归纳下贾樟柯的电影风格

影片最后小把儿为了找妈妈却走丢了，他只是个12岁的孩子，智力还有有障碍，这样的孩子走上社会，确实让人很担心。虽然导演没有告诉我们小把儿的结局，但我们希望他会再次遇到好心人，健康长大！12岁的小把儿是一位智障儿童，父亲去世之后，爷爷奶奶嫌弃他智力障碍，想把家里房子留给小儿子娶媳妇，便将小把儿和妈妈赶出了家门。妈妈只好带着小把儿改嫁了，她嫁的这个男人身体残疾坐着轮椅。家里还有一个10岁的儿子和一位六十多岁的老母亲。小把儿的妈妈是由演员王姬来饰演，值得一提的是王姬在现实生活中也有一个智力残疾的儿子，所以对于这个角色感同身受，当导演找到她时，她便毫不犹豫接下了这个角色。电影2008在北京上映的时候，剧组的主创人员和20多名智障儿童参加了电影的首映礼。这部电影最让人感动的是这个智障男孩小把儿。他和妈妈被亲爷爷奶奶赶出住在山洞里，妈妈给他唱歌：小兔子宝宝和妈妈，没有房子好害怕，小兔子宝宝和妈妈，一起把洞来挖，挖呀挖呀天亮了，宝宝累坏了，挖呀挖呀天亮了，他们有家了……

春节临近时，民工王小山开始厌倦单调的厨师工作，一心想回家，他故意制造事端被老板开除，“自由”之后的他想给自己的归乡之旅找一个同伴，为此他穿行在北京城里，寻访身份各不相同的老乡：妓女、大学生、票贩子、建筑工人等，试图说服他们，但他们都没能满足小山的愿望，而拒绝的理由大都和各自的身份有关。在这条线之外，突兀的插入了他和女邻居一段不明就里的亲密关系，小山是主动的，但又显得对此有些无所谓甚至厌恶。影片有个开放式的结尾，小山找了一个路边剃头匠，剪去了一头长发，可以理解为他在为回家做准备，也可以理解为一种放弃。

《小山回家》在某种程度上也像一部记录片，镜头长时间穿梭在服装市场、菜市场、火车站和地铁中，车站广播、中央电视台的新闻联播、报纸上关于春运的报道等等，都被导演用于影片之中。与后来的《小武》相比，《小山回家》在节奏控制上略显稚嫩，影片所表达的愤怒也显得有些突兀。小山在出租房里将老乡恶作剧找来的同乡女孩子“办”了，之后在街边埋头喝粥，对那个质朴而又幼稚的女孩子不理不睬。这个城市又何其不是这样，无数外地人怀揣梦想而来，却在不知不觉中发现自己被这个城市侮辱了，那也没有别的办法，只能继续存活下去。家乡此时已是一个遥远的版图，即使以后整日行走在玻璃尖上，也要日夜忍耐下去，等待自己所依附的这个城市幡然悔悟的一天。贾樟柯说，虽然《小山回家》是他的电影处女作，却奠定了他以后的电影美学方向，这部片子的完成，使他对电影的拍摄、剪接、发行都有了第一次的经验。在他此后的作品中，都能隐约发现《小山回家》的影子。如《小武》中小武在舞厅里笨拙地跳舞，仿佛《小山回家》里在出租房里跳迪斯科的小山老乡；《任逍遥》中，彬彬在歌厅里边被抽一次耳光问一次“高兴不高兴”，那个近似于偏执狂的孩子固执地说了几十个“高兴”，这个镜头很容易令人想起贾樟柯在《小山回家》中出演的角色，在短短几分钟的镜头中，贾导滔滔不绝说了不下100句脏话。至于《小山回家》中所使用的嘈杂的背景音，更是延续到他以后的每一部作品中。出版贾樟柯这部作品集碟片的是一家正规音像出版公司，很有幸能通过正版碟片的方式看到自己喜爱的导演的早期作品。《小山回家》就像一把钝利的刀子，能刺痛每个有相同感受的观影者的心灵。我越来越喜欢底层电影，我怀疑那么多说看不懂第六代导演的片子的人，他们对电影的最高审美，难道就是去影院花高票价看一场空洞无物的武侠或科幻片，而对曾经发生和正在发生的历史置若惘闻？

读贾樟柯这本书，似乎与他谈了场恋爱。你面前的这个人是真实的，有电影创作的理想，有愤世嫉俗的血性，你会了解他，喜欢他。那个小镇青年，在荒败颓废的青春岁月，很多次经过沦落下沉的十字路口，但是他成长起来，走出小镇，拍起了电影。粗糙的内心有了表达的欲望。这本电影手记，是从1996年到2008年，从他的第一部片子“小山回家”到颇具争议的“二十四城”。我跟着书中的时间线，一部部的刷他的电影，看一部电影，翻几篇他关于这部电影的自述、或访谈、或公开讲稿。这种感觉特别好，似乎你一边看美食节目，一边品尝着节目里的美食，双重享受。 “小山回家”，是贾科长的第一部电影，他说“我们的摄影机不再漂移不定，我愿意直面真实，尽管真实中包含着我们人性深处的弱点甚至龌龊。我愿意静静地凝视，中断我们的只有下一个镜头，下一个凝视，我们甚至不像侯孝贤那样，在凝视过后将摄影机摇起，让远处的青山绿水化解内心的悲哀。我们有力量看下去，因为——我从不回避”，能把这样一个低到尘埃里的故事拍的让人触动，让我相信导演的心中有光。 我看的最早一部贾科长的电影是“二十四城”，当时特别感动。也许是因为我也曾经近距离见证过80年代国企大厂的辉煌，更全过程经历了它的拆除、搬迁、清算。这部电影似乎是一个影像记忆，把一切锁在了那个年代。整部电影中有大量的访谈，贾科长接触了一百多个工人，拍了五十多个工人，最后找了五个真实人物放在影片中。另外四个人物是虚构的，请了吕丽萍、陈冲、陈建斌、赵涛扮演。让我觉得特别震撼的是，这五个真实平凡人演绎更加让我动容。真实的力量。 “三峡好人”，“任逍遥”，“世界”，这几部电影我都特别喜欢。贾科长除了对电影的初心，文字中还有小小的叛逆。他常常会直击一些大导演，他说张艺谋的“十面埋伏”、“英雄”只是娱乐至上，金钱至上的产物。抨击电影的现状，吐槽了釜山影展“花火怒放，录像机不转” 我喜欢贾科长电影语言下，满目疮痍的生活，更喜欢那迎着阳关拍摄的瞬间，短暂的逆光，让潮湿的世界有片段的温暖。或许，真的，所有的美好只是一瞬。 这本书出版的时候，正好赶上“二十四城”上映，极具争议。但我仍然相信文字中的贾科长，他的温柔克制，真实可爱。

贾樟柯电影作品清单有《海上传奇》 纪录片，《二十四城记》 剧情片，《无用》 纪录片等。还有《三峡好人》 剧情片，《东》 纪录片，《世界》 剧情片，120分钟，《任逍遥》 剧情片，《站台》 剧情片，《小武》 剧情片，《小山回家》 录像等作品。早在1970年，贾樟柯为了实现孩童时期的导演梦，他组织了“青年电影实验小组”，由此开始了他的电影实践。 1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。贾樟柯的成就贾樟柯又拍摄了《站台》、《任逍遥》、《世界》等几部长片。2006年在拍摄纪录片《东》时，他决定套拍故事片《三峡好人》，该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。贾樟柯第六代导演领军者的地位得以确立。在电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从《小武》发端，到如潮好评的《三峡好人》，贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释电影的现实主义。

贾樟柯是一个小山村里走出来的人，但是他从小就热爱文学，学生时期还出了一本诗集。当他接触到陈凯歌的电影《黄土地》的时候，被震撼了，从来不知道，电影原来比文字更有震慑力，所以他就立志要去拍电影，功夫不负有心人，两年后，他如愿考上了北京电影学院的文学系，在这里开启了他电影之旅。一、贾樟柯的电影给人的感觉太真实。毫不夸张的说，没有人的电影能像贾樟柯的电影描绘的这么真实，一幕幕，一个个镜头仿佛就在身边发生，他的第一部电影是《小山回家》，而且是贾樟柯自导自演的。这部电影，真实的让人心疼，也正是这第一部电影，给贾樟柯开了个好头，《小山回家》获得了香港国际影片展短片竞赛单元最佳故事片奖。2013年，贾樟柯花费很多精力的制作了《天注定》，因为是以当时社会几个真实事件为蓝本，所以这部电影也被禁了。二、贾樟柯更多的是讲述边缘和底层。和其他假大空的导演不同的是，贾樟柯更善于去发展处于边缘和底层的人和社会，这是大多数人生活的状态， 可以引起更多人的共鸣。但也因为贾樟柯拍了太多了边缘和底层，导致自己被边缘化了。《山河故人》《江湖儿女》都是小人物在历史的肩膀上发展起来，从一个个鲜明的人物特点，可以看出整个社会背景 ，他更希望的是渺小的群体可以被人们看到，而不是为了提高收视率而拍一些假大空的素材。三、贾樟柯的用人标准。贾樟柯拍电影，从来不会因为这个演员有多少流量而去选角，而是他会选一些相对不是那么出名，却更适合他的风格的角色。当初贾樟柯和赵涛的合作就是这样一个初衷，赵涛站在贾樟柯的肩膀上火了，而从另一个方面来说，也是赵涛成就了贾樟柯。

《小山回家》是贾导的毕业作品,一部50分钟的纪实作品,有着以后县镇影片的雏形,现在也广受好评,又是一个成名导演带动了处女作的例子,如果他现在不是贾樟柯，拿这部短片谁会记得。后来拍的《小武》、《站台》、《任逍遥》，被称作故乡三部曲，无非是都取自县城，又很重的生活味，尤其是《站台》被人津津乐道的同时还被评为一部中国的平民史诗.最新作品<世界>,褒贬不一,只能说保持了一定的风格,创新不足.里面有他的客串,可以注意一下.

就电影发展而言，社会发展中存在的许多社会现象和问题，需要通过艺术表现形式的加工来满足人们对美好生活的期待，由此，产生了现实主义电影。在众多西方电影理论和美学思想中，以 20 世纪 30 年代初的前苏联社会主义现实主义、20 世纪 30-40 年代的法国诗意现实主义、20 世纪 40-50 年代的意大利新现实主义及中国传统文化“文以载道”“美善合一”的美学思想，对贾樟柯的影响最为深远。首先，前苏联的社会主义现实主义对贾樟柯电影创作思想产生了巨大影响。随着时代的更迭、社会的变化以及马克思主义美学思想的不断深入，电影评论家尤列涅夫对现实主义创作原则十分重视，他提出作品要展现生活的真实，这也成为贾樟柯电影作品的宗旨和原则。影片《站台》取材于 20 世纪 80 年代，电影中出现的喇叭裤、格子衫等服饰元素以及迪斯科舞蹈、年轻人追逐火车等场景，是贾樟柯少年时期生活中最熟悉的画面，也是 80 年代的人们真实的生活样貌。在《三峡好人》中也是如此，贾樟柯直面当时的社会状态与人民生活的变化，他在影片中表现社会转型期下的国家建设，尽可能细致的描绘人们的生活现状，力求完整的再现生活。借用贾冀川对影片做出的评价：“以三峡建设为背景，通过记录奉节县城翻天覆地式的拆迁，直视了国家大政方针下，城市的巨大变化。”贾樟柯为了表达强烈的现实主义精神，以三峡景观为拍摄起点，大量展现长镜头画面，以保持对事物表达的连贯性。其次，贾樟柯电影创作思想也受到了法国诗意现实主义美学思想的影响。声名显赫的编导和制片人雷内·克莱尔、让·维果、让·雷诺阿、费戴尔构成了法国诗意现实主义流派，他们的作品中都体现了现实主义美学思想。如雷内·克莱尔的《百万法郎》，该作品看似是一部俗气的现代闹剧，实际蕴含深刻道理，影片通过展现主人公寻找中奖彩票的故事情节来刻画人物的内心世界，以讽刺的戏剧形式映射现实世界，使影片奠定了法国现实主义电影的地位。而让·雷诺阿的影片也是如此，他的作品不论是电影风格、拍摄手法都表现出强烈的诗意特征和现实主义特质。贾樟柯深受启发，他将法国诗意现实主义的理论运用在电影中，把镜头对准现实生活，使作品呈现出质朴真实的风格特点。在《小山回家》中，虽然影片时长和同时代的其他导演作品相比略短，但电影表达的思想内涵超出了电影本身的内容限定，获得很多学者的认可。比如，贾樟柯在拍摄中选用非职业演员，这种“业余”的拍摄方式使专业演员的戏剧痕迹在电影中被消解，也使人物的生活习惯在影片中真实的表现出来，同时扣合了观众的现实生活经验，使观影者产生极大的共鸣。此外，影片里展现出人物面对现实的态度及处理方式，也体现了贾樟柯对现实主义思想吸收与运用。再次，意大利新现实主义美学思想也影响了贾樟柯电影创作思想的形成。德·西卡、罗西里尼、桑蒂斯等新现实主义流派导演将镜头对准失业、贫困、饥饿的底层人民，他们以展现客观真实为原则，将原生态的生活场景搬到银幕上，以悲观和灰色的基调对现实进行揭露。《偷自行车的人》《罗马 11 点》等影片是对当时真实场景社会现象的生动反映，导演们真正实践“把摄像机扛到大街上”的写实主义美学原则。贾樟柯认为“扛着摄影机到大街上”是批判现实主义思潮的真实反映，是导演们自觉地遵循现实主义审美原则的体现，这不仅为贾樟柯电影的拍摄提供全新的创作思路与发展方向，还为其电影创作思想构建奠定了基础。《小武》《站台》《任逍遥》《世界》《三峡好人》等影片均呈现以下共同特点：贾樟柯把原生态的社会生活作为影片的立足点和观察视角，他将镜头聚焦在自己熟悉的环境中。从美学层面来分析，贾樟柯的目的是再现社会转型期内，中国小县城最真实的样貌和人民群众的生活状态，从而展现流行文化对小县城底层人民的冲击和影响。贾樟柯在影片中使用移动镜头、实景拍摄、自然光线、非职业演员等拍摄手法既延续了巴赞赞扬的电影的影像本体论理念，也拓宽了电影的视野和表现空间。因此，意大利新现实主义电影美学思想，对贾樟柯电影创作思想的构建和发展尤为重要，贯穿其电影作品的始终。最后，贾樟柯电影创作思想也继承、吸收了中国传统文化中“文以载道”“美善合一”的思想观念。“文以载道”以文章要表达思想为主旨，而儒家思想“美善合一”则强调在审美感官愉悦的过程中，要引导审美的道德方向，正视人性对审美的需求，并给予积极引导。贾樟柯将“文以载道”“美善合一”的美学思想渗透在自己的电影拍摄中，在电影中将中国传统美学思想内涵与审美价值隐含的表达出来。在《江湖儿女》中，贾樟柯将中国近十年的时代变迁和思想观念变化进行整合，他以底层人物视角来记录中国式的美学思想，使他的作品充满了人文关怀与道德善念。在他的影片中，不论社会如何变化、时代如何发展、人们面临怎样的困境，底层小人物内心善良的本质永远不会被时代洪流所湮没。贾樟柯的电影是对社会底层群体付出巨大代价的铭记和尊重，他的影片饱含人道主义关怀和知识分子的道德良知。如果将中国电影学派进行划分，能够体现中国精神、呈现中国社会发展样貌，展现中国电影价值的文本范式，贾樟柯的电影当属其中，他力求通过电影充分展现当代人、当代事，使得作品在充满现实主义创作精神与人道主义关怀精神的同时，蕴含文以载道、美善合一的美学思想。对小津安二郎美学风格的借鉴小津安二郎的影片呈现出浓郁的东方电影美学风格，他的作品带给观众极具东方韵味的审美体验。贾樟柯说：“摄影机面对的是物质生活，背后却是对精神的审视。”电影是情感的细腻表达，是审美价值的集中体现。正如贾樟柯书中所写，“静物代表一种被忽略的现实，虽然留有时间的痕迹，但它依旧沉默，保守着生活的秘密。”因此，在贾樟柯的影片中可以感受到他对电影创作思想、电影叙事风格、镜头语言等观念的构建与实践运用。贾樟柯吸收并借鉴小津安二郎的东方电影美学风格。其一，贾樟柯擅长使用镜头语言表达情感，传递思想，并在影片中进行适当的留白，使影片中充满东方韵味的审美体验。在《站台》中，崔明亮和尹瑞娟在城墙边向着对方走来走去的中近景中，画面一直保持静默，似乎有意让观众默默凝视故事的发生。影片中，镜头下处于若即若离移动状态的人物，不仅能反映出他们内心世界的微妙变化，而且使影片在视觉体验上留有想象的意味。这种效果得益于贾樟柯对镜头的运用，他巧妙地将西式蒙太奇的表达方式传递出东方人内敛的情感。其二，贾樟柯的电影注重人物情绪的表达。电影中人物的情感表达，不仅是剧中人物情感交流的桥梁，更是创作者控制自身情绪的体现，它在促进人物间情感传递与交流的过程中，强化了电影美学思想。贾樟柯电影中的情感表达较为多元，影片中不仅通过人物对话来表达情感，还借用民俗符号元素来营造一种故土家园的氛围，通过渲染浓厚的乡愁，表达对浓厚的故土情怀和家园情感的依恋。在《山河故人》中，贾樟柯选择了两类拍摄群体，以张晋生为代表的一类人选择“出走”谋求更大的事业发展，以沈涛为代表的一类人“留守”故乡。多年来，张晋生一直身处异地，他离开故乡前往上海，最后定居海外，尽管他身处不同的地域，但仍然留恋着故土民俗文化。影片有意让民俗符号元素包围张晋生的生活，随处可见的山西民俗，是贾樟柯让张晋生借民俗符号来展现自己的故土记忆，通过表现他在故乡与他乡间产生的情感落差，来凸显当代人对故土的情感和记忆。张一白对贾樟柯的评价：“每个人心中都有自己对山河故人最美好的记忆与追寻，只有贾樟柯拍出了纯真、质朴的样貌。”这是张一白对贾樟柯的高度认可和赞扬。其三，贾樟柯的影片注重人物细节和状态的刻画。贾樟柯说：“用镜头关心普通人，尊重、纪录他们的生活。在缓慢的时光中，感觉生命的喜悦或沉重，是我用镜头语言表现的方式。”影片《小武》用一组诗意的镜头语言将人物形象刻画得淋漓尽致，“小武和梅梅并肩坐在床头。”此时阳光透过窗户照进来，逆光加长镜头的拍摄，让两人的情感在粗糙的现实中有片刻的温暖。贾樟柯用这样的镜头语言，让人物内心温柔细腻的情感得以凸显，他重视人物细节的刻画，将小武作为一个小偷重情义、讲义气，内心存有“真善美”的本质得以具象化。这组镜头将小武从芸芸众生中凸显出来，将其他人对待情感时的漠然与小武的重情义形成鲜明的对比，也使影片的人物形象更为饱满，讽刺的效果更加强烈。贾樟柯的电影美学风格在借鉴、吸收小津安二郎东方韵味美学风格的基础上，对自己的创作思想和风格进行构建和发展。贾樟柯以诗意抒情、贴近自然、观照现实的镜头语言来表达自己的审美体验，言有之但意无穷。在《小武》《站台》《三峡好人》中体现出具有东方韵味的审美体验、注重情绪表达、人物细节刻画等东方电影美学的特点。受侯孝贤美学风格的影响侯孝贤的影片最突出的特征是现实主义思想与独具风格的长镜头美学。他的电影蕴藉着浓厚的乡土情结，既是对台湾城市化的记录，也是对逝去的流光岁月和淳朴乡土风情的缅怀。贾樟柯也深受影响，从影片《小山回家》开始，他尝试使用长镜头拍摄，并一直将这种拍摄手法延续到其他影片中。贾樟柯积极汲取优秀导演的拍摄手法，将其作为自己美学风格发展的理论支撑，同时也赋予自身电影思想新的内涵。其一，贾樟柯深受侯孝贤电影中现实主义思想的影响。侯孝贤的影片是社会转型期的纪实性记录，他的作品不仅表现人物面对现实生活客观冷静的处理态度，还展现了个人与社会的关系表达。贾樟柯完整地接受了侯孝贤电影中的“非职业演员的自然化表演，长镜头景深，乡土题材。”等美学思想，这是他电影美学风格得以构建的关键，而侯孝贤的电影美学思想成为贾樟柯电影创作思想借鉴和发展的来源与理论支撑。影片《小武》与侯孝贤的作品《风柜来的人》有相似之处，《风柜来的人》表现了那些从渔村到城市的少年被迫融入到城市洪流的生活境遇；而《小武》也讲述以小城镇为背景的带有个人独特记忆的故事。他们的作品都以中国社会发展的转型期为背景，展现底层人民的情感关系变化以及年轻人生活状态的边缘化。其二，贾樟柯学习并借鉴侯孝贤的长镜头理论，他对长镜头这样解读：“在缓慢的时光流程中，感受每个平淡生命的喜悦或沉重。”贾樟柯利用长镜头赋予电影新的内涵，在他的作品中，长镜头不仅是一直拍摄方式，更是对社会和人的关注与反思。在影片《小山回家》《小武》《站台》《世界》《三峡好人》中都可以看到他对长镜头的运用。《小武》中的长镜头画面：小武去看梅梅时和她坐在宿舍的床上聊天。此时，不论是对话还是沉默，都被长镜头完整地记录下来。长镜头的出现拉近了观众和电影中时空的距离，让观众能够直观地感受与体验。《三峡好人》中，开片华丽的横移长镜头，从船头到船尾一贯到底的拍摄，完整纪录了社会的全貌，描绘还原出脏乱、油腻、庸俗、狭小的底层人民真实生活现状画面。镜头用大全景的画面，将船上的人群及以背景形式出现的江水画面揽入其中，最终定格在韩三明身上，长镜头像掠过整个社会的缩影一般，将人物与景物包含其中。贾樟柯自称是电影的农民工，虽然是科班出身，但在美学风格上却展现出生活的粗砺质感，他的长镜头为纪实性的影像记录做出完美的诠释，通过长镜头展现对现实的冷静思考和客观表达。

