均须记。观察物品很特殊，形状结构和用途；对照特点多联想，联系生活多想象。眼中有情笔生趣，拟人观察很容易；万事万物皆有情，联想想象观具体。观察不怕根基浅，窍门就是天天练；恒心架起通天路，勤奋攀登智慧山。观察积累素材丰，“五觉”体验妙无穷；学会观察写文章，妙笔生花笔生风。

做运营重要的是找对渠道，思维要活，了解产品，找对产品的爆点，持续做下去。你需要看些书籍，像：逻辑思考类：《批判性思维：带你走出思维的误区》、《思考，快与慢》创新类：《赖声川的创意学》、《idea+打开设计师的创意百宝箱》需求分析类：《启示录：打造用户喜爱的产品》、《创新者的窘境》数据分析类：《统计数字会说谎》、《谁说菜鸟不会数据分析》工具运用类：《PPT炼成记》、《Axure RP 6原型设计精髓》然后，还需要多实践、多思考、多观察、善于总结和记录。多与人交流，一线从业者的经验非常宝贵，是很好的“钥匙”。

“暗恋”赖声川 txt全集小说附件已上传到百度网盘，点击免费下载：内容预览：“暗恋”赖声川(2006-09-01 10:36:39)海峡风赖声川刚刚出版了新书《赖声川的创意学》，又传开他的演出讯息。我虽然不及朋友是个多年老戏骨，但他递来的消息说，经过5年多的筹备，11月赖声川将携《暗恋桃花源》进行两岸不同版本的同演，纪念表演工作坊建团21周年。作为一个表演工作坊迷和赖声川迷，这个消息还是令我兴奋，值得订张机票往京沪一趟。去岁表演工作坊20周年庆，坊间出品了一套表演工作坊的精选剧目，我未能搜罗齐全，不能不说是一种遗憾。彼时给一家本土杂志写电影专栏，曾与主编商量特地拿出一期介绍赖声川及表演工作坊，而再次翻看家中的十几张藏品，发觉自己依然最钟情于《暗恋桃花源》。《暗恋桃花源》声名太盛，亦是我看过的第一出赖声川导演的戏剧，而后再看的电影版本。剧中讲述两个剧团因为一场误会，竟然分段或同时在舞台上演出，这边演的是“暗恋”，那边说的是“桃花源”，还有一个被忽略的精神失常的女子在寻找并不存在的“刘子骥”——而……需要别的再问

当然有前途，不过要看你去什么样的广告公司了。创意型的广告公司做个三年月薪上万不是问题，当然得你自己努力。去之前建议先做下面这些事情：1、多看一些广告文案的作品，这样做是为了知道干广告的天天都在做些啥。2、多看一些广告专业书，这样做是为了逐步建立起你的专业知识体系。国外的专业书好的有《创意之道》《定位》《一个广告人的自白》等等，国内的建议看看《赖声川的创意学》《广告创意笔记》《孙大伟的异想世界》3、如果可能的话，认识一两个广告公司的朋友，没事去他们公司转转，感受一下广告人的工作状态。

《赖声川的创意学》（赖声川）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接：https://pan.baidu.com/s/1m4uD8rvJISswjSJ5oW0NlQ 提取码：0ocs书名：赖声川的创意学作者：赖声川豆瓣评分：8.1出版社：广西师范大学出版社出版年份：2011-8页数：328内容简介：畅销经典，首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。作者简介：赖声川，除了为现今华人世界最著名之舞台剧编剧／导演，自从2006年《创意学》一书出版以来，赖声川也成为华人世界之创意导师。独特的“赖氏”戏剧和电影多年来持续展现源源不绝的创意，享誉国际，创造新市场及新文化创意产业。赖声川2007年入选中国话剧百年名人堂，2010年底被《中国新闻周刊》选为文化领域中年度最具影响力人物。世界媒体称他为“现今中文最顶尖的剧作家”（BBC）、“亚洲剧场导演之翘楚”（《亚洲周刊》），他的《暗恋桃花源》被《纽约时报》称为“应该是当代中国最受欢迎的舞台剧”，《宝岛一村》被北京《新京报》评为“这个时代话剧舞台上的巅峰之作”。2009年，赖声川担任“台北听障奥运会”开闭幕总导演，创造出广泛被称赞的精致而具有高度创意的大型活动。赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧博士，台北艺术大学戏剧学院前院长暨教授，美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家，台湾【表演工作坊】艺术总监，得奖包括二度荣获台湾最高荣誉之文艺奖，在创意方面，曾获颁“创意中国盛典”最具创意人物奖、EY年度创业家大奖等。

《赖声川的创意学》（赖声川）电子书网盘下载免费在线阅读链接：https://pan.baidu.com/s/1Lc-RAF_52pqvIof9AAbB6A提取码：1234书名：赖声川的创意学作者：赖声川豆瓣评分：8.1出版社：广西师范大学出版社出版年份：2011-8页数：328内容简介：畅销经典，首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。作者简介：赖声川，除了为现今华人世界最著名之舞台剧编剧／导演，自从2006年《创意学》一书出版以来，赖声川也成为华人世界之创意导师。

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行第二期_分享嘉宾:Sheena神话她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。她身上有许多的标签:Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。一、课程“现场”回顾二、创意绘画课程“精要”讲解1、创意绘画材料与方式分阶段练习:第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;案例一(原作:Sheena神话的方法)尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。发散思维的主题设定如下:1.生活物品相关;2.吃喝玩乐、衣食住行;3.动物与植物;4.人头像、半身像、全身肢体动作;5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);6.正负形相结合;7.外轮廓(剪影)的思考;8.内部物品组合成所需形状;9.灵感一闪,自由绘画;第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。案例一(原作:琴酱7酱的方法)这幅画面的关键词是春天+时间发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。案例二(原作:丸子丸的方法)这幅画面的关键词:春蓝色+锁通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。案例一(原作:Alina阿兰的方法)故事系列创作思路:绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)2、创意提升的两个步骤:(1)平时积累创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。(2)练习(行动起来)练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。3、练习创意的3种实战方法:(1)速涂中学习下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)(2)速写中学习另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。2.盲绘:——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段(3)艺术家中学习临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。4、推荐阅读书籍以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。创意书籍阅读心得体验:1.《想象力·构图与创作思维》这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。2.《创意速写》书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。3.《赖声川的创意学》赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。三、创意绘画总结与作品展示编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。关于绘画的梦想就在～手中的画笔;文/Lindsay语絮爱读书,也爱旅行;爱诗词,也爱Guitar;爱绘画,也爱写作;我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;请叫我“蜗牛”小姐姐__零基础怎么成为插画师零基础想要成为插画师一定要勤加练习,具体方法如下:1、首先要有一支笔和一张白纸,在白纸上画出你的轮廓线。用铅笔勾出你想要的线条形状,注意要流畅、对称、粗细一致。2、然后开始画阴影部分了,先画一个圆形的轮廓(圆圈)。再画上一个小小的半圆作为阴影部分。3、接着画出两个大小相同的三角形作为阴影部分的底色(小技巧:可以先将圆形的直径放大一点)。4、最后一步是添加细节了-添上一些小点点和小圈圈等图案。这样一幅简简单单的素描就完成了(小技巧:可以借助一些工具来辅助完成)。插画师怎么自学插画师零基础自学方法如下:一、准备绘画工具1、ipadpro+绘画软件(procreate、MedibangPaint、SketchBook)。2、电脑+数位板+绘画软件(ps、sai、ai、sketch)。二、扎实基本功画画没有捷径,想成为一名插画师,打实基本功、不断打磨手感、反复的练习,这个过程是必不可少的。练习方向:线条、透视、素描、、造型、构图、色彩等等。前期找一位自己喜欢的大触,临摹他的作品,进步会很快。后期一定要注重提升自己的原创能力。尽量不要选择自学其一,网络上的教程五花八门,无法做到具有针对性的指导。其二,在自学的过程中,受到自制力等因素的影响,很可能在学习的中途就半途而废。其三,人非圣贤,孰能无惑,只要是学习,一定会有问题,而网络教程是无法解决你的所有问题的,这样的学习效果,是很难保证的。

今天整理了我觉得还不错的文案策划书单，喜欢的小伙伴可以点赞、收藏呦！1、《文案训练手册》约瑟夫·休格曼这本书，给人们画出一个清晰的轮廓，告诉你文案各个部分要怎样写，整体逻辑要怎样构建阅读完之后，会对文案框架有一个整体认识如果你对文案没有系统化，这应该是你第一本要读的书籍2、《文案创作完全手册》罗伯特布莱这本书也算是一本新人快速入门的书籍本书是广告教父奥格威力荐的经典文案教材，能够快速全民提升文案写作水平“文案是坐在键盘后面的销售人员”，记住这句话，也是出自此书尤其是广告文案，一定要以转化为目的，否则都是耍流氓3、《那些让文案绝望的文案》小马宋这本书包含了80篇甲壳虫经典长文案+小马宋7篇《一个广告文案的自白》这本书的核心思想是:文案输出前提是要有大量的输入4、《麦肯锡教我的写作武器》高杉尚孝本书是作者高杉尚孝在麦肯锡管理咨询公司工作的丰富经验详细介绍了世界一流公司的商务文案写作方法，是一本让你学会逻辑思考方法、提高写作能力的实用工具书5、《赖声川的创意学》赖声川主要讲创意产生的过程写文案当然需要有好创意，从灵感的产生到实践转化，赖声川的“创意金字塔”模型你值得拥有

