- CarieVinne
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南天群星 提起“南天群星”在日本无人不知,其从1979年组队到现在已经30年了(常青乐队啊), 现在仍然很受欢迎,是日本流行乐队中,他们始终保持不败,成员也是从未变动过,这在日本流行音乐界还只此一队。
他们还有个特点就是每到夏天就狂出歌,歌大多也与夏天有关, S.A.S与TUBE共为夏天的歌手,就象森高千里只在冬天出歌一样。
他们的歌曲被港台歌手翻唱无数,从张学友的“每天多爱你一点”(‘真夏的果实") 到陈惠娴的“飘雪”(‘鲜花盛开的旅路")很多很多, 所以我们有时听S.A.S的歌时有很熟悉的感觉^_^
S.A.S的歌于歌词见长,有抒情有欢快,曲风也不固定,每个人大多都能找出自己喜欢的歌。
主音桑田佳佑那略带沙哑的歌喉听起来别有一番风味。既然是乐队,那他们的乐器演奏配合桑田的歌声完美无比。
因为乐队成功及其的歌的确动听,桑田佳佑成了8、90年代乐队模仿的对象。90年代最好的两支乐队之一MR.CHILDREN的主音樱井和寿就是桑田佳佑的崇拜者,早期就是模仿桑田佳佑的歌喉及演唱方式,直至成为一派,但其曲风中还有桑田佳佑的影子,可见S.A.S的成功。
原由子是桑田佳佑的妻子也是工作的好伙伴,她也能唱, 有一些BIG HIT歌是她唱的(鲜花盛开的旅路)等等。
许多人把“南天群星”看成是桑田佳佑个人的乐队。的确,桑田佳佑在这支6人乐队中所起的作用是举足轻重的。乐队成立以来的这么多年间,每当桑田佳佑要开展个人演唱活动时,乐队总是处于休业状态。作为乐队主要歌曲作者的桑田佳佑是日本乐坛少有的才子。他的音乐受到3种风格的影响:美国的传统摇滚乐、英国的电子音乐和日本的传统民谣。这3种风格融合起来加上桑田佳佑刻骨铭心的演唱就构成了“南天群星”基本的音乐风格。桑田佳佑写出来的旋律大多简单而动人,经过巧妙的编排后则呈现出时而活力四射时而朴实深情的特点,而你在他们的许多中板歌曲中甚至能听到几丝The Beatles的影子。歌词却非常奇怪地经常同曲子对立,你总会在热闹快乐的旋律下听到桑田佳佑词作中永恒的主题:痛苦的爱情、无望的人生和黯淡的世界。但也有不少歌曲流露出一种对世界的关注和对战争的厌倦,体现了一位音乐家的社会责任感。如1995年桑田佳佑和Mr.Children为国际援助艾滋病患者活动合作演唱了亚洲区主题歌“地球的奇迹”。桑田佳佑无疑是他所写歌曲的最佳演绎者,他的嗓音沙哑淳厚,无论唱沧桑感十足的情歌、热情奔放的西班牙风格歌曲还是激烈狂野的摇滚,都会带出一股成熟的男性魅力。词曲和演唱的珠联璧合是“南天群星”成功的关键之一。另一方面,“南天群星”非常注意保持乐队成员合作时的新鲜感和自身音乐修养的提高。自1978年成立以来,他们的活动总是呈现周期性的规律,基本上出1张专辑和2张单曲唱片后会休息2年左右。在休息期间,乐队成员有的开展个人演唱活动或自组乐队玩自己心仪的音乐,有的会为一些偶像歌手写歌当监制,有的则是真正的休养充电。这样,在乐队成员再次相聚时总能擦出新的火花。同时,这样做也避免了由于活动过于频繁而导致身心疲惫和歌迷的厌倦心理,就像现在的小室哲哉一样。所以这么多年以来,“南天群星”一直走在潮流的前端。
早在乐队成立的第二年,他们就拿到过日本音乐的最高荣誉——日本唱片大赏。80年代偶像派盛行时,乐队唱片减产,但推出的每一张专辑都会引起强烈反响。桑田佳佑、原由子等人也为不少偶像歌手组合写出多首好歌。1980年,桑田佳佑的妻子,乐队键盘手原由子生子,乐队暂停活动。桑田佳佑在此期间成功地进行了个人的演艺活动,个人专辑《孤独之月》推出后引起了轰动,这张专辑也被认为是80年代最重要的流行音乐唱片之一。桑田佳佑在这期间还发挥了其他方面的才华,他在1990年导演了电影《稻村Jane》,由当时红得发紫的偶像男星加势大周主演。影片受到各年龄层观众的欢迎,原声专辑在当年以超过120万张的销量成为日本专辑唱片的全年销量冠军。这张专辑中还诞生了一首后来成为经典的歌曲“真夏的果实”,这首歌由于被张学友翻唱成“每天爱你多一些”而在华人地区广为流传。专辑的成功不仅宣告了“南天群星”的全面回归,而且这张专辑和米米Club的《浪漫飞行》、Chage&Aska的《Tree》一起成为在实力派组合在90年代全面复兴的重要标志。