- 余辉
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1、科班水平,演出专业不跳戏。拿郭靖为例吧,这是最不像他的角色,却是我最喜欢的一个。老胡的俏皮文气是挂相的,但靖哥哥的表演不说多么出彩,他至少通过眼神语速的放慢和肢体语言的相对重,给出了一个老胡演的郭靖而不是演郭靖的老胡。值得一提的还有第601个电话,虽然这片子比较水……601基本是他第一次在电影里戏份比较多,拍的时候菜得很,刚开始总挡机位被导演各种训,但出来的结果依然很好,晓文的剧情是生死之题,他给出了足以撑起整部戏的状态。我还记得晓文在漫天飞鸽间架起话筒,像春风。
当然这是一个专业演员应有的素质,就不夸他了。
2、能抓住角色最本质的那个特点,情绪给的很稳,但表演相对缺乏层次性。二十岁的时候第一部戏演娃他爹,辛亥革命里用十分钟演林觉民,客观条件磕绊很多,但他能找到表演的中心点围绕来进行。程灏的茫然懵懂犹豫,林觉民肝肠如铁心地如雪(还有面貌如玉!),抓住了就不会OOC。
其实这方面最令我惊艳的是仙一里李逍遥回到十年前的剧情,救下灵儿,遇见自己,拥抱婶婶,未来之人的遗憾与决意,二十一岁的胡歌给出了非常连贯而具有感染力的解释。
3、擅长从内而外地处理人物,入戏慢出戏也慢。拍剑蝶的时候老胡在采访里说过这事儿,大意是他拿到剧本就在那儿琢磨,此时人物是个什么心理什么情绪,在这种情绪下人物会用什么角度拔刀什么语气说话,然后导演就喊开拍啦开拍啦,你直接照剧本演,快来愤怒地吼叫= =所以他的角色显得情绪不那么外露,但融合度比较高,还会给自己加戏,比如郭妈妈拿出仇人的画像,而靖哥哥一字一顿地念“人九人”,他是个心无杂念也无仇恨的少年啊。
- 苏萦
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他尝试着演绎不同的角色,却始终甩不掉过去的痕迹。或者说,新的形象,并不被人认可。人们提及胡歌,还是会下意识反应,他啊,就是那个整天嘻嘻哈哈、没个正经摸样的李逍遥嘛。
直到胡歌蓄谋许久,远离大众的视线,参与了《如梦之梦》的话剧演出。
重新回到最质朴的舞台,他扮演的角色叫五号病人——一个得了医学无法诊断绝症的患者。
五号病人在生病的最后一段时光,开始回忆生命的历程,追寻生命的足迹,也才开始对人生有了新的感悟。
那年,他演了整整一年话剧。成名不易,转型更难,他必须向行业的权威,展现出足够的诚意和足够的实力,才有资格被列入考虑名单。也终于,因为这段沉下来的时光,他得到了制作人侯鸿亮的认可
不久之后,他进入了《琅琊榜》的剧组,用自己的人生经历,与一个叫梅长苏的才子促膝长谈。
- 再也不做站长了
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胡歌的演技在中国的青年演员里面算是比较不错的了,但是也存在捧杀的状况
胡歌饰演古偶剧而被大众所知的,后来她经历了车祸,毁容付出的时候接引了琅琊榜里面的梅长苏的角色,这个角色和他本人的生活轨迹非常契合,他右眼上面的伤疤,甚至不需要特意去修饰,已经很能把梅长苏的那种沧桑感演出来了,而这部剧本身的制作精良,演技加分,变成了爆款剧,Uber胡歌的演技推到了一个他人生当中的最高峰
但是在这之后,他所接演的角色,无论是在制作方面,在剧本方面,还是他本人的表演方面,都在走下坡路,演员遇到一个和自己契合度比较高的角色,非常会给人一种他的眼睛,已经登峰造极的幻想,但是那并不是真实的,真正的好演员是可以驾驭很多种类型的角色,比如像梁朝伟那样的演什么像什么,而不是说只有眼自己的时候才让人觉得演技好
所以胡歌的演技仍然需要打磨和提高,梅长苏的角色不常有,但是她的演技方面的潜力确实还是大有可为的
- meira
