Disorder(Live) 歌词

　　Joy Division　　风 格：Post-Punk（后朋克）　　介 绍：　　Joy Division是英国后朋克乐队中在七十年代极具影响力的一支乐队，主唱Ian Curtis更是英年早逝。二十年后，Joy Division未被世人遗忘，反而成了一个黑色的神话，Ian Curtis更成了失落一代的代言人。 1976年秋天，在英国曼彻斯特，有三个职业音乐人决定组成一个乐队，他们花了整个秋季来寻找合适的小提琴手。在一次Sex Pistols音乐会上，他们遇见了　　Ian Curtis。　　后来他们给自己取名叫"Warsaw"（华沙）。不过，他们只在录制了一盘只有五首歌的Demo后就四分五裂。但Ian Curtis与Steve Brotherdale却留了下来并很快找到了新的鼓手：Steve Morris ，就这样组成了Joy Division的正式班子：Ian Curtis，Peter Hook，Bernard Summer和Steve Brotherdale……　　1977年12月，他们决定录制4首新歌，这就是后来的"An Ideal For Living"当时他们仍以Warsaw作队名，结果发现这个名字与别人有冲突，于是在1978年1月正式更名为"Joy Division"并在1月28 日这天在曼彻斯特的Pip酒吧举行了正式演出。乐队的经济人也换成了Rob Gretton。　　同年曼彻斯特一家俱乐部老板Tony Wilson和Alan Erasmus注册了The Factory这个唱片品牌，并在10月签下了Joy Division　　渐渐的Joy Division的名气越来越大，但主唱Ian的癫痫病却成了乐队以后发展的一大阴影。那个时候他与妻子Deborah快有了自己的孩子，乐队的首张专辑也在制作中，但他却变得越来越孤僻，拒绝与外界沟通。　　在1979年4月14日，乐队出现在了英国国家电台上，他们很快就被公众所熟悉。3月4日他们又在The Cure的演出中暖场。6月Joy Division的第一张专辑"Unknown Pleasures"正式发行，评论反映良好，卖的也还不错，到1982年6 月为止共卖了10万张。这是一张前所未有的低调作品：冷漠，暗淡且沉重，Ian Curtis深沉的嗓音在由简练的吉他布景中缓缓的唱着献给残酷青春的挽歌。其中的"She"s Lost Control"被认为是"最让人震撼的作品"。　　这些成功让他们整个夏天和秋季都在伦敦的酒吧里演出。9月13日Factory公司在伦敦的斯加拉剧场举行了一个称为"FAC9"的现场聆听会。15日Joy Division第一次在BBC 电视二台举行了大型现场表演，Ian Curtis 在 "Transmission" 和 "She"s Lost Control" 中以令人着迷的机器人舞步给观众留下了深刻的印象。　　这之后Ian Curtis的癫痫病越来越发作频繁，乐队只能断断续续的录制一些作品。其间诞生了Joy Division的另一首经典歌曲：Love Will Tear Us Apart。第二张专辑"Closer"也同样是一张叫人想自杀的作品。专辑中处处可见Ian Curtis那颗黑色的心灵的伤痕。从一开始的"Atrocity Exhibition"到结束的"Decades"都是如此，更不用说著名的"Isolation"和"The Eternal"了。听过这张专辑后，你会发现现在的很多所谓XX的乐队都只不过是在玩"轻音乐"而已。那种渗透进灵魂中的莫名哀伤已让不少Ian Curtis的追随者变成了殉道者。　　终于在这年5月18日Ian Curtis这个一直崇拜早逝的Jim Morrison的23岁年轻人完成了他人生的两大夙愿：成名和自杀中还剩下的那一个--自杀。　　接下来的一个月，"Closer"爬上了BBC 专辑榜的前十，"Love Will Tears s Apart"成了单曲榜10佳。　　这又是一出摇滚史上的悲剧，但只要摇滚还在,它就会继续压榨着每一个艺人的每一条神经，直到吸干他们每一滴血。坚持下来的人成为了英雄，中途退缩的已没人会记得他的名字，而那些因为种种不幸未走完他们的路的人则成为了--永久的传奇！　　愿Ian Curtis的灵魂得到安息！　　组建时间： 1977年　　解散时间： 1980年　　国 籍：英国　　专 辑：　　Les Bains Douches 18 December 1979、Complete BBC Recordings、Preston Warehouse 28 February 1980、Heart & Soul Box、Permanent-Best Of、Substance、Still、Closer等。

歌曲名:Isolation歌手:Joy Division专辑:Heart And Soul Cd4Joy Division - IsolationQQ : 349777127In fear every day, every evening,He calls her aloud from above,Carefully watched for a reason,Painstaking devotion and love,Surrendered to self preservation,From others who care for themselves.A blindness that touches perfection,But hurts just like anything else.Isolation, isolation, isolation.Mother I tried please believe me,I"m doing the best that I can.I"m ashamed of the things I"ve been put through,I"m ashamed of the person I am.Isolation, isolation, isolation.But if you could just see the beauty,These things I could never describe,These pleasures a wayward distraction,This is my one lucky prize向伟大的Joy Division致敬！Curtis 灵魂不朽Joy Division - IsolationQQ : 349777127http://music.baidu.com/song/716502

歌曲名:Disorder歌手:Joy Division专辑:The Best OfJoy Division - DisorderMISA 编辑I"ve been waiting for a guide to come and take me by the hand,Could these sensations make me feel the pleasures of a normal man?These sensations barely interest me for another day,I"ve got the spirit, lose the feeling, take the shock away.It"s getting faster, moving faster now, it"s getting out of hand,On the tenth floor, down the back stairs,　it"s a no man"s land,Lights are flashing, cars are crashing, getting frequent now,I"ve got the spirit, lose the feeling, let it out somehow.What means to you, what means to me, and we will meet again,I"m watching you, i"m watching her, i"ll take no pity from you friends,Who is right, who can tell, and who gives a damn right now,Until the spirit new sensation takes hold, then you know,Until the spirit new sensation takes hold, then you know,Until the spirit new sensation takes hold, then you know,I"ve got the spirit, but lose the feeling,I"ve got the spirit, but lose the feeling,Feeling, feeling, feeling, feeling, feeling, feeling, feeling.http://music.baidu.com/song/8271390

歌曲名:Digital歌手:Joy Division专辑:The Best OfLike a rolling stoneAh like a rolling stoneLike the FBI and the CIAAnd the BBC, BB KingAnd Doris DayMatt BusbyDig it, dig it, dig itDig it, dig it, dig it, dig it, dig it, dig it, dig it, dig itThat was "Can You Dig It" by Georgie Wood.And now we"d like to do "Hark The Angels Come".]http://music.baidu.com/song/8271389

速度在变，风格在变。一个场景的更迭，没有遗憾，一次偶然的一瞥，欣赏着孤独的距离，这种感觉仍然占据着我，虽然你忘了。不同的颜色，深浅不一，我们制造了每一个错误。而我愿意独自承受。没有目的去找寻，一个装满子弹的枪不会带给你自由。所以你说我们分享这一杯酒然后试着清醒，一个愤怒的声音，然而谁又在哭泣着，“我们给你的比一切更多，负担太沉重，不能奢求更多。“哦，我走在水中行走，通过烈火之径，已不能感受。这是我，等着我，希望有超越自我的勇气，我，在这一刻看着我，还希望得到别的什么..自己按着翻译的，你将就着看 我也很喜欢joy division 的歌。

Radio, live transmission.Radio, live transmission.Listen to the silence, let it ring on.Eyes, dark grey lenses frightened of the sun.We would have a fine time living in the night,Left to blind destruction,Waiting for our sight.And we would go on as though nothing was wrong.And hide from these days we remained all alone.Staying in the same place, just staying out the time.Touching from a distance,Further all the time.Dance, dance, dance, dance, dance, to the radio.Dance, dance, dance, dance, dance, to the radio.Dance, dance, dance, dance, dance, to the radio.Dance, dance, dance, dance, dance, to the radio.Well I could call out when the going gets tough.The things that we"ve learnt are no longer enough.No language, just sound, that"s all we need know, to synchroniselove to the beat of the show.And we could dance.Dance, dance, dance, dance, dance, to the radio.Dance, dance, dance, dance, dance, to the radio.Dance, dance, dance, dance, dance, to the radio.Dance, dance, dance, dance, dance, to the radio.

庞克=朋克=PUNK 朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等乐队的简朴音乐为蓝图，试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如the Ramones的泡泡糖流行乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、the Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。 Hardcore Punk(硬核朋克): 硬核朋克诞生于八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。硬核最初出现在美国，主要以洛杉矶、纽约为中心，此后逐渐涌矗群笥肯至薆lack Flag、Husker Du、Descendents、Meat Puppets、Dead Kennydys、Bad Brains等著名的硬核乐队。硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天。 Proto Punk(前朋克): 前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛 罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。 New Wave(新浪潮): 八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程 度上还应归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡，但它为后来的College Rock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。 Post Punk(后朋克): 七十年代末朋克运动开始后，一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为Sex Pistols 的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色，完全摒弃了朋克粗糙的三和弦，他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑 战性，但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，他们被叫做后朋克。Joy Division 和the Cure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量，使它更加复杂，音乐也开始变得忧郁冰冷，同时，后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题，体现出彻底反叛精神，后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱，在不同的摇滚风格中继续得以延伸 Oi!(唉！): Oi!其实只是硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。 Synth-Pop(合成器流行乐): Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受Roxy Music、David Bowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充，但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫 着一种怪诞单薄的味道，这种情况最终被Duran Duran乐队所改变。Duran Duran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队效仿，Duran Duran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年，合成器流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏方式，并被广泛运用到多种风格上。 Power Pop(强力流行乐): 强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，the Raspberries、Big Star和Badfinger是这种风格的最初定义者。这种融合了the Who、Beatles和Beach Boys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。七十年代末，部分朋克乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，纯粹的强力流行乐开始衰败。 No Wave(无浪潮): 无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥 和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以Sonic Youth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。 Punk Revival(朋克复兴): 九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在 感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。 参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/136660.html

In fear every day, every eveningHe calls her aloud from aboveCarefully watched for a reasonPainstaking devotion and loveSurrendered to self preservation From others who care for themselves A blindness that touches perfectionBut hurts just like anything elseIsolation, Isolation, IsolationMother, I tried, please believe meI"m doing the best that I canI"m ashamed of the things I"ve been put throughI"m ashamed of the person I amIsolation, Isolation, IsolationBut if you could just see the beautyThese things I could never describeThese pleasures a wayward distraction This is my one broken prizeIsolation, Isolation, Isolation

歌曲名:Disorder 　歌手:joy division专辑:An Evening With...Joy Division - DisorderMISA 编辑I"ve been waiting for a guide to come and take me by the hand,Could these sensations make me feel the pleasures of a normal man?These sensations barely interest me for another day,I"ve got the spirit, lose the feeling, take the shock away.It"s getting faster, moving faster now, it"s getting out of hand,On the tenth floor, down the back stairs,　it"s a no man"s land,Lights are flashing, cars are crashing, getting frequent now,I"ve got the spirit, lose the feeling, let it out somehow.What means to you, what means to me, and we will meet again,I"m watching you, i"m watching her, i"ll take no pity from you friends,Who is right, who can tell, and who gives a damn right now,Until the spirit new sensation takes hold, then you know,Until the spirit new sensation takes hold, then you know,Until the spirit new sensation takes hold, then you know,I"ve got the spirit, but lose the feeling,I"ve got the spirit, but lose the feeling,Feeling, feeling, feeling, feeling, feeling, feeling, feeling.http://music.baidu.com/song/26428520

歌曲名:A Means To An End [2007 Re-Mastered Album Version]歌手:Joy Division专辑:CloserA Means To An EndJoy DivisionA legacy so far removedOne day will be improvedEternal rights we left behindWe were the better kindTwo the same set free tooI always looked to youI always looked to youI always looked to youWe fought for goodStood side by sideOur friendship never diedOn stranger wavesThe lows and highsOur vision touched the skyImmortalists with points to proveI put my trust in youI put my trust in youI put my trust in youA house somewhereWhere ageless lovers callIs this your goalYour final needsWhere dogs and vultures eatCommitted still I turn to goI put my trust in youI put my trust in youI put my trust in youI put my trust in youIn you in you　in youPut my trust in you in youhttp://music.baidu.com/song/7683711

Punk(朋克): 朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等乐队的简朴音乐为蓝图，试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。 HardcorePunk(硬核朋克): 硬核朋克诞生于八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。硬核最初出现在美国，主要以洛杉矶、纽约为中心，此后逐渐蔓延开来，先后涌现了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核乐队。硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天。 ProtoPunk(前朋克): 前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以theVelvetUnderground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。 NewWave(新浪潮): 八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程度上还应归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡，但它为后来的CollegeRock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。 PostPunk(后朋克): 七十年代末朋克运动开始后，一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为SexPistols的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色，完全摒弃了朋克粗糙的三和弦，他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑战性，但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，他们被叫做后朋克。JoyDivision和theCure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量，使它更加复杂，音乐也开始变得忧郁冰冷，同时，后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题，体现出彻底反叛精神，后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱，在不同的摇滚风格中继续得以延伸 Oi!(唉！): Oi!其实只是硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。 Synth-Pop(合成器流行乐): Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受RoxyMusic、DavidBowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充，但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫 着一种怪诞单薄的味道，这种情况最终被DuranDuran乐队所改变。DuranDuran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队效仿，DuranDuran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年，合成器流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏方式，并被广泛运用到多种风格上。 PowerPop(强力流行乐): 强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，theRaspberries、BigStar和Badfinger是这种风格的最初定义者。这种融合了theWho、Beatles和BeachBoys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。七十年代末，部分朋克乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，纯粹的强力流行乐开始衰败。 NoWave(无浪潮): 无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以SonicYouth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。 PunkRevival(朋克复兴): 九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。GreenDay和theOffspring的PunkPop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。PunkPop被视为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。 http://spaces.msn.com/members/freetangyuan/Blog/cns!1pRUFDswtiP0l7HzNMigSu7Q!571.entry 另外还有 http://www.vojd.com/bbs/dispbbs.asp?BoardID=22&replyID=98&id=98&skin=1 无论是追求名利还是自我毁灭，对大多数朋克乐手而言，"朋克"也就意味着"无秩序" 打翻在地，朋克全部的思想精髓都在这了，甚至包括打翻自己。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克......"扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。 摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。 参考资料：百度知道

哥特音乐呢，个人观点一般以西方古典乐器为背景（如管风琴，大提琴等），一般是一直低沉，然后在某个点的音调突然变高之类的。另外说明一下，那些靠效果器完成的死亡金属不属于哥特式音乐哦。这是我喜欢的几个哥特音乐。

歌曲名:New Dawn Fades歌手:Joy Division专辑:The Best OfNew Dawn FadesArtist(Band):Joy DivisionA change of speed, a change of style.A change of scene, with no regrets,A chance to watch, admire the distance,Still occupied, though you forget.Different colours, different shades,Over each mistakes were made.I took the blame.Directionless so plain to see,A loaded gun won"t set you free.So you say.We"ll share a drink and step outside,An angry voice and one who cried,"We"ll give you everything and more,The strain"s too much, can"t take much more."Oh, I"ve walked on water, run through fire,Can"t seem to feel it anymore.It was me, waiting for me,Hoping for something more,Me, seeing me this time, hoping for something else.http://music.baidu.com/song/8271392

歌曲名:The Sound Of Music [2007 Re-Mastered]歌手:Joy Division专辑:Still [Collector"S Edition]Jullie Andrews - The Sound of Music电影《The Sound of Music》主题曲onetwothreefourfivesixseveneightninegoThe hills are alive with the sound of music,With songs they have sung for a thousand years.The hills fill my heart with the sound of music.My heart wants to sing every song it hears.My heart wants to beat like the wings of the birds that risefrom the lake to the trees.My heart wants to sigh like a chime that fliesfrom a church on a breeze,To laugh like a brook when it trips and fallsover stones on its way,To sing through the nightlike a lark who is learning to pray.I go to the hills when my heart is lonely.I know I will hear what i"ve heard before.My heart will be blessed with the sound of music.And I"ll sing once more.To laugh like a brook when it trips and fallsover stones on its way,To sing through the nightlike a lark who is learning to pray.I go to the hills when my heart is lonely.I know I will hear what i"ve heard before.My heart will be blessed with the sound of music.And I"ll sing once more.The endhttp://music.baidu.com/song/8170148

　Punk（朋克）　　朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。　　2006年是朋克诞辰30周年，世界各地的歌迷们为它的生日而疯狂。时尚圈当然不会忽视这一盛事。朋克最初的创始人不会想到，一种音乐竟然有那么大的魔力和魅力，催生出一种新的服饰文化，从上世纪70年代初到现在，朋克风格的打扮一直都在流行榜单中。朋克的精神实质是粉碎神圣的地位、鼓励走出自我，而这恰恰符合了很多服装设计师的理念———服饰的不断创新需要朋克精神。　　老牌朋克乐队最典型的朋克装扮有长发、手链、破烂的裤子……这些颓废的元素常出现在舞台装扮上。因为金属感很强的服饰搭配和重金属摇滚"快、猛"的音乐风格"不谋而合"。这也是上世纪70年代早期摇滚乐队服饰的风格。　　2006年，"新朋克"风到来。那些极端的装扮竟然都被大牌服装设计师"偷"去，成为普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懒的风格、不规则的缝线设计、高高的黑色网眼丝袜、皮带上大大的环扣、格子超短裙、黑色皮革、铆钉……不得不承认，朋克元素在时尚舞台上登场，就宣告与那些"廉价"、"低劣"的词语决裂了。惟一不变的是朋克那种与生俱来的性感和独特的韵味。

我感觉科比投篮还是很好看的。1,球和两个手臂成倒“V”字型。2,大臂和身体成90度，小臂和大臂成90度，手腕自然向后翻。3,球出手时，用食指最后拨一下球。

1975年Virgin唱片公司所签下的label "SEX PISTOLS"(大陆译名"性手枪")是PUNK的起点。他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封着。大胆的作风前无来者（及后新浪漫时期英国一队band -JAPAN亦曾在music video 内炸毁毛泽东的肖像），他们完全的发泄心里一腔的愤恨，无论对前途、社会都是一种控诉。这就是PUNK的诞生。一时之间，PUNK就势如破竹的成为一种狂潮，因为PUNK是属于大众的文化，可以极容易使人认同（基于当年英国社会问题），人们得到宣泄的途径； 而香港当时的许冠杰一曲"半斤八两"亦是受PUNK的文化影响，唱尽打工仔的心态，可见PUNK的世界性及兼容性（君不见"半斤八两"一碟卖得满堂红)。 PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物，对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性，以及对事事都不易满足，所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。"三和弦论"的PUNK是一种极民主的摇滚三和弦，是指歌曲只使用最简单的三个音构成的和弦（Triad Chord）组成，完全没有修饰，直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的，PUNK亦没有长篇大论，只有2-3分钟（这观点Ramones特别强调，也一直坚持这样做），完完全全跟当年的主流相反。因为PUNK的简单大众化，使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符，音乐已经再不是什么高深的学问，因为PUNK有极强的可参与性，使得PUNK音乐得以普及，对摇滚乐有着积极的推动作用。 尽管PUNK是那么的极端，但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。PUNK的出现，不只在于音乐世界，还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫（POST- MODERNISM ）一点诠释。PUNK的演变之广，我们可能没有察觉，它已经变身成一种行为艺术,一种思想，甚至一种人生。在平面设计方面，由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种"并贴"的热潮，当年的海报，杂志等都以这种方式排版，对往后的设计业影响巨大。在时装设计方面，大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友，那是错误的。 其实PUNK的潮流，在八十年代的青年人一定经历过，当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响，人们还以为梅小姐带领潮流，其实她也是跟潮流！ PUNK LOOK 往往是一种反叛型态，80年代的男生gel起头发，一条窄身牛裤，加上一件不扣钮的白恤衫，再戴上一个headphone连着腰间的walkman，已经是一种PUNK LOOK（可惜香港人只是学齐了人家的outlook，但headphone却听着中文流行曲）。 我们认识了PUNK的意义名历史后，已经对它有了一定程度的了解，PUNK的意义除了前文所讲的，还进入了室内空间。PUNK除了反叛、不满之外，它还创造了一种简洁而有力的艺术定义。PUNK的三个和弦走天涯，对室内设计者而言是一种启发。"简洁""有力",在现代的设计行业里听得不少，但有没有想过这就是PUNK的理念? 以音乐来解释，PUNK是没有"装饰音",只是用了三个major chord (正三和弦，即大调中的一、四、五级和弦，也就是主和弦、下属和弦、属和弦）而奏成，没有高深的技艺，将这些原理套入室内空间入面，就是简洁地用点线面等原始的元素构成一个空间，就像"LOFT"这种空内设计的模式，都是PUNK的副产品； 比较战前至60年代的 ART DECO 甚至 ART & CRAFT时期的空内空间，它们都充满修饰，例如雕花的桌椅，华丽的吊灯，精美细致的地毯等，这就像60年代那些PROGRESSIVE 诗篇摇滚乐，充满装饰的音节，用上成千上万的和弦，十分注重技巧的表达。PUNK的室内设计，主要用最简单的形状，如圆柱，长方等原始的形状构成，而用色都不会很多，简单就是力量，就是因为这样，PUNK INTERIOR就是不易使人察觉，因为它没有强烈的设计元素，人们常常以"简洁"一词充当挡箭牌，但没有想过，"简洁"都美术史的其中一员，更没有人想过，PUNK便是"简洁"的源头。现代生活之中，我们身边有很多以PUNK作为设计原素的品牌，就如IKEA，无印良品等等都是活生生的例子，我们平日多留意身边的事物，便会找到更多PUNK的足迹，因为我们根本就是活在PUNK的时代。 朋克摇滚孕育了一场摇滚乐历史上的革命。这是一个漫长的从酝酿到爆发的过程，他实际上引出的是摇滚发展中的另一条线索，即所谓的"自己动手"和"独立"观念。这条线索尽管并没有对摇滚的生成产生多少影响，但对80，90年代甚至未来摇滚乐的走向具有巨大的引导作用：众所周知，摇滚乐是一种异常强调"个性"的音乐形式，但在朋克摇滚之前这种"个性"通常总是通过一种"代言人"——摇滚明星表达出来的（在此之前地下音乐的社会影响较之主流势力远为逊色），70年代的商业化浪潮更加强化了这一点.无论是Bob Dylan 也好，John Lennon也好，他们之所以能够使自己鲜明的个性影响青年一代或者表现了青年一代的个性，首先不是因为他们有"个性"，而是因为他们的明星身份，其后他们才能够通过自己用聪明才智和努力赢得的这一份"话语权"来表达自己的这种"个性"(无论是音乐上的，还是人格魅力上的）。因此，在朋克摇滚出现之前摇滚乐的个性实际上是一种"明星的个性"或者"精英的个性"对于普通的爱乐者来说，他们始终摆脱不了"听者"或"接受者"的被动地位。但是这已经是一种进步了，这种"代言人"的产生毕竟是青年一代"民选"产生的，而并非是主流社会或者其他什么政治势力强加给他们的.当然，这些代言人之所以能够成为代言人，毕竟还是因为他们代表了青年一代自己的声音。这也许就是摇滚的反叛精神为音乐带来的第一次"民主"。但朋克摇滚却不满足于这些，不满足于这种"集中制的民主",他们要将"革命"进行到底.首先他们要做的就是废黜明星们话语权的垄断，让所有热爱音乐的人"自己动手"创造音乐，表达自己；要让所有人都真正"独立"地去搞音乐，而不使传统，权威或者大公司成为无论音乐还是个我本身发展的羁绊.如果这种观点付诸与政治领域那无疑会导致无政府的混乱，但幸好它的实际影响了仅仅限于音乐（个人化），尽管也的确为原先"集中"的"过活儿"的唱片市场带来了少许的"无政府状态"和迷惘.这恐怕不能理解为是一种音乐意义上的进一步"民主"吧.摇滚乐中的个人主义和个性创造从这里开始进入了一个新的高度，并且为日后非主流运动在90年代的成功－－"非主流"音乐成为"主流",奠定了基础.后来在早期朋克摇滚观念的激励下，出现了一大批的乐队和新风格，这便是新浪潮和后朋克运动.这些新形态的摇滚乐同朋克摇滚的联系更多的是在观念领域，其次才是音乐形式.他们大胆地展开了各种形式的艺术探索，附庸风雅也好，赶时髦也好，毕竟他们完成摇滚乐的"现代化".如果你会惊讶今天的摇滚同60,70年代或者50年代的摇滚有着如此不同的声音，那么一切故事从朋克开始.朋克摇滚把摇滚乐带回了它的出发点－－"三个和弦"与简单的旋律.它只是将这一切演奏得比以往所有摇滚风格更加喧闹，快速和粗糙.尽管很早就已经有几只乐队展开了对那种后来被称为"朋克摇滚"的风格的探索－－包括60年代的车库摇滚乐手们和The Velvet Underground,The Stooger,The New York Dolls（他们被称为原始朋克），但直到70年代中期真正风格意义上的"朋克摇滚"才告形成.几乎同时在大西洋的两岸，年轻的乐队们开始放弃对主流硬摇滚的追求，剥去繁复的音响把它带回到最本质的层面.在纽约，第一支朋克乐队是The Ramones；而伦敦第一个朋克团队则当属于The Sex Pistols.尽管这些乐队有不同的发展历程和音乐风格：The Rmones更加快速，并且受到泡泡糖摇滚的影响；而The Sex Pistols则把The Faces乐队的叠句演奏得比"原版"更加草率和吵闹，但他们那种简单直接的方式在英国和美国却同时引发了音乐上的革命.在美国，朋克保持着一种地下音乐的感觉，并最终导致了80年代核心朋克和独立摇滚的一幕；而在英国则是一种公开的现象，The Sex Pistols被认为是对康乐的英国政府忽然君主政体的一种"严肃的"恐吓",但更加重要的是，他们导致了无数新乐队的建立.这群乐队中的一些紧紧地围绕着The Sex Pistols绘下的蓝图，但更多的则找到了自己的声音，不论是The Buzzcocks尖锐的流行歌曲，还是The Clash赞美诗般，雷鬼乐（Reggae）影响的摇滚乐，抑或是Wire和Joy Division附庸风雅的艺术实验.很快，朋克分裂成后朋克（它比朋克乐更加实验化和附庸风雅）新浪潮（它更加流行音乐导向）和核心朋克（它仅仅是将朋克变的更加强硬，快速和粗糙）.整个80年代，在英国和美国朋克都被看成同核心朋克是一回事儿.90年代初期，一个由Green Day和Rancid领导的朋克复兴主义浪潮出现在美国地下音乐中.这些朋克新浪潮乐手们因循着同早期朋克乐手相同的模式，不过他们趋向于将重金属的影响融合到音乐当中。