但是在整个90年代,“南天群星”一直扮演着一种奇怪的角色——他们当然不是潮流的追随者,而且即使是在他们最走红的年份里,他们也无法成为潮流的开创者。他们的音乐太难模仿了,所以这么多年来一直都是只此一家、别无分号。1992年B"z和Chage&Aska争乐坛老大不亦乐乎,但年终时,“南天群星”的单曲唱片“泪之吻”和专辑《世界上万叶之花盛放》双双挤进年度前五位。第二年,Being旗下的乐队异军突起,但“南天群星”在全年发表的唯一一支单曲唱片仍能打上全年总销量的第4名。1996年,全日本都笼罩在小室哲哉电子音乐的阴影下时,“南天群星”在夏天推出的充满浪漫气息的专辑《Young Love》成为乐队最畅销的一张——一共售出245万张,专辑诞生了两首冠军歌曲“不可思议的爱语~Spiritual Message”和“只有你~Summer Heartbreak”。1998年,当Glay和L"Arc~en~Ciel把视觉系摇滚在日本推到无以复加的走红程度时,“南天群星”在这一季举行了纪念乐队成立20周年的大型巡回演唱活动,并于年中推出了两张一套的精选专辑《啊,大海》,年末又推出原创专辑《樱花》。前者在Oricon专辑榜前10位呆了半年之久,到现在仍末下榜,总共售出了268万张。后者虽然遭遇松任谷由实的精选专辑的强劲挑战,但仍售出了近百万张。至于今年,大家都看到了,无论是炙手可热的仓木麻衣还是摇滚界的大哥大B"z,在单曲榜上都败给了这首深情的“海啸”。现在,连桑田佳佑的儿子也在抱怨,走在街上除老爸的歌之外其余什么都听不到了。7月30日,“南天群星”又推出新单曲“Pacific Hotel”。
人们常会把“南天群星”和Chage&Aska放在一起比较。确实,这两支乐队有许多相似之处:差不多同时出道成名,80年代偶像派风潮中,桑田佳佑和Aska又都成功地退居幕后成为偶像歌手的金牌监制和词曲作者,90年代初期两支乐队又几乎同时达到事业顶峰。但是相比“南天群星”,Chage&Aska明显地后劲不足。我想原因是多方面的,除了因音乐风格而产生的差异之外,Chage&Aska后来过份热衷于进军海外市场严重影响了他们在日本本土的人气。乐队成员经常性的分分合合也导致他们后期合作上的不太默契。听过Aska个人专辑后再听这几年Chage&Aska的专辑,我听不出两者有多大的不同。“南天群星”则不然,乐队成立这么多年来成员一直能保持互相尊重的关系。乐队监制小林武史又善于把乐队成员的个性取长补短相互融合而使乐队始终保持一个整体。同时,他们以另一种方式在日本以外的地区打响了知名度:张学友、陈慧娴、许志安等多位歌手翻唱过他们的歌曲,“奇迹的地球”伴随着乐队1995年到台湾演出和周华健的翻唱而广受欢迎,“海啸”今年又被苏永康翻唱成为“其实我很担心”而在中国流传。
我们完全有理由相信,在21世纪,光芒四射的“南天群星”仍会照耀在日本的上空。
【X-Japan】
说到日本视觉系音乐,不能不提起X-JAPAN乐队。因为没有这支乐队,到现在日本的文化在我们这里不会这样流行。这支乐队在20世纪90年代初期占据了日本摇滚音乐界,尽管他们的专辑一直没有太好的成绩,但是他们却在日本掀起了X-JAPAN美学。而后乐队的灵魂人物YOSHIKI在音乐制作上的建树,让这支乐队在海外功成名就,而他本人更是成为欧美很多大牌乐队的音乐制作人。X-JAPAN叱咤日本乐坛15年,直到他们乐队解散,再加上吉他手HIDE的自杀身亡才使得这支乐队再无法回复以往的风光。
早在1978年,TOSHI和YOSHIKI这一对好朋友已经组成了乐队NOISE,在学校的文化祭和LIVE HOUSE演出,开始了他们曲折而富有神话色彩的音乐之旅。在82年夏,当HEAVY METAL和HARD ROCK刚刚流入日本时,他们成立了日本的第一只HM/HD乐队,那就是X JAPAN的前身——X 。实际上X乐队全名是“Psychedelic Violence Crime of Visual Shock",据说起这个名字是Toshi的主意,Yoshiki起初并不是非常喜欢。TOSHI 担任主唱(Vocal),YOSHIKI担任鼓手(Drums),中学毕业后,Yoshiki和Toshi离开了家乡到了东京,开始为他们的音乐理想而努力。 发展刚成立时的X,队员极不稳定,先后来了又去的有YOJI(Guitar),TOMO(Guitar),TOKUO(Bass).但只有TOSHI和YOSHIKI苦苦支撑着. 直到85年2月份,他们终于发表了第一张自己制作的单曲(SINGLE) "I"LL KILL YOU"(DADA Records)(indie),预期的1000张全部卖完,给予了X极大的鼓舞。X又在86年4月发表了第二张SINGLE "ORGRAMS"(Extasy Records)(indie)。
