国潮插画锦鲤-现在的国潮风格主要元素有哪些

中国十大插画师中国著名插画师Krenz（K大）来自祖国宝岛台湾的cg艺术家KrenzCushart，画风非常独特，热衷于画美丽可爱的小仙女，Krenz的基本功很扎实，色彩上把高级灰运用得炉火纯青，可以说他是一位具备了超高审美艺术家和教育家，很多粉丝把他称为被一个画画耽误的教育家。倪传婧，中国香港插画师中西风格相结合，美轮美奂，令人陶醉。RuanJia国人CG艺术家，是一位80后鬼才画师，对中国游戏概念有着重要影响的人物，在CG艺术圈里，大家对他并不陌生，画作风格惊艳而独特，对色彩运用上有着自己的独特风格和理解，自成一派，只要他一发他的插画作品，就会引起CG艺术圈里不小的轰动！CHENBO神不月拳头游戏御用的CG插画师，同时也是一位国人画师，曾经担任广州美术学院CG讲师，是一位非常喜欢《魔兽世界》玩家，而且曾经在暴雪嘉年华玩家绘画大赛上蝉联两届冠军，可谓是魔兽世界国服知名画师了！黄光剑国内资深CG艺术家，知名概念设计师，作为非美术科班出身的学生，是一位25岁之后才从会计师转行到CG艺术圈的插画师，还取得了相当不俗的成就，特别是他的十二星座插画系列出来之后，不管是在人物塑造还是色彩运用上，每一张画都充满了对每一个星座的了解，在CG艺术圈里也引起了不小的轰动！但是他却在那个时候，毅然选择去国外深造，对于他的果断选择和学无止境的贯彻可谓是充满了敬佩！小k从事美术教育却非常低调的一位CG艺术家，扎实的美术功底，作画手法细腻，色彩运用上总有他独特的想法，每次看到他的画都被他的色彩惊艳到，他的主页上写着“俺小K，凡人！修人！修心！修画！有一天我会老去归尘，但我的心会留在画里很久很久，”可以见得他对于画画的热爱和执着了！EvanLeeCG一位来自台湾CG概念设计师，插画师，独特的作画风格，拥有20余年的绘画经验，以超强的塑造能力、细腻的绘画风格吸纳众多粉丝。而他的作品也出现在我们熟知的手机游戏、PC游戏、棋类游戏和电影中。被网友们称为中国最会画“胸”的插画家。wlop一部名叫《鬼刀》的漫画作者，以厚涂方式画的漫画，吸引了众多观者，潦草却不失精致的画风，每一幅画作都如同在讲述一段故事，给观众一种全新的视觉感受，然而就是这么一位全球知名的画师，他的本职工作却是朝九晚六，写代码修bug的工程狮，很多画师有了一定的知名度和经验之后，都会选择做一个自由的画师，但是对于wlop来说，画画只是他的一个兴趣爱好，他曾说过“对于圈里的地位，称号、评价、排名都没有任何兴趣”，就是这样的wlop，却是吸纳众多粉丝，也深受我们这些粉丝的喜爱！LANGE刘远插画师、概念设计师，《缪斯之瞳》《鸢》画集的作者，干净利落的线稿，色彩搭配上非常清新雅致，他曾说过“除了画画，我也不会做其他什么事情，我得好好珍惜”所以看到他的画作时，总会联想到他在作画的过程中是多么的专注！Caroline，本名李晓林，名字素雅如其人。明明可以靠脸，却拼才华。作品走红后，很多人称她为“中国最美插画师”。国潮插画的那点事儿什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等3.技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师：倪传婧对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。2.色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种3.技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等倪传婧的插画是数字板绘还是手绘的，求解？是手绘的，数字版出来的效果不会是这个样子的，有扫描仪扫到电脑上的

倪传婧（victo-ngai）作品赏析倪传婧（victo-ngai）是我较为欣赏的插画家之一，她的作品风格时而纤丽夺目，时而诡谲怪诞，此外，幽默、夸张，童趣，意外等词汇更是她作品的增鲜剂，似乎任何题材到了她的土壤都会开出一束束victo-ngai式的花朵。她早期的作品充满稚气与可爱，线条里藏着不受拘束的调皮。后来的作品线条越来越工整，但却丝毫没有约束她天马行空的表现力。她的作品创意与技巧相得益彰，其中又可以捕捉到各种艺术形式：日本浮世绘、中国古画、欧美漫画、塔罗牌、装饰画等等，且又将视觉构成运用得挥洒自如，笔底生花。看了她的这些作品，令我不得不提起喜欢的另一位女插画家——清水裕子（YukoShimizu），跟24岁时就进入福布斯艺术排行榜的倪传婧相比，清水裕子算是大器晚成了，30岁时才真正开始学习绘画，但她的作品也依旧充满灵气，获奖无数，其背后的故事很励志，在此不赘述啦。她们的作品充满了故事，但相比之下，作品的色彩也是吸引我的一点，这种低饱和度但丝毫不单调的色彩设计令我十分痴迷，灰色可以给配色增添趣味，淡雅的画作始终比艳丽的画作更易使人接受。除了色彩，线条也是表现idea的强大工具，她的作品都保留线稿，并且给予颜色搭配，也算是形成了一种风格吧。相信她的灵感一定来源于类似下图的装饰风的插画吧？这种风格的插画看着是复杂，其实画起来也很复杂，哈哈哈......嗯，主要是里面的填充的纹样的设计比较难啦！然而，我我觉得更难的是尺度的把握。填好了会很惊艳，然而稍有不慎就会因为填充过于密而导致没有“呼吸感”变得另类，下面有例子。好了，关于装饰性的讨论到此为止。最后附上一位我超级喜欢的装饰风格大师的作品——有请奥伯利·比亚兹莱（AubreyBeardsley）闪亮登场，有时间我们再仔细聊聊他的作品。从victo的作品里，我学到很多，其中最念念不忘的就是「吸收」，从自然界，从历史里汲取成长的养料。以及无论怎样，都保持着一颗对世界探索的好奇心，待到微风拂面，因缘和合，相信我的土壤也能华枝春满。就先写到这里吧，在此也感谢她以及那些「被动」帮助过我的前辈，233。画师G-TZ(TaejuneKim)2020插画作品赏析TaejuneKim韩国二次元画师，P站ID:35241916，2014年开始从事photoshop绘画。个人插画图一直受到网友的喜爱。画风极具个人风格，辨识度高，特别赞，画面整体用较为淡雅的颜色，各种颜色搭配和谐舒服，人物表情、形态到位，暗戳戳的撩，很适合当壁纸。以下是画师G-TZ(TaejuneKim)2020插画作品部分图片欣赏。参考资料:韩国画家TaejuneKim插画作品赏析意大利插画艺术家埃米利亚诺·庞兹作品的风格特点?幽默和抽象。以一种独特的幽默手法与抽象化来表达人类生活中的不同情感；他的作品风格采用超现实主义的手法，往往使用明亮的色彩与精致的几何图形来描绘场景，能够在视觉上创造出一种神奇而充满想象力的氛围。埃米利亚诺·庞兹是一位意大利插画艺术家，他将多种不同文化、历史及政治等元素巧妙融合在作品中，以此来审视人性的复杂性。

请问插画是培训班费用大概多少啊?大概要学多久?一_腋龈呤盅Р寤礁鲈履馨盐掖筛呤致穑看鸢福鹤雒文匕伞有的同学很可爱的问我学习插画能不能速成，就是可以一步登天的那种，随便一学就可以成为高手的那种，就像金庸武侠剧里的人物传授功法内力一样，一般一个月的时间最好，是在不行，最多两个月。对于有的同学这种想法，我只能说，电视剧看多了吧，一边凉快去吧，你以为这是小孩子过家家呢，当然如果你是天才中的天才，倒是也有可能实现，但是我们大多数人都是普通人，都需要踏踏实实的学好基本功，一步一个脚印的去提升，快就是慢，慢就是快，如果插画你想学出个样子，至少要四个月的时间。所以同学们如果是真心的想学习插画，或者想了解了解，就沉下心来，好好的研究研究，别老想那些不着调的东西，只有实实在在的东西，才能产生最好的结果，那些没有什么逻辑的事情，只能是一场空，梦而已。二_科撞豢科祝鹑怂凳裁炊际浅兜阕约壕瞬呕岫很多同学学习插画，不知道是应该学习网课，还是应该在实体学校里学习，网课有好的也有差的，实体学校也有行的和白搭的，而从目前的情况来看，实体学校的经济支出一般是网课学习支出的三到四倍，为什么会这样呢》因为实体学校的各种成本是非常的高的，而网课的成本相对实体学校是很低的，所以如果你家有矿，时间充足，可以选择去实体学校学习，如果你经济比较紧张，时间也比较紧张，只能晚上的业余时间学习，那么你可以在网课上学习。关于去哪里学习，别人说什么都是扯淡，你自己经历了才会懂，当然如果同学们想去经历的话，必须要有经历的地方，我只从我个人的经历角度来说，我学习插画这一块是在网上学习的，因为我白天要工作，没时间去实体学校，而且网课都是晚上教学的，我去听的那个网课每天晚上8点老师开始免费直播讲课，老师讲的很多都是绘画方面的干货，也有对行业的分析，对我的思维有很大的开阔，我也很认真的做了很多的笔记，对我的绘画能力有巨大的提升，当然大家也可以去听的，想听的同学，可以进入他们的板绘插画原画教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：239，然后位于中间的数字是：869，最后位于尾部的数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，先听听老师的课，看看自己适合不适合这个行业，喜欢来学就可以了，别总是给自己各种心理负担和各种框限，自己要想办法把自己的潜力挖掘出来，你并不比别人差，相信自己，打拼未来。三_怎么才能成为优秀的插画师呢？有标准，才有努力的方向。画画这件事情，实际上都是从零基础开始的。有速成的天才，但从来没有听说过有一蹴而就的大师。只不过有的人停止了去学、停止了去画，水平就停留在了零基础这个阶段。有的人坚持去学、坚持去画，水平就会一直提升，总有一天会成为别人眼中的人气大神。要想从零基础成为一名优秀的职业插画师，以下几点是必备的！1、兴趣是入门的老师，也是上天赐予的天赋。首先，从事任何职业最重要的就是兴趣，尤其是对从事插画师这种创意性脑力工作来说。俗话说：兴趣是最好的老师！很多人也许就是抱着自由、高薪的希望走上插画师这条路，但兴趣致使没能让他们坚持下来。国内有名的插画师和绘本家夏达为什么能成为走进日本的第一位插画师，因为她喜欢，她热爱，坚持了十几年终于让大家看到了她的成果。所以说，兴趣是成为插画师的第一步，也是在这条路上坚持的动力和梦想，兴趣更是赋予你独一无二的审美和艺术欣赏力。2、你得了解插画。插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。多看一些传统插画大师的作品集（经典如穆夏、比亚兹莱、埃舍尔），和现代的知名插画师（如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟）。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中，不变的本质是什么，自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。3、清点自己的爱好和技能。在看过大量插画师的作品之后，仔细思考自己喜欢的风格是什么，设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么，设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画角色，那么肯定要把很多技能点点到人体透视和绘画风格的学习上去。4、信手拈来的手绘能力与过硬的软件操作。其次，谈了梦想也是白谈，因为不可能空手套白狼。最重要的就是掌握手绘的能力，能够独立运用一些设计软件，如Photoshop、EasyPaintToolSAIIllustrator、等图形制作软件。这些软件的学习不管是自学也好还是报课学习都要无比的熟练应用。除了这些插画软件的掌握还有就是具有一定的理解沟通能力，平常可以多看看一些大神的插画作品，静下心来欣赏这些作品的魅力，包括其中的创意、用色、构图等。四_仅仅看书学不会插画，但是看书可以给你启发。大家想学习插画的话，也可以看一下下面的这些书籍，会给大家思维上的启发，但是仅仅单纯的靠看书，是很难学会插画的，毕竟书是死的，而我们的问题是活的，总是不断的产生的，大家可以看网上的视频和书籍结合起来，这样才能起到事半功倍的作用。（1）《成为插画师你该知道的大小事》（2）《插画师要知道的88个创作技巧》（3）《一个人的博物馆》（4）《透视的世界》（5）《写给大家的西方美术史》（6）《艺术的故事》（7）《纸上动物城》（8）《自由水彩》五_蚁不兜牟寤杓剖γ恰1.NimuraDaisuke。1987年出生于日本大阪。高中毕业后就开始专攻插画事业，成为一名职业插画师。如今主要为杂志、书籍和广告设计绘制插图。2.倪传婧。香港插画师，福布斯最新“30under30”（30位30岁以下）艺术榜榜单上最年轻的得主之一。3.Thores柴本。日本插画家，擅长奇幻插画。4.清原。日本漫画家、插画家。5.keeggy。日本东京人气插画家，pixiv上的常驻画师插画师揭秘行业收入，这一行业的就业前景如何？不清楚各位有木有了解过插画师这一职业呢？近期啊，我还在各种各样软件上面看到了很多有关插画师的培训机构广告宣传。这种广告词的营销手段，要我一个外行都禁不住动心，例如：“有钱事少工作比较好找”、“0基本入门”，更有说入这方面相当于“绝不下岗”。但是实际中的插画师，确实好似广告宣传中展现的那般幸福吗？真的是每个人可以去试试看的新挑选吗？假如非要问插画师能挣钱吗？回答是当然可以，但是这也是有条件的，例如：专业能力扎实，著作出色这些。像着名的插画师倪传婧，一张画的价钱就可以做到六位数，只靠绘画就可以年入百万，我觉得很多插画师都以她为楷模。可我们要了解的是，一个行业头顶部从业人员的收益状况，并不可以完全地表明这一行业总体的工资水平。最先，插画师即然做为一个借助专业技能的职业，那N它一定会有一些门坎，例如——专业能力。说起来，许多艺术类专业工作人员在这里一行都免不了造成市场竞争和取代，那N没什么基本的的平常人到底有什么戏呢？依据现阶段整理的材料看来呢，没什么基本的平常人，要想根据几天，彻底零基础来新手入门该行业，通过率并不是很高。那N针对一些自身有绘画基础的人而言呢？这一行业的发展前途又是如何的呢？艺术类专业工作人员，要想在这个行业里具有一席之地，也不是那N简单和易于的。本人或是必须持续提高自身的认识和审美观，来确保绘画作品可以合乎如今这一日新月异的销售市场。不管怎样的专业技能，要想做为一个职业去挣钱，归根结底，都务必迎合市面的必须。仅有当销售市场分辨你的著作有使用价值时，它才可以造成一定的经济收益。也就是说，便是你画出去的画，务必满足人们的审美观，大伙儿喜欢看，看过有打动，仅有如此才可以卖得出来。不然呢，即使画下来的著作自身再令人满意，当销售市场不接纳时，难以有哪些经济收益，而大家审美观这类物品，又是较难把控的。就连续名画家梵高的画作，在他所置身的哪个时期，也一直没得到认同，有着成千上万著作的他死前仅卖掉了一幅画。而在他去世后，他的作品却风靡世界，一度被拍出了过千万美元的高价位。不难看出，无论插画师的收益怎样，变成一个插画师的全过程，都远并没有广告词上看上去的那N轻轻松松。这一职业不但有一定的门坎，还必须不断地提高自身的审美观，来配对目前的市场的需求。而这种呢，都并不是可以在短短的三四天的学科里就能把握的物品。因而，针对不同服务平台上比比皆是的这些三四天0基本新手入门插画师的课程内容，大部分就都能够判断是骗人的了。许多这类课程内容，事实上仅仅想运用“插画师”的这一话题讨论来给自己吸引住总流量罢了，这儿就替大伙儿扫雷了，千万别花这类糊涂钱，最后还让自身离开了弯道。那N，零基础新手入门插画师是确实不可能的事情嘛？我认为呢，我们也不可一概而论，终究也是有那N一些完成的实例嘛。必须分具体情况看来，详细情况深入分析。谈起如今市场上受欢迎的这类插画师，实际上大部分全是CG插画师。CG插画师指的是利用一些计算机技术或是是手绘板来完成创造的一种方式。因而呢，许多这些所说喊着“零基础”幌子的时尚博主，事实上她们都有着工艺美术的科班出身环境，仅仅在板绘这一方面的零基础。在这样的情况下，花个几日的的时间去学习和掌握板绘软件的运用，娴熟以后入门赚钱确实是可以保证的。但是，这和大部分平常人想像中的零基础是彻底是两回事。假如听见这儿的你，是属于零基础的外行呢，又这一行业有兴趣，要想进到这一行业得话，我的建议便是，或是要先去学一些基本美术绘画专业技能，随后好好地打磨抛光自身的美术绘画基本功，以后再考虑到著作的经济收益。此外，因为要求类型的不一样，插画师的门坎的确也减少了很多。许多要求都不会再规定插画师具有例如颜色、室内空间、透视图等专业的描画技巧，只需可以展现好招标方要想表述的信息就可以。这也给了很多要想进到这一行业的初学者提升了很多的自信心。的确，如今很多的插画风格并不一定过多工艺美术方法。例如扁平化设计的插画风格，只要经过简洁的色调与图型配搭，就可以进行一幅插图的制作。这也是很多速学课程内容主推的课程内容和方位。学，的确是非常容易学了，可是直到逐渐挣钱的过程中呢，又是此外一番景色了。说到这儿，必须防雷的便是，许多插图英语培训课程常常会运用的一个虚假广告方法，她们根据应用业界大神的工资水平，相匹配小白难度系数的教学内容开展宣传策划，来诱惑你报辅导班学习培训，但是在耗费了大量的考试费后，再添加一些专用设备的选购，最终挣来的盈利很有可能连成本都回不去。这些一单动则上千过万的插画师们，画的是必须专业性极强的商业服务单，刚上手的小白没办法承担。而这种小白根据几日的学习培训就可以入门的设计风格，因为目前学习插画的人愈来愈多，发生了难度系数低，供应量大的局势。小白们累死累活画了一天的画稿，这种消耗了大量的的时间和心力的著作，最终只有接到十块钱的稿酬，有的还仅有几元。而伴随着销售市场大，并没有专业的监测和管理方法，还会继续有上当受骗稿的状况发生，让人又气愤又无可奈何。身旁有几个试着插画入门的好朋友，在接了一段时间的交易以后一直玩笑地告诉我，捡水瓶座都比绘画赚钱快。归根结底呢，这就是我们在学习培训资金投入与收益上不正相关。知乎上有关插画师收益的回应里，就会有那样一个故事，一个画了几万元钱学习插画课程内容的新手小白，在学了好多个培训机构以后并没有寻找工作中，在家里接单子的过程中呢，又一直上当受骗单老板跑路，最后只有找关系新员工入职了一个小公司当美术编辑，而且在招聘面试的那时候还被HR压价变成见习生，最后只领到了3千元钱的月薪。尽管如此说不足保持中立，但现阶段一切一个第二职业的最底层状况全是这种的。新从业人员的很多涌进，造成业界市场竞争加重。因此，像我好朋友那样本身就没有什么基本，更没有什么工作经验的纯小白，就难以去跟别的绘师市场竞争高价位的商单。在后新冠疫情时期的今天，打工赚钱大家针对工作中不稳定的体会愈来愈显著，发展趋势第二职业的人慢慢增加，这也就致使了第二职业行业的市场竞争愈发猛烈，收益的分层次也就越显著。插画师便是这其中一个十分常见的事例，业内大神动则上百万的收益，美术艺考生们不断提升自己的审美观，以满足销售市场的转变，与此同时也有一波又一波的萌新添加在我们认清了这一行业的现况以后，再去回放今天节目最初提及的这些个“有钱事少工作比较好找”的广告宣传语，是否就越来越客观了很多呢。插画培训机构哪家好插画培训机构推荐：奇天插画学校、汇众教育、天津北辰区知名的插画设计培训中心、北京插画培训周末班、爱丁堡插花培训中心。1、奇天插画学校奇天教学特色：手绘＋软件＋创作。全套系统教学。如果有一定的基础想提高，有短期的提高班，如果想以后以插画原画为职业，针对想学精一门技术的同学，这是真正的全年班，老师全年都在教学，可以学习VIP班，奇天所有课程都是实打实的授课。奇天插画学校设施齐全，老师分工明确，由盛大、天宇、完美时空、空中网、武大出版社、华育文化等知名公司出来的一线画师亲自教学，不同老师教不同专业，每个教室里都有专门的负责老师全天候教学和辅导。2、汇众教育汇众教育成立于2004年8月，成立以来始终坚守数字娱乐职业教育主航道，下设游戏学院、动漫学院、数字影视学院、UED学院、VR/AR学院五大学院，目前已在北京、上海、广州、深圳、青岛、武汉、天津、杭州等全国主要城市和地区建设40+直营校区，累计培养100000余名专业人才，并输送至全国50000余家企业，成为目前遍布全国的数字娱乐人才培养基地。3、天津北辰区知名的插画设计培训中心一家从事作品集培训及零基础艺术基础课辅导的教育机构。包含了全专业作品集辅导和一站式留学服务，是同行业处于领先的辅导品牌。对于舞美的学生来说，就业也是极具发展前景的，例如电视电影制作团队、影视制作公司的布景设计师、舞台设计工作室、建筑工作室和灯光设计工作室，电影院或剧院都是舞美专业学生能够发挥自己实力的平台。4、北京插画培训周末班北京周末唯美插画培训班针对目前主流插画风格：动漫插画（photoshop）、古风插画（photoshop）、写实唯美插画、矢量时尚插画（Illustrator）的多种插画风格的现场讲解、示范和练习，围绕数码绘画板结合软件绘画的方法，使学员能在短期内获得资深插画师的绘制经验，熟悉电脑插画绘制的规范流程和绘制技巧，掌握日式言情、古风插画、写实唯美插画、时尚插画的绘制方法。5、爱丁堡插花培训中心爱丁堡插花培训中心所设课程形式灵活，针对各类学员不同的要求，设置了多种科目，真正实现了量身定做的特点，满足了广大求学者不同的需求。对于初学者将更注重花艺设计的实用性，采用手把手的教学方式；对于想开店的学员，将更注重于花店的经营和管理。

中国有哪些画风很小清新的插画师？一定是倪传婧,从小接触插画,她的个人风格特别明显,一眼就能识别出是她的作品,色彩用颜料很大胆,但整体看上去又特别干净利落,很清新。中国著名的插画师有哪些（附代表作,个人简介）?1、张雯张雯,青年画家,国内知名插画师。自幼学习绘画,毕业于鲁迅美术学院版画系水彩专业,辽宁省水彩协会会会员,自由插画师,北京艺鸣盛世文化传媒有限公司设计总监。1997年参加迎香港回归百米长卷活动,水粉画《游子归来》入选百幅画作,获手工制作迎香港回归贺卡一等奖。2001年参加辽宁省东北虎杯绘画大赛,水粉画《消逝的风景》获铜奖,素描《天使的呼唤》获优秀奖。2004年参加鲁迅美术学院漫画大赛二等奖。2、康海康海,原名何康海,上海80后知名商业广告插画艺术家。2007年毕业于东华大学,一直专注于插画创作工作至今。作品涉及广告、媒体、出版社、实体壁画等等。作品丰富风格多变且高产的商业插画艺术家,作品多次收入国内顶尖插画师作品年鉴。目前经营自己的个人艺术工作:KFish。代表作:多格漫画《Nazime》、油画系列《MyMemory记忆星球》、《Growup》。3、李金孺李金孺,1983年11月2日出生于贵州普安,著作有理论、漫画、绘本、教程等多部。主要著作:《李金孺插画漫谈-理论·创意·观念·表现》、《创意生活绘-手绘数码插画速成课堂》清华大学出版社出版,《果儿兔·风筝恋》(诗化情感绘本)化学工业出版社出版,《魔圣精灵斗魔》(漫画)成都时代出版社出版。《手绘·数码插画创意宝典》湖南科技出版社出版。扩展资料:插画家介绍:插画家(Illustrator)定义:就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。参考资料来源:-张雯(中国知名插图师)参考资料来源:-康海(知名插画艺术家)参考资料来源:-李金孺参考资料来源:-插画师著名的插画师有哪些？1.灰村清孝——出生于1973年9月7日,A型血,是日本的一位插画家,代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。2.诺曼·洛克威尔——(NormanRockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。3.张光宇——(1900年8月25日—1965年5月4日)中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一,江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。4.竹冈美穗——是日本的插画家,东京出身。《黄昏色的咏使》(黄昏色の咏使い)是细音启著作,竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作,由富士见书房的富士见Fantasia文库出版,中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。5.德珍——(真名:江庆仪),插画界的才女,唯美浪漫的画风,风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举,凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒,皆可见德珍不凡的绘图功力。扩展资料插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。一、插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。参考资料:插画-

　　插图艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。而以下这位大师就自成一派了，成就不一样的中国插图，以下是我整理的当代插图师倪传婧的人生与作品鉴赏，希望能够帮到大家。 　　当代插图师倪传婧：基本信息 　　倪传婧，出生在广东，在香港长大，高中毕业后就读于美国罗德岛设计学院插图系。在香港家庭长大的她选择了艺术这条前景迷茫的道路，不是所有的人都会理解她，她甚至可能在怀疑的眼光中走下去。毕竟香港是金融和法律人才遍布的地方，而且画画又不是什么金饭碗，选择艺术需要足够的勇气。 　　任何人都要对自己的行为负责，就像安塞尔姆.基弗表示的那样，你可以怀揣不同的至上目标、不同的理想和崇拜对象来生活，真正的困难仅在于选择。你自己的选择有可能对你的终生产生影响，甚至是蝴蝶效应。倪传婧，只身闯纽约，25岁就登上了福布斯，坚定自己选择的理想，并将爱好坚持下去，彰显了她的才华。最幸福的人往往是那些不抛弃喜好所带来的快乐，他们割舍不下、抛弃不了自己的喜好。相信倪传婧的画里面蕴含着的最初的欢乐，这是绘画的乐趣，她带着她向无限丰满、自由、纯粹的精神靠近。 　　当代插图师倪传婧：成长路程 　　坚持理想的路需要披荆斩棘。她在纽约的日子是艰难的，但她凭着这份坚持，用大量的作品证明了自己的实力，让我们看到了一系列新画面。她的作品中天马行空的中国风让人印象深刻，画面上的中西元素也五花八门，不可否认，她的风格多元化、国际化。歪果仁还不能准确地念出倪传婧的姓氏，Ngai凭借自己的作品登上了Forbes 30 Under (Art and Style)福布斯艺术榜，从一个让母亲担心不能吃饱饭的追梦人，成为梦想成真的纽约客。Ngai是个外国留学生，除了来自生活的压力，还有地域的影响，只有自己才能体会一个人在国外发展的困境。就像千里马最终会被伯乐赏识一样，她的大学导师发现了Ngai的才华，并给了她很好的机会，带她跨出了成名的第一步。 　　克里斯u30fb巴自利(Chris Buzelli)是Ngai的大学导师，不可否认的是，他在Ngai的艺术道路上伸了关键的援手。他的太太秀珍u30fb巴自利，当时是《主办者》杂志(Plansponsor)的创意总监，也是业内非常有名的媒体人，他经常把自己学生的作品推荐给妻子。Ngai大一就得到了实践的机会，即为秀珍u30fb巴自利主编的杂志创作插图。从此她们开始了长达六年的合作，这也使Ngai在毕业之前就出版了十多部作品，在找工作时，不至于没有底气。 　　Ngai大概是去年年底的时候，当时看到她的作品时，第一眼就喜欢了。她的画风能很好地吸引观众的视线，线条流畅、整体大气，颜色搭配也特别耐看，非常取悦眼球。同时考究的配色，让她的画面非常协调。最喜欢她画面中的点、线元素，这些符号，她运用得多但不杂，一条又一条地组成了面，一点又一点地形成了密面。她的大部分作品都是通过电脑和手绘完成的，作品描绘的元素十分多元，画风大气，中西结合，在保留浓郁的中国风的同时又充满了异域的时尚感。 　　虽然本科阶段并非插图科班出身，但在美国自由创作的氛围中，她靠着天马行空的想象力和鲜明的中国元素杀出了属于自己的一片天。克里斯有一句名言：“绘画中必须存在风格，就像每个人都有不同的性格一样，每个人的绘画风格也都会不同，要跟随自己内心的声音。”相信这也是Ngai一直坚定的，就像绘画的本质并不是要临摹真实的物体，而是要学会表达，作品表达的感情越充沛，作品便越有诱惑力。就如思想深处有一种感觉正在慢慢发芽，无法抓住它，但是我们知道正在无限地向这种感觉靠拢。Ngai的作品中，五彩斑斓的色彩，流动的长曲线，每一个画面都有情节，作品不是为中国化而中国风，而是成了她特有的表达方式。在作品中凝结的是精神力量，成了她绘画作品中价值的一部分。这是一种更加自由的表达，向更加纯粹的绘画或精神世界靠拢，这是绘画的乐趣，也是初衷。 　　当代插图师倪传婧：作品风格 　　当我们翻开Ngai的插图，一阵浓郁的中国风扑面而来。虽然不为中国化而中国风，但是不可否认她的插图异域风却是她在西方的热卖点。国际化市场有很强的包容性，2016年，她为美国奥美广告公司设计的插图海报“巨力量，聚众力量”，以“猴子捞月”为主题，十分直接生动地表达了海报的宣传理念，形象地表达了聚众的力量。笔者比较喜欢Ngai的两幅插图，画面有很浓郁的中国风：月下仙狐、鲤鱼高跃，这是儿时在年画和招贴画上经常见到的元素，现在看来有很美好的感觉。 　　Ngai将这些元素组合成了新的画面，黄纪苏的一句话，“太阳底下无新事物，只有新的组合”就是对其的最好的阐释。我们不难发现，Ngai的作品来源于生活，却又高于生活。画面可能唯美，在精致中隐藏着一种不安分的因子，并且这种不安分的自由因子在她后面的作品中越来越活跃。活跃的风格成熟后，更多的想法融入得也越来越娴熟，使作品阐述得也越来越丰满，相信在未来，Ngai的绘画空间会更加大。这是绘画追求的乐趣，有自我，有信仰，不负如来不负卿。 　　如果一个人必须选择成为一件艺术品或者完成一件艺术品，笔者相信Ngai的行为已经告诉了我们答案，因为这是她正在做的事情，用艺术来表达我们大脑所产生的思想。艺术从不创造思想，它是为思想服务的。Ngai很完善地表达了她在国内接触到的传统元素，她的思想多元、活跃，具有精神性。 　　Ngai的作品让笔者感受到了不同的中国化，体验的是一种全新的画面，充满了人文精神，这或许就是她想要真正表达的东西。她艺术的思考突破了一幅绘画作品和技法的表面上，使她的画面有特别多的真正的看点，如孟加拉虎、非洲鹰。融合的这些国际化元素，是自由思想的碰撞，我们可以从她的绘画作品看到思维世界。Ngai的画风影响了我们，艺术源于模仿，她的画风是值得借鉴的。

