马格利特和马利的哪个水粉画笔好

雷尼·马格利特（1898-1967），20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。出生于莱西讷。曾在布鲁塞尔艺术学院学习，后开始超现实主义绘画的探索。1927年迁居巴黎，进入创作的旺盛期。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲的组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。雷尼·马格利特（Rene Magritte，ReneMagritte）马格利特全名叫B, Francois Guislan Magritte，于1898年11月21日出生在比利时的Lessines。他于1967年逝世于布鲁塞尔，享年69岁。艺术史上的成就莫过于创立超现实主义，他是当时第一位超现实派画家。马格利特对童年的往事大都忘记得一乾二净，当有人问他哪件事记得最深刻时，他便会说在孩童时，很喜欢与一个可爱的小女孩走到个汇置的坟场里玩耍要。有一天，当他们爬过围栏入到坟场后，看见一位画家正在埋头苦干地画画。在好奇心的驱使下，他走上前去看画，发觉画中的景物就是坟场。当他看完幅画后感到十分托异，画得异常真实，十分好，从此他便对画产生了浓厚的兴趣。1927-1930年居住在巴黎，此后一直住在布鲁塞尔。早期受立体派，未来派及纯粹主义的综合影响。1925年他深受基里科的影响，因此放弃自己早期的风格。他将突兀，不合理的物体并列，同时营造一种安静，近似恍惚的气氛，借此表达他对神秘世界的感觉。他和达利不同，他不以绘画表现个人的困惑或幻想；他作品的特色是智慧，讽刺，还有一种机智论辩的精神，而非自我披露。1943-1946年，他采用印象主义的画风和颜料。1947年冬到1948年他所谓的野兽派时期~他画了一系列色彩强烈，意象怪异的杰出作品，批评家对于实验性的作品反映一般都不佳，于是他有回到他熟悉的风格。他对波普艺术的影响十分重大。作品有《夜的意味》、《袭击》、《白纸委任状》。全球最大搜索引擎google在2008年11月21日将logo设置为雷尼·马格利特风格的图片，纪念他的生日。 在未出道时，他做过几年商业性的画家。有一次，他被任命担任墙纸的设计--一份沉闷的工作。纵使这样，他仍然工作了好一段时间，并培养了天马行空的想像力，以及学会了将一些影像不断重复的技巧。1925年，他决定放弃抽象画法，受到法国超现实主义的诗，以及乔治·德·基里科（Giorgio deChirico）的影响，决定了自已在绘画上的新方向。马格利特1967年8月15日因胰脏癌病逝，死后葬在苏哈比（Schaarbeek）公墓。

雷尼·马格利特20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。艺术史上的成就莫过于创立超现实主义，他是当时第一位超现实派画家。马格利特出生于埃诺省莱西纳，父亲是一名裁缝，母亲是一名女帽的销售员。马格利特是家里的长子，10岁时开始学画。1912年对于马格利特来说是被忧郁笼罩的一年。这一年，他的母亲投河自杀，而母亲的尸体被捞上来时，马格利特就在现场，被衣饰覆盖着脸部的母亲在他脑海中留下深刻印象，这也就解释了为什么在1927~1928年间，他所创作的人物都是被衣物覆盖着脸孔。吸引我关注这位画家是通过他的一副《天降》的作品。背景是蓝色和红顶黄墙的房屋，穿黑衣戴礼帽的男子们全然镇静的从天而降，表现出生活的古怪因素。在这幅画马格利特运用了色彩轻重的这样一个感觉，人物上：黑色和灰色明度低，给人以重量感，沉甸甸，有降落感，其他物品明度比他要高，就形成了画面轻重的对比。他在处理手法上似乎营造出平静的气氛。《天降》具有一种怪诞的合理性。在纽约佳士得印象派及现代艺术中，马格利特作品《光的世界》拍得1.36亿人民币的高价。这放眼看去似乎是普通的写实，但再仔细看来，作品中明显不合常理的矛盾以及作品本身神秘又冷峻的气质给观者带来精神上的震撼。

马格利特出生于埃诺省莱西纳，是裁缝父亲内浦·马格列特（Léopold Magritte）的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投桑布尔河（Sambre）自杀，原因不明。当其母亲的尸体被捞上来时，马格列特当时在场，母亲浮尸时被衣饰覆盖着脸部在他脑海中留下深刻印象，这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖着脸孔，包括《爱人》（Les Amants），但他本人并不喜欢这个解释。马格利特青年时在布鲁塞尔艺术学院就学两年，1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。1919年，他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣，并受到大他十岁的意大利画家基里诃的影响，开始了超现实主义的风格。1922年他与童年玩伴乔吉特·伯婕（Georgette Berger）结婚。（两人在1913年认识）。1926年，他开始全职绘画，并于同年画成《迷失的骑师》（Le jockey perdu），为第一幅超现实主义作品。并在1927年在布鲁塞尔举行首次的个人画展，但遭到大量侮辱性的批评。这次失败使他感到郁闷，于是他移居巴黎。1927年到1930年间，他移居巴黎。在这期间，他认识了安德烈比图，并加入了超现实主义者的行列，创造出大量具有神秘语意的迷人画作，同时也为许多时装海报或乐谱封面进行商业平面设计，1936年他的作品曾受邀到美利坚合众国纽约展出，后来又在1965年现代艺术博物馆、1992年大都会艺术博物馆举行回顾展。后来他又回到布鲁塞尔，与他的弟弟成立一间公司，赚取生活收入。在纳粹德国占领比利时王国期间，他坚持留在布鲁塞尔，因而与安德烈决裂。在这段时期，他放弃在作品中展现野蛮主义和超现实主义，后来又恢复了。晚年的马格利特定居在比利时布鲁塞尔。1967年8月15日因胰脏癌病逝，死后葬在苏哈比（Schaarbeek）公墓。自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年，他被列举为“大比利时人”瓦隆区的第九位，在佛罗明区的第十八位。

1929年，在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后，马格里特加入了超现实主义派。他在巴黎生活了五年，成为保尔·艾吕雅的好友。当大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的“纯内部”典型，运用自动性，搞偏执狂式活动和探求梦幻时，马格利特却对自己身边的世界和自己的物品发生了兴趣。他要通过一种现实主义的，然而又是充满诗意的表现，使我们看到它们的存在。他既把画作为解放的方法，又把它作为知识的工具。从1925至1936年，他努力通过各种不同物品的冲突来创新，通过改变我们已经熟悉的东西来惊人。他还以交换、对立的手法，使我们看清这样一些奇特的事情，便如石头在燃烧，已经出现了裂缝的木质天空，马身上的铃铛变成危险的花朵……十几年前，基里柯为了创造离奇神秘的气氛，曾经使这些风马牛不相及的成分意想不到地聚合在一起过。马格利特的生硬、精确，以及作“反绘画”的意志有时会使人不禁想到乔治·德·基里科。1936-1940年，马格利特扩大了研究的领域，不再把毫不相干的物品画在一起了。相反，他考虑起孤立的物品与它自己本身可能会有的关系，也就是从包含出发，到被包含中去进行发现.比如树和树叶的关系，风景和画面的关系，鞋和脚的关系，天和鸟的关系。这个已被荒谬的想象解决过千百次的内部问题使马格利特成为了杰出的形象发明家。他每幅精美的画面都是智识和感受融为一体的新发现。另外，他的颜色也放射出奇光异彩。它们从棕色过渡到绿色，从灰色过渡到蓝色。这种变化又引导他在颜色起着首要作用的领域中进行其它研究。人们不应对马格利特从战争爆发时开始的颇有争议的印象派时期感到惊讶，因为绘画对于他来说，只是加深对世界认识的一种手段。任何一种技术，即使是古老的，只要能使我们在画家有意给予我们的角度里，去重新观察对象，那它就是有用的。相反，如果只是在颜色上洋洋大观，而对对象本身没有什么发现，那倒是应该颇感遗憾的，因为画的外部形象的改变所伴随的是内容的贫乏。1946年，自在得惊人的马格利特最后一次一百八十度转变又使他回到自己的老方法上，他的奇思妙想无疑不那么多了，手笔也更加犹豫了。然而，在《谢埃拉扎德》中，用珍珠画出的女人面部实在是美不可言的独特发明。他以名画所作的变体画有两幅：热拉尔的《蕾卡米埃夫人》和马奈的《阳台》。他在画中用棺材代替了人物。在改造名画时和重新创造对象时，他使用的办法都是一样的，即教会我们去观察，马格利特的确是位伟大的幻觉者。他的作品通过有目的的、理性的视觉错置，颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。代表作有《强奸》、《图像的反叛》、《受威胁的凶手》等。他的创作对年轻时的超现实主义画家达利、麦桑等和波普艺术家，有一定的影响。马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界他是比利时的超现实主义画家，被认为是超现实主义中最具有哲学思维的画家，专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象，他的绘画仿佛谜语一般让人猜想。

内容简介：马格利特是著名交际花，凭借自己的美貌出入上层社会的热闹场合，实际上是可怜的下层贫民，迫于生计出卖自己的尊严和肉体。阿尔芒遇见马格利特，真诚地爱上了她，在他的追求下，两人相爱。阿尔芒的父亲知道后要马格利特离开阿尔芒，于是马格利特忍痛离开阿尔芒。阿尔芒不理解马格利特的做法，在一次宴会之中羞辱马格利特，之后伤心地离开国家。后来阿尔芒知道实情，于是回来找昔日情人。但是这时马格利特已患病垂死。由于过度地纵欲，加上生活没有规律，马格利特患上了很严重的肺病。最后，马格利特留下了感人肺腑的话语，早早离开了人世。当时，她才23岁。故事悲剧收场。扩展资料《茶花女》为读者塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女，玛格丽特。她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。小仲马笔下的茶花女，是一个性格鲜明、思想明朗、感情纯真而又富有自我牺牲精神的一个姑娘。虽然命运和生活把她推进了另一种境界，成为风尘女子。但是，她纯真的本质没有改变。为了高贵的爱情，她宁可失掉一切，宁可受尽屈辱和误会。最后，为真情付出了生命的代价。茶花女的遭遇和悲惨结局，揭露资本主义社会对被侮辱、被残害者的冷酷无情，批判资产阶级虚伪的道德观念。人们在看《茶花女》时，往往落下伤心的眼泪。悲剧直接给人以痛感，但痛感迅速的向快感转换，从而使读者在感情上得到一种满足。小说中，阿尔芒的父亲不能接受玛格丽特，只因为她是一个妓女，在他眼中，妓女是道德败坏的象征，辱没家声，而且毫无人性。正是这种伪道德，熄灭了爱情之火，也熄灭了生命之火。小仲马批判造成玛格丽特悲剧命运的伪道德，其实也是为母亲悲剧命运鸣不平，是自身情感经验的移情。小说采用了三个第一人称的叙述法。全书以作者“我”直接出面对玛格丽特的生平事迹进行采访着笔，以亚芒的自我回忆为中心内容，以玛格丽特临终的书信作结。这就把女主人公的辛酸经历充分展露在读者面前，很易激起读者的同情和怜悯；众人对玛格丽特遭遇的反应，也通过作者“我”表达了出来；这样就增强了故事的真实感，使作品充满了浓厚的抒情色彩。小说动用倒叙、补叙等多种手法，从玛格丽特的不幸身死，对她的遗物进行拍卖，作者“我”抢购到一本带题词的书写起，从而引出题赠者亚芒对死者的动人回忆。参考资料来源：百度百科-茶花女

