零基础如何学素描？

1、线和线条技法素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。2、用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。3、用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。4、平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。5、毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。6、艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。扩展资料：素描绘画注意事项1、握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。2、作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。3、作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。4、培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。参考资料来源：百度百科-素描

很多人对于学素描非常感兴趣，想知道学素描有哪些诀窍和方法，下面我教大家在15天内学会素描的技巧。 素描的诀窍是什么 1.掌握正确的绘画方法，有一个好老师进行指导。这点很重要，可以让你少走很多弯路。有时你一两年学到的知识，在别人那你一个月就可以掌握。 2.多练习，多思考。遇到问题不要钻牛角尖，多向他人学习。遇到困难要坚持，办法总比困难多。似乎这句话看似和学素描没什么关系，但这些确实是在学习过程中会遇到的。 3、理解亮暗面的关心，投影，固有色，明暗交接线，还有，构图的合理性，布的画法。 每次画画都要去理解哦，线条的柔和度要注意，线条不好多练，画画靠的是手勤快，思绪清晰。多观察少动笔，多看些画家的画技，手法。以后多多沟通。画法最常用的是 涂暗后，擦出亮布，加深暗部。 4、在平时素面训练的时候方法也是非常重要的，要多向老师请教，多和同学交流，汲取众家之所长为己用。不要只是自己一个人埋头摸索，一个人摸索是需要耗费庞大的精力的，有时候同样一种绘画技巧，也许向同学或者老师请教一下就解决了，如果是自己一个人摸索一天甚至是几天都搞不明白。本来一个很简单的问题，就这样耽误了你学习的步伐。 素描需要必备工具有哪些 素描铅笔。不是普通的小学时写字的铅笔，也不是自动笔(记得刚学画时有同学就用，有的同学看到就笑了)。 刚开始学，一般建议用中华牌的2b铅笔，还可以准备4b、6b各一支。 另外再准备：素描纸、美工刀、橡皮、画板。然后就可以开始了。先学习一些理论知识是必不可少的。 15天的时间该如何学习素描 有两种选择： 第一：可以选择在素描自学网看教程自学素描，时间比较灵活。也可以付费给老师，请老师为你解答问题、点评修改作业。 如果你是零基础，那在素描自学网学习教程记得要按步骤看，从第一章开始，按步骤看学习。不要跳着看，否则会有很多看不懂。 还有同学喜欢直接画素描头像，想画成真人效果，其实都需要从基础开始，先学习简单的透视、结构、明暗、形体等。 第二：也可以到画室学习，如果打算以后参加艺考、考大学，可以跟着集训的美术生一起画，如不打算考大学，只是个人爱好，可以选择进修班，请老师为你制定合适的学习计划。

对于刚刚接触素描绘画的零基础小白来说，想要学好素描需要注意哪些问题？素描入门的诀窍有哪些？ 素描初学者入门方法技巧 1、位置的选择和作画姿势 正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。 2、握笔方法 画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。 3、作业时间控制 通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。 4、作业目标安排 按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。 5、培养科学思维方法 造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。 学习素描的诀窍有哪些 了解素描工具： 画素描其实最不讲究了，也是最直接简单的，随便捏来铅笔或者任何可以画的东西都可以用来画素描。但是你要开始正式学素描，那就从基础准备开始吧。 素描需要必备工具： 1.素描铅笔。 不是普通的小学时写字的铅笔，也不是自动笔（记得刚学画时有同学就用，有的同学看到就笑了）。 刚开始学，一般建议用中华牌的2b铅笔，还可以准备4b、6b各一支。 另外再准备：素描纸、美工刀、橡皮、画板。然后就可以开始了。先学习一些理论知识是必不可少的。 记住透视的几个重点： 1.近大远小。两个体积相同的物体一个在你眼前一个在50米外，是不是近处的看上去大呢？ 2.近宽远窄。例如下图的立方体透视图近处的那个边就比远处的边宽。还有你站在铁路中间往远处看是不是铁路会越来越窄。 3.近实远虚。距离你近的物体相信你会看到更清晰，远处的就比较模糊。 怎么画像？那就练习打形。 1.先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、地点、左右两个点，然后再画出中线，方便比较。 例如我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。 2.学习透视和比例关系，依据这个理论去指导打形。 3.放长线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。

熟能生巧。画画是千日功，我都学五年素描了。感觉还是明暗的把握比较重要。1其次要注意远近和虚实，近处要对比强烈，也就是黑白对比，远处要尽可能模糊，对比减弱。但还是要有轮廓的，远处不要一笔带过，可以用短线轻微的画出轮廓。2处理好光影和实物，不要画作一团，影响画面美观。3注意画面布局，尤其画到静物，很重要的一门。4线条花式，根据画面要求，可以用短直线，弯线，宽线（背景），两头尖（具体刻画）没事就那笔打线条，练好了。5注意实物材料，非常重要！如果是金属的，就要很深入的刻画，用笔果断，最好一气呵成，对比很强烈。如果是布料就用笔柔和（可以花完用手擦一擦），尽量不要画的很黑，否则会不能突出静物。6明暗交界线，是所要表达物中最黑的，注意在明暗的过度，还有反光（可以用手轻按）。7画面整洁，画完后，用可塑橡皮擦拭画面脏处即可。以上全是别人自己的经验。望采纳，谢谢！

　　1、《素描的诀窍》是由作者伯特·多德森所著的一部艺术书籍。此书包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，带你去重新认识视觉艺术。于2005年由上海人民美术出版社出版。 　　2、《素描的诀窍》中的每一章都包含一些设计，这些设计是让读者对所讨论的诀窍进行运用。每章的最后都有一个回顾及设计自我评估部分。这些设计都有的放矢，要求在一定时间内解决一定数量的问题。其中有一些设计要求明确，从特殊角度对物体进行观察，或是夸大现实。这样做并不是为了要画出好看的图，而是要让你了解新的观察方法并作出反应。 　　3、这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。 　　4、读者可以按顺序阅读书中各章内容设计。不过，如果你也像我一样相信机运，倒也是妨根据情况选择最为适合自己的阅读顺序。 　　5、包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，让它们带你去重新认识视觉艺术。 　　6、伯特·多德森告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画。”通过本书，他向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画——即使你曾怀疑自己的作画能力。这种方法是建立在55种“绘画诀窍”之上，并循序渐进地加以介绍。而在介绍每一种诀窍时，都附有大量的实战练习，以便更好地学习。 　　7、书中将会介绍一些有用的概念：比如：何为叠笔、聚变、映射、夸大；何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触效果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。

想要学习素描的同学们需要具有一定的绘画基础，零基础的素描绘画初学者如何素描步骤的学习？下文我给大家整理了入门素描初学者的绘画诀窍，供参考！ 零基础学素描的技巧方法 素描的构图 构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。 构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。 素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。 透视规律 平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉（视平线：与画者眼睛平行的水平线）。 成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视（这种透视的特点：能使构图较有变化。） 散点透视（一般用不到，不在讲解)。 执笔和画板的摆放 画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条． 只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成． 素描排线的画法及口诀 素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等； 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。 一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。 线组 1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当， 2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔， 3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。

1、构图起形用2b铅笔起稿，确定好几何体大概的位置、高度、宽度以及各个几何体之间的大小比例关系，一般采用长直线，快速的勾勒出几何体的形。2、细化形体用一段一段的线条来描绘几何体的具体形状，如果是多个几何体组合的话，需要注意每个几何体之间的大小、高矮、前后的对比。确定好几何体的形之后，把明暗交界线找出来。3、铺光影把几何体的暗部和投影铺上色调，其中投影的颜色是最暗的，在这一过程中，明暗交界线至暗部的排线需要平滑过渡处理，不可太过于生硬。4、铺大色块铺设背景色调，通过观察光线的照射角度来形成对比色调。5、调整色调可以通过擦拭的方式来调整画面的明暗变化，使线与线之间和明暗关系的处理呈现更加细腻的效果。6、深入塑造细致的刻画几何体的会面部分，慢慢做出灰面与亮面之间的层次的变化效果与过渡。二、素描是什么1、素描的三要素包括空间、光影和结构。2、素描还包括三大区域，即亮面、灰面和暗面，因为光线直接照射在物体上会存在这样的光影关系。3、结构素描型或称“结构素描”，是以“线”为主要表现手段的素描形式，它是以表现形体结构为中心，舍去或削弱形体的明暗，突出形体的组合关系即结构特征的素描方法。4、明暗造型或称“明暗素描”，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。

画好素描的诀窍是多画，多观察。整体的体感，型要抓准，注意透视，明暗关系等。多临摹，画一些五官什么的，速写要天天练，静物是最难的，多临摹一些，人物最简单。 素描的诀窍有哪些 首先要多观察，再是多练习，在一张画面上要反复的找他的大关系，观察时要整体，要用基本的几何形体多概括，注意整体关系，始终要坚持大关系服从小关系的原则，在平时多画些速写可以提高你的造型能力的眼力在这个基础上你要用你对人物的感情通过你的画面传给观众，重要的是画出你的思想感情。 素描的技巧有什么 第一，是要会削铅笔。笔头的长度差不多要超过一厘米，笔尖不要削的太尖。 第二。先练线条。不要心浮气躁，画画这东西是个细活。急不来的。 我刚开始练线条的时候就是拿一张画废了的纸，画板架在大腿上，腰板挺直，右胳膊要伸成自然直，然后屏住呼吸一口气从纸的这头画到那头（要一笔完成）这样算一笔。你连上三天，线条保证就进步了，不用全天练习，抽个两三个小时就行。 第三，程序。如果你是初学者，我建议你先从结构素描开始练，千万不要急着去上明暗。你到时候肯定有一种困惑，就是特别想上明暗。却又不知道该如何上才对。如果还没上高中，而且是天天练习的话，建议你先用一个到两个月的时间来进行线条，和结构素描的练习。别看着他们那些人想速成。只会事倍功半。 第四。有关于上明暗的问题。 1.结构素描。 你要先搞明白，明暗交界线的位置，受光面的方向还有投影的方向，然后明暗交接线一定是最黑的。 你不防给他们编个号，所有的线条都是有轻有重的，而且是有顺序的。你注意了线条的轻重，自然那个小东西就立体起来了。 2.明暗素描 记住，每上一遍色，都要从明暗交接线开始，每一遍都是。还有涂明暗的时候，不要用HB以下的涂，一般用3B4B。