　　这人我不熟，在他们贴吧里复制的　　王啸坤资料　　【个人档案】　　英名：Essay　　籍贯：河北省石家庄　　生日：1988年3月12日　　身高：173cm　　体重：57kg　　学历：河北科技师范学院　　爱好、特长：词曲创作、滑板　　喜欢的歌手：袁惟仁等　　喜欢的乐队：REM、Joy Division、Mansun等　　最喜欢的乐器：人声　　最喜欢的一部电影：《谜情公寓》　　最喜欢的一本书：《单行道》　　最喜欢的国家（地区）：中国是当然的!还有西班牙　　最希望去的旅游地：西班牙　　喜欢的食物：火锅、水煮鱼、牛肉板面、话梅、巧克力　　喜欢的颜色：红、黑、紫　　喜欢的动物：猫、乌龟　　喜欢的体育运动：篮球、足球、台球、滑板　　喜欢的女孩类型：聪明的、懂事的、有共同语言的、和日本没有一点关系的　　讨厌的事：和日本有关的一切　　座右铭：举世誉之而不加劝，举世非之而不加沮　　【演艺经历】　　啸坤自幼就表现出非凡的音乐才能，据称他在小学五年级前的唱歌比赛中都是一路夺冠的，而在原创方面，不会弹钢琴，不懂乐理，但10岁写下的第一首原创作品《钟》，被中央音乐学院的老师惊为天人。　　读初中的时候，王啸坤喜欢上了摇滚。到高中的时候开始组乐队，几个人凑了钱，租了房子，一起逃课去排练。他说：“还好我父母不知道，否则绝对打死我。”　　对王啸坤来说，当时他们最大的困难是租了房子还老被人赶走，“因为我们排练实在是太吵了。”为了想报复，他们当时还干过一次坏事，在遭到驱赶之后，他们把租的房子的玻璃给砸了，还用油漆把房间里的墙壁涂得乱七八糟，“现在想想，真是不懂事。”说到这里，王啸坤自己也不好意思地笑了。　　最终，王啸坤的乐队找到了一间临街的平房作为根据地，回忆起当时的情形，最让王啸坤感动的是他们的房东。“那里的条件不好，连厕所都是那种大坑，还好房东非常理解我们，他看到我们能为了自己喜欢的音乐这么用心，特别支持。房东就在隔壁开了家饭馆，没事他就会请我们过去吃饭。而我们本来只交了两个月的房租，最后他让我们在那里住了半年。我们在墙上画了好大的一幅画，我给它起名叫做“Dtina的庄园”，那就像我梦中的理想国一样。”　　上大学的时候，王啸坤终于和一群志同道合的朋友组建了乐队——琴麻岛，并担任主唱。而一开始并不赞成啸坤玩音乐的父母也表示尊重儿子的选择，这也让啸坤非常的感动。为了让自己在年轻的时候不后悔、不错过，满怀梦想的几个年轻人又来到了北京，专心的做起了自己的音乐，几个人互相加油鼓劲，一直在为实现自己的梦想而努力，同时也建立了深厚的友谊，这也是后来王啸坤不得不离开琴麻岛而倍感难过的原因。　　为了更好的磨练自己，王啸坤一开始抱着游戏的心态参加了06年的“我型我秀”，并从青岛飙歌会开始一路晋级，直到最后获得冠军。　　看起来一切相当顺利，其实在刚进入“型秀”训练营的时候，王啸坤感觉很不适应。他说：“我觉得我的风格不适合这个舞台，综合形象也不够好。”他甚至在一开始的时候都能感觉到，很多人是用这样的眼光来看他的，“这人是谁啊？他怎么会出现在这里？他是怎么进来的？”伍茜在跟他熟了之后说出了当时对王啸坤的第一印象：“这不就是个小流氓吗？”王啸坤说：“当时他们都不敢来接近我，我的音乐也没能引起大家的注意。如果当时要猜测十强选手，即便有十种选择，每一种当中都不会有我的名字。”　　在最后的总决赛中，获得年度总冠军的王啸坤被大家高高的抛起祝贺，而一向快言快语的啸坤事后说到自己纯粹是撞大运，从比赛一开始就根本没有想过自己会是最后的赢家。　　现在，头顶“我型我秀”总冠军头衔的啸坤，已经正式加盟了上腾娱乐，并被该公司新任总经理著名音乐人陈耀川看好为2007年内地歌坛的“最大骄傲”。而王啸坤自己在07年的计划就是：作好自己该做的，做好的专辑、好的音乐给大家，也希望自己的专辑能够大卖！　　【关键词】　　13　　1、王啸坤本人喜欢13这个数字，很多玩摇滚的人都喜欢13，国外很多乐队对“13”这个数字也很喜爱。　　2、火星和“13”都是摇滚乐的标志。13在摇滚中是非常推崇的专辑，有的专辑就叫13，还有的第12首歌不写12就写13。　　3、道教12一个轮回，13则意味着超越轮回。　　4、20强比赛时，只有啸坤抽中了自己想要的号码，就是13。　　5、现在13已经成为王啸坤的昵称，可以在很多场合看到歌迷举着“13”的灯牌。　　6、13是1和3组成的，这两个是非常奇怪的搭配，1是数字里最直的，3是最弯的，有两个缺口，代表宠辱不惊。　　7、还有一个特别有缘的是王啸坤高考的时候数学13分。　　8、以前的女朋友生日是13号。　　昆虫　　1、昆虫=坤宠=啸坤的宠儿，现在是啸坤歌迷的代名词　　2、王啸坤特地为他的歌迷“昆虫”写了首歌叫《坤宠》　　火星　　1、参加型秀百强赛时的原创歌曲《火星热线》，给人留下极其深刻的印象。　　2、啸坤认为“火星”不仅是很多西方摇滚音乐人乐此不疲用于歌名的字眼，更是因为人类对“火星”的向往和他自己一直坚持探索音乐真谛的精神是一致的。　　3、出道以来首次全国小型巡回演唱会定名为“来自火星”。　　4、王啸坤的女朋友也叫火星。　　琴麻岛　　1、曾经担任主唱的乐队的名字，于秦皇岛组建，所创作的音乐听起来麻麻的，给人莫名感动 。　　2、“我型我秀”5进3比赛时，唱了一首比赛期间写的原创歌曲叫《琴麻岛的海》，感动N多人，现已作为新专辑首波主打歌推出。　　【荣誉】　　◎石家庄市青少年歌手大奖赛第一名　　◎河北省大学生校园歌手大赛一等奖　　◎第二届“秦皇岛市优秀大学生”　　◎2006年“我型我秀”全国总冠军　　◎2006上海“天地英雄校园群英会年度颁奖——”校园人气王　　◎第一届中国移动“M.MUSIC无线音乐颁奖盛典” ——无线音乐生力军银奖　　◎首届“慈善群英会”——最具爱心闪电新人　　◎2007年全球华语歌曲排行榜——最受欢迎新人奖　　◎2007北京音乐台中歌榜——最佳原创新人奖　　【作品】　　2006我型我秀合辑（收录单曲《宠儿》）　　2007年4月底发行首张个人同名专辑《王啸坤》　　2007年7月13日首张专辑改版加赠两首MV两本小人书　　2007年8月13发行首本新书《王十三》　　2007年9月我型我SHOW同学会合辑（收录单曲《我们的歌》、啸坤&思远合唱《挑战每一天》、《我要秀自己》）　　2007年10月啸坤首部电影《琴麻岛的海》开机饰演剧中的男一号文俊　　2007年年底参加电影《超级50》的拍摄　　2008年6月客串电影《放飞自由》　　【专辑】《王啸坤》　　歌手：王啸坤　　语言：国语　　唱片公司：环球唱片　　发行时间：2007-04-30　　没有引人注目的外表，没有华丽的铺陈，对自我没有自信却在音乐上有着绝对的自负，王啸坤从起初的腼腆羞涩，靠着自己的实力与坚持，一路稳扎稳打，从美丽的石家庄唱到繁华的上海参加比赛，只是希望能找到一个舞台，自在欢愉地表达他对音乐的热爱。经过了无数的挣扎与磨练，最后，王啸坤唱出了属于自己的未来与梦想，赢得了2006年我型我秀的全国总冠军。　　如今的王啸坤，依然有着瘦削坚毅的脸庞，对音乐极其狂热的灵魂，更有着对梦想奋力追求的执着，凭借他的音乐天赋和热情努力正一步步走向真正属于自己的舞台。据悉，一张酝酿了5个月的首张同名大碟《王啸坤》将于4月30号在全国全面上市！　　这张名为《王啸坤》的同名专辑以英伦摇滚为主，融合了迷幻和流行摇滚的曲风元素，真实而不消沉，勇敢又不冲动，飘扬却不迷茫，展现了王啸坤的真实个性与态度。专辑中10首曲目中收录了8首王啸坤的原创曲目，包括参加“型秀”时的“灵魂附体”之作《琴麻岛的海》和极具个人符号性的代表作《王13》及迷幻之作《云上的日子》。另外还有恩师陈耀川为他特别量身打造的第一主打歌曲《带我去寻找》以及好兄弟俞思远倾情献声合唱的《我要秀自己》。　　此外，这张专辑的封面照的风格也相当独特，在摒弃了各种花哨做作造型的基础上，力求打造最贴王啸坤本色的一面，纯白清新的色调令人过目难忘。封面上的王啸坤，脑子里冒出了许多古灵精怪的想法，有机器人有云朵，就像在告诉大家，他对音乐、对这个世界还有好多好多的未知与想象、好奇与憧憬，要跟大家一起分享他的感受与感动。　　专辑歌曲　　01 王十三 王啸坤　　02 带我去寻找 王啸坤　　03 云上的日子 王啸坤　　04 Keep On Loving You 王啸坤　　05 火星热线 王啸坤　　06 琴麻岛的海 王啸坤　　07 Saving All I Own 王啸坤　　08 昆虫 王啸坤　　09 宠儿 王啸坤　　10 我要秀自己　　专辑介绍：　　没有引人注目的外表，没有华丽的铺陈，对自我没有自信却在音乐上有着绝对的自负，王啸坤从起初的腼腆羞涩，靠着自己的实力与坚持，一路稳扎稳打，从美丽的石家庄唱到繁华的上海参加比赛，只是希望能找到一个舞台，自在欢愉地表达他对音乐的热爱。经过了无数的挣扎与磨练，最后，王啸坤唱出了属于自己的未来与梦想，赢得了2006年我型我秀的全国总冠军。　　无论是原创摇滚路线还是怀旧曲风，王啸坤高亢的声线和清澈具有穿透力的声音总带给人们深深的震撼力和强烈的吸引力，无法忽视这样的好声音。更让人无法想象的是，如此瘦小的身躯却蕴含着如此庞大的创作能量与摇滚力道，就像是小巨人一般，一伸手就要拥抱全世界。　　火星摇滚小子王啸坤 灵感满天飞 创作出击　　喜欢摇滚乐，喜欢滑板运动，王啸坤的个性喜好也许特别，举止作风看起来跟其它同年龄的大男孩其实也差不多，只是在音乐的世界里，他却有着超乎其年龄成熟度的创作爆发力，王啸坤的音乐创作风格偏于英伦摇滚，融合迷幻与流行摇滚的精神，真实而不消沉，勇敢又不冲动，飘扬却不迷茫，展现了「王啸坤」的真实个性与态度。　　一心只想唱歌的王啸坤，藉由丰富的创作能力与其天马行空的思维想象，充分表达出自己对音乐的热情、对生活的感受以及对未来的期待，唱出新世代年轻人的心声及追求的梦想。也因此，在进行专辑概念发想的时候，王啸坤的脑子里在想什么就成为创意团队做文章的出发点。　　专辑封面上的王啸坤，脑子里冒出了许多古灵精怪的想法，有机器人有云朵，就像在告诉大家，他对音乐、对这个世界还有好多好多的未知与想象、好奇与憧憬，要跟大家一起分享他的感受与感动。从「带我去寻找」出发、陶醉在「云上的日子」、表达自我的「王十三」、在「昆虫」中拥抱一路相伴的忠心歌迷、顽皮幻想的「火星热线」、重新编唱在比赛过程赢得热烈回响的精彩创作「琴麻岛的海」，在其丰富精彩的音乐创作中，感受王啸坤的单纯与执着，听见王啸坤的活力与勇气。　　王啸坤从『琴麻岛的海』寻梦 创造未来　　陈耀川以『带我去寻找』相赠 作为祝福　　如果说『琴麻岛的海』叙述了王啸坤因磨练而成长的过程与感谢，『带我去寻找』便是宣告王啸坤已经做好准备，就要朝向自己长久以来的音乐梦想迈步出发。　　为了给予王啸坤最好的祝福，身兼老板与制作人的陈耀川老师以『带我去寻找』当作送给王啸坤最珍贵的礼物。离开型秀比赛的美好回忆，凭借着自身对音乐的热爱与努力，王啸坤就要一步一步走向属于自己的个人舞台，此时的心情多么兴奋，此刻的感觉难以言喻，都在这首『带我去寻找』中表露无遗。　　王啸坤是个情感丰富且念旧的小伙子，对音乐与生活有着无限的热情与憧憬，对家人、工作伙伴还有始终如一地爱护着他的昆虫们，心中也有说不完的感谢。歌中将王啸坤内心深处对音乐的渴望以文字转化为追寻未来的动力，勇敢大声地唱出自我的期待及对大众的感念，也让王啸坤的出发更具意义。

