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北斋漫画中的章鱼是约4分钟。北斋漫画是一部由日本著名画家北斋齐铁创作的漫画作品，其中的章鱼是北斋齐铁在他的作品中经常描绘的一个形象。根据北斋齐铁的作品，章鱼通常被描绘成一个活泼、好动的生物，能够以多种方式移动和变形。在北斋漫画中，章鱼通常是作为一个有趣的元素出现，给人带来欢乐和娱乐。实际上，北斋漫画中的章鱼没有明确的时间长度。但是，我们可以从北斋齐铁的其他作品中推断出一个大概的时间长度。北斋齐铁在他的作品中经常描绘鱼类和其他海洋生物，这些生物通常被描绘得非常生动和逼真。根据北斋齐铁的作品，章鱼的移动速度约为每分钟4英尺。因此，我们可以推断出北斋漫画中的章鱼大约在4分钟左右。如果你想更深入地了解北斋齐铁的作品和他对章鱼和其他海洋生物的描绘，你可以参考一些北斋齐铁的传记和艺术书籍。此外，你还可以通过参观博物馆和艺术展览来欣赏北斋齐铁的作品，从而更好地了解他的艺术风格和技巧。

《北斋漫画》直子咬的是绿色的球球。根据查询相关公开信息在《北斋漫画》里江户毕加索，略显魔幻，起初看到直子嘴里咬着绿色的球球，眼睛放幽光，《北斋漫画》1981年的传记电影，讲述葛饰北斋的一生。

新藤兼人。《北斋漫画》是由新藤兼人执导，绪形拳主演的剧情片，直子是新藤兼人饰演的。《北斋漫画》讲述日本浮世绘大师葛饰北斋多姿多彩的一生。

“漫画”一词成为一种绘画形式的名称是在《北斋漫画》出版以后。（） A.正确 B.错误 正确答案：A

漫画这个词最早源自200多年前日本的浮世绘画家葛饰北斋在1814年刊出的《北斋漫画》。

葛饰北斋是有名的浮世绘的画家，日本江户城人，江户时代末期浮世绘大师，化政文化代表人物。葛饰北斋多才多艺，作品涉猎版画、水墨、染画、图书插画等，其中以浮世绘《富岳三十六景》以及出版幅度达六十四年的《北斋漫画》为其最具代表性的作品。歌川广重的作品也比较知名，他的作品有《东海道五十三次》《六十余州名所図会》《名所江戸百景》其他画家都还有喜多川歌麿，菱川师宣 等人

《北斋漫画》是1981年上映的日本电影，由新藤兼人导演。新藤兼人，西田敏行，田中裕子主演。《北斋漫画》讲述举世闻名的木板艺术家葛饰北斋和女儿Oei住在朋友的房子，他是个没赚钱能力的鳏夫。北斋认识了女子Onao，而且情不自禁地爱上了她，可她突然消失了。

有哪些画漫画很好的外国古代画家？注意一定要是外国画漫画的古代的1.达_芬奇、威廉_贺加斯早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达_芬奇和英国产业革命时期的画家威廉_贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等,标志着近代西洋漫画的形成。2.日本:鸟羽僧正觉犹日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹(1053-1140)当作祖师爷,他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。3.葛饰北斋17世纪江户时代初期,京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘(以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系)成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年,日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上,他的《北斋漫画》闻名世界,甚至为欧洲的绘画界带去震撼。4.查尔斯_华格曼1861年,英国漫画家查尔斯_华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年,他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这是我能够找到的所有可以称为外国古代的著名漫画家了。但是,在这里需要说明的是,漫画二字起源于日本,最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋(即上面所提的浮世绘画家),其人于德川时代,约合我国清初,应该是在其后的才可以称为真正意义上的古代漫画家。所以之前并未有漫画家的出现,有的也只是可以从他们的画中看出了漫画的影子而已。补充:西方漫画源自英国,19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。希望我的答案能够帮助到楼主。手绘服装设计效果图怎么画一、如何画1、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。2、简笔画的学习。它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。二、材料1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。扩展资料:插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗?小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格!扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢?

漫画，发展至今已经有三百年的历史了。而在中国只有百十年的发展历史。它最早在英国出现，18世纪中叶，维多利亚女王的丈夫，想办一次展览，为壁画、地毯草图征集一些讽刺性的图画。后来杂志《笨拙》仿制了一些讽刺性漫画，很受欢迎，漫画就渐渐流传开来。漫画，英文叫做cartoon，caricature，comic。cartoon的本意就是壁画，地毯草图，后来泛指政治讽刺画以及动画片的漫画作品。所以漫画就是卡通，卡通就是漫画 叫法不同而已。“漫画”一词，最早产生于中国。“漫画”最早指的是一种水鸟，类似于鸭子。《本草纲目》有记载：“以嘴画水求鱼，无一夕之停。”由此看出这种鸟应该是很勤奋的。中国的第一本随笔《容斋随笔》中也有记载这种漫画鸟。(原文请自行查找)那么漫画是如何从水鸟名变成画种名的呢？日本漫画家、“浮世绘”大师葛饰北斋，在19世纪初出版了一本书——《北斋漫画》。葛饰北斋认为自己每天不怎么和人交流，闷头在家画画，就像漫画一样，所以起名《北斋漫画》。后来也多次以“北斋漫画”为名发表作品。从这以后，漫画就慢慢演变成一种画种名了。中国的漫画并非如很多资料所显示的那样，是1925年开始的。在1912年，中国的杂志社就已经贴出了漫画广告，目的是征集漫画，名叫“漫画选”，所以，在1912年中国就已经有漫画了，并且从征集漫画可以看出，当时的漫画已经比较广泛了，并非偶然个例。真正把漫画一词作为讽刺与幽默画种称谓的，始于日本。这实际也不足为怪。联想一下日本的花道、茶道、禅宗和歌舞伎文化，就是这种兼收并蓄构成了日本文化的独特内湎。正如周作人所喟叹:日本模仿中国文化，却能领悟出唐朝不取太监,宋朝不取缠足，明朝不取八股，清朝不取鸦片的道理。这一点在连环漫画方面体现更是明显。这点和鲁迅先生的“拿来主义”有异曲同工之妙。鲁迅先生的“拿来主义”深刻地影响了中国的整个艺术圈。鲁迅本身也是一个画家，他设计的国徽曾被采纳过。并且，鲁迅的多篇文章都分析过漫画。ps：本篇回答的全部资料都取自天津理工大学教授杨树山的《漫画艺术欣赏与创作》课堂讲授，如有误传，敬请见谅。如要严谨，请多方考察。

葛饰北斋（かつしか ほくさい Katsushika Hokusai，1760-1849年），日本江户时代的浮世绘画家。曾用名号有“宗理”“北斋”“戴斗”“为一”“卍”“画狂老人”等。他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。 早年他的作品以风俗画、狂歌本和美人画为主，美人图中最重要的一幅是《风流无くてななくせ》。他笔下的美人大多是修长的脸，微张的小口，精致的笔法描绘，画面看起来妙趣横生，这便是“宗理风”。人物有高贵的仕女、神秘的神话人物、田汉村姑。 中年后他的绘画开始逐渐转向风景画，结合以前诸位大师的创作经验和西方的绘画技巧，为浮世绘风景画的创作打开了一个新的局面。进入化政时代，葛饰北斋一生中的两个最大成就都是在这一时期完成的，一个是《北斋漫画》（1814年），另一个便是《富岳三十六景》（含《神奈川冲浪里》《凯风快晴》等共46幅），为他赢得世界性荣誉。 《北斋漫画》是指导绘画的范本书。北斋示范了描绘各种形体时的方法，对人物各种姿势表情的研究。内容既有人们的喜怒哀乐，也有鸟兽虫鱼、山川草木、日常器物、名胜古迹、神话传说、历史人物、妖怪幽灵，可以称的上是一部绘画版的百科全书。很多人认为《北斋漫画》是日本现代漫画创作的鼻祖。

一、日本动漫的发展史 日本漫画业从12世纪就开始发展 1862年，漫画杂志《Japan punch》（ジャパンu30fbパンチ）在横滨外国人居留地发行。 1877年代表明治时代的漫画杂志《团团珍闻》创刊。 日本漫画家北泽乐天于1905年创立《东京パック》，对日本讽刺漫画的发展贡献很大。 乐天从1928年开始在《时事漫画》连载的《とんだはね子》是日本最初的以少女作为主人公的连载漫画，是少女漫画的先驱作品。 1915年，日本漫画家冈本一平创立漫画家团体东京漫画会（也就是以后的日本漫画会）。第二次世界大战时期由于日本参战，加上情报局的法规和用纸不足等缘故，日本的漫画产业陷于衰退状态。在第二次世界大战后，日本漫画界再次恢复了生气。 1954年，月刊少女漫画杂志《Nakayoshi》创刊。 1959年，最初的周刊漫画杂志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》创刊。 1968年《周刊少年Jump》创刊。战后初期影响了现代日本漫画历史的代表作品是手冢治虫的《铁臂阿童木》。 1950年代以后越来越多日本漫画家受到手冢治虫作品的启发。 1960年代，石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄的作品大受欢迎。随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，日本开始了动画时代。 1990年代后，漫画的类型进一步扩大，漫画杂志数量迅速增长，网络漫画等文化也应运而生。有观点认为日本漫画发展始于战后同盟国军事占领日本时期，这种观点强调日本漫画受美国文化的影响很大；其中包括日占时期美国大兵带到日本的漫画及美国电视、电影和卡通片（特别是迪斯尼）。但是一些作家强调日本文化的延续和美学传统是日本漫画历史的关键，他们包括Frederik L. Schodt Kinko Ito 和Adam L. Kern。 现代日本漫画的发展阶段： 第二次世界大战后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫曾把日本现代漫画的发展归分为六个阶段： 第一阶段（“二战”后的第一个十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。 第二阶段：“清楚时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。 第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提下看一点漫画。 第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画的到社会肯定。 第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。 第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画称为青少年之间相互沟通的记号 二、日本动画片发展史 大概从20世纪90年代开始，日本的漫画慢慢地在中国传播开来，很多小学生、中学生和大学生都看过很多日本动漫。为什么日本漫画会那么流行呢？ 这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以6~11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6~18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）、青年漫画（以18~25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。 其次，日本漫画的画风非常丰富和漂亮，很受读者的欢迎。而且故事的情节或紧凑、或新颖，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。据三菱研究所的调查，在日本本土，有87%的人喜欢漫画，有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品。目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，是日本的第三大产业。 三、简介一下日本动漫的历史 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。 三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）--自1974年至1982年为止。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年到1987年为止。 五、路线分化期 路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。 六、风格创新期 风格创新期--自1993年到现在。 四、日本的动漫发展史和全部动漫名称 一 何谓动画？卡通？ 或许各位已发现了这个问题，若你认为动画就是卡通的话，那你对动画观念的正确可能不到六十分。 首先便让我们先分辨一下动画和卡通。卡通（Cartoon）是在美国发明的。 刚开始的确没有人分什么卡通和动画。然而到了现在，卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。 而动画（Animation）乃指观众年龄层次较高甚至于一般社会大众之“卡通”，如美国的《蝙蝠侠》和匈牙利的《英雄时代》以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。提到动画，大家便会想到日本，下面就是介绍日本动画的发展过程。 二 日本动画的历史日本动画已有七十年的历史.其可分为六个阶段：1， 战前草创期战前草创期--由1917年日本开始有动画至1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。 如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 2， 战后探索期战后探索期--由日本战败至1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。 这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。 所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。 当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金钢》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 3， 题材确定期题材确定期（第一次动画热爆发）--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。 卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部“超级剧情片”，由松本零士负责脚本及人物设计（Character Design）。 该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。 在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士之后，由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。 该片后来的三部电影亦非常卖座。但自此以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 4， 画技突破期画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年《超时空要塞》（1）(MACROSS)上演至1987年为止。该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。 此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》（2）和《天空之城》精细写实的背景；《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。 如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985,1986年《机动战士Z GUNDAN》及《GUNDAM Z Z》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。 於是动画进入了成熟期。注1：该片曾於1985年在中视以《宇宙战舰》为名播出。 注2：《风之谷》曾叁加1987年金马奖国际影展。5， 路线分化期路线分化期（成熟期）--自1987年自现在。 动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭邗汊-》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。 其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行第一是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作（《天空战记》曾获1989年动画排行第一名）。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四，五年，也该考虑制作低年龄路线。 于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以至于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影则几乎部部精采的情况。 6， 未来的发展未来的发展--由于路线的分化，因此动画界都将新片的注意力放在电影上。如已公开的《古灵精怪》、《五星物语》、《宇宙皇子》、《金星战记》和电视上的《机动警察》、《机动战士OAV》等。 尚未公开的有将于今年（1990年）后半上演的《八犬传》及《王立宇宙军-完全版-LD》和《宇宙皇子-天上篇》。未来动画的路线会如何变化实在很难下定论，只有让时间来决定吧！三 OVA的诞生1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"（简称OVA）-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。 OVA，顾思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。 OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》、《渥太利亚》、。 五、简介一下日本动漫的历史 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）--自1974年至1982年为止。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年到1987年为止。五、路线分化期 路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。 六、风格创新期 风格创新期--自1993年到现在。 六、关于日本的历史 事件背景 在19世纪的亚洲，日本处于最后一个幕府——德川幕府时代，掌握大权的德川幕府实行的苛政，激起了大量农民的起义。 同一时期，在一些经济比较发达的地区，开始出现资本主义性质的家庭手工业或手工工场。作坊内出现了“雇用工人”制，即资本主义生产关系。 在商品经济的推动下，商人、特别是金融高利贷商人的力量逐渐增强，商人们感觉到旧有制度在制约着他们的发展，开始呼吁改革政治体制。具有资产阶级倾向的大名（地方领主）、武士，与要求进行资产阶级改革的商人们结成政治性联盟，与农民一并成为“倒幕派”的骨干力量。 1853年，美国殖民主义者率领舰队来到日本近海，要求与德川幕府谈判。1854年，日本与美国签订了神奈川《日美亲善条约》，同意向美国开放下田和箱馆（函馆）两个港口，而不仅局限于长崎，给予美国最惠国待遇等。 由于接踵而来的一系列不停等条约的签订，德川幕府再度成为日本社会斗争的目标。 明治维新具体经过 在地方上具有维新思想的藩主们（长州、土佐、萨摩等藩），开始结成军事联盟，以对抗幕府军队的讨伐，并尝试与天皇接触，寻求倒幕行动的“大义”。 1867年，新上任的明治天皇向倒幕派送去了许可倒幕的密诏。 1868年底，明治天皇颁布“王政复古大号令”，宣布废除幕府，并命令幕府将军德川庆喜“辞官纳地”，将一切权力重新归于天皇。 与此同时，倒幕派组成了新的 *** ，用以对抗江户幕府政权。德川庆喜为了转移矛盾，假意将政权归还天皇，却拒绝交换兵权与土地。 倒幕派不甘于取得这样的成果，当得知德川庆喜从大坂发兵时，新 *** 以萨摩、长州藩的军队为主力，在京都附近展开激烈战斗，经过三天的战事，新 *** 取得重大胜利。 旋即新 *** 派遣东征军攻打德川幕府的最后据点——江户。 德川幕府最终献城投降。不过在日本东北地区，以会津藩为首组成“奥羽越列藩同盟”，继续反对新 *** 。 由于当地农民纷纷起义，新 *** 军进展顺利。1868年11月，东北地区的叛乱被评定。 幕府海军将领夏本武扬率八艘军舰和幕府残兵逃至北海道，并在1869年1月建立“虾夷共和国”。 同年6月，在新 *** 军的进攻下，夏本武扬投降。 因1868年为农历戊辰年而被称为“戊辰战争”的内战结束。 明治维新具体措施 随后，新 *** 迁都东京（旧江户），建立明治 *** ，颁布了一系列具有资产阶级性质的改革措施： 第一，在1869年6月，明治 *** 强制实行“奉还版籍”政策，将日本划为为3府72县，建立中央集权式的政治体制。 第二，改革身份制度，废除传统时代的“士、农、工、商”身份制度，将过去的公卿诸候等贵族改称为“华族”，大名以下的武士改为“士族”；为减轻因“奉还版籍”而连带的财政负担，废除了封建俸禄。 第三，提倡学习西方社会文化及习惯，发展近代教育。 第四，引进西方近代工业；改革土地制度，废除原有土地政策，许可土地买卖，实施新的地税政策；废除各藩设立的关卡，撤消工商业界的行会制度和垄断组织，推动资本主义工商业的发展。 明治维新的历史意义 经过明治维新而富强的日本，利用强盛的国力，逐步废除了与西方各国签订的不平等条约，收回国家 *** ，摆脱了沦为殖民地的危机；在1895、1904年分别在甲午战争和日俄战争中击败昔日帝国清与俄罗斯，成为称雄一时的亚洲强国。 但其改革遗留了许多问题，如天皇权力过大、土地兼并依然严重等封建残馀现象，与日后发生的一些列日本难以解决社会问题相互影响，使得日本走上了侵略扩张的道路。 。 七、日本动漫的历史 如果要说日本的动漫历史的话 说长不长 说短不短 （耐心的看一下吧） 日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45%，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。 【迅速发展的十年间1965年-1975年】战后20年，培育出一批新漫画的读者层，新的漫画杂志也应运而生。芳文社于1966年以青年漫画为目标，创办了《ic Magazine》；少年画报社的《青年漫画月刊》、双叶社的《漫画周刊》和小学馆的《大漫画月刊》等陆续问世。 少年杂志方面，讲谈社的《少年杂志》压倒了其他杂志。少女漫画迅速赶超上来。 这一时期连东京大学的书架上都摆着少女漫画，池田理代子的《凡代赛的玫瑰》以其严谨的历史考证和曲折的故事情节，把少女漫画推上了高峰。 【逐步走向成熟】 1975年至1985年这一时期，首屈一指的作品要算萩尾望都的《11个人》和大岛弓子的《绵国之星》。 另外，青池保子的《伊凡的儿子们》强烈感人、细川知荣子的《尼罗河女儿》绚丽多彩，在读者中引起很大震动。举目四望，到处都是女漫画家。 1977年美内铃惠的超长篇《玻璃假面》开始连载。这是一部罕见的长篇故事，连载十几年，盛况不衰。 进入90年代，日本漫画流派在画风、题材、故事情节等方面八仙过海，各显其能，漫画界出现了百花齐放的局面。特别需要指出的是，漫画家的个性更加鲜明了，漫画已从战前的儿童伙伴历经半个世纪的成长，变成了社会的大众传播媒体。 【日本漫画的祖师爷】本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹（1053~1140）当做祖师爷，他所画 被日本 *** 列为四大国宝绘卷。 【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如 、 、 、 、 、 、 等作品。 另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作！！ 【西风东渐的《日本笨拙》】1861年英国漫画家查尔斯·华格曼（Charles Wirgrman）来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志，发行量二百份，主要是给旅日的外国人看的。叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。 【明治维新的漫画新貌】到了1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。 【幽默漫画及偶像化兴起】 1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量的在报端出。1934年岛田启三的 声势也不弱，阪本牙城的 的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的 于报纸连载也颇受欢迎。 儿童漫画在儿童杂志上大放异采。随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。 1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。 【新漫画的出发】 战后，日本漫画界再次恢复了生气。 漫画家以杂志、报纸为舞台，自由地对社会进行讽刺。横井福次郎1946年7月发表的科幻作品《不可思议国的普恰》是这一时期的成功作品。 从战时就开始发表的《纳玛林王国的故事》、《松下井知夫》，也给人留下深刻的记忆。 fb4q79m1u 战争刚刚结束的1945年，由于缺乏纸张，很少有漫画出版。 1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序，因而出现了充满生机的混乱，各种漫画杂志应运而生。在这种混沌状态中登场的漫画界巨头当然非手冢治虫莫属了。 【动画时代的到来】 日本从战后的混乱中开始康复，革新和保守的对立进一步加深了。仿佛是为了摆脱喧闹的市井生活，漫画界涌现出很多朦胧作品。 石森章太郎的处女作《二级天使》是一部童话喜剧，其手法如同幻想电影一般。获得第一届文艺春秋漫画奖的谷内六郎的《离家的孩子》是一部反映郁郁寡欢的乡愁和童心的幻想曲。 1963年肯尼迪总统被刺事件为序幕，反映了现实社会的生活。越南战争爆发后，以村山知义的《忍者》为首，掀起了一场“忍者风暴”。 藤子不二雄的《怪物Q太郎》被改编成动画片，这是科幻动画片以外类型的动画片首次获得巨大成功，伴随着主题歌一起在全日本掀起一股热潮。 很长吧。 . 我国的动漫还漫漫长路呢~！ 加油~！！！。

