什么是真声、假声和混合声

分类: 生活 >> 生活常识 解析: 所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向 *** ，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

假音是一种可以发出比平常的声音更高音的一种唱歌技巧。人们还没懂得头腔共鸣之前，唱歌的人都用假音来唱高音，但由于假音变化小，所以发明了用头腔共鸣、假音。“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音。当我们在唱低音的部分时(女生通常是F以下)会用真音(也就是白音)。可是唱到高音，有些人的音域没到达那麼高时...就会装一个声音飙上去。你现在讲话就是真音，假音就是仅由身体的部位来发声。假音技巧1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)。2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)。3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听。4.不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好。练习方法常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。练习假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为他是声带很紧张的发声首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。真音即是用平时说话的声音唱歌，喉咙震动最多，是人都会。假音是平时说话我们不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，你会摸到有个窿。之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。

人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）就是假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱的声音，就是“假声”。

1、所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的高于普通人正常音域的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，有一种空灵的感觉。2、假声又称假音，是人类通过控制声带发出的一种高于正常音域，或接近正常音域上限一个八度范围内的高音。假声是通过声带的韧带边缘的部分或整体振动而产生的。虽然假音常被视作歌唱技巧，但实际上假声也常常出现在日常交谈中，也是言语治疗学中归类的四大发声方式之一。

假声是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音。真声即气息带动全部声带振动，进而引起共鸣。其发音的音色与歌者平时说话的音色基本相同。假声是人类通过控制声带发出的一种高于正常音域，或接近正常音域上限一个八度范围内的高音。真声的发声生理机制近似与"胸"声的特点，音量大，泛音多，接近于生活语言发声，常用于中、低声区。真声发音自然，咬字清晰，但唱高音困难，一般只在小字一组的C1到小字二组的F2之间。真声靠依靠全部声带振动，因此音色饱满，富有磁性，而假声则没有磁性，音域在高音区。

假音是一种可以发出比平常的声音更高音的一种唱歌技巧，但在特殊情况下假音是可以比真音要低沉的。人们还没懂得头腔共鸣之前，唱歌的人都用假音来唱高音，但由于假音变化小，所以发明了用头腔共鸣、假音。人讲话的时候用的是真音，假音就是仅由身体的部位来发声。虽然假音常被视作歌唱技巧，但实际上假声也常常出现在日常交谈中，也是言语治疗学中归类的四大发声方式之一。扩展资料：1、假声的缺点：如果假声的使用不到位的话，会出现气息不足、颤抖过大等状况，假声还是需要很长一段时间训练才能够完美的，一般人可以选用真声训练，这样进步速度会加快很多，但如果要做到综合的话，可以请教声乐老师教自己假声的使用方法。且高音若纯用假声，会显得没气势。2、假声的特点：发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。参考资料来源：百度百科—假音参考资料来源：百度百科—假声