国潮插画的那点事儿什么是国潮?单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点,首先核心是传统文化,其次,与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼,解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信,近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢?潮牌,最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代,美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应,代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格,另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见,一个成熟的国潮品牌,其外在一定是前卫、独特的,能抓住年轻一代的胃口,但内核同时也是深沉、厚重的,离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣,也会赋予品牌价值,使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点:运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型:细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图:行云流水,这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩:莫兰迪色,色彩跨度小,饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色,比如红橘色、蓝绿色调等3.技法:采用中国画中的白描技法,配以金色,增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师:倪传婧对于一些新手,我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品,无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格,相对来说会夸张很多,是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图:主题突出,没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式,画面会饱满很多。2.色彩:饱和度高、对比强烈,颜色同样控制在1-3种3.技法:粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等国潮插画风格特点国潮插画风格特点如下:1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,饱和度较低,整体中国风较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。2.画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。3.线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。5.色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。7.画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。求推荐中国风插画教程单讲插画的画,目前国风画手越来越多了~~(欣慰~~TT)推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~伊吹五月(这个已经太有名了,很多剑三的同人广为流传~)猫君大白(有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~)德珍(台湾知名的画手,工笔重彩的写实向风格。)张旺(个人目前发现的真正最国风的画手~)张禄(一种糅合西方画基础的国风,在构图、动感、结构等方面有明显的西化风格~~他有几个头像方面的视频教程很不错,可以找来看看~~)==================恩本人基本也是自学插画的过来人,如果你真心想在这个领域下工夫,那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话,真想画的好,下面这些也是很值得参考的~~如果是零基础,那么基本功还是要打的,结构是要抓的重点之一,另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平,不抓是不行的。结构方面,专业的推荐《伯里曼结构》,这是公认的经典了。另外,其实日漫风格那种简洁化的归纳也是可以参考的推荐个《超级漫画素描技法基础篇》,虽然有不少东西是错误的,但是用以入门会比较快。构图和色彩方面,虽然也有专业的理论,但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。大略的了解下基础的东西(比如各种基本的构图模式),然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画,也可以是照片,设计之类的精品,不局限于国风,其他的风格也是可以带来灵感的。这些基础方面的东西,只能通过多画多练来掌握,没有捷径。如果真的想画的好,素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。本人也是自学者,基础方面一直吃亏,所以只好恶补个人的建议练习方式是:大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~其次是工具方面。目前插画是以电脑板绘为主,未来的发展趋势应该也是这样,毕竟方便快捷易修改。所以绘图软件是需要掌握的,不知道你这方面的情况,简单说下吧。绘图板,WACOM一直是主流。专业的是影拓系列,但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了软件方面,国风倾向,目前应该是以PhotoShop为主(个人就是一直用ps),painter应该也可以,但具体情况不明个人而言,目前看到的国风教程都是ps的笔刷也是ps的如果这方面没有基础,那么需要基本掌握软件的功能和用法,上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。而国风的ps绘画教程我了解的不多,可以尝试在各大视频网站搜索一下。另外,风格向明显的插画,笔刷是比较重要的。说的白一点,墨色墨晕,还有毛笔的那种笔触,只要适量有一些,就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”,也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下,只能买,但应该说确实物有所值。不过既然是初学,用免费版的就可以,25元的精简版也可以考虑。最后,个人强烈建议,想走国风的路子,真正的国画才是根源。推荐几个个人很喜欢的国画大师~~人物画方面:范增(写意,值得膜拜!)杨淑涛(极典型的工笔仕女)彭连熙(另一种经典的工笔人物)梁启德(有相当数量的白描人物画谱,很值得参考)山水画方面:山水画的大家很多,但山水画更讲究整体意境和布局,在插画上能表现的不多。所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师——曾刚。十分精细的工笔山水,即便是局部,也很可以借鉴。花鸟画方面:花鸟,尤其是花,应该说是目前最常用于配图的一种因为经典风格画的好的大家很多,也不难找,所以我推荐下这两位大师:邹传安(个人最欣赏的工笔花鸟)周中耀(工笔花鸟大家,作品数量很多,书店也有各种画册)这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的,这两位的工笔花鸟,风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉,可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些,但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。而如果单纯想积累这方面的素材,可以考虑找一些白描图本来参考。国画方面专业的东西,网上能找到的其实不多,真有心于国风,可以常去书店的专区看看真正的国画,那些才是真正根源的东西。

国潮插画的那点事儿什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等3.技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师：倪传婧对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。2.色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种3.技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等国潮插画风格特点国潮插画风格特点如下：1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。2.画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。3.线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。5.色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。7.画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。新锐专访|为奥运冠军画像，95后插画师走红网络在刚刚结束的东京奥运会赛场外，一群年轻的画家用数字绘画板以奥运健儿为题材进行创作，并迅速蹿红网络。单月娟是其中最引人瞩目的一位，她创作的奥运冠军插画上传到社交平台不久，就被网友推崇，位列微博热评前排，并得到东京奥运会首金获得者杨倩的“点名”，杨倩还将其插画作品用作自己的微博头像。一波三折的儿童插画路中国队乒乓球“三剑客”东京奥运会女子双人十米台冠军张家齐陈芋汐东京奥运会女子举重冠军侯志慧受山东卫视邀约画的奥运会男单羽毛球冠军安赛龙“辞职后的这段时间并没有任何收入，可以说是‘裸辞"吧，现在想来特别感谢当初的勇气。”辞职之后原本以为可以顺利地找到和插画相关的工作，但她发现却并不容易。当时，国潮风插画正流行，她也曾考虑接这样的单子，可发现对创作的要求并不适合自己，就拒绝了。“我选择暂时做一名自由插画师，固定在微博和小红书等平台上发布自己的作品。”所幸单月娟的坚持没有错。在此次走红的奥运冠军系列作品中，美甲、萝卜头绳、小鸡发卡等细节活灵活现，戳中众多网友的“萌点”，让单月娟的微博粉丝在两天内上到了3万多人，商业邀约也开始多了起来。儿童插画疗愈你我儿童绘本中部分插画“接触儿童插画以来，我发现周围的生活更纯粹了。我每天会和同领域的小伙伴互相激励，提醒对方画画打卡。”单月娟在新冠肺炎疫情期间接了很多儿童绘本的单子，“病毒并不能阻拦儿童插画师创作的脚步，在以儿童纯真的眼光温暖这个世界时，也在治愈自己。”生活是插画创作的基础两年的插画从业经历，让单月娟在思维方式和生活心态上有了很大的变化，对周围的人、事及现象有了更多的思考。“你的一举一动、所思所想才是你做一切事情、创造一切的根本，绘画或其他艺术形式只是一个表现载体。”“7·20”河南特大暴雨时创作的插画作品

国潮插画风格特点国潮插画风格特点如下：1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。2.画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。3.线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。5.色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。7.画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。国潮插画的那点事儿什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等3.技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师：倪传婧对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。2.色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种3.技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等国潮插画构思和干货技巧一、草稿演练二、元素内容解析（比如要文化产品的包装设计，有特色建筑，周边建筑，风筝等）三、联想创作法（思维导图，比如凤凰涅磐、新年）四、九大构图方法1.水平构图（平稳、舒服、山水）2.竖构图（节奏感、距离感、深）3.水平垂直（L形构图法、开阔，有近景远景）4.对角分割（斜构图、名画，打破单调，主题抢眼稳定）5.s形构图法（曲折，流动感，山川，河流，）6.三角构图，（稳定的感觉，活泼，倒三角）7.圆形构图（冲击力、层次感，视觉中心突出，紧凑感）8.井字法（井宫格、俩条横线，俩条竖线，四个框，摄影中运用，物体放在四个点上）9.矩形构图（窗户）绘画创作思路一、确认中心主题二、确认元素（联想创作法，提取元素）三、构图（九大构图找）四、草图人物解析（网上找图，知道画什么根据主题）一、火柴人（解析人物、动向）——————————————————化二、体积化（几何在火柴人基础上，画人脸朝向透视等形体）———————几何化三、在范围之内画大（草图）———————————————————草图四、细化草图（原图层透明度降低，画新草图扁平风格，眼睛圆点）————精草建筑（故宫中心对称，8070间，太和殿，中和殿，保和殿）1.太和殿(重檐庑殿顶，最高级的一个顶，十样式齐全的金銮宝殿，地位高)2.中和殿（坐脊兽7个，皇帝典礼之前休息的地方，空中往下看是正方形）3.保和殿（重檐歇山顶，旁边就9个小兽）古代的顶第一位：重檐庑殿顶（重要佛殿、皇宫的主殿，象征尊贵）第二位：重檐歇山顶（宫殿、园林、坛庙式）第三位：单檐庑殿顶第四位：单檐歇山顶第五位：悬山顶（民间、神厨、神库。传到东亚，日本等）第六位：硬山顶（广东民居）第七位：卷棚第八位：横尖角（亭台楼阁）透视1.平行透视（一个点）2.角透视线稿方法1.画线，(钢笔工具画建筑，更精细、选取工具——编辑、描边、硬笔刷)2.建筑画一半，镜像色彩基本原理（使用范围，线上rgb，线下cmyk）一、色光三原色（红绿蓝）二、颜料三原色（青（湖蓝）、红（品红）、黄（柠檬黄））饱和度明度色相互补色（包含在对比色中）：黄紫、蓝橙、红绿，冲击力180°对比色：120°-180°之间同类色：接近的颜色，30°，比如：柠檬黄和中黄冷/暖色冷暖也是相对的，没有绝对的冷色和暖色冷色：清凉、冰冷、安详、沉浸、稳重、消极暖色：温暖、火热，热情、明亮、活泼（餐饮行业、面包）色彩与人心理的关系（一）1.明亮的比暗的显得近2.明度高的（轻、柔）、明度低（厚重、高级）3.纯度越高的暖色（兴奋），纯度越高的冷色（冷静）4.纯度、明度高（华丽），纯度、明度低（质朴）（皇帝和平民）色彩与人心理的关系（二）1.同类色和对比色感觉同类色搭配：柔和、秩序、和谐、温馨对比色搭配：视觉冲击力、兴奋、刺激2.冷暖色感觉暖色系：热情、明亮、活泼、温暖冷色系：安详、沉静、稳重、消极3.明度感觉明度高：轻松、明快明度低：沉稳、稳重4.纯度感觉纯度高：华丽纯度低：柔和、雅致5.色彩轻重感明度高（同体积下）：较轻、膨胀感明度低（同体积下）：较重、收缩感最后总结：一、草稿二、元素内容解析三、联想创作法四、构图五、透视六、色彩

民族风插画用在什么类型的样机上传统民族类型上。样机是设计行业的专用名词,又叫做模板。在插画中逐渐融入民族风格的设计,不仅对包装设计行业产生非常重要的促进作用,还能将民族文化体现在包装上。广西95后女孩自创Q版民族风少女插画，你对我国不同民族了解多少？每个民族都有自己独有的特色,他们有自己独特的服装,独特的语言,还有各具特色的风俗习惯,甚至还有自己独特的文字,但是我们的民族是团结一心的,广西95后女孩自创Q版民族风少女插画,你对我国不同民族了解多少?那我们一起来聊聊其中的几个民族吧第一,布依族,民族气息浓烈,节日氛围浓厚对于生活在少数民族聚居地方的我们来说,布依族的气息更加浓烈,布依族的民族特色就十分的浓烈。首先他们的服饰以蓝靛颜为主,虽然朴素,但却又不失典雅,美食方面也是很有特色的,其中彩色糯米饭是颇具代表性的,再者,他们有自己的语言,并且一代又一代的传承,延续至今,一直都没有断绝,这样浓厚的民族气息,你是不是也很喜欢?第二个,傣族,生动活泼,优雅美丽在我的认知范围里,寄居在云南的傣族,是一个能歌善舞,优雅美丽的民族,他们的服饰是很独特的,似乎只有自己当地的女子所穿上才能体现那种优雅的韵味,而且他们的孔雀舞,是如此的灵动活泼,女孩子那灵动的身躯,仿佛就像孔雀一番,栩栩如生,他们这些特色的活动应该就是泼水节,就是他们的新年,他们向你泼水越多,就代表给你的祝福越多,浓烈的民族文化,是如此的令人向往第三,新疆维吾尔族,能歌善舞,美人颇多新疆维吾尔族,自古以来就是一个盛产美女的民族,他们随着歌曲翩翩起舞,欢快的节奏,仿佛像蝴蝶一般,他们的新疆美食也是很具特色的,香甜软糯的烤蓝,鲜香的烤羊肉串,是多么让人垂涎欲滴,还有在新疆街头,随处可见的女子,都是像从画中走出来的美人一般,他们拥有自己的语言和文字,是有又美丽的民族聚居地,而且还是一个甜蜜的故乡每个民族的文化都是不同的,所以我们要相互包容,相互融合,互相团结,实现民族繁荣国潮插画的那点事儿什么是国潮?单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点,首先核心是传统文化,其次,与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼,解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信,近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢?潮牌,最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代,美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应,代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格,另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见,一个成熟的国潮品牌,其外在一定是前卫、独特的,能抓住年轻一代的胃口,但内核同时也是深沉、厚重的,离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣,也会赋予品牌价值,使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点:运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型:细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图:行云流水,这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩:莫兰迪色,色彩跨度小,饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色,比如红橘色、蓝绿色调等3.技法:采用中国画中的白描技法,配以金色,增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师:倪传婧对于一些新手,我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品,无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格,相对来说会夸张很多,是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图:主题突出,没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式,画面会饱满很多。2.色彩:饱和度高、对比强烈,颜色同样控制在1-3种3.技法:粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等

PUMASELECT首波重磅联名街头涂鸦大师BradleyTheodore全球知名运动品牌PUMA旗下SELECT系列与精选来自世界各大潮流重镇的设计师品牌携手合作,不同风格的时尚单品相互融合撞击出的精采火花让PUMASELECT成为运动时尚圈近年来的热门焦点话题,也让PUMA受封为运动潮流领导者。2019年PUMASELECT首波重磅联名,携手纽约知名街头艺术家BradleyTheodore,将世界各个角落化为创作画布,由随处可见的街头巷尾汲取灵感,运用鲜明的涂鸦色彩与纹理真实反映蕴含在艺术本质中的热情与爆发力,为PUMA经典单品喷洒上21世纪的现代艺术外衣,以Bradley招牌骷髅头图腾和鲜明涂鸦插画为设计元素,推出朝气活力的全系列缤纷时尚单品,引领跨世纪艺术潮流新典范。PUMASELECT首波重磅联名街头涂鸦大师BradleyTheodore纽约知名街头艺术家BradleyTheodore以充满街头画风的人物肖像与骷颅图腾闻名全球,透过鲜艳的色彩、手绘涂鸦和丰富的象征意义重新构思设计,探索人的内在生命力,无论是时尚女魔头安娜温图(AnnaWintour)、老佛爷卡尔.拉格菲尔德(KarlLagerfeld)等流行文化经典人物皆是他笔下的代表作,虽然都以骷髅头来呈现,但利用鲜艳色彩将外型、头发或姿势来阐述不同的人物,用骨骼呈现盼望将人物的内在灵魂勾画出来,唤醒大家找回最初的自己,展现由内而外散发的自信。PUMAClydeBRADLEYTHEODOREPUMASELECTxBRADLEYTHEODORE联名系列突显出Bradley的灿烂艺术笔触,将各种手绘图腾,如:头骨、心形、与Hashtag标签等元素加入时尚单品设计,完美诠释现实生活与文化交流下的艺术产物。联名系列鞋款PUMAThunderbyBRADLEYTHEODORE采用2018人气爆红鞋款Thunder做翻玩,以麂皮、皮革、网层等多重异材质拼接,透过红、蓝、绿、粉、黄等霓虹撞色设计打造而成,夸张的鞋侧线条创造出多元视觉层次,加入TPU裁片设计打造出霸气厚实鞋底;另一款PUMACapribyBradleyTheodore采用黑白柔软质感皮革拼接包覆鞋面,鞋侧以薄荷绿手绘画上PUMA招牌弯刀图样,亮白爱心及Hashtag#字样图腾点缀在白色皮革上,低调又不失俏皮初衷,手写NEWYORK字样则追溯到Bradley的出身起源,最后鞋跟上压印跳豹LOGO的鹅黄麂皮,让鞋款在街头潮流氛围下仍保有时尚高格调;PUMAClydebyBradleyTheodore鞋款则改以粉、黄、蓝彩色线条手绘弯刀设计,同样以亮黑手绘图腾点缀于鞋面,更于鞋舌下方巧妙印上「CREATIVITYISCULTURE(创意就是文化)」字样,让人心领神会Bradley自由奔放的创作灵魂。PUMASELECTXBradleyTheodore肆放自由涂鸦灵魂除了精彩联名鞋款外,PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE同步推出多款调皮吸睛的时尚服饰,以骷髅头印花图腾作为视觉亮点,PUMAXBradleyTheodore棒球外套采用双面穿着巧思,袖子加入手绘涂鸦设计,背后也绘上纽约城市天际线,街头潮流感十足;PUMAxBradleyTheodore圆领衫及薄长T恤融入街头风格设计,除不可或缺的招牌骷髅头印花图腾外,也画上手绘爱心及花朵图样让整体服饰更显活泼俏皮。除了多款连帽T恤、短袖T恤及运动长裤外,Bradley也将立体刺绣与胶感印刷技术加入托特包、腰包、及棒球帽等配件设计,提供更全面的穿搭选择,挑战涂鸦手绘新兴图腾时尚风范。PUMAThunderBRADLEYTHEODOREPUMASELECTxBRADLEYTHEODORE联名系列商品采全球***发售,将于1月12日于PUMA指定门市正式登台贩售,以Bradley自由奔放的艺术笔触,大胆定义今年春天的街头时尚风向。国潮插画的那点事儿什么是国潮?单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点,首先核心是传统文化,其次,与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼,解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信,近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢?潮牌,最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代,美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应,代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格,另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见,一个成熟的国潮品牌,其外在一定是前卫、独特的,能抓住年轻一代的胃口,但内核同时也是深沉、厚重的,离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣,也会赋予品牌价值,使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点:运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型:细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图:行云流水,这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩:莫兰迪色,色彩跨度小,饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色,比如红橘色、蓝绿色调等3.技法:采用中国画中的白描技法,配以金色,增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师:倪传婧对于一些新手,我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品,无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格,相对来说会夸张很多,是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图:主题突出,没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式,画面会饱满很多。2.色彩:饱和度高、对比强烈,颜色同样控制在1-3种3.技法:粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等如何成为一名“炸街”的“Off-White男孩”？选择一款适合自己的服饰进行一般搭配,展现出自己的时尚风格,你就会去炸街。

很小的时候我曾在深圳学画，老师很鼓励小孩子寻找自己的声音。这跟当时很多强调技巧、抓临摹素描的画院很不一样。我觉得这样的学习方式让我真心地喜欢和享受画画，而不是为了完成任务，或者讨好他人去做这件事情。”倪传婧回忆因此“总是期待走上画画这条路”。而母亲的影响，更是坚定了她的想法。“妈妈的经历让我觉得：只要敢想，肯努力，遇到难关不放弃，没有什么是不可能的。”倪传婧说，妈妈年轻的时候下过乡，还当过工人，虽然不是自己挑选的工作，可是母亲总会把每一件事情做到最好。在毕业于国家重点大学、工作多年已快40岁之际，因为女儿和丈夫的身体不好，倪妈妈又决定去钻研中医，入读香港大学中医药专业，一读就是10年，如今已成为香港口碑很好的中医师。虽然从未有过任何正式的艺术训练，倪传婧却获得了顶尖艺术学院罗德岛设计学院（RISD）的入学席位。在许多场合，她都提到了那个时段最大的挣扎：找到自己的风格。“我在进RISD前并没有受到过任何任何艺术专业训练，我感觉被新知识的流入所淹没。我对转变成一个专业艺术家感到焦虑。”然而，当RISD毕业作品老师Chris Buzelli将援助之手伸向倪传婧时，她找回了自信，“当我被学校成绩、比赛和尝试寻找自我风格这些事搅得心烦意乱的时候，Chris提醒我应该把 为什么我喜欢去画 放在第一位。他向我指出 风格仅仅是一个人画画的习惯，每个人都具有独一无二的风格，正如每个人的生命都是独特的一样。 这使我意识到在工作中做真实的自己，是在作品中带来独特声音的关键。”

国潮插画风格特点国潮插画风格特点如下：1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。2.画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。3.线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。5.色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。7.画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？之前的人教版的插画引来了很多网友的热评，因为这些插画的画风都非常的不符合当代的审美，而且这些教材都是要拿去给那些即将入学的小孩子使用的。然后这些茶花面目非常的麻木和冷漠，而且他们的神情也是十分的怪异。然后就引来了很多人的讨论，那么现在这个事情已经有了一个结果，已经把一些插画给重新绘画上了，而且之前的插画师也是不再任用他们。那么新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？首先，这些新的插画还是非常的适合大众的审美的，因为有很多的网友都说这些插画比之前的那些插画好看的多了，而且这些教材会让一些使用者受益终生，也就是说这是他们即将入学的第一堂课，所接触到的书，所以这些插画对于他们来说也是要有深刻的影响的。所以对于这种童真童趣的插画，对于他们来说是在合适不过了。从一些画风上来说，这些插画都是比较有那种动画片的感觉，这都能很好的促使低年级的学生在入学的时候能够被这书上的一些话给吸引，然后激发起他们学习的兴趣。所以对于这新一批的插画的审美也还是不错的，而且它的一些小动物画风也是非常的可爱。很好的，能够抓住学生的心。那么，对于这次插画事件，也是有了一个句号。然后有一些插画也是全部的把它们给更换掉了，之前的那些插画着实是不符合大众的审美，可能也是插画师审美的问题。之前的插画总是带有一些冷漠和厌世的感觉，那么然后对于这些新的一些插画有一些口碑还是不错的，那么对于这些插画你怎么看呢？国潮插画的那点事儿什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等3.技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师：倪传婧对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。2.色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种3.技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等

1、Photoshop 简称PS，是一种图像处理软件，在上色和调色上该软件有很强的优势。它同时还兼具绘画的功能，可以进行鼠绘也可以连接数位板进行绘画。它也是插画师必学的软件，它有很强大的功能，能进行图像编辑、图像合成、图像调色、图像大小、方向调整、图像修饰、图像校色等等功能。 2、SAI 是日本开发的绘图软件，具有非常人性化的功能，界面很简单又很容易掌握，是专门用来绘图的软件。连接数位板能有产生压感效果，并且能自行调整笔压的参数。还能修正线条，特别是在画线稿的时候，能避免因为手抖而画出的不流畅的线条，画出的线条能够任意调整。并且绘画工具很齐全，深受绘画者的喜爱，是很多电脑手绘初学者的第一选择。 3、Painter 是由加大拿开发的一种非常防自然的绘画软件，以高仿真的画笔和调色效果最为著名。能处理图形的同时也提供了很多仿真的笔刷，用笔刷画出的画跟原工具画出的效果相似度非常高。需要具备一定的美术功底才能使用该软件，是公认的最具创造性的绘画软件。但是该软件很占电脑的内存，在同级别的绘图软件中具有佼佼者的地位。

插画的简介插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作,都算是插画,插画的定义也许每个人都有自己的一些见解和诠释:插画中国大龙:插画可以分为艺术性插画和商业性插画,一般为企业,为产品,为宣传,为修饰等所绘制的图画,我们都将它归于商业性插画范畴。郝爱杰:插画是一种语言。你想传达什么,你就去画什么。王东晟:单从字面上理解,“插画”就是穿插在文字或文章中的图画。郭宏法:插图就是一种服务画儿晴天:插图是意识思维转化成视觉元素的产物。插图就是设计的另一种表达方式,简单点插图就是设计。家合:插画其实是很广义的一种存在。它比想象中有更多的载体。插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现约旦插画家ShamekhAl-Bluwi聪明地将时装和建筑结合起来,设计出了一系列精致的剪纸插画。插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。倪传婧(VictoNgai),香港插画师。福布斯最新“30under30”(30位30岁以下)艺术榜榜单上最年轻的得主之一。CG插画的定义是什么?CG插画的艺术特点?CG插画的发展潜力?CG插画主要指利用计算机技术,主要适用电脑绘制、建模等进行视觉设计绘画。主要分两个方向:(1)人物向:主要做人设、服设方面,大概后来适合到游戏公司、动画公司等。例如《剑三》的人设:(2)场景向:以画场景为主,表现空间氛围、建筑、风景等。影视公司,做场景概念设计图。例如《寻龙诀》的场景概念图。两者有互通的地方,工业设计、广告设计也常常需要这类的设计师。当然也有纯画插画闯天下的,纯插画就是rei子、焦什、鸡腿子等人,用做杂志封面、轻小说插画、绘本插画等等,但这些人也具备在前两种跨界玩的实力。看个人选择吧,基本是场景大于人物大于纯插画的收入,游戏原画和纯插画人员早就饱和了。现在中国电影很缺能做概念设计的人,当然收入和自己画的质量有决定性关系,只要画的好都不是问题。学习插画该怎么入门？一幅优秀的CG插画在构图、色彩搭配和表现手法上都有其独特的艺术风格。怎样画好一幅CG插画?一方面需要有扎实的基础功底,如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面需要构图新颖,富有创意。下面,主要从这两个方面进行探析。CG插画师相对于传统的插画形式而提出来的。CG插画中的CG即ComputerGraphics,核心意思为数码图形,是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的产业,他是艺术和技术的结合体。画好一幅CG插画不但需要精通插画软件,而且还需要拥有扎实的表现能力和独特的创意思维。CG插画作为一种艺术形式,是现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实性的生活感和美德感染力,在现代设计中占有特定的地位。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!一幅优秀的CG插画具有非常个性,想象丰富,角度多变,色彩鲜艳,人物清晰,立体感强,画面逼真等特征。在CG插画的学习过程中,首先要让学者了解插画的发展历史与现状,这样才能把握插画的本质和发展趋势,同时要了解和分析不同的插画风格,代表人物的作品和技法特征,把CG插画中所具备的丰富色彩,精致的造型,虚幻世界根据市场的需要进行设计。在具体的操作中,CG插画主要是绘者通过计算机绘图软件,用手写板来创作作品,通过手写笔的感压效应可以轻松的画出流畅逼真的线条,给CG设计师带来手绘一样的体验。CG插画在设计制作中主要有操作方便,插画软件可以模拟传统的绘画表现手法表现手法,同时还能设计出传统表现手法无法体现的效果。在学习的初级阶段,建议学者首先要熟悉线条,线条是插画的灵魂。其次是观察方法,以及基本的描绘技巧,如多临摹成熟的卡通作品,这有利于把握好CG插画的学习方法。当能很好的临摹名人作品之后,学者在这个阶段可以进行各种层次的创作。比如可以给临摹的人物换换衣服,变变手势之类。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!总之,要大胆地做出改变,同时还可以借助网络等交流平台去实践自己的作品。在学习CG插画的过程中要重点把握好以下这几个方面。1、速写能力的提升速写与CG插画的创作息息相关。在CG插画创作中,学者可以通过速写把自己对作品的感受很好的提炼出来,速写是所有绘画形式的基础,是插画艺术的生命。在速写培训中,侧重于多用感性的视觉捕捉学习者对形象的概括能力,加强对人体的感性理解,在短时间内完成对象的形神的描绘。一幅好的速写一般具备简约、细腻、明快和生动的特征。速写应该坚持长期训练,重点研究人物的形象、把人物的神韵很好的表现出来。2.造型能力的把握学者的造型能力是学插画的重中之重,在学插画时,学者只有在了解人体结构的基础上,多加练习创作,把平时的灵感都积累起来,这样才能设计出好的插画作品。同时要能很好的刻画出不同年龄、性别人物的特性,刻画出不同的建筑、风景的透视表现和材质的质感的体现。在学插画时,以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。并说明头与五官在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处,以及男性与女性,头与五官的比例关系。以及表现方法。同时要练习绘制人物性格在面部表情上的体现,如喜怒哀乐。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!在身体上,练习时要注意卡通动漫人物与实际人物的差别,以及夸张的表现效果概述。人体关键部位的比例与表现方法:颈、躯干、四肢与手脚。了解男性,女性整体各种身体形态的特征,以及人物处于各个不同体态时,元件的变化与表现和人物全身形态:胖、瘦、高、矮的表现练习。3.色彩基础的巩固马克思曾说过:“色彩的感觉是美感的最大众化的形式”。在CG插画中,色彩影响着一幅作品的气氛,它是清新、舒适的还是恐惧、危险的,这跟色彩的采用息息相关。如:整幅画面由一种色彩构成,只有明度、纯度上的区别。这样的画面单纯、柔和、给人一种宁静、舒服统一之感。相反,作品的色彩由同类色或邻近色组成,且各种色彩在构图中所占的面积、位置、大小以及色相的纯度、明度等差别都构成了色彩的对比,强烈对比的色彩关系使画面效果醒目、具有震撼力,这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或者是烦躁、不安。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!还有如亮丽的色彩体系一般用于欢快、愉悦的景。灰暗阴郁的插画色彩,灰暗凝重的色调通常用来表现神秘、恐怖、哀伤的气氛效果。这种色调的插画往往应用在神话、魔幻等方面的故事中,画面以冷调灰调为主。4、构图的创意表现创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆,创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖,独特的感觉,能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。同时在具体的构图中要注意这这么几点:一、不要一味的以“水平正视”入手,经常尝试如“俯视”仰视”的角度。二、人物动作和表情要丰满让其跃然纸上。三、背景要衬托人物,不要让人物来装饰背景除非学者画风景画,如果是画插画主要还是在于表现人),最后是要做到主次分明,层次丰富,只有这样才能把设计出一幅优秀的作品。5、软件技能的精通技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品,不同的工具的运用,会给作品带来不同的效果,找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中,运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具,一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔,并尝试用不同的笔触来表现多种风格;微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层,在相应的图层中作画,既可以加快绘制速度,把握作品的整体层次,还有利于作品的修改。6、坚持中国特色的插画风格在西方文化的冲击下,根据我国艺术特色,如何把握好我国的插画风格也变得尤为重要。随着插画市场的发展,中国的插画水平也会达到一个更高的水平,CG插画在表现好时代特征的同时也要突出民族传统和民族精神。如将中国的国画、剪纸、皮影、年画等风格的艺术特征运用到CG插画中,将中国传统艺术这一独特的艺术效果和表现手法数字化,这样既丰富了插画的形式和内容,也发展出有地方特色的插画形式。