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行第二期_分享嘉宾:Sheena神话她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。她身上有许多的标签:Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。一、课程“现场”回顾二、创意绘画课程“精要”讲解1、创意绘画材料与方式分阶段练习:第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;案例一(原作:Sheena神话的方法)尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。发散思维的主题设定如下:1.生活物品相关;2.吃喝玩乐、衣食住行;3.动物与植物;4.人头像、半身像、全身肢体动作;5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);6.正负形相结合;7.外轮廓(剪影)的思考;8.内部物品组合成所需形状;9.灵感一闪,自由绘画;第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。案例一(原作:琴酱7酱的方法)这幅画面的关键词是春天+时间发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。案例二(原作:丸子丸的方法)这幅画面的关键词:春蓝色+锁通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。案例一(原作:Alina阿兰的方法)故事系列创作思路:绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)2、创意提升的两个步骤:(1)平时积累创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。(2)练习(行动起来)练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。3、练习创意的3种实战方法:(1)速涂中学习下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)(2)速写中学习另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。2.盲绘:——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段(3)艺术家中学习临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。4、推荐阅读书籍以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。创意书籍阅读心得体验:1.《想象力·构图与创作思维》这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。2.《创意速写》书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。3.《赖声川的创意学》赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。三、创意绘画总结与作品展示编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。关于绘画的梦想就在～手中的画笔;文/Lindsay语絮爱读书,也爱旅行;爱诗词,也爱Guitar;爱绘画,也爱写作;我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;请叫我“蜗牛”小姐姐__柠檬蝶结尾插画罗杰米罗这个画象征着什么主题表达了对梦想的执着追求反映的是人的深层情感。《柠檬蝶》是2011年6月由湖南少年儿童出版社出版的图书作者是曹文轩,本书主要收录了《渔翁》、《白栅栏》、《一条大鱼向东游》等数篇小故事。柠檬蝶结尾插画罗杰米罗这个画象征着表达了对梦想的执着追求反映的是人的深层情感主题。绘画我的理想怎么画，画什么绘画我的理想怎么画,画什么可以根据你脑中对于理想的认识来画。你可以画你成为了你理想成为了的人也可以画你理想中的祖国或者世界等等。我的理想画家800托尔斯泰说过:理想是指路明灯。没有理想就没有坚定的方向;没有方向就没有生活。我的理想是当一名画家,画出五彩缤纷的世界,画出一个属于自己的天地。当画家是我最大的理想。小时候我觉得画画非常好玩,拿起笔和纸时十分神气。现在我觉得绘画能让我静下心来,放眼看世界。每当我看到美丽的事物,就会情不自禁的拿起画笔把它描绘下来,然后放到收藏夹里,时不时地看一看。它就好像我追求理想过程中,在心灵收藏夹里收藏的美好的回忆。现实是此岸,理想是彼岸,中间隔着湍急的河流,行动则是架在河上的桥梁。为了给将来做好铺垫,我每天都会看著名画家绘画的秘诀,也常常在网上欣赏有名的画作。比如郑板桥画的《墨竹》,图中几竿修竹倚石挺立,突兀的巨石之中长出一丛兰草。竹之劲、兰之清、石之坚,三者巧妙地融为一体,给人坦荡与落拓之感。又如傅抱石和关山月为人民大会堂所画的《江山如此多娇》,图中包括长城内外、大河上下、西北高原、江南大地以及东海。整个画面突出了江山之“娇”,给人壮丽的感觉。我热爱画画,虽比不上郑板桥对画画如痴如醉;傅抱石和关山月爱画画到了废寝忘食的程度,但我会向这些名家学习。不过实现理想的过程中也总会有磕磕绊绊。有一次,少年宫要举行一次绘画比赛,我十分地激动,终于可以一展我的本领了。这次比赛我十分重视,所以画一幅不行画二幅、三幅直到画到我满意为止。妈妈担心我不顾惜身体,叫我不要天天画了又改,改完又画。我每次嘴上答应,可根本就没有放在心上。由于喜欢画画,所以什么速写、素描、水彩画,我都各画了一幅,又一篇一篇地改。我满怀信心地交了画稿。盼著终于,我等到了公布比赛结果的那一天。看着荣誉榜,几滴辛酸的雨滴在我心头,我竟失败了。不过这更激起我成功的欲望,我比以前更加倍努力练画了。这就是我热爱的艺术,能给我画的画赋予精神,就是我的理想。也许理想和现实是有一定差距的,但是这阻止不了我对绘画的热爱。托尔斯泰说:理想不是为了奢求得到什么利益才为之拼搏的,它所代表的不只是在事业上或生活上的成功,而是完成了作为一个生灵所要做到的生命的意义。仅仅只是在追求这个理想的过程中,我也受益了许多许多我的理想(画家)500字,六年级我的理想画家我的理想》每个人都有自己的理想,我也不例外。很小的时候,我就有了我的第一个理想。当一名女警察。那时的理想现在想来既可笑又幼稚。当时的我其实是喜欢上了女警察们漂亮的警服,和她们站在马路中央指挥交通时的飒爽英姿。可是不久,我的理想就发生了改变,因为我逐渐了解了当一名女警察的辛苦与困难。于是,当一名画家成为了我的第二个理想。从小我就对绘画很敏感,很喜欢画画,经常自己画出一些“大作”,然后拿给爸爸妈妈看。爸爸妈妈得知了我喜欢画画,马上就给我报了美术班。可能是因为小孩子贪玩儿的天性。上了美术班后的我变得不怎么喜欢画画了。甚至上美术课时逃跑去和同学玩儿。就这样,我的第二个理想便又化为泡影。直到我有了第三个理想时,我已经上了小学4年级。那时的理想是当一名老师。从小到大我接触过好多好多老师,有年龄大的、资历老的;也有年轻的、经验少的。但不管他们是什么样的老师,教哪一门学科,我都非常喜欢他们。将来也想像他们一样站在高高的讲台上给我的学生们授课。如今我已经是一个六年级的学生了。快要步入中学的殿堂。如今的我,已不是一个什么都不懂的小孩子,对一些事已有了自己独到的见解和想法。现在我的理想是做一个对社会有贡献的人。或许你会说,这并不算是什么理想。但是在这漫长的学习生涯中,我不敢肯定我的理想会不会再改变。但是我敢肯定的是,我始终不变的,就是要做一个对社会、对全人类有贡献的人。现在有不少学生经常高谈阔论自己的远大理想和抱负。但往往没有做好身边一些应该做好的小事。甚至对一些基本的社会公德都没有做到。我们要实现自己的理想,就要从身边的小事做起,从自身做起,不能有着“不以善小而不为,不以恶小而为之。”的想法。要脚踏实地地为自己的理想奠定基础。最终才能实现它!可能你的理想多如繁星,可能你的理想永世不变,但是不管我长大要做什么职业,做什么工作,对自己的要求唯有一条永远不会改变,那就是,要从小事做起,总自身做起。做一个对社会和全人类有贡献的人!“我的理想是当画家”日文怎么说私の梦は画家です。就可以了~~我的理想—————当一个画家可以提供个思路。。当画家之前所遇到的问题,你如何解决,以及在这个当画家的路上可能会遇到的问题,你又是一个什么心态去解决他。。绘画大赛画什么绘画图片有主题的话就从主题下手,再从主题出发撷取支点创作,没有主题就自由发挥,或者自己编个主题。可以是角色,场景,插画什么的。如果是我,没有主题则从插画入手,毕竟比较擅长。看你是哪种型别的?周记我的理想99字〈理想和为什么我的理想是这个,画家或其他))说想理想,真是五花八门,每个人都有自己的理想,长大后当警察,当医生,当作家,然而我的理想是当一名画家。我的理想是当一名画家,当一名画家可不是随随便便就可以的。首要是要有一个很好的思维头脑,要善于观察生活,多动脑思考问题。不仅仅这样,还要有很好的臂力和腕力。画画时,用力的全是你的手臂和手腕。如果你没有好的臂力和腕力,你的手就会画一会儿就体力不够而要休息了。所以,我每天在家锻炼臂力和腕力。每天家里都是我洗碗拖地,每天还要举哑铃二百下。尽管很辛苦,但为了实现理想,我会坚持训练。许多人都会觉得画画很累,但我觉得累是应该的。因为画画是一门艺术,我希望我画的画能让人们陶醉在不一样的艺术魅力中。即使不能,我也要努力,尽力让人们的生活多一种娱乐,多一份快乐。绘画按绘画物件的不同可分为什么画,什么画,什么画绘画对的象的不同可分为静物画,风景画,人物画。中国画按技法分有工笔和写意两种科学幻想绘画怎么画?怎样创作“科学幻想绘画”呢?创作科幻画可遵循以下步骤:(1)观察生活——想象未来科技发展可能带来的变化———把不可能的变为可能——确定主题;(2)根据主题——想象——参考有关资料——画出小草图;(3)检查草图是否有违背科学规律的地方——调整修改;(4)放大草图——进一步修改提高———再造想象;(5)选择合适的绘画材料和技巧来表现——画出科幻画正稿。怎样把握“科学幻想绘画”的主题呢?主题的设计构思与是科幻画辅导的重点,主题应重视两点:1、主题应该具有科学性,A、主题应该立足于生活,表现内容符合生活实际,科技源于生活,B、主题应该具有一定的科学依据,能够运用到正确的科学原理,不要有迷信的内容和唯心的内容,你的想法动要是可以通过技术与科学的发展将来可能实现的C、具有一定的前瞻性,不一定是当前我们所知道的科学技术,更多的可能是将来可能会发展到的方向:允许对于未来科学发展的大胆想象。引自微博

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》一人一风格，一画一故事，画画是一场心灵的旅行第二期_分享嘉宾：Sheena神话她，明眸善睐，笑颜如花绽，声如百灵鸟。性格温和，柔美文静，给人以如沐春风般的温暖；英语专业，非美术科班生，零基础开始学习，凭借对画画的热爱和坚持，开启了插画之路。她的插画作品色彩绚丽，吸睛夺目；饱满的色彩+形状和纹理，简单地组合成一张和谐美丽的画面；人物造型夸张有趣，有创意更有故事，表现出它们属于现代和时尚的一面，别具一格。她身上有许多的标签：Sheena插画闯关创始人／深圳市插画协会会员视觉中国签约插画师／Sheena插画工作室创办人教学风格：自然亲切，朴实无华，润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴，结合自身学习插画的经验，总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。对学员作业点评指导，认直细致、无微不至，投以最大的热情教学，她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。迄今为止，参加闯关打卡学员逾1万+#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+4月份的创意分享干货满满，非常精彩，带给我们太多的惊喜与感动，最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画，一个轮廓，两个词语，一只动物延展成一段故事；创意思维：我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习，并不是指模仿或者临摹，而是通过看—记—画的方式来进行学习。首先是看，看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始，观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系，即画面中的明暗对比，色彩冷暖对比，疏密大小对比。最后才是技法，即画出这张作品所运用的方法。世间没有完全相同的两张画，同样，也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素，在笔下呈现的状态也是截然不同的。一、课程“现场”回顾二、创意绘画课程“精要”讲解1_创意绘画材料与方式分阶段练习：第一阶段：出一个轮廓，根据轮廓去画想象出的画面（9宫格）通过被限制的轮廓，画出自己想出来的元素；案例一（原作：Sheena神话的方法）尝试脱离原有的形状，把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式，可以发现因为一些限制，可以画出比较有趣的人物形态。案例二（原作：glasslinda玲哒的方法）尝试给自己定一些主题，每次通过这个形状去画出主题相关的（9宫格），也可以激发很多灵感。发散思维的主题设定如下：1.生活物品相关；2.吃喝玩乐、衣食住行；3.动物与植物；4.人头像、半身像、全身肢体动作；5.不同角度表现形式（平视、俯视、仰视）；6.正负形相结合；7.外轮廓（剪影）的思考；8.内部物品组合成所需形状；9.灵感一闪，自由绘画；第二阶段：完全不相关的关键词结合在一起，画一幅画。（9宫格）打破平时固有的想法，去画想不到的场景画面。案例一（原作：琴酱7酱的方法）这幅画面的关键词是春天+时间发散思维：春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天；通过发散思维联想到相关元素，提取+结合元素；创作过程：在创作过程中找参考迸发灵感，在这些参考中想到，在钟里放风筝的女孩，风筝指向春天。后续采用夸张的形式，将头发和风筝连成线。案例二（原作：丸子丸的方法）这幅画面的关键词：春蓝色+锁通过关键词制作思维导图，写出所有能想到的元素，再从中提取+结合元素；发散思维：人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁创作过程：通过发散思维将人头变成钥匙，锁周边的那些黑色线条，代表着浮浮沉沉的海浪，在茫茫“锁海”中，奋力的寻找属于自己的那把锁。第三阶段：用一个动物元素，来编一组故事。案例一（原作：Alina阿兰的方法）故事系列创作思路：绘本是表达一种情绪和传递一种思想，又是在告诉人们一些道理，因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。“我的故事”是一个梦境，表达内心的渴望，处于快节奏都市的人们，由于工作的压力和忙碌的生活，会导致偶尔的负面情绪，有时候会心情低落变得浮澡不安，除工作之外，属于自己的时间与空间太少。我想要有更多的时间来画画，想去感受大自然的宁静和美好，以梦境的形式来去表达我的心境，故事的主题《我和梅花鹿》。（很喜欢梅花鹿，梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。）2_创意提升的两个步骤：（1）平时积累创意灵感本：随时随地记录。身边发生的事，做的梦，突发奇想，感兴趣的点，来自博物馆、梦、书、电影、诗，温暖的句子中获得的一些启发，这些都可以成为之后创作的灵感源泉。图片库：不定期搜集喜欢的图片，摄影作品，精美插画。插画创作素材库可以具体分类，例如：色彩、笔触、造型、场景、装饰等等，在之后的创作中，可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。释开达：有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频，其中关于书架和置物架的解析，特别有帮助。书架里有内容和手法：内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章；手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。置物架：1_要画什么内容？2_尝试什么手法？开始创作的时候，可以采用这种方式。（2）练习（行动起来）练习有以下三种方法：视觉日志：创作方法特别受用，我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。（微博@Hi吹吹）写实/临摹照片：无意识的随机试验，用画面讲故事；复刻作品，拼贴等等一些好玩的方法，记录和学习。3_练习创意的3种实战方法：（1）速涂中学习下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法，其中三条也是我们这次练习的，非常实用。1.看到某一个对象后，联想到另一个对象，依次接力。（提升想象力，同一个对象，9天之后大家最终的结果会有千差万别）2.完全不相关的事物结合在一起，画一幅画。（打破平时故有的想法，去画想不到的场景画面）3.两个不同的人物，结合在一起画人像。（尝试各种有趣的人像）4.通过一张照片——拓展出不同的变体，画自己内心的感受。（尝试练习画自己的感受，而不是画面本身）5.出一个动物，各自画出自己心中的动物样子。（提供文字，大家各自画出自己想象中的动物的样子）6.尝试用不同的绘画材料，去尝试画一个动物（牛，蛇，蜘蛛，鹅，鱼等）。（把自己家里现有的画具，都翻出来用一用，找出更多可能性）7.针对一个对象：具体—抽象（使用不同的绘画材料，区分风格差异）。（学习具体事物的概括能力，每天概括一点，越画越简单）8.出一个轮廓，根据轮廓去画想象出的画面（通过被限制的轮廓，画出自己想出来的元素）9.用一个有趣的小物，来编一组故事。（出一个物件，例如鱼，每天围绕着鱼，展开属于自己的故事）10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐，把不同音乐当中的感受，融合这个元素画出来～（画音乐当中，自己的感受，学习更抽象的表现）（2）速写中学习另外一种创意练习方法是速写，我们可以在平时速写中获取很多创意，下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容，对于想要开始练习速写会有很大帮助。1.留出空白画纸，让自己自由发挥。放空脑袋，画什么由画笔说了算。2.盲绘：——闭上眼睛，左手感受自己的五官，右手拿起笔画；——找模特，自己观察面部特征，画的过程不要低头看你的画。（盲绘能让你学会如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。）3.画出你的感受：一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈，它的艺术感染力才会越强。4.画出你的焦点（想象力会填满余下的空白）——为作品创造视觉焦点，着重描绘画面中最重要的几个部分，其他通过想象填满。5.搜集素材：搜集一些看起来并不起眼，而且不能单独成画的东西。（例如去博物馆，填满画纸）6.自然风景：留心那些随处可见的奇特形状，发掘它们各自与众不同的地方。7.善用多视角：360度记录你周围的一切；从不同的人物视角观察同一个地方，还可以在同一视角中拼接不同的时空片段（3）艺术家中学习临摹和二次创作艺术家作品时，我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式，情感，色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式，以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。4_推荐阅读书籍以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍，结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法，一些觉得有用的点提取了出来。创意书籍阅读心得体验：1.《想象力·构图与创作思维》这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气，非常实用，书中有很多创意相关的方法，也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。2.《创意速写》书中很多速写相关的内容，特别值得关注，对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。3.《赖声川的创意学》赖声川老师对于创意的解析非常深入，从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式，如何提取创意灵感，对于想要尝试各种材料的人会很有帮助，特别适合儿童绘画培训机构。如果研究的方向是板绘，帮助不大；书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。书中创意的部分相对比较少，但其中线条，色彩，色调，如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。6.《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》背景和空间，替代现实，混合图层，空间透视，数码拼贴等88个创作技巧中，可以获得很多不同创作方法，给你更多灵感和创作的方向。三、创意绘画总结与作品展示编者后记：Sheena老师为了4月份的分享，阅读完7本插画创意类书籍，观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件，很认真，很用心，很高效；（此处应有掌声+赞????????）如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话，可以移步至（微博：@Sheena神话）有更多关于插画的干货文章分享；插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界，群内的氛围非常好，满满地正能量，看到大家每天发在群里的绘画作品，是一件非常享受的事情，和同频的小伙伴一起学习成长，分外愉悦；对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。关于绘画的梦想就在～手中的画笔；文／Lindsay语絮爱读书，也爱旅行；爱诗词，也爱Guitar；爱绘画，也爱写作；我是Lindsay语絮，看书慢+写文也慢；请叫我“蜗牛”小姐姐__米你课堂接单率怎么样米你课堂挺靠谱的。我和我的大学同学都是在米你课堂学的一个学的插画一个学的平面设计，老师授课布置作业点评讲解作业作业是一个一个讲的对应每一个同学讲对应的问题，课后有问题可以问授课老师，一对一解答问题。授课老师和助教会根据学员学的进度和能力推荐私单，私单都是老师和助教指导跟随设计的。学费是可以赚回来的。总的来说挺好的。我和我的大学同学都是在米你课堂学的一个学的插画一个学的平面设计，老师授课布置作业点评讲解作业作业是一个一个讲的对应每一个同学讲对应的问题，课后有问题可以问授课老师，一对一解答问题。授课老师和助教会根据学员学的进度和能力推荐私单，私单都是老师和助教指导跟随设计的。学费是可以赚回来的。总的来说挺好的。寒假学生狗，一直比较喜欢日系插画，看到蓝铅笔的口丁插画课好像风评还不错，有没有上过课的来说一下？我还是高中的时候报了一次蓝铅笔，也是口丁班的。那时候自己有些基础，进度稍微快一些，但是到后来，因为学业，画的断断续续，老师来催作业都没办法。最后课程到期了。这是那次的情况。总结一下就是：1.网课确实是能够系统性的学习，一步一步来很好。2.网课自由度高，那就要有自己画的动力和时间。然后现在大学了，也有了ipad，能随时画。又续学了口丁的课（半价续学）。针对性的疯狂画练习，（爽爆了），进步还是很明显的。课程有直播课，作业辅导，集体课，也可以看平台里老师们发的小教程。直播课也就是口丁大佬讲课，主要是一些基本的，大方向的东西。作业的一对一辅导是我更看重的东西，直接指出错误之处，很有帮助。

