景泰蓝6个制作过程

景泰蓝制作工序：制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金，详写掐丝和点蓝。原因：在六道工序中，两道工序是决定景泰的独特风格和质量的关键工序；这两道最重要是决定景泰蓝质量的关键工序；这两道工序是景泰蓝制作所特有的，不为别人所熟知的。景泰蓝制作流程：制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。点蓝：焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，经过800度的高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三、四次的上釉熔烧，才能将釉面与铜丝相平，这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。

景泰蓝制作过程：制胎，掐丝，烧焊，点药，烧蓝，磨光，镀金。景泰蓝的制作过程复杂，从技术方法来说，可分为：制胎、掐丝、烧焊、点药、烧蓝、磨光和点金。1、制胎：制胎在乾隆以前以青铜铸造，耗时较长，精度较高，擅于塑造形体。乾隆时期改为用紫铜(纯铜)捶揲成型，故而又称打胎，大大节省了铜的消耗。2、掐丝：用镊子将压扁的细铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，常见的图案如花纹、云纹、几何纹、人物或动物纹等;然后再使用白芨(一种植物，可制成植物性胶水)或是焊剂将之粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉。3、烧焊：使用900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。4、点药(点蓝)：珐琅是用铅丹、硼酸盐、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光泽物质，它加上不同的氧化金属，就变成不同颜色的珐琅，也就是珐琅彩。熔制成的珐琅冷却后，变成固体，在填用之前，再磨成细粉，掺水调和。将珐琅色粉加入溶剂中，调出不同颜色的釉药，依照纹丝轮廓用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，先点地、次点花、再点蓝、后加亮白。5、烧蓝：入窑焙烧，使用800-1000度的高温烧熔，将粉状釉料熔化。因为焙烧之后珐琅釉药的体积会比原来的缩小1/3左右，为了使器面不会凹凸不平，需要用同样颜色的珐琅多次填充。如此反复两次至三、四次的上釉焙烧，才能将釉面与铜丝相平而毫无凹坑。6、磨光：将焙烧好的器物放入水中，用粗砂石、黄石、木炭等逐次打磨，将凹凸不平的蓝釉磨平，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。7、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，使用通电手续，让黄金贴附在没有上釉药的金属胎身上。镀金的目的是为了让金属胎身不会腐蚀生锈，且也具有使器物增加光亮如新、金碧辉煌的感觉。最后再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝就完成了。景泰蓝，学名铜胎掐丝珐琅，又称烧青，是金属胎嵌搪瓷工艺在中国衍生出来的一个独立品种。明末世传此物大行于景泰年间，晚清古董行沿用此说，命名为“景泰珐琅”或“景泰琅”。

一、景泰蓝的制作：景泰蓝，学名“铜胎掐丝珐琅”，因成熟于明景泰年间，故名“景泰蓝”。二、景泰蓝工艺：其技艺是用铜作胎，将细铜丝轧扁后以手工制成各种图案，图案焊接到铜胎上，再将五彩珐琅釉点填在花纹内，经多次上釉烧制、然后打磨抛光最后镀金而成。三、景泰蓝制作步骤可分为：01 制胎02 掐丝03 点蓝04 烧蓝05 打磨，镀金四、知识扩展：景泰蓝只有蓝色吗？答案是的，景泰蓝的釉色非常多种，但在明代景泰年间，景泰蓝获得史无前例的发展，其制品多以蓝色作主色调，所以后人以年号与颜色来命名这个工艺。

景泰蓝的制作通常包括以下几个主要工序：制作底板：先用铜或黄铜片制成底板，然后用金属加工工具对其进行打磨和成型。制作铜丝：将铜片制成不同粗细的铜丝，铜丝也需要进行打磨。填充颜色：用矿物颜料或琉璃颜料在铜板上填充颜色，通常使用的颜色有蓝色、绿色、白色、黄色等。焊接铜丝：将铜丝根据设计图案固定在铜板上，并用锡焊将它们固定好。打磨和抛光：对景泰蓝制品进行打磨和抛光，磨去表面不平整和污点，使其表面光滑、平整，同时增强其亮度和保护层。请点击输入图片描述附着表层装饰，如玻璃、宝石等，以及加工成制品：在景泰蓝制品的表面附着玻璃、宝石等装饰物，美化景泰蓝制品的外观，然后再进行制品整体加工加工成需要的形态。

叶圣陶在景泰蓝制作中顺序：制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金。文章严格按照景泰蓝的六大生产工序依次逐项介绍。所以这篇文章的说明顺序完全是说明对象——景泰蓝的制作过程的客观反映。就每个工序来说，也是按制作程序来说明的。在六大工序中，详写掐丝和点蓝，因为这两道工序是决定景泰的独特风格和质量的关键工序。在详写这两道关键工序时，又能突出其中的重点。叶圣陶，男，原名叶绍钧，字秉臣、圣陶，1894年10月28日生于江苏苏州，现代作家、教育家、文学出版家。

景泰蓝的制作过程，大体可分为以下几个步骤：其一为制胎，先将合格的紫铜片按图下料，裁剪成不同扇面形或圆形，并用铁锤打成各种形状的铜胎器形，造型美观与否，首先决定于“制胎”工艺；其二为掐丝，将柔软、扁细、具有韧性的紫铜丝，用镊子按图案设计稿掐成各种纹样，然后蘸以白芨或浆糊粘贴在铜胎上；其三为烧焊，将粘在铜胎上的紫铜丝喷以焊药入炉烧烤，把使铜丝焊接在铜面上；其四为点蓝，将掐好丝的胎体经烧焊、酸洗、平括、正丝后，在铜丝花纹间点以各种色彩的釉料，经过800℃火烧，反复3～4次才能完成；其五为烧蓝，将点蓝后的器物人炉烧制，反复数次，直到釉料凝固并与铜丝平齐为止；其六为打磨，用砂石及木炭等进行磨光，使器面光滑平整；其七为镀金，镀金的目的是避免产品生锈和增加其光泽，使其变得金碧辉煌。总之，一件精美的景泰蓝作品，首先应有美的造型、美的纹样、华丽的色彩，是集造型、装饰、色彩于一体的特种工艺品。

《景泰蓝的制作》是叶圣陶写作的一篇文章，出自他的《小记十篇》 ，记录了景泰蓝这一工艺品的制作过程。 现收录在苏教版高中语文必修5教科书中。景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。景泰蓝的制作这篇课文运用的说明方法：课文运用了诠释(说明、解释)说明法、打比方、作比较、下定义、举例子、列数字等说明方法。

1、景泰蓝的制作作者：叶圣陶。 2、《景泰蓝的制作》是叶圣陶写作的一篇文章，出自他的《小记十篇》，记录了景泰蓝这一工艺品的制作过程。现收录在苏教版高中语文必修5教科书中。 3、景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统特种工艺品。在明朝的景泰年间(1450－1457)，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以，被称为“景泰蓝”。到现代，虽然景泰蓝的工艺品已是各种色彩具备，但仍然沿用着“景泰蓝”的习惯称谓。

《景泰蓝的制作》的课文体裁是说明文。《景泰蓝的制作》是叶圣陶写作的一篇文章，出自他的《小记十篇》，说明了景泰蓝这一工艺品的制作过程。曾收录在人教版初中语文课本和苏教版高中语文教科书中。该文自始至终扣住景泰蓝制作过程中手工操作这一特点，不论是在说明每道工序时，还是文章的开头结尾，都不忘突出这一制作特点。文章严格按照景泰蓝的六大生产工序依次逐项介绍。所以这篇文章的说明顺序完全是说明景泰蓝的制作过程。就每个工序来说，也是按制作程序来说明的。该文综合运用了下定义、举例子、打比方、作比较的说明方法。第一句说明什么叫掐丝，是下定义。以粘一棵柳树为例，说明如何掐丝，用的是举例子。"每片叶子两笔，像一个左括号和一个大右括号"，是打比方。最后把掐丝与刺绣比较，说明掐丝的对象和材料，则是作比较。由于多种说明方法互相补充和配合，使"掐丝"这道关键工序的说明完整、具体。

景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，堪称中国传统工艺的集大成者。制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。景泰蓝的制作工艺是一门综合艺术，是美术设计、型制作（制胎）、掐丝、点蓝、磨光和镀金等技术与知识的融合。一个产品要经过十几道工序才能完成。首先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再将细铜丝轧扁后，根据所画的制成各种图案，掐、焊、贴在胎体上，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧制、磨光、镀金等多道工序最后制作出成品。最后水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。 这是景泰蓝生产工艺中最后一道主要工序，是为了防止产品的氧化，使产品更耐久，更美观而在产品的表面镀上一层黄金。将产品挂入金液槽中通上电进行镀金，完成后取出再用清水冲洗干净，然后用锯末蚀干，整套的景泰蓝生产工序便宣告完成，一件景泰蓝工艺品便也诞生。

景泰蓝：又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。 大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。景泰蓝制作要制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤： 一、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。 二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经９００度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。 三、点蓝：焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，经过８００度的高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三、四次的上釉熔烧，才能将釉面与铜丝相平，这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。 四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。 五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。 随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。注：此为互联网上搜索到的答案，仅供参考！

事物说明文。 理由： 1、总说：事物说明文说明的对象是具体事物，说明的目的是使读者了解和认识事物的特征。景泰蓝的制作过程属于具体事物。 2、说明对象的特征：此事物区别于彼事物的标志。文中生动具体写出景泰蓝的特征。 3、说明的顺序：一般可分为时间、空间、逻辑三种顺序。理清说明顺序，才能更好地把握被说明事物的特征。 4、说明的方法：常见的有举例子、分类别、列数据、作比较、画图表、下定义、作诠释、打比方、摹状貌等。 5、科学精神：无论是野外科考，还是室内研究，都需要刻苦、奉献、实事求是的精神，还需要学术研究中的细致、耐心及大胆创新的品格。这些在文章的字里行间都有所反映。 依据说明对象和说明目的的不同，说明文可分为事物说明文和事理说明文。事物说明文的说明对象是具体事物。通过对具体事物的形状、构造、性质、特点、用途等作客观而准确的说明，使读者了解、认识这个或这类事物。

