‘红磨坊’是一个什么地方呢？

雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》表现的是一群陌生人的聚会。《红磨坊的舞会》又名《煎饼磨坊的舞会》，是法国画家奥古斯特·雷诺阿1876年所创作的一幅油画，现藏于法国巴黎奥塞美术馆。描绘出众多的人物，长凳上的小姑娘，和男士跳舞的年轻女子，小伙子注视着年轻美貌的女子，叼着烟斗吸烟的男士，黄帽子的男士向一位背靠在树上的女士搭讪。《红磨坊的舞会》中，人、色彩、光线的相互烘托，让画面产生了高度的美感和感染力。该画作光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面，是一幅洋溢着欢乐、愉快时代精神的印象派画作。《煎饼磨坊的舞会》鉴赏《红磨坊的舞会》描绘了一个缥缈的梦幻般的仙境，雷诺阿试图以素描的手法记录下复杂的场景，不求素描的真实可信。只注重表现光、色氛围的真实，从而使观者从纷繁的画面中感受到真实可信的生活气息。画中的人物着装相当时髦，男主人公们都戴着高帽或草帽，女主人公均穿着用箍打撑着的裙子和腰垫。画家采用近景与远景对比的效果来突出杂沓的人群，将一个室外普通的波西米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们充满光感和色彩的梦。整幅画洋溢着无忧无虑，愉快和欢乐的气氛。以上内容参考：百度百科—《煎饼磨坊的舞会》

《红磨坊的舞会》作者：雷阿诺皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919），法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

《红磨坊街的舞会》描绘巴黎的一个露天舞会。 夜色轻轻降临，包围了蒙马特。这是一个酒吧、咖啡馆、夜总会聚集的地方。后印象派画家劳特累克（HerryDeToulouse－Lautrec1864－1901）很喜欢这种下层的社交场所。这里的人没有伪装的外表，没有阶级与贫富的区别。只要意气相投，就可以尽情地谈天、享乐。身处这样的环境，劳特累克由于身体残疾所造成的自卑也暂时离开了他，他感到身心放松，思维活跃，艺术灵感也更多。在蒙马特，那个屋上顶着鲜红色风车的就是著名的欢乐场——红磨坊。红磨坊1889年才开业，每晚都举行舞会。红磨坊的乐队是以管乐器为主的马戏团乐队，每天晚上，妖娆的舞女随着响亮的喇叭声，拎起飘曳的长裙，踢动着裸露的玉腿，强烈而刺激的舞姿颇具挑逗性，舞蹈之后还有歌唱和杂技表演。舞女在节目的空档中，对客人们频送秋波，与客人们畅快地饮酒谈笑。严肃的世俗观被灯红酒绿的狂欢所淹没。红磨坊开业不久就成为巴黎的娱乐与社交中心。劳特累克也是座上客，他天天到这里画速写。这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默表现，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。画面中还保留着印象派对外光与色斑的处理手法，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果，充分表现了印象主义画家对现实生活中的光与色的变化的高度敏感。我们既可以欣赏欢乐人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。虽然这幅画显得“速写化”，似乎尚未完成。仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节，然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的。然而这些人物正是我们集中注意的对象。往远处去，形象就越来越隐没于阳光和空气之中。 这阳光照射在人们的脸上、衣服、桌椅和地面等引起的丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活中光与色的变化的高度敏感。京味开心大碗茶茶馆,侃侃文化事，聊聊京城百态。这幅《红磨坊街的舞会》集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。虽说这幅画描绘的是一个飘渺的仙境，可里面的人却穿着当代的服装。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外的波希米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。一束束光线，忽隐忽现地在人物的色彩形体上摇拽着——有蓝的、玫瑰红的和黄的，细部交融在浪漫的烟雾之中，使得所有这些愉快人们的美感柔和起来，并提高了这种美的价值。 画中舞蹈着的是当时的蒙马特女王——拉．姑柳与男舞伴华兰丹。她是一个充满野性、缺乏教养的舞女。人们围着舞池，注视着这激烈的表演，谁也不在乎自己是谁，在这个地方就是尽情地享乐。天越来越黑，像许多人期盼的那样，闪烁的灯光中，人影如鬼魅一般，这里隐隐约约呈现出一种沦落的美。人们沉湎在夜的世界里。这里是多么无拘无束，自由自在，于是有人纵情声色。夜晚的人声喧哗还是藏不住白天的寂寞伤悲，于是有人醉了，也有人看起来很颓废。总之这里的放纵与白天的严谨是那样的截然不同，舞步、歌声和酒精把白天的一切都烧成了灰。也许夜晚给了人们很多的快乐或是安慰，因此让人们这样的迷恋，这样的放肆。不会有人去想放纵之后会不会有后悔，酒醒之后会不会更伤悲，身在夜晚的人，谁也不会理会白天的世界。可事实上夜色掩盖了人们不欲人知的心情，纵情欢乐也藏不住角落里的悲伤，夜晚的恣意欢乐里总会或多或少地有着隐隐的伤痛。阳光下的世界有一种美，那是明朗的、愉快的；在昏暗的夜色里，在寻欢作乐的声色场中，也有一种深刻的、让人不能忘怀的东西，那是一种沉沦的美。

【画作名称】《红磨坊的舞会》　又名《煎饼磨坊的舞会》【创作者】雷诺阿（皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir 1841-1919 法国)【创作年代】1876年创作完成【类别】画布油画【风格】印象主义【题材】风俗【规格】131cm×175cm【材质】 布 油彩【现存藏处】巴黎　奥赛博物馆藏

雷诺阿的《红磨坊的舞会》，1990年卖出7810万美元高价。1899年在法国蒙马特开业的“红磨坊”酒吧吸引了包括英国王太子在内的社会名流及众多年轻作家、艺术家。经历了100多年风雨沧桑的“红磨坊”，在历史的境迁中，丝毫没有褪色，反而越来越受到全世界人们的关注。屋顶上旋转的大红风车已经成为巴黎蒙马特的标志，更令全世界慕名而来的游客们向往。“红磨坊”长盛不衰的原因还有两个：首先，令众多贪杯者流连忘返的“红磨坊”啤酒，一直严格地遵守并保留了传统的啤酒酿造工艺，独特的口味令无数人开怀畅饮，夜夜不归。另外， “红磨坊”酒吧与法国后印象派绘画大师雷诺阿的创作结下了不解之缘。雷诺阿是“红磨坊”的常客，他创作了《红磨坊的舞会》。其后，他受酒吧老板之邀为其创作宣传海报，当那些大胆革新及充满艺术品位的海报贴满大街小巷时，无数人涌向红磨坊酒吧。法国红磨坊有着悠久的历史，自1899年开业至今，五代经营者将红磨坊发展成为国际化的知名品牌，其传统的酿酒工艺深受世界各国消费者的喜爱。

《红磨坊的舞会》拍卖价：7810万美元。现今被巴黎的奥赛博物馆收藏。《红磨坊的舞会》作于1876年。由于画面淋漓尽致地描绘了红磨坊的欢乐引人，又突出了走红的舞星，因此店主非常欣赏这幅作品，立刻把它购买下来，挂在红磨坊大门的通道上以招徕顾客。 这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。

《红磨坊的舞会》是法国画家奥古斯特·雷诺阿所创作，这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。

当前位置奥林匹克博物馆的代表性雕像包括广场上的两组雕像。巴黎奥赛博物馆前的广场上矗立着两组雕像：左边是一群动物，一匹健壮英俊的马站在一只肥胖的犀牛对面，稍远一点的地方，一只被猎杀的小象在那里挣扎，被铁链拴着，脚边是一只渴望咬自己嘴巴的狮子；右边有六个雕像，代表六大洲。每尊雕像都是一个不同形象的女人。当初设计师大概是想表现19世纪的法国面向世界，与整个世界有着紧密的联系。字体这是一幅印象派油画。这幅画的信息如下：【画名】《红磨坊的舞会》，又名《煎饼磨坊的舞会》。【创作者】雷诺阿(皮埃尔奥古斯特雷诺阿，皮埃尔奥古斯特雷诺阿，1841-1919)【创作年份】完成于1876年【类别】帆布油画【风格】印象派【题材】定制【规格】131cm175cm【材质】布面油画【现存存放处】收藏于巴黎奥赛博物馆1.奥赛美术馆是什么改造的《世界的起源》是法国著名现实主义画家古斯塔夫库尔贝于1866年创作的一幅现实主义油画。现收藏于法国巴黎奥赛美术馆。字体中国艺术宫是位于上海浦东新区的一座艺术博物馆。中华人民共和国(中国)。它位于2010年上海世博会原中国馆内。其前身是创建于1956年的上海美术馆，2012年10月1日迁至现址，并更名为中华艺术宫。博物馆主要收藏中国现当代艺术作品，藏品14000余件，总建筑面积16万平方米，展览面积6.4万平方米，27个展厅。历史中国艺术宫的前身上海美术馆创建于1956年。它位于上海南京西路456号。2000年3月18日迁至南京西路325号，上海十里洋场马场总会大楼原址。展厅面积5800多平方米，藏品14000件。但由于面积小，发展受限。2010年上海世博会中国馆，也被称为东方之冠，成立于2007年12月18日，完成于2010年2月8日。2010年上海世博会后保留。2011年8月23日，中共上海市委和上海市人民美国政府正式决定选择中国馆作为改建中国艺术宫的地点。2011年11月13日，上海市人民政府新闻发布会美国政府宣布，中国艺术宫将建在世博会中国馆的原址上，并将成为上海美术馆的新址。一度在上海一些人中间引起争议并提出了一些问题，如缺乏历史文化底蕴、缺乏专业性、远离文化核心区、搬迁过程过于仓促、缺乏详细论证等。2012年10月1日，由2010年上海世博会城市未来馆原址改建而成的上海当代艺术博物馆与中国艺术宫同日开馆。2012年12月31日，上海美术馆原址正式闭馆。展览中国艺术宫展览面积64000平方米，有27个展厅。基本有四个展览，主要是中国不定期举办不同主题的特别展览。月亮，现在在海上变圆了——中国现代艺术的源泉月亮，现在在海上变圆了中国现代艺术的源头自2012年10月1日开幕以来，已经展出了很长时间。它位于中国艺术宫49米和41米两层的七个展厅。主要展示晚清以来上海现代艺术史上的作品。展品主要由原上海美术馆收藏，也有一定数量的展品是从私人收藏中借来的。根据展览时间分为三个板块，共十个单元。它以海上画派为核心。上海历史文脉艺术创作项目成果展上海历史文脉艺术创作项目著名艺术家展览馆已经在博物馆0米层的三个展厅长期展示。展品是世界各地在中国现代艺术史上取得重要艺术成就、为中国艺术事业做出突出贡献、将其作品捐赠给国家机构的华人艺术家的作品。开馆后，首期展出何、林风眠、华天佑、谢、吴冠中、程世发等七位艺术家的300余件作品。锦绣中华——新世纪中国艺术锦绣中华——新世纪中国艺术将于开幕日至2013年9月30日在0米层两个展厅展出，展览面积约2500平方米。展览作品包括260多位艺术家创作的200多件书架作品和50多件雕塑作品。所有展品均创作于2000年以后，通过中国画、油画、版画、水彩(粉)、雕塑等作品，展现了中国当代社会的变迁和中国的自然与文化风貌。专题展览中国艺术宫还不定期举办各种主题的专题展览，已举办十余场专题展览。例如，特别展览米勒、库尔贝与法国自然主义：巴黎奥赛博物馆收藏与法国奥赛博物馆共展出87幅19世纪中后期至20世纪初米勒、库尔贝等艺术家的精品油画，其中《拾穗》。以及第二届上海影像展，展出了从100多位艺术家的4000幅作品中选出的近300幅各种题材的摄影作品。2.奥赛美术馆是由什么改造而来罗丹雕塑等7件价值上亿欧元的艺术品将于4月25日抵达中国。何塞弗雷说。每件作品价值超过1亿欧元。奥赛博物馆之所以同意在上海世博会期间展出艺术品，是因为他们承认，世博会的展出条件和博物馆里的一模一样，安保配置也符合艺术品本身的价值。3.奥赛美术馆由什么改建在奥赛博物馆，我们可以看到特别精美的学术作品，同时也会接触到一些来自生活本身的非常贴近现实的描述。这些描绘之所以能够打动我们，是因为这些图片不仅是现实的，而且它们还表达了一种图片的唤起力量。所以无论是雕塑还是绘画，我们可以看到，太多的作品在这里可以形成鲜明的对比。奥赛博物馆每年有三个临时展览。

奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir，1841年2月25日—1919年12月3日），是出生在法国巴黎的经典印象派画家。一生致力于表现女性的人体魅力，被人看作是印象派中女性青春美的歌手。1841年生于利摩日一个穷裁缝的家里。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了克劳德·莫奈（ClaudeMonet 1840-1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（AlfredSisley 1839-1899），从此便走上印象主义的道路。

日本藏家砸11亿买两幅名画，却在后面声称要在去世前将它们烧掉，这大概是因为在他死后他也希望这两幅名画依然能够陪着他，他就是日本藏家齐藤良平，他买下的者两幅名画分别是雷诺阿的《红磨坊的舞会》和梵高的《加歇医生画像》，雷诺阿和梵高都是非常有名的画家，尤其是梵高，我从小就听过他的名字，课本上也经常有关于他的课文。他们的才华都很难用语言来形容，梵高是一个天才，但是很多天才都是短命的，梵高是死于自杀，而《加歇医生画像》就是梵高在去世前的一个月所创造，他画的就是曾经治疗过他的加歇医生，这也是梵高生前的最后一个作品，所以齐藤良平不惜花重金拍下这幅花，能够拥有名家的画真是让人羡慕，但是齐藤良平当时就表示他去世后要将这幅画一同“火化”，这大概也是因为太喜欢了吧。后来齐藤良平又花重金拍了《红磨坊的舞会》，紧接着他又表示要将两幅画同时点燃，不过他最后的愿望却没能实现，因为齐藤良平的公司出现了危机，他不得不将《红磨坊的舞会》抵押给银行来解除自己公司的危机，之后这幅画又被银行给出售，不过这也让很多人都松了一口气，因为这幅名画保留住了，没有被齐藤良平给烧掉。不过幸运的是《加歇医生画像》最终也没被齐藤良平烧毁，但是在齐藤良平去世后这幅画就不知所踪了，并且至今下落不明，不过这幅画有两个版本，第二个版本被收藏在巴黎奥赛美术馆。

