安徽路人假 -
奥斯卡最佳导演奖卡隆并不是第一次拿，但是获奖作品《罗马》对他来说，意义重大——他终于实现了毕生夙愿。
近些年，好莱坞有几个受人瞩目的外来户导演做得风生水起，除了中国台湾的李安，英国的克里斯托弗·诺兰，墨西哥三杰也常常是人们津津乐道的话题。
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作为三杰之一的阿方索·卡隆，来到好莱坞的缘由，竟然是因为墨西哥扼杀了他的梦想。
他本想老老实实呆在自己的家乡大展拳脚的。
因拍摄短片被学校开除
1985年，卡隆在墨西哥大学电影系就读，他与好友拍摄了一部英文对白的短片，这个举动触怒了校方，在当时的文化、ZZ环境下，卡隆的做法是触及底线的。很快，卡隆就被学校开除了。
肄业之后，卡隆打过短期工，最后还是误打误撞被朋友拉进了电影圈子，在各剧组做一些副导演的工作，这份工作长达好几年，这对卡隆以后的导演生涯打下了坚实的基础。
不想做听话的导演
1990年，卡隆和弟弟合作了一部电影——《爱在歇斯底里时》。剧本兄弟俩一起写，电影卡隆亲自执导，这是他真正意义上的处女作。
因为这部片的口碑极好，卡隆获得了电影界的关注，然而初战告捷的卡隆却高兴不起来，投资方墨西哥电影协会要求他接下来必须乖乖听话，否则将无片可拍。
为了做一个独立的导演，卡隆毅然告别家乡，前往好莱坞寻梦。
好莱坞十年不自由之路
好莱坞并不是所有影人的天堂，即便卡隆在家乡曾经做出过成就，在这个大牌云集的地方，他依旧施展不开拳脚。
为了生计，卡隆不得不接受自己并不想参与的制作，其中又有很多项目因为各种原因中途夭折，在这十年里，他能拿得出手的作品，恐怕只有奇幻片《小公主》以及由狄更斯小说改编的《远大前程》。
这部《远大前程》的拍摄过程是卡梅隆最不想提起的事情。福克斯邀请他拍摄该片，却没有将剪辑权交给他。
逐渐有了资本的卡隆，终于有机会找到初心。他与弟弟再次合作了一部影片——《你妈妈也一样》。这是一个构架在墨西哥的故事，与自己的成长过程息息相关。
直到今天，凭借《罗马》获得奥斯卡金像奖最佳导演的卡隆，依然将《你妈妈也一样》和《罗马》视为对自己最重要的作品。
墨西哥三杰的集体爆发
2006年，墨西哥三杰集体爆发，托罗的《潘神的迷宫》、伊纳里图的《通天塔》、卡隆的《人类之子》都在这一年获得成功，三位来自墨西哥的导演，形成一个完美的铁三角，“墨西哥三杰”的名头越来越响。
三杰并不仅仅是人们口中的一个昵称，他们三人私下里也有着深厚的友谊，在好莱坞互相扶持，比如卡隆和伊纳里图为托罗的《环太平洋》参与了一部分制作，托罗客串了卡隆的《地心引力》，卡隆和托罗参与了伊纳里图的《美错》制片工作……
有时候，真的很羡慕这个物欲横流的圈子里不掺杂利益的真·友谊。
爱恨交加的故乡情
2014年，卡隆凭借《地心引力》拿到了第一个奥斯卡最佳导演奖，随着头顶的光环逐渐耀眼，卡隆意识到自己有了真正意义上的自由。
他在采访中说道：我想我会拍一个很简单的故事，没有特效，也不用上太空。
这是他一直以来想要实现的梦想，在玩转了各种特效、科幻和大场面制作之后，他还是念念不忘养育他的家乡，即便那里曾扼杀过他的电影梦。
于是，《罗马》的初步构想诞生了。
很多导演都喜欢在从影生涯的初期拍一部糅杂了自己私人故事的电影，卡隆也不例外，但相较于其他导演，他是功成名就之后，才兜兜转转回到初心。
2016年，没有明星阵容的低成本影片《罗马》在墨西哥正式开机。回到了墨西哥的卡隆犹如回到母亲怀抱的孩子，他在这里更容易找到孩童时的记忆。
属于卡隆的人生巅峰
整部电影拍摄了一年多，卡隆同时担任导演、编剧、摄影，事实上，卡隆除了导演功力，摄影也是不同凡响。
91届的奥斯卡颁奖礼上，这部黑白影片《罗马》竟然囊括了最佳导演、最佳摄影、最佳外语片三项大奖。
对此，卡隆表示很感激，没想到这部关于自己童年回忆的电影会引起全世界各地观众的共鸣，他很感谢《罗马》能够被各位影评人和奖项评委认同。
