苹果与橘子的作品赏析

塞上的苹果，就像凡高的向日葵一样，苹果对于塞尚，更符合他的象征，代表了他的某种意愿。象征着他的追求。

保罗·塞尚的油画《有桃子和苹果的静物》创作于1895-1898年间，这幅《有桃子和苹果的静物》油画作品证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。保罗·塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉。”保罗·塞尚坚持关注颜色和质地的特性，不以幻觉为目的。例如，盘子里水果的边线是不确定的，仿佛在移动。画面中透视的规则也打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在一条线上。《有桃子和苹果的静物》画面的有些部分没有着色，桌布的折皱像没有画完。《有桃子和苹果的静物》不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。保罗·塞尚是二十世纪立体主义和抽象绘画之父。但是，即使在他生命之末，也从未有过任何想完全脱离现实的愿望。当保罗·塞尚说起“锥体、圆柱体和球体”的时候，也没有把这些几何形状当做最终结果，也不想把风景或静物最后加以抽象。抽象对于他是一个方法、一个中间站，在这里，他剥去了他所看到的无关紧要的枝节问题，旨在重建作为独立绘画的自然景致。所以，最终的结果，就很容易地从原始的母题中辨认出来，对于这些景致所进行的大量拍照可以得到证明。但是也有着本质上的不同，绘画除了各个部分具有独到的真实以外，它是一种类似。

年轻的塞尚曾许下诺言，他要“用一个苹果震撼巴黎”。他确实做到了这一点。塞尚对苹果情有独钟，就像梵高钟情向日葵，莫奈钟情睡莲一样。透过塞尚的苹果，我不仅看到了塞尚对苹果这种美好事物的关注和爱恋，而且还看到了我们人类对赖以生存的大自然的感激之心。作为一个画家，塞尚懂得与被画对象进行情感上的交流，即使被画的对象是一个苹果，一个无生命的物体。在塞尚看来，那些苹果、桃子、梨，都有着自己的思想。这不仅是一个苹果，而是艺术家的伟大的思想和技艺！

《苹果与橘子》的作者是塞尚。《苹果与橘子》（英文：Apples and Oranges circa）是法国艺术家保罗·塞尚于1899年所作。《苹果与橘子》通过白色的桌布与鲜艳的水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。圆形、半圆形、方形和菱形相互衬托。弧线、竖线、斜线互为交错。这些色和线的交响，构成了统一和谐的布局。视觉上给人以强烈的刺激，也给观众的脑中留下难忘的艺术效应。静物的色彩是那样单纯，那样富“活力”。比起古典主义的静物画来，在视觉快感上，不知要强多少倍，要远胜于他们以物体质感取胜的写实画面。《苹果与橘子》的艺术鉴赏介绍：《苹果与橘子》通过白色桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。粗陋的木桌上放着一块厚重的桌布，上面陈设着一些苹果和瓷器，高脚瓷碗里和台面上也放满了水果。赛尚非常认真地追求每一只苹果的体面结构。白色调和黑色调占画面的大部分面积，红，黄，蓝色显得非常丰富。它其中的抽象成分，即用圆柱体，球体和锥体来表达一种超越自然的理想概念，而这恰恰正是立体派绘画所追求的东西。塞尚注重探索事物的结构，表现深植于事物中的本性；塞尚在吸收印象主义技法的同时，更加关心实体感与构图，关心均衡与结构，因此画面显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。《苹果与橘子》就是这一技法的典型。画中构图和谐流畅，无论从哪一方面来看，都体现出美感。

《一篮苹果》又名静物苹果篮子，是塞尚极具代表性的作品之一。一张粗陋的木桌，放上一块桌布，上面陈设一些苹果、酒瓶、篮子、盘子……塞尚非常认真地寻求每一只苹果的体和面的结构，色彩严谨，笔触浑厚浓重。当画笔不能体现色彩的强烈质感时，他就用调色刀厚厚地直接抹上去。为追求物体的立体感，他几乎是在激情洋溢地分划它们的体积与面积关系，着眼于物体的厚度与立体的深度。画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。圆形、半圆形、方形和棱形相互衬托，弧线、竖线、斜线互为交错，这些色和线的交响，构成了统一和谐的布局，视觉上给人以强烈的刺激，也给观者留下了难忘的艺术效应。静物的色彩是那样的单纯，那样富有活力。从这幅画中不难看出，塞尚被后人奉为“现代绘画之父”是不无道理的。保罗·塞尚(1839～1906)是法国后印象派的代表画家。他青年时学过法律，爱好文学和美术。1862年到巴黎专攻绘画，在瑞士画室学习，结识了毕沙罗、马奈、雷诺阿等，并深受他们影响。塞尚认为，画家要追求艺术的真实，面对自然或对象要重新组合，综合构成。在塞尚看来，绘画无功利可言，只是形、色、节奏、空间在画面上的构成，所以画家要“为了构成而构成”，要把画家的主观意念在画布上体现出来，使绘画真正成为“心灵的作品”。塞尚后期所作的画非常富有特色，对后来毕加索的艺术有很大影响。

塞尚的静物画与风景画的涂色技法，开启了立体主义图像裂解的开端，被二十世纪的绘画界大力推崇。他将明快丰富的色彩和严谨有序的画面结构予以调和，开创了绘画的新境界。虽然，他在生前只获得少数人的赏识，可是死后却对以立体派为首的现代绘画风格产生很大的影响。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，他更关注物体之间的整体和谐。塞尚偏爱画圆，喜欢画苹果，因为苹果近乎球体，在塞尚的静物作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。还有陶器和圆顶帽，他都喜欢。他甚至以为自然的一切都能用圆形、圆锥形、圆筒形来表现。与当时的许多画家专注于一种或两种主题风格不同，塞尚专注于静物，肖像，风景的研究。这是塞尚最后几幅静物画中的一幅，他完全置自然主题于不顾，充分发挥他的绘画技巧，强调视觉效果。画家创造了一个自己所独有的空间，完全摆脱了传统的透视法，为这种独特的结构选择不寻常的角度，因而折服了我们，把我们引入其创造出来的现实和“逻辑”中。

大家发现，如此多的“塞尚夫人”的作品中，塞尚的妻子，奥尔丹斯·菲格·塞尚，艺术界中谜一样的女人，她在丈夫所作的29幅作品中出现，却没有在一幅作品中微笑过。蒙娜丽莎有那么神秘的微笑，可是，给丈夫当模特的塞尚夫人为什么总是不笑？中国美术学院博士、曾专门研究过塞尚的油画家李青，帮我们做了一番分析。大家说塞尚夫人不如他画的苹果性感塞尚的苹果有什么特别？塞尚有一句名言：用一只苹果，我就能让巴黎炸裂。他既画了很多很多很多苹果，又用了别人都没用过的方法来画苹果、画出很多别人都没见过的苹果，更绝的是，他还四处告诉别人，我这些苹果才是世界上画得最像苹果的苹果！这些苹果彪悍在什么地方呢？是塞尚特别爱画苹果吗？塞尚的“真实”与文艺复兴以来的单眼定点焦点透视的三维立体真实不同。因为，人的视觉事实上是双目视觉而非单目视觉，加上视点的移动，这不免令人困惑又新鲜，何为视觉的真实？这便将绘画的思考从“画什么”引到“怎么画”。是基于面对现象本身的一种主客体合一的视觉研究。塞尚的苹果的真实性即基于这种视觉研究出发点而言。塞尚会从他所居住的镇上的农夫市集买很多苹果，带回他那座有两面大落地窗、布满阳光的工作室里，一个一个摆好。为了让阳光洒在他喜欢的地方，他小心翼翼地把银币垫在苹果下面，以摆出他想要的造型，让他自己恰到好处地呈现出眼前的苹果。日复一日，他用苹果做视觉实验，苹果既是塞尚的缪斯，也是他观察世界的一个载体。有艺术评论家说，别的印象派呈现的是一瞬间，塞尚要记录的是永恒。美国著名艺术史家麦耶尔·夏皮罗在《现代艺术：19与20世纪》中写道：“（他的）苹果看上去坚实、有分量、圆滚滚的，仿佛可以为一个瞎子感觉到；但是这些特征是通过可触的色彩笔触来实现的，每一个这样的笔触在译解一种视觉感觉的同时，都使观众注意到心智的决断和手腕的运作。在这样一个复杂的过程中（就我们可怜的描述而言，这显得过于理智了，就像一个哲学家在我们对万事万物的经验中既想要抓住外在的东西，又想要抓住主观的东西），自我总是在场的，它介于所感与所知，或者感知与实用的归序活动之间，通过掌控某种超越自我的东西来掌控其内心世界……苹果对他来说乃是人类形象的对等物。众所周知，塞尚渴望画真人裸体，但总是在女性模特儿面前感到尴尬——对他自己的冲动感到担心，当这种冲动可以在想像中自由地呈现在画布上时，其结果是他的早期画作充满了狂热的激情。”本版主持 吴婧《坐在红色扶手椅上的塞尚夫人》（1877）画中的塞尚夫人都是什么样的？塞尚所作的夫人肖像跨越了20年的时间，在每一张作品中她都有所不同。表面上看虽然她总是坐着，但她时而像忧郁的圣母，时而像严厉的校长，时而像是一个胸部平坦的雌雄莫辨的男孩。从世俗审美角度欣赏也并非美丽，她最常见的画中形象，是一个留着中分头的家庭主妇，衣服扣子几乎扣到了她的下巴。在大都会博物馆的展览，让四幅戏剧性的画作聚到了一起，即俗称的“穿红裙的塞尚夫人”系列。在每一幅作品中，她都坐在相同的浅蓝色房间里，穿着长袖系腰带的乡下长裙。其中一幅作品由大都会博物馆收藏，画面中，她僵硬地倾斜向右侧，就像地震使得她的椅子和四周的墙面都变得倾斜了一样，但她本人依然淡定地坐在那里。塞尚的夫人是谁？《穿红裙的塞尚夫人》(1888-1890)塞尚夫人奥尔丹斯·菲格·塞尚，1869年初在巴黎遇到了塞尚。她是来自工薪家庭的书籍装订工，也做艺术家的模特。当时，塞尚已经年过三十，奥尔丹斯才19岁。相识不久，他们就结合在一起了。3年之后，他们生下了儿子。当时，塞尚毫不犹豫就把儿子注册在自己的名下，但是奥尔丹斯却一直未能成为塞尚正式的妻子。在相识17年后，奥尔丹斯才真正成为塞尚夫人。塞尚一直瞒着家里人，那时，他常常去看望父母亲，却不带夫人和儿子回家。塞尚非常敬畏他的父亲，因为他的生活要完全依赖他的父亲，早年他的画总是卖不出去，而他们一家三口的生活来源就是父亲每月寄给他的200法郎。《戴绿帽子的塞尚夫人》（1894-1895）塞尚夫人为什么郁郁寡欢？画作上的塞尚夫人，总是那么严肃，不会笑，因而，这里便存在某个认知上的误区。据一些资料所言，不少人认为是因为奥尔丹斯的经历。她和塞尚夫妻关系不够和睦，长期以来，奥尔丹斯都处于地下，和塞尚相识17年后，才成了塞尚真正的妻子，而那个时候，儿子都已经14岁了。另外还有一部分人认为，塞尚他们一直依靠着父亲的资助生活，经济上不够宽裕，而奥尔丹斯却很喜欢社交，在当时那个根深蒂固的男性沙文主义时代，塞尚夫人甚至被贬为阴郁、不温柔的胖子，就连塞尚也会这样开涮她。人们常常说，塞尚所作的夫人肖像还不如他静物写生的苹果性感。这种消极的评价不仅充斥了她的生活，同样延伸到画面中。这在一定程度上让奥尔丹斯郁郁寡欢。所有的这些加在一起，就造就了一个“不会笑的”塞尚夫人。不过，这种种，只是大家的猜测而已，没有任何文字记录了塞尚和他的妻子的故事，所以谁也不知道，塞尚夫人的真正想法。然而，研究塞尚绘画理念，便可知其作品之所以如此描绘的意义。塞尚的肖像画跟传统意义上的肖像画有很大的差别。他的肖像画，非世俗性的肖像画，传统肖像中质感和情节性不是他表达的内容，印象派的瞬间感觉也不是他绘画的目的。他的肖像画同他的风景没有本质区别，塞尚在面对对象的直观中，来构建一种秩序。这种绘画理念需要基于真实地观看这个不断流变的世界。“你看到了吗？必须通过正确的色彩搭建起对比关系。要知道，眼中的一点点谬误就毁了整个事情。”（《具象表现绘画文选》，许江、焦小健编，中国美术学院出版社2002年9月第一版，24页）加斯凯注意到塞尚画肖像画，从一个笔触到下一个笔触，就需要20分钟，更何况模特儿，谁能够保持一个笑容，几百甚至上千个小时看塞尚的肖像画，不管是夫人、儿子，还是那幅著名的《打牌人》也都没有笑容。可以这样说，这是塞尚绘画的方法所致，而不是他的夫人不会笑，或者是他夫人心情不好才不笑的。

静置的物体- -你家的桌子椅子瓶子罐子放桌上的水果食物都算。

画中，塞尚以色彩斑斓的花布为背景，或成盘或散置画了20多个苹果和橘子。这些水果和物体的安排看似漫不经心，但稍加凝视就可以看出是经过缜密设计的。花布背景的配置造成了景次的连续交接，争得了物体周围的空间，赋予了这些物体以一种光的呼吸。 物体的体积感和质感由于光的反射颤动而更加强烈。红、黄色的水果，白色的餐巾、果盘在暗褐色调的背景前鲜明地凸现出来。为了造成一个平衡的构图，为了研究桌面上所有物体的安排，为了使一切东西不被遮挡，塞尚打破了传统的焦点透视法，将平视和俯视视角同时应用于这一画面，看似零散的水果通过餐巾联成一个有机的统一体。 在画面的正中心，塞尚有意放置了一个最大的苹果，它是这幅画统领全局的核心，也是观者视线的焦点所在。画中各个物体都显得结实厚重，那些红色的苹果似乎有一种要从画面坠落下来的沉甸甸的重量感，在这幅画中的一切都有其相互的关系和存在的意义。每个物体都是构成画面整体的一个要素，多一笔不好，少一笔也不好。在构图上多一个水果或少一个水果也都不好。这是塞尚创造的一个纯形式的画面，是其形式主义美学观形象化的杰作。

《有苹果和桃子的静物》是塞尚1905年的作品。依然是单对角线式地分割画面，上半部分是巨大的布帘和一个有手柄的罐子，下面是垂着的一小块桌布、桌上的桃子和苹果。这里，又有一只孤独的苹果，而这次是真正的孤独，静静呆在巨大的墙布和桌布之间。色调整体暗淡了，尤其陈旧不堪的桌子比以往显出很多，右半边全部露着。晚年塞尚的心境可想而知，任何一个愿意观察的人都能领悟到塞尚静物的宏伟抑或惊心动魄。http://www.artdy.com/licheng/xifang/image/10-06.jpg

《苹果与橘子》法国著名画家塞尚晚期创作的一幅作品。《苹果与橘子》以色彩斑斓的花布为背景，看似漫不经心地画了20多个苹果和橘子，却反衬出强烈的色彩对比。

　　这是十分难回答的问题了可从塞尚书信内作出发点!因"苹果与橙子"是十分多"塞尚"式的缯画理论在内的...他的<缯画理论>不单连同期的"梵高"&"高更"他们也未能全部理解,就连后世的大师们大多也是一知半解...所以只能勉强大约说个所然来:"苹果与橙子不是在画苹果与橙子...一切是光及形令眼看出美丽事件...若要画他们,可以心画,不用手...画它不如画它(指心境上的画)...不画它,它才是它(指画了表象不如不画它)...它可以不是它,但真要画它时...可以以现今科学(光学)去观想它...十分下等的方法是不理它,只画它(指少了理性了解地抄画)...它从来不是它"指画画不是在画照中东西"...它不画时就是它(指它没了人性感情也有理性的图意)...它它它它才是现代画(指综合感性及理性后的之缯方法)所以我只会画它(指"苹果与橙子")也花一生的时间了!!!

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。 比如作品《一篮苹果》其画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。圆形、半圆形、方形和棱形互相衬托，弧线、竖线、斜线互为交错，这些色和线的交响，构成了统一和谐的布局，视觉上给人以强烈的刺激。他旨在将自身与功用完全脱离开来：水果的分布除了要形成画面布局上的构架外并无任何其他的道理可言。餐巾上的皱褶和波浪起伏似的台布使得餐桌不至于看上去像是人们熟悉的居家用品，同时也掩盖其四四方方的形状；桌面画得既不完整也不合理，桌子的右边就比与画框相连起来的左边要低得多。事实上，物体都不是从一个固定的视点来表现的，这使物体获得了一种独特的生命力。通过这种方式，塞尚就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了，这种方法是塞尚经常采用的。在作品《苹果和橘子》中，塞尚完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖转折来造型。画面找不到传统绘画的光影，也缺少空间透视。色彩单纯，白色的桌布与鲜艳的水果形成强烈的对比，反衬出色彩的冷暖关系。圆形、半圆形、方形和菱形相互衬托；弧线、竖线、斜线互为交错，画家没有表现物体的质感，而是刻意塑造了每个物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。 塞尚逐渐抛弃了传统的透视法，通过形体的叠合与并置冷暖色，获得卓越的空间效果，从而为现代艺术开创了一条先河。这是现代艺术同以往的艺术之间最重要的转折点。这一时期的代表作是《玩牌者》系列。在玩牌者系列中，塞尚不断地简化，从一开始的五个人物到四个、三个然后是两个。在构图最简单的一幅作品《玩牌者》中，两个玩牌者保持笔直的姿态，各种支撑物的形状:桌子、椅子、瓶子、墙与画面严格平行。形象刻画的有力和性格特征表现、动作的准确、整个构图全都表明，色彩的强度非但不妨碍形成整体的统一，反而还强调了它。如果用连贯的轮廓线，就很可能导致人物形象的孤立，而在这幅画里塞尚不用这样的轮廓线，画中的人物正像这幅画上的桌子和背景那样，都仅仅是由一片片色彩组成的，因此他们结成了一个组体。塞尚其实是以所谓的“变调”来代替“造型”，即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。

水果画能贴阳台西墙上。贴画一般没有特别的讲究所以你贴东西墙都可以，你看那协调贴到哪。只要你不贴得密密麻麻乱七八糟就可以了，关键要贴的简单大方整体，不能太多太杂，贴画一般年轻人都喜欢贴到自己的卧室贴的密密麻麻的，一般中年人都不会把贴画到处贴的。水果画中最有名的非塞尚莫属了。塞尚的苹果画在塞尚生活的时代，静物画因为描摹对象“没有生命”而一直处在绘画分级制度的最底层，它并不像历史画或宗教画一样展现人类与神明的伟大情感并使画前的人思绪翻涌、心潮澎湃。我想以一个苹果震惊整个巴黎。这是塞尚对于彼时并不接受他的巴黎艺术界立下的豪言壮语，而他也真的做到了。200余幅画作以此为题，画家几乎将其一生奉献给了这个圆圆的静物。事实上，塞尚认为他在绘制一个苹果时，所画下的并不仅仅只有这个苹果本身，还有世界上所有的苹果，甚至通过这个苹果所揭露出来的，还有他旁边的水壶、玻璃瓶、墙壁以及其他所有的静物直至整个画面。

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。 《静物苹果篮子》 在《静物苹果篮子》以及其它许多静物中，塞尚在表现上所获得的成功甚至超 塞尚作品 过了巴尔扎克的言语描述。对于塞尚来说，如同其他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显然在于，它所涉及的主题，也象风景或被画者那样是可以刻划和能够掌握的。塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有步糕点的盘子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一个顶点，在做完这些之后，他只是看个不停，一直看到所有这些要素相互之间开始形成某种关系为止，这些关系就是最后的绘画基础。这些苹果使塞尚着了迷，这是因为散开物体的三度立体形式是最难控制的，也是难融汇进画面的更大整体中。为了达到目标，同时又保持单个物体的特征，他用小而偏平的笔触来调整那些圆形，使之变形或放松或打破轮廓线，从而在物体之间建立起空间的紧密关系，并且把它们当成色块统一起来。塞尚让酒瓶偏出了垂直线，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘的方向，这样，在保持真正面貌的幻觉的同时，他就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。在这个新环境里，不是物体的关系，而是存在于物体之间并相互作用的紧密关系，变成为有意义的视觉体验。画完此画七十年之后的今天，当我们来看这幅画的时候，仍然难以用语言来表达这一切微妙的东西，塞尚就是通过这些东西取得了他的最后成果的。不过，我们现在能在不同的水平上领悟到他所达到的美了。他是绘画史上的一位伟大的造型者，伟大的色彩家和明察秋毫的观察家，也是一位思绪极为敏捷的人。 这幅静物象他的许多静物一样，也可以说是幅风景。赭色的前景、淡蓝的背景、桌布的“雪峰”以及散落在场景之中的苹果的偶然秩序，所有这些都使我们联想起《埃斯泰克的海湾》或《圣·维克多山》的许多景色。他的人物习作，象《玩牌者》的各种稿本，使人想到他在绘画中追求厚重、封闭的建筑感。在《穿红背心的男孩》中，包围着空间的装饰帘子亦是如此。 1890年以后，塞尚的笔触变大，更具有抽象表现性。轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。这些倾向，导致了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。《圣·维克多山》就是这样一类绘画的杰作之一。笔触在这里起了优秀交响乐团里独奏家的作用。每个笔触都根据自身的作用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。这幅画里既有结构又有抒情味，人们可以看到，艺术家达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画的综合。它属于文艺复兴和巴洛克风景画的伟大传统，然而，又象眼睛所看到的那样，它又被看成是个人知觉的极大积累。画家将这些分解成抽象的成分，重新组织成新型的绘画的真实。

中西艺术的相同之处：1、艺术都是表现了人类的社会文化发展。无论是东方还是西方，从古至今的艺术作品，如绘画、诗词、文章，都是在象征性的描绘当时的时代。比如中国的绘画形式，有壁画、油画等形式，从战争、经济、文化等各个角度不间断的描写，向我们展示了社会的发展。2、艺术都表现了人类的创造性。无论是诗词、绘画、舞蹈，都是从无到有，从凌乱到完整，这都是在人类的创造下才有的。中西文化的不同之处：1、文化根源不同。中国文明的起源是华夏文明，上古时期，神州大地遍布各种部落，每个部落都有自己的生活理念和信仰。汉武帝推翻道家无为而治，独尊儒术开始，汉文化以儒学为核心开始成型，汉文化可以说是经历千百年的演变升华，影响着华夏子民。西方的文化根源有古希腊文化：理性主义与原始意识。对外在世界的探索热情。还有希伯来文化：宗教信仰，原始意识，对人内在世界的发现。2、艺术表现形式不同中国的艺术表现形式有戏曲、剪纸、刺绣、绘画、国画、书法等。、西方的艺术表现形式有歌剧、舞蹈、建筑等。扩展资料：—由罗丹沉思者像和北魏思维像谈起，试把罗丹的沉思者像和中国的北魏思维像摆在一起来看，您便会发现二者在思想的方式上迥然不同，一个是满头大汗地在想 ，一个是悠闲自在地在想。前者的精神状态是紧张的，所以全身的筋肉都在用力气，尤其是腿的部分筋络奋张，形势危急，从一个中国人或东方人的眼中看去，我们每每不禁要问一声，思想亦要这样吃力的吗？这样紧张地苦苦追索，真理就会为我们所捕捉到？说不定反会因此而失之交臂。回头看一看北魏思维像那姿态就“从容”多了，半跏趺而坐，支颐而思，意态十分自在，不但没有肌肉紧张地去想，脸上还分明想呈现出一种了悟后的欣悦微笑。我以为这两尊思想像的意态表现，亦能从某一个角度中透露出中西艺术思想底色的不同。譬如说，西方人画一个天使，多半要给它插上一双翅膀，他们的想法非常踏实，没有翅膀怎么能飞翔呢？中国人或东方人就思有别径，何必身插羽翼，只需驾一朵云彩就行了，人在云中即是仙，显然空灵多了。西方人画画，不论其为人物、静物、风景，都态度踏实，而且好采取大自然的一角一隅，以风景画为例，不但比例正确，而且光线色彩逼真，画成之后，还一定在四周给它钉上一个镜框，嵌在墙上就同在室内打开了一扇窗户，透过这扇窗门，您就可以看到花园中的一角芬芳。中国人在这方面别有会心，不以割取大自然的一角一隅为满足，以山水画为例，他的用心是要摄取山川云树的大全，而不是只窥伺真实自然的某一部分，北宋的巨轴山水画和南宋的山水诗意小品都可以现身说法证明这一点。中国艺术的追求在全，西方艺术的追求在分，这在西方画的装镜框和中国画的裱中堂上也可以透露出一点消息来。西方人务实，一切都要剖析来看，罗丹的《沉思者》就是由解剖学的立场而如此表现的。中国人好统摄起来看，所以挂一幅中堂就山川云树无不归纳入宇宙秩序中。西方哲人如培根（Francis Bacon）便主张人要征服自然，而且说：大自然是最狡猾的东西，一定要把它套上夹棍逼它的口供。中国人则不如此想，一心只想与大自然和谐相处，三才者：天地人；万物皆吾与也，一一都在说明这种是和谐而不是对立的基本观点之不同，所以在艺术的表现上亦迥异其趣。所以钱穆先生很有意思地说过：“西方的哲学是跨前一步的想法，而中国哲学则有退后一步的想法的趋势。”塞尚被西方人称为近代绘画之父，他为了要描写出苹果的永恒性，苹果在静物台上每每都被观察到已经腐烂，他仍执笔描绘不辍。这是画史上有名的故事，因为他不满足于只追求到表面的浮光掠影。同样的，中国的牧溪和尚，他有墨色的《六柿图》传流于世，看他用笔的深意、用墨的层次，艺术家鉴赏家大都同意这样的评语：“山川变易，图画长存。”可知地无分东欧亚，时无分中古近代，艺术家对事物永恒的追求是一样的。塞尚是19世纪的后印象派大师，比他更近的还有1973年才逝世的毕加索（Pablo Picasso），他曾画了一幅牧者的人像，一个人手执长竿骑在马上，试以这幅画和梁楷的《泼墨仙人图》来相比。一个是13世纪的出家人，一个是20世纪的大艺术家，一个生在亚洲中国，一个生在欧洲西班牙，所画的题材又不相同，然而多么动人深思，因为两幅画摆列在一起，一无舛错，都是要表现他们思想上、心腹中的笔墨淋漓。德国的大画家丢勒（Albrecht Dürer），他画了一只兔子栩栩如生，全世界都倾仰得不得了。中国在北宋时，有一位大画家叫崔白，他在有名的《双喜图》上也画了一只兔子，同样之生动。若把这两只毛兔并列在一起，你就会知道，时代不同，地域不同，工具不同，而所表现的主旨却完全相同，这使我们倏然体会到，艺术上的追求，最核心的部分，一定超越乎世俗地域、时间之上。从罗丹的沉思者像和北魏思维像的形态表现上，我们先看到了中西艺术思想底色之异，但是在伊斯坦布尔之猫和沈周的猫、塞尚对苹果描绘的追求和牧溪《六柿图》等的相似，却又很清楚地看到了中西艺术思想的相同。《中西美术比较》是2008年04月山东美术出版社出版的图书，作者是孔新苗。本书以清晰的线索,将中西美术自古至今的审美理想嬗变,形式语言演化、思潮与批评现象,进行了系统的比较分析。本书的特点主要有两个方面：一是没有将对中西美术的比较阐释局限于古典时期，或停留在点与点之间的比较联想，而是从“审美现代性”切入，建构了中西美术自古至今历史演进双线并行的比较阐释构架。从中定位、考察了丰富多彩的中西艺术思潮与美术创作现象，从而在比较中揭示了中西美术各自的文化品格、语言形态和变革动力特点，以及在现代世界中的交融演变和冲突关系，使比较研究的视角具有鲜明的当代性和问题意识。二是作者的比较研究关注方法论，关注当代思想界的新成果，并力图在美术研究中利用这些新思想、新方法引发新思考。该书2002年首次出版，再版多次。本次重新修订不仅添加了新内容，也对整书进行了全面调整，使其更趋完善。用具体的案例和精练的阐释,对中西美术的典型特征及其演变线索进行了归纳与提炼,是目前本领域相关研究中比较完整而有特点的成果。参考资料来源:百度百科-中西美术比较

塞尚是出生于法国的著名画家。他的画风和当时很多著名画家都不一样，所以他的画不被社会主流认可。所有艺术家的艺术沙龙都不愿意接受他的画，只有一小部分崇拜者认可塞尚的作品。那么，塞尚属于哪一派呢？他的画有什么特点？塞尚作品19世纪是印象派的时代，涌现出许多印象派大师，如莫奈、雷诺阿等。而塞尚也与他们相识并亲近，但实际上塞尚很欣赏其他画家，所以塞尚的画并没有被当时的主流社会重视。那么塞尚的画属于哪一派呢？严格来说，塞尚仍然是印象派的画家，但作为印象派后期的主要代表，他重新确立了被印象派冲淡的轮廓风格。所以很多人认为塞尚不属于印象派。那么塞尚属于哪一派呢？在20世纪，塞尚被推崇为现代艺术的代表，由于他的绘画风格与以往典型的印象派画家截然不同，而且塞尚在绘画中也追求立体感，重视绘画的轮廓，所以有人认为塞尚是一位立体派画家。塞尚非常喜欢画静物，他的很多作品都是静物。虽然塞尚也有很多人物画，但塞尚是通过表现静物来完成他的人物画的。塞尚的静物画中充满了各种立体几何形状的物体，所以很多人认为他应该是一位立体派画家。塞尚是将绘画技巧从印象主义转向立体主义的代表人物。商和杜尚为什么是时代的分水岭？尚和杜尚是两位画家和艺术家。他们都是法国人，杜尚后来成了美国公民。塞尚生于1839-1906年，相当于中国晚清混乱的时间，杜尚生于1887-1968年，相当于新中国成立前后的时间。乱世出英雄，乱世出杰出艺术家。塞尚和杜尚以他们超强的创造力和洞察力，成为那个时代的代表。那么为什么塞尚和杜尚是时代的分水岭呢？杜尚照片塞尚和杜尚都是以人为本的追求者。之前，他们占据了充满宗教情怀的古典传统画派的主流，让人站在高山之上。塞尚不要来来回回的文学故事，不要他会看到的苹果和人。他想用眼神传达给自己的内心。纯物在哪里，画在哪里。他关心物质实体及其结构的解构，充满了真正的科学精神。后来，抽象派和立体派接受了他的想法。毕加索说他就像每个人的父亲，那些代代相传的人都深受他的影响。杜尚更有趣。人们把他归类为达达主义，其实他是超自由的。实验，超现实主义和其他非传统的东西是他的最爱。达达主义简直就是反艺术，不要那么理性，标准，守规矩，但是要跟风，甚至毫无意义。杜尚的《泉》是男士尿壶。世俗的恐怖是他最会心的微笑。后来所有的所谓现代艺术都继承了他的理念，他是某个精神领域真正的开拓者。这也回答了为什么塞尚和杜尚是时代的分水岭。商和杜尚为什么是时代的分水岭？总的来说，他们都敢于挑战传统和习惯思维。他们通过艺术和形象表现出来。他们给予人性最大的自由和尊重。人们欣赏他们，尊重他们自己。人更像人。人是人，人性永存。塞尚的艺术成就保罗塞尚被认为是历史上最伟大的画家之一。他是传统艺术和现代艺术的分水岭，被誉为“现代艺术之父”。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，在创作中保持色彩的特殊运用和空间的合理结构。这位伟人给后人留下了大量的财富，塞尚的艺术成就也是数不胜数。塞尚作品塞尚的艺术成就之一在于建立了一个完全不同的理性世界。印象派画家反对传统的绘画方法，但事实上，没有人能跳出传统的枷锁，但塞尚做到了。他综合了两派的特点和自己的想法，创造了一种能被大家接受的个人风格。虽然只是在细节上做了一些改动，但塞尚确实突破了传统的目标。他逐渐把传统的绘画观念分成各种风格。从单一画风到多种争奇斗艳的画风，后来出现的很多著名画家也是受到了塞尚的启发。塞尚的艺术成就还体现在开创了一个全新的艺术方向。在艺术史上，绘画时期分为塞尚前后，可见塞尚对绘画的杰出贡献。在塞尚之前，画家模仿或再现自然，技术的高低是衡量画作是否写实的标准。塞尚强调艺术是画家自己的创造，要打破保守的观念，以画家为主体自由创作。塞尚确实推动了西方绘画史的发展，对后来的绘画艺术影响很大，艺术家的天性终于得到了释放，艺术发展了。塞尚对后世的影响一个画家能给后人留下值得称道的优秀作品，说明他的绘画成就并不差。如果他还能影响后世的绘画，那么他就是画家中的佼佼者。尚被誉为“现代艺术之父”，其绘画成就可想而知。除了他杰出的绘画，塞尚对后世的影响也很大。塞尚作品塞尚对后世的影响之一：艺术观念方面。塞尚之前的绘画理念和艺术理念，基本上都是建立在“师法自然”的基础上，即自然的样子越逼真，这幅画就会越好。这是标准。在此基础上，塞尚进行了更深入的研究。他认为艺术作品的质量不仅与保真度有关。塞尚认为，一件艺术作品，一件艺术作品，仅仅通过模仿自然是不能称之为艺术的，还必须融入画家的主观想法，否则所有画家的作品都是一样的，不能称之为艺术，这种想法打破了艺术史上的传统规则，后来的画家不再仅仅追求绘画中的现实主义，而是开始追求真正的艺术。塞尚对后世的第二个影响：造型艺术。塞尚的成功之一在于他在绘画上的发展和对后世的贡献。他对后世的影响在于他融合了一开始并不在一条线上的印象主义和古典主义，创造了一种用色彩创造造型的绘画方法。印象派是光、影、色的结合，而古典主义体现的是三维空间的概念。塞尚并不满足于单一的绘画风格，而是将它们结合在一起，用简单的“舞台”呈现场景，用丰富的色彩表现出体量感和空间感。这种印象和古典两种学说融合而成的画，对后世影响很大，尤其是对野兽派。