红磨坊的舞会的创作背景雷诺阿的《红磨坊的舞会》,1990年卖出7810万美元高价。1899年在法国蒙马特开业的“红磨坊”酒吧吸引了包括英国王太子在内的社会名流及众多年轻作家、艺术家。经历了100多年风雨沧桑的“红磨坊”,在历史的境迁中,丝毫没有褪色,反而越来越受到全世界人们的关注。屋顶上旋转的大红风车已经成为巴黎蒙马特的标志,更令全世界慕名而来的游客们向往。“红磨坊”长盛不衰的原因还有两个:首先,令众多贪杯者流连忘返的“红磨坊”啤酒,一直严格地遵守并保留了传统的啤酒酿造工艺,独特的口味令无数人开怀畅饮,夜夜不归。另外,“红磨坊”酒吧与法国后印象派绘画大师雷诺阿的创作结下了不解之缘。雷诺阿是“红磨坊”的常客,他创作了《红磨坊的舞会》。其后,他受酒吧老板之邀为其创作宣传海报,当那些大胆革新及充满艺术品位的海报贴满大街小巷时,无数人涌向红磨坊酒吧。法国红磨坊有着悠久的历史,自1899年开业至今,五代经营者将红磨坊发展成为国际化的知名品牌,其传统的酿酒工艺深受世界各国消费者的喜爱。酒吧中秋活动方案为了确定工作或事情顺利开展,常常要根据具体情况预先制定方案,方案是计划中内容最为复杂的一种。那要怎么制定科学的方案呢?以下是我精心整理的酒吧中秋活动方案,仅供参考,欢迎大家阅读。酒吧中秋活动方案1一、目的通过节日的氛围推销自己;提高公司知名度;为节日后的人气奠定基础二、现场布置中秋、是中国人民的传统节日,在布置方面不能太另类,而要以大众化,以喜庆方式为主,以红为主来选择中秋都可以用的布景。1、周边以弹力为主,主要是补一些空荡之处,使整场变得比较丰满,不会显得单调。2、舞台周边,顶部,可用一些渡金球,vcd碟片悬挂,以补助灯光的折射,增加现场灯光的效果。3、在进门口右侧玻璃和流水玻璃可以做大型宣传画,注明节日的活动内容4、在dj台边的显眼处,悬挂“中秋节快乐”的字样5、大门进门口节日奖品摆放陈列三、活动优惠1、中秋节当晚每台位,包厢送月饼一份2、所有消费者在9月29日前预定可得公司赠送特色小吃一份3、安排厨师各推出2道“中秋”特色菜肴或点心4、凡消费茅台啤酒一瓶送当晚对奖券一张酒吧中秋活动方案2一、市场背景中秋佳节是中国的传统节日,在这城市和乡村并肩流行的节日来说,可谓是各个商家都费尽心思去创造价值的大好时机。并且,中秋过后马上是国庆,国庆的长假更是在一年当中难得的`一次促销机会。我建议我们酒吧借助着国庆和中秋的氛围,树立起自己良好的品牌和口碑,培养出自己的忠实客户,让更多的消费者认识我们、了解我们。两个节日的相续到来,这是我们在晋江市场立足生存、树立品牌的好时机。我们应该借助这样的一个好时机将客户的第二作用力挖掘出来。因此,创建口啤和创建活动之后的人气是我们中秋,国庆活动的主要目的,在加强内围服务质量、演出阵容、优惠赠送配合外围的宣传广告,相信会给消费者一种新的感觉。二、活动目的1.提高公司知名度和美誉度2.为节日后的人气奠定基础3.培养出我们酒吧自己的忠实客户4.体现我们的实力和服务质量,让消费者在市场上为我们传播良好口碑三、现场布置中秋、国庆都是中国人民的传统节日,在布景、装饰方面不能太过于另类,要求以大众化、喜庆主题为主,主色调可以用红色,为了减少布成本,本次的布景可以保存下来以供下次使用。1.周边以弹力为主,主要是补一些空荡之处,使整场变得比较丰满,不会显得单调。2.舞台周边,顶部,可用一些渡金球,VCD碟片悬挂,以补助灯光的折射,增加现场灯光的效果。3.周边的天花板上可以悬挂一些灯笼,渲染中秋节的氛围,到国庆节时可以取下,等到春节时再可利用。4.在国庆节可以悬挂一些大小国旗,增添祖国生日的氛围5.在进门口右侧玻璃和流水玻璃可以做大型宣传画,注明节日的活动内容6.在DJ台边的显眼处,悬挂“中秋节快乐”“庆祝国庆”的字样7.大门进门口节日奖品摆放陈列8.楼梯口及显眼处张贴广告活动优惠所有消费者在9月12日前预定可得公司赠送特色小吃一份1、安排厨师各推出一道“中秋”特色菜肴或点心2、中秋节当晚每台位,包厢送月饼一份3、消费满200元送面额50元的等值消费券一张4、凡消费XX啤酒一箱送当晚抽奖券一张(抽奖券当天才有效,设置高低不同的几个档次的奖品。奖品由XX啤酒提供)6、要求XX啤酒赞助商对当晚消费XX啤酒的消费者赠送小礼品7、9:0017:00的消费者,可得中秋月饼一份和特色小吃一份8、奖品设置广告宣传外围1、条幅40条2、宣传单13000份(都市报3000份){沿街发放,沿街张贴10000份}内围:1.DJ台,服务员宣传2.海报活动需要购买和定做的物品:月饼400个CD碟50张弹力布10公斤铁丝2斤美工刀3把剪刀3把铁钉2寸2斤小铁锤2把水泥钉1盒灯笼20个国旗30面小国旗300面镀金球100个其他用品条幅40条宣传单:12000份内围宣传广告若干消费券咖啡券酒吧中秋活动方案3一、目的通过节日的氛围推销自己;提高公司知名度;为节日后的人气奠定基础二、现场布置中秋、国庆都是中国人民的传统节日,在布置方面不能太另类,而要以大众化,以喜庆方式为主,以红为主来选择中秋国庆都可以用的布景。1、周边以弹力为主,主要是补一些空荡之处,使整场变得比较丰满,不会显得单调。2、舞台周边,顶部,可用一些渡金球,VCD碟片悬挂,以补助灯光的折射,增加现场灯光的效果。3、周边的天花板上可以悬挂一些灯笼,渲染中秋节的氛围,到国庆节时可以取下,等到春节时再可利用。4、在国庆节可以悬挂一些大小国旗,增添祖国生日的氛围5、在进门口右侧玻璃和流水玻璃可以做大型宣传画,注明节日的活动内容6、在DJ台边的显眼处,悬挂中秋节快乐庆祝国庆的字样7、大门进门口节日奖品摆放陈列8、楼梯口及显眼处张贴广告三、活动优惠1、中秋节当晚每台位,包厢送月饼一份2、所有消费者在9月29日前预定可得公司赠送特色小吃一份3、安排厨师各推出2道中秋国庆特色菜肴或点心4、凡消费茅台啤酒一瓶送当晚对奖券一张5、消费满200元送面额50元的等值消费券一张6、对有消费能力和潜力的及部分小姐赠送咖啡券7、要求茅台啤酒赞助商对当晚消费茅台啤酒的消费者赠送小礼品8、9:0017:00的消费者,可得中秋月饼一份和特色小吃一份9、奖品设置:9月29日:3800元;10月1日:3800元;10月2日:1800元;10月3日:1800元四、广告宣传1、外围条幅40条;宣传单13000份(都市报3000份)沿街发放,沿街张贴10000份2、内围DJ台,服务员宣传,海报五、活动需要购买和定做的物品月饼400个CD碟50张弹力布10公斤铁丝2斤美工刀3把剪刀3把铁钉2寸2斤小铁锤2把水泥钉1盒灯笼20个国旗30面小国旗300面镀金球100个广告用品若干条幅40条宣传单:12000份内围宣传广告若干消费券咖啡券小酒吧2016跨年夜活动方案酒吧2016跨年夜活动策划书(一)1为了迎合市民们追求新鲜、时尚的心理,在节日营造气氛,提高经营能力和经营水平,创造独特的开元文化,进一步打响华天紫金阁大酒店的品牌,提高知名度,使酒店更加深入人心,在华天同行酒店中取得竞争优势。2.通过晚会的促销功主能争取尽可能丰厚的赢利。活动的主要内容是:元旦自助大餐、元旦文艺晚会,活动的地点是本酒吧的四季厅、开元厅。时间安排在12月31晚上。1.布置特色:地点放在原太平洋的大堂(现在大堂一部分已改为“不见不散”快餐厅)。圣诞节用大量的泡沫雕、面雕等装饰分别搭配,突出圣诞节的浓厚气氛,场地的一个优势在于装饰、布置面对着一大面玻璃,外面来来往往的市民都能看到里面的情况,非常吸引人。2.经营情况:当时的跨年自助餐的价位是98元/人,准备了420张门票,但是由于参加的人很多,在售完所有的票后又加印了一部分,所以参加的人是非常多的,活动的人气也很旺。3.具体活动(1)安排了一场小型演出,渲染节日的气氛,演出的档次不高,但是非常具有吸引力,也增添了活动的互动性。(2)安排了抽奖活动,奖品有自行车等。总的来说,太平洋2000年的圣诞自助活动是非常成功的,既很好地宣传了酒店,也因此提高了酒店的经营水平,使华天市民对太平洋这个首家举行较大规模圣诞活动的酒店有了进—步的认识和肯定。活动设在酒店二楼开元厅,是一个具有使用面积400平方米的多功能大厅。宴会式接待能力400人左右。根据过去同类活动方案与收效,结合本次需求调查与举办能力分析,可初步选定活动方案为:面向管理阶层、个体老板及欣赏愿望较强烈的工薪阶层;提高晚会水平与档次,加强媒体广告宣传,选择支持率高的压台演员,抽奖活动奖品为摩托车,门票价格为398元含促销费18元)。具体框架方案与费用预算为:(1)晚会整体安排①晚会地点:二楼开元厅。②演出时间:2015年12月31日19:00进场,20:00演出正式开演,演出时间总计3个小时。③演出主要阵容:(计划于11月16日之前完成选定主要明星、嘉宾、主持及主要歌手,选择对象为俄罗斯皇家舞蹈团、魔术大师一名、北京红色激情演唱组、内蒙古红星阿布格日图、著名笑星巩汉林、金珠等。)④门票价格:398元,1.2米以下半票(其中包含促销费18元)。⑤门票设计及相关的宣传资料设计,于11月12日主要明星选定后开始,并办理演出手续,11月16日宣传资料定稿,并于11月25日完成门票印刷(),12月10日开始在大堂售票。同时选定刊登报刊的时间,由公关部协助安排,并利用电视台电视字幕连续做广告。⑥现场布置:a.t字型舞台搭建,灯光需提前租赁调试,舞台背景及开元厅四周突出圣诞节的氛围。最后一排安排追光灯位。舞台搭建及灯光于12月20日开始,12月22日完成调试排座位,请工程部协助搭建增高台,计划于22日晚上完成。b.座位按影院式排列,初步估计可以排400～450个座位(排满可达500个),座位于23日排定,完成场地内的全部布置。c.进门处设置出票台和检票台,进门口需请保安部协助检票,由圣诞老人分发礼物。进门处要有明显的严禁吸烟标志。酒店大堂内摆放演出当天演员的剧照。d.场内需请保安在每一个出入口安排员工值勤,并需请公安协助维持秩序。(2)费用预算①演出费:主要明星:65000元其他演员:10000元(其中包括灯光音响费用)合计:75000元②广告及印刷品制作费:5000元(与餐饮同步制作)③奖品设置:一等奖一名,奖摩托车一辆(5000元)二等奖二名,各奖1088元标准的酒店年夜饭一桌(2176元)三等奖三名,各奖价值580元ktv包厢一间(1740元)幸运奖十名,各奖酒店周末海鲜自助餐券一张(680元)另每位宾客赠送礼品一份共500元奖品合计:10096元(其中主办方支付5500元,其余奖品由赞助方提供)④演员演出当天的食宿安排费用:1000元⑤主要明星及嘉宾路费支出:3000元⑥不可预计支出:5000元费用总计:94500元(3)收入预算收入:400张x380元门长=153000元利润:152000元一94500元=57500元(如赞助费谈成,利润可达82500元(4)圣诞节其他康乐活动安排12月24日、25日,所有ktv包厢一律以最低消费标准计费,包厢最低消费不打折。另包厢消费赠送红酒一瓶、小吃一份(预计每一个包厢赠送成本在40元左右)。预计当天ktv收入将达到10000元以上。小酒吧2016跨年夜活动方案策划书一、元旦晚会活动方案设计以空灵美妙的音乐、激情四溢的演出、醇香的美酒、优惠的价格,真诚的服务,独特的风格,制造多姿多彩,欢乐难忘的浓情之夜1、元旦化装舞会新年晚会,化装舞会,个性装扮,另类造型,欢聚迎新之夜。2、乐队表演摇滚、英伦风格演奏,烘托舞会或激情热烈,或轻快欢乐的气氛。3、欢乐演艺邀请知名演艺者、新秀真情奉献,如果观众有某方面的才华,也可以展示给大家,将得到一份精美的新年礼物。4、消费优惠·买XX送XX;·当晚前X名顾客获赠礼品或得到相应优惠5、幸运抽奖穿插在晚会节目当中,活跃、调节新年欢乐气氛。6、现场评选晚会观众评选,如穿着最淑女、最绅士评选,最具尖叫分贝的男士、女士评选,最受欢迎男士、女士评选,舞会皇后等。7、新年倒计时狂欢倒计时10秒,聆听新年钟声,祈祷许愿,合唱新年歌,全场热烈狂欢!!!广告宣传计划——摆脱单一的场内海报宣传、传单派送等成旧宣传方式,与网络等媒体配合。1、网络广告发布库铂酒吧2015元旦活动信息。2、报刊媒体市内主流报刊媒体(如南宁晚报)发布彩版平面广告,发行量大、读者群广泛、易于浏览、时效性强。主题:狂欢圣诞节火辣派队和跨新年元旦(舞一夜===舞一年)狂欢派队活动内容酒吧将以优美的音乐、精彩的演出、醇香的美酒、优惠的价格,真诚的服务,热烈气氛,竭诚为客人服务。让每位客人过一个,欢乐难忘的美好节日,1、所有客人可以免费参加听圣诞钟声12:00整的钟声,为您带来好运,祝您快乐、健康、幸运!!!A、幸运抽奖每位客人都会得到一张抽奖券。活动最后将举行抽奖。一等奖1名:{免费}(待定)二等奖2名;{免费}(待定)三等奖3名:圣诞幸运。。(待定)2、节目安排A、平安夜:为您奉上精美的圣诞系列,赠送有酒吧的礼物,举办热舞派对,幸运抽奖,并有圣诞老人助兴。B。安排嘉宾演出(3-4档)《待定》场地布置(一)场地布置酒吧门口圣诞屋贴着各式的印有圣诞节的彩画、雪人(腾图)(圣诞老人)(礼品)通道处`雪花`场地内部挂些圣诞喜庆饰品“圣诞快乐”等字样。门口摆着一个2.5米多的圣诞树,椰树上挂有七色的灯泡,晚上把灯打开。(最好安排木工制作一个木房子)1、平安夜有一个“圣诞老人”在门口为迎接客人。在营业中要不停的出没场内,发放礼品,酒吧内所有的服务员穿戴上圣诞老人的帽子。,准备好抽奖箱还有在舞台上的圣诞饰物装饰`(二)人员安排1,经理:全面负责接待制定和落实经营项目,进行成本控制;进行行政领导,负责员工的配备使用和有关人员的管理。向外界发布消息和信息,统筹广告宣传活动。2,迎宾人员:负责具体承接预定接待服务,4,收银员:负责每天的结算工作准确迅速,自觉遵守财务纪律和财务制度每日收入现金与帐面核对相符。5,调酒师:进行花式调酒表演,,,,,6,场地组长:督导本班组服务员,优质高效的完成任务,检查服务员的仪容仪表和服务区域的维护,保养,清洁工作。7服务员:提供高效率和高质量的服务,服从领班的安排,按标准做好各项工作,尽量帮助客人解决各类问题,必要时,将客人的问题和投诉及时汇报给领班解决。8音响师:提供优质高效的音响服务,维护好音响设备,做好维修工作保证营业。9采购员:根据酒吧计划分批购进原料及各种器材。10电工及工程技术人员:做好设备电路的检测和维护。11、舞台总兼DJ:演员若干:负责整个活动的节目表演及音乐。12、从服务人员中抽出2名装做圣诞老人。五准备及宣传工作1制定促销菜单(更换现在的酒水牌)2制定活动的节目表(由舞台总兼安排)六广告宣传出。1电视广告传播速度快、2广播广告3报纸广告(应考虑成本问题,该项由领导来定)4宣传品pop*2广告喷绘(1,平按夜和圣诞节)(2,。跨新年元旦)七时间安排112月10号—12月20号为:宣传品pop*2广告喷绘布置,原料采购、器材购买、演出联系、人员配备、圣诞节的场地布置安排

1、毕加索的油画《拿烟斗的男孩》。2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。 2、文森特·凡高1890年创作的《加歇医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。 3、荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。 4、《红磨坊的舞会》雷若阿，1990,7810万美元。 5、《没胡子的自画像》，荷兰，凡高，1998年，7150万美元。 6、十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》，日前在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。 7、《双臂抱胸的女人》毕加索，2000年以5560万美元售出。 8、《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。1987年11月11日， “鸢尾花” 以5390万美元的天价卖出。 9、《梦》，西班牙，毕加索，1997年，4840万美元。 10、《静物》，保罗·塞尚，1999年，6050万美元。