《景泰蓝的制作》叶圣陶一天下午，我们去参观北京市手工业公司实验工厂。粗略地看了景泰蓝的制作过程。景泰蓝是多数人喜爱的手工艺品，现在把它的制作过程说一下。 景泰蓝拿红铜做胎，为的红铜富于延展性，容易把它打成预先设计的形式，要接合的地方又容易接合。一个圆盘子是一张红铜片打成的，把红铜片放在铁砧上尽打尽打，盘底就洼了下去。一个比较大的花瓶的胎分作几截，大概瓶口，瓶颈的部分一截，瓶腹鼓出的部分一截，瓶腹以下又是一截。每一截原来都是一张红铜片。把红铜片圈起来，两边重叠，用铁椎尽打，两边就接合起来了。要圆筒的哪一部分扩大，就打哪一部分，直到符合设计的意图为止。于是让三截接合起来，成为整个的花瓶。瓶底可以焊上去，也可以把瓶腹以下的一截打成盘子的形状，那就有了底，不用另外焊了。瓶底下面的座子，瓶口上的宽边，全是焊上去的。至于方形或是长方形的东西，像果盒、烟卷盒之类，盒身和盖子都用一张红铜片折成，只要把该接合的转角接合一下就是，也不用细说了。 制胎的工作其实就是铜器作的工作，各处城市大都有这种铜器作，重庆还有一条街叫打铜街。不过铜器作打成一件器物就完事，在景泰蓝的作场里，这只是个开头，还有好多繁复的工作在后头呢。 第二步工作叫掐丝，就是拿扁铜丝（横断面是长方形的）粘在铜胎表面上。这是一种非常精细的工作。掐丝工人心里有谱，不用在铜胎上打稿，就能自由自在地粘成图画。譬如粘一棵柳树吧，干和枝的每条线条该多长，该怎么弯曲，他们能把铜丝恰如其分地剪好曲好，然后用钳子夹着，在极稠的白芨浆里蘸，粘到铜胎上去。柳树的每个枝子上长着好些叶子，每片叶子两笔，像一个左括号和一个右括号，那太细小了，可是他们也要细磨细琢地粘上去。他们简直是在刺绣，不过是绣在铜胎上而不是绣在缎子上，用的是铜丝而不是丝线、绒线。 他们能自由地在铜胎上粘成山水、花鸟、人物种种图画，当然也能按照美术家的设计图样工作。反正他们对于铜丝好像画家对于笔下的线条，可以随意驱遣，到处合适。美术家和掐丝工人的合作，使景泰蓝器物推陈出新，博得多方面人士的爱好。 粘在铜胎上的图画全是线条画，而且一般是繁笔，没有疏疏朗朗只用少数几笔的。这里头有道理可说。景泰蓝要涂上色料，铜丝粘在上面，涂色料就有了界限。譬如柳条上的每片叶子由两条铜丝构成，绿色料就可以填在两条铜丝中间，不至于溢出来。其次，景泰蓝内里是铜胎，表面是涂上的色料，铜胎和色料，膨胀率不相同。要是色料的面积占得宽，烧过以后冷却的时候就会裂。还有，一件器物的表面要经过几道打磨的手续，打磨的时候着力重，容易使色料剥落。现在在表面粘上繁笔的铜丝图画，实际上就是把表面分成无数小块小块面积小，无论热胀冷缩都比较细微，又比较禁得起外力，因而就不至于破裂、剥落。通常谈文艺有一句话，叫内容决定形式。咱们在这儿套用一下，是制作方法和物理决定了景泰蓝掐丝的形式。咱们看见有些景泰蓝上面的图案画，在图案画以外，或是红地，或是蓝地，只要占的面积相当宽，那里就嵌几条曲成图案形的铜丝。为什么一色中间还要嵌铜丝呢？无非使较宽的表面分成小块罢了。 粘满了铜丝的铜胎是一件值得惊奇的东西。且不说自在画怎么生动美妙，图案画怎么工整细致，单想想那么多密密麻麻的铜丝没有一条不是专心一志粘上去的，粘上去以前还得费尽心思把它曲成最适当的笔画，那是多么大的工夫！一个二尺半高的花瓶，掐丝就要花四五十个工。咱们的手工艺品往往费大工夫，刺绣，刻丝，象牙雕刻，全都在细密上显能耐。掐丝跟这些工作比起来，可以说不相上下，半斤八两。 刚才说铜丝是蘸了白芨浆粘在铜胎上的，白芨浆虽然稠，却经不住烧，用火一烧就成了灰，铜丝就全都落下来了，所以还得焊。现在沾满了铜丝的铜胎上喷水，然后拿银粉、铜粉、硼砂三种东西拌和，均匀地筛在上边，放到火里一烧，白芨成了灰，铜丝就牢牢地焊在铜胎上了。 随后就是放到稀硫酸里煮一下，再用清水洗。洗过以后，表面的氧化物和其他脏东西得去掉了，涂上的色料才可以紧贴着红铜，制成品才可以结实。 于是轮到涂色料的工作了，他们管这个工作叫点蓝。图上的色料有好些种，不只是一种蓝色料，为什么单叫做点蓝呢？原来这种制作方法开头的时候多用蓝色料，当时叫点蓝，就此叫开了（我们苏州管银器上涂色料叫发蓝，大概是同样的理由）。这种制品从明朝景泰年间十五世纪中叶开始流行，因而总名叫景泰蓝。 用的色料就是制颜色玻璃的原料，跟涂在瓷器表面的釉料相类。我们在作场里看见的是一块块不整齐的硬片，从山东博山运来的。这里头基本质料是硼砂、硝石和碱，因所含的金属矿质不同，颜色也就各异，大概含铁的作褐色，含铀的作黄色，含铬的作绿色，含锌的作白色，含铜的作蓝色，含金含硒的作红色…… 他们把那些硬片放在铁臼里捣碎研细，筛成细末应用。细末里头不免搀和着铁臼上磨下来的铁屑，他们利用吸铁石除掉它。要是吸得不干净，就会影响制成品的光彩。看来研磨色料的方法得讲求改良。 各种色料的细末都盛在碟子里，和着水，像画家的画桌上一样，五颜六色的碟子一大堆。点蓝工人用挖耳似的家伙舀着色料，填到铜丝界成的各种形式的小格子里。大概是熟极了的缘故，不用看什么图样，自然知道哪个格子里该填哪种色料。湿的色料填在格子里，比铜丝高一些。整个表面填满了，等它干燥以后，就拿去烧。一烧就低了下去，于是再填，原来红色的地方还是填红色料，原来绿色的地方还是填绿色料。要填到第三回，烧过以后，色料才跟铜丝差不多高低。 现在该说烧的工作了。涂色料的工作既然叫点蓝，不用说，烧的工作当然叫烧蓝。一个烧得挺旺的炉子，燃料用煤，炉膛比较深，周围不至于碰着等着烧的铜胎。烧蓝工人把涂好色料的铜胎放在铁架子上，拿着铁架子的弯柄，小心地把它送到炉膛里去。只要几分钟工夫，提起铁架子来，就看见铜胎全体通红，红得发亮，像烧得正旺的煤。可是不大工夫红亮就退了，涂上的色料渐渐显出它的本色，红是红绿是绿的。 涂了三回烧了三回以后，就是打磨的工作了。先用金刚砂石水磨，目的在使成品的表面平整。所谓平整，一是铜丝跟涂上的色料一样高低，二是色料本身也不许有一点儿高高洼洼。磨过以后又烧一回，再用磨刀石水磨。最后用椴木炭水磨，目的在使成品的表面光润。椴木木质匀净，用它的炭来水磨，成品的表面不起丝毫纹路，越磨越显得鲜明光滑。旁的木炭都不成。 椴木炭磨过，看来晶莹灿烂，没有一点儿缺憾，成一件精制品了，可是全部工作还没完，还得镀金。金镀在全部铜丝上，方法用电镀。镀了金，铜丝就不会生锈了。 全部工作是手工，只有待打磨的成品套在转轮上，转轮由马达带队的皮带转动，算是借一点儿机械力。可是拿着蘸水的木炭、磨刀石挨着转动的成品，跟它摩擦，还得靠打磨工人的两只手。起瓜楞的花瓶就不能套在转轮上打磨，因为表面有高有低，洼下去的地方磨不着。那非纯用手工打磨不可。 1955年3月22日作

古文化街宫南西侧 乔香阁 作为津门十景之一，天津古文化街一直坚持“中国味，天津味，文化味，古味”经营特色，以经营文化用品为主。古文化街内有近百家店堂。 以经营景泰蓝为主的中华老字号“乔香阁工艺品”落户古文化街。景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色了。 景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。制造历史可追溯到元朝。明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。西安金属工艺厂是西北生产景泰蓝的有名厂家。该厂引进北京景泰蓝制作技术，现已能生产多种景泰蓝工艺品，其中景泰蓝犀牛尊造型生动，制作精美，成为全国工艺美术展览的珍贵展品。 景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。 大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。 清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。 民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。 现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。但当代人对景泰蓝工艺画的认识还停留在书本，真正欣赏过景泰蓝作品的为数不多。 [编辑本段]景泰蓝的制作 制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤： 一、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。 二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。 三、点蓝：焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，经过800度的高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三、四次的上釉熔烧，才能将釉面与铜丝相平，这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。 四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。 五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。 随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。 [编辑本段]景泰蓝的作伪 景泰蓝的主要材料是珐琅。而伪制者多数不用昂贵的珐琅，而用另外的彩 料代替。其伪制的方法是：先制好铜器，再用铜丝作花纹，填入颜色后用火烧。最后用呼咱作旧方法做成出土旧物的样子。颜色的配料一般是向种颜色混在一起。如蓝色，即用银蓝、硬蓝、硬绿、银蓝与黑色泡制；浅绿，则用银蓝、银绿、蛋清黄研成面粉，再将硬黄碎成黄米一样和于其中便可以了。烧成后，再镀金，或用电镀再用火镀的办法，也可镀完后再作打磨，看上去就像划伤了表面的金质一样，或不镀金也可以。至于磨光，用细石不用炭。这些过程做完扣，抹上层杏干粥，使其生锈。经过几十天后，将浮锈抹去，再用油脂擦拭表面，其颜色光润便与旧者没有差别了。 [编辑本段]景泰蓝的鉴别 从古到今景泰蓝一直是我国传统出口工艺品，日本的齐宝烧就是仿制我国的珐琅工艺，它的釉色亮丽有余，但是不带釉中的掐丝。现在市场上见到的景泰蓝绝大多数为新工艺品，因为景泰蓝工艺从古至今一直没有断过，且产量越来越大。新工艺的景泰蓝价格都不是很高，其最根本的原因就是生产过剩，不太讲究工艺质量，只有少数的景泰蓝制作工艺讲究，掐丝细，釉面光亮，色彩鲜艳而明亮，成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品。旧的景泰蓝已经很少见到，所能见到的大多为清代晚期。清代的景泰蓝工艺比明代有所提高，胎薄、彩釉也比较鲜艳，并且无砂眼，花纹图案也比明代繁复多样，但不及明代的纹饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。制作好的景泰蓝也有专门的老字号，像民国时期的“老天利”、“德兴成”，他们所制作的景泰蓝工艺极细，保质保量。 有一种极易与景泰蓝相混的工艺叫烧蓝，看上去和景泰蓝没有什么区别，称之为“烧蓝”或者“烧瓷”，只是釉面上不掐丝，是北京生产的传统出口工艺品。烧蓝的胎较厚，手头较重，加之绘有民族风格的图案，使烧蓝的价格会更高一些，在收藏烧蓝时要注意选择胎厚重，工规整，造型别致的，胎厚比胎薄的要好，年份旧一些的比年份新的要好，造型与珐琅差不多，有瓶、盘、碗、攒盘、盆景盆等。 市场上的景泰蓝新的多于旧的，在收藏中要加以识别，以完整器最好，成对的器物价值会更高一些，不是“1＋1=2”的价格。在存放中要注意保护景泰蓝的掐丝不被破坏，釉面要完整，不要有碰伤，保持釉面的光洁，而新工艺品景泰蓝可以用来做装饰， 1.收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首。从上个世纪的六十年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其它色料代替。伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。 2.景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。它的性能与玻璃略同，它的颜色象油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有沙眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮而发磁，因为明代透亮的料子，到此时已经不再见到了。所以它的丝胎多是红铜，它的镀金亦是火镀，乾隆所制的，以黄白两色为最佳，其黄色黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同，后来仿制的，多是黄中发绿或发红，与乾隆时的干黄色不相似。乾隆的白色也最难仿制，其中原故有二点：一因其白色与东渠石色没有差异，仿者须用六品顶珠制成，然而顶珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家虽亦发明一种干料，但烧时不易熔化，相比其他材料，吃火特别厉害，如果不是精良的工匠制作，器物极易受伤。 真正的景泰蓝从“佛宝天龙八部”上就能看出来。跟随张同禄大师制作景泰蓝近30年的北京禄颖兰釉艺工艺品公司高级工艺师李佩卿告诉记者，小作坊没有资深设计师，如果没有大师的指导，从图案到花纹到做工都非常粗糙。像有的人画的莲花很呆板。张同禄大师画的就特别生动。蝙蝠眼睛，飞的姿势，不是静止的，动物能表现生动，花草能表现生命力。植物、小鱼，看着仿佛鱼在水中。都会做鱼、狮子、龙，但我们的就是活灵活现的。像每个底座上都画齐轮罗伞盖、花冠鱼长，这在佛教中被称作“八宝”。而且每位护法神使用的法器也是不同的，分别对应这八宝。“这种设计都是基于大师艺术修养才能设计出来的。即使抄袭也不会精细到这种程度。” [编辑本段]景泰蓝的价值 景泰蓝属于民间传统工艺，在市场上的价值也越来越高，现在从事景泰蓝制作、加工的工艺作坊也越来越多。景泰蓝的价值取决于其着色和工艺。民间比较有名的景泰蓝制作名家宋志军等人其中竺茗景泰蓝工艺画廊成为目前最专业的景泰蓝画坊。景泰蓝具有极高的收藏和品签价值，适合家居、酒店、车站等场所。 景泰蓝工艺画 景泰蓝工艺画是借鉴了传统景泰蓝工艺中的掐丝、点蓝等工序，掐丝是用的铝丝(氧化镀金色），粘丝的胶是用普通的装修用胶水，待丝粘牢后，用油画铲子调和彩色砂填色，待沙字干后，采用树脂封画面，处理出亮面、哑光、磨砂等多种画面效果。新蓝艺景泰蓝画，在借鉴传统的景泰蓝工艺技术上，糅合油画、国画、浮雕、彩绘等技术独创出无丝景泰蓝画、磨砂景泰蓝画、夜光景泰蓝画、立体景泰蓝画等多种效果。新蓝艺景泰蓝画逐渐成为高档的室内装饰画。

