蒙克和他的作品

西班牙画家萨尔瓦多·达利作于1936年的油画作品，是画家的代表作之一。画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。这幅作品又叫《内战的预感》。1937年，法西斯空军对西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡进行试验性的轮番轰炸，是震惊世界的惨案。就在这前一年，达利便已敏锐地预感到西班牙内战的来临，便立即创作了这幅《内战的预感》。画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。

【答案】：《内战的预感》，超现实主义画派以梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，以写实的手法呈现出荒诞的、离奇的画面。在这幅画中，达利将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合，从上臂长出小腿和脚，从大腿长出前臂和手。这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象，表现出人的贪欲——已把肉体变成自傲的怪胎。这是一个现实空间与意念空间的结合，那个“怪异”的形象就是来自艺术家的主观想象，它表达了艺术家明确的意图：以这种“怪异”的形象象征邪恶的战争，它的突兀的出现威胁和破坏了宁静的和平。

锐角。根据查询百度题库试题显示，达利《内战的预感》通过（）来表现紧张感和冲突感。A、色彩；B、曲线；C、圆角；D、锐角。答案：D、锐角。内战的预感一般指内战的预兆。《内战的预兆》是西班牙画家萨尔瓦多·达利作于1936年的油画作品，是画家的代表作之一。

达利的作品有：内战的预感、记忆的永恒、面部幻影和水果盘着这三幅画是他的得意之作，他除了这三幅画还有其他的著作。下面简要讲述一下他的代表作：1、内战的预感：画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。2、记忆的永恒：在一片死寂的海滩上，远方的大海、山峰都沐浴在太阳的余晖中。一个长着长长睫毛、紧闭眼睛、好像正在梦境中的像鱼又像马的“四不像”怪物躺在前面的海滩上。怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树，还有一个爬满了蚂蚁的金属盘子，好像正在被苍蝇啃噬掉。画中最令人匪夷所思的是三只钟表，它们都变成了柔软的、可以随意弯曲的东西，显得软塌塌的，如同面饼一样，或挂在枯树枝上，或搭在平台的边缘，或披在怪物的背上，好像这些钟表都不堪负荷，疲惫不堪地松垮了下来似的。在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。3、面部幻影和水果盘：这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中，狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。内容主要来源：百度百科-达利的作品网页链接

达利：《内战的预感》西班牙画家达利的《内战的预感》，是西方超现实主义绘画的代表作。超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非理性主义”哲学和弗洛依德的“精神分析学”。它的重要特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽象的画面。达利的《内战的预感》属于前一种手法。画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非正义战争的一种控诉。 附：内战的预感 因为近日断断续续听到一些消息，突然想得几幅画作，于是攒成文字，给我的朋友。 选用的画作缘起于毕加索谈论格尔尼卡的一席话“我不是超现实主义画家，我并没有脱离现实而活，因此不会用更有文学味道，或者更有诗意的弓和箭来表现战争，美感固然重要，但是要表现战争，我就一定回使用冲锋枪和炸弹。”其间提到现实主义和超现实主义，让我联想起一些人和事情。 “冲锋枪和炸药”在这里象征的不仅仅是战争，还代表一类人，那些喜好毕加索的人。我的好朋友，她最爱的画家是毕加索（那是几年前的事情，现在是否最爱，并不确定。）。看一个人的画能反应他的性格及行事风格，同样的习作，不同的人就能画出不同的风格，色彩，构图。你想了解一个人，就去看他的画，那是他灵魂的一个入口。或者对方喜好的绘画风格，也是一页小窗。 格尔尼卡 毕加索 3.5m×7.8m马德里，普拉多美术馆藏 这是一个很有炸弹能量的女人，爱也好，恨也好，总是能让人闻到火药味道，她旋风从身边刮过能让你感到幸福的疼痛。同时，她也是务实的，和她相处象脚踩在土地上，安全而稳定。如果要为她画一幅画，一定要用刀，刮上重重的油彩，颜色怎么浓烈怎么来，风格是“现实主义”。只是因为我的阅历有限，找不到合适的画作来表现，用了格尔尼卡，从画面蓄势也能感受一二。 关于我们为什么会成为好朋友，我一直以为是因为我们性格合拍。后来才发现并不是这样的，其实我们的性格不是很象，或者说差异较大。她是一个火一样的女人，而我，在她心中大概是柔软无形的水。“我们的友谊那么稳固而长久，是因为我们有相似的兴趣爱好，和互补的性格。”她这么说。 同样是反映战争的题材，来看一幅Daly的作品《内战的预感》，Daly是我最喜欢的画家，超现实主义的代表人物。 内战的预感 达利 马德里，普拉多美术馆藏 多于内心的挣扎，恐惧与撕扯－－－《内战的预感》，这是我对听到的事情的直观感受。不过还是想再拿出另外一幅画： 圣安东尼之诱惑 The Temptation of St Anthony 画布油彩 1946 89.5×119.3cm 这副画被达利赋予了意义：人的理性与内心潜意识的力量之间的挣扎。 就此打住，自己并不是一个善于言辞的人。仅仅献上绘画，跟朋友分享。“爱与美”以及“超现实”的两种力量——达利一生的绘画轨迹 概论 用一种比较不太精确的历史旷观，我们可以发现西洋绘画史有一种循环演进：首先画家追求艺术的『纯粹型式美』，因而发现『黄金比例』是产生美感的绝对标准；之后绘画技巧没有革命性进步，于是艺术以『表达思想』为主，所以基督教思想主导下的中古世纪艺术一律以表达『神圣性』为绘画主流；当信仰方式偏重灵性而反对肉体，绘画中的人物形体便空灵缥缈。文艺复兴时代绘画技巧产生革命性的透视法，促使达文西追求对的人物美而创作『蒙娜丽莎』，并且把蒙娜丽莎的原型转化成他其他的后期作品，如与蒙娜丽莎一样美的『施洗者约翰』。随后艺术家在既有基础上表达各种不同的思想，直到印象派再一次产生技巧的巨大革命，莫内与雷诺瓦一生都为了使用最美的色表达最美的大自然光线；之后到了现代绘画，便很难说有什么彻底的技巧革命了，于是现代绘画明显地皆以表达某艺术理念为根本基础。对他们来说，艺术作品的目的不是带给人们美感经验，更适当的说法是，这些艺术作品是要询问观赏者：『这件作品为什么不是艺术作品？』。 处在以表达理念为主流的艺术时代中，透过绘画发掘人性潜意识的面貌当然可以成为艺术的一种表达。既然透过艺术表达神圣性是一种艺术，那么透过艺术表达人性潜意识的层面当然也是一种艺术。达利的绘画，正是这种挖掘潜意识的最佳表达；但另一方面，他的作品也深切反映出自己的深层意识。 “爱与美”以及“深层意识”的对抗 达利一生最重要的大事，就是认识他永远的爱人加拉。第一次约见面时，他本想利用象徵性吸引她注意，他把衣服撕破剪碎再加以翻改，脖上挂珍珠项练，耳朵后插天竺葵花。刮腋毛时，把皮肤划破，把血涂身上，然后再抹鱼胶羊屎油混和在一起的混合物。但是远远一见到加拉的裸背，像遭电击，立即决定终止这个毛骨悚然的约会。加拉原本是超现实主义派诗人保罗．爱吕雅的妻子，后来成为达利的母亲、妻子、密友、模特儿与灵感的泉源。 这个故事正是达利一生作品的思想骨干。达利是一个善于作怪以世骇俗的人，所以他对于人性深层意识所有的阴暗面皆毫不保留的表达出来；然而，他对加拉『如遭电击一般』因而放弃搞怪的行为，说明他的玩世不恭却保留给永恒性价值的立足地。也就是说，无论如何搞怪，一但遇到真心的相爱『加拉』，马上恢复常人。换句话说达利的作品往往有两种力量的撕扯：一种是代表二十世纪迷失的潜意识阴暗力量，另一种是代表加拉的爱与美的力量。自达利后多少现代艺术家也尝试询问『为什么人性阴暗面不是艺术？』，但是当他们把杀人魔情境、奸杀现场当成艺术表达时，却只能让人质疑艺术至此是否走火入魔？是否超现实主义大师马格利特的『受胁迫的暗杀者』正转而控诉这些艺术家？ 达利并没有走到这种地步，依我看正是加拉的对抗力量所阻止。 记忆的坚持（1931） 把达利的作品以『它触动我们对常态事物怎样的全新看法？』这种心理分析观点加以欣赏，通常是不错的方法。 在『记忆的坚持』之中的软掉的时钟正是一个代表。『由硬变软』对人类心理而言通常是一种『越来越糟』的时间感加失望感，对比的心理联想是食物腐烂、冰淇淋溶化等等意像。于是在我们寻常观念中冷硬的时钟在本画变软，马上很容易产生『越来越糟』的感觉；更由于主角是『时间』，更产生对青春白白浪费的恐惧感。所以展示这幅绘画给人的第一眼印象，往往有一种说不出的恐惧，这正是达利的超现实主义画风要带给观赏者的心理感受。 与之略有不同的是，软钟还可以诱发具体的心理感受，达利有些作品则只是纯粹产生知觉重组的感受，而没有具体清晰的心理想像。最代表的是他许多『双重知觉』的绘画，如1936的『严重的狂想症患者』、1937的『倒影变大象的天鹅』、1940的『奴隶与隐藏的伏尔泰像』等。 西班牙内战的预感（1936） 透过性与暴力的想像，达利把人性的最强的厌恶感投射在对内战的绝望上。对战争之残酷与非理性可以有很多种方式表达，然而达利完全单纯地表达『恐惧感』。他透过一只被拉扯的乳房与相对的一只足踝，以性暴力的型式诱发『恐惧』；再以一个狰狞哭号的人头，与诡异的几只手，进一步诱发恐惧。画面上没有一丝战争相关事物，只有心理上的感受与之相符。 加拉的实体与虚像（1944） 这幅画正是让达利从搞怪中吓醒的加拉之裸背，毫不作怪的画面主角后，是加拉裸背变形成神殿式建筑的幻想。这幅画与达利其他惊世骇俗画比起来要平实多了，但正是与前述画作相比，表现出达利受到『爱与美』力量拉住的事实。 『梦』（1944）也是类似的作品，图中仰卧的美女正是加拉诱人的胴体，以连续性的几个荒诞实物表达出惊醒前的梦是怎样的内容。如果不是加拉对达利的美与爱，这种恶梦的内容会被达利的搞怪玩弄出怎样色情又暴力的内容呢！ 里加港的圣母（1949） 达利创作出许多以古人为本的宗教画，其中绝大多数都让加拉出现，凡是圣母像几乎全是加拉画像。事实上，以达利的个性不可能对宗教的神圣性产生顺从；然而透过画面中的加拉，处在超写实时代的破碎与虚无中，达利把加拉的爱与美变成他的宗教画中理应赞美的上帝。 『里加港的圣母』中，一切前人绘画留下来的神圣象徵图像全都破碎与悬浮，彷佛世界是不实在的空虚；然而不变的是加拉的脸一样充满著爱与美，虽然破碎但仍不失加拉形貌；这正是我所说的两种力量之拉扯。 相同的，1954的『耶稣受难』中，怪异地漂浮在空中的十字与耶稣，加上毫无钉痕的肉体，给人一种『耶稣上十字架是一种幻想』的虚无感。然而，下方的加拉是如此认真凝视著这个虚无的十字架，脸上的表情绝对意谓著认真与感动十架上的忧伤。在这两力量的拉扯下，达利究竟是走向那一边？我们真的无可得知。 当加拉不在场时，耶稣就彻底地虚幻了。1962的『山谷里的基督』完全没有加拉，于是耶稣只剩下一片雾蒙蒙的轻烟。 加拉于1982年去世，1982年仿古人的『圣母悼子』，圣母的脸不再能画成加拉；于是整个画面充满机械与金属，完全失去任何价值意涵，只剩下二十世纪苍白的机械时代。 结语 综观达利的作品，正是上述的两种欣赏方式：一种是纯粹让欣赏者产生各种心理感受，包括如『奴隶与隐藏的伏尔泰像』般的知觉重组感受或如『西班牙内战的预感』般的情绪感受。另一种则是去感受绘画中的思想意涵，于是很容易发现达利作品中『爱与美』以及『现实性虚无』的对抗力量。 如果诱发心理感受是一种艺术，那么达利的成名，正是由于他的作品非常契合地表现出各种人类心理的现象。 达利因为拥有加拉的『爱与美』，所以安稳地走在超现实的路途上；而分析现代绘画，却发现除非像达利或夏卡尔这般拥有价值基础的人们，否则几乎都会走向虚无与疯狂。人终究得面对现实，超现实是一种非常有意义的现实批判，但是完全活在批判中却只能让人疯狂；因此当我们注意达利作品中的加拉，便可以发现支持达利生活的根源，更能理解为何加拉去世后达利不再作画。 欣赏达利是我们平常生活一个很不一样的、有意义的激动与灵感，然而我们看到作品中的加拉，我们就得知道，我们终究得回到我们现实的世界，寻找我们自己的加拉。

色彩。《内战的预感》是西班牙超现实主义画家达利的作品，在专业的画家对其的评价中，其是通过色彩来表现紧张感和冲突感的。该画作价值很高，表达的历史意义很大。

1、内战的预兆画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。这幅作品又叫《内战的预感》。2、记忆的永恒《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。3、站在窗边的女孩在这幅画中就表现出这种无比的纯洁。画中前景描绘一位少女背向着观众，少女弯腰的身影和透过窗户向外远眺是一片清晰明亮宁静的远景，这是一幅极为写实的作品。这种作品是与他易怒的性格相矛盾的，这种平衡和谐的画风也只是短暂的。4、哥伦布之梦《哥伦布之梦》表现了哥伦布发现美洲一事，达利选择了船队登岸时的情景画面来展现了这一事件，包含了达利独特而神奇的构思。5、丽达与白鹅此画描绘的是希腊神话中的一个爱情故事。画中坐着的裸女是丽达，主神宙斯倾心于她，于是化作天鹅与她亲近。画面正表现宙斯与丽达亲热的情景，其中的丽达正是以达利的妻子为原型。画中一切都处于失重状态，一种不安的幻想跃然纸上。远方的地平线和后边的大海展开一片广阔的空间，使这种景象更远离人境。6、旋转的肖像这是一幅“球体组成的少女”画像。画面由一排排整齐圆球构建，近大远小、错落有致、动感十足、获得旋转。一环大球染黑并在圆外添上曲线化成头发，构成画家妻子卡拉的肖像。7、面部幻影和水果盘人们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。8、伏尔泰的半身像消失的奴隶市场这幅画描绘了一个奴隶市场，而一个女人在展位看着一些人。伏尔泰的面孔似乎由各种各样的人组成，而脸似乎位于物体上以形成胸围。这幅画完成于1940，达利描述了他在这幅画上的作品“使异常外观正常且正常外观异常。”9、毕加索肖像在这幅画中，达利把毕加索画成像一个腐朽的古代半胸雕像，头上戴着一个正在崩溃的石头皇冠。舌头里含着大师作品中的符号：一把吉他。这个充满魔幻的、正在融化的肉体寄托了达利渴望自己的超现实主义明星的艺术地位取代毕加索声望的心情。10、由飞舞的蜜蜂引起的梦《由飞舞的蜜蜂引起的梦》是达利于1944年在布上创作的一幅油画，该画作描绘的是加拉的一个梦境，一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒诞离奇的梦。

《内战的预感》油画·达利.他的画很有意思，同时他还创作了一些矛盾空间的作品。你喜欢的话，可以看一下

西班牙画家萨尔瓦多达利作于1936年的油画作品，是画家的代表作之一，画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体关联构成框架式的结构，充满画面，用蓝天白云做背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的

【错误】荷兰画家蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，是西方现代抽象主义绘画的代表作；西班牙画家达利的《内战的预感》，是西方超现实主义绘画的代表作。

格尔尼卡毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，索菲亚皇后博物馆藏。 油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

歌曲名:弟弟歌手:纪宝如专辑:邻家牵牛花弟弟和他的姑娘好了很多年又住在一起有四年为了刺激她的热情弟弟开始借钱买花送她当发现他的女人偷偷地给一个天才艺术家写信后弟弟，装着不知道这件事看了天才艺术家的画展又买了他一幅画在他的女人过三十岁的生日那天送给了她记得弟弟那天请我去喝酒请求我教他吉它因为他哭得很悲哀我就答应了这件事情我年纪大了时，弟弟开始出名写了很多著名的歌弟弟，他兴高采烈地去买了达利的《内战的预感》送给他女人就这样这个女人和天才艺术家混了几年又回到他身边弟弟带着他的女人整日转悠在名利场上打着哈哈弟弟的女人在故宫作了一个行动表演扒光了衣服缝合她的阴唇又撒了一泡尿弟弟在失去性的爱情之后，弟弟在城郊买了一块两公顷的鱼塘养起了王八弟弟醉倒在鱼塘的那天身上爬满了王八弟弟死的那天身上爬满了王八弟弟......弟弟......弟弟......