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胡歌的表演 ,在man、糙、酷的基本角色形象基础上,设计了很多精细巧妙的细节,而这些细节在一刷的时候比较容易被忽略,所以下面会主要从这样的细节来分析。
,胡歌在《旋风十一人》中的表演,自然无痕迹,但这种“自然感“”的背后其实经过了精心的设计,表现出了一位成熟的优秀演员的功力。下面我们来完整地分析一段戏。球队队长王荆轲考试作弊被陆捷抓到,穆帅拉上裴朵又是毁证据又是撒谎的把王荆轲救了下来。三个人从办公室出来以后,各怀心事。
在《琅琊榜》和《伪装者》中跟胡歌两次合作的刘奕君老师在采访中也提到过这一点,说在《伪装者》再次看到胡歌的时候,觉得他连样子都变了——胡歌是个像水一样可以随体附形的演员,每个角色身上都有一点他的特质,但又绝对不是他,当他进入这个角色以后,从外表到气质都会发生令人惊异的变化,“简直不像同一个人演的”很多人看完这几部剧后都有这样的感觉。
- volcanoVol
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胡歌可以说是九零年以后,这个新生代的一个标杆式的人物。他演戏认真,而且呢不断地在学习,为人谦和。可以是自己的经纪人,和自己处的像兄弟一样,没有一点点价值。
经常在一些消息里面会看到他兢兢业业演戏的状态,他的台词本儿就可以看出来他每个每个自己的细节都要标得清清楚楚,没有一点点疏忽,他的笔记很周详。就从这一点,他的演技每一个都是过得去的。
听说有些演员在拍戏当中不背台词,直接说数字,被人称为是数字小姐,这样的人比胡歌差的不是一星半点。
作为每一个演员来说,都要认真的对待自己的戏,所谓的戏比天大。一个人要有自己的经典作品才能让后面的人对你留下一些印象,而不是只是为了抓钱。
每个人有自己的价值观,但是如果你仅凭自己的容貌暂时你获得了一些利益,但时间长了你的作品经不起别人的推敲,最终你会一直背着这个被黑的状态一直走下去。
- 小菜G的建站之路
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演技这个东西,眼神很重要哇!
再比如黄渤,让我映像深刻的是一部电影里 他从一个老好人瞬间切换到一个变态杀手的感觉…靠的不就是眼神吗?!当时看到那真的把我吓一跳!
胡歌如果想突破自己,“眼技”需要加强啊……
不管怎么说,我还是满喜欢他的 (从小看着他的剧长大的哈哈)
演技真的需要灵性,还不断磨练,这些胡歌都有,而且他颜值身材没得说,台词功底了得,光声音就能赋予角色不同的性格,演艺圈年轻演员里最看好的一个。
为什么会在躁动的青春岁月里喜欢一个人这么久呢?大概真的就是因为“始于颜值,陷于才华,忠于人品”吧。
我们胡椒基本上都挺佛性的。基本没有特地的去为他打过榜,也没有对着他什么样的演技都无脑的去高呼好,更没有去为他撕其他明星。
当然,他人很好,和他合作的人好像没有人说他坏的,都是满满的赞美。
老大的演技不能说特别好吧,但是他一直都在进步,在突破。至少我从来没有把李逍遥、景天、地瓜、易小川、郭靖……搞混过。他们各是各,有着自己的人生和性格特点。
但是老大好像真的是比较适合古装剧,他的现代剧我全部看完的就只有《伪装者》了。TAT好吧,我是个假的真爱粉。
别的就不多说了,小哥哥小姐姐们,我要向你们安利这个优秀的人,他会成为你前进的动力,人生的明灯!
表明一下,我不追星,也没有喜欢谁的,个人的看法吧!
演技一直在成熟,但是也不算很好的那种。真正的演戏是浑然天成的,他需要时间来沉锭。他的表演很刻意,做不到融合角色的感觉,无法将性格融合到角色里面,这我觉得很刻意。特别是琅琊榜中更是如此的。如果看过老一辈的作品就知道了,无论是气势,气质,还有环境相关的,这一切都是可以融合到角色里面的,所以胡歌很好,但是需要时间。个人看来在年轻一代中算是不错的了,期待他成长起来。
我觉得大家还可以去看看《去年夏天你在去了哪里》,很期待胡歌下次演个大反派!
