为什么有些电影配乐爱好者瞧不上Hans Zimmer？

英国老牌音乐公司Boosey & Hawkes在制作音乐库中的代表，除了有大量由黑胶唱片重新混音的经典作品，还有一连串的惊喜之作。其中很多都是现场乐团录制的高成本制作，加上现代的编曲，绝对能够媲美流行音乐组合，有古典辣妹之称Bond的乐曲，是企业宣传片的最佳配搭。除了主系统CAV CD以外，还有专为电视制作而设的CAV T，以及不可缺少的古典系列CC，加上同系的两个品… Castle Music百代旗下，澳大利亚支部制作的音乐库，具有当地的音乐特色，以吉他创作出各种风格的音乐，在其中60多片的CD中，尤其以最新出版的双CD “Empire of Champions” (胜利者王国)最为出色，当中加入了中国风的元素，适合在奥运会和各种专题片之制作中。 Beatbox Music源自澳洲的品牌，出版了接近100张CD，音乐种类广泛，由当地有潜质的创作人精心打造的音乐，除了奠定了在澳洲第一大品牌之地位外，在世界各地也获得广泛认同。Associated Production Music百代美国支部所推出的音乐库，除了在美国本土打出名堂外，其充满好莱坞特色的音乐，在制作行业里也是信心的保证，其中3个的音乐库，各有各的优点。

最近我用了一个罐头音乐的平台，是我朋友在网上看到推荐给我的。我用下来已经三个多月了，感觉还不错，来我们店里的客人反馈都还挺好的。你可以百度“SG尚至音”或者“尚至音”都行，到他们官方网站里去找就有了。里面的歌很多，但是他们都帮我们分类好了，而且非常详细，有门店类型的，有节日的，有场景的，有广告视频的，还有不同风格之类的，完全不用担心我们自己挑不好。听说好像很多大商场、购物中心都用他们的音乐，下半年新开的北外滩来福士和前滩太古里好像就是。

会侵权。根据《著作权法》规定，以印刷出版、录音发行、公开演奏演唱、公开放送录音、广播、编配和音像混成的方式使用音乐作品，都应征得音乐著作权人的许可。但《著作权法》第22条规定了12种【合理使用】情况，在这些情况下使用版权作品，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利：1.为个人学习、研究或者欣赏，使用他人已经发表的作品；2.为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品；3.为报道时事新闻，在报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体中不可避免地再现或者引用已经发表的作品；4.报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体刊登或者播放其他报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体已经发表的关于政治、经济、宗教问题的时事性文章，但作者声明不许刊登、播放的除外；5.报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体刊登或者播放在公众集会上发表的讲话，但作者声明不许刊登、播放的除外；6.为学校课堂教学或者科学研究，翻译或者少量复制已经发表的作品，供教学或者科研人员使用，但不得出版发行；7.国家机关为执行公务在合理范围内使用已经发表的作品；8.图书馆、档案馆、纪念馆、博物馆、美术馆等为陈列或者保存版本的需要，复制本馆收藏的作品；9.免费表演已经发表的作品，该表演未向公众收取费用，也未向表演者支付报酬；10.对设置或者陈列在室外公共场所的艺术作品进行临摹、绘画、摄影、录像；11.将中国公民、法人或者其他组织已经发表的以汉语言文字创作的作品翻译成少数民族语言文字作品在国内出版发行；12.将已经发表的作品改成盲文出版。前款规定适用于对出版者、表演者、录音录像制作者、广播电台、电视台的权利的限制；也就是说，在使用著作权作品时，但凡不符合以上12种情况的，一律需要取得著作权人的同意并支付报酬。音乐平台上的歌曲，无论是不是会员，你拥有的也仅仅是自己欣赏的权利，其他的权利你并没有，没有授权公开播放肯定是侵权的。如果想要直播时播放音乐避免侵权，建议选择正版音乐。可以上曲多多（AGM）寻找合适的配乐。曲多多（AGM）是HIFIVE旗下的正版商用音乐授权平台。拥有Sony/ATV、EMI Publishing、环球以及上万名独立音乐人作品，累计获授权近千万首音乐作品版权，优质版权配乐，可满足广告、影视、游戏、动漫、短视频等不同项目配乐需求。数百万音乐曲库，多类型音乐作品任你挑选优质版权配乐，全球正版授权，一站式流畅服务多重检索，快速选曲，不同授权方式，优惠多多

这是罐头音乐，挺多剧都用过，最早应该是动画飓风战魂

超级明星https://100audio.com/download/1362794/这首罐头音乐开场气场十足，能量满格，活力四射。就像是比赛开场前一样，全场热烈高呼，等待着那个非常重要的时刻，再搭配人声和鼓声，全场的气氛都被点燃了。这首活力十足的摇滚乐非常适合用在一些饮品广告中，用作一些广告特效场景的配音。动作 活力 摇滚 预告片（3版本）https://100audio.com/download/1366616/年轻就要与众不同，就要勇敢无畏。这是一首摇滚乐，贝斯的嘶吼，吉他的喧嚣以及鼓声和电音合成器的配合。让这首商用音乐有着些许的不同，多了一些年轻的活力和声音。如果这首版权音乐用在碳酸饮料的广告中，一定会和广告的主题非常契合~只有爵士https://100audio.com/download/1359288/这是一首很有画面感的商用音乐。舒缓的爵士旋律充斥着餐厅的每个角落，表演台上的钢琴手完美的配合着音乐。音乐的合奏吸引了就餐完毕的一些情侣们，他们来到舞池中央，随着音乐缓缓跳着。现场只有音乐的声音，但是跳舞的情侣都在对方的眼睛中，明白了对方的心意。这首版权音乐很适合用在一些低度酒精饮料的广告中，微醺的味道，尝了才知道。

看想要什么样的，从几百到几千的都有，开版权证明的一条1000

《寻找过去 secret garden Searching For The Past》，就是这首，我也是好辛苦才找出来的！这是神秘园里的，虽然慢了点，但就是它，没错！！

广告片拍摄中配音费用是根据配音员的选择就是整个广告片拍摄过程中配音的费用组成。首先我们知道分配音跟配乐的两项工作。配音，根据不同企业宣传片制作需求，分为男生女生、外籍配音，有的是国家一级配音员，有的是一般广播电台主持人配音，还有外籍配音，所以价格各不雷同。制作公司一般会让你挑选你所喜欢的声音作为解说员。还有配乐，那么配乐是指在片中的背景音乐、片头和片尾等音乐的编配。要求高的配乐，一般会有自身的原创音乐，而一般的宣传片都是用网上下载的公共音乐。原创音乐是须要花钱的，公共音乐是免费的。所以高品质的音乐一般称为罐头音乐，都是需要购买版权的。

背景音乐:《汉武大帝》插曲《千百年后谁又记得谁》http://mp3.baidu.com/m?tn=baidump3&ct=134217728&lf=&rn=&lm=-1&word=汉武大帝来这里听听看吧

庚澄庆的《命中注定》，周杰伦的《牛仔很忙》，凤凰传奇的《心驰神往》《自同飞翔》，杨培安的《我相信》，许巍的《象风一样自由》……<改变自己> <我们的歌> 王力宏<控制不了> <绝不> 张韶涵<哈哈哈> <笑着流泪> 南拳妈妈<e.m.m.m> 李孝利<I miss you> <远くまで> <深い森> 大无限乐队<黑色契约> 杜德伟<老人与海> 海鸣威<Rose> 土屋安娜<一色> NANA<小宇宙> 苏打绿推荐于 2017-10-10查看全部5个回答2019十大歌曲排行榜_神武4·动感地带第十四届_咪咕汇2019十大歌曲排行榜_咪咕汇-动感地带云上盛典，吾即C位!蔡徐坤/毛不易/潘玮柏/重塑/张靓颖等众星云集，咪咕汇电子门票低至2元，立即购票~migu.cn广告哪些歌好唱-成人0基础学唱歌根据文中提到的爱情为您推荐0基础哪些歌好唱每天30分钟，足不出户学唱歌，直播+录播，哪些歌好唱名师教学，1对1辅导，免费领取0元试听课程，名额有限!石家庄飞快教育科技有限公司广告2条评论热心网友2你错了查看全部2条评论— 你看完啦，以下内容更有趣 —好听的关于爱情的歌后来是Beyond 听《大地》 听《光辉岁月》 听《光荣》 于是 我知道了 人只要有追求 有梦想 努力拼搏去实现 会有一片属于自己的天空 这样奋发的精神值得我们去学习 再后来 听林俊杰 一个单眼皮有些可爱的男生 声音具有甜美的穿透力 干净而甜美的嗓音 听他的第一首歌是《江南》 “不懂爱恨情愁煎熬的我们 总以为殉情只是古老的传言 爱有多深 痛有多浓… 我们的爱被埋在江南烟雨中” 于是 我知道了 爱情不是简单而快乐的 爱的越深 伤得越痛 爱一个人好痛苦 又后来 同时爱上了张韶涵和潘玮柏的声音 听他们的第一首歌是《快乐崇拜》 “忘记了姓名的请跟我来 让我们向快乐崇拜 放下了包袱的请跟我来 让我们向快乐崇拜…Come On”小妮子有些沙哑的摇滚嗓音再配上潘帅的说唱 于是 我知道了 快乐可以这么疯狂 这么自由 可以有自己的快乐世界 听《欧若拉》 听《寓言》 听《天边》 听《遗失的美好》 听《隐形的翅膀》听《样子》… 小妮子的声音一直牵动着我本无关痛痒的心 后来 我知道了 摇滚由女孩子唱出来是可以这般好听 听《高手》 听《反转地球》 听《我的麦克风》 听《壁虎漫步》 听《路太弯》听《同一个遗憾》 听《双人舞》 听《亲爱的》… 于是 我知道了 原来一个男孩子的狂野是逐渐在岁月变迁时懂得了感情 变得越来越有才气 爱他的声音 忽然发现 是一个越来越迷人的男人了 因他的精彩舞蹈和说唱乐 在中国让我觉得就是厉害 清新而明快 一如灿烂的阳光 使人心情爽朗 还记得《十年》里那个忧伤的男人吗 不可否认的是陈奕迅长得不好看 但是他的才华又是不可置疑的 十年 不是一天两天 是一个漫长的时间 由情人变成朋友 是一个怎样的痛苦让人难以接受的现实啊 听《爱情转移》 于是 我知道了 爱情不是很容易就得到的 没有想象中那么简单 听《谢谢侬》 于是 我知道了 有一个关心和爱你的朋友是一件很幸福的事情 虽然对方是陌生人 但是 你要相信 你们有缘 在世界的某个角落 总会有一个人一直牵挂着你 你们会相见 其实不是很喜欢张杰 但这样一个男人很好 听他的第一首歌是《明天过后》 张杰的声音有些沙哑和高亢 唱情歌却很温柔 于是 我知道了 两个人在一起 无论明天怎样 只要在一天就要好好相处快乐一天 听《勿忘心安》 听《花手绢》 听《穿越人海》… 每一次都让我心灵震憾 永远也忘不了的是他和谢娜在湖南卫视全新改版晚会那天唱的《何必在一起》 他为谢娜戴上耳包 微微拥抱 很微小的动作 让我很是感动 唱歌的那一刻 谢娜忍不住落泪 可能因为感动 更多的是这首歌 两个相爱的人不能在一起 是无法弥补的遗憾 我的泪大片的掉落 为这两个人感到心疼 于是 我知道了 既然两个人因为某些原因而不能在一起 不如就尽快放手 要不到头来彼此牵挂的越久 分开的时候越放不下 张杰 一个负责任 能够担当的男人 我记住… 忘了某月某天何时看见了一张很漂亮的CD封面 是甲壳虫的 知道他们很出名 却没太听过他们的歌 后来看了《北京的乐与路》 看了《 摇滚校园》 那天忽然就想起了那张CD 于是我就那么的试图寻找他们所有的歌曲 因此爱上了摇滚 爱上了绝望 爱上了绝望后的重生 他们的声音低迷而沉稳 偶尔的高声也是令我激动 找到他们的第一首歌是《Hey Jude》 关于喜欢一个美丽女孩的故事 温柔而迷惑 听《Norwegian Wood》 听《I Want To Hold Your Hand》 听《Yesterday》 听《From Me To You》 听《In My Life》… 每首都让我随之慢慢疯狂 最喜欢安静的盖着棉被 而耳朵里是大片盛开的极其绚烂妖娆的花朵 我的心大口大口喘着粗气 疼的窒息 于是 我知道了 自己一个人喜欢就坚持自己的喜欢 一个人静静的听着 直到心痛 分崩离析 灵魂的分散 可最后希望再生 灵魂释然 认识她的时候 是在音乐频道音乐人生里 那个背着吉他 走在铁轨旁的女子 头发骄傲的在风中飞扬 沐浴着阳光 简单而桀傲 凯蒂．玛露 一个奇女子 一个漂泊的精灵 一种穿越灵魂的悸动 一个温柔的嗓音 这般看似弱小的女子却用她独特的声音唱出了所有人心里的故事 于她 始终都是那么温柔的摇滚 没有呐喊 没有疯狂 只是静默的在唱 在唱着人们心里的那些痛 听《假如你是一艘船(If You Were A Sailboat)》 听《Nine Million Bicycles》 于是 我知道了 有些事 有些伤 不必说出来 只讲给自己听 心疼你的心疼… 一个媚眼如丝的歌手 听《夏伤》的时候真的是在夏天 SARA 介于女孩和女人之间 她有一些女孩的小可爱 却又有着女人成熟的嗓音 性感的身材 诱惑着每一个找不到自己 却又宁愿被她诱惑着的人们 听《夏伤》 听《我的心好冷》… 于是 我懂了 无论是女孩还是女人 或者介于之间 都需要有个人来疼爱自己 每个女子都需要一种安全感 都需要真正爱自己的男子70赞·139,301浏览有什么好听的英文歌啊，要关于爱情的啊这都是我自己认为好听的歌，绝不掺假： 1、Yesterday once mor （Carpenters）绝对经典，歌词比较顺口。 2、Hero （Mariah Carey） 中间激情的部分很好听， 3、May it be （Enya） 指环王的主题曲，如果再看一看指环王，就会发现这首歌真是太好听了。 4、Because of you （Kelly Clarkson）很多人都喜欢的歌。 5、My love 歌词比较简单，很好听，有激情。 6、Hotel California （The eagel）肯定会很熟悉，耐心地听，就会发现非常好听。 7、Moon river （Audrey） 非常的经典，如果理解意思，就觉得更感慨了。 8、Say You, Say Me（Lionel）没说的，一听就知道，很经典。 9、Without you (Mariah) 中间的部分比较激亢，嗓音不错。 10、I will always love you 只有Whitney Houston这个版本我觉得是最好的，震撼不一定要声音大。 排名不分先后 还有很多，但我没有太多时间，像Can you feel the love tonight(经典中的经典) ，指环王里的In to the west， Eye"s on me ，It"s my life 等246赞·34,111浏览2017-10-12有什么好听的爱情歌当我再爱你的时候》（完整版、超感人对白，晚上戴上耳机听，不哭扁我） 《忧伤还是快乐》 《歌特式小丑》《我忘了》《纪念我们死去的爱情》《街口的爱》《爱成死亡时午夜飞行》《K-bo》《最后一刻才明白》《走下去，别回头看我》《说爱我》《伤之恋》《他不知道》《卑微的承诺》《绝版的温柔》《亲爱的我们究竟怎么了》《始终不够》《我压抑自己忘了一切》《唱给谁听》《空瓶氧气》《不浪漫的浪漫》《红装》《没有忘掉他》《最后的最后》《时间》《安静听完这一首歌》《卑恋》《放弃》《一点点的蓝》（个人特别喜欢这首歌，欢快的调，略带忧郁的词，强烈推荐。） 《最后是我开了口》《泪滴在琴上》《潜意识失忆》《寸断》《放不下》《犯贱》《樱花般的爱》《支离破碎》《哎，小3你好贱》《温存》《我好想你，这一秒》《情人节的夜晚》 《无法代替》（范小蛙的这首歌挺可爱的，旋律还不错呵。） 《练习约会》（小贱的说唱歌曲，整首歌感觉温馨可爱，幸福哟~~） 《不分开好不好》（韩小莉的这首歌，高潮部分超级好听的） 《哼着你和我》《最清晰的声音》《落叶的忧伤》（陈胜屿的，还不错） ...7赞·5,722浏览2016-04-17请问有没有什么不关于爱情的好听的歌。谢谢！野子，（苏运莹）我相信（杨培安），海阔天空（信乐团），奔跑（羽泉），兄弟难当（杜歌），兄弟抱一下（庞龙），患难见真情（阿清），怒放的生命（汪峰），今生缘（川子）欢迎参考3赞·531浏览有什么好听的歌，关于爱的画心 、 不了了之、 笨的可以 、无情的温柔、大城小爱、开始懂了、有没有一首歌会让你 想起我、犯错、至少还有你、不够成熟。橘子汽水、我还想她、豆浆油条、期待爱、最后一刻才明白、始终不够、最后一次温柔、伤之恋、发现、既然知道要见面、当我孤单的时候还可以抱着你、泪在投降、爱上你等于爱上错、最后一次、别哭了、你的承诺、我真的在乎、断桥残雪、孤单心事、如果我变成回忆、恋爱达人、你看不到的天空、要嫁就嫁灰太狼、未完成的歌、红豆、转机、玫瑰花的葬礼、认错、坏人、梁山伯与朱丽叶、氧气、给不了的幸福、多余的解释、又哭了、笨蛋、难以启齿的柔弱、附送折磨、失败者的飞翔、断点、哭过就好了、我还记得你的微笑、放弃你的爱、思念是一种病、浪漫爱、没有如果、下一个天亮、爱的无药可救、爱的代价、爱的城堡、习惯了寂寞、放弃。因为爱上你。、爱我别走、那个男人的谎言、是谁让我哭了一整夜、心墙、夏伤、5赞·2,700浏览2019-10-14找罐头音乐到「猴子音乐」版权可商用根据文中提到的音乐为您推荐houzi8.com广告音乐下载歌曲_神武4·动感地带第十四届_咪咕汇根据文中提到的音乐为您推荐migu.cn广告正在加载评论