贾樟柯，著名导演，山西汾阳人，中国第六代导演领军人物之一。毕业于北京电影学院文学系，曾担任戛纳国际电影节和威尼斯国际电影节地平线单元评委会主席。1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。被誉为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。2006年凭借《三峡好人》荣获威尼斯国际电影节金狮奖及洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖，2010年，洛迦诺国际电影节授予他终身成就金豹奖，成为有史以来获此殊荣最年轻的电影人。2011年9月12日，与演员赵涛在微博宣布结婚。　贾樟柯，1993年就读于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影编导工作，现居北京。主要导演作品有《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《东》、《三峡好人》、《无用》、《二十四城记》、《海上传奇》，其中《三峡好人》获第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，《海上传奇》获第30届夏威夷国际电影节最佳纪录片金兰花奖。法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。贾樟柯还参与了大量的国际文化活动，成为当今亚洲最为活跃的电影导演之一著有《贾想》、《中国工人访谈录》等书。生活照(19张)　　贾樟柯本对绘画有所造诣的他，一次偶然的机会观看了电影《黄土地》之后，便激发了内心对电影的热爱。他1991年开始考北京电影学院，但失败了两次，直到1993年才如愿以偿考上北京电影学院文学系。为了实现孩童时期的导演梦，他组织了“青年电影实验小组”，由此开始了他的电影实践。 1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。尽管这不是一个成功的作品，但它为贾樟柯提供了一个机会，开始他的成名作《小武》。在这部影片中，他的独特视角与感情方式第一次有了完整与深入的表达。《小武》在国际广受好评，得了8个奖，也成为国内小资青年的追逐对象，贾樟柯一举成名。彼时，法国《电影手册》评论:"《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。"德国电影评论家乌利希·格雷格尔则称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。 　　其后，贾樟柯又拍摄了《站台》、《任逍遥》、《世界》等几部长片。2006年在拍摄纪录片《东》时，他决定套拍故事片《三峡好人》，该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。贾樟柯中国第六代导演领军者的地位得以确立。 　　在中国电影集体向好莱坞投降，沉 贾樟柯沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从《小武》发端，到如潮好评的《三峡好人》，贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。 　　与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。 　　如何切入现实对很多导演来说困难重重，贾樟柯却举重若轻，这来源于其独特的视角和敏感的心态，总是能找到自己的方式重构历史的记忆：《小武》中冷静的镜头、纪实的风格立即从纷繁复杂的变迁中重塑了一代人的感觉；《世界》在更大规模上表达了中国的变迁；《三峡好人》不但展示出广阔的社会变迁图景，而且虚构性被置于纪实性的叙述之中。他的电影有自己的世界，并且在以自己的方式在思考这个世界变迁的意义。 　　因此，如果把贾樟柯置于更宏大的历史坐标中考量，他掀起的最大波澜，甚至已经不是几部电影所能概括。隔了十年回头去看，贾樟柯影像的文本意义恰恰是对正在经历激烈全球化变迁的古老中国的一段惊心动魄的记录，所有的细节已经沉淀到时间的潜流里去，留下的是一个个沉默的动容、一段段不朽的绝唱。也正如他自己所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。” 　　贾樟柯曾经说过一句话，"当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。"在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。生活照(11张)　　在由帕米尔文化艺术研究院（中坤文化发展基金支持）和清华大学人文和社会高等研究中心、《中国学术》杂志社联合主办的“帕米尔文化周”上，放映和研讨了贾樟柯的新作《二十四城记》，参加文化周的另两个单元的“二十世纪中国的文化与政治”国际论坛（清华大学汪晖教授主持）与“世界的中国”国际系列讲演（北京大学刘东教授主持）的中外学者观看了影片，多有好评。这里刊登10月28日研讨会的部分发言。当天的研讨由著名诗人欧阳江河主持。贾樟柯自己叙述到：“这九个人物是由两部分人组成的，一部分是我进入到这个工厂采访的真实人物。……　我觉得这九个人组合到一起的时候，他们形成了一个群像。一方面我非常喜欢群像的感觉，一直不喜欢一组固定的人物贯穿始终拍摄，因为我觉得群像的色彩可以带来对现实的复杂性的感觉，所以首先选择了一个群像的概念，就是我要很多人在电影里出现。这九个人物的群像里面，人物跟人物之间有一个互动的关系，首先他们有一个时间的连续性，从1950年代初到当代，通过他们九个人的接力，来讲述一个线性的历史；每个人物又有一个封闭的但是属于他自身的时间。”（见贾樟柯等：阐释中国的电影诗人。）1970年，贾樟柯生于中国山西汾阳。考大学的时候，他数学太差，父母把他送到太原去上山西大学的一个美术班，好准备考美术院校。贾樟柯常去学校附近的一个“公路局电影院”看电影。有一天，他看到《黄土地》，就立下了当导演的愿望。1991到1993年，他考了三年，考上北京电影学院文学系。他组织了“青年电影实验小组”，还大张旗鼓地印了T恤衫。发动一切可能发动的力量，开始拍摄《小山回家》，这个片子得了香港映像节的大奖。这部55分钟的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但有一种敏感直接的气质，意味着真实。它不是一个成功的或成熟的作品，但它为贾樟柯提供了一个机会，开始他的《小武》。片子沉痛，温柔。他的思考方式与感情方式，第一次有了完整与深入的表达。 贾樟柯　　《小武》得了8个奖，进入柏林电影节“青年论坛”，贾樟柯成名。法国《电影手册》评论《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。德国电影评论家乌利希·格雷格尔称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光。”所以，2000年《站台》的拍摄不太可能没有压力。《小武》是一个切片，而《站台》是一个历程。越过《站台》，贾樟柯成了新一代电影领袖。但他还在“地下”，他的电影国内看过的人还是不多。贾樟柯是以他的决心与耐心，梦想与行动换来流动的影像。《站台》入围威尼斯国际电影节正式竞赛部分，并获最佳亚洲电影奖。这是中国七十年代出生的导演第一次入围三大电影节的正式竞赛单元并获奖。法国《世界报》为此发表题为《大师的铁拳》的评论文章，认为《站台》表现出了惊人的电影品质，亦将成为电影史上的重要一笔。《站台》再获殊荣，获得第22届法国南特三大洲国际影展最佳影片及最佳导演两项大奖。《公共场所》是一个国际合作项目，一个30分种的短片，没有剧本与对话，只有表面的展增。贾樟柯一向是强调表面的，他拒斥人为的深度。 　　之后贾樟柯又拍摄了《任逍遥》、《世界》两部剧情片。2006年，在拍摄以三峡民工为关注点的纪录片《东》时，他决定套拍故事片《三峡好人》。结果该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。2008年的《二十四城记》是第61届戛纳电影节参赛影片。 　　2010年1月加拿大时间22日晚在多伦多电影节组织评选的“新世纪十年最佳电影”中，贾樟柯导演的《站台》、《三峡好人》、《世界》等三部电影榜上有名。贾樟柯再获殊荣，他与泰国导演阿彼察邦韦拉斯哈古并列成为“新世纪十年最佳导演奖” 。 　　瑞士当地时间2010年8月5日，第63届洛迦诺国际电影节将本届终身成就奖授予中国第六代导演贾樟柯。他也是该电影节获得此奖项最年轻的电影人。 　　第30届夏威夷国际电影节2010年10月19日上午举行了颁奖典礼，贾樟柯执导的最新力作《海上传奇》荣膺本届电影节最佳纪录片金兰花奖。此外，贾樟柯还当选为本届电影节“焦点影人”，电影节专门设立“向贾樟柯致敬”单元，即向他近十年来杰出的艺术成就致敬。

1、《小武》该片讲述了，小武是山西汾阳一个屡教不改的“惯偷”，即使公安部门在搞严打活动，他仍要想方设法下手。但是抛开所谓的“小偷”身份，他是个十分恋旧十分传统的人，亲情、友情在他心中都有沉甸甸的分量。但昔日亲朋好友早将他看作瘟神，惟恐躲避不及。无形之中，小武只能去做边缘人，换回某些满足和安慰。某天在歌厅唱歌时，小武结识了陪唱小姐胡梅梅，相似的心境让两人建立了某种暧昧的情感。2、《站台》该影片讲述了，崔明亮、尹瑞娟、张军、钟萍是山西汾阳县文工团的演员，改革开放初期，他们过的虽是普普通通的日子，却拥有相对丰盈的精神世界。改革开放的不断深入令他们见识到了各种新鲜事物，也使他们对自身有了更多的认识，走上了不同的人生道路。然而当时间来到 1980年末时，他们发现虽然各自早已面目全非，却仍然一无所有。3、《任逍遥》该影片讲述了，少年斌斌和小季是山西大同失业工人的孩子，因为现实生活与电视机里展现的美丽新世界形成鲜明对比，他们对自己的未来很茫然，每日所做的事除了骑摩托车兜风，便是去烟雾缭绕的娱乐中心。矿区野模特巧巧一切听命于街头混混男友，同样不知未来在哪里，可是她是小季的暗恋对象，即使晓得她有男友，小季也不介意。4、《世界》该影片讲述了，身为北京世界公园民俗村的一名舞蹈演员，赵小桃对身边微缩的世界早已厌倦，渴望有天同也在民俗村做保安队长的男友成太生一起坐飞机去看看外面真实的世界。前任男友的到访，令赵小桃想起她同成太生刻骨铭心的初遇以及目前两人过的平庸日子，明白昔日的理想早被粉碎，而刚结识的一见如故的俄罗斯姑娘安娜的突然离去，加深了她对现实生活意义的怀疑，认识到她和成太生对彼此的忠贞，是生活里所剩的唯有美好。5、《三峡好人》该影片讲述了，三峡建设工作正在进行中的奉节县城，迎来一男一女两个山西人。男人韩三明来自汾阳，是名忠厚老实的煤矿工人，来奉节为寻十六年未见的前妻。前妻是他当年用钱买来的，生完孩子后跑回了奉节。寻找前妻的过程中波折不断，韩三明决定留下来做苦力一直等到前妻出现。女人沈红来自太原，是名沉默寡言的护士，为寻多日不曾与自己联系的丈夫而来奉节。

