托马斯·哈代经典语录

《死于威尼斯》的主题思想：艺术家无论受到绝对理性（超我）的抑制以及陷入狂热激情欲念（本我）都将遭遇致命的危险。艺术家的理智“理智与情感”反映的是人心理活动中两种对立元素：理智使人清醒，其行为符合道德与法律的约束；情感使人狂热，其受到从内心欲望的指引。从《死于威尼斯》作品内容走向看，去威尼斯之前，主人公阿申巴赫的理智占主导地位，此后情感逐渐压制了理智，直至完全吞没理智。书中主人公的心理和行为贯穿始终，包含了两种力量的斗争，正是这种“头脑中看不见的斗争”一步步引领阿申巴赫走向宿命。另一个人物形象来源即为作者托马斯·曼本人。作家借阿申巴赫之口，表达了他的创作观和对当时社会不良风气的看法。“差不多所有伟大的事物都是‘敢于藐视"的，是在跟忧虑、痛苦、穷困、孤独、病弱、道德败坏、七情六欲以及各种各样的障碍作斗争而诞生出来的，是他生活的信条、成名的法度、也是他工作的诀窍。”作为一名艺术家，阿申巴赫理性而克制。他甘于忍受寂寞和孤独，远离大众，潜心创作。为了艺术，他甚至牺牲自己的感情生活，把工作作为生活重心与追求，故成就显然。在青年学者中他因此成为了学习的榜样，一些著作也被编入教材供学生学习。从这一层面上看，要肯定阿申巴赫的创作能力和孜孜不倦对艺术的追求。艺术家的理性在于他明白使命及通过怎样地努力去实现。但是，人性是复杂多变的。书中前半部分隐藏了一种艺术家发自内心的对当时社会之思考及某种程度的忧虑。书的开头就提到“当时，欧洲大陆形势险恶，好几个月来阴云密布”。“这时在弗林公路上又出现暴风雨的征兆，于是他等着电车，让电车直接带他回城。”这里所写的阴云密布和暴风雨的征兆绝不是单纯地写天气。托马斯曼·觉察到当时欧洲大陆的动荡和黑暗，预感到有一场革命正在酝酿。虽然，当时托马斯·曼并没有反战倾向，但是内心对上流社会十分不满，他更渴望维护艺术家创作的净土。另一方面，托马斯曼·觉得自己与当时社会格格不入。作家的创作并没有得到充分的重视与肯定，人们对待艺术就像一种享乐的玩物。这可从阿申巴赫在慕尼黑街头与一位陌生人对视及遭遇中窥见。这位陌生人形象使人不适，甚至可怖：“他有一种盛气凌人的、彪悍的甚至是目空一切的神态，这可能是因为他被夕阳的光辉照得眼睛发花，露出一副怪相，从牙肉那里露出一排又长又白的牙齿。”在见到这个人之后，阿申巴赫久久不能平静，他的脑海中出现了一系列幻影。从这种主观的感受可看到作家内心小心翼翼地“避世心理”，若不是因为不满，又怎么会选择逃避，而当最终不得不面对之时，也只能感受到不适了。阿申巴赫是一个充满理智的艺术家。但是人永远不可能只有理智而无其他欲求，最终感情和理智的失衡也昭示着艺术家的命运。艺术家的情感　　对于小说中的阿申巴赫与波兰小男孩之间的故事，一些评论家将之理解为赤裸裸的“同志之爱”，并将《死于威尼斯》归于“同性恋题材小说”，这是对托马斯·曼本意的曲解。托马斯·曼1920年在一封书信中写道：“我原本想要写的根本不是一个关于同性恋的故事。”其实，是托马斯·曼对“美”的追求：阿申巴赫见到男孩并为之吸引，默默注视，不敢靠近，之后又尾随跟踪，在瘟疫的恐惧下不愿离开，希望守护男孩，最后在与男孩对视的目光中孤单离世。围绕始终的是一种不变的对美的渴望，而这种追求既纯洁又毫无恶意。阿申巴赫到达威尼斯后，首先沉浸于城市的水道和其神秘的气息。尽管旅行让他疲惫，威尼斯的风景却让他感到无比宁静：“我们的旅行者悠闲地靠在椅背上，闭目养神，陶醉在无忧无虑的境界里。”在逃离了现实生活的环境后，阿申巴赫感受到不被打扰的惬意与舒适。在饭厅里见到小男孩后，这种情感突然被前所未有的魔力吸引，它变得小心翼翼而又无法自拔。当阿申巴赫的情感被激发，之前所有的理智都如同伪装。第一层情感首先是一种发自内心的愉悦。没有人可以拒绝被“美”所吸引，艺术家更是具有无比敏锐的洞察和对美的苛求，但是，这一切因为小男孩的出现而使阿申巴赫已经苍老的身躯感到新的能量。作者是这样描写阿申巴赫对塔齐奥的第一印象的：“这个男孩长的非常俊，他像天使一般的纯净可爱，令人想起希腊艺术极盛时代的雕塑品。他秀美的外貌有一种无与伦比的魅力，阿申巴赫觉得无论在自然界或造型艺术中，他从未见过这样精雕细琢的可喜的艺术作品。”由此不难看出，艺术家出于审美的角度对小男孩加以评赏，是一种见到美的事物后发自内心的感受，这种感情纯粹而美好。”第二层情感是一种意识到这种情感存在后的犹豫和挣扎。当意识到威尼斯的气候对他不利，他决定离开，但到了火车站却又因为行李发往错误的地方而暗自高兴，最后重返酒店。这期间，阿申巴赫的理智与情感进行着激烈斗争。一方面，理智很清楚地告诉他必须要做出理性之抉择，但另一方面，他却犹豫不决，焦灼不安。他为自己意志的薄弱感到无比沮丧，甚至动身时就开始后悔。从这一段情节的设置不难看出，阿申巴赫对自己内心潜意识的觉醒感到无所适从，这也恰恰和他之前克制严谨的性格形成了反差，让人对这种情感之走向充满好奇。第三层也是情感的巅峰，这是一种完全不顾后果的疯狂与执著。如果说，之前阿申巴赫的情感是小心翼翼，受理智约束的话，那么到最后他几乎失去了理智。不管当时肆虐的疫病和自己的身体状况，一心念想着的就是守护在小男孩身边。但是，他没有打破伦理的界限，甚至都没有和小孩说过话，他所做的只是默默地关注、跟随。文本中提及阿申巴赫去理发师那里让理发师修剪头发，甚至还化了与自己的年龄不相称的妆容。他不满足于只是在饭店里见到小男孩，偷偷地尾随他们一家游走在威尼斯的角落，目光一分一秒都不想离开他。托马斯·曼希望借阿申巴赫之口表述一位有“成就”和“尊严”的作家创作之艰辛与不易。托马斯·曼本人和阿申巴赫生长环境相似，都对自己的文学创作有很高的要求，也迫切希望创作能力得到世人更多的认同。创作该部作品的时候，托马斯·曼正值35岁壮年，或许对当时的他而言，阿申巴赫的成就就是他为自己所设立的目标。其次，托马斯·曼本人试图以阿申巴赫不顾后果对小男孩的“痴恋和追求”来表达他内心想冲破现实之愿望。一个真正的艺术家不能固步自封，也不能在现实面前委曲求全。托马斯·曼选择了一条绝不妥协、敢于表达自我的道路。托马斯·曼对于艺术创作的认识，一个真正伟大的作家如果没有激情是不能激发艺术灵感，写出伟大的作品的。当然唯独需把握的是现实和虚幻间的尺度，从而不当激情的奴隶。从阿申巴赫的故事中不难感受到艺术家所面临的“困境”。所有的艺术家在追求艺术的道路上都会面临理智与情感之困惑。托马斯·曼给人们提出的问题便是艺术家在理智和情感之间的挣扎与矛盾的问题。阿申巴赫经历了从单纯的理性到纯粹的感性之转变，托马斯·曼用主人公的死亡来提醒所有的艺术家：无论走向哪个极端都将遭遇致命的危险。艺术家既不能抛弃情感，完全被理性束缚，也不能为欲念所控制或完全沉迷于激情的幻想当中。艺术家需要在这两个极端中寻求自我，寻找心灵平衡点，否则艺术的生命将走到尽头。唯有做到了这一点，战胜自我，才能够寻找到艺术真正的使命，从而来延续自身的创作力。 新古典主义在德国文学史上，歌德率先开辟了“古典主义”体裁形式。传统形态的中篇小说是截取生活中的一个关键性的重要片段， 以一个“奇特”事件为叙事中心，一切都围绕着这个中心展开。《死于威尼斯》没有逸出传统模式，它截取的生活片段是阿申巴赫的外出旅游，它的“奇特”事件已被其标题　　所一语概括：“死于威尼斯”，但它没有多少故事情节，更没有抓人的悬念和对因果的铺排，以及与之相关的对外部世界的描写和雕塑，这是它的“新” 。《死于威尼斯》结构上分成五个章节，各节之间或以母题逻辑地相互衔接，或以人物的内心情绪起承转合，相互间有着不可或缺的动态的彼此照应功能性，有如传统形式悲剧的五幕艺术结构，还有如“发现”和“悲剧主角错误”这两个西方古典悲剧中须臾不缺的结构元素，也能在各自位置上找到它们的存在（阿申巴赫认识到他要留在威尼斯的真正原因，以及他不能清楚地认识自己的处境），但同时却又几乎是纯粹叙述性的，少有人物对话，自然也还没有通过人物对白来产生的“情节性”和“冲突性”这应当说也是它的“新” 。此外， 《死于威尼斯》重情绪、重感觉、重意识，使用主导动机和运用象征，颇具现代主义审美韵味。“古典主义”在于放弃讽刺，放弃内心刻画，放弃自然主义的环境真实与细节真实，在于作品首尾完整的封闭性结构，在于设置一个居高而旁观的，其语言既清晰俊逸，又葆有宽泛的双重含义的叙述人，在于坚持先哲传统模仿歌德的冗长句子和雍容文体，在于笔随精神意随个性地思接千载勾连古今，截取古人哲思展开心灵与心灵的沟通对话，在于将“欲”与“灵”平衡中和而表现出来的古典情调、趣味，在于在一个不断有古希腊神话传说意象涌溢而出、贯穿一气的叙事体系中释放出来的积情采与智性之古典美。 神话意象希腊神话巧妙地成为了《死于威尼斯》文本的表达语言：“天空、大地和海洋仍笼罩在黎明时那幽灵般的苍茫之中，一颗正在消逝的星星在太空中若隐若现可是，一阵清风吹来，从遥不可及的天边传来一个愉快的消息：厄俄斯 已从她丈夫身边起床，天空与大海的第一抹彩霞已经出现，激起了创造的欲望。女神渐近，这个诱拐年轻小伙子的女神，劫走了克雷托斯和刻法罗斯，不顾奥林匹斯山众神的嫉妒，得到了英俊的俄里翁的爱情、天边开始出现了一片玫瑰色，一种可爱得难以形容的华光。初生的云彩瑰丽、透亮，宛如侍立的小爱神漂浮在玫瑰色与淡蓝色的雾气之中。紫光落到大海上，大海似乎在翻腾着把它往前送，金色的长矛从下面向天空高处闪烁，光芒变成了烈焰，红霞、曙色和熊熊的火焰无声地显现出神一般的威力，向上升腾。太阳神的神圣骏马以疾驰的踢声在大地上空升腾而起。不知从哪儿吹来了微风，那么柔和而又明显，宛如从高处飘来的细语，荡漾在两鬓与耳畔。白色的云卷起成群地飘浮在天空中，宛如神仙放牧的正在吃草的羊群。一阵强劲的风吹来，波塞冬的骏马奔驰腾跃，还有一些公牛也同样，髦毛呈淡蓝色，垂低牛角边吼边跑。在偏远海滩的乱石之间，浪花宛如跳跳蹦蹦的山羊那样向上翻腾。”这些字句，是托马斯·曼在《死于威尼斯》中对日出、天空和海洋的描写，历历如绘，浑然天成，描写得大胆自由、奇异悠肆。这是一组层次参差波澜变化的句式，情致、意趣、景色、意象、幻想来得既是曲曲折折，又是那么的迅速直接，所描写给读者的是个空空如也的“神话”世界，但却似乎生生的就存在那里，与读者的现实世界思想和现实世界经验相参照，呼唤起读者的联想繁富联翩，激发起读者的视觉感受跌宕腾挪。由幽入明的匠心构思，意象丰饶的艺术抒情，审美智慧的非凡结合，本是通常的日出、天空和海洋客观景象，经托马斯·曼借助神话传说的锦心妙手描述，立即一新人之耳目。如旭日东升的那一时刻被描述得如此形神俱似，壮美无伦，飞扬挥洒，铺张扬厉，读之，令人感到扑面而来一种神秘，一种希冀，一种喜悦，一股回肠荡气、摇撼心灵的艺术力量。从“驾着那辆喷出烈焰的四驾马车驰骋太空”的太阳神，到“俄刻阿诺斯”、“阿刻罗俄斯”、“塞墨勒”、“宙斯”、“特洛伊”、“厄俄斯”、“俄里翁”、“丘比特”、“波塞冬”、“许阿铿托斯”、“喀索斯”、“西风之神”等古代希腊神话传说中的诸多神氏，被托马斯·曼笔走龙蛇地纳入作品。诸神在小说中形成一个以神话为支撑的，使整个叙事结构显得稳固恒定的叙述体系。这是一个依托传说而把主人公的内心世界、情感、愿望和心理活动予以间接的或是自由、强烈的表达体系。它的构建不是在把远古的神话故事一点点复活，而是在借助丰富和深厚的神话意象，让读者一步步进入阿申巴赫在海滨相遇塔德乔后对这位俊美少年产生的言不出口的情感，从最初的尚在幽昧模糊之中，到以文化学养来遮遮掩掩，至最终抵挡不住其汹涌喷薄，而彻底放弃迄今一直操守的“节制”情操，对他喊发出“我爱你”的心中呼喊。在这整个过程中，神话意象始终伴随着阿申巴赫的心理变化，与他对塔德乔的情感发展紧紧相连。就在阿申巴赫对塔德乔发出“我爱你”的这声心底呼唤之前，他看见塔德乔从那边走来，感觉是在对他发出微笑。这个感觉中的微笑既给他带来精神上的惊喜，同时又给他造成心理上的压力：“这是俯在明亮如镜的水面上的那喀索斯的微笑，是深沉、迷人和富有魅力的微笑。他（塔德乔）朝着自身之美的影子伸出胳膊去，露出一种稍稍走样的笑容，企图亲吻自己在水中倒影的可爱的嘴唇，结果落了空。他娇媚、新奇和轻轻地受着折磨，既受到迷惑也迷惑别人”。塔德乔在阿申巴赫的意识中瞬间变成了喀索斯——一个希腊神话意象，就把阿申巴赫心中的知道“美不可得”，但又欲罢不能的矛盾表现得淋漓尽致，入木三分。总而言之，神话在《死于威尼斯》中不是“神话”，而是对阿申巴赫心理世界与活动的一种曲径通幽、别有洞天的表达。神话意象在这里是很有活力和表现力的语言，是一种工具性、功能性的开发，构成小说的不可洞见底蕴。神话意象以本身的内涵折射反映阿申巴赫的情绪、心境、感觉，不直接言说阿申巴赫对美少年的情感，而是让读者结合神话意象背后的意蕴和典故沿波讨源，使得阿申巴赫对塔德乔的情感不言而喻。这种“托神喻人”的写作方法，使得小说浑然无迹地由现实层面进入形而上的层面，很有精粹、抽象、唯美和隽永的审美效应。

中篇小说《死于威尼斯》讲述正直而有名望的主人公阿申巴赫10年孜孜不倦地潜身于创作，一心想攀登艺术高峰的故事。长年累月的辛勤劳动使阿申巴赫心力交瘁，为使紧张的大脑得以休息，他决定做一次旅行。阿申巴赫在威尼斯的饭店里偶遇一个非常俊美的波兰籍男孩塔齐奥，随被其吸引。他认为孩子是美的化身，因而陷入一种反常的情爱里不能自拔，但他只是默默尾随却不敢接近。不久，威尼斯疠疫横行，外国游客纷纷回国，而阿申巴赫明知有染疾身亡的危险，却偏偏不肯离开，宁愿守在孩子身旁。最后死于海滩边。

《死于威尼斯》之所以获得成功、受到评论界的喝彩和读者的喜爱，除了因为它将郁结于心的人生体验融注其中而震人心灵、感人肺腑之外，从作品的艺术角度看还因为托马斯·曼充分发挥了自己的创作才干和审美智慧，较好地实践了自己构想的“新古典主义”文心气格，将小说写得结构匀称，文笔优美，冷峻沉郁，意蕴深永。 ——李昌坷（德语翻译）在《死于威尼斯》中是美的追求者甘愿为理想之美殒身，是对美的顶礼膜拜。托马斯·曼曾谈到《死于威尼斯》该部中篇杰作：“《死于威尼斯》的确是一个名副其实的结晶品，这是一种结构，一个形象，从许许多多的晶面上放射出光辉。它蕴含着无数隐喻；当作品成型时，连作者本人也不禁为之目眩。” ——中国作家网《死于威尼斯》作品中特异的品质与思维、无比纯粹的艺术格调，都能引发读者无穷的想象。 ——搜狐网

任何事物，包括死亡，都不能阻挡我对美的追求。这便是小编从《死于威尼斯》所学到的人生到了人们很难生活在一个不完美的世界，但他们不想放弃美丽。人们是如此愚蠢。美不是对生活的贪婪，而是生活的本能。在这个世界上能够震撼人性的文字是关于生活的故事和关于美的传说，而吸引我们继续阅读的始终是生活在冲破禁忌，寻找美。为了坚持内心精神的纯洁，作者把逃离刻板印象的欲望转向了一个充满危险和激情的混乱城市。即使在最短的时间内，外部事件能否改变身心状态？作者从北方的一座山庄来到威尼斯，这里象征着名利、孤独、腐朽和疲惫，而南方的海滨浴场总能看到阳光在明亮的身体之间跳动。因此，旅行无非是重新审视外部事件的内在功能，从一开始就抱着积极的痴迷和观点，认为这将是有益的。与严肃而规律的冥想相比，它更接近于一系列偶然事件和秘密。《死于威尼斯》这部作品中描绘的爱与美都是阿森巴赫单方面的沉迷。暗恋是世界上最经济的爱，但它需要付出更多的爱。美和爱的最高境界不是占有。然而，我们迫切想要的是大多数人。不是阿申巴赫不想得到这种爱和美，而是当他一步一步地沉沦时，有越来越多的因素需要在美之外考虑，他必须做出选择。就这样，在他似乎永远也得不到的情况下，他选择将美默默地保存在心中，但他却将伦理和对错的观念包裹在美的心脏周围。伟人不仅可以为美而生、为美而死，还可以将自己的欲望限制在人性的规则之下，以创造更大的美。以上就是小编要说的了，大家觉得怎么样呢？

中文名 魂断威尼斯外文名 Morte a Venezia其它译名 威尼斯之死 / Death in Venice制片地区 意大利 / 法国导演 Luchino Visconti编剧 Luchino Visconti等主演 Dirk Bogarde，Bjorn Andresen，Mark Burns，Nora Ricci片长 131 Mins上映时间 1971-03-01imdb编码 tt0067445语言 意大利语 / 英语 / 波兰语 /法语IMDB评分 7.5/10 (1351 votes)

20世纪60年代初，艾丽卡·曼在替她去世的父亲托马斯·曼编辑书信集时，接到一封来自波兰首都华沙的信。写信人乌拉基斯拉夫·莫伊斯（Wladyslaw Moes，1900—1986）自称即是托马斯·曼中篇小说《死于威尼斯》中的那个小孩儿，说他那年在威尼斯见到作家曼时是11岁，虽然小说把那个叫塔齐奥的小孩儿写成13岁。莫伊斯这一姓氏源于德国。莫伊斯这个著名的家族，最初来自德国西北部的威斯特伐利亚区（Westphalia），属普鲁士当时最富庶的省份之一。19世纪30年代，乌拉基斯拉夫的曾祖父恩斯特·莫伊斯和祖父克里斯蒂安·奥古斯特最终选择在波兰定居，并在波兰东北部的比亚韦斯托克省（Bialystok）共同创办起一家繁荣的纸业公司。这个省是属俄国统治的，基于他们在实业上取得的成功，最后，俄国的沙皇亚历山大二世授予他们一个世袭的男爵封号。乌拉基斯拉夫·莫伊斯生于波兰的维勃卡（Wierbka），是6个孩子中的第4个，有一个哥哥，还有4个姐妹。家庭的优越，使孩子们都能受到良好的教育，一切学习、娱乐所需要的无不具有，且各人都单独有一个家庭教师，另外还有法语、德语的私人教师。乌拉基斯拉夫从小就生得十分可爱，身段、脸型和白皙的皮肤像雕刻净的海水那样晶莹剔透。出于喜欢，家人和熟悉的人通常都以他的爱称“阿德吉奥”（Adzio）或者“乌拉德吉奥（Wladzio）”称呼他。6岁那年，他在一位姑姑的婚礼上任garcon d"honneur（男傧相）时，参加婚礼的波兰小说家，1905年诺贝尔奖文学奖获得者亨利克·显克维奇（Henryk Sienkiewicz，1846—1916）为他的美所吸引，非常喜欢他，甚至在坐四轮马车去教堂的路上，定要抱这个“大画家提埃坡罗（Giovanni Tiepolo）笔下的天使”到自己的膝上，直至孩子在他晨装的膝盖部位撒了尿，才只好把他放下来。1911年，阿德吉奥11岁，随家人去意大利威尼斯旅游。阿德吉奥一家到达威尼斯，入住利多沙坝著名的贝恩斯大饭店（Grand Hotel des Bains）。阿德吉奥深知他的美可以拥有的特权，从小就习惯于成为美的聚焦点。在威尼斯时，他喜欢跟花摊、水果摊的老板搭讪，让他们高兴送给他水果而不收他的钱。当地的渔民带他到船上后，他也会和他们亲近。一天晚上，饭店里所有的客人都就位之后，阿德吉奥才飘动着金色长卷发，走下中央大楼梯，正步进入餐厅，吸引了等待就餐的众人。当时托马斯·曼也在其中。当时，36岁的托马斯·曼和他妻子卡佳，还有他的兄长亨利希·曼一起，正好这时到威尼斯度假，他们就是在这家贝恩斯大饭店见到阿德吉奥。 1911年5月某天，托马斯·曼夫妇同哥哥亨利希一道外出休假。旅行途中，他们到达地中海的达尔马提亚海滨的布利厄尼岛。这次旅行并不顺利，天气恶劣，他们下榻的宾馆虽然是岛上最好的，但是住了一个奥地利大公夫人，每次这个大公夫人进出餐厅时，其他客人都必须起立致敬。这种贵族社会尊卑分明的繁文褥节使他们感到很不舒服。10年后，他们离开，乘船前往威尼斯。在船上他们碰到一个打扮得花里胡哨、怪里怪气的老头被一群年轻人簇拥着，可能是去远足的公司职员。船到达威尼斯，划船人却不见了，因为他没有劳动许可证，怕被警察抓到， 好在行李已经上岸。旅馆里住着来自各国的游客，特别引起他注意的是两个有家庭教师陪伴孩子的波兰家庭第一次就餐时，托马斯·曼看到一个穿条纹水手衫的波兰美少年，给他留下了深刻印象。来演出的江湖艺人带来了城里流行霍乱的谣传，游客纷纷地离去，托马斯·曼一家住了一周后也离开威尼斯。这段经历成了他小说的素材” 。

　　 托马斯·曼名言 　　1、几乎每个艺术家天生都有一种任性而邪恶的倾向，那就是承认“美”所引起的非正义性，并对这种贵族式的偏袒心理加以同情和崇拜。——托马斯·曼《死于威尼斯》 　　2、当人们期待着的一件好东西到来的时候，它往往来得既迟缓又艰难，而且它还附带着各种各样的令人急不得恼不得的细琐麻烦的事，一切人们在幻想里没有顾及到的现实的灰尘。这些事激怒你……刺激你……。——托马斯·曼《布登勃洛克一家》 　　3、时间是送给我们的宝贵礼物，它使我们变得更聪明，更美好，更成熟，更完善。——托马斯·曼 　　4、在这样的年龄，生活还没有撞疼我们，责任感和悔恨也还都不敢损伤我们，那时我们还敢于看，敢于听，敢于笑，敢于惊讶，也敢于做梦。——托马斯·曼《布登勃洛克一家》 　　5、求爱的人比被爱的人更加神圣，因为神在求爱的人那儿，不在被爱的人那儿。这也许是迄今最富于情意、最令人发噱的一种想法，七情六欲的一切狡诈诡谲之处以及它们最秘密的乐趣都是从这里产生的。——托马斯·曼《死于威尼斯》 　　6、不要由于别人不能成为我们所希望的人而愤怒，因为我们自己也难以成为自己所希望的人。——托马斯·曼 　　7、知识是谈不上什么尊严的，它只是叫人通晓，理解，原谅，它没有立场、也没有形式。它对人们所陷入的深渊寄予同情——但它本身就是深渊。因此我们毅然决然地扬弃它，今后我们就一心致力于美吧。美意味着纯朴、伟大、严谨、超脱及秀丽的外形。——托马斯·曼《死于威尼斯》 　　8、懂得一切就会原谅一切吗？我不知道。有一种什么东西，我把它叫做知识的厌恶，就是当你看穿了某一桩事物，就会觉得厌倦得快要死了，却丝毫没妥协的情绪。——托马斯·曼《死于威尼斯》 　　9、我们所说的寂寞无聊，其(m.taiks.com)实只是一种由单调引起的，时间上一种反常的缩短感觉。生活老是千篇一律，漫长的时间似乎就会缩短做一团，令人不寒而栗。倘若一天的情况和其他各天一模一样，那么它们也就不分彼此。每天生活一个样儿，会使寿命极长的人感到日子短促，似乎时光不知不觉地消逝了。所谓习惯于生活，其实就是对时间有一种木然甚至麻痹的感觉；年轻时日子过得慢，而晚年的岁月却消逝得越来越快，也必然是这种“习惯于生活”造成的。——托马斯·曼《魔山》

他并不是真正的同性恋，只是病态的追求自己臆想中的“美”而已。而且也不用过于纠结在“同性”这个字眼上，因为艺术是不分性别的。【或者说，在相当一部分艺术家（如著名的雕刻家和画家米开朗基罗）看来，女性身体的柔美曲线只不过是“优美”、“小美”，而男性身体的硬线条才是真正的“大美”，所以这世界上的裸男雕像才远比裸女要多。】【再说，西方从前有很多绘画流派根本就只画男性，而且男性全裸；少数女性配角反而经常遮住下面三角。这就是追求某种美。（虽然我们看起来很变态）】

诺贝尔文学奖获奖作家作品：《威尼斯之死》·托马斯·曼 txt全集小说附件已上传到百度网盘，点击免费下载：内容预览：　托马斯·曼∶威尼斯之死　　简介　　中篇小说《威尼斯之死》（一译《死于威尼斯》）是德国作家托马斯·曼（1875―1955）最优秀的作品　　之一。四方文学界很推崇这篇小说，作者本人也认为是自己的得意杰作。从学术角度上说，作品探讨的是艺　　术家对生活的态度问题。作者着意刻画的主人公作家阿申巴赫在当时的社会有一定典型性，也是作者本人的　　写照。一方面，他的创作态度相当严谨，一丝不苟，而且赋有强烈的社会批判意识；另一方面，他孤芳自赏，　　远离人群，渴望一种"冒渎"的叛逆式的生活，表现出复杂、矛盾的性格。　　　托马斯·曼∶威尼斯之死　　01　　二十世纪某年的一个春日午后，古斯塔夫·阿申巴赫——在他五十岁生日以后，他在正式场合就以冯·阿申巴赫闻名——从慕尼黑摄政王街的邸宅里独个儿出来漫步。当时，欧洲大陆形势险恶，好儿个月来阴云密布。整整一个上午，作家繁重的、绞脑汁的工作累得精疲力竭，……免费的，直接下载就行

威尔海姆·理察·华格纳，1813年5月22日生于萨克森王国莱比锡，德国作曲家，著名的浪漫主义音乐大师。 他是德国歌剧史上一位举足轻重的巨匠。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。 基本介绍 中文名 ：威尔海姆·理察·华格纳 外文名 ：Wilhelm Richard Wagner 国籍 ：德国 民族 ：日耳曼 出生地 ：萨克森王国莱比锡 出生日期 ：1813年5月22日 逝世日期 ：1883年2月13日 职业 ：作曲家 毕业院校 ：莱比锡大学 主要成就 ：德国歌剧史上承前启后的人物 将浪漫主义歌剧推至巅峰 代表作品 ：《特里斯坦与伊索尔德》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》《尼伯龙根的指环》 逝世地 ：义大利王国威尼斯 类别 ：浪漫主义 人物生平,主要作品,人物评价, 人物生平 华格纳1813年5月22日生于莱比锡小官吏家庭，出世6个月，在警察局当职员的父亲就去世了。幼年喜爱文学、戏剧、绘画。1831年在莱比锡大学攻读哲学并学习作曲理论。他母亲不久改嫁给一个演员兼剧作家。不久全家就搬到继父工作的德勒斯登。华格纳在继父关照下，受到了最初的艺术薰陶，他对戏剧和音乐十分感兴趣。1827年，全家又迁回莱比锡。在莱比锡布商大厦剧院，他第一次听到贝多芬第九交响曲，深受感动。1831年，他进入莱比锡大学学习作曲，一年后，他创作了贝多芬风格的《C大调交响曲》。 青年时期的华格纳 1832年，经他哥哥介绍，到维尔茨堡任合唱指挥。同年他创作了他的第一部完整的歌剧作品《仙女》。之后，他又先后在马格德堡和柯尼斯堡担任音乐指挥。 1833年起，先后在一些中小城市的歌剧院任指挥和音乐指导。丰富的演出实践对其歌剧创作和歌剧改革思想的形成，起了积极作用。 1836年第一次结婚，次年前往当时俄国的里加任一家歌剧院的音乐指挥。1839年因为债务，乘船逃往伦敦。1840年至1841年在巴黎度过。1842年返回德国德勒斯登，任萨克森王国宫廷乐队指挥。 1842年，德勒斯登歌剧院上演其歌剧《黎恩济》获成功，被任命为该院指挥。后受巴枯宁影响，参加资产阶级革命。事败后流亡瑞士，转向妥协，信奉叔本华的悲观哲学。 1849年在德勒斯登参加五月起义，失败后被通缉，此后12年在巴黎等地流亡。在巴黎期间，认识了李斯特，后来娶了李斯特的女儿柯西玛为妻。1861年通缉令解除后，回到德国，住在威斯巴登的布里希镇。 1864年应巴伐利亚国王路德维希二世之召，返慕尼黑。1870年代为实践其歌剧改革的主张，在拜罗伊特自建歌剧院，上演其歌剧《尼伯龙根的指环》等。他所作歌剧还有《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》、《罗恩格林》、《歌唱大师》、《帕西法尔》等。主张歌剧改革应以福州为题材，戏剧与音乐须组成有机的整体，交响乐式的发展是戏剧表现的主要手段。他运用不间断的音乐结构的主导动机手法、半音和声体系和配器效果，丰富了歌剧的艺术表现力，对欧洲专业音乐的发展有深远影响。 1865年开始，得到了巴伐利亚国王路德维希二世的赞助。 1883年2月13日，在前往威尼斯避寒旅行期间，因心肌梗塞病死于威尼斯的温德拉敏宫中。 华格纳的儿子齐格弗里德·华格纳也是作曲家。 逝世 1879年以后，因为健康关系华格纳连续四个冬天都是在义大利度过的。1881年春，华格纳赴柏林参加《诸神黄昏》的公演， 在一片喝彩声中他突然脸色苍白，急忙退入休息室。一阵阵的心脏剧痛威胁着他的生命。华格纳顽强地活下来了，但从此健康状况日益下降。1882年，华格纳重返拜罗伊特，在那里参加了《帕西法尔》的首演，在最后一场演出中他还亲临指挥。随后，华格纳又回到威尼斯休养，终因心脏病复发，医治无效，于1883年2月13日死于威尼斯。 华格纳的遗体经慕尼黑运往拜罗伊特。2月16日下午二时，运有华格纳及其家属的专车从慕尼黑开出，沿途每一个车站都有无数的人汇集在那里默默祈祷。晚上，在慕尼黑车站上，有数千名华格纳的崇拜者，手持火炬在等待，当车子开出站时，数百面吊旗垂下。奏出华格纳的巨作《诸神的黄昏》中的葬礼进行曲。当列车抵达拜罗伊特时，巨大的哀哭声淹没了整个车站。每一户人家门前都拴了黑色吊旗，街灯也包上了布。一支巨大的送葬行列从街道上缓缓而过。华格纳死去的讯息很快传向全世界，吊辞从四面八方飞来。威尔第得知噩耗后悲痛万分，他在给朋友的信中写道：“悲！悲！悲！华格纳死了！！！大人物已消失，在文化史上留下伟大痕迹的那个名字！！！”雕刻家奥克斯达用石膏为死者拓取了遗容。华格纳的妻子柯西玛肝肠寸断，剪下一柬金发放到灵柩中永陪丈夫。 主要作品 仙女（Die Feen 1833-34，首演于1888年） 禁恋（Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36，首演于1836年） 黎恩济（Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837-40，首演于1842年） 漂泊的荷兰人（Der Fliegende Hollaender，1843） 汤豪舍（Tannhaeuser，1845） 罗恩格林（Lohengrin，1850） 崔斯坦和伊索德（Tristan und Isolde，1865） 纽伦堡的名歌手（Die Meistersinger Von Nürnberg，1868） 尼伯龙根的指环（Der Ring des Nibelungen，1876） 莱茵的黄金（Das Rheingold，1854） 女武神（Die Walküre，1856） 齐格弗里德（Siegfried，1871） 诸神的黄昏（Goetterdaemmerung，1874） 帕西法尔（Parsifal，1882） 管弦乐改编 格鲁克歌剧《依菲格尼亚在陶里德》序曲 重新配器 C大调交响曲 浮士德序曲 5首魏森东克的歌 人物评价 值得一提的是华格纳在他的乐剧中所表现出的对女性的崇拜。多年来，华格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性。这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音。表现在他的乐剧中，如《汤豪舍》中的伊莉莎白，《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，《尼伯龙根的指环》中通过对爱情献身来拯救人类的布仑希尔德和《帕西法尔》中寓言式的女性孔德里。华格纳的音乐手法与剧场观念，深深影响了二十世纪的各种艺术。尤其是电影艺术受到华格纳的启发最多。值得一提的是，以色列一直因为华格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列国内从不上演华格纳的作品，不过这些年来稍有松动。 理察·华格纳 在华格纳生活的时代，德国人普遍认为德语不够雅致，宫廷内外盛行义大利与法国的歌剧，偏重音乐技巧上的华丽而忽视戏剧的内容。华格纳提出“乐剧”的口号，提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧，建议作曲家亲自参与剧本的创作，并认为歌剧的题材应只适宜于音乐处理。他将过去只在前奏或序曲中出现的管弦乐队的地位提升到了极致，使其成为统一全剧的支柱。另一明显的改革在于他乐剧中的主导动机。其实无论过去还是现代，作曲家都会在自己的作品中运用到主导动机。但华格纳不同于他们，他系统的运用主导动机，并通过复调来组合几个主导动机。可以说，由极端集中的情节编制出的主导动机之网覆盖全剧，使文字语言与音乐语言完美的结合，是一种精确而单纯的潜台词。除此之外，他的乐剧中几乎没有分曲，铜管乐的运用更加自由灵活，感情的意义由乐队以旋律及和声的方式表达，人声声部浮动于管弦乐流的表面，宣叙调与咏叹调之间没有明显的区分。华格纳的歌剧改革主要开始于《特里斯坦与伊索尔德》，这部歌剧1865年在慕尼黑的演出标志著西方世界音乐语言中一种新方言的开始，调性体系开始瓦解的标志。从此以后，“华格纳风格”成了歌剧或一般音乐中“先进”及非传统的代义词。为了实现自己在歌剧改革方面的理想，并将这一切呈现于世人，华格纳特地筹建了拜罗伊特音乐节演出自己的作品。而这个音乐节到现在一直都吸引著世界音乐爱好者的眼光。 据说希特勒曾叫人在拜罗伊特为他专门演出华格纳的作品，当时他感动得流泪，恨不得与这位上个世纪的天才执手亲谈。很多人在听华格纳音乐的同时要提到他的思想。无可否认音乐家本身的性格与思想对其创作作品有着很大的影响。华格纳的青年时期，其思想主要倾向于“德意志”，他受到费尔巴哈和巴枯宁的影响，写过许多狂热激进的文章，甚至参加过德勒斯登的革命。 1848年欧洲资产阶级革命失败以后，华格纳逐渐接受了叔本华的悲观主义论调以及尼采的超人论等思想，以及后来戈比诺（Arthur de Gobineau）的雅利安种族主义理论。晚年的时候，华格纳也受到宗教神秘思想的影响。华格纳与尼采曾是关系很好的朋友，他们的友谊维持了十年。当尼采与叔本华的关系决裂后，又因为华格纳还是叔本华的信徒，所以尼采也就与他的友谊自然而然的决裂了。 1878年1月3日，华格纳将《帕西法尔》赠送给尼采，尼采写了最后一封信给华格纳，并回赠自己的新书《人性，太人性的》。1888年，尼采写作《华格纳事件》和《尼采反对华格纳》正式的表述出自己对这位昔日好友的看法。巴伐利亚国王路德维希二世一直是华格纳最重要的支持者和保护人，华格纳有多部作品是献给他的。而路德维希二世也是华格纳狂热的崇拜者。他以华格纳歌剧的内容为主题，修建了宫殿新天鹅堡，其内部有齐格弗里德屠龙的金像，描绘《特里斯坦与伊索尔德》故事的挂毯，以《汤豪舍》故事设计的山洞和节日大厅，而且他计画将这一城堡作为礼物献给华格纳，当作歌剧《帕西法尔》的背景。他资助了华格纳修建拜罗伊特节日剧院，并且作为贵宾出席了开幕演出。 艺术成就 ① 对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。 ② 创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。 ③ 扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。 ④ 建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦” *** ，对20世纪音乐观念产生了重要影响。

