- 芝华塔尼欧的少年
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周星驰曾经说过:我拍了很多悲剧,可是拍出来你们却都觉得是喜剧。
是啊,就像我们都认为小丑生来就是搞笑的,谁又会真正的了解小丑面具下藏着的是怎样的表情呢?
《喜剧之王》是星爷众多经典电影之一,曾经也创下过香港电影票房史。可是,看的人虽多,真正看懂的却太少。
《喜剧之王》中从来就没有王子和公主,影片中的男女主都是社会最底层的人物,男主角梦想成为电影明星实际却在众多跑龙套角色里苦苦挣扎,受尽屈辱。女主角为生活所迫,只能沦为风尘女。故事到了这里,似乎很难成为喜剧。可是星爷的高明之处在于,他总是能通过轻松诙谐的方式,向我们展示小人物的悲喜人生。是啊,反正人生都已经如此糟糕了。既然笑着过也是过,哭着过也是过,那又何必整天垂头丧气呢?
影片中,星爷带给我们的不仅有欢笑,更多的是思考。
关于梦想。
小的时候,一直以为《喜剧之王》就是一部简单的喜剧。直到长大后,才明白星爷的良苦用心。他用他特殊的表演方式来告诉我们,在这个物欲横流的社会里,尤其对于小人物来说,拥有梦想有时候是一件很可笑的事情。但虽可笑,我们却仍努力的想要实现它,哪怕中途曾想放弃;哪怕过程里充满了太多的无能为力。这是星爷想要表达的其中之一。
关于爱情。
《喜剧之王》中的爱情看似荒唐,一个跑龙套的爱上一个妓女?不过是一夜之间的事,男主角就能对女主角说出“我养你”这样的豪言壮语?事实上,爱情就是这样荒唐的存在。
一个男人在自己最无能为力的时候,突然爱上一个女人,并愿意倾其所有大声告诉她,他愿意养她!这是何其勇敢的表现。而在我们的现实社会里,又多少男人因为贫穷而压抑了自己的感情。明明爱,却不敢说出口,如果连说的勇气的都没有,又谈何去给别人幸福呢?
《喜剧之王》想要的表达的东西其实远不止以上两点,我想,如果有时间我还会再看一遍电影,去发掘更多的宝贝。
- tt白
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《喜剧之王》这部电影是周星驰演员生涯中最浓墨重彩的一笔,起到了一个承上启下的作用,在此之前他是喜剧之王周星驰,疯癫随性的周式表演风格是他的名片;在此之后,他开始踏足导演行业,用他天马行空的想象力做成他最想要的电影的样子。
而在这之间的《喜剧之王》更像是周星驰对自己演员生涯的一个总结,像是一份成绩报告单。让我们知道了他在喜剧生涯中究竟学到了什么东西。而且这部电影延续了周星驰一贯的风格,讲述的仍旧是小人物的生活悲喜,小人物的爱情。
尹天仇和柳飘飘同是社会底层的小人物,但是他们的生活依旧多姿多彩,他们的感情依旧真挚而动人。这也是周星驰能够取得成功的原因,他最懂得如何讨好大众,因为他就是出身大众。他最懂得大众的喜好,因为那也是他的喜好。
这部电影总结起来是想表达不管生活是多么的不堪,生活都要继续。不管事业是多么的迷茫,我们都要努力再努力。
- LuckySXyd
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《喜剧之王》是周星驰199年拍摄的喜剧电影,堪称周星驰电影的经典之作,在1999年拿下了3000万的票房,也成为当年的票房冠军。
如今看来《喜剧之王》可以说是星爷电影巅峰期的代表作,他在电影里面饰演一个一心想当演员的"跑龙套",这里面跑龙套戏份也是根据星爷早期在TVB里面跑龙套的经历所改编,所以这一部电影也算是星爷的个人半自传作品,《喜剧之王》这个电影的情节很简单,就是一个小人物的悲喜,从形式上看他已经区别于早期星爷的无厘头喜剧风格,转而向更深度的悲喜剧方向发展,喜剧的最高境界就是所表达的精神内核其实是一个悲剧,在喜剧的框架下拥有一个悲剧的内核,而星爷这部作品就是可以让人在观影之后可以想到更多,无论是对生活还是对事业。
那《喜剧之王》究竟想表达什么呢?我个人认为有三个方面,第一就是对工作的执着,尹天仇作为一个跑龙套的群众演员,他从没放弃自己是一个演员的自我职业标准,他的人生信条就是:“我是一个演员”,这句台词在片中反复出现,其实这就是尹天仇对于工作的态度,哪怕所有人说他不配做一个演员,他自己一直坚持这个信条尊敬自己的职业,并且把握每一个微小的机会,尽职尽责演好每一个角色,正是他的这种坚持与执着,最终得到了杜鹃儿跟场务大叔的任何,你是一个演员。这种别人的认可对于自己一直坚持的东西充满了无声的力度。在工作中实现了自我价值。