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》一人一风格，一画一故事，画画是一场心灵的旅行第二期_分享嘉宾：Sheena神话她，明眸善睐，笑颜如花绽，声如百灵鸟。性格温和，柔美文静，给人以如沐春风般的温暖；英语专业，非美术科班生，零基础开始学习，凭借对画画的热爱和坚持，开启了插画之路。她的插画作品色彩绚丽，吸睛夺目；饱满的色彩+形状和纹理，简单地组合成一张和谐美丽的画面；人物造型夸张有趣，有创意更有故事，表现出它们属于现代和时尚的一面，别具一格。她身上有许多的标签：Sheena插画闯关创始人／深圳市插画协会会员视觉中国签约插画师／Sheena插画工作室创办人教学风格：自然亲切，朴实无华，润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴，结合自身学习插画的经验，总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。对学员作业点评指导，认直细致、无微不至，投以最大的热情教学，她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。迄今为止，参加闯关打卡学员逾1万+#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+4月份的创意分享干货满满，非常精彩，带给我们太多的惊喜与感动，最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画，一个轮廓，两个词语，一只动物延展成一段故事；创意思维：我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习，并不是指模仿或者临摹，而是通过看—记—画的方式来进行学习。首先是看，看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始，观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系，即画面中的明暗对比，色彩冷暖对比，疏密大小对比。最后才是技法，即画出这张作品所运用的方法。世间没有完全相同的两张画，同样，也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素，在笔下呈现的状态也是截然不同的。一、课程“现场”回顾二、创意绘画课程“精要”讲解1_创意绘画材料与方式分阶段练习：第一阶段：出一个轮廓，根据轮廓去画想象出的画面（9宫格）通过被限制的轮廓，画出自己想出来的元素；案例一（原作：Sheena神话的方法）尝试脱离原有的形状，把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式，可以发现因为一些限制，可以画出比较有趣的人物形态。案例二（原作：glasslinda玲哒的方法）尝试给自己定一些主题，每次通过这个形状去画出主题相关的（9宫格），也可以激发很多灵感。发散思维的主题设定如下：1.生活物品相关；2.吃喝玩乐、衣食住行；3.动物与植物；4.人头像、半身像、全身肢体动作；5.不同角度表现形式（平视、俯视、仰视）；6.正负形相结合；7.外轮廓（剪影）的思考；8.内部物品组合成所需形状；9.灵感一闪，自由绘画；第二阶段：完全不相关的关键词结合在一起，画一幅画。（9宫格）打破平时固有的想法，去画想不到的场景画面。案例一（原作：琴酱7酱的方法）这幅画面的关键词是春天+时间发散思维：春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天；通过发散思维联想到相关元素，提取+结合元素；创作过程：在创作过程中找参考迸发灵感，在这些参考中想到，在钟里放风筝的女孩，风筝指向春天。后续采用夸张的形式，将头发和风筝连成线。案例二（原作：丸子丸的方法）这幅画面的关键词：春蓝色+锁通过关键词制作思维导图，写出所有能想到的元素，再从中提取+结合元素；发散思维：人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁创作过程：通过发散思维将人头变成钥匙，锁周边的那些黑色线条，代表着浮浮沉沉的海浪，在茫茫“锁海”中，奋力的寻找属于自己的那把锁。第三阶段：用一个动物元素，来编一组故事。案例一（原作：Alina阿兰的方法）故事系列创作思路：绘本是表达一种情绪和传递一种思想，又是在告诉人们一些道理，因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。“我的故事”是一个梦境，表达内心的渴望，处于快节奏都市的人们，由于工作的压力和忙碌的生活，会导致偶尔的负面情绪，有时候会心情低落变得浮澡不安，除工作之外，属于自己的时间与空间太少。我想要有更多的时间来画画，想去感受大自然的宁静和美好，以梦境的形式来去表达我的心境，故事的主题《我和梅花鹿》。（很喜欢梅花鹿，梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。）2_创意提升的两个步骤：（1）平时积累创意灵感本：随时随地记录。身边发生的事，做的梦，突发奇想，感兴趣的点，来自博物馆、梦、书、电影、诗，温暖的句子中获得的一些启发，这些都可以成为之后创作的灵感源泉。图片库：不定期搜集喜欢的图片，摄影作品，精美插画。插画创作素材库可以具体分类，例如：色彩、笔触、造型、场景、装饰等等，在之后的创作中，可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。释开达：有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频，其中关于书架和置物架的解析，特别有帮助。书架里有内容和手法：内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章；手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。置物架：1_要画什么内容？2_尝试什么手法？开始创作的时候，可以采用这种方式。（2）练习（行动起来）练习有以下三种方法：视觉日志：创作方法特别受用，我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。（微博@Hi吹吹）写实/临摹照片：无意识的随机试验，用画面讲故事；复刻作品，拼贴等等一些好玩的方法，记录和学习。3_练习创意的3种实战方法：（1）速涂中学习下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法，其中三条也是我们这次练习的，非常实用。1.看到某一个对象后，联想到另一个对象，依次接力。（提升想象力，同一个对象，9天之后大家最终的结果会有千差万别）2.完全不相关的事物结合在一起，画一幅画。（打破平时故有的想法，去画想不到的场景画面）3.两个不同的人物，结合在一起画人像。（尝试各种有趣的人像）4.通过一张照片——拓展出不同的变体，画自己内心的感受。（尝试练习画自己的感受，而不是画面本身）5.出一个动物，各自画出自己心中的动物样子。（提供文字，大家各自画出自己想象中的动物的样子）6.尝试用不同的绘画材料，去尝试画一个动物（牛，蛇，蜘蛛，鹅，鱼等）。（把自己家里现有的画具，都翻出来用一用，找出更多可能性）7.针对一个对象：具体—抽象（使用不同的绘画材料，区分风格差异）。（学习具体事物的概括能力，每天概括一点，越画越简单）8.出一个轮廓，根据轮廓去画想象出的画面（通过被限制的轮廓，画出自己想出来的元素）9.用一个有趣的小物，来编一组故事。（出一个物件，例如鱼，每天围绕着鱼，展开属于自己的故事）10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐，把不同音乐当中的感受，融合这个元素画出来～（画音乐当中，自己的感受，学习更抽象的表现）（2）速写中学习另外一种创意练习方法是速写，我们可以在平时速写中获取很多创意，下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容，对于想要开始练习速写会有很大帮助。1.留出空白画纸，让自己自由发挥。放空脑袋，画什么由画笔说了算。2.盲绘：——闭上眼睛，左手感受自己的五官，右手拿起笔画；——找模特，自己观察面部特征，画的过程不要低头看你的画。（盲绘能让你学会如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。）3.画出你的感受：一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈，它的艺术感染力才会越强。4.画出你的焦点（想象力会填满余下的空白）——为作品创造视觉焦点，着重描绘画面中最重要的几个部分，其他通过想象填满。5.搜集素材：搜集一些看起来并不起眼，而且不能单独成画的东西。（例如去博物馆，填满画纸）6.自然风景：留心那些随处可见的奇特形状，发掘它们各自与众不同的地方。7.善用多视角：360度记录你周围的一切；从不同的人物视角观察同一个地方，还可以在同一视角中拼接不同的时空片段（3）艺术家中学习临摹和二次创作艺术家作品时，我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式，情感，色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式，以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。4_推荐阅读书籍以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍，结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法，一些觉得有用的点提取了出来。创意书籍阅读心得体验：1.《想象力·构图与创作思维》这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气，非常实用，书中有很多创意相关的方法，也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。2.《创意速写》书中很多速写相关的内容，特别值得关注，对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。3.《赖声川的创意学》赖声川老师对于创意的解析非常深入，从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式，如何提取创意灵感，对于想要尝试各种材料的人会很有帮助，特别适合儿童绘画培训机构。如果研究的方向是板绘，帮助不大；书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。书中创意的部分相对比较少，但其中线条，色彩，色调，如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。6.《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》背景和空间，替代现实，混合图层，空间透视，数码拼贴等88个创作技巧中，可以获得很多不同创作方法，给你更多灵感和创作的方向。三、创意绘画总结与作品展示编者后记：Sheena老师为了4月份的分享，阅读完7本插画创意类书籍，观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件，很认真，很用心，很高效；（此处应有掌声+赞????????）如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话，可以移步至（微博：@Sheena神话）有更多关于插画的干货文章分享；插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界，群内的氛围非常好，满满地正能量，看到大家每天发在群里的绘画作品，是一件非常享受的事情，和同频的小伙伴一起学习成长，分外愉悦；对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。关于绘画的梦想就在～手中的画笔；文／Lindsay语絮爱读书，也爱旅行；爱诗词，也爱Guitar；爱绘画，也爱写作；我是Lindsay语絮，看书慢+写文也慢；请叫我“蜗牛”小姐姐__米你课堂接单率怎么样米你课堂挺靠谱的。我和我的大学同学都是在米你课堂学的一个学的插画一个学的平面设计，老师授课布置作业点评讲解作业作业是一个一个讲的对应每一个同学讲对应的问题，课后有问题可以问授课老师，一对一解答问题。授课老师和助教会根据学员学的进度和能力推荐私单，私单都是老师和助教指导跟随设计的。学费是可以赚回来的。总的来说挺好的。我和我的大学同学都是在米你课堂学的一个学的插画一个学的平面设计，老师授课布置作业点评讲解作业作业是一个一个讲的对应每一个同学讲对应的问题，课后有问题可以问授课老师，一对一解答问题。授课老师和助教会根据学员学的进度和能力推荐私单，私单都是老师和助教指导跟随设计的。学费是可以赚回来的。总的来说挺好的。寒假学生狗，一直比较喜欢日系插画，看到蓝铅笔的口丁插画课好像风评还不错，有没有上过课的来说一下？我还是高中的时候报了一次蓝铅笔，也是口丁班的。那时候自己有些基础，进度稍微快一些，但是到后来，因为学业，画的断断续续，老师来催作业都没办法。最后课程到期了。这是那次的情况。总结一下就是：1.网课确实是能够系统性的学习，一步一步来很好。2.网课自由度高，那就要有自己画的动力和时间。然后现在大学了，也有了ipad，能随时画。又续学了口丁的课（半价续学）。针对性的疯狂画练习，（爽爆了），进步还是很明显的。课程有直播课，作业辅导，集体课，也可以看平台里老师们发的小教程。直播课也就是口丁大佬讲课，主要是一些基本的，大方向的东西。作业的一对一辅导是我更看重的东西，直接指出错误之处，很有帮助。