1.第一部漫画是什么?(作者)：漫画二字起源于日本，最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋。他最早的作品是 北斋漫画。但最早的漫画应该是12世纪由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侣鸟羽僧正绘制的“鸟兽戏画”。它通常被认为是日本漫画的起源。2.第一部动画是什么?(作者) ：现代动画应该是1906年，美国人J Steward的“滑稽面孔的幽默形象”（Houmoious Phase of a Funny Face）。1908年,法国人诶米尔.科尔 世界上第一部动画系列影片<幻影集> 。1937年1月13日,世界上第一部彩色动画片是《白雪公主和七个小矮人》 日 本 最 早 的 漫 画 其 实 在 江 户 时 代 已 经 出 现 ， 如 『 北 齌 漫 画 』 等 ， 由 于 木 版 版 画 的 普 级 ， 所 以 这 类 画 风 以 传 统 日 式 浮 世 绘 形 式 、 讽 刺 社 会 和 政 府 的 『 戏 画 、 绘 本 』 相 当 受 欢 迎．日 本 第 一 个 多 格 （ 由 四 格 到 十 格 左 右 ） 漫 画 是 明 治 十 四 年 七 月 二 十 七 日 本 多 绵 吉 郎 在 《 骥 尾 团 子 》 中 的 《 草 丛 打 蛇 图 》 ， 是 六 格 漫 画 。第 一 套 连 载 漫 画 是 明 治 二 十 九 年 三 月 二 十 一 日 由 田 口 米 作 在 《 团 团 珍 闻 》 连 载 的 《 江 之 岛 镰 仓 长 短 旅 行 》

田中裕子田中裕子，1955年4月29日出生于日本大阪府池田市，在北海道札幌市西区长大，日本影视演员，毕业于明治大学。1979年，出演个人首部晨间剧《阿玛姊姊》，从而正式进入演艺圈。1982年，凭借剧情片《乱世浮生》和历史传记片《北斋漫画》获得第5届日本电影学院奖最佳女配角奖、最佳新人奖。1983年，凭借剧情片的《天城峡疑案》获得第7届蒙特利尔国际电影节最佳女演员奖、第26届日本电影蓝丝带奖、第38届_日映画大奖等评选奖项的最佳女主角奖；同年，主演的晨间剧《阿信》播出，饰演青年阿信。1986年，凭借剧情片《夜叉》提名第9届日本电影学院奖最佳女配角。1989年，结婚后暂别影坛。1996年，复出参演剧情片《抓着彩虹的男人》。1997年，为动画片《幽灵公主》中的幻姬一角配音。2001年，主演的剧情片《萤火虫》上映。2005年，主演的剧情片《火火》和爱情片《何时是读书天》上映，其凭着这两部电影获得第30届日本报知电影奖、第60届日本每日映画大奖的最佳女主角奖。2006年，她还因电影《何时是读书天》获得第15届中国金鸡百花电影节国际影展观众最喜爱的外国女演员奖。2010年，在汪俊执导清代宫廷剧《苍穹之昴》中饰演慈禧。2012年，与高仓健合作出演的剧情片《只为了你》上映。2014年，凭借剧情片《相残》和《最初的路》获得第87届日本电影旬报奖最佳女配角奖。2015年，参演的励志剧《希》首播。2017年，参演的励志剧《羁绊：奔跑的奇迹小马》播出。中文名：田中裕子外文名：たなかゆうこ、Y_koTanaka别名：_田裕子（本名）国籍：日本民族：大和族星座：金牛座身高：160cm体重：48kg出生地：日本大阪府池田市出生日期：1955年4月29日职业：演员毕业院校：明治大学文学部影剧科代表作品：北斋漫画、天城山奇案、阿信、夜叉、萤火虫、火火、何时是读书天、苍穹之昴主要成就：第5届日本电影学院奖最佳女配角、新人奖第7届蒙特利尔国际电影节最佳女演员奖第15届日本电影专业大奖最佳女主角奖第15届日本评论家电影大奖最佳女主角奖第15届中国金鸡百花电影节国际影展观众最喜爱的外国女演员第26届日本电影蓝丝带奖最佳女主角奖第30届日本报知电影奖最佳女主角奖第60届日本每日映画大奖最佳女主角奖丈夫：泽田研二弟弟：田中隆三演艺经历1979年，出演晨间剧《阿玛姊姊》，在剧中饰演女主角的妹妹町子，并正式进入演艺圈。1981年，在今村昌平执导的剧情片《乱世浮生》中饰演处在动乱的时代女子松；随后，参演由新藤兼人执导的历史传记片《北斋漫画》。1982，凭借电影《乱世浮生》和《北斋漫画》获得第5届日本电影学院奖最佳女配角奖、最佳新人奖。1983年，主演剧情片的《天城峡疑案》（《又名:天城山奇案》）上映，裕子在片中饰演赤足行走的美貌年轻女子大冢花，并凭着该片获得第7届蒙特利尔国际电影节最佳女演员奖、第26届日本电影蓝丝带奖、第38届_日映画大奖等评选奖项的最佳女主角奖；4月4日，由她主演的家庭剧《阿信》首播，饰演温柔、善良、坚毅的青年阿信，该剧讲述了一个女人为了生存挣扎、奋斗、创业的故事，在日本关东地区平均收视率52.6%（历代最高纪录）。1985年，在中国中央电视台播出普通话配音版的《阿信》（《剧名为《阿信的故事》），并创造了80%的收视率，这也让中国观众认识了田中裕子；同年，由高仓健主演的剧情片《夜叉》上映，裕子在片中饰演清秀美丽的萤子，提名第9届日本电影学院奖最佳女配角。1989年，田中裕子结婚后暂别影坛，但继续演出电视剧。1990年，出演了改编自司马辽太郎同名小说的历史剧《宛如飞翔》。1996年，她复出拍片，在山田洋次执导的剧情片《抓着彩虹的男人》中饰演咖啡店的老板八重子。1997年，为宫崎骏执导的动画片《幽灵公主》中的幻姬一角配音。1999年，出演由池肋千鹤、泽田研二主演的剧情片《大阪物语》，她与泽田研二在片中扮演夫妻。2001年，由降旗康男执导的剧情片《萤火虫》上映，裕子与高仓健演绎相濡以沫40年仍保持坚贞不渝夫妻之爱，提名第25届日本电影学院奖最佳女主角。2005年2月19日，主演的剧情片《火火》上映，田中裕子在片中饰演女陶艺家神山清子；7月2日，由绪方明执导的爱情片《何时是读书天》上映，裕子在片中饰演独身的超市收银员美奈子；她凭着电影《火火》和《何时是读书天》获得第30届日本报知电影奖最佳女主角奖、第60届日本每日映画大奖最佳女主角奖；还因电影《何时是读书天》获得第15届中国金鸡百花电影节国际影展观众最喜爱的外国女演员奖。2006，为宫崎吾朗执导的动画片《地海战记》中蜘蛛一角配音。2010年3月14日，由汪俊执导的清代宫廷剧《苍穹之昴》上星播出，田中裕子在剧中饰演威严的西太后慈禧，自85年的普通话配音版《阿信》在大陆播出之后，她凭《苍穹之昴》中慈禧一角再次走进中国观众的视线；4月14日，由松雪泰子、芦田爱菜主演的家庭情感《母亲》播出，裕子在片中饰演多年前因故抛弃了女儿奈绪的亲生母亲望月叶菜；5月22日，与仲代达矢、德永绘里等演员合作出演的剧情片《与春同行》上映。2012年8月25日，与高仓健合作主演的剧情片《只为了你》上映，田中裕子在片中饰演因患急性淋巴瘤而去世的洋子。2013年6月1日，与加濑亮合作主演的剧情片《最初的路》上映，两人在片中演绎母子深情；7月，与满岛光、小栗旬等演员合作出演的家庭情感剧《woman》播出；9月7日，与菅田将晖合作出演的剧情片《相残》上映，她在片中饰演曾因父亲的暴力而选择了离家出走的母亲仁子。2014年2月8日，凭借剧情片《相残》和《最初的路》获得第87届日本电影旬报奖最佳女配角奖；3月1日，与松山健一合作主演的爱情片《家路》上映，裕子在片中饰演家中的老母亲泽田登美子。2015年3月30日，由土屋太凤主演的励志剧《希》首播，田中裕子在剧中饰演性情大胆直爽，有时说话刻薄，但内心亲切温和的桶作文；同年，客串出演小林薰主演的温情片《深夜食堂》。2016年4月2日，由加濑亮、户田惠梨香主演的剧情片《为了这条街的生命》上映，裕子在片中饰演新任所长高野由绫子。2017年3月23日，参演的励志剧《羁绊：奔跑的奇迹小马》播出，她在其中饰演男主角役所广司的妻子，从事护士工作。2019年，出演晨间剧《夏空》饰演产科医院医生。个人生活感情1983年正月，田中裕子与歌手泽田研二因一起合作电影《寅次郎的故事30：寅次郎落英缤纷》而相识。1989年11月，两人在出云大社举行婚礼。主要作品参演电影为了这条街的生命-2016-04，饰演高野绫子深夜食堂-2015-01，饰演Tsukaguchi（客串）我们家-2015-01，饰演鲷子小花的味噌汤-2014-08，导演,家路-2014-03，饰演泽田登美子相残-2013-09，饰演仁子最初的路-2013-06，饰演阿玉只为了你-2012-08，饰演仓岛洋子与春同行-2009-05，饰演清水爱子None-2008-10，饰演道代地海传奇之格德战记-2006-07，饰演Cob(配音)何时是读书天-2005-07，饰演大场美奈子被埋葬的树木-2005-06火火-2005-01，饰演神山清子跨越海峡的小提琴-2004-11，饰演千大善萤火虫-2001-05，饰演山冈知子None-2000-07，饰演FukukoNone-2000-07，饰演Fukuko考试家族-1999-07，饰演RieTogashi大阪物语-1999-03，饰演Shimotsuki,Harumi幽灵公主-1997，饰演幻姬（配音）None-1996-12None-1987-05，饰演HisakoOishi-1987夜叉-1985-08，饰演萤子None-1985，饰演KozomeTakonoyaNone-1982-08，导演,北斋漫画-1981-09，饰演阿荣火红的第五乐章-1981-09，饰演NobukoMogiNone-1981-01，饰演Omatsu参演电视剧夏空-2019，饰演高桥秀子羁绊：奔跑的奇迹小马-2017-03-23，饰演松下佳世子希-2015-03，饰演桶作文woman-2013-07，导演,母亲-2010-04，饰演望月叶菜苍穹之昴-2009-03None-2006，饰演男主母亲宛如飞翔-1990-01，导演平山武之阿信-1983-04，饰演青年阿信参与纪录片获奖记录人物评价因为那个温柔坚毅的阿信，田中裕子得以走进中国观众的视野，也得以在《苍穹之昴》中挑起大梁饰演慈禧一角。从一个温柔的日本女子变身中国历史上的野心女人。田中裕子版慈禧演得非常传神，特别是一抬眼的时候，很吻合印象中的慈禧形象。（凤凰网、网易评）田中裕子很妩媚，她注重保护个人隐私，是一位敬业的演技派演员。她平时的样子很可爱，和在《苍穹之昴》剧中的西太后的性格完全相反，她是一位很有魅力的女性。小眉小眼，既无明眸善睐也非笑靥如花，她不过是俗世凡尘中一个平凡坚强的女子，但却与我们如此贴近。（《华商报》、新民网、时光网评）

是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》，爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。 第一部带故事性的动画片 是1908年爱米尔．科尔为法国电影实业家里昂．高蒙绘制的动画片《幻灯戏》，1908年8月17日在巴黎首映 第一部向电影院发行的有声动画片 是1925（？）年马克斯．弗莱谢尔制作的《我的肯塔基老家》，由英克威尔制片公司出品。这部动画片里，皮博狗吹长号，说了一句话："现在让大家一起跟着节拍唱起来。"它采用了德．福雷斯特的音响系统。 第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片 是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。 第一部有声动画片 是1922年美国动画片《三极管》，是一部物理动画片，用以表现三极真空管的制作过程，由西电公司的E．B．克拉夫特制作，1922年10月27日在耶鲁大学映出；采用的音响系统就是后来加以改进的维太风。 第一部大型动画片 是1917年阿根廷的一部讽刺当时总统伊里戈耶恩的《背叛》，唐．弗．范里制作，映六十分钟。 第一部彩色动画片 是1916年派拉蒙公司发行，布雷制作公司绘制的美国动画片《汤默斯．凯特首次露面》，采用布鲁斯制天然色工艺。此后无人再进行试验，直到1930年环球影片公司拍摄《爵士歌王》，片中才穿插了沃尔特．兰兹制作的彩色动画片段，采用的是二色法工艺。 第一部有声彩色动画片 是1931年特德．埃斯鲍制作的美国动画片《戈夫山羊》，采用二色法工艺，1931年7月6日在洛杉矶首映。 第一部全部对白动画片 是1928年华尔特．狄斯耐绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，狄斯耐在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《威廉号汽艇》之后。

漫画比动画好看的原因是动画的剧情会进行无意义的填充，或者牺牲一些精彩章节进行压缩。动画版的制作方为了增加收益有意拉长集数，所以动画版比漫画多出很多漫画中没有的情节和人物，也就是所谓的原创情节。这些情节因为是作品后期加入，偶尔会让人对剧情产生不严谨的感觉。漫画的细节比动画多，动画里面经常会出现不知是什么原因而发生的事，但在漫画里有这详细的细节描写。 而动画经常出现声优和角色不配或背景音乐太差这种情况，还会牺牲一些精彩章节进行压缩。无意义的填充剧情也是很多人喜欢漫画而不喜欢动画的原因。日本漫画的前身日文汉字的“漫画”一词，“漫”指异想天开的、随性的；“画”即图画。可见，日本漫画最开始指的一是内容上的夸张，二是艺术表现上的简洁、流畅，这两点可以说定下了日后日本漫画的基调。据说日本漫画的鼻祖是创作于12-13世纪的《鸟兽人物戏画》（Choju-giga）是京都高山寺代代相传的绘卷。全卷共分甲、乙、丙、于四卷、内容影射、讽刺当时的社会现象，其中的甲卷将兔子、青蛙、猴子以拟人化的方式描绘，是其中最有名的一卷。由于绘卷中所使用的绘画手法，与现代的日本漫画手法有大量相似之处，因此常被称为日本最古老的漫画。虽说《鸟兽人物戏画》已经具备现代漫画的特点，但是“漫画”一词直到1798年才首次被日本诗人、作家兼艺术家山东京运（SantoKyoden）用来形容自己的绘本《四季交加》（ShijinoYukikai）。1814年“漫画”一词直接被合川眠和（AikawaMinwa）用在他的书《漫画百女》（Manga Hyakujo）中，于1814年至1878年间出版的《北斋漫画》（Hokusai Manga）也是直接使用了“漫画”一词。

漫画源于我国，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般以讽刺与幽默的形式出现。我国漫画最晚在南宋就已出现。而且是政治讽刺画。叶绍翁《四朝闻见录》戊集“满朝都是贼”条载：“韩（侂胄）用事岁久，人不能平。又所引率多非类，天下大计不复白于上。有市井小人，以片纸摹印乌贼出地没于潮，一钱一本，以售儿童。且诵言云：‘满潮都是贼！满潮都是贼！"京尹廉而杖之。”以“满潮”谐音“满朝”，借“乌贼”为“贼”，完全符合漫画的创作手法。乌贼有很多触手，也很形象地刻画出满朝都是韩的爪牙。它是“摹印”（刻板印刷）的，可以广为宣传。正因如此，京尹竟对作者进行迫害。在我国，“漫画”一词源于20世纪20年代。漫画虽源于我国，但开始不叫漫画，只叫讽画、讽刺画、讽喻画，讽字谐画等。1925年，画家丰子恺创作了有独特风格的画，此事不久即被当时的著名刊物《文学周报》主编郑振铎知道，于是向丰子恺索稿，并为其作品辟一专栏《子恺漫画》。漫画是什麼？漫画像空气一样无所不在漫画一词，在中国最早不是画类的一种，而是鸟类的别名，北宋时期漫画指的是栖息在黄河边的琵鹭，到了清朝初年，漫画一词才与绘画产生些微的关连，扬州八怪之一的金农（1687-1762），在他的<金冬心杂画题记>中提到，五月是家乡湖广杨梅成熟的季节，在离家数年以后，他漫画折枝数颗，以解淡乡愁，对於金农而言，漫画只是一种动词，及漫不经心，随便画的意思清末（1907）在天津出版的＜人镜画报＞中，开始有画家从政治事件中或日常生活中取材，透过夸张，比喻，象徵，寓意的手法，表现幽默诙谐的画面，藉以讽刺和揭露事物的真相，现今的漫画才逐渐成形，但这些画不称漫画，而有〔讽画〕，〔滑稽画〕，〔寓意画〕，〔时事漫画〕，〔时画〕，〔谐画〕等不同名称，然〔漫画〕一词取代其他名词在中国普遍流行，要等到一九二三年左右＜文学周报＞刊载丰子凯的小画，编者给这些画冠上〔漫画〕的题头开始，疯子凯的漫画也是从这时候开始以〔子凯漫画〕闻名（摘录自＜漫画美学＞，李阐著，台北，群流出版社）

动画和漫画是分开的……而且狭义和广义也不一样……是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》，爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。第一部带故事性的动画片 是1908年爱米尔．科尔为法国电影实业家里昂．高蒙绘制的动画片《幻灯戏》，1908年8月17日在巴黎首映第一部向电影院发行的有声动画片 是1925（？）年马克斯．弗莱谢尔制作的《我的肯塔基老家》，由英克威尔制片公司出品。这部动画片里，皮博狗吹长号，说了一句话："现在让大家一起跟着节拍唱起来。"它采用了德．福雷斯特的音响系统。第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。第一部有声动画片 是1922年美国动画片《三极管》，是一部物理动画片，用以表现三极真空管的制作过程，由西电公司的E．B．克拉夫特制作，1922年10月27日在耶鲁大学映出；采用的音响系统就是后来加以改进的维太风。第一部大型动画片 是1917年阿根廷的一部讽刺当时总统伊里戈耶恩的《背叛》，唐．弗．范里制作，映六十分钟。第一部彩色动画片 是1916年派拉蒙公司发行，布雷制作公司绘制的美国动画片《汤默斯．凯特首次露面》，采用布鲁斯制天然色工艺。此后无人再进行试验，直到1930年环球影片公司拍摄《爵士歌王》，片中才穿插了沃尔特．兰兹制作的彩色动画片段，采用的是二色法工艺。 第一部有声彩色动画片 是1931年特德．埃斯鲍制作的美国动画片《戈夫山羊》，采用二色法工艺，1931年7月6日在洛杉矶首映。第一部全部对白动画片 是1928年华尔特．狄斯耐绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，狄斯耐在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《威廉号汽艇》之后。如果是动漫成一条链的作品的话是手冢治虫的《铁臂阿童木》 打开了漫画-->商业动画的运作模式所以手冢是日本动漫之父啊！~