作为一个导演，有生之年拍摄一部自己最喜欢的电影，并且能够与观众产生共鸣，这是一件多美好的事情。卡隆无疑已经做到了，这大概就是真正意义上的人生巅峰了。
梦想从来都不易，但是能迂回曲折再次回到初心的人已经不多。他想做的电影，是能经得起推敲的、有价值观的电影，而不是一时的热点，过后就忘的那种。正因为有这样的初心，卡隆才能一步一步走到现在，才会被大家认可。他拿这个奖，实至名归。
ardim -
还记得我最早了解阿方索·卡隆导演是通过《哈利波特与阿兹卡班囚徒》认识的，在十几岁的年纪的时候对哈利波特电影充满了期待，更感叹怎么会有人拍出这么好的电影来？那个时候对卡隆导演充满了崇拜之情。
等到年长些重新去看《哈利波特与阿兹卡班囚徒》与前作作出对比后，你才能发现卡隆导演的伟大，前些作品更像儿童读书，卡隆导演执导后，将自我意识在影片中凸显的更加明确，甚至跳出小说本身的限制，拍出来整个系列最棒的作品，也是唯一一部电影比小说还精彩的哈利波特电影。
在后来的时候对他的印象就是06年的《人类之子》，在卡隆导演的电影中，希望从不会破灭因为他值得我们去守护，卡隆导演用人类正常生活的节奏拍出来不一样的科幻电影，展现出他独特的才华。到15年的地心引力，开篇的长镜头，既让人如痴如醉，也让人臣服于他强大的掌控力，坐实了墨西哥三杰开始统治好莱坞的局面。
阿方索卡隆从小就不是大众眼中的天才，相反的是他在学校的时候就痴迷于电影，但是学习方面却相对来说比较薄弱，以致在后来的整个过程当中，他也并没有专门从事电影的行业，而是通过自学而来在他的人生中第1部作品就给他带来了大量的名誉，并获得了奥斯卡提名。
他虽然算不上大器晚成，但还是在45岁的年纪，通过《哈利波特与阿兹卡班囚徒》开始真正的登顶好莱坞一线导演。我觉得阿方索卡隆导演最大的特点就是他擅长于长镜头的拍摄，并且在电影中善于输出个人观点，在他的电影中希望用不破灭。在短短的几年中2次拿下最佳导演的他，证明好莱坞是个可以施展才华的场所。
《罗马》的成功更像是导演的成长史，源远流长、值得回味，是献给抚养他长大成人的保姆的作品。
kikcik -
本届奥斯卡，阿方索·卡隆凭借《罗马》这部电影获得了最佳导演奖，虽然很多人都觉得看不懂《罗马》，不理解为什么阿方索·卡隆会得奖，但在我看来，阿方索·卡隆得奖绝对是当之无愧的。
首先，阿方索·卡隆真的是一个优秀的电影导演，在他的身上我能深刻体会到“不鸣则已，一鸣惊人”这句话的精髓。阿方索·卡隆拍摄的电影其实并不多，但是每一部都是中外闻名的作品，就例如本届奥斯卡得奖的作品《罗马》，简直是一鸣惊人。
其次，阿方索·卡隆的实力不仅体现在奖项上，还从电影的细节中可以看出他的实力。阿方索·卡隆的每一个画面都很有质感，很有艺术感，细节处理得真的非常棒，随便一截图就是一张壁纸。
总而言之，阿方索·卡隆是一名很有才华的导演，他的作品真的值得欣赏。
康康map -
阿方索·卡隆应该算是我最早接触的外国电影的导演了。
当时看完他的作品《人类之子》时就被这位导演的才华所折服。丰富的镜头语言和各种镜头的运用无论是移动镜头还是长镜头都让人让人大呼过瘾。电影像颗带着血的子弹，它无情地一次次贯穿人的身体，带给人无限的恐惧和伤害，它在战火中肆意穿行。当肯怀抱婴儿从楼房中缓步而下，难民们忘记了自己身处的战场，但是下一刻枪声再度响起。人类也无法拯救失落的人间。 u200b这是我最喜欢的卡隆的一部影片。
现年56岁的卡隆正处在职业生涯的中期，功成名就，他将自己童年的内心世界戏剧性地植入电影，充满了勇气和创新性。
卡隆对动荡的家庭问题采取了一种不带感情的、出乎意料的冷静态度，这些家庭问题被放在了更大的时代背景下，墨西哥的社会问题和时代的变化在影片中得以精准地表现出来。而且影片中的许多镜头都意蕴深刻，从街道的水平视角转移到城市上空的场景，创造了一种生活的紧迫性和宏观视野之间的紧张关系。