勒内·马格里特比利时画家。早期从事墙纸设计和商业艺术。20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密，并开始潜心作画，宗法超现实主义画风。早期作品包括《会飞的塑像》（1927）和《漂亮的俘虏》（1931）。成熟期的作品色彩更为鲜明，物体位置并列，常以海和天空为题材。代表作有《风云将变》（1928）、《比利牛斯山上城堡》（1959）。中文名：勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特外文名：RenéFran_oisGhislainMagritte别名：雷尼·马格利特国籍：比利时出生地：埃诺省莱西纳出生日期：1898年11月21日逝世日期：1967年8月15日职业：画家代表作品：戴黑帽的男人（thesonofman）生平经历勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（RenéFran_oisGhislainMagritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。出生于埃诺省莱西纳，是裁缝父亲利奥波德·马格里特（LéopoldMagritte）的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投河（桑布尔河）自杀，原因不明。他青年时在布鲁塞尔的比利时皇家美术学院就学两年，1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。1919年，他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣，并受到大他十岁的意大利画家基里诃的影响，开始了超现实主义的风格。1922年他与童年玩伴若尔热特·贝尔热（GeorgetteBerger）结婚。（两人在1913年认识）1926年，他开始全职绘画，并于同年画成《迷失的骑师》（Lejockeyperdu），为第一幅超现实主义作品。并在1927年在布鲁塞尔举行首次的个人画展，但遭到大量侮辱性的批评。这次失败使他感到郁闷，于是他移居巴黎。后来他又回到布鲁塞尔，与他的弟弟成立一间公司，赚取生活收入。1927年到1930年间，他移居巴黎。在这期间，他认识了安德烈·布勒东（AndréBreton），并加入了超现实主义者的行列，大量的创造出具有神秘语意的迷人画作，同时也为许多时装海报或乐谱封面进行商业平面设计，1936年他的作品曾到美利坚合众国纽约展出，后来又在1965年现代艺术博物馆、1992年大都会艺术博物馆举行回顾展。在纳粹德国占领比利时王国期间，他坚持留在布鲁塞尔，因而与安德烈决裂。在这段时期，他放弃在作品中展现野蛮主义和超现实主义，后来又恢复了。他的画风变化不大，但也有稍许改变，例如1943年－1944年的“雷诺阿时期”和1947年－1948年的“野兽派风格时期”等。晚年他定居在比利时布鲁塞尔。1967年8月15日因胰脏癌病逝，死后葬在苏哈比公墓（SchaerbeekCemetery）。人物解析1922年，马格里特看到了契里柯的复制作品《爱之歌》，马格里特从此确定了自己的风格。1925年，马格里特进入了超现实主义时期，他做于这一年的《两姐妹》，实际上是一个女孩白天和夜晚的双重形象。1926年他创作的《受威胁的凶手》，则是比较典型的，以日常生活为基础，然而是十分恐怖的、色情的马格里特惯用的题材。1927年8月，马格里特迁居法国郊区，与勃勒东、艾吕雅又密切交往。此后的3年，是马格里特创作上的丰收时期，他的杰出的作品都作于这一阶段。由于对巴黎争论和癫狂气氛的厌倦，马格里特于1930年回到布鲁塞尔，与巴黎这个世界艺术中心远离，他不再引起人们的注意。直到第二次世界大战以后，在美国纽约举办的现代艺术回顾展上，马格里特再次被人们所认识。马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界，对于其他大师们常用的有关男女情爱的题材，马格里特极少涉及。勃勒东称马格里特的作品是“最清晰的超现实主义”。马格里特的创作对西方现代绘画，特别是对达利、马宋及年轻一代的波普艺术家有较大的影响。马格利特二次世界大战期间流亡法国。后多次参加在欧美举行的重要画展，逐渐成为国际知名画家。1960年在美国举办第一次个人回顾展。其国际声誉尤以1965年纽约现代艺术博物馆的回顾展达到高潮。马格利特的绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。艺术特色自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年，他被列举为“大比利时人”瓦隆大区的第九位，在弗拉芒大区的第十八位。他最有代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆》（TheTreacheryofImages）。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为他母亲的投水自杀]对他心理有很大的影响。此点可由他许多关于破碎的女体画作看出。Google全球首页于2008年11月21日将Logo改为雷内·马格利特风格的图片（由Golconda和TheSonofMan混合制作而成），以纪念他110岁冥诞。烟斗画作马格利特最为代表性的超现实主义画作为一幅写有你看到的不是烟斗的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆》（TheBetrayalofImages）。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为马格利特母亲的投水自杀对他心理有很大的影响。此点可由他许多关于破碎的女体画作看出。绘画与图形创意之关联马格利特是超现实主义画家当中最独特的一员，他的非常规想象和富有哲理的思想不仅给我们的图形视觉语言带来了新的启示和思索，同时也深深影响了现代视觉传达艺术。设计工作者都知道，创意的图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象力和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。以下笔者将从图形创意的角度分析马格利特的绘画作品。《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。这真是一个让人颇觉怪诞的理论。在马格里特作品中，梦幻的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。事实上，超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。在众多纸上绘画作品之间，还有这样一个画瓶《两个人在对话》。也许是因为艺术形式的不同，我不得不很快把注意力集中到它的身上。还是一片蓝天白云的背景，上面赫然立了个门，古老的木门，木门上还有一圈一圈的年轮般的痕迹。我有一种想法，虽然自己都觉得与画家的时代不太匹配，但却又的确符合现代的一种社会情境：画面上易见，两个人站在那里，冰冷的木门不仅使人与外部世界隔绝，还“用”门上的“黑洞”无情的吸走了两个人说话发出的声波。我们不禁呐喊：多么美好的世界！多么可恨的“铁门”！多么可怜的人儿们！当然，画面的本身可能并未意义如此，但是，它的确展现了这样一幅画面：广阔的世界里，只有这样一个古老的木门上，缩影这两个人的亲密对话，的确，这个历史太久远了。弗洛依德所创立的精神分析学说，对超现实主义艺术具有重要意义。这一学说揭示了沉睡于人们心底、不被人们的意识所触及，但对人们的行为具有决定意义的所谓无意识和潜意识。根据弗洛依德的观点，梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。以此为源，超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。他们认为，梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实的境界。作品赏析美国等许多欧美国家，随着超现实运动的蓬勃发展，在亚洲的日本也曾出现了超现实主义团体。超现实主义不仅出现在二十世纪诗歌、戏剧、电影、绘画等艺术领域，并且还渗透到二十世纪许多西方人的思想行为之中，是西方文化艺术发展史上重要流派之一，是二十世纪一种不可忽视的文化现象。“超现实主义”一词是法国诗人阿波利奈尔的首创，他在谈到自己的“超现实主义戏剧”《蒂蕾西娅的乳房》时说：“当人想要模仿行走时，却创造了完全不像腿的车轮，这样，他便不知不觉地做了超现实主义的事情。”这就告诉我们，人即使是模仿自然，也应该充分发挥人的创造性和想象力，不可一味刻板地照搬自然。超现实主义不满足于对社会现实采取简单的否定态度，他们在探求改变这种社会现实的过程中，重视对人的内心世界的挖掘和人的心理活动的研究，他们希望通过这种研究找到解决人生问题的钥匙。超现实主义脱胎于“达达派”，以弗洛伊德的精神分析为基础又和西方马克思主义相结合，使人摆脱理性的、道德的、乃至心理上的束缚，获得人生完整意义上的自由。可以说，超现实主义的鼎盛时期是1924年至1926年，即在其领袖人物布雷东两次发表超现实主义宣言之间。在超现实主义运动中，意大利画家契里柯是个重要的领袖人物，他是超现实主义成员的偶像。他指出：要使艺术作品永远不朽，就必须跳出正常人的境界。

雷尼·马格利特（Rene Magritte，1898.11.21-1967.8.15），比利时超现实主义画家。他对波普艺术的影响十分重大。作品有《戴圆顶硬礼帽的男子》、《夜的意味》、《袭击》、《白纸委任状》等。

上次我写到画家莫奈的作品风格，莫奈是法国最重要的画家之一。作为一名艺术家，我想莫奈是幸运的，虽然早年也曾遭遇过经济的窘境，但在他43岁时隐居距离巴黎80公里的Giverny小镇，打造属于他个人的私家花园并开始潜心创作慢慢沉淀，艺术造诣通过大型睡莲组图得到完美表现。后来形成的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，虽并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。在如此多的流派中，我发现自己最喜欢的是超现实主义的风格。 所以这次我想说的就是比利时超现实主义画家雷尼·马格利特（Réné Magritte）。第一次看到马格利特的作品是在巴黎的蓬皮杜艺术馆里的这幅《The double secret》，这幅画会让人不由得停下脚步开始思考，就像中国的一句古话所说的，“人心隔肚皮”。 后来我去比利时布鲁塞尔旅游的时候由于避雨去了比利时国家博物馆，在闭馆前的一个半小时内快速逛完了其中雷尼·马格利特展览馆，这次是集中性的看到了他一整套的超现实主义画作，整体感受真的是很难用语言来形容。 雷尼·马格利特 (1898-1967)，Réné Magritte，比利时画家。1898年11月21日出生于莱西纳Lessines，1967年8月15日卒于布鲁塞尔。 1912年，在雷尼14岁的时候母亲投河自杀了。当其母亲的尸体被打捞上来时，玛格利特当时在场，看到母亲浮尸被衣物覆盖着脸部在他脑海中留下深刻印象，这个事件给马格里特幼小的心灵为此受到了严重的创伤，也影响了他以后的创作风格。 他最具代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗（Ceci n"est pas une pipe）的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。采用 文字游戏 的手法，且此画经常被用来解释超现实主义的观点。 马格利特首先是对自己身边的世界和自己的物品发生了兴趣。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲的组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。 他的作品通过有目的的、理性的视觉错置，通过 对常识的质疑 颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。代表作有《强奸》、《图像的反叛》、《受威胁的凶手》等。 观赏马格利特的作品会让人不由得思考，画家到底想通过这幅画表达些什么？雷尼曾描述过他的作品：“visible images which conceal nothing; they evoke mystery and, indeed, when one sees one of my pictures, one asks oneself this simple question, "What does that mean?". It does not mean anything, because mystery means nothing either, it is unknowable.” 马格利特虽然大量采用象征主义的手法，但是正如他自己所说”mystery means nothing either, it is unknowable”，人们总在寻找一种语言来解释这幅画的“意义（meaning）”，但实际上语言是很难来形容解释这种所谓的“意义”，或者说有些“感受”或者想象空间如果用语言来表达出来就已经不对了。我想到了新概念英语4册里面的一篇文章《Beauty》里的一段话 “If, in a word, beauty means something, yet we must not seek to interpret the meaning. If we glimpse the unutterable, it is unwise to try to utter it, nor should we seek to invest with significance that which we cannot grasp. Beauty in terms of our human meanings is meaningless.”（一句话，如果美有某种意义的话，我闪千万不要去阐明它的意义。如果我瞥见了只可意会不可言传的事物，企图把它说出来，那上不明智的；对于我们不理解的事物，我们也不应该去赋予它某种意义。用对我们人类有意义的词解释美是没有意义的） 他的创作对年轻时的超现实主义画家达利、麦桑等和波普艺术家，都有一定的影响。没有哪位画家能像雷内·马格里特那样如此成功地展现潜藏在人们内心深处的梦的世界。他那神秘莫测的想像力竟能洞穿人的潜意识，激发我们去探寻心灵的奥秘。他那富于寓意、谜一样内敛隐晦的画作，足以让生活在21世纪的人们深省。 马格利特所选择的道路，是孤独，理性，而充满智慧的。因此他在艺术界展开了长期的奋斗，他认为一个艺术家为了一种专注于个人抱负的事业，是可以牺牲一些自我的自由和独立性的。马格利特在无限空间和绝对宁静的条件下，将他所看到的世界一一的描绘出来，他在创作中常使用{撞击}手法，迫使人们去看平时司空见惯的东西，随着层次的变化，大小的变化，重叠的变化，这些都是他为了激发人类的情感，给人类带来危机意识，让人们惊奇和赞叹他不断创造出震撼人心的作品。 马格利特就像一个谜，他那神秘，引起误解，诗意般的创作，为人们打开了了解悲观主义的大门，他曾说过：在任何时候都可能降临，假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘…… 人们不必去谈论它，而应去捕捉它。 !