《素描的诀窍》是畅销N年的大师之作，写得非常好，完整看下来肯定很有收获，但它是那种西方式的启发性教学法，案例什么的更像国内定义的速写，但对确立正确的观念、打好基础功很有帮助。《铅笔素描从入门到精通》是国内作者飞乐鸟写的，是近两年最畅销的素描基础入门书，零基础看懂完全没有问题，知识点讲解非常全面，非常适合自学。

首先，还是致谢：小荐荐，漫画手绘主编顾釉止，上海人民美术出版社 越发觉得此书甚好！ 第一章已学习完，要分享…… 在第一章中，书中告诉我们作画是一种可以学习的技能，并告诉我们了通过观察作画在培养这种技能的重要性！ 在画画的过程中要多 运用实用性对话 。 作画时，眼睛停留在作画对象上的时间要多于画上。 作画时，不要用事物语言，而要用线条语言和形状语言与自己对话。给自己探索性信息，而不要用判断性信息。 有时，内外的实用性对话就仅仅是一个不断重复的词，这个词描述了你在作画对象上试图观察捕获得到，并将它表达出来的感觉。这些词就叫做诱发词。 当你作画时，手在画纸上移动时，你可以轻声对自己说出你观察到的像“尖”、“锋利”、“长”、“圆”、“错综”或“刚硬”这样的词（通常重复的说），这些词它们可以使你不断的保持对对面作画对象的感觉，同样也使你更容易将这种效果准确地创造出来。 观察，记忆，作画 描绘出作画过程相当简单：观察对象，记下轮廓或形状保留片刻，而后在还有很深记忆时，把它画下来。观察，记忆，作画。观察，记忆，作画。 “观察，记忆，作画”，这个过程可以压缩成一个单一的行为，叫做盲画。在盲画时眼睛要盯着对象，而手则不停作画。全神贯注时，往往会出于本能怎么做，但在它成为习惯之前，还是应该要不断训练自己这么做。 来一张自己按照书中要求画的图…… 自己画画能力有限，只能到这个程度了…… 书中提到我们在绘画的过程当中，我们必然要反复尝试，我们会拿我们画出的线条，与我们观察的对象的轮廓进行对比。我们会发现，我们所画的线条会发生变形，而其中的一些，需要我们加以改正或者调整。 我们在画画时可能会擦掉这些线条，但是书中告诉我们说现在最好还是把他们留在那，只要在边上画出更为精确的线条就好，这个过程就叫做“叠笔”。 叠笔，有两个优点：（1）你无需浪费大量时间去查线条，而可以将这些时间花在更好的观察对象上。（2）带有叠笔的作品看上去显得更有活力。通过运用叠笔我们看到了作画过程，看到了物体形态的显现，看到了更为精确的轮廓，同样也看到了调整和改正。 叠笔也说明了绘画是一个富有生气、不断变化的过程。 来一张书中的原图 在作画时。我们常会发现观察到的与所认识的有很大不同。 在作画时，我们应该装作对于所画物一无所知，只根据眼睛所观察到的去画，至少应该暂时如此，这是使作品栩栩如生贴近现实的诀窍。 以下是画的自己的手，感觉好怪，观察不到位…… 更丑的青椒…… 我们画画时，可能有过被作画的对象的精细的部分搅得焦头烂额的经历。 眯眼法就是告诉我们如何解决这个问题的办法。 眯眼法是简化作画对象，并且使它便于处理的一个不错的方法。 我们过去画画时，常常想当然地认为我们作画的对象应该是怎样的，与丰富多样的直接视觉体验相比，记忆显得多么的不恰当！书中告诉我们： 画形状比画物体更容易----容易得多。 可以试试这个：在你身边选一个物体。拿一支铅笔在手上，闭上一只眼，在空中勾勒它的轮廓，就像真的在画它的外形一样。任选一点开始，然后不停比的让物体外形一圈回到起点。 在作画时，眼睛是一直盯着物体的，只是偶尔迅速的瞥一眼画纸，这是在用“线条语言”作画，或者现在可以进一步说是用“形状语言”作画。 这种语言，好在他避开有意识的思考和批评性对话，使我们可以观察到什么，就画什么。 形状四规则 1.先大的形状，再画小的形状。2.画出“装饰”形状，包括强光部分、阴影部分、反射部分、图案部分以及笔触部分。3.把各种形状连在一起。4.“圈围”形状也画下来。再来一张自己的作业，花露水瓶…… 也许你已经发现，仔细的观察是很累的事情，当然疲劳是不可避免的，不使疲劳影响作画的最好方法就是用“聚焦法”。 在疲劳来临之前，捕捉住对象中最重要的部分。先把对象中重要的部分挑选出来，然后集中先画这些部分，而其他部分只要稍微点到即可。 “聚焦法”使你可以把时间和精力集中在部分地方。 运用“聚焦法”，你就能够在精力用尽之前画出最好的部分。 “聚焦法”的原则----即集中某些部分而不管其他部分----不同方式的运用。 注意，不管是粗略的画还是精细的画，都可以运用聚焦法。什么部分是“重要”部分，完全取决于个人，个人喜好未必一致。关键在于要有突出的部分。这一节的作业是画机械物体，于是上网搜了一张图片拿来画…… 自我评估 每章结束后都有一个针对本章中的设计所提的是非题，就是为了帮助你分析自己的作品的。 要用客观公正的态度把他们指出来。自我评估放在作画结束后进行，如果可能的话，在景物或是模特还在面前的时候进行。 对照每一章后的自我评估题，回答“是”或“否”，如果你对自己的作品都不满意，那么最好去注意一下那些你回答“否”的问题，这些问题有利于提高作画技能。这些评估题可以让自己更清楚的知道，是否有按要求去作画，如若没有则可以重新按照要求来作画，如若按照要求，那就可以让自己养成良好的作画习惯，更有益于提升自己的绘画能力。 以上为我整理的我认为的第一章精华内容，大多为书中原文内容。 当然，可能因为自己的理解能力，精力有限，或许有断章取义的地方，欢迎批评指正…… 总之在第一章的学习过程中受益匪浅，感恩…… 继续努力……

《本段素描的诀窍》　　外文书名: Keys to Drawing Keys to Drawing 　　作者：[美]伯特·多德森，蔡强译 　　出版社：上海人民美术出版社 　　ISBN：7532228703 　　平装:222页 　　开本:32开 　　印次：1 　　纸张：胶版纸 　　出版日期：2005-3-1 　　版次：1编辑本段内容提要　　伯特·多德森告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画。”通过本书，他向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画——即使你曾怀疑自己的作画能力。这种方法是建立在55种“绘画诀窍”之上，并循序渐进地加以介绍。而在介绍每一种诀窍时，都附有大量的实战练习，以便更好地学习。 　　书中将会介绍一些有用的概念：比如：何为叠笔、聚变、映射、夸大；何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触效果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。编辑本段编辑推荐　　《素描的诀窍》中的每一章都包含一些设计，这些设计是让读者对所讨论的诀窍进行运用。每章的最后都有一个回顾及设计自我评估部分。这些设计都有的放矢，要求在一定时间内解决一定数量的问题。其中有一些设计要求明确，从特殊角度对物体进行观察，或是夸大现实。这样做并不是为了要画出好看的图，而是要让你了解新的观察方法并作出反应。 　　这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。编辑本段作者简介　　伯特·多德森是一位极富天分的画家。他毕业于亚利桑那州立大学，之后又就读于纽约视觉艺术学校。曾在纽约时装技术学院任教多年，教授绘画。曾为60多部书作过插图，也是漫画系列“核潜艇”的作者。如今同家人一起生活在佛蒙特州。0.学绘画从素描，速写，写生开始练起。练习观察世界的能力和手眼协同能力。即时想学漫画，也最好要有写生的基础，因为漫画上的素材，也是从生活中的物体夸张，扭曲，组合而来的。比如，我们看到的外星人漫画，都有我们这个世界的动物和人类的影子。漫画可以参见Bert的另一本书“创意素描的诀窍”。 　　 　　1.找一个安静的房间，在门口挂上请勿打扰的牌子。即使奥巴马先生来，我也不见。投入至少1个小时的专注时间，专心地画一幅画。先大致确定明暗，接着将大轮廓画出来，然后是更细节的轮廓，最后慢慢地上调子。不要想着每天花20分钟，一周画一幅，因为把你自己带入绘画的境界大概都要这么长时间，我有时会瞪着物体看15分钟，用目测法确定明暗和比例关系。20分钟以后，你会忘记了自己在作画，忘记了时间，沉浸在绘画的美妙世界里。 　　 　　2.相信你所看到的（在这一点上和杜威的实证主义的眼见为实是不是很像？）。把它画下来，即使你画上去的时候看起来不太像。等到画完的时候再看看，可能会觉得非常完美。所以说绘画的训练方法最好是写生，而不是描图，与其描别人看到的东西，为什么不相信自己的眼睛呢。说到底，绘画最重要的是训练人的观察能力。 　　 　　3.写生的时候需要一些技巧和工具。比如技巧有目测法（素描的诀窍，第三章），透视作画（素描的诀窍，第五章），完全可以从书上学到，对于有初中几何基础的读者没有任何难度。工具都可以自制，比如取景器（将一个纸板中间挖一个框，框的长宽比等于你的画的长宽比，我记得在Betty的书上有取景器的改良版，即将两根线交叉，其中一水平，一垂直，这样就可以对准中点了），Betty还提到了比例尺和角度计，用上面提到的目测法都可以粗略地模拟这几种工具。 　　 　　4.如果觉得写生太难，可以从画黑白照片开始。翻翻家里的老照片，顺便欣赏长辈的花样年华，让照相机帮你看这个世界。比如，在素描的诀窍第二章有一个搭配色调的练习，是临摹一个女人的照片，尽量画地和照片上一样。顺便说一句，这张照片的构图也非常美，可以参考素描的诀窍，第七章，背景和图像的关系，以及图片裁切的技法。据我所知，有些一流画家也常常借助光学仪器看世界，但这不妨碍他们的一世英名。 　　 　　5.画完了之后，要检查画作。离远了看（这在一开始画轮廓的时候就要做，不要等画到细节了才发现比例失调，和透视问题），从各个角度看这张画，通过镜子看画作的像（丰子恺），或者将画翻过来放在灯和观察者之间（达芬奇的原话是把静物放在灯和画作之间，检查静物和画作的区别，我借鉴了他的方法），这两种方法都可以看到画作的反像。我试过达芬奇的方法，比较管用。 　　 　　6.学习大师的风格。每一位大师都有独特的风格，将他与其他二流画家区别开来。Bert的书上就有好些例子可以模仿。大师在成为大师之前，一般也借鉴过其他大师的风格。 　　 　　7.享受这个过程吧。如果觉得累，或者不想做，就不要勉强自己。绘画技巧需要长时间的磨砺。从Betty的书中，我们得知Van Gough早期的作品有比例失调的问题，而他渐渐克服了这个问题。所以要耐心地对待自己不成熟的画技，只要坚持练习，总有飞跃的那一天。

