画水彩插画教程-插画教程丨怎么用PS来绘制水彩风的插画

水彩画入门教程水彩画入门教程如下:需要工具:画笔、画纸、水彩颜料1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。2、然后用曲线和弧线画出花瓣。3、用刷子蘸取棕色水粉将枝干涂上颜色。4、然后刷子蘸取黄色水粉将部分花瓣涂上颜色。5、用刷子蘸取淡粉色颜料将少数的花瓣涂上颜色。6、接着用刷子蘸取裸粉色颜料将剩余的花瓣涂上颜色。7、然后用刷子蘸取草绿色颜料在花瓣的根部涂上颜色即可。8、这样一幅水彩画就画好了。希望我的回答对你有所帮助。水彩画初学者入门教程风景水彩画初学者入门教程风景如下:1、用铅笔简单的起好稿,把大体关系和光影变化勾勒一下,注意构图和大体关系。用笔尽量轻一点。2、在要上色的区域用清水笔浸湿,开始天空的上色包括湖面的颜色还有远处风景的颜色,用天蓝加钴蓝加水调和上色,湖面的颜色画出渐变的颜色,在湖中石头的倒影和暗部加湖蓝再加一点橄榄绿压暗部。用墨绿色画树在湖面的投影,亮部加点天蓝调灰再画。3、开始上中景,画裸露在雪外的石头和山峰颜色,裸露在外的山峰用深灰色稍微加点淡黄,石头的亮面用淡黄加点淡绿上色,要大胆的用色,但要把握细节和整体感,还要根据光的变化而变化。4、加深近处山峰的颜色,用湖蓝加水晕染,山坡的暗部可用黑色加普蓝调和上色往左右过渡。5、把湖面的颜色加深,用湖蓝加钴蓝慢慢的过渡湖面的颜色,注意颜色的变化,近处暗一些,远处亮一些虚一些,用黑色加墨绿色画树,前实后虚,注意笔触,树枝尽量小一些细一些,再调整一下大关系,一幅湖面雪景就画好啦!水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩画的步骤有哪些？水彩画的作画方法、步骤:(1)观察了解对象,这是在作画前很重要的,在全面、充分的理解对象的基础上,做到“胸有成竹”再开始描绘。(2)用铅笔起稿,画出大体位置和轮廓,注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系,为下一步色彩造型打好基础。(3)轮廓画好后,开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来,要时刻注意基本调子的正确性,大体明暗对比的正确性。用笔要胆大,从浅色入手。在大体设色基础上,下一步进入深入理解和表现工作,在这里不能抓住局部不放手。要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分,加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面,用色宜薄,水分用足些。在画最深处或在部分加工时,调色水分宜少,以干画法为主。(4)细致刻划这是最后阶段的工作,部分作重点处理。不是做普遍加细工作,用笔、落笔要审慎,检查一下整体效果,发现问题及时纠正,该加强的加强,该减弱的必须减弱。但对个别地方,在不影响整体效果的前题下,为保持水彩画特有韵味,尽量少改或不改。使其充分体现水彩画特点。总之,要注意提炼取舍,不能平均对待,把对象充分的表现出来,这幅作品才算完成。

1、首先就是作画的第一步——起稿。 2、上色就要先选择颜色最浅的部位，用水均匀的晕染开，颜色越浅越好有利于后续的颜色添加。 3、颜色深的要在底色略干后再添加，同样蘸水将颜色晕染，以免颜色乱跑影响整体亮暗变化。 4、果实在画的时候要注意形状，其次就是颜色的变化，不要将颜色脱离整体的色调。 5、叶子占主要画面，画的时候先要将主体颜色晕染，底色也不要过深。 6、叶脉要符合叶子的生长特征，勾线即可，将叶脉晕染使其在整体中略显。 7、将暗面加深，突出叶子的明暗变化。 8、调整整体画面，画出枝丫。 9、最后用纸蘸水将画面带颜色的地方在湿润一下，晾干后就可以啦。

水彩风景画教程如下：1、铅笔打形，打形简练概括，交代位置即可，不必过于精细。画面中远中近的空间层次要交代清楚。2、天空需要湿画，沿着山的轮廓把天空的部分刷湿，趁湿画出天空的颜色，注意天空的颜色渐变。待底色未干，快速调出云的颜色，并趁湿叠加。3、待天空晾干。远景的雪地调和淡淡的普蓝，水可以多加，平涂法铺满整个远景的积雪。4、等远景的积雪底色干透，依然是调和普蓝或者靛蓝，用干叠色的方法画出远山的暗部，塑造山的体积。5、中景的地面用熟褐平涂一遍底色，注意留出积雪。底色干后，再用熟褐叠加出地面的些许暗面。6、待纸面底色干透，中景的树依然是干画。树的颜色在画面中算是深色，需要压重，切勿手下留情。7、湖面的处理和天空一样需要湿画。先按照湖面的轮廓涂一遍清水，趁湿画出岸边积雪的倒影和天空倒映下来的暖色渐变。待画面未干，快速调和熟褐，再次叠加出树的倒影。8、湖面的颜色完全干透后，要和熟褐，平铺出湖面左侧的一小块地面。9、近处的雪地调和普蓝，依然是平涂的方法快速的铺满底色。近处一块雪地颜色处理上略深于远处雪地。10、岸边的细节，胡乱调和些调色盘中残存的熟褐靛蓝等色，待雪地底色干透叠加少许细节即可。水彩画的特殊技巧：1、刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。2、蜡笔法：用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。3、吸洗法：使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色未干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。

水彩画初学者入门教程，渗化法是水彩画中的一种基本技法，渗化法可用于表现云或草丛等，操作步骤如下:（1）使用排刷刷足水分。（2）颜料溶解后，以类似于点涂的方式，把颜料滴落在纸上。（3）观察渲染程度的同时，继续涂覆颜料。（4）放置一段时间，干透后，可以发现色彩的展开方式，受到纸的特性或颜料重量影响。（5）重复涂色试验，直到可以基本预测和控制完成的形状。对于水彩画色彩叠加法来说，有时即便颜色相同，如果叠加的顺序不同，也有可能表现出不同的色彩效果。蓝色叠加黄色，在色彩叠加中，蓝色叠加黄色便是绿色。涂上蓝色颜料后，如果认为需要充分时间让颜料慢慢流动，那么就让它自然干燥，如果时间比较紧，可以使用吹风机烘干。底层色彩颜料干燥后，为了防止底层被破坏，迅速叠涂上层颜料。色彩连接的部分颜料立刻变软松弛，所以运笔不要太用力以免画纸褶皱。涂完颜料后，开始黄色显得偏多，但一旦完全干透了，就会形成沉积的颜色。黄色叠加蓝色，为了观察黄色的底层效果，先把它涂得浓一些。底色干透后，沾取充足的钴蓝色在黄色上面叠加涂匀。上层颜料涂第一遍时，底层颜料会快速松弛，所以运笔不能太用力，以颜料滴落的感觉叠加上层色彩。

蝴蝶水彩画教程如下：方法一：1、先在白纸上先画一个圆形作为蝴蝶的头。2、再用两个椭圆作为蝴蝶的身体，用两条长弧线代替触角。3、用不规则的曲线画出蝴蝶的翅膀轮廓。4、用曲线和短线装饰蝴蝶美丽的翅膀，并涂黑边缘。5、之后用水彩笔涂上颜色就可以了。方法二：1、先画一个小圆圈，当作是蝴蝶的脑袋，然后再接着脑袋画一个上下结构的椭圆形，当作是蝴蝶的身体，画完后还要在它的身体上面画出三条横线条。2、把蝴蝶的触角画出来，从头部向两边延伸，共两条触角，并且在触角端部需要加粗，注意加粗布能和头部一样大。而触角分别弯向两边。这个弯大角度不是下坠的。3、把蝴蝶的翅膀画出来，并且大小基本要一致。注意翅膀高度不能高过触角。4、接着把蝴蝶的另外一对小翅膀画出来，但是要比第一对翅膀要小一些。大约是第一对翅膀50%大小。5、在第一对翅膀上面画上花纹，在第一对翅膀上画两个大小不一样的圈圈，在第二对翅膀上画一个圈圈。注意花纹要排好位置。6、最后给画好的蝴蝶上色。注意整个蝴蝶的轮廓线要用黑色，而且还要相对的粗。方法三：1、首先画蝴蝶的眼睛，两只圆圆的大眼睛，注意区分高光部分。2、一个小圆和一个长椭圆组成了蝴蝶的身体，还有两支长触角。3、画身体上面的条纹是一些短弧线，注意之间的距离。5、然后在翅膀上画一些花斑，同学们可以画上自己喜欢的花斑。6、最后我们把美丽的蝴蝶涂上漂亮的颜色，同学们可以自由发挥。

水彩画入门的基础画教程风景如下：多色渐变。先顺着一个方向笔触，涂出天空的下半部分，然后用另一种颜色从上往下的涂出渐变的颜色，两种颜色在未干时在中间的衔接到一起，形成自然的过渡颜色。请点击输入图片描述2.干画法叠色。干画法的叠色第一层先从浅色的亮部开始画起，等前面的颜色完全干了之后再叠加出暗部的深色，然后再要叠加深色也要等前面的颜色干了之后再叠加。3.湿画法叠色。湿画法的叠色先将画纸整体打湿，然后在湿润的画纸上涂色，然后水中湿润的画纸晕染开。

