毛笔行书字帖哪有好的？

没有了。田蕴章书法讲座节目在2007年前后录制，在2010年左右结束，拍摄了365集，距离结束已经10余年。田蕴章书法优点：1，免费。极大降低了视频的传播门槛，自学书法的人往往都是平头百姓，对价格很敏感，所以这是当时能够广为流传的基础，但这不是视频本身的优点，而是主办方的策略优势。2，语言通俗易懂。田先生教学多年，他自己在视频里也提到，书法明师应该具备哪些条件，因此他对于怎样教学，其实是有下功夫研究的。除了第一集讲永字八法，后面的“每日一题”专业术语都很少，一集听下来不会感到吃力，就算你是书法小白，你也知道他在说什么。这点如果你只听田蕴章，感觉不太明显，但是对比黄简讲座，以及央视主办的一些书法讲座，你就能感受到差别，后者很容易让人昏昏欲睡。3，“每日一题”内容丰富、有趣味性。一是田先生善于讲故事，对于书法史上的名人轶事，如数家珍，细节丰富，讲的很有画面感，他评剧不是白听的。比如他讲颜真卿忠肝义胆慷慨赴死的故事，就很引人入胜，我自问即使知道这个故事也讲不出这种效果。二是里面有许多对各色书法人物的点评，尤其是对当代的一些书法人物的点评，比如启功、欧阳中石、刘炳森、旭宇、沈鹏、卢中南、范增等等，很能够满足许多人的八卦之心。三是包含了许多书法小白急需的干货，比如怎样选帖、怎样执笔、如何落款、如何叠格等等。4，价值观容易让人产生共鸣。田先生在视频中推崇要多读书、多从国学当中吸取营养，学古不学今等等，这些都是能够让人产生认同和敬意的内容，同时他对于一些经典文章、诗词、对联能够随口背诵，又对启功、吴玉如等老前辈百般推崇，还能和他们有些许香火情，如此种种，都在不断拔高田先生的形象，让他更受欢迎。5，“每日一字”实用性强。一是楷行草的选择本身就是很实用的书体，大家学了就能用上，也很愿意学这三种书体。二是边讲解边示范，是学习者最喜欢最容易接受的方式，这也是为什么很多人会直接把他的楷行草当成范本来临习，这比直接临《九成宫》容易多了。

当然值得听啊，这是书法大家。田蕴章老师算是领我书法入门的人，没有他的365，我不会一笔写成横竖撇捺，还会跟着所谓书家瞎写。10年了，从当时不懂到如今略懂，田老师功不可没，谢谢田老师。10年再回头看，依旧很感激。感觉好多人应该像我一样跟着他入门的，入门后再反过来骂老师，是不应该的，每个人都有缺点，蕴章老师也不例外。做为一个当代社会的人，有点私心，赚点钱，当然可以理解。

　　1、田蕴章书法讲座全集150讲.　　2、“每日一题每日一字田蕴章书法讲座”（田蕴章书法讲座新100集）系列视频共100期。　　3、　　《每日一题 每日一字_田蕴章书法讲座_300集（全）_flv》[光盘镜像]　　4、这么多集，每集什么具体内容，需要买来学习，这里真的没办法讲。　　5、网上视频　　（讲座）　　http://www.tudou.com/playlist/id/5853637/　　（每日一题）　　http://www.56.com/w63/album-aid-4535581.html　　http://movie.poco.cn/mv_center/details.htx&mv_group_hash=9582600　　田蕴章书法讲座视频150集全网上下载：(下载地址)　　下载地址:（说明：请用迅雷5下载）　　mms://61.136.60.69/zx/sf0001.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0002.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0003.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0004.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0005.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0006.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0007.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0008.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0009.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0010.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0011.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0012.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0013.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0014.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0015.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0016.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0017.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0018.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0019.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0020.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0021.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0022.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0023.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0024.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0025.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0026.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0027.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0028.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0029.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0030.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0031.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0032.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0033.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0034.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0035.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0036.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0037.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0038.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0039.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0040.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0041.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0042.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0043.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0044.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0045.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0046.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0047.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0048.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0049.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0050.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0051.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0052.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0053.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0054.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0055.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0056.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0057.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0058.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0059.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0060.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0061.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0062.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0063.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0064.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0065.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0066.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0067.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0068.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0069.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0070.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0071.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0072.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0073.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0074.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0075.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0076.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0077.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0078.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0079.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0080.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0081.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0082.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0083.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0084.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0085.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0086.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0087.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0088.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0089.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0090.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0091.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0092.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0093.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0094.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0095.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0096.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0097.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0098.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0099.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0100.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0101.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0102.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0103.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0104.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0105.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0106.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0107.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0108.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0109.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0110.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0111.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0112.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0113.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0114.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0115.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0116.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0117.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0118.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0119.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0120.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0121.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0122.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0123.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0124.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0125.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0126.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0127.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0128.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0129.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0130.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0131.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0132.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0133.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0134.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0135.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0136.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0137.wmv　　mms://61.136.60.69/zx/sf0138.wmv　　mms://61.136.60.69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每日一字_田蕴章书法讲座_300集（全）_flv》　　下载地址：　　http://www.verycd.com/topics/2725995/CYco　　说明.txt 详情 402B　　每日一题.每日一字_田蕴章-001~050-北方网.mht 详情 590.3KB　　每日一题.每日一字_田蕴章-051~100-北方网.mht 详情 678.2KB　　每日一题.每日一字_田蕴章-101~300-北方网.mht 详情 1.9MB　　每日一题.每日一字_田蕴章_目录_简.txt 详情 7.1KB　　每日一题.每日一字_田蕴章_目录_繁.txt 详情 7.1KB　　田蕴章书法讲座50集(天津电视台)_目录.txt 详情 771B　　田蕴章书法讲座50集(天津电视台).iso 详情 2GB　　300_景_普及书法需要政令.flv 详情 71.8MB　　每日一题.每日一字_田蕴章_001~070.iso 详情 3.8GB　　每日一题.每日一字_田蕴章_071~135.iso 详情 3.9GB　　每日一题.每日一字_田蕴章_136~205.iso 详情 3.9GB　　每日一题.每日一字_田蕴章_206~281.iso 详情 4GB　　每日一题.每日一字_田蕴章_282~300.iso 详情 1.3GB　　136_定_难以沟通的审美差异.flv 详情

田蕴章书法讲座评毛泽东书法在第八十九集。根据查询北方网官网可知，田蕴章书法讲座评毛泽东书法在第八十九集。

前者是后者的一部分而已。田先生的书法讲座视频有两个系列，一个是早年在天津卫视录制的“田蕴章书法讲座”共50集一个是07年在北方网录制的“每日一题，每日一字”共365集

田英章谈学习欧体一、欧阳询的楷书特点我们不一一列举。就他的楷书我们只简单地归纳一下有以下几个特点： 1、险峻刻历、刚劲挺拔； 2、清雅秀丽、瘦健俊美； 3、规矩端正、一丝不苟； 4、大小有法、错落有致。 以上特点我们在今后的讲座中再一一论述，在这里就不再多说了。总之在学习欧体之前先知道了解欧体的特点，对我们的学习大有益处。练字就是练心，把心里练明白了，字也就写好了。 二、学习书法为什么先学楷书？ 1、学习书法为什么一入手要先学楷书？看来这个问题是个老生常谈的问题，有许多人，特别是经常写字的人，对这个问题也存在着许多误解和偏见。有的以文字形成脉络为根据，说中国文字是由古文字到甲骨文，由甲骨文到大篆，由大篆到小篆，由小篆到隶书，由隶书到楷书，是以这个程序形成发展起来的，那么练字也应按照这个程序去练。我觉得这个说法有几个问题值得注意，一个是时间问题，人的一生仅有几十年，生命没有给我们那么长的时间。如果我想专攻楷书，照此程序我应从古文字练起，那么古文、甲骨、大篆、小篆、隶书，然后再到楷书，这几十年的时间太少了，这是不行的，这是空洞的不切合实际的教条主义；" 另一个问题是有没有榜样可以参照学习？，稍懂得点书法常识的人便知道，甲骨文是从请末才被发现的，尽管甲骨文是几千年前的文字，但在晋唐时期不用说去学习临摹，甚至连甲骨文是个什么东西都不知道，那时人们见到最早的文字也就是大篆、金文之类的书体。当时的书家以致于后来的书家都没有按照文字的发展脉络去练字的先例，所以练字应按照文字的发展脉络去练，这种说法不能成立。 有的人说，只写行书草书，从不写楷书行不行？当然，这也是可以的，但是，这里有个层次标准的要求问题，就是说你写字到底要求自己达到一个什么水平？许多人写字也是写了一辈子，但是就是达不到高层次，写到一定的时候写不动了，他的字再也长不上去了，原因是什么？往往就是楷书的基础不行所造成的，也就是功底不过关，他的功底已经不够用了。我们举目看一看象王羲之、王献之、欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟頫、郑板桥等等，这些一流的书法大家，那一个不都有着雄厚的楷书基础，那一个不都是因为楷书水平达到了炉火纯青的地步才产生了自己特有的书体风格呢。所以我们说虽然练字可以不写楷书，但是没有楷书基础的字，水平不会太高。 2、中国文字的发展有一个特点，笔画越来越简单，技法越来越复杂，书写法则与规定难度越来越大。对于那些复杂的书写技法来说，楷书的出现应该是达到了顶峰。具体地说，楷书囊括了书法中所有的笔法，如藏锋、露锋、中锋、偏锋、缩锋、裹锋、连笔、顿笔、抽笔、断笔、跪笔、弹笔、悬针、垂露、暗过、淹留、欲竖先横、欲横先竖、欲左先右、欲右先左、无垂不缩、无往不收、阴阳顿挫、俯仰翻合、还有指法、腕法、掌法、身法、拨灯法等等等等。这些技法笔法在楷书中均可用到。先学楷书实际上就是先从规矩入手，先认识和了解什么是共性、什么是公认的法则？什么是必要的法度？ 三、为什么要学习欧阳询楷书？学习书法先从楷书入手无疑是正确的，但是，是不是非要先学欧体，这要根据自己的现实情况和客观条件而定。在学欧体之前有几个情况需要大家了解和参考。 1、欧阳询在历史上被列为唐初四大家之首，公认的是“翰墨之冠”。《续书断》中云：他是“杰出当世，显名唐初，尺牍所传，人以为法。”自唐已后，历代书法家对欧阳询的赞颂之词举不胜举，当然这些赞颂不单指欧阳询的楷书，对他的其他书体也是给予了很高的评价。这一点我们主要说的是书法界内部对欧阳询艺术的肯定与公认。PRF 2、自唐以后，历代学欧者代不乏人，而且是人才济济。因为学欧而成名者举目皆是，自唐以后很多书法大家都有着学习欧体的经历。实践证明，学习欧体是通往成功、实现理想的一条可行的道路。: 3、顺便再说一下，楷书有四大书体：欧、颜、柳、赵。那么学其他的楷书可以不可以呢？我的回答是当然可以，不仅可以，要想成为一名真正的书家，必须要学，要学透学精。并且不仅仅是这几种书体。只要是历史上流传下来的都应该学。我本人虽然主要是学欧体，但在以前也曾学过颜体、柳体、赵体，看了我写的字就可以证明这一点。 依我本人的学习经验来看，这里有几个问题，仅供大家参考。首先我们来说一下颜体：颜真卿的是楷书就其功力、水平、对后世的影响和贡献并不亚于欧阳询的楷书，自唐代以后，学颜者也是代不乏人，因为学颜而成名者也是大有人在。但我始终认为少年儿童，特别是几岁的孩子一入手就学颜不太合适，特别是那些女孩子。因颜体的特点是直朴苍老，古拙大度，敦厚雄伟。就其苍老古拙这一点年纪太小的孩子恐很难理解，很难领会。倒不如等年纪稍大一点了，有了一定的基础了再学也不迟。再说柳体，柳公权也绝对称得上是一位了不起的大家，他的楷书骨力遒健，结构严谨，用笔方圆兼备，自成一家，世称柳体，对后世影响很大。但有一个客观现象是，学柳的人不多，学成了名的更是少之又少。不是柳体不好，是说为什么没有继承人呢？什么原因我说不清，但这是个客观现实，希望大家能了解这一点。 最后我们再来说说赵楷，赵孟頫的书法直追王羲之，不仅在行、草、篆、隶方面，在楷书方面也称得上是一流高手。他的字潇洒飘逸，清秀典雅，雍容华贵，遒健挺拔，对后世也有着重大的影响。但不宜作为初学，赵楷不应是首选的目标。因为他过于放纵，过于潇洒，个性偏多，共性偏少。初学者还是应先从规矩，先入规范，先找共性为好，待有了一定的基础再去研习为好。 欧、颜、柳、赵四大楷书，各有各的风格，各有各的特点。但学不好，也容易发生问题，比如：欧体写不好就显得特别僵，颜体写不好就显得特别傻，柳体写不好就显得特别弱，赵体写不好就显得特别滑。骨，赵体为肉，是最为理想的书体风格。 以上所谈，绝非我个人偏见，大量的实例证明，学习欧楷是一条切实可行的入门之路，这也已是不争的事实。我们不可以因为个人的好恶而扭曲了艺术的真谛，不可以以自己所能而误人子弟。 四、欧楷应该用什么笔？ 许多朋友曾问过我这个问题，写欧体应该用什么样的毛笔？是用羊毫的、还是用狼毫的？还有的朋友问我，当时欧阳询用的是什么笔？你用的是什么笔？等等。 原则上讲，用什么笔是个习惯问题，无论什么毛的笔，用习惯了自己感觉也就好使了。如若具体地说，那就是羊毫太软，狼毫太硬。我使用的笔一般都是兼毫，即羊毫狼毫和掺的笔。我个人感觉这种笔相对要好使一些，注意的是笔锋不要太长，笔毛不要太少。至于欧阳询当时用的什么笔已无据可考，但从历史有关资料来看，大概用的是紫毫笔，也就是兔毫笔。羊毫笔在北宋年间才开始使用，狼毫笔虽然年代比较早，但在宫廷里，以及那时的统治阶级均不用狼毫，都用紫毫。另外，从欧阳询的笔迹看，也基本可以肯定用的是紫毫笔 有许多朋友抱怨现在的笔太难用，无论什么毫的笔，虽然价格不菲，外观也很好看，但好用的不多。这是个客观实际情况，我也有同感，我也是一直在为笔的质量发愁。现在市场上卖的这些笔，无论什么毫的笔都存在着这样那样的问题。有的笔写横、竖行，写撇捺不可；有的写点行，写钩挑不可，这是客观现实。笔的质量问题既是一个制笔人的技术问题，也是制笔人的品质和素质问题。 为了写好欧体，您在挑笔的时候一要注意笔杆直不直；二要看笔肚圆不圆；三是笔锋不可太长；四是写一笔试一试。写“九”字钩便可试出笔的质量。 写完字要把毛笔涮出来，一定要洗干净，因为墨中有胶，时间长了会损伤笔毛，要养成爱惜笔的习惯。 另外，对于写字来说，笔固然是重要的，但和手比起来毕竟是次要的，大家应该相信，同样一只笔，拿在不同人的手里会写出不同的字。在要解决笔的问题的时候，我们更要努力解决手的问题。 五、关于执笔问题原则上说，无论怎么执笔，只要将字写好就是正确的。 执笔问题自古就有争论，历史上有的书家告诉人们应怎样拿笔，还讲了许许多多的法则。但也有的书家，比如苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽”。只要注意指间不要太紧，掌心不要太实就可以了。实际上苏东坡说“把笔无定法”也是有法的，“虚而宽”不也是法吗。“法”是必要的，“法”就是法则、就是规定、就是规矩，俗话说“无规矩不成方圆”，也就是这个道理。 至于执笔的高度问题，也是众说不一，但各自都有道理。比如虞世南在《笔髓论》中说：“笔长不过六寸，捉管不过三寸，真一，行二，草三”。他说拿笔的位置离笔毛不可高于三寸。写楷书应在一寸的位置，写行书应在二寸的位置，写草书应在三寸的位置，他说的是很有道理的。虽然每个人的手大小不一样，但应基本差不多。 写欧楷执笔不可过高，笔管尽量垂直。写大楷以下的字肘部可以伏案，但尽量使腕部抬高，以不影响挥运为原则 六、关于临帖临帖是学习书法中最重要的途径，其宗旨就是要在古人的碑帖中学习技法、法度和理解、把握书法的共性。因为那里是金山玉海，是无尽的宝藏，取之不尽，用之不竭。决定一个书家水平的高低，往往都是体现在临帖的基本功上。请注意的是，我所说的碑帖是指古人遗留下的碑帖，并不是指今人的书法。这是因为一切艺术都是要经由历史所认可，都要经过时间的浓缩和检验。今人的书法尚未经过这一不可缺少的程序，因此只能作为参考而不能作为楷模。更何况中国现今的书法正受着经济大潮的冲击和影响，已处在历史上最低谷时期。 在临帖的问题上，最容易出错的就是两个方面： 一是知难而退。因为临帖的枯燥和对自由的束缚，是不曾临过帖的人无法想象和理解的，它是学习书法最大的“屠杀场”，百分之九十以上的初学者大都“牺牲”到这里。大都因为困难而退缩，因为枯燥而放弃。 二是糊写乱画。同样是因为忍受不了临帖的枯燥和约束，却又自以为是的想着“创新”和“自己风格”，于是便踢开“绊脚石”，打破“旧框框”，盲目地“创”起“新”来。其实准确地说这就是糊写乱画。其结果也必然是一事无成。因为任何技艺本领的增进，都是在痛苦的环境中磨练出来的。 既然是临帖，就要忠实于帖，不要总是想着怎样去“改革”它。即使你感到帖上的字并不好看，也不得去改，因为你看到的“不好”，未必就是正确的。不客气说，凡是经过历史所认可的碑帖，对我们今人来说，都是难以跨越的高峰，特别是对于初学者来说，想去修改或是摈弃，绝对就是一种无知。 历史证明，唯有一样东西古人没有给我们留下的空间——那就是书法。 有初学者问，学习书法是否有捷径？坦白地说没有，确实没有！如非要让我说出什么可以称作捷径的话，我只能遗憾地说，不走捷径也许就是最好的捷径。 总之，书法的学习是一个既科学又严肃的问题。特别是楷书，它的端庄和精密，它的高深和广博，它的严整和法度，不允许我们有丝毫的懈怠和修正。一切有志于楷书的初学者和研究者，应该首先明了的是——楷法无欺！