可以去专业的培训学校或者网上学习。1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。2.对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到大物件。参考书籍：《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。

自学绘画一个月，完成了基础教程《30天学会绘画》的每一堂作业。 正如作者所说，本书的目的，就是为了让大家敢于动笔，找回儿时随手拿起树枝就能在泥巴地上涂鸦的那种感觉，自由地绘画。 通过那本书掌握了如何利用光影、位置、、尺寸、重叠、透视等原理，把物体画得立体。 接下来，小白想要进阶，就不得不硬着头皮接受挑战——素描。 素描，是绘画的基础，想要学画画，就怎么也逃不掉……本书内容专业、详细，有很多素描的技巧值得学习。 适合从新手到入门的过渡。 看这本书之前，最好坚定学画画的意志，因为稍微有点枯燥，并且很有难度。 就当是一个挑战吧。 我先大致翻看了第一遍，学习理论知识，毕竟是个彻头彻尾的门外汉。 第二遍，将理论用于实践时，数次想要放弃，自信被打回冰点，这大概就是自学的困境。 为了梦想，忽略自己的鬼画符，醒着头皮走过第二遍，确定了自己是灵魂画手无疑，哈哈哈哈（笑中带泪）…… 现在开始，啃第三遍，谁让素描是绘画的基础呢。 《素描的诀窍》内容大致如下： 一、作画步骤：内在对话，诱发词，盲画，再勾勒，观察与认识，眯眼法，个性化，开发形状意识，聚焦法。 二、艺术家笔势：区分你的两种笔势，临摹，仿效，自由笔势，控制笔势，探究作画工具，抹擦。 三、比例——测量事物：目测法，找中点，使用垂直线和水平线，寻找对比测量，透视缩短，夸大比例。 四、光的效果：映射，造型，处理边缘，分析光，夸大氛围，合并形状，用光设计。 五、深度效果：重叠形式，缩小尺寸，聚集线条，淡化边缘与对比，透视作图，目测角度，眼睛水平线及交汇点，勾画椭圆。 六、笔触效果：清晰化与简笔化，感觉线条，重复和变化，对比笔触，统一笔触，距离拉远，线条变换。 七、图案与构图：使用形状构图，感觉图案，取景，图片裁切，跨板中的对立面，识别相切部分。 八、绘画与想象：连接两个袋子，创造性作画，见惯不惯，按顺序作画，根据不同素材作画，探索主题。 看完理论之后，最大的收获是：①， 盲画 。眼神要更多地停留在作画对象上，而不是画纸上。 ②， 使用叠笔 。重复线条，画歪了没关系，不用浪费时间去擦。 ③， 画形状，而不是线条 。改变思维，把描绘对象看成是不同形状的集合体，先画大的形状，再画小的形状。 ④， 眯眼法 。物体形状复杂，或不好把握时，把眼睛眯起来，先把物体大致的轮廓画下来，就简单得多。 注：仅限和我一样零基础的小白，专业人士就不用浪费时间看啦，但是非常欢迎提出宝贵意见。 接下来，放松时间，笑一笑，十年少……希望学完这本书，我能离绘画的梦想更近一步。 以上的灵魂画风，就是边看理论边涂的，线条僵硬，不流畅，没有区分自由笔势和控制笔势，完全没有自己的笔势风格。 此时，我就像一张白纸……

诀窍一般都是适合新手的，但是每天都必须要勤加练习一天的计划必须要明确不然在有用的诀窍也是没用的，毕竟素描是靠手的练习，手习惯了就画好了

通过打散、融合和重新拼装一些事物来完成你的创作；改变熟悉之物，创造出最具原创性的东西；用视觉悖论和隐喻进行种种试验；用自己画作中的细节来讲述生动的故事；在图案上做文章，创造出令人着迷的构图；从不同的文化汲取观念，让它们成为你的绘画素材；在自己的创作中建构主题，形成独特的创作方式。

其实两个都不是太好，如果非得要选其中一个的话，素描的诀窍会好点。因为绘画这东西，其实都会绘，只是画得好与不好，专业与不专业的区别。能五天就学会绘画的事，为什么现在那么多人化重金去学习绘画，而不去选择五天就能学会的神奇事情。素描这个东西，除了明白基础外，还有就是多画多琢磨，当然之中肯定有技窍的东西。但那也是你会了基本的素描之后，有一定的基础才能懂得这些诀窍，才会应用到这些诀窍；若没有学过素描或初手学者，懂得诀窍，就突飞猛进似的把素描画好了，这样的事只有在中国的武侠小说里才会有的情节，在现实中是极少极少见的。所以任何想学会绘画的人，都要通过后天的勤奋努力才行哦。取巧的方法，虽然可以展示暂时一个人的能力，但不是长久之计。五天就能学会绘画的事，只能说你是准备要当一个匠人的准备，而走向艺术，走向美术艺术那还得从基础学起吧。素描是绘画的基础，所以我认为，你真要选的话，就先素描吧。上述话的内容，不是对楼主的想法有所异议的意思，只是说出一个画者想说的，如果你也想学画画，这是我想对你说的，扎实基础，放松心态。不要用“突练奇功”的想法。话多了些，莫见怪，呵呵。希望可以帮到你，谢谢！

伯特·多德森是一位极富天分的画家。他毕业于亚利桑那州立大学，之后又就读于纽约视觉艺术学校。曾在纽约时装技术学院任教多年，教授绘画。曾为60多部书作过插图，也是漫画系列“核潜艇”的作者。如今同家人一起生活在佛蒙特州。

先到书店找些文字量大~详解全面的书~拿回家后，不要着急画，先看看书了解一下，就算不是专业的~既然喜欢就应该认真看~然后，对素描有个大致了解~然后从结构画起，不要着急画人，一步步来~之后，可以多上上素描吧，速写吧~有很多人很厉害~嗯.然后就是你一直一直画结构（1-3个月）你的构图就会比较准了~然后，开始画画身边的东东，我的习惯是看到什么画什么（我是画画的~）什么，碗，筷子，PSP，鞋子，桌布...............然后，你又一直一直画.之后，你可以开始练习排线~这个，需要慢慢来~如果你熬不住，就练习擦（）就行~然后，（大概几个月时间~前提是你比较用心~）你就可以~呵呵~加油吧~慢慢来~画画这是急不得就怕你熬不住呀~这是我用圆珠笔画的~排线属于比较细腻的类型~希望对你有帮助~

素描拉直线是一个基本功，线条画不直主要是动作不规范。应该注意执笔拉线的时候要“肩部运动”。第一，2点法，就是先在画面上定出2个点，2个点的距离按你的进程定，就是越来越远，在2点之间连接线，要把误差减到最小，要平行一组的画，手要放轻松，精神也要放松，平时多活动手腕。第二，比划法，就是拿着笔先在空中比划几下，然后再画下去，因为人脑是有记忆功能的。扩展资料：素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画（注意：而非是指以铅笔为绘画工具的绘画），起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式。素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。参考资料：百度百科——素描

李·海曼德，是一位定居于堪萨斯城的插画画家。毕业于内布拉斯加大学，曾担任堪萨斯和内布拉斯加两地的警方模拟肖像画家，并获得NAMTA（美国全国绘画材料交易协会）颁发的执照。 在插图这一艺术领域中，无论从精细的户外图画、技术图解、艺术绘画和油画，还是商业性绘画，她有独到的见解并都有所擅长，尤其精于肖像画。 作者虽已身为人母，但仍乐于从事自己所喜爱的工作。如今，已在定居地的奥屋尔兰德区开办了私人工作室——海曼德插图和绘画指导工作室。以多年的实践经验和特色化经营教学模式深受学生、商户的青睐。

素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。如画人像、石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。　　超量临摹可突破原有画面状态　　开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围，也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在课堂学习和老师的指导外，还要在课外找一些有关这方面的模板临摹，包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究，直到找到自己在表现方法和理解方面的不足，加深认识，多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较，越接近模板越好，包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。　　直接辅导可加快画面操作进度　　美术高考中素描是一门操作性很强的学科，要求考生在限定时间内表现造型达到素描考试的满意效果，这就需要培养考生在平时习惯于限定的时间内稳定发挥并完成，针对这一点，教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面，可以帮助学生把握画面的进展程度。例如课堂中学生画作业时，有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改，避免了学生画面错误持续时间长，难以改进；有些学生的素描作业停顿不前，应及时找到指导教师帮助其分析画面的因素，找出阻碍的原因，从而加快画面的操作进度。　　教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描有直观性的认识和理解，教师也可通过直接示范画面充分地讲授这一过程的知识，让学生容易产生兴趣，直接感受到教师示范画面时的作画步骤中面块的安排、线条的运用等方面，对于学生来说是一次次的快速学习，教师直接示范画面，一小时内完成怎样的程度，两小时内完成是怎样的面貌，三小时内完成是怎样的效果都直接地呈现在学生面前，这种直观性将引导学生充分掌握好考试的时间，达到考试时能自如应对，正常发挥的目的。　　具体分析、灵活应对可确保考试如常发挥　　高考美术专业的考场存在着考试人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素，因此考生要有一定应考的心理准备。为了使考生无论在何种环境都能如常发挥，教师可在课堂教学示范当中进行多方面指导。有的平时习惯于正规教室的光源，到了考场也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处，如果出现这种情况，考生除了观察对象外，还应将画面比较模特（或石膏像）的真实调子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光处的模特（或石膏像）太暗、结构不清，考生可将平时理解的结构充分表现，不要过分注重调子，这样画面可显得结实而通透；考生应根据不同的情况自己采取一些预备措施以调整好自己在考场的状态。依据场地、光源、位置、对象的变化反映出考卷的侧重点，以求快、稳、准、跳。“快”就是要抓紧作画的时间；“稳”就是冷静的观察和如常的发挥应有的水平；“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实得当；“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅和谐、视觉冲击强，不要过分暗、过分灰，黑白灰关系适宜，画面效果好。　　在美术高考的教学中，除了上述几点还有很多方面要求我们进行探讨和交流，以完善我们美术专业的教学体系，提高我们的教学水平和质量，使考生在高考中能以最佳状态，发挥出最佳水平。