　　莲花的完美，超凡脱俗之气被视为永恒超越的精神象征。下面我为大家带来描写莲花的经典散文作品的内容，希望对你有用。　　描写莲花的经典散文作品篇一：梦回莲花池，莲花心 　　一曲清幽，一池无根水，净遍了满怀天下雄心的豪情壮志，万花丛中陌落了腼腆羞涩的少年幽情，千古梦回淡然了绵延亘古的悠悠情思，一次放纵疯狂忘却了多少归途，一次花落荡涤了千古浮躁，留下了一梦的迷茫，暮然回首，满路沧桑泪。 　　初次梦回，梦中惊醒。 　　婆娑世界，修罗地狱，时光轮轻转，幽篁的生死簿，阎罗殿下的莲花池，奈何桥下的细水，桥上的孟婆，来来往往的旅者，玉溪里的哀鸣，一熟悉身影的飘动，苍白的脸颊，轻声的呢喃，淡忘不了的叮咛，枯瘦的身躯，归去时最后的残影。时空变幻，断壁残垣，血染疆场的梦魇，老留声机的放映，破旧摇椅的摆动，老歌曲的清唱，黄梅戏的回播，回荡着的空谷话语，惊醒了梦中人，遗落下了一秋的惊悚，终难忘却，却不知春华秋实的变换，时代的更迭，朦胧雾中的彷徨，早已飘散。 　　思乡梦，难回首，一梦悲一秋，终难让人忆。怕，怕，怕。 　　再次梦回，难忘今宵。 　　亭亭玉立一垄玉荷，葱葱茏茏莲花池上，亭台阁楼，长裙风动，长发飘香，洒一把美人泪，观一抹朱砂痣，抚平那锦绣罗裳的吻痕，轻浮那白皙透亮的香茗，紧搂那细腰，紧贴着那胸膛的滚烫，回味着嘴唇上的残香，任由如丝的秀发抽打着脸颊，慢抚那俏脸冰霜，带来一丝的颤动，留下一波的涟漪，陶醉在那温柔乡，夜不寐。只因在那留恋，留恋那燕儿归来，鸳鸯戏水，比翼双飞，换来的只是多次流连梦，千年回首，沧海桑田，翻开那泛黄的扉页，难忘那时的今宵，只能一曲飞扬。 　　美人泪，忆断肠，纵然歌一曲， 总难让人忘。唉，唉，唉， 　　三次梦回，豪情满怀。 　　老山深处，桃花盛开，采一萝桃花瓣，满怀空灵，竹林小筑，流水一曲，舀一瓢清水。让人馋香，清幽荷塘，塘上珠帘，酿一壶桃花酒，待好友畅叙，闻一塘荷花香，沁人心脾，更览荷叶浓荫，伴着曲水，看以鸟语花香，其乐融融，待好友来到，温一壶桃花酒，取盏细酌，一杯倾诉衷肠，二杯话古今往事，三杯畅谈人生理想，岂不乐哉，论天下事，不求身后名，只得此山美景，好友之情，或悲或喜，只求今朝有酒今朝醉，个个大醉伶仃，直乎，快哉快哉，更有甚者放歌，豪情满怀，让人梦中感叹，此番豪情壮志，岂是现实中能比，不如一杯终到老，老死在今朝。 　　豪情宴，酒盏香，一杯浪一生，总难让人怜。干，干，干。 　　如今梦回，一盏茶香。 　　不仅是魂牵梦绕，更多次尝试，期待着的梦乡，一套茶具，烧一壶开水，听着水的滚烫沸声，来一曲古筝悠扬，焚一段檀香，伴随着香雾环绕，万千思绪放下，静心独坐，泡一壶清茶，看茶叶碎末在清水中飘荡，涤荡着杯壁，更涤荡在心灵深处，四处的飘荡，看着清水泛黄，忘了回忆，忘了烦恼，四处一切皆是静，无尘世的打扰，慢慢享受属于自己的天地。夜还是那样静，梦中一切还是那么安详，小恬着，星辰转，流星闪，一切都显得那么静谧，只剩下脑海里的一句晚安!和梦中的那片荷塘。 　　梦里香，莲花绽，千里飘香梦，总难让人醒，静，静，静。 　　莲花梦，梦难醒，梦中忘却人世，空留一段破晓，待得归故乡，与佳人共叙，与友人畅谈，方能静心一眠梦中醒。白日梦，梦终破。到不如挖一池塘，塘中栽上藕，待得来年水暖藕发芽，收获莲花梦，莲花心。 　　描写莲花的经典散文作品篇二：心莲花开 　　心似虚空，开遍莲花。那浅浅的粉红，纯净的洁白，都是那么淡，淡得超凡脱俗，不染一丝尘埃。莲，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。佛说：一即一切，一切即一。我想，淤泥莲花不二，都是最真最善最美的梵唱。 　　佛眼看众生，众生都是佛。莲心读万物，万物都是莲。自性即是佛，万物唯心造。莲，真实不虚，盛开在每一粒微尘中。它的清芬，弥漫了整个虚空。 　　一花一世界，一沙一净土。 　　宇宙在我心中，不过是一朵花，一粒沙，一片叶，一朵浮云。瓶中水，天心月，虚空云。一句佛号，一片禅心。佛说，人生呼吸间。刹那即永恒。 　　人人莲花净，个个阿弥陀。这是佛的境界。红尘漫步，狂蜂舞浪蝶，流水逐落花。却常常震撼于俗世凡尘中每一朵莲的盛开。 　　开花浊水中，抱性一何洁!朱槛月明中，清香为谁发。心空花静，月无影，香无痕。莲，冰魂玉魄，性空灵净，超然物外。 　　塞尚苹果的冷，梵高向日葵i的热，陶令菊的悠然，板桥竹的瘦劲。带给我们灵魂的绝唱。唯有佛的莲，是超越灵魂之外的永恒、寂静与光明。不垢不净，不增不减，不生不灭。 　　诗，莲即是。书，莲即是。画，莲即是。歌，莲即是。莲在心中，亦不在心中。走进莲花，闭目静听虚空无声的梵唱，回归自己真正的家。佛祖慈悲地召唤我们：归来吧 !归来吧!你我本一体。 　　君不见，巫山云雨，华清池空，霸王别姬，断桥残雪。爱缠绵，离凄迷。一寸相思一寸灰，流水落花空悲切。 　　君不见，皇城宫阙，帝王将相，商贾巨富，莫不尘土。只余断壁残垣，荒草斜阳，寒鸦数点。自古红颜多薄命，英雄枉自空遗恨。 　　爱恨情仇，不过是一场风花雪月的游戏。名闻利养，终归是南柯一梦。 　　佛说，这是一个娑婆世界。一切都如梦幻泡影。既是梦，罪善都是幻。既是幻，执着又有何意义?不如青灯古刹，晨钟暮鼓，木鱼梵唱，一袭袈裟了生死。 　　佛说：放下吧，一切随缘。 　　放下，无心亦无尘，处处皆净土。随缘，无我亦无欲，无时不极乐。闲看天上云卷云舒，自在无碍。静观尘世花开花谢，色即是空，空即是色。 　　心莲花开，花开见佛。 　　描写莲花的经典散文作品篇三：莲花荷叶 　　偶尔会到植物园看荷花，如果是白天，赏荷的人总是把荷花池围得非常拥挤，生怕荷花立即就要谢去。 　　还有一些人到荷花池畔来写生，有的用画笔，有的用相机，希望能找到自己心目中最美丽的一角，留下一个不会磨灭的影像，在荷花谢去之后，能回忆池畔夏日。 　　有一次遇见一群摄影协会的摄影爱好者，到了荷花池畔，训话一番，就地解散，然后我看见了胸前都背着几部相机的摄影爱好者，如着魔一般地对准池中的荷花猛按快门，有时还会传来一声吆喝，原来有一位摄影者发现一个好的角度，呼唤同伴来观看。霎时，十几位摄影的人全集中在那个角度，大雷雨一样地按下快门。 　　约摸半小时的时间，领队吹了一声哨子，摄影者才纷纷收起相机集合，每个人都对刚才的荷花摄影感到十分满意，脸上挂着微笑，移师到他们的下一站，再用镜头去侵蚀风景。 　　这时我吃惊地发现，池中的荷花如同经历一场恶梦，从恶梦中活转过来。就在刚才摄影者吵闹俗恶的摄影之时，荷花垂头低眉沉默不语地抗议，当摄影者离开后，荷花抬起头来，互相对话——谁说植物是无知无感的呢?如果我们能以微细的心去体会，就会知道植物的欢迎或忧伤。 　　真是这样的，白天人多的时候，我感到荷花的生命之美受到了抑制，躁乱的人声使它们沉默了。一到夜晚，尤其是深夜，大部分人都走光，只留下三两对情侣，这时独自静静地坐在荷花池畔，就能听见众荷从沉寂的夜中喧哗起来，使一个无人的荷花池，比有人的荷花池还要热闹。 　　尤其是几处开着睡莲的地方，白日舒放的花颜，因为游客的吵闹累着了，纷纷闭上眼睛，轻轻睡去。睡着的睡莲比未睡的仿佛还要安静，包含着一些没有人理解的寂寞。 　　在睡莲池边、在荷花池畔，不论白日黑夜都有情侣在谈心，他们是以赏荷为名来互相欣赏对方的荷花开放，有时我看见了，情侣自己的心里就开着一个荷花池，在温柔时沉静，在激情时喧哗，始知道，荷花是开在池中，也开在心里。如果看见情侣在池畔争吵，就让人感觉他们的荷花已经开到秋天，即将留得残荷听雨声了。 　　夏天荷花盛开时，是美的。荷花未开时，何尝不美呢?因为所有的落叶还带着嫩稚的青春。秋季的荷花，在落雨的风中，回忆自己一季的辉煌，也有沉静的美。到冬天的时候已经没有荷花，还看不看得见美呢?当然!冬天的冷肃，让我们有期待的心。期待使我们看到未来之美。 　　一切都是美的，多好! 　　最真实的是，不管如何开谢，我们总知道开谢的是同一池荷。 　　看荷花开谢，与看荷畔的人，我总会想起禅宗的一则公案。有一位禅者来问智门禅师：“莲花未出水时如何?”智门说：“莲花。” 　　禅者又问：“出水后如何?” 　　智门说：“荷叶。” 　　——如果找到荷花真实的心，荷花开不开又有什么要紧?我们找到自己心中的那一池荷花，比会欣赏外面的荷花重要得多。 　　在无风的午后，在落霞的黄昏，在云深不知处，在树密波澄的林间，乃至在十字街头的破布鞋里，我们都可以找到荷花的心。同样的，如果我们无知，即使终日赏荷，也会失去荷花之心。 　　这就是当我们能反观到明净的自性，就能“竹密无妨水过，山高不碍云飞”，就能在山高的林间，听微风吹动幽微的松树，远听，近闻，都是那样的好!

塞尚简介 　　1839年1月19日出生在法国南部乡村普罗旺（Provence）附近的区艾克斯，1906年10月22日卒于同地。他的最大成就，是对色彩与明暗前所未有的精辟分析。这与印象派画家捕捉表面的印象，并快速作画的方式完全不同。他的一些关于这方面的理论至今仍具有重要的意义─他曾说：「要从自然中学习普桑﹝Poussin﹞的画法」，并且希望「使印象主义，能够像美术馆中的艺术品一样，坚实而且历久弥新。」显然印象主义在形式的特质上，有所欠缺，然而「当色彩的丰盛达到极致时，形式也就随着充实起来。」在这里，他更暗示了日后立体主义﹝Cubi *** ﹞的基本理论，就是画家必须从自然中寻找圆椎体、球体和圆柱体。 　　塞尚青年时期学过法律，爱好文学和美术。在艾克斯的布尔邦专科学校与同乡E.左拉结为至交。1862年到巴黎专攻绘画，在瑞士画室学习，并结识C.毕沙罗。1863年，他参加落选沙龙。次年，作品又被官方沙龙拒绝，却受到左拉的热烈赞扬。经左拉介绍，他与E.马奈﹑PA.雷诺阿等交往。1867——1868年间接近在盖尔波瓦咖啡馆聚会的青年艺术家们。在1870年普法战争爆发后，塞尚为了逃避服兵役在离艾克斯不远的埃斯塔克隐居。1872年塞尚曾与毕沙罗在蓬图瓦兹一起作画。从1873年起他得到印象主义最早的收藏家之一P.-F.加歇医生的赏识。在1874年的第1届印象派展览会上，他有3幅作品展览;而在1877年的第2届，他的作品达到16幅。塞尚的早期作品《 *** 》（1867）﹑《验尸》﹑《野餐》（1869）和左拉的早期文学作品一样，富于戏剧性。浪漫主义的两大主题││悲剧的爱情与死亡，强烈地吸引着他。能够显示他后来风格发展趋向的是《黑色的时钟》（1869——1871）和《埃斯塔克溶雪的景色》（1870）。他在自己的风格成熟以前认真研究古典绘画，他在卢佛尔宫临摹过PP鲁本斯﹑E德拉克洛瓦﹑威尼斯画派和巴洛克大师的作品，就严格的学院式的绘画技艺来说，是有缺陷的。他早期人物画的比例比较奇特，不合乎古典法则。但是，他同时显示出独特的个性，在画面的结构与色彩关系上，有敏锐的感觉。在1866年的《穿僧侣衣服的多米尼克舅父》中，为了表现结构与色彩关系，他采用蜿蜒弯曲的笔触，用画刀在画布上厚重地涂抹，还用强烈的黑白对比。1866年后，他吸收印象派的技法，涂色较为均匀，形式更加流畅﹑和谐，并采用马奈惯用的黄﹑灰和棕色。这种转变风格的代表作品是《读报纸的父亲像》。不过，塞尚在吸收印象主义技法的同时，并没有抛弃个性，他更加关心实体感与构图，关心均衡与结构，画面显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。这种艺术追求驱使他更接近N.普桑和新古典主义，并与印象主义分道扬镳， 自辟蹊径。塞尚的强烈个性和想得到公众承认的愿望，使他内心十分苦恼，因为他在现实生活中得到的是奚落和嘲笑，他的作品一次又一次地被沙龙拒绝。他决定离开巴黎，回到自己的家乡艾克斯专心经营，决心在吸收新的技法成果的基础上，像普桑那样，创造出有持久性效果的形象。这就是他主张的“完全根据自然，重画普桑的画”，“在室外借助于色彩和光线，画一幅生气勃勃的普桑的画”。从70年代末到逝世前30多年，塞尚创造了一系列风格特征鲜明的人物画﹑风景画和静物画，如《肖凯像》（约1877）﹑《玩纸牌者》（1890——1892） ﹑《圣维克图瓦山与苍松》和《苹果篮》（1890——1894）以及《酒神宴舞》等。晚年的作品《浴女们》（1895——1905），写意的特征更加鲜明。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和 *** 绘画的发展。他要求强烈地感受对象，反对冷漠地对待自然，强调主观感受的重要性，还坚持发挥思维的作用，把客观物象条理化﹑秩序化和抽象化。他提出要用圆柱体﹑球体和锥体来处理形象，以表达一种超越自然的理想概念。在画面处理上，塞尚追求平面感，用色彩表现空间。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代绘画之父”。他对绘画中表现体面的重视，对立体派艺术家尤其有启发。他的某些偏激的艺术主张，如否定绘画的情节性﹑文学性等，被西方20世纪一些艺术家片面地发展，构成 *** 理论体系的核心。如《肖凯像》（约1877）﹑《玩纸牌者》（1890——1892）﹑《圣维克图瓦山与苍松》和《苹果篮》（1890——1894）以及《酒神宴舞》等。晚年的作品《浴女们》（1895——1905），写意的特征更加鲜明。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和 *** 绘画的发展。他要求强烈地感受对象，反对冷漠地对待自然，强调主观感受的重要性，还坚持发挥思维的作用，把客观物象条理化﹑秩序化和抽象化。他提出要用圆柱体﹑球体和锥体来处理形象，以表达一种超越自然的理想概念。在画面处理上，塞尚追求平面感，用色彩表现空间。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代绘画之父”。他对绘画中表现体面的重视，对立体派艺术家尤其有启发。他的某些偏激的艺术主张，如否定绘画的情节性﹑文学性等，被西方20世纪一些艺术家片面地发展，构成 *** 理论体系的核心。如《肖凯像》（约1877）﹑《玩纸牌者》（1890——1892）﹑《圣维克图瓦山与苍松》和《苹果篮》（1890——1894）以及《酒神宴舞》等。晚年的作品《浴女们》（1895——1905），写意的特征更加鲜明。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和 *** 绘画的发展。他要求强烈地感受对象，反对冷漠地对待自然，强调主观感受的重要性，还坚持发挥思维的作用，把客观物象条理化﹑秩序化和抽象化。他提出要用圆柱体﹑球体和锥体来处理形象，以表达一种超越自然的理想概念。在画面处理上，塞尚追求平面感，用色彩表现空间。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代绘画之父”。他对绘画中表现体面的重视，对立体派艺术家尤其有启发。他的某些偏激的艺术主张，如否定绘画的情节性﹑文学性等，被西方20世纪一些艺术家片面地发展，构成 *** 理论体系的核心。

塞尚是那样一心一意地献身于风景、肖像和静物各个主题，世界上的艺术家很少有人能比得上他对艺术史的贡献。为了理解这个事实，就有必要弄懂他的主题所包含的共同问题。他参予了所有主题的再创造，或景色、物体和人物的再现。 　塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。为此，他进行了一系列艺术探索。首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得象博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说： “要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。有人认为，这是由于他不擅长于精细描绘而采 塞尚作品取的做法。然而，即使这种说法是事实，也说明他具有扬长避短的本领，从而在形式构成方面发挥出创造才能。其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他无意于再现自然。而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。” 　　塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以致于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”

印象派代表人物：马奈：《草地上的午餐》 《吹笛少年》、阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》、莫奈：《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》、雷诺阿：《红磨坊的舞会》、阿尔弗莱德·西斯莱：《洪水泛滥中的小舟》。新印象派代表人物：保罗·西涅克、乔治·修拉、修拉名作《大碗岛的星期日下午》、米尔·毕沙罗、M. 吕斯、H.-E.克罗斯。旧印象派代表人物：塞尚《一篮苹果》、 高更《海边的两个塔希提妇女》、《雅各与天使搏斗》、 及梵高《星月夜》、《吃土豆的人》等。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。扩展资料后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，但与之有本质区别，他是第一个西方现代艺术流派。在19世纪末，不少曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，不满足于刻板而片面的追求光和色，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性。新印象派，是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。参考资料：百度百科——印象派百度百科——新印象派百度百科——后印象派