意间ai绘画把自己的画丢进去步骤如下：一、意间ai绘画把自己的画放进去方法步骤1、首先玩家要下载意间ai绘画app，进入app中登陆注册账号；2、然后选择最下面的【开始创作】，就可以开始生成图片了；3、在生成图片的视乎，玩家往下拉首先要上传一张底图作为模板，这个就是可以把自己的这图片丢进去；4、然后往上拉选择想要生成的风格、尺寸大小等，这个图片的细节也是可以自己输入的，比如：山坡，粉色花海、发色、人物衣服、动作姿势，背景等。可以选择的风格是有很多的，比如：梵高、莫奈、穆夏、油画、新海城、毕加索、村上隆、倪传婧、中国画、像素画、保罗塞尚、随意风格、赛博朋克、铅笔素描、莫比乌斯、托马斯科尔、虚幻引擎渲染和马塞尔夏加尔等，玩家可以自由挑选使用。二、意间ai绘画意间AI绘画工具是一款非常好用的绘画工具，可以帮助你快速创作出美丽的画作。这款工具非常容易上手，只需要点击几下鼠标就可以开始使用。意间AI绘画工具还可以根据你的需要进行调整，使用起来非常方便。如果你想要学习绘画，或者想要快速创作美丽的画作，那么意间AI绘画工具是你不可错过的选择。

什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。 “潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？ 潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。 90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。 国潮在插画中的应用 国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。 国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型 A—— 细线条型 1.构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。 2.色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等 3.技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度 4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等 代表插画师：倪传婧 对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与China daily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。 另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。 B——涂鸦型 1.构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。 2.色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种 3.技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型 4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等

国潮插画的那点事儿什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等3.技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师：倪传婧对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。2.色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种3.技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等国潮风插画出现最早时间2018年。2018年“国潮”风兴起，国潮插画也随之出现。国潮插画可谓是风头正劲，中国的文化自信在国潮风格的艺术创作里展现的淋漓尽致。国潮插画是对传统文化的钟情，它以中国风的传统颜色为基色调，低调深沉且不失庄重，呈现了著名景点文物、京剧、生肖等这样的插画。插画将中国优秀文化不仅搬上了电视舞台，也搬进了人们的生活。国潮插画是一种独具特色的画风，缓解了人们以往的插画审美疲劳，而且潮出了当下年轻人高质量的审美追求。插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。

如何成为插画师手绘板插画教程首先要熟悉你所要用到的软件,可以到网上找到很多此软件方面的教程,可以报名一些网络课堂买一块手绘板,不需要多贵,买个便宜的练手,手绘和鼠绘感觉是不一样的,可以自己亲身体会一下,手绘板的笔触,力度模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习画的差不多的时候,可以慢慢加入自己想法,构思,完成自己的独立创作平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己接下来可以找一些关于插画的工作,不为工资只为在工作中学习成长,坚持就是胜利,成功是一个漫长辛苦的过程!如何成为插画师？1、要了解插画的基本功。结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶这些都是结构的组成。2、其次要熟悉你所要用到的软件,可以到网上找到很多此软件方面的教程,通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。3、模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。4、平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己。5、接下来可以找一些关于插画的工作,不为工资只为在工作中学习成长。扩展资料:1、插画作为一种艺术形式,已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,现已广泛用于现代设计的多个领域。2、插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。3、游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。参考资料:-插画师插画师揭秘行业收入，这一行业的就业前景如何？不清楚各位有木有了解过插画师这一职业呢?近期啊,我还在各种各样软件上面看到了很多有关插画师的培训机构广告宣传。这种广告词的营销手段,要我一个外行都禁不住动心,例如:“有钱事少工作比较好找”、“0基本入门”,更有说入这方面相当于“绝不下岗”。但是实际中的插画师,确实好似广告宣传中展现的那般幸福吗?真的是每个人可以去试试看的新挑选吗?假如非要问插画师能挣钱吗?回答是当然可以,但是这也是有条件的,例如:专业能力扎实,著作出色这些。像着名的插画师倪传婧,一张画的价钱就可以做到六位数,只靠绘画就可以年入百万,我觉得很多插画师都以她为楷模。可我们要了解的是,一个行业头顶部从业人员的收益状况,并不可以完全地表明这一行业总体的工资水平。最先,插画师即然做为一个借助专业技能的职业,那N它一定会有一些门坎,例如——专业能力。说起来,许多艺术类专业工作人员在这里一行都免不了造成市场竞争和取代,那N没什么基本的的平常人到底有什么戏呢?依据现阶段整理的材料看来呢,没什么基本的平常人,要想根据几天,彻底零基础来新手入门该行业,通过率并不是很高。那N针对一些自身有绘画基础的人而言呢?这一行业的发展前途又是如何的呢?艺术类专业工作人员,要想在这个行业里具有一席之地,也不是那N简单和易于的。本人或是必须持续提高自身的认识和审美观,来确保绘画作品可以合乎如今这一日新月异的销售市场。不管怎样的专业技能,要想做为一个职业去挣钱,归根结底,都务必迎合市面的必须。仅有当销售市场分辨你的著作有使用价值时,它才可以造成一定的经济收益。也就是说,便是你画出去的画,务必满足人们的审美观,大伙儿喜欢看,看过有打动,仅有如此才可以卖得出来。不然呢,即使画下来的著作自身再令人满意,当销售市场不接纳时,难以有哪些经济收益,而大家审美观这类物品,又是较难把控的。就连续名画家梵高的画作,在他所置身的哪个时期,也一直没得到认同,有着成千上万著作的他死前仅卖掉了一幅画。而在他去世后,他的作品却风靡世界,一度被拍出了过千万美元的高价位。不难看出,无论插画师的收益怎样,变成一个插画师的全过程,都远并没有广告词上看上去的那N轻轻松松。这一职业不但有一定的门坎,还必须不断地提高自身的审美观,来配对目前的市场的需求。而这种呢,都并不是可以在短短的三四天的学科里就能把握的物品。因而,针对不同服务平台上比比皆是的这些三四天0基本新手入门插画师的课程内容,大部分就都能够判断是骗人的了。许多这类课程内容,事实上仅仅想运用“插画师”的这一话题讨论来给自己吸引住总流量罢了,这儿就替大伙儿扫雷了,千万别花这类糊涂钱,最后还让自身离开了弯道。那N,零基础新手入门插画师是确实不可能的事情嘛?我认为呢,我们也不可一概而论,终究也是有那N一些完成的实例嘛。必须分具体情况看来,详细情况深入分析。谈起如今市场上受欢迎的这类插画师,实际上大部分全是CG插画师。CG插画师指的是利用一些计算机技术或是是手绘板来完成创造的一种方式。因而呢,许多这些所说喊着“零基础”幌子的时尚博主,事实上她们都有着工艺美术的科班出身环境,仅仅在板绘这一方面的零基础。在这样的情况下,花个几日的的时间去学习和掌握板绘软件的运用,娴熟以后入门赚钱确实是可以保证的。但是,这和大部分平常人想像中的零基础是彻底是两回事。假如听见这儿的你,是属于零基础的外行呢,又这一行业有兴趣,要想进到这一行业得话,我的建议便是,或是要先去学一些基本美术绘画专业技能,随后好好地打磨抛光自身的美术绘画基本功,以后再考虑到著作的经济收益。此外,因为要求类型的不一样,插画师的门坎的确也减少了很多。许多要求都不会再规定插画师具有例如颜色、室内空间、透视图等专业的描画技巧,只需可以展现好招标方要想表述的信息就可以。这也给了很多要想进到这一行业的初学者提升了很多的自信心。的确,如今很多的插画风格并不一定过多工艺美术方法。例如扁平化设计的插画风格,只要经过简洁的色调与图型配搭,就可以进行一幅插图的制作。这也是很多速学课程内容主推的课程内容和方位。学,的确是非常容易学了,可是直到逐渐挣钱的过程中呢,又是此外一番景色了。说到这儿,必须防雷的便是,许多插图英语培训课程常常会运用的一个虚假广告方法,她们根据应用业界大神的工资水平,相匹配小白难度系数的教学内容开展宣传策划,来诱惑你报辅导班学习培训,但是在耗费了大量的考试费后,再添加一些专用设备的选购,最终挣来的盈利很有可能连成本都回不去。这些一单动则上千过万的插画师们,画的是必须专业性极强的商业服务单,刚上手的小白没办法承担。而这种小白根据几日的学习培训就可以入门的设计风格,因为目前学习插画的人愈来愈多,发生了难度系数低,供应量大的局势。小白们累死累活画了一天的画稿,这种消耗了大量的的时间和心力的著作,最终只有接到十块钱的稿酬,有的还仅有几元。而伴随着销售市场大,并没有专业的监测和管理方法,还会继续有上当受骗稿的状况发生,让人又气愤又无可奈何。身旁有几个试着插画入门的好朋友,在接了一段时间的交易以后一直玩笑地告诉我,捡水瓶座都比绘画赚钱快。归根结底呢,这就是我们在学习培训资金投入与收益上不正相关。知乎上有关插画师收益的回应里,就会有那样一个故事,一个画了几万元钱学习插画课程内容的新手小白,在学了好多个培训机构以后并没有寻找工作中,在家里接单子的过程中呢,又一直上当受骗单老板跑路,最后只有找关系新员工入职了一个小公司当美术编辑,而且在招聘面试的那时候还被HR压价变成见习生,最后只领到了3千元钱的月薪。尽管如此说不足保持中立,但现阶段一切一个第二职业的最底层状况全是这种的。新从业人员的很多涌进,造成业界市场竞争加重。因此,像我好朋友那样本身就没有什么基本,更没有什么工作经验的纯小白,就难以去跟别的绘师市场竞争高价位的商单。在后新冠疫情时期的今天,打工赚钱大家针对工作中不稳定的体会愈来愈显著,发展趋势第二职业的人慢慢增加,这也就致使了第二职业行业的市场竞争愈发猛烈,收益的分层次也就越显著。插画师便是这其中一个十分常见的事例,业内大神动则上百万的收益,美术艺考生们不断提升自己的审美观,以满足销售市场的转变,与此同时也有一波又一波的萌新添加在我们认清了这一行业的现况以后,再去回放今天节目最初提及的这些个“有钱事少工作比较好找”的广告宣传语,是否就越来越客观了很多呢。

国潮插画的那点事儿什么是国潮?单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点,首先核心是传统文化,其次,与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼,解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信,近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢?潮牌,最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代,美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应,代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格,另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见,一个成熟的国潮品牌,其外在一定是前卫、独特的,能抓住年轻一代的胃口,但内核同时也是深沉、厚重的,离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣,也会赋予品牌价值,使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点:运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型:细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图:行云流水,这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩:莫兰迪色,色彩跨度小,饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色,比如红橘色、蓝绿色调等3.技法:采用中国画中的白描技法,配以金色,增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师:倪传婧对于一些新手,我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品,无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格,相对来说会夸张很多,是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图:主题突出,没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式,画面会饱满很多。2.色彩:饱和度高、对比强烈,颜色同样控制在1-3种3.技法:粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等插画师自荐“重绘”教材配图，为何插图质量需要被重视？“总会有小伙伴们说看着我的画会想到小学教材,那我就死皮赖脸来入伍一下。”“毛遂自荐一下,假如人教社必须插画师,可以找我聊画插图,我什么都画,角色,情景,花鸟鱼虫兽类”。伴随着人教版教材插图事情而造成的普遍关心,前不久,一些插画师立即逐渐“自我推荐”,在社交媒体上陆续晒出为教材内容文章投稿的插图作品。细心翻阅这种作品,在其中不缺风格精致、设计风格多种多样,充斥着纯真童真童趣的作品,看起来带一些“揶揄”的结力个人行为,展现的是插划圈中的这种专业人员对教材内容事情的了解与思索。时尚博主“春羊”作品在其中微博名字为“春羊”的插画师传出来的一组国韵、唯美意境、颇具中国原素设计风格的作品备受青睐,被觉得“尤其合适小学语文课本”。她用动画人物、小动物品牌形象勾勒了一系列古代人的生活情景:踏青、摘茶、逛街购物肆,尽管故事情节偏可爱卡通,可是不论是角色服装、衣着穿着打扮、家居日用品器材,或是画中的茅草房、桃花运、垂柳、芭蕉等景色,都将人们送到古代人的生活情景,这类反差萌也令界面充斥着纯真童真童趣。时尚博主“朴缜”作品微博名字为“朴缜”的时尚博主发的是一组中国风大城市系列产品绘卷,中画幅中地区的文化面貌与本地特有的风景交错结合。创作者觉得这组作品可以试一下上地理课本。作品配字称“期待我的作品《东方幻月录》可以为中国大城市传统式和当代文化产业的践行承传作出一点奉献。”中国人民日报国际版签订插画师“吴和平Luo”为中国人民日报画的插图微博名字为“吴和平Luo”的时尚博主据其配字详细介绍为中国人民日报国际版签订插画师,“从2018年第一次为中国人民日报国图,不经意间已经制作了50期插图”。他发的是一组为中国人民日报画的插图,扁平化设计与线框融合给人眼前一亮的觉得,具体内容意境很多来源于中国民俗,艺术手法又十分当代。尽管也是有出版发行领域业内人士表明,中国的教材内容已有它的一套审美观构造,跟绘本创作还不大一样,创作人不可以自由充分发挥,由于要照料到造型艺术层面,又要兼具教材的表述。可是从这一主题活动在网络上造成的普遍探讨,展现的是插划圈中的这种专业人员对这一问题的了解与思索。“带上作品集来面试了,请考虑到大家”微博署名“部分气侯”的主播也发过那样一段文字,并配备了作品配图图片。她们的作品给人的觉得色彩艳丽轻快,十分摆脱。在其中动物与植物的插图造型设计可爱卡通而无失品牌形象的真实。“部分气侯”的插画师毛天骅告知记者新闻记者,她们是一家致力于趣味性科谱具体内容制作的组织,有一个30余名的科谱精英团队,与一般的讲解创作者不一样,她们试图用插图的方式去详解一些事情,受众人群并不只是对于少年儿童。“见到这种主题活动在互联网上引发普遍的探讨,大家就选择了这其中一些合适亲子阅读的科谱图象公布在网络上。”参加这种主题活动也是怀着享受过程的念头,“出版社出版假如确实找大家做教材内容插图,大家还需要做些相对应的设计风格调节。”“部分气侯”作品“我认为儿童插画和科谱插图、广告插画它的行业或是很不一样的,绘本创作者毫无疑问要对小孩喜欢什么有尤其清晰的认知能力,随后再去写作。少儿读物的插图它的图形会较为强,色调也会更独特纯粹,不容易画得尤其繁杂,这很有可能便是小朋友广泛更喜欢的东西。”毛天骅说,“大家画的插图还会继续有一个美术编辑,或者教科研那样的游戏角色去严格把关这一东西是不是合适小孩子阅读文章。”“部分气侯”作品实际哪一种插画风格适合做少年儿童教材内容,毛天骅觉得或是要视不一样课程学科、主题而异。例如生物教材及其科学合理插图为了更好地追求完美科学合理和现实感会须要很写实性,古诗文就更合适墨笔画或中国传统式的诗意去主要表现。“我自己很喜欢上海美术电影制片厂的《大闹天宫》系列产品,我认为它呈现了中国特点的中国艺术美学,很取得成功。我就很怀念小时候小学英语教材的插图,如同《让我们荡起双桨》一幅界面上的小孩子觉得尤其牢固、尤其身心健康。”“造型艺术是多元化的,一幅插图和画画写作一样,是笔者对语言表达的长期性研修随后倾情展现。”“我眼里最好是的儿童绘本第一文本有意思,不可以老套,随后绘画画得精彩纷呈。”“出色的绘本或漫画作品,不要说小孩看过会喜爱,成年人见到也喜爱”这也是几个工艺美术行业工作人员眼里较为满意的少儿读物的绘画。座标福建省厦门的自由轮滑插画师“皇小小的”也算新浪微博公共艺术行业的大V,粉丝们39万。从大学毕业迄今他在设计方案、插图行业从业工作中15年,刚大学毕业时从业绘本、插图写作,现如今是随意插画师。“尽管人教社不太可能找大家这种自由轮滑插画师,可是或是表个态吧,许多插画师也表明想要完全免费供稿,假如能公布稿约就好了,给小朋友们绘画是多么的甜蜜的一件事呀。”皇小小说。自由轮滑插画师“皇小小的”作品他说道自身以往哪些设计风格都是会去试着,这几年能画愈来愈多接近性命工作经验的主题。他画岁时节气、画中国传统式风景,许多都源于自身往日和如今的生活工作经验,他说道自身生活在那样的文化艺术土壤层,难以跳出来那样的圆圈。“儿时是在乡村生活,跟自然界共处,在中国原始农业的条件中发展,爸爸妈妈老人都非常关注传统节日节令,清明时节吃清明果,端午节吃粽子,中秋节吃月饼我认为这种对现在我的写作危害都挺大的。”自由轮滑插画师“皇小小的”作品他书中的《二十四节气之菜园子》让人一眼就记住了,这也是每一个中国人都了解又逐渐远去的生活感受。“节令大量的是农耕时代的物质,如今都市里的人已经不太必须种田了,不太必须跟随节令当季过生活。大家的生活作息时间已经摆脱这类自然法则,如同疾行的火车很快转至另一个方位来到。”“但我认为节令依然可做为当代人生活的一个参照,变成为大家当代人常用的东西。”皇小小说。自由轮滑插画师“皇小小的”作品皇小小也有个“标识”是彩墨画家,他感觉用软笔表述中国人的精神实质生活尤其适合。“它如同中国的古诗词,有许多委婉,许多诗意留白艺术,并不是那N肯定的,也不是单纯写实性的。”皇小小的感觉给孩子阅读文章的东西,无论是具体内容上或是设计风格上面要更随意、更多元化,给孩子比较丰富的挑选。“我认为给小朋友们绘画是一件尤其幸福快乐和高傲的事儿,十分更有意义,这不是经济收益可以评判的,如同小时候看老艺术家们的作品,这些非常好的动漫,漫画,真的是一辈子都是会记住。”皇小小说。“低稿酬、密度高的的工作在这个领域里面之前是十分广泛的。”皇小小说,“写作好的插图作品是十分必须的时间的,许多情况下领导者并没有意识到,轻视一些周期性的东西,她们便会很草率地做一些管理决策。”76岁的绘本画家蔡皋是皇小小的非常喜欢的艺术家,他说道蔡皋教师在他内心种下了一颗种子。蔡皋花三年多的时长完成了《桃花源的故事》,这一儿童绘本出版发行以后,在日本进入了小学六年级的教材内容。在写作《桃花源的故事》时,蔡皋说过,“我要画出‘春意阑珊,芳草鲜美、渔人甚异之"那样的语种是不容易的,我有试着画,毁掉的作品就撕下,小道、茶亭、栽秧、这些老人,所有是我将生活隐藏在里面。”蔡皋还说,“中国不缺好的艺术家,大家没有有较好的民俗吗,为什么不把民间(画)做好一点。”“美是一种启蒙教育,希望一本书看完了,美丽的事儿它会蹦出来找到你,抱紧你。”这种或将给大家提供一些启发。中国日报社简介《中国日报》是中华人民共和国成立以来创办的第一份也是目前唯一的一份全国性英文日报。中国日报以权威、客观、迅捷的报道,向国内外读者介绍了我国政治、经济、文化、社会等各方面的讯息。《中国日报》是目前我国被境外各大通讯社、报刊、电台、电视台转载最高的媒体,在全球信息交流中代表中国的声音,被公认为中国最具权威的英文刊物。《中国日报》也是我国唯一进入西方主流社会的报纸,例如,美国白宫每年都订阅《中国日报》,阅读中国日报已成为他们每天工作的重要组成部分。《中国日报》奉行的宗旨是竭诚为海内外读者服务,做读者的知心朋友,主要读者对象是海外华人、华侨、港澳台同胞、中国在各国的留学生和工作人员,关心中国情况的各国朋友以及来华旅游、探亲、学术交流、从事经贸活动的各界人士。此外,也供国内党政机关、群团组织、企事业单位、学校等人员阅读。

高清手机壁纸‖“国潮风”-属于我们的时尚·中篇让人感受到新与旧的碰撞给予它们新的生命力这正是“国潮”的魅力所在国潮是在中国文化和传统的基础上添加当下流行时尚是传统和现代时尚的一种碰撞国潮不仅体现出东方传统文化的魅力还非常符合大众审美国潮具有另外一番美感受到不少年轻朋友的追捧国潮没有具体的风格国潮插画风格特点国潮插画风格特点如下:1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,饱和度较低,整体中国风较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。2.画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。3.线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。5.色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。7.画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。国潮插画的那点事儿什么是国潮?单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点,首先核心是传统文化,其次,与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼,解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信,近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢?潮牌,最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代,美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应,代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格,另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见,一个成熟的国潮品牌,其外在一定是前卫、独特的,能抓住年轻一代的胃口,但内核同时也是深沉、厚重的,离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣,也会赋予品牌价值,使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点:运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型:细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图:行云流水,这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩:莫兰迪色,色彩跨度小,饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色,比如红橘色、蓝绿色调等3.技法:采用中国画中的白描技法,配以金色,增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师:倪传婧对于一些新手,我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品,无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格,相对来说会夸张很多,是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图:主题突出,没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式,画面会饱满很多。2.色彩:饱和度高、对比强烈,颜色同样控制在1-3种3.技法:粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等

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求一篇（数码产品包装设计）有关的毕业论文~~~急包装插画设计新风格研究【摘要】：目前正处于一个以印刷文化为主的读书时代向以视觉符号为主导的读图时代的转变，图象将构成生活的基本元素和把握世界的基本方式。商业插画是最能体现时代性的图形语言。它站在表达时代的最前沿，超越了语言和主题。反映了视觉交流的普遍化，是超越流行和肤浅的设计，在设计中体现时代精神，并与消费者产生共鸣，令人回味。插画表现在包装设计中，能提供极为多样化的风格形式，传达品牌的核心观点，制造品牌或产品差异，以及凸显品牌个性。包装插画可以是现代的，有趣的，自然的，时尚的，幽默的，迷人的—这个品质清单还可以开列下去，赋予一种观念以生命。当代包装商业插画的许多表现技法借鉴了绘画艺术的表现，而使用计算机及辅助软件为工具所创作的数码插画也越来越多地呈现崭新的面貌。商业插画与绘画艺术，科学技术的联姻使得前者无论是在表现技法的多法性以及表现的浓度和广度方面，都有鲜明的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。本文对新时期包装商业插画的风格进行全面而深入的剖析认识。风格，没有终结，只有随着时代不倦的改变，会回归，会创新。不同风格的图形能传达不同的信息，现代包装插画的新风格是多元的，既有特定的历史时期的烙印，又有民族传统的影响，还不断受到新时期的艺术与技术的发展更新。从后现代主义的装饰性插画，新现代主义的简朴风格插画以及数码插画，虚拟代言人形式的时代风格插画等，每一种风格特征都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。对商业插画的研究表明当今的设计越来越成为了与“物质”打交道的科学领域和与“精神”打交道的文学艺术领域的中间地带。因此对包装插画艺术新风格的研究，应延伸到对插画表现出的个性化品牌观，民族性，人性化的研究和对设计与艺术，设计与科学之间的发展关系的研究。国外的商业插画迅速发展成为一门十分成熟的应用艺术，一大批新生代的插图画家逐渐成为这一领域的主流。与之相比较，我们还有相当的距离，不仅缺少有一定规模的专业商业插画设计师队伍，也缺少具有影响力的专业设计机构。在当代，设计产业的细分化形式影响下，插画正逐步独立为一个成熟的艺术形式，对当代插画的新形式，新规律的研究成为中国设计师的紧迫任务。具有前瞻性的插画课题研究必然在未来促进设计产业的良好发展。【关键词】：新风格定位设计时代性民族性个性【目录】：摘要致谢第一章绪论1.1研究背景和意义1.1.1研究背景1.1.2研究意义1.2研究目的和内容第二章包装插画的新风格定位2.1包装插画风格之主题定位2.2包装插画风格之消费定位2.3包装插画风格之品牌定位第三章包装插画的新艺术风格3.1与时俱进的绘画性包装插画3.2后现代主义装饰包装插画3.3抽象的现代主义包装插画3.4个性时尚的卡通包装插画第四章包装插画的新技术风格4.1摄影插画4.2数码插画第五章包装插画的新民族风格5.1中华民族个性风格5.1.1民族图形语意5.1.2民族文字精神5.2外国民族个性风格5.2.1民族气质5.2.2字体图形第六章总结6.1包装插画的时代特征6.2对包装插画艺术的展望参考文献地方特色如何包装上市地方特色包装上市的方法是：1、个性独特的包装，作为地方特色的产品，包含着对一个地方民族特色的怀念。在设计包装盒时，首先要突出地域特点和文化特点以及文化内涵，才能设计出民情民族传统文化的包装盒。2、材料结构方面，材料这块现在倡导的是律师包装更符合现代人的注重环保，更加能宣传，千万不能千篇一律的设计包装会降低消费者购买力，而在这个基础上就可以添加进自己的地域文化元素，更加的吸引游客的消费欲望。国潮插画的那点事儿什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等3.技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师：倪传婧对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。2.色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种3.技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等

一般找日本的画师画的动漫画集在哪找？感觉连画师，画集的名字都不知道很难的说。有些画师有出画集,不过大多还是单个插画作品,没有出画集。他们一般在pixiv站发布,可以去那儿看看。插画一般还是有P站ID的,具体怎么查你可以自行百度。插画师倪传婧的作品是用什么方式或者软件做的？1、Photoshop简称PS,是一种图像处理软件,在上色和调色上该软件有很强的优势。它同时还兼具绘画的功能,可以进行鼠绘也可以连接数位板进行绘画。它也是插画师必学的软件,它有很强大的功能,能进行图像编辑、图像合成、图像调色、图像大小、方向调整、图像修饰、图像校色等等功能。2、SAI是日本开发的绘图软件,具有非常人性化的功能,界面很简单又很容易掌握,是专门用来绘图的软件。连接数位板能有产生压感效果,并且能自行调整笔压的参数。还能修正线条,特别是在画线稿的时候,能避免因为手抖而画出的不流畅的线条,画出的线条能够任意调整。并且绘画工具很齐全,深受绘画者的喜爱,是很多电脑手绘初学者的第一选择。3、Painter是由加大拿开发的一种非常防自然的绘画软件,以高仿真的画笔和调色效果最为著名。能处理图形的同时也提供了很多仿真的笔刷,用笔刷画出的画跟原工具画出的效果相似度非常高。需要具备一定的美术功底才能使用该软件,是公认的最具创造性的绘画软件。但是该软件很占电脑的内存,在同级别的绘图软件中具有佼佼者的地位。插画是怎么画的，一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。三_常用的三款电脑插画绘画软件。1._S:PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。2.SAI2:注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。3.CSP:是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。总结这三款软件:(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。四_还只铣S玫幕婊砑IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioProProcreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

