英语专业毕业论文题目可以选《比较东西方魔幻电影》吗

比较文学论文可以写的内容如下：比较文学是以跨民族、跨语言、跨文化与跨学科为比较视域而展开的文学研究，在学科的成立上以研究主体的比较视域为安身立命的本体，因此强调研究主体的定位。同时比较文学把学科的研究客体定位于国族文学之间与文学及其他学科之间的三种关系：事实材料关系、美学价值关系、学科交叉关系。比较文学一词最早出现于法国学者诺埃尔和拉普拉斯合编的《比较文学教程》中，但该著作未涉及它的方法与理论。使这一术语得以流行的，是法国著名的历史学家和文学批评家维尔曼，他于1827年在巴黎大学开设了18世纪法国作家对外国文学和欧洲思想的影响的讲座，并于两年后将讲稿整理，以《18世纪法国文学综览》的书名出版。比较文学介绍：比较文学研究，不同国家的学者强调的侧重点各有不同，以梵第根、伽列等为代表的法国学者强调不同民族文学的影响研究，以韦勒克为代表的美国学者强调不同民族文学的平行研究，以阿历克谢耶夫和日尔蒙斯基为代表的俄罗斯学者则认为影响研究和平行研究不可分，应该同时并重。在中国，鲁迅、茅盾、郭沫若等曾广泛比较研究过各国文学的发展，如鲁迅的《摩罗诗力说》、茅盾的《俄国近代文学杂谈》等，20世纪30年代中国开始介绍外国比较文学的历史和理论。陈铨的《中德文化研究》、钱钟书的《谈艺录》、朱光潜的《诗论》等，在某个方面对中国比较文学的发展作出了奉献。

什么是比较文学论文 　　比较文学是对两种或两种以上民族文学之间相互作用的过程，以及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究的文艺学分支。什么是比较文学论文？跟着我一起去看看吧。 　　比较文学是一门新兴的学科，在正式接触它以前，在我的观念里，我一直以为这只是中国文学与外国文学作品之间的相互比较，然后找出它们所表达的相同点或者不同点的学科。可是，对此做了进一步的了解之后，才发现这是一门有着其自身的“原则”和“态度”的学科，并且孜孜不倦地想要揭开其“神秘的面纱”的学者也不在少数。 　　在大一到现在，我们分别学习了文学史，文学理论和文学批评，从不同的方面和领域来学习和研究文学，而比较文学，就是提供不同于以上的视角和途径来让我们更加深入地研究文学。什么是比较文学呢？从该学科诞生至今，这个问题在国际学术界几乎从未中断过。回顾历史上对比较文学的研究成果，比较文学学科理论发展经历三个阶段。 　　第一、法国学派为核心的“影响研究”。 　　影响研究源于19世纪的法国，是比较文学最早出现的一种学科理论和研究方法。其主要代表人是梵·第根、卡雷和基亚。在不断的发展中，影响研究确立了由流传学、渊源学、媒介学三大支柱构成的实证性研究方法。这三大方法分别从接受者、放送者和中介者的角度出发，纵向研究国别文学史，横向比较研究不同国家文学体系之间的国际文学关系史，形成人类文学发展的网状结构。比如我国家喻户晓的孙悟空，有学者就发现孙悟空大闹天宫的故事可能渊源于《罗摩衍那》中工巧神猿“那罗”造桥渡海故事的影响。此类例子甚多，可以看出文学的世界性必定会带来各个国家文学之间的相互影响。但是此学派抛弃了“文学性”的分析，试图从文学艺术外部研究来揭示其内部的规律性的这种方法受到了许多学者的批判。 　　第二、美国学派为核心的“平行研究”。 　　平行研究的主要代表人物是雷马克和韦勒克，主张对没有事实联系的不同国家的作家、作品、文学现象进行比较研究，论述其异同点，总结出文学作品的美学价值及文学发展规律性的东西，以及用跨学科的研究方法来揭示出人类文化的共通性和文学性。平行研究以类型学、主题学、文体学等为研究方式。比如在主题学的意象研究中，中国文化中的“狗”多是贬义，如“狗眼看人低”等，但是在西方文化中，“狗”是一种称赞别人，表示衷心的意义。可见平行研究有利于扩宽比较文学的研究领域。但是存在的缺陷是过于注重“不同中的同”，以及研究的范围太大，模糊了学科边界。 　　第三、中国学派为核心的“变异学研究”。 　　2005年变异学研究首次被中国学者提出，其主要代表人物是李达三、曹顺庆等人，他们主张以变异性为基点，通过对不同国家之间文学现象交流的变异状态进行研究，对文学变异现象的内在规律性做出合理的解答。这种研究主要分为语言层面、国家形象、文学文本、文化和跨文明研究这五个变异学层面，其中具体的研究典型代表分别是译介学、形象学、文学接受学、文化过滤以及文明对话与话语变异的问题。先前的学者不是“求同（同源）忘异”就是“求同（类同）拒异”，而变异学在此基础上更追求文学流传过程中产生的变异，可见此理论的提出是比较文学的一个革命性改革，当然变异学研究还存在很多问题需要梳理，需要更多学者去研究发现和让更多人们认同此观点。 　　据曹顺庆先生的《比较文学概论》一书来说，比较文学就是“不同国家、不同文明和不同学科之间的跨越式文学比较研究。它主要研究各种跨越中文学的同源性、类同性、异质性与变异性，以实证性影响研究、平行研究、文学变异研究为基本方法论，其目的在于以世界性眼光来总结文学规律和文学审美特性，加强世界文学的相互了解与整合，推动世界文学的发展。”从曹先生的这一定义中我们不难看出，比较文学不是单纯的文学之间的比较，而是一种关于不同国家文学之间的比较，而且还把文学与其它学科来进行比较的"跨越性的学科，从而得出一定的文学规律和文学审美特性。 　　我们都知道，每一门学科都有其自身区别于其它学科的特点，比如语文学科的特点是人文性和工具性的统一等等，而比较文学是一门具有比较性和开放性的学科，因此很多学者认为这就是比较文学的学科特征，但是这并不能将其与其它学科相区别，因为这种所谓的比较性和开放性是很多学科都可以运用得上的方法。根据曹顺庆先生和其同事的研究，他们认为，比较文学的学科特征可以归结为“跨越性”。这是因为“从该学科的发展实践来看，在不同历史阶段跨越性都有着不同的侧重点，但是总体来说，跨越单一的文学体系却是比较文学的核心。”他们还在总结前人的研究成果上，进一步提出，这种“跨越性”主要表现在跨国界研究、跨学科研究和跨文明研究这三个层面。这里“跨文明研究”是指不同于“文化研究”，因为文化的概念太大，像我们中国有齐鲁文化，楚文化等等，如果国内的文化相互对比就不能算是比较文学了；另外在同一文明圈内也会有不同的文化，如法国文化和德国文化等等。在此基础上，他们将比较文学的研究领域重新定位为，“以跨越性的研究为基本特征，以实证性影响研究、平行研究以及变异研究为三大研究领域。”由此可见，在曹先生等人的努力和正确总结前人的得失下，比较文学的内在独特性和学科系统不断得到完善和提高，逐渐地揭开其不为人知的“秘密”，建构起了一套较为完善、更为科学的学科研究新范式。 　　不管人们对比较文学的定义是什么，毋庸置疑的是比较文学的确是一门值得我们去学习去研究的学科。它不仅提供了一个新的方向和途径来让我们更深入地了解文学，如从本国文学的纵向继承和发展，横向国与国之间文化的渗透和影响的研究方法，让学生更能触类旁通，对本国文学有自己的看法，还让我们在研究的过程中扩宽我们的视野，用整体化的思维方式来思考文学问题。另外，在各国的文学交流中，自然会促进中外文化交流的繁荣和发展。 ;

　　比较文学研究因其研究物件是文学文字或文学现象,这就需要立足于文学现象或事实的文学性,不能脱离语言艺术层面或诗学,把审美现象替代为历史、哲学、宗教等。下面是我为大家整理的，供大家参考。 　　范文一：中国比较文学的转向分析 　　摘要：中国比较文学在它的成长之路上经历了全面向西方学习、对外开放，关注比较文学自身文学性问题，再次回转归向东方的实践探索历程。但回归并不是一种倒退，反而体现出作为一门新兴学科不断成熟与发展的良好趋势。学界在开放与退守、文化研究还是文学研究、向西方看齐还是向东方回转等诸多问题上相互争鸣，各抒己见，共同把握著衡量比较文学“度”的围栏与框架，使得比较文学在平衡中不断发展，走向繁荣。 　　关键词：比较文学;对外开放;文学性;回归东方 　　时至今日，比较文学之跨界色彩鲜明，包容范围之深之广有目共睹。在其开放性和国际性不断滋养下的民族交流之树日益繁茂，但学科发展中也存在着学科边界日益泛化，理论体系不够完善，创新思维固化以及因缺乏中国比较文学研究立足点而成为西方理论阐释的注脚等问题，这使得比较文学经历了一次深刻而严重的危机。对此，比较文学走向问题一直是学界关注的焦点。中国首届“比较文学与世界文学博导高层论坛”提出了中国学者应找到民族文化的自我，与他种文化共同建构新的文化语境，从而形成一种文化自觉的命题。叶舒宪也在其论文《论西方思想的“东方转向”问题》中谈及“比较文学学者研究的兴趣点发生了转移，因而呈现出一种‘自西向东"方向性的改变，‘东方转向"问题从某种意义来说具有其双重颠覆性，它既颠覆著西方沙文主义的知识现状，又质疑其社会科学的基本假设和思维方式，进而引发人们对独具特色的本土文化资源的探寻热潮，以及对其文化价值的重估”[1]。由此可见，针对比较文学中国学派缺少独立性和自主性的现状，学界基本上采取从东方文化与文学自身内部寻求未来发展的途径，这种“向内转”的趋势已然成为一种潮流，逆向与比较文学的“文化”转向，比较文学的“翻译”转向、比较文学的“人类学”转向等潮流沟通交流，双向疏通比较文学国际性之河。本文旨在归纳梳理转向时期的重要文献，勾画出一条近些年来比较文学转向路线。 　　一 　　中国比较文学自成立之日起，就确立了“走出去”的战略方针。此时探讨重点还集中在学科建设是否具有合理性、学科的本体论究竟为何、比较文学的名与实等一些基本问题的探讨上。同时，一些民族主义者丢掷“不忘国粹，民族的就是世界的”等尖锐命题来挑战比较文学界因年幼而暂时的无所适从。中国学派所应对的方式就是在保持传统文化特质的同时，吸纳法国影响研究学派和美国平行研究学派的学科理论体系，研究方法的同时，自创阐发法研究，用西方理论解读中国文学，从而推动中国文学国际化程序。正如曹顺庆所展望的那样：“在构建文化软实力上，他国化也给我们开辟了一条行之有效的研究路径。当前，如果要想增强我国文化软实力，就必须对软实力的两翼———‘拿来"和‘送去"的他国化状况进行深入的研究，从中探讨文化发展与创新的规律，分析既能增强我们的文化资源基础，又能提高我们的文化影响力的文化传播规律。”[2] 　　由此可见，比较文学学者的确具备开放性的眼光，在研究过程之中立足比较文学这一根本特性，可以说没有开放性，比较文学自身难以为继，开放性是比较文学的动力之源。有三位学界权威无疑促进了比较文学未来发展的对外开放性。一是中国比较文学学术带头人乐黛云先生，她提出在当前文化转型时期比较文学研究应当更加关注“新的人文精神”，即以文化传统中“和而不同”思想为基，大力促进世界异质文化相互交流，多元共生。二是王宁教授，他在《比较文学、世界文学与翻译研究》一书中表明：在经济全球化、国际一体化的当下，人文学者应当充分顺承这一浪潮，推动中国文化与文学走向国际化。三是天津师范大学博士生导师孟昭毅教授，他在论文中谈及从文化多元主义的思想来分析，人们企图以强调不同族群艺术表达的多样性，来改变民族文学一统天下的局面。而族群间的文化交流与连线，又以消解民族性的反作用在全球化时代表现得异常强大。因此，新的族群离散与族群融合也形成了一种冲击民族的力量[3]。 　　他认为，一个民族能够成立的前提是应具有相同的语言文字，独特的文化传统，积淀到一定程度的文化情结以及审美准则。而文化全球化恰恰在极力冲刷这一切，它让人们通过各种交流媒介了解他者文化，效仿他者文化，并在此过程中学习对方的语言文字以便更加深入地了解彼此。但是在交流沟通的过程中，已经成为主流的文化强者的偏好以及审美准则往往都会在很大程度上冲击文化弱者的头脑，因而造成其学术心态的失衡，在一味学习中忘记了自己研究的立足点。而这个问题恰恰是值得注意的，因为正是它敲响了比较文学开放性的警钟，学界应该反思对外开放“度”的问题，以及自身研究“质”的问题。在文化交流的程序之中，在强势的“他者”眼中，中国比较文学为欧洲中心主义所轻视，所扭曲，安门立户的阐发法不过被其当做一种注脚而非一门学派来对待。在中国比较文学的发展程序中，应正视其所存在的问题，一是阐发法既然过度依赖于对文学文字进行生搬硬套的理论分析，因此很容易成为西方先进理论的注脚，同时也局限了学界研究方法的创新。因此，有的学者认为比较文学研究应当从关注自身的“文学性”转向关注比较文学跨文化的特性，即文化转向。叶舒宪认为，由于比较文学具有跨语言、跨学科的重要特性，所以它能较早地接受来自外界的形形 *** 的理论资讯，领先于一般的学科研究，较早地把握学科探索变异的节奏与趋势[4]。刘贵珍在评论王宁新著《比较文学、世界文学与翻译研究》时介绍了王宁本人对比较文学和文化研究之间关系的看法。王宁认为，比较文学与文化研究并非单纯是对抗性的关系，其间也能达成通力合作。他们认为，文学研究与文化研究不是对立性的，而能构成一种张力，互相推动双方的发展。也有人提出了相反的意见，他们认为关注“文学性”，关注“经典”的做法有失恰当。因为当某些作品一旦被认为是“经典”，其中的某些杰出表达就具有了“文学性”。 　　而这种认定不过是特定审美情趣在读者的脑海中固化，它的背后竖立著某种具有统治秩序的意识形态之墙。人们呼吁“回归文学性”，“回归文学性经典”，他们实际上是希望能退回到这面墙体之后保护自己。但是文化研究则恰恰相反，它恰恰质疑其存在的合理性与必要性，并试图从整体的历史关系中探寻其形成过程。持此观点的研究者必然是站在文化研究的立场上，而不是一个文学人的眼光看待此问题。二是中国比较文学学科泛化问题值得关注，并且有待改善。比较文学在其文化转向阶段虽然日胜一日，但渐渐脱离开了它的文学本质，从而使比较文学学科模糊泛化，边界不明。比较文学虽然具有包容性的特点，但又不是无所不包，否则就不能作为一个正统学科来界定它的内涵与外延。因此，孟昭毅教授在极为认真地反思比较文学本体论意义之后，提出比较文学学者应当关注对文学文字的细读。他认为，比较文学归根结底还是关于文学的研究，无论它包含的范围有多广，文字研究还是其最终的根基。离开文学的特性来谈比较文学研究是一种极其错误的方式，这种现象的出现值得当代学界去反思。此外，还有一些文章也关涉到这一问题，如王志耕提出：“比较文学危机的真正原因是学科边界的泛化，其出路在于找到与文化研究分而治之的可能性。比较文学与文化研究其实在本体论和认识论上都具有明显差别。 　　文化研究的物件是文化系统中文化诸要素与艺术文字的隶属关系，比较文学则是文化系统中艺术文字的并置结构关系;文化研究致力于破解文化系统中非文学因素与文学的各种隐喻关系，是一种纵向研究;比较文学致力于破解文化系统中不同文学因素之间的各种转喻关系，是一种横向研究。基于此，比较文学应当放弃跨科际研究的属性，通过退守的形式维护其学科的完整性。”[5]这篇文章更为系统地分析了比较文化与比较文学在物件、范围、研究重点等方面的差异性，比较文学应当更加关注对文学要素的研究。笔者认为如此的倡导自然有其合理的因素，但“退守”是否就真正把握了比较文学的脉搏?无论是走出去也好，退回来也罢，比较文学自身的特性决定着它发展变化的轨迹，学界需要认真体会它的“度”到底在哪里。因为比较文学在中国属于新兴学科，它还像个未发育成熟的孩子，自身的特征并未充分表现出来。 　　二 　　至于退守到何种程度，学界见仁见智。但较为权威的观点认为，回归后的“文学性”有了某种升级的意味，它不仅涵盖历史与传统，而且更加注重以人为本，更富有人文关怀。不仅注重文字中呈现的“个体”的生存境遇，更加关注其“人类学”走向。叶舒宪在《“世界文学”与“文学人类学”》中表示，原来人们关注“文学性是什么?”，现在则思考“族群的种类与各自的文学性”，还有“到底哪一种文学性具有普适性?欧洲中心主义标榜的文学标准是否能一直延续下去?”答案不言自明，因为欧洲中心论已经阻碍了比较文学健康平衡的发展，中国文化和中国文学内部的多样性构成，理所当然成为未来研究关注的焦点。这不仅仅为中国学界研究提供了丰富的资源，还成为国外研究者转换新视角的巨大宝库。 　　于连的《对比较的重新思考》中谈及不应将“远东”视为一种欧洲理性的神话式反面，要研究这样的反面还要关注自身内部。这与叶舒宪提到的比较文学研究东方转向不谋而合。可见比较文学的转向趋势已经为中外学者所觉察。其实，当人们去关注比较文学“文学性”这一要素时，自然而然的会界定出“文学性”的范围。它的根基是文字，但是不止文字研究那样简单。它研究文学内部要素的问题，也关注文学研究的安身立命，发展趋势，独立地位等重大课题。简单讲就是比较文学是研究自身存在以及其存在的合理性问题。而关注“文学性”问题的时候，必然会涉及到“东方转向的问题”。叶舒宪认为，西方世界虽然依靠强大的科技力量走上了繁荣之路，但是工业革命的成功却扭曲、异化了现代西方人的灵魂，很多人都经历了重大的精神危机，但是他们却不能依靠自身的免疫力来治疗，因此，东方文化便成为他们所能找到的最好的解毒剂。20世纪西方哲学也同样在质疑自身传统的形而上学观。他们主张承继并发扬舒本华、尼采的悲剧意识，进而探寻东方智慧的神秘乐园，在伊甸之中寻找精神慰藉，开掘苦难之源。 　　这可以看做是比较文学实现其“东方转向”的外在条件。此外，叶舒宪在《再论20世纪西方思想“东方转向”》中，分别从哲学、经济学、生态伦理学、心理学、女性主义等方面论证了东方转向与中国密不可分。上述几种思潮已为中国学者广泛借鉴并加以运用，几乎研究任何一个稍有名气的文人学者，抑或诗人理论家，都要从这几种思潮择取一二加以分析，成为注脚解读的典型现象。但是这些典型的西方思想在经历了历史的冲蚀之后，也开始转向东方，关注东方，因为东方的特质是如此的明显，蔓延范围是如此的深广，存在数量是如此的巨大，它不可能因为距离的遥远而被永远忽视。比较文学是一门与时俱进的学科，它随着历史的发展，经历了全面学习西方、对外开放———回归文学性———再次回转归向东方的历程，这种回归并不意味着是一种形式上的倒退，反而体现出它的不断成熟与发展。学界在开放与退守，文化研究还是文学研究，向西方看齐还是向东方回转等问题上相互争鸣，各抒己见，共同把握著衡量比较文学“度”的围栏与框架，使得比较文学在平衡中不断发展，走向繁荣。 　　这条回辙型的流动轨迹，体现出中国比较学界在学科体系中，在如此曲折的探索中不断地自我完善与自我更新，它仿佛一条长河一样沟通南北，跨越东西，将比较文学流动成一种国际性的学科。在交流之中不断重视自身的特性，不断丰富发展，精益求精。当然这不是一朝一夕就能完成的，需要广大学者能够真正做到求同存异，海纳百川，探索钻研，共同促进比较文学之大兴盛、大发展。 　　【参考文献】 　　[1]叶舒宪.论西方思想的东方转向问题[J].文艺理论与批评，2003***2***. 　　[2]曹顺庆.“他国化”：构建文化软实力的一种有效方式[J].当代文坛，2014***1***. 　　[3]孟昭毅.从民族文学走向世界文学[J].中国比较文学，2012***4***. 　　[4]叶舒宪.比较文学与比较文化———“后文学时代”的文学研究展望[J].新东方，1995***2***. 　　[5]王志耕.比较文学：在退守中得到生机[J].中国比较文学，2006***1***. 　　范文二：少数民族比较文学教学构建思路 　　[摘要]自比较文学这门课程在内蒙古民族大学蒙汉双语专业开设以来，由于比较文学这一学科自身及蒙汉双语专业学生的特点，比较文学教学面临着诸多困境。在建构主义理念下，立足于教学物件的实际特点，以蒙古文学为基点，不断增强学生民族文学认同感和责任感，努力培养比较研究意识，充分调动学生的积极性、主动性，进而营造开放的课堂，是今后蒙汉双语专业比较文学教学努力的方向。 　　[关键词]建构主义;蒙汉双语专业;比较文学教学 　　从1978年华东师范大学施蛰存教授开设比较文学讲座开始，比较文学在中国开始复兴。全国许多高等院校陆续开设了比较文学课程，进而设立了比较文学系。内蒙古民族大学于2010年将比较文学作为专业选修课***24学时***，面向蒙汉双语专业的本科生开设，并在2011版人才培养方案中作为专业必修课开设***40学时***。从比较文学教学实践来看，以往比较文学课程都是在中文系或外语系开设，其物件大都是汉族学生。比较文学能够走进少数民族学生课堂，让少数民族同学了解比较文学，进而培养文学比较意识方面奠定了初步基础。这对于比较文学的全面发展和演进来说也是一件意义非凡、影响深远的事情。比较文学教学在少数民族学生中如火如荼地开展的同时，在蒙汉双语专业的具体教学实践中，比较文学教学面临着诸多困境。其中有些问题是全国所有开设比较文学专业的高校所面临的共同的问题，有些则是蒙汉双语专业所独有的问题。这些问题的存在严重影响着该课程的教学效果，丞须教育工作者反省并着力解决。 　　一、蒙汉双语专业比较文学教学的困境与原因 　　比较文学教学一直是众学科教学的难点之一，从比较文学课程的开设及实践效果来看，大多数中文系的学生都觉得“有点难”、“没什么兴趣”，对于蒙汉双语专业的蒙古族学生来讲，这样的情况更为普遍而深刻。从学理层面讲，比较文学属于新兴学科又是“舶来品”，中国的比较文学理论体系尚处于建设阶段。比较文学始于欧洲，法国学派是比较文学研究的滥觞。在法国比较文学理论产生之初，研究的是两国或两国以上文学的相互影响关系;美国学派作为法国学派的对立面，将没有“事实联络”和“相互影响”的文学关系研究方法———平行研究引入比较文学领域，从而大大发展并更新了比较文学的观念，开拓了比较文学的领域;上世纪七八十年代，中国的比较文学努力克服“欧洲—西方中心主义”的局限，虚心地向先行者学习。在学习和借鉴的同时，摸索著适合自己的比较文学道路，从而努力构建“中国学派”。然而无论是从比较文学的理论建设还是从高校的比较文学教学实践来讲，我们所运用的理论和方法都是欧洲的、西方的。所以作为这一新兴学科的产物———比较文学课程，对于授课教师及学生来讲，都是一种全新的挑战，都需要一个积累经验，总结教训的过程。这一过程对于少数民族学生来讲，或许更加漫长，更为艰辛。从比较文学学科性质来讲，比较文学的跨界性、开放性和巨集观性、抽象性等特点，导致这一门课程教学中的难度加大。“比较文学的研究物件是跨民族、跨语言、跨文化界限和跨学科界限的各种文学关系”[1]14。作为比较文学的研究者可以着力从某一角度，即从某一种或两种跨界角度去研究文学关系。 　　对于本科生来讲，在有限的课时中，要求他们全面了解比较文学的跨界性特点，无论是抽象的理论学习，还是初步的实际操作能力的培养都很难达成;比较文学研究比以往的文学研究更具开放性和自由性。它比传统的文学研究更具有广泛的内容。这样的特点导致学生学习难度的加大。从蒙汉双语专业学生的实际特点来看，比较文学教学难度要更高一筹。内蒙古民族大学蒙汉双语专业的生源，大多来自农村牧区。他们一直接受母语教学，来到大学之后则改为汉语授课。蒙古族学生接受汉语授课，并且所学内容大致与汉语言文学专业内容相同，加之比较文学课程本身所存在的难度。因此，对于蒙汉双语专业的学生来说，可谓是难上加难。另外从课程设定上来讲，许多高校在大学一二年级大都安排了公共必修课，而专业必修课则一般都安排在三四年级。由于比较文学课程对各门课程内容都有所涵盖，因此常常安排在三四年级的学习阶段。这样的安排应该是合理的，但由于三四年级是学生着手考研、实习和找工作的阶段，好多学生已经无暇顾及这门课程的学习;另外，蒙汉双语专业比较文学课程开设时间较晚，所以对于授课教师来讲，所积累的教学经验较少，可借鉴的案例不多;适合蒙汉双语专业的比较文学教材到目前为止还没有编写出版。 　　二、建构主义理念下的少数民族比较文学教学 　　建构主义认为，学习不是简单地将知识由外向内的转移和传递，而是学习者主动以原有的知识经验为基础，生成意义、建构理解的过程，即充实和改造自己的知识经验。由于每个人的经验以及对经验的信念不同，导致人们对外部世界的理解也就有所不同。因此，建构主义十分关注以原有的经验、心理结构和信念为基础，来建构新的知识。强调学习者学习的主动性、社会性和情境性。建构主义对学习和教学方法都提出了有别于传统教学方法的许多新的观点。因此蒙汉双语专业的比较文学教学，可以基于建构主义理念，结合被施教者原有知识经验的特殊性，可以大胆地构拟出建构主义理念下的少数民族比较文学教学设想。任何理念最终只能在实践中进行检验。有了科学合理的理念，更应有切实可行的操作方法。彰显民族文学特色，营造开放课堂。唯有如此，建构主义理念下的少数民族比较文学教学，才具有更广泛的影响和深远的意义。基于蒙汉双语学生实际特点，建立民族特色比较文学教学模式。“跨民族比较的根本意义在于跨文化”[1]12，“民族”才是文化的表现，不论是文化还是文学，各民族之间的差别才是极其鲜明的。因此“一个多民族国家之内的各民族文学之间的比较研究，应该顺理成章地划入比较文学的范围之内”[1]12。蒙古族与其他民族文学关系的比较研究是我国比较文学研究领域的重要组成部分，在这一领域，蒙古族学生责无旁贷。因此，蒙汉双语专业比较文学教学，可以说是培养蒙古族比较文学专门人才的重要途径。蒙汉双语专业的学生，虽说汉语水平及汉文学素养不及中文系的学生，然而他们却有着自身独特优势，即蒙汉语言、文学知识的掌握。跨民族、跨文化、跨语言，这是比较文学教学的有利先天条件。在教学中努力让学生思考蒙古文学、文化同其他民族文学、文化之间的关系。因此，不断强化学生民族文学认同感和责任感，鼓励他们学好民族文学的同时，努力具备多元文化知识储备，为比较文学的学习打下良好基础。 　　蒙汉双语专业的比较文学教学，首先要基于学生特点，善于扬长避短，发挥学生的蒙、汉文学方面的优势。在巨集观上让学生了解比较文学概念，掌握比较文学基本常识的同时，还让学生以蒙古族文学为中心，比较蒙古族文学与世界其他民族文学之间的关系。蒙古族有着丰富而灿烂的民族文化和文学传统，因此，在比较文学教学中，教师可以根据建构主义的理念，在学生原有的蒙古族文化和文学知识储备的基础之上，通过将蒙古族文学同其他民族文学的比较中，构建新的比较文学知识经验，从而建立富有民族特色的比较文学教学模式。教师优化知识结构，改进教学方法，打造开放课堂。比较文学是一门综合性的交叉学科，因此比较文学教学，对授课教师来讲，是一项综合能力的挑战，他们需要博古通今、学贯中西。同时又需要掌握先进的教学手段来辅助教学工作。主讲教师搭建课程教学网路辅导站或微信教学群，有效利用该平台，上传为课堂改革教学制作的特色电子教案、微课视讯及习题、讨论题等，与学生进行互动，为学生经常性学习创造便利条件。理论联络实际，多以实际案例代替理论讲解。在课堂上教师将有限的课时统筹安排，合理规划，为学生勾勒出该课程总体脉络的同时，又要突出重点，将比较文学基本原理的讲解同具体典范的案例相结合，改进传统教学方法，采取学生分组讨论模式。引导学生主动思考，继而营造开放课堂。如，讲到比较文学的影响研究时，我们可以以学生熟知的蒙古族作家尹湛纳希和哈斯宝作为例子，谈他们对汉文化的吸收、借鉴以及创作情况。其重点在于将问题抛给学生，让他们依据现有的知识储备，来印证作家是如何对汉文学、汉文化吸收借鉴的。学生在不同观点的碰撞中，会开动脑筋主动思考，进一步强化所学内容。 　　在讨论过程中教师应适时提供点拨和提醒，及时纠正学生错误观点，有效控制课堂节奏，进而营造开放课堂，从而激发学生对比较文学这门课程的学习兴趣，培养其独立思考能力，使其具备初步的比较文学意识。布置小论文或提炼小提纲。教师可以要求学生在分组讨论之后，以一篇小论文或提纲的形式将自己的观点或结论进行总结提交。这将是学生所学知识融会贯通的有效途径。通过准备作业，学生可以主动查询资料，进一步充实知识体系，提高理论思维能力，激发学术研究兴趣。例如，可以选取当今比较热门的话题作为探讨的切入点。如，《狼图腾》电影的热映，再次引起了各界对“狼是否是蒙古民族图腾”的话题。教师可以围绕这一话题，设定与比较文学相关的问题，如《狼图腾》文学作品与同名电影之间的联络与区别，以及其他民族的图腾是什么，各民族图腾的特点及图腾之间的联络与区别。最后要求学生以论文的形式，将所讨论话题进行总结提交。这样教师以实际生动的话题引入教学讨论中，再结合教材上的经典案例进行补充讲解。结合教学经验，组织编写蒙古比较文学教材。 　　目前全国大部分高校蒙汉双语专业虽已开设比较文学必修课，甚至一些高校蒙古语言文学专业也已设立了比较文学与世界文学硕士授予点，但至今还没有《蒙古比较文学》一类的教材出版。纵观国内比较文学教材，其主体内容庞杂，抽象理论知识偏多，实际案例分析相对较少，学生极难消化和吸收。蒙汉双语专业比较文学教学中所使用的教材，都是针对中文系的本科生和研究生所编写的，因此对于蒙汉双语专业学生的学习理解来讲有一定的难度。与内蒙古地区讲授比较文学与世界文学课程的蒙汉双语专业或蒙古语言文学专业的一线骨干教师通力合作，编写一本面向蒙汉双语专业的比较文学教材，促进少数民族比较文学教学势在必行。总之，在民族院校蒙汉双语专业比较文学教学中，教师必须尊重各民族文化历史的多样性的同时，在建构主义的理念下营造开放的课堂，充分调动学生学习的主动性和积极性。以蒙古文学为基点，在不断增强民族自豪感和责任感中，比较研究蒙古文学同其他民族文学之间的关系，进而促进比较文学在民族地区高校的繁荣发展。 　　[参考文献] 　　[1]陈惇，刘象愚.比较文学概论[M].北京师范大学出版社，2012

你好：先不要求论文了，我这里教你怎么写吧，过程如下：1、读写作是一个输出的过程，想要输出自己脑子里就必须有东西，所以就要大量阅读英文文献，有人可能会说那不是废话吗，要是有那么大的阅读量谁还来问这个问题？哈哈~那我就说说怎么看和看什么。看什么：根据你自己的论文内容去针对性的看相似的研究论文。怎么看：你要去看这些论文的逻辑结构，需要哪些实验，试验结果怎么呈现，行文逻辑，还有句式和专业词汇表达，这是在写作中最重要的，你要去看他们的句式，在没有大量练习和积累的情况下，英文写作最快准确率最高的技巧就是套用句式，所以你在看这些文章的时候要时刻留意哪些句式你能用得上然后标记上。2、大纲在写英文之前要列好大纲，这个可以用中文，introduction要写几部分要介绍哪些内容，results要呈现哪些实验数据顺序是怎样的，discussion的逻辑是怎样的，最终要说明的结论是什么。这些东西一定一定要清晰明了，这是你论文的核心，英文写作只不过是一种呈现的方式。3、写根据你的大纲就开始去找已经发表的论文吧~思考一下，论文的写作和一般文章有什么区别？试着回想一下，我们在第一次开始做科研之前我们获得知识的途径是什么？是来源于前人通过实践验证的总结好的经验，我们通过这些被验证过的经验来认识这个世界以及应用在生活中，这些都是已经被验证过的知识，一般来说我们在书本上可以直接信任它们，而书本为了帮助我们理解，非常友好地举例子、打比方、由浅入深来讲解内容。而论文是为了表述新发现，默认读者有相关背景而直接客观陈述理论和发现。也就是说，我们开始做科研，开始写一篇论文的目的是总结新的经验，创造新的知识，而最终表述出来的内容可能就只是客观地详细记录已经经得起推敲的逻辑判断，同时我们用到的内容默认读者都是了解的，如果不了解读者应该也是可以找到该领域的其它文献或书籍去学习的。文章中可以不用友好地去解释本文所需的前置知识（不会循序渐进地讲解所有的内容），文章也不能主观偏题（没有不恰当的打比方、没有通俗的语言，而是力求客观描述和精确说明自己的逻辑和实验）。因此论文的行文风格和以前我们看的书以及网上写的技术分享都是完全不同的。望采纳

【推荐】比较文学的论文 　　在社会的各个领域，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是学术界进行成果交流的工具。你写论文时总是无从下笔？下面是我整理的【推荐】比较文学的论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 　　摘 要： 　　开展比较文学有利于各民族文化的交融，有利于增进民族之间的了解、团结与合作，有利于各民族吸取他民族的文化精华，创造世界性文学。 　　关键词： 　　比较文学 民族文化 交融 　　文学是一个民族文化、民族精神以及特定历史时代赋予的意识形态的载体。随着人类社会的产生和商品交换的日趋频繁，各民族的文化也随着贸易往来、战争、迁徙而相互渗透、融合、影响。但是，这种渗透、融合以及影响直到十九世纪初在很大程度上都是无意识的，缓慢的。一个民族吸取外民族的文化也是感性的，不自觉的。自从1816年法国在大学课堂开设比较文学教程后，人类才开始自觉地理性地将本民族文化的表现形式――文学与外民族的文学进行比较，比较出民族精神，文化的精品，从而辩证地快捷地吸取前人创造的文化精髓。近两个世纪以来，随着机器大生产的高速发展，竞争日益激烈，文明与落后的差距越来越大，各民族的性格特点暴露无遗。于是，吸取本民族的经典文化和外民族的精品文化，使本民族强盛、在竞争大潮中立于不败之地成为当务之急，创造世界性文学将纳入议事日程。为此，作为民族文化精神比较的比较文学如雨后春笋般相继在各国大学开设和发展壮大起来。 　　首先，开展比较文学有利于各民族文化的交汇融合，有利于我们对外民族文化去伪存真，他为我用，创造世界性文学。一个民族的文学总离不开本民族特定历史时期的意识形态，地域环境。文学存在本身就具有一定的排他性，各民族文学都有相对稳定的阵地，起初接受外来文化是被动的，不自觉的，缓慢的，这是因为民族的自豪感和自信心支配着自己。 　　在中国，春秋战国时的诸子百家争鸣，汉魏六朝时的佛教，都足以说明中国文化巨大的包容性。而蒙古族统治时的元朝，满州族统治时的清朝，中原人虽然成了他们的“俘虏”，但他们却成了中原文化的俘虏（汉化）。“国家当行汉法无疑也”（《元文类鲁斋遗书》卷七），“习汉书入汉俗，渐忘我满州旧制”（《清世祖实录》卷八四），体现了中国文化非同寻常的坚韧性，向心力，化合力。正因为这一特点，才使国人盲目地处在“举世皆浊，惟我独尊”的自我陶醉之中，使得一统中国两千多年封建社会的儒家文化已经走过了辉煌时期，走进了死胡同。从鸦片战争到辛亥革命的七十年是中国人接受西方文化的艰难期，渐进期，当列强的坚船利炮打碎了紧闭的国门时，有识之士认为应向西方人学习现代技术，“师夷长技以制夷”，尽管这种出发点是报仇雪恨的“制夷”，在某些国人看来过于委屈，但这却是思想意识的一次解放，它至少让国人睁眼看世界，看到了因自身落后惨败的甲午中日海战，泱泱大国输在历来向自己学习的弹丸小国手下，使国人进一步清醒地认识到仅仅有先进的技术是不足以拯救国家的，要富国强兵还必须从制度上变革。戊戌变法与辛亥革命的失败，使国人再次清醒地认识到我们应当从思想观念、意识形态、民族精神上变革。在对中国传统文化深刻反省的过程中，鲁迅挖掘出了封建礼教“吃人”的本质，国民的劣根性；柏杨认为中国传统文化是“酱缸文化”，它很容易让人变成“酱缸蛆”。二十世纪上半叶翻译文学的兴盛，正是国人大量吸取外来文化有力的例证。新中国成立后20多年的文学，除了少量的苏联文学翻译外，又迈入了闭关自守的误区，改革开放后的思想大解放，翻译界才又活跃起来。 　　从二十世纪初到世纪末，不管是作家的创作还是广大读者以及国民的思想意识无不受西方文化强劲的冲击和影响，他们无一不在吸取外来文化的精髓。鲁迅的《狂人日记》受俄国作家果戈里同名小说的影响，借狂人之口发泄内心的激愤；郭沫若的《女神》形式上受美国自由诗人惠特曼的影响，在思想上受印度诗人泰戈尔泛神论和德国诗人歌德的影响。王蒙五十年代曾说：“我们这一代是吸苏联文学的奶长大的。”就王蒙等人当时的创作来说无不在模仿苏联文学，而王蒙新时期的创作《春之声》、《蝴蝶》等一系列作品受到西方意识流作家作品的影响，这些关系与其说是中国作家在跟进摹仿外国作家的创作方法，不如说外国作家作品为中国作家提供了观察审视社会现实人生的新视角，他们不但为国人创造了丰富的精神食粮，而且拓展了国人的视野，启迪了国人的思想。不过，作家也好，读者也罢，他们生存在拥有五千年文明的土壤，在吸取外来文化精髓时不可能完全西化，因为还有中国博大精深的传统文化滋养着他们。他们从中西文化交融中吸取有价值的.养料。 　　比较文学正是站在理性的高度对各民族文化进行客观的比较，让作家继承借鉴有价值的创作手法及创作风格，让读者去伪存真，吮吸各民族文化的精华。而各民族在共同吸取前人文化的过程中对生存、生态、环境、发展等方面的认识会逐渐趋于一致，时间一长，作家自然会创作出人类共同关注关心的文学作品，世界文学的大同时代也就不远了。 　　其次，开展比较文学有利于增进民族间的了解，有利于民族间的团结与合作。在当今经济一体化与世界多格局的国际环境下，各国民间往来、商品贸易、政治外交日趋频繁，互助互利的合作得到不断加强。但是，团结与合作的前提是了解，由于民族、地域环境、政治制度、历史渊源的差异，各民族都形成了自己的特质，要交往与合作就必须互相了解对方的特质，进而理解包容他们的这种特质，求同存异。只有这样，才能消除互相间的隔阂，建立互助互利的关系。日本大和民族，他们在侵华战争中给中国人民带来了巨大的灾难和心灵创伤，但是，我们在不忘耻辱的同时，还应该理性地看到大和民族不甘落后、敢为人先的开拓进取精神。他们从大化改新、明治维新一步一步跃入世界强国之林。因此，我们不要停留在痛恨仇视的民族感情上，应找准契机学习他们的民族精神。文学上，日本平安和江户时期曾大量吸取中国的古典文化，但二十世纪，日本文学已走在了中国现当代文学的前面。日本江户时期的文学――世界上最短的诗歌形式――俳句，与中国的唐诗宋词在创作上的音韵格律意境有惊人的相似。 　　再次，开展比较文学，可以为文学研究开辟新道路，有利于其他学科如古典文学、现当代文学、外国文学、文学理论等学科研究的深入。这里比较文学已超过了这门课程本身，而是作为一种方法论运用到其他学科领域，使研究更为深入、成就更为显著。以前，我国是文学与理论研究大多局限在历时性的单线条的承袭与发展关系之中，极少把它放在世界文学及理论的大背景下考察，忽略了各国文学及理论之间的渊源关系，使我国的文学研究难以取得新的成果。我们的文学批评多是感性的直观的，缺乏西方文学批评的逻辑性、思辨性和理论深度。在这方面晚清著名文学理论家王国维给我们做出了榜样。他大胆运用了康德、黑格尔的思想，采用比较的方法，把《红楼梦》放在世界文学背景下进行研究，在研究宋元杂剧时自觉与西方戏剧进行比较，给后人留下了不朽的学术著作《人间词话》、《宋元戏剧史》。在研究中国现当代文学时，更不能只是纵向研究，而应将其放在国际大背景下进行横向的比较研究。这样，就可以避免孤立的研究，使研究更为深入、客观。 ;

