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KOEI 出身的菅野洋子是日本知名的作曲家，曾参与包括 KOEI《信长之野望》、《大航海时代》系列游戏，以及「Macross Plus」、「攻壳机动队 SAC」、「cowboy Bepop」等卡通动画作品的配乐，目前活跃于游戏、卡通动画、电影与电视广告影片的作曲领域。
菅野洋子——资料
曾有人概括过日本New Age界最优秀的四个音乐人是喜多郎、神思者、久石让、菅野洋子。可是问问身边的朋友，多数人会知道喜多郎、久石让，却听都未听过菅野洋子的名字。其实菅野洋子的才华绝不在此几位之下，以其作品之多之优秀没有为更多人知道确实是遗珠之憾。
虽然菅野洋子的名字可能有些陌生， 但说到她曾经担纲音乐制作的作品，只要对动漫游稍有了解的人都会知道。从1994年独力完成第一张动画OST《MACROSS PLUS》开始，她踏入业界已经10年了，这十年里由她配乐的动画占着动漫名作中的相当比重，而她的配乐也是这些名作的华彩乐章中不可或缺的一部分。
1994年离开光荣公司后创作的她第一张动画OST——《Macross Plus》是与以色列爱乐乐团合作，菅野为剧中虚拟电子偶像Sharon写的歌曲，将经过合成器处理的疏离飘渺歌声和前卫冰冷的电子音乐结合起来，使人如身置那个神秘的无机质世界。这是她和监督渡边信一郎的首次合作，也基本奠定了菅野的作乐风格。
1996年的TV动画《天空之escaflowne》（天空之艾斯嘉科尼）的音乐是菅野与另一位天才音乐人沟口肇合作创作，与华沙爱乐交响乐团合作所灌录，应监督要求他们配合这部带有奇幻色彩的动画运用了宗教圣咏、交响乐、轻歌剧、民乐与流行歌曲等多种风格的配乐，充分显示了自己不仅善于作曲，也有配乐的才华。 不得不提的还有1998年的有日本“龙枪编年史”之称的著名奇幻作品 《罗德岛战记》，菅野为其所作的主题曲《奇迹之海》被推作动画界奇幻题材最形象歌曲。
热门动画系列高达推出的TV版《Turn A Gundam》是一部叙事宏大时间跨度很长的战争史诗，菅野洋子在该剧中采用了军乐风格与管弦乐结合的交响乐，带着宏大的史诗气概。而ED《月之茧》这首歌气度雍容大气，配上歌者奥井亚纪的优秀演绎加上意境深远的歌词，那份空灵萦绕人心。跨度达100多年的故事终于结束，结尾和平终于到来的时候，伴随这着首歌的响起，让人忍不住热泪盈眶……在1999年11月12日在日本东京国际会议厅举办的高达音乐会上，监督富野由悠季又请来她担任了所有作曲、编曲、构成和指挥的工作，由东京管弦交响乐团演奏。
1998年，SUNRISE公司为众动漫迷们献出《Cowboy Bebop》（又译《赏金猎人》、《星际牛仔》等）,讲述了未来几位赏金猎人驾驶着星际飞船的冒险故事。个性化的主人公、极致精美的画面、浓浓的怀旧气息、充满西式的黑色幽默及戏剧化的情节演变，使这部作品推出后就成为了FANS心目中的不朽经典。音乐部分监督渡边信一郎请到菅野洋子来操刀，给予菅野洋子充分的自由度，据说不惜改变剧情来配合音乐，可见动画和音乐的联系之紧。所使用的曲数量达到了一般TV动画的3倍！而在这部作品中，音乐与情节也确实达到了堪称“完美”的搭配。本作标题中的“BEBOP”引用自四十年代的爵士乐形态“咆哮爵士”（表现为高速、华丽、即兴、节奏激烈，和弦复杂多变），每一话的副题也都引用自爵士典故。菅野赴美录音并与当地的爵士乐队合作，并领军SEATSELTS乐团（直译“座椅安全带”，据说是因为乐风奔放狂野，所以演奏时团员都须系上安全带才不致发生危险。真正的咆哮爵士精神！）自己演奏钢琴和键盘。正因如此本片的配乐多偏向爵士乐风格，但又由于各话故事都较独立，所以又针对不同场面专门设计配乐。菅野在本片的配乐中几近炫技的结合了西方二十世纪早中期的音乐——Jazz，BLUE，乡村，HEAVY METAL，PUNK，RAP，FOLK SONG（民谣），SAMBA（桑巴），BOOGIE（布吉舞），CAROL（颂歌），RHAPSODY（狂想曲）等，整体风格灵活随意、有很强即兴风格但又能完美的诠释情节，搭配画面带来的冲击感当真无以伦比！以后也可能再没有人写的出这样令人眼花缭乱目眩神迷的音乐，现在看来这也是迄今为止菅野洋子音乐生涯的最高峰，但愿不会已是绝唱……