比利时艺术家雷尼·玛格丽特誉为魔幻超现实主义大师。 我们欣赏玛格丽特的作品,就是要从这些似是似非的形象后面找到真是的答案,寻找到生活的本质,观察到艺术家的真面目——因为那才是玛格丽特的世界,也是我们给大家一个真理的远离之一。

她是一个妓 女但是男主角阿尔芒。迪瓦尔爱上了她并感动了她两人相爱了，但其中两人之间也发生一些矛盾，最后要成婚的时候确因为玛格丽特的身份遭到男主角的父亲的反对，由于阿尔芒的父亲从中作梗产生误解，玛格丽特最后狠下心与男主角分离，当时身体已病重。当阿尔芒知道其中曲折之后立刻找玛格丽特，然后她已经在孤独与悲痛中病死。玛格丽特开始是一个荒 淫的人整日为金钱留恋在上层阶级之间，也因此身体很糟糕，但遇到男主角相爱之后成了一个对爱情执着之人，但是她的身份与对爱的执着注定她，悲剧是她唯一的结局。介意看原著很好看，这也是小仲马能拿的出手的著作，是根据真实故事改编。不难发现男主角就小仲马，玛格丽特也是小仲马在生活中遇到的一个妓 女，最后也是病死的，这里不多说，自己看看吧！

马格利特最为代表性的超现实主义画作为一幅写有《你看到的不是烟斗》的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆（The Betrayal of Images）》。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为马格利特母亲的投水自杀对他心理有很大的影响。此点可由他许多关于破碎的女体画作看出。一个人不必睡熟了才做梦。在光天化日之下，梦也会降临。正如比利时画家雷尼·马格利特（Rene Magritte，1989-1967）所发现的那样，事实经验以过错位后也会形成梦。马格利特在接触到基里科和恩斯特的画以前，一直从事广告设计和壁纸设计，并因此获得了显然是广告画家的那种拙朴技巧。正是运用这些技巧，他做出了一些令人瞠目的发现。马格利特在巴黎附近也居住过三年（1927-1930），当时布列顿称赞他的和能表现在“对视觉现象进行试验……显示语言和思想形象的从属性之上”。马格利特的贡献不仅在于将语言和思想的重要性置于视觉形象之下，还在于通过建立起词语和符号之间新的对等关系，打破了逻辑因果关系的常规。起初，马格利特的某些技巧，如渗色的云石圆雕（bleeding g marble states），同浪漫主义形象中为追求轰动效果的雕虫小技并无二致，但这些方法很快就得到了改进。1929年他在布列顿主编的《超现实义义的革命》最后一期发表了自己的观点。他认为物体、物体的形象以及物体的名称之间都不存在非有不可或不可转移的联系。“树叶”一词也可以完全用一幅大炮的图画来代表。马格利特就这样使自己的思想从熟悉和日常习惯的参照物中解脱出来，遵循超现实主义的戒律，从日常事物意外的并置中探讨其隐藏的秘密，从最平淡的情景中揭示出深刻的恐怖和喜悦。在《光的世界》（1954）中，深夜里郊外街道旁的一间小屋被阴影包围，同时又被街灯照亮。万物仿佛都安详地入睡了，只有头顶上方的空中溢满了正午般的光亮。由于人们无法对此做出解释，所以只得让这个谜存在下去。在《倾听的屋子》中，视觉上的谜使人们无法找到合乎逻辑的解决办法。是苹果太大，屋子太小，还是屋子太小，苹果太大？无论那个答案正确与否，人们都无从知道。幽闭恐怖的感觉在这里非常强烈。恩斯特、达利和马格利特等画家，比利时的保罗·德尔沃（Paul Delvaux，1897年生）和罗马尼亚的维克多·布罗纳（Victor Brauner，1903-1966）一直是“用手画梦”的大师。在表现的强度和表达的复杂性上，他们既有达利的“妄想狂式批评方法”又有马格利特的冷静错位法。对于他们，蒙德里安的抽象画中被荒弃的屋子，如霍安·米罗（Joan Miro，1893年生）所说，根本没有吸引人的地方。

马格里特常常在作品中写入文字。这种手法首先被使用于立体主义的绘画中，在立体主义绘画和拼贴画中，文字只是图形的一部分。而在马格里特的作品中，画家将其用于解释绘画表现，或者作为其替代物使用。在写有文字的作品中，《图像的背叛——这不是烟斗》是马格里特最著名的系列画中的一幅。 马格里特细腻而经过千锤百炼的绘画风格终生未变，他只是在20世纪40年代的一个时期里，戏剧性地尝试了迥然不同的其他艺术风格。从1943年至1947年间，马格里特受到了雷诺阿等印象派启发，创作了印象风格的作品，他称这个时期是“充满阳光的超现实主义”。

好用。1、马格利特水粉笔吸水性好画出来的东西比较透彻。2、马格利特水粉笔没有掉毛没有瑕疵，笔杆子结实。

　　《错误的镜子》，雷尼u2022马格里特作，1928年，布上油画，54x 81厘米，纽约现代艺术博物馆藏。　　雷尼u2022马格里特(Rene Magritte，1898—1967)是超现实主义画派中的重要一员。他探索过立体主义和未来主义艺术风格，后加入超现实主义画派，创作出一批离奇的幻觉画面，如燃烧的石头、有裂缝的木质天空、鞋和脚的奇妙关系、珍珠里的女人面孔、瞪着一只人眼的火腿片……　　他早期的超现实主义作品往往将互不相关的事物奇怪地并置在一起，而后他又致力探索事物本身的包含与被包含关系，将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起，如由脚往鞋的变化。他还用名画去尝试变体，把法国古典主义画家大卫所作的《雷卡米埃夫人像》中的人物更替为棺材......　　《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。　　在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。　　在马格里特作品中，梦幻的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。事实上，超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。