素描的诀窍是一部非常不错的书。《素描的诀窍》中的每一章都包含一些设计，这些设计是让读者对所讨论的诀窍进行运用。 每章的最后都有一个回顾及设计自我评估部分。 这些设计都有的放矢，要求在一定时间内解决一定数量的问题。其中有一些设计要求明确，从特殊角度对物体进行观察，或是夸大现实。 这样做并不是为了要画出好看的图，而是要让你了解新的观察方法并作出反应。 这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。 除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。 读者可以按顺序阅读书中各章内容设计。 不过，如果你也像我一样相信机运，倒也是妨根据情况选择最为适合自己的阅读顺序。

可以去专业的培训学校或者网上学习。1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。2.对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到大物件。参考书籍：《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。

零基础自学素描可以读《素描的诀窍》。《素描的诀窍》是由作者伯特多德森所著的一部艺术书籍。此书包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，带读者去重新认识视觉艺术。书中将会介绍一些有用的概念：比如：何为叠笔、聚变、映射、夸大；何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触效果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想象力。书籍内容《素描的诀窍》告诉零基础的读者学绘画从素描、速写、写生开始练起的方向。练习观察世界的能力和手眼协同能力。即时想学漫画，也最好要有写生的基础，因为漫画上的素材，也是从生活中的物体夸张，扭曲，组合而来的。写生的时候需要一些技巧和工具。比如技巧有目测法（素描的诀窍，第三章），透视作画（素描的诀窍，第五章），完全可以从书上学到，对于有初中几何基础的读者没有任何难度。工具都可以自制，比如取景器（将一个纸板中间挖一个框，框的长宽比等于画的长宽比。

包括《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。艺术概论预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术的普遍规律。内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。通过教学，力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。选用教材：《艺术概论》王宏建主编，文化艺术出版社2000年参考书目：《美学十五讲》凌继尧著，北京大学出版社2003年《新编文艺心理学》周冠生主编，上海文艺出版社1995年中国电影史预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述中国电影的发展历程。依据中国电影的作品和电影理论的争鸣，介绍中国电影的发展、优秀电影作品以及重要的电影人等。通过本课程的学习，让学生初步了解中国电影发展史上的重要电影人和作品，以及中国电影的传统和产业实践；把当代中国电影实践放在中国电影历史的潮流中观照，从而更好的投入到未来的电影实践中。选用教材：《中国电影史》 钟大丰、舒晓鸣著，中国广播电视出版社2007年参考书目：《电影史：理论与实践·重构中国电影史》（美）艾伦、戈梅里 著，李迅 译，世界图书出版公司 2010年《中国电影史研究专题2》 李道新著，北京大学出版社2012年世界电影史预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述世界电影的历史。依据世界电影的发展历程和电影理论的争鸣，介绍电影工业的发展、优秀电影作品、电影学派和思潮以及重要的电影人等。通过本课程的学习，要求学生做到初步了解世界电影发展史上的重要电影人和作品，以及主要电影观念、流派及其对电影创作的影响；将中国电影放在世界电影历史的发展中进行观照，师外国电影之经验，从而在今后从事影视创作和理论研究工作中，避免观念上的狭隘性和盲目性，树立勇于探索、善于借鉴的艺术精神，复兴、弘扬中华民族电影文化。选用教材：《外国电影史》 郑亚玲、胡滨著，中国广播电视出版社2003年参考书目：《世界电影史》（美）克莉丝汀·汤普森著，北京大学出版社2004年《世界电影史》（法）乔治·萨杜尔著，中国电影出版社1995年写作元素预修课程： 无课程性质：专业基础课主要内容：本课程的主要内容是讲授和训练戏剧影视剧本创作的基本理论与基本技能。教学内容包括戏剧影视故事的构成与类型、构思与创造；戏剧影视剧本中动作的概念，动作与情节、人物的关系；悬念的特点和类型，悬念的设置与延宕，悬念与情节、与结局的关系；发现与突转的特点和类型，发现与突转在剧本创作中的运用。戏剧情境的作用；戏剧影视情境的构成与类型，一般性情境与戏剧性情境的区别，戏剧影视情境的构思与创造；戏剧影视作品中的人物关系的特点与结构，人物关系与情节、场面的关系；语言的动作性和类型、细节的作用，细节与情节的关系。通过课堂讲授、构思指导、学生作业和作业讲评，使学生了解并掌握剧本创作的基本规律，初步具备创作剧本的能力。选用教材：《编剧理论与技巧》顾仲彝 著，中国戏剧出版社1981年参考书目：《戏剧与电影的剧作理论与技巧》（美）约翰·霍华德·劳逊著，中国电影出版社1962年《戏剧技巧》（美）乔治·贝克著，中国戏剧出版社1985年《故事》（美）罗伯特·麦基著，中国电影出版社2001年《编剧理论与技法》陆军著，中国戏剧出版社2005年表演基础预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程侧重为学生打下先期的表演基础，初识表演艺术的基本特性，学会观察体验分析生活；掌握基本表演元素：松弛、注意力集中、想象力、观察生活、态度；掌握组织舞台行动的方法，懂得运用复合行动塑造人物的艺术创作规律。培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性，使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。选用教材：自编 参考书目：《话剧表演概论》 叶涛著，中国戏剧出版社1987年美术基础（素描、水粉）预修课程：无课程性质：院系选修课主要内容：本课程以指导实践形式，让学生掌握基本的美术技法。课程主要包括：素描训练（静物，石膏，人像）、色彩训练 （水粉静物，水粉风景）、速写（人物，风景）。训练过程中主要培养学生的构图能力，造型能力和色彩感觉，深入了解光影的变化和特征。根据制作专业的特点，主要加强色彩构成，平面构成的训练。教 材：自编 参考书目：《素描的诀窍》（美）伯特·多德森著，蔡强译，上海人民美术出版社2005年《阿图尔.康勃夫素描全集》胡国强主编，陈聪编著，广西美术出版社2010年《向大师学素描系列丛书》宋飞、郭琦等主编，吉林美术出版社2009年《水粉风景写生技法》杨健健著，中国纺织出版社2010年音乐基础预修课程：无课程性质：院系选修课主要内容：本课程主要讲授音乐欣赏所涉及的音乐审美、音乐构成、音乐体裁、艺术歌曲、交响音乐、交响乐种、室内音乐、歌剧艺术、影视音乐、芭蕾音乐、爵士音乐等，帮助学生学会把握基本音乐常识和主要体裁形式，了解不同时代、不同作品的风格特征，在戏剧实践中增强音乐悟性，基本具备复调思维、交响思维的良好艺术观念，基本具备鉴别、选择音乐的能力。选用教材：自编教材参考书目：《歌剧概论》钱苑著，上海音乐出版社2003年灯光基础预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：一是使学生能够基本掌握照明器材操作使用，以及一般的光的造型方法；二是能够掌握基本的光的语义，文法，叙事，表现，以及相关技法；三是基本能够从剧本内容出发设计布光和制造场景气氛。四是从美学审美的层面能够利用自然光线独立完成情景短片的布光任务。使学生了解影视布光基本原理和基本运用；了解光影加工和基本方法；具备基本的光影控制能力，特别是背景光和人物光的量化和管理能力。选用教材：《影视照明技术》（美国）布莱恩·布朗著，中国传媒大学出版社2005年参考书目：《电影电视布光艺术》周化忠、赵志久著，中国电影出版社1989年《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》（美）克里斯托弗·肯沃斯著 , 魏俊彦 译，电子工业出版社2005年影视美学预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：阐述影视艺术美的内涵、本质和影视语言、影视艺术的基本审美特征；分析影视艺术史上一些代表性思潮与美学、哲学思潮的关系；研究影视审美的个体及社会心理特征。对一些争议较大的影视作品，运用美学理论进行评议。通过这门课程的教学，使学生更深入地了解影视媒介，树立正确的影视美学观，拓展对影视媒介的感悟和把握能力。选用教材：《影视美学教程》史可扬著，北京师范大学出版社2005年参考书目：《影视美学》彭吉象著，北京大学出版社2002年《影视美学导论》金丹元著，上海大学出版社2001年《中国影视美学丛书》黄会林著，北京师范大学出版社2000年《美学原理新编》杨辛、甘霖著，北京大学出版社2003年类型电影预修课程：中国电影史、世界电影史 课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述以好莱坞为主的类型电影的具体形态、模式和类型电影的发展，以及好莱坞电影工业的发展、裂变、危机等，对一系列与之相关的概念进行辨析和阐释。通过结合各种片例，以及相关文本的学习，使学生理解好莱坞电影模式，熟悉和掌握电影工业的现实意义，对电影产业文化和形态，以及大众文化、后现代文化等问题形成独立的判断。从而使得学生可以进行类型电影的创作。选用教材：《类型电影教程》郝建 著，复旦大学出版社2011年参考书目：《好莱坞电影类型：历史、经典与叙事》张晓凌、詹姆斯季南著，复旦大学出版社2012年《电影类型与类型电影》郑树森著，江苏教育出版社2006年《电影艺术》David Bordwell, Kristin Thompson. 世界图书出版公司专业英语预修课程：无课程性质：专业基础课 主要内容：本课程主要讲述以电影制作为基础的专业英语。从我国专业电影制作的实际出发，参照好莱坞电影制作的范式、剧本等，为学生提过从电影前期准备、拍摄阶段、后期制作、发行放映等全过程的专业英语。通过本课程的学习，使得学生能够掌握电影制作的专业英语。选用教材：《电影专业英语》张仁凤、俞剑红著，中国电影出版社2010年参考书目：《新东方？影响你一生的47部电影》新东方英语编辑部 编，北京语言大学出版社2011年《高等学校英语拓展系列教程？英语电影视听说》徐志英 、邓杉、赵蓉著，外语教学与研究出版社2009年视听语言预修课程：无课程性质：专业课主要内容：要求学生了解、并掌握影视的视听语言同一般印刷媒体语言文字的本质性区别，以及电影视听语言自身的行为特质和构成规律。同时，要求学生解构地读解构成电影艺术的基本元素，以及电影元素通过具体作品整体意义上的整合，脱离原有的基于“印刷媒体”语言文字的“文学”的思维方式，引导学生对于相应的“声画思维”/“电影思维”的建立。选用教材：《影视视听语言》张菁、关玲著，中国传媒大学出版社2008年参考书目：《认识电影》（美）路易斯·贾内梯著，中国电影出版社1997年《电影的元素》（美）李·R·波布克著，中国电影出版社1986年《影视语言》鲁涛著，陕西人民美术出版社 2003年图片摄影预修课程：无课程性质：专业课主要内容：该课程属于摄影技术基础课程，以培养和实践学生对摄影的各种基础技术，如：镜头的光学性能、数字相机的结构、曝光技术控制等等，通过该课程的学习，使得学生熟练掌握各种摄影技术，完成复杂的光线设计和曝光控制。选用教材：《摄影技术：影像艺术创作基础》毕根辉 著，北京师范大学出版社2007年参考书目：《影像的创造：北京电影学院摄影系图片摄影创作教学体系》（全彩）林韬著，电子 工业出版社 2012年 《美国纽约摄影学院摄影教材》（上、下册）美国纽约摄影学院编，中国摄影出版社 2010年影视造型手段预修课程：图片摄影 灯光基础 影视剪辑课程性质：专业课主要内容：使学生们基本掌握专业级数码电视摄像机的操作使用（重点突出手动曝光和手动跟焦练习），以及电视摄像机一般的拍摄创作方法；系统的阐述主流影视在视觉创作方面的创作方式和审美习惯，同时兼顾实验电影在美学上的尝试。通过该课程的学习，使学生把握世界电影在视觉方面的发展动态，掌握电影创作的基本规律与方法，立足于影视摄影的创作实践。选用教材：《影视摄影艺术》（修订版）郑国恩著，中国传媒大学出版社参考书目：《电影摄影画面创作》张会军著，中国电影出版社 《摄像与影像创作》顾欣著，上海人民美术出版社2010年影视剪辑预修课程：摄影类课程课程性质：专业课主要内容：本课程在简要描述影视剪辑发展至今经历的四个重要历史时期，及对应的剪辑艺术美学观念的变化的同时，以视听语言构成的基础--“蒙太奇”,及技巧构成的基础--“动作剪辑形态”为核心，在深入分析研究“语言”和“剪辑技术元素”基础上，详细考察对应了现代主义和后现代主义的二种剪辑形态--“情绪剪辑”和“理念剪辑”对传统技巧技法的进化与突破。在教学中一方面注重讲授影视剪辑与剪辑艺术基本发展、创作观念演进的过程，以及每一过程的基本特征；另一方面讲授专业剪辑软件的使用技巧，并且结合实际的影片案列进行分析，构成，尤其“动作形态”基本剪辑原则与技巧、“情绪形态剪辑”和“理念形态剪辑”的特征，并融会贯通于电视节目诸种基本样式形态之中。选用教材：《电影电视剪辑学》傅正义著，中国传媒大学出版社2002年参考书目：《电影语言的语法》（乌拉圭）丹尼艾尔·阿里洪著，中国电影出版社1981年《电视编辑与后期制作》（美）加里·安德森著，中国电影出版社1993年《电视画面编辑》何苏六著，中国广播电视出版社1997年导演基础预修课程：视听语言课程性质：专业课主要内容：本课程讲述影视导演，包括影视导演艺术和影视导演工作的，如：影视导演的创作特质与工作特质，影视导演的个人素质与工作素质，影视导演的基本工作范围、及相应分工，影视导演的基本工作程序与工作方法；运用具有造型性和视觉张力的画面元素，及具有张力和表现力的蒙太奇语言（包括不同类型的蒙太奇语言），以完成基本的叙述与呈现的训练。选用教材：《电影导演艺术教程》韩小磊著，中国电影出版社2004年《影视导演技术与美学》（美）迈克尔·拉毕格著，北京广播学院出版社2004年参考书目：《导演电影》（美）埃里克·舍曼著，广西师范大学出版社2005年《电影语言的语法》（乌拉圭）丹尼艾尔·阿里洪著，中国电影出版社1981年《电影艺术》DavidBordwell,KristinThompson.世界图书出版公司影视制作流程预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述从故事转换成动态影像的过程和步骤。重点讲述分镜头画面设计的艺术和技巧，通过实例以及实用的电影制作信息进行分解讲述。通过本课程的学习，以及通过简单的实践，使学生熟悉电影行业的一般规律和行业准则，为未来就业提供一些经验和基础。选用教材：《从文字到影像--分镜头画面设计和电影制作流程》（美）贝格·莱特 著，何煜 译，人民邮电出版社2012年参考书目：《场面调度：影像的运动》（美）卡茨著，陈阳 译，世界图书出版公司 2011年《开拍之前：故事板的艺术》（美）约翰·哈特著，梁明、宋丽琛 译，世界图书出版公司2010年