从《琅琊榜》开始,我觉得胡歌先生的演技是有了较大进步的。但相比而言,同时期主演的《伪装者》则有些跳脱,有人设的需要,但更多的恐怕还是年轻时期积累了一些不好的表演习惯,以致于对于相对欢激烈、欢脱的角色总有些拿捏不够,这一点在后来的《猎场》表现得尤为明显。但无论如何,这些年走来,胡歌先生的性子总算是稳了下来,对生活有了更多的独立的思想,增了一份气质和自信,真是难能可贵。
以前看他演的李逍遥,就觉得这差不多就是李逍遥在我心中的样子,到后面的《琅琊榜》,感觉他的演技沉稳了许多,有种经过岁月雕琢的感觉。
- LuckySXyd
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胡歌说过,有个晚上,他拿着遥控器转了一圈,电视屏幕里三个台都有他:
《仙剑奇侠传一》的李逍遥、《仙剑奇侠传三》的景天、《神话》里的易小川……
一样白衣飘飘的人物形象,但他发现,后来的同类角色,再用力表演,都不如二十年华内心饱满的李逍遥
那时人们看他,就如看金庸古龙笔触下的男主角般,多是冠以风流潇洒,放荡不羁的形容词。
而他的另一面,却蜷缩在角落,愈发落寞。
后来在微博上的一段话,也从侧面反映他的心境。
“突发奇想半夜出去跑步,记忆中上一次已经是十多年前的事了,那时候一口气绕着虹口足球场跑了十几圈,今天绕公园跑,天黑思路特别清晰,但仍然想不明白,这么多年过去了,我怎么还在绕圈。”
营销大师艾·里斯提过,定位就是在顾客头脑中寻找一块空地,扎扎实实地占据下来,作为“根据地”,不被别人抢占。产品如此,明星亦然。高举着“古装王子“的头衔,是个迎合市场且低风险的定位,甚至早已驾轻就熟的偶像派演绎方法,还容易让人产生自我满足感。
但想要进步,就必须不断把自己推向未知,接受着不曾经历过的挑战。
陈琮、扎西平措、谢非凡、陈杰、徐然、戴涛……
他尝试着演绎不同的角色,却始终甩不掉过去的痕迹。或者说,新的形象,并不被人认可。人们提及胡歌,还是会下意识反应,他啊,就是那个整天嘻嘻哈哈、没个正经摸样的李逍遥嘛。
直到胡歌蓄谋许久,远离大众的视线,参与了《如梦之梦》的话剧演出。
重新回到最质朴的舞台,他扮演的角色叫五号病人——一个得了医学无法诊断绝症的患者。
五号病人在生病的最后一段时光,开始回忆生命的历程,追寻生命的足迹,也才开始对人生有了新的感悟。
那年,他演了整整一年话剧。成名不易,转型更难,他必须向行业的权威,展现出足够的诚意和足够的实力,才有资格被列入考虑名单。也终于,因为这段沉下来的时光,他得到了制作人侯鸿亮的认可
不久之后,他进入了《琅琊榜》的剧组,用自己的人生经历,与一个叫梅长苏的才子促膝长谈。
“我既然活了下来,便不会白白地活着……”
这句话,何尝不是对自己说的。他曾遗憾再也演不出来李逍遥的清澈眼神。但这句话的重量,也只有三十岁的他能承载。
梅郎问世后,媒体像发现一块璞玉般,纷纷赞扬他转型成功。人气飙升的他,一跃成为各大搜索榜的翘楚。
不同于十年前,此时他能更客观看待这些光环:“用了很久的时间,想跳出自己的框框。做了些尝试,但没有以前,就没有现在。不想说转型,只想说转身。每一步的经历,都是一种成长,财富。”
- 血莲丿红尘
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胡歌气质百变形象多样可塑性强,仙剑一痞帅邪魅灵动潇洒的李逍遥可以说浑然天成,青涩阳光的形象和少年大侠完美匹配。然后就演了老实憨厚重情重义的董永和英武俊逸的杨六郎。仙剑三一人演四个角色,景天逗比善良,飞蓬冷傲酷帅,龙阳悲壮惨烈,李逍遥沉稳大气,还反串紫萱。轩辕剑主动突破形象饰演霸气中二亦正亦邪的宇文拓,七魄分离时精分现场。香格里拉扎西粗犷勇猛,无懈可击徐然霸道总裁。生活启示录鲍家明阳光暖心小男人,四十九日祭戴涛教官铁骨铮铮的硬汉。15年三部剧霸屏,伪装者明台灵活多变转换莫测,是全剧成长跨度最大的角色,时而情场浪子风度翩翩时而职业特工身手矫健时而富家少爷撒娇卖萌,轻松驾驭各种服装发型。琅琊榜梅长苏谦和儒雅、隐忍坚韧、纵横睥睨、运筹帷幄,把人物的凛凛风骨、赤子之心演绎的荡气回肠催人泪下,看过的观众都认为他身体不好。大好时光袁浩白马王子。猎场郑秋冬从一个见利忘义的市侩成长为一个成熟稳重的职场精英,人物各个阶段的成长都很自然。