比较文学论文提纲范文 　　比较文学(comparative literature)是指对两种或两种以上民族文学之间相互作用的过程，以及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究的文艺学分支。 　　 《中国现代、当代文学之比较》(提纲) 　　前言 　　批评不是批评的目的。 　　一， 现代、当代文学产生的背景及其环境 　　1， 1百年轮回; 　　1，2 30年的断层; 　　1，3 现代文学创作的知识分子化以及潜革命化; 　　1，4 当代文学创作的伤痕起点、先天不足及其异化; 　　二，现代、当代文学作者的知识结构以及价值观的`区别 　　2， 1西方文化的鲜花在封建的牛粪上怒放 ; 　　2，2 不知不觉中的狼奶哺育出不完整的人 ; 　　2，3 愤怒是当代文学的助产士 ; 　　2，4 在栏架前因伤退却的当代文学 ; 　　三、 现代、当代文学的传承和类同 　　3，1 在拒绝人文精神的土地上发育不良的物种 ; 　　3，2 对强权或物质的臣服是现、当代文学的殊途同归 ; 　　四、 百年文学的未完成越狱; 　　4，1 十年黄金时间对三十年的反动的反动 ; 　　4，2 斯德哥尔摩综合症是千年政治宗教造成的一种群体症候 　　4，3 摸着石头迷失在路上 ; 　　五、 扭曲了的当代文学之路 　　拓展知识：数学论文提纲格式 　　一 目录 　　引言u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u20262 　　一数学思想方法的相关理论u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026 2 　　一数学思想方法的概念u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026 2 　　二学思想方法的作用u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026 3 　　二数学思想方法与在数学教学中的应用u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026 5 　　一中学数学常用的几种数学思想方法u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u20265 　　二数学思想方法的教学u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u202622 　　三、几点思考u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u202623 　　一数学思想方法是素质教育的重要内容u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u202623 　　二思想方法的教育是科学技术日新月异的需要u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u202623 　　总结u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u202624 　　参考文献u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u2026u202624 ;

美狄亚、繁漪略看中西文化生态对女性复仇心理的影响毫无疑问，有史以来，在关于爱情的话题中，男性话语总是处于支配地位，女性意识则是处在一种受压抑的状态。自文明社会以来，“软弱”这个男性设定的性格特征终成为女性的自我认知，于是就有莎翁叹曰：“脆弱啊，你的名字是女人！”但是，被压抑的软弱与畸态的报复是一张镜子相反相成的两面。女性的压抑来自于古老的年代，而女性对男性的报复也同样拥有悠久的历史，因此在文学中便形成了“复仇”母题的子母题——“女性复仇”。本文即以古希腊戏剧《美狄亚》中的女主人公美狄亚与中国现代话剧《雷雨》中的女主人公繁漪这两个中外复仇女性为例来对中西女性复仇心理进行比较研究，并且

　　胡亚敏，著名文学教育家，本刊顾问。华中师范大学文学院教授，博士生导师。现任华中师范大学文学院院长，《外国文学研究》杂志社社长，教育部中国语言文学教学指导委员会委员。自20世纪80年代初以来，一直从事文学批评和比较文学的教学和研究工作，具体领域为叙事理论、马克思主义文学批评和中外文学批评研究。出版专著《叙事学》等多部。近年来多次获得国家和省部级奖励，《叙事学》、“詹姆逊研究系列论文”等研究成果受到国内外学者的广泛关注。 　　 　　比较文学(comparative literature)作为一门新型的边缘学科，诞生不过百年左右，但它已在世界文坛站稳了脚跟，并以其独特的理论建树和批评方式，产生着越来越重要的影响，帮助人们从更开阔的视野总结文学的普遍规律，概括丰富的文学现象，从而在更宏阔的背景下认识文学。从文学教育的角度来说，了解比较文学的有关知识，也能更好地促进我们的文学教育。 　　我先说说什么是比较文学。 　　给比较文学下定义是一件困难的事情。一些比较文学家认为比较文学这个词本身就是当初未起好的名称，容易造成误解。韦勒克认为，“比较是所有的批评和科学都使用的方法，它无论如何也不能充分地叙述文学研究的特殊过程”。同时，由于各国对“比较文学”一词在表达和翻译上的差异，使其所强调的重点也有所区别。如“比较文学”中的“比较”在法语中是过去分词(compare)，它暗指的是文学史上曾经发生过的各国文学关系；在英国，comparative是作为literature的修饰语，是形容词；而在中国，“汉语中的‘比较"二字更容易让人想到比较的动作，同时，汉语中比较文学一词字面上也没有文学研究的含义”。尽管各国对比较文学的理解不尽相同，但由于语言本身的契约性，“比较文学”这一概念已在世界各国约定俗成，人们普遍接受了这一简略说法。在本书中，“比较文学”中的“比较”一词被理解为方法的代名词，它包括考证、演绎、统计、对比等多种方法；“文学”在这里也是广义的，它不仅仅指作品，也包括文学史、文学理论和批评等，即具有文学的综合性研究之意。 　　给比较文学下定义的困难还不仅仅在于它的名称，更主要的在于它发展过程中的动态性。由于比较文学对象和方法的开放性，使任何对它的概括都显得力不从心。美国纽约市立大学比较文学教授勃洛爽克在《比较文学的新动向》一文中指出：“我认为任何给比较文学下精确细致的定义，把它上升为一种准科学体系或者把比较文学家同其他学者分开的企图都是不妥当的。”但是要从事理论研究，概念的界定又是不可缺少的，每一研究都需要构造自己的基点，需要人为的划界，这就构成了给比较文学下定义的悖论。北京大学乐黛云教授在为《中国大百科全书》撰写的“比较文学”词条中界定： 　　比较文学是兴起于19世纪末20世纪初的文学研究的一个分支。它是历史地比较研究两种以上的民族文学之间相互作用的过程，文学与其他艺术形式以及其他意识形态相互关系的学科。这是一种描述性的且兼收并蓄的定义，主要说明了比较文学的历史发展及研究范围。这一定义虽在中国被普遍接受，但仍存在着一些需要探讨的问题。必须承认，任何定义都是一种片面，确定事物的某种性质必然以忽略该事物其他方面的性质为代价。随着人们对比较文学认识的深化，更多的比较文学定义将会继续出现。 　　接下来，我谈一下学习比较文学的意义和作用。 　　比较文学是一门最具国际性的课程，联合国教科文组织的“教育的国际标准分类”对比较文学这门学科的学历层次、研究内容作出了十分具体的规定。在我国，比较文学已被国家教育部列为中国语言文学的二级学科，成为文学系学生的必修课。比较文学在人才培养和文化交流等方面具有重要意义，下面仅从文学研究的角度谈谈学习比较文学的必要性。 　　1.有助于研究视野的拓展和治学方法的改进 　　比较文学是以一种跨越国界的视野研究文学现象及其相关的文化现象的，它的基本精神是将全世界的文学视为一个整体，把各国文学置于一个整体结构中加以认识和比较，从两种或多种文化体系上观察文学现象，发现文学之间以及文学与其他人类活动领域之间的种种关系，从中揭示和把握文学的规律和联系。杜甫诗曰：“会当凌绝顶，一览众山小。”比较文学犹如为我们提供了一副望远镜，它使我们能够看得更远，思考得更多。在思维方式上，比较文学提倡多元思维，或曰立体思维，即从线性转向发散，注重文学的多方面联系。法国结构马克思主义学派的代表阿尔都塞认为，社会的发展是由多种因素决定的，历史现象或事件从来就不只有一个原因，而是有众多原因，要全面描述某一历史时期，就必须看到历史现象的错综复杂性。文学的发展也是如此，综观各国文学史，其发展就不仅仅是纵向的历史继承，也有横向的多因素的渗透以及文学与社会其他各层面的百动。 　　这种整体化的视野和思维方式必然带来研究方法上的改进。传统的文学研究立足于国别文学，将对象限定在一个特定范围之内。人们习惯于用切割的方式，先以国别为界将各国文学分割开来，再以历史分期为线将国别文学加以划分，以致最后人们的注意力仅仅停留在某一时期某一作家甚至某一部作品上，这是一种原子论的研究方法。这种研究有助于对对象的深入开掘，但由于分工过细，使文学之间缺乏贯通。比较文学将采用一种联系的和比较的方式，在世界范围内考察文学现象。王元化的《文心雕龙创作论》一书在这方面进行了有益的探索。在研究方法上，王元化打破了传统的以古证古、单纯作背景、源流、注释的研究方法，有意识地把中国古代文论同马列文论、西方文论对照着研究，由此使他在《文心雕龙》的研究上取得了一定的突破。钱钟书的《管锥编》也是采用这种联系和比较的方式，在讨论一个问题时，常常古今中外旁征博引，以期说明那“无心契合”而“会心不远”的共同文心。 　　2.有助于更深入地研究本国文学和外国文学 　　比较文学的一个重要功能是为文学研究提供了一个“他者”的立场和眼光，这对于研究中国文学与外国文学都是很有用的。比较文学将以世界文学为背景，以他种文学为参照，重新认识和评价本国文学。 　　中国文学要在世界文坛寻找自己的位置，要了解不同于其他民族文学的地方，都需要借助比较文学的视野。通过对本国文学与外国文学之间的联系、异同的比较研究，可以使我们对本国文学和外国文学的艺术价值有一个参照性的判断，从而有效地避免盲目排外和盲目崇洋的倾向。例如，只有把《离骚》、《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《聊斋志异》，还有李白、杜甫的诗歌等作品与世界文学中的一流作品加以比较，才能向世界显示出它们的美学价值。同样，在将中国文学与相似的外国作品作比较之时，也可以看出外国作品的价值和特性，如《红楼梦》与《追忆逝水年华》的比较研究，使得我们对《追忆逝水年华》的艺术成就有了更深切的把握。而在中西叙事作品的映照中，人们对中西的叙事艺术特征及得失也有了更为清楚的认识。《十九世纪文学主流》的作者勃兰兑斯曾对这种比较研究作了形象的描述：“这样的比较研究有两重好处，一是把外国文学摆在我们跟前，便于我们吸收，一是把我们自己的文学摆到一定距离，使我们对它获得更符合实际的认识。”此外，为了更好地了解一部作品的意义和贡献，还可以考察一下作品在国外的流传情况，如范存忠的《(赵氏孤儿>杂剧在启蒙时期的英国》就是一个范例。通过这些研究，将使我们能够更全面地把握文学的价值，多方面地观照自身的文学和文化，同时对作家作品也会有更深入的理解。 　　3.有助于更清楚地认识中外文学史和文学理论 　　自人类文明产生以来，一个民族的文化、文学不可避免地受到其他民族文化、文学的影响，同时也会对其他民族的文化、文学产生影响。从比较文学的眼光看，文学的发展历史是一个不断与世界各国文学交流、吸收和改造的历史。比较文学介入文学史，研究的重点是文学史上的外来渗透和对外影响。首先需要考察外来文化、文学对本国文学的影响。就中国文学史而言，我们可以研究魏晋时期印度的佛教、音韵学、文学对中国的影响，唐以来西亚文化对中国的影响等，以丰富中国文学史的研究。郑振铎曾说：“因为受了印度文学的影响，我们乃于单纯的诗歌和散文之外，产生出许多伟大的新文体，像变文，像诸宫调等等出来。在思想方面，在题材方面，我们也受到不少从印度来的恩惠。我们可以说，如果没有中印的结婚，如果佛教文学不输入中国，我们的中世纪文学可能是完全不相同的一种发展情况。”另一方面，若放眼中国文学对外国的影响，也会看到中国文学的辉煌。这种新的文学史将既包含本文化系统的纵向发展，也包含对他种文化系统横向吸取和改造而形成的新质。 　　就理论建构而言，文学的共同规律也不可能在一个封闭的文化体系内完成，必须在各种文化体系的对话中寻求。只有将不同民族的文学现象加以综合考虑，才能面对和解决文学上的一些共同问题。正是在这些意义上，杨周翰先生认为： 　　我想比较文学能起到的作用大致有两个方面。一是对文学史起的作用。一个民族的文学不可能在完全封闭的状态中发展，往往要受到外国文学的影响。因此，要说清楚本国文学的发展，不可能不涉及外国文学。同时，为了说明本国文学的特点，也需要同外国文学对比，这种对比不一定是明比，而是意识到本国文学与外国文学的不同之处。第二，比较文学的目的还在于通过不同民族文学的比较研究来探讨一些普通的文学理论问题。这两个目的都是一国文学的内部比较所无法达到的。 　　4.有助于促进各国文学和文化的联系与交流 　　比较文学是伴随着资本主义开拓世界市场的历程诞生的，是在文学和文化交流基础上发展起来的。在人文学科中，比较文学处于文化沟通的前列，它的一个重要使命就是促进各国文学和文化的联系和交流，在世界各国文学之间架起一座理解和沟通的桥梁。 　　当今是一个文化交流空前频繁的时代，无论是文学创作，还是文学理论与批评，都不可能是一种孤立的文化现象，往往一旦问世，就借助各种媒介广泛传播。就我国而言，首先面临的是如何有效地吸收外来文化和文学的问题。毋庸讳言，我国20世纪文学创作、文学批评都深受西方文学和理论的影响。如何在中西文学和文化的碰撞、交汇中建构中国自身的话语体系是人们思考的一个中心问题。而要有效地研究和建设20世纪中国的文学与理论，就必须借助比较文学的理论和方法，才能更好地厘清我国当代理论的构成。可以说，在今天，试图封闭地“自足”地研究中国当代文学创作和文学理论已经不可能了。 　　而我国的文学研究在向世界敞开大门的同时，也有责任把中国的文学与理论推向世界，参与世界文坛的对话，使其他国家的人们对中国有进一步的了解。我国丰富的文学遗产应该进入世界文学的殿堂，为世界各国人民所共享；我国传统的文学理论和批评也应成为世界正在寻求的文学理论综合构架的重要组成部分，这一切都必须借助比较文学的话语。而在这方面，我国做得远远不够。世界对中国的了解特别是对中国文学和文艺理论的了解是非常有限的，而这有限的了解中又有大部分是虚假的或扭曲的“幻景”。有些作品在西方获得声誉的一个重要原因是它们在一定程度上迎合了西方人眼中的东方形象，仿佛在证明西方人对东方人想象的合理性。在经济全球化的大趋势下，如何既防止或避免文化帝国主义(或日一体化)之单极文化的发生，又遏止文化观念上盲目自守、拒绝对话、否认先进与落后、缺乏自我更新等狭隘文化部落主义的生成，是摆在比较文学面前的一个严峻的课题。 　　比较文学并不追求某种终极意义，而是通过联系与比较，寻求不同文化的理解与和谐共处。一方面，使各国人民了解和熟悉他国文学与文化，分享他国文学与文化的成果，消除陌生感，减少敌意；另一方面，借助“他者”的眼光，重新认识和评价自身文学与文化的特色，使之更加充实和丰富，这就是比较文学的任务。从某种意义上讲，各民族文化的相互理解就是比较文学的目的。比较文学学者弗朗索瓦u30fb于连说，穿越中国是为了更好地阅读希腊。我们也可以说，穿越西方也是为了更好地认识中国。 　　最后，我还想讲一讲比较学者的素养问题。 　　比较文学是一门涉及面很广，难度较大的学科。从事比较文学需要广阔、扎实、合理的知识结构，需要缜密的思辨力、敏锐的感受力，尤其是对文学美的领悟力。法国比较文学家艾金伯勒在《比较文学的目的、方法、规划》一文中表达了对“理想的比较学者”的殷切希望：“我希望我们的比较学者……除了受到一个历史学学者应受的训练外，我也希望他受到一个社会学学者应受的训练，我甚至不去阻止他接触总体文化。此外，他应该具备他所选择的那个时期有关造型艺术和音乐的较完备的知识，而不满足于一知半解，以便能在这方面产生他自己的见解!”并且“在不久的将来，处于最理想状态的比较学者会是这种人：具有极为广泛的爱好，通晓几种将在2000年前后用来写作的最重要的语言，并且具有对文学的美的深切体会”。总之，“我希望我们的比较学者尽可能博学多闻；我甚至希望他具有百科全书编纂者那样的雄心，狄德罗那样的雄心”。比较学者需要多方面的知识和训练，其中主要有以下五点： 　　第一，比较学者应该掌握比较文学的理论和方法。比较文学并不是将两部作品随意拿来比较一通就大功告成的，它有自己的原则和方法。必须认真地学习比较文学的基本原理，了解比较文学的历史和性质，掌握比较文学的基本方法。只有建立在理论自觉的基础上，才能从事科学的比较文学研究。 　　第二，比较学者应尽可能地熟悉本国文学和外国文学。比较文学研究的是文学关系，没有深厚的文学素养是难以胜任的。而从事比较文学研究的特殊性还在于比较学者不仅要了解本国文学，还要了解外国文学，仅熟悉一方是不可能进行真正的研究的，即便贸然行事，也不可能作出准确的判断。因此，努力并深入学习两国或两国以上的文学，是对比较学者的又一基本要求。 　　第三，比较学者应具备比较深厚的文化素养和丰富的历史知识。各国文学都有自己的文化传统，都是一定时代的产物。要进行可靠的比较研究，必须对研究对象的文化背景和历史传统有一定的认识，否则就会失之片面或空泛。如研究中西古典爱情小说时，我们发现，中国的才子佳人小说与西方的骑士传奇中女子的择偶标准很不相同，中国深闺里的小姐希冀的是满腹经纶的才子，而西方的小姐或贵夫人则渴望勇武之士，由此折射出两个民族源远流长的政治制度的差异。中国历代实行文官治政，以科举取士；而西方靠功业封地，崇尚武功。封建社会女子婚嫁图的是终生有靠，中西方男人在社会上的不同地位和实力构成了中西女子择偶的区别。这一解释已经深入到不同民族的文化根源。由此可见，要从事比较文学研究，需要掌握比较广博的历史文化知识，并进行认真的思考。 　　第四，比较学者应努力掌握多种语言。对于中国学者来说，除自己的母语外，至少应掌握一门外语。人类各种语言之间，有其可译的一面，也有其不可译的一面。语言往往植根于文化传统之中，语言中的文化沉淀是造成其不可译性的根源。为了更好地理解和比较两个对象的特质，比较学者最好掌握第一手资料，仅靠翻译是难解其中味的。这种情况在中西诗歌研究中尤为突出，中国有些很隽永的古典诗词一译成外文，就几乎完全失去了原诗所蕴涵的韵味。 　　第五，比较学者应了解其他艺术形式、其他意识形态乃至整个文化领域的知识。这是人们对比较文学寄予的厚望。钱钟书曾倡导“打通”法，这种“打通”不仅表现在文学范围内地域、时代、文类诸界限的打破，而且推向整个文化领域，体现为各个学科门类的汇通。这种突破学科界限研究文学的视野对比较学者提出了更高的要求。 　　可以说，比较文学所要求的知识结构似乎构成了对人的智力的挑战，也唯其如此，比较文学才显得更有魅力。美国比较文学教授布洛克在《比较文学的新动向》一文中充满激情地说：“当前没有任何一个文学研究领域能比比较文学更引起人们的兴趣或有更加远大的前途；任何领域都不会比比较文学提出更严的要求或更加令人眷恋。”在从事比较文学研究中，我们深深体会到：人生苦短，学海无涯。

可以。比较文学论文可以从文学的结构，写作手法，写作背景等方面入手，可以是国外的文学间的对比也可以是国内外的文学对比，因此本科英语比较文学论文可以都是国外文学。

　　比较文学是文学界的热点研究课题,在写作比较文学论文时,一个好的选题非常重要,这关系到大家文学修养素质、以及投稿时期刊杂志编辑的选择,毕竟题目作为第一印象太重要了,学术堂整理了二十个比较文学论文题目,供大家参考:　　1、文本文学与文化:中国比较文学发展的动力　　2、比较文学与中国现代文学　　3、中国比较文学的发展　　4、关于当前比较文学研究与教学的若干问题　　5、从比较文学到比较文化──对当代国际比较文学研究趋势的思考　　6、关于比较文学的对象与方法　　7、比较文学学科理论的新辩证观念　　8、文学理论与文化研究:美国比较文学研究趋势　　9、鲁迅创造社与日本文学 : 中日近现代比较文学初探　　10、中日比较文学研究之现状与未来　　11、比较文学在当代中国的复兴与发展　　12、比较文学的学科定位及元-泛比较文学论　　13、比较文学的课程设置探讨　　14、比较文学的课程设置探讨　　15、跨文明研究:21世纪中国比较文学的理论与实践　　16、诠释学与比较文学的发展　　17、论世界文学与比较文学的关系　　18、比较文学视野中文学传播模式的历史嬗变与当下态势　　19、比较文学研究的现状和前瞻　　20、比较文学"危机说"辨

比较文学形象学学论文标题可以从选题方面切入：1、分析不同国家的作家、作品或文学现象，比较其相互影响的具体过程、特点、结果和意义。2、选择具有可比性的不同国家的作家、作品或文学现象，分析其在文学或美学等方面的异同关系、表现，探讨有利于深化对文学的理解和认识的共同性问题。3、将某些引进的文艺理论和批评方法，结合本民族的传统理论，对某些现象、作家、作品进行阐发性研究，以期得到一些新的认识。4、选择中外文艺理论的某些接近、相似或具有可比性的概念、范畴和理论问题，进行比较，分析、概括各自的民族文化特质及共同的规律性问题。5、将文学中的某种问题，与非文学学科的理论相结合，比较和分析文学与其他学科的关系。

一、需要你对自己的论文有十足的准备。1.这篇论文运用什么理论？理论的发展状态是什么，阐述理论，理论如何与问题相结合。2.你研究的是什么，概念、特点是什么，如何清楚的对其进行表达。3.你发现了什么问题？这些问题如何体现出来的？有何证据来证明？4.出现了问题怎么解决？思路？办法？保障？如何证明你的办法能够解决这些问题。5.未来的发展是什么。这是最基础的论文思路，每一个问题你需要 有明确的答案。二、需要你对自己的研究有见解，研究有创新性1.你的论文跟他人类似的论文有何不同？2.你的论文的观点有何价值？三、研究的方法1.你用什么研究方法？是否让人一目了然，是否适合本论文。2.数据是否丰富，运用是否恰当，是否能证明观点四、文笔1.行文是否流畅2.用词是否简洁，准确，不落俗套。

利用两部或多部文学作品之间的比较研究,例如人物形象,写作手法等都可以. 给个例子你看： 《红楼梦》与《百年孤独》之比较 《红楼梦》是中国古典小说的巅峰，《百年孤独》是拉美文坛的杰作。它们都以描写了一个大家族数代人从发迹

比较文学论文题目一:[1]神秘之镜与魔法之镜:以文本证据建立东西比较文学之基础[2]世界文学的新视野:变异学与跨文明研究[3]再创作"去异域化..

比较文学之课程心得体会 这学期，《比较文学》这门选修课讲的主题是“性而上的寻求： 《围城》与《简·爱》 对读”。对于《围城》，我的了解并不多，这 本书我没有通篇读过，只是读过有关于它的书介 和书评，小说的主人 公方鸿渐一踏上阔别四年的故土，就接二连三地陷入了“围城”。方鸿 渐 旅欧回国，正是一九三七年夏天。小说以他的生活道路为主线，反 映了那个时代某些知识分 子 （主要是部分欧美留学生、 大学教授等等） 生活和心理的变迁沉浮。他们不属于那个时 代先进的知识分子行列， 当抗战烽烟燃烧起来的时候， 他们大都置身于这场伟大斗争的风 暴之 外，先在十里洋场的上海，继在湖南一个僻远的乡镇，围绕着生活、 职业和婚姻恋爱 等问题，进行着一场场勾心斗角的倾轧和角逐。这也 是场战争， 虽然不见硝烟， 却处处闪 现着旧社会你抢我夺的刀光剑影， 腾跃着情场、名利场上的厮杀和火并；虽然没有肉体的伤 亡，却时时 看得到灰色的生活是怎样蚕食着人们的年华和生命， 那恶浊的空气又 是怎样腐 化着人们的操守和灵魂。自然，这里也有真诚的友谊，善良 的愿望；但这些在那个强大的旧 社会壁垒面前，是显得多么软弱和无 力。在那随处都可以陷入“鸟笼”或“围城”的人生道 路上，哪里是这些 还没有消磨尽人生锐气的知识分子的出路呢？这是这部深刻的现实 主义 小说留给人们深思的一个严肃问题。 至于《简爱》，很幸运的是高中在旧书店徘徊时无意中 看到了并 买了回去，因此， 《简爱》我读过，也看过一些有关于它的书评， 《简 爱》是 一部带有自转色彩的长篇小说，是英国十九世纪著名三姐妹作 家之一的夏洛蒂*勃朗特所著。这是一本用自己的心与强烈的精神追 求铸炼成的一本书， 含着作者无限的情感和个性魅力，为女性赢得了 一片灿烂的天空。“你以为，就因为我穷， 低微，不美，我就没有心， 没有灵魂吗？我跟你一样有灵魂，也完全一样有一颗心。要是上 帝也 赐予我美貌和财富的话，我也会让你难以离开我，就像我现在难以离 开你一样！”每次 读《简爱》的时候，都会被这段话所震撼。 这是两本不同国度的作者写的书，一个男人和一 个女人的心路历 程，挣扎与奋斗，徘徊与盲目，《围城》里主要围绕男主人公方鸿渐 写的， 写他的历程。长篇小说《围城》共分九章，大体可以划做四个 单元。由第一章至第四章是第 一个单元，写方鸿渐在上海和家乡（江 南某县）的生活情景，以写上海为主。在这个单元中， 方鸿渐和苏文 纨的“爱情”纠葛占了重要的分量。第五章可以算作第二个单元，是“过 渡 性”或“衔接性”的。在这个单元中，在个人生活上分别吃了败仗的方 鸿渐和赵辛楣，从“爱 情”牢笼中冲了出来，他们由假想的情敌变为真 正的挚友， 共同到湖南平成三闾大学谋事。 第六、 七章是第三个单元， 主要描写三闾大学里的明争暗斗。 我们这里所选的第六章是这 个单元 之中的重场戏。上自校长、训导长、各系主任，下至职员、学生、甚 至还有家属， 都 卷入了一场令人头晕目眩的人事纠纷。 职业上的排挤， 情场上的竞争，堂而皇之的例行公 事，见不得人的谣诼诽谤、阴谋诡 计， 一时间三闾大学成了竞相逐鹿的舞台。 第八、 九 章是第四个单元。 方鸿渐和孙柔嘉在返回上海途中结了婚。这对双方来说，都不能算做 令 人激动的结合，加以失业造成的对于前途的焦虑，使他们婚后不断 发生争吵。这种争吵在返沪途中还较为单纯，定居上海后，由于双方 家庭和亲族的介入， 矛盾更复杂了；在婆媳、翁婿、妯娌、亲朋、乃 至主仆之间，一度曾发生了一系列龃龉和纠 纷。 而《简爱》主要写的是女主人公的的心路历程，简对于女性精神 追求的历程，控诉男 性的压迫，塑造作为强者的女性形象，大胆坦率 地描写妇女的感情生活。在 19 世纪的男性 心目中，理想的女性是天 使般的纯洁、美丽、甜蜜、是被动的、玩偶式的、无自我的尤物。 然 而，就在这天使的背后隐藏着一个怪物：具有破坏性的、冲动的、疯 狂的女性，她使男 性感到恐惧，正如《简·爱》中疯女人时时威胁罗 切斯特一样。男性出于对女性既渴望又恐 惧的心理，才创造出天使与 恶妇的形象，后者充满了女性自身的原貌，代表着一种颠覆男性 统治 的竞争性力量。从伯莎烧掉桑菲尔德即可看出这一力量的威力。女性 主义视野中的伯 莎，成了简爱的另一重自我，女性的反叛者。盖茨海 德是她旅行的起点，家的丧失，寄人篱 下；劳渥德学校是她受教育和 精神成长的地方。 在此， 简的“狠狠地回击”与海伦·彭斯 的“以德抱怨”， “我还是觉得海伦·彭斯是借着一种我的眼睛所看不到的光亮来看事物 的。” 简的人生是一个逐渐归向上帝的历程。桑菲尔德是简的乐园， 在这儿也失去了快乐，后来又 回到了乐园， 简的出走到荒原，再到 沼屋，再到回归，最后与罗切斯特走向他们永远的家。 旅游管理学院 08 级人力资源管理 3 班 陈美七 2008190711 浅谈比较文学的教学方法 摘要：比较文学是一门新兴的学科，虽然是汉语言文学专业的基础学 科之一，但对全国 众多本科生而言却难以达到汉语言文学专业必修课 要求，只是在研究教学中有相对较高的成 就而已。作为本科阶段的比 较文学教学，我想从一个学生的角度提出自己的一点看法，主要 从教 学目的，课堂讨论形式，如何提高学生兴趣，如何布置作业几个方面 来谈谈，希望对 本科阶段的比较文学教学提供一定的帮助。 关键词：比较文学 目的 课堂讨论 兴趣 作业 比 较文学是我国教育部于 1998 年在《普通高等学校本科专业目 录和专业介绍》中将其作为汉 语言文学专业的主要课程之一的，至今 已有二十余年。有人认为，比较文学在全国“大学本 科教学中形成遍 地开花的局面”。但对于此，笔者是持有一些怀疑态度的，这主要 是因为它 的知识理论性强，开课时间短，而且开课时间安排在本科生 开始着手找工作的大三、大四阶 段。 作为一名大四的学生，我对上述怀疑依据是深有体会的，但是这 里我不谈这种怀疑是 否正确，因为我没有经过精细、全面的调查，因 此不能给出结果。我只是根据自己的体会， 针对于以上我所提的几点 比较文学的教学阻碍，提出几点对比较文学教学或许有一定用处的 几 点建议。 针对于上述问题，我想从教学目的，课堂教学形式以及如何提高 学生情趣和有 针对性的给学生布置作业四个方面做一个简单的论述。 一、 教学目的 大学是走向研究生的 过渡阶段，已经开始逐步培养学生的研究意 识，从大多数科目的结课方式——写论文这一点 就可以看出，它并非 还像中学那样完全以掌握基础知识为主。但是，对于《比较文学》这 一 门课程，笔者却以为应当从实际出发，对不同的学生提出不同层次 的要求，主要以中学那种 教学模式为主，给学生讲解一些比较基础的 知识，不同的只是可以教给学生一些学习该门学 科的方法等。 大学虽然是走向研究生的基础，但我们毕竟还是本科生而不是研 究生，因此， 笔者认为以培养“精英”为目的的教学方法是不容采取 的。如果非要以此为目的的话，我想 结果只能是失败。对此，我们可 以从以下几个方面来看它的不可实施性： 首先，从开课时 间来看。比较文学开课时间段主要集中在大三、 大四时期。笔者认为，对于这种理论性的知 识，应该在大一、大二就 传授给学生。因为我们在学习过程中也应该是一个从理论到实践的 过 程。大一、大二以学习理论为主，到大三、大四时，学生才有更扎实 的基础进行自学，这样也是一个从实践中加深对理论认识的过程。并 且，大四的学生已 经开始为找工作而忙碌，此时，实用性成了学生们 选择学习的一个重要的标准。在他们开来， 学习这种没有实用性的课 程近乎于浪费时间，因为工作的压力实在太大，他们已把大部分时 间 放在了找工作上，而无暇顾及对于他们来说无实用性的过程。 其次，从课时的长短来看。 以本班学习《比较文学》这门课程的 课时为例，总共约四十个课时，听起来似乎很多，但要 学习的内容却 相当繁杂，况且此门课程理论性强，学习难度大，要求学生用与以往 传统思 维不同的思维方式来学习，这就有一定困难了。难以理解，就 会使得课程进度慢下来，这样 在有限的时间既要学生全面掌握，又要 老师如期完成教学任务就成了一件相当困难的事。 针 对于以上情况，我想我们摒弃培养“精英”的目的应该是一个 相当明智的选择。大学里开了 很多课程，每一名学生都有自己不同的 爱好，我们没有必要要求每一位学生都把精力放在比 较文学上来。 当然，这并不是说《比较文学》这门课程就不值得学习了。对于 那些感兴趣 的学生，教师可以重点培养，满足他们在这方面的求知 欲。而针对于另一部分对这门课程不 是那么感兴趣的学生，则只需让 他们常识性地了解，以此开阔文学视野等就足够了，也可以 教会他们 初步运用研究的方法而并非要求他们必须全然弄透。 这样明确了教学的目的，才 能有的放矢，使教学过程进行得更加 顺利。 二、课堂教学形式 课堂教学形式是多种多样的， 对于传统教学来说，教学的形式主 要是教师讲，学生听的讲授法。教师拥有一桶水的知识， 倒给学生一 杯水的知识。 在比较文学的教学这方面，教师讲解不可能完全被排除掉，但也 不 能一味的由教师讲解。 笔者认为，教师的讲解在教学过程中起着一个引导性的作用。因 为 是初次接触这门相对较新的课程，因此学生在某些术语等理解方面 肯定会存在很多问题，这 就需要教师在这一方面多下功夫，仔细耐心 地给学生讲解，要争取讲得透彻。 教师讲解只 是学习这门课程的教学形式的一个很小的部分。相对 来说，笔者更倾向于设置课堂讨论的形 式。大学生已经不像中学那样 以死记硬背接受知识为主了，他们有自己的思想，而且有很大 一部分 即将走向社会，因此口头表达能力以及思维能力、反应能力等应该得 到应有的训练。 这样可以提相处大学教学的互动性，而不至于使得课 堂变得沉闷、枯燥。 对于课堂讨论的问题，可以由学生提出，也可以有老师提出，但 主要以教师提出为主， 因为学生对这方面的知识储备相对来说还比较 欠缺，因此需要教师来引导。而且，教师最好 提前不知题目，这样学 生就可以有足够的时间去找需要参考的资料，做好精心的准备。否 则， 如果学生对所要讨论的问题比较陌生而又未做准备时，就可能出 现“疆场”现象，使得讨论 开展不下去，从而影响教学计划。 三、提高学生情趣 “比较文学课程理论性强，学科跨度 大，不比文学史课程可以 以史为线，以作家作品为点，从文学思潮、文学流派到经典的作家 作 品分析，有许多动人的故事，有利于激发学生的情趣，吸引学生入境， 产生强了的共鸣。 比较文学一定意义上讲是抽象的、枯燥的、不易消 化的。”从这一点上讲，学生学习这门课 程是比较吃力的，往往很 少会产生强烈的兴趣，这就对教师的教学提出了一个难题。因此， 教 师在教学的过程中则需要充分考虑一下如何提高学生的情趣。 在这一点上，我想谈谈自 己在两个方面的提高学生情趣的看法： 首先，在对一定的理论性很强的知识点进行讲解时， 可以渗透在具体 的文学作品和文学现象的研究中去讲解。例如在讲解母题与主题的区 别时， 就可以以分析伊索寓言 《农夫和蛇》 的母题和主题为例子。 《农 夫和蛇》主要讲了这样 一个故事：一个农夫在路上看见了一条被冻僵 的蛇，他见蛇可怜，便用胸膛的体温来救蛇， 可是蛇醒了却咬了农夫 一口，农夫因此而死去。故事的母题就是“农夫被蛇咬”，但是它的 主 题却是多种多样的，比如“对恶人绝不能怜惜”，“恶人的本性难 改”，“盲目行善是愚蠢之举” 以及“凡怜惜恶人者将遭恶报”等 等。这样一来，学生就比较容易理解，而且还会特变感兴 趣，这就避 免了抽象引起难以理解带来的枯燥乏味。其次，还可以在教学中采取 使用多媒 体的方法来提高学生情趣。对于那些学生原本不是很感兴 趣，却又相对具有代表性，且比较 重要的内容，能用多媒体教学时尽 量用多媒体教学，以音、画、像的结合效果来提高学生的 感知能力， 以此提高他们的学习情趣。雷马克在《比较文学的功能》中曾说过： “比较文 学是超越一国范围之外的文学研究，并且研究文学和其他知 识及信仰领域之间的关系，例如 艺术（如绘画、雕刻、建筑、音乐）、 哲学、历史社会科学（如政治、经济、社会学）、自然 科学、宗教等 等。因此，我们就可以在课堂上给学生观看一些绘画、雕刻、建筑 等等，让 学生结合具体形象进行思考。 四、有针对性的给学生布置作业 由于比较文学的理论性较强， 学生学后特别容易遗忘，因此这门学 科的教学中可以适当地给学生布置一些作业。在布置作 业的时候，教师 可以给予一定的提示，而不至于使学生处于不知从何下手的情况中。 具体来说，布置作业可以从以下两个方面入手。 首先，可以针对当堂课学习的内容布置 作业。这是一个督促学生进 行实践的过程。当堂课结束后，布置与之相关的作业可以达到这 样一个 效果：使学生在印象的加深中对刚刚所学的理论知识更好的理解与掌 握。 其次，可 以提供给学生相关的范文或专著，由学生完成阅读后进行 评论。比如在讲到平行研究的时候， 我们完全可以让学生阅读钱钟书先 生的《管锥编》中的某一部分内容，让他们进行评论。 对 于我自己来说，我更倾向于后一种布置作业的方式，这还是由比 较文学这门课程比较难以理 解并且自己对于知识掌握的狭隘性来决定 的。在老师的指导下学习会更有目的性一些。 由 于自己对比较文学了解的欠缺，我只能根据自己在学习这门课程 时遇到的困难提出以上四点 教学方法上的看法，希望能够给这门新兴学 科的教学提供一点帮助。 参考文献：1、曹顺庆 比较文学教程 高等教育出版社 2010 年 3 月 2、蒋芳 明确定位：本科生比较文学教学的当 务之急 中国比较文学 2005 年第 4 期 第 28 页 3、 张翠萍 比较文学教学改革与实践 百 家论坛选粹 第 142 页 4、吴超平 浅论本科阶段比较文学课程的教学方法 高等教育出版社 2010 年 8 月 第 7 卷 第 8 期 第 181 页引 浅谈《夜宴》与《哈姆雷特》中的两后形象 浅谈《 夜宴》 哈姆雷特》 2009 级文学院 中文 3 班 张亚男 200900110024 《夜宴》被很多人称为冯小刚式“中国版哈姆雷特” ，冯 小刚自己也这样承 认过。该片把故事发生的背景定在五代十国,那时战乱频繁,宫廷斗争残酷, 皇上、 母后、将军、太子、公主各自心怀鬼胎,母后暗中联合公主和朝廷重臣,借为太子 谋 位之名,密谋篡夺皇位,而太子也欲借母后的势力夺取皇权。在一场晚宴上,他们 都企图在这 场鸿门宴中消灭对手,影片的高潮部分是母后联合起来的势力大胆灭 王,王子也终于向所有 人复仇了,宴会最终结束了无休止的争夺战,但王子也无法 逃脱命运的桎梏,他们最终都成为 这场残酷人性斗争的牺牲者,无一幸免。 那么，从这样的情节安排表层结构上， 《夜宴》对 《哈姆雷特》仿佛采取了 全盘复制： 国王暴毙—太子回宫—母后改嫁—双方试探—戏中戏 —谋害与反谋害 —伪装自我—毒计圈套—复仇行动—血溅皇宫。而在人物形象设置上，两部 作品 也交相呼应：厉帝与克劳狄斯，无鸾与哈姆雷特，婉后与乔特鲁德，奥利菲娅与 青女， 莱欧提斯与殷隼，殷太常与波洛涅斯。 《夜宴》中的婉后与《哈姆雷特》中的乔特鲁德有着 一样的身份，即都是一 女侍二夫的王后。但如果说莎剧中的王后只是一个陪衬的话，那么冯 剧中的婉后 则是一个举足轻重的人物。 《哈》中女性形象几乎都是中心人物王子哈姆雷特 的 陪衬，乔特鲁德头脑简单到有点傻，奥菲莉娅则纯真痴情到有点傻。哈姆雷特有 一句著 名的台词： “脆弱啊！你的名字叫女人。 ”这似乎是王后乔特鲁德的真实写 照。在国王死 后，她一直生活在哈姆雷特对她的责骂声中，在王子的羞辱与挖苦 中，王后的尊严被彻底摧 毁，她的内心被撕伤得鲜血淋漓。就这样，哈姆雷特把 一个无地自容、羞愧难当、生不如死 的乔特鲁德惨不忍睹地扔给了观众。至此， 哈姆雷特也很好地完成了父亲教给他的“伤其心 而不能伤其身”的复仇使命。剧 终王后喝下毒酒身亡，很多人认为是为救哈姆雷特，但如果 仔细阅读原著你就会 发现，这是一个意外或者说是莎士比亚的刻意安排，这样一个内心罪孽 深重的女 人，唯一求得解脱的方式便是死于非命了。这一形象虽然单薄，但却传达了莎士 比 亚浓厚的宗教意识和男权中心主义思想， 同时也反映出他在创作悲剧的时期对 女性的认知 困惑。 在《夜宴》中婉后与乔特鲁德截然不同。她成了无鸾的爱人,而不是他的母 亲，也只是伦理学意义上的母后。影片在开篇就通过旁白交待了人物关系,即第 一,婉后 与无鸾的情感关系;第二,婉后被无鸾的父亲所娶;第三,厉帝害死了先帝而 霸占了婉后。而在 残酷的宫廷政变面前，婉后有一种前所未有的镇定和冷酷，而 她对于权力也有着火一样的热 衷。 冯小刚说《夜宴》 ，不是讲述一个女皇的故事，而是讲述一个女人被欲望所 毁灭的悲 剧。剧中的每个人代表着一种色彩，婉后肆意铺张的红，王子寂寞未知 的白，青女透明纯真 的青，厉帝残酷压抑的黑。 而作为演员， 章子怡是幸运的。 在她的身上， 三种色彩都有 着强有力的表现。 但无论是脆弱到不堪一击的白色，还是邪恶残酷的黑色，都不及绚烂燃烧 的红色 所传达的人性解读意义深刻。这样的话，不如说《夜宴》是对《哈》的取材和提 炼， 最明显取的就是《哈》里的“欲望”和“命运选择” ，而最能表现欲望的就 是婉后的红妆、 红服，床第间的红闺、浴池以及腥味的血红。 “你给了我先帝没 有给的。 ”而婉后是茜素 红的最佳代言人。 婉后出场的那一幕很有寓意。白色的素服，苍白的面容，白灯，白蜡，白 布。 在黑色的地板上，黑色的帏布为底色的映带下，婉后那回首一望，牵带出她内心 的挣 扎并非如同她表面那样平静。这是故事的开端，一个绷紧了气氛的开端，画 面中上下的压迫 感，暗示着婉后终将要以绚丽的红色破茧而出。当那道火燃出她 身穿丧服的背影时，在婉后 身上我感到除了不安、迷茫之外，更多的是期待和欣 喜。 那身素色的丧服根本无法掩饰她 眉眼间的红色， 她已经无法再掩饰她的压抑， 这也是她最终选择将毒药喂尽厉帝口中的原 因。 通过婉后的形象刻画， 冯小刚事实上也成功解构了 《哈姆雷特》 的复仇主题， 而代 之以欲望为核心的崭新主题。 《夜宴》的编剧曾公开宣称： 《夜宴》的主题就 是“欲望” 。 而冯小刚说的更为具体：这是一部与欲望有关的电影，每个人都是 因为欲望才参与到这个事 情里的，欲望不是指他一开始就要做这件事，而是说他 是在不断地膨胀和变化，是被这个欲 望驱动着，一步一步走向深渊的。 为了把“欲望可以毁灭一切的同时又能创造一切”表达出 来，冯小刚大胆地 将世界经典名剧中的人物、情节元素重新洗牌，把乔特鲁德脱胎而来的角 色婉后 打造成一张王牌， 《夜宴》真正的主角，而哈姆雷特脱胎而来的王子无鸾则变成 了 配角，而红、白、黑的碰撞便是电影的矛盾冲突所在。 《比较文学》期末论文 中国计量学院 学期期末论文 创作无意识， 不能无阐释 创作无意识， 学生姓名 程 仕 海 汉语 学院 学号 090120 2125 学生专业 对外 二级学院 外语 班级 09 对外汉语 1 班 指导教师 梁 晶 中国计量学院 外国语学院 2011 年 12 月 17 日 《比较文学》期末论文 题目：创作无意识，不能无阐释 1 摘要： 创作是无意识的，是非自己的行为，作品不 是作者巧思妙想后的结果，一切作品在创作 之前毫无征兆，没有合理的推测及预算，而是天 才一时之灵感使成，灵感和天才的结合是创 作得意进行，使得作品得以出现，然天才于其自 身著作却不能给予合理或较好解释，不能让 人们明白其所言所指，任何别人都能更好言说其 内容、其思想、其所指，遂需天才以外的他 人助之解释释，因此阐释和阐释学以及阐释者得 以出现，也必须出现，无阐释，一切作品将 不为别人所解，一切经典之作将不为后人所晓所 指。故我言： “创作无意识，不能无阐释” 。 关键词：创作、无意识、阐释、非自觉、理 解、阐释学、天才、灵感。 正文： 自古以来，创作盛行，有诗人创作的诗歌、小说家创作 的小说、散文家创作的散文、戏 剧大师创作的戏剧、 寓言理论家创作的寓言等等。 如中国 唐代大量的古诗、 鲁迅的著名散文、 中国以及欧洲戏曲等。在常人的印象里，创作需要的 是苦思冥想，需要的是完整的构思。事 实上更需要的是灵感， 即所有创作都来自于创作者 突然的灵感， 并非有了苦下功夫就可以创 作出佳作。而我们对大家的崇拜，通常也是认为 他们是天才，自己望尘莫及，这里所说的灵 感以及天才说明的就是创作的无意识，即创作是 天才的非自觉行为！ 那么，什么事天才的费自觉创作呢？ 正如柏拉图所言， 苏格拉底曾经 向与他同时代的诗人展示他们写得最好的作品， 并向他 们询问这些作品的意思，结果发现， 与实际的作者相比较，任何一个旁观者都可以把这些诗 解释得更好，当时，苏格拉底用此话 证明他的论点：在对自己的认识方面，没有谁能真正称 得上聪明。2 如何理解这一论点呢， 这其实说明的就是在对自己进行认识的时候， 任何人都显得很 愚 笨， 也就是无法全面认识自己， 对自己的认识总存在很多不足之处。 在别尔嘉耶夫所 著 《自 我认识》中把自我认识定义为“自我认识是自我意识的认知成分。它是自我意识的 首要 成分，也是自我调节控制的心理基础，它又包括自我感觉、自我概念、自我观察、自我 分析 和自我评价。自我分析是在自我观察的基础上对自身状况的反思。自我评价是对自己能 力、 品德、行为等方面社会价值的评估，它最能代表一个人自我认识的水平.”当然，这里 所指 1 本人为了使其押韵，故这样书写，意思是创作是没有意识的，是不自觉的，创作只是天 才的灵感使然，然 天才却不能对其著作进行较好解释，故需别人对其阐释，此言不能无阐释。 2 此段摘自张隆溪《道与逻各斯》之天才的非自觉创作 1 8 3/30/2012 《比较文学》期末论文 的自我认识包括对自己各方面的认识。那么，也就是说天才在对自己进行认识的时候， 在对 自己的作品进行认识的时候，他们显得不如别人，显得愚笨而并非聪明！ 在古希腊关于诗人与灵感的思想里有这样的说法： “

