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剧情环环相扣，章回之间相互呼应。亮点是亮司的眼睛和颜色。《白夜行》以文化符号作编年纪事，可以看出，铺排剧情是东野圭吾的强项。
一、评价：
从根本上来剖析，这部小说的世界其实是一个二元的结构，一边是罪，一边是爱；一边是黑，一边是白；一边是正，一边是邪；一边是显，一边是隐。东野圭吾总是用反讽法去将上述的二元结构颠倒过来，表面上纯洁美丽的雪穗是罪恶的，黑暗的童年阴影无法去除，所以生命中没有太阳。
桐原亮司表面上是神秘而且阴暗的，但承受了父亲罪行的后果，为雪穗不惜一切，桐原亮司代替了太阳，成为雪穗的亮光，雪穗便可以在白夜中行走。
二、亮点：
1、亮司的眼睛
桐原亮司在出场时，眼睛里蕴含着的阴沉黑暗，就冲击到了笹垣；在给桐原洋介送终的时候，他深沉的眼眸里没有浮现任何情感波动；当笹垣和亮司在亮司的阁楼上交谈时，他的眼神甚至可以用无机质来形容，像是正在进行观察的科学家。
在做拉皮条生意的时候，他的眼神犹如在称斤论量；在奈美江惹怒他时，他的眼里，隐藏着意想不到的狠劲。桐原亮司的眼睛一直在变。随着他而变，随着故事而变。
2、颜色
书中出现最多的颜色就是，蓝色与白色这样的冷色调。譬如蓝色马克杯、白色货车、灰色的校舍、深色的奔驰、白色的烟、黑色西装、灰色地毯，黑白照片等等。
扩展资料：
白夜行剧情简介：
由于母亲与自己家当铺雇的人在家里偷情，桐原亮司到废弃楼房的通风渠玩耍，却看到了父亲对自己的好友雪穗实施侵害的不堪一幕，扭曲的恐惧和愤怒使桐原亮司在11岁时用长剪刀刺伤了父亲，之后西本雪穗的母亲及“母亲的情人”也“意外死亡”，随后她被优雅独居的唐泽礼子收养。
由于没有一个完整的年轻男女家庭，悲剧发生后，度过了7年平静的时光。然而，桐原亮司发现当年的案子还是有人在查，并开始怀疑自己和唐泽雪穗身上了。没有家人温暖的二人，为了不让自己的罪行被发现，用尽各种手段把自己身边的亲人、朋友一一除掉。
参考资料来源：百度百科-白夜行 （日本东野圭吾著长篇小说）
参考资料来源：百度百科-白夜行
陶小凡 -
《白夜行》评价：该剧节奏和表述方法上更像爱情片，电视剧与书冷酷的风格似乎不在同一条路线上。相比编剧显得更加有人情味，顺应着代表大众的口味，硬朗的本格推理变成了寒中带温的爱情剧，里面渗透着东野几乎完全抛弃的人情。
亮点是电视剧中角色们似乎做什么坏事都有那么点情非得已，博人同情时几乎让人泪水涟涟，不少观众表示每集观看时自己都会哭。电视剧中有小说中一次也未出现的无数他们见面和通话的片段，这些不同，奠定了同样一个故事的不同基调。
一个是严格的推理小说，一个却是削弱推理、赚人泪水的言情剧。让人感到内心极度压抑，充满了灰色调的残酷作品。日剧版由于深刻诠释出原作小说中所没有的隐含部分，而引起强烈的震撼、感动以及关注。
剧情简介
该剧根据东野圭吾小说作品《白夜行》改编，讲述了14年前，少年亮司为了保护初恋对象雪穗，失手错杀自己的父亲；而为了保护亮司不让事情败露，雪穗也杀死了知道真相的母亲并且把罪行推加到母亲的身上。法律对这起案件的追查期为15年。
为了逃脱法律的制裁，11岁的亮司与雪穗立下约定，在今后的15年内彼此要象陌生人一样生活，即使未来不再相见，即使无法再牵彼此的手，为了走向新的人生，他们将在今日离别。为爱奉献一切的少年，以人生作为回应的少女。
两个“残酷、孤独、纯粹”的灵魂，描绘出历经十四年的“纯爱”。他们只希望，能在阳光下手牵手，慢慢地走。
扩展资料：
角色介绍
1、桐原亮司演员： 山田孝之
11岁的当铺老板的儿子，原本是个擅长剪纸的普通少年，遇见同样11岁的雪穗后，某些方面的相似使他们成为了彼此的初恋。但后来偶然间发现自己的父亲竟然是对象雪穗的嫖客，他愤怒之下手刃父亲，从此与雪穗走上了没有太阳和希望的不归路。
2、唐泽雪穗演员： 绫濑遥
亮司的初恋，为了保护亮司，在之后又打开煤气杀死了自己的母亲，好让警方的注意力转移到自己母亲身上，本来她欲与母亲同归于尽，但却幸存了下来，从此与亮司有了复杂牵绊着的人生。
参考资料来源：百度百科-白夜行
再也不做站长了 -
《白夜行》将无望却坚守的凄凉爱情和执著而缜密的冷静推理完美结合，亮点在于被众多“东饭”视作东野圭吾作品中的无冕之王；
小男孩对于“手牵手在太阳下散步”的念想，是那段素净却因此注定无法实现的爱情。就是因为这段爱情，东野圭吾才保留了日本文学一向迷恋的永恒悲伤。
《白夜行》堪称2009年的第一书：一切一切都有深深的情感与无奈完全贯穿，《白夜行》杀人写得像游戏，完全不是小说。
扩展资料：
反讽
《白夜行》以文化符号作编年纪事，剧情环环相扣，章回之间相互呼应。可以看出，铺排剧情是东野圭吾的强项。
而从根本上来剖析，这部小说的世界其实是一个二元的结构，一边是罪，一边是爱；一边是黑，一边是白。