　　作为一名默默奉献的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是我为大家整理的幼儿园美术教案10篇，欢迎大家分享。 幼儿园美术教案 篇1 　　一、活动目标 　　1、通过观察、讨论，发现多种蔬菜内外部纹路特征，激发对蔬菜、对植物的兴趣与探究欲望。 　　2、能大胆的根据蔬菜的内外部纹路特征合理地组合、制作彩印画，体验创作的快乐。 　　二、活动重难点 　　重点:用蔬菜横切面蘸上水粉颜料进行印画，体验蔬菜印画的乐趣。难点:能用各种蔬菜横切面蘸上水粉颜料进行组合、添画，印出多种形象。 　　三、活动准备 　　洋葱、玉米、莲藕、辣椒、花菜，颜料、棉签、篮子。 　　四、活动过程 　　1、通过谈话，丰富幼儿对蔬菜的认识 　　师:今天老师请了好多蔬菜宝宝来班上做客，它们说想和我们小朋友一起做游戏、学本领。我们来看看都有哪些蔬菜宝宝来了呢？ 　　2、引导幼儿观察蔬菜横切面，激发幼儿的探究欲望 　　(1)师:蔬菜有各种形状的，那你们想不想知道它们里面是什么样的呢？ 　　(2)教师现场切开三种蔬菜，请幼儿进行观察、交流，发现蔬菜内部 　　特征。 　　3、出示范画，示范，体验印画 　　(1)我们的蔬菜宝宝可厉害了，不仅有营养，可以吃，还可以变出许多漂亮的画。你们想看吗？出示范画，变出了什么？小朋友们想一想，你们平时画画都是用什么画的？你们观察一下这些花朵、蝴蝶是怎么画的？都是老师用蔬菜宝宝变出来的。蔬菜宝宝变得真漂亮，有谁知道它们是什么蔬菜宝宝变的吗？ 　　(2)请一名幼儿示范 　　(3)师:其实了，老师今天给小朋友们都准备了很多蔬菜宝宝，你们都可以变魔术，你们能变出比老师更漂亮更有创意的画吗？现在请小朋友们轻轻的回到位置上去帮蔬菜宝宝变身吧! 　　4、播放音乐，幼儿自由创作，教师巡回指导 　　5、欣赏作品、交流作画感受。 　　教学反思 　　1、蔬菜是我们生活中很常见的实物，而且有鲜艳的颜色，好看的形状，而利用蔬菜的横切面还可以创作出许多美丽的画，使小朋友意识到蔬菜除了有营养，可以吃，原来还可以用来画画。通过在看一看、做一做、玩一玩等形式中，让幼儿在玩中学，增强幼儿对美术活动的兴趣，从中体验到蔬菜印画的乐趣。 　　2、本活动题材新颖，重难点完成了，幼儿的兴趣浓厚，结构清晰。 　　3、教师语言应该更精炼些，对幼儿的评价还不够要具体。 　　4、在幼儿完成作品后，教师应该让大班的幼儿自己评价自己的画，大班的孩子已经有这个能力了。 幼儿园美术教案 篇2 　　 活动目标： 　　1、欣赏塞尚的作品《静物苹果篮子》，了解写生画的特点。 　　2、感知画面丰富的色彩、均衡的构图以及形与色的完美结合。 　　3、初步观察、了解物体前后、上下互相遮挡的表现方法。 　　 活动准备： 　　1、塞尚作品《静物苹果篮子》PPT一份。 　　2、幼儿创作的范例作品。 　　 活动过程： 　　（一）谈话导入 　　教师：你们喜欢画画吗？姚老师和小朋友一样，不但喜欢画画，还喜欢看画呢！我发现了一张有趣的画，今天拿来和小朋友们一起欣赏。 　　（二）出示塞尚作品《静物苹果篮子》，引导幼儿初步观察。 　　教师：在画面中你看到了什么？你看了之后有什么感觉？ 　　（三）引导幼儿细致欣赏作品，感受作品中的造型美、色彩美和构图美。 　　1、教师：这些苹果是什么样子的？苹果的颜色都一样吗？有哪些颜色呢？咦？为什么这个苹果上有好几种颜色呢？（教师总结：因为太阳照在这个苹果上，所以它的颜色亮亮的，而这块地方的阳光被挡住了，出现了影子，所以呀这边的颜色是黑色的），（幼儿举例）你觉得画中的苹果和我们平时看到的苹果一样吗？为什么？ 　　2。教师：装水果的篮子是什么样的？（是怎么摆放的）旁边的瓶子又是怎么摆放的？它是靠在哪里的？篮子里的苹果有什么不一样的地方？（大小、颜色）那我们来看这些小的苹果中，你看到的苹果都是完整的苹果吗？为什么？（幼儿举例） 　　3、教师：我们再看看桌子前面的苹果和桌子后面的苹果一样吗？哪里不一样？（大小、颜色）那你看到的这些后面的苹果是完整的苹果吗？为什么？（幼儿举例） 　　4。教师：请小朋友看看这块白布是怎么铺在桌上的？白布的褶皱又把苹果遮挡成什么样子了？（半圆形、椭圆形） 　　教师总结：噢！原来画家用了不同的颜色、大小、形状和不同位置的遮挡表现出了这幅静物写生画。 　　（四）引导幼儿讨论整幅画给人的感觉和印象，再次表达对作品的整体感受。 　　1。教师：你喜欢这幅画吗？为什么？ 　　2。教师介绍画家及作品。 　　教师：你能给这幅画取个好听的名字吗？画家也给这幅画取了个好听的名字叫做《静物苹果篮子》。它是一幅油画，是法国著名的大画家塞尚所画。（出示画家自画像）。这就是画家塞尚，他喜欢真实的描绘自然，他喜欢运用颜色之间的对比来表现自己的想法，这些用颜色、形状来表现的画就叫做静物写生画。 　　3、欣赏幼儿作品。 　　教师：老师这边还收集了很多其他小朋友的作品我们一起来看一看吧！ 　　4、教师：你想跟着塞尚爷爷学一学这个本领吗？那我们下次美术课的时候再来画一画吧！ 幼儿园美术教案 篇3 　　设计意图： 随着生活条什的不断改善，请朋友们一起庆祝生日已成为一种普遍现象。而最引起孩子们注意的就是生日礼物。相互赠礼物对孩子来说是最开心的事。 小班幼儿正处于涂鸦期。无意注意占优势，有意注意开始萌芽。一形多义是这个时期幼儿绘画的主要特征，圆圈是这个时期最具有代表性的涂鸦符号。这是幼儿手臂缺乏控制、注意发展较弱造成的。因此，这一时期小班美术活动重在创设情境帮助幼儿从无控制涂鸦向有控制涂鸦过渡。为心爱的朋友包装礼物，把美好的祝福送给朋友，在包礼物、送礼物的情景中，有意识地尝试表现封闭的图形。 　　 活动目标： 　　1、愿意亲近朋友，有和朋友一起过生日的愿望。 　　2、有控制地表现封闭的图形。 　　 活动准备： 小兔头饰一个、扎有丝带的生日礼物盒一个及礼品若干、彩色纸、水彩笔 　　 活动过程： 　　一、小兔的生日礼物(本环节旨在引起幼儿活动的兴趣，初步引发幼儿愿意亲近朋友的愿望。) 　　教师：小朋友们，这是兔子姐姐。昨天是兔子姐姐的生日，我给兔子姐姐准备了一份礼物。瞧，这是礼物盒，我们看看这个礼物盒是什么样子的? 　　1、欣赏礼物盒：引导幼儿说说礼物盒的形状、图案及包装的丝带。 　　师：猜一猜礼物盒里会有什么?(先视觉后听觉) 　　2、打开礼物盒，走到幼儿面前和幼儿一起欣赏送小兔的生日礼物：巧克力、蛋糕、苹果……说说物品的名称、颜色等。 　　3、兔子姐姐收到这么多礼物开心极了，你们想不想送兔子姐姐礼物? 　　二、讨论礼物的包装办法(本环节旨在在交流讨论中初步知道有控制地表现封闭的图形) 　　1、来看看我们给兔子姐姐准备了哪些礼物，可是这些礼物都没有包装的漂亮，让我们一起来把礼物都包装好吧。 　　2、把礼物放进礼物盒里 ：在礼物的周围，用封闭的图形表现礼物盒。 　　师：把礼物放在盒子里，用图形给它包起来，要包好哦不然礼物就漏掉啦!要一个礼物包装完之后再去包装另一个。 　　三、帮小兔包装礼物(本环节旨在在操作过程中初步知道有控制地表现封闭的图形。) 　　1、礼物放平整了吗?引导幼儿检查是否粘贴牢。 　　2、礼物盒要盖上，不要让它掉下来：检查添画的图形是不是封闭。 　　四、欣赏分享(本环节旨在欣赏分享中产生愿意亲近朋友，有和朋友一起过生日的愿望。) 　　1、大家检查礼物包装好了没有，发现有破损及时修补。完成的幼儿自己把作品贴在大礼物盒上。 　　2、交流分享：跟兔子姐姐说说送了哪些礼物给兔子姐姐，礼物包住了没有。 幼儿园美术教案 篇4 　　活动名称：我们都是好朋友（出处：幼儿园绘画） 　　活动目标：1、乐意与同伴交朋友，体验与好朋友在一起时的快乐心情。 　　2、能利用圆形和椭圆形，自主进行粘贴，并添画五官、身体。 　　活动准备：PPT：(PPT1-4) 　　1、绘画作品欣赏4幅。 　　2、圆的变化（圆、扁扁的椭圆、长长的椭圆。） 　　3、圆和椭圆。 　　4、范画。 　　操作材料：人均一份大小、颜色相同的圆形、椭圆形纸片；人均一份绘画纸、记号笔、固体胶、油画棒。 　　活动过程： 　　一、欣赏绘画作品，体验与好朋友在一起时的快乐心情。出示PPT1。 　　1、师：这里有几个小朋友也把自己和好朋友的事情都画出来了呢，我们一起来看一看。教师出示PPT1，幼儿欣赏绘画作品。他们在一起时心情怎么样？他们在干什么呢? 　　教师总结：我们和好朋友在一起玩时很开心、很高兴。 　　2、师：你们有和好朋友在一起快乐的事情吗？是什么事情呢？你好朋友的脸上有什么样的表情？他们心情如何？ 　　教师总结：我们和好朋友在一起是很开心，很高兴。 　　二、操作圆形和椭圆形，出示PPT2。 　　1、师：许老师还给小朋友带来三个好朋友图形宝宝，我们来看一看。 　　2、出示PPT2，教师演示。教师画出圆形：“这是圆形”；拉宽圆形“这是扁扁的椭圆形”；拉长圆形“这是长长的椭圆形。” 　　三、教师范画，幼儿欣赏。出示PPT3、PPT4。 　　1、出示PPT3师:圆形和椭圆形这些好朋友可以变成我们的脸呢，我们来试一试吧。 　　2、出示PPT4，教师范画。教师画自己和好朋友：许老师的脸是长长的椭圆形，粘上一个长长的椭圆形的脸（PPT中间偏上靠左位置出现椭圆形）。接着画上许老师的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发、身体、胳膊、手、腿和脚。许老师的好朋友是圆形的脸，粘上一个圆形的脸（PPT中间偏上靠右位置出现圆形）。画上好朋友的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发、身体、胳膊、手、腿和脚。 　　3、教师：我和好朋友在跳绳呢（画上绳子）。这就是我和好朋友在一起快乐的事啦。 　　四、教师示范粘贴方法，幼儿操作。 　　教师出示黑板（黑板上有和幼儿一样的绘画纸，黑板不要挡住PPT），示范粘贴方法。 　　1、师：先把我们自己的脸找到合适的位置粘上。（教师拿出一个椭圆形纸片抹上固体胶）把椭圆形的脸抹上固体胶粘在绘画纸中间靠上的位置，把好朋友的脸（圆形或者椭圆形）粘在自己脸的旁边。接着用记号笔添画上五官、四肢和记住要画出和好朋友在一起快乐的事，然后用油画棒给他们穿上好看的衣服，还可以在白处添画欢的背景哦！ 　　2、幼儿绘画，教师巡回指导。鼓励能力强的幼儿，指导帮助能力弱的幼儿。 　　五、交流分享活动， 　　1、黑板上展示绘画作品，教师：快来我们一起来看看你们画得好朋友吧，（引导幼儿回到半圆坐好，欣赏自己和同伴的绘画作品）谁来说一说你画的是什么？你最喜欢哪幅作品？为什么？（教师根据幼儿回答适当小结。） 　　教师总结：小朋友粘贴的、画的都很棒，我发现大家都有自己的好朋友，在一起玩游戏真开心，希望你们和好朋友永远能开心、快乐哦。 现在和许老师到草场上我们一起玩“找朋友”的游戏吧！（放找朋友的音乐） 幼儿园美术教案 篇5 　　 活动目标： 　　1.通过勾画动态影子，再进行借形想象画。 　　2.感受与同伴合作的乐趣，体验艺术的趣味。 　　3.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。 　　4.增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。 　　5.鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。 　　 活动准备： 　　1.材料准备：油画棒、水粉、笔刷、彩卡。 　　2.幼儿知识经验准备：玩过各种影子游戏，了解各种动物，知道物体在阳光下有影子，影子是会变化的。知道太阳发出光亮，光亮被挡住了，就会有影子。 　　3.教师自身知识准备：游戏音乐，寻找一片适合影子画的空地。 　　 活动过程： 　　一、观看影子舞视频，引出话题 　　——今天老师为小朋友带来了一段视频，我们一起来看一看。 　　——小朋友刚刚看到了什么?(动物……) 　　——这些动物是什么变得呢?(影子) 　　——小朋友的身体能摆出特别的造型吗?小朋友们都试一试吧。 　　——我们怎样才能将影子留在我们的纸上? 　　——什么样的情况下我们才会有影子? 　　——我们的影子某些地方在画纸上重叠了怎样画呢?(遮挡) 　　二、幼儿作画 　　——今天小朋友要将我们的影子画到纸上，听好老师的要求： 　　——整张纸上要画满影子;线条不要断开，要拉好手;要用到藏起来和跑出去的方法。 　　——三个小朋友一组，一个小朋友摆造型，两个小朋友用黑色油画棒勾画出影子，然后再交换。 　　三、借形想象 　　——我们的影子里藏了很多的小动物，小朋友可以从不同的角度进行想象，给小动物画上五官，动物的眼睛要画大，身体可以画上花纹，向里、向外添加都可以。 　　四、作品展示 　　——小朋友说一说你把影子变成了什么动物? 　　——小朋友们想得真好，画得真美!真是个小画家，让我们把这些画带到教室里，让其他小朋友也来猜一猜。 　　 活动反思： 　　这个活动很有趣我提供了三种不同的材料，进行了三次。第一次孩子们在塑胶场地上两人一起合作进行添加想象，孩子经过合作将影子画出来在不同的角度寻找画里的动物，孩子们画的非常认真，一个影子里找出了3种小动物，虽然孩子们画得有些凌乱但细细品味能感受到大地艺术带给孩子们无限的乐趣，所以我们进行了两次这样的活动孩子们依然有兴趣。第二次活动我将牛皮纸放到了地上，让幼儿摆出特别的造型，虽然是第二次进行因为材料的变化他们很积极，这次不会再出现单个影子，第二次加大了难度需要小朋友将影子用躲出去、藏起来的方法。孩子们边画边思考多人合作当孩子们看到完成的作品都很震撼很高兴。 幼儿园美术教案 篇6 　　 活动目标： 　　1．能运用材料大胆地在蛋壳上装饰简单的彩色手印。 　　2．引导幼儿初步学习搭配颜色，感受色彩的丰富，培养幼儿对色彩的兴趣以及体验成功感。 　　3．培养幼儿良好的"操作习惯，保持桌面干净。 　　 活动准备： 　　1．幼儿人手1只鸡蛋壳。 　　2．较浓的各色水粉颜料、调色盘。 　　3．多媒体PPT：彩色的蛋宝宝活动过程： 　　（一）导入活动，引发幼儿兴趣 　　1．出示背景图片：看，这是谁呀？（师出示蛋宝宝）蛋宝宝们都去参加服装展示会了，这些蛋宝宝漂亮不漂亮啊，它们漂亮在哪里？（欣赏蛋壳画，幼儿自由表达，从蛋壳的花纹颜色来讲一讲，巩固认识红、黄、蓝、绿等常见的颜色） 　　2．（出示一篮没有涂颜色的鸡蛋壳）这些蛋宝宝很着急，它们也想参加舞会，可它们还没有化好妆呢？想请我们小朋友来帮忙，你们愿意吗？ 　　（二）为蛋宝宝设计花衣 　　1．引导幼儿大胆讲述自己的想法。 　　师：你想为蛋宝宝穿一件什么图案的衣服？ 　　2．出示调色盘，里面装的是水粉颜料，你们都认识这些颜色吗？（幼儿将自己认识的颜色说出来）我们今天这些漂亮的颜色来为蛋宝宝设计漂亮的衣服好吗？ 　　3．示范讲解师：我们用小手蘸取各种各样你喜欢的颜色，这鸡蛋壳很轻，很容易破，小朋友要轻轻的拿，轻轻的画，轻轻的将你彩色的小手印印在蛋宝宝的身上，给蛋宝宝穿上一件漂亮的新衣服。 　　4．交代要求，幼儿尝试画彩蛋，老师巡回指导，鼓励幼儿大胆选用各种颜色，绘制与众不同的彩蛋。 　　师：现在要请我们小朋友来为蛋宝宝设计漂亮的衣服了，看谁为蛋宝宝设计的衣服最漂亮。我们用小手蘸取各种各样你喜欢的颜色，然后轻轻的将你彩色的手印印在蛋宝宝的身上，喜欢什么颜色，觉得什么颜色好看，就蘸什么颜色，给蛋宝宝穿上一件漂亮的新衣服。（幼儿操作，老师提醒幼儿注意桌面干净。） 　　（三）展示作品，总结评价展示幼儿的彩蛋。 　　引导幼儿相互欣赏作品，说说你最喜欢哪个蛋宝宝。 　　 活动延伸： 　　将幼儿绘制的彩蛋连串起来，送蛋宝宝去参加服装展。 幼儿园美术教案 篇7 　　 活动目标： 　　1.尝试用长短不同的线条表现小雨滴。 　　2.了解各种颜色的名称，例如红、黄、蓝、绿等，并能与油画棒相匹配。 　　3.愿意选择多种颜色作画。 　　 活动准备： 　　1油画棒、绘画纸、有关雨声的录音磁带、录音机。 　　2.活动前组织幼儿观察过雨天。 　　 活动过程： 　　一、听音乐导入活动教师播放一段雨声的音乐，让幼儿倾听并思考听到的是什么声音。（雨声，有时下大雨，有时下小雨） 　　二、学习小雨滴的绘画方法 　　1.教师示范用油画棒画出长短不同的线条。 　　2.请幼儿说一说小雨滴的绘画方法。下雨了，小雨滴从天空落下来，是什么样子的？你们知道哪里是下大雨，哪里是下小雨呢？ 　　三、幼儿尝试用油画棒绘画小雨滴1.幼儿选择一枝油画棒，教师放音乐，幼儿依音乐节奏的快慢，在绘画纸上画出长短不同的线条，表现下大雨、下小雨的情景。 　　2.幼儿选择自己喜欢的颜色自由绘画彩色的雨滴。 　　四、集体欣赏作品请幼儿展示作品，向同伴说一说自己让天空中飘下了什么颜色的雨滴。相互交流画线条画的经验。 幼儿园美术教案 篇8 　　 活动目标： 　　1.尝试用水粉笔蘸颜料进行涂画,会用提供的材料装饰圣诞雪娃娃。 　　2.对新的绘画工具感兴趣，愿意和同伴一起活动。活动准备：水粉笔 白颜料，调色盘 装饰物(眼睛,卡纸做的鼻子,小围巾 帽子) 　　3.感受色彩对比。 　　4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。 　　 活动过程 　　 1、出示作品雪娃娃。 　　(1)回顾幼儿经验，激发兴趣 　　教师：你们见过下雪吗?下雪时什么样子的? 　　雪娃娃是什么样子的? 　　小结：雪娃娃的头和身体都是圆圆的，身体比头要大，都是白颜色，黑黑的眼睛，红红的鼻子，还戴了帽子围巾。 　　 2、认识新工具，初步了解绘画的方法。 　　(1)教师：今天老师带来了一样东西，它的名字叫水粉笔，今天我们就用它来画雪娃娃。 　　(2)教师示范水粉笔的使用方法，幼儿观察。 　　(用手拿住笔杆，让笔毛蘸上颜料) 　　(3)画好雪娃娃后，我们可以画上雪花，将水粉笔笔头在纸上一点，就点出了雪花。 　　(4)画好后，我们可以给小雪人粘上眼睛，鼻子和漂亮的围巾，闪闪的帽子。这样我们的雪娃娃就做好啦。 　　 3、幼儿绘画，教师指导。 　　(1)老师已经用将雪人的脸和身体画好，小朋友在涂颜色时，不要将颜料涂到圆圈外面。 　　(2)将用过的水粉笔搁在颜料盘的边缘。 　　(3)装饰是，将雪人的帽子围巾粘贴在正确的位置上。 　　 4、展示幼儿作品，互相欣赏。 幼儿园美术教案 篇9 　　 设计意图： 　　蒙德里安是荷兰著名的新造型主义画作的创始入。他的作品常常用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合幼儿欣赏。在设计木活动时，我不仅仅着眼于引导幼儿感知蒙德里安画作的特点，更关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义，提升活动的价值。 　　 目标： 　　1．欣赏蒙德里安的代表画作，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点及其含义。 　　2．借鉴格子画的特点，设计、装饰T恤衫。 　　 准备 ： 　　由与图画素材相关的资料制作而成的幻灯片，电脑投影设备，白色T恤衫，不干胶，爵士音乐。 　　 过程 ： 　　一、欣赏蒙德里安作品的特点 　　1．出示蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》(见图1)，引导幼儿观察画中的线条和色块。 　　师：老师带来了一些特别的图画，请你们看看这幅画上有什么? 　　幼：红颜色、黄颜色和蓝颜色。 　　师：是什么形状的? 　　幼：长方形和正方形。 　　师：你还发现画里有什么? 　　幼：有黑线。 　　师：你们观察得真仔细! 　　2．出示第二幅画作《伦敦构成》(见图2，这幅作品以黑色线条为主，点缀了几个彩色格子)，引导幼儿观察其中的线条。 　　师：看看这幅画和前一幅画有什么不同? 　　幼：有许多格子。 　　师：这些格子是由什么画成的? 　　幼：许多黑线，像棋盘一样。 　　师：对，黑色线条组成了格子。 　　3．出示第三幅画作《构图C》(见图3，这幅作品色块突出，而线条却不是很明显)，引导幼儿观察其中的色块。 　　师：这幅画与前面的两幅相比，有什么不一样? 　　幼：有很多颜色。 　　幼：有黄的正方形，蓝的大长方形，还有红的小长方形。 　　师：这些有颜色的正方形、长方形都叫"色块"，这些画都是由线条和色块组成的。 　　 二、想像蒙德里安作品的含义 　　(欣赏《百老汇的爵士乐》。) 　　师：你从这幅画里看到了什么? 　　幼：城市里的马路，有许多汽车。 　　师：你看到的汽车是停着的还是开着的? 　　幼：在开。 　　师：你们还从画中看出了什么? 　　幼：迷宫。一个房间里有很多门，走也走不通。 　　师：我很想进去冒冒险，你们想吗?这幅画的名字叫《百老汇的爵士乐分》。爵士乐是美国很流行的，神音乐，也许画家就是听着爵十乐画出这幅画的。让我们来听听看!(幼儿欣赏一段爵士乐。) 　　师：这些画都是一个名叫蒙德里安的画家画的。这些画虽然只用了黑色的线条和几个彩色格子，但能让我们联想到各种不同的事物，真神奇。 　　 三、了解蒙德里安画风的应用 　　师：人们都很喜欢蒙德里安的画，就把这种绘画风格用到了生活的各个地方。(出示他人参考蒙德里安作品风格设计的服饰、建筑物等图片，引导幼儿了解实用美术作品的价值，激发幼儿创作的兴趣，为下一个环节作铺垫。) 　　 四、装饰T恤衫 　　师：许多人把蒙德里安的作品变成了可以穿的、用的东西，你们想试试吗?老师准备了一些白色T恤衫，还有黑色的线条、各种色块。现在请你们来装饰T恤衫，你们可以一个人做，也可以合作做。 　　 五、展示作品 　　请幼儿穿着自己装饰的T恤衫在集体面前展示，也可对自己的创作略作说明。(这一环节亦可作为延伸活动，让幼儿装饰作品后在合适的时间里集中展示。) 幼儿园美术教案 篇10 　　 目标： 　　1、学习沿边线有规律地装饰伞面，能大胆地表现不同的花纹图案。 　　 准备： 　　1、幼儿用书《花伞》。 　　2、不同花纹的花伞、水彩笔、蜡笔、剪刀、手工纸、皱纸。 　　3、各种装饰物、毛绒球、彩色珠片、各种纽扣、鸡毛、麦管等。 　　4、几幅有规律排列的花纹图案、大小不一的伞面底纹。 　　 过程： 　　1、观察“伞的世界”： 　　“看到这些伞，你有什么感觉：” 　　“你最喜欢哪一顶小花伞？” 　　2、讨论、演示： 　　出示几幅有规则排列的花纹图案： 　　“看看这些花纹是怎么排队的？” 　　学习装饰伞面： 　　“伞面的边线在哪里？” 　　请个别幼儿演示用有规则地排队的方法装饰伞面边线： 　　重点：一个挨着一个沿边线有规律地画花纹。 　　3、幼儿制作、表现： 　　介绍其他装饰材料，让幼儿选择自己喜欢的材料制作。 　　鼓励幼儿能表现出与教师范例不同的花纹。 　　4、作品展示： 　　幼儿将自己的作品放在“伞的世界”中展示，共同欣赏。

梵高是后印象派。这一流派有时也被称为印象派之后或者后期印象派，这一名称最先由英国艺术评论家福莱提出。它是在印象主义之后出现的一种美术现象，是西方第一个现代艺术流派。它主张用主观的感受去塑造客观的现象，重视绘画中形的观念，注重主观个性、感情及形式的表现力。分割主义是这一学派的技法基础，它是将色彩对比强烈的小点或者小块进行科学并列，从而使人们从远距离可以观看到混合的色彩。这一学派的兴起一方面受到哲学和文学反客观科学的影响，另一方面是受到东方山水画风的影响。除了梵高以外，塞尚和高更也是这一学派的代表人物。其中前者的名作有《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》与《一篮苹果》等；而后者的代表作有《海边的两个塔希提妇女》与《黄色基督》等。梵高文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。以上内容参考：百度百科——文森特·梵高

　　【九年级语文课外阅读试卷】 　　一、走向3D时代 　　①热映的好莱坞大片《阿凡达》以其身临其境的3D(三维)效果赢得了全球影迷的好评，掀起了一股3D电影热潮，同时也让很多对3D技术持怀疑态度的人变成了3D技术的支持者，更让人们对3D家庭影视生活充满无限向往。一直徘徊在主流市场之外的3D技术终于奏响了进军家庭娱乐业的号角。 　　②3D是tlllree—dimensioilal的缩写，就是三维立体图像。就实质而言，这项技术原理并不复杂。人是通过左眼和右眼观察到物体的细微差异、从而感知物体在三维空间中的存在状态。在屏幕上，只要左眼和右眼看到的画面不是一幅图像，整个画面就会立体起来。 　　③3D技术在商业运用上已经有了较为快速的发展。越来越多的3D立体影院将投资建设，3D影片的数量也在大大增加。在3D技术迅速发展的同时，影视、音乐、动漫和网络游戏的相互渗透使得3D技术在电子消费领域显现出前所未有的强势，消费电子产品中使用3D技术的趋势已经非常明显。 　　④3D技术不仅被电影界接受，在电视领域也颇受青睐。如今，各电视生产商均借机力推3D电视，希望引领今后平板电视的发展趋势。电视媒体也争先恐后地将这项先进的视觉技术引入体育比赛转播中。英国当地时间2010年1月3l目下午1 7时打响的英超联赛，阿森纳主场迎战曼彻斯特联队的榜首大战，已成为英国体育史上的第一场由3D技术转播的体育比赛。 　　⑤此外，3D数码相机、3D数码相框已于去年年末实现产品化。3D数码相机可以通过 　　双镜头叠加同一场景以产生立体影像，或是利用3D功能进行不同色彩模式的对比。而3D数码相框则是利用偏光原理，将不同图像同时折射到双眼，甚至可以充当3D眼镜，将普通照片立体化。在今年1月，松下公司展出了全球第一款高清3D摄像机，其双镜头的设计可以说非常独特。松下将该机的透镜、摄像机前端和双存储卡存储器合为一体，从而使机身更加轻便，在用户进行手持式拍摄时更加灵活。同时，该机可自动对图像进行校正，不需使用任何附加设备就能直接记录3D影像。 　　⑥不过，真正3D时代的到来仍然需要一段时间，目前，我们虽然能去电影院体验3D 　　电影，但资源相当有限。3D电视也面临同样的问题，没有3D节目内容的话，3D电视就只 　　是一个摆设。技术标准的制定同样是要面对和解决的现实问题。另外，健康和安全也是3D 　　显示技术急需攻克的难题。研究结果显示，观众在观看立体影像时，由于眼睛会迅速地来回 　　移动，因而容易造成眼睛疲劳。因此，对于栩栩如生的3D立体影像带来的视觉享受，我们 　　还需要耐心地等待。 　　1.选文第①)段以好莱坞大片《阿凡达》开头，有什么作用? 　　2.阅读第②段，用简单的语言给3D下个定义。 　　3、结合文意，说说真正3D时代的到来有哪些制约因素? 　　4.3D技术在未来还可以应用于哪些领域?请你发挥想象，举一例加以说名明。 　　二、园林建筑的空间美感 　　①园林建筑的艺术处理，是处理空间的艺术。 　　②中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。 　　③宋代郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”。可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的`基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。“望”最重要。一切美术都是“望”，都是欣赏。不但“游”可以发生“望”的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。 　　④窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画。而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。 　　⑤明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用：一琴几上闲，数竹窗外碧。帘户寂无人，春风自吹入。 　　⑥这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子和外边联系起来了。没有人出现，突出了这个小房间的空间美。这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚画的几个苹果的静物画来欣赏。 　　⑦不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，为了得到和丰富对于空间美的感受。 　　⑧颐和园有个匾额叫“山色湖光共一楼”。这就是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。苏轼诗“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人”就是这个意思。颐和园还有个亭子叫“画中游”。“画中游”，并 说这亭子本身就是画， 说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚。纳千顷之汪洋，收四射之烂漫。” 　　⑨概括说来，中国园林建筑的空间美，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深……”这也是中国一般艺术的特征。 　　5.在作者看来，中国园林建筑除了应该遵循 的思想外，尤其应该满足 的要求。 　　6.阅读文章第③段，请用简短的话说说中国园林建筑中的窗子主要具备那两种功能? 　　7.说说文章第⑦段在全文结构中起什么作用? 　　8.根据本文所提供的相关知识，说说为什么民间老式房子的天井、院子，也可以算作一种小小的园林? 　　9.请在文章第⑧段的横线处填充一组对应的关联词。 　　10.积累链接：在小学时，我们曾经学过杜甫的一首《绝句》，其中有两句诗写出了门窗“可望”的审美效果，请你默写出相关诗句。 　　三、饮食不宜过烫 　　口腔食道都怕烫，热饮热食有损伤。上皮增生会恶变，吃饭喝汤不要忙。 　　温度对人具有诸多微妙作用。生命在进化中都有自身最适合的温度，进化程度越高，要求最佳适宜温度越严格。人体体温在37。C左右时，代谢活动处于最佳状态，人体细胞对高温的耐受性比低温差。热对肿瘤细胞也产生微妙的生物学作用，许多试验证明，肿瘤细胞的致死温度临界点为42.5。C～43。C，在此温度范围内，延长加温时间可抑制肿瘤细胞生长，由此产生了温热疗法治疗肿瘤。 　　但是事物都具有两面性。流行病学调查发现，一些地区的食管癌、贲门癌、口腔癌又可能与热饮热食有关，就是说有可能某些黏膜上皮的肿瘤是“烫”出来的。我国新疆哈萨克族居住的地区喜欢饮用热奶茶，一日数遍;东南沿海潮汕地区的居民喜喝“功夫茶”，且要趁热饮用;太行山区的人们习惯于趁热喝大碗粥。①这些地区都是我国食管癌的高发区。当然，肿瘤的发生原因复杂，并非单一因素，流行病学调查，太行山区成为食管癌高发区除热食外，还与饮食特点如粗、快、硬等有关。 　　研究发现，人体在37。C左右的情况下，口腔和食管的温度多在36.5。C～37.2。C，最适宜的进食温度在10。C～40。C左右，一般耐受的温度最高为50。C～60。C。当感到很热时，温度多在70。C左右。②经常热食的人，在温度很高的情况下也不觉得烫，但是在接触75。C左右的热食、热饮时，娇嫩的口腔、食管黏膜会有轻度灼伤，灼伤的黏膜表层会及时脱落、更新，基底的细胞会迅速增生、更新、补充、，久而久之，增生的细胞速度如异常加快或在不良刺激下发生变异，最终产生不良后果。另外，由于黏膜在热刺激不断增加的情况下会增厚，增厚的黏膜受热刺激反应会越来越不敏感，加之食管黏膜的神经反射本来就很迟纯，这样会越来越不怕热，越不怕热会越敢吃烫的东西，而吃得越烫，口腔黏膜会越增厚。如此恶性循环，人会不由自主地接受越来越严重的灼伤刺激。这种刺激带来的损伤还有可能引起久治不愈的食管炎，这种食管炎有时伴有间变细胞，有人提示这有可能是癌前病变之一。研究人员发现，食管癌往往合并有食管炎，食管炎往往比食管癌早10年。 　　热饮热食不但与肿瘤的发生有关，而且对食物的消化吸收也不利。食物太烫，在口腔存在时间偏短，刺激唾液分泌减少，以及唾液与食物混合过程不充分，这不利于饮食的消化吸收。另外，温热刺激能掩盖味觉的充分体验，往往难以细细品味各种食物的美味。 　　饮食过烫，不论从防癌或一般饮食卫生角度看，都属于不良的生活习惯。应努力纠正，尤其是那些有食管贲门癌家族史的人，更应早日改弦易辙。 　　清淡温凉吃美味，食不过烫保平安。 　　11、文章用四句诗开头，有什么作用? 　　12、细读全文，说一说“热饮热食”对人体有哪些危害?这些结论是通过什么途径得出的? 　　13、划线处各用了哪种说明方法?请任选一处说明它的作用。 　　14、文章句子“流行病学调查发现，一些地区食管癌，贲门癌、口腔癌又可能与热饮热食”中“可能”能不能删去?为什么? 　　四、今天你“低碳”了吗 　　①盘点2009年的关键词，“低碳”无疑是人们耳熟能详的词汇之一。“低碳经济”、“碳交易”、“碳汇”等概念正日益进入公众的生活。 　　②所谓低碳，是指较低(更低)的温室气体(以二氧化碳为主排放)低碳生活作为一种生活方式，其实就是指减少二氧化碳的排放，低能量、低消耗、低开支的生活方式。实现“低碳生活”最根本的因素是人。每个公民都应从日常生活的点滴做起，改变固有的生活习惯。做一名“低碳生活”的践行者，并落实到吃、穿、用、住、行等各个消费领域。 　　③低碳生活是一种生活方式，也是一种社会责任。一个人节约一度电、一杯水，意义可能并不显见，但是，人人都自觉践行，汇聚起来，其效益就不可低估。以塑料袋的使用为例，自限塑令执行一年多以来。超市塑料袋使用量减少了2/3左右，相当于节约石油240万一300万吨，减排了二氧化碳120万一l50万吨。再以去年夏季提倡的调高空调温度为例，据测算，当空调从24℃提高到26℃。仅北京就可以节约4亿度以上的耗电量，减排二氧化碳35万吨。单纯的数字只能说明集腋成裘的效益，广泛的宣传发动则会激发公众环保意识的觉醒。回顾2009年“为地球熄灯一小时”的活动，我国民众表现出空前的关注与支持。在 2009年3月28日晚20：30_-21：30。诸多夜景工程绚烂的灯光瞬间熄灭，突然的漆黑与静谧却更让人感到美丽与震撼，也展示出广大民众对节能减排、应对全球气候变化的无声的支持。也许这一活动所节约的能源无法精确统计，但由此而产生的宣传示范效应却远远大于单纯的数字所体现出来的意义。 　　④低碳生活是一种观念引领，也是一种自觉行动。不论是政府主导，还是媒体参与，都应当努力营造“低碳”环境的舆论氛围，向每一个市民普及低碳生活的科技知识，倡导公民养成低碳生活方式。比如，妓励“公交优先”，推广示范节能和斯能源汽车;少开私家车，完善试点城区自行车租借服务体系;编制“低碳生活家庭行为手册”。不仅告诉人们，你可以为低碳做些什么，还告诉人们，你可以怎么做。中国人自古就有勤奋节俭的优良品质，只要稍加引导就会形成一种文化自觉，产生巨大的社会效益。对地球家园的关心与爱护实际上是对人类自身的关心与爱护，这正是低碳生活的价值所在。 　　⑤低碳生活是一种生活习惯，也是一种环保理念。当下不妨先从联合国环境规划署2008年对个人采取“低碳生活方式”提出的7项小建议做起——使用传统的发条式闹钟替代电子钟。每天可减少大约48克的碳排放量;使用传统牙刷替代电动牙刷。每天可减少48克碳排放量;把在电动跑步机上45分钟的锻炼改为到附近公园慢跑，可减少将近l000克的碳排放量：去8公里以外的地方，乘坐轨道交通比采汽车减少l700克的碳排放量：不用洗衣机甩干衣服，可减少2300克的二氧化碳排放量;在午餐体息时和下班后关闭电脑及显示器，除省电外还可将电器的二氧化碳排放量减少三分之一;改用节水型淋浴喷头，不仅可以节水，还可把三分钟热水淋浴所导致的二氧化碳排放量减少一半。低碳生活不仅能够精确计算出人们生活中的二氧化碳排放量。而且能够以自己的生活细节的改变来证明：气候变化不只是政府官员、专家学者关心的问题，更与每个人息息相关。 　　15.本文是事理说明文，其说明的中心内容是什么? 　　16.第③段中连举三个例子，是为了说明 _____________________________________。 　　17.文中画线句运用了多种说明方法，请指出其中两种并说明其作用。 　　说明方法( )作用：__________________________________________________ 　　说明方法( )作用：__________________________________________________ 　　【材料链接】 　　中国环境保护部新闻发言人陶德田4月20日向媒体通报，2010年“六五”世界环境日中国主题为“低碳减排绿色生活”，号召公众从我做起,为建设生态文明、构建环境友好型社会贡献力量。 　　18.(1)结合原文，用简洁的语言阐释链接材料中政府提倡的“低碳减排”的含义。 　　(2)请你为“六五”世界环境日写一条倡导“低碳生活”的宣传标语。

后印象主义绘画的代表人物有: 塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。相关作品：塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》、《一篮苹果》；高更《海边的两个塔希提妇女》、《雅各与天使搏斗》、《黄色基督》；梵高《星月夜》、《吃土豆的人》。

Michelangelo "David", "the Sistine chapel"Leonardo Da Vinci "Mona Lisa"Rubens "Susan like"Rembrandt "self-portrait of" and "the night tourStriker "fountains ofCezanne "still life", "sit apple basket of red armchair Cezanne lady"Monet "lily pads"Van gogh "sunflower"The proliferation of PicassoDaley, "premonition", "the civil war of the eternal memory

《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》的作者是法国画家保罗·高更，是1897年创作的布面油画，现藏于美国波士顿美术馆。该画呈现了不同性别、不同年龄的人物的形象。最右边的是一个刚刚诞生的婴儿，象征着人类的诞生；中间是一个正在采摘苹果的青年，寓示着人类的生存发展；最左边是一个老妇的形象，代表人类的生命将终结。整幅作品向观者展现了人类从生到死的三部曲。画面中大部分的人物肌肤色彩鲜亮。在鉴赏这幅作品的时候，人们能够看到许多令人迷惑的形象，能够感受到一股神秘的魅力，其中蕴含的哲理引发人们对人生的深层思考。保罗·高更（Paul Gauguin，1848-1903）法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》、《黄色基督》、《游魂》、《敬神节》等。保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，创作《黄色基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，创作《敬神节》。1897年，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。保罗·高更与文森特·梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。