　　艺人乐队：Nirvana　　组建时间：1987　　艺人国籍：美国　　风格类型：Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Grunge（垃圾摇滚）　　专辑名称：Bleach　　出版日期：1989　　专辑曲目：　　01.Blew　　02.Floyd the Barber　　03.About a Girl　　04.School　　05.Love Buzz　　06.Paper Cuts　　07.Negative Creep　　08.Scoff　　09.Swap Meet　　10.Mr. Moustache　　11.Sifting　　12.Big Cheese　　13.Downer　　专辑评论：　　专辑中的许多歌曲其实都只有一段歌词，它在歌中一遍、两遍、三编甚至更多遍地重复着，使得Nirvana早期作品蒙上了一种警句般的光彩。“Blew”晦暗的音调同着首歌关于心灵被俘与受控的主题呼应的天衣无缝。“About A Girl”流畅动听是 Cobain 内心一直存在的流行化倾向的挣扎，它在整张专辑里象一个不速之客，以一种莫名的优美孤寂地守侯忧伤的恋情。它也是 Cobain 往后创作倾向和人生创伤的最早艺术昭示。“School”清楚地反映了 Cobain 对西雅图音乐圈子的鄙夷心情。“Swap Meet”是 Cobain 在Aberdeen 经历的最好见证，使 Cobain 永远保持了一份对贫穷的畏惧，但也让他懂得了底层的艰辛。“Downer”是 Cobain 写得很早的一首歌，也是他作品中少有的直接表达政治意识的作品，其中包括典型的朋可政见，既有达达主义般的狂躁，也有赤子似的天真，更多的则是莫名的混乱。　　专辑名称：Nevermind　　出版日期：1991　　专辑曲目：　　01.Smells Like Teen Spirit　　02.In Bloom　　03.Come As You Are　　04.Breed　　05.Lithium　　06.Polly　　07.Territorial Pissings　　08.Drain You　　09.Lounge Act　　10.Stay Away　　11.On A Plain　　12.Something In The Way　　专辑评论：　　Nirvana凭这次转入大唱片公司之后的强力出击在Billboard排行榜上取得了爆炸性的效果。他们的冲击力是如此的强劲，又是如此的出人意料之外，甚至连《纽约时报》的商业版都以他们做封面，当华尔街的分析家和工业巨头们都在时间关注那些身穿花格衬衫的破落音乐家们的时候，你不得不承认Nirvana的确将伟大的音乐带给了更多的听众。表面上，轰鸣扭曲的吉他声与愤怒的吉他声与愤怒而具侵略性的击鼓已成为成长中的Grunge一族的必修课，实际上，《Nevermind》是一张伟大的流行乐专辑，像“Smell Like Teen Spirits”就抓住了MTV时代人们的距离感和不满情绪，但却不失精彩的噱头和出色的旋律——并且编曲上的精致巧妙绝不输于任何一张Beatles的专辑。同时Kurt Cobain的演唱与歌曲创作洋溢着天才与灵感，就长那些与他齐名的人也很少有如此泉涌才思，有不少人认为Nirvana不过是“一招鲜，吃遍天”，但只此一招便已为他们在另类摇滚史上赢得无可置疑的一席之地。　　专辑名称：Incesticide　　出版日期：1992　　专辑曲目：　　01.Dive　　02.Sliver　　03.Stain　　04.Been A Son　　05.Turnaround　　06.Molly"s Lips　　07.Son Of A Gun　　08.(New Wave) Polly　　09.Beeswax　　10.Downer　　11.Mexican Seafood　　12.Hairspray Queen　　13.Aero Zeppelin　　14.Big Long Now　　15.Aneurysm　　专辑评论：　　《INCESTICIDE》并不是一张完整设计的专辑，但它充分展示了 Cobain 和乐队的种种极端甚至矛盾的方面。“Dive”是从乐队的小样上扒下来的。“Sliver”是与 Cobain 身世有关的歌。专辑中还翻唱了三首歌曲，即 Devo 乐队的“Turnaround”和 The Vaseline 乐队的“Molly"s Lips”及“Son Of Gun”。“Beeswax”、“Mexican Seafood”、“Hairspray Queen”和“Aero Zeppelin”显然是1988年1月Nirvana 第一盘录音小样中的版本，这几首歌都是 Cobain 最早的一些作品。“Big Long Now”这首歌是Cobain 和 Chris 共同写的曲子。专辑的封面画是 Cobain 的作品。一个经受创伤的孩子正在爬上父母摸样的骨架人体，后者显然不愿搭理那个孩子，于是孩子充满渴望的目光投向了一束花，而那赫然便是美丽而致命的罂粟花，这幅画令人惊心动魄地看到了 Cobain 一代人的经历。　　专辑名称：In Utero　　出版日期：1993　　专辑曲目：　　01.Serve The Servants　　02.Scentless Apprentice　　03.Heart-Shaped Box　　04.Rape Me　　05.Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle　　06.Dumb　　07.Very Ape　　08.Milk It　　09.Pennyroyal Tea　　10.Radio Friendly Unit Shifter　　11.Tourette"s　　12.All Apologies　　专辑评论：　　这张专辑是 Nirvana作的一张Lo-Fi 专辑，专辑中的音乐的确也反映了Cobain 生活中的阴暗面，在专辑《Nevernmind》中已经初露端倪的狂躁抑郁症被发展到了极点。“Serve The Servants”涉及了 Covain生活中的各个方面。“Scentless Apprentice”是乐队三人共同作曲的歌之一，是乐队一种新创作心态的标志。“Rape Me”是《In Utero》专辑里最早写成的歌，它针对的并不仅仅是“强暴”，而是一种内心的创伤。“Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle”是 Cobain 献给他心目中的圣女和殉道先烈 Frances Farmer 的颂歌。“Milk It”是 Nirvana 在《Nevernmind》之后改变方向的标志性作品之一。从一首首歌上看，《In Utero》似乎缺少“Smells Like Teen Spirit”那种一呼天下应的扛鼎之作，但是真正让 Nirvana 向前跨出一大步的正是《In Utero》，它更具真正的非主流气质，也更具对主流音乐的颠覆性。　　专辑名称：MTV Unplugged in New York　　出版日期：1994　　专辑曲目：　　01.About A Girl　　02.Come As You Are　　03.Jesus Doesn"t Want Me For A Sunbeam　　04.The Man Who Sold The World　　05.Pennyroyal Tea　　06.Dumb　　07.Polly　　08.On A Plain　　09.Something In The Way　　10.Plateau　　11.Oh, Me　　12.Lake Of Fire　　13.All Apologies　　14.Where Did You Sleep Last Night (In The Pines)　　专辑评论：　　有人说,《In Utero》是Kurt自杀的征兆，而《Unplugged In New York》则是阴间的讯息，它集合了Kurt所有的痛苦和天才，它是那么的直接和赤裸裸，而让人无法对其接连的倾听。一个最好的例子，几乎所有非讲英语地方的人都能跟上《Where Did You Sleep Last Night?》轻轻的哼上几句，却很难明白《Smells Like Teen Spirit》究竟在喊什么，但是所有人几乎都会选择将后者重复听上几遍，而一而再再而三的承受前者散发出来的孤寂和苦痛。可是在我心中这是一张和《Nevermind》一样份量的专辑，我已经数不清倒底有多少次聆听着这张专辑而渐渐入梦，但我可以算出来我倒底有多少次为Kurt淡薄而绝望的声音感动和伤痛---几乎每次都是。换成了木琴，在Kurt的手下，依然带有浓浓的Grunge的味道，Kurt精心挑选了几首自己的合适用木琴演绎的曲子，也翻唱了几首他很喜欢的曲子。所有的这些，都在短短的几十分钟内，于纽约的一家电视台一间精心布置的演播场里通过直播向全美播放。看过的人都知道，地上摆满了点燃的蜡烛和淡紫色的鲜花，场后用红幕布置，乐队的四人呈菱形的分坐四角，场的四周坐满了观众，气氛融洽而平和。Kurt和他平时一样，穿着随意，其他人也没有刻意打扮，一切和他们平常一样的自由，还可以见到在乐曲的间隔当中Kurt的有说有笑，实在让人难以接受他在数月之后的离去。回到音乐上来，从理性上去考虑，这都不仅仅只是一场反常的Nirvana原声演出，它还展现了他们想成为R.E.M.乐队--那样的自由和独立--的真实诚挚的愿望，人们却没有意识到这一点，这或许是后来Kurt最终难敌自杀冲动的一个原因。另外这也是一张表达自己所喜欢的音乐的奇特专辑，因为从没有一张专辑象这张那样把David Bowie的歌和民谣排在一起，Nirvana办到了，而且办得非常好，尽管他们可能因此付出了极沉重的代价...　　专辑名称：From the Muddy Banks of Wishka　　出版日期：1996　　专辑曲目：　　01.Intro　　02.School　　03.Drain You　　04.Aneurysm　　05.Smells Like Teen Spirit　　06.Been A Son　　07.Lithium　　08.Sliver　　09.Spank Thru　　10.Scentless Apprentice　　11.Heart-Shaped Box　　12.Milk It　　13.Negative Creep　　14.Polly　　15.Breed　　16.Tourette"s　　17.Blew　　专辑评论：　　随着浑浊的Bass,几句谈话和Kurt的近似疯狂的喊叫,《From The Muddy Banks Of The Wishkah》之旅就正式开始了,这里没有精心的雕凿粉饰,没有优良的录音设备，甚至没有事先的必要准备（不过有事后的歌曲挑选和修补），这是Nirvana从1989到1994年随时随地录制的现场录音带，是真正体现一支Grunge乐队的现场，也是记录Kurt，Dave和Krist最真实一面的专辑。我一向觉得现场要比专辑要好听得多，免去了现代科技的做作，免去了在录音室里的局促不安，也免去了大家和乐队的隔阂。对于象Nirvana那样的乐队来说，现场是他们成长的地方，是他们真正的母体。在现场，他们一点也不会感到拘谨，他们可以说一些录不进音频里的话，他们可以和观众做最近距离的接触。这些对于很多乐队来说，似乎并不必要，但是对于Nirvana这样一支只是想宣扬自己的独立思想和反商业的叛逆型乐队，却是最好的释放自己的途径。专辑中的作品缺少了象《About A Girl》,《All Apologies》和《Come As You Are》那样出名的曲子，却依然有力和强韧，除了其中的《Smells Like Teen Spirit》故意加快了速度，其他没有什么太大的变化，还有就是加了一首没有在其他正式专辑中收录过的《Spank Thru》。这张专辑的动人之处就是它是在乐队的上升其间的最好见证，也从另一方面展现了Kurt和Nirvana的过人魅力。　　专辑名称：Nirvana　　出版日期：2002　　专辑曲目：　　01.You Know You"re Right (previously unreleased)　　02.About A Girl　　03.Been A Son　　04.Sliver　　05.Smells Like Teen Spirit　　06.Come As You Are　　07.Lithium　　08.In Bloom　　09.Heart-Shaped Box　　10.Pennyroyal Tea　　11.Rape Me　　12.Dumb　　13.All Apologies　　14.The Man Who Sold The World　　专辑评论：　　★第9届MTV音乐录影带大奖“最佳另类音乐录影带”、“最佳新人音乐录影带” (“Smells Like Teen Spirit”)　　★第12届全英音乐奖“最佳国际新人”　　★第10届MTV音乐录影带大奖“最佳另类音乐录影带”(“In Bloom”)　　★滚石杂志评选为“最佳乐团”；《In Utero》获选为“最佳专辑”　　★第11届MTV音乐录影带大奖“最佳另类音乐录影带”、“最佳艺术指导”(“Heart-Shaped Box”)　　★第38届葛莱美奖“最佳另类音乐演出”(“MTV Unplugged In New York”)　　★SPIN杂志评选“90年代最伟大90张专辑”：《Nevermind》勇夺冠军　　★滚石杂志与MTV音乐台合作评选“100首最伟大流行歌曲”：“Smells Like Teen Spirit”高居季军　　★VH1音乐台评选“100张最伟大专辑”：《Nevermind》荣获亚军　　"91年狂卖千万张的旷世钜作《Nevermind》一举震惊全世界,辑中的"Smels Like Teen Spirit"、"Come As You Are"、"Lithium"等都是歌迷及乐评一致赞赏的经典作品, 尤其堪称Grunge国歌的"Smells Like Teen Spirit",朗朗上口的旋律,加上狂傲不羁未经修饰的叛逆色彩更是满足了全球少年仔的耳朵,Nirvana带动了Grunge风潮乃至整个另类摇滚革命的爆发。随著《Nevermind》于"92年1月在Billboard流行专辑榜夺标称王,他们的人气指数在此刻可说到达巅峰,而这总总成就也让Nirvana一跃成为次流行文化的代言人,Grunge乐界的龙头老大更是非Nirvana莫属。　　关于Nirvana的历史,应该回溯到1987年。当时,灵魂人物Kurt Cobain与贝斯手Krist Novoselic、鼓手Aaron Burckhard("91年8月由第6任鼓手Dave Grohl接任)三人组成Nirvana。"89年独立厂牌Sub Pop为其出版仅花了606美元制作的首张大碟《Bleach》,一般公认这张专辑已经雕塑出Nirvana的雏型;"93年的《In Utero》更是张离经叛道、不具商业色彩却依然夺得冠军的震憾佳作。　　不知27岁对摇滚人而言是否为一道难以跨越的门槛,在John Lennon、Jim Morrison、Ian Curois（Joy Division主唱）、Jimi Hendrix后,Kurt Cobain也选择加入“27岁俱乐部”,"94年4月8日,Kurt的尸体被一名电器工人发现,他藉由举枪自尽结束了重重名气背后的压抑生命,摆脱凡俗,只留给世人无限回味的4张专辑及2张现场作品。至今即使灵魂人物Kurt Cobain离开人世已逾8年多,但是Nirvana在乐坛的伟大贡献绝对是难以超越的！　　曲目介绍：　　1. YOU KNOW YOU"RE RIGHT (US#45、现代摇滚榜#1 <蝉联4周>)　　1994年1月30日Kurt Cobain最后录音作品,Nirvana唯一新歌首度曝光　　2. ABOUT A GIRL (US#22、现代摇滚榜#1)　　出自《漂白》专辑 Kurt Cobain写给前女友Tracy Marander扣人心弦作品　　3. BEEN A SON　　出自《乱伦状态》专辑 描述一个女孩的父母渴望儿子的矛盾心境　　4. SLIVER (现代摇滚榜#19)　　出自《乱伦状态》专辑，半自传式的歌曲,纪录童年被父母遗弃的心酸　　5. SMELLS LIKE TEEN SPIRIT (US#6、现代摇滚榜#1、UK#7)　　出自《从不介意》专辑 High翻全球摇滚乐迷国歌级代表作　　6. COME AS YOU ARE (US#32、现代摇滚榜#3、UK#9)　　出自《从不介意》专辑 探索人类思想、行动与社会规范间的冲突矛盾　　7. LITHIUM (US#32、现代摇滚榜#25、UK#11)　　出自《从不介意》专辑 运用个人的崩溃类比社会的群体崩溃　　8. IN BLOOM (UK#28)　　出自《从不介意》专辑，标准的摇滚音乐元素包裹著Nirvana对无知歌迷的暗讽　　9. HEART-SHAPED BOX (现代摇滚榜#1、UK#5)　　出自《母体》专辑 传达爱与诱惑的复杂主题,让您一窥Kurt Cobain对妻子与毒品无可救药的上瘾　　10. PENNYROYAL TEA　　出自《母体》专辑 主题围绕极富争议性的堕胎话题,以及随之而来无可避免的罪恶感　　11. RAPE ME (UK#32)　　出自《母体》专辑 诉说了强暴犯被送进监牢,在狱中自我摧残的故事　　12. DUMB　　出自《母体》专辑，关于药物、关于麻醉自我,因为无意识状态是最快乐的　　13. ALL APOLOGIES (US#45、现代摇滚榜#1)　　出自《母体》专辑 Kurt Cobain献给挚爱的妻子与女儿　　14. THE MAN WHO SOLD THE WORLD (US#39、现代摇滚榜#6)　　出自《最后的现场》专辑，翻唱摇滚变色龙David Bowie经典作品　　15. WHERE DID YOU SLEEP LAST NIGHT　　出自《最后的现场》专辑，重新诠释美国早期民谣经典名曲　　专辑名称：Singles Box (6 CD)　　出版日期：1998　　专辑曲目：　　01.Smells Like Teen Spirit [Edit]　　02.Even in His Youth　　03.Aneurysm　　04.Come as You Are [LP Version]　　05.Endless, Nameless　　06.School [live]　　07.Drain You [Live]　　08.In Bloom [LP Version]　　09.Sliver [Live]　　10.Polly [Live]　　11.Lithium [LP Version]　　12.Been a Son [Live]　　13.Curmudgeon　　14.Heart Shaped Box [LP Version]　　15.Milk It [LP Version]　　16.Marigold　　17.All Apologies [LP Version]　　18.Rape Me [LP Version] - Kurt Cobain　　19.Moist Vagina [#] - Kurt Cobain　　收录了NIRVANA的单曲6张　　专辑名称：Hormoaning　　出版日期：1992　　专辑曲目：　　01.Turnaround　　02.Aneurysm　　03.D-7　　04.Son of a Gun　　05.Even in His Youth　　06.Molly"s Lips　　艺人介绍：　　90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片(Nevermind)固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。　　1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集"Bleach"。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是$606.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。　　在(Nevermind)取得了巨大的成功之后，Nirvana把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集"Incesticide"。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。1993年九月，请来了著名的反商业的制作人Steve Albini为他们作监制，发行了"In Utero"，这是摇滚史上最佳朋克专集之一，乐队配合的天衣无缝，把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性的一面。使Grunge风暴达到了极点，接近燃烧。Steve Albini试图录制一张原汁原味的朋克专辑。他运用了比以前更为丰富的音乐素材，并且在其核心蕴涵着袒露Cobain最深层的恐惧和脆弱的心，象“RAPE ME”这样个人化的歌曲的直面痛苦的展现，在现在作一回顾，也许可以看作是一种警告，它在当初被与这个烦恼的歌手最亲密的人们所忽视。但是作为艺术，这正是它的朋克所在。　　1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV 制作"Unplugged"演唱会，演出了一场经典的演唱会。1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。1994年4月8日，一个电工在Kurt的住所发现了他的尸体，尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明Kurt Cobain于三天前自杀身亡。Nirvana留下的只是他们音乐里有的那种躁动不安和最深的孤寂。

以下是 整理的《英语口语900句讲解：可怕的龙卷风》，希望大家喜欢！ KANSAS CITY, Kan. - A series of tornadoes pummeled Kansas and Missouri on Sunday, killing at least five people as they left a swath of destruction a quarter-mile wide in some places. 　　堪萨斯州- 星期日,多起龙卷风横扫了堪萨斯和密苏里，造成至少5人死亡，留下一条四分之一英里宽的破坏地带。 　　tornado的本义是旋风, 龙卷风, 大雷雨, 也指具有巨大破坏性的人（或事物）。下面我们丰富一下和风有关的词汇：blizzard是指大风雪； gale 主要指突发的一阵大风；hurricane是飓风, 狂风； tempest 是暴风雨，比较侧重于雨的方面；whirlwind:旋风。 　　Pummel: To beat, as with the fists; pommel.用拳头打；揍。The thief was pushed and pummeled by an angry crowd.一群人推搡并痛打小偷。 　　swath :a strip.一条。还有一个和这个单词有关的习惯用语：cut a swath through:使某物主要部分毁坏的意思。 　　The tornadoes were part of a large storm system that hit the Midwest, spawning twisters in South Dakota and Nebraska as well. 　　此次龙卷风是袭击中西部的大风暴系统的一部分，这个大风暴系统同样也在南达科他州和内布拉斯加产生了大量龙卷风。 　　Spawn是产卵的意思，在这里当然是产生的意思。 　　Joy Moser, spokeswoman for the Kansas Division of Emergency Management, said the agency had confirmed five deaths, and dozens of homes and buildings were damaged and destroyed around the region. Cars and trucks were tossed into a ravine full of splintered trees in Kansas City, 　　堪萨斯紧急管理中心女发言人乔伊.莫泽说紧急中心已经确认5 人死亡，她还说周围许多住宅和建筑物被龙卷风破坏。龙卷风把很多小汽车和卡车都卷到了堪萨斯一个充满断枝碎片的峡谷里。 　　confirm:确定。 　　toss常与to, away, aside, out连用，表示扔，投，掷的意思。如：They tossed the ball to each other. 他们把球互相扔来扔去。在日产生活中，有时我们很难做出某个决定，这时就可以toss for it,也就是掷钱币决定某事。 　　Ravine:沟壑, 峡谷, 溪谷。 　　Splinter的本义是裂片, 碎片; 尖片。如：run a splinter into one"s finger手上扎了一根刺。由此而得来的引申意思是微不足道的事情, 微小的东西 　　Stop lights at intersections weren"t working in many places because of a power outage, causing confusion among motorists and considerable congestion. At some intersections, law officers were directing traffic to keep vehicles moving. 　　由于龙卷风造成停电，许多十字路口的指示灯无法正常工作，使得众多汽车拥挤而引起混乱。 在一些十字路口，交警们正在指挥交通，保持车辆正常行驶。 　　intersection 横断，十字路口。 　　Outage是指自来水、电力、燃用气的断供期。 　　congestion多用来指交通的拥挤，货物的充斥以及人口的稠密。在医学术语中指充血，如：pulmonary congestion:肺充血。congestion of traffic:拥挤的交通。congestion of population:人口过剩。 　　Keep…doing指保持；继续。如：We will keep on trying. 我们将继续努力。 　　The governor said the damage was "the worst I"ve seen from a tornado in several years." 　　政府官员说是这次受害程度是他近几年所见的受龙卷风破坏最严重的一次。

　　在生活、工作和学习中，大家都尝试过写作文吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。那么你有了解过作文吗？以下是我为大家整理的九年级英语作文10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。 九年级英语作文 篇1 　　Good morning , ladies and gentlemen. Iam Luo Yiming from Class Eight, Grade Three. It"s my honour to give you the speech . My topic is about “confidence”. 　　I believe everyone knows the importance of confidentce, however, not everyone has cnfidence. Actually speaking, I am a shy boy with little confidence. When I told my kmother about the news of ral Engish competition, she encouraged me to take part in it. She said the “Nothing is impossible”. She wants me to practice myself though this competition and improve my confidence. 　　As a wise man once said, “ If you have no confidence, you are twice defeated in the race of life. With confidence, you have won even before you have started.” Confidence is like a light in the dark. With confidence, one can be brave and overcome difficulties. 　　Thanks for my mother"s encouragement, now I am standing here to show myself. And I want to say fore today on , I will challenge myself, and try my best to be brave to do everything. I believe I can be a person with great confidence in the future. 　　That"s all, thanks for listening ! 九年级英语作文 篇2 　　本单元话题为“我们怎样变化的”，主要围绕人或事物从过去到现在所发生的变化展开描述。写作时首先要理清写作的逻辑顺序，注意过去与现在的对比。在句式的使用上，既可用used to do/be…,but now…,也可以直接用一般过去时描述过去的情况，用一般现在时描写现在的情况，各种句式交替使用，以免文章显得呆板。 　　写作此类话题作文的常用表达有： 　　(1) …used to do/be 　　(2) How/what about you? 　　(3) …has/have changed a lot in the last few years. 　　【典型例题】 　　请你以Changes in people"s life 为题描述最近几年人们生活上的变化。词数80词左右。 　　提示：1. 人们的联系方式、娱乐方式的改变 　　2. 人们的出行方式及居住环境的改变 　　【优秀范文】 　　Changes in people"s life 　　Great changes have taken place in people"s life in the last few years. 　　In the past people kept in touch with relatives or friends mainly by sending letters. They would listen to the radio for news and other information. Children used to go to school by bike. Big families had to share small rooms. 　　Now people can talk to others by telephone or on the internet at home. When they are free, they watch the news and other programs on TV. Some families are rich enough to send their children to school in their own cars. More and more people live in big and bright apartment with several rooms. 　　In a word, people live better than before. 九年级英语作文 篇3 　　Dear Dad， 　　Today I was at the shopping mall and I spent a lot of time reading the Father"s Day cards. They all had a special message that in some way or another reflected how I feel about you. Yet as I selected and read, and selected and read again, it occurred to me that not a single card said what I really want to say to you. 　　You"ll soon be 84 years old, Dad, and you and I will have had 55 Father"s Days together. I haven"t always been with you on Father"s Day nor have I been with you for all of your birthdays. It wasn"t because I didn"t want to be with you. I"ve always been with you in my heart but sometimes life gets in the way. 　　【译文】 　　亲爱的爸爸 　　今天我在商场的时候, 我读了好长时间的有关“父亲节”的贺卡。那些卡片上面的文字很特别，也或多或少地表达出了我对您的感受。我挑选读过一次后，又挑选读了一遍，但那并不是一张贺卡所能表达出我想对您说的话的。 　　爸爸，很快您就要84岁了，您和我也将度过这第55个“父亲节”。“父亲节”的那天，我总是不能和您在一起，连您过生日的时候我也是这样，但这并不是因为我不想陪在您身边。其实，在我心里，我总是和您在一起。不过，有的时候，生活也会有差错。 九年级英语作文 篇4 　　The university for four years have zoomed past, flipping through the photos is like looking at his step by step the process of growing up. 　　When I was a freshman just entered what they don"t understand, though little school with new the scholarship, but in the fierce competition in the English department, and I became overwhelmed the statistical, even once so love English became my burden. No superiority in every day, I only slept little sleep, and full time to study. 　　That lonely, uncertainty day may be every college student will experience, in short, university persevered through recall or faint bitter. May I is a very necessary to depend on the confidence to advance, next semester freshman I attended the party school training, and 31 (in a grade of the English speech contest, I got a second prize of confidence came back gradually, in counselor and friends of the support and encouragement, I truly be blended in university life. 　　Second-year university in which I do students teaching assistant, although the secretariat on duty are just do something every time the trivial things, but from which I really learned a lot. Let me first learned to humble, and this is from the sainted loved by students, the teacher learned professor. Always felt they were on the platform is very serious, let"s look up to the object, but daily what I saw is humorous, peace of them, from them I saw their future should have quality. Do learn help of a year and a half is very tired, every time I have a big test quizzes, work with the end I will immediately rushed to study lounges. 　　Looking back now will laugh at yourself childish, learning this is a process of accumulation, must speak the efficiency, not in time out of the pile. At that time every day happy very full, can do a connection between students and teaching link makes me proud. Office of the teachers are very, very good, no work when I go to read urged the self-study, together we eat lunch box, the dinner together to work overtime, together chat, once I have acute gastroenteritis, two teachers have inquired about my dorm room number to come to see me, this all the intravenous drip I will never forget a kindness in heart. 　　Education university of practice is inside another important thing. I and a group of outstanding students went to high school, our group leader huanggang is a capable the senior party member and various kinds of questions are all dealing with very well, the practice that day is the happiest day of university inside one of the early, not only because of a division of joy, but because can in such a collective life and lucky. 　　Huanggang teachers and we also has a great relationship with, they give us the myth is also proved in huanggang effort and sweat request. In the future I will also a teacher, I also hope you can be a good teacher loved by students. 　　The college has to say what to be proud of, and that is I do a lot of social practice and no impact study. From freshman, I started to do part-time tutor, I served as a school TuiGuangYuan mandarin as a student, teacher training course with assistant, once a week and seven job experience. These work first let me in economic independence, and to reduce the burden parents, more let I grew experience, made a lot of friends in society. Say not tired is false, but I went out after find your life was once so wonderful. The work study I no relaxation, although part-time professional knowledge, I didn"t also vague, professional results have been very good. And as long as the opportunity to participate in the competition I will be professional best, all kinds of speech, translation, interpretation most game can see me figure. 20xx years to me the most important thing is to participate in the 20xx student in the examination, based on a lot of the consideration of the graduate student of our school I enter oneself for an examination. Even in a tense November I still go to the hubei province new Oriental century cup interpretation contest, and picked up the successful first prize. Life for me is constantly process, difficult and painful memory also is very beautiful in. 　　Friends is my university the most important wealth, there are so many spend together happy unhappy, the days of weeping to pig out laughing, so that I can"t take the style of botched the good recording, the graduate, a lot of people across the world, may cry, might make, but please everybody all the way walk good!!!!! 　　Overall, this article is the speech I thank speech, thank so many good teachers, good students, good friends, thank those happy, tired, sad days, thank my university! I believe that we will be good!!!!!! 九年级英语作文 篇5 　　Lost time is never found again. This is something which I learned very clearly last semester. I spent so much time fooling around that my grades began to suffer. I finally realized that something had to be done. It was time for a change. Now I have a new plan for using my time wisely. I have set my alarm clock ahead half an hour. This will give me a head start on the day. I have also decided to keep a log of what I do and when I do it. Looking back on what I"ve done will give me some ideas on how to reorganize my time. 九年级英语作文 篇6 　　people would like to ask the kids who they like better between their parents, they maybe make fun of the kids, while for the kids, they will considerate the question very seriously and can"t decide who is better. i never figure out who is better, because in my heart, both of my parents are good. my mother takes care of me all the time, she takes responsibility of my daily things, though my father is busy, i know he works so hard to raise my family. i love them in the same way, what they do is for my better future. i am so thankful to them, so i must study hard, for the purpose of returning their love. 九年级英语作文 篇7 　　Summer time is the besttime of the year.There is no school for months I get to do what I want.With no tests no homework,I"m as free as a bird. 　　I do many things during the summer vacation.I relax by reading books watching TV.I also hang out with my friends travel with my family.However,I don"t play in summer.I take advantage of the free time to learn more.For example,last summer I learned to swim.This summer I might study computers or English.This summer vacation I got a part-time job in a snack bar. At the beginning, I couldn"t do well at all often made mistakes. I was very low-spirited,father mother encouraged me a lot. So I began to try my best. Gradually, I could do a very good job. I felt very excited when I received my pay for the first time. I already made up my mind to find another part-time job in this winter vacation. I believe I can do better next time. 　　Summer vacation flies by fast,so it"s important to do as as you can. 九年级英语作文 篇8 　　Chemical class is the compulsory course in the middle school. It is one of my favorable classes. When I first contact with this subject, I am interested in it. In my mind, it is miracle. It can see the nature of object. For example, through chemical class, I learn how does water form. Knowing this makes me feel like a little talent. I have a great sense of achievement. Maybe it is my curiosity makes me like this class so much. To be honest, to explore knowledge is very excited and interesting. 　　化学课是初中的一门必修课。是我最喜欢的课程之一。当我第一次接触这个科目的时候，我就对它很感兴趣了。在我看来，化学真的好神奇。它可以看到事物的本质。例如，通过化学课，我知道了水是怎么形成的。了解这些事情让我觉得我像个小天才。我也有很大的.成就感。也许是我的好奇心才让我那么喜欢这个课。老实说，探索知识是非常刺激和有趣的。 九年级英语作文 篇9 　　When I see the girls dance in the movie, I will be very jealous of their elegant temperament. I wish I am one of them, especially when my mother speaks highly of these dancing girls. Actually, my mother once had tried to send me to learn ballet, but I was too small and couldn"t enjoy the class. I always skipped the class and then went to play with my friends. Later my mother found the truth and she had gave up asking me to learn ballet. Now I feel regretful, if I insist, I could be the girl that let my parents be proud of. The lucky thing is that I have find the things I am interested in and I will not give up. 　　当我看到电影里的女孩跳舞,我会很嫉妒他们的优雅气质。我希望我是其中一员,特别是当我的母亲很崇敬这些跳舞的女孩时。实际上,母亲曾经试图送我学习芭蕾,但是我太小了,不懂得享受这个课程。我总是旷课,然后去和我的朋友去玩。后来妈妈发现了真相,她放弃了让我学习芭蕾。现在我后悔了,如果我坚持,我可以成为让我的父母感到骄傲的女孩。幸运的是,我已经找到了我感兴趣的事情,不会放弃。 九年级英语作文 篇10 　　Reading “The Emperor"s New Clothes”, I had to let out a burst of laughter over his fool. “The Little Match Girl” couldn"t keep me from crying for her misery. “ Robinson Crusoe” took me into a strange world full of danger. And I was also deeply impressed by Helen Keller"s patience and perseverance… Besides these, books also tell me other thing -how to be a man and how to tell the difference between right and wrong. In a word, good books can make me know what I didn"t before. So I think of a good book as my best friend. 　　阅读“皇帝的新衣”，我不得不把一阵笑声在他的傻瓜。《卖火柴的小女孩》不能不让我为她哭的痛苦。《鲁滨孙漂流记》把我带进了一个充满危险的陌生的世界。我也深深打动了海伦凯勒的耐心和毅力……除此之外，本书还告诉我其它的东西——如何成为一个男人，如何分辨对与错。总之，好的书籍可以让我知道什么我不在。所以我认为一个好的书是我最好的朋友。 　　I"ll never forget this famous saying,“ Good books are best friends who never turn their backs upon us. 　　我永远不会忘记这句名言，“好书是最好的朋友，谁不背对我们。