小学生海浪怎么画小学生画海浪,步骤如下:1、用渐变水首先,画海底。海洋越深,蓝色(不透明)越深,深度越近,颜色(透明)越浅。这种海洋颜色的变化是渐变描述的。您可以使用渐变工具或模糊按渐变划分的颜色,以使它们更加熟悉。2。如何画波浪接下来,绘制意识到波浪的水泡(白色波浪)。由于距离的影响,海浪在深处显得密集,许多海浪被太阳的光线反射并显得发亮。另一方面,前面的波之间的距离由于透视而变宽。当波浪的力量散布和减弱时,白色波浪似乎会在水面上波动。Hakunami可以通过绘画表现自然对象特有的随机性,同时适当地改变笔的粗细。3。如何放置亮点不要将每个波浪都突出显示,而应将其放置在光亮的区域。顺便推荐大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!上面有很多的插画课程,每天老师在线指导你的插画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!创建一个新层,并使用“覆盖”模式有效地绘制高光。使用不透明约20%的软刷在发光线周围轻轻发光,以提高透明度。同样,让我们使用覆盖层添加高光。如果稍微降低亮度并以与背景中的淡蓝色融合的方式进行绘制,则插图将变得清晰可见。4。如何投射阴影如果在白色波浪下方的水面下绘制深蓝色,则可以绘制阴影。这次,我绘制了波浪的一个阴影,但是如果要添加更多的渐变,我们建议使用两个阴影或一个乘法层。最后,您可以通过在您面前的海滩上绘制白色波浪来创建真实波浪。这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗?小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格!扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢?插画梦想互助队|第2期《创意绘画》一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行第二期_分享嘉宾:Sheena神话她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。她身上有许多的标签:Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。一、课程“现场”回顾二、创意绘画课程“精要”讲解1、创意绘画材料与方式分阶段练习:第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;案例一(原作:Sheena神话的方法)尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。发散思维的主题设定如下:1.生活物品相关;2.吃喝玩乐、衣食住行;3.动物与植物;4.人头像、半身像、全身肢体动作;5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);6.正负形相结合;7.外轮廓(剪影)的思考;8.内部物品组合成所需形状;9.灵感一闪,自由绘画;第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。案例一(原作:琴酱7酱的方法)这幅画面的关键词是春天+时间发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。案例二(原作:丸子丸的方法)这幅画面的关键词:春蓝色+锁通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。案例一(原作:Alina阿兰的方法)故事系列创作思路:绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)2、创意提升的两个步骤:(1)平时积累创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。(2)练习(行动起来)练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。3、练习创意的3种实战方法:(1)速涂中学习下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)(2)速写中学习另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。2.盲绘:——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段(3)艺术家中学习临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。4、推荐阅读书籍以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。创意书籍阅读心得体验:1.《想象力·构图与创作思维》这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。2.《创意速写》书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。3.《赖声川的创意学》赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。三、创意绘画总结与作品展示编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。关于绘画的梦想就在～手中的画笔;文/Lindsay语絮爱读书,也爱旅行;爱诗词,也爱Guitar;爱绘画,也爱写作;我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;请叫我“蜗牛”小姐姐__

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?时尚插画的黄金时代早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。Harper"sBazaar杂志封面时尚插画与时尚品牌的碰撞到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。HelenDownie作品虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。HelenDownie作品然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。AlexMerry作品除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。AlexMerry作品说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。JamesJean与OliverSchrauwen作品此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。JamesJean作品同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。GraceCoddington作品先锋时尚插画除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。VelwynYossy作品而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。ErnestoArtillo作品他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”ErnestoArtillo作品纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。JamesJean动态时尚插画作品了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。精彩回顾:[编辑、文/陈卓]插画梦想互助队|第2期《创意绘画》一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行第二期_分享嘉宾:Sheena神话她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。她身上有许多的标签:Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。一、课程“现场”回顾二、创意绘画课程“精要”讲解1、创意绘画材料与方式分阶段练习:第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;案例一(原作:Sheena神话的方法)尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。发散思维的主题设定如下:1.生活物品相关;2.吃喝玩乐、衣食住行;3.动物与植物;4.人头像、半身像、全身肢体动作;5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);6.正负形相结合;7.外轮廓(剪影)的思考;8.内部物品组合成所需形状;9.灵感一闪,自由绘画;第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。案例一(原作:琴酱7酱的方法)这幅画面的关键词是春天+时间发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。案例二(原作:丸子丸的方法)这幅画面的关键词:春蓝色+锁通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。案例一(原作:Alina阿兰的方法)故事系列创作思路:绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)2、创意提升的两个步骤:(1)平时积累创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。(2)练习(行动起来)练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。3、练习创意的3种实战方法:(1)速涂中学习下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)(2)速写中学习另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。2.盲绘:——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段(3)艺术家中学习临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。4、推荐阅读书籍以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。创意书籍阅读心得体验:1.《想象力·构图与创作思维》这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。2.《创意速写》书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。3.《赖声川的创意学》赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。三、创意绘画总结与作品展示编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。关于绘画的梦想就在～手中的画笔;文/Lindsay语絮爱读书,也爱旅行;爱诗词,也爱Guitar;爱绘画,也爱写作;我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;请叫我“蜗牛”小姐姐__现代插画的主要风格有哪些？写实风格是一种独特的表现手法,可以和摄影风格相互结合,从而可以带来更加真实的感受,也可以在写实的基础上加上夸张、虚化等艺术手法来增加感染力。抽象风格的设计也是设计师为了达到某种视觉效果而产生的,更加注重的是内心思想情感的表达。使读者加以思考,充分发挥读者的想象力。不仅起到了传播信息的作用,还加强了读者潜意识的交流。在商品平面设计中,有很多以孩童为主要消费群体的企业就用卡通类风格的插画来增加亲和力,还有一些装饰用的插画,比如室内设计的背景墙。达到了很强的装饰作用。也增加了一些美好的事物。现代社会发展迅速,很多设计大多都是传递出喜气洋洋的氛围,尤其是一些广告,时尚类杂志。还有夸张的人物造型,明快的色调等。插画的作用在平面设计中是无可替代的,那么平面设计师光看不做是学不会的,一定要多加练习。并且,在学习的过程中尽量保证学完一个再去学另一个,保持专注。建议将这个加入到日常计划中,也许不是早上,但是一定要选择一个固定时间并坚持去做,一定会有所成效。

自己除了理工科类，计算机或其它一些专业类书籍不看，其实看书范围也比较杂，主题多包括营养类，心理心灵类，阅读类，写作类，创意文案类，沟通说话类，手帐笔记类，大脑思考类，实用管理类，时间管理类，文学小说历史类，教育类，哲学类等等。ufeffufeff在阅读的过程中，总会遇到一些书，让你非常喜欢，有种豁然开朗，相见恨晚的感觉，读完不仅解决了问题，而且也能践行之。ufeffufeff对于我这么一位爱书痴迷者，给自己制定了1000本书的挑战，现在已经完成目标的1/5，在所有这些书籍中，根据自己的兴趣爱好，实用程度，总会发现有那么一些书深深影响了我，我把它们都贴上五星级标签，现推荐给爱读书的伙伴们。ufeff推荐之前，谈谈自己阅读的书籍方式，来源及阅读时间，自己对于纸质书比较偏爱，觉得它更有温度，更有链接。所以平时纸质阅读达到90%，偶尔不方便的情况下才看电子书籍，平时也比较喜欢在上下班路上听书，阅读的书籍主要来自购书及借阅，偶尔也会下载书籍，阅读时间一般会选择在早晨，大脑比较清醒的时刻，或者选择在一天睡前阅读，让大脑的潜意识能够更好的进行深度加工。ufeff2017年读过的200多本书中，推荐22本，五星推荐的书籍大多数都写过书评发布在平台上，书具体有以下这些:（可能每个人的评价标准不一，如果有好的书籍也欢迎大家留言）ufeff《你的生命有什么可能》ufeff《富足》ufeff《相约星期二》ufeff《专注力》ufeff《创意天才的思维方法》ufeff《赖声川的创意学》ufeff《优秀到不能被忽视》ufeff《好好学习》ufeff《少有人走的路》ufeff《学习要向加勒比海盗》ufeff《刻意练习》ufeff《驱动力》ufeff《生命中最重要的》ufeff《微影响》ufeff《做自己的NO1》ufeff《你的知识需要管理》ufeff《感官品牌》ufeff《宽恕》ufeff《第三选择》ufeff《翻转课堂的可汗学院》ufeff《指数型组织》ufeff《自卑与超越》。为健康，教育问题答疑解惑，欢迎关注，一起健康前行，营养界最会手绘的医生（微信公号：王霞般若）