印象派　　　油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，他们总是只在画室里面作画，讲究的是老套的构图形式，作品总是缺少变化的的阴暗色调，直到19世纪后半叶，这种和大自然隔绝的做法终于受到了新一派画家的唾弃，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走出画室，奔向大自然的怀抱。由于他们的作品追求的是光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，不求严谨的笔法，所以被称之为“印象派”。印象派的代表画家较多，有莫奈（1840—1926年）、马奈（1832—1883年）、毕沙罗（1830—1903年）、雷诺阿（1841—1919年）、德加（1834—1917年）、修拉（1859—1891年）等人。莫奈的代表作《日出》（又名《日出·印象》）成为宣告印象派诞生的标志。画面中，一轮冉冉上升的朝阳喷薄而出，水天共一色，都被暖色的云霞和淡淡的晨雾浸染得轻盈和神秘，近处的水倒映出似乎透明的橙黄、淡紫、淡蓝象是神奇的魔术师在编织光与影的色彩篇章。近处的两、三叶轻舟，远处的吊车、林立的烟囱、厂房依稀可见。长短不一、富有活力的笔触生动活泼地描绘了海边小城阿尔及尔港口富有朦胧诗意的早晨。　　　由于对官方沙龙的抗议，印象派画家从1863年起举行了落选画展，共举行了八次，这八次画展使得人们对新艺术、新画风的惊讶、嘲讽逐渐走向对真正艺术的接受、欣赏和喜爱。莫奈的《鲁昂大教堂》、《柳树下的女人》、马奈的《阿善特拉的桥》、毕沙罗的《休息的农妇》、德加的《芭蕾舞女》等等画作都是其中的优秀作品。莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下，还创作了他的最大的一组油画《睡莲》。　 印象派的影响是巨大的，一代又一代的画家甩掉了学院派沉重的“酱油色调”，奔向大自然的怀抱，描绘阳光与色彩的永恒魅力。19世纪下半叶至20世纪上半叶，俄国出现的三位优秀画家也曾受到印象派的影响，对印象派的作品进行了深入的研究和学习、吸取，他们在日后也对中国的美术界产生了较大的影响，这三位就是现实主义的绘画大师列宾（1844—1930年）、风景画家列维坦（1860—1900年）和列宾的学生谢洛夫（1865—1909年）。　　　伊里亚·列宾有着深厚的绘画底子和高超的艺术天赋，他的很多作品都以现实主义手法深刻地刻画了众多的人物形象，在他的笔下，拉船的纤夫、坚强的革命者、残暴的沙皇都栩栩如生、有血有肉地再现在观众面前。列宾的优秀作品有《伏尔加河上的纤夫》、《拒绝忏悔》以及众多的写实肖像。　　　谢洛夫擅长表现阳光和空气下的室内景色，作有《少女和桃》、《阳光下的少女》等。　　　列维坦活了不到40岁，却创作了大量的优秀风景油画，他性格忧郁，创作出来的风景作品却色调明朗，犹如优美的旋律，画家的作品饱含了对生命的无限热爱之情和对祖国广袤土地的热情讴歌。《墓地上空》被视为他的力作。（伏尔加河上的纤夫）后印象派　　　印象派对光与色的潜心研究，以及不管贫病疾苦仍然追求健康、光明和欢乐的精神深深影响了很多画家，如凡高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯等伟大画家在早期都曾经深受影响。凡高、塞尚、高更便是在印象派影响下的产生的后印象派的三位先驱。　　　荷兰画家凡·高（1853—1890年）一生坎坷，大部分时间都在穷困潦倒的状态中度过，但是一切都无法阻挡这位天才画家对光明和美好的追求和憧憬，在他的很多作品中，都把稻田、向日葵甚至星空都描绘成红色的，橙黄色的，画家手中的笔象是急促运动的波浪，总是满怀激情地描着阳光下灿烂的景致。凡?高一生都处于一种狂热的创作冲动之中，所以在他自成一派的作品中，我们会很容易被他充满激情的、甚至有些痉挛的狂热所感染。如《向日葵》，瓶中一簇怒放的向日葵，从橙黄到淡黄的，各种丰富的黄色调子，鲜艳灿烂，充分展示了阳光下的蓬勃的生命力；而《村庄》、《有房子和农夫的风景》中红色的田地、云朵流溢的天空，表现了作者对自然、对生活的关注和热爱；即使是在描绘夜晚景色时，凡·高也情不自禁地将星云笼上太阳的光环，在《星月之夜》中，流动的星云斑斓多彩，象一朵朵彩色的梦，哪里还有黑夜的荒凉和恐惧？凡高在不过十年左右的绘画生涯中，共创作了1400幅油画和素描，这位艺术史上并不多见的用自己的心灵和生命作画的天才画家，在37岁的时候，由于精神失控用手枪结束了自己不平凡的一生。　　有着秘鲁血统的高更（1848—1903年）生于巴黎，当过水兵和和交易所金融职员，25岁开始启蒙学习绘画，35岁时为了艺术毅然抛弃了所拥有一切。家庭生活的失败、都市文明生活下掩盖的虚伪使高更先是远离法国到了偏远的大洋州上的塔希提岛，后来更是远涉重洋，去到尚未受到所谓“文明”熏染的热带岛屿，去寻找他追求的“原始、纯洁、自由”的世外桃园，最后病死在孤岛上。高更在塔希岛上的创作时期是他一生艺术生涯中最辉煌的时期，他吸取了中世纪的彩色玻璃画、壁画、日本版画等各种创作元素，创造了“综合”画法。高更很重视形式美，在他的后期作品中，都可以看出他对色块之间的关系和布局已经抛开了早期印象派那琐碎的笔法表现，显得纯粹得多了的色块与色块之间表现出一种接近平面的装饰美。在高更的作品中，强烈体现出他对土著人原始自由的生活状态、黝黑健康的皮肤的热爱，体现出他对工业文明的强烈憎恶。高更的作品具有强烈的象征主义色彩，被后人称之为绘画史上的“象征主义之父”。其代表作有《游魂》、《姊妹俩》未完成的大型油画《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》　　　塞尚（1839—1906年）是一个喜欢孤独的人，其作品大多以妻子的肖像或苹果、面包等静物为题材。早期作品受到印象派的影响较大，后期专注于表现物体的质感和体积，摈弃了印象派过于琐碎的造型笔触和受自然限制的束缚，更加注重自身主观意识的表现，并着重解决色彩与结构之间的关系。其作品有《苹果盘》《玩扑克牌的人》《马赛湾》《圣维多克山》等等。在油画的里程碑上，塞尚是“完成了色彩——结构的革命”的“现代绘画之父”。（苹果盘）原始主义　　　原始主义画派的中坚人物是出生于法国诺曼底半岛的亨利·卢梭（1844—1910年）。从中年才开始作画的海关职员卢梭一生从未受过任何绘画训练，他的作品全然不顾西方传统绘画中所重视的透视原理，各个画面元素之间根本没有“近实远虚”的关系，人物形象也有些近似木偶；他画树叶是一片一片地画，画树杆和草丛是一根一根地画，画头发也是一根一根地画得很清楚，色彩的使用比较单纯，这使得他的画看上去有点像通过拼贴手法获得的平面装饰效果，而且他的画总是透出一股浓浓的原始气息。在卢梭到底有没有离开过巴黎这一点上，美术史学家们有不同的看法，有的认为他从未离开过巴黎，有的则认为他曾在墨西哥的热带丛林中服役一年多。不管怎样，卢梭笔下常常出现的神秘的热带丛林和有些古怪的人物形象，根本就没有精心雕琢的痕迹，他似乎在自然而然地描绘着一个孩子的梦幻世界，描绘着一个未受污染的美丽原始世界。从他的画上，我们似乎能看到他作画时的认真和固执。这位被称为天才的“雅拙艺术家”，其作品对“立体派”、“野兽派”、“超现实主义”等现代派美术产生了深远的影响，毕加索就曾把自己收藏的卢梭的大量作品和一些非洲雕塑和面具放在一起进行研究。巴黎当时的著名诗人阿波里奈（1880—1918年）曾写道，只要一看到卢梭的画，他就“不得不推开窗子逃避”以逃避卢梭那神秘而荒诞的“自我诱惑”。抽象派的大画家康定斯基的评价也很高，他认为卢梭开辟了“一条新的现实主义道路。”（睡眠中的吉普赛女郎）野兽派　　　1905年，巴黎的一个画展上，一群年轻画家展出了令人吃惊的作品，这些作品的色彩浓烈刺目、表现手法粗犷，带给画坛一股强烈的冲击波，人们把这个年轻的画派称之 “野兽派”。（“野兽”，特指色彩鲜明、随意涂抹。）实际上，野兽派从未形成过任何运动，也还没来得及形成系统的艺术理论就解体了。野兽派存在的时间很短，大约只有三年左右，但是作为早期的现代艺术流派，其影响是久远的。它的最重要的代表人物是法国画家马蒂斯（1869—1954年），其代表作有《舞蹈》、《红色的和谐》。在处理线条和色彩块面之间的手法上，野兽派追求一种强烈的“蓄意的不调合”的对比效果，在透视上抛弃传统的透视法则，在造型上追求形象的夸张性，这些力求打破传统的艺术法则的创作手法给人带来了随意而又强烈的视觉效果；又由于受到非洲艺术和东方艺术的影响，他们的作品往往带有雅稚、淳朴的意味。在色彩表现的技法上，野兽派画家常常采用类似平涂的手法，使得色彩之间不但对比鲜明，而且还具有较强烈的装饰美。马蒂斯曾在《画家札记》中写道：“总之，我追求的是表现。”野兽派的另外一名画家德兰（1880—1954年）也提出“放弃自我，为色彩而色彩”。现代美术的特征是象征性、抽象性、表现性，野兽所提出的这些以前从未有人明确提出的画论都体现了野兽派画家对主观意识表现的重视，他们勇于向传统挑战的意识也开辟了现代派美术的先河。（红色的和谐）立体主义　　1908年，西班牙画家毕加索（1881—1973年）在巴黎展示的一幅作品《亚威农的少女》被认为是立体派的问世之作。在反传统的意义上，立体派比野兽派可谓向现代美术更进了一步。毕加索一生所受的影响较多，其中塞尚的晚期作品和非洲的雕刻艺术对其形成立体主义的影响最大。塞尚把物体概括成结构和体积给了毕加索将自然物体概括成圆锥、三角、圆球、圆柱的启示；非洲雕刻使得毕加索找到了反自然特征的灵感，解决了在单个形象中如何并存几个不同视点的难题。在作品《亚威农的少女》中，毕加索用不同的透视方位和不同的光源打破传统的空间表现的法则，用饱满的构图将五个女人体挤压在表不同视点的空间里，给人以种全新的空间感受。油画《格尔尼卡》表达的是毕加索对1937年德国对西班牙人民犯下的的罪行的愤怒。油画中大量使用了蕴含痛苦和恐惧意义的浅青、浅灰色调，画面人物仍采用了立体派的表现手法，将人物悲惨、绝望的各种神态和形象加以夸张变形并进行透叠，人物的质感犹如岩石般凝重。《格尔尼卡》充满了了一种紧张的张力，简明的黑白色调渲染了画面的悲壮情调，强烈地震撼了观众。　　在毕加索一生中，始终高涨着澎湃的创作热情，他总是尝试用各种不同的艺术手段进行表现，油画、雕刻、拼贴、陶瓷等手法融合在他的作品之中。毕加索的创作生涯主要经历了四个阶段：蓝色时期、玫瑰色时期（又称为粉红色时期）、立体主义时期和新古典时期，其中立体主义时期的成就对现代美术的影响最大。 （格尔尼卡）抽象主义　　　抽象主义的产生与当时工业发展较快的社会背景有较大的关系，机械化工业产生的速度、效率等抽象因素使一些艺术家逐渐怀疑现代工业文明，同时受到神秘主义的影响，抽象主义者开始希望用一种纯灵性、纯精神的新手法去概括和提炼自己的精神世界。康定斯基就曾提出过：“以色彩影响精神”。抽象主义者尝试着用简洁单纯的线条、色块作符号借以表达某种情绪和神秘的宇宙；又用几何形式分割着画面构图，幻想以一种明晰的井然秩序去规范不可知的神秘世界。　　　俄国画家康定斯基（1866—1944年）早期受过表现主义的影响，从1910年开始他就对抽象主义作了不懈地探索，在绘画的实践方面和理论方面都对抽象主义作了极为重要的贡献，被称为“现代抽象绘画之父”。他作于1913年的早期作品《即兴30号》，似乎是随兴挥洒着抽象的视觉符号，在表达着一种跳跃的、愉悦的、“纯视觉音乐”的激情；是而作于12年后的晚期作品《绿与红》中的几何形体的组合，则将抽象主义所追求的有序性表达得更加明朗。　　　将这种有序性的幻想发挥到极致的是荷兰风格派画家蒙德里安（1872—1944年）。在他的著名作品《有红、蓝、黄的构图》中，非常单纯的红、黄、蓝三原色被黑色的线条分割，画中没有任何具象的可视对象，透出的是一种高度理智的稳定感，充分表达了抽象主义最终提倡的和谐性、有序性和平衡性。相对康定斯基而言，蒙德里安喜欢的色彩要偏向灰雅一些，他的绘画作品更具有一种冷峻的理性美，所以蒙德里安被划分为“冷抽象”，而康定斯基则成了我们常说的“热抽象”。（构图）达达主义和超现实主义　　达达主义产生于一战时期的反战情绪。达达主义所提倡的是无政府、无理想的、破坏性的虚无主义，他们嘲笑一切既定的价值标准和所有的传统观点，认为当前的所谓文明社会正在作垂死的挣扎。虽然在思想上，达达主义带有一定的消极性，但是他们看似荒唐的一些作品其实正是对传统的叛逆、对新观念的表达以及对新材料的创新使用，这些对现代派美术都起到了一定的贡献作用。达达主义的最主要的代表人物是生活在纽约的法国艺术家杜尚（1887—1968年），其作品《带胡子的蒙娜丽莎》是达达主义向传统审美观念的挑战；现成品作品《泉》是对“完全麻木的状况”讽刺，画家的创作目的并不是“建立在能否在其中发现审美本质的基础上”，而是“建立在这些物品使人们思考的审美的问题上”。　　超现实主义的一些思想虽然来源于达达主义，但是超现实主义克服了达达主义的虚无主义，受到弗洛伊德的潜意识理论的影响，超现实主义画家尝试着把“梦与现实这两类表面矛盾的状态”转变成为“一种绝对的现实，一种超现实”。超现实主义画家中有两位杰出的西班牙艺术家，一位是才华横溢的达利，另一位是米罗。 　　达利（1904—1989年）的杰出作品很多，创作领域主要在油画和摄影当中，摄影作品集有《达利的胡子》，油画作品有《记忆的永恒》、《一个头充满云朵的人》、《〈看海的卡拉〉——在18米外看变成林肯的肖像》等等。深受弗洛伊德学说的达利，其油画作品充满了魔幻世界的荒诞意味，犹如在迷幻怪异而又似曾相识的梦境里寻找着某种暗示或象征。他的作品对后来的设计思想有极深远的影响。　　米罗（1893—1983年）先后经历了野兽派、立体主义、达达主义、超现实主义的几次艺术风格的转变。他的大部分作品如《加泰隆风景》、《蔚蓝的金色》、《哈里昆的狂欢》等等常常出现一些奇异的有机体和有趣的符号，作品中往往洋溢着一种神秘的灵性和儿童般的稚趣。但米罗在1938年所创作的晚年作品《妇女头像》却与以前的作品迥然不同，画中有些邪恶的头像象阿米巴虫体一样让人感到恐惧与无助，这是当时欧洲普遍存在的对战争的恐慌感。等··

欣赏与评述： 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。 伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 “印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。 单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。 欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。 为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。 蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。 印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。 欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。 象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。 大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。 画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。 欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。 《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。 《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。 《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。 三、总结评述： 达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。 《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。 从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。 《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。 希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

乔布斯和他一手创建的苹果公司，早已享誉全球，苹果商标也成为尖端科技的标志。虽然苹果用户不在少数，但却很少有人真的了解这个被咬了一口的苹果标志究竟是怎么来的。有人说是乔布斯创建公司时，手里正啃着一个苹果，所以以之命名；也有人说是乔布斯参考了牛顿被苹果砸中，由此顿悟出万有引力的典故。但实际上，这些都不对。“苹果”这个名字的起源，要追溯到上世纪70年代，当时微型计算机刚刚出现，尚在念大学的乔布斯和好友沃兹奈克因为喜欢捣鼓这些电子玩意儿，所以一同加入了当地的微电脑俱乐部。结果，两人凭借键盘、电视机等旧设备，还真搞出了一台“山寨版”的计算机，而且得以大卖。就这样，两人决定放下其他事务，专心创办微电脑公司。而在这之前，乔布斯除了读大学上课以外，还有一份兼职，就是在当地的农场苹果园里帮工赚取生活费，因此，在公司创立时，为了纪念那段艰苦岁月，乔布斯就给公司取名为“苹果”。当然了，在正式确立之初，“苹果”这个名字还是经过了一番争执。有人说这个名字太过随意，完全不符合一个计算机科技公司的形象。这时候，乔布斯站了出来，提出这一标志本身虽然很简单，但它恰恰反映出了公司的经营理念，那就是推动计算机的平民化、生活化，彻底打破民众们对于计算机敬而远之的心理，从而以这种随性的标志为依托，实现微型计算机的普及。后来，苹果的发展也确实验证了乔布斯的说法，无论是推陈出新的潮流还是创意的立足点，苹果都最大程度地满足了消费者的需求。现在来看，苹果标志已然为苹果公司创造了巨大的无形价值，也成为其无法割舍的一部分。

[在路上作文1000字]　　在路上　　　　我们因梦想而伟大，在路上作文1000字。　　　　——威尔逊　　　　在各种艺术中，我最迷恋的是绘画。　　　　清晰地记得，7岁生日时，妈给我带来一本精美的画册，我睁大眼睛盯着它，那画册封面上，天空蓝蓝的，向日葵黄黄的，一下子揪住了我的视线。至今仍记得画册里清澈曲折的小溪，仿佛就能摸到它的清凉；那高高的山峰，仿佛能闻到的山间微甜的花香；翠绿的树儿上小鸟好像在看着我，仿佛能听到它动人的歌声……我呆呆地翻着，翻着，我被画册彻底征服了。　　　　我也要学画，我也要当画家。一个梦想的芽儿在我心中悄悄地探出了头。　　　　不久，我便学起了绘画。一有空闲的时间，便静静地坐在画板前，支架，上纸，调色。在我的笔下，有我上学路上那只色彩斑斓的蝴蝶；在我的笔下，有我放学路上绚烂殷红的晚霞；在我的笔下，有路边小贩黝黑的笑脸；在我的笔下，有母亲刚为我洗过的红润的苹果……绘画绚丽的色彩，涂抹了我童年中的快乐。　　　　一日，去参观绘画展，意蕴长远的国画，精雕细琢的工笔画，层次分明的版画，令人叹为观止，初中二年级作文《在路上作文1000字》。静静前行，那转角处的《等待》，瞬间勾住了我的心，没有五颜六色，只有黑白分明，残损的街角、颤抖的老妪，深陷的眼睛，无限的思索……　　　　素描以它强大的内在张力俘虏了我。于是，我开始学习素描。我惊叹于毕加索《亚威农的少女》，欣赏着蒙克的《呐喊》，模仿着塞尚《玩牌者》的笔触。多少个冬日的清晨，窗外的树枝都弯下了腰，叶子耷拉地垂着，无精打采地。太阳病怏怏地吊在半空，无力地散发着微乎其微的热量。画室没有暖气，我发抖的手抵不住严寒，僵僵的。我仍咬牙坚持着，在画纸上细细勾勒着，阳光折射，投到静物上，也投在我的心里。　　　　A级没通过！这个可怕的消息重重地砸了我一下。难道我曾经的努力都是无用功，到头来还是一无所获？　　　　我沮丧，我懊悔。我翻看着从前的画作，那鲜活的虾，是模仿阎罨的，那是他在无数次失败后作出的最后一张，也是最好的一张，他说过：“失败不可怕，只有失败后才能明白怎么做的更好。”还有那挺拔的苍松，是模仿钱安的，他画了改，改了画，才创造出这幅奇美刚毅的画，他在自传里写道：“我作画不是为了什么，只是想让自己快乐。”是啊，我作画何尝不是为了快乐？画中明暗不定，最暗的部分旁是最亮的。而考级失利也只是这么一条明暗交界线。梦想，就在不远的前方吧！　　　　是啊，失败、挫折只是追逐梦想路途中的逗号，在追逐梦想的路上让我们写好每一个逗号，才能在最后圈上一个无悔的句号。待若干年后，一直在追寻梦想的我们回头遥望这段路时，却发现原先的荆棘已经洒满阳光，而梦想正从那些五彩斑斓的经历中折射出来。　　

1.鼓励自己坚持学画画的语句 鼓励人坚持 1 、大路走尽还有小路，只要不停地走，就有数不尽的风光。 2 、坚持是雄壮的，因为坚持是由于百般地敲打而磨练出来的；坚持是甘甜的，因为无畏的与不倒的毅力早已在心中播下了胜利的种子。 3、你的努力，也许有人会讥讽；你的执着，也许不会有人读懂。在别人眼里你也许是小丑，在自己心中你就是国王！ 4、生命不在长而在于好，只要每一次尽力的演示，都值得鼓励与喝采。 5 、有了坚持不一定成功；但没有坚持，就注定失败。对于成功，坚持的塑造必不可少！ 2.鼓励自己坚持学画画的语句有哪些 鼓励自己坚持学画画的语句有： 不成功，便成仁。 精诚所至，金石为开。 取他人之长补已之短。 潜心学画。 千里之行，始于足下。 少壮不努力，老大徒伤悲。 玉不啄，不成器；人不学，不知道。 不成功，便成仁：如果不成功，那么便成全仁。仁的解释简单地说，仁就是仁德。 精诚所至，金石为开：指人诚心所到，能感动天地，使金石为之开裂。比喻只要专心诚意去做，什么疑难问题都能解决。形容真诚对人产生的感动力。 取他人之长补已之短：生活中处处有学习榜样，人人都有值得效仿和学习的地方。学习别人的长处，补足自己不够的地方 。 潜心学画：唐伯虎是明朝著名的画家和文学家，小的时候在画画方面显示了超人的才华。唐伯虎拜师，拜在大画家沈周门下，学习自然更加刻苦勤奋，掌握绘画技艺很快，深受沈周的称赞。不料，由于沈周的称赞，这次使一向谦虚的唐伯虎也渐渐地产生了自满的情绪，沈周看在眼中，记在心里，一次吃饭，沈周让唐伯虎去开窗户，唐伯虎发现自己手下的窗户竟是老师沈周的一幅画，唐伯虎非常惭愧，从此潜心学画，画技越发高超。 千里之行，始于足下：谓走一千里路，是从迈第一步开始的。比喻事情是从头做起，逐步进行的。 少壮不努力，老大徒伤悲：所谓年轻力壮的时候不奋发图强，到了老年，悲伤也没用了。 玉不啄，不成器；人不学，不知道：玉不打磨雕刻，不会成为精美的器物；人若是不学习，就不懂得礼仪，不能成才。 3.描写孩子“每天坚持画画”句子有哪些 1、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。 2、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。 3、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。 4、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。 5、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！ 6、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！ 7、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。 8、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！ 9、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。 10、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。 11、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。 12、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。 13、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。 14、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。 15、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。 4.寻找有关坚持的名言、诗句、佳段、事例 1、故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍。锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。——先秦： 荀子《劝学》 译文：所以不积累一步半步的行程，就没有办法达到千里之远；不积累细小的流水，就没有办法汇成江河大海。骏马一跨跃，也不足十步远；劣马连走十天，它的成功在于不停止。如果刻几下就停下来了，那么腐朽的木头也刻不断。如果不停地刻下去，那么金石也能雕刻成功。 2、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。——先秦： 屈原《离骚》 译文：前面的道路啊又远又长，我将上上下下追求理想。 3、千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。——唐代：刘禹锡《浪淘沙》 译文：要经过千遍万遍的过滤，历尽千辛万苦，最终才能淘尽泥沙得到闪闪发光的黄金。 4、古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。——宋代：陆游《冬夜读书示子聿》 译文：古人在学习上不遗余力，年轻时下功夫，到老年才有所成就。从书本上得来的知识毕竟不够完善，要透彻地认识事物还必须亲自实践。 5、壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄。——宋代：陆游《书愤二首》 译文：我的壮心并没有同年岁一起衰老消亡，纵然死了我也能做鬼中雄杰英明流芳！ 5.赞美绘画的名句 原发布者：李敏 赞美绘画的好句 1、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。 2、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。 3、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。 4、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！ 5、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺 6.关于坚持不懈的名言 读不在三更五鼓，功只怕一曝十寒。 ——郭沫若精诚所至，金石为开。——蔡锷锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。 ----- 荀 况我们应有恒心，尤其要有自信心！我们必须相信，我们的天赋是要用来做某种事情的。 ----- 居里夫人 一个人只要强烈地坚持不懈地追求，他就能达到目的。 ——司汤达 只要持之以恒，知识丰富了，终能发现其奥秘。——杨振宁宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。 有关持之以恒的成语故事：绳锯木断 精卫填海 愚公移山于坚持不懈完成理想的故事：1、达·芬奇画蛋 欧洲文艺复兴时期的著名画家达·芬奇，从小爱好绘画。父 亲送他到当时意大利的名城佛罗伦萨，拜名画家佛罗基奥为师。 老师要他从画蛋入手。他画了一个又一个，足足画了十多天。 老师见他有些不耐烦了，便对他说：“不要以为画蛋容易，要知道，1000个蛋中从来没有两个是完全相同的；即使是同一个蛋，只要变换一下角度去看形状也就不同了，蛋的椭圆形轮廓就会有差异。所以，要在画纸上把它完美的表现出来，非得下番苦功不可。” 从此，达·芬奇用心学习素描，经过长时期勤奋艰苦的艺术实践，终于创作出许多不朽的名画。 2、孙康映雪夜读 晋人孙康，家贫而酷爱读书。 夜晚，虽有时间却买不起灯油，只好默默地回忆，消化白天学过知识。有年冬天，他半夜醒来，感到屋内并非漆黑无光，还能隐约约看到一些东西，原来是皑皑白雪反映所致，这给了他启发：何不借雪光来看书呢？于是雪夜，特别是月光映照下的雪夜，就成了孙康苦读的好时光。 由于勤奋好学，他终于成为一个有名的学者，并当上了御史大夫。 3、头悬梁锥刺骨 战国时苏秦，与魏人张仪同师鬼谷先生。 他夜间读书，苦心钻研，困倦欲睡时，就用锥子刺自己的大腿，血一直流到脚步上。 汉代孙敬好学，读书时，用绳子把头发系在屋梁上，以防止打瞌睡，来督促自己努力攻读。 4、被认为是傻子的科学家 本世纪最著名的物理学家爱因斯坦，童年时并不显得聪明，3岁时才学会说话，父母因而认为他是一个傻子。上学后，有位老师对他父亲说：“你的孩子将是一事无成”，甚至勒令他退学。 16岁时，他报考苏黎世大学，又因成绩差而名落孙山。但他并不恢心。 通过勤奋学习，成了杰出的物理学奠基人。曾有青年问他是怎样成功的，他写下了这样一个公式：a=x+y+z(a代表成功，x代表勤奋学习、工作，y代表好的学习方法，z代表少说废话)。 5.曾两次获得诺贝尔奖的居里夫人，从上千吨的矿石中提炼出几克的“镭”，终于取得成功。 6.我国著名数学家华罗庚家境贫寒，没有文凭、没有导师，地处穷乡僻壤，但他却成功了。 他靠的是什么？正是锲而不舍这一精神！他卧床三月翻书不止就可以作证。7.西汉司马迁少年时就涉猎群书，立志继承父业。 正当他撰写的《史记》进展顺利的时候，“李陵事件”的牵联，使他遭受宫刑。面对这奇耻大辱，他不是叹息、沉沦，而是锐意进取，“幽而发愤”，他含冤蒙垢数十年，终于写出了“通古今之变，成一家之言”的《史记》，流芳后世。 8.世界无产阶级革命运动导师马克思为著《资本论》化了40多年的时间，在大英博物馆翻阅了大量的资料，他所坐的位子下水泥地上竟磨掉了一层水泥。通过他不懈的努力，马克思终于著成了全世界无产者所需的《资本论》。 9、司马光警枕励志 司马光是个贪玩贪睡的孩子，为此他没少受先生的责罚和同伴的嘲笑，在先生的谆谆教诲下，他决心改掉贪睡的坏毛病，为了早早起床，他睡觉前喝了满满一肚子水，结果早上没有被憋醒，却尿了床，于是聪明的司马光用园木头作了一个警枕，早上一翻身，头滑落在床板上，自然惊醒，从此他天天早早地起床读书，坚持不懈，终于成为了一个学识渊博的，写出了《资治通鉴》的大文豪。 7.关于美术的名人名言有那些 毕加索 我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的 绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高 当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。 不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的 每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性 优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。 美术是揭示真理的谎言（Art is a lie that tells the truth ） 艺术并不是真理.艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理 画画就是一种写日记的方式 我希望自己可以像很多很多的大师一样，每天坚持写日记，写到我老的时候，也许我就成了大师了 如果我可以永远地屈服于其一，那也是一种幸福 寻找是无聊的，发现才是根本 回到本真，是最难的 塞尚并没有真正的去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量 画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象 人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没有钱买票看斗牛 有些人不了解自由的价值，反倒希望多些束缚。 我希望自己表达的自由不被束缚。那么我是否应该从今天开始认真地考虑自由 风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格 我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样 要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。 即使这样也不能持久 我从不寻找，我只是发现 一个人不可能同时是‘今我"和‘故我" 达·芬奇 有天资的人，当他们工作得最少的时候，实际上是他们工作得最多的时候。 你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！ 没有实践，是不会有任何真理的。 无论掌握哪一种知识对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住 所有伤害都会在记忆中留下痛苦，而最大的伤害——死亡并非如此，死亡在终结生命的同时也抹去了记忆 愚昧将使你达不到任何成果，并在失望和忧郁之中自暴自弃 不是数学家请不要读我的基本著作 一根线条在达芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹，乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合，线条无宽度也无厚度。 因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人，对于线条的理解是基于几何学和数学 人的肌肉不应该被画成一袋核桃或者一捆胡萝卜一样的东西 不惩罚犯罪的人就是下令犯罪 一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵 欣赏——这就是为着一件事务本身而爱好它，不为旁的理由 限制产生力量，自由导向死亡 把最复杂的变成最简单的，才是最高明的 挫折可以把人置于死地，也可以使人置于死地而后生 一只鸡蛋可以画无数次，一场爱情能吗 太阳升得越高，它所投放到屋顶上的光越暗 美貌的青年穿戴过分折损了他们的美，山村妇女穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多 眼睛是心灵的窗户。 人类具有说话的伟大能力，但是他们所说的大多既无实际意义又荒谬无理，然而动物说话的能力尽管微乎其微，但是它们所说的有用而真实。

印象主义用眼睛表达亲眼看到的东西，就是表达非常客观的东西。后印象派完全不同。可以先表达自己的主观感情，表达自己的主观感情。这种色彩，客观物体的原有色彩不再重要。更重要的是用这种事物表达人类自己内心的主观情感。所以这种画派不是像印象主义那样认为世界不能模仿，而是客观地表达画家。如果你那天心情很差或心情很暗，即使阳光很暗，你也会觉得很惨。这就是人的主观情感对客观世界的不同反映。印象派的名字来自莫奈的《日出印象》，看了作品后被戏称为印象派，这群人也没有拒绝这个名字。点彩派的数量也属于印象派。早期印象派主要重视光和色彩的描写。主要表现了上层社会的高尚。例如舞会、教堂、贵族等。后印象派的主要代表人物是高更。“后印象派”是后人对他们风格的总结。他们不知道这个名字。后印象派作品主要以色彩和笔触来展现和展现自己的感情。主要是表达人们忽略的下层社会的事物。例如，岛上的原始居民黄色苹果等。印象派是19世纪后期在法国出生的绘画流派。代表人物有莫奈、马内、卡米耶比沙罗、巴奇约、保罗塞尚等。他们是从历史、神话、后印象派和印象派发展起来的西方油画流派。19世纪末，受到印象主义鼓舞的许多艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板的光的追求，强调要表达作品的自我情感和主观情感，开始尝试对色彩和形体表现因素的自觉运用，后印象派从此诞生。代表人物：文森特梵高、塞尚和高更。印象主义始于莫奈的《日出印象》，因此得名印象主义。塞尚、后期的梵高等人用色彩更漂亮。《大碗岛的午后》和梵高的很多作品都很有名。以下资料相关:印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派。在70年代和80年代达到顶峰。其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但在法国取得了最辉煌的艺术成就。