贾樟柯这个名字对观众而言熟悉又陌生，他的作品常常实在国外过得大奖，是最有国际声望的中国导演之一，遗憾的是，他的许多作品由于题材所限未能在国内院线上映，而且贾樟柯的电影往往极具艺术感，在他的镜头中几乎看不到特效和大牌明星，不是那种"一天破亿"的票房热门，所以知道他的人就更少了。了解他的人大概会知道，贾樟柯不喜欢"大叙事"，他影片中的主人公都是那些处于社会边缘的普通人。在这个价值观混杂的变革时代，贾樟柯总是在回忆那些逝去或即将逝去的人性尊严。首先需要说明一点，贾樟柯的电影虽然在国内票房很差，但他的作品几乎都是盈利的，这都要归功于成功的海外发行，一个能赚钱的导演自然受人喜爱，所以贾樟柯可以在创作上保持独立性。贾樟柯出生于1970年山西汾阳，这个城市相当封闭，直到上初中那年贾樟柯才第一次看到火车，他知道这个用铁制成的庞然大物可以让他见到更广阔的的世界。贾樟柯小时候就在文学方面有着异于常人的天赋，上中学时就曾发表过小说，但由于他的数学实在太烂，这导致他没能考上大学。年轻时的贾樟柯偶然一次看到了陈凯歌导演的《黄土地》，就此，一个电影梦在他的心中扎下了根。1991年，21岁的贾樟柯不远万里来到北京报考北电，结果很惨，连续两年他都落榜了，直到第三年贾樟柯终于考上了北电文学系。上大学时，贾樟柯搞了一个"青年实验电影小组"，小组内的每一位成员都不富裕，但年轻的思维迸发出强烈的创作欲望，1995年，贾樟柯写了一部剧本名叫《小山回家》，小组几人东拼西凑拿来钱拍了一部时长50多分钟的短片。这部"电影"总投资2万元，本着一切从简的原则艰难拍摄完成，那时的贾樟柯还很青涩，但已经表现出一些特点，比如手持纪实风格，非常写实的叙事手法。当时可能没人会相信这个25岁的小伙会成为中国电影的代表性人物，直到后来一个偶然的机会改变了贾樟柯的一生。1996年，贾樟柯在一个香港留学生的引荐下，把《小山回家》投到了某香港短片影展，最终居然拿下了第一名的好成绩，贾樟柯拿到了5万港币的奖金。随后贾樟柯开始筹备自己的首部长片《小武》，这次预算整整翻了10倍，有20万元。《小武》采用很普通的纪实摄影手法，故事也清晰明了，全片一共两个情节点，而且电影的演员没有一个是科班出身，主角王宏伟是贾樟柯的同学，其它配角群演都是在当地现找的，也正因此，《小武》显得粗糙又生猛。这部电影成功为贾樟柯的导演生涯做了很好的铺垫，上映当年就获得了5项国际大奖，贾樟柯就此正式踏上自己的导演生涯。贾樟柯的作品独树一帜，不仅仅属于"文艺片"的范畴，更恰当的可以形容为"独立电影"，如今大多数导演都不得不拜倒在资本的大旗之下，像贾樟柯这样坚持追求美学的导演绝对是个稀罕物，最后用贾导在接受采访时的一句话作为结语。"我相信生命的尊贵，在人海里，在那些我们每天都见到的人们中间"。

　　贾樟柯的电影我全看过，从《小山回家》到《山河故人》，甚至他给房地产公司拍的准广告片《二十四城记》我也认认真真看了两遍。但你要问贾樟柯的电影我最喜欢哪一部，这可就难住了我。他的片子，若论我最喜欢，竟有两部，且不分伯仲，无法取舍：一部是他“故乡三部曲”的最后一部《任逍遥》，一部是名头很响的《三峡好人》。 　　像“故乡三部曲”的前两部《小武》和《站台》里失意的主人公一样，《任逍遥》里的两个小伙子斌斌和小济仍旧是失败者。电影里，他们常叼着烟、骑着大摩托在街上呼啸而过。而这喧哗的背后，他们似乎除了哥们儿一无所有，跃动的青春和另类的爱情也貌近实远。最可悲的是他们身后的家庭冷若冰霜，他们几乎无路可退。最后，他们决定铤而走险，一起抢银行，实施一场糙得不能再糙的犯罪。 　　灰暗的天空下，几乎是空寂的城市里，两个小伙子一步步走向一般意义上人生的深渊，但他们似乎除此之外无路可走。就这样，一部电影什么也不需要批判、讽刺、诅咒，却叫人不寒而栗。 　　片子的结尾，斌斌抢银行被抓，玩世不恭的老警察让他唱首歌。斌斌唱的是任贤齐的《任逍遥》：让我悲也好 让我悔也好，恨苍天你都不明了;让我苦也好，让我累也好，随风飘飘天地任逍遥。英雄不怕出身太淡薄，有志气高哪儿天也骄傲u2026u2026 　　光怪陆离的世界里，人们追求自由的脚步从未停止，尽管成功者炫目光亮，失败者的努力也永不褪色，而且有时更令人深思和动容——这也许就是《任逍遥》最打动人心的地方，也是几乎所有贾樟柯电影最具杀伤力的情感武器。 　　再说《三峡好人》吧。2006年，《三峡好人》在威尼斯电影节上得了金狮大奖，这对当时的中国电影真是难得的好消息。自从张艺谋和陈凯歌转拍商业电影后，中国电影好些年在国际三大电影节寂寂无声。有人说，二十一世纪的前十年，中国电影靠着贾樟柯在国际上赢得尊重，这话当时很多人不服气，但现在看这话没错。 　　长江三峡雾蒙蒙的天空下，在三峡工程移民搬迁感伤而骚动的氛围里，一个叫韩三明的矿工到当地寻找自己的前妻和孩子;而同时，一个叫沈红的女护士到当地寻找一直躲着自己的丈夫。寻找和等待不易，这期间，一个个别样的生命的样貌出现在他们面前，以及看着一切发生的我们面前，随即有的熄灭，有的远离，有的仍在，却只剩下无奈。 　　以下是《三峡好人》中的几个片段： 　　工友们问韩三明看没看到夔门，韩三明说没有。工友拿出一张当时的十元纸币告诉他，纸币的背面印的就是夔门。韩三明随即拿出一张五十元的纸币，那纸币的背后印着黄河壶口瀑布，是他的家乡。电影中这相声包袱一样的段落，让人感慨，我们到底对我们的家乡和国家知道多少? 　　沈红找到了自己的丈夫郭斌，知道一切已无法挽回。可当郭斌向她伸出手的时候，他仍旧牵住了他的手，并以在建的三峡大坝为背景，在一堆硕大的乱石中，两人超然于物外，翩翩起舞。这到底是生命的插曲，还是生命的永恒延续? 　　韩三明终和当年离开的前妻坐在了一起： 　　“我孩子呢?”韩说。 　　“在南方打工。”她前妻答。 　　“这里不是南方吗?” 　　“在东莞，更南的南方。” 　　“你现在的老公对你好不好?” 　　“不算是老公，跟他跑船给我口饭吃。” 　　“你比以前黑多了。” 　　“也更老了。” 　　“我对你那么好，你都要跑?” 　　“那时候还年轻，不懂事。” 　　我一直以为，这段落是我在电影中看到的所有“旧爱重逢”场景中最动人、最有质地、最令人唏嘘的一个，至今没有被超越。 　　影片结尾，工友们想跟着韩三明到山西下煤矿，韩三明告诉他们下矿井可不易，“早上下去，晚上还不知道能不能上来”，工友们顷刻默默无声。良久，酒杯又碰在了一起;而镜头闪过，是韩三明和工友们背着铺盖离去的背影。生命的沉重与庄严都在这由近及远、一静一动之间。 　　我的确无法在《任逍遥》和《三峡好人》中挑出我更喜欢的一部，我也曾年少轻狂，像斌斌和小济一样在中国的小角落里胸怀理想，但时时距湮灭一步之遥;而现在，我年龄稍长，又像韩三明、沈红一样恋旧、失落、拼争，还得守住那些沉淀在心底的人性光亮。我想，喜欢贾樟柯这两部电影的哪一部，就像是更看重哪一个自己，看重什么样的自己，这有谁能简单取舍? 　　公众号：白马过溪

1969年9月生于河南，1997年毕业于北京电影学院文学系。现为影视策划，制片。王宏伟曾是贾樟柯在北京电影学院的同学，河南人，最初曾与贾樟柯合作出演了一部短片里的角色。 　　 电影演员王宏伟王宏伟的名字曾经一直和贾樟柯联系在一起，贾导的每一部影片都有王宏伟的出现，而最早的《小山回家》、《小武》和《站台》，主演都是王宏伟。1997年演出了贾樟柯的《小武》之后，以其自然的表演状态获得好评。其后，他开始连续和贾樟柯合作，拍摄了《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》等影片。2000年出演法国影片《巴尔扎克和小裁缝》。

五六年前的一个傍晚，学校文学社的几位师兄找了个小教室放电影，只有十来个观众，我坐在教室的后排，多媒体的屏幕上打出片名《小武》。 一个名叫小武的小偷出现在尘土飞扬、骚动不安的小县城街道上，他努力维持身为儿子、朋友和情人的尊严，但这注定是一次失落之旅，所有关系都轰然倒塌，没有人需要他，最后他被铐在电线杆上，手无寸铁地，接受路人的目光拷问。 看完之后，所有人的脸上带着相同的惊异和激动，过了好一阵，大家才能稍稍镇定下来，开始讨论，有人说“没想到能拍出这样的中国电影”，有人说“真实，太真实了”。 大伙散掉后，还有人因为过于激动而独自骑车逛了一夜。 现在的贾樟柯，已经成为成千上万电影青年的榜样，他为他们指明了拍电影的方向。 像贾樟柯那样拍电影，意味着拍电影是现实的、平民化的行动。 扛台DV机，找一帮朋友就拍了起来，也能拍出令人激动的作品，这给了无数缺乏资源的电影青年以极大的鼓励——拍电影并不是一件遥不可及的事。 早年，他喜欢蹲在路边看来往的行人，他渴望走近他们，与他们交流，后来摄像机使他这一想法得以实现。 他就像文德斯《柏林苍穹下》那个男天使一样，置身于一个个表情各异的面孔中时，他能听到他们心里的喃喃私语，懂得他们的疲惫、悲伤与无力。 这个在山西汾阳小县城里出生并成长的70年生人，中学时加入到街道上的小混混队伍中，在打架斗殴与哥们义气中获得了快乐，“打扑克，蹲在街边看女孩子，然后站在那儿等仇人，打一架”，曾经的梦想是成为一个大混混。 没有经历什么令人发指的苦难，没有惊人的传奇，是一个相貌平常、在小团体中充当老二角色的小人物。 他的那帮哥们中，很多人后来仍是混混，从良的从良，被枪毙的被枪毙，只有他拍起了电影。 小时候，他经常听父亲在火炉边讲自己去看拍电影的事情。 几十年前一群少年跋山涉水前往观看，欢呼雀跃之后静静地站在山谷间看着，多年之后他向儿子讲起这件事，他似乎得到了拍电影的秘密，脸上有炉火的闪动，他说：“拍电影是要光的。” 他当过文学青年，也曾跟着民间歌舞团四处走穴，跳霹雳舞，这段经历后来被拍成了《站台》。 接着又学美术，准备考入某所美术院校，21岁的贾樟柯看了《黄土地》，“看完之后我就要拍电影，我不管了，反正我想当导演”。 1991年到1993年，贾樟柯到北京电影学院文学系上学，遇到了王宏伟和顾铮，他们成立了“青年电影小组”，1995年拍了第一部短片《小山回家》，最初的放映反应让他备感失落，甚至怀疑自己是不是该干这个行当。 后来《小山回家》获得香港映像节的大奖，他得到了一笔20万元的投资，他拿这笔钱回到汾阳拍了《小武》。 这部片子确立了贾樟柯电影的基本风格：耐心的长镜头，日常细节的呈现，对底层生活的关注，小人物的命运。 “贾樟柯直到昨天还名不见经传，甚至不为那些既热爱中国又热爱电影的人们所知道，但他肯定地是一个伟大的电影工作者”，法国《世界报》著名影评人米歇尔·福东勇敢地用了“伟大”一词。 《站台》则是贾樟柯对自己的八十年代的一次充满乡愁的回顾，这些经历像一块石头挡在他面前，他必须把它搬开，那里面“有青春的激动，孤单感，有对外面世界的向往，那时候资讯资源没那么发达，交通没那么便利，但是人们对生活的热情更高”。 影片的半自传性，再加上拍电影的特殊方式，《站台》是贾樟柯投入热情最多的、也是他至今最为喜欢的一部片子。 拍摄时，剧组像流浪艺人一样，坐着敞篷车游荡，从太原一直到内蒙，走到哪儿拍到哪儿，整个拍摄过程也是一次体验生活生命的过程，“现在再也不可能这样了”。 中间有很多意外发生和灵感凸现，如果有人跟拍下来，应该是个很好的记录片。 到《任逍遥》里，背景转移到了山西的大同，讲的是两个下岗工人的子弟，两个19岁的男孩，同样的迷茫而无力，盲目地消耗着青春，生活中隐晦的色情与暴力，最后两人很笨拙地去抢银行。 然后是《世界》。 《小武》描述的是一个具体的人与人群，《站台》是关于一个时代，《世界》则是讲一个空间，北京的世界公园那样一个空间。 贾樟柯说，《世界》其实是一个巨大的反讽，一个幽默，世界不过是一个小角落，公园城市的光鲜陆离与在其中的人的实际生活形成反差。 镜头对准的仍是一些底层人物：公园的保安和演员，工地上的民工，来京做生意的温州老板，沦落异国的俄罗斯女人，从农村赶来领儿子尸体的老人。 这是贾樟柯第一部公映的片子，票房不甚理想，他自嘲是“非常过时”的导演，“拍一些谁都不爱的电影”。 跟之前的三部电影相比，《世界》出现了一些不小的变化，剧情大为增加，以前平淡处理、非常克制的感情戏变得浓厚起来，从未有过的哭戏出现了两次。 有人说，贾樟柯正在离他尊敬的导演越来越远，他所尊敬的导演比如布莱松、侯孝贤都以坚持简洁和冷静的风格而著称。 不过，这也可以认为贾樟柯正在尝试更为丰富的表达方式。 一以贯之的，是无处不在的现实感、真实感，《小武》里的喇叭喧嚣下一个沉默的村庄，《站台》里到私人煤矿下矿之前签的生死合同，《任逍遥》里电视上的申奥成功，《世界》里民工“二姑娘”从工地的高处摔下来，死了。 尊严，是贾樟柯影片中人物的关键词，这些人没有权势，没有财富，也没有圆满的爱情，他们被忽视、被伤害、被侮辱，他们在漫长而艰辛的现实面前，会为了维护最后的、可怜的尊严，咬紧牙关的撑着。 小武身为小偷但有着自己的原则，在歌舞厅里的音乐声中、在心上人的陪伴中获得一种暂时的尊严感。 《站台》中三明拒绝上崔明亮他们的车，他知道自己不属于那群人，他宁愿缓慢地、艰难地走着。 到了《世界》，赵小桃似乎在坚守自己的贞操，很有道德感，但是最后她只剩下身体的尊严。 贾樟柯用坦诚的、老实的方式再现了我们熟悉的场景，然后让我们透过这些场景，感受到生存的艰辛、夹缝中的悲苦、动荡社会中的不安，以及种种挣扎的努力、虚幻的感动和安慰。 这是他的电影，也是我们的真实生活。 尽管早就看过他的照片，但见了面还是吃惊不小，当他歪歪斜斜地靠在椅背上，坦然地、毫无防备地看着你时，他给人一种很柔弱的感觉。 也许正是这种柔弱使他高度敏感，使他能够去理解弱小者的喜悦和悲伤。 访谈 经济观察报：你以前画过画，也写过小说，为什么选择拍电影，而不是写小说，不是画画？ 贾樟柯：对我来说，那两种形式限制特别大。 我觉得电影，或者说所谓的艺术片，毕竟是大众流行文化的一部分，我特别希望我所关心的人群的问题，那些底层人的生活，它们能够在一个更宽的范围里面被人关心。 经济观察报：你自己最喜欢的是《站台》，我问了很多朋友，大家最喜欢的一般都是《小武》。 贾樟柯：这个很难免，因为处女作聚集了一个人二十多年的能量，每个导演成功的处女作都是有奇怪的能量在里面的，不仅仅是电影本身，很多处女作都是对传统电影的反叛，都是对已有文化惯性的反叛。 《小武》出来之前，没有人去关注一个变化的时代里面无可奈何的生活，甚至连县城那样一个场所那样一个空间也是荧幕上没有的，但是大多数中国人都生活在这样的空间，我自己也是。 经济观察报：要反叛的具体是什么样的传统？ 贾樟柯：我觉得就是对个体生命的忽视吧，对个人生命感受的一种忽视。 不管我们身处在哪个时代里面，总有一种主流的对价值的判断，个人所经受生活的细节，个人的意识，个人承受的生活压力，在电影里是被忽视的，因为我们一直是集体的一种感觉。 我可以给人物取各种各样的名字，之所以要用小武的名字为这个片子命名，是想回归到对个体、个人的重视上。 经济观察报：在拍摄态度和拍摄方法上是否也有所不同？ 贾樟柯：导演角色的改变也是这个电影的反叛之处。 之前的电影，你能看出来导演在教化别人，去解释生活，解释这个时代，他是一个强者，一个无所不知的上帝一样。 到我拍电影的时候，我就想把个人的感情——我是弱者，我也知道——想把这个时代受到伤害的、受到影响的，把它讲出来。 我觉得这才是更靠近艺术本源的一种作用。 电影是要调动特别大的资源的一个艺术，以前又跟 *** 贴得特别近，又像是一个 *** 行为，所以权力感在电影工作者的身上有潜移默化的影响，他那种权力意识会表现在电影里面。 我很讨厌俯拍。 我尽量采取跟拍，跟人有一个距离，用长镜头这种方法，它是非常民主现代的一种方法。 好莱坞的方法就是强迫观众看，现在要看你的眼睛，就给眼睛一个特写，观众的观看是被动的。 长镜头不是绝对的客观，但它是一种态度，他让你自己在一个连贯的拍摄里面去选择你想看的，你去决定你自己的感情突出到什么方面。 经济观察报：你喜欢什么样的生活方式？ 贾樟柯：拍电影，就是因为喜欢这种生活方式，二三十个人用一段时间积极地去做一件事情，特别是去外地拍。 大家一起去陌生地方拍电影的时候，一起解决问题、克服困难的过程是特别让我享受的一件事情。 除了工作之外，自由是很重要的，我觉得并不是有多少不自由，或者说你被限制什么的，而是说你要有心灵上的开放。 经济观察报：你认为电影能够对现实产生影响，并使现实发生变化吗？ 贾樟柯：我觉得电影艺术是很独立的一种力量，来尽量平衡人们对社会生活的理解，这是能带来进步的?lt;BR> 我觉得艺术是很好的东西，它能拓展人的自由。 比如九十年代初很多人强调要拍同性恋，拍边缘人群，正是有了这些艺术形式来讨论这些问题，来拓展我们生活的界线，拓展我们自由的界线。 对同性恋问题，现在可以很公开地去讨论，可以有一个共识，要尊重他们对性的取向。 这些改变都跟艺术最初的反叛有关系，我并不是夸大艺术的作用，而是说有了这个可能。 我拍电影这八年里，看到我们曾经非常反叛的一些声音，逐渐变成了公共的意识，这特别好，这是电影人的能力和价值。 经济观察报：这是你拍电影的动力吗？ 贾樟柯：很多人说你拍电影得那么多奖，得奖是不是你拍电影的一个动力？我觉得不是，而是艺术本身那种成就，最主要还是参与到文化工作里面，你看到它有效，也可能暂时无效，但是在未来的日子里它一定是有效的。 比如《世界》这个电影，我们探讨的是面对社会的快速发展，个人的苍白感、无力感，一种被禁锢的感觉。 我相信可能再过五年或者十年，就会有一种公共意识说，我们为什么要发展那么快，我们应该调整节奏，我们为什么要不顾一切地往前走呢？ 经济观察报：拍电影如何考虑我们身处的客观环境？你怎么理解这几年来有几部电影受到非常严重的批评？ 贾樟柯：我觉得不管是商业电影还是艺术电影，应该考虑语境，更通俗地说是宣传的环境，我觉得超越现在发展过程的一种创作可能是没有根基的。 比如《无极》追求的是没有国家、没有具体地区的感觉，超越过程的感觉，包括跨国演员的使用，我觉得这样一个乌托邦式的东西，都是不适合的。 因为今天中国的艺术，仍然需要强调身份，中国电影的身份。 因为我们身处在一个文化信心非常失落的时代，我们需要强调文化的身份认同，强调中国文化，逐渐形成中国文化的自信心。 我始终会坚持在中国拍摄，这种文化责任是应该承担的。 其实我们有非常多好的电影，一是它们的商业能力不够，其次是它们受到了压制。 这样一些影片的存在不被人认识，这之间就是文化出了问题。 我以前从来不看美国商业电影，觉得没意思。 现在九十年代出生的小孩，像我姐的孩子，都看美国大片。 在发展过程中逐渐地资源开放之后，年轻人的那种文化认同更倾向强势，强势文化更有吸引力。 这种变化很强烈。 经济观察报：年轻人为什么会失去对本土文化的认同？就因为人家的更强势吗？ 贾樟柯：还有就是认识历史极少，我选演员时接触的年轻人特别多，这些孩子对中国历史知识的贫乏令人吃惊。 所谓爱国、文化信心，都跟对历史的热爱有关系，但是这些孩子拒绝。 比如谈到历史，最起码我会惭愧。 我这两年一直在看历史书，我对民国特别感兴趣，在那个中国刚刚寻求现代化的时代，大家都不知道该怎么干，很有戏剧性。 对本来应该了解的历史知识或历史人物，我会惭愧，那些孩子不会惭愧，他会觉得今天的我们跟历史有什么关系，他也不愿意建立联系，特别是没有兴趣。 这种普遍的态度是特别让人难以忘怀的。 你没有思考能力，你只是一个喜欢消费的人，整个中国人的思考能力、判断力在下降。 我觉得独立是从反叛开始，我现在非常强调反叛，更年轻一代缺少这种东西。 经济观察报：你电影里面的人物给人很迷茫的感觉，比如《任逍遥》里的那群小孩，他们对于自己的未来，都很茫然，也不去想。 这是你对身边人的感觉吗？ 贾樟柯：是我对年轻孩子的感觉，我接触的很多年轻人都是如此。 以前我们中学毕业以后，每个人设计自己的生活，有的学画，有的回家，有的准备当兵，不管初衷是什么，每个人都有方向。 后来我发现更年轻的一代他们什么都不要，就那么待着，在回避真实生存的压力，生活得很平面，网络可以支持他们一年半年的生活。 这种游荡，这种无所事事，对未来不做设计，是很多人的一种选择。 也不说它好还是坏，我觉得是一种非常巨大的绝望。 我相信这种绝望是有客观原因的，因为社会逐渐变得不公平，贫富差距越来越大，年轻人的孤单感越来越强。 可能我的同学生下来他就是富的，因为他爸是开煤矿的，他什么都不用努力，他18岁可以开一辆车瞎晃，而我折腾半天又能怎么样？这种东西慢慢地变成绝望之后，自己的生活便任由时间去挥霍。 经济观察报：你的每部作品都很现实主义，你没想过换个题材换个风格吗？ 贾樟柯：还是现实的要求，你从一个中国人的角度来看这个现实，是很焦灼、很残酷、很痛苦的。 从一个导演的角度来说，从创作角度来说，我拍电影八年始终不离开现实题材，因为这个时期问题比较突出，等到社会过渡平稳、相对平缓之后，可能问题没有这么多，可能其他形式、题材也有。 经济观察报：现实生活中，你拍的这些底层人物会喜欢看你的电影吗？如果他们都不爱看，你前面所说的通过电影来影响公共意识如何实现？ 贾樟柯：看的人会有一些，可能90%的人都不会看，但一个电影是否能够形成一种公共意识，并不在于多少人看过，可能只有五百个人看过。 比如分享哲学的人并不是很多，但是它的确会影响社会。 电影也一样，当然电影是大众艺术，看的人越多越好，但我觉得它的价值不在于多少人，不在于我拍民工就让民工看，其实民工恰恰最不需要看，因为他本来就处在他的生活之中，他比我还了解。 但可能是管理这些公共事务的人，或者说另外的阶层，会需要看这样的电影，这是对他生命经验的弥补，对他有影响，这是最重要的。