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《拿烟斗的男孩》赏析 名 称：《拿烟斗的男孩》类 别：布面油彩，100 x 81厘米作 者：毕加索拍 卖 价：1.04168亿美元售价排名：世界第一创作时间：1905年拍卖时间：2004年5月5日这是毕加索24岁时画的一幅画，画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。“小路易”头上戴着个花环，专家们认为这是画作将完成时，毕加索临时决定加上去的，不过看起来也挺和谐增色。 《拿烟斗的男孩》是毕加索“粉红时期”的代表作，有评论家说这小孩兼有“达u2022芬奇《蒙娜丽莎》的神秘”与“凡高《加歇医生》的忧郁”，这话说得真像评论家。 2004年5月5日，一位叫贝蒂u2022惠特尼的女士委托英国伦敦索斯比拍卖行拍卖《拿烟斗的男孩》，拍卖底价5500万美元。拍卖前，索斯比拍卖行估计这幅油画最高价可能在7000万美元上下，没想到拍卖当天价格一路猛涨，最终以令人震惊的1.04168亿美元被一位神秘的富商买走，创下了单幅画拍卖价格的世界最高纪录。 虽说艺术品是无价的，可画卖到这份儿上，只有一个词可以形容——变态！这个形容词同样适用于其他的天价名画。一幅好的作品卖到几十万，甚至过百万都还说得过去，一旦超过这个数，基本上就和艺术或者是审美没多大关系了，完完全全是“商品”了。 在小老百姓们看来，出资亿万美金买《拿烟斗的男孩》，干这事的人如果不是出于投资考虑，那就只会有两种可能，一是人家钱多得不花难受，二是脑子有病！试想脑子正常的谁会拿差不多十几亿人民币买幅画？这么多钱，别说平面的了，就算是买活的“拿烟斗的男孩”，也能买一大堆！ 听到这么个叮当作响的天文数字，估计现在还活着的画家们除了羡慕得两眼通红外，也都有点儿懵，不过大家伙儿基本上都憋着不说，怕断了财路，最近我发现在陈丹青先生的《退步集》中《消费不是奢侈u2022答〈都市消费报〉问》一文谈到了这件事，他说：“买卖艺术品是否属于奢侈？前几天我刚被采访关于毕加索一幅画是否值一亿美元的事。那或许是收藏，或许是投资，或许根本就是疯狂，我不确定，但不能算是消费，消费是大多数人的事，花百万千万买艺术品的人能有几个？” 1990年，凡高的名画《加歇医生的肖像》以8250万美金的记录创造了绘画拍卖画史上的奇迹，14年后，《拿烟斗的男孩》刷新了这个记录，买主立刻成了世界各大媒体关注的热点，然后最终均一无所获。这幅画是由一个匿名的买家拍得，索斯比拍卖行不愿透露买主的任何信息，甚至连暗示一下国籍的要求也予以拒绝。有人分析了拍卖前对于《拿着烟斗的男孩》表示兴趣的名人包括微软创办人比尔u2022盖茨和艾伦、化妆品公司雅诗兰黛(Estee Lauder)的继承人罗纳德u2022兰黛、金融家沙拉、拉斯维加斯赌场大亨韦恩等，估计买主很可能就在这个几个人中。 2004年11月20日，《拿烟斗的男孩》卖出半年后，一位叫斯帝夫u2022格奥尔格的德国富商的去世，让人们确知了这幅画的主人，并且意外了解到了这幅画背后竟然有着一个长达半个世纪的凄美爱情故事。斯帝夫u2022格奥尔格就是那位出价亿元的神秘的买主，他没有疯狂，而是为爱痴狂！ 斯帝夫u2022格奥尔格与贝蒂u2022惠特尼的父辈是世交，斯帝夫是德国籍的犹太人，贝蒂家是美国籍，小时侯他们两家都住在柏林的斯冈艾弗德大街，青梅竹马两小无猜的长大。 1905年，毕加索《拿烟斗的男孩》创作完成，几经转手，最后被斯帝夫u2022格奥尔格的父亲收藏。斯帝夫u2022格奥尔格长得与毕加索画中的“小路易”颇有几分相似，贝蒂很喜欢这幅画，两个孩子慢慢的喜欢上了一个游戏，每当贝蒂有什么要求，就写个纸条帖在《拿烟斗的男孩》背后，斯帝夫看到后总会尽力去满足她。有一次，为了满足贝蒂去维也纳欣赏音乐会的愿望，13岁的斯帝夫竟带着她坐了十几个小时的火车偷偷去了维也纳。结果一下火车就被斯帝夫父亲派来的人带回了柏林，为此斯帝夫还受到了他父亲严厉的惩罚。 1935年，战争爆发了，无数家庭流离失所，也拆散了这对恋人，贝蒂一家平安回了美国，而斯帝夫一家却在战乱中挣扎流亡。战争过后，心急如焚的贝蒂马上从美国返回德国，寻找她的心上人，然而几经周折她最后得到的消息是，斯帝夫家族除了少数几个人逃到了非洲，其他人都在战争中死去。贝蒂伤心欲绝，很快离开了德国。 1949年，贝蒂嫁给了一位美国驻英国的大使，第二年跟着丈夫到了伦敦。在索斯比的拍卖会上，贝蒂意外而激动万分的又见到了《拿烟斗的男孩》！这是盟军从德国缴获的战利品，因为无法知道原有者是谁，于是被拍卖，所得款将交给世界犹太人基金会。 《拿烟斗的男孩》的起拍价是一万美金，贝蒂最终以28000美金拍得了这幅从小就无比熟悉的绘画。当颤抖着手指轻轻抚摸着画面，贝蒂泪眼朦胧，儿时那幸福的记忆再次浮现，依然是那么的清晰。经过多年纷乱的战争，《拿烟斗的男孩》很幸运的完好无损，而斯帝夫也像这幅画一样，在贝蒂心中，永远是分手前那个年青英俊的模样。 斯帝夫和《拿烟斗的男孩》一样幸运，不但在战乱中死里逃生，而且在分别28年后，又与贝蒂再次相逢。历经生死磨难之后还能共同面对《拿烟斗的男孩》，这是斯蒂夫和贝蒂多少年的梦想，也是从没想到有一天能够梦想成真的奢望，惊喜过后，二人均是百感交集。 贝蒂要将本属于斯帝夫的《拿烟斗的男孩》归还给他，而斯帝夫没有接受，他希望还是由她继续保存。 此时的斯帝夫还是独身，他成了贝蒂夫妇的好朋友，50岁那年，斯帝夫终于娶妻生子。 2001年，贝蒂去世了，在此之前她再一次提出把《拿烟斗的男孩》还给斯帝夫，但他还是没要。于是贝蒂留下遗言，如果在她死后，斯帝夫依旧拒绝接受这幅画，那么她的孩子可以将这幅画拍卖，拍卖所得平均分为三份，她的孩子们、世界残疾儿童基金会及以斯帝夫u2022格奥尔格命名的慈善机构各得其一。 2003年底，贝蒂去世一年半后，根据她的遗嘱，《拿烟斗的男孩》被拍卖，斯帝夫秘密买到了手，这幅画一直陪伴他走到了生命的尽头。据说临终前斯帝夫一直凝视着画中那个男孩，从中他一定看到了自己和贝蒂当年的影子。 听完上面这个故事，再来看《拿烟斗的男孩》，金光闪烁之中，终于又看到些它本来的“粉红”，这正是艺术品应该提供的价值，这故事，胜过任何的“艺术评论”。 大多数艺术家们的成功与否，取决于所谓“商人——评论家”体系。名 称：《殴打婴儿》 作 者：鲁本斯 拍 卖 价：7350万欧元 售价排名：世界第三 拍卖时间：2002年 鲁本斯的作品有着丰富的想像力，表达出了对生活的热爱以及美好的理想，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。这幅《殴打婴儿》于2002年以7350万欧元出售。 鲁本斯出生于德国的茨根小城，后随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦u2022富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。 法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。 鲁本斯笔下的人体壮硕、肉感，据闻，在佛兰德斯--画家的故乡，人们极好食用肉类，造就了脂肪过多的丰腴体形和画家笔下令人眩目的肉体。有的艺术家嘲讽鲁本斯是在"开人肉铺子"，可是他的画中洋溢着的充沛生命力和对激烈运动场面的表现又是那么卓越，不能不承认他是一位艺术大师。 他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。这种巴洛克式的艺术风格主宰着他几乎一生的创作活动。大师不但具有非凡的绘画才能，而且知识渊博，精通7国语言，善于办理外交事务。1621－1630年间，被执政当局聘为外交顾问，1624年被封为贵族头衔。多次以大使资格及谈判代表身份出使各国，以寻求独立与民族自治的道路。 他在40多年的艺术活动中，不断探索新的艺术技巧，改变画风，把国外前辈的技法加以融化，结合自己民族的特点大胆创造。他的作品以戏剧性的构图、饱满的色彩和有力的造型为其特色，并着力歌颂人的力量和美。 鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。名 称：《红磨坊的舞会》作 者：雷诺阿拍 卖 价：7810万美元售价排名：世界第四拍卖时间：1990年夜色轻轻降临，包围了蒙马特。这是一个酒吧、咖啡馆、夜总会聚集的地方。后印象派画家劳特累克（HerryDeToulouse－Lautrec1864－1901）很喜欢这种下层的社交场所。这里的人没有伪装的外表，没有阶级与贫富的区别。只要意气相投，就可以尽情地谈天、享乐。身处这样的环境，劳特累克由于身体残疾所造成的自卑也暂时离开了他，他感到身心放松，思维活跃，艺术灵感也更多。 在蒙马特，那个屋上顶着鲜红色风车的就是著名的欢乐场——红磨坊。红磨坊1889年才开业，每晚都举行舞会。红磨坊的乐队是以管乐器为主的马戏团乐队，每天晚上，妖娆的舞女随着响亮的喇叭声，拎起飘曳的长裙，踢动着裸露的玉腿，强烈而刺激的舞姿颇具挑逗性，舞蹈之后还有歌唱和杂技表演。舞女在节目的空档中，对客人们频送秋波，与客人们畅快地饮酒谈笑。严肃的世俗观被灯红酒绿的狂欢所淹没。红磨坊开业不久就成为巴黎的娱乐与社交中心。劳特累克也是座上客，他天天到这里画速写。 劳特累克的《红磨坊的舞会》作于1890年。由于画面淋漓尽致地描绘了红磨坊的欢乐引人，又突出了走红的舞星，因此店主非常欣赏这幅作品，立刻把它购买下来，挂在红磨坊大门的通道上以招徕顾客。 画中舞蹈着的是当时的蒙马特女王——拉．姑柳与男舞伴华兰丹。她是一个充满野性、缺乏教养的舞女。人们围着舞池，注视着这激烈的表演，谁也不在乎自己是谁，在这个地方就是尽情地享乐。 天越来越黑，像许多人期盼的那样，闪烁的灯光中，人影如鬼魅一般，这里隐隐约约呈现出一种沦落的美。人们沉湎在夜的世界里。这里是多么无拘无束，自由自在，于是有人纵情声色。夜晚的人声喧哗还是藏不住白天的寂寞伤悲，于是有人醉了，也有人看起来很颓废。总之这里的放纵与白天的严谨是那样的截然不同，舞步、歌声和酒精把白天的一切都烧成了灰。也许夜晚给了人们很多的快乐或是安慰，因此让人们这样的迷恋，这样的放肆。不会有人去想放纵之后会不会有后悔，酒醒之后会不会更伤悲，身在夜晚的人，谁也不会理会白天的世界。可事实上夜色掩盖了人们不欲人知的心情，纵情欢乐也藏不住角落里的悲伤，夜晚的恣意欢乐里总会或多或少地有着隐隐的伤痛。阳光下的世界有一种美，那是明朗的、愉快的；在昏暗的夜色里，在寻欢作乐的声色场中，也有一种深刻的、让人不能忘怀的东西，那是一种沉沦的美。《双臂抱胸的女人》，出自毕加索，2000年售出5560 万美元。风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。近百年来的西方艺术，举其重要者，恐恰除了野兽主义之外，没有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。他的创作是多元化的，熔古今于一炉。 毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。《鸢尾花》是梵高于1889年5月完成的一幅作品，鸢尾花同向日葵一样。1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的价格，将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画像和许多其他的梵高的画一样，在他死后不断地买卖，1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。 我们由此可以看出人们对“价值”的认识及衡量。梵高就是梵高，他的画也对经济规律的解释作了贡献。 《鸢尾花》，画上的花虽然模样怪异，但那浓烈的气氛，那一大群蓝紫色的蝴蝶，好似在你的画盘上、你的心上翩跹飞舞着。宛如我们心灵中，那蓝紫色的浅浅回忆。也及像我们将要绽放的青春一样，像火焰、像精灵，燃烧在火红的岁月里殆尽。那美丽、那光芒、那生机，就在那注视的瞬间鲜活的绽放中。欣赏的人们似乎早已遗忘了寂寞的衣角、寂寞的阁楼、寂寞的世界。而用赞叹的目光，感受梵高，感受他寂寞的世界。仿佛这一幅画的定格已经抛弃了梵高蓝紫色的忧郁和悲伤，也抛弃了人们对自己心痛的灵魂，一次又一次，一天又一天，永永远远 …… 《鸢尾花》，插在花瓶里，孤单的怒放。充满热情的，很是精巧的夺人眼目的色彩，诱惑人心。尽管花的局部，是沉埋在水底，不见真灼、不见了水。 …… 像人？像心灵？像生命？ 在画前，你可以尽情想象：五月，那美丽诱惑的春末夏初，是鸢尾花开的理想季节。你，就可以看见一只只蓝色的蝴蝶，翩翩飞舞于绿叶与蓝花之间，这一切预示：仿佛她要将春的消息传到很远、很远的地方去。欣赏《鸢尾花》，就是在欣赏梵高，连同他的一切 …… 在画前，你可以呼唤岁月中那旖旎的想象：五月，那春困迷惑的春末夏初，正是鸢尾花开的灿烂季节。你，就可以看见一群群蓝色的小精灵，幽幽穿越于绿叶与蓝花之间，这一切预示：仿佛她要将你的孤独感染千年、千年后的世界。 在画前，你可以凭借想象，驰骋在湛蓝的记忆里：可以编出许许多多的故事，故事可以是忧伤的、难忘的；也可以是童话般的离奇，也可以是缠绵般的温醇，还可以是恶毒般的仇恨 …… 人世间有什么，你都可以写，可以画。像梵高，像《鸢尾花》，因为上帝送给了你笔与纸，还有千百年来的历史与思想。看，凡高的画，就是例子。《鸢尾花》真正的美，在于它是凡高的心。名 称: 《静物》 时 期: 1945年 创作者: 保罗·塞尚(1839－1906)法国 拍出时间:1999年以6050万美元拍出 类别：画布+油彩 流派：印象派 馆藏：美国宾夕法尼亚洲费城林肯大学巴恩斯基金会 作品鉴赏：《静物》出自塞尚之手， 1999年售出6050万美元。塞尚在静物、风景等画作上的表现，所获得的成功基至超过了巴尔扎克的言语描述。对于塞尚来说，如同其他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显然在于，它所涉及的主题，也像风景或被画者那样是可以刻画和能够掌握的。塞尚会仔细地安排那些倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有糕点的盘子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一个顶点，在做完这些之后，他只是看个不停，一直看到所有这些要素相互之间开始形成某种关系为止，这些关系就是最后的绘画基础。

关于什么是艺术，托尔斯泰说得很好。他说“艺术是艺术家在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情”。所以艺术应该是忠于感情和经验的。雷诺阿看到明媚的阳光，跳动的色块，斑驳的光影，熙攘而欢乐的人群，便有了《红磨坊的舞会》。范宽感悟到宇宙浩淼，造化神秘，时间的亘古如斯，就创造了雄伟的《溪山行旅图》。 至于思想，那就是哲学家们对人和世界的思考。老子认为宇宙沉默不语，不慈爱和关怀人类，不以道德为评判标准，便说“天地不仁，以万物为刍狗”，杨朱觉得个人的权利神圣不可侵犯，就提出“拔一毛而利天下，不为也”，柏拉图认为世界的本质是绝对的理念，就有了著名的“洞穴比喻”。 所以说，艺术和思想的概念是明确的，界限是清晰的，艺术是情感的抒发，思想是智慧的思辨。 但是，艺术虽是感情和经验的表达，也需要图像、文字这些媒介。而图像、文字的运用必然带来技术性的探索。所以艺术史除了研究和记录艺术的本质——感情和经验之外，还会对图像、文字的技术、传承与演变进行研究。而图像、文字的时代特点和演变规律则反应了一个时期的思想和文化。尤其是民间美术，丧葬艺术，手工艺品等类型。不同于大师的艺术，这些类型的艺术，虽然也融入了制作者的个人情感和创造力，但更多的是受制于当时的社会文化思想的。在这些作品里反复出现的一些模式和套路，必定裹挟了一个时期的文化思想。这些思想虽然不是艺术史研究的本质，也不是高深伟大、鞭辟入里的思想，甚至可能是粗鄙和愚昧的，但也不应该被丢弃和忽略。因为它们可以帮助我们重建当时的语境，让我们了解思想精英们所生存的那个时代的意识形态和民间文化，也能补充传统思想史更注重名家和精英思想的这一缺陷，对于我们研究和丰富思想史有很大的作用。 虽然艺术史和思想史研究的界限是清晰的，但在具体研究中也存在着客观的相关性。所以，在艺术史和思想史研究当中，应该明确自己领域的要旨，也要对具有相关性的领域予以关注。

世界十大最昂贵名画 毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。 文森特·凡·高1890年创作的《加谢医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。 荷兰画家鲁本斯的油画 《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。 《红磨坊的舞会》雷若阿 1990 7810万美元。 《没胡子的自画像》 荷兰 凡高 1998年 7150万美元。 十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》曰前在伦敦的索斯比拍卖行以4950万英镑售出。 《双臂抱胸的女人》毕加索 2000年 5560万美元。 《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向曰葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。 1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博－－凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。 1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。 《梦》 西班牙 毕加索 1997年 4840万美元。 《静物》 保罗 塞尚 1999年 6050万美元。 以上是从网上找的。 不过去年好像出了个所谓黄金画作——克里姆特的作品《阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人》，以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，超过了《拿烟斗的男孩》。不过后来被质疑为炒作。 http://cul.news.tom.com/2006-06-21/074S/05333889.html 参考资料： http://baike.baidu.com/view/402287.html ；

马奈：《草地上的午餐》、 《吹笛少年》莫奈：《日出·印象》、《睡莲》、《鲁昂大教堂》雷诺阿：《红磨坊的舞会》阿尔弗莱德·西斯莱：《洪水泛滥中的小舟》毕沙罗：《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》、《洛德希普林恩火车站》《草地上的午餐》：《吹笛少年》：《红磨坊的舞会》：《洪水泛滥中的小舟》：拓展资料：1、印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。2、印象主义不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细节部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。3、印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画画，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。

　　世界十大最昂贵名画　　世界十大名画　　毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。　　世界十大名画　　文森特u2022凡u2022高1890年创作的《加谢医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。　　世界十大名画　　荷兰画家鲁本斯的油画 《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。　　世界十大名画　　《红磨坊的舞会》雷若阿 1990 7810万美元。　　世界十大名画　　《没胡子的自画像》 荷兰 凡高 1998年 7150万美元。　　世界十大名画　　十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》曰前在伦敦的索斯比拍卖行以4950万英镑售出。　　世界十大名画　　《双臂抱胸的女人》毕加索 2000年 5560万美元。　　世界十大名画　　《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向曰葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。　　1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫u2022米尔博－－凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。　　1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。　　世界十大名画　　《梦》 西班牙 毕加索 1997年 4840万美元。　　世界十大名画　　《静物》 保罗 塞尚 1999年 6050万美元。

雷诺阿 (皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（19世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。　　皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。　　1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。后来，1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看三描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。　　1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。 　　阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童，天真纯洁。他是位 红磨坊街舞会卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚都变形，十分痛苦，仍坚持作画。　　雷诺阿少年时在一家瓷器厂负责为瓷器上描绘花朵，开始对艺术产生浓厚兴趣，到了二十一岁便立志做一名专业画家。他与莫奈在同一画室学画而成为挚友。（18世纪）70年代中期，雷诺阿已发展出个人独特的风格，画中经常出现的优雅女士，像粉红玫瑰般惹人怜爱。这时候的人物造型避免清晰轮廓或粗线条，而以自然写实的笔调烘托出画面那份梦似感，有点午后阳光下的慵懒，光影斑驳，有种温馨的热闹。到了1881年，他开始回归古典，同年他往意大利取经，回来后作品有了极大改变。不久后他又觉得自己的风格太严肃，于是再度采用粗犷自然的笔触却不失物体原有的外形。奠定了这种画风后，他用色更大胆，技法更奔放，他的主题总是女性桃红晶莹的肌肤、丰满光滑的胴体，予人健康活泼的印象。　　在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”　　雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。　　雷诺阿一生都坚持户外写生与创作，共留了6000多幅充满光与影的嬉戏的户外作品。 　　法国电影导演雷诺阿奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir,1841-1919)　　1841年　生于利摩日，父亲是个裁缝。　　1846年　全家迁居巴黎。　　1854年　13岁的雷诺阿已经学会一门手艺：画瓷器画。而后又开始学画屏风。　　　　1862-1864年　在美术学校学习，同时又在格莱尔画室学习，在那里他认识了克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley,1839-1899）。　　1864年　雷诺阿以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《爱斯密拉尔达》（这幅画后被他毁掉了）为沙龙接纳。这是文森特·凡·高（Vincent van Gogh,1853-1890）、保罗·塞尚（Paul Cezanne,1839-1906）等人毕生也未能获得的荣誉，而他当时年仅23岁。　　1867年　雷诺阿画了一幅《丽莎》。同年9月，雷诺阿和莫奈同时画了《青蛙塘》。　　1868年　《丽莎》一画在沙龙展出并取得了成功。　　1869年　普法战争期间,雷诺阿参加法国骑兵队,战争结束后重新拿起画笔。　　1870年　29岁的雷诺阿，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。　　1874年　他参加了第一次“沙龙落选展”，也就是后来所称的首次印象派画展，随后以印象派所倡导的艺术技法创作出大量的富于个性的作品，从此，他成了印象派画家群体中的活跃分子。当年，在纳塔尔照相馆举行的宣告印象派诞生的著名画展，展出《包厢》一画的雷诺阿是当时受到最尖刻评论的画家。　　　　1875年3月24日　雷诺阿与爱德华·马奈（Edouard Manet,1832-1883）、西斯莱、威廉·莫里斯（William Morris）等人在德鲁旅馆举行作品拍卖会，他送去了15幅作品，结果遭到惨败，拍卖的收入甚至抵不上成本。同年他创作了《秋千》、《通往草地的路》等。　　1876年　雷诺阿抛弃了他创作中的一切来自外部的影响以及动摇与奢望。在一些以人物形象为主的画面上，创造了他自成一格的印象主义，创造了完全符合他的创作想象力的豪壮风格。《浴女》、《红磨坊街的舞会》可以说是这一年最惊人的作品。　　1878年　他又创作了《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》。　　1879年　在巴黎沙龙中，雷诺阿的《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》这幅画获得了好评。他获因此得到了1000法郎的酬金，这对贫困的雷诺阿来说，似乎是天降甘露，从此有了生活转机。　　1880年　在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。第一个目的地是诺曼底海滨。同年夏季，他又到了安罗瓦西，在那里他经常去弗尔纳兹大娘在沙东附近的住所。　　1881年春　雷诺阿去了阿尔及尔。　　1882年夏　再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，意大利之行促使他画风的转变，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地。　　1883年　他在法国一家旧书店买到一本属于１４世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说：“1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同”。　　1881-1888年　雷诺阿的绘画风格大有转变。《游艇上的的午餐》是极鲜明地体现和综合其年轻时思想的最后作品.　　1894年　雷诺阿患上了风湿性关节炎，此后几年每况愈下。　　1903年　雷诺阿由于关节炎不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养。　　1910年　雷诺阿下肢瘫痪，只得终身与轮椅作伴。　　1912年　全身瘫痪雷诺阿，经过治疗病情略有好转，上身已恢复了生理机能。　　1919年8月　他的《夏潘蒂耶夫人画像》被卢浮宫收藏，法国艺术界为此隆重地邀请雷诺阿出席首展仪式。　　1919年12月　雷诺阿死于肺炎，享年78岁。 　　1990年 雷诺阿 《红磨坊的舞会》，以7810万美元成交。