在王家卫的作品中，我特别喜欢《东邪西毒》。倒不是因为他其他的作品不好。事实上王家卫的每一部作品，都是难得一见的佳作，但是我却独爱《东邪西毒》。 因为它和王家卫其他作品有着显著的差异。 王家卫之风自由、颓废，甚至还有些虚无飘渺，像现在都市生活的预言；而《东邪西毒》却像是精雕细琢、匠心独具，可以传世的复杂工艺品一般。 远离都市深入大漠的场景，依然吐露出那份特有冷漠、孤独及疏离感。在感情上的描绘，丝丝入扣，有着一份比较以往作品的更多复杂及细腻。 除了提供一个思考空间外，更透过剧中人物彼此的关连性，及哲理般的对白。 《东邪西毒》其实就是一个用人心来解释的世界，更像是王家卫眼中的《射雕英雄传》。 金庸小说中那些萧萧然的名字，给予他的只是一个无限宽广的想象与创作空间，王家卫在这个框架内排演了一幕他眼中的人间戏剧。 虽然是武侠人物，也仍摆脱不掉爱恨情仇，执着之苦，也承受不了生命的虚无的戏剧。这幕剧里所有出场的人物，几乎都是如此。 “旌未动，风也未动，是人心自己在动。” 幻灭的世界，一句佛偈，有人看到智慧，也有人看到悲哀。 我作为港片迷也同样喜爱金庸，初看《东邪西毒》，当影片演到10分钟时我想：如果没看过金庸的原著，这部电影可能看不大懂。影片演到40分钟时我想：就算看过金庸的原著，这部电影也同样看不大懂。 《东邪西毒》一直是我最喜欢的一部电影，这部电影看了很多遍，大概也经历了三个过程，第一个是不解，第二个是感动，第三个是恍然，大致也可以说是回到了看山是山的态度。所以直到今天，才能以理性、冷静的态度来分析这部电影。 1994年，应该是王家卫最巅峰的一年，因出了《重庆森林》和《东邪西毒》而名声大噪。 戴着墨镜的王家卫，常令人很难去猜想后面究竟隐藏了什么。 就像《东邪西毒》里张曼玉说，“有一天我看到镜子，才知道我输了”的时候，张国荣说，“有些事你不想再提，有些人你不想再见”的时候。忽然觉得王家卫是一个很有意思的人，能理解影片所表现的这份情怀的人，不会对人生的幻灭感理解不深，他对世界的敏感和透彻也不会没有代价。 喃喃呢语的人物，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格... 在这部电影里，有着太多的东西让人享受，每一句台词，每一个若无其事的动作，每一个恍惚的眼神，都足以使人迷离许久。 王家卫只借用了金庸作品里的几个名字，却创造了一个彻底另类江湖的武侠世界。 王家卫的电影向来爱用罐头音乐，只有《东邪西毒》是异数，几乎是“倾城”流出。 《东邪西毒》中的配乐是全片的灵魂。没有陈勋奇的配乐，没有那似幻似真、缠绵悱恻、爱恨交织、生死难了的情韵。既便不看电影，只听着原声带，心头也会有挥之不去的哀愁怨意来来回回。 琵琶、木片琴、钟铃、竖琴，甚至吉它，轮番登场，展示着人物的丰富内心和极端感情。 《好春宵》在电影里曾多次出现，配合剧情发展，有着不同含义。 要多轻狂有多轻狂，要多糜烂有多糜烂，要多苍凉有多苍凉...听着吴莺音旳歌声，总教人想起华小姐那短暂悲凉的生命。尤其那四个戛然而止的音乐小节，成了电影里最「言有尽而意无穷」的省略号。 也无怪乎他可以摘下威尼斯影展的奥赛拉摄影特殊贡献奖。 而透过杜可风的镜头，也似乎更可以深入王家卫电影中人物感情世界。 王家卫的电影美学，若是没有杜可风，必定失色不少；然而张叔平的美术设计，加上陈勋奇的配乐，几乎使我们忘记这是一部武侠片。 看了《东邪西毒》之后，我才惊觉其实我无须羡慕像《原野奇侠》那样美的西部电影，原来中国的西部竟也是如此的迷人。 电影开始，黑字映在雪白萤幕上，飘落密集的鼓点，敲打在低沉的管乐上。鼓点中隐隐有山雨欲来，缓缓渗入大提琴的低回拉奏。打出王家卫的名字后，白幕切成夕照底的浪涛，渗入滔滔潮声，主旋律此时响起。 鼓点不再密落，而是井然有序地敲打在壮烈悲昂的主旋律之间，一下又一下的心跳。编曲的铺陈层次分明，定音鼓衬托主旋律的起伏跌宕，以管乐作伴奏与低音承载，缀以钹锣间歇铮铮然的打击，声势遽然摄人心魂。 夕照下的潮汐，是人的爱欲之潮，电影的核心主题。 粼粼残照，添哀艳之感，有韶华流逝之况味。 海潮一落，东邪西毒拔剑、跃身、山土崩裂、草上飞、斗剑、落地、旋身、对峙芦苇丛中，兔起鹘落，快得目不暇接，影片开画沉缓的节奏悚然惊变。 镜头动，人也在动。海潮再现时，又缓了下来，切入漠漠的黄尘峡谷，后又以倾斜的角度复述东邪西毒的对立。浪涛与荒谷，带给人一种苍茫与落寞的意境。最终镜头又是爱欲之潮，打出三行直书的字幕： 英文的电影名字其实更诗意，比《东邪西毒》高出了不少意境。「Ashes of time」——时间的灰烬。在时间的灰烬里，你还能寻到什么？回忆、后悔、悲伤、惆怅，还是无以名状的孤独？ 少年读《红楼梦》，并不能领悟这两句的意旨：无我原非你，从他不解伊。 后来看王家卫，看到《东邪西毒》，脑中念起这旧时的词句。 多少红尘深景，都恍如隔世花影。 这并不只是一部简单的武侠电影，没有高低起伏的矛盾冲突分别叙述了几个人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的换位影片注重渲染一种颓废末日的情绪。 影片加入了意识流手法，最为突出是慕容嫣潜入西毒房间，抚摩他的那段戏。西毒将她视为嫂嫂，而她将西毒视为东邪。这种潜意识换位，绝妙的表现了两人的孤独和渴望。 影片中每一个人的台词都十分经典，悲切之极，道尽了都市人感伤的内心独白。 王家卫列举了现代人的各种受伤的方式，表明现代人极易受伤的特点。现代文明到来后，人沦为物质的奴隶，情义被淡忘，沟通的缺失，心灵的沦陷，感情变的极不确定，又极其复杂。而从一而终的古典情义被遗忘后，让许多人受了伤，他们渴望 情感 又害怕受伤。 在物质面前，感情基础不牢靠了，终于出现了感情的沙漠，这也是港片的精神沙漠。 影片中较多的使用了冷色调，以古朴的蓝，黄为基调。 大部分人物服装颜色为灰色，象征着心灵的疲惫，对世事的倦怠，或者精神上的桎梏。 即使是慕容嫣和大嫂身上的红色也是冷艳与孤独的化身。 王家卫采用放大胶片微粒的方法，使一望无垠的沙漠充满荒凉感，场景转换时使用美丽的空镜头。 有时他用平静的水面倒影拍摄，代表着死寂，慕容嫣练剑时，激起的万丈浪花，其实是愤怒的外化，之后缓慢荡漾的水面，代表了一种倦怠的心境。 使用慢镜头拍摄盲武士最后应战时的场景，呈现出一种悲壮。 荒凉的沙漠，破旧不堪的小店，粗布衫衣，呈现出颓败与荒芜。 直至欧阳锋直接说出：“我这才发现，我到这里这么久，却没有看清这里的天。” 《东邪西毒》表面上叙事架构复杂，其实是以欧阳锋西毒作为叙事中心。 西毒妒嫉心极重，害怕被拒绝，自困于自我世界。 他不再具有传统侠士所保存的重公道、仁义、慷慨轻财等特征。 相反，西毒这个中心人物违反了这些传统侠士特征。一般武侠片以保卫武林或报仇、寻宝等作主题，《东邪西毒》则是爱情悲剧自我发现的心路历程。 从前传统侠士闯荡江湖为求复仇或建功立业，在《东邪西毒》片中的侠士则是借「侠」的身份而游离飘泊于江湖，无法为自己的 情感 归处定位。 原来东邪和西毒这两个人，按照王家卫最先的设定都是女性。 《东邪西毒》本来打算讲的是两个陷入爱情的女人的故事，正如西毒讲的那句台词：“任何人都可以变得狠毒，只要你试过什么叫嫉妒。” 当然这时候的西毒已经完全变成了另一个人， 原本安排来演西毒的林青霞已经变成了慕容嫣 ，而原本安排来演东邪的王祖贤呢？已经没人知道她变成谁了。她演的全部戏份在最后剪成的电影里只剩下了一个镜头，心细的观众可以找找看。 张国荣原本演出的也不是西毒而是东邪，西毒亦不是后来的东邪而是变成了盲剑客的梁朝伟。 起因是开拍两个月后的王家卫忽然醒悟：地球人都知道张国荣很酷很帅，让他来演很酷很帅的黄药师“没有惊喜”，不如去演阴郁沉闷的欧阳峰比较有新鲜感，但是已经花了七十万才拍成的大段动作戏又舍不得剪掉。 于是，长发飘飘的张国荣版黄药师变成了欧阳峰的青年时代，一个阴郁沉闷甚至有点油腻的张国荣重新登场。 拍摄长发飘飘的时候，张国荣刚刚三十六岁。到影片全部拍完的时候，他已经过了三十八岁生日。 《东邪西毒》引起弹与赞的分歧一直很大，大褒大贬。但无论结果怎样，大抵都同意张国荣在片中演得十分出色。 他在《东邪西毒》演一个反派人物，身为收买人命的杀手，充满冷语，甚至自私残忍。但这么个人物却被张国荣赋予了感性与人味。 一个失落于迷恋世界的逃兵，躲在沙漠的一角，挖空心思地生存在人生边缘上； 古装世界中带着时装的人性，夹押几分怨毒式的邪气，张国荣演来入木三分、一新耳目。 张国荣夺得香港第一届影评人学会的“最佳男主角”大奖，颇有点沧海拾遗珠的戚觉。 不羁的风、恣意的云、孤寂的沙、破烂的草席、阴晴不定的天气、冷漠中带着笑意的眼神、敷衍中带着真挚的宽慰、解脱中带着纠结的泪水...每一样都不可捉摸，却又被聚集在一处。 当这些个飘渺的意象凝结起来，便又是一幅看似清淡却又重彩的水墨画： 行云流水的笔触，活化出几个失意的灵魂，剑走偏锋的角度，刻画出几抹涣散的眼神。像身旁的空气，明明感受得到却无法触碰，流动起来，却带走了观众所有的感官，让其被深深地吸引。 《东邪西毒》里没有连贯的剧情，许多应该交代的过场戏都被省略，留下一个一个的谜底。 他的镜头构图奇特， 欧阳峰的登场竟然只在银幕的左侧露出三分之一张脸，让你不得不注视他那只通达而冷漠的眼睛。 影片中的所有人都只对着镜头外面讲话，视线全不接触，甚至在镜头切换的时候，两个人面向的角度也完全不一致，根本不给留出交流的空间。 《东邪西毒》中人物的神情、动作、声音，都值得反复回味。 林青霞扮演的慕容嫣一镜直落的独白，骄傲而凄酸。盲剑客的妻子在池塘中饮马，波光映射下，以一种极其暧昧的姿态轻抚马身。欧阳峰得知大嫂的死讯，无言的面容。 声音是演技的一部分。可以比较一下欧阳峰粤语原声和国语配音的区别， 粤语原声更冷、更硬，个别字句隐隐有激情透出 ，不是国语配音那么的淡漠。 一场场的动作戏，很少看到切实的招数，更多地是随意地挥刀挥剑而已，是摄影，是剪接，造就了纵横画面的飞扬剑气。 大量的空镜。纪录片一般唯美的画面和复杂的摄影技巧。 人在动，风在动，流云的影子飘过大地。蓝天，白云，黄沙，大漠，苍凉的天地间肃立着宽袍大袖的黄药师。独孤求败在大湖中央挥剑起舞，烟波浩渺，飞鸟穿梭，慕容嫣和慕容燕的身影交错出现，剑气激起的水花如大幕一般缓缓落下。 大量的夜景、室内景、人来人往，阴郁灰暗，正是都市里不见天日、非人性化的空间特性，甚至《东邪西毒》中一幕幕构图精巧，仿佛风景明信片的大沙漠，也像一个隔离的空间。西毒说：“翻过了那座山头，仍是一样的沙漠。” 旅行或逃亡之所以有意义，在于迁移到一个不同于原来的空间，可是当到处都一样时，辛辛苦苦翻山越岭便是一种徒劳，这些具象的或隐喻的封闭空间。 王家卫正指向生命中命运的无处可逃。 《东邪西毒》里的爱情，都是苦涩的单恋。 骑在马上的刘嘉玲，不停抚摸马背，却怎么都盼不回马的主人；林青霞的手绕着像鸟笼的灯笼，无止境地转啊转，自己成了情欲世界的笼中鸟，终究发疯。 欧阳锋痴 ，他翻越白驼山，本期望见识到更大的江湖，更广阔的天地，终究因”情“字所困，偏安一隅，在沙漠角落终日遥望，望不到的是成了大嫂的情人。 黄药师痴 ，他处处留情，放荡不羁，为的只是想知道”被人喜欢的感觉是怎样的“结果却害了许多人。他爱不到自己真正爱的桃花，每年来找欧阳锋饮酒，以欧阳锋的消息当作探望桃花的借口，个中心酸一言难尽。 被黄药师辜负的她，连自己都不知道自己究竟是谁，最终固守空山成为独孤求败。 因爱生恨，要么杀掉自己，要么杀掉自己心爱的人，做这世界上最苦痛的挣扎。 变换的双重人格只不过是慕容给自己一个逃避的借口，一句“如果有一天我忍不住问你，你最喜欢的人是谁，请你一定要骗我，无论你心里有多么的不情愿，也请你一定要说，你最喜欢的人是我”便将她出卖。 慕容嫣为爱成狂，因爱生恨，同时拥有两种极端的身份，像个内在永不得安宁的病人。 有趣的是，他／她既爱且恨的那个人——黄药师，在被伤之后便失去踪影，欧阳峰成了慕容唯一的倾诉对象。虽不能说慕容兄妹与欧阳峰发展出患者与医师的关系，但他们每一次会面，“买卖”不过是个噱头，真正的焦点，都在讨论慕容嫣心中解不开的结。 并且，前一次谈话的某些内容，会延续到这一次，这一次出现某个关键词，将影响下一次对话的走向。如此的疗程进行了数回，欧阳峰与慕容兄妹交错地会面，层层深入纠结的内在世界， 「谁是最爱」此一终极探问浮上了表面，也似乎逼使着那个身为独一整体的慕容兄妹，亲自现身。 笼子是囚禁鸟雀的器具。 电影中，鸟笼总伴随着慕容嫣出现，她就像一只被囚的鸟，慕容燕是禁锢她的牢笼。 慕容嫣想离开这个鸟笼飞入黄药师的怀中，唯一的方法，只有破坏牢笼。然而从另一个角度看，笼子可以阻挡外来的恶意，其存在，是为了保护笼内的爱鸟不受伤害，如慕容燕所说：“她是我唯一的亲人，我不过是想保护她。” 慕容兄妹的思路毫无交集，爱与恨的对象正好颠倒，偏偏困于同一副身体，在此「怨憎会」的苦境中，找不着出口。 慕容的故事，其收尾如同慕容嫣的离去，非常突然。或许因为欧阳峰的角色扮演令她一偿宿愿，了结长久以来对黄药师的想望，故能一夕间飘然远走。 独孤求败喜欢和自己的倒影练剑，亦即她仍在与另一个自我战斗；求败之所求，非为遭他者击败，而是「我与我周旋已久」，最后只留下一个“我”。 但慕容兄妹分出胜负那天，恐怕亦是独孤求败丧命之时——求败实为求死。 因此，她的余生只能在与自己的战斗中度过，孤独地乞求败于自己的剑下，直至死亡将她分开，也将她「合而为一」了。 张曼玉饰演的大嫂，一袭红衣倚窗而坐，摆着蒲扇哀怨若鸟。 她临死前对黄药师说：“我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。” 如果能重新开始那该多好。 她终究还是放不下。 她带些埋怨，质问黄药师：“其实你跟他这么好，为什么不告诉他我在这里呢？”黄药师回答，“我答应过你，所以我一直没有说。” 苦笑、叹息：“你太老实了。” 短短五个字，道尽了多少无望的期待，与未曾绝望的等待。又道尽了多少前世的渊源，和今生无休无止的缠绵。 又如黄药师，身上暧昧不清的情绪让他的眼神始终似说还休，那种斩不断理还乱的爱，伤人伤己。 于是他选择用醉生梦死来麻痹自己，表面洒脱，内心苦闷。 冰冷的表情也无法掩饰骨子里的多情，他来到沙漠就会爱上沙漠，走出沙漠，就会爱上桃花林。他伤了慕容嫣/燕，背叛了盲剑客，辜负了桃花，也没能成全大嫂和欧阳锋。 他从来没动心大嫂，他只是认为，得不到永远是最好的。 他只是，在忌妒欧阳锋。 桃花桃花奈若何？ 一个剑客，一个浪子，注定是她生命里抹不去的痕迹。剑客离他而去，颠沛他乡；浪子终究要浪迹天涯，他最爱的，也不是桃花。 她只与良驹为伴，与回忆为邻，在怀念里等待，等待到哭泣。 她没有等到心上人的消息，欧阳锋捎来的，竟是盲剑客的死讯。 在许多年以后，她眼望窗外盛开的一树桃花，突然一粒沙子随风入眼，泪如雨下。 在欧阳峰眼里看来，沙漠的外面是另一个沙漠。 但是在洪七的眼里，沙漠的外面，也许是另一个花花世界。 洪七活得痛快，大碗喝酒，大块吃肉，永远以自己的意气用事。在他的价值观里，人命和鸡蛋，孰轻孰重已经不重要了，重要的是他认为的对和错。 洪七热血沸腾，冲动鲁莽，但未尝不是大智若愚。 最后的最后，欧阳锋重返白驼山，成为一方霸主，他回忆： 最后以陈勋奇的《Tangle》作为结尾。 “韶华好 燕飞早 秋千架下春光窈 眼波转 花事了 可叹 流光最爱把人抛 红了樱桃 绿了芭蕉” 纵有才情貌美，千回百转来，只为初时的那场相识，嫣然的一笑。 也谨以此片纪念张国荣哥哥