87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入,使得长期处于队员更迭状态的X终于确立Toshi, Taiji, Pata, hide & Yoshiki的固定阵容,一开始,日本的主要唱片公司认为想这种奇怪的乐队是没有市场价值的,不值得签约。但这是难不倒Yoshiki的,他向母亲贷了一笔钱,组成了自己的唱片公司——Extasy Record。 1988年4月14日X的首张唱片“Vanishing Vision”发售,在Indie唱片销售榜上居于前位。 88年4月14日,X终于发表了第一张大牒(album )"VANISHING VISION"(Extasy Records)(indie)。在一周内,初回限定版的10,000张全部卖完!
8月1日与CBS/Sony Records正式签约。6年来在修车房里的奋斗,使X终于得到了唱片公司的承认。
[编辑本段]成熟
89年在涉谷公堂作了一次Blue Blood TourLIVE,成为第一支在此作LIVE BAND SHOW的乐队,打破了日本的POP的天下! 89年4月21日,X发表了出道首张MAJOR大碟"BLUE BLOOD",大碟震撼了日本的音乐界,使得METAL冲出了地下,第一周就登上日本唱片榜Oricon 第四位.其后又是LIVE(Rose & Blood Tour)又是发表VIDEO("爆发寸前GIG"),使X成为了日本最红的乐队。
9月1日和12月31日,X接连推出MAJOR单曲碟”红”,单曲碟"ENDLESS RAIN"在Oricon榜上均取得了令人瞩目的成绩. X获得当年年终日本有线大赏秀新人奖,全日本有线大赏最优秀新人奖,1989年Oricon新人Single销量最高。 90年3月获得第4回日本Gold Disk大赏“New Artist of the Year”。
4月21日,第三张单曲WEEK END产生,当周登上Oricon榜第五位. 9月1日,发行了video"CELEBRATION-VISUAL SHOCK Vol.2.5". 当年底获得日本有线大赏有线音乐优秀赏。 1991年3月第5回日本Gold Disk “Music Video”大赏。
1991年7月1日发表了第二张MAJOR大碟JEALOUSY,勇夺Oricon榜的第一位.7月31日在仙台举行“JT Super Sound "91”。8月23日初次于Tokyo Dome举行演唱会,观众超过5万名。10月17、18、19日在新宿Power Station举行“X于朋友们”、“安静的X”、“奇怪的X”演唱会。24日在横滨的Arena公演,Yoshiki在Drum Solo当中倒下,演唱会中断并延期。29日在武道馆举行“Extasy Summit"91”,Yoshiki复出。11月12、13日在横滨的Arena举行延期的演唱会。17日在涩谷的Egg Man举行Live House Gig。25日宣布准备向海外进军。 12月1日单曲碟"Say Anything"推出,12月8日在NHK Hall举行“X With Orchestra”,与交响乐团同台演出。20日在武道馆举行“Violence In Jealousy Tour Final”。12月31日,X第一次参加NHK红白歌赛,演出“Silent Jealousy”。
1992年1月5、6、7日成为第一支连续三天在Tokyo Dome公演的乐队。
1月31日,正当X如日冲天的时候,BASS手TAIJI离队,加入LOUDNESS,理由是音乐理念不同而退出。8月25日转投华纳唱片公司,新的贝斯手Heath加入,与MMG(即East West Japan)签约。同时,因为美国已有一支同名乐队,正式改名为X-Japan。10月29日“Extasy Summit 1992”在大阪城Hall举行,31日在日本武道馆举行。12月31日在第43回红白歌战中演出"红"(Kurenai),Yoshiki为红白主题曲作词曲,并亲自以管风琴伴奏。