【答案】：C贾樟柯，我国第六代导演的领军者之一，中国电影走向国际的标志性人物。从《小山回家》，到《小武》《站台》都一直处于“地下电影”的创作时期。2004年，由他执导的《世界》在国内公映，进入贾樟柯“地上电影”时期，继而创作《三峡好人》《二十四城记》《天注定》等电影。贾樟柯深受意大利“新现实主义”电影的影响，用纪实手法记录社会转型变革下的普通民众的生活，以悲悯的情怀和独特的视角，呈现着普通人在时代大潮中的坚韧、呐喊、挣扎与梦想，成为中国电影商业化、娱乐化浪潮中的良心和守望者。

电影《捕蛇少年》里中的主人公水生，是由演员王宏伟扮演的。王宏伟1969年9月生于河南，1997年毕业于北京电影学院文学系。王宏伟1997年演出了贾樟柯的《小武》之后，以其自然的表演状态获得好评。其后，他开始连续和贾樟柯合作，拍摄了《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》等影片。2000年出演法国影片《巴尔扎克和小裁缝》。扩展资料1、《捕蛇少年》影片评价影片讲述抗日战争时期，一名叫水生的少年冒着生命危险为遭围困的新四军送情报的故事，影片的场景古朴自然，展现了江西婺源特有的地貌地形。在拍摄手法上，影片以运动镜头为主，流畅自然，作了适当的夸张与渲染。在导演李威的镜头下，青翠如画的风景、悬念丛生的故事、机智勇敢的少年，给观众上了一道开心甜点。王宏伟、杨飞、庄田田、李铁峰四名小演员的表演初具“星”形，而韩志在影片中一人分饰演两角，做起来也是有板有眼。2、王宏伟主要作品小山回家（1995年），小武（1997年），站台（2000年），巴尔扎克和小裁缝（2002年），任逍遥（2002年），世界（2004年），三峡好人（2006年），鸡犬不宁（2006年）。童年游戏（2006年），捕蛇少年（2007年），夺宝记（2007年），箱子（2007年），河上的爱情（2008年），捉贼记（2008年），天注定（2013年）。参考资料来源：百度百科-捕蛇少年参考资料来源：百度百科-王宏伟

主要作品　　《在清朝》武侠片，彩色，2010年　　《海上传奇》纪录片，138分钟，彩色，2010年　　《二十四城记》　剧情片，152分钟，彩色，2008年　　 《无用》　纪录片，81分钟，彩色，2007年　　《三峡好人》　剧情片，108分钟，彩色，2006年　　《东》　纪录片，70分钟，彩色，2006年　　《世界》　剧情片，120分钟，彩色，2004年　　《任逍遥》　剧情片，113分钟，彩色，2002年　　《站台》　剧情片，154分钟，彩色，2000年　　《小武》　剧情片，107分钟，彩色，1997年　　《小山回家》　录像，58分钟，彩色，1995年

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あの窓も この窓も 灯がともり那扇窗 这扇窗 都点亮了灯光暖かな しあわせが 见える可以看到洋溢着温暖的幸福一つずつ 积み上げた つもりでも总想一点点累积いつだって すれ违う 二人但两人总是擦肩而过こんな つらい恋这样痛苦的恋情口にだしたら 嘘になる就算说出来也变成了谎言帰りたい 帰れない ここは想回去 却无法回去 这里是无言的山坡帰りたい 帰れない ひとり日暮坂想回去 却无法回去 一个人夕阳西下的山坡あの町もあの町も 雨模様 那条街 这条街 都在雨中どこて行く はぐれ犬 ひとり想跳桑加权 要往哪里去慰めも 言い訳も いらないわ安慰也好 借口也好 统统不需要答えなら すぐにでも 出せる答案的话 脱口而出こんな つらい恋这样痛苦的恋情口を闭さして 贝になる只能如贝壳一般紧闭双唇许したい 许せない ここは无言坂想原谅 却难以原谅 这里是无言的山坡许したい 许せない 雨の迷い坂想原谅 却难原谅 在雨中迷路的山坡许したい 许せない ここは无言坂想原谅 却难以原谅 这里是无言的山坡许したい 许せない 雨の迷い坂想原谅 却难原谅 在雨中迷路的山坡ここは无言坂这里就是无言的山坡好累啊……这绝不是用翻译器的，lz给加分~

贾樟柯宣布离开自己一手创办的平遥国际电影展。在接受媒体采访时，贾樟柯也直接表示：“我觉得我们早离开，让新的团队接手，让平遥国际电影展摆脱贾樟柯的阴影，这是急需的。”贾樟柯和其团队已经成功举办过4届平遥国际电影展，但从第5届开始，他选择成为一个观众。贾樟柯的妻子赵涛也在社交平台发文称：“贾导再也不用为影展求人了，也终于可以睡觉了，我还挺开心的。”赵涛被誉为继巩俐之后，最被国际了解的中国电影女演员。可赵涛取得的所有成就，都离不开背后的关键男人贾樟柯。赵涛与贾樟柯已经结婚9年，看起来颇有“郎才女貌”的意思，但这段婚姻的开始并不如想象得那么美好，而是争议声一片，其中缘故与贾樟柯的前妻朱炯脱不开关系。贾樟柯出生在山西的一个普通家庭，母亲是烟酒公司的售货员，父亲是一名语文老师，家境还算殷实。或许贾樟柯的父母根本都不会想到，自己家里日后会飞出“金凤凰”，有一个国际大导演。贾樟柯的名字是父亲取得，“樟”是有芳香的木头，“柯”是斧头的手柄，父亲希望他成为一个有用的人。可贾樟柯小时候实在有点叛逆，整日闲混、去录像厅，学习成绩特别差，这或许与贾樟柯的小名有关。贾樟柯还有一个名字叫做“贾赖赖”，赖就是坏的意思，长辈本希望“物极必反”，却偏偏“歪打正着”。人总有长处，贾樟柯的特点就是写作，上中学时，就曾在《山西文学》发表过文章，高中时，还创办书社，颇有文学天赋。就是没考上大学，山西作家协会也愿意接纳他，但贾樟柯觉得自己有另外一种人生。偶然看见陈凯歌拍摄的电影《黄土地》，贾樟柯一下被吸引，也下定决心“学电影”。1991年，贾樟柯便考上北京电影学院，第一次落榜，第二次，幸运女神眷顾了他。上大学，贾樟柯确实实现了他的“导演梦”，同时，爱情也一发不可收拾。大四那年，贾樟柯与比自己小2岁的学姐朱炯开始正式交往。两人相识相遇，完全是因为贾樟柯执导的电影《小山回家》。若不是贾樟柯的才华，可能朱炯根本不会注意这位“老学弟”。相爱3年之后，朱炯在1999年义无反顾地嫁给还没什么名气的贾樟柯。婚后，朱炯开始照料贾樟柯的生活，顺便会给贾樟柯一些指导，而贾樟柯则一门心思扑在电影创作上。经过辛苦耕耘，2000年，贾樟柯凭借电影《站台》交出一份让人满意的答卷，也彻底打响名气。贾樟柯说：“在我的世界里，一直有一个温暖、坚强的背景，她教会了我如何用镜头抓住历史，记录和讲述时代，她是我生命中的传奇。”言语之中，贾樟柯都透露着对朱炯的感激和爱意。可拍摄《站台》时，贾樟柯却结识另外一个女人，她是舞蹈教师赵涛。1999年，贾樟柯去太原师范学院挑选演员。贾樟柯原本是要从学生中挑选，却意外发现赵涛，而赵涛也成了贾樟柯的“御用女演员”。从2000年，第一次出演电影《站台》到2018年的《江湖儿女》，18年时间里，赵涛出演16部电影，其中，13部是贾樟柯执导。由于贾樟柯与赵涛的频繁合作，人们戏称赵涛为“贾女郎”，也觉得两人之间肯定有什么关系。人们的判断并不是凭空捏造，当贾樟柯将心思放在拍电影上，妻子朱炯说：“我们俩都有自己的生活，我决定去留学。”便只身一人去往法国。贾樟柯与朱炯过上了聚少离多的生活，而在2006年，还传出两人婚姻产生裂痕，不过，当事人对此没有任何回应和表示。为了打破谣言，在贾樟柯执导的电影《二十四城记》，朱炯是以制片人的身份出现在宣传海报。在贾樟柯与赵涛相识的10年当中，两人多次被媒体拍到一起吃饭互相夹菜的画面。哪怕如此，贾樟柯还是守口如瓶，赵涛则表示，两人只是同事关系。既然打死不承认，媒体也不敢大肆宣扬，毕竟，贾樟柯的妻子还是朱炯。而2009年4月，贾樟柯向记者表示，自己现在是单身，已经与朱炯离婚。当婚姻真正破裂时，人们首先感慨朱炯与贾樟柯交往10年却没能走到最后，其次，也相信赵涛不仅仅是贾樟柯的同事。2011年9月4日，赵涛亮相威尼斯国际电影节，作为红毯常客，记者自然没有问赵涛这次是否关心能够获奖，而是直切要害，问起她与贾樟柯的“绯闻”。记者提的问题是：“我们来之前听说过一些不太靠谱的八卦，说你跟贾樟柯导演可能会在威尼斯举办婚礼。”赵涛回应说：“这个有点八卦了，因为这事我都不知道，我觉得一直以来各媒体对我们比较好奇，其实，除了贾樟柯外，很多工作伙伴，我们都在一起10年之久。”赵涛的一番话和解释，彻底打消所有人的疑惑。就在人们以为贾樟柯和赵涛的事要翻篇的时候，仅过7天，贾樟柯与赵涛就在微博上宣布在威尼斯结婚的婚讯，这犹如晴天霹雳，网友纷纷感慨：“面对记者，还能满嘴跑火车。”当所有人都觉得贾樟柯闪婚赵涛时，媒体却持不同观点。根据之前的一些采访信息和蛛丝马迹，媒体判断两人暗恋已10年，严格意义上，不算是“闪婚”。贾樟柯与赵涛合作的《三峡好人》曾拿下威尼斯电影节金狮奖，威尼斯这个地方对于两人有特殊含义，应该是精挑细选，不是仓促准备。2012年，贾樟柯与赵涛在山西汾阳的一家四星级酒店举办婚礼，虽然不是那么豪华，但却引人注目。朱炯与贾樟柯离婚之后，便安安稳稳地在北影教书，两人几乎是互不打扰。贾樟柯不愿提及过去的婚姻，朱炯更不愿意逢人就说，自己的前夫是贾樟柯。岁月漫长，当贾樟柯与小自己8岁的赵涛携手走过9年之后，很少有人记得曾经的朱炯也爱得刻骨铭心。赵涛是爱情事业双丰收，在国际上，颇有名气，而贾樟柯也不是当年的坏孩子，籍籍无名的小辈，一切那么自然且简单，或许婚姻就是遇见合适的人。