问题一：什么是超现实主义，代表画家有哪些？ 超现实主义是一种具有普遍意义的文艺和文化思潮，它的哲学基础是黑格尔的辩证法和柏格森的“生命冲动”说。黑格尔认为，人的思维行为的一切结果不具有最终的性质，绝对真理仅仅体现在认识的不断深入之中。而柏格森把生命冲动看成是文学艺术的心理基础，提倡直觉和心灵感应等非理性的表现。 现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。 弗罗伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表画家有米罗（Joan Miro)、达利、恩斯特、马格里特（Magritte)、伊夫u30fb唐吉、保尔.德尔沃、马森u30fb克利等人。 问题二：超现实主义画家及作品有哪些 超现实主义油画 bk.baidu/view/892974 超现实主义 bk.baidu/view/39616 超现实主义画派 bk.baidu/view/730517 超现实主义绘画 bk.baidu/view/837245 问题三：超现实主义画家及作品有哪些 马格里特 马格里特Magritte，Rene(1898～1967)比利时画家。1898年11月21日生于莱西讷，1967年8月15日卒于布鲁塞尔。早年受业于布鲁塞尔艺术学院。成熟期的作品具有超现实主义特点。代表作有《两姐妹》、《受威胁的凶手》等。他的创作对年轻时的超现实主义画家S.达利、麦桑等和波普艺术家，有一定的影响[1] 。 达利 达利（1904―1986），西班牙著名画家，是超现实主义绘画运动中最有影响力领军人，他在绘画、[1] 文学、电影、珠宝等方面有着特殊的贡献。相信有人看过他的《记忆的永恒》这件作品，从绘画的角度来讲，它是绘画史上一件不可多得的精品。画中描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静的海面、平坦的沙滩、荒凉的海岸，一个让人莫名其妙的方形台座，一块板，一棵树。画面中突出表现的三块软饼似的钟表：一个块挂在树上，一块垂在台座上，另一块软软地搭在人脸形的白色生物上。还有一块红色的钟表，上面爬满了黑色的蚂蚁。画中还有一只歇着的苍蝇。画家在绘制这件作品时，写实非常手法。但画中的一切却是荒诞不经的，采用了违背情理的表达方式，脱离了常规逻辑的脉络，这里看不见现实的踪影，只有神秘、荒诞和怪异。但不可否认，透过表面，我们看到了一些实在却又不实在的东西。我觉得，它不仅仅是一件绘画作品。更是一首写在画布上的诗歌[1] 米罗 米罗（1893―1984），超现实主义代表人物，西班牙著名的画家和雕塑家。其代表作《羽毛美丽的鸟》，画面上流畅的曲线连接着大小不等、形状各异的点和面，点线面之间错综复杂、神秘莫测。标题语言颇有诱惑力和诗意。整幅画并没有出现鸟的形象，仅仅在画面中出现两个“眼睛”状的圆点，和叶子形的“鸟嘴”。整幅作品折射出一种超越现实的优雅幻想和沁人心脾的神秘。虽然作品没有具体的东西，但观者可以从中体会到很多具象的东西无法给我们带来的享受。这一点，和我们当前的一些优秀诗歌给我们带来的感受是一样的[1] 。 问题四：超现实主义画家及作品有哪些 超现实主义油画 bk.baidu/view/892974 超现实主义 bk.baidu/view/39616 超现实主义画派 bk.baidu/view/730517 超现实主义绘画 bk.baidu/view/837245 问题五：中国当代的超现实主义画家有哪些？ 建议你改写中国超写实主义画家或者具象绘画方面的，这两个方面资源比较多，而且好划分类别。超现实在中国的很少，有也不是很成功的画家。只是建议！！ 问题六：超现实主义绘画的代表作品 达利的《记忆的永恒》西班牙画家达利（1904―1989），是20世纪最负盛名的画家之一。他利用反向思维，自由拼合想象的画面，通过对以往经验的倒置和回放，构建出一个意象新奇、陌生化的超现实主义场景。其代表作《记忆的永恒》创作于1931年，典型地体现了他早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。那种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。《记忆的永恒》是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的。他尽可能精确地记下自己的潜意识，以及自己梦中每一个意念的结果 。马格利特的《天降》比利时画家马格利特，是超现实主义风潮的另一代表者。马格利特认为要打破理性秩序的视觉习惯，还要借用理 性手段，以原来熟悉的事物质询这个熟悉的系统，使画中物体具有相当的肖似性。因此马格利特喜欢选用冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式。马格利特的作品中有一种黑色幽默，就像达利及恩斯特，但是马格利特在处理手法上，似乎营造出平静的气氛，不像前两者具有恶梦般光怪陆离的形象。他喜欢将平凡的事物，赋予新的面貌，使人在静默中屏息以对，有时会在超官能情境中，突如其来地产生一种飘浮的诗意，让人的情绪飞跃自如，心灵获得解放。他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降，如同弥天的雪花飘扬在城市上空。画面的形象异常清晰，看似高度写实，体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。许多物品看似正常，实际上却处在矛盾状态。《天降》具有一种怪诞的合理性 。 问题七：超现实主义绘画的含义理解 定义“反常合道”是中国古典美学概念。“反常”是指表面上对现实的扭曲，却能形成艺术中的奇趣，造成艺术中的新奇效果。但“反常”必须“合道”，也就是说：虽出意表之外，却在情理之中，即“反生活常理而合乎艺术之道”。这种境界如同禅宗的偈语，本质上都是与逻辑主义不相容的“佯谬”，表面上是荒谬，而实际上是真实的描绘，即所谓“似非而是”，表现出一种矛盾的形式。禅家公案把佯谬的矛盾语义状态表现得淋漓尽致，如“清净法身”和“风恬浪静”，回答完全悖于逻辑，但由于其中包含有万法平等的道理，所以可看作“似非而是”或“反言以显正” 。特征超现实主义是20世纪上半叶兴起的一个重要艺术流派，取自于达达主义的部分观念，它最重要的哲学依据是弗洛伊德的潜意识学说。潜意识常表现为杂乱无章的反常规的幻境，正是这种不确定性决定了超现实主义的反逻辑及非理性的“反常”特征。超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是艺术创作的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及日常生活经验，都是对人的精神、对人的本质需要的桎梏。惟有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人类精神的真正活动。儿童和疯子的言行是不受任何控制的真正自由的范例。因此，在艺术创作中，他们以非常态的梦幻形象反对传统的美好见解 。超现实主义的“合道”潜意识虽不合乎理性的社会，但却为人的本能所驱使，是人的某些本性的真实存在。超现实主义注重人类的先验性，致力于突破合乎逻辑与实体世界的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识及梦的经验糅合，以达到一种绝对或超然的真实情景。正是这种表现无理之理的努力，使超现实主义绘画具有了反常而又合道的境界。这种更接近艺术之道的无理而妙正是超现实主义绘画的另一特点。正如禅的目的是追寻本体论意义上的“悟”，而不是认识论意义上的“知”，绘画的目的也是追求艺术意义上的“美”，而不是科学意义上的“真”。可见禅悟与审美大有异曲同工之妙 。 问题八：超现实主义绘画的绘画大师 米罗（1893―1984），超现实主义代表人物，西班牙著名的画家和雕塑家。其代表作《羽毛美丽的鸟》，画面上流畅的曲线连接着大小不等、形状各异的点和面，点线面之间错综复杂、神秘莫测。标题语言颇有诱惑力和诗意。整幅画并没有出现鸟的形象，仅仅在画面中出现两个“眼睛”状的圆点，和叶子形的“鸟嘴”。整幅作品折射出一种超越现实的优雅幻想和沁人心脾的神秘。虽然作品没有具体的东西，但观者可以从中体会到很多具象的东西无法给我们带来的享受。这一点，和我们当前的一些优秀诗歌给我们带来的感受是一样的 。 问题九：超现实主义绘画的作品特点 在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性 。 问题十：中国当代的超现实主义画家有哪些？ 我啊 给你看看画

表示出爱好和平人民的纯朴的尊严和意志。他画了一只恬静的鸽子，表示出爱好和平人民的纯朴的尊严的意志。第二幅又画了一只鸽子献给第二届世界保卫和平大会，这就是近年来飞翔在世界各地的和平鸽，它已经不是恬静地停在那里，而是展翅飞翔的了。现在，当世界人民和平大会召开的时候，毕加索又献出了第三幅和平鸽。

A 解析: 画面情境中明明是一只逼真的烟斗，而文字却说“这不是一只烟斗”。画面中的形象和文字所表述的意思刚好相反，所以形象与文字含义之间的关系属于自相矛盾。其他关系都不成立，故A项正确。ue003

有一幅名画，画上是一位绅士，戴着黑色的帽子，鼻子上有个红色小球。请问画的名字和画家是谁？那个苹果是绿色的,画的名字叫做《人子》,英文原名是《TheSonOfMan》,作品作于1964年,作者的名字是比利时画家雷尼玛格丽特,全名为雷内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特(RenéFran_oisGhislainMagritte,1898年11月21日-1967年8月15日)。他是一名超现实主义画家,画风至今对今天的很多插画风格有着影响。(这里可以看到他的一些简介:,在这里可以看到这幅作品:,%)你说的这幅画是该作家的一副自画像,源自他的一个朋友像他索画时所做,当被人问到为什么要用苹果档上自己的脸,马格利特自己是这么说的:“我们眼前看到的事物,底下通常还隐藏着别的事物,人们对眼前清楚易见的事兴趣不大,反而会想知道被盖住的是什么东西。”魔法师的帽子第二幅插图怎么画1、首先在下方画上主题文字魔法师的帽子。2、其次右边画上一只拉小提琴的狮子,然后画出尖顶的帽子轮廓,加上圆球、花边等细节,接着涂上和红色,补充一些细节的颜色。3、最后将画好的图片用剪刀剪下来即可。请问有个英国插画家画了一个戴帽子胡小男孩在黄昏时候钓鱼的画，哪位大神知道那位插画家是谁？donaldzolan是作者,简介在此

《错误的镜子》《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。这真是一个让人颇觉怪诞的理论。在马格里特作品中，梦幻的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。事实上，超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。

MV当中朗朗好像还笑场了，另外周杰伦第1次弄魔术的时候失败了，后来第2次再变出来玫瑰花，还有不能说的秘密作为开头前几秒，玛格丽特的作品。

我之前回答过类似的问题，这个要看自己，有些也是假货。白夜和温牛，什么梵高这些都是比较贵也比较有名的牌子。我用起来都差不多，水彩重要的是自身功力和基础，我有个认识的哥哥，他就是专门学水彩，他画的是风景，很美，我当时就问了他，你是怎么画的，用了什么材料？他说他颜料都是用很普通那种，就是马利18色。他的纸却贵的离谱，一张要5、60元。当然，有钱的肯定是要用好一点的，你上面所说的固彩白夜和温牛都很不错啦，还有可以试试史明克猫头鹰之类的，用起来上手就行。白夜（颜色很美，听说粉多透明度低？！）、梵高 颜色艳丽，颗粒细腻。听说白夜额，包装很渣~~~ 水印 这个两种都试过，都很好。灰度 一般樱花 很适合写生，方便携带，颜色 偏淡一点 灰度 一般 颗粒较大 总的来说画漫画这个比较适合歌文混色和透明度在学生级比较好荷尔拜因 这个很多大神画师在用 吴竹颜彩 颜色超赞！！不过不是水彩，当然也能当水彩用。温莎（国产）颜色偏淡 灰度一般 颗粒一般 透明度一般 比较中和比较实惠温莎建议买国外的好。马利 颜色偏艳 灰度偏低 透明度个人感觉低贝碧欧 颜色轻快明了，不过有些偏淡。马格利特并没有用过。以上是个人建议，仅供参考。（应该很详细了）

他的新歌致敬了很多大师，比如说20世纪比利时的超现实主义画家勒内.马格利特，20世纪美术界的代表人物、西班牙的超现实主义画家萨尔瓦多.达利，被西方公认为世界级绘画大师的中国画家常玉，印象派的创始人和代表人物之一莫奈，还有中国的现代诗人、散文家、新月派诗人徐志摩，荷兰后印象派画家梵高，现代表现主义绘画先驱爱德华.蒙克，法国野兽派创始人和主要代表人物马蒂斯等等。在这个MV里面我们可以看到，周杰伦把自己变成了一个能够穿越时空的人，他给勒内.马格利特变了一个青苹果，勒内.马格利特拿在手中仔细端详，放在接近眼睛的地方仔细观看，而这一幕也完美的复刻了马格里特的自画像《戴黑帽的男人》，还有其中的歌词也展现了勒内.马格利特的另外一些传名之作。当他遇见达利的时候，他拿出一把勺子，勺子慢慢变弯，然后指向了时钟，而时钟则是达利在画中最经典的元素——《记忆的永恒》，它是世界上杰出的超现实主义画作之一。当他遇见旅居巴黎的中国画家常玉时，他将一盆未开放的盆栽变出了五颜六色的花朵，常玉擅长画花卉和人体，而这个画面也对应了常玉的作品《聚瑞盈馨》。当他遇见莫奈的时候，他从一幅中国壁画中变出了一朵白色的莲花，这也恰恰对应了莫奈的睡莲系列作品，而且歌词中也显现出莫奈的《日出印象》、《草地上的午餐》等经典作品。后来他在咖啡厅遇见了徐志摩，而MV对应的画面和歌词正对应了徐志摩所写的《再别康桥》，高中生必读的篇目之一，其意境美到令人心生向往，画面与歌词一一对应，徐志摩的《巴黎的鳞爪》、《翡冷翠的一夜》等等都有所体现。

【戈尔康德, 1953马格利特】

不会喝酒的人一杯玛格丽特很容易醉，有酒量的人一般不会醉。玛格丽特是一种调制的鸡尾酒，它采用龙舌兰为基酒，要用到近45毫升，而龙舌兰酒有40度。除此以外，还要加入少量的堪培利开胃酒，所以不会喝酒的人一杯会醉，而酒量较高者，一般不会醉。看个人而定。

滑稽世界里面的主演，小丑。

1929年，比利时超现实主义画家马格利特画了一幅名为《形象的叛逆》的画。画面中央是一个巨大的烟斗，而画面下方则写了一行法文：“这不是一只烟斗”。几年以后，马格利特又画了一幅更具迷惑性的作品，题为《双重之谜》。画面的左上方有一个悬浮着的烟斗形象，右下方立着一个画架，上面摆着一幅画，就是1929年的那幅《形象的叛逆》。http://www.students.sbc.edu/evans06/images/MagrittePipe.jpg