托马斯曼名言 1、才华需要同情，需要有人了解托马斯曼 2、道德不是良心的可卑的机谋，而是斗争和艰难，激情和痛苦。托马斯曼 3、有时，人们相识只是凭一对眼睛：他们每天、甚至每小时相遇，仔细地瞧过对方的脸，但由于某种习俗或某种古怪的想法，表面上不得不装作毫不相干的陌生人那样，头也不点，话也不说。没有什么比人与人之间的这种关系更希奇、更尴尬的了。他们怀着过分紧张的好奇心，彼此感到很不自在；他们很不自然地控制着自己，故意装得素不相识，不敢交谈，甚至不敢勉强地看一眼，但又感到不满足，想歇斯底里地发泄一下。因为在人与人之间彼此还没有摸透、还不能对对方作出正确的判断时，他们总是互相爱慕、互相尊敬的，这种热烈的渴望，就是彼此还缺乏了解的明证.托马斯曼《死于威尼斯》 4、几乎每个艺术家天生都有一种任性而邪恶的倾向，那就是承认美所引起的非正义性，并对这种贵族式的偏袒心理加以同情和崇拜。托马斯曼《死于威尼斯》 5、不要由于别人不能成为你所希望的人而愤怒，因为你自己也不能成为自己所希望的人。德国作家 托马斯曼 6、求爱的人比被爱的人更加神圣，因为神在求爱的人那儿，不在被爱的人那儿。这也许是迄今最富于情意、最令人发噱的一种想法，七情六欲的一切狡诈诡谲之处以及它们最秘密的乐趣都是从这里产生的。托马斯曼《死于威尼斯》 7、白日精心干事务，但勿作有愧于良心之事，俾夜间能坦然就寝。托马斯曼 8、当人们期待着的一件好东西到来的时候，它往往来得既迟缓又艰难，而且它还附带着各种各样的令人急不得恼不得的细琐麻烦的事，一切人们在幻想里没有顾及到的现实的灰尘。这些事激怒你刺激你托马斯曼《布登勃洛克一家》 9、在这样的年龄，生活还没有撞疼我们，责任感和悔恨也还都不敢损伤我们，那时我们还敢于看，敢于听，敢于笑，敢于惊讶，也敢于做梦托马斯曼《布登勃洛克一家》 10、我们所说的寂寞无聊，其实只是一种由单调引起的，时间上一种反常的缩短感觉。生活老是千篇一律，漫长的时间似乎就会缩短做一团，令人不寒而栗。倘若一天的情况和其他各天一模一样，那么它们也就不分彼此。每天生活一个样儿，会使寿命极长的人感到日子短促，似乎时光不知不觉地消逝了。所谓习惯于生活，其实就是对时间有一种木然甚至麻痹的感觉；年轻时日子过得慢，而晚年的岁月却消逝得越来越快，也必然是这种习惯于生活造成的。托马斯曼《魔山》 11、时间是送给我们的宝贵礼物，它使我们变得更聪明，更美好，更成熟，更完善。托马斯曼 12、不要由于别人不能成为我们所希望的人而愤怒，因为我们自己也难以成为自己所希望的人。托马斯曼 13、懂得一切就会原谅一切吗？我不知道。有一种什么东西，我把它叫做知识的厌恶，就是当你看穿了某一桩事物，就会觉得厌倦得快要死了，却丝毫没妥协的情绪。托马斯曼《死于威尼斯》 斯恩斯坦名言翁朗夫名言托霍布斯名言 托马斯名言 1、我到处寻找安宁，却无处可觅，只有在独自阅读一本小书时，我才得到了安宁。 2、人们常说这人或那人还没有找到自我。但自我不会被谁找到，它应该被创造。 3、在克服恶习上，迟做总比不做强。 4、良心平静，在雷声中也睡得着。 5、闲适是哲学之母。 6、死亡是什么？这个问题的答案不是用几个贫乏的煞有介事的字说出来的……死亡是一种幸福，是非常深邃的幸福……是在痛苦不堪的徘徊踟蹰后踏上归途，是严重错误的纠正，是从难以忍受的枷锁桎梏中得到解放。 7、父亲和我在从事他所开创的事业过程中，既充满了爱，又贯穿着无数次不同意见的争论。 8、宁肯与好人一起咽糟糠，不愿与坏人一起吃筵席。 9、一分钟的思考抵得过一小时的唠叨。 10、才能它本身不就是痛苦吗？ 11、倘不奋发，惟有失败，顾影自怜。 12、知识是珍宝，但实践是得到它的钥匙。 13、距离已经消失，要么创新，要么死亡。 14、对瑕疵眼开眼闭吧，因为你还有大错。 15、父亲清楚的表示，倘若我想掌握更大的权力，就必须在每一个问题上继续和他争论下去。 16、好人的荣誉深藏在人们的思想里，而不是挂在众人的嘴上。 17、没有失败经验的人，不可能成功。 18、一个人如果没有机会为自己的主张而斗争的话，主张就没有必要存在。 19、习惯是智者的祸患、蠢货的偶像。 20、纯朴者是何等有福，因为他们享受着极大的宁静。 21、法律是无私的，对谁都一视同仁。在每件事上，她都不徇私情。 22、父亲用自己的一举一动来影响我，熏陶我，使我的言谈举止带上一副绅士的派头。他认为这是待人接物的最重要的技巧。 23、才华需要同情，需要有人了解。 24、一个人总得慷慨一点，才配受人感谢。 25、白日精心干事务，但勿作有愧于良心之事，俾夜间能坦然就寝。 26、道德不是良心的可卑的机谋，而是斗争和艰难，激情和痛苦。 27、时间是送给我们的宝贵礼物，它使我们变得更聪明，更美好，更成熟，更完善。 28、一个年轻的姑娘，……正是对什么都好奇的年龄，在这样的年龄人们很容易产生一些美妙的想法。 29、如果没有人向我们提供失败的教训，我们将一事无成。我们思考的轨道是在正确和错误之间二者择一，而且错误的选择和正确的选择的频率相等。 30、不要相信你的感情，因为，它此刻是这样，转瞬就会变成另一个样子。 31、我们嘲笑别人的缺陷，却不知道这些缺陷也在我们内心嘲笑着我们自己。 32、以书本作为大部分行为依据的人抛弃书本会干得更多。 33、当一个孩子意识到他不仅有坚持真理的权利，而且有犯错误的时候，他就已长成了大人了。 34、智者宁可防病于未然，不可治病于已发；宁可勉励克服痛苦，免得为了痛苦而追求慰藉。 35、求爱的人比被爱的人更加神圣……这也许是迄今最富于情意、最令人发噱的一种想法，七情六欲的一切狡诈诡谲之处以及它们最秘密的乐趣是从这里产生的。 刘易斯·托马斯名言 刘易斯托马斯名言 1、这个概念认为，当机体自己的保护措施正常工作来保护自己的时候，却造成了疾病。当这些措施同时启动了起来，而且启动的过了头，组织最后就能够自己处死自己了。刘易斯托马斯《最年轻的科学-观察医学的札记》 2、保健委员会通过了决议，要实行水的氟化。市长同意了，这时天塌了下来。一个个市民组织和它们的律师要求举行公众听证会，发对他们所说的想毒害居民。刘易斯托马斯《最年轻的科学-观察医学的札记》 3、没有失败经验的人，不可能成功。刘易斯托马斯 4、如果没有人向我们提供失败的教训，我们将一事无成。我们思考的轨道是在正确和错误之间二者择一，而且错误的选择和正确的选择的频率相等。刘易斯托马斯 5、妊娠是海军相当麻烦的事，高级官员决定要里弗斯的实验室来做这个检查，因为它有合适的手段（小耗子，这是真的），而且也因为可以保密。刘易斯托马斯《最年轻的科学-观察医学的札记》 6、当时认为大夫为自己的家人治病是不太合伦理的。刘易斯托马斯《最年轻的科学-观察医学的札记》 徐祯稷名言赞科夫名言约翰温赖特名言 托马斯·卡莱尔经典语录 1.伯克说，国会有三大产业；但报纸这第四产业比前三种更加重要 2.发现自己有了一生的归宿；他找到自己的目标，并将执著地追求这一目标，奋力向前。 3.工作是良药，能医治一切困扰人的疾苦。 4.欢笑是以真诚和忧伤作为基础的，正像彩虹要以凶猛的暴风雨作为基础一样。 5.没有哪一本传记是如实记载个人情况的，它只不过是一种有韵或无韵的记述生平的英雄史诗 6.没有在深夜痛哭过的人，不足以谈人生 7.没有追求的人很快就会消沉。哪怕只有不足挂齿的追求也总比没有好 8.美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 9.你如果把你所尊敬的人告诉我，那我就能知道你的为人了。 10.你应当用数字来证明一切 11.青春是人生最快乐的时光，但这种快乐往往完全是因为它充满着希望，而不是因为得到了什么或逃避了什么。 12.全人类对英雄的崇拜昨天有，今天有，将来也一定有。 13.如果说英雄是真诚的人，那为何我们不能成为英雄呢 14.社会是建筑在英雄崇拜这个基础上的 15.生命不止，奋斗不息。 16.书本是微不足道的，唯有生活才是伟大的 17.书中横卧着整个过去的灵魂。 18.惟有真诚者才能识别真诚。 19.伟人是从对待小人物的行为中显示其伟大的。 20.未曾长夜痛哭者，不足以语人生。 21.未哭过长夜者，不足以语人生。 22.虚荣是贪得无厌的第六感觉 23.优秀的传记像优美的人生一样罕见 24.幽默被公正地誉为最佳诗才 25.这个世界的真正的驾奴者，是那些真诚地研究它的人，是那些把世界当作柔软的蜡一样任意捏成各种形式的人

1813年5月22日理查德·瓦格纳出生在莱比锡的一个爱 好艺术的警官家里。出生后不到半年父亲就去世。第二年夏天母 就改嫁给一位多才多艺的戏剧演员路德维希·盖雅尔，全家迁往 德累斯顿。瓦格纳的继父在德累斯顿的一家剧院中工作。幼年时 期，瓦格纳可以自由出入剧院，并经常陶醉在戏剧舞台之中。天 长日久，在这位未来戏剧家的幼小心灵中渐渐地点燃了戏剧创作 的火种。当瓦格纳14岁的时候，竟然写出了一部长达五幕的大 悲剧《莱巴尔德与阿德莱达》。这部戏剧虽然明显地带有莎士比亚 悲剧的印记，但作为一部少年习作，的确令人惊叹。瓦格纳接受 系统的音乐教育并不太早，11岁才开始学钢琴。由于听了威柏 亲自指挥的歌剧《自由射手》又使他对音乐的兴趣由钢琴转向歌 剧。使瓦格纳立志走上音乐道路的真正动力还是贝多芬的音乐。 1828年，在莱比锡布商公所的音乐会中，瓦格纳第一次听到了贝 多芬的作品。充满热力而又富有进取精神的音乐使瓦格纳大为震 惊，他第一次感到音乐的伟大，感到音乐中所蕴含的无穷的力 量。1829年，瓦格纳在莱比锡剧院观看了贝多芬的歌剧《费德里 奥》，史诗般宏伟的音乐使他再也无法摆脱这门艺术的吸引力。 瓦格纳立志作曲，并以贝多芬为指路明灯，开始踏上探求音乐艺 术的征途。为了使自己能够成为一名真正的音乐家，瓦格纳于1831年随 托玛斯教堂的音乐家梯沃多·魏利格学习和声、对位。如饥似渴 的求知欲，促使他在非常短的时期内就掌握了这些理论，并且用 之于实践。1832年，瓦格纳创作了《C大调交响曲》由于这部件 品在莱比锡上演获得成功，使瓦格纳在音乐界的地位有所改善。 紧接而来的机遇，又使他在音乐的道路上出现新的转变。1833年， 瓦格纳应威尔茨堡剧院的邀请，担任了该剧院的合唱指挥。不久 又先后在柯尼堡和里加歌剧院担任指挥。这使他有机会广泛地接 触各种各样的歌剧作品，并通过演出实践，逐渐地摸索到歌剧艺术的特殊规律和当时流行的不同流派歌剧的艺术风格。歌剧院的工 作，使瓦格纳获得丰富的实践经验。他不但提高了指挥能力，而 且在歌剧创作上也积累了大量的感性知识。在此期间他写了两部 歌剧：《女奴》和《恋禁》。尽管这两部作品还比较幼稚，但它们却 打开了瓦格纳毕生从事的歌剧创作的大门。在柯尼堡剧院工作期 间，瓦格纳与女歌剧家米娜·普兰纳结成夫妻。1839年瓦格纳来到巴黎。巴黎是当时欧洲文化的中心之一， 瓦格纳久已仰慕这块土地。并希望能在这里施展自己的艺术才 能。但事与愿违，他完全被人材济济的“海洋”所湮没了。瓦格纳 没有获得上演自己作品的权利，只能以抄谱来糊口求生。在巴黎 的三年，是瓦格纳一生中最贫困的时期。他曾因鞋底破洞，买不起 新鞋而无法外出。他甚至连最便宜的剃刀也买不起，并常常饥肠 辘辘。在他的自传《我的生涯》中，瓦格纳曾写过下面一段令人伤 心的回忆:“有一天，我走到贫乏的尖端。由于真的身无分文， 很早我就奔出屋子，一直步行到巴黎。因为我根本没有钱可以买 票坐车。我一直盼望着，即使能弄到五个法郎也是好的。于是我 整天在巴黎街头游荡着，直到黄昏。最后我的使命还是落空，不 能不照原来那样，再步行回到缪顿”。贫困的生活和艰苦的环境并没有挫败瓦格纳的创作决心。他 日以继夜地工作，在短短的三年时间中，以惊人的毅力写完了两 部歌剧， 一部序曲和数首歌曲。他广泛纳交社会上的文化名流，以此来开阔自己的艺术视野。 作曲家李斯特、柏辽兹和诗人海涅都是瓦格纳经常往来的好友。1842年初，德累斯顿歌剧院准备排演瓦格纳在巴黎完成的歌 剧《黎恩济》，于是，瓦格纳启程回国，投入了这项工作。同年四 月，《黎恩济》在德累斯顿剧院首演获得空前成功。瓦格纳一举 成名，这使他生平第一次体验到物质上和精神上的满足。《黎恩 挤》的成功引起了德累斯顿剧院对瓦格纳的兴趣，他的另外两部 歌剧《漂泊的荷兰人》与《唐豪赛》也相继在该剧院上演。在此 期间，瓦格纳还被任命为德累斯顿剧院的指挥。1848年，德国资产阶级革命的情势十分高涨，瓦惭钠以极大 的热情投入这场革命。他在《人民报》上发表了题为《革命》的 文章，把革命描写为伟大的女神:“她乘潘风嫩的翅膀奔驰着， 高高地昂着那被闪照着的头，右手持剑，左手持火炬，目光阴 黯、冷淡而带怒气，但是对于那些敢于正视这黯淡的目光的人， 它却发射出最纯洁的爱的光芒。”瓦格纳不但慷慨陈词，以笔墨 投入革命，而且投身到战斗第一线。他参加了1849年5月发生在 德累斯顿的一场街巷防御战。当时，炮火连天，形势十分危急。 瓦格纳不顾生命安危，和战土们一起反击政府的军队。战斗期 间，瓦格纳还冒着枪林弹雨在墙上和篱笆上张贴革命传单，并且 还在克雷斯托夫塔上坚守了两昼夜。结果，革命遭到了镇压，瓦 格纳也遭到了追捕。德累斯顿的街巷上到处可以看到逮捕瓦格纳 的通辑令：“本地皇家司乐官理查德·瓦格纳，因参加本地发生 的暴动，应受法律审判，但至今尚未得获。特提请一切警察机关 注意上述情节并请如在贵区所辖的地区找到瓦格纳本人，立即予 以逮埔并通知我处。”这样，瓦格纳不得不逃离德累斯顿。在魏玛，经李斯特的帮 助，他获得了一份假造的护照，离开德国国境，逃往瑞士苏黎胜。1849年秋夭，瓦格纳来到苏黎世，从此，开始了十二年的流 亡生活。当时，他没有固定的工资，靠朋友的资助和少量的其它 收入来维持生活。但瓦格纳生性好挥霍，因此，到瑞士不到五 年，他就背上了一万法朗的巨债。不久，瓦格纳应伦敦爱乐协会 的邀请，到伦敦指挥演出了八场音乐会，一度收入非常微薄。这对 负债累累的瓦格纳来说是一个很大的打击，他愤怒地把伦敦比作 一座“地狱”。在国外最初的几年中，瓦格纳不但清贫困苦，而 且病魔缠身。 1852年至1855年间，他先后染上疟疾和丹毒。这两 次大病严重地批残了瓦格纳的身体，他在给朋友乌利希的信中 说病痛使他难以忍受，几乎把他毁了。在瑞士的最初几年中，瓦格纳的生活道路虽然十分艰苦，但 他山诞到了一些幸运。在苏黎世，他一方面从事理论写作和作 曲，另一方面为了维持生活，他又将大部分的精力灌注在指挥事 业上。他积 极参与“大众音乐协会”的演出活动，除了指挥以 外，还为贝多芬的作品和他自己的歌剧序曲写一些启蒙性的解 说．瓦格钢由于广泛地参加音乐会活动而吸引了一大批他的崇拜 者。他们给瓦格纳以经济上和舆论上的各种支持。在这些人中， 有一对实业家夫妇成了瓦格纳在瑞士期间最亲密的朋友。他们就 是奥图·成森水克伽他的夫人玛蒂德·威森东克。1852年2月， 瓦格纳在“大众音乐协会”组织的音乐会上指 挥了贝多芬的作品，当时在场的威森东克夫妇听了瓦格纳指挥的 作品后深受感动。他们醉心于瓦格纳的指挥艺术，通过一位德国 逃亡律师认识了瓦格纳。奥图·威森东克是一位经营丝绸生意的 大富翁，同时，他也是一位真正理解艺术、富有理性的人物。为 了帮助瓦格纳解脱当时的经济困境，财力雄厚的奥图·威森东克 给了瓦格纳七千法朗的贷款，并在其他方而给予他许多无私的援 助。1853年初， 瓦格纳主办了为期三天的“苏黎世音乐节”，其 中中大半费用都由奥图负担。在生活上，奥图屡次支付瓦格纳休假 旅行的费用，这使他能够在流亡期间开阔眼界。奥图不但在金 钱上支援瓦格纳，而且几年后还买了一栋建在自家隔邻的房子供 瓦格纳居住。1857年春天，当瓦 格纳搬进这栋新居后，立刻写信 给李斯特，讲述新生活环境给他 带来的喜悦。他写道：“工作桌 放置在一个大的窗子前面，外面 可以看到湖水和阿尔卑斯山，真 是太美了。”瓦格纳还因为与玛蒂德·威 森东克夫人的志同道合而获得精 神上的安慰。玛蒂德是一位年轻 美丽的女子，她具有较高的文化 修养，对哲学、文学、音乐都有一定的见解。瓦格纳十分仰慕这 位不寻常的女子，时常在黄昏五点到六点钟之间出现在玛蒂德的 客厅里。因此，瓦格纳戏称自己为“黄昏客”。他把玛蒂德引为 知己，经常和她在一起讨论艺术和人生。在共同的信念和艺术爱 好的基础上，他们建立了日益深厚的友情。瓦格纳于1853年6 月创作了一部。《降E大调奏鸣曲》献给威森东克夫人；又在歌剧 《女武神》前奏曲的靡页上写下“G.S.M”(“祝福玛蒂德”） 的字样作为该曲的献辞。在歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的创作 过程中，也凝聚了他们无比深厚的友情。在离开威森东克夫妇后 的几年中，瓦格纳曾经在给玛蒂德的信中写道：“对于《特里斯 坦》能够完成，我将永远由衷地感谢你！”瓦格纳与成森东克夫 川的关系一直保持了六年，他称这段时期为“鲜花盛开的日子”。 1858年4月，由于瓦格纳的妻子米娜私自拆阅了他给玛蒂德的一 封信，而在威森东克家引起了一场风波。从此以后瓦格纳的处境 十分为难，他忍受不住无休止的争吵，终于在8月17日离开威森 东克夫妇的住地，迁居威尼斯。瓦格纳在威尼斯住了七个月。1859年夏末，当他完成了《特 里斯坦与伊索尔德》的全部创作后，又离开了威尼斯，第二次来 到巴黎。在巴黎期间，他为自己能够获得回国的许可而四处奔 走。经过一年多的努力，瓦格纳终于重返祖国。瓦林纳归国后不久，就来到莱茵河畔的比柏里赫着手创作歌 剧《纽伦堡的名歌手》由于经济情况日益破落，他不得不在莱比 锡、维也纳等大城市指挥音乐会，依靠微薄的收人来维持生活。 1863年，瓦格纳前往俄国举行音乐会，先后在彼得堡和莫斯科公 演，演出获得极大成功，并得到一笔可观的收人。但是，他回国 后不久又重新陷入困境，经济来源断绝，音乐会收入少得可怜， 财产也被债主们没收。瓦格纳成了一个狼狈不堪的流浪者，生活 几乎到了绝望的地步。他在日记上写道：“我已经完了，我将从这 个世界消失。”然而，就在这途穷日末之际，瓦格纳碰上了鸿运。1864年5月4日下午，瓦格纳被邀请到慕尼黑去见巴伐利亚 国王路易二世。路易二世是瓦格纳音乐的热烈崇拜者。自从他在 维也纳观赏了《罗恩格林》之后，就开始日夜渴望召见瓦格纳。有 一天，宫廷秘书长问国王衷心希望的是什么，国王竟然不假思索 地回答说，他希望见到作曲家理查德·瓦格纳，并声称这是他一 人生中最大的愿望。当瓦格纳出现在国王面前时，路易二世象遇到 了久别重逢的故友，紧紧抱住瓦格纳说：“象神那样了不起的瓦 格纳兄呀！你是我许久以来一直寻找的人。我了解你的艺术。神 圣的歌曲大师呀，我在我的心灵深处紧紧地跟你结合在一起呢！” 路易二世对瓦格纳的一片痴情使瓦格纳获得了一生中从未有过的 待遇。尊照国王的意愿，瓦格纳住进了慕尼黑附近的一座别墅， 这座别墅距斯坦贝格湖边的夏宫不远。国王帮助瓦格纳还清了所 有的债，并满足他一切需要。与路易二世的友谊，使瓦格纳从绝 望的边缘一跃而起，成为畅通无阻的成功者。为了能安心创作， 瓦格纳于1866年再次去瑞士。经过一年的努力终于完成了歌剧 《纽伦堡的名歌手》的创作。1868年6月21日这部歌剧在裹尼黑首演，由著名音乐家、瓦格纳的朋友彪罗担任指挥。路易二世出席 初演仪式，并把瓦格纳请到自己的包厢里，并肩共赏这出歌剧 的初演。第二幕和第三幕落幕时，瓦格纳在国王的包厢里，向鼓 掌的观众回礼。这部歌剧上演结束后，瓦格纳就从慕尼照回到瑞士。他在那 里又度过了四年，一直到1872年，为了兴建拜雷特剧院才离开瑞 士特里柏兴。兴建拜雷特剧院是瓦格纳后半生最重大的事件之 一，它与瓦格纳毕生的事业紧紧地连在一起。瓦格纳在音乐史上品以歌剧艺术的改革者出现的，他以始终 不渝的精神和百折不挠的力量为自己的艺术理想而奋斗。他反对 当时意大利歌剧中常见的空洞的声乐技巧，也反对当时法国大歌 剧那种表面效果的堆砌，而主张音乐应与戏剧有机地结合在一 想，歌剧应该宣扬进步的社会理想。瓦格纳创立了一种新的艺术 形式——音乐剧。1849年以前，瓦格纳在创作《漂泊的荷兰人》、《唐豪赛》和 《罗恩格林》这三部歌剧的时候，已经开始实践他的歌剧改革的理 想，1849年以后，在流亡瑞士的最初几年中，瓦格纳则对歌剧改 革的理想从理论上和美学上进行了思考。他先后写出了《艺术与 革命》(1849年)、《未来的艺术作品》（1850年）、《歌剧与戏剧》 (1851年)等著作，以及为三部歌剧的剧词（《漂泊的荷兰人》、 《唐豪赛》、《罗恩格林》）而写的序言《致友人书》(1851年)。瓦格纳在这些理论著作中，阐明了自己的艺术观点和歌剧改革的思 想。它深刻地体现了一个改革者的伟大魄力。他在《艺术与革命》 一书中指出：“艺术永远是社会制度的一面好镜子。”“只有在我 们的伟大的社会运动的肩上，真正的艺术才可能从文明化的野蛮 的状态中上升到它应有的高度。”《歌剧与戏剧》是瓦格纳一生中 最主要的一部美学著作。在这部著作中，他阐述了把多种艺术综 合为一体的艺术理想，他把自己的音乐剧称做《未来的戏剧》” 他认为当附的歌剧已误人歧途，音乐在歌剧中本来应是表现手 段，却变成了目的，而戏剧本来应该是目的，却变成了手段。他 认为，在未来的歌剧中，音乐和戏剧都要连续不断地发展，而不 为个别独立的曲子所打断。瓦格纳关于歌剧改革的主张是他毕生事业的指导思想，他先 后创作了八部歌剧，这些作品不同程度地实践了他的歌剧改革的 理论。为了实现自己的理想，瓦格纳一直梦想兴建一所新型剧 院，这所剧院必须能够适合他的音乐剧演出的要求。经过多年的 努力，终于于1872年在巴伐利亚的一座小城拜雷特破土动工。早在1837年初秋，当24岁的瓦格纳在里加剧院担任指挥的时 候，就有兴建剧院的设想。由于资金问题以及逃亡国外十几年， 所以，此事一直到1864年才提到议事日程上来。1864年，巴伐 利亚国王路易二世在慕尼黑召见瓦格纳时，向他表明自己正是实 现他的理想的君主。于是，聘请著名的建筑家郭特失利·曾珀设计 草图，决定在慕尼黑修建。设计图十分完美，它使瓦格纳和国王 都十分满意，但因为建造剧院需要非常庞大的经费，这一计划遭 到巴伏利亚政府官员的一致反对。所以，在慕尼黑建剧院的希望 如昙花一现，遂成泡影。1871年，在朋友、指挥家汉 斯·彪罗的提议下，瓦格纳带着 妻子(后妻)柯西玛前往拜雷特 镇观看。拜雷特给瓦格纳留下了 非常好的印象，他在给朋友的信 中说：“拜富特的环境完全合于 我的希望，我终于决心要住在这 里，然后让我在此实现自已伟大 的计划。”瓦格纳的这一计划深受 拜雷特居民的欢迎，他们热切希 望着一计划能早日实现。由于民 心所向，各方面的工作都进行得十分顺利。依照他的朋友、天才 的钢琴家陶吉格的建议，瓦格纳准备发行三百达拉的支援证券， 以此募捐集资。陶吉格，1871年把此计划付诸实施，但因中途不 辛身亡而未能完成。然而了这一倡议已被继承下来，在曼海姆一 带的“瓦格纳协会”和包括国外的其他域市，一些瓦格纳崇拜者 群起效法，终于筹集了三十万马克的资金，相当于总预算的三分 之一。其中包括埃及国王捐一万马克，汉斯·彪罗丛自己的演奏 会收入中捐出四万马克，以及瓦格纳自己的演奏会收入四万七千 马克。1872年5月22日，正当瓦格纳59岁生日那天，剧院的奠基 式在拜雷特隆重举行。瓦格纳在宴会上讲了话;并指挥了贝多芬 第九交响曲的纪念演奏。这项工程在中途因资金消费一光而遇到 了危机。直到1874年初，巴伐利亚国王路易二世认捐了三十万元 马克，再加上瓦格纳自己开音乐会得来的十七万马克的收入，才 保证工程顺利进行。1874年4月，瓦格纳全家迁进拜雷特，住在一座命名为“梦 幻庄”的别墅里。这座别墅离剧院很近，瓦格纳时时刻刻注视着 剧院的兴建进程，并积极筹备庆祝剧场落成的公演。在剧院还未 竣工的1875年，歌唱家已云集在拜雷特排练《尼伯龙根的指环》 了。1876年8月，瓦格纳终于实现自己多年的愿望，《尼伯龙根 的指环》三部剧在新建的拜霞特剧院首次上演。剧院的落成和这 部歌剧的上演，吸引着各界人士光临拜富特。德国皇帝威廉一 世，巴西皇帝彼得二世，巴伐利亚国王路易二世都出席了公演。 许多国家的著名音乐家也前来庆贺和观赏。李斯特来自魏玛， 圣-桑来自巴黎，柴科夫斯基则从俄国运道而来。拜雷特剧院落成后，瓦格纳开始着手创作他最后一部歌剧《帕 西发尔》这是一郎宗教神秘剧，它深刻地体现了瓦格纳晚期皈依 宗教的消极的世界观。瓦格纳于八十年代初写过一篇题为《艺术与 宗教》的论文。他在论文中断言音乐只有和宗教相结合才能成为 真正的艺术。而《帕西法尔》正是在这一理论指导下的艺术实践。1879年以后，因为健康关系瓦格纳连续四个冬天都是在意大 利度过的。1881年春，瓦格纳赴柏林参加《神异的黄昏》的公演， 在一片喝彩声中他突然脸色苍白，急忙退入休息室。一阵阵的心 脏剧痛威胁着他的生命。瓦格纳顽强地活下来了，但从此健康状况日益下降。1882年，瓦格纳重返拜雷特，在那里参加了《帕西法尔》的首演，在最后一场演出中他还亲临指挥。随后，瓦格纳又 回到威尼斯休养，终因心脏病复发，医治无效，于1883年2月13 日死于威尼斯。瓦格纳的遗体经慕尼黑运往拜雷特。2月16目下午二时，运 有瓦格纳及其家属的专车从慕尼黑开出，沿途每一个车站都有无 数的人汇集在那里默默祈祷。晚上，在慕尼黑车站上，有数千名瓦格 纳的崇拜者，手持火炬在等待;当车子开出站时，数百面吊旗垂 下。奏出瓦格纳的巨作《神异的黄昏》中的葬礼进行曲。当列车抵 达拜霞特时，巨大的哀哭声淹没了整个车站。每一户人家门前都 拴了黑色吊旗，街灯也包上了布。一支巨大的送葬行列从街道上 缓缓而过。瓦格纳死去的消息很快传向全世界，吊辞从四面八方 飞来。威尔第得知噩耗后悲痛万分，他在给朋友的信中写道， “悲!悲!悲！瓦格纳死了！！!大人物已消失，在文化史上留下 伟大痕迹的那个名字！！！”雕刻家奥克斯达用石膏为死者拓取了 遗容。瓦格纳的妻子何西玛肝肠寸断，剪下一柬金发放到灵柩中 永陪丈夫。瓦格纳歌剧及其它作品 歌剧： 结婚 Die Hochzeit (1832, 莱比锡1838) 仙妖 Die Feen (1833-34, 慕尼黑1888) 爱情的禁令（巴勒莫的见习修女） Das Liebesverbot (Die Novize von Palermo) (1834-36, 马格德堡1836) 黎恩济，罗马的最后一个护民官 Rienzi, der Letzte der Tribunen (1837-40, 德累斯顿1842) 漂泊的荷兰人 Der fliegende Hollaender (1840-41, 德累斯顿1843) 汤豪瑟与瓦特堡的歌唱比赛 Tannhaeuser und der Saengerkrieg auf Wartburg (1842-45, 德累斯顿1845) 罗恩格林 Lohengrin (1845-48, 魏玛1850) 特里斯坦和伊索尔德 Tristan und Isolde (1856-59, 慕尼黑1865) 纽伦堡的名歌手 Die Meistersinger von Nuernberg (1845-67, 慕尼黑1868) 尼伯龙根的指环：连演三日和一个前夜 Der Ring des Nibelungen (拜罗伊特1876) 前夜：莱茵的黄金* Vorabend: Das Rheingold (1851-54, 慕尼黑1869) 第一日剧：女武神* Erster Tag: Die Walkuere (1851-56, 慕尼黑1870) 第二日剧：齐格菲* Zweiter Tag: Siegfried (1851-71, 拜罗伊特1876) 第三日剧：神界的黄昏* Dritter Tag: Goetterdaemmerung (1848-1874, 拜罗伊特1876) 帕西法尔 Parsifal (1865-82, 拜罗伊特1882) 其它作品：《齐格菲的牧歌》、《韦森东克之歌》五首，等等 主要音乐论著：《艺术与革命》、《未来的艺术作品》、《歌剧与戏剧》

1.伯克说，国会有三大产业；但报纸这第四产业比前三种更加重要 2.发现自己有了一生的归宿；他找到自己的目标，并将执著地追求这一目标，奋力向前。 3.工作是良药，能医治一切困扰人的疾苦。 4.欢笑是以真诚和忧伤作为基础的，正像彩虹要以凶猛的暴风雨作为基础一样。 5.没有哪一本传记是如实记载个人情况的，它只不过是一种有韵或无韵的记述生平的英雄史诗 6.没有在深夜痛哭过的人，不足以谈人生 7.没有追求的人很快就会消沉。哪怕只有不足挂齿的追求也总比没有好 8.美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 9.你如果把你所尊敬的人告诉我，那我就能知道你的为人了。 10.你应当用数字来证明一切 11.青春是人生最快乐的时光，但这种快乐往往完全是因为它充满着希望，而不是因为得到了什么或逃避了什么。 12.全人类对英雄的崇拜昨天有，今天有，将来也一定有。 13.如果说英雄是真诚的人，那为何我们不能成为英雄呢 14.社会是建筑在英雄崇拜这个基础上的 15.生命不止，奋斗不息。 16.书本是微不足道的，唯有生活才是伟大的 17.书中横卧着整个过去的灵魂。 18.惟有真诚者才能识别真诚。 19.伟人是从对待小人物的行为中显示其伟大的。 20.未曾长夜痛哭者，不足以语人生。 21.未哭过长夜者，不足以语人生。 22.虚荣是贪得无厌的第六感觉 23.优秀的传记像优美的人生一样罕见 24.幽默被公正地誉为最佳诗才 25.这个世界的真正的驾奴者，是那些真诚地研究它的人，是那些把世界当作柔软的蜡一样任意捏成各种形式的人 托马斯名言 1、我到处寻找安宁，却无处可觅，只有在独自阅读一本小书时，我才得到了安宁。 2、人们常说这人或那人还没有找到自我。但自我不会被谁找到，它应该被创造。 3、在克服恶习上，迟做总比不做强。 4、良心平静，在雷声中也睡得着。 5、闲适是哲学之母。 6、死亡是什么？这个问题的答案不是用几个贫乏的煞有介事的字说出来的……死亡是一种幸福，是非常深邃的幸福……是在痛苦不堪的徘徊踟蹰后踏上归途，是严重错误的纠正，是从难以忍受的枷锁桎梏中得到解放。 7、父亲和我在从事他所开创的事业过程中，既充满了爱，又贯穿着无数次不同意见的争论。 8、宁肯与好人一起咽糟糠，不愿与坏人一起吃筵席。 9、一分钟的思考抵得过一小时的唠叨。 10、才能它本身不就是痛苦吗？ 11、倘不奋发，惟有失败，顾影自怜。 12、知识是珍宝，但实践是得到它的钥匙。 13、距离已经消失，要么创新，要么死亡。 14、对瑕疵眼开眼闭吧，因为你还有大错。 15、父亲清楚的表示，倘若我想掌握更大的权力，就必须在每一个问题上继续和他争论下去。 16、好人的荣誉深藏在人们的思想里，而不是挂在众人的嘴上。 17、没有失败经验的人，不可能成功。 18、一个人如果没有机会为自己的主张而斗争的话，主张就没有必要存在。 19、习惯是智者的祸患、蠢货的偶像。 20、纯朴者是何等有福，因为他们享受着极大的宁静。 21、法律是无私的，对谁都一视同仁。在每件事上，她都不徇私情。 22、父亲用自己的一举一动来影响我，熏陶我，使我的言谈举止带上一副绅士的派头。他认为这是待人接物的最重要的技巧。 23、才华需要同情，需要有人了解。 24、一个人总得慷慨一点，才配受人感谢。 25、白日精心干事务，但勿作有愧于良心之事，俾夜间能坦然就寝。 26、道德不是良心的可卑的机谋，而是斗争和艰难，激情和痛苦。 27、时间是送给我们的宝贵礼物，它使我们变得更聪明，更美好，更成熟，更完善。 28、一个年轻的姑娘，……正是对什么都好奇的年龄，在这样的年龄人们很容易产生一些美妙的想法。 29、如果没有人向我们提供失败的教训，我们将一事无成。我们思考的轨道是在正确和错误之间二者择一，而且错误的选择和正确的选择的频率相等。 30、不要相信你的感情，因为，它此刻是这样，转瞬就会变成另一个样子。 31、我们嘲笑别人的缺陷，却不知道这些缺陷也在我们内心嘲笑着我们自己。 32、以书本作为大部分行为依据的人抛弃书本会干得更多。 33、当一个孩子意识到他不仅有坚持真理的权利，而且有犯错误的时候，他就已长成了大人了。 34、智者宁可防病于未然，不可治病于已发；宁可勉励克服痛苦，免得为了痛苦而追求慰藉。 35、求爱的人比被爱的人更加神圣……这也许是迄今最富于情意、最令人发噱的一种想法，七情六欲的一切狡诈诡谲之处以及它们最秘密的乐趣是从这里产生的。 托马斯曼名言 托马斯曼名言 1、才华需要同情，需要有人了解托马斯曼 2、道德不是良心的可卑的机谋，而是斗争和艰难，激情和痛苦。托马斯曼 3、有时，人们相识只是凭一对眼睛：他们每天、甚至每小时相遇，仔细地瞧过对方的脸，但由于某种习俗或某种古怪的想法，表面上不得不装作毫不相干的陌生人那样，头也不点，话也不说。没有什么比人与人之间的这种关系更希奇、更尴尬的了。他们怀着过分紧张的好奇心，彼此感到很不自在；他们很不自然地控制着自己，故意装得素不相识，不敢交谈，甚至不敢勉强地看一眼，但又感到不满足，想歇斯底里地发泄一下。因为在人与人之间彼此还没有摸透、还不能对对方作出正确的判断时，他们总是互相爱慕、互相尊敬的，这种热烈的渴望，就是彼此还缺乏了解的明证.托马斯曼《死于威尼斯》 4、几乎每个艺术家天生都有一种任性而邪恶的倾向，那就是承认美所引起的非正义性，并对这种贵族式的偏袒心理加以同情和崇拜。托马斯曼《死于威尼斯》 5、不要由于别人不能成为你所希望的人而愤怒，因为你自己也不能成为自己所希望的人。德国作家 托马斯曼 6、求爱的人比被爱的人更加神圣，因为神在求爱的人那儿，不在被爱的人那儿。这也许是迄今最富于情意、最令人发噱的一种想法，七情六欲的一切狡诈诡谲之处以及它们最秘密的乐趣都是从这里产生的。托马斯曼《死于威尼斯》 7、白日精心干事务，但勿作有愧于良心之事，俾夜间能坦然就寝。托马斯曼 8、当人们期待着的一件好东西到来的时候，它往往来得既迟缓又艰难，而且它还附带着各种各样的令人急不得恼不得的细琐麻烦的事，一切人们在幻想里没有顾及到的现实的灰尘。这些事激怒你刺激你托马斯曼《布登勃洛克一家》 9、在这样的年龄，生活还没有撞疼我们，责任感和悔恨也还都不敢损伤我们，那时我们还敢于看，敢于听，敢于笑，敢于惊讶，也敢于做梦托马斯曼《布登勃洛克一家》 10、我们所说的寂寞无聊，其实只是一种由单调引起的，时间上一种反常的缩短感觉。生活老是千篇一律，漫长的时间似乎就会缩短做一团，令人不寒而栗。倘若一天的情况和其他各天一模一样，那么它们也就不分彼此。每天生活一个样儿，会使寿命极长的人感到日子短促，似乎时光不知不觉地消逝了。所谓习惯于生活，其实就是对时间有一种木然甚至麻痹的感觉；年轻时日子过得慢，而晚年的岁月却消逝得越来越快，也必然是这种习惯于生活造成的。托马斯曼《魔山》 11、时间是送给我们的宝贵礼物，它使我们变得更聪明，更美好，更成熟，更完善。托马斯曼 12、不要由于别人不能成为我们所希望的人而愤怒，因为我们自己也难以成为自己所希望的人。托马斯曼 13、懂得一切就会原谅一切吗？我不知道。有一种什么东西，我把它叫做知识的厌恶，就是当你看穿了某一桩事物，就会觉得厌倦得快要死了，却丝毫没妥协的情绪。托马斯曼《死于威尼斯》 斯恩斯坦名言翁朗夫名言托霍布斯名言 托马斯·曼名言 托马斯曼名言 1、几乎每个艺术家天生都有一种任性而邪恶的倾向，那就是承认美所引起的非正义性，并对这种贵族式的偏袒心理加以同情和崇拜。托马斯曼《死于威尼斯》 2、当人们期待着的一件好东西到来的时候，它往往来得既迟缓又艰难，而且它还附带着各种各样的令人急不得恼不得的细琐麻烦的事，一切人们在幻想里没有顾及到的现实的灰尘。这些事激怒你刺激你。托马斯曼《布登勃洛克一家》 3、时间是送给我们的宝贵礼物，它使我们变得更聪明，更美好，更成熟，更完善。托马斯曼 4、在这样的年龄，生活还没有撞疼我们，责任感和悔恨也还都不敢损伤我们，那时我们还敢于看，敢于听，敢于笑，敢于惊讶，也敢于做梦。托马斯曼《布登勃洛克一家》 5、求爱的人比被爱的人更加神圣，因为神在求爱的人那儿，不在被爱的人那儿。这也许是迄今最富于情意、最令人发噱的一种想法，七情六欲的一切狡诈诡谲之处以及它们最秘密的乐趣都是从这里产生的。托马斯曼《死于威尼斯》 6、不要由于别人不能成为我们所希望的人而愤怒，因为我们自己也难以成为自己所希望的人。托马斯曼 7、知识是谈不上什么尊严的，它只是叫人通晓，理解，原谅，它没有立场、也没有形式。它对人们所陷入的深渊寄予同情但它本身就是深渊。因此我们毅然决然地扬弃它，今后我们就一心致力于美吧。美意味着纯朴、伟大、严谨、超脱及秀丽的外形。托马斯曼《死于威尼斯》 8、懂得一切就会原谅一切吗？我不知道。有一种什么东西，我把它叫做知识的厌恶，就是当你看穿了某一桩事物，就会觉得厌倦得快要死了，却丝毫没妥协的情绪。托马斯曼《死于威尼斯》 9、我们所说的寂寞无聊，其实只是一种由单调引起的，时间上一种反常的缩短感觉。生活老是千篇一律，漫长的时间似乎就会缩短做一团，令人不寒而栗。倘若一天的情况和其他各天一模一样，那么它们也就不分彼此。每天生活一个样儿，会使寿命极长的人感到日子短促，似乎时光不知不觉地消逝了。所谓习惯于生活，其实就是对时间有一种木然甚至麻痹的感觉；年轻时日子过得慢，而晚年的岁月却消逝得越来越快，也必然是这种习惯于生活造成的。托马斯曼《魔山》 莫里斯葛雷兹曼名言莫里斯比格名言赫伯特奥托名言