《一人之下》瑛太结局是：瑛太活了下来。绵山之战这场战斗之后，唐门这边除了杨烈，许新和董昌这三位年轻人之外，其余的刺客都被杀了，而且瑛太也是日本异族中为数不多的幸存者。不过瑛太之所以能活下来，完全是实力所致，毕竟唐门这边的刺客都不是自己的对手，所以说唐门灭了瑛太这样的结局显然是不可能的。主要讲述了：随着父亲失踪，神秘少女冯宝宝的造访，少年张楚岚的平静校园生活被彻底颠覆，急于解开爷爷和自身秘密的张楚岚和没有任何记忆不死少女冯宝宝开启了异人之旅。日本漫画的由来：日文汉字的漫画一词，漫指异想天开的，随性的，画即图画，可见，日本漫画最开始指的一是内容上的夸张，二是艺术表现上的简洁，流畅，这两点可以说定下了日后日本漫画的基调，据说日本漫画的鼻祖是创作于12到13世纪的《鸟兽人物戏画》是京都高山寺代代相传的绘卷。全卷共分甲，乙，丙，于四卷，内容影射，讽刺当时的社会现象，其中的甲卷将兔子，青蛙，猴子以拟人化的方式描绘，是其中最有名的一卷，由于绘卷中所使用的绘画手法，与现代的日本漫画手法有大量相似之处，因此常被称为日本最古老的漫画。虽说《鸟兽人物戏画》已经具备现代漫画的特点，但是漫画一词直到1798年才首次被日本诗人，作家兼艺术家山东京运用来形容自己的绘本《四季交加》，1814年漫画一词直接被合川眠和用在他的书《漫画百女》中。于1814年至1878年间出版的《北斋漫画》也是直接使用了漫画一词。

日本漫画发展历史 日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。 【日本漫画的祖师爷】 日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。 十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。 1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。 【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》(三卷)、《北斋的绘手本》(五卷)、《北斋的绘本插绘》(三卷)。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。 【西风东渐的《日本笨拙》】 1861年英国漫画家查尔斯·华格曼(Charles Wirgrman)来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志，发行量二百份，主要是给旅日的外国人看的。这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，他收了极多的徒弟，并和日本女性结婚。 1882年法国人乔鲁吉·毕戈(George Fernand Bigot)来到日本，他也是漫画家，于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。1885年执笔《团团珍闻》，1887年《TOBAE》讽刺画集及杂志刊行。 叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等刊物；《团团珍闻》由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年出刊到一千号，封面由小林清亲的弟子田口米绘图，是日本最长寿的评论漫画志。 【明治维新的漫画新貌】 到了1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。从明治时代至大正时代一直热闹非凡，杂志也多得不胜枚举：有的杂志横跨二个时代，名家不少，光是《东京泼克》就有四次兴盛期。 日本现代漫画的历史可追溯到是明治时期(1870-1911年)。在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》(Puck)，以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。 大正时期(1912-1925年)具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。冈本一平在大正时代一举成名，以他为中心的十人漫画家于1912年成立了『东京漫画会』，并于1915年举办第一回漫画展，以后一年均有一、二回的展出，最后一回在1923年，大正时代就在他们的主导下，更为活泼了。冈本一平在这时期也介绍了很多欧美漫画作品，1914年时他出版了《探访画趣》一书，《日本第一》杂志也于1920年4月推出了特集。 【幽默漫画及偶像化兴起】 1923年，日本的第一个漫画偶像也是在《日刊朝日俱乐部》初试啼声，这就是桦岛胜一的<阿正的冒险>。1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量的在报端出现。直至1950年前，曾在日本多种刊物上登载过。麻生丰是日本二三十年代的高产画家，1933年经济危机在日本达到顶峰，他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。1921年足立源一郎出刊了《罗欧米耶传》；1923年美国漫画<亲爷教育>在日刊《朝日俱乐部》上登场，这是当时在美国受欢迎的漫画，故事讲的是中年夫妇吉格斯和玛姬的日常趣事。儿童漫画也在<阿正的冒险>的受欢迎后，由于画家纷纷投入创作，阵容也日益增强。1924年当时的《读卖新闻》换了新社长正力松太郎，为了向新市场挑战而重视漫画，以求争取读者群，特别新设了漫画部，网罗了麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人入社，同年10月在星期天出版了四页彩色的附录。昭和初年，漫画就在这种背景下『人气』达到顶点，连载漫画都很受欢迎，讲谈社《王样》杂志甚至卖出一百万本呢! 昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。 这个时代也是漫画改组的时代，漫画家也纷纷成立了团体，昭和7年(1932年)，以《漫画人》的执笔画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等二十人为主建立了『新漫画派集团』，后来又有多人加入。这个集团一直延续至今，另外还有『童心漫画团』、『新漫画家协会』、『日本漫画奉公会』、『三光漫画工作室』、『新秀漫画集团』等组织，结合志同道合的人团结出击，有的还出版年鉴，办很多促销活动，漫画界呈现出百花齐放的局面。 1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。手冢治虫的画风也受过他的影响。 1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱乐部》开始连载，这是日本昭和漫画的起点，人缘之沸腾无人能出其右。这部作品从1931年开始连载，长达10年之久。讲的是一只四处流浪的狗参加了“猛犬团”最后成为职业军犬的故事。作品采取拟人化的手法，反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要。1934年岛田启三的<冒险滩吉>声势也不弱，阪本牙城的<坦克太郎>的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的<江户子阿健>于报纸连载也颇受欢迎。儿童漫画在儿童杂志上大放异采。随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。

分类: 娱乐/明星 >> 动漫 问题描述: 详细应该怎么解析？ 解析: 关于“漫画”定义种种 黄远林 （1）漫画是简笔而注重意义的一种绘画。（丰子恺《漫画的描法》，1943年开明书店出版） （2）一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画。画家从政治事件和生活现象中取材，通过夸张、比喻、象征、寓意等手法，表现为幽默、诙谐的画面，借以讽刺、批评或歌颂某些人和事。它是政治斗争和思想斗争的一种工具。（《辞海》艺术分册，1980年上海辞书出版社出版） （3）简单而夸大事物特征的绘画，多含有讽刺的意义。（《新华字典》1979年修订重排本，1983年商务印书馆出版） （4）以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等表现手法和形式。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。（《中国大百科全书·美术》，1991年中国大百科全书出版社出版） （5）以简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的方法，构成幽默、诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。（中国社会科学院语言研究所词典编辑室编《现代汉语词典》修订本，1997年商务印书馆出版） bbs2.soufun/***********~-1/***********_***********_1 “漫画”二字起源于日本。最初用“漫画”二字的，叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合我国的清初，距今已有三百多年。“北斋漫画”为漫画的开山老祖。 漫画的定义很多。西文译作漫画的词首先是Caricature，原指讽刺性的文字、图画，源于意大利语Caricare，其义是夸张或者极度夸张，一种特殊的技巧，使用简练的表达方式进行暗示。 有一个与漫画纠缠不清的词——“卡通”，原文是Cartoon，它在英文书报上的出现频率甚高，指政治漫画，也指动画片、连环画；美国百科全书解释“卡通”为：是一种绘画，它是讽刺、嘻笑和幽默的表现形式，它可以有标题、说明，也可以不用，而且可用不止一幅的画面。卡通经常在期刊中出现，它往往把政治界或国家事务作为嘲讽对象，但它们也针对社会风俗习惯、体育活动和个人生活。 丰之恺先生说：漫画是介于文学与绘画之间的一种艺术。一语道破漫画的真谛。 vip.5d/hhp/maniacaq/home

看过封神榜的人对于苏妲己的这个相信都不陌生，影视剧里将苏妲己形容成一个妖女，一个狠毒残暴的妖女，但是根据史书的记录，此女虽然不招人喜欢，但是说她祸国殃民似乎有点过分，然我们一起看看苏妲己真实的样子是怎么样的。 妲己（dájǐ）己姓，名妲，帝辛王后，河内温（今河南省焦作市温县苏王村）人。春秋战国及其之前，称呼女子为“名+姓”，称呼男子为“氏+名”。妲己乃 是难得一见的美女，纣王沉迷于妲己的美色，荒理朝政，对她言听计从，到了“妲己之所誉贵之，妲己之所憎诛之”的地步，使商朝灭亡。妲己即有苏氏公主，殷 洪、殷郊后母，而纣王的另一个儿子武庚，妲己并非武庚生母。《国语》记载：“殷辛伐有苏，有苏氏以妲己女焉”。认为其乃是有苏氏之女，按照《封神演义》妲 己之父为苏护。 以上的种种记载及传说，已经家喻户晓，深入人心，一直到十九世纪末，二十世纪初，考古学家在河南省安阳市林州市小屯村，挖掘出土许多殷商时期的遗物，其中 的玉器，铜器，妲己画像，选自葛饰北斋《北斋漫画》尤其是龟甲与兽骨上所刻的大量文字与“卜辞”，使得我们对周代以前历史状况的认识，远较孔子、司马迁当 时所能接触的资料为多时，才对妲己和纣王的真实面貌，有了接近事实的评估。 “纣王”并不是正式的帝号，是后人硬加在他头上的恶谥，意思是“残又损善”。再莫名其妙的人，也不会如此不堪地往自己的脸上抹灰吧！他正确的名称应该是商代的第三十二位国王子辛，也叫“帝辛”。 帝辛性情刚猛，好自用，不喜听人摆布，妲己只能算是他晚年生活的伴侣，谈不上言听计从，干涉到商朝的政治策略;倘若妲己在被帝辛宠幸的那些年月之中，具有政治权力，何以有苏氏的一族人，始终就没有能够得势呢？妲己的恶名是周人宣传的结果。 帝辛三十余岁嗣位，当时商朝开国已经六百年了，国力雄厚。物阜民丰，帝辛血气方刚，孔武有力，能手格猛兽，神勇冠绝一时，又能言善辩，还兼通音律，性好美 色，更刚愎自用，于是凭丰沛的国力与自己过剩的精力，大举向东南方发展，征服了土地肥沃的人方部族（今日的淮河流域），从而拓地无算，国威远播。 他在位的第三十年，也就是公元前1047年，他又对有苏部落发动进攻。这时他已是六十开外的人了。征伐有苏部落，载回的战利品之一就是妲己，当时帝辛已经 垂垂老矣，而妲己正值青春少艾，骨肉婷匀，眉宇清秀，混身充满了几近爆炸性的火热气韵，迅速地在帝辛的内心深处，重新点燃起他生命的火焰。 当时的商朝，十分迷信鬼神巫卜。为了酬神祭祀，时常载战载舞，饮酒欢唱，甚至作长夜之饮，几至醉死，宫廷如此，民间也是这样。 妲己进入帝辛的生活领域时，正是商朝国力如日中天的时候，那时新的都城正在风光明媚，气候宜人的朝歌（今河南淇县）建造起来，四方的才智之士与工匠，也纷 纷向朝歌集中，形成了空前的热闹与繁荣。离宫别馆，次第兴筑;狗马奇物，充盈宫宝;以酒为池，悬肉为林;丝竹管弦漫天乐音，奇兽俊鸟遍植园中，从此戎马一 生的商纣王帝辛，终于在妲己这个小女人的导引下，寄情于声色之中。 就在帝辛宠爱妲己时，在陕西渭水流域的周部落逐渐发展壮大，周部族原是夏朝后稷的后裔，早在古公时代，便有了东下图商的企图，《诗经》中的《鲁颂》中有这么一段;“后稷之孙，实维大王，居歧之阳，实始镇商。” 事实上对付强大的商朝，不是那么简单的事，一直传到姬昌，力行仁政，国力日盛，附近的部族都非常信服，才开始沿黄河东下，把触角伸向商都朝歌。