1. 什么是假声 什么是假声 假声是什么 “假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 当我们在唱低音的部分时（女生通常是F以下）会用真音（也就是白音） 可是唱到高音 有些人的音域没到达那麽高时。就会装一个声音飙上去那就是假音哩~~~（用头腔唱上去的声音~）（F.I.R的音乐不错~真假音很明白~这也是一种训练的 也不纺听听看呗~） 唱到高音 当我们的音域没到达那麽高时。会"""装"""一个声音飙上去（用头腔唱上去的声音~就是了~） 如果那个男生的假音是有自己的特色 或 不假~听起来不会娘！~~或不会特地装一个女生的调的话~或者甚至不常唱假音，唱假音也很漂亮~应该都还觉得不错吧~ 你现在讲话就是真音，假音就是藉由身体得部位来发声 如何唱假音： 1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.（例如鼻腔，头腔） 2.用共鸣部位来切换真假音.（例如腹腔转鼻腔。等） 3.注意音高的位置，在真假音都可以的音域范围，什麽音唱假音好听，什麽音唱真音好听，什麽字唱假音好听，什麽字唱真音好听. 4.不要唱的太零碎，太断，越平顺，越圆滑越好. 常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。 用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。 练习假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为他是声带很紧张的发声 首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。 真音即是用平时说话的声音唱歌，喉咙震动最多，是人都会。 假音是平时说话我们不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。 要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。 测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，你会摸到有个窿。 之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。 再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。 要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。我们会用 head tone 去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每日抽时间（建议冲紧凉时）练习，唱d r m f s , s f m r d 等简单句子，不断升key ，到唱不到为止。不过不要勉强，否则会伤到声。每日唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用chest voice ，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都是要每日练习。音域不是几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，不是每日都会有进步，但一日不练就会退步。 要用丹田唱歌，没有三四年功力都不可以运用自如。 最简单是躺在床上呼吸，那时就一定用丹田呼吸，肚子可以变得好涨。 你明白个感觉之后，就要习惯平时都用丹田呼吸。 什么是假声？ 假声 人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。中国戏曲界称真声与假声为真嗓与假嗓，大嗓与小嗓，大本腔与二本腔等。我国传统说法是男女都有真声与假声；西洋则没有真声之说，仅称之为胸声。男女都有胸声。但假声只限男声。女声只有头声和比头声更高的“哨声”。 人的声带有两种发声机能，即发胸声的重机能与发假声或头声的轻机能。发真声以甲杓肌的作用为主，声带全振，边缘圆纯，声音饱满响亮，声门随音频开合，用气较省，一般在中低声区使用。发假声则以环甲肌的作用为主，声带局部（边缘）振动、边缘薄，声门闭合不严，有一梭形缝隙，费气较多，一般在高声区使用。 天然假声并无表现力，有表现力的是受过训练的、有呼吸支持与有共鸣的艺术假声。中国戏曲中的青衣，古代欧洲一些教堂里（如英国与俄罗斯的教堂）的男性女高音或男性女低音等都是用假声演唱；中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（一种山歌）的演唱，则是真假声交替使用；中国戏曲中的老生、老旦，中国和世界很多地区的民歌，大都是用真声演唱。 假声是歌唱技巧之一。从声带发声来说，假声主要是声带边缘振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声（Speaking Vioce），声音透明、纤柔、轻盈。这种特殊的发声方法为男声所特有。天然的假声 又空又虚又无色彩，受过训练、有表现力的假声是歌唱的假声。 假声歌唱历史悠久，早在8世纪西班牙就十分盛行假声歌唱，很快就代替了唱诗班中的童声。帕勒斯特里那（Palestrina）曾为假声歌手写有不少弥撒曲和经文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假声歌手，著名的有莫拉列斯（C.Morales1500-1553）路易.达.维多利亚（T.Luis da Victoria，约1548-1611），蒂.桑托斯（G.di Santos）等。史学家认为西班牙的假声歌手实际上可能也是阉人歌手，只是叫法不同而已。 17世纪随着阉人歌手的兴起，假声歌手开始衰落。不过，在常规男高音演唱中是经常采用的，如20 世纪著名的男高音歌唱家吉（B.Gigli）、斯基帕（T.Schipa）、克劳斯（A.Kraus）、盖达（N.Gedda）、卡雷拉斯等的假声唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪称一绝。 counterenor一词，中译很不划一，也很难译准，如译为“假声男高音”、“上男高音”、“最高男高音 ”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男声中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。 意大利盛行阉人歌手，英国则是高男高音嗓音之乡，阉人歌手从歌剧舞台销声匿迹时，英国的男高音虽也处于没落时期，但从未消失，一直延续至今。二战后，欧洲盛行一种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌，尽可能真实地再现古乐纯正之美。于是高男高音也得以借复古之势重返乐坛，着要归功于阿尔佛雷德.戴勒（Alfrde deller,1912-1979）的率先倡导及其歌唱艺术。 高男高音和阉人歌手或假声男高音有所不同，不能混为一谈。音域一般都超过正常音域，在高声区采用一种头声区发声方法，着是一种有气息支持和共鸣效果的歌唱方法，声音结实有利，几乎具备乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊。 继戴勒之后，在国际乐坛上涌现了一批很有潜质的男高音后起之秀，如鲍曼、克里斯多费里斯、李拉金、阿萨凡、斯克尔等，他们的演唱风格和发发声方法也不完全相同，各有特点，别具一格。 什么是假音 假音是一种可以发出比平常的声音更高音的一种唱歌技巧，但在特殊情况下假音是可以比真音要低沉的。 人们还没懂得头腔共鸣之前，唱歌的人都用假音来唱高音，但由于假音变化小，所以发明了用头腔共鸣、假音。人讲话的时候用的是真音，假音就是仅由身体的部位来发声。 虽然假音常被视作歌唱技巧，但实际上假声也常常出现在日常交谈中，也是言语治疗学中归类的四大发声方式之一。 扩展资料： 1、假声的缺点： 如果假声的使用不到位的话，会出现气息不足、颤抖过大等状况，假声还是需要很长一段时间训练才能够完美的，一般人可以选用真声训练，这样进步速度会加快很多，但如果要做到综合的话，可以请教声乐老师教自己假声的使用方法。且高音若纯用假声，会显得没气势。 2、假声的特点： 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。 参考资料来源：搜狗百科—假音 参考资料来源：搜狗百科—假声 什么是真声假声 真声假声混合声及用气量 假声，它是气息在喉管里回旋而产生的声音，发声时声带不闭合，因此感觉不到声带的震动。这已被许多医学及声乐专家证实，绝非所谓假声带发出的声音。 真声，它是声带整体震动发出的声音，发声时，能感觉到声带的震动很明显。用其唱歌，时间稍长便感觉嗓子累，就是因此。 混合声，则是声带局部震动，且震动部分的声带缝隙适中时发出的声音，发声时感到声带轻微震动。它和上面两种声音最大的不同，便在于真声和假声都是在气息的冲击下发声。而混合声却是在气息对声带的抚摸下发声。前两种声音是冲出来的，混合声是飘出来的。 因此，用上面三种发声方法发同一音高同一母音，便能明显感到假声的用气量最大，真声次之，混合声用气量最少。所以说，在用混合声演唱的情况下，气息出的多一点，便说明声带的缝隙大一点，假声便多一点，反之假声则少一点。 另外，从音色上说，假声因声带不参加工作而显得空，真声因用声带多而显得噪，惟有真假混合声才能有纯和润的感觉。 假音是什么？ 当我们在唱低音的部分时（女生通常是F以下）会用真音（也就是白音） 可是唱到高音 有些人的音域没到达那麽高时。就会装一个声音飙上去 那就是假音哩~~~（用头腔唱上去的声音~）（F.I.R的音乐不错~真假音很明白~这也是一种训练的 也不纺听听看呗~） 唱到高音 当我们的音域没到达那麽高时。会"""装"""一个声音飙上去（用头腔唱上去的声音~就是了~） 如果那个男生的假音是有自己的特色 或 不假~听起来不会娘！~~或不会特地装一个女生的调的话~或者甚至不常唱假音，唱假音也很漂亮~应该都还觉得不错吧~ 你现在讲话就是真音，假音就是藉由身体得部位来发声 如何唱假音： 1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.（例如鼻腔，头腔） 2.用共鸣部位来切换真假音.（例如腹腔转鼻腔。等） 3.注意音高的位置，在真假音都可以的音域范围，什麽音唱假音好听，什麽音唱真音好听，什麽字唱假音好听，什麽字唱真音好听. 4.不要唱的太零碎，太断，越平顺，越圆滑越好. 常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。 用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。 练习假音有利於感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为他是声带很紧张的发声 首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。 真音即是用讲野把声唱歌，喉咙震动最多，系人都识。 假音是平时讲野我们不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。 要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。 测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，你会摸到有个窿。 之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。 再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。 要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。我们会用 head tone 去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每日抽时间（建议冲紧凉时）练习，唱d r m f s , s f m r d 等简单句子，不断升key ，到唱唔到为止。不过唔好勉强，否则会伤到把声。每日唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用chest voice ，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都系要每日练习。音域唔系几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，唔系每日都会有进步，但一日唔练就会退步。 要用丹田唱歌，无返三四年功力都唔可以运用自如。 最简单是训在床上呼吸，那时就一定用丹田呼吸，个肚可以变得好涨。 你明白个感觉之后，就要习惯平时都用丹田呼吸。 真假声是什么意思？ 歌唱时音调的高低，不仅是声带收缩松紧的关系，还牵涉到声带收缩的形态.在发音时声门关闭，气息由关闭的声门冲出，因而振动了声带，发出声波.这时的声带必然有一定强度的收缩，要是这时的声带放松，气息虽然冲击它，也是发不出声波，即使是有，这样的声波振动得不到足够的音量来满足歌声的要求的，所以到发音时，即使唱出最低的音调，声带还是有一定程度的紧张.音调逐步增高，声带也就随著紧张.声带可以拉紧的程度是有限的，到无法再高时，就是我们能唱出的最高音了.如果我们能对我们的歌声，加以适当的处理，不去干扰声带的收缩时，声带还可以做到更多一些收缩，唱出更高的音调， 音调的升高，到了一定的限度之后，如果改变声带收缩的形态，使气息仅能做到在声带的边沿振动，音调又可继续升高了.这时的歌声高而尖锐，就是一般所谓的[假声].当两片声带完全振动时所得到的声音，即使唱得很高总不会有假声高.这种声音称为[真声].不论男性或女性，都可以唱出真声与假声两种.只是在习惯上，男声一般只用真声演唱，平剧中小生用假声演唱，这是特殊情形.女声用的歌声，有真声与假声都用的，如豫剧中女声的演唱，有仅用假声的，如平剧中的青衣，花旦.也有仅用真声，如越剧.真声与假声，是我们流行的名称，在生理学中真声叫做[胸声]，假声叫做[头声].当然，这种胸声与头声与乐声中的胸声与头声的解释又不同.近来有人把真声代表中国的歌唱方法，假声代表西洋的歌唱方法，这里顺便谈一下.不管是真声或假声，都可以唱在咽喉里或者唱到口腔前部.可是现在把拉直了嗓子在咽喉里唱出的叫真声，挤紧脖子在咽喉里唱出的叫假声.而且把前者代表中国的唱歌方法，后者说成是西洋的歌唱方法.中国的优秀歌唱者，并不把歌声在咽喉里唱出，这是大家都同意的；西洋优秀的歌唱者也不把歌声在咽喉里唱出，找一些唱片听听就可明白的.但为什 要把这两种歌声来代表中西两种唱法呢？无论什 工作，要做好总是不容易，要把歌声唱好也不例外.优良的歌声，振动地点必须是远离声带的.可是这一工作，非常不容易做好.如果做不好时，就是声音落在咽喉里振动了.歌声的音色，除了与振动的地点有关之外，与肌肉不同的收缩也有密切的关系.因此歌唱时声音落在咽喉里，肌肉如果是向横的发展，声音就明亮单薄；声音如果是向竖的方面挤紧时，声音就沉闷粗壮.前者在声乐中称为[羊声]或[鸡叫]；后者在声乐中称为[喉声].这些都是不应该犯的毛病.唱好的人究竟没有唱不好的人多，如果唱不好，声音就必然落在咽喉里.咽喉里的歌声，不是羊声就是喉声，两者总有一样毛病落在唱不好的人身上.就我们中国目前情况来说，学习西洋发声法的人，一般犯喉音现象的较多.民间演唱者，犯羊声的较多.因此把喉声说成了洋唱法，把羊声说成了中国唱法了.其实在西洋的歌唱者中， 犯羊声现象也是很多的.中国传统的声乐教学，是以歌声自然，吐字清晰为改善声音的基础.因此，如果歌声的位置未能得到很好的改善，唱出的歌声如能留在咽喉里时，就成了羊声了.以平剧为例，经过锻炼的歌唱者，犯羊声毛病并不很多，因为经过锻炼，声音多少总会有一些改进.完全叫喊在声带附近的歌声，在非职业的民歌演唱者较多，这种现象在其它国家也是相同.西洋的声乐训练是由於母音的声音，是歌声的主要部份.因此就把母音抽出，作专门的训练.这是一个好办法，因为这样可以减少顾此失彼的困难，便於集中注意歌声，使声音振动的位置容易得到改变.但是用纯母音练习，口内肌肉就少运动.长时期的不运动，就能造成肌肉的紧张僵硬，产生喉音的毛病.所以用纯母音练声时，不仅要先有口腔灵活运动，吐字明确清晰的基础，还必须经常注意检查口腔内肌有否发生肌肉紧张僵硬的现象.如果不具备基本条件，又不经常检查，盲目地用纯母音歌唱，就很难不发生喉声现象的.产生喉声毛病的原因很多，不注意吐字清晰可说是最主要的原因把歌曲唱好，不是单纯的声音好坏问题，音乐知识，风格与表现技术都占著同等重要的地位.以中国与西洋的歌唱艺术作比较，西洋音乐与中国音乐，不仅在风格上有显著的差异，在表现方法也有很多不同.以声音技术这一部份来说，对声音振动位置的靠前音响效果的要求，使声波到鼻腔与胸腔等地方的振动，都是一样的.对声音的具体处理，有些完全一样，如平剧的黑头与西洋戏剧性男高音的声音运用完全一样.西洋的女高音与平剧的青衣就不一样，青衣只用假声，女高音不仅真假声兼用，戏剧女高音还用强烈的胸声.我国的河南梆子虽也真假声兼用，恐怕不用胸声吧！但是这些差异，并不影响到技术方法的共同点.如果能掌握了声乐技术，而且熟悉各种不同风格的歌曲，是可以把这些不同风格的歌曲唱好的.当然，这种技术的共同点，只是指优秀的歌唱者而言.要是唱得不好，一种风格的东西都唱不好，更谈不上唱多种风格的作品了.如果找一些技术较差的中西歌唱者作比较，也会发现许多毛病的共同之处.希望多多参考，。 ？什么是真声什么是假声？ 所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking）中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向 *** ，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。 说话时是你平常的声音就是真声