1995年推出的科幻作品《攻壳机动队》剧场版配乐由川井宪次担当，被称为剧场版配乐不可超越的颠峰。而9年后《攻壳机动队》TV版《STAND ALONE COMPLEX》推出，面对珠玉在前的情况想必菅野洋子也是压力重重。此次的TV版相对原先的剧场版没有那么阴郁，配乐上也就少了几分诡异而多了些动感的亮色。整体以电子音乐为主，主题曲《inner universe》用疾密的电音节奏配合戏剧式女高音（俄语），现场感十足。摇滚和电音的曲风和这部作品的火暴激烈的动作场面还是相当搭调。
洋子的最新作品应该是《Wolf"s Rain》的配乐。她为这部 30集的深夜档动画所作的音乐，不但成为整部片子不可或缺的一部分，还简直是超越了动画本身的更瞩目的存在。这是一个讲述狼在都市漂泊生活，在末世的废墟中寻找着名为“乐园”的传说之地的故事。OP《stray！》是最受人肯定的，演唱者Steve Conte <!--emo&:wub:--><!--endemo-->豪放不羁的声线在一瞬间就带出了狼的气概：孤傲、坚忍、野性张扬、充满力量……正如歌词中唱到的：“独自行走于风雪和饥饿之中，世代的回忆如烈火般燃烧…绝不后悔，因为一无所有的我已无可再输，不断的漂泊！所以我要选择属于我的生活！直到堕落，漂泊！漂泊！永远漂泊！”总是被那股桀骜不逊荡气回肠的气概所震撼，这真的是只属于狼的乐章！而坂本真绫演唱的ED《Gravity》也令人耳目一新，完全没有日本人唱英文歌那种极不标准的怪腔怪调，很是清新自然。OST其他的歌曲多数也都非日语，整张听来相当有异国味道。
以上絮絮叨叨的介绍了的一些个人比较欣赏的动漫配乐作品，而其实她虽然以动漫配乐出名，但其作品不仅限动漫，她以身兼作曲家、编曲家以及音乐制作人的身份，也涉足了游戏、电影、电视剧、纪录片、广告、艺人专辑制作等诸多领域：1988年进入光荣（KOEI）公司制作了许多早期PC游戏的音乐，如《信长之野望》及《大航海时代》系列，早期PC游戏的玩家应该没有人会不知道吧；影视方面，她也参与过日剧《高校教师》、《星の金货》、《谁かが彼女を爱してる》、《素颜のままで》、《真夜中は别の颜》、《水之女》、《下妻物语》等和电影《tokyo.sora》等的音乐制作；同时她也是音乐团体Samply Red的一员，创作过电视广告的音乐；宫崎骏的《红猪》片尾曲也是她负责编曲的；如1995年NHK电视台做的记录片《NHKスペシャル中国12亿人の改革开放》（没有看过这片，但从其宏大欢腾的交响乐风格音乐中能听出其论调基本应该是正面的反映。间中有两首女声汉语歌——《MUGEN》和《云雀》，调子都比较活泼柔媚，但基本听不懂歌词^__^）；还有风格相当特别的个人创作专辑《Song to fly》等。这林林总总，都展现了菅野洋子在各方面的艺术才华与成就。
菅野毕业于日本早稻田音乐学院，正规的西洋音乐学习养成了她在作曲、配器，乃至编写交响乐、乐器演奏（与久石让一样菅野的演奏一直以钢琴为主，但她似乎也能弹奏所有的键盘乐器如手风琴、钟琴及大键琴等）等各方面的的深厚造诣。
她一贯配乐风格整体感觉比较偏向欧美化，但拥有着属于自己的强烈个人色彩。前面说过菅野在New Age方面造诣不浅，但其实她并不仅限于此，而是不论何种类型何种风格的影视作品，她都能根据剧情、画面的需要的风格谱写出贴和气氛的配乐佳作。而且不管任何曲风（New Age、流行、古典、交响乐、爵士、歌剧、流行曲、电子），或属於任何文化（亚、欧、北美、南美）的音乐，她都仿似信手拈来的创作出来，有时曲子风格差异之大令你简直无法相信这是出自同一个人之手。