最简单的水彩画怎么画教程如下：1、完成线稿，保持画面整洁、清晰，不要有过多的线条。2、从一个方向开始画，先铺叶片颜色比较浅的部分的颜色，从叶子的尖端开始，用柠檬黄、浅绿和中绿依次画到叶片根部。3、右边的叶子靠近后方，可以将颜色画得透明一些。完成第一遍染色，不要急着画，等颜色全部变干后再画上部的叶子的纹路。用比较深一些的墨绿色和中绿色画出叶片上的纹路。4、纹路的边缘要画得仔细一些，靠近前方的纹路也要重一些，时时刻刻强调近实远虚。每一片叶子纹路的走向都不同，还要将主叶脉适当留白。越靠近前面的叶子其纹路越深，靠近后面的叶子其纹路稍微浅一些。5、画完叶子的部分以后，用浅浅的淡紫色在叶子的下方画上阴影。叶子是植物的重要组成部分，而绿色也是画面中最有变化性的颜色，一般在水彩颜料中会有3~4种绿色，而运用了混色则会出现无数美丽的绿色。

水彩画入门教程可参考以下教程：一、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明确的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。1、干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色：实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。2、湿画法可分湿的重叠和湿的接色湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。空气的干湿度：画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。三、“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力;相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。四、笔法笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。

水彩画教程初学者：在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

水彩画入门的基础画教程：干画法和湿画法、水分的掌握、“留空”的方法、笔法。一、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明确的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。湿画法可分湿的重叠和湿的接色。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。二、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。三、“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。四、笔法笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。水彩画的历史发展在国外，最早绘制水彩风景画的是德国画家丢勒。他在学画时代就经常用水彩画风景画和动、植物画，他严肃地观察大自然，崇拜、赞叹大自然的千姿百态，他的许多作品都成了视觉艺术的典范。他的主要水彩作品有：《风景》《小白兔》《大草坪》《阿尔卑斯山风景》等。丢勒的动物、植物写生，十分注意局部和细节，使艺术家在动物和植物中表现的魅力得到充分展示。他的风景画也同样十分真实，山脉的安排和结构都具有透视感，而且同时又富有诗意。在18世纪以前的水彩画，还有一种淡彩作业，色彩也不是十分丰富。当时，描绘野外氛围的微妙变化还是十分成功的。在水彩肖像画、充满诗意的风景画和刻画精致的细密画中，我们可以看到色彩的发展，它为现代水彩画奠定了基础。到了18世纪和19世纪，美国的艺术家们感觉到，水彩画似乎特别适宜于描绘美国的自然环境、生活趣味和民族特色，水彩画在美国得到了飞速的发展，这朵艺术之花，在滋润的美国土壤中盛开怒放。18世纪和19世纪的美国成为现代水彩画的发源地。

学会如何把颜料混合成块。水彩颜料应该和水调在一起，混成块状。你用的水越多，颜色就越透明。用的水少一些，颜色就会更亮。调色方法如下：把你要用的颜色分别填满调色盘格。每一种颜色挤出一点，分别挤在调色盘上的小格子里。将画刷在水里蘸一蘸，然后把水抖在调色盘中。按照你的喜好蘸取适量的颜料，然后将颜料和调色盘里刚刚滤下的水混在一起。继续加颜料，直到调出颜色和浓度理想的效果。加第二种颜色的时候，不要将画刷完全洗净。把画刷蘸上第二种颜色上，然后和第一种充分混合。继续加上其他颜色，直到调出你想要的颜色。选择画面中你想要的颜色。开始画之前，选红色、黄色，以及蓝色三原色作为基本色。将这些颜色混合在一起，可以混合出其他你画画需要的颜色，并且这些颜色通常色泽非常饱满。接下来你就可以采用一些比较特殊的颜色，为你的画面增加个性。许多画家在他们所有的作品中都只使用三原色。

水彩是比较简单的绘画手，法不知道你有没有学过专业的美术课，你说不知道放多少水放多少颜料，水彩颜料可以用很久，因为是兑水用。你想要深颜色就少加点水，但颜色就多加水，就橡把黑色的加水变成灰色的，再加水变成银灰色一样，用的多才知道规律。加水的颜色好处了颜色淡化了意外不可能变色，所以需要调色，想水粉一样，遵循色彩叠加的变化。黄和红调合变橘色，绿加红加一点蓝是偏黑色........ 水彩先从淡色开始画。比如画红色的花，不能只用红色。要看光线，哪深，哪浅。深的地方加一点绿和水，浅的地方可以加淡黄加一点红和多量的水。反光的地方要留白。

森系小清新的可爱小女孩，非常简单的水彩入门教程。喜欢绘画，喜欢水彩的你千万不要错过。想了解更多绘画知识加Jok老师，水彩画小女孩步骤图如下第一步：画线稿，线稿我们可以先用铅笔打底稿，然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是，树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好，在画环绕的树叶，这样不容易出错。第二步：水彩上色。水彩颜料的特性是透明感好，很通透，但覆盖力弱。所以我们在上色的时候先浅后深，否则浅色无法覆盖深色。首先我们调好肤色，在小女孩的脸部、手部、腿部进行铺色。然后调一个腮红的颜色画两个可爱的腮红，顺便可以将嘴上好红色。接着我们给环绕的树叶上深浅不一致的绿色，可以深色的一片树叶搭配一片浅色的，让颜色更丰富。然后用圣诞绿涂小女孩手里抱着的最大的树叶，可以利用水彩颜色的特性，加水晕染出渐变的效果。给小女孩的头发还有图片的犄角上色，这里注意不要把颜色调得太淡太稀了，可以直接沾了颜料就涂。把小女孩的裙子涂上颜色，这里用橙色和红色做渐变效果。顺便将小花也涂上红色噢!给树叶环绕的圆圈里上渐变背景色，我们做个蓝字渐变的效果，会显得超级美。最后在画面再画一些飘落的树叶，丰富画面，我们的简单的森系小清新水彩画就完成了。希望大家喜欢这幅水彩画小女孩，大家自己动手画起来噢。

风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。 再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。 当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。 1、由远到近，分部进行法 水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。 这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。 2、由近及远，层次推移法 在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。 3、全面铺开，统筹兼顾法 这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。

画水彩最重要的不再是纸了，而是一个画师的勤奋程度，多练习才能有进步呀，所畏熟能生巧！练习的方法就是画照片。找一些你比较有感觉的照片，不抠细节，只是快速地表达画面的内容。时不时地让眼睛模糊一下，看看整体效果，也就是说不要沉迷于某一个细节无法自拔，因为你糊着看整体的时候很容易发现哪个位置你画的有欠缺，过度关注细节是达不到练习的目的的。画的越多，对水量和颜色的控制就会越好，这两者对水彩画来说是非常重要的。so～多动动笔吧～也没什么好的办法～～至于画材，涉及到纸、笔、颜料。其中裱纸是个麻烦事情，很多时候，因为纸没裱好，结果就没了动笔的意愿了……所以我推荐直接买四面封胶的纸张，这样拿笔就能画，也不用担心纸张不平整，非常省事。目前我用过法国康颂300g的巴比松、梦法儿， 国产230g的遵爵，感觉梦法儿不大好用，性价比也不好，巴比松我更喜欢它的素描纸，日绘的高性价比选择是遵爵，虽然纹路粗，封胶也不好，但是颜色画上去比较润，不会有明显水痕，干的的也比较慢，价格大概是20张16k的14rmb左右，一般画的不太勤奋的话，一本可以管一个月。笔分为勾线和上色的两种，勾线可以用铅笔、防水的针管笔、水性彩色笔，各有特色，可以看自己的喜好了，我自己是三种轮着来。上色的话，圆头画笔，平头画笔、刷子、毛笔也都会用上，最简单的是建议准备大中小号圆头画笔至少一只，画细节的勾线笔一只，就没啥问题啦~水彩颜料价格差异比较大，没米的可以买20多的国产温莎练手，有米的可以买300多的史明克学院级的固体颜色，颜色非常漂亮。我个人推荐价格折中的新韩专业级12ml的20色，差不多150rmb左右，颜色透明度高，可以用很久。画好的水彩作品保存我是用的一般的文件夹来存放，夹在塑料膜中。画画就是一个学习模仿，然后在一定量的基础上产生质变，那时可能就会形成个人风格。所以我现在的作品并没有什么风格可言。

水彩天空简单画法如下：第一种，晕染效果的一般天空。先刷上一层水，再上颜料。持续加重颜色。第二种 ，有云的卷卷画法，先勾勒一下形状，淡入。然后加深颜色，如图所示：第三种，比较晴朗的天空，先刷上一些加入少许颜色的水，再如图所示：以上是比较基础的画法。天空的颜色本身就千变万化，不同天气不同时刻变化微妙丰富，不是一个湖蓝或者群青就解决的了的，要观察，分析，运用长期积累下来的经验，才能准确画出眼睛所看到的色彩。天空有时根本不是蓝的，基本上大部分时间不是。如果只用蓝色加水，画出来难免像国产动画片，不管用那种蓝，都得适当加些暖色（赭石、熟褐、土红、或者生赭之类）和白才能得到应有的纯度和色相。水彩画天空应用湿画法，先把纸用清水笔带湿，稍后染色，才能画出匀净自然的过渡效果。

1、《暖系水彩插画手绘教程》，作者为“那仁”； 2、《水彩画完全入门教程》，作者为“飞乐鸟”； 3、《水色斑斓》，作者为“song丹青”； 4、《水彩画完全自学教程》，作者为“上田耕造”； 5、《水彩画技法实用教程》 ，作者为”波拉·蕾娃”； 6、《水彩画教程》，作者为“张洪亮”； 7、《水彩圣经》，作者为“瓦列里奥·立博拉拉多”； 8、《水彩画完全自学教程》，作者为“目丁兔”； 9、《水彩光影魔法教程》，作者为“罗斯·爱汀”； 10、《水彩画教程》，作者为”王冠英”。