《景泰蓝的制作》导学案【学习目标】1、学习本文按照景泰蓝制作的先后顺序介绍说明事物的方法。2、了解景泰蓝制作的特点，感受传统工艺中审美、科学创造的内涵。【资料链接】1、作者介绍叶圣陶，名绍钧，字秉臣，辛亥革命后改字圣陶。1894年生于江苏苏州。他是文学研究会的著名小说家，代表作有《多收了三五斗》、《倪焕之》。他又是现代文学史上最早的童话作家，作品有《稻草人》、《古代英雄的石像》。他曾长期从事教育工作，主编过著名的《中学生》杂志，后来成为国内有名的语文教育学家。2、关于景泰蓝景泰蓝又名珐琅，起源于元朝时的古老京都，盛行于明朝景泰年间(1450年-1456年)，因其釉料颜色主要以蓝色(孔雀蓝和宝石蓝)为主，故称为景泰蓝。景泰蓝是我国著名的传统手工艺品,在我国已有600多年的历史,它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身,古朴典雅,精美华贵。它以独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外。景泰蓝是由金银铜贵重金属,集掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道工艺精制而成。珐琅厂生产景泰蓝以其上乘的质量和浓厚的文化品味享誉国内外市场,它制作讲究,技艺精湛,继承了明清两代优秀的传统技艺,并使其得到了更大发展,形成全新简洁,现代时尚的新一代景泰蓝。

作诠释(说明、解释)、打比方、作比较、下定义、举例子、列数字。在说明第二步工作“掐丝”时，综合运用了上述多种说明方法，第一句话提出“掐丝”这个概念后，马上就给它作解释说：“就是拿扁铜丝（横断面是长方形）粘到铜胎表面上。”接着以粘一棵柳树为例，具体说明是怎样“不用在铜胎上打稿”而“自由自在地”在铜胎上粘出各种图画来的。在举例说明时，又把柳树的叶子比做括号，说每片叶子两笔“像一个左括号和一个右括号”，非常形象、贴切。最后又把掐丝工人的这种工作与刺绣进行比较，说“他们简直是在刺绣”。这样多种说明方法互相补充配合，使“掐丝”这道关键工序说明完整，具体而翔实了。问题：1、同是景泰蓝制作过程中的工序，作者为什么详写掐丝、点蓝两道，而略写其他？①这两道工序最复杂、最精细，详尽地体现了景泰蓝制作的精细、操作的繁复和手工制作的特点。②这两道最重要，是决定景泰蓝质量的关键工序。③这两道工序是景泰蓝制作所特有的，不为别人所熟知的。2、景泰蓝的制作顺序是制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、电镀，作者在说明的时候也是按照这个顺序进行的，作者为什么不将掐丝和点蓝放在前面突出强调，而要按照这样的顺序呢？①这样写符合事物自身特点。②符合人们对客观事物的认识规律。人们是按照事物发展的先后来认识事物的。

1.答：文章自始至终扣住景泰蓝制作过程中手工操作这一特点，不论是在说明每道工序时，还是文章的开头结尾，都不忘突出这一制作特点。制胎是“打”，掐丝是“粘”，点蓝是“填”，烧蓝是“烧”，打磨是“磨”，镀金是“镀”。开头点明景泰蓝是“手工艺品”，结尾一再强调“全部工作是手工”。文章突出“手工”，赞扬了手工艺工人的聪明才智，辛勤劳动和他们的特殊贡献。　　2.答：景泰蓝的工艺程序是，制胎→掐丝→点蓝→烧蓝→打磨→镀金。文章严格按照景泰蓝的六大生产工序依次逐项介绍。所以这篇文章的说明顺序完全是说明对象——“景泰蓝的制作过程”的客观反映。就每个工序来说，也是按制作程序来说明的。例如说明“掐丝”这一工序时，依次写“粘铜丝→烧焊→硫酸煮→清水洗”;说明“点蓝”这一工序时，依次写“研磨色料→筛选色料→填上色料→三填三烧”。在六大工序中，详写掐丝和点蓝，因为这两道工序是决定景泰的独特风格和质量的关键工序。在详写这两道关键工序时，又能突出其中的重点。例如，写“掐丝”时，突出了“粘铜丝”(怎样粘铜丝，为什么粘铜丝时要用繁笔，粘铜丝是如何艰难);写“点蓝”时，突出“填上色料”(盛色料的工具，舀色料的家伙，色料填在什么地方，每个小格填多少，什么时候拿去烧，如何烧，烧了以后又如何填，一共填几回，烧几回)。一部分：详细请看资料，是叶圣陶老先生的景泰蓝的制作的教师教案，很全面的

问题一：“景泰蓝"的主要材料是什么？ 景泰蓝的原料最开始是紫铜，但随着科技的发展，不同朝代的原料也大不相同，相信许多古董购买者也很是好奇景泰蓝主要原料是什么，现在我们就来看看吧！ 景泰蓝介绍： 景泰蓝作为一种美术抚艺品，其制法即于铜器器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。刚从火中取出的景泰蓝颜色基本呈黑色，待其冷却后才显现出五彩缤纷的样貌。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。 制作景泰蓝的主要原料是紫铜，也用珐琅。 景泰蓝是中国著名的特种工艺品之一。它是用紫铜做胎，在铜胎上用铜丝粘上 各种图案，然后在铜丝粘成的各种形式的小格子内填上色彩，经过炼焊、打磨等工序，最后入窑烧制而成的色彩明丽的手工艺品。 景泰蓝釉料随时代变化。明代景泰蓝的主要原料是珐琅料，其颜色有蓝、红、黄、绿、黑、白诸种，使用时再用一种进口的油剂调成糊状填涂。烧成后的器物釉面肥厚、色泽晶莹透亮。 清代景泰蓝多数不用珐琅，而用彩釉料，其釉面缺少光亮。乾隆时景泰蓝的颜色又以黄、白二色最为常见。白为车渠石白，黄是一种干黄，而后期的黄发绿或发红。观赏景泰蓝可以获得独特的精神享受景泰蓝是艺术品，有金属光亮，不同于瓷器、漆器。和瓷器比，瓷器有陶胎、瓷釉，最好的就是青花瓷，色彩艳丽细腻、光洁。 景泰蓝把铜的延展性和釉的特点紧密结合，有的造型庄重大方,有的纤细、复杂高级。俗话说：远看造型近看花。花纹也有不同风格，花卉、图案都能用丝工严谨细腻地表达各种艺术造型。上釉也能按照造型花纹要求，随位赋彩。 景泰蓝艺术中包含了造型艺术、装饰艺术、环境艺术、空间艺术在其中，所以欣赏方法又与其它不同。而且金属有金碧辉煌的特点，感到特别珍贵。 家居热线点评 景泰蓝使用的原料随着时代的变换也在改变，而在工艺上也同时进行着改良，相信这种独有的中国工艺品未来会越来越美轮美奂。 问题二：景泰蓝是一种什么材质？有何运用？ 景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色了。 景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。制造历史可追溯到元朝。明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。西安金属工艺厂是西北生产景泰蓝的有名厂家。该厂引进北京景泰蓝制作技术，现已能生产多种景泰蓝工艺品，其中景泰蓝犀牛尊造型生动，制作精美，成为全国工艺美术展览的珍贵展品。 景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。 大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。 清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。 民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。 现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。但当代人对景泰蓝工艺画的认识还停留在书本，真正欣赏过景泰蓝作品的为数不多。 景泰蓝的制作 制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤： 一、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，......>> 问题三：“景泰蓝”工艺品的主要原料是 景泰蓝又叫铜胎掐丝珐琅，从名字来看有三部分组成，铜胎，掐丝，珐琅。一般景泰蓝胎体的主要原料是高纯度的紫铜（又称红铜），掐丝则是用细长，宽度为2到5毫米的紫铜丝，颜色和釉料的部分则是用的珐琅釉料，珐琅釉料是多种矿物釉料的合称，因为宋元时期传入中国时，用的“佛朗”的谐音，故后世一直称为“珐琅”，初期的珐琅料都是从国外进口，比较昂贵，但后期慢慢都开始用国产料代替。目前，景泰蓝用的珐琅料多为国产矿物料。 问题四：珐琅是属于什么材质的 珐琅，又称“佛郎”“法蓝“”，其实又称景泰蓝，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂H。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂H嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂H。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。 问题五：大话2中做景泰蓝都需要什么材料 紫铜矿可以提炼景泰蓝，做家具需要景泰蓝.彩陶土.辛夷花.月挂子 问题六：什么样的景泰蓝值得收藏呢？ 李佩卿大师建议，“景泰蓝的材质差别并不大，不像玉雕等材质对价值有很大影响。景泰蓝的关键是工艺和设计，因此收藏时要选择工艺精致、有美感、有灵魂的作品;同时也要看设计者和制作者。当然，和其他种类的收藏一样，景泰蓝收藏也是越高端的市场成长空间越大。” 问题七：文章景泰蓝按什么顺序来安排材料的 1.答：文章自始至终扣住景泰蓝制作过程中手工操作这一特点，不论是在说明每道工序时，还是文章的开头结尾，都不忘突出这一制作特点。制胎是“打”，掐丝是“粘”，点蓝是“填”，烧蓝是“烧”，打磨是“磨”，镀金是“镀”。开头点明景泰蓝是“手工艺品”，结尾一再强调“全部工作是手工”。文章突出“手工”，赞扬了手工艺工人的聪明才智，辛勤劳动和他们的特殊贡献。 2.答：景泰蓝的工艺程序是，制胎→掐丝→点蓝→烧蓝→打磨→镀金。文章严格按照景泰蓝的六大生产工序依次逐项介绍。所以这篇文章的说明顺序完全是说明对象――“景泰蓝的制作过程”的客观反映。就每个工序来说，也是按制作程序来说明的。例如说明“掐丝”这一工序时，依次写“粘铜丝→烧焊→硫酸煮→清水洗”;说明“点蓝”这一工序时，依次写“研磨色料→筛选色料→填上色料→三填三烧”。在六大工序中，详写掐丝和点蓝，因为这两道工序是决定景泰的独特风格和质量的关键工序。在详写这两道关键工序时，又能突出其中的重点。例如，写“掐丝”时，突出了“粘铜丝”(怎样粘铜丝，为什么粘铜丝时要用繁笔，粘铜丝是如何艰难);写“点蓝”时，突出“填上色料”(盛色料的工具，舀色料的家伙，色料填在什么地方，每个小格填多少，什么时候拿去烧，如何烧，烧了以后又如何填，一共填几回，烧几回)。 一部分：详细请看资料，是叶圣陶老先生的景泰蓝的制作的教师教案，很全面的 问题八：掐丝珐琅本身的质地是什么 景泰蓝，北京著名的传统手工艺品。又称“工胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