东野圭吾总是用反讽法去将上述的二元结构颠倒过来，表面上纯洁美丽的雪穗是罪恶的，她黑暗的童年阴影无法去除，所以生命中没有太阳。
左迁 -
引子｝
记得在早稻田大学的面试的时候，一位早大的教授问我：你认为日本文学有什么特点？
我的回答是：当你拿起一本日本的小说的时候，你不知道读完这本小说后的自己的价值观会发生怎样的改变。作家们肆意描写着性，谋杀，毒品以及病态的心。而这些真实存在的，我们故意说服自己去忽视的细节，往往在一衣带水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家们像是催眠师一样，用他们的语言更改着我们对生活的认知与理解。世界在我们的眼中呈现了另外的一副模样，它不光是美好的，它还掺杂着血淋淋的罪恶。这是世界的补全，也是人性的补全。
已经不需要我来提及川端康成，村上春树，渡边淳一这些响彻国内外的日本作家，单单是近几年在中国掀起狂澜的东野圭吾就足以诠释。在我去日本留学之前的假期，每每逛到书店，总会看到最醒目的书架上满满的摆放着东野圭吾的各种小说。
也许很多很多年之后人们会忘记东野圭吾甚至其他日本作家的曾经铺天盖地的各种小说，但是一代代人过去，他们会记得一本《白夜行》。
初读白夜行是在同名电视剧已经上演后很多年的一个高二的夏天，很厚的一本书，舍不得有丝毫间断的读完后，直到翻过最后一页的时候感到了彻骨的冷。
｛小说本身｝
白夜行就像很多为人称道的小说一样，故事本身有一个置身于缜密思维之下的合理结局，而这个结局实在是太过于震撼，让人在反复的咀嚼和回味的同时找不出一丝的破绽，不知是不是每位读者都会有这样的感觉，当读及白夜行最后几页的时候，虽然脑海中再反复的回忆着每一个细节但又无能为力的目睹着所谓的真实一点点的剥落它华丽的外衣，露出原本残忍又颓败的样子。
不可能不可能，怎么可能十几年前命案的凶手是曾经还在上小学的亮司？怎么可能是两个小孩子平静的冷酷的杀死了自己的父母？怎么可能会有那样的狠心的母亲和那样变态的父亲？怎么会有一个人为了另一个人那样绝决的去犯罪？怎么会有那样的爱情在罪恶的笼罩下奄奄一息的活着？怎么会有那样的人从孩提时期就放弃了追寻阳光的权利而背负起一生的黑色？怎么会有这样的人踏着淋漓的鲜血一步一步的越走越高？怎么会有这样的情感让你混乱的分不清是真情还是利用？又怎么会有这样的罪行背负着爱的名义让人怜悯又愤怒？
但是这就是结局，以雪穗头也不回的离开作为终结。
我很庆幸没有看过绫濑遥版日剧白夜行，因为它善意的将整个结局篡改成了一个符合大众心理承受能力的结局。但是很遗憾，正是因为书中的结局里雪穗走的是那么的决然，那么的毫无留恋，才使得整部书拥有了让人震撼的力量。这个结尾就像是一个冰冷的句号。相比较于一整本精心编制的谜题而言，雪穗的冷酷显得充满了自相矛盾的瑕疵与破绽。我们不在确定亮司放弃了活着得权利所守望的爱情是否真的存在过。但是那句雪穗曾经的那句“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。”以及代表了雪穗亮司两人名字的R&Y，仿佛都在隐隐的留给我们一丝念想一丝希望——他爱着她，而她也爱着他。也许这也正是亮司赖以生存的一米阳光。但是他还是死了，死在她面前，而她笑容依旧的说着我不认识他，走的彻底，再也不曾回头。东野圭吾的小说打碎了这层温情的外壳，也许现实就是，他爱着她，而她却不曾爱过。
书的腰封上写着“绝望的念想，悲恸的守望”，显得何其的精准而深刻，令人动容。
东野设下了一个绝望的局，无人不是困兽，在劫难逃。
｛关于演员——高良健吾｝
初识高良健吾小朋友是在赤西的《BANGAGE》里面，Land的贝司手YUKIA。绷带里面，满腹才情却低调深藏的乐队成员，总是一个人坐在吊灯摇曳的乐屋独自调音的他，用没什么语调的话语描述着自己的leader的时候，眼神里的那种坚定让人动容：“能够在leader的眼睛里看到一整片延伸下去的地平线。”
对于BANDAGE，赤西仁的戏份并不是本片中最精彩的，作为KT的饭，赤西仁的歌声我们早就已经打心眼里的佩服。但是在我看来，这部片子里面最出彩的一场戏是高良健吾和女主角在海边的那场。因为熟悉岩井竣二的电影，所以绷带里面所展示的晃动的画面，骤然而停歇的声音自然是一种岩井竣二的标志，不足为奇，但是真正让我打心底里感慨，“啊，这就是继莉莉周之后的岩井竣二和小林武史”的却是这样的镜头：