姓名：贾樟柯 性别：男 原名： 英文名： 生日：1970年 星座： 国籍：中国 地域：中国大陆 身高： 血型： 三围： 嗜好： 生平介绍： 山西汾阳人，1970年生，1997年毕业于北京电影学院文学系。其作品《小武》(1997年)在第48届柏林电影节等7个国际电影节上获得大奖；《站台》(2000年)获法国南特三大洲国际电影节最佳影片等六个影展奖项；《任逍遥》(2002年)入围今年法国戛纳电影节。日本北野武事务所的市川尚三先生曾这样评述他：贾樟柯会成为中国电影的一代大师，他跟张艺谋、陈凯歌在题材和拍摄手法上完全不同，所以他将成为中国电影迈向世界的另一座桥梁。 1970年 出生于山西省汾阳县 1993年 考入北京电影学院， 与同学成立"北京电影学院青年电影小组" 1997年 毕业于北京电影学院文学系电影理论专业 1994年 纪录片《有一天，在北京》（录像，15分钟） 1995年 故事片《小山回家》 （录像，55分钟） 参加第21届香港国际电影节展映 获1996年香港独立短片及录像比赛故事片金奖 1996年 《嘟嘟》（录像，50分钟） 参展北京第4届大学生电影节展映 1997年 故事片《小武》（电影，107分钟） 获第48届柏林电影节青年电影论坛大奖沃尔夫冈·斯道奖 获第20届南特三大洲电影节最佳影片金热气球奖 获第17届温哥华国际电影节大奖龙虎奖 获第三届釜山国际电影节最佳影片新潮流奖 获比利时电影资料馆1998年度大奖黄金时代奖 1998年 剧本《站台》获釜金电影节首届釜山推广计划奖 主要作品 《三峡好人》 剧情片，-分钟，彩色，2006年 《东》 纪录片，70分钟，彩色，2006年 《小山回家》 录像，58分钟，彩色，1995年 《小武》 剧情片，107分钟，彩色，1997年 《站台》 剧情片，154分钟，彩色，2000年 《任逍遥》 剧情片，113分钟，彩色，2002年 《世界》 剧情片，120分钟，彩色，2004年

我认为不是这样的。要说贾樟柯，他应该算是最懂中国乡村审美的导演了。他的电影有拍的不错的，但是也有拍的一般的。所以不赞成贾樟柯出品，必属精品这样一个说法。贾樟柯生于中国山西汾阳，一位来自基层的民间导演，在一次偶然的机会观看了电影《黄土地》之后，便激发了内心对电影的热爱。拍摄的第一部短片《小山回家》就获得了香港映像节的大奖。随后又开始了他的成名作《小武》。在这部片子里他的独特视角与感情方式第一次有了完整与深入的表达。法国《电影手册》评论:"《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。"这部电影也得了不少奖，随即贾樟柯一举成名。他给人的感觉是比较特立独行，更善于用镜头去描绘巨大的社会转型时期，作为普通人所要付出的代价和经历命运时发生的一些转变。贾樟柯对中国现实的人文关注显得尤为可贵，或者说是对小城生活的描写。感觉他只要不沾大都市生活，就能交出水准以上的作品。拍的一般的电影，就说最近的这部《江湖儿女》看过后除了有些许压抑，就没有太多的感想了，一个简单的故事却又没蕴含什么深意。曾经试图揭穿现实的的贾樟柯，似乎变成了一个执迷于过去江湖的人了。电影中的故事很写实，也能顺利的引起一些人的共鸣，有人评价说这部电影应该是山河故人版的江湖儿女。这部影片似乎与山河故人甚至还能串联起来，倒像是他下了一盘大棋，也许正如网友所说的，贾樟柯应该算是最会致敬自己的导演了吧，总之这部《江湖儿女》就算不上精品。

他是导演《山河故人》（Mountains may depart）是由贾樟柯编剧执导的一部家庭剧情现实题材的电影，由赵涛、张译、梁景东、董子健等主演，张艾嘉特别演出，于2015年10月30日在全国公映。 该片讲述了汾阳姑娘沈涛一家三代人从1999年到2025年情感、时代变化的故事 。2015年该片入围第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖、第52届台湾电影金马奖最佳剧情片等奖项并获得第63届圣塞巴斯蒂安国际电影节公众大奖。

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贾樟柯有两段婚姻，第一个妻子朱炯系北京电影学院1990届摄影系的高才生，国际有名的策展人，二人1996年认识，三年后结婚。之后感情不和，贾樟柯和赵涛因为《站台》相识，2011年正式结婚。1996年，贾樟柯的第一部作品《小山回家》引起校友朱炯的注意，两人交往逐渐密切。1999年二人结婚，同年也是贾樟柯拍摄《站台》与赵涛相识。婚后的几年时间里，贾樟柯和朱炯聚少离多，感情逐渐变淡，后来，朱炯去了外国。关于贾樟柯朱炯离婚时间不详，只知道2011年9月11日，贾樟柯和御用女主角赵涛同时在微博宣布，两人在威尼斯结婚，还附上了两人在威尼斯拍的婚纱照，看起来十分幸福。2012年1月7日，贾樟柯赵涛在山西汾阳老家举行婚礼，贾樟柯像个大男孩一样非常腼腆，而赵涛也十分美艳，二人的爱情收获了无数祝福，他们的结合堪称事业感情双丰收。

　　有个叫《赖小子》　　片名：赖小子　　英文名：Walking on the Wild Side　　监制：贾樟柯　　导演：韩杰　　主演：白培将 郭乾 候京 贺小丹　　类型：剧情　　片长：89分钟　　国家/地区：中国　　获奖纪录：　　2006年鹿特丹电影节最佳影片金虎奖　　2006年第30届香港国际电影节数码竞赛单元最佳影片银奖　　2006年第8届台北电影节竞赛单元入围　　2006年第8届印度新德里国际电影节竞赛单元入围　　2006年意大利米兰电影节竞赛单元入围　　《赖小子》讲述了北方某小镇的三个20岁左右的小混混，一次暴力事件后，三人误以为失手杀人，于是展开了他们的逃亡之路……旅途中，三兄弟各奔前程，慌乱中，男主角“喜平”用偷来的手枪打中了自己兄弟“流流”的胸口，几个月后喜平决定回乡投案自首，小镇警察告诉他，此地两年来从未有人被杀。　　影片直接有力地展现了当下中国青少年成长中的问题，并在影片中可找寻到导演的被过滤广告　　据导演介绍，剧本的灵感来源于儿时的记忆，在写剧本前，他还特意回山西老家看望了男主角“喜平”的原型人物，而如今的“喜平”已经过着平淡的生活，昔日出生入死的兄弟彼此早已失去了来往。扮演男主角“喜平”的就是一个曾进过看守所的犯罪少年。他是电影开机前三天导演从县城网吧里找来的，他的出演是对影片最生动最有质感的诠释。　　来自 贾樟柯影迷联盟

