我被广美染织艺术设计录取了 不知学染织毕业后可以从事什么工作， 有点像复 读再考好一点的专业.

第1章　绪论 1 　......................................1.1　服装设计的定义 1 　........................................1.2　服装专题设计 3 　......................................1.3　服装设计的分类 4 　.......................................1.4　服装设计审美 11 　..................................第2章　服装造型创意设计 15 　.............................2.2　服装线型分割的创意设计 20 　.................................2.3　服装部件的创意设计 21 　.............................2.4　服装定型形态的创意设计 28 　...........................2.5　服装非定型形态的创意设计 29 　..........................第3章　服装色彩与图案创意设计 32 　...................................3.1　服装色彩创意设计 32 　.........................3.2　服装色彩创意设计的素材收集 40 　...................................3.3　服装图案创意设计 44 　.........................3.4　服装图案创意设计的素材收集 50 　..................................第4章　服装面料再造设计 55 　...................................4.1　面料再造设计要素 55 　...................................4.2　面料再造设计方法 60 　...............................4.3　面料再造设计灵感来源 63 　.........................4.4　面料再造在服装设计中的运用 64 　..................................第5章　服装装饰工艺设计 67 　.......................................5.1　平面装饰工艺 67 　.......................................5.2　立体装饰工艺 70 　.......................................5.3　综合装饰工艺 73 　...............................第6章　经典服装风格的设计 76 　.............................6.1　经典服装风格的设计要素 76 　.............................6.2　经典服装风格的设计趋势 81 　...............................6.3　代表设计师及作品分析 86 　...............................第7章　民族服装风格的设计 92 　.............................7.1　民族服装风格的设计要素 93 　............................7.2　民族服装风格的设计构思 100 　..............................7.3　代表设计师及作品分析 103 　.........................第8章　前卫另类服装风格的设计 109 　....................8.1　前卫另类服装风格设计的表现形式 110 　....................8.2　前卫另类服装风格设计的灵感素材 113 　..............................8.3　代表设计师及作品分析 118 　.....................................第9章　服装产品设计 125 　......................................9.1　休闲服装设计 125 　..........................................9.2　礼服设计 128 　......................................9.3　职业服装设计 130 　......................................9.4　运动服装设计 132 　......................................9.5　商务服装设计 134 　......................................9.6　儿童服装设计 137 　..........................................9.7　内衣设计 139 　......................................9.8　时尚服装设计 141 　......................................9.9　牛仔服装设计 144 　....................第10章　服装设计大与赛参赛系列设计 151 　.................................10.1　服装设计大赛分类 152 　.........................10.2　服装设计大赛中的系列设计 153 　.....................................10.3　参赛作品赏析 160 　...............................第11章　服装结构设计案例 166 　..................................................参考文献 188

【专升本快速报名和免费咨询：https://www.87dh.com/xl/ 】广东理工学院专插本服装与服饰设计介绍已经公布，从培养目标、主要课程及就业方向几个方面做了详细讲解。详情如下：广东理工学院专插本专业介绍：服装与服饰设计点击查看：广东统招专插本视频课程点击查看：广东统招专插本题库试题一、核心课程专业核心课：服装设计学、服装结构设计(一)(二)、服装工艺与制作、服装配件设计、立体裁剪、计算机辅助设计(一)(二)学科专业实践课：成衣结构与工艺实习、立体造型实习、艺术采风、创作设计与展演、认知实习、设计项目实习、企业生产管理、企业营销管理、毕业设计(论文)等。二、职业前景培养目标：本专业培养符合区域经济社会发展需要，具有良好文化素养和社会责任感，具备创新精神与合作能力的德智体美劳全面发展的高素质应用型人才。学生应掌握服装专业所需的服装设计学、服饰图案设计、服装材料、立体裁剪、面料再造等专业知识，具有较强的审美能力和较强的市场设计意识，具有独立完成服装设计构思、效果图、基础纸样及成衣制作的基本能力，并能熟练地运用计算机进行服装辅助设计。毕业生可从事与服装有关的服装产品策划和设计、服装制版、生产和经营管理、市场营销等方面工作。毕业五年后，可取得服装设计师、陈列师、制版师、工艺师等相关专业资格，成为单位业务骨干。就业方向：本专业学生毕业后可到服装生产和销售企业、服装研究单位、服装企业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品策划和设计、服装制版、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。技术岗位/专业证书：服装CAM工程师、服装搭配师、服装设计工程师、服装CAD工程师、服装制版师、服装陈列师。广东理工学院专插本去哪里报考广东专插本报名系统入口官网网址：http://www.eeagd.edu.cn/ptzsbks报名注意事项：广东统招统招专插本报名期间，广东省教育考试院官网将有关于广东统招统招专插本考试相关通知，通知内考生可点击进入报名系统。官网专插本报名系统入口仅在报名期间开通。广东理工学院专插本专业介绍：服装与服饰设计已经公布，更多广东专插本资讯，请关注广东专插本栏目页面。专升本有疑问、不知道如何总结专升本考点内容、不清楚专升本报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

01 无明线礼服缝制工艺图片服装的最高境界即是不露线迹。无明线的缝制工艺常常会在一些正装西服或是礼服上被采用，HARVEST臻仕家居旗下德国艾仕壁纸布艺系列德国礼服工艺窗帘产品同样运用了该工艺，最大程度上降低因明线带来的外观影响，保留布艺原有的视觉效果，藏针引线的百年传承提升了整体空间简洁高级感，带给你贵族般的居室享受。图片02 独特的劈缝滚绳工艺图片劈缝多用于厚面料的作缝处理，双层作缝左右分开，使其厚度自然；精致的滚绳包边取代包缝线迹，立体感强烈，在提升美观度的同时增加产品耐用性。在产品边缘，增加品牌特有的标准化滚边设计，恰到好处的点睛之笔，小细节提升层次感，让产品质感顿显，随处可见低调奢华。图片图片03 侧边高温粘衬烫边工艺图片为解决布料太过绵软不够挺括的问题，HARVEST臻仕家居旗下德国艾仕壁纸布艺系列对产品进行了高温粘衬烫边处理，严格控制熨烫温度、熨烫压力、熨烫时间及熨烫方法，避免粘合剥离、布料表面起泡等可能产生的问题，保证产品最终的整洁度和挺廓型。图片04 标准礼服门襟边距工艺图片门襟在服装中受到越来越多的关注，不同款式不同场合的服装对于门襟也会有不同的要求。在对产品侧边与底边的处理过程中，HARVEST臻仕家居旗下德国艾仕壁纸布艺系列参照标准礼服的门襟标准，确保侧边边距精准6 CM(±2mm)，底边边距精准 8 cm(±2 mm)。在这样的标准化数字检验下，成品造型顺畅，压边线精准2mm，笔直不外翻。图片05 礼服锁边工艺图片线迹美观、整齐的锁边方式会提升产品的整体质感和手感，在礼服的锁边处理上可谓十分考究。在窗帘的加工过程中，这一点我们也绝不疏忽。拼接隐藏处锁包一体，360度无死角的细节呈现，让整帘更有品质感。图片06 手工收口及撬缝工艺图片德国高端礼服的手工收口及撬缝工艺，让最后的无明线收口更加自然，手工收口对于加工人员的要求极高，每一步都需要潜心、用心、细心，这也展现出了传世手法之精妙所在。手工收口的细节处理让产品更有温度，品质也更有保障。图片图片07 隐藏式绑带暗扣设计工艺图片考虑到日常使用过程中可能出现的一系列绑带飘散、无处放置、丢失等情况，在窗帘的边缘HARVEST臻仕家居旗下德国艾仕壁纸布艺系列特别定制暗扣隐藏式绑带的高定设计，以棉布做内衬，解决实际使用问题，让收放窗帘方便美观。当然，在暗扣设计的同时，我们也搭配品牌专属LOGO，让每款产品拥有自己的“身份牌”。图片08 双层模具顶级定型机定型工艺图片经过定型后的窗帘产品能够保持较好的定型效果，不容易出现褶皱的现象，结合面料本身的缝合工艺，让最终的装饰效果更为优秀。HARVEST臻仕家居旗下德国艾仕壁纸布艺系列双层模具的独特运用让定型效果较普通定型更为突出，保证产品的视觉观感，并经由顶级定型机进行最终定型，让永久性定型高于业内品质。图片图片图片09 高温专业熨烫工艺图片为让产品更为平顺贴合，HARVEST臻仕家居旗下德国艾仕壁纸布艺系列特别定制绒布熨烫布套对产品进行高温熨烫处理，很大程度上避免了高温熨烫可能对绒布产生的不利影响，独特的顺毛熨烫法同时也保留了绒布的舒适触感，还原其真实质感。图片10 高标准铅块便捷可拆卸设计工艺图片在对铅块的选择上，选用高于行业标准的8CM铅块，增加重量，让产品的垂感度、实用度、美观度更佳。与此同时，HARVEST臻仕家居旗下德国艾仕壁纸布艺系列还采用了可拆卸式铅块，便于日常使用过程中的清洗，也起到对面料柔滑品质的保护作用。

服装设计论文的开题报告 　　服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。下面是我为大家整理的关于服装设计论文的开题报告，欢迎大家的阅读。 　　服装设计论文的开题报告 篇1 　　一、选题依据 　　(一) 设计选题的背景及意义 　　1.背景 　　也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。 　　随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。 　　2.意义 　　通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。 　　(二)研究内容所属领域、研究范围 　　本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。 　　本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。 　　1.历史发展 　　服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。 　　人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的 祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。 　　近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。 　　休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。 　　2.服装的作用 　　服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。 　　(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。 服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。 　　(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。 　　3.服装的功能 　　综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用： 　　(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。 　　(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。 　　(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。 　　二、研究的主要内容、重点及难点 　　(一)研究的主要内容 　　随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。 　　1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。 　　2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。 　　3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。 　　(二)重点与难点 　　要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。 　　通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。 　　三、研究方法及研究路线 　　(一)拟采用的研究方法 　　1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。 　　2.市场调研法: 通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。 　　3.归纳总结法: 根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。 　　4.对比法: 运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。 　　5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。 　　(二)研究路线 　　1. 根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。 　　2. 依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。 　　3. 在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。 　　4. 结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。 　　5. 最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。 　　四、可能存在的问题及解决措施 　　(一)条件 　　在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。 　　(二)可能存在的问题 　　在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。 　　(三)解决措施 　　在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。 　　五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值 　　(一)预期成果 　　1. 此次以《那些年》为主题的创意装制作3～5套，根据已确定方案采购面料、辅料，并结合设计主题进行创意装设计; 　　2. 完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书; 　　3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。 　　(二)应用价值 　　服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。 　　六、进度计划 　　(一)第一阶段 　　通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。 　　(二) 第二阶段 　　1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。 　　2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。 　　3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。 　　(三) 第三阶段 　　服装的.制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。 　　(四)第四阶段 　　试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。 　　(五)第五阶段 　　准备毕业答辩及进行毕业答辩 　　七、参考资料 　　[1]《服装美学》 华梅 中国纺织出版社 2003年8月 　　[2]《服装手工工艺》 潘凝 高等教育出版社 2003年7月 　　[3]《服装缝制工艺》 张明德 高等教育出版社 2005年6月 　　[4]《服装平面款式图设计》何仁娟 高等教育出版社 2009年8月 　　[5]《图案设计》 文峰 中国青年出版社 2011年7月 　　[6]《服装打样与工艺制作》 石玲 高等教育出版社 2006年1月 　　[7]《服装制板与放码》 潘凝 高等教育出版社 2005年1月 　　[8]《服装制板与裁剪丛书》 徐丽 化学工业出版社 2013年1月 　　[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明 东中国纺织出版社 2013年1月 　　[10]《西方美术史话》 迟轲 中国青年出版社 1984年9月 　　服装设计论文的开题报告 篇2 　　摘 要： 本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。 　　关键词： 服装;图案;特点;民族 　　什么是图案?简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。 　　生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案;不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果;直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。 　　服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也运用同样的图案做点缀，当然如果在一套服装中运用不同的图案风格种类太多会给人凌乱感，实用性服装最好一至两种图案去装饰一套服装看上去较稳重。 　　“圆”元素设计在服装中我们需要怎样去把握呢?圆有明圆(空心圆)有暗圆(实心圆)，空心的圆相对来说比较单调，所以为了使它看上去不“单薄”在设计的时候可以设计如年轮一样的圈，大圆内有小圈小圆内有更小的圈，一个圈一个就这样如同线状一样的圆点缀在衣服的局部起装饰效果，这样重叠的圈我们在民族的服饰里较常见(蜡染壁画、蜡染服)，空心的圆还可以设计中间一个稍大的圆周围有小一点的空心圆环绕着，再设计为中间的圆是实心的而围绕在它一圈的其他的圆是空心的圆，再可以设计为中间的圆是实心的围绕在它外延的圆也是实心的但不绕一周只绕半周中间的稍大于外延的圆，这样的图案看似一朵小猫小狗的脚印一般，显得很可爱，这样可爱的图案设计在儿童服装中比较符合小孩子可爱的天性，设计的圆还可以是不同的空心与实心的结合，角度不同出来的效果各不相同。 　　“正方形”元素，其实不管是三角形、圆形、还是正方形，他们有共同的原理都可以用空心和实心的形式来设计，正方形的设计跟以上所阐述的“圆”元素及“三角形”元素大体设计均可，只是给人的视觉感不同，方形我们知道它其实除了正方形还有长方形，这些形经过设计组合后得出图案，方形的图案给人感觉比较大方，稳重，端庄，这类的图形适合设计在款式比较简洁、大方、庄重等风格的男女服装中。 　　“条纹”元素在服装中的运用，条纹按大类分为三种：有横向的条纹、竖直的条纹以及斜纹的条纹;条纹有明条暗条，宽窄之分，宽条纹适合身材较为健壮的人，细条纹适合稍微瘦一点或者是正常体型的人。服装设计中较常见的是： 　　1)横向条纹，这种条纹可粗可细，粗的横向条纹适合较瘦的人穿着，它可以给人视觉膨胀之感，较瘦的人穿着起来不显过瘦，但太粗宽的条纹不适合太瘦的人，太瘦的人选择设计横条纹细窄的较适合。身材胖的人最好别选择无论是横条粗纹还是横条细纹的服装，横条纹会显得身材比较饱满，不适合胖的人穿着。 　　2)竖直的条纹，会给人拉长的感觉，这样的条纹把人身材竖向的去感观，所以适合身材矮胖的人穿着，瘦高的人不适合竖直条纹会显得更瘦更高。 　　3)斜条纹，左右斜均可具有动态感，在服装设计中不多用，设计在舞蹈服或运动服中更适合。 　　“条格”元素在服装设计中的怎样去表达的?“条格”元素的服装无论男女装中尤其是在春夏的长袖衬衣和短袖衬衣中设计较多，条格的风格它看上去较有中性的“味道”，所以适合设计在男女的青少年服装中;既素雅也不失端庄稳重。 　　我们在服装设计中有设计者会运用自然界物质组成的图案来找到设计灵感，如花卉图案、动物图案、风景图案等，都可以使简单的服装丰富化。花卉图案的元素很多，我们生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些变形的花形都有运用在女性服装中，凸显女性服装的柔美。动物图案的元素也就是猫、狗、兔、猴、熊等动物形象的图案，通常设计在儿童服装、饰品中较多因为动物形象较可爱，可爱的儿童们穿着起来较协调;小男孩和小女孩的背包、书包、鞋子等中有较多的动物图案更加突显小孩子们活泼的性格。风景图案的元素设计在服装中不多，它一般是设计在以某地方的景色为主题的概念性服装中，例如：有学员参加服装设计比赛，设计的题目为：以黄果树景色为主题设计一系列女装，那么设计的这系列服装每一套都要从中看到有黄果树风景区的“影子”。在我国的少数民族地方，不难看到有许多民间民族的图案，如中国民族民间服饰艺术中有的吉祥图案、龙凤图案、脸谱、挑花、刺绣及工艺扎染和蜡染图案等多工艺素材均被国内外设计师运用在现代服装设计中，穿出民族的特点与个性。 　　归根结底，无论是哪一种服装图案，它都有不同的特点，这也需要我们不断地去尝试去发掘它们，从而使设计的服装生动起来，而不是单纯地只是为了制作服装合身能穿上就行，我们需要有独特的设计理念，养成收集各种图案的习惯，在不同的服装款式、不同风格的服装中运用不同的图案，从而使服装与图案合二为一。 ;