一、含义：1.伪声：指“伪装的声音”，通过伪装来达到混淆真伪，能够像到欺骗到他人的地步。2.假声：是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的高于普通人正常音域的声音二、应用：1.伪声：反串、口技学徒2.假声：演唱类声乐表演三、特点：1.伪声：成熟女声伪成萝莉，成熟男声伪成正太，甚至是伪装歌星的声音，模仿自然界的声音。2.假声：发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。扩展资料相关背景：大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声。假声是通过声带的韧带边缘的部分或整体振动而产生的。虽然假音常被视作歌唱技巧，但实际上假声也常常出现在日常交谈中，也是言语治疗学中归类的四大发声方式之一。每个人的发声器官和状况都不尽相同，所以每个人根据自己的情况所总结出来的练习方法对于别人来说都是不准确或者错误的，所以在练习之前要先具备一定的声音方面的素养，不要轻信他人的练习方式，否则很有可能在嗓音方面受到伤害，产生不必要的损失。参考资料来源：百度百科-伪声参考资料来源：百度百科-假声

真音是声乐中的一个名词。人们说话时声带是全部振动的。如果唱歌时声带全部振动，那么就是用真音在唱歌。如果唱歌时声带是部分振动，那么就是用假声在唱歌。假音是一种可以发出比平常的声音更高音的一种唱歌技巧。人们还没懂得头腔共鸣之前，唱歌的人都用假音来唱高音，但由于假音变化小，所以发明了用头腔共鸣唱高音之后，假音就只是用在做特别效果时才会用。男生在青春期变声时期，特别容易发出假音。“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音。当我们在唱低音的部分时(女生通常是F以下)会用真音(也就是白音)。可是唱到高音，有些人的音域没到达那麼高时...就会装一个声音飙上去。你现在讲话就是真音，假音就是仅由身体的部位来发声。望采纳，谢谢

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 假唱也叫作夹口型、对口型，香港称咪嘴，指歌手于现场表演时播放预录歌曲，并以实际上未发声的唇型配合。根据《营业性演出管理条例实施细则》第三十一条，假唱“是指演员在演出过程中，使用事先录制好的歌曲、乐曲代替现场演唱的行为”。

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 　　假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 　　缺点就是容易唱唱唱就变成真声音了，要不然就是会出现颤抖和沙哑！所以最好是用真声！

假声人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。中国戏曲界称真声与假声为真嗓与假嗓,大嗓与小嗓,大本腔与二本腔等。我国传统说法是男女都有真声与假声；西洋则没有真声之说，仅称之为胸声。男女都有胸声。但假声只限男声。女声只有头声和比头声更高的“哨声”。 人的声带有两种发声机能，即发胸声的重机能与发假声或头声的轻机能。发真声以甲杓肌的作用为主，声带全振,边缘圆纯,声音饱满响亮,声门随音频开合,用气较省，一般在中低声区使用。发假声则以环甲肌的作用为主，声带局部（边缘）振动、边缘薄，声门闭合不严，有一梭形缝隙，费气较多，一般在高声区使用。 天然假声并无表现力，有表现力的是受过训练的、有呼吸支持与有共鸣的艺术假声。中国戏曲中的青衣，古代欧洲一些教堂里（如英国与俄罗斯的教堂）的男性女高音或男性女低音等都是用假声演唱；中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（一种山歌）的演唱，则是真假声交替使用；中国戏曲中的老生、老旦，中国和世界很多地区的民歌，大都是用真声演唱。 假声是歌唱技巧之一。从声带发声来说，假声主要是声带边缘振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声（Speaking Vioce），声音透明、纤柔、轻盈。这种特殊的发声方法为男声所特有。天然的假声 又空又虚又无色彩，受过训练、有表现力的假声是歌唱的假声。 假声歌唱历史悠久，早在8世纪西班牙就十分盛行假声歌唱，很快就代替了唱诗班中的童声。帕勒斯特里那（Palestrina）曾为假声歌手写有不少弥撒曲和经文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假声歌手，著名的有莫拉列斯(C.Morales1500-1553)路易.达.维多利亚(T.Luis da Victoria,约1548-1611)，蒂.桑托斯(G.di Santos)等。史学家认为西班牙的假声歌手实际上可能也是阉人歌手，只是叫法不同而已。 17世纪随着阉人歌手的兴起，假声歌手开始衰落。不过，在常规男高音演唱中是经常采用的，如20 世纪著名的男高音歌唱家吉(B.Gigli)、斯基帕(T.Schipa)、克劳斯(A.Kraus)、盖达(N.Gedda)、卡雷拉斯等的假声唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪称一绝。 counterenor一词，中译很不划一，也很难译准，如译为“假声男高音”、“上男高音”、“最高男高音 ”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男声中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。 意大利盛行阉人歌手，英国则是高男高音嗓音之乡，阉人歌手从歌剧舞台销声匿迹时，英国的男高音虽也处于没落时期，但从未消失，一直延续至今。二战后，欧洲盛行一种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌，尽可能真实地再现古乐纯正之美。于是高男高音也得以借复古之势重返乐坛，着要归功于阿尔佛雷德.戴勒（Alfrde deller,1912-1979)的率先倡导及其歌唱艺术。 高男高音和阉人歌手或假声男高音有所不同，不能混为一谈。音域一般都超过正常音域，在高声区采用一种头声区发声方法，着是一种有气息支持和共鸣效果的歌唱方法，声音结实有利，几乎具备乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊。 继戴勒之后，在国际乐坛上涌现了一批很有潜质的男高音后起之秀，如鲍曼、克里斯多费里斯、李拉金、阿萨凡、斯克尔等，他们的演唱风格和发发声方法也不完全相同，各有特点，别具一格。