箱包业逆袭者TUMI途明，2020春夏用上的蓝带有恋人气息对于一年到国外出差上百次的资深媒体工作者来说,方面收纳、拿取而且耐用,最好是能跟衣服“百搭”的背包,可以说是可遇不可求。然而在一次去纽约出差的旅程中,极熊仔被TUMI这个品牌深深打动,并且在不知不觉成了“出门必备”的随身单品。从官方介绍可以了解到,TUMI途明的创始人CharlieClifford曾是一名美国驻守南美洲的和平部队成员,他以秘鲁神灵的名字“TUMI”命名了自己的公司,并致力于打造让旅行更轻松便捷的品牌。1975年TUMI创建之时只是一家皮革制品进口商,不过Clifford更关注的是环球旅行用品的创新,面对当时高奢品牌有LV,行李箱品牌有Rimowa,同样锁定高奢品的Clifford迎来该品牌、甚至是箱包业的革新。相较于其他高奢品牌,TUMI并没有抢眼的外观,取而代之的就是耐用、多功。最为人称道的就是其黑色柔软弹导学尼龙。TUMI将之用在包袋的袋身,标榜经得起高速摩擦3500转测试,并且1年内能免费维修,5年内可以有偿维修,至今该品牌针对设计与工艺突破的专利已经超过30项。2012年4月,TUMI集团正式在纽交所上市,成为继MichaelKors品牌以来,第二个在纽约股票交易所上市的时尚品牌。而正好也是春暖花开的季节,2016年3月3日,新秀丽()宣布以每股26.75美元、总计约18.24亿美元收购TUMI集团(),宣告箱包业龙头的整合。整合后的TUMI并没有“烂大街”,TUMI持续在市场上走高端箱包路线,倒是08年推出的Alpha系列成为TUMI的招牌款。而根据2018年的官方数据显示,TUMI这个品牌已经成功在全世界超过75个国家的1,900个专卖店及授权经销商店售卖。身为一个男人,对于包包的选择“实用”比“好看”更为重要。笔者第一款TUMI包是2012年入手的TUMIXMINI单肩包。当时由于自己非常热爱伦敦这个城市,而这款包售价在200美元以内,特别在原本的耐用材质之上,上了英国国旗的防水漆、用上了非常抢眼的“英国蓝”;包身采用当时流行的二合一实用设计,外袋张开可以当购物袋、打开内袋则是可以放入13急始潜镜缒浴⒊涞绫Φ人嫔砩涛裼闷罚而且智慧型手机、记事本、笔都有专属隔层可以放置。大致了解了一下,该款背包由TUMI创意总监VictorSanz参与设计;隔没几年,Apple公司恰巧推出了该公司至今最轻薄的12Macbookair,两相搭配下,这款能够装下电脑却又不显重的背包,至今仍是我日常外出必备,在撰写本篇文章的同时,惊觉这款单肩包已经用了整整8年,这“TUMI包”的实用性,不言而喻。笔者曾经前往该品牌位在中国大陆、泰国的生产基地,看到每个超过250道制作工序的TUMI包正在被生产。惊人的是,每一个零配件的生产终端,都必须经过专人测试,确认放行才能进行最终组装,工序复杂到每条生产线的员工都必须经过“考试”才能上机。不仅如此,这些产线生产出的TUMI包,都必须通过安全抽检,以及高温高湿、拉扯、摩擦等多重测试,确认真正没问题才能出货,这也让极熊仔对于“TUMI包”有更深一层的信任。如今TUMI有背包、旅行箱、配件等众多产品,囊跨男女商务、旅行、休闲等各个领域,光是“包”就有旅行背包、电脑包、皮质背包、单肩包、公文包、斜跨包、腰包、托特包等上百种选项。TUMI包在材质面料技术也有所突破,相较于过往黑色单一的形象,最新的TUMI产品用上了各种不同的颜色,像是今年的VOYAGEURJustincase托特包、ALPHABRAVOCampbell收纳包、Tuna斜跨包,在用色跟设计上就有了重大变化。从TUMI2020春夏款可以看到,全新的TUMIHarrison系列Warren双肩包就用上军绿跟鹅黄的搭配,背包可以放下15急始潜镜缒裕背面配有一个可快速访问的插袋,可便捷的取用手机或钥匙。同系列的Dante多功能收纳包,将实用与时尚相融合—,与坊间运动品牌腰包作出了明显区隔。面对女性需求,2020春夏款的TUMIDevoe系列当中的Sterling双肩包、Meadow背包,全部用上了今年流行的蓝色当主色调,与TUMIArrivé系列采用海军蓝的Larson双肩包、Ford双肩包、Hannover薄款公文包互相呼应,营造出浓浓的“恋人”气息。针对家庭用户,TUMIVoyageur系列最新的Carson背包,除了本身著名的轻盈、防水面料,以及能够同时装入笔记本电脑和多件衣物的内里设计,今年更与常驻美国洛杉矶的著名插画家倪传婧(VictoNgai)巧妙的把蓝色与黑色做成独特的迷彩图样,营造日常出行的气氛,而这可是新秀丽设计团队的强项。极熊仔认为,即便TUMI集团内部经过多次整合,然而这来自纽约的时尚品牌灵魂不死,耐用的优势仍在,设计与销售通路则多了更多变化,相信仍是值得持续锁定的好产品。除了TUMI之外,熊仔迷们还关注哪些品牌,欢迎在评论区留言,极熊仔将持续为大家带来更多精彩的内容。如何表现插画在包装设计中的应用?插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,如下图。插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,如下图2.1;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图2.2;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,如下图2.3;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,如下图插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。箱包的设计风格有哪些？(1)材质_材质是指箱包的材料质量、质地和品种的综合,是皮具设计的要素之一。广州包包批发皮革是箱包制品的主要材料,它包括真皮、再生皮和人造革,每一种材料均有其不同的特性和强度,直接影响到工艺效果和部件的技术处理方法以及耐用程度。在这个行业里,各种纺织材料配上皮革采用皮具制作工艺制作出来的产品,也称皮具制品。(2)外形_庑问导噬鲜且桓鱿喽晕榷ǖ募负翁濉H嗣侨衔,几何体的外观是否惹人喜爱,主要取决于几何体的正面形状,但对于设计师来讲,侧面、顶部和底部的形状都有相当重要的作用,各个面本身是相互影响的,需要设计师来认真组合,才能让每个形体变得美观、大方或给人以离经叛道的感觉。广州箱包批发_箱包和手袋外形有传统的长方形、正方形、梯形、圆形、半圆形、六角形等,还有新时代的美女腰形、葫芦形及对传统形的各种圆不圆、方不方的变异形状。人类沿袭几千年的文化传统,对传统的形体往往偏爱有加,而新时代的许多摩登男女则更喜欢一些“破缺”的形状。(3)结构_结构是指一个制品的外部和内部部件通过各种方式的有机组合,这里则指箱包、手袋、银包等用不同工艺制作出具备装置一种或多种物件的各种构造。它反映一个制品的工艺特色,同时也反映一个制品的使用功能和性能。对每一种结构,都可以使用实用性和装饰性两种设计方式。实用性结构指主袋外部的插袋或附袋,内部的隔层或某种特殊装配;装饰性结构则只为设计本身的需要,并不具备实用性。(4)配件_浼谙浒破返纳杓坪椭谱髦型鸹憔Φ淖饔,是箱包设计中极为重要的内容之一。配件有实用配件和装饰配件,它们的主要材质有合金、纯铜、钢铁、塑料、木头、皮革等,应用电镀、喷色、拉沙、磨胶、镭射(即激光)、镂刻、烙印等工艺来制作。_涤门浼侵妇哂惺涤霉δ芎托阅艿,其造型和花纹可以让人发挥想象的零部件,包括各种材质的提把、开关锁件、拉链牌、脚钉、拉杆、滑轮等。箱包批发丨箱包丨广州皮具市场丨包包批发市场丨广场皮具城_笆挝褰鹪蚴侵副泶锔髦址绺窈痛匆,只具备观赏性不具备实用性的纯装饰性零部件,也可用各种材质来制作。_嚼丛蕉嗟纳杓剖υ谑涤门浼巷钥獭⑺坑』蚣す馄放票曛,从而代替单纯的标志五金,把标志融入到实用配件上,营造出合二为一的新气氛、新效果,以反映一种品牌意识。资料来源:国际箱包设计在线

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫.唐顿DavidDownton,1959年生于伦敦。从孩提时代开始,对他最好的款待就是一大页白纸。然而,大卫没有想到的是,很久以后他可以依靠画为生。▲大卫.唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业,他的第一幅作品是20世纪80年代早期,为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间,大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生,他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅,很有质感,风格也不矫揉造作,可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格,有一些人开始邀请他制作时装插画。其中,就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,她也是大卫的缪斯之一。▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此,在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备,但是,巴黎时装秀实实在在地,激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候,大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行,他仅仅是摄影或者在一旁观看,并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画,模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如:试衣的时候,有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,然后才是比例、颜色等一些细节,然而,这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样,然后从中挑选出最好的,画得差不多的时候他就开始剔除,“分解—重建”它们。他持续地画,一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体,如《泰晤士报》《独立报》,以及Harper"sBazaar(a澳洲版)等,撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展,在纽约也举行过一次个展。近年来,他还为香港的购物中心设计视觉图像,以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力,就要将能力修炼到极致!服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。中国有哪些画风很小清新的插画师？一定是倪传婧,从小接触插画,她的个人风格特别明显,一眼就能识别出是她的作品,色彩用颜料很大胆,但整体看上去又特别干净利落,很清新。

画插画的一个月赚多少钱？插画师一般都是按张计费,如果有公司签约的话,一张大概几百到几千,具体要看质量,如果是个人的话,一张可能就几十块。其实插画师的工资并不是稳定的,因为你一开始需要投稿,一般来说给有名气的公司去做插画,而且画的好的话的情况下,一幅就可能上万块稿费,但是如果是杂志那种投稿新手,选上的话一般几百块,在杂志上做的比较好的话,一副上千快左右,一个月的工资具体需要看你一个月的产量,漫画家也是一幅分镜大概几百块,这个是可以自己学习的,不过肯定需要学些素描类的基础。而且依靠画画赚钱是很难的,如果想进这类行业的话,那么在学好基本绘画的基础上,建议多学学设计类的东西,比如平面设计、空间设计、游戏设计等。画的好的话赚钱是不少的。单靠漫画插画,还是比较费劲的,就业面太窄。除非成为有实力,或者有些名气的插画师。全网招募小白免费学习,测试一下你是否有资格想要了解插画师相关学习的更多内容,可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线)旨在为职业人士提供高级VR建模师、次世代场景/角色设计师、原画设计师、彤视后期技术证书认证,服务范围薄盖全国各地,目前是3D建模、原画绘画证书培训及认证的授权管理中心。画插画怎么赚钱插画赚钱渠道分享1、插画供稿人:1)视觉中国/站酷海洛这两个平台是相对比较权威的平台。视觉中国需要签约之后在平台上上传作品,站酷海洛可以直接上传。上传时,可以选择独家或者非独家看自己的需求。虽然非独家在上面收入没有太高,但同一幅作品可以持续的售出赚钱,是一个可以持续进收入的好方式。2)其他约稿平台网站比如插画中国、米画师、涂鸦王国、画师联盟、美术盒子、UI中国、千图网、花瓣等等。在这些平台上传作品,最好多关注商业热点针对性的上传,并成系列的上传,会达到加倍的效果。2、周边产品1)自个儿网:在这里可以自己开店铺,那么就需要有自己的一定流量。也可以代售,代售收入分成会少很多,但可以借着平台的流量,去出售产品。这个之前简单上传过几张图,很简单的图惊喜的卖出几个单子,但是由于是代售,收入不是很高,不过也是可以持续进收入的一个小通道。2)淘宝店合作:在你持续的提升曝光量宣传自己之后,也会有一些淘宝店主动找你合作。店铺合作有2种方式:你来定价例如一个T恤店铺,他有自己的底价,会让你来定价,你赚的钱就是你定的价格减去店铺底价。定价(你来定)=店铺底价+差价(赚取)赚取提成例如一个装饰画店,他会给出每个月的销售额的5%～10%,分成每个月规定时间给出。3)自己开店:淘宝店或者微店。这个需要自己已经自带流量,有一定的知名度,很多人非常喜欢你的画,那么就可以自己开店卖一些自己插画制作而成的周边产品。例如T恤,笔记本,手机壳,帆布包,抱枕等等。4)出书:插画书籍或者绘本,可以持续的拿到版税收入。5)线下大型插画活动:例如插画嘉年华,奇点艺术节,中国国际插画家百人展等活动。在这里不断可以卖出自己制作而成的周边产品,还可以认识很多同行业的插画伙伴,还有很多商家会到这里找插画师,会给自己的更多的可能性和机会。请点击输入图片描述3、客户找你这就需要你持续不断的宣传和推广自己了。在不同的平台活跃发布作品,增加人脉,各个群里活跃都会给自己带来更大的机会。关于如何让客户主动找到你,如果更好的宣传自己,这一部分内容有点多,在下一篇文章在详细的说明。4、你找客户1)插画群尽可能多的加入一些插画相关的微信群,会经常有插画相关的需求,当觉得适合自己时主动出击。也可以多多发布自己的最新作品,让更多人了解你,这样当有合适的需求的时候,很可能就会优先想到你了。2)QQ外包群QQ有很多插画类的外包群,多关注也会找到更多机会。请点击输入图片描述3)公众号投稿有很多公众号会通过插画方式发布内容,如果觉得风格跟自己很匹配,可以主动投稿。4)杂志投稿(绘心等)5)招聘信息投稿各大招聘网站中也有很多招聘插画师或者兼职插画师,尤其的绘本类的居多。6)各大垂直绘画类网站插画家园,涂鸦王国等一些插画相关网站,也经常有很多插画需求。5、老师/助教助教:可以带来一些收入的同时,还能带来巨大的人脉资源,并和老师一起共同加速成长。老师:需要前期积累自己的绘画水平和流量,当积累到一定程度之后,就可以开始考虑开课了。常见的有直播课程(收入高),录播课(持续进收入),还有打卡活动。常见的平台有cctalk,千聊,网易云课堂,虎课网,蓝铅笔等。6、参加比赛站酷,UI中国,视觉中国,涂鸦王国,这几个网站经常发布很多插画相关的比赛。插画师揭秘行业收入，这一行业的就业前景如何？不清楚各位有木有了解过插画师这一职业呢?近期啊,我还在各种各样软件上面看到了很多有关插画师的培训机构广告宣传。这种广告词的营销手段,要我一个外行都禁不住动心,例如:“有钱事少工作比较好找”、“0基本入门”,更有说入这方面相当于“绝不下岗”。但是实际中的插画师,确实好似广告宣传中展现的那般幸福吗?真的是每个人可以去试试看的新挑选吗?假如非要问插画师能挣钱吗?回答是当然可以,但是这也是有条件的,例如:专业能力扎实,著作出色这些。像着名的插画师倪传婧,一张画的价钱就可以做到六位数,只靠绘画就可以年入百万,我觉得很多插画师都以她为楷模。可我们要了解的是,一个行业头顶部从业人员的收益状况,并不可以完全地表明这一行业总体的工资水平。最先,插画师即然做为一个借助专业技能的职业,那N它一定会有一些门坎,例如——专业能力。说起来,许多艺术类专业工作人员在这里一行都免不了造成市场竞争和取代,那N没什么基本的的平常人到底有什么戏呢?依据现阶段整理的材料看来呢,没什么基本的平常人,要想根据几天,彻底零基础来新手入门该行业,通过率并不是很高。那N针对一些自身有绘画基础的人而言呢?这一行业的发展前途又是如何的呢?艺术类专业工作人员,要想在这个行业里具有一席之地,也不是那N简单和易于的。本人或是必须持续提高自身的认识和审美观,来确保绘画作品可以合乎如今这一日新月异的销售市场。不管怎样的专业技能,要想做为一个职业去挣钱,归根结底,都务必迎合市面的必须。仅有当销售市场分辨你的著作有使用价值时,它才可以造成一定的经济收益。也就是说,便是你画出去的画,务必满足人们的审美观,大伙儿喜欢看,看过有打动,仅有如此才可以卖得出来。不然呢,即使画下来的著作自身再令人满意,当销售市场不接纳时,难以有哪些经济收益,而大家审美观这类物品,又是较难把控的。就连续名画家梵高的画作,在他所置身的哪个时期,也一直没得到认同,有着成千上万著作的他死前仅卖掉了一幅画。而在他去世后,他的作品却风靡世界,一度被拍出了过千万美元的高价位。不难看出,无论插画师的收益怎样,变成一个插画师的全过程,都远并没有广告词上看上去的那N轻轻松松。这一职业不但有一定的门坎,还必须不断地提高自身的审美观,来配对目前的市场的需求。而这种呢,都并不是可以在短短的三四天的学科里就能把握的物品。因而,针对不同服务平台上比比皆是的这些三四天0基本新手入门插画师的课程内容,大部分就都能够判断是骗人的了。许多这类课程内容,事实上仅仅想运用“插画师”的这一话题讨论来给自己吸引住总流量罢了,这儿就替大伙儿扫雷了,千万别花这类糊涂钱,最后还让自身离开了弯道。那N,零基础新手入门插画师是确实不可能的事情嘛?我认为呢,我们也不可一概而论,终究也是有那N一些完成的实例嘛。必须分具体情况看来,详细情况深入分析。谈起如今市场上受欢迎的这类插画师,实际上大部分全是CG插画师。CG插画师指的是利用一些计算机技术或是是手绘板来完成创造的一种方式。因而呢,许多这些所说喊着“零基础”幌子的时尚博主,事实上她们都有着工艺美术的科班出身环境,仅仅在板绘这一方面的零基础。在这样的情况下,花个几日的的时间去学习和掌握板绘软件的运用,娴熟以后入门赚钱确实是可以保证的。但是,这和大部分平常人想像中的零基础是彻底是两回事。假如听见这儿的你,是属于零基础的外行呢,又这一行业有兴趣,要想进到这一行业得话,我的建议便是,或是要先去学一些基本美术绘画专业技能,随后好好地打磨抛光自身的美术绘画基本功,以后再考虑到著作的经济收益。此外,因为要求类型的不一样,插画师的门坎的确也减少了很多。许多要求都不会再规定插画师具有例如颜色、室内空间、透视图等专业的描画技巧,只需可以展现好招标方要想表述的信息就可以。这也给了很多要想进到这一行业的初学者提升了很多的自信心。的确,如今很多的插画风格并不一定过多工艺美术方法。例如扁平化设计的插画风格,只要经过简洁的色调与图型配搭,就可以进行一幅插图的制作。这也是很多速学课程内容主推的课程内容和方位。学,的确是非常容易学了,可是直到逐渐挣钱的过程中呢,又是此外一番景色了。说到这儿,必须防雷的便是,许多插图英语培训课程常常会运用的一个虚假广告方法,她们根据应用业界大神的工资水平,相匹配小白难度系数的教学内容开展宣传策划,来诱惑你报辅导班学习培训,但是在耗费了大量的考试费后,再添加一些专用设备的选购,最终挣来的盈利很有可能连成本都回不去。这些一单动则上千过万的插画师们,画的是必须专业性极强的商业服务单,刚上手的小白没办法承担。而这种小白根据几日的学习培训就可以入门的设计风格,因为目前学习插画的人愈来愈多,发生了难度系数低,供应量大的局势。小白们累死累活画了一天的画稿,这种消耗了大量的的时间和心力的著作,最终只有接到十块钱的稿酬,有的还仅有几元。而伴随着销售市场大,并没有专业的监测和管理方法,还会继续有上当受骗稿的状况发生,让人又气愤又无可奈何。身旁有几个试着插画入门的好朋友,在接了一段时间的交易以后一直玩笑地告诉我,捡水瓶座都比绘画赚钱快。归根结底呢,这就是我们在学习培训资金投入与收益上不正相关。知乎上有关插画师收益的回应里,就会有那样一个故事,一个画了几万元钱学习插画课程内容的新手小白,在学了好多个培训机构以后并没有寻找工作中,在家里接单子的过程中呢,又一直上当受骗单老板跑路,最后只有找关系新员工入职了一个小公司当美术编辑,而且在招聘面试的那时候还被HR压价变成见习生,最后只领到了3千元钱的月薪。尽管如此说不足保持中立,但现阶段一切一个第二职业的最底层状况全是这种的。新从业人员的很多涌进,造成业界市场竞争加重。因此,像我好朋友那样本身就没有什么基本,更没有什么工作经验的纯小白,就难以去跟别的绘师市场竞争高价位的商单。在后新冠疫情时期的今天,打工赚钱大家针对工作中不稳定的体会愈来愈显著,发展趋势第二职业的人慢慢增加,这也就致使了第二职业行业的市场竞争愈发猛烈,收益的分层次也就越显著。插画师便是这其中一个十分常见的事例,业内大神动则上百万的收益,美术艺考生们不断提升自己的审美观,以满足销售市场的转变,与此同时也有一波又一波的萌新添加在我们认清了这一行业的现况以后,再去回放今天节目最初提及的这些个“有钱事少工作比较好找”的广告宣传语,是否就越来越客观了很多呢。