论可比性——比较文学的一个重要理论问题 可比性是关系到作为一门学科的比较文学能不能建立、比较研究能不能有效进行的重要理 论问题。文学现象之间实际存在的亲缘关系、价值关系和交叉关系是可比性的客观基础。 在中西比较文学研究中,为掌握好可比性，必须做好发现、考察、抉择这样三个方面的工作。 俄苏历史比较文艺学的特征 俄苏历史比较文艺学在当今比较文学的研究中应当予以足够的重视。它的历史类型学思想、文学影响的规律性的思想、总体文学建构的思想和跨学科研究的思想都有着有别于西方比较文学思想的独特视角和观点，这些视角和观点对于我国比较文学学科建设具有很大的启示和影响。 从比较文学角度谈《药》的深刻意蕴 鲁迅的《药》从选材、 构思到人物形象、主题和艺术风格均烙有鲜明的西方文学印记，说明鲁迅对西方文学极为倾情。植根于鲁迅灵魂深处的时代忧患意识和历史使命感，使他自觉地将唤醒国民、振兴国家作为自己的根本使命;而他的社会理想和坚韧个性，又使他始终不渝地呐喊、战斗;同时，他的悲剧心理和独特审美观，使他的笔端自然地流露出阴冷的艺术风格，既有对安德列耶夫的借鉴，又有自己的再创造 。两次伟大的“文艺复兴”——意大利文艺复兴运动与中国五四时期的文学 在中国现代文学与外国文学的比较研究中，人们很少将注意力投注于意大利文学对中国文学的影响之中。本文旨在通过“文的自觉”和“人的发现”两个方面，考察五四文学接受意大利文艺复兴时期的文化、文学的影响，从而比较探讨作为中国的“文艺复兴”的五四新文学的价值意义。林黛玉和道纲母 本文在中日比较文学的视野中，从多愁善感与倔强的性格特质、感情专一与嫉妒排他的情感特点、不平等的情爱关系和悲剧命运的实质三个层面比较、分析和论证了道纲母和林黛玉这两个中日悲剧女性形象的同中之异，剖析了古代社会女性的心理特征和不平等的情爱关系，揭示了造成她们悲剧命运的实质原因。动荡年代的幽玄之美 “幽玄”这一美学理念起源于中国，是中国的诗歌创作理念之一，后经汉译佛经传入日本，成为日本和歌的最高美学理想。对中国魏晋南北朝和日本中世纪这相距整整一千年的两个动荡年代的诗歌进行比较文学的平行研究，跨越时空的距离探寻中日两国诗歌中既相通又相异的幽玄之美。

　　不可能给你做作业吧，论文这东西还得自己写才行，给你一些资料，你参考一下，3000字不算多，拼拼凑凑就完了，毕业论文还要5000字呢。这些资料没有发完，有字数限制，你给个邮箱，剩下的发在你邮箱里 ，对你很有帮助的，随便润色一下就可以交了。　　比较文学是对两种或两种以上民族文学之间相互作用的过程，以及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究的文艺学分支。它包括影响研究、平行研究和跨学科研究。作为一门学科，它兴起于19世纪末和20世纪初。比较文学一词最早出现于法国学者诺埃尔和拉普拉斯合编的《比较文学教程》（1816）中，但该著作未涉及它的方法与理论。使这一术语得以流行的 ，是法国文学批评家、巴黎大学教授维尔曼 （1790～1870）。1827年他在讲授中世纪和18世纪法国文学课时，曾几次使用“比较文学”和“比较分析”等术语，两年以后他将题名为《18世纪法国文学综览》的讲稿出版。1865年后，“比较文学”作为专门术语而被普遍接受。　　19 世纪70年代后，比较文学在欧美各国有了很大发展，其中心在法国。1931年法国保罗u2022梵u2022第根的著作《比较文学论》，第一次全面总结了近百年来比较文学发展的理论和历史，主张把文学研究划分为国别文学、比较文学、总体文学三大范畴。第二次世界大战以后，美国成为比较文学研究的中心。1952 年《比较文学与总体文学年鉴》在美国创刊，按年总结比较文学发展的成绩与问题。　　比较文学研究，不同国家的学者强调的侧重点各有不同：以第根、伽列等为代表的法国学者强调不同民族文学的影响研究，以韦勒克为代表的美国学者强调不同民族文学的平行研究，以阿历克谢耶夫和日尔蒙斯基为代表的俄罗斯学者则认为影响研究和平行研究不可分，应该同时并重。　　在中国，鲁迅、茅盾、郭沫若等曾广泛比较研究过各国文学的发展，如鲁迅的《摩罗诗力说》、茅盾的《俄国近代文学杂谈》等。20世纪30年代中国开始介绍外国比较文学的历史和理论 。陈铨的《中德文化研究》 、钱钟书的《 谈艺录》、朱光潜的《诗论》等，在某个方面对中国比较文学的发展作出了奉献。70年代以来，比较文学在中国取得了前所未有的新发展，成绩斐然。　　产生于19世纪的比较文学，是专指跨越国界和语言界限的文学比较研究，即用比较的方法来研究民族与民族、国家与国家之间文学与文学，或者文学与其他的艺术形式、意识形态的关系的新型边缘学科。从世界文学的角度着眼，充分揭示各个国家、各个地区、各个民族文学所持有的发生、发展的过程，探索文学发展的内在规律乃至人类文化发展的基本规律是比较文学的任务。　　歌德是比较文学的先驱。世界上目前主要有法、美两派。前者注重研究一国文化对另一国文学的影响；后者注重研究在相同的历史条件下不同民族文化的比较，找出异同及缘由，以找出共同的规律。　　什么是比较文学呢？让我们先从发生在中国文学史上并持续达千年之久的一桩“公案”谈起，并循此步步走近并认识比较文学。　　远在唐代，就有人对南朝时吴均在《续齐谐记》中所写的“许彦鹅笼”故事的来源作过研究。“许彦鹅笼”故事说的是，阳羡（即今江苏宜兴）地方一个名叫许彦的人，在途中遇到一位十七、八岁的书生，这位倒在路边的书生声称脚痛，要求坐进许彦的鹅笼里。许彦以为是说着玩的，谁知书生真的入笼与双鹅并坐，而许彦提起鹅笼竟不觉得重。等走到树下休息时，书生出了鹅笼，说要设宴答谢许彦，说完就从口中吐出美酒佳肴来款待许彦。过了一会，又从口中吐出一位芳龄十六的美女来陪伴宴饮。又过一会，书生酒醉睡着后，此女子竟从她口中也吐出一个二十三、四岁的男子来作伴。许彦正同此男子寒暄之际，书生却象要醒的样子，美女忙又吐出丝绵屏风来遮住，并同书生一道睡了。可那男子却从他口中也吐出年约二十的女子一道饮酒嬉戏。过了许久之后，听到书生响动声时，此男子忙将二十岁的女子吞入口内；年方十六的美女醒后，也忙吞入那男子，并独对许彦而坐。书生起来后，就次第吞下美女与各种餐具，然后留下一个大铜盘给许彦留作纪念，并告别而去。　　晚唐时与李商隐、温庭筠齐名的诗文家段成式，在他于九世纪中期写成的《酉阳杂俎》一书中，通过与印度佛经《譬喻经》中的“梵志吐壶”比较后就曾说过：“释氏《譬喻经》云：昔梵志作术，吐出一壶，中有女子与屏，处作家室。梵志少息，女复作术，吐出一壶，中有男子，复与共卧。梵志觉，次第互吞之，拄丈而去。余以吴均尝览此事，讶其说以为至怪也。”后来，还有多人提及此事，直到鲁迅，才对这一“公案”作了透彻明断。鲁迅在《中国小说史略》中说：“然此类思想，盖非中国所故有，段成式已谓出于天竺（即古代印度）……当又为梵志吐壶相之渊源矣。魏晋以来，渐译释典，天竺故事亦流传世间，文人喜其颖异，于有意或无意中用之，遂蜕化为国有，如晋人荀氏作《灵鬼志》，亦记道人入笼子中事，尚云来自外国，至吴均记，乃为中国之书生。”鲁迅说得极对，这一故事源自印度，随佛经传入中国后，开始还说这是外国道人，如晋代荀氏所作的《灵鬼志》中说：“太元十二年，有道人外国来。”到了南朝吴均手里，就被吸收消化成了纯为中国的人、事与地点了。当然，这种“蜕化为国有”的过程，一直绵延到现当代。1981年台北出版的台湾作家张晓风的小说《人环》，就进一步将许彦鹅笼的故事，演变为有心理活动、环境衬托与细腻描写的当代小说了。然而，其题材、基本故事情节与主要人物关系，依然如故。　　象鲁迅与段成式二人，对中印不同民族和国家的文学作品进行的这种研究，比较其相似，追溯其渊源，探究其联系与原因，实际上就是一种比较文学的研究。由于各民族的文学之间，在历史上存在着大量的相互交往的联系，因此就出现了如下文学现象：日本的古典小说《源氏物语》中，就运用了不少中国唐代诗人白居易的诗作；我国古典小说《西游记》中，孙悟空能七十二变，就吸收了印度佛经中神猴哈奴曼会三十六变的成分，孙悟空大闹天宫又发展了印度佛经《贤愚经》中顶生王闹天帝宫殿的故事；相传李白首先创作了《菩萨蛮》，但据考证，《菩萨蛮》是古代缅甸的乐调，经云南而传入中原；更早的《楚辞u2022离骚》，开头就是“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，维庚寅吾以降”。这难以理解的“摄提”、“孟陬”等词，有的专家研究认为，它们是从国外传入的星座译名，极可能是希腊文，也可能是撒马里亚语等。这类研究，由于主要是寻溯不同民族文学之间交往联系，研究其渊源、媒介、流传、翻译、接受等等的影响事实，所以就叫它为比较文学中的“影响研究”。这一类研究，一百年前兴起并盛行于法国、德国，并一度还曾主宰了比较文学的全部领域，因此“影响研究”的成绩可谓硕果累累，有关“影响研究”的理论与方法也较成熟完备。凡着重这方面的研究，因其主张研究各民族文学现象之间确实存在的影响事实联系，因此对持有这一观点的学者及其方法，大家习惯称之为“影响研究”学派。又因为在20世纪50年代的国际比较文学界的争论中，其争论的一方多是法国学者，故又被称为“法国学派”。这一学派对比较文学的认定，可以梵u2022第根和基亚对比较文学所下的定义为代表。梵u2022第根在1931年的《比较文学论》一书中说：“真正的‘比较文学"的特质，正如一切历史科学的特质一样，是把尽可能多来源不同的事实采纳在一起，以便充分地把每一个事实加以解释；是扩大认识的基础，以便找到尽可能多的种种结果的原因。”而基亚于20年后出版的《比较文学》中说得更明白：“比较文学就是国际文学的关系史。比较文学工作者站在语言或民族的边缘，注视着两种或多种文学之间在题材、思想、书籍或感情方面的彼此渗透。”　　然而，无论在中外文学还是各国文学之间，也无论是诗歌、小说、戏剧、散文，还是文学理论和文学批评，或是文艺思潮、流派和运动之间，都还存在着众多的并无影响事实联系却又十分相似的情况。如唐代诗人白居易，在《琵琶行》中写过无声之美：“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。。别有幽情暗恨生，此时无声胜有声。”无独有偶，英国诗人济慈在他的《希腊古瓮颂》中也写道：“听得见的声音固然美，听不见的声音则加倍幽美。”同为抒写对意中人的倾慕之爱，明代《乐府吴调》中有一曲写道：“变一只绣鞋儿，在你金莲上套；变一领汗衫儿，与你贴肉相交；变一个竹夫人，在你怀儿里抱；变一个主腰儿，拘束着你；变一管玉萧儿，在你指上调；再变上一块香茶，也不离你樱桃小。”而欧洲的诗歌、小说也常有这类描写，古希腊的诗人写过：“愿变为心上人的口边之笛。”西班牙十七世纪剧作家罗哈斯民剧中也写过：“愿变为意中人腰间之带。”甚至在德国文学中还写过：“愿变为心上人身边的跳蚤与虱子。”还有一些作品，不仅人物性格相似，连反映性格的细节也几乎一样。法国古典主义戏剧家莫里哀的名作《悭吝人》中的阿尔巴贡，同中国古典小说《儒林外史》中的严监生，都同样爱钱“胜”命，悭吝而无情，如阿尔巴贡要掐掉两支蜡烛中的一支，才称心如意；而严监生要灭剩油灯芯中的一根，才咽气罢休。　　在白居易与济慈、明代《乐府吴调》与欧洲古代戏剧、《悭吝人》中的阿尔巴贡与《儒林外史》中的严监生等之间的异同，并非彼此有过“影响联系”，而是作家们在各自民族的现实生活中观察、体验与加工塑造的结果。要说受到“影响”，倒是在东西方各自文化体系与文学传统中可追溯到各自的源头。如严监生之前的元杂剧《看钱奴》中的贾生，就同严监生临死前的吝啬劲十分相似，不同的是贾生要儿子舔尽沾了油渍的手指方肯咽气；更早的可追溯到北魏《笑林》中的“俭吝老人”，甚至战国时《商君书》中的“东郭敞”，都是以爱物胜过爱人的吝啬与贪欲而影响后世。同样，莫里哀塑造的阿尔巴贡，可上溯到古罗马剧作家普拉图斯的喜剧《一罐金子》中的守财奴，和更早的古希腊作家西俄夫拉斯培斯的论文《性格论》，因为论文里勾勒出了吝啬人的性格类型。崇尚古典主义并又热衷于从古希腊罗马文学中汲取创作题材的新古典主义作家莫里哀，受其欧洲文学传统的影响，连他本人也直言不讳。因此，在研究这二者相似的问题上，就要撇开影响研究而从经济、政治和社会历史等方面去探索其“文心相通”的规律。通过对阿尔巴贡与严监生这组中外文学形象的比较，可以更清楚地发现：贪欲与吝啬尽管古已有之，然而到了资本降世之时，由于金钱渐渐成为取代封建社会等级与特权的一尊“至圣”，于是在市民中最早出现的那批商人资产者身上，吝啬就是他们积累财富与货币的一种手段，又同他们拼命猎取剩余价值的贪婪与世俱存，从而构成了他们性格习惯与心理状态的一大特征：吝啬到将一钱一物都视为一本万利的万能之神的典型性格，才各自成为中外文学史上的不朽艺术形象。　　这种对各民族文学所作的比较研究，由于其研究的对象是彼此之间并无直接影响交流的各民族文学，恰如互不相交的平行线，因此，被称为比较文学中的另一大类——“平行研究”。又由于它是第二次世界大战后，由美国学者首先提倡与实施的，故又被称为“美国学派”。20世纪60年代，美国印第安纳大学的雷马克教授，其给比较文学所下的定义最被学界称道：“比较文学是一国文学与另一国文学或多国文学的比较，是文学与人类其他表现领域的比较。”　　这一定义，除了强调对并无相互影响或联系的各民族文学的平行研究也是比较文学外，它还提出了比较文学还应包括对文学与其他学科或信仰等“表现领域”的关系研究，即被学界称之为“跨学科”研究，也属比较文学。　　如将心理学、生理学的“通感”说来研究文学创作中的修辞手法，就可视为一种比较文学的跨学科研究了。对事物的繁多，如何描写？无声的景物又如何描绘？夜空的星星够多也够亮晶晶的了，诗人们又作过什么出色的抒写？而一般的批评家又作何评说？宋代诗人宋祁写的《玉楼春》中有“绿阳烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，用一“闹”字形容无声杏子的茂盛。但明代的李渔却批评道：“此语殊难著解。争斗有声谓之闹，桃李争春则有之，红杏闹春，余实未之见也。闹字可用，则炒字、斗字、打字皆可用矣！”而宋代的大诗人苏轼则更进一层，他在《夜行观星》中写无声的星星也说“小星闹若沸”。同样，清代的大学士、总纂了《四库全书》的纪晓岚也说此句不好，还批注为“似流星”。　　无独有偶的是，这种把无声的事物写成有声的佳句，在西方文学中也有：19世纪意大利诗人巴司古利（Pascoli，Giovanni，1855—1912），有句写星星的名句：“碧空里一簇星星啧啧喳喳象小鸡儿似的走动。”18世纪的圣u2022马丁（Saint Martin）也说：“听见发声的花朵，看见发光的音调。”　　以李渔、纪晓岚之见，这些写法都违背了常识，因为无声的繁星怎么可能有声呢？是写错了。但是，心理学与生理学告诉我们，人的感觉会有“感觉挪移”的现象，叫“通感”。即视觉、听觉、嗅觉、触觉与味觉往往可以打通、相交。颜色似有形象，冷暖会有重量，气味变有锋芒。如：臭气刺鼻，高音区响亮，颜色有冷色热色之别等。这些不是比喻，比喻是同类特征的扩大与缩小，而且不发生“感觉挪移”。同样，星星太多，此闪彼闪，影闹如沸水；红杏盛开在枝头，你红我更红，似乎在争闹一样。从通感来说，这正是作家形象地反映了人类感知通感规律的记录，因此才成为千古流传并魅力不减的修辞佳句。　　无论是影响研究还是平行研究，或是跨学科研究，它们都是不同于通常的文学史、文学批评或文学理论的一种文学研究。这种被称作为比较文学的文学研究新兴学科，有其自己的研究对象，即都是以不同国家与民族的文学作为自己的研究对象，是一种更注重打破地理空间与学科界限的文学比较研究，这种研究不是为了比优劣、赛高低，而是以世界文学与总体知识的视野，来参照比较地认识自己的民族文学和他者的外国文学，以构建更为科学的文学理论和文学史体系。因此，比较文学为文学研究开辟了一个顺应当今全球化进程的认识新天地。我国比较文学学会名誉会长季羡林教授，在20世纪80年代曾在《人民日报》上著文，对什么是比较文学作过准确而又精当的回答：　　“比较文学就是把不同国家的文学拿来加以比较。这可以说是狭义的比较文学。广义的比较文学是把文学同其他学科来比较，包括人文科学和社会科学，甚至自然科学在内。”　　而到了20世纪末，英国女学者波斯奈特博士，在她《比较文学批评导论》一书的开头也说：“对什么是比较文学的简明回答是，比较文学是关于跨越两个以上文化的文本的跨学科研究，也是对跨越了时空的两个以上文学相关模式的关系研究。”　　可见，跨国族界、跨语言界和跨学科界的比较文学，是一门顺应时代发展需要的新兴人文学科，它有自己的历史，自己的体系，自己的任务，自己的特点与要求。它是产生于各国文学文化交往的基础上，随之发展而成熟，并与当今全球化时代认识同步的文学研究综合性学科。　　“比较文学”这个说法是法国的学者在一百多年前提出来的。在当时的欧洲，由于民族国家的形成，各国学者都致力于各自民族文学的整理和研究，研究的方法，是从社会背景，作家生平来诠释作品，也就是所谓“知人论世”的套路。后来，法国的学者却认为仅仅对国族文学的整理和研究是不够的，文学的研究应当跨越国族的界限。德国的大诗人歌德（J．W．Goethe）支持这种超国界的视野，晚年甚至提出了“世界文学”的概念。然而不管是法国学者的“比较文学”还是歌德的“世界文学”，着眼点都在欧洲，这是需要说明的。法国的比较文学研究者从事的是一种“影响的研究“，关心的是一个国族的文学怎样被另一个国族的文学家接受，模仿和创造性地转化，追溯和清理文学跨越国族疆界旅行的轨迹。本世纪三、四十年代，留学西洋归国的作家学者如梁宗岱、钱钟书、陈铨等人都曾努力推动中国比较文学的研究，遗憾的是四九年以后中国大陆比较文学研究有相当一段时间的停滞，直到七十年代末才重新有了拓展，幸亏台湾和香港的学者不曾因政治的负面影响而使研究有所中断。二战以后，美国的比较文学学者提出了所谓“平行的研究”，即国别文学之间即使没有发生过关系，照样可以进行比较研究。所以莎氏比亚可以和汤显祖比较，《红楼梦》可以和《源氏物语》比较。比较文学研究甚至可以跨越学科，比如文学与音乐、与哲学、与宗教、与心理学甚至数学，都可以进行比较。中国的古诗中的一些名句中的美丽意象，如“大漠孤烟直”、“长河落日圆”，据说无非是在用文字图解几何学中的诸如“垂直”、“相切”的概念，而“骚人遥驻木兰舟”和“万户捣衣声”都可能在暗示性活动，所以可以给人留下深刻美好的印象，等等。近一、二十年来，比较文学研究又开始朝比较文化研究转向，比如所谓后殖民批评，女性主义批评，性别批评等等。　　一、比较文学学科的基本学理　　1、定义：　　比较文学是一门将研究对象自觉地由一个国家或一个民族或一个地区的文学扩展到两个或两个以上的国家、民族和地区文学中进行“跨文化的”综合性考察和研究的学科。　　简而言之，比较文学是在文学研究领域中对要素A和要素B 之间关系的研究。所谓“自见者不明”（《老子u2022二十四章》），认识“自我”需要借助将“他者”作为参照，才能更好地把握事物。　　2、“比较”的意义： 比较文学学科中“比较”的意义具有特定的并且确切的学理内容，它是一种旨在把握“双边”或“多边”文学的内在关系，并进而认识它们的本质的具有特定内涵的思维形态、思维过程和方法论。 这里的“比较”是指“双边”或“多边”的“跨文化（跨文学）”研究，这里说的“跨文化思维”，指的是“比较文学”学科对于“文学”的思考，必须是从“超越一种文学”，“超越一个民族”，“超越一种语言”和“超越一种文化”的视角考量面临的学术问题。这是比较文学学科的最基本学理。 因此，比较文学是与国际人文社会科学研究最贴近的边缘学科，能够最迅带地感知和接受各方面的最新信息，将触角伸向国际学术研究的前沿阵地。比较文学尊重不同文化之间的差异，强调在“和而不同”的基础上，实践东西方、中外关系上的平等对话，进行双向阐释，以达到互证、互补、互惠的新人文主义目标。　　………………　　注：　　（1） 布吕奈尔等著《什么是比较文学》第22页，北京大学出版社1989年版　　（2） 转引自孙景尧《简明比较文学》第65页，中国青年出版社1988年版

体裁不同的可以比较！《孔雀东南飞》和《罗密欧与朱丽叶》两部作品有比较的价值！学术论文里有参考价值的文章。比如；生则同衾 死则同穴--《孔雀东南飞》与《罗密欧与朱丽叶》的比较研究 郑青虬 福州大学外国语学院,福建福州350002 还比如：弥合与抗争——从《孔雀东南飞》和《罗密欧与朱丽叶》看中西古典悲剧的不同美学风格王利平 浙江师范大学人文学院,浙江富阳311400 《福建工程学院学报》2005年第3卷第5期除了发表的学术论文，还有网上的一些文章。在《孔雀东南飞》中，本来，刘兰芝“揽裙脱丝履，举身赴清池”。焦仲卿“徘徊庭树下，自挂东南枝”。她们的爱情悲剧也就结束了。正如莎士比亚的悲剧作品《罗密欧与朱丽叶》的罗密欧与朱丽叶也是双双殉情。但《罗密欧与朱丽叶》不仅要表现罗密欧与朱丽叶对爱情的追求，而且要表现他们的爱情对两家世仇的战胜。“在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。是命运注定这两家仇敌，剩下了一对不幸的恋人，他们的悲惨凄凉的殒灭，和解了他们交恶的尊亲。”在《罗密欧与朱丽叶》这部悲剧作品中，罗密欧与朱丽叶两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，刑法也没能阻挡他们溃烂的纷争，而罗密欧与朱丽叶的爱情却化解了他们的世仇。正如罗密欧所说：“这些都是怨恨造成的后果，可是爱情的力量比它还要大过许多”。神父劳伦斯之所以愿意帮助罗密欧一臂之力，就是“因为你们的结合也许会使你们两家释嫌修好，那就是天大的幸事了。”刘兰芝和焦仲卿的死比罗密欧与朱丽叶的死更具有震撼力。虽然黑格尔认为罗密欧与朱丽叶这两朵柔嫩的鲜花都种植在不相宜的土壤里，但是他们不是只有死，才能捍卫爱情。而刘兰芝和焦仲卿却是只有死，才能捍卫他们的爱情。因此，《罗密欧与朱丽叶》的结尾是两家和好，而《孔雀东南飞》的结尾则是他们死后的团圆。“两家求合葬，合葬华山傍。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”这种死后团圆不但是对他们真挚爱情的有力肯定，而且是对摧毁他们的邪恶势力的坚决否定。也就是说，他们不但生前拼死抗争，而且死后继续斗争，邪恶势力可以碾碎他们的骨头，但打不垮他们的精神。申纯、王娇娘的爱情悲剧在一定程度上不过是刘兰芝和焦仲卿的爱情悲剧的深化和发展。申纯、王娇娘所追求的爱情与刘兰芝、焦仲卿相比，可以说境界更高，即他们所追求的是“同心子”爱情。无论是《孔雀东南飞》的刘兰芝、焦仲卿，还是《娇红记》的申纯、王娇娘，他们为了捍卫自己的爱情，不惜以死抗争。 2.A`比较一下三剧的异同 （1）发生的背景相似。都发生在封建社会 （2）发生的原因相似，都受到了封建家长的干涉或阻挠。 （3）故事的结局相似，主人公都双双殉情而死；悲剧的制造者最后都被感化求和解。 主题相似，都通过青年男女在追求自由爱情婚姻过程中被逼无奈而双双殉情的故事揭露了封建家长的自私、狭隘、专制和无情，也都借此表现了反对封建压迫的主题。 B`他们双双殉情的意义何在？ （1）充分表现了真爱的忠诚和执着，他们为此不惜以死来捍卫自己的爱情。 （2）对迫害他们的占据优势的封建势力表现出宁死不屈的反抗，也给他们以示威或惩戒。 （3）给后来者以鼓舞，为他们追求自由爱情扫清障碍。 《梁山伯与祝英台》：三载同窗共读---十八相送楼台惜别--- （结局） 祝被逼嫁人撞墓殉情 化蝶双飞 3.英国著名剧作家莎士比亚的剧作《罗密欧与朱丽叶》(新教材高语第四册),与我国汉代的乐府民歌《孔雀东南飞》(新教材高语第三册),都是享誉世界文苑的奇葩,对这两部作品进行比较阅读,不仅可以加深对作品内容的理解,提高学生学习的兴趣,而且有助于学生对比鉴赏文学作品能力的培养。 两部作品虽然时隔千年，地阻万里，但却存在着诸多相同之处。 （一）内容性质相同，都是爱情悲剧。《罗》剧叙述了一对青年恋人罗密欧和朱丽叶在舞会上一见钟情，私自完婚，然而却因两家是世仇而无法结合，最终为追求自由爱情而双双殉情。《孔》诗叙述了汉庐江府小吏焦仲卿与其妻刘兰芝恩爱相处，却被焦母活活拆散，最后在刘兄的逼迫下一同走上了绝路。因此，它们都是爱情悲剧的代表作。 （二）故事结局相同，都以青年恋人双双殉情为代价换来两家的悔悟与和好。《罗》剧中面对悲惨的场面，两家世仇在亲王的训导下双双悔悟，罗密欧的父亲蒙太古说：“我要用纯金替她铸一座像，只要维洛那一天不改变它的名称，任何一尊都不会比忠贞的朱丽叶那一座更为卓越。”朱丽叶的父亲凯普莱特也说：“罗密欧也要有一座同样富丽的金像卧在他情人的身旁，这两个在我们的仇恨下惨遭牺牲的可怜的人儿。”痛悔之心，溢于言表。《孔》诗虽然没有《罗》剧这样明确，但末段“两家求合葬，合葬华山旁”中的“求”字，也暗示出焦刘两家的后悔与和解。 （三）表现手法相同，都运用了现实主义与浪漫主义相结合的手法。《罗》剧所创设的背景和环境具有典型的时代特点，但主人公的爱情故事却充满了鲜明的理想色彩；尽管主人公的结局是悲剧，但封建贵族之间的世仇却从此消除，爱情的理想也仍然得胜。《孔》诗主体上以浓烈的现实主义叙述了封建家长制对主人公的迫害，但最后一段写两家合葬，墓上桐柏交荫，鸳鸯双飞，象征两人的爱情永久不渝，也反映了人们争取爱情婚姻自由的必胜信念。因此，现实主义和浪漫主义在两作中都浑然融为一体。 （四）主题思想相同，都通过青年爱人的死来抨击封建家长的专制和封建婚姻包办制度，抒发了人们对自由爱情婚姻的热烈追求，表达了有情人终成眷属的美好愿望。 当然，两作的不同点也是较为明显的。 （一）作品样式不同。《罗》剧是一出五幕话剧，是莎士比亚问世的第一部伟大的戏剧，它自十九世纪以来开始在世界流行，这段凄艳动人的故事现在已家喻户晓。《孔》诗是一首五言乐府民歌，我国古代最长最杰出的叙事诗，自汉代以来即广为流传，与《木兰辞》合称为“乐府双璧”。 （二）悲剧过程不同。两部作品中的主人公虽然都双双殉情而死，但罗密欧与朱丽叶的死是因误会而产生的，因此其命运是偶然的而不是悲剧性的；而刘兰芝与焦仲卿的死则是必然的，在强大的封建势力压迫下，他们的自由爱情没有存在的可能性，因此，《孔》诗更具有悲剧性。 （三）塑造的人物性格不同。罗密欧与朱丽叶是新思想的代表，处处充满了青春和活力，为了追求自由爱情，他们敢于不顾家族的世仇，敢于大胆违抗父命私自结合，虽然因偶然的失误而走向死亡，但他们身上始终洋溢着新时代热烈的理想气息。刘兰芝和焦仲卿身上虽然也有反抗精神，但这种反抗是消极的，带给读者的除了渺茫的希望外，更多是悲愤和痛惜。 （四）反映的社会背景不同。《罗》剧的故事发生在欧洲文艺复兴前夕的维洛那，那时，新兴资产阶级已经崛起，但封建势力仍然固守着统治地位，罗密欧与朱丽叶为追求个人的自由爱情与封建家族发生的冲突，即反映了资产阶级与封建势力的矛盾。《孔》诗的故事发生在汉末庐江，那时中国封建社会已臻于成熟，封建制度占据着绝对的统治地位，焦刘二人的爱情悲剧反映了封建势力的强大，刘兰芝的不幸具有社会普遍性，体现了当时社会里千百万被压迫妇女的共同遭遇。 4.罗密欧朱丽叶梁祝爱情故事的异同点，主要求不同点 中国的<梁山伯与祝英台>和英国的<罗密欧与朱丽叶>,两者同为爱情悲剧,却存在较大的差异.本文试从两者文本的比较中,探求中西审美在主观善美与客观真美、伦理与个性等方面的不同及原因.并从动画版<梁山伯与祝英台>的评析中,探讨中西审美的同质化倾向及中西审美的互补问题.