假声是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音。真声即气息带动全部声带振动，进而引起共鸣。其发音的音色与歌者平时说话的音色基本相同。假声是人类通过控制声带发出的一种高于正常音域，或接近正常音域上限一个八度范围内的高音。真声的发声生理机制近似与"胸"声的特点，音量大，泛音多，接近于生活语言发声，常用于中、低声区。真声发音自然，咬字清晰，但唱高音困难，一般只在小字一组的C1到小字二组的F2之间。真声靠依靠全部声带振动，因此音色饱满，富有磁性，而假声则没有磁性，音域在高音区。

1、转音是指使用不同程度的口鼻腔肌肉力量共同来控制气息变化，从而实现不同形式和效果的发音方式之间进行的一种或多种互相转变。技巧：突然把气管扩张。因为虚音听起来轻飘飘的，所以从实音转成虚音会有一种攸远的感觉。2、颤音也称滚音，是某个柔软的发音器官在放松状态下受气流冲击产生的连续颤动的一类辅音。颤音通常是浊音。技巧：声道中的某个柔软的调音器官接触另一个调音器官表面，形成缝隙，当气流量一定时，这一缝隙会重复开合动作。缝隙的大小和气流必须限定在严格的范围内。3、真声指人声艺术的一种发声方法。传统戏曲唱法称为大本嗓或称真嗓。技巧：声带作整体振动，边缘圆纯并较松弛，两侧声带紧密靠拢，室壁略内收，会厌低垂。气息经过声门激起发声时，声带呈横向(内外)振动，声门关闭的时间远远超过开放的时间。4、假声指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的高于普通人正常音域的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。技巧：找出自己假音最好听的共鸣部位，例如鼻腔，头腔，胸口等，用共鸣部位来切换真假音，例如腹腔转鼻腔等。5、混声是指声带是全部振动的。如果唱歌时声带全部振动，那么就是用真音在唱歌。技巧：身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量（不能过多）的气息。哼唱时身体一定要保持吸气的姿势。嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧。哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这个高度。

1、真音通常所听到的流行音乐就是采用真声的方式完成的。真声，即气息带动全部声带振动，进而引起共鸣。其发音的音色与歌者平时说话的音色基本相同。由于声带振动比例与共鸣腔体的使用不同力道的混合，便有了流行唱法，民族唱法与美声唱法。2、假声通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的高于普通人正常音域的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。3、混声喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思,就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感,并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。4、咽音在发“咽音”的过程中，咽部始终被利用为基音共鸣腔的一部分，为了获得较大的共鸣效果，它被调节成为一个发音管与喉腔通连，这发音管的形成主要靠训练咽部的肌肉用力，并能把舌后部和会厌调节成为半管状形贴靠在坚固的咽后壁上，在发高音过程中，这发音管与喉腔串通成为一个管状基音共鸣腔来对声带所发的音起基音共鸣。扩展资料其他音1、喉音声门和会厌一带发出的辅音。一种藉由喉咙紧缩而唱出“双声”的泛音咏唱技法。另外，呼麦又称“蒙古喉音”。呼麦作为一种歌咏方法，主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯(Khakass)等地区。2、颤音通过舌头振动发出的颤音，在几种语言中出现。分大舌（齿龈）颤音和小舌颤音。大舌颤音主要在斯拉夫语，俄语和西班牙语中出现，通过齿龈间隙空气振动发出。小舌颤音则在德语，法语和荷兰语中出现，气流主要从肺部发出，通过口腔的振动带动声带颤动。

可以通过学唱美声的方法来练习假音。通过唱美声“啊”字从最低音到最高音之间的一个过渡的阶段，用全身均匀的气来带动身体的整个能量进行。从最低的声音开始，通过后鼻音之间练习可以找到一个共鸣点，选用后鼻音开始慢慢的哼唱可以找到假音的正确唱法。扩展资料：所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色特别。如果假声的使用不到位的话，会出现气息不足、颤抖过大等状况，假声还是需要很长一段时间训练才能够完美的，一般人可以选用真声训练，这样进步速度会加快很多，且高音若纯用假声，会显得没气势。大部分流行歌手是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。参考资料：假声_百度百科

男声分为4个歌唱音域 真声：声带80%左右震动 半真声：声带30%震动 半假声：声带10%震动 假声：声带3%震动 一般感觉不到 越高越小 你说的强假声其实是咽音 意大利美声唱法的绝技 它的特点是明亮 高亢 穿透性强 女中音没有真声 女高音没有真声和半真声其实是给予假声一个共鸣腔 那就是头腔的共鸣 将气送到咽部建立共鸣 自然的形成一个关闭的状态 完全闭合以后 只要你的声带韧性好 丹田气充足 可以做的无限高接下来练习 这个很简单 假声介于真声之上 是歌手必须要掌握的一种高音技巧 不是我说的 巨简单无比 在自然音区 放松 一个上滑音就上去了 如果掌握不好就先学猫叫 一度一度往上爬 我就是这么练的 现在可以比原唱低五度唱vitas的歌剧2 在练习期间 不要图速成 假声想出来就像放屁一样简单 但是要是唱的动听与否就考你头鼻腔共鸣了 把声音往鼻腔里送，然后微笑，把气往上送，这样真假声的无痕转换也完成了 等出了假声以后 开始练你所谓的强假声 练阿姨的姨 这个音 它可以使声带自然关闭 练的时候可以做一些非常夸张的表情 直到你能听到令你耳鸣的尖锐高音充满你的脑袋就算练成了 练完 姨 练张口音的 阿还使找一样的感觉 慢慢练吧 不急 还有 顺便说一下 男声在变声期的前期如果没有练这种方法的话 在变声的中期是没有假声的 那时候哑的出不来 到了变声后期才慢慢出现 行了 就这些吧 行，可以试下nb┊f╃七Βxrk畅q恰穴瘠f╃七Βzq恰穴瘠70246813562011-8-17 14:18:18

假唱就是通过音响影像发出的声音，假声是通过声带处理之后本身发出的，简单来说就是一个长一个没唱，真声假声的分辨很简单只需要您听完真是发音后出现高，细尖的声音后就是假声，还是通过本身处理后的声音，不知是否表达清楚，但可以通过一个一个歌曲您就可以分辨出了。希望满意。

人们说话时声带是全部振动的。如果唱歌时声带全部振动，那么就是用真音在唱歌。其发音的音色与歌者平时说话的音色基本相同。假音是一种可以发出比平常的声音更高音的一种唱歌技巧，但在特殊情况下假音是可以比真音要低沉的。人们还没懂得头腔共鸣之前，唱歌的人都用假音来唱高音，但由于假音变化小，所以发明了用头腔共鸣、假音。扩展资料真假音转换技巧列举如下：1、找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)。用共鸣部位来切换真假音，(例如腹腔转鼻腔...等)。注意音高的位置，在真假音都可以的音域范围，不要唱的太零碎，太断，越平顺，越圆滑越好。2、用正确的呼吸方法支持声带发声。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。3、一般说来，假声比较缺乏力度，可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。参考资料来源：百度百科-真音参考资料来源：百度百科-假音

假音，是指唱的时候通过有意识的控制，只让部分声带发生振动所发出来的声音。通俗地说就是用真音唱不上去的高音，可以用假音去唱。假音唱出来的声音听起来不实在，没有厚度，听起来会比较女性化，所以男生唱假声很容易听出来，女生唱假声就难以分辨出来。例如李玉刚演唱的《新贵妃醉酒

首先说说用气息唱歌：声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。 2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的： （1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。 （2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。 （3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。 （4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。 另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。 发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。 3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。 歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。 再说说用假声唱歌：所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