有说是张岱《夜航船》里的，但并不能确定。田蕴章在书法讲座第174集：落款常识(一)中提到过这首诗，认为出处不可考。全诗是：书法何人见墨精，右军池上竹风清。兴来得意行兼草，满纸云烟笔下生。释义:什么人的书法好呢?王右军的书法风情跃然纸上，也很难得到更难得是得到真迹。在他的笔下纸上的字如云烟一样华美。本首诗主要是赞美王羲之的书法。扩展资料：右将军即为王羲之。王羲之（303—361，一说321—379），字逸少，东晋时期书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。李志敏评价：“王羲之的书法既表现以老庄哲学为基础的简淡玄远，又表现以儒家的中庸之道为基础的冲和。”代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。

那是他哥哥田蕴章在天津北方网做的节目，叫做每日一题每日一字，先做100期，后面又陆续出了200多期，总共365期，优酷每期都有看。关键词：田蕴章书法讲座

我觉得田蕴章老师的书法讲座比较好,讲得很仔细明了全面...你要是能把他的<每日一题每日一句>前后百集的讲座都完整认真地看一遍的话,我想对你的书法进步可能起着事半功倍的作用.北方网站里有他的视频,去看看吧,有好处的.祝你新年快乐心想事成!!!http://ent.enorth.com.cn/system/2006/05/09/001298517.shtml

看看这两个网址吧，田先生的专辑，有很多集，我也在看，讲的很好。下载的地方我也一直在找，一直没有找到，如果 你能找到的话分享一下http://ent.enorth.com.cn/system/2006/05/09/001298517.shtmlhttp://ent.enorth.com.cn/system/2007/06/27/001739852.shtml

不喜欢田蕴章，感觉他的讲座太做作，多关注一下启功吧，尤其是他的一些理论，

那您的需求，可以订购一套田蕴章老师的书法讲座全集，ǫǫ:7515−0889，很全，不光有田蕴章老师的，还有其他书法名家的讲座。田蕴章先生强烈抨击当代歪风邪说，强调中华文化走正统之路。

用电驴。由于最初的楼主上传的网速有限，所有最后这几集比较慢。我下到百分之九十五之后基本就是几K的速度下下来的。现在我已经下载完毕了，就在当源分流。没问题，虽然慢，慢慢下能下下来。东西太大，要不我就传给你了。别的途径当时我也试图找了，基本没有可行的。

去优酷上搜，我现在看的就是这个视频，讲得很好，写的也很好

　　学习时总是有许多问题和值得改进的地方，如何写好学习心得体会呢?为您提供以下文章“书法学习心得体会”作为参考，希望对您有所帮助。 书法学习心得体会 　　岁月如梭，新的一年不可逆转地又要结束了。或许是逢年多思的缘由，书法与人生这一看似互不相干的命题，却时常萦绕于心，并且有了以笔留痕的冲动。 　　人生难，学书亦难。人年少时，言谈举止常常无所畏惧。而到中年，无形中就变得有所顾忌甚至小心翼翼了。究其原因，大概是真正领略到生活的不易与人生的艰辛吧。对于学书，可以说是“童心便有学书癖，手指今余把笔痕”!因之获得不少夸赞与奉迎。而窃喜之余，甚至以己之长较他人之短，内心不免生出些许的轻浮与自傲。当聆听了南开大学书法研究生导师田蕴章教授的三百余集书法讲座之后，可谓“余音绕梁，三日不绝”!方知什么叫大、什么叫家、什么叫风范。羞愧之余，庆幸自己被田老适时地导引向“书法人生”的“中年“，开始变得理性而自知了。按照古人通论，成一画家得需十年，而成一书家得需二十年。真正的书家，既是文人，又是墨客。自己年近不惑，已无缘于书家光环。然有幸直面书法这一国学文化的高峰，虽然像无知的孩子挨了巴掌，但已知足矣。我感到书法是上苍赐予我人生中年的礼物，让我在传统文化中感知中年的厚重，在提笔临习中体味努力的艰辛。对于书法，不仅是写好字而已，还有其背后丰厚的国学文化。没有国学文化支撑的书法是苍白的，把书法看成只是写好字的认识是肤浅的，而背离书法之“法”、盗用“书法”之名的所谓“创作”、“艺术”更是装神弄鬼、迷惑良知甚至是别有用心的。同样，对于人生，如果仅仅满足于吃喝拉撒、养尊处优，我们的人生将是怎么样的一种境界?我们的社会将是怎么样的一种状态?作为一个普通人，对于社会来讲，不允许我们无为，更不允许我们无知。 　　人生有道，书学亦有道。立足于现实的多元化思潮，人们常讲各人有各人的活法，也由此产生诸多的人生态度。我想，不论哪种活法，都是要有前提的，就是在尊重个人意志自由的同时，遵守社会普遍法则、伦理道德等等。概而论之，就是活出自己而又尊重他人，正所谓人生大道。正如田老所言，如此大道，你不遵守它，别人就要骂你。而书法之法则，是古人赋予汉字音、形、意“三美合一”的大道。前及二王父子、欧颜柳赵，后到苏黄米蔡、近代书家，尽管体范不同，但仍大同小异，万变不离其宗，从而成就了书法之大法，且千年传承，为人称道。而时下，热衷名利之风，以丑为美之行，有悖书法初衷，愧对先贤志士。坏的风气，反映在个人行为和人生态度上，就是多了无知、多了无畏、多了投机、多了伪装，其渗透并颠覆着主流社会价值观与书法之大道，认为我就是法。相较于田老，几十年如一日，师古而不泥古，享受着“笔墨情深何寂寥”，那又是一个什么样的境界和一种什么样的人生态度呢? 　　书法之法，有人生之巨细事。有道是，人字好写人难做。然对书者而言，人字难写，人亦难做。凡学书者都有这样的体味： 　　一是简字往往难写。一二三四五，之乎者也哉，这些看似简单的字，用得最多，要写好却难。因此，古人给其注入的法则也很多，一旦写不好，毛病极易显现。故古人常以小楷为日课，心不厌熟，手不厌精，可谓熟能生巧、妙笔生花!对于人生，又何尝不是如此?柴米油盐，锅碗瓢盆，看似简单，但凡食人间烟火者，个中滋味自知。对个体来讲，简单的事办成了，小事做成了，则往往成就了大事，甚至成就了梦想。 　　二是繁字蕴含人生哲理。所谓繁字，笔画多，结体难，更需假以时日。为此，古人在宏观上把握字形，微观上处理笔画。常常惯以虚实、迎让等法则，做到布排匀称，虚实结合，平险一统，顶天立地。联系人生处世，人们常常满脑子的事，压得喘不过气来。而以书法此道理解团队精神等等，则常常是“柳暗花明又一村。 　　三是当书匠易，难在为文。联系人生，当书匠好似人们长躯体，多是生理意义上的东西。真正的书家，难在为文。文是灵魂，书是载体，更象是精神层面上的东西。人的一生可以在物质财富积累上达到极致，而对精神层面的不少东西却难以企及，给短暂的人生增添了许多缺憾，使得我们身上少了些令人回味、值得传承的东西! 　　四是书法与人生何须刻意描作。古代先贤之与书法，多是信手拈来，顺流而下，那份率真、自然、生动、亲切，留给了后人发自心底、任由心性的美，这大概也是书法的“特色美”。而时下有人否定古法，抛弃古法，自立门户，舍本逐末，哗众取宠，欺世盗名，令人堪忧。有人说，人生百分之三十是活自己，而百分之七十是当演员。对此，我亦认同。但我更看重的是那百分之三十，对那百分之三十的怜悯与留恋，就像追求书法那天真率真的自然美一样痴迷。我们的书法、我们的人生，如果一味地刻意描作，书法的价值、人生的价值又有多少呢! 　　面对书法，我感叹先贤。对于人生，我敬畏有加。能以书法之大道体味人生之艰辛，醒悟人生之厚重，在个体的高雅爱好中拾得人生些许，不正是饱暖之余享受生活、丰富生活的幸事吗? 　　 我精心推荐

田蕴章的书法如何 很具有书法功底，学书六十年，是当代书坛的佼佼者，曾被媒体誉为“欧楷第一人”或“津门欧楷第一人”，当然这都是媒体的恭维，他本人以及书法爱好者是不赞同的。其行草学二王体系，颇有成就。 但因为在网上免费做书法讲座，又直言不讳，影响甚大，所以争议也甚大，追随的人把他看成至圣，反对的人把他看作一文不值，当然都是偏激的。 对于他与其弟田英章的比较，因为田英章露面较多，名气更大，先入为主的影响下很多人认为田英章的字笔田蕴章的好。我则认为田蕴章更胜一筹，兄弟二人都以把书法的基本法则学到了极致，而田蕴章不同的作品有不同的气韵，这是书家的共同点，而田英章则所有作品都是一个气韵，我觉得笔田蕴章低一层。田蕴章的小字很少见，具他自己说，大字略高于英章，小字略逊于英章。 希望对你有所帮助 田英章和田蕴章那个在书法上更有成就 从学术上看，哥哥田蕴章的成就更高些。 田蕴章是天津南开大学教授，发表的作品不多，但中规中矩，田蕴章“楷书学欧莫学田”这一理念书法界是认同的。 从字体风格上看，田蕴章和弟弟田英章都是专攻欧阳询楷书的。田蕴章主要从事书法教育，田蕴章也搞书法评论。 学术界喜欢田蕴章， 一是田蕴章看淡了名利，以教师为业。不参加商业活动。 二是，田蕴章坚持磨墨写字习惯，保留了古文人修养。 三是田蕴章辈分高。四是田蕴章书法轻盈典雅，少一些造作。 田蕴章一定程度保留了文人修养，集恬淡古雅一体。 田英章在商业包装上是成功的，学术界对田蕴章的评价更高。要评论学术成就高低，既要参考专业人士评价，亦要看学术成果。 二田出自津门，老大蕴章书生气足，书法成就略高于小田英章。田蕴章田英章兄弟上承津门欧楷名家王唯贤，发展出了一门田楷。因为田蕴章修养略高，所以专业人士喜欢田蕴章多一点。 对于业余书法爱好者来说，田蕴章和田英章各有所长。 拓展资料： 田蕴章，田荫亭之长子，字存文，蟠逸斋主人。原籍河北省河间县卧佛堂乡河西村。1945年生于天津。曾执教于南开大学，为东方艺术系教授、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、南开大学东方艺术系教授、南开区政协学委、市公安局特邀监督员。 田英章，字存青、存卿，1950年生于天津，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。书法家。

当然可以！田蕴章（1945年5月－），祖籍河北河间，生於天津，中国书法家，南开大学东方艺术系副教授、中国书法协会会员、天津书法家协会理事。田蕴章擅长欧体书法，先後在天津电视台、北方网录制了80集及150集书法讲座，後网络版讲座又增加至365集，栏目名称为《每日一题，每日一字》。[1][2]田蕴章曾用毛笔楷书书写过中国古代传承下来的《千字文》。[3]田蕴章在中国书法界有较大影响，中国国家美术馆亦收藏有他的书法作品，田蕴章及其弟田英章共有数十幅作品被日本学者安村晋收藏。