绪形拳绪形拳（おがたこぶし，1937年7月20日-2008年10月5日），是日本的著名演员。东京府东京市牛_区（现东京都新宿区市谷）出身。本名绪形明伸（おがたあきのぶ）。1958年进入日本新国剧剧团，师从日本著名演员辰巳柳太郎，开始演艺生涯。长子绪形干太和次子绪形直人也是演员。1960年出演电影《遥远的一条路》。1965年，绪形拳在日本广播协会电视台（NHK）的大河历史剧《太阁记》中饰演主人公丰臣秀吉。1985年出演由导演保罗施莱德(PaulSchrader)执导的《三岛由纪夫》。出演英国导演彼得格连纳韦(PeterGreenaway)执导的《枕边禁书》(ThePillowBook)。绪形拳进入演艺圈50年来，出演了大量电影、电视剧和舞台剧，并以其独特的表演风格在日本演艺界确立了极高的地位。他的主要电影作品有《鬼畜》、《_山节考》、《火宅之人》等，其中《_山节考》曾获得法国戛纳电影节最高奖金棕榈奖。绪形拳于2008年10月5日病逝，享年71岁。中文名：绪形拳外文名：おがたこぶし别名：绪形明伸国籍：日本民族：大和族星座：巨蟹座血型：A型身高：173cm出生地：东京都新宿区市谷出生日期：1937年7月20日逝世日期：2008年10月5日职业：演员毕业院校：东京都立竹早高等学校代表作品：《三岛由纪夫》、《_山节考》、《火宅之人》、《孔雀王子》、《人间的证明》等主要成就：3次日本奥斯卡金像奖最佳男主角妻子：高仓典江子嗣：长子绪形干太、次子绪形直人演艺经历1937年7月20日绪形拳生于东京府东京市牛入区。幼年因日本侵略战争，牛入市的房子被烧，全家被疏散至千叶县千叶市。中学后回到东京。1957年毕业于东京都立竹早高等学校。1958年高中毕业时，就前去拜访著名演员、“新国剧”的顶梁柱——辰巳柳太郎，并顺利进入憧憬已久的“新国剧”剧团。1960年绪形先生担任了舞台剧《遥远之道》的主角，同年，该剧又被改编成同名电影，他得以在银幕首次亮相。1965年在NHK大河剧《太阁记》中主演丰臣秀吉受到好评，一时红遍日本。1966年在大河剧《源义经》中饰演武_坊弁庆。与新国剧所的女演员高仓典江结婚。1968年退出新国剧团，致力于电影和电视剧的演出。因《必杀仕挂人》系列中的藤枝梅安一角博得好评。在退出“新国剧”后绪形先生于72年在电视剧《必杀仕挂人》中饰演杀手梅安，其精湛演技也深受好评。1978年参加野村芳太郎导演的《鬼畜》的演出。1979年的凭借《我要复仇》（导演：今村昌平，获得戛纳国际电影节金棕榈奖）和1983年在《_山节考》中的的出色表演得到高度评价。1983年凭借电影《_山节考》获得戛纳电影节最高奖项评审团大奖。2000年荣获日本政府颁发的“紫绶褒章”勋章。之后年近七十的他依然活跃在影视圈中。2008年10月5日于独协医大医院因肝癌导致肝脏破裂逝世，终年71岁，戒名“天照院普遍日拳居士”。生前最后一部电视剧为富士电视台的《风之花园》。最后一部电影为《鬼太郎千年咒歌》。在葬礼后采访绪形拳的儿子绪形干太和直人兄弟时得知绪形以前一直患有慢性肝炎2002年左右发展为肝癌，直到去世期间仍一边接受治疗一边从事演艺活动。2008年10月31日日本政府决定授予多年对演艺界作出杰出贡献的绪形拳旭日小绶章。个人生活艺名由来艺名“绪形拳”为剧作家北条秀司的夫人所起，本来读作おがたこぶし。候补艺名还有“绪形寅藏”、“绪形掌”、“绪形握拳”等。因为当被问到自己的特点时，他的回答是“嗯，手吧。”所以与手有关的词都想到了。当最后决定采用“绪形拳（おがたこぶし）”周围的人都不读“こぶし”而是一直叫他“ケンさん、ケンさん”于是便一直将错就错下去了。哆啦A梦2006年3月1日播出的综艺节目《Trivia之泉》中曾提到，绪形拳在去川崎的电影院看《黑暗中的舞者》时，为了打发时间就去了游戏中心，得到了3个哆啦A梦的玩偶，从此就开始喜欢哆啦A梦了。当时就抱着这3个50cm左右的哆啦A梦的玩偶进了电影院。可能是只对哆啦A梦感兴趣，除此以外认识的角色只有大雄。也不知道哆啦A梦原来是有耳朵的，好像也不知道有哆啦美、源静香、胖虎、小夫这些角色。拿到工作人员递过来的这些角色马上就放到一边说：“这个游戏中心没有啊。”大家都笑了起来。像他这样身为哆啦A梦的拥趸却不知道角色名字的还真是少见。之后另一档综艺节目《彻子的部屋》中也曾提到过这段趣闻。连续几天去游戏中心呼吸也顺畅了，看到哆啦A梦可爱的样子就感到心情舒畅，激励自己的演员生活。性格解析性格耿直认知，津川雅彦邀请他去参加有年轻女性的饭局时，再三考虑后认真地对津川说：“雅彦，我还是不能去。”津川听后道：“你能为这件事伤脑筋就是很大的进步”。谈起电影十分兴奋。与泉谷茂一起演出时，谈论摄影谈得很兴奋。泉谷的摄影先结束，第二天摄影时总会见面于是泉谷就打算先走了。“你拍好了我还要跟你继续谈刚才的话题呢!”绪形不高兴地说到。病逝2008年10月5日绪行拳因肝癌病逝，享年71岁。富士台明日播出的《风之花园》更成为他的遗作，之前他出席富士台剧集记者会时，看来没有异样，但突然传来噩耗，各界无不意外及惋惜。其子在记者会表示，绪形拳8年前患肝炎他的离世给许多人造成巨大影响，以唯一国营电视台NHK为首的许多电视台，都纷纷播出与绪行拳有关的节目或者影视作品以示哀悼。其中除开NHK电视台专门最新制作的专题节目《名演员绪行拳去世了》之外，从8号中午到12号下午，NHK、朝日、富士等许多知名电视台都会播出一系列过去绪行拳演出的节目或者电视剧。其中富士电视台将于9号下午播出《古田任三郎特别篇：黑岩博士的恐怖》。该剧1999年4月首播，获得了25.6%的超高收视成绩。已经80多岁极具影响力的老牌女星黑柳彻子主持的王牌节目《彻子的部屋》，绪行拳以前先后参演过六次之多，电视台特别挑选精彩画面剪辑成三集的份量一次播出。此外，电视剧《帽子》是NHK广岛分台作为台庆80周年今夏刚刚播出过的，此次也会重播，绪行拳在剧中扮演广岛的古旧帽子店老板。至于NHK特别制作的专题节目《名演员绪行拳去世了》，则会邀请一群绪行拳生前的圈内好友来做客，大家一起追思这位老戏骨生前的事迹。他的离世震撼了整个日本演艺圈，众多一直把他当做目标和楷模的后辈演员纷纷表示哀悼，各大电视台也罕有地纷纷播出各种相关节目以示哀悼。绪行拳的葬礼已于2008年10月7日，在东京都内的法华宗系的寺院内低调举行。绪形拳的长子干太、次子直人等近亲，其遗作《风之花园》的相关人员以及演艺圈好友等数十人参加了葬礼。各大媒体未得到入场许可，葬礼在一片肃静中进行着。葬礼现场，干太、直人兄弟二人与其他几位亲属，神情悲痛地将绪形拳的棺木抬入灵车。已经离去的这个人，既是这兄弟二人的父亲，同时也是伟大的前辈演员。绪形拳的死因为肝癌，其亲密好友津川雅彦在个人博客中透露，4日晚绪形拳紧急入院枥木县壬生街的独协医大，并在5日早上接受了手术，术后状态良好，可是下午却病情突变，晚上23点53分去世。注：绪形拳官方网站于2009年2月28日起停止更新、关闭博客和论坛，2009年4月30日完全关闭。官方博客2008年9月30日绪形拳本人最后一次更新。2008年10月15日管理员以彼岸为标题，引用绪形所著文章更新官方网站。之后，管理人添加了绪形拳健在时的照片更新至2008年12月31日，当初预订更新到这一天关闭。但是2008年12月26日更新内容表示因为追悼会上供奉的“给绪形的信”要2月份才公布为了让影迷们不感到过于悲伤，博客和论坛延长更新到2月28日，现在已无法访问。主要作品参演电影GeGeGe的鬼太郎：千年咒歌-None，饰演,武士的一分-2006，饰演木部佐贺的超级阿妈-2006，饰演Tofushopowner长途漫步-2006，饰演安田松太郎蝉时雨-None，饰演MakiSukezaemon隐剑鬼爪-None，饰演ShogenHori毛利元就-1997，饰演AmakoTsunehisa阳炎-None，饰演,孔雀王子-None，饰演Jik_Ajari座头市-None，饰演R_nin/Masterlesssamurai华之乱-None，饰演KanYosano吉原炎上-None，饰演Policeman女衔-None，饰演IheijiMuraoka火宅之人-None，饰演KazuoDan三岛由纪夫传-None，饰演YukioMishima薄化妆-None，饰演TokichiSakane_山节考-None，饰演辰平鱼影之群-None，饰演FusajiroKohama北斋漫画-None，饰演Tetsuzo乱世浮生-None，饰演Furukawa复活之日-1980，饰演Prof.Tsuchiya坏家伙-1980，饰演Inoue复仇在我-None，饰演IwaoEnokizu八甲田山-None，饰演CorporalMurayama砂器-1974，饰演三木谦一积木之箱-None，饰演YujiSugiura参演电视剧None-2008风之花园-2008None-2007None-2007None-2006None-2005None-2005None-2005None-2005None-2005None-2004None-2004帅哥医生-2003None-2003None-2003None-2003None-2002None-2002圣德太子-2001None-2000None-2000None-1999None-1999None-1999None-1999None-1998None-1998None-1998None-1998毛利元就-1997None-1997None-1996None-1996None-1996八月恋曲-1996桥之雨-1996None-1996None-1996None-1996None-1995None-1995None-1995None-1994空姐的恋人-1994None-1994None-1994None-1993None-1993None-1993None-1993None-1992None-1992None-1992None-1992None-1991None-1991None-1991None-1990None-1990None-1990None-1990None-1990None-1990忠臣_-1990None-1989None-1989None-1989None-1989旅途终点-1989None-1988None-1988None-1988None-1988None-1988None-1988None-1987None-1987None-1985None-1985None-1985None-1985爱的复仇-1985None-1984None-1984None-1984None-1984None-1984None-1983None-1983None-1983None-1982None-1982None-1982None-1982None-1982None-1981None-1981None-1981None-1981None-1981None-1981None-1981None-1980None-1980警视-K-1980None-1979None-1979None-1979None-1979None-1979None-1979None-1979赤的风暴-1979黄金的日子-1978关于恶女-1978大空港-1978None-1978None-1978赤的激流-1977None-1977None-1977None-1977None-1976None-1976None-1976None-1976None-1975None-1975None-1975None-1975None-1975None-1974None-1974None-1974出云的阿国-1973北方家族-1973None-1973None-1973None-1973None-1973None-1973新·平家物语-1972None-1972None-1972None-1972None-1972None-1972None-1971None-1971None-1971None-1970None-1970None-1970None-1970None-1970None-1970风林火山-1969None-1969None-1969御庭番-1968None-1968None-1968一番星-1968None-1968None-1967None-1967None-1967None-1967源义经-1966太阁记-1965None-1964None-1964None-1963None-1963None-1963None-1963None-1962None-1961舞台剧业平橇保险箱（1972年初演）浪花簪恋爱胜负师（1972年初演）Catonsville事件的9人（1972年初演）朱鹫之墓（1973年初演）北_漫画（1973年初演）王将（1975年初演）淫乱茶英泉（1975年初演）狐狸狐狸话（1975年初演）必杀仕挂人（1975年初演）浮世绘女鼠小僧（1975年初演）悲恋贼（1976年初演）西_札（1976年初演）座头市物语（1978年初演）鹤八鹤次郎（1978年初演）因果小僧六之助（1978年初演）祭笛（1979年初演）极付国定忠治（1979年初演）空白之影（1979年初演）关本弥太郎（1979年初演）水流（1979年初演）新座头市物语纺车（1979年初演）新座头市物语市耳边的摇篮曲（1979年初演）人生剧场吉良常篇（1979年初演）喧哗富士新场兄弟（1979年初演）睑之母（1980年初演）建礼门院平家物语（1985年初演）一本刀土表入（1987年初演）极付国定忠治从赤城天神山到土藏捕物（1987年初演）信浓一茶（1993年初演、2001年再演)大菩萨_（1994年初演）理查德三世（1995年初演）天窗（1997年初演）等待戈多（2000年初演）风狂传"02（2002年初演）骗小孩（2002年初演、2005年再演）60岁的情书（2002年初演）朗读剧白野（2006年10月初演）铃木胜秀演出、白野弁十郎的独角戏、BunkamuraTheatreCocoon。广告三菱电机“VedioFreeFantus”（1980年代前半）新潮社“新潮文库的100册”他（1984年）郡是“GQ_1”（1989年）_玉银行→协和_玉银行→旭日银行（现·Resona银行。1980年代·1990年代初）※_玉银行时代有与幼年期的高_知佐子共同演出的系列。北海道Cellular（1990年）KIRIN“一番榨”初代CM角色（1990年·1995年）NTT集团（1993年·1995年）TOYOTA“丰田CoronaPremio”（1996年·1998年）AOKIInternation（1997年·1999年）三洋电机“空调CLOVER”“洗衣机向日葵”“冰箱CoolCurtain冰温新鲜组”（1999年）可果美“六条麦茶”（2000年）JRA“让我愉悦，这就是赛马。”（2000年）雀巢Japan“享受不同之处的人”（2002年）可口可乐“一”（2006年·2008年）瑞穗银行“HAPPYBANKDAYTOYOU!”（2007年·2008年）爱普生“Colorio”（2008年10月）纪录片NHK《大黄河》(1986年）※旁白朝日电视《NaturingSpecial众神之峰·安第斯大自然行》（1986年）朝日电视《NaturingSpecial风之谷·虹之村西班牙·在巴斯克的365天》（1989年）TBS《TBS创立40周年记念节目万里长城》（1991年）NHK《绪形拳的亚马逊纪行》（1992年）朝日电视《NaturingSpecial印度漂流》（1994年）TBS《开局40周年记念特别企画日本海大纪行》（1995年）TBS《大型纪行特别篇灼热的丝绸之路绪形拳横跨欧亚大陆列车之旅》（1998年）TBS视觉·BS-i《大非洲》（2000年）※旁白朝日电视《美丽的宇宙飞船地球号》（2004年·2008年）※旁白大阪电视《通向遥远大佛之道》（2004年）东京电视《艺即人!·师·岛田正吾给绪形拳的遗言·》（2005年）NHK《行星地球》（2006年·2007年）其他JR东海“青年Japan。Takeachance”（1989年）※JR东海通过里库路特播出的新生招聘视频。看得见的历史（2008年、NHK教育、绳文、配音）MEN"SEX（2008年9月号、世界文化社、封面·专访）彻子的房间（朝日电视）竹内玛莉亚《机会的刘海/人生之扉》CD封套题字电影《守灵夜狂想曲》题字写真集“Gackt龙的化身”序言DVD“Gackt宛如翔龙”题字著书·评传《地球漫步》全国朝日放送、1989年4月（ISBN4881311239）-《NaturingSpecial·安第斯篇》。《恋慕_仰》东京书籍、1993年10月（ISBN4487790654）-随笔与书法作品。《脐下丹田—绪形拳作品集》东京书籍、1998年6月（ISBN4487793300）-亲笔签名、落款、带序列号1000册限定版。《绪形拳书》（图录）可必馆京都现代美术馆、2004年7月17日-笔之里工房书展作品、制作电视系列剧。《追赶绪形拳》2006年2月（ISBN4835616200）-垣井道弘评传。《地球徒_“行星地球”所见的绝景》学习研究社、2007年3月（ISBN978-4-05-403314-6）书法展《爱笔》（2004年7月17日·9月26日于广岛县安艺郡熊野町笔之里工房）社会活动演艺活动中大部分以电视剧为主，中年以后才真正开始演电影，能够凭借这种经验达到与科班出生的电影演员相同水平的演员十分少见。而且绪形始终保持对电视事业的热情。虽然相貌比较严肃，总的来说以时代剧和正统的文艺作品居多。但他本人对科幻、推理、漫画也有较深的造诣，电视剧《草壁署迷宫课课长》就是由他企画的。在他的作品中也有诸如《德古拉之恋》、《大诱拐》这样的另类作品，这都是他兴趣所致。最后一步电影为《鬼太郎：千年咒歌》。1980年代中期开始参与如PaulSchrader导演的《Mishima:ALifeInFourChapters》等外国电影的出演也多了起来。但是胜新太郎忠告道：“不要开小差哦”。绪形本人说：“比起大马路来乡间小道更有趣”。之后又回到了日本电影界。除了演艺之外其多才也为人熟知，也作为书法家开展活动。1991年首次举办个人展并出版了《脐下丹田》一书。获奖记录人物评价绪形拳获得不少导演的青睐，演出过多部经典作，获提名日本奥斯卡最佳男主角11次，并且3度称帝，被视为“昭和时代的明星”。3部影帝作品包括：1977年，由野村芳太郎执导的《鬼畜》；1983年今村昌平执导的《_山节考》，并勇夺戛纳影展最高荣誉金棕榈奖。日本媒体及评论家纷纷称赞绪形拳演技精湛，指他无论演绎悲喜剧都一样出色，自然又充满感情，例如1974年野村芳太郎执导的《沙之器》虽是配角，却惹来好评。主演恩师今村昌平1979年的《我要复仇》，更深入民心。除了受日本导演欢迎，绪形拳亦拍摄不少外国制作，例如1985年出演由《美国舞男》导演保罗施莱德（PaulSchrader）执导的《三岛由纪夫》，描述传奇作家三岛由纪夫，并获得康城影展艺术贡献奖。但题材敏感，加上三岛家族反对，因而未曾在日本上映。此外，他亦在英国导演彼得格连纳韦（PeterGreenaway）执导的《枕边禁书》（ThePillowBook）饰演邬君梅的父亲。绪形拳曾拍摄港日合作电影：1988年蓝乃才执导的《孔雀王子》，男主角元彪曾表示，当日在片场因伤坐轮椅，当绪形拳推他出现时，即获片场各人报以羡慕眼光，可见绪形拳在日本影坛地位崇高。另外，在1986年，绪形拳随今村昌平来香港及台湾拍摄《女炫》，柯俊雄亦有客串一角。（凤凰娱乐转载）

参演电影：《爱を积むひと》（2015初夏） 《永不放弃》 (2009)《单身情歌 》(2009)《阿基里斯与龟 》(2008)《来自猎户座电影院的邀请？ (2007)《明日记忆 》(2006)《阿修罗城之瞳》 (2005)《在世界的中心呼唤爱》 (2004)《人造人》 (2004)《花 》(2003)《昭和歌谣大全集》 (2003)《沙罗双树》 (2003)《阿弥陀堂讯息》 (2002)私家侦探 滨MIKE 第一话：31→1的寓言 (2002)《最后的家族》 (2001)《女杀油地狱》(1992)《四万十川》 (1991)《阳炎》 (1991)《浪人街 》(1990)《座头市》 (1989)《困倦之眼》 (1987)《男人之苦（寅次郎的故事）》第35集“寅次郎恋爱补习班” (1985)《卍 》(1983)《北斋漫画》(1981)《戒严令之夜》(1980)参演电视剧：NHK（日本广播协会）风神之门（1980）山巅的群像（1982）罗曼司（1984）日本面貌（1984年）冈仓天心 （1985）独眼龙政宗（1987）太平记（1991）吴年甘辛史（1997）黄昏流星群（1998）蜜蜂的休假（2001）命运之犬（2006 - 2008）笃姬（2008）NTV电视台：痛快！公司职员（1980）火刑都市（1989年）国家野心（1989 - 1990）谎言（1993）私人侦探麦克滨（2002）冬季运动会（2005）TBS电视台『Pola电视小说』（1978）恋爱海岸（1979）水户黄门（1979）爱之旅（1980）啊u30fb哼（2000）挨门挨户（2009年）哈比小公主（2009）自恋刑警 （2010）饰演 青木たまえ（青木多惠，客串第三集）富士电视台青椒白皮书(1980年)早春见闻札记(1983年)季节未中的海岸故事"90冬天(1990年)3号桌子的客人(1997年)岛根的律师(2007年)朝日电视：额田女王（1980）最后的家族（2001）星期六宽剧院西村京太郎神秘之旅（1979-1982年）第三的女人（1982）朝日放送女调查员（1982）东京电视台海虹 - 山本五十六和日本海军（1983）真实的谎言和龙舌兰酒（2008）其它电视节目滑稽部落（富士电视台）你好，艺术家工作室公园（NHK综合）舒适生活从早晨开始（NHK综合）星期六艺术家工作室公园（NHK综合）到加拿大落基山脉徒步旅行（NHK的第BS - 2）神奇的岛屿：巴厘岛（NHK的第BS - 2）彻子的房间（朝日电视台）一张照片（富士电视台）广播剧：城市的爱（1980～1981年，FM东京）参拍广告：大冢制药明治制果（2003）花王（2006）软银移动（2007）丰田汽车（2007）松下（2008年 ）PV ：宇多田光『每当有人的愿望成为现实』CM：Softbank 『白户家』系列

漫画 日本漫画发展历史 日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。 【日本漫画的祖师爷】 日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。 十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。 1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。 【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》(三卷)、《北斋的绘手本》(五卷)、《北斋的绘本插绘》(三卷)。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。 【西风东渐的《日本笨拙》】 1861年英国漫画家查尔斯·华格曼(Charles Wirgrman)来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志，发行量二百份，主要是给旅日的外国人看的。这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，他收了极多的徒弟，并和日本女性结婚。 1882年法国人乔鲁吉·毕戈(George Fernand Bigot)来到日本，他也是漫画家，于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。1885年执笔《团团珍闻》，1887年《TOBAE》讽刺画集及杂志刊行。 叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等刊物；《团团珍闻》由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年出刊到一千号，封面由小林清亲的弟子田口米绘图，是日本最长寿的评论漫画志。 【明治维新的漫画新貌】 到了1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。从明治时代至大正时代一直热闹非凡，杂志也多得不胜枚举：有的杂志横跨二个时代，名家不少，光是《东京泼克》就有四次兴盛期。 日本现代漫画的历史可追溯到是明治时期(1870-1911年)。在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》(Puck)，以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。 大正时期(1912-1925年)具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。冈本一平在大正时代一举成名，以他为中心的十人漫画家于1912年成立了『东京漫画会』，并于1915年举办第一回漫画展，以后一年均有一、二回的展出，最后一回在1923年，大正时代就在他们的主导下，更为活泼了。冈本一平在这时期也介绍了很多欧美漫画作品，1914年时他出版了《探访画趣》一书，《日本第一》杂志也于1920年4月推出了特集。 【幽默漫画及偶像化兴起】 1923年，日本的第一个漫画偶像也是在《日刊朝日俱乐部》初试啼声，这就是桦岛胜一的<阿正的冒险>。1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量的在报端出现。直至1950年前，曾在日本多种刊物上登载过。麻生丰是日本二三十年代的高产画家，1933年经济危机在日本达到顶峰，他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。1921年足立源一郎出刊了《罗欧米耶传》；1923年美国漫画<亲爷教育>在日刊《朝日俱乐部》上登场，这是当时在美国受欢迎的漫画，故事讲的是中年夫妇吉格斯和玛姬的日常趣事。儿童漫画也在<阿正的冒险>的受欢迎后，由于画家纷纷投入创作，阵容也日益增强。1924年当时的《读卖新闻》换了新社长正力松太郎，为了向新市场挑战而重视漫画，以求争取读者群，特别新设了漫画部，网罗了麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人入社，同年10月在星期天出版了四页彩色的附录。昭和初年，漫画就在这种背景下『人气』达到顶点，连载漫画都很受欢迎，讲谈社《王样》杂志甚至卖出一百万本呢! 昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。 这个时代也是漫画改组的时代，漫画家也纷纷成立了团体，昭和7年(1932年)，以《漫画人》的执笔画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等二十人为主建立了『新漫画派集团』，后来又有多人加入。这个集团一直延续至今，另外还有『童心漫画团』、『新漫画家协会』、『日本漫画奉公会』、『三光漫画工作室』、『新秀漫画集团』等组织，结合志同道合的人团结出击，有的还出版年鉴，办很多促销活动，漫画界呈现出百花齐放的局面。 1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。手冢治虫的画风也受过他的影响。 1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱乐部》开始连载，这是日本昭和漫画的起点，人缘之沸腾无人能出其右。这部作品从1931年开始连载，长达10年之久。讲的是一只四处流浪的狗参加了“猛犬团”最后成为职业军犬的故事。作品采取拟人化的手法，反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要。1934年岛田启三的<冒险滩吉>声势也不弱，阪本牙城的<坦克太郎>的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的<江户子阿健>于报纸连载也颇受欢迎。儿童漫画在儿童杂志上大放异采。随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。

田仓信/谷村信

漫画源自日本的浮世绘 至于改造..应该是时代的产物吧浮世绘：浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。百度百科：http://baike.baidu.com/view/3785.html?wtp=tt