真声一般是从肚子里出气，也就是气运丹田，一般声音都会比较洪亮，声带也是开放的，假声的时候是从嗓子里发出的，是声带夹紧之后震动产生，声音比较尖细，这是我个人的理解……

就是假的声音，和真的声音

伪声与假声的区别在于它们的应用、特点和含义。1、应用。伪声：反串、口技学徒。假声：演唱类声乐表演。2、特点。伪声：成熟女声伪成萝莉，成熟男声伪成正太，甚至是伪装歌星的声音，模仿自然界的声音。假声：发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。3、含义。伪声：指“伪装的声音”，通过伪装来达到混淆真伪，能够像到欺骗到他人的地步。假声：是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的高于普通人正常音域的声音。扩展资料：伪声通过伪装来达到混淆真伪，能够像到欺骗到他人的地步。伪声不局限于人声的伪装，网络流传的男伪女，女伪男只是大多数人的选择，不能片面的理解伪声就只局限于这两种，伪声可以伪装成你能发出的任何声音，动物、乐器、人声等等。假声是通过声带的韧带边缘的部分或整体振动而产生的。虽然假音常被视作歌唱技巧，但实际上假声也常常出现在日常交谈中，也是言语治疗学中归类的四大发声方式之一。参考资料：百度百科-伪声百度百科-假声

“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 当我们在唱低音的部分时(女生通常是F以下)会用真音(也就是白音)。 可是唱到高音，有些人的音域没到达那麼高时(就会装一个声音飙上去)【呃，这应该怎么说呢，你现在讲话就是真音，假音就是藉由身体的部位来发声，把嗓子（声带）控制在一个状态下，假音就唱出来了】。 假音和假声是同义词，没什么区别。这，就是爱~中只有爱字飙的是假音（人家张杰超有实力的啦~）

假声是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音。真声即气息带动全部声带振动，进而引起共鸣。其发音的音色与歌者平时说话的音色基本相同。假声是人类通过控制声带发出的一种高于正常音域，或接近正常音域上限一个八度范围内的高音。真声的发声生理机制近似与"胸"声的特点，音量大，泛音多，接近于生活语言发声，常用于中、低声区。真声发音自然，咬字清晰，但唱高音困难，一般只在小字一组的C1到小字二组的F2之间。真声靠依靠全部声带振动，因此音色饱满，富有磁性，而假声则没有磁性，音域在高音区。

假音和真音有什么区别 　　导语：学唱歌的时候，都会碰到真假音转换，或者高音、尾音处理时需要用到假音或混合声，这些特殊的声音能更好的诠释歌曲的感情，提高声音的美观度和感染力。那具体什么是真声、假声和混合声呢？ 　　 真声： 音色明亮而饱满的一种声音。其发声状态为：发声时声带拉紧，两声带靠拢，作整体振动；声带张力较强，且依张力大小来调节音的高低。真声主要是固体振动，发出的声音刚劲有力，明亮结实，使用中、低声区方便自如，与人平时讲话的音质比较接近。真声发出的声音具有强烈的“个性”。如：当我们听某人说话就知道是谁。但真声的音域不宽，音域约从g-f2，不产生换声区或换声点，在g2以上的声音变成假声，出现明显的换声痕迹。由于歌唱有音高、时值的"要求，完全用真声就不能很好的使用歌唱的要求。 　　 假声： 音色带有特殊矫揉意味的声音。其发声状态为：发生时声带振动相对放松，声带张力不强；声带在拉紧的状态下，作边缘振动；声音的组成既有气体振动的成分，也有边缘振动（固体）震动的成分。音质不同与真声。假声的音域从c-a2/c3,在#f2以上声音的威力得到充分发挥。但假声里泛音成分少，因而中低声区的声音不够结实。如果高音用纯假声，就会使得音色单调、失去“个性”、无表现力。 　　 混合声： 是真声和假声两者想混合的声音。其发声状态为：从低声区开始，就使声带边缘变薄，参入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多，但仍不失少量真声。中声区真假声近于相半，混合共鸣较好。混合声的音域较宽，约从a-a2/a3.整个声区自下而上均为真假声混合。声音统一连贯，无明显换声区或换声点。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分”，“真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，唱低音时真声成分多些，唱中音时真假混合成分多些。 ;

戏腔和假声区别为：来源不同、发声原理不同、影响因素不同。一、来源不同1、戏腔：戏腔是京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素而来。2、假声：假声是人类通过控制声带发出的一种高于正常音域，或接近正常音域上限一个八度范围内的高音，每个人都会。二、发声原理不同1、戏腔：戏腔是通过声带的韧带振动和头腔共鸣发声。2、假声：假声是通过声带的韧带边缘的部分或整体振动发声。三、影响因素不同1、戏腔：戏腔因戏曲的不同、地域的不同而千差万别。2、假声：假声因每个人的声带发声不同而千差万别。

以男生为例——我们平时说话的声音就是真声。它只有口腔共鸣，用来语言交流足够了。真声饱满、结实、音量大，容易发音，张嘴就来。但是传的不远，中低音好发，上高音困难。京剧旦角梅兰芳的演唱，就是假声。男扮女唱的是假声。我们高兴时哼小调，也是假声。假声的原理有些悬，就不说了。假声的特点是音高高出真声一个八度，发音位置高，具有鼻腔共鸣，甚至有头腔共鸣{ 个别人 }。传得远。但是音量小，声音不厚实，有点发虚。正确的歌唱发声是混合声——即真假声揉在一起同时发声。，

在高音区真声与假声没有绝对的界限，只能说掺入多少的问题吗，混声是一种技巧，几乎所有的职业歌手唱歌时都会用到，只是水平有高有低大多数男生在g2以上时都要用混音，女生大概d3以上要用混声，或者高音持续时间长也要用混声，很少有人用全真声，也就是俗称的“吼”飚高音，那会毁坏嗓子属于真声，但不是全真声

假声是和真声相对的发声方法，而头声（头腔发声方法）则是在真声和假声都可以用到的共鸣方法，虽然因为共鸣点较高，所以在用假声时比较容易用到

假唱，或称对嘴、夹口型，香港称之为咪嘴，是指歌手于现场表演时播放预录歌曲，但并未实际发声的唇型配合。假唱是指在演出现场歌手并没有真唱，而是一般播放早已录制好的歌唱录音并对通过对口型给观众制造出一种现场演唱的气氛。假唱可能会在现场突发事件下被揭穿，比如现场录音播放突然停止，麦克风突然掉落等。假唱的歌手被发现时，通常会受到观众的责难。例如2005年12月30日，张娜拉来到上海参加SITV歌友会期间跳舞时不小心掉落耳麦，泄露了假唱的事实。张娜拉为此现场道歉。假唱的原因——1、表演地点音响设备或收音太差。2、缺乏现场表演的能力，例如无法同时跳舞与唱歌。3、因主办单位要求。扩展资料：辨别方法——1、从表演者的表演辨别首先要从演员的表演自然不自然，嘴型和声音是否能够同步的程度上去区别。然后是观察演员在舞台上是否能够释放和渲染自己的情绪为第二点。第三点是要用心去听，歌手的声音是否与音乐的伴奏同步出现完美的立体声混音效果。如果一点杂音和瑕疵都没有，那肯定是假的。2、从现场和录音的效果辨别现场唱的时候应该是声音和伴奏是并列出来的，即便唱的再好也会有瑕疵和呼吸的声音。演员的歌声与观众距离非常近，有亲切感。有感染力。但是录制好的音乐，用效果器使人声和伴奏出来的音是非常融合的，音量合适、和谐。没有半点杂音。那是经过录音师一字一句剪辑和无数遍的缩混而成的。参考资料来源：百度百科-假唱