今年的卡隆也以斩获大奖，希望在以后，卡隆会有更好的作品！
真颛 -
本届奥斯卡最没有悬念的大奖莫过于最佳导演奖了。从第86届奥斯卡开始，六年的时间，墨西哥三杰拿了5个最佳导演奖。而这也是阿方索卡隆拿到的第二个奥斯卡最佳导演奖，墨西哥力量已经不可阻挡。《罗马》这部影片充分的展现出了阿方索卡隆的才华，影片将煽情的表现克制的极为恰当，所有的视与听都是以观察者的角度进行刻画。这份难得在于导演的想法不只停留在主观情绪的展现，而是脱离出情绪，一切都只是背景，这才是献给故土的诗。凭借《罗马》获得这次奥斯卡最佳导演的意义很重大，毕竟如导演自己所言，这不是一部为好莱坞的“打工”之作。可最开始接触导演的作品，正是一部“打工”作品，这些作品本应和那些流水线上的产品无差，可导演真的有那名为才华的东西，让你眼前一亮，不对应该是说是眼前总亮。
最想说的就是《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》，哈利波特系列的影响力不必多言，而第三部原著，本就是很多人心中的白月光，所以刚上映时由于出现的bug和相比于前两部更加黑暗的设定，第三部也遭受到了《华盛顿邮报》等媒体的差评。可每次不断又重新看哈利波特系列的时候，最喜欢的还是第三部，它有一种独特的味道，不再像是以前那样只是单纯的展示正面，第三部里还有背叛和苦恼的混杂。而这部影片阿方索卡隆本来不想接的，最开始制片方希望吉尔莫·德尔·托罗执导影片，但托罗后来选择了《地狱男爵》。除此之外，还有《地心引力》可以让你感受到导演的克制和才华。人类最古老的情绪就是恐惧，而最恐惧感的最强来源于是隐秘的未知。导演对于视听的展现有强烈的把控，以至于第一个镜头开始，心就会跟着紧张起来。
那种视听掌控的自如和完美的克制感也正是阿方索卡隆导演下的镜头如此完美的原因。
奇石珠宝真君 -
一点都不意外，甚至有些想哭。阿方索卡隆的作品如《人类之子》如《地心引力》都是非常好的片子，震撼而又感动，他超级擅长长镜头的，《人类之子》里边追车戏那段惊为天人呀，有这本事不拿奥斯卡谁拿？
当然啦，他是凭借《罗马》获得第91届奥斯卡最佳导演得。这部片子很震撼哟，全黑白的影片，据说就连拍摄他都没雇人，是自己亲自上阵。
这片子没有太多的浮躁，或许跟黑白色有关吧，而且每一帧画面都精雕细琢，宽画幅拓宽了生活的维度，这又与那段逝去的历史，与当下的语境巧妙结合。
片子讲述的就是上世纪70年代的墨西哥，这也是阿方索卡隆儿时的记忆，他没有描绘那个年代的大事，而是追随着一个平凡女佣的脚步，用一个女性的角度去看待那段历史。
影片中有关一段战争的情节，飙血的长镜头让人看了压抑又痛心。但是让我最触动心弦的是对女性权利的争取，片子中的男性无一不是混蛋，抛妻弃子，打骂女人，但是女性也很伟大，她在影片的最后不顾生命危险跳入海里救出了两个孩子。也要感谢阿方索卡隆，给所能拍出的都给了好结局，也给了女性最大的尊重。
meira -
阿方索·卡隆拍摄的一部关于艾滋病的黑色喜剧片《爱在歇斯底里时》受到了好莱坞的瞩目，并且他在此后导演的作品更为众人所知晓。他还出品了《人类之子》、《小公主》、《地心引力》等家喻户晓的杰作。在2013年，凭借科幻片《地心引力》获得第86届奥斯卡最佳导演奖。在最近第91届奥斯卡中凭借《罗马》再次获得最佳导演、最佳外语片和最佳摄影奖，其在电影界的贡献不可磨灭。
从此次电影杰作《罗马》中，还可以看出他善于从生活中寻找影片的题材，将自己对生活的感悟与体会融合到电影中来，把最真实的情感带给观众，引起共鸣。导演阿方索·卡隆曾说过：“人们走过来，抱着你哭泣，他们是为他们自己的记忆哭泣的。”可见，他作为一名导演，以真实与情感作为他建立题材的基础，从这看来，这才是他在电影史上越走越远的真谛，这才是他的电影为观众所喜爱的道理。
clc1 -