　　是田中裕子= =　　演过很多电视剧。近几年鄙人所知道的基本就mother，苍穹之昴（演慈禧太后）【中日合拍】和东京铁塔~老妈与我,还有老爸、　　其他有的的应该都很老了、　　她电影电视舞台剧神马的都演得。　　以下为复制、　　田中 裕子（たなか ゆうこ），本名泽田裕子，1955年4月29日，出生在大阪府池田市，初中2年级时家搬到了北海道札幌市西区，在那里长大。札幌市立向陵初中、北海道札幌西高中毕业、藤女子短学中途退学、明治大学文学部演剧学科毕业。毕业论文是《女优论》。田中裕子的名字，读作ひろこと，取自昭和天皇的名讳“裕仁（ひろひと）。田中裕子的生日也和昭和天皇是同一天。丈夫是歌手、演员泽田研二、弟弟是演员田中隆三。　　在明治大学就读的1975年，加入了文学座，开始了其演艺生涯。处女作品是在1979年NHK晨间电视剧小说《マー姉ちゃん》中，饰演主角的妹妹。1981年凭借电影《ええじゃないか》、《北斋漫画》，获得了日本电影学院奖（日本奥斯卡）的最佳女配角奖、最佳新人奖。1983年，在NHK电视台的30周年纪念作品的晨间电视剧小说《阿信》中，饰演主角阿信，成为了以亚洲和伊斯兰世界为中心的世界著名女演员。在日本《阿信》的平均收视率是52.6%，最高收视率是1983年11月12 日播放的（第186回《战争编?东京的加代》）的62.9%，这是日本电视史上的最高收视率。（译者注：神作《阿信》的纪录至今未被超越，现在日本各电视台竞争激烈，并受到网络等新媒体的冲击，所以估计这个纪录是空前绝后了。）1983年凭借电影《天城山奇案》横扫当年度所有的世界性影展的最佳女主角奖。　　1985年退出文学座剧团。2005年凭借电影《何时是读书天》、《火火》获得电影每日旬报奖十佳女主角奖。2010年凭借电视剧《Mother》获得第65回日剧学院奖最佳女配角奖。　　电影　　2008年 无家可归的中学生 饰演 川井道代　　2005.07.02 何时是读书天 The Milkwoman 何时是读书天2005.02.19 火火 Hibi 饰演 神山清子　　　2001.05.26 萤火虫 Hotaru　　2000.07.07、ざわざわ下北泽（导演为市川 准）　　1999.07.03、お受验 （考试家族）　　1999.03.27、大阪物语　　1996.12.28、虹をつかむ男（导演为山田洋次）　　1988.05.28、岚が丘　　1987.07.11、二十四の瞳Arashi ga oka (1988)　　1985.08.31 夜叉 Yasha　　1985.02.16、カポネ大いに泣く　　Amagi goe (1983)　　1983.02.19、天城越え（也就是名家松本清张的天城山奇案）　　1983、おしん（日剧史最高收视率阿信）　　1982.05.15、ザ?レイプ　　1982.12.28、男はつらいよ（30）花も岚も寅次郎（也就是男人真命苦的第30集）1981.09.12、北斋漫画　　1981.09.19、日本フィルハーモニー物语／炎の第五乐章　　1981.03.14、ええじゃないか　　电视剧：　　2010.04.14 Mother 饰演 望月叶菜　　2010.03.14苍穹之昴 饰演 慈禧太后 导演： 汪俊 合作演员：周一围 张博 殷桃 余少群　　2006.11.18 东京铁塔~老妈与我,还有老爸 阿信マー姊ちゃん（1979年）长谷川町子役　　　华冈青洲の妻（1980年）有吉佐和子原作　　　乐园の日々（1980）NHK　　旷野のアリア(1980) 恋人たち（1980）　　天皇の料理番（1980年～1981年）　　魂の夏（1980）NHK　　万叶の娘たち（1981）NHK（市川森一脚本）　　动物园と植物园（1981）　　娘よ！（1981）　　想い出づくり。（1981年）　　雄气堂々（1982）NHK 城山三郎原作　　　善人たちの夜（1982）　　つゆくさ?爱（1982）　　噂になった女たち（第2回）新宿25时（1982）NHK 慈禧太后鸟人伝（1982）新田次郎原作 おしん（1983年）　　秘戏记（1984）　　しあわせの国 青い鸟ぱたぱた？（1985年）　　恋子の每日（1986年、1988年）　　女の人差し指（1986）　　青春夫妇物语（1986-88）　　花嫁人形は眠らない（1986）　　うまい话あり（1986）NHK（城山三郎原作）　　丽子の足（1987）　　男どき女どき（1988）向田邦子原作　　萤の宿（1988）藤本义一原作　　わが母の教えたまいし（1989）向田邦子原作 ス　　ティル?ライフ　雾子とマリエの犯罪的同栖生活（1989）池泽夏树原作　　その人の名を知らず（1989）NHK　　归乡（1989）　　九时まで待って（1989）田辺圣子原作　　　邻りの神样（1989）向田邦子原案　　翔ぶが如く（1990年）西乡隆盛の妻役　　思い出トランプ（1990）向田邦子原作　　　女正月（1991）向田邦子原案　　怪谈?花屋敷（1991）　　华烛（1992）向田邦子原案　　29岁?おもかげを风にあたえよ（1992）NHK－尾崎翠役　　家族の肖像（1993）向田邦子原案 望月叶菜雁（1993）森鸥外原作 これから（1993）　　にごりえ（1993）樋口一叶原作　　いとこ同志（1994）向田邦子原案　　风を听く日（1995）向田邦子原案　　夫妇善哉（1995）织田作之助原作　　照柿（1995）NHK　高村薰原作　　小石川の家（1996）青木玉原作　　响子（1996）向田邦子原案-脚本の筒井ともみが向田邦子赏受赏　　春さん　梦配达人（1996）　　空の羊（1997）向田邦子原案　　人情马鹿物语（1998）川口松太郎原作　　终わりのない童话（1998）向田邦子原案　　恍惚の人"99（1999）有吉佐和子原作　　小鸟のくる日（1999）向田邦子原案　　あ?うん（2000年, TBS）　　风立ちぬ（2001年）向田邦子原案　　新しい朝が来た～8月15日のラジオ体操（2003年）NHK　　海峡を渡るバイオリン（2004年, NHK）千大善役　　わかば（2004-05年, NHK） 高原诗子役　　东京タワー ～オカンとボクと、时々、オトン～（2006年）　　帽子（2008年, NHK） 竹本世津役 欢　　喜の歌（2008年9月）　　日本NHK系列其他方案：　　森田一义アワー 笑っていいとも!（テレフォンショッキング?ゲスト、フジテレビ）　　彻子の部屋（テレビ朝日）　　今夜は最高!（日本テレビ）　　动画：　　1979、あしながおじさん 1997.07.12、魔法公主 （もものけ姫）　　2006.07.29、 ゲド战记 （クモ）　　舞台剧：　　テンペスト(1987年)　　近松心中物语（1989年）　　ペリクリーズ（2004年）　　薮原检校（2007年）　　冬物语（2009年）　　CM（电视广播广告）：　　サントリー　マイルドウォッカ树冰（1981年-1986年）　　サントリータコハイ（1983年-1987年）　　サントリーオールド（1994年-1996年）　　江崎グリコ　アフロス（1984年-1985年）　　花王 メリット（1985年顷）、ホワイト（1996年顷）　　松下电器产业（现?パナソニック）　　“Nの计画”（2001年～2002年）※池胁千鹤と共演　　金鸟　タンスにゴンゴン（2006年）　　水性キンチョールジェット（2006年-2007年）　　lz要是有什么不清楚可以参考http://baike.baidu.com/view/134347.htm

21世纪的中国漫画主要流传于网络，由于21世纪的漫画人才短缺和一些错综复杂的原因，中国漫画正处在瓶颈期。21世纪的中国漫画主要为仿日式漫画的风格，这也说明中国漫画正在艰难的探索，但是今天，仍然有非常不错的漫画，包括敖幼祥的《乌龙院》、夏达的《子不语》、《长歌行》猫小乐的《猫三狗四》、牛媛的《水晶虾达人修炼漫记》、炎龙紫绪的《推理少年艾斯》猪乐桃的《我家住在西双版纳》、《猪仔仔的时光机》、等。总有一天，中国漫画会复兴。台湾漫画台湾漫画在二世纪初，日本统治的时代即发行过《台湾泼克》期刊，如同时期的台湾文学一样，受到皇民文化的影响。唯约于1930年代初期成名的台湾漫画家，包括陈定国、王朝基、陈光熙、许丙丁等虽在日本统治下，其创作对本土的意识浓烈，富有道地的地方色彩。根据洪德 麟的说法：1954年由漫画家陈炳煌创作的《鸡笼生漫画集》为台湾第一个出书的漫画家。根据李阐的说法，将台湾漫画史初分为：（一）萌芽期：1945－1949年，以陈炳煌及出版《新新》月刊的新高漫画集团成员 四大编辑陈家鹏、王花、叶宏甲、洪晁明及漫画专栏的作家：包括陈定国、梁梓义、华王儿等笔名可称为台湾本土的第一代漫画家，而此时期的代表作还包括了：漫画家王朝宗创作的《水浒传》 为台湾光复后第一本连环漫画单行本。1949年经历二二八事件后，台湾漫画也一片沉寂。（二）兴盛期：1946－1960年，随国民党中央政府迁台之前辈漫画家如梁又铭、梁中铭带来了各类丰富的漫画，也启开了两岸漫画交流的先河。中央日报、新生报、日日新报于此一时期各版面提供了为数极多的时事评论的报刊漫画：政治漫画家如朱啸秋、陆庆祥、友心、亚文、斌 人、马得的画作反映当时的社会背景。另外，张有为的四格单元《刘郎奋斗史》是自传式的题材、廖未林的《咪咪先生传》、牛哥的《牛小妹》、陈弓的《阿华》则为当时儿童漫画的代表作。至于连环漫画如陈海虹的《小侠龙卷风》、叶宏甲的《诸葛四郎》、陈定国的《吕四娘》、刘兴钦的《阿三哥》、《大嬏婆》等脍炙人口的连环漫画缔造了空前纪后的漫画黄金时代。而此一时代 后期孕育出的漫画家还包括了林文义、洪义男、许淞山、游龙辉、杨进士等持续推动儿童漫画的创作。（三）哀颓期：1961－1981年，由于1952中央、新生两报的漫书版相继停刊，转载外国漫画的风气取代了本土的评论漫画虽然为台湾漫画引进了国际观，不过也间接影响了本土漫画发表的创作园地。另外，国立编译馆于1963年的漫画审查制度最为前辈漫画家诟病争议，尤其对于日本漫画的盗版漫画及媢俗的文化移植及市场导向，甚至对文化教育影响，至今皆为优质漫画的最大隐忧。（四）转型期：1974－1982年，此一阶段的主要特色在于漫画推广活动的办理及国际 漫画文化的交流，前者以台北市新闻处于1974年举办之中国当代漫画展为例，参与的漫画家多达八十九人且观赏民众亦达十五万人次。另中国漫画学会于1986年接受美国亚洲学会推荐李阐等为期三梯次为期一个月的访美漫画交流活动与行政院新闻局于1987年主办的李表哥及国际漫画比赛开启了漫画家国内外交流的先河。值得注意此一时期的漫画期刊如《漫画剧 场》《皇冠漫画周刊》《欢乐漫画半月刊》《汉堡漫画》《漫画捷豹》都以专栏或连环漫画的形式提供本土漫画家非常多的发表园地。此一时期发表儿童漫画的漫画家主要如邱若山、邱若龙、孙家裕、敖幼祥、麦仁杰、洪德麟、刘兴钦、郑雅铃、刘宗铭、王金选、王平、王金选皆已崭露头角。（五）成熟期：（1983年－）此一时期的主要特色包括漫画的多元化与连环漫画的流行、 漫画理论的研究、漫画人才的培训与奖励及国际观，而于1998年成立的台北市立图书馆则首开了公共图书馆以漫画为馆藏特色的先河。 日本漫画界一直将11世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）当作祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。11世纪，绘卷戏画开始流行，各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系）成功地造就了新时代的浮世绘画风。1769年，日本风俗画名家英一蝶出版了《漫画图考群蝶画英》一书，首次将漫画一词用于画作上。1814年，著名的浮世绘师葛饰北斋发表的作品《北斋漫画》闻名世界，甚至为欧洲的绘画界带去震撼。1861年，英国漫画家查尔斯·华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年，他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这本以时事漫画和风俗漫画为主要内容的刊物为日本的漫画界带来相当大的冲击。21年后，法国漫画家乔鲁吉·毕戈在旅日期间出版了《团团珍闻》、讽刺画集《TOBAE》以及其他杂志等。这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新作出了很大的贡献，他们的风格影响着日本新生代的漫画家。1890年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊，这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。明治时期（1870-1911），日本现代漫画开始兴起，此后，平均每年都会举办1-2回展出。大正时代的日本漫画界在他们的主导下显得相当活跃。 1913年，日本第一个漫画偶像诞生。他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》中的角色。一年之后，漫画大师麻生丰刊登于《报知新闻》上的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》引起极大的轰动，这部漫画给经历了东京大地震后的人们带来极大的鼓舞。由此开始，幽默漫画开始大量出现于报纸、刊物中。由于其极高的受欢迎度，越来越多的漫画家开始投入这一类型漫画的创作中，幽默漫画的阵容开始日益壮大。1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从1946年到1950年，战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序，各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手冢治虫。1946年，手冢治虫的《新宝岛》的问世是现代日式画风成形的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画，为漫画映象带来革命性的变革。1947年，《漫画少年》创刊，这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。曾在此刊物上发表过作品的作者有藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治虫等。1968年(昭和43年)7月创刊，集英社的周刊《少年JUMP》创刊，少年漫画开始迅速发展。时至今日，《少年JUMP》已成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期，杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。而手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》也于此时登场。另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。 50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本的漫画也开始有了更进一步的发展。1956年，讲谈社的周刊《少年MAGEZINE》、小学馆的周刊《少年SUNDAY》等杂志纷纷创刊。同年，东京电视塔建成，电视开始影响着新时代青少年的成长。随着电视娱乐的突飞猛进，许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画，动画化的成功同时促进了漫画的发展，时至今日，日本的动漫画（Anime）已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画，而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。 1955年-1975年是日本日本漫画迅速发展的10年。各种不同类型的漫画开始正式划清范围，各种适合不同类型漫画刊登的杂志也相继创刊。各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志，漫画开始受到社会的注目。1964年，因为“新漫画派集团”的核心人物近藤日出造等人的极力呼吁，日本漫画家协会由此诞生。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，为文化作出贡献。1972年，“日本漫画家协会奖”正式设立，并被誉为最有权威的奖项。由此，日本漫画界开始出现各种漫画奖项，如“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”、“读卖国际漫画奖”、“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等。60年代中叶到70年代中叶，随着一些小说作家加入漫画脚本的创作，日式漫画的质量得到显著提高。而正统少女漫画也开始呈现上升之势。这一时期著名的少女漫画家有中满智子、细川知荣子、西谷样子、水野英子等等。她们的作品开拓了少女漫画的新题材，少女漫画也由此得到了迅速发展并逐渐赶超上少年漫画。而池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》更是将少女漫画推上了高峰。 60到90年代，日本漫画进入成熟阶段。此时的漫画流派无论在画风、题材还是故事情节等方面都呈现多样化，各大杂志社也基本确立了其地位和出版方向，旗下漫画家们各显其能，日本漫画界出现了百花齐放的局面。许多漫画周边产品也相应地得到发展，如玩具、模型等等。日本漫画事业体制已基本稳定，并形成了一套较为完善的系统。每年，日本都会举行各种漫画欣赏和漫画巡展，为读者展示更多优秀的漫画作品以及发掘培养新一批的漫画人才。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。值得一提的是鸟山明的作品对漫画界构成了巨大的影响，西方国家也为之兴奋。如今，虽然动画、游戏的迅速发展为漫画界带来一定的影响，但是，随着越来越多的新兴的漫画家的加入，日本的漫画界依然会蓬勃发展，继续为喜欢日式漫画的读者创作更多优秀而精彩的漫画作品。 日本庞大的漫画产业使日本涌现出众多优秀的漫画家。由于日本漫画家的作品通常在漫画杂志上定期连载，他们的工作是比较辛苦的。许多日本漫画家在创作时有助手辅助。一般来说，故事构成，主要人物的绘制由漫画家自己完成；群众和背景描写，原稿涂黑，黏贴网点纸等细节上的操作则由助手担任。也有部分漫画家使用别人的故事改编漫画，多半是存在利益合作关系或者彼此是好朋友。一部分漫画家也会把看过的轻小说、玩过的游戏改编成漫画，近几年来很多新手漫画家的第一部作品都会选择改编类。在日本，漫画家是一个令人尊重同时令人怀疑的职业，很多漫画家因为漫画没有人气而被腰斩，因为漫画家除了画漫画以外没有别的工作可做，所以没有得到连载的漫画家生活大多十分拮据，所以说成为漫画家也是一场赌博。很多漫画家因为赶稿、人气低迷、工作繁忙等原因一直处于亚健康的状态，很多漫画家劳累成疾，长时间在座椅工作导致他们的腰部受损严重，更有漫画家累死在漫画桌上（漫画《哆啦A梦》的作者藤子·F·不二雄）。 作品没有得到连载的作者不能称为“漫画家”，而成为一名作业漫画家需要一个漫长的过程，很多人努力了一辈子也没有成为漫画家。很多漫画家从小就拥有过人的天赋，他们经常在纸上涂鸦却无意中练就了一首绝妙的画工，这种人只需要一些漫画家前辈提点就可以成为优秀的漫画家，也有一些人并没有特别优秀的画画功底，不过他们很多人都经过了后天专业的绘画训练，其中学习动漫制作、服装设计、装饰设计的最为平常。无论拥有怎样的天赋，成为漫画家之前每个人都有成为助手的经历，在做助手时他们学习漫画的表现方法、场景及人物的塑造等，一个真正的优秀漫画家掌握这些是必不可少的，在经过几年的学习后（有些天赋非常的人或许只用几个月），向编辑部提交原稿和大纲若可以通过刊登会议就可以得到连载，成为一名漫画家。

阿信。《阿信》是日本放送协会（NHK）自1983年4月4日至1984年3月31日播映的晨间小说连续剧，共有297集，每集15分钟，是NHK电视部开播30周年纪念电视剧。该剧于日本国内首播期间的平均收视率是52.6%，为日本史上收视最高日剧。内容介绍：昭和58年(1983年)初春，83岁的田仓信突然离家出走了。这一天是在志摩半岛已经有16家“田仓超市”的第17家分店开幕之日，超市的创办者也是带领田仓家族到今天繁荣景象的阿信突然离家出走了。家人为了阿信的出走而全家大乱，此时的阿信正在前往山形县的银山温泉的途中。没有血缘关系的孙子小圭寻线找到阿信坚持要跟阿信一起去旅行。阿信的出走是为了要反省自己的一生而踏上这个旅程，年轻时的她向来一直往前看，一心一意努力工作，费尽千辛万苦一路上跌跌撞撞才有了今天的成就。

1904年3月17日，上海的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画，这是“漫画”的名称第一次在中国报刊上出现。1925年，《文学周报》在丰子恺的画下方注明“漫画”二字，1928年《上海漫画》周刊正式出版，“漫画”这一画种的名称终得到统一，并很快在社会上普及，沿用至今。|“漫画”一词本来自李时珍《本草纲目》集解，指一种鸟类的别名，与今天的漫画无甚瓜葛。1771年，日本的铃木焕乡因欣赏“漫画鸟”的品格，遂以“漫画鸟”自喻，出版《漫画随笔》；40年后的浮世绘大师葛饰北斋也出版了《北斋漫画》。但这时的“漫画”仍作形容词运用，未被特指为绘画形式的漫画。在后来的一百多年中，几经沿用，终于至1902年，“漫画”的称法才在日本正式出现。1904年3月17日，上海的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画，这是“漫画”的名称第一次在中国报刊上出现。可惜这次出现只是昙花一现，其后二十余年都再无用“漫画”的称法。

我觉得因为比起传统美术题材更广泛，形式更自由。“漫”在字典里有充满;遍,周遍的意思。日式漫画是mange，近代把引进的日式漫画称作漫画可能有音译的成份，虽然与我国早期的那种讽刺漫画感觉很不一样，但还是用了同样的词。称作如果逐字地翻译，Manga意思是"任意(或异想天开的) 图片"。"manga"这个词起源于十九世纪的北斋漫画（《Hokusai Manga》）, 指从著名浮世绘(ukiyo-e)艺术家北斋(Hokusai)的绘本(sketchbook)中被分类出的图画 。但是, manga的近义词gi ga (lit. "滑稽的图片")早在十二世纪就已经存在，它来自当时许多美术家倡导的"简化故事情节内容，注重艺术线条表现"的风格

十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起、<地狱草纸、<饿鬼草纸、<病草纸、<天狗草纸、<绘师草纸之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸、<百鬼夜行图等杰作就是当时流行的创作。 十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。 1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。