真声假声混合声及用气量 假声，它是气息在喉管里回旋而产生的声音，发声时声带不闭合，因此感觉不到声带的震动。这已被许多医学及声乐专家证实，绝非所谓假声带发出的声音。真声，它是声带整体震动发出的声音，发声时，能感觉到声带的震动很明显。用其唱歌，时间稍长便感觉嗓子累，就是因此。混合声，则是声带局部震动，且震动部分的声带缝隙适中时发出的声音，发声时感到声带轻微震动。它和上面两种声音最大的不同，便在于真声和假声都是在气息的冲击下发声。而混合声却是在气息对声带的抚摸下发声。前两种声音是冲出来的，混合声是飘出来的。因此，用上面三种发声方法发同一音高同一母音，便能明显感到假声的用气量最大，真声次之，混合声用气量最少。所以说，在用混合声演唱的情况下，气息出的多一点，便说明声带的缝隙大一点，假声便多一点，反之假声则少一点。另外，从音色上说，假声因声带不参加工作而显得空，真声因用声带多而显得噪，惟有真假混合声才能有纯和润的感觉。不用找歌词，几乎所有的歌曲都是真假声混合，这是基本功。

真音是声乐中的一个名词。人们说话时声带是全部振动的。如果唱歌时声带全部振动，那么就是用真音在唱歌。如果唱歌时声带是部分振动，那么就是用假声在唱歌。假音是一种可以发出比平常的声音更高音的一种唱歌技巧。人们还没懂得头腔共鸣之前，唱歌的人都用假音来唱高音，但由于假音变化小，所以发明了用头腔共鸣唱高音之后，假音就只是用在做特别效果时才会用。男生在青春期变声时期，特别容易发出假音。“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音。当我们在唱低音的部分时(女生通常是F以下)会用真音(也就是白音)。可是唱到高音，有些人的音域没到达那麼高时...就会装一个声音飙上去。你现在讲话就是真音，假音就是仅由身体的部位来发声。望采纳，谢谢

朋友你好！假声 人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。中国戏曲界称真声与假声为真嗓与假嗓,大嗓与小嗓,大本腔与二本腔等。我国传统说法是男女都有真声与假声；西洋则没有真声之说，仅称之为胸声。男女都有胸声。但假声只限男声。女声只有头声和比头声更高的“哨声”。 人的声带有两种发声机能，即发胸声的重机能与发假声或头声的轻机能。发真声以甲杓肌的作用为主，声带全振,边缘圆纯,声音饱满响亮,声门随音频开合,用气较省，一般在中低声区使用。发假声则以环甲肌的作用为主，声带局部（边缘）振动、边缘薄，声门闭合不严，有一梭形缝隙，费气较多，一般在高声区使用。 天然假声并无表现力，有表现力的是受过训练的、有呼吸支持与有共鸣的艺术假声。中国戏曲中的青衣，古代欧洲一些教堂里（如英国与俄罗斯的教堂）的男性女高音或男性女低音等都是用假声演唱；中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（一种山歌）的演唱，则是真假声交替使用；中国戏曲中的老生、老旦，中国和世界很多地区的民歌，大都是用真声演唱。 假声是歌唱技巧之一。从声带发声来说，假声主要是声带边缘振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声（Speaking Vioce），声音透明、纤柔、轻盈。这种特殊的发声方法为男声所特有。天然的假声 又空又虚又无色彩，受过训练、有表现力的假声是歌唱的假声。 假声歌唱历史悠久，早在8世纪西班牙就十分盛行假声歌唱，很快就代替了唱诗班中的童声。帕勒斯特里那（Palestrina）曾为假声歌手写有不少弥撒曲和经文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假声歌手，著名的有莫拉列斯(C.Morales1500-1553)路易.达.维多利亚(T.Luis da Victoria,约1548-1611)，蒂.桑托斯(G.di Santos)等。史学家认为西班牙的假声歌手实际上可能也是阉人歌手，只是叫法不同而已。 17世纪随着阉人歌手的兴起，假声歌手开始衰落。不过，在常规男高音演唱中是经常采用的，如20 世纪著名的男高音歌唱家吉(B.Gigli)、斯基帕(T.Schipa)、克劳斯(A.Kraus)、盖达(N.Gedda)、卡雷拉斯等的假声唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪称一绝。 counterenor一词，中译很不划一，也很难译准，如译为“假声男高音”、“上男高音”、“最高男高音 ”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男声中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。 意大利盛行阉人歌手，英国则是高男高音嗓音之乡，阉人歌手从歌剧舞台销声匿迹时，英国的男高音虽也处于没落时期，但从未消失，一直延续至今。二战后，欧洲盛行一种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌，尽可能真实地再现古乐纯正之美。于是高男高音也得以借复古之势重返乐坛，着要归功于阿尔佛雷德.戴勒（Alfrde deller,1912-1979)的率先倡导及其歌唱艺术。 高男高音和阉人歌手或假声男高音有所不同，不能混为一谈。音域一般都超过正常音域，在高声区采用一种头声区发声方法，着是一种有气息支持和共鸣效果的歌唱方法，声音结实有利，几乎具备乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊。 继戴勒之后，在国际乐坛上涌现了一批很有潜质的男高音后起之秀，如鲍曼、克里斯多费里斯、李拉金、阿萨凡、斯克尔等，他们的演唱风格和发发声方法也不完全相同，各有特点，别具一格。