一身黑色皮衣的YUKIA靠着机车在一束街边的灯光下眯着眼睛点上一支烟：“你知道孤独的颜色么？”镜头焦点外模糊了身形的女主角摇摇头。下一秒镜头已经切转到海边公路上疾驰的机车，背景音是引擎的轰鸣。毫无暖色的海边，一波一波的海浪拍击着沙滩，耳边是潮涌的宣泄和小林武史的《孤独の色》强烈的鼓点和着YUKIA淡淡的嗓音：像这样张开手，闭上眼，试着和宇宙的鼓动同步，直到你感受到。”灰色的云朵缓缓的浮在灰色的海面上，安定的钢琴声一个音符一个音符的演奏着，仿佛跟随着地球的心脏缓缓的进行。他说：当孤身一人成为一种深刻的痛苦，就会渴望融入温暖的所在。这是，黑色的痛苦。他用一种温柔的速度俯在她的耳边喃喃低语，诱惑着她，他们接吻。下一秒，演绎到高潮的背景音骤停，唯一听见的是他冷酷的打碎上一秒全部温柔的声音：背叛，随随便便的和别的男人来到这里，就是孤独。是你破坏了LANDS。掷地有声。
用了这么多的篇幅来描写高良健吾留给我的第一印象丝毫不为过，当我坐在涉谷的电影院第一次看到《白夜行》电影版的预告片的时候，看到亮司的扮演者是高良健吾的时候，说实话，基于BANDAGE里他留给我的印象，心中有一种“对啊，亮司就应该让他来演”的心情。高良健吾有一张适合极了文艺范儿的脸，以及一双看不见底的眼睛。岩井竣二式的这个海边片段，就仿佛为他量身定做。无法把握，无从猜测他的下一秒将会发生什么，骨子里的孤独的气息，让人觉得这孩子只单单的适合黑白混淆的灰色。
白夜行里面的亮司，我们与其将之比作一个有血有肉会哭会笑的人，还不如将之视为一个已经死去的行尸走肉。从目睹父亲变态的丑行开始，从他举起剪纸刀的时候开始，这个孩子已经被放弃了生存在阳光下的权利。在高良健吾的身上，我们看到了这种自弃式的黯淡。但这份阴暗并不仅仅是由一副呆滞的面孔就可以表现出来的。屏幕上的亮司不会笑，甚至连冷笑仿佛都不曾出现在他的脸上，但是观者却能从亮司的脸上读出一种厌世的讽刺，这是高良健吾所表现出来的。他不会让我们察觉角色本身的悲欢，但是当故事不断的伸展延伸，当真相不断的浮出水面，当各种细节渐渐的指向他的时候，人们依然不愿意相信这个太过充满孤独意味的少年是所有罪恶的执行者。高良健吾总会展现出一种超脱于现实之外的表情，那绝对不是呆板木张，而是太过的平静默然，无法看透他的想法。亮司这个角色非常像是雪穗掌控下的杀手，他不需要去判断事情的对错的去杀人，但是他又和杀手不同，因为他的服从和绝决甚至对雪穗的保护没有任何的回报。但是在不断的用罪恶染黑自己的同时，亮司也必然是在不断的质疑着自己，在道德与情感之间煎熬辗转，随着一次次的服从与执行，亮司的双手依然沾满了洗不掉的的血污，他已然无处回头。这份痛苦的自责自我否定自我嘲讽清晰而完整的被捕捉到，并且呈现了出来：杀掉松浦之前极力捂住嘴巴无声的痛哭切断了自己存在的最后可能，典子死去的楼前用力眨过一下的眼睛掩饰了转瞬即逝的悲伤，机械的做着侵犯动作的躯体眼神空洞的仿佛没有生命。高良健吾版的亮司相比较山田孝之版的亮介少了一些让人胆寒的手段与心机，多了一些让观者无能为力的悲哀。
高良健吾的和警官对峙的最后一幕是在夜晚的楼顶，早已白发满头的警官呼哧带喘的跑上大楼的顶层，男人穿一件青白色的破旧衬衫坐在对面大楼顶层的栏杆上，抬起头浅笑着说：“你终于找到我了”，就像是很久很久以前就早已预料到一样，又或者是他已经等待着这一天很久了，也许更像是一种解脱。消瘦的男人一个人坐在可以看得见雪穗店铺的楼顶，衣衫在晚风中猎猎的飞扬着，那淡淡的笑容笑得很寥寥，孤寂得好像下一秒就会消失在墨色的夜里再也寻不到。年迈的警官奋力的挽留着劝慰着，男人的面容在灯火阑珊里明明灭灭瞧不真切。“等着别动”警官转身跑向楼梯，想要去到对面的楼顶，就在转身的一瞬间，他抬起头，眼神里再也看不到些许得温情和脆弱，满眼的无望和绝决：“一切都是我干的。”再一个转身，身后只残存下那一片清冷的夜色。
有的时候真的会让人觉得一个演员永远有一部只有他能演的的电影，而白夜行里面的亮司之于高良健吾就像是相契合的两片拼图一样，有着一样的色彩。
{关于演员——堀北真希｝
白夜行电影上映前，各路人士对堀北真希担当唐泽雪穗这一角色表示非常不看好，毕竟堀北尚年轻难以担负这个角色。确实，堀北真希虽然算是新一代日本一线女演员中难以忽视的一个，但是放眼这姑娘的演绎生涯，无论是《野猪大改造》《花样少男少女》《欺诈猎人》《Innocent Love》都难逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也许深川荣洋导演看重的正是她的那种清纯的容貌以及年轻的形象，而事实证明确实堀北为日本电影版白夜行吸收了很多男性观众，记得我1月29号那天去看首映的时候身边的三个男孩子就是冲着堀北而去看电影的。对我来说，对堀北的印象一直不错，小姑娘确实非常招人喜欢，生活中的堀北真希也的确就是那种迷迷糊糊的，坐电车也会站着睡着而坐过站的天然呆女孩。