从景泰蓝制作工序开始，可以逐步分解，详细的讲解景泰蓝的制作过程。可以把每一步的历史相关资料穿插，这样文章就可以分成好多篇了。

　　首先是设计:　　包括造型设计、纹样设计、彩图设计等。由于景泰蓝纹样的线条受到胎型、丝工工艺和釉料的限制，过稀过密都不行，所以设计人员不仅要具备一定的美术知识和绘画能力，还要熟悉景泰蓝的制作工艺，了解各种原材料的性能，以便在创作构思时，充分考虑到制作工艺的特点，使产品具有整体与和谐的美感。 　　其次是制胎: 　　景泰蓝产品的造型美观与否，首先决定于“制胎”的工艺。制胎是将合格的紫铜片按图下料，裁剪成不同的扇面形或切成不同的圆形，并用铁锤打成各种形状的铜胎。以瓶子为例，它由瓶嘴、瓶肚、瓶座三段锤接烧焊而成型。明清时有铸胎、剔胎、钻胎工艺，随着现代工艺技术的发展，现在部分初胎还利用机械进行车、压、滚、旋，实行机械制胎。工艺大师张同禄经过上万次的试验，恢复了失传了的铸胎景泰蓝，用铜浇铸型的方法制作胎型后再掐丝、烧釉。这种景泰蓝的特点是，胎型厚重，器型复杂，除了烧蓝纹锦的部分外，一般露出的金面较大。这种金面一般都是用鎏金方法镀金，作品更加光彩灿烂、金碧辉煌。 　　第三步是掐丝与焊丝: 　　景泰蓝的掐丝的方法是用镊子将柔软、扁细具有韧性的紫铜丝，按图案设计稿，掐(掰)成各种纹样，蘸以白芨戎浆糊，粘在铜胎上即成。然后，再经过烧焊、点蓝和镀金等工序完成成品。掐丝工艺技艺巧妙，作者凭纯熟的技艺，掐出神韵生动的画面，绝非易事。解放后，掐丝艺术有了很大的进步。北京景泰蓝掐丝老艺人，各有特长，如李庆禄的“游虾”、石万才的“古代人物”、汪宝诚的“菊花”、陆玉岗的“博古”和“人物”等，都有较高的艺术水平。工艺美术家金世权，是一位既能设计又会掐丝制作的能工巧匠。 　　第四步是点蓝与烧焊: 　　掐好丝的胎体，经过烧焊、酸洗、平活、正丝后，便进入点蓝工序。方法是，用蓝枪(枪)(金属小铲子)把碾细了的釉色填入丝工空隙处，再将点好蓝的制品，放在高温炉中，经过摄氏八百度的高温烧熔，釉料便可以熔化。一般景泰蓝需要烧制三次，磨光的工序也最少要烧二至三次。解放前，景泰蓝的点色呆板单调，解放后，运用渲染、罩染、烘染、剔染等技法，扩大了景泰蓝点蓝艺术的表现力。为了表现形态多变的云、水、雾，以及水中倒影等，点蓝艺人和掐丝艺人共同创造了无丝点晕法。即掐出高矮不同的丝工，点晕以不同的釉色，使这些釉色自然连接。经过烧结后，高丝露出而矮丝含在釉下，增强了铜胎和釉色的密着力，使作品的图案纹样更为丰富多彩。 　　第五步是磨光: 　　磨光，俗称“磨活”。这是整个景泰蓝生产工序中最苦最累的一道，分为刺活、磨光、上亮等程序。首先要用金刚砂石把产品表面高出花丝部分的釉料磨平，使花丝显露出来，然后用黄石磨去釉料上的火亮、黑丝，再用椴木炭蘸水横、竖再磨，直到产品发出均匀的亮光为止。现在一般采用电动磨活机，节省了大量的人力，但异形产平仍需要使用手工磨活。 　　第六步是镀金: 　　这是景泰蓝生产工艺中最后一道主要工序，是为了防止产品的氧化，使产品更耐久，更美观而在产品的表面镀上一层黄金。将产品挂入金液槽中通上电进行镀金，完成后取出再用清水冲洗干净，然后用锯末蚀干，整套的景泰蓝生产工序便宣告完成，一件景泰蓝工艺品便也诞生。　　北京景泰蓝制作工艺复杂，工序繁多，它综合了青铜工艺、制瓷工艺，继承了雕刻技艺和传统绘画，体现出了中国传统工艺门类之间的相互学习和借鉴，具有独特的民族艺术风格和深刻的文化内涵，也是研究中国手工艺品史的鲜活材料。景泰蓝的生产工艺，是一门美术设计、镶嵌、雕刻、冶金等技术与知识相融合的综合艺术。

景泰蓝的制作叶圣陶介绍如下：作者及背景：⒈作者简介。叶圣陶的名字大家并不陌生，初中时学过他的文章，请同学说出篇名，并就你所知道的"，对作者作简要介绍。要求答出：⑴.篇名：童话《古代英雄的石像》、小说《多收了三五斗》。⑵简介：现代著名作家、教育家。教师补充：叶圣陶，现代著名作家、教育家。名绍钧，江苏苏州人。其创作涉及童话、散文、小说等领域，而且发表了多篇指导语文教学的文章，对语文教学和教材的规范化有独特的贡献。他写作态度严肃认真、风格朴素自然、语言洗练优美，有“优秀的语言艺术家”之称。其代表作有：童话：《稻草人》、《古代英雄的石像》；短篇小说：《五月卅一日急雨中》、《夜》、《多收了三五斗》等；长篇小说：《倪焕之》。⒉课文说明《景泰蓝的制作》写于1955年3月22日。作者对手工业制品很感兴趣，曾经想写一组文章，把每种手工业品的制作过程记录下来，结果只写了两篇，即本文和《荣宝斋的彩色木刻画》。本文开头提到的“北京市手工业公司实验工厂”，当时位于崇文门外一条胡同的一所破旧的大四合院内。该厂设备非常简陋，几乎全部靠手工操作。

事物说明文。 理由： 1、总说：事物说明文说明的对象是具体事物，说明的目的是使读者了解和认识事物的特征。景泰蓝的制作过程属于具体事物。 2、说明对象的特征：此事物区别于彼事物的标志。文中生动具体写出景泰蓝的特征。 3、说明的顺序：一般可分为时间、空间、逻辑三种顺序。理清说明顺序，才能更好地把握被说明事物的特征。 4、说明的方法：常见的有举例子、分类别、列数据、作比较、画图表、下定义、作诠释、打比方、摹状貌等。 5、科学精神：无论是野外科考，还是室内研究，都需要刻苦、奉献、实事求是的精神，还需要学术研究中的细致、耐心及大胆创新的品格。这些在文章的字里行间都有所反映。 依据说明对象和说明目的的不同，说明文可分为事物说明文和事理说明文。事物说明文的说明对象是具体事物。通过对具体事物的形状、构造、性质、特点、用途等作客观而准确的说明，使读者了解、认识这个或这类事物。

《景泰蓝的制作》叶圣陶中心思想是：记述了作者参观北京景泰蓝作坊景泰蓝的制作过程，表达了对劳动人民聪明才智的赞美及对劳动人民的热爱之情。根据查询相关公开信息显示，《景泰蓝的制作》是叶圣陶的一篇文章，出自《小记十篇》。现收录在苏教版《高中语文必修5》教科书中。

在唐代，胚胎是用黄、褐两色画的。唐代以后，又加入了湖蓝、黑色、深紫等颜色的釉料，形成图案和斑点，所以被称为唐三彩。据行家介绍，三彩中蓝色含量较多，价格较高，称为上品。从市场行情和拍卖成交情况来看，唐代三彩釉陶很少，价格最多几十万或几百万元（因为是明器），景泰蓝从几百万到几千万不等（官员和皇家器物制作，特别是皇帝使用的），而青花瓷从几千万到几亿元不等（元青花）。单这样一比较，肯定是青花瓷更有价值，因为元代的青花很少，珍贵程度可想而知。景泰蓝和唐代的三彩陶器有很多共同之处。据传说，景泰蓝的制作工艺被日本窃取后价值大跌；时至今日，传统的民间艺术普遍处于尴尬境地，举步维艰，甚至面临着景泰蓝后继无人的局面，而唐三彩陶器更是如此。唐三彩陶器的制作程序与景泰蓝基本相同。唐三彩用高岭土或普通粘土（当地人称为 "白土"）作为胚料。在制作胚胎之前，将胚胎材料粉碎、过筛，并按一定比例与水均匀混合。然后装入各种模具，再压上稍小的凹形模具，使胚胎壁厚度均匀。如果工艺比较复杂，则分为制胚、压花、画花、粘桩糊等几个部分，然后刮去多余的边角料，干燥后将胚体放入窑内。小编针对问题做得详细解小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。分享就到这里了，喜欢我，就请关注我吧。如果大家有什么想法，可以在下面的评论中告诉我们。

掐丝是制作景泰蓝最为讲究的一道工序。掐丝师傅用镊子夹着剪好的扁铜丝，蘸上稠的白芨戎浆糊，按照预先设计的图案纹饰，粘附到铜胎上。由于白芨见火即化，还需要在粘满铜丝的铜胎上筛一层银焊药粉，放在火里高温焙烧后，铜丝就牢牢地粘在铜胎上了。匠心独运的掐丝师傅，能自由娴熟地在铜胎上掐出四季花开、龙飞凤舞等栩栩如生的图案来。图中掐丝师傅正用镊子把扁铜丝，粘在铜胎花瓶上。 点蓝更是让人拍手叫绝的工艺。点蓝师傅用特制的“蓝枪和吸管”，舀着不同颜色的釉料，慢条斯理地镶嵌在铜丝界成的各种小格子里。起初，这种制作方法开头多用蓝色料，因而也就约定俗成地称为“点蓝”。图为点蓝师傅们正在专心致志地点蓝。点蓝师傅面前的桌子上摆满了盛着不同釉色的小碟。点蓝师傅在教学徒怎么给景泰蓝点蓝 为了避免铜胎上的色釉剥落，还要烧蓝。色釉和铜丝的熔点不一，每例点完蓝的成品要经过三四次反复点蓝、烧制，才会精美绝伦。烧蓝的工序看似简单，但控制好火中烧制的时间，使色料熔化恰到好处，全凭炉前师傅的眼力。图为烧蓝师傅用火钳将烧制好的成品取出火炉 反复烧制的成品凹凸不平，要进行“磨光”。磨光是景泰蓝制作工艺中最苦、最累的一道工序，包括刺活、磨光、上亮等几步。先用金刚砂石水磨，把成品表面凸出的釉料磨平，使其平整光滑。再用黄石磨去釉料上的火亮和黑丝。最后用椴木炭水磨，使成品的表面光润。图中的师傅正在用金刚砂石把成品表面高出花丝部分的釉料磨平，使表面的花丝显露出来。景泰蓝制作师傅在徒手给景泰蓝磨光景泰蓝的制作中，点蓝、烧蓝和磨光工序是要多次进行的，因为珐琅釉料再烧制之后是会体积减少，导致在掐丝格子中会凹陷下去，在不断的点蓝、掐丝、磨光之后才能将凹凸不平的景泰蓝工艺品表面变的光彩夺目传统景泰蓝作坊的一角。图中的师傅们正在用磨刀石为制作好的成品进行第二道磨光。由于椴木木质均匀，用椴木炭来给景泰蓝水磨能使成品鲜明光亮

景泰蓝是北京市崇文区的地方传统技艺。景泰蓝技艺是外传珐琅技艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物。明清两代，御用监和造办处均在北京设有专为皇家服务的珐琅作坊，技艺从成熟走向辉煌。近代以来，北京景泰蓝技艺曾一度衰微。后来国家采取积极的保护、扶持政策，这一古老技艺得以迅速恢复和发展。2006年5月20日，景泰蓝制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，堪称中国传统工艺的集大成者。制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。景泰蓝的历史发展景泰蓝有着很悠久的发展史，然而因现有文献记载不足，缺少早期有可靠年款的制品为断代依据。迄今所知，中国最早记录金属胎珐琅制品的文献，仅见明初洪武二十一年曹昭所著《格古要论》。现存国内最早的珐琅制品是故宫博物院收藏的元代晚期的制品兽耳三环樽、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉。成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两钥最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖隆庆四朝，虽仍然烧制，可是在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。发展到现代，虽然景泰蓝的工艺品虽然样式多样，制作方法与以前大有不同，但仍沿用“景泰蓝”的习惯称谓。