各类硕士论文题目与选题 　　在社会的各个领域，大家都经常接触到论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。那要怎么写好论文呢？以下是我为大家收集的各类硕士论文题目与选题，仅供参考，希望能够帮助到大家。 各类硕士论文题目与选题1 　　1、当前我国企业营销道德失范的成因分析 　　2、当前我国企业的营销腐败及对策分析 　　3、我国企业营销策划的困境及对策分析 　　4、体验经济时代的消费需求及营销策略分析 　　5、体验营销与冲动性购买行为的关系分析 　　6、体验营销在旅游业中的应用分析 　　7、论客户关系管理在企业营销管理中的应用 　　8、中小企业实施客户关系管理的误区与对策分析 　　9、顾客满意度与顾客忠诚度的关系分析——以__行业为例 　　10、基于消费者心理的中国奢侈品营销策略分析 　　11、基于大学生购买行为的校园营销策略分析 　　12、论参考群体对消费者品牌忠诚的影响 　　13、消费者视角下的企业社会责任分析 　　14、试企业社会责任对品牌价值的影响 　　15、论企业社会责任对消费者购买意愿的影响 　　16、品牌危机的成因及对策分析论品牌危机事件对品牌资产的影响 　　17、论网络环境下的企业品牌危机管理 　　18、品牌危机与企业社会责任的关系分析 　　19、品牌定位的失误与对策分析——以__品牌为例 　　20、品牌扩展策略存在的问题及其对策分析——以__品牌为例 　　21、基于顾客价值的品牌传播策略分析 　　22、我国中小企业实施品牌营销策略分析 　　23、我国企业品牌营销中存在的问题及对策分析 　　24、试论“差异化策略”在中小企业营销中的运用 　　25、论中小企业如何获取分销渠道的竞争优势 　　26、论市场营销渠道的冲突与管理 　　27、农产品营销渠道优化策略分析 　　28、试论网络时代分销渠道的有效管理与创新策略 　　29、销售渠道中的窜货问题分析论产品直销的利与弊 　　30、我国名人促销中的问题与对策分析 　　31、公共关系在国际市场营销中的应用分析 　　32、广告对消费者购买行为的影响因素分析 　　33、关于事件营销及其应用策略的探讨——以__企业为例 　　34、网络消费者行为特征及营销策略分析 　　35、终端消费者对网络营销信任度问题分析 　　36、奢侈品的网络营销渠道建设分析 　　37、微博的营销价值及其利用策略分析 　　38、网络口碑营销的商业应用价值探索 　　39、网络环境下企业创名牌的营销策略分析 　　40、网络信息环境下的顾客忠诚管理分析 各类硕士论文题目与选题2 　　1、文本文学与文化：中国比较文学发展的动力 　　2、比较文学与中国现代文学 　　3、中国比较文学的发展 　　4、关于当前比较文学研究与教学的若干问题 　　5、从比较文学到比较文化──对当代国际比较文学研究趋势的思考 　　6、关于比较文学的对象与方法 　　7、比较文学学科理论的新辩证观念 　　8、文学理论与文化研究：美国比较文学研究趋势 　　9、鲁迅创造社与日本文学：中日近现代比较文学初探 　　10、中日比较文学研究之现状与未来 　　11、比较文学在当代中国的复兴与发展 　　12、比较文学的学科定位及元—泛比较文学论 　　13、比较文学的课程设置探讨 　　14、比较文学的课程设置分析 　　15、跨文明研究：21世纪中国比较文学的理论与实践 　　16、诠释学与比较文学的发展 　　17、论世界文学与比较文学的关系 　　18、比较文学视野中文学传播模式的历史嬗变与当下态势 　　19、比较文学研究的现状和前瞻 　　20、比较文学“危机说”辨 　　21、浅论比较文学与文化研究 　　22、文化文学与教育：比较文学在教学中应用的现时性 　　23、也谈比较文学的"平行研究"和"跨文化研究"——与曹顺庆先生商榷 　　24、语言文学文化的互为载体关系与"比较文学"研究 　　25、关于比较文学研究的“文化热” 　　26、建立比较文学中国学派的文化透析 　　27、比较文学的跨文化研究视野 　　28、《简明比较文学原理》与《比较文学》的比较研究——从比较文学与文化的关系入手 　　29、文化语境下的比较文学教学研究 　　30、梁启超的比较文学与比较文化研究 　　31、比较文学与跨文化研究 　　32、基于比较文学的中俄文学文化内涵分析 　　33、东西方文化的交流与比较文学的发展──着名学者乐黛云先生访谈录 　　34、比较文学视野下的现代化中国想象——华夏边缘叙述与新时期文化 　　35、百年中国比较文学的一项重大工程——评《跨文化沟通个案研究丛书》 　　36、百年中国比较文学的一项重大工程——评《跨文化沟通个案研究丛书》 　　37、文化复兴与比较文学研究——中国文学的再阐释与现代文化的重构 　　38、中西比较文学实证性影响研究中“游”的精神文化阐释 　　39、东西文化场域间的探索——日本当代比较文学研究之一 　　40、以宏观视野看待比较文学与中国传统文学的文化特性 　　41、翻译研究"文化转向"之后——翻译研究文化转向的比较文学意义 　　42、比较文学概论 　　43、翻译研究文化转向的比较文学意义 　　44、比较文学学科中的文学变异学研究 　　45、跨文明比较文学研究——比较文学学科理论的转折与建构 　　46、比较文学与比较文化十讲 　　47、比较文学与民间文学 　　48、比较文学与文学理论 　　49、钱锺书谈比较文学与“文学比较” 　　50、比较文学与民间文学——北京大学比较文学研究丛书 　　51、中西比较文学教程 　　52、比较文学发展的`第三阶段 　　53、比较文学与翻译研究的文化转向 　　54、比较文学译文集 　　55、比较文学中国学派基本理论特征及其方法论体系初探 　　56、比较文学学科理论发展的三个阶段 　　57、比较文学意义上的形象学 　　58、多元文化与比较文学的发展 　　59、比较文学与当代文化批评 　　60、比较文学视域下的文化差异——以《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的差异为例 　　61、古典文献学养与跨文化视野的相遇——读严绍璗《比较文学与文化“变异体”研究》 　　62、比较文学视域中我国的跨文化研究 　　63、评严绍璗教授《比较文学与文化“变异体”研究》 　　64、古典与现代：站在美国比较文学与跨文化研究的最前沿——美国南方比较文学学会来访纪要 　　65、从比较文学角度看《爱莲说》的文化内涵 　　66、比较文学下中英文化中的女性独立意识 　　67、文化·文学·人格──比较文学的本性及障碍 　　68、比较文学视角下语言文学文化的互为载体关系研究 　　69、从比较文学到跨文化交流——访香港着名学者李达三教授 　　70、小议比较文学中的跨文化研究 　　71、面对文化转型的思考 　　72、从比较文学角度浅析中国对联文化内涵 　　73、跨文化研究的世纪盛会 　　74、洛特曼的文化符号学理论之于比较文学研究与教学的意义 　　75、“比较文学与比较文化”国际学术研讨会在四川乐山举行 　　76、中日比较文学与文化研究新史料：《和刻本中国古逸书丛刊》出版 　　77、文化异质性及其对比较文学的影响 　　78、双向融摄：跨文化研究与中国比较文学 　　79、文化对话：跨越比较文学研究中的障碍 　　80、比较文学的定义和功用 　　81、后殖义时期的比较文学 　　82、中外比较文学的里程碑 　　83、比较文学教程 　　84、变异学：比较文学学科理论的重大突破 　　85、外国文学就是比较文学 　　86、文学与疾病——比较文学研究的一个方面 　　87、全球化时代的比较文学——中国视野——在17届国际比较文学年会上的发言 　　88、比较文学与21世纪人文精神 　　89、新辩证观念：中国比较文学与多元文化对话 　　90、论比较文学研究中翻译的创造性叛逆 　　91、重申文学性：对新世纪中国比较文学研究的思考 　　92、流散文学与比较文学：机理及联结 　　93、译介学：比较文学与翻译研究新视野 　　94、中国学派：比较文学第三阶段学科理论的建构 　　95、比较文学新编 　　96、文化相对主义与比较文学 　　97、当代中国比较文学发展中的几个问题 　　98、生态批评与跨学科研究——比较文学视域中的西方生态批评 　　99、全球语境中的比较文学：中国的视角 　　100、比较文学论文题目大全 各类硕士论文题目与选题3 　　1、基于核方法的煤层厚度变化预测模型及应用研究 　　2、基于高密度电法的煤矿多层采空区数值模拟研究 　　3、小窑采空区直流电法超前探测研究 　　4、基于BIM的三维地质建模 　　5、采动条件下覆岩地电场响应特征研究 　　6、浅部采空区微震定位方法研究 　　7、采空区及陷落柱的地震波场分析 　　8、乌兰察布低射气地区及气化区氡浓度分布的多重分形特征研究 　　9、重复采动条件下老采空区地质稳定性研究 　　10、高围压条件下岩石破坏特征及强度准则研究 　　11、矿山采空区灾害风险分级与失稳预警方法 　　12、膏体流变行为及其管流阻力特性研究 　　13、深部硬岩矿山采空区损伤演化机理及稳定性控制 　　14、铁矿矿山充填采矿用胶结充填料研究 　　15、沿空留巷滞后段煤帮采动破坏机理及注浆重构技术 　　16、基于能量平衡理论的深部软岩巷道支护技术研究 　　17、采动裂隙岩体应力恢复及其渗透性演化 　　18、厚松散层特厚煤层综放开采巷道围岩变形机理及控制研究 　　19、深部高应力矿床岩体开采扰动响应特征研究 　　20、开滦矿区深部煤层冲击地压监测与防治体系研究 　　21、五阳煤矿大采高工作面覆岩运动规律及巷道支护研究 　　22、薄煤层综采自动化关键技术及应用研究 　　23、高温及冲击载荷作用下煤系砂岩损伤破裂机理研究 　　24、方差体技术在煤矿小断层和陷落柱解释中的应用研究 　　25、辽宁鞍山—本溪地区深部地质特征及三维地质建模 　　26、巷道前方含水体的瞬变电磁响应及探测技术研究 　　27、潘二矿A组煤开采底板破坏规律并行电法测试研究 　　28、基于瞬变电磁法的铁峰煤矿采空区探测研究 　　29、深部软岩巷道承载结构失效机理及定量让压约束混凝土拱架支护体系研究 　　30、海洋可控源电磁法二维有限元正演及反演 　　31、大型矿用挖掘机设计关键技术研究 　　32、尖山磷矿边坡监测及预测预报研究 　　33、巷道围岩峰后大变形过程的稳定性特征及锚固控制机理研究 　　34、极近距离煤层采空区下综放面矿压规律与控制研究 　　35、近距离煤柱群底板偏应力不变量分布特征及应用 　　36、综合物探技术在煤矿采空区探测中的应用研究 　　37、露天矿安全高效爆破智能化动态设计系统的研究与应用 　　38、厚煤层大采高综采采场覆岩破断失稳规律及控制研究 　　39、高应力软岩回采巷道预应力锚杆—锚索支护技术研究 　　40、沿空留巷围岩应力优化与结构稳定控制 　　41、基于监测时间序列的冲击地压混沌特性分析及其智能预测研究 　　42、井下水力压裂煤层应力场与瓦斯流场模拟研究 　　43、覆盖区区域矿产资源评价方法研究 　　44、矿区建筑物（构筑物）三维变形监测研究 　　45、核磁共振2D/3D地下水成像方法及其阵列式地面探测系统研究 　　46、不规则顶分层破坏区下矿压规律及回采方法研究 　　47、阿尔金山北缘喀腊大湾地区遥感异常信息提取及找矿靶区预测 　　48、急倾斜煤层充填开采方法及其围岩移动机理研究 　　49、综合物探方法在六道湾煤矿采空塌陷区的应用 　　50、深部铁矿勘探的地球物理找矿模式研究 ;

比较文学与世界文学专业硕士研究生必读书刊: 比较文学与世界文学专业硕士研究生必读书刊: 1.亚理士多德: 《诗学》 ,商务印书馆,或人民文学出版社. 2.黑格尔: 《美学》 (1-3 卷) ,商务印书馆. 3.勃兰兑斯: 《19 世纪文学主流》 (1—6 卷) ,人民文学出版社. 4.伍蠡甫: 《欧洲文论简史》 ,人民文学出版社. 5.朱立元主编: 《当代西方文艺理论》 ,华东师范大学出版社. 6.李赋宁主编: 《欧洲文学史》 (1—3 卷) ,商务印书馆. 7.柳鸣九等: 《法国文学史》 (上,中,下) ,人民文学出版社. 8.侯维瑞主编: 《英国文学通史》 ,上海外语教学与研究出版社. 9.董衡巽主编: 《美国文学简史》 ,人民文学出版社. 10. 曹靖华主编: 《俄国文学史》 ,人民文学出版社. 11.乐黛云等著: 《比较文学原理新编》 ,北京大学出版社. 12. 范伯群,朱栋霖主编: 《1898—1949 年中外文学比较史》 ,江苏 教育出版社. 13. 王向远著: 《中国比较文学研究 20 年》 ,江西教育出版社,2003 年. 14. 北京师范大学中文系比较文学研究组编: 《比较文学研究资料》 ; 北京师范大学出版社. 15. The Norton Anthology of World Masterpieces.General Editor: Maynard Mack.New York:Norton,1992. 16.Literary Theory:An Introduction. Terry Eagleton. Foreign Language Teaching and Research Press, Blackwell Publishers,2004 London: Kennikat Press,1970. 18. American Fictions 1940-1980, by Frederick R. Karl.Harper & Row Publishers,1983. 20. 杂志: 《外国文学评论》 , 《外国文学研究》 , 《国外文学》 , 《中国比较文学》 . . 17. A History of European Literature, by Laurie Magnus.

文学类论文提纲 　　一、论文选题的要求和范围 　　1.要求：(1)论文的选题限定在汉语言文学专业范围内;(2)要尽可能选择课程范围内自己熟悉的、感兴趣的课题;(3)要尽可能选择具有一定探索性和创新性的课题;(4)选题要考虑论文所要求的理论性和深刻性：(5)选题宜小不宜大，要确保在规定时间内能够按要求完成，切忌选择内容空泛、大而无当的问题。 　　2.范围：汉语言文学专业的选题范围包括以下几个方面：(1)中国古代文学方面;(2)中国现当代文学方面;(3)语言学方面;(4)汉语方面(包括现代汉语和古代汉语);(5)文学理论方面(包括文学的基本理论、中国古代文论和西方文论);(6)外国文学(尤其是二十世纪外国文学)方面;(7)比较文学方面;(8)美学方面。(可参考《汉语言文学专业选题参考》) 　　二、论文程序和时间分配 　　从2006年x月x日开始， x月x日前结束。以下是具体程序和时间分配建议： 　　1.确定一个适当的选题(x月x日至x月x日)。所谓“适当”，是指符合选题要求的课题。选题要得到指导教师的指导并经指导教师认可。论文选题的程序和方法是：首先在一个比较大的课题范围内尽可能广泛地浏览相关研究资料，并向他人请教，了解这一范围的研究状况，同时进行积极思考，从中选出一个合适的研究课题。真正选好课题的标志是形成解决这个课题的设想。 　　2.收集资料和写出提纲(x月x日至x月x日)。在选题阶段广泛浏览的基础上，确定重点阅读的资料，对有的资料要精心研读。需要记录的资料，要根据资料的性质、特点和重要程度，采用摘录、提要、心得札记、复印、网上下载等形式随时记录下来。收集资料的过程也是对课题进行积极思考的过程，这个过程结束，就应该形成解决课题的思路，就应该知道怎样运用这些材料，就应该能写出论文提纲。提纲须经指导教师审阅并认可。如果指导教师对提纲提出修改意见，要认真修改后方可进行下一程序。提纲的内容包括：题目、论点、论述思路的逻辑架构，主要论据(资料)。提纲应分条列项，并尽可能详细：提纲的详细程度反映思路的"成熟程度。 　　选题和收集资料是整个作业过程中两个最关键环节，只要确定一个好的选题并获取充足的资料，在此基础上写成一篇论文是水到渠成之事，不要误认为写作成稿是最主要过程。 3.撰写初稿、修改定稿(x月x日至x月x日)。首先写出初稿，交指导教师审阅;按指导教师提出的修改意见进行修改后，再交指导教师审阅。如果指导教师认可，就可定稿。如果指导教师不认可，就要继续修改，直到指导教师认可后，方能定稿。 　　4.答辩(x月x日至x月x日期间) 　　三、论文格式要求 　　论文应符合通行的格式规范，要求必须具备如下格式：题目、署名、完成日期、摘要、关键词、正文、参考文献。 　　题目要明确地揭示论文内容，切忌摸棱两可或不知所云。 　　摘要是论文内容不加注释和评论的简短陈述，宜控制在200字左右，最多不超过300字。不 　　要分段，也不要分条列项。 　　关键词是从论文中选取出来用以标示论文主要内容的专业术语或具有专业术语性质的词语。一般三至五个，最多不超过八个。 　　正文一般包括引言、本论、结论三部分。文中一般不出现“引言”、“本论”、“结论”字样，但一般应有引言段和结论段。本论是论文的主体，一般要分几个部分和几个论述层次，要求加上小标题或数字序号，以显示文章清晰的思路。 　　论文要有一定的理论深度，不能仅停留在经验和操作层面。论文是研究成果的表达，表述必须客观、冷静，不带感情色彩。论文要求使用准确、简洁、规范、平易的书面语言，不要口语化，尽量不用文学修辞。 　　论文正文不得少于6000字。 　　参考文献是指作者所收集到的对本文的论述有重要参考价值并足以支撑本文论述的资料。格式如下： 　　期刊类：序号、作者、篇名，刊名，期号和出版时间。 专著类：序号、作者、书名，出版社，出版时间。 　　网页类：序号、作者、篇名，网址，发表年月。(如果网上文章来自期刊或专著，应以书面文献为准) 　　定稿的论文要求打印装订，请参看《汉语言文学专业(本科)毕业论文打印格式》。 　　四.论文答辩 　　论文完成后，要通过答辩确认论文的真实性，评定论文成绩。为使论文能够顺利通过，应充分做好答辩准备。答辩分论文介绍和回答问题两个部分，做答辩准备要从这两个方面着手。 论文介绍主要是三个方面：一是选题原因，说明自己为什么选择这个论题，这个论题的意义何在。二是研究背景，说明前人对这个论题作了哪些研究，有哪些重要的研究成果，提出了什么重要观点等。对研究背景的介绍能够直接反映出论文的真实性和对论题的研究程度，因此应是论文介绍的重点。三是对论文本身的介绍，主要介绍论文的的创新之处、基本观点和论述思路，以及本文的不足之处等。在准备论文答辩时，应该就这三个方面准备一份介绍提纲。介绍论文的时间控制在10分钟之内。 　　对回答问题的准备包括熟悉论文与熟悉相关资料和知识两个方面。首先要认真地反复阅读论文，弄清楚文中使用的每一概念、尤其是重要概念的涵义，能够准确地解释每一条引用资料，发现论文中的不足之处，设想答辩中可能提出的问题，并设想，如果老师提出这个问题，我怎样回答，这就要熟悉与论文相关的资料和知识。 　　(提出答辩问题的两个原则：一是论文中已经写明白的问题不提;二是与论文无关的问题不提) 　　五、特别提示 　　严禁抄袭。如果指导教师发现论文为抄袭，将退回并要求重写;如果答辩中发现论文为抄袭，将判为不及格。如果论文为抄袭，将百分之百被发现! ;

形象学就是研究一国文学中所描述的“异国形象”。起源于20C中叶，20C末形成高潮，属于国际文学关系研究范畴。译介学属于媒介学，其中的“介”是指“媒介”而非“介绍”之意。“译介”意指“翻译媒介”。译介学起源于20C70年代的翻译研究。译介学是比较文学中研究语言层面的变异的分歧学科，它关注的是跨语际翻译过程中发生的种种语言变异现象，即“创造性叛逆”并探讨产生这些变异的社会历史文化根源。论文只要上知网上去荡20篇看一下，确定方向，按照别人的写作方法参照自己阅读后的观点，去写即可。

一、古典文学1．《李贺诗歌与唐代外来文明》，《陕西师范大学学报》2011年第2期。2．《苏轼与俳优传统》《陕西师范大学学报》，2009年第5期。复印报刊资料《中国古代近代文学研究》2010年第1期全文摘转。3．《佛教文化对包公文学的影响》，2008年第1期，《陕西师范大学学报》。4．《唐宋传奇中的游历仙境主题》，《西南民族大学学报》（人文社会科学版）2005年第1期。5．《晚唐曹唐游仙诗中的仙洞原型：兼及 历史演进中的乌托邦定势》，《宁夏社会科学》，2006年第3期。6.《游仙诗中的死亡再生母题》，《陕西师范大学学报》1997（4），中国人民大学复印报刊资料《中国古代、近代文学研究》1998（3）全文摘转。7.《仙界方七日，人间已千年》，《文史知识》2003（4）中国人民大学复印报刊资料《中国古代近代文学研究》2003（6）索引，2004年《中文社会科学引文索引》（CSSCI）来源期刊。8.《古典文学传播研究的回顾与前瞻》，《西安石油大学学报》，2007年第3期；二人合著，排名第一。8.《游仙诗中的仙境动植物原型追溯》，《陕西师范大学继续教育学报》，2006年第1期。10.《古代文学博士点研讨综论》，《文学评论》2004年第1期。11.《桑图腾文化的变迁》，《文史知识》1997年第12期。12《亦真亦幻难评说——唐传奇中的“时空魔幻”叙事》，《名作欣赏》，200713. 《明清小说所见包公戏扮演传播史料》，2007年第4期，《明清小说研究》。年第7期。14.《苏轼与宋代杂剧传统》，《陕西师范大学学报，2010年第5期。15.《弃妇、弃妇意象与女性化审美》，《陕西师范大学继续教育学院学报》，2001年第3期。16.《游仙诗中的山崇拜》，《陕西师范大学继续教育学院学报》，2002年第3期。17.《仙界方七日 人间已千年——古代游仙文学的相对时空观》，《唐都学刊 》 2005年第1期。18.《唐代游仙诗的世俗化及其成因》，《唐都学刊》， 2002年第2期。19.《中国古典文学的“知音”情结》， 《西安石油学院学报》(社会科学版)， 1999年第4期。20.《司空图《诗品》篇天人合一思维模式的原型追溯》 ，《西安石油学院学报》(社会科学版) 2003年第1期。21.《试论庄子哲学的寓言形式》，《 西安石油学院学报》(社会科学版)， 1999年第2期。22.《通天塔原型——古代游仙诗中的山崇拜》， 《陕西师范大学继续教育学报》， 2002年第3期。二、文学传播学1．《文学传播学论纲》， 《当代传播》，2010年第5期。 2．《包公文学形象传播的新思考》，《光明日报》（理论版），2007年3月31日。3．《古典文学传播研究刍议》，《光明日报》（理论版）2005年7月29日。4. 《包公故事的传播模式及特征》，《西北大学学报》（人文社会科学版），2007年第5期。5.《口头与书写之间：文学传播史上的一次大变局》，《长江学术》，2012年第2期。6.《三种包公错断严查山故事的变异与传播规律》，《社会科学家》，2012年第9期。7.《期刊的议程设置与舆论导向——兼论<中医往事1910——1949>的学术价值》,《出版发行研究》 , 2012年12期。8.《现代信息传媒产业的外部性》，《长安大学学报》，2004年第1期。9.《课堂教学效果的传播学分析》，《西安石油大学学报》，2004年第3期。三、谣言研究1.《谣言传播的本土语境及风险防控》，《当代传播》 2011年第5期。 2. 《从“香蕉致癌”谣言看科学传播的本土语境》，《新闻爱好者》，2009年14期。3.《文学人类学视野下的谣言、流言及叙述大传统》，《思想战线》，2014第2期。四、文学人类学与比较文学1.《神授天书与代圣立言：香山宝卷的人类学考察》，《民俗研究》，2012年第6期。2.《丛书出版与学科建设的互动关系：以文学人类学学科建设为中心》,《出版发行研究》 , 2013年3期。3.《文学思维与科学思维的统一性——以“仙乡淹留”传说为例》，《陕西师范大学学报》，2013年第2期。4.《“血社火”的历史文化新探》，《民俗研究》，2013年第3期。5.《迷狂与书写：对“天书”母题的思再反》，《文艺理论研究》，2013年第5期。6..《文学何为？文化大传统对文学价值的重估》 ，《思想战线》，2013年第5期。7.《论大传统文本与“N级编码理论“、”N重证据”的关系兼与叶舒宪教授商榷》，《社会科学家》，2014年第1期。8.《西王母流变史的文化阐释》 ，《西安石油学院学报》(社会科学版) 2000年第4期。9.《齐家文化与文化担当》，《丝绸之路》，2014年第10期。

开创比较文学研究吴宓在中国开创了世界文学和比较文学的研究，把比较文学引入中国学术领域，曾发表了《新文化运动》和《中国之新旧事物》等多篇重要的比较文学论文，为比较文学学科的建立打下了牢固的基础。吴宓还是我国比较文学的先驱，他不仅是我国第一个系统学习比较文学的学者，而且是在高等学校开设比较文学课程和运用其理论与方法研究中国文学的第一人。早在1920年，吴宓先生就在《留美学生季报》上发表了《记新文化运动》和《中国新旧说》两篇文章，首次向国内知识界介绍了比较文学这个概念。吴宓通晓世界多种语言和在外国语言文学方面的精深造诣，奠定了他对世界文学对比研究的坚实基础。吴宓1921年回国后，在清华大学开设了“中西诗之比较研究”，使比较文学才开始进入中国高等学府的课堂。吴宓用比较文学的方法研究《红楼梦》，为我国“比较文学”学科之首创。吴宓还用这种方法向学生讲授西欧文学，为我国培养了第一代比较文学的研究人才。吴宓的学识，从他开设的课程门类之庞杂可窥见一斑：英语、翻译术、修辞原理、英文作文、希腊罗马文学、西方文学概论、英诗选读、英国散文选、英国小说、英国浪漫诗人、欧洲名著选读、英国文学史、西洋文学史、世界文学史、欧洲古代文学史、人文主义研究、中西比较文学、欧洲古代近代史、英国历史、希腊罗马史、世界古代及中世纪史、世界古代史、世界上古史、世界通史、文言文导读、中国小说、《红楼梦》研究、中国文学、古代文学史……，如此这般，丰富得惊人。他的学生评说吴宓，他是博雅通才，博通古今阅尽中外，在人文社科领域，你很难界定他是哪一门学科的专家，而你又不得不承认他在哪一门学科都可称得上专家。参与创办清华国学研究院1925年初，清华学校欲设立国学研究院，在校长曹云祥主持下，由国学研究院主任吴宓出面，先后聘请了王国维、梁启超、赵元任、陈寅恪、李济为教授，这就是后来名动天下、流传久远的“五星聚奎”。他们都是我国近代最杰出的学者，清华大学老校长梅贻琦曾说：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”当年，清华国学研究院正是由于拥有他们，创办后，开创出一股研究国学的新风气，桃李门生、私淑弟子遍充几代中国国学界，成为中国近代教育史上的一个奇迹。研究院开创的优良传统，在清华园延续，成为清华英才辈出的一个重要原因。其声望就超过了早于它创立的同类学校，并且，清华国学院由此开始，建立了中国学术独立、思想自由的传统。冯友兰曾说：“雨僧（吴宓）一生，一大贡献是负责筹备建立清华国学研究院，并难得地把王、梁、陈、赵四个人都请到清华任导师，他本可以自任院长的，但只承认是‘执行秘书"。这种情况是很少有的，很难得的！” 另外当国学大师王国维自沉颐和园前，遗书中指定陈寅恪和吴宓处理自己遗留下来的书籍。由此可见王国维对吴宓先生的信任。创办《学衡》杂志在南京任教期间，与柳诒徵、刘伯明、梅光迪、胡先骕、汤用彤等创办《学衡》杂志，任总编辑。该刊11年间共出版79期。其宗旨主要是提倡国学，兼介欧美学术。因于白话文持异议，与当时的新文化运动形成对峙之势。这一时期他撰写了“中国的新与旧”“论新文化运动”等论文，采古典主义，抨击新体自由诗，主张维持中国文化遗产的应有价值，尝以中国的白璧德自任。吴宓认为“只有找出中华民族文化传统中普遍有效和亘古长存的东西，才能重建我们民族的自尊”。在“五四”运动之后，社会上提倡白话文、作新诗成为时尚，吴宓却在介绍西方文艺理论，宣传新人文主义的同时，大写文言文，作白话诗，声称要“昌明国粹”，弘扬优秀传统文化。在新文化运动如火如荼、人们对传统文化极尽声讨的时代，吴宓创办《学衡》，主张中西融合，既要吸收西方先进文化，又要保留传统优秀文化，正是他在学术上“求衡”的体现。他的主张使自己处于新文化运动的风口浪尖之上。但吴宓不惧不让仍坚持“儒道思想为国之本”，因此也被鲁迅戏称为“现代中国的孔夫子”。就像他曾总结自己一生时说道：“吴宓，一介平民，一介书生，常人也；做学问，教书，写诗，均不过中等平平。然宓一生效忠民族传统文化，虽九死而不悔；一生追求人格上的独立、自由，追求学术上的独立自由，从不人云亦云。”他并不是要为自己立一家之言，而是试图将民族文化放在世界文化的视域内，去寻求一种普遍的、做真学问的道路。今天看来，这种当年被冠以“文化保守主义”的主张，已经分明表现出了它的前瞻性及现实价值。然而，长期以来形成的非此即彼的二元对立的思维模式往往会形成这样的观念，似乎肯定了吴宓就意味着否定新文化派。也正是这一点，为他的人生打上了悲剧的底色。而之后在文革中，按照“反鲁迅就是反党”的政治逻辑，吴宓因为恶毒攻击无产阶级伟大的文化旗手鲁迅自然就成了“货真价实的资产阶级学术权威”，受到残酷批斗和监禁劳改，但他依然不思“悔改”，蹲身牛棚，犹大写“我罪实质，是认为中国文化极有价值，应当保存并发扬光大”一类文字。 于是，又被扣上一顶“现行反革命”的帽子。在批斗中，致左腿骨折，后来又双目失明。“红学”研究吴宓还是一位很有建树的红学大师。早年潜心研究《红楼梦》，留美期间，即在《民心周报》发表了《（红楼梦）新谈》，这是“五四”新文化运动以后最早评论《红楼梦》的论文。1944年曾赴四川乐山的武汉大学、贵州遵义的浙江大学作《红楼梦》学术报告，轰动一时。次年，成都的《流星》《成都周刊》等刊物相继发表了他的《（红楼梦）之文学价值》、《（红楼梦）之人物典型》、《（红楼梦）之教训》、《贾宝玉之性格》、《王熙凤之性格》及《论紫鹃》等多篇红学论文。1947年回陕省亲时，应邀在西北大学客席讲授红学。1963年，曾帮助重庆市川剧二团编导川剧《晴雯传》。他对《红楼梦》研究，造诣精深，享誉中外，是最早将《红楼梦》推介到国外的权威学者之一。在国内红学界，他与胡适、蔡元培、俞平伯、景梅九、周汝昌等红学专家齐名。在红学研究方面，吴宓先生著述颇丰，曾用中、英文发表过《红楼梦新谈》、《石头记评赞》、《红楼梦之文学价值》、《红楼梦与世界文学》、《红楼梦之人物典型》等极有见地的文学论著，对推动我国和国际红学的发展研究起了巨大的作用。教书育人吴宓终生从教，是一位杰出的教育家。在近半个世纪的教学生涯中，曾经培养出大批学有所成的知名文学家、语言学家、哲学家以及外国文学的研究和翻译人才。当代著名学者钱钟书、曹禺、李健吾、赵瑞蕻、张骏祥、季羡林、李赋宁、田德望、张君川、王岷源、刘盼遂、高亨、赵萝蕤、谢国桢、徐中舒、姜亮夫、姚名达、王力、吕叔湘、向达、浦江清、贺麟、沈有鼎（以上为清华大学时期）及王佐良、周钰良、杨周翰、许国璋、赵瑞、王般、李鲸石、许渊冲、查良铮、何兆武、袁可嘉、金堤、杜运夑、李廷先（以上为西南联大时期）等人，都出自他的门下或受到他的教诲。

选择英语文学的毕业论文选题可以从三个方向进行：国别文学研究、文学批评理论研究和比较文学研究。在进行国别文学研究选题时，一般选取英国文学或美国文学中的某一经典作家（如海明威），某一经典作品（如《双城记》），某一写作手法（如象征手法的运用）或某一文学思潮（如浪漫主义运动）作深入研究。但在选择作家或作品时最好选择在文学史上作为经典的作家或作品。有个别流行作家或作品极富盛名，容易引起学生的兴趣，如《飘》或《荆棘鸟》，学生有强烈愿望选择它们作为研究对象。在不可避免上述情况时，应该尽可能地挖掘作品内在的深刻含义，不能流于肤浅的分析。文学批评理论的选题一般不太适合英语专业本科生，因为该理论知识的学习在英语专业研究生阶段，本科生一般不具备文学批评理论的知识结构。这个方向的选题可以有关某一文学批评理论,一文学批评术语的阐释或某两种或以上的文学批评理论的比较。比较文学研究就是将两个以上的作家或作品进行比较。这两个作品或作家可以是同一国别的（如“雪莱与拜伦的诗歌比较”），也可以是不同国别的（如《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》）提供一些英语专业论文文学方向的选题，供写作参考。StudyontheChildImageoftheCatcherintheRyeFromLinguisticPerspective从语言的角度分析《麦田里的守望者》中的儿童形象ACHILDOFNATURE:ONEMILYDICKINSON"SNATURECOMPLEX璞玉无暇，浑然天成：论艾米莉.狄金森的自然情结APOLYPHONICANALYSISOFTHESOUNFANDFURY“对位法”分析《喧哗与骚动》TheUseofZeroArticleBeforeClassNouns类名词前的零冠词用法解析AnAnalysisofFactorsofMartinEden"sSuicide导致马丁.伊登自杀因素的分析FactorsAffectingMarriageinPrideandPrejudice<<傲慢与偏见〉〉中影响婚姻的因素AProbeintoAnti-slaveryofMarkTwain--FromthePerspectiveofJiminTheAdventuresofHuckleberryFinn探讨马克吐温的反奴隶制--对《哈克贝利芬历险记》中吉姆的分析IndividualFactosContributingtoGatsby"sTragedy导致盖茨比悲剧产生的个人因素OnSocialFactoratotheFailureoftheAmericamDream——AContrastbetweenGatsbyandWillyLoman论美国梦破灭的社会因素——盖茨比和威力洛曼的比较OnthePsychologicalDevelopmentofTominTheGrapesofWrath论《愤怒的葡萄》中汤姆的心理变化AResearchofRhetoricinJaneEyre关于《简爱》中修辞的研究OntheCausesofTess"sTragedy论苔丝悲剧的原因OnSymbolismandPortraitureinTheGreatGatsby论《了不起的盖茨比》中的象征主义和人物描写Multianalysisof"theLostGeneration"inTheSunAlsoRises透视《太阳照样升起》中的“迷惘的一代”OnRobinsonCrusoe"sCharacter鲁滨逊人物分析TheUseofSymbolisminScarletLetter论《红字》中象征手法的运用OntheWritingFeaturesOfTheCalloftheWild论《野性的呼唤》的写作手法CharacterAnalysisofSantiagoinTheOldManandTheSea《老人与海》主人公——桑提亚哥形象分析

汉语言文学具体内容而定

跨文化对话的紧迫性及其难点 《社会科学》上海09.1文化自觉与文学研究的新契机 《文明对话与梦想》清华大学出版社09.1“学科之死”与学科之生 《中国比较文学》09.1 21世纪的新人文精神 《浙江日报》08.3.3， 又见《学术月刊》08.1 又见《南京大学高研院论坛》08.5文化自觉与中西文化汇通 《河北学刊》08.1，又见《复印报刊资料·文化研究》08.8差别与对话 《中国比较文学》08.1，又见《人大报刊资料·外国文学研究》08.7，又见《庞朴教授80寿辰纪念文集》08.1260年前初进北大 《精神的魅力》08.4我的选择，我的怀念 《精神的魅力》08.4北大鲤鱼洲分校——空前绝后的草棚大学 《博览群书》08.4 总280期献给自由的精魂 《北大之精神》世界图书出版公司08.5.4和实生物，同则不继 《大爱有行》世界图书出版公司08.5.4文化自觉与国际汉学发展的一点思考 《国际汉学》第16辑中国文化与世界文化的重构 《文史哲》08.3中国比较文学的开端及其初期发展 《社会科学战线》08.6大学比较文学序 《大学比较文学》08.7构建另一个全球化 《偶得》08.7一块温润的美玉——我心中的汤用彤先生《粤海风》08.4真情及其传递——重读季羡林先生的散文《凡人伟业·中外学人眼中的季羡林》08.10大江阔千里 （同上）跨文化文学研究的问题与前景 《人文丛刊》（北外文学院）08.6新中国比较文学的前驱——贾植芳先生《中国现代文学研究丛刊》08.5西方的文化反思与新的中西相遇 《烟台大学学报》08.4 又见《承接古今，汇通中西》宁夏大学出版社08.10透过历史的烟尘——纪念一位已逝的北大女性《才女书——百年百人百篇女性散文经典》08.8美国梦 欧洲梦 中国梦——探讨世纪之交的人生巨变 《华学》第二册635页08.8比较文学，世界文化转型与平行论哲学问题——《互动哲学，后辩证法与西方后辩证法史略》读后，《社会科学管理与评论》08.4 学贯中西的博雅名家——纪念杨周翰教授90 冥诞 《北大学报》07.1梅光迪与学衡派 《新文学史料》07.1 （总114期）东西文化的和谐诉求 《社会科学报》07.2.8心灵沟通的见证 《鲁迅研究月刊》07.2期以东方智慧化解文化冲突 见《世界文化的东亚视角——全球化过程中的东方文明》北大出版社，07.10文明冲突及其未来 见《部级领导干部历史文化讲座选编本》北京图书馆07.3文学：面对重构人类精神世界的重任 《文艺研究》07.6《复印报刊资料·文艺理论》07.9美国梦 欧洲梦 中国梦 《社会科学》上海 07.9期（总325）从现代文学到比较文学 《东方论坛》 河北07.2和谐社会与文化自觉 《亚洲传媒研究》07.9中国传统文化的一些特点及其对世界可能的贡献 《浙江大学学报》07.4 《学习与研究》07，7比较文学研究的现状与前瞻 ,《兰州大学学报》07.6 和谐社会与文化自觉 《广东社会科学》06.6不应被误读的文化传播 《解放日报》11，7中国比较文学的发端 《东方丛刊》06.4高等教育视野的跨文化交流 《国际视野中的高等教育管理》广西师大出版社，06.10晋人之美——反映中国文人生活的最初结集《世说新语》 《解放军艺术学院学报》06.4以文化自觉面对新的‘中西相遇" 《中国教育报06.12.12以东方智慧化解文化冲突 《人民日报（海外版）》06.5.27全球化与文化认同、建构另一个全球化 《新华文摘》06.1东方文化的伟大复兴——祝百卷《东方文化集成》问世 《集成10年——东方文化集成创办10周年专辑》06.10 全球化时代的比较文学 《中国比较文学》05.1，总58期世界文化语境中的学衡派 《陕西师大学报》05.3，又见《新华文摘》05.16文化霸权与文化自觉 《复印报刊资料·文化研究》04.11高等教育视野中的跨文化交流 《国家教育学院学报》05.11“情”在中国 《文艺争鸣》05.4比较文学发展的第三阶段上海，《社会科学》05.9， 又见《复印报刊资料·文艺理论》05.12《中外比较文学名著导读》代序 浙江大学出版社06.12，从巫山神女看长江文化 《长江文化论集》湖北教育出版社05 帝国霸权·文化自觉·比较文学 《中国比较文学》04.1，总54期西方的文化反思与东方转向 《群言》04.5，总230期文化霸权理论与文化自觉 《解放军艺术学院学报》04.4文明冲突论的提出——乐黛云教授谈文明冲突及其未来（之一）《紫光阁》04.7西方的文化反思与东方转向——乐黛云教授谈文明冲突及其未来（ 之三）《紫光阁》04.9中国传统文化与当前文化冲突——乐黛云教授谈文明冲突及其未来（ 之四）《紫光阁》04.10文明冲突与东方文化自觉 《史苑》（国家清史编撰委员会）04.7，总4期 为了活泼泼的整体生命——叶维廉文集序 《广东社会科学》03.4文化自觉与文明共存 《开放时代》03.4‘和实生物，同则不继"与文学研究 《中西文化研究》03.12多元文化与比较文学的发展 《江苏社会科学》03.1 从跨文化对话看人类学的21世纪 《人文世界》01.1多元文化发展中的问题及文学可能作出的贡献 《中国文化研究》01.1The Development Plural Cultures and Future of Literary Theory The Arts 01.1011, Issue 9 继承传统，重在创新 《中国文化研究》00年冬之卷多元文化及其发展中的两种危险 《东方文化》00.4迎接汉学研究的新发展 《中国文化研究》00年秋之卷君子“和而不同” 《散文选刊》00.6中国世纪末颓废——最后一个唯美派诗人邵洵美 《随笔》00.3，总128 中国文学批评的诸种心态 《第12届国际比较文学学会东亚会议报告书》99.9比较文学在21世纪的地位 《昌潍师专学报》99.4文化多元与人类话语寻求——兼论文学人类学与中国文化破译《淮阴师范学院学报》99.1中西跨文化研究50年 《学术季刊》（上海）99.4人类文化面临的危机 《文艺报》99.12.13 中国比较文学的发展 《新东方》98.3文学人类学走向新世纪：与李亦园等笔谈“我们面对拓扑学的空间”《淮阴师范学院学报》98.2比较诗学研究需要一种文化的学术视野 《文艺争鸣》98.6文化转型与文化冲突 《《复印报刊资料·文化研究》98.9茅盾在北大求学的日子 《法制文萃报》98.8.1321世纪比较文学发展的趋势 《文艺报》98.9.1跨学科研究的新成果——评乔山的《文艺伦理学初探》 《文艺报》98.7.21《往事随想》的随想 《文艺报》98.1.13衰朽丛中有绝色——悼亡友裴家麟 《香港大公报》98.12.13 后殖民主义时期的比较文学 《社会科学战线》97.1如何对待自身的传统文化 《文艺报》97.8.12比较文学的国际性与民族性 《南方文坛》97.1，总56期文化相对主义与比较文学 《岱宗学刊》创刊号文化相对主义与跨文化文学研究 《文学评论》97.4比较文学发展的总趋势 《新华文摘》97.10作为《红楼梦》叙述契机的石头 《中国文化研究》冬之卷不同文化中关于月亮的传说与欣赏 《随笔》97.5 我与比较文学 《中外文化交流》95.4新视点：中国学术文化发展的展望 《中国文化报》95.3.8火红的过去不是渺茫——序“青春方程式：50个北京知青的自述” 《人民日报》95.10.30 文化差异与文化误读 《中国文化研究》夏之卷，又见《新华文摘》94.9评论者内在的灵慧——梦华著海外文坛星辰序 《评论与研究》94.2，又见《文学报》94.5.19上虞行《人民日报·大地副刊》94.4，总28，又见《香港大公报》94.1.12一部优秀的传记文学研究著作 《文艺报》94.12.10透过历史的烟尘——纪念一位已逝的北大女性 《光明日报》94.12.14比较文学研究的新视野 94.1.14《瞭望》94.4.18总16期奇人杜亚泉 《香港大公报》94.1.13天台苦行者《香港大公报》94.1.14竺可桢科技园 《香港大公报》94.1.15 一次汇通古今中外诗学术语概念的尝试——“世界诗学大辞典”出版 《文艺报》93.6.5，文化转型与中西对话 《世纪风》93.2文化转型期与中西诗学对话 《传统文化与现代化》93.3“昌明国粹，融化新知”——汤用彤与学衡杂志 《社会科学》93.5 第三世界的提出及其前景 《电影艺术》91.1比较文学与文化转型时期 《群言》91.3文化更新的探索者——陈寅恪 《北大学报》91.1 鲁迅研究：一种世界文化现象 《读书》90.9中国文化力的展示 《电影评介》90.11，总141期比较文学首次评奖 《北京周报》90.10.22—28展望90年代——以特色与独创进入世界文化对话 《文艺争鸣》90.3世界文化总体对话中的中国形象 《文艺报》90.2.6 从比较文学的汇合看文化的汇合 《中外文化比较研究》，中国文化书院讲演录，三联88.9后现代主义与文化的未来 《文化与未来》中国文化书院讲演录，三联88.9关于现实主义的两场论战---卢卡奇对布莱希特，胡风对周扬《文艺报》88.10，又见《新华文摘》