1、我到处寻找安宁，却无处可觅，只有在独自阅读一本小书时，我才得到了安宁。 2、人们常说这人或那人还没有找到自我。但自我不会被谁找到，它应该被创造。 3、在克服恶习上，迟做总比不做强。 4、良心平静，在雷声中也睡得着。 5、闲适是哲学之母。 6、死亡是什么？这个问题的答案不是用几个贫乏的煞有介事的字说出来的……死亡是一种幸福，是非常深邃的幸福……是在痛苦不堪的徘徊踟蹰后踏上归途，是严重错误的纠正，是从难以忍受的枷锁桎梏中得到解放。 7、父亲和我在从事他所开创的事业过程中，既充满了爱，又贯穿着无数次不同意见的争论。 8、宁肯与好人一起咽糟糠，不愿与坏人一起吃筵席。 9、一分钟的思考抵得过一小时的唠叨。 10、才能它本身不就是痛苦吗？ 11、倘不奋发，惟有失败，顾影自怜。 12、知识是珍宝，但实践是得到它的钥匙。 13、距离已经消失，要么创新，要么死亡。 14、对瑕疵眼开眼闭吧，因为你还有大错。 15、父亲清楚的表示，倘若我想掌握更大的权力，就必须在每一个问题上继续和他争论下去。 16、好人的荣誉深藏在人们的思想里，而不是挂在众人的嘴上。 17、没有失败经验的人，不可能成功。 18、一个人如果没有机会为自己的主张而斗争的话，主张就没有必要存在。 19、习惯是智者的祸患、蠢货的偶像。 20、纯朴者是何等有福，因为他们享受着极大的宁静。 21、法律是无私的，对谁都一视同仁。在每件事上，她都不徇私情。 22、父亲用自己的一举一动来影响我，熏陶我，使我的言谈举止带上一副绅士的派头。他认为这是待人接物的最重要的技巧。 23、才华需要同情，需要有人了解。 24、一个人总得慷慨一点，才配受人感谢。 25、白日精心干事务，但勿作有愧于良心之事，俾夜间能坦然就寝。 26、道德不是良心的可卑的机谋，而是斗争和艰难，激情和痛苦。 27、时间是送给我们的宝贵礼物，它使我们变得更聪明，更美好，更成熟，更完善。 28、一个年轻的姑娘，……正是对什么都好奇的年龄，在这样的年龄人们很容易产生一些美妙的想法。 29、如果没有人向我们提供失败的教训，我们将一事无成。我们思考的轨道是在正确和错误之间二者择一，而且错误的选择和正确的选择的频率相等。 30、不要相信你的感情，因为，它此刻是这样，转瞬就会变成另一个样子。 31、我们嘲笑别人的缺陷，却不知道这些缺陷也在我们内心嘲笑着我们自己。 32、以书本作为大部分行为依据的人抛弃书本会干得更多。 33、当一个孩子意识到他不仅有坚持真理的权利，而且有犯错误的时候，他就已长成了大人了。 34、智者宁可防病于未然，不可治病于已发；宁可勉励克服痛苦，免得为了痛苦而追求慰藉。 35、求爱的人比被爱的人更加神圣……这也许是迄今最富于情意、最令人发噱的一种想法，七情六欲的一切狡诈诡谲之处以及它们最秘密的乐趣是从这里产生的。 托马斯·曼名言 托马斯曼名言 1、几乎每个艺术家天生都有一种任性而邪恶的倾向，那就是承认美所引起的非正义性，并对这种贵族式的偏袒心理加以同情和崇拜。托马斯曼《死于威尼斯》 2、当人们期待着的一件好东西到来的时候，它往往来得既迟缓又艰难，而且它还附带着各种各样的令人急不得恼不得的细琐麻烦的事，一切人们在幻想里没有顾及到的现实的灰尘。这些事激怒你刺激你。托马斯曼《布登勃洛克一家》 3、时间是送给我们的宝贵礼物，它使我们变得更聪明，更美好，更成熟，更完善。托马斯曼 4、在这样的年龄，生活还没有撞疼我们，责任感和悔恨也还都不敢损伤我们，那时我们还敢于看，敢于听，敢于笑，敢于惊讶，也敢于做梦。托马斯曼《布登勃洛克一家》 5、求爱的人比被爱的人更加神圣，因为神在求爱的人那儿，不在被爱的人那儿。这也许是迄今最富于情意、最令人发噱的一种想法，七情六欲的一切狡诈诡谲之处以及它们最秘密的乐趣都是从这里产生的。托马斯曼《死于威尼斯》 6、不要由于别人不能成为我们所希望的人而愤怒，因为我们自己也难以成为自己所希望的人。托马斯曼 7、知识是谈不上什么尊严的，它只是叫人通晓，理解，原谅，它没有立场、也没有形式。它对人们所陷入的深渊寄予同情但它本身就是深渊。因此我们毅然决然地扬弃它，今后我们就一心致力于美吧。美意味着纯朴、伟大、严谨、超脱及秀丽的外形。托马斯曼《死于威尼斯》 8、懂得一切就会原谅一切吗？我不知道。有一种什么东西，我把它叫做知识的厌恶，就是当你看穿了某一桩事物，就会觉得厌倦得快要死了，却丝毫没妥协的情绪。托马斯曼《死于威尼斯》 9、我们所说的寂寞无聊，其实只是一种由单调引起的，时间上一种反常的缩短感觉。生活老是千篇一律，漫长的时间似乎就会缩短做一团，令人不寒而栗。倘若一天的情况和其他各天一模一样，那么它们也就不分彼此。每天生活一个样儿，会使寿命极长的人感到日子短促，似乎时光不知不觉地消逝了。所谓习惯于生活，其实就是对时间有一种木然甚至麻痹的感觉；年轻时日子过得慢，而晚年的岁月却消逝得越来越快，也必然是这种习惯于生活造成的。托马斯曼《魔山》 莫里斯葛雷兹曼名言莫里斯比格名言赫伯特奥托名言 刘易斯·托马斯名言 刘易斯托马斯名言 1、这个概念认为，当机体自己的保护措施正常工作来保护自己的时候，却造成了疾病。当这些措施同时启动了起来，而且启动的过了头，组织最后就能够自己处死自己了。刘易斯托马斯《最年轻的科学-观察医学的札记》 2、保健委员会通过了决议，要实行水的氟化。市长同意了，这时天塌了下来。一个个市民组织和它们的律师要求举行公众听证会，发对他们所说的想毒害居民。刘易斯托马斯《最年轻的科学-观察医学的札记》 3、没有失败经验的人，不可能成功。刘易斯托马斯 4、如果没有人向我们提供失败的教训，我们将一事无成。我们思考的轨道是在正确和错误之间二者择一，而且错误的选择和正确的选择的频率相等。刘易斯托马斯 5、妊娠是海军相当麻烦的事，高级官员决定要里弗斯的实验室来做这个检查，因为它有合适的手段（小耗子，这是真的），而且也因为可以保密。刘易斯托马斯《最年轻的科学-观察医学的札记》 6、当时认为大夫为自己的家人治病是不太合伦理的。刘易斯托马斯《最年轻的科学-观察医学的札记》 徐祯稷名言赞科夫名言约翰温赖特名言 托马斯·卡莱尔经典语录 1.伯克说，国会有三大产业；但报纸这第四产业比前三种更加重要 2.发现自己有了一生的归宿；他找到自己的目标，并将执著地追求这一目标，奋力向前。 3.工作是良药，能医治一切困扰人的疾苦。 4.欢笑是以真诚和忧伤作为基础的，正像彩虹要以凶猛的暴风雨作为基础一样。 5.没有哪一本传记是如实记载个人情况的，它只不过是一种有韵或无韵的记述生平的英雄史诗 6.没有在深夜痛哭过的人，不足以谈人生 7.没有追求的人很快就会消沉。哪怕只有不足挂齿的追求也总比没有好 8.美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 9.你如果把你所尊敬的人告诉我，那我就能知道你的为人了。 10.你应当用数字来证明一切 11.青春是人生最快乐的时光，但这种快乐往往完全是因为它充满着希望，而不是因为得到了什么或逃避了什么。 12.全人类对英雄的崇拜昨天有，今天有，将来也一定有。 13.如果说英雄是真诚的人，那为何我们不能成为英雄呢 14.社会是建筑在英雄崇拜这个基础上的 15.生命不止，奋斗不息。 16.书本是微不足道的，唯有生活才是伟大的 17.书中横卧着整个过去的灵魂。 18.惟有真诚者才能识别真诚。 19.伟人是从对待小人物的行为中显示其伟大的。 20.未曾长夜痛哭者，不足以语人生。 21.未哭过长夜者，不足以语人生。 22.虚荣是贪得无厌的第六感觉 23.优秀的传记像优美的人生一样罕见 24.幽默被公正地誉为最佳诗才 25.这个世界的真正的驾奴者，是那些真诚地研究它的人，是那些把世界当作柔软的蜡一样任意捏成各种形式的人

刘易斯托马斯名言 1、这个概念认为，当机体自己的保护措施正常工作来保护自己的时候，却造成了疾病。当这些措施同时启动了起来，而且启动的过了头，组织最后就能够自己处死自己了。刘易斯托马斯《最年轻的科学-观察医学的札记》 3、没有失败经验的人，不可能成功。刘易斯托马斯 4、如果没有人向我们提供失败的教训，我们将一事无成。我们思考的轨道是在正确和错误之间二者择一，而且错误的选择和正确的选择的频率相等。刘易斯托马斯 5、妊娠是海军相当麻烦的事，高级官员决定要里弗斯的实验室来做这个检查，因为它有合适的手段（小耗子，这是真的），而且也因为可以保密。刘易斯托马斯《最年轻的科学-观察医学的札记》 6、当时认为大夫为自己的家人治病是不太合伦理的。刘易斯托马斯《最年轻的科学-观察医学的札记》 徐祯稷名言赞科夫名言约翰温赖特名言 托马斯曼名言 托马斯曼名言 1、才华需要同情，需要有人了解托马斯曼 2、道德不是良心的可卑的机谋，而是斗争和艰难，激情和痛苦。托马斯曼 3、有时，人们相识只是凭一对眼睛：他们每天、甚至每小时相遇，仔细地瞧过对方的脸，但由于某种习俗或某种古怪的想法，表面上不得不装作毫不相干的陌生人那样，头也不点，话也不说。没有什么比人与人之间的这种关系更希奇、更尴尬的了。他们怀着过分紧张的好奇心，彼此感到很不自在；他们很不自然地控制着自己，故意装得素不相识，不敢交谈，甚至不敢勉强地看一眼，但又感到不满足，想歇斯底里地发泄一下。因为在人与人之间彼此还没有摸透、还不能对对方作出正确的判断时，他们总是互相爱慕、互相尊敬的，这种热烈的渴望，就是彼此还缺乏了解的明证.托马斯曼《死于威尼斯》 4、几乎每个艺术家天生都有一种任性而邪恶的倾向，那就是承认美所引起的非正义性，并对这种贵族式的偏袒心理加以同情和崇拜。托马斯曼《死于威尼斯》 5、不要由于别人不能成为你所希望的人而愤怒，因为你自己也不能成为自己所希望的人。德国作家 托马斯曼 6、求爱的人比被爱的人更加神圣，因为神在求爱的人那儿，不在被爱的人那儿。这也许是迄今最富于情意、最令人发噱的一种想法，七情六欲的一切狡诈诡谲之处以及它们最秘密的乐趣都是从这里产生的。托马斯曼《死于威尼斯》 7、白日精心干事务，但勿作有愧于良心之事，俾夜间能坦然就寝。托马斯曼 8、当人们期待着的一件好东西到来的时候，它往往来得既迟缓又艰难，而且它还附带着各种各样的令人急不得恼不得的细琐麻烦的事，一切人们在幻想里没有顾及到的现实的灰尘。这些事激怒你刺激你托马斯曼《布登勃洛克一家》 9、在这样的年龄，生活还没有撞疼我们，责任感和悔恨也还都不敢损伤我们，那时我们还敢于看，敢于听，敢于笑，敢于惊讶，也敢于做梦托马斯曼《布登勃洛克一家》 10、我们所说的寂寞无聊，其实只是一种由单调引起的，时间上一种反常的缩短感觉。生活老是千篇一律，漫长的时间似乎就会缩短做一团，令人不寒而栗。倘若一天的情况和其他各天一模一样，那么它们也就不分彼此。每天生活一个样儿，会使寿命极长的人感到日子短促，似乎时光不知不觉地消逝了。所谓习惯于生活，其实就是对时间有一种木然甚至麻痹的感觉；年轻时日子过得慢，而晚年的岁月却消逝得越来越快，也必然是这种习惯于生活造成的。托马斯曼《魔山》 11、时间是送给我们的宝贵礼物，它使我们变得更聪明，更美好，更成熟，更完善。托马斯曼 12、不要由于别人不能成为我们所希望的人而愤怒，因为我们自己也难以成为自己所希望的人。托马斯曼 13、懂得一切就会原谅一切吗？我不知道。有一种什么东西，我把它叫做知识的厌恶，就是当你看穿了某一桩事物，就会觉得厌倦得快要死了，却丝毫没妥协的情绪。托马斯曼《死于威尼斯》 斯恩斯坦名言翁朗夫名言托霍布斯名言 托马斯·曼名言 托马斯曼名言 1、几乎每个艺术家天生都有一种任性而邪恶的倾向，那就是承认美所引起的非正义性，并对这种贵族式的偏袒心理加以同情和崇拜。托马斯曼《死于威尼斯》 2、当人们期待着的一件好东西到来的时候，它往往来得既迟缓又艰难，而且它还附带着各种各样的令人急不得恼不得的细琐麻烦的事，一切人们在幻想里没有顾及到的现实的灰尘。这些事激怒你刺激你。托马斯曼《布登勃洛克一家》 3、时间是送给我们的宝贵礼物，它使我们变得更聪明，更美好，更成熟，更完善。托马斯曼 4、在这样的年龄，生活还没有撞疼我们，责任感和悔恨也还都不敢损伤我们，那时我们还敢于看，敢于听，敢于笑，敢于惊讶，也敢于做梦。托马斯曼《布登勃洛克一家》 5、求爱的人比被爱的人更加神圣，因为神在求爱的人那儿，不在被爱的人那儿。这也许是迄今最富于情意、最令人发噱的一种想法，七情六欲的一切狡诈诡谲之处以及它们最秘密的乐趣都是从这里产生的。托马斯曼《死于威尼斯》 6、不要由于别人不能成为我们所希望的人而愤怒，因为我们自己也难以成为自己所希望的人。托马斯曼 7、知识是谈不上什么尊严的，它只是叫人通晓，理解，原谅，它没有立场、也没有形式。它对人们所陷入的深渊寄予同情但它本身就是深渊。因此我们毅然决然地扬弃它，今后我们就一心致力于美吧。美意味着纯朴、伟大、严谨、超脱及秀丽的外形。托马斯曼《死于威尼斯》 8、懂得一切就会原谅一切吗？我不知道。有一种什么东西，我把它叫做知识的厌恶，就是当你看穿了某一桩事物，就会觉得厌倦得快要死了，却丝毫没妥协的情绪。托马斯曼《死于威尼斯》 9、我们所说的寂寞无聊，其实只是一种由单调引起的，时间上一种反常的缩短感觉。生活老是千篇一律，漫长的时间似乎就会缩短做一团，令人不寒而栗。倘若一天的情况和其他各天一模一样，那么它们也就不分彼此。每天生活一个样儿，会使寿命极长的人感到日子短促，似乎时光不知不觉地消逝了。所谓习惯于生活，其实就是对时间有一种木然甚至麻痹的感觉；年轻时日子过得慢，而晚年的岁月却消逝得越来越快，也必然是这种习惯于生活造成的。托马斯曼《魔山》 莫里斯葛雷兹曼名言莫里斯比格名言赫伯特奥托名言 托马斯·卡莱尔经典语录 1.伯克说，国会有三大产业；但报纸这第四产业比前三种更加重要 2.发现自己有了一生的归宿；他找到自己的目标，并将执著地追求这一目标，奋力向前。 3.工作是良药，能医治一切困扰人的疾苦。 4.欢笑是以真诚和忧伤作为基础的，正像彩虹要以凶猛的暴风雨作为基础一样。 5.没有哪一本传记是如实记载个人情况的，它只不过是一种有韵或无韵的记述生平的英雄史诗 6.没有在深夜痛哭过的人，不足以谈人生 7.没有追求的人很快就会消沉。哪怕只有不足挂齿的追求也总比没有好 8.美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 9.你如果把你所尊敬的人告诉我，那我就能知道你的为人了。 10.你应当用数字来证明一切 11.青春是人生最快乐的时光，但这种快乐往往完全是因为它充满着希望，而不是因为得到了什么或逃避了什么。 12.全人类对英雄的崇拜昨天有，今天有，将来也一定有。 13.如果说英雄是真诚的人，那为何我们不能成为英雄呢 14.社会是建筑在英雄崇拜这个基础上的 15.生命不止，奋斗不息。 16.书本是微不足道的，唯有生活才是伟大的 17.书中横卧着整个过去的灵魂。 18.惟有真诚者才能识别真诚。 19.伟人是从对待小人物的行为中显示其伟大的。 20.未曾长夜痛哭者，不足以语人生。 21.未哭过长夜者，不足以语人生。 22.虚荣是贪得无厌的第六感觉 23.优秀的传记像优美的人生一样罕见 24.幽默被公正地誉为最佳诗才 25.这个世界的真正的驾奴者，是那些真诚地研究它的人，是那些把世界当作柔软的蜡一样任意捏成各种形式的人

1813年5月22日理查德·瓦格纳出生在莱比锡的一个爱好艺术的警官家里。出生后不到半年父亲就去世。第二年夏天母就改嫁给一位多才多艺的戏剧演员路德维希·盖雅尔，全家迁往德累斯顿。瓦格纳的继父在德累斯顿的一家剧院中工作。幼年时期，瓦格纳可以自由出入剧院，并经常陶醉在戏剧舞台之中。天长日久，在这位未来戏剧家的幼小心灵中渐渐地点燃了戏剧创作的火种。当瓦格纳14岁的时候，竟然写出了一部长达五幕的大悲剧《莱巴尔德与阿德莱达》。这部戏剧虽然明显地带有莎士比亚悲剧的印记，但作为一部少年习作，的确令人惊叹。瓦格纳接受系统的音乐教育并不太早，11岁才开始学钢琴。由于听了威柏亲自指挥的歌剧《自由射手》又使他对音乐的兴趣由钢琴转向歌剧。使瓦格纳立志走上音乐道路的真正动力还是贝多芬的音乐。1828年，在莱比锡布商公所的音乐会中，瓦格纳第一次听到了贝多芬的作品。充满热力而又富有进取精神的音乐使瓦格纳大为震惊，他第一次感到音乐的伟大，感到音乐中所蕴含的无穷的力量。1829年，瓦格纳在莱比锡剧院观看了贝多芬的歌剧《费德里奥》，史诗般宏伟的音乐使他再也无法摆脱这门艺术的吸引力。瓦格纳立志作曲，并以贝多芬为指路明灯，开始踏上探求音乐艺术的征途。为了使自己能够成为一名真正的音乐家，瓦格纳于1831年随托玛斯教堂的音乐家梯沃多·魏利格学习和声、对位。如饥似渴的求知欲，促使他在非常短的时期内就掌握了这些理论，并且用之于实践。1832年，瓦格纳创作了《C大调交响曲》由于这部件品在莱比锡上演获得成功，使瓦格纳在音乐界的地位有所改善。紧接而来的机遇，又使他在音乐的道路上出现新的转变。1833年，瓦格纳应威尔茨堡剧院的邀请，担任了该剧院的合唱指挥。不久又先后在柯尼堡和里加歌剧院担任指挥。这使他有机会广泛地接触各种各样的歌剧作品，并通过演出实践，逐渐地摸索到歌剧艺术的特殊规律和当时流行的不同流派歌剧的艺术风格。歌剧院的工作，使瓦格纳获得丰富的实践经验。他不但提高了指挥能力，而且在歌剧创作上也积累了大量的感性知识。在此期间他写了两部歌剧：《女奴》和《恋禁》。尽管这两部作品还比较幼稚，但它们却打开了瓦格纳毕生从事的歌剧创作的大门。在柯尼堡剧院工作期间，瓦格纳与女歌剧家米娜·普兰纳结成夫妻。1839年瓦格纳来到巴黎。巴黎是当时欧洲文化的中心之一，瓦格纳久已仰慕这块土地。并希望能在这里施展自己的艺术才能。但事与愿违，他完全被人材济济的“海洋”所湮没了。瓦格纳没有获得上演自己作品的权利，只能以抄谱来糊口求生。在巴黎的三年，是瓦格纳一生中最贫困的时期。他曾因鞋底破洞，买不起新鞋而无法外出。他甚至连最便宜的剃刀也买不起，并常常饥肠辘辘。在他的自传《我的生涯》中，瓦格纳曾写过下面一段令人伤心的回忆：“有一天，我走到贫乏的尖端。由于真的身无分文，很早我就奔出屋子，一直步行到巴黎。因为我根本没有钱可以买票坐车。我一直盼望着，即使能弄到五个法郎也是好的。于是我整天在巴黎街头游荡着，直到黄昏。最后我的使命还是落空，不能不照原来那样，再步行回到缪顿”。贫困的生活和艰苦的环境并没有挫败瓦格纳的创作决心。他日以继夜地工作，在短短的三年时间中，以惊人的毅力写完了两部歌剧，一部序曲和数首歌曲。他广泛纳交社会上的文化名流，以此来开阔自己的艺术视野。作曲家李斯特、柏辽兹和诗人海涅都是瓦格纳经常往来的好友。1842年初，德累斯顿歌剧院准备排演瓦格纳在巴黎完成的歌剧《黎恩济》，于是，瓦格纳启程回国，投入了这项工作。同年四月，《黎恩济》在德累斯顿剧院首演获得空前成功。瓦格纳一举成名，这使他生平第一次体验到物质上和精神上的满足。《黎恩挤》的成功引起了德累斯顿剧院对瓦格纳的兴趣，他的另外两部歌剧《漂泊的荷兰人》与《唐豪赛》也相继在该剧院上演。在此期间，瓦格纳还被任命为德累斯顿剧院的指挥。1848年，德国资产阶级革命的情势十分高涨，瓦惭钠以极大的热情投入这场革命。他在《人民报》上发表了题为《革命》的文章，把革命描写为伟大的女神：“她乘潘风嫩的翅膀奔驰着，高高地昂着那被闪照着的头，右手持剑，左手持火炬，目光阴黯、冷淡而带怒气，但是对于那些敢于正视这黯淡的目光的人，它却发射出最纯洁的爱的光芒。”瓦格纳不但慷慨陈词，以笔墨投入革命，而且投身到战斗第一线。他参加了1849年5月发生在德累斯顿的一场街巷防御战。当时，炮火连天，形势十分危急。瓦格纳不顾生命安危，和战士们一起反击政府的军队。战斗期间，瓦格纳还冒着枪林弹雨在墙上和篱笆上张贴革命传单，并且还在克雷斯托夫塔上坚守了两昼夜。结果，革命遭到了镇压，瓦格纳也遭到了追捕。德累斯顿的街巷上到处可以看到逮捕瓦格纳的通缉令：“本地皇家司乐官理查德·瓦格纳，因参加本地发生的暴动，应受法律审判，但至今尚未得获。特提请一切警察机关注意上述情节并请如在贵区所辖的地区找到瓦格纳本人，立即予以逮埔并通知我处。”这样，瓦格纳不得不逃离德累斯顿。在魏玛，经李斯特的帮助，他获得了一份假造的护照，离开德国国境，逃往瑞士苏黎胜。1849年秋夭，瓦格纳来到苏黎世，从此，开始了十二年的流亡生活。当时，他没有固定的工资，靠朋友的资助和少量的其它收入来维持生活。但瓦格纳生性好挥霍，因此，到瑞士不到五年，他就背上了一万法郎的巨债。不久，瓦格纳应伦敦爱乐协会的邀请，到伦敦指挥演出了八场音乐会，一度收入非常微薄。这对负债累累的瓦格纳来说是一个很大的打击，他愤怒地把伦敦比作一座“地狱”。在国外最初的几年中，瓦格纳不但清贫困苦，而且病魔缠身。1852年至1855年间，他先后染上疟疾和丹毒。这两次大病严重地批残了瓦格纳的身体，他在给朋友乌利希的信中说病痛使他难以忍受，几乎把他毁了。在瑞士的最初几年中，瓦格纳的生活道路虽然十分艰苦，但他山诞到了一些幸运。在苏黎世，他一方面从事理论写作和作曲，另一方面为了维持生活，他又将大部分的精力灌注在指挥事业上。他积极参与“大众音乐协会”的演出活动，除了指挥以外，还为贝多芬的作品和他自己的歌剧序曲写一些启蒙性的解说。瓦格钢由于广泛地参加音乐会活动而吸引了一大批他的崇拜者。他们给瓦格纳以经济上和舆论上的各种支持。在这些人中，有一对实业家夫妇成了瓦格纳在瑞士期间最亲密的朋友。他们就是奥图·成森水克伽他的夫人玛蒂德·威森东克。1852年2月，瓦格纳在“大众音乐协会”组织的音乐会上指挥了贝多芬的作品，当时在场的威森东克夫妇听了瓦格纳指挥的作品后深受感动。他们醉心于瓦格纳的指挥艺术，通过一位德国逃亡律师认识了瓦格纳。奥图·威森东克是一位经营丝绸生意的大富翁，同时，他也是一位真正理解艺术、富有理性的人物。为了帮助瓦格纳解脱当时的经济困境，财力雄厚的奥图·威森东克给了瓦格纳七千法朗的贷款，并在其他方而给予他许多无私的援助。1853年初，瓦格纳主办了为期三天的“苏黎世音乐节”，其中中大半费用都由奥图负担。在生活上，奥图屡次支付瓦格纳休假旅行的费用，这使他能够在流亡期间开阔眼界。奥图不但在金钱上支援瓦格纳，而且几年后还买了一栋建在自家隔邻的房子供瓦格纳居住。1857年春天，当瓦格纳搬进这栋新居后，立刻写信给李斯特，讲述新生活环境给他带来的喜悦。他写道：“工作桌放置在一个大的窗子前面，外面可以看到湖水和阿尔卑斯山，真是太美了。”瓦格纳还因为与玛蒂德·威森东克夫人的志同道合而获得精神上的安慰。玛蒂德是一位年轻美丽的女子，她具有较高的文化修养，对哲学、文学、音乐都有一定的见解。瓦格纳十分仰慕这位不寻常的女子，时常在黄昏五点到六点钟之间出现在玛蒂德的客厅里。因此，瓦格纳戏称自己为“黄昏客”。他把玛蒂德引为知己，经常和她在一起讨论艺术和人生。在共同的信念和艺术爱好的基础上，他们建立了日益深厚的友情。瓦格纳于1853年6月创作了一部。《降E大调奏鸣曲》献给威森东克夫人；又在歌剧《女武神》前奏曲的靡页上写下“G.S.M”（“祝福玛蒂德”）的字样作为该曲的献辞。在歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的创作过程中，也凝聚了他们无比深厚的友情。在离开威森东克夫妇后的几年中，瓦格纳曾经在给玛蒂德的信中写道：“对于《特里斯坦》能够完成，我将永远由衷地感谢你！”瓦格纳与成森东克夫川的关系一直保持了六年，他称这段时期为“鲜花盛开的日子”。1858年4月，由于瓦格纳的妻子米娜私自拆阅了他给玛蒂德的一封信，而在威森东克家引起了一场风波。从此以后瓦格纳的处境十分为难，他忍受不住无休止的争吵，终于在8月17日离开威森东克夫妇的住地，迁居威尼斯。瓦格纳在威尼斯住了七个月。1859年夏末，当他完成了《特里斯坦与伊索尔德》的全部创作后，又离开了威尼斯，第二次来到巴黎。在巴黎期间，他为自己能够获得回国的许可而四处奔走。经过一年多的努力，瓦格纳终于重返祖国。瓦林纳归国后不久，就来到莱茵河畔的比柏里赫着手创作歌剧《纽伦堡的名歌手》由于经济情况日益破落，他不得不在莱比锡、维也纳等大城市指挥音乐会，依靠微薄的收人来维持生活。1863年，瓦格纳前往俄国举行音乐会，先后在彼得堡和莫斯科公演，演出获得极大成功，并得到一笔可观的收人。但是，他回国后不久又重新陷入困境，经济来源断绝，音乐会收入少得可怜，财产也被债主们没收。瓦格纳成了一个狼狈不堪的流浪者，生活几乎到了绝望的地步。他在日记上写道：“我已经完了，我将从这个世界消失。”然而，就在这途穷日末之际，瓦格纳碰上了鸿运。1864年5月4日下午，瓦格纳被邀请到慕尼黑去见巴伐利亚国王路易二世。路易二世是瓦格纳音乐的热烈崇拜者。自从他在维也纳观赏了《罗恩格林》之后，就开始日夜渴望召见瓦格纳。有一天，宫廷秘书长问国王衷心希望的是什么，国王竟然不假思索地回答说，他希望见到作曲家理查德·瓦格纳，并声称这是他一人生中最大的愿望。当瓦格纳出现在国王面前时，路易二世象遇到了久别重逢的故友，紧紧抱住瓦格纳说：“象神那样了不起的瓦格纳兄呀！你是我许久以来一直寻找的人。我了解你的艺术。神圣的歌曲大师呀，我在我的心灵深处紧紧地跟你结合在一起呢！”路易二世对瓦格纳的一片痴情使瓦格纳获得了一生中从未有过的待遇。尊照国王的意愿，瓦格纳住进了慕尼黑附近的一座别墅，这座别墅距斯坦贝格湖边的夏宫不远。国王帮助瓦格纳还清了所有的债，并满足他一切需要。与路易二世的友谊，使瓦格纳从绝望的边缘一跃而起，成为畅通无阻的成功者。为了能安心创作，瓦格纳于1866年再次去瑞士。经过一年的努力终于完成了歌剧《纽伦堡的名歌手》的创作。1868年6月21日这部歌剧在裹尼黑首演，由著名音乐家、瓦格纳的朋友彪罗担任指挥。路易二世出席初演仪式，并把瓦格纳请到自己的包厢里，并肩共赏这出歌剧的初演。第二幕和第三幕落幕时，瓦格纳在国王的包厢里，向鼓掌的观众回礼。这部歌剧上演结束后，瓦格纳就从慕尼照回到瑞士。他在那里又度过了四年，一直到1872年，为了兴建拜雷特剧院才离开瑞士特里柏兴。兴建拜雷特剧院是瓦格纳后半生最重大的事件之一，它与瓦格纳毕生的事业紧紧地连在一起。瓦格纳在音乐史上品以歌剧艺术的改革者出现的，他以始终不渝的精神和百折不挠的力量为自己的艺术理想而奋斗。他反对当时意大利歌剧中常见的空洞的声乐技巧，也反对当时法国大歌剧那种表面效果的堆砌，而主张音乐应与戏剧有机地结合在一想，歌剧应该宣扬进步的社会理想。瓦格纳创立了一种新的艺术形式──音乐剧。1849年以前，瓦格纳在创作《漂泊的荷兰人》、《唐豪赛》和《罗恩格林》这三部歌剧的时候，已经开始实践他的歌剧改革的理想，1849年以后，在流亡瑞士的最初几年中，瓦格纳则对歌剧改革的理想从理论上和美学上进行了思考。他先后写出了《艺术与革命》（1849年）、《未来的艺术作品》（1850年）、《歌剧与戏剧》（1851年）等著作，以及为三部歌剧的剧词（《漂泊的荷兰人》、《唐豪赛》、《罗恩格林》）而写的序言《致友人书》（1851年）。瓦格纳在这些理论著作中，阐明了自己的艺术观点和歌剧改革的思想。它深刻地体现了一个改革者的伟大魄力。他在《艺术与革命》一书中指出：“艺术永远是社会制度的一面好镜子。”“只有在我们的伟大的社会运动的肩上，真正的艺术才可能从文明化的野蛮的状态中上升到它应有的高度。”《歌剧与戏剧》是瓦格纳一生中最主要的一部美学著作。在这部著作中，他阐述了把多种艺术综合为一体的艺术理想，他把自己的音乐剧称做《未来的戏剧》”他认为当附的歌剧已误人歧途，音乐在歌剧中本来应是表现手段，却变成了目的，而戏剧本来应该是目的，却变成了手段。他认为，在未来的歌剧中，音乐和戏剧都要连续不断地发展，而不为个别独立的曲子所打断。瓦格纳关于歌剧改革的主张是他毕生事业的指导思想，他先后创作了八部歌剧，这些作品不同程度地实践了他的歌剧改革的理论。为了实现自己的理想，瓦格纳一直梦想兴建一所新型剧院，这所剧院必须能够适合他的音乐剧演出的要求。经过多年的努力，终于于1872年在巴伐利亚的一座小城拜雷特破土动工。早在1837年初秋，当24岁的瓦格纳在里加剧院担任指挥的时候，就有兴建剧院的设想。由于资金问题以及逃亡国外十几年，所以，此事一直到1864年才提到议事日程上来。1864年，巴伐利亚国王路易二世在慕尼黑召见瓦格纳时，向他表明自己正是实现他的理想的君主。于是，聘请著名的建筑家郭特失利·曾珀设计草图，决定在慕尼黑修建。设计图十分完美，它使瓦格纳和国王都十分满意，但因为建造剧院需要非常庞大的经费，这一计划遭到巴伏利亚政府官员的一致反对。所以，在慕尼黑建剧院的希望如昙花一现，遂成泡影。1871年，在朋友、指挥家汉斯·彪罗的提议下，瓦格纳带着妻子（后妻）柯西玛前往拜雷特镇观看。拜雷特给瓦格纳留下了非常好的印象，他在给朋友的信中说：“拜富特的环境完全合于我的希望，我终于决心要住在这里，然后让我在此实现自己伟大的计划。”瓦格纳的这一计划深受拜雷特居民的欢迎，他们热切希望着一计划能早日实现。由于民心所向，各方面的工作都进行得十分顺利。依照他的朋友、天才的钢琴家陶吉格的建议，瓦格纳准备发行三百达拉的支援证券，以此募捐集资。陶吉格，1871年把此计划付诸实施，但因中途不辛身亡而未能完成。然而了这一倡议已被继承下来，在曼海姆一带的“瓦格纳协会”和包括国外的其他域市，一些瓦格纳崇拜者群起效法，终于筹集了三十万马克的资金，相当于总预算的三分之一。其中包括埃及国王捐一万马克，汉斯·彪罗丛自己的演奏会收入中捐出四万马克，以及瓦格纳自己的演奏会收入四万七千马克。1872年5月22日，正当瓦格纳59岁生日那天，剧院的奠基式在拜雷特隆重举行。瓦格纳在宴会上讲了话；并指挥了贝多芬第九交响曲的纪念演奏。这项工程在中途因资金消费一光而遇到了危机。直到1874年初，巴伐利亚国王路易二世认捐了三十万元马克，再加上瓦格纳自己开音乐会得来的十七万马克的收入，才保证工程顺利进行。1874年4月，瓦格纳全家迁进拜雷特，住在一座命名为“梦幻庄”的别墅里。这座别墅离剧院很近，瓦格纳时时刻刻注视着剧院的兴建进程，并积极筹备庆祝剧场落成的公演。在剧院还未竣工的1875年，歌唱家已云集在拜雷特排练《尼伯龙根的指环》了。1876年8月，瓦格纳终于实现自己多年的愿望，《尼伯龙根的指环》三部剧在新建的拜霞特剧院首次上演。剧院的落成和这部歌剧的上演，吸引着各界人士光临拜富特。德国皇帝威廉一世，巴西皇帝彼得二世，巴伐利亚国王路易二世都出席了公演。许多国家的著名音乐家也前来庆贺和观赏。李斯特来自魏玛，圣-桑来自巴黎，柴科夫斯基则从俄国远道而来。拜雷特剧院落成后，瓦格纳开始着手创作他最后一部歌剧《帕西发尔》这是一部宗教神秘剧，它深刻地体现了瓦格纳晚期皈依宗教的消极的世界观。瓦格纳于八十年代初写过一篇题为《艺术与宗教》的论文。他在论文中断言音乐只有和宗教相结合才能成为真正的艺术。而《帕西法尔》正是在这一理论指导下的艺术实践。1879年以后，因为健康关系瓦格纳连续四个冬天都是在意大利度过的。1881年春，瓦格纳赴柏林参加《神异的黄昏》的公演，在一片喝彩声中他突然脸色苍白，急忙退入休息室。一阵阵的心脏剧痛威胁着他的生命。瓦格纳顽强地活下来了，但从此健康状况日益下降。1882年，瓦格纳重返拜雷特，在那里参加了《帕西法尔》的首演，在最后一场演出中他还亲临指挥。随后，瓦格纳又回到威尼斯休养，终因心脏病复发，医治无效，于1883年2月13日死于威尼斯。