●英国画家培根参照《教皇英诺森十世》作的《被牛肉片包围的肖像》中，教皇变的孤独愤怒以致狂乱，还加了两片鲜血淋漓的牛肉加强形象的恐怖效果。这是由于培根在《教皇英诺森十世》中感受到的不是人物的性格魅力，而是人物极度的紧张和惶恐，所以，他模糊了人物的面部表情而加上了两片牛肉来加强这种感觉。 （2）从艺术家根据“我想”表现的意图的角度来理解作品。画家往往根据自己想表达的意图，以意向性的或象征的主观形象展开一个综合的多维的时空关系，超越时空和现实。 ●达利《内战的预感》就是一个现实空间和意念空间的结合，这“怪异”的形象就来自艺术家的主观想象，它表达了艺术家明确的意图： 怪异的形象象征邪恶的战争，它的突兀的出现破坏了和平。

萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。 在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕卡索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。 基本介绍 中文名 ：萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克 外文名 ：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech 别名 ：萨尔瓦多·达利 国籍 ：西班牙 出生地 ：西班牙加泰罗尼亚菲格雷斯 出生日期 ：1904年5月11日 逝世日期 ：1989年1月23日 职业 ：画家 主要成就 ：二十世纪最有代表性的画家之一，立体主义，超现实主义运动 代表作品 ：《记忆的永恒》《一条安达鲁狗》《内战的预兆》 人物生平,生平概要,大事年表,个人作品,个人生活,收藏馆, 人物生平 生平概要 萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。他是一位具有卓越天才和想像力的画家。把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。 萨尔瓦多·达利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。 萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰罗尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。除了毕卡索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名同时也得到了高度的评价的二十世纪画家。 1939年 长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的自己的家庭。他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。 1922年年轻的达利来到马德里San Fernando美术学院求学。在这里达利的画作让他名声鹊起。他在画作中探索立体主义，并吸引了后来成为西班牙艺术界杰出人物的注意，比如费德里科u2219加利西亚u2219洛尔卡和裴宾u2219贝约u2219卜牛尔。 他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞隆纳的个人作品展中。在1928年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉。次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。同年，他还加入了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。也就是在这一年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与她的丈夫，诗人Paul Eluard去拜访达利。从此以后，Gala便成为了Dali的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。很快地，达利成为了超现实主义运动的领导人。他的作品《The Persistence of Memory》即《记忆的永恒》，描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。 但是随着战争的临近，向来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突，终于在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。然而，在接下来的十年左右时间里，他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。 在1940年左右，达利又形成了一种新的风格——这段时期为他的“经典”时期——显示出了其对科学和宗教的专注。二战期间，达利和Gala逃离了欧洲，在美国度过了从1940 到1948的8年旅居时光。这段时间在达利的一生中至关重要。他不仅艺术活动丰富，而且重拾天主教信仰。 1934年达利（左）和艺术家曼·雷在巴黎 1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展；同年，达利向杰安u2219卡宾递交了一份电影剧本，名为《月潮》。 1942年达利又出版了自己的自传《萨尔瓦多达利的私密生活》。在1944年发表的一部小说中，他还撰写了一篇关于汽车潮流的文章。从这里诞生了埃德温u2219考克斯的漫画《迈阿密先锋》。 在达利从超现实主义向他的经典时期转变得过程中，达利开始创作他的19幅大型油画，很多都涉及了很科学，历史和宗教题材。这19幅大型油画已经成为了一个系列，其中最为有名的是《The Hallucinogenic Toreador》《The Discovery of America by Chrisher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。 达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞隆纳学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于 *** 对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。 为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。 达利还与西班牙电影导演L·布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《一条安达鲁狗》(1928)和《黄金时代》(1930)，同样充满怪诞的但富于暗示的意象。20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格。 此后，他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品，但仍探索 *** 主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。这些晚期绘画虽然技法纯熟，但客观评价低于其早期作品。在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。 1974年，达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆，之后又在20世纪70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展览。自从达利的妻子Gala在1982年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下。 1984年，他在Pubol家中的一次火灾事故中又被烧伤，使他的健康更加恶化。这段时期内，达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的，开始是待在Pubol，后来又搬到了Teatro展览馆附近的私人公寓中。1989年1月23号，达利死于心脏病和呼吸并发症。 大事年表 1904年5月11日，出生于西班牙费格拉斯。 1914年，在费格拉斯天主教中学上学，已崭露绘画天才。 1918年，对彩色疯狂酷爱。五月二日，在费格拉斯的市立剧院举办的当地画家画展上，初次展出。 1919年，定期撰写有关艺术的文章并开始向费格拉斯公立中学办的评论杂志“体育场”投稿。 1921年，进入马德里的圣费南度美术学校，学习素描，油画和雕塑。 1922年，在巴塞隆纳的达茂画廊展出八幅作品。 1923年，因无 *** 主义思想倾向而被捕，在费格拉斯与古罗纳被囚卅五天。 1925年，首次在巴塞隆纳的达茂画廊举行个人画展，引起毕卡索和米罗的注意。 1926年，在巴黎曾拜访毕卡索，毕卡索对达利作品印象甚深。 1929年，第二次到巴黎，目的是拍摄布努埃尔的影片《一条安达鲁狗》与卡拉相遇相爱。 1931年，首次在皮雷·科列画廊展出，后来并三年连续展出两次。 1932年，《记忆的永恒》在朱利恩·利维画廊初次参加集体展出时，引起纽约艺术爱好者极大的好奇， 是达利作品在美国获得成功的开始。 1933年，在纽约朱利恩·利维画廊首次展出个人画展。12月，在巴塞隆纳的加泰隆尼亚艺术画廊展出。 1934年，在伦敦的兹威默画廊，达利举行了在英国的首次个人画展。11月，达利与加拉乘坐潜普莱恩号轮船初次到达纽约。 1935年，在纽约现代美术馆作题为“超现实主义绘画和偏执狂患者的形象”演讲。 1936年5月，超现实主义实物在拉顿画廊展出，达利以他的设计《康德纪念碑》及《 *** *** 的外套》参展。 1937年，为避开战争，逃亡至义大利， 住在爱德华·詹姆士家里。他和詹姆士一同研究熟悉文艺复兴和巴洛克艺术。 1938年1月，以《下雨天的出租汽车》参加巴黎美术画廊的超现实主义展出。 达利与卓别林 1939年，再度到纽约， 参加3月21日在朱利恩·利维画廊开幕的个人作品展览会。 1940年，纳粹入侵迫在眉睫，达利再度离开欧洲，先住在美国维吉尼亚州，卡雷斯·克罗斯比家里。后至加州卡美尔的卵石海滩。 1941年10月，芭蕾舞“迷宫”于纽约大都会歌剧院首演。歌剧剧本，布景和服装都是达利创作和设计的。 1942年，纽约现代美术馆举办达利作品回顾展，并轮流在美国其他八个城市展出。 1944年，上演戏剧作品有：《钦尼塔咖啡馆》《感伤的讨论》和《疯子特里斯丹》。 1945年，广岛的核子弹爆炸启发了达利，开始他的“核”或“原子”等科学阶段。 1946年，返回欧洲，准备在西班牙科加特港定居下来。离家乡费格拉斯约三十哩。 1949年，开始对宗教题材有兴趣，也对和谐几何图形理论产生兴趣。 1950年1月，达利在纽约出版了“备忘录”。 1954年，先后在罗马、威尼斯和米兰展出重要作品回顾展。 1960年2月， 在纽约展出《哥伦布发现美洲》个展。 1960年左右的达利与他的宠物 1961年，在威尼斯首演“加拉的芭蕾舞”达利设计布景，道具和服装。莫里斯。贝贾特编导。 1964年，被授与西班牙伊莎贝尔大十字勋章。5月书籍《一位天才的日记》出版。 1965年，纽约现代艺术画廊展出达利所有重要作品回顾画展。此时他开始对摄影和二度空间艺术发生兴趣。 1969年，《变态的情欲》出版，这是他的偏执狂临界状态手法达到最 *** 的作品。 1970年，和西班牙建筑师埃米利奥·佩雷斯·皮涅罗研究建在费格拉斯达利博物馆的初步计画。 1971年，美国俄亥俄州克利夫兰的达利博物馆正式开幕。达利第一部画集“是的(Oui)” 出版。 1972年，纽约诺德勒画廊展出他的摄影作品。 1972年的达利 1974年3月，在德国法兰克福的史达德尔美术馆，举办作品回顾展。9月18日，费格拉斯达利博物馆开幕。 1975年，尼康公司资助摄影展，主题为“达利，偏执狂临界状态方法，客观偶然性和第三度空间”。 1976年10月，将一本著作“哲学家的炼金术”存入巴黎国立图书馆。 1978年4月， 在纽约古金汉博物馆展出第一件超立体主义的作品。 1980年，在伦敦泰德画廊举行达利主要作品回顾展。 1982年，妻子卡拉病逝。达利隐居在恩波达。创作有些是他自己设计的新主题，有些是从米开朗基罗的作品中取材的。 1983年4月15日，西班牙国王与王后，为马德里西班牙当代艺术博物馆举办的“从1914到1983年400件达利作品选作”展览剪彩。 1984年3月27日，在费格拉斯正式设立加拉·萨尔瓦多·达利基金会。 1986年，缠绵病榻且闭门谢客，可以接近他的只有医疗小组和最亲密的合作者。 1988年11月， 病情恶化，被送到巴塞隆纳的科龙医院。在医院中，西班牙国王亲自探视，达利将自己的一本诗送给他。 1989年，心脏病突发，1月23日于费格拉斯医院中去世。他的遗体用防腐剂保存。安葬在达利博物馆中。 个人作品 活生生的“超现实主义” 超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。 达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想像得出他是个什么样的人。 达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的 *** 技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。 萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他们像弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。 《内战的预感》 达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬体物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象，等等。 在某种意义上，达利所定义的“超现实主义”比布列顿（André Breton，1896—1966，法国诗人）1924年首次发表的超现实主义定义更有名。这并非意指它们之间有本质的区别，只不过达利因为他的绘画、他的文章以及他的口才、动作、相貌和生活方式，活生生的造就出这个深印公众脑海里的“超现实主义”，使它不再只是白纸上的黑字。 达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。他在发挥和运用自己的想像力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。 在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕卡索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇著西班牙的绘画史。达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视著这个世界。 萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”。 记忆的永恒 油画《记忆的永恒》创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长著一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。 《记忆的永恒》 达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。 面部幻影和水果盘 在达利的作品中，人们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。比如“面部幻影和水果盘”，人们会从这幅作品中看到在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。 面部幻影和水果盘 达利的作品让人们感叹：这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。 个人生活 达利是具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象，与卓越的绘图技术，和受文艺复兴大师影响的绘画技巧，令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。 达利将超现实主义延伸到各个领域：油画，素描，蚀刻，雕塑，建筑，摄影，戏剧，电影，文学和银器，也以独特的方式来表达在珠宝设计上奇异丰富的想像。他运用黄金，铂金，宝石（钻石，红宝石，绿宝石，蓝宝石，海蓝宝石，托帕石等），珍珠，珊瑚以及其他高贵的材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、动物，宗教神话符号，并赋予其以拟人化的独特形式。 萨尔瓦多·达利亲自挑选每种材料，不仅是挑选颜色或价值，更深入考虑每种宝石或贵金属的内涵和象征意义。一些珠宝，如眼睛的时间（1949），皇家心（1953），或者空间的大象（1961）被认为是他运用珠宝的绘画，已成为他的重要作品。萨尔瓦多·达利说“If you do not have an audience, without the presence of the audience, these jewelry will not create them to achieve. Therefore, the audience is the ultimate artist, in his eyes, heart and mind, or intent to instill the ability to understand the life of the creator of the large or *** all jewelry." 达利对于珠宝的热爱，很大程度来自于他对于爱人Gala 的狂热。在他看来，只有最奇异的想法才能配得上他最爱的女人。他曾经为她设计了一枚心形胸针，黄金质地的心形底座上镶嵌著红宝石，象征著血液和血管。但最 为震惊的是，这枚胸针竟然会随着她每一个脚步而跳动，如同一颗真正跳动的金属心脏！“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐！” 这就是达利。 收藏馆 作为除巴塞隆纳之外世界上最杰出的萨尔瓦多·达利作品私人收藏馆，Parkview Green芳草地将多达40余件大师亲手制作的雕塑永久珍藏。 Parkview Green芳草地展出的萨尔瓦多·达利的雕塑原作名称： 利加特港的圣母 MADONNA OF PORT LLIGAT 躯干与足 TORSO–PIE 天鹅与大象 CINSE ELEFANTE 卡拉科尔女王 REINA CARACOL 可怕的脸 CARA MONSTRUOSA 萨莫色雷斯的胜利女神 LAS DOS NIKES LA DOVLE VICROTIA DE SAMOTRACIA 骑马的图拉真 TRANJANO A CABALIO