今天小编就给大家展示一下景泰蓝的制作步骤，以及真假的区别。希望这能帮到你。说到景泰蓝，虽然很小，但是看起来还是非常非常好看的。最近很多人也发现景泰蓝的制作并不复杂。它可以简单容易地学会。最近有人总结了六个小步骤。我们一起来学习一下，看看这6个步骤是什么样的。景泰蓝珐琅是铜嵌珐琅的学名，又称烧青，是我国金属嵌珐琅工艺的独立品种。明末，据说景泰年间这种文章很流行。清末的古玩店继续使用这种表达方式，并将其命名为景泰珐琅或景泰郎。后来因为用的珐琅彩大多是月蓝，而且‘朗"和‘蓝"的读音差不多，就改成了‘景泰蓝"。景泰蓝很长一段时间都是在宫廷的监督下生产的。19世纪，其技术流入民间，成为“燕京八绝”之一。逐渐流传到全国各地，一度成为重要的手工业。但由于工艺复杂，成本高，景泰蓝在全国各地已经绝迹。现在主要产地是北京，台湾省，深圳。其中，北京景泰蓝被列为中国国家级非物质文化遗产。景泰蓝制造技术景泰蓝的制作工艺非常复杂。从技术角度可以分为：轮胎制造、夹线、焊接、药点、蓝点、抛光、金点。一.轮胎制造轮胎烘干前铸青铜，耗时长，精度高，善于塑造车身。在干燥期间，紫铜用于制浆和成型，所以也被称为流产，这大大节省了铜的消耗。第二，扼流圈用镊子将扁铜线夹成各种精美图案，如花纹、云纹、几何图案、人物或动物等。然后用白芨或助焊剂将其粘在铜胎上，再筛选银焊料粉。三。焊接铜丝的图案通过900度的高温烘烤牢固地焊接在铜胎上。四。一些药物搪瓷是一种不透明或半透明的有光泽的物质，由铅、硼酸盐、玻璃粉等原料混合熔化而成。用不同的氧化金属，变成不同颜色的珐琅，也就是珐琅色。熔化的珐琅冷却后变成固体。在填充之前，它被磨成细粉并与水混合。在溶剂中加入珐琅色粉，混合不同颜色的珐琅粉，根据丝纹的轮廓，用金属刮刀将各种珐琅材料填充到丝纹的空隙中，先点击，再点击，再发蓝，再增亮。五，燃烧的蓝色入窑烧制，800-1000度高温融化粉釉。因为烤漆后体积会减少1/3左右，为了防止表面不平整，同一颜色的搪瓷需要多次填充。只有反复烧釉两到三四次，才能做到釉面和铜丝平整无麻点。第六，打磨将烤好的器皿放入水中，用粗砂、黄石头、木炭等打磨。光滑不平的蓝釉。最后用木炭和刮刀打磨无蓝釉的铜丝、底丝和口丝。七。镀金将抛光后的景泰蓝经过酸洗、去污、砂光后放入镀金浴中，通过通电程序使金附着在无釉的金属坯体上。镀金的目的是防止金属体的腐蚀和生锈，同时增加物体闪亮新艳的感觉。最后经过水洗、漂洗、烘干，一件漂亮耀眼的景泰蓝就完成了。景泰蓝标志首先我们来了解一下景泰蓝的制作工艺。分为制胚、揉丝、亮蓝、烧蓝、抛光、镀金六个步骤。是一种传统工艺品，制作工艺复杂。景泰蓝制作工艺于2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产项目。从目前的市场情况来看，景泰蓝的质量略有参差不齐。选择一件好的景泰蓝工艺品藏品，需要从以下几个方面来判断：首先要看的是o的质地一般来说，市面上流行的景泰蓝主要是传统的铜胎。从清朝开始就有紫铜胎，重的都是上品。景泰蓝制作第一道工序的水平直接影响到其他后续工序的质量。常见轮胎类型的厚度。).)可以达到2.8-3.4mm.随着铜价的上涨，有些景泰蓝的壁变薄，感觉更轻。民国时期，由于北京大部分景泰蓝作坊生活艰难，出现了大量被称为“河漂”的景泰蓝，以减少用铜，降低成本。鉴别胴体品质最简单的方法就是开始。同样体积的景泰蓝，比较适合重的，感觉‘轻"和‘飘"的。同时也可以通过轻敲器皿来判断材质。纯铜的声音浑厚纯净，就像铜铃的音色。当然，也要观察器皿内底是否灌有铅以增加重量。这也是很多不法商人用来替换劣质产品的方法之一，尤其是在瓶类器皿中。二是看景泰蓝图案：景泰蓝花瓶、罐子、雕像、炉子、盒子和碗是景泰蓝的常见类型。有些是直接从青铜器和陶器上借用的。比如鼎、爵、尊、制直接来源于青铜器，而梅子、观音、盖碗则借用于陶器。还有各种异形的装置，比如鸟兽。所以景泰蓝在造型上和其他工艺品没有太大区别，有着相似的审美特征。只是由于材质的特殊性，往往会在身上加上耳、链、耳等饰品，以显示其美观和华丽。另外，景泰蓝的尺寸传统上是用英寸来衡量的。按照一寸等于2.54cm计算，一个普通的11寸梅花瓶的高度约为28cm。第三是看景泰蓝用的釉：景泰蓝表面的珐琅彩釉主要采用进口的天然矿石和半宝石。它是珍贵而不寻常的。一件好的景泰蓝需要上釉十次以上。釉面是否清晰明亮，发色是否鲜艳，水平高低是目测最基本的标准。上品抛光自然均匀。劣质产品通常用劣质搪瓷填充。一些造假者甚至用其他有色材料代替昂贵的珐琅。这种景泰蓝往往有大面积的异色和沙眼。砂眼是景泰蓝表面的气体或杂质形成的小孔。明清景泰蓝工艺中，由于工艺落后，砂眼非常普遍。不过以现在的技术水平，沙眼完全可以降到几星。第四点是看景泰蓝文献：景泰蓝装饰和整体框架的设计都是通过揉捻丝绸来完成的。一件好的作品，要根据花型的需要，用粗细不同的扁丝来完成。现代景泰蓝产品是用机器绕丝，所以扁丝的粗细通常是均匀的。根据画中的图案摘花是最能体现艺术家水平的工序，也是检验景泰蓝工艺水平的重要方法。细、圆、整齐的锉纹是评判其优劣的标准。然而，机器也可以用来冲压图案，如万字纹条纹和莫尔条纹。然而，大多数景泰蓝杰作的图案仍然依靠手工制作。除了以上判断景泰蓝好坏的标准，还有制作景泰蓝的最后一道镀金工艺值得一提。由于镀金过程中消耗了相对大量的黄金，一些不道德的人会在这个过程中作弊，用其他金属代替黄金。所以镀金后产生的颜色会变得涩涩的，整体的金色不会像纯金一样给人耀眼的感觉。

景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，堪称中国传统工艺的集大成者。制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。景泰蓝技艺是外传珐琅技艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物。它集历史、文化、艺术和传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵，具有独特的民族艺术风格和深刻的文化内涵景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿等等，在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝的宝石般的光芒总是令人赞叹。扩展资料1、首先就是，颜色丰富自然：景泰蓝产品的色彩大多是由自然界中各种颜色的石料本身的色彩构成，色泽柔和、自然、真实 、塬始，色泽的自然运用是景泰蓝的独到之处!2、其次就是景泰蓝产品的表面不褪色：尤其是现代景泰蓝产品经过技术处理，不易褪色、年久也不显陈旧。3、第三点是表面平整光亮：因为珐琅釉料本身的特质，就是像玻璃一样的那种通透的颜色，再加上经过特殊处理后，表面如同玻璃一样光滑平整。4、第四点景泰蓝产品一般结实不易碎：因为景泰蓝产品都是由紫铜做胎体的，所以除非剧烈碰撞，才会出现掉瓷的现象，而且珐琅釉料和金属丝有机合成在一起有足够的硬度，金属丝不易断裂。5、第五点由于景泰蓝的制作工艺的特点，景泰蓝一直都保持着纯手工制作的特点：前后十余道道工序，每一处都需手工操作，无法用机械代替，所以做工精细，产品精致。6、第六点是景泰蓝产品的视觉效果好：流畅的金属丝线条，再加上鎏金，自然丰富的珐琅颜色，配上各种图案，引人注目，具有非常好的视觉效果。7、最后景泰蓝的造型一般都端正、规矩，平稳，同时胎质给人的感觉也十分厚重，造型优美流畅。特别是其中使用掐丝制作的花纹线条流畅、整齐均匀。参考资料来源：百度百科-景泰蓝制作技艺参考资料来源：百度百科-景泰蓝

本发明涉及景泰蓝制作工艺，具体为一种区别于传统工艺的、全新的景泰蓝制作工艺。本发明所述工艺主要解决传统景泰蓝制作工艺工序繁多，费工、耗时、耗材，制作成本高，不适合规范的批量化生产的问题。本发明所述的工艺是先利用电铸工艺制作出其表面有一体成形的图案线条凸丝的铜胎，然后再对铜胎表面进行点蓝、烧蓝、抛光、镀金。本发明实质上是将现有的电铸工艺用于景泰蓝的制作领域，从而给出一种技术构思不同的、全新的景泰蓝制作工艺，使景泰蓝的工业化批量生产成为可能；简化了制作工序，降低生产成本。本发明所述工艺制作的景泰蓝成品，保持了传统工艺成品的外观特色，保持甚至超过传统工艺成品的品质。 　 专利主权项 1、一种景泰蓝制作工艺，其特征为：先利用电铸工艺制作出其表面有一体成形的图案线条凸丝的铜胎，然后再对铜胎表面进行点蓝、烧蓝、抛光、镀金。 　

景泰蓝的制作起过渡作用的句子如下：1、景泰蓝拿红铜做胎，为的红铜富于延展性，容易把它打成预先设计的形式，要接合的地方又容易接合。2、不过铜器作打成一件器物就完事，在景泰蓝的作场里，这只是个开头，还有好多繁复的工作在后头呢。课文分段《景泰蓝的制作》一文介绍了工艺独特、工艺水平要求高、主要采用手工操作的高级工艺品景泰蓝的制作过程。全文可分为三个部分。第一部分（第1段）点明参观的时间、地点和内容，交代了写作的目的──说一说人们喜爱的手工艺品景泰蓝的制作过程。这一部分交待了写作的缘起，引出后文。第二部分（第2～16段），是全文的主要内容，具体说明景泰蓝的制作过程和技术。这是本文的主体部分，又可以分为四个层次。第三部分（第17段）概括整个制作过程，强调景泰蓝制作“全部工作是手工”的特点，照应了开头，结束全文。