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托马斯名言 1、我到处寻找安宁，却无处可觅，只有在独自阅读一本小书时，我才得到了安宁。 2、人们常说这人或那人还没有找到自我。但自我不会被谁找到，它应该被创造。 3、在克服恶习上，迟做总比不做强。 4、良心平静，在雷声中也睡得着。 5、闲适是哲学之母。 6、死亡是什么？这个问题的答案不是用几个贫乏的煞有介事的字说出来的死亡是一种幸福，是非常深邃的幸福是在痛苦不堪的徘徊踟蹰后踏上归途，是严重错误的纠正，是从难以忍受的枷锁桎梏中得到解放。 7、父亲和我在从事他所开创的事业过程中，既充满了一爱一，又贯穿着无数次不同意见的争论。 8、宁肯与好人一起咽糟糠，不愿与坏人一起吃筵席。 9、一分钟的思考抵得过一小时的唠叨。 10、才能它本身不就是痛苦吗？ 11、倘不奋发，惟有失败，顾影自怜。 12、知识是珍宝，但实践是得到它的钥匙。 13、距离已经消失，要么创新，要么死亡。 14、对瑕疵眼开眼闭吧，因为你还有大错。 15、父亲清楚的表示，倘若我想掌握更大的权力，就必须在每一个问题上继续和他争论下去。 16、好人的荣誉深藏在人们的思想里，而不是挂在众人的嘴上。 17、没有失败经验的人，不可能成功。 18、一个人如果没有机会为自己的主张而斗争的话，主张就没有必要存在。 19、习惯是智者的祸患、蠢货的偶像。 20、纯朴者是何等有福，因为他们享受着极大的宁静。 21、法律是无私的，对谁都一视同仁。在每件事上，她都不徇私情。 22、父亲用自己的一举一动来影响我，熏陶我，使我的言谈举止带上一副绅士的派头。他认为这是待人接物的最重要的技巧。 23、才华需要同情，需要有人了解。 24、一个人总得慷慨一点，才配受人感谢。 25、白日一精一心干事务，但勿作有愧于良心之事，俾夜间能坦然就寝。 26、道德不是良心的可卑的机谋，而是斗争和艰难，激一情和痛苦。 27、时间是送给我们的宝贵礼物，它使我们变得更聪明，更美好，更成熟，更完善。 28、一个年轻的姑一娘一，正是对什么都好奇的年龄，在这样的年龄人们很容易产生一些美妙的想法。 29、如果没有人向我们提一供失败的教训，我们将一事无成。我们思考的轨道是在正确和错误之间二者择一，而且错误的选择和正确的选择的频率相等。 30、不要相信你的感情，因为，它此刻是这样，转瞬就会变成另一个样子。 31、我们嘲笑别人的缺陷，却不知道这些缺陷也在我们内心嘲笑着我们自己。 32、以书本作为大部分行为依据的人抛弃书本会干得更多。 33、当一个孩子意识到他不仅有坚持真理的权利，而且有犯错误的时候，他就已长成了大人了。 34、智者宁可防病于未然，不可治病于已发；宁可勉励克服痛苦，免得为了痛苦而追求慰藉。 35、求一爱一的人比被一爱一的人更加神圣这也许是迄今最富于情意、最令人发噱的一种想法，七情六欲的一切狡诈诡谲之处以及它们最秘密的乐趣是从这里产生的。 扩展阅读 托马斯·曼名言 托马斯曼名言 1、几乎每个艺术家天生都有一种任性而邪恶的倾向，那就是承认美所引起的非正义性，并对这种贵族式的偏袒心理加以同情和崇拜。托马斯曼《死于威尼斯》 2、当人们期待着的一件好东西到来的时候，它往往来得既迟缓又艰难，而且它还附带着各种各样的令人急不得恼不得的细琐麻烦的事，一切人们在幻想里没有顾及到的现实的灰尘。这些事激怒你刺激你。托马斯曼《布登勃洛克一家》 3、时间是送给我们的宝贵礼物，它使我们变得更聪明，更美好，更成熟，更完善。托马斯曼 4、在这样的年龄，生活还没有撞疼我们，责任感和悔恨也还都不敢损伤我们，那时我们还敢于看，敢于听，敢于笑，敢于惊讶，也敢于做梦。托马斯曼《布登勃洛克一家》 5、求爱的人比被爱的人更加神圣，因为神在求爱的人那儿，不在被爱的人那儿。这也许是迄今最富于情意、最令人发噱的一种想法，七情六欲的一切狡诈诡谲之处以及它们最秘密的乐趣都是从这里产生的。托马斯曼《死于威尼斯》 6、不要由于别人不能成为我们所希望的人而愤怒，因为我们自己也难以成为自己所希望的人。托马斯曼 7、知识是谈不上什么尊严的，它只是叫人通晓，理解，原谅，它没有立场、也没有形式。它对人们所陷入的深渊寄予同情但它本身就是深渊。因此我们毅然决然地扬弃它，今后我们就一心致力于美吧。美意味着纯朴、伟大、严谨、超脱及秀丽的外形。托马斯曼《死于威尼斯》 8、懂得一切就会原谅一切吗？我不知道。有一种什么东西，我把它叫做知识的厌恶，就是当你看穿了某一桩事物，就会觉得厌倦得快要死了，却丝毫没妥协的情绪。托马斯曼《死于威尼斯》 9、我们所说的寂寞无聊，其实只是一种由单调引起的，时间上一种反常的缩短感觉。生活老是千篇一律，漫长的时间似乎就会缩短做一团，令人不寒而栗。倘若一天的情况和其他各天一模一样，那么它们也就不分彼此。每天生活一个样儿，会使寿命极长的人感到日子短促，似乎时光不知不觉地消逝了。所谓习惯于生活，其实就是对时间有一种木然甚至麻痹的感觉；年轻时日子过得慢，而晚年的岁月却消逝得越来越快，也必然是这种习惯于生活造成的。托马斯曼《魔山》 莫里斯葛雷兹曼名言莫里斯比格名言赫伯特奥托名言 托马斯·哈代经典语录 1.不能不考虑自己走的路是否合适，就不加思索地沿着这条路走下去，而应该考虑自己的才能和志趣，并按照这种才能和志趣改变自己的道路。 2.但是事情既已无可奈何,他就转身弯腰,急忙往前赶路,不再去想这件事了.《德伯家的苔丝》 3.二十岁的人，意志支配一切；三十岁时，机智支配一切；三十岁时，机智支配一切；四十岁时，判断支配一切 4.凡是个性强的人，都像行星一样，行动的时候，总把个人的气氛带了出来。《还乡》 5.凡是有鸟歌唱的地方，也都有毒蛇嘶嘶地叫《德伯家的苔丝》 6.过去的毕竟过去了，无论过去怎么样，眼前却是不存在了。《德伯家的苔丝》 7.回忆过去和展望将来的作法，会使过去成为伤感的同义语，使将来成为审慎的代名词。 8.骄傲的人，往往通过骄傲来掩饰自己的卑怯。 9.两个人一旦分离，不在共同的居室和共同的环境里，那就要有新的事物不知不觉的生长，把空下的地方填起来，意外的事故阻碍了旧有的打算，往日的计划也就要被忘记了。《德伯家的苔丝》 10.人生意义的大小，不在乎外界的变迁，而在乎内心的经验。《德伯家的苔丝》 11.人在意志力和斗争性方面的长处或短处，往往是导致他们成功或失败的重要原因之一。 12.他们两个胳膊相互接触，衣裾相互摩擦，并列站在一起，表面上看来真像是一体的两肢，然而谁知道，实际上却隔得南极北极那么远呢《德伯家的苔丝》 13.她老不去找户内的工作，因为她不知道，有智力，有体力，又干的了，又愿意干的人，无论在哪一界里，都是非常地缺的，她只知道害怕市镇和大户，害怕有钱的，事故深的人家以及礼貌和乡下人不同的人家。《德伯家的苔丝》 14.我但愿世界上没有不同的等级，阴谋诡计的本领根本不需要有。《贝妲的婚姻》 15.一个阶级里贤而智的女子，和别的阶级里贤而智的女子，真正的差别比较小；一个阶级里贤而智的女子，和同一个阶级里恶而愚的女子，真正的差别比较大。《德伯家的苔丝》 16.越是有智慧的人，越能发现别人的本色。《德伯家的苔丝》 17.在文学上，年轻人常常从担任法官开始他们的生涯，只有当智慧与经验到来时，他们才终于获得了受审的尊严 18.在夜里看起来，完美无瑕、合于理想的东西，到了白天，就变成了或多或少带有缺陷的现实之物了。《无名的裘德》 托马斯·卡莱尔经典语录 1.伯克说，国会有三大产业；但报纸这第四产业比前三种更加重要 2.发现自己有了一生的归宿；他找到自己的目标，并将执著地追求这一目标，奋力向前。 3.工作是良药，能医治一切困扰人的疾苦。 4.欢笑是以真诚和忧伤作为基础的，正像彩虹要以凶猛的暴风雨作为基础一样。 5.没有哪一本传记是如实记载个人情况的，它只不过是一种有韵或无韵的记述生平的英雄史诗 6.没有在深夜痛哭过的人，不足以谈人生 7.没有追求的人很快就会消沉。哪怕只有不足挂齿的追求也总比没有好 8.美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 9.你如果把你所尊敬的人告诉我，那我就能知道你的为人了。 10.你应当用数字来证明一切 11.青春是人生最快乐的时光，但这种快乐往往完全是因为它充满着希望，而不是因为得到了什么或逃避了什么。 12.全人类对英雄的崇拜昨天有，今天有，将来也一定有。 13.如果说英雄是真诚的人，那为何我们不能成为英雄呢 14.社会是建筑在英雄崇拜这个基础上的 15.生命不止，奋斗不息。 16.书本是微不足道的，唯有生活才是伟大的 17.书中横卧着整个过去的灵魂。 18.惟有真诚者才能识别真诚。 19.伟人是从对待小人物的行为中显示其伟大的。 20.未曾长夜痛哭者，不足以语人生。 21.未哭过长夜者，不足以语人生。 22.虚荣是贪得无厌的第六感觉 23.优秀的传记像优美的人生一样罕见 24.幽默被公正地誉为最佳诗才 25.这个世界的真正的驾奴者，是那些真诚地研究它的人，是那些把世界当作柔软的蜡一样任意捏成各种形式的人 埃隆·马斯克经典语录 1.本着开源运动的精神，为了帮助竞争对手迎头赶上，将开放特斯拉的专利，不会对任何使用特斯拉专利技术的人采取法律行动，目的是推动电动汽车技术的进步。 2.创业的几件重要的事情：一是努力工作；二是吸引优秀人才；三是将核心放在把产品和服务变得更好上；四是不要单一跟着大趋势走。 3.当某事足够重要，你就去做它，即使胜算不大。 4.坚持非常重要，永远不要放弃，除非迫不得已。 5.你可以拥有一辆很便宜但是很稳定的汽车，同样，这个规则也适用于火箭。 6.你总是幻想自己的将来会更好，没人期望未来会更糟。 7.如果你相信未来会有更多机会，你没有理由为失去的机会感到伤心。只有当你失去的东西比你可能会得到的东西更多时，你才有后悔的理由。 8.生命太短暂，它无法承受无休止的恩恩怨怨。 9.他说他分分钟可以造出特斯拉? 好吧，我不认为比亚迪是我们的竞争对手。 10.特斯拉我们并没有任何广告，也没有任何明星代言费，没有，我们也不打折，如果一个名人来买我们的车是因为他们喜欢这个车，并不是我们给他们打折。实际上我不喜欢营销这个概念，我觉得营销是很奇怪的概念，我不喜欢。我觉得营销好像就是要骗人买东西一样。 11.我不敢说自己从未担心害怕过。 实际上我希望少一点担心害怕，因为它让我分心，让我的神经系统备受煎熬。 12.我犯下的最大错误是过度看中人的才能而不是人品。我认为拥有一颗善良的心至关重要。 13.我希望自己能够死在火星上当然不是在进入火星大气层时就摔死。 14.我想一个平常人完全可以选择不平常。 15.我在上大学的时候，一直想参与做能够改变世界的事情。而现在我正参与其中。 16.我只希望在自己衰老前退休，否则我只会成为累赘。 17.做企业就像吃玻璃，以及凝视着死亡的深渊，如果这看起来很吸引人的话。 名句作为警示自己的句子，希望以上《托马斯名言》内容对您有所帮助，如果还想获取更多名句内容可以点击 名言名句 专题。

诺贝尔文学奖得主托马斯曼托马斯·曼，德国文豪，1929年获得诺贝尔文学奖，《布登勃洛克一家》、《魔山》、《死于威尼斯》，是他的代表作。托马斯·曼家境富裕，二十多岁成名，54岁获得诺贝尔文学奖，中篇小说《在威尼斯之死》还被搬上银幕之后，可谓作家中少有的幸运儿。《布登勃洛克一家》被中国人誉为德国版的《红楼梦》，那么托马斯曼就是德国的曹雪芹了（可曹雪芹比托马斯曼可潦倒多了）。可惜我没有看过，我只看过《死于威尼斯》，语言的优美、情绪的控制堪称大家。《布登勃洛克家族》基本上是托马斯?6?曼本人的写照，这和《死于威尼斯》相似。作家丰富的阅历和高深的学问功底，奠定了他创作的作品每一步都富有深度和广度。这部史书巨著中，人物多达400多个，书信、票号，宴会的情景，甚至是窗帘的材料都做了严谨地描写，与《红楼梦》异曲同工。死于威尼斯我主要想说一说《死于威尼斯》：中年作家去威尼斯休养，在那里遇到一个俊美的波兰男孩。作家观察他，尾随他，和男孩保持着较远的距离。尽管是不伦之爱，可这份爱，爱得痴狂爱得虚幻，作家唯恐过于靠近而打碎这份纯粹的爱。瘟疫来临，作家不肯离去，在海滩边的躺椅上，凝望着心中的美的化身死去。整部小说里作家阿申巴赫一个人，关于爱、欲望和死亡，其哲思的深度也令人久久不能平静。《魔山》则被评论界称为“德国现代小说的里程碑”、“划时代的交响乐性质的杰作”。我虽然没有看过，但基于对《死于威尼斯》的高超艺术手法和美学价值的初浅认识，有理由相信这本重量级的巨著也不会浪得虚名。

西方歌剧经过几百年来的发展，进入二十世纪发生了很大变化，甚至带来歌剧（Opera）这一体裁概念的显著变化。 早在本世纪初就出现这样的观点，认为歌剧已处在危机状态，没有发展前途。 卡拉蒂金（俄）1911年写道：“歌剧是过去时代的艺术，只局部上是现代艺术。 ” （注：参见苏联《音乐百科全书》第四卷，第34页，“歌剧”条目（苏联百科全书出版社，莫斯科，1978）。 ）有的作曲家对传统的歌剧根本没有兴趣，对其极度否定，如希纳基斯（Xenakis ）说：“歌剧已经死了，是没有用的大部头。 ”（ 注：《武满彻与亚尼斯·希纳基斯的对话》（《人民音乐》1988年第10期，第39页，周颖译）。 ）里盖蒂（Ligeti）宣称：“我不能，而且也不会创作一部传统的‘歌剧"，对我来说，歌剧是与今天毫不相干的体裁，它属于一个和现代作曲状况完全不同的历史时期。 ”（ 注： 转引自《现代音乐—— 1945 年以来的先锋派》（ModernMusic,　The avant garde since 1945. Paul Griffiths,　 JMDent & Sons Ltd.1981）第248 页。 ）一些西方现代学者建议放弃歌剧的词义而用更广泛的“音乐戏剧”（Music—Drama）、“音乐表演剧”（MusicTheatre）等概念来代替。 与十八、十九世纪人们的兴趣相比，今天的歌剧似乎不再是现代音乐所关注的焦点，也不是现代作曲家和听众注意的焦点了。 十九世纪众多的作曲家，如威柏、瓦格纳、罗西尼、威尔弟等几乎完全靠他们的歌剧维生。 这种情况在今天已不复存在，除少数人（如布里顿、梅诺蒂、亨策和格拉斯等）外，现代作曲家靠创作歌剧谋生几乎不可能。 尽管歌剧不再是现代音乐的中心，但由于它的戏剧性和剧场因素，它综合多种艺术的特点和传播新技术的潜力，仍然吸引了大批作曲家。 实际上，本世纪重要的作曲家都至少写过一部歌剧，有的就是采用广义的“音乐戏剧”概念。 因此，本文所采用的就是这样一种广义的歌剧概念。 二十世纪西方歌剧经过九十多年的发展，无论在创作手法、戏剧表演和舞台设计，还是在艺术风格和思想倾向等方面，都呈现出极其错综复杂的情景。 本文仅仅试图对西方现代歌剧发展的深刻变化和主要趋势作一概述，集中探讨其具有普遍意义的趋势。 二十世纪西方歌剧的思想倾向和心理特征 在所有音乐艺术形式中，歌剧是对社会的政治、经济和文化条件变化最为敏感的体裁。 与十九世纪相比，二十世纪的西方歌剧在题材选择、思想内容和艺术手法等方面更多样化，深刻而广泛地反映了现代社会和人们的心理，最富时代特征。 音乐作品是作曲家心理体验过程的产物，西方现代歌剧一方面表现为作者对外部世界的内向体验，另一方面体现为外向体验。 这些体验实质上反映出西方现代歌剧在思想内容上反传统、反社会的特点以及要求变革的意识和追求美好未来的愿望。 “内向体验”是指由于剧烈的社会动荡，人的内心丧失平衡，作曲家在创作中注重表现内心生活，向内心开掘。 主观性和内在性是内向体验的重要标志，特别着重表现现代人孤独、绝望的内心感受，带有非理性主义特点。 如表现主义歌剧要求揭示人物的灵魂，它不去反映物质世界而是表现精神世界，通过人物心理的刻画，透视和暴露现代生活的堕落，把现代社会描写为没有生命的、死亡的机体。 这种导向内心和主观世界的倾向，使得剧中人物的刻画更深刻、细致和复杂。 有些歌剧具有很强的政治性。 这与以前的歌剧有很大的不同。 现代歌剧中的主人公不再是王公贵族和那些英雄化、理想化和神化了的显赫人物，更多的是那些普普通通的人。 从1900年演出的夏邦蒂尔（Charpentier）的《路易丝》（Louise）开始，一个个新的主人公相继出现在歌剧舞台上，他们都是平常的人物，歌剧的故事也都来自日常生活。 更重要的是表现重心日渐集中到剧中人物变化多端、异常复杂的内心世界。 其代表人物沃采克、露露、格莱姆斯、马克白夫人等，生活在一个不平等、充满尖锐矛盾的社会里，心灵深处遭到严重创伤，精神极度压抑。 他们渴望幸福美好的生活，但在现实社会中实现不了。 他们不被人们理解，陷于孤独和绝望。 如贝尔格《沃采克》的主人公忍受长官的欺凌和妻子不贞的折磨，生活在一个充满痛苦与压迫、恐惧与绝望的世界里，作品表现了下层士兵悲惨的生活和命运。 贝尔格的另一部歌剧《露露》（Lulu）把我们从柏林带到巴黎的赌窝，展示了伦敦街头愤怒的女主角最后的堕落。 她毁掉了每一个人，因为她受到每一个人的摧残。 她是受 *** 与受迫害者的象征。 这些歌剧通过凶杀、敲诈、性反常、监禁以及对主人公发狂的、歇斯底里的精神状态的描写，表现了西方现代人与社会的不协调和人与人之间的疏离。 作者对这些被社会遗弃的穷人寄予深切的同情。 同样的作品还有齐默尔曼（Zimmermann）的《士兵们》（Die Soldaten）、 达拉皮科拉（Dallapiccola ）的《囚徒》（Il Prigioniero ）、 布里顿的（Britten ）的《彼得·格莱姆斯》（Peter Grimes）和《比利·巴德》（Billy Budd）等，这些作品都表现了社会对人性的压抑和摧残，具有鲜明的人道主义思想。 内向体验在西方现代歌剧中的另一个重要特点是表现了艺术家和社会之间的矛盾。 这些艺术家在现实中找不到出路，只得妥协，最后走向死亡。 这类歌剧常常描写孤独，具有悲观主义和神秘主义色彩，并常常带有自传性。 这种“孤独”是现代社会中的一个具有普遍意义的重大问题， 因此成为现代歌剧的一个突出主题。 布里顿的《死于威尼斯》（Death in Venice）、亨德米特的《画家马蒂斯》（Mathis der　Maler）、普契尼的《托斯卡》（Tosca）、亨策（Henze）的《年轻恋人的哀歌》（Elegy for Young Lovers）、勋伯格的《幸运的手》（Die Glückliche Hand）、戴维斯的《塔沃纳》（Taverner）以及普菲茨纳的《帕里斯特里纳》（Palestrina）和克热涅克（Kenek）的《琼尼奏起来》（Jonny spielt auf）等歌剧都表现了这一特点。 西方现代歌剧的另一重要特点是强烈的政治性倾向。 有的作品直接对资本主义社会进行批判、揭露和讽刺，有的表现了人民反对殖民主义的斗争和对自由的渴望。 布莱希特（Brecht）和魏尔（Weill ）合作创作的歌剧《三毛钱歌剧》（Die Dreigroschenoper）和《玛哈贡尼城的兴亡》（Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny）、克热涅克的《琼尼奏起来》等，辛辣地讽刺了资本主义道德。 亨策《年轻恋人的哀歌》、《年轻的贵族》、《逃跑的奴隶》（El Cimarron ）和《我们来到河边》（We e to the River）等歌剧表现了个性解放与现存政权之间的根本对抗及人们对自由的渴望。 诺诺（Nono）的《偏狭的1960年》（Intolleranza1960）对殖民战争以及对劳动人民的迫害提出了强烈的 *** 。 贝里奥（Berio）的《转变》（Passaggio）则表现了迫害与反迫害的斗争。 有些歌剧直接表现本世纪发生的重大事件和人物，如亚当斯的《尼克松在中国》（Nixon in China）和菲利普·格拉斯的许多歌剧作品。 上面提到的内向特点突出地体现在二十世纪歌剧，特别是表现主义歌剧中。 这种对主观感受的强调不是凭空而来的。 十九世纪末，二十世纪初，在欧洲的维也纳，一种趋向没落的预感日益增长，享乐思想、怀疑主义在知识界成为占统治地位的思想情绪。 文学中的自然主义以及弗洛伊德对人性中最隐蔽的部分——潜意识的发现，大大助长了对表现主观世界，向无意识领域探求的兴趣。 当时的歌剧多以变态心理、犯罪和死亡为内容，表现复杂的心理矛盾，强调梦境，显示出对变态情感的迷恋，尤其热衷于表现女主人公复杂的心理、内心的欲望与现实的矛盾冲突，以及精神失常的行为。 理查·施特劳斯的歌剧《莎乐美》（Salome）、《埃列克特拉》（Elektra）、勋伯格的《期待》（Erwartung）、贝尔格的《露露》等，在某种程度上可以说是瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》的继承。 它们的基调近似，都是恶梦式的歌剧，表现出狂热的歇斯底里气质。 作品完全离开了一般意义的“优雅”和美，始终保持戏剧和音乐上的紧张。 “外向体验”，是指作曲家在体验与外界关系时回到非现实的、古代、东方或神话的世界中，在题材内容上显示出“向外转”的倾向。 这既表现出人的内心世界失去了平衡，也表现出人与外部世界的关系失去了平衡。 这也和战争给人类带来的痛苦体验有关。 人们渴望向古代复归，和大自然融为一体。 许多现代歌剧作家从古代、中世纪、东方以及神话故事、圣经、民间传说和历史事件中寻找灵感，向过去寻找答案，向古代社会寻找安慰。 以此暗示或影射现实，达到曲折反映现实的目的。 这些作品具有抽象性、象征性的特征，追求形式美，故事情节似有似无，人物形象扑朔迷离，常常采用悲剧、喜剧、荒诞、象征和讽刺相结合的手法，富于哲理和思辨色彩，使得西方歌剧日益走向抽象，显示出哲理化倾向。 这些特点在新古典主义歌剧中表现得尤为突出和明显。 斯特拉文斯基在他的歌剧《夜莺》（Le Rossignol）中赞美天堂的声音，歌颂光明战胜黑暗和死亡，充满和平的气氛；以希腊悲剧为题材的歌剧《俄底浦斯王》（Oedipus Rex ）更加注重反映人与人之间而不是神与人之间的复杂关系，情节复杂，人物刻画细腻，富于象征性；勋伯格采用圣经题材的歌剧《摩西与阿隆》（Moses und Aaron ）通过象征的手法，表现出人们对知识的探索，充满哲理性；德国作曲家奥尔夫从古代诗歌中吸取灵感，创作出歌颂崇高爱情、表现优美意境的音乐戏剧《布伦之歌》（Carmina Burana）；布索尼和普契尼的歌剧《杜兰朵》、普罗科菲耶夫的《三个橙子的爱情》等，把我们带到了一个充满神奇色彩的神话世界；米约的南美三部曲，鲁塞尔（Roussel ）和霍尔斯特（Holst）以印度史诗为题材的歌剧《帕特马瓦蒂》（Padmavati）、《塞维特丽》（Savitri）也给人以新奇遥远的印象；亨德米特的《世界的和谐》（Harmonie der Welt ）则表达了现代人渴望与宇宙和大自然融为一体的愿望。 无疑，二十世纪西方歌剧在思想内容等方面这些特点的形成是有深刻的社会背景和思想根源的，它反映了西方社会的动荡和变化。 二十世纪以来，两次世界大战、经济恐慌、劳资冲突、核恐怖和各种社会矛盾，以及六十年代规模宏大的反战运动、汹涌澎湃的黑人及学生运动，对西方文化产生了巨大冲击。 特别是世界大战的残酷屠杀，使传统的西方文化道德、理性的信仰受到沉重打击，在一般说来既敏感又正直的艺术家心灵里必然造成严重创伤，产生重大怀疑。 宗教信仰的削弱，对科学真理的怀疑，对传统价值观念的动摇，许多人信仰出现真空，虚无主义思想、悲观失望的情绪乘虚而入。 这些都是形成现代歌剧思想内容方面上述特点的重要原因。 人们从二十世纪西方歌剧以及西方社会、政治、经济、文化的动乱和个人精神状态的疯狂中看出一种复杂化的理解和表现。 这也导致歌剧中的人物思想感情复杂多样。 西方现代歌剧在思想方面的特征是对西方现代文明的危机意识和变革意识，是西方社会在人与社会、人与人、人与自然和人与自我关系上的尖锐矛盾以及由之产生的精神创伤和变态心理、悲观情绪和虚无主义思想的深刻体现。 在人与社会的关系上表现出从个人角度全面地反对社会的倾向，以局外人、社会下层受侮辱和迫害的人或不被社会理解的人的身分，向传统的价值观念进行全面抨击。 这种倾向，我们可以在亨策的《我们来到河边》、布里顿的《彼得·格莱姆斯》，诺诺的《偏狭的 1960年》和贝尔格的《露露》等歌剧中看到。 人与人之间无法沟通的状况，揭示出一幅幅极端冷漠、残酷、自我为中心的阴暗和可怕的图景。 许多作品把父子、夫妻、朋友、邻居之间表面上亲亲密密、内心里却充满阴险、狠毒的状态表现得淋漓尽致，怵目惊心。 如贝尔格的《沃采克》、亨策的《年轻恋人的哀歌》等。 在亨策的歌剧《年轻的贵族》（DerJunge Lord）中，大自然消失了，成了人的意识的象征，出现了人性的非人化现象。 人与自我的关系也表现出前所未有的特点，许多歌剧写现代人失去了人的本质（自我）的悲剧以及丧失了宗教信仰和与大自然的和谐后，精神上处于悬空状态，其主题常表现丧失自我的悲哀和寻找自我的失败。 这样的主题我们可以在布里顿的《死于威尼斯》和亨策的《年轻恋人的哀歌》中看到。 现代社会在现代艺术家面前呈现的形象是“混乱”“疯狂”和“畸形变态”的。 艺术家们认为现实世界是不真实、非理性和混乱荒诞的，感到自己被扭曲和变形。 他们探索一种艺术形式把自己对于危机时代的强烈感受，特别是那种孤独、困惑和绝望情绪表达出来，使艺术成为一种自我表现。 许多现代歌剧都以主人公的死亡为结局。 现代艺术家们有时把对于资本主义制度的揭露与对劳动人民悲惨遭遇的同情联系起来，然而，他们唯一能够做到的只是对现实的妥协和对自己不幸处境的认可。 这种对现实世界的愤懑和绝望，使他们向两方面寻求出路——寻找自我（内心）和探索形式。 同样对西方现代歌剧产生影响的是现代反理性主义的种种哲学、心理学和社会思潮。 上个世纪末和本世纪初，西方从康德发展起来的现代反理性主义哲学，如实证主义哲学、叔本华、尼采、柏格森以及萨特的存在主义哲学等，对整个现代艺术产生了明显的影响。 这些哲学共同的特点就是对理性的贬低，否认外在世界的真实性，主张艺术脱离客体对象，把自我、精神、感觉、体验提到唯一的“存在”和真实的地位；世界不能离开“自我”而存在，自我乃是世界存在的基础。 叔本华认为现象世界的存在是我们意识的体现，提出“主体决定论”。 柏格森否定世界存在的物质性，归之为一种“绵延”的意识，并和自我等同起来，把这说成是一种基本存在，这是理性所不能认识的，只有靠下意识的直觉才能感知。 艺术不反映现实，而是对现实的超脱。 存在主义认为人是孤独和不自由的，人与社会完全对立，任何他人都是局外人，互相敌视，人不可能改变世界的荒谬、无组织状态，在现实面前，人不是一个积极、有明确目的的生命，而只是一种无望的存在。 死亡使人摆脱对于任何他人和集体的依赖，从中认识到他自己。 这种对自我、无意识和本能的强调，这种悲观主义的宿命思想，对欧洲思想界和艺术界产生了极大影响。 特别应该指出的是弗洛伊德的现代心理学理论对现代艺术包括歌剧的重要影响。 他认为人和社会的冲突是不可避免的，起决定作用的是本能。 无意识才是精神的真正实际。 这些主张引导现代艺术家努力开拓下意识的领域，在作品中出现生理缺陷、病态、精神不平衡、失调的人物形象。 人类对自身认识的发展，对人意识中的最隐蔽部分——潜意识的发现，改变了现代人的某些艺术观念，人的形象开始改变。 随着潜意识大门的打开，人身上不受理性控制的东西暴露出来，人性高尚的神话被粉碎。 对变态心理的热衷，对被压抑的本能欲望和梦境的描写，一些缺乏英雄气质、具有畸形心理特征的人物形象的出现，是对旧传统的反叛。 现代歌剧作家开始用音乐手段对潜意识领域进行探索，着力表现复杂丰富的性格。 从艺术自身的发展来看，这种对主观的强调也不是凭空而来的。 十九世纪以来，西方传统的文学艺术开始在思想上向非理性方向发展，在艺术上向纯形式方面发展。 浪漫主义、象征主义文学思潮进一步发展，表现出对形式美的暗示和对音乐性的强调。 浪漫主义注重灵感、想象和直觉，逃避现实和追求神秘主义倾向的进一步发展，现实主义的蜕化物——自然主义也以其对于人的生物性本能和社会畸形病态的描写，为非现实主义文艺思潮的形成提供了养料。 这些都对以理性为核心内容的西方传统艺术形成很大的冲击力，加上哲学、心理学中的反理性思潮和其它因素的作用，就产生了西方现代歌剧的这些特点。 西方现代歌剧继承了浪漫主义对情感的强调，现实主义艺术的民主、人道和批判精神。 音乐艺术自身的发展也显示出“向内转”和“向外转”的倾向。 晚期浪漫主义音乐走向对感情强调的极端，特别是瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》爱之死的绝唱，不尽的旋律和不明确的终止，使功能和声瓦解，半音主义发展到极点； *** 音乐中对自我表现的强调和强烈的戏剧性，都是造成现代歌剧强调内心体验的直接原因。 另外一方面，一些作曲家对这种对情感的过分强调和滥用表现出厌恶，试图摆脱这种影响，寻找新的形式，并对过去清晰、客观和理性的古典主义音乐发生兴趣，在作品中表现出对形式的强调。 这都导致了后来歌剧创作所出现的两种特征，即强调感情和注重形式。 二十世纪西方歌剧发展的艺术倾向和风格特点 二十世纪是社会和科学发生巨变的时代，音乐也卷入了这一变革过程。 作曲家力图寻找新的表现方式，以反映新的时代。 二十世纪西方歌剧在艺术探索中总的趋势或可概括为“突破传统”，“标新立异”。 这使歌剧的音乐戏剧结构发生显著变化，音乐语言更加复杂，无调性、多调性以及十二音技法的广泛运用和电子音乐、偶然音乐等手段的引入，使表现手法更加丰富。 众所周知，歌剧的历史是1600年以来欧洲音乐史的一个重要组成部分。 从那时起，音乐中的许多新的东西首先在歌剧中出现。 古典音乐风格的形成与十七、十八世纪意大利歌剧艺术的发展，与歌剧序曲、咏叹调和器乐段的出现都有着密切关系。 由此可见，创新和实验对音乐，特别是对歌剧来说并不新鲜。 欧洲音乐史风格上的变化，每一变化都与社会变革和科学技术的进步有关。 这种进程在二十世纪并没有停止。 二十世纪西方歌剧最为引人注目的发展是在歌剧领域中“先锋派”的各种新的试验和探索。 两次世界大战期间，大量的试验已经进行。 室内歌剧的复兴，新的戏剧和音乐手法的运用，使歌剧又一次成为产生新的音乐思想最理想的媒介。 二十世纪中叶，歌剧创作出现了更为复杂的情况，一些作曲家保持着传统的某些因素，而另一些人远离过去。 西方人的音乐兴趣在迅速变化，他们追求多种风格，有的使用电子乐器进行记录和用电子技术进行创作，还出现了把音乐当作商品的倾向。 第二次世界大战的结束，标志着一个新时代的开始，产生了新的一代作曲家。 音乐中发生了不寻常的变化，磁带录音机和电子计算机成为人们熟悉的音乐手段。 具体音乐的发明，使电子音乐作品成为可能。 电子合成器的发展和利用计算机技术处理音响，为作曲家提供了一个广阔的天地。 作曲家首先寻求新的音响，其次是组织新的音乐结构的方式，同时更新了爵士音乐的即兴技法，在音乐中运用偶然因素和选择的多样性，力图寻找音乐和语言、戏剧、视觉等其它因素结合起来的新的方式。 这使得一些作曲家，特别是那些被纳入“先锋派”的作曲家，试图在作品中追求新奇，标新立异。 这特别表现在他们喜欢在音乐戏剧领域中进行探索和实验。 作曲家吸取包括电子音乐、哑剧、动作、灯光和电影、布景等新的手段，以演员的选择和观众的参与等非确定性、偶然和即兴因素为基础，创造了一种多媒介、混合媒介的戏剧——音乐表演剧（Music Theatre）。 这是一种音乐性、戏剧性作品的名称，通常比传统歌剧规模更小，容易在音乐厅、剧场、歌剧院或电影院演出。 作曲家们不仅要使“歌剧”这个名称动摇，而且使歌剧的常规手法发生动摇。 这样的作品从六十年代开始逐渐增多。 这种音乐表演剧的始祖可以追溯到斯特拉文斯基的《士兵的故事》这部由演员、舞蹈者和演奏家组成的小组一起来表演的作品和勋伯格演出时穿服装和使用灯光效果的《月迷皮埃罗》。 为了表示与传统决裂，有的作曲家不使用传统乐器而用电子乐器和机器等，另一些试图避免作品绝对固定，允许表演者在不同的时间和地点自由地创造声音。 在这种音乐表演剧中，动作和手势比戏剧有更重要的意义，甚至等同于音乐。 有时，演员、演奏员、舞蹈者甚至观众的动作都被引入。 60年代起，约翰·凯奇（　　John Cage ）创作的《戏剧小品》（Theatre Piece）唤起了人们对新的戏剧形式的兴趣。 这部作品在当时可称得上是最“先锋派”的音乐表演剧，有八个表演者参加，每个人都使用一些听觉或视觉媒介——音乐、舞蹈、哑剧和其他，在凯奇的戏剧中，不确定性是主要因素。 这部作品可以由一至八个表演者（演奏家、舞蹈家、歌唱家等）演出，可随意组合，戏剧动作可发生在某段时间，由表演者从20个名词或动词范围内选择，采用他以前（磁带剪接）的作品《丰塔娜混合曲》（Fontana Mix）中的材料组成，其结果是毫无联系的动作和场景的展现。 作品表明他相信视觉空间因素在音乐中的重要性。 他1951年所作的《水的音乐》（ Water Music）戏剧因素更明显， 他把总谱像贴大标语一样放在观众可以看到的地方，其中包括如何用不同方法让水发出声音的指示说明。 另一作品《威尼斯和水流动的声音》（Sounds of Venice and Water Walking，1959）使用了舞台道具。 我们在凯奇的作品中看到音乐可以被加上动作，表演者的运动和手势可以扩展乐器的表现力和加强其特性，演奏者的说话声也是音响形式中不可分割的组成部分。 这也表明，近来音乐的发展使一些富于创造性的艺术家有意识地探索远远超出纯音乐和声音王国之外的那些表演因素，通过对视觉等方面的兴趣来扩展现代音乐。 这些包括“戏剧”范畴中的舞蹈（身体运动、手势等）、自然音响（艺术性地把舞台活动的音响和讲话声结合在一起）、演出空间（观众的参与和演员的活动）等。 有些作曲家尽管没有在传统的歌剧、舞剧领域中创作，但已发现音乐和戏剧之间相互融合的可能性。 这在贝里奥（ Berio ）和卡格尔（Kagel ）的那些很难区分是音乐会作品还是戏剧作品的音乐表演剧中给人以深刻印象。 贝里奥自己对音乐表演中的形体动作也很感兴趣，他为一位表演者所写的《系列》（Sequenza）（1958—79）和那些明显可归入音乐表演剧体裁的作品一样带有戏剧性。 他最著名的为女声、竖琴和打击乐而写

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或许是你要的http://friends.chyangwa.com/kelly/music/music1.htm http://www.chyangwa.com/blog/index.php?op=ViewArticle&articleId=891&blogId=8《魔鬼的颤音》发烧天碟极品小提琴帕格尼尼作品选 阿卡多小提琴，杜特瓦指挥伦敦爱乐团 不过真的没听过《魔鬼的笑脸》，可能是本人太孤陋寡闻了吧？见笑了。《魔鬼的颤音》 乐— 作者 kelly @ 21:33 意大利小提琴家、作曲家,为音乐史上最负盛名的演奏家之一.学于热那亚和帕尔马,十三岁首次登台.1805-1813年任卢卡公主的宫廷音乐总监,1828年起赴维也纳、德国、巴黎(1831)和英伦三岛演出.除小提琴外,尚擅于演奏吉他和中提琴,请柏辽兹写作中提琴曲一首而得《哈罗尔德在意大利》(1834),但他从未演奏它,据说嫌其独奏部分不够辉煌.帕格尼尼的作品并没有出版得太多，很多作品他只作给自己演奏而没有正式出版。原因是没有多少人能够演奏他的作品，他的作品实在太难演奏了。传说中帕格尼尼的演奏技巧非常特别，最快可一秒拉16个音。他在演奏会中，小提琴琴弦常常会被预先设计突然“意外”地拉断，一根接着一根，而帕格尼尼依然用高超的技艺演奏，甚至到最后小提琴只剩下一根弦线。此碟收录12首帕格尼尼作品的节录曲，但凡有名的作品均在其中。意大利小提琴手阿卡多，是当今举世无双的诠释帕格尼尼的不二人选，他那高超的技巧，疾风般的演奏，令人相信帕格尼尼这魔鬼琴手依然在世。录音将弓弦的摩擦质感，流水般贯穿全曲的急板，空间中自然的堂音，通透亮丽的琴声，甜美的音质和名琴的音色尽收其中。这一切无疑令此张CD为最多人激赏。欣赏提示：小提琴在空间中所产生的堂音自不自然？阿卡多拉到高把位时声音会不会变尖？此时小提琴的摩擦质感还能保持吗？如果您听到的是像细笛子一般的小提琴，那就表示您所听到的是摩擦细节质感尽失的小提琴。假若您听这张CD时会觉得琴音太薄太尖，那就代表着您的音响系统的中频以下不够丰润。意大利小提琴家、作曲家,为音乐史上最负盛名的演奏家之一.学于热那亚和帕尔马,十三岁首次登台.1805-1813年任卢卡公主的宫廷音乐总监,1828年起赴维也纳、德国、巴黎(1831)和英伦三岛演出.除小提琴外,尚擅于演奏吉他和中提琴,请柏辽兹写作中提琴曲一首而得《哈罗尔德在意大利》(1834),但他从未演奏它,据说嫌其独奏部分不够辉煌.帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品.他身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(op.1)为证.这是帕格尼尼生前允许出版的少数作品之一.二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中,由布拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中.另作有小提琴协奏曲至少五部(其中一部最近才被发现), 《威尼斯狂欢节》和其他小提琴曲,以及吉他与弦乐合奏的室内乐.放纵无度的生活致使健康恶化,1834年起不得不减少音乐会演出.1840年5月27日死于威尼斯,相传有未死而误遭活埋一说.一言以蔽之，这是任何一个喜爱小提琴的乐迷都不应错过的一张 CD。意大利著名小提琴演奏家 Accardo 被称为“活着的Paganini”，他用意大利名琴演绎 Paganini 小提琴曲，录制的这张"魔鬼的颤音"是曲目、演奏和录音俱佳的优秀CD唱片，片中小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富，足以试出 Hi-Fi 系统中的任何瑕疵。曲目列表：01- La Risata del Diavolo (tema) (0:34)02- La Campanella (9:02)03- Capriccio per violino solo n.5 (2:21)04- Adagio flebile con sentimento (6:50)05- Rondo galante, Andantino gaio (11:13)06- Introduzione e variazioni su God Save the King op.9 (6:48)07- Capriccio per violino solo n.24 (4:30)08- Polacca. Andantino vivace (11:37)09- Capriccio per violino solo n.1 (1:51)10- Rondo. Allegro spirituoso (9:47)11- Capriccio per violino solo n.13 (2:04)12- Sonata Moto Perpetuo (3:11)