　　超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种精神自动主义，以口语或文字或其他的任何形式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。 　　――布勒东 　　超现实主义是20世纪第一次世界大战后法国兴起的一场精神领域的革命。它在文艺及其他文化领域里掀起了一场对资本主义传统文化思想的反叛运动，影响范围甚广，波及捷克、比利时、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥等国，所覆盖的内容涉及诗歌、散文、戏剧、绘画、音乐、摄影。超现实主义试图关注资本主义制度下人们的生存条件等社会问题，试图以标新立异的手段表达自己的人文关怀。 　　 　　一、超现实主义绘画作品的理念基础：虚拟现实 　　 　　（一）纯精神的自觉反应 　　超现实主义要求打破一切传统事物，彻底反叛传统规则，忠实记录思维原创过程。超现实主义者认为唯有潜意识、睡眠状态或巧合的情况下，思维活动才是未受到外界干扰的纯精神，如老子言及“如婴儿之未孩”。超现实主义文学强调运用“自动写作法”，即随着喷涌而至的灵感，信手拈来，不管词与词的搭配或句与句的组合，追求当时无干扰状态下的原创记录。超现实主义绘画注重“事物的巧合”的重构，抵达奇异、梦幻之乡。知名评论家布列顿对超现实主义之美的断言可谓画龙点睛、一语中的：“神奇的始终是美的，任何神奇的东西都是美的。”超现实主义摒弃了传统思维中固守的艺术目的、技巧与审美判断，恰当地运用唤醒心灵、激活人性的“超现实世界”的因素，即所谓的“理想彼岸”，来实现艺术美的最大化。这种思想境界是个性心理存在最充分的激化与闪现，是真实自我的写真。布列顿把这一闪光称为“真实的思想过程”。 　　（二）弗洛伊德的潜意识 　　弗洛伊德是一名对进化理论的恰当性提出质疑的思想家。在弗洛伊德所处的资本主义时代，不断汲取知识是获取幸福的原动力。他的精神分析理论对西方心理学科乃至西方人文科学产生了深远影响。弗洛伊德所提出的精神层次论、人格结构论、性本能论、释梦论、心理防御机制理论，从心理学理论基础上极大地触动了超现实艺术家的灵魂。弗洛伊德认为梦是通向潜意识的一条秘密通道，是本我的一种原始体验，是原我的欲望的彻底满足。所以现实生活中的戒律清规压抑了人性，掩盖了事物原状态，呈现一种虚假迷乱的不真实面貌。超现实艺术家很大程度上从中汲取了心理感应的营养，彻底摒弃了因循守旧式的思维道路与模式，义无反顾地把理性感觉、人的本能、梦幻、“下意识”的灵光作为艺术创作的源泉。在这一理论的引导和影响下，艺术创作领域中的超现实主义冲动与创作浪潮形成了未艾之势，以达利、马格利特、米罗、毕加索、恩斯特等人为代表的超现实主义艺术巨匠及作品，如清新之风吹入画坛，既而风靡世界，流芳于世。 　　 　　二、超现实主义绘画作品的艺术原动力 　　 　　（一）反常规的超常思维 　　相对于古典绘画，超现实主义画家的思维、手段、语言、审美、表象甚至笔端都是纯粹的、彻头彻尾的“反叛”，超现实主义艺术家浑身洋溢着的是一种叛逆性的颠覆意识，其作品由表及里，从题材、构图、色彩到肌理，都是追求一种神秘的、超常化的思维概念和表现手法。艺术家的创作轨迹时常会游走于现实与虚幻之间，在注重时空的流变中，作品体现出一种亦真亦幻、时空交错的艺术世界――奇幻而又震撼。超现实主义画家达利倾其一生的热情，把此手法发挥得淋漓尽致。作品描绘奇妙镜像，呈现超现实的世界，具有魔幻色彩，对当代画家影响较大。达利才华横溢、想象力丰腴，他笔下的梦境在常人看来不合常规，稀奇古怪、扭曲变形、层层叠加、惟妙惟肖，然而在画家的手中，通过对梦境中事物的“巧合”式的组织安排，达到了反视觉化、反秩序化的刺激效果。作品《记忆的永恒》就是个典型的范例。《内战的预感》是有形人体被截肢后用肉体各部分进行的夸张的任意组合。人体的荒谬、悖谬式的肢解成为其标志性的绘画语言，解构后重组成为其作品的鲜明特征。俗话说“不破不立”，解构就是一种破坏。作品形式是对人们强烈反战情绪的表达与呼唤。精神的呼唤是形式的灵魂，呼唤使形式获得了精神生命。 　　（二）梦幻世界的理想彼岸 　　只有超越现实，达到心灵自由度的最大化，才能使艺术创作达到无拘无束、彻底放松、自我陶醉的状态与境界。马蒂斯冲破了西方千年不变的“焦点透视法”，采用多点多中心的壁画构图特点。毕加索的立体主义则和中国的“散点透视法”有相通之处，采取多角度多侧面构图。超现实主义绘画题材往往选取人的生命意识中最神秘的一面、最灵光的一点，诸如生死、性爱、自然、宇宙作为创作的主题、表现的主旨和思想的主流意识。达利一生不停歇地、准确地刻画着自己真实的内心世界，他坚信，只有借助艺术，他的潜意识思想才可以纵横驰聘，天马行空，无拘无束，才能摆脱现实的混沌与干扰，直至理想彼岸，这与中国哲人崇尚的“天人合一”“宇宙意识”不谋而合，有着惊人相似的心理和创作历程。达利所代表的超现实主义是在“自由王国”中的心灵遨游。 　　 　　三、超现实主义绘画作品的存在方式 　　 　　弗洛伊德的潜意识学说是超现实主义存在和发展的前提与基础。梦境与幻想、情欲与女人、宗教与神话、哲学与人性共同构成了超现实主义绘画作品的艺术世界。 　　（一）视觉至上理念 　　作品的视觉多义性正是吸引观者主动探索画面的原动力。正如贡布里希所说:“我在写《艺术的故事》一书时，已经觉得超现实主义艺术家对形状多义性的探索，例如‘兔子还是鸭子"的游戏，能够给我们提供进入再现迷宫的最佳入口……‘想再现现实的（或想象的）东西的艺术家不是从睁开眼睛向四外观察入手，而是从运用色彩和形状构成所需要的物象入手"……其方式很像一个成功的双关语可以促使我们认识到词语的功能和它们的涵义。” 　　视觉至上一直是现代美术作品中不可缺少的表现手段，尤其是架上绘画。视觉主要感知空间现象。贡布里希还认为：“视觉关注持续的、持久的存在……视觉是个性的器官……视觉在上帝创世的第六天尽头，总是有一种居高临下的优越感，伴有这一景象参与者的孤独和自足。”观看的时候，我们是世界的主人。“视觉方面我们同样生活在一个显然是高度刺激、好走极端的时代。近年来的审美化趋势，对于我们的存在和我们的产品世界，很难说放过了哪一个角落。”视觉在绘画界起到了无法替代的作用。 　　当西方的时空观沿着牛顿的“绝对空间、绝对时间”、爱因斯坦的“相对论”、霍金的《时间简史》一步步走来时，人们对自己生存的宇宙有了全新的认识。它强烈地冲击了艺术界的绘画理念，带给了艺术新鲜的绘画血液，使20世纪的艺术达到了巅峰时代。视觉张力成了艺术作品的第一表现力，尤其在图像纷繁的电脑时代、人们极易产生视觉疲劳的今天。 　　（二）艺术家绘画作品精神解析 　　并非所有的超现实主义绘画作品都在追求荒诞无稽、虚无缥缈的空洞世界，恰恰相反，超现实主义艺术家是用“超现实”的手法、笔触，边缘化的目光解读、审视现实世界。马格利特就是用他的“第三只眼”冷静观察人与自然的关系，他的作品有着与达利一样逼真、写实的手法，画面因违反视觉常规而产生了视觉冲突和独特的艺术效果。他寻求事物之间的“奇妙的并置”，即摒弃超现实主义所惯用的“不相类似物体”，去发现物体彼此之间“隐藏的亲近性”。基于这种嫁接的思考，马格利特创作了《红色模型》。作品揭示了脚与鞋子的关系。木墙旁边的路上放着一双皮鞋，它的前半部奇怪地变成了人的脚趾。作者有意改变人们固定的程式化的观察方式，将物体与生命体并置在一起，旨在造成人们重新认识画面的契机，唤起观众不同的人生体验，引发新的思考。正如作者自己表白的：“要在绘画中唤起深藏在现象之内的神秘感。”深厚的哲学修养，使他的作品背后蕴含了丰富的思辨要素和与大自然的真切情感。他的作品是探其心灵博大的切入点，在理性与异化、激情与荒谬、表象与意念之中，解读了艺术的人生观、价值观和审美观。透过作品，观者深切感觉到的是积极的入世态度、无限的宇宙意识和对科学的礼赞、对自然的讴歌、对人性的崇尚，是一种深厚的人文心结。它和现实存在比起来虽显荒诞却含有哲理，有些隐喻是现实主义绘画作品无法替代的，比如马格利特的《谬误之镜》描绘了一只人的眼睛及视网膜上映出的蓝天白云。在作者看来，人的眼睛是“最坏的见证人”，它所看到的只是自然的幻想，而不是自然界本身。另一幅作品《自然的伤者》，画的是一对美人鱼紧紧依偎在一起，仿佛对现有生存状况无名悲哀与困惑，暗示了环境污染所带来的灾难。作品寓意深刻，富含人生哲理，是对自然现实的一种高度提炼和概括。 　　象征主义手法在克里姆特的作品中不言而喻，许多作品被赋予了隐喻与寓言。女人和性一直是他创作的主题。生命的变迁和衰退的无常是他一生的求索，这集中体现在其作品《生命与死亡》中。生和死并置在画面两旁，象征死亡的骷髅贪婪地注视着象征生命的人体柱，握着自己的武器随时准备出击，死的震慑力是如此强大，任何生的疏漏都可能成为死亡成功的机会。而右边的生命体无助地缠绕在一起，从儿童到老人，彼此依偎，但仍感到胆怯与悲观的无奈。封闭的空间把这些鲜活的生命体逼到了死神面前，令观者不寒而栗。扁平的被挤压的时空只有生与死的对峙。作者采用隐喻的方式暗示自己的情感世界，有的作品晦涩难懂，往往需要人们通过对画家的生活经历、时代背景和社会心态的解读，才能理解画家所表达的快意和真谛。 　　毕加索刻画战争的残酷以及战争带给人们的伤害时，采用了破坏后重组的超现实主义手法，赋予了作品极强的震撼力。作品中的三维空间是完全意义上的荒诞的、虚幻的、臆造的、非逻辑性的空间关系，这种扭曲的外形与人们对战争的恐惧无疑是最好的象征了。毕加索称视觉为神圣。他的作品大量运用了异度破坏重构手法，目的是强化神圣的视觉效果带来的震撼美。毕加索的传世之作《格尔尼卡》之所以能够达到撼人心魄的艺术效果，其特有的时空关系和构图成为了异度创造的典范。“《格尔尼卡》的内容对于弗洛伊德来说，或许可以解释成毕加索用于掩饰或转移自己最终要表达的隐蔽意旨的一种手段，而对阿恩海姆来说，画面本身就是美术家最终要表达的构思转化成视觉化的手段。”全画借助五个成人、一个婴儿、一匹马、一头牛的形象元素，通过立体主义的变形手法，刻画了主体形象在战争中惨死的恐怖场景。毕加索以自己特有的非理性思维重构了人、马、牛的主体形象，表面上人体头部与四肢、马头与马尾、牛头与躯干被分割得支离破碎，但由于画面自身的战争氛围与相关因素的内在逻辑的存在，却给观者以破中有立、破中出新的艺术效果。作者一反常规地大胆使用平面、单色、黑白分明的处理基调，打破事物特有的空间，将所有形象挤压在一个扁平的、狭窄的、封闭的时空内，使整个作品更加肃穆、震慑，以至让每一位观者都会身临其境，仿佛听到战机的轰鸣、人群的哀号、牲畜的悲鸣，形象地记录了人类在20世纪的精神图景和苦难命运。 　　 　　四、与超现实主义艺术大师的心理同构 　　 　　（一）观看方式的同构 　　观看大师毕生的艺术历程与思想追求，犹如听一位长者倾诉其艺术理念，如同自己在寻觅艺术的灵光与路径。一路走来，梦幻也好，潜意识也罢，坦荡的、以个人语境描绘自己内心世界与现实人生，反常因素的构图与色彩足以令观者亢奋。与大师实现心灵的同构，找准自己的绘画方位，方使自己艺术之舟不致迷航。在日常的艺术创作中，抛开习惯的思维定势与观看方式，体验一次鸟儿的俯视与鱼儿的无边无际的遨游，让自己重新体验世间不同物种的生存方式，即所谓的人类观看方式的“反常性”，获得异样的心理体验。 　　每个艺术家都有自己的生活语境，无论大小，都是塑成艺术风格的源泉。找准自己的兴趣点，把其做足、做深、做精，便成了自己艺术风格的基点。同感于超现实主义艺术大师的心灵感受，把对人生的理解和感悟印在画面上，以求解放心灵，与观众达到心理同构。超现实主义绘画，梦一样的自由释放心灵，毫无隐蔽地阐释人生与当代社会，更为其视觉异化的画面处理而震撼。虽同是超现实主义大师，然其风格各异，达利解读梦幻与荒诞，马格利特解读自然，米罗有着音乐一般的绘画语言。 　　（二）表现手法同构 　　随着科技的发展，人类的进步，自然界的材质越来越多，天然的、人工合成的……异质材质的连接与合成，采用超现实主义艺术家的反常思维，错位语言的反复使用，以一种不可调和的元素组合，以一种黑色幽默的语言表达方式，为当下的艺术家们模拟出一个另类逻辑关系下的现实，唤起观众对深层问题的关注与思考。比如美国后现代艺术家罗西u30fb潘恩的《金属森林》，密集交错在一起的金属树枝使观众有一种被笼罩冻结在钢网中的感觉，从而唤起人们对赖以生存的大自然的重新审视。艺术家通过超现实主义艺术手法，运用矛盾对话，解读了他对当下人们生存状态的一种忧患意识。 　　在今天这个科技发达、物欲横流的社会，重温超现实主义绘画的思想，无疑是心灵释然的较好归宿。 　　作者单位：山东工艺美术学院 　　（责任编辑：曹宁）

《大猩猩》的作者安东尼布朗的绘本风格是典型的超现实主义，在看这本绘本之前，一定要先了解下两个画派—达达主义和超现实主义。之所以了解达达主义，是因为达达主义是超现实主义的先驱。 达达主义 第一次世界大战爆发后，因为战争对人的毁灭性，一批艺术家因受大战的影响，开始用自己的作品来表达对战争的抵制。于是有了一种反传统反艺术，反一切的流派，这个流派中最出名的是杜尚。上面几张图便是这个时期的画风。 超现实主义 达利《记忆的永恒》 达利《内战的预感》 一战结束后，达达主义这种风格渐渐不流行了，也可以说是结合新的思想演化了，形成了另一个画面——超现实主义。不仅时尚界有风向，画界也是有的。超现实主义字面意思就是基于现实，但却又超越现实存在的一种艺术流派。它主张表达人不经理性思考的想法，潜意识里的东西。 它的提出和当时《梦的解析》的出版有很大的关系 。《梦的解析》表示梦是愿望的达成，人被压抑的想法会通过梦实现。这个观点也是在《梦的解析》出版不久后的提出的。其实无论是科学、艺术、文学等都是分割不开的，都是在相互影响相互融合发展。 马格利特 （ 1898-1967）是比利时伟大的超现实主义画家 上面几幅画的作者就是马格利特。我们现在看这些图并不觉得有什么震撼力，单看小图甚至有点五毛钱p图的感觉（事实当然不是），那是因为现在看到了太多的ps合成，可在当时是完全没有这种画风的。马格利特的作品颠倒了人们对于现实世界的经验。作者的表现形式和他的成长经历有很大关系。在马格里特14岁时，他母亲投河自杀了，在她的尸体被警察从河里打捞上来的时候，马格里特就在一旁，看到母亲的脸完全被她的白色长裙覆盖。这也是马格里特的画中经常出现被白纱蒙住头部的形象的原因。在他作品中，怪诞、奇幻、恐怖和一种琢磨不透的神秘感并存。 他的作品有几个很明显的特点 ：1、两个看上去很亲近的人，心理距离却是很远，如右下角两个带着面纱亲吻的恋人，这个运用在安娜和爸爸吃早饭的场景上。2、表情缺失，头缺失的礼帽人、看报纸的人、苹果挡住脸的人，这些画完全感受不到人物的情绪。3、不考虑现实是否存在，如不同物体的组合，像眼睛和天空的组合，天空下人。4、投影和透视等表现手法会艺术化处理。 关于马格利特作品的更多介绍，这里有一篇刘法民教授写的《论马格里特绘画的怪诞特色》论文，里面有大量画的解析，看完能更好理解这个绘本。 安东尼深受受这位画家影响，借用了很多他的表现形式；不同的是，安东尼在运用时，更多是把画面趣味化，更符合绘本的特点。