- 真颛
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初识胡歌是在《仙一》里面,李逍遥这个角色幽默帅气,再加上潇洒的形象,让很多粉丝彻底记住了这个演员,从此之后胡歌可以说是成为了无数观众心目当中的古装小王子,这也导致了现在娱乐圈内只要有导演说要拍仙侠剧之后,如果要通过投票来选择角色的话,胡歌绝对是第一名,这一点毫无意外。但是也正是因为这个原因,导致了胡歌的戏路有一些狭隘,如果胡歌继续这样发展下去的话,有可能也只是一个普通的偶像明星。
但是胡歌缺因为一个事情,彻底的扭转了自己的人生,那就是胡歌因为司机的不小心发生了车祸,胡歌在车祸之后自己的颜值下降的非常厉害,虽然说现在经过多次手术之后,颜值已经上升了一些了,但是在脸上还是可以看出有伤疤的,如果换做一般的明星,早就已经退出娱乐圈了。
但是胡歌却将这个危机改变成为了自己的机会,胡歌从此之后并没有接很多的作品,而是去接话剧来磨练自己演技,直到《琅琊榜》之后,再一次火了起来,彻底在成为了粉丝们公认的男神。
但是整体来说胡歌的演技再年青一点里面已经成为了最高者,但是如果和老戏骨们相比较的话,还是差一些的,暂时还达不到演什么是什么的地步,所以希望胡歌不要因为自己的成绩而骄傲,继续努力提高自己的实力,相信之后一定会成为人们公认的艺术家的!
- kikcik
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胡歌是一个德艺双全的一个演员,他有着北方男人豪爽的性格,但是在某些时刻,也有着南方男人的细腻。 跟他打交道的人都感叹他,是一个十全十美的男人。而且大家都知道,由胡歌主演的电视剧,一定是一部,非常的好看的电视剧,因为敬业的演员,演出来的戏不会太差。
胡歌出演得电视剧,非常好看,怎么看都不会厌倦。这几部电视剧也很受观众的喜爱。胡歌是我们大众心中的男神,他的电视剧作品,更是深受全国人民的喜爱。胡歌在这两部作品的演技,让娱乐圈内的专业人士称赞。他的表演功力,堪称炉火纯青。
- 左迁
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胡歌台词表达能力强,胡歌的电视剧大多数是自己的声音,胡歌的电视剧我基本都看过,只要电视剧有他的脸基本就会追剧,尤其是古装。说起胡歌的代表作脑子里第一个出现的就是李逍遥,甚至可以说无胡歌不仙剑。那是胡歌风华正茂的时候,这个角色奠定了观众对胡歌的认知基调,他很适合演这种游戏人间玩世不恭后来随世事变迁逐渐成熟的角色。单我个人来讲,我看胡歌演的角色看谁都能看到李逍遥。他演郭靖的时候,我很不适应,觉得鲁笨不是他的性格。易小川更不用说了,跟李逍遥的性格还是很相像的。直道看到琅琊榜的片花。他的演技已经开始沉淀了,我看琅琊榜的片花,完全想不起李逍遥,也完全想不起来这是胡歌演的,我会觉得梅长苏是一个独立存在的个体。我觉得琅琊榜里他演的梅长苏会取代李逍遥的位置,说起胡歌的代表作,第一个冲进脑海的会是梅长苏。 那句“我既然活了下来,就不会白白的活着。”我想他是融入了自己的生活感触的,因此会更加动人。
生活中胡歌让我泪目的是他总在各种访谈类节目中向胡椒致谢,谦虚而不矜傲。对自己的演技亦是一而再再而三地打磨。胡椒如他大多温和谦恭
因为胡歌自己想转型来着,
看他的访谈可以了解一二,演技这东西,
只能说一直在进步。
他自己讲,琅琊榜里的角色演绎就比大漠谣成熟许多。
事实上,一开始找他演大漠谣男一的,
他选择了男二,就是想转型。
比同期很多男演员和大多数女演员有追求多了,
这点已经难能可贵了。
- 北营
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大家动不动就说胡歌的演技好,那胡歌的演技有多好?好过陈道明,李雪健?还是好过陈宝国?谁他也好不过,那为什么大家总说他演技好,是不是太高估了?