瓦格纳1813年5月22日生于莱比锡小官吏家庭，出世6个月，在警察局当青年时期的瓦格纳职员的父亲就去世了。幼年喜爱文学、戏剧、绘画。1831年在莱比锡大学攻读哲学并学习作曲理论。他母亲不久改嫁给一个演员兼剧作家。不久全家就搬到继父工作的德累斯顿。瓦格纳在继父关照下，受到了最初的艺术熏陶，他对戏剧和音乐十分感兴趣。1827年，全家又迁回莱比锡。在莱比锡布商大厦剧院，他第一次听到贝多芬第九交响曲，深受感动。1831年，他进入莱比锡大学学习作曲，一年后，他创作了贝多芬风格的《C大调交响曲》。1832年，经他哥哥介绍，到维尔茨堡任合唱指挥。同年他创作了他的第一部完整的歌剧作品《仙女》。之后，他又先后在马格德堡和柯尼斯堡的担任音乐指挥。1833年起，先后在一些中小城市的歌剧院任指挥和音乐指导。丰富的演出实践对其歌剧创作和歌剧改革思想的形成，起了积极作用。1836年第一次结婚，次年前往当时俄国的里加任一家歌剧院的音乐指挥。1839年因为债务，乘船逃往伦敦。1840年至1841年在巴黎度过。1842年返回德国德累斯顿，任萨克森王国宫廷乐队指挥。1842年，德累斯顿歌剧院上演其歌剧《黎恩济》获成功，被任命为该院指挥。后受巴枯宁影响，参加资产阶级革命。事败后流亡瑞士，转向妥协，信奉叔本华的悲观哲学。1849年在德累斯顿参加五月起义，失败后被通缉，此后12年在巴黎等地流亡。在巴黎期间，认识了李斯特，后来娶了李斯特的女儿柯西玛为妻。1861年通缉令解除后，回到德国，住在威斯巴登的布里希镇。1864年应巴伐利亚国王路德维希二世之召，返慕尼黑。1870年代为实践其歌剧改革的主张，在拜罗伊特自建歌剧院，上演其歌剧《尼伯龙根的指环》等。他所作歌剧还有《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》、《罗恩格林》、《歌唱大师》、《帕西法尔》等。主张歌剧改革应以福州为题材，戏剧与音乐须组成有机的整体，交响乐式的发展是戏剧表现的主要手段。他运用不间断的音乐结构的主导动机手法、半音和声体系和配器效果，丰富了歌剧的艺术表现力，对欧洲专业音乐的发展有深远影响。1865年开始，得到了巴伐利亚国王路德维希二世的赞助。[1] 1883年2月13日，在前往威尼斯避寒旅行期间，因心肌梗塞病死于威尼斯的温德拉敏宫中。瓦格纳的儿子齐格弗里德·瓦格纳也是作曲家。[2] 逝世1879年以后，因为健康关系瓦格纳连续四个冬天都是在意大利度过的。1881年春，瓦格纳赴柏林参加《诸神黄昏》的公演， 在一片喝彩声中他突然脸色苍白，急忙退入休息室。一阵阵的心脏剧痛威胁着他的生命。瓦格纳顽强地活下来了，但从此健康状况日益下降。1882年，瓦格纳重返拜罗伊特，在那里参加了《帕西法尔》的首演，在最后一场演出中他还亲临指挥。随后，瓦格纳又回到威尼斯休养，终因心脏病复发，医治无效，于1883年2月13日死于威尼斯。瓦格纳的遗体经慕尼黑运往拜罗伊特。2月16日下午二时，运有瓦格纳及其家属的专车从慕尼黑开出，沿途每一个车站都有无数的人汇集在那里默默祈祷。晚上，在慕尼黑车站上，有数千名瓦格纳的崇拜者，手持火炬在等待，当车子开出站时，数百面吊旗垂下。奏出瓦格纳的巨作《诸神的黄昏》中的葬礼进行曲。当列车抵达拜罗伊特时，巨大的哀哭声淹没了整个车站。每一户人家门前都拴了黑色吊旗，街灯也包上了布。一支巨大的送葬行列从街道上缓缓而过。瓦格纳死去的消息很快传向全世界，吊辞从四面八方飞来。威尔第得知噩耗后悲痛万分，他在给朋友的信中写道：“悲！悲！悲！瓦格纳死了！！！大人物已消失，在文化史上留下伟大痕迹的那个名字！！！”雕刻家奥克斯达用石膏为死者拓取了遗容。瓦格纳的妻子柯西玛肝肠寸断，剪下一柬金发放到灵柩中永陪丈夫。

1、总会相逢的，就像万川归海，就像众星归月。2、Where there"s a will, there"s a way.有志者，事竟成。3、原来有些东西，没有就是没有，不行就是不行，我却还以为世间的一切，都该有商量的余地。——《麦兜》4、花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。——李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》5、也许每个人出生时都以为，这天地是为他一个人而存在的，当他发现自己错的时候，他便开始长大了。——《悟空传》6、要真正体验生命，你必须站在生命之上！为此要学会向高处攀登！为此要学会——俯视下方！ ——尼采《生命的定律》7、如果有一天：你不再寻找爱情，只是去爱；你不再渴望成功，只是去做；你不再追求空泛的成长，只是开始修养自己的性情；你的人生一切，才真正开始。 ——纪伯伦8、多少人在这充满诱惑的人间剧场，一意孤行的导演悲欢。从繁华灿烂，到寂寞黯然，消耗的也不过是数载光阴。 ——白落梅 《因为懂得所以慈悲》9、世界上美好的东西不太多，立秋傍晚从河对岸吹来的风，和二十来岁笑起来要人命的你。 ——宋小君 《下雨和见你》10、这世上真话本就不多，一位女子的脸红胜过一大段对白。——老舍《骆驼祥子》11、因为，你，且只有你，才最终决定着你会变成什么人以及你的未来会有多幸福。只有相信自己，才有可能成为更好的自己。——蕾切尔·霍利斯 《醒醒吧，女孩》12、怀才者的自怜是天鹅的挽歌，平庸者的崩坏是野兽的绝叫。——叶真中显《绝叫》13、越是亲近的人，越是容易耍无赖。吵不散的人，才更娴熟于辜负。——张怡微 《细民盛宴》14、想要忘记一段感情，方法永远只有一个:时间和新欢。要是时间和新欢也不能使你忘记一段感情，原因只有一个:时间不够长，新欢不够好。——张小娴《面包树上的女人》15、这世上真话本就不多，一位女子的脸红胜过一大段对白。——老舍《骆驼祥子》16、很多人暗地里都对我有非议，说我圆滑，说我世故。可是我只知道一件事，如果我自己不保护自己，这个世界上就没有人会保护我。——独木舟《深海里的星星》17、可当我爱上一个人，我才深深的感受到了什么是贫穷所带来的自卑。——《北京爱情故事》18、我就在你身边触手可及的位置，从不远离，只为在你摸索前行的时候，能时不时搀扶一把，让你继续旅行。——《撒野》19、师父说，饺子要投入滚烫的沸水，才能成熟，人要经过痛苦的磨砺，才能成长，饺子要煮人生要熬。——一禅小和尚20、你背起自己小小的行囊，你走向别人无法企及的远方，你在风口遥望彼岸的紫丁香，你在田野捡拾古老的忧伤，我知道那是你心的方向。——安德鲁·怀斯《远方》喜欢的话，别忘了点赞收藏哦！我会经常更新的哦⊙u2200⊙！ 21、后来我才明白，人生中所有的念念不忘，所有的郁郁寡欢，所有忽如其来的沉默与叹息，微笑与眼泪，都来自这句话：如果是你就好了。——彭湃《到不了》 u200bu200bu200b22、我只能说，人生无常，我们谁也不知道谁在转角处等着谁。可是，总有这样的一个人，这样的一些人，承接我一世坎坷，给我一生欢喜。 —— 柏颜《你不懂我多伤》23、在历史上，理智与和解的时刻从来都是短暂和容易消逝的。世间所有的智者总是深谋远虑的，世间一切伟大的壮举总是默默完成的，这是奇迹中的奇迹。——斯蒂芬·茨威格《人类群星闪耀时》24、我心里有一簇迎着烈日而生的花，比一切美酒都要芬芳，滚烫的馨香淹没过稻草人的胸膛，草扎的精神，从此万寿无疆。——priest《默读》25、令她反感的，远不是世界的丑陋，而是这个世界所戴的漂亮面具。——《不能承受的生命之轻》26、只要明天还在，我就不会悲哀；冬雪终会悄悄融化，春雷定将滚滚而来。——汪国真27、没有谁的生活会一直完美，但无论什么时候，都要看着前方，满怀希望就会所向披靡。——《撒野》28、风可以吹起一张大白纸，却无法吹走一只蝴蝶，因为生命的力量在于不顺从。——冯骥才29、末日之年，歧路虽多，然有爱者，终会殊途同归，神州很小，有心者定能再聚。——周云蓬《绿皮火车》30、活得太过通透，终究不能长久。 正如世间无暇美玉，都难以长久留存；能够保全自己的，大多是些石砾瓦片。——李惟七《浮云半书》31、极度夸张的语言是嫉妒虚伪的社会的反映，而暴力的语言是社会暴行的前驱。——莫言《生死疲劳》32、我要再和生活死磕几年。要么我就毁灭，要么我就注定铸就辉煌。如果有一天，你发现我在平庸面前低了头，请向我开炮。——杰克·凯鲁亚克《在路上》33、我现在才明白，凡属严重错误都有一个共同的性质：那就是没有克制感情的冲动。——普鲁斯特《追忆似水年华》34、不幸，是天才的进身之阶；信徒的洗礼之水；能人的无价之宝；弱者的无底之渊。——巴尔扎克《人间喜剧》35、懂得一切就会原谅一切吗？我不知道。有一种什么东西，我把它叫做知识的厌恶，就是当你看穿了某一桩事物，就会觉得厌倦得快要死了，却丝毫没妥协的情绪。——托马斯·曼 《死于威尼斯》喜欢的话，别忘了点赞收藏哦！我会经常更新的哦⊙u2200⊙！36、皮肤上的伤口的愈合最多不超过21天，但是语言暴力导致的心灵上的伤口的恢复，或许需要一辈子。——马歇尔·卢森堡《非暴力沟通》37、人生这个东西，前面是未来，后方是回忆，从中截取一段就叫做故事，我们现在的时光只不过是它的冰山一角。——《灰色的果实》38、大风泱泱，大潮滂滂。洪水图腾蛟龙，烈火涅槃凤凰。文明圣火，千古未绝者，唯我无双；和天地并存，与日月同光。——《中华世纪坛序》39、日出未必意味着光明，太阳也无非是一颗晨星而已，只有在我们醒着时，才是真正的破晓。——亨利·戴维·梭罗《瓦尔登湖》 u200bu200bu200bu200b u200bu200bu200b40、大概是我走一程，回望一程，期待一程，落空一程。目之所及没有他，翻山越岭也没有他。可他分明在这世上，更在我心尖。——贾琼《无事道晚安》 u200b41、不要虚掷你的黄金时代，不要去倾听枯燥乏味的东西，不要设法挽留无望的失败，不要把你的生命献给无知、平庸和低俗。——奥斯卡·王尔德《道林格雷的画像》 u200bu200bu200b今天先更这么多，喜欢的话，别忘了点赞收藏哦！我会经常更新的哦⊙u2200⊙！

Diabolus in Musica》（中文名：《魔鬼的颤音》）于1996年，由德国DG出版。这张小提琴独奏是小提琴大师阿卡多。曲目的高难度、大师技巧的精湛在加上录音的发烧，使得这张cd为发烧友们推崇，广为人知。帕格尼尼（Niccolo Paganini ，1782.10.27--1840.5.27），意大利小提琴家、作曲家,为音乐史上最负盛名的演奏家之一.他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。帕格尼尼学于热那亚和帕尔马,十三岁首次登台.1805-1813年任卢卡公主的宫廷音乐总监,1828年起赴维也纳、德国、巴黎(1831)和英伦三岛演出.除小提琴外,尚擅于演奏吉他和中提琴,请柏辽兹写作中提琴曲一首而得《哈罗尔德在意大利》(1834),但他从未演奏它,据说嫌其独奏部分不够辉煌.帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品.他身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(op.1)为证.这是帕格尼尼生前允许出版的少数作品之一.二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中,由布拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中.另作有小提琴协奏曲至少五部(其中一部最近才被发现), 《威尼斯狂欢节》和其他小提琴曲,以及吉他与弦乐合奏的室内乐.放纵无度的生活致使健康恶化,1834年起不得不减少音乐会演出.1840年5月27日死于威尼斯,相传有未死而误遭活埋一说.一言以蔽之，这是任何一个喜爱小提琴的乐迷都不应错过的一张 CD。意大利著名小提琴演奏家 Accardo 被称为“活着的Paganini”，他用意大利名琴演绎 Paganini 小提琴曲，录制的这张魔鬼的颤音是曲目、演奏和录音俱佳的优秀CD唱片，片中小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富，足以试出 Hi-Fi 系统中的任何瑕疵。帕格尼尼的作品并没有出版得太多，很多作品他只作给自己演奏而没有正式出版。原因是没有多少人能够演奏他的作品，他的作品实在太难演奏了。传说中帕格尼尼的演奏技巧非常特别，最快可一秒拉16个音。他在演奏会中，小提琴琴弦常常会被预先设计突然“意外”地拉断，一根接着一根，而帕格尼尼依然用高超的技艺演奏，甚至到最后小提琴只剩下一根弦线。此碟收录12首帕格尼尼作品的节录曲，但凡有名的作品均在其中。意大利小提琴手阿卡多，是当今举世无双的诠释帕格尼尼的不二人选，他那高超的技巧，疾风般的演奏，令人相信帕格尼尼这魔鬼琴手依然在世。录音将弓弦的摩擦质感，流水般贯穿全曲的急板，空间中自然的堂音，通透亮丽的琴声，甜美的音质和名琴的音色尽收其中。这一切无疑令此张CD为最多人激赏。

卡斯托普的上山探望之行，当然也有其自然性和象征性。它是卡斯托普步人一个陌生诡橘的世界之旅，是他在这个世界中寻访、踏勘之旅，也是他在经验上、精神上寻求与探索之旅。就在他刚进人“山庄”稍事安歇时，这个旅行仍在马不停蹄地继续进行着：雪撬运尸体，灵魂分析术，不论夜里雾里都躺在露台上静卧，前一位房客死亡，山上无安全健康的人。表兄的介绍，撩开了“山庄”陌生面纱的一角。终于，一直在努力克制着睡意的卡斯托普可以回房就寝了。十分困倦疲乏的他在“山庄”的第一个夜晚睡得却远非安稳，一倒进床便名副其实遁人“梦乡”。适才之所见所闻，如今在梦境中重迭旋转斑斓一片，纷乱芜杂潮涌而至，弄得他时悲时喜，时笑时哭，在各种感觉情绪的波涛中被抛来掷去，直至“曙光透过半掩着的阳台门”使他从梦中醒来。 一个尚无社会经验的青年人.新来乍到陌生环境，心情上难免有些驳杂骚动，在梦中有所反映应属正常。“大梦谁先觉，平生我自知”。可是，在弗洛伊德因《梦的解析》而名噪世界的20年代，人们对是否真的知道自己的梦产生了惶惑，对于分析解释别人的梦又情有独锤。曾如饥似渴阅读弗氏著作，在自己前一部作品《死于威尼斯》中就为主人公营建过种种涵茹深邃的梦幻的托马斯·曼，显然是明了作品主人公的梦是会对我们读者产生巨大魔力的，更何况卡斯托普那天晚上所做的梦还是一个承上启下地支撑着小说形象体系继续演变，结束小说第一章节的梦呢。梦既有现实基础和心理原因，又比描写的表层真实更为重要。卡斯托普的梦不难解析，它是作者设立的一个暗示框架：表兄后来确实直挺挺地躺在一架大雪撬上，由“马术师”驾驶着雪撬，他的咳嗽声表明使表兄致死的原因，在去药房取冷霜的半道上碰见伊尔斯太太，手里拿着施托尔太太的“绝育罩”，仔细一瞧却是一把安全剔须刀，这个梦境意象，根据弗洛伊德的“梦是一种被压抑的愿望和经过改装了的愿望”之学说，自然与人的性爱意识有关；“马术师”的形态，又表明他还隐喻着古希腊神传说中被称为“亡灵接引者”的大神赫耳墨斯。而“亡灵接引者”的出现，又暗示着“山庄”人的灵魂，也就是说他们的精神、思想、意识、情绪还有感觉等，将是小说审美视角予以重点关照的。至此，已经读完小说的第一章。 接下来，《魔山》呈现的是个人物熙熙攘攘，风光旎旖繁富，时空跨度巨大的艺术世界。几个不相关的情节线索，非逻辑地交叉、重跌一起，人物也常常出人意料地幻入幻出。因此，只有紧随偶尔从梦境逃逸出来的卡斯托普，由此多多少少缕出一条故事线索来。就在到达“山庄”的第二天早上，卡斯托普刚醒来不久，便听见从隔壁传来“已进人动物性”阶段的男女作爱声，令他脸红得连扑粉都遮不住—“山庄”虽远离都市暄嚣，却远非淡远宁谧之地；与晚间梦境涵蕴所相应的性诱惑信号出现了，来得如此快速、猛烈。早餐时，又有另一种声音向年轻人袭来。那是有人重重关门的声音，令他身子一阵猛然抽搐，“像是受到了刺激和侮辱”。在吃午饭的时候，卡斯托普发现那个缺少教养的摔门人竟原来是一位名叫舒夏特的女士。而招人喜欢的舒夏特夫人，却又久久地吸引住卡斯托普的目光。卡斯托普注视着她的宽宽颧骨，细小眼睛，突然间有一缕对往事的淡淡回忆飞掠心头，感到有些撩乱、兴奋起来。他意识到舒夏特夫人在使他回想起某桩切近不可忘却的事情，但又回想不起是哪桩事情。 从此，本是到“山庄”看望表兄的卡斯托普开始了一种自觉的寻觅，他在不时地思索舒夏特夫人究竟是让他回想了哪桩事情。卡斯托普有嗜睡和心理活动平凡的特点。他的思想、意识经常不停地流动、变化着；他的视觉、感觉不时交织一起，搅成一团。一旦他陷人内省或合上眼，原来那个可能触摸的三维客观现实马上就不复存在，一切都心理化了，在他下意识领域里游移的各种情绪记忆被释放出来，摆脱超自我压力的自我开始放纵潜意识冲动。终于，从朦胧到清醒，从幻想到意识，从萌动到膨胀，从抑制到烧灼，在一次梦中记忆力突然闪亮之后，卡斯托普便对舒夏特夫人渐渐而深深地坠人爱河，发展到爱屋及乌的地步。尽管年长的病友意大利人塞特姆布里尼好为人师，随时告诫他应当纠正因“山庄”环境影响而开始变得混乱的观念，应当“离开这个泥潭”然而所有努力均劳而无果。卡斯托普对舒夏特夫人的爱情火焰在燃烧、持续着，最后在瓦普几司之夜达到了高潮。在那群情亢奋的狂欢中，卡斯托普找着机会奔跑到舒夏特夫人身边，问她是否能借他一支铅笔。 意味深长的是，舒夏特夫人虽然温柔地将铅笔给了他，却也同时将狂欢节的纸帽戴到他的头上，说了一句话后便向屋外走去。看得很清楚，舒夏特夫人走到门边又回过头来，举起一只裸露的手臂，对卡斯托普微笑着作了个手势。她那回头一笑的形态是清楚明晰的：“魔山”不是孩童的天地，不欢迎以虔诚的方式去博取他人宠爱的木呐腼腆的谦谦君子。然而，舒夏特夫人回头一笑的形态，在《死于威尼斯》中，那位美少年塔齐奥也曾对阿申巴赫如此回头一笑，也曾以这样的形态向爱慕他的阿申巴赫招手。 卡斯托普也有风流调悦的经历，特别是当他形单影只孤零零地坐在新购买的乐器前，随着美妙音乐声而陶然欲醉进人臆想的时候。，在款款音乐声中，卡斯托普幻觉自己仰卧在因孤寂的滋养而愈加沉默的草地上，紫莞花在阳光下鲜艳闪烁，零落的几棵白桦树和芬树树叶曳曳摇摇，由于单调的吹奏声更显得无边旷远和沉寂的空间，整个夏日沉浸在欢乐和完美的满足中，没有人发出“你辩解吧!”的洁问，任凭他一个人在那里交叉着山羊腿，尽情地享受着"，合安理得的放纵”·。真可谓牢笼百态，纷然映掩，随物宛转，与心徘徊。这种沉腼于梦幻的生活态度折射出的对浪放的追求和对荒唐的不羁，与笼罩着“魔山”的性诱惑氛围遥相呼应，冥冥契合，暗示着“魔山”上的一种原始荒蛮。舒夏特夫人便是“魔山”人生活轻浮、放浪、浅薄、暖昧、浮华、艳俗的一个象征。 由此说，“魔山”实则是一座“维纳斯山"，一则朦胧模糊的爱情故事，与因病在国际肺病疗养院“山庄”的逗留看上去漫无逻辑没有头绪地交织混合；山上人空虚无聊醉生梦死，过着一种没有时间，“无忧无虑而又毫无希望的生活，停滞的、忙碌的放荡生活”。托马斯·曼笔下“魔山”居民的心态、人事、环境情况，也都大抵如此。他们贪欢享乐逃避现实，欲口大开追声逐色，观念颠倒心态失衡，包括主人公卡斯托普也是时刻处于主体意识丧失、精神世界迷失方向的危险之中。托马斯·曼描写的这些情形，应当说合情合理，高度真实，与克拉邦德对肺结核病人的道德伦理提出的质问前后映辉呼应。不守，在《魔山》小说结尾时，在那些来自欧洲各地的疗养院病员中产生出极大的争强斗胜冲动。他们莫可名状地暴烈、焦躁，人与人之间每天都有恶毒的语言交锋，疗养院里不断发生无聊的冲突，连院方也很容易馅人粗暴的吼叫……这些与春日迟迟，惰性洋洋的“山庄”人性格成鲜明对照的情境，难道也是疗养院的真实吗？托马斯·曼描写这些现象，是在暗示肺结核病人的心理（人格）在出现.转机呢还是极度恶化呢？或者，将视角拓开，托马斯·曼是在以“魔山”的小小尺幅隐喻大千世界，暗示第一次世界大战前整个欧洲社会普遍道德沦丧，极其动荡紊乱吗？ “魔山”不仅是座“维纳斯山”，还是座“哈迪斯”，卡斯托普上山前横渡的史瓦本海洪也是一条“斯提克斯”河礼。，在卡斯托普到达“山庄”的第二天，表兄介绍他与塞特姆布里尼认识。意大利人随即将来客的上山之行比喻为俄底修斯的冥府之行，幽默道：“需要何等的勇气，才敢下到这深渊里来，到这死人居住的空虚所在”。卡斯托普未能理解话中之意，认真强调说自己是爬了近五千英尺的高度后才得以来到山上的。于是，意大利作家进一步告诫说真正的情况应当是颠倒过来看，指出他对环境的现实感受其实是对世界的一种错觉而已。“我们是些落进了深渊的人”，塞特姆布里尼态度郑重神色严肃地向卡斯托普挑明其高高上山之行其实是深深下滑之行：“魔山”是一个死亡跳舞的下界，一个死神出没的阴间，一块鬼影憧憧的冥土。从卡斯托普向舒夏特夫人表白爱意的话语中，我们可以看出死亡也是他的一种隐含渴望和期待，由此看到死亡在“魔山”上散发着其它地方无与伦比的诱惑力，其诱惑力之危险性也非其它地方所能比肩，没有任何一个地方象在“魔山”上那样死亡与爱欲在无怨无悔地相互共存，互相碰撞，共同激荡，长短相随。 “为了善和爱的缘故，人不应让死主宰支配自己的思想。”这句话，是《魔山》这部七十余万字的宏篇巨制中被作者以斜体字予以突出的唯一语句。它将一种突出的印象，闪电般的思绪、意识的急剧变换呈现在读者面前。因此，学者们认为这句话具有纲举目张的重要意义，是解读《魔山》的金钥匙。学者们认为，托马斯·曼让主人公从冰天雪地里梦中醒来，实际上是让他经历了生死之关后涅架再生；托马斯·曼正是通过这种方式，表达了自己对叔本华之“渴望死亡”思想（作为意志和表象的世界）的解脱和摒弃，高场了他在20年代中期所捍卫的“自己决定自己”的人道主义启蒙思想。 而在作者与汉斯的对话中，汉斯终于领悟到“为了爱和善，人不应让死神来主宰自己的思想”，这无疑也是作者通过探索得出的一个结论。托马斯·曼认为人类的未来应该是健康美好的，而不应该是病态痛苦的。为了把“爱和善”的意义安放到现实层面中来，在小说最后，托马斯·曼让汉斯摆脱“魔山”上疾病与死亡的缠绕，回到了“平地上”的现实世界中去。但是，在现实世界中，“爱和善”的意义能否兑现呢？托马斯·曼对汉斯的最后一次描述是在第一次世界大战的战场上，汉斯消失在战火纷飞的硝烟中。在小说叙事学的意义上，这是一个开放性的结尾，它指向的是作者与汉斯、与他人对话关系的延伸，对话的主旨是如何在现实世界中追寻“爱和善”的生命意义，而且这种追寻要继续在每一个生命的现世存在中永远延续下去。也正是在此意义上，《魔山》作为一个开放性的对话性叙述文本，也吸引着一代又一代的读者参与到有关现世生命存在价值和意义的对话中来。 在这部近七十五万字的巨著里，托马斯·曼绘声绘色地刻画了各色各样的人物，描写了他们颓废腐朽的生活方式和精神面貌，指出这些人不但身体上患有痼疾，而且思想上也病人膏肓。对于某些知识分子，作者也写得很有分寸，既指出他们正直、热情、追求光明等积极的一面，也揭露他们的弱点和致命伤。至于那些流行于当时欧洲的各种思潮和社会现象（例如弗洛伊德学说的传播，招魂术的兴起等），作者也用了相当多的篇幅，通过具体事例栩栩如生地反映出来。作者本人认为这部作品有双重意义，说它既是一部“时代小说”，又是一部“教育小说”。 深刻细腻的心理描写，是《魔山》的又一特色。对于主人公汉斯·卡斯托尔普的心理状态和潜意识，作者写得尤为出色。汉斯上疗养院后的种种感受，他对舒夏太太的恋慕和思念之情，对生与死、灵与肉等问题的思考与内省——在托马斯·曼笔下，主人公内心深处的隐秘活动一层又一层地展开，给读者以巨大的艺术感染力。 托马斯·曼一向以描写场面与景色见长，这在《魔山》中又一次得到体现。在《瓦尔吉普斯之夜》一节中，作者描述了病人们在狂欢节之夜载歌载舞的场面，写得生动活泼，丝丝入扣，仿佛银幕上一个又一个的镜头在我们眼前映现。在《雪》这一节里，作者以其生花妙笔，描写了漫山遍野的黄景，令人仿佛置身于一片银色世界，并与雪地里挣扎的汉斯·卡斯托尔普同命运，共呼吸。至于描述克罗科夫斯基大夫的招魂术和召唤约阿希姆亡魂的那些片段，虽然从科学角度上看来荒诞不经，但悬念迭起，扣人心弦，在写作技巧上值得推崇。 另外值得一提的是，小说中的塞塔姆布里尼与纳夫塔最后选择了决斗，塞塔姆布里尼怀着高尚的情操对空鸣枪，纳夫塔则鄙视对手的“高贵”，大骂其“胆小鬼”，朝着自己的脑袋开了一枪而死去。在小说结尾处，作为这场话语权力争夺战的延伸，第一次世界大战的枪炮声响了起来，而在理性与非理性、民主与独裁之间仍不甚明了的汉斯也被卷进了这场战争中。在上述对话演变为话语独白权力争夺战的叙述中，也可看出《魔山〉在小说形式上还处在对话与独白、现代与传统的中间地带，也正是在此意义上，才称《魔山》既继承了现实主义小说传统，又以对话性叙述超越于这种传统之上，而在现代小说中获得了一席说不尽的经典名著地位。

从长篇小说处女作，到中篇佳作《死于威尼斯》，直至后期集大成之作《魔山》、《约瑟夫和他的兄弟》以及《浮士德博士》，死亡和疾病都是托马斯·曼小说经常出现的主题。托马斯·曼对于此类结局的倾向性，除了世纪之交的颓废派文学的时代大背景外，另一重要原因是其深受叔本华以批判理性、宣扬悲观主义的特点的哲学体系影响。曼曾把叔本华与尼采和瓦格纳一并比喻为照亮自己思想的三颗明星，在其随笔《叔本华》中，托马斯·曼也坦言 ：“初读叔本华作品，那醍醐灌顶的兴奋只有少年时初识爱情、初尝性爱的快感能比较”。叔本华作为唯意志主义哲学的始祖，把康德哲学体系中的物自体阐释为“意志”，而意志“本质上没有一切目的，一切止境，它是一个无尽的追求”，意志的本质就是不可抑制的冲动和盲目的欲望，因此也是人生一切痛苦的根源。叔本华认为只有在死亡中才存在对意志的否定，或者当完全沉浸在艺术欣赏、艺术陶醉中，可以得到短暂的平静和解脱。因此，托马斯·曼笔下的疗养院，作为生命意志和意志否定，即生命和疾病（半死亡）之间的灰色混沌地带 ；同时也常常蔓延着艺术的氛围，遁入其间的形形色色的人物，也如进入黑洞般无法再返回曾经的世界。 从创作倾向上看，早年《布登勃洛克一家》无疑属于批判现实主义文学。作家自己也说过：“英国、俄国和斯堪的纳维亚”杰出的小说家、瓦格纳史诗式的舞台歌剧、福楼拜以及龚果尔兄弟的卓越技巧，对他的创作有积极的影响。托马斯·曼谦逊地把自己的成功归之于他的时代。 托马斯·曼以后接续写成的几部小说，进一步巩固了作者的国际声望。特别是《魔山》一书，曾被许多人赞誉为杰作。它是托马斯·曼在完成《布登勃洛克一家》二十五年后写成的。他在《魔山》一书里大量的人物对话中，运用了他所积累的丰富知识。通过这种方式，作家生动地刻画出二十世纪人们思想意识上的紧张对立状态。文学评论家马赛尔·莱西·拉尼茨基对此书作了这样的评价：“《魔山》一书应归于德国精神和德国艺术那些为数不多的高峰的行列，这种说法曾经盛传全世界。是的，在经历了种种的曲径旁途之后，这种认识最终总算也来到了作者的故乡。”这些“迂回曲折”是当时统抬德国的国家社会主义所造成的。 《魔山》嘲笑了当时一般民主主义者的高谈阔论，讽刺了马志尼门徒空泛的政治诡辩。凭着艺术家的敏感，作家对日趋猖撅的法西斯主义作了公开揭露。 结果德国禁止出版托马斯·曼的书籍，威胁作家的安全，因为他在许多演讲和文章中，表现出一定的政治倾向性。 二十世纪三十年代到五十年代，是托马斯·曼创作的丰收期。作家的晚年可以说是幸福的。他一直保有清晰的头脑、无穷无尽的想象力、对语言的敏感和观察生活的睿智。这期间，托马斯·曼写了关于老年歌德的小说《绿蒂在魏玛》从这部诗趣盎然的小说中，读者重新认识了“有时是伟大的，有时是渺小的”歌德。托马斯·曼以十年时间，完成了四部曲《约瑟夫和他的兄弟们》。这部宏篇巨著取材于《旧约》关于约瑟夫的传说。小说借用希伯来传说痛挞了法西斯主义。1947年，托马斯·曼完成了他的后期杰作《浮士德博士》，这部饶富哲理的小说，对资产阶级文化作了全面的分析与批判。 托马斯·曼是一个魔术师—一位运用语言的艺术家。正如作家瓦尔特·延斯所说，这位语言艺术家最为令人信服地证实了这样一句话：“对于一位天才作家来说，即使是最复杂的事物，也能运用语言的手段，几乎毫不费力地加以文学再现。”托马斯·曼常使用一些冷漠的、经过推敲的、表达填密的、不带感情色彩的语句，这些语句还蕴含一种使人难以觉察的略寓讽刺的意味。托马斯·曼把这样一种讽刺的手法运用到现代小说中来，这对于那些至今最具有代表性的现代小说作者来说，也不窗是一种典范。这种讽刺手法的运用，在托马斯·曼的最后一部著作《骗子菲利克斯·克鲁，尔的自白》中，尤为鲜明易见;同样，在他的借喻性小说《约瑟和他的兄弟们》一书中，也是如此。托马斯·曼曾用这样一句话，对他作品中讽刺手法的运用作过解释:“发自内心深处的笑，是世上最美的享受。”作家弗里德利希·托尔贝克因此认为，托马斯·曼亦是德国文学所造就出的最伟大的幽默作家之一。 至于托马斯·曼小说中的各种人物形象，《布登勃洛克一家》中的那些不寻常的，令人起敬的市民，《魔山》中的那些博学多识、侃侃而谈的疗养院住客，四卷长篇小说《约瑟和他的兄弟们》中的那个神秘的预言者与顽童；《骗子菲利克斯·克鲁尔的自白》中的那个幼稚狂妄的流浪汉；《浮士德博士》中的那位浮士德式的多情善感的作曲家阿德里安·莱弗金，他们之所以如此栩栩如生地展现在读者的面前，迄今仍为世界文学宝库的一部分，这不能不归功于托马斯·曼的准确而又精细的观察能力。这期间，托马斯·曼笔下所塑造的那些人物，已为四十个国家的读者所熟悉。托马斯·曼1912年写成的中篇小说《在威尼斯之死》搬上银幕之后，也引起了国际上的注视。

约翰·劳（John Law）是一位苏格兰裔金融家和投机家，也是18世纪早期法国的财政总监。他在那里引入了纸币，被认为引发了通货膨胀，并导致有记录的最重大、最特别的一次金融崩溃，后来以“密西西比泡沫”而闻名。他曾短暂地拥有无限的财富，但是他以一个假名不体面地离开法国后死于威尼斯。

　　在我现有的这种环境下、我已经尽了本身最后一份实力、已经再挤不出此外也许性了。那这个时辰、我没有任何愧疚和不安、我的内心坦开阔荡、我很是快乐。以下是我给各位读者分享的生活中的语录79条,希望大家喜欢。 1、你觉得自己一无所有，其实已经拥有很多，只是很多时候，没有珍惜属于你的，以至于在失去后，才发现曾经是多么珍贵。 2、女口果人尔能看日月白这段言舌，那言兑日月人尔白勺目艮目青有严重白勺散光。八节快乐！ 3、成为全明星是重中之重。 4、如果生活是地狱，那一切的难题是不是都有了答案。 5、心灵企图高树起自己的云梯，他眺望到遥远的地方，眺望着最醉心的美丽。 6、她身穿一条蓝白相间的雪纺连衣裙，裙下摆到大腿处，将两条修长的美腿映衬的更加白皙动人。她扎了一条黑色的腰带，令腰肢更显柔美，长发披散在丰挺的胸前，身形曲线动人。 7、是的，我很重要。我们每一个人都应该有勇气这样说。我们的地位可能很卑微。 8、属于职务的光环被岁月褪去，属于个人的精神光芒焕发出来。这个过程对有的人是苦闷，对有的人是新生。 9、相信付出和回报会成正比。 10、我不怕死心不惜爱你，表演讨好的杂技。 11、现在的人，学习知识比较容易，学习当一个勇者比较困难。有的人平时逞强好胜，但在危难之前，容易为人收买，忘失身负的重任．忘失做人的骨气。所以，真正的勇者，没有多年的修心养性，是不容易成功的。 12、"欲获喜乐者必须分享之；幸福生来就是双胞胎。" 13、不论是我的世界车水马龙、繁华盛世，还是它们都瞬间消失化为须臾，我都会坚定地走向你，不慌张不犹豫。 14、梦想，无非是人的情结和欲望。 15、流逝的光阴，不过是人类的幻觉。现在就是永远，这是科学家说的。 在相爱之前，我们也许曾经相遇。相遇的每一刻，就是将来。纵然有一天，我们分开了，天涯各处，我们仍然是在一起的。这样相信的话，会不会比较幸福？ 16、凡火攻有五：一曰火人，二曰火积，三曰火辎，四曰火库，五曰火队。行火必有因，烟火必素具。发火有时，起火有日。时者，天之燥也；日者，月在箕、壁、翼、轸也。凡此四宿者，风起之日也。 17、用一生的时间去做两世的事情活出三辈子的精彩。 18、西洋有一句名言："一个朋友很好，两个朋友就多了一点，三个朋友未免太多了。" 19、等一世为看一眼如何又算贪。——《北极光》 20、一缕清风，拂不走愁思忧烦，一池冷泉，涤不尽满身尘埃。——青春、已不在 21、你当初跟我娘把我生下来也没有征得我的同意啊，那我有委屈找谁说啊。——宁致远《活色生香》 22、一切修炼都离不开元气。纳气就是把心归于平静，提升自己的感官功能，然后努力去感受自身变化，当自身的轮廓逐渐在意识中清晰显现时，轮廓内出现某一种颜色。这个颜色就代表了你的五行属性。——弋痕夕老师《侠岚》 23、昨天夜里的意外事故并不是偶然事件。它标志着某种断裂。这次撞击另有益处，而且，它发生得很及时，使我重新开始生活。 24、脑袋再好看，不会思考就只能是个摆设。脑袋的基本功能是支配行动，专注涂脂抹粉，不思考的脑袋，再漂亮也是垃圾。 25、我们也许永远不知道风从哪里来，但是我们一定知道我们要往哪里去。我们不仅可以在风中屹立，更可以逆风而行，顺风而舞。 26、生活的乐趣都在过程里面，而目的只是在长长的过程之后一秒种的高潮。 27、回忆中，总有一些瞬间，能温暖整个远去的曾经。 人生短短数十载，最要紧的是满足自己，不是讨好他人。 28、谁又能保证可以爱一个人一辈子？但我将倾尽全力。 29、一个男人最焦虑什么时候呢？是三十岁的时候。 30、天才，只是一个通向成功的入场券！但是努力和坚持将是他的发展。 31、这不仅仅只是屠杀，而是我的杰作。——暗裔剑魔 32、有时我疑心，或许我的一生都将这样下去——自由而孤独。——独木舟《一粒红尘》 33、姥姥去世了。妈妈平静地处理完后事，晚上回来她栽倒在床上抽泣道："女儿，你知道吗，妈妈没有妈妈了……"我顿时心酸至极。 34、原来等一个男人下班的感觉是那么幸福的。—我在流泪，没有男人的女人，原来那么悲凉。 35、如果你看到面前的阴影，别怕，那是因为你的背后有阳光！ ——冯巩 36、栖离骚小令，播深情款款，而我已知晓，往事随风而逝，我却在你走后的流年离伤难了，独拥与你昔日共唱的情歌忆爱听暖，此意难消，此情谁解？ 37、明程教育，让你看到自己也是精英。 38、我虽不执迷不悟，却总是死性不改。 39、我想你不要忘记你一个人的时候我也是一个人。 40、古圣先贤留下许多金科玉律，可以做为我们为人处世的圭臬。 41、红豆生南国，是很遥远的事情。相思算什么，早无人在意。醉卧不夜城，处处霓虹。 42、求爱的人比被爱的人更加神圣，因为神在求爱的人那儿，不在被爱的人那儿。这也许是迄今最富于情意、最令人发噱的一种想法，七情六欲的一切狡诈诡谲之处以及它们最秘密的乐趣都是从这里产生的。 ——托马斯·曼 《死于威尼斯》 43、宁生，直到这时，我才明白，我们不是不喜欢，而是彼此会错了意，我以为你喜欢的是林拉拉，你以为我喜欢的是弥生。于是我们都将对方推开，让彼此离自以为是的幸福近一点。 44、有些的时候，正是为了爱才悄悄躲开、躲开的是身影，躲不开的却是那份默默的情怀。 45、青春，流露着浓浓的诗情画意；青春，散发出淡淡的幽香含情。 46、要知道，求死并不是勇者的行为，真正难的，反而是活者直面坦荡命中的任何坎坷灾难…… 47、为什么俗这个字在中文里面这么可怕？俗是什么？俗是我们的日常生活，俗是中性的。 48、所以我们不停地往前划，逆流而上，回到无穷无尽的过去。《了不起的盖茨比》 49、虽然未来藏在迷雾中，叫人看来胆怯。但当你踏足其中，就会云开雾散。《夜航西飞》 50、恨别人也是痛苦事，原谅别人，就是放过自己 是一种福分，慢慢体会吧。《看得开，放得下，才是人生》 51、有时候，我们不可理喻的执拗，不过是为了得到一句可以令自己安心的话而已。《过客，匆匆》 52、起早贪黑，为救死扶伤；进村入户，保百姓健康。不求名医，但为民医。——作者：郑建丰 53、我们有我们地家族；我们有我们地纪律；我们有野性的拼搏精神；我们地性格就是野，惨，贪，暴；我们富于进取心和攻击性；我们不轻言失败。因为我们并不是咬死一只羊饱腹而已。我们这种富有攻击性，贪婪，执着精神就是我们在森林中争取生存而不顾一切地态度。 54、只想为你们，摘去头上的"白发！ 55、在现在这个物欲横流的社会，人的问题并不在于喜欢做梦，而是在于做的都是别人的梦。 56、如果你用1000元钱买股票，最大的损失就是1000元。但是如果你有足够的耐心，你可以获得1000元甚至5000元的收益。个人投资者可以集中投资几家绩优企业，而基金经理却必须分散投资。持股太多会失去集中的优势，持有几个大赢家终生受益。 57、为人要热情、开朗，去作出乐于与人交往的表示。否则的话，终日的沉默不语，别人是便不愿打扰你了。只有善于并乐于表达，并使别人在与你的交谈中获得乐趣，别人才愿意与你交谈，你也才能从羞怯的阴影中摆脱出来。 58、不能因为天下雨，我就得配合着哭。 59、作为女子，谁不希望自个的夫君是个顶天立地的大人物，是个力挽狂澜的大英雄？ 60、过去的快乐已然模煳，她用记忆支撑一段日渐荒凉和苍白的感情。 61、对于爱好音乐的人来说，只有两个选择，要么你选择努力争取辉煌，要么你选择什么也不是。 62、尊重不是别人给予你的，是要去争取的。 63、对面的层峦和山麓的屋顶在迷蒙的雨中浮现出来。 64、如果父母做得很过分，已经失去了做父母的资格，子女与他们基本断绝关系不会导致大问题。如果父母并非那么过分，那么太疏远的话，早晚有一天，做子女的会感到非常悔恨。 65、一个人的晚饭，是自由的盛宴，也是品味孤独的时刻。 —— 张小娴《谢谢你离开我》 66、信仰的价值恐怕胜于真理的价值吧。 67、说出口的话是药，闷在心里的事是病。 68、在学校这个只有精神压力和自称精神独立的地方生活其实是没有什么压力的，我有时候也会感叹自己学生的生涯太短，但感叹归感叹，我是绝不会回学校当学生的，比如高官富贾有时偶然感叹乞丐真好，自由自在自食其力，但上天给他一个当乞丐的机会他绝对不会真的选择当乞丐一样。 69、写下一年内你的三个愿望，并从现在开始就做准备。 70、尘归尘、土归土，灵魂归于赐灵的神。旧的一切都已经结束，新的一切又重新开始。 71、顾盼遗光彩，长啸气若兰。 72、当你对一个男人有眼泪时就把它表现出来吧，那才是爱的表现，而笑，哪怕是深情的那种都不行。 73、你可以选择自己如何对待自己，你也可以选择自己如何对待他人！但你无法选择他人如何对待你。 74、我不认为爱情是百分之百重要的东西，至于婚姻，结婚对我来说是爱情的结束和生活的开始。婚姻意味着一个人将自己交到另一个人的手中，这有点恐怖。我目前恐惧婚姻，也许你们中间的某个人会治好这种恐惧。 75、对本身要求太高会自卑，对别人要求太高会恼怒，善待本身，领略他人。 76、圆滑如同成见一样，比蒙昧离真理还远。 77、所谓幸福，是有一颗戴德的心，一个康健的身体，一份称心的事情，一位深爱你的爱人，一帮值得信赖的伴侣。 78、一直以为，期待是一种优美的状态，因为它包括了无数的大概性。 79、把日子过成诗，简朴而精美。