一.关于本专业毕业论文的选题 英语专业本科生毕业论文选题可以在三个大的方向中进行，即英语文学，语言学和翻译学。各个大方向中又可以选择小的方向，具体解释如下： 1.英语文学：选择英语文学的毕业论文选题可以从三个方向进行：国别文学研究、文学批评理论研究和比较文学研究。 在进行国别文学研究选题时，一般选取英国文学或美国文学中的某一经典作家（如海明威），某一经典作品（如《双城记》），某一写作手法（如象征手法的运用）或某一文学思潮（如浪漫主义运动）作深入研究。但在选择作家或作品时最好选择在文学史上作为经典的作家或作品。有个别流行作家或作品极富盛名，容易引起学生的兴趣，如《飘》或《荆棘鸟》，学生有强烈愿望选择它们作为研究对象。在不可避免上述情况时，应该尽可能地挖掘作品内在的深刻含义，不能流于肤浅的分析。 文学批评理论的选题一般不太适合英语专业本科生，因为该理论知识的学习在英语专业研究生阶段，本科生一般不具备文学批评理论的知识结构。这个方向的选题可以有关某一文学批评理论,一文学批评术语的阐释或某两种或以上的文学批评理论的比较。 比较文学研究就是将两个以上的作家或作品进行比较。这两个作品或作家可以是同一国别的（如“雪莱与拜伦的诗歌比较”），也可以是不同国别的（如《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》） 2.语言学：选择语言学的毕业论文选题可以在两个大的方向进行：普通语言学和应用语言学。 普通语言学的研究就是对于英语语言的任何一个方面的研究，如对一种词性、或一种时态、或拼写、语调等等方面的研究（如“一般现在时及其交际功能”）。 应用语言学包括教学法的研究和其它一些新兴的应用语言学分支的研究。师范专业或本身从事教师职业的学生选择教学法方向的较多。在这个方向选题，也要避免过大范围的选题，而应对一个具体问题进行研究，最重要的是要结合教学实践或实验。这个方向的好的选题有：“个性与英语教学”，“方言对英语学习的影响”等。 3.翻译学：翻译学的选题一般可以在两个方向上进行：翻译理论以及翻译活动。对翻译理论的研究就是探讨某一种翻译理论等等。相比之下，对翻译活动的研究更多一些，这些选题可以是对一种语言现象的翻译、或一种修辞格的翻译的研究（如“汉语成语的英译”）。应该注意的是，在对翻译活动作研究时，往往需要某种翻译理论支撑，总结规律，并对这一活动作出评价，要避免仅仅时例子的罗列。 二.英语专业毕业论文格式要求 学位论文包括前置、主体、附录等三个部分。 （一）前置 1．英文封面：由论文英文题目、解释、作者、指导老师姓名和职称、时间组成。 2．目录：由论文的中、英文摘要、篇、章、条、款以及参考书目、附录等序号、题名和页码组成，排在英文封面之后另页。 3．中、英文内容摘要：摘要是论文的内容不加注释和评论的简短陈述，宜以最简洁的语言介绍论文的概要、作者的突出论点、新见解或创造性成果以及实验方法、数据或结论，是一篇完整的短文，可以独立使用，中文摘要一般在200字左右 4关键词：关键词是用以表示全文主题内容信息的单词或术语。为便于文献检索，学位论文应注明三至五个具有代表意义中、外文“关键词”，这些关键词就是论文的中心词，以显著的字符另起一行，分别排在中、外文摘要的左下方。各关键词之间用“分号”隔开。外文关键词应与中文关键词相对应。 （二）主体部分 主题部分包括引言（Introduction）、正文(Body)、结论(Conclusion)、参考文献(Bibliography)。主体部分必须由另页右页开始。 1．引言：主要说明研究工作的目的、涉及范围、相关领域的前人研究成果和知识空白、研究设想、研究方法等方面的概述、理论意义和实用价值等。 2．正文：论文的正文是核心部分，占主要篇幅。一般论文选题需要从几个方面来论述或论证。要求论据充分，论点明确。行文必须实事求是，客观真切，准确完备，合乎逻辑，层次分明，简练可读。正文部分要有分级标题，章、条、款、项的序号编码方法，采用阿拉伯数分级系列编号法，论文中的章、条、款、项依次排列，依次从1开始，连续编号，中间用“．”相隔，最末级编号之后不加点。示例： 1． 2．…… 2.1 2.2…… 2.2.1 2.2.2 2.2.3.… 2.2.3.1 3．结论：学位论文的结论是最终的、总体的结论，它是对正文部分的论述的概述，也可以在结论或讨论中提出建议、研究设想、尚待解决的问题等。 4．参考文献：写作学位论文过程中，阅读或运用过某些文献所列出的书目清单，置于正文之后，另页开始。参考文献的著录按原文献语种为原则。 （1）文献目录应另页书写，外文文献排前，中文文献排后。外文文献书名须用斜体。 （2）文献目录一律按作者姓氏汉语拼音或外文字母顺序排列。 （3）每条文献必须顶格写，回行时空两字或五个英语字母。 （4）将各文献的类型代号（即文献英文名的首字母）注明在文献之后： 专著[M] 学位论文[D] 论文集〔C〕 报纸文章〔N〕 期刊文章〔J〕 报告[R] 专利 [P] 专著、论文集的析出文献[A] 其他未说明文件 〔Z〕 电子文献中光盘图书 [M／CD]（MONOGRAPH ON CD） 网上期刊〔J/OL〕（serial online） 5．文内所引文献：要求附夹注，应在引文后加括号注明作者姓名（英文只注姓），出版年和引文页码。若为转引文献，则加quoted in 字样。 例：（王佐良，1982：38） （Newmark，8：26-33） 6.文献中列出的文献应该与正文中标注的文献一一对应。正文中没有出现的，不应出现在参考文献中。 （三）附录部分 附录包括所有与论文有关的补充材料，如图表或照片等。

呃，没想到。貌似没有。中英两国的女性地位各个时期的差异都很大，同一时期的人物形象无可比性。不同时期的，有什么研究价值呢~~如果是做比较文学论文推荐从后殖民理论的帝国主义角度分析。具体参加斯皮瓦克《三个女性文本与帝国主义分析》，一篇很短的论文~思维很新颖。还可关注有关简爱的其他作者续写篇。《海藻无边》即简爱前篇，可是无中文版。

我们知道,中国古典文学尤其是先秦文学还处在一种文史哲不分的状况,所谓纯文学的概念尚未形成。文学史重点介绍的对象,如《老子》、《庄子》、《论语》、《韩非子》等,既是文学作品,同时也是哲学著作;同样,《尚书》、《左传》、《国语》、《国策》等,恐怕首先是历史著述,其次才是文学创作;就是文学色彩较为明显的《诗经》、《楚辞》,也多少不无历史和哲学的意味。在这一时期(其实后代也有延续),作家同时也是思想家、历史家,我们甚至可以说,诸如老子、庄子、孔子等人,其在思想史上的地位远远高于在文学史上的地位,作为世界文化名人,他们的贡献更多地表现在哲学、伦理学方面。所以,对于此类作品,仅仅从文学角度进行研究是不够的,还必须引入哲学、伦理学、历史学观念;而且即使是文学研究,也不能不多几个视角,在文学与哲学、文学与历史之间互为参照,进行比较,这才有可能更好地理解作品,更好地把握其在文学发展史上的意义。 而两汉以降,哲学、宗教对文学的影响同样是文学史研究的重要方面。如经学之于两汉文学,玄学之于魏晋文学,禅宗之于唐宋文学,理学、心学之于宋明文学,都产生了极大的影响,对该时期的文学特色的形成有着不可低估的作用。以魏晋时期的文学研究为例,文论中的意、物、文关系之讨论,创作中的玄言诗、宫体诗,或源自先秦道家思想,或与印度佛学相关,若只是将视野局限在文学范围内,恐怕很难探究其发展演变的深层原因,因此也就难以对之作出客观公允的评判。 文学家兼通其他艺术,如绘画、音乐、书法等,也是中国古代文学史上一种颇为常见的现象。魏晋时期的文人不少具有多方面的才能,竹林名士如嵇康、阮籍、阮咸等人,除了擅长诗文以外,在音乐方面也有很高的造诣。既能演奏,亦能作曲。如嵇康作过“嵇氏四弄”(《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲),阮籍作有《酒狂》,阮咸则有《三峡流泉》传世。王羲之、顾恺之二人分别以书法、绘画著称于世,但在当时也颇有文名。魏晋时期的文论多有取譬音乐者,如曹丕《典论·论文》论文气不可力强而致,谓“譬诸音乐,曲度虽均,节奏同检,至于引气不齐,巧拙有素,虽在父兄,不能以移子弟”。陆机《文赋》更直接从音乐中借用来“应、和、悲、雅、艳”五个术语用于评论文病,认为好的文章应该具备“暨音声之迭代,若五色之相宣”的特征,给人以“犹舞者赴节之投袂,歌者应弦而遣声”的美感。当然,造成此种现象之原因不能完全归结为兼才的出现,而毋宁说是由于音乐、绘画、书法和文学同步成熟所形成的时代风气。在中国古代文学史中,固然可以举出像王维那样集诗人、画师、乐师于一身的特殊人才,但更具有普遍意义的,是不同艺术样式之间相互影响、相互借鉴而导致的体式、风格、技巧的趋同或新变。对于这两方面——在多个艺术领域都颇有创获的文人和不同艺术样式相互影响的研究,也需要我们有一种开放的视野,需要打通不同艺术样式之间的壁垒。 还有一种情况应该提到。中国古代文学中有一类综合了两种以上艺术样式的特殊文体,如词是文学(诗)和音乐相结合的产物,戏曲则除了文学、音乐之外还有表演的成分。我们固然可以撇开其他因素对之作纯文本的研究,等同于一般的抒情文学或叙事文学,但那也就取消了它们的独特性。事实上,对于词(应该还包括散曲)这类特殊文体,不论是探讨它的起源、发展,还是研究其文体特性,音乐的引入都必不可少;而且应该承认,在词的起源,词体的演变,词、曲之间的过渡衔接等方面还存在不少的问题,这些问题的最终解决,恐怕仍需从词与音乐的关系,从诗乐分合的历史入手去进行探究;戏曲亦然。清人李渔曾区分案头之曲与场上之曲,这说明他已明确意识到戏曲并不只是曲词,还有一个表演的问题。研究中国古代戏曲,除音乐因素外,至少还有表演、剧场、观众等因素必须关注。换句话说,要有戏剧意识,在戏剧艺术与文学艺术的关联中来考察研究古代戏剧文学。李渔《闲情偶寄》之所以能在中国古代戏剧理论史上占有一个特殊的位置,主要原因也就在此。 古代小说的情况与此相类而略有不同。英国著名小说理论家福斯特曾经这样描述小说:“它处于两座峰峦连绵但并不陡峭的山脉之间……一边是诗,另一边是历史。”[3](P4)中国古典小说有不少正属于这种情况。譬如,早期以《世说新语》为代表的志人小说,文学史家将其作为小说来评价,同时它又是研究魏晋时期社会文化的重要历史文献,与当时其他历史著述具有同样的价值。后来的历史演义小说更是如此,尽管不乏虚构的成分,但大体上并不违背史实。就是《三言》、《二拍》之类的白话小说,也因其反映了当时的社会生活而具有相当的史料价值。对于这些作品,除了从文学角度进行考察研究,也还有必要关注诸如历史家与小说家如何处理同一题材,以及文体的差异在其中起了何种作用等问题。就是说,虽然我们可以不把它当历史看,但仍无法回避历史。 三 正是因为存在这样一个悠久的文学传统,中国古人很早就在文学批评中有意无意地尝试了跨学科比较的方法;而自近代以来,运用该方法研究古代作家作品的论文、著作更是层出不穷,并取得了颇为可观的成果。 上文曾提到陆机《文赋》借音乐以评文,而据唐人张彦远《历代名画记》,陆机还将文章与绘画作过比较,认为“宣物莫大于言,存形莫善于画”,文与画各有短长。这已经体现出一种不同艺术样式之间的比较意识。相对说来,早期的跨学科比较似乎更关注比较对象之间的同而不是异,如扬雄《法言》谓言为心声,书为心画;刘勰《文心雕龙·情采》论文质关系,认为“形文”、“声文”、“情文”虽然表现形式不一,但都遵循文质相符的原则。宋代苏轼评论前人诗画,仍着眼于二者的相通。他对王维诗的评论是一个典型的例子,此外,如“少陵翰墨无形画,韩干丹青不语诗”(《韩干马》),同样是将杜甫诗与韩干画并举,寓含了诗中有画,画中有诗的意味。《书鄢陵王主薄所画折枝》更说:“论画以形似,见与儿童邻。作诗必此诗,定知非诗人。诗画本一律,天工与清新。”宋元人大多附和苏轼此论,如《王直方诗话》引述苏轼二诗,谓“欲常以为法”。元人杨维桢《无声诗意序》道:“东坡以诗为有声画,画为无声诗,盖诗者心声,画者心画,二者同体也……故能诗者必知画,而能画者多知诗,由其道无二致也。”王冕《梅谱》也说:“写梅做诗,其来一也。名之虽异,意趣实同。”明清以后,人们逐渐认识到诗、画到底分属两种艺术样式且各有其特征,因而不宜简单等同。如明人张岱指出,前人之所以说王维诗中有画,画中有诗,原因在于“摩诘一身兼此二妙,故连合言之”;实际上,诗以空灵为妙,“可以入画之诗,尚是眼中金银屑也”。(《琅环文集·与包介严》)叶燮也承认,像杜诗“碧瓦初寒外”、“晨钟云外湿”,即使让董源、巨然那样的高手来画,恐怕也只能束手搁笔。(《原诗·内篇下》)应该说,像这类对诗、画异同的辨析,与跨学科比较方法的精神是相通的。 不止是不同艺术样式之间的比较,在中国古代文学批评中,除了诗与音乐、诗与绘画、诗与书法的比较外,诗与史、诗与禅也都是谈论较多的话题。王充的《论衡》、刘知几的《史通》,是讨论诗史之别、文史之别较为典型的例子;严羽的《沧浪诗话》则立足于诗禅的相通,所谓“禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟”。范温《潜溪诗眼》论韵,更是出入诗文书画,兼及立身行事,堪称古代韵论中空前绝后之作。钱钟书先生对之极为称许,认为范温所论,“因书画之‘韵"推及诗文之‘韵",洋洋千数百言,匪特为‘神韵说"之弘纲要领,抑且为由画‘韵"而及诗‘韵"之转捩进阶……融贯综赅,不特严羽所不逮,即陆时雍、王士祯辈似难继美也”。[4](P13611363)虽然这还不是现代意义上的跨学科比较,但的确表现出一种较为开阔的视野和融贯会通的态势。 进入20世纪以后,随着外来文学观念和方法的引入,以及古代文学研究由传统向近代的转型,比较成为一种为研究者普遍采纳的研究手段。这不难理解,正如方孝岳在其1934年出版的《中国文学批评》中所说:“百年以来,一切社会上思想或制度的变迁,都不是单纯的任何一国国内的问题;而且自来文学批评家的眼光,或广或狭,或伸或缩,都似乎和文学作品的范围互为因果,眼中所看到的作品愈多,范围愈广,他的眼光,也从而推广。所以‘海通以还",中西思想之互照,成为必然的结果。”[5](P227)中西思想之互照对于文学研究的影响,除了推动中外比较文学研究的开展之外,还促进了人们对文学自身性质的思考。在外来文学观念、理论的影响下,人们开始反思中国文学传统,文学自身的独立意识渐趋明显——以小说、戏剧、诗歌、散文为内涵的纯文学观念彻底取代了传统的泛文学观念,文学的审美特征及功用得以被重视。正是在这一进程中,文学与其他艺术的关联受到关注,从而引发了文学与哲学、历史、宗教和文学与其他艺术样式的比较。另一方面,随着中外比较文学的拓展与深化,为更好地认识中外文学各自的特征及其形成原因,研究者的目光必然会从文学层面延伸到文化层面,而这也会将研究导向多学科、跨学科比较。说到底,文学和其他艺术样式、社会意识形态一样,都是特定文化的产物,同时也是该文化的具体表现,因此,对于文学的深度研究便不能不将其置于整个文化的有机构成中来考察,不能不关注文学与其他文化构成之间的关系。 以是之故,到了20世纪三四十年代,跨学科比较成为比较文学研究的一个重要方向,产生了一批颇有影响的研究成果,如钱钟书之《谈艺录》,朱光潜之《文艺心理学》、《诗论》,宗白华之《中国艺术意境之诞生》、《中国诗画中所表现的空间意识》等。这些论著的一个共同特色,就是打通文学与艺术的疆界,或探询中外古今文艺创作的共同规律,或在比较中凸显中国古典文学、艺术各自的特色。前者如钱钟书《谈艺录》“说圆”一节,通过广征博引,多方比较,论述“贵圆”乃是中外文艺创作史上共有的现象;后者如朱光潜《诗论》对莱辛“诗画异质说”的讨论,指出中国画推崇“气韵生动”而诗歌却偏重物象刻画以传情达意,均与莱辛所说有明显的差异。此外,如闻一多有关《诗经》物象的研究,融语言学、民俗学、文化学于一炉;陈寅恪的《元白诗笺证稿》,以史释诗、以诗证史,兼及不同作家、不同文体的比较辨析,也具有明显的跨学科比较的特征。 20世纪80年代以后情况与三四十年代不无相似,同样是文学观念的变革,同样是方法、理论的引入,同样是中外文学比较和跨学科比较。所不同者,在方法、理论的借鉴上较先前更为丰富多样,跨学科比较的对象更为宽泛,研究更趋深入, 成果也更为显著。以唐代文学研究为例,程千帆的《唐代进士行卷与文学》、傅璇琮的《唐代科举与文学》、戴伟华的《唐代幕府与文学》、《唐代使府与文学研究》等专著,对唐代科举制度、幕府制度与文学的关系作了较前更为深入全面的探讨;孙昌武的《唐代文学与佛教》、葛兆光的《想象力的世界——道教与唐代文学》则将目光集中于唐代宗教与文学的关系。1996年,漓江出版社推出了由梁超然主编的“唐诗与中国文化丛书”,分别为林继中的《唐诗与庄园文化》、朱易安的《唐诗与音乐》、陶文鹏的《唐诗与绘画》、张明非的《唐诗与舞蹈》、陈飞的《唐诗与科举》、毛水清的《唐诗与佛教》、黄世中的《唐诗与道教》、梁超然的《唐诗与儒家》。丛书以“唐诗与中国文化”为名,同时也可以说是应用跨学科比较方法对唐诗的研究。此外还有数以百计的论文,围绕唐代文学与政治、历史、宗教、艺术的关系作了多角度、多方位的研究。跨学科比较方法在古典文学研究中的盛行,于此可见一斑,无怪徐公持先生在概括上个世纪后20年古典文学研究特点时,特别将“学科的拓展与打通”列为该时期“最引人注目的现象”。徐先生指出:“自80年代中期以来,古典文学研究逐渐融入其他学科的观念和方法,如社会学、人类学、民俗学、民族学、神话学、宗教学、心理学、语言学等等。这大大拓宽了研究视野,增添新的研究手段,并且为学科开拓了许多边缘性的研究课题。尤其是文化学的研究视角的确立,给本学科带来了新的气象。”[6](P159)1998年9月在天津召开的全国古代文学文献学博士点新世纪学科展望及信息交流座谈会上,罗宗强先生也谈到这一点:近20年来,“与观念和方法多元共存的同时,学科交叉也成为古代文学研究的普遍现象,国学文史不分家的传统得到了发扬,人类学、民俗学、心理学、语言学、宗教与神话等等学科广泛介入古代文学研究,整个古代文学研究界在研究模式和研究方法上表现出多元并存的活跃局面”。[7](P105) 四 由此说来,跨学科比较对于中国古典文学研究确有其独特的意义,而不应视为比较文学研究者的专利。但有意思的是,在古代文学研究界很少有人提跨学科比较,而似乎更倾向代之以“多学科融和”、“学科交叉”一类术语,那么,比较文学研究者心目中的跨学科比较,与中国古代文学研究者所使用的方法究竟有无差异?这种方法称谓上的差异,是否意味着古代文学研究者对该方法有自己的理解和取舍? 事实恐怕正是如此。如前所述,跨学科比较的意义主要在于将文学与人类整个精神活动联系起来,通过比较更好地认识文学的独特性、文学与其他人文学科乃至自然科学的基本差异,以及文学与其他学科的相互影响、相互渗透,其最终目的是为了推进跨国别、跨文化的“总体文学”的研究。而中国古代文学研究首先是一种国别文学研究,其所关注的重点不在“总体文学”而在中国文学自身,尽管对于中国文学自身的认识也需借助比较,但到底与比较文学关注的重心不同。此外,就跨学科比较的功用而言,更侧重解决理论层面的问题,因而更近于比较诗学;而中国古代文学研究则主要以具体的作家作品为对象,即使与其他学科发生关联,也不必强求比较或从中抽绎出具有普遍性的规律。是否可以说,这两个差异决定了中国古代文学研究更倾向于“多学科融合”——引入、借鉴其他学科的理论、成果来考察研究中国古代文学现象,而不是像比较文学研究者那样从国别文学研究走向总体文学研究。 就具体的操作层面来说,无论是跨学科比较还是多学科融合都面临一个共同的问题,即如何真正做到以文学为本位。在罗宗强先生的上述发言中就曾谈到这个问题。他一方面肯定了多学科的交融“是不可避免的发展趋向”;另一方面也表示了对存在问题的隐忧:“多学科融合的落脚点是什么?……文史哲不分、文学社会学、文学人类学、文学心理学等等,落脚到什么地方?是落脚到不分,落脚到社会学、人类学、心理学?还是落脚到文学?是用文学来解释社会学、人类学、心理学等等?还是用这些学科来解释文学?这个问题无论在理论上还是在实践上,似都还没有完全解决。”[7](P106)这确实是多学科融合研究中存在的问题。从实际的研究情况来看,虽然有不少成功应用多学科融合解决文学问题的研究,但也有一些论著不过是将文学作品当作印证其他学科理论的材料,这在罗先生提到的社会学、人类学、心理学研究中表现尤为突出。其实类似的情况在哲学、历史、宗教、艺术研究中也同样存在,只是由于和文学关系较近而不那么明显罢了。 如果认真追究起来,这种解释的偏离可以说由来已久。中国古代文学批评中的等诗于史,等诗于禅,等诗于画,其实也就是以史释诗,以禅释诗,以画释诗,就是抹煞了文学与其他学科的区别。韦勒克将文学研究分为两种类型:外部研究与内部研究,认为外部研究尤其要注意“以文学为中心”,也是有见于外部研究常常会偏离文学。[8](P67)跨学科比较同样如此。既然是比较,就免不了要互为主客、彼此参照,因此也必然就会有用文学解释、印证其他学科特性的时候。钱钟书的《中国诗与中国画》、陈寅恪的《元白诗笺证稿》、《柳如是别传》是跨学科比较的经典之作,尚且难免以诗证画、以诗证史,更何况才力远在钱钟书、陈寅恪二人之下的一般人的研究呢!所以,问题的关键恐怕不在名目,而在研究者的动机、目的。外部研究也罢,跨学科研究或多学科融合也罢,关键是如何应用。不错,我们是可以强调、可以规定必须以文学为本位,但在具体应用过程中往往因人而异,研究者的学术背景、知识构成、研究兴趣等因素对其研究指向有着至关重要的作用。鲁迅论《红楼梦》有一段名言,说“单是命意,就因读者的眼光而有种种:经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事……”[9](P145)阅读如此,学术研究当然也不例外。 与一般说的多学科融合或外部研究相比,跨学科比较之于古代文学研究的特殊意义或许在于:(1)不同于外部研究的单向考察。跨学科比较强调比较,因之在具体的研究过程中必须变换视角,互为主客,虽然不能保证绝对不偏离文学研究,但较之单向考察当更有利于回归文学,而且双向阐发确实有助于我们更好地认识文学的特性。毕竟比较的最终目的仍在解决文学问题,作为比较文学研究方法之一的跨学科比较所以不同于比较史学、比较宗教学或比较艺术学中的同类研究,根本原因也就在此。(2)不同于多学科融合的多角度切入。多角度切入自有其优势,即能够以一种宏观的视野多方位、多侧面地研究文学现象,然相对说来在具体问题的考辨方面不免鞭长莫及,难以深入到文学与其他学科的内部去识同辨异;而跨学科比较在此方面似更具条件,尤其是在相邻学科的比较中更易于聚焦放大,洞幽烛微,辨疑似于毫厘之间。(3)与文化研究的关系更为密切。跨学科比较需要在一个更为宽泛的背景下来进行,文学与其他学科的关联、彼此的共性与个性,既与各自的构成要素相关,也受制于特定的文化背景。所以,随着跨学科比较趋于深入,自然会将研究导向文化层面,并由此整合文学的外部研究,形成点面结合的立体研究格局。 总之,从中国古代文学研究的角度来说,跨学科比较与多学科融合、外部研究的关系应该是互补而非互斥,也就是说,对于跨学科比较方法可以采取一种灵活的态度,而不必拘泥于比较文学理论的约定。我们相信跨学科比较有助于更好地认识总体文学,但仍可以将研究限定在中国古代文学的范围之内;承认跨学科比较更多理论色彩,但也可以借助该方法来考察具体的文学现象;我们赞成跨学科比较应该在具有体系性的独立的学科之间进行,但未尝不可以将之用于文学内部,譬如对于文学史上以文为诗、以诗为词等现象,若能循此思路进行比较,识同辨异,相信会有更客观公允的认识。说到底,方法总是由研究对象来决定的,是对象选择方法而不是方法选择对象,从中国古代文学的实际出发,以跨学科比较为平台整合传统与现代学术范式,应该不失为一种有意义的选择。

内容提要：大学语文的独立学科地位与教学目标是由其本位价值、外延价值和运用价值所决定的。这一价值谱系与人类普世价值谱系之间呈现出一种既是个别与一般，又是相互包容的辩证统一关系。因此，任何试图以后者削弱、取代前者的构想，都是不现实的，其结果只会两败俱伤。关键词：大学语文；本位价值；外延价值；运用价值重设大学语文以来，我们渐次发现，这门课的耐受性、覆盖率及亲和力竟如此优异，以至于谁人都可以随心所欲地指挥它，利用它，改造它。这看似其它学科难以企及之荣耀，实际上却潜伏着极大的混乱与危险，如不及时正本清源，势必给这门课带来灭顶之灾。就以近几年时兴的大学语文普世价值派来说吧！他们以为，近二十余年的大学语文教材及教学水平，仍然停留在古代“小学”、现代中学、甚至民国阶段。只有冲淡知识性，舍弃工具性，以人类普世价值谱系改造之，最终进入“得意忘形”的境界，这门课才能使大学生“精神成人”。我们且不理会这些同志对重设大学语文二十余年历史的主观武断，单看这种主张的实施效果，便可悟出如下结论：这些同志的所谓改造，恰好从根本上解构了大学语文的价值谱系，从而将这门课取而代之以人类普世价值教育课。何谓人类普世价值？我们以为应该是全人类普遍信奉的共同价值标准，即一般价值哲学观。因此，人类最高的价值理想、人类创造性的结晶、人类文化的核心、人类进步的向导……都可以成为它的同义语。然而，它不过是依次包孕的人类宇宙观、世界观、人生观的重要分支，其完全形态尚需共同人性与大同世界的最终形成。在以往的社会生活中，我们所能见到的，大都是个人的、民族的、阶级的、国家的个别价值现象。有时候，好不容易发现、创造出来的人类普世价值观点，立刻就会惹来一连串的非议，甚至攻击。比如，太阳是太阳系中的价值总根源，每个活着的人都离不开它，这该是人类普世价值了吧!然而，诅咒太阳者有之，意欲射落太阳者更有之。又比如，生产力标准是最高的价值标准，不管是哪个国家，发展生产力总该是天经地义的事吧！然而，某些西方国家就是要拼命阻止中国发展生产力，信口雌黄什么中国是对周边国家及整个太平洋地区的最大威胁。但是，我们也无需大惊小怪。其实，人类普世价值正是相对于人类个别价值、局部价值而存在的，即使将来正果终成的时候，它也无法脱离个人、民族、社会共同体及种种具体的价值活动而独立于地球之上。这就是说，人类普世价值的存在形态具有二重性：一方面，它作为一切个别价值现象所具有的共同特征的抽象物（但绝不是一切个别价值现象的混合物），以整体观念的方式存在于主体的意识之中。在这里，它可以包容、概括直至超越所有个别价值，却无法取代、消解个别价值，因为每一种个别价值都有相对独立的价值谱系，都有非同一般的存在意义。另一方面，它又巧妙地将自己化整为零，以元素的方式融入一切个别价值活动中，成为一种无限的、动态的价值发展过程。没有这个过程，所谓人类普世价值只能流离失所。在这里，它可以指导、检验一切个别价值活动，却不能越俎代庖。反过来讲，在一切个别价值中，总会或多或少、或正或反地找到人类普世价值的踪迹，即一切个别价值都是、或者有可能是人类普世价值的一分子。人类普世价值与个别价值之间的上述辩证统一关系，同样存在于大学语文之中，只不过情形更为复杂罢了。意欲领略，须先从大学语文的价值谱系说起。其实，重设大学语文二十八年的历史已经告诉我们，完整的大学语文价值谱系似应由其本位价值、外延价值与运用价值所构成。大学语文的本位价值全在语文二字。语文者，语言文化也。（此说涵盖了以往对这一概念的所有解释）它是与物质文化并存的精神文化，其外壳为一种特殊的物质材料——语言所包裹，其内涵为人类一切外在、内在活动及其成果之反映，其实质乃人类创造性的语言显现。它是人类历史发展到一定阶段的产物，是人类显性文化、精神文化的直接基础和逻辑起点，因而堪称人类创造的第一个极具标志性的前提文化。在这一文化中，语言（当然包括其书面形式的文字，虽然二者尚有许多不同之处）乃人类生命成熟、繁衍之文化符号，象征着人类自觉意识与精神自由的开始，是人类认识、思维、传播与交际之重要工具，是一切学科、学说之建筑材料与载体。因此，语言文化也是一种符号文化、载体文化。没有语言文化，便没有人类显性文化、精神文化，因而也没有人类社会的形成和发展。大学语文的外延价值即是其本位价值的存在形式。我们知道，语言文化除了自身的概念以外，没有任何独立的形体。那么，我们该去何处寻觅其芳迹呢？首先，由于语言有声性的特征，决定了语言文化必须存在于不断运用的动态传播的语言实践中。从自体传播、人际传播到大众传播，无一不是语言文化运动的过程。鸦雀无声，或者虽有佳文而无人阅读、聆听，都将意味着语言文化的消失，充其量也不过是一种死文化。在大学语文教学中，即使非常满意的文学作品默读，也很难有效地发挥语言文化增强大脑细胞活力，激发思维、情感潜能，提高审美鉴赏水平的功用。其次，由于语言表意性的特征，决定了语言文化必须同一切语言活动及其成果休戚与共。小至说话、喊叫、讲故事，大到集会、演说、广播电视节目、一切文字著作，皆为其栖身之所。就是当今最先进的计算机技术及其在此基础上形成的号称第五大媒体的网络传播活动，照样是语言文化的天堂。其中所承载的的语言文化知识、各学科的专业知识、理论观点、文学艺术的形象、思想、情感，都是大学语文的涉猎对象。人类普世价值观自然也包括在内，成为众多教学内容的一个分支。先秦文章的文、史、哲、美、德、法不分，正是彼时语言文化的典型存在状态。这种状态正好反映了客观世界的辩证统一性和极端丰富性，是先辈们整体和谐思维的结晶，自然应该是大学语文的首选教材。但是，有人却以为，那是国人思维及中华文体不够成熟时期的产物。实际上，不够成熟的恰好是这一看法。再次，由于语言社会化的特征，决定了语言文化必须存在于一切社会生活和社会关系中。语言文化既是社会生活、社会关系的纽带和动力，又受到社会生活、社会关系的明显制约。且不说语言文化一定要随着社会生活、社会关系的与时俱进而日新月异，就是大学语文教材中所选的经过历史沉淀的经典名作，其价值也会随着编者、传者、受者、传播手段及传播氛围（政治、经济、文化、军事等环境）的不同而不同，或增值，或贬值，出现“公婆仁智”的局面，以及根据个体、群体及整个社会的目的、需要而灵活取舍的局面都是再正常不过的事情，更何况，现在已经进入了“主导多元”的学术时代。故而意欲将大学语文教学对象的整体价值、普遍价值人为地分解成许多小块，再对各个小块统一定性定量，加以机械的编排，这些都是既困难而又限制教学双方的自主性与创造性的“改革”。在语言文化的存在形式中，最值得称道的乃文学艺术。文学乃语言文化的代表，它不但是语言运用的典范，更是人类创造性及最高价值——审美理想的集中显现，被誉为“百学之首”、“生活教科书”及人类由现实通向未来的重要桥梁。大学语文教材为什么要以文学作品为主，就是为了突出语言文化的知识性、工具性、创造性和审美性。如果有人类普世价值的话，这些都是不可或缺的重要内容，理应作为大学语文的看家法宝而传诸后世。特别是审美性的获得，舍此世界便会失去光彩，历史便会徘徊不前，人类素质便会永远低下。大学语文的运用价值是在其本位价值与外延价值的具体实践中派生出来的。它虽然是语言文化的客观功能同主体的目的、需要相统一的产物，但是，在这一复杂的碰撞过程中，主体的能动性、创造性、审美性却始终具有相对的决定意义。反言之，大学语文运用价值的重点之一就在于开发、强化主体的能动性、创造性与审美性。那么，大学语文运用价值的主要内容表现何在呢？1.可以继续拓展知识视野，进一步向纵深方向开掘认识潜力，养成网络状的、超网络状的思维品性。大学语文的知识结构虽然以人文社会科学为主，但是，其中所包含的人本精神、哲学智慧、历史的逻辑、文学的想象、做人的准则、处世的方法，特别是天人合一、万象和谐的观念，世界大同、普天皆乐的理想，无不给人们旧有的认识能力与思维定势以极大的震撼。于是，以往在这些方面所形成的“套板反映”，不得不让位给新的内容。这样的震撼次数多了，再加上其它科学技术新发现、新发明的启示，更高级的认识能力与思维品性便应运而生了。2.可以自觉熟练地掌握语言的发展规律与传播的技术技巧，习得良好的语言传播与社会交际能力。语言能力应该是人类使用频率最高、作用最强的能力。在当今与未来的社会中，就是语言能力稍逊的人，也终将难成大器，更不用说低下的人了。而大学语文的重设初衷，就是要以典范的中国文学语言规范、美化母语，使大学生的语言表达能力同他们的思想成就及社会需要统一起来。现在看来，这一初衷仍然需要坚持，而且要一直坚持下去。3.可以有效地打通人文、科学与艺术结合之路，切切实实地提高审美能力与创新能力。审美能力与创新能力既有联系，又有区别。但是，它们都不可能是“独生子”，而且必须同其它学科结伴而行。大学语文内容的人文综合性，恰好为它们的成长提供了丰富的营养品。感性材料、理性材料、智力因素、非智力因素、功利榜样、非功利榜样，可谓一应俱全，定能帮助它们修成正果。4.可以供给体味人类精神、心理及人格丰富性的多种参照系，促使主体不断提升精神境界，努力实现全面发展目标。高尚、丰富的精神世界，健全、进取的心理状态，独立、完美的人格理想，向来是中国传统文化追求的价值核心与高标，自然也是大学语文着力追求的价值核心与高标。如果这些价值也算作人类普世价值的话，大学语文正是让它们变为现实的行家里手。如果这些价值完全被主体所占有的话，那么，他们的全面发展（仍然是相对的）就是指日可待的了。大学语文的运用价值可以惠及任何主体、任何学科，可以满足人文社会素质教育的多种需求。对大学生来说，大学语文运用价值的优势则在于除了为其提供“精神成才”的平台外，又能为其提供“智能成才”的广阔天地，促使他们成为各种专家和有才能的劳动者，而后者恰好是前者的基础和保证，必须特别加以重视。否则，所谓纯粹的“精神成才”者，不是精神贵族，便是精神骗子，无法进入德才兼备、做人与做事统一、心术与学术统一的境界。通过上述分析，我们可以肯定地说，大学语文的价值谱系是一个由其本质特点所决定、千百万师生所认同的多元化、多功能的完整体系，容不得半点的随意宰割与局部膨胀。否则，它不是无家可归，便是异化变质。比如，按照人类普世价值派的构想所冲淡、舍弃的，正是大学语文的本位价值，正是大学生“智能成才”的决定因素，于是，这门课便片面地凸现为价值教育课，而且只能是缺胳膊少腿的价值教育课。同样，如果我们片面地膨胀大学语文价值的其它任何一种要素和功能，这门课势必分蘖成文化概论、哲学、美学、文艺学、伦理学、民族学、比较文学、传播学、新闻学、写作学等课程。这不是危言耸听，而是近二十余年来大学语文的亲身经历。不仅如此，还有许多大学语文研究室也相应地改组、升格为人文学院、社科学院、新闻学院、文秘学院。在具体的教学过程中也是如此。比如，一个作家、一部作品的价值虽然具有多元性，可以作多学科、 多角度的分析研究。但是，受大学语文本位价值的制约，我们首先必须顾及一个作家驾驭语言文学的才华、文学成果及其整体人格魅力。否则，如果只讲孔子的教育思想、庄子的哲学思想、司马迁的史学思想，或者只将王维当作画家、隐士，将苏轼、郭沫若当作书法家，将红楼梦当作政治历史教材而大讲特讲，这样做的结果，讲授者的主观意图确实突出了，且“得意忘形”了，然而，大学语文的其它价值却被挤到九霄云外去了。当然，整体的语言文化价值体系在不同的教育阶段应该表现出不同的侧重点，这是毫无疑义的。同时，大学语文也需要不断的改革和创新。但是，无论如何，它的价值谱系，尤其是本位价值决不能轻言放弃。既然如此，大学语文普世价值派的同志们何以提出自己的改造主张呢？如果我们的猜测尚能自圆其说的话，可能有以下几个原因：1.是否将人类普世价值看得过于高尚、过于万能，以至于忽视了人类个别价值、现在价值的地位和作用？如果是这样，人类普世价值的目标则因为缺少一系列的过程支持而难以确立，难以实现。要知道，对于任何价值，知其然已属不易，而要知其所以然，尤其是要将其付诸实践，再创造出新的价值来，没有大量、系统的知识和能力（包括工具）的储备与运用过程，简直匪夷所思。2.是否忽视了大学语文的独立性和本质特点，又从欧阳修的“文道并重”退回到韩愈的“文以载道”？如果是这样，不独几代大学语文人的心血要付之东流，还意味着中国文学的苦难史将会重演。要知道，大学语文之文，决不是徒有其形的“空筐艺术”，也不能成为某一学科的专利。3.是否对当代大学生语言文化水平的实际缺少了解，以为有关语文知识及能力，他们在中小学阶段已经应有尽有，到了大学便可以“得意忘形”了？如果是这样，只能用大错特错来形容。不要说当代大学生，就是相当一部分研究生的语言文化水平，仍然问题多多，更何况，意与形是从来不分家的。如果只是被动地接受了意，而不细究此意何以成形之道，那就是只要鸡蛋不要母鸡的举动。大学语文也不是只有形，没有意，而是意形兼备，难以割裂的。

你们老师到底要你写现代还是当代？你们学过吧，西方现代美术史指1950年前的，1950年后的叫当代，貌似照相写实是当代的，而且是典型的后现代。要是你们老师不分现当代，只要觉得不古老都算现代，那……要是写当代，照相写实已经成了化石了，想写出点什么新鲜的除非瞎编……要是拿它当考古对象又没什么价值。当代的话可以考虑后殖民文化论或者女性主义，还比较热乎，也就是代表可做的事情还比较多。女性主义的话，也被视为后殖民的先锋，而且这个主义现在在西方还有生命力，去年巴黎还在办女性主义的展，后殖民文化论固然也很有趣，但国内学界目前还对到底什么是后殖民搅和不清楚，有很多人对后殖民的理解和真相都是相反的，如果你有耐心，自己去读萨义德的《东方学》，以及相关文献，做这门学问也是不错的，最好看原文的，翻译的都是鬼画符。女性主义比较适合小型研究，因为它分支非常多，有些流派比较简单，还有一些比较容易切入，比如环保主义女性主义，日本宫崎骏动画算是这个理论的典型代表，尽管日本在东边，但意识形态上也归入西方（这种划分看萨义德东方学有解）。然后宫崎骏动画片的研究可以引申出日本的照叶林文化论，也是很有意思的东西。总之如果你肯屈尊看两本书，相信会找到很多可以入手的题目，都很有趣。至于后现代，关于后现代的讨论在我国因这个概念的众说纷纭（和后殖民情况类似，主要是因为外语都不好，都懒得看原著，碰巧翻译又是纯二把刀）已经完全臭掉了，所以关于安迪沃霍尔那一起儿的（包括照相写实这些个）最好还是埋起来算了。如果不幸的是你们老师锁定的范畴是现代，1900-1950，那你还是找塞尚凡高毕加索、恩斯特、席勒、康定斯基、夏加尔他们的线索看看吧，杜尚虽然成名早，但不幸的是开创了一个后现代，就被归的当代去了。现代和当代有一个明显的区别，就是现代艺术史以绘画之类的艺术文本文主体，当代艺术史的主体渐渐疏离了绘画之类的艺术品，而变成了纯粹的理论和观念文本，复杂性骤然升高，基本朝着诡辩术的那个方向直奔而去了。你会发现安迪沃霍尔的书比他的画在西方研究领域重要一百倍，只有中国798那些人才盯着他的画一个劲学。至于比较，现在特别流行比较，很多人都有种误区，一比遮百丑，这绝对是一叶障目的做法，没有深厚的学术功底和知识面，最好别碰这个雷区，如果你学富五车知识渊博，懂得怎么比，有的可比自然会忍不住去比，最怕就是没的可比硬要比，强颜欢笑就丑态百出了。而且比较的方法不适合小型研究，虽然很多人这么做，但效果都很糟糕。其实主要的难点在于选择对象，要选择两个真正可比的对象远不像想像的那么简单，比较文学学也是门大学问，不吃透了根本不知道怎么选比较对象，当然如果你对比较学有兴趣也可以研读，但要读完学明白了再做一个交作业的论文，怕是有可能来不及了。

比较文学论文可以写的内容如下：比较文学是以跨民族、跨语言、跨文化与跨学科为比较视域而展开的文学研究，在学科的成立上以研究主体的比较视域为安身立命的本体，因此强调研究主体的定位。同时比较文学把学科的研究客体定位于国族文学之间与文学及其他学科之间的三种关系：事实材料关系、美学价值关系、学科交叉关系。比较文学一词最早出现于法国学者诺埃尔和拉普拉斯合编的《比较文学教程》中，但该著作未涉及它的方法与理论。使这一术语得以流行的 ，是法国著名的历史学家和文学批评家维尔曼，他于1827年在巴黎大学开设了18世纪法国作家对外国文学和欧洲思想的影响的讲座，并于两年后将讲稿整理，以《18世纪法国文学综览》的书名出版。在讲课和著述中，维尔曼多次使用比较文学、比较历史等词语，并从理论和实践上为比较文学提供了范例。1838年，他在出版其讲稿的第三卷序言中正式使用了比较文学这个专门术语，后人因此尊他为比较文学之父。