1. 田蕴章草楷行草常识技法20 田蕴章草楷行草常识技法20 1.楷书行书草书隶书小篆的特点. 楷书也叫正楷、真书、正书.从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直. 行书贵行，即笔毫不论着纸与否都在运行，这就造成了笔画之间的连带关系，即上一笔的收笔和下一笔的起笔之间有着明的或暗的联系.这样不仅加快了书写的速度，减少了笔画，还带来了字型结体的变化.行书的笔法具有自然、流畅、联带、呼应、简便的特点.既有很大的实用性，又有很高的欣赏价值. 由于行草是界于楷、草之间的一种书体，它没有像篆书、隶书、楷书那样有相对的固定的结体笔画，它根据简便和草化的程度，分为行楷和草楷.以楷书笔画为主，只是一个字的局部或一小部分笔画简便草化了的，可称行楷或楷行；如是以草书为主，只是少部分保留了楷书的笔画，可以称草楷或楷草. 草书比行书又进一步简化，称“一笔书”.它既有楷书的骨架，但已经“删繁换复笔速带”字的结构，和形态都有着极大的变化.为了运笔简洁方便，加快书写速度，它采取了以下几种方法. 第一类，把楷书多笔画结构，简化成最简便的少笔画结构.如“言”旁，楷书七笔才能完成，草书简化为一笔写完.又如“帰”字，楷书为18笔，草书三笔即可，如此等等.因此，字的形体和结构都因草化而完全改变了原来的面貌.把多笔画的符号变成少笔画的符号. 第二类，把楷书重复的同类笔画损省，如“丽”“辛”字. 第三类，虽然没有把楷书笔画减少，但通过笔画之间的连带变形，以便于笔锋运行.如“戒”字的草写. 通过以上三类的变化，书写起来就方便简捷，快速流畅.孙过庭的《书谱》说：“草类流而畅”.它给草书的笔法带来了特点，改变了楷书的逆入平出，顿笔回峰等笔法，采用抡笔入笔，曳笔出笔；或带上一笔的笔势连下一笔画，或以附钩连带它画的笔势，或和牵丝实连，或是笔意不断.草书运笔不能完全采用速笔管带，一味的圆转回环，而是要点画和回环相结合，点画的抡笔，曳笔出锋和使转相结合.即孙过庭所说：“草以点画为性情，使转为形质”，才能达到既有骨法哟哟圆转流畅.所以，凡是点画的起笔，收笔之处，大多都是抡笔入锋，曳笔出锋，出现转折棱角；凡是和点画连带圆转环曲之处，用笔大都中锋藏锋，笔画圆转流畅，使草书具有刚柔结合的美. 草书随笔画减少，写法简便，但书写要求规范得法，不能随意杜撰.有许多字差别极微妙，如一不留心就会差之毫厘，失之千里，写成别的字.如“会”和“念”，“近”与“息”，“所”和“取”等等. 草书的同一字，可能有多种写法，如“顿”“墨”等字，在学习时都应掌握.这样，在一幅作品中碰到几个相同的字时写法就有变化，减少雷同. 隶书体式偏扁、平整，采取分势，左右对称，笔法是复圆为方，方圆结合.典型笔法是“蚕头燕尾”，用波势用挑法，基本笔法有：侧法、努法、勒法、策法、掠法、趯法、啄法、磔法. 篆书的笔法除用很少的圆点以外，其他都是直笔或曲笔.楷书、隶书的横、竖、撇、捺、钩、点都是从篆书的曲笔和直笔中变化出来的.篆书的直笔又可分为横直和竖直两种.曲笔则可分为弧、复弧和环等三类.篆书笔法较为简单，多是中锋用笔.锋藏中心提按较少，笔画匀园，曲线转折时多是圆转不出锋棱，粗细均匀.一是方正，结字多为长方形.二是笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致，三是平衡对称，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力.四是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚.。 2.行书,行楷,行草的具体定义 【行书】 行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。【草书】 草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。 【行草】 行草，介于行书、草书之间的一种书体和书法风格，可以说是行书的草化或草书的行化。它是为了弥补楷书的刻板和草书的难于辨认而产生的。行书大约是在东汉末年产生的。 【总结】 行书草书行草并无严格意义上的区分，书法字体也并非一成不变，主要在于书写着的揣摩，与鉴赏者的鉴赏体验。 3.谁知道书法视频之 打开以上主页，把里面的画画的视频网址复制到迅雷或DUU加速下载器就可以下载了 1■■艺术视频新手必读■■【观看】【下载】【汇集】 （4 篇回复） 2当代书法名家 视频下载 59集 （10 篇回复） 3张旭光行书技法讲座（下集） （11 篇回复） 4山石愚夫画树木示范 （16 篇回复） 5行草书点画分解示范 （4 篇回复） 单日米，双日王------颜米王临帖示范 （26 篇回复） 【曹元伟】行草书创作视频 （19 篇回复） 【田蕴章】书法讲座，不断添加中。 .. （21 篇回复） 国展获奖书法创作示范 视频5集下载 （5 篇回复） 【张恒成】行书创作视频 （8 篇回复） 启功讲字体演变（1-10）集 （5 篇回复） 小楷与馆阁体 （4 篇回复） 草书技法123 (3 篇回复) 欧体书法示范12345 (1 篇回复) 启功挥豪（1-4）集 （19 篇回复） 隶书技法 （1 篇回复） 山水画技法点评[鲁迅美院] （11 篇回复） 中国花鸟画教学（3集）不会下载请看本版块置顶贴 （7 篇回复） 【淮川道人】楷书片断【少儿课堂】 （20 篇回复） 古字画复制技法2 (1 篇回复) 素描 绘画创作视频 （1 篇回复） 中国美院色彩视频 12345 (1 篇回复) 素描人物视频教程—四川美术学院陈树中授课视频 （0 篇回复） 天津美院考前素描 1234 (0 篇回复) 中央美院素描视频 123 (0 篇回复) 清华美院素描视频 12345 (0 篇回复) 清华美院色彩视频123456 (0 篇回复) 素描——女青年头像123456 (0 篇回复) 北师大【摄影技术视频】5集 （6 篇回复） 【曹宝麟】创作视频 （13 篇回复） 书法章法 （0 篇回复） 行草书技法 （0 篇回复） 行书技法 （0 篇回复） 楷书技法 （0 篇回复） 篆书技法（上下） （18 篇回复） 百家讲坛 于丹《论语》3 (0 篇回复) 百家讲坛 于丹《论语》2 (0 篇回复) 百家讲坛 于丹《论语》1 (0 篇回复) 求助：百家讲坛--于丹 （4 篇回复） 林海钟画竹子（中国美术学院） （6 篇回复） 孙其峰画竹 （23 篇回复） 甲骨文字典 （5 篇回复） 9年义务教育家字教程视频 9个压缩文件下载 （1 篇回复） 我的书法观 （0 篇回复） 中国书法美学与养生之道 （0 篇回复） 【百家讲坛】200集任你看 （33 篇回复） 【陈振濂】创作视频 （5 篇回复） 【刘文华】创作示范 （7 篇回复） 中国书画装裱技法（上） （9 篇回复） 山水画理《渲染与气氛》 （4 篇回复） 素描视频 （3 篇回复） 【画水仙花】 （4 篇回复） 明清草书新风 （6 篇回复） 【刘新德】创作示范 （2 篇回复） 【陈忠康】行草书创作 （5 篇回复） 少儿美术快乐营 20 集下载 （0 篇回复） 油画大师名作赏析（8集下载） （0 篇回复） 书法视频 5集下载 （1 篇回复） 中国画教学 5集 下载 （1 篇回复） 儿童绘画视频大全 140集 （2 篇回复） [下载]今昔文字镜[古字冷僻字甲骨文工具书] （26 篇回复） 【画松与老鹰】 （6 篇回复） 楷书的多元化 （3 篇回复） 奇崛雄健的魏碑 （6 篇回复） 【石开】创作视频 （32 篇回复） 【李双阳】创作示范 （3 篇回复） 山水画技法----画山石 （4 篇回复） 《草书大典》 （22 篇回复） 【禚效锋】写竹 （13 篇回复） 山水画技法----焦墨处理 （3 篇回复） 山水画技法----树木组织 （0 篇回复） 山水画技法----表现中景 （0 篇回复） [下载]启功书画作品集5本电子书（禚版制作） （6 篇回复） 【刘洪彪】创作示范 （7 篇回复） 王同仁人物画技法 （2 篇回复） 许慎《说文解字》原图扫描版下载 （2 篇回复） 中国书画装裱技法（下） （8 篇回复） 韩天衡篆刻示范 （23 篇回复） 《康熙字典》网络在线查询与下载版 （7 篇回复） 流落他乡为求生， 倒笔写字街头行 （3 篇回复）。 4.雷通明三个字的欧体楷书,行书,草书分别怎么写 行书特点1.行笔增速 行书有别于楷书的一个特点，就是行笔加快。 因为行书多数是用在起稿、写信上，一边构思文章一边写，想好了就很快地书写下来，这样用楷书写就跟不上思路。古代有些流传下来的书信、文稿，就是在这种情况下写成的。 行笔速度所表现出的效果，使笔画来得流动奔放，有时出现了飞白。 2.附钩增多 行书的速度快了，笔画与笔画相连接的地方，带出一个小小的附钩，使笔画更为流畅，活泼，互相映带照应，气势也更为连贯。 行书以附钩映带左右，有时也可用游丝牵连，但不宜过多。上下两字之间，可以笔断意连，这是与写草书不同的地方。 （图82） 3.楷草相间 行书在笔势上有附钩和少量的牵丝，在体势上又楷草相间，楷草的比例可以没有一定，楷书多的称为行楷，草书多的称为行草。 大体上有这样三种变化： （1）体势上以楷书为主的字 即基本上是楷体，在体势上比楷体的斜侧变化稍多，笔画上增加了一些附钩和牵丝。 （2）结构上楷草相间的字 即大部分是楷书，局部有简化了的行书。 如“花”字用草书的草头；“得”字用草书的偏旁，实际是来自人民群众的俗体字，现在应该使用简化字。 （3）布局上楷草相间的字 部分结构平正的楷书和部分纵横变化的草书，二者交错在一起，看去有紧有松，有正有斜，参差错落，形成对比。 草字的部分可采用便于识别的字形，不宜使用变化太大的狂草和冷僻的草字写法。 楷书的特点（1）楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。 始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。 一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。” 写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。 至于运笔，则略有不同。 小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。 草书的特点：草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心 所欲的乱写，草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值。 一般分章草和今草二种。 章草是隶书简易快写书的书体，字字独立不连写，今草是楷书的快速写法，点画飞？？ 动，上下之间笔划痕迹往往牵连。 印章 的特点 ？？各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。 宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别。元代开始才使用石料印章，明代开始使用“印油”，据说以沈周为代表。

如果真要全部，你这悬赏还真少了点，田英章的讲座包括笔画，偏旁，结构，九成宫，兰亭序，集字等，田蕴章主要是每日一题，天津50集，和答书友会，另外田雪松的主要是偏旁，都放在网盘，你要的话留下qq我把网盘链接发给你

　　田蕴章是我国著名的书法名家之一，他创作的书法作品有非常高的艺术特色与魅力。在我国现代的书法发展中，他的书法风格起到了促进的作用。下面是我整理的现代名家田蕴章毛笔书法作品。 　　名家田蕴章毛笔书法图片 　　田蕴章，字存文，蟠逸斋主人，1945年生于天津，原籍河北省河间县卧佛堂乡河西村，是田荫亭之长子、南开大学东方艺术系副教授、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、南开区政协学委、市公安局特邀监督员。田蕴章强烈抨击当代歪风邪说，强调中华文化走正统之路。他在北方网录制的书法节目《每日一题每日一字》，在全国引起了强烈的反响，使得书风为之一正。 　　名家田蕴章经典的毛笔书法欣赏 　　曾赴日本、香港、台湾讲学办展，为日《每日新闻》称作“中国之一流书道家”。近年来，专心於课堂讲授，致力于书学研究，著有《九成宫醴泉铭探源》、《欧楷解析》、《真行草每日一字》《墨海双帆》、《楷书抱冲斋诗稿》、《诗词书法邮资明信片》等行世，曾於天津电视台录制播放八十集书法讲座，博得盛赞。其作品入选北京荣宝斋《孙子兵法百家书》、《唐诗百家书》等权威性刊物，楷书作品还被中南海等国家重要部门收藏，成为当代著名书法教育家和当代正统派书家代表人物之一! 　　田蕴章的家庭背景 　　祖父田士杰(1881～1953)，名俊岩，字晓峰，艺名士杰，以艺名行。河北省河间县卧佛堂乡河西村人。幼年善读攻书，长于欧书小楷，惜字迹无传。曾于河间县衙任职文书，专事抄写工作。 　　父亲田荫亭(1915～1997)，字悦川，号省骄，原籍河北省河间卧佛堂乡河西村。自幼承继家学，随父田士杰、胞兄田起山学习书法，聪敏过人，精勤不辍，楷、行、草书俱佳，尤以行书为最。行书兼精颜(真卿)、黄(庭坚)、赵(孟頫)、潘(龄皋)诸体，风华婉转，潇洒流畅。并于攻书之余兼画兰草，其兰草高迈超俗，富有书卷气，同道称之为“书画兼善”、“囊括众美者也”。其子蕴章、英章皆蒙其教诲，后成书家。

田蕴章老师擅长欧楷，而非颜体。田蕴章，幼秉庭训，始攻欧书，聪颖好学，勤勉过人，青年时期便已负书名。后遍临历代名家,融会贯通，自成风格，长于楷法，兼精行草。曾赴日本、香港、台湾讲学办展，为日《每日新闻》称作“中国之一流书道家”。其在北方网录制的书法节目《每日一题每日一字》，在全国引起了强烈的反响，使得书风为之一正！1997年－2000年，于天津电视台录制80集电视书法讲座。其弟弟著有《欧楷技法》。上、中、下三岫《墨海双帆》行世。孟宪维习颜体孟宪维，男，汉族，1958年生于天津。七岁开始学习书法，先后问学于穆子荆、王学仲、冯星伯、耿仲敭等著名书家。以颜体楷书为主，兼功行草、篆隶，作品先后参加全国第二、三、四、六届书法家作品展览，全国第一、二届中青年书法家作品展览，首届国际青年书法家作品展览。有论文《华体书法管窥》、《论王书与颜书的不同》发表于《中国书法》、《书法艺术》等专刊。作品追求古朴奔放、丰道雄厚的中华文化书法风格。现为中国书法家协会会员、天津书法家协会理事、天津市和平书画会秘书长、天津市青年书法家协会主席。

EE976，您好。 首先， 我是想告诉你：希望您能采用我的答案。 我的回答，算不上权威，但绝对中肯，退一万步讲不会误导您。 我也是一个书法爱好者， 一般来讲，书法源自中国，全世界都在学书法， 关注书法， 这是事实。特别是亚洲，如新加坡，日韩等国家，当让也有的国家认为书法源于他们国家。日韩对待书法比我们中国还要重视。在日本，书法不过关不能评选教授的职务，日本最受欢迎，最得日本人尊重的职务是：医生，教师，律师和书法家。 既然是书法，就肯定离不开国学范畴的东西， 如孔孟之道。 日韩的人们很敬重孔孟以及诸子百家的， 我们中国的田蕴章去那交流书法的时候，提到孔子，他们当场下跪，顶礼膜拜（这是田蕴章书法讲座中知道的）。 同时，书法也是东方美学的核心。 所以，书法不只是中国研究， 许多国家也在研究，而且相当重视。书法最强的国家，还是中国。你要记住， 书法是源自中国。 谢谢。

德风堂：这首诗完整是这样的，“书法何人见墨精，右军池上竹风清，兴来得意行兼草，满纸云烟笔下生。”（田蕴章在书法讲座第174集：落款常识(一)中提到过这首诗，认为出处不可考。）也有说是张岱《夜航船》里的，但并不能确定。希望我的回答能帮到你