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更多梵高吧11219世界十大名画排行X夜玫瑰X 7 楼主 1楼2012-2-1操作一楼百度、发的时候不要打断。4人赞过猜你喜欢超内涵●谁的男朋友用完就扔了使用客户端继续浏览X夜玫瑰X 7 楼主 2楼2012-2-1操作第一名： No. 5, 1948 (中文名：1948年第五号) by Jackson Pollock （2006年成交价1亿4千万美元，通胀调整后，09年价值1亿4810万美元）此幅画作出自美国抽象表现主义大家Jackson Pollock (杰克逊.波洛克)。这位老兄以他的“滴色”画法闻名，就是把颜料随意泼洒、滴溅在平铺于地板上的巨型画布，任其流动，即兴创作，营造出抽象的独特线条，这也是所谓行动绘画的前身（貌似Heroes里面Issac就是这么作画的）。这么一个天才却44岁就英年早逝了：1956年他在一次酒后驾车引起的事故中死去，死之前的几年正好是他的滴色画作声名大噪的时候。2006年，他的这幅No. 5, 1948 以1亿4千万美元的价格转手，记录至今无人打破。鸣人左岸1： 看不懂 像块大理石 第一名不是那个 拿烟斗的男孩吗 2013-10-19四位先生： 回复 鸣人左岸1 :他给你的是感觉，画的真的不错 2014-5-24还有4条回复…X夜玫瑰X 7 楼主 3楼2012-2-1操作第二名：Woman III (中文名：女子III) by Willem De Kooning （2006年成交价1亿3750万美元，通胀调整后，09年价值1亿4540万美元） 这幅第二天价的画同样出自抽象表现主义画派艺术家，荷兰的Willem De Kooning(德库宁)。他小时候境遇不好，五岁时父母离异，跟了母亲和继父，后来在鹿特丹美术和技术学校学画画。1926年的时候躲在一艘英国货轮上偷渡到了美国弗吉尼亚，接着四处漂泊，曾经帮人家的房子刷油漆讨生活。后来逐渐崭露头角，遂成大家。他还很长命，活了93岁才去世（1904-1997）。这一幅Woman III 是德库宁1951到1953年间创造的六幅“女子”系列画作的第三幅，2006年11月以1亿3750万美元的价格转手，排名第二。X夜玫瑰X 7 楼主 4楼2012-2-1操作第三名：Portrait of Adele Bloch-Bauer I （中文名：阿黛尔·布洛赫鲍尔I）by Gustav Klimt（2006年成交价1亿3500万美元，通胀调整后，09年价值1亿4280万美元） 奥地利的象征主义画家Gustav Klimt（古斯塔夫·克里姆特，1862-1918）花了三年时间创作这一幅号称“奥地利的蒙娜丽莎”的名画。Gustav擅长油画，壁画和素描，尤其钟爱画女体（色鬼），是维也纳“分离派”画家的领导者。他的作品吸收古埃及、希腊以及拜占庭镶嵌画的艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画结合起来，创造出一种独特的有感染力的绘画样式。这幅Portrait of Adele Bloch-Bauer I 完成于1907年，以沥粉、贴金箔、银箔等特殊手法创作，画中人是奥地利制糖业大亨Ferdinand Bloch-Bauer的妻子（Ferdinand给了Gustav很多资助，帮他老婆画了两幅肖像，却也是理所应当）。该画2006年转手价1亿3500万美元，史上第三。久忆他i： 奇葩 2014-12-23X夜玫瑰X 7 楼主 5楼2012-2-1操作第四名：Portrait of Dr. Gachet （中文名：嘉舍医生的画像） by Vincent Van Gogh（1990年成交价8250万美元，通胀调整后，09年价值1亿3460万美元） 荷兰后印象派画家梵高（1853-1890）的作品，随便哪一幅都贵得吓死人，而他生前只卖出过一幅画。梵高郁闷了一辈子，在生命的最后几个月里住进了精神病院，并在自杀前一个月为照顾他的嘉舍医生画了这幅肖像。梵高牛逼的作品都是在生命最后两年创作的，死后作品大放异彩。Portrait of Dr. Gachet 1990年卖了8250万美元，在当时也是翘楚的。顾末倾： 话说他当时卖的画得来的钱只够买几把桌椅 并且作品被称为垃圾 真是让人唏嘘 2013-10-11X夜玫瑰X 7 楼主 6楼2012-2-1操作第五名：Bal du moulin de la Galette （中文名：红磨坊的舞会）by Pierre-Auguste Renoir （1990年成交价7810万美元，通胀调整后，09年价值1亿2740万美元） 法国印象派名家雷诺阿在1876年创作的这幅《红磨坊的舞会》是印象画派的扛鼎之作，表现的是巴黎周末一个露天舞会

印象派画家都有哪些？都有哪些著名作品？ 马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚/凡·高 莫奈：(Gaude Monet 1840-1926) 印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。 马奈：(Edouard Manet 1832-1883)他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中耽色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。 德加：(Edgar Dagas 1834-1917) 擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 *** 》等。 雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919) 以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。 凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。 印象派画家都有哪些？都有哪些著名作品 莫奈：(Gaude Monet 1840-1926) 印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。 马奈：(Edouard Manet 1832-1883) 他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。 德加：(Edgar Dagas 1834-1917) 擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 *** 》等。 雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919) 以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。 毕沙罗：(Camille Pissarro 1830-1903) 1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》，《蒙特马尔大街》，《林中浴女》等。 西斯莱：(Alfred Sisley 1839-1899) 英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《马尔里的洪水》等。 新印象派：（点彩派） 为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗岛星期日的下午》，《两个做帽子的女人》等。 后印象派：绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一，他善于用线条和强烈的色块组成的画幅，具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。 印象派画家代表 莫奈、马奈、德加、比沙罗、雷诺阿。 梵高不是，梵高是后印象派代表人物，差远了去了。 印象派的画家有哪些代表 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。 马奈-- 《草地上的午餐》 《吹笛少年》 阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水氾滥中的小舟》 莫奈-- 《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》 雷诺阿-- 《红磨坊的舞会》 塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》 阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水氾滥中的小舟》 西方印象派画家都有哪些？ 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始了。 1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者勒鲁瓦借此画名嘲讽画展是“印象主义画家的展览会”，“印象派”之名由此诞生。 印象派的代表人物有哪些。分别作品有哪些？ 马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚&处47;凡·高 莫奈：(Gaude Monet 1840-1926) 印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。 马奈：(Edouard Manet 1832-1883) 他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。 德加：(Edgar Dagas 1834-1917) 擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 *** 》等。 雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919) 以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。 凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。 中国现当代有哪些著名的印象派画家？ 当代中国印象派有画家的杰出代表——陈均德 简历：陈钧德，上海戏剧学院教授，中国油画学会常务理事，中国美术家协会艺术委员，上海油画学会会长，上海美术家协会常务理事作品除参加“刘海粟、林风眠、关良、陈钧德联展”（1980 上海）、“首届中国油画展”（1988 北京、上海）、 “第八届全国美展”（2000芬兰）外，分别与1991、1992、1995、1999年在香港、日本、巴黎举办个人画展。有多种个人作品集出版。 印象派的代表人物有谁 中国现当代有哪些著名的印象派画家？ 孙为民,, 林大川（这个是早期的） 陈均德也算吧不是很了解他一般我只关注前几位 梁彤秀这个是个女的 不知道你喜欢那种风格不 敢问楼主为什么只问当代中国的呢 国外元老级代表： 阿梅代奥·莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani） 鲁斯·罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec） 保罗·高更（Paul Gauguin） 保罗·西涅克（Paul Signac） 文森特·凡·高（Vincent Van Gogh） 塞尚Paul Ge"zanne 西方的绘画包括印象派画水平已达到绘画的巅峰 国内的印象派们还只在探索中学习 不会说话 望采纳意见 满意请采纳 哪些画家属于印象派? 以下是致力推展印象派的画家以及代表作： 克劳德·莫奈：《日出》，《鲁昂大教堂》、《睡莲》 爱杜尔·马奈：《草地上的午餐》、《吹笛子的少年》 艾德嘉·德加：《舞蹈课》、《咖啡馆，又名苦艾酒》、《年轻女人像》 奥古斯特·雷诺阿：《半身像，阳光的效果》 卡米耶·毕沙罗：《蓬图瓦兹：艾尔密塔日的坡地》 西斯莱：《鲁弗申的花园小路》

印象派代表人物：马奈：《草地上的午餐》 《吹笛少年》、阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》、莫奈：《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》、雷诺阿：《红磨坊的舞会》、阿尔弗莱德·西斯莱：《洪水泛滥中的小舟》。

NO.001：野牛图欧洲旧石器时代晚期，西班牙，马格德林人，洞窟岩画，长195cm，西班牙阿尔塔米拉山洞NO.002：捕禽图约公元前1400年，古埃及，埃及底比斯内巴蒙墓出土，陵墓壁画，64x74.2cm，伦敦大英博物馆藏NO.003：渔夫约公元前1500年，古希腊，克里特岛人，爱琴海地区壁画，雅典国立考古学博物馆藏 NO.004：辞行出征的战士约公元前6世纪末，古希腊，攸西米德斯，红绘式瓶画，高60cm，慕尼黑国立博物馆藏NO.005：狄奥尼索斯秘仪图公元前60年，庞贝古城，湿壁画，高331cm，意大利庞贝城神秘别墅藏NO.006：狂欢者约前470年，古罗马，墓室壁画，约108x196cm，意大利塔尔奎尼亚博物馆藏NO.007：凯旋图公元800年，古玛雅，神庙壁画，墨西哥的恰帕斯州波南帕克藏NO.008：手持莲花和金刚的菩萨约公元580年，古印度，石窟壁画，印度阿旃陀石窟第一窟入口左壁NO.009：查士丁尼及其随从公元547年，拜占庭，马赛克镶嵌画，264x365cm，意大利拉文那圣威塔尔教堂藏NO.010：贝叶挂毯约11世纪，英国，西线织绣，50x620cm，法国巴约图书馆藏NO.011：哀悼基督1304-1306年，意大利，邦多纳，湿壁画，200x185cm，意大利帕多瓦阿雷那礼拜堂藏NO.012：圣三位一体1427年，意大利，马萨乔，湿壁画，670x320cm，意大利圣玛利亚·诺维拉教堂藏NO.013：阿尔诺芬尼夫妇像1434年，荷兰，凡·艾克，板上油画，82x59.5cm，英国国家美术馆藏NO.014：春1481-1482年，意大利，波提切利，木板蛋彩画，203x314cm，佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏NO.015：:维纳斯的诞生1487年，意大利，波提切利，布面蛋彩画，175x287.5cm，佛罗伦萨乌斐齐美术馆藏NO.016：基督受洗1450年，意大利，弗兰西斯卡，木板蛋彩，167x116cm，伦敦国立画廊藏NO.017：最后的晚餐1499年，意大利，达芬奇，油彩壁画，460x880cm， 米兰圣玛利亚德尔格契修道院藏NO.018：蒙娜丽莎1503-1506年，意大利，达芬奇，板上油画，77x53cm，巴黎卢浮宫藏NO.019：四使徒1526年，德国，丢勒，板面油画，共两幅，每幅215x76cm，慕尼黑老绘画陈列馆藏NO.020：沉睡的维纳斯1510年，意大利，乔尔乔内/提香，画布油画，108.5x175cm，德累斯顿历代大师画廊藏NO.021：圣安东尼的诱惑约1495-1515年，荷兰，博斯，板上油画，131x238cm，里斯本安提瓜国家美术馆藏NO.022：雅典学院1510-1511年，意大利，拉斐尔，壁画，279.4x6.172m，梵蒂冈博物馆藏NO.023：西斯廷圣母1513-1514年，意大利，拉斐尔，265x196cm，布面油画，德国德累斯顿茨温格博物馆藏NO.024：创造亚当1510年，意大利，米开朗基罗，油彩壁画，280x570cm，梵蒂冈西斯廷教堂藏NO.025：最后的审判1536-1541年，意大利，米开朗基罗，油彩壁画，1370x1220cm，梵蒂冈西斯廷礼拜堂祭坛墙NO.026：人间的爱与天上的爱约1515年，意大利，提香，布面油画，118x279cm，罗马波尔葛塞美术馆藏NO.027：伊拉斯谟像1523-1524 年，德国，小荷尔拜因，木板油画，42x32cm，巴黎卢浮宫藏NO.028：法兰西斯一世1525-1530年，法国，克鲁埃，木板油画，96x74cm，巴黎卢浮宫博物馆藏NO.029：入浴的苏珊娜1555年，意大利，丁托列托，布面油画，194x147cm，奥地利维也纳艺术史博物馆藏NO.030：农民的婚礼1568年，荷兰，勃鲁盖尔，木板油画，114x164cm，维也纳艺术史博物馆藏NO.031：以马忤斯的晚餐1601-1602年，意大利，卡拉瓦乔，帆布油画，141x196.2cm，英国国家美术馆藏NO.032：拉奥孔1610-1614年，西班牙，埃尔·格列柯，布面油画，142x193cm，华盛顿国家艺术画廊藏NO.033：秋冬山水图·冬景1467年，日本，雪舟等杨，立轴，水墨纸本，纵46.3厘米，横29.3厘米，日本东京国立博物馆藏NO.034：劫夺吕西普的女儿1618年，德国，鲁本斯，画布油画，224x210.5cm，德国慕尼黑美术馆藏NO.035：查理一世行猎图》1635，佛兰德斯，安东尼·凡·代克，布面油画，266x207cm，巴黎卢浮宫藏NO.036：马斯达·佩亚1788年，英国，雷诺兹，布面油画，77x64cm，巴黎卢浮宫藏NO.037：罗伯特·安德鲁斯夫妇1750年，英国，托马斯·庚斯博罗，布面油画，70x120cm，伦敦国立画廊藏NO.038：忏悔的抹大拉的玛丽亚1565年，意大利，提香，119x98cm，布面油画，圣彼得堡国立博物馆藏NO.039：阿卡迪亚的牧人1638-1639年，法国，普桑，布面油画，85x121cm，巴黎卢浮宫藏NO.040：夜巡1642年，荷兰，伦勃朗，画布油画，364x437cm，阿姆斯特丹美术馆藏NO.041：吉普赛女郎1628-1630年，荷兰，哈尔斯，木板油画，58x52cm，巴黎卢浮宫藏NO.042：宫娥1656年，西班牙，委拉斯凯兹，布面油画，318x276cm， 马德里普拉多博物馆藏NO.043：倒牛奶的女佣1658年，意大利，维米尔，布面油画，45x41cm，阿姆斯特丹国立美术馆藏NO.044：帕里斯的评判1645-1646年，法国，克劳德·洛兰，布面油画，50.8x36.4cm，华盛顿国家美术画廊藏NO.045：林荫道1689年，荷兰，霍贝玛，木板油画，140x103cm，英国伦敦国家美术馆藏NO.046：舟发西苔岛1717年，英国，让·安东尼·华托，木板蛋彩，129x194cm，巴黎卢浮宫藏NO.047：吸烟者的箱子1737年，法国，夏尔丹，布面油画，32.5x40cm，巴黎卢浮宫藏NO.048：蓬帕杜尔夫人1756年，法国，布歇，布面油画，100x80cm，巴黎卢浮宫藏NO.049：秋千1766年，法国，弗拉戈纳尔，布面油画，83x66cm，伦敦华莱士陈列馆藏NO.050：马拉之死1794年，法国，达维特，画布油彩，136x157cm，布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏NO.051：拿破仑一世加冕大典1805-1807年，法国，达维特，布面油画，610x931cm，巴黎卢浮宫/凡尔赛宫藏NO.052：时髦的婚姻·早餐1744年，英国，荷加斯，布面油画，68.5x89cm，伦敦国家画廊藏NO.053：台岑祭坛画1808年，德国，弗里德里希，布面油画，115x110cm，德国德累斯顿画廊藏NO.054：1808年5月3日夜枪杀起义者1814年，西班牙，戈雅，布面油画，266x345cm，马德里普拉多美术馆藏NO.055：裸体的玛哈1798年，西班牙，戈雅，布面油画，97x190cm，马德里普拉多博物藏NO.056：大宫女1814年，法国，安格尔，96x162cm，布面油画，法国巴黎卢浮宫博物馆藏NO.057：神奈川冲浪图约1831年，日本，葛饰北斋，版画，26x38.5cm，日本神奈川县藏NO.058：梅杜萨之筏1819年，法国，席里柯，布面油画，491x716cm，巴黎卢浮宫藏NO.059：干草车1821年，英国，康斯太勃尔，木板蛋彩，130.2x 185.4cm，英国国家美术馆藏NO.060：希阿岛的屠杀1824年，法国，德拉克罗瓦，布面油画，417x354cm，巴黎卢浮宫藏NO.061：自由引导人民1830年，法国，德拉克罗瓦，画布油彩，260x325cm，卢浮宫藏NO.062：暴风雪：汽船驶离港口1842年，英国，透纳，帆布油画，91.4x121.9cm，英国泰特美术馆藏NO.063：画室1855年，法国，库尔贝，布面油画，361x598cm，巴黎奥赛博物馆藏NO.064：拾穗者1857年，米勒，法国，83.5x111cm，布面油画，巴黎奥赛博物馆藏NO.065：三等车厢约1863-1865年，法国，杜米埃，布面油画，65.4x90.2cm，纽约大都会艺术博物馆藏NO.066：草地上的午餐1863年，法国，马奈 ，油彩画布，208x264.5cm，巴黎奥赛美术馆藏NO.067：孟特芳丹的回忆1827年，法国，柯罗，布面油画，65x59cm，巴黎卢浮宫藏NO.068：伏尔加河上的纤夫1870-1873年，俄国，列宾，布面油画，131.5x281cm，莫斯科圣彼得堡俄罗斯国立美术馆藏NO.069：灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像1871年，美国，惠斯勒，布面油画，144x163cm，巴黎奥赛博物馆藏NO.070：日出·印象1876年，法国，莫奈，48x64cm，布面油画，法国巴黎马尔莫坦美术馆藏NO.071：舞蹈教室1874年，法国，德加，布面油彩，100x140cm，纽约大都会艺术博物馆藏NO.072：红磨坊的舞会1883年，法国，雷诺阿，131x175cm，布面油画，巴黎奥赛博物馆藏NO.073：白日梦1880年，法国，罗塞蒂，布面油画，159x93cm，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆藏NO.074：大碗岛上的星期日下午1886-1887年，法国，修拉，布面油画，207x308cm，芝加哥艺术学院博物馆藏NO.075：向日葵1888，荷兰，梵高，76x100cm，布面油画，东京安田葛西艺术博物馆藏NO.076：星月夜1889年，荷兰，梵高，画布油画，73cx92cm，纽约现代艺术馆藏NO.077：呐喊1893年，挪威，蒙克，画布油画，90.8x73.7cm，挪威奥斯陆国家画廊藏NO.078：我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？1897年，法国，高更，141x377cm，画布油彩，美国波士顿美术馆藏NO.079：圣维克多山1890年，法国，塞尚，画布油画，65x81cm，美国费城美术馆藏NO.080：吻1907-1908年，奥地利，克里姆特，银/金叶/布面油画，180x180cm，维也纳奥地利美术馆藏NO.081：舞蹈1910年，法国，马蒂斯，布面油画，260x391cm，圣彼得堡历史遗产博物馆藏NO.082：梦1910年，法国，卢梭，布面油画，205x299cm，纽约现代艺术博物馆藏NO.083：亚威农的少女1907年，毕加索，西班牙，布面油画，243.9x233.7cm，纽约现代艺术博物馆藏NO.084：格尔尼卡1937年，西班牙，毕加索，782x350cm，布面油画，马德里普拉多博物馆藏NO.085：即兴31号1913年，俄国，康定斯基，帆布油画，140x120cm，华盛顿国家美术画廊藏NO.086：我与村庄1911年，白俄罗斯，夏加尔，布面油画，192x151cm，纽约现代艺术博物馆藏NO.087：下楼梯的裸女：第二号1942年，美国，杜尚，布面油画，148x89cm，费城艺术博物馆藏NO.088：战争·牺牲1923年，德国，珂勒惠支，木刻版画，37x40cm，中国左翼作家联盟成立大会会址纪念馆NO.089：集体发明物1934年，比利时，马格利特，木板油画，73.5x116cm，私人收藏NO.090：红、白、蓝的菱形画1924-1925年，荷兰，蒙德里安，帆布油画，143x142cm，华盛顿国家美术画廊藏NO.091：记忆的永恒1931年，西班牙，达利，布面油画，24x33cm，纽约现代艺术博物馆藏NO.092：哥伦布之梦1958-1959年，西班牙，达利，布面油画，148x89cm，藏处不详NO.093：墨西哥的历史1929-1935年，墨西哥，里维拉，油彩壁画，148x89cm，墨西哥国民宫中央回廊藏NO.094：死与火1940年，瑞士，克利，布面油画，46x44cm，瑞士伯尔尼克里基金会藏NO.095：手画手1948年，荷兰，埃舍尔，石版画，41x42cm，美国科尼丽亚·凡·罗斯福私人收藏NO.096：薰衣草之雾：第一号1950年，美国，波洛克，布面油画，221x300cm，华盛顿国家美术画廊藏NO.097：玛丽莲·梦露双联画1962年，美国，安迪·沃霍尔，布面油画，规格和藏处不详NO.098：螺旋形的防波堤1970年，美国，罗伯特·史密森，大地艺术，50x500x5m，美国犹他州大盐湖NO.099：斜卧的女人1917年，奥地利，埃贡·席勒，布面油画，96x17cm，私人收藏NO.100：斜躺的裸女1917年，意大利，莫迪利亚尼，布面油彩，60x92cm，私人收藏