第二就是对待爱情的责任,电影中柳飘飘作为一个风尘女子,却得到了尹天仇的倾尽所有的付出,哪怕是尹天仇最后得到了杜鹃儿的赏识他依然毫无顾虑的选择了柳飘飘,这也表达了尹天仇对爱情的责任,柳飘飘对于尹天仇不是别人眼里地位低下的风尘女子,而是第一个欣赏他演技的女孩,不是那个一响贪欢后的露水夫妻,而是那个因为尹天仇一句我养你啊在出租车里面哭的梨花带雨的女孩,是他可以放弃美好前程而选择的质朴女孩,他对爱情的责任正是他对工作的态度一样严谨。
第三点就是对生活的积极向上的态度,片子里面尹天仇坚持演员的梦想,可是场务大叔数次奚落他讽刺他,认为他没有资格吃这碗饭,而这一次次的奚落打击并没有让他放弃,而是更加努力的对待生活对待他热爱的事业,哪怕教一群妓女演戏,他也认为这个工作至关重要,付出了百分之百的努力,这是阴天愁这个小人物所传达的积极向上为了梦想不惜一切努力的精神。
人生不过短短几十年,过什么样的生活拥有什么样的人生这些都是自己的选择,我们在尹天仇这个小人物身上看到的对工作的执着对爱情的责任对生活积极向上的态度,他不是什么伟大的人物,正是因为他这种小人物身上拥有的多最朴实的最容易被人忽略的精神,才让这个人物更加立体,成为一代经典之作。
- 苏州马小云
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我觉得《喜剧之王》这部电影想表达的是:梦想还是要有的,努力去做就是,就算不能实现,也差不了太远。
现实生活当中空想的人占大多数,别人我没有具体的例子,但是自己就是这个样子。
每次都想着自己要成为一个很厉害的作家,结果却迟迟不肯动笔,还安慰自己需要前期多积累素材。
电影中周星驰扮演的角色,可以说是一个行动派。为了成为一个演员,他日夜苦读《演员的自我修养》,把它放在枕头下面。
在做一个群众演员的时候,都很有自己的想法,比如想着我要怎么倒下,怎么死,动作的快慢,都要拿捏好分寸。
但是他这种执着肯定是会被导演嫌弃的,人家只会跟大腕讲戏,小啰啰根本不愿意搭理。
但是他并没有放弃呀,自己组织一场表演,就算台下的人根本不懂,也要把自己的这种快乐带给别人,也是极好的。
所以说,正是由于这样子敢想敢做的周星驰,我们才会看到这么多的经典优秀的作品。
- 莫妮卡住了
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“小人物”一直都是周星驰电影的核心,而最集中提炼集大成的一部电影就是《喜剧之王》,这部在豆瓣渐渐由8.1涨到8.6的电影,也是笔者最爱的星爷的电影。
可以说,《喜剧之王》里面充满了各种各样的小人物,也可以说是社会的边缘人物:剧组龙套、妓女、卖盒饭的、因为经济危机而无业只能当小混混的高材生、常年混迹社会自称老大的“真混混”……这些人物可以是任意一部恐怖片的施虐者,也可以是任何一部刑侦片的受害者,他们总是被高大上的剧情抛弃,而屡屡承担来自这个社会的恶意。最典型的莫过于《踏雪寻梅》。
一个妓女,一个“死胖子”,他爱上了她,所以他帮助她解脱,结束了她肮脏的生命、肢解了她肮脏的肉体,留下了她纯洁的灵魂。这是对社会边缘人物最惯常的反思思路,但是周星驰的这部《喜剧之王》则跑到了这种观点的另一个极端:小人物也有快乐和希望。
一个龙套也有当主角的梦,他会每天坚持不懈地钻研“斯坦尼斯拉夫斯基”的戏剧表演理论;一个妓女也有头牌梦,她会主动去请教演技来讨的客户更多的欢心让他们花更多钱;一个因为无业沦落做黑社会的小混混也要钻研怎么恐吓别人才能起到最好的效果……
希望总是要有的,万一哪天实现了呢;追求幸福的想法总是要有的,万一哪天幸福了呢,我虽然卑劣,我虽然低下,我虽然经常让别人瞧不起,我虽然也屡屡遭人唾弃,但是我在努力经营我自己的生活,那我就比你活得有意义。
- CarieVinne
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《喜剧之王》是星爷跟李力持执导的电影作品,这部作品更多讲的是周星驰自己本身的故事,在开始构思影片的时候,星爷就曾经谈起,想要拍一部关于小人物追求梦想的影片,而后来这部经典的影片诞生了!