【 #教案# 导语】塞尚作画时，他每画一笔都要经过慎重考虑，仔细琢磨，下笔非常迟缓。苹果和其他水果、瓶瓶罐罐都最完美地体现着球体、圆柱体和圆锥体，他打破了固有的透视法则，采用冷暖对比的方法来表现较强的体积感，以“变形“的手法创造出更为坚实的构图，从而实现了在画面上创造他心目中第二个自然的目的。 考 网为大家准备了大班美术欣赏《塞尚的苹果》教案三篇，希望对大家有所帮助！ 一和塞尚一起挑苹果 　　活动目标 　　1．欣赏经典艺术作品，发现作品中丰富的色彩美。 　　2．在仔细选苹果的情景中，乐于表现苹果光滑而丰富的颜色。 　　活动准备 　　1．塞尚名画数幅。 　　2．苹果数个，炫彩棒，剪刀。 　　3．贴有白纸花边纸的深色底板纸一张。 　　活动过程 　　一、欣赏谈论 　　1、猜猜苹果的颜色 　　师：“今天我带来了几个苹果，你们能不能猜一猜我带的苹果是什么颜色的？”幼儿甲“红色。” 　　师：（看一眼篮里的苹果）“对，有红色，有没有其他颜色呢？” 　　有的幼儿猜黄色、有的猜青色，此时有一位幼儿猜“大概苹果上有的地方是红色的也有一点点黄色或者青色。” 　　师：大家猜得都对，因为这些苹果上都有你们刚才说的颜色。（然后一个个地拿出来） 　　2、欣赏作品《一个苹果》（局部） 　　共同分辨并找出画面上苹果上有哪些颜色，从中了解塞尚画得很慢的道理。 　　师：我们从小就会画苹果，那时画苹果不是全涂成红色就是全涂成绿色或者黄色，都只 　　有画一个颜色，现在我们长大了，眼睛更明亮了，能不能画得和真实的苹果一样呢？有人会说行，有人会说不行，要有这样的本领可以向一位有名的画家学习，他就是塞尚，找一找，这个画上的苹果有些什么颜色。（众幼儿从画上分辨了许多颜色） 　　师：你们和塞尚一样，有着明亮的眼睛，塞尚有时画了一天才画成一个最新鲜的苹果，每画一笔都会仔细地看，别人早就看不出还有什么颜色，他还在静静地想，慢慢地添加，把每一个苹果都画得又新鲜又光滑。 　　3、欣赏作品“桌上的苹果”进一步感受塞尚的绘画风格 　　师：请在每幅画中数一数有几个苹果，体会塞尚要画这么多苹果不知花费了多少时间，所以大家都很佩服他，都愿向他学习。 　　二、共同尝试 　　由幼儿观察选色，教师涂色，涂画苹果的局部颜色。由幼儿寻找颜色，教师采用摩擦接色的方法操作，学着像塞尚那样认真画画。 　　1．用什么颜色画苹果的边——可以选红色、绿色、橙色等，选浅一点的颜色，便于接色。 　　2．边选色边涂色——介绍用擦色的方法接色。 　　3．苹果的小坑是什么颜色的呢？——可选深一点的颜色。 　　师：（涂出半个苹果的颜色后）啊，很不错，如果走得近一点，还会看得更仔细，画得更好看。 　　三、操作尝试——挑苹呆 　　师：今天我们一起来玩一个挑苹果的游戏，请每位小朋友边看，边画一个苹果，看看谁挑到的苹果最新鲜最光滑。 　　1．来到水果店——每张桌上放一个苹果，认真观察苹果上的颜色变化。 　　2．挑选最新鲜的苹果——用炫彩棒直接画轮廓，逐步添加颜色。 　　3．摸一摸，苹果是否光滑——用摩擦的方法接色，使颜色接近和调和。 　　4．买回家——剪下苹果。 　　5．洗干净——用炫彩棒再局部加色，直到满意为止。 　　6．放在桌上——贴在底板纸上。 　　四、观赏交流——装果盘招待客人 　　师：今天我们第一次挑苹果，就挑到了很多又新鲜又光滑的苹果，请大家挑一挑哪些苹 　　果最新鲜呢，把最新鲜的苹果放在盘子里招待客人。 　　1．教师提供数张去掉苹果的塞尚作品。 　　2．由幼儿挑选“桌上的苹果”，贴在作品中的盘子里，并尝试调整画面安排。 　　3．对照塞尚的作品，说说自己的感受（幼儿情不自禁地说：“多好看，我们好像比塞尚画得还漂亮。”） 　　活动解析 　　美术欣赏之一／二／三 　　我以前一直误以为幼儿园的美术欣赏就是欣赏名画，其实不然，在“选苹果”这一活动中就尝试了多种欣赏方式，收获不小： 　　一、欣赏身边自然物的美 　　苹果是幼儿生活中经常接触的水果，可是在小班幼儿的笔下，大多数都是单一的红色。 　　中班幼儿对于苹果颜色的认识就提升为红色、绿色、黄色等多种色彩。到了大班，幼儿辨色能力更强了，他们会从一个苹果上分辨出不同的色彩。在本次活动中，幼儿还发现了每个苹果的颜色个个都有所不同，从而进一步感知了自然界中最本色的色彩美。可见，幼儿日常生活有着丰富的欣赏素材，它是美术欣赏取之不尽用之不竭的源泉。 　　二、欣赏艺术作品的美 　　我利用印象派艺术大师塞尚的多幅有关苹果的作品给幼儿欣赏，画面上色彩艳丽的苹果 　　被棕灰色的背景衬托得更为鲜艳夺目，使幼儿在惊讶中产生跃跃欲试的欲望。我又利用抹色的方法接色，解决了多种颜色如何接色这一教学重难点，从而帮助幼儿提升美术表现力。通 　　过让幼儿简单了解塞尚的作画习惯，自然而然地运用贯穿语：“每一次画苹果都会仔细看，静静想，慢慢画”，在无形中教会幼儿一些观察方式和仔细、认真、一丝不苟的行为习惯，再加一句“这样就离塞尚不远了”，更鼓动幼儿学习运用新方法观察表现的积极性。 　　三、欣赏幼儿创作的美 　　幼儿是对照自己眼前的苹果作画，通过来到水果店——挑选最新鲜的苹果——摸一摸——苹果是否光滑——买回家——洗干净——放在桌上等六个有情景的环节，环环相扣地完成自己的创造。活动中每位幼儿只需画一个苹果，给了他们反复观察和不断调整的机会，尤其是买回家洗干净，利用炫彩棒可以快干后覆盖的性能，在剪下苹果后，再一次地观察覆盖，使每个苹果都大放异彩。 　　当那些“苹果”放上展示板的时候给了幼儿一份惊喜，更大的惊喜是之前特意将塞尚作 　　品中的“苹果”去除，将这个位置由幼儿画的苹果取而代之，成为一个幼儿的全新作品，与塞尚原作一一对照时，他们顿时眼睛发亮，无不骄傲地说：“我们的苹果真的太美了，好像比塞尚画得逐漂亮。”的确，出自幼儿手中的苹果一点也不比艺术大师逊色。 　　通过本次活动使我更深地体会到，幼儿美术欣赏的天地无比宽广，它不但有古今名画，也包括了欣赏大自然、城市建筑、工艺美术、图书玩具，甚至幼儿的作品。 二静物苹果篮子（塞尚） 　　活动目标： 　　1．欣赏塞尚的作品《静物苹果篮子》，感受画面中色彩的鲜艳，体验画家用水果的暖色和瓶子、果篮黑色搭配产生的平衡感。 　　2．大胆讲述自己的对画的感觉 　　3．喜欢参与欣赏活动 　　活动准备：塞尚《静物苹果篮子》活动课件 　　活动过程： 　　1．猜苹果的谜语，引起幼儿的兴趣。 　　2．教师演示课件（塞尚《静物苹果篮子》原图） 　　（1）“在画面上你看到了什么？它们是什么颜色的？有什么感觉？” 　　（2）“你喜欢画面上的哪样东西的颜色？为什么？” 　　3．教师演示课件（塞尚《静物苹果篮子》颜色替换图） 　　（1）“你们都喜欢暖色的苹果，那我们把黑色的酒瓶和篮子也换成暖色，看看会有什么效果好吗？ 　　（2）“看了这幅图你们有什么感觉？” 　　4．幼儿同时欣赏塞尚《静物苹果篮子》颜色替换图和原图 　　（1）“你喜欢哪幅图？为什么？” 　　（2）引导幼儿体验黑色的酒瓶和篮子与暖色的水果搭配而给画面产生的平衡感。 　　5．请幼儿给画取名字。 　　6．教师介绍画家塞尚和作品的名称。 　　活动建议：塞尚的静物作品很多，可以在日常活动中继续引导幼儿欣赏。 　　 三七个苹果 　　背景 　　在水果中，苹果要算是幼儿最熟悉的一个，它是在幼儿绘画中最早出现的图像。选用苹果做教材在幼儿园里也司空见惯，如何利用幼儿已有经验进一步引导幼儿欣赏它圆润光滑的外表、柔和多变的色彩，却又是一个新的尝试。 　　目标： 　　1、欣赏经典艺术作品，感受塞尚的绘画风格，发现作品中丰富的色彩美与构图美。 　　2、乐于仔细观察和表现苹果丰富的颜色，提高对色彩的敏感性。 　　准备： 　　1、塞尚名画数幅，局部画面“七个苹果”。 　　2、纽富士苹果数个，小张铅画纸、炫彩棒、剪刀。 　　3、灰绿色底板纸一张，白纸剪成的瓶罐数个。 　　过程： 　　1、欣赏艺术作品 　　(1)再现已有经验：说说我们小时候画的苹果是什么样的，体会我们从小就会画苹果。 　　(2)欣赏数张塞尚的名画： 　　欣赏作品(一)：观察画面上有哪些水果，从颜色上分辨有几个苹果。 　　介绍画家塞尚：说起画苹果，大家都会一致夸塞尚，塞尚非常喜欢画水果，每一次都会仔细地观察，静静地想，慢慢地画，因为苹果保存的时间最长，所以，在水果中他最喜欢画的就是苹果。 　　欣赏作品(二)：数一数画面上有几个苹果(13个苹果)，谈论这些苹果是怎样放置的。 　　介绍塞尚每画一个苹果都要画得像每一个人一样，个个都不相同，而且，还要把它们有的放在盘子里，有的放在瓶子旁边，摆放得舒舒服服。 　　欣赏作品(三)：“七个苹果”，谈论：塞尚为什么会画得这么慢。 　　选取其中一个红苹果对照颜色，找出它在画面上的位置，分辨苹果上有哪些颜色，从中体会塞尚画得很慢的理由。 　　2、学学塞尚也来画一个苹果 　　(1)每张桌上放一个苹果，由幼儿任选其中一个。 　　(2)认真观察苹果上的颜色变化。 　　(3)用炫彩棒直接画轮廓，逐步添加颜色，可以运用接色迭色等方法使颜色接近和调和。 　　(4)对不满意的部分，可等炫彩棒稍干后修改，直到满意为止。 　　(5)将画好的苹果剪下，贴在展示板上。 　　3、共同安排画面 　　(1)以买苹果的方式，轮换地选择同伴的作品。 　　(2)选一个放一个在灰绿色的底板纸上。 　　(3)放置时思考摆放的位置，例如：放在正中(稍偏移)，靠得远(近)、上(下)，是否要添加器皿等。 　　4、欣赏比较 　　将共同安排的画面和塞尚的画面作比较，说说自己的感受，发现自己也可以像塞尚那样画出漂亮的苹果，从而获得成就感。 　　延伸： 　　尝试用七个苹果拼合成更多的画面。

　　美术教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。下面是我为大家整理的“幼儿园大班美术课教案《和塞尚一起挑苹果》”，欢迎阅读。 　　 幼儿园大班美术课教案《和塞尚一起挑苹果》 　　 【教学目标】 　　1.欣赏经典艺术作品，发现作品中丰富的色彩美。 　　2.在仔细选苹果的情景中，乐于表现苹果光滑而丰富的颜色。 　　 【教学准备】 　　1.塞尚名画数幅。 　　2.苹果数个，炫彩棒，剪刀。 　　3.贴有白纸花边纸的深色底板纸一张。 　　 【教学过程】 　　一、欣赏谈论 　　1、猜猜苹果的颜色 　　师：“今天我带来了几个苹果，你们能不能猜一猜我带的苹果是什么颜色的？”幼儿甲“红色。” 　　师：（看一眼篮里的苹果）“对，有红色，有没有其他颜色呢？” 　　有的幼儿猜黄色、有的猜青色，此时有一位幼儿猜“大概苹果上有的地方是红色的也有一点点黄色或者青色。” 　　师：大家猜得都对，因为这些苹果上都有你们刚才说的颜色。（然后一个个地拿出来） 　　2、欣赏作品《一个苹果》（局部） 　　共同分辨并找出画面上苹果上有哪些颜色，从中了解塞尚画得很慢的道理。 　　师：我们从小就会画苹果，那时画苹果不是全涂成红色就是全涂成绿色或者黄色，都只有画一个颜色，现在我们长大了，眼睛更明亮了，能不能画得和真实的苹果一样呢？有人会说行，有人会说不行，要有这样的本领可以向一位有名的画家学习，他就是塞尚，找一找，这个画上的苹果有些什么颜色。（众幼儿从画上分辨了许多颜色） 　　师：你们和塞尚一样，有着明亮的眼睛，塞尚有时画了一天才画成一个最新鲜的苹果，每画一笔都会仔细地看，别人早就看不出还有什么颜色，他还在静静地想，慢慢地添加，把每一个苹果都画得又新鲜又光滑。 　　3、欣赏作品“桌上的苹果”进一步感受塞尚的绘画风格 　　师：请在每幅画中数一数有几个苹果，体会塞尚要画这么多苹果不知花费了多少时间，所以大家都很佩服他，都愿向他学习。 　　二、共同尝试 　　由幼儿观察选色，教师涂色，涂画苹果的局部颜色。由幼儿寻找颜色，教师采用摩擦接色的方法操作，学着像塞尚那样认真画画。 　　1.用什么颜色画苹果的边——可以选红色、绿色、橙色等，最好选浅一点的颜色，便于接色。 　　2.边选色边涂色——介绍用擦色的方法接色。 　　3.苹果的小坑是什么颜色的呢？——可选深一点的颜色。 　　师：（涂出半个苹果的颜色后）啊，很不错，如果走得近一点，还会看得更仔细，画得更好看。 　　三、操作尝试——挑苹呆 　　师：今天我们一起来玩一个挑苹果的游戏，请每位小朋友边看，边画一个苹果，看看谁挑到的苹果最新鲜最光滑。 　　1.来到水果店——每张桌上放一个苹果，认真观察苹果上的颜色变化。 　　2.挑选最新鲜的苹果——用炫彩棒直接画轮廓，逐步添加颜色。 　　3.摸一摸，苹果是否光滑——用摩擦的方法接色，使颜色接近和调和。 　　4.买回家——剪下苹果。 　　5.洗干净——用炫彩棒再局部加色，直到满意为止。 　　6.放在桌上——贴在底板纸上。 　　四、观赏交流——装果盘招待客人 　　师：今天我们第一次挑苹果，就挑到了很多又新鲜又光滑的苹果，请大家挑一挑哪些苹果最新鲜呢，把最新鲜的苹果放在盘子里招待客人。 　　1.教师提供数张去掉苹果的塞尚作品。 　　2.由幼儿挑选“桌上的苹果”，贴在作品中的盘子里，并尝试调整画面安排。 　　3.对照塞尚的作品，说说自己的感受（幼儿情不自禁地说：“多好看，我们好像比塞尚画得还漂亮。”）

　　在教学工作者开展教学活动前，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是我整理的幼儿园大班美术教案6篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 幼儿园大班美术教案 篇1 　　 背景 　　在水果中，苹果要算是幼儿最熟悉的一个，它是在幼儿绘画中最早出现的图像。选用苹果做教材在幼儿园里也司空见惯，如何利用幼儿已有经验进一步引导幼儿欣赏它圆润光滑的外表、柔和多变的色彩，却又是一个新的尝试。 　　 目标： 　　1、欣赏经典艺术作品，感受塞尚的绘画风格，发现作品中丰富的色彩美与构图美。 　　2、乐于仔细观察和表现苹果丰富的颜色，提高对色彩的敏感性。 　　 准备： 　　1、塞尚名画数幅，局部画面“七个苹果”。 　　2、纽富士苹果数个，小张铅画纸、炫彩棒、剪刀。 　　3、灰绿色底板纸一张，白纸剪成的瓶罐数个。 　　 过程： 　　1、欣赏艺术作品 　　(1)再现已有经验：说说我们小时候画的苹果是什么样的，体会我们从小就会画苹果。 　　(2)欣赏数张塞尚的名画： 　　欣赏作品(一)：观察画面上有哪些水果，从颜色上分辨有几个苹果。 　　介绍画家塞尚：说起画苹果，大家都会一致夸塞尚，塞尚非常喜欢画水果，每一次都会仔细地观察，静静地想，慢慢地画，因为苹果保存的时间最长，所以，在水果中他最喜欢画的就是苹果。 　　欣赏作品(二)：数一数画面上有几个苹果(13个苹果)，谈论这些苹果是怎样放置的。 　　介绍塞尚每画一个苹果都要画得像每一个人一样，个个都不相同，而且，还要把它们有的放在盘子里，有的放在瓶子旁边，摆放得舒舒服服。 　　欣赏作品(三)：“七个苹果”，谈论：塞尚为什么会画得这么慢。 　　选取其中一个红苹果对照颜色，找出它在画面上的位置，分辨苹果上有哪些颜色，从中体会塞尚画得很慢的理由。 　　 2、学学塞尚也来画一个苹果 　　(1)每张桌上放一个苹果，由幼儿任选其中一个。 　　(2)认真观察苹果上的颜色变化。 　　(3)用炫彩棒直接画轮廓，逐步添加颜色，可以运用接色迭色等方法使颜色接近和调和。 　　(4)对不满意的部分，可等炫彩棒稍干后修改，直到满意为止。 　　(5)将画好的苹果剪下，贴在展示板上。 　　 3、共同安排画面 　　(1)以买苹果的方式，轮换地选择同伴的作品。 　　(2)选一个放一个在灰绿色的底板纸上。 　　(3)放置时思考摆放的位置，例如：放在正中(稍偏移)，靠得远(近)、上(下)，是否要添加器皿等。 　　 4、欣赏比较 　　将共同安排的画面和塞尚的画面作比较，说说自己的感受，发现自己也可以像塞尚那样画 出漂亮的苹果，从而获得成就感。 　　 延伸： 　　尝试用七个苹果拼合成更多的画面。 　　 评析 　　“我们画得比塞尚更美” 　　经过较长时问的观察和探讨，我们发现幼儿对颜色始终表现了极大的兴趣，但是不同年龄阶段对颜色刺激的敏感却又有所不同。它不断经历着从主观(不顾客观事物的颜色，任意选色)到客观(关注客观事物的颜色，有目的地选色)、又从主观(在尊重客观事物的颜色的同时探究色彩的对比配色)到客观(关注客观事物颜色的细微变化)再主观(更有意识地选配颜色，表达个人的主观感受)螺旋式的发展过程。这一过程既受到幼儿自身颜色知觉能力发展规律的制约，又受到周围环境与教育推动的影响。我们试图利用幼儿最熟悉的苹果，通过欣赏艺术作品和个人自主的操作尝试，培养幼儿对色彩敏锐的观察力，从而提高幼儿欣赏美和表现美的能力。 　　我们选择了被称为世界艺术之父的塞尚的数张水果的作品作为欣赏的材料。尤其突出其中一个局部画面“七个苹果”，意在通过欣赏艺术作品，感受画面上苹果色彩的丰富性，进一步提高观察和表现色彩变化意识。 　　最初，我们试图由七位幼儿自由结伴为一组，排列各自剪下的苹果，思考如果表现其构图美。但我们发现，由于幼儿的深度空间知觉能力较弱，在把各自的苹果进行组合安排画面时，似乎并不在意出现的问题。为此，从幼儿的现状出发，及时调整为引导幼儿共同尝试，以引起幼儿对画面安排的兴趣，为进一步探索创造条件。 　　活动以后，教师提供了几种不同的底板，启发幼儿尝试自由摆放。经过不断尝试，幼儿发现有的苹果看上去很新鲜，有的似乎放了好久，甚至有的快要烂了。画面上有的苹果飞起来了，有的苹果快要掉下来，他们就及时进行了调整。以后，幼儿又发现虽然苹果都放得很稳当，可是，有的画面高低有致，有的却又较刻板，他们再次进行调整。在调整时，他们又发现新鲜的苹果、好看的摆放方法都是多种多样的，除了苹果，其他的水果是不是这样呢?除了水果，其他的物品是不是也能更好看一些呢…···这一切，给幼儿探索如何表现美创造了更大的空间。 　　艺术表现是一个不断创造美的过程，无论是造型、色彩或画面的安排，都不会一成不变。美术欣赏不仅给幼儿创造了发现羡体验美的机会，更给幼儿创造了进一步发现问题、不断超越自我、挑战大师、主动创造美的机会。当幼儿将自己的画和大师的画放在一起欣赏时，他们都自豪地说：“我们比塞尚画得还要漂亮!” 　　 艺术家塞尚简述： 　　塞尚于1839年1月19目诞生于法国南部，他的父母均来自意大利，最早以制帽为业，由于经营有方，较为富有，后有机会收购了一家破产的银行，使自己成为一位有地位的银行家。一次，塞尚的父亲在地摊上购买的一个盛满油画工具的箱子，送给塞尚。这个不经意的礼物启蒙了一个伟大的画家，虽然塞尚曾设法继承父业，但最终选择了绘画作为他终身的事业。富裕的生活也确实帮了他不少，他是当时印象派成员中少数有钱的画家之一。善良的塞尚更尽力收买印象派画家的作品，以支援他们拮据的生活。 　　塞尚作画时，他每画一笔都要经过慎重考虑，仔细琢磨，下笔非常迟缓。苹果和其他水 果、瓶瓶罐罐都最完美地体现着球体、圆柱体和圆锥体，他打破了固有的透视法则，采用冷暖对比的方法来表现较强的体积感，以“变形“的手法创造出更为坚实的构图，从而实现了在画面上创造他心目中第二个自然的目的。 　　塞尚一生保持着和谐、冷静、平衡和对形与色特殊的感觉，他对明暗、体积、层次、空间和刻画的研究，创造出一个不同于自然世界的艺术世界。他认为画面应追求艺术的真实而不是以再现自然的艺术面貌出现，画家应该根据对自然的直接感受经过重新安排，把个人的主观意念表现出来。 　　塞尚的画具有丰富的量感和质感。他经过长期的摸索，起初在浪漫派的影响中成长，受 到印象派的影响之后，再将画面加以革新，转变为适合自己的风格，结果又抛弃了印象派，创造出更有个性且更真实的绘画。他的绘画一直影响着西方近百年来的现代美术，不愧被人们称为现代绘画之父。 幼儿园大班美术教案 篇2 　　 【活动目标】 　　1、喜欢参加绘画活动、体验参加绘画活动带来的乐趣。 　　2、能用丰富的色彩和弯曲的线条表现落叶时的情景。 　　3、学习用不同的绘画工具和不同的方法表现树叶飘落时的姿态。 　　4、鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。 　　5、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。 　　 【活动准备】 　　1、有树枝摇曳和树叶飘落的情景的视频。 　　2、油画棒、水彩笔等多种绘画工具。 　　3、“正在落叶的树”范画。 　　4、幼儿用书《正在落叶的树》。 　　 【活动重难点】 　　用丰富的色彩和弯曲的线条表现落叶时的情景。 　　 【活动过程】 　　教师活动幼儿活动设计意图 　　一、谈话导入 　　教师：现在这是什么季节？在这美丽的秋天你看到了什么样的景象？看到树叶从树上飘落下来你有什么感觉？这些树叶是怎样从树上飘落下来的？像什么？树叶落到了哪里？地上变成什么样了？回答相应问题通过提问，激发小朋友对美术的热爱。 　　二、出示范画，引导小朋友讨论表现正在落叶的树的方法，为绘画创作做准备。 　　1、引导小朋友讨论表现正在落叶的树的方法。 　　教师：怎样表现这些正在落叶的树呢？需要画些什么？怎样表现树摇摆的`样子？怎样表现树叶从上而下飘落的样子？除了空中有树叶，还有什么地方会有树叶？怎样表现一地的落叶？怎样表现这些树叶色彩的变化？涂色的时候需要注意些什么？ 　　2、请个别小朋友上台表现正在落叶的树。 　　3、出示范画，小朋友观察范画中的表现方法。 　　4、教师小结：要表现树叶飘落的情境，可以用不同的工具和方法来表现画面，也可以用弯曲的线条表现树的动感。 　　（1）思考问题且回答问题 　　（2）小朋友示范正在落叶的书通过出示范画，讨论应该如何表现正在落叶的树，做好绘画准备。 　　三、小朋友们分组作画，教师巡回指导。 　　1、发放材料，教师讲述作画要求。 　　2、小朋友们作画，教师指导。小朋友作画通过作画，锻炼孩子画出正在落叶的树的样子。 　　四、展示小朋友们作品，鼓励小朋友们相互欣赏和交流。 　　教师：大家来欣赏一下自己和同伴的作品，看看谁的画面最能表现树的摇曳和树叶飘落时的动感。 　　小朋友们欣赏画作通过欣赏画作，能够吸取各自的优点，弥补不足。 　　 【活动反思】 　　在本次活动中，我通过一步步提问，幼儿回答问题，加深对这个活动的理解。同时通过这一步步的铺垫，幼儿能对接下来的作画有个准备，再加上相应的指导，幼儿能画出令人满意的画作。 　　小百科：落叶是一种自然现象，一般秋天，大部分落叶植物、树木开始落叶，叶子枯黄、卷曲，从树上落下，随风飘舞，也代表深秋后，冬天即将到来。 幼儿园大班美术教案 篇3 　　 一、活动目标： 　　1．尝试剪、贴、画等技能的综合运用，巧妙利用夹子开合的特点，创造性地制作夹子玩具。 　　2．体验废旧材料创意制作带来的快乐体验。 　　 二、活动准备： 　　1．范作若干。 　　2．废旧夹子、硬卡纸、彩纸、油画棒、双面胶等。 　　 三、活动过程： 　　 一、情境导入，激发兴趣 　　 二、探索方法，尝试练习。 　　1．讨论：他们玩了什么游戏呀？为什么他们的嘴巴都能张开呀？（夹子）张开的大嘴巴里面还有什么秘密呢？ 　　2．示范：让我们邀请更多的朋友一起来玩这个游戏吧！猜猜老师请来了谁？以灰太狼为例，重点引导幼儿观察“大嘴巴”的制作方法，学习粘贴在夹子上的技巧。 　　 三、实践操作，创意无限。 　　1．讨论：你想做谁“张开了大嘴吧”？里面藏了什么呢？ 　　2．幼儿自由选择材料探索制作。 　 　四、分享展示，快乐游戏。 　　1．引导先做好的幼儿向朋友介绍、分享自己的作品。 　　2．游戏“张开你的大嘴巴”。 幼儿园大班美术教案 篇4 　　教学目标： 　　1、了解风筝的基本结构和不同种类，感受风筝的对称美。 　　2、愿意设计制作简易风筝，感受创作活动的快乐。 　　3、培养幼儿初步的创造能力。 　　4、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。 　　教学准备： 　　1、集各种造型和颜色的风筝，布置"风筝王国"。 　　2、有关风筝的课件1份，风筝卡片若干。 　　3、纸张、水彩笔、竹签、线、胶带等风筝制作工具。 　　教学过程： 　　一、参观"风筝王国"了解风筝的基本结构和不同种类，感受风筝的对称美。 　　1、欣赏各种不同类型的风筝，引导幼儿观察讨论。 　　①这些风筝真漂亮！还有什么词语可以夸风筝漂亮？ 　　②你看到有什么风筝？ 　　③在其他地方还见过、放过什么风筝？ 　　④你最喜欢哪一个？为什么？ 　　2、了解风筝的基本结构，感受它的对称美。 　　①讨论风筝是有哪些部分组成的。 　　②认识风筝的各个部分及作用。（风筝的画面、骨架、线） 　　④引导幼儿发现风筝左右对称，感受风筝对称美。观察一个风筝左右两边有什么相同的地方。（图案、骨架、尾巴） 　　⑤小结：风筝是对称的，只有对称才能放到天上去。 　　3、观察、比较、讨论，了解风筝的不同种类。 　　①组织幼儿讨论各式各样的风筝除了大小、图案、颜色不同外，还有什么不一样？ 　　②了解风筝的种类：平面、立体、串式。 　　③练习分类。 　　二、设计制作简易风筝，感受艺术创作的乐趣。 　　1、教师示范制作简易风筝，提醒创作要注意的地方。 　　2、幼儿自己创作，教师巡回指导。 　　3、制作好的风筝放到展板上，互相欣赏、交流。 　　三、组织幼儿拿着自制的风筝到院子里放风筝。 　　四、活动总结 　　教学反思： 　　这从一个侧面反映出大班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。 　　小百科：风筝是由古代劳动人民发明于中国东周春秋时期的产物，至今已20xx多年。相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源。后来鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，直至东汉期间，蔡伦改进造纸术后，坊间才开始以纸做风筝，称为"纸鸢"。 幼儿园大班美术教案 篇5 　　一、活动的生成： 　　本次活动的主题是"制作草叶版画"也就是用小草的叶子进行版画制作，这是一个贴近幼儿生活的美术活动。 　　来源一：鲁迅的《从百草园到三味书屋》中指出出百草园才是孩子的乐园。的确，我们平时带领幼儿上厕所时，孩子们总会对小路两边的青青草流连往返，有的幼儿还会趁老师不注意时摘一些小花小草偷偷藏在手中当宝贝玩。 　　来源二：我班的幼儿刚学了吹塑版版画，他们在做版画时学会了颜色的调配以及版画的制作。此时再向他们介绍版画的另一种形式"草叶版画"更顺其自然，幼儿容易接受，且兴趣更浓。 　　对于制作草叶版画，其活动的材料来源于幼儿身边喜爱之物，捉住了幼儿喜欢草叶、喜欢动手的特点。幼儿的兴趣非常浓厚，也非常想亲自动手去尝试。 　　二、活动的实施： 　　（一）活动目标： 　　1、培养幼儿制作叶子版画的兴趣，在活动中体验成功的乐趣。 　　2、引导幼儿学习用草叶做版画，同时能拓印出不同的作品。 　　3、发展幼儿的创造性思维和动手制作能力。 　　（二）活动准备 　　1、活动前带领幼儿去采集"漂亮"的叶子，将叶子夹在报纸内压平。 　　2、准备好工作台、颜料、排笔、白纸、废报纸、彩笔、湿抹布、镊子 　　3、范例作品 　　（三）活动过程 　　1、用谈话的方式导入请幼儿欣赏、观察采集到的各种形状的草叶，讨论草叶的形状，颜色等师：小朋友，请把你喜欢的叶子介绍给小朋友好吗？ 　　幼：老师我喜欢的这片草叶，外形是锯齿状的，好像被虫子咬过似的。 　　幼：我喜欢的这片草叶长长的，绿绿的，如果把它染成各种颜色就象大公鸡的尾巴了。 　　幼：我喜欢的这片草叶就像金鱼的尾巴，你看他的外形一弯一弯的。 　　（通过讨论，教师适时的引导，并向幼儿介绍叶子是有三部分组成的：叶柄、叶片、叶脉并请幼儿着重观察一下叶脉的走向，感受叶脉的纹理美。叶子的纹理以及形状都是天然而生的，今天我们就利用他们的这些特点学习草叶版画。） 　　2、出示版画范例，介绍草叶版画的制作方法 　　（1）出示范例，向幼儿介绍每一幅作品的特点以及制作的材料，引导幼儿观察 　　（2）教师演示制作的方法： 　　在树叶下垫一张报纸，用排笔蘸色涂在叶子上，用镊子钳起树叶放在作业纸上（涂色的部分向下），树叶上面覆盖报纸，用手按压报纸（一定要保持纸面的清洁，勤用抹布擦手），树叶的形状就拓印在作业纸上了。 　　3、幼儿操作 　　（1）第一次：幼儿学老师的样子，选择一片喜欢的叶子及喜欢的颜色进行版画的制作。 　　动手操作后讨论自己的感受，探讨简便的制作方法幼：做的时候一定要用心，不然会把画面搞坏。 　　幼：涂颜料时水分一定要少，水分一多印出来的叶子就没有老师印的那种效果。 　　幼：我用了三种颜色涂色，也非常漂亮。 　　…… 　　教师小结：在操作时要轻拿轻放，保持页面的清洁，而且涂色时一定要少用颜料，才会把叶子的纹理表现出来。我们只是单纯的一片叶子进行制作有些单调，如何利用多片叶子制作呢？ 　　（2）第二次：幼儿吸取上次的经验再一次制作版画幼儿将自己操作的结果及感受进行探讨幼：老师，我把一片一片的树叶单个印制，让他们重叠在一起，有点像秋天的树林。 　　幼：老师，我把外形独特的树叶组成一幅画，然后涂颜色再印制是这样的效果。 　　幼：老师，我是按你的方法印制，但是我利用树叶的外形组成了一只大乌龟。 　　幼：我也是，我组成的是鱼教师小结：我们可以通过对树叶的外形和颜色展开联想，用不同形状的树叶拼成完整的画面。 　　（3）第三次幼儿吸取成功小朋友的经验，自己展开想象力再次进行版画制作。 　　经过反复的练习、研讨，孩子们一幅幅美丽的作品诞生了。 　　4、作品展示，体验成功的乐趣请幼儿将作品张贴在展示板上，师幼共同欣赏，然后合影留念。 　　5、活动延伸小朋友想一下，我们美丽的树叶还可以做什么呢？ 　　三、活动反思： 　　本次活动根据大班孩子的年龄特点和操作能力进行了设计。在版画材料的准备上利用孩子们喜爱的草叶，易于幼儿操作。在活动形式上，选择让幼儿做了讲，讲了做的方法，激发了幼儿的学习积极性，极大提高了幼儿的制作热情。在用水粉颜料涂树叶上进行制作时，大家都觉得非常好玩有趣，涂上不同的色彩就会得到色彩缤纷的叶子，也可以一片叶子多种颜色。孩子们还发现涂颜料时水分一定要少，水分一多印出来的叶子不仅色彩淡，而且缺了肌理美。孩子们自己发现问题来解决要比老师的说教更易接受。孩子们在轻松愉快的氛围中发现问题，并能究其根源，丰富了教学内容，拓宽了知识面。同时这些游戏作画方式，让孩子们享受了版画的乐趣，知道版画工具、材料、方法是多种多样的。在最后的作品展评中，老师对作品没有做太多的说教，因为孩子永远是最棒的艺术家，只是用合影的方法，把孩子们的制作热情再一次推向了高潮。总之，本次活动力求在贯彻新《纲要》精神上有所创新，尤其是在艺术教育领域方面有所突破。但在活动的组织中，还存在许多不足的地方，还请老师给我提出宝贵的意见。 幼儿园大班美术教案 篇6 　　 活动目标 　　1、让孩子们知道方形的特征。 　　2、锻炼孩子们的肌肉。 　　3、学会区分各种大小的方形并能按大小分类。 　　 活动准备 　　方形的物品，各种大小的方形箱子，各种样式的砖块，彩纸，胶水活动内容 　　[导入] 　　1、通过唱"长方形"这首歌提高孩子们的注意力。 　　-我是一个长方形请你把我要记清四条边，四个角对边，对角都相等。 　　[展开] 　　1、找一找周围的方形物体。 　　- 我们教师里有哪些东西是方形的？ 　　- 一起来观察老师准备的方形物品。(书，手册，练习册，日历，方形的色盘，纸抽) 　　2、研究一下方形的物品，它们有什么共同的特征。 　　-观察书，手册，练习册等等物品，它们有什么共同点？ 　　3、印出各种方形。 　　① 准备好各种种类的方块。(正方形, 长方形, 大小不一的方形) 　　② 是包装纸贴在墙上。(先画好作为背景的包装纸。) 　　③ 用方块蘸上颜料印在包装纸上。 　　4、把盖子正确的盖好。 　　① 把有各种大小盖子的箱子准备好。 　　② 把箱子和盖子打乱分开，然后再把正确大小的盖子盖回箱子上。 　　5、用活动纸中的材料表现出方形。 　　① 读动画书引发孩子们的好奇心。 (小猪三兄弟) (我们来给第三只小猪建一座坚实的房子吧。） 　　② 准备一张和活动纸中砖墙一样大小的彩纸。 　　③ 用彩色贴在小猪的砖墙上。 　　[] 　　1、 让孩子们把自己的作品介绍给朋友们 　　2、活动