雷诺阿基本上是一个人物画家，而且一直是最伟大的色彩画家之一。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。雷诺阿运用印象主义的原则，创造了一个美好的梦幻般的世界，一个新的“爱神维纳斯之岛”，然后把它送到十九世纪末的巴黎。这幅《红磨坊街的舞会》集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。虽说这幅画描绘的是一个飘渺的仙境，可里面的人却穿着当代的服装。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外的波希米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。一束束光线，忽隐忽现地在人物的色彩形体上摇拽着——有蓝的、玫瑰红的和黄的，细部交融在浪漫的烟雾之中，使得所有这些愉快人们的美感柔和起来，并提高了这种美的价值。雷诺阿起初追随画家库尔贝，非常同情和支持库尔贝对学院派艺术的对立。他自己也严格遵循现实生活，善于在寻求印象派的光与色之中和欧洲的古典传统画法相结合。由于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段。在与印象派画家合作以前，他在官方沙龙展出过一幅以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《埃丝米拉达》，画她在圣母院广场上跳舞卖艺的情景。但过后他觉得自己过多地摹拟前人画法，毫无个性特色；尽管有沙龙给他以好评，他总觉得愧对于自己的艺术追求，悄悄把这幅画撕了。自从追随库尔贝的绘画以来，他的画能放开一些，可是从构图上看，无论所选人物和画上细节，仍然存在摹仿库尔贝的性质，尽管画上的女神形象是取民间妇女作模特儿的，后又遭到沙龙的拒展。走人家走过的路这不是他心甘情愿的事。雷诺阿从马奈的《草地上的午餐》一画被谩骂之中悟出一条真理：迎合官方展览，将永远是自己艺术的绝路。要寻求新的道路那就必须敢于接受挑战。1870年，雷诺阿已29岁，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。《青蛙塘》就是他跟随莫奈到巴黎近郊的一个风景区画成的。这个"青蛙塘"离塞纳河不远。当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，已知附近有一家为福奈斯大爷开设的饭店，莫奈是那里的食客。他俩一同作画，雷诺阿当然也经常光顾此家饭店。雷诺阿画《青蛙塘》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的"入门"创作。《包厢》则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的"印象"，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。19世纪70年代印象派最著名的肖像画，就是这里要欣赏的三幅画。《莫奈夫人像》作于第一次印象派画展举办期间。当时他跟随莫奈，共同创建了印象派"沙龙"。在这幅画上，对光色的追求使雷诺阿几乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其儿子，完全沐浴在一种和煦的阳光中。她的衣裙在黄色的草地上接受阳光的强烈反射，因此画家只用淡淡的玫瑰色来铺陈，用笔相当简练。《莎玛丽夫人像》是两幅同名画中最精彩的一幅。这位在巴黎沙龙中经常露脸的著名女演员，也是上流社会的风流名媛，她名叫珍妮·莎玛丽。这幅胸像完全采用印象派技法的碎笔触，将年轻的美人处理在一种光色的氛围中。她左手托腮，正面对着观众，丰满的胸部已被强烈的灯光所渲染，轮廓已是不很明晰了。不能低估雷诺阿的陶瓷画工出身，因为那种对透明颜色的表现能力对他个人的风格有很大影响。雷诺阿画过不少着衣和裸体的肖像，但他从来不赋予他的肖像以任何思想性。他用一种真挚的观察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的细部，以三棱镜分析光谱的原理，打碎成无数色彩的小笔触，相互并列地涂到画布上去。《亨利奥夫人》的肖像画上（1876年作）看到了他所运用的这些早年从陶器艺术中学得的手法。亨利奥夫人恬静地坐在那里，色调是极其柔和的，色彩的纯净透明，给人以一种充满着雾一样的大气感觉，把周围的一切都融合了。如果稍离这位夫人远一点，就会产生一种捉摸不定的色彩幻境，说不清人物是在一种什么样的环境里。背景几乎和这位娇美的形象混成一体，而脸部却刻画入微。给人以起伏感的胸部不是靠平涂，而是以多种细笔触的调和色构成的。这是画家在这一时期的造型特色。雷诺阿被看成印象派，是他在印象派画展上展出过几幅画。其实，他在21岁进格莱尔画室时，是拜倒在古典主义的脚下的。1874年，从他参加首届印象派联展后，才决定了他的基本倾向。不久，他又脱离了印象派，转靠沙龙并获得成功。在雷诺阿的全部人体作品中（估计大约有4000幅），没有丝毫阴暗和不安的调子。由于他作为印象派画家而受到政治上的攻击，并给他的道路设置了许多障碍，使他早年的经历充满着苦难。从41岁起，他经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮车。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他这时的作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、健康而充满着青春活力的女人体。他对于小孩似花一般的娇嫩特别敏感。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛是全部被他排除在外的。晚年，病魔使他不能扩大自己的视野，从而在画人体的题材上进入了一个死胡同里。尽管如此，对他的探索作轻率的评语是不适宜的。雷诺阿不是一个轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。在雷诺阿的绘画中，一个重要领域是肖像。正如我们在欣赏《亨利奥夫人》肖像中所注意到的，色彩的纯静与透明是雷诺阿的肖像画的一大特色。70年代时，雷诺阿画了几幅最成功的肖像，即两幅《维多·肖凯像》（1876年）、两幅《莎玛丽像》（1877年）和这里要欣赏的一幅多人物肖像画《夏班提埃夫人和她孩子们》。正迈入艺术生涯的全盛时期的雷诺阿，其个人生活还未走运。贫穷使他不得不和莫奈合种一块土豆田，以出售土豆来糊口。第一次印象派画展遭到社会的冷嘲热讽后，第二年他拿出《煎饼磨坊》等14幅风俗画，也招致不少非议。有人在《费加罗报》上以教训的口吻写道："要向雷诺阿先生提醒，一个女人的身体不是一堆有着已彻底腐烂了的尸体的绿色、紫色斑点的烂肉"。当然，为他辩解的正义人士也大有人在。可是为了生计，他也不得不为别人绘制大量肖像画。在肖像画上他赚回了声誉。上述几幅肖象画，就是当时的例证。维多·肖凯是雷诺阿的一位艺术的崇拜者。他颇有鉴赏见地，但他只是一个巴黎的公务员。雷诺阿和塞尚都为他画过肖像。《莎玛丽像》是画家为女演员珍妮·莎玛丽所绘的最精致的两幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在这些肖像上，色彩充满激情和热诚。这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》是他70年代的成名之作。夏班提埃夫人是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龙的女主人。她广交文艺界知名人士。常在她的沙龙作客的有作家左拉、莫泊桑、福楼拜、爱德蒙·龚古尔、屠格涅夫等人；艺术家有亨纳、卡罗勒斯·丢朗等。雷诺阿很快也成了她的沙龙中的常客。画家就在那里认识了当时的名演员珍妮·莎玛丽。此画系受夫人的预订而绘制成的。充分发挥了他那根底深厚的造型技巧，这是他在年轻时从格莱尔画室学艺时取得的，他为之感激不尽。以空间宽广的室内环境和衬托这位夫人与两个天真的女儿的精神状态。夫人坐在孩子们的右边，悠闲恬适地注视着两个女儿。孩子的纯真表情描绘得很生动，两个人似乎在异想天开地对话。左边一个女孩正坐在一条大狗的背上。整个画面洋溢着一种富裕家庭所特有的天伦情趣。背景为棕红色，人物间的衣服色彩有强烈对比，夫人的黑色衣裙压住全局，使左边两个孩子的天蓝、白相间的裙子更显跳突。这幅画在1879年的巴黎沙龙中获得了好评。雷诺阿也从此有了生活转机。他获得1000法郎的酬金，这对当时这位贫困的艺术家来说，似乎是天降甘露，而且从那时候起，向他订制画像的主顾接踵而至，经济上的转变自不必说了。雷诺阿除了为夏班提埃夫人画过肖象外，还为这位夫人的母亲以及夫人的女儿们画过单独的肖像。所以沙龙画展中入选的已不只是这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》了。尽管如此，雷诺阿也没有因沙龙的赏识而忘掉自己既定的目标，他珍惜这种真实的生活感受，但也珍惜他长期努力而获得的对外光的色彩技艺。雷诺阿从1881年40岁起，到1888年这八年间，是他的风格转变时期。当他于1879年在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。肖像画订货使他的生活转贫为富。前半生苦苦地踯躅在巴黎城内和塞纳河边，这一回，他要实现渴望已久的远行观光的愿望。第一个目的地是诺曼底海滨，后又到了克罗瓦西。1881年春，去了阿尔及尔。是年夏，再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地，而促使他的画风转变的机制，则是这次的意大利之行。雷诺阿在庞贝参观古罗马壁画时，发现了它单纯、浓重和绚丽的色调。那些古代壁画偏施红色调，这种红色属于浓艳的朱红色。晚年雷诺阿画过一幅采用这种"庞贝红"色调的裸女像。古代壁画一般用的色彩不多，效果却极丰富。这使他懂得，一幅画上的主调往往起着关键作用。1883年，他在法国一家旧书店买到一本属于14世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。加上他从意大利学得的古典绘画色彩单纯化的秘密，进一步对前辈大师安格尔的古典主义产生了热情，所以有的研究者也称雷诺阿在1881～1888年的时期为"安格尔式时期"，或叫新古典主义时期。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说："1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同"。这就是我们在前面欣赏他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。这里的两幅画《伞》与《乡村舞会》，就是画家转变画风所出现的代表作。在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。《乡村舞会》一画被切割掉多余部分，突出描绘了一对舞侣。据知，雷诺阿就这一对舞侣画过好几幅同一题材不同构图的油画。女舞伴的艳丽礼服和男舞伴的庄重的黑色礼服在交互反衬，形成鲜明的对比。画家把主要精力放在描摹女舞伴的肤色与多褶的绸缎的夜礼服上。为了画好这个丰满匀称的女舞伴，画家让当时一位著名的女模特儿苏珊·瓦朗东作姿式（这位女模特儿由于长期受到印象派画家们的培养，后来也成了一名画家）。就总体效果看，《乡村舞会》更具古典风格，因而也惹恼了一些印象派同道们。但雷诺阿是一个从不满足于既得成就的人。当他渐渐感到古典绘画的稳定的线条与他对色彩的强烈感受相冲突时，他又想改变自己的画风，甚至连题材也改弦易辙了。《金发浴女》（约1882年）这里的画风属于他去意大利游学期间的风格转变时期，更多地倾向于对象的固有色。鲜艳而柔和的色调，接近于客观真实。物体的空气感与光色感被冲淡了。据学者推断，这幅画最早的创作动机可能来自他在凡尔赛宫看到的一块17世纪的浅浮雕。此浮雕系席拉东所作。雷诺阿为此浮雕画过好几幅草图和习作。加上他这时对古典主义的画法看重些，最后在画室内完成了这样一幅构图严谨、人体质感表现得充分的裸体画。从裸女的一头细密流畅的金发，明快的肤色，精确而柔顺的线条来看，此画一直被人们视为雷诺阿在新古典时期的一幅代表作。雷诺阿所画的女人体，在后期的数量要大大超过前期，而且质量也高。他画的女裸体，往往具有鲁本斯画上的那种容光焕发的特性，又具有丰腴的官能美特色。画家喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。有时，女人体头发蓬松，眉宇间还散发出一种青春荡漾的风韵。有时又显得天真未泯，而健康成熟有余。少数女人体作品还带有某种野性的单纯。总之，他的人体画风格，与他本人的性格与生活似乎对不上号。如这幅《浴后的女人》（1888）上的女裸体，玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美。极细琐的笔触组成了这个女性丰满柔滑的皮肤表面。她那富有弹性的、充满诱惑力的女体形象是无法与雷诺阿当时自己的生活现状联系起来的。这位画家的全部热诚都付诸于他的笔端。1894年，雷诺阿患上了风湿性关节炎，年过半百的画家深感病魔之苦。此后几年每况愈下，至1903年，他不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养一段时期。那里有着南方的温和气候，也许对他的病体有利。他也曾多方求医，膝盖、脚、手，几处都开过刀。初时还可以撑着拐杖走路。1910年后，他下肢瘫痪，只得终身与轮椅作伴。至1912年，一度全身瘫痪，经过治疗，略有好转，上身已恢复了生理机能。可是就在这样不幸的病痛时期，他却强抑止住肉体的折磨，坐在轮椅上画出大量表现女性青春美与充满生命欢乐的裸体画来，确是令人感动！雷诺阿在后期所画的女人体，能真实地展现人体丰富细腻的色彩和肌肤质感。鉴赏他的人体画，会使人感觉到这些皮肤下面的血液在流动，滋润的肤色，现出粉红的肉色。据说是雷诺阿后期最喜用的一个模特儿，名叫加布莉尔。画家有时让她扮作洗浴、擦脚；有时让她装扮成不同身份的妇女，带领着小孩；有时让她穿上粗布衣服，或让她读书等。至于裸体的形象，一般都置于晴天丽日之下。阳光充足，以便在柔和的自然光色中展现年轻妇女晶莹光滑的皮肤。

写生，是伴随着绘画的产生而产生的绘画重要手段和方式，无论是中国古老的山水画，还是西方中世纪的水粉水彩蛋彩画及近代以来的油画，无不贯穿着写生创作的过程。但是真正把写生提升到绘画基础理论的层面，还是在印象主义油画出现以后。印象主义创始人莫奈的大部分作品都是通过写生完成的，包括他的代表作《日出》、《睡莲》等。莫奈在写生中发现，光线会随着自然条件的变化而变化，客观物象的色彩明暗关系也会随之变化，并由此提出写生在绘画创作中的重要意义，从理论上确立了写生在绘画艺术中的作用和地位，写生开始列入美术教学课程。写生不仅可以锻炼绘画者对自然和描绘对象的观察能力，更能培养绘画者从纷繁杂乱的客观自然物象中去繁就简提取有价值的素材的能力，还能激发绘画者的创作激情和灵感。写生不仅只是描绘大自然，描绘山水花鸟，很多经典的人物油画也是通过写生完成的。比如马奈的《草地上的午餐》、德加的《跳芭蕾的女孩》、雷诺阿的《红磨坊的舞会》、《船上的午宴》、库尔贝的《采石工》、《筛谷妇》、高更的《我们从哪里来》、梵高的《麦田》等等。怎么样才能创作出满意的写生油画作品？首先，要练好油画基本功，比如素描，比如光影关系和色彩关系运用等。二是，要多看多学名家的写生作品，从中领悟名家在写生中运用的技法和表现手法。三是，要注重培养自己的观察能力和审美意识，提高分析甄别筛选能力。四是要走出去，到户外多练习写生。熟能生巧，水到渠成，练的多了，不仅画技在不断提高，观察事物的能力和审美境界都会逐步得到提升，就一定能创作出满意的油画作品。

印象画印象派是19世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。莫奈：(Gaude Monet 1840-1926) 印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。 马奈：(Edouard Manet 1832-1883) 他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。 德加：(Edgar Dagas 1834-1917) 擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。 雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919) 以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。 毕沙罗：(Camille Pissarro 1830-1903) 1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》，《蒙特马尔大街》，《林中浴女》等。 西斯莱：(Alfred Sisley 1839-1899) 英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《马尔里的洪水》等。 新印象派：（点彩派） 为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗岛星期日的下午》，《两个做帽子的女人》等。 后印象派：绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一，他善于用线条和强烈的色块组成的画幅，具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

首先你要有画可爱物样，各种元素的工具，这些会很加分，然后就是画技，第三点就是你要充个会员，U0001f31a这样可以置顶什么的，会员会员会员，是不是很简单呢？

《僧侣肖像》《埃斯泰克的海湾》《日出•印象》《奥林匹克》《草地上的午餐》这几部作品都是印象派美术作品。印象派就是摆脱了传统的画法，可以随意使用色彩。

音乐的力量 音乐可以是人们的灵魂。因为有音乐的创新，所以人们的灵魂可以有归宿。心灵深处藏着很多鲜为人知的秘密。只有音乐才能泛起那丝丝涟漪。音乐是开启通往梦想结果的时间隧道的钥匙。 一般来说，能打动人心的音乐是好音乐，但极品音乐能打动人的灵魂。前者热闹地获胜，补上俗套爱情歌词的流行歌曲，听了一段时间，改变了主意，又有了新的爱情。后者就像古典音乐，每次听的时候，都是触动心里藏得最紧的那根弦的梦幻感觉。 没有什么快乐能和 风景情感文案音乐 我们的心情来比。音乐的生命力和塑造能力不是靠歌词取胜，而是由音乐本身决定的。流行音乐歌词的美属可能是其俗世的根源。 总是害怕听到没有感情的音乐，平静的音乐，每个音符都有着相似的音乐。那些音乐会让人们无暇顾及，找不到共鸣。但是这音乐总是千篇一律无序、歌词苍白无力的时候，人们会产生一种迷茫且捉摸不着方向的感觉。 优秀的音乐总是让人产生共鸣。不，应该可以说成“听”迷住。看老电影《红磨坊》的时候，那个充满热情的舞会上响起了欢快的音乐节奏，瞬间醉倒，像坠入爱河一样瞬间醉了，但没有爱情的占有欲。就是奥本巴赫的《康康舞曲》。那个场景，那个岁月，那个心情，沉浸在那个旋律中，生命似乎变得气泡一样，缓缓上升。而且，著名音乐家莫扎特的《土耳其进行曲》轻快且新鲜的节奏使心灵上的不满慢慢变得柔和起来。非宰萨拉萨泰的《卡门序曲》充满了强大的引进、阶梯温度上升和反复的节奏迷人的风景。中国古曲《将军令》，还有改编的《男儿当自强》，响亮，激动，奔腾的气势让人热血沸腾。 音乐就如同DNA元素一样。该密码里面有了我们的潜意识信息：对音乐的放松、催眠和刺激的力量。音乐不仅可以弥补生命的缺陷，我甚至极端认为它可以取代生命的某些部分。人生的起伏，风雨雷电交加的种种遭遇，可能要很久才能完成。但是只要几分钟来演奏音乐，就能尝到人生中喜怒哀乐的感觉。音乐的紧张感，现在煽动着无限的翅膀，承载着我们的想法，漫游着整个心灵世界。 喜欢音乐的无限包容，当一首曲调谱中有各种歌词时，就能散发出无穷的新颖性。在音乐中，我们可以分享人的性格。性格不同的人可能不喜欢性格不同的音乐，但可以确定的是，性格相同的人，同样的处境，会喜欢不同意境的音乐。一首喜闻悦见的好音乐不知道打动了多少人的心。 喜欢歌词中的激情澎湃。那种二三十年代上海之夜的那种曲调是简单而又寄托的歌词组合。喜欢那种淡淡的温柔，夜空中散发出的温暖。正如叶天文《晚风》唱的那样：“晚风中有 风景情感文案音乐 你我的梦想，风中借用一点时间紧紧拥抱。”隐隐悲伤，晚上迎着海风望着远处鱼灯的人，好像在数船，等着某人，但不知道那个人在哪里。心里向往，但不能说话，只能回忆和思念，回忆心中的那段日子。 一想到流行音乐，自然就会想起流行音乐人、那些词曲高手、大师级人物。黄店、罗达裕等流行音乐不会凋谢这么久。我坚持说，听流行歌曲至少要听10年的历史，过去变红了，但现在要听一直受欢迎的流行歌曲。只有这样，音乐才能超越时间和空间，与永恒融合，只有这样才能接近纯洁的人的灵魂。 当人类的武器进步到可以毁灭地球无数次的时候，当人类迷惑了对自恋的自负，犯了错误的时候，只有音乐的强大力量才能拯救那颗傲慢的心。肉体被摧毁，寄托着医术的治疗。心虽然受了重伤，但音乐也许是最好的治疗药物。音乐没有文字那种直白性的意思，音乐并不是那么难理解。音乐往往是对一些负面影响的最好表达——控诉。最无国界的语言可能是音乐。 巨大的快乐和巨大的悲伤都离不开歌曲。一起守护音乐之家，一起祈祷吧。让我们的音乐注入更多的和平与爱。