文章自始至终扣住景泰蓝制作过程中手工操作这一特点，不论是在说明每道工序时，还是文章的开头结尾，都不忘突出这一制作特点。制胎是“打”，掐丝是“粘”，点蓝是“填”，烧蓝是“烧”，打磨是“磨”，镀金是“镀”。开头点明景泰蓝是“手工艺品”，结尾一再强调“全部工作是手工”。文章突出“手工”，赞扬了手工艺工人的聪明才智，辛勤劳动和他们的特殊贡献。 景泰蓝的工艺程序是，制胎→掐丝→点蓝→烧蓝→打磨→镀金。文章严格按照景泰蓝的六大生产工序依次逐项介绍。所以这篇文章的说明顺序完全是说明对象——“景泰蓝的制作过程”的客观反映。就每个工序来说，也是按制作程序来说明的。例如说明“掐丝”这一工序时，依次写“粘铜丝→烧焊→硫酸煮→清水洗”；说明“点蓝”这一工序时，依次写“研磨色料→筛选色料→填上色料→三填三烧”。在六大工序中，详写掐丝和点蓝，因为这两道工序是决定景泰的独特风格和质量的关键工序。在详写这两道关键工序时，又能突出其中的重点。例如，写“掐丝”时，突出了“粘铜丝”（怎样粘铜丝，为什么粘铜丝时要用繁笔，粘铜丝是如何艰难）；写“点蓝”时，突出“填上色料”（盛色料的工具，舀色料的家伙，色料填在什么地方，每个小格填多少，什么时候拿去烧，如何烧，烧了以后又如何填，一共填几回，烧几回）。 综合运用了下定义、举例、比喻、比较说明法。第一句说明什么叫掐丝，是下定义。以粘一棵柳树为例，说明如何掐丝，用的是举例。“每片叶子两笔，像一个左括号和一个大右括号”，是比喻。最后把掐丝与刺绣比较，说明掐丝的对象和材料，则是比较。由于多种说明方法互相补充和配合，使“掐丝”这道关键工序的说明比较完整、具体。线条画一般是繁笔的科学道理有：①“景泰蓝要涂上色料，铜丝粘在上面，涂色料就有了界限。”②“景泰蓝内里是铜胎，表面是涂上的色料，铜胎和色料，膨胀率不相同。要是色料的面积占得宽，烧过以后冷却的时候就会裂”。③“还有，一种器物的表面要经过几道打磨的手续，打磨的时候着力重，容易使色料剥落”。介绍六大工序时，很注意各道工序的衔接，注意使用起过渡作用的词句。在第1段末总提“现在把它的制作过程说一说”后，第2段由“拿红铜作胎”开始介绍制胎，并在第3段开头点出“制胎”这一术语。第4段开头“第二步工作叫掐丝”，交代出工序名称，4至9段详细介绍之后，第10段开头用“于是轮到涂色料的工作了，他们管这个工作叫点蓝”，承上启下，转入第三道工序。第14段开头“现在该说烧的工作了”标志着第四道工序的开始。第15段“涂了三回烧了三回以后，就是打磨的工作了”。第16段“可是全部工作还没完，还得镀金”等句都起过渡的作用。第17段“全部工作是手工”一句以“全部”二字结束了整个制作过程的介绍，条理性十分明显。文章详细地说明了景泰蓝的制作过程和方法，介绍了景泰蓝制作中手工操作特点，赞扬了手工艺工人的精湛技艺、劳动和智慧，从而赞颂了我们民族的伟大创造才能。体裁为说明文。以景泰蓝制作的过程为说明顺序，详写掐丝和点蓝两道工序。在各道工序的说明中，始终抓住景泰蓝制作中手工操作这一特点。综合运用了下定义、举例子、打比方、做比较、列数字多种说明方法。语言准确、简明，文风通俗平实。

按时间顺序填写的意思是正常的时间今天明天后天按时间倒叙填写的意思是回忆的时间今天昨天前天顺序填写：2006-2007-2008倒序填写：2008-2007-2006扩展资料时间顺序是文章常见的记叙、说明顺序之一。即按照事理发展过程的先后来介绍某一事物的说明顺序。凡是事物的发展变化都离不开时间，如说明生产技术、产品制作、工作方法、历史发展、文字演变、人物成长、动植物生长等等，都应以时间为序。比如中学课本中有一篇《景泰蓝的制作》，它就是按照景泰蓝的制作过程中“做胎――掐丝――烧制――点蓝――烧蓝――打磨――镀金”的时间顺序来说明的。它在文章中使用恰当就可以起到画龙点睛的效果，说明清楚，使读者一目了然，所以在文章时间顺序也是一种独特技巧。常用的说明顺序还有空间顺序、逻辑顺序等。时间顺序主要有：凌晨、破晓、早上、上午、中午、下午、傍晚、晚上、半夜、午夜用于跨度比较大的，如，一年过去了，一个月过去了，但不能用于一天后，要不就不是时间顺序。还有一个不同方位顺序，这个是说好几件事，而且一件事就是发展顺序，连着5、6句。参考资料：百度百科-时间顺序

光润的解释 [(of skin) smooth] 光滑 润泽 (多指皮肤) 最后用椴木炭水磨,目的在使成品的表面光润。——《景泰蓝的制作》 详细解释 光亮润泽。 《史记·封禅书》 ：“今鼎至 甘泉 ，光润龙变，承休无疆。” 三国 魏 曹植 《洛神赋》 ：“转盼流精，光润玉颜。” 《醒世姻缘传》 第十五回：“那个 胡旦 娇媚 得通似个女人， 且是 容貌又都光润。” 词语分解 光的解释 光 ā 太阳、火、电等放射出来耀人 眼睛 ，使人感到 明亮 ，能看见物体的那种 东西 ： 阳光 。月光。火光。光华（明亮的 光辉 ）。 荣誉 ： 光临 （敬辞，意含宾客来临给主人 带来 光彩）。 光顾 。光复。 使显赫：光大。光宗耀祖 润的解释 润 （润） ù 不干枯，湿燥适中： 湿润 。润泽。 滋润 。 加油或水使不干枯：润肠。润滑。 浸润 。 细腻 光滑：光润。滑润。珠圆玉润。 使有 光泽 ，修饰：润饰。润色。 利益 ：利润。分润。 以财物酬人：润笔。 笔

景泰蓝中国彩嵌工艺画是一种高档家居装饰品，分为无金丝和有金丝等多种制作方法,它融合各种工艺美术的手法与技法,由纯手工精制而成，以金属丝为线条，天然彩石为颜料，镶嵌成各种精美的图案。画片厚度在二毫米到几厘米之间，金属丝、彩石合成一体，画面平整光滑结实，彩石粒粒清晰可见。类似黄金色（也有黑、白色）的金属丝条、粗犷的石头颗粒、亮丽的颜色、精制的做工，整幅画给人的感觉即古朴典雅，又高档华丽，是一种高档的家居饰品、馈赠礼品、手工艺品，具有鲜明的艺术特色,是文化创意艺术的顶峰之作,艺术界的奇迹,与景泰蓝略同,是工艺品与艺术品的结合,实用性与艺术价值宠于一体. 景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。外观晶莹润泽，鲜艳夺目。 关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点是学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并提高到了一个新的水平，达到辉煌阶段，“景泰蓝”一词也从此诞生。釉色均肥，丝工粗犷，饰纹丰富。 清代初期的景泰蓝工艺已闻名天下，大量出口国外，成为海外贵族家庭中的摆饰品。这时期的景泰蓝品种丰富，制作工艺精湛，在原料上不再沿袭明代使用青铜作胎骨，而是采用延展性能较强的纯铜作材料，应用了新的制胎、掐丝技术。因此，景泰蓝造型比明代更匀实而变化多端，铜丝细薄均匀，掐丝技艺更是丝流畅婉，纹饰灵活精巧。器物的应用范围要比以往更为扩大，除了明代常制作的宫廷寺庙祭器，还出现鼻烟壶、屏风、香炉、围屏、桌椅、茶几、筷子、碗具等等。 景泰蓝器物以其浑厚持重，古朴典雅姿态，很久以前就进入国内外艺术市场，颇受人们喜爱。 北京是景泰蓝技术的发源地，现存最早的景泰蓝是元代的产品，由此可见已有近千年的历史。最初的景泰蓝多为仿古青铜器皿，尤以明朝宣德年间的出产最为精致。 到明朝景泰年间，即1450年到1456年，工艺家们找到了一种深蓝色的蓝釉材料，用这种材料制作的工艺品端庄富丽，沉着大方。这就是今天依然还在使用的“景泰蓝”。 从那以后在着色上似乎没有重大突破，但在铜质材料上却进展迅速----清代乾隆年间采用延伸性更好的纯铜作原料，这时，景泰蓝工艺终于达到顶峰。 景泰蓝又叫掐丝珐琅，是一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

1.答：文章自始至终扣住景泰蓝制作过程中手工操作这一特点,不论是在说明每道工序时,还是文章的开头结尾,都不忘突出这一制作特点.制胎是“打”,掐丝是“粘”,点蓝是“填”,烧蓝是“烧”,打磨是“磨”,镀金是“镀”.开头点明景泰蓝是“手工艺品”,结尾一再强调“全部工作是手工”.文章突出“手工”,赞扬了手工艺工人的聪明才智,辛勤劳动和他们的特殊贡献.　　2.答：景泰蓝的工艺程序是,制胎→掐丝→点蓝→烧蓝→打磨→镀金.文章严格按照景泰蓝的六大生产工序依次逐项介绍.所以这篇文章的说明顺序完全是说明对象——“景泰蓝的制作过程”的客观反映.就每个工序来说,也是按制作程序来说明的.例如说明“掐丝”这一工序时,依次写“粘铜丝→烧焊→硫酸煮→清水洗”;说明“点蓝”这一工序时,依次写“研磨色料→筛选色料→填上色料→三填三烧”.在六大工序中,详写掐丝和点蓝,因为这两道工序是决定景泰的独特风格和质量的关键工序.在详写这两道关键工序时,又能突出其中的重点.例如,写“掐丝”时,突出了“粘铜丝”(怎样粘铜丝,为什么粘铜丝时要用繁笔,粘铜丝是如何艰难);写“点蓝”时,突出“填上色料”(盛色料的工具,舀色料的家伙,色料填在什么地方,每个小格填多少,什么时候拿去烧,如何烧,烧了以后又如何填,一共填几回,烧几回).一部分：详细请看资料,是叶圣陶老先生的景泰蓝的制作的教师教案,很全面的

景泰蓝的制作课文是运用并列式结构。运用并列式结构是：1、并列的几个内容各自独立，又紧紧围绕一个中心。《景泰蓝的制作》一文中围绕一个中心景泰蓝的制作方法。2、并列的各个部分必须是平行的，要防止各个方面交叉或从属。《景泰蓝的制作》一文中讲述景泰蓝的如何制胎和掐丝，两部分互不相同互不从属。所有是并列式结构。

《景泰蓝的制作》是一篇说明文。这篇是叶圣陶写作的一篇文章，出自他的《小记十篇》，详细地记录了景泰蓝这一工艺品的制作过程。反映了制作工人手艺的精巧和这种工艺品的珍贵。

景泰蓝的制作工序如下：1、裁料裁剪：景泰蓝，制作前的准备工作之一就是裁剪。2、制胎：制胎是景泰蓝的第一步，首先形成一定的模型。然后，才能够进行下一步。这一步是关键的，胎型如何决定了整体景泰蓝的造型，与其主体题材具有直接的关联性。3、掐丝：将整条的紫铜丝，运用工具掐成一段段的。再将铜丝压扁，掰成各种精美的图案花纹，常见的图案如花纹、云纹、几何纹、人物或动物纹等。4、粘丝：将弄好的紫铜图案，直接黏贴在胎上。这是较为关键的一点，景泰蓝的后期图案，都是通过这些掰制的紫铜来做架构的。5、点蓝：用铅丹、硼酸盐、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光泽物质，在胎上进行相应的描绘。这样，能够使先前的图案明显化。6、烧蓝：烧蓝即入窑焙烧，使用800度的高温烧熔，将粉状釉料熔化。烧制中，会出现器面凹凸不平，需要用同样颜色的珐琅填充。反复两次至三、四次的上釉焙烧，才能将釉面与铜丝相平而毫无凹坑。7、磨光：将焙烧好的器物放入水中，用粗砂石、黄石、木炭等逐次打磨，将凹凸不平的蓝釉磨平，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。8、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，让黄金贴附在没有上釉药的金属胎身上。镀金的目的是为了让金属胎身不会腐蚀生锈，增加光亮。