学插画真能赚到钱吗？插画,可能对很多学习画画或插画的baby而言,仅仅是一门技能,但通过插画这个技能变现在我眼里真的是一件很酷的事情,所以我汇总了这篇回答～不废话,现在言归正传,上干货～一、在插画网站成为签约设计师把自己设计好的作品上传到对应的平台上,在进行打卡的同时还可以获得一定的收益,甚至可以参加一些对应平台举行的比赛活动,一般获得名次就会有金额和实物的奖励。1.涂鸦王国老牌插画网站,很多插画师都知道,插画新手可在前期练习时用于打卡,别人的赞同和激励会鼓舞你更好的坚持,同时一些高手的指点会让你进步更快。这个平台会有一系列插画活动,奖品一般为奖金和手绘屏,同时也会有一些插画兼职外包,可直接对接,只要你有实力。2.站酷站酷是一个多设计类型平台,插画也是一部分,但不仅仅是插画平台。这个平台适合插画技术本身不错的小伙伴,当你的作品质量较高,持续更新,可迅速积累人气和粉丝,做个人IP,会有大金主爸爸主动上门。做一个插画师的个人IP,做大做强,本身就是一种流量和变现趋势,也是我之前一直鼓励和支持的。个人IP后续变现方式主要有合作课程,合作商业插画,合作书籍插画。作者:鹿十七链接:来源:知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处。3.米画师4.半次元5.视觉中国6.插画中国7.千图网8.花瓣签约成为插画网站的插画师,不需要在太多平台上同步发,只需要在3-4个平台上详细玩即可,因为每个人的精力都是有限的,在你不可能将每个平台都研究清晰的前提下,主打2-3个平台效果会更好!二、参加插画大赛获奖参加插画大赛,如果能够获奖,就会有相应的现金收入,同时部分比赛还会有一些对应的奖品。其实参加插画大赛的附加收益还有广告效应,甚至很多金主爸爸也会在插画大赛的现场来找一些适合风格的插画师或插画作品。参加插画大赛获奖,一方面可提升自我技能,同时可提高知名度,增加后续收益。10.日本插画大赛日本插画大赛是由日本插画家协会组织的插画师大赛,也是日本最顶级的插画大奖赛。但是该插画大赛要求很高,作品审查与交件流程较为严谨和严格,只接受「未经商业合作或发表」的纯粹创作,是很有公信力的插画大赛。<imgsrc=""data-size="normal"data-rawwidth="1144"data-rawheight="1201"class="origin_imagezh-lightbox-thumb"width="1144"data-original=""/>上图为2019日本插画大赛的霍尔拜因奖图片,由中国选手HannahLi(中国)获得,图片来自网络,~11.世界插画奖世界插画奖是由插画师协会(AOI)与插画目录(DI)共同举办的比赛,也是全球最负盛名的年度评审比赛,对所有插画家开放。12.美国3x3国际插画大赛美国3x3国际插画大赛是由《3x3》当代插画杂志举办的插画大赛,《3x3》当代插画杂志也是世界最具代表的国际插画年刊之一。插画获奖者除了获得丰厚的现金奖励外,作品还将刊登在《3x3》当代插画杂志年刊中,得到世界范围的传播。对于塑造个人品牌和提升个人影响力非常有好处。13.博洛尼亚插画展博洛尼亚插画展是国际水准最高的插画展之一,也是国际插画师最重要的合作和交流平台,被称为“插画界奥斯卡”,所以如果能够入选,对于塑造个人品牌和提升个人影响力非常有好处。14.亚洲插画年度大赛亚洲插画年度大赛是由亚洲插画协会主办的插画大赛,也是目前广受好评的以亚洲为首的插画界首屈一指的盛大赛事,公信力和影响力非常大。Ilustratio国际插画大赛HiliIlustratio国际插画大赛由Hilibrand网站举办,该大赛已经成为亚太地区乃至世界范围内都屈指可数的重量级插画赛事,公信力和影响力很强,是提升个人品牌和影响力的优秀渠道。16.英国EV&A插画奖EV&A插画奖由维多利亚和艾尔伯特博物馆创办的一项专门奖励年度最佳插画作品的插画大赛,但要求插画师碧玺在英国居住,或参赛作品曾经在本年度于英国公开发表/出版。17.布拉迪斯国际插画双年展大奖布拉迪斯国际插画双年展大奖是世界最早最大的非商业目的插图奖,但要求提交的作品是已经出版的作品,需要提供对应的图书,并经由各国相关组织提名。所以,这个比赛逼格很高,同时也是插图领域门槛最高最重要的展览和奖项。上述这些比赛都是影响力很大的一些大赛,适合插画水平较高的插画师,对于一些初学者或插画造诣暂未达到对应水平的插画师,其实可以通过其他途径来提升自己的影响力,同时也可获取一定的收益来支撑自己的兴趣和技能提升。三、打造高逼格的个人IP讲真,我能想到插画师最持久的变现方式其实是做个人品牌,因为我个人本身也是个人品牌的实践者和受益者,所以我一如既往的是支持技能变现者去做个人品牌,因为这是一种最持久的变现方式。如何打造个人品牌呢?其实上面说的两条,都是途径之一,因为成为对应平台的签约作者或获得对应比赛的大奖,其实都是有效的背书,也是提升个人影响力的较优秀途径。那么如何积累粉丝呢?其实对于插画师而言,无论是已经初学者,还是有一定造诣的插画师而言,分享是最好的积累粉丝的方式。将你学习插画的过程不断分享到小红书、知乎、B站、微博、抖音、今日头条等各种走算法推荐的平台,系统会自动将你的作品或学习过程分发给感兴趣的人群,当你的内容比较优质且有干货性,自然会吸引一批同频的人来追随。除了赚取平台的费用外(部分平台发布内容有收益),当你的插画被有心人看到,可能会有更高质的合作,比如为书籍插画、商业插画。对于分享这块,我个人的推荐是分成三块,一块是你已经完成的作品,一块是整个插画完成的过程记录,最后一块是关于学习插画过程中的干货分享。对于内容要有连续性和积累性,不要东一块,西一块,要让别人一眼就能看出你个人IP的强干货性,坚持有用性原则。打造个人IP是个长期的过程,不可能一蹴而就,也不要想着发10篇以内的内容就能够很火,其实当你持续发几十甚至几百篇内容时很多事情都是水到渠成的。比如我们近期做小红书,一个月就积累了3K左右的粉丝,获得4.5万赞,但其实我还是很懒了,才发了不到20篇内容。平台汇总:18.小红书19.知乎20.B站21.微博22.抖音23.今日头条四、插画群、公众号、微博等渠道约稿学会搜索和资源整合的能力很多时候能帮你做成很多事情,但是很多人往往不具备这种能力。在插画群、公众号、微博、搜狗等渠道搜索对应的关键词,其实会出现很多你意料之外的事情。其实这一条我要交给你的是并不是具体的渠道,而是搜索的能力。你可以尝试在对应平台上搜索对应的关键词,就会出现很多有用的信息,也会有很多关于插画的约稿。在对应平台上搜索关键词:插画,比如在微信中直接搜索关键词:插画,就可以搜索到对应的学习和投稿平台。对应平台:24.微信25.知乎26.小红书27.企鹅群28.微博29.搜狗这里需要提醒的是,平台多了,鱼龙混杂,需要你有一定的筛选能力,在和对方资源对接时,一定要注意防骗,这一点我会在文章最后写清楚。五、在威客类网站找插画设计类兼职威客类网站上会有很多设计类的需求,其实也是插画师不错的一种选择,可以直接在对应的平台上搜索对应的关键词即可。可能很多baby会觉得好麻烦,还需要做这么多事情,其实在我看来这些都是有心人必做的一些事情,而且都是前置位的事情,会对后期的后置位收益产生很大的影响。对应平台:30.猪八戒31.一品威客32.斗米直聘34.智联招聘35.鹿十七六、淘宝or咸鱼接单,做表情包在淘宝or咸鱼上接画头像、设计商标、文创周边产品(比如书籍插画,很多写作者需要)。在“微信表情开放平台”上传通过自己插画技术制作的表情包,通过赞赏也可以增加收入,当然,注意在制作表情包时,要结合热点,要皮一点,这样使用群体和传播性才会更强。七、素材积累和学习途径素材积累和学习途径也是我每篇内容都必须分享的内容,为什么呢?因为我觉得在前期学习和提升技能是非常有必要的,因为打铁还需自身硬是至理名言。对应素材和学习平台:36.涂鸦王国37.站酷38.花瓣39.堆糖社区花瓣网、堆糖社区主要用于素材积累,可关注一些大v,通过采集他们整理好的优质素材来充实自己素材库,素材积累非常重要。40.ArtstationArtstation的风格偏向概念风、欧美风、朋克风,多是国外画师,也是积累素材的好地方。41.Pinterest适合新手和低阶插画师来提高技巧,很多优秀设计师会以项目主题为中心,从项目需求、设计问题、插画的表现手法等方面逐步深入,其他插画师可以看到一些资深和高质插画师创作完整项目的全过程,这对个人插画技巧和设计思维的提升大有裨益。是世界上最大的图片社交分享网站,主要用处:可用于搜索特定主题的图片,相关推荐图片比较精准,也很有趣。英语不好的人可利用Google翻译协助搜索,图片质量较高,可同于素材积累。43、B站44、知乎45、小红书写在最后:1.通过插画技能变现,是通过自己技能变现,但同时需要和甲方签订合同,这样有助于维护个人权益;2.签订合同时,务必仔细看合同条款,对于不明确或不太清晰的地方,要详细制定,最好能够找懂对应条例的律师朋友帮忙审查;一般在合同中要规定费用支付过程,比如敲定内容后支付多大比例的费用,完成多少数量的作品后支付多少比例的费用,全部作品完成后多久支付全部费用;3.合作过程中注意注意多与甲方沟通,多沟通有助于双方协调意见,也会让自己的作品更加符合甲方的设计需求,可规避很多不必要的麻烦,注意多沟通,多沟通,多沟通;4.在任何平台谈合作,都是与人打交道,自然会有各种各样的事情,注意不要想着一夜暴富,坚持劳动价值原理,注意个人财产安全,也不要被骗稿子了哟,毕竟都是辛苦劳作~5.多去分享,多去传递价值,也多去互动,可能会刺痛到某些怀着“三个月成触,月入过万”梦想的人软肋,如果心灵承受能力差的,请提前绕道,点击下一个回答,但是能继续看下去的,我还是希望我的回答对你们有帮助。针对这个问题,我相信在座的各位看官都会有深刻的共鸣,也是很多人希望了解的..我们从问题的源头进行一步一步分析首先,一名插画师它的收入源自哪里?大部分人会回答“当然是画画呀...画画就是我的职业,为爱发电冲冲冲!”懂行一点的人会回答“无非是到公司上班或者接外包,亦或者两者相结合”好吧,你们都答对了..大部分人应该都会偏向于约稿接包但是网上某某某平台,画头像200/张,日系插画2000+,漫画线稿25/格,美宣直接破万,真的有这么简单吗?年初的时候,因为公司刚接了一个国外游戏的整包项目,但是当时堆积的工作有点多,身边的朋友手头上也有其他的项目,所以我们就把一部分比较容易实现的工作发布到平台上去了,总共有60多个人应征,结果只有3个人是符合我们的要求的,其他要么风格不合适,要么水平还稍有不足。很现实的问题有两个1.在数字绘画的圈子中,特别是以外包为主要收入渠道的,明显是一个僧多粥少的状态2.大部分公司,有价值的溢价高的外包都会想办法自己消化,或者转给身边的人,赚一些推荐的差价,溢价低的,挂到平台上去,自然也会有相应的人去应征还有一部分公司,他们的需求不明显,所以没有特别去设立插画师的岗位,也会发布到平台上面去,但是不会特别常见。为了应证这点,我也问了一下我在业内的一些朋友A公司(主做漫画,现在有3部正在连载中的漫画)公司内有明确的岗位规划,分镜-线稿师-上色师-后期处理除了自己公司出品的漫画以外,有时会接触一些漫画的整包,基本上能自己消化的项目都自己做,员工偶尔996,一个月的平均加班工时在40-60小时,最多的是把勾线的工作发布出去,因为耗时长,难度低,溢价低,一般价格在15-25/格(不含平台抽成)如果水平OK,合作久了可以私底下进行,这样就少了中间商赚差价了B公司(主做游戏·研发)公司内只有少部分的美术岗位,发行渠道有比较明显的关系游戏,原画外包,建模外包,其他自己搞,一般都以整包的形式发布给比较靠谱的团队或专门的外包公司进行制作,规定好制作周期,至于整包发放出去之后,到最终完稿的画师手上变成几手包就没多大关系了,反正有协议,制作完成不了会商定赔偿,但是一般都不会出现到期完工不了的情况,入库公司会根据自己的制作周期去规划C公司(实体商品)还记得之前的回答有提到我有个朋友去过一家红酒公司去做他们的插画师,因为这层关系,也就了解到了,他们公司一般就是在酒的外包装上进行插画设计,工作量会比较轻松,基本一名画师就可以满足,但是诸如此类的很多实体公司,比如说做鼠标垫的,做水杯的,做零食的,很多都有可能有插画方面的需求,只是说需求不明显,所以这种时候把需求外包出去是最好的选择。所以看明白了吗,所谓平台上的外包,很多情况下是溢价低,耗时长的,或者是某些需求不明显的公司有了突发的临时需求,所以会有溢价高的外包,但是这种外包具有不稳定的因素,很难成为你长期的饭票。所以那些想着刚出社会,凭着一手自认为还行的画技,想着每天沐浴在清晨的阳光下醒来,给自己冲上一杯卡布奇诺,戴上耳机放一首舒缓的音乐,优雅的打开电脑开始一天的工作,以及计划自己下个月的长途旅行..这位少年,可以醒醒了..据我长久以来的观察统计,大部分能力能够达到入行门槛并且刚入行的插画师,他们在公司的平均收入是4K-6K(一二线城市),如果你并不想到公司上班,想着接单比较自由,大部分收入在3K左右,并不仅仅是外包单价低的问题,而是包源不稳定,你说如果是有正职再结合外包去做,那这样也可以,不过比较辛苦罢了所以有时候看到小破站上面的广告“三个月成为原画师,月入国外”千万别信,策划这个广告的人可能并比知道原画指的是什么,而看到广告的你却误以为原画=美宣,高大上,冲冲冲!看看就行我呸...插画真的无出头之日吗?很多人看到上面的内容,已经觉得迷茫了~我是谁?我在干嘛?今晚还要画画吗?那么画画真的无出头之日吗?未必。你可以想象成绘画圈真的就像一个金字塔,金字塔以内是已经入行的人,在外围有着数之不尽的人想要进来,憧憬着里面的世界很美好,毕竟逃避社会已经是现在的主流状态了,大学专业不喜欢,混了四年,突然想到自己热爱画画,并且从小有着过人的天赋,那就试试呗然后定睛一看,发现十个里面有九个是跟自己一样的想法的。当你超越同批次的人时,你成功进去了金字塔,发现还是在底层,身边有数之不尽跟你同样困境的人,这批人吃饭不成问题,但是生活比较拮据当你在底层混了3—5年后,你发现你已经能够熟知行业的规则了,能力提高了,并且自己的人脉资源也稳定了,这个时候你才能真正的实现经济独立,不需要为秋天的第一杯奶茶发愁了,不需要为每日的生活焦头烂耳了至于金字塔的顶层,这个等你到了中层的时候你自然就懂了,很多时候除了实力以外,还需要你的自我包装,机遇等因素的插画一般应用在什么地方?既然要从事这个行业,我们首先要明白自己的能力该用在哪些地方,我们可以到什么公司去应聘,外包的甲方会是哪些人出版类插画涉及的范围类型很广,根据出版的内容进行插图的绘制,有相应的儿童刊物,商品刊物,故事刊物等各种类型的都有,而现在由于自媒体的发达,各种公众号及其他自媒体平台都对文章有着相应的插画需求,需求量自然变多。有些公司会有设立专门的岗位薪资一般在4-8K左右,看公司的规模,所处城市的综合收入以及你的能力。由于人往往都会被可视化的东西所吸引,商品对画面的需求也进一步提升,类似的商品太多的,例如手机壳、商品包装等各式各类的。岗位设立同上,如果是外包的话什么样的价格都有,例如手机壳很多喜欢用国潮风的插画,500到2000,有些喜欢用简单的猫咪100到300,看具体的画面需求广告类插画主要的有海报广告跟网页广告,具体分类根据客户的需求进行制定。为游戏或影视作品前端进行视觉呈现化的设计,把文字转换成可视化图形,方便建模的同事进行制作。一般服务于游戏或影视公司,专门设立的原画师岗位会比较多,很少公司会把原画设定单独拎出来发包,一是游戏美术风格需要统一,这个需要主美统一好设计风格跟色系,由底下的原画师进行设定,二是反复的修改沟通比较多,如果是外包的话很难实时沟通到位,并且游戏项目一般工作的周期也会比较赶岗位:原画师(角色/场景)二线城市一般入行4K,一线4-6K,工作年限久了,一般一两年会出现涨薪,有的公司有计件工资有的没有。插画师揭秘行业收入，这一行业的就业前景如何？不清楚各位有木有了解过插画师这一职业呢?近期啊,我还在各种各样软件上面看到了很多有关插画师的培训机构广告宣传。这种广告词的营销手段,要我一个外行都禁不住动心,例如:“有钱事少工作比较好找”、“0基本入门”,更有说入这方面相当于“绝不下岗”。但是实际中的插画师,确实好似广告宣传中展现的那般幸福吗?真的是每个人可以去试试看的新挑选吗?假如非要问插画师能挣钱吗?回答是当然可以,但是这也是有条件的,例如:专业能力扎实,著作出色这些。像着名的插画师倪传婧,一张画的价钱就可以做到六位数,只靠绘画就可以年入百万,我觉得很多插画师都以她为楷模。可我们要了解的是,一个行业头顶部从业人员的收益状况,并不可以完全地表明这一行业总体的工资水平。最先,插画师即然做为一个借助专业技能的职业,那N它一定会有一些门坎,例如——专业能力。说起来,许多艺术类专业工作人员在这里一行都免不了造成市场竞争和取代,那N没什么基本的的平常人到底有什么戏呢?依据现阶段整理的材料看来呢,没什么基本的平常人,要想根据几天,彻底零基础来新手入门该行业,通过率并不是很高。那N针对一些自身有绘画基础的人而言呢?这一行业的发展前途又是如何的呢?艺术类专业工作人员,要想在这个行业里具有一席之地,也不是那N简单和易于的。本人或是必须持续提高自身的认识和审美观,来确保绘画作品可以合乎如今这一日新月异的销售市场。不管怎样的专业技能,要想做为一个职业去挣钱,归根结底,都务必迎合市面的必须。仅有当销售市场分辨你的著作有使用价值时,它才可以造成一定的经济收益。也就是说,便是你画出去的画,务必满足人们的审美观,大伙儿喜欢看,看过有打动,仅有如此才可以卖得出来。不然呢,即使画下来的著作自身再令人满意,当销售市场不接纳时,难以有哪些经济收益,而大家审美观这类物品,又是较难把控的。就连续名画家梵高的画作,在他所置身的哪个时期,也一直没得到认同,有着成千上万著作的他死前仅卖掉了一幅画。而在他去世后,他的作品却风靡世界,一度被拍出了过千万美元的高价位。不难看出,无论插画师的收益怎样,变成一个插画师的全过程,都远并没有广告词上看上去的那N轻轻松松。这一职业不但有一定的门坎,还必须不断地提高自身的审美观,来配对目前的市场的需求。而这种呢,都并不是可以在短短的三四天的学科里就能把握的物品。因而,针对不同服务平台上比比皆是的这些三四天0基本新手入门插画师的课程内容,大部分就都能够判断是骗人的了。许多这类课程内容,事实上仅仅想运用“插画师”的这一话题讨论来给自己吸引住总流量罢了,这儿就替大伙儿扫雷了,千万别花这类糊涂钱,最后还让自身离开了弯道。那N,零基础新手入门插画师是确实不可能的事情嘛?我认为呢,我们也不可一概而论,终究也是有那N一些完成的实例嘛。必须分具体情况看来,详细情况深入分析。谈起如今市场上受欢迎的这类插画师,实际上大部分全是CG插画师。CG插画师指的是利用一些计算机技术或是是手绘板来完成创造的一种方式。因而呢,许多这些所说喊着“零基础”幌子的时尚博主,事实上她们都有着工艺美术的科班出身环境,仅仅在板绘这一方面的零基础。在这样的情况下,花个几日的的时间去学习和掌握板绘软件的运用,娴熟以后入门赚钱确实是可以保证的。但是,这和大部分平常人想像中的零基础是彻底是两回事。假如听见这儿的你,是属于零基础的外行呢,又这一行业有兴趣,要想进到这一行业得话,我的建议便是,或是要先去学一些基本美术绘画专业技能,随后好好地打磨抛光自身的美术绘画基本功,以后再考虑到著作的经济收益。此外,因为要求类型的不一样,插画师的门坎的确也减少了很多。许多要求都不会再规定插画师具有例如颜色、室内空间、透视图等专业的描画技巧,只需可以展现好招标方要想表述的信息就可以。这也给了很多要想进到这一行业的初学者提升了很多的自信心。的确,如今很多的插画风格并不一定过多工艺美术方法。例如扁平化设计的插画风格,只要经过简洁的色调与图型配搭,就可以进行一幅插图的制作。这也是很多速学课程内容主推的课程内容和方位。学,的确是非常容易学了,可是直到逐渐挣钱的过程中呢,又是此外一番景色了。说到这儿,必须防雷的便是,许多插图英语培训课程常常会运用的一个虚假广告方法,她们根据应用业界大神的工资水平,相匹配小白难度系数的教学内容开展宣传策划,来你报辅导班学习培训,但是在耗费了大量的考试费后,再添加一些专用设备的选购,最终挣来的盈利很有可能连成本都回不去。这些一单动则上千过万的插画师们,画的是必须专业性极强的商业服务单,刚上手的小白没办法承担。而这种小白根据几日的学习培训就可以入门的设计风格,因为目前学习插画的人愈来愈多,发生了难度系数低,供应量大的局势。小白们累死累活画了一天的画稿,这种消耗了大量的的时间和心力的著作,最终只有接到十块钱的稿酬,有的还仅有几元。而伴随着销售市场大,并没有专业的监测和管理方法,还会继续有上当受骗稿的状况发生,让人又气愤又无可奈何。身旁有几个试着插画入门的好朋友,在接了一段时间的交易以后一直玩笑地告诉我,捡水瓶座都比绘画赚钱快。归根结底呢,这就是我们在学习培训资金投入与收益上不正相关。知乎上有关插画师收益的回应里,就会有那样一个故事,一个画了几万元钱学习插画课程内容的新手小白,在学了好多个培训机构以后并没有寻找工作中,在家里接单子的过程中呢,又一直上当受骗单老板跑路,最后只有找关系新员工入职了一个小公司当美术编辑,而且在招聘面试的那时候还被HR压价变成见习生,最后只领到了3千元钱的月薪。尽管如此说不足保持中立,但现阶段一切一个第二职业的最底层状况全是这种的。新从业人员的很多涌进,造成业界市场竞争加重。因此,像我好朋友那样本身就没有什么基本,更没有什么工作经验的纯小白,就难以去跟别的绘师市场竞争高价位的商单。在后新冠疫情时期的今天,打工赚钱大家针对工作中不稳定的体会愈来愈显著,发展趋势第二职业的人慢慢增加,这也就致使了第二职业行业的市场竞争愈发猛烈,收益的分层次也就越显著。插画师便是这其中一个十分常见的事例,业内大神动则上百万的收益,美术艺考生们不断提升自己的审美观,以满足销售市场的转变,与此同时也有一波又一波的萌新添加在我们认清了这一行业的现况以后,再去回放今天节目最初提及的这些个“有钱事少工作比较好找”的广告宣传语,是否就越来越客观了很多呢。一个好的插画师一个月能赚多少钱插画师接活是按件的,单价得综合考虑个人水平、委托方的给价以及具体的要求难度。质量高的封面一般1千到8百,内页100-500左右。价格越高难度越大,一个月能赚多少钱取决于画的件数。一个画工好又勤劳的插画师月入8000以上是没有问题的。插画师提高自己收入的办法:1、可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽,并建立合作关系,承诺业务提成,收入稳定而且较高。2、如果能运作大型项目,并垫付启动费用可以考虑策划项目或者公司合作,这样虽然风险大,但收益也大。扩展资料:插画师工作内容范围1、动画、漫画、卡通:动画原画设定、漫画设计、卡通设计。2、饰画:家装,墙体布

什么样的人适合选择插画做为副业？市场上对插画的需求有多大？去一些垂直性网址去做一个岗位插画师,接单子绘图,另外就是在火山视频,西瓜小视频,抖音视频,今日今日头条等视频平台把制图全过程分享出来,进行一些讲解,吸引粉丝量,两边都能挣钱,如同耳科赵医生一样,工作网络两不耽误。一段有故事的画才算是有灵魂的,这儿涉及到2个方面。一个是画自身会讲故事,换句话说看到的人就能联想到很多事或含义;另一方面,是本人要会讲故事,即别人问你或者你积极介绍自己的出画,可以叙述出让人感到印象深刻的小故事。因为本人对这个行业不是很清楚,因此是以非专业的视角去看看这件事情。提到商业插画,想必大家都不会陌生,尤其是近几年,伴随着网络销售、电子商务和科技有限公司的高速发展,商业插画的市场在快速扩张,插图的需求量也越来越大!从插图近百年来发展的趋势和互联网的大环境看来,未来十年,商业插画的市场需求只增不减,并且要求会越来越大!一件事能不能长期性持续下去,看环境因素和内部环境的感恩回馈是不是优良。外界环境是指画插画能不能不断为你带来最理想的收益,社会身份,职业成长,自身价值认同等。内部结构便是本身了,自身的才能、布局、长远发展这些,包含身体的健康可能会影响到这个问.题的结果。假如--直能持续稳步发展,自然也是可作为终身职业的。应当还不错的。这是最近几年新出的产业链。发展前途什么的都不错的、商业插画的前景还是很不错的,现阶段插画行业在国外还是挺空白的,优秀人才很急缺。一个乐观的推测说:"商业服务插画师将在未来17个新兴行业中遥遥领先,它和大牌明星、羰Α⒖发工程师、时装设计师等职业一样将成为高收入人群。商业服务插画师是电脑绘图领域中较为急缺的人才,它运用十分广泛,手机游戏角色设定、广告招贴设计、卡通吉祥物设计方案、出版发行插画图片这些。商业插画将传统艺术创作从纸和笔中解放出来,根据一台电脑、一个手绘板来达到最好的视觉冲击。关键是要有好的念头《向左走,向右走》这是一本只花你十分钟的爱情故事,一本不得超过每千字的书,一本绘画超过文字的书,它取得成功,意外地使龙套插画家火爆了一番。好一点的插画师不一定全是科班,最重要的是还要有好的念头,才能把商家的用意淋漓尽致地表达出来。如果你想要学的商业的话也可以去专门的培训机构学习。像中国插画网什么的都有自已的培训机构。你自己多看看。插画好学吗，难不难学，插画行业前景如何？第一_Ш昧瞬寤,插画行业不会亏待你。插画人才目前市场还是非常紧缺的,只要你有实力,找工作不是问题,在找工作以前,先练好自己的本领,打好自己的基本功,这样到了岗位上,你才有提升的基础,刚开始工资低低一点无所谓,初期重在提升自己,当真正成熟了,工资不是问题的,非常理解,大家不能总是为爱发电,学习插画,也是为了要吃饭生活的,实实在在的最好。在下面我会具体讲解插画的行业前景,也给大家一个定心丸,学就是了,插画行业不会亏待你。第二_约貉Р寤桓鱿M,希望就是有牛掰的师傅带你。如果你自己完全自学?你觉得能学好吗?你到网上到处扒拉资料?你觉得能学会吗?你有各种插画疑难问题?你自己能解决吗?但是,如果有一个高手带你,你是不是有一种感觉,学习插画有希望,是的,我们刚刚学插画的时候,其实最容易给我们希望的就是一个牛掰的老师,有牛人当我们的老师,我们的内心就特别有底气,虽然自己什么都不会,但总是按奈不住,内心莫名其妙的自信,所以学插画最好的前景就是有一个好老师带你,当然同学们可能会担心,找不到好老师啊,理论是这样的,但是现实很骨感啊,没关系,我给大家介绍一位互联网板绘插画高手,他每天晚上8点会在网上免费直播讲板绘插画原画,网上很多人都会去听的,因为讲的特别幽默,也很通俗易懂,听着很过瘾,脑同大开的感觉,莫名其妙的会觉得,我一定能学会插画,这就是牛人的力量,想学的同学可以到羽柔老师的围鑫(谐音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。聪明的人,知道吸收别人的精华,为我所用,别再等待了,开启你学习插画的星辰大海之路。三_寤_鸵捣较颉插画师,将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来,通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到最佳的视觉效果。来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求,使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才,市场可以说是供不应求,薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来最具潜力与“钱”途的职业之一。商业插画师可是有着“金饭碗””之称的。四_寤男幸等Φ降资窃趺囱?任何职业,都是通过满足某种需求,然后获取报酬养家糊口。插画师同样如此,想学画画之前,不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况。如此就该从市场更为成熟规范,有信用和保障的欧美环境那边开始,其实人家圈子也有自己的运转模式,比如并不是按照张来计费,而是计时。(1)美帝最低时薪是7.25美刀(供参考),西方社会的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类,拿刀的外科医生时薪为175-285美刀,画师们收入又是什么情况呢?具体时薪在25美刀到100美刀,整幅插图的“平均价格”约为100-500美刀的样子,要求较高的封面,价格会是2000美元或更多。具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画,可能会上升到几千美刀。其实到这里,就已经很难评估了,项目要求不同,画师水平不同,个人效率也不同,但通常画得越快收益越高,比如人家要求10天完成,你不要命一天12个小时就涂完,在按时薪算的环境肯定拿钱多。(2)插画师并不是每天有活儿干,薪酬数额也没这么简单。严格说来,效率、水平、风格、学历等等,统统没用,业界唯一标准就是作品和资历,尤其后者,你参加过什么项目?呈现过什么?具体负责的是什么内容?这才是决定收入的关键所在。总之,欧美的游戏画师“平均年薪”为5万美刀左右。(3)关于自由插画师,反正就是等活,活儿来了就干。我找你画东西,你磨蹭十天交稿,验收合格,算钱结账,客官慢走。工作时间和态度是自由的,比如上半年收成好,下半年就能懒散些;比如基友混了个大活儿,然后分下来雨露均沾;(4)大部分画师,都是从等活的自由插画师开始职业生涯。单纯的靠等活,可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些,游戏行业一直是插画消费的大户之一。五_夜牟寤π幸迪肿础(1)与之前提到的欧美市场不同,我国直到2000年左右,商业插画才算起步,至于那个时期大陆的游戏行业还根本不算是个行业。外有美日游戏大鳄入侵,内有散装光盘横行肆虐,境况不提也罢。能从游戏插画和概念设计上混到饭的人,可谓麟角凤毛。(2)到2005年左右,已有不少商业插画师逐渐成熟起来。网络游戏的独木桥让不少画师找到目标。还有一些人,通过互联网与欧美市场搭上线,能接到几千上万美元的活儿,不过大多数人并不知道人家的市场环境,被老外坑的不在少数,其中只有极少数的幸运儿能真正介入到欧美游戏厂商的制作流程中。(3)2010年左右,网游、页游、社交各种游戏蒸蒸日上的同时,智能手机也开始爆炸式发展,基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场,国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用,催生对插画艺术的需求,才算是真正炽烈生猛的需求缺口,自此全职、兼职、自由的插画师们,只要肯卖力气拼,每月上万数万元都不是事儿。四、插画师的收入。(1)月入四千:能每星期画一张优秀的封面插图吗?如果能,可以尝试找杂志或周刊去试试,封面1K左右/幅,如果有四个杂志同时签约。两个月后,你的稿费收入稳固在每月4K(2)月入八千:能掌握多种主流绘画风格,熟悉漫画、插画、广告插画行情吗?如果能,在与杂志刊物签约的同时,和动漫、游戏和广告公司签约,作为外约插画师。两个月后,收入稳固8K(3)月入一万五以上:能把自己收入的三分之一作为社交支出吗?如果能,可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽,并建立合作关系,承诺业务提成,半年之后,收入稳定在1.5W以上(4)月入两万以上:能运作大型项目,并垫付启动费用吗?如果能,就找策划项目或者公司合作,主动收入高,但风险也大。但是,月收入2W以上也是轻松的。五_插画师工作可以做一辈子吗?不可否认,画师的职业会受到市场的影响有波动。但画师的生命其实可以很长,很多人会说等年纪稍微大一点,就比不上刚毕业的实习生了,他们更能熬夜赶进度。其实不然,越是有经验的画师,效率越高,同时越受客户的认可,项目完成通过率越高。一些高人气的画师甚至成为公司的名牌,成为公司的核心竞争力之一。特别是那些在圈子里面有很高影响力的画师,他们的号召力甚至远超工作本身的价值。插画师工作可以做一辈子吗?退一万步讲,其实画师从一线工作退下来之后,凭着丰富的项目经验,还可以为公司把控美术质量,指导新人,参与策划等等。还可以独立发展,开工作室,开培训班,开画展,出版个人作品集,出售作品版权等等,只要你的作品一直得到大家的认可,就可以做一辈子。插画师工作可以做一辈子吗?只要真心喜欢画画这个行业就大胆的加入,只要你真心画画打磨作品,画画就不会辜负你。插画师揭秘行业收入，这一行业的就业前景如何？不清楚各位有木有了解过插画师这一职业呢?近期啊,我还在各种各样软件上面看到了很多有关插画师的培训机构广告宣传。这种广告词的营销手段,要我一个外行都禁不住动心,例如:“有钱事少工作比较好找”、“0基本入门”,更有说入这方面相当于“绝不下岗”。但是实际中的插画师,确实好似广告宣传中展现的那般幸福吗?真的是每个人可以去试试看的新挑选吗?假如非要问插画师能挣钱吗?回答是当然可以,但是这也是有条件的,例如:专业能力扎实,著作出色这些。像着名的插画师倪传婧,一张画的价钱就可以做到六位数,只靠绘画就可以年入百万,我觉得很多插画师都以她为楷模。可我们要了解的是,一个行业头顶部从业人员的收益状况,并不可以完全地表明这一行业总体的工资水平。最先,插画师即然做为一个借助专业技能的职业,那N它一定会有一些门坎,例如——专业能力。说起来,许多艺术类专业工作人员在这里一行都免不了造成市场竞争和取代,那N没什么基本的的平常人到底有什么戏呢?依据现阶段整理的材料看来呢,没什么基本的平常人,要想根据几天,彻底零基础来新手入门该行业,通过率并不是很高。那N针对一些自身有绘画基础的人而言呢?这一行业的发展前途又是如何的呢?艺术类专业工作人员,要想在这个行业里具有一席之地,也不是那N简单和易于的。本人或是必须持续提高自身的认识和审美观,来确保绘画作品可以合乎如今这一日新月异的销售市场。不管怎样的专业技能,要想做为一个职业去挣钱,归根结底,都务必迎合市面的必须。仅有当销售市场分辨你的著作有使用价值时,它才可以造成一定的经济收益。也就是说,便是你画出去的画,务必满足人们的审美观,大伙儿喜欢看,看过有打动,仅有如此才可以卖得出来。不然呢,即使画下来的著作自身再令人满意,当销售市场不接纳时,难以有哪些经济收益,而大家审美观这类物品,又是较难把控的。就连续名画家梵高的画作,在他所置身的哪个时期,也一直没得到认同,有着成千上万著作的他死前仅卖掉了一幅画。而在他去世后,他的作品却风靡世界,一度被拍出了过千万美元的高价位。不难看出,无论插画师的收益怎样,变成一个插画师的全过程,都远并没有广告词上看上去的那N轻轻松松。这一职业不但有一定的门坎,还必须不断地提高自身的审美观,来配对目前的市场的需求。而这种呢,都并不是可以在短短的三四天的学科里就能把握的物品。因而,针对不同服务平台上比比皆是的这些三四天0基本新手入门插画师的课程内容,大部分就都能够判断是骗人的了。许多这类课程内容,事实上仅仅想运用“插画师”的这一话题讨论来给自己吸引住总流量罢了,这儿就替大伙儿扫雷了,千万别花这类糊涂钱,最后还让自身离开了弯道。那N,零基础新手入门插画师是确实不可能的事情嘛?我认为呢,我们也不可一概而论,终究也是有那N一些完成的实例嘛。必须分具体情况看来,详细情况深入分析。谈起如今市场上受欢迎的这类插画师,实际上大部分全是CG插画师。CG插画师指的是利用一些计算机技术或是是手绘板来完成创造的一种方式。因而呢,许多这些所说喊着“零基础”幌子的时尚博主,事实上她们都有着工艺美术的科班出身环境,仅仅在板绘这一方面的零基础。在这样的情况下,花个几日的的时间去学习和掌握板绘软件的运用,娴熟以后入门赚钱确实是可以保证的。但是,这和大部分平常人想像中的零基础是彻底是两回事。假如听见这儿的你,是属于零基础的外行呢,又这一行业有兴趣,要想进到这一行业得话,我的建议便是,或是要先去学一些基本美术绘画专业技能,随后好好地打磨抛光自身的美术绘画基本功,以后再考虑到著作的经济收益。此外,因为要求类型的不一样,插画师的门坎的确也减少了很多。许多要求都不会再规定插画师具有例如颜色、室内空间、透视图等专业的描画技巧,只需可以展现好招标方要想表述的信息就可以。这也给了很多要想进到这一行业的初学者提升了很多的自信心。的确,如今很多的插画风格并不一定过多工艺美术方法。例如扁平化设计的插画风格,只要经过简洁的色调与图型配搭,就可以进行一幅插图的制作。这也是很多速学课程内容主推的课程内容和方位。学,的确是非常容易学了,可是直到逐渐挣钱的过程中呢,又是此外一番景色了。说到这儿,必须防雷的便是,许多插图英语培训课程常常会运用的一个虚假广告方法,她们根据应用业界大神的工资水平,相匹配小白难度系数的教学内容开展宣传策划,来诱惑你报辅导班学习培训,但是在耗费了大量的考试费后,再添加一些专用设备的选购,最终挣来的盈利很有可能连成本都回不去。这些一单动则上千过万的插画师们,画的是必须专业性极强的商业服务单,刚上手的小白没办法承担。而这种小白根据几日的学习培训就可以入门的设计风格,因为目前学习插画的人愈来愈多,发生了难度系数低,供应量大的局势。小白们累死累活画了一天的画稿,这种消耗了大量的的时间和心力的著作,最终只有接到十块钱的稿酬,有的还仅有几元。而伴随着销售市场大,并没有专业的监测和管理方法,还会继续有上当受骗稿的状况发生,让人又气愤又无可奈何。身旁有几个试着插画入门的好朋友,在接了一段时间的交易以后一直玩笑地告诉我,捡水瓶座都比绘画赚钱快。归根结底呢,这就是我们在学习培训资金投入与收益上不正相关。知乎上有关插画师收益的回应里,就会有那样一个故事,一个画了几万元钱学习插画课程内容的新手小白,在学了好多个培训机构以后并没有寻找工作中,在家里接单子的过程中呢,又一直上当受骗单老板跑路,最后只有找关系新员工入职了一个小公司当美术编辑,而且在招聘面试的那时候还被HR压价变成见习生,最后只领到了3千元钱的月薪。尽管如此说不足保持中立,但现阶段一切一个第二职业的最底层状况全是这种的。新从业人员的很多涌进,造成业界市场竞争加重。因此,像我好朋友那样本身就没有什么基本,更没有什么工作经验的纯小白,就难以去跟别的绘师市场竞争高价位的商单。在后新冠疫情时期的今天,打工赚钱大家针对工作中不稳定的体会愈来愈显著,发展趋势第二职业的人慢慢增加,这也就致使了第二职业行业的市场竞争愈发猛烈,收益的分层次也就越显著。插画师便是这其中一个十分常见的事例,业内大神动则上百万的收益,美术艺考生们不断提升自己的审美观,以满足销售市场的转变,与此同时也有一波又一波的萌新添加在我们认清了这一行业的现况以后,再去回放今天节目最初提及的这些个“有钱事少工作比较好找”的广告宣传语,是否就越来越客观了很多呢。