王菀之 Ivana该死的快乐

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十几万。new boy是在1999年12月正式发布的。new boy这张专辑中除了《New boy》外，还有朴树的代表作《那些花儿》《白桦林》等等，而作为朴树为即将到来的2000年专门打造的一张专辑，除了编曲和制作歌曲邀请了张亚东参与之外，《我去2000年》这张专辑里的歌曲作词作曲都是朴树自己一个人独立完成。《New Boy》是朴树作词、作曲，张亚东编曲、制作歌曲。收录在朴树1999年发行的专辑《我去2000年》、和2003年发行的专辑《我去2000年(珍藏版)》中，这首歌曲是朴树摇滚音乐代表作。2017年，朴树对《New Boy》重新填词、编曲，创作了《Forever young》，收录在专辑《猎户星座》中。

俗世慧音作者：刘洁芬四月探访居于乡间大自然的关俊棠神父，丛林山涧，徐徐清风之中，传来祥和宁静的祝福：「愿我无敌意，无危险，愿我无精神的痛苦，愿我无身体的痛苦，愿我保持快乐。愿一切众生脱离痛苦，愿我的父母亲，我的导师、亲戚和朋友，我的同修，无敌意，无危险 ……」原来播着的，是黄慧音的作品《慈经》。　祥和的音乐世家黄慧音，生于马来西亚太平小镇一个音乐家庭，外公弹钢琴，外婆教唱歌，妈妈是钢琴老师，家中四姐弟全部学习钢琴。　「充满音乐气氛，从来没有想其它，就是学习音乐。　没有想过要进大学，没有想到外国，已经选择了音乐，在马来西亚同样可以考取钢琴文凭，然后教钢琴。」家庭提供了很好的音乐培育环境，也提供了和谐的成长环境，父母待人处事态度真诚祥和，姐弟间从来没有争执，最后一次吵架已经无法记起，对黄慧音的成就，家人只有开心赞美，没有妒忌。兴趣实然「编曲、作曲是自学的。」黄慧音利用教钢琴赚得的钱，用了四千马币买了一个音乐制作琴键（MIDI Keyboard），黄慧音回想当时情景：「将自己喜欢的歌拿来分析，重新编写，自弹自唱。从来没有想过要成为作曲家，要作曲给别人唱，只是兴趣，自己欣赏。」然而，黄慧音第一首作的曲，却就是作给别人唱的，早在念初中的时候，她就作过毕业歌给高中的同学唱。个人经历有一天，有位朋友听到黄慧音重编的歌，觉得不错，介绍她到一间音乐制作学院里教作曲。1995年，又介绍她为电视剧编制背景音乐，第一套是警匪片，配整套剧只有一百马币（约二百元港币）报酬，还要自己把那足有二十多公斤重的琴键抬上五楼，一边看画面，一边配音乐，配完第一套，大家都很满意，给她三百元配三套。钱很少，又辛苦，也不会出名，不会有人知道那音乐是黄慧音的作品，但她很感激：「小型电视制作公司经费不多，本来只用『罐头音乐』（没有付版税的现成音乐），肯付钱聘请我配乐，对我而言是一个学习、发挥才华的难得机会，并且得到很多启发，令我的生活丰富了，充实了，我做得非常投入开心。又一天，认识了在美国迈亚米学电影的何灵慧，毕业之后返回马来西亚找工作，听到黄慧音的作品很高兴，认为可以合作。何灵慧是佛教徒，当时香港佛香讲堂的主持满香法师就是她的姐姐，她们尝试选用佛教法师的词，何灵慧作曲、演唱，黄慧音编曲，共十首。洽商了一间唱片公司，只付她们五千马币买版权和包括制作费，但总算让她们的第一张佛教作品「灵心慧语」得以诞生！惊喜九五至九六年，台湾流行一首《大悲咒》，黄慧音听了之后才知道佛教经咒可以这样演绎，便开始编写梵文《心经》的音乐。黄慧音的家，是传统拜神家庭，拜观音菩萨也拜关公、地主，只知念六字大明咒可以辟邪，不知《心经》为何物，一边编写，一边了解。当时曾想请歌星来唱，但想还是必须自己先唱「示范」卖给唱片公司，便自己唱，听来很舒服，从此便「自己唱吧」！开始自己唱自己的作品，黄慧音也很感恩这次经历：「我从来不知道自己可以唱，唱梵文《心经》时依然没有信心，化名「善女子」，不敢用自己的名字。谁料试唱后的效果，连我自己也感到很惊讶！出品了十多张作品，听众告诉我：『你的声音很好听！』」这是她一生最大的意外收获。当时，她希望《心经》可以卖八千马币，结果唱片公司只肯给她六千马币，终于转卖给另一家。我万分窃喜，八千马币是我凭自己的作品赚来的最大笔钱。」被邀请梵文《心经》推出之后，黄慧音听闻一下子便卖掉几千张，与此同时何灵慧邀请黄慧音合作制作大型音乐剧《释迦牟尼佛传》，此音乐剧在到过几个国家表演，深得好评。也趁着《心经》热潮创作《慈经》，在同一年的佛诞节（马来西亚称佛诞节为「卫塞节」Wesak）推出。净化人心《慈经》是黄慧音一位修习小乘佛教的朋友介绍她的，由巴利文的THE CHANT OF METTA翻译而成。但仍然没有自己的办公室。把琴键搁在家中房间创作。《慈经》用了三十个小时录音，黄慧音说：「录音数码化，随时重录又可存着之前录下的轨再慢慢比较，当时我用的是ANALOG（磁带）录音，又缺乏专业的经验，为了避免太多重录，每次改动和决定都听得很久，唯恐一旦洗掉就找不回。终于，《慈经》面世，交给一间佛教文物店发行，反应非常好。抬了三年琴键之后，终于有自己的公司，也有了自己的办公室。之后，《慈经》发行到很多地方，然后继续创作藏文《大悲咒》、广东话《心经》、轻快版的《阿弥陀佛》一帆风顺。黄慧音的创作范围很广，梵文、藏文、广东话……。《慈经》令她坚定信心，相信继续创作佛教歌曲是可以生存的.全文请看第107期【温暖人间】——————-————————————————————————————————————————2. 黄慧音 用音乐与佛法结缘两者结合 让她的生活处处充满灵感与法喜 佛曲创作之路愈走愈欢喜2004.09.24------------------------------------------------------她的歌声，平静、柔和、优美，充满天女般空灵之美。她的音乐，清新、自在、抒怀，充满松放心神的新世纪之美。她说：希望用自己的作品与大众结缘，希望在净化人心上做点事，为犯罪率高的今日做点事 按使不了解佛教的人，听了也能感到宁静、舒服，多一个人平静下来，没有想去做不好的事，世界就多一分安定，多一百个人平静，就多一百分安定。她，是集制作、作曲、唱诵诸才华于一身的知名佛曲创作家──黄慧音。