水彩画星空教程简单水彩画星空教程简单人如下:1、绘制天空的底色首先,绘制夜空的底色。使用其他天空中使用的渐变方法。通过从深蓝色变为紫色(更接近粉红色)的渐变,可以使颜色美丽迷人。2、在地平线上画云,我会画云。与白天和晚上不同,夜空在地平线附近画出细小云朵。由于它很小,所以您不必担心形状,因此您可以将其绘制在基础颜色层上。3、在地平线上画出阳光,我将按照如何绘制日落天空中介绍的方法绘制太阳。4、画一个星云,如果夜空是一种颜色,它会很暗淡,所以画一个星云让它看起来很清晰。创建另一个图层并绘制星云位置的粗略草图。以此为指导,我们将用发光层表示星云。5、画一颗星星,我会画一颗星星。在插图中,星星通常由点表示,而在实际绘图时,最好将它们表示为点的集合。但是,如果是逐张绘制的方法,工作量将是巨大的。星空的构成:1、春季星空的主要星座有:大熊座、小熊座、狮子座、牧夫座、猎犬座、室女座、乌鸦座长蛇座。2、春季星空的主要星座有:狮子星座、天蝎座、人马座、北斗七星。3、秋夜星空的主要星座有:仙王,仙后,仙女,英仙,飞马,鲸鱼。4、冬夜星空的主要星座有:天狼星、金牛座、双子座、巨蟹座。好看又简单的星空水彩画教程简单好看的水彩极光星空教程今天我们来学习一张简单又好看的极光水彩风景教程,大家先看下陈老师的具体作画工具有哪些?宝虹300g八开中粗纹水彩纸,黑天鹅水彩平刷,红胖子拖把头00号,黑天鹅圆头笔8号,泰伦斯液体水彩,白夜学生级24色好了,工具准备好,我们接下来就开始了!1:整张纸打湿,黄色和红色做混色晕染,颜料可以在纸上做调色,可以保证部分黄色与红色可以保留,并有两个颜色互相混色出来的自然过渡2:纸还是湿的,继续铺大面积的暖色调做底,作画过程中,时刻保持纸张的湿润3:大面积的荧光绿铺在画面的左侧上下部分,并且叠加蓝紫色做暗部,注意色彩不要过度混色,不然容易显脏,可以将纸稍微抬起20度,让颜料顺着重力自然流淌,更容易出来极光的效果4:继续用蓝紫色加深天空与水面的暗部,注意水面与天空的画面分布要有呼应5:检查画面,调整细节,极光夜空的色彩比较缤纷,不宜反复在同一个地方混色,注意适可而止6:等画面自然风干(或者用吹风筒吹干)7:重新将整张纸刷上水,等水稍微被纸吸收进去后再做第二层的叠色,用蓝色混橙色调出一个暗调的蓝色,在乌云区域铺色,注意控制水分8:再等画面干了之后,用白色颜料用敲杆法将白色颜料均匀敲在画面上,天空和水面都需要,由画面两端往中间递减,将中间山峦的剪影用黑色颜料画出来,剪影与水面的倒影之间需要留好白边。好了,到此为止,整张画面的基本元素都有了,远山,极光,湖面,星空,等梦幻元素都跃然纸上,而且绘画过程非常轻松,是非常适合水彩画的一种方式,看完之后是不是很心动?也想跃跃欲试呢?星空怎么画水彩笔步骤用深蓝和紫红色铺底色,局部用一点黄色提亮,画出隐隐约约的云彩,底下用黑色画远景轮廓,再喷点白色的墨当星星

水彩画技法技法是在绘画实践中所形成的，是画家准确表达创作意图，塑造画面形象的一种绘画语言。水彩技法因材料和工具的特性而千变万化，传统水彩画的技法，概括为干画法和湿画法，是由浅到深，由亮到暗进行着色作画，运用其中的特殊效果，营造出透明清新、流畅洒脱、滋润空灵的艺术特色。通常干湿两种画法都结合在一起使用，随着技法的演变和工具材料的更新，实验性的绘画创作将材料运用到极致，作者将情感与技法融入作品中，获得特殊的艺术效果，使水彩画产生了新的生命力。有的非常凝重，有的非常轻松，有的非常艳丽，能够获得非同寻常的强烈的画面效果。成功的作品都是能够通过各种不同的艺术技巧来表达作者的情感和思想，技法和技巧只是一种方法。方法/步骤干画法干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。湿画法湿画法湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果水彩画的肌理运用表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，其目的是提高水彩画的表现力，肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。水彩画的特殊技法水彩画的技法是多种多样的，画者可根据不同对象的需要，采用适当的技法来表现。水彩画的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩画的调色与运笔技巧水彩画颜色的调配，可以采取以下几种方法：即混合法、溶合法、重置法以及并置法。应注意的是作画过程中，根据画面需要灵活运用。水彩画的作画方法步骤水彩画写生的全过程可分为：准备、构图、着色、调整充实等四个阶段。这四个阶段又是连续地一气呵成的，不能机械地分开，每个阶段均有明确而具体的要求

适合新手临摹的水彩画天空水彩画:准备材料:水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。1,用铅笔打草稿,轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。2,开始给蓝天上色,有白云的地方要留白。需要多准备一些蓝色的颜料。3,用棉棒蘸水晕染轮廓,在纸上将颜料推开。4,用偏蓝色的灰色涂在云的下方增强云朵的立体感。5,用毛笔蘸水晕染边缘,继续将颜色晕染到白色部分。6,远处的云可以画得粗略一些,要领就是要将云彩留白。14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来水彩素材打卡教程难度系数★★春天就是各种赏花的季节,还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。先确定整个画面的构图为三角形,在画面中圈3个圆来,定位主题的位置,花朵注意大小穿插和透视关系,尽量让3朵花都有轻微的变化,这样就不会让画面显得过于死板,在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。花瓣的部分可调粉色多加水,错开位置用大笔2-3步完成,等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络,以及内部的花蕊部分。叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。2水彩素材打卡教程难度系数★★还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗?这个荷叶的画法类似哦,老规矩先确定这个画面的构图为倒三角,叶子左右朝向,一大一小一高一低,这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~确定光源的从左边过来,右暗左亮,亮部的绿色偏黄,可用草绿加黄,暗部的绿色偏冷,翠绿加蓝,还需要注意叶子凹凸面塑造,凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~3水彩素材打卡教程难度系数★★人们常说的红配绿赛狗屁,大红配大绿只要把握好配色的比例,同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线,弧线顶部是饱满的花朵,花瓣间相互穿插,叶子由上往下越来越小,越来越密,颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色,在顶部稍微点染红色即可。4水彩素材打卡教程难度系数★★★小清新水彩花卉,难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成,侧面角度的花朵可以把它当成三角形,在往内部不断的叠加扇形,俯视角度的花朵,可由椭圆形和三角形组成。花瓣上色部分可先平铺颜色,在尾部不断点染深色,游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染黄色。至于白色的花朵受到环境色的影响,会呈现蓝粉绿的颜色偏向,底色铺完之后,再用小笔勾的花瓣上面的脉络。5水彩素材打卡教程难度系数★★画花环的时候呢,先确定花环的形状,比如这个形状是圆形的。确定好形状之后,在画面上画2-3个主体花朵,其余花朵辅助,花朵画完后,朝同一个方向画叶子的部分,叶子只需简单平铺颜色,等颜色干透的同时,把整个花环的枝干画起来,让物体间衔接起来,最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰,就完成啦。6画画素材打卡教程难度系数★今天画的这个适合做创意练习,先画出外轮廓一致的形状,比如袜子,帽子,手套,在内部设计不一样的图案花色,尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列,如:雪花系列,圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思,画起来也比较随心随遇,好玩又开森7画画素材打卡教程难度系数★接着昨天的创意练习,今天试试帽子设计,除了内部图案元素的设计外,还可以注意下颜色的搭配,比如同色系搭配,对比色搭配,都是增加灵感很好的小练习~8水彩绘画素材教程难度系数★★★这张画非常适合做同色系的色彩训练,首先,中间长方形,两边倒三角形组成整个画面的构图。中间的长方形,再细分下去扁长和竖长型的椭圆形,两边的花朵微微呈现内凹外凸,由外往内逐渐增高。色彩方面越往前颜色越纯,越往后颜色饱和度会更高,由黄色逐渐演变到橘红色,这样做时,通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。9简笔画素材教程难度系数★★之前分析过很多创意插画,这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千,那么在里面换成其他的画面都是可行的,比如换成游泳了小孩,背景涂黑,主体留白,这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~10水彩绘画素材教程难度系数★★这张画如果非要说构图的话,那就是一根树枝上面随便长出几朵花,适合速涂调色细节练习。经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净,一般只需要平铺加点染颜色即可,最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边,这样画面就会显得干净了~11水彩绘画素材教程难度系数★★难点在于花盆的刻画,密集恐惧症慎入,哈哈~花盆的凹凸点受到光源影响,左边暗右边亮,除此以外花盆本身就是一个整体,同样受光影响,注意观察左下角暗部的地方,所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆,事后再慢慢刻画上面的装饰物。另外叶子的部分注意不同绿色的表现,以及叶子相互穿插的关系。12水彩绘画素材教程难度系数★★美国代表建筑剪影水彩,看上去是不是挺眼熟的呢~最难的地方在于构图,如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中,比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像,并把放在画面正中间,两边建筑的特色慢慢弱化。颜色方面以紫粉色为主,水份多加做点染效果,故意做水痕的效果~看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~13水彩绘画素材教程难度系数★★看见这张画是不是有点熟悉呢?先用铅笔画出鹿的外轮廓,有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状,再铺一层干净的水,调深浅不同的紫色,从中间位置开始晕染,向四周位置加深颜色,如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。画画的方法有很多种,选择适合自己,自己也习惯的方式来画就可以的,如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~14水彩绘画素材教程难度系数★★前几天看新闻还看到南方在下冰雹,也是挺神奇的。画一幅降温的画,准备开启五一假期了!整个画面分成两块,一块天一块地,从天空开始铺水,不断晕染蓝色,从海蓝到钴兰到佩恩灰,颜色从下往上加深。坐等画面干透后。在画地,调非常浅的蓝色铺个基础底色,挑基础做雪山凸出面,在凸出的左面加深颜色,塑造体感干,同样坐等画面干透,在挑佩恩灰加紫,不同深浅来画树,最后笔蘸白墨水,轻巧做雪花的效果就完成了~国内首门绘画私人定制线上课程1.全年8大主题绘画课程2.老师全程陪伴1对1指导学习3.从简笔画到色彩,到针对性主题,系统性学习4.创意分享+理论知识+分步骤示范+作业点评5.国内首门私人定制绘画课程,教你轻松变现报名课程学习,即可获更多完整版超详细视频讲解教程报名咨询:“freeart365”,备注:我要学画画如何用水彩画出工笔国风（半原创）假期新作的画儿,更新一篇过程吧。继续古风系列,但没头绪,不知画什么好,搜图片素材就看到了仙鹤,于是心中有点谱了。主体部分仙鹤临摹于网上“艺心不乱”的一幅画。由于细节特别多,画起来跟工笔很像,打线稿时就非常复杂细致。上色部分则用的还是水彩。羽毛之间层次关系,从深到浅,使用灰色加褐色,一支笔上色,一支笔清水过渡。羽毛细节部分刻画,增加质感。尾羽部分,笔尖画出毛绒绒的感觉。眼睛上色,点白色反光。嘴和腿使用深蓝灰上色,注意纹理刻画。用时一下午。主体部分完成后,旁边怎么画,吃了个晚饭,思考了一下,正值秋季,是画桂花还是松鹤传统搭配呢。问了一下小伙伴的意见,松树,那就去找素材吧。找了很多这样松树的素材,看树干,松针怎么画的。大约勾勒出树干的形和松针的轮廓,铅笔打好底。再用水彩上色打底,擦掉铅笔印。接着勾勒细节部分。老松的树干有很多块状圈状纹理。松针层次丰富,大约需要三至四层,每一层干透继续后面一层,扇形分布,鸡爪形状。使用淡绿,墨绿,褐色(呼应主体颜色)。怪石和祥云也是原画上抠下来的一部分,石头注意深浅和透视,加一朵松针,呼应画面上部。祥云两朵丰富画面,其余留白,使用很淡的绿、蓝、褐、红。整幅画就完成了。这部分用时晚上三小时。工具:获多福中粗纹圆形棉浆纸秋宏斋毛笔:若隐,秀意,小小染老人头勾线笔白夜水彩颜料