　　1.快乐大脚 (是讲企鹅的，尼可基德曼里面是配音）　　这是属于帝企鹅的伟大时代。它们占领者着南极洲的最深处，在这个家族里，只有一个办法能够让新生的小家伙得到大家的认可——拥有一副动听的歌喉。不幸的是，马伯(伊利亚·伍德配音)是整个家族里唱歌唱得最差的那个。但是，他却是一个天生的舞蹈家，街舞跳到出神入化。马伯的妈妈诺玛·吉恩(妮可·基德曼配音)，把马伯舞蹈天赋仅仅看成一个可爱的小爱好，但马伯的爸爸孟菲斯(休·杰克曼配音)却认为，不会唱歌只会跳舞的马伯根本就不是企鹅。不过他们达成共识的是，没有一副好嗓子的巴伯，可能永远也找不到真爱了。　　有趣的是，不会唱歌的马伯唯一的好朋友格洛丽亚(布兰特妮·墨菲配音)，正好是整个家族当中最好的歌手。虽然他们俩自出生后就一直在一起，对彼此都有特殊的感觉，但格洛丽亚总是被马伯与众不同的节奏舞步困扰着。马伯与其他帝企鹅实在是太不一样了--特别是对于家族中最严厉的领导者诺亚(罗宾·威廉姆斯配音)来说。虽然诺亚的独断专行导致他最后被家族所排斥，但他一贯不依不饶的态度迫使马伯产生了离开的念头。　　第一次离开家的马伯，在路上碰到了一群企鹅朋友。他们不是帝企鹅，而是阿德兰企鹅，首领叫做罗曼。阿德兰们被马伯独特的舞步深深打动，邀请他去参加一个盛大的舞会。在阿德兰的地盘上，马伯用一块鹅卵石的代价，获得了一位头上长有奇怪羽毛，跳着摇滚舞步的流浪者的指引，他回答了马伯生命中的很多疑问……　　2.红磨坊　　简介:19世纪末的法国巴黎，出生于中产阶级家庭的诗人克里斯蒂安，为了实现创作梦想，独自到巴黎闯荡。克里斯蒂安对音乐和流行的超前意识使他受到众人的侧目，他被介绍给“红磨坊”夜总会编写一系列新的歌舞作品；也正是因为这个原因，克里斯蒂安认识了人称“闪亮的钻石”的红舞女兼高级妓女萨汀。可惜，他们之间的爱情注定是一场悲剧，哪怕他们爱得如此热烈和真挚……　　3. 厄夜变奏曲　　故事发生在20世纪30年代美国洛基山脉里的一个森林小镇，这个封闭的小地方有一天来了一个陌生的美丽女人格蕾丝（妮可·基德曼 饰），她是一个逃犯。汤姆·艾迪逊（菲利普·贝克尔·霍尔 饰）是这个小镇上的指定发言人，他代表小镇居民同意格蕾丝藏在镇上，但前提是，格蕾丝得为他们干活。当追捕者来到小镇时，镇上的人决定保护贫穷的格蕾丝，为她提供一个安全的港湾，他们像是格蕾丝的亲戚一样仁慈，格蕾丝也学会了在小镇上艰难的生活下去。　　但是，格蕾丝的到来终究引起了过惯平静保守生活的居民的争议，她很那理解镇上居民为人处世的态度，因此想改变他们的看法，但是在接触中她自己的观点却不知不觉的被小镇人颠覆。实际上，格蕾丝还隐藏着一个秘密，而且是危险的秘密，小镇上的居民慢慢发觉这个秘密之后，开始收回了自己的仁慈之心，他们变得赤裸裸的敌对和残酷，格蕾丝不得不独自和整个小镇对抗……　　蝙蝠侠3　　对于守护着哥谭市的黑武士（蝙蝠侠）来说，这次他要面对的是两股邪恶的力量：双面人和谜妖。双面人：原来的地区律师哈维.登特，一直认为他半张脸被毁容是由于蝙蝠侠在法庭中引发的事件造成的。双面人的出现使新的黑暗笼罩了整个哥谭市。谜妖：爱德华.奈格曼，计算机天才，曾经是百万富翁布鲁斯.维纳的前雇员，由于嫉妒维纳的成功，想用他的谜来战胜维纳和蝙蝠侠，同双面人互相勾结妄图统治哥谭市。杂技人罗宾的加入使蝙蝠侠不再孤军作战，一场大战将在哥谭市城展开……蝠侠3　　翻译风波　　在非洲出生的联合国翻译员希尔薇亚，一天无意间听到有人用只有包括希尔薇亚在内的少数人听得懂的非洲土语，讨论一项暗杀阴谋，暗杀对象是即将在联合国大会发表演说的一位非洲国家元首。而希尔薇亚在听到这项惊人秘密之后，很快也成为凶手的追杀对象。　　密勤局指派托宾.凯勒探员负责席希尔薇亚的安全。但凯勒在调查过程中却发掘出她过去黑暗复杂的一面，他开始怀疑她并没有完全说出实情，甚或也有可能涉及这项暗杀阴谋，对她的不信任感愈来愈强烈。而他在处理这一难题的同时，也必须和这位他负责保护的陌生女子诚实分享他自己的痛苦过去。　　希尔薇亚到底是受害人还是嫌犯？凯勒是否该相信她并保护她的安全？这场诡谲多变的政治暗杀行动日益逼近，希尔薇亚的人身安全也随时遭到威胁……　　冷山　　英曼是美国南北战争末期一名受伤士兵，在灵魂仿佛燃尽之后，对家园强烈的渴望支撑他站立起来，踏上了艰辛漫长的归家旅程。他的情人艾达则在山影交错的乡间忍受孤独，度过了失怙独立的蜕变期，学会了如何与粗砺尖锐的生活抗挣。战争摧毁了一切，而依然兀立的冷山是他们之间唯一的联系，也是他们回忆与想望的地方——一个即使你所信仰的天堂已然破灭，却仍能为你疗伤止痛的美好国度。　　家有仙妻　　喜剧演员杰克（威尔?法瑞尔饰）事业走下坡路有一阵子了，不过，希望还没完全消失，他将扮演重拍经典电视剧“家有仙妻”中的男主角达伦，在经理人的建议下，为了自己的地位，杰克强烈要求让一个新人饰演剧集中的女巫萨曼莎。“家有仙妻”将会让杰克重新成为巨星??前提是，他能为节目找到一个合适的女巫饰演人选。　　千挑万选，杰克终于碰到了他心目中完美的女巫，依莎贝拉（妮可?基德曼饰）。她不仅迷人漂亮、有股女巫的味道，甚至还会像真的女巫一样动鼻子。鼓动起自己的三寸不烂之舌，杰克终于劝得依莎贝拉加盟剧组。果然，电视剧的播出让杰克声名鹊起，依莎贝拉也成为了众人心目中的完美女巫。　　为依莎贝拉的魅力所俘虏，也为了巩固自己的地位、让“家有仙妻”继续下去，杰克决定向依莎贝拉求婚。很快，两人就步入了结婚礼堂，不过杰克不知道的是，他的可爱妻子还真是一位有魔法的美丽女巫。想骗女巫的感情，可有杰克好受的了！　　希望你满意

1、主要是因为录音设备输入设置问题，要将设备输入调成立体声混响，就可以将人声和伴奏同时录下来，别人在房间里也可以听到。先调节KBOX上的音频，点击KBOX语音设置。2、声音输入和声音输出：选择你需要的设备输入输出；测试麦克风及扬声器是否正常，正常的可以看到声音条变化；混音模式：选择硬件混音。3、模式区别： 软件混音：可以调节人声伴奏比例，调节干湿比例和混响延迟。喊麦消音器是用于在房间主持喊麦的时候，音乐停止或者其他声音停止。变声是可以改变自己的声音。还有麦克风回放功能。软件混音在房间内唱歌，无法听到伴奏只能听到人声。 硬件混音：就是硬件上的混音功能。在房间内唱歌，可以听到伴唱也可以听到人声。

盛世挽歌：盖茨比和咆哮的二十年代 　　 　　（05/09/2013 10:00 PM AMC Atlantic） 　　 　　1920年代，第一次世界大战刚刚结束不久，新生的美国第一次以强大的胜利者姿态迎接着属于自己的时代，科技工业商业艺术教育文化空前繁荣。这个十年，共和党人柯立芝凭借“秩序与繁荣”的竞选口号当选总统并成功连任，上任不久他就说“美国人的头等大事就是做生意”； 这个十年，芝加哥的黑帮头子艾尔卡彭凭借着自己在禁酒令时期的私酒生意大发横财，在整个美国中西部翻手为云覆手为雨，这时离他1931年被关在旧金山的恶魔岛监狱还有几乎十年；这个十年，声名卓著的卓别林上映了电影《马戏团》和《淘金记》，无需等到多年之后的今天，他毫无疑问地在那个时候就成为了默片电影的代名词；这个十年，查尔斯林德伯格驾驶着“圣路易斯精神号”单引擎飞机横跨大西洋，从纽约飞到巴黎，不可思议地实现了工业时代飞跃大洋的人类梦想。当他在巴黎着陆时，机场热情等待他的巴黎人居然有15万之众；这个十年，以道德名义通过的宪法第18修正案宣布全国范围内禁酒，这条针对道德的立法毫无意义适得其反地只带来了无尽的黑帮私酒生意，随处可见的非法酒吧和地方司法系统的全面腐败；这个十年，宾夕法尼亚州的匹兹堡诞生了历史上第一个商业电台KDKA，爵士乐成为了这个时代的最强音，路易斯阿姆斯特朗这样的爵士乐大师群星辈出；这个十年，亨利福特卖出了1500万辆福特T型车，10年前被拆分的标准石油各自为政的公司再度在全国建起了无数的加油站，陶氏化学有了自己的商标成为了美国屈指可数的大型化工企业。 　　 　　一个疯狂咆哮所有人都在狂飙突进的十年，多年之后人们再提起，最伟大最自我实现预言（self-fulfilling prophecy）的总结却只是菲茨杰拉德如挽歌般的小说《了不起的盖茨比》。即便近百年后的今天，依然被Baz Luhrmann导演搬上银幕。影片极尽浮夸奢华之能事：服饰、珠宝、布景、宴会，甚至是盖茨比锃亮闪耀的黄色跑车，无不时刻提醒观众那个疯狂享乐的爵士年代。可能菲茨杰拉德自己都没有意识到，但所有的后来人，都从那些纸醉金迷灯红酒绿的描写中看到了预言版无可避免的大萧条幻灭的到来，以致时至今日，也为人所感慨。 　　 　　如果只是一个在所有人的狂欢盛宴中都看到那个覆灭的曙光预兆的话，这部电影的原作也不可能影响如此深远，因为它旨在追问一个问题：“到底美国梦是什么？”莱昂纳多迪卡普里奥饰演的主角盖茨比无疑代表了那个时代最直接的精神诉求：我要不断努力赚到更多的钱，获得更高的地位，通过自己的努力，尽可能快得从一个nobody变成somebody。然后带着自己拥有的一切去追回过去，追回所有当年自己拿不到的一切。自己豪宅里所有的舞会、盛宴、乐队、美酒、喧嚣，都是为了追回五年前在路易维尔失去的一切，不止是Daisy，还有所有在他看来自己失去的这五年的前程，那些甚至从未发生过的假定的五年幸福生活。时间对于执着的近乎偏执的盖茨比来说，最好就能停滞了：这五年从来没有发生过，他带着自己的财富成就地位回到Daisy身边，从五年之前重新开始一切，至于现在的Daisy和Tom已经有了一个女儿，盖茨比甚至从来不在乎甚至不去想过该怎么办。他如此执迷于自己的过去不肯放手，以至于当Nick直觉一般地追问：“你不可能重复过去发生过的事情”（You can" t repeat the past）时候，盖茨比本能怀疑般的回答：“不可能重复过去？为什么？当然可以！我会让一切回到原本应该的样子！她（Daisy）会看到的！”(Can"t repeat the past? Why of course you can! I"m going to fix everything just the way it was before. She" ll see)。在他的世界里，一切都是为了自己豪宅隔水相望Daisy住所晚上闪耀的绿光。 　　 　　其实Daisy这种肤浅的优柔寡断甚至不值得去多加置喙，因为她Tom都是这样环境中成长起来的这样的人。既便是Daisy本人，也不可能对自己的处境和Tom的外遇一无所知毫无觉察，她看着自己和Tom的女儿说“我很高兴是个女儿，我希望她是个傻瓜。对一个女孩儿来说，世界上最好的结果就是变成一个美丽的小傻瓜”（I"m glad it"s a girl. And I hope she"ll be a fool — that"s the best thing a girl can be in this world, a beautiful little fool.）。他那种对自己所拥有的一切物质财富理所当然的想法和物质的欲望使他在本质上和Tom并没有区别。如Nick在盖茨比死后对Tom和Daisy那种毫不在乎的冷漠的看法：“我无法原谅他或者喜欢他。但是他所做的一切，在他们自己看来都合情合理：一切都非常冷漠令人困惑。Tom和Daisy是冷漠的人，他们把所有事情都搞砸，然后退缩到到自己的财富和麻木不仁或者不管什么使他们在一起的东西之中，留下烂摊子让别人去收拾”。 　　 　　诸如“盖茨比爱上了一个bitch，然后他一辈子被毁了”这种说法也是很值得商榷的。盖茨比这种如小马哥一样“我忍了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，我不是想证明自己了不起， 我是要告诉人家：我失去的东西我一定要拿回来”的坚忍宣誓毕竟动人，只是一个人若对所有自己经历过的世事都不放手的话，不管盖茨比后来的成就多么伟大，若他的成功和自我实现都要通过翻开过去的伤疤挽回早已经不属于他的Daisy来证明的话，那在他面前所注定的，就只能是一个死胡同。因为过去发生的事情真的就那么无可置喙不容辩解地发生了，除了接受之外，唯一的选择是遗忘。而盖茨比的可悲之处则在于，这两者他都做不到。 　　 　　盖茨比用尽所有努力造就了一个全新的自己实现了美国梦，他甚至亲自给自己改了名字。他对Daisy的隐藏的含义是，他拒绝相信因为自己出身低微就注定无所成就。任何能够让自己获得财富和成就的方法，哪怕是非法的，都在所不惜。盖茨比的葬礼上，只有Nick、盖茨比的父亲和牧师等几个人出现，几乎所有人敬而远之，生怕和这个靠贩卖私酒和有组织犯罪起家的盖茨比先生有什么瓜葛，即便不久前他们都在盖茨比的豪宅里饮酒作乐笙歌艳舞彻夜狂欢。人们赞颂财富和成就，却毫无例外地面对后事避而远之。盖茨比的父亲得知儿子的死讯后赶来为儿子送葬，在盖茨比堂皇的豪宅中对Nick说，我为我儿子的成就感到骄傲。 　　 　　回到最初的问题：“美国梦到底是什么？” 老罗斯福总统1910年在巴黎发表了题为《共和国的公民》的演讲，在文中他说：“重要的从不是那些在一旁指手画脚的人，不是那些对别人的失败评头论足的人，更不是那些指责别人如何可以做得更好的人。荣耀属于那些真正站在竞技场里打拼的人：他们满面灰尘，浸透着汗渍和血迹；他们英勇无畏；他们一遍又一遍地犯错跌倒，因为这路上一定伴随着打击，即便如此他们依然奋力向前做到了；他们理解自己执着和专注；他们献身于崇高的事业；在最好的情况下，他们最终品尝了伟大的胜利和成就；在最坏的情况下，即使他们失败了，至少他们也很伟大地倒下，因为那些自始至终从不知道胜利或者失败的冷漠和胆怯的灵魂远远不能与他们相提并论”。两百多年来，一代代的移民来到这里，就是为了摆脱过去的旧世界。路过纽约港的自由女神像旁，旧金山的金门大桥下，在洛杉矶的长滩港上，所有来到这里在这里生活的人们都相信不管自己出身如何贫寒卑贱，只要凭借自己的勤劳奋斗和不懈追求，总有一天我们总会得到我们觉得自己应该得到的一切：财富、地位、尊重、爱情。每个生活在这里的人都像盖茨比一样，“信奉那盏绿灯，那个一年年离我们渐渐远去的完美未来。我们从前抓不到他，不过不要紧：明天我们会跑得更快，手伸得更远，总有那么一个早上，我们奋力向前，逆水行舟，不断地被推向过去”。 　　 　　如小说第一章原文所说，“盖茨比本人到最后其实安然无恙善始善终，只不过是那些曾经吞噬了盖茨比的，在梦境醒来之后发觉的浑浊灰尘，让我们暂时对人世间壮志未酬的悲哀和转瞬即逝的欢愉失去了兴趣”。（Gatsby turned out all right at the end; it is what preyed on Gatsby, what foul dust floated in the wake of his dreams that temporarily closed out my interest in the abortive sorrows and short-winded elations of men）。盖茨比的确很伟大，非常了不起，只是，他原本应该格外小心地想清楚，自己心心念之日夜不倦努力不停追求的，到底是什么。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　————————————————-———————— 　　关于影片各个部分的Update 　　 　　故事情节方面： 　　 　　电影基本沿着小说的脉络来的，很多细节也都表现了出来。删除了很少的内容（比如盖茨比最后雨中下葬只有他父亲、Nick等人出现），但基本不影响观影感受。身为原著党表示，这个故事改编得不错，没有搞砸。电影整体前半部分节奏剪辑略乱。hotel冲突之后节奏就很舒服了。 　　 　　演员方面： 　　 　　小李正式晋升男神，刚一出场，背景烟花齐鸣，他举起酒杯冲着你微笑的镜头一出现，全场惊呼。男神啊！蜘蛛侠Tobey Maguire演得很好，我和一同学都很喜欢。全片中唯一活下来的厚道人啊！Carey Mulligan演技不错，要说问题么，就是转变得太快，可能中间部分对她描写太好，最后冷漠走人的时候略显突兀。原著小说这点处理得不错。可能是电影篇幅有限吧。 　　 　　原声配乐： 　　 　　做得太满，Jay-Z很想用力去做好这个配乐，这个就像炒菜想把味道调好，但是配料下得太重了的感觉。前半部分应该着重表现得爵士配乐风格，基本只是通过小号来烘托的，莫名出现的Rap配乐和风格略微不搭，但是后半部分就比较好了，XX配乐的结尾曲一出，真的很虐心啊。 　　 　　Baz Luhrmann的导演风格， 　　 　　澳大利亚导演Baz Luhrmann这部作品还是有之前作品的影响，浓墨重彩，比如《红磨坊》和《罗密欧与朱丽叶》：是对色彩布景服装下手特别狠的导演，影片很多地方都有musical的样子。