·随着科技社会高速发展，学徒、设计师、艺术家这些称谓的概念越发混乱模糊，到底应该怎样客观地评价别人及审视自己？我闲暇之间捋了捋，也给大家参考参考。（只说说美术类）·开头先明确在这三者的变化过程中，没有清楚的界限，过程是暧昧且潜移默化的。·从学徒开始说起，大部分人起初都是从基础的美术教育学起，中国的国画与书法，西画的素描速写色彩。这一阶段学习基本的美术技法，并在一定程度上掌握某种技法，进而尝试创作设计。这就是大多数人的学徒阶段了，但也有极少个例在这一阶段就已经是艺术家了，比如梵高。梵高即天才也是愚者，他的画从头到尾就印着他的名字。梵高早期ufe0f中后期ufe0f从《海边的渔夫》这张就可以看出他跟别人不一样，完全可以说根本不会画画，脸都没画完。但就像陈丹青说的，这张实在画得太tm好了。梵高就是梵高，你让他参加现在的艺考去考国美央美，他是打死也考不进的。美院就是艺术的坟墓——陈丹青，我到觉得美院是艺术的屠宰场，那些幸存的宛若新生还留下可能性。·接下来就到设计师阶段，这一阶段还包括好多称谓，比如：画手、画师、画工、画匠、插画师、概念设计师、平面设计师等等。其中“匠”这个分类上下限差距比较大，下至匠人，在古代有木匠、工匠等，上至大国工匠啥的类似艺术家，我暂且把它归到设计师里。师：指传授知识、技术的人；掌握某种专门知识、技术的人。 ·在设计师这边就特别混乱了，我以平面设计师为例，现在普通广告公司里的设计师日常工作大多以拼贴为主，自己的主观输出较少，有自身能力的原因，也有因项目受限的原因等等，例如淘宝广告海报这些。这里的工作内容更像是个裁缝，缝合各种元素，充当公司的工具人，虽然也叫设计师，但有些名不符实。怎么才算设计创作呢，其实创作是个很有高度的词，我一直没法创作，创作没有绝对性，所有的创作都是有参考的，经由设计师或艺术家的精炼、变化、表达再输出。但你至少得会一点，如果只会单纯的拼贴，那就不算设计。我欢喜一个叫倪传婧的插画师，她的插画运用在平面类简直绝妙。工具人和设计师没有高低贵贱，工具人也是为了恰饭而努力工作，这份坚韧的心令人敬佩，二者活法不一样罢了。 ·有些概念设计师或原画师，管建完模型后贴图叫画画，这也很奇怪，那真的从头画到尾的叫啥嘞，两者必定是不一样，要不叫贴图要不叫做图咯，你说是画的，那人学生不懂的还真以为是画不就混乱了。（顺便吐槽一下）·最后到艺术家，以我个人对艺术家的理解，要求比较独特，也有很多是个人的主观色彩。首先，家：1.指掌握某种专门学识或从事某种专门活动的人。2.学术流派。艺术家是独立存在的个体，每个人都是独特不同的。就算是同为印象派，每个画家之间也不一样，有不同的主观意向，共同点肯定远少于区别。比如莫奈、毕加索，他们的作品都对世界有很大的影响力。也不能说影响力大就是艺术家，也有作品很神，人不出名的，比如韩卓弘（开个玩笑，还没称得上作品的图呢：）很多艺术家都用光线和造型表达自己的情感和观念，他们的美术技法已经老练，创作的重点就是表达，强化美化事物的感觉。“美”始终就是选择，而如果选择不涉及描写对象的话，那么也总是体现在描写这种对象的方法上。也就是说，如果对象本身并不美，那么画家的任务就是要找到描写它的艺术美的形式。Brouer的素描、委拉斯凯兹的光线造型就证明了这一点。但是也有例外，哥雅就没有这些，在他的构图上，精神得到了充分可视的、亦即感性的表现。但是（全部问题也就在于），这种表现不依赖于任何一种被认为美的形式。为了适应精神，感性的形式无需追求独立。热情之所以被克制，并不是由于它进入了形式的抽象概念，它之所以被克制乃是由于对热情的表现本身的主动性，这里的画家在创作时是离开了传统形式的。 ·快乐与难过这两种情感是对立共存的，快乐的产生需要难过，快乐并不能独立存在。画家的创作需要对比，有暗才有亮。 ·艺术家的归类还是看个人理解，你也可以说梵高是个完全不会画画的傻逼，如果你是古典沙龙绘画狂热者…但不得不说，他们的作品都有耐人寻味，也有很大的影响力。《五月三日的枪杀》要具体细说我也懒，学识也不够，就这么简单口嗨一下，谢谢盆油们～

现在有靠谱的原画/插画培训班吗？当今互联网时代，原画和插画已经成为广告、设计等领域必不可少的工具，而人才也越来越受到社会的重视。 那么,现在有没有靠谱的原画/插画培训班呢？我很高兴地告诉你，现在有很多靠谱的原画/插画培训班！这些机构拥有丰富的教学经验和优秀的师资力量，可以帮助学生系统地掌握原画和插画的相关技能。如果你想在短时间内习得专业技能，我建议你考虑一些线下的学习机构，这些机构可以根据你自己的时间安排量身定制培训方案。不少培训机构还提供国际认证的证书，这对提升自己的职业竞争力非常有帮助。如果你想通过互联网来学习，也有很多优质的在线教育平台可以选择，可以随时随地学习，而且学习费用也相对较低。总之，现在有不少靠谱的原画/插画培训班，学习成本也非常合理。只要你有强烈的学习意愿和持之以恒的执行力，我相信你肯定能够成为一个优秀的原画/插画设计师！

插画也分游戏宣传、书籍插图、商业广告等等，不同的行业需要的插画的风格都是不一样的，比如阴阳师、第五人格、明日方舟这类游戏就需要二次元风格插画，王者荣耀、剑三则需要写实类的插画，还有q版、剪纸插画、水墨插画都是根据游戏项目不同来决定插画的效果。书籍类插画又分漫画、杂志内配图、儿童绘本等，这需要插画师有丰富的文化素养、想法以及独特的个人风格。商业广告涉及淘宝、餐饮、商场、化妆品等，现在比较流行的是扁平化的设计风格。不清楚题主的绘画能力是怎样的，如果你当爱好业余，就多买点这类的书自己琢磨琢磨；如果你是要就业找工作，还是需要进到专业的机构带你早点入行，系统学习插画所需要的软件知识和设计技巧。

新年海报都有哪些风格?1.扁平风扁平设计风格在视觉上给人简洁、有设计感的感觉，所以不容易显得俗，设计元素为扁平的点线面元素，对构图、排版、色彩搭配、图文的细节等有比较高的要求。2.国风插画国风插画受到各大品牌和插画师的青睐，其视觉既有中国风的氛围，又时尚美观，所以，很适合用来表现春节的相关设计。3.3D风格3D风格这几年在各大设计行业里都比较流行，也成为了春节海报设计的重要表现形式，精致的质感、强烈的空间感和体积感、以及好看的配色，打破了传统二维的春节海报设计形式。4.赛博朋克赛博朋克风格是近两年才流行起来的一种风格，偏向科技潮流方向，港式茶餐厅很喜欢使用这种风格来做装修，也是国潮设计常用的一种表现手段，所以在调性上是与春节吻合的，其特点是以文字和简单的小图形为主，文字的边框通常会使用中式风格，而霓虹灯发光效果则以高饱和度的玫红色、蓝色、黄色、绿色为主。关于新年海报都有哪些风格，环球青藤小编就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。国潮插画风格特点国潮插画风格特点如下：1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。2.画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。3.线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。5.色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。7.画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。国潮插画的那点事儿什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等3.技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师：倪传婧对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。2.色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种3.技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等

国潮插画的那点事儿什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等3.技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师：倪传婧对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。2.色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种3.技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等国潮风插画出现最早时间2018年。2018年“国潮”风兴起，国潮插画也随之出现。国潮插画可谓是风头正劲，中国的文化自信在国潮风格的艺术创作里展现的淋漓尽致。国潮插画是对传统文化的钟情，它以中国风的传统颜色为基色调，低调深沉且不失庄重，呈现了著名景点文物、京剧、生肖等这样的插画。插画将中国优秀文化不仅搬上了电视舞台，也搬进了人们的生活。国潮插画是一种独具特色的画风，缓解了人们以往的插画审美疲劳，而且潮出了当下年轻人高质量的审美追求。cg插画有哪些类型cg插画有以下这些类型：1、厚涂风格：厚涂不仅是cg插画中最受欢迎的风格，在其他的绘画中也是最常见的风格之一，在CG板绘里很流行。厚涂来源于传统油画，特点就是使用颜料堆积，增加作品的体积感和层次感，会采用简单的线稿，然后一层层叠加颜色，不太注重线条的表现，画面非常有质感。2、扁平风格：扁平化风格插画呈现出一种平面或抽象的特点，这类插画整体简约、轻快、整洁，也是被广泛应用于各个领域，是一种非常常见的插画风格之一。3、古风插画：这几年国潮风受到越来越多人的喜爱，古风类型的插画也越来越多，会用到很多中式绘画中的元素，比如飞鹤、祥云、花草、古风建筑等等，国潮插画在人物刻画上也会偏向中式审美。cg插画还有很多的风格，比如二次元插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格等等，并且随着时代发展，插画的种类也是不断在增加的，所以大家可以多看看优秀插画师的作品，找到自己喜欢的风格！

答：学商业插画班事实上应该需要准备差不多千把块钱。以后想从事插画师这个职业，可以选择去专业的插画培训机构进行学习。线下的实体班从学习氛围到课程设置、老师水平都会有一个比较好的保障。一般来说插画师的培训班价格是根据学习时长决定的，老师会根据你目前的基础以及你想达到的目标先为你规划课程以及学习时间，以保证你能学到最适合自己的课程。

一批插画师自荐“重绘”教材配图，其中谁的作品最让你感到惊艳？如今大家比较关注的一个话题就是小学课本的插画,并不是说这插画有多么的好,而是因为这个插画审美上有些问题影响非常不好,于是一批插画师自荐“重绘”教材配图,他们个个的作品都比较的有特色,其中皇小小的作品最让小编感到惊艳,主要原因有3点,第一她的作品童趣感十足,让人感到非常的有趣;第二她的作品源于生活由高于生活,比较的接地气;第三这种插画的风格小孩子比较容易接受理解,还有很多插画师的作品都非常好,他们自愿给孩子画画,让人非常的佩服。一、这些插画师的作品中皇小小的作品最让我感到惊艳,首先是因为她的作品童趣感十足,比较的有趣。皇小小画的《二十四节气之菜园子》非常的有趣,小编最喜欢的就是夏天的节气,画上爷爷奶奶正在田地里干活,他们的孙子在旁边玩耍,这样小编想到了自己的童年时光,也是如此的悠闲安逸,皇小小的画童趣感十足,让人觉得比较有趣。二、其次是她的作品体验了生活的真实感,让人觉得神往。皇小小有幅画是小孩帮着妈妈养蚕,一只小猫在桌子上走来走去,跟现实生活中的养蚕生活很像,给人一种真实感,小编觉得她的画非常的接地气,小编喜欢这样的画画风格,所以她的作品小编比较喜欢。三、最后是她的风格对于小孩子来说比较容易理解和喜欢,所以她的作品最让小编惊艳。小学课本的插画就是给小孩子看的,皇小小的作品不仅我们大人觉得有趣,小编觉得对于小孩的话肯定也比较容易理解,小孩子肯定也特别喜欢她的作品,并且小编很赞同皇小小说的给孩子画画是一件幸福的事情,有这样的人给孩子画画才叫人放心。中国有哪些画风很小清新的插画师？一定是倪传婧,从小接触插画,她的个人风格特别明显,一眼就能识别出是她的作品,色彩用颜料很大胆,但整体看上去又特别干净利落,很清新。这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗?小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格!扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢?

国潮插画的那点事儿什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等3.技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师：倪传婧对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。2.色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种3.技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等香港著名画家姜云行去世，他曾与哪些作家合作过？据媒体报道，著名画家姜云行老先生在美国去世，享年94岁，姜云行笔名云君，出生于山东，毕业于上海美术专科学校，他从50年代便到香港来从事绘画的工作，曾给《大公报》，《名报》等媒体杂志提供插画，后来受到了金庸，倪匡，古龙等等知名作家的邀请与他合作，通过他的画作来绘画小说中的人物，给读者带来视觉上的冲击，他为金庸的小说《射雕英雄传》进行插画的绘制，为其绘画了862章插画，金庸在1972年进行修订连载时，姜云行又画了313张插画，共计1185张画作，为后期的影视制作提供了很大的借鉴意义。他还金庸的六部小说《射雕英雄传》，《神雕侠侣》，《倚天屠龙记》，《碧血剑》，《连城诀》，《鹿鼎记》这些作品都是由他提供的插画，通过他的插画我们可以看到他在笔法上的应用，呈现出工笔白描，喜好将重心放在图案的中上部，在书中的武侠人物则是呈现一种放荡不羁，目光坚定，女性人物则是身姿婀娜，长发如云，让人产生无限的遐想，营造了古今武侠当中让人熟悉的插画风格，他还为倪匡的部分小说提供画作，例如倪匡小说中《湖水》的插图，因为这些大师在其中的插画绘制，也给读者带来了一个有血有肉的恩怨情仇的江湖，构建了一个完整的武侠世界。姜云行与金庸，梁羽生，倪匡的著名画家合作了25年多，通过他的画笔为我们描绘出了生动的古装人物和富有张力的故事情节，将江湖当中的形象向我们展现出来，也给无数的华人带来了武侠梦，作为一位插画师，他就像小说当中的也是，从来都不会抛头露面，但他通过画作与读者进行交流，他的这些画作将永远停留在读者的心中。保龄曼插画师的作品具备哪些风格治愈系风格。插画家保龄曼的作品充满着丰富多彩的视觉元素。在她的艺术创作中，我们可以看到其中包含了大量由gif图像构成的叙事风格分别为扁平风格、MBE风格。2、渐变风格、矢量插画、2.5D风格。3、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格。4、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。

请问插画是培训班费用大概多少啊?大概要学多久?一_腋龈呤盅Р寤礁鲈履馨盐掖筛呤致穑看鸢福鹤雒文匕伞有的同学很可爱的问我学习插画能不能速成，就是可以一步登天的那种，随便一学就可以成为高手的那种，就像金庸武侠剧里的人物传授功法内力一样，一般一个月的时间最好，是在不行，最多两个月。对于有的同学这种想法，我只能说，电视剧看多了吧，一边凉快去吧，你以为这是小孩子过家家呢，当然如果你是天才中的天才，倒是也有可能实现，但是我们大多数人都是普通人，都需要踏踏实实的学好基本功，一步一个脚印的去提升，快就是慢，慢就是快，如果插画你想学出个样子，至少要四个月的时间。所以同学们如果是真心的想学习插画，或者想了解了解，就沉下心来，好好的研究研究，别老想那些不着调的东西，只有实实在在的东西，才能产生最好的结果，那些没有什么逻辑的事情，只能是一场空，梦而已。二_科撞豢科祝鹑怂凳裁炊际浅兜阕约壕瞬呕岫很多同学学习插画，不知道是应该学习网课，还是应该在实体学校里学习，网课有好的也有差的，实体学校也有行的和白搭的，而从目前的情况来看，实体学校的经济支出一般是网课学习支出的三到四倍，为什么会这样呢》因为实体学校的各种成本是非常的高的，而网课的成本相对实体学校是很低的，所以如果你家有矿，时间充足，可以选择去实体学校学习，如果你经济比较紧张，时间也比较紧张，只能晚上的业余时间学习，那么你可以在网课上学习。关于去哪里学习，别人说什么都是扯淡，你自己经历了才会懂，当然如果同学们想去经历的话，必须要有经历的地方，我只从我个人的经历角度来说，我学习插画这一块是在网上学习的，因为我白天要工作，没时间去实体学校，而且网课都是晚上教学的，我去听的那个网课每天晚上8点老师开始免费直播讲课，老师讲的很多都是绘画方面的干货，也有对行业的分析，对我的思维有很大的开阔，我也很认真的做了很多的笔记，对我的绘画能力有巨大的提升，当然大家也可以去听的，想听的同学，可以进入他们的板绘插画原画教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：239，然后位于中间的数字是：869，最后位于尾部的数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，先听听老师的课，看看自己适合不适合这个行业，喜欢来学就可以了，别总是给自己各种心理负担和各种框限，自己要想办法把自己的潜力挖掘出来，你并不比别人差，相信自己，打拼未来。三_怎么才能成为优秀的插画师呢？有标准，才有努力的方向。画画这件事情，实际上都是从零基础开始的。有速成的天才，但从来没有听说过有一蹴而就的大师。只不过有的人停止了去学、停止了去画，水平就停留在了零基础这个阶段。有的人坚持去学、坚持去画，水平就会一直提升，总有一天会成为别人眼中的人气大神。要想从零基础成为一名优秀的职业插画师，以下几点是必备的！1、兴趣是入门的老师，也是上天赐予的天赋。首先，从事任何职业最重要的就是兴趣，尤其是对从事插画师这种创意性脑力工作来说。俗话说：兴趣是最好的老师！很多人也许就是抱着自由、高薪的希望走上插画师这条路，但兴趣致使没能让他们坚持下来。国内有名的插画师和绘本家夏达为什么能成为走进日本的第一位插画师，因为她喜欢，她热爱，坚持了十几年终于让大家看到了她的成果。所以说，兴趣是成为插画师的第一步，也是在这条路上坚持的动力和梦想，兴趣更是赋予你独一无二的审美和艺术欣赏力。2、你得了解插画。插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。多看一些传统插画大师的作品集（经典如穆夏、比亚兹莱、埃舍尔），和现代的知名插画师（如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟）。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中，不变的本质是什么，自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。3、清点自己的爱好和技能。在看过大量插画师的作品之后，仔细思考自己喜欢的风格是什么，设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么，设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画角色，那么肯定要把很多技能点点到透视和绘画风格的学习上去。4、信手拈来的手绘能力与过硬的软件操作。其次，谈了梦想也是白谈，因为不可能空手套白狼。最重要的就是掌握手绘的能力，能够独立运用一些设计软件，如Photoshop、EasyPaintToolSAIIllustrator、等图形制作软件。这些软件的学习不管是自学也好还是报课学习都要无比的熟练应用。除了这些插画软件的掌握还有就是具有一定的理解沟通能力，平常可以多看看一些大神的插画作品，静下心来欣赏这些作品的魅力，包括其中的创意、用色、构图等。四_仅仅看书学不会插画，但是看书可以给你启发。大家想学习插画的话，也可以看一下下面的这些书籍，会给大家思维上的启发，但是仅仅单纯的靠看书，是很难学会插画的，毕竟书是死的，而我们的问题是活的，总是不断的产生的，大家可以看网上的视频和书籍结合起来，这样才能起到事半功倍的作用。（1）《成为插画师你该知道的大小事》（2）《插画师要知道的88个创作技巧》（3）《一个人的博物馆》（4）《透视的世界》（5）《写给大家的西方美术史》（6）《艺术的故事》（7）《纸上动物城》（8）《自由水彩》五_蚁不兜牟寤杓剖γ恰1.NimuraDaisuke。1987年出生于日本大阪。高中毕业后就开始专攻插画事业，成为一名职业插画师。如今主要为杂志、书籍和广告设计绘制插图。2.倪传婧。香港插画师，福布斯最新“30under30”（30位30岁以下）艺术榜榜单上最年轻的得主之一。3.Thores柴本。日本插画家，擅长奇幻插画。4.清原。日本漫画家、插画家。5.keeggy。日本东京人气插画家，pixiv上的常驻画师插画师揭秘行业收入，这一行业的就业前景如何？不清楚各位有木有了解过插画师这一职业呢？近期啊，我还在各种各样软件上面看到了很多有关插画师的培训机构广告宣传。这种广告词的营销手段，要我一个外行都禁不住动心，例如：“有钱事少工作比较好找”、“0基本入门”，更有说入这方面相当于“绝不下岗”。但是实际中的插画师，确实好似广告宣传中展现的那般幸福吗？真的是每个人可以去试试看的新挑选吗？假如非要问插画师能挣钱吗？回答是当然可以，但是这也是有条件的，例如：专业能力扎实，著作出色这些。像着名的插画师倪传婧，一张画的价钱就可以做到六位数，只靠绘画就可以年入百万，我觉得很多插画师都以她为楷模。可我们要了解的是，一个行业头顶部从业人员的收益状况，并不可以完全地表明这一行业总体的工资水平。最先，插画师即然做为一个借助专业技能的职业，那N它一定会有一些门坎，例如——专业能力。说起来，许多艺术类专业工作人员在这里一行都免不了造成市场竞争和取代，那N没什么基本的的平常人到底有什么戏呢？依据现阶段整理的材料看来呢，没什么基本的平常人，要想根据几天，彻底零基础来新手入门该行业，通过率并不是很高。那N针对一些自身有绘画基础的人而言呢？这一行业的发展前途又是如何的呢？艺术类专业工作人员，要想在这个行业里具有一席之地，也不是那N简单和易于的。本人或是必须持续提高自身的认识和审美观，来确保绘画作品可以合乎如今这一日新月异的销售市场。不管怎样的专业技能，要想做为一个职业去挣钱，归根结底，都务必迎合市面的必须。仅有当销售市场分辨你的著作有使用价值时，它才可以造成一定的经济收益。也就是说，便是你画出去的画，务必满足人们的审美观，大伙儿喜欢看，看过有打动，仅有如此才可以卖得出来。不然呢，即使画下来的著作自身再令人满意，当销售市场不接纳时，难以有哪些经济收益，而大家审美观这类物品，又是较难把控的。就连续名画家梵高的画作，在他所置身的哪个时期，也一直没得到认同，有着成千上万著作的他死前仅卖掉了一幅画。而在他去世后，他的作品却风靡世界，一度被拍出了过千万美元的高价位。不难看出，无论插画师的收益怎样，变成一个插画师的全过程，都远并没有广告词上看上去的那N轻轻松松。这一职业不但有一定的门坎，还必须不断地提高自身的审美观，来配对目前的市场的需求。而这种呢，都并不是可以在短短的三四天的学科里就能把握的物品。因而，针对不同服务平台上比比皆是的这些三四天0基本新手入门插画师的课程内容，大部分就都能够判断是骗人的了。许多这类课程内容，事实上仅仅想运用“插画师”的这一话题讨论来给自己吸引住总流量罢了，这儿就替大伙儿扫雷了，千万别花这类糊涂钱，最后还让自身离开了弯道。那N，零基础新手入门插画师是确实不可能的事情嘛？我认为呢，我们也不可一概而论，终究也是有那N一些完成的实例嘛。必须分具体情况看来，详细情况深入分析。谈起如今市场上受欢迎的这类插画师，实际上大部分全是CG插画师。CG插画师指的是利用一些计算机技术或是是手绘板来完成创造的一种方式。因而呢，许多这些所说喊着“零基础”幌子的时尚博主，事实上她们都有着工艺美术的科班出身环境，仅仅在板绘这一方面的零基础。在这样的情况下，花个几日的的时间去学习和掌握板绘软件的运用，娴熟以后入门赚钱确实是可以保证的。但是，这和大部分平常人想像中的零基础是彻底是两回事。假如听见这儿的你，是属于零基础的外行呢，又这一行业有兴趣，要想进到这一行业得话，我的建议便是，或是要先去学一些基本美术绘画专业技能，随后好好地打磨抛光自身的美术绘画基本功，以后再考虑到著作的经济收益。此外，因为要求类型的不一样，插画师的门坎的确也减少了很多。许多要求都不会再规定插画师具有例如颜色、室内空间、透视图等专业的描画技巧，只需可以展现好招标方要想表述的信息就可以。这也给了很多要想进到这一行业的初学者提升了很多的自信心。的确，如今很多的插画风格并不一定过多工艺美术方法。例如扁平化设计的插画风格，只要经过简洁的色调与图型配搭，就可以进行一幅插图的制作。这也是很多速学课程内容主推的课程内容和方位。学，的确是非常容易学了，可是直到逐渐挣钱的过程中呢，又是此外一番景色了。说到这儿，必须防雷的便是，许多插图英语培训课程常常会运用的一个虚假广告方法，她们根据应用业界大神的工资水平，相匹配小白难度系数的教学内容开展宣传策划，来你报辅导班学习培训，但是在耗费了大量的考试费后，再添加一些专用设备的选购，最终挣来的盈利很有可能连成本都回不去。这些一单动则上千过万的插画师们，画的是必须专业性极强的商业服务单，刚上手的小白没办法承担。而这种小白根据几日的学习培训就可以入门的设计风格，因为目前学习插画的人愈来愈多，发生了难度系数低，供应量大的局势。小白们累死累活画了一天的画稿，这种消耗了大量的的时间和心力的著作，最终只有接到十块钱的稿酬，有的还仅有几元。而伴随着销售市场大，并没有专业的监测和管理方法，还会继续有上当受骗稿的状况发生，让人又气愤又无可奈何。身旁有几个试着插画入门的好朋友，在接了一段时间的交易以后一直玩笑地告诉我，捡水瓶座都比绘画赚钱快。归根结底呢，这就是我们在学习培训资金投入与收益上不正相关。知乎上有关插画师收益的回应里，就会有那样一个故事，一个画了几万元钱学习插画课程内容的新手小白，在学了好多个培训机构以后并没有寻找工作中，在家里接单子的过程中呢，又一直上当受骗单老板跑路，最后只有找关系新员工入职了一个小公司当美术编辑，而且在招聘面试的那时候还被HR压价变成见习生，最后只领到了3千元钱的月薪。尽管如此说不足保持中立，但现阶段一切一个第二职业的最底层状况全是这种的。新从业人员的很多涌进，造成业界市场竞争加重。因此，像我好朋友那样本身就没有什么基本，更没有什么工作经验的纯小白，就难以去跟别的绘师市场竞争高价位的商单。在后新冠疫情时期的今天，打工赚钱大家针对工作中不稳定的体会愈来愈显著，发展趋势第二职业的人慢慢增加，这也就致使了第二职业行业的市场竞争愈发猛烈，收益的分层次也就越显著。插画师便是这其中一个十分常见的事例，业内大神动则上百万的收益，美术艺考生们不断提升自己的审美观，以满足销售市场的转变，与此同时也有一波又一波的萌新添加在我们认清了这一行业的现况以后，再去回放今天节目最初提及的这些个“有钱事少工作比较好找”的广告宣传语，是否就越来越客观了很多呢。插画培训机构哪家好插画培训机构推荐：奇天插画学校、汇众教育、天津北辰区知名的插画设计培训中心、北京插画培训周末班、爱丁堡插花培训中心。1、奇天插画学校奇天教学特色：手绘＋软件＋创作。全套系统教学。如果有一定的基础想提高，有短期的提高班，如果想以后以插画原画为职业，针对想学精一门技术的同学，这是真正的全年班，老师全年都在教学，可以学习VIP班，奇天所有课程都是实打实的授课。奇天插画学校设施齐全，老师分工明确，由盛大、天宇、完美时空、空中网、武大出版社、华育文化等知名公司出来的一线画师亲自教学，不同老师教不同专业，每个教室里都有专门的负责老师全天候教学和辅导。2、汇众教育汇众教育成立于2004年8月，成立以来始终坚守数字娱乐职业教育主航道，下设游戏学院、动漫学院、数字影视学院、UED学院、VR/AR学院五大学院，目前已在北京、上海、广州、深圳、青岛、武汉、天津、杭州等全国主要城市和地区建设40+直营校区，累计培养100000余名专业人才，并输送至全国50000余家企业，成为目前遍布全国的数字娱乐人才培养基地。3、天津北辰区知名的插画设计培训中心一家从事作品集培训及零基础艺术基础课辅导的教育机构。包含了全专业作品集辅导和一站式留学服务，是同行业处于领先的辅导品牌。对于舞美的学生来说，就业也是极具发展前景的，例如电视电影制作团队、影视制作公司的布景设计师、舞台设计工作室、建筑工作室和灯光设计工作室，电影院或剧院都是舞美专业学生能够发挥自己实力的平台。4、北京插画培训周末班北京周末唯美插画培训班针对目前主流插画风格：动漫插画（photoshop）、古风插画（photoshop）、写实唯美插画、矢量时尚插画（Illustrator）的多种插画风格的现场讲解、示范和练习，围绕数码绘画板结合软件绘画的方法，使学员能在短期内获得资深插画师的绘制经验，熟悉电脑插画绘制的规范流程和绘制技巧，掌握日式言情、古风插画、写实唯美插画、时尚插画的绘制方法。5、爱丁堡插花培训中心爱丁堡插花培训中心所设课程形式灵活，针对各类学员不同的要求，设置了多种科目，真正实现了量身定做的特点，满足了广大求学者不同的需求。对于初学者将更注重花艺设计的实用性，采用手把手的教学方式；对于想开店的学员，将更注重于花店的经营和管理。