乔尔乔内出生于威尼斯附近的小镇卡斯泰尔弗兰科（Castelfranco）。 后前往威尼斯，曾随乔万尼.贝利尼学绘画，与著名画家提香同学。曾被聘用为名流画肖像，为大型建筑物，宫殿和教堂装饰壁画。1510年死于鼠疫. 乔尔乔内最初习艺于威尼斯名画家乔凡尼·贝利尼的名下。继他之后的威尼斯另一位大师提香，也和他同师学艺。后来由于两人的过失，老师一气之下把他们都赶出了画室 。乔尔乔内以后之所以能与提香长期合作，可能与年少时结成深情厚谊有关。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。也是他和提香合作的最后一幅杰作。乔尔乔内师事G.贝利尼，并受达·芬奇的影响，出师后即以风格独创引人注目。乔尔乔内(Giorgione 1478一1510年)是意大利威尼斯画派画家，乔凡尼·贝利尼的学生，威尼斯画派中最具抒情风格的画家。乔尔乔内的绘画造型优美，有绚丽的色彩，柔和的明暗关系，人物和风景自然交融，开创了风景人物绘画的新格局，而佛罗伦萨画家则仅仅把风景作为人物的陪衬。关于画家乔尔乔内的生平我们所知甚少，他英年早逝，32岁就告别人世。乔尔乔内的传世真作大约只有5幅，一生中也仅创作了30余件作品，但乔尔乔内仍不失为盛期文艺复兴的绘画大师之一。乔尔乔内那田园诗般抒情的画风和对色彩、风景的开拓，以及画中流露出的人文主义思想，给以后绘画发展以深刻的影响。乔尔乔内1477或1478年生于威尼斯附近的威内托自由( Castelfranco Veneto)，1510年死于威尼斯。乔尔乔内是个神秘的人物，他的作品一般都不署名或标明日期。他的早期作品受到乔瓦尼·贝利尼(Giovanni Bellini)和德意志画家丢勒( Durer)的影响。但他很快就形成自己的风格。在他的作品中，风景的地位越来越重要，人物似乎融合在奇特光彩的大自然里（《暴风雨》、《三个哲学家》）。乔尔乔内也画过肖像和《年轻男子像》(Portrait de jeune homme，柏林达勒姆，国家博物馆）；《罗拉像》（Portrait de Laura，维也纳，艺术史博物馆），这些作品以其简明的技法和综合力，开创出威尼斯肖像艺术的新时代。乔尔乔内还画过壁画（1508年，威尼斯，现已毁坏），创作过宗教题材的作品：《圣母阅读》（la Vierge lisant，牛津，阿什莫尔博物馆）。但他的绝大部分作品是在小块画布上作的油画。这些油画旨在满足新一代艺术大众的需求。他们希望用世俗艺术品装饰自己的住所，而不愿意资助挂在纪念馆或教堂的大型绘画。

1、托马斯-曼《死于威尼斯》2、詹姆斯-鲍德温《乔万尼的房间》3、让-热内《鲜花圣母》*4、马塞尔-普鲁斯特《追忆似水年华》5、安德烈-纪德《背德者》*6、弗吉尼亚-伍尔夫《奥兰多》7、雷德克利芙- 霍尔《孤寂深渊》*8、曼努埃尔-普伊格《蜘蛛女之吻》*9、马格利特-尤瑟纳尔《哈德良回忆录》10、奥黛丽-洛德《赞米：我名字的新拼法》11、奥斯卡-王尔德《道莲-格雷的画像》12、朱亚尼-巴恩斯《夜森林》13、赫尔曼-麦尔维尔《比利-伯德》14、爱德蒙-怀特《一个男孩的自述》15、安德鲁-霍勒兰《舞团来的跳舞人》*16、E.M．福斯特《莫里斯》17、戈尔-维达尔《城市与梁柱》18、丽塔-梅-布朗《红果林》19、伊夫林-沃《旧地重游》20、三岛由纪夫《假面的自白》（我所知道前面打了＊）

平凡的世界《平凡的世界》作者路遥（1949－1992），陕西省清涧县人，生于一个贫困的农民家庭，从小被过继给伯父，他曾经务农，并在农村小学做过一年的民办教师，随后又回到县里做过许多临时性的工作。在这段时间里，他边劳动、边工作、边学习，阅读了许多古今中外的文学名著，并尝试着写了一些习作。在1973年，路遥作为“工农兵学员”进入了延安大学，毕业后，他先后来到陕西省文艺创作研究室、中国作家协会陕西分会，相继在《陕西文艺》编辑部和《延河》编辑部任编辑。他创作的中篇小说《人生》荣获第二届全国优秀中篇小说奖，后来还被作者本人改编成了电影剧本并搬上银幕。长篇小说《平凡的世界》于1991年荣获国内最高文学奖——“茅盾文学奖”，从而奠定了他在中国文坛上的文学地位。《平凡的世界》中路遥把国家大事、政治形势、家族矛盾、农民生活的艰辛、新一代的感情纠葛，以及黄土高原古朴的道德风尚、生活习俗都真实而细腻地描绘了出来，构成了一幅中国70年代中期至80年代中期农村生活的全景式画卷。既透露出作者对家乡父老温馨动人的情愫，又体现了作者对生活、对社会，对历史、对人生富于哲理性的深刻思考与理解，读来严峻悲壮、真切动人。双水村是个不起眼的小山村，位于横断山脉环抱的黄土高原。1975年，由于国家政治生活的不正常，社会许多方面都处在一种非常动荡和混乱的状态中。在农村，农民的生活也越来越困难。孙少安是贫农出身的孙玉厚的大儿子，上学时考试总是班上第一，学校的老师都说这个孩子将来准有出息。怎奈孙家家境贫寒，少安勉强读完高小便回到队里参加了农业生产劳动，和父亲一起挑起这副养家糊口的沉重担子。但少安绝不是平庸之辈，他有他的打算，也有他的抱负，他要通过他健壮的体魄和机敏的心智使他家和全村父老摆脱世代的贫困。乡亲们选他当了一队的生产队长，连村支书田福堂也不敢小看这个后生一眼。 孙玉厚的大女儿兰花嫁给了外村的王满银，这个好逸恶劳的二流子女婿因倒腾耗子药，眼下正被公社拉到工地上“劳教”呢，拖连得全家都抬不起头。二女儿兰香和二儿子少平都在上学，家里再穷也得省吃俭用供孩子学点文化啊。每当提起这个话茬儿，孙玉厚总觉得对不住大儿子少安。 田福堂的女儿名叫润叶，比少安小一岁。儿时，两个娃娃吃睡在一起，彼此不分你我。稍大一点，又一同外出玩耍，经常脱得精光泡在河里互相打闹往对方身上糊泥巴。一来二去，两人都长大了，又一起上了小学，不但在一个班，而且是同桌，成了名副其实的“同桌的你”。读完高小，少安务农，润叶则到县里读中学去了，毕业之后留在县城当上了一名小学教师，住在任县革命委员会副主任的二爸田福军家。但她一直没有忘记孩提时代的好友孙少安，对眼下正在县城读中学的孙少平格外关照。这天，润叶托少平捎个口信，让他哥抽空儿来一趟城里。细心的少平早已经猜出了个中的奥秘，他很喜欢润叶姐，也非常希望她能成为自己未来的嫂子。可少安却有点犯难了，他清楚自己的家庭条件和自身的社会地位，他不想委屈了所钟爱的润叶。一个是农民，一个是吃官饭的“公家人”，这其间的距离太遥远了！但少安还是硬着头皮去了县城。润叶告诉他，她二叔给她瞅了个人家，男方是县革委会的另一位副主任李登云的儿子李向前，让少安帮她拿拿主意。见少安反应木然，急得润叶哭出了声。此后，润叶几次回村，明里是给学校办事，暗中是来会少安。可春去秋来，少安依然故我，使润叶陷入了极大的痛苦之中－－她在别人说合的婚姻和自由的爱情之间苦苦地挣扎着。田福堂自然发觉了其中的隐秘，但他不想正面干涉，便使出一招，决定暗中制止事态的发展。 少安从社员的切身利益出发，给每户多分了点猪饲料。原先田福堂是睁一只眼闭一只眼，半依半就，装着不知道。现在，他决定把此事当做整治孙少安的炮弹打出去，便把此事告发到了公社。公社认为少安的作法是在明目张胆地带领社员走资本主义道路。于是立即召开全公社大会，公开批判了孙少安，给孙家老小精神上带来了巨大的政治压力。 孙玉厚虽然不知道润叶正单恋着自家的大小子，但也觉得少安该娶媳妇了，就托弟弟孙玉亭和弟妹贺凤英帮着物色一个。事也凑巧，贺凤英的娘家那边有个远门侄女还真就不要彩礼，一说合，女方对少安的条件非常满意，这下可乐坏了孙玉厚老两口。少安最后审视了一下他同润叶的关系，仍然觉得不可能成为夫妻，于是便动身前往山西相亲去了。一个月后，少安领回来一个水灵灵的大姑娘，几乎令双水村所有的人都开了眼界。及至第二年春节，少安便和这位名叫秀莲的姑娘结了婚。孙玉厚两口子如释重负，当然也了却了田福堂的一块心病。 少安的成婚使润叶的内心如同汹涌的波涛一般翻腾了好久。她现在正处于感情葬礼后的“忌日”。对于二妈徐爱云和向前妈刘志英的轮番进攻，她似乎还抵挡得住，但一想起她所敬重的二爸来，润叶也不免犯难了。原来，田福军和“左”得要命的李登云向来搞不到一块儿，李登云在诸多问题上是凭着他的政治嗅觉压着田福军一头。有人开导润叶，如果你能成为李登云的儿媳，李登云就不会再同你二爸作对了，这个县城也就成了李田两家联手后的一统天下。由于对爱情的绝望，加上对二爸的热爱，润叶终于痛苦地答应嫁给向前。婚后，他们夫妇同室不同床，打一开始便过着几无感情的生活。少安的弟弟少平在县城学习，几年既漫长又短暂的学习生活有愉快也有痛楚，当然最大的收获是抛弃了许多纯属“乡巴佬”式的狭隘与偏见，视野也拓宽了不少。本来，在同学中，与他处境相近的女生郝红梅对他很好，可郝红梅出身地主家庭，一心想通过婚姻来改变自己的地位，因而渐渐疏远了少平，攀上了干部子弟顾养民，感情上伤害了少平；而共同的志趣，又使少平与田福军的女儿、不同班的同学田晓霞建立了纯真的友情。毕业前夕，郝红梅因无钱购买纪念品赠送给同学，偷了供销社的手绢。别人将此事告诉了少平，给他提供了一个报复郝红梅的机会。谁知少平却十分大度，他解囊替郝红梅如数付清了手绢款，从而保全了她的声誉。毕业了，同学们天各一方，少平回到了生养他的双水村。恰逢双水村学校办起了初中班，少平便和同他一块儿毕业回村的田福堂的儿子田润生一起，被推荐当上民办教师。这时的少安已经当上了父亲，秀莲为他生了一个大胖小子。转眼到了1978年初，少安听安徽跑出来谋生的一个铁匠说，他们的家乡搞了联产承包责任制，农民的生活如今已得到很大的改善，便凭直觉依葫画瓢，把他所领导的生产队也划成了几个农业作业组，搞起了“小承包”。谁知没有不透风的墙，此事立即引起了大队、公社乃至县里一些领导的恐慌，最后，地区革委会做“终审判决”：坚决制止双水村的资本主义复辟倾向。 正月十五，农村闹秧歌，田福军也带着妻子、女儿回到了乡亲们中间。见到少安并没有被压垮，他很欣慰，便拍着少安的肩膀意味深长地鼓励道：“好好干吧，我相信农村不久就会出现一个全新的局面。” 后来，少安又承包了公社快要倒闭的砖厂，赚了钱的他出资重修了双水村小学，在竣工的那天，县乡领导还亲自参加了“落成典礼”。可是，少安的妻子这时却患上了肺癌，生活中的苦辣酸甜似乎都让少安感受到了很多人都是看完一遍又看一遍的。可以好好看看

在电影界，被伍迪·艾伦选中意味着什么呢？要么你正在或者已经火遍全世界，要么就是马上火遍全世界。 伍迪艾伦的御用女主角中有斯嘉丽、艾玛·斯通、凯特·布兰切特、黛安基顿... 在这其中，黛安·基顿不仅与伍迪艾伦合作拍摄了6部电影，还是他的前女友。 身边从来不缺女人的伍迪·艾伦，说起基顿时，像个害羞的小男孩： “基顿，首先来说，很守时。她，她，她总是准时出现，而且她很节省；她能用一美元做出很多事来，她，嗯…我还能说点什么呢……她的字很好看。她……我快要想出来了，啊……她，啊，很美，她这些年来都一直很美。她的美不是普遍的美……说某些人‘非常特别"或‘最特别"是有语法错误的，但是，你要知道，黛安是我认识的最特别的人。你可以说她奇怪，但她真的独一无二……我觉得。” 1977年，基顿和艾伦一起主演电影《安妮·霍尔》，在片中饰演安妮·霍尔，这是她一生中最著名的角色之一。 这部文艺片在当年成功打败了《星际大战》，一举拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角4项金像奖，总之是获奖无数。 影片中的黛安基顿喜欢把“La-De-Dah”挂在嘴边，看晦涩难懂的书和电影，能应对知识分子男友的毒舌，会用托马斯·曼的《死于威尼斯》的“台词”来跟对方吵架， 穿衬衫打领带、套上酒保般且小一号的马甲，未经熨烫的棉质阔腿长裤层叠上身，再加一顶软尼男帽。 影片上映后，基顿成为无数美国文青的偶像，坐稳了文艺和时尚女神宝座，她的穿衣风格也被许多年轻人模仿。 在2014年，黛安基顿穿着“安妮·霍尔”的标配，出现在金球奖的颁奖礼舞台上，替老搭档伍迪·艾伦领取终身成就奖，并为他献唱了一首歌。 除了伍迪艾伦，在黛安基顿40多年的演艺生涯中，她一直在不断的收割男神。 基顿至今未婚，但她的前男友阵容强大，阿尔·帕西诺、沃伦·比蒂、甚至基努·李维斯也曾迷恋过这位比他大十几岁的姐姐 …… 1972年，基顿受导演科波拉邀请出演电影《教父》，饰演迈克尔·柯里昂（由艾尔·帕西诺扮演）的女友凯·亚当斯。也会是这部电影，让她与阿尔帕西诺此一次接触。 她在回忆录里写：”我和阿尔帕西诺被安排在（教父1）试镜前熟悉一下。我很紧张，他也是，我不记得在谈论剧本，我只记得他帅死人的罗马式鼻子。很遗憾他当时已经有女友了，我也一样。“ 在90年的教父纪录片中帕西诺也承认说：“我在视镜前认识了黛安，我们互相有种立刻的好感。” 然而两人分分合合的次数多到连狗仔都数不清，最后两人因帕西诺不愿结婚而分道扬镳。 后来上奥普拉的节目时，奥普拉让她点评历任男友，说到帕西诺，原本不在意的基顿突然沉默，“我没什么可以说的……” 1979年，基顿开始和《赤色分子》男主角沃伦·比蒂约会。在影片拍摄结束后，他们的关系也到了尽头。分手的主要原因是影片制作过程中太多的压力、分歧，以及不断出现的财务和档期问题。基顿与艾伦和比蒂一直保持着联系，但是称艾伦是她最好的朋友之一。 2003年，她和基努·李维斯拍摄《爱是妥协》，在电影中里维斯就扮演了一名暗恋黛安·基顿的医生。电影拍摄期间就传出二人在交往的传闻。 2005年有媒体证实正在秘密交往。消息一出，又引发了一阵沸沸扬扬的讨论… 如今已经71岁的她，除了拍戏挑战各种不同的角色，还特别喜欢摄影。她还举办过一些她自己拍摄的作品展览，并且作为编辑出版了一系列摄影书籍。 她还写了回忆录《Then Again》，书中有她对伍迪艾伦的仰慕爱恋，与沃伦·比蒂的梦幻恋情，与阿尔帕奇诺的分分合合，一个普通美国家庭的历历过往与好莱坞跌宕起伏的戏剧人生在她笔下均变成温婉的叙事，经过岁月的洗涤，变成一幅黑白的拼贴画。

楼上讲了那么多，我就补充几本我喜欢的《荒凉山庄》，狄更斯第一人称和第三人称穿插，挺有特色的，剧情也不错，建议可以在网上搜一下《小杜丽》，狄更斯这本真的没名气了。。。。但是书真的很好，我们老师看了都惊呼这本书埋没了，有近百万字，有同名的BBC剧也不错也许是因为狂批政府的原因。。。《曼斯菲尔德庄园》，简奥斯汀读了简的所有书，个人认为仅次于《傲慢与偏见》《卡拉马佐夫兄弟》，托斯陀耶夫斯基很经典很悬疑，有关一桩弑父案，绝对看得你惊心动魄，带宗教的味道《纳尼亚传奇（七本）》，CS刘易斯电影很嗨但是书。。。。。比电影还好，相信我《秘密花园》很有爱。。。《死于威尼斯》托马斯曼文风很有特色《白鲸》麦尔维尔号称史上最考耐心的名著。。。不错当然，应你的要求这些书名气不是很大，但质量绝对好。另外，托尔斯泰的书个人认为《安》和《战》很好，《复》有点无聊维克多雨果的《悲惨世界》真不错莎士比亚的书。。，要看个人兴趣我觉得《麦克白》《李尔王》最好我相信查尔斯狄更斯的所有书都不会让你失望希望有帮助

先来说下09年的科幻片： 1、终结者4 2、x战警前传：金刚狼 3、哈利波特与混血王子 4、特种部队 5、变形金刚2 6、暮光之城2：新月 7、达芬奇密码2：天使与魔鬼 8、守望者 接下来的是00-08年的，按喜好程度而排 08年: 1、蝙蝠侠前传：暗夜骑士（暗夜史诗） 2、刺客联盟（又名：通缉令）（暴力美学） 3、暮光之城（吸血鬼与人浪漫的爱情故事） 4、钢铁侠 5、地狱男爵2 6、全民超人 7、神奇绿巨人 8、夺宝奇兵 07年： 1、蜘蛛侠3 2、变形金刚 3、加勒比海盗3 4、恶灵骑士 5、我是传奇 6、神奇四侠2 06年： 1、超人归来（耗资2.5亿美元，场面浩大） 2、x战警3 3、加勒比海盗2 05年： 1、蝙蝠侠前传：侠影之谜(蝙蝠侠系列的翻身之作） 2、世界大战（斯皮尔伯格执导，外星人入侵地球) 3、金刚（闯进失落之地，惊心动魄） 4、哈利波特与火焰杯 5、神奇四侠 04年： 1、后天（又名：明日之后）（史上最好看的灾难片） 2、哈利波特与阿兹卡班的囚徒 3、蝴蝶效应1（经典，惊栗、科幻，几乎看到最后才明白怎么回事） 4、蜘蛛侠2（蜘蛛侠系列中最好看的一部） 5、范海辛（黑暗、魔幻） 6、我.机器人（又名：机械公敌） 03年： 1、魔戒3 2、x战警2 3、加勒比海盗 4、黑客帝国2 5、终结者3 02年： 1、魔戒2 2、蜘蛛侠1 3、黑衣人2 4、少数派报告（悬疑、科幻） 01年： 1、魔戒1 2、侏罗纪公园3 3、木乃伊2 00年： 1、x战警1 2、极限特工1 00年以前的经典科幻片： 1、回到未来系列 2、侏罗纪公园系列 3、终结者系列 4、独立日 5、绝世天劫 6、12只猴子 你看过的我就不介绍了，按喜好程度而排： 08年： 北美票房 1、刺客联盟 1.34亿（强烈推荐） 2、神奇绿巨人 1.34亿 3、全民超人 2.27亿 4、地狱男爵2 7500万 5、地球停转之日 7900万 07年： 1、恶灵骑士 1.15亿 2、加勒比海盗3 3.09亿 3、我是传奇 2.56亿 4、冒牌天神2 1亿 06年： 1、超人归来 2亿（强烈推荐） 2、X战警3 2.34亿 05年： 1、世界大战 2.34亿（强烈推荐） 2、金刚 2.18亿（强烈推荐） 3、夜魔侠 1.03亿 3、雷霆万钧（一声惊雷）190万 4、地狱神探 7500万 04年： 1、蝴蝶效应 5700万 2、我.机器人（机械公敌）1.44亿 03年： 1、x战警2 2.14亿 2、终结者3 1.50亿 02年： 1、少数派报告 1.32亿 2、黑衣人2 1.90亿 3、极限特工 1.42亿 01年： 1、侏罗纪公园3 1.81亿 2、决战猩球（人猿猩球）1.80亿 00年： 1、x战警 1.57亿 00年前的经典科幻： 回到未来系列 （强烈推荐） 侏罗纪公园系列 终结者系列 绝世天劫 独立日 哥斯拉 12猴子 1、《生化危机IV 退化》 2、《蝙蝠侠VI 黑暗骑士》 3、《全民超人》、《我是传奇》威尔史密斯主演 4、《地狱男爵II 黄金部队》 5、《公元前一万年》 6、《第一滴血 4》 7、《异形大战铁血战士 2》 8、《夺宝奇兵 4》 9、《木乃伊 3 龙的诅咒》 10、《纳尼亚传奇之凯斯宾王子》 11、《光环》 改编自微软著名畅销FPS游戏《光环》系列作品。 12、《功夫熊猫 》 13、《止损》 14、《铁人》 =============================================================== 长江7号 上映时间：2008年1月31日主演：周星驰、张雨绮、林子聪、田启文地区：中国香港简介：周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲，和儿子居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。为了让儿子过上好生活，星爷被迫到建筑工地打工，却遭遇“民工欠薪”的悲惨待遇，还因“闹事”被工头追打。周爸爸买不起价值上百元的玩具给儿子，但不忍就此放弃，机缘巧合，他在垃圾堆里捡到了一个很奇怪的东西，于是准备当做玩具送给儿子。没想到这个玩具竟然是和外星人联系的通讯器，周星驰一家联系到了一个很美丽的外星人。外星人为他们不舍不弃的父子情所感动，帮助他们痛罚了学校里欺负他儿子的富家子弟，还惩罚了拖欠工资并殴打周星驰的包工头林子聪…… 银牌车手 上映时间：2008年春节挡主演：黄渤地区：中国简介： 一名赛车手痛失金牌决定东山再起，却被奸商李法拉利用，为了师父的安葬费用，耿浩卖掉糊口为生的冷冻车，结果被冒充交警的混混把车骗走，由此卷入了绑架案、杀人案、贩毒案等一系列麻烦中，在无数的误会后成了警察通缉要犯…… 灌篮 上映时间：2008年2月7日主演：周杰伦、陈柏霖、曾志伟 地区：中国台湾简介： 影片中周杰伦除了同《灌篮高手》中的樱木花道有一样出身贫寒的经历外，甚至连樱木花道一些滑稽可笑的举动也将被周杰伦 “拷贝”。据剧组透露，影片中有一段经典的情节，周杰伦酷似樱木花道，当周杰伦试图灌篮，结果反而自己撞到了篮板上。被片中他一直暗恋的女友阿SA看到，并问道，“你在上面干什么？”周杰伦却无厘头地回答说：“今天天气好，在上面看风景！” 三国志之见龙卸甲 上映时间：2008年初 主演：刘德华、吴建豪、李美琪、Maggie Q、洪金宝、濮存昕、狄龙、姜宏波 地区：中国香港、韩国简介： 年过古稀的赵云为了帮刘备踏平魏吴再度出山，却在凤鸣山上被困，迎来人生中的终极决战。回思往事立残阳，在这电光火石中，一幕幕征战中的腥风血雨，一阵阵军旅间的喜笑悲愁，纷纷出现在这老将军的眼前。 三国乱世，魏军强势压境，初任工兵的赵云遇上抱打不平的同乡兄长罗平安，两人一见如顾，互诉对乱世的一片憧憬。在蜀国军师诸葛亮以攻为守的策略下，主动请缨劫寨扰敌立下大功。长板坡一役，为免罗平安遗失刘备妻儿的死罪，赵云单枪匹马杀入曹营救回幼主，从而一战成名。 黄石的孩子 上映时间：2008年3月主演：周润发、乔纳森·莱斯·梅耶斯、拉达·米契尔地区：中国、德国、澳大利亚简介：上个世纪30年代末抗日战争时期的中国，来自英国的记者乔治·霍格正值赶上日寇正在南京地区进行残忍的大屠杀，他为了告诉世界战争的真相，深入战场进行报道。不幸被日军俘虏，后被新四军杰克·陈解救，在逃离治病之时，偶遇日寇屠杀过后幸存下来的60多名性格各异孤儿，语言不通的乔治肩负起关怀照顾这些孩子的责任，战争更加逼近的时候，为了避免这些孩子再次受到残害，乔治和杰克等人义无反顾带领这60多名中国孤儿沿着中国的古丝绸之路跋涉千余公里，历尽艰险，越过雪山来到沙漠的边缘逃避战火，却又不得不面临新的人生故事……功夫之王上映时间：2008年4月主演：李连杰、成龙、麦克-安哥拉诺、刘亦菲、李冰冰 地区：美国简介：故事开始于美国唐人街一家古董店，店中的如意金箍棒把美国男孩杰森带回中国古代。杰森在古代巧遇成龙饰演的功夫高手鲁彦和金燕子，三人和李连杰饰演的默僧一起经历了诸多艰险，终于战胜邪恶势力，完成拯救美猴王使命。同时，也使他们最终实现自我救赎。 功夫熊猫 上映时间：2008年5月主演：杰克·布莱克 、成龙、刘玉玲地区：美国简介：一伙来自高地的雪豹匪帮入侵到大熊猫栖息的竹林。自己的地盘、口粮都被敌人霸占了，原本懒洋洋的大熊猫阿波开始加紧学习古老的中华武术。功夫不负有心人，阿波在众位师父的悉心调教下终于击溃入侵者，成为一代武林宗师。 纳尼亚传奇2：凯宾斯王子 The Chronicles of Narnia: Prince Caspian 上映时间：2008年5月16日主演：Georgia Henley、Sandra Keynes、William Moseley、Anna Pepperell地区：美国简介：故事发生在四兄妹回到自己的世界一年 后，他们假期回校时坐在火车站的长椅上等车，忽然感到有股特殊的力量将他们拉进纳尼亚。他们得知，自从他们离开纳尼亚后已经过去了几百年。纳尼亚原国王的 弟弟弥若兹篡夺了王位，杀害兄长。在他的残暴统治下，所有会说话的动物和精灵们都隐藏起来了。然而老国王的儿子凯斯宾王子渴望解放纳尼亚，他逃离王宫，在 森林里找到了纳尼亚的老居民，并得到他们的支持。正邪双方展开激战。王子在寡不敌众的时候吹响了苏珊的魔法号角，将彼德四兄妹唤回这个世界帮助他们。他们 领导纳尼亚的动物和精灵们战胜了邪恶的国王，凯斯宾王子继承了王位，纳尼亚又恢复了以往的生机勃勃。彼德四兄妹又重返自己的世界。 夺宝奇兵4 上映时间：2008年5月22日主演：哈里森·福特、凯特·布兰切特、希安·拉博夫地区：美国简介：这次印第安纳·琼斯来到“大地第四角”的“失落的黄金城”，也就是“众神之城”，通过“追寻盟约”找到了“水晶头骨”，这个东西就是传说中的“世界毁灭者”。梅兰芳上映时间：2008年8月主演：黎明、章子怡、陈红、孙红雷、王学圻地区：中国 简介：梅兰芳先生一生热爱祖国，热爱人民，把毕生精力献给了京剧艺术事业，在半个多世纪的舞台实践中，他继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精 赤壁之战 上映时间： 2008年 主演：周润发、金城武、林志玲、赵薇地区：中国简介：战争日期：208年七月 ～208年十一月 地点：乌林(今湖北蒲圻西北) 赤壁之战是中国历史上著名的以弱胜强的战争之一。公元208年(汉献帝建安十三年)曹操率领水陆大军，号称百万，发起荆州战役，然后讨伐孙权。 007 － 女士的珍宝上映 时间：2008年11月7日主演：丹尼尔·克雷格、加斯帕·克里斯滕森 地区：美国简介：在上一集影片最后，薇斯帕·林德死于威尼斯，邦德开枪射伤怀特先生。编剧之一保罗·哈吉斯说，第22部一开头，就是紧接上集结尾内容2分钟之后发生的事情：反派角色拉契夫死了，幕后黑手怀特先生还活着。邦德将继续执行未完的任务，捣毁怀特先生领导的犯罪组织，为死去的邦女郎薇斯帕·林德,,伊娃·格林饰,,报仇。饰演怀特先生的演员加斯帕·克里斯滕森继续出演第22部邦德影片，他近日接受丹麦电视台采访时说，怀特先生在电影的开头会受到邦德的审讯。 蓝精灵真人版 上映时间：2008年11月主演：John Lithgow 、Julia Sweeney地区：美国简介：蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体，他们住在蓝精灵村的蘑菇屋里面。他们的生活原本该是完美的，但是坏巫师格格巫整天都在想方设法抓这些小精灵，而格格巫的宠物阿兹猫也总想把蓝精灵当点心吃。于是，蓝爸爸、蓝妹妹、聪聪、蓝蓝、笨笨这些蓝精灵与邪恶的格格巫、阿兹猫展开了较量。 南京浩劫 上映时间：2008年地区：中国、美国、英国简介：电影故事全部来自史实，主要依据是当时的新闻报道、回忆录和幸存者的遭遇。主要内容反映70年前，日本侵占南京后，进行了骇人听闻的大屠杀。以拉贝先生和魏特琳女士为代表的国际友好人士组成国际安全区委员会，面对日军的暴行，他们进行了种种努力，与日本侵略军进行斗争，保护了一大批无辜的中国平民。 白鹿原 上映时间：2008年主演：姜文、葛优、苗圃、章子怡地区：中国简介：陈忠实小说《白鹿原》是一部渭河平原50年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村斑斓多彩、触目惊心的长幅画卷。主人公六娶六丧，神秘的序曲预示着不祥。一个家族两代子孙，为争夺对白鹿原的统治代代争斗不已，上演了一幕幕惊心动魄的活剧。 中文片名：木乃伊3:龙的诅咒 英文片名：The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor 国家地区：德国/加拿大/美国 影片类型：恐怖 惊悚 动作 奇幻 喜剧 上映时间： 2008年08月01日 影片 公司：环球影业 导 演： 罗伯·科恩 Rob Cohen 主 演： 布兰登·弗莱瑟 Brendan Fraser 杨紫琼 Michelle Yeoh 李连杰 Jet Li 玛丽亚·贝罗 Maria Bello 约翰·汉纳 John Hannah 黄秋生 Anthony Wong 梁洛施 Isabella Leung 中文片名：全民超人 英文片名：Hancock 国家地区：美国 影片类型：剧情 科幻 上映时间： 2008年07月02日 影片 公司：哥伦比亚影片公司 导 演： 彼得·博格 Peter Berg 主 演： 威尔·史密斯 Will Smith 查理兹·塞隆 Charlize Theron 杰森·贝特曼 Jason Bateman 影视详情： 作为超级英雄的Hancock(Will Smith饰演)，他拥有巨大的权力，并伴随着巨大的责任，人人都知道Hancock可以解决一切。Hancock有着易怒、矛盾、尖刻和易被误解的性格，他的英勇行为在挽救无数的生命同时，似乎总在事后造成严重的破坏。公众终于对这位英雄忍无可忍，想知道他们为什么需要这位英雄。Hancock并在乎别人所想，直到有一天他挽救了公关经理Ray Embrey(Jason Bateman饰演)的生命。这位英雄终于认识到，他毕竟可能有脆弱一面。如何有勇气面对这一点将是Hancock的最大挑战，不过对Ray的妻子 Mary(Charlize Theron饰演)来说，这决对不可能，她坚持认为，Hancock是一个失败者。 中文片名：机器人瓦力 英文片名：wall-e 国家地区：美国 影片类型：动画 上映时间： 2008年06月27日 影片 公司：华特·迪斯尼影片公司 导 演： 安德鲁·斯坦顿 Andrew Stanton 影视详情： 公元2700年，WALL- E是一个苦干实干的机器人，然而他即将发现天生我材必有用的真谛。《海底总动员》编导Andrew Stanton最新力作，被喻为融合阿土低土(R2-D2 星际大战机器人)与城市之光的金属爱情故事。当WALL- E遇见了一个可爱的机器女孩伊娃。还记得1931年查理卓别林的经典电影吗，关于一位盲女错把流浪汉的爱当成富家公子哥，把故事移植到未来一颗孤独的星球上就是了。本片的音效部门将由《星际大战》的Ben Burtt完成。 中文片名：糊涂侦探 英文片名：Get Smart 国家地区：美国 影片类型：犯罪 动作 喜剧 上映时间： 2008年06月20日 影片 公司：华纳兄弟影片公司 导 演： 彼得·西格尔 Peter Segal 主 演： 安妮·海瑟薇 Anne Hathaway 史蒂夫·卡瑞尔 Steve Carell 影视详情： 本片根据上世纪60年代同名电视喜剧改编，男主人公是“特工86号”麦克斯韦·精明,,Maxwell Smart,,，他的女搭档是99号特工,,Agent 99,,。虽然名字叫“精明”，但这名特工一直稀里糊涂，不过倒是总能弄拙成巧完成任务。 新版《糊涂侦探》故事是全新原创的，主要说麦克斯韦·精明是如何成为特工、以及他是如何与99号特工开始合作的。片中的反派是一个无政府组织“KAOS”,,音同英文“混乱”,,，这个组织勒索美国政府，如果不满足他们的要求，就将发射核弹。86号特工必须查出这些核弹所在位置并阻止发射以拯救世界 。 中文片名：地狱男爵2 英文片名：Hellboy 2: The Golden Army 国家地区：美国 影片类型：恐怖 动作 科幻 奇幻 上映时间： 2008年06月11日 影片 公司：环球影业 导 演： 吉尔莫·德尔·托罗 Guillermo del Toro 主 演： 朗·普尔曼 Ron Perlman 影视详情： 这部续集讲述了地狱与人间的休战协定被破坏，一股在地狱深处酝酿已久的邪魔力量冲出地底，残酷的弩亚达王子妄图用地狱的火焚烧人间，被他的血唤醒的魔兽疯狂已难以抑制；地狱男爵重新出山，与“超自然研究发展局”的盟友一同抵御这场危及人类命运的灾难。 英文片名：Made of Honor 国家地区：美国 影片类型：喜剧 上映时间： 2008年05月02日 影片 公司：索尼电影娱乐公司 导 演： 保罗·韦兰德 Paul Weiland 主 演： 帕特里克·德姆西 Patrick Dempsey 米歇尔·莫娜汉 Michelle Monaghan 碧儿·加勒特 Beau Garrett 影视详情： 汤姆一直暗恋着自己最好的朋友克莱尔，只可惜他害怕承诺，所以总是不敢将事情挑明。不久克莱尔遇见了一个富有的苏格兰男人，两人开始准备结婚。克莱尔请求汤姆做自己的伴娘，汤姆为了把握住最后机会，夺回自己的心上人，因此毫不犹豫的答应了…… 中文片名：铁人 英文片名：Iron Man 国家地区：美国 影片类型：剧情 动作 科幻 奇幻 上映时间： 2008年05月02日 影片 公司：新线电影公司 导 演： 乔恩·费儒 Jon Favreau 主 演： 小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr. 格温妮斯·帕特洛 Gwyneth Paltrow 影视详情： 《铁人》也有翻译成“钢人”、“铁甲人”、“钢铁超人”的，是Marvel在上世纪60年代推出的一个漫画系列。故事主角托尼·斯塔克,,Tony Stark,,和“蝙蝠侠”一样是一个风度翩翩的百万富翁，为了保护受伤的心脏，他发明了一套铁制的盔甲护胸，而这付神奇的盔甲还能赋予托尼许多神奇的功能，于是他就化身为“铁人”惩罚那些坏人和罪犯。 中文片名：奇幻精灵事件簿 英文片名：The Spiderwick Chronicles 国家地区：美国 影片类型：剧情 奇幻 上映时间： 2008年02月15日 影片 公司：派拉蒙 导 演： 马克·沃特斯 Mark S. Waters 主 演： 莎拉·伯格 Sarah Bolger 弗雷迪·海默 Freddie Highmore 塞思·罗根 Seth Rogen 玛丽-路易斯·帕克 Mary-Louise Parker 尼克·诺特 Nick Nolte 大卫·斯特雷泽恩 David Strathairn 影视详情： 改编自畅销幻想小说的大制作电影，此片结合了真人和电影特效，讲述双胞胎兄弟杰瑞德、西蒙和他们的妹妹玛罗琳开启了一个不可思议的魔幻世界。 中文片名：意外之夫 英文片名：The Accidental Husband 国家地区：美国 影片类型：爱情 喜剧 上映时间： 2008年02月08日 影片 公司：Aurum Producciones S.A. 导 演： 格里芬·邓恩 Griffin Dunne 主 演： 乌玛·瑟曼 Uma Thurman 影视详情： 乌玛·瑟曼扮演的艾玛是一位电台主持人。一次有听众打来电话诉苦，抱怨自己与男友帕特里克之间相处的很糟糕，艾玛就劝她与男友分手。结果帕特里克知道后很气愤，于是恶作剧地修改了艾玛的个人信息记录，将其改为已婚，并写上了自己的名字。这样，艾玛就凭空多出来一个丈夫，而当艾玛与男友理查德登记结婚时才发现自己的个人信息已经被修改，一场令人啼笑皆非的故事由此展开…… 中文片名：在布鲁日 英文片名：In Bruges 国家地区：英国/比利时 影片类型：剧情 喜剧 上映时间： 2008年02月08日 影片 公司：焦点电影公司 导 演： 马丁·麦克多纳 Martin McDonagh 主 演： 柯林·法瑞尔 Colin Farrell 拉尔夫·费因斯 Ralph Fiennes 布莱丹·格里森 Brendan Gleeson 影视详情： 两名职业杀手雷(柯林·法瑞尔)和肯，在伦敦刚摆平一桩棘手的任务后，被他们的老板亨利(拉尔夫·费因斯)指示，来到比利时布鲁日度假放松心情，不料却与当地人及游客发生纠纷，假期变成梦魇，他们才发现老板叫他们来度假可能别有用心.... 中文片名：遇见斯巴达 英文片名：Meet the Spartans 国家地区：美国 影片类型：战争 历史 喜剧 上映时间： 2008年02月01日 影片 公司：20th Century Fox 导 演： Jason Friedberg/Aaron Seltzer 主 演： Diedrich Bader 影视详情： 还记得07年华纳兄弟公司的大片《300斯巴达勇士》吧？而您即将看到的这部《遇见斯巴达》，则是20th Century Fox公司08年即将推出的恶搞版的《300斯巴达勇士》。 中文片名：我呼吸的空气 英文片名：The Air I Breathe 国家地区：美国/墨西哥 影片类型：剧情 爱情 犯罪 上映时间： 2008年01月25日 影片 公司：Inferno Distribution 导 演： Jieho Lee 主 演： 布兰登·弗莱瑟 Brendan Fraser 福里斯特·惠特克 Forest Whitaker 凯文·贝肯 Kevin Bacon 胡凯莉 Kelly Hu 莎拉·米歇尔·盖拉 Sarah Michelle Gellar 影视详情： 一个商人把他的全部身家都压在一场赛马上，一个强盗预见了自己的未来，一个明星被黑帮老大所骗，一个医生必须去解救他所爱的人…… 故事的灵感来源于一句中国的古老谚语，四个小故事戏剧化的展现了人生的感情基础：幸福、欢乐、悲伤与爱。 01月18日 《苜蓿地》 01月25日 《第一滴血4》 02月01日 《美版见鬼》 02月08日 《点爱成金》 02月14日 《穿梭者》 02月22日 《刺杀疑云》 02月29日 《鸠占鹊巢》 03月07日 《史前一万年》 03月14日 《情趣游戏》 04月04日 《傻瓜》 04月18日 《功夫之王》 04月18日 《正当杀人》 05月02日 《钢铁侠》 05月09日 《极速赛车》 05月16日 《纳尔尼亚传奇2》 05月23日 《夺宝奇兵4》 05月30日 《欲望都市》 06月06日 《功夫熊猫》 06月06日 《理发师佐翰》 06月13日 《神奇绿巨人》 06月13日 《灭顶之灾》 06月20日 《糊涂侦探》 06月27日 《星际总动员》 06月27日 《通缉令》 07月02日 《全民超人》 07月11日 《地狱男爵2》 07月18日 《蝙蝠侠6》 07月18日 《妈妈米娅》 07月25日 《X档案2》 08月01日 《木乃伊3》 08月01日 其实你不懂他的心 08月08日 《菠萝特快》 08月15日 《七龙珠》 10月03日 《刺杀希特勒》 10月10日 《谎言之躯》 10月10日 《圣安娜奇迹》 10月17日 《换子疑云》 10月24日 《游击》 10月31日 《肮脏伎俩》 11月07日 《007大破量子危机》 11月07日 《马达加斯加2》 11月14日 《澳大利亚》 11月21日 《哈利波特6》 11月28日 《返老还童》 11月28日 《虐童疑云》 12月05日 《生死朗读》 12月12日 《地球停转日》 12月19日 《革命之路》 12月25日 《睡前童话》 12月25日 《星舰前传》《银翼杀手〉 主演：哈里森·福特 --经典黑色科幻电影，虽然不敌《星球大战〉那么深入人心，但其画面和人物却在日后的很多科幻电影中被模仿崇拜。 http://baike.baidu.com/view/256432.html?wtp=tt 《外星人玩转地球〉-- 绝对让你意想不到的科幻经典，本人诚心推荐！ 《回到未来》—— 前所未有的头脑风暴 《世界末日〉-- 虽然是一部商业烂篇，但是绝对是一部高水平的烂篇。 《苜蓿地/柯洛弗档案/纽约浩劫> 在看了那么多年科幻电影以后，很少有这么有新意的科幻电影了，08年必看的科幻。 《12猴子〉-- 我告诉您布来德皮特在里面演一个神经病，冲这个也得去看看。 《2001太空漫游》—— 人工智能之父 《天兆〉--关于麦田圈的外星人电影 《x档案〉--- 绝对应该了解的科幻经典剧 <科幻大师〉-- 我看过得比较有深度的科幻电视剧 http://baike.baidu.com/view/1106468.html?wtp=tt 《第五元素》-- 本片值得一看的是吕克贝宋如何拍一部动作科幻电影！ 《回到未来》-- 一共出了三集呢，不好看能有人投资吗？ 《接触未来》--虽然不是以场面著称的，但是情节动人 《阿波罗13号〉这是改编自真人真事的太空探险电影，导演故意采用实实在在的叙事手法来呈现故事的质感，风格上跟近年流行的电脑特技科幻片大为不同。 《僵尸尚恩〉我们应该感谢这部电影，它为僵尸片带来了新气息。影片集趣味和惊恐于一身，足以让所有碌碌平庸的恐怖喜剧片无地自容 http://baike.baidu.com/view/412408.htm （如果你觉得你算是僵尸篇的热捧者，那么这部是必看，如果你觉得你算是搞笑片的追随者，那么这部还是必看！） 《兽餐》它们很饥饿，你们是它们的晚餐…… 兽餐，一种新创造的怪物武器在用来对付敌人之前，要先对我们自己进行试验…… 这是一个被饥饿、疼痛、性、朋克摇滚、咖啡因、苦闷和倦怠所折磨的黑暗世界，也是对自我放逐时代的一抹记录…… 一群酒吧里的人决定合力对抗怪兽…… http://baike.baidu.com/view/656320.htm 《活死人黎明>影片做到的不仅仅是超越。（这部算是僵尸电影的经典代表作）2008电影 01月18日 《苜蓿地》 01月25日 《第一滴血4》 02月01日 《美版见鬼》 02月08日 《点爱成金》 02月14日 《穿梭者》 02月22日 《刺杀疑云》 02月29日 《鸠占鹊巢》 03月07日 《史前一万年》 03月14日 《情趣游戏》 04月04日 《傻瓜》 04月18日 《功夫之王》 04月18日 《正当杀人》 05月02日 《铁人》 05月09日 《极速赛车》 05月16日 《纳尔尼亚传奇2》 05月23日 《夺宝奇兵4》 05月30日 《欲望都市》 06月06日 《功夫熊猫》 06月06日 《理发师佐翰》 06月13日 《神奇绿巨人》 06月13日 《灭顶之灾》 06月20日 《糊涂侦探》 06月27日 《星际总动员》 06月27日 《通缉》 07月02日 《全民超人》 07月11日 《地狱男爵2》 07月18日 《蝙蝠侠6》 07月18日 《妈妈米娅》 07月25日 《X档案2》 08月01日 《木乃伊3》 08月01日 其实你不懂他的心 08月08日 《菠萝特快》 08月15日 《七龙珠》 10月03日 《刺杀希特勒》 10月10日 《谎言之躯》 10月10日 《圣安娜奇迹》 10月17日 《换子疑云》 10月24日 《游击》 10月31日 《肮脏伎俩》 11月07日 《微量情愫》 11月07日 《马达加斯加2》 11月14日 《澳大利亚》 11月21日 《哈利波特6》 11月28日 《返老还童》 11月28日 《虐童疑云》 12月05日 《生死朗读》 12月12日 《地球停转日》 12月19日 《革命之路》 12月25日 《睡前童话》 12月25日 《星舰前传》