分类: 娱乐/明星 >> 电影 解析: 《美丽心灵》获得第74届奥斯卡金像奖最佳影片 《美丽心灵》共获8项奥斯卡提名，最终夺得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳女配角4项大奖。另一部获奖呼声很高的大制作影片《指环王》也获得4项奥斯卡大奖，分别是最佳化妆奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖和最佳原创音乐奖。 第74届奥斯卡金像奖获奖完全名单 最佳影片：美丽心灵(A Beautiful Mind)最佳导演：朗-霍华德(Ron Howard),《美丽心灵》 最佳男主角:登泽尔-华盛顿(Denzel Washington),《训练日》(Training Day ) 最佳女主角:哈利-贝里(Halle Berry),《怪物舞会》(Monster"s Ball) 最佳外语片:《No Man"s Land》，波斯尼亚 最佳男配角：吉姆-布劳德本特（Jim Broadbent）《爱丽思》 最佳女配角：珍妮弗-康奈利(Jennifer Connelly) 《美丽心灵》 最佳动画长片：《怪物施莱克》 最佳改编剧本：Akiva Gold *** an,《美丽心灵》 最佳原创剧本：Julian Fellowes 《高斯弗庄园》 最佳化妆：Peter Owen and Richard Taylor，《指环王：友谊之戒》 最佳剪辑：Pietro Scalia，《黑鹰坠落》 最佳服装设计：Catherine Martin and Angus Strathie 《红磨坊》 最佳摄影:Andrew Lesnie 《指环王：友谊之戒》 最佳美术指导:Catherine Martin 和Brigitte Broch 《红磨坊》 最佳音响：Michael Minkler、Myron Nettinga和Chris Munro《黑鹰坠落》 最佳音效剪辑：Gee Watters II和Christopher Boyes 《珍珠港》 最佳视觉效果：Jim Rygiel、Randall William Cook、Richard Taylor、Mark Stetson《指环王：友谊之戒》 最佳原创配乐：Howard Shore，《指环王：友谊之戒》 最佳原创歌曲："If I Didn"t Have You" - Randy Newman《怪物公司》 最佳真人短片："The accountant" 最佳动画短片："For the Birds" 最佳纪录片:《Murder on a Sunday Morning》 最佳纪录短片:《Thoth》 琼-赫肖尔人道主义奖： 阿瑟-西勒 荣誉奖：罗伯特-雷德福、西德尼-波蒂埃

歌舞青春系列朱诺崔西的碎片公主日记传PRADA的女魔头十部精彩美国青春校园电影 第一篇：教育类 第一部：《录取通知书》 适合人群：读过大学的人，在读大学的人，即将读大学的人。 影片精髓：对传统教育的讽刺与猛烈的抨击。 第二部：《街头日记》 适合人群：对美国底层生活文化有浓厚兴趣。 影片精髓：情感需要倾诉，分享是快乐的，带有偏见的生活是残酷的。 第二篇：街舞类 第三部：《热力四射》 适合人群：跳街舞的人，喜欢街舞的人，Maybe所有年青人。 第四部：《街舞少年》 适合人群：跳街舞的人，喜欢街舞的人，Maybe所有年青人。 影片精髓：眩目高难华丽派街舞竞技。 第三篇：篮球类 第五部：《乔丹传人》 适合人群：NBA球迷，Maybe所有年青人。 影片精髓：有梦想就有希望。 第六部：《篮板球》 适合人群：NBA球迷，Maybe所有年青人。 影片精髓：原来快乐是那么简单。 第四篇：爱情类 第七部：《少儿不宜》 适合人群：18禁？！ 影片精髓：以不变应万变的厕所喜剧！ 第八部：《贱女孩》 适合人群：爱情男女。 影片精髓：爱情的力量很无穷的。 第五篇：励志类 第九部：《留级之王》 适合人群：应该普遍适用吧。 影片精髓：传奇是人为的。 第十部：《律政俏佳人》 适合人群：普遍。 影片精髓：知道自己在追求什么。 其他： 1,魔法灰姑娘 2,贱女孩 3,灰姑娘的玻璃手机 4,Aquamarine 5,舞出我人生1、2〔推荐〕 6,录取通知书 7,水瓶座女孩 8,倒霉爱神 9,儿女一箩筐 10,冰雪公主 11,我的朋友是明星 12,辣妈辣妹〔推荐〕 13,物质女孩 14,疯狂金龟车 15,平民天后 16,公主日记〔推荐〕 17,高校音乐剧 18,律政俏佳人 19,麻辣宝贝 20,恋爱刺客 21,美少女啦啦队 22,12月男孩〔丹尼尔～〕 23,足球尤物 24,魔法双星 25,超完美男人 25,劲歌飞扬 26,纽约时刻 27,奶牛美女 28,穿PRADA的恶魔〔推荐〕 29,天生一对 30,青春舞会皇后 31,像乔丹一样 32,牛仔裤的夏天〔推荐〕 33,初恋的回忆〔推荐〕 34,甜心辣舞 35,花豹美眉 36,女兵报道 37,女生向前翻 38,小姐好辣 39,欧洲任我行 40,留级之王 41,风云才女 42,谁领风骚 43,SAVED 44,疯狂有理 45,初露锋芒 46,美丽坏宝贝 47, 新欢乐满堂 48,几乎正常 49,总统千金欧游记 50,辣妹保镖 51,我爱猫头鹰 52,朋友一场 53,偶像有约 54,彻夜狂欢 55,窈窕美眉 56,第1女儿 57,被拯救者 58,对此承诺 59,魔法保姆 60.对面恶女看过来 61,变装拍档 62,虚拟偶像 63,新丁驾到 64,怪女孩出列 65,一吻定江山 66.篮球兄弟 67,流行教母 68,妹力四射 69,美国甜心 70,超完美夺分 补充： 欧洲任我行 邻家女孩 摇滚校园 朱诺 驾驶课 恋爱刺客 朋友一场 麻雀变王妃 她是我的全部 蒙娜丽莎的微笑 煞到你 对面恶女看过来/我恨你的十件事 Hilary Duff （希拉里 达芙）的电影: 食物大战 2007 拜金女郎2006年 儿女一箩筐2 2005 超完美男人 2005 灰姑娘的玻璃手机 2004 劲歌飞扬 2004 儿女一箩筐 2003 平民天后2003 丽兹·麦戈瑞 2001 Linsay Lohan (琳赛 罗汉)的电影： 乔治亚法则 2007 双面疑杀 2007 倒霉爱神 2006 疯狂金龟车 2005 贱女孩 2004 青春舞会皇后 2004 小记者大侦探 2002 辣妈辣妹 2003 天生一对 1998 阿曼达·拜恩斯 （Amanda Bynes）的电影： 《父女大不同》 《足球尤物》 《发胶》 《大学新生》

名 称：《拿烟斗的男孩》 类 别：布面油彩，100 x 81厘米 作 者：毕加索 拍 卖 价：1.04168亿美元 售价排名：世界第一 创作时间：1905年 拍卖时间：2004年5月5日 1950年，贝特希*8226;惠特尼女士以3万美元购得此画，50多年后，为了募集一笔慈善基金，她将此画交给美国续约索思比拍卖行拍卖，2004年5月5日，拍卖会如期举行，底价5500万美元，谁也没想到最终成交价居然达到一亿多！ 虽说艺术品是无价的，可画卖到这份儿上，只有一个词可以形容——变态！这个形容词同样适用于其他的天价名画。一幅好的作品卖到几万，几十万，甚至过百万都还说得过去，一旦超过这个数，基本上就和艺术或者是审美没多大关系了，完完全全是“商品”了。 在小老百姓们看来，出资亿万美金买《拿烟斗的男孩》，干这事的人如果不是出于投资考虑，那就只会有两种可能，一是人家钱多得不花难受，二是脑子有病！试想脑子正常的谁会拿差不多十几亿人民币买幅画？这么多钱，别说平面的了，就算是买活的“拿烟斗的男孩”，也能买一大堆！ 听到这么个叮当作响的天文数字，估计现在还活着的画家们除了羡慕得两眼通红外，也都有点儿懵，不过大家伙儿基本上都憋着不说，怕断了财路，最近我发现在陈丹青的《退步集》中《消费不是奢侈*8226;答〈都市消费报〉问》一文谈到了这件事，他说：“买卖艺术品是否属于奢侈？前几天我刚被采访关于毕加索一幅画是否值一亿美元的事。那或许是收藏，或许是投资，或许根本就是疯狂，我不确定，但不能算是消费，消费是大多数人的事，花百万千万买艺术品的人能有几个？”名 称：《加歇医生的肖像》 作 者：凡高 拍 卖 价：8250万美元 售价排名：世界第二 创作时间：1890年 拍卖时间：1990年 名 称：《红磨坊的舞会》 作 者：雷诺阿 拍 卖 价：7810万美元 售价排名：世界第四 拍卖时间：1990年 名 称：《对无辜者的屠杀》 作 者：鲁本斯 拍 卖 价：4950万英磅 售价排名：世界第六 拍卖时间：2005年 世界十大天价名画排行榜 （统计至2006年前）1、毕加索《拿烟斗的男孩》，1亿416万美元；2、凡高《加歇医生的肖像》，8250万美元；3、鲁本斯《殴打婴儿》，7350万欧元；4、雷诺阿《红磨坊的舞会》，7810万美元5、凡高《没胡子的自画像》，7150万美元；6、鲁本斯《对无辜者的屠杀》，4950万英磅；7、塞尚《静物》，6050万美元8、毕加索《双臂抱胸的女人》，5560万美元；9、凡高《鸢尾花》，5390万美元；10、毕加索《皮耶特婚礼》，5165万美元。

毕加索的油画《拿烟斗的男孩》。2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。

世界上十幅最贵的画1、毕加索的油画《拿烟斗的男孩》。2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。 2、文森特·凡高1890年创作的《加歇医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。 3、荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。 4、《红磨坊的舞会》雷若阿，1990,7810万美元。 5、《没胡子的自画像》，荷兰，凡高，1998年，7150万美元。 6、十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》，日前在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。 7、《双臂抱胸的女人》毕加索，2000年以5560万美元售出。 8、《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。1987年11月11日， “鸢尾花” 以5390万美元的天价卖出。 9、《梦》，西班牙，毕加索，1997年，4840万美元。 10、《静物》，保罗·塞尚，1999年，6050万美元。

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电影红磨坊(Moulin Rouge)二十世纪福克斯公司推出的澳大利亚知名导演巴兹-鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》，讲述的是19世纪巴黎夜总会的浮华生活。好莱坞当红影星尼科尔-基德曼和伊万-麦戈雷格分别在片中担任男女主角。《红磨坊》在制片建造的一个真实的红磨坊中拍摄。鲁赫曼的这部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世纪末下层社会人民的那种欢快、迷人的情调。巴黎的这个“红磨坊”，是一个华丽的聚会场所，不管是上层名流还是下层平民常常在这聚会。"红磨坊"将贫民和名流与工人、艺术家、波希尼亚人、女演员(或者说是妓女)连结在一起。　　《红磨坊》是巴兹-鲁赫曼执导的第三部影片，也是巴兹-鲁赫曼继其处女作《阴森的舞台》(“STRICTLY BALLROOM”)和1996年二十世纪福克斯公司的票房巨片《罗米欧与朱丽叶：后现代激情版》(“SHAKESPEARE"S Romeo +Juliet”)之后的又一部巨作。这部悲喜剧音乐片，生动地描述了19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，生动地描述了那时的爱情、死亡和再生、新技艺以及舞会的情况，是那个时代的见证。　　剧情简介：　　克里斯蒂安(伊万-麦戈雷格饰)是个有着极高艺术天分的青年诗人，由于无法忍受庸庸碌碌的父亲而离开了家前往巴黎，在社会低层的波希米亚人聚居区蒙马特(Montmartre)落脚。不久，克里斯蒂安结识了一个整天苦艾酒不离手的艺术家图卢斯-劳特瑞克(约翰-莱奎扎莫饰)，而这个艺术家的生活圈子是以“红磨坊”夜总会为中心的，这是一个充满性、毒品、狂热和疯狂康康舞的世界。克里斯蒂安很快融入其中，为了伙伴们的舞台剧被采用克里斯蒂安来到了红磨坊。在这里，克里斯蒂安疯狂地爱上了“红磨坊”的明星莎婷(妮可-基德曼饰)，她是一颗"闪亮的钻石"，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。莎婷虽是红磨坊的舞女的她却不甘堕落她梦想一天会离开这里成为演员，于是在红磨坊灯光熄灭时她对月抒怀。同样的一天还有一个人爱上了莎婷，他就是有权势的公爵。克里斯蒂安与莎婷的事情暴露后两人决定远走高飞，莎婷返回收拾行李时被奉命而来的红磨坊经理人拦下，为留下莎婷红磨坊经理人将公爵的决定告诉了莎婷，如果她仍执迷不悟公爵将杀死克里斯蒂安，并且莎婷积劳成疾已经确诊为肺结核不久于人世。想到此莎婷决定用谎言骗克里斯蒂安要他放弃。太阳初升，工人们在为克里斯蒂安所写的舞台剧首演而忙碌，新的一天对于他们是希望而莎婷此时出发却是两人爱情的终结，在恢弘的背景音乐下，是红磨坊经理人催促工人们工作也是他催促莎婷快快决定的声音，节奏有力，莎婷冷傲的面颊上没有丝毫表情，却在观众们分明在众人的合唱中听到了莎婷痛苦的呻吟和最绝望的歌声。克里斯蒂安痛苦万分，波希米亚人的安慰他说：“有些事情并不是眼睛所看的那样。”使克里斯蒂安产生疑问，决定在首映当晚再一次去红磨坊，也是他最后一次去那里。看到了克里斯蒂安莎婷在也难以抑制自己的情绪于是在舞台剧上唱起克里斯蒂安为她所做的歌，望见泪流满面莎婷克里斯蒂安与莎婷重归于好。 舞台剧获得空前成功，帷幕落下，但天意弄人莎婷因病去世。但她希望克里斯蒂安将他们之间的故事写下来，这样他们就会永远在一起。