纸:纸张也有很多方面的考虑的，比如嫩度怎样啊，耐不耐擦啊，很重要的就是不要容易起毛，但要很容易上铅，这种的话国内“大千”的还是很不错的。另外一方面就是如果想留做纪念的话还要保存起来不容易发黄，变灰。这几个方面都要考虑到。铅笔：素描的工具非常多，种类上就分铅笔，炭笔，碳条，柳条等等，甚至包括了色粉笔都可以。如果是初学者，请不要参考六楼的。B数越大越软越上铅，用来深入画面容易模糊掉，H越高则越硬方便用来深入小细节。现在的铅笔牌子很多所以也会有1B这种东西，我学了很多年还是习惯用中华的铅笔。炭笔比较容易出效果，因为炭笔的明暗区别很大，同样画了也不容易修改。橡皮:普通橡皮和可塑橡皮，可塑橡皮就是那种可变性揉搓的橡皮，一般用来擦细节。一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。 二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。 三.简单的绘画透视常识 ： 1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。 2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。 3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。 4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。 5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。 6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。 7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧 8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。 9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。 10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。 有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。 四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。 五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。 六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。

写在前面-对素描爱好者的话如你是一位素描爱好者，即将开始学习素描，那么这些话就是写给你的。首先素描网不会告诉你什么深奥的道理，因为也并不存在什么太深奥的问题。只要你在学习过程中循序渐进，最终你会取得成功。如果你喜欢画素描，那么恭喜你，你是幸运的。因为喜欢一件事情，那么做起来就会是快乐和幸福的，当然遇到困难时也不会轻易放弃。有些人会问：素描的诀窍是什么？我怎么才可以进步的很快。简单，凑足下面的条件就行了：1.掌握正确的绘画方法，有一个好老师进行指导。这点很重要，可以让你少走很多弯路。有时你一两年学到的知识，在别人那你一个月就可以掌握。2.多练习，多思考。遇到问题不要钻牛角尖，多向他人学习。遇到困难要坚持，办法总比困难多。似乎这句话看似和学素描没什么关系，但这些确实是在学习过程中会遇到的。3.给自己树立远大的目标。记得上高一刚开始正式学画画时，一位比自己大的朋友给我写了一封信（那时候网络还没普及），大概的意思就是说：她正在努力的学习绘画，目标是八大美院。当时我都不知道八大美院是什么，但是我就觉得这位朋友很了不起，我要向她学习，我的目标也是八大美院！之后还去她们学校找过一次她，可惜没见到，室友说她去考清美了。虽然之后再没什么联系，但是我想她应该有一个好的收获。我也朝目标努力着，最终也考上了美院。大家都说是艺术生不容易，是啊！ 背着画袋四处求学，奔波各地考场，学习住宿条件有的都很无奈，但这同样也是艺术生的乐趣，他人无法体验的幸福。最终荣誉会到来！学画画是一个很幸福的过程，当你用双手画出一幅幅漂亮的画面时你会收获更多，准备开始吧。素描自学网（sumiaowang.com）会为你你制定出一套完整的素描教程，从素描入门到向大师学习绘画，从素描初学者成为一个素描高手，陪你一步一个脚印的前进。

你好，我建议你最好去书店看一下，看自己喜欢什么风格的，因为美术这东西，每个人的风格都不同，你选一个你喜欢的风格的画家，照着这个方向去发展，再画出自己的风格，相信你一定会成功的。刚开始学的话，你最好买那种结构比较清晰地书，不管是画物还是画人，形是最基本的，也是最重要的，形打不准的画，再画下去都没用。透视也要准确。素描我比较喜欢刘晓东的，你看看吧，看适合不适合自己。ps:需要的准备的工具很简单，铅笔，橡皮，小刀，素描纸铅笔不要用太硬的，一般就b-6b的就可以，橡皮买那种美术专用的，上面好像写着4b的字样，黄色的，最好再买一块可塑橡皮，一般是绿色的。就是橡皮泥那样式的，小刀买大点的美工刀，好用，太小的累手。素描纸别卖袋装的，不好，画着很不顺手。买那种发黄的，厚点的整张的一开的纸。用光滑的那面。好了，基本就这些，如有什么不明白的，可以再问我，我就是学美术的，当年高考也是美术生，现在已经大学毕业了，祝你成功！

　　1、《素描基础教程》是作者张恒国多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的最佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。 　　2、《美国素描基础教程》是上海人民美术出版社出版的图书。《美国素描基础教程》的第一部分讲解绘画基础，每讲都清晰、具体，并附有丰富的示范图例。各讲的安排也是循序渐进，逐步深入的。在第二部分中，作者解说了一般绘画书籍没有涉及到的各种绘画媒介，水彩、水粉和丙烯。 　　3、《素描的诀窍》是由作者伯特多德森所著的一部艺术书籍。此书包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，可以重新认识视觉艺术，于2005年由上海人民美术出版社出版。