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，时常要开展教案准备工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那要怎么写好教案呢？下面是我精心整理的幼儿园大班美术教案6篇，希望对大家有所帮助。 幼儿园大班美术教案 篇1 　　活动目标： 　　1、学习用水彩、剪贴、折纸等方法装饰房子的周围。 　　2、结合故事《新房子周围》，大胆想象用不同的方法布置美化环境。 　　3、注意合理的布局画面，用大小的比例来表现活动准备： 　　1、幼儿用书人手一册2、蜡笔、颜料、蜡光纸、剪刀、浆糊等操作材料。 　　活动过程： 　　1、打开幼儿用书，师生共同阅读故事《新房子周围》。 　　2、请幼儿说说：故事中的小动物是怎样布置新房子周围的？ 　　3、引导幼儿认识画面上的前面、后面和旁边，了解画面的布局。 　　4、组织幼儿讨论：假如你有一座新房子，你想在新房子周围布置些什么？你喜欢的新房子周围有什么？ 　　5、幼儿翻至幼儿用书操作处，观察房子的位置，讨论可以在什么地方布置些什么？ 　　（1）房子在画面的什么地方？ 　　（2）哪里是房子的前面，哪里是房子的后面？在前面添画的景物应该大些还是小些？在房子后面的景物又应该怎样呢？ 　　（3）添画的各种景物怎样来表现有前有后，有远有近的效果。 　　观察桌子上各种各样的操作材料。启发幼儿使用多种多样材料进行创造活动，教师辅导幼儿注意画面景物的远近。 　　展览幼儿作品，让幼儿相互欣赏和交流。 　　鼓励幼儿用连贯地语言讲述自己创作的作品《我喜欢的房子周围》。 幼儿园大班美术教案 篇2 　　 背景 　　在水果中，苹果要算是幼儿最熟悉的一个，它是在幼儿绘画中最早出现的图像。选用苹果做教材在幼儿园里也司空见惯，如何利用幼儿已有经验进一步引导幼儿欣赏它圆润光滑的外表、柔和多变的色彩，却又是一个新的尝试。 　　 目标： 　　1、欣赏经典艺术作品，感受塞尚的绘画风格，发现作品中丰富的色彩美与构图美。 　　2、乐于仔细观察和表现苹果丰富的颜色，提高对色彩的敏感性。 　　 准备： 　　1、塞尚名画数幅，局部画面“七个苹果”。 　　2、纽富士苹果数个，小张铅画纸、炫彩棒、剪刀。 　　3、灰绿色底板纸一张，白纸剪成的瓶罐数个。 　　 过程： 　　1、欣赏艺术作品 　　(1)再现已有经验：说说我们小时候画的苹果是什么样的，体会我们从小就会画苹果。 　　(2)欣赏数张塞尚的名画： 　　欣赏作品(一)：观察画面上有哪些水果，从颜色上分辨有几个苹果。 　　介绍画家塞尚：说起画苹果，大家都会一致夸塞尚，塞尚非常喜欢画水果，每一次都会仔细地观察，静静地想，慢慢地画，因为苹果保存的时间最长，所以，在水果中他最喜欢画的就是苹果。 　　欣赏作品(二)：数一数画面上有几个苹果(13个苹果)，谈论这些苹果是怎样放置的。 　　介绍塞尚每画一个苹果都要画得像每一个人一样，个个都不相同，而且，还要把它们有的放在盘子里，有的放在瓶子旁边，摆放得舒舒服服。 　　欣赏作品(三)：“七个苹果”，谈论：塞尚为什么会画得这么慢。 　　选取其中一个红苹果对照颜色，找出它在画面上的位置，分辨苹果上有哪些颜色，从中体会塞尚画得很慢的理由。 　　 2、学学塞尚也来画一个苹果 　　(1)每张桌上放一个苹果，由幼儿任选其中一个。 　　(2)认真观察苹果上的颜色变化。 　　(3)用炫彩棒直接画轮廓，逐步添加颜色，可以运用接色迭色等方法使颜色接近和调和。 　　(4)对不满意的部分，可等炫彩棒稍干后修改，直到满意为止。 　　(5)将画好的苹果剪下，贴在展示板上。 　　 3、共同安排画面 　　(1)以买苹果的方式，轮换地选择同伴的作品。 　　(2)选一个放一个在灰绿色的底板纸上。 　　(3)放置时思考摆放的位置，例如：放在正中(稍偏移)，靠得远(近)、上(下)，是否要添加器皿等。 　　 4、欣赏比较 　　将共同安排的画面和塞尚的画面作比较，说说自己的感受，发现自己也可以像塞尚那样画 出漂亮的苹果，从而获得成就感。 　　 延伸： 　　尝试用七个苹果拼合成更多的画面。 　　 评析 　　“我们画得比塞尚更美” 　　经过较长时问的观察和探讨，我们发现幼儿对颜色始终表现了极大的兴趣，但是不同年龄阶段对颜色刺激的敏感却又有所不同。它不断经历着从主观(不顾客观事物的颜色，任意选色)到客观(关注客观事物的颜色，有目的地选色)、又从主观(在尊重客观事物的颜色的同时探究色彩的对比配色)到客观(关注客观事物颜色的细微变化)再主观(更有意识地选配颜色，表达个人的主观感受)螺旋式的发展过程。这一过程既受到幼儿自身颜色知觉能力发展规律的制约，又受到周围环境与教育推动的影响。我们试图利用幼儿最熟悉的苹果，通过欣赏艺术作品和个人自主的操作尝试，培养幼儿对色彩敏锐的观察力，从而提高幼儿欣赏美和表现美的能力。 　　我们选择了被称为世界艺术之父的塞尚的数张水果的作品作为欣赏的材料。尤其突出其中一个局部画面“七个苹果”，意在通过欣赏艺术作品，感受画面上苹果色彩的丰富性，进一步提高观察和表现色彩变化意识。 　　最初，我们试图由七位幼儿自由结伴为一组，排列各自剪下的苹果，思考如果表现其构图美。但我们发现，由于幼儿的深度空间知觉能力较弱，在把各自的苹果进行组合安排画面时，似乎并不在意出现的问题。为此，从幼儿的现状出发，及时调整为引导幼儿共同尝试，以引起幼儿对画面安排的兴趣，为进一步探索创造条件。 　　活动以后，教师提供了几种不同的底板，启发幼儿尝试自由摆放。经过不断尝试，幼儿发现有的苹果看上去很新鲜，有的似乎放了好久，甚至有的快要烂了。画面上有的苹果飞起来了，有的苹果快要掉下来，他们就及时进行了调整。以后，幼儿又发现虽然苹果都放得很稳当，可是，有的画面高低有致，有的却又较刻板，他们再次进行调整。在调整时，他们又发现新鲜的苹果、好看的摆放方法都是多种多样的，除了苹果，其他的水果是不是这样呢?除了水果，其他的物品是不是也能更好看一些呢…···这一切，给幼儿探索如何表现美创造了更大的空间。 　　艺术表现是一个不断创造美的过程，无论是造型、色彩或画面的安排，都不会一成不变。美术欣赏不仅给幼儿创造了发现羡体验美的机会，更给幼儿创造了进一步发现问题、不断超越自我、挑战大师、主动创造美的机会。当幼儿将自己的画和大师的画放在一起欣赏时，他们都自豪地说：“我们比塞尚画得还要漂亮!” 　　 艺术家塞尚简述： 　　塞尚于1839年1月19目诞生于法国南部，他的父母均来自意大利，最早以制帽为业，由于经营有方，较为富有，后有机会收购了一家破产的银行，使自己成为一位有地位的银行家。一次，塞尚的父亲在地摊上购买的一个盛满油画工具的箱子，送给塞尚。这个不经意的礼物启蒙了一个伟大的画家，虽然塞尚曾设法继承父业，但最终选择了绘画作为他终身的事业。富裕的生活也确实帮了他不少，他是当时印象派成员中少数有钱的画家之一。善良的塞尚更尽力收买印象派画家的作品，以支援他们拮据的生活。 　　塞尚作画时，他每画一笔都要经过慎重考虑，仔细琢磨，下笔非常迟缓。苹果和其他水 果、瓶瓶罐罐都最完美地体现着球体、圆柱体和圆锥体，他打破了固有的透视法则，采用冷暖对比的方法来表现较强的体积感，以“变形“的手法创造出更为坚实的构图，从而实现了在画面上创造他心目中第二个自然的目的。 　　塞尚一生保持着和谐、冷静、平衡和对形与色特殊的感觉，他对明暗、体积、层次、空间和刻画的研究，创造出一个不同于自然世界的艺术世界。他认为画面应追求艺术的真实而不是以再现自然的艺术面貌出现，画家应该根据对自然的直接感受经过重新安排，把个人的主观意念表现出来。 　　塞尚的画具有丰富的量感和质感。他经过长期的摸索，起初在浪漫派的影响中成长，受 到印象派的影响之后，再将画面加以革新，转变为适合自己的风格，结果又抛弃了印象派，创造出更有个性且更真实的绘画。他的绘画一直影响着西方近百年来的现代美术，不愧被人们称为现代绘画之父。 幼儿园大班美术教案 篇3 　　 活动目标： 　　1．初步把握连环画创作的基本结构，尝试表现连续的故事情节。 　　2．能大胆想象和创造三毛保护环境的主题内容，提高幼儿的环保意识。 　　3．能积极参与活动，体验画连环画的乐趣。 　　4．引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。 　　5．鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。 　　 活动准备： 　　1．三毛图片及张乐平连环画“三毛拍苍蝇”。 　　2．三毛发现环保活动主题。 　　3．范画：三毛捡垃圾。 　　 活动过程： 　　1．出示三毛形象，进行有关谈话。 　　“小朋友，这是谁呀？你怎么看出来的？三毛长的是什么样子的？” 　　小结：三毛是大脑袋、圆鼻子，只有三根头发。 　　2．介绍张乐平和他的连环画。 　　师：三毛这个形象是我国著名的漫画家张乐平爷爷创造的，人们非常喜欢他的画，更喜欢他画的三毛。张乐平经常用他的画来跟人们说故事，讲道理。瞧！这里就有张乐平爷爷的画。 　　你能看出是什么意思吗？你是怎样看的？（看完第一张、再看第二张、第三张、第四张，每张画上有号码，要有顺序地看。）这种画叫连环画，张乐平创造了许多这样的画，讲了许多的三毛故事。 　　3．出示三毛发现的有关环保问题。 　　“今天，三毛来到我们江阴逛了一圈，却发现许多问题。” 　　（1）三毛往前走啊走，发现垃圾筒旁边有很多的垃圾。 　　（2）三毛又往前走啊走，发现小河边有个小朋友在捉青蛙。 　　（3）三毛往这边走啊走，发现有只小鸟脚受伤了。 　　（4）三毛往那边走啊走，发现有棵小树弯着腰，都要倒掉了。 　　（5）三毛往后面走啊走，发现有个水龙头在哗哗地流自来水。 　　提问：三毛发现了这些问题，他可能会怎么做呢？ 　　4．介绍范画：三毛环保记三毛是个环保小卫士，他开始了他的环保行动。 　　老师也用连环画的方法将他的环保行动画了下来。 　　提问：四幅图分别说的是什么意思？（引导幼儿发现每幅图上都有三毛，故事是连续的）。 　　5．请幼儿大胆想象，创造出各种环保连环画。 　　（1）画出三毛的特别形象。 　　（2）请你用连环画的方法画出三毛的环保行动。内容要完整，画出三毛到哪里去？三毛发现了什么？三毛又是怎样做的？最后三毛怎样了？背景可以丰富一些,不要忘记编上号码。 　　（3）三毛还会有哪些其他的环保行动呢？请你也用连环画的方法画下来。 　　6．请幼儿介绍自己作品。 　　 活动反思： 　　1.首先，本节课的教学是根据孩子的认识能力，观察能力，从视觉的角度来呈现教学内容，让孩子们从认识，观察，评论等步骤进行教学。 　　2.对活动过程的反思：我觉得本节课的`教学做到目标明确，教学过程过度紧扣，做到层层递进。不好的地方是：没能面向全班孩子，部分孩子受家长的影响对爱护环境意识不强，针对这一现象我争取把爱护环境深入班级，深入个人，从而真正做到爱护环境从我做起。 　　⑴ 对幼儿发展的反思，幼儿阶段的孩子希望被理解、尊重和接纳，针对孩子学习过程中的每一点进步都应该及时发现，认真肯定。同时也给孩子自己的空间，不能将他们还没自己认识的现象强加给他们，从事情的表面开始教育，使他们能从内心感知，从周围发生的种种现象中发现好与坏，该向哪方面学习。 　　⑵对教师专业发展的反思，幼儿阶段的孩子是很注重直观视觉的、听觉的，教学中应采用图像，影片等教育手段，同时引导孩子用对比的手段知道好与坏，进一步理解所发生的现象对生活、学习的影响。从而促进孩子对事物认识能力的提高。 　　⑶对师幼互动的反思，教学过程中，活动的环节中的各个步骤是根据孩子接受能力认识变化而变化的，对课堂中发现的问题及时认真解决。 　　3.对活动效果的评析。本节课的教学目标基本达到，跟孩子们互动交流是我课堂中较为满意的环节，及时发现孩子接受的程度也能从孩子的表现中看出，从而转变教学技巧达到教学目标。 　　4. 如果让我重新上这节课，我会想方设法把上次课堂里活动中没能很好参与的孩子的积极性调动起来，活动面向弱势。同时听取有更多教学经验的教师的意见提升自己的教学手段，使自己的教学方式多样化。 幼儿园大班美术教案 篇4 　　 【活动目标】 　　1、欣赏火烈鸟之美，并用水粉画的方式表现晚霞中火烈鸟的不同姿态。 　　2、通过欣赏图片、身体动作探索表达等方式，表现火烈鸟姿态的关键特征(长脖子、长腿等)。 　　3、在故事和音乐的伴随下，能用自己的方式绘画并表达。 　　4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。 　　5、培养幼儿的欣赏能力。 　　 【活动准备】 　　1、教学课件《火烈鸟》 　　2、作业纸：有晚霞底色的纸8开纸、水粉笔、黑色颜料、黑色勾线笔。 　　3、背景音乐:肖邦《降E大调夜曲》、故事：《晚霞中的火烈鸟》。 　　 【活动过程】 　　一、欣赏课件，了解火烈鸟的基本形态以及动作，欣赏火烈鸟的体态美。 　　(欣赏ppt图一)欣赏故事，感受火烈鸟美丽的故事情境。 　　继续欣赏ppt图二、图三 　　师：你觉得火烈鸟美吗?什么地方美?用××就像是××来表述优美之处。例如：长长的脖子很柔软，有的时候是直直的，有的时候是弯弯的，细长的腿走起路来像芭蕾舞演员一样轻盈。羽毛像雪一样白。 　　师：让我们一起看看火烈鸟的脖子和腿(分析动作的以及火烈鸟身体结构呈现)。 　　二、探索火烈鸟的表现方法。 　　要画火烈鸟，需要画哪几个部分?(初步关注火烈鸟的身体结构) 　　个别幼儿用试画的方法表现颈部的动态(局部示范)。火烈鸟的脖子能弯曲成什么样子?可以用什么样的线条来表现? 　　1、教师介绍绘画材料。 　　2、请一个幼儿示范，教师帮助幼儿进行完整绘画。 　　3、教师示范第二只火烈鸟，引导幼儿了解变化的方法： 　　A：想象变换脖子的弯曲形式。 　　B：变换头和身体的位置。 　　C：提示尖嘴、细腿等细节的表现。 　　三、幼儿绘画表现活动。 　　指导要点： 　　你想画火烈鸟在做什么? 　　画法提示：身体画成雨滴状，尾巴这儿尖一点，腿等细节表现。 　　四、展示与欣赏评价。 　　幼儿自由观察介绍自己的火烈鸟在做什么。随乐模仿火烈鸟舞蹈。 　　师：哪一副画是你的，你的火烈鸟在做什么?他的脖子像什么? 幼儿园大班美术教案 篇5 　 　活动目标： 　　1、 欣赏虎头鞋质朴可爱、夸张的造型美。 　　2、 感受虎头鞋的色彩美，了解中国民间美术的用色特点。 　　3、 尝试用粘贴的方式表现虎头鞋。 　　4、 感受母亲对孩子的爱。 　　活动准备： 　　1、多种虎头鞋，布老虎一只、虎头帽。 　　2、投影仪，课件《虎头鞋》。 　　3、折好的帽子、鞋子若干，剪好的眼睛、鼻子、等多种材料粘贴虎头。 　　4、幼儿已经会折虎头鞋。 　 　活动过程： 　　1、 导入活动，引起兴趣： 　　师：今天老师带来了一双特别的鞋子，是什么鞋呢？（出示虎头鞋） 　　师：你怎么知道这是虎头鞋的呢？ 　　2、 引导幼儿欣赏虎头鞋夸张的造型与色彩美： 　　师：虎头鞋有哪几部分组成？（有鞋头、鞋面、鞋底、鞋跟。） 　　师：你觉得虎头鞋什么地方最漂亮呢？（老虎浓眉大眼，眼睛瞪得像铜铃，胡须翘翘，花纹是对称的。） 　　师：你喜欢虎头鞋吗？ 　　师：老师这里还有很多虎头鞋呢？ 　　现在请你走上来，摸一摸，看一看，和你身边的小朋友说一说，你最喜欢哪一双虎头鞋？ 　　师：你最喜欢哪一双虎头鞋？为什么？ 　　师：虎头鞋上有什么颜色？什么颜色用得最多呢？ 　　师：看了红色、黄色你心里觉得怎样？ 　　小结：我们中国人在做虎头鞋时最爱用红色、黄色，画年画、做玩具时也喜欢用这些鲜艳的颜色，这些鲜艳的颜色让人看了很吉祥、很快乐。 　　师：小朋友见过真的老虎吗？你觉得老虎是个怎样的动物？ 　　师：你觉得这些虎头鞋上哪只老虎看上去最凶猛？ 　　师：虎头鞋是妈妈送给宝宝的礼物，为什么要让宝宝穿上有凶猛老虎的虎头鞋呢？ 　　总结：穿上了虎头鞋，宝宝就像小老虎一样，坏人就不敢来欺负宝宝了。 　　师：这么漂亮的虎头鞋是怎么做出来的呢？ 　　今天老师还请来了一为奶奶，我们一起来看一看。（一起看虎头鞋制作过程的录像，奶奶一针一线地为宝宝做虎头鞋。） 　　小结：妈妈一针一线地做虎头鞋送给宝宝，代表了妈妈的美好祝愿，她希望宝宝不受到坏人的欺负和伤害，也希望宝宝长得像小老虎一样活泼可爱、虎头虎脑、勇猛健壮。 　　师：看看这些虎头鞋分别是什么季节穿的呢？ 　　幼：说 　　小结：妈妈非常爱自己的宝宝，帮宝宝做了每个季节穿的虎头鞋呀。 　　3、课件欣赏各种虎头鞋、虎头帽、布老虎： 　　师：妈妈不仅为宝宝做了虎头鞋，还为宝宝做了什么呢？是给宝宝干什么用的呢？（欣赏虎头帽、布老虎。） 　　小结：虎头鞋、虎头帽、布老虎都是我们中国人的一种传统民间手工艺，在很多很多年以前，中国人就会做这些虎头鞋、虎头帽了，全世界的人都很喜欢中国人做的这些虎头鞋、布老虎，因为它造型可爱，颜色鲜艳美丽，还可以给宝宝辟邪呢。 　 　4、幼儿操作活动： 　　幼儿自己折一只虎头鞋，并用线、彩色纸把它打扮漂亮。 幼儿园大班美术教案 篇6 　　 活动目标： 　　1、观察图片，了解长颈鹿的主要特征。 　　2、在吹泡泡的基础上，积累表现长颈鹿不同动态的经验。 　　 活动准备： 　　PPT（长颈鹿图片）、油性记号笔、炫彩棒、8开长方形铅画纸、小水笔、剪纸树叶、胶水活动过程： 　　一、经验再现、体验吹泡泡的乐趣 　　1、请幼儿在画纸上吹泡泡，要求吹出三只大泡泡和三只小泡泡。 　　2、提醒幼儿泡泡可以吹在不同的地方。 　　二、观察ppt、感知长颈鹿的不同动态 　　1、找找长颈鹿的主要特征。 　　2、观察长颈鹿的不同动态。 　　3、说说头、身体、长长脖子的变化。 　　小结：长颈鹿有圆圆的头和身体，长长的脖子和四肢，身上还有漂亮的花纹。 　　三、师生共同探索长颈鹿的动态画法 　　1、教师用儿歌的形式把泡泡变成长颈鹿 　　2、请幼儿说说还可以怎样变。 　　3、师生互动再变一次。 　　小结：小圆变脑袋，大圆变身体，大圆小圆连一起，长长的脖子变出来。添上四只长长脚，穿上美丽花花衣，长颈鹿儿变出来。 　　四、幼儿创作四、欣赏与评价 　　1、介绍一下自己是怎样画出长颈鹿的？ 　　2、请幼儿找到自己喜欢的作品，说说长颈鹿在干什么？什么地方很有趣？

　　作为一位无私奉献的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么什么样的教案才是好的呢？以下是我整理的幼儿园大班美术教案5篇，希望对大家有所帮助。 幼儿园大班美术教案 篇1 　　 一、活动目标 　　1、能大胆尝试浆糊印画的方法，体验活动的快乐，形成积极探索的良好习惯。 　　2、乐意与同伴合作，共同进行创作活动，并能通过协商解决活动中的问题。 　　3、勇于表达自己的想法，参与交流，提高口语表述能力。 　　 二、活动准备 　　1、幼儿操作材料两人一份，里面有：彩色浆糊一盆，刷子两个，小棒若干，毛巾一块，白纸两张，报纸一张。 　　2、教师与幼儿相同的材料一份，另加浆糊一瓶，颜料一瓶。 　　3、课件一个，电脑一台，电视一台，转换器一个，音乐一盒。 　　4、幼儿成圆桌式围坐。 　　 三、活动过程 　　1、引导幼儿欣赏作品，感受浆糊印画的效果。 　　重点引导幼儿感受画面的故事性、情节化，使活动在点燃幼儿创作欲望的同时，为他们有目的地合作建构画面作铺垫。 　　师：老师的电脑里有一幅有趣的图画，我们一起来欣赏一下。你觉得这幅画怎么样？和平时的画一样吗？在这幅画中，你看到了什么？（幼儿回答） 　　师：原来这幅画中还蕴藏着一个有趣的故事呢！ 　　附自编故事：一天，大狮子出来找事物吃，天上的小鸟看见了，连忙大声喊：“大狮子来了，快逃啊！”，小动物们听到了，都躲了起来，小兔子躲在了草丛里，大狮子没看见，只好灰溜溜地回去了。 　　2、引导幼儿探索浆糊印画的三个步骤，并与老师共同进行初次的尝试。 　　师：这个有趣的故事是怎么画出来的呢？我们一个小片子，看了就知道了。 　　（幼儿看课件，师根据课件的放映情况作讲解） 　　师：两只老鼠出来偷油吃，它们看见了一瓶果酱，哎呀！果酱打翻了，红红的果酱铺了满满的一地，小老鼠见了，可高兴了，它们这边吃一口，那边吃一口，留下许多的线条。果酱太多了，有什么办法把剩下的果酱带回洞里，慢慢吃呢？两只老鼠商量了起来。小朋友，你们也来给小老鼠出出主意。（幼儿自由讨论一下）小老鼠想出了一个办法，是什么办法呢？我们来看看。瞧！它们拿来了什么？（纸）他们把纸在果酱上压了压，然后拖着纸回洞了。我们来看看纸上有没有沾上果酱呢？（幼儿再次猜想） 　　师：原来这幅画就是这样变出来的。 　　师：老师这里有一瓶果酱，我们也来试试这种画画的方法，画一幅果酱化，好吗？ 　　师：我把这张纸当作地板，我们首先该怎么做呢？ 　　师：哎呀，果酱没有铺开来，怎么办？老师这里有这些工具，请谁来帮忙？（出示刷子和小棒，幼儿自由选择，引导幼儿知道用刷子刷），（请幼儿自己尝试后，教师示范，要求刷得薄而匀） 　　师：果酱铺了满满的一地，小老鼠是怎么做的？我们没有尖尖的的嘴巴，而且掉在地上的东西也不能吃，那有什么办法刮出线条来呢？（引导幼儿探索用小棒刮掉果酱，教师示范） 　　师：现在，我们怎么样把它变成一幅画呢？（引导幼儿思考用白纸印，教师与幼儿共同印画，启发合作） 　　师：我们一看，白纸上会变出什么？哇！我成功了！大家一起祝贺我一下。你们想不想也来试一试？ 　　3、幼儿自由结对，进行活动。 　　师：两只小老鼠用这种方法变出了一幅“大狮子与小动物”的图画，老师也变了一幅画，老师知道，我们小朋友心中也有许多有趣的故事，今天，我们也象小老鼠一样，先找一个同伴，把你的故事和他讲一讲，然后，一起商量一下，怎么样把它画出来。（鼓励幼儿自由结对，然后分散到教室四周，找一份材料开始活动） 　　教师指导幼儿更合理地刷色，启发他们注意画面的情节性，鼓励他们自己解决合作活动中产生的问题。设置问题，指导先完成的各组幼儿进行互相交流自己的图画，如：你知道我的画中有什么？发生了什么事等？ 　　4、作品展示与成果分享。 　　师：来，我们一起来欣赏一下自己的作品吧！你们真棒！表扬一下自己！ 　　师：刚才，老师听到了许多有趣的故事，谁愿意把自己的故事大胆地讲给我们听呢？（根据幼儿的作品及讲述情况进行表扬与鼓励） 　　师：今天，我们学会了一种新的画画方法，果酱印画，你们知道这果酱是怎么做成的吗？（幼儿猜想，教师出示浆糊和颜料进行搅拌操作） 　　师：原来果酱是用浆糊和颜料搅拌出来的，所以果酱印画又叫作浆糊印画。在我们的生活中，还有许多有趣的作画方法，有人用沙子画画，有人用泥土画画，老师希望我们小朋友在平时能多观察，多尝试，下一次，你们来把你们发现的新方法教给老师和其他的小朋友，好吗？ 　　（指导幼儿合作把操作材料搬出活动室） 幼儿园大班美术教案 篇2 　　 背景 　　在水果中，苹果要算是幼儿最熟悉的一个，它是在幼儿绘画中最早出现的图像。选用苹果做教材在幼儿园里也司空见惯，如何利用幼儿已有经验进一步引导幼儿欣赏它圆润光滑的外表、柔和多变的色彩，却又是一个新的尝试。 　　 目标： 　　1、欣赏经典艺术作品，感受塞尚的绘画风格，发现作品中丰富的色彩美与构图美。 　　2、乐于仔细观察和表现苹果丰富的颜色，提高对色彩的敏感性。 　　 准备： 　　1、塞尚名画数幅，局部画面“七个苹果”。 　　2、纽富士苹果数个，小张铅画纸、炫彩棒、剪刀。 　　3、灰绿色底板纸一张，白纸剪成的瓶罐数个。 　　 过程： 　　1、欣赏艺术作品 　　(1)再现已有经验：说说我们小时候画的苹果是什么样的，体会我们从小就会画苹果。 　　(2)欣赏数张塞尚的名画： 　　欣赏作品(一)：观察画面上有哪些水果，从颜色上分辨有几个苹果。 　　介绍画家塞尚：说起画苹果，大家都会一致夸塞尚，塞尚非常喜欢画水果，每一次都会仔细地观察，静静地想，慢慢地画，因为苹果保存的时间最长，所以，在水果中他最喜欢画的就是苹果。 　　欣赏作品(二)：数一数画面上有几个苹果(13个苹果)，谈论这些苹果是怎样放置的。 　　介绍塞尚每画一个苹果都要画得像每一个人一样，个个都不相同，而且，还要把它们有的放在盘子里，有的放在瓶子旁边，摆放得舒舒服服。 　　欣赏作品(三)：“七个苹果”，谈论：塞尚为什么会画得这么慢。 　　选取其中一个红苹果对照颜色，找出它在画面上的位置，分辨苹果上有哪些颜色，从中体会塞尚画得很慢的理由。 　　 2、学学塞尚也来画一个苹果 　　(1)每张桌上放一个苹果，由幼儿任选其中一个。 　　(2)认真观察苹果上的颜色变化。 　　(3)用炫彩棒直接画轮廓，逐步添加颜色，可以运用接色迭色等方法使颜色接近和调和。 　　(4)对不满意的部分，可等炫彩棒稍干后修改，直到满意为止。 　　(5)将画好的苹果剪下，贴在展示板上。 　　 3、共同安排画面 　　(1)以买苹果的方式，轮换地选择同伴的作品。 　　(2)选一个放一个在灰绿色的"底板纸上。 　　(3)放置时思考摆放的位置，例如：放在正中(稍偏移)，靠得远(近)、上(下)，是否要添加器皿等。 　　 4、欣赏比较 　　将共同安排的画面和塞尚的画面作比较，说说自己的感受，发现自己也可以像塞尚那样画 出漂亮的苹果，从而获得成就感。 　　 延伸： 　　尝试用七个苹果拼合成更多的画面。 　　 评析 　　“我们画得比塞尚更美” 　　经过较长时问的观察和探讨，我们发现幼儿对颜色始终表现了极大的兴趣，但是不同年龄阶段对颜色刺激的敏感却又有所不同。它不断经历着从主观(不顾客观事物的颜色，任意选色)到客观(关注客观事物的颜色，有目的地选色)、又从主观(在尊重客观事物的颜色的同时探究色彩的对比配色)到客观(关注客观事物颜色的细微变化)再主观(更有意识地选配颜色，表达个人的主观感受)螺旋式的发展过程。这一过程既受到幼儿自身颜色知觉能力发展规律的制约，又受到周围环境与教育推动的影响。我们试图利用幼儿最熟悉的苹果，通过欣赏艺术作品和个人自主的操作尝试，培养幼儿对色彩敏锐的观察力，从而提高幼儿欣赏美和表现美的能力。 　　我们选择了被称为世界艺术之父的塞尚的数张水果的作品作为欣赏的材料。尤其突出其中一个局部画面“七个苹果”，意在通过欣赏艺术作品，感受画面上苹果色彩的丰富性，进一步提高观察和表现色彩变化意识。 　　最初，我们试图由七位幼儿自由结伴为一组，排列各自剪下的苹果，思考如果表现其构图美。但我们发现，由于幼儿的深度空间知觉能力较弱，在把各自的苹果进行组合安排画面时，似乎并不在意出现的问题。为此，从幼儿的现状出发，及时调整为引导幼儿共同尝试，以引起幼儿对画面安排的兴趣，为进一步探索创造条件。 　　活动以后，教师提供了几种不同的底板，启发幼儿尝试自由摆放。经过不断尝试，幼儿发现有的苹果看上去很新鲜，有的似乎放了好久，甚至有的快要烂了。画面上有的苹果飞起来了，有的苹果快要掉下来，他们就及时进行了调整。以后，幼儿又发现虽然苹果都放得很稳当，可是，有的画面高低有致，有的却又较刻板，他们再次进行调整。在调整时，他们又发现新鲜的苹果、好看的摆放方法都是多种多样的，除了苹果，其他的水果是不是这样呢?除了水果，其他的物品是不是也能更好看一些呢…···这一切，给幼儿探索如何表现美创造了更大的空间。 　　艺术表现是一个不断创造美的过程，无论是造型、色彩或画面的安排，都不会一成不变。美术欣赏不仅给幼儿创造了发现羡体验美的机会，更给幼儿创造了进一步发现问题、不断超越自我、挑战大师、主动创造美的机会。当幼儿将自己的画和大师的画放在一起欣赏时，他们都自豪地说：“我们比塞尚画得还要漂亮!” 　　 艺术家塞尚简述： 　　塞尚于1839年1月19目诞生于法国南部，他的父母均来自意大利，最早以制帽为业，由于经营有方，较为富有，后有机会收购了一家破产的银行，使自己成为一位有地位的银行家。一次，塞尚的父亲在地摊上购买的一个盛满油画工具的箱子，送给塞尚。这个不经意的礼物启蒙了一个伟大的画家，虽然塞尚曾设法继承父业，但最终选择了绘画作为他终身的事业。富裕的生活也确实帮了他不少，他是当时印象派成员中少数有钱的画家之一。善良的塞尚更尽力收买印象派画家的作品，以支援他们拮据的生活。 　　塞尚作画时，他每画一笔都要经过慎重考虑，仔细琢磨，下笔非常迟缓。苹果和其他水 果、瓶瓶罐罐都最完美地体现着球体、圆柱体和圆锥体，他打破了固有的透视法则，采用冷暖对比的方法来表现较强的体积感，以“变形“的手法创造出更为坚实的构图，从而实现了在画面上创造他心目中第二个自然的目的。 　　塞尚一生保持着和谐、冷静、平衡和对形与色特殊的感觉，他对明暗、体积、层次、空间和刻画的研究，创造出一个不同于自然世界的艺术世界。他认为画面应追求艺术的真实而不是以再现自然的艺术面貌出现，画家应该根据对自然的直接感受经过重新安排，把个人的主观意念表现出来。 　　塞尚的画具有丰富的量感和质感。他经过长期的摸索，起初在浪漫派的影响中成长，受 到印象派的影响之后，再将画面加以革新，转变为适合自己的风格，结果又抛弃了印象派，创造出更有个性且更真实的绘画。他的绘画一直影响着西方近百年来的现代美术，不愧被人们称为现代绘画之父。 幼儿园大班美术教案 篇3 　　 活动设计 　　一天，我和孩子们一起到小公园去散步，回来后发现孩子们的口袋里多了一件宝贝——石头。这些充满生命力的小东西成了孩子们亲密的玩伴，奇特的形状使他们产生了浓厚的兴趣。为此，我设计了这一美工活动，目的是通过想一想、做一做、讲一讲等一系列环节，为幼儿动手动脑的机会，培养幼儿综合能力，增强幼儿在不同材质上进行美术活动的能力，并从中体验到接触自然、独立创造的快乐。 　　 活动目标 　　1、在游戏情景中根据石头的形状进行构思，并运用各种材料大胆创造。 　　2、积极参与故事创编活动，并体验石头造型带来的快乐。 　　 活动准备 　　1、各种石头、石头造型艺术品。 　　2、事前各种石头、颜料、贝壳、彩纸、棉签、双面胶、橡皮泥等辅助材料。 　　 活动过程 　　 1、激发兴趣 　　(1)歌曲《小石头》进场。 　　师：小朋友，咱们刚才歌曲里面唱到了什么?石头有什么用啊?你有没有玩过石头?玩过石头的小朋友介绍听听。 　　2、交流讨论 　　(1)欣赏石头画。 　　出示范画，引导幼儿观察。 　　提问：猜猜老师是怎么玩的?用了那些材料?你们想不想玩? 　　(2)根据范画，引出故事。 　　3、大胆表现 　　(1)根据石头形状大胆想象。 　　(2)幼儿选择辅助材料，进行作画，教师巡回指导。 　　4、想象创编 　　(1)请个别幼儿讲述自己创编的故事。 　　(2)幼儿自由选择同伴，组合石头造型进行创编。 　　 延伸活动： 　　1、在日常活动中让其余幼儿讲述自编的故事。 　　2、幼儿可在美工区中继续描绘、装饰石头。 幼儿园大班美术教案 篇4 　 　活动目标： 　　1.在了解水仙花外形的基础上学习用水墨画形式绘画水仙花。 　　2.初步掌握勾线填色的方法来表现水仙花的形态。 　　3.激发幼儿对水墨画的兴趣。 　 　活动重点： 　　掌握勾线填色的方法来表现水仙花的形态。 　 　活动难点： 　　用毛笔作画时线条大胆流畅，能初步运用留白方式。 　 　活动准备： 　　1．经验准备：了解水仙花的基本部位特征。 　　2．宣纸、毛笔、墨、颜料、水桶、抹布若干。 　　3．ppt课件、示范画。 　 　活动过程： 　　一、回忆导入 　　师：（出示水仙花图片）小朋友，我们都认识过水仙花，那你能说说水仙花由哪几个部分组成的吗？它们分别是长什么样子的呢？（请个别幼儿回答） 　　教师小结：水仙花有圆圆的球茎，弯弯长长的根，绿绿长长的叶子，还有白白的六瓣花。 　　 二、学习勾画水仙花的外形 　　1、介绍作画材料 　　师：今天，我们就来画画水仙花。看看老师为你们准备的材料。（毛笔、墨汁、颜料、宣纸和毛巾） 　　小结：今天我们就要用水墨画的方式画水仙花。 　　2.出示范例，讨论绘画方法 　　（1）师：你看我们应该先画什么呢？（引导幼儿按照生长规律进行绘画：先画球茎） 　　（2）师：水仙花球茎像什么？（引导幼儿说出像大蒜头一瓣瓣） 　　教师示范画出水仙花球茎。（边画边说出蘸墨及握笔注意点） 　　（3）师：球茎上慢慢长出什么？（细细长长的根和绿绿长长的叶子）我先请一位小朋友来画画水仙花的根和叶子（幼儿尝试） 　　（4）老师也想来画画的，看好老师和他画的方法一样吗？（教师示范）现在我们一起来把剩下的叶子画一下吧，我们要把毛笔竖起来轻轻的画哦。 　　提醒：你们要记住了哦，画叶子的时候要用一笔完成，这样才可以把水仙花变得更加漂亮。 　　（5）师：最后再画上水仙花的花朵，水仙花的花朵是什么样的呀？（水仙花由圆圆的花心和6片花瓣组成的） 　　教师小结：我们按照水仙花的生长方式从球茎、根、叶子和花朵，现在我们把画好的水仙花装到花盆里吧。（教师添画花盆） 幼儿园大班美术教案 篇5 　　 设计意图： 　　蓝天白云、弯弯河水、茵茵绿草、群群牛羊、点点毡房是蒙古族皮画彩绘反映的内容，皮画是我国蒙古族独特的文化艺术表现形式，设计此次活动旨在让幼儿萌发对蒙古族皮画的兴趣，体验自制皮画彩绘的乐趣，萌发民族自豪感。 　　 活动目标： 　　1、通过活动欣赏蒙古族皮画，感受皮画彩绘色彩的鲜艳，画面的生动。 　　2、鼓励幼儿尝试皮画彩绘，在欣赏与制作中体验皮画的艺术美。 　　3、引导幼儿积极参与活动，大胆作画，体验绘画创作的乐趣。 　　 活动重点： 　　尝试皮画彩绘，在欣赏与制作中体验皮画的艺术美。 　　 活动难点： 　　积极参与活动，大胆作画，体验创作活动的乐趣。 　　 活动准备： 　　1、皮画彩绘的相关知识。 　　2、海绵纸、彩笔。 　　3、多媒体课件、音乐。 　　4、皮画作品。 　　 活动过程： 　　1、引入活动：教师与幼儿一同随音乐入场。 　　2、观看课件，激发幼儿兴趣。 　　出示多媒体课件，通过生动形象的画面让幼儿进一步了解草原上的风情，草原人家的故事。丰富幼儿知识，为创作绘画打下良好的基础。 　　3、引导幼儿欣赏皮画作品。 　　（1）讲解、介绍蒙古族皮画知识： 　　教师：＂勤劳的蒙古族人民特别聪明，他们根据自己的生活习惯利用牛皮绘制作出美丽的皮画，它也是我们内蒙地区独有的工艺品，今天老师也带来了好多的皮画作品，请小朋友说说这幅皮画作品中画了什么？＂ 　　（2）教师：＂在我们的周围还有好多的皮画作品，请小朋友就近欣赏一下皮画作品。＂幼儿欣赏作品，感受皮画彩绘色彩的鲜艳，图案的生动。 　　教师引导幼儿讲述画面内容。 　　4、幼儿尝试皮画彩绘制作。 　　（1）教师：＂今天我们用海绵纸、彩笔、油画棒进行＂皮画彩绘＂，因为海绵纸比较软而且容易上色，颜色也很漂亮，和牛皮有很多相象的地方。 　　（2）幼儿绘画：美丽的大草原教师为每位幼儿发一张海绵纸，引导幼儿将刚才看到的草原风光绘制出来。鼓励幼儿大胆的创作，可以画绿绿的草原、蓝蓝的天空、白白的云朵、画可爱的小羊、洁白的蒙古包…… 　　5、作品展示与评价： 　　请幼儿相互欣赏作品，并向小朋友进行描述自己绘画的内容。