咳咳，2011 China Open 组委会体育展示团队的孩纸告诉你：选手入场音乐和信息播报音乐用的都是奥运留下来的罐头音乐，有版权的~~~所以你理论上在网上下不到的我记得播报有一首是Air，这个你没准能找到~...= =居然真心有人关注体展，我觉得我瞬间圆满了...之前整理音乐库的工作木有白费啊~啊哈哈哈

电影是文化的、艺术的、商业的、娱乐的产物，同时更是科技的产物。电影科技上的一些重大突破（例如声音、彩色、特技等），足以改变电影创作的根本面貌，扭转整个电影制作的潮流，其影响较任何大导演或大明星都来得重要。明白了这层道理，我们就不难了解为什么有声歌舞片《百老汇的旋律》能够在第二届奥斯卡金像奖中脱颖而出，勇夺最佳影片的荣誉。在电影史上，1927年华纳公司出品的《爵士歌王》（The Jazz Singer）是第一部真正的有声片。此片是一部歌舞片，有完整的歌曲和对白，不像默片时代的歌舞片都用“罐头音乐”和音响效果作配音充数。由于本片为电影工业带来革命性的先锋意义，因此在第一届奥斯卡金像奖中获颁特别奖加以表扬。美国影艺协会第二年再将最佳影片荣衔颁予第一部作全国广泛发行的有声歌舞片《百老汇的旋律》，则是进一步肯定有声片在整个电影工业中的重要性。美国电影界在短短的两、三年内几乎全面从默片转变为有声片制作，，跟金像奖的推波助澜应该脱不了关系。奥斯卡作为代表美国电影工业的一个“行业奖”，其性质与定位益发明显了。《百老汇的旋律》是米高梅出品的第一部大型有声歌舞片，片长104分，由哈瑞·贝蒙特导演。此片上映时标榜“百分之百对话、百分之百歌唱、百分之百舞蹈”，显见这些新奇玩意对观众的吸引力。据悉本片的制作费只花了38万美元，影片租金收益却高达300万美元，难怪米高梅公司见猎心喜，日后一连串开拍多部更大型的歌舞片，成为最具好莱坞特色的一种类型电影。本片剧情描写两个乡下姐妹汉克（贝茜·洛夫饰）与昆妮（安妮塔·佩琪饰）到大都会纽约打天下。在家乡老朋友艾迪（查尔斯·金饰）的引荐协助下，她俩加入了当时最著名的“齐格飞歌舞团”当歌舞女郎。汉克一直喜欢着艾迪，艾迪却情不自禁地爱上长得亭亭玉立的昆妮，但碍于汉克的情面却不能有所表示。另一方面，昆妮在歌舞表演中偶然获得富翁杰克的赏识，对她展开鲜花和珠宝的追求攻势，昆妮几乎迷失其中。汉克为了尽姐姐的责任，不断对昆妮劝告提醒，不要堕入杰克的圈套。昆妮亦想回头，但她发现艾迪已爱上她，为了不想夺去汉克的心上人，竟故意又再跟杰克亲近。直至汉克发现艾迪喜欢的人是妹妹而不是自己，决定挥慧剑斩情丝，用激将法刺激艾迪，表示她一向只是跟艾迪玩爱情游戏，其实并没有真的爱他，假如艾迪不是懦夫，他应该挺身从杰克身边抢回自己的爱人。艾迪果然到杰克的舞会上英雄救美，将快要羊入虎口的昆妮救出。最后，艾迪与昆妮终成美眷，汉克则退出齐格飞歌舞团，展开自己的新事业。本片故事结构简单，情节发展直接，人物个性鲜明，虽然显得老套，但具有一种“戏剧原型”的吸引力。日后很多好莱坞的歌舞片，基本上都受到本片剧情模式的影响。就编导技巧而言，本片的表现相当平凡，但演员的表现却生气勃勃，热情洋溢。尤其汉克那种刚强不屈，据理力争的大无畏精神，使她的角色特别讨人喜欢。汉克以初生之犊不畏虎的态度面对歌舞团大老板齐格飞，抗议他没有公平对待她们两姐妹的歌舞试演，跟着又几乎跟排斥她们的歌舞女郎打起架来，在在使汉克显得像女强人般令人敬畏。所以当她为了成全昆妮与艾迪的爱情而忍通自我牺牲时，其表演特别感人肺腑。贝西洛夫成为金像奖最佳女主角提名者并非幸至。此外，叔叔一角将口吃者的喜剧趣味把握得相当好，也为本片带来不少轻松幽默感。除了三角恋爱的故事得到一般观众喜爱之外，本片首次在大银幕上呈现娱乐圈幕后动态也显得相当吸引人，让平凡老百姓获得一种“窥探艺人私生活”的快感，所以票房反应十分热烈。相形之下，本片的歌舞表演就显得相当简陋，不但舞台布景多属平面构图，舞蹈编排和演出规模看来也只有“晚会表演”的小儿科水平，跟人们想象中齐格飞歌舞团的豪华气派相去甚远，只要比较一下在七年后得奖的《歌舞大王齐格飞》，就可以明显地感觉到好莱坞的歌舞片发展进步神速。整体说来，本片的价值主要在于其历史性技术变革的开创地位，在电影艺术上的表现则显然已经落伍。例如在“电影语言”的运用上，本片首次采用了“音画对位法”（汉克在室内听到了街上传来汽车开走的声音，知道昆妮已随杰克而去，因而其脸部特写镜头露出悲戚之情，旋即决定对艾迪采用激将法，要他马上去把昆妮追回来）。这种利用“画外音”作为戏剧张力来源的电影创作手法，就是有声片带来历史性技术变革的证明。然而，导演在本片仍然采用默片时代的字幕卡来过场并交代故事发生地点，则显示他的创作意识基本上仍是保守的。

首先，耳机分为几个阵营：第一阵营：最贵的耳机：HD800+莱曼或者spl耳放，T1+A1，W5000+HA5000为代表；第二阵营：2000多元的价位，旗舰耳机：hd650，DT990，k701，k701，q701，ad2000等等。回答第一个问题：所有旗舰耳机，音质都很好。不好怎么叫做旗舰！区别在于风格不同！如同你去商店买西服，贵的衣服都是上等面料制作，但是款式有不同，稳重的！成熟的！适合年轻一点穿的！中老年人更适合的！深的，浅色的，等等！一句话，质量都很好，但风格不同！所以你买耳机，所谓难不难推，推的好不好，是说“你推出这个耳机的特点来没有啊”！而不是能否发音！比如我自己的sony A866 直推天龙的D7000，音量开到15-18左右，声音就很饱满啦，效果不错。我再接铁三角的w5000，音量开到12-15就正常发出声音啦。但是明显感觉，太空洞！绝对不好听的！所以所谓”难推“，是说音响器材是讲究搭配的！第二个问题：烫？哦，煲机啊。我先说一句，网上很多人在争论”煲，还是不煲？“还有一篇《音响界十大谎言》的文章，我直接告诉你答案：煲个机还是个多难的事情啊！争什么争，煲呗！怎么煲？有一张碟叫做《XLO烧金窝》里面的7,8,9轨道，就是煲机的轨道，你在电脑里面设置成”循环播放“，先煲个通宵再说。以后隔几个月就来一次。又有人说”有必要吗？迷信？“我直接一句话，你舍得起钱买耳机，就舍不得那点电费啊！煲呗！另外，还有人说：”正常听音乐就能煲机“，我直接带点迷信色彩的告诉你，无论你的耳机使用听了几年，如果你没有用我说的那几个音轨煲机，那还是不够的！（这是我自己的个人经验）3.直推能出声。但是效果不好。（其实这是很多人的观点）4.搭配耳放，我听过K701搭配spl，莱曼、还有些所谓的胆机耳放等等，但是没有听过乐之邦HP11.不过，我自己也想入K701.我目前在研究K701搭配乐之邦的HP11效果怎么样。目前我个人倾向于搭配乐之邦HP11,，当然我自己也在研究中。5.音质如何？就是我第一个问题，音质都好。但是你问的问题，不应该是音质如何？而是这个耳机和hd650等耳机听起来，声音是什么风格的？我先讲一句，什么声音才是好的声音？网上很多人的答案是：你喜欢听谁的音乐啊？比如Lady gaga，许茹芸，男生，女声，古典，爵士等等。他们是根据你听音乐的风格，选耳机。当然这也不算错！但是作为资深音响专家（Me），我直接告诉你，好的声音应该是这样的：1. 金字塔性状的！低音就像地毯一样铺在最下面，感觉扎实有弹性；中频比低频量少点，但是还要饱满；高音在最上面，靓，但是不能尖锐。很多人一提到低音，就误以为和DJ，舞厅之类的地方，轰轰轰，把脑袋都轰炸啦，然后说低音不错。这肯定是错误的认识。2. 声音要甜甜的，怎么才叫甜啊？你去听大提琴、小提琴之类的弦乐，尤其是大提琴，如果感觉声音悠扬，很有韵味，这就是甜啦。你拿张lady gaga的poker face，或者拿张敲鼓的去试音，不容易听出甜来。就选几首大提琴之类的弦乐。古典音乐这么多，总有你喜欢的吧。3. 饱满的，就是好的。这就是我很少拿流行歌曲去试音，因为流行歌曲尤其是女声，在制作的时候，声音线条就瘦，而且没有杂音，很多没经验的发烧友，听到”没有杂音，线条清楚“就误以为解析度很好。这是没经验的表现。因为这唱歌的声音线条太瘦啦，纯粹是”罐头音乐“！反而很多人误以为解析度高。怎么试音？就是我上面说的弦乐碟，如大小提琴之类的，你感觉木头的香味出来啦，线条大的就是好的。如果大小提琴出来的声音，都和线条一样，就是瘦的！瘦的就是不好听的！4. 声音要宽松！这个最简单！你同一首歌曲（我说的前面的曲子），你用入耳耳塞听，再换个头戴式大耳机，明显大耳机的音场、空间要大一点啦。这就是宽松。当然是越宽松，越好啦！5. 耳机、音箱、喇叭一般都是越大越好啦。所以大耳机一般比小耳机好啦。你知道了以上5点，就知道了什么才是好的声音。所以你拿张大提琴的曲子，或者小提琴的碟，或者拷贝到你的mp4上，拿去试音，用以上的方法测试，就能分出什么才是好的声音！我说的这里，肯定很多人不服！说我测试的方法，只适合听古典一类，我就爱听Lady gaga，重金属！我要说，你用我说的方法试音，听到的就是好的声音。如果某个耳机，用我的方法听，一般般。但是听你说的歌曲效果特好。那么我说，你的耳机是”偏激“的，你的耳机出来的声音只适合听你这种音乐，听其他风格的音乐，全是错的。因为任何乐器的本源，可以说都是木头做的。我用提琴试音，就接近自然。一句话，如果听大提琴之类的音乐，好听。听其他的音乐，至少不难听的！！！就像家里面买个装饰品，同时薰衣草的味道，买天然的干花做出的香包，味道都没那么大。但是买个1元钱1包的薰衣草香包，香味重的很！这不纯粹是化工原料做出的吗？所以那种耳机是偏激的，声音也假，就像化工原料做出的薰衣草香味，比真的薰衣草的香味，浓了很多，也重，难道你闻的香气好闻，就说假的比真花还好啊？这就是味道病态、偏激啦，过啦。所以你试音就带大提琴、小提琴的碟，听出我说的效果，就是好耳机。再听其他音乐，至少不难听。推荐几张碟：1. 大提琴：FIM出的《Crossover cello》（这是90年代出的碟，最早的版本），后来又推出了SACD版本《the Artistry of Teresa Perez》，我自己买的是最新的版本，所谓的DXD技术转成CD的版本，《Sweeeeet Sounds!》。其实基本就是一张碟，曲目差不多，先后出过几次版本。2. 小提琴 DG唱片：穆特的《卡门幻想曲》，我自己买的是93年版本的CD版，后来05年还出过SACD版本。但是这个93年的版本，CD编号：437 544-2，才是刘汉盛榜单第34张蝶！我买的就是这个。最后，说一下，k701的风格，一句话，在hd650、dt990、w5000、dt7000之中，属于居中吧。最符合金字塔形状的声音是：森海塞尔的hd800，hd650；与其风格相反，可以说是”倒立的金子塔“形状的是：铁三角的耳机，如w5000。我自己最先入了ck100，后来觉得低音太少了，才买了IE8.以弥补一下，低音不足。但是铁三角的耳机，低音虽然不足，但是声音太通透啦。中高频极佳。就像我的ck100，号称女毒一样（其实也是偏激点啦，哈哈，后来我买了ie8算是阴阳平和啦）。拜亚的最大风格是：所有耳机里面，解析度最强！Tacet有张著名的碟《das mikrofon》，我用他分别听了hd800,T1,W5000。其中T1在这三个里面，解析最出彩。K701正好在森海的厚实、重；和铁三角的通透，空灵之间；拜亚的高解析力之间。总之，中庸一点啦。所以如k701不错的。至于q701我也听过啦，我觉得k701好，q701你一听那个昆西调音，就知道必定流行，迈克尔杰克逊，低音等好。但还是我那就话，用我说的2张碟试音，能出效果的就是好的。听别的风格音乐，至少不差。就像我听ck100听女声绝对最毒，但是我听别的音乐，就欠缺啦，还是再买了ie8.补充一下，关于ie8也是符合金子塔性质的声音。很多人评测说不好，我还看过soomal对IE8的评价，我自己也听过舒尔535之类的。长话短说，535，很清楚。没什么音染，我估计很多人听了535后都感觉，清楚，不像ie8有种低音，嗡嗡的，就像浑浊的声音，所以觉得535好。不过，我听了差不多1年的ie8，最初确实是低频嗡嗡的，煲过多次了（用xlo碟），今年听，低频都没有刚买来时候的那种”翁“，或者说是低频太多，现在低频少了些。估计是出效果啦。感觉ie8综合性能，还是不错的，适合各种类型的音乐。