素描创作是怎么还回事？都有画些什么？啦啦 素描创作 其实还是不停地去画些写实的东西 虚实有了 就可以了 只是绘画的对象的艺术性 专业652素描B和507创作A是什么意思 2018华东师范大学135107美术考研专业的考试代码和科目代码。 素描是谁发明的? 素描原本是指铅笔、炭笔、粉笔、墨水笔所画的图画、样稿、设计稿；它起源于十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文艺复兴时期。透视理论的确立、解剖学的兴盛期早于中国五百年。 早年的素描作品习作与图画、样稿、设计稿并不是非要区分开来的，到了文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔笔下，素描作为一种艺术表现手段而独立开来，它在各种造型艺术中的地位与作用达到了无与伦比的高度。他们的素描作品现在在国际拍场上都是百万美元级的.素描的诀窍是什么？ 首先要多观察 再是多练习 在一张画面上要反复的找他的大关系 观察时要整体 要用基本的几何形体多概括 注意整体关系 始终要坚持大关系服从小关系的原则 在平时多画些速写可以提高你的造型能力的眼力在这个基础上你要用你对人物的感情通过你的画面传给观众 重要的是画出你的思想感情 怎么理解好素描作品，如何塑造好型感，详细解释一下三大面五大调子，希望用心回答，悬赏一定给. 物体在光线的照射下产生产体感。那么，在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两在面(块)。再画出投影，物体的立体感就已经很强了。接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。“三大面”、“五大调子”这都是对物体的明暗关系而言的。所谓“三大面”即黑、白、灰。“黑”指物体背光部;“白”指物体受光部;“灰”指物体侧光部。“五大调子”指高光(最亮点)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界线、暗部(包括反光)、投影。另有一说即去掉“投影”加上“反光”，为“五大调子”。 习作性素描和创作性素描如何区分？ 习作是平时的练习，目的很明显。创作就是以自己的某一想法出发或是对什么物体感兴趣从而在脑袋中迸发的一种欲望，通过艺术的特殊手法表现出来。 前者可以是对物体的写生，而后者一定要加入自身的主观思想，并非简单的画的像就可以了的。 看大师的素描作品到底看什么，学什么 记得我以前学素描的时候就是看《基础素描教程1》，书中相对系统地介绍了 素描基础知识，素描用具，握笔方法与姿势，线条画法，透视知识等，完全是站在无任何基础的初学者的角度来讲述的，就算是白纸一张，我觉得应该也会很容易明白。 另外，里面还设置了一些入门式的教学，就是画几何体的石膏组合，像正立方体、棱柱体、圆柱体等几个石膏的组合，这是最基础的。从两个不同的几何体组合，再到三个、四个，甚至多个的组合。让你能够先学习如何画出透视、比例，学习“调子”（即光影）是如何用铅笔或炭笔来表现的。 其实，我觉得最重要的是先买这本入门书来“临摹”，后面再慢慢地进行几何体的实物写生，这样对基础的夯实有很好的辅助作用。希望以上观点能帮助到你。 素描中设计作品时,常用什么来创造虚拟空间 常用“透视”创造虚拟空间 什么叫光影素描，什么叫结构素描？？ 有什么区别啊 楼上说的对，补充几点 光影素描就是需要画明暗，突出黑白灰，强调体感质感，一定要有光源，是西方 素描造型方式的一种； 结构素描就是在光影条件下忽略光影，只画结构，表现肌肉穿插，一般用线来表现形体，不上调子。是中西结合的造型手段。蒋处和后期很多习作就是如此 怎样才能学会看素描作品 最简单的 ，掌握空间感，质感，亮感。空间感：感觉能伸的进去，凸的出来。质感：顾名思义，画出静物的质感，能让欣赏者看出材制。亮感：要求亮度。画画时多对比前后明暗。 边画边掌握这三点的特点，方位角度，明暗要求自己。别闷头画，不停的看实物，和画做对比。且不能追求单个静物而不把握整体效果，看他们的位置距离，明暗差比。最重要的要有整体效果。如果锭想提高空间感，多换换角度打型，能把前后位位置，大小关系把握好，应该对空间感有所提高

首先，世界上没有不可能的事~~如果你真的喜欢动画而且努力去做一定会有成果。 接下来说说如何进入动画行业：动画实际上并不像看起来那么简单，其制作流程简单概括如下： 剧本--风格设定--人物设定--音乐、对话、背景及色彩设定--分镜设计--动画制作--合成--后期音效特效 其中每一个环节对制作人员的要求都是不一样的，比如动画师就要求必须有扎实的美术功底，并且对运动规律了如指掌，而后期制作则需要对合成软件等比较熟悉，你可以根据自己的情况和喜好有针对性地学习，这样可以比较快的入门。 关于培训还是入校学习~~学校学习比较系统全面，但是太花时间了，而且我不晓得你要考研究生还是本科生，如果都不考要怎么进学校……培训班是快餐，并不能真的从中学到很多东西，但是要借此入门的话还是有帮助的，我的建议是上一个短期的培训班，然后可以到大学去旁听，再结合自学，三管齐下，省时又有效。 最后一点，绘画很重要！不会画画以上都等于白说。所以，建议你先花一点时间学习绘画基础，这大概需要3个月以上，而且应该到绘画辅导班去学。不用很精，以后可以慢慢练习，但是不能不学，否则永远也成不了一个优秀的动画人。下面列出一些有用的书： 《原动画基础教程》 中国青年出版社出版 《动画设计基础教学》 广西美术出版社 《素描的诀窍》 上海人民美术出版社 《伯里曼人体结构绘画教学》、《动态人体素描系列》。这些是初学者最适合使用的，尤其是前三本。我本科学经济，大学毕业后才开始做动画，和你的情况差不多，以上都是我的经验，希望对你能有所帮助啦~~~

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应该说比较难，进步也会比较慢！自学成才的人还是比较少。因为你主观上没有形成一个好作品是个什么概念！需要老师指点，你可以少走弯路！技巧方法类的东西靠自己领悟要浪费很多时间如何训练，有什么样的步骤才较有效！你都不懂，错了你也不知道，那么你要如何提高呢？所谓当局者迷，旁观者清。你要是找了垃圾画室，再找个拉及老师，也等于没报班！就比如说构图吧，如何定位，如何缩放比例！这需要一个较长时间的强化过程，需要能看懂的老师要说给你听！你才能改正自己错误的构图方法与概念！除非你个绘画的天才，手感极其好！一般几笔就能画出准确的构图的人都是天天在动手画的人。基本没有人能不画，又能几笔能画出准确无误的构图。你也不用担心。有忧虑感是好事，能使人快速进步！有心就能练好！推荐王华祥的素描教程，市面上有碟子卖。你要是看不懂其他的，但最起码能看懂绘画的步骤！要是你家人实在反对，你就时不时跟着报了班的同学去画室蹭课！就是跟着人去玩，但是要听老师是如何评价学生的画的！一般画室老师都会把学生画贴起来集体评价！注意听评价，对你们初学者很有用！看看老师说的你有没犯同样错误。现在高考是不是以人头为主了？是的话就太好练了，背都能背下来！色彩你不急，素面练好了，色彩很快提高！注意哦，临摹完了就写生，写生完了再临摹（临摹跟写生差不多的作品，你就会知道该如何表现了）临摹-写生-临摹-写生，不断重复训练！有的时候你可以拿着你的画叫你那些画得比较好的同学或者师兄师姐给评价评价！，（最好是师兄师姐不存在竞争）对你也有帮助！跟学画的同学搞好关系哦，他们有什么消息或则方法也会告诉你的。不要单枪匹马就对了！

第一是肯定可以的成果是肯定的画到什么程度就要看你自己了下面是干货那么怎么学？一个字：画。想怎么画怎么画，自己认为怎样可以达到效果怎么画。想提高快一点儿怎么办：临摹。临自己喜欢的画，临摹到一模一样，哪怕只是一笔。（当然这就看你的眼界啦，你找得到大师的手稿，你就会变成比大师烂的水准，你如果找所谓美院状元的稿，当然只能是比他还烂啊，所以历史上成功的画家都是名门贵族，普罗大众想看原作，你滚一边儿去吧。感谢印刷术！）我重新修改了推荐的书目，原因在于我发现很多看这个回答的人之前对于视觉艺术方面的接触不多，但怀着很高的热情和对Drawing的好奇。所以，这个回答起到的作用应该是艺术普及，而不是讨论专业问题。1. 素描的诀窍：多年过后，我买的第一本绘画教材还是我认为最好的入门读物。这本书现在新版的封面和这个不一样。你可能一看见封面这种潦草的笔迹就很失望。每天我们都可以看见大量的像照片一样拟真的作品，为什么要画这样的东西？我想之于Drawing本身，怎么画或者画什么并不重要，在一开始Drawing存在的价值就是一个草稿，其是非常功利和实用的。所以我想Drawing最重要的莫过于快速而准确的表达和记录，如何用图面的语言来说话。那些修饰的线条和调子并不应该是Drawing的核心。再看这本书，我相信这个作者是有教学经验的，画得好的人并不一定是一个好的老师。能有人系统的设计一门课程这是很难得的。能练完这本书，Drawing也算是入门级了，基本应该可以做到想画什么画什么2.铅笔素描肌理这本书我单独拿出来，不是因为他适合入门学习。书的内容很炫，教授的内容就是封面上这样的超写实画法。你看，超写实是很简单的，薄薄一本书你就学会了。但这本书的作者是个自学的画家，没有受过专业的艺术教育。我不推荐初学看这样的书或者学习这样的画法。原因很简单，这样的东西过时了。或者说这样的技法实在太低级了，“只要给时间，人人都能超写实。”所以再也不要评论“这个画得好像！”3.素描工作室（1,2）：这套书分两本，实际上内容是一样的，但是让两个不同的画家来教。略贵，适合借，毕竟看一遍就够了。非常适合快速入门，有每幅画的分解，这是很难找的，都说要先铺”大关系“，那”大关系“从哪开始？有个老师你可以看他一点儿点儿处理，但自学就比较麻烦了。因此书虽然很简单，但作用不错。另外这个系列的书有个相同点，都对材料做出了探究，钢笔，彩铅，粉彩......这是不是扩展了你对drawing的认识？4.素描精义：相当于Drawing的鉴赏，是本历史书，介绍了Drawing在历史上的变迁。接下来我讲讲临摹的问题。实际上绘画的练习无非就是写生，发现问题，临摹，再写生的过程。临摹最好的方式是直接带本子去美术馆临原作，因为细节多，你可以清晰的辨认画家的处理方式。当然，在中国大部分时候我们只能找到图片或书籍。这时我觉得尽量找印刷质量比较高的书，细节清晰的图片。材料的选择就以自己喜好为主，也就是自己想画成那样的效果。所以实际上不拘泥于历史上的名家大师，当代你喜欢的设计师也是可以的。