首先 ，达利 和 毕加索都是西班牙画家 ，2幅 画都应该表现的是西班牙内战， 1936年7月18日内战爆发的，达利的这张《内战的预言》 是画于内战前的，画中人物的器官四分五裂，再组合成一个触目惊心的梦中幻象。画中人物的器官四分五裂，再组合成一个触目惊心的梦中幻象，揭示出战争的荒谬和残酷。达利正是一位超现实主义主义画家，答案可想而知了《格尔尼卡 》毕加索作，1937年。光这一条就不符合了，表现的不只是一个人的器官四分五裂，主要表现的是内战给人带来的痛苦，可以看下面的画和解释： 画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。

1、生命之舞(罗志祥发行专辑)详细资料大全2、民族舞蹈表演主持词3、二十世纪表现主义艺术的先驱是谁？4、蒙克和他的作品5、贝亚的生命之舞是在哪一种场地跳的？车间 田间剧院 街道生命之舞(罗志祥发行专辑)详细资料大全 《生命之舞》是歌手罗志祥的一张音乐专辑，由金牌大风于2011年11月11日发行。生之战：生命是一场战争，自己是唯一的敌人！舞之华：舞台是唯一救赎，全力绽放灵魂之花！ 基本介绍 中文名称 ：生命之舞 live tour外文名称 ：Born To Dance Live Tour专辑语言 ：国语专辑歌手 ：罗志祥曲目数量 ：49发行时间 ：2011.11.11音乐风格 ：流行，抒情，舞曲，摇滚唱片公司 ：金牌大风发行地区 ：台湾 专辑信息,音乐作品,专辑介绍,专辑曲目,专辑信息专辑：生命之舞 Live Tour 歌手：罗志祥 发行公司：金牌大风 发行日期：2011.11.11音乐作品 音乐专辑共1张 生命之舞 国语 歌曲49首 发布于 2011-11-11 金牌大风特地邀请罗志祥御用造型师-高翊恒,重金订制3套全新造型,除了预购海报视觉中的“生命图腾战士装”,预购版“生之战 预购限定盘”和正式版“舞之华 正式强袭盘”也斥资60万新台币耗时近2个月讨论,重新设计了黑、白2套,代表生命之舞的战士装。预购版中罗志祥穿上全黑名为“军舞生命霸气装”的专属造型。正式版中则重新打造了一套纯白战衣“竞舞生命战士装”,当中“军舞生命霸气装”延伸了生命图腾的概念,结合军装战斗的元素,充分代表了罗志祥为生命而舞的概念 ; 而“竞舞生命战士装”符合生命之舞概念元素,再依照人体骨骼的脉络手工缝制而成,象征了生命原始的初生概念!罗志祥:“舞蹈对我来说是一种纯粹,而最能代表这种绝对能量就是黑色和白色,单纯而又直接,所以跟造型师讨论以后,我们特地制作了这3套纯粹绝对的生命之舞战士装!”正式版“舞之华 正式强袭盘”中也加赠了罗志祥专属的“LIVE应援卡”,只要打开有音效卡片,就可以听到罗志祥感性的声音诉说:“我从不放弃,因为我拥有你们,答应我,一起陪我走下去!我爱你们。”另外还附赠了“舞之华 *** 册”,完整收录罗志祥“生命图腾战士装”和“竞舞生命战士装”的全新华丽视觉! 专辑介绍生之战/生命是一场战争，自己是唯一的敌人！ 舞之华/舞台是唯一救赎，全力绽放灵魂之花！ 11。11。11 唯一的第一 舞力强袭 华丽发行 超限定!绝舞仅有!! LIVE应援卡/特殊语音卡片，亲声传达罗志祥最想对你说的每字每句 舞之华 *** 册/全新视觉展现亚洲舞王华丽姿态！ 超规格!绝对舞力!! 2DVD全程PRORES422(HQ)广带域影像制作 FULL HD 摄影机录下感动，宛如置身现场的震撼 超精彩!绝赞经典!! 42场巡回/60万人次/全新独白访谈内容 国际级LIVE规格完全称霸！ 「亚洲舞王」罗志祥的「舞法舞天」系列演唱会自2009年开始筹划，2010年正式启动，更在台北小巨蛋创下24小时内连开3场演唱会的惊人壮举，之后更在2011年进化成「舞法舞天之一万零一夜 ENCORE WORLD LIVE TOUR」，演唱会内容更新度高达80%，巡演地区横跨亚洲、美洲和大洋洲，期间历时2年半、总计42场，狂吸60万人次观赏。 为了让歌迷完整体验舞王魅力，唱片公司金牌大风决定再斥资3000万制作 [生命之舞LIVE TOUR] DVD，除了完整收录演唱会的经典内容，全程更以PRORES422(HQ)广带域影像制作，完全依国际级Live Concert制作规格进行。 DVD内容除了经典不灭的LIVE演出，还有苦练许久的乐器表演、无畏挑战张惠妹、蔡依林、萧亚轩三大天后的跳唱组曲、以及重现24H成功连开3场的感动、并收录多场演唱会精华、全新的独白访谈与视觉包装等。 其实这不是一张演唱会实录专辑，而是罗志祥回应所有人生课题的答案； 他说 :『我相信每个人只要用尽生命的全力，就一定能舞出自己的一片天！』 这是无论是否看过演唱会的你，都值得收藏的生命实录！ 此外，舞之华正式强袭盘 还加赠全新视觉的「舞之华 *** 册」以及能亲声传达罗志祥对你说话的特殊录音卡片「LIVE应援卡」，虽然成本极高，但金牌大风唱片公司仍决定 *** 制作以回馈所有歌迷！专辑曲目01．生命之舞-信念 02．Opening Show 03．舞法舞天 04．个中强手 05．精舞门 06．恋爱达人 07．败给你 08．In Your Eyes 09．生理时钟 10．生命之舞-坚持 11．我的音乐启蒙VCR 12．为你写首歌 13．为什么要在一起 14．I Feel Good 15．蝴蝶秀 16．狐狸精 17．生命之舞-精进 18．达浪薛海 Talk Show 19．爱不单行 20．爱转角 21．天后看了也怕怕组曲 22．WOW! 23．生命之舞-开创 24．小提琴独奏 25．好朋友 26．搞笑 27．我不会唱歌 28．习惯就好 29．生命之舞-雄心 30．炫光耀舞雷射秀 31．爱的主场秀 32．一支独秀 33．幸福不灭 34．生命之舞-突破 35．生命之舞 36．Twinkle 37．爱疯头 38．撑腰 39．独一无二 Only You 40．Touch My Heart 41．美丽的误会 42．拼什么 43．一万零一夜 44．Talk/实现 45．组曲 (撑腰 - 罗志祥Lollipop F/Wow - 罗志祥萧亚轩/蝴蝶秀 - 罗志祥黄靖伦/离开地球表面 - 罗志祥五月天/恋爱达人 - 罗志祥小S/任意门 - 罗志祥杨丞琳） 46．撑腰 - 罗志祥/Lollipop F 47．安静/天天 48．爱疯头/我不会唱歌/精舞门 49．拼什么/Ending民族舞蹈表演主持词 民族舞蹈是每个人民族的民族特色，那么民族舞蹈表演主持词要怎么写呢？不如来参考以下的民族舞蹈表演主持词的相关内容吧！希望大家喜欢！民族舞蹈表演主持词 第一章 欢聚长阳 浩浩清江，巴土名疆；悠悠人文，是我长阳！ 金色九月，溢彩流光；巴楚风流，欢聚长阳！ 欢乐的歌儿唱起来，热情的手儿拉起来。远方的客人啊，让我们一起放歌，唱响长阳，唱响清江，唱响荆楚大地！ 歌舞《欢聚长阳》 第二章 生命之舞 土家族，是古代巴人的后裔，现有人口800多万，广泛分布在湘、鄂、川、黔、渝等地。清江长阳，是土家族的发祥地，在长期的历史演变中，孕育了灿烂辉煌的土家文化。 这是一个古老的民族用生命的激情演绎的歌舞——摆手舞，展现土家少女的婀娜多姿；长阳山歌，高亢的歌声唱出土家人的粗犷豪放；毛古斯舞，再现远古巴人的原始风情 舞蹈《摆手女儿家》 长阳山歌《花咚咚姐》 舞蹈《生命之舞》 第三章 清江放歌 清江，是鄂西南土家族的母亲河。千百年来，美丽的清江哺育了勤劳朴实的土家人民，每个人的心中都流淌着赞美的歌。 今天，随着经济社会的"快速发展，古老的清江更添靓丽容颜。百里长湖，碧波荡漾；筱风含翠，丹桂流芳；美丽清江，四季如歌；幸福土家，放声歌唱。 男声独唱《我的故乡有条江》 舞蹈《竹枝之声》 舞蹈《土家撒叶儿嗬》 歌伴舞《清江画廊土家妹》 第四章 巴土风情 走进清江长阳，浓郁的巴土风情扑面而来。 木鼓声声，带你追寻巴男楚女的脚印；南曲悠悠，邀您品味郁郁山花的风韵——这独特的巴土风情，从远古走到如今，承载着一方水土的人文风景，熠熠生辉。 舞蹈《木鼓声声》 长阳南曲《土家吊脚楼》 女声独唱《巴土风情》 第五章 锦绣巴山 长阳巴山舞，源自土家族的民间舞蹈，曾荣获中国群星奖广场舞蹈金奖，成为普及最广、最受欢迎的"东方迪斯科"。 "青山绿水相映出，锦绣巴山入梦来。"让我们跳起欢快的巴山舞，预祝湖北省第七届少数民族传统体育运动会圆满成功，祝愿我们的祖国更加繁荣富强。 广场舞蹈《长阳巴山舞》 刚刚的一曲《天路》让我们领略了雪域高原带来的温馨祝福，接下来我们来体会一下异国的火热风情，有请一群热烈奔放的西班牙女郎为大家带来《热情之舞》！ XX。既是这块土地上藏族人民智慧的结晶，也是这块土地上生活的其他各民族人民精神创造的成果。藏族文化既包括XX。 烤肉串时，点燃炭火，待烟尽火旺时，即将串好的羊肉串架在槽上烘烤。 烤羊肉串用的铁杆子也很别致 随着经典的外国歌曲的旋律的落幕，一群藏族姑娘小伙不禁跃跃欲试地要跳上台来，以他们灵活的身姿展示出古老舞蹈的美妙。 XX。用舞蹈祈福未来。 女：亲爱的朋友们，首先进入今天晚会的第一篇：新年迎好运。请欣赏的由针织公司带XX。 他们给我们带来的了又优美的藏族舞蹈《哈达琴》，他们是真正的希望之星，让我们用热烈的掌声欢迎他们！ 刚才我们欣赏过了喜庆的民族舞，动感的街舞，热情的藏族舞，下面让我们再去领列一下彝族舞蹈的风情。二十世纪表现主义艺术的先驱是谁？挪威画家爱德华·蒙克(1863~1944)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画"中的这幅《呐喊》。”在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。1890年以后，蒙克全身心地投入其大型的“生命组画”的创作中去。他把这一组画称为“一首关于生命、爱情和死亡的诗歌。”而作于1899—1900年的油画《生命之舞》，可谓这套大型组画中的核心之作。“生命组画”中的一系列作品，以及相关的一批版画作品，可以自由地互相联系起来，而没有明确的叙事次序。可以说，它们都朝着这幅《生命之舞》中央那一对寓意性的拥抱慢舞的恋人形象而汇聚。它们同时也涉及年轻与单纯、衰老与忧愁的主题，另外，除了“跳舞”，还涉及了生与死、贪欲与繁殖，以及忧郁、忌妒的主题。因而，“生命组画”成了一部揭示现代人心理状态和生存状态的画卷。在《生命之舞》这幅油画中，画家描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。三位女性形象在画面上占据主要位置。她们分别象征着女性生涯的三个不同阶段。左侧穿白裙的那个是一位处女，红润的面颊泛着微笑，就象她面前那枝盛开着的花儿。其长裙的白色象征着少女的纯洁。而与其呈对比的，是右侧的妇人形象。她双手交叠，面露忧郁神色，显得十分孤独。她的深色长裙，象征着其内心的暗淡与哀伤。这两个女性形象，都面朝画面中央的那对沉醉在舞乐中的男女。他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步，那女子卷曲的秀发和长裙，将其男伴缠绕。而男子的黑色衣服，则将女子的红色衣裙衬托得更加夺目，使她看起来显得异常妖娆和充满诱惑。那衣裙的红色，在这里象征了人生短暂的喜悦。背景中，两对放荡的跳舞者，象征着那种更为卑贱的生活。悬挂在空中的一轮圆月(或许是太阳)，在水面映出其长长的、宽宽的倒影，象鬼魂的眼睛。这也是男性的象征。这一母题在蒙克的其他作品中更清楚地显示了其象征的含意。在这组女性三部曲中，明确的含义通过象征性的意象和色彩而得到强化。主题、形式以及象征内涵，在这里协调统一，预示了女性从少女的天真无邪，到成熟期的春风得意，再到逝去青春后的理想破灭的人生之路。蒙克和他的作品达利（西班牙）内战的预感（油画生命之舞， 100 厘米× 99 厘米， 1936 年，私人收藏）　达利（ 1904 — 1989 ）出生于西班牙巴塞罗那的菲圭拉斯，早年在马德里美术学院学习，受到“形而上绘画”的影响，后崇拜英国拉菲尔前派的精细描绘。达利在学生时代就行为异于常人，爱穿奇装异服，其乖僻性格引人注目。达利因而因势利导，把他这种怪异之处运用到他的艺术之中，尤其在加入超现实主义之后，他的艺术个性得到充分发挥。超现实主义是达达主义的变体和继续。达达主义产生于第一次世界大战以后，是战争对于一部分人们在精神意识上所引起破坏与变态的产物。超现实主义产生于 1924 年，最初由法国作家布洛东在巴黎发表第一篇超现实主义宣言而得名。以后，受文学的影响，产生了超现实主义的绘画。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，以写实的手法呈现出荒诞的、离奇的画面。超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非理性主义”和哲学家弗洛依德的“精神分析学”。在这幅画中，达利将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合，从上臂长出小腿和脚，从大腿长出前臂和手。这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象，表现出人的贪欲——已把肉体变成自傲的怪胎，这是人类自我耗费的象征。它渗透着作者对人类生存行为的体验，是人类不负责任的发动战争和自我毁灭的病态行为的梦态形象转译。正像柏格森说的，“这样一种梦幻，并非由个别人的幻想产生，而是整个社会所梦见的”。蒙克（挪威）呐喊（油画， 91 厘米× 74 厘米， 1893 年，奥斯陆国立美术馆藏）　这幅画的作者蒙克（ 1863 — 1944 ）是表现派最重要的代表人物。出生在挪威洛顿的一个名门望族。 5 岁时母亲去世， 15 岁时姐姐去世，成年后，父亲和一个弟弟又相继离世，一系列的家庭不幸，给蒙克的心灵留下了一道深而黑的疤痕，对他的艺术起着决定性的影响。这幅作品充分发挥了色彩的作用。那种阴惨的血红色和浓重的深蓝、墨绿色，形成一个湍急的漩涡，紧紧包围着画中处于极度痛苦的男子，好像是呐喊回声。正在高呼的人的面孔实际已经变形，凝视的眼睛、凹陷的面颊，使人想起象征死亡的骷髅头，所有的线条都趋向这个中心，仿佛全部的景色都分担着这声呐喊的痛苦和刺激。这里必定发生了什么可怕的事，整幅画面充满了低沉、恐怖、神秘的气息，使人产生了强烈的不安。画中人物形象显然是病态的、神经质的，人物看不见的内心世界在作品中居然被表达得如此强烈，超过了任何以往看起来“真实”、“逼真”的作品。这就是表现派的特征生命之舞：色彩鲜明、强烈，线条和笔触大胆、奔放，而且使人感到刺激和动荡不安，体现出以蒙克为代表的表现派画家对资本主义社会的厌恶和失望。《生命之舞》 创作于1900年的《生命之舞》是画家的重要代表作品，它由早期的《生命》组画的主题发展而来。表面看去，画上描绘的是海边人们跳舞的情景，然而它并不止如此，其中具有深刻的含义和象征意义。在画面的前景上，坐着等距而对称地安排了四个人物，左边一位身穿白底红花裙的少女站立在那里，红彤彤的脸颊上露出无邪的表情，身旁一枝娇嫩的花正含苞待放，这一切象征着少女的天真、纯洁与无暇。正中一对男女情侣随着音乐起舞，少女身着明亮的红裙，象征着炽热的爱情和燃烧的情欲。画面右边，一位身着黑衣的年老妇女双手紧合地孤独地站着，她面容憔悴、满脸忧郁地看着中间的那对舞伴，露出人生如梦、希望破灭、无限感叹的神情。再后面是三对不同的跳舞者，有的在翩翩起舞，有的在热情拥抱，有的强凑着去吻亲吻女伴的脸。更远处海滩边，一位白衣少女正看着这对起舞的人们。画面各样不同的姿势表达了人生各个阶段不同的心态，加上深蓝色天色天空上一轮入海的落日及倒影，更增强了画面神秘的气氛和象征性的色彩。蒙克作于1900年的油画《生命之舞》，以舞蹈的瞬息来表达生活哲理。画面中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位身着黑色长裙的中年妇女，正陷入悲哀与失落之中。背景中还有不同的舞者被欲望所驱使，依然疯狂和激动。画家以不同心态的人物，形象地反映出人类欲望、成功与绝望的三个生命环节，以揭示生命的过程以及内心世界的变化。蒙克艺术的主要成就在于，对某种不确定的内心痛苦和抑郁情调绘画的研究。贝亚的生命之舞是在哪一种场地跳的？车间 田间剧院 街道生命之舞是在河岸边草地上跳生命之舞的。生命之舞生命之舞，挪威表现主义画家爱德华·蒙克在1899年到1900年创作的油画作品，描绘生命之舞了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。三位女性形象在画面上占据主要位置。她们分别象征着女性生涯的三个不同阶段。爱德华·蒙克(Edvard Munch，1863-1944)，挪威表现主义画家。生命之舞他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起生命之舞了主要的影响。《呐喊》(挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年)，是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷抑郁的偶像作品。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的"生命的饰带"(The Frieze of Life)系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。 蒙克通过这些主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》(1886年，蒙克去世的姐姐苏菲的肖像画)、《病室里的死亡》(1893年)、《绝望》(1893-94年)、《吸血鬼》(1893-94年)、《焦躁》(1894年)、《灰烬》(1894年)、《生命之舞》(1900年)，每一幅画都极端强烈地传达着画家的感觉和情绪，所描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影、生命的焦躁和无奈交织在一起。蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达。