水彩画作品简单水彩画入门的基础画教程如下:需要工具:画笔、画纸、水彩颜料1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。2、然后用曲线和弧线画出花瓣。3、用刷子蘸取棕色水粉将枝干涂上颜色。4、然后刷子蘸取黄色水粉将部分花瓣涂上颜色。5、用刷子蘸取淡粉色颜料将少数的花瓣涂上颜色。6、接着用刷子蘸取裸粉色颜料将剩余的花瓣涂上颜色。7、然后用刷子蘸取草绿色颜料在花瓣的根部涂上颜色即可。8、这样一幅水彩画就画好了。水彩画是用透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩插画手绘教程水彩插画手绘教程方法如下:用橙色水溶色铅笔画草稿。再用0.3自动铅笔勾线。用水彩笔沾水轻轻地涂抹草稿线条,然后再用面巾纸吸掉水,草稿就大致清除了。先调好浅黄、浅蓝和浅紫颜色,然后用大笔刷给纸张整体铺上一层水,最后快速地点上调好的浅色(人物脸部不要上色),让颜色自己扩散融合。趁湿在人物脸部涂上淡黄色,然后再在脸颊和脖子点上红色,用清水笔(水彩笔沾清水)晕开。等底色完全干后,用土黄加柠檬黄加点赭石调出类似金黄色,然后平涂给头发上底色。在头发底色里再加入褐色调出头发阴影的颜色,等底色完全干后上阴影颜色。用紫红接普鲁士蓝画出眼珠的底色。用普鲁士蓝加灰色调出上眼皮颜色,画出上眼皮和睫毛。给膝盖、脚趾和后跟铺上水,然后再点上黄色。趁湿再点上一些红色。用紫色加洋红调出紫红色,给衣服边上色,下面再接上普鲁士蓝。用上一步同样的方法完成边边和飘带的颜色。用普鲁士蓝画衣服上面,紫红画一些点花纹。背景图案用刚刚调色盘里剩余的颜色画,可以再加一些绿色,这都看个人喜欢。色调保证在紫红色调为主就可以。梵高的画怎么画简单水彩梵高的画简单水彩画法如下:1:首先,我们用铅笔勾勒出整幅画的轮廓,一般我们画的星空都是表现宇宙的广袤和人类的渺小,但是梵高这幅画表现的是不屈的抗争精神,整幅画最多的元素就是旋转的漩涡。2:第二步,我们开始上色,用水彩铺底色。有人说水彩是最适合画星空的颜料,因为它是最能画出梦幻效果的画笔。这里主要使用白色黄色蓝色三种,水彩干了之后,颜色会变淡。3:底色打好之后,我们开始着重描绘细节,首先是白色的漩涡,明亮的黄色来画星星及周围的光晕。4:我们开始加深黑色的火舌,这是一棵直上云端的巨大柏树,后面的山脉也画出来,这里使用的颜色比较多,需要加深细节,蓝色的背景也要画出层次感。文森特·威廉·梵高(VincentWillemvanGogh,1853年3月30日—1890年7月29日),荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭,早年的他做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实,受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品,视野的扩展使其画风巨变。1888年,来到法国南部小镇阿尔,创作《阿尔的吊桥》;同年与画家保罗·高更交往,但由于二人性格的冲突和观念的分歧,合作很快便告失败。此后,梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月,梵高在精神错乱中开枪自杀,年仅37岁。

水彩画自学教程如下：1、在每开始画之前，都会想好用什么手法去画。除了初期的一些画以外，都是自创画和临摹自己的照片。这样可以锻炼你的画画思维，这是很多人容易忽略的一步。2、临摹别人已经画好的画，你就少做了很多有意义的思考，如光线，布局，色彩控制等很多画画必要的技巧。基本觉得很难，坚持下去，并善于思考，会有更显著的效果。3、很多人最容易遇到的问题就是对水和颜料比例的控制。水彩是很有灵性的东西，因为你不能完全控制画画时的水。但是可以通过练习，掌握基本的手法。这些可以自己慢慢去研究。常用的有湿加湿，湿加干，干加干等。也可以利用水的性质来做渲染，容色等。自己可以慢慢通过多练、多画来学习。

　　一、工具性能 　　学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 　　1、水彩颜料 　　水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 　　2、画纸 　　水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 　　3、画笔 　　水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 　　二、水彩画的特点 　　水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 　　水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 　　水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。 　　一、工具性能 　　学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 　　1、水彩颜料：水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 　　2、画纸：水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的 画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初 学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水 色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 　　3、画笔：水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 　　二、水彩画的特点 　　水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽

插画教程丨怎么用PS来绘制水彩风的插画站酷插画师饭太稀PS插画教程(高清视频)百度网盘链接:提取码:bj9a复制这段内容后打开百度网盘手机App,操作更方便哦若资源有问题欢迎追问~如何将照片ps成水彩画你会了吗？如何把普通的风景照片制作成水彩画效果呢?今天小编就来带大家一起学习ps把风景图片转为清爽的水彩画教程,制作水彩画的过程非常详细。水彩画效果的风景照片有着另外的一种味道,最后整体出来的效果非常传神,对大自然充满着热爱之心的你,一起来看看吧!开始制作前先看下最终的效果图ps怎么把风景图片转为清爽的水彩画1、选一张你要转化的图片,我在此选定一张风景图。在PS中打开进入编辑,先去掉图层锁定,将这个图层转化为智能对象。在运用滤镜处理图层时,如果转化为智能对象,则在处理方式上会更加灵活,运用在智能对象上的滤镜将变为智能滤镜,设计中会有更多可以修改的空间。此外需要注意的是,如果你找不到我们在这里所提到的滤镜,也许是你的滤镜库并没有显示完毕,提前进入【编辑首选项增效工具】,在面板中确定“显示滤镜库的所有组和名称”已被选定。ps怎么把风景图片转为清爽的水彩画2、选中图层的情况下,进入到【滤镜艺术效果干画笔】,在参数面板中将画笔大小改为最大,而画笔细节为5,纹理为1。运用这些参数,让画面变得失去摄影的那种写真力,而转为手绘的质感。每张图片根据所呈现对象的不同,当然参数也就不尽相同。在进行参数调试时,要时时关注到细节的处理效果是否符合手绘的视觉特性。3、再一次运用干画笔,这一次的参数稍作修改。画笔大小改为6,画笔细节改为4,纹理为1。4、图层面板中图层下方的智能滤镜中会有出现所运用的滤镜列表。点击最上方的“干画笔”右侧有一个小图标,渲染后将混合模式改为“滤色”,透明度降至80%。当然,你也可以运用其他的混合模式,一切都是为最终效果服务。5、进入【滤镜模糊特殊模糊】,在特殊模糊的参数面板中将模糊半径设置为8.5,阈值设置为100,品质下拉框中选择“高”。这里的半径设置非常重要,请注意面板中实时的效果变化。运用模糊是为了体现水彩画中微微的“晕染”质感。6、点击特殊模糊右侧的图标,在混合选项中将透明度降至70%。7、为了进一步增加水彩质感,进入【滤镜画笔描边喷溅】,设置喷色半径为7,平滑度为4。我们每走一步都并不会为整体效果带来多么翻天覆地的巨变,但是又都有视觉上的微调,一点一点接近我们想要的最终效果。8、再进入【滤镜风格化查找边缘】,这里所处理的结果是以效仿真实水彩中的水渍边缘的痕迹。9、点击查找边缘右侧的小图标,在混合选项面板中将上一步所用滤镜的混合模式改为“正片叠底”,透明度降至70%。10、在这里我们要增加的纹理有两个层次,首先是画面中的纹理,再次是背景中留白部分的纹理。因为到了下一步我们会将画面处理到部分留白,那么留白的部分就要“显露”出纸的原色。先将我们在PS中所导出的JEPG图片在Painter中打开,然后进入效果套用表面材质中将纸张这一项选择为“意大利水彩画”,接下就根据你的需要调整参数。经过预览后点击确定。11、在此基础上新建一个图层,将前景色设置为纸色(可以为任何颜色),然后用油漆桶工具对这个图层整体进行填充。填充完毕后依然是利用套用表面材质,使用同样的参数,导出为JEPG图片即可。这时,你将有两张导出图片,一张是前景图,一张为背景纸张。这两张加入到PS中打开成为两个图层,就为接下的处理做好了准备。12、如果你已经有了水彩效果的笔刷,为最上的图层增加黑色的蒙版(按住ALT键的同时点击蒙版图标),黑色蒙版一旦增加,这个图层就被完全隐藏,而为了让它显露出来,就要采用白色的画笔在蒙版上涂抹,而画笔类型则采用你所下载的水彩笔刷。完成涂抹后再完成最后的调色,水彩的效果就出来了。如何在Photoshop中创建手绘水彩画效果水彩画是一种非常受欢迎的艺术风格,可以融入到您的设计项目中,在今天的教程中,我们通过AdobePhotoshop自带的滤镜来制作一幅逼真的水彩图案。此教程将用Photoshop内置的滤镜来处理基础水彩效果,再通过使用Photoshop水彩笔刷和添加纸张纹理的方式来达到真实的手绘水彩效果。在AdobePhotoshop中打开您想要处理的图像。这个教程中使用PatrickTomasso拍摄的这张金门大桥的照片为例。然后右键单击背景图层并选择转换为智能对象。转到“滤镜”菜单并选择“滤镜库”——“艺术效果”,然后选择“干画笔”,然后将笔刷尺寸更改为10,画笔细节为10,纹理为1。单击确定以应用该效果。再次选择“滤镜库”菜单选项,确保不要选择顶部的那个“滤镜库”选项(那是重复上一步骤的选项),这次是将重新应用相同的效果。这次选择“调色刀”滤镜,并将描边大小设置为:5,描边细节为:4,软化度为:1。在“图层”面板中,双击顶部“滤镜库”旁边的微小设置图标。将混合模式更改为点光模式。再次点击滤镜菜单,这次进入模糊>智能模糊。输入5半径,100阈值的设置并将质量改为高。双击设置图标,将智能模糊效果的混合模式更改为屏幕,并将不透明度降低到50%。前往过滤器>风格化>查找边缘。编辑混合选项并将混合模式更改为“正片叠底”以使此图层的背景透明,这将只留下查找边缘效果的细节来表示铅笔素描线。找到一个免费的纸张纹理,如象牙白皮书纹理。将纹理复制并粘贴到Photoshop文档中,并将其缩放至适合画布的大小。将混合模式更改为正片叠底。使用Photoshop水彩笔刷(网上有很多)。将“图层蒙版”添加到“背景”图层,然后使用“ALT+Backspace”快捷方式将蒙版填充为黑色,这将有效地擦除整张照片。选择画笔工具,然后选择其中一个水彩画笔。在工具栏中将前景色切换为白色,然后使用方括号键来调整画笔的大小。点击画布以恢复水彩风格边缘流血的照片。点击几下后,将画笔改为另一种水彩画选项,并继续用一系列水彩色调来恢复图像以避免重复。由于所有的效果都被设置为智能对象的一部分,因此通过编辑智能对象层的内容,可以将水彩画效果应用于替代照片。双击智能对象层的缩略图打开.PSB文件。粘贴到不同的图像,然后保存并关闭文件。返回到主文档,查找所有已经立即应用到新图片的效果。

水彩画入门教程本篇介绍，水彩风景画写生是的整体全局技法，这种水彩画技法，是先很强的观察和记忆能力，在进行中看起来画面可能有些零乱，实则步骤性是、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。 　　所谓的“整体全局”，是指的由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。 　　又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。 　　所谓“先彩后形”，是指的先铺大色调再刻画外景轮廓，此水彩画技法是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。 　　这种水彩画技法针对画者是由有一定的经验累积的要求，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度

关于基本技法，其实可以很简单的分为干画法和湿画法，根据水分的不同状态来分类，也可以再细化，比如湿画法还可以再细分出晕染、柔边等。再者可以根据特殊工具来延伸出一些特殊技法，比如撒盐、留白胶留白法等。接下来我们就仔细的结合实例给大家分析几种常见技法和常见问题。 一、平涂法 平涂是水彩画中非常基础和常见的画法之一。首先我们要知道平涂是为了画什么？目的是什么？一般我们会用平涂法铺色，铺色就是对一块面积相对较大的区域涂一层均匀的颜色。在画之前，一般需要我们先在画纸上铺一层水，才能使颜色均匀流动，没有笔触，没有水痕。 常见画例：画风景画的底色，像晚霞，天空，海洋等。如下图的底色就是典型的平涂的方法。常见问题： 1. 底色颜色不均匀 解决办法：在铺色的时候，尽量调出足够的颜色，防止画到一半还需要重新调色。或者底色已经干了，颜色无法衔接造成的差色。 2. 笔触明显 解决办法：根据画幅选择合适的平头笔快速铺色。在上一笔颜料变干之前，快速落笔衔接，使得色块均匀。也可以使用海绵代替平头笔铺色，在作画的过程中，海绵更不容易让颜色流下来。还有一个原因是在颜料快干的时候，反复涂抹，使得后画上去的颜料水分不一样而出现的，也更容易出现水痕。 3. 水痕明显 解决办法：水痕明显的原因可能在作画过程中，笔上水分比底色水份更多，颜料浓度更低而造成的。在画之前调好足量的颜料可以避免二次调色。第二个原因可能是铺水的时候，水分已经过多了，使得纸面形成水坑或者鼓包。 二、渐变晕染法 渐变法是平涂法的升级版。一般来说，渐变由深到浅更容易掌握，每一笔的水分都比上一笔的多一点，颜料浓度也更少一点，使得画面形成自然渐变过渡的效果。不需要在画每一笔的时候特别的洗笔，保持摆笔方向一致，更容易画出舒服的渐变效果。可能有的小伙伴想问，那是否可以从浅到深的画，当然是可以的，只不过会比较难控制，因为每一笔的颜料都要重新添加调色，不仅浪费时间还控制不好程度，对于初学者来说会稍稍难一点。 常见画例：画地平线，夕阳等，与平涂法一样使用在风景画较多。 常见问题：与平涂法相似，就不做过多解释了。 三、混色晕染法 之前我们说的两种方法都是单色。那么混色晕染法，就需要在两种颜色，或者两种以上的颜色时使用。操作一样，相比而言会更难控制。不仅要考虑水分笔触的问题，还需要思考调色配色。画之前要做到心中有数，首先就是我们之前提到的要提前调好足够量的颜色，还需要提前想好下一步要混色的颜色是什么。建议初学者在画之前先在样纸上实验，因为颜料盒里的颜色和画在纸面的颜色可能和你想象的不一样，混色效果也是需要多多练习才行。 常见画例：画地平线，夕阳等，与平涂法一样使用在风景画较多。常见问题： 除了我们之前说的笔触问题，水分问题。还会出现一些配色的问题，如果你不太清楚该如何配色，在画完整的作品之前，先试着练习去画一张渐变混色色卡是不错的选择。或者可以选择色环中相近的颜色最为稳妥，比如黄色和橙色相近等等。四、叠色法 叠色法简单来讲就是在已经干燥的颜色上再铺色的方法。多数情况下，我们仅仅画一层是无法表现出理想的画面效果。重点在于，上色之前，一定要保证前面一层已经干透，防止晕色染色。在实际作画的过程中，往往会和其他技法一起使用，也可以使用局部叠色法来刻画细节。为了节省时间，也可以备一只吹风机，但是尽量不要在纸面水分过多的时候开始吹，会吹得水到处飞破坏效果。 常见画例：画各种物体的细节，比如花卉，动物的毛发，植物的脉络，房屋建筑的门窗等等。 常见问题： 1. 晕色染色 解决办法是要保证前一层的颜色已经完全干燥，确保两层的颜色没有串色。这需要在画之前，很明确每一步要画哪里，怎么画。 2. 颜色重不下去 解决办法是在调色的过程中，保证颜料浓度要比上一次的较高，颜色也较深，水分更少。水彩具有透明性高的特点，也因为此，对作画步骤有所要求。需要按照由浅入深的顺序来画，每一步都比前一步颜色重一些来逐渐丰富画面效果。五、湿画法 湿画法是水彩中非常重要的基础之一，很多初学者觉得水彩难也是因为湿画法相对来说，有点难掌握。水分控制是湿画法的重点，除了我们之前说的水彩具有「透明性」之外，还有一个特性就是「流动性」。流动性具体体现在各种技法上的运用，而形成的不同的效果。流动的关键就是「水」在画画中的状态了。 那湿画法的简单的理解就是在颜料未干的情况下继续作画，使不同颜料之间自然的晕染融合。湿画法更容易表现出水彩的透明性和朦胧感，但是如果整幅画都用湿画法，会觉得画面过虚，模模糊糊。一般会干湿结合的来作画，底色用湿画法，细节用叠色法等综合技法。 湿画法又可以延伸出来很多技法，比如柔边法：使一侧朦胧一侧有边缘，可以使用柔边法把需要朦胧的一侧用清水笔晕染过度。比如点染法：在趁湿的底色上逐步点染的方式，逐步加深局部效果。总之这些技法都是在趁湿的基础上来灵活运用的，通过大量练习，多总结多体会，融会贯通举一反三即可。 常见画例：画各种物体的底色，比如花卉朦胧的质感，动物的毛发蓬松的质感，风景画气势蓬勃的效果等等。 常见问题： 1. 无法控制扩散程度 解决办法是先观察水分变化，水分越大，扩散面积越大。水分越小扩散面积也越小。根据时间的长短去判断，也可以根据经验在调色的时候做到心中有数。 2. 湿画的时候画错 解决办法是可以趁画面未干的情况下，立即用纸巾洗掉画错的地方进行补救。六、擦洗法 擦洗法的关键在于理解水彩中关于「亮部」的表达。之前我们在前面也有提到水彩的特性决定了作画顺序，从浅到深。画面中最亮的地方是纸面的颜色，可以手动留白，或者借助特殊媒介留白。亮部的表达还有一种方法，就是通过事先铺完的底色趁水擦洗出小面积的亮部或者反光。利用纸巾，或者较硬的尼龙刷，海绵等都可以做到。 常见画例：画各种物体的反光面，比如画人物水彩时，瞳孔的反光就可以用小笔擦洗出来；画一些光线时，像天空和森林或者海面的光线感；逆光聚光的效果等等。 常见问题： 1. 无法控制擦洗的面积 解决办法和湿画法遇到的问题基本相同。 2. 不懂如何选择合适的工具 如果是天空或者森林海面的光线，都可以用较硬的尼龙刷在趁湿的纸面上迅速擦洗；如果是夕阳晚霞的逆光的太阳，可以用纸巾或者海绵轻点出合适的面积即可。上图的光线感，用平头刷趁湿擦洗。上图的中间的亮部，也可以用纸巾沾染洗掉多余的颜料。蒲公英的部分在铺底色的时候，用纸巾擦出相应位置。七、干画法 我们常理解的干画法，似乎理解为干刷法更准确。沾取极少的颜料在干纸或者干底上画画。为了增加一定的肌理效果，也会用到干画法。 常见画例：风景画中的树木和小草，海景波光粼粼的效果，动物的毛发等等。 常见问题： 水分过多无法画出干画的效果 解决办法除了控制水分，也可以借助画笔来表现，比如用吸水能力差的人造毛等等。 八、特殊技法：滴水法、撒盐法 滴水法和撒盐法都是为了制造出特殊的肌理效果。都是在趁湿的底色上，滴清水或者撒盐即可。 关于滴水法，值得一提的是，可以借助这一技法去利用水痕的产生。因为在我们画画的过程中，经常会遇到水痕，很多小伙伴会觉得很头疼不知道如何处理。我们在使用滴水法的时候，采用滴清水的方式故意制造出来水痕和我们平时不想要水痕而出现的原因本质是一样的。 常见画例：需要给背景增加层次感的画面效果都可以用。 九、特殊技法：留白胶留白法 留白胶留白法，就是在需要留白的地方提前预涂留白液或者留白胶，画完等干后再擦掉的方法。关于留白液的部分，之前写过一篇专门的文章《水彩自学第五集：留白液的测评和常见问题》，总结了常见问题和多个品牌的留白液测评。 常见画例：雨滴，海景，任何需要事先留白的画面效果。十、特殊技法：喷溅法 这个技法常用在烘托氛围，有些朋友会觉得过于讨巧或者不算正统的技法。在我个人看来，对于初学者来说，极其容易上手，对有的画面效果来说，可以快速活跃画面效果，尤其是对于画星空起到画龙点睛的作用。 常见画例：星空最常见。总结 最后要说的是，任何技法都需要灵活运用，根据不同画面需求选择合适的技法即可。不需要过度追求一种技法，也不存在哪一幅画只能用湿画法画，别的方法画出来就不对的想法。 很多时候在一幅画中，会用很多个技法。只有真正理解了技法的本质，才能更好的运用。下面我用一张雏菊的画法，帮助初学者一次搞定这几种常见基本技法：