《语言文学专业学术论文写作导引》电子书网盘下载免费在线阅读链接：https://pan.baidu.com/s/1QStBw87awUFQutq6PHewJA 提取码：POZL书名：语言文学专业学术论文写作导引豆瓣评分：6.6出版年份：2009-10页数：273内容简介：《语言文学专业学术论文写作导引》在论述了语言文学专业学术论文写作基础知识的基础上，重点对语言文学专业的分支学科如文艺学、中国古代文学论、中国现当代文学、中国少数民族语言文学、比较文学与世界文学、语言学、语文教学论等学科学术论文的写作方法与技巧进行了详细的阐述，为学习者提供理论和实践上系统而实在的指导，以使通过训练将掌握的知识转化为能力。

郑振铎郑振铎（1989—1958），现代作家、文学史家、著名学者，新文化运动的积极倡导者之一。他出生于贫苦的家庭，1917年，靠亲友帮助入北京铁路管理学校读书，毕业后曾在上海商务印书馆编译所任职。1920年 11月，和茅盾、叶圣陶等人共同发起成立文学研究会，并主编文学研究会的机关刊物《文学周刊》。1923年后，长期主编《小说月报》，积极倡导写实主义文学和为人生的血泪文学，并致力于翻译介绍苏联及各弱小民族的文学作品。他在 1921年写的《文学的统一观》，是我国最早从理论上提倡比较文学研究的一篇论文。他在同年写的《整理中国文学的建议》，是我国最早从理论上提出运用新的观点、方法整理文学遗产的论文。他撰写的80来万字的巨著《文学大纲》，可以说是第一部真正的世界文学通史。郑振铎在30年代出版的70万字的巨著《插图本中国文学史》是解放前国内篇幅最多、影响最大的中国文学史专著。同时出版的《中国俗文学史》也是我国第一本民间文学史，而且迄今尚无可以替代之书。郑振铎在文学以外的文化领域所作出的贡献，也是令人钦佩的。40年代主编的《中国历史参考图谱》《玄览堂丛书》《明季史料丛书》《中国古明器陶俑图录》等都是对我国文化领域的巨大贡献。他50年代编选的《中国古代木刻画选》《宋人画选》等，在80年代数次荣获国际最美图书奖。解放后，郑振铎历任全国政协委员、中国科学院文学研究所所长、文化部副部长等职。1958年 10月 17日，在率领我国文化代表团访问阿富汗和阿拉伯联合共和国途中，不幸因飞机失事逝世。

　　21世纪是一个多元开放的世纪，在这个文化大融合的时代，世界各民族文学相互碰撞、相互影响，形成了多元共存的格局，了解异域文化成为现代人必不可少的课程。2003年颁布的《普通高中语文课程标准(实验)》也提出了“尊重和理解多元文化”的课程目标。要顺应多元文化发展趋势、实现新课标目标的重要途径，是通过高中语文的外国文学教学让学生了解异域文化，拓宽文化视野，树立多元文化观念。因此，在多元文化和新课标颁布、实施的背景下，我们来讨论高中外国文学的教学实在很有必要。 　　 　　一、高中语文外国文学教学的定位。 　　 　　外国文学是世界文学的重要组成部分，它葆有了人类文化的精华，现行高中语文教材中的外国文学作品则是其中的精品，这些作品可以为学生打开一扇了解异域文化的窗户，有利于培养学生的文学素养和多元文化观念，因此，外国文学是高中语文教学的有机组成部分。高中的外国文学教学应该依据教学《大纲》，改变教学观念，积极引导学生感悟作品浓郁的文学内涵，体会艺术魅力，激发学生阅读、欣赏外国文学名著的兴趣，提高学生文学欣赏的能力。同时，要引导学生尊重异域文化，使学生懂得从他者的眼光透视本民族文化，逐渐树立多元文化的观念。 　　 　　二、注重外国文学教学的文学性教育，培养学生鉴赏外国文学作品的能力和人文素养。 　　 　　2003年春颁布的修订《全日制高中语文教学大纲》的一个重大变化就是重视语文的文学教育，《大纲》指出语文科的目的是使学生“具有初步的文学鉴赏能力”，“培养高尚的审美情趣和一定的审美能力；引导学生关心当代文化生活，尊重多样文化，提高文化品位；满足不同学生的学习需求，发展健康个性，形成健全人格”。《大纲》规定了选文的标准以及比例，“课文要具有典范性，文质兼美，题材、体裁、风格应该丰富多样，富有文化内涵和时代气息”，“……在全部课文中，文学作品可占60%”。新大纲对语文文学教育的重视既符合国内外重视文学教育、人文素质教育的大趋势，也为高中语文的外国文学教学提供了可靠的保障和广阔的前景。高中外国文学教学应该遵循文学规律，以现行高中语文教材中的外国文学作品为范本，并向世界文学名著辐射，培养学生鉴赏外国文学的能力，提高学生的文化品位和人文素养。 　　 　　1、引导学生体验、感悟文学形象，“鼓励学生积极地、富有创意地解构文本意义”。 　　文学是以审美形象的形态存在的，与科学活动的概念相比较，文学中的审美形象具有假定性、不确定性或模糊性，文学作品的意义往往是多重的、变动的。波兰现象学家罗曼u30fb英加登认为，文学作品的诸层次结构中，……表现的客体层和图式化方面，带有虚构的纯粹意向性特征，本身是模糊的、难以明晰界说的。至于思想观念及其形而上的蕴含，更是混沌朦胧的，文学作品的最终完成，必须依靠读者自己去体验、去“填空”。中国古代文论所强调的“兴味”同样认为读者借助自己的想象和体味，可以在有限的文字中得到无限丰富的意蕴和旨趣。高中的外国文学教学应该遵循这一规律，积极引导学生进行文学鉴赏的再创造活动，而外国文学内涵本身的多义性、模糊性更需要教师为学生提供多向解读的空间。因此，在教学外国文学作品时，教师不要做定性的解读，应该积极引导学生走进作品体验文学形象的情感、思想，让学生自主地与作品对话，从而获得自己对文本的独特感受。比如：七、八十年代的教科书以及评论界对莫泊桑《项链》及其主人公玛蒂尔德的评价几乎是众口一词，即小说揭示了玛蒂尔德的爱慕虚荣，指出了作者对玛蒂尔德的讽刺和嘲笑态度。但是只要我们深入作品认真研读就会发现，女主人公身上具有远比爱慕虚荣更为丰富的内涵，比如她的单纯、不满足于现状、对美好生活的向往以及在丢失项链后对命运坚毅的抗争。而作者对玛蒂尔德的态度也具有极大的包容性，在讽刺中更包含有深切的同情。这些意义的获得，只能以学生走进作品、深入体验文学形象为前提。荒诞派戏剧《等待戈多(节选)》中的戈多是谁?戈多的意义何在?戈多是否会来……所有这些，都必须通过学生自己的阅读与感受，调动想象和联想去“对话”、去“填空”。 　　“阅读文学作品的过程，是发现和建构作品意义的过程”，在这个过程中，教师只能适时的点拨，努力为学生营造阅读、理解文学作品的良好环境，积极鼓励学生批判质疑的精神。同时，外国文学是不同于中国文学的异质文化，不同的社会文化背景阻碍了学生对外国文学作品的接受，教师应该引导学生查阅作品的文化背景、作家生平思想以及相关文学流派主要特征等资料，帮助学生理解作品。 　　2、适时开展中外文学比较，知晓文化差异，感受文学魅力。 　　比较文学是跨民族、跨文化、跨语言、跨学科的文学研究，它打破了一切人为的界限，在多元文化语境中研究世界文学。比较文学的观念使我们在阅读和欣赏文学作品时，具有世界文化的宏观视野，尝试从不同角度理解作品。在高中语文教学中引进比较文学的基本原理，可以打破一元封闭的教学模式和认识局限，拓宽学生思路，培养学生站在世界文学的高度理解、评价外国文学作品。但是，在高中语文教学中引进比较文学，不是去讲解比较文学的理论和将中外文学进行全面的比较研究，而是立足于外国文学作品的形象，进行适时、适当比较。比如：卡夫卡的《变形记》与蒲松龄的《促织》是不同国家、不同时代、不同文化背景下的作品，但是它们却有相似的主题。《变形记》以人变成甲虫的荒诞形式、《促织》以人变成蟋蟀的情节都表现了人性异化的问题。但是由于时代的差异，蒲松龄和卡夫卡在表现人性异化的层面上是有区别的。蒲松龄只是从现实的层面无意识地涉及到了“异化”，因此，作品中的蟋蟀并没有失去自我后的焦虑、孤独、恐惧和痛苦，而是一只善于讨好、驯顺的蟋蟀，并以此给成名一家带来了的美好结局。而卡夫卡则是从哲学的层面有意识地观照了觉醒后的现代人的生存状态。这种比较可以为学生提供多视角审视外国文学作品的平台，寻求中外文学的相同和相异之处，从而更深刻地理解外国文学作品的意蕴，感受其不同于中国文学的艺术魅力。 　　类似的比较颇多，如贝克特的荒诞派剧本《等待戈多》与曹禺的《雷雨》的比较、《边城》与《百年孤独》的比较、《守财奴》中的葛朗台与《儒林外史》中的严监生的比较等。总之，高中语文教材中的一些中外文学作品的可比性是很强的，教师应该充分利用这些作品，为学生营造多角度感受外国文学作品的环境，在中外文学的比较中知晓文化差异，培养学生多向思维的能力和适应多元社会的外国文学素质。 　　培养学生欣赏外国文学作品能力的方法是多种多样的，既可以引导学生欣赏外国文学作品的艺术技法，品味语言，也可以撰写读书笔记和小论文、进行课堂讨论、放映外国文学名著电影等等。总之，在教学中教师应该充分发挥自己的主观能动性，自觉遵循文学规律和教学规律，积极引导学生阅读、感悟、欣赏外国文学作品，真正实现《大纲》“初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品丰富内涵，体会艺术表现力”的目标。 　　 　　三、开设外国文学名著选修课，进行名著导读。 　　 　　《普通高中课程标准(实验)》将高中语文课程分为必修课和选修课两部分，并对选修课的开设、教学要求、教学评价等提出了可操作性的建议和要求。这不仅克服了传统课程结构整齐划一的弊端，体现了世界母语教育课程结构设计的总体趋势，也为在高中语文教学中开设外国文学名著导读的选修课提供了可靠的保证。 　　高中外国文学名著导读设课的目的是指导学生阅读一些外国文学名著，提高学生欣赏外国文学作品的能力，养成阅读外国文学作品的习惯。为此应该注意以下几个问题： 　　 　　l、外国文学名著导读所选篇目要以课程目标为准绳，选讲篇目可以依据《全日制高中语文教学大纲》附录三课外读物建议中推荐的篇目，同时兼顾其他作品。 　　 　　2、不讲授外国文学史和进行文学评论，重在指导学生阅读、欣赏作品。外国文学历史悠久，流派和作品众多，教师一个学期可以选择一、二部作为范例，进行具体的阅读、欣赏指导，但不求全面和深入。在教学时教师可以介绍作品的背景材料，梳理情节概貌，进行精彩片段欣赏，以点带面地引导学生感受作品的思想内涵，体会作品的文学技法，把握文学形象。为了巩固学生在课内所学知识，教师可以规定学生在课外自读自己喜欢的一部作品，并通过灵活多样的方式进行督促，比如，组织讨论、写 读后感 和欣赏短文等。 　　 　　3、充分运用现代教学技术，采用多媒体教学，辅之以外国文学名著电影欣赏，让学生更直观地感受作品。 　　 　　四、高师外国文学教学与高中外国文学教学的衔接与互补。 　　 　　高等师范院校汉语语言文学专业是培养高中语文教师的重要基地，高中语文教师的文学素养与高师学生的文学素养存在着一定的因果关系。因此，提高高中语文教师的外国文学素养，树立文学教育的观念，需从源头入手。 　　首先，改进高师外国文学教学，培养学生外国文学素养。 　　高师外国文学教学存在着两个方面的问题，一是经过应试教育走进高校的学生文学鉴赏能力薄弱，外国文学素养尤其欠缺；由于专业化的制约和功利化的思想，高校学生的文学兴趣淡薄。二是高师外国文学教学观念陈旧，王采丽在《清理与反思》中就指出：“外国文学名著的一些教学提示和指导材料有许多内容原封不动地保留了几十年的兴无灭资的时代思潮影响下的某些观点……而有些教学者仍然当着千真万确的定论灌输给学生，这是很可悲的。”教学形式单一、僵化。教与学的局限在很大程度上影响了学生对外国文学的接受。为此，高师外国文学教学应该以课堂教学为契机，激发学生在课余阅读、研究外国文学作品的兴趣，让学生在自主阅读和研究中培养外国文学素养，树立文学教育的观念。课堂教学是教学过程的重要环节，是激发学生喜爱和探究外国文学的重要途径。因此，课堂教学的重点应该是引导学生感受、体会外国文学作品情感、内涵和艺术技法。教学时，要打破教师讲、学生听的教学模式，以重点作家、作品为核心，综合运用多种教学手段，比如，学术观点的展示、师生平等的对话，充分运用多媒体教学，电影精彩片段、图片、音响、相关文字资料的插入等，从视觉、听觉、情感、思想等方面调动学生参与欣赏作品的积极性，让学生真正深入到作品中，感受外国文学独特的艺术魅力，获取欣赏外国文学作品的方法。在教学中教师还应该引导学生自觉地运用文学、心理学、美学等理论透视剖析作品，引进外国文学学术动态，让学生的视野更宽，眼界更高。 　　其次，与高中语文教材中外国文学作品衔接。 　　高师的外国文学教学一方面要提高学生的文学素养，树立学生文学教育的观念，另一方面还应该指导学生将文学教育的观念和外国文学知识和方法运用、渗透到今后的语文教学实践中。因此，高师外国文学教学应该坚持学以致用的原则，将高师外国文学教学与高中外国文学教学适当地结合，进行有针对性的教学。 　　从现行高中语文教材看，选入其中的外国文学作品都是文学史上重要的作家作品，比如巴尔扎克的《守财奴》，莫泊桑的《项链》，契诃夫的《装在套子里的人》，普希金的《致大海》、莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》以及西方现代派作品等等，这些作品都是高师外国文学教学的重点。因此，在教学中教师应该自觉地将高师外国文学教学与高中语文教学有机结合，对高中语文教材中的外国文学作品进行重点指导。但是，这种教学决不能与语文教学法等同。教师既要引导学生站在文学的高度，运用文学理论深入研究这些作品，使学生具有较高的外国文学功底；又要指导学生从深奥的理论中走出来，站在高中语文教学的角度欣赏这些外国文学作品。同时，为学生提供教学实践的舞台，安排适当的时间，让学生自己研读高中语文教材中的外国文学作品，自己备课，自己讲课，真正做到学以致用。 　　2003年颁布的《普通高中课程标准(实验)》强调对多元文化的尊重和理解，既顺应了全球化发展的趋势，又有利于形成学生博大胸襟和眼光的人类意识，培养学生民族意识与人类意识统一的精神品格。从这个意义上讲，外国文学在陶冶情趣、开阔视野、丰富精神文化、培养学生全球意识等方面具有不可取代的价值，因此，外国文学在高中语文教学中的地位尤为重要。在高中语文教学中如何引导学生接受外国文学，如何培养学生欣赏外国文学的能力，如何培养学生多元文化意识和世界主义的精神品格，是每一个外国文学工作者和高中语文教师应该认真思考和探索的问题。 　　 　　参考文献： 　　[1]童庆柄.文学理论教程(修订版)[M].北京：高等教育出版社u30fb2003. 　　[2]陈悖.比较文学[M].北京：高等教育出版社，2000. 　　[3]刘献彪.比较文学教程[M].北京：中国青年出版社，2001. 　　[4]普通高中语文课程标准[M].北京：人民教育出版社，2000. 　　[5]全日制普通高级中学语文教学大纲[M].北京：人民教育出版社，2000. 　　[6]郭天行.“文学教育学科教学原则”研究与实践的阶段成果――《文学启蒙教育论稿》、《文学启蒙艺术》、《文学启蒙教育个案精选》出版座谈会综述[J].重庆教育学院学报，2004.（6） 　　[7]潭晶华.高校专家建言：外国文学教育值得开发[J].作文世界，2003，(7). 　　[8]庄文中.学一点外图文学[J].中学语文教育参考，1994，(2). 　　[9]王丽采.清理与反思[J].北京文学，1998，(7). 　　 　　唐霞，重庆铜梁人，讲师，从事外国文学、儿童文学教学与研究；水伯勋，重庆永川人，中学二级教师，从事初中语文教学和研究。本文系重庆文理学院校内科研项目阶段性成果之二（项目编号：Y2004ZW15）。

　　浅析沈从文《边城》的艺术特色　　【内容摘要】：　　沈从文的《边城》是一篇具有浓郁的湘西地方色彩的中篇小说。其人物形象描写写意传神，塑造了一个个血肉丰满、思想独异，闪耀着人性光辉的人物——翠翠是美的化身，爷爷是善的化身。船总顺顺、天保、傩送也都具有鲜明的形象特色。结构上寓严谨于疏放、自然流畅如行云流水。而且在小说中弥漫着令人落泪的爱情悲剧和象征意象，其结尾也令人浮想联翩，回味无穷，让人感到一种莫名的无奈和感伤。　　【关键词】：　　沈从文 《边城》 艺术特色　　【正文】　　写于1934年的中篇小说《边城》，寄寓着沈从文“爱”与“美的美学”理想，是一部洋溢着浓浓湘西乡土味、乡土情的佳作。作者以清丽的笔触，以湘西小城茶垌及附近乡村为背景，描写了撑渡船的老人与他的外孙女翠翠相依为命的纯朴生活，以及翠翠与船总的两个儿子天保、傩送的爱情悲剧。小说达到了乡土风俗、人物命运、人物形象三者完美和谐、浑然一体的境界。本文主要就小说的艺术特色陈述一些粗浅的体会，不到之处，还请老师批评指正。　　一、 写意传神的人物形象描写　　翠翠是《边城》的主人公，也是《边城》的魂之所在。她是湘西山川灵气化育而成的自然之女，天真、纯洁、活泼、柔情似水。“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然长养且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖、如山头黄麑一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇到陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无心机后，就又从从容容的来完成任务了”。（1）翠翠的性格特点还体现在她的爱情故事中。对爱情，翠翠忠贞不二，知道自己对傩送心有所属，所以当天保托媒求婚时，便干脆的拒绝了;当傩送出走后，她坚强的撑起了渡船，痴心的等待着心上人的归来。　　翠翠的形象体现了中国人的审美理想，她是人之子，更是大自然的女儿，可以说是集“优美、健康、自然”于一身，是美的化身。不过这形象也含有深深的隐痛：“黄麑一样……随时皆可举步逃入深山”，隐喻苗族先人在汉族的压力下，从中原地区洞庭地区迁徙，并溯沅水退入湘西的深山里。深山是他们最后的庇护所和自由天地，在这里他们是“在家的”。　　老船夫——翠翠的爷爷，是作者在小说中尽力刻画的另一个人物。在作者的笔下，他是中国古代劳动人民的杰出代表。他善良，勤劳，朴实，憨厚，忠于职守，克守本分。“五十年来不知把船来去渡了若干人”，“年纪虽大，但天不许他休息，他仿佛便不能够同这一份生活离开”。（2）他生活虽然清贫，但却从不贪心；乐善好施，却从不索取，“凡事求个心安理得”，终生为别人服务，却从不图别人的一丝报答，有着重义轻利的古道热肠。对于自己的女儿和外孙女，他疼爱有加，把自己的整个身心都给了她们。十七年前，当他的独生女背着自己与驻营的一名绿营兵恋爱，有了小孩子后，他“却不加上一个有份量的字眼儿，只作为并不听到过这件事一样，仍然把日子很平静地过下去”。（3）后来，士兵死于暴雨，女儿为之殉情，他又毫不犹豫地负起了抚养外孙女的责任。随着岁月的流逝，转眼间，外孙女已出落成了一个如她母亲一样美丽的少女。从此，在老船夫的心里头又多了一层心事：为翠翠找一个如意郎君。为此他不辞辛苦，竭尽全力周旋于天保、傩送、船总顺顺和杨马兵之间。无意中为孙女的婚事设置了一些障碍，导致了一系列的误会，最终酿成了傩送与翠翠的爱情悲剧。他带着万般的无奈和无限的愧疚悄悄地离开了人世。　　爷爷这个阅尽人世、饱经风霜的老人是苗族古老历史的象征，“爷爷和翠翠”是苗族“民族古老文化年轻”的形象说明。爷爷目睹了翠翠父母的悲剧，“口中不怨天，心却不能完全同意这不幸的安排”。他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静地很忠实地在那里活下去，翠翠大了，他也得把翠翠交给一个人，他的事才算完结！交给谁？必需什么样的人方不委屈他？年迈衰老的爷爷是翠翠唯一的依靠，假若爷爷死了，翠翠这个历史的孤儿能否加入到历史的脚步中去了？　　船总顺顺，是“一个前清时便在营伍中混过日子来的人物，革命时在著名的陆军四十九标做个什长”，（4）做码头执事人的代替者时，还只五十岁。他虽然家境富实，却不因此而盛气凌人，能够常常体恤穷苦人，慷慨好施、正直豪爽，送给老船夫鸭、粽子等。他的俩儿子虽然分别因为翠翠离开了他（天保溺水而死，傩送出走），可面对着风雨中丧亲失业、无依无靠的翠翠，他尽释前嫌忙前忙后，丧葬了爷爷并主动要求照顾翠翠。在他的身上少了都市人的自私和狭隘，少了商人聚敛钱财的贪婪与世故，少了奸佞小人的隐显奸诈；多了一副俩里人宽阔豪爽的胸怀，多了一颗仗义疏财的仁义之心，多了一种乡民的光明磊落和针正道直行的品德。　　船总的大儿子天保，是个标准的大老形象，他为人处处像顺顺，他说：“翠翠太娇了，我担心她只宜于听点茶峒人的歌声，不能做茶峒女子做媳妇的一切正经事。我要个能听我唱歌的情人，却更不能缺少个料理家务的媳妇”。（5）对于翠翠以后的生活，大老是这样设计的：“若事情弄好，我应当接那个老的手划渡船了。我喜欢这个事情，我还想把碧溪咀两个山头买过来，在界线上种大楠竹，围着这条小溪作为我的砦子！”　　大老的想法让人觉得他很实在，它具有经商的头脑，大老托宝山说媒向翠翠求婚，未得结果，他自知唱歌不是二老的对手，于是自弃离开了茶峒。大老在茨滩淹死了，似乎很偶然。后来二老说：“老家伙为人弯弯曲曲，不利索，大老是他弄死的”。（6）这句话值得深思。爷爷是苗族古老历史的隐喻，大老的死，蕴含着某种必然。　　船总的二儿子傩送，不爱说话，眼眉却秀拔出群，一望而知其为人聪明而富于感情。他和哥哥同时钟情于翠翠，可两人并没有互相伤害，有的只是一种公平的竞争，他深夜去山上为翠翠唱情歌，可见他也具有诗人的气质，这一点与作者沈从文很相像。　　所有的人物形象，在作者的笔下无不栩栩如生、跃然纸上，闪耀着人性的光辉。作者以韵味隽永的笔墨，赞颂了未受现代文明污染的优美的人生方式和生命形态，表现了一种返璞归真的价值取向。　　二、 独特的结构特色　　《边城》全篇21节，围绕翠翠的爱情故事这一中心逐步展开，立主脑，减头绪，使情节集中，单纯;作品以傩送、天保两个钟情于翠翠作经线，以老船夫关心撮合孙女的婚事作为纬线，生出变化的波澜，推动故事又节奏地向前发展。同时，又以翠翠与傩送、天保的爱情纠葛作明线，以王团总想让傩送当自家女婿而生出事端作暗线，这样经纬交织、明敏暗结合，将情节的单纯性与复杂性完美的结合起来。小说的结构可以说是寓严谨与疏防、自然流畅如行云流水。　　从叙述的层面来讲，《边城》的故事显出一种“不紧凑”的散文化倾向，这主要应从作家采用的“反复叙事”等叙述方式来探讨。“起伏很小，有时完全散文化了，没有高潮，没有戏剧性的场面”，这是八十年代《学术研究》对《边城》评述。《边城》“不紧凑”的散文化倾向确实存在，这种倾向使读者不容易把握故事的总体脉络。这种倾向不是作家有意为之的，这主要是由于作家采用的叙述手法和语言风格所致。比如，作家在讲故事的过程中究竟纳入了多少非情节内容（细节描写、内心独白、抒情议论等），还有就是作家对待时间、空间的态度，这具体牵涉到叙述中插叙、补叙、倒叙的采用以及是否对故事进行了时空交错的叙述技巧。这两个方面都可能导致小说“散文化”。　　小说的“散文化”是摆脱古典小说单纯叙事的有力方式。在“散文化”过程中，由于细节描写、心理描写、抒情议论性文字的增加虽冲淡了小说的故事性，但它在一定程度上丰富了小说的内蕴，特别是抒情和心理描写的增加使小说愈来愈诗化。另外，在时空上的自由操作也使小说在意义上断裂、模糊，更多地增加了小说的诗味。而结合沈从文的《边城》，导致其小说散文化、诗化的一个明显的叙述手法是“反复叙事”。反复叙事主要是指一个句群中主语模糊不清、游移不定，或者不确指行为施行者，而通过一组行为、表现、状况按特定的关系直接陈述出来。《边城》中采用反复叙事的地方有好几处，例如第二节第四段，从“不拘谁个”到“这人”，再到“大哥、副爷”，以至“男子火焰高一点的”，(7)主语都没有确切指定，事实上也没有必要指定，因为作家采用这一手法的目的只是给读者提供一个大体而模糊的印象和气氛。尽管这样的交代模糊而不明确，但缺少了这样的交代则会使小说的气氛减弱，使得作家想要凸显出来的事实缺乏基调。这犹如画布上的底色，缺少了就显得单调而没有对比性、烘托性。　　而在《边城》里，反复叙事的采用主要是起到了交代和烘托气氛的作用。具体来讲，《边城》第二节第四段目的是想交代故事发生地的各类行当及其业主，一方面让人觉得故事真实，一方面能了解到那儿具体的经济状况、人情风貌。另外，这一整段的叙述把这个边地小城淳朴厚道、宁静安适的印象留给了读者，为后面老船夫、翠翠、顺顺等人的具体行为（当然是与他们的善良、朴实等美德联系在一起的）提供了一个展示的基调，以求凸显出来。　　三、浓郁的地方色彩　　《边城》这部奇异的作品，具有浓郁的湘西人生活气息，一整部作品可以看作是湘西人日常生活的缩影，那里的一山一水，那绕城流过的小溪，那一丛丛翠绿的竹簧，那溪面若隐若现的薄烟，那过节的如满天花雨的大烟火与耍狮子，那人物的率真纯朴和粗犷，那爱情故事的缠绵、哀惋，在沈从文的妙笔点染下，共同组成了一副栩栩如生的民俗风情画。　　作者还特意在故事的发展中穿插了对歌、提亲、赛龙舟等苗族风俗的描写。特别是关于端午节风俗的描写，几乎占了整个作品三分之一的篇幅。爷爷、翠翠与傩送兄弟俩的相识，送对翠翠的一见钟情，“碾坊”与“渡船”作为“陪嫁”归谁的矛盾等，这一切都发生在先后几个端午节里。作为渡船人的老船夫和翠翠，只有过节才有可能离岗进城，所以端午节作为小说的背景与轴线就显得自然而贴近生活。同时关于端午节等民风民俗的描写，对于作为大自然女儿的翠翠，其思想性格的生成与发展，既是“边城”乡土性的诗意揭示，又是扑朔迷离的诗意烘托。　　四、隐匿的悲剧性　　《边城》是一部奇异动人的作品，是现代文学史上一个纯洁的小说文本，描绘了一幅民性淳朴的风格画，处处充满着人性美、人情美，这些都可以从主翠翠、老船夫、船总顺顺的身上看得出来，而且生活在那里的是“一群未被金代文明污染”的“善良的人”发生于其间的爱情，更因为男女双方特有的符合乡下人审美标准的形貌以及灵魂的相互吸引而具有浓厚的审美意蕴。由此可以看出，边城的人民是人性美的代表，但这并不意味着他们是十全十美的，因为“美丽总是令人忧愁”。在这美丽忧愁的下面，又隐藏着一副面对人生悲凉命运的无奈与困惑的面孔。　　本应该是夫妻恩爱团结、和和美美的生活，却因为父亲死于暴风雨之夜，母亲投河殉情，让翠翠变成了孤雏，过着与爷爷相依为命的生活。他们爷孙俩的孤独与悲凉随心可感、触手即得。所以说翠翠的身世是个悲剧，生活也渗透着悲剧性。　　翠翠这个活泼又聪明可爱的女孩，与船总的二老傩送可以说是一见钟情，可他们并没有终成眷属，而是发生了一连串的悲剧。因为在傩送爱上翠翠的同时，大老天保也爱上了翠翠，虽说在这场三角恋中没有争斗，有的是公平竞争——大老走“车路”，托人向翠翠说媒，二老走“水路”深夜上山为翠翠唱情歌。可翠翠心属二老，自然大老失败了，自知不如弟弟的他选择退出，离家出走。事情总是这么不幸——大老被水淹死了，而这时的二老也无心谈情说爱，再加上他认为哥哥是被老船夫害死的，他也选择了离开。可以说二老的出走伤害的并不只有痴情的翠翠，还有那以“碾坊”作陪嫁的王团总家的王小姐。本属美丽动人的自由恋爱被打碎了，世家联姻的美好计划也被打碎了。　　爷爷死了，白塔倒了，一夜之间，翠翠长大了，她撑起了渡船，等待着心上人的归来。“到了冬天，那个坍塌了的白塔，又重新修好了。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来。　　……　　这个人也许永远不回来了，也许‘明天"回来！”(8)　　虽然作者在这里用了比较平和、并非绝望的言辞，也许他不忍心让翠翠彻底绝望，而让她带着希望接受爱情的考验与磨难，等待恋人的归来。可是，每一位读者在掩卷之际，手心里都会为翠翠捏上一把汗，痴心地等待能有结果吗？也许有，也许没有。也许二老傩送会跟戴着红色头盖的美丽的翠翠挽着手一起进入神圣的礼堂，一起过幸福的生活，也许翠翠当一辈子的处女。也许……这样的结局真的让人浮想联翩，也让人心里充满了无尽的无奈与感伤。　　由此可以看出，《边城》既是抒情诗又是悲剧的说法并不矛盾，因为抒情诗并不限于表现乡土喜乐，它本身也含有悲剧成分。只有良善，我们才更容易感到悲哀、凄凉的份量。正如沈从文在《水云》里的解释：一切充满了善，然而到处是不凑巧，因之朴素的善终难免产生悲剧。按沈从文的意思，不凑巧即偶然，偶然即命运，可我认为这种悲剧的发生却属必然。因为在这里充满了苗汉俩族的文化冲突——傩送唱山歌迎取翠翠的芳心，这是苗族的婚念方式，追求的是自由恋爱，可这里偏偏就有汉人由父母主婚的阻碍，也就是天保走的“车路”。正是由于这种源于人与人之间因为文化冲突造成的隔膜与相互不理解，才使得翠翠最终落得个在渡口孤独的等待情人归来的结局。沈从文正是通过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的人性与生活方式。　　五、若隐若现的象征意象　　白塔，一个在《边城》中贯穿始终的意象。从小说开头写翠翠依在白塔旁玩到后来白塔坍塌并被修好，这一贯穿始终的意象有着很强的象征意味。它象征着苗族的古老文明，但是，现代文明的入侵，使变成已被现代文明浸染。女人们也像汉族女人，喜欢牛羊金银等虚名，白塔的坍塌，象征着古老文明的崩溃。但文章结尾重建白塔，象征着对这种古老文明的挽救，更预示着苗族文明衰败后获得新生。　　《边城》中虎耳草跟《诗经》中的虎耳草一样，也是一个象征着纯洁爱情的意象，翠翠与傩送初次见面之后可以说彼此都心有所属。当后来傩送到山上为翠翠唱山歌表明爱意，睡意中的翠翠虽听不清歌词的内容，可心却早已到了对面山上，摘下了虎耳草。反复出现的虎耳草，把翠翠隐秘纯真的情爱心理烘托得淋漓尽致。　　民歌中的动物也是民间情爱意象的一类，《边城》中的鸭同样具有这种意象。在文中，沈从文写到，不拘谁把鸭子捉到，谁就成为这鸭子的主人。二老捉到鸭子后，别人就说：“你这时捉鸭子，将来捉女人，一定有同样本领”。（9）追赶鸭子的游戏，包蕴了男女追逐欢会的模式和意念。　　而且《边城》中，二老将捉到的鸭子送给了翠翠，这就更加意味着他们俩之间有一段感人的爱情故事。　　渡船，在《边城》中这只方头渡船很有特点：船上立一枝竹杆，挂一个铁环，在两岸牵一段废缆。有人过渡时，把铁环挂在废缆上，牵船来回过渡——这是一个封闭、单调的意象，是一种与河流无关的存在状态，隐喻苗族古老的生活方式。　　六、结论　　沈从文，这一颗中国现代史上遮熠熠生辉的文学巨星，其传世杰作《边城》在中国现代文学史上雄踞一席。它是沈从文“思乡情结”养育出来的一颗明珠，是一曲描写湘西人们人性美的“牧歌”，一部美丽的如此朴素，悲剧的如此优美的人性“牧歌”。　　《边城》是一部小说，更像一首二十一断章组成的长诗，蕴含着诗一般的境界和韵味，着浓郁的诗意，给人一种非常纯粹的阅读体验。无论是对人物形象入微的描写、独具匠心的结构特色，还是其浓郁的悲剧性与象征着纯洁爱情的意象，令人无奈的结局，都无不显示着这位中国现代史上的巨写作功底与他心中无限的矛盾——深处在现代都市中的他，却一心想着一种清雅、安静、远离尘嚣的世外桃源，在这里，没有了人与人间的尔虞我诈，有的只是美和善。　　汪曾祺说，边城不只是一个地理概念，同时是一个时间观念，文化概念。沈从文《边城》形成了一种边城观念，《边城》不仅现实地、形象地表现出边城地区的人事哀乐，更主要地表现出这些人事哀乐故事所指向的深远的文化选择。　　【注】　　（1）（2）（3）（4）（5）（6）（7）（8）(9)分别见吴宏聪编《中国现代文学作品选》中沈从文《边城》110页、110页、110页、115页、162页、176页、114页、122页　　【主要参考书目】　　1、吴宏聪编《中国现代文学作品选》 1999年 华东师范大学出版社　　2、《中国现代文学史》 2000年 武汉大学出版社

最重要的是导引！我原来准备考南大所以一直看，后来觉得复习科目太多考了浙大 我觉得导引还是挺有帮助的，要研究世界文学多看看《欧美文学研究导引》真的很有帮助，那些思考题什么也布置得特别有水平，好书啊，但是语言学类的标出重点就好了。参考书主要就是下面几本：研究方向 01欧美文学02西方文论03中外文学关系 考试科目 ①101政治②201英语或202俄语或203日语③615文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试：比较文学与世界文学专题 参考书目 《文学理论研究导引》汪正龙等编著，南京大学出版社；《普通语言学研究导引》郭熙、盛林编著，南京大学出版社；《现代汉语研究导引》杨锡彭编著，南京大学出版社；《古代汉语研究导引》高小方等编著，南京大学出版社；《中国古代文学研究导引》许结等编著，南京大学出版社；《中国现当代文学研究导引》刘俊等编著，南京大学出版社；《欧美文学研究导引》唐建清等编著，南京大学出版社。凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。这句就是让你找基础知识的，这套导引拔高。不过注意的是考比较文学，比较文学相关的书反而可以少看！因为专业是应该要到研究生才讲的，所以一般不会提前问你懂不懂平行影响什么的。考试复习就要有的放矢，给你找了考试内容研究一下：初试两门：一门文学，包含古代文学，现当代文学，外国文学，文学理论四门课程；另一门是语言，包含语言学概论，论文写作，古代汉语，现代汉语四门课程。题目文学卷会有选做题，语言卷论文写作是选择文学或者语言的。大部分都是必做题。复试的话考的就是小方向，即比较文学与世界文学专题，和你选择的小方向有关。复试分笔试和面试。笔试和你一个方向的大家都是一样的。面试的话，比如你选英国文学，导师一般会问英国文学比较多。考这么多课，就必须抓住最基础的，以前上课记得扎实可以省不少事儿：古代文学：袁行霈《中国文学史》现代文学：钱理群《中国现代文学三十年》温儒敏《<中国现代文学三十年>学习指导》当代文学：洪子诚《中国当代文学史》外国文学：郑克鲁《外国文学史》外国文论：童庆炳《文学理论教程》、董学文《西方文学理论史》古代文论：张少康《中国文学理论批评史》《中国历代文论精选》语言类：《现代汉语》黄皮合著、《语言学教程》、《古代汉语》什么的，黄皮王力仙人的。其实我觉得文学类考研考语言学真的很坑有木有，很想吐槽，但你如果抱定决心就要去学，想到理工科那么难他们都努力过了~【注意：一定要要到历年真题！切记！各种做！】xx十五讲系列也可以看，自己查查，有时候有点意思，门外汉都喜欢买利用图书馆。我考研时就在图书馆找到不少有用的书，《英诗500首》（举个例子，对你可能没用啊）什么的。找找导师论文闲着没事看看，有点什么感想可以记下来，挑个你比较感兴趣的老师，邮件联络一下，有帮助。英语也是真题，没说的。zz（怕被黑）-红皮书，记大纲。下点辅导班音频听听。会比较有感觉。——在你看到的牛哄哄的回答背后，是我呕心沥血的身影。熬夜帮你写的亲，一句一句纯手打的亲，眼睛熬干了亲，你不给我追点分对不起我啊亲，要是不采纳我跟你没完啊亲！-----------------------------------------------------------------五星级回答，一定要采纳哦，不要辜负我的辛苦劳动！【来自英语牛人团】

艺术语言和普通语言功能比较研究普通语言与艺术语言的功能比较研究语言权利和少数民族语言权利保障研究普遍语言与文学语言略论诗歌语言与普通语言的差异性普通语言的认识功能和艺术语言的美学功能比较文学自觉背景下的文学语言与普通语言语言的结构之思 程序设计语言模型的设计与实现语言沉思之路窥探商务书面文体中模糊语言的语用分析论中英文化差异对汉英语言形式及语词含义的影响语用学视角下的广告语言研究从中国古代文字狱看社会文化对语言的影响