【 #英语资源# 导语】年夜饭是每年新年前的重头戏，不但丰富多彩，而且还讲究很多寓意。传统上年夜饭是在除夕祭祖后才食用。吃年夜饭前先拜神祭祖，待拜祭仪式完毕后才开饭等等。以下是 无 为大家精心整理的内容，欢迎大家阅读。 1.有关年夜饭的英语作文 　　The annual New Year"s Eve is coming. 　　Every family is preparing new year"s Eve dinner, and so is my family. Grandma began to get busy early in the morning, while I was watching TV. In the afternoon, my father and mother went home and brought a couplet. I quickly took out scissors and tape to paste the couplet with my father. After pasting the couplet, our whole family gathered together for new year"s Eve dinner. 　　After dinner, my father took me to buy firecrackers. Then my father asked me to go upstairs to get a lighter. I happened to meet a friend upstairs, so we went downstairs to set off firecrackers. When firecrackers sounded, we covered our ears and hid far away, and our little dog "Xiaoxiao" was scared to flee everywhere. 　　After the Spring Festival party, our family set off firecrackers, and then we went home. 2.有关年夜饭的英语作文 　　On the evening of new year"s Eve, my grandparents, my parents and I went to the sunshine wharf seafood cafeteria for new year"s Eve dinner. 　　As soon as we approached the restaurant, the waiter immediately said to us warmly, "Happy New Year!" In the background music of "congratulations on getting rich", we walked into the big and bright box 5, and a tempting aroma came to our faces. 　　Let"s go to the dining table to get food. The dining table was full of rich food, including chubby sausage, bright and fat abalone, lake crab spitting bubbles and waving pliers, dark and shiny sea cucumber, and shellfish with strange patterns... We sat around the round table and ate the hot seafood hot pot with relish. Finally, when the red envelope ring Festival came, my parents made a toast and red envelopes to my elders. I also picked up sweet fruit juice to toast everyone, expressed all kinds of wishes for the new year, and received a lot of New Year red envelopes. Finally, we asked the waiter to take a picture of the whole family. Before leaving, the whole family also ate Haagen Dazs ice cream, which means to live a sweet life in the new year. 　　This big dinner is really warm and unforgettable. The Chinese New Year is really very happy! 3.有关年夜饭的英语作文 　　On the day of new year"s Eve, my mother said that we would go to a restaurant for dinner this year. I jumped up with joy. 　　In the evening, we came to the hotel at six o"clock. As soon as we entered the room, wow! Grandparents and aunts, cousins and cousins have arrived. At this time, the service staff took out the camera and our family took a picture of the whole family. Then everyone took their seats and happily ate the new year"s Eve dinner. Our children were led by our brothers to toast the adults. Of course, the adults had to pay red envelopes! We all enjoyed the new year"s Eve dinner. After the new year"s Eve dinner, the adults were talking and laughing, and we all ran out to play. 　　When it was very late, it was time for the new year"s Eve dinner to end. Everyone went back to their homes. At home, our family watched the Spring Festival Gala. Of course, there was no lack of laughter! This new year"s Eve is really happy! 4.有关年夜饭的英语作文 　　Chinese New Year! The streets were festooned with lights and colors, a scene of jubilation. Chinese New Year"s Eve dinner, firecrackers and, of course, the Spring Festival Gala. 　　There is a rule in my family that people who don"t help work don"t eat. In order to have a delicious new year"s Eve dinner, I will try my best to help. 　　The division of labor at home is as follows: the chef is the mother, the assistant is the father, grandpa is responsible for serving dishes, and I am responsible for washing dishes. start! We are busy. After a while, all the dishes were on the table. Look, the round sesame stuffed dumplings, the greasy and shiny braised meat, the lion"s head with the smell of meat, the red, white and green three delicacies soup, the fragrant braised fish... All kinds of dishes are full of a large table, which can be enriched! 　　"Dinner!" Mother shouted. I immediately gobbled it down. After a while, almost all the dishes on the table were "wiped out" by us. We all ate round. 5.有关年夜饭的英语作文 　　Today is new year"s Eve. The long-awaited year of the tiger has finally arrived. Our family of six sat at the table and had a happy New Year"s Eve dinner. 　　There are many meals on the table. Grandma cooked hairtail in brown sauce. Grandma knew that I liked hairtail best, so she specially cooked this dish for me. I really want to have a bite right away. There are oil stuffy prawns. The red body of prawns seems to be blessing the prosperity of our life. Jiaozi, which means jiaozi for Grandpa, also means jiaozi for this year. 　　When the dishes were brought to the table, the aroma came to our faces, especially the squid in the middle. My mother said squid, squid, I wish us more than every year! We all sat at the table happily. We talked and laughed. We all raised our glasses and said happy new year to each other. 　　I like New Year"s Eve dinner because he can make our league members. I like New Year"s Eve dinner, because it can bring us more joy! 6.有关年夜饭的英语作文 　　The new year is coming. This is the day that our children most yearn for. We have new clothes to wear and red envelopes. Today, uncle invited us to Haiyue for new year"s Eve dinner. It"s not an ordinary dinner! 　　I was very excited when I heard the news. We went to the western restaurant on the second floor of Haiyue and ate Teppanyaki, which I had never eaten before. Everyone sat around, and the chef with a high hat stood in the middle, cooking and eating. We ate lobster, stewed snow clam with papaya, French foie gras... What I"m most interested in is fire ice cream. The cook baked several apple rings first, then put an ice cream ball on the apple ring, and poured a lot of oil on it. When the waitress turned off the light, the cook used a lighter, and the flame rose slowly. It was gorgeous and beautiful! I ate with relish. My uncle had something to go first, so I ate two portions of fire ice cream. It"s delicious! Finally, the Cook said, "all the dishes are ready. I wish you a happy new year and a lucky year of the tiger!" 　　After dinner, we reluctantly went home. 7.有关年夜饭的英语作文 　　New year"s Eve is a traditional festival for Chinese people - Celebrating the New Year! That night, every family will have a reunion dinner! 　　Our new year"s Eve dinner was eaten in a restaurant. There are grandpa, grandma, uncle, aunt, uncle, aunt, father, mother and little brothers. Everyone gathered around the table, and the dinner was very rich. We all drank some wine and drinks, and talked and laughed very happily! We had a great time! 　　After dinner, we began to set off fireworks. Adults began to send red envelopes to the children. I got a lot of red envelopes. My mother said to save them for me and give them back to me when I need them in the future! 　　Mother said that the new year"s Eve dinner is only once a year. Whenever this day, people who work outside will rush home to reunite with their families. I really want to have new year"s Eve dinner every day! 8.有关年夜饭的英语作文 　　On New Year"s Eve, many of us are waiting for new year"s Eve dinner! 　　Grandma and Grandpa were busy cooking many fresh dishes. After a while, there were a lot of dishes on the table, including crabs, shrimp, leeks, cucumbers and so on. As soon as I sat in the chair, I ate greedily. Soon, my stomach became round and round. The new year"s Eve meal was really delicious. How wonderful it would be if I ate the new year"s Eve meal every day! 　　After dinner, I paid new year"s greetings to grandma and grandpa, and then grandpa gave me a red envelope, which said: Happy New Year! Grow up healthily! Study hard! Excellent results! I looked at it secretly. Wow, it"s 260 yuan! I jumped three feet high. 　　"Fireworks!" My sister shouted, it was just dark, my sister and I rushed down the stairs and saw my uncle light a fireworks, bang bang! Fireworks rise to the sky in turn, really like flowers competing for beauty. 9.有关年夜饭的英语作文 　　This evening, my parents and I came to grandma"s house for new year"s Eve dinner. There are many people in grandma"s family: aunt"s family, aunt"s family and sister-in-law"s family. It"s very lively! 　　We began to eat. There were many delicious dishes. The welcome dish was shredded potatoes. As soon as it was put on the table, our chopsticks were like raindrops, "Shua". After a while, the dishes were as clean as washed. There are also delicious fish, meat and shrimp... It"s really a feast for us! 　　At this time, the adults drink sweet wine and bless each other for the arrival of 20XX and the good luck of the year of the rat. Children watched the Spring Festival Gala and received the lucky money given by adults. The elderly were happy that their children came back for new year"s Eve dinner. 　　New year"s Eve dinner is getting richer and richer year by year. The days of the common people are like sesame blossoming and rising day by day. The country is rich and the people are strong. I wish our motherland prosperity! 10.有关年夜饭的英语作文 　　Today is the 30th day of the lunar calendar and the Spring Festival. There are lanterns and colorful everywhere. My mother and I are going to make dumplings. 　　After we pasted the Spring Festival couplets, my mother skillfully wrapped leek dumplings. Each dumpling was like a gold ingot. Mom uses good streaky pork and mixed with good leeks. It smells good! My sister and I made dumplings for my mother. I wrapped them like small insects and lay there. My sister wrapped them like dumplings. I swear to myself; This must be like a dumpling. While I was watching my mother, I also followed the package. As a result, it really looked like a dumpling. Mom said yes. This is OK. After a while, we almost made dumplings and asked Dad to cook dumplings. We have our own division of labor. We make dumplings while dad cooks. After a while, the dumplings are cooked. Dad puts dumplings on his ancestors first and bye to them. After setting off firecrackers, we can eat dumplings. After eating dumplings, my mother finished everything and just started the Spring Festival Gala. Our family happily sat on the sofa and watched the Spring Festival Gala. 　　At the same time, wo learned to make dumplings. I"m so happy!

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When night fell, from Shilin to叠水from Guishan to the long lake, countless torches of the night sky Yinghong, Yinghong people"s smiling face, passionate voice and powerful sound of the big sanxian intertwined, cottage immersed in the the joy of holiday ... ... ◆ on the "Torch Festival", circulating such a wonderful touching story. In ancient times, in a high mountain, there is a castle, a castle with a disability living in the Division, he generated a pair of mouse eyes, brooms brow, a silver carp mouth, with a sharp convex it on the chin, a pair of skinny face covered with a black man with a pockmarked face on, people give him a nickname called "黑煞神." This黑煞神stop at no evil, his large group养着Ding, hitmen and brutal rule and crush the people of the Yi. Him all sorts of excuses,横征暴敛,人丁children have to pay tax, the mountains hunting to pay rent out mountain, river fishing fishing want to donate land ... ... a variety of taxes, forcing the people really can not breathe, in order to resist this黑煞God"s brutal rule, has repeatedly held uprising, however, difficult to toast solid capture the castle, many people have been captured alive and executed. There is an intelligent and capable shepherd, and his name is Zacca, come up with a way to circumvent dependencies toast to the castle. He secretly a serial Walled 99 poor people, and decide from June 17 onwards, families of sheep are kept in stables, the daily feed point of water, do not feed forage, hungry on七天七夜. Uprising on people at night time spear-made, well cut bamboo, grinding good machetes, axes, and angle at each goat tied up on a torch, everyone agreed in the June 24 uprising evening. By that night, when the moon has not yet appeared, Shan Qing woods breeze gently blowing, the horn blew only hear say, on the first "torch mother" for the number, at this time various Uprising people immediately sheep barn door open, lit from 10 million tied up at the torch Yanggakdo, toast off flock to the castle黑煞神offensive. Countless sheep that have long been hungry enough, then by the fire, rushed to the gun leaves the mountains busy eating grass. Zacca an uprising led by the people, brave to rush ahead. Approaching the castle, then drums and shouting loudly to move. Castle黑煞神hastily boarded one watch, only fill the fields become a sea of flames, surrounded the castle from all sides, people have begun to attack the gate. Side orders黑煞神Ding, hired to defend it, yet they themselves have quietly go into the hole, ready to flee. At this point each army uprising has broken the castle, get stormy weather.找遍everywhere can黑煞神is not toast. Later, a large butler Zacca captured interrogation, the big fear death housekeeper kowtow to kneel on the floor begging for mercy, once they came to lead the Zacca toast that hole go into hiding. Zacca perhaps the first big hole under the黑煞神called the surrender, the usual big狐假虎威housekeeper was in panic, that is, dare not burrow under. All of a sudden it collapsed on the ground, unable to stand up again. People are around, suddenly, out of a hole from the daggers, together Hanguang闪过, will be shot down that dagger on the ground. Zacca has already original preparedness, he will not easily surrender黑煞神expected to make a last-ditch struggle, so the local hole fly out the dagger that Sharp, the Zacca眼明手快, one挥起machetes, daggers will be shot down ! Zacca and黑煞神people never see them, they decide to use a torch to burn him. Therefore an order is issued, 10,000,000 torch immediately burrow堆成around a hill, I saw flames of fire burning wang, a moment, the area also were burnt crimson red, then the toast to all kinds of evil so黑煞神buried torches are at. In order to commemorate the struggle against the tyrannical rule of Success, is scheduled for June 24 on that day as "Torch Festival." ◆ Torch Festival Our country are in southwest Yi, Bai, Lisu Lisu, Wa, Brown, Naxi, Lahu, Pumi ethnic people, such as traditional festivals. Mixed throughout the festival period. Yunnan Bai, Yi general at June 24 each year after. Guizhou Yi are many early June at 6. ◆ holiday legends mixed origin. ◎ The legend of the Bai, the Han Dynasty副将郭世忠killed Dali Rahman that the chiefs, chiefs found that the wife of Henan looked beautiful, she will marry marry. Henan pretending to agree, but a memorial of her deceased husband"s three conditions, however, Henan Festival at Cardiff when they are burning a fire hall,跃身himself jumped into the raging flames. Henan brave loyalty and win the people"s praise and admiration. From suicide each year in Henan days, they lit torches compatriots Bai, Yu Heung Walled string to show Memory. ◎ Paper 1 Say Nanzhao Logica Wang Chao Club invited the head of five meetings, Deng Chao short head of the wife of charitable husband not to persuade his wife, did not listen, are based on sets of iron fed in Cardiff arm, skin burning torch Logica Court House, Chao-five leaders are being burn die, charities find a husband Iron-fed carcasses to go. Paper Logica Court heard its yin, For the wife"s. Charitable burial ceremony after her husband closed the city himself, it was day Yunnan people to hoist the torch burning. ◎ said one long time ago, the sky hot Abi Adams凶神, Fengtian Wang days Gucci orders came to send grain faction of the Yi people, the rent collection reminders tax, extortion extortion, resistance among the people of the Yi people. In order to overcome凶神, the selection of a U.S.阿提拉巴called a hero, fighting for nine days with nine凶神night, killing凶神, apart from black people. King heard the news furious and on the next "days of the worm" eating crops, a vain attempt to put hungry people. Value Yi Li, "Dan tiger" season, potato结薯, flowering buckwheat, corn, "child back" when. The omnipresent "Heaven worm" ate three days and three nights, seeing the crops will be destroyed彝家, when everyone gathered in the hills to meet again to discuss holding high the torch, burned to death "bug day" response. So men, women and children of the Yi people, all give the torch burning "days of insects." Torch cited for three days and nights, the majority of death "bug days", the protection of the banker, won the harvest. A small number of "days of the worm" to hide in the crops and for the prevention of their harm to the people once again, the annual "Tiger Dan" season, the Yi people to hold high the torch, so year after year, the formation of today"s Torch Festival. ◆ Torch Festival of the origin, at the Bai, Naxi, Pumi and other peoples, there are lot of legends. Burning torch above the floor, said the most common one. ◆ Every Torch Festival, the Yi, Bai families have erected in front of a torch. Piling up at the central plaza from a pagoda-shaped torch. A three elections, Ching Chung Li四丈high In the middle, surrounded by a pile of used diesel-tiered pagoda into shape, put the top covered with a saffron, white cake, wood Chui Begonia. Evening, men, women and children holding the size of a torch, with the gong, the clarion voice of pooling in the plaza will be lighted tree tower. All of a sudden the fire into the sky, dry fire sound rustic black with the sound of gongs and drums, a Huicheng cheers shook the mountain. ◆ Naxi the Torch Festival is scheduled for June 25,26,27 old calendar day, second only to the people of the Naxi are a grand Chinese New Year holiday. Torch Festival the first day, people and good selection of pine and long, thin劈成article, together with the middle torch flammable, bundled into a torch. Evening, each in front of the torch lit on the next day the torch generally higher than the first day of one. Torch Festival are the climax of the third day, the torch Zadeh tall and large, beautifully decorated, all corner shine everywhere, in order to illuminate the crops, eradication of pests, pre-祝丰年. People to hold high the torch, all dancing, all night long. Yi people in many areas, also held horse racing, bullfighting, wrestling, archery, tug-of-war, playing swing and other activities.