《静物苹果篮子》一画作于1890-1894年。在此画中，塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有小糕点的盘子放在桌子后部，垂直看也是桌子的顶点。

词典解释 ：油画。法国塞尚作于1890-1894年。画面上的苹果、台布、篮子、瓷瓶和桌子都被减少成为最简单的体积。整幅画以柔和的玫瑰色和蓝色背景完美地融合在一起。色彩和谐、微妙。

　　莲花的完美，超凡脱俗之气被视为永恒超越的精神象征。下面我为大家带来的内容，希望对你有用。 　　篇一：梦回莲花池，莲花心 　　一曲清幽，一池无根水，净遍了满怀天下雄心的豪情壮志，万花丛中陌落了腼腆羞涩的少年幽情，千古梦回淡然了绵延亘古的悠悠情思，一次放纵疯狂忘却了多少归途，一次花落荡涤了千古浮躁，留下了一梦的迷茫，暮然回首，满路沧桑泪。 　　初次梦回，梦中惊醒。 　　婆娑世界，修罗地狱，时光轮轻转，幽篁的生死簿，阎罗殿下的莲花池，奈何桥下的细水，桥上的孟婆，来来往往的旅者，玉溪里的哀鸣，一熟悉身影的飘动，苍白的脸颊，轻声的呢喃，淡忘不了的叮咛，枯瘦的身躯，归去时最后的残影。时空变幻，断壁残垣，血染疆场的梦魇，老留声机的放映，破旧摇椅的摆动，老歌曲的清唱，黄梅戏的回播，回荡著的空谷话语，惊醒了梦中人，遗落下了一秋的惊悚，终难忘却，却不知春华秋实的变换，时代的更迭，朦胧雾中的彷徨，早已飘散。 　　思乡梦，难回首，一梦悲一秋，终难让人忆。怕，怕，怕。 　　再次梦回，难忘今宵。 　　亭亭玉立一垄玉荷，葱葱茏茏莲花池上，亭台阁楼，长裙风动，长发飘香，洒一把美人泪，观一抹朱砂痣，抚平那锦绣罗裳的吻痕，轻浮那白皙透亮的香茗，紧搂那细腰，紧贴著那胸膛的滚烫，回味着嘴唇上的残香，任由如丝的秀发抽打着脸颊，慢抚那俏脸冰霜，带来一丝的颤动，留下一波的涟漪，陶醉在那温柔乡，夜不寐。只因在那留恋，留恋那燕儿归来，鸳鸯戏水，比翼双飞，换来的只是多次流连梦，千年回首，沧海桑田，翻开那泛黄的扉页，难忘那时的今宵，只能一曲飞扬。 　　美人泪，忆断肠，纵然歌一曲， 总难让人忘。唉，唉，唉， 　　三次梦回，豪情满怀。 　　老山深处，桃花盛开，采一萝桃花瓣，满怀空灵，竹林小筑，流水一曲，舀一瓢清水。让人馋香，清幽荷塘，塘上珠帘，酿一壶桃花酒，待好友畅叙，闻一塘荷花香，沁人心脾，更览荷叶浓荫，伴着曲水，看以鸟语花香，其乐融融，待好友来到，温一壶桃花酒，取盏细酌，一杯倾诉衷肠，二杯话古今往事，三杯畅谈人生理想，岂不乐哉，论天下事，不求身后名，只得此山美景，好友之情，或悲或喜，只求今朝有酒今朝醉，个个大醉伶仃，直乎，快哉快哉，更有甚者放歌，豪情满怀，让人梦中感叹，此番豪情壮志，岂是现实中能比，不如一杯终到老，老死在今朝。 　　豪情宴，酒盏香，一杯浪一生，总难让人怜。干，干，干。 　　如今梦回，一盏茶香。 　　不仅是魂牵梦绕，更多次尝试，期待着的梦乡，一套茶具，烧一壶开水，听着水的滚烫沸声，来一曲古筝悠扬，焚一段檀香，伴随着香雾环绕，万千思绪放下，静心独坐，泡一壶清茶，看茶叶碎末在清水中飘荡，涤荡著杯壁，更涤荡在心灵深处，四处的飘荡，看着清水泛黄，忘了回忆，忘了烦恼，四处一切皆是静，无尘世的打扰，慢慢享受属于自己的天地。夜还是那样静，梦中一切还是那么安详，小恬著，星辰转，流星闪，一切都显得那么静谧，只剩下脑海里的一句晚安!和梦中的那片荷塘。 　　梦里香，莲花绽，千里飘香梦，总难让人醒，静，静，静。 　　莲花梦，梦难醒，梦中忘却人世，空留一段破晓，待得归故乡，与佳人共叙，与友人畅谈，方能静心一眠梦中醒。白日梦，梦终破。到不如挖一池塘，塘中栽上藕，待得来年水暖藕发芽，收获莲花梦，莲花心。 　　篇二：心莲花开 　　心似虚空，开遍莲花。那浅浅的粉红，纯净的洁白，都是那么淡，淡得超凡脱俗，不染一丝尘埃。莲，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。佛说：一即一切，一切即一。我想，淤泥莲花不二，都是最真最善最美的梵唱。 　　佛眼看众生，众生都是佛。莲心读万物，万物都是莲。自性即是佛，万物唯心造。莲，真实不虚，盛开在每一粒微尘中。它的清芬，弥漫了整个虚空。 　　一花一世界，一沙一净土。 　　宇宙在我心中，不过是一朵花，***，一片叶，一朵浮云。瓶中水，天心月，虚空云。一句佛号，一片禅心。佛说，人生呼吸间。刹那即永恒。 　　人人莲花净，个个阿弥陀。这是佛的境界。红尘漫步，狂蜂舞浪蝶，流水逐落花。却常常震撼于俗世凡尘中每一朵莲的盛开。 　　开花浊水中，抱性一何洁!朱槛月明中，清香为谁发。心空花静，月无影，香无痕。莲，冰魂玉魄，性空灵净，超然物外。 　　塞尚苹果的冷，梵高向日葵i的热，陶令菊的悠然，板桥竹的瘦劲。带给我们灵魂的绝唱。唯有佛的莲，是超越灵魂之外的永恒、寂静与光明。不垢不净，不增不减，不生不灭。 　　诗，莲即是。书，莲即是。画，莲即是。歌，莲即是。莲在心中，亦不在心中。走进莲花，闭目静听虚空无声的梵唱，回归自己真正的家。佛祖慈悲地召唤我们：归来吧 !归来吧!你我本一体。 　　君不见，巫山云雨，华清池空，霸王别姬，断桥残雪。爱缠绵，离凄迷。一寸相思一寸灰，流水落花空悲切。 　　君不见，皇城宫阙，帝王将相，商贾钜富，莫不尘土。只余断壁残垣，荒草斜阳，寒鸦数点。自古红颜多薄命，英雄枉自空遗恨。 　　爱恨情仇，不过是一场风花雪月的游戏。名闻利养，终归是南柯一梦。 　　佛说，这是一个娑婆世界。一切都如梦幻泡影。既是梦，罪善都是幻。既是幻，执著又有何意义?不如青灯古刹，晨钟暮鼓，木鱼梵唱，一袭袈裟了生死。 　　佛说：放下吧，一切随缘。 　　放下，无心亦无尘，处处皆净土。随缘，无我亦无欲，无时不极乐。闲看天上云卷云舒，自在无碍。静观尘世花开花谢，色即是空，空即是色。 　　心莲花开，花开见佛。 　　篇三：莲花荷叶 　　偶尔会到植物园看荷花，如果是白天，赏荷的人总是把荷花池围得非常拥挤，生怕荷花立即就要谢去。 　　还有一些人到荷花池畔来写生，有的用画笔，有的用相机，希望能找到自己心目中最美丽的一角，留下一个不会磨灭的影像，在荷花谢去之后，能回忆池畔夏日。 　　有一次遇见一群摄影协会的摄影爱好者，到了荷花池畔，训话一番，就地解散，然后我看见了胸前都背著几部相机的摄影爱好者，如着魔一般地对准池中的荷花猛按快门，有时还会传来一声吆喝，原来有一位摄影者发现一个好的角度，呼唤同伴来观看。霎时，十几位摄影的人全集中在那个角度，大雷雨一样地按下快门。 　　约摸半小时的时间，领队吹了一声哨子，摄影者才纷纷收起相机 *** ，每个人都对刚才的荷花摄影感到十分满意，脸上挂著微笑，移师到他们的下一站，再用镜头去侵蚀风景。 　　这时我吃惊地发现，池中的荷花如同经历一场恶梦，从恶梦中活转过来。就在刚才摄影者吵闹俗恶的摄影之时，荷花垂头低眉沉默不语地 *** ，当摄影者离开后，荷花抬起头来，互相对话——谁说植物是无知无感的呢?如果我们能以微细的心去体会，就会知道植物的欢迎或忧伤。 　　真是这样的，白天人多的时候，我感到荷花的生命之美受到了抑制，躁乱的人声使它们沉默了。一到夜晚，尤其是深夜，大部分人都走光，只留下三两对情侣，这时独自静静地坐在荷花池畔，就能听见众荷从沉寂的夜中喧哗起来，使一个无人的荷花池，比有人的荷花池还要热闹。 　　尤其是几处开着睡莲的地方，白日舒放的花颜，因为游客的吵闹累著了，纷纷闭上眼睛，轻轻睡去。睡着的睡莲比未睡的仿佛还要安静，包含着一些没有人理解的寂寞。 　　在睡莲池边、在荷花池畔，不论白日黑夜都有情侣在谈心，他们是以赏荷为名来互相欣赏对方的荷花开放，有时我看见了，情侣自己的心里就开着一个荷花池，在温柔时沉静，在 *** 时喧哗，始知道，荷花是开在池中，也开在心里。如果看见情侣在池畔争吵，就让人感觉他们的荷花已经开到秋天，即将留得残荷听雨声了。 　　夏天荷花盛开时，是美的。荷花未开时，何尝不美呢?因为所有的落叶还带着嫩稚的青春。秋季的荷花，在落雨的风中，回忆自己一季的辉煌，也有沉静的美。到冬天的时候已经没有荷花，还看不看得见美呢?当然!冬天的冷肃，让我们有期待的心。期待使我们看到未来之美。 　　一切都是美的，多好! 　　最真实的是，不管如何开谢，我们总知道开谢的是同一池荷。 　　看荷花开谢，与看荷畔的人，我总会想起禅宗的一则公案。有一位禅者来问智门禅师：“莲花未出水时如何?”智门说：“莲花。” 　　禅者又问：“出水后如何?” 　　智门说：“荷叶。” 　　——如果找到荷花真实的心，荷花开不开又有什么要紧?我们找到自己心中的那一池荷花，比会欣赏外面的荷花重要得多。 　　在无风的午后，在落霞的黄昏，在云深不知处，在树密波澄的林间，乃至在十字街头的破布鞋里，我们都可以找到荷花的心。同样的，如果我们无知，即使终日赏荷，也会失去荷花之心。 　　这就是当我们能反观到明净的自性，就能“竹密无妨水过，山高不碍云飞”，就能在山高的林间，听微风吹动幽微的松树，远听，近闻，都是那样的好!

作为一位不辞辛劳的人民教师，往往需要进行教案编写工作，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。来参考自己需要的教案吧！下面是我帮大家整理的幼儿园大班美术教案5篇，欢迎大家分享。 幼儿园大班美术教案 篇1 活动目标： 1、观察、了解幼儿园的主要建筑物和景物的特征，尝试以绘画的形式表现。 2、注意表现画面的背景，初步学习有层次地表现画面。 3、发现幼儿园的美，喜爱幼儿园。 4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。 5、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。 重难点： 观察、了解幼儿园的主要建筑物和景物的特征，尝试以绘画的形式表现。 活动准备： 1、幼儿园不同场景的照片。 2、画纸、蜡笔等。 3、幼儿用书：《我爱幼儿园》。 活动过程： 1、教师播放幼儿园不同场景的照片，引起幼儿兴趣。 教师：你能看出这是那里吗？谁愿意来介绍我们的幼儿园？幼儿园里有哪些漂亮的建筑？是什么样的？我们幼儿园最有特点的建筑是什么？ 2、教师与幼儿讨论绘画的内容和方法。 教师：你想画幼儿园的什么地方？怎样让画面表现得更丰富？先画什么？然后画什么？画的时候要注意些什么呢？ 1、在欣赏的基础上，鼓励幼儿在幼儿用书上进行创作。 教师：画的时候要注意有主有次，画面的背景和主要建筑物要由前后层次。 2、交流、评价幼儿作品。 教师：你知道这幅画表现的是幼儿园的什么地方？你觉得那幅作品的内容表现得最丰富，层次最分明？是怎么表现的？用了什么方法？ 活动反思： 音乐活动《我爱幼儿园》是小班上学期的刚开学时的一次音乐活动。孩子在轻松愉快的游戏中练习了音高、节奏，感受了歌曲的旋律，体验了歌曲的情感。在探索中学习了用自然地声音演唱歌曲；在自由舞蹈活动中，幼儿充分发挥了对音乐的感受能力和表达能力；在师幼共舞活动中，孩子通过稚嫩的动作表达了对老师、同伴和幼儿园的爱，使得活动达到了高潮。 幼儿园大班美术教案 篇2 活动目标： 1。欣赏经典艺术作品，发现作品中丰富的色彩美。 2。在仔细选苹果书屋情景中，乐于表现苹果光滑而丰富的颜色。 活动准备： 1、塞尚名画几幅 2、苹果数个，炫彩棒，剪刀，毛巾，记号笔 3、画有盘子的底板纸一张 活动过程： 一、导入活动： 1、出示苹果，让幼儿了解苹果有哪些颜色师：今天老师给小朋友带来了一个礼物，是一个苹果。这个苹果有什么颜色 2、回忆我们小时候画的苹果是什么样的，体会我们从小就会画苹果。 师：我们小朋友都画过苹果了吗？你画的苹果是什么颜色的？ 3、教师小结：我们小朋友画的苹果都只有一种颜色，其实苹果是有点红，有点绿，还有的地方还有点黄，苹果柄这里还有点咖啡色，里面还是黑色的呢。 二、欣赏谈论： 1、欣赏作品：“桌上的苹果” 师：有一位画家，他也很喜欢画苹果，他画苹果的时候都会仔细的观察，静静的想，慢慢的画，最后画出了一幅非常有名的画“苹果”，这位画家就叫“塞尚”，现在我们就来看看这幅画。 幼儿欣赏交流：苹果都有些什么颜色？ 2、欣赏作品：“一个苹果”（局部）共同分辨找出画面中苹果上有哪些颜色，从中了解塞尚画的很慢的道理。 三、共同尝试由幼儿寻找颜色，教师采用摩擦接色的方法操作，学着像塞尚那样认真画画。 四、操作尝试：挑水果 1、来到水果店：每张桌上放两个苹果，认真观察苹果上的颜色变化。 2、挑选：用记号笔画轮廓，用炫彩棒逐步添加颜色，使颜色接近调和。 3、买回家：剪下 五、观赏交流：装果盘从作品中找一找哪些苹果特别新鲜可装进果盘中，并尝试调整画面安排。 幼儿园大班美术教案 篇3 活动目标： 1．欣赏塞尚的作品《静物苹果篮子》，了解写生画的特点。 2．感知画面丰富的色彩、均衡的构图以及形与色的完美结合。 3．初步观察、了解物体前后、上下互相遮挡的表现方法。 活动准备： 1．塞尚作品《静物苹果篮子》PPT一份。 2．幼儿创作的范例作品。 活动过程： （一）谈话导入 教师：你们喜欢画画吗？姚老师和小朋友一样，不但喜欢画画，还喜欢看画呢！我发现了一张有趣的画，今天拿来和小朋友们一起欣赏。 （二）出示塞尚作品《静物苹果篮子》，引导幼儿初步观察。 教师：在画面中你看到了什么？你看了之后有什么感觉？ （三）引导幼儿细致欣赏作品，感受作品中的造型美、色彩美和构图美。 1．教师：这些苹果是什么样子的？苹果的颜色都一样吗？有哪些颜色呢？咦？为什么这个苹果上有好几种颜色呢？（教师：因为太阳照在这个苹果上，所以它的颜色亮亮的，而这块地方的阳光被挡住了，出现了影子，所以呀这边的颜色是黑色的），（幼儿举例）你觉得画中的苹果和我们平时看到的苹果一样吗？为什么？ 2.教师：装水果的篮子是什么样的？（是怎么摆放的）旁边的瓶子又是怎么摆放的？它是靠在哪里的？篮子里的苹果有什么不一样的地方？（大小、颜色）那我们来看这些小的苹果中，你看到的苹果都是完整的苹果吗？为什么？（幼儿举例） 3．教师：我们再看看桌子前面的苹果和桌子后面的苹果一样吗？哪里不一样？（大小、颜色）那你看到的这些后面的苹果是完整的苹果吗？为什么？（幼儿举例） 4.教师：请小朋友看看这块白布是怎么铺在桌上的？白布的褶皱又把苹果遮挡成什么样子了？（半圆形、椭圆形） 教师：噢！原来画家用了不同的颜色、大小、形状和不同位置的遮挡表现出了这幅静物写生画。 （四）引导幼儿讨论整幅画给人的感觉和印象，再次表达对作品的整体感受。 1.教师：你喜欢这幅画吗？为什么？ 2.教师介绍画家及作品。 教师：你能给这幅画取个好听的名字吗？画家也给这幅画取了个好听的名字叫做《静物苹果篮子》。它是一幅油画，是法国著名的大画家塞尚所画。（出示画家自画像）。这就是画家塞尚，他喜欢真实的描绘自然，他喜欢运用颜色之间的对比来表现自己的想法，这些用颜色、形状来表现的画就叫做静物写生画。 3．欣赏幼儿作品。 教师：老师这边还收集了很多其他小朋友的作品我们一一看吧！ 4．教师：你想跟着塞尚爷爷学一学这个本领吗？那我们下次美术课的时候再来画一画吧！ 幼儿园大班美术教案 篇4 背景 腊梅花在我们当地的生活中不常见，在这次活动中能让孩子们初步认识腊梅花，并能学习运用吹画和手指点画的方法来表现腊梅花的特点。在创作的过程中既能体验其中的乐趣，轻松的认识腊梅花，又能感受成功的喜悦，不但可以让孩子掌握一种新的绘画方法，还可以很好地提高幼儿的"手眼协调能力和对美的欣赏能力。 对活动对象及目标的分析 大班幼儿的表达能力已不仅仅停留在语言和动作上，他们已经基本可以根据自己的思维与想象来用绘画的形式表达自己的一些情感，因此较中班和小班幼儿他们对于美术绘画非常喜爱，绘画不但可以体现美，表现美，更能让孩子们可以互相欣赏和直观的把美感表现的淋漓尽致，每次让孩子们画画，他们都会高兴的手舞足蹈，马上兴奋起来，但是她们在绘画的过程中还是会遇到一些问题，例如一些技巧、形式与方法掌握的还是不全面，所以我设计了这节美术活动，运用吹点画的方法，让幼儿学会一种新的绘画技巧。 活动名称 美丽的腊梅花 活动目标 1.学习吹画的基本方法，能够运用手指点画、彩笔添画等辅助手段表现腊梅花的基本特征; 2.喜欢吹点画，体验吹点画的乐趣，提升孩子审美能力作为本次活动的难点。 3.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。 4.根据色彩进行大胆合理的想象。 活动准备 墨汁、红色颜料、棕色颜料，图画纸、毛笔、彩笔，抹布，雪中腊梅的图片、范画一幅、乒乓球若干。 教法学法 为了更好地完成教学任务，我将主要采用以下方法： 观察法：通过播放腊梅花课件，直接让幼儿进行观察和学习。只是形容孩子还是不能很直观的想到腊梅花的形态，利用课件使幼儿对梅花有直观形象的认识。 示范法：通过教师的示范作画让幼儿感受吹点画的有趣，达到激发孩子们创作的积极性和热情。 活动过程 一、引导幼儿观看腊梅花的课件，让幼儿通过观察对腊梅花有初步认识，欣赏腊梅花的美，接着出示范画，引导幼儿观察腊梅花的枝、干、花、花蕊的形状颜色。引导幼儿说一说这是用什么方法画出来的?师：“孩子们想不想也用这种方法自己来做画，激发幼儿学习吹点画的热情。” 二、1.让孩子一起玩帮球球找家的游戏，先让孩子练习下如何掌握吹气的方向，以备孩子在吹树干、树枝时能较好的掌握生长的方向。 2.让孩子休息下并观看教师示范吹树干、树枝。这是难点部分，详细讲解。先用毛笔蘸棕色的颜料滴在纸的下半部分，然后用嘴对着颜料向前吹、改变方向吹，慢慢吹出树干树枝的形状。吹时用力要适度，主干粗吹时用力小一些，树枝细吹时用力大一些，在吹的过程边吹边讲解。 3.用右手食指蘸红色颜料，在树枝的适当位置点腊梅花的花瓣，也可点上几个花苞。点画前先看好位置，花瓣在排列上要注意层次，排的美观，不能出现排队现象。点画后及时擦手，注意手上的颜料不要弄到衣服和桌椅上，注意卫生。 4.用彩笔添加花心。 三、教师示范完毕， 幼儿作画，教师巡回指导 1. 提醒幼儿注意画面整洁卫生。 2.能力强的幼儿可多吹画几颗梅花树，能力弱的重点掌握吹的方法。帮助每个幼儿完成作业，享受成功的乐趣。 四、作品展览 完成作品并进行展览，互相欣赏评价。与幼儿用幼儿作品布置教室，让孩子们一起欣赏自己的作品布置成的梅林，鼓励、激励不同水平的孩子，让孩子们在看到自己的成绩后有成就感，并在美丽的环境中学习成长。 五、活动延伸 让幼儿充分发挥自己的想象，利用点画的方法创作出更多漂亮好看的作品供大家欣赏。 教学反思： 通过这节课的学习啊!关老师感受到了咱班的小朋友都非常喜欢腊梅花的勇敢与坚强老师也相信你们也会成为又坚强又勇敢的好孩子!那么快用你手中美丽的腊梅花去装点一下我们美丽的“冬天”吧! 幼儿园大班美术教案 篇5 设计意图： 随着春天的来临，花成了幼儿关注的焦点，大家谈论着字迹喜欢的花，了解着花的特殊作用与有趣的寓意，我带着孩子们一起认识各种各样的花，观察花的特征，认识花蕊与花瓣，花枝和花叶。 为了让幼儿进一步个性化的表达对花的情感，提升对生活中美的追求与向往，我设计了这节手工与绘画相结合的美术教学活动。 活动中我利用音乐引起幼儿兴趣，用PPT认识各种花，最后利用一张折纸的示意图让幼儿观察学习，学会折向日葵的方法，最后利用大幅的卷画呈现幼儿的作品，再让幼儿通过合作进行添画。 活动目标： 1、能运用折、剪、画相结合的方法进行制作，体验成功的快乐。 2、通过观察讨论等方法，学会观察示意图，尝试用这一方法创作。 3、体验合作与创造的乐趣，培养幼儿热爱大自然的情感。 活动准备： 1、折纸示意图。 2、大幅卷画背景。 3、人手一份操作纸，彩笔，胶水。 活动过程： 一、观看春景图，了解春天的特征 1.这是一个美丽的季节，大地万物发生了很多的变化，请你来看一看你看到了什么？这么美的季节是什么季节？ 2.那你最喜欢春天里的什么？ 二、观看PPT，了解花的特征 1．春天里有很多小朋友喜欢的景色，而我却最喜欢那争奇斗艳，芬芳扑鼻的小花，他们姿态万千，五彩缤纷，好像在对我们说："我们漂亮吗？我们美吗？" 2.那你觉的他们漂亮吗？美在哪？ 3.教师：春天的花可真美，一朵朵五颜六色，姹紫嫣红，你看，连小熊的花园里，也开满了五颜六色的向日葵，引得蝴蝶蜜蜂来做客。 三、出示示意图，学习折叠的方法。 1.出示范图小熊花园里的花是什么花？怎么做起来的？ 2.出示示意图，学习折法小熊把折花的秘密藏在这纸筒里，我们一看，跟着小熊学一学。 （1）图一告诉我们什么？我们应该怎么做？ （2）做好图一，图二又是什么意思？ （3）图三上出现了几个字，是什么意思？ （4）图四的角落上有虚线是什么意思？ （5）图五中有把小剪刀，需要小朋友剪，你觉得应该剪在那里？谁来试一试？ （6）最后谁来试一试把他变成一朵向日葵？ 3.添加花蕊和背景小熊的花园可大了，我们把漂亮的向日葵送到花园里去吧？你觉得花园里的向日葵还应该添加什么？花园里除了漂亮的花，还会有什么？ 四、幼儿操作，添画春天的背景过渡：是呀，花园里应该有千姿百态的花朵，还会引来蜜蜂蝴蝶在花丛中飞来飞去，还有假山，篱笆和流水，这才是一个美丽的花园，可这里的花园只有小草，大树，空荡荡的，小朋友你们想不想动手来创造出一个更美的花园。 1.幼儿观察示意图，折叠向日葵，并进行背景的添画。 2.教师巡回指导。 五、作品，展示春天的花园 1.你觉得现在的花园是什么样的？你能用一个成语来说说嘛？ 2.音乐游戏《蝴蝶找花》 现在的花园可真美，每朵花都是那么漂亮？你听，连蝴蝶都飞到花丛中寻找最漂亮的那朵花了，我们也一起来找找吧？