问题一：毛笔的中锋与侧锋的区别 中锋多见于楷书，是楷书中主要运用的笔法，中锋即行笔中笔尖一直处于笔画的中间，写出的笔画雄健有力，是所谓有筋骨的笔法； 侧锋顾名思义，即行笔时笔尖在写出笔画的一侧，具体在哪一侧视字的具体结构而定，多见于行书，侧锋笔画给人一种灵动感，书写速度很快时还会出现飞白；在行书中会出现很多中锋、侧锋结合运用的情况，不同的书法家对其运用比例都有自己的理解，这些都需要长期的积累才会形成自己的书风，比如大书家米芾就自称自己写书法是在“刷字”，其实也是借此说明他的书风多用侧锋。 总之，中锋、侧锋只是毛笔书写的笔法，各有各的作用，合理运用可以体现书法的美感。如是而已。 问题二：书法里的笔锋是什么意思 笔锋是什么意思？毛笔锋毫的近尖处有一段透明或发青的部分，这就是笔锋。此外，字的锋芒，也叫“笔锋”。 运笔时，若将笔之锋尖保持在字的点画之中，叫“中锋”；藏在点画中间而不出圭角，叫“藏锋”；若将笔之锋尖偏在字的点画一面，叫“偏锋”。一般认为，“偏锋”为书法之病。 毛笔本身的弹性是由“锋”而决定的。锋愈长，弹性就愈强；锋愈长，含墨量就越饱满；书写起来的点画便粗细自如，流动圆润。当然，运笔一提即直，一按即倒，又如点画的顿挫，字与字的纵横交错、相连等，都是“锋”做起的作用。 笔锋是什么意思？从书法的角度来说，用笔贵在用锋。用锋或正用、侧用、逆用、顺用、重用、轻用、实用、虚用……全仗笔尖锋芒指使。若用中锋，下笔则沉劲；若用藏锋，下笔则浑厚，以使点画能“藏筋抱骨”；若用逆锋，可以使点画劲健厚重；若用露锋，则以纵其神：若用侧锋，则以侧势取其险奇。从用锋来说，所有这些，各有攸当，相成相反。初学者书写时应以力注笔端之锋，才能达到“力透纸背”的效果，若锋毫平拖，就会使点画流于呆板。 问题三：在毛笔中以下用词分别是什么意思？ 中锋：是指运笔的时候，笔尖保持在笔画的正中间行走，这样写出来的笔画就很饱满、很稳，大多数笔画都使用中锋运笔。 侧锋：是指运笔的时候，笔尖偏向笔画的一侧而不是在笔画的正中间行走，就是把笔稍微斜一点或往下施点力把笔压偏，这样的笔画用得较少，特别是楷书用得极少，一般是撇笔用侧锋。 藏锋：指下笔或收笔时不让笔锋露出来，比如起笔时做一个贰向动作（欲右先左）写出来的笔画就圆润些，没有很尖的棱角，又如横画到最后收笔时往右下顿一下笔再把笔锋往左收回到笔画中来。 露锋：指起笔、收笔时笔锋直接露在外面，如欧楷起笔就经常是露锋入笔的，所以笔画很方。收笔就比如撇笔和捺笔，笔锋就直接撇出去、捺出去了。 虚笔：一般笔画从起笔到收笔，大小变化都不是很大，比较匀称，但是也有例外，有时为了使一个字看起来比较灵动些，笔画上会有些变化，比如一些短横，左边起笔时很小右边收笔时很大，还有一些撇笔也是，本来应该是头大些，但是它一起笔就是尖的，到中部才是大的，尾部又细下来，这样的笔画就叫虚笔。 至于你说的波角，很少有这个说法，我估计是指像横折笔的那个转角的地方，不太清楚。 基本上是这样，纯属个人见解，语言表达能力不好，希望你能看懂我的意思，见笑了！ 问题四：在书法中，中锋和侧锋的作用如何 其实很简单，找一本古人名家墨迹字帖，每一个字，每一笔画的照着临写，想尽一切办法使毛笔写出字帖笔画一个样，久加练习功自然就成了，所谓的中锋，侧锋都是眼高手低的时候很难理解的，只有熟能生巧之后方能理解的书法理论，如果你能理解了，那就表示你上升了一个境界，接着你就会再次追求手上的感觉，如此反复，不断升华，直到你找准一条你自己的道路，形成自家风格 问题五：懂书法的朋友，解释一下什么是中锋，什么是侧锋 毛笔走的时候，笔尖在笔划的正中间，叫中锋，笔尖在两边，叫侧锋。中锋笔划均匀饱满，容易写出有力度的字来，所以写字的人都崇尚中锋运笔。 问题六：毛笔的侧锋锤路竖怎么写 你好，你可以找这个文章读读《田蕴章书法讲座每日一题每日一字（365集在线观看无广告）》，这个文章的第十一集有讲到侧锋和垂露竖的问题。 问题七：毛笔书法如何将侧锋调整成中锋，旋转笔杆调 第一种方法，转指，即用手指抖笔杆来调整。 现代有部分人持此种观点，本人不太同意。 原因：经典的执笔方法做不到捻管，埂有用三个手指执笔，捻管才会较轻松。 且笔杆不能太粗。 第二种方法：转腕。通过调整手腕来调锋。 这种方法是可行的也是正确的，但遗憾的是，具体动作究竟是怎样的很难用语言来描述，虽然古人颇多论述，但还是让人看得云里雾里。 教楼主一个方法自己去体会：在纸上画大点的圆圈，让笔保持中锋，注意自己的手腕、手臂、手型是怎么变化的，相信会有所体会。 注：指运和腕运不是孤立的，应该是手腕为主，手指同时也有细微的调整动作。 问题八：书法中的尖锋，中锋，藏锋，露锋，顺锋，逆锋，折锋，带锋是什么意思 这些都属于笔法。并两个好解释，尖锋就笔尖写、中锋就是用毛笔的中部写。比如狂草，就基本主要用这两种笔法。其它笔法必须结合图解才能说明白。网上有些教学视频可以参考。 问题九：为什么毛笔逆锋起笔 为了藏锋铺亳,用逆入的方法,“欲下先上,欲右先左”,以反方向行笔的称“逆锋,起笔时，先向反方向行笔，再顺字方向行笔，即为逆锋起笔"！ 学书法基本训练知识 据说，拳击手一记重拳，可以重达数百公斤，可见其手上有多少力量！但他们写出的毛笔字，却很可能“弱不禁风”。相反的，步履蹒跚的老书法家，却倒能写出苍劲刚健的字！而且看上去并不累人，真可以用“挥洒自如”这个词儿来形容。现在经常能看到一些“书法表演艺术家”，摇头抖身，手舞足蹈，做用劲状，看着叫人喘不过气来。其实，他要么欺骗外行，要么还没入门。 奥妙在哪里？在笔尖上的力。拳击手的臂力，可以是书法家的一百倍，但真正送到笔尖上的力，书法家却可能是拳击手的一百倍。中国的毛笔，即使是硬毫，总归还是柔软的。妙就妙在这里，“唯笔软则奇怪生焉”（蔡邕《九势》）；难也难在这里，不懂身法、手法、笔法，则很不容易把握住它。打个比方，武术中的鞭是软器，但历来被认为是猛烈的武器，不易抵御，“善用者能胜刀剑”。我们看那高手，用力一抖，舞将起来，借助于手臂摇动和身体各部位的转带，或丁鞭的某一部位来增加动力和改变圆心及方向，或缠、或抡、或扫、或挂、或抛、或舞花、或地趟，可击、可笞、可勾、可缚，简直游如飞龙！但是，这条鞭子在普通人手里，却疲软如死蛇一般。 归结到书法上，写字当然要用力，但要用活力，不是下死劲。所谓“活力”，就是要将身上的力，通过手臂、手腕、手指，使到笔尖上。这是检验一个人会不会书法的标准之一。 所以，学书法，首先应正确掌握其手法、身法、笔法，使动作准确，姿势合度，运笔连贯，力注笔端，眼到、心到、手到，意识和动作相互协调，不断提高驾驭笔毫的能力。 “学拳容易改拳难”。一旦错误的或不正确的姿势形成习惯，要想改正就难了。 下面先说说如何执笔。 古人在执笔的问题上纠缠了千百年。要么故弄玄虚，要么一辈子没挨着边儿。其实，世界上任何一种工具，最正确的执法，无非就是最自然、最能发挥其功能的执法。 传说，王献之写字时，其父王羲之偷偷从背后拔他的笔而没能拔掉，于是就断定这个儿子将来一定了不得。如果这成为能否成为书法家的标准，那么书法真是太简单了。事实上，执笔太紧，是不科学的。把力气都放在死死执紧笔杆上（横向），那怎能把力送到笔尖上（纵向）呢？ 这样说来，是不是无需化力气握住笔杆？那肯定不是。执笔，就是要稳稳的把住笔，这样，运腕、送力才能奏效。横向的力，究竟应分配多少？这没有定量。大体的感觉，同执筷子差不多，首先是要不让筷子掉下来，但最关键的问题、最终的目的，是要能夹得起东西来。 执笔时，作用于横向的力，只要能稳稳地把住笔就行了，如此而已。前人的一切奇谈怪论，我们似不必跟着纠缠。 手指的功能是执笔。执好了笔，就可以开始写字了。一写字，就要动。这个动，就是所谓“运笔”。运笔主要靠腕、臂和指的协调运动来完成，而活动最多的是腕。 所以，腕一定要活。腕活，才能使全身之力，通过臂、腕和指贯注到笔尖；腕活，才可以调整笔锋，才能在上下左右提按、顿错、方圆、转折等多变的笔画书写中控制住笔锋，甚至能够随心所欲地指挥笔锋，达到所谓“甩笔头”的地步。尤其是书写行书、草书时，手腕是不断的左右摆动和翻腾起倒的。 腕活，就是要求写字时，腕部关节不能紧张以至僵硬，“腕随己意左右”，但也不是随便乱动，而是要随着笔势的往来，自然而然地、协调地转动。平时即使不写字的时候，也可以空手练练。看小提琴家演奏，你能领会到运腕的大概。因为在运腕这点上，两者颇有相通之处。 我们还可以从武术中得到启发。吴图南在《国术概论》中说......>>

是田英章吧？买本他的字帖就行，他的楷书适合用来练字。

宋代大书法家米芾对欧阳勋的《穷而无灵》一文进行了评介，认为《穷而无灵》与《大病临终》一脉相承。这句话虽然有点偏激，但也指出了欧阳勋楷书的致命弱点：“没有精神，就像一个病入膏肓的人”，“没有力量”，没有霸气，更没有朝气。自然，垂死的人是僵化和不活跃的。田先生自称向欧洲学习，但他没有“险峻”的精神，不被业界认可。业内大多数专家都不看重他的楷书。他们认为他的话粗俗刻板。对书法不太了解的初学者认为，天书字工整美观，与中国书籍中的印刷字非常相似，所以都喜欢宣传。颜真卿有许多楷书帖，如《多宝塔》、《沁里碑》。天书字工整美观，与中国书籍中的印刷字非常相似他适合低水平的初学者练习写作。这些柱子都是工匠雕刻的。他们拘谨而正式。它们与颜真卿写在纸上的文字有很大不同。“自撰自报”是唐代所有楷书的巅峰，也是颜真卿墨迹中唯一的楷书。 颜真卿的作品笔触饱满，乍一看很粗糙，但仔细看就知道了。它活泼、雄浑、古老、霸气十足。写楷书的只有活泼、霸道、高远、淳朴。因此，业内专家认为，“自报体帖”是我国楷书的巅峰之作，是不可逾越的。能看明 白 的 就 是大师！吴海萍，田蕴章的人物性格各有特点。但是，在功底、在雄浑霸气、高古活泼上，吴略胜数筹。

我知道学艺宝app里面有这样的书法教学视频你可以去看看感觉还不错的

田英章的书法与田蕴章相比谁更技高一筹？个人觉得二田的书法更符合当代人的审美，最具名气的是二人的楷体书法，二人书法功底都极其深厚。在我看来，我更喜欢田英章的书法。所以我认为田英章更技高一筹。01、田英章书法功底深厚。田英章此前一直开设了许多讲座，也上传过诸多的书法视频。在视频中，田先生现场教授，临摹书法，或者现场拿起笔来就写。我们都知道，台上一分钟，台下十年功。田先生的书法作品龙飞凤舞、潇洒自如，倘若没有深厚的书法功底，是绝对不可能信手拈来的。田先生的楷书、行书和草书都十分好看，尤其擅长写欧楷。而田蕴章老先生的草书和行书功底稍稍欠佳，有待提高。02、田英章知名度比田蕴章要高。在现代书法界，田英章和庞中华的书法字帖可谓是各自占据了半壁江山。答主从初中就开始练习硬笔，一直选择的是田英章先生的楷体字帖。对比田蕴章和田英章两人的楷体，我认为田英章的楷体字更圆润，起承转合之处更锋利，笔锋尖锐。再者，田英章自出名后，便一直热衷于出字帖，开书法课，其楷体书法字帖更是赢得了许多学生的青睐。03、书法融入了自我意识。田英章的楷书向欧阳询、王维贤等书法名家学习，后来练习书法时融入了很多自己的想法和见解，形成了自己的书法风格，在细节上具有强烈的自我意识感。我更倾向于认为田英章老师更技高一筹，因为他不仅仅是继承，更多的是创新。田英章先生在字帖上精益求精，十年如一日，作为一个书法业余爱好者，所以我更喜欢田英章的书法。

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不知求什么，急什么呀！

启功老先生曾经说过：书法以用笔为上，而结体亦须用功。可见用笔是很重要的，所以我建议应该先练习《多宝塔》的描红，等具有一定功底之后再临摹，等楷书能背临时，在转向行书，在行书方面入门可以选择《怀仁集字圣教序》或《兰亭集序》，不建议选《黄州寒食帖》或《蜀素帖》因为笔法多变，不容易把握。

.以廉为宝 春秋时，宋国司城子罕清正廉洁，受人爱戴。有人得到一块宝玉，请人鉴定 后拿去献给子罕，子罕拒不接受，说：“您以宝石为宝，而我以不贪为宝。如果我接受了您的玉，那我们俩就都失去了自己的宝物。倒不如我们各有其宝呢？ 2.杨震拒金 东汉时，杨震在赴任途中经过昌邑时，昌邑县令王密山来拜访他，并怀金十斤相赠。杨震说：”故人知君，君不知故人，何也？”王密没听明白杨震的责备之意，说：“天黑，无人知晓。”杨震说：“天知，神知，你知，我知，何谓无知？”王密这才明白过来，大感惭愧，怏怏而去。 3.一钱太守 东汉时，一位叫刘宠的人任会稽太守，他改革弊政，废除苛捐杂税，为官司 十分清廉。后来他被朝廷调任为大匠之职，临走，当地百姓主动凑钱来送给即将离开的刘宠 ，刘宠不受。后来实在盛情难却，就从中拿了一枚铜钱象征性地收下。他因此而被称为“一钱太守”。 4.陶母退鱼 晋代名臣陶侃年轻时曾任浔阳县吏。一次，他派人给母亲送了一罐腌制好的鱼。他母亲湛氏收到后，又原封不动退回给他，并写信给他说：“你身为县吏，用公家的 物品送给我，不但对我没任何好处，反而增添了我的担忧。”这件事陶侃受到很深的教育。 5.吴隐之不惧饮贪泉 晋代人吴隐之任广州太守，在广州城外，见一池泉水名“贪泉” 。当地传说饮了贪泉之水，便会贪婪成性。他信这些，照饮不误，饮后还写了一首诗：“古人云：此水，一歃怀千金。试使夷齐饮，终当不易心。”他在任期间，果然廉洁自律，坚持了自己的操守。 建立我们新中国的一代伟人毛泽东主席，在他生前用过的一百多件日常生活用品中，有一件穿过20 多年、已补过73次的睡衣。身边的工作人员多次提出给他换一件新的，他都执意不肯，直到逝世前夕，他老人家还是穿着这件补钉缀补钉的睡衣。在国民经济困难时期，他老人家首先倡导不吃肉、不吃水果，常常是几个烤芋头就是一餐饭，与全国人民同甘共苦。