　　你为什么一定要过快乐的生活？你听不同的音乐，当然也可以过不同的生活。　　说文解字:歌特(Gothic)　　经常查字典是文字工作者的好习惯，牛津英语字典给出了以下两个解释：1、一种摇滚乐风格，激烈地混合了吉他贝司鼓，并有着启示录般的或神秘主义的歌词；2、这种音乐的表演者或追随者，经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是，就像高手不会去百货商场买电吉他一样，我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。　　关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“歌特”风格。　　但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初，那时正是朋克运动落幕，后朋克登场。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(歌特精灵)的字眼；之后，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“gothic”；再之后，Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。　　Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi"s Dead》是最早被贴上“歌特”标签的作品，至少大家一致公认。　　歌特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化，并由此衍生了无数的地下群落，这些群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异，但有两点却是所有歌特族们共有的：服装的颜色和音乐。　　歌特乐队名单当然要音乐先行了！　　早期原形歌特乐队：　　Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精)；　　准原形歌特乐队：　　The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点，但比新乐队又太老了)、The Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很歌特)、Sex Gang Children；　　柔和歌特乐队：　　Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；　　金属/工业歌特乐队：　　Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很多歌特族很喜欢听Ministry，但Ministry却不是真正的歌特乐队）；　　实验/民谣化/神秘(Occult)歌特乐队：　　Current 93、Death In June、Sol Invictus；　　新歌特乐队：　　Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的乐队，很有舞曲味道)。　　歌特文化的兴衰　　八十年代，歌特乐队们在商业上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队都有过上榜歌曲，他们所界定的“经典歌特”之声是这样的：清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天，并且仍能得到当今歌特族的热爱，但今日歌特文化的主角已不是他们了。　　在八十年代，歌特服饰时尚由这种音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为歌特族的注册商标。　　九十年代，歌特音乐在传媒中渐渐失宠，但歌特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得歌特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的歌特杂志和不同质量的小样，这使歌特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为歌特文化注入了新的兴奋点。歌特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。歌特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。　　九十年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜，这里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等，他们的音乐风格不完全同于前一代歌特乐队，但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗的效果，虽然他们大多不承认自己是歌特，但他们看起来却是不折不扣的歌特式风范，否则怎么称呼他们？　　虽然他们的影响力在明显逊于八十年代的歌特乐队，但是九十年代，“歌特”(goth)文化的含义却大大加深了，此时它不再仅仅意味着一种音乐风格，同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。　　同时也出现了很多没有听过太多歌特音乐、但按照歌特的方式穿着和思考的歌特族，他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些歌特族偏爱的流行乐队包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。　　歌特作为反文化　　1969年：嬉皮们发现了世界的丑恶，于是他们发誓要用爱来改变这一切。　　1979年：朋克们发现世界依然丑恶，于是他们竖起中指表示蔑视。　　1981年：歌特族们看破红尘。　　识别一支歌特乐队　　1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。　　2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。　　3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。　　4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。　　四大歌特唱片厂牌　　Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。　　识别一个歌特族　　害羞且不爱交际。　　艺术倾向。　　永远的黑色或暗色衣服。　　显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。　　永远不戴金首饰。　　苍白，哪怕是在夏天。　　拒绝所有有趣的社会活动。　　歌特味道？　　任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。　　关于音乐，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“歌特味道”。　　再具体形容:黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。　　吸血鬼文化恶魔主义？邪教？　　歌特不是宗教、不是政治，与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。　　歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现年轻的保守主义歌特族、共产主义歌特族、法西斯歌特族和无政府歌特族，但是这实在是很少的一群人，九十年代歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。这是Rosetta Stone乐队最喜欢的主题。　　歌特存在的理由　　很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。　　歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是，你歌特族的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的疤痕会得到认真的尊重，“你很酷”！所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。　　歌特时尚　　任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。　　可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。　　银饰。　　苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。　　黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。　　黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。　　自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。　　宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。　　T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。　　太阳神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使这个标记广为流传，有些人会将这个标志刺在身上。　　五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。　　十字架(基督的象征)。　　歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。　　锁链和铁钉。　　身体穿孔。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。在美国的犹他州，舌头是首选部位，其次是鼻子，再其次是(难以启齿，私人部位)乳头。　　歌特式爱好　　艺术，特别是音乐、摄影和绘画。　　人文，特别是文学、历史和哲学。　　H. R. Giger的幻想生物美术“异型”，和达利的超现实主义视觉作品。　　丁香烟，一种更经久、更浓厚，对人体危害更大的香烟。　　猫，因其特有的阴郁气质而被歌特族所青睐。　　蜡烛和圣诞树，气氛十足歌特的照明物。　　妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。　　你是一个歌特族吗？　　你时常会感到自己有魔鬼的气质吗？你的是否经常希望白天不再出现？你永远喜欢黑色的T恤衫？　　也许你就是个歌特族，只是你自己并不知道。　　你常常沉溺于消沉的感觉，并在痛苦的冥想中获得了一种奇怪的欢愉感？那你真的具有歌特倾向。不过，如果你喜欢以一种暴力的方式获得这种感觉，那么你根本不是歌特族，这只是精神疾病而已。　　你的衣柜里全是黑色的衣服？那你有可能是个歌特族。　　你想是吗？　　首先要从基础开始：头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大歌特模特，针对自身情况进行处理。注意，不要穿什么马利林·曼森的黑T恤，那是休克摇滚，不是歌特摇滚。　　之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此，社会如此，你怎能无动于衷？记住：必须克制你的喜悦心情！永远永远永远不要微笑！没有任何事值得高兴！在歌特族里，微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。　　再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔，加些金属饰物。　　当然你知道了，歌特不只是一种时尚，它更是一种生活方式，无论是衣食住行，你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。　　你还可以养一只啮齿类的小宠物，比如老鼠什么的，啮齿类是自然界的歌特族，你应该经常和它交流一下哲学问题。　　还有特绝的一手，你可以买一付棺材作为周末时的睡床，那真的是歌特到家了。　　之后你可以检查一下，自己问自己几个问题：我像幽灵吗？我的朋友家人总是被我吓到吗？我天天穿得都像万圣节的恐怖之夜吗？如果回答一律肯定，那恭喜你，你够歌特的了！　　乐队如是说　　London After Midnight：　　“我们不是吸血鬼，我们也没说过我们是，我不会像那些傻瓜一样号称要成为吸血鬼。所有关于吸血鬼的故事都要烦人死了。”　　Dead Can Dance：　　“我们的乐队名反映了对生命进程转变的一种思考，生命来源于死亡，死亡也会轮回为生命。”　　“不幸的是许多人错误理解了我们想传达的象征，简单地将我们归为什么无害的死亡摇滚参照系。然而相反，我们的音乐是关于创造生命的，而不是关于剥夺生命的。我知道唱片商和媒体喜欢将乐队归类，但我们则一直同此做斗争，从新世纪到歌特到古典音乐，无论什么，都不是我们所适合的，我们的音乐是自然演化而成的。我们的所作所为不同于当代的大多数乐队，我们打动的是别人不曾触及的心灵领地。”　　Human Drama：　　“我想我们正在做的音乐是彻底原汁原味的，歌特族们喜欢我们的音乐也许是因为他们对艺术化、情绪化的音乐更具接受能力吧。他们会接受从Dead Can Dance到Shadow Project这样不同的音乐。我们并非在一条歌特之路上，但我们可以看见歌特族们走在我们的路上。”　　Christian Death：　　“因为我们的歌词和我们的名字, 许多人说我们是反基督的魔鬼。但我们并不反对基督的学说，我们反对的只是利用基督的名字和学说欺世盗名、鱼肉人民的行为。神职人员没有权力对其他人作出判决，只有上帝可以。我们的名字实际上指的是耶稣，他为那些信仰他的人死去。我们没有任何想玷污他的意思。”　　Rosetta Stone：　　“我希望使歌特尽可能地易于接近，我们创作音乐是为了舞池里的人，我们不会赞美连环杀手或把吸血鬼浪漫化。”　　哥特金属　　Gothic metal可说是欧洲摇滚金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派，尽管目前相较于速弹金属(speed metal)、前卫金属(progressive metal)和旋律死金属(melodic death metal)等乐派的主流地位而言，势力仍不算庞大，不过从每年这些新兴歌特团的成长速度和发片量来看，可以想见地在未来绝对会形成一股不可忽视的力量。在本文中，我将从歌特在艺术文化上的起源和发展，到其对于重金属音乐的影响，以及歌特派金属乐的发展做一详尽的介绍。　　何谓「gothic」？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌特式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事；第三，歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。　　最早「gothic」这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于歌特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。　　12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，歌特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌特艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。　　约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，歌特与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，歌特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌特次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌特小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌特文学以吸血鬼为题的滥觞。　　时间来到1980年代，新的歌特运动在英国开始上演，歌特运动的出现或许可视为是对先前庞克文化(punk)的反动，不论如何，歌特精神开始在音乐上展现其影响力，歌特音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。　　除了音乐上的表现，歌特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌特式建筑亦被广泛运用。英国的歌特运动在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。　　就音乐风格来说，此时期的英国歌特音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘)，以及前述的歌特元素，甚至也带有电子味。而Gothic rock/New Wave在传入美国后则进一步发展出industrial的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在欧洲则更驱向电子乐发展。　　而虽然歌特音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其它的变形，但事实上歌特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了歌特气氛金属时代的来临。　　不过在开始谈歌特金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的<Paranoid>专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass于1986年发表的<Epicus Doomicus Metallicus>专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国名团My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的先驱。　　而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，英国的doom metal重量级乐团Paradise Lost于91年所发表的专辑<Gothic>中，便是受到gothic rock的启发，而成为率先将女音vocal和键盘弦乐衬底运用到金属乐中的先驱之一。随后，挪威的Theatre of Tragedy更是将doom metal与gothic元素彻底融合，进而开创出并确立了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可说是带起了歌特风再一次复兴的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股歌特金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。　　Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后歌特派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的gothic death，如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式，这正是暗色浪漫的歌特精神，这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。而T.O.T.女高音主唱Liv Kristine Espenas轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了gothic doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心灵感受的纯gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是gothic metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰gothic metal团Within Temptation及After Forever，也都以拥有音色、唱腔类似Anneke的女主唱著称，足见The Gathering对荷兰歌特金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。　　另外，北欧乐团则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，著名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。　　当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份于近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。　　而说到传统的歌特吸血鬼文化，不能不提的当然是英国的Cradle of Filth，其运用大量的键盘，营造出极度阴森黑暗、邪恶而诡谲的气氛，并成功地将这股歌特气氛融入残虐的black metal当中，而树立起Vampire Black metal，C.O.F.的这项成就，使其在black metal界享有极崇高的地位。　　在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典味相当浓厚，如Lacrimosa直接与伦敦交响乐团合作，而Haggard的团员包含管弦乐手甚至达到18人，古典化的程度相当深。　　意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威于全欧洲，不过其在歌特金属方面的发展亦不落人后，Inner Shrine、Macbeth即是个中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。　　至于其它的欧洲国家也都有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。　　然而，gothic metal发展至90年代末却也开始呈现两极化的走向，一方面是继续延续gothic death路线或是加重交响感，但另一方面则是回归电子乐、工业味，甚至是早期的new wave路线，这种现象在一些大团身上特别明显，如除了前述的The Gathering外，连Theatre of Tragedy在2000年的专辑<musique>都已几乎褪去gothic death的色彩，而变为一个工业电子摇滚乐团，同时一些昔日的doom metal乐团也都同样慢慢地在音乐中加入电子乐。　　从以上的介绍可以了解到，歌特派的金属乐已得到全面性的发展，不再局限于单一风格，而歌特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，歌特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，歌特精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、歌特大教堂等等，这些种种都是歌特的符号象征。当然，纯就音乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的歌特金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。

哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（GothicRevival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。例如：华尔普（Walpole）的《奥蓝托城堡》（TheCastleofOtranto）、安.拉得克里夫（AnnRadcliff）的《奥多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（TheMonk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象AnneRice的作品《吸血鬼纪事》（TheVampireChronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。 有趣的是，哥特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（PostPunkCool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。 早期的代表乐队包括“苏西与冥妖（SiouxsieandtheBanshees）”、“苞浩丝（Bauhaus）”、“喜悦割离（JoyDivision）”等等乐队。它们的特色是沉郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插着对于传统音乐的反制。在歌词与表演概念层面，处理着生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如“苏西与冥妖”略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，或Bauhaus的主唱PeterMurphy把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。除了性别的颠覆与反转，哥特摇滚乐的强烈质素还表现在对于神学（或恶魔学）概念的执迷。在1981年成立的“仁慈姐妹（TheSistersofMercy）”是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch一语说穿哥特摇滚的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。 如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如IanCurtis——JoyDivision的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（TheMission）”、“全部的夏娃（AllaboutEve）”、“涅浮林之域（FieldsoftheNephilem）”、“祭仪（TheCult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negativepreach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God"sOwnMedicine）中，开宗明义的第一首歌〈荒原〉（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（LoveMetoDeath）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。 不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死（ChristianDeath）”这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（OnlyTheaterofPain）、《天使的狂怒》（TheRageofAngels）、《铁面具》（TheIronMask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲（DeathWish）”，结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。 另一种反应，也许可以引述布莱特（PoppyZ.Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（LoveinVein）前言中所说的话：“哥特次文化（Gothicsubculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什麽像“涅浮林之域”、“还有这些树（AndAlsotheTrees）”、“意志（Will）”、“利姬雅（Lycia）”、“TheMorendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象徵与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。 在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身分认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。 如何识别一支歌特乐队？ 1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。 2、此乐队的歌词包含歌特主题。 3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。 4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。 5、来自于四大歌特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的乐队。 如何识别一个歌特族？ 性格：害羞且不爱交际。 艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。 着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。 什么是歌特风格？ 音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“歌特风格”。 再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。 吸血鬼文化? 恶魔主义?邪教? 歌特不是宗教、不是政治、与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。 歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。 歌特存在的理由 很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。 歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。 什么是歌特时尚？ 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是??体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。 月光撒满大地一切黑暗尽归歌特王朝 无数个剧黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。Gothic（歌特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像NOTRE-PAME这样的歌特式大教堂。歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人门很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。 在英汉字典中Gothic的解释如下： （a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。 那么，若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。 这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有EdgarAllan诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家AnneRice的InterviewwiththeVampire和PoppyZ.Brite的LostSouls等作品也是斯托克式的延续.)到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为Warsaw的JoyDivision的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代。 早期的代表还有如SiouxsieandtheBanshees（苏可西女妖与怪兽），Bauhaus（包嚎司）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，Bauhaus的主唱彼特.墨非（PeterMurphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼?这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热的执迷。在1981年成立的TheSistersofMercy（仁慈姐妹），是几个爱好中古世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（AndrewEldritch）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场----对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。 早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如JoyDivision（快乐分裂）的主音歌手IanCurtis于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了JoyDivision的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如TheMission（教会），AllaboutEve（所有的夏娃）、FieldsoftheNephilem（列伏林之地）、TheCult（祭仪）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从Punk那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界--这就是那个占据RockMusic了大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想像、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的剌激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下歌特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(ElectronicBodyMusic)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国KRAUTROCK运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。 EBM创始乐队之一Front242一低限化的节拍，以抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。TheKlinik,Insekt,Dive,ClickClick,ASplitSecond还有后来的SuicideCommando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。SuicideCommando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象FrontLineAssembly，SkinnyPuppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。FrontLineAssembly的经典专辑ClassicalbumsareCausticGrip(1990)andTacticalNeuralImplant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。 说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在歌特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。ProjectPitchfork乐队是德国最早涉及到歌特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。DeineLakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象"Lovemetotheend"这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如GoethesErben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，TiloWolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道DasIch这个组合，他们的经典专辑是《DiePropheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体CalvayNada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在歌特音乐王国中显得与众不同。 总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今歌特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如darkfolk（阴暗民谣），这种乐风的代表是Current93,DeathinJune,SolInvictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后DavidTibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队DeathinJune自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找WorldSerpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合OrdoEquitumSolis也应该值得我们的关注。许多歌特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal，Estampie,FreiburgerSpielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia，CamerataMediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有歌特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而TheMoonlayHiddenBeneathaCloud和RosaCrux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。 当然许多乐队的风格是非常难以界定的，有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队DieFORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond"ArnellAndrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的IntheNursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，ColdMeatIndustry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队BrighterDeathNow和DeutschNepal，氛围音乐组合Raisond"Etre，新古典主义的TheProtagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听likeLoveisColderthanDeath,BlackTapeforaBlueGirl，Stoa这些代表乐队。 而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，GothicRock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自JoyDivision的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式

哥特文学及其文化现象 哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（GothicRevival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。例如：华尔普（Walpole）的《奥蓝托城堡》（TheCastleofOtranto）、安.拉得克里夫（AnnRadcliff）的《奥多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（TheMonk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象AnneRice的作品《吸血鬼纪事》（TheVampireChronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。 有趣的是，哥特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（PostPunkCool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。 早期的代表乐队包括“苏西与冥妖（SiouxsieandtheBanshees）”、“苞浩丝（Bauhaus）”、“喜悦割离（JoyDivision）”等等乐队。它们的特色是沉郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插着对于传统音乐的反制。在歌词与表演概念层面，处理着生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如“苏西与冥妖”略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，或Bauhaus的主唱PeterMurphy把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。除了性别的颠覆与反转，哥特摇滚乐的强烈质素还表现在对于神学（或恶魔学）概念的执迷。在1981年成立的“仁慈姐妹（TheSistersofMercy）”是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch一语说穿哥特摇滚的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。 如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如IanCurtis——JoyDivision的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（TheMission）”、“全部的夏娃（AllaboutEve）”、“涅浮林之域（FieldsoftheNephilem）”、“祭仪（TheCult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negativepreach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God"sOwnMedicine）中，开宗明义的第一首歌〈荒原〉（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（LoveMetoDeath）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。 不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死（ChristianDeath）”这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（OnlyTheaterofPain）、《天使的狂怒》（TheRageofAngels）、《铁面具》（TheIronMask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲（DeathWish）”，结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。 另一种反应，也许可以引述布莱特（PoppyZ.Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（LoveinVein）前言中所说的话：“哥特次文化（Gothicsubculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什麽像“涅浮林之域”、“还有这些树（AndAlsotheTrees）”、“意志（Will）”、“利姬雅（Lycia）”、“TheMorendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象徵与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。 在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身分认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。 如何识别一支歌特乐队？ 1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。 2、此乐队的歌词包含歌特主题。 3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。 4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。 5、来自于四大歌特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的乐队。 如何识别一个歌特族？ 性格：害羞且不爱交际。 艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。 着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。 什么是歌特风格？ 音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“歌特风格”。 再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。 吸血鬼文化? 恶魔主义?邪教? 歌特不是宗教、不是政治、与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。 歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。 歌特存在的理由 很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。 歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。 什么是歌特时尚？ 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。 月光撒满大地一切黑暗尽归歌特王朝 无数个剧黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。Gothic（歌特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像NOTRE-PAME这样的歌特式大教堂。歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人门很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。 在英汉字典中Gothic的解释如下： （a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。 那么，若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。 这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有EdgarAllan诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家AnneRice的InterviewwiththeVampire和PoppyZ.Brite的LostSouls等作品也是斯托克式的延续.)到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为Warsaw的JoyDivision的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代。 早期的代表还有如SiouxsieandtheBanshees（苏可西女妖与怪兽），Bauhaus（包嚎司）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，Bauhaus的主唱彼特.墨非（PeterMurphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼?这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热的执迷。在1981年成立的TheSistersofMercy（仁慈姐妹），是几个爱好中古世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（AndrewEldritch）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场----对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。 早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如JoyDivision（快乐分裂）的主音歌手IanCurtis于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了JoyDivision的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如TheMission（教会），AllaboutEve（所有的夏娃）、FieldsoftheNephilem（列伏林之地）、TheCult（祭仪）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从Punk那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界--这就是那个占据RockMusic了大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想像、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的剌激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下歌特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(ElectronicBodyMusic)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国KRAUTROCK运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。 EBM创始乐队之一Front242一低限化的节拍，以抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。TheKlinik,Insekt,Dive,ClickClick,ASplitSecond还有后来的SuicideCommando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。SuicideCommando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象FrontLineAssembly，SkinnyPuppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。FrontLineAssembly的经典专辑ClassicalbumsareCausticGrip(1990)andTacticalNeuralImplant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。 说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在歌特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。ProjectPitchfork乐队是德国最早涉及到歌特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。DeineLakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象"Lovemetotheend"这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如GoethesErben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，TiloWolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道DasIch这个组合，他们的经典专辑是《DiePropheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体CalvayNada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在歌特音乐王国中显得与众不同。 总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今歌特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如darkfolk（阴暗民谣），这种乐风的代表是Current93,DeathinJune,SolInvictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后DavidTibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队DeathinJune自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找WorldSerpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合OrdoEquitumSolis也应该值得我们的关注。许多歌特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal，Estampie,FreiburgerSpielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia，CamerataMediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有歌特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而TheMoonlayHiddenBeneathaCloud和RosaCrux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。 当然许多乐队的风格是非常难以界定的，象意大利的TakeKirlianCamera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队DieFORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond"ArnellAndrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的IntheNursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，ColdMeatIndustry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队BrighterDeathNow和DeutschNepal，氛围音乐组合Raisond"Etre，新古典主义的TheProtagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听likeLoveisColderthanDeath,BlackTapeforaBlueGirl，Stoa这些代表乐队。 而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，GothicRock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自JoyDivision的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张RockMusic苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？GothicRock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的RockMusic在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，TheSistersOfMercy，TheMission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(DeathFolk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(DarkAmbient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。

哥特(Gothic)这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特人的来源:哥德人是日耳曼的部落，从公元第一世纪开始，罗马人就已经知道他们居住在多瑙河的边界地区。当匈奴人从中亚往西边迁移时，哥德人因为受到压力而从该地区撒离。他们向西迁徒到欧洲，并越过多瑙河以逃离迎面而来的游牧部落。自罗马衰落之后，中古早期的哥德人就与其他蛮族争夺西罗马帝国留下来的土地。我们唯一知道的是哥德人来自波罗的海的葛兰岛，当他们南渡至中欧时分裂为两个群体。西哥德人在公元第二世纪时，定居于今天的罗马尼亚；东哥德人继续往东迁移到黑海的西北岸。在376年，西哥德人在匈奴人的压迫下，从今天的罗马尼亚南渡多瑙河。合计男子与妇孺的人数约有六万人。他们打败来自君士坦丁堡的罗马军队，一度定居在多瑙河南岸，然后向意大利挺进。409年时，西哥德人在国王阿拉烈的领导下劫掠罗马城，然后往北迁徒到高卢。罗马人只好让出西南部的高卢，其势力最后扩展到今天的整个西班牙。东哥德人在匈奴人的统治下撒离，跟随同族人(西哥德人)曾走过的路线，于第五纪后期进入意大利。这项入侵行动乃受到东罗马帝国的耸恿，因为东罗马帝国想藉此消耗这些族群的力量，然后以总督的身份去统治意大利。在狄奥多里克(今天瑞士和巴尔干地区的国王)的指使下，哥德人在488年进入意大利，并在493年完全征服她。狄奥多里克在526年死后，王国并没有维持多久。拜占庭以争取王位继承为藉口于536年派出由贝利沙鲁斯将军指挥的军队到意大利。拜占庭希望重夺意大利，并恢复古罗马帝国在西方的领土。战争一直持续，加上瘟疫和饿荒，乡间地区遭到严重破坏。在552年，东德人终于在意大利战败。在公元第六世纪的后期，当意大利被新来的蛮族伦巴底人入侵后，东哥德人就被消灭，幸免于难者崩散为小群体。西哥德人在西班牙的王国就维持得比较久。在公元第五世纪后期，法兰克的克洛维把西哥德人从法国本土驱赶到庇里牛斯山以外的地区。随着克洛维去世，其王国也出现分裂，使西哥德人暂时得以喘息。711年，新的威胁来自南方。回教的军队从北非渡海而来，仅用了四年的时间就把最后一个哥德王国消灭。哥德人是史上首批能够劫掠罗马城的武力，光凭这点便令后世难忘；而古代世界的秩序也因而开始在欧洲瓦解。他们很欣赏罗马城并企图加以维护，让许多罗马文化得以留存下来。例如，现代的意大利、西班牙、葡萄牙和罗马尼亚的语言都是起源自拉丁语，然后受到这些地区的居民影响而形成这些国家的语言，情况与日耳曼语在英格兰流传下来类似。

仍可以出卖我们征途导致太阳没有灵魂，并执意要毁灭斗争的正确与错误你把我的地方，在显示向下我将观察，用可怜眼乐师和谦卑的请求原谅要求远远超出了你和我心脏和灵魂，一起烧伤深渊持续创作马戏团完成与所有恶斗基金会历时千古罪人然后撕裂，在自己的根超越这一切，好恐怖当野蛮的回报有充分理由有没有回头的最后立场心脏和灵魂，一起烧伤 存在-以及它的内涵是什么事我存在于最好的条件，我可以过去是现在的一部分，我的未来目前是不可收拾的地步 心脏和灵魂，一起烧伤 一会烧焦了，就会烧伤心脏和灵魂，一起烧伤

When the routine bites hard And ambitions are low And the resentment rides high But emotions won"t grow And we"re changing our ways, Taking different roads Then love, love will tear us apart again Why is the bedroom so cold Turned away on your side? Is my timing that flawed, Our respect run so dry? Yet there"s still this appeal That we"ve kept through our lives Love, love will tear us apart again Do you cry out in your sleep All my failings expose? Get a taste in my mouth As desperation takes hold Is it something so good Just can"t function no more? When love, love will tear us apart again