可是唐泽雪穗绝对不是一个仅仅依靠漂亮的外表就可以诠释的花瓶。唐泽是一个极其矛盾的个体，她本身是一个幼年因为母亲不管不顾而遭到性骚扰的女孩，而被亮司救出来后，凭借着自己的巧言而被名门贵妇收养，一步一步利用身边的人而有计划的向着自己想要的生活走去的女人。应该说让白夜行无端增添一抹寒光的就是唐泽雪穗这个人物。从杀死自己的母亲，帮亮司提供证词，回答警察的询问，到找邻居开门并发现自己母亲的尸体，这一切一切如同杀人惯犯一样的缜密精细到每个细节的思维方式，竟然出自一个还在上小学的小女孩，简直让人不寒而栗。雪穗是一个非常懂得利用别人来达成自己野心的人，并且有仇必报而且手法凶残。这些本性被掩饰在不正世事的恬然的外表下，暗藏杀机。
我必须要说，堀北的表现大大出乎我的意料之外，她可以说比较准确的表现出了雪穗那种时时刻刻都在刻意隐忍的外表，虽然有的时候让人感觉到有一点点面瘫的感觉，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑着也仅仅是皮笑肉不笑的那种伪装。堀北姑娘其实最让人喜欢的就是她的笑容，但是为了配合本片整体的气氛和角色的性格，我们几乎没有看到那种灿烂的微笑。而唯一的一个雪穗真心的微笑是在片尾，暂且按下不表。
日剧白夜行非常失败的篡改了结局，而我非常热忱的早早订好票来看此次的电影版首映的主要原因就是因为本片真实的还原了东野圭吾的原版结局。虽然早在预告片的时候就已经看到雪穗那句经典的“我不认识他”，但是一连串的看到全片之后，经过了高良健吾上一幕和警官先生精彩的对手戏之后，看着堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的尸体前，面对着警官的哭诉，平静的说出：“我不认识他”的时候，我真的觉得堀北尽了全力去试图演绎好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛仿佛努力的克制住面部的表情，几乎用一种叹息式的，自我催眠感觉的语气说出了『私、知らない』而在她退后一步转身离去的时候，我几乎是死死的盯着堀北面部的表情，她用了一种缓慢的几乎难以察觉的速度随着自己的步伐在变换脸部的表情，从微微的眼神失焦到坚定的看向前方，从僵硬的嘴角慢慢的现出一丝淡淡的冷笑再转变为温和的笑容，这些极其微小的细节堀北处理的非常完美，至少在这一幕让我可以毫不含糊的称赞她的演技。
｛关于演员——船越英一郎｝
看过很多船越英一郎大叔的配角戏，说实在的，在白夜行的荧幕上再次见到他只是觉得熟悉而已，但是在看过白夜行之后我想我会彻底的记住这个大叔。船越英一郎饰演的警官笹垣润三是日剧乃至日影里面常见的警探形象——被罪犯耍着玩。但是船越英一郎的警官形象却让我多了一分敬佩和感动。
很多人反馈说船越英一郎演的角色面瘫，但是我的见解相反，可以说船越大叔是整部片子里面演技最好的演员。他饰演的警官总是微笑着，让人觉得那种微笑的全片中唯一可以看得见的一丝温暖，但是那抹微笑总是很轻易的很细腻的被另外一种表情代替，那就是震惊。警官是整个故事的线索，因为他的穷追不舍而得以真相大白，他所发现的每个证据总是再将当年那件悬而未断的案子推往一个他所不能接受的，同时也是观者所不能接受的方向发展，所以，他总是在震惊，他总是在用一种‘怎么可能"的面孔推进着整个事件的发展。他所追寻的真相是要亲手把罪名放置在一个他曾经审讯过的生活在暗无天日的恐惧中的少年身上，他所渴望得知的事实是要把这个冷酷的诡计归功于一个他曾经以为单纯可爱的纯洁无辜的少女身上。也许整个片子里面，最悲情的角色该属于船越大叔，因为他所诠释的是一个目睹着人性是如何的丑陋扭曲的观者。于是最后的最后，警官再也无法保持这象征希望的那抹微笑，他只能抱着亮司冰冷而残损的尸体哭的心酸而悲哀。
｛关于演员——小男孩｝
饰演亮司童年的孩子让我仿佛看到了未来的一颗影视奇葩，虽然不知道这孩子的名字，但是无论是医龙里面的小心脏病人还是code blue里面的黑田医生的的儿子，都让这个孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里关于他的第一幕是警官先生到亮司房间求证，当他坐在旋转的椅子上转过身的时候，看惯了这个孩子各种生动的表情的我实在不能接受他那种异常阴暗的神色，虽然这孩子使劲为了追求阴暗的感觉而皱眉的动作，但是作为一个孩子来说，这已经非常好了。小男孩主要的戏份在揭露真相的那部分，欢乐的小学生活难得的成为这部电影里面温馨的一幕，亮司和雪穗的笑容绽放在美好的儿时生活中，直到亮司看到自己的爸爸牵走雪穗走往一个废旧的大楼，此时小男孩眼中的焦虑和不安表现的非常生动。亮司杀死了自己的父亲，男孩颤抖的双手保持着纂着剪刀的姿势，满眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩涣散的眼光转到雪穗身上，他拼命的拉起雪穗的手把她推出大楼的门外，然后一点点的阖上了大门。雪穗努力的想要让他和自己一起离开这里，但是男孩遥遥头依然慢慢的阖上了门，就像是一个缓缓许下的承诺一样，从此他把自己隐藏在见不得人的黑暗里。小男孩饰演的亮司在阖上门后一边哭着用水桶赌住大门，一边哭着为自己用刀刺到但却仍剩下一口气的父亲终结了生命，系好了腰带。小男孩把一切的开始演出了一个成人演员才能表现的绝望。