影片中有很多都是星爷早年开始从事演艺事业的时候所遇到的一些人和事,名字是《喜剧之王》但是讲的却不是喜剧,用一个小人物追求梦想的辛酸,去讲述了一个草根的明星梦,影片中一改星爷无厘头的风格,没有过多的无厘头搞笑场景,也没有逗人捧腹大笑的对白,影片中那句“不去上班行不行?不上班你养我啊?那你去上班吧”深深的刺痛了人们的心,让人们不禁联想到,现实生活中,我们不也正是这样子的嘛!
借助该影片,表达了信念,执着,向善的观点,通过这部影片,星爷向人们展现了自己多年来演艺生涯的心路历程,同时也标志着星爷的影片风格开启了新篇章,不再是之前那种纯无厘头的搞笑作品了,更多的是隐喻了自己对人生的一些看法。
- 寸头二姐
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《喜剧之王》是星爷自导自演的一部作品,也是我本人最最喜欢的喜剧片。这部作品于99年上映的,至今已有19年。星爷真的是一个伟大的演员和导演,他的作品在近20年后的今天,依然有一定的意义、依然保持着热烈的生命力,依然能让人思考、给人力量、信心、勇气。
《喜剧之王》到底想要表达什么?星爷创造它的初衷到底是什么?
说实话,除了星爷本人,谁也无从得知,我们仅仅只能从这部电影的表面探得一点点东西,如有冒犯,还请原谅。
大概每个人都能从这部电影中找到自己的影子,这部电影描写了很多小人物:死跑龙套的、警察、卖盒饭的、坐台小姐等等,这些小人物在电影里显得无比真实。每天努力的方向就是自己梦想的方向。
小人物在社会中起到的作用很小,但小人物们总是不放弃,他们一直在努力啊!在这个崇拜英雄的时代,它传达的思想似乎很另类:小人物都是自己的英雄。
希望你也能从这部剧中找到自己,也能做自己的英雄。
- CPS小天才
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1998年,周星驰在电影《喜剧之王》里启用当时年仅18岁的新人张柏芝,因其清纯的外貌与自然的表演,张柏芝凭借此片一举成名。她出场时的那一个回眸,堪称香港影史上最经典的一幕之一。何谓经典?大概就是再无第二人可复制其状吧。张柏芝长得真是标致,那时她还年轻,一张饱满的脸上,五官精致且分布均匀,作为一个对外貌十分苛刻的女性,我竟挑不出她的脸上有何不完美之处。也曾听说过,她出道时就被冠以“小林青霞”之称,细看确有几分神似,我甚至认为张柏芝的五官精致度比林青霞还要高,但处处端正,便往往缺少些个人特色,而林青霞眉宇间的英气,却是无人能及。总之二人各有其美,都是不可多得的美人。张柏芝这些年经历过不少风雨,前些时日看她的近照,发觉她老了许多,岁月最是催人老,我们没有办法留住青春,但还好,影像替我们留住了年轻时期,最美的张柏芝。
一吻定情
既然这世上,没有一人肯真心待她,她也只好回报以世上冷漠与假意。玩世不恭的外表下,隐藏的却是深深的自卑感。所以她才会在初次与天仇见面时,因他无意间说了一句她是“出来卖的”,便触动了她敏感的神经,她拿凳子将他暴打一顿,以泄怒气;所以才会在天仇终于鼓起勇气对她说“我养你吧”,她却自卑于自己舞女的身份,而不敢接受这份爱。起初她屡次三番嘲讽他为“死跑龙套的”,对他不屑一顾,将他的认真当做玩笑,完全不将他的话当回事。可是当她尝试过他的方法后,发现这个方法不仅奏效,且使她赚了许多钱,她才重新审视他,原来他并非如自己所想象的那般不堪。她又去寻他,让他教她演戏。有一幕是他们练习如何拥抱,飘飘有一瞬间的恍惚,甚至情不自禁地闭上了双眼,也许是她感受到了久违的,不掺杂任何杂质的温暖。也是这个拥抱,两人萌生情愫。