毕加索

勃鲁盖尔《瞎子引路》卡拉瓦乔《死去的圣母》格列柯《拉奥孔》拉图尔《油灯前的抹大拉》戈雅《五月三日的枪杀》大卫《苏格拉底之死》《马拉之死》籍里柯《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦《但丁的小舟》《西阿岛的屠杀》列宾《伊凡杀子》毕加索《格尔尼卡》达利《内战的预感》

达芬奇《蒙娜丽莎》 董希文《开国大典》 王希孟《千里江山图》 齐白石《枫叶小虫》分析：整幅具有很深远的空间感，局部具有很强的立体感。由此总结出绘画艺术的第一个特点。 并解释画家是运用什么样的表现手段来创造三维空间的： （1）物象的大小 空间感 （2）遮挡关系 （3）透视变化规律 （4）虚实变化三维空间 立体感 光影明暗变化，表现物象凹凸。 （2）再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性：展示作品： 黄筌《写生珍禽图》 李嵩《花蓝图》 卡拉瓦乔《花果蓝》 安格尔《泉》 总结：以上作品有中国画，有油画，都能非常逼真的描绘现实中的事物，我们称这类绘画为再现性绘画，再现性绘画具有描绘的精确性。 展示作品： 《荷花水禽图》 《星月夜》 《内战的预感》 《错误的镜子》请同学们观察并思考：这些作品是不是如实描绘（再现）客观事物？画家为什么要这样画？ 教师介绍： 画面内容以及朱耷、凡高的身世遭遇与表现形式的联系。画家之所以不是如实描绘现实事物，是为了更好的表达作者的思想、情感、精神、审美理想、潜意识等主观世界。 我们称这类绘画为表现性绘画，表现性绘画具有展现主观世界多方面性的特点。 综上所述，可得出绘画艺术的第二个特点：再现性绘画描绘客观事物的精确性和表现性绘画展现主观世界的多方面性。（3）不同画种具有不同的艺术美：展示作品※潘天寿《露气》 这是一幅水墨写意中国画，用笔挥洒自如，墨色浓淡分明，线条刚劲有力，描绘出了一幅荷塘美景。总结：国画具有笔法美、墨法美、气韵美、意境美。※侯一民《矿工图》这是一幅油画,充分体现了油画色彩浑厚而又表现力丰富的美感特征。※版画《秋》具有一种刀劈斧凿的美感。※水粉画《静物》显示了水粉画具有清新明快的美感特征。（4）构图是绘画的基础。构图成功与否，对作者来说，关系到能否表达构思和构成表式美感，对观赏者来说，关系到能否受到绘画的感染和打动。那么，当我们欣赏一幅作品时，如何去判断构图的成功与否呢？看油画《开国大典》画家董希文成功的表现了开国大典这一宏伟壮观的场景，毛主席位于构图的中心位置，栏杆、灯穗又指向毛主席，后面人物的目光也向毛主席集中，再加上亮色背景的衬托，所以使毛主席的形象最为突出。这就是构图必须注意的第一个问题：①宾主关系明确，位置安排得当。A/人物画以人物为主，环境为宾。B/主要人物为主，其它人物为宾。C/就一个人物的描写而言，面部五官及手为主，其它服饰次之。②构图结构形式与表现内容的统一。 1、画幅形状 构图结构形式 2、画中形象组织布局的形式：如S形，△形 例如：中国画《太行丰碑》作者：贾又福将山按方形结构沿“S”线进行组合，并运用强烈的黑白对比，构成一种坚实、浑厚、沉重而又绵延不绝的气势，与太行山做为抗敌的历史丰碑立意相吻合。这幅作品较好的达到构图结构形式与内容的统一。③色彩与表现内容的统一。色彩的不同，能引起人不同的情感，例如： 红色使人火热、兴奋； 蓝色引起冷静、沉着的情感； 黄色使人明快、光亮、活泼的情感。如：油画《开国大典》运用了大量红色和浅蓝色、造成了一种既热烈又庄重的色彩效果、较好的体现了主题。④构图必须符合形式美法则。构图主要应遵循以下形式美法则： 变化统一 对比调和 均衡稳定 节奏韵律例如：油画《泉》 安格尔画人体的体块方向不同，但都统一在“S”形曲线上，符合了变化统一的形式美法则。（四）中西方绘画自成体系，有明显区别：中西绘画在长期的历史发展过程中，由于工具材料不同和受政治、宗教、哲学以及审美趣味等因素的影响，使传统的中国画和传统的油画有各自的特点，逐步形成了中西两大体系。1、主要选型手段的区别：展示作品 油画《蒙娜丽莎》 达·芬奇中国画《永乐宫壁画》 （在分析《永乐宫壁画》时，应渗透热爱中华民族优秀文化遗产的思想教育。） 通过作品分析可以看出： 西方油画是以明暗、色彩为主要造型手段，注意光影描绘，注重立体空间的真实效果；中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗。2、空间处理方法的区别：西方油画是定点写生，如镜子反射一般，按透视法描绘特定视域内的景物全方位的再现对象的明暗、色彩、形体等。中国画不是定点写生，而是将不同时间不同角度观察对象获得的形象特点有机的组合在一起。举例：油画《乡间小道》 霍贝玛作 中国画《清明上河图》 张择端作

米罗(1893年—1983年)是西班牙画家、陶艺家、雕塑家。布勒东称之为“最超现实的画家”。他独创一系列潜意识象征符号。1893年4月20日出生于巴塞罗那，是金银匠的儿子，从青年时代起就显露了他的绘画才能。1913年取得父亲的同意进入艺术学校学习，从此开始了他的艺术生涯。从1917年在巴塞罗那创作第一张画起，到1982年为世界足球赛作画时止，在他漫长的艺术生活中创作了5000多幅作品。在国际上享有一定的声誉。《倒立的人》米罗西班牙米罗的艺术的特点是超现实主义的，他称自己的作品是通向未来文明的桥梁。1918年一1922年间，米罗由于在艺术上受立体主义的影响和同毕加索相交颇深，形成了一种具有鲜明个人特色的原始风格。1920年米罗移居巴黎，20年代中期转向超现实主义，正是在这个时期，米罗开始创作那些线条流畅，色彩鲜艳，梦境般的绘画。他在1937年西班牙内战时创作了一幅名为《收割者》的巨大版画。1940年又创作了《星座》、《巴塞罗那》组画，在艺术上达到了一个新的高峰。40年代末，他创作了一大批优秀的绘画作品，如《太阳面前的女人》、《倒立的人》、《血红的太阳》等等。50年代末他为联合国教科文组织作了两幅巨型壁画，60年代在世界各地举办画展。70年代。他为巴塞罗那机场和马德里议会大厦作画。80年代，为美国休斯顿中央广场雕刻一尊高18米的铜像。1983年12月25日下午。米罗在他的帕尔马私人住宅逝世，终年90岁。他的逝世在西班牙和国外曾引起了很大的反响。西班牙国王卡洛斯和王后索菲娅在唁电中说，米罗的去世使西班牙失去了一位杰出的艺术家。《记忆的永恒》达利西班牙达利(1904年—1989年)是西班牙著名画家，超现实主义著名画家。他出生于西班牙的加泰罗尼亚。1921年进入美术学校学习。1928年第一次访问巴黎，深受布鲁东的超现实主义理论和毕加索的立体主义绘画的影响和冲击。1929年他定居巴黎。他的绘画艺术热衷于描绘“梦境和偏执的幻想”，并成为这个运动中最有成就和最负盛名的成员之一。1940年他迁居美国，并在那里住了15年，1955年他回到西班牙。达利一生作品很多，著名的有《记忆的永恒》、《内战的预感》、《醒前刹那间的梦》、《丽达》等。他在艺术上追求潜意识的梦境和非理性。是一个具有天才和丰富想像力的艺术家，对超现实主义做出了巨大贡献。

达利一生作品很多，著名的有《记忆的永恒》、《内战的预感》、《醒前刹那间的梦》、《丽达》等。他在艺术上追求潜意识的梦境和非理性。是一个具有天才和丰富想像力的艺术家，对超现实主义做出了巨大贡献。

【答案】：(1)达利是西班牙画家，超现实主义代表人物之一，代表作品有《记忆的永恒》《内战的预感》等。 (2)达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家。他的绘画追求极度的无条理性，将自己内心世界的荒诞、怪异加入或替代外在的客观世界，运用分解、综合、重叠和交错的方式来反映潜意识的过程。(3)达利的绘画表现的像是离奇的梦境．创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱．这也是超现实主义绘画的真正的魅力所在。

是达芬奇说的，参照艺术概论第五章艺术创作

超现实主义是第一次世界大战后在法国产生的一场对传统文化思想的反叛运动，它的内容包括文学、绘画和音乐等多个艺术领域。作为文学流派，代表作家有布勒东、艾吕雅和阿拉贡等人。1924年，布勒东发表《超现实主义宣言》，否定了现实主义与传统小说，指出超现实内战的预感1936年达利西班牙主义要追求对现实的“纯精神自动反映”，强调潜意识和梦幻，认为只有在这种状态下的思维活动才不受外界干扰。倡导“无理性认识”和“自动书写”，即以极快的速度将头脑中涌现的一切都杂乱无章地记下来，词句之间可以没有任何联系。布勒东的小说《娜佳》和阿拉贡的散文集《巴黎的乡下人》是这一流派的重要作品。

用英文上“维基百科(Wikipedia)”找Salvador Dali即可。

米开朗基罗《大卫》，《西斯廷教堂》达·芬奇《蒙娜丽莎》鲁本斯《苏珊像》伦勃朗《自画像》，《夜巡》安格尔《泉》塞尚《静物苹果篮子》，《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》莫奈《睡莲》凡·高《向日葵》毕加索《格尔尼卡》达利《内战的预感》，《记忆的永恒》

毕加索巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。代表作品：《亚威农少女》、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》等。委拉斯开兹委拉斯开兹，又译名委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（1599年6月6日－1660年8月6日），是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。代表作：《教皇英诺森十世肖像》、《纺织女》、《宫娥》等。萨尔瓦多·达利萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。代表作：《内战的预感》、《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》等。胡安·米罗胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。代表作：《哈里昆的狂欢》、《加泰隆风景》、《荷兰室内之二》等。弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes）1746年出生于萨拉戈萨的戈雅是西班牙浪漫主义画派画家。其画风多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品均有。亦对后期现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是为具有承前启后作用的重要人物。代表作：《裸体的玛哈》、《着衣的马哈》

这本书很多地方给人一种类似《内战的预感》那样超现实主义的扭曲，这种感觉在蒋十安做的那个关于yd的梦的时候尤为强烈。不得不说，作者是我非常想要学习的对象，我特别渴望有一天能这样表达。虽然蒋十安非常健全的人，但是不知道为什么，他总给我一种太监的感觉，总有种说不清道不明的残缺。好句“他在伞的这头长吁短叹地骂着蒋十安骂着生活，蒋十安举着雨伞却有点莫名的心脏乱跳和羞涩。”“他始终渴望着张茂能对待他的时候诞生其他的感情，他从前想即使是对自己破口大骂他都至少感到他是个活人。可真到了对着他发疯大吼时，他倒差点被吓死，可见说的那些话都是叶公好龙的假话。”