景泰蓝，学名“铜胎掐丝珐琅”，因成熟于明景泰年间，故名“景泰蓝”。其技艺是用铜作胎，将细铜丝轧扁以后手工制作成各种图案，图案焊接到铜胎上，再将五彩珐琅釉点填在花纹内，经多次上釉烧制、然后打磨抛光最后镀金而成。第一步，制胎。先将铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。第二步，掐丝。“掐丝”是景泰蓝工艺中极具特色的制作步骤，其花纹精美繁复，包含了凤凰、狮戏球、龙戏珠、大明莲等，这些传统纹饰寓意吉祥，巧妙的传达了人们的美好祝福。第三步，点蓝，景泰蓝釉料又称“釉药”，为粉末和细小颗粒混合状，是有矿物原料按一定比例配置，经高温烧制后研磨行成的，釉料的颜色通透亮丽，富有光泽，且不因年久褪色。第四步，烧蓝。“烧蓝”，景泰蓝的制作工序之一。一件景泰蓝一般要烧数次到数十次不等，烧蓝则是四至八次不等，第一火一般烧完不平丝，等到三到四火后平丝，开始打磨抛光。经过烧蓝，一件景泰蓝就基本成型了。第五步，打磨，镀金。景泰蓝只有蓝色吗？答案是——景泰蓝的釉色非常多种，但在明代景泰年间，景泰蓝获得史无前例的发展，其制品多以蓝色作主色调，所以后人以年号与颜色来命名这个工艺。

现代景泰蓝的制作，在传承古典工艺的同时，又随着科技的发展而有所进步。著名作家叶圣陶曾经专门著文，仔细描写其制作过程。景泰蓝以富于延展性的紫铜制胎，把紫铜片放在铁砧上尽打、焊接，最终制成需要的胎皿形状。制作工人根据设计画样，用扁铜丝蘸极稠的白芨浆贴在铜胎表面，如同画笔般绘出山水、花鸟、人物等种种图画。由于白芨浆不耐火烧，所以铜丝还需要焊接，将铜丝牢牢地焊接在铜胎上，方完成掐丝。掐好丝的胎体，经烧焊、酸洗、平活、正丝后，便进入点蓝、烧蓝工序。早期的掐丝珐琅器多为蓝色，故名为景泰蓝，现代则发展为多种颜色。点蓝工人将由硼砂、硝石和碱混合而成的色釉填到铜丝界成的空隙处，经过800度高温火烧，待冷却后再填一次色釉，反复三至四次，直到色釉与掐丝相平。分别用粗砂石、黄石、木炭将凹凸不平的蓝釉磨平，使成品表面光润、晶莹灿烂，再在金属部位镀上黄金，经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出。经过600年的发展，泰和坊景泰蓝已成为中华国粹，并已列入国家非物质文化遗产。作为濒危的非物质文化遗产，创作人员日渐流失，作品日显珍贵。富贵奢华的皇室气质、独具魅力的制作工艺以及充满潜力的收藏价值，使得景泰蓝的价格一路攀升，成为上层名流及收藏行家竞相追逐的佳品杰作。景泰蓝是我国著名的特种工艺品之一。它是用红铜做胎，在铜胎上用铜丝粘上各种图案，然后在铜丝粘成的各种形式的小格子内填上色彩，经过炼焊、打磨等工序，最后入窑烧制而成的色彩明丽的手工艺品。近来，珐琅厂利用烂板技术在部分产品上标铸企业标识，今后，珐琅厂还计划将这一手段逐步扩大、运用到企业生产的所有产品，从而打击假冒伪劣产品，便于消费者购买到本企业生产的正宗“京珐”牌景泰蓝艺术品，使广大景泰蓝收藏爱好者得到基本的信誉保障，最大限度提高“京珐”牌景泰蓝的市场占有率。近年来，由已故的景泰蓝一代宗师——钱美华大师设计的景泰蓝艺术精品持续热销，市场潜力很大，极具收藏价值，为杜绝假冒产品，珐琅厂申请为钱先生部分作品办理了外观专利。为单品种景泰蓝斥资申请专利，在本行业尚属首例，它将有助于保护景泰蓝艺术珍品的知识产权，提升企业的品牌价值。可以说，二十世纪九十年代以后是景泰蓝开发创新产品最多，艺术水平最高，突破性最大的时期，也是产品设计创新最活跃的时期。这一时期，创新产品的艺术水平较之过去有了一个飞跃的发展，形成了全新简洁、现代时尚的新一代景泰蓝。 2002年9月，北京市颁布了《传统工艺美术保护办法》，这对北京的传统工艺美术、对景泰蓝的发展、繁荣与振兴产生了重大影响和推动作用。2006年，景泰蓝入选首批国家级非物质文化遗产，北京市珐琅厂成为景泰蓝制作技艺保护传承基地，在国家和北京市有关部门的大力支持下，我国景泰蓝的发展又实现了一个质的飞跃。作为国内景泰蓝行业唯一的一家中华老字号，北京市珐琅厂有限责任公司紧紧抓住这一发展契机，加大了景泰蓝设计队伍、制作队伍建设，全面提升了景泰蓝的设计、制作水平，并利用自身优势，研发出景泰蓝高、精、尖产品；高仿元、明、清产品等，使得公司生产的景泰蓝制品达到了极致品质，代表了当今我国景泰蓝发展的最高水平。为更好的对景泰蓝制作技艺进行保护传承，北京市珐琅厂加快了景泰蓝制作技艺向室内外建筑装饰工程、日用品、高档名牌产品包装等领域的研发速度，拓宽了景泰蓝工艺的应用领域，取得历史性突破。成功运作了80平方米的城市景观《花开富贵》、《生命的旋律》两个大型室外景泰蓝喷水池，新加坡佛牙寺高3.21米、直径2.15米的大型藏传佛教用品景泰蓝《转经轮藏》工程，首都机场专机楼室内景泰蓝工艺装饰工程等。在景泰蓝釉料的研制中，企业开发出64种环保无铅釉料及玫瑰红、玫瑰紫等5种新釉色，使景泰蓝的应用领域进一步扩大到了高档名牌产品的外包装领域。

景泰蓝的制作过程，大体可分为以下几个步骤：其一为制胎，先将合格的紫铜片按图下料，裁剪成不同扇面形或圆形，并用铁锤打成各种形状的铜胎器形，造型美观与否，首先决定于“制胎”工艺；其二为掐丝，将柔软、扁细、具有韧性的紫铜丝，用镊子按图案设计稿掐成各种纹样，然后蘸以白芨或浆糊粘贴在铜胎上；其三为烧焊，将粘在铜胎上的紫铜丝喷以焊药入炉烧烤，把使铜丝焊接在铜面上；其四为点蓝，将掐好丝的胎体经烧焊、酸洗、平括、正丝后，在铜丝花纹间点以各种色彩的釉料，经过800℃火烧，反复3～4次才能完成；其五为烧蓝，将点蓝后的器物人炉烧制，反复数次，直到釉料凝固并与铜丝平齐为止；其六为打磨，用砂石及木炭等进行磨光，使器面光滑平整；其七为镀金，镀金的目的是避免产品生锈和增加其光泽，使其变得金碧辉煌。总之，一件精美的景泰蓝作品，首先应有美的造型、美的纹样、华丽的色彩，是集造型、装饰、色彩于一体的特种工艺品。

1、景泰蓝的制作作者：叶圣陶。 2、《景泰蓝的制作》是叶圣陶写作的一篇文章，出自他的《小记十篇》，记录了景泰蓝这一工艺品的制作过程。现收录在苏教版高中语文必修5教科书中。 3、景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统特种工艺品。在明朝的景泰年间(1450－1457)，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以，被称为“景泰蓝”。到现代，虽然景泰蓝的工艺品已是各种色彩具备，但仍然沿用着“景泰蓝”的习惯称谓。

中国的掐丝珐琅景泰蓝的制作过程，大体可分为以下几个步骤：其一为制胎，先将合格的紫铜片按图下料，裁剪成不同扇面形或圆形，并用铁锤打成各种形状的铜胎器形，造型美观与否，首先决定于“制胎”工艺；其二为掐丝，将柔软、扁细、具有韧性的紫铜丝，用镊子按图案设计稿掐成各种纹样，然后蘸以白芨或浆糊粘贴在铜胎上；其三为烧焊，将粘在铜胎上的紫铜丝喷以焊药入炉烧烤，把使铜丝焊接在铜面上；其四为点蓝，将掐好丝的胎体经烧焊、酸洗、平括、正丝后，在铜丝花纹间点以各种色彩的釉料，经过800℃火烧，反复3～4次才能完成；其五为烧蓝，将点蓝后的器物人炉烧制，反复数次，直到釉料凝固并与铜丝平齐为止；其六为打磨，用砂石及木炭等进行磨光，使器面光滑平整；其七为镀金，镀金的目的是避免产品生锈和增加其光泽，使其变得金碧辉煌。总之，一件精美的景泰蓝作品，首先应有美的造型、美的纹样、华丽的色彩，是集造型、装饰、色彩于一体的特种工艺品。

景泰蓝的制作作者是叶圣陶景泰蓝(Cloisonne )，中国的著名特种金属工艺品之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种瓷器为"景泰蓝"。景泰蓝正名"铜胎掐丝珐琅"，俗名"珐蓝"，又称"嵌珐琅"，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的瓷器器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名"景泰蓝"。2017年12月1日，《公共服务领域英文译写规范》正式实施，规定景泰蓝标准英文名为Cloisonne。现如今，景泰蓝已不是只有皇上才配拥有的物件。但因其精美，被誉为"一件景泰蓝，十件官窑器"。1904 年圣路易斯世博会，中国景泰蓝荣获头等奖。现如今，景泰蓝在五洲四海名声大震，受到了各国人民的喜爱和称赞。关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代;另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点是学术界公认:明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并达到了一个新的顶峰时期，"景泰蓝"一词也从此诞生。釉色均肥，丝工粗犷，饰纹丰富。

1、景泰蓝的制作作者：叶圣陶。2、《景泰蓝的制作》是叶圣陶写作的一篇文章，出自他的《小记十篇》，记录了景泰蓝这一工艺品的制作过程。现收录在苏教版高中语文必修5教科书中。3、景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统特种工艺品。在明朝的景泰年间(1450－1457)，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以，被称为“景泰蓝”。到现代，虽然景泰蓝的工艺品已是各种色彩具备，但仍然沿用着“景泰蓝”的习惯称谓。更多关于景泰蓝的制作谁写的，进入：https://m.abcgonglue.com/ask/7c080a1615841573.html?zd查看更多内容