抖音周杰伦最伟大的作品彩蛋有哪些，近期周杰伦发布了新的专辑mv，很多人在视频中看到了很多的细节，当然也有很多的人没有注意到彩蛋，想知道有哪些彩蛋，下面跟着小编一起来看看吧，希望能帮到你。抖音周杰伦最伟大的作品的彩蛋一览彩蛋分析最伟大的作品歌词基本上都是致敬了经典的艺术家，在mv中周杰伦有一个秘密本子，记下了六个比较神秘的名字，第1个名字：马格利特，旁边是一个苹果，MV里“演出”了马格利特的著名作品《人类之子》。乔布斯创立的苹果公司、披头士创立的苹果唱片，都是受了马格利特的影响。第2个名字：达利，旁边是一个小胡子，第3个名字：著名法国华裔画家常玉，旁边是画，第4个名字：莫奈，旁边是莲花，第5个名字：徐志摩，旁边是眼镜，第6个名字：未知，旁边是钢琴。拓展信息最后一个应该是郎朗，在mv中郎朗也露脸了，在视频中还和周杰伦进行了钢琴的pk，目前位置可以看到最伟大的作品mv的平台有QQ音乐和咪咕音乐，还有哔哩哔哩是可以看到的。

这个问题是很复杂的，不是一言一语就能说清楚的，我就简单说一些吧，具体的可能还需要你自己去研究一下。答案是很不好说，每个人可能都会有自己的感受。当代大思想家福柯就专门为此写了一本书来表达他看到这幅画后的想法，题目就叫做《这不是一个烟斗》。他指出，马格利特借这张画——包括它上面的形象和文字——使人们重新思考了图像、文字与现实之间的关系。画布上的“烟斗”由颜料绘成，文字中的“烟斗”由线条写成，实际的“烟斗”是由木料制成，严格说来它们当然是不一样的。但引起混淆的关键在于，通常情况下，人们会把由图像或者文字所代表的那个事物直接等同于事物本身。看到画上的“烟斗”，我们就对应想到真实的烟斗，看到文字中的“Pipe”，我们也认为它指的就是真实的烟斗，有了这层基础，我们才会毫无顾忌地指着画中的图像说：这是一个烟斗。马格利特的画恰恰点出了这层人为建构的虚妄，除了烟斗本身没有什么就是烟斗，除了真实本身没有什么就是真实，图像、文字所描绘、所指向的那个“烟斗”，只与真实的烟斗具有相似性，但绝不是真实的烟斗本身。这听上去有点像绕来绕去的谜语，但马格利特就是一位喜欢用画来和观众猜谜语的画家，他给出的谜面是：“这不是一个烟斗。它是什么？”而他背后的用意是问：“人类世界与客观世界存在着怎样的关系？”如果用同样的提问模式，把烟斗换成“真实”，那问题可就大了。马格利特提醒人们始终保持怀疑的态度，不要太轻易相信所看的和所告知的，因为人所能做的不过是用自己的方式建立起各种与“真实”的关系而已，在此下面永远还有一层未知的领域。

是这张图吗？如果是的话，这是马格利特的《the reckless sleeper》希望对你有所帮助

超现实主义艺术家主要有：卢梭（H.T.Rousseau）；米罗(joan miro)；达利(salvador dali)；恩斯特(m.ernst)；马格利特(r.magritte)； 卢梭是巴比松画派的奠基人和领袖，他很早就在巴黎附近的农村中写生，14岁起随画定雷蒙学画，并研究法国画家克洛德·洛兰的风景画。以后在欧洲许多地方旅行写生，以此为基础，在画室中进行风景画创作。1826-1829年间，曾在枫丹白露森林中作画。1831年和1832年，两度赴诺曼底作画，这里的森林、海洋、天空的光线使他的眼界大开。其主要作品有油画《诺曼底的集市》、油画《走下侏罗山的牛群》、《战争》、《乡村婚礼》等。米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。主要的作品有《向鸟投石子的人》、《荷兰式家居室内》等。达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。主要作品有《永恒的记忆》、《内乱的预感》等。恩斯特，德裔法国画家。1891年4月2日生于德国布吕尔，1976年4月1日卒于巴黎。曾参与达达主义和超现实主义社团活动。他的作品带有抽象成分，通过对各种图像反理性的组合来创造一种不和谐的、梦境般的感觉。代表作有《被一只夜莺威胁的两个孩子》、《西里波斯岛的大象》等。马格利特（1898~1967），20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲的组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。全球最大搜索引擎google在2008年11月21日将logo设置为雷尼·马格利特风格的图片，纪念他的生日。代表作有《夜的意味》，《袭击》，《白纸委任状》等。

你好 这本《长青藤国际大奖小说：坏脾气的玛格丽特》到底讲了一个什么样的故事：一对新婚的旱獭夫妇收养了一个人类婴儿！这个名叫玛格丽特的小女婴在家排名老九，由于爱吵爱闹脾气太坏而被哥哥姐姐“遗失”在树林里。善良的母旱獭菲比决定收养她，但菲比极爱干净的丈夫弗莱德却十分忍受不了玛格丽特。况且，对于他们来说，大胃口的玛格丽特实在不太好养。为了玛格丽特，旱獭夫妇整天想方设法为她寻找她爱吃的食物，可坏脾气的玛格丽特竟把它们辛苦找来的食物扔在地上，当她告诉旱獭她想要吃什么，可旱獭听不懂她要什么，于是旱獭就去找蛇了解人类喜欢吃的食物，终于旱獭找来了玛格丽特喜欢的食物，于是旱獭夫妇忙坏了，每天早早就得去找玛格丽特喜欢的食物。时间一天天过去，玛格丽特竟然学会了动物语言，每天用动物语言对它们喊着要吃的，而玛格丽特却是每天吃饱了就睡，睡了吃，比刚来的时候整整大了一倍，结果旱獭夫妇没地方睡觉了，于是它们搬到了另一个家--蛇、臭鼬、蝙蝠、松鼠的家，接着蛇、臭鼬、蝙蝠、松鼠也加入到了收养大军之中，在那里玛格丽特享受着公主般的待遇，每天都有好吃的，可是她还不满足，每天吃饱了就想着法子来戏弄动物们，终于有一天她惹恼了臭鼬，臭鼬不小心放了一个极其臭的屁把玛格丽特逼跑了，没想到她这次意外竟然又让她回到了自己家里，回家后的她各种的不习惯让她深深体会到那群动物特别是菲比对她如此之好，于是她想方设法地要回到那菲比那里，可是当她得知菲比怀了宝宝后，她知道她不能再回去了，这时的她已经知道感恩了，于是她请哥哥们帮菲比收拾整理它们原来住过的房子，希望菲比和她的宝宝以后能住得更舒适！当菲比知道玛格丽特为她做了这件事后非常地开心 我家小妞自称自己是小兔子，因为她非常喜欢小兔子，希望自己也是一只小兔子，所以要我们叫她小兔子 。小兔子从小就很爱看书，以前是绘本，现在是小说。今天收到这本《坏脾气的玛格丽特》，她豪不犹豫的拿起书看起来，而且看的津津有味，并且一口气就把它看完了，看完就跟我说，“妈妈，这本书很好看，你也看看。”每次她看完觉得特别好看的书都会推荐给我看。当晚宝贝竟然说要帮我按摩 ，还跟我说很喜欢菲比。看来这本书宝贝触动还挺大的。其实生活中有许许多多的像玛格丽特这样的孩子，希望都能看看这本书，这本书文字幽默有趣，并且大量的黑白图片注入了巨大的喜剧能量，能让孩子在轻松的阅读中学会倾听，学会感恩，学会善待他人。满意请采纳

(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。只找到这些了，希望对你有点帮助。

马格利特所选择的道路，是孤独，理性，而充满智慧的。因此他在艺术界展开了长期的奋斗，他认为一个艺术家为了一种专注于个人抱负的事业，是可以牺牲一些自我的自由和独立性的。马格利特在无限空间和绝对宁静的条件下，将他所看到的世界一一的描绘出来，他在创作中常使用{撞击}手法，迫使人们去看平时司空见惯的东西，随着层次的变化，大小的变化，重叠的变化，这些都是他为了激发人类的情感，给人类带来危机意识，让人们惊奇和赞叹他不断创造出震撼人心的作品。1967年8月15日，他在比利时首都布鲁塞尔悄然而逝……马格利特就像一个谜，他那神秘，引起误解，诗意般的创作，为人们打开了了解悲观主义的大门，他曾说过：在任何时候都可能降临，假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘……人们不必去谈论它，而应去捕捉它。