中国十大插画师中国著名插画师Krenz（K大）来自祖国宝岛台湾的cg艺术家KrenzCushart，画风非常独特，热衷于画美丽可爱的小仙女，Krenz的基本功很扎实，色彩上把高级灰运用得炉火纯青，可以说他是一位具备了超高审美艺术家和教育家，很多粉丝把他称为被一个画画耽误的教育家。倪传婧，中国香港插画师中西风格相结合，美轮美奂，令人陶醉。RuanJia国人CG艺术家，是一位80后鬼才画师，对中国游戏概念有着重要影响的人物，在CG艺术圈里，大家对他并不陌生，画作风格惊艳而独特，对色彩运用上有着自己的独特风格和理解，自成一派，只要他一发他的插画作品，就会引起CG艺术圈里不小的轰动！CHENBO神不月拳头游戏御用的CG插画师，同时也是一位国人画师，曾经担任广州美术学院CG讲师，是一位非常喜欢《魔兽世界》玩家，而且曾经在暴雪嘉年华玩家绘画大赛上蝉联两届冠军，可谓是魔兽世界国服知名画师了！黄光剑国内资深CG艺术家，知名概念设计师，作为非美术科班出身的学生，是一位25岁之后才从会计师转行到CG艺术圈的插画师，还取得了相当不俗的成就，特别是他的十二星座插画系列出来之后，不管是在人物塑造还是色彩运用上，每一张画都充满了对每一个星座的了解，在CG艺术圈里也引起了不小的轰动！但是他却在那个时候，毅然选择去国外深造，对于他的果断选择和学无止境的贯彻可谓是充满了敬佩！小k从事美术教育却非常低调的一位CG艺术家，扎实的美术功底，作画手法细腻，色彩运用上总有他独特的想法，每次看到他的画都被他的色彩惊艳到，他的主页上写着“俺小K，凡人！修人！修心！修画！有一天我会老去归尘，但我的心会留在画里很久很久，”可以见得他对于画画的热爱和执着了！EvanLeeCG一位来自台湾CG概念设计师，插画师，独特的作画风格，拥有20余年的绘画经验，以超强的塑造能力、细腻的绘画风格吸纳众多粉丝。而他的作品也出现在我们熟知的手机游戏、PC游戏、棋类游戏和电影中。被网友们称为中国最会画“胸”的插画家。wlop一部名叫《鬼刀》的漫画作者，以厚涂方式画的漫画，吸引了众多观者，潦草却不失精致的画风，每一幅画作都如同在讲述一段故事，给观众一种全新的视觉感受，然而就是这么一位全球知名的画师，他的本职工作却是朝九晚六，写代码修bug的工程狮，很多画师有了一定的知名度和经验之后，都会选择做一个自由的画师，但是对于wlop来说，画画只是他的一个兴趣爱好，他曾说过“对于圈里的地位，称号、评价、排名都没有任何兴趣”，就是这样的wlop，却是吸纳众多粉丝，也深受我们这些粉丝的喜爱！LANGE刘远插画师、概念设计师，《缪斯之瞳》《鸢》画集的作者，干净利落的线稿，色彩搭配上非常清新雅致，他曾说过“除了画画，我也不会做其他什么事情，我得好好珍惜”所以看到他的画作时，总会联想到他在作画的过程中是多么的专注！Caroline，本名李晓林，名字素雅如其人。明明可以靠脸，却拼才华。作品走红后，很多人称她为“中国最美插画师”。如何成为插画师成为插画师的条件一_世界没给的，我们自己给，只要肯学，没有学不会的插画。小伙伴，如果你打算学习插画，那就开始学，不要顾忌这条件那条件，有的纠结没学历能学嘛？有的纠结没有美术基础能学吗？有的纠结自己年龄大了能学吗？其实这些统统都不是什么大问题，没有基础，多努力一个月，基础不就有了吗？谁也不是天生就会的吗？没有学历又有什么关系呢？别人看的是你的作品，看的是你的实力，而不是你的学历，你学历再高，画出来的是垃圾，那卵用也没有。所谓的年龄，更不用着急了，多大都可以学，学习插画和年龄无关，和努力有关，重要的是你肯不肯学，这一点是非常的重要的，一定要记住，世界没给的，我们完全可以自己给，平静的湖面，练不出精悍的水手，安逸的环境，造不出牛掰的插画高手，勇敢的开始你的插画学习之路，这就是最好的学习条件。二__安寤纫盘な档兀倭贩砷茏弑凇学习插画，一定要先打好基础，没基础可以学，练好基本功，再往上学，就会变的非常的容易，学习不要急躁，要放平心态，学习插画，只有脚踏实地，一步一个脚印才能量变引起质变、三_好的老师，会让你的插画学习一飞冲天。很多同学问我有没有认识的优秀的插画老师，当然有奥，给大家说一个比较适合大家的，他每天晚上8点都会再网上免费直播讲板绘插画公开课，讲了很多年了，每天晚上都有很多人来听，也有很多零基础的小伙伴，因为讲的好啊，讲的通俗易懂啊，也非常的好玩，与其把时间浪费在玩手机上，还不如听听老师的课程，想听的同学，可以到他的唯心（谐音）：首先开头的一组是：w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭牵_aka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯桑浅5募虻ァ很多同学总是想的太多，做的太少，心太浮躁了，如果是这样的话，别说学插画了，学什么都费劲，再次强调，一定要脚踏实地的，这是一种坚持，只有经受的住时间的考验，所有的努力才不会被浪费，没有一路到底的执著，没有既定的目标，就算有一颗不浮躁的心，也不一定能够取得成功，也有可能沦为平庸。四_绾卧诓寤氖澜缋铮蛟煲黄粲谧约旱奶斓兀一个人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的原创画家或插画师【1】打好基础。只有打好基础，才能爬得更高，走得更远。这也是为什么零基础的学生，要从美术基础，也就是素描开始。就像盖房子一样，如果基础不扎实，那么后面就很难继续。级别越高越危险，甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。没有这些基础，你最好不要称自己为画家。要想更进一步，不仅要学基础，更要学精髓和透彻。很多同学急于求成，所以在美术基础上花了一点时间，因为觉得美术基础没意思，所以想上计算机。当他们在电脑上画到一定程度后，还是觉得基础不扎实，导致了瓶颈期。当时回去学美术基础，才知道打好基础，以后画画才能爬得更高，走得更远。【2】视野开阔。当你开阔了眼界，你会有更多的遐想空。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀，紧跟时代和时代潮流，不断探索新的风格和不同的绘画方法，学会举一反三。其实世界上所有的文化，历史上的艺术运动，都是你灵感和灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格，或许这会产生意想不到的效果。【3】学会思考。绘画和语言一样，是一种表达内心的方式。我说出我的想法，我写下我的意思，我画出我的感觉。但偶尔停下笔，回想一下自己的作品是表达了自己的一些真实想法，还是对世界的反思。你放在作品中的思想，会让你的作品更有深度，更有意义。【4】不能机械地重复实现。简单的事情不容易重复。人为什么会犯错是因为不熟悉造成的，就像大家不会把一加一错当成二一样。是的，艺术来源于生活，又高于生活。你的画应该讲述一个故事，表达一种情感，反映一种心情。【5】不要只做表面文章，要实事求是。没有人的成功可以走捷径，成功是不可复制的。成功人士有一个共同点:现实、务实。新手一般都喜欢没完没了的画软皮肌理，都画的跟瓷娃娃一样。有必要排除好的和坏的。【6】其实表面纹理完美与否并不重要。表面画的不错是真的，看起来让人觉得你的作品很光鲜亮丽。但是，如果的构成比例和透视比例不对，人画得再漂亮，皮肤画得再细腻，都是没有用的。就像一道选择题。如果你做了错误的选择，再多的解释也无济于事！方向错了只会相反！【7】对自己有信心，坚持学习！大师需要时间和经验的积累。罗马不是一天建成的。你不能一口吃成胖子，所以你不可能在一天之内成为一名优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔，一上来就画得和达芬奇一样好。就算画一两个速写本，也不过是万里长征的两小步。以画家为例。画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家们怎么说，我以前从来没有拿过画笔等等。。一个真正优秀的画家，只有画了成百上千只手，才能真正画出手来。如果你画了几个练习，觉得没有突破，那是正常的。不要认为自己没有天赋。五插画学习需要掌握的一些基础知识：1.插画基础与描线：零基础学习插画，重点在于学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法包括造型运用，因为插画绘制前期对线的要求比较高。2.插画素描：插造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的，同时插画的材质练习也要掌握。3.：零基础上手学习动漫插画，还要掌握基本的比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立插画动漫框架，理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义，掌握结构与的标准绘制思路，同时理解插画人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。4.服饰：掌握并能够绘制插画里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对插画中角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。5.构图：最后是理解插画中的常用构图法则，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。熟知取色、配色以及插画绘画上色技巧，掌握当下流行的插画动漫上色方式，对插画的画面精度要有意识，可以提升插画的画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。想做插画师需要学什么？插画师需要学习以下内容：1、简单的美术基础。素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。2、软件基础要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。扩展资料：插画的分类：按市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。插画家（Illustrator）定义：就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。参考资料来源：-插画师-绘画专业

中国十大插画师中国著名插画师Krenz（K大）来自祖国宝岛台湾的cg艺术家KrenzCushart，画风非常独特，热衷于画美丽可爱的小仙女，Krenz的基本功很扎实，色彩上把高级灰运用得炉火纯青，可以说他是一位具备了超高审美艺术家和教育家，很多粉丝把他称为被一个画画耽误的教育家。倪传婧，中国香港插画师中西风格相结合，美轮美奂，令人陶醉。RuanJia国人CG艺术家，是一位80后鬼才画师，对中国游戏概念有着重要影响的人物，在CG艺术圈里，大家对他并不陌生，画作风格惊艳而独特，对色彩运用上有着自己的独特风格和理解，自成一派，只要他一发他的插画作品，就会引起CG艺术圈里不小的轰动！CHENBO神不月拳头游戏御用的CG插画师，同时也是一位国人画师，曾经担任广州美术学院CG讲师，是一位非常喜欢《魔兽世界》玩家，而且曾经在暴雪嘉年华玩家绘画大赛上蝉联两届冠军，可谓是魔兽世界国服知名画师了！黄光剑国内资深CG艺术家，知名概念设计师，作为非美术科班出身的学生，是一位25岁之后才从会计师转行到CG艺术圈的插画师，还取得了相当不俗的成就，特别是他的十二星座插画系列出来之后，不管是在人物塑造还是色彩运用上，每一张画都充满了对每一个星座的了解，在CG艺术圈里也引起了不小的轰动！但是他却在那个时候，毅然选择去国外深造，对于他的果断选择和学无止境的贯彻可谓是充满了敬佩！小k从事美术教育却非常低调的一位CG艺术家，扎实的美术功底，作画手法细腻，色彩运用上总有他独特的想法，每次看到他的画都被他的色彩惊艳到，他的主页上写着“俺小K，凡人！修人！修心！修画！有一天我会老去归尘，但我的心会留在画里很久很久，”可以见得他对于画画的热爱和执着了！EvanLeeCG一位来自台湾CG概念设计师，插画师，独特的作画风格，拥有20余年的绘画经验，以超强的塑造能力、细腻的绘画风格吸纳众多粉丝。而他的作品也出现在我们熟知的手机游戏、PC游戏、棋类游戏和电影中。被网友们称为中国最会画“胸”的插画家。wlop一部名叫《鬼刀》的漫画作者，以厚涂方式画的漫画，吸引了众多观者，潦草却不失精致的画风，每一幅画作都如同在讲述一段故事，给观众一种全新的视觉感受，然而就是这么一位全球知名的画师，他的本职工作却是朝九晚六，写代码修bug的工程狮，很多画师有了一定的知名度和经验之后，都会选择做一个自由的画师，但是对于wlop来说，画画只是他的一个兴趣爱好，他曾说过“对于圈里的地位，称号、评价、排名都没有任何兴趣”，就是这样的wlop，却是吸纳众多粉丝，也深受我们这些粉丝的喜爱！LANGE刘远插画师、概念设计师，《缪斯之瞳》《鸢》画集的作者，干净利落的线稿，色彩搭配上非常清新雅致，他曾说过“除了画画，我也不会做其他什么事情，我得好好珍惜”所以看到他的画作时，总会联想到他在作画的过程中是多么的专注！Caroline，本名李晓林，名字素雅如其人。明明可以靠脸，却拼才华。作品走红后，很多人称她为“中国最美插画师”。如何成为插画师成为插画师的条件要怎么才能成为一名插画师呢？成为插画师的条件是什么呢？下面我整理了一些相关信息，供大家参考！怎么才能成为插画师第一,实力。首先你要具备做一名插画师的手上功夫,最好能是美术专业出身,对色彩与线条的出众的敏锐程度,并且插画之所以称为插画当然是配文字插画,所以你要与编辑出版社之类的有联系沟通,还有上色软件你是否是运用自如并高人一等,比如PS,SAI,PENTER等等这些基本上色软件,手绘已经跟不上这个时代的节奏了,所以建议最好电脑绘图上色做插画。第二,信念。插画师是一个辛苦的行业,其实和作家,漫画家性质一样,同样为了赶稿熬夜通宵.如果用兴趣来形容就远远不够了,你必须具备热爱与执着.其实做画这个行业的,画画实力好的人大有人在,可是成功的出名的并不多,很多都是在最后放弃了改行了,成功的道路并不挤,因为坚持的人不多。建议多尝试去投稿,坚持画画,多看插画漫画书向别人学习。成为插画师需要什么条件想成为一名职业原画师或插画设计师，首先要具备过硬的绘画能力。有高超绘画能力的人不一定能成为插画师或原画师，同时要对自己的作品有高要求，力求每个细节达到完美，在此基础上，需求形成自成一体的风格。当有自己的风格后就较为容易拥有知名度，也方便时候自己画风的单子找上你。除了绘画的专业知识外，还有一些能力也需要具备，比如良好的沟通技能，能保持自己的审美设计理念，将自己的创意和建议说服给甲方，也能节省很多不必要的修改。另外，还需要有成熟作品集：把可以代表自己较高水平的、某段时期尝试某风格略有所成的、非商稿或可公开商稿中比较拿得出手的作品缩成小格式，加上自己的水印（重要）存在一个文件夹里备好，有需要的时候直接发出去。在工作中，一定要明确对自己的定位：了解市场内的报酬水平，面对不同的约稿要求都能有明确合适的报价，明白自己的作品值得多少价格并且能保护好自己的利益。当你坚持不懈努力顺利成为了插画师，站在插画师的制高点上，你会发现，原画插画的世界，远比你想象中的要更加宽广。世界著名插画师有那几个？1、瑞士著名插画家——阿洛伊斯_卡瑞吉特卡瑞吉特（1902—1985）的绘本之路始于20世纪40年代。他的成名之作是《赶雪节的铃铛》。后与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》、《大雪》，这一系列被称为卡瑞吉特的“瑞士三部曲”。2、日本著名插画家——安野光雅安野光雅，画家、绘本作家、随笔作家。从小时候起，他就梦想成为一个画家。后来，他辞去小学老师的工作，开始进行书籍设计。在松居直先生的鼓励下，他出版了自己的第一本绘本《奇妙国》，从此便活跃于写作、绘画、书籍设计领域。安野光雅在文学和数学方面都有很深的造诣，出版了很多新颖、别致，富有创造力的绘本。3、美国著名插画家——莫里斯·桑达克莫里斯·桑达克是著名儿童文学图画书作家及插画家。他最著名的作品为1963年出版的《野兽国》（WheretheWildThingsAre），这个作品曾被改编成电影《野兽冒险乐园》。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖（CaldecottMedal）。同时他也是第一位获得国际安徒生插画大奖（HansChristianAndersenAward）的美国人。2012年5月8日于美国康涅狄格州丹伯里逝世，享年83岁。4、澳大利亚著名插画家——罗伯特·英潘罗伯特·英潘（RobertIngpen/澳大利亚），1936年出生于墨尔本。美术学校毕业后，在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥、秘鲁机构工作，从事装帧设计、插图、公共建筑壁画绘画、邮票设计等工作。绘本作品有《被遗忘的熊》、《世界为谁存在？》、《生命的时间》等。1986年获国际安徒生插画奖。热心于环境问题及自然保护运动。同样是水彩，他的画有一个特点，画面主角不管是人是鸭都是单独画好，按轮廓剪下来，贴到背景上。5、英国著名插画家——安东尼·布朗超现实派画家安东尼布朗已成为全球绘本的票房保证。其作品屡见于各项童书大奖，而且本本脍炙人口。安东尼布朗特有的超现实风格，穿梭于现实与想象之间，每个小地方都藏着意涵丰富的幽默趣味，每次阅读都有新发现。参考资料：-国际安徒生奖插画家奖

国潮插画的那点事儿什么是国潮?单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点,首先核心是传统文化,其次,与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼,解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信,近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢?潮牌,最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代,美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应,代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格,另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见,一个成熟的国潮品牌,其外在一定是前卫、独特的,能抓住年轻一代的胃口,但内核同时也是深沉、厚重的,离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣,也会赋予品牌价值,使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点:运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型:细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图:行云流水,这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩:莫兰迪色,色彩跨度小,饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色,比如红橘色、蓝绿色调等3.技法:采用中国画中的白描技法,配以金色,增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师:倪传婧对于一些新手,我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品,无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格,相对来说会夸张很多,是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图:主题突出,没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式,画面会饱满很多。2.色彩:饱和度高、对比强烈,颜色同样控制在1-3种3.技法:粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等国潮插画风格特点国潮插画风格特点如下:1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,饱和度较低,整体中国风较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。2.画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。3.线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。5.色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。7.画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。国潮插画怎么和电子产品结合用电子产品画国朝插画。国潮是什么,中国风+当下潮流组合形成的一种独特的风格,在当下贸易战争大背景下,抵抗他国的文化入侵变得尤为重要,很多产品或品牌被推上风口浪尖,使用MadeinChina在群众中越发成为政治正确,而国潮作为一种新风格,在舆论高地,褒贬不一,但是可以肯定的是,国潮的确有通过一种有别于之前的新方式来弘扬中华民族传统文化。我们再把国潮和插画结合来看,碰撞出来的效果很有特色,特别是在色彩上面,应用很大胆,给人一种很强的视觉冲突力,在国潮插画风格中可以很明显的感受到不同的效果。顾名思义,国潮插画就是中国传统文化和插画的结合,因为所处时代背景下和其鲜明的特色,所以热度一直较高。

倪传婧（victo-ngai）是我较为欣赏的插画家之一，她的作品风格时而纤丽夺目，时而诡谲怪诞，此外，幽默、夸张，童趣，意外等词汇更是她作品的增鲜剂，似乎任何题材到了她的土壤都会开出一束束victo-ngai式的花朵。她早期的作品充满稚气与可爱，线条里藏着不受拘束的调皮。后来的作品线条越来越工整，但却丝毫没有约束她天马行空的表现力。她的作品创意与技巧相得益彰，其中又可以捕捉到各种艺术形式：日本浮世绘、中国古画、欧美漫画、塔罗牌、装饰画等等，且又将视觉构成运用得挥洒自如，笔底生花。看了她的这些作品，令我不得不提起喜欢的另一位女插画家——清水裕子（ Yuko Shimizu ），跟24岁时就进入福布斯艺术排行榜的倪传婧相比，清水裕子算是大器晚成了，30岁时才真正开始学习绘画，但她的作品也依旧充满灵气，获奖无数，其背后的故事很励志，在此不赘述啦。她们的作品充满了故事，但相比之下，作品的色彩也是吸引我的一点，这种低饱和度但丝毫不单调的色彩设计令我十分痴迷，灰色可以给配色增添趣味，淡雅的画作始终比艳丽的画作更易使人接受。除了色彩，线条也是表现idea的强大工具，她的作品都保留线稿，并且给予颜色搭配，也算是形成了一种风格吧。相信她的灵感一定来源于类似下图的装饰风的插画吧？这种风格的插画看着是复杂，其实画起来也很复杂，哈哈哈......嗯，主要是里面的填充的纹样的设计比较难啦！然而，我我觉得更难的是尺度的把握。填好了会很惊艳，然而稍有不慎就会因为填充过于密而导致没有“呼吸感”变得另类，下面有例子。好了，关于装饰性的讨论到此为止。最后附上一位我超级喜欢的装饰风格大师的作品—— 有请奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）闪亮登场，有时间我们再仔细聊聊他的作品。 从victo的作品里，我学到很多，其中最念念不忘的就是「吸收」，从自然界，从历史里汲取成长的养料。以及无论怎样，都保持着一颗对世界探索的好奇心，待到微风拂面，因缘和合，相信我的土壤也能华枝春满。 就先写到这里吧，在此也感谢她以及那些「被动」帮助过我的前辈，233。

国潮插画风格特点国潮插画风格特点如下：1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。2.画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。3.线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。5.色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。7.画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。国潮插画的那点事儿什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等3.技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师：倪传婧对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。2.色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种3.技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？之前的人教版的插画引来了很多网友的热评，因为这些插画的画风都非常的不符合当代的审美，而且这些教材都是要拿去给那些即将入学的小孩子使用的。然后这些茶花面目非常的麻木和冷漠，而且他们的神情也是十分的怪异。然后就引来了很多人的讨论，那么现在这个事情已经有了一个结果，已经把一些插画给重新绘画上了，而且之前的插画师也是不再任用他们。那么新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？首先，这些新的插画还是非常的适合大众的审美的，因为有很多的网友都说这些插画比之前的那些插画好看的多了，而且这些教材会让一些使用者受益终生，也就是说这是他们即将入学的第一堂课，所接触到的书，所以这些插画对于他们来说也是要有深刻的影响的。所以对于这种童真童趣的插画，对于他们来说是在合适不过了。从一些画风上来说，这些插画都是比较有那种动画片的感觉，这都能很好的促使低年级的学生在入学的时候能够被这书上的一些话给吸引，然后激发起他们学习的兴趣。所以对于这新一批的插画的审美也还是不错的，而且它的一些小动物画风也是非常的可爱。很好的，能够抓住学生的心。那么，对于这次插画事件，也是有了一个句号。然后有一些插画也是全部的把它们给更换掉了，之前的那些插画着实是不符合大众的审美，可能也是插画师审美的问题。之前的插画总是带有一些冷漠和厌世的感觉，那么然后对于这些新的一些插画有一些口碑还是不错的，那么对于这些插画你怎么看呢？

中国十大插画师中国著名插画师Krenz(K大)来自祖国宝岛台湾的cg艺术家KrenzCushart,画风非常独特,热衷于画美丽可爱的小仙女,Krenz的基本功很扎实,色彩上把高级灰运用得炉火纯青,可以说他是一位具备了超高审美艺术家和教育家,很多粉丝把他称为被一个画画耽误的教育家。倪传婧,中国香港插画师中西风格相结合,美轮美奂,令人陶醉。RuanJia国人CG艺术家,是一位80后鬼才画师,对中国游戏概念有着重要影响的人物,在CG艺术圈里,大家对他并不陌生,画作风格惊艳而独特,对色彩运用上有着自己的独特风格和理解,自成一派,只要他一发他的插画作品,就会引起CG艺术圈里不小的轰动!CHENBO神不月拳头游戏御用的CG插画师,同时也是一位国人画师,曾经担任广州美术学院CG讲师,是一位非常喜欢《魔兽世界》玩家,而且曾经在暴雪嘉年华玩家绘画大赛上蝉联两届冠军,可谓是魔兽世界国服知名画师了!黄光剑国内资深CG艺术家,知名概念设计师,作为非美术科班出身的学生,是一位25岁之后才从会计师转行到CG艺术圈的插画师,还取得了相当不俗的成就,特别是他的十二星座插画系列出来之后,不管是在人物塑造还是色彩运用上,每一张画都充满了对每一个星座的了解,在CG艺术圈里也引起了不小的轰动!但是他却在那个时候,毅然选择去国外深造,对于他的果断选择和学无止境的贯彻可谓是充满了敬佩!小k从事美术教育却非常低调的一位CG艺术家,扎实的美术功底,作画手法细腻,色彩运用上总有他独特的想法,每次看到他的画都被他的色彩惊艳到,他的主页上写着“俺小K,凡人!修人!修心!修画!有一天我会老去归尘,但我的心会留在画里很久很久,”可以见得他对于画画的热爱和执着了!EvanLeeCG一位来自台湾CG概念设计师,插画师,独特的作画风格,拥有20余年的绘画经验,以超强的塑造能力、细腻的绘画风格吸纳众多粉丝。而他的作品也出现在我们熟知的手机游戏、PC游戏、棋类游戏和电影中。被网友们称为中国最会画“胸”的插画家。wlop一部名叫《鬼刀》的漫画作者,以厚涂方式画的漫画,吸引了众多观者,潦草却不失精致的画风,每一幅画作都如同在讲述一段故事,给观众一种全新的视觉感受,然而就是这么一位全球知名的画师,他的本职工作却是朝九晚六,写代码修bug的工程狮,很多画师有了一定的知名度和经验之后,都会选择做一个自由的画师,但是对于wlop来说,画画只是他的一个兴趣爱好,他曾说过“对于圈里的地位,称号、评价、排名都没有任何兴趣”,就是这样的wlop,却是吸纳众多粉丝,也深受我们这些粉丝的喜爱!LANGE刘远插画师、概念设计师,《缪斯之瞳》《鸢》画集的作者,干净利落的线稿,色彩搭配上非常清新雅致,他曾说过“除了画画,我也不会做其他什么事情,我得好好珍惜”所以看到他的画作时,总会联想到他在作画的过程中是多么的专注!Caroline,本名李晓林,名字素雅如其人。明明可以靠脸,却拼才华。作品走红后,很多人称她为“中国最美插画师”。现在有很多学习插画的课程，插画师的薪资待遇怎么样？画的越好,工资越高,每个公司给插画师的工资不同,这需要插画师和公司进一步协商沟通。如果能成为签约插画师,价格会高很多。印章的价格在1000元左右。黑白内页价格从10多到100多块不等。插画师虽然工作自由,但是赶画还是很累的。如果你想赚更多,你需要画更多。一般来说,薪资需求的多少要看你是否优秀,不能一概而论。插画师,很辛苦!而且游戏插画师需求巨大!插画师需要非常深厚的基础!专业插画师分三种:初级插画师,具备插画助理、电脑描图、着色、绘制原始文档的能力,或者相对初级的绘图技能。中级插画师,具备独立创作线条画和绘画的能力,可以满足企业的绘画要求。资深插画师,创意高,表达能力强,能完美表达企业需求。深挖一下,大致有两种:商业插画师和助理商业插画师。经过19年的市场洗礼,我们积累了大量的教学经验,融入市场上成功的商业案例,不断迭代优化教学方案,真正用心的设计每一堂课。而且王教育的创始人和管理层都是行业内的专家,对整个行业、需求、就业都了如指掌,能够无缝渗透到市场需求中,做到投资型教育机构无法比拟的细致。就算你不是来这里学习的,你也可以在手机应用市场下载王教育真正的教学研发产品:途学霸APP。有10多年的新老学员在里面交流学习,上千家公司在上面招聘。这些不仅仅是成立了三五年的培训机构。插画师不仅可以在漫画家、角色设计师、原画师、动画师、游戏美工设计师或全职插画师、美术创作等众多岗位中横向选择。,还能专心研究单一行业,成为行业老大。除了应付自己的工作,插画师还可以从利润丰厚的外包任务中获得高额回报。插画师的每一件艺术作品都可以获得丰厚的报酬。插画师是一个回报高,前景广阔的职业。大多数插画师收入都很高。在大中型外企,高级原创游戏设计师月薪最高可达2-3万元,普通美工在4000-8000元之间。赚钱干货|插画师这8条途径，请查收2022年关,很多绘画作者非常迷茫2021年底,我收到了不少咨询,很多绘画作者对自己的未来十分迷茫,也就是“画画,做好了能干什么?”这件事上比较懵。去年年底收尾工作比较多,而这又不是一句两句能聊完的,我索性写一篇文章,这样会更全面,也让更多迷茫的人看见。很多人哪怕是学画了,也一直感觉到自己摸不到门道。该往何处去?学画画这件事,成年人热爱的同时,很多是带着一个美好的职业期待去做的。成年人不是小朋友,还是需要一定的经济能力的,肩上有生活的重担的。如果一个人,守着一颗对画画的敬畏之心,有把画画“发展成职业、事业”的期待和行动,并不可耻。无论水平如何,不要嘲笑她。很多人谈到变现,觉得会玷污“艺术”。而本人的观点是:画画,可以敬畏它可以不断探索的深度。但这件事,可以是大众需求,就好像是生活中的盐一样,给千千万万的民众平凡的生活增加一道滋味。在这个时代,赚钱这件事,会让金子发光;不赚钱,金子也会蒙尘。(本文最先发布在同名宫～粽～号)变现,其实就是要卖货,把东西的品质弄好的同时,去吆喝着卖给需要的人,好好交付,不辜负信任。绘画变现也是如此,仅此而已。吆喝,大胆卖自己。有很多人因为一味追求热爱,花费了大量的超过业余爱好的时间,现实生活却没有因此获得收入而失衡了。有读者跟我聊到:“多年沉迷于热爱,却分文未赚,内心只剩下贫瘠的热爱二字,看不清前路,是坚持还是放弃”对于绘画作者变现的观点,一直以来都是分化极大的。有人其实想赚钱,明明自己水平有基础,甚至基础不错。但非常害怕踏出那一步,害怕别人说功利心,于是只能默默把赚钱念头打消。但如果她不赚钱,持续不赚钱,她会越来越焦虑,焦虑会导致什么?抑郁和消费!不断地买课,不断地疯狂囤绘画技能型课程,但因为没有时间学习和依旧没能变现,她会一直认为自己——不行!在认为自己不行之后,她又需要买绘画课,就像吸食精神鸦片,一旦停下来,她会精神上无比焦虑,感觉自己毫无进步。她会惯性地认为:因为不能赚钱,都是因为自己技不如人。因为不能赚钱,都是自己会的还不够多。因为不能赚钱,都是因为我还没有学习够。在看这篇文章的你,如果你又有一些绘画基础,极有可能就陷入了这样的漩涡盲区,难以自拔。抛开一切,我们且不说该如何做但如果你认真读这篇文章,一定能影响着你对画画的理解和2022年的绘画成长的目标。所有绘画作者,不论是想入局的小白还是有基础,一定要知道绘画这条路导向何处?画画,画好了,这件事能用来干嘛?怎么赚钱?以下3000+字的梳理,插画师变现的路径有多种,梳理起来有8条:1_⒃几宀寤一类插画师,盈利依靠杂志、绘本等出版刊物。另一类合作对象主要是品牌方约稿。这二者,看重个人画风和能力,有些插画师画风兼容性强,加上技能水准不错,既适合出版物,又可获得品牌合作加持。这类,也是99%的插画师所向往的一条路。但每年大批课程培养出的绘画作者再流入市场,形成强烈的价格内卷,一幅画本来可以是2000元,对水平要求放松一点,甚至100元也能找到很多人来画。这能怪绘画作者吗?不能!她们也要生存。市场供大于求。就好像是房子,好城市房少人多供不应求,普通小镇房多人少了很难卖出。只有走到高位,才能从内卷中走出来,依靠名气和长期积累的深厚功底以及客户量,获得相对稳定的收入,依靠约稿年入百万的,万万中取一。一般情况下,约稿插画师会在年入3-10w左右。但只要坚持得足够长久,不断探索,保持画风商业和艺术的平衡,就会有更好未来。我很多零基础绘画学员从财务会计、程序员、行政成为了插画师,成为了现在很多还小有名气的插画师,赚到了钱相信,然后尽力这块,很多零基础会关心自己能否成为约稿插画师,我的答案是只要你热爱,技能提上去,然后好好运营,会实现的。但成为一个稳定收入的约稿插画师会需要时间和资源的沉淀。02_陡斗和做知识付费的朋友们聊天,大家感触是,做了知识付费之后,很多收入渠道都会看不上。因为约稿收入太低,而且容易改,很多时候宁愿画喜欢的东西,休息,做点喜欢的事。做知识付费确实天花板会更高,我的学员做知识付费从起步到课程招募不到3个月赚十几万,还有1个月3w+的。因为做这块只要你有技能、然后又拥有一些商业思维和运营能力相对收益天花板更高。花1份时间,可以同时卖给很多人。并且画作还可继续出售商业版权。知识付费,谁都知道是这个时代赋予的知识人的红利。但是很多人没有勇气去做。做知识付费,其实有一个心理关卡,就是从学员成为老师,很多时候是自己心里觉得自己不配,也害怕别人觉得自己不配。建议:__煤锰嵘寄__寄懿还氐,优化技能。但不要追求完美,追求万人之上的能力。任何事先做再完美。__嵘鋈四芰,多跟正能量的老师、朋友学习交流,不要陷入到负能量的圈子里。__崂碜约旱挠攀,不要老看自己的缺陷。__ジ自己很难做起来的,或者不知道怎么做的,找一个能帮助你的人带上路,也可以节省大量时间,快速提升自己的能量,没有内耗。很多人说约稿竞争力大,知识付费的竞争力也很大。但是,你发现没有,到了这个时期,我就没有听画画人说哪样没啥竞争。没啥竞争的一般都是有时间、名气垒成的护城河,这事才没啥竞争。因为新人已经竞争不过了。约稿的竞争力很大,很大一部分原因是僧多肉少。资源并且都倾向于哪一部分少量插画师,他们约稿多的人约不过来。剩下的需求,就在市场的内卷中被消化。并且这种方式虽然很岁月静好,等着来约稿,但是也是比较被动的。知识付费,相对来说,不限地域地去获得全球学员。是的,全球,很多在国外的华人也会选择在国内付费学习。我的绘画学员就是英、美、法、瑞士、澳大利亚、加拿大等十几个国家的都有(2022年我不做绘画新课)。相比来说,这种竞争大小反而不值一提。03_鱿呱稀⑾呦律俣烙鲜_蚬ぷ鞣淮词既相对来说,这个对绘画的专业水准会更低一些,对老师的少儿绘画心理学、耐心、会不会带小朋友、引导的要求高一些绘画作者也不必都拼在职业插画师这条道上。还有这条路可以走。我有做线上、线下少儿美育的私教学员&客户,一个线下小而美的个人工作坊,年初几天能收20w+营收。还有绘画学员,辞去自己不喜欢的工作,后来去找了教小朋友绘画的美育机构工作,跟我报喜,收益也更好了。所以说,不必局限自己。人心,才是最大牢笼。画画,画好了,真的能做的事还挺多的。04_姹静寤对插画师的艺术呈现能力要求更高,画面讲故事的能力非常重要。绘本相对教程书籍、画册来说,会更难。之前出版社邀请我,拿版税的形式出了《给你一个大抱抱》这本书,个人画作欣赏带教程,一般第2本才会去考虑出绘本。野生插画师的第1本书,一般都让你出教程。也有人会私底下印刷个人绘本(自己掏钱出样本,留纪念,比较情怀。).绘本需要更深的沉淀。像中央美院的学生做这块,一是有顶尖导师指导;二是国家倡导顶尖、优质出版社去扶持;_,学生日常也会努力准备作品参赛.然而,作为野路子出来的插画师,做绘本有没有可能呢?有!只是难一些,难在哪里呢?__作品的艺术审美和商业的平衡__难以触碰到绘本资源__可能不知道作品往什么方向哪摸__做独立绘本的话,缺乏写故事能力有人说靠绘本赚米,而且很赚?这个其实就是行行出状元,状元级别确实赚,如果花1-2年时间出绘本(绘本打磨周期长),没卖多少,等于就不赚还很穷。能整起畅销书的,靠书躺赚的,命格不是一般人。但也不能保证你不是。咱看清局面的同时,还要鼓舞自己,保留对未来的期待。05_P插画师拥有角色IP,或者故事IP,比如说几米的绘本故事IP能拍成影片,还有的插画师的角色IP能授权做成不同的商业产品卖出,作者越出名,Ip越值钱,收益可观。06_⒍懒⑵放坡舨审美,就是一种无形资产。可以开发属于自己的品牌产品,也可以卖绘画周边。07_悦教骞愀粉丝流量到达一定量,有品牌方会投广告,广告费非常可观。我接过华为平板电脑、萌牙电动牙刷、还有德国史明克水彩颜料等不同品牌的广告但,真正的沉淀深厚、自媒体做得很强悍的广告费非常可观。08_鋈似放啤ぱ汲龀》一会品牌会邀约个人品牌不错的插画师去参加品牌活动,我的一位私教伙伴就受邀参与英特尔产品沙龙活动,出场费6000元半个小时。往后,影响力越大,越高。我在去年还收到一家茶品牌的邀约去参加品牌活动,在上海,当时比较忙没时间出差,就没有去。比如说梅赛德斯奔驰、还有一些_V、Gucci_壬莩奁返鹊,这类的出场费会比较可观。出场费越高的,需要长期沉淀出地位,或者做自媒体运营做得很出众,有名气。【写在后面】一个人,仅仅画得好是不够的,因为还需要让更多人看见你的个人品牌。商业运营,是个人插画师发展版图中必不可少的一部分。在努力画画的同时,知道如何让自己走出来,才是关键。如果一个人只需要画的水平好的话,那么为什么那么多公司在做产品的同时,要去做品牌影响力?这世界的维度一定没有那么单一,永远不要因为是个人,就忽视了商业运营和财富力。也不要嘲笑去重视商业运营的人,聪明人会去看到他们的智慧之处。真理,一开始往往在会被大多数人鄙夷的。而当所有人都能理解的时候,已经迟了一步。好好画,好好重视个人品牌和财富力,好好赚钱,把自己炼造成金子,让金子发光。一格插画梦想营(可观摩学员作品)【优秀专栏】一格插画梦想营(收录学员优秀作品)自由插画师专栏一格,英文笔名iger。人气插画家,Lofter资深插画师、个人品牌商业顾问、知识IP孵化导师、拥有1000平工作室花园。培养了众多自由插画师学员,她们通过插画月入过万,年入几十万甚至上百万。新浪微博官方认证LOFTER资深插画师;LOFTER插画师加v达人(官方推荐人气插画师);足记App人气插画师;国内知名绘本类杂志《漫客绘心》供稿画师。与国内知名独立广告导演、美国旧金山电影节最佳商广制作奖获得者陈松导演合作,全手绘完成国内首支水彩TVC;曾为上市品牌美纳多奶粉策划全系列治愈风格水彩视觉形象;为极白白茶、中国电信、静心口服液和银行等知名品牌(企业)画广告分镜;70亿流量IP“会说话的汤姆猫家族”签约绘本画师;出版社签约封面插画师。曾受多家艺术插画类公号自媒体专访。