季羡林的学术成就 综合北京大学东方学系张光麟教授和令恪先生所述，季羡林的学术成就大略包括在以下10个方面：（1）印度古代语言研究--博士论文《〈大事〉渴陀中限定动词的变化》、《中世印度语言中语尾-am，向-o和-u的转化》、《使用不定过去式作为确定佛典的年代与来源的标准》等论文，在当时该研究领域内有开拓性贡献；（2）佛教史研究--他是国内外为数很少的真正能运用原始佛典进行研究的佛教学学者，把研究印度中世语言的变化规律和研究佛教历史结合起来，寻出主要佛教经典的产生、演变、流传过程，借以确定佛教重要派别的产生、流传过程；（3）吐火罗语研究--早期代表作《〈福力太子因缘经〉吐火罗语诸本诸平行译本》，为吐火罗语的语意研究开创了一个成功的方法，1948年起即对新疆博物馆藏吐火罗剧本《弥勒会见记》进行译释，1980年又就7O年代新疆吐鲁番地区新发现的吐火罗语A《弥勒会见记》发表研究论文多篇，打破了"吐火罗文发现在中国，而研究在国外"的欺人之谈；（4）中印文化交流史研究--《中国纸和造纸法输入印度的时间和地点问题》、《中国蚕丝输入印度问题的初步研究》等文，以及《西游记》有些成分来源于印度的论证，说明中印文化"互相学习，各有创新，交光互影，相互渗透"；（5）中外文化交流史研究--80年代主编《大唐西域记校注》、《大唐西域记今译》，并撰10万字的《校注前言》，是国内数十年来西域史研究的重要成果，而1996年完成的《糖史》更展示了古代中国、印度、波斯、阿拉伯、埃及、东南亚，以及欧、美、非三洲和这些地区文化交流的历史画卷，有重要的历史和现实意义；（6）翻译介绍印度文学作品及印度文学研究--《罗摩衍那》是即度两大古代史诗之一，2万余颂，译成汉语有9万余行，季羡林经过1O年坚韧不拔的努力终于译毕，是我国翻译史上的空前盛事；（7）比较文学研究--80年代初，首先倡导恢复比较文学研究，号召建立比较文学的中国学派，为我国比较文学的复兴，作出了巨大贡献；（8）东方文化研究一一从8O年代后期开始，极力倡导东方文化研究，主编大型文化丛书《东方文化集成》，约50O余种、8OO余册，预计15年完成；（9）保存和抢救祖国古代典籍--9O年代，担任《四库全书存目丛书》、《传世藏书》两部巨型丛书的总编纂；（10）散文创作--从17岁写散文起，几十年笔耕不辍，已有80余万字之多，钟敬文在庆贺季羡林88岁米寿时说："文学的最高境界是朴素，季先生的作品就达到了这个境界。他朴素，是因为他真诚。""我爱先生文品好，如同野老话家常。" 80年代后期以来，季羡林对文化、中国文化、东西方文化体系、东西方文化交流，以及21世纪的人类文化等重要问题，在文章和演讲中提出了许多个人见解和论断，在国内外引起普遍关注。 附注：季羡林：翻译文化终身成就奖获得者 奖项简介 “翻译文化终身成就奖”由中国翻译协会2006年五届五次常务会长会议决定设立。这是中国翻译协会首次颁布的奖项，该荣誉奖并非常设奖项，授予健在的、在翻译与文化传播工作中成就卓著、影响广泛、德高望重的翻译家。2006年9月26日，95岁高龄的季羡林先生成为首位“翻译文化终身成就奖”获得者。 季羡林，生于1911年8月，山东省清平县（今临清市）人。著名的语言学家、翻译家、教育家、社会活动家。1930年入清华大学西洋文学系，主攻英国文学，兼读德国和法国文学，同时选修陈寅恪先生的佛经翻译文学，朱光潜先生的文艺心理学，课余专心于外国文学作品的翻译及散文创作。1935年考取清华大学与德国交换研究生，入德国哥廷根大学潜心学习印度学。1941年荣获哲学博士学位。1946年回国，历任北京大学教授、系主任、北京大学副校长。 建国后，季羡林先后当选北京市第一届人大代表，第二、三、四、五届全国政协委员，1983年当选为第六届全国人大代表，同年起，任第六届全国人大常委等职，享有崇高的社会声誉。还历任中国文字改革委员会委员，国务院学位委员会委员兼外国语言文学评议组负责人，中国语言学会会长，中国外语教学研究会会长，中国科学院哲学社会科学部委员，中国史学会常务理事，中国作家协会理事，中国翻译协会副会长、名誉理事，中国外国文学学会副会长，中国南亚学会会长，中国敦煌吐鲁番学会会长，中国民族古文字研究会名誉会长，中国比较文学学会名誉会长，《中国大百科全书》总编辑委员会委员，中国东方文化研究会会长，国际儒学联合会顾问，亚非学会会长，澳门文化研究会名誉会长等职。系中国翻译协会创始人之一，2004年11月在中国译协第五届全国理事会议上被推选为中国译协名誉会长。 几十年来，季羡林辛勤从事英文、德文、梵文等文学作品的研究与翻译，发表、出版的译作将近四百万字。主要著作有《中印文化关系史论集》、《印度简史》、《罗摩衍那初探》、《印度古代语言论集》、《佛教与中印文化交流》、《简明东方文学史》、《糖史》、《吐火罗文（弥勒会见记）译释》等。主要译著：译自德文的有马克思著《论印度》、《安娜u2022西格斯短篇小说集》等；译自梵文的有著名印度古代大史诗《罗摩衍那》（七卷）、印度名剧《沙恭达罗》和《优哩婆湿》、印度古代民间故事集《五卷书》等；译自英文的如梅特丽耶u2022黛维的《家庭中的泰戈尔》。此外，季羡林还主编过《四库全书存目丛书》、《传世藏书》、《神州文化集成》、《东方文化集成》等书。 获得的主要奖项有： 1986年论文集《印度古代语言论集》获北京大学首届科学研究成果奖。 1987年论文集《原始佛教的语言问题》获北京市哲学社会科学和政策研究优秀成果荣誉奖。 1989年国家语言文字工作委员会授予“从事语言文字工作三十年”荣誉证书。 1990年论文集《中印文化关系史论文集》获全国首届比较文学图书评奖活动“著作荣誉奖”。 1992年主编的《大唐西域记校注》获全国首届古籍整理图书奖。 1992年，印度瓦拉纳西梵文大学授予最高荣誉奖“褒扬状”。 1997年主编的《东方语言学史》获第三届国家图书奖。 1997年主编《印度古代文学史》获国家级教学成果二等奖，1999年获国家社会科学基金项目优秀成果奖专著二等奖。 1998年德黑兰大学授予名誉博士学位。 1999年《季羡林文集》(24卷)获第四届国家图书奖。 2000年专著《文化交流的轨迹——中华蔗糖史》获长江读书奖“专家著作奖”。 2000年获得德国哥廷根大学博士学位金质证书。 2006年9月26日，在中国译协庆祝国际翻译日u2022资深翻译家表彰大会上，季羡林被授予“翻译文化终身成就奖” 参考资料：http://baike.baidu.com/view/17941.htm#2

论文（中外文）1. 《图像增殖与文学的当前危机》，《中国社会科学》2004年第5期，1.8万字2. 《审美化研究的图像学路线》，《文学评论》2012年第2期，1.43万字3. 《走向全球对话主义——超越文化帝国主义及其批判者》，《文学评论》2011年第1期，1.82万字4. 《20世纪西方美学的四个问题》，《文学评论》2009年第3期，1.05万字5. 《作为哲学的全球化与“世界文学”问题》，《文学评论》2006年第5期，1.4万字6. 《从形象到拟像》，《文学评论》2005年第2期，0.7万字7. 《趋零距离与文学的当前危机》，《文学评论》2004年第2期，1.8万字8. 《在虚构与想像中越界》，对话，《文学评论》2002年第4期，1.2万字9. 《施莱尔马赫解释学的现代之维》，《文学评论》2001年第6期，1.15万字10. 《叔本华的想象论及其可能的价值》，《文学评论》1998年第4期，1.37 万字11. 《马克思主义文艺批评论纲》，《文学评论》1987年第4期，1.8 万字12.《整体与直觉——海森伯美学思想管窥》，《哲学研究》2014年第8期，第122-126页13. 《符号与财产——对老子文本的一种后结构主义解读》，《哲学研究》2013年第8期，第49-58页14.《球域化与世界文学的终结》，《哲学研究》2007年第10期，1.01万字15. 《孔子思想与世界和平——以主体性和他者性而论》，《哲学研究》2002年第2期，1.2万字16. 《从超绝到经验》，《哲学研究》2000年第10期，1.18万字17. 《论叔本华的美学本体论》，《哲学研究》1995年第10期，1.4万字18. 《消费时代的社会美学》，《文艺研究》2006年第12期，1.63万字19. 《在言词与意义之间》，《文艺研究》2002年第5期，1.45万字20. 《尼采与中国的现代性》，《文艺研究》2000年第6期， 1.33万字21. 《主体性与另类性》，对话，《文艺研究》2000年第1期， 1.44万字22. 《论叔本华的审美认识论》，《文艺研究》1997年第2期， 1.3万字23. 《形而上学的毁灭》，《外国文学评论》1987年第2期，1.2万字24. 《意义的诞生》，《外国文学评论》1988年第4期，0.95万字25. 《叔本华论疯癫与艺术创作》，《外国文学评论》1997年第3期，1.23万字26. 《永远的修辞性阅读》，对话，《外国文学评论》2001年第1期，0.95万字27. 《自然与文化的解构限度——思考在德里达“之后”》，《外国文学评论》2008 年第4期，1.4万字28. 《抵抗的力量决非来自话语层面——对霍尔编码/解码模式的一个批评》，《文艺理论研究》2010年第2期，1.23万字29. 《抵抗的受众诗学——<积极受众论>英文版自序》,《文艺理论研究》2011年第2期，0.71万字30. 《“图像—娱乐化”或“审美—娱乐化”——波兹曼社会“审美化”思想评论》，《外国文学》2010年第6期，0.75万字31. 《理论没有“之后”——从伊格尔顿<理论之后>说起》，《外国文学》2009年第2期，0.48万字32. 《一个定义，一种历史——威廉斯对英国文化研究发展史的理论贡献》，《外国文学》2006年第4期，0.6万字33. 《主体的浮沉与我们的后现代性》，《外国文学》2001年第6期，0.42万字34. 《无限的他者——对列维纳斯一个核心概念的阅读》，台北《哲学与文化月刊》2005年第3期，1.3万字35. 《孔子的仁学：一个后现代性的阅读》，台北《哲学与文化月刊》2003年第4期，1.25万字36. 《论叔本华哲学的经验主义》，台北《哲学与文化月刊》2000年第12期，2.1万字37. 《科学主义与德国现代解释学的创立》，台北《哲学与文化月刊》2001年第12期，2万字38. 《抵抗的力量来自何处；：试论戴维．莫利的积极受众论》，台北《文化越界》第1卷，第6期，2011年9月，2.8万字39. 《孔子思想与主体性问题》，台北《孔孟学报》2002年（总）80期，1.9万字40. 《内部感觉与自在意志》，台北《哲学杂志》2001年1月（总34期），1.2万字41. 《尼采与现代性问题》，台北《哲学杂志》2001年11月（总37期），1.6万字42.The Constellation of Values: A Possible Path out of the Impasse of China-West Opposition, in Telos (abstracted by SSCI & A&HCI), 2015 Summer (171), pp. 118-123.43.Bashir Makhoul"s Installation ‘Enter Ghost, Exit Ghost": The Revenge of Images or Imaging, inTheory, Culture & Society(London: Sage), 2012, vol. 29, 7/8, pp. 358-371. (abstracted by SSCI etc.）44. Rubbish as a Consequence of Industrialisation, inTheory, Culture & Society(London: Sage), 2011, vol. 28 (7-8), pp. 354-357. (abstracted by SSCI etc.）45. Active Audience and British Cultural Studies: An Interview with Professor David Morley, inTheory, Culture & Society(London: Sage), 2011, vol. 28 (4), pp. 124-144.（abstracted by SSCI etc.）46. Simulacrum: An Aesthetization or An-esthetization, in:Theory, Culture & Society(London: Sage), vol. 25, 6, 2008, pp. 139-147.（abstracted by SSCI etc.）47. Redefining Global Knowledge, inTheory, Culture & Society(London: Sage), 2007, vol. 24, 7/8, pp. 276-280.（abstracted by SSCI etc.）48. Neo-Confucianism and Post-Isms, inApoklypsa, vol. 66, 2003, Ljubjana, pp.133-143.49. Literatura kot dejianje prestopanja meje, Intervju-Dialog s Professorjem Dr. Wolfgangom Iserjem, inComparative Literature, vol. 25, Nr. 2, Ljubjana, December 2002, pp. 77-88. （注：此文塞尔维亚语）50. The Genealogies and Possible Futures of Cultural Studies: An Interview with Tony Bennett, inCultural Politics(Oxford: Berg), vol. 4, no. 2, 2008, pp. 161-182.51. Für einen globalen Dialogismus: Zur begrifflichen &Uuml;berwindung des &raquo; kulturellen Imperialismus&laquo; und der damit verbundenen kritischen Positionen, in: Rainer Winter (Hg.),Die Zukunft der Cultural Studies: Theorie, Kultur und Gesellschaft im 21. Jahrhundert, Bielefeld: Transcript, 2011, S. 197-218 .( 注：此文为德语) 1、《消费他者：全球化与资本主义的文化图景》，商务印书馆，2014年。2、《全球对话主义》，北京：新星出版社，2013年。3、《积极受众 ：从霍尔到莫利的伯明翰范式》，北京：中国社会出版社，2010年。4、《西方美学史》第4卷，中国社会科学出版社，2008年（金惠敏为第一作者，分卷责任人，国家社科基金成果，汝信总负责）。5、《后儒学转向》，河南大学出版社，2008年。6、《媒介的后果 ：文学终结点上的批判理论》，台湾商务印书馆繁体字版，2005年6月；人民出版社简体字 版，2005年12月。7、《后现代性与辩证解释学 》，中国社会科学出版社，2002年。8、《意志与超越：叔本华美学思想研究 》，中国社会科学出版社，1999年4月初版，2007年3月再版。9、《反形而上学与现代美学精神》，广西教育出版社，1997年。10、 《解释学 美学 实践哲学》，译著（伽达默尔、杜特），商务印书馆，2005年3月初版，2007年3月重印（注：原文为德文）。11、《阅读行为》，湖南文艺出版社，1992年，译著（沃·伊瑟尔），主译（注：原文为英文）。12、《史诗论》，北岳文艺出版社，1989年，译著（保罗·麦钱特），主译（原文为英文）。 Huimin Jin: Active Audience: A New Materialistic Interpretation of a Key Concept of Cultural Studies,Bielefeld: Transcript, 2012.本书是对英国文化研究伯明翰学派受众理论的研究，为英语世界关于这一主题的第一部学术专著。它不止是对伯明翰受众理论的学术性梳理和研究，更是对受众理论本身的推进，具有理论创新的意义。雷纳·温特教授评论说：金教授提出了一个关于积极受众的新唯物主义概念。通过这一概念，他试图确证，如果我们不是局限在话语的层面上，那么受众的经验和实践，受众的本真存在，就能够得到恰当的理解。……金惠敏具有一种异乎寻常的解释学的敏感性，这种敏感性使他能够开辟和展现出新的研究指向和理论视角。”（译文发表于《中国比较文学》2012年第1期） 在中国当下文学理论界，直接以西文讨论西方热点问题的论著并不多见。在这方面，金惠敏先生为当代文论家们脚踏实地积极参与国际学术交流作出了榜样。对金先生来说，这是他研究西方美学和西方文论的一个阶段性成果，同时也是他多年以来持之以恒地走国际化学术之路的必然结果，我们相信，这仅仅只是一个漂亮的开端，不久的将来，金先生一定会出版更多更好的外文学术著作。”（摘自陈定家先生文章）英文摘要（Abstract）：Despite a number of retrospective works on cultural studies, to date no other book dedicates itself to the historical and theoretical examination of British cultural studies" engagement with theactive audience theoryof theBirminghamSchooland its legacies.However, this book is no mere reconstruction of active audience theory as Huimin Jin develops new theoretical insights initially through a critical review of Stuart Hall"s classical model of ‘encoding/decoding" and close readings of David Morley"s groundbreaking ethnographic audience studies. Questioning the discourse model of the active audience proposed by Hall and Morley, Jin elaborates a new materialistic concept of audiences for the twenty-first century.

1、《文学传统的背叛者——美国当代荒诞派小说家》（译著、陕西人民出版社，1987年）2、《“城堡”与“迷宫”——欧美现代主义文学论集》（四川民族出版社，1998年）3、《逝者说话——外国古典名著与文学大师》（新疆青少年出版社，1999年）4、《文学的风景》（作家出版社，2003年）5、《叩问存在：米兰．昆德拉的世界》（华夏出版社，2005年，主编）6、《世界在镜子中——中外文学论集》（黄河出版社，2007年）7．《〈第22条军规〉技巧研究》，《外国文学评论》（外文所），1987年3期。8．《〈脏手〉不脏：萨特名剧〈脏手〉新论》，《外国文学评论》（外文所），1989年1期。9．《走出迷宫：〈五号屠场〉艺术研究》，《外国文学评论》（外文所），1993年3期。10．《论冯尼格小说的“异化感”》，《外国文学评论》（外文所），1994年1期。11．《“在流沙中前进”：论西蒙〈植物园〉的“叙述”》，《外国文学评论》（外文所），2001年4期。12．《“存在”之思铸就的形式——论昆德拉小说形式的独特性》，《文艺研究》（中国艺术研究院），1996年3期。13．《存在：昆德拉的出发与归宿》，《西方文艺思潮论丛》（第7辑）（外文所），1997年5月。14．《性爱：昆德拉小说之门》，《当代外国文学》（南京大学），1997年3期。15．《关于昆德拉的四个词》，《当代外国文学》（南京大学），1999年2期。16．《昆德拉与我们的“神经”》，《译文》（上海译文出版社），2003年6期。17．《后现代小说“通俗化”的一个范本——评聚斯金德的〈香水〉》，《当代外国文学》（南京大学）2001年2期。18．《卡尔维诺的艺术个性及其中国含义》，《当代外国文学》（南京大学），2002年4期。19．《三重主题及其完成：库切之<耻>》，《当代外国文学》（南京大学）， 2006年1期。20．《走进塞利纳的“黑夜”——评〈茫茫黑夜漫游〉》，《国外文学》（北京大学），2001年2期。21．《现行比较文学本科教材问卷调查的分析与评议》，《中国比较文学》（上海外国语大学）2005年3期。22．《中国作家王小波的“西方资源”》，《文史哲》（山东大学），2005年4期。23．《黑色幽默在中国》，《宁波大学学报》，1993年1期。24．《〈五号屠场〉思想研究》，《宁波大学学报》，199 5年3期。25．《灰色幽默：方方小说的个性与评价》，《当代文坛》（四川作协），1997年5期。26．《〈痉挛〉的意义》，《小说评论》（陕西作协），1996年3期。27．《文学：困境、分流与定位》，《中国西部文学》（新疆作协），1994年5期。28．《余秋雨散文得失评说》，《山东师大学报》，1996年6期。29．《现代主义：现实主义与浪漫主义的整合与发展》，《外语与翻译》（中南大学），2000年1期。30．《对教育部推荐的两部比较文学教材的评议》，《中国大学教育》（高等教育出版社），2006年2期。31．《阳光因诗人的光辉而灿烂——感受余光中》，《文学自由谈》（天津作协），2002年5期。32．《走近凯尔泰斯.伊姆雷》，《名作欣赏》（北岳文艺出版社），2003年11期。33．《质疑：关于〈九三年〉评论中的一个问题》，《南都学坛》（南阳师院），2004年6期。34．《耶利内克对中国当代文学的启示》，《扬子江评论》（江苏作协），2007年6期。仵从巨教授在教学及科研方面获得多项奖励，其中主要有：1．（专著）逝者说话——外国古典名著与文学大师，获国家新闻出版总署第十届全国优秀青年读物二等奖。20012．（专著）“城堡”与“迷宫”——欧美现代主义文学论集，获山东大学优秀社科成果二等奖、威海市第三次社科优秀成果一等奖。19993．专著《逝者说话》获威海市精神文明建设“精品工程”入选作品奖（2002）；4．专著《文学的风景》获威海市社科优秀成果二等奖（2004）；5．专著《叩问存在》获威海市首届优秀文学艺术奖银奖（2006）6．获山东大学威海分校首届“科研突出贡献奖”（2004）；7．（论文）“在流沙中前进”：论西蒙《植物园》的“叙述”，获山东省外国文学第七次优秀科研成果一等奖。2002山东大学教书育人先进个人（山东大学）；1990年度；8.山东大学优秀教师（山东大学）；1991年度；9.山东大学校级优秀课程（外国文学史）；1996年；10.山东大学优秀教师（山东大学）；1998年度；11.课堂教学检查评比一等奖（山东大学威海分校）；1998年。12.师德标兵（山东大学威海分校）；2001年13.师德标兵（山东大学威海分校）；2002年；14.师德标兵（山东大学威海分校）；2003年；15.教学名师（山东大学威海分校）；2003年；16.师德标兵（山东大学威海分校）；2004年；17.“山东大学优秀教师”和山东大学第三届“我心目中的好导师”；2011年度

扬州大学中国古代文学硕士研究生专业是文学院下设的研究生专业，中国古代文学史与学术史研究方向具有深厚的学术背景，扬州是全国历史文化名城，是清代学术研究的中心之一，而任中敏(半塘)先生的词曲学研究和敦煌文学研究原本就富于学术史研究的内涵。本方向人员从当代视角出发，运用新的观念和方法，着重研究学术史、思想史、地域文化传统与文学的关系，深入探讨推动文学演变、发展的外部动力和内在动因，取得了丰硕的成果。扬州大学中国古代文学在职硕士研究生培养方案如下：一、培养目标培养德、智、体、美全面发展，能够适应社会需要，强基础、宽口径、高素质，具有可持续发展潜力的优秀专业人才。毕业后能够胜任高等院校、科研院所或其他教学单位及研究部门的教学科研工作，也能够胜任党政系统宣传、出版、文化、新闻等工作需求。具体要求如下：1、认真学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想。政治上积极要求进步，有较高政治理论水平和理论思辩能力。2、为人正派，讲爱心，讲奉献，重信义，讲廉耻。尊敬师长，团结同学。富有公德，重视道德自律，遵守各项校规校纪。积极参加社会公益活动和集体活动。培养健康体魄，培养健康心理，追求人格完善。3、努力刻苦学习专业知识，培养实践能力，扎牢专业基础。并了解比较文学、美学、文艺学、现代文学、语言学、历史学、文化学等学科的有关知识和研究方法。能够向边缘学科、交叉学科拓展学术视野，能够关注学术前沿，发现问题，并努力寻求解决。4、掌握计算机技能，有较好的文字信息处理能力。熟练掌握一门外语。努力了解自然科学发展趋势和重大信息，善于更新知识，与时共进。二、研究方向中国古代文学隶属中国语言文学一级学科。根据本学科覆盖面较宽的特点，设置的研究方向主要有先唐文学、唐宋文学、元明清文学等三个方向。其主要研究范围和研究内容见表1。中国古代文学专业硕士点主要研究方向与研究内容1 先唐文学 主要研究先秦两汉魏晋南北朝文学。《诗经》和《楚辞》，先秦散文，《史记》等史传文学，汉赋，乐府，魏晋南北朝诗歌，骈文，文学批评等。2 唐宋文学 主要研究唐诗，宋词，唐宋古文运动，唐传奇，宋代话本，敦煌文学等。3 元明清文学 主要研究元代杂剧，明清各类小说，明清各类戏曲，元明清诗文词和文学批评。三、学习年限一般学习年限为三年。实行学分制和弹性学制。按规定修满35个以上课程学分，完成必修环节和论文工作，可以提前毕业或者延期毕业。允许分段完成学业。四、培养方式1、导师负责制实行导师负责和指导小组集体指导相结合的培养方式。指导教师是研究生培养的第一责任人。指导教师应教书育人，管教管导，关心研究生各方面的成长和进步。研究生要尊敬师长，勤奋学习，努力进取，做到教学相长。2、课程学习与科研论文并重掌握坚实的文学理论和中国古代文学的专门知识。通过学术论文写作，培养具有独立从事文学研究的能力。加强研究生综合能力和素质的培养，包括创新能力、活动能力和适应能力的培养。五、培养环节1、个人培养计划研究生入学后应在导师指导下，严格按照本方案填写《扬州大学攻读硕士学位研究生培养计划》，经学科负责人审定后报学院和研究生处备案。研究生的培养计划是导师指导研究生学习的依据，也是对研究生毕业和授予学位进行审查的依据。培养计划确定后，研究生和导师均应严格遵守。以同等学力入学的硕士研究生必须补修5门与现专业相关的本科基础课程;跨专业入学者视专业差异，必须至少补修3门与现专业相关的本科基础课程。以上补修课程列入个人培养计划，不计学分;考试合格，成绩登录时标明“补修”。2、课程学习为使研究生掌握本专业坚实的基础理论和系统的专门知识，必须十分重视课程学习，特别是学位课程和必修课程的学习。课程学习可根据课程性质，采取教师讲授，师生讨论，学生自学，读书报告等多种形式。任课教师应注重启发式教学，启发学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。3、实践环节包括社会实践和教学实践。社会实践主要是参社会调查，在导师指导下 ，承担有关科研、调研等活动。教学实践主要是以本科生为对象，开展教学和课外辅导、批改作业等。参加教学实践的教学工作量相当于助教一个月的工作量。4、论著与原著阅读阅读文学原著和相关研究论著，是攻读学位的重要组成部分，对扩大研究生知识面，活跃学术思想，培养独立工作能力及掌握本学科与相关学科动态有重要意义，也是设计学位论文选题过程中不可缺少的环节。研究生必须广泛阅读，完成导师开列的阅读书目。5、学术活动硕士研究生在学期间须参加10次校内外学术活动，至少主讲1次学术报告。这些学术活动可以是校内各院系组织的学术讲座，也可以是参加各类学术活动。六、考核方式1、课程考核学位课程、必修课程、选修课程考核以考试、考查或撰写课程论文等方式进行，成绩合格即可取得相应学分。同等学力者入学者的所有补修课程补修必须考试合格。2、实践环节考核实践环节考核由学院研究生教务员负责。研究生必须填写《扬州大学实践环节考核表》，考核合格者方能毕业。3、学术活动考核研究生参加学术活动，要填写《扬州大学学术活动记录表》，按学期送交学院研究生教务员审核并存档。研究生参加学术活动的数量质量，须考核合格才能毕业。4、中期考核为保证研究生培养质量，一般在课程学习结束后，结合论文开题工作进行中期考核，具体根据《扬州大学研究生中期考核办法》执行。七、科学研究与学位论文学位论文是研究生培养工作重要环节。通过学位论文工作，培养研究生独立从事学术研究与教学工作能力，培养分析综合能力，发现问题与解决问题能力，培养实事求是的工作作风和科学严谨的治学态度。1、论文选题与开题研究生在导师指导下选定研究课题。学位论文应在导师指导下尽早开始。在查阅文献、收集材料的基础上作好开题报告。开题报告包括立题意义、文献综述、研究计划及目标、主要观点、研究方法及学术创新等。开题报告应在学科范围公开宣讲，广泛征求意见。2、课题研究与论文写作学位论文须在导师指导下由硕士生本人独立完成。论文要有一定的工作量。在论文题目确定后，用于论文工作的时间一般不少于一年。论文要求资料可靠、理论正确、思路清晰，对所研究专业和方向的最新成就有所了解，对所研究的课题有独到见解，并在该研究方向上有所创新和突破。论文书写必须符合《扬州大学研究生学位论文格式要求》，以省、校两级优秀论文为目标，着力提高学位论文质量。3、论文答辩与学位授予研究生论文评阅、论文答辩、学位申请等环节按《扬州大学博士、硕士学位授予工作细则》中的有关规定执行。积极推行学位论文的“双盲”送审和公开答辩制度。九、修订说明修订本培养方案的目的，在于全面提高研究生政治思想素质，提高教学质量，提高研究生科研能力。方案力求规范，符合学校有关规定;力求清楚明确，具有可操作性。在课程设置方面，力求做到按需设课，设置合理，避免按人设课。在设置课程的同时，要考虑任课教师的梯队培养，把研究生培养与学科建设结合起来。对必须开设的重要课程，应把培养第二主讲教师的任务提到议事日程。把青年教师培养、人才引进与课程体系合理性结合起来，与学科水平整体提高结合起来，进行通盘考虑。注意处理好学位课程、非学位课程，必修课、选修课之间的层次连接与递进关系;理论水平提高与文献解读能力增强的关系，体现“整体优化”原则。八、学位专业课程和必修课程简介1、文化与文学 2学分，36课时 本课程目的在于培养学生对中国文化与文学关系有宏观认识，认识中国文化发展的宏观趋势，了解儒学、经学、玄学等等思想史状况，了解学术史状况，进而认识中国文学发展的深层原因。在这种宏观把握的基础上，提高文学研究理论层次。2、文学思潮史 2学分，36课时 本课程目的在于培养学生的研究性思维，提高学生对古代文学宏通关系的认识和演变趋势的认识。文学与政治、经济、民族等因素的关系，文类文体相互影响，也相互竞争的关系，文类演变趋势的动态把握，是本课程主要内容。3、文学方法论 2学分，36课时 本课程目的在于提高学生的研究理论水平。课程主要内容是系统阐述国内外学术界关于中国古代文学研究的若干方法，比较分析其得失长短，进而借鉴吸取适合我们的经验。本课程也介绍本学科的学术传统和研究经验。4、先唐文学通史 2学分，36课时5、唐宋文学通史 2学分，36课时6、元明清文学通史 2学分，36课时 这三门课程共同构成中国古代文学通史，是本学科的基础主干课程。因为容量太大，学术界普遍采取分段把握方式 ，各自均可构成独立课程。本学科任何方向的硕士研究生，均须重视并认真通修。本课程目的在于培养硕士研究生具有坚实全面的中国古代文学史系统知识。其内容一是在大学本科古代文学知识基础上扩展知识面;二是从各种角度开拓研究中国古代文学的视野，了解研究古代文学的成果;三是阐释中国古代文学的发展规律。7、中国诗歌史 2学分，36课时 本课程是分体文学史的主干课程。纵向贯通方式把握中国诗歌的起源和演变，形式和内涵，背景和风貌，特质和影响。对诗歌演 考研政策不清晰？同等学力在职申硕有困惑？院校专业不好选？点击底部官网，有专业老师为你答疑解惑，211/985名校研究生硕士/博士开放网申报名中：https://www.87dh.com/yjs2/

好吧，偶现在所学的专业就是你所说的中国语言文学里的外国文学——只不过目前准确的称法是：比较文学与世界文学。 你的理解有一点点偏颇，英美文学只是世界文学中的一支，所以你所说的区别可能只是比较贴近英语语言文学里英美文学专业与比较文学中的英美文学方向的区别。而比较文学里面还有其他很多很多分支，比如我们学校除英美文学方向外还有印度文学，日本文学，犹太文学，流散文学等方向。我的小方向就是中日文学比较，所以我的论文是用中文写，可是要读的却是日文原著而并非一定是英文，当然，偶现在大多数时候读的是译本，嘿嘿。 还有，两个专业开设的课程那是绝对大相径庭的。就我所知，我们专业开设的课程比英美文学专业的课程要广得多，西方文学理论，当代文学批评，各国文学专题，圣经研究、中国古代文论。。。我们专业的课程好多都需要请别的专业的老师来上的，外国语学院的、古代文学专业的、哲学专业的。。。

1．Translation Studies: An Interdisciplinary Approach, Foreign Languages Press, 20072．《视角：翻译学研究》第3 卷，清华大学出版社，2006 年11 月3．《文学翻译与文学批评》，北京：人民文学出版社，2005 年11 月4．《文化批评与翻译研究》，(ISBN7-119-04215-7)北京：外文出版社，2005 年10 月5.《语言认知与翻译研究》，(ISBN7-119-04216-8)北京：外文出版社，2005 年10 月6．《外国文学翻译在中国》(ISBN 7-5396-2381-0),安徽文艺出版社，2003 年12 月。7．《阐释与解构：翻译研究文集》（ISBN 7-5396-2113-3）,安徽文艺出版社，2003 年12 月。8．《结构与功能：语言研究文集》（ISBN 7-5396-2118-4）,安徽文艺出版社，2003 年12 月。9．《沈宝基诗选》，（ISBN 7-5396-2109-5），安徽文艺出版社，2003 年12 月。10．《英美文学赏析教程－诗歌散文卷》（ISBN 7-302-05404-5），2002 年7 月11．《英美文学赏析教程－小说戏剧卷》，清华大学出版社，2006 年3 月12．《话语分析的英汉语对比研究》（ISBN 7-5438-2547-3），（国家95 社科基金项目，湖南省学术出版基金赞助），湖南人民出版社，2001 年5 月13.《英汉文化对比与跨文化交际研究》（ISBN 7-5438-2547-3），辽宁人民出版社，2000 年5 月。14．《新编比较文学教程》（ISBN 7-5438-1539-7）（副主编），湖南省普通高校九五重点教材，长沙：湖南人民出版社，1997 年9 月15．《中华翻译文摘》[2000 卷]、[2001 卷] [2002-2003 卷]，清华大学出版社，2002 年11 月/2004 年5 月/2006 年10 月。16．《中国书法文化大观》（ISBN 7-301-02404-5）（国家“八五”重点图书），常务编委/作者，北京大学出版社，1995 年1 月。17．《外语·翻译·文化》（ISBN 7-5357-2195-8）长沙：湖南科技出版社，1997 年3 月18．《英美社会与文化》(ISBN 7-5609-1575-2)（上下册）武汉：华中理工大学出版社, 1997 年7 月。19．《互文性与翻译》（香港岭南大学优秀博士论文），待出版

钱钟书的英文成绩一直很好，他在考进清华大学的时候就是以英文满分的成绩进入的。所以在清华大学上课的时候，钱钟书从来不做上课笔记，听课还不是很认真，但是每次考试成绩出来以后，钱钟书永远都是第一名。因此作为老师的吴宓自然十分喜欢这个成绩优秀的学生钱钟书。但是他们两人的好关系并没有维持多久，在钱钟书毕业后与夫人一起留学英国时，向老师吴宓寄去了一封信，就是这一封信，导致了两人关系的破裂。这一封信其实是一份书评，题目叫做《吴宓先生及其诗》。为了怕老师发怒，钱钟书还特意写了封信说希望老师不要发怒。不过吴宓在看到了书评之后，还是大怒。并且在自己的日记里写道：“该文内容，对宓备致讥诋，极尖酸刻薄之至。”但是更令吴宓难过的是钱钟书将他曾经深爱过的女子比作年华已逝的卖弄风情的女子，这使吴宓伤心到了极点。书评里其实不仅仅只有这些东西，在书评中，钱钟书这样描述吴宓：“他不断地鞭挞自己，当众洗脏衣服。”“他实际上又是一位‘玩火"的人，像他这种人，是伟人，也是傻瓜。”这种嘲讽吴宓的句子到处都是。但是吴宓的心胸十分的广阔，最终还是原谅了这个冒犯他的学生，还竭尽全力的挽留钱钟书留在清华大学任教。