正如我之前所言，我非常非常不喜欢日剧版本的白夜行，虽然可能电视剧更能容易的让观众接受，但是我欣赏的这部日本版的白夜行最主要的原因还是因为它最大程度上的还原了原书本来的结构和结局。虽然进行了一定量的删减但是完全忠于原作的结局使得整部片子具有了思考的空间和人性的分量。
电影所使用的色调近似于studio的感觉，近似于黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的颜色只不过渲染出了一种冷峻的效果。白夜行三个字出现在大屏幕上的时候非常像是树立在田野间的惨白色的十字架，让人觉得压抑，而这感觉就像在读东野圭吾的原著时的心情，明明眼前是是简单的语句，却好像在文字的背后蕴藏着让人难以承受的景象。
将一本五百多页的小说压缩成一部电影并非易事，全片两个多小时的长度已经到达了极限，但是还是不能避免的在影片中后部出现了拖沓的感觉，如果不是东野圭吾的重视读者我想很难保证后半部分我不会睡着。
但是我还是要大言不惭的继续重复的称赞结尾的部分，由警官而娓娓道来的真相简直让人有行云流水的酣畅只感，加之小童星的精彩演绎使得整个影片的高潮非常不同凡响。导演深川容洋对原著进行了适当的删减，去掉了很多的人物，甚至将几个人物的形象合并在一个角色的身上，但是我认为这种做法非但没有破坏原著的感觉反而使得整本书搬到荧幕上后简化了不必要的情节而留出时间来更加细腻的表现人物的情感，本片还运用了大量的人物的特写从而突出了人物细微变幻的表情，这也成为了本片最大的特点之一。有人说把软件公司那部分全盘删除并不合适但是我们仔细想一想就会发现事实上软件公司的那部分的删节与否并不会构成对整个主线的影响，反而现在删去软件公司的本片显得非常的自然流畅。
让我充分感受到深川荣洋作为一个日本导演的感性是在他插入的原著所没有的一个桥段里面。这个小小的，可能总计不到5分钟的片段，是长大后的雪穗和亮司唯一的面对面的交集，而导演将这个简单的片段分割成了三个部分，当你在片尾终于将这三个片段看过之后，你就会顿时明白了何所谓“无望的守候”，还未察觉就已然泪下：第一个部分我们只看到亮司身着脏兮兮的工装，不知面对着什么泪流满面的笑着，这个片段穿插的非常突兀，上一秒还淡然的离开典子死去公寓的他，为何漠然如他下一秒却突然像情感爆发一样？第二个部分是，雪穗在和未婚夫高宫挑选婚纱，雪穗穿上婚纱魅力非常，她非常优雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宫，高宫回以赞许的眼神。第三个部分是在最后的片尾，穿上婚纱的雪穗看向未婚夫后，慢慢的把视线轻轻调离了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿着工人装的亮司仰头望着她，然后雪穗突然在一瞬间对着窗外的亮司绽放了笑颜，就像是曾经的那个单纯的小姑娘，那笑容是那么的温暖而灿烂，窗外的亮司泪流满面的笑着，也许很悲伤，也许很心酸，又也许真的在为她高兴。是利用也好，是真心也罢，原来她曾经单单只为了他而那么美丽的微笑过。
深川导演没有像电视剧那样强制性的改变了原著，而是顺从着东野圭吾的意图而铺陈给观众一个开放性的结局，那爱情是否存在过已经不再重要，导演只是想用他的方式来解读白夜行的真谛。
一自萧关起战尘 -
小说《白夜行》将凄美却绝望的感情故事与缜密又冷酷的案情推理完美结合，诠释了东野圭吾式推理小说独特的风格特点。
作为一部几乎完全忠实于小说原著的影视作品，2011年上映的日本版《白夜行》，着力描述和放大了剧中人物的感情纠葛，规避了原著中极限反转的真空化叙事，巧妙的用情感线推动案情线，最终，以一种出人意料却又无可辩驳的方式，将一个冰冷刺骨的悲惨结局呈现在观众的面前。
本片最值得一看的亮点，一是男女主人公唐泽雪穗与桐原亮司之间，相互依偎又危机四伏的感情线；二是追查离奇旧案的刑警笹垣润三，在毫无侦查方向的前提下，顺着线索一步步抵近真相，最终暴露出那些外表光鲜的人们，心存变态私欲的丑恶嘴脸。
亮点一：一对“苦命”的男女
在幼年时，唐泽雪穗与邻居桐原亮司是一对很要好的玩伴，被外人认为是青梅竹马，然而，随着唐泽的母亲与桐原的父亲神秘的相继被杀，为这一对青梅竹马的男女，蒙上了一层灰暗的阴影。
长大后的唐泽雪穗，受到了收养自己的唐泽礼子的影响，出落成了优雅而美艳的女子，性格外向、善于交际，却暗藏为了目的不择手段的残忍本性；而难以走出父亲被杀阴影的桐原亮司，则表现得少言寡语、心事重重，但逻辑能力强，有强迫症倾向。成年后，两个性格迥异的人，依然保持着很深的友谊。