水彩零基础教程内容包括水彩笔、水彩颜料的保存与清洗、水彩颜料、水彩笔的握笔方式等等。例如：用水溶解颜料后滴到画纸上，它会因重力而流动，颜料（色粒）随之均匀展开。接着，使纸面倾斜一定角度，水分慢慢流动的过程中运笔，画纸的凹凸部分聚集颜料颗粒，加上倾斜了一定角度，比平放了的纸表面，更容易表现出更美丽、生动的肌理。表现透明水彩，其技巧的要领在于，调整含水量，控制好颜料的流动及形态。颜料干燥后，会形成美丽的纹理，这部分在后期作画过程中是无法修改的。不能改动所带来的紧张气氛，以及画的清新感，这就是透明水彩画的魅力。水彩笔分类：平头水彩笔：用国产的“一画乐”牌子，其笔锋切口十分平整，由上部至笔锋逐渐变薄，铺色十分均匀。圆头水彩笔：用日产樱花蓝杆，性价比高，笔锋非常圆润，染色过度均匀。尖头水彩笔：用澳洲蒙马特松鼠毛的0号，笔锋非常柔软，非常适用于渲染以及刻画。勾线笔：莫奈的精品花枝俏，笔锋尖锐，勾线明确精细。

水彩花卉教程如下：1、首先绘制石榴花线稿，注意用笔要轻盈，方便后面上色。2、然后用淡淡的朱红色给石榴花的花朵打底，水彩画的画法是由浅到深，然后第一层的颜色一定要淡一些。3、继续用较浓一点的朱红色水彩颜料对石榴花的底色进行渲染，然后再把石榴花瓣的纹理画出来，注意花瓣的走向。4、接着用同样的方法把其他的几朵石榴花刻画出来，花托的纹理相对光滑，跟花瓣是不同的。5、然后用浅草绿色的水彩笔将叶片的底色铺好，下笔要轻且均匀。6、继续用蓝色和绿色两种水彩颜料将背后的几片叶子调出来。7、接着在叶片底色上面再铺上一层颜色，要多留意叶脉的纹理，同时用浅咖色把花枝的底色画出来。8、然后用中黄色将花蕊部分刻画出来，再用较深一点的褐色把花枝表面的粗糙纹理刻画出来。9、最后用蓝色和一点点黑色调制出蓝灰色的颜色，用这种颜色对石榴花花枝背景进行渲染，石榴花就画好了。

工具/材料 铅笔，橡皮，水彩，纸巾，水，水彩笔 01 用铅笔或者素描笔起好线稿，也就是画出你想画的人物的大致轮廓，注意线条间要清晰可分辨，不要随意乱画 02 用水彩在她的皮肤上铺上一层淡黄色，用于调节皮肤的颜色，某些地方比如嘴巴，眼睛周围，鼻梁适当颜色深一点 03 铺色以后需要等到它干了才可以继续上色，此时可以勾画衣服的颜色，可以直接用大红色，不需要铺色 04 色干了以后可以加深一下嘴唇和眼睛，鼻梁周围的颜色，此时可以用红色加深，不能直接涂，应该用水晕开 05 下一步画眉毛，沿着最初用铅笔画好的眉线用黑色水彩画好，注意不可以太浓厚，然后用水晕开，恰到好处最好 06 画头发，先用黑色的水彩大致画一下，把有头发的地方涂上黑色，注意不可超出头发的界限画，最好在有头发的地方中间画，然后用水晕开 07 待画头发的水彩干了以后，再在头发上用水彩笔画出头发的轮廓和线条，让头发看起来更加自然 08 适当加深一下各处的颜色，让水彩画看起来更加协调，不可出现一处颜色太深而另一处颜色过淡的情况，还可以根据自己的喜好在眉间画一朵小花 09 等待全部干了以后，一副漂亮的水彩画就出现啦 特别提示 水彩要用水晕开哦

日落黄昏水彩画教程：1、第一步，先用朱红多加一点水在纸的最上面轻轻地扫一遍。2、第二步，接着在下面用淡黄画一个圆作为落日。3、第三步，在落日的周围用淡黄和红色衔接起来。4、第四步，在水平面上画出远山的颜色，注意颜色比较深比较灰。5、第五步，画出楼日的余晖，可以先画的亮一点。6、第六步，用普兰色多加水在纸的最下面画出水的感觉。7、第七步，在水中加点红色和橙色进行衔接。8、最后一步，在水面上画出一个钓鱼的渔船。