国内：　　杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装　　北京服装学院 男装设计主讲　　红都品牌 设计顾问　　2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作　　年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装　　作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览　　参与设计“60周年国庆”方案服装　　设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装　　参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列　　同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列　　POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。　　POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。　　刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)　　走出与企业、品牌相结合之路　　刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”　　郭培　　中国高级订制的极致　　北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。　　2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品　　层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。　　郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”　　郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。　　设计风:要的就是格调　　“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。　　自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。　　罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)　　第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》　　罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。　　坚持唯美风格的胜利　　2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。　　舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。　　中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。　　设计风:传统也可以现代　　她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。　　张肇达　　中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。　　两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》　　设计风:民族情结　　从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。　　马艳丽　　11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。　　马艳丽的高级定制走的是高端路线。　　马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。　　马艳丽高级定制时装　　设计风:人衣合一　　“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”　　祁刚　　1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。　　2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》　　设计风:面料再造　　“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”　　陆坤　　陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。　　新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。　　设计风:成熟的年轻　　“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”　　吉承　　吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。　　“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。　　它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。　　吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘　　吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。　　这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。　　设计风:中国式性感　　西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。　　计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)　　中国男装设计第一人　　11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。　　设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人　　王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)　　新锐设计的高度　　王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。　　王一扬说：“我希望‘茶缸"能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸"对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”　　房莹(房莹设计工作室设计总监)

环保服饰是指经过毒理学测试并具有相应标志的服装。这些标志对服装上所含的有毒、有害物质范围限制很广也很严，从pH值、染色牢度、甲醛残留、致癌染料、有害重金属、卤化染色载体、特殊气味等化学刺激因素和致病因素，到阻燃要求、安全性、物理刺激等方面都有规定，因此涉及面非常广，仅染料涉及的致癌芳胺中间体就达22种，相应的染料助剂、涂料等达100多种，重金属也涉及10多种。环保服饰的作用表现在很多方面，比如其面料的生产过程可以避免向环境排放含硫的有毒气体、废液；在纺丝生产中使用的溶剂可以百分之百回收再利用；合理、科学地选用无害于人类健康的化学剂、色素，并且控制有害物质，实现自然与人类、技术的良性循环等等。绿色环保作为一个设计理念引入时装始于80年代，而1997年2月在德国杜塞尔多夫最新成衣展中，首次集中展示了环保服饰，并颁发时装环保奖，将绿色环保理念推向了一个更新高度，使得环保、休闲、健康开始成为一种世界性的语言。

布料怎么处理才会变薄 　　布料怎么处理才会变薄，如今各式各样的布料多不胜数，不同布料的特性与外观都不相同，服装面料的处理一般所采用的方法是：堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥、褶皱等，下面看看布料怎么处理才会变薄。 　　布料怎么处理才会变薄1 　　厚衣服需要变薄，无法通过一般的洗涤方法处理，建议到专业的洗衣店或干洗店咨询或进行处理。 　　若是日常生活中衣物上有局部污渍，可采用如下方法进行清洗： 　　1、衣物干的时候，用手洗专用洗衣液原液涂抹在污渍处，完全覆盖污渍，静置5分钟后（可轻轻搓洗），加入洗衣液常规洗涤； 　　2、如经过上述方法污渍仍无法去除，则 　　（1）纯白色的棉、麻、涤纶材质的衣物：每半盆水（约2升）加入白色衣物色渍净（600g规格）1瓶盖（40克），搅匀，放入衣物浸泡30min，漂洗干净。 　　*视需要可适当延长浸泡时间，若2小时后色渍未去除，将衣物取出，往盆中添加白色衣物色渍净（每半盆水加1瓶盖），搅匀，放入衣物继续浸泡，累计浸泡时长不超过6小时。 　　（2）彩色或其他材质的白色衣物：将衣物放入盆中，污渍部位贴盆底，用彩色衣物色渍净（600g规格）瓶盖量取1/4瓶盖（10克）彩色衣物色渍净和1/4瓶盖（10克）衣领净，倒在污渍处，用衣物其他无污渍部位盖住污渍，防止风干，静置2小时，漂洗干净。若2小时后仍有污渍未去除，可延长静置时间至过夜。 　　注意事项： 　　1、白色衣物色渍净适用于白色棉、麻、涤纶、涤棉、棉麻面料，请勿用于有颜色的衣服（包括白底条纹、白底花格、白底印花），勿用于丝毛氨纶尼龙及其他不可氯漂衣物，勿直接使用原液。 　　2、彩色衣物色渍净不适用于易褪色衣物、干洗衣物，使用时避免接触衣物上的金属纽扣、拉链、金属饰物等，避免阳光直射。 　　布料怎么处理才会变薄2 　　 面料有哪些处理方法 　　服装面料的处理一般所采用的方法是：堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥、褶皱等，多数是在服装局部设计中采用这些表现方法，也有用于整块面料的。具体分为以下四个方面： 　　1、面料形态的增型处理：一般是用单一的或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。 　　2、面料形态的减型处理：按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨砂等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。 　　3、面料形态的钩编处理：各种各样的纤维和钩编技巧，如以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。 　　4、面料形态的综合处理：在进行服装面料再造设计时往往采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况，灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果 　　布料怎么处理才会变薄3 　　 买来的布料应该做如何的处理 　　首先收到货以后，把面料拿出来，用软尺量一量，并且核对一下，数量是否与订单一致，如有误差，及时的联系卖家， 　　把面料按照颜色深浅，不同面料分开来，把颜色一致和面料一致的，进行清洗和缩水处理，如果是化纤或者混纺的，可以放进洗衣机加洗衣粉进行正常清洗， 　　如果是毛料，需要用到毛料专用洗洁剂，这是专用的防缩水的.，专门用小盆进行，浸泡手洗， 　　通过缩水，可以让面料定型，以免我们做好衣服以后洗一回就变小，加少许的洗衣粉，既能让面料很好的锁水，又能起到清洁作用， 　　工厂里做的面料，上面粘了很多线头，灰尘，洗干净的面料，让我们裁剪的时候也舒服一些，做好的衣服干干净净的穿在身上。既卫生又放心， 　　洗净后的面料，悬挂在，竹竿上进行展平晾晒，一定要拉平直，等面料晾干以后，我们就可以进行裁剪，制作了，。 　　 布料太硬什么方法才能软化它 　　第1种方法就是用清水浸泡清洗新的衣服，上面往往会有浆，如果用清水浸泡就能够去除，使衣服变得柔软。 　　第2种方法就是使用柔软剂来清洗柔软剂能够使衣服变得柔软。 　　第3种方法用白醋浸泡，能够使衣服变得柔软。 　　第4种方法可以使用碱，用热水化开，然后把衣物全部进入到碱水中浸泡一段时间。然后按正常程序清洗即可，这种方法清洗过的衣服会变得柔软。 　　第5种方法就是熨烫，高温能够使衣物变得柔软。 　　第6种方法可以把衣物用塑料袋装起来，然后用擀面杖进行捶打，这种方法处理过的衣服也会变得柔软一些。

Bottega Veneta王牌：高雅之上的高调演绎保持着一贯的优雅，也能够拥有立体的剪裁和繁复的细节，毛呢大衣被赋予了如圣诞卷纸般的褶皱，有棱有角的立体剪裁令BV增添了不少力度。纯净而又偏暗调的色彩丰富了本季的设计，一如既往的优雅连衣裙，也在纯棉和丝缎等面料的表达中呈现出不同以往的亲和力。Burberry Prorsum王牌：面料再造创造奢华新面子令人惊奇的奢华面料成为Burberry本季的最大王牌。皮草、羽毛、皮革、轻纱都被赋予了全新的面貌，以层叠的鳞片状示人。尤其是用羽毛制成的风衣格外抢眼，不但保留了羽毛本身的缤纷色泽，更将其进行金属涂层处理，宛若童话中小美人鱼般的鳞片状排序让服装充满了奢华的层次感，更令拥有它的女人格外有面子。C"N"C王牌：酷感褶皱+色调年轻就是王牌年轻、随性、充满酷感一直是C"N"C的设计哲学。本季T台，依旧是深沉的深色调，不同质感和光泽度的面料拼接在一起，令黑蓝色也拥有了丰富的层次感，加上看似随意而又充满秩序的褶皱，打造出年轻个性一派的活力设计，也塑造出模糊了性别的中性风，绝对是即有风格又实穿性强的典范。Dolce&Gabbana+ D&G王牌：怀旧绅士风度翩翩 格子拼接风情万种30年代的绅士装扮无疑成为了Dolce&Gabbana这季的灵感来源，各式充满中性色彩的西装三件套，格纹衬衫、加上鸭舌帽、领巾都成为不可缺少的流行元素。而年轻系列的D&G同样将格纹演绎到底，但却不是帅气的绅士，而是时髦的村姑。不同色调的格纹从头到脚演绎动感活泼，前来助阵的萧雅轩也称这季的格子高腰阔腿裤和格子大衣是她最想拥有的单品。Fendi王牌：森林精灵材质混搭蓝色的森林成为本季T台的背景，充满一丝空灵和神秘感。而一向奢华的Fendi这次也在面料上下足了工夫。不但将公爵缎的上衣做成了枫叶状的花边装饰，更将皮草作成了孔雀尾羽的样子，看似深沉的色调中却也拥有了金铜、孔雀蓝、深棕等提亮的色彩。Gianfranco Ferre王牌：天才设计团体演绎完美裁剪虽然这季秋冬缺少了主设计师，但分毫也没有影响Ferré的核心创作力量，由25位才华横溢、秉承大师精神的精英组成的设计团队带来的本季秋冬成衣秀可谓精彩纷呈。以大师Gianfranco Ferré生前的设计草图为背景，模特们穿着极富建筑感的立体剪裁时装款款走来。经典的黑白色调强调简洁的力量，极富创意的剪裁令衣服正反面融为一体，塑造出充满艺术感的“360度时装”。Giorgio Armani王牌：名师亚洲情结 装饰主义巅峰之作在这个高调的季节，自然也缺少不了高调的设计。奢华的皮草中混合了闪亮的羽毛装饰。合体的天鹅绒西装下却换上了充满亚洲风情的花卉印花长裙。还有类似于越南感觉的披肩式晚装裙，由众多亚洲模特来演绎，更显示出Giorgio Armani的亚洲情结。Gucci王牌：异域风情打造性感女海盗Gucci本季继续狂野性感的神话之旅，小野猫个个化身为加勒比女海盗，充满异域风情的钩织印花和令人眼花缭乱的钉珠装饰，将人们带上了一艘狂野而又充满无限魅力的海盗船。混合所有你能想象得到的海盗元素，如军装外套、波希米亚提花、水手衫、铜币装饰、百褶裙创意......混搭出无限激情。除了别具新意的角色定位，精彩的细节装饰无疑也是一大亮点，夸张的铜钉布满外套、裤子及靴子，格外抢眼。Just Cavalli王牌：甜美印花重塑60年代性感甜心本季缤纷的印花延续春夏的流行趋势和Just Cavalli的标签设计，艳丽而极富视觉冲击力的色彩搭配，和各式轻盈的雪纺裙装，似乎更像是呈现了一组春夏系列，让秋冬的Cavalli女郎同样拥有灿烂阳光。一向野性性感的形象中增添了不少甜美的60年代复古元素。A形连衣裙、大沿帽和俏皮。MaxMara王牌：高级动感的黑灰调一向成熟高贵的MaxMara本季将优势体现在了色调和搭配上，简单的黑白灰成为了主旋律，看似平淡却很耐人寻味。闪亮的皮革、舒适的纯棉、经过特殊处理的马海毛和奢华的皮草混搭在一起，呈现出丰富的层次感，十分高级。

本书为涉及面广、实用性强的服装设计专业教学用书、主要内容包括绪论、服装造型创意设计、服装色彩与图案创意设计、服装面料再造设计、服装装饰工艺设计、经典服装风格的设计、民族服装风格的设计、前卫另类服装风格的设计、服装产品设计、服装设计大赛参赛系列设计和服装结构这几案例11个部分。本书注重引导学生进行多向性的设计元素探索，帮助学生突破传统框架的限制，提高创新的设计能力。本书可作为高等院校服装设计专业教材，也可作为从事服装设计人员及服装设计爱好者的参考用书。

sec的意思如下：一、sec是英文单词second的缩写其可作数词、形容词、名词、动词、副词；作数词时，意为：第二、（规模、质量等）居第二位的。二、sec是正割。SEC（正割）指的是直角三角形斜边与某个锐角的邻边的比。用sec（角）表示。正割与余弦互为倒数，余割与正弦互为倒数。三、sec是美国证券交易委员会根据1934年根据证券交易法令而成立，是直属美国联邦的独立准司法机构，负责美国的证券监督和管理工作，是美国证券行业的最高机构。四、搜索引擎转化SEC英文全称searchengineConvert，其中文意思是搜索引擎转化。在搜索引擎的广告推广方式中，主要有SEO，SEM，而SEC是强调以直接实现转化目标而进行的搜索引擎广告投放优化服务。

当今新一代的服装设计师都是毕业于世界著名的服装设计学院，那么，世界上最好的服装设计学院有哪些呢？接下来，美行思远小编来给大家一一介绍。意大利——马兰欧尼设计学院马兰欧尼设计学院是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校。校区分设于米兰——世界时装中心，这里是世界级设计大师云集工作的地方，这里是使时装潮流国际化的地方，而且这里还为你提供最好的工作机会。今天的马兰欧尼学院被誉为意大利最为著名的时装学院以及世界最为著名的专业时装院校之一。法国——Esmod服装设计学院Esmod服装设计学院是1841年法国著名国家服装设计师Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服装设计学院，一个多世纪以来ESMOD为世界各国的学生传授了高超的服装技艺，他们已经在世界各国的服装舞台上发挥作用，传播着ESMOD的精髓。ESMOD服装设计学院是世界顶级的时装院校，是时尚界最高学府，它和著名的中央圣马丁学院，帕森学院并称为世界四大设计学院。美国纽约——帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。帕森斯设计学院是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。在帕森斯设计学院，创新是服装设计专业的传统，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。英国——中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁艺术与设计学院是英国一所著名的艺术与设计学院，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术与设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。比利时——安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，)提供3个专业课程:视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。其中，视觉艺术和时装设计下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计等专业。1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因"安特卫普六君子"的走红，学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Branquinho、Olivier Theyskens、Raf Simons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。小编为大家介绍的这几所院校，都是世界上最好的服装设计学院。想申请服装设计留学的小伙伴，在选择院校时，可以参考这几所院校。如果大家还想了解更多服装设计留学院校，关注访问美行思远艺术留学网站。 阅读此文章的人还阅读了...本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。

随着时代的发展，人们已经不能够满足于组布麻衣的穿着需求，现代人更加追求服装的个性与穿着的舒适感。服装设计工作者们通过创意将服装的形态、样式和颜色变得更加的丰富多彩。随着生态环境问题对人们生活威胁的日益严重，生态环保理念成为了现今人们非常关注的重点话题，环保理念也逐步渗透到各个发展领域。服装设计师们从日常生活中得到灵感，将环保理念应用到儿童服装的设计中，实现了服装设计的环保和安全，不仅对环境保护作出了贡献，更加保护了儿童的身体健康，环保理念在儿童服装设计中的应用具有巨大的使用价值和现实意义。一、服装设计环保理念概述将环保理念融入到服装设计中，就是将能够引发消费者环保共识的各个元素应用到服装设计之中，再通过确实可行的设计理念，将环保理念体现在服装的生产及销售环节中。现代环保服装设计主要通过将可再次利用的环保材料应用于服装设计制作，其中包括：彩棉、植物纤维以及牛奶纤维等，尽量减少人工化纤等服饰面料的应用。这些面料能够减少对环境的污染及衣物对人身体的有害刺激，尤其是儿童，身体免疫力远远不如成人，更加需要优质的服装面料制成的衣物。同时，在设计中，加入防尘、抗辐射、防紫外线等元素，研发出新型制衣面料。应用于面料染色的染料仍影响着人们的健康，服装设计中的环保设计理念要求其服装不采用过于艳丽的色彩，减少染料的消耗和对人体的不良影响。除此之外，也需要充分考量服装填充物的环保。从服装的设计之初一直延续到服装的生产，都需要基于环保理念进行充分研究，才是真正的环保服装。二、环保理念在儿童服装设计中的应用人们对服装的需求已经不局限于保暖、舒适、美观等方面，现代人们更注重服装的品质，其中不仅包含以上几点，更重要的是健康。儿童由于身体机制问题更容易受到来自外部的威胁，儿童服装将直接影响到儿童身体的健康发育。同时，每年服装生产消费所消耗的资源是非常巨大的，延长服装生命周期，降低对自然资源的消耗也是非常必要的。环保理念应用与儿童服装设计中，有效保障了少年儿童的健康成长，同时能够降低对生态环境的不利影响。下文主要针对环保理念在儿童服装设计中的实际应用和体现进行了分析。（一）儿童服装设计的主料选择儿童较成人而言，免疫力较低，皮肤保护性差，衣物又是直接与之皮肤接触的，因此，在服装设计中主要考虑到服装材料的选择和应用。天然纤维具有透气性好、有害物质少等特点，在服装设计中应用广泛，其中包含了棉、毛、丝、麻等。这些材料能够更好地保护儿童皮肤，降低人工材料及有害物质对儿童皮肤的伤害。现代科技水平发达，在人们认识到人工材料对人体产生危害的同时，人们开始着重研发新型天然环保材料。彩棉的栽培种植，对服装材料的选择产生了重要的影响，彩棉具有天然的颜色，不需要进行人工漂染，降低了环境污染和人体危害，同时，降低了服装生产的成本，在儿童服装设计的材料选择中非常值得参考。（二）儿童服装设计的辅料选择除了服装主料的选择之外，还应该在服装设计过程中注意服装的辅料选择，其中包含填充物的选择以及配饰材料的选择。填充物在一些秋冬季儿童服装中应用广泛，其不仅仅用于服装的保暖用途，更兼顾了服装的样式和造型，填充物作为主要的保暖材料，虽然不直接贴合儿童皮肤，但是材料选择不当仍将严重影响儿童的健康发育。填充物应选择天然材料，如纯棉物、羽绒等，不仅能够解决不良材料的危害，更增加了服装的保暖性。另一方面就是服装配饰材料的选择，服装配饰能够增添服装的美观性和部分功能型，根据其用途尽量选择与服装面料一致的环保型材料，或者塑料性环保材料，全面保证服装的绿色品质。三、环保理念应用的注意事项（一）注重儿童服装设计的舒适性和安全性儿童服装穿着的舒适性和安全性是环保理念体现的重点要素。其中舒适性要求我们，在儿童服装设计过程中需要充分考虑到服装的廓型与季节变化之间的紧密联系，根据季节变化，对服装腰节、领口、下摆等都要做出适当调整。另一方面，儿童的服装在他们眼里也许只是一件玩具，在服装设计中应尽量减少小部件和尖锐部件的应用，以免造成幼儿误吞和划伤，增加服装的安全性。（二）人性化在儿童服装设计中的体现注重人性化也是环保理念在儿童服装设计应用中的关键性因素，其根本含义就是注重儿童年龄特点。0～6岁儿童的分辨能力差，普通衣物难以分辨正反，甚至分不清上下，这是在服装设计中就需要别出心裁，增添相应的点缀物，增加服装的辨识度，从而帮助儿童正确认识自己的衣服。6～12岁的儿童对世界好奇心比较重，这个年龄段是探索世界的年纪，这时在服装设计中加入多样的、积极健康的图案、点缀物，更能够激发孩子的想象力，对儿童的智力发育和性格培养都存在着一定的积极作用。结语儿童是世界的未来，服装是关系到每个人的物品，好的服装设计能够更加体现出服装的价值，讲科学环保的理念应用到儿童服装设计之中，能够在保证儿童健康成长的同时，降低对生态环境的污染和资源的浪费。需要注意的是，服装设计理念日新月异，环保理念在应用于儿童服装设计之中时，也不可能是一成不变的，根据市场、环境、人文等更方面因素的调节，不断创新发展儿童环保服装设计，才是其发展的主要途径