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行第二期_分享嘉宾:Sheena神话她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。她身上有许多的标签:Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。一、课程“现场”回顾二、创意绘画课程“精要”讲解1、创意绘画材料与方式分阶段练习:第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;案例一(原作:Sheena神话的方法)尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。发散思维的主题设定如下:1.生活物品相关;2.吃喝玩乐、衣食住行;3.动物与植物;4.人头像、半身像、全身肢体动作;5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);6.正负形相结合;7.外轮廓(剪影)的思考;8.内部物品组合成所需形状;9.灵感一闪,自由绘画;第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。案例一(原作:琴酱7酱的方法)这幅画面的关键词是春天+时间发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。案例二(原作:丸子丸的方法)这幅画面的关键词:春蓝色+锁通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。案例一(原作:Alina阿兰的方法)故事系列创作思路:绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)2、创意提升的两个步骤:(1)平时积累创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。(2)练习(行动起来)练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。3、练习创意的3种实战方法:(1)速涂中学习下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)(2)速写中学习另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。2.盲绘:——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段(3)艺术家中学习临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。4、推荐阅读书籍以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。创意书籍阅读心得体验:1.《想象力·构图与创作思维》这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。2.《创意速写》书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。3.《赖声川的创意学》赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。三、创意绘画总结与作品展示编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。关于绘画的梦想就在～手中的画笔;文/Lindsay语絮爱读书,也爱旅行;爱诗词,也爱Guitar;爱绘画,也爱写作;我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;请叫我“蜗牛”小姐姐__手绘背景墙怎么画好看手绘背景墙效果图参考背景墙的设计有超多种形式,有的是贴上好看的壁纸,有的是挂上一幅有艺术感的装饰画,也有不少年轻人选择的是比较fashion的手绘背景墙,手绘背景墙的色调和图案都能自由把握。想要家中的墙面变得个性鲜明吗?手绘背景墙将是一种很好的选择。但是怎样让手绘背景墙画得美观具有装饰性呢?其实小编认为啊,任意涂鸦也是一种方式,如果你不敢,那么就看看下面的手绘背景墙效果图做个参考吧。▲北欧绿色植物火烈鸟手绘背景墙想让家里的墙面变得个性鲜明吗?手绘背景墙将是一种很好的选择哦~手绘背景墙效果图参考一编辑点评:整个手绘背景墙呈现了梅花鹿的可爱世界,仿佛让客厅置身于森林之中。有这些精灵相伴,客厅空间就不会显得单调无趣啦!手绘背景墙效果图参考二编辑点评:这张手绘背景墙很好地运用了鲜艳的色彩对比,纯净的色彩通过图案的勾勒而变得饱满,具有很强烈的艺术气息与装饰美感。手绘背景墙效果图参考三编辑点评:彩铅效果的手绘背景墙看起来比较甜美温馨,在局部墙面进行装饰,就能让卧室仿佛置身于万花丛中一般美好。这样的卧室是不是非常nice~手绘背景墙效果图参考四编辑点评:如果觉得客厅墙面比较单调,那么画上这样一排小树那么效果就大不一样了,树干的枝丫让墙面变得生动立体起来,若隐若现的树让空间更富于想象的空间。手绘背景墙效果图参考五编辑点评:这是书房内的手绘墙,主人应该是非常热爱音乐的,如果你也有什么特别的爱好,那么你也可以如此大胆地表达出来哦。这里就是你的show场!!!手绘背景墙效果图参考六编辑点评:对于向往大自然的人们来说,可以学习这个图中的设计。在灰色的床头背景上绘制了几颗树,把田园的气息带进了家,主人还特意选用了绿色带花纹的床品,与背景墙完美搭配。睡在这样的房间里是不是就好像置身于森林之中呢。手绘背景墙效果图参考七编辑点评:这个房间面积不大,因为设计的巧妙,收纳能力超强。踏踏米下方设计了收纳柜及墙面也设计了整体衣柜。更加亮眼的是设计师在墙上绘制了很多城堡的图案,整个空间的视觉看起来更大了。手绘背景墙效果图参考八编辑点评:这款立体感超强的衣架手绘让很多人都产生了错觉,只因为墙贴上装了个挂钩、挂了件衣服,更让人相信它就是个衣架。逼真的样子给家里增添了几分趣味与轻松。手绘背景墙效果图参考九编辑点评:这样的沙发背景墙是不是有点炫酷?3D的手绘小鸟背景墙让这个客厅区域好似真的就在树林之中,栩栩如生的小鸟图案让整个画面不再是静止的而像是动态的,感觉非常真实。手绘背景墙效果图参考十编辑点评:如果你的心中藏着山水与天下,这样的中式泼墨山水画图案就非常适合,看起来非常大气。也让家里的墙面更富于内涵,给人一种对酒当歌,人生几何的豁达胸怀。相关内容收纳型电视背景墙20图实用是王道11图地图背景墙让你在家坐拥世界墙面还能这么装28款个性地板背景墙37图现代简约电视背景墙打造时尚家居风梅花鹿的由来民间故事是从古至今一直流传下来的故事传说从中嘉靖皇帝话出口,金殿上立时就炸开了锅。不光是文武不想中午刚过,蒋爷个人回来了,蒋夫人心里纳闷,信口问道:"老爷你不是说约了客人,晚上起回来吃饭的吗?"蒋爷脸疑惑:"谁说我约了客人?"这下蒋夫人慌了神:"哎呀!不是你叫那人把金表给你带去的吗?"听到心爱的金表让让去,蒋爷这下可急了,冲着老婆大吼:"这究竟是怎么回事,你快说给我听!"群臣们不答应,就连他身边跟班儿的太监也是极力反"天师弟子来了!"众人纷纷退在旁,不敢作声。对!众人心说,好硷,两年没到就封了位天师!您上嘴皮儿碰下嘴皮儿,说的十分轻巧,可我们不行啊!哪位天师我们不得好生孝敬,不得花银子,照这么下去,那些天师大人美了,可我们却要连饭都吃不起了!嘉靖皇帝见此情景,也不好惹出众怒,所以退而求其次,就把这位周大牛周道长派到安陆做了知县。我们可读到中国古代流传于民间那些人和事梅花鹿的由来就是一个经典的民间故事一只鹿经过这里,听到大白狼呼救的声音,来到了老榆树下的陷坑前。大白狼立刻流着泪水儿,对鹿痛哭起来,说它有个老奶奶,得了病需要一味很难找到的草药。它只顾急着故事讲述了无锡望族华学士的夫人带着奴仆到吴中上香,正好遇见唐伯虎,当时唐伯虎受文征明和祝枝山邀请到虎丘游玩。这时,华府中的位娈吸引了唐伯虎的目光。只见这女子虽身处众人之间,却透出股与众不同的气质,唐伯虎心有刘南垣说:"家居便饭说什么扰不扰的。"就声呼下去开饭,这次饭菜上来得快,到饭菜上桌,李灏看,做声不得。原来人面前仅各碗米饭,当中大碗青菜豆腐汤,外加两碟咸菜而已。只见刘南垣已经举起筷箸对李灏林知县人说:"此是老夫日常饮食,虽简亦足裹腹,比之寻常百姓,已经天上地下了,贤契和老父母休嫌简慢,仓促之间将受罢了。"所动,便跟在华府众人之后直来到座寺庙。只见华夫人带着众人走进殿堂,施礼拜佛,唐伯虎走进去,假装拜佛的样子,在那位娈身边跪下。这时,那娈不小心将随身携带的手绢掉到了地上,唐伯虎趁其不备连忙捡起揣在怀中。上完香拜完佛,华府众人又到虎丘游玩,这时唐伯虎看准时机,跟着那位娈直走到处僻静的山石旁,才掏出手绢归还与她。娈接了手绢,没有说话,只是对着唐伯虎嫣然笑。找草药,没留神竟掉进了陷坑。说完,又装出一副可怜样子,再三赌咒发誓说,如果鹿肯救它,日后如不舍命报答鹿的救命之恩,甘愿死在猎人的利箭之下。第天早,刘家继和刘家承早早出了门,分头赶往乡下寻找去了。望着他俩急匆匆的背影,刘掌柜得意地笑了。他早就盘算好了:虽然两个儿子肯定寻找不到梅子和桑葚,但谁更晚回家,哪怕只迟天,都能说明他最肯花时间,都能说明他寻找得最为用心。鹿见大白狼说得很诚恳,不免发了善心。它叫狼先用牙齿咬断拴住它腿子的粗绳栓,自己使劲用头上的角,把一技铣把儿粗的榆树枝压倒陷坑里,叫大白狼紧紧抓牢,然后将榆树枝儿猛地一松,便把大白狼吊到了地面上。大白狼得了救,头也不回就呼哧呼哧回家去了。两天之后,猎人上山一看,自己下的套子和陷阱都坏了,十分恼火。他换了一根更粗的套绳,在另外一棵老榆树下,又挖了一个更深的陷坑,下了一副更灵巧的套子。第二天那鹿一不小心,也掉进了这个陷坑另位彳巨神氏曾是赤松子的朋友,不过赤松子名扬海的时候,他的本领只相当于地仙。不久之后,黄帝便统了中土,为了更好的管理神洲大地,广招贤士曾找到过他;他为了不招惹麻烦,竟改名李凝阳来专心避世修行。据说这个李凝阳长的魁梧而潇洒,因为长期修道,看起来仙风道骨,是仙中第个正式投入太上老君门下的弟子。。鹿先死劲地咬那拴在自己腿腿上的粗绳绳,可是把牙齿咬出了血,也没能咬断,因为鹿平日里光吃草,哪能有狼的牙齿尖利呢。死难临头了,鹿想到了曾经被它搭救过的大白狼。于是它使劲地叫唤起来。大白狼听见了鹿的叫唤,却不去理它;后来因为叫声吵得大白狼睡不成觉,才骂骂咧咧地走到了陷坑前面。“鹿啊,出了什么事啦?”狼打着官腔儿。鹿对大白狼说:“看在我们的情份上,快救救我吧!我还有几个孩子留在山洞里呢。”大白狼本来就没安好心,听鹿说还有鹿崽子留在山洞里,马上起了歹念,心中暗暗叫好,装出一副无能为力的样子对鹿说:“鹿啊,你不能怪我见死不救,实在是我没有一副硬"客人,请吃烧饼,吃了好赶路。"娘子拿出晚上做好的烧饼来。角,无法把榆树枝压到陷坑里去!”鹿听了之后,恨透了这忘恩负义的东西,可是为了活命,只好忍有段时间,岳凯发现这条狗,每到夜里,就跑到村东头的陈家去守夜。气吞声地对大白狼说:“有情有义的狼呵,只怪我这牙齿不硬,实在咬不断这拴腿腿的绳绳。你现在只要跳到这陷坑里,帮我咬断这绳绳,我就能跳上去;我再象上一次救你那样,把榆树枝儿压弯,可以把你从陷坑里吊上去。”大白狼听了鹿的话,说:“鹿啊,你别再出坏点点子了,上次你狠心地松了榆树枝,把我摔到地上,足足痛了我两天两夜哩。”可怜的鹿一听到这话,心都凉了,但为了求生,它再次恳求说:“大白狼啊,你救救我吧。难道你忘了上次说过的话。”“我上次说了什么话?”大白狼故意装糊涂,反问了鹿一句。鹿说:“你说要是忘了我的救命之恩,你今后甘愿死在猎人的利箭之下!”大白狼一听鹿揭了自己的短,便翻了脸,它瞪起血红的眼睛,恶狠狠他说:“事到如今,你这该死该杀的鹿还敢教训我。看我吃你的心肺和你的鹿崽子。”说完,头也不回地走了。鹿越想越伤心,哭了起来。那哭声惊醒了老榆树上乌鸦。乌鸦干咳了几下、粗声大气地对鹿喊起来:“喂,你死了娘老子了吗?干什么这样伤心呵!”鹿便把它怎样救狼脱险,狼又如何忘恩负义,全都告诉了乌鸦。“唉!你怎么睁着驴粪蛋儿似的大眼睛,老头儿转过头来,很不客气地对张良说:"小伙子,下去把我的鞋子捡上来。"去救那该死的大白狼?这眼下有什么办法,能把你这个山林中头号大笨蛋救出来呢?”鹿听到了乌鸦的数落,心中悔恨极了,它恨自己白长了一双大眼睛,救了该死的大白狼。突然,乌鸦大叫一声,拍打着它那黑翅膀对鹿说:“好!有了,就这样办。可是我有言在先,你可一定要忍住痛,要是你忍不住,我可就没有更好的绝招了。”鹿立刻说无论怎么样的疼痛,它都能忍受,于是乌鸦对鹿说:“那你先躺好,让我们把你浑身上下都啄一遍。明天猎人来了之后,你一定要憋住气,躺下装死。我们在树上给你望风,等猎人把你从坑里拖上来之后,我们喊你跑,你就站起来快跑!”为了活命,为了自己的孩子、鹿忍着痛,咬紧牙关,让乌鸦借着月光,用嘴把自己的全身都啄了一遍。第二天,猎人把鹿拉出陷坑一看,立刻气红了眼,自言自语他说:“神手听后,讥笑道:"不是吧,哥,是你演不出来了,故意找借口吧?"该死的乌鸦啄死了鹿,这天晌午,任善赶到路边客店,店主热情地招待他。席间店主G生生地问:"客官路辛苦,也不知老汉所托之事,佛爷咋说?"任善笑着说:"佛爷说,不妨事,你家姑娘见了丈夫就会张口说话。"这死鹿我们***又不能吃。唉!算我倒霉,没有捕鹿的福份。”***猎人说完,气愤地解下了鹿腿上的绳绳,站了起来,转身要向山下走。猎人刚转身,乌鸦便大叫起来:“鹿鹿鹿,你快跑!鹿鹿鹿,你快跑!”鹿站起来,飞快地钻进了深山老林。刚转过身来的猎人,一听乌鸦大叫,鹿就跑了,后悔自己没锯断鹿茸,立时气得拉开了长弓,对着奔跑的鹿就是一箭。谁知那***猎人射出的箭,不偏不斜,端端地射中了躲在树丛里,想等猎人走了以后,吞吃鹿心肺的大白狼的额头。***猎人见射老太太走了以后,少年铺开自己的桌布,他要的东西马上就来了。他吃饱了以后,把剩下的留给老太太。然后他吹笛子,那匹马就跑过来了。马对少年说:"在我的鞍子下有件金线编织的衣服。你穿上它骑到我的背上,我们就可以去玻璃山上看公主。你走到她跟前的时候,就在她的膝盖上扔片银树叶。"鹿不成,却射死了一只狼,便把一肚子的气,全使在狼身上了。不到喝碗茶的工夫,大白狼的皮就搭在***猎人的肩果然,李师师唱罢大江东去,以为碰到知音的宋江乘着酒兴也发作了,要“尽诉胸中郁结,呈上花魁尊听”,激动得就差没有涕泗滂沱了。其实,不便直问却直在察言观色的李师师,正想了解这几位出手大方又神秘莫测的不速之客是何方神圣哪路星宿呢!上了。