1、暗色与亮色从深色到明亮的颜色，明亮的颜色是较厚的漆，薄漆一遍又一遍不亮。先漆深色，容易被涂上鲜艳的颜色；相反，它通常用于先画深色和深色的部分和重色调，以确定画面的颜色框架。逐步走向中间和明亮的色彩。2、整体先局部后水粉画是一种从整体到局部的彩画，它与水彩、油画一样，从画大色块深色块入手。全面关注和从一般原理、大颜色块和大屏幕色调颜色是一个决定性的作用，所以这就要求我们首先要画的主要颜色块颜色的构成关系，然后进行本地塑造和细节描述。3、并置有技巧以鲜艳的颜色为主的照片，仍然想先涂明亮的颜色块大，颜色有点薄，深颜色后，局部小面积增加了。如果中间色为主，先画中间色，再用搭配法分别画出面积较小的亮色。在这里，需要童鞋人们根据情况灵活把握。4、薄厚方法油漆由薄到厚。薄涂即用水稀释颜料，如画水彩，根据总色彩感，迅速薄涂，使画面整体的色彩环境，然后逐渐变厚，深入表现。涂布较薄的地方要善于保持，使丝网的颜色有厚薄之分，以增加色彩层的厚重度和效果。扩展资料：学习绘画色彩，首先要知道或了解学习色彩的“目的”是比较好的。因为绘画色彩是有趣和有趣的，你永远不会对它感到厌倦，没有所有的思考，在绘画之前和之后，当绘画不好，就不会被气的障碍，失去了绘画的动力和勇气。而你只有为高考，才能找到出路，学习绘画时有得有失，既无目标又无方向，但最容易懂得一点，自作聪明地四处碰壁。绘画是艺术，一种“美丽”的东西，出于各种目的。颜色学习对锻炼眼睛很重要，有一双“聪明的眼睛”什么是容易做到的。“多画”的前提是“多看”，但功利性，让很多人匆忙投入战斗，忙得无暇静静地思考。不要“看得多”，“画得多”其实是没有用的。

水彩画颜色调配方法： 　　一般水彩画颜色的调配可采取以下几种方法 　　一、混合法 　　把不同色相的颜料在色盘中用水调和，可不完全调匀，画到画面上去，使其趁湿混合形成需要的色彩。但必须注意调色种类不宜太多，否则色性和 色度会减弱和浑浊，色性冷暖不同；对比色颜色互相调和时，不要等量相调 　　二、融合法 　　将颜色在画面上直接调配，使之相互渗透或融合，获得所需的色彩。这种调色比较生动，色彩鲜明，一般适合于画大面积的色块，如天空、背景等。 　　三、重置法 　　在画面画上一遍底色后，再在上面加上别的颜色。第一遍颜色可有意识地画暖一 些，待干透后使用较冷的颜色轻轻罩上一层，使其冷色中透出一些暖色。也可先画冷色，再罩上一层暖色，根据实际情况而定，这样可使色彩丰富有变化。如画阳光 下的天空，为了能表现一定的阳光感和空气感，避免把天空画成单调的蓝色，不妨用用这种方法。画人的皮肤也可用此法。 　　四、并置法 　　将不同色相的颜色，经水调和直接运用色点和小色块并置在画面上。整体看时可得出另外的一种色彩，如黄色与蓝色并置，从视觉上可得出绿色。这种方法可使画面色彩更为鲜明、活泼，产生一种闪烁跳动的感觉。

考研水彩美术画可以在上面用文字表达主题吗？我认为这个完全可以的,毕竟这个水彩画。实际上从古代开始,就有很多用文字来表达主题的。也就是说,可以用适当的诗句来表达主题为认为还是比较新颖的。彩铅草地背景图片配什么文字好看又简单可以配下面这些文字:1、空中点点闪烁的银光环绕着缤纷的梦想,祝福你,双手合十许下的心愿,都一一实现在眼前!2、当你长大的那天,但愿你不会嫌我唠叨琐碎,成长的过程再困难,再疲惫,你也不要轻易放弃和后退。3、愿你是风,鼓起白色的帆;愿你是船,劈开蓝色的波澜。生活正在你的前方微笑,勇敢地走上前去,将彩色的人生拥抱。4、孩子,你的到来点亮了我们的生命,为我们的生活赋予了全新的意义。5、宝贝,无数次看着你熟睡的样子,忍不住狠狠亲你,那是一种无以言表的幸福感觉!6、一个人带娃,早教是个消磨时光的好地方,娃玩得开心我也不累。7、当上帝将你赐予我们的之时,幸运与你同时降临!8、感谢你,宝贝。因为你,花朵开放,果实芳香,随你而来的满天希望!9、美好的图画,你要一笔笔描绘,再难也有我的爱伴陪。10、我的孩子,不要胆怯,不要回头,勇敢的迈开脚步向前走吧!11、孩子,妈妈没有离开你,妈妈就藏在你黑黑的眼瞳里。12、小布丁,真是妈妈的贴心小棉袄!13、妈妈有三个愿望:一是你爸爸顺利工作;二是家人都健康;三是你快快长大。14、希望宝宝健健康康成长。前途无量,有一个美好的未来。15、亲爱的孩子,你有着最令人羡慕的年龄,你的面前条条道路金光灿灿,愿你快快成长起来,去获取你光明的未来。16、孩子,你知道吗?当你出生的那一刹那,妈妈就感到是世界上最幸福的人!17、你长着一对翅膀。坚韧地飞吧,不要为风雨所折服;诚挚地飞吧,不要为香甜的蜜汁所陶醉。朝着明确的目标,飞向美好的人生。18、灿烂的季节迎接灿烂的你。这个世界因你而变化。PS照片特效高级教程之制作水彩风景画本教程制作过程虽然不多,不过作者把图片的古典水乡韵味表现的淋漓尽致。转水彩画针对不同的图片,用到的方法不完全相同,最重要的是把水彩的纹理表现出来。原图最终效果1、打开原图素材,复制背景图,然后调ctrl+M或者在图像菜单调整亮度对比度。目的是使整个画面的绿色显得更加亮丽一些。2、我们再复制一个图层,ctrl+shift+U去色,去完色我们使用滤镜中的艺术效果-干画笔。3、先将这个图层的混合模式调为滤色,如果太亮可以调整透明度。我在这里适当的调整了一下透明度。4、为了使效果更加逼真,在复制该图层然后把混合模式调为颜色,适当的调整明暗度。5、给上面这个来个图层蒙板调整。效果如下:6、最后加上文字,印章,整体调整一下,完成最终效果。

水彩画入门的基础画教程如下：需要工具：画笔、画纸、水彩颜料1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。2、然后用曲线和弧线画出花瓣。3、用刷子蘸取棕色水粉将枝干涂上颜色。4、然后刷子蘸取黄色水粉将部分花瓣涂上颜色。5、用刷子蘸取淡粉色颜料将少数的花瓣涂上颜色。6、接着用刷子蘸取裸粉色颜料将剩余的花瓣涂上颜色。7、然后用刷子蘸取草绿色颜料在花瓣的根部涂上颜色即可。8、这样一幅水彩画就画好了。

水彩画入门教程如下：需要工具：画笔、画纸、水彩颜料1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。2、然后用曲线和弧线画出花瓣。3、用刷子蘸取棕色水粉将枝干涂上颜色。4、然后刷子蘸取黄色水粉将部分花瓣涂上颜色。5、用刷子蘸取淡粉色颜料将少数的花瓣涂上颜色。6、接着用刷子蘸取裸粉色颜料将剩余的花瓣涂上颜色。7、然后用刷子蘸取草绿色颜料在花瓣的根部涂上颜色即可。8、这样一幅水彩画就画好了。希望我的回答对你有所帮助。

水彩画初学者入门教程如下：需要工具：画笔、画纸、水彩颜料1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。2、然后用曲线和弧线画出花瓣。3、用刷子蘸取棕色水粉将枝干涂上颜色。4、然后刷子蘸取黄色水粉将部分花瓣涂上颜色。5、用刷子蘸取淡粉色颜料将少数的花瓣涂上颜色。6、接着用刷子蘸取裸粉色颜料将剩余的花瓣涂上颜色。7、然后用刷子蘸取草绿色颜料在花瓣的根部涂上颜色即可。8、这样一幅水彩画就画好了。

水彩画初学者入门教程如下：水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，但因为色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明确的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。2、湿画法可分湿的重叠和湿的接色湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。3、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

水彩画初学者入门教程风景如下：1、用铅笔简单的起好稿，把大体关系和光影变化勾勒一下，注意构图和大体关系。用笔尽量轻一点。2、在要上色的区域用清水笔浸湿，开始天空的上色包括湖面的颜色还有远处风景的颜色，用天蓝加钴蓝加水调和上色，湖面的颜色画出渐变的颜色，在湖中石头的倒影和暗部加湖蓝再加一点橄榄绿压暗部。用墨绿色画树在湖面的投影，亮部加点天蓝调灰再画。3、开始上中景，画裸露在雪外的石头和山峰颜色，裸露在外的山峰用深灰色稍微加点淡黄，石头的亮面用淡黄加点淡绿上色，要大胆的用色，但要把握细节和整体感，还要根据光的变化而变化。4、加深近处山峰的颜色，用湖蓝加水晕染，山坡的暗部可用黑色加普蓝调和上色往左右过渡。5、把湖面的颜色加深，用湖蓝加钴蓝慢慢的过渡湖面的颜色，注意颜色的变化，近处暗一些，远处亮一些虚一些，用黑色加墨绿色画树，前实后虚，注意笔触，树枝尽量小一些细一些，再调整一下大关系，一幅湖面雪景就画好啦！水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水彩画风景教程如下：1、用铅笔简单的起好稿，把大体关系和光影变化勾勒一下，注意构图和大体关系。用笔尽量轻一点。2、在要上色的区域用清水笔浸湿，开始天空的上色包括湖面的颜色还有远处风景的颜色，用天蓝加钴蓝加水调和上色，湖面的颜色画出渐变的颜色，在湖中石头的倒影和暗部加湖蓝再加一点橄榄绿压暗部。用墨绿色画树在湖面的投影，亮部加点天蓝调灰再画。3、开始上中景，画裸露在雪外的石头和山峰颜色，裸露在外的山峰用深灰色稍微加点淡黄，石头的亮面用淡黄加点淡绿上色，要大胆的用色，但要把握细节和整体感，还要根据光的变化而变化。4、加深近处山峰的颜色，用湖蓝加水晕染，山坡的暗部可用黑色加普蓝调和上色往左右过渡。5、把湖面的颜色加深，用湖蓝加钴蓝慢慢的过渡湖面的颜色，注意颜色的变化，近处暗一些，远处亮一些虚一些，用黑色加墨绿色画树，前实后虚，注意笔触，树枝尽量小一些细一些，再调整一下大关系，一幅湖面雪景就画好啦！水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水彩画初学者入门教程：学会干画法。在水彩画中，干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。干画法可分层涂、罩色。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色：实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。笔法笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。以上内容参考百度百科-干画法