首先要说明的是，这三种艺术流派同属于现代主义艺术思潮，都产生于20世纪初。可以说都是现代工业社会的产物。在这三种流派中，首先出现的是未来主义。这种艺术流派可以说是完全建立在工业文明的基础之上的。它从建筑领域开始逐渐扩展到各种艺术门类。20世纪初西方工业文明发展迅速，未来主义认为，人们的艺术、美学、文化、思想等等意识形态都应随着科技、物质的发展而进一步发展。其艺术主张崇尚工业文明的一切。而这种对工业文明的崇拜并没有持续多长时间，第一次世界大战的爆发使人类对于工业社会的希望一下子破灭了。就在第一次世界大战结束的同时，未来主义也随之消逝。在它之后兴起的是达达主义。达达主义的产生缘于对一战的思考，这种思考给西方艺术家们带来的只是对工业社会、对人类的绝望。由此产生的达达主义也就不可避免地导向了虚无主义的态度。他们以一种空虚的精神状态对待一切，而其行动准则便是破坏一切。但正由于此，达达主义是一种破坏的艺术流派，它并没有也不能建立什么理论体系来维系其主张的发展，它只是一种思想的过渡。达达主义的崩溃带来了超现实主义的兴起。它继承了达达主义那种非现实的状态，并在此基础上有了新的发展给了艺术家们新的、时代的发展方向。如果说达达主义将之前的现实主义推翻了，那么超现实主义就是在这片废墟上重构一种艺术体系。超现实主义依据弗洛伊德的精神分析学说，主张通过对人类潜意识的发掘，以艺术表现人类思维意识中世界的形象。因此，其作品以超现实的形式直接表现艺术家内心的想法。

超现实主义艺术家主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米罗(joan miro)、萨尔瓦多·达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、雷尼·马格里特(r.magritte)、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso）等人。 米罗（Joan Miro ，1893—1983）的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息，是被人们认为“把儿童艺术、原始艺术、民间艺术揉为一体 大师”。他的盛期、动物和某些象征性的物体，都采用单纯的线，色彩干净明亮，他似乎用天真无邪的眼睛看世界，但不时地对这混乱的世界发出嘲讽的笑。作品画人。主要的作品有《荷兰式家居室内》等。 萨尔瓦多·达利（Salvador dali ，1904—1989）相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确的纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。更有甚者，他把受激情产生灵感的创作转变成流动性的过程，并把这些过程称之为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、重叠、综合、交错的方式来反映潜意识的过程。他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。要作品有《向鸟投石子的人》、《记忆的永恒》、《内战的预感》等。 超现实主义文学宣称在现实世界之外，还有一个所谓“彼岸"世界，即无意识或潜意识的世界，后一世界比前一世界更真实。强调诗人听从潜意识的召唤，写梦境，幻境，事物的巧合，提倡自动写作法，把梦幻和一刹那的潜意识记录下来，达到“纯精神的自动反应”。作品追求神奇，奇特的艺术效果，充满出人意料的形象比喻，有些作品想象丰富新颖，但大多晦涩难懂，语言缺乏逻辑性，规范性。超现实主义否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而小说之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。超现实主义者在咖啡馆、电影院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作，其代表作是布勒东1928年发表的小说《娜嘉》。20 年代末以后，运动内部发生分裂。1930年布勒东发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。此后运动处于低潮，几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持，在第二次世界大战期间流亡美国时，他这种宣传也没有停止过。1946年勃勒东回法国后，继续办杂志，举办作品展览会，发表广播讲话，又掀起过超现实主义运动的浪潮，影响波及欧美许多国家，但其声势已远不及20年代。超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展。 超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影中的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。 超现实主义电影公然反对叙事体。通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境而后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。性欲和高潮，暴力和渎神，以及怪异幽默，是超现实主义电影用来与传统电影形式抗衡的题材。影片真正的目的是希望用自由的电影形式，来激发观众潜在心底最深处的冲动。布努艾尔曾宣称《一条安达鲁狗》是“向谋杀热情地呼唤”。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现·在实验电影和地下电影中，超现实主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔·在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945年)、《眩晕》 （1958年)、《西北偏北》(1959年)、《精神变态者》(1962年)和《群鸟》 （1963年)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。 马丁（Richard Martin）在《时装与超现实主义》一书中对时装与超现实主义联姻的过程有着恰如其份的描述。在1983、1984年间，超现实主义时装获得了全面复兴；1985年，由拉格菲尔德完成了“蛋糕帽”和“安乐棱帽”。今天，超现实主义时装的款式和图案比比皆是。 研究发现，超现实主义画家们最关注的是人体和它的局部。时装也是表现人体，只不过时装遮盖人体多一点而已。作为遮盖人体艺术的时装，设计师们寻找各种方法再现人体的美。圣洛朗推出的金黄胸铠圆满地表达了人体的惊人效果。其实，从心理学角度来看，对女性胸的装饰结果，恰恰强调了装饰里面隐藏的东西。当然，通过某种暗示也能表现人体。1984年卡特巴杰在风衣上绣着一句极富挑逗性的法文：“我没穿裤子”。在超现实主义设计师的眼光里，这也许是给时装下的最确切的定义。虽然，按常理来说未免有点过分。然而，它确实道出了超现实主义时装的内涵。必须承认的是，富有超现实主义意味的时装，色情成份到处可见。我们还发现，超现实主义设计师在相饰上很下功夫。原因是，作为脖子上的戏台--帽子，极易成为人们的视觉中心。时装与超现实主义艺术虽有相通之处，但其本身有异于超现实主义艺术。时装的超现实性样式的出现主要是作为图解艺术的时装迎合了时装商业。因为通过广告、报刊、美术和摄影，使得超现实主义精神广为流传。其中，设计师和时装评论家的力促也起了关键的作用。 超现实主义摄影产生于20世纪30年代，受超现实主义文艺思潮和超现实主义绘画影响颇深。超现实主义在今天看来已经成为历史，尤其在中国，超现实主义摄影还没有产生便已经死亡，即使可以出现，也不过是“仿超现实主义摄影”或“ 伪超现实主义摄影”，尽管如此，作为摄影史中的一个重要组成部分，还是有必要去了解它的。超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释的，因为这类作品不是现实经验的记录，要用大家的共同经验去对超现实主义摄影作品作一番评论是一件很吃力的事，也只能从它的句法及主张中去对超现实主义摄影作一可能是牵强附会的理解。超现实主义摄影既然不以记录现实为己任，那么其作品中的实物自然也不能是它们原本在客观世界中的原意，每一物体都是作为一种视觉图像符号而出现的，超现实主义摄影家用这些符号作词汇来造“影像句子”，而且这种“影像句子”很难能翻译成“语言句子”，这种句子中也往往会蕴含一种情绪、一缕诗情、一些感性和些许的政治意味，这些隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在。超现实主义源于达达主义其箴识：改变世界、消除战争和疾病，让自由、原始的爱以及内心的自发萌动和梦境来诠释永恒，事实上，超现实主义早在1966年伴随安德尔·布雷登的逝世而消逝，之后“超现实主义”一再被滥用和误用，被冠以“新超现实主义”和“新立体主义”之名，实在有些可怕。

1、现代主义现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。现代主义美术流派众多，如野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派、超现实主义等等。2、浪漫主义浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。3、样式主义意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。总之，我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术，都归为样式主义。

美术和音乐是西方人文化生活的重要组成部分。进入20世纪以后，美术和音乐领域有了进一步的发展，出现了许多体现现代精神的新风尚和新流派，令人眼花缭乱。美术界出现了野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、行动绘画和色彩抽象绘画、欧普艺术、波普艺术等流派，音乐界产生了印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐、电子音乐和爵士音乐等新流派。这一时期现代西方艺术的流派呈现出反传统，弘扬个性，反映现实的特点，风格和流派更加多元化，且变化频繁，艺术的中心逐渐由欧洲转移到美国。20世纪西方现代美术发展的新潮流20世纪的西方美术是现代主义思潮占统治地位的时期，其突出的特点是反传统，从形式到内容都显示出一种叛逆者的姿态。在技法上，大都反对传统的写实主义，追求新奇，空间结构错乱，色彩配置随意，点线紊乱，缺乏透视；在创作主旨上，都主张强调自我，表现个人情感和内心世界。出现这一趋势的原因主要有：一是科技的影响。现代科技的发展改变着人类社会生活的面貌，也改变着人们的审美情趣。照相术和电影的发明对绘画的冲击最大，这两种新技术使运用机械手段准确无误地记录客观形象成为可能，从此意义上来讲，传统绘画技巧所完成的不过是照相机所做的记录事物表面的光反射反应而已。画家们再也不能以描绘事物的表面形状来引起观众的共鸣了，他们只能转向用表现精神领域里面的东西来打动人。二是现代哲学思想的影响。20世纪初出现的现代主义哲学思想为人类进一步了解精神领域的活动提供了前提，尤其是弗洛伊德的精神分析法和法国柏格森的“心理时间”观念等理论为艺术家从事创作提供了有力的思想武器，他们逐渐从描绘客观世界的“外向艺术”转向描绘主观世界的“内向艺术”，艺术的社会职能也相应地由社会和教育功能转为满足人类普遍精神需求的“泛功利主义”。三是古代美术遗产和东方文化的影响。进入近现代以来，考古学家陆续在各大洲发现了一些原始土著文化的艺术品，这些古朴稚拙却又形象生动的艺术品给艺术家带来了创作灵感。东方文化艺术品的西渐，尤其是中国的水墨山水画、印度的石窟艺术等从各种途径传到了西方，这些与西方写实风格相异的新风格为西方艺术界带来了一股清新之风。没有继承，无以创新；没有创新，无以发展。20世纪一批富有创意的艺术家正是站在历史巨人的肩膀上才攀上了一个新的艺术高度。20世纪的西方各种美术风格流派并存多变，且与商品化的联系更加密切。二战前，美术界出现了众多的现代流派。二战后，新的风格和流派像走马灯一样交错更迭，变异得更快、更频繁，资本和资本的逻辑也已渗透其间。二战前的现代派美术流派第二次世界大战前，野兽主义。立体主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义是影响较大的流派。野兽主义是20世纪初出现最早的一个现代主义绘画流派。1905年，在法国巴黎举办的秋季沙龙画展中，展出了马蒂斯、弗拉芒克、马尔开、杜飞等一批青年艺术家的作品。因其技法一反常规，被评论家称为“野兽般的艺术”，野兽派由此而得名，马蒂斯为该派的代表人物。野兽派各个画家风格不尽相同，但他们都强调在创作中用大色块和豪放不拘的线条，来表现个人的主观感受和自由意志，画面一般都缺乏透视感，具有装饰性很强的图案效果。亨利·马蒂斯（1869—1954年）是法国著名的现代派画家。二十多岁正式学画，他继承了许多著名画家的优良传统，并汲取了东方艺术的特点，逐渐形成了自已的画风，创作了大量刻意求新的作品，在美术界产生了广泛的影响，并成为野兽派中成就最高、影响最大的画家。马蒂斯的名言是“准确描绘不等于真实”。这句话成了现代艺术的纲领。他的主要作品有：《生活的快乐》。《蓝色的裸体》、《红色的和谐》、《打开的窗子》和《戴帽的女人》等。立体主义是1907年在法国艺术界出现的一个新的艺术流派，主要代表人物是西班牙的毕加索和法国的勃拉克等，其中贡献最大的是毕加索。该画派主张把一切形象解体成最简单的几何形块，按画家的意愿组合起来。在他们的画中，一切物体、风景、人物和房子变成了几何图形和方块，既能看到物体的正面。侧面，还能看到其背面。立体派给人一种新的观察世界的方法，即多视角地观察世界，它盛行西方世界达半个世纪，20世纪二三十年代为其最繁荣的时期。巴勃罗·毕加索（1881—1973年）是20世纪影响最大的画家之一。他7岁开始学习绘画，一生创作了数以万计的作品。最重要的贡献是创造了立体主义。1907年创作了震惊欧洲画坛的《亚威农少女》，画面上五个人物的形体，尤其是脸部、正面、侧面、斜侧面全合到一起，完全违反了人的视觉所看到的形象。这幅作品被认为立体派的开端。他热爱和平反对战争，绘制过《和平鸽》，1937年绘制的反法西斯名画《格尔尼卡》轰动世界。表现主义产生于第一次世界大战前的德国，其代表人物是挪威的蒙克、德国的基尔希奈、马尔克、俄国的康定斯基等，其宗旨在于表现内心世界感受到的一切，通常总是将现实的东西加以变形，使画面呈现激烈的、粗糙刺目的、悲怆的、恐怖的气氛。未来主义产生于1909年的意大利，其代表人物是马利奈蒂、波菊巴。巴拉等。他们主张在绘画中要表现感情的爆发，表现飞速运动的力，在一个画面上表现抽象的动态美。达达主义诞生于1916年瑞士的苏黎世城。该派随便从字典上捡出一个儿童语汇“达达”作为本派的名称，他们以虚无主义态度否定一切，否定理性和传统文化，认为艺术可以不受任何限制，艺术可以是任何艺术家随心所欲的产物。达达主义的代表人物马塞尔·杜桑的作品可以说是达达派的典型之作。使他一举成名的《下楼的裸女》，是一连串如机器人一样的重叠图画；帕行车车轮》是一只现成的自行车车轮倒竖在一张木凳上；《泉》是一个钉在木版上的小便池，更是惊世骇俗。超现实主义是1922年前后从达达主义内部分化出来的一个新流派。该派在弗洛伊德学说影响下，力图系统研究如何表达人的“潜意识”。代表人物有西班牙的达利和米罗等。达利的《记忆的静止》，勾画了一个产生错觉的痛苦世界成内战的预感》描绘了战争给人带来的恐惧。米罗的代表作为《海滩上的女人》等。二战后的现代派美术流派第二次世界大战并未使艺术发展本身的趋势得以中断，自20世纪初出现的各种现代主义美术流派，在战后依然显示着它们的创造力。但战争和社会的变迁毕竟还是会对艺术的发展带来了重要影响，出现了一些新的流派。其中比较著名的有行动绘画和色彩抽象绘画、欧普艺术、波普艺术、照相现实主义等。这一时期，现代主义艺术运动的中心从法国的巴黎逐渐转移到美国纽约。行动绘画和色彩抽象绘画是五十年代在纽约产生的最为风行的一个美术流派，它属于抽象表现主义艺术，在战后西方艺术史上有着重大的意义。行动绘画又称“滴画”，最著名的画家是杰克逊·波洛克，他用在画布上滴溅颜料的方法，开创了绘画活动与下意识活动相结合的新途径。画家沿着画布边走边滴，他自身的运动与滴色动作相协调，由此来反映画家的绘画行动，所以得名为“行动绘画”。这种随意性极大，不受任何绘画技巧理论的支配，最终出现何种效果连画家本人都难以预料的方法，是与绘画中一切传统形式相背离的，它只关注于绘画材料本身和绘画语言，去追求色彩的的偶然效果。色彩抽象绘画，亦称“大色域绘画”。五十年代，以美国的马克·罗斯科为该派的代表。他的画往往是由简单的形状、彩色的方块、粗粗的线条组成，构成了一种抽象的空间，似乎表达了某种信仰或精神要素，常人往往是看不懂的。欧普艺术又称“光效应艺术”或“视幻艺术”，兴起于六十年代的欧美。这一流派的艺术家运用各种黑白或彩色几何形体排列、组合、对比，或重叠，‘或交错构成复杂的图像，给人造成视角的错乱，形成变形、颤动等幻觉。该流派在英法意美等国颇为流行，拉丁美洲的阿根廷等国也出了一些名家。其代表作有：英国女画家赖利的《羽纹》、《三场暴雨》、《领悟》，法国画家瓦萨莱利的《索拉塔—T》，阿根廷的莱帕克的《三棱镜视幻作品》等。由于这种艺术的商业广告效应很好，因此，被广泛用于装饰艺术品的设计。波普艺术是20世纪六十年代最典型的具象艺术。波普是大众的意思，所以，波普艺术又叫做“大众艺术”。1952年，一批英国的年轻画家、雕塑家、建筑师以及艺术评论家聚会，成立团体，倡导关注大众文化，由此掀起了一股波普艺术热。以后，在美国这种艺术流行起来。美国人罗伯特·劳申堡成为该派最著名的代表人物，他用照片、剪报和各类印刷品拼装起来，再用油彩画上几笔，构成一幅作品，后来，干脆用一条薄棉被作底，加一个枕头上去，再泼上颜料任其流淌下去，构成作品。这种作品与原来意义的画不完全相同，既有画的成分，亦有雕塑品的成分，还带有实物装拼的成分。照相现实主义又称超级现实主义，是六十年代后期出现的绘画流派，也是高科技时代出现的一个新流派。该派的基本方法是摄影的放大和临摹。在题材选择方面比较广泛，往往借助于一张好看的照片或幻灯片放大作画，通过极端琐碎的细节临摹，以期达到比照片更真实的视觉效果二他们认为“逼真”和“酷似”才是艺术的要素。该画派最有影响的代表人物是查克·克洛斯，其代表作是《裸女》、《约翰》、《自画像》等。20世纪西方现代音乐发展的新潮流20世纪西方音乐艺术进入了一个前所未有的复杂时期，多样性、复杂性和多变性是其明显的特点，多种多样的风格和流派层出不穷。它们互相并存，互相影响。一方面它们和其他艺术形式一样也具有典型的20世纪特性，即挣脱传统束缚，主张标榜自我和反理性。另一方面，又有唯理性和反浪漫主义的一面。认为音乐是抽象的，除了自身。它不能表现任何东西。现代音乐与传统音乐相比在技巧上出现了许多新变化，如调的概念与和声概念的变化，乐曲节奏和旋律的变动，电子音乐的出现等。目前，随着科学技术的发展、传播技术的进步和交通的发达，各国间文化交流日趋增多，音乐的国界正在逐渐消失，流行的速度与频率也日益加快。20世纪主要的音乐流派是印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐、电子音乐和爵士音乐等。印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐印象主义音乐出现于19世纪末期，其影响主要产生于20世纪，其代表人物是法国作曲家德彪西。印象派音乐大师德彪西，被认为是20世纪音乐界承前启后的天才，他结束了一个时代，并把那个时代的成就推向高峰，同时又为一个新的时代开辟了道路。德彪西出生于巴黎近郊，家庭没有任何音乐背景，11岁入巴黎音乐学院学习，不断探索音乐的表现手法，1884年获罗马大奖。在19世纪九十年代，开创了音乐史上的印象派。作品多以诗、画、自然景物为题材，着意刻画人物的感情，揭示人的精神世界，在调式、和声、音色等方面逐步形成独特的艺术个性，并以崭新的音乐语言开拓了现代音乐的发展道路。在他创作的音乐中，人们可以领略到一种朦胧、飘忽、空幻、幽静的意境。他先后写成的管乐序曲《牧神午后》、歌剧《佩利亚斯》、管弦乐《夜曲》。《火海》以及钢琴曲《月光》等，都是印象主义的代表作。表现主义音乐是19世纪末20世纪上半叶西方现代派音乐的一种重要流派，它同印象主义音乐观点相反，印象主义音乐重在反映外部世界，强调客观性；表现主义音乐重在表现内部世界，强调主观性。表现主义音乐的主要代表人物是勋伯格及其弟子贝尔格和威伯恩。勋伯格生于维也纳，一生中没有受过多少正规音乐教育，几乎是自学成才，1908年后，在表现主义思潮影响下追求无调性等现代派创作手法，创造了无调性音乐。这种音乐总是处于紧张状态，刺激人的听觉，适合于表现处于紧张状态的20世纪的“人”。二十年代他创造了十二音体系，并按此体系写了大量乐曲。所谓十二音体系，就是摒弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二音体系任意排成一个音列，然后以倒置、进行等技法加以处理。为了避免任何一个音成为主音。在十二音未全部出现之前，其中任何一个音不得重复。十二音体系对70世纪音乐产生了巨大影响。他的学生贝尔格和威伯恩以后对十二音体系进行了创新和发展。勋伯格的作品主要有：弦乐六重奏《升华之夜》、歌曲《摩西和艾伦》、大合唱《华沙幸存者》。新古典主义音乐是在两次世界大战期间兴起的。一些作曲家把18世纪古典主义原则与20世纪新文化结合在一起，简化乐曲的素材、形式，大大压缩乐队的编制，使音乐风格简洁、冷静而富于理性。主要代表人物是斯特拉文斯基。斯特拉文斯基（188—1971年）生于俄国，1934年加入法国籍1945年取得美国籍。他的作品种类多，风格变化大，几乎涉及所有的重要现代流派。其著名的作品有：芭蕾舞剧《火乌》、《春之祭》、歌剧《浪子的历程》等。电子音乐和爵士音乐电子音乐就是运用电子技术与设备制作出来的音乐。20世纪科技发展迅速，音乐与科技相结合成为现代派音乐的一大特色，一些作曲家不满足传统的乐器音响，开始大胆创新，尝试电子音乐。1951年，西德科隆广播电台首创电子音乐制作室，并于1953年生产第一件作品。1956年左右出市。电子发声器装置”，把各种发声器和声音变化器结合到一起．由统一的系统进行控制，使电子音乐的制作过程大为简化。六十年代出现半导体技术后，合成器更加完善和小型化，并能参加现场演奏。随着电子计算机进入音乐领域，人们通过编制好的程序复制出特定风格的音乐，制作者运用电子技术可以任意组合各种奇异的音响，随心所欲地按照自己的想象进行创作。电子音乐开辟了一块新的领地，开拓了无穷无尽的声源，发展前景为音乐界人士看好。爵士音乐是19世纪末叨世纪初在美国密西西比河下游的新奥尔良产生的一种全新的音乐流派，十几年后风靡美国，迅速传遍西方世界。它最初多数为新奥尔良黑人乐队演奏，当地黑人的祖先多数源于西非洲，因此，爵士乐具有强烈的西非洲音乐风格。黑人处于美国社会的最低层，处处受到歧视和压迫，他们想摆脱现实生活的苦闷，因此在劳动、社交场合唱的歌曲中探合了白人的其他音乐，造就出了深含忧郁的歌调，被称为“蓝调”，这是爵士音乐的前身。后来当地一些乐队和黑人歌曲进一步合流，不久形成了最初的爵士乐。爵士音乐是一种喧闹、狂热的音乐。这种音乐以即兴演奏为基础，节奏感强，富于变化，适合表现现代生活。美国作曲家格仁文的《蓝色狂想曲》是现代最著名的爵士音乐作品。爵士音乐对以后出现的“摇滚乐”、“迪斯科”音乐等产生了深刻影响。