　　地标红磨坊　　到过法国的旅游者，一般都知道巴黎有两个著名的歌舞表演厅，一个是位于市中心香榭丽舍大道的丽都，一个是位于城北蒙马特高地脚下白色广场附近的红磨坊。如果说丽都具有美国百老汇风格，那么，屋顶上装着长长的、闪烁着红光的大叶轮的红磨坊则是较为地道的法国式歌舞厅。印象派大师奥古斯特·雷诺阿的名作《红磨坊》使这个歌舞厅蜚声世界。还有两部电影以红磨坊为主题，一部是法国大导演让·雷诺阿的《法国康康舞》，另一部是今年戛纳电影节的参赛片《红磨坊》。后者是风格华丽的好莱坞片，由妮可·基德曼主演，影片讲述1900年前后发生在红磨坊的一段凄美的爱情故事。此片10月初在法国公映后，再次引起人们对红磨坊历史和现状的回顾和关注。　　红磨坊的历史可以追溯到19世纪下半叶。那时候，来自世界各地的流浪艺术家，在蒙马特高地作画卖艺，使那一带充满艺术气氛，成为巴黎最别致、最多姿多彩的城区之一。由于艺术活动活跃，蒙马特高地街区那弯弯曲曲的卵石坡路的两侧，小咖啡馆、小酒吧生意兴隆。后来，这些小咖啡馆、小酒店里来了一些舞女，她们穿着滚有繁复花边的长裙，伴着狂热的音乐节奏，扭动着臀部，把大腿抬得高高的，直直地伸向挂着吊灯的天顶。当时英国人称这种舞蹈为“康康舞”，认为它很放荡，很下流，禁止在英国演出。　　但是，康康舞在蒙马特高地很受欢迎。每年狂欢节，舞者走上街头大跳特跳，人们从城市四面八方赶来观看。社会学者在分析康康舞盛行的原因时指出，1871年普法战争失败后，法国萎靡不振。现实生活中丑闻充斥，金融财团明争暗斗，劳资矛盾加剧。人们厌倦了民族主义者的大话空话，整个民族感到极度的空虚。在重新找回生活坐标之前，法国人感到苦闷、彷徨。然而，忧郁不是高卢人的特点，他们很快就学会用玩世不恭来取代苦闷，这就促使一种放纵的风气在巴黎弥漫。　　1889年10月6日，红磨坊歌舞厅在康康舞的乐声中正式诞生。红磨坊画家图卢兹—劳特累克在他的多幅水彩画中描绘了那些贪婪的看客，而他本人最后也沉湎红磨坊，在同舞女的夜夜狂欢中毁掉了生命。红磨坊的舞女，有法国的，也有来自欧洲其他国家及美洲、澳洲的，她们的愿望不高，只希望能够遇到一位能够善待自己的男人。　　红磨坊的历史上，出现过多位有名的艺人，如古吕、摩姆·弗罗玛茨、珍妮·阿弗里尔。其中最有名的要数古吕，此人身材丰满，风姿绰约，绿色的缎子拖裙系在臀后，每次走过蒙马特街区，都引起一阵骚动，整整几十年间，她成为红磨坊的代称。不过，此人晚景凄凉，60年代，有记者要为她写传记，才发现她竟住在旅行挂车里。除了舞女，红磨坊还有一些很出名的男艺人，如伊韦特·吉尔贝，以说笑出名，糅合着诙谐和优雅的说笑风格使他成为法国“名嘴”。第二次世界大战德军占领期间，国难家愁当头，但舞女不知亡国恨，红磨坊仍然歌舞升平。战后，因为这段不光彩的历史，红磨坊受到严厉批评。　　而今红磨坊已成为一家大型的歌舞表演厅，是巴黎的一个旅游景点。如果说它仍保持着百年前某些特点的话，那就是舞者的装饰大致不变，上身裸露，披挂着华丽的羽毛服饰或金属片，但是观众与旧日看客完全不能同日而语，观众是现代文明观众，怀着发现巴黎的心情来看演出，演员把演出作为一种光明正大的演艺事业，不像百年前的舞女，为取悦某一个或几个包养她的男人而强作欢颜。　　而今红磨坊有40名女演员、20名男演员，他们来自世界各地，主要是澳大利亚、俄罗斯、英国。女演员必须受过芭蕾舞训练，身高起码应达1.72米，年龄在16至25岁之间。容貌要姣好，笑容要灿烂，大腿要修长，鼻子要俏皮……演员起薪1.2万法郎（1法郎约合人民币1.16元），资深演员可达3万，他们付出很多，每周工作6天，每天演出两场。红磨坊现今的主要舞蹈兼独唱演员玛丽莎（见左上图）来自澳大利亚纽卡斯尔，父亲是工程师，母亲是护士，一个良家女子。玛丽莎在红磨坊当演员整整15年，已与团里一位意大利籍独唱兼杂技演员结婚。她曾在《奇妙》这出歌舞剧（此剧演了12年）中演出过6000场！虽然今年已经33岁，但人们说她仍然具有17岁女孩的身材，表演时她全套行头重12公斤，她能像少女一样“举重若轻”，高高地抬起大腿。她在评论妮可·基德曼在影片《红磨坊》中的舞蹈时说：“还行吧，她尽力而为了。”进红磨坊是不少女孩的梦想，因为红磨坊的经历，就像“阿里巴巴”里“芝麻开门”的神奇密语，令生活出现奇迹。许多在红磨坊跳过舞的女孩，后来成功地进入影视界。　　红磨坊是法国娱乐业中一家效益良好的企业。其观众55％是外国人，45％为法国外省人。最近几年，企业采取经营上的一些改革，如通过出售家庭票及各种减价票以吸引观众，取得成功，三年间，营业额从1.3亿法郎上升到两亿法郎。　　二十世纪福克斯公司近期推出的澳大利亚知名导演巴兹-鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》，讲述的是19世纪巴黎夜总会的腐华生活。好莱坞当红影星妮可-基德曼和伊万-麦戈雷格分别在片中担任男女主角...　　电影红磨坊(Moulin Rouge)　　福斯公司(Twentieth Century Fox, USA)2001年出品　　发行时间：2001年05月09日　　电影导演：巴兹·鲁赫曼 Baz Luhrmann　　电影演员：妮可·基德曼 Nicole Kidman　　伊万·麦格雷戈 Ewan McGregor　　约翰·雷吉扎默 John Leguizamo　　吉姆·布兰德本特 Jim Broadbent　　凯利·米诺格 Kylie Minogue　　Nash Edgerton　　Plácido Domingo　　Ozzy Osbourne　　类型：音乐/歌舞片　　上 映： 2001年05月09日 ( 法国 )　　地 区： 美国 澳大利亚 ( 拍摄地 )　　对 白： 英语 法语　　评 分： 7.7/10( 40409票 )　　颜 色： 黑白　　声 音： DTS Dolby Digital SDDS　　时 长： 127 分钟　　类 型： 剧情 爱情 音乐　　分 级： 阿根廷：13 德国：12 智利：TE 葡萄牙：M/12 澳大利亚：M 西班牙：7 法国：U 挪威：11　　剧情简介：　　克里斯蒂安(伊万-麦戈雷格饰)是个有着极高艺术天分的青年诗人，由于无法忍受庸庸碌碌的父亲而离开了家前往巴黎，在社会低层的波希米亚人聚居区蒙马特(Montmartre)落脚。不久，克里斯蒂安结识了一个整天苦艾酒不离手的艺术家图卢斯-劳特瑞克(约翰-莱奎扎莫饰)，而这个艺术家的生活圈子是以“红磨坊”夜总会为中心的，这是一个充满性、毒品、狂热和疯狂康康舞的世界。在这里，克里斯蒂安疯狂地爱上了“红磨坊”的明星萨汀(妮可-基德曼饰)，她是一颗"闪亮的钻石"，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。克里斯蒂安陷入了这场注定最终没有好结果的爱情。　　二十世纪福克斯公司近期推出的澳大利亚知名导演巴兹-鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》，讲述的是19世纪巴黎夜总会的腐华生活。好莱坞当红影星尼科尔-基德曼和伊万-麦戈雷格分别在片中担任男女主角。《红磨坊》在制片建造的一个真实的红磨坊中拍摄。鲁赫曼的这部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世纪末下层社会人民的那种欢快、迷人的情调。巴黎的这个“红磨坊”，是一个华丽的聚会场所，不管是上层名流还是下层平民常常在这聚会。"红磨坊"将贫民和名流与工人、艺术家、波希尼亚人、女演员(或者说是妓女)连结在一起。　　《红磨坊》是巴兹-鲁赫曼执导的第三部影片，也是巴兹-鲁赫曼继其处女作《阴森的舞台》(“STRICTLY BALLROOM”)和1996年二十世纪福克斯公司的票房巨片《罗米欧与朱丽叶：后现代激情版》(“SHAKESPEARE"S Romeo +Juliet”)之后的又一部巨作。这部悲喜剧音乐片，生动地描述了19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，生动地描述了那时的爱情、死亡和再生、新技艺以及舞会的情况，是那个时代的见证。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的作品有：《青蛙塘》、《包厢》、《游船上的午餐》、《康达维斯小姐的画像》、《煎饼磨房的舞会》。1、《青蛙塘》《青蛙塘》是奥古斯特·雷诺阿于1868年创作的布面油画。青蛙塘原本是一个法国的地名，即有青蛙的水塘。而油画《青蛙塘》是法国印象派大师雷诺阿在莫奈的指导下完成的印象派油画，现归瑞士温特图尔一私人收藏。2、《包厢》《包厢》是法国印象主义画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿1874年创作的布面油画，现收藏于伦敦科陶德学院美术馆。这幅画并未实现印象派“无黑色”的主张，以黑色条纹带出鲜明的对比变化，是在印象派的画展中，唯一让艺评人口下留情的作品。3、《游船上的午餐》《游艇上的午餐》画面甜美明丽，以一种空前的新鲜生动和自然的面貌一扫学院派的沉闷和严谨。画家虽一生贫困，然他的画大都是明朗、美丽、有着淡淡的暖意。特别是他的“感光”与“点彩”的处理往往使画面生出一种异乎寻常的明丽和朦胧，给人以一种梦幻般的美好享受。这一点在他的女性肖像画里得到了更好地体现。4、《康达维斯小姐的画像》《康达维斯小姐的画像》是法国画家雷诺瓦最具印象主义风格的肖像画之一，又称《小艾琳》，该图是画家于1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene（艾琳）画的侧身肖像画。5、《煎饼磨房的舞会》《红磨坊的舞会》又名《煎饼磨坊的舞会》（Auguste Renoir Bal du moulin de la Galette），是法国画家奥古斯特·雷诺阿1876年所创作的一幅油画，截至2023年3月，现藏于法国巴黎奥塞美术馆。

修拉的<<大碗岛的星期天>>

如果是下面的这幅的话是毕加索的。如果不是最好能提供张图片。。才能给答案。。。

哪个雷诺阿，那个画家还是那个导演，画家的话，代表作就是红磨坊的舞会，导演的话金色的马车

他叫雷诺阿不是雷阿诺雷诺阿是法国19世纪比较典型的印象派画家。 印象派又称外光画派，提倡走出画室走进大自然去观察自然本身，重点表现阳光照射到物体一瞬间的丰富多变的感觉。相对于风景画来说雷诺阿似乎更注重表现人物的题材，现实生活中的各种交际场景是他热衷于表现的。 比较著名的作品有 《红磨坊的舞会》 在这幅作品中雷诺阿表现了一个人物众多的舞会场景，画面当中的男男女女都是来自底层的人民，这样的题材说明画家对世俗生化的关注并且忠于现场的真实感。在技法上画家着重表现了阳光透过树丛打在人物身上产生的光影的变化，色彩极其大胆与丰富。男性黑色的衣服与女性亮白色的衣服形成鲜明的对比。亮部的暖色与暗部的冷色的处理也十分大胆却又给人一种和谐的感受。画面基本上由相对粗放的笔触组成，这一点也是整个印象派饱受当时新古典学院派攻击的一大特色。 总之整幅画面给人的第一感受就是散发着一种光线流动的迷离。另外 裸女也是雷诺阿喜欢表现的题材。 比较著名的作品有《浴女》系列。 他的女人裸体绘画完全摒弃学院派的传统，而是以非常大胆的色彩鲜明的笔触去处理人体，导致学院派批评他的绘画认为只有死尸身上才会出现那种紫色绿色的斑点。 不管学院派如何攻击，印象派的崛起已经成为不争的事实，而雷诺阿作为其中的代表人物，其女性裸体绘画永远给人一种甜蜜温暖的感受。好了，差不多了

红磨坊荣获第74届奥斯卡"最佳服装设计"和"最佳美术指导"第七十四届奥斯卡获奖名单（2001-2002）最佳影片：美丽心灵(ABeautifulMind) 最佳导演：朗-霍华德(RonHoward),《美丽心灵》 最佳男主角:登泽尔-华盛顿(DenzelWashington),《训练日》(TrainingDay) 最佳女主角:哈利-贝里(HalleBerry),《怪物舞会》(Monster"sBall) 最佳外语片:《NoMan"sLand》，波斯尼亚 最佳男配角：吉姆-布劳德本特（JimBroadbent）《爱丽思》 最佳女配角：珍妮弗-康奈利(JenniferConnelly)《美丽心灵》 最佳动画长片：《怪物施莱克》 最佳改编剧本：AkivaGoldsman,《美丽心灵》 最佳原创剧本：JulianFellowes《高斯弗庄园》 最佳化妆：PeterOwenandRichardTaylor，《指环王：友谊之戒》 最佳剪辑：PietroScalia，《黑鹰坠落》 最佳服装设计：CatherineMartinandAngusStrathie《红磨坊》 最佳摄影:AndrewLesnie《指环王：友谊之戒》 最佳美术指导:《红磨坊》 最佳音响：《黑鹰坠落》 最佳音效剪辑：《珍珠港》 最佳视觉效果：《指环王：友谊之戒》 最佳原创配乐：HowardShore，《指环王：友谊之戒》 最佳原创歌曲："IfIDidn"tHaveYou"-RandyNewman《怪物公司》 最佳真人短片："Theaccountant" 最佳动画短片："FortheBirds" 最佳纪录片:《MurderonaSundayMorning》 最佳纪录短片:《Thoth》 琼-赫肖尔人道主义奖：阿瑟-西勒 荣誉奖：罗伯特-雷德福、西德尼-波蒂埃

不是，应该是虚构的。电影红磨坊(Moulin Rouge)　　福斯公司(Twentieth Century Fox, USA)2001年出品　　发行时间：2001年05月09日　　电影导演：巴兹·鲁赫曼 Baz Luhrmann　　电影演员：妮可·基德曼 Nicole Kidman　　伊万·麦格雷戈 Ewan McGregor　　约翰·雷吉扎默 John Leguizamo　　吉姆·布兰德本特 Jim Broadbent　　凯利·米诺格 Kylie Minogue　　Nash Edgerton　　Plácido Domingo　　Ozzy Osbourne　　类型：音乐/歌舞片　　上 映： 2001年05月09日 ( 法国 ) 　　地 区： 美国 澳大利亚 ( 拍摄地 ) 　　对 白： 英语 法语 　　评 分： 7.7/10( 40409票 ) 　　颜 色： 黑白 　　声 音： DTS Dolby Digital SDDS 　　时 长： 127 分钟 　　类 型： 剧情 爱情 音乐 　　分 级： 阿根廷：13 德国：12 智利：TE 葡萄牙：M/12 澳大利亚：M 西班牙：7 法国：U 挪威：11 　　剧情简介：　　克里斯蒂安(伊万-麦戈雷格饰)是个有着极高艺术天分的青年诗人，由于无法忍受庸庸碌碌的父亲而离开了家前往巴黎，在社会低层的波希米亚人聚居区蒙马特(Montmartre)落脚。不久，克里斯蒂安结识了一个整天苦艾酒不离手的艺术家图卢斯-劳特瑞克(约翰-莱奎扎莫饰)，而这个艺术家的生活圈子是以“红磨坊”夜总会为中心的，这是一个充满性、毒品、狂热和疯狂康康舞的世界。在这里，克里斯蒂安疯狂地爱上了“红磨坊”的明星萨汀(妮可-基德曼饰)，她是一颗"闪亮的钻石"，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。克里斯蒂安陷入了这场注定最终没有好结果的爱情。　　二十世纪福克斯公司近期推出的澳大利亚知名导演巴兹-鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》，讲述的是19世纪巴黎夜总会的腐华生活。好莱坞当红影星尼科尔-基德曼和伊万-麦戈雷格分别在片中担任男女主角。《红磨坊》在制片建造的一个真实的红磨坊中拍摄。鲁赫曼的这部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世纪末下层社会人民的那种欢快、迷人的情调。巴黎的这个“红磨坊”，是一个华丽的聚会场所，不管是上层名流还是下层平民常常在这聚会。"红磨坊"将贫民和名流与工人、艺术家、波希尼亚人、女演员(或者说是妓女)连结在一起。　　《红磨坊》是巴兹-鲁赫曼执导的第三部影片，也是巴兹-鲁赫曼继其处女作《阴森的舞台》(“STRICTLY BALLROOM”)和1996年二十世纪福克斯公司的票房巨片《罗米欧与朱丽叶：后现代激情版》(“SHAKESPEARE"S Romeo +Juliet”)之后的又一部巨作。这部悲喜剧音乐片，生动地描述了19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，生动地描述了那时的爱情、死亡和再生、新技艺以及舞会的情况，是那个时代的见证。

1 1990 纽约佳士得 加歇医生肖像 荷兰 凡·高cSs2 1990 纽约苏富比 红磨坊街的舞会 法国 雷诺阿GKb $B3 1998 纽约佳士得 没有胡子的艺术家74cB4 1987 纽约苏富比 鸢尾花 荷兰 凡·高+=Jn5 1989 巴黎拍卖行 皮耶瑞得特的婚礼 西班牙 毕加6 1997 纽约佳士得 梦 西班牙 毕加索UsiK%Y7 1989 纽约苏富比 毕加索自画像 西班牙 毕加索s08 1997 纽约佳士得 日出印象 法国 莫奈k G7Uj9 1990 纽约佳士得 灵兔酒馆 西班牙 毕加索`k10 1987 纽约佳士得 向日葵 荷兰 凡·高3其定义是：因为其最有艺术价值而最贵！

分类: 艺术 >> 书画美术 问题描述: 能够提供他的资料吗？最好有他的画。 解析: 参考资料是他的画 奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir，1841-1919)1841年生于利摩日一个穷裁缝的家里。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了克劳德·莫奈（Claude Mo,1840-1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley,1839-1899），从此便走上印象主义的道路。 罗曼·拉柯小姐这位画家的热情气质，以及他从学校训练中所受到的教益，在“罗曼·拉柯小姐”（图1）的肖像中得到了表现。这是一幅肖像，但首先是一个穿着华丽的、摆着一副郑重其事的照相式姿势的可爱的女孩子，背景是儿童卧室气氛的蓝粉色。绘画的手法是写实的，但也是小心谨慎的，似乎生怕破坏了美的法则。尽管对这幅肖像存在着各种不同的看法，它不能被归属为某一个画派风格的作品；说得确切些，就其技巧看，这是一幅符合当代时髦风格的学院派油画。然而，这还是一幅诱人的作品，因为这里已能感觉到一股为雷诺阿所特有的那种诗意。看来在1864年时，雷诺阿的天赋力量已经在他那不能言传、只可意会的气派中显示了出来。这种气派也就是艺术。 对于雷诺阿的所有作品来说，都是具有象征意义的。在他漫长的一生中，雷诺阿曾追随过或多或少符合他的艺术气质的各种不同的风格流派，有时甚至脱离了良好的趣味，但他总是能够重新游出水面。依靠他那取之不竭的创作机智，他不仅善于避开错误，而且还能够从这些流派当中吸取某种同样的艺术的东西，这一点是极其重要的事实。 雷诺阿出身平民，他的性格气质都是接近平民的。他从无高傲的表现，在贝尔拉的酒家里，侍役们像对待同等地位的人那样跟他说话。他对模特儿的选择从不过于挑剔：“我只要有不反光的皮肤就行”，还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。雷诺阿有着健康的、基本的趣味他在社交场合总是保持着一种沉默寡言、多愁善感的样子，一副阴郁的面孔。可是当雷诺阿画起画来，他的脸便立刻容光焕发，作画时他竟会哼出悦耳歌声。 莎丽 创作于1867年的“莎丽”（图2）在1868年的官方沙龙展出，并取得了成功。这幅画从居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）借用了自信、庄重和沉着的设色手法。那光闪闪的发辫，傲慢慢的模样，招人的目光的同“罗曼·拉柯小姐”一画相比，雷诺阿的诗神在这幅画上要严格得多。但如果说雷诺阿的灵感是外来的，那么他的形象观察和表现手法的魅力却是他自己的素质。他不是为描绘人体而画画；他想表现出妇女身上衣服的白色和阴影——被黑色绦带所隔断的白色，敷在淡黄和浅红的脸上的灰色阴影，黄绿色背景上的阳伞的灰调子。那一片既起掩盖作用，同时又起加强作用的深灰调子，就像温柔的抚爱似的，显示出了一种和库尔贝不同的柔和，也表现了与柯罗和色调不同的一种调子特色。虽然这幅画的颜色略为含蓄了些，但是富有说服力的。 红磨坊街的舞会 “红磨坊街的舞会”（图3）是描绘巴黎的一个露天舞会。这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默类型，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。我们既可以欣赏欢乐的人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。虽然这幅画显得“速写化”，似乎尚未完成。仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节，然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的。然而这些人物正是我们集中注意的对象。往远处去，形象就越来越隐没有阳光和空气之中。 夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子 1879年雷诺阿以“夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子”（图4）一画在官方沙龙获得很大的成功。“夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子”是一幅大画，并且因此而使人印象尤深。画上所刻画的人物都很秀雅，构图完全是依照上流社会的讲究安排的；穿黑色衣服的夫人充满着友善的美德，两个穿白色和浅蓝裙子的小女孩画得也十分秀丽，显得很有教养；一条大狗、桌子和地毯更加深了富丽的印象。但是，这幅画总使人觉得缺少些什么，而这就是艺术家的真挚，就是他那无拘无束的创作才能，就是他那用光来造型的手法以及他的设色安排。人物的黑色和蓝白相间的调子，客厅陈设的红色、黄色和绿色，这仅仅是显示模特儿社会生活条件的一种手段，而不是创作上的必需。这幅画是一部体面而非艺术的杰作。 游艇上的午餐 1881年夏天，雷诺阿画了“游艇上的午餐”（图5）。从这幅画中我们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像，她被画在了前景上，玩弄着一只小狗。姣好的女人、美酒、山光水色、文雅的游戏和俏皮的谈话(巴黎生活的主要魅力之一)使雷诺阿又沉浸在当初鼓舞他创作了“红磨坊街的舞会”一画时的气氛里。很自然的，在这种情况下，雷诺阿感不到任何社会限制，他仍旧自由自在地用特有的印象派手法创作，运用着置一切规矩于度外的生动的和梦幻般的构图，比以往更多地突出了个别的形体，使用更鲜明的色彩。可以说，这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品，也是他青春时代的光辉总结。 情欲是雷诺阿的基本艺术冲动。他不觉得会限制他的艺术，相反的，他还为此而大肆夸耀：“ *** 是一种 *** 的、温暖的东西。如果上帝不创造女人的 *** ，我也许就不会成为画家了。”他自己都没有意识到，他的每一次情欲冲动是多么充满着魅力，他从自然所得来的每一个印象是怎样受到自由驰骋幻想的改造的。他眼看着裸体的模特儿，画着鲜花；眼看着一束玫瑰花，仔细捉摸着皮肤的色调。甚至在他的晚年，加纳的炽热阳光和令人心醉的红颜色还勾起他的情欲，把情欲升华到了艺术的水平。雷诺阿对待肉体就像是对待一块好吃的羊羔肉那样，有一种漫无节制的贪欲。 浴女 “浴女”（图6）的构图是最成功的构图之一。在这幅图上人物的姿态本身没有什么意义，她们只是用以维持构图的平衡而已。这里既没有留下纯洁的线条，也没有留下形体的张力。这是淡红色体积的不停流动，这些体积和自然性和生动性是植根于色彩和谐的生命力中的。 从41岁起，雷诺阿经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮椅。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、花儿一般娇嫩的小孩、健康而充满着青春活力的女人体。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛全部被他排除在外的。雷诺阿就是这样一个不轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。