马格利特雷尼·马格利特（ReneMagritte，1898.11.21-1967.8.15），比利时超现实主义画家。他对波普艺术的影响十分重大。作品有《戴圆顶硬礼帽的男子》、《夜的意味》、《袭击》、《白纸委任状》等。中文名：雷尼·马格利特外文名：ReneMagritte国籍：比利时出生地：莱西讷出生日期：1898年11月21日逝世日期：1967年8月15日职业：画家主要成就：创立超现实主义画派代表作品：《戴圆顶硬礼帽的男子》、《夜的意味》人物简介雷尼·马格利特（1898-1967），20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。出生于莱西恩。曾在布鲁塞尔艺术学院学习，后开始超现实主义绘画的探索。1927年迁居巴黎，进入创作的旺盛期。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲的组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。雷尼·马格利特（ReneMagritte，ReneMagritte）马格利特全名叫B,FrancoisGuislanMagritte，于1898年11月21日出生在比利时的Lessines。他于1967年逝世于布鲁塞尔，享年69岁。艺术史上的成就莫过于创立超现实主义，他是当时第一位超现实派画家。马格利特对童年的往事大都忘记得一乾二净，当有人问他哪件事记得最深刻时，他便会说在孩童时，很喜欢与一个可爱的小女孩走到个汇置的坟场里玩耍要。有一天，当他们爬过围栏入到坟场后，看见一位画家正在埋头苦干地画画。在好奇心的驱使下，他走上前去看画，发觉画中的景物就是坟场。当他看完幅画后感到十分诧异，画得异常真实，十分好，从此他便对画产生了浓厚的兴趣。1927-1930年居住在巴黎，此后一直住在布鲁塞尔。早期受立体派，未来派及纯粹主义的综合影响。1925年他深受基里科的影响，因此放弃自己早期的风格。他将突兀，不合理的物体并列，同时营造一种安静，近似恍惚的气氛，借此表达他对神秘世界的感觉。他和达利不同，他不以绘画表现个人的困惑或幻想；他作品的特色是智慧，讽刺，还有一种机智论辩的精神，而非自我披露。1943-1946年，他采用印象主义的画风和颜料。1947年冬到1948年他所谓的野兽派时期~他画了一系列色彩强烈，意象怪异的杰出作品，批评家对于实验性的作品反映一般都不佳，于是他又回到他熟悉的风格。他对波普艺术的影响十分重大。作品有《夜的意味》、《袭击》、《白纸委任状》。全球最大搜索引擎google在2008年11月21日将logo设置为雷尼·马格利特风格的图片，纪念他的生日。在未出道时，他做过几年商业性的画家。有一次，他被任命担任墙纸的设计--一份沉闷的工作。纵使这样，他仍然工作了好一段时间，并培养了天马行空的想像力，以及学会了将一些影像不断重复的技巧。1925年，他决定放弃抽象画法，受到法国超现实主义的诗，以及乔治·德·基里科（GiorgiodeChirico）的影响，决定了自已在绘画上的新方向。马格利特1967年8月15日因胰脏癌病逝，死后葬在苏哈比（Schaarbeek）公墓。作品特点1929年，在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后，马格里特加入了超现实主义派。他在巴黎生活了五年，成为保尔·艾吕雅的好友。当大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的“纯内部”典型，运用自动性，搞偏执狂式活动和探求梦幻时，马格利特却对自己身边的世界和自己的物品发生了兴趣。他要通过一种现实主义的，然而又是充满诗意的表现，使我们看到它们的存在。他既把画作为解放的方法，又把它作为知识的工具。从1925至1936年，他努力通过各种不同物品的冲突来创新，通过改变我们已经熟悉的东西来惊人。他还以交换、对立的手法，使我们看清这样一些奇特的事情，便如石头在燃烧，已经出现了裂缝的木质天空，马身上的铃铛变成危险的花朵十几年前，基里柯为了创造离奇神秘的气氛，曾经使这些风马牛不相及的成分意想不到地聚合在一起过。马格利特的生硬、精确，以及作“反绘画”的意志有时会使人不禁想到乔治·德·基里科。1936-1940年，马格利特扩大了研究的领域，不再把毫不相干的物品画在一起了。相反，他考虑起孤立的物品与它自己本身可能会有的关系，也就是从包含出发，到被包含中去进行发现.比如树和树叶的关系，风景和画面的关系，鞋和脚的关系，天和鸟的关系。这个已被荒谬的想象解决过千百次的内部问题使马格利特成为了杰出的形象发明家。他每幅精美的画面都是智识和感受融为一体的新发现。另外，他的颜色也放射出奇光异彩。它们从棕色过渡到绿色，从灰色过渡到蓝色。这种变化又引导他在颜色起着首要作用的领域中进行其它研究。人们不应对马格利特从战争爆发时开始的颇有争议的印象派时期感到惊讶，因为绘画对于他来说，只是加深对世界认识的一种手段。任何一种技术，即使是古老的，只要能使我们在画家有意给予我们的角度里，去重新观察对象，那它就是有用的。相反，如果只是在颜色上洋洋大观，而对对象本身没有什么发现，那倒是应该颇感遗憾的，因为画的外部形象的改变所伴随的是内容的贫乏。1946年，自在得惊人的马格利特最后一次一百八十度转变又使他回到自己的老方法上，他的奇思妙想无疑不那么多了，手笔也更加犹豫了。然而，在《谢埃拉扎德》中，用珍珠画出的女人面部实在是美不可言的独特发明。他以名画所作的变体画有两幅：热拉尔的《蕾卡米埃夫人》和马奈的《阳台》。他在画中用棺材代替了人物。在改造名画时和重新创造对象时，他使用的办法都是一样的，即教会我们去观察，马格利特的确是位伟大的幻觉者。他的作品通过有目的的、理性的视觉错置，颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。代表作有《强奸》、《图像的反叛》、《受威胁的凶手》等。他的创作对年轻时的超现实主义画家达利、麦桑等和波普艺术家，有一定的影响。马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界他是比利时的超现实主义画家，被认为是超现实主义中最具有哲学思维的画家，专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象，他的绘画仿佛谜语一般让人猜想。作品风格对常识的质疑马格里特的众多作品中都汇集了“绘画中的写实意义”这一现代美术所面临的矛盾。在《人的条件》中，表现出将三维空间的现实社会表现为平面性绘画的矛盾。在这幅画中，画家将文艺复兴时期确立起来的“绘画是通向世界的窗口”这一绘画观引为例证，在两边装饰有窗帘的窗户内测绘制了窗外景色。立在画架上的作品画上了被画布遮挡住部分的景象，由于其中所绘的风景与窗外的景色完全相连一体，使观看者抱有一种疑问，即不知道“真正的景物”一直延续到哪里。同样的质疑在《原野的钥匙》中也有表现，在这幅画中，画家将窗外可见的风景画在了被打碎而散落在地面上的玻璃碎片上。对写实性的超越马格里特的绘画风格准确，细腻而完美，多数内容取自日常生活，在这个意义上，可以说他的绘画基本上是以“写实”为基础的，但是，马格里特的写实只是为了达到目的的一种手段。文字游戏马格里特常常在作品中写入文字。这种手法首先被使用于立体主义的绘画中，在立体主义绘画和拼贴画中，文字只是图形的一部分。而在马格里特的作品中，画家将其用于解释绘画表现，或者作为其替代物使用。在写有文字的作品中，《图像的背叛——这不是烟斗》是马格里特最著名的系列画中的一幅。印象派马格里特细腻而经过千锤百炼的绘画风格终生未变，他只是在20世纪40年代的一个时期里，戏剧性地尝试了迥然不同的其他艺术风格。从1943年至1947年间，马格里特受到了雷诺阿等印象派启发，创作了印象风格的作品，他称这个时期是“充满阳光的超现实主义”。代表作品马格利特的代表性作品有《戴圆顶硬礼帽的男人》、《强奸》、《戈尔达礼》、《单词的使用》、《自然之美》、《集体发明物》《夜的意味》，《袭击》，《白纸委任状》等。职业生涯马格利特出生于埃诺省莱西纳，是裁缝父亲内浦·马格列特（LéopoldMagritte）的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投桑布尔河（Sambre）自杀，原因不明。当其母亲的尸体被捞上来时，马格列特当时在场，母亲浮尸时被衣饰覆盖着脸部在他脑海中留下深刻印象，这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖着脸孔，包括《爱人》（LesAmants），但他本人并不喜欢这个解释。马格利特青年时在布鲁塞尔艺术学院就学两年，1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。1919年，他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣，并受到大他十岁的意大利画家基里诃的影响，开始了超现实主义的风格。1922年他与童年玩伴乔吉特·伯婕（GeorgetteBerger）结婚。（两人在1913年认识）。1926年，他开始全职绘画，并于同年画成《迷失的骑师》（Lejockeyperdu），为第一幅超现实主义作品。并在1927年在布鲁塞尔举行首次的个人画展，但遭到大量侮辱性的批评。这次失败使他感到郁闷，于是他移居巴黎。1927年到1930年间，他移居巴黎。在这期间，他认识了安德烈比图，并加入了超现实主义者的行列，创造出大量具有神秘语意的迷人画作，同时也为许多时装海报或乐谱封面进行商业平面设计，1936年他的作品曾受邀到美利坚合众国纽约展出，后来又在1965年现代艺术博物馆、1992年大都会艺术博物馆举行回顾展。后来他又回到布鲁塞尔，与他的弟弟成立一间公司，赚取生活收入。在纳粹德国占领比利时王国期间，他坚持留在布鲁塞尔，因而与安德烈决裂。在这段时期，他放弃在作品中展现野蛮主义和超现实主义，后来又恢复了。晚年的马格利特定居在比利时布鲁塞尔。1967年8月15日因胰脏癌病逝，死后葬在苏哈比（Schaarbeek）公墓。自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年，他被列举为“大比利时人”瓦隆区的第九位，在佛罗明区的第十八位。作品评价马格利特最为代表性的超现实主义画作为一幅写有《你看到的不是烟斗》的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆（TheBetrayalofImages）》。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为马格利特母亲的投水自杀对他心理有很大的影响。此点可由他许多关于破碎的女体画作看出。一个人不必睡熟了才做梦。在光天化日之下，梦也会降临。正如比利时画家雷尼·马格利特（ReneMagritte，1989-1967）所发现的那样，事实经验以过错位后也会形成梦。马格利特在接触到基里科和恩斯特的画以前，一直从事广告设计和壁纸设计，并因此获得了显然是广告画家的那种拙朴技巧。正是运用这些技巧，他做出了一些令人瞠目的发现。马格利特在巴黎附近也居住过三年（1927-1930），当时布列顿称赞他的和能表现在“对视觉现象进行试验显示语言和思想形象的从属性之上”。马格利特的贡献不仅在于将语言和思想的重要性置于视觉形象之下，还在于通过建立起词语和符号之间新的对等关系，打破了逻辑因果关系的常规。起初，马格利特的某些技巧，如渗色的云石圆雕（bleedinggmarblestates），同浪漫主义形象中为追求轰动效果的雕虫小技并无二致，但这些方法很快就得到了改进。1929年他在布列顿主编的《超现实义义的革命》最后一期发表了自己的观点。他认为物体、物体的形象以及物体的名称之间都不存在非有不可或不可转移的联系。“树叶”一词也可以完全用一幅大炮的图画来代表。马格利特就这样使自己的思想从熟悉和日常习惯的参照物中解脱出来，遵循超现实主义的戒律，从日常事物意外的并置中探讨其隐藏的秘密，从最平淡的情景中揭示出深刻的恐怖和喜悦。在《光的世界》（1954）中，深夜里郊外街道旁的一间小屋被阴影包围，同时又被街灯照亮。万物仿佛都安详地入睡了，只有头顶上方的空中溢满了正午般的光亮。由于人们无法对此做出解释，所以只得让这个谜存在下去。在《倾听的屋子》中，视觉上的谜使人们无法找到合乎逻辑的解决办法。是苹果太大，屋子太小，还是屋子太小，苹果太大？无论那个答案正确与否，人们都无从知道。幽闭恐怖的感觉在这里非常强烈。恩斯特、达利和马格利特等画家，比利时的保罗·德尔沃（PaulDelvaux，1897年生）和罗马尼亚的维克多·布罗纳（VictorBrauner，1903-1966）一直是“用手画梦”的大师。在表现的强度和表达的复杂性上，他们既有达利的“妄想狂式批评方法”又有马格利特的冷静错位法。对于他们，蒙德里安的抽象画中被荒弃的屋子，如霍安·米罗（JoanMiro，1893年生）所说，根本没有吸引人的地方。人物评价马格利特所选择的道路，是孤独，理性，而充满智慧的。因此他在艺术界展开了长期的奋斗，他认为一个艺术家为了一种专注于个人抱负的事业，是可以牺牲一些自我的自由和独立性的。马格利特在无限空间和绝对宁静的条件下，将他所看到的世界一一的描绘出来，他在创作中常使用{撞击}手法，迫使人们去看平时司空见惯的东西，随着层次的变化，大小的变化，重叠的变化，这些都是他为了激发人类的情感，给人类带来危机意识，让人们惊奇和赞叹他不断创造出震撼人心的作品。1967年8月15日，他在比利时首都布鲁塞尔悄然而逝马格利特就像一个谜，他那神秘，引起误解，诗意般的创作，为人们打开了了解悲观主义的大门，他曾说过：在任何时候都可能降临，假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘人们不必去谈论它，而应去捕捉它。人物姿态艺术和哲学姿态他是一个完美的、技巧纯熟的人，他通常画一系列常见的物品，但这些物品在不同寻常的背景下有了新的含义。他也只画一个不同的苹果，但又用一个小标题否定它。