牛仔面料的肌理处理，利用传统手工或平缝机等设备对各种面料进行缝制加工，利用物理和化学的手段改变面料原有的形态，形成立体的或浮雕般的肌理效果。从服装面料的肌理的运用和表现上，可以直接看到设计师的观念表达是否准确到位。牛仔面料肌理的特点肌理是通过触摸感觉给予的不同的心理感受，如，粗糙与光滑，软与硬，轻与重等，肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情，而且具有动态的、创造性的表现主义的审美特点。手摸感觉牛仔面料的贴身度和质地，柔软硬挺不同、粗犷细腻各异、弹张塑持多样。纯棉精梳股线生产的牛仔布，布面光洁、纹路清晰、手感滑爽。面料再造的立体设计。利用传统手工或平缝机等设备对各种面料进行缝制加工，也可运用物理和化学的手段改变面料原有的形态，形成立体的或浮雕般的肌理效果。

⑴ 美术学专业都学什么 美术学专业 业务培养目标：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识； 2．运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律； 3．具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力； 4．了解和关注美术学的理论动向及前沿课题； 5．掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。 主干课程： 主干学科：艺术学、教育学 主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。 主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。 修业年限：四年 授予学位：文学学士 相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术 ⑵ 美术生大学都可以学什么专业 美术生大学可以学的专业有：戏剧影视美术设计、美术教育专业、服装与服饰设计专业、广告设计专业、动漫设计专业、装潢艺术设计专业、戏剧美术设计专业、园林设计专业等。 一、戏剧影视美术设计 戏剧影视美术设计是隶属于戏剧学的二级学科，在教学体系和行业习惯中曾被称作“舞台美术”，在国外类似的专业被称做“演出空间设计”，其下有多个专业方向，包括舞台设计、戏剧影视服装设计、电视舞美、舞台绘景、影视美术等。 尽管在学术中，国内的舞美的正式名字已经被官方定义为“戏剧影视美术设计”，但由于行业习惯，“舞美”的叫法被保留至今。 二、美术教育专业 美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。 美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。 三、服装与服饰设计专业 培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。 四、广告设计专业 广告设计专业是一门学科，具体有求企事业单位广告公司的营销策划及美工设计人员，在平面广告设计上有很好的创业设计能力，在平面动态广告、影视广告、网络广告等相关行业能独立完成设计方案。 学生通过广告学基本理论和基本技能的学习及训练，不仅有较扎实的从事文案、策划、广告设计、制作的能力，而且特别注重电脑广告设计能力、活动策划能力的培养。 五、动漫设计专业 动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。 参考资料来源： 网络—戏剧影视美术设计 网络—美术教育专业 网络—服装与服饰设计专业 网络—广告设计专业 网络—动漫设计专业 ⑶ 大一的美术生一般的课程怎么安排 看什么学校了呢。。抄基本都是再练习一年的基本功。。。在基础部学习。。三大构成。一些基础的要学好。。。 可能看上去基础没什么用。。。但是到后面大三大四的时候就觉得有必要了。。。 和社会接轨无非就是去公司实习了。。。接点活什么的。。 ⑷ 美术类大学都学什么课程 多了去了 一天天竟整那些没有用的课 专业课占得时间最多 一个月换一科 每科都得交作业 可苦了 也许是我们学校太严了 但是真的好累啊 就像今年我一不小心美术史就挂科了 呜呜呜呜 ⑸ 大学美术生学什么课程 看专业了，不过都学的有，国内外美术史，设计史，两课（马克专思之类的），专业的有，属设计表现，形式基础，设计制图，一般PS都会学，还有其他的软件看专业学，乱七八糟的也不少哦，到了大学之后就不是美术生了，而是艺术系学生，好听多了~ ⑹ 大学艺术专业都有哪些课程 不一样的大学不一样的。一般来说 艺术系 美术学（师范）、绘画（油画）、绘画（国画）、绘画（版画）、美术学（雕塑），艺术设计（数码设计）、艺术设计（环境设计）、艺术设计（装潢设计） 艺术设计（装饰设计）、艺术设计（染织服装设计）、艺术设计（产品设计）、艺术设计（展示与家具设计）、音乐学（师范）、表演（音乐表演）、表演（影视表演艺术）、广播电视编导，广播电视编导（播音与节目主持）、广播电视编导（空乘服务），表演（体育艺术表演）。 ⑺ 美术系的具体课程是什么 我是美院毕业的学生,不过是2001届的,关于美术系的具体课程,这主要还是要看你学的是美术的哪个专业,专业不同的话,即便都是美术系的,具体的课程也是有区别的.不过,基本上都是三大类:1.素描;2.色彩;3.专业课. 1.素描.这其中也要看各大院校自己的特色,有的院校在素描方面有"大师"的话,相信素描就会是重点中的重点,绘画的内容包括素描基础,素描人物(有的专业会包括素描人体),素描静物,速写等等。 2.色彩.同样也要分专业的.有的色彩课程上的是水粉课,有的则是水彩,当然根据专业需要,有的还有其他类型的要求(例如:写生等),色彩课的内容与素描的大致相同. 3.专业课程.以教育为主的专业理论课程会比较多,包括美术史(中外),教育心理学,教育学等等,大概还有如当代美术以及相关鉴赏课等等.装潢专业的则以平面设计,立体构成等课程为主,还有美术字书写设计等.工艺设计专业则包括工艺作品设计等.服装设计专业则包括服装设计(包括服装画设计及服装缝纫裁剪,编织等). 还有的是大学每人都要学习的基础课程,不是属于美术系的专有课程,如大学语文,大学英语等等.当然,专业课程不同,详细的要求还会有所不同,有时还要根据时时需要学校或者系自己主动安排,我们那时候还有摄影课程,大概就是这样吧,如果你说下具体的专业,许还能告诉的多些,希望能帮的上你. ⑻ 高中美术生是课程怎么安排的 根据你们学校对美术的重视程度，高一的一周抽出一天到两天的时间学美术（时间是总和，一些对美术不太重视而重视文化的学校可能高一不学，也可能上半学期不学）。到了高二的时候会增加课程量，双休日会抽调一天，在寒暑假都会有长时间的学校补课(虽然规定不允许但是学校你懂的，就算学校不组织，在外面也是要补的)。到了高三可能直到艺考之前都不学文化了，开始美术集训，看重视程度也可能是前一个月开始。然后艺考，学校校考。 如果是课程内容，那么是先素描几何体，然后石膏头像，然后水粉或水彩，最后真人头像，速写是穿插在从头至尾的。这是普遍情况，学校可能会根据情况进行改变，还有学校可能会压题，不提供足够的时间。直接省略石膏头像或真人头像。 ⑼ 美术生到大学后都学什么课程 看专业了，不过都学的有，国内外美术史，设计史，两课（马克思之类的），专业的有版，设计表现，形式权基础，设计制图，一般ps都会学，还有其他的软件看专业学，乱七八糟的也不少哦，到了大学之后就不是美术生了，而是艺术系学生，好听多了~ ⑽ 大学美术学要学什么课程 美术来？你是想走设计师源啊 还是油画啊？ 你是艺术生吗····？ 好像三本的院校没听说油画专业啊· 就给你介绍一下设计的吧 一般的学校会开设 动画 服装 工造 视传 等等专业 在这些大的基础上 有的学校还会细分一下 那就看各学校的实力啦· 就选专业来说男女生的喜好也不一样啦 就业的话 学服装吧 出来去深圳啊 广州之类的地方不错 动画这几年也不错 很好找工作 但是两个专业就我看来共同点就是作业多 我是学服装的 做作业晚的时候可以做到两三点 而且老师不满意还要打回来重新再来 还要自己上街去找布料 找到啦说不定还要自己再把面料再造一下 但是我喜欢这个专业我认啦 我也肯做 再说动画 其实不是很推荐女生啦 因为这专业出来的 以后大部分是整天面对电脑 而且加班啊 通宵啊什么的是很平常的事情 这是听学长说的 其实不用他说也猜得出来 就老师布置作业的强度来看就知道 但是大学选专业 最重要的还是你自己喜欢 而且你说的三本 老师基本上不怎么管 全靠自己 你想想面对一个自己不心仪的专业 又没有外界的管束 学好的可能性真的不高

旧衣改造的劣势：1、衣服要分拣分类，只有分拣分类的衣服才会产生高额价值。2、没有长期稳定的销路渠道风险。把货分拣完再根据货的情况谈价格，合适就收不合适还得继续找厂家，这无论对个人还是厂家都是不稳定的，时间、费用都是损失风险。3、经营风险就是防火防潮，道理很简单，旧衣服怕水怕火，所以平常仓库要有隔潮膜，其次旧衣服仓库不能抽烟，仓库电路不能老化，仓库要配备灭火器。旧衣改造的意义：1、旧衣改造节能环保现代社会倡导环保低碳，而越来越多的旧衣服弃之可惜、浪费，放置衣橱又造成废物堆积。在服装面料再造设计教学中，学生需要花费大量的材料费用于购买服装面料及辅料。如果可以用废旧衣服充当一部分的面料，可以节省部分开支。旧衣利用和改造成了学生学习材质设计最好的渠道。2、增添学习灵感在教与学中做到了节能低碳，旧衣换新颜，个性的设计给服装增加了附加值，增添了学生的自信心与成就感，促进了整体服装设计能力的提高。旧衣改造体现项目教学法的的运用服装材质设计课程本着以培养学生实际工作能力为目标，因此课程教学设计应实现任务化、实战化，强化实践教学。以上内容参考：百度百科--旧衣改造

专升本郑州经贸学院值得。院校简介郑州经贸学院前身为中原工学院信息商务学院，成立于2003年4月，是首批经国家教育部批准具有全日制普通本科学历教育办学资格的独立学院。2020年6月30日，教育部印发《关于同意中原工学院信息商务学院转设为郑州经贸学院的函》(教发函[2020] 40号)，“同意中原工学院信息商务学院转设为郑州经贸学院，学校标识码为4141013508同时撤销中原工学院信息商务学院的建制“，郑州经贸学院系独立设置的本科层次民办普通高等学校，由河南省教育厅主管。各专业培养方向1、服装设计主要课程:服装设计基础服装设计与制图 服装结构设计服装工艺与制作 服装创意设计、服装面料再造、服饰配件设计(箱包)首饰设计等课程。2、环境设计本专业立足郑州、面向河南，培养适应区域经济社会发展需要，具有家国情怀、创新精神、社会担当，具备环境设计专业理论知识及较强的实践能力，能够适应未来职业和社会发展，能在企业与事业单位、设计机构与科研院所，从事景观设计、室内设计方面的策划、设计、施工、管理等工作的德智体美劳全面发展的高素质应用型人才。3、视觉传达设计本专业培养适应经济社会发展需要，德、智、体、美、劳全面发展，具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，具备视觉传达设计专业所必备的广告策划、广告设计、包装设计、企业形象设计以及品牌策划等理论知识和实践技能，能在专业设计领域、企业、传播机构、企事业宣传部门等单位从事视觉传达方面的设计工作。

作为一个服装设计师，想象力是核心，要表达设计思想，能够画出画，懂得一定的造型知识是必不可少的。可以说，绘画和造型是服装设计师的基本功之一。没有它，它就像一只没有翅膀的鸟。没有绘画和造型的能力，会给创作造成很大的困难。没有丰富原创的想象力，我们怎么做设计？没有想象力，就缺乏创造力，而创造力才是设计的本质。只有拥有丰富而独到的想象力，才能打破常规，引领时尚。在西方服装设计界，著名的服装设计师有着独特的创造力和想象力。掌握款式、颜色和面料的运用可以说，任何一件成功的服装，都是款式、色彩、面料完美搭配的结果。在一定程度上，一件衣服的款式决定了需要什么样的配色和面料，而面料和颜色又反过来决定了一件面料适合哪种风格。服装设计师的品味、审美情趣和艺术技巧，体现在不同质地和质感的面料完美搭配和色彩运用上。如何培养自己的想象力拓宽我们的思路。方法的质量和数量之间有着显著的关系：想法越多，思路越广，找到合适的方法的机会就越多。这是因为，第一，数量越大，可能性越高。其次，最初的想法不如后来的想法。最初的想法也是最简单最自然的。成功的创造性思维依赖于持续的思考。一旦最常见、最习惯、最本能的想法清晰，非凡的想象力想法就会产生。熟悉结构设计、裁剪和缝纫这些也是服装设计师必须掌握的知识和技能。如果他们不懂，所谓的设计也是纸上谈兵。智能设计，不能印刷，成品可能根本没有想要的效果。20世纪，许多大师直接从服装的建筑材料和结构入手，成为他们非常重要的设计语言。

天色 天色通过清晨、早晨、中午、下午、傍晚、夜空的颜色变化与湖光山色的变化相呼应，展现了对大自然变化及人文地理的深厚情感。流行趋势：面料上主要采用丝绸、棉麻、精纺羊毛类，蕾丝以及高科技面料；并且此次发布会比以往更注重立体剪裁，并采用提花印染、刺绣、珠绣、面料再造肌理等制作手法；设计风格上华丽、讲究结构、里外层透；形廓以梯型、“S”型、大“X”型为主；成衣部分与高级时装部分相呼应，隐喻着中国现代水墨艺术。 宠爱 其作品以“宠爱”为主题，以精致、华丽、时尚为设计理念，运用国际流行的面料及裁剪工艺，并结合含有中国元素的细节设计。在色彩上以永恒的黑白灰色调，配以由金属五环色彩演变的流行色，绚丽夺目。 高级时装 祁刚雕塑高级时装“阁楼”