一、妺喜（“妺”读作mò），有施氏，有施氏（即有施部落）的公主，是这个部落的第一美女，夏朝第十七位君主桀的王后。妺喜（网络图片）有施部落为避免和夏发生战争，进献美女妺喜。有诗称赞妺喜的美丽：“有施妺喜，眉目清兮。妆霓彩衣，袅娜飞兮。晶莹雨露，人之怜兮。”夏桀为了讨好妺喜，筑瑶台、造倾宫、玉床、象廊。用玉石建造华贵的琼室，以此作为离宫，终日饮宴淫乐，不理政事，而且妺喜更以她的绝世美貌干预朝政。妺喜有三个癖好：一是爱看男人们在规模大到可以划船的酒池里饮酒。北宋刘恕撰《通鉴外纪》说到：“为酒池糟堤，纵靡靡之乐，一鼓而牛饮者三千人。”结果，牛饮中的一些人因酒醉而淹死。二是笑听撕裂绢帛的声音。西晋皇甫谧所撰《帝王世纪》载：夏桀“日夜与妺喜及宫女饮酒，常置妺喜于膝上。妺喜好闻裂缯之声而笑，桀为发缯裂之，以顺适其意。”当时的华夏正是农耕时代的初期，绢帛为稀有昂贵的物品，毁之无异于暴殄天物。三是喜欢穿戴男人的官帽。西汉时期刘向的《列女传》评价妺喜：“末喜者，夏桀之妃也。美于色，薄于德，乱孽无道，女子行丈夫心，佩剑带冠。桀既弃礼义，淫于妇人。置末喜于膝上，听用其言，昏乱失道，骄奢自恣……颂曰：末喜配桀，维乱骄扬，桀既无道，又重其荒，奸轨是用，不恤法常，夏后之国，遂反为商。”妺喜是中国有历史记载以来的第一个亡国的王后，她与妲己、褒姒、骊姬并称中国古代四大妖姬。二、妲己（dájǐ），己姓，名妲，正确称呼为己妲。帝辛（商纣王）的王后。妲己画像，选自葛饰北斋《北斋漫画》根据史籍记载，妲己是有苏氏（有苏部落）诸侯的女儿，在帝辛征服有苏部落后，有苏氏把她嫁给了帝辛，《国语u2022晋语》云：“殷辛伐有苏，有苏氏以妲己女焉。”。妲己深得帝辛喜爱，被立为王后。帝辛沉迷于妲己的美色，到了“妲己之所誉贵之，妲己之所憎诛之”的地步。《史记·卷三·殷本纪第三》上说，帝辛荒废朝政，对妲己言听计从，“好酒淫乐，嬖於妇人。爱妲己，妲己之言是从。”他不但投妲己所好，“使师涓作新淫声，北里之舞，靡靡之乐”，还搜括百姓钱财，“厚赋税以实鹿台之钱，而盈钜桥之粟”，修建起高大宏丽的鹿台，里面置满奇珍宝物。同时，“积糟为邱，流酒为池，县（同悬）肉为林，使人裸形相逐其间”，彻夜长饮，欢嬉达旦，“牛饮者三千馀人为辈”。九侯的一位女儿有姿色应召入宫，甚得帝辛喜爱，引起妲己的嫉妒。九侯的女儿因看不惯妲己的狠毒及纣王的残暴被杀，九侯也遭“醢刑”，剁成肉酱分给诸侯。《史记》：“九侯有好女，入之纣。九侯女不喜淫，纣怒，杀之，而醢九侯。”帝辛的荒淫无度引起了百姓和诸侯的怨恨，帝辛辟炮烙之刑以对之。《史记·卷三·殷本纪第三》载：“百姓怨望而诸侯有畔者，於是纣乃重刑辟，有炮格之法。”大臣比干谏帝辛曰：“不脩（xiū，同修）先生之典法，而用妇言，祸至无日。”这话戳到了帝辛的痛处，使他恼怒异常。妲己相机谗言：“我听说圣人心有七窍……”帝辛闻之，命人“剖心而观之”，残酷将比干剖心而死。后世史家对帝辛及妲己评价极其负面。《吕氏春秋·先识》曰：“商王大乱，沉于酒德，妲己为政，赏罚无常。”刘向《列女传》：“妲己配纣，惑乱是修，纣既无道，又重相谬，指笑炮炙，谏士刳囚，遂败牧野，反商为周。”结局：纣王残忍无道，致使天怒人怨。公元前1046年，周武王姬发乘机发动诸侯伐纣，于牧野之战，一举灭商，帝辛逃到鹿台自焚，妲己被押往刑场斩杀。《史记·卷三·殷本纪第三》记载：“周武王於是遂率诸侯伐纣。纣亦发兵距之牧野。甲子日，纣兵败。纣走入，登鹿台，衣其宝玉衣，赴火而死。周武王遂斩纣头，县之白旗。杀妲己。”三、褒姒（bāosì），姒姓，古褒国人。西周君主周幽王第二位王后。因褒人所献，姓姒，故称为褒姒。《史记》记载了一个有关褒姒身世的离奇神话。周厉王时后宫一个七、八岁的侍女，碰到了两条神龙（前世为褒国的两个先王）的300年前唾沫变成的一只黑蜥蜴。周宣王时，这个侍女成年后便怀孕了，没有丈夫却生下孩子，她很害怕，就将那个女婴丢弃。一对流亡的夫妇将这个弃婴收养起来，夫妇俩后来逃到褒国。后来女婴被褒国人抚养，长大后，姿色美艳。褒人将她精心打扮，公元前779年（周幽王三年）十三岁的褒姒入宫。周幽王宠爱褒姒，褒姒生下一个儿子，取名伯服。褒姒（网络图片）据《史记》记载，褒姒是个冷美人，虽然生的艳若桃李，却冷若冰霜，偶露才会出艳丽迷人的笑容。《史记·周本纪》说：“褒姒不好笑，幽王欲其笑，万方故不知。”《雕玉集》说褒姒性不喜笑，“其一笑有百二十种媚”。周幽王为了讨好美女褒姒，发出重赏，谁能诱发褒姒一笑，赏以千金。周幽王为了取悦讨好褒姒，听从虢石父的建议，举烽火召集诸侯于骊山前，诸侯匆忙赶至，却发觉没有外寇侵犯，只见周幽王和褒姒在台上饮酒作乐，只好狼狈地退走，褒姒终于开怀大笑，幽王也跟着傻笑起来。《史记·卷四·周本纪第四》载：“幽王为烽燧大鼓，有寇至则举烽火。诸侯悉至，至而无寇，襃姒乃大笑。幽王说（同悦）之，为数举烽火。”后世之人认为幽王宠褒姒是西周灭亡的主因。《诗经·小雅·正月》有云：“赫赫宗周，褒姒灭之。”刘向《列女传》曰：“褎神龙变，寔生褎姒，兴配幽王，废后太子，举烽致兵，笑寇不至，申侯伐周，果灭其祀。”结局：后来犬戎等入侵都城，周幽王举烽火示警，诸侯以为又是骗局而不愿前往，致使幽王被犬戎所弑；褒姒也被劫掳，下落不明，周室财富被劫掠一空。《史记·卷四·周本纪第四》：“申侯怒，与缯、西夷犬戎攻幽王。幽王举烽火徵兵，兵莫至。遂杀幽王骊山下，虏襃姒，尽取周赂而去。”《吕氏春秋》：“至於後戎寇真至，幽王击鼓，诸侯兵不至，幽王之身乃死於丽山之下，为天下笑。”四、骊姬（？－前651年），为春秋时代女性，骊戎国君之女。前672年，晋献公打败骊戎，骊戎求和将骊姬与其妹少姬送给晋献公。《左传·庄公二十八年》：“晋伐骊戎，骊戎男女以骊姬。”《史记·卷三十九·晋世家第九》：“五年，伐骊戎，得骊姬、骊姬弟，俱爱幸之。”骊姬（网络图片）骊姬因姿色艳美，而成为晋献公的宠姬，不久怀孕，生下一子，取名奚齐；同时作为陪嫁的骊姬之妹，也随骊姬来到晋国，为晋献公生下了卓子。骊姬以美色获得晋献公专宠，但又与优施通奸，并合谋排挤太子申生，改立自己所生的儿子奚齐为太子。后来太子申生被迫逃亡并自杀，公子重耳、夷吾逃亡国外，是所谓骊姬之乱。司马迁在《史记》中说：“获骊姬，爱之，竟以乱晋。”刘向《列女传》：“骊姬继母，惑乱晋献，谋谮太子，毒酒为权，果弑申生，公子出奔，身又伏辜，五世乱昏。”结局：晋献公二十六年（前651年）九月，晋献公去世，骊姬的儿子奚齐继位。同年十月，里克杀死奚齐，荀息改立骊姬之妹少姬的儿子卓子为国君。十一月，里克再度杀死卓子，并对骊姬进行羞辱、鞭打一番后，将其杀死。《列女传·卷之七》记载：“献公卒，奚齐立，里克杀之。卓子立，又杀之。乃戮骊姬，鞭而杀之。”琥珀在《中国女性沉冤录》中说到：“历朝历代，从夏朝开始，好像人们已经习惯了为每一个王朝兴亡，找出一个替罪羊来，夏有妺喜，商有妲己，周有褒姒，等等等等，不一而足……红颜祸水，这样的词语在历史中到处可见，就好像一个王朝的灭亡，一场动乱的发生，全是由女性造成的一样。但实际上呢？人们却往往忽略了背后的真相－－要不是帝王们昏庸好色，将相的腐败无能，又何至于斯呢？真正的罪首元凶，不是别人，恰恰是帝王将相们自身！找几个女人来作替罪羊罢了。”

是。有人说宫崎骏是动画界的黑泽明，是当之无愧的。他对于日本动画的发展所作出的贡献更是无人能及的。宫崎骏是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎的动画，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权。曾有人如此评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏。”所以说宫崎骏是动画界的一个传奇。

日本浮世绘有哪些作品葛饰北斋是有名的浮世绘的画家,日本江户城人,江户时代末期浮世绘大师,化政文化代表人物。葛饰北斋多才多艺,作品涉猎版画、水墨、染画、图书插画等,其中以浮世绘《富岳三十六景》以及出版幅度达六十四年的《北斋漫画》为其最具代表性的作品。歌川广重的作品也比较知名,他的作品有《东海道五十三次》《六十余州名所砘帷贰睹所江醢倬啊其他画家都还有喜多川歌O,菱川师宣等人什么是浮世绘风格浮世绘风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。浮世绘,就是是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。早期浮世绘有“东之师宣,西之v信”之说,与东都的菱川师宣相对应,西京的西川v信也创作颇丰,只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过,因此v信的名声不逮。扩展资料浮世绘风格的艺术背景:在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此,浮世绘具有很高的艺术价值。浮世绘的艺术,初期原为肉笔浮世绘,即画家们用笔墨色彩所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于京都和大阪,这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就,代代相传,遂为其后的浮世绘艺术,开导了先路。参考资料来源:-浮世绘日本的浮世绘，是怎样发展形成的？根据历史记载,浮世绘出现并盛行于日本江户时代,也就是1603年到1867年之间,江户时代算一个我们熟悉的名词,因为很多日本漫画故事都以此为背景,比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等,日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」,从旧石器算起至今,日本被划分为16个时期,江户就是其中一个时期,其实江户是个日本地名,这个时代也史称德川时代,因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。幕府我们暂且理解为政府,是日本一种权力机构。日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段,属于日本最后一个武家统治的封建朝代,因为最大的封建主就是将军,将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市,全国其他地区分成大大小小两百多个「藩(fan)」,藩主必须听命将军。将军与大名(日本古时封建制度对领主的称呼)都养着自己的家臣即武士,他们构成了幕府统治的基础,从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。浮世绘最初其实借鉴了中国古代的木刻版画手法,所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的,我们可以理解为,江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法,孵化出浮世绘,因为明清年间,正是木刻版画发展最鼎盛的时期,几乎每本书都存在插图,每一张插图都精心制作,原因是当时很多著名的文人墨客都参与其中,比方说一个大家肯定知道的人,就是唐寅(唐伯虎),他就曾为《西厢记》这本书创作插图。

1.第一部漫画是什么?(作者)：漫画二字起源于日本，最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋。他最早的作品是 北斋漫画。但最早的漫画应该是12世纪由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侣鸟羽僧正绘制的“鸟兽戏画”。它通常被认为是日本漫画的起源。 2.第一部动画是什么?(作者) ：现代动画应该是1906年，美国人J Steward的“滑稽面孔的幽默形象”（Houmoious Phase of a Funny Face）。1908年,法国人诶米尔.科尔 世界上第一部动画系列影片lt;幻影集; 。1937年1月13日,世界上第一部彩色动画片是《白雪公主和七个小矮人》 日本最早的漫画其实在江户时代已经出现，如『北齌漫画』等，由于木版版画的普级，所以这类画风以传统日式浮世绘形式、讽刺社会和政府的『戏画、绘本』相当受欢迎． 日本第一个多格（由四格到十格左右）漫画是明治十四年七月二十七日本多绵吉郎在《骥尾团子》中的《草丛打蛇图》，是六格漫画。 第一套连载漫画是明治二十九年三月二十一日由田口米作在《团团珍闻》连载的《江之岛镰仓长短旅行》

1.第一部漫画是什么?(作者)：漫画二字起源于日本，最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋。他最早的作品是 北斋漫画。但最早的漫画应该是12世纪由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侣鸟羽僧正绘制的“鸟兽戏画”。它通常被认为是日本漫画的起源。2.第一部动画是什么?(作者) ：现代动画应该是1906年，美国人J Steward的“滑稽面孔的幽默形象”（Houmoious Phase of a Funny Face）。1908年,法国人诶米尔.科尔 世界上第一部动画系列影片<幻影集> 。1937年1月13日,世界上第一部彩色动画片是《白雪公主和七个小矮人》

漫画这个画种，在国际上尚无统一的名称。在西方，人们习惯地称之为“讽刺画、卡通、幽默画、反面作品和滑稽画”。“漫画”包含着“随意”画的意思，此后就一直沿用这个叫法。至于英文漫画名称的说法，笔者归纳如次：（一）Cartoon是卡通的总称（包括漫画及动画）。（二）Caricature是讽刺画，特指肖像漫画（或称似颜漫画）。（三）Comics泛指漫画的总称：包括幽默漫画、单元漫画、连环漫画。（四）Comics Strip指多格漫画或称单元漫画、连续漫画。本文所指称的漫画在泛指英文的Comics总称。就形式上包含单幅漫画、多格漫画、连环漫画因为比起传统美术题材更广泛，形式更自由。“漫”在字典里有充满;遍,周遍的意思。日式漫画是mange，近代把引进的日式漫画称作漫画可能有音译的成份，虽然与我国早期的那种讽刺漫画感觉很不一样，但还是用了同样的词。称作如果逐字地翻译，Manga意思是"任意(或异想天开的) 图片"。"manga"这个词起源于十九世纪的北斋漫画（《Hokusai Manga》）, 指从著名浮世绘(ukiyo-e)艺术家北斋(Hokusai)的绘本(sketchbook)中被分类出的图画 。但是, manga的近义词gi ga (lit. "滑稽的图片")早在十二世纪就已经存在，它来自当时许多美术家倡导的"简化故事情节内容，注重艺术线条表现"的风格

1.达•芬奇、威廉•贺加斯早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达•芬奇和英国产业革命时期的画家威廉•贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。2.日本：鸟羽僧正觉犹日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）当作祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。3.葛饰北斋17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系）成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年，日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上，他的《北斋漫画》闻名世界，甚至为欧洲的绘画界带去震撼。4.查尔斯•华格曼1861年，英国漫画家查尔斯•华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年，他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这是我能够找到的所有可以称为外国古代的著名漫画家了。但是，在这里需要说明的是，漫画二字起源于日本，最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋（即上面所提的浮世绘画家），其人于德川时代，约合我国清初，应该是在其后的才可以称为真正意义上的古代漫画家。所以之前并未有漫画家的出现，有的也只是可以从他们的画中看出了漫画的影子而已。补充：西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。希望我的答案能够帮助到楼主。

D丰子恺巜子恺漫画》多年来，比较流行的说法，认为是丰子恺先生首先将“漫画”一词作为绘画品种名称使用。 1986年10月（北京）文化艺术出版社出版，毕克官、黄远林著《中国漫画史》就认定丰子恺首先使用“漫画”名称。（见该书72页） 　　2004年7月20日上海《新民晚报》副刊《夜光杯》载杨云棠先生《大师们》一文，更是明确说：“首创‘漫画"一词的是艺术大师丰子恺先生。”还引证刘海粟先生在《怀念丰子恺先生》一文中，也谈及“‘漫画"一词，即是丰子恺先生首创。” 　　此后，见一些书报刊物依然谈及“漫画”一词为丰子恺首创。例如，见朱国荣先生编著、2005年8月上海书店出版社出版的《中国美术之最》一书，也认定“最早使用‘漫画"一词的人丰子恺”。（见该书104页） 　　那么，丰子恺先生自己是怎么说的呢？丰子恺于抗日战争后期撰的《我的漫画》一文中回顾自己漫画创作生涯时说：“‘漫画"二字，的确是在我的画上开始用起的……约在民国十二年左右，上海一班友人办《文学周报》，我正在家里描那种小画……逐期刊登在《文学周报》上，编者代为定名曰《子恺漫画》。”并且说：“其实，我的画究竟是不是‘漫画"，还是一个问题。因为这两字在中国向来没有。”丰子恺于1941年撰的另一篇《漫画》一文中说：“‘漫画"这两个字最初是日本用出来的。后来舶来中国，到今日已经盛行。”（见丰华瞻、戚志蓉编《丰子恺论艺术》，1985年9月复旦大学出版社出版） 　　经查，丰子恺早年是文学研究会成员，他以随意漫笔表现生活情趣的小品画。1925年5月，由文学研究会的主将郑振锋拿去，在《文学周报》第172期起逐期发表，并在每幅作品刊出时，由郑振锋代拟标上“漫画”两字。文学研究会是一个重要文学团体，其机关刊物《文学周报》是有广泛影响的刊物，丰子恺在该刊逐期发表标明“漫画”的作品，自然有广泛影响。而且于1926年1月，在郑振锋的主持下，丰子恺的第一相画集《子恺漫画》，由《文学周报》社出版，广为传播。这样，就自然而然在广大读者中形成丰子恺首先使用“漫画”这一名称的印象，也就得出丰子恺首创“漫画”一词的结论。