您好，分享一些我看过而且觉得不错的关于书法学习的相关书籍，供您参考。1. 《中国书法简史 》王镛 高等教育出版社2. 《林散之笔谈书法》 林散之/陆衡 上海人民美术出版社3. 《林散之讲授书法》庄希祖 上海书画出版社4. 《书法指导》梁启超 浙江人民美木出版社5. 《书法指南》俞剑华 当代中国出版社6. 《尊右军以翼圣教》毕罗 四川人名出版社7. 《王羲之评传》雒三桂 人民美术出版社8. 《范式千载》 陈忠康 文化艺术出版社9. 《白蕉讲授书法》 王家新 上海书画出版社10. 《元代书法谈丛》薛龙春 山东画报出版社11. 《书法章法形式原理》汪永江 中国社会科学出版社12. 《古代汉语常用字字典》 王力/岑麒祥等 商务印书馆13. 《草诀百韵歌》韩道亨 中华书局14. 《小篆识辨指南》沈晓英 上海书画出阪社15. 《常用易错字辩证指南》 江金照 荣宝斋出版社16. 《问道王羲之》 于钟华 中华书局17. 《中国书法家》王世国 广东教育出版社18. 《历代书论名篇解析》王世征 文物出版社19. 《汉字书法之美》蒋勋 广西师范大学出版社20. 《书法形制综汇》上海书画出版社21. 《习字入门》刘养锋 浙江人民美术出版社22. 《笔法探微》徐谦 浙江人民美术出版社23. 《怎样临帖》邓散木 浙江人民美术出版社24. 《书法百问》邓散木 浙江人民美术出版社25. 《傅山的交往和应酬》白谦慎 上海书画出版社26. 《书家题跋必备》河南美术出版社27. 《书家挥毫必备》 熊凤鸣 上海书画出版社28. 《与古为徒和娟娟发屋》白谦慎 湖北美术出版社29. 《中国艺术精神》 徐观复 九州出版社30. 《艺术概论》 蒋勋 新知三联出版社31. 《美学散步》 宗白华 上海人民出版社32. 《美的历程》 李泽厚 新知三联出版社

学书法的感悟和收获 学书法的感悟和收获，书法是我国悠久的优秀传统文化，而要学好书法，可以先看一些有些流传至今的书法字帖，只有好好领悟，才能提高自己对书法艺术的认知。下面是学书法的感悟和收获。 学书法的感悟和收获1 学习书法心得体会 1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来; 2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。 我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。 那我一直以来是如何学习书法的呢? 首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。 然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。 通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一、学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。 第二、学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。 第三、书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。 学书法的感悟和收获2 岁月如梭，新的一年不可逆转地又要结束了。或许是逢年多思的缘由，书法与人生这一看似互不相干的命题，却时常萦绕于心，并且有了以笔留痕的冲动。 人生难，学书亦难。人年少时，言谈举止常常无所畏惧。而到中年，无形中就变得有所顾忌甚至小心翼翼了。究其原因，大概是真正领略到生活的不易与人生的艰辛吧。对于学书，可以说是“童心便有学书癖，手指今余把笔痕”!因之获得不少夸赞与奉迎。而窃喜之余，甚至以己之长较他人之短，内心不免生出些许的轻浮与自傲。 当聆听了南开大学书法研究生导师田蕴章教授的三百余集书法讲座之后，可谓“余音绕梁，三日不绝”!方知什么叫大、什么叫家、什么叫风范。羞愧之余，庆幸自己被田老适时地导引向“书法人生”的“中年“,开始变得理性而自知了。按照古人通论，成一画家得需十年，而成一书家得需二十年。 真正的书家，既是文人，又是墨客。自己年近不惑，已无缘于书家光环。然有幸直面书法这一国学文化的高峰，虽然像无知的孩子挨了巴掌，但已知足矣。我感到书法是上苍赐予我人生中年的礼物，让我在传统文化中感知中年的厚重，在提笔临习中体味努力的艰辛。对于书法，不仅是写好字而已，还有其背后丰厚的国学文化。 没有国学文化支撑的书法是苍白的`，把书法看成只是写好字的认识是肤浅的，而背离书法之“法”、盗用“书法”之名的所谓“创作”、“艺术”更是装神弄鬼、迷惑良知甚至是别有用心的。 同样，对于人生，如果仅仅满足于吃喝拉撒、养尊处优，我们的人生将是怎么样的一种境界?我们的社会将是怎么样的一种状态?作为一个普通人，对于社会来讲，不允许我们无为，更不允许我们无知。 人生有道，书学亦有道。立足于现实的多元化思潮，人们常讲各人有各人的活法，也由此产生诸多的人生态度。我想，不论哪种活法，都是要有前提的，就是在尊重个人意志自由的同时，遵守社会普遍法则、伦理道德等等。概而论之，就是活出自己而又尊重他人，正所谓人生大道。正如田老所言，如此大道，你不遵守它，别人就要骂你。 而书法之法则，是古人赋予汉字音、形、意“三美合一”的大道。前及二王父子、欧颜柳赵，后到苏黄米蔡、近代书家，尽管体范不同，但仍大同小异，万变不离其宗，从而成就了书法之大法，且千年传承，为人称道。而时下，热衷名利之风，以丑为美之行，有悖书法初衷，愧对先贤志士。 坏的风气，反映在个人行为和人生态度上，就是多了无知、多了无畏、多了投机、多了伪装，其渗透并颠覆着主流社会价值观与书法之大道，认为我就是法。相较于田老，几十年如一日，师古而不泥古，享受着“笔墨情深何寂寥”，那又是一个什么样的境界和一种什么样的人生态度呢? 学书法的感悟和收获3 以前，我总认为我自己的书法写得好，但自从看见老师写的毛笔字后，我不这么认为了。我也渐渐开始羡慕老师写的字，我下定决心，一定要写得比老师好。四年级下学期时，老师让我中午去连书法，我兴奋极了！ 写好毛笔也不是那么容易的。这是我实践后，体会到的，我发现我还有许多小错误没有改过来。比如；握笔不佳，姿势不美，笔顺不规范等。这些毛病我得慢慢地改过来。每一次，我我都会认真地去写，老师给我评价，我也回认真地听，看看自己的毛病在哪里。要是错太多，老师也会鼓励我，使我的信心有增强了许多。 日复一日地练习。有一天，我拿起以前写的字和现在写的毛笔字做了个比较，发现我进步了。到书法教室，再看看高年级的哥哥姐姐们写的字，我认为她们写得比我好看很多，所以，我下定决心，一定要超过高年级的哥哥姐姐们，写出更高的境界来。 在这几个月里，我在学书法的过程中得到了很多体会；连毛笔字不是一天两天就能练出来的，要不懈的努力，才能取得不断的进步。而且，练毛笔字要不断地观察，比较，要找出不足。要保持这样的一个心态，才能把毛笔字写好。我相信，我一定会成功的。 1、学习了中国书法史，对汉字书体的演变过程有了更清晰的认知。 通过聆听专家的报告，了解到汉字有甲骨文、金文、篆、隶等古文字“隶变”为草、行、楷的演变过程。体会到汉字是中华民族智慧的结晶，书法艺术源远流长，博大精深。 2、增强了审美能力，提升人生境界和审美情趣。 通过欣赏一系列古代书法经典作品，领略王羲之、赵孟頫、米芾、颜真卿、董其昌、苏轼、黄庭坚、欧阳询、柳公权、虞世南等古人书法之神采，提高了自身的书法审美能力。 3、提高了认识，重新审视了书法艺术对人类的重要影响。 随着信息技术的广泛应用和“无纸化办公”的普及，人们的书写水平正在日益下降。孩子们迷恋网络，成年人对计算机产生依赖。面对书写技能退化的严重事实，弘扬和传承经典的中华书法文化和艺术，教育孩子们周周正正写字，端端正正为人，是时代的迫切需求，具有现实意义，又有深远的历史意义。 4、领悟了一些书写技法。 书法是创造美的艺术，从点划到结体，都有一定笔法、字法、章法。例如在用笔时，“书必入木，则如印印泥，蚕吃草，要力透纸背，入木三分”，行笔时，要“如锥画沙，如印印泥”。

http://www.youku.com/playlist_show/id_3937849.html 或田蕴章书法讲座每日一题每日一字365集全001-200

看看这两个网址吧，田先生的专辑，有很多集，我也在看，讲的很好。下载的地方我也一直在找，一直没有找到，如果 你能找到的话分享一下http://ent.enorth.com.cn/system/2006/05/09/001298517.shtmlhttp://ent.enorth.com.cn/system/2007/06/27/001739852.shtml

1. 田蕴章草楷行草常识技法20 田蕴章草楷行草常识技法20 1.楷书行书草书隶书小篆的特点. 楷书也叫正楷、真书、正书.从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直. 行书贵行，即笔毫不论着纸与否都在运行，这就造成了笔画之间的连带关系，即上一笔的收笔和下一笔的起笔之间有着明的或暗的联系.这样不仅加快了书写的速度，减少了笔画，还带来了字型结体的变化.行书的笔法具有自然、流畅、联带、呼应、简便的特点.既有很大的实用性，又有很高的欣赏价值. 由于行草是界于楷、草之间的一种书体，它没有像篆书、隶书、楷书那样有相对的固定的结体笔画，它根据简便和草化的程度，分为行楷和草楷.以楷书笔画为主，只是一个字的局部或一小部分笔画简便草化了的，可称行楷或楷行；如是以草书为主，只是少部分保留了楷书的笔画，可以称草楷或楷草. 草书比行书又进一步简化，称“一笔书”.它既有楷书的骨架，但已经“删繁换复笔速带”字的结构，和形态都有着极大的变化.为了运笔简洁方便，加快书写速度，它采取了以下几种方法. 第一类，把楷书多笔画结构，简化成最简便的少笔画结构.如“言”旁，楷书七笔才能完成，草书简化为一笔写完.又如“帰”字，楷书为18笔，草书三笔即可，如此等等.因此，字的形体和结构都因草化而完全改变了原来的面貌.把多笔画的符号变成少笔画的符号. 第二类，把楷书重复的同类笔画损省，如“丽”“辛”字. 第三类，虽然没有把楷书笔画减少，但通过笔画之间的连带变形，以便于笔锋运行.如“戒”字的草写. 通过以上三类的变化，书写起来就方便简捷，快速流畅.孙过庭的《书谱》说：“草类流而畅”.它给草书的笔法带来了特点，改变了楷书的逆入平出，顿笔回峰等笔法，采用抡笔入笔，曳笔出笔；或带上一笔的笔势连下一笔画，或以附钩连带它画的笔势，或和牵丝实连，或是笔意不断.草书运笔不能完全采用速笔管带，一味的圆转回环，而是要点画和回环相结合，点画的抡笔，曳笔出锋和使转相结合.即孙过庭所说：“草以点画为性情，使转为形质”，才能达到既有骨法哟哟圆转流畅.所以，凡是点画的起笔，收笔之处，大多都是抡笔入锋，曳笔出锋，出现转折棱角；凡是和点画连带圆转环曲之处，用笔大都中锋藏锋，笔画圆转流畅，使草书具有刚柔结合的美. 草书随笔画减少，写法简便，但书写要求规范得法，不能随意杜撰.有许多字差别极微妙，如一不留心就会差之毫厘，失之千里，写成别的字.如“会”和“念”，“近”与“息”，“所”和“取”等等. 草书的同一字，可能有多种写法，如“顿”“墨”等字，在学习时都应掌握.这样，在一幅作品中碰到几个相同的字时写法就有变化，减少雷同. 隶书体式偏扁、平整，采取分势，左右对称，笔法是复圆为方，方圆结合.典型笔法是“蚕头燕尾”，用波势用挑法，基本笔法有：侧法、努法、勒法、策法、掠法、趯法、啄法、磔法. 篆书的笔法除用很少的圆点以外，其他都是直笔或曲笔.楷书、隶书的横、竖、撇、捺、钩、点都是从篆书的曲笔和直笔中变化出来的.篆书的直笔又可分为横直和竖直两种.曲笔则可分为弧、复弧和环等三类.篆书笔法较为简单，多是中锋用笔.锋藏中心提按较少，笔画匀园，曲线转折时多是圆转不出锋棱，粗细均匀.一是方正，结字多为长方形.二是笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致，三是平衡对称，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力.四是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚.。 2.行书,行楷,行草的具体定义 【行书】 行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。【草书】 草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。 【行草】 行草，介于行书、草书之间的一种书体和书法风格，可以说是行书的草化或草书的行化。它是为了弥补楷书的刻板和草书的难于辨认而产生的。行书大约是在东汉末年产生的。 【总结】 行书草书行草并无严格意义上的区分，书法字体也并非一成不变，主要在于书写着的揣摩，与鉴赏者的鉴赏体验。 3.谁知道书法视频之 打开以上主页，把里面的画画的视频网址复制到迅雷或DUU加速下载器就可以下载了 1■■艺术视频新手必读■■【观看】【下载】【汇集】 （4 篇回复） 2当代书法名家 视频下载 59集 （10 篇回复） 3张旭光行书技法讲座（下集） （11 篇回复） 4山石愚夫画树木示范 （16 篇回复） 5行草书点画分解示范 （4 篇回复） 单日米，双日王------颜米王临帖示范 （26 篇回复） 【曹元伟】行草书创作视频 （19 篇回复） 【田蕴章】书法讲座，不断添加中。 .. （21 篇回复） 国展获奖书法创作示范 视频5集下载 （5 篇回复） 【张恒成】行书创作视频 （8 篇回复） 启功讲字体演变（1-10）集 （5 篇回复） 小楷与馆阁体 （4 篇回复） 草书技法123 (3 篇回复) 欧体书法示范12345 (1 篇回复) 启功挥豪（1-4）集 （19 篇回复） 隶书技法 （1 篇回复） 山水画技法点评[鲁迅美院] （11 篇回复） 中国花鸟画教学（3集）不会下载请看本版块置顶贴 （7 篇回复） 【淮川道人】楷书片断【少儿课堂】 （20 篇回复） 古字画复制技法2 (1 篇回复) 素描 绘画创作视频 （1 篇回复） 中国美院色彩视频 12345 (1 篇回复) 素描人物视频教程—四川美术学院陈树中授课视频 （0 篇回复） 天津美院考前素描 1234 (0 篇回复) 中央美院素描视频 123 (0 篇回复) 清华美院素描视频 12345 (0 篇回复) 清华美院色彩视频123456 (0 篇回复) 素描——女青年头像123456 (0 篇回复) 北师大【摄影技术视频】5集 （6 篇回复） 【曹宝麟】创作视频 （13 篇回复） 书法章法 （0 篇回复） 行草书技法 （0 篇回复） 行书技法 （0 篇回复） 楷书技法 （0 篇回复） 篆书技法（上下） （18 篇回复） 百家讲坛 于丹《论语》3 (0 篇回复) 百家讲坛 于丹《论语》2 (0 篇回复) 百家讲坛 于丹《论语》1 (0 篇回复) 求助：百家讲坛--于丹 （4 篇回复） 林海钟画竹子（中国美术学院） （6 篇回复） 孙其峰画竹 （23 篇回复） 甲骨文字典 （5 篇回复） 9年义务教育家字教程视频 9个压缩文件下载 （1 篇回复） 我的书法观 （0 篇回复） 中国书法美学与养生之道 （0 篇回复） 【百家讲坛】200集任你看 （33 篇回复） 【陈振濂】创作视频 （5 篇回复） 【刘文华】创作示范 （7 篇回复） 中国书画装裱技法（上） （9 篇回复） 山水画理《渲染与气氛》 （4 篇回复） 素描视频 （3 篇回复） 【画水仙花】 （4 篇回复） 明清草书新风 （6 篇回复） 【刘新德】创作示范 （2 篇回复） 【陈忠康】行草书创作 （5 篇回复） 少儿美术快乐营 20 集下载 （0 篇回复） 油画大师名作赏析（8集下载） （0 篇回复） 书法视频 5集下载 （1 篇回复） 中国画教学 5集 下载 （1 篇回复） 儿童绘画视频大全 140集 （2 篇回复） [下载]今昔文字镜[古字冷僻字甲骨文工具书] （26 篇回复） 【画松与老鹰】 （6 篇回复） 楷书的多元化 （3 篇回复） 奇崛雄健的魏碑 （6 篇回复） 【石开】创作视频 （32 篇回复） 【李双阳】创作示范 （3 篇回复） 山水画技法----画山石 （4 篇回复） 《草书大典》 （22 篇回复） 【禚效锋】写竹 （13 篇回复） 山水画技法----焦墨处理 （3 篇回复） 山水画技法----树木组织 （0 篇回复） 山水画技法----表现中景 （0 篇回复） [下载]启功书画作品集5本电子书（禚版制作） （6 篇回复） 【刘洪彪】创作示范 （7 篇回复） 王同仁人物画技法 （2 篇回复） 许慎《说文解字》原图扫描版下载 （2 篇回复） 中国书画装裱技法（下） （8 篇回复） 韩天衡篆刻示范 （23 篇回复） 《康熙字典》网络在线查询与下载版 （7 篇回复） 流落他乡为求生， 倒笔写字街头行 （3 篇回复）。 4.雷通明三个字的欧体楷书,行书,草书分别怎么写 行书特点1.行笔增速 行书有别于楷书的一个特点，就是行笔加快。 因为行书多数是用在起稿、写信上，一边构思文章一边写，想好了就很快地书写下来，这样用楷书写就跟不上思路。古代有些流传下来的书信、文稿，就是在这种情况下写成的。 行笔速度所表现出的效果，使笔画来得流动奔放，有时出现了飞白。 2.附钩增多 行书的速度快了，笔画与笔画相连接的地方，带出一个小小的附钩，使笔画更为流畅，活泼，互相映带照应，气势也更为连贯。 行书以附钩映带左右，有时也可用游丝牵连，但不宜过多。上下两字之间，可以笔断意连，这是与写草书不同的地方。 （图82） 3.楷草相间 行书在笔势上有附钩和少量的牵丝，在体势上又楷草相间，楷草的比例可以没有一定，楷书多的称为行楷，草书多的称为行草。 大体上有这样三种变化： （1）体势上以楷书为主的字 即基本上是楷体，在体势上比楷体的斜侧变化稍多，笔画上增加了一些附钩和牵丝。 （2）结构上楷草相间的字 即大部分是楷书，局部有简化了的行书。 如“花”字用草书的草头；“得”字用草书的偏旁，实际是来自人民群众的俗体字，现在应该使用简化字。 （3）布局上楷草相间的字 部分结构平正的楷书和部分纵横变化的草书，二者交错在一起，看去有紧有松，有正有斜，参差错落，形成对比。 草字的部分可采用便于识别的字形，不宜使用变化太大的狂草和冷僻的草字写法。 楷书的特点（1）楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。 始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。 一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。” 写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。 至于运笔，则略有不同。 小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。 草书的特点：草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心 所欲的乱写，草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值。 一般分章草和今草二种。 章草是隶书简易快写书的书体，字字独立不连写，今草是楷书的快速写法，点画飞？？ 动，上下之间笔划痕迹往往牵连。 印章 的特点 ？？各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。 宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别。元代开始才使用石料印章，明代开始使用“印油”，据说以沈周为代表。