同年,BASS手HEATH加入,于是,X JAPAN的成员稳定下来为:主唱(Vocal)TOSHI,钢琴兼鼓手(Drums & piano)YOSHIKI,吉他手(Guitar)PATA,吉他手(Guitar)HIDE,贝司手(Bass)HEATH。
93年8月25日,X-Japan正式发表MINI大碟"ART OF LIFE", 这首长达30分钟的巨作一举登上Oricon榜首席.11月21日,专辑“X Singles”发售。 当年在NHK红白演唱会上演唱"TEARS" . 94年11月30、31日“X-Japan Tokyo Dome 2 Day”(青的夜,白的夜)在Tokyo Dome举行。年底在NHK红白演唱会上演唱"Rasty Nail" 。
95 年1月1日现场版“1992.1.7 Tokyo Dome Live”发售。11月29日“Dahlia Tour 1995-1996”展开。单曲"Longing~迹切Melody~" ,"LONGING ~ 切望の夜"相继产生。 96年3月19日由CLAMP创作的动画巨片"X"公映,其主题曲是X-Japan的"Forever Love",它成为X-Japan 最杰出的代表作.7月8日"Forever Love"作为X的第十二张单曲正式发行.11月4日专辑“Dahlia”发售,Oricon第一位。11月1日“B.O.X CD Best of X”发售。11月30、31日“Dahlia Tour Final”在Tokyo Dome举行。 三张单曲"DAHLIA","Crucify My Love""SCARS"同年产生.本年是X-Japan最多产的一年,也是最辉煌的一年。
[编辑本段]解散
正当X-Japan达到了顶峰时, 97年4月22日,主唱TOSHI以音乐取向不同的理由提出退出, 9月22日正式离开了X-Japan,离开20年的朋友YOSHIKI,离开了X的所有歌迷,他象洗了脑一样地,否认了过去,否认了自己否认了和他一起度过艰苦岁月的友人,以及X-Japan.让所有歌迷伤心欲绝.这样,17年历史的X(X-Japan)就解散了. 10月15日“Live Live Live Tokyo Dome 1993-1996”发售。11月15日“Live Live Live Extra”发售,主要收录Solo。12月19日“Ballad Collection”发售。12月25日“Singles Atlantic Years”发售。12月31日“The last Live”在Tokyo Dome举行,同天在红白歌战演奏“Forever Love”。X的历史画上了句号。
希望破灭
98年5月2日8:52AM,原名松本秀人的HIDE在家中上吊自尽,终年33岁.X-Japan传说中的2000年重组计划的最后希望也因此破灭.他的死至今为止都是一个谜.对于一个感情、事业皆得意的人来说,自杀真是不可思议,难道是忍受不住X-Japan解散所带来的悲伤?由于追随hide而自杀的事件在数日内不断发生,在5月7日在本愿寺举行的葬礼中,云集了从全国起来的5万名乐迷,送葬的队伍超过两公里长、有197人在这个当年最炎热的日子里贫血昏倒被送往医院,东京消防厅表示“除了发生意外事故之外,第一次有这么多人昏倒”,非常惊讶hide庞大的影响力。
[编辑本段]结语
X-Japan带给日本的,不只是音乐的财富,虽然这支超级乐队的才华横溢在日本似乎只有"安全地带"可以与之媲美.更重要的是,他们带出了一种X的精神,永不言败的精神,革命的,反叛的精神,.X前期的华丽服装和发型,曾一度被人是为是神经的,现在已成为了X的象征,作为视觉摇滚(VISUAL ROCK)的始祖,X-Japan对后代产生了深刻的影响,这不仅仅体现在行为,衣着上,更多的是体现在精神力量上。
奋斗中的PATA & HEATH、自由的HIDE、诗旅的TOSHI、Violet U.K.的YOSHIKI、「FILM GIG」……舞
复活的前奏