　　毕业论文的题目是开展论文写作的前提，直接影响论文质量。下面是我带来的关于艺术设计类论文题目的内容，欢迎阅读参考! 　　艺术设计类论文题目(一) 　　1. “谈服装设计中的趣味性” 　　2. “服装设计中独特性的表达” 　　3. “明清服饰图案的应用分析” 　　4. “色彩与情感” 　　5. “印地安文化与礼服的关联性” 　　6. 服装外空间的发展与演变形式” 　　7. “刺绣工艺在服装设计中的运用” 　　8. “面料在服装中的重要性” 　　9. “解读设计师品牌与高级成衣品牌风格异同” 　　10. “论服装设计中的u2018蝴蝶效应u2019” 　　11. “结构设计在高级成衣中的应用” 　　12. “谈u2018东西方u2019服装的发展与应用” 　　13. “服装品牌文化效应” 　　14. “浅析街头服装文化形态及发展” 　　15. “服装卖场的个性化设计” 　　16. “服装市场营销对服装设计的重要性” 　　17. “浅析原生态色彩在服装中的应用” 　　18. “涂鸦艺术在服饰设计中的运用与研究” 　　19. “浅谈服装中u2018性u2019的 展示与研究” 　　艺术设计类论文题目(二) 　　1.国内外室内设计的发展 　　2. 论视觉传达设计的创新 　　3. 浅析CI设计中的企业文化冲击力 　　4. 图形创意的表现 　　5. 平面艺术设计的本土语言 　　6. 传统美学观对现代广告招贴设计的影响 　　7. 浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合 　　8. 浅谈技术的发展对插图设计的影响 　　9. 包装设计的定位 　　10. 平面图形设计中的符号学原理 　　11. 现代包装设计的文化观 　　12. 品牌包装设计 　　13. 中国古代图徽与现代标志设计 　　14. 医药商标标志设计之我见 　　15. 浅议汉字标志的存在价值与竞争优势 　　16. 论计算机图形艺术设计 　　17. 西方现代美术教育理论中的工具论和本质论 　　艺术设计类论文题目(三) 　　1. 谈广告创意的几种方法及其应用 　　2. 创意与生活经验 　　3. 广告创意的设计要求 　　4. (恐惧悬念幽默拟人等)技巧在广告设计中的应用 　　5. 公益类广告的创意与构思特点 　　6. 论视觉传达设计的创新 　　7. 谈平面设计的本土语言 　　8. 图形创意的表现在广告中的运用 　　9. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用 　　10. 平面广告中色彩要素与人的情感联系 　　11. 多媒体广告与平面广告的表现特点 　　12. 计算机数码技术与手绘原创结合 　　13. 平面广告的形式美 　　14. 动漫广告设计的创意思维 　　15. 构成理论在广告设计中的应用 　　16. 广告作品中节奏感的控制 　　17. 网络媒体在当今广告行业的应用 　　18. 公益类广告的表现手法 　　19. Flash广告的使用与特点 　　20. 技术突破与艺术表现的结合猜你喜欢： 1. 艺术设计毕业论文选题 2. 艺术类毕业论文题目 3. 2017年艺术设计毕业论文选题参考 4. 艺术设计类毕业论文 5. 关于艺术设计专业毕业论文

面料的褶皱是使用外力对面料进行缩缝、抽褶或利用高科技手段对褶皱永久性定型而产生的。褶饰能改变面料表面的肌理形态，使其产生由光滑到粗糙的转变，有强烈的触摸感觉。那么面料再造褶皱针法到底是什么样的呢？褶皱的种类很多，有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等，形态各异。手缝褶饰有两种:1.线缝褶饰，从布的表面或褶山形;2.格子褶饰，又叫立体褶饰，从布的反面挑一两根丝形成的立体状褶。褶饰的材料与用具主要有以下三种:1.布。选择易抽出褶饰的面料，如纯棉、化纤、麻、纱、薄呢、薄尼革、格子料、花料等，最好是不易起皱的面料。2.线。根据不同的织物组织和设计效果，选用彩色刺绣线、粗细毛线等。3.针。可根据面料、绣缝线选用针的粗细。(一)线缝褶饰线缝褶饰是将布先抽成有规律或无规律的褶，然后用彩线按设计图案一边绣缝，一边抽褶，在褶山缝出各式花样或图案。(二)立体褶饰先在布的反面，按设计效果大小，画好米字格，格子的大小根据所形成的褶饰来定。通过手缝，反复操作，便达到出人意料的肌理外观效果。立体褶饰制作方法:1.先在布的反面按用途设计好效果大小，画好正方形方格，格子大小根据所形成的褶饰用途来定，一般边长为2.在方格内设计需要缝合的连接线，连接线的形式可归纳为三种: 直线连接 折线连接 弧线连接。每种线的不同排列方式，都会使褶饰外观形成不同的视觉效果。连接线的设计对褶饰效果的形成具有非常重要。

　　1、面料形态的增型处理：一般是用单一的或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。　　2、面料形态的减型处理：按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨砂等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。面料形态的钩编处理：各种各样的纤维和钩编技巧，如以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。　　3、面料形态的综合处理：在进行服装面料再造设计时往往采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况，灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。　　4、从平面化走向立体化：对一些平面材质进行处理再造，用折叠、编织、抽缩、皱褶、堆积折裥等手法，形成凹与凸的肌理对比，给人以强烈的触摸感觉；把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等手段，构成韵律的空间层次，展现变化无穷的立体肌理效果，使平面的材质形成浮雕和立体感。　　5、从具象走向抽象：提取、变形抽象、装饰等多种艺术表现形式，再灵活运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法，把抽象图形通过有规则或无序的排列组合，运用在面料材质上，演绎出疏松的空间感或规则整齐或零乱交错的节奏韵律感。　　6、从单纯走向组合：多种面料的组合，也是服装面料再造中一种很重要的表现思路与形式，把不同质感的材质重合、透叠，也能产生别样的视觉效果，在丰富华丽的材质上，笼罩一层轻柔透明的薄纱，带给人一种朦胧妩媚、别具风格的美感。　　7、从手工走向现代：现代服装面料再造在制作上利用新型科技的手段层出不穷。在制作表现手法和面料后期整理工艺技术方面，从传统的手工艺印染、刺绣等拓展到使用大机器印染、电脑织机、电脑刺绣、电脑喷印、数码印花等现代科技手段。　　8、从有序走向无序：在服装面料再造过程中，设计师已不仅是被动从事操作，而是将制作的过程转为创造性活动，对面料进行反常程序的改造，吸收和创造一些新的制作方法，在无序中展现自己独特的表现语言。　　9、从单一走向多元：材质的选用，从原始单一的棉、麻、丝等向多样化新型材质拓展，如仿真化纤、改良纤维、功能性纤维、抗紫外线纤维、大量合成纤维、有机化学纤维、金属、玻璃等人造纤维被广泛使用。　　10、从单轨走向多轨：服装面料再造的改造制作手段，从比较狭窄的编结、织绣、滚边等传统工艺手段，拓展到镶饰、环结、覆盖、重叠、缠绕、色裹、粘贴、绗缝、折叠、堆积、钻孔、压花、饰边、拼接、镂空等多种处理方法和工艺，形成各种效果。

服装设计面料再造的创意思维方法 　　服装设计是一个很复杂的行为，它与纯艺术不同，但它秉承了艺术最本质的特色，像艺术那样与人性中最深层的东西息息相关，能使人类的天才和智慧得以充分的发挥和施展，并达到人与人之间心灵的沟通。下面是我为大家带来的服装设计面料再造的创意思维方法，欢迎阅读。 　　一、基本创意思维方法 　　服装设计是一个很复杂的行为 　　它与纯艺术不同，但它秉承了艺术最本质的特色，像艺术那样与人性中最深层的东西息息相关，能使人类的天才和智慧得以充分的发挥和施展，并达到人与人之间心灵的沟通。 　　它能展示奥妙无穷的世界，并让人享受放松与愉悦的精神假期。虽然它与纯科学有所不同，但它却秉承了科学领域的关键特色，也需要有较严密的逻辑思维和行之有效的概念支持以及循序渐进的工作态度，服装面料设计需要设计者具备发散与收敛、感性与理性、抽象与想象等多种思维能力。 　　基本创意思维方法包括：逆向思维、发散性思维、收敛性思维、形象思维、抽象思维、只有充分理解每一种基本创意思维方法的思路，才能为后面的综合运用作准备。 　　1、逆向思维 　　逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探讨，树立新思想，创立新形象。例如，麻绳是常用作捆绑东西的，由于它具有粗犷的风格和质朴的外观，如果运用在面料的创意中，会带来特别的视觉感受，这就是一种求异思维的体现。 　　2、发散思维 　　发散思维是一种重要的创造性思维，具有流畅性、多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点，又称辐射性思维。发散思维运用在服装面料设计中主要表现在对给出的原材料、信息从不同角度、不同的方向和途径去设想、充分发挥人的想象力、突破原有的知识圈，从一点向四面八方想开去，探求多种答案。 　　3、收敛性思维 　　收敛性思维是选择性的，在收敛时需要运用知识和逻辑。收敛性思维是在解决问题过程中，尽可能利用已有的知识和经验，把众多的信息逐步引导到条理化的逻辑程序中去，以便最终得到一个合乎逻辑规范的结论。这种思维运用在服装面料设计中主要表现在对信息的综合、归纳、概括以及演绎的能力。发散性思维与收敛性思维相互补充，在解决问题的早期，发散思维起到更重要的作用；在解决问题的后期，收敛性思维则扮演着越来越重要的角色。 　　4、形象思维 　　形象思维是用在直观形象和表象解决问题的思维。其特点是具体形象性。这种思维运用在服装面料设计中主要表现为：在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上，结合设计师主观的认识和情感进行识别（包括审美判断和科学判断等），并用一定的形式、手段和工具（如绘画线条、色彩）创造和描述形象（如最终的艺术作品）的一种基本的思维形式。形象思维具有形象性、非逻辑性、粗略性、想象性的特点。 　　5、抽象思维 　　抽象思维是人们在认识活动中运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接、概括的反应过程，属于理性认识阶段。它是在对事物的本质属性进行分析、综合、比较的基础上，抽取出事物的本质属性。要想把这种思维运用在服装面料设计中，要求设计者具备充分的实践基础。 　 　二、创意思维方法应用 　　1、主题延伸 　　这种创意思维方法主要是从概念入手，构思如何实现这一概念的视觉效果。在构思中，首先确定主题，然后通过想象、联想在脑中抛开某事物的实际情况，而构成深刻反映该事物本质的简单化、理想化的形象。想象的过程是发散的，在众多构思方案中，从各种创意材料之间是否搭配协调，是否能体现创意的主题思想，其与服装整体造型、色彩是否匹配，与服装整体风格是否协调，对构思进行筛选，最后通过收敛思维把方案细化，做精做好。 　　2、模仿和移植 　　这种创意思维方法是将现实中具象的人物、动物、植物花卉及各种物体的形态特征，经过形象思维，结合主观的认识和情感进行审美判断和科学判断，并用一定的形式、手段和材料创造和描述形象，从而产生新外观。这种创意思维方法主要从材质入手，运用逆向思维发觉材质的潜在价值，创意出特别的视觉感受。 　　3、组合和异化 　　衣料的组合搭配是服装设计中常用的手法，它可以丰富服装的组织结构和层次感，也可以充实表现内容与表性形态，它必须遵循艺术设计的形式美规律，否则会变得杂乱五章。异化是逆向思维的体现，即不应用材料原有的功能，反其道而行之，如把一些废旧物品变废为宝加以利用，就是一种异化思维的体现。 　　常见的组合方式一般有同质同色组合、异质异色组合、同质异色组合、异质同色组合4种，其中“质”指的是质地、触觉效应；“色”指的是色彩、视觉效应。创意思维过程是抽象思维、形象思维、逆向思维、发散思维、收敛思维的综合运用。以麻绳为例，通常麻绳是用于编结的，不用于服装材料，首先运用逆向思维反其道而行之，将麻绳或编结或拉毛抽丝，充分释放它的粗犷感和自然特色，然后运用发散思维，想到把几条编结好的麻绳通过“之”字形相连，形成面；又想到地毯的花纹效果，可以通过卷曲或拼贴处理麻绳达到预期的花纹效果。捕捉到创意构想后，考虑用木质的串珠与麻绳搭配，两者质地会比较协调，最后运用收敛思维考虑将大大小小的串珠巧妙地或镶嵌或系扎在麻绳之间，完成作品。麻绳的粗犷与串珠的精巧、蕾丝的细腻相得益彰. 　　三、面料再造在服装设计中的运用 　　对服装面料施以最合理的`再造手法，必须遵循服装形式美的基本规律和基本法则，如：对称、均衡、对比、调和、节奏、比例、夸张、反复等。但无论是何种形式美法则，都需要有度的控制。 　　1、在服装局部设计中的应用 　　根据服装设计的理念定位，为突出或强调某一局部的变化，增强该局部面料与整体服装面料的对比性，而针对性地进行改局部的面料再造设计。主要部位有：领部、肩部、袖子、胸部、腰部、臀部、下摆或衣服边缘部位等。如在服装的领部、袖口部采用填充绗缝，使改部位变得立体、饱满，与服装的整体平整性形成对比。瑞典的服装设计师Sandra Backlund对编织面料质感的把握，并把这种质感在服装局部的使用发挥到了极致。设计师们用镂空的织法赋予了毛线新的含义，在胸部腰部和领部等位置进行巧妙搭配，用纯手工的技法，编织出层叠的类似宫廷服饰褶皱效果和皮草的奢华质感，构筑起新的时尚空间。 　　2、在服装整体设计中的应用 　　对面料进行整体再造，强化面料本身的肌理、质感或色彩的变化，展示服装设计师对面料再造设计与服装设计两者之间的把握和调控能力。该类服装以突出面料变化为主，款式相对简单。 　　代表的服装设计师日本的三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，他曾运用远古时代农民对面料的处理工艺，使服装具有一种与众不同的外形。他将日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等传统材料，应用现代技术，结合他个人的哲学思想，创造出各种肌理效果的织料，设计出独特而不可思议的服装，被称为“面料魔术师”。由他开创的“一生褶”，展示了面料二次创意的无限魅力，至今仍是面料再设计的典范。 　　四、面料再造风格与服装风格的关系 　　服装面料的二次，是将许多元素进行融合、拼接和异化，从而使这些元素的组合体产生新的生命力，是艺术与技术相结合的创造活动。面料的光泽、肌理可以带给人以视觉与触觉的不同感受，从而引起不同的心理联想。面料风格包括视觉、触觉与心理风格，在二次设计的过程中，可以通过多种多样的工艺手段，赋予面料新风格。服装风格是指作品所表现的主要思想特点和艺术特点，风格体现在服装作品内容和形式的各种要素中，意味着某一作品或作品群的特色与个性。面料风格是服装风格的基调，它是服装设计的基本要素，直接影响到服装整体的直觉表象，还影响到观者的情感和心理态度。因此，好的服装设计师本身也应该是好的面料设计师，只有充分了解面料的材质、肌理、色彩及纹样，才能为创意的实现提供更大的可能性。 　　五、服装面料再创造的重要意义 　　1 对传统文化的再创造 　　当衣着步入规范化，色彩、原料也初步确定后，如何运用工艺手段对服装进行美化便提到日程上来了。人们为了把自然界中的纹样记录下来以美化自己，于是诞生了如何将这些纹样用线缝制在面料上的刺绣工艺。由于最初织物纺织水平的低下，织物留有毛边，为了使其结实，人们把毛边一缕一缕系结起来，形成自然的流苏样式，于是产生了穗饰手段。通过对面料的折叠固定，于是产生了褶裥等服装工艺手段。之后随着生产力的发展和生活的逐渐改善，人们对服装的美化有了更高的要求和更新的追求，出现了越来越多的再造手段，如蜡染、扎染、提花、编织、挑花、花样褶裥，镶、嵌、荡、滚等等。这些传统的面料再造手段经历了漫长的不断发展、完善过程之后，逐渐形成了其独特的创作思维和艺术魅力。 　　2 面料再造是改变平凡的再创造 　　现代人喜欢三宅一生的设计，不仅因为他的设计具有独创性，更因为他设计的服装符合现代人的生活节奏。三宅一生在设计一些褶纹服装时，其目的之一就是要通过再创造改变服装材料的性能，使一块轻的、不透气的化纤材料变成通气管道，结果不仅改变了服装的透气性，而且由于同时改变了力学结构而呈现出一种全新的造型，一种极致的高级时装就这样应运而生了，这便是服装材料再创造的魅力所在。从材料的原始再造—比如羽绒服的填充式再造，到复合再造—即薄型的材料复合在厚型的材料上从而形成融合两种材料性能的新式服装材料，再到如今的感观型再造—类似于在服装材料上缝制一些图案、或者镂空、甚至在服装材料上缝制与其毫不相干的镜子或金属片。服装材料再创造经过不断的创新与完善，终于成为高级时装领域中不可缺少的一个重要组成部分。服装材料的再创造不但能改变服装面料的性能，增强视觉效果，同时还可以让平凡变得熠熠生辉。 　　3 面料再造是高附值的再创造 　　经过再创造的服装材料，价格至少要比原普通面料贵几倍甚至几十倍。廉价的化纤材料经过三宅一生的处理后，一跃成为金字塔尖的奢侈消费品，成为高级时装的添加代表之一。在中国曾有设计师将一块普通的防雨绸通过加棉绗缝的方法做成棉衣。12元一米的防雨绸经过再造后制成棉衣卖到400多元一件，还供不应求。如此高的附加值最主要的还是体现在工艺的复杂程度上。优秀的再造服装材料涉及含量与工艺要求都比较高，即便有人刻意模仿，也只能形似而非神似。因此可以说服装材料的再创造是高附加值的再创造。 　　4 面料再造是高科技的再创造 　　随着高科技时代的到来，高新技术纺织品已成为国际纺织品市场的一个竞争热点，同时也是纺织行业新的经济增长点。一些发达国家纷纷投入巨资和人力，开发高新科技纤维和制品，抢先占领该类产品的国际市场。服装材料已经突破了织造物的束缚，具有创新的非织造物登上了材料史的舞台。高科技、计算机、数字化技术作为现代面料的开发手段已经得到广泛的应用。与用单纯的布料和裁剪达到设计要求的时代相比，服装材料的科学性、时代感、可穿性已经跃居现代社会服装业开发的首要位置。 　 　结束语 　　总而言之，面料的二次加工设计是当今服装设计界十分流行的方法，它使许多材料重放异彩，别具人文价值，更重要的是，它打破桎梏，激发了人们的创造力，其创造性思维启发了许多现代设计家。面料的二次设计为服装设计的创造性思维指出了一条新的表现之路，为现代服装设计艺术发展提供了更广阔的发展空间，也必将是未来服装设计艺术的方向和趋势。 ;