试听了几首主要听到的都是爵士鼓。另外一首有个agege的声音

　　歌特金属(Gothic Metal)　　Gothic metal可说是欧洲摇滚金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派，尽管目前相较于速弹金属(speed metal)、前卫金属(progressive metal)和旋律死金属(melodic death metal)等乐派的主流地位而言，势力仍不算庞大，不过从每年这些新兴歌德团的成长速度和发片量来看，可以想见地在未来绝对会形成一股不可忽视的力量。在本文中，我将从歌德在艺术文化上的起源和发展，到其对于重金属音乐的影响，以及歌德派金属乐的发展做一详尽的介绍。　　何谓「gothic」？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌德式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌德是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事；第三，歌德也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。　　最早「gothic」这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌德族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于歌德族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。　　12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌德式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，歌德式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌德艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。　　约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，歌德与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，歌德开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌德次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌德小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌德文学以吸血鬼为题的滥觞。　　时间来到1980年代，新的歌德运动在英国开始上演，歌德运动的出现或许可视为是对先前朋克文化(punk)的反动，不论如何，歌德精神开始在音乐上展现其影响力，歌德音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。　　除了音乐上的表现，歌德派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌德式建筑亦被广泛运用。英国的歌德运动在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。　　就音乐风格来说，此时期的英国歌德音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘)，以及前述的歌德元素，甚至也带有电子味。而Gothic rock/New Wave在传入美国后则进一步发展出industrial的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在欧洲则更驱向电子乐发展。　　而虽然歌德音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其它的变形，但事实上歌德式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了歌德气氛金属时代的来临。　　不过在开始谈歌德金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的<Paranoid>专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass于1986年发表的<Epicus Doomicus Metallicus>专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国名团My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的先驱。　　而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，英国的doom metal重量级乐团Paradise Lost于91年所发表的专辑<Gothic>中，便是受到gothic rock的启发，而成为率先将女音vocal和键盘弦乐衬底运用到金属乐中的先驱之一。随后，挪威的Theatre of Tragedy更是将doom metal与gothic元素彻底融合，进而开创出并确立了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可说是带起了歌德风再一次复兴的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股歌德金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。　　Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后歌德派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的gothic death，如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式，这正是暗色浪漫的歌德精神，这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。而T.O.T.女高音主唱Liv Kristine Espenas轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了gothic doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心灵感受的纯gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是gothic metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰gothic metal团Within Temptation及After Forever，也都以拥有音色、唱腔类似Anneke的女主唱著称，足见The Gathering对荷兰歌德金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。　　另外，北欧乐团则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，著名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。　　当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份于近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。　　而说到传统的歌德吸血鬼文化，不能不提的当然是英国的Cradle of Filth，其运用大量的键盘，营造出极度阴森黑暗、邪恶而诡谲的气氛，并成功地将这股歌德气氛融入残虐的black metal当中，而树立起Vampire Black metal，C.O.F.的这项成就，使其在black metal界享有极崇高的地位。　　在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典味相当浓厚，如Lacrimosa直接与伦敦交响乐团合作，而Haggard的团员包含管弦乐手甚至达到18人，古典化的程度相当深。　　意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威于全欧洲，不过其在歌德金属方面的发展亦不落人后，Inner Shrine、Macbeth即是个中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。　　至于其它的欧洲国家也都有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。　　然而，gothic metal发展至90年代末却也开始呈现两极化的走向，一方面是继续延续gothic death路线或是加重交响感，但另一方面则是回归电子乐、工业味，甚至是早期的new wave路线，这种现象在一些大团身上特别明显，如除了前述的The Gathering外，连Theatre of Tragedy在2000年的专辑<musique>都已几乎褪去gothic death的色彩，而变为一个工业电子摇滚乐团，同时一些昔日的doom metal乐团也都同样慢慢地在音乐中加入电子乐。　　从以上的介绍可以了解到，歌特派的金属乐已得到全面性的发展，不再局限于单一风格，而歌特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，歌特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，歌特精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、歌德大教堂等等，这些种种都是歌德的符号象征。当然，纯就音乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的歌特金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。　　Gothic Metal［歌特金属］是1990年代中期之后才开始成形的一支新兴重金属乐派，歌特金属的出现，可说为原本刚强制式化的金属音乐，如吉他英雄式的音乐编奏型态，带来了新的冲击与启发，它让世人体验到原来金属音乐也能有如此阴柔和着重气氛营造的表现方式，为金属音乐开启了另一种新的可能性。　　在介绍歌特金属之前，首先来谈谈「Gothic」这个字词，Gothic (Art) 最早是用来归类欧洲中世纪时期［Middle Ages，5～15世纪］的艺术风格，一般人较熟悉的歌特式艺术，大概就是出现于12世纪后以具有尖拱形结构与彩绘玻璃着称的歌特式大教堂，以及雕刻制品等。十九世纪初期，歌 特文学开始出现于小说的版图，黑暗、古怪、神秘、性妄想等的题材，成为歌特作家热衷描写的主题。　　时间来到1980年代的英国，接续着70年代末期灰暗低调式摇滚乐风［Post Punk］的脚步，歌特黑暗、诡魅、死亡和宗教等等的元素开始进入摇滚乐，开启了歌特摇滚［Gothic Rock］的时代。而往后透过歌特音乐的发展，歌特精神逐步形成一种次文代，并扩散至整个欧洲与美国，歌特精神从音乐、绘画装置、乃至生活型态各个层面得到实践。阴冷古堡废垆、暗影幢幢的地下室、被绞架与刑具装点的纯美少女...等等，是歌 特音乐中的常见配件及角色，然而歌特族群在世人眼中幽微荒怪的行径，却是令普罗大众惊恐震慑与误解。　　聚焦到音乐上来谈，Gothic Rock的主要特色就是幽暗、低调，并运用电子节奏及键盘合成器，以营造出一种黑暗深沈的美感。往后的Gothic Rock则逐渐朝向电子乐发展，进而成为Dark wave乐派。而歌特文化的素材，也在90年代初期开始获到金属乐团的采用，英国知名的Doom Metal乐团Paradise Lost可说是歌特式金属的先驱，其于1991年所发表的专辑<Gothic>中，便尝试将少许女音vocal***乐衬底加入作品当中，93年的专辑<Icon>，其在美编设计上更进一步采用了歌 特式图像做为意象表征。随后，挪威的Theatre of Tragedy则是将gothic元素与Doom/Death Metal彻底融合，正式确立了新一派的Gothic Death Metal，而TOT也可说是为金属乐带起歌特风的首要功臣之一，TOT的成功使得这股歌特金属风潮开始迅速于欧陆蔓延。　　然而对比于前面所谈及的歌特摇滚，对于欧陆的歌特金属乐派而言，大多仅是汲取歌特文化的黑暗、唯美氛围，将之纳入于音乐的表现或是视觉美学上，其所着重的仍是在音乐的本质上，不同于所谓的歌特音乐乃是歌特精神的延伸与实践，两者之间其实存在着很大的区别。　　歌特金属发展的历史尚不到十年的时间，已累积出丰富的面貌，就风格特色上来谈，大致可以粗分成以下几类，不过这并不是绝对的分类，因为不同类别之间的界线有时并不明显，而且有些乐团作品也可能会同时跨越不同类别。　　（一）黑暗vs.光明／Gothic Doom/Death　　Gothic Death Metal可说是现阶段歌特金属中最主流的一支，乐团作品也最多，Theatre of Tragedy在1995年所发表的首张同名专辑可说是影响性最大的歌特死金属专辑，当中的音乐元素，如优美女音主唱与death腔对唱的形式，大量的键盘弦乐、钢琴运用，都成为日后歌 特死金属的最基本要素。柔弱女音与残暴死腔的对唱，犹如天使与魔鬼般的对比，黑暗兼具优美感的气氛与旋律，都是TOT为歌特金属所做出的定义。　　可惜的是TOT在第三张专辑<Aegis>之后，乐风便转向电子歌特摇滚，不过所幸其同样来自挪威的后辈乐团Tristania及The Sins of Thy Beloved，表现可说青出于蓝，音乐性得到更大的开拓，特别是北欧黑死金属冷冽气息的注入，两个乐团各有所长，Tristania气势瑰丽壮阔，并有丰富的演唱编排［黑死腔+低吟男腔+声乐女腔+唱诗班］，而TSOTB乐风哀美摄人，残虐黑腔与销魂女音精彩对唱，小提琴有着灵魂性演出，而巧合的是这两团皆邀请了同一位小提琴手担任guest乐手，也因此可以略为感觉到一些相似性。　　德国的Lacrimas Profundere则是凄凉派Gothic Doom的最佳诠释者，承袭自凄凉派祖师My Dying Bride的精神，乐风极度悲凉哀愁，小提琴、长笛、竖琴演出是一大特色，并有黑死腔+低吟男腔+声乐女腔主唱，可惜从专辑<burning: a wish>之后同样已改变乐风。　　荷兰的After Forever是另一支为歌特金属注入新视野的杰出乐团，其音乐风格呈现出了广阔的包容性，Doom、Black、Progressive、古典交响、声乐、美旋律，多样的音乐元素造就出迷人的创作，除了音乐之外，声乐女高音主唱优异的演唱亦是一大重点！　　推荐聆听：　　Theatre of Tragedy - Velvet Darkness They Fear (1996)　　Tristania - Beyond The Veil (1999)　　The Sins of Thy Beloved - Lake of Sorrow (1998)　　After Forever - Decipher (2001)　　Lacrimas Profundere - Memorandum (1999)　　Within Temptation - Enter (1997)　　Inner Shrine - Nocturnal Rhymes Entangled In Silence (1997)　　（二）气氛美声／Atmosphere Gothic　　这一类别的歌特金属，并不强调歌特的黑暗面，其焦点反而是着重在情绪气氛铺陈和动人的美旋律上，呈现一种静雅的浪漫感与脱俗的气息，音乐相对而言也比较没那么重，在演唱上大多以纯女音为主，或者是低吟式clean男腔。美声歌特金属最知名的代表乐团就是荷兰的The Gathering，特别是其女主唱Anneke飘渺浑美的唱腔，堪称是美声歌特的完美典范。　　另一支出色的乐团则是来自波兰的Artrosis，其风格明显深受The Gathering的影响，不过其音乐中多了一份东欧的民族气息，因而有种特殊的新鲜感，专辑也多有演唱波兰文及英文的两种版本。　　推荐聆听：　　The Gathering - Nighttime Birds (1997)　　Artrosis - In Nomine Noctis (2001)　　To Die For - Epilogue (2001／低吟男腔主唱)　　（三）古典交响／Symphonic Classical Gothic　　这个类别的乐团作品即是在音乐中融入古典或交响乐成份，不同于一般典型歌特金属的重点大多放在气氛营造上，此类乐团常有较严谨的编曲结构与较多的器乐演奏表现。在歌特金属界知名度极高的Lacrimosa，即是此派的重要代表，由领导人物Tilo Wolff所一手创造的Lacrimosa古典歌特音乐世界，其音乐完全独树一格，充满着一种强烈深沈的感染力，像是会触动到听者内心最深底处，而Tilo Wolff也是个人认为在整个歌特金属乐派中，真正具有所谓「歌特」性格的音乐创作者，Lacrimosa的音乐就犹如Tilo个人生命的投射，聆听Lacrimosa的音乐就彷佛进入到另一个世界，甚至是Tilo的内心世界。　　瑞典的Therion，音乐风格从早期的Death Metal根基，逐渐发展成为格局庞大复杂的交响歌剧金属，音乐不仅采用全然的管弦乐式配制，在演唱上也从带有死腔到后来完全只有歌剧唱诗班表现。　　德国的Haggard同样是一支古典化相当深的乐团，其成员包含管弦乐手竟达到近二十人，厚重的Death Metal与高雅的管弦乐、声乐女音巧妙地融为一体，音乐充满着浓郁的中古世纪气息与民族味，编曲极度引人入胜。　　推荐聆听：　　Lacrimosa - Elodia (1999)　　Therion - Theli (1996)　　Haggard - Awaking The Centuries (2000)　　Enid - Abschiedsreigen (2000／奥地利)　　（四）狂暴美学／Gothic Black　　Gothic Black Metal是将歌特元素与黑金属相结合的一支乐别，此类中的乐团作品，一种是以歌特金属为主体，加入部份黑金属手法，如黑腔、狂暴吉他刷扣和喷射双大鼓击等；而另一种则是以黑金属为主体，再加入歌 特元素。　　意大利的Graveworm即是属于前者，其曲式虽狂暴但却没有一般典型黑金属的无人性与疲劳轰炸，相反的其音乐充满着一种强烈的美感，气氛与旋律性相当哀美动人，特别的是其作品中还加入了少许苏格兰风笛与弦乐组表现。　　英国的Cradle of Filth则是后者的代表，事实上COF多是被归在黑金属中做讨论，其将歌特文化中最黑暗的吸血鬼题材于交响黑金属中发挥至极，成为自成一格的吸血黑金属［Vampire Black Metal］，更有趣的是COF在商业上的成功竟让其成为第一支被五大唱片厂牌之一的Sony所签下的黑金属乐团。　　推荐聆听：　　Graveworm - As The Angels Reach The Beauty (1999)　　Cradle of Filth - Dusk And Her Embrace (1997)　　（五）歌特前卫／Gothic Progressive　　尝试将歌特元素与前卫金属相结合的乐团同样是存在的，此类乐风可说融合两派之长。丹麦的Sinphonia正是成功范例，其女主唱的唱腔可形容是带点邪气的Anneke［The Gathering］，作品中既拥有歌特的幽美神秘气息，又有前卫金属变拍结构与彪悍的吉他riff，乐风相当特殊却又十分吸引人。　　推荐聆听：　　Sinphonia - When The Tide Breaks (2000)　　Dame En Noir - La Clef Des Songes (1998)　　【结语】　　歌特金属是一种着重「美感」的金属乐别，这种美并不只是直接浅层的旋律性优美而已，它所呈现与触发的，是一种人类内心中的黑暗性，欲跳脱虚假、束缚，追求纯美与性灵的悸动，一种从绝望甚至自虐中，醒悟而获得解脱的心灵升华之美。当然，随着音乐的发展与相互影响、融合之后，歌特金属已不见得都具有这样的本质性。　　在音乐的呈现上，歌特金属也显露了极大的包容性与可能性，例如古典乐或前卫金属编曲手法的融入，不过歌特金属在90年代末期快速发展之后，在21世纪的初期也呈现了疲态，许多大团甚至回头靠拢电子歌特摇滚或Darkwave路线，新进乐团也少有超越现况的表现，不过我相信这只是一个短暂的潜沈与寻求突破的阶段，歌特式美学纵然不是主流，但也绝不会从洪流中消失，因为在人类内心中永远都会存在着一个幽微的角落，而歌特金属正是具显这种暗色美学的重金属音乐。

Nightwish is a symphonic power metal band, formed in 1996 in the town of Kitee, Finland. Considered one of the bands responsible for the rise in fame of the symphonic metal genre, Nightwish is also one of the bands that developed the subgenre of symphonic power metal. They have gone on to sell over 3 millions CD"s and DVD"s.[1]Although they have been prominent in their home country since the release of their first single, “The Carpenter” (1997) and debut album Angels Fall First, they did not achieve worldwide fame until the release of the albums Oceanborn, Wishmaster and Century Child, which were released in 1998, 2000 and 2002 respectively. Their 2004 album, Once, which sold more than 1 million copies,[2] led to Nightwish video clips being shown on MTV in the United States and inclusion of their music in US movie soundtracks. Their biggest US hit single, “Wish I Had an Angel” (2004), made it onto three US film soundtracks as a means to promote their North American tour.[3] The band produced three more singles and two music videos for the album, as well as “Sleeping Sun”, from the 2005 “best of” compilation album, Highest Hopes, prior to vocalist Tarja Turunen"s dismissal.In May 2007, former Alyson Avenue frontwoman, Swede Anette Olzon, was revealed as Turunen"s replacement,[4] and in the autumn, the band released a new album Dark Passion Play.[2] A tour supporting the album is currently in progress, planned to end in the spring of 2009.Within Temptation is a Dutch rock band.[1] The band was founded in 1996[2] by vocalist Sharon den Adel and guitarist Robert Westerholt.[3] Their music is variously described as symphonic metal,[4] as well as gothic metal in some media,[5][6] although in an interview, Den Adel said they fell into a symphonic rock genre with various influences.[7]Directly after the release of their first album Enter, the band became prominent in the underground scene. It would however take until 2001, when they became known by the general public, with the single "Ice Queen" from the album Mother Earth, which reached #2 on the charts.[3] Since then, the band won the Conamus Exportprijs[8] five years in a row. Their next album The Silent Force debuted at #1 on the Dutch charts. Their latest album, The Heart of Everything, also debuted at #1.

后朋克（Post Punk），后朋克继承了朋克乐在音乐上的反传统与大无畏精神，但它要比朋克乐更丰富、更艺术化。后朋克（Post Punk，简称“后朋”）：自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样的组织----如joy division，the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律和歌词不协调，颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚/朋克音乐。实质　　后朋克和朋克虽只一字之差，实质上有质的差别，音乐复杂严肃、富有挑战性和创新意识，音乐内涵极具有深度。它拥有的只是音乐本身，仅此而已。于是就有了这样的说法：如果说朋克试图毁灭整个世界，那么后朋克希望毁灭的只是他们自己。 　　后朋克比朋克更加艺术化（The Fall），也更加黑暗晦涩(Joy Division)，它甚至和根源摇滚的关系都不非常密切。划分风格是件费力不讨好的事，尤其是对后朋克这样一个非常模糊的概念。后朋克表现出的“离经叛道”比朋克更加坚决，而且也要智慧很多，在后朋克看来反主流摇滚、反传统、反文化是一项极富创造性的艺术，而且他们善于通过这种破坏的艺术使自己与众不同——他们是清高的、自负的

哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（GothicRevival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。在英汉字典中Gothic的解释如下：（a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。Gothic（歌特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像巴黎圣母院（NOTRE-DAME）这样的歌特式大教堂。歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。 歌特式建筑起源于法国北方，12到16世纪在欧洲，尤其是西欧广泛盛行，而歌特文学则出现在18世纪的英国，社会的动荡、阶级的混杂、宗教的盛行都导致神秘主义文学甚至迷信的兴盛，歌特文学也就是在这个阶段应运而生，这种充满了悬疑、神秘、幻想、恐怖和荒蛮气味的文学风气在18世纪末19世纪初期占据了英国文坛的主导地位，这其中最有名的，当属玛丽·雪莱1818年出版的小说《弗兰肯斯坦》，这部作品后来成为了神秘主义文学的经典。从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。例如：华尔普（Walpole）的《奥蓝托城堡》（TheCastleofOtranto）、安.拉得克里夫（AnnRadcliff）的《奥多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（TheMonk）。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象AnneRice的作品《吸血鬼纪事》（TheVampireChronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。在1800年左右的浪漫主义运动中，中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有EdgarAllan诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家AnneRice的InterviewwiththeVampire和PoppyZ.Brite的LostSouls等作品也是斯托克式的延续.) 由于很喜欢吸血鬼这个高贵的血统，我曾经疯狂的寻找过任何关于他们的一切，电影，书籍，传说，神话。但是到最后，我发现人们的想象力仅此而已，已经走到了尽头。Dracula被公认为吸血鬼的先祖，他残暴，他曾是罗马尼亚境内一个远近闻名的暴君，在战场上，他残杀战俘，他吸食人血鼓舞士气，最后他把他的灵魂出卖给了魔鬼，得到永生，但也永生靠吸食人血活着。1992年的《吸血僵尸惊情四百年》可以算是把Dracula拍的比较人性化了，为了爱情，为了惩罚背叛他的教会，他不惜出卖灵魂。最后当然正义战胜了邪恶，他走上灭亡之路。老实说，我看完实在不喜欢这个结局，我总是希望Dracula最后能够和他心爱的人在一起，我自己也认为自己骨子里是属于黑暗的，但是却永远无法黑暗的另一半，因为那都是虚构的。就好比我在BBS上的签名一样：自以为自己属于黑暗/当我面对黑暗的小巷时/仍不敢一个人走进去/但依旧在众人面前吹嘘自己属于黑暗。 若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。早期的代表乐队包括“苏西与冥妖（SiouxsieandtheBanshees）”、“苞浩丝（Bauhaus）”、“喜悦割离（JoyDivision）”等等乐队。它们的特色是沉郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插着对于传统音乐的反制。在歌词与表演概念层面，处理着生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如“苏西与冥妖”略带虐待与被虐情调的“冰女王”神采，或Bauhaus的主唱把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。除了性别的颠覆与反转，哥特摇滚乐的强烈质素还表现在对于神学（或恶魔学）概念的执迷。在1981年成立的“仁慈姐妹（TheSistersofMercy）”是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch一语说穿哥特摇滚的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教”。若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God"sOwnMedicine）中，开宗明义的第一首歌〈荒原〉（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”。如同在《爱我爱到死亡》（LoveMetoDeath）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，GothicRock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。歌特摇滚的风格，是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张RockMusic苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？GothicRock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。 我是属于歌特族的，永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。 神秘主义以其不可知解的统治性力量构成了人类苦难的一个重要起源。面对死亡、丧失、疾病、饥馑、磨难、灾害等，人类总是怀有可感可触却不可言说、不可理喻的心灵颤栗。尽管人们对“神秘”的体认存在着地域、宗教、文化上的诸多差异，但是无论是在东方还是西方，神秘主义始终都是人们无法绕越的坚实文化存在。众所周知的原因，20世纪中国的大部分时段中，神秘主义是难以进入文学的。八、九十年代以后，贾平凹的《废都》、，残雪的《苍老的浮云》》，史铁生的《我与地坛》。《我与地坛》是我最欣赏的一部作品，其阴郁的情绪，优美哀伤的句子，让我一开篇就欲罢不能。 我看我也写不出什么来了，因为关于歌特，你如果不接受，那就请远离，不要妄下断论。我们只是光明的另一半，在堕落后重生。月光撒满大地一切黑暗尽归歌特王朝。无数个漆黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。

先说说你听过的三个：1.Evanescence是流金，只是披着哥特外衣的流行乐队而已，个人有点鄙视流行，不好意思~^_^2.Nightwish的Tarja离队了，现在还在招新主唱（因为个人太喜欢Nightwish了，所以觉得未来的夜愿固然不可能超过Tarja在队时夜愿）3.Within Temptation（诱惑本质）：因为是我第二喜欢的哥特乐队（楼主可以到这里看一下，我推荐过他们的一首歌http://nightowl.52blog.net/user1/36373/archives/2005/367707.shtml）因为你已经听过他们的歌了，而且他们的大碟《Mother Earth》和《The Silcent Force》的每首歌的可听度都极高，所以就不多说了。我的其他推荐：1.Lunatica（姑且称其为月光女神吧）：好听的女声不限于哥金，他们的风格是交响金属，来自瑞士，比Within Temptation更加大气，女主唱的声音挺放的开的,强烈推荐：Elements,The Spell，Fable of Dreams（可以看一下http://nightowl.52blog.net/user1/36373/archives/2006/525354.shtml）2.LAME IMMORTELLE（不死的灵魂）：德国哥特乐队，个人超级喜欢。第一是因为带着德国的工业味道:电子的比重很大，第二是女主唱一头冷艳的红色头发很有个性啊。强烈推荐：Wenn der letzte Schatten fallt,Stumme Schreie3.Beseech（中文名字我不知道怎么翻^_^）：瑞典的著名哥特乐队，超级推荐他们的Firewalk，很好听。不过很多人不推崇这支乐队，觉得女主唱一般，因为既没有Withing Temptation中Sharon的美貌，又没有Nightwish中Tarja那摄人心魂的声线。不过这支乐队在我心目中还是有一定地位的。其他的还可以听一下Drama,Friends Emptiness4.Theatre of Tragedy（悲情剧院）：女声哥特的开山鼻祖，不过后来向电子发展了。很多人都说他们的风格已经偏离哥特了，但是我觉得你应该会喜欢的。他们的前期作品听得不多，就推荐我熟悉的他们的作品吧：Atomatic Lover，Episode6.Therion（圣兽）：不是一个女主唱，而是运用了男女众合声，从初期的死金到后期的哥金，有歌剧的感觉。强烈推荐：Eye of Shiva,Birth of Venus illegitima7.Sinergy（嘻嘻，我也不知道怎么翻^O^）：不能算是哥特乐队，是旋律速度金属，但是感觉和Nightwish很像，而且亚裔女主唱也超赞！好像主音吉他手和Inflames有点关系。推荐：The Fourth World，Beware the Heavens8.Macbeth（麦克白）：英国的哥特乐队，根据莎士比亚作品起名，歌词也很有诗意。不过这支乐队男声给我留下的印象倒比女声强烈，女声有点菜。推荐：Forever...,Moonlight Caress9.再推荐两首出现女声的哥特作品（非女主音）：Paradise Lost（失乐园）：ErasedCradle of Filth（污秽摇篮）：Nymphetamine（确切的说是黑金）P.S. Lacuna Coil也开始进入主流流行乐坛了，不过既然你听Evanescence，也可以听一下他们的，个人不太喜欢。很多人喜欢Lacrimosa（以泪洗面），当个人对他们不感冒，呵呵。还有些女声哥特乐队诸如Epica,The Gathering等等，要么不怎么喜欢要么涉猎较少，所以就不多加推荐了。以上推荐的一些歌或者专辑网路上要是找不到，楼主可以到我留的博客留言，我可以传给你。女声哥金差不多陪我走过了整整大一一个学年，^_^不好意思，罗罗嗦嗦写了这么多，希望你能在其中找到自己的所爱