07年底,Toshi赴LA与yoshiki见面,小室哲哉博客中写到X-Japan重组计划,日本某杂志拍到PATA、HEATH、YOSHIKI并肩行走的照片。X-Japan的复活指日可待。
然后——
[编辑本段]复活
2008年3月28,29,30号,X JAPAN 攻击再开 破坏之夜 无谋之夜 创造之夜 连续三晚复活LIVE,十年后的复出,只是HIDE已不在。
2008年5月3日,5月4日,hide memorial summit LIVE。
x-japan[攻撃再开2008]三场
28号 x-japan 破坏の夜 复活LIVE第一场。
X-Japan带给日本的,不只是音乐的财富,虽然这支超级乐队的才华横溢在日本似乎只有"安全地带"可以与之媲美.更重要的是,他们带出了一种X的精神,永不言败的精神,革命的,反叛的精神,.X前期的华丽服装和发型,曾一度被人是为是神经的,现在已成为了X的象征,作为视觉摇滚(VISUAL ROCK)的始祖,X-Japan对后代产生了深刻的影响,这不仅仅体现在行为,衣着上,更多的是体现在精神力量上.
- Mugen-Hive
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南天群星属于J-POP里元老级的乐队,出过很多脍炙人口的歌,主唱桑田佳佑更是许多年轻歌手如大冢爱等的偶像,至今仍活跃在歌坛。
X-JAPAN属于视觉系摇滚的鼻祖,这和南天群星在风格上就有很大的不同~~X-JAPAN在当时属于开创了一个时代,一种新的文化,在歌迷心中是个神话。但经历也远不如南天群星来得顺畅,经历解散、队员去世这些种种坎坷之后,近两年队长YOSHIKI又把乐队重组了,确实也是振奋人心的。
两个乐队的风格迥然不同,所以无法对他们进行比拟,喜欢强烈疾走的朋友肯定会受到X给的那种无与伦比的震撼,而对于POP风格清新流畅的质感中意的,那南天群星绝对是不错的选择。
- 阳光下的日耳曼尼亚
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楼上极端了,POP的受众比VR宽泛太多了,VR在日本再怎么比别国流行也还是小众。而且POP除了内容通俗,广泛传唱这种算不得共性的共性以外,风格完全没有共性,这也是比ROCK更复杂的地方。(我不是说ROCK单纯- -,我不否认摇滚种类很繁杂,仅仅是相对流行而言)
皆属于一般人都知道的乐队吧。
不过私以为摇滚乐队的歌迷,狂热和忠诚度普遍比流行要好。
死忠流失比例X肯定很小。
应该表达的还算客观吧……其实我是叉饭,南天群星只认得桑田佳佑XDD||||
不如,我再讲点X(话唠|||)~
这支乐队散的时候我还小,当然很快HIDE就出事了。我等我开始认真的注视他们,他们已经各自干各自的事情去了。
我曾以为作品是支撑乐队最重要的东西,但我每次看见又有更小的孩子开始喜欢他们的时候,总对这个认知有所怀疑。他们最近是蹦出来了- -,在之前那段啥也没有的数年里,新增FANS的数量是巨大的,像是他们仍然活跃。
这点可能需要举证,和我差不多大以及更小的没可能在98以前FAN上X(14以前几乎没人听这个吧= =)去过几次聚会,满眼看去都比我要小啊||||(当然有点年纪的不太愿意这样闹腾)
大多音乐的年代局限性很明显,流行歌坛八几年的经典老歌,现在的小孩子也没耐心听了,但是他们仍会喜欢X。
当然这些问题和乐种有关,摇滚更独立,这似乎正是小众的好处。
- bikbok
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都不错的,我个人喜欢X-J的多些,他们的创作很不错,技术也很强,而且还有很大的观赏性,乐团这种东西不好比较的,一般都是凭自己的感受来说,我们喜欢的别人也可能不喜欢,甚至讨厌,呵呵,你喜欢哪个,哪个就是最好的。
- 血莲丿红尘
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サザンオールスターズ坐不了POP的老大,X JAPAN是V-ROCK的老大。
- 床单格子
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因为X的歌是不分时代的!
- 可可科科
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还是喜欢x多一点