面料前所未有的丰富多样，现今的服装设计大多先从面料的设计搭配处理入手，根据面料的质地，手感，图案特点等来构思。得体的面料设计处理方案是服装设计的关键，无论是简约主义还是装饰主义，或是我行我素的设计，设计师们都明白：选择适当的面料并通过挖掘面料美来传达服装个性精神是至关重要的。充分发挥材料的特性和可塑性，创造特殊的质感和细节局部，以阐释服装的个性精神和最本质的美。　　每当一种崭新的服装面料问世，都推动着服装的更新和发展。近年来，服装材料的发展有目共睹，有的是天然纤维材料改进了性能，如全棉能抗皱，羊毛能机洗，真丝不褪色，亚麻手感软等；有的是新工艺、新材料，如阻燃技术的产品，高科技防水透气织物，各种新型复合纺织材料，防静电除尘织物，各种涂层工艺面料……层出不穷的现代科技带来的新材料、新产品，使现代服装的功能大大增强，面貌焕然一新。　　被誉为“重金属大师”的法国设计师帕克拉纳是被公认的最彻底的材料革新者。他于1966年开始设计展示自己的独创作品，在面料的选择上不拘一格，尤其是各种金属材料在他的手里更是得到了巧妙的运用。他所设计的盔甲般的金属服装，配上水晶珠串、玻璃纸片、，鹅卵石、扣子、唱片、瓷砖碎片、塑料片等装饰的鸵鸟毛，营造了一个美轮美奂的奇妙形象。　　玛丽麦克法登是美国著名的时装设计师，同时是考古学家和收藏家。她不遗余力地在面料设计上追新求异，曾于1976年和1978年两度荣获美国时装设计界的“奥斯卡奖”的“柯蒂”大奖。在她的设计生涯中最引人注目的是1975年首创的一种特殊褶布面料。这种富于动感和立体效果的褶布面料是将普通的纯棉或涤棉混纺的水纹布浸压在一种有机树脂内，经高温烘熔和热压定型，使布面形成稠密而自然的褶铜纹样。这种褶布面料经较长时间的穿着和水洗日晒也不会变形，用这种面料制作的服装极富立体感和雕塑感。　　意大利著名设计师詹尼·范思哲对面料的综合使用更加特别。他可以将皮革、丝绸、蕾丝花边、斜纹棉布这些看似风马牛不相及的材料得心应手地结合到一起，创造出意想不到的效果。正如他本人说：“是我先将粗布同金银线织物，皮革和织物结合起来”。并且在图案方面，他随心所欲地将全然不同的艺术风格揉合在一起。从远古的图腾，到文艺复兴的纹样，从巴洛克的浪漫轻柔到未来派的前卫帅气，林林总总的图案和造型，被后者漫不经心地混在一起，显出独特的个性来。他对自己的评语是：“我的灵感并不来自于学术研究，而是来自直觉。我总是向前看，就连古典对我来说也意味着现代”。　　被誉为“面料的魔术师”的日本设计师三宅一生也是一位热衷于面料创新的高手。在他的设计中特别留意对面料的选择。他要求的面料肌理必须有新鲜感而且与众不同。充分发挥面料的特性，改变了高级女装和成衣一向平整光洁的定式，以各种面料甚至连纸张、橡胶、塑料等工业生产的材料也都给他以灵感，来创造出各种各样的肌理效果。一生褶是大家对三宅一生最直接的印象。这种褶与我们 平时所见的百褶裙的褶不一样，这种褶的原料是涤纶。在用机器压褶时直接依人体曲线或造型需要调整裁片与褶痕，而并非我们平常所见的从一大块已打褶的布上剪下裁片，拼接缝合而成。这种服装平放时本身就像雕塑品一样呈现出层次清晰的几何图形，而穿在身上时又随身体的一举一动形成波动韵律之美。他说过：“服装不但要被人从外面看见，也要让人从里面感觉到”。因此，他只有在完全了解一种面料的性能之后才去动手设计服装。他对所有能作为面料设计素材都极有兴趣地加以实验，甚至亲自动手去纺线、织布，他常常深入纺织厂或作坊，从半成品甚至次品、废品中获取灵感和启发。三宅一生的日本同行川久保铃对面料运用也是用心良苦。他在设计时往往集中70%的精力用于面料的肌理表现，甚至在国际时装界极高声誉的高田贤三还为自己的服装设计面料。　　国外服装设计师对服装面料的改造与运用的例子不胜枚举，著名设计师皮尔卡丹在1968年设计了乙烯基迷你裙；1998年沃尔特凡尔设计的红色宴会装，在合成材料上布满凸起物，就像一条未来主义，T型台上的模特似戴着面罩轻歌曼舞，颇有些对合成材料服装自嘲的意味；2001年，保罗哈维设计的“系列100”女装用超轻的尼龙单纤维丝制作而成，下后衣服极小，单穿时纤维就像衣服的骨架，几层不同色彩的衣服叠穿时可以得到层次丰富的混色效果；通常被用来制作安全套和清洁手套的乳胶材料被提奥曼切在“清新1998-2000年”作品中制作成乳胶服装，能够像皮肤一样与人体的轮廓完美贴切地结合。　　不难看出在服装发展进程中，大批优秀服装设计师都对面料有很深的研究，这些服装设计师巧妙地利用面料，创造出了奇妙的服装效果。

环保服装设计是基于人们在工业发展中对能源浪费，环境污染，生态破坏的认识。 环保设计是以节约和保护环境为主旨。从美术设计的角度，更多从回归大自然的环境，将自然界的形态；特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然、保护自然的意识。由于现代生活节奏加快，人们的精神高度紧张，使人们从新认识到宁静的田园生活的温情。可以废物利用，采用环保材料，穿着这些衣服，提醒大家保护环境面料环保，面料再造。　　风格定位：原创设计、 简洁大方 、 优雅　　年龄定位：20－35岁都市时尚女性　　生活理念：追求轻松与自由的生活文化，体现女性活泼向上的精神，渴望前卫、新潮、浪漫并突出自我个性的理念，无时不释发青春活力的气息。　色彩搭配：粉、蓝、白等组合。另外，粉、蓝是这季主色调。经过面料采用特殊的洗水处理后。呈现出新的柔和色、中性色。冷色调与暖色调组合搭配或生动、活泼、欢快或迷离、绮丽。体现出新色调，新主题，新的时尚气息。　色彩搭配方案　　主　色　　　配　色　　粉　色　　　兰、白、杏 　　蓝　色　　　粉、白、杏　　红 色 白、杏、蓝 　面料：体现柔和、环保、自然的面料，细纹帆布，牛津布、塑料等凹凸机理条纹面料。

环保服装设计是基于人们在工业发展中对能源浪费，环境污染，生态破坏的认识。 环保设计是以节约和保护环境为主旨。从美术设计的角度，更多从回归大自然的环境，将自然界的形态；特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然、保护自然的意识。由于现代生活节奏加快，人们的精神高度紧张，使人们从新认识到宁静的田园生活的温情。可以废物利用，采用环保材料，穿着这些衣服，提醒大家保护环境面料环保，面料再造。　　风格定位：原创设计、 简洁大方 、 优雅　　年龄定位：20－35岁都市时尚女性　　生活理念：追求轻松与自由的生活文化，体现女性活泼向上的精神，渴望前卫、新潮、浪漫并突出自我个性的理念，无时不释发青春活力的气息。　色彩搭配：粉、蓝、白等组合。另外，粉、蓝是这季主色调。经过面料采用特殊的洗水处理后。呈现出新的柔和色、中性色。冷色调与暖色调组合搭配或生动、活泼、欢快或迷离、绮丽。体现出新色调，新主题，新的时尚气息。　色彩搭配方案　　主　色　　　配　色　　粉　色　　　兰、白、杏 　　蓝　色　　　粉、白、杏　　红 色 白、杏、蓝 　面料：体现柔和、环保、自然的面料，细纹帆布，牛津布、塑料等凹凸机理条纹面料。

环保服装设计是基于人们在工业发展中对能源浪费，环境污染，生态破坏的认识。环保设计是以节约和保护环境为主旨。从美术设计的角度，更多从回归大自然的环境，将自然界的形态；特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然、保护自然的意识。由于现代生活节奏加快，人们的精神高度紧张，使人们从新认识到宁静的田园生活的温情。可以废物利用，采用环保材料，穿着这些衣服，提醒大家保护环境面料环保，面料再造。风格定位：原创设计、简洁大方、优雅年龄定位：20－35岁都市时尚女性生活理念：追求轻松与自由的生活文化，体现女性活泼向上的精神，渴望前卫、新潮、浪漫并突出自我个性的理念，无时不释发青春活力的气息。色彩搭配：粉、蓝、白等组合。另外，粉、蓝是这季主色调。经过面料采用特殊的洗水处理后。呈现出新的柔和色、中性色。冷色调与暖色调组合搭配或生动、活泼、欢快或迷离、绮丽。体现出新色调，新主题，新的时尚气息。色彩搭配方案粉色兰、白、杏蓝色粉、白、杏红色白、杏、蓝面料：体现柔和、环保、自然的面料，细纹帆布，牛津布、塑料等凹凸机理条纹面料。

环保服装设计是基于人们在工业发展中对能源浪费，环境污染，生态破坏的认识。 环保设计是以节约和保护环境为主旨。从美术设计的角度，更多从回归大自然的环境，将自然界的形态；特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然、保护自然的意识。由于现代生活节奏加快，人们的精神高度紧张，使人们从新认识到宁静的田园生活的温情。可以废物利用，采用环保材料，穿着这些衣服，提醒大家保护环境面料环保，面料再造。 　　风格定位：原创设计、 简洁大方 、 优雅　　年龄定位：20－35岁都市时尚女性　　生活理念：追求轻松与自由的生活文化，体现女性活泼向上的精神，渴望前卫、新潮、浪漫并突出自我个性的理念，无时不释发青春活力的气息。　色彩搭配：粉、蓝、白等组合。另外，粉、蓝是这季主色调。经过面料采用特殊的洗水处理后。呈现出新的柔和色、中性色。冷色调与暖色调组合搭配或生动、活泼、欢快或迷离、绮丽。体现出新色调，新主题，新的时尚气息。　色彩搭配方案　　主　色　　　配　色　　粉　色　　　兰、白、杏 　　蓝　色　　　粉、白、杏　　红 色 白、杏、蓝 　面料：体现柔和、环保、自然的面料，细纹帆布，牛津布、塑料等凹凸机理条纹面料。

海南大学的服装设计是本科，必须参加专业校考。 海南大学2009年艺术类本科专业招生简章 http://www.hainu.edu.cn/stm/zhaosheng/20081223/70634.shtml 专业介绍 艺术设计专业：设有室内设计、景观艺术设计、平面设计、服装设计、服装表演等专业方向。 录取原则 除海南和青海采用本省艺术专业统考成绩录取外，其他省份考生须获得我校艺术类专业测试合格证（如考生所在省组织专业统考，考生还须同时取得省统考合格证），同时文化课成绩达到生源省划定的艺术类相应批次控制线，在此基础上，根据考生院校志愿顺序（优先录取第一志愿考生，一志愿生源不足时才录取非第一志愿考生），按我校专业测试成绩从高分到低分，择优录取。若考生院校志愿相同，且专业成绩相同，则优先录取文化课分数高的考生或获得省级以上奖励的考生。 专业考试项目和评分标准 艺术设计专业 室内设计、景观艺术设计、平面设计、服装设计方向 考试项目：素描人物头像写生、人物速写写生、色彩静物默写。 评分标准：专业成绩满分为250分，其中素描100分、速写50分、色彩100分。 海南大学 办学类型：公办普通高等教育，省部共建高校和国家“211工程”建设大学学校代码：10589 办学地点：海南省海口市海甸校区（主校区，位于海南省海口市人民大道58号） 联系方式： 1、海南大学招生办公室：0898-66266469、66260171（传真）邮编：570228 Email：66266469@163.com通讯地址：海南省海口市人民大道58号海南大学招生办公室 2、海南大学艺术学院办公室：0898-66279207、66183550（传真）邮编：570228 Email：baoliangwei@126.com通讯地址：海南省海口市人民大道58号海南大学艺术学院 3、海南大学网址：www.hainu.edu.cn海南大学招生信息网：www.hainu.edu.cn/ZHAOSHENG

可以遵循环保的理念。是基于人们在工业发展中对能源浪费，环境污染，生态破坏的认识。环保设计是以节约和保护环境为主旨。从美术设计的角度，更多从回归大自然的环境，将自然界的形态；特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然、保护自然的意识。由于现代生活节奏加快，人们的精神高度紧张，使人们从新认识到宁静的田园生活的温情。可以废物利用，采用环保材料，穿着这些衣服，提醒大家保护环境面料环保，面料再造。

　国内：　　杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装　　北京服装学院 男装设计主讲　　红都品牌 设计顾问　　2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作　　年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装　　作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览　　参与设计“60周年国庆”方案服装　　设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装　　参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列　　同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列　　POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。　　POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。　　刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)　　走出与企业、品牌相结合之路　　刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”　　郭培　　中国高级订制的极致　　北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。　　2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品　　层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。　　郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”　　郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。　　设计风:要的就是格调　　“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。　　自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。　　罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)　　第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》　　罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。　　坚持唯美风格的胜利　　2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。　　舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。　　中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。　　设计风:传统也可以现代　　她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。　　张肇达　　中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。　　两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》　　设计风:民族情结　　从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。　　马艳丽　　11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。　　马艳丽的高级定制走的是高端路线。　　马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。　　马艳丽高级定制时装　　设计风:人衣合一　　“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”　　祁刚　　1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。　　2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》　　设计风:面料再造　　“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”　　陆坤　　陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。　　新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。　　设计风:成熟的年轻　　“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”　　吉承　　吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。　　“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。　　它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。　　吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘　　吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。　　这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。　　设计风:中国式性感　　西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。　　计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)　　中国男装设计第一人　　11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。　　设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人　　王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)　　新锐设计的高度　　王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。　　王一扬说：“我希望‘茶缸"能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸"对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”　　房莹(房莹设计工作室设计总监)