说文解字:歌特gothic经常查字典是文字工作者的好习惯，牛津英语字典给出了以下两个解释：1、一种摇滚乐风格，激烈地混合了吉他贝司鼓，并有着启示录般的或神秘主义的歌词；2、这种音乐的表演者或追随者，经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是，就像高手不会去百货商场买电吉他一样，我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。 关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“歌特”风格。 但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初，那时正是朋克运动落幕，后朋克登场。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(歌特精灵)的字眼；之后，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“gothic”；再之后，Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。 Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi"s Dead》是最早被贴上“歌特”标签的作品，至少大家一致公认。 歌特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化，并由此衍生了无数的地下群落，这些群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异，但有两点却是所有歌特族们共有的：服装的颜色和音乐。 歌特乐队名单当然要音乐先行了！ 早期原形歌特乐队： Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精)； 准原形歌特乐队： The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点，但比新乐队又太老了)、The Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很歌特)、Sex Gang Children； 柔和歌特乐队： Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax； 金属/工业歌特乐队： Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很多歌特族很喜欢听Ministry，但Ministry却不是真正的歌特乐队）； 实验/民谣化/神秘(Occult)歌特乐队： Current 93、Death In June、Sol Invictus； 新歌特乐队： Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的乐队，很有舞曲味道)。 歌特文化的兴衰八十年代，歌特乐队们在商业上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队都有过上榜歌曲，他们所界定的“经典歌特”之声是这样的：清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天，并且仍能得到当今歌特族的热爱，但今日歌特文化的主角已不是他们了。 在八十年代，歌特服饰时尚由这种音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为歌特族的注册商标。 九十年代，歌特音乐在传媒中渐渐失宠，但歌特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得歌特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的歌特杂志和不同质量的小样，这使歌特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为歌特文化注入了新的兴奋点。歌特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。歌特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。 九十年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜，这里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等，他们的音乐风格不完全同于前一代歌特乐队，但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗的效果，虽然他们大多不承认自己是歌特，但他们看起来却是不折不扣的歌特式风范，否则怎么称呼他们？ 虽然他们的影响力在明显逊于八十年代的歌特乐队，但是九十年代，“歌特”(goth)文化的含义却大大加深了，此时它不再仅仅意味着一种音乐风格，同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。 同时也出现了很多没有听过太多歌特音乐、但按照歌特的方式穿着和思考的歌特族，他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些歌特族偏爱的流行乐队包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。 歌特作为反文化1969年：嬉皮们发现了世界的丑恶，于是他们发誓要用爱来改变这一切。 1979年：朋克们发现世界依然丑恶，于是他们竖起中指表示蔑视。 1981年：歌特族们看破红尘。 识别一支歌特乐队1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。 2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。 3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。 4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。 四大歌特唱片厂牌Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。 识别一个歌特族害羞且不爱交际。 艺术倾向。 永远的黑色或暗色衣服。 显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。 永远不戴金首饰。 苍白，哪怕是在夏天。 拒绝所有有趣的社会活动。 歌特味道？任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。 关于音乐，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“歌特味道”。 再具体形容:黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。 吸血鬼文化恶魔主义？邪教？歌特不是宗教、不是政治，与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。 歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现年轻的保守主义歌特族、共产主义歌特族、法西斯歌特族和无政府歌特族，但是这实在是很少的一群人，九十年代歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。这是Rosetta Stone乐队最喜欢的主题。 歌特存在的理由很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。 歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是，你歌特族的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的疤痕会得到认真的尊重，“你很酷”！所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。 歌特时尚任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。 可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。 苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。 宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。 太阳神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使这个标记广为流传，有些人会将这个标志刺在身上。 五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。 十字架(基督的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 锁链和铁钉。 身体穿孔。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。在美国的犹他州，舌头是首选部位，其次是鼻子，再其次是(难以启齿，私人部位)乳头。 歌特式爱好艺术，特别是音乐、摄影和绘画。 人文，特别是文学、历史和哲学。 H. R. Giger的幻想生物美术“异型”，和达利的超现实主义视觉作品。 丁香烟，一种更经久、更浓厚，对人体危害更大的香烟。 猫，因其特有的阴郁气质而被歌特族所青睐。 蜡烛和圣诞树，气氛十足歌特的照明物。 妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。 你是一个歌特族吗？你时常会感到自己有魔鬼的气质吗？你的是否经常希望白天不再出现？你永远喜欢黑色的T恤衫？ 也许你就是个歌特族，只是你自己并不知道。 你常常沉溺于消沉的感觉，并在痛苦的冥想中获得了一种奇怪的欢愉感？那你真的具有歌特倾向。不过，如果你喜欢以一种暴力的方式获得这种感觉，那么你根本不是歌特族，这只是精神疾病而已。 你的衣柜里全是黑色的衣服？那你有可能是个歌特族。 你想是吗？首先要从基础开始：头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大歌特模特，针对自身情况进行处理。注意，不要穿什么马利林·曼森的黑T恤，那是休克摇滚，不是歌特摇滚。 之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此，社会如此，你怎能无动于衷？记住：必须克制你的喜悦心情！永远永远永远不要微笑！没有任何事值得高兴！在歌特族里，微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。 再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔，加些金属饰物。 当然你知道了，歌特不只是一种时尚，它更是一种生活方式，无论是衣食住行，你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。 你还可以养一只啮齿类的小宠物，比如老鼠什么的，啮齿类是自然界的歌特族，你应该经常和它交流一下哲学问题。 还有特绝的一手，你可以买一付棺材作为周末时的睡床，那真的是歌特到家了。 之后你可以检查一下，自己问自己几个问题：我像幽灵吗？我的朋友家人总是被我吓到吗？我天天穿得都像万圣节的恐怖之夜吗？如果回答一律肯定，那恭喜你，你够歌特的了！ 乐队如是说London After Midnight： “我们不是吸血鬼，我们也没说过我们是，我不会像那些傻瓜一样号称要成为吸血鬼。所有关于吸血鬼的故事都要烦人死了。” Dead Can Dance： “我们的乐队名反映了对生命进程转变的一种思考，生命来源于死亡，死亡也会轮回为生命。” “不幸的是许多人错误理解了我们想传达的象征，简单地将我们归为什么无害的死亡摇滚参照系。然而相反，我们的音乐是关于创造生命的，而不是关于剥夺生命的。我知道唱片商和媒体喜欢将乐队归类，但我们则一直同此做斗争，从新世纪到歌特到古典音乐，无论什么，都不是我们所适合的，我们的音乐是自然演化而成的。我们的所作所为不同于当代的大多数乐队，我们打动的是别人不曾触及的心灵领地。” Human Drama： “我想我们正在做的音乐是彻底原汁原味的，歌特族们喜欢我们的音乐也许是因为他们对艺术化、情绪化的音乐更具接受能力吧。他们会接受从Dead Can Dance到Shadow Project这样不同的音乐。我们并非在一条歌特之路上，但我们可以看见歌特族们走在我们的路上。” Christian Death： “因为我们的歌词和我们的名字, 许多人说我们是反基督的魔鬼。但我们并不反对基督的学说，我们反对的只是利用基督的名字和学说欺世盗名、鱼肉人民的行为。神职人员没有权力对其他人作出判决，只有上帝可以。我们的名字实际上指的是耶稣，他为那些信仰他的人死去。我们没有任何想玷污他的意思。” Rosetta Stone： “我希望使歌特尽可能地易于接近，我们创作音乐是为了舞池里的人，我们不会赞美连环杀手或把吸血鬼浪漫化。”

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。 欧洲各国的经典哥特式建筑 圣丹尼教堂11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。 意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格。最著名的有世界上最大的哥特尖塔建筑米兰大教堂。 意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。 法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。 西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。 亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。 法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。 百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。 法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。 英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。 索尔兹伯里主教堂英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。 英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。 格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。 英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木梁柱与白墙相间，外观活泼。 科隆大教堂德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。 德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。 德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。 15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。 德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。 锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。 意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。 另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。 威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅．