很具有书法功底，学书六十年，是当代书坛的佼佼者，曾被媒体誉为“欧楷第一人”或“津门欧楷第一人”，当然这都是媒体的恭维，他本人以及书法爱好者是不赞同的。其行草学二王体系，颇有成就。但因为在网上免费做书法讲座，又直言不讳，影响甚大，所以争议也甚大，追随的人把他看成至圣，反对的人把他看作一文不值，当然都是偏激的。对于他与其弟田英章的比较，因为田英章露面较多，名气更大，先入为主的影响下很多人认为田英章的字笔田蕴章的好。我则认为田蕴章更胜一筹，兄弟二人都以把书法的基本法则学到了极致，而田蕴章不同的作品有不同的气韵，这是书家的共同点，而田英章则所有作品都是一个气韵，我觉得笔田蕴章低一层。田蕴章的小字很少见，具他自己说，大字略高于英章，小字略逊于英章。希望对你有所帮助

学习硬笔书法，建议从楷书入门。楷书是一种很讲究法度和规矩的书体，楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直，可作楷模"。这种汉字字体端正，就是现在通行的汉字手写正体字。所以有了楷书的基础，以后不管是写行楷，还是行书，或者学习古帖，都会更沉稳，学习效果也会更好！关于字帖选择，一定要选择教程类的字帖，什么是教程？就是可以教练字小白从零开始学习的。我推荐田英章老师的《楷书入门》和《正楷一本通》。1、《楷书入门》一套三本。第一本是笔画偏旁，第二本间架结构，第三本为实战训练。帮助初学者从基本笔画开始学习。2、《正楷一本通》一套有五本。分别是《正楷基础教程》、《诗词·美文》、《常用字范》、《30天练字计划本》、《特制临摹本》。我觉得这套字帖特别适合零基础或者练字基础较差的童鞋。特别是《30天练字计划本》给不会合理安排学习时间的童鞋带来了福音。《楷书入门》和《正楷一本通》都可以在线下的书店买到。如果你觉得麻烦，还可以在网上购买，非常方便。字帖准备好了，接下来就该你上场了。千万不要买了后，就把字帖仍在一边，光说不练假把式哦！行动才是最重要的！如果你觉得一个练字挺枯燥的，你可以找周围的朋友和你一起来学习，还可以建立一个微信群，设置练字阶段性目标和奖励机制，每天在群内练字打卡，互相监督，这样可以让自己获得成就感，参与感。可以让练字长久坚持下去！！！u200du200d欢迎关注“聪聪墨香屋”，和聪聪老师一起趣玩书法，通过写字成为更好的自己！u200du200d

王献之、欧阳询、褚遂良、虞世南、颜真卿、米芾、苏轼、黄庭坚、赵孟頫、董其昌、文徵明、吴昌硕、于右任、沙孟海、启功、舒同、刘宏林、周慧君、、、、、

练毛笔字总手抖怎么办 我是初学者 有什么办法克服吗 这是正常现象，拿多了时间长了就不抖了，古人天天用毛笔，现代人只有专门练字才拿，当然会抖，你可以练习著在废纸上画很长的线条，画慢一点。还有，抖可能是因为太紧张了，放松点，外松内紧就行了。 写毛笔字如何克服手抖的问题，请知道的告知，谢谢。 手抖是因为腕力不够。 练习时可先用枕腕的办法来解决，以防抖动。过段时间，待枕腕时手不抖了，可逐渐过渡到悬腕写字。 怎样克服写毛笔字手抖 只有多练，就不会抖啦。我看过书法家田蕴章的书法讲座，其中就有关于提笔写字会抖的问题，他说只要多练，几个月后就不会抖啦，他说他如果换左手来写，同样会抖的。 我也练书法，起初同样会抖，后来就不会抖了。 怎么克服写毛笔字手抖 手抖是因为腕力不够。 练习时可先用枕腕的办法来解决，以防抖动。过段时间，待枕腕时手不抖了，可逐渐过渡到悬腕写字。 为什么我一写毛笔字就手抖 我一开始写毛笔字也手抖得厉害，后来我发现把手肘枕在桌上手腕擡高，用手指的力量控制毛笔的走向就不会抖了，还有不要去可以注意自己的手，看着笔尖和纸张心就会静下来，也就不会抖了。 初学毛笔字，手抖怎么办？ 多多练习，习惯了就不会抖了，刚开始学要坐着写，不要站着，我以前刚学时就是这样的，放宽心，不紶紧张，相信自己就行了。 怎样解决写毛笔字手抖的情况 手里握个鸡蛋就好，姿势不对 写毛笔手抖如何克服? 我是悬肘站立写字的 开始手抖很正常 现在写了五年字了 心若静不下来依然会有点不稳 你先要静心 真正安静下来 其次是多练 最好是练篆书 站着写 三个月吧 就稳了 至于有人说时间长了肘部自然会起来是胡说的 不加以训练 人就能做到谁还会努力练字呢 写写篆书吧 很能训练手臂平稳的 练毛笔字手发抖怎么办？ 刚开始练毛笔字手发抖是因为姿势不正确，或者心理紧张，握笔太用力造成。 开始练字应注意的几点：（练一段还要学习字的结构等常识） 1 姿势要正确，两脚平放地上，两手据案，肩平、背直、头正，目注纸上。 2 握笔要指实掌虚，执笔在指，运笔在腕。开始练字枕腕，逐步提腕、悬腕。 3 笔法要分清，一般分方笔和圆笔两种，还要明确中锋、侧锋、卧锋的应用部位。 4 楷书是学习毛笔字的基础。楷书学完再学行书，最后是草书。您先学魏碑也行。 5 临帖时不要看一眼写一笔，先要读帖，吃透要领，然后把一个字一气写成。 6 首先要把各种偏旁部首练好，以后再组成各种字就容易了。