贾樟柯贾樟柯，1970年5月24日出生于山西省汾阳市，中国内地男导演、编剧、制片人、演员、作家，上海大学温哥华电影学院院长，毕业于北京电影学院文学系。1997年，执导的剧情片《小武》获得第48届柏林国际电影节亚洲电影促进联盟奖和沃尔福冈·施多德奖及第3届釜山国际电影节新浪潮奖。2000年，执导的剧情片《站台》获得第57届威尼斯国际电影节亚洲电影促进联盟奖。2006年，凭剧情片《三峡好人》获得第1届亚洲电影大奖最佳导演奖；该片获第63届威尼斯国际电影节金狮奖。2007年，执导的纪录片《无用》获得第64届威尼斯国际电影节地平线单元最佳纪录片奖。2010年，获第63届洛迦诺国际电影节终身成就奖。2013年，凭电影《天注定》获得第66届戛纳国际电影节最佳编剧奖。2014年，获得第38届圣保罗国际电影节终身成就奖。2015年，获第68届戛纳国际电影节导演双周单元终身成就“金马车奖”；同年，电影《山河故人》获第52届台湾电影金马奖最佳原创剧本奖。2016年，获第18届孟买国际电影节杰出艺术成就奖和第38届开罗国际电影节杰出艺术成就奖。2018年5月，获第29届日本福冈亚洲文化奖，成为获得该奖项的第7位华人；10月，凭影片《江湖儿女》获得第54届芝加哥国际电影节最佳导演银雨果奖和第25届明斯克国际电影节最佳导演奖。2019年，凭借剧情片《江湖儿女》获得第13届亚洲电影大奖最佳编剧奖、2018年度导演协会年度导演。2019年，出演电影《不浪漫》，担任男主角。中文名：贾樟柯外文名：JiaZhangke别名：贾科长、赖赖国籍：中国出生地：山西汾阳出生日期：1970年5月24日职业：导演、编剧、演员、作家、商人毕业院校：北京电影学院文学系主要成就：第63届威尼斯国际电影节金狮奖第66届戛纳国际电影节最佳编剧奖第63届洛迦诺国际电影节终身成就奖第3届釜山国际电影节新浪潮奖第18届孟买国际电影节杰出艺术成就奖第38届开罗国际电影节杰出艺术成就奖第68届戛纳国际电影节终身成就奖代表作品：江湖儿女、三峡好人、小武、站台、山河故人、天注定等职务：制片人人物经历早年经历贾樟柯从小体现出文学天赋，中学时已经在《山西文学》发表小说。高中时创办诗社，即便没考上大学，山西省作家协会也愿意吸纳他为成员。考大学时数学太差，父母把他送到太原去上山西大学的一个美术班，好准备考美术院校，当时贾樟柯常去学校附近的一个“公路局电影院”看电影。1991年，贾樟柯开始考北京电影学院，1993年考上北京电影学院文学系。在校期间，为了实现童年时期的导演梦，他组织“青年电影实验小组”，开始电影实践。演艺经历1994年冬，在北京电影学院读大二的贾樟柯，筹拍剧情片《小山回家》，该片获得香港国际影片展短片竞赛单元最佳故事片奖。1998年2月18日，自编自导的剧情片《小武》获得第48届柏林国际电影节亚洲电影促进联盟奖和沃尔福冈·施多德奖；9月，凭借执导的剧情片《小武》获得第3届釜山国际电影节新浪潮奖。2000年9月4日，自编自导的剧情片《站台》在中国上映，该片入围第57届威尼斯国际电影节主竞赛单元，并获得第57届威尼斯国际电影节亚洲电影促进联盟奖。2002年5月23日，自编自导的剧情片《任逍遥》在第55届戛纳国际电影节上首映，并获得第55届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。2003年11月28日，拍摄的纪录短片《公共场所》在法国上映。2004年，担任第22届都灵国际电影节评委会主席；4月，自编自导的剧情片《世界》上映；该片入围第61届威尼斯国际电影节主竞赛单元。2005年3月，担任第27届法国真实电影节国际评委；同年，担任日本山形国际电影节评委。2006年，执导的纪录片《东》在第63届威尼斯国际电影节地平线单元获得由意大利艺术协会和意大利纪录片协会颁发的“2006开放奖”和纪录片奖；4月，担任剧情片《赖小子》制片人；4月20日，参演喜剧电影《血战到底》；9月，自编自导的剧情片《三峡好人》获得第63届威尼斯国际电影节金狮奖。2007年3月，凭借执导的剧情片《三峡好人》获得第1届亚洲电影大奖最佳导演奖；接着，参演纪录片《小贾回家》；同年，获达沃斯经济论坛“全球青年领袖”称号；5月，担任第60届戛纳国际电影节短片及电影基石单元评委会主席；6月，凭借影片《三峡好人》获得第28届德班国际电影节最佳导演奖；6月23日，自编自导的剧情短片《我们的十年》在中国台湾上映；7月，担任第60届洛迦诺国际电影节主竞赛单元评委；8月，执导的纪录片《无用》获得第64届威尼斯国际电影节地平线单元最佳纪录片奖。2008年3月，获得第10届法国杜维尔亚洲电影节杰出艺术成就奖；5月，贾樟柯凭《二十四城记》入围第61届戛纳国际电影节主竞赛单元；9月，执导的爱情短片《河上的爱情》入围第55届威尼斯国际电影节大师展映单元；10月23日，与执导公益短片《黑色早餐》；同年，被英国《卫报》评选为全球十大环保人物。2009年3月，出版回忆录《贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记2008—2016》；4月，出版书籍《中国工人访谈录──关于集体记忆的故事》；6月11日，担任惊悚片《荡寇》监制。2010年5月，执导的纪录片《海上传奇》入围第63届戛纳国际电影节“一种关注”单元，该片是首部入围该单元的中国纪录片；同年，创办旨在助推新导演成长的“添翼计划”，并担任监制和主要投资人；8月，获得第63届洛迦诺国际电影节终身成就奖；9月，执导的剧情短片《河上的爱情》在意大利上映；11月16日，贾樟柯的“语路计划”在北京正式启动，他担任监制，扶植6位新锐导演拍摄12部纪录片。2011年9月，监制并制片剧情短片《爱的联想》；10月，拍摄的纪录片《海上传奇》获得第28届中国电影金鸡奖最佳纪录片提名；同年，拍摄纪录短片《语路》；11月，担任第68届威尼斯国际电影节地平线单元评委会主席；11月4日，担任制片人和监制的作品《Hello！树先生》上映。2012年5月5日，监制并出品由宋方执导的剧情片《记忆望着我》。2013年5月18日，凭借自编自导的剧情片《天注定》获得第66届戛纳国际电影节最佳编剧奖；7月31日，与金基德等人联合拍摄致敬第70届威尼斯国际电影节短片《威尼斯70周年：重启未来》。2014年5月，担任第67届戛纳国际电影节主竞赛单元评委；7月，在韩寒执导的剧情片《后会无期》中饰演苏米三叔；同月，获得第10届亚美尼亚金杏国际电影节终身成就奖；8月29日，担任剧情片《忘了去懂你》制作人；同月，获得意大利新现实主义电影节终身成就奖；9月6日，发布电影文稿《天注定》；10月，获得第38届巴西圣保罗国际电影节终身成就奖。2015年2月7日，担任剧情片《城堡》制作人；同年，执导剧情短片《人在霾途》；5月20日，凭借《山河故人》入围第68届戛纳国际电影节主竞赛单元；11月，电影《山河故人》获得第52届台湾电影金马奖最佳原创剧本奖。2016年1月1日，在由张猛执导的喜剧电影《一切都好》中饰演澳门大叔；2月17日，担任剧情片《枝繁叶茂》制作人；3月，凭电影《山河故人》获得第10届亚洲电影大奖最佳编剧奖；7月，执导的剧情短片《营生》入围第69届洛迦诺国际电影节；9月，担任第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元评委；10月20日，获得第18届孟买国际电影节杰出艺术成就奖；11月15日，获得第38届开罗国际电影节杰出艺术成就奖。2017年1月，担任第11届亚洲电影大奖评审团主席；10月19日，与沃尔特·塞勒斯联合执导剧情片《时间去哪儿了》。2018年1月5日，出版回忆录《贾想Ⅱ：贾樟柯电影手记2008—2016》；5月，自编自导的犯罪爱情片《江湖儿女》入围第71届戛纳国际电影节主竞赛单元；5月30日，获第29届日本福冈亚洲文化奖，成为获得该奖项的第7位华人；8月，受邀担任第71届洛迦诺国际电影节评委会主席；10月20日，凭借《江湖儿女》获得第54届芝加哥国际电影节最佳导演银雨果奖；11月9日，凭借影片《江湖儿女》获得第25届明斯克国际电影节最佳导演奖。2019年1月，执导广告短片《一个桶》；1月25日，担任剧情片《海上浮城》监制；3月17日，凭借自编自导的剧情片《江湖儿女》获得第13届亚洲电影大奖最佳编剧奖；4月，担任第2届宝珀理想国文学奖评委；4月26日，凭借电影《江湖儿女》获得2018年度导演协会年度导演；同年，拍摄纪录片《一个村庄的文学》；10月11日，由贾樟柯监制、白客主演的影片《不止不休》先导版预告片曝光；11月3日，由河濑直美、贾樟柯监制，鹏飞编剧并执导的剧情片《又见奈良》在日本奈良开机；12月，出演程耳执导的电影《不浪漫》，担任男主角。商业经历2006年8月，联合周强、余力为等人共同创立电影投资制作公司——北京西河星汇影业有限公司。2012年，成立意汇传媒（北京）有限公司并担任第二大股东。2015年，与曹国熊、王宏、吴晓波等人成立主做商业电影开发的上海暖流文化传播有限公司，并担任第一大股东，次年完成3000万融资。2016年，入股李径宇创办的北京以上文化传媒有限公司；并以法定代表人身份一口气在汾阳老家注册三个公司：汾阳市贾樟柯艺术中心有限公司、汾阳市种子影院有限公司、山西山河故人餐饮有限公司。2019年5月9日，在山西吕梁汾阳贾家庄村，由贾樟柯筹建的种子影院正式开业。个人生活1996年，贾樟柯与同是北京电影学院学生朱炯交往。1999年，贾樟柯与朱炯结婚。2009年4月，贾樟柯承认自己是单身，侧面证实与朱炯已经离婚。1999年，贾樟柯到太原师范学院挑选演员时遇到当舞蹈教师的赵涛，两人第一次合作电影《站台》。2011年9月11日，贾樟柯宣布与演员赵涛结婚，并附上在威尼斯拍摄的婚纱照。2012年1月7日，贾樟柯与赵涛在山西汾阳举办婚礼。贾樟柯的父亲在汾阳县城学校当语文老师，2006年去世；母亲在糖业烟酒公司当售货员；贾樟柯二姨家的表弟是演员韩三明，之前做煤矿工人。主要作品导演作品编剧作品监制作品制片作品摄影作品剪辑作品书籍作品参演电影一切都好-2016，饰演澳门大叔汾阳小子贾樟柯-2015，饰演贾樟柯后会无期-2014-07-24，饰演苏米三叔天注定-2013，饰演老板无涯：杜琪峰的电影世界-2013，饰演贾樟柯小贾回家-2007，导演戴米安·欧诺血战到底-2006，导演王光利任逍遥-2002，导演贾樟柯社会活动2009年6月，当选中国电影家协会理事。2012年7月，受邀成为中央美术学院实验艺术系影像语言研究专业硕士研究生导师。2015年5月5日，特邀当选为山西省青联副主席；10月20日，担任中国电影导演协会副会长。2016年6月3日，当选为国际作家和作曲家协会联合会（CISAC）副主席；6月14日，受邀担任上海大学温哥华电影学院院长。2017年4月，被评为2017“感动山西”十大人物。2018年1月，当选为中华人民共和国第十三届全国人民代表大会代表；同年，当选最高人民检察院特约观察员、监督员。获奖记录人物评价媒体评价他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片；他具有勇敢的创新精神，是继安东尼奥尼之后最会处理时间和空间的导演。他的电影一直带领人们理解当代社会，拥有一种描绘社会现实的纪实风格，在中国经济起飞之后，他的电影总在提醒人们关注人在其中的境遇。（法国《电影手册》、戛纳国际电影节组委会、开罗国际电影节综合评）贾樟柯追求影像对现实表象的穿透力，特立独行，用镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。他直言批评当代中国电影缺乏对真实生命的关注，对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。他的电影一般被定义在现实主义或写实主义的范畴内，但在某些作品中也加入了超现实主义元素，这些元素的加入是为了将观众从过去电影完全表现现实、复述现实的规律中解脱出来，为观众提供了丰富的读解角度，带有些许后现代意味。（东方早报网、《今日影评》综合评）贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。他的电影天才地结合了经典形式和前卫方法，在动荡变化的现实中准确地描绘出人类心灵深处的核心危机，发展了德西卡、罗西里尼所开创的美学传统，在当代继续发掘出现实主义电影崭新的美感。（西安晚报数字报刊、意大利新现实主义电影节综合评）贾樟柯对于身处其中的世界极为敏感，擅长将个体的、私人的经历与体验翻译成集体记忆及共通的时代特质，擅于捕捉当下决定性的一刻、并将之置于历史的棱镜下考量，常常能将一个角落翻译成世界或将世界翻译成一个角落，他热爱凝视那些经常被忽略的平常面孔，使用非职业演员，将普通人的生活翻译成某种生机勃勃的东西，某种更加形而上、而非物质化的东西。他用精湛的现实主义手法，真实呈现中国普通百姓，展现他们在经济快速发展和社会变革的背景中设法规划自己的人生，尤其体现出了年轻一代的希望及挫折，他的工作在中国乃至全世界都获得高度赞扬。（腾讯网、福冈亚洲文化奖评委会）世界观众因为贾樟柯的电影而开始了独特的了解人性之旅，他目光和现实相交织的时候，总能有闪电般的发现，他的电影清晰的描绘了人类的遭遇。当现实逐渐发生微妙变化时，贾樟柯一直敏锐调整着自己的角度与步伐，未来他依然是可能打通中国独立电影与商业市场通道的探索者。（法国杜维尔亚洲电影节、凤凰网文化评）名人评价贾樟柯是亚洲电影闪电般耀眼的希望之光，是一位杰出的电影天才，从他的电影中可以看到震撼人心的美感，以及他与生俱来的对时间和空间的掌控力，这些都给予观众独特的视角，看到当代中国发生的巨大变化。他的电影摒弃传统的文学性叙事方式，直接引导观众进入影片人物所生活的环境，与影片人物同呼吸，共同感悟人生，具有真正的电影感；他的电影超越了国家与地域的界限，成为人类共同的精神财富，已经成为世界电影史重要的组成部分。他的作品独特的电影美学，启发和影响了从欧洲、亚洲到南美很多导演的创作，他的名字已经载入了世界电影的史册。（德国电影评论家乌利希·格雷格尔、洛迦诺国际电影节艺术总监奥利维耶·佩尔、巴西圣保罗国际电影节主席瑞娜塔、导演沃尔特·塞勒斯综合评）

电视剧第6集。相关剧情内容：袁帅没有办法查看妻子陆小山的手机，心里不禁有点不安。他把心里的想法告诉了小叔子陆小贝，古灵精怪的小贝故意帮袁帅引开了小山，让袁帅得以看到了小山和别人的聊天记录。由于时间短促，他只看到上面的一句约小山在晚上八点去酒店的话。袁帅以为小山真的背叛了和自己的婚姻，心中悲愤交加。小贝见他如此受打击，提出替他到酒店去捉奸。原本小贝是让袁帅在酒店楼下等他的，可袁帅没能忍住，还是上楼找到小贝，要将他带走。小贝提醒袁帅不应该错过这个机会，两个人拉扯之间，房间的门却突然打开。小山带着两男一女从房间里走出来，机灵的小贝撒腿就跑，丢下拎着相机的袁帅目瞪口呆地站在原地。幸好小山反应灵敏，立刻向客户们介绍袁帅是她的司机，而他手中的相机则是她嘱咐他带上来的，是为了和他们几个人合照。袁帅顺势帮小山等人拍了照，随后与小山回家。角色介绍：陆小山演员张萌：陆小山是陆小贝的姐姐，一直是人生成功学的“标准样板”，拥有天生的指挥能力，无论在生活中还是工作中，都是一个不折不扣的大女人。这使得她的婚姻出现暗礁而不自知，但是孩子的到来却触碰到了她内心最柔软的地方，使她的性格发生了很大的转变。袁帅演员田雨：袁帅对老婆陆小山言听计从、有求必应，成了不折不扣的居家好男人。当陆小山的大女人势头愈演愈烈之时，也使得二人婚姻出现暗礁，但面对不离不弃、豁达包容的袁帅，终让两人的感情发生了转变。

人在迷茫时可以看的电影有这些，《幸福来敲门》《与王一夜》《大话西游》《混合宿舍》《小山回家》《和平饭店》《东京审判》《功夫无敌》。

男，生于1970年5月27日，中国，山西汾阳星座： 双子座1997年毕业于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影编导工作，现居北京。法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。贾樟柯还参与了大量的国际文化活动，成为当今亚洲最为活跃的电影导演之一。考大学的时候，他数学太差，父母把他送到太原去上山西大学的一个美术班，好准备考美术院校。贾樟柯常去学校附近的一个“公路局电影院”看电影，有一天，他看到《黄土地》，就立下了当导演的愿望。1991到1993年，他考了三年，考上北京电影学院文学系。他组织了“青年电影实验小组”，还大张旗鼓地印了T恤衫。发动一切可能发动的力量，开始拍摄《小山回家》，这个片子得了香港映像节的大奖。这部55分钟的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但有一种敏感直接的气质，意味着真实。它不是一个成功的或成熟的作品，但它为贾樟柯提供了一个机会，开始他的《小武》。片子沉痛，温柔。他的思考方式与感情方式，第一次有了完整与深入的表达。《小武》得了8个奖，进入柏林电影节“青年论坛”，贾樟柯成名。法国《电影手册》评论《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。德国电影评论家乌利希·格雷格尔称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光。”所以，2000年《站台》的拍摄不太可能没有压力。《小武》是一个切片，而《站台》是一个历程。越过《站台》，贾樟柯成了新一代电影领袖。但他还在“地下”，他的电影国内看过的人还是不多。贾樟柯是以他的决心与耐心，梦想与行动换来流动的影像。《站台》入围威尼斯国际电影节正式竞赛部分，并获最佳亚洲电影奖。这是中国七十年代出生的导演第一次入围三大电影节的正式竞赛单元并获奖。法国《世界报》为此发表题为《大师的铁拳》的评论文章，认为《站台》表现出了惊人的电影品质，亦将成为电影史上的重要一笔。《站台》再获殊荣，获得第22届法国南特三大洲国际影展最佳影片及最佳导演两项大奖。《公共场所》是一个国际合作项目，一个30分种的短片，没有剧本与对话，只有表面的展增。贾樟柯一向是强调表面的，他拒斥人为的深度。之后贾樟柯又拍摄了《任逍遥》、《世界》两部剧情片。《世界》有两个版本：一个是国际版本，片长138分钟，简称长版。2004年，贾樟柯把《世界》带到第61届威尼斯电影节上全球首映的就是这个版本。有学者称其为“威尼斯版”；另一个是中国国内版本，片长108分钟，简称短版。2004年8月4日始，在国内院线放映了此版本。《世界》不但展示了现代化进程对移民劳工的物质剥削，他更展示了身处的速度世界如何夺去他们的安全感、梦想和自由。2006年，在拍摄以三峡民工为关注点的纪录片《东》时，他决定套拍故事片《三峡好人》。结果该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。目前他正在拍摄中的是《24城记》，他的下一部作品是《刺青时代》。2004年，获法兰西共和国文学艺术骑士勋章奖。2004年，贾樟柯担任都灵国际电影节评委会主席2005年，贾樟柯担任日本山形国际电影节评审2006年，因《三峡好人》获得第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖2007年，获国际经济组织“青年领袖”称号2007年，因《三峡好人》获得首届亚洲电影大奖最佳导演奖2007年，第57届柏林电影节，出任柏林电影节“天才训练营”校长2007年，第60届戛纳电影节短片及电影基石单元的评委主席主要作品：◇小武(1998，107分钟，故事片)　　第48届柏林国际电影节青年论坛首奖：沃尔夫冈 斯道奖　　第48届柏林国际电影节亚洲电影促进联盟奖　　第20届法国南特三大洲电影节最佳影片：金热气球奖，最佳女主角奖　　第17届温哥华国际电影节：龙虎奖　　第3 届釜山国际电影节：新潮流奖　　比利时电影资料馆98年度大奖：黄金时代奖　　第42届旧金山国际电影节首奖：SKYY奖　　1999年意大利亚的里亚国际电影节最佳影片奖◇站台(2000，193分钟/154分钟，故事片)　　2000年威尼斯国际电影节正式参赛作品，最佳亚洲电影奖　　2000年获法国南特三大洲国际电影节最佳影片、最佳导演奖　　2001年获瑞士弗里堡国际电影节唐吉可德奖，费比西国际影评人奖　　2001年获新加坡国际电影节青年电影奖　　2001年获布宜诺斯艾利斯国际电影节最佳电影奖　　2001年获第30届蒙特利尔国际新电影新媒体节最佳编剧奖　　2002年法国《电影手册》年度十大佳片之一　　2002年日本《电影旬报》年度十大佳片之一◇公共场所(2001，31分钟，纪录片)　　第13届法国马赛国际纪录片电影节最佳影片◇狗的状况(2001，5分钟，纪录片)　　2001年戛纳电影节导演双周单元特别展映。◇任逍遥(2002，113分钟，故事片)　　第55届戛纳国际电影节正式竞赛片　　第16届新加坡国际电影节国际影评特别奖　　2004年洛杉矶影评人最佳外语片提名　　2002年美国《电影评论》年度十大佳片之一◇世界(2004，108分钟，故事片)　　第61届威尼斯国际电影节正式竞赛片　　第 6届西班牙巴马斯国际电影节最佳影片金伯爵奖、最佳摄影奖　　第11届法国维苏尔国际电影节评委会大奖　　第 7届法国杜威尔国际电影节最佳编剧金荷花奖　　多伦多影评人协会2005年最佳外语片奖　　法国《电影手册》2005年度十大佳片之一◇东 (2006, 70分钟, 记录片)　　第63届威尼斯国际电影节地平线单元竞赛片　　意大利纪录片协会最佳记录片奖　　意大利艺术协会2006开放奖　　2006台北国际记录片双年展最佳亚洲纪录片奖◇三峡好人 (2006, 105分钟, 故事片)　　第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖 2007年澳大利亚阿德莱德影展最佳影片奖 第28届南非德班国际电影节最佳导演奖　　2007年香港国际电影节“亚洲电影大奖”最佳导演奖 2007年挪威费比西国际影评人奖 ◇《无用》 (2007, 105分钟,纪录片 ) 获最佳纪录片 获纪录片最高奖 摘下最佳纪录片奖 获地平线单元最佳纪录片内容简介 　　闷热的广州,电扇将铁丝上挂着的衣裙吹起,缝隙间露出服装女工的脸.在缝纫机巨大的轰鸣声中,日光灯下的工人显得无比安静.那些即待出厂的衣服不知将会被谁穿起, 流水线上每一张面孔的未来都不够清晰。　　冬季的巴黎,服装设计师马可带着她新创立的中国品牌“无用”参加2007年巴黎冬季时装周.她把她的服装埋在土中，让自然与时间一起完成最后的效果。她喜欢手工制做所传递的情感，厌倦流水线的生产，变成一个不喜欢时装的设计师……