你的问题其实是很难完全回答，在这里我给你我用来做研究的日本动漫相比之一，我希望能帮助你和日动漫画比较原点的漫画：（1）的 动画电影的起源历史很长，从人类文明以来，通过各种形式的拍摄的图像，显示出人类的潜意识的行动和欲望的对象的成绩的时间过程。在1962年美国普渡奥马尔研究报告的法国考古学家指出，石器时代洞穴壁画25000年前，有一系列的野牛奔跑的分析，是一个人的企图笔（或石块）捕捉凝结动作起源。第一次 - 第一次同步有声动画片图片“花与树” - “有趣的幽默相面孔” - 世界第一部动画电影“汽船威利”奥斯卡获奖动画短片“白雪公主“ - 以外的第一个完整长度的卡通彩色故事片（2）起源漫画的漫画，画的是简笔和专注于绘画的意义，“人”字，和作文，谈“人”字相似的意向。作文，谈话是在散文，杂文的风格，漫画绘制的文章，喜剧，也普遍随机抽取，长度短，通过写实，比喻，象征，中，夸张的幌子下，点睛的精髓一切现象表明的内容。 “漫画”一词起源于日本。最初与“漫画”二字，叫葛饰北斋的人在德川时代，我们的清初，距今已有300多年。 “北斋漫画”的漫画的开山祖。冯凯先生说：漫画是一种艺术文学和绘画之间。一语道破漫画的精髓。 其次，今天的中国漫画之前的20世纪90年代初，伴随着各种品质的动画世界介绍中国的动漫产业开始反思，这导致直接勘探稍后再试。国外动漫，中国动漫产业的引进终于知道了自己的不足，并开始了各种探索和尝试。上海美术电影制片厂与台湾中央电影公司制作的“梁山伯与祝英台”传统中国画，迪斯尼动画和日本动漫风格的结合，协作是“倩女幽魂”，中国动漫另一个大胆的尝试。这表明，中国动漫产业终于开始了自己的探索和尝试，相信在不久的将来，我们能够享受美妙的中国动画作品。 第三，今天的日本之前的漫画从1993年开始到现在。在绘画技法，制作方法，成熟的日本动画的概念设计方面，开始追求新颖的款式在试图突破原有的模式，提高了技能，再加上永恒的理念，对观众全新的感官冲击。由电视的庵野秀明制作人，“新世纪福音战士”的主人公感到渴望被需要，被爱和背叛的恐惧和对他人和自己之间建立一个屏障所有这些矛盾和孤独的感受，在一定程度上是梦想也对现代心理学的折射。由于日本动漫也越来越关注现实的心理方面的分析，从爱情和友谊的原装通用主题，融入了更多的人的写照。 四，在漫画史上日动控制中国中国期 BR> 中国| 日本结论中国相对n中的早期勘探阶段 | |中国动漫的早期职业生涯发展的早期，中国动漫20世纪20年代先锋广场兄弟开始学习动画，在“行工作室”的第一个中国制造的人画主演是他们的生产，在1935年，中国与声音“骆驼献舞”第一电影问世。 1941年，生产出中国的第一家大型动画片“铁扇公主”，标志着中国的动画水平接近世界先进水平。 战前的酝酿阶段日本1917年至1945年开始动画，直到日本战败。日本动漫的水平是比较低的，在此期间，而且由于军国主义的影响，使得其战斗场面产生了一定的发展。早期的主题是世界著名的，后来由于猖獗的日本军国主义，所以动画主题假宣传，夸耀日本军国主义路线。但是，这也造成了渐进式的战斗，爆炸的绘画技巧，这是当今最引以为傲的日本动画技术。 中国这一次，中国的动漫制作水准有长足的发展，因此，比日本的生产标准要高得多。因为失败和军国主义，使日本动漫的发展相对缓慢。这表明，中国的漫画非常良好的开端。 中国早期的V蓬勃发展建国后中国的动漫产业得到了快速发展，工作和更优质和更。其中的“美猴王”，从人物，动作，画面，声音等，实现了世界最高水平。在此期间，中国的大胆运用中国传统的艺术形式。新的动画添加，中国动漫产业已经达到了一个高峰。 V战后探索期由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始对动画的反战主题。也有一些人尝试不同的动画题材。这样的动画主题在这期间才有意义非常低的标的物的水平，应有尽有。就像在1968年，“太阳王子冒险”就是一个成功的例子。像1970年“无敌铁金刚”是失败的例子。中国| 中国这个时期可以说是漫画进入了一个高峰期，而日本的动漫产业开始发展。但总体而言，中国仍然领先于日本。 中国在的？中国文化大革命说起中国历史上，人们无法回避的问题是文革。文革期间，中国的动漫产业受到影响。在六年的1966-1971年，竟然没有生产一部动画片！几年后，情况似乎有了一点好转，但每年公布的动画只有2-4之间的1972年至1977年部门。可悲的是啊，中国的动漫产业是不是一个伟大的局面，这一时期，中国的动漫产业几乎是到位了十多年的停滞！ ？ 的主题，确定了自1974年以来，“宇宙战舰”上演至1982年为止。这一时期日本的动漫产业经过探索，以确定动画和漫画之间的分界线。卡通是不是我们讨论的范围之内，所以我们不予置评。 “宇宙战舰”是日本的超级戏剧史上的第一部电影，由松本零士负责剧本和人物。继松本零士，由富野由悠季改编原著小说的“机动战士高达”开始上演，1979年，由于结构复杂和紧张的情节，通过动漫迷们的热烈支持。但此后，动画热逐渐消退，动漫产业进入中场休息。 中国优秀的中国动漫产业的情况则不然，中国的动漫产业几乎是到位了十多年的停滞！与此相反，日本的动漫产业，在手冢治虫带动下，形势一片大好。此时正值中国开始显著落后动画日本动漫。 发展缓慢的 中国 晚改革开放以来，中国动画终于采取了沉重的步伐，但滞后是造成文革不能改变。这一时期，中国动画的发展不再有神韵成立一个强有力的开始，虽然动画制作开始回复，每年都会有大量的动画出来的，然而，当创业精神已不再。这一时期的中国动漫都有一个共同的缺点就是太天真了。中国人的心目中是的动画片“孩子看到的东西，”永不不谈，造成这些动画看起来更加的初中同学，会觉得不太适合这个想法。自1982年以来突破绘画技术“超时空要塞”上演直到1987年为止的日本动画绘画技法期间突破。绘画技法打破这一时期的“超时空要塞”创新快速移动效果的观点，实现了优异的动力; “风之谷”和“天空之城”。精细逼真的背景：“机动战士Z”和“机动战士高达ZZ”强调反光，明暗对比等，都是到了后来的电影有很大的贡献。由于题材已经确定，由于题材已确定，加上突破性的绘画技法，使佳作迭现。在期间日本动漫的发展，情节，内容的末尾，绘画技法皆已达到非常高的标准。所以动画进入了成熟期。 中国中国这一次中国动画已经日本动漫背后被彻底粉碎，似乎这一切都已经成为定局。 中国 我们产品展示在升尝试探索 BR> 引进国外动漫，中国动漫产业终于知道了自己的不足，并开始了各种探索和尝试。 “音乐上”为蓝本的日本动画片“篮球飞人”做中国人自己的动画，但它似乎不太受好评的作品本身，但形式仍然是非常好的尝试。中国动漫产业终于开始了自己的探索和尝试。 l路由分化日本动画进入成熟期后，它出现的标志和口号的数量。日本第一个在电视上的历史，高中文学系列动画的主要对象“相聚一刻”。当日本动画此后的发展，一些人认为，年轻的观众都被忽略了四，五年的年龄也应该考虑生产线。因此，自1987年后半年，高年龄段的动画电视逐渐减少，而转向动画电影。 中国中国动漫产业终于了解到自己的不足，开始的辛路里程的渔获物。但它是如此之大的差距，我们是否能抓住它？也许在回答“明天”。 中国中国五，中国动漫不足，产品查询来自上面提到的日本动漫面向各年龄层样的动漫周边产品是一个整体应该是巨大的，从中我们可以看到，今天的中国，仍然有许多不足之处的动画。而根据我们的调查发现，人98.75％的人认为日本动漫比中国好，只有1.25％的人不这么认为。那么究竟什么是中国动漫不足呢？从日本的发展经验，我们总结出以下几点：观念和误解1.动漫观众年龄段狭窄的定位：前面所提到的，很多人都认为小时候看动画片，所以作家复制他最好的天真童趣（所谓的）“冲突，因此定位在低谷的观众年龄是理所当然的，福利是不是也当然在日本的事，动画分为三个层次，即面向3-12岁，12-18岁和超过18岁，年轻人和老年人的美国，甚至做动画片应该是如“狮子王”。解决方法：尽快改变动画的理解2.题材太陈旧，乏味:. 国产动画片的主题似乎除了“打怪兽葫芦娃“，”琴岛海尔“是”大灰狼和小白兔“，”头先的父亲和儿子，“这些东西，2级或以上就没人看。为了更不客气一点，日本的三流科幻片”咸蛋超人（奥特曼）“（根据某些人的习惯，把它变成动画片）更具吸引力比他们。 解决方案：考虑使用流行的脚本（比如金庸小说）或青年写了电影剧本（接近青少年的喜好）的 3.技术落后或盲目地使用“新的“技术：没有美国的数字化技术流畅，动感性强，也不是日本的。”赛璐璐+喷笔“柔和，美观，偶尔赶时尚，而且还可以与电脑上色”刷“一类的简单的软件”填补空白“。颜色不是缺乏尊重的过渡感，只是没有。不要说优秀的，与CG（计算机图形），美国，日本相比，甚至传统的手绘不是，充其量是稍微比儿童涂鸦解决方法高一筹：使用新的技术，或者更真实美丽的传统技术（如墨水）的 4 ..声优（配音演员）质量差：中国球员卡通，无论是国内还是国外，配音，不仅没有感情，但随着人物的年龄，性格不符合一般配音。作用比实际年龄年轻，经常可以看到被称为我们的高中生国外动画片还没有改变的声音（如每月野兔）的情况类似。而无论是“酷哥”，或搞笑的专家在全国都是“千”。港台的声优虽然一些。“大声抱怨，”但效果和作用本来配音年龄，性格是没有什么大的差异解决方法：要提高配音演员的素质可以学习日本，配音演员为主角的宣传，不仅要促进其自我激励，同时也让更多的正式的卡通中毒5。计划经济时代：。 我们的动画片大多来自“XX电视台动画部”或“XX艺术工作室”，这些都是国家资金支持的过程中的经济效益，在社会效益的后面。 解决方法：动漫企业，以市场为导向。 6.指挥专家或再加上缺乏专业的外行外行外行命令：现在是什么样的人从事动画，专家也搞，搞门外汉，只是因为它有利可图。 “因为现在一般的决策者，规划者是生产者，而不是具体的搞电影。这就像一个人不能开车去教别人开车，由出的问题的比例，肯定的东西的车。 “ （徐克语），而洪水国外“加工纸”，也导致该国已经在考虑将一些专业的动画人员紧缺，懒惰，傲慢的能力。自“漫画是给小孩子看的东西没有孩子就不得不欣赏它的能力，也不需要花大力气做”，因此，有很多人可以以此为借口偷工减料。 解决方法：培养专业动画团队和合理使用;加强职业道德的员工。 六，中国庞大的动漫市场调查：1.您的关注动画片呢？ A.经常（31.25％）B.有时（47.5％）C.少数（20％）D.从不（1.25％）的 2.父母观看严禁A.（3.75％）B.这个点球（1.25％）C.进行远离动画教育（6.25％） D.不提倡也不干预（70％）E.赞成适度观看（10％）F.看（8.75％）资料来源3.你看动漫：.. .. A.借（30％）B购买（24％），CD网络（13％）租（11％），E的其他（22％）4.手绘动画，你1周时间：A.不到三个小时（65％）B.3-5小时（21.25％）C.5- 10小时（5％）5.你觉得动画会影响学习？ A.会（33.75％）B.否（35％）C.不一定（31.25％）的出租车从来看，中国对上述观点的调查虽然仍有许多不足之处的动画，但庞大的中国动漫市场，但不能忽视的。中国动漫市场仍然有其巨大的潜力，有市场就有不能代表其中被忽略的机会。最紧迫的任务是如何抓住外国动漫的一块蛋糕。 七，中国动漫前景在我们的调查中有缺乏中国动漫在什么样的问题，据调查显示，多数缺少的是中国动漫生产标准，总量，资本市场法规33％和引进各22％，23％，全国的关注。这说明中国动漫的许多方面存在着一些问题。日本，美国这部动画片“大哥大”，中国动漫真的只能算是一个刚刚咿呀学语的“小兄弟”，但中国动画片毕竟已经开始，而胡蓉，Chaimei华的出现，姚非拉等许多有前途的漫画家。中国动画片虽然还很不成熟，市场还不成熟，但这是无限的朝阳产业的前景，只要我们大胆地抛弃那些刻板的偏见和旧的思维方式，以博大的胸怀吸纳优秀的创意和经验等，他们将有一个光明的未来。 [参考网站]：中国动漫网http://heyizhen.8u8.com/indexgb.html 中国动漫基地http://www.chinacomic.org/main.asp - 上海热线动漫频道http://comic.online.sh.cn/gb/special/node_2907.htm BR> 卡通频道 - 南方http://www.south.com/cartoon 搜狐动漫频道http://comic.chinaren.com

是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》，爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。 第一部带故事性的动画片 是1908年爱米尔．科尔为法国电影实业家里昂．高蒙绘制的动画片《幻灯戏》，1908年8月17日在巴黎首映 第一部向电影院发行的有声动画片 是1925（？）年马克斯．弗莱谢尔制作的《我的肯塔基老家》，由英克威尔制片公司出品。这部动画片里，皮博狗吹长号，说了一句话："现在让大家一起跟着节拍唱起来。"它采用了德．福雷斯特的音响系统。 第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片 是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。 第一部有声动画片 是1922年美国动画片《三极管》，是一部物理动画片，用以表现三极真空管的制作过程，由西电公司的E．B．克拉夫特制作，1922年10月27日在耶鲁大学映出；采用的音响系统就是后来加以改进的维太风。 第一部大型动画片 是1917年阿根廷的一部讽刺当时总统伊里戈耶恩的《背叛》，唐．弗．范里制作，映六十分钟。 第一部彩色动画片 是1916年派拉蒙公司发行，布雷制作公司绘制的美国动画片《汤默斯．凯特首次露面》，采用布鲁斯制天然色工艺。此后无人再进行试验，直到1930年环球影片公司拍摄《爵士歌王》，片中才穿插了沃尔特．兰兹制作的彩色动画片段，采用的是二色法工艺。 第一部有声彩色动画片 是1931年特德．埃斯鲍制作的美国动画片《戈夫山羊》，采用二色法工艺，1931年7月6日在洛杉矶首映。 第一部全部对白动画片 是1928年华尔特．狄斯耐绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，狄斯耐在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《威廉号汽艇》之后。

　　—开创的时代—　　日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）当作祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。12世纪，绘卷戏画开始流行，各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系）成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年，日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上，他的《北斋漫画》闻名世界，甚至为欧洲的绘画界带去震撼。　　1861年，英国漫画家查尔斯·华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年，他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这本以时事漫画和风俗漫画为主要内容的刊物为日本的漫画界带来相当大的冲击。21年后，法国漫画家乔鲁吉·毕戈在旅日期间出版了《团团珍闻》、讽刺画集《TOBAE》以及其他杂志等。这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新作出了很大的贡献，他们的风格影响着日本新生代的漫画家。　　—明治维新的新漫画—　　1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊，这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。明治时期（1870-1911），日本现代漫画开始兴起，日本漫画史上著名的北泽乐天在先人的基础上确立了日本现代漫画。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》，这本刊物的诞生标志着日本现代漫画的开始。大正时期（1912-1925），漫画大师冈本一平首创了故事漫画并一举成名。由此开始，故事漫画开始风靡。1912年，以冈本为中心的10位漫画家成立了“东京漫画会”并于1915年举办了第一次漫画展。此后，平均每年都会举办1-2回展出。大正时代的日本漫画界在他们的主导下显得相当活跃。　　—幽默与偶像—　　1923年，日本第一个漫画偶像诞生。他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》中的角色。一年之后，漫画大师麻生丰刊登于《报知新闻》上的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》引起极大的轰动，这部漫画给经历了东京大地震后的人们带来极大的鼓舞。由此开始，幽默漫画开始大量出现于报纸、刊物中。由于其极高的受欢迎度，越来越多的漫画家开始投入这一类型漫画的创作中，幽默漫画的阵容开始日益壮大。　　1924年，正力松太郎就任《读卖新闻》的新社长，为了向新市场挑战并争取更多的读者群，他特别设立了漫画部，将麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人招入旗下，并于同年10月发行了4页的彩页附录。时至昭和初年（1925年），漫画的受欢迎度已达到顶点，连载漫画已逐渐成为日本漫画界的新模式。　　1925年以后风花雪月派和无产者派开始兴起，他们的画风与故事成为当时漫画界的一大特征。1926年-1936年，少年漫画开始大放异彩。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》成为日本全国少年们争相传阅的经典之作。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》不仅获得少年的喜爱，更吸引了大批成年人翻阅。　　随着漫画创作队伍的壮大，日本的漫画界迎来了漫画改组的时代，漫画家纷纷成立团体。1932年，创作《漫画人》的漫画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等20人建立了“新漫画派集团”。由此开始，许多志同道合的漫画家们开始组建团体，日本漫画界呈现出百花齐放的局面。　　—新漫画的时代—　　1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从1946年到1950年，战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序，各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手冢治虫。1946年，手冢治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画，为漫画映象带来革命性的变革。　　1947年，《漫画少年》创刊，这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。曾在此刊物上发表过作品的作者有藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治虫等。　　1968年(昭和43年)7月创刊，集英社的周刊《少年JUMP》创刊，少年漫画开始迅速发展。时至今日，《少年JUMP》已成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期，杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。而手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》也于此时登场。另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。　　—动画时代—　　50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本的漫画也开始有了更进一步的发展。1959年，讲谈社的周刊《少年MAGEZINE》、小学馆的周刊《少年SUNDAY》等杂志纷纷创刊。同年，东京电视塔建成，电视开始影响着新时代青少年的成长。　　随着电视娱乐的突飞猛进，许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画，动画化的成功同时促进了漫画的发展，时至今日，日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画，而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。　　—迅速发展—　　1965年-1975年是日本日本漫画迅速发展的10年。各种不同类型的漫画开始正式划清范围，各种适合不同类型漫画刊登的杂志也相继创刊。各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志，漫画开始受到社会的注目。　　1964年，因为“新漫画派集团”的核心人物近藤日出造等人的极力呼吁，日本漫画家协会由此诞生。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，为文化作出贡献。1972年，“日本漫画家协会奖”正式设立，并被誉为最有权威的奖项。由此，日本漫画界开始出现各种漫画奖项，如“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”、“读卖国际漫画奖”、“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等。　　60年代中叶到70年代中叶，随着一些小说作家加入漫画脚本的创作，日式漫画的质量得到显著提高。而正统少女漫画也开始呈现上升之势。这一时期著名的少女漫画家有中满智子、细川知荣子、西谷样子、水野英子等等。她们的作品开拓了少女漫画的新题材，少女漫画也由此得到了迅速发展并逐渐赶超上少年漫画。而池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》更是将少女漫画推上了高峰。、　　—步入成熟—　　80到90年代，日本漫画进入成熟阶段。此时的漫画流派无论在画风、题材还是故事情节等方面都呈现多样化，各大杂志社也基本确立了其地位和出版方向，旗下漫画家们各显其能，日本漫画界出现了百花齐放的局面。许多漫画周边产品也相应地得到发展，如玩具、模型等等。日本漫画事业体制已基本稳定，并形成了一套较为完善的系统。　　每年，日本都会举行各种漫画欣赏和漫画巡展，为读者展示更多优秀的漫画作品以及发掘培养新一批的漫画人才。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。　　难得一说的是鸟山明的1984年创作的龙珠对漫画界构成了巨大的影响，西方国家也为之兴奋。直至现在的One Piece（近十年漫画界的统治级漫画）也受到它的影响。　　如今，虽然动画、游戏的迅速发展为漫画界带来一定的影响，但是，随着越来越多的新兴的漫画家的加入，日本的漫画界依然会蓬勃发展，继续为喜欢日式漫画的读者创作更多优秀而精彩的漫画作品。

漫画一词原来是指一种水鸟的名称[1]，在日本江户时代葛饰北斋的画册《北斋漫画》中，漫画作为一种画种的称呼，并演变成一种讽刺与幽默的画种。中国的报刊上第一次看见「漫画」的称呼是上海《警钟日报》上的「时事漫画」栏目。漫画的概念漫画 是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。

田中裕子不但长相秀美，而且从小就是个天不怕地不怕的男孩子个性。田中裕子，日本女演员。北海道札幌西高等中学毕业，曾于藤女子短期大学中途退学，后毕业于明治大学文学部演剧科。她在1975-1985年加入文学座剧团，于1979年首演电视剧，1981年初上银幕，1986-1989年曾演唱歌曲。她在昭和时代一共拍了十部影片。依次为《乱世浮生》（1981）、《北斋漫画》、《火红的第五乐章》（1981）、《强奸》（1982）、《男人之苦第三十集：恋爱专家》（1982）、《天城峡疑案》（1983）、《卡邦的泪潮》（1985）、《夜叉》（1985）、《二十四只眼睛》（1987）与《咆哮山庄》（1988）。她演过赤贫农家女、大画家女儿、音乐教师、被强奸者、哀婉动人的娼妇、厌倦暴力丈夫的怨妇与活泼的乡村小学教师等角色，是一个气质独特、悲喜皆宜、风情无限与演技细腻的好演员。1983年她在NHK的电视剧《阿信》中扮演16-45岁的阿信而扬名世界。1989年她和歌手泽田研二结婚后暂别影坛，但继续演出电视剧。1996年她复出拍片，平成年代的电影有《摘彩虹的男人》（1996）、《大阪物语》（1999）、《考试家族》（1999）、《喧闹的下北泽》（2000）、《萤火虫》（2001）、《不文兄弟》（2002）等。田中裕子迄今荣获十多项演技奖，她在2005年以《火火》、《何时读书天》获奖后表示：“当时电影连在哪里上映都不能确定，能够上映就已经很高兴了，想不到还可以获奖……我这把年纪，已经很少机会当主角，能够遇到这样出色的作品，我感到这奖项更加珍贵。”2009年1-2月，田中裕子与唐泽寿男在日本各地演出莎士比亚名剧《冬天的故事》，导演是大名鼎鼎的蜷川幸雄。

喜欢。田中裕子喜欢中国，田中裕子，1955年4月29日出生于日本大阪府池田市，女演员，毕业于明治大学文学部演剧科。1979年出演个人首部晨间剧《阿玛姊姊》，从而正式进入演艺圈。1982年凭借剧情片《乱世浮生》和历史传记片《北斋漫画》获得第5届日本电影学院奖最佳女配角奖、最佳新人奖。