只不过，唐泽雪穗最终选择了事业有成、家境殷实的筱冢一成当了自己的丈夫。然而，随着自己的妻子和从小的玩伴身边，发生了一系列神秘的杀人事件，这个沉默寡言的男人，似乎察觉到某种奇异的感觉，而这种奇异感觉的始作俑者，正是自己的优雅美丽的妻子唐泽雪穗。
亮点二：人们私欲下的丑恶
大阪府警搜查一课的刑警笹垣润三，是一个从不轻易放弃的人。
面对毫无头绪的陈年旧案，通过他与同事锲而不舍的追查，成功的将多起不可思议的旧案串联起来，最终，发现了唐泽与桐原的友谊背后，一系列不为人知的秘密。
唐泽与桐原小时候，日本的经济泡沫破裂，唐泽雪穗的母亲因丈夫的病故而变得穷困潦倒，为了生存，她想到了出卖自己女儿的身体，以换取可观的收入。
其实，桐原亮司并不知道，邻居家那个纯洁善良的唐泽雪穗，在母亲的胁迫下多次出卖肉体，给那些有恋童癖的男人“享用”。
一次偶然的机会，桐原亮司发现自己的父亲向唐泽雪穗施暴，联想到自己的母亲与别人在家里偷情，充满羞愧、愤怒与恐惧的桐原冲上前去，刺杀了自己的父亲。随后，为了帮助唐泽摆脱出卖肉体的窘境，他们合力杀害了唐泽的母亲和其情人。
然而，随着警察重新彻查桐原父亲、唐泽母亲死亡的一系列旧案，唐泽与桐原越发惊恐。在唐泽的指使下，他们再次故技重施，将“知道内情”的无辜的亲人、朋友设计除掉。
随着更多的罪行被警方掌握，桐原已经退无可退，一方面，为了自己心爱的人，他什么事都干得出来，另一方面，警方的步步紧逼已经让他难以为继。为此，他只得选择自杀以保护唐泽。
然而，幼年时种种不堪的回忆，让唐泽变得毫无人性与情感，在她看来，桐原不过是被利用的杀手，可以随时抛弃，自己的丈夫不过是提供优渥生活的工具，只需善加利用。桐原的死，正好为自己洗脱了嫌疑，这个冷酷的女人，终于完成了自己所有的心愿。
CPS小天才 -
“世界上有两样东西不可直视，一是太阳，而是人心。”--《白夜行》
这部东野圭吾的经典小说，被很多人喜欢，日本也上映了同名电影，由堀北真希、高良健吾主演，改编的电影还是非常符合原著的发展的，这部充满悬疑、高智商犯罪的爱情电影，有许多动容之处。
1、可以奉献一切的爱
如果说雪穗这个角色又狠心又悲情，那么我将关注点放在了亮司身上，这个本该拥有纯真爱情的小男孩，自从他撞破父亲侵犯雪穗后就开始背负了太多的重负。
他是活在黑夜中的一把无形的刀，这把刀只给雪穗服务，他们通过玩具店的珠子项链联系，那串项链由摩斯密码组成，是非常关键的杀人证据。
而为了成全雪穗的成功，他默默躲在背后，帮雪穗除掉一切她想除掉的人，甚至是雪穗的好朋友。
亮司是坚定又矛盾的，一方面他只能躲在阴暗处，一方面他也想和雪穗光明正大的在一起，但那都是不可能的事，最后他为了不让警察发现秘密，选择自杀。
2、高智商犯罪的女性角色
雪穗这个角色实在是很矛盾，她从小被母亲拿来当贩卖的工具，面对任何感情都是麻木的，为了摆脱这样糟糕的环境，她亲手设计杀害了自己的母亲，并且制造了完美的不在场证明，甚至看到母亲的死没有流一滴眼泪。
后来她又设计认识并嫁给了现在的丈夫，其实她对丈夫的感情也很一般，都是为了成功不择手段，因为过去的不完美，所以她要创造现在的完美。
可是我们却能够看到这个角色因为童年的悲惨经历而心生恨意的悲凉。她看似完美，活在太阳底下，只是因为她的影子有亮司保护而已，没人发现她的秘密，除了她自己。
亮司跳楼的那一刻，她只看了一眼，就立刻走进了自己的服装店，仿佛一切都没有发生。
《白夜行》这部作品，无论是电影还是原著，都充满了很多细思极恐的地方，但其实还是将矛盾聚集在“儿童性侵”、“高智商犯罪”、“恶有恶报”“人性的悲欢”这些点来讲，是一部非常值得看的作品。
volcanoVol -
《白夜行》其实远不止于一个推理故事，而是一个带有社会批判性的悲剧故事，让我们看到了人性的幽微和复杂。雪穗和亮司在童年时所经历的伤害变成了一个无法解开的心魔，让他们的世界从此陷入无尽的黑暗。
《白夜行》的亮点就是男女主人公唐泽雪穗与桐原亮司之间，相互依偎又危机四伏的感情线。
其实我觉得大家看完这书的反应比白夜行本身更有意思，有些人义愤填膺地纠结于三观正不正和大吼着要杀人偿命，有些人看到的是绝望的爱情，有些人想探寻社会根源，有些人觉得世界以痛吻我我为什么非要抱之以歌。
《白夜行》中的两位主人公那种始终向上的坚强斗志与不懈努力，其实是在不断向下的堕落中完成的。虽然他们都无比强悍地地扫清一个个障碍，成就自己的梦想，但是为此而身负的罪孽却早已万劫不复。
所以说，东野圭吾所写的其实是一本关于爱的小说。小说最后，亮的死带走了雪穗的灵魂，当爱消失的时候，故事也就结束了，如果结合小说中花费大量篇幅，透过人物的眼睛所描写的时代背景，那么小说对日本社会的隐喻便昭然若揭。
Troublesleeper