宝葫芦的秘密小学生王葆是一个天真活泼、富于幻想的少年。当他在学习上碰到困难的时候，或在课余生活中遇到不顺利的时候，就幻想有一个神奇的宝贝来帮他轻松地实现目标。一天，王葆在钓鱼时偶遇传说中能实现任何愿望的宝葫芦，他想要什么宝葫芦都能信手拈来。宝葫芦帮王葆钓到鱼、做成高级的模型、完成回家作业，真是要什么有什么，想什么就成什么。宝葫芦又能变成各种形状，想坐飞机的话，它就能立刻变成葫芦飞机带着王葆翱翔天际。 王葆大喜过望，有了这个宝葫芦后，他在学校的表现是突飞猛进，让同学们大为惊诧。宝葫芦更帮助他在泳池中大显神威，轻易获得了参加校队的机会。 生活仿佛变得那么完美…… 可是，王葆逐渐发现宝葫芦原来不分青红皂白，只懂盲目服从，因此屡令王葆哭笑不得，最后更令王葆在数学考试中铸成大错！面对即将到来的校际游泳大赛，王葆顿时进退两难：他是否继续依靠宝葫芦为他创造奇迹，还是相信自己能够靠自己的努力改变命运？霸王别姬 这是部中国电影之中雅俗共赏的典范作品，也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作，曾获戛纳国际电影节金棕榈奖。改编自香港女作家李碧华原著小说。 电影描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩又互相出卖之后，使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，导演陈凯歌固然表现出色，张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等亦演得精彩十七岁单车十七岁的单车》故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人，好不容易找了一个快递工作，但他没有单车，只好由快递公司提供，每个月扣钱；等到最后一个月扣钱全部结束，单车正式成为己有的那一天，单车被偷了。 年轻人遍寻不著，在一个偶然的机会下，他发现了单车，这辆单车被另一个年轻人从二手市场买得，快递小子决定用最原始的办法解决问题，将自己的单车偷回来；但另一个年轻人不甘心自己买的二手单车被偷走，找了大群朋友去讨回单车，最后的结局更是令观众意料不到，印象深刻。大灌篮世杰是一个见义勇为、好打不平的孤儿，被功夫大学的老校长收养，从小习武，有一身好功夫，也有“中投”的神技，可惜的是，和接任的校长王标不对盘，被拿来当练习的“人肉沙包”，就连四大高手也没出面帮他。新任功夫大学校校长，爱钱又势利，当然看不惯世杰打着老校长养子的名号，在学校白吃白喝，也当然会借故编派罪名将世杰驱逐出校门。 世杰流浪到公园，无意中展现“中投”神技，被“公园混混管区”陈立看上，利用世杰是孤儿，诱之以“打球可以成名、成名之后可以寻亲”，骗世杰去打篮球，藉此赚取世杰打球“中投”而来的知名度和利益，中饱私囊。 陈立说服世杰打篮球之后，带着世杰来到第一大学说服周校长让世杰加入球队。世杰死命的要引起莉莉的注意，可恨的是，莉莉全部的注意力都在篮球校队的风云人物萧岚身上。 另一方面，篮球界的叛徒李天，和大恐龙有私人恩怨，看不惯第一大学因为世杰的加入气势如日中天，于是向他们挑衅比赛，找来了藉着官高位重，到处收购土地趁机发财的毕议员合作，发誓绝对要把第一大学打得落花流水。历经千辛万苦，世杰终于球赛打胜了。 与此同时，阿杰也找到了身为亚洲首富的父亲。不过，阿杰最终选择了回到立叔身边，继续过着与莉莉为伴的日子。野蛮秘笈上官灵凤是个幸福的小女孩，有很疼她的爸爸妈妈，每天晚上临睡前，总会对她说故事，但永远说的都是武侠故事，什么少林寺呀，峨嵋派呀，武当山呀，正邪不两立等等，灵凤虽然不大明白，但只要是爸爸妈妈讲的故事，她都爱听，只是很怕见家长，因为她爸爸叫上官英俊，妈妈叫独孤美丽，每一次叫名，同学都大笑，她一直很奇怪，爸爸妈妈为什么改这种怪名字。 直到她十岁的生日晚上，正开始放暑假。爸爸妈妈送她一盒礼物，她高兴地回房拆开，却原来是一套精英的古装武侠衣服，正奇怪间，爸爸妈妈走了进来，身上也穿上了奇怪的侠士衣服。“快把衣服穿上吧，孩子，我们要带你去峨嵋山，开始学功夫。”妈妈说。灵凤呆了，不知所措，爸爸微笑解释：“我们跟你每天晚上说的故事，都是真的，武侠世界仍然存在，可是我们不想惊世骇俗。所以不能在正常人面前显露武功，现在是你开始练武的时候了，你妈妈是峨嵋派，我是少林派，今年回峨嵋，明年就回少林。” 灵凤的脑筋还没有转过来，爸爸妈妈就带着她从露台“飞”了出去，在高楼大厦的顶上如履平地上官灵凤觉得自己像造梦一样，但当她到了峨嵋，见到广场上有成百的小孩在练 武，她知道自己不是在造梦，而是像哈利·波特那样，有着既定的命运。 她的命运就是成为武林高手，每十年去华山比一次剑，铲除不守武林规矩，用超人武功去为非作歹的武林败类，但当回到平常人的世界时，除非生命有危险，或要救人一命时，才能使用武功，否则就是犯戒，最大的处罚是废去武功。情癫大圣唐僧孙悟空、猪八戒和沙僧一行四人历经千辛万苦来到了莎车城，谁也没想到，在盛大欢迎仪式的背后潜伏着巨大的危机。除了唐僧，其余三人皆在莎车城被树妖所擒。唐僧只得设法营救，不料被蜥蜴妖美艳所擒，美艳对唐僧一见钟情，从此天天与其痴缠，终于让唐僧掉进了自己的爱情圈套，被屏蔽的广告并犯下天条。最后终于这一对痴情男女终被打落凡间，美艳化为白马，陪伴唐僧开始了九九八十一难的西游记，普救世人…… 五百年前西域一带有个传说，一个来自中土的和尚唐三藏将会带着他的三个徒弟去一个叫莎车城的地方，取一批已经寄存了很多个世纪的远古经文，传说中这些经文能让世人放下屠刀，不再残杀。而莎车城，就是取经的最后一站。故事就从这里开始。第1站：混战千年虫妖 第2站：遭遇妖女、美女各一名第3站：勇闯南天门第4站：爱情警报！星球大战！第5站：如来佛祖现身

我认为贾樟柯的电影女主总是自己的老婆，就是证明他有多么宠老婆的体现。导演是电影的灵魂，在拍摄中有绝对的发言权。基本上，每个角色的演员都是由导演决定的。这使得许多导演支持那些他们认为非常适合扮演主角的女演员，比如各种各样的晶女郎和星女郎。然而，有一个导演与众不同。他可能是最害怕妻子也爱妻子的导演。在他所有的电影中，女主角都是他的妻子，他从来不敢使用其他漂亮的女人。他是独立电影之王——贾樟柯。贾樟柯是中国为数不多的独立电影导演之一。他一直保持着一种杰出而积极的创作欲望。他的镜头总是对准徘徊在现代城市文明边缘的普通人。值得一提的是，他的电影在国内票房表现不佳，但贾导的作品从未因为成功的海外发行而亏损。这也是贾导能够保持相对独立的创作源泉而不会被资本困住的前提。贾樟柯出生于陕西汾阳。像广大人民一样，贾樟柯从小偏科，所以他也被粉丝们戏称为贾科长。贾导没有进大学，因为他的数学成绩不好。巧合的是，他看了陈凯歌导演的《黄土地》，从那时起，他在心里植入了一个电影梦。然后他两次申请北电，最后在23岁时进入北京电影学院。1995年，在学校期间，拍摄了他人生的第一部短片《小山回家》。这部短片在校园放映时，反响平平。出人意料的是，它意外地获得了香港小电影节的冠军。贾导还获得了5万元的奖金，从而正式开始了他的电影生涯。2001年，贾导制作了电影《任逍遥》。贾导受到启发，以妻子大人的故事为原型拍摄了电影《世界》。这部电影可能是涛姐牺牲最大的一部。涛姐扮演一个非常纯洁的女人。得知这个人出轨后，请他去了一家旅馆，打开了煤气。警方第二天只发现两具冰冷的尸体。除了害怕妻子，贾樟柯的许多电影也充满争议。当全国人民称赞三峡工程的美丽和壮丽时，他拍了电影《三峡好人》，这是我最喜欢的电影。贾导总是喜欢在时代潮流下把相机对准普通人。我非常喜欢他在采访中说的一句话。他说:“生命的尊严在人山人海中”。所以我认为贾樟柯的电影女主总是自己的老婆，就是证明他有多么宠老婆的体现。

个人觉得贾樟柯出品不一定就是精品，但贾樟柯的片子一定是受国际电影节认可的佳片，有角逐各项国际大奖的实力。1997年，执导的剧情片《小武》获得第48届柏林国际电影节亚洲电影促进联盟奖和沃尔福冈·施多德奖及第3届釜山国际电影节新浪潮奖。2000年，执导的剧情片《站台》获得第57届威尼斯国际电影节亚洲电影促进联盟奖。2006年，凭剧情片《三峡好人》获得第1届亚洲电影大奖最佳导演奖；该片获第63届威尼斯国际电影节金狮奖。2007年，执导的纪录片《无用》获得第64届威尼斯国际电影节地平线单元最佳纪录片奖。2010年，获第63届洛迦诺国际电影节终身成就奖。2013年，凭电影《天注定》获得第66届戛纳国际电影节最佳编剧奖。2014年，获得第38届圣保罗国际电影节终身成就奖。2015年，获第68届戛纳国际电影节导演双周单元终身成就“金马车奖”；同年，电影《山河故人》获第52届台湾电影金马奖最佳原创剧本奖。2016年，获第18届孟买国际电影节杰出艺术成就奖和第38届开罗国际电影节杰出艺术成就奖。2018年5月，获第29届日本福冈亚洲文化奖，成为获得该奖项的第7位华人；10月，凭影片《江湖儿女》获得第54届芝加哥国际电影节最佳导演银雨果奖和第25届明斯克国际电影节最佳导演奖。2019年，凭借剧情片《江湖儿女》获得第13届亚洲电影大奖最佳编剧奖、2018年度导演协会年度导演。2019年，出演电影《不浪漫》，担任男主角。扩展资料1996年，贾樟柯与同是北京电影学院学生朱炯交往。99年，贾樟柯与朱炯结婚。2009年4月，贾樟柯承认自己是单身，侧面证实与朱炯已经离婚。1999年，贾樟柯到太原师范学院挑选演员时遇到当舞蹈教师的赵涛，两人第一次合作电影《站台》。2011年9月11日，贾樟柯宣布与演员赵涛结婚，并附上在威尼斯拍摄的婚纱照。2012年1月7日，贾樟柯与赵涛在山西汾阳举办婚礼。贾樟柯的父亲在汾阳县城学校当语文老师，2006年去世；母亲在糖业烟酒公司当售货员；贾樟柯二姨家的表弟是演员韩三明，之前做煤矿工人。

父子是天生的冤家？这肯定是有原因的！母亲从怀孕起就自带母爱光环，不管是儿子还是女儿，从小对母亲都很依恋。而父亲就像家庭感情的白手起家创业者，他跟孩子之间没有天然的亲密关系，他要努力地去建立这种关系，所以从一开始，他就是不容易的。父亲作为男性物种，往往有责任感、使命感，认为自己负有保卫家庭、赴汤蹈火的义务，同时也承担着让儿女知书、识礼、成才的重任。于是，父亲总试图表现出恢宏大气的一面，并建立自己的威信，他的要求也总是斩钉截铁、直来直去，跟孩子之间的沟通缺少温柔和过渡，所以不讨喜也是大概率的事。父亲跟儿子同为男性，父亲会本能地以男性的要求施加于他，他年少时不敢反抗，长大了就会爆发。但在爆发前的多年时间里，父亲看到的是儿子的顺从，只是没想过那是不得不顺从的顺从，他认为自己在儿子面前有着理所当然的权威，儿子理所当然地愿意服从自己，而实际情况却是，很多问题往往因为家庭地位的不对等被隐藏起来了。儿子慢慢长大，人也变得叛逆，父亲用不断加码的喝令、强逼让儿子按照自己认为的正确方式行事，到了这个时候，其实谁对谁错已经不那么重要，高压和反抗变成了主旋律。当父亲发现自己的话没那么管用了，儿子不再是自己认识的那个儿子了，便会震惊，失落。于是父子双方都为了尊严而战，父亲认为儿子不尊重自己，儿子也认为父亲不尊重自己，前者要对方尊重自己的权威，后者要对方尊重自己的自由给大家讲个故事，就更能直观的感受这个问题u30fb_u30fb邻居有一对天天吵架的父子，按妈妈的话来说，这对父子天生和对方不对付，可以用针锋相对来形容。邻居家是典型的严父慈母，爸爸之前一直在做生意，不怎么回家，孩子还小的时候爸爸没见过几面，一直在外奔波，回来的时候小孩子还不敢和自己的爸爸吵架，只是在爸爸走的时候跟自己的妈妈说：“妈妈我不喜欢爸爸。”但是现在孩子长大了，青春期的孩子外号小山，因为在同龄的孩子里，他长得最快最高大，小山的妈妈对这个外号非常满意，也对自己的孩子十分自豪，但是父子关系紧张让她觉得非常难办。那天小山回家晚了，作业还没写完，一回家，爸爸就发威了，冲着孩子大声教育：“小小年纪不学好，作业没写完就出去玩，你还要不要这个家了。”一回来就被骂，孩子立刻就不舒服了：“有你在家谁想回家！”最后还是妈妈出来制止，否则晚上一家子就别想吃饭了。妈妈对我们说，孩子爸爸觉得自己应该做一个严父，孩子小的时候就说要严格教育小孩，但是自己没有成为一个严格的家长。很多人认为亲子关系紧张只是孩子和爸爸关系紧张，或者孩子和妈妈关系紧张，是一个单线的关系紧张。事实上，亲子关系紧张和夫妻关系有严密的关系。很多情况下，夫妻关系的不协调会影响亲子关系。

贾樟柯电影作品清单有《海上传奇》纪录片，《二十四城记》剧情片，《无用》纪录片等。还有《三峡好人》剧情片，《东》纪录片，《世界》剧情片，120分钟，《任逍遥》剧情片，《站台》剧情片，《小武》剧情片，《小山回家》录像等作品。早在1970年，贾樟柯为了实现孩童时期的导演梦，他组织了“青年电影实验小组”，由此开始了他的电影实践。1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。贾樟柯的成就贾樟柯又拍摄了《站台》、《任逍遥》、《世界》等几部长片。2006年在拍摄纪录片《东》时，他决定套拍故事片《三峡好人》，该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。贾樟柯第六代导演领军者的地位得以确立。在电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从《小武》发端，到如潮好评的《三峡好人》，贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释电影的现实主义。

贾樟柯电影作品清单有《海上传奇》 纪录片，《二十四城记》 剧情片，《无用》 纪录片等。还有《三峡好人》 剧情片，《东》 纪录片，《世界》 剧情片，120分钟，《任逍遥》 剧情片，《站台》 剧情片，《小武》 剧情片，《小山回家》 录像等作品。早在1970年，贾樟柯为了实现孩童时期的导演梦，他组织了“青年电影实验小组”，由此开始了他的电影实践。 1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。贾樟柯的成就贾樟柯又拍摄了《站台》、《任逍遥》、《世界》等几部长片。2006年在拍摄纪录片《东》时，他决定套拍故事片《三峡好人》，该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。贾樟柯第六代导演领军者的地位得以确立。在电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从《小武》发端，到如潮好评的《三峡好人》，贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释电影的现实主义。

二十四城记》 剧情片，152分钟，彩色，2008年 《无用》 纪录片，81分钟，彩色，2007年 《三峡好人》 剧情片，108分钟，彩色，2006年 《东》 纪录片，70分钟，彩色，2006年 《世界》 剧情片，120分钟，彩色，2004年 《任逍遥》 剧情片，113分钟，彩色，2002年 《站台》 剧情片，154分钟，彩色，2000年 《小武》 剧情片，107分钟，彩色，1997年 《小山回家》 录像，58分钟，彩色，1995年