现在基本都是无非文化http://www.ebtc.com.tw/动脉音乐http://www.dmile.com.tw/制作的。早期的有高福顺布袋戏配乐、灰姑娘音乐工作室，还有特别请伍佰制作的《圣石传说》的主题曲。在霹雳官方网站可以查到更多的信息http://home.pili.com.tw/查看网站的“购物——影音商品”会看到详细的专辑内容介绍和试听链接。

1音乐制作专业就业前景音乐制作专业绝对是很有前景的，不管是广告业、娱乐业、还是互联网、或者是多媒体设计方面都是可以的。然后以后可以做原创歌手、创作型偶像、去唱片公司、音乐工作室选择真的很多。不过啊，学习音乐真的是要积累和创造力的。这一块的市场是非常大的,如果真的拥有很强的音乐制作水平,那么绝对会有很好的单位要的。现在很多综合性大学都在逐渐开展相关专业,可以去查阅相关资料。明白自己擅长哪种方向的音乐制作之后再去系统的学习。2音乐制作专业就业方向音乐制作专业的出来太多工作了啊：电视台音乐编辑、电台音乐编辑、综艺音导、往上有各种音乐总监or制作人（不是宏观所指的那个，而是类似电影制片人的职位）；录音棚里从录音助理、分类编辑、然后编曲人改无数歌曲、做无数罐头音乐、配无数电视剧、贴音效；另外对付教学也是没什么问题；还有就是各种现场的调度也是没问题的；实在不行写写谱子出出货，干作曲做的事，也是可以的。

单论吉他水平，肯定是黄家驹的高，而且家驹能弹奏的风格也很全面。黄贯中也曾经说过，他的吉他技术很多都是跟黄家驹学的。许巍的吉他水平相对比较普通了，但是许巍出色的作曲作词，也和家驹一样，写出了很多让我们这一代人无法忘却，让同时代甚至乐坛的老人和新人都无法超越的作品，然而，这样的音乐越来越少了，我们每天被罐头音乐困扰，但是这没办法，歌手太多，音乐人太少。

　　黄家驹死在beyond不断辉煌的时候，也把黄家驹的形象定格在了那一刻，本来一个一般的乐队也就因为黄家驹的死开始走红。　　对于黄家驹的死，我不想说什么。现在网上有很多传言说他没死，而且编的也很好，但那些都是有破绽的。其实这都是因为歌迷们不相信家驹死了这个事实，编造出来的。黄贯中还说过：“家驹的死也许是一种解脱，因为他太爱音乐了，这在香港是很难生存的，我相信上天是公平的，我也相信天有眼！所以我希望大家不要再去想这些，多去支持一下本地的好音乐。”　　2005年beyond在北京开告别演唱会 白岩松当时报道过这件事 他说：“在13年前的1992年年底，我曾经在北京采访过beyond，但当时回答问题的都是黄家驹，当问到他们对香港乐坛的看法的时候，家驹坦诚，自己感觉很闷，有点太商业了，但是他哪儿知道，跟现在的商业相比，那时候的商业简直就是不够商业，目前的华语乐坛到处是罐头音乐，速成速吃，记住的快，忘得也快，出一张唱片只要其中有一首K歌，也就是在卡拉ok里能被人点唱的歌，就算很成功了。流行音乐已经不可救药地向下坠落。从这个角度说，1993年黄家驹的死可能是幸运的……”　　商业化的华语乐坛，是拥有beyond精神的乐队难以生存的。华语乐坛三十年就出这一个在世界上站得住脚的乐队，就出这一个天才吉他手，国外却有很多，这只能说明华语乐坛太过商业化，太不适合音乐人生活……

这个难了！一般广告音乐都是有版权的罐头音乐。或者是广告编曲自己创作的。第一，很少在网上发布。第二，很少找到音质很好的单曲！听听别的吧！！！呵呵

又看见你了，刚在我的帖子里看见你，这音乐应该已经石沉大海了，小鱼儿与花无缺的音乐好像很多都是罐头音乐，音乐作者有麦振鸿的，有罗坚的，可能还有其他，上次问过麦老大，他都不愿多谈的