导演阿方索u2022卡隆获得奥斯卡最佳导演奖。其实，这并不是他第一次获得最佳导演奖，2013年，他就曾凭借电影《地心引力》第一次获得这一奖项。今年，他的凭借新作《罗马》获得最佳导演奖最佳外语片奖等奖项，不得不说他是一个十分出色的导演。
说起他，不由想到他导演的《哈利波特与阿兹卡班囚徒》。哈利波特系列电影深受年轻观众的喜爱，他指导的这部哈利波特电影也深受大家的喜爱。阿方索u2022卡隆是位十分有自己想法的导演，第一次让他获得奥斯卡导演奖的作品《地心引力》是他和他的儿子两人共同编制。通过当时的一些报道，会发现他为了拍好电影可以说是精益求精。
电影《地心引力》里为呈现演员真实的失重状态，剧组起初试着在深水中拍摄都失败了，最后专门设计独特的12线设备，类似于把主演们变成木偶，用12条线形成磁力网面把他们浮在了空中，为拍摄出能与真实场景衔接无误的特效宇宙专门设计了LED灯盒。
为了呈现一部完美的作品，阿方索u2022卡隆真的是精益求精。
黑桃花 -
《罗马》是一部关于不寻常美丽的记忆电影，导演阿方索·卡隆对人们生活中的各种事物有着异常敏锐的洞察力，它将通常留在背景中的不易觉察到的事物推向了最前台。影片重现了1970年至1971年之间的墨西哥城社区的景象，令观众印象深刻。影片关注的并不是孩子，而是那个年代的成年人令人困惑的各种行为，片中沉浸式的华丽镜头充满了视觉冲击力。
也是导演至今获得最高殊荣的一部影片，对于他来说是有划时代意义的作品
可可科科 -
是大家意料之中的最佳导演。早在2013年就凭借《地心引力》获得过这个奖项，实力毋庸置疑。他对电影精益求精的制作也获得了很多人的肯定，是一个很好的导演。
北境漫步 -
阿方索·卡隆能够获得第91届最佳导演奖和摄影奖确实在现场有好多人都是点了点头，表示是肯定的事实，所以也就没有什么意外了。
阿啵呲嘚 -
阿方索卡隆在今年的奥斯卡颁奖典礼真可谓是大放异彩，凭借电影《罗马》斩获了最佳外语片、最佳导演和最佳摄影三项奥斯卡大奖，当然最令人瞩目的是最佳导演这个超级大奖。
被称为“墨西哥电影三杰”之一的阿方索卡隆，在此之前早已经获奖无数，各种荣誉加身，能够获得这个奖对他来说也是锦上添花的感觉，但却是对他的作品的一种肯定和认可。
身为导演的他几乎无所不能，拍摄、编剧、剪辑、制片、演员等等几乎没有什么是他不会的，正是因为了解了拍摄电影的整个流程才能够更好的拍出好看精彩的电影。
作为导演，阿方索卡隆有自己独特的想法和风格，极其富有想象力并且能够将他心中所想的画面转换到电影之中，这也是他最厉害的地方，我最喜欢的电影哈利波特系列之一的《哈利波特与阿兹卡班囚徒》就是他导的，深受广大书迷的喜爱与认可。也是除了《地心引力》之外我最喜欢的电影之一。
寸头二姐 -
阿方索.卡隆获得第91届最佳导演奖实属实至名归，很有实力很厉害的大佬。同时尤其喜欢入围最佳外语片的《罗马》。片中饰演保姆的演员只是一个幼师，毫无经验，却演绎出了最经典的角色。导演阿方索.卡隆不论是选角，指导拍摄方面都很棒。电影里的家具更是导演亲自找的家具，力致还原他小时候那个年代的样子。
近年netflix在欧洲电影节上颇为尴尬，今年花了重金公关做阿方索卡隆的罗马在北美取得了成功。 目前的电影节抵制流媒体电影，其实就是因为流媒体电影挑战了电影工业统治阶级的利益，流媒体级电影的制作成本普遍低于院线级电影，却能同样在电影节里得到相同的曝光机会。
现在这个年代拍电影，技术是必须的。当然，要拍出一流佳片，仅有技术不够，但技术是基础。好比你有全套HiFi录音设备，可以玩LoFi，但反之则不能，而且你的创作就此被限制在LoFi这一块。我们看阿方索卡隆拍《罗马》，黑白片，兼任摄影，超一流的技术。有了这底子，再来谈了思想和品味。
LuckySXyd -
不只是这个导演获得了奖项，连他那个《罗马》也是获得了最后大奖，实在是让人佩服，不得不对西欧人拍电影的实力产生敬畏。