自己除了理工科类，计算机或其它一些专业类书籍不看，其实看书范围也比较杂，主题多包括营养类，心理心灵类，阅读类，写作类，创意文案类，沟通说话类，手帐笔记类，大脑思考类，实用管理类，时间管理类，文学小说历史类，教育类，哲学类等等。ufeffufeff在阅读的过程中，总会遇到一些书，让你非常喜欢，有种豁然开朗，相见恨晚的感觉，读完不仅解决了问题，而且也能践行之。ufeffufeff对于我这么一位爱书痴迷者，给自己制定了1000本书的挑战，现在已经完成目标的1/5，在所有这些书籍中，根据自己的兴趣爱好，实用程度，总会发现有那么一些书深深影响了我，我把它们都贴上五星级标签，现推荐给爱读书的伙伴们。ufeff推荐之前，谈谈自己阅读的书籍方式，来源及阅读时间，自己对于纸质书比较偏爱，觉得它更有温度，更有链接。所以平时纸质阅读达到90%，偶尔不方便的情况下才看电子书籍，平时也比较喜欢在上下班路上听书，阅读的书籍主要来自购书及借阅，偶尔也会下载书籍，阅读时间一般会选择在早晨，大脑比较清醒的时刻，或者选择在一天睡前阅读，让大脑的潜意识能够更好的进行深度加工。ufeff2017年读过的200多本书中，推荐22本，五星推荐的书籍大多数都写过书评发布在平台上，书具体有以下这些:（可能每个人的评价标准不一，如果有好的书籍也欢迎大家留言）ufeff《你的生命有什么可能》ufeff《富足》ufeff《相约星期二》ufeff《专注力》ufeff《创意天才的思维方法》ufeff《赖声川的创意学》ufeff《优秀到不能被忽视》ufeff《好好学习》ufeff《少有人走的路》ufeff《学习要向加勒比海盗》ufeff《刻意练习》ufeff《驱动力》ufeff《生命中最重要的》ufeff《微影响》ufeff《做自己的NO1》ufeff《你的知识需要管理》ufeff《感官品牌》ufeff《宽恕》ufeff《第三选择》ufeff《翻转课堂的可汗学院》ufeff《指数型组织》ufeff《自卑与超越》。为健康，教育问题答疑解惑，欢迎关注，一起健康前行，营养界最会手绘的医生（微信公号：王霞般若）

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根据《赖声川的创意学》一书，创作者创作的模版，便是作者自己。作者自己的经历、智慧和体悟，决定了故事可以发展的方向和深度。假若你有看近日人气漫画《爆漫王》的话，你就可以认识到这一点。一个优秀的作家还是有其题材和方向的限制。虽然你创作出一个有风趣的人，但假若作者本人没有幽默感，即使有再多的材料和教材，还是会有用完的一日。假若你的文章长度有限，你可以依靠这些材料和教材创作，但篇幅一长，必定会面临到题材用完的窘境。所以我建议阁下将幽默的桥段减少，并大量阅读幽默方向的教本，搜集材料，大量取材。（不好意思在下没有相关书籍教本，因为本人就是个很搞笑的人）比如将身边幽默的人的话语录下、相声的桥段、搞笑漫画……等等。但这些话仍然不属於你角色的。人格、身分背景不同，用起来必定会十分生硬，但除此之外，别无他法。日后创作，只得避开这些你无法掌握的材料。真正的作家不是什麼都会，而是知道自己什麼没办法掌握！ps.你可以加我聊天，专聊搞笑，或许你会有一些灵感。我还有一些搞笑漫画家的博客，有需要可以来找我。另外，你说你在构思对白时遇上问题；对白必须表现人物性格、表达人物情感，这是必要的。但除此之外，还必须「提述前情」和「推动情结」。这四点是对白四大要领。倘若你将大纲写好、情节规划得当，不会有不合理、难以连接、不合人物情感的地方，对白依照上面四大要领，绝对可以按部就班安排。我的处理方法有二：一、先有内容后安排1.将所有想到的对白，不管有没有用，全部写下，并编上编号。2.决定对话的开端、对话结束后要达到的目标、这一段对白要交代什麼、这一段的调性（气氛）。3.将可用的对话重新排列。4.站在角色的立场，依照他的情感、当时的气氛重写一遍。二、先有安排后有内容1.决定这一段对白的主旨、开端和结束。2.决定能表现这对白主旨的调性和张力方向。3.写下从开始到结束的步骤和情绪方向。4.按步写下对白。基本上来讲，由於读者对事态有探索的心理，所以当对白以揭露讯息为主时，可以让思绪迂回前进（但不是浪费一大篇字数只讲一点点重点）；但读者对角色间的关系和情感的冲突不如了解事态来得有耐心，所以最好在短篇幅要表达的重点提出。甚至分段表达。所以假若对白是拿来透露某些讯息，那麼对白可以长一点。但若对白是拿来表现角色之间的冲突和感情，就必须言简意赅，在最短的字数内，将要表现的情感提出，迅速收尾。用外来事件插入，或转换场景收尾，都是不错的方法。容我说具题外话：本人欲收学生一名。若阁下不是初三、高三考生，有意与我学习交流分享，且毅力惊人者，请将自传一篇、一万字以内短篇一篇寄到我站内信箱。

如果推荐一本我向你推荐老子的《道德经》，看这个百看不厌，不过需要时间和耐力。下面的是我曾经推荐给别人的书籍列表，也一并推荐给你，希望你喜欢：《赖声川的创意学》 赖声川《一个广告人的自白》 大卫 奥格威《实话实说的实话》 崔永元《南方周末新生活》 《墨迹》 曾子墨《对手》 屋子《奋斗》 石康《光与影》 余杰《笔尖风云》 《故事里的树》 列那《不羁之旅》 北北《杂的文》 韩寒《16MM的抚摩》 《天黑了，我们去哪》 彭扬《我的苦难，我的大学》 赵美萍《月光森林》 杂志社学习资料盘里有电子版《义在年少的日子》 另名《我想告诉你，我不配做你的兄弟》 赶紧闪《城市蚂蚁》 卢建良《愤怒青年》《平凡的世界》 《人生》 路遥《洛夫自选集》（诗集） 洛夫《世界是平的》《马桥字典》《百年孤独》《我的精神家园》《管锥篇》 钱钟书《废都》 贾平凹《人性》 《雪虎》 杰克伦敦《岁月与性情》 周国平“小李飞刀系列”、“陆小凤系列”“楚留香系列”、“七种武器系列” 古龙作者周国平、韩少功、王小波、苏童、余华、韩寒、郑渊洁、蒋方舟、金庸、古龙

封面写了一个萌字的漫画是谁画的是客心画集《萌》说起客心,人们常常在她“少女漫画家”的头衔前面加上“新生代”、“优秀”、“超人气”等等之类的词语,却丝毫也不显得累赘。她笔下的世界融化了温暖和柔美,也融合了韵味悠长的古典和绮丽的梦幻。作为国内罕有的叫好又叫座的少女漫画家,客心从1998年出道以来,已经用她非一般的笔触描绘出了无数动人心扉的少女漫画故事。大批粉丝跟着她的《未成年MINOR》、《风筝传说》、《BLUE》、《ORANGE》等人气作品一路追随而来,不止一次为她笔下的世界萌生感叹——在粉丝们的心中,客心无疑已经成为国内少女漫画当仁不让的掌“萌”人。于是当2007年客心推出首本彩色插画集《萌》,粉丝的热情便更加澎湃汹涌。《萌》收录了客心出道以来最好的彩色插画作品近百幅。其中就有现在最受读者欢迎的《未成年MINOR》的一系列插画和绚丽华美的古风系列,以及她的彩色漫画代表作品《特拉秋拉》。而最诱人的莫过于画集还收录了一系列之前未曾发表过的梦幻新图。新年期间推出的《萌》无疑是客心为大家献上的最好的新年礼物。这个新年,让我们共同见证,有美轮美奂的七色天使,翩翩降临人间。纯白色:我的天使,是长不大的孩子那是未成年的无邪与纯真,那是有如纯洁花朵绽放一般的天使羽翼,纯白色的美好在入眼的刹那便漫无边际地铺陈开来,仿佛白色蒲公英的花海一样飘逸,又仿佛清澈湖水一般纯净透明。纯白色是客心笔下不可或缺的颜色,也是她给人留下第一眼深刻印象的颜色。画集中以“天使”为主题整理的精致绘卷,将纯白色运用得充满透彻的质感。那些干净无杂质的天使容颜,只在入目的瞬间,便为我们敞开一扇扇飞向天际的窗。在那天空下的世界,如此美丽。嫩粉:我的天使红扑扑着脸,ohmylovelyhoney粉色永远是属于少女的色彩,在少女系漫画中自成一派的客心自然是将这少女的粉色运用得如鱼得水。无论是羞怯的粉,稚嫩的粉,天然的粉,甜蜜的粉,可爱的粉,活泼的粉,还是惊艳的粉统统惹人怜爱。从画集封面的粉色开始,《萌》就以扑面而来的甜美气息令人心生欢喜,翻开书页之后接连出现的粉色花朵和粉色装饰更是让人好像进入了少女的国度。于是时光倒回某年某月的某一天,记忆中所有美好的碎片在眼前的绘卷中拼凑起来,便让人不知不觉跟随着《未成年》的画面去亲身回味,属于那个年代独一无二的年少心情——重要的不是那时我们曾经经历了什么,而是我们曾经那样经历,曾经那样可爱无敌。幽紫:我的天使,悠然沉静独具气质的紫色,在客心笔下始终呈现出悠远的唯美幻境,画面常常飘荡着淡然的伤感氛围,引人遐思,又令人沉醉。画集中收录的古风系列绘卷,便是客心将大片幽紫的魅力发挥得淋漓尽致的优秀作品,即沉稳而又不失华贵,常有言语不能表达的王者风范随画笔渲染开,又不时散发出古老的神秘气息。只在人物的举手投足之间,就仿佛有无数事情在发生。每一幅画,都是一个悠久而耐人寻味的故事。靛蓝:我的天使,有摄人心魄的眼眸如果说幽紫是沉稳大气的背景色,那么靛蓝就是那幻想灵动的点睛一笔。客心笔下的人物常常都有一双晶莹剔透的靛蓝眼眸,如水的一汪,透着静谧,印着深远,让人忍不住想要去窥探他们的内心世界。人物的魅力往往就在一个眼神之间,或许落寞,或许单纯,又或许洞彻人心,但冷静的色彩中总是埋藏着丝丝流露的温柔。仿佛不食人间烟火的天使,目光的流转,便能给人心灵的寄托。墨绿:我的天使,是不老的奇迹众多色彩之中,墨绿显得着实不起眼。然而就是这样的一抹沉着绿色,却也能够在客心的笔下展现出非同一般的生命力。一如客心本人,低调而不浮夸,但总在一步一步地扎实前行,令她在作品畅销的同时,也吸引大批忠实粉丝。我们相信天使拥有的不只是不老的容颜,天使本身,其实就是永生的奇迹。金黄:我的天使,轰华绚烂像是猛然闯入视线的闪光,跳跃亮眼的金色总是最华美的注脚。即便低调如客心,也不舍得放弃这般灿烂的颜色。天使们的一头金发仿佛是客心为他们量身定做的光环,衬托着孩子们纯净无瑕的脸孔,洋娃娃一般绚丽夺目,让人毫无防备便被俘虏。便是这一抹金黄,释放出乐观的力量。天使未必忧伤,如同客心的漫画作品,总是能用平凡的故事,让读者体会到快乐的不平凡。仿佛在说,我们年少的那些时光,每一天都开着大大的太阳。麦褐:我的天使,温和亲切,在我身边常常可以在客心的作品中看见浅褐透明的头发,温和的色彩入眼舒适自然,却还带着一点点孩子气的小浪漫。常有人说一部作品要怎样凝聚人气?有人选择特立独行,有人则选择天然亲切感,客心便属于后者。人物的设定往往从最初的第一眼就定下印象,可以是邻家可爱淘气的小孩,也可以是曾经非常喜欢的长辈,他们的笑容就那样无害地呈现在蓬蓬松松的浅色头发下面,泛世界的亲和力一览无遗。这才发现,原来天使就在我们身边。插画梦想互助队|第2期《创意绘画》一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行第二期_分享嘉宾:Sheena神话她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。她身上有许多的标签:Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。一、课程“现场”回顾二、创意绘画课程“精要”讲解1、创意绘画材料与方式分阶段练习:第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;案例一(原作:Sheena神话的方法)尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。发散思维的主题设定如下:1.生活物品相关;2.吃喝玩乐、衣食住行;3.动物与植物;4.人头像、半身像、全身肢体动作;5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);6.正负形相结合;7.外轮廓(剪影)的思考;8.内部物品组合成所需形状;9.灵感一闪,自由绘画;第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。案例一(原作:琴酱7酱的方法)这幅画面的关键词是春天+时间发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。案例二(原作:丸子丸的方法)这幅画面的关键词:春蓝色+锁通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。案例一(原作:Alina阿兰的方法)故事系列创作思路:绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)2、创意提升的两个步骤:(1)平时积累创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。(2)练习(行动起来)练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。3、练习创意的3种实战方法:(1)速涂中学习下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)(2)速写中学习另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。2.盲绘:——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段(3)艺术家中学习临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。4、推荐阅读书籍以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。创意书籍阅读心得体验:1.《想象力·构图与创作思维》这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。2.《创意速写》书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。3.《赖声川的创意学》赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。三、创意绘画总结与作品展示编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。关于绘画的梦想就在～手中的画笔;文/Lindsay语絮爱读书,也爱旅行;爱诗词,也爱Guitar;爱绘画,也爱写作;我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;请叫我“蜗牛”小姐姐__服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