　　身为一名硕士，你知道自己的毕业论文开题报告要怎么写吗?下面是我为大家整理的硕士毕业论文开题报告范文，欢迎阅读。 　　硕士毕业论文开题报告范文篇1： 　　童装设计海岛服设计 　　选题依据及研究意义 　　选题依据： 　　指导老师的研究项目， 　　服装设计的开题报告怎么写 　　一般0-2岁的婴幼儿不可用大红大绿等刺激性强的色彩去伤害视觉神经;浅淡色不仅能避免染料对皮肤的毒害，还可衬托出婴幼儿清澈的双眸和粉嫩的皮肤。 　　儿童在2~3岁可认识颜色，善于捕捉和凝视鲜亮的色彩。 　　岁儿童可以认识4种以上的颜色，能从浑浊暗色中判别明度较大的色彩。 　　~12岁是儿童德智体全面发展的关键时期，色彩的应用会直接影响到 　　儿童的心理素质。 　　本次的设计是以童装色彩设计为重点，结合现代时尚以及相关元素的基 　　本使用法则，进行具有时代特点的童装设计。 　　研究意义： 　　制作一系列童装，巩固专业知识，学会灵活运用专业所学。 　　选择好童装的色彩是做好童装销售的重要环节。 　　通过研究可以发现童装的色彩对于儿童的心里状态有很深的影响 　　通过此项研究来开发童装的色彩以适应儿童心里需求 　　文献综述(对已有相关代表性研究成果的综合介绍与评价) 　　《服装材料学》朱松文等编 　　这本书系统的介绍了服装用纤维原料、纱线、织物、皮革等各类服装材料的种类、结构和形态，以及它们的各种性能对服装的影响。同时他还介绍了服装的各种辅料的种类、性能和选用方法，国际服装新材料及其流行趋势，各类服装对材料的要求和选用方法。 　　《时装设计艺术》刘晓刚、许玥著 　　是我在本次设计方面参考的书籍，这本书弥补了我在设计方面的不足，让我知道了设计的本质就是服务于社会，让自己所设计的服装能够最终穿在人们的身上。 　　《中国服装辅料大全》孔繁薏，姬生力主编 　　本书在内容上涵盖了服装辅料的各个种类，介绍了各辅料的品种、分类、规格、性能、工艺、品质标准，以及在服装上的运用。 　　研究内容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等) 　　基本思路： 　　了解指导老师的研究项目，进行分析研究，在一定的基础上进行创新，拟订设计稿，确定要设计的题目。最后的制作，根据美观、舒适、实用的理念制作出一系列的童装， 　　框架： 　　确立设计的题目为 童装设计 后，从以下多方面来制作论述： 　　根据指导老师研究项目，并进行相关设计; 　　进行与设计主题相关的研究，并分析将要进行的设计的特点以及优势;根据儿童生理心里的特点，设计出儿童喜爱的童装; 　　具体设计的总体草图中，按照设计的要求，进行选择绘制一个系列(4套)效果图拟订设计稿和制作方案; 　　后期的制作和整理; 　　主要研究方式方法： 　　研究进程安排 　　月1日-3月19日：毕业实习; 　　月22日-4月2日：市场调研、分析; 　　月5日-4月9日：草图设计; 　　月12日-4月16日：效果图讲评与确认; 　　月19日-4月23日：纸样设计与制图; 　　月26日-5月21日：服装剪裁、服装加工、服饰设计; 　　月24日-6月18日：完成论文/报告书、服装; 　　月21日-6月25日：上交论文/报告书、毕业设计电子文件、答辩。 　　主要参阅文献 　　[1]《人类心灵的展示》杨治良主编湖南教育出版社2015-04-01第1版 　　[2]《每天懂一点色彩心理学》：(日)原田玲仁著;郭勇译陕西师范大学出版社2015-6-1第1版 　　[3]《面料与服装设计》朱远胜主编中国纺织出版社,2015年11月第1版 　　[4]《服饰心理学》华梅著中国纺织出版社2015年7月第1版 　　[5]《服装材料学》朱松文等编中国纺织出版社2015年2月第3版 　　[6]《中国服装辅料大全》孔繁薏，姬生力主编中国纺织出版社2015年3月第2版 　　[7]《时装设计艺术》刘晓刚、许玥著东华大学出版社2015年9月第2版 　　[8]《品牌服装设计》刘晓刚著中国纺织大学出版社2015年6月第1版 　　[9]《纺织品设计的面料再造》王庆珍著西南师范大学出版社2015年2月第一版 　　主要网络：其它说明 　　指导教师是否同意开题 　　签名： 　　年月日 　　教研室教学负责人签署 　　签名： 　　年月日 　　硕士毕业论文开题报告范文篇2： 　　本课题的研究目的及意义 　　意义：音乐教学涉及一般教育学，心理学，社会学的问题，也是音乐学的一个重要部分，而对儿童音乐的启蒙教育更是其中的一个重要环节。促进儿童发展是儿童教育的任务，是确定教育目标、设计和组织教育活动首先要考虑的问题。音乐教育则要尽音乐艺术之所能，发挥音乐艺术教育之优势来促进儿童的发展。音乐艺术之所能，音乐教育之优势，都可从音乐艺术的特殊性中去探索，去挖掘。从事儿童音乐教育工作，既要把握儿童发展的规律和特点，又要熟悉音乐艺术的特殊性，把两者有机地结合起来，使儿童音乐教育能够切实有效地促进儿童发展。音乐教育可以陶冶学生的情操，增强学生欣赏和理解音乐的能力，从而促进学生音乐素质的提高。音乐的声音确不具有确定的含义，是非语义性的。但音乐能通过音调的变化表现出音乐的基本含义。音乐用声音来表达思想内容，是一种表情性的音响。我们知道音乐艺术的主要传播方式是声音，声音只为听觉接受，儿童只有通过聆听音乐，接触音乐，有了一幅音乐的耳朵，才能更好的欣赏音乐，理解音乐，表现音乐，创造音乐。 　　已了解的本课题国内外研究现状 　　年霍华德?加德纳提出了多元智能理论，把音乐作为人的八大智能之一。这一理论在美国和世界各地的教育家和教育工作者中受到广泛而热烈的欢迎。柯达伊?左尔坦终生追求的目标是 让音乐属于每个人 。这个教育目标的哲学思想基础是他对于音乐与人的全面发展的关系的理解。他认为音乐和人的生命本体有着密切关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。音乐是人的心灵的表现，音乐满足人在精神上的需要，是每天生活的有机部分。 音乐是不能被其他东西所代替的精神食粮，得不到它的人只能生活在精神的贫血症中，没有音乐就没有健全的精神生活。 他认为，音乐是人类文化绝不可少的部分，对于一个缺少了音乐的人来讲，他的文化是不完善。他还认为，好的音乐教育不但能够极大地提高学生的音乐能力，而且能够促进学生其他学科的发展，促进儿童智力和情感的平衡、健康成长。这样培养出的儿童，精神生活是丰富的，不管他将来从事何种职业，都会成为一个比音乐上无知的人更有用的社会成员。音乐教育在学校的重要性，甚至超过音乐本身，培养音乐的听众就是在培养一个社会。近年来，在加德纳的 多元智能 理论的影响下，人们对个体差异的理解发生了变化，由过去认为的认知能力强弱差异，个性差异演化为认知结构、发展速度及心理特质的差异。要真正尊重幼儿的个体差异，发挥幼儿学习的主动性，就必须使学习内容、学习方法、学习进度等适合每一个幼儿身心发展特点与水平。 　　本课题的研究内容 　　研究内容： 　　) 概述音乐教育与儿童发展 　　) 研究当前小学音乐教育现状 　　) 如何运用音乐教育促进儿童发展的对策、建议、途径和方法等 　　本课题研究的步骤、方法及进度安排

『壹』 服装设计专业主修课程 课程设置： 专业核心课程与主要实践环节：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。 服装设计专业是轻纺食品大类学科下的一个高职专科专业。成为一名服装设计师第一步需要考助理服装设计师证。 助理服装设计师：(具备以下条件之一者) (1)从事相关工作一年以上，经本职业助理服装设计师正规培训达规定标准学时数，成绩合格。 (2)相关专业中专学历，连续从事本职业工作三年以上。 (3)相关专业大专及以上学历，试用期满。 (1)服装设计课程表扩展阅读 服装设计专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。 『贰』 浙江理工大学服装设计专业大一至大二具体课程表 大一：女装基础抄工艺 服装色彩袭 时装绘画1 服装导论 女装设计工艺1 时装绘画2 女装设计1 服装创意设计 大二：女装设计工艺2 立体裁剪A 女装设计2 服饰手工艺设计 女装设计构成2 服装材料学C 服饰图案 具体的要去理工的网站看专业培养计划了. 『叁』 浙江理工大学服装设计专业大一至大二的课程表 大一：女装基础工艺 服装色彩 时装绘画1 服装导论 女装设计工艺1 时装绘画2 女装设计1 服装创意设计 大二：女装设计工艺2 立体裁剪A 女装设计2 服饰手工艺设计 女装设计构成2 服装材料学C 服饰图案 考2+2的话，考上来是不难的，要想在大3大4的课上跟上她们的进度还是有点难度的 我也是2+2考上来的 『肆』 谁知道浙江理工大学服装设计系大一至大四的课程表 四、主干学科：设计艺术学 五、核心课程 *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想概论，英语3，计算机基础概论D，服装导论，时装绘画，服装色彩，立体裁剪，女装设计（1），服装创意设计，女装设计工艺，女装设计构成。 六、特色课程： 综合类课程：女装设计系列课程 模块系列课程（男装品牌、针织服装、创作设计、服装商品企划、服装展示）涵盖了创新实验课程、讨论式课程、研究型课程的特色 自学为主的课程：艺术史、哲学及相关领域的修养课程 学科基础教育 学科平台课 41514 服装导论 41569 时装绘画 41571 服装色彩 42560 立体裁剪A 41572 服饰图案 41573 服装创意设计1 41574 服装创意设计2 学科选修课 41546 现代艺术欣赏与评论1 41547 现代艺术欣赏与评论2 41518 服装社会心理学1 时装鉴赏1 时装鉴赏2 服装史 个性化课程 专业导师指导下的跨学科选课 专业平台课 41577 女装设计1 49520 女装设计工艺1 42590 女装设计构成1 41578 女装设计2 49803 女装设计工艺2 42591 女装设计构成2 41575 服饰手工艺设计1 41576 服饰手工艺设计2 41579 女装设计3 41580 女装设计与制作 41581 服装项目设计1 41582 服装项目设计2 男装方向 41583 男装造型设计 42549 男装构成 41584 男装品牌策划设计 41527 男装市场调查 针织服装方向 41549 针织服装基础工艺 41554 针织服装市场调查及研究 41585 针织服装设计 41586 针织服装设计制作 服装商品企划方向 41587 流行信息及市场调查分析 41588 品牌产品定位分析 41589 商品构成与策划 41590 服装产品设计 41591 服装产品展示与陈列 创作设计方向 42547 立体裁剪B 41503 创意选题 41592 创作设计1 41593 创作设计2 41594 创作设计与制作 服装展示方向 41595 服装品牌概述 41596 服装产品构成 41597 服装卖场空间设计 41598 服装终端货品组合及产品形象推广设计 41599 服装卖场维护及推广 其它 41519 服装社会心理学2 41600 计算机辅助设计(要求掌握photshop,coyeldraw并了解Illustratr软件) 『伍』 沈阳鲁迅美术学院服装设计的课程表 惠淑琴 服装设计专业教授、现任系主任、硕士生导师/本科讲授课程：礼服设计与制作、服装设计基础训练等/硕士研究方向：立体裁剪制板 庄子平 染织设计专业教授、现任系党支部书记、副主任、硕士生导师/本科讲授课程：纺织品图案设计、图案表现技法等/硕士研究方向：图案设计与色彩研究 王庆珍 染织设计专业教授、现任系副主任、硕士生导师/本科讲授课程：面料再造设计制作、手工编织设计制作等/硕士研究方向：纺织品织纹设计 回连涛 染织设计专业教授、硕士生导师/本科讲授课程：手工印染设计制作、新民族图案等/硕士研究方向：新民族图案研究 周永红 染织设计专业教授、硕士生导师/本科讲授课程：手绘面料设计制作、丝绸方巾设计等/硕士研究方向：图案色彩研究 常树雄 服装设计专业教授、硕士生导师、院教务处长/本科讲授课程：职业服装设计、原型制图等/硕士研究方向：平面服装裁剪研究 王文倩 染织设计专业副教授、硕士生导师/本科讲授课程：白描花卉、素描花卉等/硕士研究方向：素描 周嘉勋 染织设计专业副教授、硕士生导师/本科讲授课程：人物写生变化、风景写生变化等/硕士研究方向：室内装饰品与材料研究 曲江月 服装设计专业副教授、硕士生导师/本科讲授课程：服装概论、中国服装史等/硕士研究方向：中西方服饰史对照与研究 任 绘 服装设计专业副教授、硕士生导师/本科讲授课程：立体裁剪、服饰配件等/硕士研究方向：服饰品与设计风格研究 和 昕 服装设计专业讲师/本科讲授课程：西服传统工艺、女夏装缝制等 山雪野 服装设计专业讲师/本科讲授课程：素描服饰写生、色彩静物写生 吴青林 染织设计专业讲师/本科讲授课程：装饰小件设计制作、综合构成训练等 韩晓曼 染织设计专业副教授/本科讲授课程：平面构成、花卉动物写生变化等 董庆文 服装设计专业讲师/本科讲授课程：立体构成、基础图案等 刘 蓬 服装设计专业讲师/本科讲授课程：创意时装画、服装画表现技法等 彭永茂 服装设计专业讲师/本科讲授课程：中国服装史、西洋服装史等 杨 慧 服装设计专业讲师/本科讲授课程：手缝工艺、立体裁剪等 李 湛 染织设计专业讲师/本科讲授课程：地毯图案设计、装饰色彩训练 杨傲云 染织设计专业讲师/本科讲授课程：小型刺绣壁饰设计制作、计算机辅助设计等 鲍殊易 服装设计专业讲师/本科讲授课程：原型制图、服装CAD等 孙晓宇 服装设计专业讲师/本科讲授课程：原型制图、大衣设计制作等 王晓莹 服装设计专业助教 刘 莹 服装设计专业助教 修晓倜 服装设计专业助教 王晓丹 染织设计专业助教 苗 颖 染织设计专业助教 周宏蕊 服装设计专业助教你要的是这个么？具体开课好像得开学定哦。 『陆』 谁知道盐城工学院的服装设计的课程表 盐城工学院的服装设计的课程表： 1、较扎实的服装、服饰设计方面基础理论知识与较强的工程实践及创新设计能力的服装设计与工程方面的高级应用型人才。 2、熟练掌握计算机应用、专业手绘设计、服装及服饰款式设计、产品开发、生产组织、经营管理等方面的技能。 3、设计素描、设计色彩、设计原理、中外服装史、设计美学、服装效果图、服装材料学、服饰图案、服装摄影、服装展示设计、服装工艺、服装结构设计、服装设计、立体裁剪、服装饰品设计、服装CAD、服装市场营销、服装表演与编导等。 4、从事服装设计与工程的教学、研究，到企事业单位从事服装设计、服装产品开发、生产组织、经营管理等工作及自主创业。 『柒』 服装设计培训班的教学课程安排 培训班和培训学校是两个概念，培训班就像你说的那种，不需要太多少条件，也不需要证件，租一两个门面就可以开班了，是以兴趣班这们的形式来教的，不是以就业为目的的正规教学。 而培训学校是需要一定的场地、师资、设备等等，而且要取得相应的办学资质才可以招生的，一般这类培训学校招生都会规定时间。如一个月开新班或一个季度开新班等等， 『捌』 求东华大学服装设计与工程专业（本科）课程表 课程表还是课目表? 基础科目表如下 微积分,大学物理,无机化学,线形代数,C语言程序设计服装画,服装概论,立体剪裁,女装平面设计,服装款式设计,服装材料,工程设计制图,电工电子技术,服装辅料及应用,服装机械原理 还有些思想政治类课程 『玖』 中央美术学院服装设计系的课程表在哪里可以看到 这个可以去学校的官网去查询下，一般能下载的。 『拾』 谁知道北京服装学院的服装设计系大一的课程表 不一定啦，学校每年会根据往届毕业生的就业情况来调整课程。一般来说刚进大学第一学期学美术基础课程，但也有第一学期学习工艺制作（做衣服）和纸样制作的，也就是强调服装专业的实际操作能力。其实美术基础和纸样工艺的重要性事一样的，一般服装学院毕业的学生，实际操作能力都弱过美术基础，如果先学工艺的话，对你们来说是值得庆幸的一件事，祝你好运！

国内：　　杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装　　北京服装学院 男装设计主讲　　红都品牌 设计顾问　　2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作　　年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装　　作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览　　参与设计“60周年国庆”方案服装　　设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装　　参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列　　同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列　　POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。　　POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。　　刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)　　走出与企业、品牌相结合之路　　刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”　　郭培　　中国高级订制的极致　　北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。　　2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品　　层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。　　郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”　　郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。　　设计风:要的就是格调　　“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。　　自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。　　罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)　　第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》　　罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。　　坚持唯美风格的胜利　　2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。　　舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。　　中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。　　设计风:传统也可以现代　　她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。　　张肇达　　中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。　　两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》　　设计风:民族情结　　从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。　　马艳丽　　11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。　　马艳丽的高级定制走的是高端路线。　　马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。　　马艳丽高级定制时装　　设计风:人衣合一　　“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”　　祁刚　　1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。　　2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》　　设计风:面料再造　　“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”　　陆坤　　陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。　　新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。　　设计风:成熟的年轻　　“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”　　吉承　　吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。　　“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。　　它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。　　吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘　　吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。　　这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。　　设计风:中国式性感　　西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。　　计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)　　中国男装设计第一人　　11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。　　设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人　　王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)　　新锐设计的高度　　王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。　　王一扬说：“我希望‘茶缸"能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸"对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”　　房莹(房莹设计工作室设计总监)

你去买一本书不就可以了。《服装材料学》中国纺织出版社的。几十块钱就搞定。网上看东西眼睛很累的。

我知道的有张肇达，卡宾，武学凯。。。

近来，服装设计留学已经成为艺术留学生最热门的一个方向。学服装设计到哪个国家好？如果你已经计划申请服装设计留学，那么这篇文章你就不能错过哦！学服装设计到哪个国家好——意大利意大利的时装引领世界潮流，意大利很重视服装品牌的积淀，很精心地维护自身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，也培养了无数世界顶级设计师。国际知名的四大时装周之一 ——米兰时装周，凭借着各种精华元素迅速地成为了时装周的领头羊，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在米兰时装周。意大利马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂。学院创校至今，马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod"s新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。世界著名的服装公司Versace和Prada的 80% 的员工毕业于马兰欧尼设计学院。马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。学院所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校 70 年来不断努力所取得的国际声誉。学服装设计到哪个国家好——法国法国是世界著名的时尚王国，能够在法国学习时装设计专业成了许多中国学子梦寐以求的选择。服装设计在法国属于私立职业教育，和综合类大学相比于社会的接轨性更强，就业机会也更多。通常在这类学校就读的学生，业内认可度很高。也有更多的机会直接接触公司，从而获得更好的职业训练。巴黎ESMOD，时装界的哈佛大学，拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫。、ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。每年学校选十五名最优秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌。学服装设计到哪个国家好——美国美国艺术学院服装设计专业主要以培养学生设计创新能力，以及设计表达手法的专业程度为目标。除了日常的设计作业以外，服装设计专业还会以竞赛和商业展出的方式为学生提供个人展示的平台，为优秀的设计生提供就业的机会。服装设计留学美国，除了设计技能的提升，经营规划、生产管理等商业知识也会被普及。学生可以受到更全面的教育。美国帕森斯设计学院或帕森设计学院，是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的，著名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。学服装设计到哪个国家好，以上内容是对意大利、法国、美国等服装设计专业的介绍，小编认为服装设计留学国家应视你的个人风格而定。适合自己的才是最重要的。