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东野圭吾原著的悬疑小说《白夜行》自问世以来，就受到了广大书迷的热捧。由其改编的影视剧在日本国内外都颇受关注，好评较多的就属日剧版、韩影版和日影版这三个版本。每个版本都有自己的亮点，日剧细腻，韩影改动较大，日影最贴合原著，但无论哪一个版本，最动人心弦的永远都是唐泽雪穗和桐原亮司两个人手牵着手、跌跌撞撞追寻太阳的身影。
韩影版的《白夜行》如果抛开原著不谈，还是算一部相对完整的独立电影，它的改编是很成功的，以“天鹅湖”为线索呈现了一个完整的故事。但总体与原著令人窒息的黑暗氛围迥异，而我本人是原著党，所以对韩影版没有太大感觉。
日剧版细腻动人，因为电视剧篇幅较长，所以在原著的基础上增添了很多细节，比如亮司还拥有了自己的孩子，追查真相的警察笹垣润三对亮司产生了怜爱之情。相对于日影版，日剧版更多的表现了雪穗和亮司两人之间的情感羁绊，爱是维持他们活下去、在没有太阳的地方走下去的唯一力量。
日影版男主的选角很符合我心中对亮司的幻想。决绝、阴暗、狠厉，像潜伏在黑暗里的邪神，高良健吾真绝。日影版也是最符合原著的一版，压抑的氛围包裹着每一个观众的心，我最印象深刻的就是电影的最后一段戏，也是书中描写的最后一个场景：亮司为了保护雪穗跳楼，他倒在血泊中，而雪穗转身走开，她一次也没有回头。真的一次都没有。
血莲丿红尘 -
《白夜行》是由深川荣洋执导，堀北真希、高良健吾等主演的剧情片，讲述了杀人案件嫌疑人的女儿和被害者儿子之间纠结多年的推理故事。亮点是：十分香艳，紧张刺激，冷冽入骨，哀转凄美。可谓冬日窝居必备。
在废墟大楼的某个密室里、典当行的老板被杀。该刑事案件在始终找不到确凿证据的情况下，因犯罪嫌疑人的死亡而暂且告一段落。然而负责该案件的警察笹垣（船越英一郎饰）却一直不甘于就此草草结案。
他的脑海里始终浮现出肇事者的女儿雪穗（堀北真希饰）那异于孩童般的美貌，和被害人的儿子亮司（高良健吾饰）那暗淡的眼神，安静的身影。
日久天长，雪穗与亮司都各自长大成人了，两个几乎不见面的青年的周围，却接二连三地发生了许多令人费解的事件。从刑警岗位退休后的笹垣自己也险些被害丧命，这一系列的事件都显露出一个令人惊讶的隐情，原来与19年前的人际瓜葛相关。
当年的两个孩子，如果能第一时间报案，他们最多被劳教，不会被定刑的。但是他们怕，女孩怕自己从此被冠上”贱人“的头衔，一辈子也不会有出头之日，还会在人们鄙视的目光下长大。男孩怕自己从此被定性成为弑父的凶手，被人看成怪物，还会一辈子没有朋友。
所以他们掩盖罪行，女孩隐藏自己，是为了让自己光芒万丈，成为受万人尊敬的人，过上像公主一样的生活。而男孩隐藏自己，却让自己越来越消沉，变成了行尸走肉，成为了女孩一辈子的附属品，永远的活在弑父的阴影下。
豆豆staR -
这得看哪个领域的《白夜行》了，毕竟由东野圭吾所写的小说《白夜行》不但有日剧版本，还有日影版本和韩影版本，所以不同的版本，也会有不同的评价和亮点。
作为小说的《白夜行》在我看来，其实是东野圭吾所写的最有温度的长篇小说，虽然业内人士向来认为《嫌疑人X的献身》才是东野圭吾最有代表性的小说，然而在社会温度这块，《白夜行》显然更加关注因为犯罪相互交缠在一起的男女，这种复杂的关系所挤压出来的情感，曾经感染了一代推理小说迷。
而作为日剧版本的《白夜行》，它的亮点显然得看“脸”，作为在剧情山完全忠于小说的一部日剧，本剧最大魅力是两位主演：绫濑遥和山田孝之，他们二人在片中的表演成为最大的亮点。在剧中，绫濑遥外表楚楚可怜，但是一旦遇到和自己利益牵涉甚重的人，她便会果断撇清和他的关系。她着实把唐泽雪穗的冷艳和决绝演绎的十分到位。
而男主角山田孝之，则是在柔弱、愧疚、阴翳和坚韧上下功夫。山田孝之本人就是男生女相，所以由他出演阴暗，但始终对某人怀有赤子之心的角色来说，非常合适。
不过，要是说到电影版本的《白夜行》，不管是韩国版，还是日本版，都成为一种强调计谋和心机的悬疑剧，失去了原作的人物性格，以及那种温度，基本没有什么亮点可言。
苏萦 -
《白夜行》是日本推理小说家东野圭吾的写的著名小说。上演的同名电影是一部高情商犯罪电影。电影中唐泽雪穗和桐原亮的爱情故事让人感慨万分。
电影整体上是由两条故事线组成，明线是按照扑朔迷离的案情往前推进，暗线由加贺恭一郎与母亲、浅居博美与父亲的亲情编制而成。两条线索最终指向真相，也指向人心，它再次告诉我们唯有正义不可战胜，唯有亲情不可割舍。
亮点一：剧情令人意外。
少年亮司为了保护初恋对象雪穗，失手错杀自己的父亲；而为了保护亮司不让事情败露，雪穗也杀死了知道真相的母亲并且把罪行推加到母亲的身上。
亮点二：演员演技抗打
除了剧情逻辑过硬，故事内核感人，众多实力演员也献上了绝好的演技，尤其是阿部宽与松岛菜菜子对峙的片段。演员的神情都表演的非常到位。
亮点三：结尾令人愤慨