菅野洋子就是这样，从不受限于一切界限与规范，以至于其作品风格实在太繁杂导致无法分类；但是从某种意义上来说，这样天马行空恣意挥洒的作风，可能也正就是菅野自己的风格呢。
菅野将自己的音乐理念与心血灌注于作品，凭借着自己的才华与努力获得了业界与普通受众的双重喝彩。最近2年（2003、2004），东京国际动画节的音乐部门赏都由她获得。
西柚不是西游 -
菅野よう子(Yoko Kanno,菅野洋子)
在5月19日生于日本宫城县的菅野洋子，是日本一位真正的音乐奇才，她的曲子超越了所有的界限与规范。最让人惊奇的是她的曲风惊人的丰富，不管是任何的形式，或者属于任何文化的音乐，对于她都是一件轻而易举的事情。在菅野洋子的乐曲中广泛的融合了亚、非、欧、北美、南美的音乐，这些音乐都以独特的面貌出现在菅野的曲子里面。从交响乐到爵士，从歌剧到流行曲，从原音(acoustic)到电子乐，从传统到现代，都是菅野洋子恣意挥洒的范畴。更不可思议的是，虽然横跨了如此广泛且大相岐异的音乐领域，菅野专业而高超的作曲技巧却丝毫不受影响。她不是个样样皆懂却无一精通的作曲者，而是在各方面都登峰造极的音乐全才大师。纵横古今，像她这样能持续不断地创新，完全不受任何限制所囿的天才实在是非常罕见。综合上述的理由，有的发烧友认为菅野洋子是本世纪最伟大的作曲家之一 (笑)。
当她还在早稻田大学中就读的时候，她的专业音乐生涯就已经开始了。1987年她加入第一个乐团－「Tetsu 100%」当键盘手，一直到1989年该团解散为止。88年菅野进入光荣(Koei)公司成为一位作曲家，并且为他们制作了许多早期PC的策略及历史模拟 (historical simulation)游戏音乐，包括所有「信长之野望」及「大航海时代」系列的配乐。1994年，她独力完成了生平第一张动画音乐专辑「Macross Plus」，同年她离开光荣公司，并且以身兼作曲家、编曲家以及音乐制作人的身份，从事动画、真人电影、纪录片的配乐，以及艺人专辑的制作。她同时也是音乐团体「Samply Red」的一员，制作了一些电视广告的音乐。不过，动画音乐仍是她最主要的焦点所在。「Macross Plus」、「Memories」，以及最近的「天空のEscaflowne」等动画，都是她分别与以色列爱乐、捷克爱乐、及华沙爱乐交响乐团合作所灌录的作品。除了她个人的作曲活动之外，菅野よう子也是位多产的编曲家和演奏者。她的职业生涯中，曾参与了三、四十张日本流行音乐、数个电视节目以及一些动画歌曲的编曲及演奏工作(宫崎骏的大作「红猪」的片尾曲，也是她负责编曲的)。菅野洋子的演奏活动大都是以钢琴为主，不过她似乎也能弹奏所有的键盘乐器，例如钟琴(Celesta)、手风琴(accordian)以及大键琴(harpsichord)等等。
菅野也常常会和一些音乐家合作，通常我们最常看到的是「沟口肇」和「新居昭乃」这两位天才艺人。
话说回来，沟口肇和菅野在《天》中的合奏天衣无缝，我不先看名目表就不知哪是哪的了。按理，一个是活泼姑娘，一个是涵养学士（我推理的），情绪不相反吗？果然内心那股音乐热潮是相通的。八卦时间：菅野洋子和沟口肇是夫妻的传说已久，其实那根源是，2002年，我搜索到某论坛一位叫卡多鲁的女性网友的帖子，现在引述原文“之后很偶然的从妹妹的同学那里借来了一套《魔塔骑士物语》（作者日渡早纪，就是那个《ぼくの地球を守って》的原作者），很偶然的从来不看1/4的卡多鲁对这个花了无数篇幅介绍《幻想水浒传》和《安洁莉可的女王之路》的作者产生了共鸣，所以也就很偶然的看到了菅野小姐的消息，颇震撼呢：菅野小姐和那位和她合作多次的沟口肇先生是夫妻（一想到菅野小姐的户籍证上的名字是“沟口洋子”……黑线-_-||||||），而且就是在完成《ぼくの地球を守って》的音乐之后。这叫做工作中擦出的火花吧？”时过境迁，那文已不知所踪，我几次发帖提到此事，无人附和，天，难道后来的散布人是我么？卡多鲁，你死到哪里去了！低调的菅野私人资料极少，我怎么证言啊？