印象深刻的是,那晚在沙滩上,飘飘说:“看,前面漆黑一片,什么都看不到。”天仇却说:“也不是,天亮后便会很美的。”飘飘闻言,十分深情地望向他。在生活的重压之下,天仇依旧乐观向上,相信黑暗过后,美好即来,这样的男人,给人以力量与希望。可是深情不过一秒,下一秒飘飘又恢复常态,夸张说道:“哇,你嘴唇好干呀,都脱皮了。需不需要润唇膏?”然后便主动送吻,她从来就不懂得做作与矜持,喜欢就爱,想要就要,这才是她柳飘飘的作风。她就是那样一个真实又自然,可爱而洒脱的“女孩”。
飘飘为何会喜欢上天仇呢?他只是一个一无所有的穷光蛋,甚至连寻常普通女子也看不上他,更何况是更加“爱慕虚荣”的妓女。可是飘飘对钱,从来就不是特别在意,所以她才会挑客人,所以她才会在获得一笔“巨款”后,大方与众姐妹分享。她最想要的,是从未得到过的真心。风月场上的男人,不过是花钱找乐趣,没有人会笨到付出真感情。可是这个男人不同,他的所言所行都是真心实意,纵使他没有钱,可是他乐观、有趣、认真、向上,她明白倘若与他一起生活,虽不会富足,但一定充满乐趣。所以她被他吸引,她想看看他的内心是否繁星闪烁,一片明亮,因为她需要光。
究不过是一场空
一直沉迷于演戏的尹天仇与一直紧闭心房的柳飘飘,同样孤独的两个人,在同一片天空下,放肆亲吻,欲望之火一旦触发,便不可收拾。一夜温存过后,飘飘穿着天仇宽大的蓝色条纹衫与绿色拖鞋,坐在窗台上眺望远处。这一次,她没有浓妆艳抹,原来她的面庞清澈如溪,缓缓流进人心中,海风吹拂着她的长发,恍如精灵眨着漆黑的眼,光洁修长的双腿,仿佛在发光,其光芒耀人致盲。这一幕实在太过美丽,美丽如一幅画,而天仇只是站在远处的观赏者,他不敢贸然闯入画中,唯恐自己将这幅佳作破坏了。可是当他见过此景后,他退缩了,体内的自卑感开始作祟,因为他只是一个“家徒四壁”的穷小伙,甚至连买一张床的钱都没有。他所谓的床只是一张塑料折叠椅,连两个人都无法容纳,只得飘飘趴在他的身上度过一夜。他有什么资格和资本去追求貌若天仙的柳飘飘呢?
飘飘与天仇同是自卑者。纵使飘飘是一个舞女,可天仇从不曾将她看低,他只将她当做自己的同类,他们都是这个残酷世界中的底层人物,没有谁比谁高人一等,不过是用不同的方式,各自讨生活罢了。天仇甚至因她的美貌,而自觉配不上他,于是翻箱倒柜拿出全部家当,几张钞票,一堆硬币,一个红包,与一枚手表,他通通拿了出来,“倾家荡产”就只为感谢美人的一夜恩宠。他绝非用钱侮辱做妓女的柳飘飘,他只是感谢,甚至是对她的尊重。对于一个穷人来说,钱无疑是最珍贵的东西,可是他愿意将所有的钱都给飘飘,这怎么会是侮辱呢?这是他对她最大的爱与尊重。
只是这样的行为在飘飘眼中,却是对她最大的侮辱。她虽然是一个妓女,曾与许多男人睡过觉,可与天仇睡觉是与其他男人不同的,这是她自己选择的,是她心甘情愿的,是她喜欢的人。他的行为无疑刺痛了飘飘。当她看见那些钱时,瞬间笑意全无,仿佛连它们都在冷笑着,笑自己的不自量力。她觉得讽刺,他到底只是当自己是一个妓女,所以才会在一夜风流过后,用钱来打发自己。可感情若掺杂金钱在其中,一切就已变味。她收下钱,扔下一句“谢谢老板”便离开,而他一直不敢面对她,这个胆小鬼。