1、德语。2、以意大利居多，当然曲目也是用意大利语的多，其次是法语、德语。3、用现代英语创作的歌剧以布里顿的最著名，但旋律性并不强，比较出名的有《彼得·格兰姆斯》、《死于威尼斯》等。

《洛丽塔》是一部关于恋童题材的电影作品，此片讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的奸情。那么，除了《洛丽塔》，关于恋童这个主题的作品还有哪些？《熔炉》韩国电影《熔炉》中所展示出的人性的黑暗与丑陋让人悲痛，在电影的最后，法律并没有让那些坏人得到应有的惩罚，而电影的故事原型更加惨烈和让人绝望。所幸的是在电影上映后，韩国颁布了熔炉法，提高性侵案量刑标准，《熔炉》也被称为是改变国家的电影。《嘉年华》近期上映的《嘉年华》，剧情以性侵事件为起点，展现未成年少女在成长过程中面对的社会困境和恶意。在11月25日54届金马奖颁奖典礼上，此片荣获“最佳剧情片”提名。手捧沉甸甸的奖杯，文晏导演唏嘘：“感谢电影，为那些没能发出声音的孩子们发出了声音。”《水果硬糖》《水果硬糖》 影片讲述了一个高智商的14岁少女海莉报复一个32岁的恋童癖摄影师杰夫的故事。 影片获西班牙加泰罗尼亚电影节最佳剧本、最佳电影及最受观众喜爱影片奖。总结近年来，儿童性侵在中国已经不是隐晦的敏感词，媒体不断曝光的法律事件冲击着人们内心最柔软的道德底线，唤醒整个社会、国家，甚至世界的警示。

什么是爱--“有忍乃有济，无爱即无忧”这是一副古联。‘无爱即无忧"换句话说-有忧因有爱、因爱而生忧，惦念、想念、挂念等等均是‘爱"之表现......，反之‘事不关己，高高挂起"-无忧即无爱之注脚也！

1813年5月22日理查德·瓦格纳出生在莱比锡的一个爱 好艺术的警官家里。出生后不到半年父亲就去世。第二年夏天母 就改嫁给一位多才多艺的戏剧演员路德维希·盖雅尔，全家迁往 德累斯顿。瓦格纳的继父在德累斯顿的一家剧院中工作。幼年时 期，瓦格纳可以自由出入剧院，并经常陶醉在戏剧舞台之中。天 长日久，在这位未来戏剧家的幼小心灵中渐渐地点燃了戏剧创作 的火种。当瓦格纳14岁的时候，竟然写出了一部长达五幕的大 悲剧《莱巴尔德与阿德莱达》。这部戏剧虽然明显地带有莎士比亚 悲剧的印记，但作为一部少年习作，的确令人惊叹。瓦格纳接受 系统的音乐教育并不太早，11岁才开始学钢琴。由于听了威柏 亲自指挥的歌剧《自由射手》又使他对音乐的兴趣由钢琴转向歌 剧。使瓦格纳立志走上音乐道路的真正动力还是贝多芬的音乐。 1828年，在莱比锡布商公所的音乐会中，瓦格纳第一次听到了贝 多芬的作品。充满热力而又富有进取精神的音乐使瓦格纳大为震 惊，他第一次感到音乐的伟大，感到音乐中所蕴含的无穷的力 量。1829年，瓦格纳在莱比锡剧院观看了贝多芬的歌剧《费德里 奥》，史诗般宏伟的音乐使他再也无法摆脱这门艺术的吸引力。 瓦格纳立志作曲，并以贝多芬为指路明灯，开始踏上探求音乐艺 术的征途。 为了使自己能够成为一名真正的音乐家，瓦格纳于1831年随 托玛斯教堂的音乐家梯沃多·魏利格学习和声、对位。如饥似渴 的求知欲，促使他在非常短的时期内就掌握了这些理论，并且用 之于实践。1832年，瓦格纳创作了《C大调交响曲》由于这部件 品在莱比锡上演获得成功，使瓦格纳在音乐界的地位有所改善。 紧接而来的机遇，又使他在音乐的道路上出现新的转变。1833年， 瓦格纳应威尔茨堡剧院的邀请，担任了该剧院的合唱指挥。不久 又先后在柯尼堡和里加歌剧院担任指挥。这使他有机会广泛地接 触各种各样的歌剧作品，并通过演出实践，逐渐地摸索到歌剧艺术的特殊规律和当时流行的不同流派歌剧的艺术风格。歌剧院的工 作，使瓦格纳获得丰富的实践经验。他不但提高了指挥能力，而 且在歌剧创作上也积累了大量的感性知识。在此期间他写了两部 歌剧：《女奴》和《恋禁》。尽管这两部作品还比较幼稚，但它们却 打开了瓦格纳毕生从事的歌剧创作的大门。在柯尼堡剧院工作期 间，瓦格纳与女歌剧家米娜·普兰纳结成夫妻。 1839年瓦格纳来到巴黎。巴黎是当时欧洲文化的中心之一， 瓦格纳久已仰慕这块土地。并希望能在这里施展自己的艺术才 能。但事与愿违，他完全被人材济济的“海洋”所湮没了。瓦格纳 没有获得上演自己作品的权利，只能以抄谱来糊口求生。在巴黎 的三年，是瓦格纳一生中最贫困的时期。他曾因鞋底破洞，买不起 新鞋而无法外出。他甚至连最便宜的剃刀也买不起，并常常饥肠 辘辘。在他的自传《我的生涯》中，瓦格纳曾写过下面一段令人伤 心的回忆:“有一天，我走到贫乏的尖端。由于真的身无分文， 很早我就奔出屋子，一直步行到巴黎。因为我根本没有钱可以买 票坐车。我一直盼望着，即使能弄到五个法郎也是好的。于是我 整天在巴黎街头游荡着，直到黄昏。最后我的使命还是落空，不 能不照原来那样，再步行回到缪顿”。 贫困的生活和艰苦的环境并没有挫败瓦格纳的创作决心。他 日以继夜地工作，在短短的三年时间中，以惊人的毅力写完了两 部歌剧， 一部序曲和数首歌曲。 他广泛纳交社会上的文化名流，以此来开阔自己的艺术视野。 作曲家李斯特、柏辽兹和诗人海涅都是瓦格纳经常往来的好友。 1842年初，德累斯顿歌剧院准备排演瓦格纳在巴黎完成的歌 剧《黎恩济》，于是，瓦格纳启程回国，投入了这项工作。同年四 月，《黎恩济》在德累斯顿剧院首演获得空前成功。瓦格纳一举 成名，这使他生平第一次体验到物质上和精神上的满足。《黎恩 挤》的成功引起了德累斯顿剧院对瓦格纳的兴趣，他的另外两部 歌剧《漂泊的荷兰人》与《唐豪赛》也相继在该剧院上演。在此 期间，瓦格纳还被任命为德累斯顿剧院的指挥。 1848年，德国资产阶级革命的情势十分高涨，瓦惭钠以极大 的热情投入这场革命。他在《人民报》上发表了题为《革命》的 文章，把革命描写为伟大的女神:“她乘潘风嫩的翅膀奔驰着， 高高地昂着那被闪照着的头，右手持剑，左手持火炬，目光阴 黯、冷淡而带怒气，但是对于那些敢于正视这黯淡的目光的人， 它却发射出最纯洁的爱的光芒。”瓦格纳不但慷慨陈词，以笔墨 投入革命，而且投身到战斗第一线。他参加了1849年5月发生在 德累斯顿的一场街巷防御战。当时，炮火连天，形势十分危急。 瓦格纳不顾生命安危，和战土们一起反击政府的军队。战斗期 间，瓦格纳还冒着枪林弹雨在墙上和篱笆上张贴革命传单，并且 还在克雷斯托夫塔上坚守了两昼夜。结果，革命遭到了镇压，瓦 格纳也遭到了追捕。德累斯顿的街巷上到处可以看到逮捕瓦格纳 的通辑令：“本地皇家司乐官理查德·瓦格纳，因参加本地发生 的暴动，应受法律审判，但至今尚未得获。特提请一切警察机关 注意上述情节并请如在贵区所辖的地区找到瓦格纳本人，立即予 以逮埔并通知我处。” 这样，瓦格纳不得不逃离德累斯顿。在魏玛，经李斯特的帮 助，他获得了一份假造的护照，离开德国国境，逃往瑞士苏黎胜。 1849年秋夭，瓦格纳来到苏黎世，从此，开始了十二年的流 亡生活。当时，他没有固定的工资，靠朋友的资助和少量的其它 收入来维持生活。但瓦格纳生性好挥霍，因此，到瑞士不到五 年，他就背上了一万法朗的巨债。不久，瓦格纳应伦敦爱乐协会 的邀请，到伦敦指挥演出了八场音乐会，一度收入非常微薄。这对 负债累累的瓦格纳来说是一个很大的打击，他愤怒地把伦敦比作 一座“地狱”。在国外最初的几年中，瓦格纳不但清贫困苦，而 且病魔缠身。 1852年至1855年间，他先后染上疟疾和丹毒。这两 次大病严重地批残了瓦格纳的身体，他在给朋友乌利希的信中 说病痛使他难以忍受，几乎把他毁了。 在瑞士的最初几年中，瓦格纳的生活道路虽然十分艰苦，但 他山诞到了一些幸运。在苏黎世，他一方面从事理论写作和作 曲，另一方面为了维持生活，他又将大部分的精力灌注在指挥事 业上。他积 极参与“大众音乐协会”的演出活动，除了指挥以 外，还为贝多芬的作品和他自己的歌剧序曲写一些启蒙性的解 说．瓦格钢由于广泛地参加音乐会活动而吸引了一大批他的崇拜 者。他们给瓦格纳以经济上和舆论上的各种支持。在这些人中， 有一对实业家夫妇成了瓦格纳在瑞士期间最亲密的朋友。他们就 是奥图·成森水克伽他的夫人玛蒂德·威森东克。 1852年2月， 瓦格纳在“大众音乐协会”组织的音乐会上指 挥了贝多芬的作品，当时在场的威森东克夫妇听了瓦格纳指挥的 作品后深受感动。他们醉心于瓦格纳的指挥艺术，通过一位德国 逃亡律师认识了瓦格纳。奥图·威森东克是一位经营丝绸生意的 大富翁，同时，他也是一位真正理解艺术、富有理性的人物。为 了帮助瓦格纳解脱当时的经济困境，财力雄厚的奥图·威森东克 给了瓦格纳七千法朗的贷款，并在其他方而给予他许多无私的援 助。1853年初， 瓦格纳主办了为期三天的“苏黎世音乐节”，其 中中大半费用都由奥图负担。在生活上，奥图屡次支付瓦格纳休假 旅行的费用，这使他能够在流亡期间开阔眼界。奥图不但在金 钱上支援瓦格纳，而且几年后还买了一栋建在自家隔邻的房子供 瓦格纳居住。1857年春天，当瓦 格纳搬进这栋新居后，立刻写信 给李斯特，讲述新生活环境给他 带来的喜悦。他写道：“工作桌 放置在一个大的窗子前面，外面 可以看到湖水和阿尔卑斯山，真 是太美了。” 瓦格纳还因为与玛蒂德·威 森东克夫人的志同道合而获得精 神上的安慰。玛蒂德是一位年轻 美丽的女子，她具有较高的文化 修养，对哲学、文学、音乐都有一定的见解。瓦格纳十分仰慕这 位不寻常的女子，时常在黄昏五点到六点钟之间出现在玛蒂德的 客厅里。因此，瓦格纳戏称自己为“黄昏客”。他把玛蒂德引为 知己，经常和她在一起讨论艺术和人生。在共同的信念和艺术爱 好的基础上，他们建立了日益深厚的友情。瓦格纳于1853年6 月创作了一部。《降E大调奏鸣曲》献给威森东克夫人；又在歌剧 《女武神》前奏曲的靡页上写下“G.S.M”(“祝福玛蒂德”） 的字样作为该曲的献辞。在歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的创作 过程中，也凝聚了他们无比深厚的友情。在离开威森东克夫妇后 的几年中，瓦格纳曾经在给玛蒂德的信中写道：“对于《特里斯 坦》能够完成，我将永远由衷地感谢你！”瓦格纳与成森东克夫 川的关系一直保持了六年，他称这段时期为“鲜花盛开的日子”。 1858年4月，由于瓦格纳的妻子米娜私自拆阅了他给玛蒂德的一 封信，而在威森东克家引起了一场风波。从此以后瓦格纳的处境 十分为难，他忍受不住无休止的争吵，终于在8月17日离开威森 东克夫妇的住地，迁居威尼斯。 瓦格纳在威尼斯住了七个月。1859年夏末，当他完成了《特 里斯坦与伊索尔德》的全部创作后，又离开了威尼斯，第二次来 到巴黎。在巴黎期间，他为自己能够获得回国的许可而四处奔 走。经过一年多的努力，瓦格纳终于重返祖国。 瓦林纳归国后不久，就来到莱茵河畔的比柏里赫着手创作歌 剧《纽伦堡的名歌手》由于经济情况日益破落，他不得不在莱比 锡、维也纳等大城市指挥音乐会，依靠微薄的收人来维持生活。 1863年，瓦格纳前往俄国举行音乐会，先后在彼得堡和莫斯科公 演，演出获得极大成功，并得到一笔可观的收人。但是，他回国 后不久又重新陷入困境，经济来源断绝，音乐会收入少得可怜， 财产也被债主们没收。瓦格纳成了一个狼狈不堪的流浪者，生活 几乎到了绝望的地步。他在日记上写道：“我已经完了，我将从这 个世界消失。”然而，就在这途穷日末之际，瓦格纳碰上了鸿运。 1864年5月4日下午，瓦格纳被邀请到慕尼黑去见巴伐利亚 国王路易二世。路易二世是瓦格纳音乐的热烈崇拜者。自从他在 维也纳观赏了《罗恩格林》之后，就开始日夜渴望召见瓦格纳。有 一天，宫廷秘书长问国王衷心希望的是什么，国王竟然不假思索 地回答说，他希望见到作曲家理查德·瓦格纳，并声称这是他一 人生中最大的愿望。当瓦格纳出现在国王面前时，路易二世象遇到 了久别重逢的故友，紧紧抱住瓦格纳说：“象神那样了不起的瓦 格纳兄呀！你是我许久以来一直寻找的人。我了解你的艺术。神 圣的歌曲大师呀，我在我的心灵深处紧紧地跟你结合在一起呢！” 路易二世对瓦格纳的一片痴情使瓦格纳获得了一生中从未有过的 待遇。尊照国王的意愿，瓦格纳住进了慕尼黑附近的一座别墅， 这座别墅距斯坦贝格湖边的夏宫不远。国王帮助瓦格纳还清了所 有的债，并满足他一切需要。与路易二世的友谊，使瓦格纳从绝 望的边缘一跃而起，成为畅通无阻的成功者。为了能安心创作， 瓦格纳于1866年再次去瑞士。经过一年的努力终于完成了歌剧 《纽伦堡的名歌手》的创作。1868年6月21日这部歌剧在裹尼黑首演，由著名音乐家、瓦格纳的朋友彪罗担任指挥。路易二世出席 初演仪式，并把瓦格纳请到自己的包厢里，并肩共赏这出歌剧 的初演。第二幕和第三幕落幕时，瓦格纳在国王的包厢里，向鼓 掌的观众回礼。 这部歌剧上演结束后，瓦格纳就从慕尼照回到瑞士。他在那 里又度过了四年，一直到1872年，为了兴建拜雷特剧院才离开瑞 士特里柏兴。兴建拜雷特剧院是瓦格纳后半生最重大的事件之 一，它与瓦格纳毕生的事业紧紧地连在一起。 瓦格纳在音乐史上品以歌剧艺术的改革者出现的，他以始终 不渝的精神和百折不挠的力量为自己的艺术理想而奋斗。他反对 当时意大利歌剧中常见的空洞的声乐技巧，也反对当时法国大歌 剧那种表面效果的堆砌，而主张音乐应与戏剧有机地结合在一 想，歌剧应该宣扬进步的社会理想。瓦格纳创立了一种新的艺术 形式——音乐剧。 1849年以前，瓦格纳在创作《漂泊的荷兰人》、《唐豪赛》和 《罗恩格林》这三部歌剧的时候，已经开始实践他的歌剧改革的理 想，1849年以后，在流亡瑞士的最初几年中，瓦格纳则对歌剧改 革的理想从理论上和美学上进行了思考。他先后写出了《艺术与 革命》(1849年)、《未来的艺术作品》（1850年）、《歌剧与戏剧》 (1851年)等著作，以及为三部歌剧的剧词（《漂泊的荷兰人》、 《唐豪赛》、《罗恩格林》）而写的序言《致友人书》(1851年)。瓦格纳在这些理论著作中，阐明了自己的艺术观点和歌剧改革的思 想。它深刻地体现了一个改革者的伟大魄力。他在《艺术与革命》 一书中指出：“艺术永远是社会制度的一面好镜子。”“只有在我 们的伟大的社会运动的肩上，真正的艺术才可能从文明化的野蛮 的状态中上升到它应有的高度。”《歌剧与戏剧》是瓦格纳一生中 最主要的一部美学著作。在这部著作中，他阐述了把多种艺术综 合为一体的艺术理想，他把自己的音乐剧称做《未来的戏剧》” 他认为当附的歌剧已误人歧途，音乐在歌剧中本来应是表现手 段，却变成了目的，而戏剧本来应该是目的，却变成了手段。他 认为，在未来的歌剧中，音乐和戏剧都要连续不断地发展，而不 为个别独立的曲子所打断。 瓦格纳关于歌剧改革的主张是他毕生事业的指导思想，他先 后创作了八部歌剧，这些作品不同程度地实践了他的歌剧改革的 理论。为了实现自己的理想，瓦格纳一直梦想兴建一所新型剧 院，这所剧院必须能够适合他的音乐剧演出的要求。经过多年的 努力，终于于1872年在巴伐利亚的一座小城拜雷特破土动工。 早在1837年初秋，当24岁的瓦格纳在里加剧院担任指挥的时 候，就有兴建剧院的设想。由于资金问题以及逃亡国外十几年， 所以，此事一直到1864年才提到议事日程上来。1864年，巴伐 利亚国王路易二世在慕尼黑召见瓦格纳时，向他表明自己正是实 现他的理想的君主。于是，聘请著名的建筑家郭特失利·曾珀设计 草图，决定在慕尼黑修建。设计图十分完美，它使瓦格纳和国王 都十分满意，但因为建造剧院需要非常庞大的经费，这一计划遭 到巴伏利亚政府官员的一致反对。所以，在慕尼黑建剧院的希望 如昙花一现，遂成泡影。 1871年，在朋友、指挥家汉 斯·彪罗的提议下，瓦格纳带着 妻子(后妻)柯西玛前往拜雷特 镇观看。拜雷特给瓦格纳留下了 非常好的印象，他在给朋友的信 中说：“拜富特的环境完全合于 我的希望，我终于决心要住在这 里，然后让我在此实现自已伟大 的计划。”瓦格纳的这一计划深受 拜雷特居民的欢迎，他们热切希 望着一计划能早日实现。由于民 心所向，各方面的工作都进行得十分顺利。依照他的朋友、天才 的钢琴家陶吉格的建议，瓦格纳准备发行三百达拉的支援证券， 以此募捐集资。陶吉格，1871年把此计划付诸实施，但因中途不 辛身亡而未能完成。然而了这一倡议已被继承下来，在曼海姆一 带的“瓦格纳协会”和包括国外的其他域市，一些瓦格纳崇拜者 群起效法，终于筹集了三十万马克的资金，相当于总预算的三分 之一。其中包括埃及国王捐一万马克，汉斯·彪罗丛自己的演奏 会收入中捐出四万马克，以及瓦格纳自己的演奏会收入四万七千 马克。1872年5月22日，正当瓦格纳59岁生日那天，剧院的奠基 式在拜雷特隆重举行。瓦格纳在宴会上讲了话;并指挥了贝多芬 第九交响曲的纪念演奏。这项工程在中途因资金消费一光而遇到 了危机。直到1874年初，巴伐利亚国王路易二世认捐了三十万元 马克，再加上瓦格纳自己开音乐会得来的十七万马克的收入，才 保证工程顺利进行。 1874年4月，瓦格纳全家迁进拜雷特，住在一座命名为“梦 幻庄”的别墅里。这座别墅离剧院很近，瓦格纳时时刻刻注视着 剧院的兴建进程，并积极筹备庆祝剧场落成的公演。在剧院还未 竣工的1875年，歌唱家已云集在拜雷特排练《尼伯龙根的指环》 了。1876年8月，瓦格纳终于实现自己多年的愿望，《尼伯龙根 的指环》三部剧在新建的拜霞特剧院首次上演。剧院的落成和这 部歌剧的上演，吸引着各界人士光临拜富特。德国皇帝威廉一 世，巴西皇帝彼得二世，巴伐利亚国王路易二世都出席了公演。 许多国家的著名音乐家也前来庆贺和观赏。李斯特来自魏玛， 圣-桑来自巴黎，柴科夫斯基则从俄国运道而来。 拜雷特剧院落成后，瓦格纳开始着手创作他最后一部歌剧《帕 西发尔》这是一郎宗教神秘剧，它深刻地体现了瓦格纳晚期皈依 宗教的消极的世界观。瓦格纳于八十年代初写过一篇题为《艺术与 宗教》的论文。他在论文中断言音乐只有和宗教相结合才能成为 真正的艺术。而《帕西法尔》正是在这一理论指导下的艺术实践。 1879年以后，因为健康关系瓦格纳连续四个冬天都是在意大 利度过的。1881年春，瓦格纳赴柏林参加《神异的黄昏》的公演， 在一片喝彩声中他突然脸色苍白，急忙退入休息室。一阵阵的心 脏剧痛威胁着他的生命。瓦格纳顽强地活下来了，但从此健康状况日益下降。1882年，瓦格纳重返拜雷特，在那里参加了《帕西法尔》的首演，在最后一场演出中他还亲临指挥。随后，瓦格纳又 回到威尼斯休养，终因心脏病复发，医治无效，于1883年2月13 日死于威尼斯。 瓦格纳的遗体经慕尼黑运往拜雷特。2月16目下午二时，运 有瓦格纳及其家属的专车从慕尼黑开出，沿途每一个车站都有无 数的人汇集在那里默默祈祷。晚上，在慕尼黑车站上，有数千名瓦格 纳的崇拜者，手持火炬在等待;当车子开出站时，数百面吊旗垂 下。奏出瓦格纳的巨作《神异的黄昏》中的葬礼进行曲。当列车抵 达拜霞特时，巨大的哀哭声淹没了整个车站。每一户人家门前都 拴了黑色吊旗，街灯也包上了布。一支巨大的送葬行列从街道上 缓缓而过。瓦格纳死去的消息很快传向全世界，吊辞从四面八方 飞来。威尔第得知噩耗后悲痛万分，他在给朋友的信中写道， “悲!悲!悲！瓦格纳死了！！!大人物已消失，在文化史上留下 伟大痕迹的那个名字！！！”雕刻家奥克斯达用石膏为死者拓取了 遗容。瓦格纳的妻子何西玛肝肠寸断，剪下一柬金发放到灵柩中 永陪丈夫。 瓦格纳歌剧及其它作品 歌剧： 结婚 Die Hochzeit (1832, 莱比锡1838) 仙妖 Die Feen (1833-34, 慕尼黑1888) 爱情的禁令（巴勒莫的见习修女） Das Liebesverbot (Die Novize von Palermo) (1834-36, 马格德堡1836) 黎恩济，罗马的最后一个护民官 Rienzi, der Letzte der Tribunen (1837-40, 德累斯顿1842) 漂泊的荷兰人 Der fliegende Hollaender (1840-41, 德累斯顿1843) 汤豪瑟与瓦特堡的歌唱比赛 Tannhaeuser und der Saengerkrieg auf Wartburg (1842-45, 德累斯顿1845) 罗恩格林 Lohengrin (1845-48, 魏玛1850) 特里斯坦和伊索尔德 Tristan und Isolde (1856-59, 慕尼黑1865) 纽伦堡的名歌手 Die Meistersinger von Nuernberg (1845-67, 慕尼黑1868) 尼伯龙根的指环：连演三日和一个前夜 Der Ring des Nibelungen (拜罗伊特1876) 前夜：莱茵的黄金* Vorabend: Das Rheingold (1851-54, 慕尼黑1869) 第一日剧：女武神* Erster Tag: Die Walkuere (1851-56, 慕尼黑1870) 第二日剧：齐格菲* Zweiter Tag: Siegfried (1851-71, 拜罗伊特1876) 第三日剧：神界的黄昏* Dritter Tag: Goetterdaemmerung (1848-1874, 拜罗伊特1876) 帕西法尔 Parsifal (1865-82, 拜罗伊特1882) 其它作品：《齐格菲的牧歌》、《韦森东克之歌》五首，等等 主要音乐论著：《艺术与革命》、《未来的艺术作品》、《歌剧与戏剧》

男人越是狂热入迷，女人越是冷静清醒．〔日〕森村诚一：＜天公怒色＞2．真诚的爱情是最高法律．〔法〕罗曼．罗兰＜母与子＞3．爱情是一个暴君，对任何人也不肯怜恤．〔法〕高乃依：＜熙德＞4．你宁可死，也不要吻你所不爱的人啊！〔俄〕车尔尼雪夫斯基：＜怎么办＞6．爱情本身就是生命，它不会死亡，只会迁徙．〔西〕巴尔德斯：＜修女圣苏尔皮西奥＞7．爱情是一种双重的利己主义．〔美〕盖伊．博尔顿：＜雪莱情史＞8．许多女子借到了男子的心，很少女子能占有它．〔黎〕纪伯伦：＜沙与沫＞9．绿叶恋爱时便成了花，花崇拜时便成了果实．〔印度〕泰戈尔：＜飞鸟集＞10．贞操是从丰富的爱情中生出来的资产．〔印度〕泰戈尔：＜飞鸟集＞11．重要的是爱，不是被爱．〔美〕欧文．斯通：＜渴望生活＞12．如果你是石头，便应当做磁石；如果你是植物，便应当做含羞草；如果你是人，便应当做意中人．〔法〕雨果：＜悲惨世界＞13．凡是从未经历过爱情的心灵，总是赋予爱情以广阔的天地．〔法〕巴尔扎克：＜十三人故事＞14．女人有一个弱点，就拿怜悯心来说吧，它很容易变成爱情．〔法〕雨果：＜笑面人＞15．爱情是个很不行的水手，你坐一次船，它就憔悴了．〔英〕毛姆：＜刀锋＞16．爱情却是一盏可以变换光度的灯．〔法〕罗曼．罗兰：＜母与子＞17．爱，就是永远也用不着说对不起．〔美〕埃里奇．西格尔：＜爱情故事＞18．恋爱和猜忌是永不交谈的．〔黎〕纪伯伦：＜沙与沫＞19．没有虚荣，爱情便是一个正在康复的病人．〔法〕巴尔扎克：＜朗热公爵夫人＞20．爱情的悲剧就是不幸的爱情．〔俄〕屠格涅夫：＜罗亭＞21．私通的爱情总是不能天长地久的，只有罩上了神秘的外衣，自己才能心安理得．〔法〕雨果：＜国王寻欢作乐＞22．求爱的人比被爱的人更加神圣．〔德〕托马斯．曼：＜死于威尼斯＞你若爱她，让你的爱像阳光一样包围她，并且给她自由。-----泰戈尔如果你爱她(他)，就对她(他)说吧，不要让她(他)错过，因为你可能因为放弃了这次机会，那么机会就有可能永远不会再来了。如果你们已经在一起了，就要去努力的相信对方，不要因为一件小事就去胡乱猜疑，那样一点好处都没有，也是你对你自己不自信的一种表现，反而会让对方对你逐渐失去信心。如果她(他)爱你，你也爱她(他)，那你千万不要骗她，即使善意的欺骗最好也不要有，因为她(他)毕竟是你最爱的人。现在在一起，可能在一起，即将不在一起的，记住我这句话：错过了，就有可能永远不会再来了。爱是每天晨起的梳梳洗洗爱是夜里和你数星星的安闲舒适爱是无微不至的窝心呵护爱是无所不能的承受与付出爱是轰轰烈烈的爱恨交集爱是磕磕碰碰中的修修补补爱是异乡窗前的无边思念爱是远远的城市里有所依托的幸福爱是冷冷的冬夜里一杯热腾腾的咖啡爱是春暖花开时对你满满的笑意爱是杯中有你的快乐爱原来就为的是相聚/为的是不再分离/若有一种爱是永不能相见/永不能启口/永不能再想起/就好像永不能燃起的火种/孤独地/凝望着黑暗的天空。——席慕容爱是亘古长明的灯塔，它定晴望着风暴却兀不为动，爱就是充实了的生命，正如盛满了酒的酒杯。——泰戈尔毫无经验的初恋是迷人的，但经得起考验的爱情是无价的。——马尔林斯基我承认天底下再没有比爱情的责罚更痛苦的，也没有比服侍它更快乐的事了。——莎士比亚爱情如水，并且还是白开水，天天用，热的时候可以喝，凉了也可以喝，隔夜的你还可以用它来洗脸洗手，纯洁而且朴实，想说出它怎么个好喝或怎么有营养来，难，也用不着。精彩和浪漫都是如鱼饮水冷暖自知的事。以沉默来表示爱时，其所表示的爱最多。--------加尼特从前有一个男孩和一个女孩，男孩对女孩说如果我有一晚粥，我会把其中一半给你。女孩长大后，嫁了人，但她总是想起男孩的话，她觉得那才是她一生中的最爱。并不是要达到了怎样的目的，爱才成为爱。无论怎样的爱都是一份美好，一份结果。而刻在心底的爱，因为无私无欲，因为淡泊忧伤，才会是真正的永恒。一个阿拉伯故事。一个男人厌倦了他的妻子，想要娶小妾。他的妻子就为他做了最后一顿晚餐。她的丈夫吃的时候发现每一道菜的味道都是一样的，就很奇怪地问他的妻子。他妻子回答说，对男人来说，其实天下所有女人的味道也都是一样的。一个男人真正动了感情的时候，他的爱较女人的爱伟大得多，可是从另一个方面观看，女人恨起一个人来，倒比男人持久得多。爱是一种甜蜜的痛苦，真诚的爱情永不是走一条平坦的道路的。——莎士比亚爱情不是花荫下的甜言，不是桃花源中的密语，不是轻绵的眼泪，更不是死硬的强迫，爱情是建立在共同的基础上的。——莎士比亚

美国马克·吐温写的四大名著有：《哈克贝利·费恩历险记》、《汤姆·索亚历险记》、《败坏了哈德莱堡的人》、《苦行记》荷马写的《荷马史诗》意大利诗人阿利盖利·但丁写的《神曲》英国的威廉·莎士比亚写的《哈姆雷特》，又名：《王子复仇记》、《哈姆莱特》德国的歌德写的《浮士德》高尔基的《童年》美国 海明威的《老人与海》危地马拉 阿斯图里亚斯的《玉米人》印度 泰戈尔的《飞鸟集》海伦·凯勒的《假如给我三天光明》哥伦比亚 马尔克斯的《百年孤独》............有很多很多滴啦希望采纳~~~~