川井宪次Kenji Kawai，押井守《攻克机动队》电影版音乐制作人。1957年生，东海大学工学部肄业后进入尚美音乐学院就读，但半年后又中途肄业（真是不安分）。同时间，他与朋友组成的乐团参加比赛得到冠军，原本即将踏入唱片界出道的机会因为团员有各自的打算而放弃。之后川井自组工作室，为商业影片、电视节目作曲，直到与某次合作的音响监督浅梨なおこ相识，浅梨建议其往动画界发展，遂促成了如今川井在动画界不可动摇的地位。主要作品有机动警察MOVIE，红眼镜，乱马，相聚一刻，吸血姫美夕，无责任舰长，碧奇魂，攻克机动队，AVALON。他的配乐也是港台剧爱用的素材。这个相貌我不敢恭维的老男人，给某人拿来做说菅野洋子遇到瓶颈问题的正面范例，哼，不可原谅！
擅长电子音乐的川井宪次作品中鲜少出现不插电乐器，切题是他的音乐主要的优点之一，正如他在一个法国动画杂志自由撰稿人的访问中答到：“我希望通过乐曲来传达情感。在一个更加抽象的方式中，我希望为这个故事复杂的结构创造一个音乐化的表述。”他传神的表现出电子音乐的律动感，特别是攻克机动队，AVALON，机动警察MOVIE，从暗处透露的莫可名状的诡异是他将电子音乐应用在配乐上的创举。到2001年为止，记录在案的音乐专辑约三百张，这和菅野洋子、久石让对执意认为量产型商业音乐家难得出精品的谬论是个绝大的反证，不过我也认为疲于奔命的商业运作的弊病不可小觑。他在那次访问中说：“对于一部写实电影，我通常是在看了电影之后才开始作曲的。然而，对于动画来说，我不得不在没有看到这部动画，在不能体会这部动画的细微之处的时候就开始作曲。大多数动画的创作时间安排都非常的紧，从而迫使所有的创作团体都要一起运作。”这几乎是日本配乐家工作的通病了，而谁能克服压力，从重复、止步不前的尴尬局面脱离出来，谁就是成功者。欧，菅野洋子就是海纳百川啊！在作曲的时候，川井会用音序器来合成一些声响。菅野的工作室只有一架钢琴，没有电子合成器没有电脑，这在充满电子合成的动画音乐世界中是很少见的。怎么说呢？创作方式不能完全确定音乐的风格吧。
因为他和押井守合作次数太多，我怀疑他是否嗜好，不，是发泄那种阴沉叵测的气氛。不不不，我绝不是说他人格阴森狰狞，就象异性之间对散发危险的魅力的对方不由自主的被吸引（这比喻够白烂，脱胎自《本能》一类的电影电视）。唉，他的作品单独听多了还是觉得乏味，我更倾向传统乐器的自然音色，菅野洋子明丽的电子乐风。
日本不乏优秀的女性音乐家，爵士界的小野丽莎，钢琴家铃木重子，中村由利子（代表作《傀儡师左近》、《火宵之月》），下村阳子（代表作《寄生前夜》、《圣剑传说～LEGEND OF MANA～》、《王国之心》），松枝贺子（《圣龙传说》，《front mission 2》，《保镖》等游戏的作曲），矢野显子（我只知道《我的邻居山田君》）等，近年又红了一位梶浦由纪Yuki Kajiura。她的《NOIR》、《梦幻天平宫》、《.HACK//SIGN》的音乐集我全数拜听了，深感她是经历过勤恳努力的，97年动画EATMAN音乐是她成名前的作品，我仅仅注意到那些新奇的节奏而已。2001年，意大利风味浓郁的动画〈NOIR〉音乐给人意大利骄阳般灼热的印象，加上后两部作品的重炮出击，倾倒一片还是和流行乐坛靠拢，对异域文化抱持浪漫的好感的青年男女。这样的成果在92年和石川千亚纪组成See—Saw小组时是否预想到了？流行派、装饰性、沙龙味、不地道的异国元素，并非批评之辞，它们是耐以吸引人的优点抑或禁锢发展的缺点，未为可知，路遥知马力吧。不过她担当音乐的动画几乎成了音乐电视了，有些喧宾夺主过分了（笑），这叫本职工作不老实。现在看来，风格形式稳定的音乐人较受欢迎，可惜菅野洋子不是这种人，我也不希望她是这种人（大笑）。