当天仇终于鼓足勇气追出来对她说“我养你吧”,她只是不屑一顾,充满嘲讽地说:“你先养好自己吧,傻瓜。”可是在出租车里,她捧着他最珍爱的《演员的自我修养》,哭得肝肠寸断,而我们也都随着她伤心流泪。她不是没有想过与他在一起的,可是一个妓女与一个跑龙套的,就算在一起又会有什么好结局呢?他们是这个世界上卑微的,卑微如蚁的两个小人物。这个金钱至上的社会,没有钱便没有一切。她深知两人相爱,可是他们却不能在一起,因为爱,除了爱本身,还有太多太多因素了。所以飘飘哭,是因为高兴,因为终于有一个男人肯对她作出承诺,不是开玩笑,不是骗人,是深思熟虑过后,真正想要照顾她一生。可是她更难过,因为她人生第一次看见别人对她的真心,却无法接受这卑微的真心。她只是一如既往用锋利的言语去刺伤别人,来掩饰自己。
恋一世的爱
故事就此结束了吗?他们会彼此错过吗?怎么会,这可是一部贺岁电影,既然是贺岁,自然会以大团圆结局,他们会在一起的,别着急,继续往下看。离开天仇后的飘飘继续自己的“工作”,可是她从此郁郁寡欢,心中总是惦念着一个人。当飘飘发现金钱原来并不能给自己带来快乐时,她才明白,爱情才是自己最想要的东西。是的,爱情。即便她因此失去一大笔钱,即便她惹怒客人,被对方打得头破血流,倔强的她还是要离开,没有人能阻止她。不过隔了几日功夫,昔日落魄的尹天仇,却意外被幸运之神选中,他终于如愿出演一部电影的男主角,如今他西装革履,坐跑车,有佳人相伴,成为大明星亦指日可待。飘飘伤势尚未痊愈,鼻青眼肿的回来找他,见他这番正经模样,她为他高兴,她激动,她语无伦次,她只知道一次一次重复“我早说过你一定行的。”
她望着他们乘车离去的背影,有些落寞“就这样吧”,可是随后又觉得不甘心,大喊“上次你说要养我,是不是真的?”得到他的回应:“是啊,只等你答应啊。”她开心跳跃,脸上洋溢着藏不住的笑容,仿如少女。就让故事停留在这一刻吧,这一刻已足够美好。让他们在一起,让我们做梦,就是最好的结局。
小时候,我们爱看童话故事,当看见王子与公主幸福的生活在一起,我们就满足地合上书。可当我们慢慢长大,体会到生活的不易,与社会的现实,我们更容易被这样的小人物的爱情所打动,因为我们最终发现,我们都不是王子与公主,生活永远也不可能成为童话。我们也如电影中的主角一样,卑微渺小,想要得到纯粹的爱,有自己的梦想。我们都是小人物,而小人物的爱情,没有花言巧语,没有浪漫深情的桥段。有的是生活,有的是直接。喜欢就亲吻,就一起睡觉。爱就大声告诉对方“我养你吧”!
- 安徽路人假
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在《喜剧之王》这部电影中,感动于星爷饰演的尹天仇的那句“我养你啊”,也感动于他对着大海,喊出的那句“努力,奋斗”。
尹天仇是有梦想的,别人问他你是谁呀,他没有说出自己的名字,说出的反而是“我是一个演员”,尹天仇是一个龙套演员,但是,他会收藏着那本《演员的自我修养》,他有梦想,他渴望成为一名优秀的演员,虽然这很难,但是他并没有放弃。
遇到柳飘飘,他爱上了她,有人说,一个男人最落魄的时候,莫过于是在自己最落魄的时候,遇到了自己最爱的人。这句话真的是在说尹天仇吧,他没有能力养活柳飘飘,也知道自己配不上她,于是把身上所有的钱留给了柳飘飘,在向柳飘飘说出那句“我养你啊”的话时,我们观众真的是很心疼这一对处在社会底层,连爱情都没办法拥有的小人物。
故事的结局是完美的,这对可怜人最终还是在一起了,这部电影到底想表达什么呢?我想,它是在告诉我们,我们人生的路,前面纵然黑漆漆的,但是,正如星爷在影片中说过的,天亮之后就会很美了。希望,总在存在的,只有你要,只要你不放弃,前方的路是很难走,但只有走下去,就有走向平坦之路的可能!