1927~1930年居住在巴黎，此后一直住在布鲁塞尔。早期受立体派，未来派及纯粹主 义的综合影响。1925年他深受基里科的影响,因此放弃自己早期的风格。他将突兀，不合理的物体并列，同时营造一种安静，近似恍惚的气氛，借此表达他对神 秘世界的感觉。他和达利不同，他不以绘画表现个人的困惑或幻想；他作品的特色是智慧，讽刺，还有一种机智论辩的精神，而非自我披露。1943~1946 年，他采用印象主义的画风和颜料。1947年冬到1948年他所谓的野兽派时期~他画了一系列色彩强烈，意象怪异的杰出作品，批评家对于实验性的作品反映 一般都不佳，于是他有回到他熟悉的风格。他对波普艺术的影响十分重大。作品有《夜的意味》，《袭击》，《白纸委任状》。Rene Magritte 马格利特全名叫 B， Francois Guislan Magritte， 於1898年11月21日出生在比利时的Lessines。他於1967年逝世於布鲁塞尔，享年69岁。艺 术史上的成就莫过於创立超现实主义 ，他是当时第一位超现实派画家。马格利特 对童年的往事大都忘记得一乾二净，当有人问他哪件事记得最深刻时，他便会 说在孩童时，很喜欢与一 个可爱的小女孩走到个汇置的坟场里玩耍。有一天，当 他们爬过围栏入到坟场后，看见一位画家正在埋头苦干地画画。在好奇心的驱使 下，他走上前去看画，发觉画中的景物就是坟场。当他看完幅画后感到十分托异 :画得异常真实，十分好，从此他便对画产生了浓厚的 兴趣 。在未出道时，他做过几年商业性的画家。有一次， 他被任命担任墙纸的设计--一份沈闷的工作。纵使这样，他仍然工作了好一段时间 ，并培养了天马行空的想像力，以及学会了将一些影像不断重复的技巧 。马格里特出生于埃诺省莱西纳，是裁缝父亲内浦马格列特(Léopold Magritte)的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投河（桑布尔河Sambre）自杀，原因不明。当其母亲的尸体被捞上来时，马格列特当时在场，母亲浮尸时被衣饰覆盖著脸部在他脑海中留下深刻印象，这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖著脸孔，包括《爱人》(Les Amants)，但他本人并不喜欢这个解释。马格里特青年时在布鲁塞尔艺术学院就学两年，1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。1919年，他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣，并受到大他十岁的意大利画家基里诃的影响，开始了超现实主义的风格。1922年他与童年玩伴乔吉特·伯婕(Georgette Berger)结婚。（两人在1913年认识）1925年，他决定放弃抽象画法，受到法国超现实主义的诗，以及奇里哥(Chirico)的影响，决定了自已在绘画上的新方向。1926年，他开始全职绘画，并於同年画成《迷失的骑师》(Le jockey perdu)，为第一幅超现实主义作品。并在1927年在布鲁塞尔举行首次的个人画展，但遭到大量侮辱性的批评。这次失败使他感到郁闷，於是他移居巴黎。1927年到1930年间，他移居巴黎。在这期间，他认识了安德烈比图，并加入了超现实主义者的行列，大量的创造出具有神秘语意的迷人画作，同 时也为许多时装海报或乐谱封面进行商业平面设计，1936年他的作品曾到美利坚合众国纽约展出，后来又在1965年现代艺术博物馆、1992年大都会艺术 博物馆举行回顾展。后来他又回到布鲁塞尔，与他的弟弟成立一间公司，赚取生活收入。在纳粹德国占领比利时王国期间，他坚持留在布鲁塞尔，因而与安德烈决裂。在这段时期，他放弃在作品中展现野蛮主义和超现实主义，后来又恢复了。晚年的马格利特定居在比利时布鲁塞尔。1967年8月15日因胰脏癌病逝，死后葬在苏哈比(Schaarbeek)公墓。自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。

就这些

　　雷尼。马格利特名字的全称为勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特。　　Golconda, 1853.马格里特出生于埃诺省莱西纳，是裁缝父亲内浦马格列特(Léopold Magritte)的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投河（桑布尔河Sambre）自杀，原因不明。当其母亲的尸体被捞上来时，马格列特当时在场，母亲浮尸时被衣饰覆盖著脸部在他脑海中留下深刻印象，这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖著脸孔，包括《爱人》（Les Amants），但他本人并不喜欢这个解释[1]。马格里特青年时在布鲁塞尔艺术学院就学两年，1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。 1919年，他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣，并受到大他十岁的意大利画家基里诃的影响，开始了超现实主义的风格。1922年他与童年玩伴乔吉特·伯婕(Georgette Berger)结婚。（两人在1913年认识） 1926年，他开始全职绘画，并于同年画成《迷失的骑师》(Le jockey perdu)，为第一幅超现实主义作品。并在1927年在布鲁塞尔举行首次的个人画展，但遭到大量侮辱性的批评。这次失败使他感到郁闷，于是他移居巴黎。 1927年到1930年间，他移居巴黎。在这期间，他认识了安德烈比图，并加入了超现实主义者的行列，大量的创造出具有神秘语意的迷人画作，同时也为许多时装海报或乐谱封面进行商业平面设计，1936年他的作品曾到美利坚合众国纽约展出，后来又在1965年现代艺术博物馆、1992年大都会艺术博物馆举行回顾展。后来他又回到布鲁塞尔，与他的弟弟成立一间公司，赚取生活收入。 在纳粹德国占领比利时王国期间，他坚持留在布鲁塞尔，因而与安德烈决裂。在这段时期，他放弃在作品中展现野蛮主义和超现实主义，后来又恢复了。 晚年的马格里特定居在比利时布鲁塞尔。1967年8月15日因胰脏癌病逝，死后葬在苏哈比(Schaarbeek)公墓。 自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。[2]在2005年，他被列举为“大比利时人”瓦隆区的第九位，在佛罗明区的第十八位。

这边拿的桌子，对这里的担心也是他的我不好玩。

有的，首演开拍了

虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。马格利特的《天降》比利时画家马格利特，是超现实主义风潮的另一代表者。马格利特认为要打破理性秩序的视觉习惯，还要借用理性手段，以原来熟悉的事物质询这个熟悉的系统，使画中物体具有相当的肖似性。因此马格利特喜欢选用冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式。马格利特的作品中有一种黑色幽默，就像达利及恩斯特，但是马格利特在处理手法上，似乎营造出平静的气氛，不像前两者具有恶梦般光怪陆离的形象。他喜欢将平凡的事物，赋予新的面貌，使人在静默中屏息以对，有时会在超官能情境中，突如其来地产生一种飘浮的诗意，让人的情绪飞跃自如，心灵获得解放。他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降，如同弥天的雪花飘扬在城市上空。画面的形象异常清晰，看似高度写实，体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。许多物品看似正常，实际上却处在矛盾状态。《天降》具有一种怪诞的合理性。

B 这组题与往年的同类题相比，其不同之处在于：往年作为载体的漫画是中国作品，而今年却是一幅外国漫画作品。题干材料是对共用背景材料的深化与扩展。艺术作品与文学作品一样，它是对客观世界的反映，是人的主观能动性与客观存在的统一。所以，它是“对原型的审美再现”(③)，因而“体现了对原型的摹写与创造的统一”(②)。可见，本题的应选项为B。

尼采总是喜欢怀着忧郁的眼神打量人类的历史。人类的整部历史，在这个狂傲不羁之士的眼里，远非是一种进化，而是一种不可救药的退化。或许，这并非没有道理。 人类堕落的标志：对工具的过度依赖，和本能的丧失。 而最令人恐惧的工具，不是机器，而是无形的“秩序”。在秩序的框架之中，人类所认识的世界成了干瘪空洞的“概念”，成了诘屈聱牙的文字。 “概念”呈现给我们的是世界投射在书本中的虚假的影子，而世界的本质却离我们越来越远，不再被感知。 一个真正强大的人，必须摆脱工具，凭借自身强大的本能力量——“直觉”，来把握世界。当人放弃本能的直觉，利用“概念”工具去把握世界的时候，世界就沦陷在“概念”之中，而发明这些工具的人类，也沦为了工具的阶下之囚。 现代派，以及后现代派的很多艺术家一直渴望挣脱“概念”的枷锁，唤醒本能的直觉。这些反抗，这些挣扎，这些嘶吼，在他们的作品之中到处都有体现。 第一个要说的是马格利特的作品《这不是一只烟斗》。第二是杜尚的作品《喷泉》。 马格利特的《这不是一只烟斗》，主体部分画的是一只烟斗，说实话，并没有什么惊世骇俗之笔，无非是一幅静物写生罢了。但是，在烟斗的下方，却用法文书写了“这不是一只烟斗”这句话。其实，这幅画之所以没有在历史长河里被湮灭，完全得益于这句话赐予的生命力。 任谁看到这幅画，都会禁不住蹙眉发问，“这不明明是一只烟斗吗？为什么说它不是烟斗呢？它不是烟斗又是什么呢？”其实，它是不是烟斗，它到底是什么，并不重要——重要的是这幅画所给我们的警醒。 明明画了一只烟斗，却说不是烟斗，那么，这是什么？题目和内容脱节，造成了一种类似“无题”的效果。题目对于内容的否定，加剧了这幅画的冲突色彩——于是，词（概念）和物（本质）开始背离，“词”否定了“物”，走到了物的反面——词与物形成了“悖论”。 这幅充满悖论色彩的油画，实际上是要求我们遗忘“烟斗”这个词（概念），而重新去发掘被概念覆盖的物的本质——事实上，人认识事物已经开始通过概念而非直觉，概念让人忽视了事物的本质，让人对一切视而不见。 《喷泉》是杜尚在一个现成的男性小便器上书写了“R-MUTT”（喷泉）而成的一件艺术品。据说，当年杜尚抱着这个被他命名为“喷泉”的男性小便器去参加一次展览，连素以激进著称的“达达主义”者也嫌不雅观，把他拒之于门外。不过，历史最后还是公正地认可了这个“小便器”。 比起马格利特的温和来，杜尚更为辛辣，更为嘲讽—— 杜尚的这个《喷泉》较之于《这不是一只烟斗》更具有悖论色彩。他首先否定了小便器之为小便器。然后，他居然把一个难登大雅之堂的小便器命名为充满诗意性的“喷泉”。 或许，这个作品在向我们发出警告： “谁说一个肮脏的物件不能用一个优雅的名字来作遮羞布？” “谁说一个优雅的名字背后不会隐藏着一个肮脏的物件呢？” 概念，永远无法反映物的实质。名不副实的东西在这个星球比比皆是。马格利特和杜尚的作品，是对概念，对秩序的一波冲击。他们试图砸烂束缚人的枷锁，他们因此而是轻的，他们因此而是美的…… 可惜的是，在概念所构成的黑咕隆咚的穹窿下，人越来越成为睁眼瞎！ 现代之前，美存在于“概念”中，每一件艺术品实际上是很多“美”的概念的集合。而现代的“美”则存在于“悖论”之中，艺术家把概念化的美的形象从自己的脑海中流放，对于“诗性”的发掘越来越依赖于直觉力量！ 悖论贯穿整个古希腊悲剧史，同样也刺激着现代主义者在寻觅“美”的途中勇敢地跋涉。可是，在现代以前的艺术作品中，悖论几乎是不存在的，取而代之的是“优雅，和谐，统一，对称……”。在概念的蹂躏下，“美”被打入人类遗忘的深渊——因为，人的直觉一直在睡觉。 “只有在悖论中，真正的‘美"才能被感知。”——这个公式之所以能够被确立，因为，人生就是这个样！说到底，人生，也是一个彻头彻尾的悖论：在生命的悲剧本质面前依然保持着高贵气度从容起舞——人生因此而美丽！ 在这个世界上真理始终存在着，只是人类越来越缺乏聆听真理的耳朵！ 为了健康，请不要相信概念，抛弃它，启动你本能的直觉来把握世界！ 为了健康！