对着二楼的人说悄悄话，就是假声，慢慢练习，但是要注意不要疲劳，假声练多了伤嗓子。教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）唱歌好不好主要是音准、节奏。这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。艺无止境，为情是岸。另外：音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....先练耳朵，再去谈别的.....慢慢来，一定行！什么叫假音,怎样练假音? 假声 人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。中国戏曲界称真声与假声为真嗓与假嗓,大嗓与小嗓,大本腔与二本腔等。我国传统说法是男女都有真声与假声；西洋则没有真声之说，仅称之为胸声。男女都有胸声。但假声只限男声。女声只有头声和比头声更高的“哨声”。 人的声带有两种发声机能，即发胸声的重机能与发假声或头声的轻机能。发真声以甲杓肌的作用为主，声带全振,边缘圆纯,声音饱满响亮,声门随音频开合,用气较省，一般在中低声区使用。发假声则以环甲肌的作用为主，声带局部（边缘）振动、边缘薄，声门闭合不严，有一梭形缝隙，费气较多，一般在高声区使用。 天然假声并无表现力，有表现力的是受过训练的、有呼吸支持与有共鸣的艺术假声。中国戏曲中的青衣，古代欧洲一些教堂里（如英国与俄罗斯的教堂）的男性女高音或男性女低音等都是用假声演唱；中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（一种山歌）的演唱，则是真假声交替使用；中国戏曲中的老生、老旦，中国和世界很多地区的民歌，大都是用真声演唱。 假声是歌唱技巧之一。从声带发声来说，假声主要是声带边缘振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声（Speaking Vioce），声音透明、纤柔、轻盈。这种特殊的发声方法为男声所特有。天然的假声 又空又虚又无色彩，受过训练、有表现力的假声是歌唱的假声。 假声歌唱历史悠久，早在8世纪西班牙就十分盛行假声歌唱，很快就代替了唱诗班中的童声。帕勒斯特里那（Palestrina）曾为假声歌手写有不少弥撒曲和经文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假声歌手，著名的有莫拉列斯(C.Morales1500-1553)路易.达.维多利亚(T.Luis da Victoria,约1548-1611)，蒂.桑托斯(G.di Santos)等。史学家认为西班牙的假声歌手实际上可能也是阉人歌手，只是叫法不同而已。 17世纪随着阉人歌手的兴起，假声歌手开始衰落。不过，在常规男高音演唱中是经常采用的，如20 世纪著名的男高音歌唱家吉(B.Gigli)、斯基帕(T.Schipa)、克劳斯(A.Kraus)、盖达(N.Gedda)、卡雷拉斯等的假声唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪称一绝。 counterenor一词，中译很不划一，也很难译准，如译为“假声男高音”、“上男高音”、“最高男高音 ”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男声中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。 意大利盛行阉人歌手，英国则是高男高音嗓音之乡，阉人歌手从歌剧舞台销声匿迹时，英国的男高音虽也处于没落时期，但从未消失，一直延续至今。二战后，欧洲盛行一种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌，尽可能真实地再现古乐纯正之美。于是高男高音也得以借复古之势重返乐坛，着要归功于阿尔佛雷德.戴勒（Alfrde deller,1912-1979)的率先倡导及其歌唱艺术。 高男高音和阉人歌手或假声男高音有所不同，不能混为一谈。音域一般都超过正常音域，在高声区采用一种头声区发声方法，着是一种有气息支持和共鸣效果的歌唱方法，声音结实有利，几乎具备乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊。 继戴勒之后，在国际乐坛上涌现了一批很有潜质的男高音后起之秀，如鲍曼、克里斯多费里斯、李拉金、阿萨凡、斯克尔等，他们的演唱风格和发发声方法也不完全相同，各有特点，别具一格。“假音”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。当我们在唱低音的部分时(女生通常是F以下)会用真音(也就是白音)可是唱到高音 有些人的音域没到达那麼高时...就会装一个声音飙上去那就是假音哩~~~(用头腔唱上去的声音~)(F.I.R的音乐不错~真假音很明白~这也是一种训练的 也不纺听听看呗~) 唱到高音 当我们的音域没到达那麼高时...会"""装"""一个声音飙上去(用头腔唱上去的声音~就是了~)如果那个男生的假音是有自己的特色 或 不假~听起来不会娘!~~或不会特地装一个女生的调的话~或者甚至不常唱假音,唱假音也很漂亮~应该都还觉得不错吧~你现在讲话就是真音，假音就是藉由身体得部位来发声如何唱假音:1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听.4.不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好.常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。练习假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为他是声带很紧张的发声首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。真音即是用讲野把声唱歌，喉咙震动最多，系人都识。假音是平时讲野我们不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，你会摸到有个窿。之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。我们会用 head tone 去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每日抽时间（建议冲紧凉时）练习，唱d r m f s ， s f m r d 等简单句子，不断升key ，到唱唔到为止。不过唔好勉强，否则会伤到把声。每日唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用chest voice ，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都系要每日练习。音域唔系几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，唔系每日都会有进步，但一日唔练就会退步。要用丹田唱歌，无返三四年功力都唔可以运用自如。最简单是训在床上呼吸，那时就一定用丹田呼吸，个肚可以变得好涨。你明白个感觉之后，就要习惯平时都用丹田呼吸。 简而言之,真音是通过声带振动发出来的,假音是用气发出来的,所以平时练假音的时候,要注意运气.你要感觉到发音的时候是象在呼气,要做到平稳,匀称地呼,避免声带震动. 运气只是练假音的一部分,另外还要运用鼻腔的运气,感觉是呼出的气是从鼻腔出来一样.这样发出来的气才有力. 我的理解：假嘛，顾名思义，不是平时说话的声调就是假音。 同上同上 同上 很想学习，，很想学唱歌，呵呵！！来源二所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。假声不是天生的.只要你有一副不错的嗓子,只要你掌握正确的方法.学习假声其实是很简单的. 假声顾名思义,不是你真正的声音,如果你唱假声时,声音太虚,那就不是假声了.假声比较实,但又令人感到轻浮.像孙燕姿,张靓颖那种声音就是假声,听起来很实,但似乎又很轻浮. 要学习假声,你要掌握以下方法. 首先,运气很重要.运气是用肚子的力气,也就是说,你在唱歌时,肚子是鼓起来的,用手按的时候是顶住的. 再来就是声音共鸣的问题.要唱出假声,关键在于共鸣.共鸣分三种,胸腔共鸣,脑腔共鸣和鼻腔共鸣.如果要唱假声,我个人认为选用脑腔共鸣和鼻腔共鸣比较好,而且也比较简单.方法是,用气唱歌,发出声音的时候脑子有翁翁的感觉,脑腔和胸腔有膨胀状态,这样的感觉就对了. 还有,学唱歌不是一两天的事情,一定要慢慢来,不能心急,这样不但没有把声音练好,声带也容易坏.唱歌慢慢找感觉,找到感觉的那天你就成功了.

　　所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 　　大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 　　发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 　　假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 　　童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

假声 人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。中国戏曲界称真声与假声为真嗓与假嗓,大嗓与小嗓,大本腔与二本腔等。我国传统说法是男女都有真声与假声；西洋则没有真声之说，仅称之为胸声。男女都有胸声。但假声只限男声。女声只有头声和比头声更高的“哨声”。 人的声带有两种发声机能，即发胸声的重机能与发假声或头声的轻机能。发真声以甲杓肌的作用为主，声带全振,边缘圆纯,声音饱满响亮,声门随音频开合,用气较省，一般在中低声区使用。发假声则以环甲肌的作用为主，声带局部（边缘）振动、边缘薄，声门闭合不严，有一梭形缝隙，费气较多，一般在高声区使用。 天然假声并无表现力，有表现力的是受过训练的、有呼吸支持与有共鸣的艺术假声。中国戏曲中的青衣，古代欧洲一些教堂里（如英国与俄罗斯的教堂）的男性女高音或男性女低音等都是用假声演唱；中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（一种山歌）的演唱，则是真假声交替使用；中国戏曲中的老生、老旦，中国和世界很多地区的民歌，大都是用真声演唱。 假声是歌唱技巧之一。从声带发声来说，假声主要是声带边缘振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声（Speaking Vioce），声音透明、纤柔、轻盈。这种特殊的发声方法为男声所特有。天然的假声 又空又虚又无色彩，受过训练、有表现力的假声是歌唱的假声。 假声歌唱历史悠久，早在8世纪西班牙就十分盛行假声歌唱，很快就代替了唱诗班中的童声。帕勒斯特里那（Palestrina）曾为假声歌手写有不少弥撒曲和经文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假声歌手，著名的有莫拉列斯(C.Morales1500-1553)路易.达.维多利亚(T.Luis da Victoria,约1548-1611)，蒂.桑托斯(G.di Santos)等。史学家认为西班牙的假声歌手实际上可能也是阉人歌手，只是叫法不同而已。 17世纪随着阉人歌手的兴起，假声歌手开始衰落。不过，在常规男高音演唱中是经常采用的，如20 世纪著名的男高音歌唱家吉(B.Gigli)、斯基帕(T.Schipa)、克劳斯(A.Kraus)、盖达(N.Gedda)、卡雷拉斯等的假声唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪称一绝。 counterenor一词，中译很不划一，也很难译准，如译为“假声男高音”、“上男高音”、“最高男高音 ”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男声中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。 意大利盛行阉人歌手，英国则是高男高音嗓音之乡，阉人歌手从歌剧舞台销声匿迹时，英国的男高音虽也处于没落时期，但从未消失，一直延续至今。二战后，欧洲盛行一种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌，尽可能真实地再现古乐纯正之美。于是高男高音也得以借复古之势重返乐坛，着要归功于阿尔佛雷德.戴勒（Alfrde deller,1912-1979)的率先倡导及其歌唱艺术。 高男高音和阉人歌手或假声男高音有所不同，不能混为一谈。音域一般都超过正常音域，在高声区采用一种头声区发声方法，着是一种有气息支持和共鸣效果的歌唱方法，声音结实有利，几乎具备乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊。 继戴勒之后，在国际乐坛上涌现了一批很有潜质的男高音后起之秀，如鲍曼、克里斯多费里斯、李拉金、阿萨凡、斯克尔等，他们的演唱风格和发发声方法也不完全相同，各有特点，别具一格。