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　　我的音响为什么不好听?在厂商那边分明就很好听，为甚么买回家后却不一样。其实想玩 H i - Fi 是不能只偏重调校某一环节，而疏忽其它因素的影响。下面是我为大家收集整理的方法大全，一起来看看吧! 　 　如何让音响好听 　　适当的音量是确保靓声的必要条件 　　其实靓声与否，跟操作是否正确和调校有极大关系。 　　很多朋友不管听什么音乐，都以同一音量去听，以为录音靓放出来自然就靓声，更要命的是，他们以为大声就是靓声，所以不管是听交响乐或是单一乐器演奏，都用同一音量去听，结果听到邓丽君的歌喉声如洪钟，娇小的身躯变成丈八金刚，小提琴的体积足以和大提琴匹敌，吉他的高音像大钢琴，低音部分像打鼓。当你听得皱起眉头、心中发闷时， 他们却为上述声音的表现洋洋得意，告诉您他的系统动态如何的劲，歌手是如何的够中气，录音细节是如何多 ..... 等等，有时候还真不知怎么跟他说。 　　为什么这些朋友会这样子去听音乐呢? 　　这纯粹因为他们很少去听真正的音乐会，我指的是正统的现场音乐会，像两厅院的大型管弦乐表演等。当听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队，和单一件乐器演奏时的音量大小及真正乐器 的发声时，他们才能明白到什么叫做比例，才能真正了解到单一件乐器演奏发声时的音量响度。除了听现场音乐外，另一最直接了解乐器发声和音量的方法，就是听一些不用扩音机系统的真人演奏，或干脆买件乐器回来”亲自操刀”，那么当你再去听CD 的罐头音乐时，就不会毫无准则地去调节音量，不但使声音失真、乐器变形、耳朵受罪外，日子久了，听觉也可能受损呢!音量控制的最高技巧和器材的最佳表现，当然就是能把乐团、单一乐器或是真人唱歌时的音量 ，原汁原味地表现!这就是一些 Hi- Fi 友日夕追求的 1:1 的音量，也就是同样比例的体积和同样大小的立体音场。他们是希望将整个交响乐团搬回家作现场演奏!所以经常去两厅院聆听现场演奏的爱乐者，他们对整体音量的控制，总是比鲜少去聆听现场演奏的爱乐者来的正确 。假如您家中有拉的弦乐、吹的管乐、弹的键盘乐器，或许可用它们来调校音量，将音量的大小调整得宜，使得聆听音响所播放的乐器演奏与实际乐器演奏差不多时，此时您的音响才能叫做 Hi - Fi。 　　音量控制是一种艺术，音量的大小足以影响到整个系统靓声与否。 　　音响为什么不好听?这个问题其实原因很多，也正因为实在太多了，如果连自己都弄不清楚的话，我想旁人恐怕更难替您发现原因。音响不好听的原因可能是买的器材质量不如您意，所以不好听;也可能是搭配不当，所以不好听;当然更可能是扬声器摆位不对，所以不好听 u2026。总之，不好听绝对是事实，它也一定有其不好听的因素存在。在这里，我想撇开其它，单单提两个一般人很容易忽略，而且不会去仔细考虑的原因。或许 ，府上音响不好听的原因就是这么简单而已，它明显的摆在您的面前，但是您每天听音响时却视而不见，而拼命往牛角尖钻。这二个原因是什么呢?其实它就是一个大原因，那就是“您的音量是不是开得太大声了?”经由这个大原因，才会转成二个小原因：扬声器无法负荷太大的音量;空间也无法负荷太大的音量。 　　音量开得太大声而不自知。 　　大部份的人存在着一个误解，以为只要是音响器材，喜欢开多大声就多大声，音响器材无论大小声都应该可以唱得很好。事实上，音响器材在最大声与最小声时都有其天限存在 ，就以电子学而言，扩大机应该是把由音源取得的讯号，在不失真的情况下原汁原味的放大，而喇叭是一种把可听范围内的音频电功率信号，通过换能器(扬声器单元 )，把它转变为具有足够声压级的可听声音。为能正确选择好的扬声器，首先必须了解声音信号的属性，然后要求扬声器能“原汁原味”地把音频电信号还原成逼真自然的声音。所以适当 的调整音量，让所播放的音乐大都属不失真的信号，是让您听到靓声的必要条件。所以正确的音量调整是很重要的，绝对不是开多大多小声都可以的。为什么音量不能开得太大声 ?原因有二个：一是扩大机与扬声器可能早已受不了那么大声，而产生严重的失真，也就是我们所说的输入信号被切割了;二是聆听的空间无法承受那么大声。扩大机的失真很容易了解 ，那是因为它本身没有不够力，却要它连吃奶的力量都用尽，结果当然是瘫在那里。至于扬声器，这就是我所要说的重点了。通常每一个扬声器单元所能承受的功率(或说发出的音量)都有其限制存在 ，如果在其能力范围内，它可以发出失真很低、很悦耳的声音。但是，一旦音量超过它本身的负荷，它就会产生严重的失真。喇叭单元一失真 ，所发出的声音就会刺耳难听。 　　扬声器有失真天限，不能开太大声。 　　在这里可以举几个例子证明：其一，如果觉得声音难听刺耳时，将音量调小，通常它就不再难听了;其二，一般迷你床头音响 ，如果在一定的音量下听时，经常会发现竟然比自己的大套音响还好听!当然，开大声后就完全走样了;其三，如果您的汽车隔音还算不错，在汽车里以适度音量听音乐时 ，往往也有很好的声音表现。从以上几个日常生活中可以获得的例子中，可以充分验证“适当音量”的重要性。可惜，一般人往往高估了自己的音响群组合 ，以为那么贵的价钱买来的小扬声器，说什么也要能够发出很庞大的音量才对。其实，无论您是花了多少钱去买扬声器，小扬声器就是小扬声器，它所能发出来的音量 是有其的限制存在。即使您的扬声器单元比一般要好，也只是增加一点音量的承受能力而已。 　　用男高音与小提琴来试音量。 　　到底该如何正确的使用扬声器，使它们发出不失真的适当音量呢?很简单，只要用耳朵去听就行了。在这里我提出二种声音来测试，一种是人声，一种是小提琴的声音。先说人声，人声是最难表现的乐器，也是一般扬声器单元的最大考验，尤其是男高音与女高音。请拿一张男高音的唱片来听(最好是帕华洛帝 ，他的声音能量最具摧毁性)，只能将音量开到男高音唱到很强处，听起来还不会“难听”的地方为止。如果开始觉得难听，那就已经超过扬声器的负荷了。 扬声器发出难听的这个界线的音量到底会有多大声?我不知道，有些扬声器可以唱大声些，有些则只能唱小声。到头来您可能会蓦然发现，怎么我的扬声器只能唱这么小声而已 ?再大声就开始难听了。不要怀疑，扬声器单元不是超人，它无法无限制的驱动而不失真。到底扬声器单元在超过负荷时的失真会有多严重呢?如果不是工程师 ，我们可能无从得知，因为扬声器的叙述书出从来不会列出扬声器的失真数字。倒是扩大机因为失真很低，所以即使列出失真数字，大家反而不去注意它了。 人声试过之后，再来我们用小提琴来试。不必用协奏曲，只要用小提琴奏鸣曲就可以了，只有一支小提琴与一座钢琴，可以听得比较清楚。要注意，当觉得小提琴的声音开始紧绷 、刮耳、变尖锐时，那里就是极限，此时应该再将音量降低一点，一直到小提琴的声音听起来不会紧绷，而且甜美的琴声能够显现出来为止，那里就是最适当的音量。 　　要有庞大的音量就必须有庞大的单元群。 　　或许当您依照要领调好音量之后会很失望，因为那么小的音量并无法满足您的听觉。没错，现实是很残酷的，否则为什么会有多单元四件式的大扬声器 、大口径的单元出现。扬声器设计工程师们深知扬声器单元的天限，所以，为了不失真的呈现庞大的音量，他们必须使用几十个小单元或数量较少的大口径单元 ，让每一个单元仅发出最适当的音量。想想看，几十个不失真的单元所呈现的轻松自然庞大声音，岂是一个高音一个中低音单元的小扬声器所能相及的!但话又说回来 ，大喇叭整体的音效要能表现出来，需要在较大的聆听室以适当的音量来聆听才会有靓声，而我们身处在寸土寸金的 大都会，一般的客厅大都七、八坪，在此小空间内想摆大支的扬声器 ，倒不如摆一对书架型喇叭比较实际，因为空间小大型扬声器所表现的声音较模糊且没细节动态，音量太大又怕吵到邻居，所以我们只能重新考虑，如何让书架型喇叭发出最好听的声音 。因此，无论使用什么扬声器，了解自身扬声器的天限，将它的音量控制在最适当的情况下，这就是让您的音响声音不难听的最大秘诀。您有没有发现，深夜听音响特别好听 ?除了电源充足是可能的原因之外，外界噪音的降低，使得音量相对调小(已经觉得够了)恐怕也是重要的因素之一。 　　聆听空间负荷不了太大的音量。 　　聆听空间又不是扬声器或扩大机，怎么也有负荷的问题?当然有!而且也是一般人很容易去忽略的问题。其实，聆听空间的音量负荷 ，就是空间内六面墙的声音反射负荷。在北美，大部份的房间都是以木板、石膏板隔成，板与板之间都有夹层，这是标准的软调空间。像这样的空间可，以吸收很多的声音能量 ，也就是说它的声音负荷量很大。无论是高频段、中频段或低频段，这样的空间都能够吸收。反观台湾的聆听空间，都是砖墙或水泥灌浆的六面墙，这样的坚硬墙面所能吸收的声音能量 ，自然无法与软调空间相比。一个是吸收，另一个却大多是反射;软调空间的吸收有时候可能会使低频量感不足，但是大部份都能使高频顺耳;而硬调空间的低频不会逸失(还会增强) ，但却也很容易因为高频反射太强而刺耳。权衡得失，我倾向音响迷应该拥有软调空间，因为这样的空间对于音量的负荷比较大，比较不会让您觉得声音吵杂刺耳。 　　 喇叭如何摆位 　　正三角形摆位法很好用。 　　如果您不想改变硬调子的空间，有没有办法解决空间内反射音太多太强，空间负荷不了的这个问题呢?有!第一个最简单又不必花脑筋的方法 ，当然就是降低音量，这个方法就不必再多加叙述了。第二个方法就是利用扬声器“摆位八法”中的“正三角形摆位法”(有些空间可能还要变成“长边摆法”加上“正三角形摆位”)。为什么要用正三角形摆位呢 ?最大的关键是这种摆法先天条件扬声器就离四面墙较远，当扬声器离墙较远时，它所产生的反射音也会较弱，这样一来，所听到的乱七八糟的反射音就会减少 ，耳根也就能够清静了。 　　不要忽略了加上长边摆法的妙用。 　　其实，正三角形摆位法，就是将空间因素干扰降到最低的摆位法。您可以把整个正三角形(二支扬声器与人)放在房间内移动，慢慢找出最佳的摆放正三角形位置。或许您会奇怪，为什么我在上段还要加上“有些空间可能还要变成长边摆法加上正三角形摆法”?这是针对一些二侧墙反射太强 ，或二侧墙距离很窄的空间。在这样的空间中，从二侧墙传来的反射音严重干扰到直接音。此时，您可以尝试将扬声器摆在长边，这样一来，二支扬声器距离侧墙也就更远 ，从二侧墙传来的反射音就会减弱降低。请不要拘泥于扬声器一定要摆在传统短边的位置上，当您用“三一七比例法”或“三三一比例法”都得不到良好的声音时 ，请开放想象力，运用其它的“扬声器摆位八法”试试看。试过之后，或许您会得到意想不到的效果。 　　怎么可能只要将音量降低声音就会好听? 　　如果是这样，音响店还有生意做吗?如果您不相信，请按照我的方法，将音量降低到适当的位置，听二、三天之后，再回过头来重读这篇文章。只不过 ，将音量降低之后，通常有一个问题可能会随之而来，那就是低频量感的不足。低频量感不够要如何解决?其实也很简单，再加一点低频就好了嘛!说得倒真容易，要怎么加呢?加低频的方法百百种 ，每一个高手可能都会有他们自己的方法。如果您不是高手，我认为最简单的方法就是加一个超低音。请千万不要以为加个超低音就是要听震耳欲聋的低频，超低音真正为我们服务的地方就是“加那么恰恰好的一点点”，请注意我是说“一点点”。 　　音响追求的是高传真，为了实现高传真，发烧友们用上耗电的甲类放大器，和越来越高级的音源和喇叭，这一切无非是企图忠实地还原原来的声音 ，但实际上往往做不到。假如播放出来的音乐都保持与原声完全一样，哪还有设备具有个性之说。其实，房间的个性就更加千奇百怪，在朋友家中听得很好的设备 ，放到自己家中就变味了，其原因是驻波、混响、反射声都不同，除了能把声压调到一致，音箱动动方位，其它的改造大多数人都感到困难，这有知识和实 行二方面的原因。对于实际听音环境来说，要的是声场，而非一个个单个的声音混合。 　　 如何营造一个良好的发声场所 　　只有在安静的环境下，音乐的细节才能听到真切，才能感人肺腑。乱轰轰的场合只是在追求刺激。声音的音量一定要足够，才能令人兴奋激动和情绪高亢。声音要来自前方 ，才有一种面对面交流的感觉。影音多声道的后方是增加趣味的效果声。要听得到鲜活、艳丽的声音，不能干瘪枯燥;没有噪声杂音、整个声场均匀稳定。 想听到上述的靓声，听音室的房间要符合三个条件： 　　(一)良好的隔音 　　为什么把隔音放在第一点，有二个原因。首先要把妨碍声音表现的其它杂音挡在外面。音乐厅演奏时都要门窗紧闭 ，而门窗本身的吸音和封闭性能都十分好，从而防止外面的声音串进来。其二，为了能实现与原音同样的音量。若外面的声音串了进来，要听清楚音响重放的微弱声音就须放大音量 ，那么就与原音的音量不一样了，音乐表现的沉思或虫鸣声音将被大大夸张。如果隔音不好，在家使用常怕声音太响传出去扰邻，又只能把音量放小，这时激越的情感和动态较大的音乐效果就打折扣。不把内外声音隔开就很难实现与原音等响的起码条件。 　　(二)适度的混响 　　所谓适度混响，是指声音从发生到消失的那段时间，不能太长又不能太短。混响时间过短的房间称为死房间;混响时间较长的房间称为活房间。死、活两字是直接从英文表述直译过来的 ，原用词很抽象，不妨直译。一般较空旷、棉织物多的寝室及有吸音天花板和众多窗户的房间里，所听到的声音较干枯、没有圆润感、音乐缺乏趣味，就是”死”房间的结果 ;而在浴室、仓库和洞窟等场所，到处是硬质或微孔的墙壁，又无其它吸音材料，声音持续不散，混响时间很长，声音”活”得过头了。在第二个声音出来之前 ，第一个声音还没有消失，音乐就完全走样了，也无法保留原汁原味。所谓适当的混响，就需要达到：音色圆润、前方的声音像清晰、即使音量较小时也还有适当的混响音量 ，声音不会一开始就被吸光。不同大小和不同用途的房间混响要求是不同的，一般而言频率越低，混响时间要求越短。其实，好的听音室低音的混响时间要比高音短 ，即对低音要有较强的吸音。加强低音的吸音能力，木材是吸收低音的好材料。 　　(三)消除驻波、平行面、反射及声聚焦 　　在一般的聆听室，摆位时要特别注意，听音席离声源近些，这时直达声就比反射声强，频响会平坦一些。而不少房间尺寸不很大，音箱和听音沙发常常靠着两边的墙壁安放 ，要做到上述要求较难，这时，应把墙壁的吸音能力做得强些，或形状成凹凸不平，也有利于减弱驻波影响。房间尺寸大，驻波频率就会成比例地降低，降到几十 Hz 频率以下 ，对听感的影响就小了。还有就是房屋长、宽、高三度尺寸的比例，以互不成整数倍为宜。加强低音吸音，也有利于减弱驻波影响。 　　对于房间中已有特定的驻波频率，可用共鸣吸音箱来吸收掉这些频率。此方法比较专业，要按照实际测量到的房间驻波频率数，设计特殊尺寸的共鸣吸音箱 ，来吸收掉这些频率。房屋装修时的穿孔板和后方龙骨形成的空间，也是一种共鸣吸音体，对吸收特定的频率很有效。 　　平行面反射是指声音在两个硬质平行平面之间的来回反射。二平行面间的距离比平行面本身的尺度小，声音吸收不掉，又扩散不出去，最终就会产生像鸟振翅时的那种拍搭拍搭的有害声音。明显听到拍搭拍搭声的场合不会很多 ，那时要有很强的声能。一般情况下，这种回音的后果是使声音失真，声音的轮廓变得模糊。这种有害的声音很难有什么好的方法改善，因此必须在听音室建造和挑选时就要加以重视 ，避免出现这种结构。 　　如果听音室有抛物面形的天花板或弧形的墙面，就有可能产生声聚焦。在聚焦的区域内，声音被加强，别的地方就显得薄弱，整个声场变得不均匀。 一般家庭居住场所，这种情况不大会出现，但用小型公共场所来放音时，这种情况需要加以避免。否则，听音展示室布置得很美观，但不同位置的听众却听出了不同的声音结果。 　　总之，聆听的地方最好不要太过空荡，这种空间最大的问题就是回响时间太长，使得音乐听起来不仅太吵，而且会含混不清。可以放置多一点家具在聆听的地方，这有助于声波的吸收和扩散，例如沙发可以买布质或皮质沙发，它们的表面与重量都有很好的吸声效果;墙壁旁也可以摆些各类柜子，例如唱片柜与书柜、杂物柜等，这些柜子也有吸收与扩散声波的功能。此外，地板上可以再摆一张厚的地毯或木质茶几(最好不要玻璃的，因为玻璃光滑表面反射声波的能力很强)。除了以上杂物之外，墙壁上也可以吊挂一些画或突起 的造型装饰，这些物品也都有助于声波的吸收与扩散。

其表演手法与传统布袋戏有所不同。其特色是在金光布袋戏的基础上进一步发展，包括加强声光爆破效果、使用电脑特效、戏偶的加大与精致化、改进操偶方式等等。这些包括：布景演进从早期的平面背景或小规模布景、单一操偶师地道，演进至今有大型布景、隐形地道、动画合成背景，甚至实景拍摄。然而重视正义与道德的朴实价值观仍能在剧中见到。 木偶改良木偶的眼睛部分，从早期的笔画眼演化为玻璃眼；毛发部分，就传统的塑胶假发演进为真实的植发；尺寸与造型方面，戏偶尺寸加大、造型俊美化与拟真化；双手从大拇指和其他四指分开、手指只能弯不能动的木手，演进到五只指头皆能自由抓握的塑胶活手；双脚从不能弯曲的传统布腿，改良为装设关节后可以飞踢或跪坐的活脚等等。 补充：近年开始引入“BJD”系统的娃娃制作技术，便是所谓的“可动关节人形”的高度拟真技术。日本著名的Volks公司就是早期的“BJD”市场先驱。随着“可动关节人形”的成熟进步，市面上开始出现大量的“BJD”娃娃，霹雳也有开始学习的倾向。操偶革新除了基本的文、武戏、甩偶等等，更加入了电影特有的吊钢丝效果。又如在层次布景里，操偶师得面临看不到戏偶却得演活戏偶的状况，甚而应需要潜水拍摄等。2000年上映的电影《圣石传说》里，操偶师为了拍摄主角傲笑红尘和剑如冰乘船的画面，而潜水操偶，就是典型的例子。 编剧早期（约《霹雳异数》以前）由本名黄文章的黄强华主导；到1993年的作品《霹雳狂刀》结束之前，则加入王瑞碧、杨月卿夫妇等人共同编写。之后分工愈趋细腻，设立有专属的编剧组负责撰写剧情，由黄强华总审、指导，并维持这样的编制至今。其他曾参与编剧工作，或仍在职的成员包括：周志忠、郑国政、庄雅婷、席还真、罗陵、欧阳莹、三弦、苏俊宪、秋棠、苏雅雪、杨月卿、杨雅玲、周郎、廖明治、王艺婷、舒文、乐山白、镜湖、隽尚、八叉、申呈山、伯风、太平、千夜、九非颜、宇文彻、乔小鹤等人。配音所有的角色台词都承袭传统布袋戏的方式，一人配音，由号称“八音才子”的黄文择担纲演出；至今的两个例外，则为2000年的电影《圣石传说》中，邀请李宗盛、王伟忠、萧蔷、柯一正等名人为国语版配音，以及旧片，霹雳孔雀令由他人代班。 拍摄从早期美地坞电视广播录制有限公司发展至如今的霹雳国际多媒体股份有限公司。该公司在云林虎尾拥有占地数千坪的片厂。每天四班24小时拍摄。片厂拍摄进度比出租进度领先。 配乐早期知识产权不发达时，设有灰姑娘音乐工作室，专司选用各种罐头音乐与现成的音乐名家作品进行配乐。高福顺先生即为当时著名的配乐师。随着知识产权的发达与时代进步，霹雳从1998年之后成立无非文化、2002年之后亦与动脉音乐合作，制作布袋戏配乐并发行各种原声带。音乐创作者包括：荒山亮、蔡佳莹、孙敬凡、阿轮、洪信杰、吴骏毅、张乃仁、艾玛、章世和、黄浩伦、黄名伟、赖畯笙、彭帆、张翰群、浩旭、黄建秦……等人。 影音出租将最新出的剧情录制成DVD（早期是录像带、VCD），分送至出租店出租。维持每周五发行两集新剧集的进度，代理商则为巨邦国际公司。2009年9月起，霹雳布袋戏与合作5年之代理商结束代理关系，通路全面转移至全家便利商店。 电视播映较旧的剧情于霹雳卫星电视台（已于2005年10月01日改名为霹雳台湾台）播出，周一至周五播较旧剧集，周六周日则播较新剧集，目前新旧剧情之间大约差了106集左右。 电影为拓展至国际，霹雳布袋戏亦曾拍摄成电影。2000年上映的《圣石传说》便是以傲笑红尘为男主角所架构的霹雳布袋戏电影，号称票房打败同期于台上映的好莱坞动画电影《玩具总动员2》。而2001年的作品《霹雳英雄榜之争王记》，亦曾改编为英文版，在美国的卡通频道（CartoonNetwork）上映。