- 床单格子
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我认为《喜剧之王》想表达的有两方面,一方面是尹天仇对事业和梦想的追求。另一方面是尹天仇和柳飘飘的爱情。首先影片开端的是尹天仇在剧组中跑龙套,打杂,当群演。但他不甘心仅仅做一个跑龙套的群演,所以他在戏中做多余的动作,扰乱了剧组的拍摄。被哄除了剧组。后来又自己筹划演话剧雷雨,结果没人看。后来遇到柳飘飘等一群人来要求拍东西,。结果小有成就,慢慢和柳飘飘走的很近。这时候导演看中了他的坚持。成为明星的梦想摆在了眼前。而这时柳飘飘不敢那样的工作了,回来找他。这个时候爱情和梦想之间要选一个了,结果他坚定的选择了爱情。影片表达了人们对梦想坚持不懈的追求和对感情的忠贞。
- 陶小凡
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喜剧之王这部电影可以说是早期看到的最经典的电影。
电影讲述了一个跑龙套的演员,一直梦想着成为一个电影的主角。平时除了跑龙套,也自己开电影训练班,以此赚钱。后来训练班来了一个女孩子,张柏芝饰演的飘飘,刚好新来到这里非常不开心,于是参加了这个训练班。
训练班里其实周星驰根本就是在骗人,但是遇到这个女孩子之后,她打算用自己毕生所学去帮助这个女孩,没想到自己出的主意,让飘飘在夜总会出尽了风头,成为了夜总会的第一把交椅。
而周星驰也得到了一个主角的机会,但是临近演出了,竟然把自己的角色换掉了。周星驰非常的失望。当刚好,在剧场卧底的吴孟达被揭穿身份之后,周星驰竟然偶然的帮忙破案了,算是立功了。最后周星驰继续开着自己的演绎班。
可以说这部电影想要表达的是,人生不如意事常八九,不用在意一时。
- 大鱼炖火锅
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周星驰的无厘头搞笑类的电影可以说是陪伴着整个90后长大的电影!而要说星爷真正带有意味的电影!《喜剧之王》绝对可以算上一位!这部电影由李力持、周星驰执导,周星驰、张柏芝、莫文蔚、吴孟达等主演爱情类剧情片。
周星驰在片场被人奚落,却在揶揄、搞笑中嘲讽导演的粗糙自大,最后吴孟达自揭是警方卧底身份,要求周星驰合演一场戏捉拿贼匪。可以说周星驰这部电影中的角色代表了一大部分追求梦想的人,他们没有资本,只可以靠自己的努力,一步一步的向前走!周星驰在片场被人奚落,却在揶揄、搞笑中嘲讽导演的粗糙自大。但是在途中还会受到一些人的看不起!但是不放弃,总会有着自己的结果!
有人说其实,喜剧之王,是一部悲剧,而且是“悲剧之王”,仔细观察他的影片,往往能看到一段让人伤感的情节,从大话西游到零零发,再到这部喜剧之王,总是一个不起眼的小人物,总是不断的受挫折,却又总是不断的努力,最终成为强者,成为英雄。
这部电影如果仔细看真的会有不一样的发现!
- Troublesleeper
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《喜剧之王》这部电影想表达什么?
《喜剧之王》这部电影汇聚了周星驰、张柏芝、莫文蔚等一系列优秀的演员,其中周星驰扮演了一个在娱乐圈从无名小卒一无所有到娱乐圈一哥的这么一个角色,在这个过程中他又遇到张柏芝和莫文蔚,此时,一边是爱情,一边是事业,而男主最终该怎样选择的这么个故事。
作为一个没有身份没有背景的小群演,不被人重视,永远都是被忽略的状态,而现实中很多普通人都是这样的境遇,从默默无闻到大红大紫,这一路的艰辛取舍和普通人一样。此外,爱情的戏剧化演绎,喜剧和悲剧全看自己取舍,爱情与事业不可双得,这种将悲剧戏剧化的表达手法也正是周星驰的能耐之处,周星驰一贯的手法也正是他的作品的特点。也正是这一点,让大众感同身受,这部电影电影由此戳中泪点,然后在大部分观众中得到认同与支持。
- meira
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这部电影想告诉我们的,是梦想与坚持,这也是这部电影表达的中心思想。
主角是一个小人物,他有一个梦想,他为此付出努力,坚持不懈。
主角面对困难和失败的坚持,以及接触爱情的心路历程,触动到了观众的内心,也让电影具有了现实意义。
剧情中引人发笑的情节,充满了周星驰的独特风格,丰富了观感。
只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情,这部电影才是一部喜剧。