书法临帖2008-06-08 18:52临帖是学习前人书法的有效手段，它是通向创作自由的不可或缺的桥梁。只有在临帖这一阶段打下坚实基础，择取到前人创作的经验和精华，才有可能创作出“古不乖时，今不同弊”的好作品。大多数人虽然都知道临帖的必要性，但是对于临帖本身却未必有一个深刻的认识。创作有境界的差别，临帖也存在境界的差别；临帖境界的高低在一定程度上影响到以后创作境界的高低。这一点往往被书法爱好者所忽略。 大体说来，临帖境界可分为三个层次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方；如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。 先来谈谈“眼到”。这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。南宋姜夔在《续书谱》中说：“字有藏锋出锋，粲然盈楮，顾其首尾相应，上下相接为佳。后学之士，随所记忆，图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。”在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。清笪重光《书筏》说：“黑之量度为分，白之虚净为布。”即是指出要懂得空间分布之理。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，润燥疏密等因素。古人讲求章法要“变而贯”，“如织锦之法，花地相间须要得宜。”在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。前人妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，就如同美人之美亦常在一颦一嗔之间一样。所以王僧虔说：“纤微向背，毫发死生。”姜夔说：“夫临摹之际，毫发失真则神情顿异，所贵详谨。”这时的眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此临习者不能盲目机械地照临，应多读帖，多观察。 “手到”这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手到”不仅是指临得形似，而且要神似，要做到形势相似，下笔自然要缓慢但要写出神气来，则非熟练迅速（相对而言）不可。而二者又是一对矛盾。务必精熟，才能迟速有度。所以古人说：“迟以取妍，速以取劲。先必能速，然空能迟。若素不能速而专事，则无神气；若专事速，又多失势。”在拳学中，“手到”是极关键的，在双方对搏时，一旦得机，须身快手到，才能中敌，不然战机即失。这说明了技术准确性的重要性。事实上，“手到”的境界对于一个学书法的人来说，可谓是难途了。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。主要原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；二是心态浮躁，临摹功夫尚未下到。这和习太极拳技击一样，如果连拳架都不能达以精熟准确，何谈实战？当前许多临习者对于“拟之者贵似”这一句格言的认识相当模糊，一个“似”字其中所包含的意义远非想象的那样简单。 关于“心到”的境界，则是本文最主要的立意之处。在许多人看来，临帖到了“手到”的境界即形神兼似了，理应算达到了临帖的最终要求。但反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时都说临过多少多少帖目，某帖目临过多少遍，甚至过百遍。但其所创作的作品中，都难以看到他们从中吸收了多少精髓。最常见的两种情况，一种是有的书写者提到自己曾临《兰亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中并无半点“二王”的神韵。如果从创造动机上根本就不想吸收“二王”的营养，那当然另当别论；但既然花了时间去临“二王”，为何连捕风捉影的意思都没有呢？另一种情况是虽然在创作中体现了所学的某些形式因素，但流于程式化，缺乏变通，更无论神韵二字。以上疑问使得笔者开始想到关于临帖的“心到”问题。“手到”虽然标志着临帖已到精熟准确之境，但事实上，仍然处于技术层面，未能真正捕捉到原帖作者心灵深处的生命律动。所谓“形神兼似”也还不过是在笔墨外在形式上的深刻理解，虽然做到这一步已经很难得，但要想对创作起到精神层面的深刻影响，则必须“心到”——去触动前人在挥毫时撩拨性灵的心弦。就像六祖慧能之于达摩，直通心性，而后可言悟道。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么临摹的最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。具体到《兰亭序》则不能仅仅追求其形式上的逼肖，而应在充分了解魏晋社会文化大背景及王羲之本人思想个性的基础上，熟读《兰亭》内容，把此文中的思想感情移植到自己的心灵深处，深味那魏晋时代士人独有的心灵“药酒”，试图让这酒的余味渗入你的历史悠思当中去。当你仿佛已听到王羲之等人对人生的咏叹时，或许你将不再处处拘泥于《兰亭》帖某笔某画的固定形态，而达到心手双畅的高境界。唐张怀瓘在《书断》序中说：“若乃思贤哲于千载，览陈迹于缣简，谋猷在觌，作事粲然，言察深衷，使百代无隐，斯可尚也。及夫身处一方，会情万里，标拔志气，黼藻性灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也。“这里虽然是论述书法的功用，但完全可以把它作为临帖达到最高境界的具体要求。同时这也足以说明书法绝不仅仅是一种技巧形式而已，它的文化内涵是博大精深的。这自然就要求我们在学习前人传统时，必须超越技术层面，而进入文化精神的境界去理解它。所谓“心到”，即是要在临帖中突显这一文化意义。 在达到“心到”这一境界之后，相信人们在以后的创作中必能左右逢源，心手相应，写出既富一定时代气息又具深厚传统底蕴的优秀作品 陈忠康临帖如是说 1、临摹是怎么回事？这是个大问题，不搞点临摹的心理学是难解决的。必需对临摹的流程有所考察。我认为过程是这样的： 第一，（起点）对象--看（观察）--体验--心理传递--手部反映--落实纸面 第二，对照--纠错--再次心理体验--加强记忆（终点） 第三，再一次轮回， （无数次下去。。。。。。 这是一个无数次的“试错--修正”的过程，任何的临摹都不能百分之百接近原帖。可以说任何临摹都是意临。真正的形似存在于理想中。 临摹的最大意义是通过准确重复古人的书写而达到与古人接近的书写状态及心理状态，入古深浅就看这了。 因此这么看的话形的逼真很重要，是一个必要的环节。没有逼真的笔触模仿是根本无法体验古人的书写情境和心理状态。就是不能入古。（出古的不象应该是另一回事）。因此，所谓的造假的模仿我也认为很有必要，起码是检验书写者的能力的一个考察手段。 “神”本来是不存在的。任何的神都依附于物质基础--形。不存在神似而形不象的临摹，但存在形即使不似而神不错的临摹（历史上成功的意临都这么干）。分析来看，不同效果的神都对应不同的形。通常认为的“神似而形不似”只是读者的一种误度，一种心理认同。 2、形不是指表面的，那是僵尸，形有肉、筋、血等。摸的好的话都应该出来，神也随之而生。把位置与神采对等是古人的一种描述方式，有其意义，但未必准确。 3、在临摹中一般使用“形-神”之二元概念只能针对一种模糊的大方向，是中国人思维方式决定的对书法一种描述。有时管用，有时却会被这种概念所误导，是语言的无能，没办法。这对概念在具体的运用时还要很多内容要补充进去，才能丰满。 4、古人或传统的最好东西都凝聚在经典书法里面，不论是以前，现在或将来，人类精神生活的好东西就在那里。现代人善于夸大某些感觉，以为那就是现代精神，并崇拜它，搞一些艺术的造反，也确实是反映现代精神的，但这种现代精神的意义和价值能否经得起时间的考验大有问题。人类是渺小的，它真正值的尊敬的价值也许不多，而这种价值很可能不存在现在或将来，也许就存在于以前。所以，某种意义说，我们尊古是对人类真正意义的回归，和一种宗教式的崇拜。至于其他如创造性之类的追问就变得没有意义。 5、造就一个书法大家的程序或学习史的起点肯定是日常书写，而中间是日常书写的技术积累，最终是日常书写达到艺术性的高境界，就是历代书法大家所达到的水准。 6、现在的问题是如何才能达到那种水准？临摹大概是现在书法活动中解决此问题的不二法门。（不知古人是否也这样想，但古人的临摹的问题情境与我们面临的肯定不一样，每个时代的问题情境也不一样。对古人临摹问题化些工夫研究会很有意义。）那怎样的临摹方式才能最有效呢？我觉得这是我们的焦点问题。 国美经过二十年的教学积累，逐渐已现成一套有效的方法，凡是一到国美学习，必会融入这种技术语境。可能是因为出了太多的人才，人们就推崇它。实际也证明在国美读几年书抵的上社会上学上几十年的。但任何事物一旦发展为一种模式，也会渐渐暴露出不好的倾向。国美现在似乎给人一种感觉正在日益繁荣地利用那一套流水线培养越来越多的写字工具。个性在日益让位于共性（主要指学习方式的独特性在销蚀），这可能是任何体制内的东西都会有这结果。历史上的学院派最后都是从革命走向保守僵化。 7、一个外国人的眼里是否是形还是神我不知道。但书法的形来自与人心里一种共通的美感和心理同构，而历代经典是这种东西的积淀结果。也是衡量你的造型的源泉、潜在标准。 8、好，谈技术，节奏。就是速度问题，是形能否准确的极为重要的环节，一般人都不注意。临摹的话就看你临什么、绝不一样，个别对待，结合性情选择。笼统的说，少年时比速度，越快越好，只有快才反映活（即脑袋好用，手听话），标准是在最短的时间完成最难的动作，要有意思训练这个，当然也应该会慢。年纪大了，就比谁能慢下去了。我怀疑少年时不会快写而老了能慢写好的人，也怀疑老了还在拼命快写的人会写的好。不知你们同意否？ 9、关于临摹的逼真问题。一般的形似要求是没人怀疑的。由于人们习惯于用“继承=创新”、“古-今“、古人--自我”等二元论思考问题，对逼真的程度可能会时刻反思。到底如何算临摹得像，怎样的度才算标准呢？答案每人会不同。比如翁志飞的临摹，其他人已认为很入古，怀疑他的创作，担心他太入古，再下去就是奴隶，找不到自己。而他本人却认为尚是基础阶段，还差得远。这种分歧很有意思。 10、我之所以高度重视翁志飞，是因为他独特的思考和感觉方式。况且他在入古这条路上比别人走得更彻底，这不仅仅指他的书法，而是他的整个人----心境和状态，这从他有意识得排斥某些现代化的东西的行为中可以看出。他比别人更彻底的原因是敢毅然决绝地把自我的火种掐灭，置之死地而后生。入古在他那里已成为自律的事情。别人担心失去自我，而他怕有自我。他决不理会一般人思考的问题，这些问题他也许觉得没意义，也许他比任何人想得更通。他的焦点问题很简单：学赵子昂，多写小楷，拿好笔，找些适合的工具。这些常人眼里最简单，最基础、最一般的问题在他看来是严重的问题、根本的问题。而他能把这些问题一直深化下去。 11、临摹的效果决定于认识，决定于对范本的心理体验程度。 心理体验中有个心理筛选问题。人们面对范本，总是注意到某些方面，而忽略其他方面。总是看到或选择其乐于接受的东西，视觉的发现要经过心理的过滤，这就是筛选。 任何人都会存在心理筛选问题，因此任何人在临摹时都会有局限。好的临摹应该克服因心理筛选而忽略的信息。临摹中“视而不见”的情况太多了。 针对被忽略的信息要经过感觉系统的反复检验修正，即培养“修正的眼睛”。很多人临的不象，不会看（观察），甚至临得一塌糊涂还自鸣得意，这不奇怪，只因为他没训练 “修正的眼睛”。 关于临摹问题的心理暗箱是如何操作的我们所知甚少。高惠敏 △临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。 △“临”和“摹”，本来是两个意思：“临”是“对着写”，“摹”是“蒙着描”。这两种方法，对初学都是行之有效的。对后者，大家往往不重视，其实，你如果真的试试，就会发现效果也许比前者更加明显。 △临的对象（字帖），可以由老师指定，但最好还是自己选择。你喜欢它，并且着手研究它，那可说是一种享受；强迫自己学习那种毫无兴趣的东西，不管它本身是多么重要正确，那也无异于一种劳役。如果你是因为不满意自己的字而希望有所改进，但多方面努力又实在找不到一种能引起热情和兴趣的字帖，那么，你最好，还是干脆去干那些使你兴趣盎然的事情。 △临摹不是整篇誊抄，不能全线出击；它是描样绣花，须各个击破。一个字就是一个战役。无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。 △临摹是通过手的描画，加深脑的印象；通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。 △关键不在数量，而在于每临一遍都要确有所得。哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。 △临就要力图象，这是临摹的主要目标之一。历代著名书法家曾留下不少临摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有书家自己的影子。初学者不宜用此法。现在的任务，是通过临摹来理解、消化别人创造的书法形象。临习作品与原作的相象程度，反映也你理解和掌握的程度。 △艺术到了高级阶段，本来是只能感受、意会，不能用任何框框程式来解释的。但在此之前，通过临摹，归纳一些基本原则和机械规律，还是十分必要的。 △从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。临写得越象，必定是琢磨得越透；观察得越细，说明感受力越敏锐。两个字放在一稍有不同，便能一眼明辨，这样敏感的眼力，应是每一个书法家必具的基本素质。 △临摹是一种思索。老学不象，究竟问题在哪里？是哪一笔、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什么？要找症结、抓关键，多找几个角度分析。 △临摹是一种比较。字帖上的字和自己写的字是比较的双方。笔画的方向、长短、曲直、位置，各部分之间的关系，整体的感觉、局部的造型，应该一点一点地解剖、对照。 △临摹是一种记忆。临得象了，还要总结。以前不象，是因为什么；后来如意了，是抓住了什么主要矛盾。这样，就能抓住一个字的基本骨架，然后反复巩固，记在心里。 △对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。既注意结构又照顾用笔，能一下学得象固然很好；但实践的结果常常是互相干扰，顾此失彼。 △每天临几个字并能吃透记住，这样的进度应该令人满意。坚持半年，从理解方面说，应能基本解决问题。当然，为求熟练、流利、再创作，还须巩固、发展、努力。 本文选自1985年第三期《中国钢笔书法》（总第四期） 注：文末所举的几个临摹例子略。 转贴于：中国书法家园读帖三式:欣赏·分析·记忆作者：汪国金出处：《书法导报》 “学书尤贵多读书，读书多则下笔自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·书断》）。当然碑帖也属于书的范畴。像传世的王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《赤壁赋》等法帖，这些不但是书法艺术的不朽之作，而且也是千古流传的好文章。 学书临帖固然重要，但读帖则能提高我们的艺术分析、鉴赏能力和修养。清蒋骥《续书法论·临古》中亦曰：“即此可以涵养性情，感发志气。若绝不念此，而徒求形式，则不足与论书。”当然，学书者“读帖”不光是领略其文采，更重要的还是要从书法的角度去观察其章法、笔法和情趣意境。 既然读帖如此之重要，那么如何读帖呢？就笔者学书浅见其法有三： 一 欣赏式 “帖教人看，不教人摹。”（清·梁同书《频罗庵论书·书张芑堂论书》广义而言，这里的看，很显然是教学书者对优秀碑帖势必要进行欣赏、揣摩、感受，从而达到能心领神会。书法欣赏与绘画欣赏不一样，它没有绘画的具象，是借文字符号的挥写，创造具有生命的艺术作品。我们欣赏时，有种模糊性。“就欣赏者来说，则是以象观意，从象味意。不是具象，却有生命，看是抽象，却有意味。形象若具象化，意味就丧失。意味只在抽象中。”（当代·陈方既《书法创作意象》）如果我们养成经常读帖的习惯，久而久之便会领悟原范本的气息、格调、韵味、章法、情趣、意境等。 二 分析式 对于学书者来说，分析式具有直接的指导作用。它要求学书者要对原帖中的一点一画进行理性的分析研究，要对其外在形式和内在意境作全面的了解，这样才能真正把握原帖的风貌神采。正如宋黄庭坚在《论书》中所说：“细看令人神，乃到妙处。”另外，我们还要分析和了解作者书其帖时的背景，心情等，并进一步扩大研究分析其与同一字体的其它范本的异同之处，广取博览，吸取适合自己口味的优点部分，化古为我。 三 记忆式 读帖的目的是为了使学书者能更好地临帖和脱帖，它需要反复多次地揣摩范本的点画、结字、章法、意韵，并能够熟练地掌握和运用，进而在理解的基础上加强记忆。“古人学书，不尽临模张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。”（宋·黄庭坚《论书》）我认为之所以能下笔时随人意，便说明了他对张挂于壁间的书作朝夕谛观，通过细看已对其章法、结字、意韵等特征达到心手相应的程度。只要我们能这样长期不懈，坚持记忆式的读帖，在不断积累的基础上，一定会得之于心，用之于手。 上述三种方法，在读帖过程中，应相互联系，并与临帖实践结合起来才会奏效。临帖心态调整四法 临帖是学习书法的唯一途径。书家以它为日课。以期融会贯通，自成风格；初学者更是以它为基石，以期厚积薄发，技进乎道。可在临帖过程中我们都有这样的体会，即拿到一本字帖，通过一段时间的临写之后，有时会出现停滞不前的现象，甚至感到越写越差了。这时我们往往会感到临帖的乏味，会有几分心灰意冷，甚至对习书失去信心。其实．这种现象每一位习书者都经历过，我们称之为“临帖高原期”。它是我们习书道路上的一道道屏障．我们只有越过它才能海阔天空。我们要正确对待习书高原期，不回避．不畏惧．并要善于在高原期调整自己的心态，顺利度过高原期，使自己的作品有一次次质的飞跃。一、改变思维，追求新意。改变以往临帖的思维定势，刻意寻求帖内的新意是自我调整临帖心态的方法之一。我们惯用的临帖方法多是对照字帖一页页临写，但久而久之便会厌倦这种临法，怎么办？可以寻求新的临法。A、选临：即有选择性地临习，如选相同偏旁的字，选相同结构的字，选自己喜欢的字，选难写的字，选自己喜爱的几页。选自己喜爱的几句等反复临习。这样临写有时带有一定的目的性，有时有很大的随意性，临写起来时而轻松，时而专注，能很好地调节自己的心态，不再把临帖当作一种负担。B、创作式临写：即把临帖当成一次次创作，如可以把帖的每一页当成一幅作品．把帖的每两行当作一副对联来完成。这种创作式临习方法不但可以使我们以严谨的态度对待临帖，提高临帖兴趣，而且便于我们将临作与原帖进行比较，发现临作在笔法、字法、章法上的欠缺，提高临帖的精微程度，促进创作。此外，还可以由后至前临习．从新的角度去认识，把握字帖；还有集字、集联或集体式临写。这是由临帖向创作过渡的一种好方法。二、研究揣摩，中得 心源。日常生活中有句话“距离产生美”，当我们临习某帖产生厌倦心理时，我们不妨进行冷处理，暂时将该帖束之高阁。这时我们可以间或地以其他帖(当然最好是一脉相承的)来调剂一下心情，但最好是利用此时的闲情静下心来对该帖悉心研究一番。可以广泛地收集该帖的有关资料，如刊物上对该帖的赏评．该帖书写的时代背景．该帖讲述的主要内容，该帖临写的指导文章，该帖相关的收藏轶事等，这些相关内容可以使我们更全面、深入地理解所临之帖，也有助于我们更好地把握该帖的风神、气韵．提高临写质量。另外，我们可以对收集的相关资料加以综合分析，在参照他人艺术观点的基础上，冉从自己的审美观点和临写体会谈谈自己对该帖的诸多看法。还可以整理成文章投给报刊，如果能够刊发无疑对自己又是一个促进。我们常说“没有计划的工作是盲目的工作，没有总结的工作是工作的盲目。”其实，我们在对所临写帖进行研究揣摩的过程是一个再认识、再提高的过程，它可以很好地校正我们平时临帖所犯的错误，更好地走近古人。三、营造氛围．激发情趣。孙过庭《书谱》中阐述书法的功能“故可达其情性．形其哀乐。”这虽然指的是书法创作，但临帖时我们也应尽力契合于原帖的“情性”、“哀乐”，因为这样有助于我们更好地表现原帖的形、神。蔡邕也在《笔论》中言：“书者，散也。欲书先散怀抱．任情恣性，然后书之。”由此可见，古人作书是十分讲究一个好心境的。这一点对临帖当然也具有借鉴价值。这也是我们为什么要了解字帖内容及时代背景的原因。笔者以为．要真正深入地临帖起码要做到两点：一是要有一个平和的心态，二是需笔端融入感情。然而这样的氛围如何营造呢?可以品茗读帖，与古人对话；可以听上一段旋律通融于古帖的音乐，激荡心扉；也可以如蔡邕所言“默坐静思，随意所适”……总之，临帖前调节好心境才能做到心手合一，达到事半功倍的临写效果。否则，我们应付式、任务式临写往往手是心非。越写越丧气，所以笔者以为养成良好的临帖习惯也很重要。四、寻师访友，开启思路。孔子日：“三人行必有吾师焉。”当我们临习某帖产生写不下去心理的时候，可以带上自己的几纸临作寻师访友。去他们中寻求一剂良方。书法前辈苏东坡有一千古名句：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”当我们将自己的迷惘、困惑向师友倾诉时，他们会从不同角度去分析、点拨，这其间也许便有金玉良言令你茅塞顿开。更何况师友间的聚会可以开阔心境，可以取长补短，可以相互激励，可谓一举多得，何乐而不为呢?当然．临帖的方法很多，讲究也非常大，每个习书者都会有一番心得体会．但愿小文能抛砖引玉，有更多的道友将自己临帖的成功经验介绍给大家，这对广大习书者无疑是大有裨益的。浅说临帖六法 临摹碑帖是学习书法的必经之路和有效手段。摹帖是初习阶段练习基本功的有效方法，它容易得古人书法的体势结构，但最大的缺点是难以领悟书法的精髓——神韵。学习任何一门艺术，其归根结蒂是要把握艺术的奥妙所在。表现于书法的则是对法则、技巧与气韵的理解与运用。在对优秀法书摹仿的进程中，为有效地弥补“摹帖”的不足而对法则、技巧及气韵有更为深刻的理解．我们更多地选用“临帖”的方法。笔者现就临帖浅析几种方法，有兴趣的书友不妨选择试用。一、实临法。这是最常用的临帖法。此法就是将范本放于眼前，用毛笔(硬笔)对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。开始时可看一笔写一笔，看一字写一字；待临熟了，便可看几字或几行而写之，这就是通常所说的对临。待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解。便可凭印象将全帖写出来，这就是背临。临帖要临到背临的程度。实临法因能充分结合眼手脑且很有效果，所以广泛地被每一位学书者应用。二、指临法。这种方法可用于不具备纸、笔的情况。如在工作的中间休息时．火车的路途中，便可运用手指在空中或桌凳等物体上，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。就在这种独特的书法学习中，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。这种方法不仅在当代被人采纳；就是在清朝时，便有郑板桥睡觉时用妻体习字的趣史为例，广为传颂。三、心临法。在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，也是一种有趣而有效的方法。其实这种方法被每一位学书者于无形中运用。当临习法帖时，先观范字，加深理解，而临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，即便是瞬息即逝。这与“意在笔先”的书论不谋而合。其实，在众多的休息、闲暇之余，我们若能有效利用“心临”之法-进步往往会在下一次实临中显露出来。四、意临法。这是临习法帖气韵、意境的方法．被众多书家广为运用。临习法书时不求一字一画肖合形毕，但求整体气韵生动自然。这是一种带有创造性的临习方法，不适于初习者运用。五、创作临习法。有的书本称之为“集古字”。选取法帖中的字进行“移植创作”，或对联，或条幅，或扇面．能“箭”临帖与创作之“双雕”。王羲之行书名帖《圣教序》便是由僧怀仁集王字而成。这种临习法能有效消除临帖乏味的，心理弊病，提高对碑帖的兴趣与感知能力．是一种于习书者深为喜爱的方法。