教师如何制作课件?问题一:教师如何制作教学课件?一、课件制作定位要准教师在设计制作课件时,应清楚地认识到运用多媒体课件进行教学,只是实施教学的一种手段,多媒体本身只是一种教学工具,课件的作用只能定位于“辅助”上,所以动手制作课件时,教师首先要把握教材的重点、难点,明确要做的这一节课或是几个相关联的知识点、甚至一个章节中,教学的目标是什么?要重点解决的是什么问题?要把精力用在每堂课一两个重点、难点的突破上,用恰当的表现方式来解决教材中的问题,能使抽象、深奥的知识简单化、直观化,缩短客观实物与学生之间的距离,从而更好地突出教学重点和突破教学难点。因此,可以预先准备好相应的文字稿本。在揣透文字稿本的基础上反复构思,这样可以大大提高课件制作的效率和质量。不要面面俱到,教师能用多媒体特有的优势把感到难以讲清楚的问题讲清楚就可以了。不能一味地追求华丽,多媒体课件的应用要以教学效果为目的,在内容上下工夫避免重形式轻实质的现象。二、设法减少重复劳动在制作课件的过程中,有些工作需要大量的重复性劳动,如设置幻灯片的背景、字体、版面格式等等。对此,我们可以通过设置“模板”的方式来减少重复性的劳动,以提高课件的制作效率,如用P0werpoint2003制作数学课件时,可以建立例题、选择题、填空题、解答题等各类模板,事先设计好这些模板的背景、字体、按钮、版面、动画效果、幻灯片切换效果后,选择“文件”菜单中的“另存为”DD“模板”即可。在以后制作课件时,若需用该类演示,可直接调用它们,输入文字或插入相应的图片即可。三、充分利用网络资源Internet上的信息资源是一个巨大的“宝藏”,有条件的教师可通过它搜索下载信息,使我们的课件制作少走弯路、提高档次。如中央电教馆、课件吧等教育站点中的教学课件资料琳琅满目,让人大开眼界。采用上网浏览的方式,了解当今CAI科技的成果,对我们改进课件制作质量、提高课件制作效率大有帮助。问题二:老师上课用的课件怎么做?问题三:如何提高教师制作多媒体课件的水平随着多媒体技术的迅速发展和普及,对现代幼儿教育也提出了更多更高的要求。正因为多媒体技术在教学活动中有着许多传统教育无法比拟的优势,所以它渐渐地成为了幼儿园教学活动的重要组成部分,在幼儿园各科教学活动中广泛应用,并发挥着日益显著的作用。的确,一个构思巧妙、画面精美、内容广泛、运用手段灵活的多媒体课件,能让孩子在短时间内获取大量的知识,从而进一步提高教学效率和质量,使教学活动更加出彩。每次教研活动时,看到老师们制作的各类精美课件,我心里都会暗自佩服,于是“怎样提高制作多媒体课件的能力,拥有熟练的操作技能”成了我现在的一大困惑。其实,仔细想一想,由于我对信息技术的了解总是一知半解,不够深入,所以产生了一丝抗拒的心理,总认为很难,没有信心学好。但是,有句话说得好“每个人都具有成为自己所在领域中业务能手的素质,你所缺少的不过是时间、努力和付出”,如今作为一名新老师,我更应该加强学习各种实用软件的操作方法和相关的理论知识来充实自己,提高自己的课件制作水平。我想我可以从以下几个方面入手:一、注重学习方法首先,对于我不太熟悉的Flash和电子白板软件,我可以通过搜索教程来掌握它们最基本、较普遍的功能与用法,或者报名网上培训,在遇到问题时,也可以多向有经验的老师请教。二、善于积累材料凡是制作过课件的老师都有同感,制作课件的前期工作(找素材)要花费很长的时间,没有素材,你有再好的构思、创意,再高的制作水平也无法制作出精美的课件来。所以在电脑里新建一个素材库很有必要,可以根据自己的需要,再逐一分类,如:动物,植物等。平时看到有价值的音效素材、图片素材等,可以做个有心人,把它们进行归类整理,存放到自己的素材库当中,为制作课件做好充足的准备。三、充分利用电脑编辑功能在制作课件的过程中,利用电脑对声音、图形、图片、视频、动画等各种信息进行处理,使制作的课件既科学合理又生动活泼,富于变化的视觉画面和听觉效果,能大大激发幼儿学习的欲望。同时如果在课件中加入一些音乐和音响效果,还能更好地表达教学内容。四、充分体现人机互动原则多媒体教学更注重幼儿的主体地位和教师的主导作用,有效激发幼儿的学习动机,那么在制作课件时如果充分体现人机互动原则,使讲授与演示融为一体,在丰富多彩富于变幻的信息双向传递中,孩子们才能愉快、自然、主动地学习。总之,多媒体课件的制作并非一日之功,还需要我多实践、多操作,在实际的制作和使用中不断的总结和归纳,从而达到精益求精。相信,只要我不断学习、提高认识、求真务实、大胆创新,我也能制作出许多精美、优秀的教学课件。问题四:教师电脑怎么做课件?课件制作是一个复杂的过程,一般是教学设计--素材准备--课件合成--测试--使用。在课件合成中有多个软件可使用。如flash。问题五:幼儿园老师怎么做课件幼儿园教学课件的制作与其他教学课件有很大不同,因为幼儿是不认识那么多字的,所以课件中要避免文字,以图片、音乐、视频为主。介绍几种我做课件的方法。1.充分利用已有的图片、音乐、视频。平常多搜集一些插画、动画、幼儿歌曲。注意最好下载一个转换格式的软件,如格式工厂,还有就是编辑软件,如Adobeaudition。因为有些片段可能需要剪辑或者转换格式,PowerPoint里不是什么格式的视频都能插入播放的。2.做课件可用好看的插画做背景,要好好掌握超链接的用法,非常有用。另外,自己在PowerPoint里可以画简单的图画,用自定义动画中的路径动画,制成丰富多彩的动画效果。3.在网上收集一些有教育意义的动画短片,大多是flv和flash格式的,在课件中使用,很方便。可将这两种格式用格式工厂转为wmv或mpg格式。4.制作课件的过程中要充分考虑到幼儿的思维习惯和情感需求,条理要清楚,元素虽多,但不要杂乱,注意美感。问题六:老师怎么制作课件的用POWERPOINT制作的问题七:教师如何做ppt1.学会使用PowerPoint2.学会上网查资料,借鉴修改,因为很多现成的课件都可以收藏以备不时之需3.学会创新(题材、模板、专业知识的融会贯通)4.多与同学沟通交流,适合学生的才是最好的问题八:怎样制作课件ppt课件制作基本入门篇一、PowerPoint的特点1、简单易学许多多媒体制作工具软件,虽然开发出来的课件质量较高,但学习难度大。然而PowerPoint一般教师稍加学习,就能掌握,对熟悉Word的教师更是易如反掌。这为一般教师充分利用自身教学经验和丰富的教学素材资源来开发教学课件提供了广阔的空间。2、支持的媒体类型多利用PowerPoint能开发出兼具文字、图像、声音、动画等特点的多媒体演示型课件。3、能满足一般的课堂教学需求PowerPoint制作的课件,页面切换和内容的过渡相对较生硬,不是很流畅,但用PowerPoint的多媒体功能,制作演示型课件,满足一般的教学需要。二、用PowerPoint制作课件的方法(一)构思根据PowerPoint的特点,设计课件方案时,把方案写成分页式,即按照幻灯片一张一张的样式,按屏幕页面的方式写出,同时要考虑模板的选取、板式的选择、效果的设置、动画出现的时间以及放映时的链接等。然后精心构思场景,写出课件制作的方案。(二)新建PowerPoint文档1、新建空白文档;2、根据模板新建为制作统一风格的幻灯片模式课件,先是根据教案的设计,精心选择设计模板,PowerPoint提供了几十种经过专家精心制作、构思精巧、设计合理的模板。利用模板,可以在最短的时间内创建出较为理想的幻灯片,大大节省时间和精力。当然模板在制作课件的过程中,可随时更换,并且可以修改。3、根据向导新建(三)插入幻灯片1、选择空白版式,自由发挥你的想象力,创建有个性的页面;2、选择合适的版式,加快制作进程;3、编辑现有版式,为我所用。插入了幻灯片,接下来就是向其中添加各种内容DD媒体。(四)添加文本文本可在幻灯片视图中输入,亦可在大纲视图中输人。还可以输入竖向的文本。页面上的文本是“文本框”的形式。文字输入后就可编辑和格式化文本,如设置字体,字型、字号,颜色等。可以改变文本框的位置和大小。(五)添加图形将图形和文字配合在一起,不但可以正确表示课件的内容,而且可以大大增强课件的渲染能力,增强演示效果。1、插入图片可以从剪辑库中为幻灯片添加图片,更多的是插入文件中的图片。可对插入的图片进行移动、裁剪和修饰等加工。2、绘制图形可以使用PowerPoint提供的绘图工具轻松绘制诸如直线、圆、椭圆、正多边形等简单的图形,还可修改图形的线宽、填充颜色等。3、插入艺术字PowerPoint中艺术字是以图形的形式出现的。对编辑好的多个图形,可以进行“组合”。(六)插入图表和结构图插入新幻灯片时,选择带有图表版式的幻灯片,按幕提示操作即可插入图表。为了形象地表达结构、层次关系,可以在幻灯片中制作组织结构图,在新幻灯片版式图中选择组织结构图的版式,双击组织结构图的占位符,就可启动组织结构图处理窗口。这时可方便地进行增加、删除等组织结构图的编辑。(七)插入声音和视频1、插入声音PowerPoint可以插入剪辑库中的声音,也可以插入文件中的声音。插入声音之后,会显示一个图标,可以改变图标的大小,可以设置幻灯片放映按钮,鼠标点击可以播放声音,可以通过“动作设置”命令选项来设置声音的自动播放。2、插入视频可以插入剪辑库中的影片,更多地把avi类型的影视文件插入到当前课件幻灯片中。PowerPoint播放影片时,可随时单击鼠标暂停和重放,这对于上课来说非常方便。可以调整视频播放窗口的大小。3、......>>问题九:请问一般老师的课件都是怎么做的啊做课件通常用Office系列中PowerPoint做就行了非常简单自己用一用就会了难一些的就是用Flash做了我觉得没必要弄那么复杂PowerPoint足够了这个软件学校的计算机课都应该教过的它和Word都属于常用办公软件大众级的ppt中如何插入插画ppt中插入插画的步骤如下:操作环境:office或者wps电脑软件、需要插入的图片。1、打开你的PPT文件。2、点击下图所示的插入按钮。3、点击下图所示的位置。4、在弹框中点击分页插图。5、选择你要插的图片,点击确定即可。然后你就成功的插入分页插图了。插画梦想互助队|第2期《创意绘画》一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行第二期_分享嘉宾:Sheena神话她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。她身上有许多的标签:Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。一、课程“现场”回顾二、创意绘画课程“精要”讲解1、创意绘画材料与方式分阶段练习:第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;案例一(原作:Sheena神话的方法)尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。发散思维的主题设定如下:1.生活物品相关;2.吃喝玩乐、衣食住行;3.动物与植物;4.人头像、半身像、全身肢体动作;5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);6.正负形相结合;7.外轮廓(剪影)的思考;8.内部物品组合成所需形状;9.灵感一闪,自由绘画;第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。案例一(原作:琴酱7酱的方法)这幅画面的关键词是春天+时间发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。案例二(原作:丸子丸的方法)这幅画面的关键词:春蓝色+锁通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。案例一(原作:Alina阿兰的方法)故事系列创作思路:绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)2、创意提升的两个步骤:(1)平时积累创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。(2)练习(行动起来)练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。3、练习创意的3种实战方法:(1)速涂中学习下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)(2)速写中学习另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。2.盲绘:——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段(3)艺术家中学习临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。4、推荐阅读书籍以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。创意书籍阅读心得体验:1.《想象力·构图与创作思维》这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。2.《创意速写》书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。3.《赖声川的创意学》赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。三、创意绘画总结与作品展示编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。关于绘画的梦想就在～手中的画笔;文/Lindsay语絮爱读书,也爱旅行;爱诗词,也爱Guitar;爱绘画,也爱写作;我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;请叫我“蜗牛”小姐姐__