2000年代时，《大陆寻奇》每段片头曾用潘维鉴题字的篆体“大陆寻奇”四字。1990年至2010年，《大陆寻奇》以黄莹作词、汪石泉作曲、张琪主唱的《江山万里心》作为片头曲。2010年，《大陆寻奇》废除片头曲，改以罐头音乐为片头音乐。

1、像罐头食品那样开罐即食，不需要再加工；2、省钱，更省心；3、每个“罐头音乐”都有多个版本，可适应不同需要。在其庞大的音乐仓库里，对应战争片、爱情片、科幻片、恐怖片、喜剧片等等各种电影类型，都有调配好的现成音乐，一部电影可找到上万种选择。 1、只有声响，没有贯穿始终、贴合剧情的音乐主题；2、各个段落间没有内在联系。

这首歌叫stop the clock 因为这首歌是罐头音乐 国内几乎无法寻找 罐头音乐又名版权音乐，制作音乐，就是已经做好的音乐，且有版权保护不能随便流传，只做商业的用途，一般在外面买不到，在网上一般也是很难下载到的。这些音乐以纯音乐为主，每首版权音乐通常都会提供原曲以外之版本，譬如短秒、伴奏、不同演绎方式等，以配合不同的需要。罐头音乐多是一些电视广告中的插曲或者企业的宣传片、internet网站，另外一些好莱坞电影宣传片的配乐

这首歌叫stop the clock 因为这首歌是罐头音乐 国内几乎无法寻找 罐头音乐又名版权音乐，制作音乐，就是已经做好的音乐，且有版权保护不能随便流传，只做商业的用途，一般在外面买不到，在网上一般也是很难下载到的。这些音乐以纯音乐为主，每首版权音乐通常都会提供原曲以外之版本，譬如短秒、伴奏、不同演绎方式等，以配合不同的需要。罐头音乐多是一些电视广告中的插曲或者企业的宣传片、Internet网站，另外一些好莱坞电影宣传片的配乐

汉斯·季默 能有今天的表现，除了他本身的才华，对“人”的关怀之外，就是他能够不断地多方尝试，勇于改变自己的风格，而一点点累积出自己的成就。 约翰·威廉姆斯（John Williams）被公认是20世纪好莱坞电影配乐的代名词。许多脍炙人口的巨片，如《第三类接触》《夺宝奇兵》《星球大战》(Star Wars)等都少不了他的音符佐助，他大气磅礴的曲风随着强势的好莱坞电影席卷全球。年事已高的他已渐渐淡出江湖，而一位来自德国的作曲家却已暗中接过约翰·威廉姆斯的衣钵，成为新的好莱坞大片配乐代言人，他就是汉斯·季默。代表作品：《角斗士》、《狮子王》、《加勒比海盗》、《使命召唤6》90年以后　　90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。 　　不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只擅长写电子音乐的音乐家。 　　Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．

Hans Zimmer是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。 Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。” 他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986 年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是阪本龙一，David Byrne以及苏聪，其中阪本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品． Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨〉，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象． 90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只善长写电子音乐的音乐家。 Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．

麦振鸿

1999年第一次解散 2003年为了纪念家驹去世10年和乐队成立20年又重组 但经济收入赶不上支出 所以在2005年开完全球巡回演唱会后 宣布正式解散 2005年beyond在北京开演唱会 白岩松当时报道过这件事 他说：“在13年前的1992年年底，我曾经在北京采访过beyond，但当时回答问题的都是黄家驹，当问到他们对香港乐坛的看法的时候，家驹坦诚，自己感觉很闷，有点太商业了，但是他哪儿知道，跟现在的商业相比，那时候的商业简直就是不够商业，目前的华语乐坛到处是罐头音乐，速成速吃，记住的快，忘得也快，出一张唱片只要其中有一首K歌，也就是在卡拉ok里能被人点唱的歌，就算很成功了。流行音乐已经不可救药地向下坠落。从这个角度说，1993年黄家驹的死可能是幸运的……” 商业化的华语乐坛，是拥有beyond精神的乐队难以生存的。华语乐坛三十年就出这一个在世界上站得住脚的乐队，就出这一个天才吉他手，国外却有很多，这只能说明华语乐坛太过商业化，太不适合音乐人生活……

美国是世界第一大的唱片市场日本是世界第二的现在唱片市场不景气不过要说前景的话还是欧美市场大毕竟世界上讲英文的人比讲日文的人多到哪里去了不过可不能小看日本市场里面可是出了很多超过欧美歌手销量的本土歌手

中文名称：狮子王英文名称：The Lion King资源类型：APE版本：Complete Score发行时间：未知年专辑歌手：Hans ZimmerHans Zimmer，男，1957年9月12日生于德国法兰克福。他是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。Hans Zimmer成长过程中足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给Hans Zimmer了。Stanely Myers是他的良师，Hans Zimmer自己说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。”他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986 年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是阪本龙一，David Byrne以及苏聪，其中阪本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品。Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品。1989年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象。90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991 年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐。Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐"的卷标，不过他并不是一个只善长写电子音乐的音乐家。Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流。

适当的音量是确保靓声的必要条件其实靓声与否，跟操作是否正确和调校有极大关系。很多朋友不管听什么音乐，都以同一音量去听，以为录音靓放出来自然就靓声，更要命的是，他们以为大声就是靓声，所以不管是听交响乐或是单一乐器演奏，都用同一音量去听，结果听到邓丽君的歌喉声如洪钟，娇小的身躯变成丈八金刚，小提琴的体积足以和大提琴匹敌，吉他的高音像大钢琴，低音部分像打鼓。当你听得皱起眉头、心中发闷时， 他们却为上述声音的表现洋洋得意，告诉您他的系统动态如何的劲，歌手是如何的够中气，录音细节是如何多 ..... 等等，有时候还真不知怎么跟他说。为什么这些朋友会这样子去听音乐呢？这纯粹因为他们很少去听真正的音乐会，我指的是正统的现场音乐会，像两厅院的大型管弦乐表演等。当听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队，和单一件乐器演奏时的音量大小及真正乐器 的发声时，他们才能明白到什么叫做比例，才能真正了解到单一件乐器演奏发声时的音量响度。除了听现场音乐外，另一最直接了解乐器发声和音量的方法，就是听一些不用扩音机系统的真人演奏，或干脆买件乐器回来”亲自操刀”，那么当你再去听 CD 的罐头音乐时，就不会毫无准则地去调节音量，不但使声音失真、乐器变形、耳朵受罪外，日子久了，听觉也可能受损呢！音量控制的最高技巧和器材的最佳表现，当然就是能把乐团、单一乐器或是真人唱歌时的音量 ，原汁原味地表现！这就是一些 Hi- Fi 友日夕追求的 1:1 的音量，也就是同样比例的体积和同样大小的立体音场。他们是希望将整个交响乐团搬回家作现场演奏！所以经常去两厅院聆听现场演奏的爱乐者，他们对整体音量的控制，总是比鲜少去聆听现场演奏的爱乐者来的正确 。假如您家中有拉的弦乐、吹的管乐、弹的键盘乐器，或许可用它们来调校音量，将音量的大小调整得宜，使得聆听音响所播放的乐器演奏与实际乐器演奏差不多时，此时您的音响才能叫做 Hi - Fi。音量控制是一种艺术，音量的大小足以影响到整个系统靓声与否。音响为什么不好听？这个问题其实原因很多，也正因为实在太多了，如果连自己都弄不清楚的话，我想旁人恐怕更难替您发现原因。音响不好听的原因可能是买的器材质量不如您意，所以不好听；也可能是搭配不当，所以不好听；当然更可能是扬声器摆位不对，所以不好听 …。总之，不好听绝对是事实，它也一定有其不好听的因素存在

这部片子的音乐统筹是央视的程嵩，音乐后期是北京吾爱吾乐文化传播有限公司。你要的背景音乐可能是原创作品或是罐头音乐，无论是哪种，都需要问制作公司要cuesheet，这个就饶远了，因为这首背景音乐并不经典。但是，这首音乐是很典型的国乐风格，所以市面上可以找到很多，你可以联系版权音乐代理公司让他们推荐给你类似的音乐即可。

英文歌曲赏析 Imagine <<想象>> Imagine there"s no heaven. It"s easy it you try. No Hell below us, Above us only sky. Imagine all the people Living for today. Imagine there"s no country. It isn"t hard to do. Nothing to kill or die for, And no religion, too. Imagine all the people Living life in peace. You may say I"m a dreamer, But I"m not the only one. I hope someday you"ll join us, And the world will be as one. Imagine no possession. I wonder if you can. No need for greed or hunger. A brotherhood of man. Imagine all the people Sharing all the world. You may say I"m a dreamer, But I"m not the only one. I hope someday you"ll join us, And the world will be as one. 【注释】 1．It"s easy if you try =It"s not hard to do if you try to imagine.如果你试着想象，你会知道想象并不难。 imagine: to form a mental picture of image of; to think. imagine的名词形式为imagination，意思指精神上思想上的想像，即思想上形象的思维呈现。想像对人们很重要，可以说“没有想像就没有创造，不敢想像就不可能有发明。” 例如：I can"t imagine such a life.我无法想象这样的生活。 2．No hell below us, above us only sky =There"s no hell below us and there is only sky above us.我们脚下无地狱，我们头上只是天。关于天堂与地狱，从古至今不止形成多少令人幸福和悲伤的传说，有些甚至令人生畏。中国与外国都有关于这样的传说。中国古代的十八层地狱，包公运用地狱的假扮场面破案审人；样林嫂关于地狱的想象；外国电影《人鬼情未了》中关于好人上天堂，恶人入地狱的故事，无不在社会上流传，成为民族文化的组成部分。古印度有这种传说，人在生前做了坏事，死后堕入地狱，受种种苦刑。佛教也有此说，基督教、犹太教等均有此说。现在天堂与地狱已成为人们生活想像比喻。 3． Imagine there"s no country =Imagine there is no boundary to keep people apart. 想像根本无国度（疆界）。 4．Nothing to kill or die for, and no religion too. =You won"t kill anybody or devote your life to a country for any reason at all and you will not be kept in a religious belief. 不为任何理由去杀人或献身，也不受任何宗教信仰的约束。 5．Imagine all the people living life in peace. =Imagine that everyone in the world can live a peaceful and happy life.想像世界每个人都能过着和平幸福的生活。 6．…but I"m not the only one =…but I"m not the only dreamer, there were more others and maybe we are all dreamers. …但我不是唯一的人（梦想家）。 only：唯一的，仅有的。 7．I hope someday you"ll join us, and the world will be as one. =I hope someday in the future you will become one of us and the world will be untied as one. 我希望将来某一天，你也成为我们中的一员，整个世界将一统无疆。 join: become a member of a group. 加入，参加；也可以理解为： do something together with someone. 与某人一起做某事 例如：Will you join us in singing? 你愿意和我们一起唱歌吗？ He will join us for lunch. 他将和我们一起吃午饭。 8．Imagine no possessions, I wonder if you can. =Imagine that we will live a life without material things. I don"t know if you can accept it. 想像我们将过着没有物质财富的生活，我不知你是否能接受。 此处，只能作为例侬对于人类生活的美妙想像和愿望，因为物欲使一些人利欲熏心，损人利己。世界上，社会中没有财富是不可能的。它是人们幸福生活的物质基础。人类要努力做到需物欲但不为物欲的高尚境界，也许这正是伦农的本意。 possession所有，拥有，占有；复数形式 possessions 占有物，所有物，财物。 例如：Knowledge is a valuable possession. 知识是珍贵的财富。 personal possessions: 个人财产、个人财物。 9．No need for greed or hunger. A brotherhood of man. = There will not be gready or hungry in the world. And all people are living brotherly. 世界上将没有贪婪和饥饿，所有的人兄弟般地生活在一起。 brother hood: 兄弟般的关系，兄弟会，-hood是名词后缀，由具体名词变为抽象名词，表示“身份”、“资格”、“状态”。 例如：child childhood 孩提时代 father fatherhood 父权，父亲身份 false falsehood 谬误，不真实 10．Imagine all the people sharing all the world. =Imagine all the people in the world have this world in common without the boundary limitation. 想像世上所有的人共同拥有这个世界。 share:（作动词），分享、分担、共用、共有等意思。 例如： The two brothers share a bedroom.兄弟俩共用一间卧室。 She shared in my joy. 她与我同享快乐。 ************************************************************************************************* 《Imagine》这首歌曲，也有人译为“遐想”，是约翰·伦农（John Lennon）作词作曲的一首名曲。在1971年9月，《想像》专辑面市，受到了歌迷及各类人士的欢迎和喜爱。 约翰·列侬是甲壳虫乐队的吉他手、主唱。甲壳虫的英文为： Beatles．属于意译，也有人按音译为：披头士乐队。这支乐队是1956年英国利物浦的4名工人出身的青年组成的，分别是伦农，保罗·麦卡特尼（Paul Mccartney），乔治·哈里森（George Harrison），和林戈·斯塔尔（Ringo Starr）。 1964年2月，他们首次登陆美国演出，受到空前的欢迎。当年4月，甲壳虫乐队便有4张唱片高居美国排行榜前位。甲壳虫乐队似一般狂飙席卷整个美国，成千上万的青年视他们为偶像和精神的榜样。他们海军式的平头和服饰也成为仿效的对象。这支乐队的表现风格呈现出反上流社会，反艺术家因袭的传统美学观念，以其作品有力的内容和着那喧闹强烈的音响节奏，大胆的举止、台风和新颖的摇滚风格，产生出强烈感染力，征服了美国及世界青年。 甲壳虫乐队的的确确开创了摇滚乐辉煌的新纪元，并打破了性感女演员统领舞台演出的习惯，而由男歌星独领风骚，并且也开创了英国乐队攻克美国唱片市场的范例。曾荣获“大不列颠帝国勋章”，成为不列颠的财富和骄傲。 《想像》这首歌中描绘的理想社会和世界大同，使我们想起了中国古代的《桃花源记》，西方的《乌托邦》，和马丁·路德·金的“我有一个梦想”。从古至今有多少人在一直为这样一个理想的自由、平等和和平的世界而奋斗，甚至牺牲。约翰·伦农的歌曲中，没有地狱，没天堂，没国度，没财欲，无杀无亡，无贪无饿，无宗教的理想社会，正是对世界美好未来的想像，是理想的化身，是高于生活的艺术体现。只有高于生活的艺术才会具有更深的艺术感染力。 毫无疑问，摇滚历史上的经典人物伦农是一个一生不懈追求真理的奋斗者，同时他也是一个和平主义者和理想主义者。他是一个生活在梦想中的人，他的成功在于他以音乐陈述理想和主张，而非仅仅是唱唱歌而已，他将心扉上的想像融汇成语言和音乐表现出来。尽管他的想像在目前来说还不现实，然而他的歌曲中所呈现出的内涵已赢得了无数人的赞誉。