1、转音是指使用不同程度的口鼻腔肌肉力量共同来控制气息变化，从而实现不同形式和效果的发音方式之间进行的一种或多种互相转变。技巧：突然把气管扩张。因为虚音听起来轻飘飘的，所以从实音转成虚音会有一种攸远的感觉。2、颤音也称滚音，是某个柔软的发音器官在放松状态下受气流冲击产生的连续颤动的一类辅音。颤音通常是浊音。技巧：声道中的某个柔软的调音器官接触另一个调音器官表面，形成缝隙，当气流量一定时，这一缝隙会重复开合动作。缝隙的大小和气流必须限定在严格的范围内。3、真声指人声艺术的一种发声方法。传统戏曲唱法称为大本嗓或称真嗓。技巧：声带作整体振动，边缘圆纯并较松弛，两侧声带紧密靠拢，室壁略内收，会厌低垂。气息经过声门激起发声时，声带呈横向(内外)振动，声门关闭的时间远远超过开放的时间。4、假声指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的高于普通人正常音域的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。技巧：找出自己假音最好听的共鸣部位，例如鼻腔，头腔，胸口等，用共鸣部位来切换真假音，例如腹腔转鼻腔等。5、混声是指声带是全部振动的。如果唱歌时声带全部振动，那么就是用真音在唱歌。技巧：身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量（不能过多）的气息。哼唱时身体一定要保持吸气的姿势。嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧。哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这个高度。

假声是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音。真声即气息带动全部声带振动，进而引起共鸣。其发音的音色与歌者平时说话的音色基本相同。假声是人类通过控制声带发出的一种高于正常音域，或接近正常音域上限一个八度范围内的高音。真声的发声生理机制近似与"胸"声的特点，音量大，泛音多，接近于生活语言发声，常用于中、低声区。真声发音自然，咬字清晰，但唱高音困难，一般只在小字一组的C1到小字二组的F2之间。真声靠依靠全部声带振动，因此音色饱满，富有磁性，而假声则没有磁性，音域在高音区。

1、真音通常所听到的流行音乐就是采用真声的方式完成的。真声，即气息带动全部声带振动，进而引起共鸣。其发音的音色与歌者平时说话的音色基本相同。由于声带振动比例与共鸣腔体的使用不同力道的混合，便有了流行唱法，民族唱法与美声唱法。2、假声通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的高于普通人正常音域的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。3、混声喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思,就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感,并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。4、咽音在发“咽音”的过程中，咽部始终被利用为基音共鸣腔的一部分，为了获得较大的共鸣效果，它被调节成为一个发音管与喉腔通连，这发音管的形成主要靠训练咽部的肌肉用力，并能把舌后部和会厌调节成为半管状形贴靠在坚固的咽后壁上，在发高音过程中，这发音管与喉腔串通成为一个管状基音共鸣腔来对声带所发的音起基音共鸣。扩展资料其他音1、喉音声门和会厌一带发出的辅音。一种藉由喉咙紧缩而唱出“双声”的泛音咏唱技法。另外，呼麦又称“蒙古喉音”。呼麦作为一种歌咏方法，主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯(Khakass)等地区。2、颤音通过舌头振动发出的颤音，在几种语言中出现。分大舌（齿龈）颤音和小舌颤音。大舌颤音主要在斯拉夫语，俄语和西班牙语中出现，通过齿龈间隙空气振动发出。小舌颤音则在德语，法语和荷兰语中出现，气流主要从肺部发出，通过口腔的振动带动声带颤动。

平时说话是真音啊，说话是音调变化很小，基本用不上假音，假音就是你唱歌唱到非常高的时候上不上去，突然变个人音调上去，这种声音又尖又细，但发声很容易，这就是假音，有人会海豚音，那也属于假音，只不过是歇斯底里的叫出来罢了

你应该系统的学习下声乐知识 最起码了解一下。所谓真声就是用大嗓发声，假声就是用小嗓发声。有点类似京剧里老生和花旦的发生区别。 这里有份很不错的声乐学习文件 送给你吧。确发声方法。高音上不去？声音不够大？总是嗓子疼？ 送给要学歌的你 如何打开喉咙： 若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感 觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。…… 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。 1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。” 2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”…… 3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5．大笑和哭也有助于打开喉咙。 6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔•米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。…… 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。 如何寻找面罩共鸣 我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。 1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。” 2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。 3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。 4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。 5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”

真声就是平时说话的声音，只有口腔共鸣，没有鼻腔和头腔共鸣，位置比较低——真声音量大、结实，唱低音容易，唱高音困难。假声就是俗称的“娘娘腔”，戏曲里的青衣、或男扮女声的都是假声——假声比真声高一个八度，音量小，音质单薄，但是位置比较高。假声一般不能单独用来唱歌，也没有相应的歌曲 ——但是唱歌正确的发声需要假声 —— 即混合声，就是真声和假声同时发出。混合声的音色优美，位置高。低音下得来，高音上的去，且饱满有力，是学习声乐所追求的。当然需要一段时间学习训练，才能够掌握。究竟什么是混合声—— 你打哈欠发一个长音，就相当于混合声，可以仔细体会一下。

假音是一种可以发出比平常的声音 更高音的一种唱歌技巧。人们还没懂 得头腔共鸣之前，唱歌的人都用假音来 唱高音，但由于假音变化小，所以发明 了用头腔共鸣唱高音之后，假音就只是 用在做特别效果时才会用。男生在青春 期变声时期，特别容易发出假音。如何唱假音 1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)。 2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)。 3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音 唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听。 4.不要唱的太零碎,太断,越 平顺,越圆滑越好。 练习方法 常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。 用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起 来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下 沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的 假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。 练习假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方 法，因为他是声带很紧张的发声 首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。 真音即是用平时说话的声音唱歌，喉咙震动最多，是人都会。 假音是平时说话我们不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。 要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。 测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，你会摸到有 个窿。 之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。 再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。 要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。我们会用头腔共鸣去唱高音， 感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每天抽时间（建 议冲凉的时候）练习，唱d r m f s ， s f m r d 等简单句子，不断升key ，到唱 不到为止。不过不要勉强，否则会伤到声。每天唱几次，日子有功，音就会越 唱越高。低音应该用胸部共鸣，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都是 要每日练习。音域不是几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有 进步。歌一定要日日练，不是每日都会有进步，但一日不练就会退步。参考资料：baike.baidu.com/view/ 1113385.htm

真声发出时声带作整体振动，也可称为本嗓或者真嗓 。真声是最接近日常生活发声的，常用低、中声区。 假音是在唱歌时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，比真声调高但是音弱。 混合声就是真声和假声混合发声，让头声区、口咽腔区、胸声区的声音有机结合、融会贯通，使音域拓展、音色一致。 注意在平常生活中故意强迫自己发出某种声音，这对声带是有损伤的，不同声音的发出是要通过练习的，不是突然发出的。

你说的这种歌唱状态，是在歌唱的过程中，没把自己最真实的声音给放出来，而是刻意的去模仿某位歌手的声音或者是想要通过某种方式来美化自己的声音。其实声音的好听与否，是听众说了算的，自己听自己的声音是不准确的（当然听自己的录音除外）。唱歌一定要用自己最舒适最自然的状态，用自己最真实的声音去歌唱，这样才是歌唱的开始！希望这些话你能听明白，希望对你有帮助。

假声：BOYZ II MEN的和声，宇多田光的深情R N"B，玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔，都离不开假声。假声的发声方法是，放虚声带，加强气息。假声不象颤音那么难体会，一般人都会发假声，但是要运用自如就不那么简单了，经常会出现声音过虚的现象。出现过虚了就应该减小气息，不过这个需要经验，其实说到底还是需要自己的勤加练习。说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来，但是她的假声运用确是十分强的，听听她的〈胆小鬼〉就知道了，她的音域不宽，但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足，而且听来确有一番风味。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。