沈苑苑插画的特点1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。手机上的一个剪纸图怎么临摹出来第一步:绘制思路剪纸风格的临摹思路:第一步建立形态,第二步塑造效果,第三步临摹拔高。本次临摹你会练习到钢笔路径绘制,布尔运算,阴影效果叠加,肌理效果叠加,本次临摹时长约15-20分钟,加油!第二步:新建画板使用快捷键(F/A)新建700PX^475PX的画板,并给画板填充背景色#9E6437。点击右下角的提示按钮选择快捷键指南可以查看快捷键,更方便你后期的创作。第三步:绘制形状1、使用矩形工具(快捷键R)绘制一个比画板大的矩形,因为后面会使用到缩放功能,如果矩形很小缩放后会出现空缺部分。2、继使用钢笔工具(快捷键P)绘制一个不规则形状作为基础形态,并填充任意颜色,这里可根据自己的个人偏好随意绘制。3、选中两个形状,使用布尔运算将两个形状进行减去顶层,完成后就得到了我们需要的镂空形状。第四步:制作层次下面需要制作多重层次,首先我们先复制一层(快捷键:Command/Ctrl+D)然后进行等比缩放(快捷键:K)进行90%缩放,然后把复制的图层移至到下层产生层次关系(快捷键Command/Ctrl+【),继续重复之前的操作得到多个层级。这里需要注意:为了达到一个明度过渡的效果,每复制一个图层,都需要给形状设置颜色,大家可以使用下面给出的色值作为参考。第五步:绘制点缀我们需要丰富层次所以绘制一些点缀元素,我们的图形分别是云和树枝,云是通过四个圆形加一个矩形进行布尔运算得到的,树枝是通过钢笔工具(快捷键:P)勾勒出来的。把绘制好的图形复制几层然后调整图层顺序,让元素与形状穿插起来,营造一种卡片堆叠的感觉。得到下图的样子,现在还没有添加效果的时候已经可以体现出层次的感觉了。树枝颜色:#C9A179白云颜色:#F2F2F2第六步:添加阴影剪纸风格的效果主要由阴影塑造,我们需要给各个元素添加投影。我在下面给出了我使用的参数,大家可以根据实际情况调整。投影参数:浅色(X=4,Y=-6,模糊=20,拓展=0)第七步:添加肌理这一步比较重要,也是最出效果的一步,层级效果区分好后,我们需要塑造肌理效果,我们把肌理素材(素材文件:)拖动到画板内,移动至最顶层,然后调整混合模式为叠加,不透明度为28%,(这里可以把顶层的纹理层锁住,方便后面掉整底部内容。)这个效果是给镂空层添加一些质感来模拟生活中纸张。第八步:绘制元素大家可以看出来我们做完的图形剪纸效果已经出来了,但还是有一些空洞,所以接下来我们会进行一些难度的提升,我会在画面中加一些复杂的点缀元素,点缀包含人物元素与动物元素。绘制完后的人物后也按照上面步骤的方式给身体上的部分添加阴影,营造一种剪纸的感觉。大家可以抓住这点进行尝试不同的内容进行创意。当然啦,对于绘制有困难的童鞋,我们也准备了人物元素&动物元素素材供大家使用。素材文件:第九步:细节调整到这一副剪纸风格的插画基本就大功告成了,后面可以进行一些细节的调整,比如阴影数值等,目的就是营造一种剪纸的感觉,教程里相应的素材我放到左侧画板中供大家参考学习。大家开始尝试把剪纸风格运用到你的设计与工作中吧。风格延伸相同的方法也可以做一些其他的效果,大家可以在剪纸风格的基础上进行天马行空的创作,应用到各种设计场景。期待你的作品!插画的简介插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作,都算是插画,插画的定义也许每个人都有自己的一些见解和诠释:插画中国大龙:插画可以分为艺术性插画和商业性插画,一般为企业,为产品,为宣传,为修饰等所绘制的图画,我们都将它归于商业性插画范畴。郝爱杰:插画是一种语言。你想传达什么,你就去画什么。王东晟:单从字面上理解,“插画”就是穿插在文字或文章中的图画。郭宏法:插图就是一种服务画儿晴天:插图是意识思维转化成视觉元素的产物。插图就是设计的另一种表达方式,简单点插图就是设计。家合:插画其实是很广义的一种存在。它比想象中有更多的载体。插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现约旦插画家ShamekhAl-Bluwi聪明地将时装和建筑结合起来,设计出了一系列精致的剪纸插画。插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。倪传婧(VictoNgai),香港插画师。福布斯最新“30under30”(30位30岁以下)艺术榜榜单上最年轻的得主之一。

外国著名的插画师有哪些1.加贺谷穰日本CG大师，天文插画家。1988年进入东京设计学院绘图设计系学习，正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁，像水晶般散发着清澈光辉，画面十分精细，极富装饰性。他那带有透明感的独特画风，吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩，小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。2._犹俨日本插画设计师加藤彩(AyaKato)以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩(AyaKato)年纪轻轻就已扬名海外，为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图，并参与电视广告的制作。在西方国家有一定知名度。3._德ぢ蹇送诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。4._拭皇名月是一名日本漫画家、插画家，1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、《梁山伯与祝英台》、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。5._yrilRolando插画艺术家CyrilRolando来自法国东南部的港湾城市土伦，生长于地中海沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶，对绘画艺术极为敏感，通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。中国十大插画师中国著名插画师Krenz（K大）来自祖国宝岛台湾的cg艺术家KrenzCushart，画风非常独特，热衷于画美丽可爱的小仙女，Krenz的基本功很扎实，色彩上把高级灰运用得炉火纯青，可以说他是一位具备了超高审美艺术家和教育家，很多粉丝把他称为被一个画画耽误的教育家。倪传婧，中国香港插画师中西风格相结合，美轮美奂，令人陶醉。RuanJia国人CG艺术家，是一位80后鬼才画师，对中国游戏概念有着重要影响的人物，在CG艺术圈里，大家对他并不陌生，画作风格惊艳而独特，对色彩运用上有着自己的独特风格和理解，自成一派，只要他一发他的插画作品，就会引起CG艺术圈里不小的轰动！CHENBO神不月拳头游戏御用的CG插画师，同时也是一位国人画师，曾经担任广州美术学院CG讲师，是一位非常喜欢《魔兽世界》玩家，而且曾经在暴雪嘉年华玩家绘画大赛上蝉联两届冠军，可谓是魔兽世界国服知名画师了！黄光剑国内资深CG艺术家，知名概念设计师，作为非美术科班出身的学生，是一位25岁之后才从会计师转行到CG艺术圈的插画师，还取得了相当不俗的成就，特别是他的十二星座插画系列出来之后，不管是在人物塑造还是色彩运用上，每一张画都充满了对每一个星座的了解，在CG艺术圈里也引起了不小的轰动！但是他却在那个时候，毅然选择去国外深造，对于他的果断选择和学无止境的贯彻可谓是充满了敬佩！小k从事美术教育却非常低调的一位CG艺术家，扎实的美术功底，作画手法细腻，色彩运用上总有他独特的想法，每次看到他的画都被他的色彩惊艳到，他的主页上写着“俺小K，凡人！修人！修心！修画！有一天我会老去归尘，但我的心会留在画里很久很久，”可以见得他对于画画的热爱和执着了！EvanLeeCG一位来自台湾CG概念设计师，插画师，独特的作画风格，拥有20余年的绘画经验，以超强的塑造能力、细腻的绘画风格吸纳众多粉丝。而他的作品也出现在我们熟知的手机游戏、PC游戏、棋类游戏和电影中。被网友们称为中国最会画“胸”的插画家。wlop一部名叫《鬼刀》的漫画作者，以厚涂方式画的漫画，吸引了众多观者，潦草却不失精致的画风，每一幅画作都如同在讲述一段故事，给观众一种全新的视觉感受，然而就是这么一位全球知名的画师，他的本职工作却是朝九晚六，写代码修bug的工程狮，很多画师有了一定的知名度和经验之后，都会选择做一个自由的画师，但是对于wlop来说，画画只是他的一个兴趣爱好，他曾说过“对于圈里的地位，称号、评价、排名都没有任何兴趣”，就是这样的wlop，却是吸纳众多粉丝，也深受我们这些粉丝的喜爱！LANGE刘远插画师、概念设计师，《缪斯之瞳》《鸢》画集的作者，干净利落的线稿，色彩搭配上非常清新雅致，他曾说过“除了画画，我也不会做其他什么事情，我得好好珍惜”所以看到他的画作时，总会联想到他在作画的过程中是多么的专注！Caroline，本名李晓林，名字素雅如其人。明明可以靠脸，却拼才华。作品走红后，很多人称她为“中国最美插画师”。如何成为插画师成为插画师的条件要怎么才能成为一名插画师呢？成为插画师的条件是什么呢？下面我整理了一些相关信息，供大家参考！怎么才能成为插画师第一,实力。首先你要具备做一名插画师的手上功夫,最好能是美术专业出身,对色彩与线条的出众的敏锐程度,并且插画之所以称为插画当然是配文字插画,所以你要与编辑出版社之类的有联系沟通,还有上色软件你是否是运用自如并高人一等,比如PS,SAI,PENTER等等这些基本上色软件,手绘已经跟不上这个时代的节奏了,所以建议最好电脑绘图上色做插画。第二,信念。插画师是一个辛苦的行业,其实和作家,漫画家性质一样,同样为了赶稿熬夜通宵.如果用兴趣来形容就远远不够了,你必须具备热爱与执着.其实做画这个行业的,画画实力好的人大有人在,可是成功的出名的并不多,很多都是在最后放弃了改行了,成功的道路并不挤,因为坚持的人不多。建议多尝试去投稿,坚持画画,多看插画漫画书向别人学习。成为插画师需要什么条件想成为一名职业原画师或插画设计师，首先要具备过硬的绘画能力。有高超绘画能力的人不一定能成为插画师或原画师，同时要对自己的作品有高要求，力求每个细节达到完美，在此基础上，需求形成自成一体的风格。当有自己的风格后就较为容易拥有知名度，也方便时候自己画风的单子找上你。除了绘画的专业知识外，还有一些能力也需要具备，比如良好的沟通技能，能保持自己的审美设计理念，将自己的创意和建议说服给甲方，也能节省很多不必要的修改。另外，还需要有成熟作品集：把可以代表自己较高水平的、某段时期尝试某风格略有所成的、非商稿或可公开商稿中比较拿得出手的作品缩成小格式，加上自己的水印（重要）存在一个文件夹里备好，有需要的时候直接发出去。在工作中，一定要明确对自己的定位：了解市场内的报酬水平，面对不同的约稿要求都能有明确合适的报价，明白自己的作品值得多少价格并且能保护好自己的利益。当你坚持不懈努力顺利成为了插画师，站在插画师的制高点上，你会发现，原画插画的世界，远比你想象中的要更加宽广。

国潮插画的那点事儿什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等3.技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师：倪传婧对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。2.色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种3.技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等国潮插画风格特点国潮插画风格特点如下：1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。2.画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。3.线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。5.色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。7.画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。新锐专访|为奥运冠军画像，95后插画师走红网络在刚刚结束的东京奥运会赛场外，一群年轻的画家用数字绘画板以奥运健儿为题材进行创作，并迅速蹿红网络。单月娟是其中最引人瞩目的一位，她创作的奥运冠军插画上传到社交平台不久，就被网友推崇，位列微博热评前排，并得到东京奥运会首金获得者杨倩的“点名”，杨倩还将其插画作品用作自己的微博头像。一波三折的儿童插画路中国队乒乓球“三剑客”东京奥运会女子双人十米台冠军张家齐陈芋汐东京奥运会女子举重冠军侯志慧受山东卫视邀约画的奥运会男单羽毛球冠军安赛龙“辞职后的这段时间并没有任何收入，可以说是‘裸辞"吧，现在想来特别感谢当初的勇气。”辞职之后原本以为可以顺利地找到和插画相关的工作，但她发现却并不容易。当时，国潮风插画正流行，她也曾考虑接这样的单子，可发现对创作的要求并不适合自己，就拒绝了。“我选择暂时做一名自由插画师，固定在微博和小红书等平台上发布自己的作品。”所幸单月娟的坚持没有错。在此次走红的奥运冠军系列作品中，美甲、萝卜头绳、小鸡发卡等细节活灵活现，戳中众多网友的“萌点”，让单月娟的微博粉丝在两天内上到了3万多人，商业邀约也开始多了起来。儿童插画疗愈你我儿童绘本中部分插画“接触儿童插画以来，我发现周围的生活更纯粹了。我每天会和同领域的小伙伴互相激励，提醒对方画画打卡。”单月娟在新冠肺炎疫情期间接了很多儿童绘本的单子，“病毒并不能阻拦儿童插画师创作的脚步，在以儿童纯真的眼光温暖这个世界时，也在治愈自己。”生活是插画创作的基础两年的插画从业经历，让单月娟在思维方式和生活心态上有了很大的变化，对周围的人、事及现象有了更多的思考。“你的一举一动、所思所想才是你做一切事情、创造一切的根本，绘画或其他艺术形式只是一个表现载体。”“7·20”河南特大暴雨时创作的插画作品

乐舞敦煌文创产品设计是运用的哪种插画风格表现的国潮插画。根据查询乐舞敦煌文创产品设计相关资料显示，乐舞敦煌文创产品设计是运用的国潮插画风格表现的。色彩取自敦煌壁画中的岩彩配色。国潮插画风格特点国潮插画风格特点如下：1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。2.画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。3.线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。5.色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。7.画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。国潮插画的那点事儿什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等3.技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师：倪传婧对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。2.色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种3.技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等

国潮插画的那点事儿什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等3.技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师：倪传婧对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。2.色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种3.技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。什么是国潮风？国潮没有具体的风格，它是设计师在中国传统文化中找寻灵感，将本国元素添加在设计中从而形成的一种风格为国潮。国潮系列产品遵循的原则是在服饰或者其他方面融入中国元素，其实国潮风是一种个性的体现，是一种文化的输出。国潮风就是以中国传统文化和元素为基础，集合时尚、流行等元素于一身的设计，是传统和现代的时尚碰撞，将东方美和西方美结合在一起的一种风格。其实国潮在很久之前就有，不过关注者不多，随着国潮的流行越来越多的人喜欢上了它。

一张插画大概多少钱插画的价格从几十元到几千元不等，具体的价格需要依据制作难度而定。（1）儿童读物类：1：辅助教材及幼儿训练类每幅30-60元浮动（依据难度而定）2：少儿插图根据复杂程度每幅50-100元浮动3：儿童插图及青春系列封面插图每幅500-800元浮动（含至少2套草稿设计方案，任选其一）（2）文学类：1：小说封面：每幅800~1500元上下浮动（含至少2套草稿设计方案，可以任选其一）2：内文插图：每幅88-200元上下浮动（依据难度适当进行调整）3：期刊杂志系列插图封面根据难度1000-1500元上下浮动（3）吉祥物应用延伸设计：根据客户需要沟通进行吉祥物的设计（跑，跳，飞等）及表情（喜，怒，哀，乐等）服装造型（道具，服装，环境等）每种延伸800-2000元上下浮动。（4）广告商业插画，招贴，海报系列：500-2000元上下浮动（5）影视广告分镜绘制：黑白50-80元每格。彩色100-150元每格（均视创作时间要求及细致程度上下浮动）全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格。想要了解插画师相关学习的更多内容，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线)成立于2010年2月，中教在线是国内从事技能培训、3D建模证书认证项目、原画绘画证书认证项目及影视后期培训的教育机构，致力于国内培训认证事业已有10年。旨在为职业人士提供高级VR建模师、漫道师等技证书认证自由原画师一般收入多少？一幅画多少钱，一组作品多少钱？少的每幅画上百元，多的每幅千元以上，但是具体价格根据原画师的水平、名气、风格是不一样的。原画，我们平常说原画设计，既然是设计就不简单是画画，绘画只是原画的基本功。比如游戏原画师，一款游戏前期需要先进行策划，包括剧情、游戏背景和脚本设定，会使用文字的形式对游戏中的道具、场景、角色，服饰等进行总体的描述，和拍电影需要编剧写剧本非常相似。原画师的任务是将策划好的内容，用实际的画面表达出来，因为这些视觉的表达并不是死板的，所以原画师经常会加入很多自己的构思和想法，与游戏策划进行沟通，然后最终定稿，原画师的作品会提交给三维模型师或2D美术人员来进行后期美工的制作。原画师其实综合素质要求比较高，需要对不同国家、不同时代的服饰和物品都有了解，还要具备一定的变形设计能力，好的原画师是游戏本身美术水平呈现高低的关键。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格如果对原画学习感兴趣，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司。中教在线和国内多家公司有所合作，会向有招聘需求的公司推荐优秀的学员，也会将企业的岗位需求提供给在中教在线学习过的每一位学员，不会做出不负责任的100%保证就业声明。插画师揭秘行业收入，这一行业的就业前景如何？不清楚各位有木有了解过插画师这一职业呢？近期啊，我还在各种各样软件上面看到了很多有关插画师的培训机构广告宣传。这种广告词的营销手段，要我一个外行都禁不住动心，例如：“有钱事少工作比较好找”、“0基本入门”，更有说入这方面相当于“绝不下岗”。但是实际中的插画师，确实好似广告宣传中展现的那般幸福吗？真的是每个人可以去试试看的新挑选吗？假如非要问插画师能挣钱吗？回答是当然可以，但是这也是有条件的，例如：专业能力扎实，著作出色这些。像着名的插画师倪传婧，一张画的价钱就可以做到六位数，只靠绘画就可以年入百万，我觉得很多插画师都以她为楷模。可我们要了解的是，一个行业头顶部从业人员的收益状况，并不可以完全地表明这一行业总体的工资水平。最先，插画师即然做为一个借助专业技能的职业，那N它一定会有一些门坎，例如——专业能力。说起来，许多艺术类专业工作人员在这里一行都免不了造成市场竞争和取代，那N没什么基本的的平常人到底有什么戏呢？依据现阶段整理的材料看来呢，没什么基本的平常人，要想根据几天，彻底零基础来新手入门该行业，通过率并不是很高。那N针对一些自身有绘画基础的人而言呢？这一行业的发展前途又是如何的呢？艺术类专业工作人员，要想在这个行业里具有一席之地，也不是那N简单和易于的。本人或是必须持续提高自身的认识和审美观，来确保绘画作品可以合乎如今这一日新月异的销售市场。不管怎样的专业技能，要想做为一个职业去挣钱，归根结底，都务必迎合市面的必须。仅有当销售市场分辨你的著作有使用价值时，它才可以造成一定的经济收益。也就是说，便是你画出去的画，务必满足人们的审美观，大伙儿喜欢看，看过有打动，仅有如此才可以卖得出来。不然呢，即使画下来的著作自身再令人满意，当销售市场不接纳时，难以有哪些经济收益，而大家审美观这类物品，又是较难把控的。就连续名画家梵高的画作，在他所置身的哪个时期，也一直没得到认同，有着成千上万著作的他死前仅卖掉了一幅画。而在他去世后，他的作品却风靡世界，一度被拍出了过千万美元的高价位。不难看出，无论插画师的收益怎样，变成一个插画师的全过程，都远并没有广告词上看上去的那N轻轻松松。这一职业不但有一定的门坎，还必须不断地提高自身的审美观，来配对目前的市场的需求。而这种呢，都并不是可以在短短的三四天的学科里就能把握的物品。因而，针对不同服务平台上比比皆是的这些三四天0基本新手入门插画师的课程内容，大部分就都能够判断是骗人的了。许多这类课程内容，事实上仅仅想运用“插画师”的这一话题讨论来给自己吸引住总流量罢了，这儿就替大伙儿扫雷了，千万别花这类糊涂钱，最后还让自身离开了弯道。那N，零基础新手入门插画师是确实不可能的事情嘛？我认为呢，我们也不可一概而论，终究也是有那N一些完成的实例嘛。必须分具体情况看来，详细情况深入分析。谈起如今市场上受欢迎的这类插画师，实际上大部分全是CG插画师。CG插画师指的是利用一些计算机技术或是是手绘板来完成创造的一种方式。因而呢，许多这些所说喊着“零基础”幌子的时尚博主，事实上她们都有着工艺美术的科班出身环境，仅仅在板绘这一方面的零基础。在这样的情况下，花个几日的的时间去学习和掌握板绘软件的运用，娴熟以后入门赚钱确实是可以保证的。但是，这和大部分平常人想像中的零基础是彻底是两回事。假如听见这儿的你，是属于零基础的外行呢，又这一行业有兴趣，要想进到这一行业得话，我的建议便是，或是要先去学一些基本美术绘画专业技能，随后好好地打磨抛光自身的美术绘画基本功，以后再考虑到著作的经济收益。此外，因为要求类型的不一样，插画师的门坎的确也减少了很多。许多要求都不会再规定插画师具有例如颜色、室内空间、透视图等专业的描画技巧，只需可以展现好招标方要想表述的信息就可以。这也给了很多要想进到这一行业的初学者提升了很多的自信心。的确，如今很多的插画风格并不一定过多工艺美术方法。例如扁平化设计的插画风格，只要经过简洁的色调与图型配搭，就可以进行一幅插图的制作。这也是很多速学课程内容主推的课程内容和方位。学，的确是非常容易学了，可是直到逐渐挣钱的过程中呢，又是此外一番景色了。说到这儿，必须防雷的便是，许多插图英语培训课程常常会运用的一个虚假广告方法，她们根据应用业界大神的工资水平，相匹配小白难度系数的教学内容开展宣传策划，来你报辅导班学习培训，但是在耗费了大量的考试费后，再添加一些专用设备的选购，最终挣来的盈利很有可能连成本都回不去。这些一单动则上千过万的插画师们，画的是必须专业性极强的商业服务单，刚上手的小白没办法承担。而这种小白根据几日的学习培训就可以入门的设计风格，因为目前学习插画的人愈来愈多，发生了难度系数低，供应量大的局势。小白们累死累活画了一天的画稿，这种消耗了大量的的时间和心力的著作，最终只有接到十块钱的稿酬，有的还仅有几元。而伴随着销售市场大，并没有专业的监测和管理方法，还会继续有上当受骗稿的状况发生，让人又气愤又无可奈何。身旁有几个试着插画入门的好朋友，在接了一段时间的交易以后一直玩笑地告诉我，捡水瓶座都比绘画赚钱快。归根结底呢，这就是我们在学习培训资金投入与收益上不正相关。知乎上有关插画师收益的回应里，就会有那样一个故事，一个画了几万元钱学习插画课程内容的新手小白，在学了好多个培训机构以后并没有寻找工作中，在家里接单子的过程中呢，又一直上当受骗单老板跑路，最后只有找关系新员工入职了一个小公司当美术编辑，而且在招聘面试的那时候还被HR压价变成见习生，最后只领到了3千元钱的月薪。尽管如此说不足保持中立，但现阶段一切一个第二职业的最底层状况全是这种的。新从业人员的很多涌进，造成业界市场竞争加重。因此，像我好朋友那样本身就没有什么基本，更没有什么工作经验的纯小白，就难以去跟别的绘师市场竞争高价位的商单。在后新冠疫情时期的今天，打工赚钱大家针对工作中不稳定的体会愈来愈显著，发展趋势第二职业的人慢慢增加，这也就致使了第二职业行业的市场竞争愈发猛烈，收益的分层次也就越显著。插画师便是这其中一个十分常见的事例，业内大神动则上百万的收益，美术艺考生们不断提升自己的审美观，以满足销售市场的转变，与此同时也有一波又一波的萌新添加在我们认清了这一行业的现况以后，再去回放今天节目最初提及的这些个“有钱事少工作比较好找”的广告宣传语，是否就越来越客观了很多呢。

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