不知道。

朋克是什么？（注：此处朋克绝非泛指。） 朋克是一种音乐形式，一种文化，不如就把它看成一场对目前生存状态的革命。摇滚乐经历了存在与虚无的盛世，依靠柏拉图式的理想和药物生存的年代，人们生活得太压抑，太木纳。随着一大批顶尖乐队曲高和寡的音乐的路线，年轻的一代发现没有适合自己的音乐，同时愤怒，空虚又在一天天的增长。七十年代，朋克这样一种音乐燃遍了英伦三岛和美利坚大地。几乎每处都可以听到愤世嫉俗的呐喊。直至七十年代末，朋克的热潮过去了。八十年代，重金属替代了朋克，成了这一时期音乐的主宰。而朋克依然在地下积蓄力量，等待一次彻底的爆发。九十年代，Grunge火山终在美利坚爆发，几支乐队一夜之间成了万众瞩目的偶像。可惜好景不长，Kint Cobain寓所里的一声枪响，结束了一代Grunge伟人的生命，也结束了一个Grunge时代的辉煌。此时，大洋彼岸的英伦亦兴起了“朋克复兴”运动，一批新生代的乐队共同分割着日渐衰败的朋克市场。 朋克的革命性在于其绝对不会向周围的任何事物妥协，尽管在大多数时候，对立面总是显得那么强大。 朋克在音乐上的不妥协性表现为与商业的势不两立。自从商业界入艺以后，庸俗、流行毒瘤，充斥了艺术界。力图用艺术为自己贴金，将艺术贴上标签放在货柜。商业的界入从来没有为朋克的发展提供一丝一毫的帮助，反而扼杀了众多才华横溢的乐人。美国Grunge火山喷发之时，Kint Cobain依靠一张《Never MIND》登上巅峰。其实那张销量最大的专辑并非十分出色，面对歌迷对人不对音乐的疯狂，他也曾失去方向。经过一段时间的思考，终于推出了名垂朋克的《In Utero》，而这张专辑的命运是叫好不叫座。面对热爱的音乐，被糟蹋的现也不会像朋克一样拥有如此众多的地下乐队。被市场抛弃了朋克依旧在愤怒的燃烧。这时候商业与朋克实，Cobain选择离开这个咒骂了多次的世界。一个朋克天才在商业的逼迫下夭折了。商业对朋克这朵带刺的玫瑰已无所适从，另外朋克在市场中渐渐已沦为“食之无味，弃之可惜”的鸡肋，最终的结果是商业悄悄远离了朋克。任何音乐之间几乎断绝了任何的来往。独立音乐的出现预视着一条崭新的朋克道路的出现。Do it yourself，成为许多朋克乐队的出专辑模式。在地下有我们的希望，在地下有一个真实的世界，朋克在地下跨入新一个千年。 朋克从产生的那天就没有向现实妥协过，正是由于社会的压迫才使得克乐人大多出身在社会的底层，自幼对底层的黑暗、贫穷、暴力有很深的感受，并在他们的心灵留下了不可抚平的创伤。他们企图用音乐摧毁整个让其失望的现实，颠覆许多业已存在的习惯、纪律、规则，打破旧传统的禁锢，去寻找真正属于自由的天性，去寻一批人成了朋克的创造者。这个世界有太多的不公正，丑恶已经生了锈，发了霉的条条框框，常常使得我们不得不心甘情愿接受，在一次次的接受过程中，生命的光芒被世俗的阴云掩盖，良知的铠甲被伪善的污秽所锈蚀，仅存的希望被无情的现实所压垮。日复一日，月复一月，年复一年，在不计其数的机械重复以后，我们被迫离开这个世界。可是朋克却让我们要敢于与人斗，与天斗，与颠覆束缚人性的一切，抛开世俗，获得人性的自由。“真正的勇士敢于面对惨淡的人生”，可能为此付出的代价不仅是名誉、时间、甚至是前途和生命，朋克对当代文明的嘲讽，对一切既定事物的否定和破坏，这不是朋克摧枯拉朽的惊人力量。权威对于朋克而言只是一个天大的笑话。朋克从来不需要权威，不需要主流文化的肯定，更不需要由几个知名人物的赞扬而一步登天。朋找一个明洁的空间，让其能够真实的生活，真实的死去。很高兴看到，有许多乐队正籍于此，而艰苦的奋斗着。一些乐队因为众所周知的原因，我们无法听到他们的作品，有朝一日他们的作品出现在我们面前的时候，可能就是我们朋克期待以久的声音。 朋克的发展似乎走入了一条死胡同，许多乐队的音乐可以说是脏、乱、差，模糊的声音，不可分辨的器乐，就像一锅不可下咽的猪食。也有几个无所事事的小混混，从时装店购入几件另类的衣物，挂满乱七八糟的金属零件，满嘴吐着脏话，瞧谁谁不顺眼，忽然拿起了吉它，煞有介事的称“我们是朋克”。事实上，我们中的许多人亦苟同了这样的区分标准，这样的“朋克复兴”给朋克带来的只能是灭亡。朋克需要反叛，但不是轻浮。如果只是为了展示自己的前卫，标榜自己的另类，朋克请这些人滚开。深入的剖析朋克，看到的是朋克灵魂最深处的本质，那是一颗干干净净淌血的良心。让朋克回归久违的真诚，回归良知吧！ 只要世界有不公正、黑暗、丑恶存在，朋克就一天不会停止斗争。当把一切假、恶、丑的垃圾葬送后，朋克也会像一个寂寞高手那样远离世界。如果朋克灭亡了，前提是朋克先要把黑暗灭亡。朋克是愤怒的也是清醒的，它要摇醒人们的良知、沉睡的思想，诱导人们唾弃庸俗的商业文化，重新审视伦理，道德人性。也许这就是朋克的责任所在。 为了朋克，绝不妥协，为了朋克甘洒热血。朋克万岁！喜爱朋克的人们万岁！ 朋克虽然只是一个音乐词汇，但它总是以一种深刻的社会现象学的姿态呈现，呈现出一种义务反顾、直面现实、永不气馁的批判精神。而后者的概念注解就是我对朋克思想的理解和体会。朋克是不分疆域、界限、知识层面、范畴、方式方法的真正属于普罗大众的仅存的思想方式，唯一的文化手段。它是反精英文化，去伪存实，反意识形态的一种不妥协批判态度。 可是今天，中国的朋克仅仅倦缩在我眼前的这本封面充满花哨电脑设计的薄薄的《通俗歌曲》杂志里，并且它已经升华为时尚的《吉他之友》了！朋克就是青春期的噪动？朋克就是夸张的炫示？朋克就是凶猛的挑衅？朋克就是棒打一大片？朋克就只是中国乐坛一朵即将调谢的奇芭？朋克就不讲技术？朋克就是时髦？——谎言，全是谎言！这是有知识没文化的所谓乐坛精英、文化青红帮、媒介干将们合力泡制出来的最最恶毒和阴险的诬告，这就是它们的策略。普罗大众的唯一发音筒就这样瞬间的、合情合理的被它们剥夺了。 歌手们、乐迷们，请你们不要忘记你们身边的人，穷苦无助的人，频临绝境的人，沉默的大多数！在中国还有无数的默默无闻的底层人民此时此刻正在社会的各个角落和生活中的敌人进行着你死我亡的战斗，他（她）们正出卖着自己的血与内，正出卖着自己的灵魂以换来片刻的喘息。你看到了吗？在黑沉沉的夜晚总会闪烁着一丝微弱、血红的目光：你听到了吗？在黑暗深处传来的沉着的呼吸声，他（她）们是不会去酒吧、迪厅听歌跳舞的，但他（她）们是会愤怒、会呐喊、会复仇的！他（她）们包括一切有良知、有觉悟的普罗大众，有工人、农民、学生、市民、教师、士兵、警察、公务员、个体经营者、所有的下岗中年和无业青年们，所有的被侮辱过被蹂躏的妇女们，所有等待着规训与惩罚呐喊 到来的绝望无助的走鬼百姓们。他（她）们遍布城乡僻壤、大街小巷、墙内墙外，任何脏乱差的角落都可以成为一座座的街头堡垒。白天，他（她）们为了解决一日三餐默默无闻为这个社会卖命；夜晚来临了，他（她）布满血丝的双眼满怀仇恨，他们被侮辱过的脸上深深的刻着“复仇”二字。他（她）们的亲厉亲为捍卫着中国大众朋克的旗帜，这杆大旗永远屹立不到，这杆大旗永远飘扬在这腐烂的、绝望的城市上空，这杆大旗永远傲视一切抽象的、具象的敌人和帮凶。他（她）们是不可以被棒球帽、滑板裤、波鞋、金属手链、拉丁胡子、紧身T恤、金黄头发所替代的，它们永远只是一双能够跋山涉水的步鞋。中国的朋克文化面临着重所未有的困难和误解。一次又一次的时尚浪潮，一次又一次的集体作秀，一次又一次的被媒介走狗们玩于股掌之中，正由于这些强势劲敌，中国的大众朋克遭到了来自四面八方的狂忌和妄断。“中国朋克完了，中国朋克没戏了”对，没错，相对于那些唱猴戏、玩杂耍的乐坛中人来说，朋克只是它们炫示自己无知青春的一件外套，只是倍伴它们骚首弄姿跳艳舞的一盒伴奏带。它们懂得什么朋克，它们只知道利用人民，狂亡自我，它们与人民为敌，与普罗大众为敌。也正是这种腻歪的声音提醒我们，中国的朋克文化不仅是昙花一现，它起码甚至在相当长的一段时间内是呈现不出任何成功的迹象的，它总是沉浸在漫漫黑夜之中，不发出一丝光亮，也正因如此，真正的朋克才会忍受极其残酷的锻炼，才会练就永不磨灭的斗志和无比坚韧的战斗力。同时也使得我们撕开一部人的狰狞面具，是的，总是有了更狡猾、更强悍的对手，才会更加激发我们的战斗积极性。 光是说是没有任何实质用处的，朋克是经常性的斗争，从街边满墙壁的时尚浪潮可以看到，文艺精英已利用大众传媒进行了极其武断的宣传，这更使革命的大众朋克不容少许的等待。大众朋克文化应该即刻开始实际工作。这个巨大的艰苦的运动应当即从这里开始，一切问题都要从这里渐渐走近它的解决。所以在此我号召所有的觉悟青年、有良知的人以大众朋克文化的工作态度来履行我们的义务和责任。我们要实实在在的搞、持续永久的干，别对他人抱任何一丝的期望，因为社会给你带来更彻底的绝望，要相信星星之火，足以燎原。从自身做起，从一点一滴做起。你手中的钢笔就是你的吉他，你手中的扫把就是你的贝司，你的烂水桶就是鼓，你的裤腰带就是你的麦克风，你的思想就是你的风格。朋克是不分模式领域的，手段是多样，目的是一致，我手中的吉他就是我的木刻刀，我每天用刀谱写我的朋克思想，我要与所有自称朋克的家伙一较高低，和所有的伪艺术家，圈内的捕风捉影者，媒介干将们、挂羊头卖狗肉的文艺奴才决一死战，战场就在街头，就在社会，在这场旷日持久的拉锯战中，我们看谁被谁干掉，看谁做走狗，看谁坚持活下去，看谁才是最后的朋克。 鉴于目前形势，我厉兵秣马，积极备战，我要做一个外形最最普通的朋克份子，衣着朴素整洁大方，以宽松为准。每天准时作息，按时读书看报，了解一切资讯情况，然后埋头苦干。不参加集体活动，不过夜生活，不拉帮结派，不喝酒，不抽烟，不嫖不赌不经商，不风花雪月，不夜郎自大也不妄自菲薄，对人谦虚友善，对敌时刻警惕，并做好随时痛歼敌人的准备。对一切人民群众积极团结和争取，严厉打击中间份子，严防背后给你一枪的同道们。 我不搞音乐，我用我自己的方式。我有正式职业，但对我的思想没有任何干扰和影响，我反而更加热爱自己的工作，更善待单位的同事，更捍卫自己的思想，我相信练就强大的控制力则会凝聚更强大的战斗力。打破所谓手段方式方法的局限和束缚吧，只要朋克之心永存，就应该就地而起，揭竿奋战。那怕最后失败了，那怕别人说你落后了，那怕只剩下几杆老枪了，那怕时代变迁了，我们仍然，一如既往，毫不犹豫的，战斗下去。 〓〓〓〓朋克〓〓〓〓〓〓〓 真正的朋克音乐就是那种尚未经过唱片工业策划、包装过，由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的抗议并通过破坏、否定和毁灭一切价值观念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐。"朋克"一词本身就很让人讨厌，朋克往往指那些无目的生活的人、污物、废物、垃圾、陈腐和一切平庸无价值的东西－－乃至娼妓。朋克摇滚自然也不会讨人喜欢。从音乐上看，朋克摇滚混乱、无序、粗野、原始。它是冲着否定 摇滚乐来的。一切摇滚的东西它都要否定、反叛在朋克摇滚乐手眼中，唱片工业就是一个 大骗局。 70年代商业化音乐的泛滥（最明显的例子是迪斯科音乐兴起）使青少年对流行音乐产生厌 烦情绪。他们想听的音乐听不到，不想听的音乐随处可闻；另一方面，失业和经济危机是英国70年代中后期 最头疼的问题，这使大批青少年对统治阶层产生了怀疑，对摇滚乐的不满。对资本主义怀疑，使他们有可能用一种方式把不满发泄出来。 60年代的摇滚乐从某种意义上讲反商业、反资本主义、激进或纯粹为娱乐业服务都是很自然的，它反对旧的传统、旧的价值观念，并创造一种新的价值观念和生活方式。但70年代的朋克运动却只有破坏没有建设。随着朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后，朋克摇滚也就成了唱片商投机的目标了。其实摇滚乐就是这样，一种音乐在没有受到商业控制时是最真实最原汁原味的，一旦它变成商业润滑剂之后就沦为一处 毫无特色的商品了。即使是头上长角身上长刺的朋克摇滚也是如此，短短两三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克摇滚仅仅是摇滚乐中的一种调料了，朋克摇滚由最初的反商业、反流行的形象蜕变成一种时髦流行乐。唱片商一方面利用朋克摇滚的激进、反叛和可憎的一面来吸引青少年听众、另一方面是通过商业手段"改造"朋克摇滚。"性手枪"和"冲撞"是当时两支最具代表性的朋克乐队，在商业操纵面前，他们各选择了自己的命运。 "性手枪"在朋克发展的最高峰期解散。"冲撞"一直延续到80年代后半期，但他们已不是朋克了。"朋克摇滚" 一词可能被一些摇滚乐手延续至今，但朋克精神已荡然无存。 作者： 鱼和水 2004-9-29 18:31 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 2 回复：〓〓〓〓朋克〓〓〓〓〓〓〓 60年代末期Beatles乐队冲击美国后，美国出现了一种被称为车库乐(the Garage Music)的摇滚乐，可以认为是 朋克摇滚的雏型，这其中较著名的乐队有MC5、the Stooges、Shadows Of Knight和the Velvet Underground等。这些乐队大多桀骜不驯、盛气凌人，但却很少在商业上取得成功。以MC5为例，领队John Sinclair是当时美国“白豹党”的成员，著名的《白豹党人之立场》中曾断章取义地引用毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中的文字。Sinclair曾断然宣告：“在地球之上，我们必须为人们创造出一个乐园。在那儿人人都平等而快乐，我们不达到这个目标就绝不罢休。”然而，MC5的摇滚乐只是昙花一现。他们只有一张专辑进入排行榜。与他们在全世界鼓动革命的初衷相去甚远，不久，MC5就变成了具有早期朴素重金气质的乐队。 进入70年代后，纽约出现了一个名为CBGB的音乐俱乐部，许多早期的朋克乐队都是它的成员，如the Ramones、Talking Heads、Television、the Voidoids、Blondie、the Dictators等。这个俱乐部使朋克乐开始对外界产生影响。如果这些乐队当时一直仅仅停留在酒吧中演出的话，那么他们至今仍是伟大的；但如果真是这样，朋克对这个世界就无足轻重了。 Television是CBGB的第一支乐队，由4名成员组成：吉他手兼主唱TomVerlaine、吉他手RichardLloyd、鼓手BillyFicca及贝司手RichardHell。1974年，电子音乐大师BrianEno曾为Television制作过一盘demo带，但乐队很不满意，所以最终没有录成专辑。1975年，他们推出第一首单曲“小乔尼的珠宝”(Little Johnny Jewel)，不 久后乐队就加入了CBGB。1977年，Television在Malcolm McLaren的帮助上来到英国演出。Television是第一支 朋克乐队，它对以后的the Sex Pistols、the Clash及那些在英国利物浦组成的乐队。如Echo and Bunnymen和 Teardrop Explodes等都有很大影响。 音乐界所承认与接受的第一张朋克专辑是1975年Patti Smith推出的《马》(Horses)。当Smith在《马》第一首歌中开口唱道：“有人害死耶稣，这不是我的错”时，摇滚乐的大门敝开了。朋克的前景果然开阔，在演唱会上的舞台上，Smith俨然是一位未卜先知的预言女神。 尽管朋克从灵歌、雷吉和别的非洲音乐中汲取了精华，但它最先是生活在郊区的白人青年唱的歌，是最白人化的摇滚乐，朋克对历史的敏感程度超过了以前任何一种音乐，它注定不会只停留在地下，而是会征服整个世界。 英国朋克的出现意味着朋克大震荡的年代终于来临。70年代的英国摇滚走上了哗众取宠的道路。the DoobieBrother的歌使英国年轻人感到厌倦。而曲高和寡的Pink Floyd和Queen更使他们想找回60年代的感觉。70年代后半期是英国的绝望年月。1977年，英国18岁男青年的失业率达28.6%，女青年达29.6%，通货膨胀率高达10%以上。罢工浪潮席卷全国，绝望的工人子弟和移民后代因处境最为艰难，与警察陷入了内战似的争斗对抗之中。在这种情况下，朋克这头长角的怪兽终于在英国诞生，对着这个世界发出了第一声咆哮。 提到英国朋克，就不能不谈到有“英国朋克之父”之称的Malcolm McLaren。在1974年，伦敦的切西区成立了一家专卖50年代服装的名为“摇起来”的商店，店主就是Malcolm McLaren。同年，美国前朋克乐队the NewYork Dolls来到英国却未造成我大影响。McLaren却对他们一见钟情，并在自荐成为其经纪人后随同他们飞去了纽约。在the New York Dolls于1975年夭亡之后，McLaren回到伦敦，将商店更名为“性”，与著名前卫服装设计师Vivienne Westwood携手，请她专门设计各式朋克服装的时候，一时生意火爆之极。于是他干脆出头挑选了几位“朋克”哥们，组成了后来天下驰名的the Sex Pistols乐队。他挑出的主唱是John Lydon。原因是这位年轻人最爱到店里溜达，常常发出像弱智儿一样的尖叫，并喜欢惹事生非。The Sex Pistols的另3名成员分别是Glen Matlock、Paul Cook和Steve Jones。 975年11月6日，英国伦敦圣马丁艺术学校外，聚集了一群装扮奇特的年轻人，他们穿着早已过时的破烂不堪的衣服；两边头发剃光，中间的头发染成五颜六色，像鸡冠一样竖起；脸上涂满各种油彩；脖子上挂着粗铁链。原来，the Sex Pistols乐队正在这里举行首场演唱会，这些“朋克”装扮的青年是专程赶来观看的。但连艺校的教师们也感到惊奇的是the Sex Pistols根本不像是在唱歌，倒像是野兽在咆哮，因为满口坏牙而被称为“坏牙Johnny”的Lydon在台上傲慢而狂妄地咒骂一气并乱吐唾沫，还胡乱拿起东西在脸上刮来刮去，甚至冲着观众大叫“我恨你”，艺校的一位交际秘书忍无可忍，在他们唱到第5首歌时拉下了电闸。 1976年9月21日，the Sex Pistols与the Clash等乐队一同在伦敦牛津街的“100俱乐部”举行第一个朋克音乐节。一时间，数百朋克青年在演唱会之前便堵塞了那条有名的商业街，他们色彩纷呈，争奇斗艳的化装、发型和全身披挂的破布、内衣、链条、刀片、狗项圈之类饰物让路人目瞪口呆，而他们正是利用这种难得的露脸机会达到了激怒社会的效果，这次音乐节过后，the Sex Pistols也被报界称为“有史以来最粗鄙和毫无音乐性可言”的乐队。 1976年，The Sex Pistols发行了第1张单曲“英国无政府主义”(Anarchy In The U.K.)。1977年5月27日，乐队推出第1张，也是唯一的一张录音室专辑《Never Mind The Bollock，Here"s Sex Pistols》(专辑名来源于McLaren在纽约街头看见的一件亮黄色T恤上的一行字。)同年又推出单曲“神佑女王”(God Save The Queen)。专辑的封套上，英国女王的双眼和嘴分别被“God Save The Queen”和“Sex Pistols”字条封住。Lydon在歌中肆无忌惮地诅骂：“神佑女王/你们也没有未来。”具有讽刺意义的是，当英国举国上下庆祝伊丽莎白二世女王登基25周年之时，the Sex Pistols的这张专辑竟然也同时在BBC电台上升到了冠军，与喜庆的气氛大唱对台戏。这后乐队便被赶出了英国，但这支在英国红极一时的乐队没有受到美国人的欢迎，心灰意冷的Lydon及时地解散了the Sex Pistols，为这支朋克乐队留下了一个好名声。 另外一支在英国朋克乐坛占有重要地位的乐队是the Clash乐队，该乐队的风格直接受到Patti Smith、the NewYork Dolls、the Stooges、MC5和the Ramones的影响。乐队组建于1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任贝司手。Topper Headon任鼓手。刚组队时，他们每周都在英国著名音乐周报《Melody Maker》上登一则广告，希望有更多的朋克音乐迷与他们联系。乐队的经纪人是McLaren的密友Bernnie Rhodes。 起先，乐队与Guy Stevens一起做了一些小样带，但一直没有推出。1976年年中，他们与CBS唱片公司签订了10万英镑的合同，录制并推出第一张专辑《Clash》。此时，牙买加的雷吉乐进入英国歌坛。Led Zeppelin、Eric Clapton、Steve Wonder、the Eagles、Police等歌手与乐队纷起仿效，the Clash也不例外。后来，the Clash成为第一支到牙买加演出的朋克乐队。由于他们装扮奇特，当地人戏称他们为“火星人”。1978年，乐队推 出专辑《给他们足够的绳子》(Give" Em Enough Rope)，由美国人监制，在美国出版，70年代末，他们又推出专辑《伦敦在召唤》(London Calling)，并获得了成功。 但到了1980年，新浪潮音乐忽然席卷了从欧洲到太平洋沿岸的所有大城市。为保住自己并获取商业上的成功，Blondie、Talking Heads、the Pretenders、Patti Smith等乐队和the Clash等都纷纷登上电台，并售出大量唱片。然后，最奇怪的事发生了，这些乐队中的大部分在短时间内突然纷纷宣告解散。 70年代的朋克是一幕神话剧，虽然昙花一现，但却灿烂夺目，其实任何一种摇滚乐都是这样，在没有受到商业腐蚀之前，它是原汁原味的，一旦成为商业与唱片工业的投机目标，它就会因违背初衷而凋谢。 80年代初期的朋克乐是真正的地下音乐，朋克本身注定将经历这个阶段。 朋克在地下散发出死亡的气息，芸芸众生不会去多看它一眼，当然更不会出钱买它。娱乐业也完 全抛弃了原先的含蓄，而把注意力集中在像Loverboy和Quarterflash这类乡花枕头般的乐队之 上。 80年代早期，西海岸朋克乐诞生之后，在南加州出现了一支名为Minutemen的朋克乐队。由吉他 手D.Boon、贝司手Mike Watt和鼓手George Hurley组成。他们与由Black Flag吉他手Greg Ginn 创办的独立唱片公司SST签约。与起源于的朋克的硬核(Hardcore)音乐相比，Minutemen的音乐更为地域化。SST旗下的乐队大多只有贝司、鼓和吉他，但各自演绎主式不同，其中Minutemen是比较注重旋律性的一支乐队。但在1985年的圣诞之夜，Minutemen因D.Boon死于车祸而突然解体。 当时在美国喜欢朋克乐的人并不多数中学里没有喜欢朋克的人，除南加州外，每所中学里最多只有3、4个朋克乐迷。家长与教师不时警告这些“行尸走肉”们，给他们进行整套的心理测试与心理治疗。这些孩子通常具备很高的智商，极富创造力，但在学习上却存在着障碍，如多动症、诵读困难等。他们经常自己用药物治疗。他们彼此仇视就像他们仇视整个世界，他们不停地相互指责对方是伪装者、赶时髦的人。 其实，把亚文化群分开本身就是自相矛盾的做法。如果只有通过吸毒过量致死来证明自己不会是个伪装者，那么只要活着的就是虚伪的。 1985年，一位英国记者Dave Rimmer出版了一本讨论朋克文化的书——《如果朋克从未诞生过：文化俱乐部和新的流行乐》。书中谈到一代“出道于朋克年代，汲取了它的精华，学习了它的方法，但抛弃了它的理想”的年轻人，其中就包括Boy George、Spandau Ballet、Wham！、DuranDuran和Adam Ant。 无论是追求名利还是自我毁灭，对大多数朋克乐手而言，“朋克”也就意味着“无秩序”，而后者曾以极高的频率出现在当时的报纸上。80年代美国最著名的“无秩序”是the Dead Kennedys乐队。乐队的队名就代表了他们的立场，表示了他们是一支亵渎神明的极具危险性的乐队。the Dead Kennedys带动了一大批持共和主义博爱信仰的孩子。主音歌手Jello Biafra在“NaziPunks Fuck Off”一曲表达了他的迷惘感，直到今天，他还时不时引用这首歌中的句子。到了80年代中期，the DKs在洛杉矶和旧金山能一下子召集15000名歌迷，在别的大城市也能召集几千名。这样，有许多人理解了the DKs的音乐，但仍有一些人只想和着他们的音乐节奏跳舞。于是出现了在舞厅和溜冰场里放朋克音乐的怪现象。 继the DKs后，美国又出现了Dead Cops、DOA、the False Prophets、Nausea Missing Foundation等反战、反社团、反等级制的乐队，另外还有一些吸毒的乐队，如后改名为Fugazi的Minor Threat。著名的Black Flag乐队的吉他手Greg Ginn和主音歌手Henry Rollins堪称80年代朋克乐手的楷模，这支乐队后来成为Hardcore的核心，发展了朋克乐的演奏技巧。The Bad Brains乐队将雷吉揉进了朋克。Agnostic Front、Murphy"s Law和Carnivore3支乐队群起反对“和平朋克”，推崇虚无主义，吸引了很多年轻人。另外，the Jam乐队的领队Paul Weller和the Replacement乐队的主唱Paul Westerberg也对朋克的发展作出了很大贡献。 朋克乐的一个共同点是对重金属音乐的仇视。事实上，如果在同一场演唱会上既有朋克乐队又有重金属乐队，他们便很难相安无事。朋克乐手们只喜欢死亡金属，如Motorhead乐队。 朋克也带起了一场杂志出版界的变革。由于普通的媒介一般不介绍，也很少上电台，朋克乐队手们必须直接在俱乐部中交流。倒是在一些不起眼的小杂志上偶而会发现对朋克的激烈争论之词，其中包括《Maximum ROCK&Roll》和《Flipside》，当然这两本杂志在今天已经相当有名了。 到了80年代末期，朋克渐渐“销声匿迹”了，朋克精神也在青少年心目中渐渐淡忘。但是，这头摇滚怪兽并没有死亡，它在地下驰骋的这段日子反而使它的肌肉更加结实，羽毛更为丰满。总有一天，它要从地下的鬼火中跳出来，发出令世人震惊的咆哮。

我也好喜欢他们诶. 你可以去百度里直接输joy division.就会有好多.. 不过有好多是Ian(主唱) 死了以后乐队的其他人重新整合出的专集.. 还有.<<控制>>.. 这部电影是专门为了主唱拍的. 你可以看看..

- 良性病变的上皮细胞形态包括四种： 　　（一）上皮细胞的增生、再生和化生 　　1.增生：指细胞分裂增殖能力加强，数目增多，常伴有细胞体积增大。多由慢性炎症或其他理化因素刺激所致。增生的细胞形态特点是： 　　（1）胞核增大，可见核仁。 　　（2）胞质量相对较少，嗜碱性，核胞质比略大。 　　（3）少数染色质形成小结，但仍呈细颗粒状。 　　（4）核分裂活跃，可出现双核或多核。 　　2.再生：当组织损伤后，由邻近组织的同类细胞增殖补充的过程叫再生。细胞形态与增生的细胞相似，常伴有数量不等的白细胞。 　　3.化生：一种成熟的组织在某些因素的作用下，被另一类型的成熟组织所替代的过程称为化生。如子宫颈柱状上皮细胞在慢性炎症时转变为鳞状上皮细胞，这种过程叫鳞状上皮化生，简称鳞化。若鳞化的细胞核增大，形态、大小异常，染色质增粗、深染，表明在化生的同时发生了核异质，称为异型化生或不典型化生。 　　（二）上皮细胞的炎症变性 　　按病程可将炎症分为急性、亚急性和慢性三种类型，其细胞学特征分述如下： 　　1.急性炎症：以变性（肿胀性退变）、坏死为主。伴有大量的中性粒细胞和巨噬细胞。 　　2.亚急性炎症：除有变性、坏死外，还有增生的上皮细胞和各种白细胞。 　　3.慢性炎症：以增生、再生和化生病理性改变为主，可见较多成团的增生上皮细胞，炎症细胞以淋巴细胞和浆细胞为主。 　　4.炎症时上皮细胞的改变：主要是核的改变： 　　（1）核增大较明显，核胞质比稍增大。 　　（2）核固缩、深染，核胞质比不大。 　　（3）核形轻度畸形。 　　5.炎症时背景：较脏，即有大量白细胞、红细胞，有时可见小组织细胞或多核巨细胞，也可见到粘液及退化坏死的细胞碎屑。 　　（三）核异质 　　核异质是指上皮细胞的核异常。主要表现为核增大、形态异常、染色质增多、分布不均、核膜增厚、核染色较深，胞质尚正常。核异质细胞是介于良性和恶性之间的过渡型细胞，根据核异质细胞形态改变程度，可分为轻度核异质和重度核异质。 　　1.轻度核异质：多由慢性炎症细胞刺激而引起，又称炎症核异质。细胞核轻度增大，较正常细胞大0.5倍左右，并有轻度至中度畸形，染色质轻度增多，染色稍加深，核胞质比尚在正常范围内。多见于鳞状上皮中、表层细胞。 　　2.重度核异质：因部分可发展为癌，故又称癌前核异质。细胞核体积比正常大1～2倍，染色质增多，呈粗网状，分布不均，偶见染色质结节，核边增厚，核有中度以上畸形，核胞质比轻度增大。应结合临床进行动态观察。 　　（四）异常角化 　　异常角化是指鳞状上皮细胞胞质的成熟程度超过胞核的成熟程度，又称不成熟角化或角化不良。巴氏染色表现为上皮细胞核尚幼稚，而胞质已出现角蛋白，并染成红色或橘黄色。若出现在中、底层细胞称为早熟角化；若出现在表层角化前细胞，则称为假角化。有人认为可能是一种癌前表现，应给予重视，定期复查。

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最近用的HOT CLASSIC 眼睛一点也不干，也不涩，带一天没有任何感觉

在游戏界面上面的“同城交友”里面，点击进去，再选那个省就行了。

蓝色妖姬是一种加工花卉，由月季和蔷薇多种杂交及研制所得。它通常是用一种染色剂和助染剂调合成着色剂，将鲜花喷染成型，最早来自荷兰。据花卉专家介绍，世界上极少有自然生长的蓝色玫瑰花，市场上出售的“蓝色妖姬”都是人工染色后的产物。基本形态与月季相似，花瓣为十到二十瓣。比较正规的“蓝色妖姬”是在花卉的成长期开始染色，颜色能均匀地附着在花瓣上，看上去比较自然；大部分商贩直接将普通的白玫瑰花采摘后染成蓝色，颜色不自然且容易掉色。生长环境介绍：蓝色妖姬对气候、土壤要求虽不严格，但以疏松、肥沃、富含有机质、微酸性水良好的的壤土较为适宜。性喜温暖、日照充足、空气流通的环境。大多数品种最适温度白天为15～26℃，晚上为10～15℃。冬季气温低于5℃即进入休眠。有的品种能耐-15℃的低温和耐35℃的高温；夏季温度持续30℃以上时，即进入半休眠，植株生长不良，虽也能孕蕾，但花小瓣少，色暗淡而无光泽，失去观赏价值。

如果让你只能选一个化妆用品，相信不少女生会选择眉笔。确实，有型的眉毛可以让你的精神、气质焕然一新，妆感也更明显，但也有很多人会抱怨，每天赶着上班上课前画眉毛，实在太麻烦了！ 如果你也是这种懒人一族，想要每天省下画眉时间「多睡十分钟」，或许就可以考虑做个半永久的眉型。早期为了迎合爱美的女性，有业者推出「纹眉」，就跟刺青的手法相同，将眉毛的形状纹到脸上。但是，这种「一槌定生死」的永久眉型也有个显著缺点，那就是无法后悔，而且未来如果因为年龄、胖瘦改变，眉型不再适合整体，也不容易修改。 不过，随着医疗美容的技术不断进步，现在也有「半永久」的飘眉、雾眉技术，跟传统的纹眉相比，飘眉、雾眉更有自然的眉毛感觉，不会像纹眉这么假。而且，半永久的眉型，可以让你有机会定期调整自己的眉型。 不过，虽然永久程度不同，但两者的原理却是相同的。食药署表示，所有纹绣眉毛的原理，都是用针具将色料刺进皮肤的真皮层中，让色料停留在皮肤一段时间，描绘出理想眉形。通常纹眉、绣眉的染料持久，长时间后会留下眉框印；飘眉和雾眉是属于半久性，大约维持2、3年就会淡化。 因此，应该要注意的部分，自然也包括了消毒、感染的问题。另外，经期来、平常有喝酒习惯的人，也需要在飘眉和雾眉时先做咨询。 蟹足肿体质的人不要轻易尝试在眉毛作怪！ 虽然飘眉和雾眉十分方便，但是这种侵入性的做法，其实有一类人非常不适用。如果你是容易有蟹足肿的体质，最好不要轻易尝试，以免爱美不成，脸上反而多了2条肿起来的肉蚯蚓。 蟹足肿是异常增生的疤痕组织，好发于有色人种，少数人会合并搔痒或刺痛，目前主要认为和体质及基因有关。亚东医院整型外科医师游彦辰表示，蟹足肿属于组织增生，会侵犯周遭的皮肤，有扩大的现象。 游彦辰分析，蟹足肿的发生机率大约为万分之15，造成蟹足肿的问题主要是体质，一般来说皮肤颜色越深的人种，越容易产生，疤痕位置张力越大的地方，如关节处、腹部、前胸、上背处，都是容易发生蟹足肿的地方。 台大医院新竹分院放射肿瘤科医师胡明原说明，蟹足肿的治疗方式很多，包含局部皮下类固醇注射、雷射治疗、局部冷冻治疗等。目前临床上最常使用是局部皮下类固醇注射，但须多次注射，除了治疗时的疼痛，若疤痕面积较大、需大量注射亦可能出现药物副作用。冷冻治疗是用液态氮的低温破坏真皮层过度生长的纤维母细胞，达到抑制疤痕生长的作用。这些方法的共同缺点是复发率偏高，且往往需要长时间反复治疗。 正因为复发率如此高，甚至伤口有扩张的趋势，因此，知道自己是蟹足肿体质，或是家人有这一类的体质，就不要轻易尝试。 照片档 ID：832092744 纹绣眉毛是医疗行为吗？ 食药署指出，依照目前法令，纹绣眉毛、飘眉、雾眉本身不属于医疗行为，但是之前涂抹的局部 *** 剂，是处方药，需要有医事人员专业医嘱，才能施行。 另外，若是不满意眉型想修改，以雷射洗眉是属于医疗行为，必须交由专业的皮肤科医师处理。坊间的美容师，与医美诊所的护理师，都不能违法使用雷射仪器替客人洗眉。

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其实并非所有的炎症都与癌症有直接关系，只是一小部分会存在癌变的可能性，如果身体出现了炎症，没有得到及时治疗，体内的炎症细胞就会一直存在，它们会不断攻击健康细胞，让人体免疫力持续受损。此外，在炎症发作期间，会激活身体的免疫保护机制，分裂出更多的健康细胞来补充坏死细胞，这样才可以维持机体的正常运转，不过在这个过程中，有可能会出现基因突变，让病情持续恶化，从而转化为癌症。