可以提升绘画技巧的书籍一：《像艺术家一样思考》。深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能，打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。作者为此设计了一系列方法，比如把一幅画倒过来画，把你的思维从左脑拉到右脑。可以亲自试试，确实有效。可以提升绘画技巧的书籍二： 《素描的原点》。透视的知识除了用在绘画中，在各种设计上也有广泛应用，这本书最大篇幅是在讲透视，另一部分就是讲光影，以及和透视结合的光影，后面就是一些作者的原稿。这本书特别吸引我就是因为自己学画的初衷和终极目标，就是希望把脑袋里那些想象的画面真切的画出来。对于想要学习绘画，并准备开始基础素描的人来说，《素描的原点》正是一本适合他们的、简单易懂的入门读物。可以提升绘画技巧的书籍三：《素描的技巧》。素描无疑是绘画中基础中的基础，它包括体积的塑造，灰调的控制，边缘虚实的控制，以及对于结构的认识。同时也是光影运用的基础。书中提供了55种提高绘画能力的具体诀窍与诀窍，呼之对应的还有48个自助的设计任务，等待着读者去完成。通过一个任务接一个任务，这种阶梯性的升级，最终使读者掌握素描的技巧。当然想要融会贯通，不能只看，要跟着练哈。不要敷衍自己。可以提升绘画技巧的书籍四：《伯里曼人体结构绘画教学》。画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。里面有很多是讲究观察方法的东西，而不是讲技法。讲的是怎么看一个对象，怎样理解一个对象，并且把对象用合适的方式表达。你可以理解为指南针，而不是地图。给了你一个明确的方向，而不是一条现成的路子照着走，这很好，因为艺术的最大魅力是自由发展。

1《素描的诀窍》典型美国画风，可能不太符合很多人想超写实的追求。但里面干货很多，介绍了很多诀窍，对于自学者非常有用。此外，一些关于经验和心态的绝对受益终生，值得小本子抄。2《新编美国基础素描完全教材》大百科型，有志从零开始的这一本可以通吃了，太详尽了，实在看不过来，每个理论的解释非常到位。最推荐最后讲构图的几章，平面构成的书几乎可以不看了，非常精华。缺点是这本书要做笔记看，很散，不整理复习，看了下一段前一段的要点就忘了。3《素描完全教程》这种风格比较古典一些，基本欧美主流的素描就是这种感觉的。书非借不能读，没细看，但推荐的一些画家的画作非常值得研究，是国外已经烂大街但国内几乎无人知晓的。4《铅笔素描肌理》这本书就是大多数人想学的超写实。但我觉得真心不适合初学者，这个画家是个没受过学院教育的野路子，所以他认为的好就是画到和真的一样，因此这本书我觉得只能当工具书读读。比如说质感塑造或细节形状实在不在行，可以参考一下，没有基本的美术分辨能力还是不要看了。但这本书是极少的对工具（除了笔之外的）有系统介绍的书。5《素描工作室》这套书分两本，实际上内容是一样的，但是让两个不同的画家来教。略贵，适合借，毕竟看一遍就够了。非常适合快速入门，有每幅画的分解，这是很难找的，都说要先铺”大关系“，那”大关系“从哪开始？有个老师你可以看他一点儿点儿处理，但自学就比较麻烦了。因此书虽然很简单，但作用不错。另外这个系列的书有个相同点，都对材料做出了探究，钢笔，彩铅，粉彩......这是不是扩展了你对drawing的认识？6《铅笔风景画技法》这个介于入门和中级教材之间，一开始学是学不好的，开头的范画就已经比较难临了，没学过画，怎么弄出这样的效果都不知道。推荐它有两点：（1）同样有系统介绍擦笔和橡皮的用法（2）后面有介绍怎么以照片为参照作画。因此初学者不要尝试，一定记得画写生，画两年你就快成大师了；画照片10年你也只能是街头画像那种。7《素描精义》是鉴赏分析。如果想要学习画画，看这书就错了。行文比较啰嗦，过滤起来较吃力，很多画的内容用文字描述了一遍，但其实图片上都有。优点是图片资料丰富，对照方便。引证确凿。看完后觉得，其实艺术，再多语言也难以说清，多看看画，画就是一切。8飞乐鸟系列国内知名插画工作室，成员多以80、90后插画师为主，擅长Q版、小清新、温情治愈系等绘画风格，作品长期荣登全国各大书店同类畅销榜榜首，是国内原创插画领域的人气手绘团队，创作有《绘》系列、《色铅笔下的美食王国》、《水彩画从入门到精通》、《铅笔素描从入门到精通》等上百种富有创新概念的作品，长期荣登全国各大书店同类畅销榜榜首。9自学画画 公》众》号》： zixuehuahua

若要自学就要买一些绘画基础书籍，另外还可以上网观看视频，这也相当于上培训班。参考书籍：1、《超级漫画素描技法》。2、伯特·多德的《素描的诀窍》。3、《像艺术家一样思考》。4、《创意素描的诀窍》。5、《素描教程》。6、伯里曼《人体结构绘画教学》。7、乔治·伯里曼《人体素描绘画速写基础教程》。学习某个人的作品，最好在一个阶段，集中研究和临墓，在掌握一定的规律有了一定的体会以后，可仿照这一画派的风格笔意，离开范本，自己进行仿画，以便把学到的技法真正消化吸收，变成自己的艺术语言。

他的人体油画和素描我重复看了十次，画得太美了！伟大的艺术品不像生活那样令人失望,它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。——马塞尔·普鲁斯美国艺术家马克.阿里安Mark.Arian“对我来说,艺术是对存在的欣喜的表达在所有形态中展现出一段光芒。我相信艺术能唤醒灵魂为了美和真理的永恒存在。”_砜恕ぐ⒗锇马克·阿里安_拦质抵饕寤,他的杰出作品是天生的艺术才华、由衷的热情以及50多年来研究和观察的结晶。1947年,他出生于爱荷华州得梅因市,毕业于宾夕法尼亚州费城的弗鲁达基美术学院。并在宾夕法尼亚州阿伦敦的巴恩斯通工作室、意大利佛罗伦萨的私人艺术学院,以及加州圣地亚哥的拉荷拉雅典娜和瓦茨工作室接受过绘画和雕塑方面的专业培训。在美国中西部度过了十几岁的时光后,阿里安进入加利福尼亚州的一个修道院寻求精神启蒙,在那里他把自己接下来18年的生命奉献给了修道士的服务。在那里,他清晨的冥想之后,又花了10到12个小时为修道院创作绘画、绘画和壁画。此外,他还被派往当时一些主要的艺术学校学习。这种修道生活使他既能提高自己的技术水平,又能敞开心扉,欣赏周围世界的精神之美。阿利安的目的是利用绘画和绘画的技术技巧来表达贯穿于物质世界的快乐和美丽。他的艺术影响包括法国大师威廉·布格、美国现实主义者约翰·辛格·萨金特、俄罗斯大师伊利亚·雷宾和尼古拉·费金以及当代现实主义者理查德·施密德等。阿利安油画作品欣赏阿利安素描作品欣赏素材来源网络,版权归原作者所有!有什么比较好的全面的素描人体结构素材书，推荐几本一、艺用解剖书籍1、国内的首推人美《人体结构》(浙美教材编写组编的)2、国外的首推广西美术《伯里曼人体结构绘画教学》,比较经典,据说这部书很多人都通临过。二、至于你说的素材,在百度上输入相关的关键词会得到很多资料。如何自己学素描可以去专业的培训学校或者网上学习。1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。2.对画漫画来说,速写可以训练对线条的控制力,是非常好的入门方法。关键词:长线条,一次一笔。3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物,训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以,慢慢过渡到大物件。参考书籍:《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。

可以去专业的培训学校或者网上学习。1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。2.对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到大物件。参考书籍：《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。

临摹书上的石膏像对你没有多大的帮助，反而会形成你对以后写生的坏习惯。素描的学习犹如书法的学习，有意和韵在里面。不经过长时间的揣摩是很难成功的。很难简单几句话告诉你素描的诀窍，根据你的情况，你先从构图入手，不要急于线面素描，任何石膏的素描都要找到几个关键点，由这几个关键点又延伸出了线条，这些线条犹如一个框架，彼此依赖，彼此支撑，可谓一错皆错。不过你可以参照彼此，便于修改和调整。多看些参考书，多画是进步的方法。素描的过程是一个思考的过程，看准了，想好了再去画，千万不要盲目乱画。

给你推荐一本书: 素描全程训练 天津人民美术出版社(全国优秀出版社) 《绘画入门正规训练.素描静物》这本书不错 。 也可以在书店里买一本关于素描入门的书,然后,买一些石膏像,照年书上的要求,慢慢炼,练习的多了,自然就会有一些收获,现在书店里卖的关于素描的书,找一本入门方面的,大都编写的很好,所以不要注重书名,根据教材要求好好练习才是最重要的.我给你些建议： 首先你现在是起步阶段，既学素描又学色彩，其实应该先画好素描，素描最主要的就是掌握好物品的外形，结构透视关系，还有调子，掌握好这几个方面后，你对物体的造型有了一定的把握，会上调子了，再来画色彩。 色彩这个东西其实说难不难，说简单也不简单，就看你有没有开窍，因为画色彩是建立在画素描的基础上的，造型掌握不好的话，怎么上颜色，对不对？但是怎么上颜色颜色又是一个问题，我们都知道，绘画和摄影是不一样的。比方说瓶子是绿色的，绘画中就不能把它完全画成绿色的，因为要考虑到环境色阿，色彩的和谐搭配阿，冷暖阿等等，但是这些不是知道了就能画出来的，色彩要的是一种感觉，有了感觉了，就能画好，以前我学画色彩的时候就是找不到感觉，物体是什么颜色的我就画成什么颜色。我的老师说我是在摄影，后来我的老师就带我去写生，到大自然中感受色彩，画了几张水彩写生就入门开窍了。 你现在是学城市规划的，以后一定要画效果图的，这个对你的造型能力要求很高，我建议你多练习结构素描，完全掌握好物体的透视，比例。再多练习一下色彩静物，主要练习画不同物体的质感，比方说玻璃的质感，石头的质感，纺织品的质感等等，最主要的是多写生，写生对于提高绘画水平有很大的帮助，多少著名画家把写生当作日常练习，你可以画一些建筑物景物的铅笔速写，色彩写生。 推荐你看一些专业书籍，比方说素描入门色彩入门，色彩欣赏，素描欣赏，风景速写等等，色彩可以临摹，素描不要临摹。因为素描必须要自己观察，自己找比例。不推荐大师的作品临摹，因为大师都有自己的风格，你现在还是初级阶段，应该先把基础打好，等作画的时候能达到眼到手到随心所欲的时候，再考虑如何画出风格。 画素描色彩一定要找自己的理解去画，多练习，多体会，少临摹，多写生。临摹与写生相结合.两者都要学习.只有基础掌握好了,其他的才能得心应手素描需要安静和耐心，型不准可以通过透视（很重要），还可以通过素描的铅笔当作对照（（闭一只眼），以一定比例缩小到画纸上。要经常练习才有用哦！！色彩就要凭感觉了~~什么性格的人~~拥有什么性格的色彩咯``只要和谐就好吧`` 1中国美术教材系列 孙尔,孙明胜 编 中国美术学院出版社 2004.03版 2素描头像-美术入门正规训练 杨毅柳 3《素描的诀窍》 伯特.多德森 上海人民美术出版社 4素描考级教材郑东舟 福建美术出版社 石膏几何体画法 本书是一本素描画法的入门书。书中教你通过对几何体的研究，便于初学者理解物体的形体结构，理解物体快面的明暗变化原理，并熟练地掌握如何在平面上表现出形体的空间感。这一素描造型的基本规律，实际上贯串于世界上一切形体中间。初学者由此入门，才是通往艺术殿堂的真正捷径 这是目录:编者的话 《向大师学绘画·素描基础》￥40 《向大师学绘画·艺用解剖》￥40 《向大师学绘画·人体素描》￥40 《伯里曼人体结构绘画教学》￥65 新概念基础素描 （2） ￥11.40元 设计素描 ￥19.00元 阿道夫·门采尔：景物素描 ￥34.20元 《绘画入门正规训练.素描静物》 素描是造型艺术的一种.造型艺术大体分为两种形式:一种是立体的造型艺术如雕塑,一种指平面的造型艺术如绘画,而素描属于绘画范畴,泛指单色画.作为绘画的有机组成部分,素描不但具有造型艺术基础的特征,而且也是一门独立的艺术语言,具有很高欣赏价值. 素描作为现代美术教育的基础,它不仅对雕塑,绘画语言的丰富及表现风格的形态具有很大益处,而且在现代艺术设计如装璜,环境艺术,工业造型设计等领域,它也是丰富艺术内涵及提供艺术表现品位的重要途径.因此在各高等艺术院校招生工作中,对素描的要求一直处于一个重要位置. 一般来说,不同专业对素描的要求,具有一定特点,但总的来说,基本的训练方法,目的还是一样的,那就是培养正确的观察,分析,综合表现对象之能力.作为素描的早期训练阶段无需过多地追求风格和过早地进行个性和主观抽象的表现.当素描学习进行到一定高度,作品自然而然地会表现出作者主观个性的流露.所有这些发展,都和对素描的理解深度分不开,那么对于素描初学者需要首先了解些什么呢?我认为应从素描的基本构成因素来了解.素描主要由构图,比例,结构空间,解剖,线条,块面,光影等诸因素构成.