其实并没有高估,老戏骨肯定是不不上的,但是在同龄人中他演技肯定是数一数二的!就是在相差个5到6岁的演员也是比过的!胡歌出道多年,为大家带来了无数的影视作品。但是在国剧盛典的时候他才说到,自己终于对的其演员这个称呼了。有时候真的觉得有些经历是必然的!
当年胡歌是潇洒的李逍遥了,而经历磨难后他真的变成的梅长苏!十年后的他一点也看不出当年的影子。并且他的演技不是粉丝说好就好的,也是在业内受到很多认可。当年的飞天奖胡歌可是第一个入围的青年演员,跟他竞争的人可有吴秀波和陈宝国!相对于靠脸吃饭的流量演员,胡歌真的是领先众人了。希望他以后越来愈好!
- 寸头二姐
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当今这个娱乐圈对演技越来越敏感,许多人说胡歌的演技算不上多好,但是他最近几年的表现的确让人刮目相看。之前的角色都是嘻嘻哈哈的武装青年少侠,最近一段时间他凭着梅长苏一角,让大家看到了不一样的胡歌。今天小编想要和大家看一下胡歌近几年的成长,以及他在演技方面的表现。
记得以前他在综艺节目上说过,有一天晚上在家看电视,三个台播放的都是他主演的电视剧。刚刚出道的他的确红遍了娱乐圈的半边天,白衣飘飘的少年形象深入人心。可是时间长了之后,他似乎被这种类型给固定化了,后来他接过同样的角色,但是都没有之前的表现好了。其他最近几年的表现应该是人生中里的一个里程碑,他在以往的时候所获得的评价大都是:到位置,欠火候。不能不说正午阳光给他的角色的确是一个很好的机会,他也把握住了这一个角色,并且将剧中的人物形象,刻画起来了,切切实实的立住了这个角色。但是但是部剧中他的演技虽然不俗,可是和老戏骨对戏的时候,仍然能够看到他身上的稚嫩。虽然取得了很好的效果,可是他的缺点也暴露得更加明显了,转型本来就是非常困难的一件事情,他算是开了一个好头,相信再过几年,一定会成为真正的演员。
其实看他演过这么多年的电视剧了,感觉他的演技也有一些特点,科班水平了,他的演技能够让观众入戏,最起码不会跳戏。他演过太多的武侠角色了,但是大部分都比较符合他本人的性格,唯一一个与他本人不像的应该是傻里傻气的郭靖。但是这个角色却深得小编的心,他本人的气质是非常俏皮的,可是在郭靖这个角色的身上,表演不能说是有多出彩。小编喜欢这个角色是因为和他本人有很大的冲突,让小编重新看到了一个全新的胡歌。
虽然大多数人不知道他之前演过的一些电影,可是小编对他在601里面的表现感到惊讶。虽然刚开始的时候他在里面的表现很不自然,各种低级错误也犯很多,但是最后给人的感觉却很强烈,感觉是他撑起了整部戏。其实这些都是一个专业演员应该有的基本素质,但小编还能是认为作为一个新人,能够在电影方面取得这样的成绩很不错。
当前人们讨论最多的应该就是他2012年经历的一场车祸,这场车祸应该会伴随他一生,因为他的伤疤现在还留在脸上。只不过让小编觉得唏嘘的是这场车祸改变了他的人生轨迹,也在某些方面阻碍了他在事业上的发展。其实看他早期拍摄的一些作品,发现他非常会用微表情来表现人物特征。可是这场车祸让他的面部肌肉受到了不同程度的损伤,几乎断送了他在这方面的天赋,不过他本人十分上进,通过各种各样的方式来锻炼自己的演技。这么多年,他的确将自己的演技磨练的越来越侵占了,而且他能够很迅速的把握住角色的特征,传递出来的情绪很稳定,只不过他在表演方面缺乏一定的层次感。
其他在演戏方面是有一定天赋的,他在21岁的时候出演的李逍遥就让人印象深刻,无论是里面的性格还是气质都非常的连贯,而且他的眼睛也很有感染力。随着这几年的演戏,小编也发现他的层次感已经逐渐加强了,只不过和老戏骨们对戏的时候仍然很弱。其实和他这么多年的形象定位有关系,他饰演的角色大部分都是比较年轻的少侠或者是青年。大多数的角色都和他本人非常贴近,所以大部分的时候我们看到的是胡歌牌角色。