1.男人越是狂热入迷，女人越是冷静清醒．〔日〕森村诚一：＜天公怒色＞2．真诚的爱情是最高法律．〔法〕罗曼．罗兰＜母与子＞3．爱情是一个暴君，对任何人也不肯怜恤．〔法〕高乃依：＜熙德＞4．你宁可死，也不要吻你所不爱的人啊！〔俄〕车尔尼雪夫斯基：＜怎么办＞6．爱情本身就是生命，它不会死亡，只会迁徙．〔西〕巴尔德斯：＜修女圣苏尔皮西奥＞7．爱情是一种双重的利己主义．〔美〕盖伊．博尔顿：＜雪莱情史＞8．许多女子借到了男子的心，很少女子能占有它．〔黎〕纪伯伦：＜沙与沫＞9．绿叶恋爱时便成了花，花崇拜时便成了果实．〔印度〕泰戈尔：＜飞鸟集＞10．贞操是从丰富的爱情中生出来的资产．〔印度〕泰戈尔：＜飞鸟集＞11．重要的是爱，不是被爱．〔美〕欧文．斯通：＜渴望生活＞12．如果你是石头，便应当做磁石；如果你是植物，便应当做含羞草；如果你是人，便应当做意中人．〔法〕雨果：＜悲惨世界＞13．凡是从未经历过爱情的心灵，总是赋予爱情以广阔的天地．〔法〕巴尔扎克：＜十三人故事＞14．女人有一个弱点，就拿怜悯心来说吧，它很容易变成爱情．〔法〕雨果：＜笑面人＞15．爱情是个很不行的水手，你坐一次船，它就憔悴了．〔英〕毛姆：＜刀锋＞16．爱情却是一盏可以变换光度的灯．〔法〕罗曼．罗兰：＜母与子＞17．爱，就是永远也用不着说对不起．〔美〕埃里奇．西格尔：＜爱情故事＞18．恋爱和猜忌是永不交谈的．〔黎〕纪伯伦：＜沙与沫＞19．没有虚荣，爱情便是一个正在康复的病人．〔法〕巴尔扎克：＜朗热公爵夫人＞20．爱情的悲剧就是不幸的爱情．〔俄〕屠格涅夫：＜罗亭＞21．私通的爱情总是不能天长地久的，只有罩上了神秘的外衣，自己才能心安理得．〔法〕雨果：＜国王寻欢作乐＞22．求爱的人比被爱的人更加神圣．〔德〕托马斯．曼：＜死于威尼斯＞你若爱她，让你的爱像阳光一样包围她，并且给她自由。-----泰戈尔如果你爱她(他)，就对她(他)说吧，不要让她(他)错过，因为你可能因为放弃了这次机会，那么机会就有可能永远不会再来了。如果你们已经在一起了，就要去努力的相信对方，不要因为一件小事就去胡乱猜疑，那样一点好处都没有，也是你对你自己不自信的一种表现，反而会让对方对你逐渐失去信心。如果她(他)爱你，你也爱她(他)，那你千万不要骗她，即使善意的欺骗最好也不要有，因为她(他)毕竟是你最爱的人。现在在一起，可能在一起，即将不在一起的，记住我这句话：错过了，就有可能永远不会再来了。爱是每天晨起的梳梳洗洗爱是夜里和你数星星的安闲舒适爱是无微不至的窝心呵护爱是无所不能的承受与付出爱是轰轰烈烈的爱恨交集爱是磕磕碰碰中的修修补补爱是异乡窗前的无边思念爱是远远的城市里有所依托的幸福爱是冷冷的冬夜里一杯热腾腾的咖啡爱是春暖花开时对你满满的笑意爱是杯中有你的快乐爱原来就为的是相聚/为的是不再分离/若有一种爱是永不能相见/永不能启口/永不能再想起/就好像永不能燃起的火种/孤独地/凝望着黑暗的天空。——席慕容爱是亘古长明的灯塔，它定晴望着风暴却兀不为动，爱就是充实了的生命，正如盛满了酒的酒杯。——泰戈尔毫无经验的初恋是迷人的，但经得起考验的爱情是无价的。——马尔林斯基我承认天底下再没有比爱情的责罚更痛苦的，也没有比服侍它更快乐的事了。——莎士比亚爱情如水，并且还是白开水，天天用，热的时候可以喝，凉了也可以喝，隔夜的你还可以用它来洗脸洗手，纯洁而且朴实，想说出它怎么个好喝或怎么有营养来，难，也用不着。精彩和浪漫都是如鱼饮水冷暖自知的事。以沉默来表示爱时，其所表示的爱最多。--------加尼特从前有一个男孩和一个女孩，男孩对女孩说如果我有一晚粥，我会把其中一半给你。女孩长大后，嫁了人，但她总是想起男孩的话，她觉得那才是她一生中的最爱。并不是要达到了怎样的目的，爱才成为爱。无论怎样的爱都是一份美好，一份结果。而刻在心底的爱，因为无私无欲，因为淡泊忧伤，才会是真正的永恒。一个阿拉伯故事。一个男人厌倦了他的妻子，想要娶小妾。他的妻子就为他做了最后一顿晚餐。她的丈夫吃的时候发现每一道菜的味道都是一样的，就很奇怪地问他的妻子。他妻子回答说，对男人来说，其实天下所有女人的味道也都是一样的。一个男人真正动了感情的时候，他的爱较女人的爱伟大得多，可是从另一个方面观看，女人恨起一个人来，倒比男人持久得多。爱是一种甜蜜的痛苦，真诚的爱情永不是走一条平坦的道路的。——莎士比亚爱情不是花荫下的甜言，不是桃花源中的密语，不是轻绵的眼泪，更不是死硬的强迫，爱情是建立在共同的基础上的。——莎士比亚曾经相遇，曾经相爱，曾经在彼此的生命光照，就记取那份美好，那份甜蜜。虽然无缘，也是无憾。——杏林子爱是一种甜蜜的痛苦。-------莎士比亚在爱情的问题上，往往没有谁对谁错，爱情只是一种缘分。缘至则聚，缘尽则散。能够结为夫妻并相伴到地老天荒，那是珍贵的不尽缘。恋爱就像口香糖，时间长了会平淡无味，觉得平淡了就想放弃，而无论丢在什麽地方，都会留下难以抹去的痕迹。人生最好的东西总是和最坏的连在一起，幸福的极致往往是悲哀。幸福是短暂的，当人们想抓住它时，它已经走远了。爱不需要解释，却又可以解释一切。虽然爱情只是众多情感中的一类，但它远比其它来得深刻，来得无奈。如果你真的深爱一个人，那麽就算换了时空，变了容颜，你也能从千百万人中认出那个熟悉的灵魂，然后再次地爱上他。对的时间，遇见对的人，是一生幸福对的时间，遇见错的人，是一场心伤错的时间，遇见错的人，是一段荒唐错的时间，遇见对的人，是一生叹息万里何愁南共北，两心那论生和死。——(清)洪昻当你真心爱一个人时，那人除了有崇高的才能外，他还有一些可爱的弱点这也是你爱他的重要关键。——(法)摩路瓦爱一个人原来就是在冰箱里为她留一个苹果，并且等她归来爱一个人就是拨通电话时忽然不知道要说什麽，才知道原来只是想听听她那熟悉的声音，原来真正想拨通的，只是自己心底的一根弦爱一个人就是在她迟归时想上一千种坏的可能，在想像中经历万般劫难，发誓等她回来要好好罚她，一旦见面却什麽都忘了爱一个人就是上一刻钟想把美丽的恋情像冬季的松鼠密藏坚果那样，将之一一放在最隐藏、最安妥的树洞里，下一刻钟却又想告诉全世界这骄傲自豪的消息爱一个人就是喜欢和她拥有现在，却又追忆着和她一起的过去，告诉她那一年自己怎样偷偷喜欢她，远远地凝望着她爱一个人就是横下心来，把自己小小的“赌本”跟她合起来，向生命的大轮盘下一番赌注爱一个人就是让那人的名字在临终之际成为你双唇间最后的音乐男人是泥，女人是水，泥多了，水浊；水多了，泥稀；不多不少，捏成两个泥人——好一对神仙眷侣。这一类，因为难得一见，老天爷总想先收回一个，拿到掌心去看看，看神仙到底是什么样子。——三毛常相知，才能不相疑；不相疑，才能常相知。——曹禺爱，原来是没有名字的，在相遇之前等待的，就是它的名字——席慕容我要你知道，这世界上有一个人是永远等着你的，不管是在什么时候，不管你是在什么地方，反正你知道，总有这样一个人。——张爱玲爱一个人意味着什么呢？这意味着为他的幸福而高兴，为使他能更幸福而去做需要做的一切，并从中得到快乐。——车尔尼雪夫斯基爱情是一种宗教。——罗兰一刹真情，不能说那是假的，爱情永恒，不能说只有那一刹。——三毛成熟的爱情，敬意、忠心并不轻易表现出来，它的声音是低的，它是谦逊的、退让的、潜伏的，等待了又等待。——(英)狄更斯真正打动人的感情总是朴实无华的，它不出声，不张扬，埋得很深。——周国平童稚之爱的原则是：“因为我爱，所以我爱。”成熟之爱的原则是：“因为我爱，所以我被爱。”——(美)弗罗选择你所喜欢的，爱你所选择的。——(俄)列夫.托尔斯泰假如你记不住你为了爱情而做出来的一件最傻的是，你就不算真正恋爱过；假如你不曾絮絮地讲你恋人的好处，使听的人不耐烦，你就不算真正恋爱过。——罗兰爱情就像银行里存一笔钱，能欣赏对方的优点，就像补充收入；容忍对方缺点，这是节制支出。所谓永恒的爱，是从红颜爱到白发，从花开爱到花残。——(英)培根如果你爱一个人，先要使自己现在或将来百分之百的值得他爱，至于他爱不爱你，那是他的事，你可以如此希望，但不必勉强去追求。——罗兰只要一分钟就可以碰到一个人，一小时就可以喜欢上一个人，一天就可以爱上一个人，但需要花尽一生的时间去忘记一个人 张爱玲的十大爱情名言 1于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“噢，你也在这里？” 2遇见你我变得很低很低，一直低到尘埃里去，但我的心是欢喜的。并且在那里开出一朵花来。 3因为爱过，所以慈悲；因为懂得，所以宽容。 4我们再也回不去了。 5也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子血，白的还是窗前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。 6回忆永远是惆怅的！愉快的使人觉得，可惜已经完了；不愉快的，想起来还是伤心。 7生于这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。 8日子过得真快，尤其对于中年以后的人，十年八年都好象是弹指间的事。可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。 9爱你值不值得，其实你应该知道，爱就是不问值得不值得。 10女人一旦爱上一个男人，如赐予女人的一杯毒酒，心甘情愿地以一种最美的姿势一饮而尽，一切的心都交了出去，生死度外！1.爱情是叹息吹起的一阵烟;恋人眼中有它净化了的火星; 恋人的眼泪是它激起的波涛,它有是最智慧的疯狂, 哽喉的苦味,沁舌的蜜糖 2.一个骄傲的人，结果总是在骄傲里毁灭了自己。 3.草率的婚姻少美满。 4.爱是一种甜蜜的痛苦，真诚的爱情永不是一条平坦的道路的。 5.爱情不是花阴下的甜言，不是桃花源中的蜜语，不是轻绵的眼泪 更不是死硬的强迫，爱情是建立在共同上的基础上的。 6.要和一个男人相处的快乐，你应该多多了解他而不必太爱他， 要和一个女人相处的快乐，你应该多爱她，却别想要了解她。 7.因为她生的美丽，所以被男人追求；因为她是女人，所以被男人俘获。 8.我承认天底下再没有比爱情的惩罚更痛苦的， 也没有比服侍它更快乐的事了。 9.今天我要收回对你的全部的爱，因为我要慷慨地再给你一次。 忠诚的爱情充溢在我的心里，我无法估计自己享有的财富。 10.爱，和炭相同，烧起来，得想办法叫它冷却。 让它任意着，那就要把一颗心烧焦。 11.如果女性因为感情而嫉妒起来那是很可怕的. 12.我想爱情这东西只有自己体会才有所成功才！ 两个人谁也不了解对方才能有更美满的婚姻！只有慢慢体会和发现才能过一生！！！ 13.爱情从一诞生起 直到 今天 我们也没有搞清楚 爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？不需要吗？。。。。。。 14.莎士比亚曾说过:TO BE OR NOT TO BE that is a question 15.Shakes beare 说:命运掌握在自己手里!如果"受制于人"那么错不在命运"而在与我们自己"!

问题一：下面哪一幅不是提香的作品 a，《熟睡的维纳斯》 b，《乌尔宾诺的维纳斯》 c，《 《熟睡的维纳斯》作者 保尔u30fb德尔沃 《乌尔宾诺的维纳斯》作者：意大利提香 问题二：大家谁知道这幅提香的作品叫什么名字 《田园合奏》 画作名称：《田园合奏》 作者：乔尔乔内和提香（意大利） 创作时间：1510-1511年 规格：110cm×138cm 材质：布 油彩 收藏地：巴黎卢浮宫藏 乔尔乔内(1477～1510)的全名应是乔尔乔u30fb巴巴雷里u30fb达u30fb卡斯特弗兰科，而改用乔尔乔内这个名字，则含有“明朗”、“幽雅”的意思。 这位艺术家出生在威尼斯附近的卡斯特弗兰科镇，最初习艺于威尼斯名画家贝里尼的名下。继他之后的威尼斯另一位大师提香，就和他同师学艺。后来由于两人的过失，老师一气之下把他们都赶出了画室。乔尔乔奈以后之能与提香长期合作，可能与年少时结成深情厚谊有关。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。 我们这里欣赏的一幅《田园合奏》，是乔尔乔奈一生中30余幅作品中较有影响的名画，也是他最后一幅杰作。 作品赏析 《田园合奏》又称《乡村音乐会》，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。 充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。 《田园合奏》是乔尔乔内在人文主义时代对人的幸福向往的艺术表现，它既不象在描绘神话，也不是在谱写人生的享乐的乐章，尽管他认为享乐是人的天赋权利。由于画的主题非常含蓄，此画在19世纪时，曾被巴黎一位名画家马奈所领悟，他也画了一幅后来竟引起全巴黎轩然 *** 的《草地上的午餐》，结果是在1863年展出时遭到社会舆论的强烈谴责，认为他虚构了现实生活中不可能有的泛性社交活动。而在早于马奈300年前的16世纪初，对乔尔乔奈的这幅画的社会反映却是平静的，虽然那时的宗教禁欲主义尚未烟消云散，但是人们已开始从封建的精神桎梏下解放出来。其实，在乔尔乔内笔下的画，绝大多数都是体现着人们对美的享受的一种梦幻，而且他的色调用得也很得体。 历史 《田园合奏》(又名:《乡村音乐会》)是画家歌颂乡土自然美与女性裸体美的绘画结合，这幅画不仅体现了画家对时代精神的新探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这幅画与他的《入睡的维纳斯》一样，都着力于表现裸女形象的美，但都没有完工。画上的风景，几乎全是他的长期合作者和亲密师弟提香补画的。 这是一幕耽于幻想的神与人心灵交流的幻景，这种交流以音乐合奏的方式来实现：在宁静幽雅的大自然怀抱里，两个穿着风流的青年贵族和两个裸体女子，在一块僻静的山岗上休息。他们的内心是那样恬适，无拘无束。他们席地而坐，同奏着心曲。茂密的树丛，与远处飘动着的云彩，使画面的真实性似是而非。一切是那样和谐，毫不做作。阳光被乌云挡住了，暗淡的云际衬托出大地的起伏感与树木的呼吸感。两个裸女躯体丰满，肤色接近于金黄色调。左边的裸女在井边汲水，她姿态文静，内心温柔，是全画最美的一个形象，充满着诗意，充满着一种神秘的感情;而吹笛的那个裸女，则背朝着观众，她那结实的背部，光滑的皮肤洋溢着一种青春的活力。她与戴红帽穿红......>> 问题三：鲁本斯的主要作品 《自画像》这幅《自画像》就是该时期的肖像杰作之一。 画上的鲁本斯，已是一个朴实、自然，富有思想，善于洞察世事的学者。肖像的色彩用得浑厚、仔细、刻画入微。这一明显变化标志着他从1635年起在艺术上的炉火纯青。他努力摆脱作为宫廷画家的习俗，开始注意普通人的内心世界。肖像上的画家年事已高，脸上布满着皱纹，但一双眼睛炯炯有神，尽管眼睑多了许多皱襞，但从眼神中仍可以发现他那尚未泯灭的艺术光辉。肖像被画成侧面，明暗对比很强烈，为了突出脸容，其余细节都被深深地埋在阴影之中了。《阿玛戎之战》画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。英雄忒修斯远行至亚细亚的克律姆诺伊，见到阿玛戎女王希波吕忒并向她求婚。婚后英雄携她回家。这引起了阿玛戎部落的不满，发兵攻打希腊，一路所向披靡。其时忒修斯正去克里特岛的迷宫中翦除牛怪，直至他得知后赶到雅典，阿玛戎女族即将进抵雅典。忒修斯立即率军迎敌。双方在特尔摩顿河桥头短兵相接，展开了一场血腥的战斗：阿玛戎人为保住自己的军旗正拼死地搏斗着，希腊军队从左侧桥头冲去，势不可当。桥边出现人仰马翻的惊险形象。画上色彩流动，线条飞旋，一切都处在一种惨烈的杀戮风暴中。画家通过敌我激战的情景，烘托了夺军旗的英勇行为。阿玛戎虽处劣势，仍显出不可动摇的战斗意志。右边已出现脱缰狂奔的战马，滚落河中的阿玛戎战士，给人以强烈的动感。全画气势激越，令人震颤。 画面总的动势好像一团旋风，紧紧朝向桥的右侧滚动着。人物的层次绵密，所有的造型服从于一种连续性的运动。色彩所表现的 *** 已达到了最高点。有的研究者认为这幅画是鲁本斯受到达芬奇的一幅《安加利之战》或提香的《开多尔之战》的影响，这是不确切的。鲁本斯没有见到过那两幅画，即使他当时能见到，也只能是这两幅画的摹本或素描稿，要说汲取前人的构思，至多只是桥上的夺旗战斗。就鲁本斯这幅画的总构思看，他没有摹仿前人的动作，画家是凭借自己娴熟的写实技巧，使线条与色彩取得生动的呼应，并且有他的独创性。《强劫留西帕斯的女儿》希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传系廷达瑞俄斯和丽达的儿子，统称狄俄斯库里，意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子，两人一个善骑，一个善战，英勇无敌。这幅描写的是传统的抢婚场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。不管这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对，对画家鲁本斯来说是并不重要的，他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的场面。这种动势的色彩，和他在另一幅《阿玛琮之战》画面一样，线的运动与裸体的质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的构图，本来是稳定的，但形象组成了X形，却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是一种爱情的暴力。《玛丽u30fb美第奇与亨利四世的婚礼》（《玛丽.德.美第奇的一生》24幅中的第五幅）皇后玛丽在画的左侧，由意大利宫廷侍者簇拥着。她那曳地的锦缎礼服的后襟被一个天使般的小女孩（婚姻之神）提着，色彩充分表现了这件礼服的质感。玛丽的背后有一家族代表（正是鲁本斯本人年轻的时候）高举十字权杖，以显示其门庭的高贵，这个十字权杖使观者注意到了玛丽头上的皇冠。亨利四世的代理人（亨利四世因为繁忙的国务没有出席婚礼，由玛丽......>> 问题四：为什么说提香是色彩大师，提香色彩的独到之处是什么？ 提香u30fb韦切利奥（1490-1576）意大利文艺复兴时期画家，威尼斯画派的代表。提香在色彩和油画材料使用以及绘画技术等方面的成就令人注目。他是最早采用大型帆布做画的画家之一。他从不在作画前画精致的素描底稿而是直接在帆布上作画；只要他认为必要，便会在旧的颜料上涂上新的色彩，重新修改；通过多层透明罩染取得颜色效果是提香的技术特色；到晚年笔法和帆布的质感变成他重要的表达要素。他被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。提香色彩的独到之处是善用金色，颜料里土黄就是他发明的，后人称之“提香金”、“提香黄”、“金色的提香”。 提香和乔尔乔奈本来都是乔凡尼u30fb贝利尼的学生,后来提香非常崇拜乔尔乔奈的色彩。1508年,提香协助乔尔乔奈为威尼斯德国商人的货仓正面作壁画,深受后者的影响。事实上,乔尔乔奈有好些未完成的画由提香来完成。由于提香悉心摹仿,他俩在构思和色彩上有许多相似之处,如果在他们的画上不点明是谁的手笔,会使人分不出哪一幅是提香的,哪一幅为乔尔乔奈所作。但总的来说,提香的艺术造诣,要比乔尔乔奈高得多,这并非因他的寿命较长,而在于他对生活的热情,对事物的强烈感情。提香的生活面广泛,也敏于思考,他能发现客观自然的美,并能紧扣时代的脉搏。 乔尔乔奈和乔凡尼u30fb贝奈尼相继去世后,提香在威尼斯画坛独步一时，甚至成为诸多权贵的宠儿。法国国王亨利三世亲临他的画室,罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室,发现一枝画笔掉在地上,弯下身子去为他捡起来,并风趣地对他说:“世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。” 提香有一个几近疯狂的癖好：爱财。他与他的众多学徒辛苦工作，一是为了对艺术的追求，二就是为了金钱。只要是他署名的作品（不管是出自他手，还是学徒）都会被权贵们高价购入。后世的达利的一番话大抵可以诠释提香的所作所为：艺术家必须用自己的笔寻找黄金。 提香完美地诠释了某一类艺术家：他们才华横溢，富有，万古流芳，权贵欢迎他们，百姓崇拜他们，他们说：同时期任何画家的作品，抵不上提香画布上的一块污迹。 问题五：艺术欣赏 沈鸿鑫当今，人们十分注意提高自己的生活质量。一个人的生活质量包括物质生活与精神生活两个方面，二者缺一不可。而在精神生活方面，艺术欣赏是很重要的一项内容。人们要看戏、看电影、看电视剧，要听音乐、听歌唱，要看画，看书法、看雕塑……这些都是艺术欣赏活动。艺术欣赏的对象是艺术作品和艺术美。艺术美是在现实美（包括自然美与社会美）的基础上，按照作者的理想与愿望，进行加工和创造的结果，它是人类智慧与创造的结晶。艺术美往往比现实美更加强烈，更加集中，也更富魅力。人们通过对优秀艺术作品的欣赏，可以获得丰富的美感享受，可以愉悦心情，陶冶情操，净化灵魂。艺术欣赏实乃人间一大乐事，它是提高人们生活质量的一个重要因素。值得我们重视。 一、欣赏艺术不可浅尝辄止 艺术欣赏是一种审美活动，也是一种复杂的、特殊的心理活动，包括对欣赏对象的感觉、知觉、理解、思考以及联想、想象等认识过程，同时包括与认识过程相伴随的主观方面的感受情绪和情感活动。在这种欣赏过程中，感受是极为关键的一环，只有有了准确、敏锐、充分的感受，才能把握艺术作品在感情形式和形象上的特点，从而在头脑中形成鲜明、独特的印象。艺术欣赏者对艺术品的第一个印象，也称“艺术的初感”，非常重要。因为它对人的感觉器官是一种新鲜的 *** ，感受最为敏锐和深刻。有时候欣赏者一听某一首歌曲就喜欢上了，看到某一幅画第一眼就被深深吸引住了，就是这个道理。 然而，艺术欣赏又不能满足于“艺术的初感”。真正的艺术欣赏并不是浮光掠影或回眸一瞥可以领略以尽的。不少艺术品并不是一下子就能接触到它的真谛的。所以首先，它需要欣赏者对审美对象的稳定注意。比如说，您看一出戏剧的演出，必须坐下来全神贯注，进入到剧情中去，如果心不在焉，思绪旁鹜，就很难领略剧情的内容及其内在的意蕴。我记得幼年时跟随父亲去看京剧，往往第一场戏的情节看不清楚，为什么呢？因为那时刚开场，场内人声嘈杂，人静不下心来。京剧之所以用开场锣鼓来镇场，也就是为了让观众尽早地进入稳定注意的阶段。稳定的注意，就是指欣赏者的注意有一定的趋向，感觉、知觉、记忆、思索等思维活动指向并集中于一定的对象。其次，这种注意有一定的持续性和稳定性，看一场戏一般说要持续几十分钟。这种稳定的注意状态，有助于欣赏者对审美对象发出的信息，作有效而完整的接收。 宋代郭若虚的《图画见闻志》中有这样的一段记载：“唐阎立本至荆州，观张僧繇旧迹，曰‘定虚得名耳"。明日又住，曰‘犹是近代佳手"。明日往，曰‘名下无虚士"。坐卧观之，留宿其下，十余日不能去。” 阎立本是唐代伟大的画家，擅画人物，笔力圆劲雄浑，神态生动，曾作有《秦府十八学士》、《凌烟阁功臣》、《步辇图卷》等，得到当时好评，被誉为“丹青神化”。最近故宫博物院、上海博物馆等在上海联合举办的“晋唐宋元书画国宝展”中就有阎立本的传世之作《步辇图卷》，通过画面，使人感受到一派大唐盛世的风貌。这里提到的张僧繇则是南朝梁杰出的画家，是一位擅画人物、肖像的圣手，多作佛寺宗教壁画，他的画骨气奇伟，规模宏逸。关于他还有许多神奇的传说。如传说他有一次在金陵安乐寺大殿的壁上画了四条龙，但全都有眼无珠。人们很奇怪，问他为何画龙不点睛。他说不能点，只要一点上眼睛，墙上画的龙立即就会飞腾而去。人们都不相信，认为他在吹牛，一定要他把龙眼睛点上。张僧繇就拿起笔给四条龙依次点睛。当他才画好两条龙的眼睛，天色骤变，雷电大作，风雨交加，坚固的墙壁也震塌了。那些惊慌失措的看画人，只见两条墨龙迅疾腾空而去。这虽是一则神话，但足见张僧繇的画是如何的出神入化。 可是阎立本当年到荆州观看张僧繇留下的壁画，第一天初看觉得没有什么，......>> 问题六：下面哪一位的作品具有田园牧歌式的美学情韵 下面哪一位的作品具有田园牧歌式的美学情韵：（） A、阿尔伯蒂 B、蒙田 C、乔尔乔内 D、达芬奇 答案：C 乔尔乔内（Giorgione，1477―1510），著名的意大利威尼斯画派画家。乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名乔尔乔u30fb巴巴雷里u30fb达u30fb卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。 人生经历 乔尔乔内出生于威尼斯附近的小镇卡斯泰尔弗兰科（Castelfranco）。 后前往威尼斯，曾随乔万尼.贝利尼学绘画，与著名画家提香同学。曾被聘用为名流画肖像，为大型建筑物，宫殿和教堂装饰壁画。1510年死于鼠疫. 乔尔乔内最初习艺于威尼斯名画家乔凡尼u30fb贝利尼的名下。继他之后的威尼斯另一位大师提香，也和他同师学艺。后来由于两人的过失，老师一气之下把他们都赶出了画室 。乔尔乔内以后之所以能与提香长期合作，可能与年少时结成深情厚谊有关。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。也是他和提香合作的最后一幅杰作。 乔尔乔内师事G.贝利尼，并受达u30fb芬奇的影响，出师后即以风格独创引人注目。 乔尔乔内(Giorgione 1478一1510年)是意大利威尼斯画派画家，乔凡尼u30fb贝利尼的学生，威尼斯画派中最具抒情风格的画家。乔尔乔内的绘画造型优美，有绚丽的色彩，柔和的明暗关系，人物和风景自然交融，开创了风景人物绘画的新格局，而佛罗伦萨画家则仅仅把风景作为人物的陪衬。 关于画家乔尔乔内的生平我们所知甚少，他英年早逝，32岁就告别人世。乔尔乔内的传世真作大约只有5幅，一生中也仅创作了30余件作品，但乔尔乔内仍不失为盛期文艺复兴的绘画大师之一。乔尔乔内那田园诗般抒情的画风和对色彩、风景的开拓，以及画中流露出的人文主义思想，给以后绘画发展以深刻的影响。 乔尔乔内-田园合奏 乔尔乔内1477或1478年生于威尼斯附近的威内托自由( Castelfranco Veneto)，1510年死于威尼斯。 乔尔乔内是个神秘的人物，他的作品一般都不署名或标明日期。他的早期作品受到乔瓦尼u30fb贝利尼(Giovanni Bellini)和德意志画家丢勒( Durer)的影响。 但他很快就形成自己的风格。在他的作品中，风景的地位越来越重要，人物似乎融合在奇特光彩的大自然里（《暴风雨》、《三个哲学家》）。乔尔乔内也画过肖像和《年轻男子像》(Portrait de jeune homme，柏林达勒姆，国家博物馆）；《罗拉像》（Portrait de Laura，维也纳，艺术史博物馆），这些作品以其简明的技法和综合力，开创出威尼斯肖像艺术的新时代。 乔尔乔内还画过壁画（1508年，威尼斯，现已毁坏），创作过宗教题材的作品：《圣母阅读》（la Vierge lisant，牛津，阿什莫尔博物馆）。但他的绝大部分作品是在小块画布上作的油画。这些油画旨在满足新一代艺术大众的需求。他们希望用世俗艺术品装饰自己的住所，而不愿意资助挂在纪念馆或教堂的大型绘画。[1] 问题七：油画技法的奠基人是谁 有4个答案 不知是那个 第一个 a 提香 b 凡*艾克兄弟 c 达*芬奇 d 拉斐尔 15世纪初期的尼德兰画家凡u30fb爱克兄弟是油画技法的奠基人. 问题八：河北省高中学业水平考美术考试机考试题 wenku.baidu/...0很全的 问题九：求提香的一幅画《花神》的一些资料 提香(Titian, 全名Tiziano Vecellio, 公元1490-公元1576），意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。是乔凡尼u30fb贝里尼的学生，并受乔尔乔奈的影响。这位活了99岁高龄的画家，一生画了许多打动人心的杰作。早期的作品受乔尔乔尼的影响，这些作品充分显示出提香是一位富丽堂皇的色彩大师。 在提香时代，威尼斯达到了自己的辉煌顶峰，表现在文艺复兴的鼎盛时期，庄严的共和国那精细的丰富和奢华的炫耀中。提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的早期作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情，不管在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏。 他的作品不重视故事情节，专在于表现人的完善精神，给人以美的享受。这种特点，并非提香都独有，文艺复兴时期特别是威尼斯画派的画家中不少具有这样的特点，但提香却把这种精神发挥到了极致。他创作了许许多多肖像画杰作和具有狂欢性的神话构图，以及世俗性的基督教题材作品。代表作有《花神》、《酒神祭》、里米纳尔第肖像》等。 有人见过提香作画，说他作画时几乎从来不设计画稿，也不另作草图，而是直接用色彩画来画去……有时用纯粹的土红，有时用深暗的绿色，有时用同一支笔蘸上红色、黑色、黄色和白色在画布上自然的混合。一开始，他的画没有具体形象，你不知道他要画什么，甚至连他自己也不知道要画什么；有时，确定形象和构图是在最后用极快的速度完成的；有时，却把画面背过去，丢在一边，一连几个月都不看一眼…… 很显然，提香作画是凭借没有形象的抽象色域来触发灵感，这种作画的方式即所谓的“色彩造型”，也是提香从乔尔乔纳那里继承来的最大的遗产。 《花神》是提香的代表性作品。花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草， *** 时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。 这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落， *** 出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。 提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。 从这幅画来看，不论是意境，是情调，还是表现手法都可以看到提香对师兄乔尔乔纳的继承，可是，在色彩表现、色彩塑造和色彩构图上却比师兄显得更大胆、更泼辣、更娴熟、更随意自如，更富有出奇制胜的灵感意趣。无疑，这来自于画家深厚的写实功底和敏锐的直觉感悟，当然，也来自于他那独特娴熟的作画技法。

《恶的美学历程》（[德] 彼得-安德雷u2022阿尔特（Peter-André Alt））电子书网盘下载免费在线阅读链接: https://pan.baidu.com/s/1baS3kuy88ztZGRQ2oYY4ug 提取码: 7vpy书名：恶的美学历程作者：[德] 彼得-安德雷u2022阿尔特（Peter-André Alt）译者：宁瑛豆瓣评分：8.5出版社：中央编译出版社出版年份：2017-10作者简介：【作者简介】彼得-安德雷u2022阿尔特（Peter-André Alt），生于1960年，柏林自由大学现代德国文学教授，自2010年起任校长。著有《席勒——生平u2022作品u2022时代》、《理性的睡眠：文学和近代文化史中的梦》、《席勒》、《弗兰茨u2022卡夫卡：永恒之子》、《古典主义的终场：歌德和席勒的戏剧》、《卡夫卡与电影：关于电影制片技巧的叙事》。译者简介：宁瑛， 1941年生，毕业于北京大学西语系，中国社会科学院外文所研究员。著有《20世纪德语文学史》、《托马斯u2022曼评传》，译有《斯大林格勒》、《钢琴教师》、《安妮日记》等。王德峰，1939年生，毕业于北京大学西语系，历任新华社驻柏林分社记者，首席记者，译审，“资深翻译家”。译有《童话月球》、《谎言》、《法老的诅咒》、《死于威尼斯——托马斯u2022曼中短篇小说选》等。钟长盛，1939年生，毕业于北京大学西语系，退休前就职于纺织工业部，副译审，“资深翻译家”。主要译作有《斯大林格勒》、《衣表人才》、《女王和她们的情人》、《赌运》、《美丽的曼陀罗》等。

语言学费1万元人民币/半年 专业课程学费 1.2---1.6万元人民币/半年。新罗大学（uc2e0ub77cub300ud559uad50，Silla University），简称“新罗大”，创建于1954年，是一所以传统和历史闻名的名门私立大学。学校坐落于韩国第二大城市、第一大港口城市——釜山。1997年，校名由“釜山女子大学校”变更为“新罗大学校”，同时变校制为男女同校。新罗大学校现下设7个单科学院和4个研究生院，共开设有60多个专业，在校本科生及研究生共计11,000多名。被选为“韩国十大风景校园”；“韩国四大绿色教育机关”；“韩国八大韩国语教育院”之一。新罗大学校占地54万坪，拥有顶尖的校园环境。连续多次被韩国大学报评选为“韩国十大优美校园”，被中央日报评价为“教室信息化全国第一”。此外，新罗大学校拥有优秀的教授队伍，被韩国大学教育协会评定为“论文刊登实绩优秀”大学，再次验证了学校的对外竞争力。学校开设有国际化、信息化、人性和领导力、专业基础等四个领域的教养课程，旨在均衡培养学生各领域的能力。学校实施的终身指导教授制度，从学生入学之日起到就业，由教授亲自对学生进行指导，从校务、大学生活、品性指导，到处理学生实际难处、就业和前途指导、毕业生的障碍商谈和解决等方面，均给予学生帮助。

好。1、学校方面。韩国新罗大学是韩国一流大学，学校好，韩国新罗大学日语博士好。2、就业方面。韩国新罗大学日语博士可以选择的就业方向有自由翻译和非自由翻译，还可以做公务员、教师等，就业范围广，韩国新罗大学日语博士好。

分为创办时间和占地面积两方面。1、新罗大学创建于1954年，而韩国亚洲大学始建于1973年3月。2、新罗大学校园占地面积为164万平方米，韩国亚洲大学校园环境优美，坐落在一片绿地中，占地面积超过800万平方米。

2022年运城中录取分数线是600.5分。运城盐化中学录取分数线是578.75分。运城永济中学录取分数线是589分。运城芮城中学录取分数线是608分。运城风陵渡中学录取分数线是547.75分。运城临猗中学录取分数线是598.5分。运城临晋中学录取分数线是549.5分。运城网通中学录取分数线是580.75分。运城新绛中学录取分数线是588.5分。运城稷山中学录取分数线是536.25分。运城稷王中学录取分数线是582.5分。运城河津中学录取分数线是589.5分。运城闻喜中学录取分数线是547.5分。运城夏县中学录取分数线是540.75分。运城绛县中学的录取分数是560分。运城平陆中学的录取分数线是571.5分，运城垣曲中学录取分数线是597分。运城学院附中录取分数线是556.75分。运城东康一中录取分数线594.5分。一、2022年运城市普通高中学校录取工作进程安排：1、2022年8月7日公布中考成绩。2、2022年8月8日至8月9日考生申请查卷。3、2022年8月11日普通高中招生录取工作开始。4、2022年8月12日至8月13日，普通高中网上征集志愿。5、2022年8月14日，普通高中补录。二、2022年运城普通高中建档线：1、普通类考生建档线为425分。2、体育、艺术特长生建档线为356.4分。以上内容参考 运城市人民政府-2022 年普通高中预估分数线公告、运城市人民政府-运城市2020年高中阶段教育学校招生录取工作公告（第一号）

2022年运城中考分数线运城中学648.8分、盐化中学614.75分。考试物品的准备：中考和高考使用的2B型号填涂型铅笔中考所用的2B铅笔、0.5mm黑色墨水签字笔、橡皮、垫板、圆规、尺子以及准考证等，都应归纳在一起，在前一天晚上就准备好，放入一个透明的塑料袋或文件袋中。涂答题卡的2B铅笔要提前削好（如果是自动笔，要防止买到假冒产品）。可以准备一条小毛巾，用来擦汗。考生的水瓶应注意放在地上，曾有考生因为喝水时不小心弄湿卷子而带来很大的麻烦，这点同学们要注意。确定中考当天要穿的衣服，并单独放置，别到了中考当日早晨，因为挑选衣服而耽误时间。

“翻转课堂式”是对基于印刷术的传统课堂教学结构与教学流程的彻底颠覆，由此将引发教师角色、课程模式、管理模式等一系列变革。根据“翻转”的全面性和深刻性、“翻转”所依据的载体和技术支持，我们可以将“翻转课堂”的发展过程分为三个发展阶段。对不同发展阶段的特征和规律进行深入分析研究，有利于理清翻转课堂的渊源和预见未来发展趋势，正确地理解翻转的本质，并结合我国教育教学的实际开展有效的翻转改革。一、“准翻转”阶段关于“翻转课堂”的首创，比较权威和公认的说法是：翻转课堂起源于2007年美国科罗拉多州落基山林地公园高中的两名化学老师乔纳森·伯尔曼和亚伦·萨姆斯在化学课上的尝试。他们录制了教学视频让学生回家观看，初衷是帮助缺课的学生，但他们逐渐发现这种“学生回家自学，课堂上解决问题”的方式对教学产生了积极的影响，并且学生也很喜欢。由此，两位化学老师开始思考如何在班级里面开展这种翻转式教学。2011年，萨尔曼·罕和他创立的可汗学院将翻转课堂推向了世界。在此之前，我国的中小学校早已尝试和开展了类似的教育教学实验改革，典型的案例包括江苏洋思中学的“先学后教，当堂训练”、山西新绛中学的“自学——展示模式”、江苏木渎高级中学的“问题导向自主学习模式”等。与当前真正意义上基于信息技术支持的“翻转课堂”不同，这些模式中，学生并不使用微视频和在线做题，而使用导学案，课本和习题册等文本学习材料。所以又称“导学案翻转”阶段。也称为“先学后教”教学模式。相对传统教学而言，这一阶段的“翻转”，由于在导学过程中，强加了知识的预习，学生部分掌握的基本知识，或者对知识已经比较了解，知识传授和知识内化的过程发生了某种程度的改变，课堂上的教学可以少讲多练，以训练为主。而相对真正意义上的“翻转”，由于缺乏授课视频的支持，在“先学”阶段，学生对知识的掌握程度还比较低。很多内容还依赖教师在课堂上讲解，即“后教”。知识传授和知识内化的过程还没有根本性改变，课堂乃至整个教学过程，局限于知识的理解和应用训练，缺乏知识评价和知识创新。由于时间和空间的制约，知识的巩固和内化难以完全完成，为了保证考试成绩，多数教师还会布置大量的课后作业。所以这一阶段的“翻转”称为“准翻转”。二、“初级翻转”阶段这一阶段的“翻转”是正式的“翻转”，又称为“流程再造”阶段。最典型案例是上文提到的美国科罗拉多州落基山林地公园高中的乔纳森u2022伯尔曼和亚伦u2022萨姆斯两名化学老师的翻转实验。他们以让学生在家看视频为基础，腾出课堂时间给学生完成作业或化学实验，并提供个性化的辅导。2011年，萨尔曼·可汗（Salman Khan）在TED（Technology Entertainment Design，美国一家私有非营利机构）大会上的以《用视频重新创造教育》为主题的演讲报告。视频中提到：很多中学生晚上在家观看可汗学院（Khan Academy）的数学教学视频，第二天回到教室做作业，遇到问题时则向老师和同学请教。这与传统的“老师白天在教室上课、学生晚上回家做作业”的方式正好相反的课堂模式，我们称之为“翻转课堂”（the Flipped Classroom）。还有一个典型案例是美国底特律的郊区学校柯林顿戴尔高中的“翻转实验”。在用两个班经历了两年的翻转课堂试验后，校长格雷格·格林大胆地在全校实现了翻转模式。学生在家看教师录制的5～7分钟的讲解视频，做笔记并写下遇到的问题；在课堂上，教师会重讲多数学生有疑惑的概念，并用大部分时间来辅导学生练习，对学生的作业给予及时反馈。在实施翻转课堂一年后，学生们的学业成绩大幅度提高。165名新生中，只有19％的英语不及格，而原来一直在50%以上；数学课上也看到了类似的结果，不及格率从44％降至13％；科学和社会研究的不及格率也下降了。我国的典型案例则是重庆聚奎中学的翻转课堂实验，他们的翻转课堂是基于视频和学习管理平台的，而且每位学生都有平板电脑作为自己的学习终端。课前，教师集体备课，制作导学案，并由学科组教师代表录制l0分钟～l5分钟的教学精讲视频，上传到“校园云”服务平台。学生根据教师发布的导学案，通过观看相应的教学视频进行自主学习，然后在网络学习平台上做测试题，教师则通过平台的及时反馈来了解学生的学习情况，从而调整课堂教学。课中，学生先独立做教师布置的作业，对于难题，则通过小组、师生之间讨论协作予以解决。教师巡视课堂，给学生以必要的个别指导。随后，学生完成网络平台上或其他资料上的相关练习，并通过观看教师录制的习题评析视频进行自主探究、反思提高。相对于“准翻转”，这一阶段的“翻转”，最大的区别是在主要通过“让学生在课交观看授课视频”的方式传授知识。在信息技术的支持下，“翻转”改变知识传授、知识内化的时间和空间。传统教学中，学生的学习过程由两个阶段组成：第一阶段是“知识传递”，是通过“教师讲，学生听”的过程来实现的；第二个阶段是“吸收内化”，是在课后通过“学生独立完成作业”的过程来完成的。由于缺少教师的支持和同伴的帮助，“吸收内化”阶段常常会让学生感到挫败，丧失学习的动机和成就感。课堂“翻转”后，“知识传递”是学生在课前进行的，老师不仅提供了视频，还可以提供在线的辅导；“吸收内化”是在课堂上通过“作业+辅导”的方式来完成的，教师能够提前了解学生的学习困难，在课堂上给予个性化的辅导。