电影《捕蛇少年》里中的主人公水生，是由演员王宏伟扮演的。王宏伟1969年9月生于河南，1997年毕业于北京电影学院文学系。王宏伟1997年演出了贾樟柯的《小武》之后，以其自然的表演状态获得好评。其后，他开始连续和贾樟柯合作，拍摄了《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》等影片。2000年出演法国影片《巴尔扎克和小裁缝》。扩展资料1、《捕蛇少年》影片评价影片讲述抗日战争时期，一名叫水生的少年冒着生命危险为遭围困的新四军送情报的故事，影片的场景古朴自然，展现了江西婺源特有的地貌地形。在拍摄手法上，影片以运动镜头为主，流畅自然，作了适当的夸张与渲染。在导演李威的镜头下，青翠如画的风景、悬念丛生的故事、机智勇敢的少年，给观众上了一道开心甜点。王宏伟、杨飞、庄田田、李铁峰四名小演员的表演初具“星”形，而韩志在影片中一人分饰演两角，做起来也是有板有眼。2、王宏伟主要作品小山回家（1995年），小武（1997年），站台（2000年），巴尔扎克和小裁缝（2002年），任逍遥（2002年），世界 （2004年），三峡好人（2006年），鸡犬不宁（2006年）。童年游戏（2006年），捕蛇少年（2007年），夺宝记（2007年），箱子（2007年），河上的爱情（2008年），捉贼记（2008年），天注定（2013年）。参考资料来源：百度百科-捕蛇少年参考资料来源：百度百科-王宏伟

【答案】：C贾樟柯，我国第六代导演的领军者之一，中国电影走向国际的标志性人物。从《小山回家》，到《小武》《站台》都一直处于“地下电影”的创作时期。2004年，由他执导的《世界》在国内公映，进入贾樟柯“地上电影”时期，继而创作《三峡好人》《二十四城记》《天注定》等电影。贾樟柯深受意大利“新现实主义”电影的影响，用纪实手法记录社会转型变革下的普通民众的生活，以悲悯的情怀和独特的视角，呈现着普通人在时代大潮中的坚韧、呐喊、挣扎与梦想，成为中国电影商业化、娱乐化浪潮中的良心和守望者。

二十四城记》剧情片，152分钟，彩色，2008年《无用》纪录片，81分钟，彩色，2007年《三峡好人》剧情片，108分钟，彩色，2006年《东》纪录片，70分钟，彩色，2006年《世界》剧情片，120分钟，彩色，2004年《任逍遥》剧情片，113分钟，彩色，2002年《站台》剧情片，154分钟，彩色，2000年《小武》剧情片，107分钟，彩色，1997年《小山回家》录像，58分钟，彩色，1995年

贾樟柯的电影从某种角度上讲具有一种社会活化石的作用，这句话正确。贾樟柯的电影风格：1.对底层边缘群体始终如一的关注。贾樟柯的作品从类型上来说分故事片和纪录片两类，但是从电影的主题方面来说，贾樟柯的电影都有意把摄像机聚焦在底层的边缘群体，试图来探求生活在社会边缘大众的真实生存状态，并赋予其极具个人化的表现手法。2.纪实性的电影叙事手法。长镜头理论的运用被认为是记录真实最好的手法，这一理论在欧洲得到很好地发扬。贾樟柯对长镜头的运用为其纪实性的影像记录做出了完整的诠释。如在《小山回家》表现小山失业后在北京街头流浪的电影场景中，贾樟柯采用了比较少见的跟拍方式，用七分钟的时间来最充分的展现两个镜头，在这段影像里导演真实的用镜头表达了小山内心的落寞与无根的不确定性。3.游离的不确定性情节。在贾樟柯电影里所呈现的人物都是处于社会底层的群体，小山、小武、赵小桃、韩三明等等一系列的人物设置所体现的都并非当下中国社会主流或精英人群，无一例外的他们都面临着现实生活的严酷考验。扩展资料：欧洲电影有现实主义传统，而贾樟柯的作品都无一例外地贯彻了冷静的纪录片拍摄的理念，在贾樟柯看来，纪录片能教会导演怎样看这个世界。就是在毫无先验的情况下，在一种即兴的，充满随意性、可能性的场景里观察一个过程。从欧洲诸多的围绕电影记录性的电影运动来看，贾樟柯的这种创作理念正好符合了欧洲电影节的艺术评判标准。

　　1970年贾樟柯生于中国山西汾阳，本对绘画有所造诣的他，一次偶然的机会观看了电影《黄土地》之后，便激发了内心对电影的热爱。他1991年开始考北京电影学院，但失败了两次，直到1993年才如愿以偿考上北京电影学院文学系。为了实现孩童时期的导演梦，他组织了“青年电影实验小组”，由此开始了他的电影实践。 1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。尽管这不是一个成功的作品，但它为贾樟柯提供了一个机会，开始他的成名作《小武》。在这部影片中，他的独特视角与感情方式第一次有了完整与深入的表达。《小武》在国际广受好评，得了8个奖，也成为国内小资青年的追逐对象，贾樟柯一举成名。彼时，法国《电影手册》评论:"《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。"德国电影评论家乌利希·格雷格尔则称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。　　其后，贾樟柯又拍摄了《站台》、《任逍遥》、《世界》等几部长片。2006年在拍摄纪录片《东》时，他决定套拍故事片《三峡好人》，该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。贾樟柯中国第六代导演领军者的地位得以确立。　　在中国电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从《小武》发端，到如潮好评的《三峡好人》，贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。　　与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。　　如何切入现实对很多导演来说困难重重，贾樟柯却举重若轻，这来源于其独特的视角和敏感的心态，总是能找到自己的方式重构历史的记忆：《小武》中冷静的镜头、纪实的风格立即从纷繁复杂的变迁中重塑了一代人的感觉；《世界》在更大规模上表达了中国的变迁；《三峡好人》不但展示出广阔的社会变迁图景，而且虚构性被置于纪实性的叙述之中。他的电影有自己的世界，并且在以自己的方式在思考这个世界变迁的意义。　　因此，如果把贾樟柯置于更宏大的历史坐标中考量，他掀起的最大波澜，甚至已经不是几部电影所能概括。隔了十年回头去看，贾樟柯影像的文本意义恰恰是对正在经历激烈全球化变迁的古老中国的一段惊心动魄的记录，所有的细节已经沉淀到时间的潜流里去，留下的是一个个沉默的动容、一段段不朽的绝唱。也正如他自己所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。”　　贾樟柯曾经说过一句话，"当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。"在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。　　近期，在由帕米尔文化艺术研究院（中坤文化发展基金支持）和清华大学人文和社会高等研究中心、《中国学术》杂志社联合主办的“帕米尔文化周”上，放映和研讨了贾樟柯的新作《二十四城记》，参加文化周的另两个单元的“二十世纪中国的文化与政治”国际论坛（清华大学汪晖教授主持）与“世界的中国”国际系列讲演（北京大学刘东教授主持）的中外学者观看了影片，多有好评。这里刊登10月28日研讨会的部分发言。当天的研讨由著名诗人欧阳江河主持。贾樟柯自己叙述到：“这九个人物是由两部分人组成的，一部分是我进入到这个工厂采访的真实人物。…… 我觉得这九个人组合到一起的时候，他们形成了一个群像。一方面我非常喜欢群像的感觉，一直不喜欢一组固定的人物贯穿始终拍摄，因为我觉得群像的色彩可以带来对现实的复杂性的感觉，所以首先选择了一个群像的概念，就是我要很多人在电影里出现。这九个人物的群像里面，人物跟人物之间有一个互动的关系，首先他们有一个时间的连续性，从1950年代初到当代，通过他们九个人的接力，来讲述一个线性的历史；每个人物又有一个封闭的但是属于他自身的时间。”（见贾樟柯等：阐释中国的电影诗人）

《海上传奇》 纪录片，138分钟，彩色，2010年 《二十四城记》 剧情片，152分钟，彩色，2008年 《无用》 纪录片，81分钟，彩色，2007年 《三峡好人》 剧情片，108分钟，彩色，2006年 《东》 纪录片，70分钟，彩色，2006年 《世界》 剧情片，120分钟，彩色，2004年 《任逍遥》 剧情片，113分钟，彩色，2002年 《站台》 剧情片，154分钟，彩色，2000年 《小武》 剧情片，107分钟，彩色，1997年 《小山回家》 录像，58分钟，彩色，1995年2006年在拍摄纪录片《东》时，他决定套拍故事片《三峡好人》，该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。贾樟柯中国第六代导演领军者的地位得以确立。 《小武》在国际广受好评，得了8个奖，也成为国内小资青年的追逐对象，贾樟柯一举成名。彼时，法国《电影手册》评论:"《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。"德国电影评论家乌利希·格雷格尔则称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。 2006年，因《三峡好人》获得第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖 2007年，因《三峡好人》获得首届亚洲电影大奖最佳导演奖

父子是天生的冤家？这肯定是有原因的！母亲从怀孕起就自带母爱光环，不管是儿子还是女儿，从小对母亲都很依恋。而父亲就像家庭感情的白手起家创业者，他跟孩子之间没有天然的亲密关系，他要努力地去建立这种关系，所以从一开始，他就是不容易的。父亲作为男性物种，往往有责任感、使命感，认为自己负有保卫家庭、赴汤蹈火的义务，同时也承担着让儿女知书、识礼、成才的重任。于是，父亲总试图表现出恢宏大气的一面，并建立自己的威信，他的要求也总是斩钉截铁、直来直去，跟孩子之间的沟通缺少温柔和过渡，所以不讨喜也是大概率的事。父亲跟儿子同为男性，父亲会本能地以男性的要求施加于他，他年少时不敢反抗，长大了就会爆发。但在爆发前的多年时间里，父亲看到的是儿子的顺从，只是没想过那是不得不顺从的顺从，他认为自己在儿子面前有着理所当然的权威，儿子理所当然地愿意服从自己，而实际情况却是，很多问题往往因为家庭地位的不对等被隐藏起来了。儿子慢慢长大，人也变得叛逆，父亲用不断加码的喝令、强逼让儿子按照自己认为的正确方式行事，到了这个时候，其实谁对谁错已经不那么重要，高压和反抗变成了主旋律。当父亲发现自己的话没那么管用了，儿子不再是自己认识的那个儿子了，便会震惊，失落。于是父子双方都为了尊严而战，父亲认为儿子不尊重自己，儿子也认为父亲不尊重自己，前者要对方尊重自己的权威，后者要对方尊重自己的自由给大家讲个故事，就更能直观的感受这个问题u30fb_u30fb邻居有一对天天吵架的父子，按妈妈的话来说，这对父子天生和对方不对付，可以用针锋相对来形容。邻居家是典型的严父慈母，爸爸之前一直在做生意，不怎么回家，孩子还小的时候爸爸没见过几面，一直在外奔波，回来的时候小孩子还不敢和自己的爸爸吵架，只是在爸爸走的时候跟自己的妈妈说：“妈妈我不喜欢爸爸。”但是现在孩子长大了，青春期的孩子外号小山，因为在同龄的孩子里，他长得最快最高大，小山的妈妈对这个外号非常满意，也对自己的孩子十分自豪，但是父子关系紧张让她觉得非常难办。那天小山回家晚了，作业还没写完，一回家，爸爸就发威了，冲着孩子大声教育：“小小年纪不学好，作业没写完就出去玩，你还要不要这个家了。”一回来就被骂，孩子立刻就不舒服了：“有你在家谁想回家！”最后还是妈妈出来制止，否则晚上一家子就别想吃饭了。妈妈对我们说，孩子爸爸觉得自己应该做一个严父，孩子小的时候就说要严格教育小孩，但是自己没有成为一个严格的家长。很多人认为亲子关系紧张只是孩子和爸爸关系紧张，或者孩子和妈妈关系紧张，是一个单线的关系紧张。事实上，亲子关系紧张和夫妻关系有严密的关系。很多情况下，夫妻关系的不协调会影响亲子关系。

同是山西人说两句吧，为贾樟柯骄傲，这话不是“老乡见老乡”那种庸俗的套路，而是因为他拍出了给这激荡的时代做注脚的另类电影。其实单论贾樟柯电影的技术细节，我觉得是被高估的，因此一看到题主的这个问题，下意识地感觉用两个关键词就能概括——“长镜头、原生态”，这就是贾樟柯电影在摄影方面的最大特点，有人要说了，如果就这么简单的话，随便一个学影视摄影的都能成为贾樟柯咯？当然不是，最大特点只是一部分，贾樟柯之所以是贾樟柯，摄影的特点是基本要素，要知道电影除了摄影还有剪辑、对白、表演，贾樟柯电影还要加上“思考”——他不通过电影明确告诉你什么道理，他只是拍了一部电影给你看，其他的事情，交给你自己。有资格这么做的电影导演，至少在我们国家太少了，贾樟柯的出现当然少不了运气，他本身不是导演科班，他是文学系的，又是一个有现实情怀的人，《小山回家》的获奖基本上奠定了他的电影风格，这辈子就干这事儿了。他说过，类似国内大导演拍的商业片，他也能拍，因为在他看来，无非是用华丽的镜头语言去掩饰导演内心的空洞以及叙事的无能（大意如此）。对此不予置评，等他真的拍出叫好叫座的商业片再做定夺。但是他至少做到了一以贯之的关怀，关怀他的过去以及现在，其实也在关怀这个国家一直避而不谈的那些无人区。也可以理解，既然是避而不谈，又被冷落到无人提及的角落，描述这些角落的电影，又怎么可能是华丽的呢？所以他的电影，摄影方面最大的特点就是——平静至无聊乏味的取景框、漫长到令观者略微焦虑的长镜头、随意调度到刻意随意的构图，只有如此，才能用无声动人，当然，动的是有心之人。至于其他的特点，以后有机会再分享哈。要说的真是太多了。

80年代:《天云山传奇》《巴山夜雨》《芙蓉镇》《被爱情遗忘的角落》《钟声》、《当代人》、《赤橙黄绿青蓝紫》《血，总是热的》、《代理市长》、《在被告后面》《最后的选择》等(这个网页写得比较具体,你可以看看:)http://longfairy.jobui.com/blog/4541.html)1991：《冬春的日子》、《妈妈》。 1992——1995：《北京杂种》、《周末情人》、《头发乱了》、《悬恋》、《邮差》、《巫山云雨》、《感光时代》、《极度寒冷》、《危情少女》。 1996——1998：：《小山回家》、《小武》、《东宫西宫》、《扁担·姑娘》、《长大成人》、《苏州河》。

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电影界，李扬的分量不轻。他的作品很多次获得过柏林电影节、戛纳电影节、台湾电影金马奖的提名和奖项。他也成就了很多人。这个被严重低估的中国良心导演，我为你鼓，直至走向亿万人瞩目之路。

《老兽》是周子阳编剧并执导的剧情影片，由涂们、王超北、阿拉腾乌拉等联袂主演。陆川导演称从这部电影中找到了当年初看贾樟柯《小山回家》时的震撼：“电影的价值之一就是记录人类心灵史，《老兽》中呈现了家庭关系的撕扯，完成了这个使命。”王珞丹在观影过程中从大笑到哭得梨花带雨，她表示：“影片中的情感也好、坎坷也好，都让我想到自己的爸爸。《老兽》的故事经历了一段漫长的创作打磨周期，导演周子阳从2013年开始创作剧本，为拍出处女作曾刷爆信用卡导致征信不良，最穷的时候身上只剩下两块钱。凭借近乎偏执的打磨，《老兽》剧本易稿16版才最终定稿。对于这部“老混蛋的困兽之斗”，编剧李樯评价《老兽》：“不太像处女作，拍得井井有条”，曹保平导演也肯定了周子阳塑造人物的能力：“一个在传统情感、伦理、生活更大外延里的人物，有他自己的行为道理，很独特，这是很多院线电影很少有的。在这部令人惊艳的处女作中，周子阳导演聚焦一个经济转型期城市家庭的代际变迁，而这个深刻的故事也吸引了王小帅导演为其担纲监制。这位电影圈“老炮儿”在FIRST青年电影展创投会一眼相中《老兽》剧本，总结 ，制片人刘璇全力支持。而同样被故事感动的还有内蒙古老炮儿涂们，这位老戏骨贡献了影帝级表演，为主人公老杨注入了真实的灵魂，让人恨到骨子里，又让人同情。周子阳导演从剧作到演出，与两位老炮儿组起稳定铁三角，一起讲述了一个荒诞让人很容易有共情的故事。