每个人心里对“练出来”有不一样的定义。比如水墨画家林曦觉得对于小朋友来说，有一个艺术的特长、爱好，大概会在三个方面有非常直接的益处：第一个益处，在于提高小朋友专注、自律，自我不断学习精进的能力；第二是获得一种兴趣，以及更多的艺术才华和表现力；第三个益处，也是最重要的，从艺术中获得一种经验，知道如何用一种对待艺术作品的态度，去面对漫长人生中的大事与小事，愉快地打磨精进优化自己的生活。这三个益处完全是向内获得的，没有外在的标准可以来衡量。咱们现在很容易缺乏独立的判断和思考，非常依赖外界的标准或者某种权威。但是会发现，权威容易幻灭，将心灵的满足寄托在外界的时候，也容易挫败。所以不知道这位题主认为的“练出来”，是办一个展览？还是以此谋生，作为职业？艺术的学习需要投入很多的时间与精力，所以更应想清楚前行的方向与目的。在过程中付与其中的种种，本该是乐趣本身，但如若寄托其中的是日后容易幻灭的期待，那么这过程就会在心中变成一种代价。艺术这个专业，最后真正做了这一行的人其实非常少。跟体育行业很像，很多职业练体育的孩子，年纪轻轻就退役了，不知道做什么，到后面生活蛮艰苦。当然现在很多父母其实没有希望孩子一定要以艺术谋生，但心里难免隐隐还是会觉得投入了这么多，有所成就是最好。可是要知道，这不是咱们能够左右的事情，如果最开始抱着这样的期望，给孩子的压力会非常大。当咱们们回看历史，很多艺术大家并没有生在世家或者有很好的环境，但也能自我成就，因为自身就有强烈的热情和信念去实现。如果一开始，小朋友就是被迫的，一旦日后有了自己的想法，一定会第一时间放弃的。所以林曦老师建议不如把功利心放淡一些，让小朋友从艺术中得到乐趣，得到启发，从而找到自己的个性，养成欣赏美、创造美的能力，之于孩子的人生，是更有助益的。在这里林曦老师也推荐《赖声川的创意学》，书中所讨论到的内容，比如关于艺术创作是如何进行的，以及艺术创作这件事的样貌，应该能有所解惑。

好创意不是“想”出来的，好创意是“找”出来的。其实好创意根本不能靠想，要有方法、有步骤的去研究消费，研究竞争，当你研究透彻了，创意就自然跳出来了。再者说，策划人要是靠想创意活着，不累死也累疯了。创意，就像兔子。假使你手头有一对兔子，如果学会对它们细心呵护，很快就会养出一窝来。这是约翰·斯坦贝克(John Steinbeck)有一句名言。在灵感闪现时，借助一些工具和经验，你可以确保它带来好的结果。我们与创意领域的众多专家深入探讨，并从诸多公司的大事件年表中总结智慧，挖掘能够让创意变现的法宝。每一个创意的最终落实，都有三个层面的内容：行动步骤，可以稍后处理的材料，仅供参考的材料。随着各类通讯工具的涌现，我们的生活方式也变得有些违背工作流程。经常被各种信息包围——电子邮件、短信、Twitter信息、Facebook上的最新帖子，电话以及各种即时通讯信息——我们并非投入精力，以一种积极的方式处理这些信息，而是受制于信息焦虑症，我们迫切地需要知道最新的信息，否则就会陷入不安之中。在生活中尽量排除外界信息的刺激。他们达到这个境界的途径很简单，以2-3小时为时间段，在此期间减少查收及回复电子邮件和其他信息的次数，专注于那些需要深入研究及思考的长期项目，而不是处理一些琐碎的事情。这样你才能专注的“找”创意。凭自己感觉想创意的人，就像十月怀胎一朝分娩一样，自己拿着当宝贝，别人看了不一定喜欢。因为你凭感觉想出来的创意是经不起推敲的，不一定是客户想要的。

1.赖声川的创意学2.时尚：幕后的策动3.活动策划完全手册4.编辑力5.叶茂中策划6.产品经理的第一本书7.广告媒体策划8.产品经理实战手册9.叶茂中的营销策划10.策划时代--策划人时代

1. 练作文用什么书好 可以借鉴高考满分作文、还有平时你们学校写得好的同学的考场作文看看，我刚高考完，语文成绩在我们省排前五名，对作文我还是比较有经验的，我觉得你要快速提高作文分数就一定要留意高考满分作文，归归类，然后挑一种比较适合自己的模式来联系，每次考试时就只用这种模式写，然后就是材料的选取，一定要注意不能用一些大家都太熟悉的例子了，用名人来做例证的话就要选些大家都不太了解的事情来说，实时类的例子就一定要找些比较热的热点来说，注意在排例子时有个顺序。平时把例子归类记，每类重点记三四个列子就行啦。要是在结构上已经得到提高了，还想再提高一个档次，那就要在文字上下功夫了，语言想要优美就多用比喻，排比什么的，总之，文字上的东西，你首先得找到自己的风格，自己擅长怎么写就一定要在这上面加强，这才写得出自己的特点，多多积累词汇！ 我平时自己比较常看的书是《创新作文》还有一个全是素材的，我记不到名字了，反正和《创》是同一个出版社出的，还有一本《五年高考满分作文》，我觉得《创》是本很好的书，他每期都有讲一些写作技巧和新材料。 2. 提高写作能力的书籍 提高作文水平技巧： 1.细观察。细致观察是提高写作水平的金钥匙。只有仔细地观察，才能从生活现象的矿藏中发现碎金璞玉，于泥沙混杂中攫取闪光的宝物。 2.多阅读。广泛阅读是提高作文水平的前提条件。要写出好文章，就必须多读书。“读书破万卷，下笔如有神。”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”我们强调既要多读，又要选择地读，更要读进去，理解所读文章的结构技艺，语言特点”等。 我读书、学习、积累知识一般是用快速阅读法，这里说的快速阅读不是简单地阅读速度快，跟略读、跳读扫读等有着本质的区别。快速阅读是一种科学高效的阅读、学习方法。快速阅读不仅体现在阅读速度的高效上，更是理解的高效：对抓住文章段落的脉络和重点有非常好的作用，帮助我们对文章做整理、分析和归纳。掌握速读记忆之后，可以把阅读效率提高很多倍，无论是阅读素材积累还是学习，都有极大的帮助的，特别是对于时间紧张的高中生来说，非常有必要练习提高一下。具体练习可以参考《精英特全脑速读记忆训练》，我自己用的是这个。 阅读对于一个人的成长是非常重要的，尤其是中学生，加强课外阅读，是非常必要的，阅读从大的作用来说，滋养着人的心田，提高自我修养，养成读书的好习惯，终生收益，从小的方面来说，中学生阅读可以增加知识面，提高语文素养，尤其对于写作有着不可低估的作用。 3.常练笔。经常练笔是提高作文水平的关键。要想入作文的大门，并求得不断进步，更重要的是多练。谚语说的好：“文章读十篇，不如写一篇。”这就道出了作文实践出真知的道理。写日记是一种有效的练笔方式，天天坚持写日记，以后作文就有了坚实的基础。 3. 谁可以推荐些练习写作,写小说的书籍 好久以前回答了类似问题，请参考： /question/143146797?&oldq=1 如果你要详细的书单，由於我是台湾人，推荐的书也许内地买不到，你便参考参考。 编剧方法论/邓绥宁/正中出版社 这是一本编剧的入门书，里面讲了一些戏剧的基本知识，比如故事和剧情的差别、悲剧、喜剧、滑稽剧和传奇各有何特点、什麽是剧情结构……等等。 这本书若没有，可以阅读任何一本有关「编剧学导论」的书。 观众心理学/余秋雨/天下 这是一本专论剧场的书，教你如何预测、抓住读者的心理状态，进而操纵读者的情感。其中有许多内容也符合小说作者与读者之间的心理互动。 小说家谈写作技巧/黄武忠/学人文化 这本书集结了早年小说家的创作经验，如温瑞安、司马中原等，说了很多创作的小技巧，一般都不是上面那些理论书所写的，使用之后的效果，就像牛排加了酱一样，有味道。 变态心理档案/王溢嘉/野鹅 精神分析与文学/王溢嘉/野鹅 这两本书偏於人格心理学方面，藉由这两本书，可以瞭解一个人的人格形成，进而塑造出合理的人格。在小说的人物塑造方面，有很大的帮助。当然你也可以直接找人格心理学的书来学习。 电影编剧/张觉明/扬智文化 这本书除了介绍电影编剧的流程，还介绍了许多技巧。给编剧、写作的新手大致的方向。 赖声川的创意学/赖声川/天下文化 这本书教你怎麽生一个故事，不必我多讲了吧！ 4. 【提高作文审题水平和诗歌鉴赏能力的书我每次写作文基本都跑偏, 其实这只是个时间问题，语文需要你多读多看多记，有时间的话，平时多看点书多积累点就搞定了.市面上也有不少这样的书，至于名字么，每年都会有新的资料书出来，更好更全面的，你到书店随便转转就能买到你想要的.其实专门练这方面的书，个人觉得没有必要，看你的提问应该还是高中学生吧，那平时在学校里接触到的关于文章点评之类的东西应该不少吧，学校准备的资料还是比较好的，你多看看多记些，教科书就很好哇，老师们平时也不是说知识在书本上么，而且最后复习的时候，落叶归根，还是得回到教材上.冰冻三尺，非一日之寒，你能坚持就有提高，加油，趁现在还有时间.。

狂看剧本三百，指导资料自然在心里！不过建议你看看赖声川的创意学和他的剧本选集！希望你写好了可以一起分享！