有人说雪穗并不爱亮司，只是在利用他，其实我真的希望这种揣测是真的，这样雪穗便是一个彻头彻尾的恶人，亮司则是不可救药的笨蛋，他们的毁灭便成了一场喜剧。
这不仅仅是一部简单的爱情故事或推理电影，而是将无望却坚守的凄凉爱情和执著而缜密的冷静推理完美结合。它的闻名程度让我这个推理外行都跟风去看，看罢只觉脊背发凉，脑子里晃动着主人公唐泽雪穗白色幽灵般离去的背影。
西柚不是西游 -
《白夜行》是一部中上水平的悲情电影，本影片的亮点主要有繁杂的人物关系、复杂的故事情节和让人唏嘘的结局。
由深川荣洋执导，堀北真希、高良健吾等主演的剧情片。影片于2011年1月29日在日本上映。
该片稍微的逊色，是导演也没有能继续深入的挖掘出其特别之处，只能算是一部中等偏上的小说改编的电影作品。
故事主要讲的是：在废墟大楼的某个密室里、典当行的老板被杀。该刑事案件在始终找不到确凿证据的情况下，因犯罪嫌疑人的死亡而暂且告一段落。
然而负责该案件的警察笹垣却一直不甘于就此草草结案。他的脑海里始终浮现出肇事者的女儿雪穗那异于孩童般的美貌，和被害人的儿子亮司那暗淡的眼神，安静的身影。
日久天长，雪穗与亮司都各自长大成人了，两个几乎不见面的青年的周围，却接二连三地发生了许多令人费解的事件。从刑警岗位退休后的笹垣自己也险些被害丧命，这一系列的事件都显露出一个令人惊讶的隐情，原来与19年前的人际瓜葛相关 。
堀北真希主演的女主角雪穗演的还不错，她把人物内心的孤独与脆弱，以及处心积虑的计策，以不动声色的方式慢慢呈现出来，让人不寒而粟 。
《白夜行》是一部悲剧影片，而所有的悲剧归根结底是人性的问题。人都有劣根性，当人控制不住自己的恶念，做出了伤人或者伤己的行为时，这就是人性的悲剧。
该片启发观众应正确认识自身而临的困境，重视人与人、人与社会以及人与自身的科学协调的发展，构建和谐的环境 。
可可科科 -
《白夜行》由堀北真希、高良健吾主演，改编的电影还是非常符合原著的发展的，这部充满悬疑、高智商犯罪的爱情电影，情节引人入胜，有许多令人动容之处。亮点是影片用老式胶片电影的颗粒感，以及用明朝体竖写的年份，呈现出这部电影的年代感。
《白夜行》这部作品，无论是电影还是原著，都充满了很多细思极恐的地方，但其实还是将矛盾聚集在“儿童性侵”、“高智商犯罪”、“恶有恶报”“人性的悲欢”这些点来讲，是一部非常值得看的作品。
男主的选角很符合对亮司的幻想。决绝、阴暗、狠厉，像潜伏在黑暗里的邪神，高良健吾真绝。日影版也是最符合原著的一版，压抑的氛围包裹着每一个观众的心。
电影的最后一段戏，也是书中描写的最后一个场景：亮司为了保护雪穗跳楼，他倒在血泊中，而雪穗转身走开，她一次也没有回头。
《白夜行》着力描述和放大了剧中人物的感情纠葛，规避了原著中极限反转的真空化叙事，巧妙的用情感线推动案情线，最终，以一种出人意料却又无可辩驳的方式，将一个冰冷刺骨的悲惨结局呈现在观众的面前。
tt白 -
白夜行又叫走进白色的黑夜，是一部高评分悬疑 、惊悚的韩国爱情电影。喜欢悬疑推理的朋友不容错过的一部好电影。最大的亮点在于人物刻画，演员演技上都是一流的。
刑警韩东秀为了证实自己对一起已有定论的杀人案的猜想，致使自己的儿子意外身亡，从此变得意志消沉。
14年后，一桩杀人案似乎和当年这起案件有着某种联系，当韩东秀再一次开始关注起当年一名被害人的儿子时，意外认识正在帮助财团老板调查未婚妻柳美皓的私家侦探，并发现14年前悬案的秘密。
如果，社会有爱，亮司和雪穗从小被爱温暖，那么，一切的一切会是什么样子？可惜没有如果，恶孕育了恶之种，没有剪除的恶之种，最终开出了邪恶的花。这花朵，再妖艳再坚强，也难走得更远。
我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。
不白九百 -
非常好看，亮点就是里面演员的演技，尤其是两个小盆友的演技。
就我个人的感觉，剧组在演员的遴选上几乎无可挑剔，为什么这么讲，还记得有许多从童年切换到成年的镜头吧？两个雪穗像不像？两个亮司像不像？不要太挑剔的讲，还是挺像的吧。我觉得这就是剧组的用心所在啊。
颜值和气质就不多说了，那些说绫濑遥丑的，我真的不知道你觉得要多漂亮才叫美。柏原崇，山田孝之，渡部实力担当好吧。即便是像亮司妈妈弥生子这样出镜并不多的配角，说实话也很有风韵，雪穗的养母礼子亦是慈祥善良独具气质。其余的角色大多数也都还符合设定。
最让我惊叹的是两个小盆友的演技！麻由子简直把小时候的雪穗演绝了，我就问你有木有！
无论是和亮司在河边看水中花，镜中月的场景，还是在杀人现场拿着剪刀流着眼泪却笑着说：“所以说杀了他的人是我”，或是在夕阳下的车站分别时的情境，这都是让我不能忘记的地方。
我还记得，在雪穗和亮司牵着手走一小段距离的场景里，有弹幕说：“或许这就是全剧最美好的时光吧。”