本书为涉及面广、实用性强的服装设计专业教学用书、主要内容包括绪论、服装造型创意设计、服装色彩与图案创意设计、服装面料再造设计、服装装饰工艺设计、经典服装风格的设计、民族服装风格的设计、前卫另类服装风格的设计、服装产品设计、服装设计大赛参赛系列设计和服装结构这几案例11个部分。本书注重引导学生进行多向性的设计元素探索，帮助学生突破传统框架的限制，提高创新的设计能力。本书可作为高等院校服装设计专业教材，也可作为从事服装设计人员及服装设计爱好者的参考用书。

怀孕期间孕妈妈格外的注意自己孕期所用到的东西，比如防辐射孕妇装，孕妇内衣内裤等，很多妈咪在问什么样的防辐射服才是好的，今天就告诉大家几个小技巧。1、首先准妈咪应该要选则防辐射孕妇装的面料，防辐射面料分为两种，金属纤维的和银纤维的，据目前的市场来看，建议孕妈们选择深海沉淀面料再造的防辐射孕妇装，据悉，该面料被誉为防辐射效果最好的主流防辐射面料。2、其次是选择防辐射服孕妇装的款式，在备孕期间可以选择穿防辐射肚兜，杜杜比较小巧，易于隐藏内外衣里面，同时还能做到基本的辐射预防，不过怀孕3个月后，肚子会开始隆起，这时就建议穿那种前后都能够预防辐射的防辐射孕妇装，这样可以更好的达到防辐射的效果。

服装设计就业要看你学的是什么，设计或者是打板现在中国就业率本来就不高，而且当今中国的服装设计就是大家一起抄，就看你会不会抄，所以中国最不缺的就是设计师一个企业的设计师一般每年都会换一部分新人，但是打板师干的好是不会换的服装表演就是模特，要面试，模特平均身高一般在1.78左右，如果你的身高低于1.75就不建议你报这个。

目前只有A-ONE品牌衣服，A-ONE（衣琉）诞生于二十世纪三十年代初的日本。A-ONE品牌女装，拥有雄厚的设计力量和丰富的生产经验。并有多名日本资深设计和技术人员常驻上海，并以严格的日式标准控制着质量，使客户完全能放心和得到百分百满意的服务。A-ONE是精致生活的倡导者。柔美的线条、随意的情调，细腻精妙的设计手法，是爱意的涌现。强调层次和褶皱感，大胆时尚的色彩运用，将时尚融入生活，丰富独特的产品组合，是完美艺术的展现。体现出奢华、精致、妩媚的女性形象。A-ONE品牌衣服的特点：1、整体风格：日系设计师风格。大块的色彩运用，大量立体裁剪、强调色彩的感。体现简约、精致、妩媚的女性形象。2、设计风格：精致、讲究结构、修身合体。3、面料工艺：以丝绸、棉麻、精纺羊毛类、蕾丝以及高科技面料为主，多用提花印染、喷绘、手绘、刺绣、珠绣、面料再造肌理等。

　　要学会画设计稿　　能够准确的表达出设计构思，这是学习服装设计的第一关！ 对于有一定美术基础的朋友，先从研究，临摹一些简单的设计稿热身一下，然后就从研究，临摹公司里详细规范的设计稿开始就好了，这样训练画设计稿，够针对性，很快就可以让你学会画公司所要的设计稿了！ 对于没有美术基础的朋友，就要从最基础的开始训练了，从临摹简单的设计稿开始（这些可以在我日志里看到的）。一是为了练线条打基础，提高画工；二是对服装款式结构有了更清楚的认识和了解。这样比传统从学素描开始，要快的多，可以节省很多时间，而且不会练起枯燥无味，而且更加针对性。当你学会画设计稿，那你的设计梦想就实现了百分之50了！ 没有美术基础的，就从下面简单的设计稿开始临摹训练。有一定美术基础的，就可以直接从临摹公司详细的设计稿开始。　　要学习服装工艺制作　　这个你可以自己买二手平车来练习，也可以在你的工作之余，报个工艺制作的培训班来学，也是不错的，花个300元左右的学费，可以学到好多种机器的使用，这样也是很划算的。只要你肯练习，几个月就会缝制衣服了！学服装工艺制作其实是为了更好的学习制版，只有你对服装的结构有了清楚的了解和认识，才能更好的学习服装制版！　　要学服装制版　　通过学习工艺制作，已经对服装的各个部位结构都有所了解，这样再学制版就比较好切入了！一般好的制版培训学费在5000元左右的，要跟在公司有实践经验的师傅学习，这样更能学到实用的东西！现在教制版的学校也很多，需要好好筛选一下！　　最后，我再补充一些：做设计师还要懂市场，还要熟悉服装面料辅料市场，懂面料辅料等，所以在学好这些基础之外，平时要多注意收集成漂亮的服装分解研究总结，培养你对服装设计的感觉！你还要多留意服装的流行走向，有机会多去看看服装市场，要是离面辅料市场近的，也可以去面料市场看看。 如果按照这个顺序学下来，不仅可以节省时间和学费，还可以学的更加针对，实用！我建议自学的朋友，都先要找份可以让自己独立的工作，这样学起来就比较更加现实，也容易实现。　　注意事项　　要是自己经济基础比较好点的，我建议自学加培训班短期强化训练，会效果更好点，更能早日实现设计梦想，但服装设计培训班的选择是至关重要的！

杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装北京服装学院 男装设计主讲 红都品牌 设计顾问2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览参与设计“60周年国庆”方案服装设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”郭培 中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。” 郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。设计风:要的就是格调 “如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。 自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。 罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。坚持唯美风格的胜利 2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。 舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。 中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。 设计风:传统也可以现代 她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。 张肇达 中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。 两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》 设计风:民族情结 从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。 马艳丽11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。马艳丽的高级定制走的是高端路线。 马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。 马艳丽高级定制时装 设计风:人衣合一“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。” 祁刚 1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》 设计风:面料再造 “原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。” 陆坤陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。 设计风:成熟的年轻 “让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。” 吉承吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。 “做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。 它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。 吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘 吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 设计风:中国式性感西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)中国男装设计第一人 11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监) 新锐设计的高度 王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。 王一扬说：“我希望‘茶缸"能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸"对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”房莹(房莹设计工作室设计总监) 设计师品牌做出概念 这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。

一般纺织厂用到。 染整技术就是对纺织材料(纤维、纱线和织物)进行以化学处理为主的工艺过程。染整同纺纱、机织或针织生产一起，形成纺织物生产的全过程。染整包括预处理、染色、印花和整理。染整质量的优劣对纺织品的使用价值有重要的影响。预处理亦称练漂，其主要目的在于去除纺织材料上的杂质，使后续的染色、印花、整理加工得以顺利进行，获得预期的加工效果。染色是通过染料和纤维发生物理的或化学的结合而使纺织材料具有一定的颜色。印花是用色浆在纺织物上获得彩色花纹图案。整理是通过物理作用或使用化学药剂改进织物的光泽、形态等外观；提高织物的服用性能或使织物具有拒水、拒油等特性。大多数整理加工是在织物染整的后阶段进行的。在毛纺织物染整中往往把许多预处理过程归入整理范畴，并把整理划分为湿整理和干整理。 染整的形式 染整加工一般是在单机台上进行的。按照工艺要求，有些单机可顺次连接起来组成联合机进行连续生产。常见的联合机是由浸轧、汽蒸、水洗、烘干等设备组成的，特别适用于大批量产品的加工。织物的染整加工有的可成绳状进行，有的则成平幅状态进行。绳状加工效率较高，平幅加工则不易产生褶痕。毛织物和纬编织物的染色和净洗一般都以绳状的形式进行。由于针织物、毛织物、蚕丝织物和合成纤维织物容易变形，染整加工时应尽可能减少张力，采用松式设备加工。 染整的性质 染整的大多数工序是化学加工过程，纺织材料经化学加工后要反复水洗并加以烘干，热能和水的消耗量都很大，对水质的要求比较高。在化学处理过程中还会产生有害物污染空气和水。因此，确定工艺和设计设备时，必须设法降低热能的消耗、提高水的利用率、减少污染。 什么是艺术染整？ 近来，艺术染整在中国印染业风生水起。深入发掘中华民族灿烂文明的工艺传统，广泛汲取世界多元文化丰富的营养，通过自主技术创新和时尚创意，不断推进人类传统手工文化与现代染整科技的有机融合，真正形成具有中国原创特色和拥有自主知识产权的艺术染整。这样不仅可以提高产品的附加值，还可以在激烈的市场竞争中获得新的竞争优势。 艺术染整是什么？艺术染整是区别于传统扎染、蜡染、蓝印和工业印染的，具有"人文染整"性质的新兴学科分支，具有艺术和科学、民艺与时尚相融并汇的多重属性。丰富多彩的传统工艺技法和标准可控的生产流程，具有边缘学科交叉性和工艺集成的开放性。自由创作平面染色图形、即兴创意三维肌理美感、随类赋彩国际时尚流行的柔性化技术，是形成艺术染整视觉差别化审美风格的重要支撑。 艺术染整的核心工艺是现代扎染(一种以南通扎染风格为代表、突破传统和创造扎染新传统的后整理工艺)，笔者以染艺形态为标准，将其划分为绞缬浸染、聚集浸染、吊染、段染、数码染整和彩色植物染工艺等。设计师在进行现代扎染创作的时候，一种或数种工艺可独立、交叉应用，也可与涂料印花、转移印花、电脑绣花、数码喷绘、镭射雕花等其他染整科技和数码技术结合，形成极具时代特色、富于效率、柔性变化和表现力丰富的集成化综合工艺，能广泛应用于真丝、棉、毛、麻等天然纤维和改性涤纶、交织混纺及绿色生态面料和时尚服饰产品深加工，并以视觉差别化的审美优势，支持设计师创造出自己独特的艺术风格。 现代生活方式引发的工艺休闲服装风格嬗变和时尚全球化，也对我国纺织面料后整理的技术升级、服装设计语言创新和经营模式变革提出了新的要求。e时代生活方式的巨变，人们追求时尚的个性化情感消费，进一步加剧了服装产品差别化的竞争。同时，消费理念的成熟使同质化和低价位产品让位于具有艺术品味、档次较高并能彰显个性的差异化产品。这是艺术染整创新与视觉审美风格形成的重要市场背景和人文环境。 艺术染整将中国民族工艺文化精神与纺染科技、现代设计原理和数码技术相结合，通过视觉差别化的审美创造和现代扎染研发，成为深受服装、家纺设计师喜爱的一种全新的工艺表现形式和创意设计手段。近年来，以南通扎染优雅精致、色韵丰富的时尚风格为代表的中国现代扎染产业群的崛起，初步形成了独具中国文化特色、服务于国际主流时尚的艺术染整全新业态。这种艺术的、个性化的面料、服装后整理技术，通过发掘东方艺术的意境美和西方艺术形式感，关切、理解和满足现代人精神层面的人文关怀之需。 近年来，国内外时尚面料、服装设计在面料再造和文化创意方面受到了业界重视。无论是在PV展上，还是在国内的时装展示中，令人惊叹的不仅是纺染高新科技带来的面料功能性突破，还有一种鲜明的区域民族文化风格传达出的具有艺术个性的新外观和形式美。从新品设计中，我们深切地感受到了素有“艺术染整”之称的现代扎染工艺文化的魅力，同时可以看到，这种探寻传统工艺蕴涵与现代设计意念有机结合的工艺，受到了中外设计师前所未有的重视和应用 2005年，国家纺织产品开发中心在《2005中国纺织产品开发报告》中指出：艺术染整在我国纺织服装产业链中，介于纺织染整后整理与时尚工艺服装和家纺产品的终端市场之间，是顺应和满足后工业时代个性化消费需求诞生的一种新的染整文化，展现出纺织服装产业从传统手工形态走向现代工业化，继而进入后工业时代新的文化回归和螺旋式上升的历史发展轨迹，具有现代科技与艺术创造互渗共生“创意产业”的鲜明时代特征。它对打破我国纺织企业对传统中低档面料出口加工的路径依赖，促进纺织企业关注面料原创设计能力、时尚创意能力的提高，正确导入产品个性化、染整艺术化、工艺差别化的竞争思路，增加出口产品附加值。 艺术染整工艺创新和视觉审美差别化风格的形成，为我国纺织服装产业顺应市场国际竞争、提高产品附加值，获得新的竞争优势提供了新的发展出路。 染整技术与纺织生态学新进展 人们从染整加工用设备、加工用剂和加工工艺等方面持续地进行着研究，已取得不少成绩，如喷墨印花技术、酶制剂在加工中的应用、无甲醛释放的新型加工用剂、清洁生产技术等等。与此同时，提出了纺织生态学的概念。 纺织生态学主要是指研究纺织品生产过程对人和环境的影响，纺织品在穿着、使用过程中对人体健康和环境的影响，以及废弃纺织品如何处理，其所带染料和各种化学品或助剂会发生什么变化、对环境有什么影响等。在此背景下，人们进一步对纺织品在提高人类生活品质中的作用给予了极大的重视，认为纺织品应对人类健康起积极的作用，应具备舒适、清洁、安全、医疗效果等性能。 其主要发展动向体现在以下方面。 防紫外线产品受青睐 多年来化妆品和纺织品行业对防护人体皮肤免受阳光中紫外线的伤害都非常重视。随地球的大气中臭氧层（离地面约30km处最浓）逐步消耗，每10年消耗4％～6％，空洞不断扩大和人们生活方式的改变，户外活动增多等原因，由紫外线照射导致的皮肤癌无疑会增加。因此近年来除化妆品行业的护肤液外，纺织品的防紫外线功能被置于非常重要的地位。 阳光中紫外线（UV）占6％，它对人体的照射是患皮肤癌的主要原因。紫外线的波长范围为100～400nm，其中波长320～400nm的为UVA，290～320nm的为UVB，100～290nm的为UVC。UVA照射透过皮肤表层而伤害下面一层，使皮肤粗糙、起泡、松弛、产生皱纹等而导致皮肤过早老化，也能发生皮肤癌病变；世界卫生组织预测，每年全球可被诊断为非黑瘤皮肤肿瘤的病例约200万～300万；恶性皮肤癌约132000例。 织物和服装能提供一定程度的阻隔阳光的作用，阻隔程度随具体条件而异。如纤维品种、织物厚度、孔隙大小，织物上的染料、荧光增白剂，化学纤维中的消光剂TiO2，以及洗涤因素的影响等。一般说来，聚酯和羊毛比真丝、尼龙、棉或粘胶的防紫外线效果好。织物的覆盖率，可用图象分析方法测定。 防紫外线服装的紫外线透过量控制在6％以下，如透过量低至2.5％，则具极佳防护性。一件常规的轻薄棉T恤，紫外线透过量约为15％～20％，湿的为50％以上。 工作服面料功能多 工作服品种粗略地可分为室内或室外工作服，以及室内、室外都能适用的。室外工作服要求抗热、抗风、耐气候和抗紫外线照射。工业生产场合大多易脏和沾污，所以要求良好的防护，有的工作场合还要求工作服阻燃、抗静电，或能阻隔化学品和杀虫剂等等。 医用工作服按不同防护等级要求，需要不同的处理，如抗菌、防病毒、拒液、防血液或体液渗透、阻燃、透湿等。 无论哪种场合的工作服，都应符合穿着者健康和安全的要求，因此需有抗菌性和舒适性。同时因工作服洗涤频繁，所以应具有易护理性。此外现代的工作场合，也需考虑工作服的美观。 流行面料标准高由于生活方式的改变，消费者对流行（时装）纺织品的要求也有了变化。近年来消费者对流行服装或时装的要求是看上去比较休闲，但是对美观、舒适、健康和安全、防护性和易护理性都是高标准要求，也就是说，对服装面料的染整要求不断提高。因此柔软、拒油、拒水整理以及增进健康的整理都有了新的发展。 对真丝织物的整理，也有较大的变化，除很重要的防皱特别是湿防皱性外，进一步要求具有抗污、阻燃和抗微生物的性能。 纺织生态学新进展 为保护消费者健康，一些国家采取了一些措施：如制订测定残留在织物上化学品毒性和过敏性的方法；禁止影响健康的化学品的应用；限制有疑问化学品的应用等等；生态效率分析，即对产品的可持续性从生态学与经济学两方面进行分析；固定化酶处理改善羊毛染色性能，即提高上染率，降低强力损失；将生化处理和膜技术结合，处理印染厂废水，达到废水回用的效果；用常压等离子体技术对纺织品表面进行物理处理，制造技术纺织品。 智能纺织品前景好 纺织品具有某种或某几种功能可视为是智能纺织品中的一类。例如具有抗菌、抗紫外线、从折皱中回复（形状记忆）等性能的纺织品。防护服就是以智能纺织品做成的服装。除服装外，还有生物医药材料，与电子工业结合的制品等都属于智能型的。 纳米技术真奇妙纳米技术被称为是21世纪的关键技术。1纳米相当于十亿分之一米，1根头发的直径可容纳10000～12000个纳米颗粒。作为比较，现代的微纤维的直径是一根头发的1／80～100。现在用于抗紫外整理的TiO2颗粒是500纳米，已经非常细了。 纳米技术的应用，可使如石头那么硬的物质加入到纺丝融体中、浸轧到织物上、以涂层的方法施加到织物上等。由此可见纳米技术将会使纺织品的加工发生极大的变化，产生意想不到的效果。求采纳