成就应该是田蕴章高吧。论毛笔而言，英章的行书草书应该不如田蕴章，就从他们的讲座都可以看出田蕴章的文化底蕴，对字的领悟分析，表达能力绝对是远高于他的胞弟的。这也就能间接看出田蕴章应该能写字写得更好，因为思维深邃性高于弟弟。而且行笔飞快，基本功也不比弟弟差。但是英章更专注楷书，泄出来的楷书每个细节的很精致，比哥哥的更精致。比哥哥的楷书更具欣赏性。但是田蕴章楷书造诣肯定也不低，相对更为传统，古朴。应该来说看过他们讲座的应该大多会更喜欢田蕴章。也只能说文无第一了，在现代都不存在对民族有巨大贡献的书法家，所以当代也没有书法家排名。他们的影响力估计是哥哥更高，因为他很系统的创造了每日一题每日一字帮助寒门子弟。而英章，除了发型书来赚钱，粗略教授书法知识。综合判断哥哥成就更高吧

田氏除了传销做得好，论书法，田氏都是一坨屎，若果要好看，打印出来的宋体仿宋体更好看更规整。

田英章先生的书法，不论别人怎么反对，怎么讨论，市场的流行程度就可见其对中国书法文化的贡献。自国家发布规范简体字以来，简体规范字书法成为一项学术空白。田英章先生书法可算正好填补了这个空白。最重要的是他在书法教育方面投入大量精力，为规范简体字书法的流行起到主要推动作用。田英章先生的书法，不光影响了楷书书法，在行书书法上影响也比较大。但在笔者看来，影响最大的还是楷书，又尤其是工笔楷书。当然这也包括硬笔楷书书法。历史上，欧楷本身就是针对楷书书法的研究总结。田英章先生则又进一步对欧楷的笔法、结体方法进行深度清选，为现代规范简体字书法奠了基，开启了大门。相对历史上的多种楷书技法，田英章先生楷书笔法更加精简，大量修饰性笔法在入门阶段都可以先行放过，在事实上降低了楷书书法入门难度。观察田英章先生楷书笔画的示范资料，笔画形态不仅干练明快，而且任何人都可以短期掌握其中的书写技巧，提高书法学习者的信心。田英章先生可谓桃李满天下。他的很多学习并非一开始就专攻欧阳询楷书，但在田先生楷书技巧工艺面前，有感而改。大部分一改成为楷书大家。也有很多人因此出书传技，开班招生授业，因而成为专门楷书书法教育职业教育人士。从这儿我们可看到田英章书法通俗性与流行性。楷书书法是对传统各种书法形式的一种简化与提炼，成为大部分书法的基础技法技能。也许这是目前田英章楷书大受欢迎的又一大原因。在中国书法历史上并不少楷书各种流派，但是简体规范字毕竟是新中国的事。随着电脑规范字库的出现，规范字书法进入大众视野。也许因为到了精密制造文明阶段，大量书法爱好者开始喜欢精密机械精致般的工笔书法。有了田英章先生总结的楷书工笔笔法，加上成熟的结构技法，今天以田英章先生为代表的工笔楷书越来越受大众关注。目前，田英章先生的大量学生也开始向学校，尤其是中小学，提供了规范简体汉字的毛笔硬法字帖，这在事实又推动了中国楷书文化在中华文化复兴中的作用显现。

您好，根据我学习书法的经验，从篆书和隶书入手比较好，因为篆隶在技术上相对 简单，在气息上很高古。可以先学篆书里的中锋行笔，再经由隶书掌握方笔。方与圆是笔法构成的最基础的表达方式，这些技法为之后的楷书学习打下了很好的基础，同时又解决了重要的气息问题。然后，可以系统地学习唐楷，在颜真卿处学会把笔铺展开，在欧阳询处学骨力和结构，在褚遂良处学线条的表现力，再在虞世南处学到一种由精神到笔端的虚静……如此再到行书、草书，都有次第。我把自己学习的顺序分享一下，供您参考。从临写《峄山刻石》入手，通过一段时间练习使线条达到“圆、转、厚、通”，为书法打下良好基础，然后可以临写邓石如的《白氏草堂记》和吴让之的《宋武帝与臧焘敕》等，感受一下篆书墨迹作品；然后可以练习一下经典的隶书碑刻如《张迁碑》《曹全碑》等，再写写汉简如《居延汉简》，清人隶书如伊秉绶作品等感受一下墨迹隶书。峄山刻石张迁碑之后再选择合适的楷书字帖临写，如颜真卿大人的《勤礼碑》，欧阳大人的《九成宫》虞世南大人的《孔子庙堂碑》，褚遂良大人的《雁塔圣教序》等，学习唐人书法的 法度，提高对字的结构的认识。颜勤礼碑九成宫醴泉铭雁塔圣教序孔子庙堂碑之后可以临临小楷的经典法帖如钟繇《宣示表》，王羲之《黄庭经》，王献之《玉版十三行》，钟绍京《灵飞经》，赵孟頫 《道德经》等，练习对毛笔笔尖弹性的认识及控制。宣示表道德经接着再进行行书的学习，如练习智永禅师的《千字文》，怀仁禅师的《集字圣教序》，王羲之的《兰亭序》，赵孟頫的《洛神赋》等等，继续练习对毛笔的控制。千字文兰亭序之后，可以选择再喜欢的隶书、唐楷、 魏碑、行草书等等进行临写，增加见识。临写到一定程度后可以开始脱帖进行创作。

这一帮人都一样，凭着一个巧劲敢写就是了。唐国强懂点章法，别的就没啥了。术有专工，人生精力有限，由起是书法投入毕生精力末毕成功，随手一挥就想怎么样，那是不可能的。 唐国强老师的书法写的有功力，有气势，很好的在演艺界是很厉害了。 我女儿写的草书，借这个平台也拿出来亮亮相，敬请斧正。 对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法，欢迎大家提出不同的看法。 相信大家对于唐国强是不会陌生的，现在三四十岁的人可以说是看着唐国强的的戏长大的，而这个被称为“奶油小生”的唐国强在94版《三国演义》凭借诸葛亮一角成功成为实力派演员，而后来他的事业更是蒸蒸日上，也是一个影坛常青树了。 除了作为演员，可能很多人不知道唐国强还是中书协的会员！在演艺界，演员喜爱书法和学习书法的很多，例如像张铁林，陈道明这样的，也时常看到他们写字，在田蕴章老师的讲座里，还提到了明星书法，就是说的张铁林的书法。当然，田老师也是比较客观地评价了一下。 但是像唐国强这样进入书协的还真是不多，那么，唐国强的书法到底如何呢？下面我们就来看看：以上这些就是唐国强的书法，看了他的书法，可能大家有一个共同的体会，那就是唐国强的书法，绝大部分都是行草书，而且有些夸张，还不太认识！ 自然，很多人对于唐国强的书法有褒有贬，在我看来，唐国强要是能写一些比较正的，大家都比较认可的书法出来，那样的话，我想肯定会有更多的人欣赏他的书法！ 对此，你怎么看呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠论书画！ 这些只能叫写字，戏子们的书法都有一个共同点，没有起码的基础，什么草书，狂草满天飞，但是只要让他们认认真真写几个楷书，一下就漏馅了。比如最牛逼的戏子第一的姜昆，只要让他写几个哪怕是我们爱书法。绝对超不过初中水平。唐国强的这些烂草，如果横平竖直，写几个，他会痛不欲生。这些字明显太做作，没有一丝美感，与其叫书法，不如叫写字，书法和写字的区别就是写字人人都会，书法必须赏心悦目。当代书法认为怪圈就是，写得越难看的字，鬼画桃符的字才叫书法。除此之外什么楷书行云流水，方圆兼备，只要好看就是匠人。 属于名人书法。自认毛体，仅得其形 唐国强的书法，总体上说还是不错的，当代范围，在演艺界肯定是一流的，在书法界也算门内的，并不弱于中书协一些副主席或理事的。 唐国强有相当的学识素养，书法有一定传统功底，以草书见长，笔法有些力道，结体纵横开张，气势大度，有一些个人特色，能算得上书法艺术，至少沾边，但专业性尚欠，法度还不够谨严，达不到真正书法家的层次，但对于他这种职业经历的，已实属难得了！ 唐国强书法，在书法史上肯定不值一提，同近现代书法名家比差距也很大，就是同梅兰芳等艺人比也无法齐肩，但作为当代艺人，在普遍缺乏书法素养的条件下，还是相对突出的。仅此而矣？ 唐国强老师的书法，写的真不错。 唐国强的书法雄浑、大气，汪洋恣肆，境界非常开阔，是开放以来中国书法界少有的好作品，更是演艺圈书法人中的翘楚！ ——唐国强能成为中书协委员，实至名归。 ——倒是中书协的某些怪人、某些丑书怪书，“负盛名”久已，盛名之下，其实难副！ ——徒有其名的东西，招摇于世，欺世盗名！ 中国书法界的悲哀！ 演艺界里书法写的不错，书法界他演戏演的不错。 唐国强的书法水平高低暂且先不谈，因为他毕竟不是搞书法研究也不是文人，而且作为修身养性陶冶情操一种手段罢了，他没有像某些书协会员那样炒作自己蒙蔽世人从中获取利益，而是当作一和 娱乐 用心去书写和传承中华文化，从这点来说他对别人评论他的书法水平也就无心问津了！衡量作品价值还应该衡量作者的人品，因为人品比作品更重要！唐国强塑造的从近代到现在那么多领袖人物真是淋漓尽致！相反他没有像有些名星那样要天价的酬劳，也没有偷税漏税挖国家的墙角，总之他对得起这个职业也对得起养肓培育他的这个民族！这种人的书法价值会永存后世的！

首先说这句话的意思:别人对我不了解、不理解，我不生气；与不明智的人相处我也不烦恼，能这样做的人，不就是君子吗！我们一般情况下的理解也就是第一层意思，这里我也着重谈一下我对第一层意思的理解。在我们的工作和生活中有很多人会郁闷或苦恼。原因之一就是不被人理解。比如干一件事，明明是出于好心，但是很可能被人理解歪了，还有就是自己的工作成绩不被人认可，尽管可能真的是对的。遇到这样的情况很多人都会苦恼，这让我想起了看书法讲座时南开大学的田蕴章教授所谈到的一个问题，很多书法很好的人写的字可能不符合评委的要求而不被认可。田教授给那些认真练字的人指出一条路就是如果你认为你做的对，就不要管别人看，自己坚持做下去。想想不仅是书法，很多事情都这样，因为在目前我们这个价值观混乱的社会里，对与错真的不好分。例如，闯红灯的问题，应该没几个人认为是对的，但是有人在静静地等红灯的过程中被讥笑为傻子，还有如果办公室里很脏，有人主动把卫生做了，可能会被人说是假积极。我们就是处在这样一个价值观颠倒的时代里，作为一个积极要求进步的人我们该怎么办？“人不知而不愠，不亦君子乎？两千多年前的孔子给出了答案，我们做每一件事都要求秉承我们的价值观，不要管别人怎么看，只要我们自己能给自己一个合理的理由，我们就要坚持下去。过去有太多的成功例子可以去告诉我们：“很多人在成功以前都是不被认可的，所以不被别人理解千万不要生气，那是成功的起点，并且这个起点不是谁都可能认识到的。”

“学习传统艺术基本的手段就是借鉴，一定要临摹古人，否则没有自己的路数。谢稚柳先生说，借鉴之道，是借鉴愈深则自创愈高。”邓石如是碑学书法的代表人物，他的作品常被篆书、隶书学习者用作学习范本。他年轻时候有机会见到大量拓本，往往五十本、一百本的临摹，从他的书法线条中可以体现出其下过苦功夫。东汉 隶书 仇靖 西狭颂）这种临摹的苦工也是书法学习的必经之道，用功越深，在创作上的收获就越大。对于普通观众而言，要增加自己的书法鉴赏能力，同样需要多看前人碑帖，即便是一时看不懂的作品。“书法的好坏不在气势大小，而是内涵的多少和格调的高低。”“谢稚柳曾说，艺术需手段高明，识见高明，但如果不读书，终究表面，这对后来人启发很大。多读书，才能有完整对待书法艺术的视角。”这也是我们学习书法，一定要先读碑帖的重要原因。请点击输入图片（隋代 草书 智永 真草书法创新，是要做有难度、有高度的传承和发扬，是别人做不到的事情，这种尝试才有意义，才有价值。然而想要书法走出新路，归根结底还是要有丰厚的碑学、帖学积累，从前人经验中汲取养分，奠定好基础，才能更好地传承和弘扬传统书法。

书法艺术的定义是用笔、结体、意态、风神之中，贯穿着内与外、心与物、主观与客观，空灵与充实的对立统一的大美之美。中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。 书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。汉字书法为中国汉族文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。书法艺术四要素：一：用笔，以单纯的笔划，以笔断意不断，连绵通贯的气势，一气呵成，在书艺中称“一笔书”，其构成的气象万千，灌注着一个整体的生命，它表现出生命机体的骨、筋、肉、血的感觉，和自然生命机体的骨、筋、肉、血，以隐形、暗合、潜在、抽象的方式同构。通过知觉的形象启示宇宙人生的意义。大书法家用笔，凝聚着深沉丰富的感情。喜悦的笑容，哀痛的悲声，种种内心感受和情绪，都可通过书法表现出来。所以说：“书，心画也”。怀着不同的内心感情，用笔也就呈现出不同的胸臆气象。二：结构，书法结体，近似绘画构图，每一个字，意匠经营，都是一个完美的构图，贯穿着“一寸画面一寸金”的法则。达到“增一分过长，减一分过短”的纯化程度。结体是决定书法风神格调的基本间架，字由点画穿插组合而成，点画空白也是组成部分，就是通常说的“计白当黑“、“虚实相生”，像一座建筑，要求“分寸”感极强的空间分布。结体的基本规律之一是“似奇反正”。“奇”就是变化，“正”就是统一，变化中求统一。一味求“奇”，失之诡谲，一味求“正”，失之呆板。奇与正，相反相成，是重要的艺术辩证法。三：意态，意态，是由书法家主观意趣赋予字体的一种内涵的飞动之势，主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动，生命运动。意态美，正是人的心灵之美的体现，它流转澎湃、自由自在、注入万象韵律节奏、笔迹浑然、合乎大宇宙的一条贯通线，借以产生有深度的美。四：风神，风神，是书法的神采、韵味、个性风格和书写创作时精神状态的总和。“尚韵”的晋人之风，多飘逸潇洒，个性出乎自然。“尚法”的唐人之风，多严谨沉着，个性成于法度。而书法艺术及其风神的高境界是“自然”。“自然”的含义是多层次的，“自然”要求主体人格顺应天性，犹如宇宙精神之阔达率真。“自然”要求书法同与自然造化，一个字若有同于山川日月江海星辰的存在价值。“自然”还要求创作者书写时精神状态的高度自由，要求作品完成后实现必然性与偶然性的统一，如同自然万象，无起止之迹，无雕凿之痕，达到浑然天成的境界。风神，是主体人格、胸襟、气度、文采在书艺中的完美实现。