　　初学者，我建议先临摹一些静物，一开始不要求快，尽量画些简单的，把基本功练扎实，然后在逐步提高难度。教材嘛，新入门的话,给你推荐一本书: 素描几何体全程训练 天津人民美术出版(全国优秀出版社) 《绘画入门正规训练.素描静物》这本书不错 。　　也可以在书店里买一本关于素描入门的书,然后,买一些石膏像,照年书上的要求,慢慢炼,练习的多了,自然就会有一些收获,现在书店里卖的关于素描的书,找一本入门方面的,大都编写的很好,所以不要注重书名,根据教材要求好好练习才是最重要的。　　画素描一定要找自己的理解去画，多练习，多体会，多临摹，多写生。临摹与写生相结合.两者都要学习.只有基础掌握好了,其他的才能得心应手素描需要安静和耐心，型不准可以通过透视（很重要），还可以通过素描的铅笔当作对照（（闭一只眼），以一定比例缩小到画纸上。要经常练习才有用哦O(∩_∩)O~~　　至于以后你可以，在介绍几本《素描的诀窍》，<像艺术家一样思考>　　这本书教你如何画素描以及如何用艺术家的角度来看事物，可以看成是一本学画的入门书　　中国美术教材系列<素描技法入门>　　素描是造型艺术的一种.造型艺术大体分为两种形式:一种是立体的造型艺术如雕塑,一种指平面的造型艺术如绘画,而素描属于绘画范畴,泛指单色画.作为绘画的有机组成部分,素描不但具有造型艺术基础的特征,而且也是一门独立的艺术语言,具有很高欣赏价值.　　最后祝你成功O(∩_∩)O

从临摹开始，学会阴影，立体构成，打光。 先从静物如苹果，鸡蛋开始；然后到方块，圆柱等石膏立体模型；渐渐再练习脸孔石膏，布加静物。这时候可以拿一些简单的画去临摹，逐渐变难。学完素描之后要经常练习。开始是速写， 主要是拿着画板去写生，画你所看见的所有，例如小鸟，雕像，花园，树木植物。甚至连面包，牛奶都可以话，要画得像，要勤画。关于色彩。首先学会调出合适的颜色，所有颜色都可以通过颜料调出来。要学会色彩原理。然后试着画简单的色彩，比如一个苹果的颜色。注意读出红苹果中的绿和黄。接着逐渐变难，画很多颜色混杂起来的色彩，比如映了夕阳的湖水，金鱼缸。光是会对实物产生色彩的。其它事物之间色彩也会相互映射。如果有时间可以看看以下书籍《素描的诀窍》《30天学会绘画》《头和手的素描》《超级漫画素描技法》《水彩入门》资料拓展绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

《素描风暴》、《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版...素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。相比之下，西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。我们学习素描，是因为它是一切绘画的基础，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建筑学的某些领域。

分类: 文化/艺术 >> 书画美术 问题描述: 我在透视这里总是弄不清楚,素描的书上也只是简单带过. 自学素描并且是刚起步的,想要完全弄清楚透视,看什么书比较好呢? 请大家介绍介绍 解析: 靠书学素描不能解决所有问题,但也有意想不到的作用,学会使用是重要的。以下列举几本书，从几方面说明素描的意义。意义清楚了，学起来事半功倍。 1,《向大师学素描》：里面有详尽的解剖学知识，初看感觉过于深奥，但请注意，此书并不是教你解剖学，而是介绍大师们是如何有表现力地体现准确，这是素描的精粹。素描的功能可以是基础训练、收集素材为完成作品建立草图，但它更是独立的艺术作品，无论是初学者还是大师，素描面对的都是造型问题，准确和表现力缺一不可，都要同时训练。书中介绍了一幅安格尔的素描，在一条线的运用上，安格尔为了美感牺牲了准确，举了这个例子，你大概对此书有些想象了吧。 2,《蔡锦素描》：这是一本画册，读画是学素描的诀窍之一，培养眼睛比培养手重要得多，手拿着笔才能画画，受过训练的眼睛无时无刻不在描摹。此书好就好在女画家有一双大师的眼睛，它告诉我们感动是艺术的源泉，在画一幅素描之前，画家应该忘掉部分规则，将注意力集中到对象身上，研究它、赞美它，这样，即使是初学者生涩的线条，也会传达你的感动。记住，不能打动自己的作品，不要奢求打动别人。 另外，想说几句题外话。第一，不要去看那些专门为初学者提供的入门教材，那些是骗钱的，它们为每一个对象（石膏模型、头像、人体）都规定了不同的部骤，这是愚蠢的，其实无论是画什么，部骤都是一样的，都是从整体到局部，局部回到整体，关键在于动笔前要清楚对象打动你的是哪一点，那么这一点就是画面的重点。学好素描的关键就在这里。第二，对于初学者来说，观察的细致入微是最重要的，宁愿让自己犯过于拘泥细节的错误，也不要大而化之的仅有画面大感觉而自鸣得意，这是素描的特征所在。比如，如果你画一个苹果，一定要画出它的特征，它是你家这个独一无二的苹果，而不是仅满足于是个苹果，听起来很难，但作为自学者，这是学习之道。如果观察得够仔细，那么你才会发现，原来自然真正的就是最好的老师，线条、明暗（色彩也一样）就在对象上，你只用记录就行，因为此时你的眼睛已经进入状态了。切记，粗枝大叶是学习素描的敌人。

朋友～～～这幅画是介于漫画与儿童画之间！去买一本《素描的诀窍》、或者其他素描教材先了解一下。不足的地方是：缺乏对形体和素描的基本了解首先，去找一本书（最好的是解剖书），熟悉一下、头颅、五官的结构。挡如果想要画好素描，需要像这样系统科学的分析物体的结构、形体、空间、如上图。如果只是喜欢画画、画着玩，可以随心所欲。智诚名车汇的美编希望能帮助到你！

　　现在小孩学素描一点用没有。　　第一，什么也学不到，无非就是画简笔画，老师也许会给你修改修改。如果是陶冶情操我觉得没必要。　　第二，给小孩上课的老师基本上也都是刚毕业的学生，工作找不到，干脆教小孩办班，骗钱容易，几个小孩就能把本钱挣回来，何乐而不为。　　第三，素描静物、水粉水彩、素描头像基本上是学美术的基本功，ps排除天才或者是艺术家。小孩子现在很难把握。等稍微大了一点在学也赶趟，因为高考集训的时候，3、4个月苦练都能成手，现在学这个既浪费时间又让不良老师挣黑心钱。

1、《素描基础教程》是作者张恒国多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的最佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。 2、《美国素描基础教程》是上海人民美术出版社出版的图书。《美国素描基础教程》的第一部分讲解绘画基础，每讲都清晰、具体，并附有丰富的示范图例。各讲的安排也是循序渐进，逐步深入的。在第二部分中，作者解说了一般绘画书籍没有涉及到的各种绘画媒介，水彩、水粉和丙烯。 3、《素描的诀窍》是由作者伯特多德森所著的一部艺术书籍。此书包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，可以重新认识视觉艺术，于2005年由上海人民美术出版社出版。

零基础学素描，推荐看以下两本书。《铅笔素描从入门到精通》，国内作者写的，是近两年最畅销的素描基础入门书，零基础看懂完全没有问题，知识点讲解非常全面，非常适合自学。《素描的诀窍》，畅销n年的大师之作，写得非常好，完整看下来肯定很有收获，但它是那种西方式的启发性教学法，案例什么的没有第一本丰富，但对确立正确的观念、打好基础功很有帮助。

　　1、《素描的诀窍》，作者是多德森。 　　2、《素描教学》，作者是张会元。 　　3、《素描基础教程》，作者是张玉红。 　　4、《素描静物》，作者是王建才。 　　5、《素描的极限》，作者是李青。 　　6、《美国素描基础教程》，作者是瑞拉。 　　7、《素描指南》，作者是洛维兹。 　　8、《素描的原点》，作者是路米斯。 　　9、《绘画素描》，作者是周胜。 　　10、《素描进阶教程》，作者是尼克莱代斯。