内战的预感超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。"我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子“，”每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……"。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实 代表作—《圣约翰的十字架》【三维立体】性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 　　达利是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义，对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的"更为重大的现实"。 　　为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态"的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(

1.波提切利 <春> 2.米开朗基罗 <最后的审判> 3.老菲尔 <雅典学院> 4.安格尔 <泉> 5.张萱 <捣练图> 6.凡高 <向日葵> 7.毕加索 <格尔尼卡> 8.达利 <内战的预感> 9.蒙克 <呐喊> 10.周昉 <簪花仕女图> 11.达芬奇 <蒙娜丽莎> 12.顾恺之《洛神赋图》13.阎立本《步辇图》 14.阎立本《步辇图》 15.王希孟《千里江山图》 16.顾宏中 <韩熙载夜宴图> 17.张择端《清明上河图》 18.黄公望《富春山居图》 19.仇英《汉宫春晓图》 20.罗中立 《父亲》排名不分先后的 一样的绝品

我建议你去琴氏画廊 那里画很齐 而且考虑到你给的这个价格 你要知道手绘油画你给的这个价格想买个好的 基本上是不可能的 相比较而言 我还是推荐你去我说的那个地方 至少我在那里买过画 而且买过好几次 家里的油画基本上都是他们家的 画的不错 而且价格我也能接受 主要是比较喜欢他们家导购的服务态度和专业劲儿 我第一次去本来没打算买的 但是老板在那里 是北京美协的油画家叫琴剑 当时是刚装修完 我把家里情况大概说了一下 他确实很负责任的给我讲了很多关于装修配画方面的知识 受益匪浅 后来我再去就成了他们家的老客人了 而且我的朋友想买画 或者我买画送领导 都去那个地方 确实不错 你到那个地方还方便 转到地铁2号线有一站就是阜成门 上来就是万通新世界商场 2层最大的那家就是 好像是在一家前店后厂的当铺边上 有一个柜子全是他们家的瓶子打的就没必要了 还是地铁方便 他们那个地方也好找 油画你给的这个价格的也画的不错 最近打听到他们开网店了 你可以去淘宝看看 好像就叫“琴氏画廊”

　　美术鉴赏是高中阶段美术学习的一项重要内容，是初中美术欣赏的拓展和延伸。它不仅“能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度以下是我为你整理的美术鉴赏教学与其他学科是什么关系，希望能帮到你。 　　一、美术鉴赏教学要以语文为基础 　　美术鉴赏与语言文字的关系十分紧密，美术鉴赏以语文学习为基础同时也能促进语文学习。因为鉴赏美术作品从某种意义上说也是研究和分析语言的，这种语言就是所谓的艺术语言。美术鉴赏教学应该包含两个方面内容： 　　一是分析和研究美术作品中的艺术语言是如何组织和表达的; 　　二是对美术作品的内容(题材、主题)和形式(结构、语言)进行分析描述时的语言或文字的创造性表达。美术鉴赏活动就是在这两个方面展开的。 　　美术作品的艺术语言是具有视觉传达功能的形象和形式。就绘画而言，画面中的一切元素都具有语言的属性，都可以用语言或文字来进行描述和表达。这就能在传授美术鉴赏知识的同时，进一步培养和锻炼学生语言文字的运用能力、形象思维能力以及创造能力，而且这些能力也恰恰是学生们在语文学习中需要注意培养的。不同的是，美术是通过对直观形象的分析而产生语言，而语文学习则是通过对文学作品中的语言和文字的描述在读者心理上产生艺术形象，两者能在图文互补上相互促进。所以，学习美术鉴赏的同时也能帮助学生学好语文，可谓是一举两得。比如在组织学生鉴赏王式廓的《血衣》时，首先让学生认真“阅读”整幅画面，就象读一篇课文那样，不放过一“字”一“句”。分析和观察典型人物和典型环境，看看他们是怎样被画家王式廓组织在画面中的，环境和道具的描绘对突出主题有什么作用?其次，要求学生根据该画的情节性或叙事性特点，按照美术鉴赏的一般过程，结合自己的知识储备(如：“土地革命”——斗争地主)和视觉经验，对作品进行甄别、归类、分析和判断，并且仔细揣摩作者本人的主观态度、思想感情和审美情趣等，挖掘作品所表达的主题。最后，鼓动学生以谈话、演讲或讲故事等形式，把美术作品的艺术语言创造性地转化成真正的语言或文字来进行描述或表达。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。学生在识读美术作品时所进行的是语言上的“再创造”，而不是再画一张类似内容的画，所以，鉴赏美术作品能提高学生语言或文字的表达能力。这种能力又增进了他们与作品的对话和交流，增强他们与画家情感上的共鸣。 　　美术新课程标准要求教师要鼓励学生进行自主和探究性的学习，调动学生积极参与互动，踊跃地表达自己的认识和观点。而美术鉴赏正是在这样一种理念下开展教学活动的，这不仅能培养学生对美术作品的鉴赏能力，而且还能促进他们的语文学习，扩大他们的知识面。同时，也弥补了美术鉴赏“有美无术”，无吸引力的缺憾，大大提高了学生学习美术鉴赏课的兴趣，使学生真正认识到学习美术鉴赏课的价值。 　　二、美术鉴赏教学要以历史为依据 　　鉴赏美术作品有时就如同学习和研究人类的历史。美术作品与中外历史知识、历史故事甚至传说和神话的联系非常紧密，打开历史课本，那一幅幅印刷精美的插图充分体现了美术和历史的关系。或者可以这么说上美术鉴赏课就好象是在学习历史知识，离开了历史知识美术鉴赏也就无法进行了;反过来说，历史知识、历史故事等，也因为有了美术作品的记录而显得更加真实和直观，它有力地辅助了文字的不足，让人们至今还能够目睹几千年前人类社会生活的不同侧面，这在照相技术还没有发明以前，具象绘画的记录功能充分反映了这一特点。 　　不过，课本上是一幅幅静止和无声的美术作品，怎么才能让它“开口说话”?怎么才能让它快速而又准确地传递必要的信息呢?这就要求老师和学生都要加强各学科之间的链接，注意知识迁移，把从历史课中学到的某些知识运用到美术鉴赏中来。比如：在组织学生鉴赏五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》时，首先就要运用“五代十国”的政治、经济、军事、文化和艺术等方面的历史知识，进而再熟悉五代时期南唐的宫廷画院待诏、著名人物画家顾闳中和他的绘画作品《韩熙载夜宴图》的内容。其次，再让学生了解画中所绘的主要人物韩熙载——“其父为北唐高官，后在宫廷倾轧中被杀，韩熙载就举家投奔南唐。韩熙载本人学识渊博，不仅熟悉礼法和典章制度，而且诗文、书画、音乐无不精通。投奔南唐政权后，本想一展宏图大略，在政治上有所作为，但由于南唐政权内部同样尔虞我诈，韩熙载一直没有得到重用。”最后，还需要唤起学生对南唐后主李煜的记忆——个文学上大名鼎鼎的国君。就是这个国君“对来自北方的政治和军事压力，采取屈膝求和的态度，而对内部，尤其是对来自北方的大臣，则疑心重重，生怕他们会对他的政权不利。因此就有许多人被李煜糊里糊涂地用毒药毒死了。面对这种情景，韩熙载自知已无回天之力，便采取了疏狂纵情、装疯卖傻的态度，以求自保，终日花天酒地、醉生梦死，沉湎于声色之中，不问政事。”尽管如此，李煜对前来投靠他的韩熙载还是不放心，“不断派人前去打探，甚至让顾闳中去把他看到的都画下来，于是便有了这幅闻名世界的《韩熙载夜宴图》。” 　　当学生了解了这些历史知识和故事以后，对美术鉴赏课的学习就会产生浓厚的兴趣。特别当谈到南唐后主李煜，因为学生有这方面的知识储备，在语文课里，他们曾经学过他写的《虞美人》词，而且都还能在课堂上背诵出来。现在，学生又从《美术鉴赏》课上知道了李煜的这一面，对李煜就会有一个较为完整的了解，同时，也提高了对该画的认识。在美术鉴赏中注意引导学生进行学科链接和知识迁移，其实是对过去所学知识的重温、扩展和提高。鉴赏者——美术作品——作者三者之间就能够很容易架起一座桥梁。这样，学生就能够做到快速、准确地理解作者的表达意图，对作品作出相对正确的价值判断。所以，美术鉴赏以历史为依据，链接各学科知识，确实能收到了良好的教学效果。 　　三、美术鉴赏教学要以哲学为指导 　　“从哲学和具体科学的关系来看，哲学为各门具体科学提供了一般世界观和方法论，它对于学习和研究具体科学和其他专业知识都具有指导作用。”美术鉴赏》教学也不例外。美术鉴赏活动离不开对美的形式、美的规律、美的法则等诸多问题的分析和讨论，比如构图的多样统一、对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、比例与尺度等;物体色彩变化的明与暗、虚与实、冷与暖等等，这些无不体现着哲学的道理。探讨艺术家的创作，就必须涉及艺术家在观察方法和表现方法中所运用的“整体与局部”关系，“普遍联系”观点，“对立统一”规律，“内容和形式”范畴，“个性与共性”辨证关系等等。总之，艺术作品从内容到形式，从选择题材到构思主题，从构图技巧的运用到艺术语言的表达，无不渗透着艺术家的哲学思想和哲学智慧。因此，在具体的教学中教师必须自觉地运用马克思主义的哲学思想、哲学观点去阐述美术作品创作的原理，才能让学生走进艺术、贴近作品;才能让学生从感性入手，快速、准确地理解作者的表达意图，对作品作出相对准确的价值判断。才能让学生更好地理解艺术家本人的生活态度、创作情感和审美情趣。特别当谈到艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物时，就必须结合“客观规律性与主观能动性”这一哲学原理，来阐明“一个艺术家进行创作，不可能也不必要对实际生活进行纯客观的模拟，而是按照自己的感受和认识，对生活原料进行选择、提炼，以至加工、改造，并从而表现出自己的意愿以及对生活的评价等等。”[8](P16)让学生理解艺术家不是照相机被动地反映生活，而是能动地表现生活，艺术既源于生活又高于生活。这在《美术鉴赏》第四课对客观世界的主观表达——走进意象艺术一课的教学中，体现的尤为突出。比如在西班牙画家达利创作的油画——《内战的预感》中，画家“将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合，从上臂长出小腿和脚，从大腿长出前臂和手。这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象，表现出人的贪欲——已把肉体变成自傲的怪胎，这是人类自我耗费的象征。它渗透着作者对人类生存行为的体验，是人类不负责任的发动战争和自我毁灭的病态行为的梦态形象转译。当一个艺术家的主观能动性被发挥到一定程度的时候，“就为艺术家自由地表现打开了方便之门，就产生了那些经过艺术家主观意识改造的各种各样与我们在现实中看到的世界不同的艺术形象。 　　不容置疑，在美术鉴赏教学活动中，教师自觉地以马克思主义哲学思想为指导，能使学生在更深层次上理解作品的主题思想和作者的表达意图，不断提高“视觉识读能力”。同时，也能在更高层次上运用好美术鉴赏的理论知识，不断提高美术的鉴赏能力，将学习兴趣转化成持久的学习动力，终身受益。 　　当然美术鉴赏教学活动还可以与其他学科如音乐、地理等学科相链接，就不再一一赘述。总而言之，在美术鉴赏教学活动中，教师要自觉加强各学科之间的链接，多注意知识迁移，这样可以引导学生正确认识《美术鉴赏》的价值和作用，避免学生轻视美术鉴赏等非高考科目的学习。要让学生真正明白：通过美术鉴赏课的学习，不仅能获得更多更丰富的文化艺术知识，提高审美鉴赏能力和艺术素养，同时还能促进他们学好其他功课。