学会如何把颜料混合成块。水彩颜料应该和水调在一起，混成块状。你用的水越多，颜色就越透明。用的水少一些，颜色就会更亮。调色方法如下：把你要用的颜色分别填满调色盘格。每一种颜色挤出一点，分别挤在调色盘上的小格子里。将画刷在水里蘸一蘸，然后把水抖在调色盘中。按照你的喜好蘸取适量的颜料，然后将颜料和调色盘里刚刚滤下的水混在一起。继续加颜料，直到调出颜色和浓度理想的效果。加第二种颜色的时候，不要将画刷完全洗净。把画刷蘸上第二种颜色上，然后和第一种充分混合。继续加上其他颜色，直到调出你想要的颜色。选择画面中你想要的颜色。开始画之前，选红色、黄色，以及蓝色三原色作为基本色。将这些颜色混合在一起，可以混合出其他你画画需要的颜色，并且这些颜色通常色泽非常饱满。接下来你就可以采用一些比较特殊的颜色，为你的画面增加个性。许多画家在他们所有的作品中都只使用三原色。

1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。2、然后用曲线和弧线画出花瓣。3、用刷子蘸取棕色水粉将枝干涂上颜色。4、然后刷子蘸取黄色水粉将部分花瓣涂上颜色。5、用刷子蘸取淡粉色颜料将少数的花瓣涂上颜色。6、接着用刷子蘸取裸粉色颜料将剩余的花瓣涂上颜色。7、然后用刷子蘸取草绿色颜料在花瓣的根部涂上颜色即可。8、这样一幅水彩画就画好了。

水彩画入门水彩画入门的具体操作如下：工具：水彩画本、水彩颜料、画笔。1、首先准备一个水彩画本，用铅笔先勾画出自己想画的画的大致内容。2、画完后，用铅笔再将画细化一些。3、之后用签字笔将铅笔画的画勾画出来。4、画完后，将铅笔多出来的印记小心的擦掉。5、用画笔将水彩颜料大面积的平铺一下，将所有内容填满。6、然后再加以细化，给阴影处用深一色加深，增加立体感。7、之后再用更深一些的水彩颜料，将细节处的阴影再着重加深一些。8、之后用白色的颜料，在亮处提亮，给一些没有上到色的部分补充一下，一个简单的入门级的水彩画就画好了。水彩画初学者入门教程水彩画初学者入门教程，渗化法是水彩画中的一种基本技法，渗化法可用于表现云或草丛等，操作步骤如下:（1）使用排刷刷足水分。（2）颜料溶解后，以类似于点涂的方式，把颜料滴落在纸上。（3）观察渲染程度的同时，继续涂覆颜料。（4）放置一段时间，干透后，可以发现色彩的展开方式，受到纸的特性或颜料重量影响。（5）重复涂色试验，直到可以基本预测和控制完成的形状。对于水彩画色彩叠加法来说，有时即便颜色相同，如果叠加的顺序不同，也有可能表现出不同的色彩效果。蓝色叠加，在色彩叠加中，蓝色叠加便是绿色。涂上蓝色颜料后，如果认为需要充分时间让颜料慢慢流动，那么就让它自然干燥，如果时间比较紧，可以使用吹风机烘干。底层色彩颜料干燥后，为了防止底层被破坏，迅速叠涂上层颜料。色彩连接的部分颜料立刻变软松弛，所以运笔不要太用力以免画纸褶皱。涂完颜料后，开始显得偏多，但一旦完全干透了，就会形成沉积的颜色。叠加蓝色，为了观察的底层效果，先把它涂得浓一些。底色干透后，沾取充足的钴蓝色在上面叠加涂匀。上层颜料涂第一遍时，底层颜料会快速松弛，所以运笔不能太用力，以颜料滴落的感觉叠加上层色彩。水彩画初学者入门教程水彩画初学者入门教程，渗化法是水彩画中的一种基本技法，渗化法可用于表现云或草丛等，操作步骤如下:（1）使用排刷刷足水分。（2）颜料溶解后，以类似于点涂的方式，把颜料滴落在纸上。（3）观察渲染程度的同时，继续涂覆颜料。（4）放置一段时间，干透后，可以发现色彩的展开方式，受到纸的特性或颜料重量影响。（5）重复涂色试验，直到可以基本预测和控制完成的形状。对于水彩画色彩叠加法来说，有时即便颜色相同，如果叠加的顺序不同，也有可能表现出不同的色彩效果。蓝色叠加，在色彩叠加中，蓝色叠加便是绿色。涂上蓝色颜料后，如果认为需要充分时间让颜料慢慢流动，那么就让它自然干燥，如果时间比较紧，可以使用吹风机烘干。底层色彩颜料干燥后，为了防止底层被破坏，迅速叠涂上层颜料。色彩连接的部分颜料立刻变软松弛，所以运笔不要太用力以免画纸褶皱。涂完颜料后，开始显得偏多，但一旦完全干透了，就会形成沉积的颜色。叠加蓝色，为了观察的底层效果，先把它涂得浓一些。底色干透后，沾取充足的钴蓝色在上面叠加涂匀。上层颜料涂第一遍时，底层颜料会快速松弛，所以运笔不能太用力，以颜料滴落的感觉叠加上层色彩。

要学习水彩风景画的绘制，必须掌握水彩基本的绘画技巧，并灵活运用这些技巧表现出丰富多彩的变化。这里以画天空为例，在个案中掌握水彩风景画技巧吧！基本技巧多色渐变。先顺着一个方向笔触，涂出天空的下半部分，然后用另一种颜色从上往下的涂出渐变的颜色，两种颜色在未干时在中间的衔接到一起，形成自然的过渡颜色。干画法叠色。干画法的叠色第一层先从浅色的亮部开始画起，等前面的颜色完全干了之后在叠加出暗部的深色，然后再要叠加深色也要等前面的颜色干了之后再叠加。湿画法叠色。湿画法的叠色先将画纸整体打湿，然后在湿润的画纸上涂色，然后水中湿润的画纸晕染开。

如果入门基础的话，先学习起型，然后学习上色。建议先学习水彩笔。水彩笔比较简单。【拓展资料】一、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。二、水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。三、水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。四、到公元九世纪，无论在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。而此时正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重视手稿创作，他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。这种混合使用一直延续到中世纪后期乃至文艺复兴时期，当时已普遍将水彩应用于细密画中。五、水彩风景画的起源，最初是起源于“风土地形图”。18世纪地志学和制图术的发展给美国水彩画的形成产生了积极作用。到了19世纪中叶以后得到了迅猛发展，水彩画由最初的风土地形图逐渐发展成为独立的一个绘画门类，同时也确立了美国水彩画在世界美术史上的地位。六、水彩风景画是水彩画中的一个非常重要的题材，同时也最好的代表着水彩画的绘画风格。水彩风景有个很重要的特点就是注重写生，通过画家对光线、色彩、空气、景色的主观构造，从而构成新颖灵巧、色彩明亮、格调清新、用笔流畅的风景作品。

水彩天空简单画法如下：第一种，晕染效果的一般天空。先刷上一层水，再上颜料。持续加重颜色。第二种 ，有云的卷卷画法，先勾勒一下形状，淡入。然后加深颜色，如图所示：第三种，比较晴朗的天空，先刷上一些加入少许颜色的水，再如图所示：以上是比较基础的画法。天空的颜色本身就千变万化，不同天气不同时刻变化微妙丰富，不是一个湖蓝或者群青就解决的了的，要观察，分析，运用长期积累下来的经验，才能准确画出眼睛所看到的色彩。天空有时根本不是蓝的，基本上大部分时间不是。如果只用蓝色加水，画出来难免像国产动画片，不管用那种蓝，都得适当加些暖色（赭石、熟褐、土红、或者生赭之类）和白才能得到应有的纯度和色相。水彩画天空应用湿画法，先把纸用清水笔带湿，稍后染色，才能画出匀净自然的过渡效果。

水彩天空简单画法如下：第一种，晕染效果的一般天空。先刷上一层水，再上颜料。持续加重颜色。第二种 ，有云的卷卷画法，先勾勒一下形状，淡入。然后加深颜色，如图所示：第三种，比较晴朗的天空，先刷上一些加入少许颜色的水，再如图所示：以上是比较基础的画法。天空的颜色本身就千变万化，不同天气不同时刻变化微妙丰富，不是一个湖蓝或者群青就解决的了的，要观察，分析，运用长期积累下来的经验，才兆扰如能准确画出眼睛所看到的色族启彩。天空有时根本不是蓝的，基本上大部分时间不是。如果只用蓝色加水，画出来难免像国产动画片，不管用那种蓝，都得适当加些暖色（赭石、熟褐、土红、或者生赭之类）和白才能得到应有的纯度和色相。水彩画天空应用湿画法，先把纸用清水笔带湿，稍后染色，才能画出匀净自然的过渡效果。

1、首先画出小雪人的基本形状。2、旁边画一颗漂亮的圣诞树让冬天增添一分生气。3、给雪人的围脖涂上颜色。4、给漂亮的雪人穿上一身毛衣。5、圣诞树也要涂上颜色哦~6、画出地平线和细节装饰，一个活灵活现的小雪人就花完了！

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