讲《红楼梦》的主题思想，我觉得首先应搞清楚一个，就是什么叫主题思想。那么探讨一部作品的主题思想呢，我觉得大概是有这么三个层次，第一个层次呢，就是说这部作品这部小说，它写了什么内容。第二个层次，就是说作家写这部书的时候，他的创作动机是什么？他为什么要写这个书？那么第三个层次，后来的人对这部书是怎么样看的，大概比较麻烦的就是最后一步。因为鲁迅先生讲过这样一段话，可能大家知道，就是讲到《红楼梦》的时候，他就说，说《红楼梦》的名义就是很多，因为读者的眼光不一样，所以就认为《红楼梦》的思想呢，也有冲突。比如说“经学家看见义，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看的是排满，流言家看的是宫闱秘事”。实际上一部作品的主题思想，由于读者的思想感情和他的立场角度不一样，那么就会有不同的看法，所以我觉得看《红楼梦》也是这样，首先我们就说还是应该肯定《红楼梦》是有主体思想的。大概最早的没有《红楼梦》的主题思想，当时没有这样一个概念，就是认为《红楼梦》它写的是什么？为什么要这样写呢？是谁呢？就是脂砚斋，这个大家都知道，当然脂砚斋是谁，是一个什么样的人，看法不一样。 那么当时脂砚斋他讲到说《红楼梦》描写的什么呢，大家可以看到《红楼梦》的第一回脂砚斋有个批，这个批语是写在第一回，写了一个 “绛珠仙草，神瑛侍者”的故事。那么写了以后，脂砚斋这儿有个批，他就说作者是要借这个故事来写他心里面的积郁，积郁就是悲愁和苦闷。那么曹雪芹通过《红楼梦》要把他自己心里边的悲痛的一些事情讲出来。这是比较早的，那么下来就是评点派，评点派代表人物是两个，一个大家也看到的就是所谓的护花主人，就是王希廉。那么王希廉他在评批里边有这么一句话，意思是说曹雪芹为什么要写《红楼梦》，就是感叹家世的盛衰。这是评点派的代表人物之一。还有一个叫做张新之，就是太平闲人，那么他认为《红楼梦》的主题思想是讽刺家庭教育的失败。那么后来就是索隐派，索隐派它重要的兴趣是考察《红楼梦》它的本质是什么，这个大家也知道，最流行的一个就是认为《红楼梦》里边写的是顺治皇帝和董小宛的故事，顺治皇帝就是贾宝玉，董小宛就是林黛玉，写他们两个的故事。这是说他写这样一个故事，索隐派里头其实最有代表性的呢，那么就是蔡元培先生，蔡元培认为《红楼梦》是政治小说，那么就说里头写的女子就是汉人，男子就是满人。所以他认为《红楼梦》主要是要批判满清王朝的，那么下来就是考证派，考证派认为《红楼梦》就是曹雪芹的自传，写他自己的家世的，当然解放以后，那么又有一些新的一些意见。 《红楼梦》大家是非常喜欢的，很有兴趣了，其实关于《红楼梦》的研究，刚才张先生所叙述的那个情况，这之间这几种流派，事实上是一直贯穿下来的。但是有一些是并行的，但是有一些呢，它是有所侧重的，比如说1921年胡适发表了《〈红楼梦〉考证》以后，那么好像考证派比较的占上风，为主体，为主线。但是其实这个时候的小说的评点派和索隐派都还存在的，所以它这几种是互相交错在一起的，而这里面每一派的里面其实情况也不一样的。我们常常讲，比如考证派吧，往往说是胡适先生是开山者，而且往往也把俞平伯先生提到这里面来，但是事实上呢，现在有人就指出，胡适的《红楼梦》考证和余平伯的《〈红楼梦〉考证》是不一样的，胡适先生对于《红楼梦》的考证，他更着重于史学的，就是说把《红楼梦》的作者，《红楼梦》的版本，放在一定的历史时期里面去考证，通过历史，通过史料来对它进行考证，当然这方面胡先生取得很大的成就了，而俞平伯先生的《〈红楼梦〉辩》或者《〈红楼梦〉研究》这个著作为代表的。他的考证呢，更着重于对于《红楼梦》作品本身，所以有人称做这是文学的考证，那么文学的考证呢，事实上跟后来兴起的小说批评，其实它这里边有很多是相融的，文学的考证和小说的批评它是相融的，所以这里边的关系很有意思的，仔细来分辨的话，有很多值得思考的。 《红楼梦》之所以形成为一门学问、专学，并不仅仅它有谜，首先是《红楼梦》本身所具备的文学艺术魅力，吸引了大家，大家关心《红楼梦》了，才去关心它的谜。像我无名无姓，大家不知道，我失踪了、死了、活了，大家不会关心。因为《红楼梦》有这个魅力吸引着大家，所以说大家才要去关心《红楼梦》，也关心《红楼梦》的谜。那么考证越多，发现的史料越多，那么解决不了的问题也就越多，出现许许多多的矛盾的地方。曹雪芹活了四十岁也罢，活了五十岁也罢，咱们知道他的都只是些零零星星、点点滴滴的东西。所以好多是解不开的谜，《红楼梦》又是一部未完的作品，它也有许多解不开的谜，正因为它有魅力，大家要去解这个谜，越解谜越多，越有吸引力。第二个就是说许许多多的大学者，都加入红学研究队伍中来，不是说能搞《红楼梦》就能成为大学者，而是他本身有深厚的文学功底、文学修养，他才有《红楼梦》的研究。历史上熟悉的人物像蔡元培先生，胡适之先生、俞平伯先生，到后来的周汝昌先生，冯其庸先生，李希凡先生等等，甚至于说咱们政治领袖的参与，更把这个红学热潮给掀起来，这个形成一个什么呢，更重要的是一个群众基础，就是说有许许多多《红楼梦》爱好者在，爱好《红楼梦》不是别人能煽呼起来的，我在这儿推销一个产品，我做什么广告，而是《红楼梦》本身具备这样的魅力，为广大的读者所认同，所喜好，所以说红学的形成不是单方面的，原因也不是单一的。 那么索隐派它作为另一个历史流派，怎么说呢，概念是怎么说的，索隐就是因为第一，《红楼梦》有许多谜，曹雪芹有许多谜，《红楼梦》有这么大的艺术魅力，那么有许多人，就是说作者在前面有一个误导就是说“将真事隐去，用假语村言，敷衍出一段故事来，这种情况下，有好多人，就要去索隐《红楼梦》背后隐去的真事到底是什么，然后就出现了种种说法。 最早可能是乾隆54年出现了“张侯家世说”，就是周春在《阅〈红楼梦〉随笔》里边提出来的，张侯大家比较熟悉，就是看过金庸的小说《鹿鼎记》里边的有一个张勇，历史上实有其人，当时在平“三藩”之乱的时候，他立过战功。那么往后，实际上最早前面还有一个是纳兰明珠家世说，纳兰明珠大家看二月河的小说也都知道，就写了他的家史，有的时候是明珠，有的时候是他的儿子纳兰性德。那么还有一说，前一段《宰相刘罗锅》放得很火，说是和珅家世说，等等，实际上说它隐去的真事，也就是《红楼梦》的主题是什么。 所以说，它索解背后隐去的真事，恰恰是中国人传统的习惯上文史不分的概念所造成的，就是说小说起源于什么，起源于什么时代，现在学术界是有争论的，像张老师、段老师他们专门搞小说史，都知道这个，有的说起源于史，有的说起源于神话等等，有说是起源于先秦散文。但是呢，看看那个都是翔实的，它真正成熟是从唐传奇开始，小说开始成熟起来的。但是呢，中国古代也就是说把小说叫做野史，就是说它是补正史之不足，所以文史不分家的观念，造成了中国人一种观念，就是说小说是来源于历史，它是写了一段真实的历史，而不是文人在那儿编造的故事，当然编造故事有的是虚空架构，有的是按照生活的真实，来艺术地升华，来写成的小说，那么就形成了这一流派。 还有一个咱们传统的汉人解经，就是分为古今两大学派，就是今文学家和古文学家。古文学家是依据版本，依据事实来考证这个书的真伪，这一段文字的是非真假，那么今文学家的，当时新文学家都是一帮“中央委员”一级的政治家，他要求的是文艺为政治服务，他所以解诗经的时候，就枉加阐释，那么这种传统继承下来到宋代这个时候，王安石他们搞变革的时候呢，解经的时候，都是随意而为。我怎么阐释这个，甚至我可以说，一直发展到咱们建国以后，1949年以后，对《红楼梦》的阐释都有他们共同的性质，就是说我随意而解《红楼梦》。文学艺术研究创作，要为政治服务，为工农兵服务，有这样的要求，那么阐释必然是歪的。那么实际上说到考证派，考证派推翻了索隐派的妄言，他注重事实，他从古文学家那儿流变来的，可是当胡适这一派，就是新红学派，把曹家和《红楼梦》里面的甄贾两府等同起来的时候，他也犯了同样的错误，只不过是说蔡元培他们这一派，索隐的是明珠家世，什么康熙朝的政治小说等等，他索隐的是曹雪芹的家世，根本的区别在于混同了文学与生活的界限，混同了文学与历史的界限，《红楼梦》就是一部小说。 关于王国维的哲学思想我研究的不太多，他写过一篇就叫做《〈红楼梦〉评论》。那么这一篇文章呢，在当时还是比较重要的，因为他是不同于评点派、索隐派的观点的。我接着刚才孙玉明先生说的，索隐派里边有一种意见，就是认为《红楼梦》里边写的就是明珠家世说。写的就是纳兰性德，纳兰性德在清朝是个有名的词人，那个词写得相当好，那么王国维先生我觉得他的这个观念很重要。他就说《红楼梦》里面写的一些内容，特别是一些诗词的一些思想色彩，那么和纳兰性德。他很年轻的时候，他妻子就去世了，去世以后他写了一系列的词，来悼念他的妻子，有名的像《金缕曲》。那么王国维先生他就认为，《红楼梦》里边的一些感情色彩和纳兰性德的词是一样的，就是相通的。但是他认为《红楼梦》里面所写的贾宝玉和林黛玉的爱情，绝对不是纳兰性德和他妻子的那种感情。所以他认为《红楼梦》是中国的一大悲剧，是悲剧里边的悲剧。我觉得《红楼梦》我写的是什么？《红楼梦》写的人生的悲剧、爱情的悲剧、家庭的悲剧，也是社会的悲剧。大概这样一个观点就是今天我们有这样一种意见，这个观点大概最早的可能来自于王国维先生的那个意见，因为王国维先生他是一个文字学家，他是一个古典文献学家，同时他也是一个文艺批评家，所以，他的眼光我觉得比索隐派的那些蔡元培先生，沈瓶庵这些，比他们要高得多。 王国维先生《<红楼梦>评论》这部书很薄，它这书最早写成的时候，1904年，因为他这个书的问世的时间，那比索隐派的那两部代表作品，就是蔡元培和王梦阮比他们那个要早十几年。所以中国的《红楼梦》研究有一个很奇怪的事情，就是像王国维这样有理论的有系统的这种评论，应该说是在中国学术史上很有价值的这种评论，给冲淡了。大家所喜欢的、大家所关心的就是贾宝玉到底是谁，贾宝玉是不是顺治皇帝，林黛玉是不是就是董鄂妃。 大概像蔡元培先生他那个《石头记索隐》大概是1917年的时候，其实他比王国维那个已经晚了很多了。但是他这个一出来以后，就把王国维先生非常重要的这部著作就给冲淡了。那么你谈到王国维的这部著作我觉得在中国，它不光是红学史上的一部有标志性的一部理论著作，而且在中国学术史上也是站得住脚的，也是很了不起的。那么就研究《红楼梦》而言呢，他是第一个是有系统地来研究《红楼梦》的学问的。整个《红楼梦》已成为一个学问，它的理论价值得到阐释，这个王国维是功不可没的。另外他也是第一个用西方的理论来研究《红楼梦》的，他引用的是德国的哲学家叔本华他们的这种哲学观点用来研究中国的《红楼梦》，宿命的、悲观的。这是很了不起吧，我们现在要引进西方的理论技术，那王国维那个时候就已经引进得非常成功了，已经拿来了。 所以这个著作在《红楼梦》研究当中是功不可没的，那么它里面所讲的问题我的看法它是一个美学角度的评论文章，它虽然讲人生，说《红楼梦》写的就是人生的这种，人生有欲望，欲望不能得到满足就永远是痛苦的，这是他的观点。人就像钟摆，钟的摆是一样的，摆过来摆过去的话，都是在痛苦欲望之间，不会超出这个。所以他认为他用这个观点解释《红楼梦》，就比如像贾宝玉看到他的未来就是贾雨村贾政第二，他不愿意再走这样同样的路。 贾宝玉越是有欲望，他希望过那样的生活，他希望得到像林黛玉那样的爱情，那么这些又是不能够实现的，所以他就永远在痛苦当中，所以他最后讲到了，贾宝玉最后怎么办呢？出家是一种解脱，人生是永远不能摆脱痛苦的，因为你人生老是有欲望，欲望是不能得到满足的，所以就是永远是痛苦的。那么怎么才能够解脱呢？就像贾宝玉那样，这是他特定的想法。但是我觉得《红楼梦》评论的价值不在于这儿，在于《红楼梦》的美学的批评，美学的鉴赏。他提出来就是中国两部悲剧作品之，一个是《桃花扇》，孔尚任的长篇传奇；另一个就是《红楼梦》，而且他说《红楼梦》是悲剧中的悲剧。这样引进悲剧的理论来研究《红楼梦》，王国维是首功，地位是很高的。 对于王国维先生这边，首创之功不可没，我承认。但是我觉得现在红学界对这篇文章评价非常高，他当时之所以没有引起反响，后继无人的原因：第一是当时咱们的留学生太少，了解欧美的人还太少，那么它引不起反响；第二是他这个文章现在仔细读一读，给我们现在研究界基于用欧美的方法，弗洛伊德、尼采的理论来肢解文学作品是一个道理，只不过王国维先生是一个大学者，他驾驭起来游刃有余。就说让你读着非常什么，他纯粹用叔本华的理论来解释人生可以，来解释《红楼梦》不可以，《红楼梦》虽然写的是一部人生的悲剧，但《红楼梦》作者曹雪芹的那种思想和叔本华是不一样的，叔本华所谓是人生是痛苦的，痛苦来自于欲望。这样解释人生，我觉得有时候行得通，可是《红楼梦》表现的不是这样，《红楼梦》表现的人生是美好的，但人生是美中不足的。人生许许多多的美的东西被毁灭，它又无可奈何，无法挽回这样的一首悲歌。我是这样想的，所谓的是人间倒有许多乐事，只不过是美中不足，好事多磨。这是当时那个石头动了凡心要下凡的时候说的那一番话，在曲子里面也唱到了“叹人生美中不足今方信”，有的版本是“叹人间”，实际上还是一个道理。 通过《红楼梦》的描写，我们看到的不仅仅是痛苦烦恼，有许多欢乐欢笑和幸福，大观园里面的描写，许多情节的描写，令人羡慕、令人向往，令人忘忧，忘却痛苦的，可是这些东西恰恰被毁灭了。这由此以人为本、以人为出发点，由此观照到整个自然宇宙。为什么花开了它要凋谢，为什么人年轻的时候那么漂亮她要老，为什么人有生还有死，为什么还有四季的变化，等等东西。他在探索自然，所以它通过黛玉之口对天发出问苍天这样的话。他是一种无可奈何，所以无可奈何花落去，无可奈何人死去，人老去，无可奈何世界的一切美好的东西都毁灭了。真善美，是他所赞美的，假丑恶是他所谴责的，他在挽留世界的一切，他在哀叹世界的一切。包括贾宝玉的心劳力竭、无可挽回，无可奈何。当然最后论主题思想，从《红楼梦》产生以来，甚至每一部小说，不同的人都有不同的看法，流传到今天我们在座的甚至我跟我两位老师，可能都有不同的看法。刚才张老师已经谈到了说《红楼梦》是一部人生的悲剧，我也承认，但是我们关于人生的涵盖的那个内涵又不一样，那么我只是说说我自己的看法来。 张俊：我觉得是这样的，从王国维《红楼梦》评论的观点来看，可能有它的缺陷。但是我觉得我们首先要肯定它首创之功。因为他是研究《红楼梦》里边，段启明先生讲的那个，是第一个把西方的美学观点，引用来评价《红楼梦》的，这一点是应该对它肯定的。至于说它这个里边有些观点，那么今天我们可能不认同，到了今天可能有一些并不见得同意，这是很自然的，到了七十年代末八十年代初，咱们改革开放以后，那么引进一些西方的一些观念，我们研究《红楼梦》。实际就是说在当时的时候，西方有一些文章写得还是很好的，我们看不着。在1975年的时候，有一个美国的一个汉学家，《红楼梦》研究家余英时先生，他写了一篇论文，就是《〈红楼梦〉里面的两个世界》，这一篇论文在当时反响很大。他讲的《红楼梦》的两个世界是什么，一个是大观园里面，一个是大观园外。大观园里就是“情”的世界，就是感情的世界，大观园外就是“礼”的世界，礼教统治的世界。 段启明：这“两个世界”我有点想法，我觉得，我等着孙玉明来批评我呢。我觉得这个大观园是不是能够跟外边的社会分开，它是另一个世界，这个值得研究。余英时先生这个讲法是影响非常之大的，在海内外影响都很大的。因为鲁迅先生曾经讲过一句话，“悲凉之雾遍被华林，然呼吸而领受之者，独宝玉而已”。那么它所说的这个“悲凉之雾遍被华林”，这个“华林”是包括了大观园的，而且从贾宝玉的生活来看，贾宝玉主要生活的是大观园嘛，不是说他跑外面去了，受了种种的挫折或者怎么样，那么他对于人生的感触，他对于人生痛苦的深切的体验，就是在大观园生活所获得的。所以大观园并不是什么理想的地方，更不是说超脱了现实的一个什么理想的地方，它跟《牡丹亭》里边那个梦里面的那个东西，它不是一回事，它是实实在在地写了这么一个生活的环境。而贾宝玉所蒙受的种种人生的这种苦难，对于人生的这种感触，就是在大观园当中生活所得到的，所以它跟外面呢，是有一个围墙，但是就是说这“两个世界”是从什么意义上来讲这两个世界，如果说是把外面的大观园外面的当作是一个现实的充满矛盾、充满痛苦的社会，而大观园里面是一种理想的、是一种欢乐的，那我觉得不太符合这个事实。大观园里面的血泪，它真正感染了贾宝玉，所以贾宝玉对于人生最后采取那么决绝的态度，就按现在的120回本子来看吧，它也是毫无反顾地走了，更不用说，到底是曹雪芹的原著最后是“悬崖撒手”，只落了一片白茫茫大地真干净。那他对于这个生活简直是彻底地否定了。所以大观园没有使他得到什么，大观园墙里像墙外一样使他失意。 余英时把《红楼梦》硬性地划为两个世界，恰恰是没有考察一下中国小说或者戏剧发展的历史。在中国古代封建时代，男女之间的恋情要有一个特定的场所，有的是作家的虚构，有的是来自于现实生活。几个地方，梦里边，代表作《牡丹亭》；妓院里边，从《霍小玉传》、《李娃传》一直到后来的《杜十娘》的故事。再一个在后花园，才子佳人后花园，还有一个，一层关系就是表兄妹，在那个时代，男女到了一定的年龄，是不可能在一起的。像贾宝玉那样，在内闱厮混，作者要回避年龄，让这些人做许多大事，说出许多大人才能说得出来的人生哲理的话。甚至可以推荐王熙凤这样的一个人去协理宁国府，那么贾宝玉的年龄会太小吗，这时候就淡化它，写成了大人，但要让他在内闱厮混，有跟一帮女孩子在一块儿的条件的时候，就要把他的年龄给缩小。那么大观园实际上也就相当于在《红楼梦》以前的后花园、寺庙、妓院或者梦里边，它给《红楼梦》里边的男女主人公爱情的发生，提供了一个可信的场所。青石板上长不出树苗来，它先给你提供一片沃土，然后再培植这一棵爱情的苗子。那么大观园呢，实际上就是这么一个地方，而前面我也谈到了，《红楼梦》的主题是什么？我认为是人生的悲剧，是人生、人世间、自然界中一切美好事物被毁灭的悲剧，它通过薛蟠打死人，让宝钗进了北京，通过林黛玉丧母，也把她弄到京，全集中到贾府这个大舞台以后呢，男女主人公所谓的这一干风流冤家就能聚到一块儿来，才演出这一台戏，最后通过元妃省亲搭了一个更大的非常漂亮的一个大舞台，让这些男男女女、少男少女们在这儿来演出这一出人生悲剧。那么大观园很美好，里边的生活非常美的，充满了欢声笑语，但里边也不是没有矛盾的，里边的矛盾很多，到抄检大观园，可以说是一个信号，是第一缕秋风吹来的时候，剩下的就是百花凋谢，万木凋零。那么它前边竭力渲染大观园的美好，渲染人生的美好，恰恰是美好事物渲染到极点的时候，被毁灭的时候，这个时候才让人叹息，比如你走到路上看到一棵野草的时候，你踩它一脚就不会介意，当你看到一朵漂亮的小花的时候，你可能会珍惜它、爱惜它。当你养一盆非常名贵的鲜花的时候，你也会爱惜它，当它一旦没养好，它死去的时候，你这种悲痛才是由衷的。所以说我觉得呢，余英时先生划分这两个世界，是无道理的，他恰恰是搭起一个美好的舞台，在这个舞台上的一切美好的事物，男女主人公被毁灭，青春的包括爱情的，人生的一切东西被毁灭，大观园里边并不是脱离现实的，两个世界的划分，我觉得是太绝对的。 段启明：我肯定一点就是说，把中西文学进行比较这种研究道路是绝对可走的，绝不荒唐，绝不是荒唐的。因为运用西方的理论，甚至和西方的文学加以比较，这种研究本来是从王国维以后就有这样一个传统的，我们只是在60年代前后，那个时候不开放，那种情况下，固步自封，那个时候出现了，那是一个逆流。所以说吸收西方的观点，跟西方的文学进行比较，这个就是一个很正常的一个研究方面。我刚才说，王国维1904年写《〈红楼梦〉评论》，到1920年，我记得有两篇文章，其中特别是有吴宓先生，学衡派的吴宓先生，吴宓先生写过一篇《〈红楼梦〉新读》。这篇文章是1920年写的，那完全是一个跟西方文学的一个比较的研究，这个时候已经是很正常了，而且我们看那一代的学者，没有像我们现在这样子的，外语也不行，说到西方这个也不行，那个也不行。王国维、陈寅恪这一代学者你去数吧，都是学贯中西的。钱钟书先生等等，至少会一门外语，这才是真正的学者，而且是留过洋的，但我们这一代客观是这么走过来的，我们没有留洋，我们到农村劳动了，只能是用“土八路”的方法，所以也不怪我们，所以这也是我们学术传统上的一个断裂，我还没说完呢，你让我再说两句，你老是脸背过去，我也没法跟你交流。 学习西方的东西的话，跟西方的作品进行比较，是绝对应该进行的，可能有些有的时候它做的不太符合规范，就是说比较文学不是比较的文学，也不是文学的比较，那比较文学到底是什么，我也不知道。比较文学的内涵，比较文学的方法，这些东西，就是现在我们要力求做得规范，它是有一个方法在里面，不是拿过来什么就可以的。 孙玉明：谈到比较文学这一块儿，我还是有一种感觉，我们收到大量的来稿当中，根本没有理解比较文学这个概念，它应该如何运作，就是非常机械化地比较。比如说比较贾宝玉《红楼梦》与《源氏物语》，那么贾宝玉有几个女孩，光源氏有几个女孩，贾宝玉如何疼爱女孩，光源氏如何疼爱女孩，不是这样比较法。如果说能深入到两国文化的同异中去，比如说《源氏物语》产生的那个特定的时代，日本那边的历史文化是一种什么状况，那么《红楼梦》产生的这个时代，又是一种什么状况，再比较点其他东西，谈点文化的流变，或者是两国文化上的差异，这个问题我觉得是很有意思的。

讲《红楼梦》的主题思想，我觉得首先应搞清楚一个，就是什么叫主题思想。那么探讨一部作品的主题思想呢，我觉得大概是有这么三个层次，第一个层次呢，就是说这部作品这部小说，它写了什么内容。第二个层次，就是说作家写这部书的时候，他的创作动机是什么？他为什么要写这个书？那么第三个层次，后来的人对这部书是怎么样看的，大概比较麻烦的就是最后一步。因为鲁迅先生讲过这样一段话，可能大家知道，就是讲到《红楼梦》的时候，他就说，说《红楼梦》的名义就是很多，因为读者的眼光不一样，所以就认为《红楼梦》的思想呢，也有冲突。比如说“经学家看见义，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看的是排满，流言家看的是宫闱秘事”。实际上一部作品的主题思想，由于读者的思想感情和他的立场角度不一样，那么就会有不同的看法，所以我觉得看《红楼梦》也是这样，首先我们就说还是应该肯定《红楼梦》是有主体思想的。大概最早的没有《红楼梦》的主题思想，当时没有这样一个概念，就是认为《红楼梦》它写的是什么？为什么要这样写呢？是谁呢？就是脂砚斋，这个大家都知道，当然脂砚斋是谁，是一个什么样的人，看法不一样。 那么当时脂砚斋他讲到说《红楼梦》描写的什么呢，大家可以看到《红楼梦》的第一回脂砚斋有个批，这个批语是写在第一回，写了一个 “绛珠仙草，神瑛侍者”的故事。那么写了以后，脂砚斋这儿有个批，他就说作者是要借这个故事来写他心里面的积郁，积郁就是悲愁和苦闷。那么曹雪芹通过《红楼梦》要把他自己心里边的悲痛的一些事情讲出来。这是比较早的，那么下来就是评点派，评点派代表人物是两个，一个大家也看到的就是所谓的护花主人，就是王希廉。那么王希廉他在评批里边有这么一句话，意思是说曹雪芹为什么要写《红楼梦》，就是感叹家世的盛衰。这是评点派的代表人物之一。还有一个叫做张新之，就是太平闲人，那么他认为《红楼梦》的主题思想是讽刺家庭教育的失败。那么后来就是索隐派，索隐派它重要的兴趣是考察《红楼梦》它的本质是什么，这个大家也知道，最流行的一个就是认为《红楼梦》里边写的是顺治皇帝和董小宛的故事，顺治皇帝就是贾宝玉，董小宛就是林黛玉，写他们两个的故事。这是说他写这样一个故事，索隐派里头其实最有代表性的呢，那么就是蔡元培先生，蔡元培认为《红楼梦》是政治小说，那么就说里头写的女子就是汉人，男子就是满人。所以他认为《红楼梦》主要是要批判满清王朝的，那么下来就是考证派，考证派认为《红楼梦》就是曹雪芹的自传，写他自己的家世的，当然解放以后，那么又有一些新的一些意见。 《红楼梦》大家是非常喜欢的，很有兴趣了，其实关于《红楼梦》的研究，刚才张先生所叙述的那个情况，这之间这几种流派，事实上是一直贯穿下来的。但是有一些是并行的，但是有一些呢，它是有所侧重的，比如说1921年胡适发表了《〈红楼梦〉考证》以后，那么好像考证派比较的占上风，为主体，为主线。但是其实这个时候的小说的评点派和索隐派都还存在的，所以它这几种是互相交错在一起的，而这里面每一派的里面其实情况也不一样的。我们常常讲，比如考证派吧，往往说是胡适先生是开山者，而且往往也把俞平伯先生提到这里面来，但是事实上呢，现在有人就指出，胡适的《红楼梦》考证和余平伯的《〈红楼梦〉考证》是不一样的，胡适先生对于《红楼梦》的考证，他更着重于史学的，就是说把《红楼梦》的作者，《红楼梦》的版本，放在一定的历史时期里面去考证，通过历史，通过史料来对它进行考证，当然这方面胡先生取得很大的成就了，而俞平伯先生的《〈红楼梦〉辩》或者《〈红楼梦〉研究》这个著作为代表的。他的考证呢，更着重于对于《红楼梦》作品本身，所以有人称做这是文学的考证，那么文学的考证呢，事实上跟后来兴起的小说批评，其实它这里边有很多是相融的，文学的考证和小说的批评它是相融的，所以这里边的关系很有意思的，仔细来分辨的话，有很多值得思考的。 《红楼梦》之所以形成为一门学问、专学，并不仅仅它有谜，首先是《红楼梦》本身所具备的文学艺术魅力，吸引了大家，大家关心《红楼梦》了，才去关心它的谜。像我无名无姓，大家不知道，我失踪了、死了、活了，大家不会关心。因为《红楼梦》有这个魅力吸引着大家，所以说大家才要去关心《红楼梦》，也关心《红楼梦》的谜。那么考证越多，发现的史料越多，那么解决不了的问题也就越多，出现许许多多的矛盾的地方。曹雪芹活了四十岁也罢，活了五十岁也罢，咱们知道他的都只是些零零星星、点点滴滴的东西。所以好多是解不开的谜，《红楼梦》又是一部未完的作品，它也有许多解不开的谜，正因为它有魅力，大家要去解这个谜，越解谜越多，越有吸引力。第二个就是说许许多多的大学者，都加入红学研究队伍中来，不是说能搞《红楼梦》就能成为大学者，而是他本身有深厚的文学功底、文学修养，他才有《红楼梦》的研究。历史上熟悉的人物像蔡元培先生，胡适之先生、俞平伯先生，到后来的周汝昌先生，冯其庸先生，李希凡先生等等，甚至于说咱们政治领袖的参与，更把这个红学热潮给掀起来，这个形成一个什么呢，更重要的是一个群众基础，就是说有许许多多《红楼梦》爱好者在，爱好《红楼梦》不是别人能煽呼起来的，我在这儿推销一个产品，我做什么广告，而是《红楼梦》本身具备这样的魅力，为广大的读者所认同，所喜好，所以说红学的形成不是单方面的，原因也不是单一的。 那么索隐派它作为另一个历史流派，怎么说呢，概念是怎么说的，索隐就是因为第一，《红楼梦》有许多谜，曹雪芹有许多谜，《红楼梦》有这么大的艺术魅力，那么有许多人，就是说作者在前面有一个误导就是说“将真事隐去，用假语村言，敷衍出一段故事来，这种情况下，有好多人，就要去索隐《红楼梦》背后隐去的真事到底是什么，然后就出现了种种说法。 最早可能是乾隆54年出现了“张侯家世说”，就是周春在《阅〈红楼梦〉随笔》里边提出来的，张侯大家比较熟悉，就是看过金庸的小说《鹿鼎记》里边的有一个张勇，历史上实有其人，当时在平“三藩”之乱的时候，他立过战功。那么往后，实际上最早前面还有一个是纳兰明珠家世说，纳兰明珠大家看二月河的小说也都知道，就写了他的家史，有的时候是明珠，有的时候是他的儿子纳兰性德。那么还有一说，前一段《宰相刘罗锅》放得很火，说是和珅家世说，等等，实际上说它隐去的真事，也就是《红楼梦》的主题是什么。 所以说，它索解背后隐去的真事，恰恰是中国人传统的习惯上文史不分的概念所造成的，就是说小说起源于什么，起源于什么时代，现在学术界是有争论的，像张老师、段老师他们专门搞小说史，都知道这个，有的说起源于史，有的说起源于神话等等，有说是起源于先秦散文。但是呢，看看那个都是翔实的，它真正成熟是从唐传奇开始，小说开始成熟起来的。但是呢，中国古代也就是说把小说叫做野史，就是说它是补正史之不足，所以文史不分家的观念，造成了中国人一种观念，就是说小说是来源于历史，它是写了一段真实的历史，而不是文人在那儿编造的故事，当然编造故事有的是虚空架构，有的是按照生活的真实，来艺术地升华，来写成的小说，那么就形成了这一流派。 还有一个咱们传统的汉人解经，就是分为古今两大学派，就是今文学家和古文学家。古文学家是依据版本，依据事实来考证这个书的真伪，这一段文字的是非真假，那么今文学家的，当时新文学家都是一帮“中央委员”一级的政治家，他要求的是文艺为政治服务，他所以解诗经的时候，就枉加阐释，那么这种传统继承下来到宋代这个时候，王安石他们搞变革的时候呢，解经的时候，都是随意而为。我怎么阐释这个，甚至我可以说，一直发展到咱们建国以后，1949年以后，对《红楼梦》的阐释都有他们共同的性质，就是说我随意而解《红楼梦》。文学艺术研究创作，要为政治服务，为工农兵服务，有这样的要求，那么阐释必然是歪的。那么实际上说到考证派，考证派推翻了索隐派的妄言，他注重事实，他从古文学家那儿流变来的，可是当胡适这一派，就是新红学派，把曹家和《红楼梦》里面的甄贾两府等同起来的时候，他也犯了同样的错误，只不过是说蔡元培他们这一派，索隐的是明珠家世，什么康熙朝的政治小说等等，他索隐的是曹雪芹的家世，根本的区别在于混同了文学与生活的界限，混同了文学与历史的界限，《红楼梦》就是一部小说。 关于王国维的哲学思想我研究的不太多，他写过一篇就叫做《〈红楼梦〉评论》。那么这一篇文章呢，在当时还是比较重要的，因为他是不同于评点派、索隐派的观点的。我接着刚才孙玉明先生说的，索隐派里边有一种意见，就是认为《红楼梦》里边写的就是明珠家世说。写的就是纳兰性德，纳兰性德在清朝是个有名的词人，那个词写得相当好，那么王国维先生我觉得他的这个观念很重要。他就说《红楼梦》里面写的一些内容，特别是一些诗词的一些思想色彩，那么和纳兰性德。他很年轻的时候，他妻子就去世了，去世以后他写了一系列的词，来悼念他的妻子，有名的像《金缕曲》。那么王国维先生他就认为，《红楼梦》里边的一些感情色彩和纳兰性德的词是一样的，就是相通的。但是他认为《红楼梦》里面所写的贾宝玉和林黛玉的爱情，绝对不是纳兰性德和他妻子的那种感情。所以他认为《红楼梦》是中国的一大悲剧，是悲剧里边的悲剧。我觉得《红楼梦》我写的是什么？《红楼梦》写的人生的悲剧、爱情的悲剧、家庭的悲剧，也是社会的悲剧。大概这样一个观点就是今天我们有这样一种意见，这个观点大概最早的可能来自于王国维先生的那个意见，因为王国维先生他是一个文字学家，他是一个古典文献学家，同时他也是一个文艺批评家，所以，他的眼光我觉得比索隐派的那些蔡元培先生，沈瓶庵这些，比他们要高得多。 王国维先生《<红楼梦>评论》这部书很薄，它这书最早写成的时候，1904年，因为他这个书的问世的时间，那比索隐派的那两部代表作品，就是蔡元培和王梦阮比他们那个要早十几年。所以中国的《红楼梦》研究有一个很奇怪的事情，就是像王国维这样有理论的有系统的这种评论，应该说是在中国学术史上很有价值的这种评论，给冲淡了。大家所喜欢的、大家所关心的就是贾宝玉到底是谁，贾宝玉是不是顺治皇帝，林黛玉是不是就是董鄂妃。 大概像蔡元培先生他那个《石头记索隐》大概是1917年的时候，其实他比王国维那个已经晚了很多了。但是他这个一出来以后，就把王国维先生非常重要的这部著作就给冲淡了。那么你谈到王国维的这部著作我觉得在中国，它不光是红学史上的一部有标志性的一部理论著作，而且在中国学术史上也是站得住脚的，也是很了不起的。那么就研究《红楼梦》而言呢，他是第一个是有系统地来研究《红楼梦》的学问的。整个《红楼梦》已成为一个学问，它的理论价值得到阐释，这个王国维是功不可没的。另外他也是第一个用西方的理论来研究《红楼梦》的，他引用的是德国的哲学家叔本华他们的这种哲学观点用来研究中国的《红楼梦》，宿命的、悲观的。这是很了不起吧，我们现在要引进西方的理论技术，那王国维那个时候就已经引进得非常成功了，已经拿来了。 所以这个著作在《红楼梦》研究当中是功不可没的，那么它里面所讲的问题我的看法它是一个美学角度的评论文章，它虽然讲人生，说《红楼梦》写的就是人生的这种，人生有欲望，欲望不能得到满足就永远是痛苦的，这是他的观点。人就像钟摆，钟的摆是一样的，摆过来摆过去的话，都是在痛苦欲望之间，不会超出这个。所以他认为他用这个观点解释《红楼梦》，就比如像贾宝玉看到他的未来就是贾雨村贾政第二，他不愿意再走这样同样的路。 贾宝玉越是有欲望，他希望过那样的生活，他希望得到像林黛玉那样的爱情，那么这些又是不能够实现的，所以他就永远在痛苦当中，所以他最后讲到了，贾宝玉最后怎么办呢？出家是一种解脱，人生是永远不能摆脱痛苦的，因为你人生老是有欲望，欲望是不能得到满足的，所以就是永远是痛苦的。那么怎么才能够解脱呢？就像贾宝玉那样，这是他特定的想法。但是我觉得《红楼梦》评论的价值不在于这儿，在于《红楼梦》的美学的批评，美学的鉴赏。他提出来就是中国两部悲剧作品之，一个是《桃花扇》，孔尚任的长篇传奇；另一个就是《红楼梦》，而且他说《红楼梦》是悲剧中的悲剧。这样引进悲剧的理论来研究《红楼梦》，王国维是首功，地位是很高的。 对于王国维先生这边，首创之功不可没，我承认。但是我觉得现在红学界对这篇文章评价非常高，他当时之所以没有引起反响，后继无人的原因：第一是当时咱们的留学生太少，了解欧美的人还太少，那么它引不起反响；第二是他这个文章现在仔细读一读，给我们现在研究界基于用欧美的方法，弗洛伊德、尼采的理论来肢解文学作品是一个道理，只不过王国维先生是一个大学者，他驾驭起来游刃有余。就说让你读着非常什么，他纯粹用叔本华的理论来解释人生可以，来解释《红楼梦》不可以，《红楼梦》虽然写的是一部人生的悲剧，但《红楼梦》作者曹雪芹的那种思想和叔本华是不一样的，叔本华所谓是人生是痛苦的，痛苦来自于欲望。这样解释人生，我觉得有时候行得通，可是《红楼梦》表现的不是这样，《红楼梦》表现的人生是美好的，但人生是美中不足的。人生许许多多的美的东西被毁灭，它又无可奈何，无法挽回这样的一首悲歌。我是这样想的，所谓的是人间倒有许多乐事，只不过是美中不足，好事多磨。这是当时那个石头动了凡心要下凡的时候说的那一番话，在曲子里面也唱到了“叹人生美中不足今方信”，有的版本是“叹人间”，实际上还是一个道理。 通过《红楼梦》的描写，我们看到的不仅仅是痛苦烦恼，有许多欢乐欢笑和幸福，大观园里面的描写，许多情节的描写，令人羡慕、令人向往，令人忘忧，忘却痛苦的，可是这些东西恰恰被毁灭了。这由此以人为本、以人为出发点，由此观照到整个自然宇宙。为什么花开了它要凋谢，为什么人年轻的时候那么漂亮她要老，为什么人有生还有死，为什么还有四季的变化，等等东西。他在探索自然，所以它通过黛玉之口对天发出问苍天这样的话。他是一种无可奈何，所以无可奈何花落去，无可奈何人死去，人老去，无可奈何世界的一切美好的东西都毁灭了。真善美，是他所赞美的，假丑恶是他所谴责的，他在挽留世界的一切，他在哀叹世界的一切。包括贾宝玉的心劳力竭、无可挽回，无可奈何。当然最后论主题思想，从《红楼梦》产生以来，甚至每一部小说，不同的人都有不同的看法，流传到今天我们在座的甚至我跟我两位老师，可能都有不同的看法。刚才张老师已经谈到了说《红楼梦》是一部人生的悲剧，我也承认，但是我们关于人生的涵盖的那个内涵又不一样，那么我只是说说我自己的看法来。 张俊：我觉得是这样的，从王国维《红楼梦》评论的观点来看，可能有它的缺陷。但是我觉得我们首先要肯定它首创之功。因为他是研究《红楼梦》里边，段启明先生讲的那个，是第一个把西方的美学观点，引用来评价《红楼梦》的，这一点是应该对它肯定的。至于说它这个里边有些观点，那么今天我们可能不认同，到了今天可能有一些并不见得同意，这是很自然的，到了七十年代末八十年代初，咱们改革开放以后，那么引进一些西方的一些观念，我们研究《红楼梦》。实际就是说在当时的时候，西方有一些文章写得还是很好的，我们看不着。在1975年的时候，有一个美国的一个汉学家，《红楼梦》研究家余英时先生，他写了一篇论文，就是《〈红楼梦〉里面的两个世界》，这一篇论文在当时反响很大。他讲的《红楼梦》的两个世界是什么，一个是大观园里面，一个是大观园外。大观园里就是“情”的世界，就是感情的世界，大观园外就是“礼”的世界，礼教统治的世界。 段启明：这“两个世界”我有点想法，我觉得，我等着孙玉明来批评我呢。我觉得这个大观园是不是能够跟外边的社会分开，它是另一个世界，这个值得研究。余英时先生这个讲法是影响非常之大的，在海内外影响都很大的。因为鲁迅先生曾经讲过一句话，“悲凉之雾遍被华林，然呼吸而领受之者，独宝玉而已”。那么它所说的这个“悲凉之雾遍被华林”，这个“华林”是包括了大观园的，而且从贾宝玉的生活来看，贾宝玉主要生活的是大观园嘛，不是说他跑外面去了，受了种种的挫折或者怎么样，那么他对于人生的感触，他对于人生痛苦的深切的体验，就是在大观园生活所获得的。所以大观园并不是什么理想的地方，更不是说超脱了现实的一个什么理想的地方，它跟《牡丹亭》里边那个梦里面的那个东西，它不是一回事，它是实实在在地写了这么一个生活的环境。而贾宝玉所蒙受的种种人生的这种苦难，对于人生的这种感触，就是在大观园当中生活所得到的，所以它跟外面呢，是有一个围墙，但是就是说这“两个世界”是从什么意义上来讲这两个世界，如果说是把外面的大观园外面的当作是一个现实的充满矛盾、充满痛苦的社会，而大观园里面是一种理想的、是一种欢乐的，那我觉得不太符合这个事实。大观园里面的血泪，它真正感染了贾宝玉，所以贾宝玉对于人生最后采取那么决绝的态度，就按现在的120回本子来看吧，它也是毫无反顾地走了，更不用说，到底是曹雪芹的原著最后是“悬崖撒手”，只落了一片白茫茫大地真干净。那他对于这个生活简直是彻底地否定了。所以大观园没有使他得到什么，大观园墙里像墙外一样使他失意。 余英时把《红楼梦》硬性地划为两个世界，恰恰是没有考察一下中国小说或者戏剧发展的历史。在中国古代封建时代，男女之间的恋情要有一个特定的场所，有的是作家的虚构，有的是来自于现实生活。几个地方，梦里边，代表作《牡丹亭》；妓院里边，从《霍小玉传》、《李娃传》一直到后来的《杜十娘》的故事。再一个在后花园，才子佳人后花园，还有一个，一层关系就是表兄妹，在那个时代，男女到了一定的年龄，是不可能在一起的。像贾宝玉那样，在内闱厮混，作者要回避年龄，让这些人做许多大事，说出许多大人才能说得出来的人生哲理的话。甚至可以推荐王熙凤这样的一个人去协理宁国府，那么贾宝玉的年龄会太小吗，这时候就淡化它，写成了大人，但要让他在内闱厮混，有跟一帮女孩子在一块儿的条件的时候，就要把他的年龄给缩小。那么大观园实际上也就相当于在《红楼梦》以前的后花园、寺庙、妓院或者梦里边，它给《红楼梦》里边的男女主人公爱情的发生，提供了一个可信的场所。青石板上长不出树苗来，它先给你提供一片沃土，然后再培植这一棵爱情的苗子。那么大观园呢，实际上就是这么一个地方，而前面我也谈到了，《红楼梦》的主题是什么？我认为是人生的悲剧，是人生、人世间、自然界中一切美好事物被毁灭的悲剧，它通过薛蟠打死人，让宝钗进了北京，通过林黛玉丧母，也把她弄到京，全集中到贾府这个大舞台以后呢，男女主人公所谓的这一干风流冤家就能聚到一块儿来，才演出这一台戏，最后通过元妃省亲搭了一个更大的非常漂亮的一个大舞台，让这些男男女女、少男少女们在这儿来演出这一出人生悲剧。那么大观园很美好，里边的生活非常美的，充满了欢声笑语，但里边也不是没有矛盾的，里边的矛盾很多，到抄检大观园，可以说是一个信号，是第一缕秋风吹来的时候，剩下的就是百花凋谢，万木凋零。那么它前边竭力渲染大观园的美好，渲染人生的美好，恰恰是美好事物渲染到极点的时候，被毁灭的时候，这个时候才让人叹息，比如你走到路上看到一棵野草的时候，你踩它一脚就不会介意，当你看到一朵漂亮的小花的时候，你可能会珍惜它、爱惜它。当你养一盆非常名贵的鲜花的时候，你也会爱惜它，当它一旦没养好，它死去的时候，你这种悲痛才是由衷的。所以说我觉得呢，余英时先生划分这两个世界，是无道理的，他恰恰是搭起一个美好的舞台，在这个舞台上的一切美好的事物，男女主人公被毁灭，青春的包括爱情的，人生的一切东西被毁灭，大观园里边并不是脱离现实的，两个世界的划分，我觉得是太绝对的。 段启明：我肯定一点就是说，把中西文学进行比较这种研究道路是绝对可走的，绝不荒唐，绝不是荒唐的。因为运用西方的理论，甚至和西方的文学加以比较，这种研究本来是从王国维以后就有这样一个传统的，我们只是在60年代前后，那个时候不开放，那种情况下，固步自封，那个时候出现了，那是一个逆流。所以说吸收西方的观点，跟西方的文学进行比较，这个就是一个很正常的一个研究方面。我刚才说，王国维1904年写《〈红楼梦〉评论》，到1920年，我记得有两篇文章，其中特别是有吴宓先生，学衡派的吴宓先生，吴宓先生写过一篇《〈红楼梦〉新读》。这篇文章是1920年写的，那完全是一个跟西方文学的一个比较的研究，这个时候已经是很正常了，而且我们看那一代的学者，没有像我们现在这样子的，外语也不行，说到西方这个也不行，那个也不行。王国维、陈寅恪这一代学者你去数吧，都是学贯中西的。钱钟书先生等等，至少会一门外语，这才是真正的学者，而且是留过洋的，但我们这一代客观是这么走过来的，我们没有留洋，我们到农村劳动了，只能是用“土八路”的方法，所以也不怪我们，所以这也是我们学术传统上的一个断裂，我还没说完呢，你让我再说两句，你老是脸背过去，我也没法跟你交流。 学习西方的东西的话，跟西方的作品进行比较，是绝对应该进行的，可能有些有的时候它做的不太符合规范，就是说比较文学不是比较的文学，也不是文学的比较，那比较文学到底是什么，我也不知道。比较文学的内涵，比较文学的方法，这些东西，就是现在我们要力求做得规范，它是有一个方法在里面，不是拿过来什么就可以的。 孙玉明：谈到比较文学这一块儿，我还是有一种感觉，我们收到大量的来稿当中，根本没有理解比较文学这个概念，它应该如何运作，就是非常机械化地比较。比如说比较贾宝玉《红楼梦》与《源氏物语》，那么贾宝玉有几个女孩，光源氏有几个女孩，贾宝玉如何疼爱女孩，光源氏如何疼爱女孩，不是这样比较法。如果说能深入到两国文化的同异中去，比如说《源氏物语》产生的那个特定的时代，日本那边的历史文化是一种什么状况，那么《红楼梦》产生的这个时代，又是一种什么状况，再比较点其他东西，谈点文化的流变，或者是两国文化上的差异，这个问题我觉得是很有意思的。

其他信息：日语专业考研方向主要有日语语言文学、外国语言学及应用语言学、日语笔译、日语口译等。日语是一门普通高等学校本科专业，属外国语言文学类专业，基本修业年限为四年，授予文学学士学位。该专业学科基础包括外国语言学、外国文学、翻译学、国别与区域研究、比较文学与跨文化研究，具有跨学科特点。日语专业学生应具备外语运用能力、文学赏析能力、跨文化能力、思辨能力，以及一定的研究能力、创新能力、信息技术应用能力、自主学习能力和实践能力。材料补充：1、日语专业开设核心课程主要有：外国语言学、翻译学、外国文学、国别与区域研究、比较文学与跨文化研究的基础课程、论文写作与基本研究方法、基础日语、高级日语、日语会话、日语视听说、日语演讲与辩论、日语阅读、日语基础写作、笔译理论与实践、口译理论与实践、日语语言学概论、日本文学概论、日本概况、跨文化交际、学术写作与研究方法等。2、日语专业就业方向：毕业生主要在国家机关、高等院校、三资企业等单位从事对外交流、新闻出版、教学科研和翻译等工作。

您好亲，现代汉语语法研究自考相对枯燥呢，是比较难的选考科目里面个人觉得现代汉语比较简单，文学方面的都必须要看过很多书才行，特别是比较文学，古今中外都有涉及，非常不容易，但也要看你的兴趣，如果你喜欢文学，不喜欢语法方面的东西，还是别选现代汉语吧，相对要枯燥一些，当代文学内容很多很琐碎。如果你只是为了应付考试，建议选择中国现代文学名家研究和现代汉语语法修辞。论文写作研究这门课我们还没开，所以不知道难不难，但个人感觉属于灵活运用的东西，应该不难学懂。必考科目里面英语如果不差就选吧，美学属于哲学范畴，我觉得太抽象，不好懂。中国古代文学史是个不错的选择，古代汉语要有很扎实的文言文基本功才行。语言学概论这门课不错，重在理解，就一本小书，挺容易记的。不管选什么，一定要结合自己的兴趣，不然过程会是很痛苦的。建议自学方法：首先，“静则成”，看书自学，首先心境要“静”。不要浮躁。其次，就是耐心坚持了，学习本身是枯燥的，那就要一定毅力、克制力，让自己坚持下去。不要偷懒、放松要求。然后，培养自学兴趣、自学热情，学着学着，总有一点感兴趣的东西，就抓住它，不管是否是重点，多看看，多想想；用获得的自考成绩，来激起自己的自学热情！最后，养成自学习惯。每天或多或少，看点自考教材与内容，做到“功”道自然，这样高的自学境界就出来了！三天打鱼，两天晒网，是不行的。