郑重纠正一个巨大错误，菅野洋子比梶浦由纪出道早，两人没多大关系，音乐风格上没有相似的地方，说菅野洋子的偶像就是YUKI根本无稽之谈。某某坛子的朋友，捧自己的偶像不要捏造事实！
岩崎琢制作《浪客剑心追忆篇》的音乐，岩代太郎Taro Iwashiro作《维新志士镇魂歌》的音乐。前者脍炙人口，但我替后者叫屈，剧场版的籍籍无名导致优秀的音乐少人问津。两者都有一种阴柔的、樱花般绚烂的美，追忆篇刚劲些，是腥风血雨，镇魂歌凄楚些，是深秋红叶。岩代太郎，1965年东京生，东京艺术大学毕业，是沟口肇同乡兼校友，韩国版帅哥（哇，那是什么艺术学校）。资深音乐制作人，遍历日剧、电影、CM、动画、记录片、广播剧、艺人专辑、个人独立交响乐作品音乐。其作品气势恢宏，音域宽广，擅长复调的变化，因此古典气息十足，同时又具备日本传统音乐的风格。我们比较熟悉的有《H2 》TV、《冰之世界》、《另一个天堂》、《藤崎诗织 钢琴曲》、《鬼武者2》。他还为山蓝紫姬子的耽美小说CD广播剧作曲（汗~~~~）。岩崎琢，生平履历不详（谁能补完？），第一部动画音乐似乎是《此时此地的我》，《浪客剑心追忆篇》后有《星霜篇》、《Read Or Die》、Witch Hunter ROBIN（魔女猎人罗宾） 、Getblack(闪灵二人组) 。个人看好的《Read Or Die》是追忆篇的改型，但后面的作品延续这种风格时却走了样。《维新志士镇魂歌》最令人拍案叫绝的是Twist of Time吉他的拨弦，如飞天御剑流的招式般干净利落，最后一个和弦，宛如一个惊叹号，掷地有声。《追忆篇》和《镇魂歌》大量使用沉重的鼓点，岩崎琢制造的象鬼火一样飘摇的音响是属于新撰组、维新派的战场，岩代太郎的更象是奔驰的马蹄，飞扬尘土幕下那个时代底层人民的悲苦。欣赏这两部作品极有助于体会音乐家表现手法风格的微妙异同。
当然动画游戏界的优秀音乐人不止这些，鹭巢诗郎，田中公平，服部克久，植松伸夫，光田康典，菊田裕树，和田薫，抱歉感情不深的，我就懒的多嘴了。
菅野洋子引起我对音乐真正的兴趣，我在古典、爵士，NEWAGE、民族乐、影视配乐各个领域寻求新的体验和感受，兜了个大圈子，大半为了印证一个一厢情愿的想法：唯有菅野洋子的音乐能完全进驻我的心灵（++好肉麻）。正如艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》写道：如果有一首作品我听了很多遍之后仍感到不知所云，我并不会由此作出结论说现代作品的情况很糟糕。我只是断定那首作品不是为我而写的。固然他是针对恪守古典主义格律而排斥现代音乐的人说的，但后面那句话应该会平息不少FANS的意气之争吧。一个音乐家谱写出使你心动的曲子，当这感觉转瞬即逝，是缘分，若持久日长，成了你生活的soundtrack，那么你开始有资格当他（她）的知音了。
哄抬？
说这话的人显然是个喜欢发惊人之语的半吊子罢了。今年3月我去新街口逛CD店，赫然发现喜多郎精选集，S.E.N.S的《透明的音乐》，久石让的《宫崎峻动画音乐选》，欧美电影原声多部，但是菅野洋子的就……不由得仰天长叹：何时国人的眼界能放得更宽？何时我能堂堂正正买到中国引进的正版菅野洋子音乐集？我不满足于她的声名传扬仅是动画界这个小圈子而已，网上流传那篇“动画音乐的女神——菅野洋子”时间止于上世纪98年，如今我愉快地写这介绍兼感想文，除了同好交流，也为让更多人知道菅野洋子的真才实料略尽微薄之力。
时常设想，菅野洋子到底是个怎样的人。看那些为数不多的照片，孩子般害羞的笑容，好奇的举动神情，觉得是平易近人的、爱美、伶俐俏皮的女性。而举着指挥棒，演奏授课的她或神采飞扬或专注内敛，无限感慨，人才代出、各领风骚，和她生活在同个时代真是件幸运的事啊。