作品赏析：1937年，法西斯空军对西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡进行试验性的轮番轰炸，是震惊世界的惨案。就在这前一年，达利便已敏锐地预感到西班牙内战的来临，便立即创作了这幅《内战的预感》。画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。该作品是西方超现实主义绘画的代表作。超现实主义绘画的理论依据是柏格森的"非理性主义"哲学和弗洛依德的"精神分析学"。它的重要特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽象的画面。达利的《内战的预感》属于前一种手法。画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非正义战争的一种控诉。

西班牙画家达利的《内战的预感》，是西方超现实主义绘画的代表作。超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非理性主义”哲学和弗洛依德的“精神分析学”。它的重要特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽象的画面。达利的《内战的预感》属于前一种手法。画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非正义战争的一种控诉。

此画名为《内战的预兆》西班牙画家萨尔瓦多·达利作于1936年的油画作品，是画家的代表作之一。1937年，法西斯空军对西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡进行试验性的轮番轰炸，是震惊世界的惨案。就在这前一年，达利便已敏锐地预感到西班牙内战的来临，便立即创作了这幅《内战的预兆》。画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。　该作品是西方超现实主义绘画的代表作。超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非理性主义”哲学和弗洛依德的“精神分析学”。它的重要特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽象的画面。达利的《内战的预感》属于前一种手法。画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非正义战争的一种控诉。

1、内战的预兆画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。这幅作品又叫《内战的预感》。2、记忆的永恒《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。3、站在窗边的女孩在这幅画中就表现出这种无比的纯洁。画中前景描绘一位少女背向着观众，少女弯腰的身影和透过窗户向外远眺是一片清晰明亮宁静的远景，这是一幅极为写实的作品。这种作品是与他易怒的性格相矛盾的，这种平衡和谐的画风也只是短暂的。4、哥伦布之梦《哥伦布之梦》表现了哥伦布发现美洲一事，达利选择了船队登岸时的情景画面来展现了这一事件，包含了达利独特而神奇的构思。5、丽达与白鹅此画描绘的是希腊神话中的一个爱情故事。画中坐着的裸女是丽达，主神宙斯倾心于她，于是化作天鹅与她亲近。画面正表现宙斯与丽达亲热的情景，其中的丽达正是以达利的妻子为原型。画中一切都处于失重状态，一种不安的幻想跃然纸上。远方的地平线和后边的大海展开一片广阔的空间，使这种景象更远离人境。6、旋转的肖像这是一幅“球体组成的少女”画像。画面由一排排整齐圆球构建，近大远小、错落有致、动感十足、获得旋转。一环大球染黑并在圆外添上曲线化成头发，构成画家妻子卡拉的肖像。7、面部幻影和水果盘人们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。8、伏尔泰的半身像消失的奴隶市场这幅画描绘了一个奴隶市场，而一个女人在展位看着一些人。伏尔泰的面孔似乎由各种各样的人组成，而脸似乎位于物体上以形成胸围。这幅画完成于1940，达利描述了他在这幅画上的作品“使异常外观正常且正常外观异常。”9、毕加索肖像在这幅画中，达利把毕加索画成像一个腐朽的古代半胸雕像，头上戴着一个正在崩溃的石头皇冠。舌头里含着大师作品中的符号：一把吉他。这个充满魔幻的、正在融化的肉体寄托了达利渴望自己的超现实主义明星的艺术地位取代毕加索声望的心情。10、由飞舞的蜜蜂引起的梦《由飞舞的蜜蜂引起的梦》是达利于1944年在布上创作的一幅油画，该画作描绘的是加拉的一个梦境，一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒诞离奇的梦。

1、内战的预兆画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。这幅作品又叫《内战的预感》。2、记忆的永恒《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。3、站在窗边的女孩在这幅画中就表现出这种无比的纯洁。画中前景描绘一位少女背向着观众，少女弯腰的身影和透过窗户向外远眺是一片清晰明亮宁静的远景，这是一幅极为写实的作品。这种作品是与他易怒的性格相矛盾的，这种平衡和谐的画风也只是短暂的。4、哥伦布之梦《哥伦布之梦》表现了哥伦布发现美洲一事，达利选择了船队登岸时的情景画面来展现了这一事件，包含了达利独特而神奇的构思。5、丽达与白鹅此画描绘的是希腊神话中的一个爱情故事。画中坐着的裸女是丽达，主神宙斯倾心于她，于是化作天鹅与她亲近。画面正表现宙斯与丽达亲热的情景，其中的丽达正是以达利的妻子为原型。画中一切都处于失重状态，一种不安的幻想跃然纸上。远方的地平线和后边的大海展开一片广阔的空间，使这种景象更远离人境。6、旋转的肖像这是一幅“球体组成的少女”画像。画面由一排排整齐圆球构建，近大远小、错落有致、动感十足、获得旋转。一环大球染黑并在圆外添上曲线化成头发，构成画家妻子卡拉的肖像。7、面部幻影和水果盘人们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。8、伏尔泰的半身像消失的奴隶市场这幅画描绘了一个奴隶市场，而一个女人在展位看着一些人。伏尔泰的面孔似乎由各种各样的人组成，而脸似乎位于物体上以形成胸围。这幅画完成于1940，达利描述了他在这幅画上的作品“使异常外观正常且正常外观异常。”9、毕加索肖像在这幅画中，达利把毕加索画成像一个腐朽的古代半胸雕像，头上戴着一个正在崩溃的石头皇冠。舌头里含着大师作品中的符号：一把吉他。这个充满魔幻的、正在融化的肉体寄托了达利渴望自己的超现实主义明星的艺术地位取代毕加索声望的心情。10、由飞舞的蜜蜂引起的梦《由飞舞的蜜蜂引起的梦》是达利于1944年在布上创作的一幅油画，该画作描绘的是加拉的一个梦境，一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒诞离奇的梦。

西班牙画家达利的日出不是西方现代抽象主义绘画的代表作。根据查询相关公开信息显示，西班牙画家达利的《内战的预感》，是西方现代抽象主义绘画的代表作。西班牙画家萨尔瓦多·达利作于1936年的油画作品，是画家的代表作之一，画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的，画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦，这幅作品又叫《内战的预感》。

1、内战的预兆画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。这幅作品又叫《内战的预感》。2、记忆的永恒《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。3、站在窗边的女孩在这幅画中就表现出这种无比的纯洁。画中前景描绘一位少女背向着观众，少女弯腰的身影和透过窗户向外远眺是一片清晰明亮宁静的远景，这是一幅极为写实的作品。这种作品是与他易怒的性格相矛盾的，这种平衡和谐的画风也只是短暂的。4、哥伦布之梦《哥伦布之梦》表现了哥伦布发现美洲一事，达利选择了船队登岸时的情景画面来展现了这一事件，包含了达利独特而神奇的构思。5、丽达与白鹅此画描绘的是希腊神话中的一个爱情故事。画中坐着的裸女是丽达，主神宙斯倾心于她，于是化作天鹅与她亲近。画面正表现宙斯与丽达亲热的情景，其中的丽达正是以达利的妻子为原型。画中一切都处于失重状态，一种不安的幻想跃然纸上。远方的地平线和后边的大海展开一片广阔的空间，使这种景象更远离人境。6、旋转的肖像这是一幅“球体组成的少女”画像。画面由一排排整齐圆球构建，近大远小、错落有致、动感十足、获得旋转。一环大球染黑并在圆外添上曲线化成头发，构成画家妻子卡拉的肖像。7、面部幻影和水果盘人们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。8、伏尔泰的半身像消失的奴隶市场这幅画描绘了一个奴隶市场，而一个女人在展位看着一些人。伏尔泰的面孔似乎由各种各样的人组成，而脸似乎位于物体上以形成胸围。这幅画完成于1940，达利描述了他在这幅画上的作品“使异常外观正常且正常外观异常。”9、毕加索肖像在这幅画中，达利把毕加索画成像一个腐朽的古代半胸雕像，头上戴着一个正在崩溃的石头皇冠。舌头里含着大师作品中的符号：一把吉他。这个充满魔幻的、正在融化的肉体寄托了达利渴望自己的超现实主义明星的艺术地位取代毕加索声望的心情。10、由飞舞的蜜蜂引起的梦《由飞舞的蜜蜂引起的梦》是达利于1944年在布上创作的一幅油画，该画作描绘的是加拉的一个梦境，一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒诞离奇的梦。

西班牙画家达利的《内战的预感》，是西方超现实主义绘画的代表作。超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非理性主义”哲学和弗洛依德的“精神分析学”。它的重要特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景...2137

歌曲名:弟弟歌手:纪宝如专辑:邻家牵牛花弟弟和他的姑娘好了很多年又住在一起有四年为了刺激她的热情弟弟开始借钱买花送她当发现他的女人偷偷地给一个天才艺术家写信后弟弟，装着不知道这件事看了天才艺术家的画展又买了他一幅画在他的女人过三十岁的生日那天送给了她记得弟弟那天请我去喝酒请求我教他吉它因为他哭得很悲哀我就答应了这件事情我年纪大了时，弟弟开始出名写了很多著名的歌弟弟，他兴高采烈地去买了达利的《内战的预感》送给他女人就这样这个女人和天才艺术家混了几年又回到他身边弟弟带着他的女人整日转悠在名利场上打着哈哈弟弟的女人在故宫作了一个行动表演扒光了衣服缝合她的阴唇又撒了一泡尿弟弟在失去性的爱情之后，弟弟在城郊买了一块两公顷的鱼塘养起了王八弟弟醉倒在鱼塘的那天身上爬满了王八弟弟死的那天身上爬满了王八弟弟......弟弟......弟弟......http://music.baidu.com/song/295595

1、内战的预兆2、记忆的永恒3、沉思的裸体4、哥伦布之梦5、丽达与白鹅6、一条安达鲁狗7、面部幻影和水果盘8、马鞍与时间9、 斗牛士的迷幻剂10、 时间的贵族气息赏析。《面部幻影和水果盘》：我们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中--狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。

歌曲名:弟弟歌手:纪宝如专辑:邻家牵牛花弟弟和他的姑娘好了很多年又住在一起有四年为了刺激她的热情弟弟开始借钱买花送她当发现他的女人偷偷地给一个天才艺术家写信后弟弟，装着不知道这件事看了天才艺术家的画展又买了他一幅画在他的女人过三十岁的生日那天送给了她记得弟弟那天请我去喝酒请求我教他吉它因为他哭得很悲哀我就答应了这件事情我年纪大了时，弟弟开始出名写了很多著名的歌弟弟，他兴高采烈地去买了达利的《内战的预感》送给他女人就这样这个女人和天才艺术家混了几年又回到他身边弟弟带着他的女人整日转悠在名利场上打着哈哈弟弟的女人在故宫作了一个行动表演扒光了衣服缝合她的阴唇又撒了一泡尿弟弟在失去性的爱情之后，弟弟在城郊买了一块两公顷的鱼塘养起了王八弟弟醉倒在鱼塘的那天身上爬满了王八弟弟死的那天身上爬满了王八弟弟......弟弟......弟弟......

●英国画家培根参照《教皇英诺森十世》作的《被牛肉片包围的肖像》中，教皇变的孤独愤怒以致狂乱，还加了两片鲜血淋漓的牛肉加强形象的恐怖效果。这是由于培根在《教皇英诺森十世》中感受到的不是人物的性格魅力，而是人物极度的紧张和惶恐，所以，他模糊了人物的面部表情而加上了两片牛肉来加强这种感觉。 （2）从艺术家根据“我想”表现的意图的角度来理解作品。画家往往根据自己想表达的意图，以意向性的或象征的主观形象展开一个综合的多维的时空关系，超越时空和现实。 ●达利《内战的预感》就是一个现实空间和意念空间的结合，这“怪异”的形象就来自艺术家的主观想象，它表达了艺术家明确的意图： 怪异的形象象征邪恶的战争，它的突兀的出现破坏了和平。