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专业结构，由素描、色彩等绘画基础课，图案构成、写生变化等专业基础课，印染织造等专业设计课组成有机联系的教学体系。 主要专业课程有，素描、色彩、计算机辅助设计、中外民族民间图案、中外染织史、基础图案、染织材料学、机印设计与制作、手工印染设计与制作、地毯设计、绣品设计与制作、纺织品面料再造设计、手工编制设计与制作、手绘丝巾设计、室内染织品整体设计。 学制：本科四年，硕士三年。

大学的美术学，其实看名字有点大了，跟初高中的美术没什么太大的区别，包括素描、色彩、速写等。一般来说，素描和速写属于基础课，纯练手的，跟设计与画面构成都不是很沾边，我是艺术生出身，这些我比较懂一些。大学里学到的东西其实都一样，美术学也没什么太特别的，多画勤练是一方面，其次是练眼。有句话叫，眼有多高手就有多高，说的是你对作品的欣赏程度和理解程度，如果你可以欣赏，可以理解作者的思路，你也就可以画出一样的东西了。至于能画的多好，在于每个人的手头功夫有多深了。临摹是一个提高自己手上功夫的捷径，但是不能太过依赖，不然没有自己的特色自己的东西了。

姓名：邓鹏举性别：女出生年月：1965年3月最终学历：研究生专业技术职务：副教授学 位：文学学士职业资格证书：高级服装设计师高级裁剪技能所在院系：大连工业大学职业技术学院服装系教学与技术专长：服装立体裁剪、服装款式设计、服装品牌设计、服装材料应用与设计、内衣设计简单工作经历（含在行业、企业的工作经历和当时从事工作的专业领域及所负责任）简单工作经历:1987年至今——大连工业大学职业技术学院 服装设计专业教学 服装设计教研室主任1999年至今——鹏举服装设计工作室 负责人2003年～2005年——大连艾露制衣有限公司 设计师2004年至今——太阳服饰（大连）有限公司 设计顾问2004年至今——大连丽达服饰有限公司 设计师2006年5月——辽宁省服装设计与工艺升学考试命题教师2007年 ——国家职业技能鉴定高级考评员 近五年来讲授的主要课程（含课程名称、课程类型、周学时；届数及学生总人数）（不超过五门）；承担的实践性教学（含实验、实训、实习、课程设计、毕业设计 /论文，学生总人数）；主持的教学研究课题（含课题名称、来源、年限）（不超过五项）；作为第一署名人在国内外公开发行的刊物上发表的教学研究论文（含题目、刊物名称、时间）（不超过十项）；获得的教学表彰/奖励（不超过五项）近五年来讲授的主要课程:服装立体裁剪：专业课，每学期90节，五届学生总233人。服装设计：专业课，每学期80节，五届学生总300人。服装画技法：专业课，每学期65节，五届学生总120人。服装材料应用于与设计：专业课，每学期64节，五届学生总200人。承担的实践性教学:服装实习、服装专题课程设计、服装毕业论文、服装毕业设计5年学生总人数170人大型作业 2002、2003、2004年 总人数124人主持的教学研究课题:2000年服装设计中的大赛服装设计 2003年服装面料设计与应用2005年服装立体裁剪设计获得的教学表彰/奖励（不超过五项）:2005年轻工学院“三育人”先进个人2005年荣获辽宁省第二届“雅威”服装院校奖励基金 园丁奖2005年荣获大连服装院校创新设计 育星奖2006年荣获大连服装院校创新设计 育星奖2006年荣获辽宁省第三届“雅威”服装院校奖励基金 园丁奖教学成果:本人在国际、国内各大赛事中9次获奖。主持服装产品设计工作室的对外设计开发和学生参赛设计。亲自辅导的学生在国际国内服装大赛中获金、银、铜等大奖30余项，工作室学生获国际国内大赛三十多项。与学生一起为多家企业合作进行服装产品的设计开发、调研等工作。担任太阳服饰（大连）有限公司 “维多利亚的花园”品牌内衣设计师、顾问。内衣培训中心培养的毕业生已在内衣行业发挥重要作用。作为第一主讲教师 参加了“服装工业制版”国家级精品课。 近五年来承担的技术研发项目或技术服务（培训）项目（含项目/培训名称、来源、年限、本人所起作用）及效果（不超过五项）；在国内外公开发行刊物上发表的相关论文（含题目、刊物名称、署名次序与时间）（不超过五项）；获得的表彰/奖励或获得的专利（含奖项名称、授予单位、署名次序、时间）（不超过五项）近五年来承担的学术研究课题:学院“产品设计”工作室主持人。主要开发课题有：1、教改课题《服装立体裁剪课程的教学目的和方法的研究》项目主持人2、教改课题《服装立体裁剪课程考核改革方式的研究》 项目主持人3、教研课题《服装面料再造塑型设计的探讨与研究》 项目主持人2003年开始进行服装面料的再造设计研究课题。从面料设计的角度诠释服装设计。并将课题研究的成果汇集成册，即将由中国纺织出版社作为国家2007年“十一五”重点书目出版发行。4、教研课题《拓展立体裁剪内衣设计领域的研究与实践》项目主持人内衣设计研究项目。将服装内衣设计的课题纳入到校企结合的内容中，参入企业品牌内衣开发设计项目，进一步填补了国内院校缺少内衣设计人才的空白。5、服装立体设计。剖析国际、国内服装设计赛事，指导学生参加创作。亲自辅导的学生在国内外服装设计大赛中获奖达三十多项。6、《服装立体裁剪》院级精品课 负责人国内外公开发行刊物上发表的学术论文:2004年《新编服装配饰学》 中国轻工业出版社出版2000年《栖身感性空间 展开理性翅膀——关于相似形推板的争鸣》 国家核心刊物《服装科技》2004年《西方内衣发展三步曲》 “中华杯·安利芳” 国际内衣/沙滩装论文集2004年《双层面料的缝制工艺研究》 国家专业刊物《制衣业世界》2006年《“活里活面”羽绒服的工艺设计 国家专业刊物 第12期《中国制衣》获得的学术研究表彰/奖励:2004年8月被授予大连“十佳服装设计师”称号。2005年8月被授予辽宁省“十佳服装设计师”称号。2000年 大连“碧海杯”服装设计三等奖2000年 大连“成吉思汗”杯服装设计大赛铜等奖2000年 上海中华杯“雅多杯”国际童装设计铜等奖2001年 广东“名瑞杯”国际晚礼服大赛优秀奖2003年 全国师生杯服装设计大赛优秀奖 几年来，该专业根据社会、企业、农村劳动力转移等的需要，积极承担非学历的短期职业技能培训和岗位培训任务，年培训人数多达数百人。教师还面向行业企业需要，主动承担与专业相关的技术服务与咨询项目，并取得实际效果，受到了企业的好评；骨干教师利用业余时间为行业企业和社区提供服务、咨询每人每年累计46学时。学院在2004年就制订出相关措施，要求专业教师每二年必须到企业挂职锻炼或下厂实习半年。几年来，这项制度一直坚持，教师在参与社会服务、下厂实践中得到了锻炼，他们学习新的技术、新设备，新的知识，了解行业最前沿的信息，了解到企业对人才的真正需求，并且在实践中不断调整自身的知识结构，为培养适用于企业的应用型人才打下了坚实的基础。（1）该专业6个设计工作室与服装企业进行项目合作十几个，学生直接参与的开发设计就有八个 。得到企业和社会的认可。（2）邓鹏举老师主持的款式设计工作室，先后为艾露制衣有限公司、大连丽达品牌设计中心、大连太阳服饰有限公司进行产品设计开发,市场调研,在内衣设计与内衣工艺、面料方面给学生带来很多新知识。不仅充实了教学内容，还拓展了专业方向，受到学生的欢迎。（3）李敏老师主持的品牌设计开发工作室，将项目引进课堂，带领学生参与实际设计任务,先后为大连思凡时装有限公司、大连图娅服饰有限公司进行品牌产品设计160余款，使学生在品牌设计与开发上得到了锻炼，取得了很好的市场效益。（4）祖秀霞老师长期在大连一广毛巾有限公司担任兼职设计师，为企业进行服饰产品的延伸开发，带领学生进行样品的设计与制作，使学生在工作中得到了锻炼，设计的产品已经投放市场，得到企业的认同和好评。

纺织品通常是由纱线来制作的，所以纺织的方法通常按纺纱的方法进行分类，找纱网通常是按如下几类进行区分：1．环锭纱环锭纱是指在环锭细纱机上，用传统的纺纱方法加捻制成的纱线。纱中纤维内外缠绕联结，纱线结构紧密，强力高，但由于同时靠一套机构来完成加捻和卷绕工作，因而生产效率受到限制。此类纱线用途广泛，可用于各类织物、编结物、绳带中。2．自由端纱自由端纱是指在高速回转的纺杯流场内或在静电场内使纤维凝聚并加捻成纱，其纱线的加捻与卷绕作用分别由不同的部件完成，因而效率高，成本较低。⑴气流纱:气流纱也称转杯纺纱，是利用气流将纤维在高速回转的纺纱杯内凝聚加捻输出成纱。纱线结构比环锭纱蓬松、耐磨、条干均匀、染色较鲜艳，但强力较低。此类纱线主要用于机织物中膨松厚实的平布、手感良好的绒布及针织品类。⑵静电纱:静电纱是利用静电场对纤维进行凝聚并加捻制得的纱。纱线结构同气流纱，用途也与气流纱相似。⑶涡流纱:涡流纱是用固定不动的涡流纺纱管，代替高速回转的纺纱杯所纺制的纱。纱上弯曲纤维较多、强力低、条干均匀度较差，但染色、耐磨性能较好。此类纱多用于起绒织物，如绒衣、运动衣等。⑷尘笼纱:尘笼纱也称摩擦纺纱，是利用一对尘笼对纤维进行凝聚和加捻纺制的纱。纱线呈分层结构，纱芯捻度大、手感硬，外层捻度小、手感较柔软。此类纱主要用于工业纺织品、装饰织物，也可用在外衣（如工作服、防护服）上。3．非自由端纱:非自由端纱是又一种与自由端纱不同的新型纺纱方法纺制的纱，即在对纤维进行加捻过程中，纤维条两端是受握持状态，不是自由端。这种新型纱线包括自捻纱、喷气纱和包芯纱等。⑴自捻纱:自捻纱属非自由端新型纱的一种，是通过往复运动的罗拉给两根纱条施以假捻，当纱条平行贴紧时，靠其退捻回转的力，互相扭缠成纱。这种纱线捻度不匀，在一根纱线上有无捻区段存在，因而纱强较低。适于生产羊毛纱和化纤纱，用在花色织物和绒面织物上较合适。⑵喷气纱：喷气纱是利用压缩空气所产生的高速喷射涡流，对纱条施以假捻，经过包缠和扭结而纺制的纱线。成纱结构独特，纱芯几乎无捻，外包纤维随机包缠，纱较疏松，手感粗糙，且强力较低。此类纱线可加工机织物和针织物，做男女上衣、衬衣、运动服和工作服等。⑶包芯纱:包芯纱是一种以长丝为纱芯，外包短纤维而纺成的纱线，兼有纱芯长丝和外包短纤维的优点，使成纱性能超过单一纤维。常用的纱芯长丝有涤纶丝、锦纶丝、氨纶丝，外包短纤维常用棉、涤/棉、腈纶、羊毛等。包芯纱目前主要用作缝纫线、衬衫面料、烂花织物和弹力织物等。

童装设计海岛服设计选题依据及研究意义一、选题依据：1、指导老师的研究项目，服装设计的开题报告怎么写。2、一般0-2岁的婴幼儿不可用大红大绿等刺激性强的色彩去伤害视觉神经；浅淡色不仅能避免染料对皮肤的毒害，还可衬托出婴幼儿清澈的双眸和粉嫩的皮肤。3、儿童在2~3岁可认识颜色，善于捕捉和凝视鲜亮的色彩。4、4-6岁儿童可以认识4种以上的颜色，能从浑浊暗色中判别明度较大的色彩。5、6~12岁是儿童德智体全面发展的关键时期，色彩的应用会直接影响到儿童的心理素质。6、本次的设计是以童装色彩设计为重点，结合现代时尚以及相关元素的基本使用法则，进行具有时代特点的童装设计。二、研究意义：1、制作一系列童装，巩固专业知识，学会灵活运用专业所学。2、选择好童装的色彩是做好童装销售的重要环节。3、通过研究可以发现童装的色彩对于儿童的心里状态有很深的影响4、通过此项研究来开发童装的色彩以适应儿童心里需求文献综述(对已有相关代表性研究成果的综合介绍与评价)1.《服装材料学》朱松文等编这本书系统的介绍了服装用纤维原料、纱线、织物、皮革等各类服装材料的种类、结构和形态，以及它们的各种性能对服装的影响。同时他还介绍了服装的各种辅料的种类、性能和选用方法，国际服装新材料及其流行趋势，各类服装对材料的要求和选用方法。2.《时装设计艺术》刘晓刚、许玥著是我在本次设计方面参考的书籍，这本书弥补了我在设计方面的不足，让我知道了设计的本质就是服务于社会，让自己所设计的服装能够最终穿在人们的身上。3.《中国服装辅料大全》孔繁薏，姬生力主编本书在内容上涵盖了服装辅料的各个种类，介绍了各辅料的品种、分类、规格、性能、工艺、品质标准，以及在服装上的运用。通过资料的收集,经过自己的总结体会，我对服装有了最根本的认识，从基础出发，这是掌握和理解更多知识的前提。研究内容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等)基本思路：了解指导老师的研究项目，进行分析研究，在一定的基础上进行创新，拟订设计稿，确定要设计的题目，开题报告《服装设计的开题报告怎么写》(http://www.unjs.com)。最后的制作，根据美观、舒适、实用的理念制作出一系列的童装。框架：确立设计的题目为"童装设计"后，从以下多方面来制作论述：1、根据指导老师研究项目，并进行相关设计；2、进行与设计主题相关的研究，并分析将要进行的设计的特点以及优势；根据儿童生理心里的特点，设计出儿童喜爱的童装；3、具体设计的总体草图中，按照设计的要求，进行选择绘制一个系列(4套)效果图拟订设计稿和制作方案；4、后期的制作和整理；主要研究方式方法：尽可能大量地查看相关资料进行学习、研究、分析，在学习中总结自己的观点和看法，以自己的独到认识解决论文中的问题。研究进程安排3月1日-3月19日：毕业实习；3月22日-4月2日：市场调研、分析；4月5日-4月9日：草图设计；4月12日-4月16日：效果图讲评与确认；4月19日-4月23日：纸样设计与制图；4月26日-5月21日：服装剪裁、服装加工、服饰设计；5月24日-6月18日：完成论文/报告书、服装；6月21日-6月25日：上交论文/报告书、毕业设计电子文件、答辩。主要参阅文献[1]《人类心灵的展示》杨治良主编湖南教育出版社2002-04-01第1版[2]《每天懂一点色彩心理学》：(日)原田玲仁著；郭勇译陕西师范大学出版社2009-6-1第1版[3]《面料与服装设计》朱远胜主编中国纺织出版社,2008年11月第1版[4]《服饰心理学》华梅著中国纺织出版社2004年7月第1版[5]《服装材料学》朱松文等编中国纺织出版社2001年2月第3版[6]《中国服装辅料大全》孔繁薏，姬生力主编中国纺织出版社2008年3月第2版[7]《时装设计艺术》刘晓刚、许玥著东华大学出版社2005年9月第2版[8]《品牌服装设计》刘晓刚著中国纺织大学出版社2004年6月第1版[9]《纺织品设计的面料再造》王庆珍著西南师范大学出版社2007年2月第一版主要网络：其它说明指导教师是否同意开题签名：年月日教研室教学负责人签署签名：年月日

第一，千万不要打她。暴力解决不了问题。第二，尽量跟她把关系搞好点。平时对她做些力所能及的关心和帮助，但要不卑不亢。第三，必要时要表现出你强硬的一面。