虽然在外人和乐迷看来，她是个事业成功的音乐家，作曲写歌又是件多么艺术的工作，但其中酸苦自知其味。2002年，她在一篇散文中写道：
即使是现在，一个女性作曲家还是会被当做一个奇怪的存在所看待，我认为这并不是我的猜想。我确信在女性的作家中也有相似的感觉。说一个人是一个钢琴家或者一个歌手更加可以令人理解。。如果我这么做的话，他们马上就会说，是这样阿，然后表示理解。如果我说我是个音乐家的话，他们马上会用一种向往的神情说，继续努力成名阿，因为我会为你加油的。但是，为什么当我说自己是一个作曲家的时候，出租车中就立刻弥漫了令人不适的空气呢？有人会问，作曲家……是干什么的？也有人会完全没头没脑的问我，你给象大月みやこ，这样的歌手写歌吗？（我猜测这个驾驶员是大月小姐的一个爱好者，或者可能是因为刚刚从电台中放了一首大月的歌曲。）
对我来说困境在于，对于大多数来说，给大月这样一个人人皆知的歌手写一首无名的歌曲，比给一部小电影写作一首优美的旋律要有大上几倍的意义，尽管他们都是在写作相同的音乐。很对不起我用大月みやこ来举例。但是，每天为无人知晓的电影，为我们这个社会所反对的动画和游戏，为仅仅是快速消费和抛弃的商业广告，为这些东西我每天牺牲自己的社会生活来创作出美丽的旋律……我到底在干什么？我还远远不能向这个世界宣称自己是一个作曲家。
每个人都羡慕我，认为我生活着一个吟游诗人一样的生活，只作我自己喜欢的音乐。我放低姿态，我的心在思考。我们生活的每一天都知道，如果在工作上失败的话就意味着没有明天了，并且虽然事情顺利的时候，我们的确十分的高兴，但是我们同时也不得不为周围的事情负起责任。没有人保护我们，以后的几个月可能是非常黑暗的。我了解现实，我知道一个专家应当能够作她喜欢作的所有事情这样的过于理想的念头是不实际的。所有，既然没有其他我能够干的事情，我就只能做自己的音乐了。
（节选自陈二铺子论坛，Jerrythee翻译）
菅野轻轻地抱怨，深夜前往银座录音室却被司机误以为酒吧服务业人士，周围的人仅凭外表猜测她的声乐工作却不能直率地告诉他们自己是作曲家，连续不休的工作，慢慢耗尽的才能。我无话可说，我只想对她诵念居里夫人《我的信念》中的一段话：生活对于任何一个男女都非易事，我们必要有坚韧不拔的精神；最要紧的，还是我们自己要有信心。我们必须相信，我们对一件事情是有天赋的才能，并且，无论付出任何代价，都要把这件事情完成。当事情结束的时候，你要能够问心无愧地说：“我已经尽我所能了。”
北营 -
菅野 よう子
作曲家。
早稲田大学在学中「てつ100％」のメンバーとしてデビュー。
解散后、作曲、编曲、プロデュースワークを中心に活动。
CM音楽の分野では资生堂リフトコンシャス＆フェースラインエフェクター（97年）
JR东日本（96年）でJAMの主催する広告音楽大竞技会金赏受赏。
98年サントリービタミンウォーターでCM音楽赏の最高峰とも言える
三木鶏郎広告音楽赏を受赏。
他に资生堂ピエヌ「女の目力」篇、MAXIM「サボテン扁」、资生堂マシェリ、
サントリーBOSS「人间动物园篇」などの话题作多数。
近作はKDDI：DIONミュージカル篇（Vo：深津絵里）、SUNTORYココカラ、
MASTER CARDキャンプ篇などなど。
映画音楽も多数手がけている。
第13回日本レコード协会主催日本ゴールドディスク大赏を受赏した
「COWBOY BEBOP」をはじめ、「マクロスプラス」「ターンAガンダム」などの
アニメーションから、2002年の话题作「水の女」（主演：UA）や
「tokyo. sora」などの実写映画まで多岐にわたる。
プロデュースワークとしては今井美树、小泉今日子ら女性アーチストのアルバムを、
97年より坂本真绫のプロデュースを手挂ける。
菅野のプロデュースによる坂本真绫最新アルバム「ニコパチ」（03年7月）は
オリコン3位を记录。
大鱼炖火锅 -
怎么会不认识她呢？最欣赏最喜爱的就是她呀！
黑桃花 -
不认识他