在另外一个有关怎样选择前置放大器里的帖子，L版说：「这个时代讲求的是个性! 」的确，挑选前置放大器最重要的是该前置放大器的个性气质。前级放大器最重视的它的频率响应范围一定要宽阔（5- 35K Hz以上）高频越延伸谐波、泛音、余韵才会丰富，高频不出色，中低频无论多么好，我也不接受，影响了听感。一台好的前级放大器，首先要做到整个声音音域要平衡，动态不能过大，也不能太小，声音解析力十分好，这样声音才会通透，音场的结像自然，乐器隔离度玲珑，尺寸大小才适当。当提出怎样选择前级放大器需要考虑那些问题时，我忽然想起自己拥有的那 3部前级放大器，是我在无法作出取舍、选一部符合自己的构想的情况下，索性全把它买下来的（当然不是3部前级放大器在同一时间添置的）。这是一个多么笨的方法！？自己既然这样笨，还有资格继续写这篇文章？要想丰润的声音，中低和低音最难调校，怎样调，利用什么材料，这就看你个人的工夫了。我当年的没有办法的办法是购置了几部前级放大器(Restek的Vector，喜欢它的频域宽，解释能力强，回放出来的声音认真清晰细致，我称它为「燕瘦」；另外一部称为「环肥」的是Audiolabor的Klar，它回放出来的声音就丰润细腻了，有血有肉，滑不留手，我仿如唐明皇般喜欢杨玉环多于赵飞燕，尤其像冬天寒冷天气里，它给我带来温暖；不像赵飞燕那般冷若冰霜，我心情燥热时才以她播放，回放出来的声音往往能令自己整个人沉静下来，起安神降燥的特殊功效。再者，我还有一部ARC SP 11 Mk II，那就专门用来聆听人声的特别措施了，由于接驳繁复，不像我的「燕瘦」「环肥」一部接XLR、另一部接RCA插头输入我的Restek Exponent后级放大器般方便，我只需要在Exponent背板的按钮上将Bal变Unbal，就可以选择「燕瘦」或「环肥」了。这个例子说明前级放大器对聆听者的偏爱有直接关系，我聆听音乐种类、性质繁多，因此用了多部，其它的发烧朋友，当然要根据自己聆听那一类型的音乐去选择了。喜欢古典音乐的，当然频率响应范围一定要宽阔（5- 35K Hz以上）；以聆听人声为主的音压和频域的要求就可以降低些……总之，要诀还是要多些聆听，还要配合已选好的音箱结合起来聆听，只有这样，回放出来的声音才会是将来自己想聆听到的声音。假如音响器材的前级放大器，能在速度、瞬变、动态、声压等要素，较为真实还原出来的话，就可以冷静的坐下来聆听音乐了，并可以进入音乐优美的境界，欣赏到音乐的内涵而深受感动。玩HiFi的朋友往往会偏重于调校某些环节，而疏忽其它因素的影响，器材除了要配搭得宜之外，更要有一个好的聆听环境，悉心的调校和使用，才可以达到目的，不会是一蹴而就的。这些道理相信大部分的发烧友都懂得，但能够顾及全面去玩的朋友毕竟不多。单就器材使用方面，很多发烧友对自己的器材性能都不甚了了，往往因为使用不当，而将声音不好的原因归究在某些器材身上。结果「玩」HiFi变成了不停地「换」HiFi。我居住的这个小镇里，就有这样一位发烧朋友，玩音响的经历仅五六年，前后换了不下六套系统了。我说的是「套」，换的是整套！大家猜猜他现在是怎样玩前级放大器的？他现在是以玩CD Wadia 861为讯源(半年前曾玩过一台LP唱盘，弄不出好声音而转让或退回给代理了) ，这部机已经可以直接连接后级放大器了，因为它经已设置了有一个数码式音量遥控器。可是这位发烧友大概慕名或者是嫌Wadia 861数码声音较重，另外连接了一部ARC Reference II 前级放大器，然后连接到每边输出600W的Pass功率放大器，驱动一对Wilson WATT / Puppy 6。钞票原来是可以这样来花的！？大概他认为这样就能将声音真空管化了！前级可以说是整个系统的控制中心。一般人对前级的理解，以为仅是前级只是用来控制音量的大小和选择讯源的一件器材，对于机上的按钮和设施往往视而不见，甚至对每个按钮的用途也懒得去理解，他们其实是浪费自己的金钱和设计者的心血，没有好好地去发挥它的性能。就以一部最简单的前级为例，它通常只具备选择讯源和控制大小声的功能，但你不要轻视它，其实声音的好坏，与操作前级是否正确和调校有极大关系。先撇开调校不谈，就以控制音量旋钮(Volumn)来说，它可以说是一种艺术，音量的大小足以影响到整个系统声音的好坏。我居住的这个小镇里，又有这样的另一位发烧朋友，他喜欢欣赏鼓声音，招待客人就是鼓声连场，音量旋钮通常都旋至12.00 o"clock 或 13.00 o"clock位置，谁受得了。他不管听什么音乐，都以同一音量去听，以为录音好的自然声音就必然好听。更要命的是他以为大声就是好听，所以不管是听交响乐，或是单一乐器演奏都用同一音量去听，结果你听到邓丽君的歌喉声如洪钟，娇小的身躯变得像姚明雄伟，小提琴的体积扩大为倍音大提琴，结他的高音像古钢琴，低音部分像打鼓。当你听到皱起眉头，心中发闷时，他还对你说他的系统的动态如何的劲，歌手是如何的够中气，录音细节是如何多，简直可以把你气得半死！为什么这些朋友会这样子去听音乐呢？纯粹因为他们少了去聆听音乐会，正统的现场音乐会。当他听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队，和单一件乐器演奏时的音量大小，和真正乐器发声时，他会明白到什么叫做声音的比例，才能了解到单一件乐器演奏发声时的音量的响度。除了听现场外，其它解乐器发声和音量的方法，就是听一些不用扩音机系统的真人演奏。那么当你再去听那些CD上的罐头音乐时，就不会毫无准则地去调节音量，不但使声音失真，乐器变形，耳朵受罪外，听觉也可能受损呢！音量控制的最高技巧，就是能令到自己的音响器材达到最佳的表现，能够将乐队、独奏乐器、真人唱歌时的音量大小，原汁原味地还原！就是HiFi的1:1的音量，同样比例的体积和同样大小的立体音场，彷佛整个交响乐队在家里聆听室作现场演奏！发烧友以为：只要把世上最贵的器材搬回家，就可以做到这样的景界。事实上并不像他设想的那么简单，其中学问多着。 译者注：这是一篇这两天刚开始翻译的文章，目的是配合坛子里网友提出的要求，将会分段贴出，希望大家耐心等候。当提出怎样选择前级放大器需要考虑那些问题时，我忽然想起自己拥有的那 3部前级放大器，是我在无法作出取舍、选一部符合自己的构想的情况下，索性全把它买下来的（当然不是3部前级放大器在同一时间添置的）。这是一个多么笨的方法！？自己既然这样笨，还有资格继续写这篇文章？前级放大器的添加目标，是达成在你的音源（s）和放大器之间的协同作用。任何时候你有一个机会试听连接在你的系统中多部前级放大器，却说不出那一部的声音较另一部的声音好。理由是声音好的通常或多或少在价格上会较高，或者那部前级放大器的在电路设计上多做了很多功夫。选择理想前级放大器时，你必需弄清楚两件事A. 你的音源输出电压（最光盘驱动器是 2伏）；B. The input sensitivity of your amplifier (most amplifiers are around 1 volt) 你的放大器的输入灵敏度（大多数的放大器1伏在附近）究竟你的光盘驱动器或其它的音源的输出电平小于或大于 2伏，你必需知道。在相同的音符上，如果你功率放大器的输入灵敏度小于或大于1伏，你也应该必需知道。一经你确实知道这些电压，你就可以好好的选择正确的前级放大器了。

来自《霍比特人3》，并且《霍比特人3》在2014年上映，而victory2015年发行，《Victory》是Two Steps From Hell (地狱咫尺)的单曲，收录于《Battlecry》专辑。扩展资料中文名称：胜利外文名称：Victory所属专辑：Battlecry发行时间：2015-04-28歌曲时长：05:20谱曲：Thomas Bergersen（托马斯·伯格森）编曲：Thomas Bergersen（托马斯·伯格森）音乐风格：纯音乐，气势，史诗音乐，Epic歌曲语言：英文Victory在YouTube的观看人数为9百万以上，创造了TSFH的新纪录，是目前为止TSFH最受欢迎的歌曲。让人震撼的女声和合唱，以及气势磅礴的旋律，足以征服听众的内心。参考资料：百度百科-victory

1.《你是我心中的一首歌》王力宏 selina 2.《明明很爱你》品冠 梁静茹——这个歌曲好听就不说了，主要是MV很有意思，泼一身水，一巴掌，蛮搞笑的，给人感觉也是超级甜蜜的~~ 3,《好心分手》王力宏 卢巧音——这歌是粤语的，所以我们唱起来有些费劲，还有一个陆毅和卢巧音的版本《至少走的比你早》，貌似是这个名字，国语的，比较好唱~~ 4《珊瑚海》周杰伦 Lara——我心情不好的时候一定会去听这个歌曲 5,《独唱情歌》Tank Selina——个人比较喜欢TANK的创作风格，很不错，很好听的歌曲~~ 6,《美丽的神话》孙楠 韩红——这个歌曲是我不敢听得歌曲之一，很多回忆，尤其是成龙和金喜善的版本《神话》，听了很伤感~~ 7,《只对你有感觉》Hebe 飞轮海 8,《Way Back Into Love 》Huge Grant Haley Bennett——很有feeling的一个歌曲，品冠和梁静茹有翻唱过~~梁静茹和品冠也唱过中文版《K歌情人》

star sky属于NewAge类型的音乐像这样介于轻音乐和古典音乐之间的新样式，或者说新世纪音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也有译作新纪元音乐的，是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式。目前主要分三大类。第一类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第二类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。第三类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如小提琴、吉他钢琴、等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如英国管、双簧管等，另一方面，民间性质的乐器，如手风琴、排箫、曼多林等也常可听到。扩展资料：star sky的发展历史60年代末期，一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新新音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐具备了NewAge的发展雏形。在20世纪80年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。这时候，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁，但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上美好的境界。为着消除这种异化的最好的途径，就是自我松绑，返璞归真，改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来。伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术，生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。参考资料来源：百度百科-新世纪音乐

凭借一套成熟的节目运作方法论，“音痴”马东和他的团队在这档音乐类综艺中频繁地制造矛盾和惊喜，而且屡试不爽。“洗浴城王子”齐彬（雾）作为“超级乐迷”出现时已然掀起过不小的波澜，而在最新一期“乐队的夏天”里，嘉宾席上成功吸引外围“火力”的，变成了那个像极了汪峰的男人——白岩松。emmm…他跟摇滚有啥关系，真的不是节目组找错了人吗？白岩松：1986年5月9日，崔健在北京工人体育馆的一声嘶吼，如惊雷般掀开了中国摇滚乐的全新甚至是全盛时代。当晚，一位本来能够在场内亲眼见证历史的广院大一学生，因为开场前高风亮节把票让给了同学，意外地与时代的晚上擦肩而过。2005年，Beyond在北京举办告别演唱会。白岩松将Beyond选为当周《新闻周刊》的一周人物，在节目结尾，他回忆起当年采访Beyond的情境，动情感慨：但是他（黄家驹）哪儿知道，跟现在相比，那个时候的商业简直就是不够商业，目前的华语流行乐坛，到处是罐头音乐，速成速吃，记住得快，忘得也快。出一张唱片，只要其中有一首K歌，也就是在卡拉OK常被人点唱的歌，就算是很成功了。流行音乐已经不可救药地向下坠落。人人都说汪峰和白岩松相像，而经白岩松本人亲测，两个人确实会有相通的心意。有一天，白岩松开车的时候听到汪峰的《光明》，忽地一下热泪盈眶。白岩松觉得，汪峰歌里那些焦虑和痛苦，与自己的经历是相通的。于是专程送了一本自己的新书给汪峰，扉页上的话现在看来“CP感“十足。

这种罐头音乐很难有完整资源的，网友都称之《秀宁》（寇仲秀宁烟花之夜）

Hans ZimmerHans Zimmer是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。 Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。” 他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986 年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是阪本龙一，David Byrne以及苏聪，其中阪本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品． Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨〉，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象． 90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只善长写电子音乐的音乐家。 Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．

一杯美酒 迪里拜尔 演唱的系列歌曲荷兰歌手Ben Steneker《She taught me how to yodel》 ●戏剧花腔女高音，如 莫扎特，《魔笛》：夜后 莫扎特，《后宫诱逃》：康斯坦茨 奥托·尼古拉，《温莎的风流娘儿们》：弗特女士 威尔第，《纳布果》：阿比盖勒 ●抒情花腔女高音，如： 威尔第，《弄臣》：吉尔达 里昂卡瓦罗，《丑角》：尼达 查尔斯·古诺，《罗密欧与朱丽叶》：朱丽叶 理查·施特劳斯，《阿里阿德涅在纳克索斯》：策宾妮塔 罗西尼，《塞维利亚的理发师》：罗西娜（最初是花腔女中音，但20世纪被改为女高音。） 约克·奥芬巴赫，《霍夫曼的故事》：奥林匹亚