1．文章怎样自始至终扣住景泰蓝制作过程中手工操作这一特点的。 2．在详写掐丝和点蓝两道工序时，又怎样扣住突出其中的重点。 1.答：文章自始至终扣住景泰蓝制作过程中手工操作这一特点，不论是在说明每道工序时，还是文章的开头结尾，都不忘突出这一制作特点。制胎是“打”，掐丝是“粘”，点蓝是“填”，烧蓝是“烧”，打磨是“磨”，镀金是“镀”。开头点明景泰蓝是“手工艺品”，结尾一再强调“全部工作是手工”。文章突出“手工”，赞扬了手工艺工人的聪明才智，辛勤劳动和他们的特殊贡献。 2．答：景泰蓝的工艺程序是，制胎→掐丝→点蓝→烧蓝→打磨→镀金。文章严格按照景泰蓝的六大生产工序依次逐项介绍。所以这篇文章的说明顺序完全是说明对象——“景泰蓝的制作过程”的客观反映。就每个工序来说，也是按制作程序来说明的。例如说明“掐丝”这一工序时，依次写“粘铜丝→烧焊→硫酸煮→清水洗”；说明“点蓝”这一工序时，依次写“研磨色料→筛选色料→填上色料→三填三烧”。在六大工序中，详写掐丝和点蓝，因为这两道工序是决定景泰的独特风格和质量的关键工序。在详写这两道关键工序时，又能突出其中的重点。例如，写“掐丝”时，突出了“粘铜丝”（怎样粘铜丝，为什么粘铜丝时要用繁笔，粘铜丝是如何艰难）；写“点蓝”时，突出“填上色料”（盛色料的工具，舀色料的家伙，色料填在什么地方，每个小格填多少，什么时候拿去烧，如何烧，烧了以后又如何填，一共填几回，烧几回）。 1．在说明掐丝这道关键工序时，使用了哪些说明方法？ 综合运用了下定义、举例、比喻、比较说明法。第一句说明什么叫掐丝，是下定义。以粘一棵柳树为例，说明如何掐丝，用的是举例。“每片叶子两笔，像一个左括号和一个大右括号”，是比喻。最后把掐丝与刺绣比较，说明掐丝的对象和材料，则是比较。由于多种说明方法互相补充和配合，使“掐丝”这道关键工序的说明比较完整、具体。 2．第6段中说线条画一般是繁笔的三条科学道理是什么？ 线条画一般是繁笔的科学道理有：①“景泰蓝要涂上色料，铜丝粘在上面，涂色料就有了界限。”②“景泰蓝内里是铜胎，表面是涂上的色料，铜胎和色料，膨胀率不相同。要是色料的面积占得宽，烧过以后冷却的时候就会裂”。③“还有，一种器物的表面要经过几道打磨的手续，打磨的时候着力重，容易使色料剥落”。 “现在在表面粘上繁笔的铜丝图画，实际上把表面分成无数小块，小块面积小，无论热胀冷缩都比较细微，又比较禁得起外力，因而就不至于破裂、剥落。” 三条道理列述之后，作者以文艺常识“内容决定形式”作比较，指出“是制作方法和物理决定了景泰蓝掐丝的形式”。 3．介绍六大工序时，使用了哪些起过渡作用的词句？ 介绍六大工序时，很注意各道工序的衔接，注意使用起过渡作用的词句。在第1段末总提“现在把它的制作过程说一说”后，第2段由“拿红铜作胎”开始介绍制胎，并在第3段开头点出“制胎”这一术语。第4段开头“第二步工作叫掐丝”，交代出工序名称，4至9段详细介绍之后，第10段开头用“于是轮到涂色料的工作了，他们管这个工作叫点蓝”，承上启下，转入第三道工序。第14段开头“现在该说烧的工作了”标志着第四道工序的开始。第15段“涂了三回烧了三回以后，就是打磨的工作了”。第16段“可是全部工作还没完，还得镀金”等句都起过渡的作用。第17段“全部工作是手工”一句以“全部”二字结束了整个制作过程的介绍，条理性十分明显。 1．归结中心意思 文章详细地说明了景泰蓝的制作过程和方法，介绍了景泰蓝制作中手工操作特点，赞扬了手工艺工人的精湛技艺、劳动和智慧，从而赞颂了我们民族的伟大创造才能。 2．归结本文写作分析要点： 体裁为说明文。以景泰蓝制作的过程为说明顺序，详写掐丝和点蓝两道工序。在各道工序的说明中，始终抓住景泰蓝制作中手工操作这一特点。综合运用了下定义、举例子、打比方、做比较、列数字多种说明方法。语言准确、简明，文风通俗平实。

《景泰蓝的制作》叶圣陶一天下午,我们去参观北京市手工业公司实验工厂.粗略地看了景泰蓝的制作过程.景泰蓝是多数人喜爱的手工艺品,现在把它的制作过程说一下.景泰蓝拿红铜做胎,为的红铜富于延展性,容易把它打成预先设计的形式,要接合的地方又容易接合.一个圆盘子是一张红铜片打成的,把红铜片放在铁砧上尽打尽打,盘底就洼了下去.一个比较大的花瓶的胎分作几截,大概瓶口,瓶颈的部分一截,瓶腹鼓出的部分一截,瓶腹以下又是一截.每一截原来都是一张红铜片.把红铜片圈起来,两边重叠,用铁椎尽打,两边就接合起来了.要圆筒的哪一部分扩大,就打哪一部分,直到符合设计的意图为止.于是让三截接合起来,成为整个的花瓶.瓶底可以焊上去,也可以把瓶腹以下的一截打成盘子的形状,那就有了底,不用另外焊了.瓶底下面的座子,瓶口上的宽边,全是焊上去的.至于方形或是长方形的东西,像果盒、烟卷盒之类,盒身和盖子都用一张红铜片折成,只要把该接合的转角接合一下就是,也不用细说了.制胎的工作其实就是铜器作的工作,各处城市大都有这种铜器作,重庆还有一条街叫打铜街.不过铜器作打成一件器物就完事,在景泰蓝的作场里,这只是个开头,还有好多繁复的工作在后头呢.第二步工作叫掐丝,就是拿扁铜丝（横断面是长方形的）粘在铜胎表面上.这是一种非常精细的工作.掐丝工人心里有谱,不用在铜胎上打稿,就能自由自在地粘成图画.譬如粘一棵柳树吧,干和枝的每条线条该多长,该怎么弯曲,他们能把铜丝恰如其分地剪好曲好,然后用钳子夹着,在极稠的白芨浆里蘸,粘到铜胎上去.柳树的每个枝子上长着好些叶子,每片叶子两笔,像一个左括号和一个右括号,那太细小了,可是他们也要细磨细琢地粘上去.他们简直是在刺绣,不过是绣在铜胎上而不是绣在缎子上,用的是铜丝而不是丝线、绒线.他们能自由地在铜胎上粘成山水、花鸟、人物种种图画,当然也能按照美术家的设计图样工作.反正他们对于铜丝好像画家对于笔下的线条,可以随意驱遣,到处合适.美术家和掐丝工人的合作,使景泰蓝器物推陈出新,博得多方面人士的爱好.粘在铜胎上的图画全是线条画,而且一般是繁笔,没有疏疏朗朗只用少数几笔的.这里头有道理可说.景泰蓝要涂上色料,铜丝粘在上面,涂色料就有了界限.譬如柳条上的每片叶子由两条铜丝构成,绿色料就可以填在两条铜丝中间,不至于溢出来.其次,景泰蓝内里是铜胎,表面是涂上的色料,铜胎和色料,膨胀率不相同.要是色料的面积占得宽,烧过以后冷却的时候就会裂.还有,一件器物的表面要经过几道打磨的手续,打磨的时候着力重,容易使色料剥落.现在在表面粘上繁笔的铜丝图画,实际上就是把表面分成无数小块小块面积小,无论热胀冷缩都比较细微,又比较禁得起外力,因而就不至于破裂、剥落.通常谈文艺有一句话,叫内容决定形式.咱们在这儿套用一下,是制作方法和物理决定了景泰蓝掐丝的形式.咱们看见有些景泰蓝上面的图案画,在图案画以外,或是红地,或是蓝地,只要占的面积相当宽,那里就嵌几条曲成图案形的铜丝.为什么一色中间还要嵌铜丝呢?无非使较宽的表面分成小块罢了.粘满了铜丝的铜胎是一件值得惊奇的东西.且不说自在画怎么生动美妙,图案画怎么工整细致,单想想那么多密密麻麻的铜丝没有一条不是专心一志粘上去的,粘上去以前还得费尽心思把它曲成最适当的笔画,那是多么大的工夫!一个二尺半高的花瓶,掐丝就要花四五十个工.咱们的手工艺品往往费大工夫,刺绣,刻丝,象牙雕刻,全都在细密上显能耐.掐丝跟这些工作比起来,可以说不相上下,半斤八两.刚才说铜丝是蘸了白芨浆粘在铜胎上的,白芨浆虽然稠,却经不住烧,用火一烧就成了灰,铜丝就全都落下来了,所以还得焊.现在沾满了铜丝的铜胎上喷水,然后拿银粉、铜粉、硼砂三种东西拌和,均匀地筛在上边,放到火里一烧,白芨成了灰,铜丝就牢牢地焊在铜胎上了.随后就是放到稀硫酸里煮一下,再用清水洗.洗过以后,表面的氧化物和其他脏东西得去掉了,涂上的色料才可以紧贴着红铜,制成品才可以结实.于是轮到涂色料的工作了,他们管这个工作叫点蓝.图上的色料有好些种,不只是一种蓝色料,为什么单叫做点蓝呢?原来这种制作方法开头的时候多用蓝色料,当时叫点蓝,就此叫开了（我们苏州管银器上涂色料叫发蓝,大概是同样的理由）.这种制品从明朝景泰年间十五世纪中叶开始流行,因而总名叫景泰蓝.用的色料就是制颜色玻璃的原料,跟涂在瓷器表面的釉料相类.我们在作场里看见的是一块块不整齐的硬片,从山东博山运来的.这里头基本质料是硼砂、硝石和碱,因所含的金属矿质不同,颜色也就各异,大概含铁的作褐色,含铀的作黄色,含铬的作绿色,含锌的作白色,含铜的作蓝色,含金含硒的作红色……他们把那些硬片放在铁臼里捣碎研细,筛成细末应用.细末里头不免搀和着铁臼上磨下来的铁屑,他们利用吸铁石除掉它.要是吸得不干净,就会影响制成品的光彩.看来研磨色料的方法得讲求改良.各种色料的细末都盛在碟子里,和着水,像画家的画桌上一样,五颜六色的碟子一大堆.点蓝工人用挖耳似的家伙舀着色料,填到铜丝界成的各种形式的小格子里.大概是熟极了的缘故,不用看什么图样,自然知道哪个格子里该填哪种色料.湿的色料填在格子里,比铜丝高一些.整个表面填满了,等它干燥以后,就拿去烧.一烧就低了下去,于是再填,原来红色的地方还是填红色料,原来绿色的地方还是填绿色料.要填到第三回,烧过以后,色料才跟铜丝差不多高低.现在该说烧的工作了.涂色料的工作既然叫点蓝,不用说,烧的工作当然叫烧蓝.一个烧得挺旺的炉子,燃料用煤,炉膛比较深,周围不至于碰着等着烧的铜胎.烧蓝工人把涂好色料的铜胎放在铁架子上,拿着铁架子的弯柄,小心地把它送到炉膛里去.只要几分钟工夫,提起铁架子来,就看见铜胎全体通红,红得发亮,像烧得正旺的煤.可是不大工夫红亮就退了,涂上的色料渐渐显出它的本色,红是红绿是绿的.涂了三回烧了三回以后,就是打磨的工作了.先用金刚砂石水磨,目的在使成品的表面平整.所谓平整,一是铜丝跟涂上的色料一样高低,二是色料本身也不许有一点儿高高洼洼.磨过以后又烧一回,再用磨刀石水磨.最后用椴木炭水磨,目的在使成品的表面光润.椴木木质匀净,用它的炭来水磨,成品的表面不起丝毫纹路,越磨越显得鲜明光滑.旁的木炭都不成.椴木炭磨过,看来晶莹灿烂,没有一点儿缺憾,成一件精制品了,可是全部工作还没完,还得镀金.金镀在全部铜丝上,方法用电镀.镀了金,铜丝就不会生锈了.全部工作是手工,只有待打磨的成品套在转轮上,转轮由马达带队的皮带转动,算是借一点儿机械力.可是拿着蘸水的木炭、磨刀石挨着转动的成品,跟它摩擦,还得靠打磨工人的两只手.起瓜楞的花瓶就不能套在转轮上打磨,因为表面有高有低,洼下去的地方磨不着.那非纯用手工打磨不可.1955年3月22日作

景泰蓝（Cloisonne），中国的著名特种金属工艺品之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种瓷器为“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的瓷器器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝

1、景泰蓝的制作作者：叶圣陶。2、《景泰蓝的制作》是叶圣陶写作的一篇文章，出自他的《小记十篇》，记录了景泰蓝这一工艺品的制作过程。现收录在苏教版高中语文必修5教科书中。3、景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统特种工艺品。在明朝的景泰年间(1450－1457)，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以，被称为“景泰蓝”。到现代，虽然景泰蓝的工艺品已是各种色彩具备，但仍然沿用着“景泰蓝”的习惯称谓。更多关于景泰蓝的制作谁写的，进入：https://m.abcgonglue.com/ask/7c080a1615841573.html?zd查看更多内容

景泰蓝：又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。 大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。景泰蓝制作要制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤： 一、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。 二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经９００度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。 三、点蓝：焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，经过８００度的高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三、四次的上釉熔烧，才能将釉面与铜丝相平，这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。 四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。 五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。 随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。注：此为互联网上搜索到的答案，仅供参考！