　　【起源和发展】　　漫画二字起源于日本，最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合我国清初，距今已有三百多年。“北斋”漫画为漫画的开山老祖。　　1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。　　西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。　　作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。　　讽刺、幽默的传统漫画我们平常总会看到。　　卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。　　先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义，一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。　　漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。　　朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达u2022芬奇和英国产业革命时期的画家威廉u2022贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯u2022罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。　　也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。　　十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉u2022贺加斯。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。　　由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一支独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。　　什么是漫画的属性？漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。　　（一）萌芽期：1945－1949年，以陈炳煌及出版《新新》月刊的新高漫画集团成员 四大编辑陈家鹏、王花、叶宏甲、洪晁明及漫画专栏的作家：包括陈定国、梁梓义、华王儿等笔名可称为台湾本土的第一代漫画家，而此时期的代表作还包括了：漫画家王朝宗创作的《水浒 传》 为台湾光复后第一本连环漫画单行本。1949年经历二二八事件后，台湾漫画也一片沉寂。　　（二）兴盛期：1946－1960年，随国民党中央政府迁台之前辈漫画家如梁又铭、梁中铭带 来了各类丰富的漫画，也启开了两岸漫画交流的先河。中央日报、新生报、日日新报于此一时期各版面提供了为数极多的时事评论的报刊漫画：政治漫画家如朱啸秋、陆庆祥、友心、亚文、斌 人、马得的画作反映当时的社会背景。另外，张有为的四格单元《刘郎奋斗史》是自传式的题材、廖未林的《咪咪先生传》、牛哥的《牛小妹》、陈弓的《阿华》则为当时儿童漫画的代表作。至于连环漫画如陈海虹的《小侠龙卷风》、叶宏甲的《诸葛四郎》、陈定国的《吕四娘》、刘兴钦的《阿三哥》、《大嬏婆》等脍炙人口的连环漫画缔造了空前纪后的漫画黄金时代。而此一时代 后期孕育出的漫画家还包括了林文义、洪义男、许淞山、游龙辉、杨进士等持续推动儿童漫画的创作。　　（三）哀颓期：1961－1981年，由于1952中央、新生两报的漫书版相继停刊，转 载外国漫画的风气取代了本土的评论漫画虽然为台湾漫画引进了国际观，不过也间接影响了本土漫画发表的创作园地。另外，国立编译馆于1963年的漫画审查制度最为前辈漫画家诟病争议，尤其对于日本漫画的盗版漫画及媢俗的文化移植及市场导向，甚至对文化教育影响，至今皆为优质漫画的最大隐忧。　　（四）转型期：1974－1982年，此一阶段的主要特色在于漫画推广活动的办理及国际 漫画文化的交流，前者以台北市新闻处于1974年举办之中国当代漫画展为例，参与的漫画家多达八十九人且观赏民众亦达十五万人次。另中国漫画学会于1986年接受美国亚洲学会推荐李阐等为期三梯次为期一个月的访美漫画交流活动与行政院新闻局于1987年主办的李表哥及国际漫画比赛开启了漫画家国内外交流的先河。值得注意此一时期的漫画期刊如《漫画剧 场》《皇冠漫画周刊》《欢乐漫画半月刊》《汉堡漫画》《漫画捷豹》都以专栏或连环漫画的形式提供本土漫画家非常多的发表园地。此一时期发表儿童漫画的漫画家主要如邱若山、邱若龙、 孙家裕、敖幼祥、麦仁杰、洪德麟、刘兴钦、郑雅铃、刘宗铭、王金选、王平、王金选皆已崭露头角。　　（五）成熟期：（1983年－）此一时期的主要特色包括漫画的多元化与连环漫画的流行、 漫画理论的研究、漫画人才的培训与奖励及国际观，而于1998年成立的台北市立图书馆则首开了公共图书馆以漫画为馆藏特色的先河。　　【日本漫画史概述】　　日本是个漫画大国，从日本第一部漫画的诞生发展到现在漫画杂志与单行本的发行量占杂志和图书发行总量的45%，囊括科幻、探险、政治、经济、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑、文艺小说、奇闻逸事、纪实报告文学等等多种题材。漫画，已成为日本市民日常生活中不可缺少的文化休闲。　　从第一部日本漫画打入中国开始，中国的读者们开始接触到了日式漫画，开始为其细腻的画风、夸张但不失美感的造型、独特的分镜和绝佳的故事内容深深吸引。日本的漫画界发展至今已根据其表现手法与故事内容分为多种不同类型，也于不同领域诞生了许多优秀的漫画大师。　　—开创的时代—　　日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）当作祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。12世纪，绘卷戏画开始流行，各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系）成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年，日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上，他的《北斋漫画》闻名世界，甚至为欧洲的绘画界带去震撼。　　1861年，英国漫画家查尔斯u2022华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年，他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这本以时事漫画和风俗漫画为主要内容的刊物为日本的漫画界带来相当大的冲击。21年后，法国漫画家乔鲁吉u2022毕戈在旅日期间出版了《团团珍闻》、讽刺画集《TOBAE》以及其他杂志等。这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新作出了很大的贡献，他们的风格影响着日本新生代的漫画家。　　—明治维新的新漫画—　　1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊，这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。明治时期（1870-1911），日本现代漫画开始兴起，日本漫画史上著名的北泽乐天在先人的基础上确立了日本现代漫画。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》，这本刊物的诞生标志着日本现代漫画的开始。大正时期（1912-1925），漫画大师冈本一平首创了故事漫画并一举成名。由此开始，故事漫画开始风靡。1912年，以冈本为中心的10位漫画家成立了“东京漫画会”并于1915年举办了第一次漫画展。此后，平均每年都会举办1-2回展出。大正时代的日本漫画界在他们的主导下显得相当活跃。　　—幽默与偶像—　　1923年，日本第一个漫画偶像诞生。他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》中的角色。一年之后，漫画大师麻生丰刊登于《报知新闻》上的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》引起极大的轰动，这部漫画给经历了东京大地震后的人们带来极大的鼓舞。由此开始，幽默漫画开始大量出现于报纸、刊物中。由于其极高的受欢迎度，越来越多的漫画家开始投入这一类型漫画的创作中，幽默漫画的阵容开始日益壮大。　　1924年，正力松太郎就任《读卖新闻》的新社长，为了向新市场挑战并争取更多的读者群，他特别设立了漫画部，将麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人招入旗下，并于同年10月发行了4页的彩页附录。时至昭和初年（1925年），漫画的受欢迎度已达到顶点，连载漫画已逐渐成为日本漫画界的新模式。　　1925年以后风花雪月派和无产者派开始兴起，他们的画风与故事成为当时漫画界的一大特征。1926年-1936年，少年漫画开始大放异彩。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》成为日本全国少年们争相传阅的经典之作。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》不仅获得少年的喜爱，更吸引了大批成年人翻阅。　　随着漫画创作队伍的壮大，日本的漫画界迎来了漫画改组的时代，漫画家纷纷成立团体。1932年，创作《漫画人》的漫画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等20人建立了“新漫画派集团”。由此开始，许多志同道合的漫画家们开始组建团体，日本漫画界呈现出百花齐放的局面。　　—新漫画的时代—　　1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从1946年到1950年，战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序，各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手冢治虫。1946年，手冢治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画，为漫画映象带来革命性的变革。　　1947年，《漫画少年》创刊，这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。曾在此刊物上发表过作品的作者有藤子u2022Fu2022不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治虫等。　　1949年，集英社的周刊《少年JUMP》创刊，少年漫画开始迅速发展。时至今日，《少年JUMP》已成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期，杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。而手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》也于此时登场。另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。　　—动画时代—　　50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本的漫画也开始有了更进一步的发展。1959年，讲谈社的周刊《少年MAGEZINE》、小学馆的周刊《少年SUNDAY》等杂志纷纷创刊。同年，东京电视塔建成，电视开始影响着新时代青少年的成长。　　随着电视娱乐的突飞猛进，许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画，动画化的成功同时促进了漫画的发展，时至今日，日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画，而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。　　—迅速发展—　　1965年-1975年是日本日本漫画迅速发展的10年。各种不同类型的漫画开始正式划清范围，各种适合不同类型漫画刊登的杂志也相继创刊。各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志，漫画开始受到社会的注目。　　1964年，因为“新漫画派集团”的核心人物近藤日出造等人的极力呼吁，日本漫画家协会由此诞生。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，为文化作出贡献。1972年，“日本漫画家协会奖”正式设立，并被誉为最有权威的奖项。由此，日本漫画界开始出现各种漫画奖项，如“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”、“读卖国际漫画奖”、“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等。　　60年代中叶到70年代中叶，随着一些小说作家加入漫画脚本的创作，日式漫画的质量得到显著提高。而正统少女漫画也开始呈现上升之势。这一时期著名的少女漫画家有中满智子、细川知荣子、西谷样子、水野英子等等。她们的作品开拓了少女漫画的新题材，少女漫画也由此得到了迅速发展并逐渐赶超上少年漫画。而池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》更是将少女漫画推上了高峰。、　　—步入成熟—　　80到90年代，日本漫画进入成熟阶段。此时的漫画流派无论在画风、题材还是故事情节等方面都呈现多样化，各大杂志社也基本确立了其地位和出版方向，旗下漫画家们各显其能，日本漫画界出现了百花齐放的局面。许多漫画周边产品也相应地得到发展，如玩具、模型等等。日本漫画事业体制已基本稳定，并形成了一套较为完善的系统。　　每年，日本都会举行各种漫画欣赏和漫画巡展，为读者展示更多优秀的漫画作品以及发掘培养新一批的漫画人才。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。　　如今，虽然动画、游戏的迅速发展为漫画界带来一定的影响，但是，随着越来越多的新兴的漫画家的加入，日本的漫画界依然会蓬勃发展，继续为喜欢日式漫画的读者创作更多优秀而精彩的漫画作品。　　[编辑本段]【中国新漫画的兴起】　　【内地漫画】　　新漫画不是中国本土的，但这个词是中国原创的，而大家都很熟悉的漫画大致可分为新漫画和讽刺漫画。　　海外新漫画进入中国内地是在1981年，但那时还没什么网络，能清楚新漫画到底是什么的中国人一个也没有。　　在此我要特意拎出四部在中国影响很大的动画：《圣斗士星矢》《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》。它们都是根据主流的少年新漫画改编的作品，原作分别是车田正美先生、鸟山明先生、井上雄彦老师和青山刚昌先生。随着日本新漫画发展近百年，少年新漫画无疑已经成为了新漫画中的主流。少年新漫画都是积极向上的，主角都是一些很单纯的、并且发展空间巨大的四有少年，偶尔也有些比较另类。（我还要扯一下，《浪客剑心》是少年新漫画，谈不上青年，看它连载的杂志类型也能知道。但根据它改变的动画《浪客剑心追忆篇》是绝对的青年动画，并不适合儿童观看。）通过我举的动画我只是要说明，“动漫”这个词很有问题。先不管它的漫是指漫画而不是新漫画，所有有人气的动画都是改编自人气本身就很高的新漫画，也就是动画离开了新漫画就不存在发展，新漫画是基础。我从来没有看过一部原创的，但能被称之为经典的动画 ，即使是《cowboy bebop》 《evangelion》（《evangelion》没原著，本词条原作者说的原著是后来的衍生漫画版，《evangelion》的创意是庵也秀明（导演）看了一个介绍胎儿与母体连接的A10神经的电视节目后萌生的）也都是有原作的，只不过新漫画原作被动画压了下去，但若没有原作，《cowboy bebop》 《evangelion》也不会存在。听说貌似（没貌似）《高达》是原创的，但我没看过，抱歉，我只看过《高达seed》，看完后觉得没我想的那么大气，简单得说就是不怎么样(纠正一下作者，高达seed可是不少高达粉们不认同的所谓新高达是高达走向女性向（腐女们的YY源泉）与商业化（娱乐化，迎和年轻人口味）的开始（吧？）不怎么样是当然的，老高达可是很有内涵很恢宏大气的).............不过如果《高达》系列是原创的话，那它就是所有动画中唯一的原创经典，除此之外，别无二家（依然纠正，原创片子虽然从比例上看低但数量还是很多的，比如忘念扎姆德，鲁鲁修，黒之契约者什么的）。　　【台湾漫画】　　台湾漫画在廿世纪初，日本统治的时代即发行过《台湾泼克》期刊，如同时期的台湾文学 一样，受到皇民文化的影响。唯约于1930年代初期成名的台湾漫画家，包括陈定国、王朝基、陈光熙、许丙丁等虽在日本统治下，其创作对本土的意识浓烈，富有道地的地方色彩。根据洪德 麟的说法：1954年由漫画家陈炳煌创作的《鸡笼生漫画集》为台湾第一个出书的漫画家。根据李阐的说法，将台湾漫画史初分为：　　（一）萌芽期：1945－1949年，以陈炳煌及出版《新新》月刊的新高漫画集团成员 四大编辑陈家鹏、王花、叶宏甲、洪晁明及漫画专栏的作家：包括陈定国、梁梓义、华王儿等笔名可称为台湾本土的第一代漫画家，而此时期的代表作还包括了：漫画家王朝宗创作的《水浒 传》 为台湾光复后第一本连环漫画单行本。1949年经历二二八事件后，台湾漫画也一片沉寂。　　（二）兴盛期：1946－1960年，随国民党中央政府迁台之前辈漫画家如梁又铭、梁中铭带 来了各类丰富的漫画，也启开了两岸漫画交流的先河。中央日报、新生报、日日新报于此一时期各版面提供了为数极多的时事评论的报刊漫画：政治漫画家如朱啸秋、陆庆祥、友心、亚文、斌 人、马得的画作反映当时的社会背景。另外，张有为的四格单元《刘郎奋斗史》是自传式的题材、廖未林的《咪咪先生传》、牛哥的《牛小妹》、陈弓的《阿华》则为当时儿童漫画的代表作。至于连环漫画如陈海虹的《小侠龙卷风》、叶宏甲的《诸葛四郎》、陈定国的《吕四娘》、刘兴钦的《阿三哥》、《大嬏婆》等脍炙人口的连环漫画缔造了空前纪后的漫画黄金时代。而此一时代 后期孕育出的漫画家还包括了林文义、洪义男、许淞山、游龙辉、杨进士等持续推动儿童漫画的创作。　　（三）哀颓期：1961－1981年，由于1952中央、新生两报的漫书版相继停刊，转 载外国漫画的风气取代了本土的评论漫画虽然为台湾漫画引进了国际观，不过也间接影响了本土漫画发表的创作园地。另外，国立编译馆于1963年的漫画审查制度最为前辈漫画家诟病争议，尤其对于日本漫画的盗版漫画及媢俗的文化移植及市场导向，甚至对文化教育影响，至今皆为优质漫画的最大隐忧。　　（四）转型期：1974－1982年，此一阶段的主要特色在于漫画推广活动的办理及国际 漫画文化的交流，前者以台北市新闻处于1974年举办之中国当代漫画展为例，参与的漫画家多达八十九人且观赏民众亦达十五万人次。另中国漫画学会于1986年接受美国亚洲学会推荐李阐等为期三梯次为期一个月的访美漫画交流活动与行政院新闻局于1987年主办的李表哥及国际漫画比赛开启了漫画家国内外交流的先河。值得注意此一时期的漫画期刊如《漫画剧 场》《皇冠漫画周刊》《欢乐漫画半月刊》《汉堡漫画》《漫画捷豹》都以专栏或连环漫画的形式提供本土漫画家非常多的发表园地。此一时期发表儿童漫画的漫画家主要如邱若山、邱若龙、 孙家裕、敖幼祥、麦仁杰、洪德麟、刘兴钦、郑雅铃、刘宗铭、王金选、王平、王金选皆已崭露头角。　　（五）成熟期：（1983年－）此一时期的主要特色包括漫画的多元化与连环漫画的流行、 漫画理论的研究、漫画人才的培训与奖励及国际观，而于1998年成立的台北市立图书馆则首开了公共图书馆以漫画为馆藏特色的先河。

　　关于“漫画”定义种种　　黄远林　　（1）漫画是简笔而注重意义的一种绘画。（丰子恺《漫画的描法》，1943年开明书店出版）　　（2）一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画。画家从政治事件和生活现象中取材，通过夸张、比喻、象征、寓意等手法，表现为幽默、诙谐的画面，借以讽刺、批评或歌颂某些人和事。它是政治斗争和思想斗争的一种工具。（《辞海》艺术分册，1980年上海辞书出版社出版）　　（3）简单而夸大事物特征的绘画，多含有讽刺的意义。（《新华字典》1979年修订重排本，1983年商务印书馆出版）　　（4）以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等表现手法和形式。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。（《中国大百科全书·美术》，1991年中国大百科全书出版社出版）　　（5）以简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的方法，构成幽默、诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。（中国社会科学院语言研究所词典编辑室编《现代汉语词典》修订本，1997年商务印书馆出版）　　http://bbs2.soufun.com/1010037754~-1/22947944_22947944_1.htm　　“漫画”二字起源于日本。最初用“漫画”二字的，叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合我国的清初，距今已有三百多年。“北斋漫画”为漫画的开山老祖。　　漫画的定义很多。西文译作漫画的词首先是Caricature，原指讽刺性的文字、图画，源于意大利语Caricare，其义是夸张或者极度夸张，一种特殊的技巧，使用简练的表达方式进行暗示。　　有一个与漫画纠缠不清的词——“卡通”，原文是Cartoon，它在英文书报上的出现频率甚高，指政治漫画，也指动画片、连环画；美国百科全书解释“卡通”为：是一种绘画，它是讽刺、嘻笑和幽默的表现形式，它可以有标题、说明，也可以不用，而且可用不止一幅的画面。卡通经常在期刊中出现，它往往把政治界或国家事务作为嘲讽对象，但它们也针对社会风俗习惯、体育活动和个人生活。　　丰之恺先生说：漫画是介于文学与绘画之间的一种艺术。一语道破漫画的真谛。　　http://vip.5d.cn/hhp/maniacaq/home.htm

确实是好看。田中裕子可以是不动声色悄悄诱惑你的小猫，仰着清瘦皮肉包裹的脸，眼睛含着水汽的望着对面的人，饱满的嘴唇微张或者轻轻咬着衣角。也可以是一击就俘获你的心的老虎，她的鼻子和嘴唇满含欲望和魅惑。鼻子山根起点低矮，鼻头有肉。嘴唇本身并不厚，但是上唇与牙齿之间的空隙小，动态的上唇被牙齿撑得饱满圆润，配上微出界的唇妆，欲态十足。人物简介田中裕子，1955年4月29日出生于日本大阪府池田市，在北海道札幌市西区长大，日本影视演员，毕业于明治大学。1979年，出演个人首部晨间剧《阿玛姊姊》，从而正式进入演艺圈。1982年，凭借剧情片《乱世浮生》和历史传记片《北斋漫画》获得第5届日本电影学院奖最佳女配角奖、最佳新人奖。

在明治大学就读的1975年，加入了文学座，开始了其演艺生涯。出道作品是在1979年NHK晨间电视剧小说《マー姉ちゃん》中，饰演主角的妹妹。1981年凭借电影《ええじゃないか》、《北斋漫画》，获得了日本电影学院奖（日本奥斯卡）的最佳女配角奖、最佳新人奖。1983年，在NHK电视台的30周年纪念作品的晨间电视剧小说《阿信》中，饰演主角阿信，成为了以亚洲和伊斯兰世界为中心的世界著名女演员。在日本《阿信》的平均收视率是52.6%，最高收视率是1983年11月12 日播放的（第186回《战争编?东京的加代》）的62.9%，这是日本电视剧史上的最高收视率。（神作《阿信》的纪录至今未被超越，现在日本各电视台竞争激烈，并受到网络等新媒体的冲击，所以估计这个纪录是空前绝后了。