里面都有贝多芬，蒙娜丽莎，以及达尔瓦多和达利还有莫奈。我看到了莫奈的睡莲。

周杰伦时隔六年终于再次发布最新专辑《最伟大的作品》，这首歌曲一经上线便引爆了音乐圈和艺术圈。圈内人士都给予了这首歌极高的艺术价值。周杰伦这首歌曲中之所以取名为《最伟大的作品》，是因为歌曲中全都是在致敬那个时代最伟大的艺术家。其中出现了有马格利特、达利、常玉、徐志摩等。将古典、流行、说唱结合在一起。可谓是周杰伦“最伟大的作品”。马格利特。马格利特1898年11月21日出生于比利时。当他14岁时，他的母亲跳进河里，这给了马格利特很大的打击。他保持沉默，把所有的思想都藏在画里。他经常闭上眼睛想象各种场景和事情，当他睁开眼睛时，他看到了真实的世界。因此，他将想象与现实结合在一起，表现出自己的绘画风格。自从10岁开始画画以来，马格丽特有着坚实的绘画基础，他的绘画相当准确，而怪诞的组合显示出一种奇异，这已经成为一种超现实的魔法风格。达利。达利1904年5月出生于西班牙菲格拉，11岁时的他生活在海边，他总能看到生活中各种美丽的风景。这些美妙的风景改变了他对世界的理解和想象。这种想象最终融入了他的血液，并被画进了他的画作中。达利在马德里皇家圣费尔南多艺术学院以其出色的绘画和技巧而闻名。但他的家庭富裕，父母思想开放，这使他骨子里渴望自由。后来，在战争期间，他因无政府主义思想倾向被捕，被监禁35天。此后，达利的作品往往将各种虚幻的、无关的对象结合起来，生动地表现出神奇、怪诞和奇异，攻击传统社会的暴力和禁欲地位。他的作品也是超现实主义的，但它们与现实完全脱节，充分发挥了人类的想象力，创造了新的时代和风格。常玉。常玉是一位土生土长的中国人，他在1920年远赴巴黎求学。当他还是个孩子的时候，他的家庭很富有。后后来，他的家庭每况愈下，他的生活平淡。他有着独特的绘画观念和水平，但当他临终时，他仍然无法卖出一些画，结果很穷。他死后，公众看到了他作品中表现出来的孤独、无助和绝望。他的画曾经卖出八位数的价格，如今他的画还展览在巴黎的艺术馆里。

梵高的《星空》，马格利特的《这不是一支烟斗》《苹果》，常玉的《曲腿裸女》，莫奈的《睡莲》《印象日出》，出现了特别著名的画作，而且这个MV里面也包含了很多艺术方面的元素。

从画作里面可以看出来，贫富分化情况特别严重，展现了社会动荡的元素，通过画作的方式可以传达画家的情趣情感或者是思想等等，精神世界都是比较饱满的，出现了很多反常的画作，颠覆了人们的审美和行为意识；比如说达利，米罗，马格利特，萨尔瓦多-达利。

1、哥穿着复古西装2、拿着手杖，弹着魔法乐章3、漫步走在，莎玛丽丹4、被岁月，翻新的时光5、望不到边界的帝国6、用音符筑成的王座7、我用琴键穿梭，1920错过的不朽8、啊，偏执是那马格利特9、被我变出的苹果10、超现实的是我11、还是他原本想画的小丑12、不是烟斗的烟斗13、脸上的鸽子没有飞走14、请你记得15、他是个画家不是什么调酒16、达利翘胡是谁给他的思索17、弯了汤匙借你灵感不用还我18、融化的是墙上时钟还是乳酪19、龙虾电话那头你都不回我20、浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨21、花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹22、飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔23、寂寞的枝头才能长出，常玉要的花朵24、小船静静往返25、马谛斯的海岸26、星空下的夜晚27、交给梵谷点燃28、梦美的太短暂29、孟克桥上呐喊30、这世上的热闹31、出自孤单32、花园流淌的阳光33、空气摇晃着花香34、我请莫内帮个忙35、能不能来张自画像36、大师眺望着远方37、研究色彩的形状38、突然回头要我说说39、我对我自己的印象40、世代的狂41、音乐的王42、万物臣服在我乐章43、路还在闯44、我还在创45、指尖的旋律在渴望46、世代的狂47、音乐的王48、我想我不需要画框49、它框不住50、琴键的速度51、我的音符52、全部是未来艺术53、日出在印象的港口来回54、光线唤醒了睡着的花叶55、草地正为一场小雨欢悦56、我们彼此深爱这个世界57、停在康桥上的那只蝴蝶58、飞往午夜河畔的翡冷翠59、遗憾被偶然藏在了诗页60、是微笑都透不进的世界61、巴黎的鳞爪62、感伤的文法63、要用音乐翻阅64、晚风的灯下65、旅人的花茶66、我换成了咖啡67、之后他就68、爱上了苦涩这个复杂词汇69、因为这才是挥手70、向云彩道别的滋味71、小船静静往返72、马谛斯的海岸73、星空下的夜晚74、交给梵谷点燃75、梦美的太短暂76、孟克桥上呐喊77、这世上的热闹78、出自孤单

共恶搞了25副世界名画，按出场顺序，依次是：1、达芬奇《最后的晚餐》2、波提切利《维纳斯的诞生》3、伦勃朗《杜普教授的解剖学课》4、小荷尔拜因《亨利八世》5、维米尔《戴珍珠耳环的少女》6、籍里柯《梅杜萨之筏》7、达维特《马拉之死》8、米开朗基罗《创造亚当》9、马格利特《人类之子》10、蒙德里安《红、白、蓝的菱形画》11、卡罗《自画像》12、毕加索《朵拉·玛尔》13、蒙克《呐喊》14、梵高《割掉左耳的自画像》15、安迪沃霍尔《玛丽莲梦露双联画》16、枫丹白露画派《浴中加布莉埃尔与她的一位姐妹》17、乔托《宝座上的圣母》 18、卡拉瓦乔《莎乐美和施洗约翰的首级》19、马奈《奥林匹亚》20、德拉克洛瓦《自由引导人民》21、迪克斯《新闻记者西尔维亚·冯·哈尔登的画像》22、克里姆特《吻》23、夏加尔《新娘》24、委拉斯开兹《宫娥》25、梵高《向日葵》我可是为了你的问题，专门看了视频。

周杰伦的六年之后的新专辑中出现了非常多的信息量，MV中出现的都是20世纪初的艺术家们。这个MV实际上是属于周杰伦的文艺狂想曲，在这个MV中，致敬了非常多位大师，他先邂逅了两位超现实主义的艺术家，一个是马格利特，一个是达利。关于马格丽特，周杰伦突然变出了一个绿苹果，实际上这个因素是马格丽特名作人类之子的关键元素。周杰伦又给大家变出了把变弯的勺子，这个因素也是来自世界名作记忆的永恒。在记忆的永恒中，有着钟表变软的意象。关于莫奈这位印象派艺术家，周杰伦还给莫奈变出了睡莲等等意思，其实这些都对应歌词中的一句话，借你灵感不用还我。其实我们可以从中看出，这些带有反叛意向的艺术家们，实际上都对周杰伦本人以及创作带来了非常大影响。除了这些外国艺术家，MV中出现镜头比较多的还有一位中国艺术家，就是常玉，他也被称为了东方的梵高，中国的马蒂斯。当然，马蒂斯在MV中也是有提及的。常玉的画作实际上带有野兽派的狂放和中国画含蓄的特点，只是他的画作数年来没有得到世人承认。而常玉也因为周杰伦的科普，被千万人所知晓。周杰伦在我们的MV中也展现出了他自己的魔术技能，他将枯枝变成了花朵，同时也激发出了画家的灵感。这样一个情景实际上也是来自于常玉画家的盆景系列。实际上，除了这些画家，MV中还有多句歌词提及了多位艺术家，比如说梵高，马蒂斯，爱德华蒙克等等。在MV的最后，周杰伦还请了朗朗，然后两人斗琴，这个桥段实际上跟电影不能说的秘密有异曲同工之妙。

<<茶花女>>的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"(或"失足者")，一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--玛格丽特。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。剧情梗概是因喜爱茶花而被称为"茶花女"的巴黎名妓玛格丽特原是一名商店职员，沦落为娼妓后，虽然过 着一掷千金的生活，但精神与肉体上却蒙受着巨大的痛苦，因而身染重病。一个偶然的机会，她结识了一位青年阿芒，阿芒已在暗中爱了她4年。见面后，玛格丽特正巧发病，其他人对此漠不关心，而阿芒却真诚地照护她、体贴她。玛格丽特深受感动，接受了阿芒的爱情。 为了摆脱那种奢华但又令人窒息的环境，她倾全部积蓄，与阿芒到乡间居住，平静的生活中两情缱绻，十分恩爱。不料阿芒的父亲闻讯后大怒，赶来乡间兴师问罪，当他得知玛格丽特对自己儿子确是一片真心后，有所触动，但仍坚决要求她与儿子断绝关系。 。玛格丽特考虑到阿芒将来的幸福，忍痛答应阿芒父亲的要求，给阿芒留了一封信，假称自己已做了别人的情妇，又重回巴黎。阿芒不知内情，指责她为了享乐而负心绝情。玛格丽特遭此打击，顿时晕倒，病情加剧，生命垂危。至此，阿芒父亲才将真情告诉儿子，阿芒怀着歉疚之情再次回到玛格丽特身边时，她已是奄奄一息，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。