一生只画了苹果的画家是乔布斯有塞尚。用苹果征服了全世界

《苹果与桔子》，1839～1906年代的名家，塞尚的油画作品。他的探索热，甚至是一种狂热，使一些静止的对象在他眼里都成了无尽无休的结构综合体，这与他对待活动着的人物不一样。

中西艺术的相同之处：1、艺术都是表现了人类的社会文化发展。无论是东方还是西方，从古至今的艺术作品，如绘画、诗词、文章，都是在象征性的描绘当时的时代。比如中国的绘画形式，有壁画、油画等形式，从战争、经济、文化等各个角度不间断的描写，向我们展示了社会的发展。2、艺术都表现了人类的创造性。无论是诗词、绘画、舞蹈，都是从无到有，从凌乱到完整，这都是在人类的创造下才有的。中西文化的不同之处：1、文化根源不同。中国文明的起源是华夏文明，上古时期，神州大地遍布各种部落，每个部落都有自己的生活理念和信仰。汉武帝推翻道家无为而治，独尊儒术开始，汉文化以儒学为核心开始成型，汉文化可以说是经历千百年的演变升华，影响着华夏子民。西方的文化根源有古希腊文化：理性主义与原始意识。对外在世界的探索热情。还有希伯来文化：宗教信仰，原始意识，对人内在世界的发现。2、艺术表现形式不同中国的艺术表现形式有戏曲、剪纸、刺绣、绘画、国画、书法等。、西方的艺术表现形式有歌剧、舞蹈、建筑等。扩展资料：—由罗丹沉思者像和北魏思维像谈起，试把罗丹的沉思者像和中国的北魏思维像摆在一起来看，您便会发现二者在思想的方式上迥然不同，一个是满头大汗地在想 ，一个是悠闲自在地在想。前者的精神状态是紧张的，所以全身的筋肉都在用力气，尤其是腿的部分筋络奋张，形势危急，从一个中国人或东方人的眼中看去，我们每每不禁要问一声，思想亦要这样吃力的吗？这样紧张地苦苦追索，真理就会为我们所捕捉到？说不定反会因此而失之交臂。回头看一看北魏思维像那姿态就“从容”多了，半跏趺而坐，支颐而思，意态十分自在，不但没有肌肉紧张地去想，脸上还分明想呈现出一种了悟后的欣悦微笑。我以为这两尊思想像的意态表现，亦能从某一个角度中透露出中西艺术思想底色的不同。譬如说，西方人画一个天使，多半要给它插上一双翅膀，他们的想法非常踏实，没有翅膀怎么能飞翔呢？中国人或东方人就思有别径，何必身插羽翼，只需驾一朵云彩就行了，人在云中即是仙，显然空灵多了。西方人画画，不论其为人物、静物、风景，都态度踏实，而且好采取大自然的一角一隅，以风景画为例，不但比例正确，而且光线色彩逼真，画成之后，还一定在四周给它钉上一个镜框，嵌在墙上就同在室内打开了一扇窗户，透过这扇窗门，您就可以看到花园中的一角芬芳。中国人在这方面别有会心，不以割取大自然的一角一隅为满足，以山水画为例，他的用心是要摄取山川云树的大全，而不是只窥伺真实自然的某一部分，北宋的巨轴山水画和南宋的山水诗意小品都可以现身说法证明这一点。中国艺术的追求在全，西方艺术的追求在分，这在西方画的装镜框和中国画的裱中堂上也可以透露出一点消息来。西方人务实，一切都要剖析来看，罗丹的《沉思者》就是由解剖学的立场而如此表现的。中国人好统摄起来看，所以挂一幅中堂就山川云树无不归纳入宇宙秩序中。西方哲人如培根（Francis Bacon）便主张人要征服自然，而且说：大自然是最狡猾的东西，一定要把它套上夹棍逼它的口供。中国人则不如此想，一心只想与大自然和谐相处，三才者：天地人；万物皆吾与也，一一都在说明这种是和谐而不是对立的基本观点之不同，所以在艺术的表现上亦迥异其趣。所以钱穆先生很有意思地说过：“西方的哲学是跨前一步的想法，而中国哲学则有退后一步的想法的趋势。”塞尚被西方人称为近代绘画之父，他为了要描写出苹果的永恒性，苹果在静物台上每每都被观察到已经腐烂，他仍执笔描绘不辍。这是画史上有名的故事，因为他不满足于只追求到表面的浮光掠影。同样的，中国的牧溪和尚，他有墨色的《六柿图》传流于世，看他用笔的深意、用墨的层次，艺术家鉴赏家大都同意这样的评语：“山川变易，图画长存。”可知地无分东欧亚，时无分中古近代，艺术家对事物永恒的追求是一样的。塞尚是19世纪的后印象派大师，比他更近的还有1973年才逝世的毕加索（Pablo Picasso），他曾画了一幅牧者的人像，一个人手执长竿骑在马上，试以这幅画和梁楷的《泼墨仙人图》来相比。一个是13世纪的出家人，一个是20世纪的大艺术家，一个生在亚洲中国，一个生在欧洲西班牙，所画的题材又不相同，然而多么动人深思，因为两幅画摆列在一起，一无舛错，都是要表现他们思想上、心腹中的笔墨淋漓。德国的大画家丢勒（Albrecht Dürer），他画了一只兔子栩栩如生，全世界都倾仰得不得了。中国在北宋时，有一位大画家叫崔白，他在有名的《双喜图》上也画了一只兔子，同样之生动。若把这两只毛兔并列在一起，你就会知道，时代不同，地域不同，工具不同，而所表现的主旨却完全相同，这使我们倏然体会到，艺术上的追求，最核心的部分，一定超越乎世俗地域、时间之上。从罗丹的沉思者像和北魏思维像的形态表现上，我们先看到了中西艺术思想底色之异，但是在伊斯坦布尔之猫和沈周的猫、塞尚对苹果描绘的追求和牧溪《六柿图》等的相似，却又很清楚地看到了中西艺术思想的相同。《中西美术比较》是2008年04月山东美术出版社出版的图书，作者是孔新苗。本书以清晰的线索,将中西美术自古至今的审美理想嬗变,形式语言演化、思潮与批评现象,进行了系统的比较分析。本书的特点主要有两个方面：一是没有将对中西美术的比较阐释局限于古典时期，或停留在点与点之间的比较联想，而是从“审美现代性”切入，建构了中西美术自古至今历史演进双线并行的比较阐释构架。从中定位、考察了丰富多彩的中西艺术思潮与美术创作现象，从而在比较中揭示了中西美术各自的文化品格、语言形态和变革动力特点，以及在现代世界中的交融演变和冲突关系，使比较研究的视角具有鲜明的当代性和问题意识。二是作者的比较研究关注方法论，关注当代思想界的新成果，并力图在美术研究中利用这些新思想、新方法引发新思考。该书2002年首次出版，再版多次。本次重新修订不仅添加了新内容，也对整书进行了全面调整，使其更趋完善。用具体的案例和精练的阐释,对中西美术的典型特征及其演变线索进行了归纳与提炼,是目前本领域相关研究中比较完整而有特点的成果。参考资料来源:百度百科-中西美术比较

保罗·塞尚塞尚(1839-1906)是法国著名的印象主义画派的画家,又被奉为"后期印象派的三大巨匠之一",其艺术原则成为现代"立体派"和"表现主义"绘画的先导,因而有"现代绘画之父"的称号.二十多岁时便自学绘画,常常与印象派画家一起画外光风景.他爱画静物和风景,尤以静物最有名.那丰富的想象、大胆的独创、热烈的激情,说明他已脱离传统的学院派绘画,也有别于当时流行的印象主义,而预示着一种新艺术的出现.他活着时,没有被人们赏识,反而当成"异端"备受非难,于是他便到乡下,埋头画画,十八年没有公开展出一幅画.他死后的第二年,他的作品受到社会的推崇.还有他也画了人物画,他的画不太重视思想感情和个性特征的刻划,与他的静物画有许多类似之处,但其中也有非常洗练、生动传达个性特征的作品.表现自己的主观想象则成了艺术创作的基本依据.后来许多现代流派都受他的启发。其它作品编辑《静物和水壶》、《静物和水果》、《圣维克多山》、《静物苹果篮子》 、《艺术家的儿子保罗》 、《爱之战》 、《安东尼 瓦拉勃黑格》 、《静物，苹果和桃子》 、《静物》 、《佩尔 拉格鲁瓦的房子》 、《瓶花》 、《普鲁旺斯的房子》 、《巴黎附近的景色》 、《河岸》 、《黑城堡》 、《水手》 、《艺术家的父亲》 、《苹果与饼干》 、《苹果与橘子》 、《丘比特静物》 、《带高脚果碟的静物》 、《咖啡壶边的女人》 、《温室中的塞尚夫人》 、《自画像》

【 #课件# 导语】课件的选择要依据教学的内容、本人的教学风格、学生的理解和接受能力而定，以达到课堂教学效果化为准。好的课件像磁石，能把学生分散的思维一下子聚拢起来；好的课件又是思想的电光石火，能给学生以启迪，提高整个智力活动的积极性，为授课的成功奠定良好的基础。下面就由 考 网为大家带来学前班美术课件，欢迎各位参考借鉴！ 　　 1.学前班美术课件 　　活动目标： 　　1、欣赏经典艺术作品，发现作品中丰富的色彩美。 　　2、在仔细选苹果书屋情景中，乐于表现苹果光滑而丰富的颜色。 　　活动准备： 　　1、塞尚名画几幅 　　2、苹果数个，炫彩棒，剪刀，毛巾，记号笔 　　3、画有盘子的底板纸一张 　　活动过程： 　　一、导入活动： 　　1、出示苹果，让幼儿了解苹果有哪些颜色师：今天老师给小朋友带来了一个礼物，是一个苹果。这个苹果有什么颜色 　　2、回忆我们小时候画的苹果是什么样的，体会我们从小就会画苹果。 　　师：我们小朋友都画过苹果了吗？你画的`苹果是什么颜色的？ 　　3、教师小结：我们小朋友画的苹果都只有一种颜色，其实苹果是有点红，有点绿，还有的地方还有点黄，苹果柄这里还有点咖啡色，里面还是黑色的呢。 　　二、欣赏谈论： 　　1、欣赏作品：“桌上的苹果” 　　师：有一位画家，他也很喜欢画苹果，他画苹果的时候都会仔细的观察，静静的想，慢慢的画，最后画出了一幅非常有名的画“苹果”，这位画家就叫“塞尚”，现在我们就来看看这幅画。 　　幼儿欣赏交流：苹果都有些什么颜色？ 　　2、欣赏作品：“一个苹果”（局部）共同分辨找出画面中苹果上有哪些颜色，从中了解塞尚画的很慢的道理。 　　三、共同尝试由幼儿寻找颜色，教师采用摩擦接色的方法操作，学着像塞尚那样认真画画。 　　四、操作尝试：挑水果 　　1、来到水果店：每张桌上放两个苹果，认真观察苹果上的颜色变化。 　　2、挑选：用记号笔画轮廓，用炫彩棒逐步添加颜色，使颜色接近调和。 　　3、买回家：剪下 　　五、观赏交流：装果盘从作品中找一找哪些苹果特别新鲜可装进果盘中，并尝试调整画面安排。 　　 2.学前班美术课件 　　活动目标： 　　1、让幼儿进一步了解信的格式。 　　2、让幼儿用绘画的形式来学习写信，鼓励幼儿进行大胆讲述。提高幼儿的绘画表现力、观察力、想象力。 　　3、在给新年老人写信的过程中体验新年的快乐和成功的喜悦。 　　活动准备： 　　1、大信封1个，画纸、彩笔。 　　2、知识准备：丰富有关的知识 　　活动过程： 　　一、出示大信封引起幼儿兴趣 　　1、我们可以给新年老人写信，把写的信都装进大信封寄给他。你们想给新年老人写些什么呢？（幼儿讨论） 　　2、我们可以把你学到的新本领告诉他，也可以讲讲你知道的有趣的事和高兴的事，把这些事画在信上。 　　3、提出操作要求我们画的时候，要先在左上角画上收信人，再画主要的人和物，最后画背景。画完后要能讲出你想说的事，让新年老人一看就明白。结束时要在纸的右下角画上自己，新年老人才知道信是你写的。 　　4、幼儿以画代字写信，教师巡回指导。鼓励幼儿大胆想象，指导幼儿添画情节。重点指导个别幼儿的绘画，提醒幼儿合理布局。 　　二、看画读信、装信。 　　请个别幼儿读信，表扬大胆做画、讲述的幼儿。 　　和幼儿一起把信装进大信封。 　　三、延伸活动 　　在游戏中开设邮电局，幼儿扮演小邮递员，幼儿可按自己的意愿给熟悉的人写信。 　　 3.学前班美术课件 　　活动目标： 　　1、感受螃蟹爬的样子，尝试用不同的绘画方法表现螃蟹的形象。 　　2、发挥幼儿的想象力和创造力，把螃蟹放在一个美好的地方。 　　3、体验着用不同形式表现螃蟹的快乐。 　　4、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。 　　5、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。 　　活动准备： 　　1、彩色笔、油画棒、水彩颜料、调色用品、水墨画用品；绘画纸（白纸、生宣纸、水彩画纸）； 　　2、彩笔画、线描画、刮画、油水分离画、齐白石蟹作品。 　　活动重难点： 　　能自由选择一种表现方式画出螃蟹。 　　能用语言表现自己的作品。 　　活动过程： 　　1、观看螃蟹 　　1）教师：小朋友我们可以数数螃蟹有几只脚？几个大钳子？有人想知道这些螃蟹谁是爸爸、谁是妈妈吗？ 　　2）引导幼儿观看螃蟹的肚子，有的肚子上△大，有的△小。 　　3）进一步引导幼儿观察螃蟹的眼睛、鼻子、嘴巴在哪？ 　　2、请幼儿谈谈螃蟹应该在哪里，它的家里会发生一些什么事情。 　　1）如果孩子说螃蟹生活在水里，老师同时出示油水分离画，引导幼儿用油画棒画螃蟹，水彩颜料画水的表现方法。 　　2）如果幼儿说螃蟹家的奇特故事，就出示一些彩笔画和线描画，引导幼儿用彩笔画形式或线描画的形式表现螃蟹。 　　3）如果孩子提到螃蟹是黑色的，如果想画成黑色怎么办？引导幼儿欣赏齐白石的蟹，看看老一代画家如何用墨表现的。 　　3、引导幼儿用不同形式表现螃蟹。 　　1）幼儿根据自己的要求愿望选择不同的绘画工具，指导幼儿绘画过程中，油棒画的螃蟹可以色彩丰富一些，中间不要留空白。 　　2）指导彩笔画幼儿，表现童话世界的意境。 　　3）线描画的幼儿，指导他们用线条装饰背及背景。 　　4）指导水墨画幼儿可以用画背和画肚子的两种方法表现螃蟹。 　　4、请幼儿介绍自己的作品。 　　1）引导幼儿说出自己作品中螃蟹在什么地方？ 　　2）请一个代表讲讲童话世界里的螃蟹。 　　3）欣赏水墨画螃蟹用浓、淡墨就能表现出的螃蟹。 　　活动延伸： 　　螃蟹除了我们见过的河蟹，还有些什么蟹呢？ 　　 4.学前班美术课件 　　活动目标： 　　1、在观察和讨论中，进一步巩固对折叠符号的理解，尝试看图独立折叠完成作品。 　　2、学习用两种不同的方法折纸蝉，感受方法的多样性。 　　3、培养幼儿的技巧和艺术气质。 　　4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。 　　活动准备： 　　教学挂图、手工纸。 　　活动过程： 　　一、通过猜谜引出活动内容。 　　小朋友今天老师给你们带来了一个谜语，请小朋友猜猜谜底是什么，教师念谜语，说鸟不是鸟，躲在树上叫，自称啥都知，其实全不晓。 　　谁来告诉老师谜底是什么？ 　　小朋友说对了，谜底就是蝉。 　　今天老师带来了一只蝉，请小朋友看一看。这只蝉是用纸折出来的，小朋友想知道老师是怎么样折出来的吗？ 　　二、引导幼儿看折蝉步骤图。 　　1、现在请小朋友和老师一起来看看折蝉的步骤图，请小朋友看看图上有哪些折叠符号？ 　　2、图中有几种不同的箭头，小朋友你们知道这是什么意思吗？教师指着虚线问，虚线是什么意思呢？箭头又是什么意思你？弯曲的箭头又是什么意思呢？ 　　教师小结：虚线的地方就是要按虚线折，箭头说明的是折叠方向，弯曲的箭头说明要折向反面。 　　三、教师讲解并示范。 　　这蝉有两种折法，老师今天给你们示范两种，然后小朋友们选择一种折。老师边讲解边示范折纸。 　　1、我们把正方形的纸对折后，在右下角分别向中间对折。 　　2、上角依虚线向下折。 　　3、上层的上角依虚线向下折。 　　4、顶角依虚线向下折。 　　5、左右角向后折。 　　6、一个蝉就折好了，然后用蜡笔给蝉画上两种眼睛，瞧一个蝉折好了！ 　　教师：现在老师给小朋友们示范第二种折法。正方形纸对角折后，依虚线上边向后折，左右角依虚线向前向中折，然后翻过来。一个蝉就折好了，这只蝉是比刚才的那个蝉更胖一点的蝉，最后添上眼睛、完成了。 　　四、幼儿制作 　　1、现在请小朋友按照老师刚才教你们的方法进行折蝉，老师要看看哪个小朋友能够把蝉折得又快友好。 　　2、幼儿制作、教师巡回指导。 　　3、对一些折的好的孩子的作品进行展示，给与表扬和鼓励。 　　 5.学前班美术课件 　　活动目标： 　　1、锻炼幼儿的观察力。 　　2、培养幼儿的动手操作能力。 　　3、能看懂简单的实物步骤图。 　　4、享受折纸的乐趣。 　　5、加深对狗的认识。 　　活动准备： 　　小狗“比比”头饰或手偶、三角形的纸、折纸步骤图、彩笔、浆糊、已折好的小狗头数个，用折好的小狗头拼成的“小狗全家福”。 　　活动过程： 　　1、出示小狗“比比”手偶，它给幼儿带来了它们家的全家福，出示一幅完整的全家福，让幼儿仔细观察，看上面都有谁?它们的样子? 　　2、出示一幅不完整的全家福，告诉幼儿这张照片上没有“比比”的哥哥、姐姐，他们不高兴了，请幼儿帮忙想办法，让他们高兴起来。 　　3、出示折纸步骤图，让幼儿仔细观察每一步，不明白的进行简单讲解。 　　4、每人发一个折好的小狗头自己探索发现，再对照步骤图自己折狗头。 　　5、折完狗头，再提议让孩子把狗的眼睛、鼻子、嘴巴画上。 　　6、用浆糊把狗头贴到全家福上。 　　总结分享： 　　知道狗的外形特征，拿着折好的狗头，说出狗外形。 　　活动评价： 　　幼儿能在实物步骤图的引导下，折出完整的狗头。 　　活动反思： 　　总的来说本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己操作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较差，但是他们都很努力、认真，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓励孩子的进步，激励他们更加努力。

【 #课件# 导语】一堂成功的课往往得力于一个生动的课件，这是因为学生对每一篇新课文都有一种新鲜的感觉，都怀着新的兴趣和期待。不但激发了学生的学习兴趣，更有利的使学生理解其意义。下面是 整理分享的幼儿园美术优秀课件，欢迎阅读与借鉴。 　　 1.幼儿园美术优秀课件 篇一 　　活动目标： 　　1、观察感受帽子美丽的图案与色彩，并进行大胆装饰。 　　2、体验装饰的欢乐并对美术活动产生浓厚的兴趣。 　　活动准备： 　　1、收集展示有特色的帽子 　　2、手偶：米奇（头上带顶帽子） 　　3、空白的帽子底图每人各一张 　　4、颜料、棉签、小毛巾（湿的）每桌一份 　　活动过程： 　　一、出示手偶，导入主题 　　导入语： 　　（1）“小朋友看看米奇头上带的是什么？漂亮吗？” 　　（2）“那里还有很多帽子，你最喜欢哪一个？” 　　二、欣赏帽子，发装饰帽子的兴趣 　　（1）你为什么喜欢这顶帽子？ 　　（2）它的颜色怎样样？ 　　（3）上头有什么图案？ 　　重点：有意识地引导幼儿观察帽子的样式、色彩及图案，为下头装饰帽子打下基础。 　　2、出示空白的帽子底图 　　（1）小朋友看看这顶帽子好看吗？为什么？ 　　（2）我们把它装饰一下好吗？ 　　三、展示作品进行正面评价 　　1、重点评价：建构武器的功能和色彩，以及适当评价它的稳固性。 　　2、将幼儿建构的作品摆上展示台，供幼儿自由观赏。 　　 2.幼儿园美术优秀课件 篇二 　　设计思路： 　　小朋友都喜欢听故事，尤其是小蝌蚪找妈妈的故事情节深深吸引了幼儿。在故事中，经过小蝌蚪找妈妈的曲折经历，使幼儿了解到青蛙的生长变化过程，用绘画的形式表现出来，了解连环画的形式，会区分故事中不一样的情节资料，明白其先后顺序，制作成连环画，并且在活动中培养幼儿相互合作的本事。 　　活动目标： 　　1、进一步熟悉和理解《小蝌蚪找妈妈》的故事资料，了解故事的主要情节。 　　2、会区分故事中不一样的情节资料，明白其先后顺序，并能经过绘画表现出来，制作成连环画。 　　3、与同伴协商，在分工与合作的基础上共同完成任务。 　　活动准备： 　　1、白纸裁成32k，数量7倍于幼儿人数。 　　2、事先熟悉《小蝌蚪找妈妈》的故事资料。 　　3、水彩笔、连环画、动物图片、订书机。 　　活动过程： 　　一、回忆故事《小蝌蚪找妈妈》的主要情节。 　　1、播放录音，再次欣赏故事《小蝌蚪找妈妈》。 　　2、提问：小蝌蚪刚生下来是什么样貌？ 　　小蝌蚪把哪些动物当成自我的妈妈了？ 　　小蝌蚪去找妈妈，先碰到了谁？之后又碰到了谁？最终它找到自我的妈妈了吗？ 　　小结：小蝌蚪遇到了鸭妈妈，鱼妈妈，乌龟妈妈，鹅妈妈，在大家的帮忙下，最终找到了自我的妈妈。 　　二、讨论：怎样制作连环画？ 　　1、师：小朋友明白什么是连环画吗？（连环画就是由一张张连续的画面，构成一个完整的故事，按次序装订起来，就成了一本连环画。） 　　2、怎样来做连环画呢？ 　　①画故事。每张纸画一个故事情节，有几个情节就画几张纸。 　　②把画好的故事资料按照先后顺序排列并写上页码。 　　③装饰封面。利用故事的名字《小蝌蚪找妈妈》，画在封面上，让别人一看就明白这本连环画告诉我们的是什么故事。 　　④装订。 　　三、请幼儿欣赏图画书，边思考边讨论绘画方法。 　　教师：这么长的故事我们能够怎样画？（小组合作）小组合作时怎样分工？一共要画几张？有哪几张？ 　　四、播放故事，幼儿绘画，制作连环画，教师巡回指导，给予及时的帮忙。 　　教师注意提醒幼儿根据情节的发展表现完整的画面。 　　难点：与同伴分工合作完成任务。 　　五、幼儿之间互相欣赏、交流。 　　 3.幼儿园美术优秀课件 篇三 　　活动目标： 　　1、欣赏经典艺术作品，发现作品中丰富的色彩美。 　　2、在仔细选苹果书屋情景中，乐于表现苹果光滑而丰富的颜色。 　　活动准备： 　　1、塞尚名画几幅 　　2、苹果数个，炫彩棒，剪刀，毛巾，记号笔 　　3、画有盘子的底板纸一张 　　活动过程： 　　一、导入活动： 　　1、出示苹果，让幼儿了解苹果有哪些颜色师：今天老师给小朋友带来了一个礼物，是一个苹果。这个苹果有什么颜色 　　2、回忆我们小时候画的苹果是什么样的，体会我们从小就会画苹果。 　　师：我们小朋友都画过苹果了吗？你画的苹果是什么颜色的？ 　　3、教师小结：我们小朋友画的苹果都只有一种颜色，其实苹果是有点红，有点绿，还有的地方还有点黄，苹果柄这里还有点咖啡色，里面还是黑色的呢。 　　二、欣赏谈论： 　　1、欣赏作品：“桌上的苹果” 　　师：有一位画家，他也很喜欢画苹果，他画苹果的时候都会仔细的观察，静静的想，慢慢的画，最后画出了一幅非常有名的画“苹果”，这位画家就叫“塞尚”，现在我们就来看看这幅画。 　　幼儿欣赏交流：苹果都有些什么颜色？ 　　2、欣赏作品：“一个苹果”（局部）共同分辨找出画面中苹果上有哪些颜色，从中了解塞尚画的很慢的道理。 　　三、共同尝试由幼儿寻找颜色，教师采用摩擦接色的方法操作，学着像塞尚那样认真画画。 　　四、操作尝试：挑水果 　　1、来到水果店：每张桌上放两个苹果，认真观察苹果上的颜色变化。 　　2、挑选：用记号笔画轮廓，用炫彩棒逐步添加颜色，使颜色接近调和。 　　3、买回家：剪下 　　五、观赏交流：装果盘从作品中找一找哪些苹果特别新鲜可装进果盘中，并尝试调整画面安排。 　　 4.幼儿园美术优秀课件 篇四 　　活动目标： 　　1、感受螃蟹爬的样子，尝试用不同的绘画方法表现螃蟹的形象。 　　2、发挥幼儿的想象力和创造力，把螃蟹放在一个美好的地方。 　　3、体验着用不同形式表现螃蟹的快乐。 　　4、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。 　　5、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。 　　活动准备： 　　1、彩色笔、油画棒、水彩颜料、调色用品、水墨画用品；绘画纸（白纸、生宣纸、水彩画纸）； 　　2、彩笔画、线描画、刮画、油水分离画、齐白石蟹作品。 　　活动重难点： 　　能自由选择一种表现方式画出螃蟹。 　　能用语言表现自己的作品。 　　活动过程： 　　1、观看螃蟹 　　1）教师：小朋友我们可以数数螃蟹有几只脚？几个大钳子？有人想知道这些螃蟹谁是爸爸、谁是妈妈吗？ 　　2）进一步引导幼儿观察螃蟹的眼睛、鼻子、嘴巴在哪？ 　　2、请幼儿谈谈螃蟹应该在哪里，它的家里会发生一些什么事情。 　　1）如果孩子说螃蟹生活在水里，老师同时出示油水分离画，引导幼儿用油画棒画螃蟹，水彩颜料画水的表现方法。 　　2）如果幼儿说螃蟹家的奇特故事，就出示一些彩笔画和线描画，引导幼儿用彩笔画形式或线描画的形式表现螃蟹。 　　3）如果孩子提到螃蟹是黑色的，如果想画成黑色怎么办？引导幼儿欣赏齐白石的蟹，看看老一代画家如何用墨表现的。 　　3、引导幼儿用不同形式表现螃蟹。 　　1）幼儿根据自己的要求愿望选择不同的绘画工具，指导幼儿绘画过程中，油棒画的螃蟹可以色彩丰富一些，中间不要留空白。 　　2）指导彩笔画幼儿，表现童话世界的意境。 　　3）线描画的幼儿，指导他们用线条装饰背及背景。 　　4）指导水墨画幼儿可以用画背和画肚子的两种方法表现螃蟹。 　　4、请幼儿介绍自己的作品。 　　1）引导幼儿说出自己作品中螃蟹在什么地方？ 　　2）请一个代表讲讲童话世界里的螃蟹。 　　3）欣赏水墨画螃蟹用浓、淡墨就能表现出的螃蟹。 　　活动延伸： 　　螃蟹除了我们见过的河蟹，还有些什么蟹呢？ 　　 5.幼儿园美术优秀课件 篇五 　　【设计意图】 　　帽子是幼儿生活中经常接触的物品，并且对它都很熟悉，无论从它的造型还是它的颜色都各具特点。所以本节课主要引导幼儿初步感受并喜欢参与艺术活动。活动是幼儿在互动中体验到装饰的快乐，促进幼儿动手能力的发展。 　　【活动目标】 　　1、能用彩色纸片或纸团装饰帽子。 　　2、愿意将自己的作品拿给其他小朋友看。 　　3、体验创造的乐趣和成就感。 　　【活动准备】 　　1、欣赏各种漂亮帽子的图片。 　　2、做好的帽子范例一个（参照幼儿用书第2册第16-17页《会变的小碗》）。 　　3、宝宝人手一个纸桶帽（大碗方便面纸筒做帽筒，圆形纸壳做帽沿，将大碗面桶插入扣好的圆形纸壳中）彩色纸片或小彩色皱纹纸团。 　　4、每组2个盛好胶水的塑料小盘，擦手毛巾或海绵等。 　　5、适合时装表演的背景音乐。 　　【活动过程】 　　1、带领幼儿欣赏漂亮帽子的图片，引导幼儿欣赏图片中帽子的各种样式、颜色及图案，选择自己喜欢的帽子图片。 　　2、展示漂亮的帽子，激发宝宝的制作兴趣。 　　教师戴一顶提前制作好的漂亮帽子展示给宝宝。“我的帽子好看吗？也给宝宝戴戴看。”“帽子太少了，不够分的，我们也来做一顶漂亮的帽子吧！” 　　3、教师示范，指导宝宝制作漂亮的帽子。 　　教师示范，选择彩色纸片或小纸团蘸胶水粘在帽筒或帽檐上进行装饰。宝宝选择材料制作，教师进行指导。 　　“小纸团粘粘牢，压一会儿”“小纸团不要粘在一起，有点距离才好看。” 　　戴上帽子和宝宝一起展示，表演。 　　宝宝戴自己制作的帽子，随音乐自由表演。

可以啊，但是蓝牙链接发送照片，只限于苹果设备。手机上拉菜单有个airdrop，点开按照提示操作，配对后就可以发送。通过第三方软件，如微信，qq等，都可以给好友发送照片。登录邮箱，发邮件也一样可以。通过一些软件，登录网盘，上传后，告知其他用户登录后，也能下载照片。

B.《桔子和苹果》，这是尚塞的作品