他最擅长的是揣摩角色的内心和情绪,但是这样有一个弊端,入戏非常慢。但是他有一个很好的优点就是他的配音功力很强,他的绝大多数电视剧都是自己的声音,就算是后期配音也是自己配的。他的声音的确是得天独厚的,影视剧中的许多主题曲是由他来演唱,他的配音能够很好的利用自己的声色。由于是自己饰演的角色,也能够很准确地表现出人物的信念感。他大概是属于那种上天给饭吃的演员,这么多年一直非常勤奋变得越来越精准深沉,从他这几年的表现我们就可以看出来,只不过他的层次感仍然需要加强。
- ardim
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11月6日晚,胡歌观影团发文表示将退还粉丝们为宣传电影《南方车站的聚会》募集的84.85万人民币捐款,因这样的行为违背了胡歌强调理智追星的初衷。随后胡歌回应称,自己对粉丝应援的态度一向是不认同、不支持的。演技好不好,作品行不行,都由他自己负责和承担,“赢要光彩,输不丢人。”
应援,是来自日韩的舶来品吧。因为热爱某个具体明星,而将关于明星的所有美好想象,无限地代入自己的生活。一些“鲜肉演员”,没什么拿得出手的作品,但声称“有几千万、上亿粉丝”,“挟流量以令片酬”,导致影视作品制作质量下降,因为“投入都被所谓明星拿走了”。
演员,首先应该是艺术工作者,而不是“带流量者”。所谓明星,应该是演技精湛、凭作品为人所知,而非“凭脸蛋圈粉”。不管演艺圈如何演变,作品永远位居C位,而不是艺术创作与制作被所谓的流量明星所绑架。艺术创作自有其规律,流传下去的只能是作品,而不是“谁的脸蛋有多俊美”。
应援文化,是模糊了艺术创作和演员明星“究竟谁更重要”。把很多不切实际的想象,投射到具体明星身上,对个人来说不成熟是巨婴心态,对艺术创作来说“甚至多有干扰”。对演员而言,本该很简单,提高演技,拿作品说话。应援文化,很容易让“定力不足者”迷失自我——反正我有流量,还在乎什么实力?作品质量不好,反正有那些没脑子的粉丝,给我兜底。中国近些年影视界的泡沫,就是这样滋生的。
胡歌对粉丝应援的态度,很值得借鉴。在影视创作中,最核心的是“创作VS观众”关系。你可以是某个明星的粉丝,但当你走进电影院,你的第一身份应该是观众,而不是“不管演员演得好不好都无条件支持的无脑应援者”。你应该保持中立,成为第三方评判者,演得好就是好,给其掌声,演得不好,就可以提醒其改进。而这种氛围文化,才是促使中国影视改进的“外围机制”。
艺术作品,才是演员的生命,而不是漂亮脸蛋,更不是“谁的应援粉丝有多么巨大”。艺术规律必然意味着“演员对自己的演技负责”,精益求精,永远鞭策自己,而不是让所谓粉丝“应援兜底”。希望胡歌这种“靠演技不是应援”不是非主流,而应成为演艺圈的常识。再说了,这两年鲜肉演员屡屡遭遇票房滑铁卢,无脑应援正在成为笑话。吃艺术饭,演技好,才能端得好饭碗,鲜肉们早已知晓了吧?
- 床单格子
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胡歌。
有名气的演艺圈艺人。
演艺演技是非常非常优秀的。
胡歌,1982年9月20日出生于上海市徐汇区。
中国内地男演员、歌手。
2005年毕业于上海戏剧学院表演系。
获得过中国电视剧飞天奖“优秀男演员提名奖”、。
上海电视节白玉兰奖“最佳男主角奖”。
中国电视金鹰奖“观众喜爱的男演员奖”。
中国金鹰电视艺术节“最具人气男演员奖”等奖项。
凭借《琅琊榜》获得2015国剧盛典“最佳男演员奖”,主演的《伪装者》《琅琊榜》《大好时光》三剧入选“年度十大影响力电视剧” 。